«Мертвые души», анализ произведения Гоголя

Над этим произведением Николай Васильевич Гоголь работал 17 лет. По замыслу писателя грандиозный литературный труд должен был состоять из трех томов. Сам Гоголь не раз сообщал, что идею произведения ему предложил Пушкин. Александр Сергеевич был также одним из первых слушателей поэмы.

Работа над «Мертвыми душами» шла сложно. Писатель несколько раз менял концепцию, переделывал отдельные части. Только над первым томом, который был опубликован в 1842 году, Гоголь трудился шесть лет.

За несколько дней до смерти писатель сжег рукопись второго тома, от которого уцелели лишь черновики первых четырех и одной из последних глав. Третий том автор так и не успел начать.

Поначалу Гоголь считал «Мертвые души» сатирическим романом, в котором намеревался показать «всю Русь». Но в 1840 году писатель серьезно заболел, а исцелился буквально чудом. Николай Васильевич решил, что это знамение – сам Творец требует, чтобы он создал нечто служащее духовному возрождению России. Таким образом, замысел «Мертвых душ» был переосмыслен. Появилась идея создать трилогию по типу «Божественной комедии» Данте. Отсюда и возникло жанровое определение автора – поэма.

Гоголь считал, что в первом томе нужно показать разложение крепостнического общества, его духовное обнищание. Во втором дать надежду на очищение «мертвых душ». В третьем уже планировалось возрождение новой России.

Основой сюжета поэмы стала афера чиновника Павла Ивановича Чичикова. Суть ее заключалась в следующем. Перепись крепостных проводилась в России через каждые 10 лет. Поэтому крестьяне, умершие в период между переписями, по официальным документам (ревизской сказке) числились живыми. Цель Чичикова – скупить «мертвые души» по низкой цене, а затем заложить их в опекунском совете и получить большие деньги. Мошенник рассчитывает на то, что помещикам такая сделка выгодна: не нужно до следующей ревизии платить за усопших налоги. В поисках «мертвых душ» Чичиков и путешествует по России.

Такая сюжетная канва позволила автору создать социальную панораму России. В первой главе происходит знакомство с Чичиковым, затем автор описывает его встречи с помещиками и чиновниками. Последняя глава снова посвящена аферисту. Образ Чичикова и его покупка мертвых душ объединяют сюжетную линию произведения.

Помещики в поэме – типичные представители людей своего круга и времени: расточители (Манилов и Ноздрев), накопители (Собакевич и Коробочка). Завершает эту галерею расточитель и накопитель в одном лице – Плюшкин.

Образ Манилова особенно удался. Этот герой дал название целому явлению российской действительности – «маниловщина». В общении с окружающими Манилов мягкий до приторности, любящий позерство во всем, но пустой и совершенно бездеятельный хозяин. Гоголь показал сентиментального мечтателя, который способен лишь выстраивать красивыми рядками выбитый из трубки пепел. Манилов глуп и живет в мире своих бесполезных фантазий.

Помещик Ноздрев, напротив, очень деятелен. Но его кипучая энергия направлена вовсе не на хозяйственные заботы. Ноздрев игрок, мот, гуляка, хвастун, пустой и легкомысленный человек. Если Манилов стремится всем угодить, то Ноздрев постоянно пакостит. Не со зла, правда, такова его натура.

Настасья Петровна Коробочка – тип хозяйственной, но недалекой и консервативной помещицы, достаточно прижимистой. Круг ее интересов: кладовая, амбары и птичник. Даже в ближайший город Коробочка выбиралась два раза в жизни. Во всем, что выходит за пределы ее каждодневных забот, помещица непроходимо тупа. Автор называет ее «дубинноголовой».

Михаила Семеновича Собакевича писатель отождествляет с медведем: он неповоротливый и неуклюжий, но крепкий и сильный. Помещика в первую очередь интересуют практичность и долговечность вещей, а не их красота. Собакевич, несмотря на грубую внешность, обладает острым умом и хитростью. Это злобный и опасный хищник, единственный из помещиков способный принять новый капиталистический уклад. Гоголь замечает, что приходит время таких жестоких деловых людей.

Образ Плюшкина не вписывается ни в какие рамки. Старик недоедает сам, морит голодом крестьян, а в его кладовых гниет множество продуктов, сундуки Плюшкина забиты дорогими вещами, которые приходят в негодность. Невероятная скупость лишает этого человека семьи.

Чиновничество в «Мертвых душах» – насквозь продажная компания воров и жуликов. В системе городской бюрократии писатель крупными мазками рисует образ «кувшинного рыла», готового мать родную продать за взятку. Не лучше недалекий полицмейстер и паникер-прокурор, который умер от страха из-за аферы Чичикова.

Главный герой – проходимец, в котором угадываются некоторые черты других персонажей. Он любезен и склонен к позерству (Манилов), мелочен (Коробочка), жаден (Плюшкин), предприимчив (Собакевич), самовлюблен (Ноздрев). В среде чиновников Павел Иванович чувствует себя уверенно, поскольку прошел все университеты мошенничества и взяточничества. Но Чичиков умнее и образованнее тех, с кем имеет дело. Он – прекрасный психолог: приводит в восторг губернское общество, мастерски ведет торг с каждым помещиком.

В название поэмы писатель вкладывал особый смысл. Это не только умершие крестьяне, которых скупает Чичиков. Под «мертвыми душами» Гоголь понимает опустошенность и бездуховность своих персонажей. Нет ничего святого для стяжателя Чичикова. Утратил всякое человеческое подобие Плюшкин. Коробочка ради наживы не против и гробы выкапывать. У Ноздрева хорошо живется только собакам, собственные дети заброшены. Беспробудным сном спит душа Манилова. Нет ни капли порядочности и благородства у Собакевича.

Иначе выглядят помещики во втором томе. Тентетников – разочаровавшийся во всем философ. Он погружен в размышления и не занимается хозяйством, но умен и талантлив. Костанжогло

и вовсе образцовый помещик. Миллионер Муразов тоже вызывает симпатию. Он прощает Чичикова и заступается за него, помогает Хлобуеву.

Но перерождения главного героя мы так и не увидели. Человек, пустивший в свою душу «золотого тельца», взяточник, казнокрад и мошенник вряд ли сможет стать другим.

Писатель не нашел в течение жизни ответ на главный вопрос: куда несется, как быстрая тройка, Русь? Но «Мертвые души» остаются отражением России 30-х годов XIX века и удивительной галереей сатирических образов, многие из которых стали нарицательными. «Мертвые души» – яркое явление в русской литературе. Поэма открыла в ней целое направление, которое Белинский назвал «критическим реализмом».

• «Мертвые души», краткое содержание по главам поэмы Гоголя
• «Портрет», анализ повести Гоголя, сочинение
• «Нос», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Ревизор», анализ комедии Николая Васильевича Гоголя
• «Шинель», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Майская ночь, или Утопленница», анализ повести Гоголя
• «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
• «Майская ночь, или Утопленница», краткое содержание по главам повести Гоголя
• «Ревизор», краткое содержание по действиям комедии Гоголя
• «Нос», краткое содержание по главам повести Гоголя
• «Шинель», краткое содержание повести Гоголя
• «Вий», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Ночь перед Рождеством», анализ повести Гоголя
• «Невский проспект», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Женитьба», анализ комедии Гоголя

По произведению: «Мертвые души»

По писателю: Гоголь Николай Васильевич

Гоголь Н.В. «Мертвые души». Краткий анализ

Николай Васильевич Гоголь работал над свои бессмертным произведением около 17 лет, с 1835 по 1842 гг. Поэма задумывалась как произведение, состоящее из трех томов. Первый том поэмы был опубликован в 1842 году.

Замечание 1

Работу над вторым томом Гоголь закончил незадолго до своей смерти, однако, по некоторым сведениям, по какой-то причине сам и уничтожил книгу. Есть версия, что рукопись второго тома сохранилась у кого-то из близких писателя и когда-нибудь будет найдена. Третий том Гоголь написать не успел.

Тема, проблема, идея

Главной темой произведения являются нравы и пороки общества, а также жизнь русского человека в 1830-е годы 19 века. Проблемы, которые Гоголь поднимает в своем произведении, стары, однако раскрыты весьма тонко и масштабно.

Идея произведения, заключавшаяся в том, чтобы показать «всю Русь», была изменена Н. В. Гоголем и в результате свелась к обличению нравов общества, пошлости и бездуховности помещиков, являвшихся одним из высших слоев крепостного общества. Гоголь стремился не только к тому, чтобы показать пороки, но и пытался заставить людей взглянуть на себя со стороны, увидеть свою мелочность, грубость, понять, насколько они скучны и порочны.

Замечание 2

Основной проблемой в поэме «Мертвые души» являются помехи на пути развития России. К таким преградам относятся казнокрадство и взяточничество чиновников, бездеятельность дворянства, его инфантильность, а также нищета и невежество крестьян.

В произведении рассматриваются нравственные проблемы:

• отсутствие нравственности у представителей господствующего класса
• эгоизм
• кризис гуманизма, когда людей продают, будто животных, проигрывают в карты, как вещи
• нравственная слепота, невежество персонажей.

Готовые работы на аналогичную тему

Жанр, сюжет, композиция

Произведение «Мертвые души» изначально задумывалось как авантюрно-плутовской роман. Однако историческая правдивость, широта описываемых событий дали повод задуматься о реалистическом методе. Н.В.Гоголь насыщал произведение лирическими отступлениями. Справедливо мнение, что произведение – комедия, так как в ней применяются приемы юмора, сатиры и иронии, которые наиболее полно отражают произвол и абсурд господствующего класса. Сам автор определил жанр произведения как поэму.

Композиция произведения кольцевая: бричка, которая в начале повествования въехала в город, покидает его после всех событий. В эту композицию вплетаются эпизоды, без которых нарушилась бы целостность поэмы.

Связующей композиционной нитью произведения является образ дороги, символизирующей собой путь, который в своем развитии проходит Русь.

Поэма состоит из полного первого тома и нескольких глав второго тома. В произведении 11 глав.

Основой сюжета «Мертвых душ» является афера чиновника Павла Ивановича Чичикова. Суть аферы заключалась в следующем: в России каждые 10 лет проводилась перепись крестьян. Крестьяне, умершие в период времени между переписями, по документам считались живыми. Целью Чичикова было выкупить эти «мертвые души» по низкой цене, чтобы затем в опекунском совете их заложить и получить крупную сумму. Чичиков руководствуется тем, что такая сделка выгодна помещикам, так как до следующей переписи не нужно платить налоги за усопших. С целью поиска «мертвых душ» Чичиков ездит по стране. Сюжетную линию произведения объединяет образ Чичикова и покупка им мертвых душ.

Система персонажей и их характеристика

В поэме помещики – типичные представители людей своего времени и круга: расточители – Ноздрев и Манилов, накопители – Коробочка и Собакевич, Плюшкин является в одном лице и накопителем и расточителем. Главный герой произведения – чиновник Чичиков.

Чичиков – проходимец. В нем угадываются черты других персонажей. Например, он любезен и склонен к позерству, как Манилов, мелочен, как Коробочка, предприимчив, как Собакевич, жаден, как Плюшкин и самовлюблен, как Ноздрев. Чичиков среди чиновников чувствует себя уверенно, так как прошел все школы взяточничества и мошенничества. Однако главный герой поэмы гораздо образованнее и умнее тех, с кем ему приходится иметь дело. Чичиков отличный психолог, он умеет вести торг с каждым помещиком, а губернское общество приходит в восторг от его манеры общения.

Образ Манилова дал название целому явлению российского общества – «маниловщина». Манилов при общении с окружающими приторно мягкий, любит во всем позерство, но при этом совершенно пустой человек и бездеятельный хозяин. Манилов – сентиментальный мечтатель, не способный к каким-либо серьезным делам, он глуп и живет в мире своих фантазий.

В отличие от Манилова, Ноздрев очень деятелен, однако его энергия направлена не на заботы о хозяйстве. Ноздрев постоянно пакостит, однако без злого умысла – просто такова его натура. Ноздрев пустой и легкомысленный человек, гуляка, хвастун, игрок и транжира.

Образ Настасьи Петровны Коробочки – это образ хозяйственной помещицы, консервативной, недалекой и достаточно прижимистой. Круг ее интересов состоит из амбаров, птичника и кладовых, во всем остальном она тупа, «дубинноголова».

Михаила Семеновича Собакевича писатель сравнивает с медведем – помещик неуклюж, неповоротлив, но крепок и силен. Его в первую очередь интересуют долговечность и практичность вещей, а не красота. У Собакевича острый ум, он хитрее, и единственный из всех помещиков, кто способен принять новый капиталистический уклад.

Помещик Плюшкин невероятно скуп, ввиду чего он лишается семьи. Старик голодает и морит голодом людей, при том что в кладовых полно продуктов, а в сундуках полно дорогих вещей.

В своем произведении Гоголь использовал гибкость и выразительность русского языка, его словесные богатства. Он ввел в литературу многие выражения, найденные в народной речи. Поговорки и пословицы играют значительную роль в произведении. А диалоги очень точно рисуют характер людей. Авторская речь в поэме окрашена юмором.

Поэма «Мертвые души» является одним из величайших произведений русской литературы. В этом произведении Гоголь показал всю современную Россию, изобразив сатирически поместное дворянство и чиновничество. Черты гоголевских персонажей до сих пор не изжиты, и в сегодняшнем обществе проявляются, к сожалению, достаточно часто. Поэтому произведение «Мертвые души имеет огромное значение не только как замечательный пример русской литературы, оно актуально и по сей день. Описание общества того времени можно отнести и к современному обществу.

Анализ поэмы Гоголя Мертвые души

Сюжет произведения основывается на идее, подсказанной писателю Пушкиным А.С., и воплощаемой на бумаге на протяжении семнадцати лет. При этом история написания произведения характеризуется многочисленными пробелами, загадками, мистическими совпадениями. По идее поэма задумывается в трех томах, однако для читателей представляется лишь первый том. Второй том, якобы, писатель сам подвергает сожжению, однако по некоторым сведениям, он передается близким знакомым, а затем теряется.

Суть произведения заключается в поездке коллежского советника Чичикова в провинцию с целью покупки крепостных, однако его интерес представляют не люди, а фамилии умерших, поскольку таким образом герой может стать состоятельным человеком.

Смысловое значение названия произведения заключается в его символичности, выраженной приемом оксюморона в виде прямого понимания в качестве простых людей, ушедших в мир иной, которые затем превращаются в реальных крепостных, имеющих недостатки и привычки, отличающиеся определенными характерными качествами. Также название имеет метафорический смысл, выраженный в портретах помещиков, являющихся представителями высшего света, которые отличаются мертвенностью собственной души.

Главным героем произведения является Павел Чичиков, представленный в образе незаметного человека средних лет, отличающегося лицемерием, расчетливостью, предприимчивостью.

Также героями поэмы являются помещики, у которых главный герой пытается выкупить мертвые души, в лице Манилова, сладкого голубоглазого бездумного болтуна, отличающегося скудностью мыслей, не принимающего жизненные трудности, Ноздрева, пошлого, тупого, жадного самодура, Собакевича, неповоротливого, толстого помещика, неспособного понять самого элементарного, Коробочки, энергичной пожилой женщины, жадно до денег, а также Плюшкина, утратившего полностью нравственный облик, скряги и маниакального накопителя.

Жанровая направленность произведения представляет собой поэму в прозе, отличающуюся плутовским романтизмом и авантюрностью, большим количеством лирических отступлений, авторских замечаний и комментариев.

Композиционная структура произведения выстраивается с помощью одиннадцати глав, первая из которых представляет главного героя, вторая и последующие до шестой являются изображение портретной характеристики помещиков, а оставшиеся описываются жизнь чиновников в виде взяточничества, самоуправства, самодурства, сплетней.

Цель получения Чичиковым мертвых душ заключается в его хитрости и прагматичности, выраженных в простом обмане для получения достаточно состояния для достойной жизни в качестве представителя высшего общества.

Основной идеей поэмы является изобличение пороков существующего общества в виде невежества, лицемерия, бездеятельности.

Уничтожение второго тома произведения объясняется по некоторым данным разочарованием автора в своем главном герое, которого он надеялся исправить и представить в продолжении как идеального человека.

Многочисленными проблемами произведения писатель представляет в виде человеческой нравственности, кризисе гуманности.

Своеобразием произведения является изображение реальной действительности того периода времени с использованием юмора, авантюрности, мистических элементов. Поэма насыщена философскими отступлениями автора и лирическим вставками, а также неповторимым образом дороги, символизирующим человеческое самосовершенствование и демонстрирующим движение страны на встречу изменениям.

2 вариант

«Мертвые души» — главное произведение Гоголя, он работал над ним долгих семнадцать лет. Эти годы прошли в тяжелых сомнениях – дважды Гоголь сжигал рукопись второго тома. И до нас дошел и переиздается только первый том – он написан так, чтобы показать все отрицательные стороны тогдашней России. Раньше «мертвой душой» называли умершего крестьянина на Руси. Это, наверное, первая причина, почему Гоголь так назвал свое произведение. И еще в поэме речь идет о духовном оскудении, когда люди, продолжающие жить, фактически являются мертвецами. Эгоизм, расточительность, скупость, суетность являются отличительными чертами всех героев произведения. И лишь «живая душа» народа в небольших отступлениях противостоит этому мертвому миру.

Гоголь рисует жуткую картину деградации тогдашней России, показывает всевозможные пороки и, часто, гиперболизирует их: экономность Плюшкина превращает в скупость, мечтательность Манилова – в оправдание лени. Гоголь развивает тему «пустомыслия и пустословия», показывает всю тяжелое положение России того времени. Ведь люди любят философствовать чаще, чем что-нибудь делать: доедет колесо брички Чичикова до Москвы или нет, выбрать такой галстук или другой – об этом можно говорить часами, ведь других интересов просто не существует.

Все герои произведения Гоголя разные, их объединяет только покупка «мертвых душ». Первыми мы знакомимся с Маниловым. Праздность, безделье, мечтательность и скука – вот, что заполняет его жизнь. Он погряз в этой иллюзорной жизни, и она доставляет ему удовольствие. Он считает, что «умершие души» — дрянь. И это отсутствие моральных ценностей доказывает то, что душа самого Манилова давно умерла.

Помещица Коробочка – следующая, с кем встречается Чичиков. Вроде бы хозяйственная, домовитая, заботливая, всегда в хлопотах. Но это – не проявление живого ума, а просто выполнение заложенной в мозг определенной программы. Узкость мышления, невежество, тупость и бестолковость – вот основные черты этой героини.

Ноздрев предстает пред нами темпераментным и энергичным человеком. Но его энергия растрачивается впустую – он не любит доводить дело до конца. И у него нет никаких обязанностей и ценностей. Бравый и удалой, он измельчал и выродился.

Собакевич – хороший рачительный хозяин, практичный и непритязательный. Но душа в нем, как пишет Гоголь, тоже отсутствует.

И последний – Плюшкин: это имя давно уже стало именем нарицательным. Да, он – богатейший из помещиков. Но какая же мерзость запустения творится повсюду! Горы хлама в душе и в доме. И хотя не надо копить, собирать и прятать — все уже есть, но остановиться Плюшкину невозможно. Но, несмотря на такую явную патологию, душа его еще теплится, и Гоголь показывает это.

Безжалостно и ярко показаны Гоголем чиновники России – «корпорация мошенников», которые живут, не помня о своем долге, без духовных ценностей и запросов.

Образ главного Героя, Павла Ивановича Чичикова, Гоголь выводит не в начале, как обычно, а в конце. Он описывает его детство, отцовские наставления, которые сызмальства заложили в Павлушу определенные ценности – угодить, угадать, устроиться, дружить только с богатыми. И он пытается не выучиться хорошо, не завести верных друзей, а находит слабые места окружающих и умело «давит» на них. И, иногда, очень успешно – не учит урок, а просто подает учителю шапку. Стремление к успеху любой ценой и практицизм становятся основными чертами Чичикова. Но жажда к приобретательству уничтожает в Чичикове все живое. И в результате, мы имеем еще одну «мертвую душу».

Это произведение понравится далеко не всем: кому-то покажется слишком длинным, кому-то – скучным. Но, несомненно, поэма «Мертвые души» является великим итогом жизни великого Гоголя.

Вариант 3

Произведение «Мертвые души» — одно из самых знаменитых творений русского писателя Гоголя. Над произведением автор трудился целых 17 лет.  Работа была трудной и кропотливой. Гоголь не один раз менял концепцию произведения и переписывал некоторые части.  Однако, совершенно за несколько дней до кончины Гоголь сжег второй том произведения, а третий том он так и не начал.

Изначально Гоголь думал, что «Мертвые души» будет сатирическим романом. Автор думал, что в первом томе произведения должно быть показано крепостническое общество, которое разлагалось. Во втором томе должна была быть надежда на очищение «мертвых душ», а в третьем томе уже само возрождение новой Российской империи.

В основу сюжета была положена афера такого чиновника, как Павла Чичикова. Суть была такова: перепись населения крепостных проводилась раз в 10 лет, поэтому крестьяне, которые умирали в этом промежутке времени, некоторое время считались, как живые. Чичиков хотел скупить эти «мертвые души» по низкой стоимости, а потом заложить их в опекунском совете, чтобы получить еще больше денег.

Помещики в данном произведении – это типичные представители людей того времени. Главный герой поэму – это настоящий жулик, в котором есть черты и от других героев произведения. Он такой же любезный, как Манилов, мелочен и алчен, как Коробочка, жадный как чиновник Плюшкин.  Среди всей этой среды обитаний Павел Иванович чувствовал себя, как в своей тарелке, так как отлично знал все азы мошенничества и взяточничества. Однако, можно сказать, что Чичикова все-таки умнее всех свои коллег, к тому же еще и прекрасный психолог.

Такой персонаж, как Манилов, по мнению Гоголя, особо удачный. Со всеми он обращается довольно мягко, его так же можно назвать позером. Гоголь показал Манилова как глупого и мечтательного человека, который живёт только своими фантазиями.

Образ Ноздрева очень активен. У него много энергии, однако, не весь его запал направлен в нужное русло

Настасья Коробка – это хозяйка, консервативный человек. У нее очень мало интересов, все ее мысли сосредоточены на ее поместье.

В само название «Мертвые души» Гоголь вложил особый смысл. Ведь это не только о крестьянах, которые умерли. Под данным названием автор подразумевает людей, которые совсем не имеют никаких моральных устоев.

Со всем по-другому уже выглядят помещики во втором томе произведения. Однако, к сожалению, того самого перерождения нашего главного героя так и не замечается. Чичиков не смог измениться и стать на путь истинный, на путь исправления. Произведение « Мертвые души» отожествление тех событий, что происходили в России во времена Гоголя, не всегда позитивные, а наоборот, даже мрачные.

Мертвые души. Анализ

Как известно, гоголь предполагал создать цикл произведений – три тома, которые были бы немного похожи на Божественную комедию Данте. Тем самым мы можем легко понять содержательную часть поэмы Мертвые души, которая бы состояла из: ада, чистилища и рая.

Таким образом, единственный изданный первый том представляет собой ад. Собственно, об этом писал и сам Гоголь в письмах, когда говорил о намерении представить всю Россию полностью, с определенной стороны. Помимо этого именно адская сторона содержания легко прослеживается и в самом повествовании: тут есть и список грехов, которые олицетворяются помещиками и Чичиков, которого сравнивают с антихристом или просто представителем инфернального мира, и много других деталей.

Структурно произведение состоит из разных глав, которые условно подразделяются на две части. В первой части Чичиков (главный герой) объезжает помещиков, для того чтобы приобрести мертвые души, то есть бумаги на погибших крепостных, которые позволят ему получить статус. Каждый отдельный помещик представляет собой некий человеческий порок, также может трактоваться как олицетворение определенного возраста человека.

Во второй части Чичиков общается с городскими чиновниками, налаживает связи. Гоголь тут представляет различные негативные стороны российской действительности: коррумпированность, бюрократию и подобное. Завершается произведение бегством Чичикова из города, его раскрывают, но все-таки не могут полностью понять кем он был на самом деле.

Назвав Мертвые души поэмой Гоголь весьма верно указал жанровую принадлежность. Хотя произведение написано полностью в прозе, оно полно различных поэтических сравнений, изобилует иносказаниями и там отсутствуют элементы, которые было бы возможно убрать без ущерба для содержания и сохранности структуры – эти признаки определяют именно поэму, так как не поэма может и сокращаться и не имеет такого поэтического языка. По сути, перед нами эпическое произведение, которое рассказывает о путешествии главного героя и этим оно вполне близко к такой классике жанра как например Одиссея.

Также читают:

Картинка к сочинению Анализ произведения Мертвые души

Популярные сегодня темы

• План рассказа Носова Телефон

  Рассказ ведется от лица главного героя — восьмилетнего мальчика. Однажды он и его друг нашли в магазине игрушек игрушечный телефон. Мальчики были очень рады такой находке

• Анализ и мораль басни Квартет Крылова 5 класс

  Крылов написал много басен, которые в простой форме описывают разные вариации человеческой глупости. Как реагируют многие люди, когда у них нечто не выходит, когда какая-то затея становится провальной?

• Манеры Хлестакова в комедии Ревизор Гоголя сочинение

  Хлестаков, главный герой произведения Гоголя, является одним из самых узнаваемых литературных образов. Он запомнился читателям не добрыми качествами души, а дурными манерами, враньём и чрезмерным хвастовством.

• История создания романа Тихий Дон Шолохова

  Произведение известного автора публициста Шолохова Тихий Дон в своё время было признано как одно из наиболее лучших произведений изданных в те времена.

• Сочинение Человек и природа в рассказе Бежин луг Тургенева

  Невозможно было бы представить рассказ И. Тургенева «Бежин луг» без красочного описания природы. Изображение окружающего мира писателем необычно, так как неразрывно связано с судьбой человека

проблематика, главная тема произведения / Справочник :: Бингоскул

Основная тема произведения «Мертвые души» двоякая. Она раскрывается в самом названии пьесы. Автор рассказывает о продаже душ крепостных крестьян, их передаче другим владельцам. Герои – Плюшкин, Собакевич, Манилов символизируют отсутствие духовности, пошлость, аморальность, присущие людям того времени. 

Гоголь воссоздал образ, сформированный на базе пороков, нравов русских людей, проживавших в девятнадцатом веке. Каждый помещик обладает определенными недостатками. Сюжет «Мертвых душ» близок для нашего времени. Автор сумел максимально точно передать черты характеров людей, провести исследование связи между отношением помещиков к жизни и последствиями их поступков. 

Основной герой пьесы занимается скупкой умерших крестьян. Каждая душа приближает его к достижению материальных благ. Основная задача Чичикова – заработать больше денег, стать богатым. Поэма рассказывает о взаимодействии персонажей и основного действующего лица. Читая «Мертвые души», можно заметить, как проблемы произведения выделяются в истории общения Чичикова с каждым героем.

«Мертвые души» – тема и идея

Сложность выявления основной идеи заключается в том, что значительную часть своего труда автор уничтожил самостоятельно. Первый том и некоторая часть второго не позволяют полностью проанализировать поэму. Народ, представленный писателем, подвергается угнетению за счет крепостного права, жестокости помещиков. Каждый зажиточный герой – мертвый в душе, стремящийся исключительно к обогащению. Можно выделить три главных идеи:

• В первой главе Гоголь повествует о ключевых действующих лицах. Формируется общая композиция произведения, описывается губернский городок, нравы главных персонажей. В основе преобладает русское общество, представленное через призму пошлости, безнравственности, алчности;


• В произведении «Мертвые души» главная тема – жизнь всей России, родины автора. Он стремится показать всю низменность, аморальность помещиков, проводит параллель между ними и жизнью простого люда;


• Гоголь выступает в роли просветителя. Он хочет донести до крестьян смысл жизни, вселить в них веру в светлое будущее. Обрисовывая порочных деятелей, писатель старается показать, что жизнь людей может измениться. 

В чем состоит конфликт поэмы «Мертвые души»

Конфликт произведения основывается на противоречивости образов, представленных в поэме. Сильные духом, трудолюбивые крестьяне оказываются в кабале у властей из-за крепостного права. Для описания конфликта автор применял следующие сравнения:

• Состояние хозяйств помещиков, условия жизни крепостных;


• Моральный облик зажиточных господ, простых людей, крестьян;


• Чиновничье дворянство, труженики;


• Судьба народа, его жизненные цели, стремления;


• Отношения между крестьянами и властью. 

Тема «Мертвых душ» раскрывается через типажи безнравственных, жестоких помещиков, чиновников. Каждый из них по-разному реагирует на предложение Чичикова. Все заинтересованы в том, чтобы «не продешевить», получить максимальную выгоду. Только мечтатель Манилов отдает крестьянские души бесплатно.

Проблематика произведения «Мертвые души»

В истории «Мертвые души» проблематика затрагивает нравственный облик русских людей различных сословий. Автор описывает жизнь в 1830-х годах в России. В сюжете рассмотрены следующие проблемы:

• Невежество зажиточных граждан, бескультурье;


• Нравственно слепые, озабоченные лишь властью, обогащением люди;


• Период гуманистического кризиса в стране;


• Эгоистические натуры;


• Господствующий класс жестоких, алчных граждан;


• Условия жизни различных групп людей.

Гоголь рассказывает читателю о сложностях, преградах, с которыми сталкивалась вся страна. Ключевыми аспектами он считает развитие взяточничества, казнокрадства. Дворянство бездействует, заботясь лишь о собственных благах. Крестьяне живут в нищете, невежественные, трудятся на износ. 

---

 

Смотри также:

Анализ поэмы Мертвые души Гоголя

Главным произведением, созданным Гоголем являются «Мертвые души». Он писал его долгих 17 лет, часто переосмысливая и переписывая главы, менял персонажи. Только над первым томом  трудился 6 лет. Идею написать такое произведение ему подсказал Пушкин. Александр Сергеевич сам хотел использовать этот сюжет, но решил, что у Гоголя это лучше получиться. Так и вышло.

В названии поэмы отображен процесс продажи мертвых крепостных, а также по-настоящему «мертвые» души бездуховных, аморальных помещиков, которые занимались такой продажей в целях обогащения.

Главной темой произведения является  безнравственность, которая царила на Руси в 30-х годах 19 века и пороки, из нее исходящие. Автор раскрыл эту тему очень широко и глубоко.

Сюжет произведения заключается в том, что Чичиков путешествует по России с целью скупить «мертвые души», чтобы потом обогатиться на этом. Этот сюжет позволил автору широко показать всю жизнь России изнутри, такой, какая она есть.

Композиция поэмы состоит из 11 опубликованных глав первого тома и еще нескольких уцелевших глав второго тома. Эти главы объединяет образ главного героя Чичикова. Второй том Гоголь закончил незадолго до своей смерти. Но от него остались только несколько глав, дошедшие до нас. Существуют разные мнения о том, куда подевалась рукопись. Некоторые литературоведы говорят о том, что он сжег ее сам, а другие говорят, что отдал своим знакомым писателям, которые впоследствии ее потеряли. Но точно этого мы уже не узнаем. Третий том он так и не успел написать.

Первая глава знакомит нас с главным героем Чичиковым и с жителями города. 2-6-я главы посвящены помещикам, описанию их быта и уклада жизни, их нравов. Читая эти главы, мы знакомимся с портретами помещиков, которые так сатирически тонко изобразил автор. А вот следующие 4 главы посвящены безобразному укладу жизни чиновников. Здесь процветает взяточничество, самодурство и другие пороки, свойственные большинству чиновников.

Поэма написана в стиле реализма, хотя в ней есть и романтические нотки: красивое описание природы, философские размышления, лирические отступления. Так, в конце произведения, автор размышляет о будущем Руси, о ее силе и могуществе.

Гоголь, используя подсказанную идею, развил сюжет. Для него случаи с «мертвыми душами» были хорошо знакомы. Он много слышал о таких аферах, ведь в тогдашней России покупка и продажа умерших, но по официальным документам числящихся крепостных людей была привычным делом. Перепись населения проводилась раз в 10 лет, и эти 10 лет умерших крепостных дарили, продавали, закладывали, чтобы на этом обогатиться.

Вначале автор думал писать свое произведение как сатирический роман, но потом понял, что в роман нельзя уместить все то, о чем он хочет написать, то есть всю подноготную жизнь Руси. Гоголь меняет жанр произведения на поэму. Он предполагал написать поэму в 3-х томах, на подобии поэмы Данте. И хотя многие литературоведы называют «Мертвые души» романом, принято называть произведение поэмой, именно так, как задумал автор.

Вариант 2

Н.В.Гоголь – один из уникальных и загадочных писателей XIX столетия. Масштабность его творчества поражает читателей вот уже несколько веков. Самобытность писателя проявляется во всех его произведениях. Правда о русской действительности девятнадцатого века – одна из ведущих тем его творений.

Одно из самых гениальных произведений Н.В. Гоголя считается поэма «Мертвые души». Семнадцатилетний труд создателя не прошел даром. Тонкий психолог человеческих душ в образах героев своей поэмы воссоздал реальную историю того времени. В самом названии скрыт глубокий философский смысл задуманного писателем. Мертвые души — те ли умершие люди, которых собирал главный герой, или это сам Чичиков с его окружением.

Сюжет необычен и в то же время прост. Коллежский советник Чичиков скупает у помещиков умерших, но еще числившихся крепостных крестьян, мечтая разбогатеть на этом. Каждая из сторон сделки при этом имеет выгоду. Один — продает воздух, другой — покупает его. Автор окутал тайной происхождение главного героя, его возраст до последней 11 главы, в которой и раскрыта тайна советника Чичикова. Писатель умышленно в развитии сюжетной линии не заостряет внимание на прошлом героя. Для Гоголя он ничем не примечательным не отличался, «средний» человечек. Раскрывая тайну рождения Чичикова, писатель хочет подчеркнуть заурядность его героя.

Тема, подсказанная писателю А.С.Пушкиным, реальность того времени. Мошенничество, цинизм, стремление к наживе любыми способами — изобличает Гоголь в своем творении.

Композиционно поэма состоит из первого тома и нескольких глав второго тома. Яркие лирические отступления дополняют обстановку русской жизни. Шесть портретов рисует перед глазами читателя художник слова Гоголь. В полном цвете представляется перед глазами Чичиков, Собакевич, Манилов, Коробочка, Ноздрев, Плюшкин. С нескрываемым юмором описывает писатель своих героев: самодурство, глупость, расчетливость — основные их черты характера. 11 глав поэмы раскрывает всю внутреннюю сущность общества того времени. Удивителен литературный жанр произведения — поэма ( так назвал его сам автор). Но отсутствие стихотворной рифмы, структура скорее напоминало бы роман. Гоголь назвал свое творение именно поэмой в силу большого количества отступлений лирического характера, философских размышлений автора. До настоящего времени вызывает восхищение монолог о русской тройке, в котором прослеживается настоящее и будущее России.

Актуальность произведения не иссякла и по сей день. Разве нет сейчас людей, желающих получить богатство из ничего? А мечтающих, но ничего не делающих для этого Маниловых? Глупых и скупых Коробочек? Несомненно есть, они рядом и стоит только хорошенько присмотреться , то встретишь гоголевских героях в наши дни. В этом и проявляется бессмертие творения Н.В.Гоголя под названием «Мертвые души».

Анализ Мертвых душ

Поэма “Мертвые души’’ является одним из самых значимых произведений Н. В. Гоголя. Автор потратил на ее написание 17 лет. Изначально  произведение задумывалось как комическое, но чем дальше продвигалось развитие сюжетной линии, тем логичнее казался переход на реализм. После выхода в свет, поэма стала предметом всеобщих споров и подняла волнение в литературном  обществе. Через все произведение прослеживается тема настоящего и будущего России, которая очень волновала самого автора. Она передается в отношениях Чичикова c такими же шарлатанами и аферистами.

Гоголь очень любил свою страну и свой народ. Он описывал обычных русских людей, которые вывели бы Россию в светлое будущее. Но также остается открытым вопрос сословий, которые изживают себя, их души прогнили и деградировали. Отсюда и название поэмы, которая помимо прямого значения имеет и переносное. Мертвые души — это крестьяне, которые отошли в мир иной, но продолжают числиться за поместьем. Также “мертвыми душами” Гоголь называет дворян и помещиков, которые тормозят развитие страны, не имеют никаких интересов и доживают свой век, морально разлагаясь. Такими как раз и были Манилов, Коробочка, Собакевич, Плюшкин и другие. Мы начинаем знакомиться с этими персонажами со второй главы, когда коллежский советник Чичиков выезжает из города NN и начинает свое путешествие по близлежащим деревням. Там он знакомится с помещиками, которые являются собирательными образами дворянства гоголевского времени.

Каждая глава посвящена отдельному барину. Главы построены логично и последовательно, будто каждая из них является отдельным рассказом.  Те, в которых описываются помещики имеют сходную композиции, что позволяет наглядно сравнивать образы. Несмотря на логически выстроенную последовательность, автор использует алогизмы и абсурд для передачи характеров персонажей. Также в поэме присутствуют лирические отступления и новеллы, которые не относятся к основному сюжету, но помогают более полно понять замысел всего произведения.

Само произведение больше похожа на повесть или роман, но Гоголь именует его эпической поэмой. Она имеет кольцевую композицию, но ей присуще некое своеобразие. Таким образом, последняя 11 глава может являться неформальным  началом произведения и также формальным его завершением. Действие в поэме начинается с въезда Чичикова в город NN  и заканчивается, когда он из города выезжает.

В своей поэме Николай Васильевич Гоголь хотел показать Россию хотя бы с одной ее стороны, пусть даже и не с самой красивой. Он старался высмеять все пороки общественной жизни, надеясь, что дальше Россия будет только процветать и ее ждет светлое будущее, в котором нет места “мертвым душам ”.

Другие сочинения:

Анализ поэмы Мертвые души

Несколько интересных сочинений

• Сочинение на тему За что я люблю лето

  Лето – чудесная пора. Я всегда с нетерпением жду это время года, так как летом тепло, можно дольше гулять, ведь темнеет позже. Я люблю лето за то, что в это время года я весело провожу время: играю с друзьями, езжу с семьей купаться на море и отдыхать

• Образ и характеристика Татьяны в рассказе Муму Тургенева сочинение

  Одним из второстепенных персонажей произведения является Татьяна, представленная писателем в образе крепостной крестьянки, работающей прачкой у московской барыни, практически не имеющей родственников.

• Сочинение Дружба Ленского и Онегина

  Александр Сергеевич Пушкин в своем произведении очень ярко описал общение двух молодых товарищей. Но то, что происходило между этими двумя людьми, трудно назвать дружбой.

• Сочинение рассуждение Научная фантастика

  Все мы в детстве любили сказки. Невероятные приключения отважных героев в необычном окружении, магия, волшебство. Однако, все мы взрослеем, и сказки, если вы готовы и дальше идти с ними по жизни, должны взрослеть вместе с нами.

• Жители Цветочного города (из Незнайки)

  Бессмертное произведение Незнайка запомнилось своему читателю мощным сюжетом, красивыми метафорами, а также взрослыми отсылками на реальную жизнь.

Сюжет, тема и идея «Мертвых душ»

Подсказанный Пушкиным сюжет «Мертвых душ» был привлекательным для Гоголя, так как давал ему возможность вместе с их героем, будущим Чичиковым, «проездиться» по всей России и показать «всю Русь». Социальная проблематика «Мертвых душ» интегрируется проблемой духовного состояния, а точнее, бездуховности «современного» и прежде всего «русского человека». В письмах Гоголь разъясняет, что вовсе не губерния, и не несколько уродливых помещиков, и не то, что им приписывают, есть предмет «Мертвых душ», что действительный и единственный предмет «художества» их автора есть «человек и душа человека», причем «современный человек» и «нынешнее состояние» его «души».

Поэма «Мертвые души» — реалистическое произведение. Принципы художественного реализма были сформулированы Гоголем в отступлении о двух типах писателей. Свое творчество писатель относит к критическому направлению. Очевидна его историческая ограниченность, которая выражается в том, что «плодовитое зерно» русской жизни таилось для Гоголя не в социальных, демократических тенденциях развития «действительности», а в национальной специфике духовной «природы» русского человека. Гоголь писал в период кризиса крепостничества в России. Изображая помещиков и чиновников, Гоголь воспользовался сатирическим описанием, социальной типизацией, а также общей критической направленностью. Большое внимание автор уделяет описаниям природы, усадьбы, дома, интерьера, деталям портрета. Через сатирические описания автор характеризует героев, обращая внимание на детали. Соотносятся различные планы: лирическое отступление о птице-тройке и описание поездки по плохим русским дорогам.

Поэма восходит к традициям древнего эпоса, где во всех противоречиях воссоздавалось целостное бытие. Под «поэмой» писатель подразумевал «меньшего рода эпопею… Проспект учебной книги словесности для русского юношества. Герой эпопей — частное и невидимое лицо, однако значительное во многих отношениях для наблюдения души человека». Лирические отступления, которые являются элементами поэмы, в «Мертвых душах» отражают авторское восприятие действительности. Сам Гоголь называл произведение не только поэмой, но и романом, однако для этого произведению не хватает любовной интриги. В поэме присутствуют элементы плутовского, авантюрно-приключенческого и социального романа.

Сюжет и композиция поэмы

Отчетливо выделяются три композиционных звена: показ поместных владений (главы 2—6), изображение жизни губернского города, губернских чиновников (главы 7—10), повествование о жизненной судьбе главного героя поэмы.

Дорога во всех ее значениях — композиционный стержень повествования, объединяющий его пространственные координаты (русский губернский город) с временными (движение брички) в символ «всей Руси» и ее пути от крепостнической мертвенности к великому будущему.

Образ Чичикова и его идейно-композиционная роль оказывают влияние на сюжет поэмы. Поэма стилизована под описание путешествия, отдельные фрагменты жизни Руси объединены в целое. Ёсли рассматривать роль образа, то она заключается в характеристике предпринимателя-авантюриста. Как следует из биографии героя, он использует для своих целей или положение чиновника, или мифическое положение помещика. Композиция поэмы построена по принципу «замкнутых пространств»: усадьбы помещиков, город.

Символично и самоназвание поэмы — «Мертвые души». Его буквальное, связанное с сюжетом значение — не только вычеркнутые из ревизских списков умершие крестьяне, именуемые на языке официальных документов «душами». Кроме того, это и омертвелые души владельцев живых и мертвых крестьянских душ, таящие возможность своего пробуждения.

Тема родины и народа в поэме

Гоголь говорит, что крестьяне в массе своей невежественны, забиты и ограниченны: дворовая девчонка Коробочки не имеет представления, где право, где лево; Петрушка и Селифан тупы и ленивы; дядя Митяй и дядя Минай только на то и способны, что рассуждать, доедет ли бричка Чичикова до Москвы и Казани. Однако Гоголь выдвигает мысль о том, что русский народ имеет таланты и творческие способности: в лирическом отступлении о русском языке, в отступлении о птице-тройке, в характеристике «ярославского расторопного мужика».

«Урок царям» преподан автором «Мертвых душ» «Повестью о капитане Копейкине» Время ее действия точно обозначено: «через шесть лет после французов». Это время разгара александровской реакции, время Аракчеева и зарождения декабристского движения. Капитан Копейкин — один из участников войны 1812 года, которого последовавшая за ней реакция превратила из защитника Отечества в разбойничьего атамана. Об угрозе революционного «бунта» в России и напоминает «Повесть о капитане Копейкине». В лирических отступлениях о Руси и о птице-тройке Гоголь высказывает свое отношение к будущему России. «Русь, куда же несешься ты?» Этот вопрос обращен не к «гордому коню» — символу русской государственности, а к «птице-тройке» — символу национальной стихии русской жизни, ее грядущего и всемирно-исторического самоопределения.

 

Гоголь Н.В. «Мертвые души». Краткий анализ

Суть произведения

Коллежский советник Павел Иванович Чичиков отправляется в дальние губернии, чтобы купить крепостных. Однако его интересуют не люди, а только фамилии умерших. Это необходимо для подачи списка в опекунский совет, что «обещает» большие деньги. Дворянину с таким количеством крестьян были все двери открыты. Для реализации задуманного он наносит визиты помещикам и чиновникам города NN. Все они обнаруживают свой корыстный нрав, поэтому герою удается заполучить желаемое. Также он планирует выгодную женитьбу. Однако итог плачевен: герой вынужден бежать, так как его планы становятся общеизвестными благодаря помещице Коробочке.

История создания

Н.В. Гоголь считал А.С. Пушкина своим учителем, «подарившем» благодарному ученику сюжет о похождениях Чичикова. Поэт был уверен, что только Николаю Васильевичу, обладающему от бога неповторимым талантом, подвластно реализовать эту «задумку».

Писатель любил Италию, Рим. На земле великого Данте он приступил к работе над книгой, предполагающей трёхчастную композицию, в 1835 году. Поэма должна была быть похожей на «Божественную комедию» Данте, изображать погружение героя в ад, его странствия в чистилище и воскрешение его души в раю.

Творческий процесс продолжался в течение шести лет. Замысел грандиозной картины, изображающей не только «всю Русь» настоящую, но и будущую, раскрывал «несметные богатства русского духа». В феврале 1837 года умирает Пушкин, «священным завещанием» которого для Гоголя становятся «Мертвые души»: «Ни одна строка не писалась без того, чтобы я не воображал его перед собою». Первый том был завершён летом 1841 года, однако не сразу нашёл своего читателя. У цензуры вызвала возмущение «Повесть о капитане Копейкине», а название привело в недоумение. Пришлось пойти на уступки, начав заголовок с интригующей фразы «Похождения Чичикова». Поэтому книга была опубликована лишь в 1842 году.

Спустя некоторое время, Гоголь пишет второй том, но, недовольный получившимся результатом, сжигает его.

Поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души» была написана по аналогии с «Божественной комедией» Данте Алигьери и должна была состоять из трех частей, как и творение великого итальянца, включавшее в себя «Ад», «Чистилище» и «Рай». В первом томе «Мертвых душ» Гоголь стремился обрисовать страшный лик русской действительности, воссоздать «ад» российской современной жизни. О содержании двух последующих томов мы можем судить лишь по некоторым сохранившимся черновым вариантам глав, но, скорее всего, в них Гоголь хотел показать путь возрождения Руси и очищения душ героев.

О чем же конкретно написано в первом томе «Мертвых душ»?

В «Божественной комедии» при входе в ад герой читает надпись:

* «Я у вожу к отверженным селеньям, * Я увожу сквозь вековечный стон, * Я увожу к погибшим поколеньям…»

Именно об «отверженных селеньях» и «погибших поколеньях» — первый том «Мертвых душ». Но где же в поэме Гоголя мы встречаемся с ними?

Чичиков, главный герой произведения, путешествует по России, скупая души умерших крестьян, и однажды попадает в уездный город NN. затерявшийся где-то между Москвой и Казанью. Он видит однообразные дома с мезонинами, глупые вывески на них, которые не удивляют его, потому что являются типичными для каждого города. Чиновники, дамы и простые жители — это люди, живущие сплетнями, скандалами, не имеющие моральных принципов, собственного мнения и индивидуальности, люди, похожие на кукол, существа с мертвой душой и человеческой оболочкой.

В городе Чичиков знакомится с помещиками и наносит каждому визит. Сначала главный герой едет к Манилову, с трудом находит деревню, которая немногих может «заманить своим местоположением»: дом помещика стоит «на юру, открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть», нигде между избами не видно «растущего деревца или какой-нибудь зелени», сосновый лес в стороне темнеет «каким-то скучно-синеватым цветом». Вся эта картина вызывает чувство бесприютности, одиночества, отверженности и отрешенности от всего мира.

Хозяин поместья представляет из себя человека «ни то ни се», его глаза, «сладкие, как сахар», ничего не выражают, и эта чересчур сладкая приятность создает ощущение неестественности. Но что же скрывается за ней? Пустота, бездушие, безразличие к миру и идеалам. Пока Манилов разглагольствует о счастии дружбы, о достойных и образованных людях, об уединении и духовном наслаждении, его имение разрушается, хозяйство идет «как-то само собой», крестьяне бездельничают, приказчик ворует. Безразличие Манилова к внешнему миру и действительности свидетельствует о совершенной мертвенности души.

После посещения Манилова Чичиков едет к Собакевичу, но по вине пьяного Селифана и грозы заезжает в какую-то глушь и попадает к Коробочке. Местоположение ее деревни так же неопределенно, как и местоположение деревни Манилова. Помещица, «женщина пожилых лет», производит впечатление глупой, жадной и мелочной старухи. Все в ее хозяйстве просчитано до пустяка, она заботится о том, чтобы не продешевить при продаже продуктов купцам, а ее тупость и ограниченность настолько велики, что Чичиков, человек терпеливый, выходит из себя и называет ее в уме крепколобой и Дубинноголовой бабой. Коробочка думает лишь о прибыли или выгоде, по ее разговорам понятно, что она никогда не покидает своей деревни. В ней незаметны проявления каких-либо человеческих чувств, ее жизнь не меняется и проходит в заботах о хозяйстве и деньгах — все это свидетельствует об отсутствии души или ее признаков в Коробочке. Помещица быстро надоедает Чичикову своими опасениями, как бы не прогадать. Он быстро собирается и уезжает.

По дороге к Собакевичу Чичиков заезжает в трактир, где встречает Ноздрёва, который приглашает его к себе в поместье.

Хозяин водит главного героя по имению, показывает пустые стойла, на ходу сочиняя истории об их бывших обитателях, о пруде, «в котором водилась рыба такой величины, что два человека с трудом вытаскивали штуку», о поле, где «русаков такая гибель, что земли не видно», и т. д.

Сам Ноздрёв создает впечатление разбитного малого, хвастливого и задорного лгуна, мошенника, человека, который «может наврать, прибавить, распустить черт знает что». Женитьба его ничуть не меняет, тем более что жена скоро умирает, «оставивши двух ребятишек, которые решительно» ему не нужны. Он гораздо лучше относится к собакам, нежели к собственным детям. Вся жизнь этого человека проходит в кутежах и веселье, энергия бьет ключом из него, но проявлений человеческих чувств и душл не наблюдается.

Наконец, с удовольствием и облегчением покинув Ноздрёва, Чичиков находит поместье Собакевича, к которому не может доехать уже третий день.

Деревня помещика кажется главному герою довольно большой, все в ней сделано «упористо, без пошатки, в каком-то крепком и неуклюжем порядке и не рассчитано на перемены». Чичикова на крыльце дома встречает хозяин, похожий «на средней величины медведя.», над отделкой лица которого «натура недолго мудрила, но просто рубила со всего плеча: хватила топором раз — вышел нос, хватила в другой — вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза» и пустила на свет. Всем обликом герой напоминает нам лубочную игрушку, медведя-куклу.

После Собакевича Чичиков едет к Плюшкину. Главный герой внимательно осматривается и видит «особенную ветхость» во всем, не замечая ничего оживляющего в обстановке поместья и дома. Все указывает на разрушение и медленную смерть.

Хозяин поместья, человек, бывший некогда семьянином и бережливым помещиком, имевший дом, в котором «были открыты все окна», и детей прекрасных «как розы», теперь превратился в «прореху на человечестве», в существо, живущее ради денег. Описание Плюшкина гармонирует с представшей перед нами картиной его деревни: то же ощущение гнили, тления, безразличия, утраты человеческого облика (Чичиков принимает его, дворянина, за бабу-ключницу). Но все-таки в Плюшкине еще видны проблески души: глаза «еще не потухнули», на лице иногда заметны проявления человеческих чувств, подобные «неожиданному появлекию на поверхности вод утопающего». Образ Плюшкина завершает портретную галерею помещиков, представляя последнюю ступень, на которую может опуститься человек в своем нравственном падении.

Образ Чичикова является объединяющим и собирательным, в нем совмещены разные качества помещиков. В этом герое еще жива душа, но каждый раз, заглушая муки совести, делая все для своей выгоды и строя счастье на бедах других людей, он убивает ее. Чичиков олицетворяет собой всю Русь, ее душу, поэтому именно ему постоянно представляется возможность выбора между добром и злом, живой душой и мертвой.

«Мертвые души» — это книга о заблудившейся и обретающей свой истинный путь национальной душе. Автор видит себя в роли ее проводника на этом пути к возрождению. Дорога бесконечно трудна, но она существует. Показать это, заставить людей поверить в нее и стремится Гоголь: «Бывает время, когда нельзя иначе устремить общество или даже все поколение к прекрасному, как не показав всю глубину его настоящей мерзости», — именно поэтому автор описывает в первом томе поэмы «потерянные селенья» и «погибшие поколенья».

Смысл названия

Название произведения вызывает противоречивые толкования. Использованный приём оксюморона рождает многочисленные вопросы, на которые хочется поскорее получить ответы. Заголовок символичен и многозначен, поэтому «тайна» открывается не каждому.

В прямом значении, «мертвые души» — это представители простого народа, ушедшие в мир иной, но ещё числящиеся за своими хозяевами. Постепенно происходит переосмысление понятия. «Форма» как бы «оживает»: реальные крепостные, со своими привычками и недостатками, предстают перед читательским взором.

С метафорической точки зрения, «галерея» портретов правящего класса отличается мертвенностью собственных чувств и мыслей, подавляющих всё цветущее. «Хозяева жизни» просто «коптят землю», ведь человеческое естество немыслимо без истинных духовных движений. Потому их души истинно мертвы, а вот крепостные обладают созидательной, живой силой, способной изменить страну к лучшему. Подробнее об этом мы написали в сочинении: Смысл названия поэмы «Мертвые души».

Особенности изображения Чичикова

Один из приемов, который используется в этом жанре, — тайна происхождения героя. Главный персонаж был в первых главах либо человеком из простонародья, либо подкидышем, а в конце произведения, преодолев жизненные препятствия, он оказывался вдруг сыном богатых родителей, получал наследство. Решительно отказался Николай Васильевич от такого шаблона.

Проводя анализ поэмы «Мертвые души», следует непременно отметить, что Чичиков является человеком «середины». Сам автор говорит про него, что он «недурной наружности», но и не красавец, не слишком тонок, но и не слишком толст, не очень стар и не очень молод. От читателя скрыта история жизни этого авантюриста вплоть до заключительной, одиннадцатой главы. В этом вы убедитесь, прочитав внимательно «Мертвые души». Анализ по главам выявляет тот факт, что предысторию автор рассказывает лишь в одиннадцатой. Решившись это сделать, Гоголь начинает с того, что подчеркивает «пошлость», заурядность своего героя. Он пишет о том, что «скромно» и «темно» его происхождение. Николай Васильевич вновь отвергает крайности в определении своего персонажа (не подлец, но и не герой), но останавливается на главном качестве Чичикова — это «приобретатель», «хозяин».

Характеристика главных героев

1. Павел Иванович Чичиков – «господин средней руки». Несколько приторные в обращении с людьми манеры не лишены изысканности. Воспитан, опрятен и деликатен. «Не красавец, но и не дурной наружности, не … толст, ни …. тонок…». Расчетлив и осторожен. Коллекционирует ненужные безделушки в своем ларчике: авось, пригодится! Во всем ищет выгоду. Порождение худших сторон предприимчивого и энергичного человека нового типа, противопоставленного помещикам и чиновникам. О нем мы написали подробнее в сочинении «Образ Чичикова».
2. Манилов — «рыцарь пустоты». Белокурый «сладенький» болтун «с голубыми глазами». Скудость мысли, уход от реальных трудностей он прикрывает прекраснодушной фразой. В нём отсутствуют живые стремления и какие-либо интересы. Его верные спутники — бесплодное фантазерство и бездумная болтовня.
3. Коробочка — «дубинноголовая». Пошлая, глупая, скупая и прижимистая натура. Отгородилась от всего окружающего, замкнувшись в своем имении – «коробке». Превратилась в тупую и жадную женщину. Ограниченна, упряма и бездуховна.
4. Ноздрев — «исторический человек». Запросто может приврать, что ему заблагорассудится, и обмануть кого угодно. Пустой, вздорный. Мнит себя широкой натурой. Однако поступки обличают безалаберного, сумбурно – безвольного и одновременно наглого, беспардонного «самодура». Рекордсмен по попаданию в каверзные и нелепые ситуации.
5. Собакевич — «патриот русского желудка». Внешне напоминает медведя: неповоротливого и неуемного. Совершенно неспособен понять самых элементарных вещей. Особый тип «накопителя», умеющего быстро приспосабливаться к новым требованиям современности. Ничем не интересуется, кроме ведения хозяйства. Образы помещиков мы охарактеризовали в одноименном эссе.
6. Плюшкин — «прореха на человечестве». Существо непонятного пола. Яркий образец нравственного падения, полностью утратившего свой естественный облик. Единственный персонаж (кроме Чичикова), имеющий биографию, «отражающую» постепенный процесс деградации личности. Полнейшее ничтожество. Маниакальное накопительство Плюшкина «выливается» в «космические» масштабы. И чем больше им овладевает эта страсть, тем меньше в нем остается от человека. Его образ мы подробно разобрали в сочинении Образ Плюшкина.

Жанр и композиция

Изначально произведение зарождалось как авантюрно — плутовской роман. Но широта описываемых событий и историческая правдивость, будто «спрессованные» между собой, дали повод «заговорить» о реалистическом методе. Делая точные замечания, вставляя философские рассуждения, обращаясь к разным поколениям, Гоголь насыщал «своё детище» лирическими отступлениями. Нельзя не согласиться с тем мнением, что творение Николая Васильевича — комедия, так как в ней активно используются приемы иронии, юмора и сатиры, наиболее полно отражающие абсурд и произвол «эскадрона мух, господствующего на Руси».

Композиция кольцевая: бричка, въехавшая в город NN в начале повествования, покидает его после всех перипетий, произошедших с героем. В это «кольцо» вплетаются эпизоды, без которых целостность поэмы нарушается. В первой главе даётся описание губернского города NN и местного чиновничества. Со второй по шестую главы автор знакомит читателей с помещичьими усадьбами Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича и Плюшкина. Седьмая – десятая главы — сатирическое изображение чиновников, оформление состоявшихся сделок. Вереница перечисленных событий завершается балом, где Ноздрев «повествует» об афёре Чичикова. Реакция общества на его заявление однозначна — сплетни, которые, как снежный ком, обрастают небылицами, нашедшими преломление, в том числе, в новелле («Повесть о капитане Копейкине») и притче (о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифовиче). Ввод этих эпизодов позволяет подчеркнуть, что судьба отчизны напрямую зависит от людей, в ней проживающих. Нельзя равнодушно взирать на творящиеся вокруг безобразия. Определённые формы протеста в стране зреют. Одиннадцатая глава — биография образующего сюжет героя, разъясняющая, чем он руководствовался, совершая то или иное деяние.

Связующей композиционной нитью является образ дороги (вы можете больше узнать об этом, прочитав сочинение «Образ дороги в поэме Мертвые души»), символизирующий собой путь, который проходит в своём развитии государство «под скромным названием Русь».

Что интересует Николая Васильевича в первую очередь?

Надуманными, искусственными были сюжеты многих произведений, написанных в жанре авантюрно-плутовского романа. Акцент при этом делался на приключениях, «похождениях» героев-плутов. А Николая Васильевича интересуют не похождения главного героя сами по себе, не их «материальный» результат (Чичиков в конце концов получил-таки состояние мошенническим путем), а их нравственное и социальное содержание, которое позволило автору сделать плутовство «зеркалом», отражающим современную Россию в произведении «Мертвые души». Анализ показывает, что это страна помещиков, которые продают «воздух» (то есть умерших крестьян), а также чиновников, которые оказывают мошеннику содействие, вместо того чтобы препятствовать ему. Огромным смысловым потенциалом обладает сюжет этого произведения — на реальную его основу накладываются различные слои других значений — символических и философских. Очень интересно провести анализ помещиков («Мертвые души»). Каждый из пяти персонажей весьма символичен — в их изображении Николай Васильевич использует гротеск.

Зачем Чичикову мертвые души?

Чичиков не просто хитрый, но и прагматичный. Его изощрённый ум готов из ничего «слепить конфетку». Не имея достаточного капитала, он, будучи неплохим психологом, пройдя хорошую жизненную школу, владея искусством «польстить каждому» и выполняя завет отца «беречь копейку», затевает великую спекуляцию. Она заключается в простом обмане «власть имущих», чтобы «нагреть руки», иначе говоря, выручить огромную сумму денег, обеспечив тем самым себя и свою будущую семью, о которой Павел Иванович мечтал.

Имена купленных за бесценок мертвых крестьян заносились в документ, который Чичиков мог отвести в казенную палату под видом залога в целях получения кредита. Он заложил бы крепостных, как брошь в ломбарде, и мог перезакладывать их всю жизнь, благо никто из чиновников не проверял физического состояния людей. За эти деньги делец купил бы и настоящих работников, и имение, и зажил бы на широкую ногу, пользуясь благосклонностью вельмож, ведь богатство помещика представители знати измеряли в количестве душ (крестьян тогда на дворянском сленге именовали «душами»). Кроме того, герой Гоголя рассчитывал снискать доверие в обществе и выгодно жениться на богатой наследнице.

Основная идея

Гимн родине и народу, отличительная черта которого трудолюбие, звучит на страницах поэмы. Золотых рук мастера прославились своими изобретениями, своим творчеством. Русский мужик всегда «на выдумку богат». Но есть и те граждане, которые тормозят развитие страны. Это порочные чиновники, невежественные и бездеятельные помещики и аферисты вроде Чичикова. Для своего же блага, блага России и мира они должны встать на путь исправления, поняв уродство своего внутреннего мира. Для этого Гоголь безжалостно высмеивает их весь первый том, однако в последующих частях произведения автор намеревался показать воскрешение духа этих людей на примере главного героя. Возможно, он почувствовал фальшь последующих глав, разуверился в том, что его мечта осуществима, поэтому сжег ее вместе со второй частью «Мертвых душ».

Тем не менее, автор показал, что главное богатство страны — широкая душа народа. Не случайно это слово вынесено в название. Писатель верил, что возрождение России начнётся с возрождения человеческих душ, чистых, незапятнанных никакими грехами, самоотверженных. Не просто верящих в свободное будущее страны, но прилагающих немало усилий на этой стремительной дороге к счастью. «Русь, куда ж несёшься ты?». Этот вопрос рефреном проходит через всю книгу и подчёркивает главное: страна должна жить в постоянном движении к лучшему, передовому, прогрессивному. Лишь на этом пути «дают ей дорогу другие народы и государства». О пути России мы написали отдельное сочинение: Какой нравственный путь Гоголь намечает своей стране?

Популярные сочинения

• Сочинение Левша в одноименной повести Лескова (Образ и характеристика)
  Левша — это самый обычный житель России. В нём автор хотел показать все характерные черты присуще русскому народу. Лесков попытался максимально точно передать настроение и жизнь русского народа в те непростые годы
• Сочинение-описание по картине Баулина Храм Покрова на Нерли (8 класс)
  Сергей Алексеевич Баулин — это знаменитый российский художник. Живописец специализируется на архитектурном пейзаже, изображая зодчество различных стилей и времён.
• Сочинения по творчеству Гоголя
  Николай Васильевич Гоголь считается великим русским писателем. Он родился на Украине – в имении родителей Васильевка в местечке Сорочинцы. С детства Гоголь был склонен к мистике и страдал тафофобией.

Почему Гоголь сжег второй том «Мертвых душ»?

В какой-то момент в сознании писателя начинает преобладать мысль о мессии, позволяющая «предвидеть» возрождение Чичикова и даже Плюшкина. Прогрессирующее «превращение» человека в «мертвеца» Гоголь надеется повернуть вспять. Но, столкнувшись с реальностью, автор переживает глубокое разочарование: герои и их судьбы выходят из-под пера надуманными, безжизненными. Не получилось. Надвигающийся кризис в мировосприятии и стал причиной уничтожения второй книги.

В сохранившихся отрывках из второго тома отчетливо видно, что писатель изображает Чичикова не в процессе раскаяния, а в полете к пропасти. Он все-таки преуспевает в авантюрах, облачается в дьявольски-красный фрак и преступает закон. Его разоблачение не предвещает ничего хорошего, ведь в его реакции читатель не увидит внезапного прозрения или краски стыда. Ему даже не верится в возможность существования таких фрагментов хоть когда-либо. Гоголь не хотел жертвовать художественной правдой даже ради воплощения собственного замысла.

Проблематика

1. Тернии на пути развития Родины — основная проблема в поэме «Мертвые души», о которой беспокоился автор. К ним относятся взяточничество и казнокрадство чиновников, инфантильность и бездеятельность дворянства, невежество и нищета крестьян. Писатель стремился внести свой посильный вклад в процветание России, осуждая и высмеивая пороки, воспитывая новые поколения людей. Например, Гоголь презирал славословие как прикрытие пустоты и праздности существования. Жизнь гражданина должна быть полезной для общества, а большинство героев поэмы откровенно вредны.
2. Нравственные проблемы. Отсутствие норм нравственности у представителей господствующего класса он рассматривает как результат их уродливой страсти к накопительству. Помещики готовы душу вытрясти из крестьянина ради выгоды. Также на первый план выходит проблема эгоизма: дворяне, как и чиновники, думают только о своих интересах, родина для них – пустое невесомое слово. Высшее общество не заботится о простом народе, просто использует его в своих целях.
3. Кризис гуманизма. Людей продают, как животных, проигрывают в карты, как вещи, закладывают, как украшения. Рабство узаконено и не считается чем-то безнравственным или противоестественным. Гоголь осветил проблему крепостного права в России глобально, показав обе стороны медали: менталитет холопа, присущий крепостному, и самодурство хозяина, уверенного в своем превосходстве. Все это последствия тирании, пронизывающей взаимоотношения во всех слоях общества. Она разлагает людей и губит страну.
4. Гуманизм автора проявляется во внимании к «маленькому человеку», критическом разоблачении пороков государственного устройства. Политические проблемы Гоголь даже не старался обходить. Он описал бюрократический аппарат, функционирующий только на основе взяточничества, кумовства, казнокрадства и лицемерия.
5. Гоголевским персонажам присуща проблема невежества, нравственной слепоты. Из-за нее они не видят своего морального убожества и не способны самостоятельно выбраться из затягивающей их трясины пошлости.

«Мертвые души» — онтологическая проблематика

Вершиной творчества Н. В. Гоголя стала поэма «Мертвые души». Приступая к созданию своего грандиозного по замыслу произведения, он писал Жуковскому, что «вся Русь явится в нем!». В основу конфликта поэмы Гоголь положил главное противоречие современной ему действительности между исполинскими духовными силами народа и его закабаленностью. Реализуя этот конфликт, он обратился к самым насущным проблемам того периода: состоянию помещичьего хозяйства, моральному облику поместного и чиновничьего дворянства, взаимоотношениям крестьянства с властями, судьбам народа в России.

В поэме Гоголя «Мертвые души» выведена целая галерея моральных уродов, типажей, ставши нарицательными именами. Гоголь последовательно изображает чиновников, помещиков и главного героя поэмы Чичикова. Сюжетно поэма построена как история похождений Чичикова — чиновника, скупающего «мертвые души».

«Мертые души». Замысел Гоголя был в том, чтобы показать всю Русь. Гоголь называет «Мертвые души» поэмой. Этим определением жанра автор показывает, что его произведения не похожи на известные читателю образцы. Большое значение в поэме играет образ автора и связанные с ним лирические отступления.

Основные темы поэмы: 1. Своеобразие пути России, 2. Падение и утрата человека, 3. Искаженные пути человечества, 4. Меткость русского слова, 5. Тип героя. Лирические е отступления расширяют художественное пространство в поэме и углубляют философское. Название поэмы многозначно: 1. Это души тех помещиков и чиновников, которых посещает Чичиков. 2. Это души крестьян, которых скупает Чичиков. 3. Это философский вопрос о том, что убивает человеческую душу и что может ее оживить.

Ведущим противопоставлением поэмы является мертвое-живое. Этот принцип объясняет выбор действующих лиц. Всех персонажей можно поделить на 2 группы: 1-я связана с мотивом мертвого, неподвижного начала, это люди куклы, например, Манилов, Коробочка. 2-я группа – те персонажи, которые связаны с мотивом движения, например, Плюшкин, Чичиков, автор. Гоголь пишет 1-ю главу, в которой показывает ужасные стороны российской жизни. Для этого он прибегает к приему гиперболы, т. е. он увеличивает негативную черту, и из-за этого герои теряют человеческий облик. Автор часто сравнивает своих героев с вещами или с животными.

Не случайно галерею помещиков открывает Манилов – он нейтрален, он не имеет какой-либо яркой черты, и даже цветовая гамма серая. Не случайно завершает галерею Степан Плюшкин. Биография Плюшкина – это биография утрат: в начале умирает его жена, затем дочь убегает с военным, сын проигрывает казенные деньги. Гоголь оригинальным образом разрабатывает известный в мировой литературе тип «скупого богача». Плюшкин не собирает богатств, он собирает мусор. Итог Плюшкина – это итог человеческой жизни, от деятельности человека остается куча мусора.

Причину омертвления души человека Гоголь показывает на примере формирования характера главного героя — Чичикова. Безрадостное детство, лишенное родительской любви и ласки, служба и пример чиновников-взяточников — эти факторы сформировали подлеца, который таков, как все его окружение.

Чичиков – новый герой в жизни и в литературе. Гоголь создает образ современного человека, все плутни которого во имя копейки. Автор называет своего героя подлецом, хотя в Чичикове есть и привлекательные черты: он деятелен, недоволен своим положением и стремится изменить его к лучшему. Гоголь обнажает главный соблазн современного человека – это служение телу, и веру современного человека лишь в материальную основу бытия.

Но за «мертвыми» душами Чичикова, чиновников и помещиков Гоголь разглядел живые души крестьян, силу национального характера. По выражению А. И. Герцена, в поэме Гоголя проступают «позади мертвых душ — души живые». Талантливость народа открывается в сноровистости каретника Михеева, сапожника Телятникова, кирпичника Милушкина, плотника Степана Пробки. Сила и острота народного ума сказались в бойкости и меткости русского слова, глубина и цельность русского чувства — в задушевности русской песни, широта и щедрость души — в яркости и безудержном веселье народных праздников. Безграничная зависимость от узурпаторской власти помещиков, обрекающих крестьян на подневольный, изнуряющий труд, на беспросветное невежество, порождает бестолковых Митяев и Миняев, забитых Прошек и Пелагей, не знающих, «где право, где лево. Гоголь видит, как искажаются высокие и добрые качества в царстве «мертвых» душ, как гибнут крестьяне, доведенные до отчаяния, бросающиеся в любое рискованное дело, лишь бы выбраться из крепостной зависимости.

В. Г. Белинский назвал поэму «творением, выхваченным из тайника народной жизни, творением глубоким по мысли, социальным, общественным и историческим. Надо было быть поэтом, чтобы написать такую поэму в прозе… русским национальным поэтом во всем пространстве этого слова». Ни в рассказе, ни в повести, ни в романе автор не может так свободно вторгаться своим «я» в ход повествования. Отступления, органично введенные в текст, помогают автору коснуться различных проблем и сторон жизни, сделать более полным описание героев поэмы.

Произведения поздней поры отличаются от первой полосы творчества. Меняется творческая манера, стиль: уходит смех и гротеск, зрительные образы сменяются музыкой. Для характеристики художественного мира Гоголя Зайцев прибегает к импрессионистическим образам: «Самое слово его одухотворяется. В нем нет уже ничего, бьющего в глаза краскою или рисунком. Все теперь ровное, подернуто однообразным, серо-жемчужным налетом и полно гармонии» (9, 309).

По мысли Зайцева, художественный метод Гоголя эволюционировал от реализма к духовному реализму, но писатель не угадал своего художнического предназначения: «С годами противоречия в Гоголя возрастали. К Богу приникал он все сильней, в художестве же все неотразимей изображал тьму» (9, 306). В соответствии с этой идеей Зайцев дает оценки творчества писателя. В «Ревизоре» Зайцев увидел «гротеск почти гениальный», местами, однако, уходящий в лубок. В «Мертвых душах» Гоголь «показал яркость и выпуклость, в некоей мертвенности стереоскопа, почти страшную. Это мир вроде адского. Он дан в аспидных тонах. Герои его статуарно существуют, как в музее, как гробовые образчики человечества» (9, 306).
Нужно скачать сочиненение? Жми и сохраняй — » «Мертвые души» — онтологическая проблематика. И в закладках появилось готовое сочинение.

В чём своеобразие произведения?

Авантюрность, реалистическая действительность, ощущение присутствия иррационального, философские рассуждения о земном благе – всё это тесно переплетается, создавая «энциклопедическую» картину первой половины XIX столетия.

Гоголь добивается этого использованием различных приёмов сатиры, юмора, изобразительных средств, многочисленными деталями, богатством словарного запаса, особенностями композиции.

• Важную роль играет символика. Падение в грязь «предсказывает» будущее разоблачение главного персонажа. Паук плетёт свои сети, чтобы захватить очередную жертву. Подобно «неприятному» насекомому, Чичиков искусно ведёт своё «дельце», «оплетая» помещиков и чиновников благородной ложью. Образ дороги «звучит» как пафос движения вперёд Руси и утверждает человеческое самосовершенствование.
• Мы наблюдаем за героями через призму «комических» ситуаций, метких авторских выражений и характеристик, данных другими персонажами, порою построенных на антитезе: «он был человек видный» — но только «на взгляд».
• Пороки героев «Мертвых душ» становятся продолжением положительных свойств характера. Например, чудовищная скупость Плюшкина – искажение былой бережливости и хозяйственности.
• В небольших по объёму лирических «вставках» — мысли писателя, нелёгкие думы, тревожное «я». В них мы чувствуем высший творческий посыл: помочь человечеству измениться к лучшему.
• Судьба людей, создающих произведения для народа или не в угоду «власть имущим», не оставляет Гоголя равнодушным, ведь в литературе он видел силу, способную «перевоспитать» общество и способствовать его цивилизованному развитию. Социальные слои социума, их позиция в отношении ко всему национальному: культуре, языку, традициям – занимают серьёзное место в авторских отступлениях. Когда же речь заходит о Руси и её будущем, сквозь века мы слышим уверенный голос «пророка», предсказывающего нелёгкую, но устремлённую в светлую мечту будущность Отечества.
• Навевают грусть философские размышления о бренности бытия, об ушедшей молодости и надвигающейся старости. Поэтому так закономерно нежное «отцовское» обращение к юношеству, от энергии, трудолюбия и образованности которого зависит, по какому «пути» пойдёт развитие России.
• Язык подлинно народен. Формы разговорной, книжной и письменно–деловой речи гармонично вплетаются в ткань поэмы. Риторические вопросы и восклицания, ритмическое построение отдельных фраз, употребление славянизмов, архаизмов, звучных эпитетов создают определённый строй речи, которая звучит торжественно, взволнованно и задушевно, без тени иронии. При описании помещичьих усадеб и их хозяев используется лексика, характерная для бытовой речи. Изображение чиновничьего мира насыщается лексикой изображаемой среды. Образы чиновников мы описали в одноименном сочинении.
• Торжественность сравнений, высокий стиль в сочетании с самобытной речью создают возвышенно–ироническую манеру повествования, служащую развенчанию низменного, пошлого мира хозяев.

Автор: Вероника Пакшина
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Галерея русского лакового искусства

… А какой русский не любит быстрой езды? Как должна его душа, которая жаждет уйти в водоворот, броситься в интригу, сказать при случае: «Черт возьми все!» Как должна его душа не любить это? Разве это не вещь, которую нужно любить, когда можно ощутить в ней нечто возвышенно чудесное? Какая-то невидимая сила схватила вас на своем крыле, и вы летите сами, и все вещи летят; некоторые торговцы летят к вам, усевшись на передних сиденьях своих крытых тележек.По обеим сторонам дороги летит лес с его темными рядами елей и сосен, перекликающихся с топором и карканьем ворон. Вся дорога летит, неизвестно куда в невидимом даль. Есть что-то устрашающее, скрытое в мелькающих объектах, настолько быстрое, что у каждого нет времени определиться до того, как он исчезнет; только небо в бесконечности наверху, легкие облака и луна, пробивающаяся сквозь эти облака, кажутся неподвижными. Эх, тройка, птица! Кто тебя задумал? Я думает только среди одухотворенных людей, что ты мог появиться на свет.В стране, которая не любит делать дела пополам, но равномерно и плавно распространилась на половину мира. Поэтому попробуйте считать его вехи, пока они не превратятся в пятна на глазах! Машина, которую рисует тройка, далека от хитрости; Ты скреплен не железными винтами, а наскоро, с хлопком и треском, был собран и приспособлен каким-то подручным мужиком из Ярослава одними только топором и зубилом. Водитель не носит никаких модных гессенских ботинок.Он замечает бороду, большие рукавицы, и только черт знает, на чем он сидит вместо подушки. Пусть он встанет со своего места, откинет назад хлыст и затянет длинную песню, пока его кони тянутся, как вихрь. Спицы каждого колеса слились в один непрерывный диск; дорога просто дрожит, и пешеход, остановившись, кричит от испуга, и тройка взлетает, уносится прочь! … Теперь все, что можно увидеть уже далеко вдали, — это что-то, поднимающее пыль и кружащееся в воздухе.Ты не моя Россия, паришь в ней, как энергичная, никогда не отстающая тройка? Дорога действительно дымится под тобой, мосты гремят, все отступает и остается позади тебя! Свидетель твоей кончины глубоко останавливается, ошеломленный этим чудом Бога! Разве это не молния, сброшенная с небес? Что означает этот натиск, внушающий ужас? И какая неведомая сила заключена в этих конях, подобных неведомым в этом мире? Ах, эти кони, эти кони, какие они кони! На твоих гривах сидят вихри? Есть ли в каждой вашей клетчатке чуткое ухо, бдительное, как пламя? Вы уловили знакомую песню, спускающуюся к вам сверху.Все как одно и все в одно и то же мгновение вы напрягли свою медную грудь и, почти не касаясь земли копытами, превратились в прямые линии, рассекающие воздух. Тройка мчится, вдохновленная Богом! Куда ты летишь, Россия? Дайте мне ответ! Но Россия ничего не дает. Дивным звоном звонит трель колокольчика; воздух рвется в клочья, гремит и обращается к ветру. Все на земле пролетает мимо, глядя на тройку, а все другие народы и нации остаются в стороне, предоставляя ей дорогу.Глава 12. Путешествие Чичикова. Домашняя жизнь в Древней Руси. из Мертвые души Николай В. Гоголь. Перевод с русского Бернар Гильдерт Герни.

Amazon.com: The Soul of the Dead Абстрактная тема салона, холст, настенное искусство, современные абстрактные картины, принты, современное искусство, настенное искусство, спальня, гостиная, ванная, офис, декоративная рамка для фотографий, которую можно прямо повесить 16 × 24 дюйма: плакаты и принты

Размер: 16 × 24 дюйма (40 × 60 см) | Цвет: Unframe-style1

Гостиная стены искусства печатает произведения искусства стены искусства украшения спальни ванной комнаты украшения печатает фотографии домашнего офиса украшения стен работы
Введение:
* Это печать на холсте, а не ручная роспись.В самом продукте нет никакой разницы, но из-за разных персональных дисплеев цвета, видимые каждым пользователем, могут немного отличаться.
* Каждый отпечаток на холсте был закреплен на раме из цельного дерева, прикреплен крючком, помещен в пластиковый пакет, а затем помещен в прочную основную картонную коробку для транспортировки.
* Отпечатки на холсте высокого разрешения, напечатанные на высококачественном толстом художественном холсте высокого качества, с дополнительными зеркальными границами.
* Отпечатки масляной живописи из массива дерева стильные и очаровательные, подходят для любого современного, современного, ретро или ретро декоративного искусства стен внутри помещений,
Преимущество:
Это произведение искусства было смонтировано и может быть повешено напрямую.Каждая панель имеет широкий крючок для удобного подвешивания.
Если товар поврежден в процессе доставки, вы можете связаться с нами, чтобы вернуть товар или заменить его новым.
Быстрая доставка, отсутствие риска покупки, 30-дневная гарантия возврата денег.
Отличное искусство отделки стен:
Идеальный выбор для украшения стен, таких как гостиная, спальня, гостевая комната, ванная комната, кухня, столовая, конференц-зал, коридор, детская, кофейня, многоквартирный дом, гостиница, гостиница, горячий источник , холл, сауна и т. д., дом, офис, бизнес, светоотражающее и расслабляющее пространство.
Идеальная идея для подарка:
Подходит для свадьбы, юбилея, Дня благодарения, Рождества, Дня матери, Дня отца, Дня святого Валентина, дня рождения и т. Д.
Важные советы по размеру:
Обратите внимание, что изображения представлены только в иллюстративных целях.
Они не были сняты в реальном выставочном зале, и они не соответствуют реальным размерам костюма.
Пожалуйста, измерьте вашу стену правильно и убедитесь, что вы выбрали правильный размер.

Как Dark Souls вдохновили новое поколение металлических групп

Рок- и метал-группы десятилетиями использовали фантастические миры для создания своей музыки. Мир Средиземья, например, черпался для художественного вдохновения еще в эпоху классического рока, в первую очередь Led Zeppelin и Black Sabbath.

На веб-сайте Metal Archives, который каталогизирует группы хэви-метала, перечислены более 210 групп, имеющих лирические темы, вдохновленные «Толкиеном». Это много, даже если это меньше половины от числа групп, вдохновленных Г. П. Лавкрафтом (461). Однако у некоторых металлических групп появляется еще одно влияние: Dark Souls.

Такие группы, как Tomb Mold, Soulmass, Green Druid, Firelink и Hath, выражают свою страсть к хардкорным ролевым играм FromSoftware с помощью жесткой металлической музыки.На первый взгляд это может показаться уловкой: у многих из этих групп названия альбомов и песен взяты непосредственно из игр, а также некоторые изображения, вдохновленные образами сериала.

Тем не менее, каждая группа, у которой USgamer брала интервью для этой статьи, была в восторге от игр и их музыки, высоко оценивая работу, проделанную другими группами, вдохновленными Souls в процессе. Для всех из них это гораздо больше, чем просто уловка.

Форма для гробницы

Деррик Велла, 31-летний уроженец Онтарио, играет на гитаре в группе Tomb Mold, которую он основал вместе с барабанщиком, вокалистом и соавтором песен Максом Клебаноффом.Tomb Mold выпускает музыку с бешеной скоростью: с 2015 года группа выпустила три альбома и четыре кассеты, вместе с басистом Стивом Масгрейвом и гитаристом Пэйсоном Пауэром.

Ранние релизы группы, в частности The Bottomless Perdition и Primordial Malignity , явно ссылаются на игры FromSoftware с названиями треков, такими как «Clockwise Metamorphosis», пассивным бонусом от Bloodborne и такими песнями, как «Intro / Demon Ruins».

Угрюмое синтезаторное вступление создает сцену для пяти минут подряд брутальных, но запоминающихся гитарных заедов, поскольку кавернозный вокал Клебаноффа рассказывает историю Изалит из Dark Souls:

Изгоните этого гуманоида-насекомого / Вы будете королем / Освободите исчезающий город

Для Веллы использование серии Souls в качестве вдохновения было похоже на то, как другие группы использовали работы Х.П. Лавкрафт как отправная точка. «Dark Souls и Bloodborne были просто отличным визуальным и атмосферным элементом, который помог мне начать писать тексты и музыку», — говорит Велла по Skype, который никогда не писал дэт-металлических песен до Tomb Mold.

Он цитирует кровно-зависимых граждан Ярнама в Bloodborne, заставляя его думать о безответственных фармацевтических компаниях и темах сериала о росте через разрушение как о вдохновении для написания текстов.

Велла начал играть на гитаре в 10 лет и имеет заразительную страсть к музыке и видеоиграм.Он описывает свои любимые металлические альбомы как «обогащающие» и «захватывающие» ощущения, похожие на Dark Souls и Bloodborne. В результате связь Tomb Mold с видеоиграми осталась сильной: Darkest Dungeon и Dead Space были одними из эстетических идей для последующих выпусков группы.

В конечном счете, он описывает дэт-метал как мрачный и изолирующий, качества, которые он также находит в играх FromSoftware.

«В этом есть что-то реальное», — говорит он.

Hath — металлическая группа из Нью-Джерси, вдохновленная историями Dark Souls.| Hath

Hath

История Гвина, лорда солнечного света, и его божественных детей — одна из самых волнующих в истории Dark Souls, и есть что-то возбуждающее в том, чтобы услышать их историю, рассказанную на восьмиминутном дэт-металлическом треке. «Progeny» группы Hath из Нью-Джерси искажает и переключает сложные риффы, чтобы рассказать эту историю, и заканчивается потоком барабанных ударов поверх драматических гитарных аккордов, когда гитарист и ведущий вокалист Фрэнк Альбанезе кричит:

Отец, я стою одиноким богом среди нас / Я останусь твоим темнеющим сыном / Прячась за твоей великой иллюзией / Все их молитвы потерпят неудачу, когда я наконец потеряюсь.

Progeny — последний трек из дебютного альбома группы Of Rot and Ruin . Альбанезе играет в видеоигры столько, сколько себя помнит, и описывает себя как большого поклонника FromSoftware: он играл во все игры, которые они разрабатывали, с тех пор, как впервые победил Bloodborne.

Альбанезе сформировал Ophidius, инструментальную металлическую группу, вдохновленную играми The Elder Scrolls, прежде чем создать Hath с двумя его участниками, барабанщиком AJ Viana и гитаристом Питером Брауном вместе с басистом Грегом Ноттисом.

Его влияние на Dark Souls «проявилось на бумаге», когда Альбанезе написал тексты для Of Rot и Ruin , по оценкам, пять из девяти треков были непосредственно вдохновлены сериалом. Некоторые песни основаны на личных теориях Фрэнка о неконкретных знаниях, в то время как «To Atone» была написана в 30-минутной студийной шумихе о Гвине: «Я думаю, это звучит круто», — говорит он по Skype.

Для Альбанезе сила серии «Души» — это неоднозначное построение мира и сложная мораль.«Есть много личных проблем с этими персонажами, с этими людьми из преданий, которые в конечном итоге управляют историей целой страны», — говорит Альбанезе. «Звук [Hath] напомнил мне об играх; в нем была мрачная, интенсивная атмосфера».

В целом, игры оказали «действительно огромное» влияние на Альбанезе. «Когда я играл в эти игры, я хочу сказать, что 2015–2018 годы были для меня трудными, просто происходило много не очень хороших вещей. В играх это было своего рода побег… Я мог отделить это от реальной жизни, и это было то, на что я мог повлиять, то, что я мог преодолеть ».

Душа

Сообщество Souls известно тем, что увлечено мировыми знаниями и историей, а YouTube-пользователи, такие как VaatiVidya, используют скудное повествование, посвященное окружающей среде, для создания грандиозных повествований. Брайан Эдвардс идет еще дальше. 35-летний вокалист экстремальной метал-группы Soulmass выпускает подробные видеоролики, анализирующие связи между Dark Souls и реальной мифологией, под названием «Dark Souls: A New Mythology».«

«Я всегда очень интересовался мифологией, историей и символикой архетипов, поэтому, заходя в Dark Souls … я (искал) такие связи», — говорит Эдвардс по Skype.

Soulmass сочетает в себе экстремальные поджанры дэт-метала («тяжелый, резкий, мрачный, убивающий») и дум-метала («эзотерический и таинственный»), чтобы передать плюсы и минусы игры Dark Souls, которые можно услышать на его второй альбом The Weakness of Virtue (2019). В целом, Брайан считает, что Dark Souls особенно подходят для металлической музыки.

«Это среда, которая очень гнетущая. Это очень мрачные и мрачные предания, и в них не так много счастливого», — говорит Эдвардс.

Мультиинструменталист и поклонник FromSoft Бретт Винднагл вместе с Эдвардсом основал Kingdoms of Flesh, металлический проект, вдохновленный Souls. В итоге группа превратилась в Soulmass, в которую вошли басист Аарон Слюсс и барабанщик Стивен Скудеро.

Их песни глубоко погружают в историю игры, сосредотачиваясь на конкретных персонажах, таких как Solaire или Steady Hand McDuff, а также размышляя о всеобъемлющих темах игры.

«Мне очень нравится комфорт иметь концепцию и мир, в котором я могу оставаться, так что я могу держать все вместе. Это помогает мне поддерживать связь между текстами песен; мне нравится рассказывать истории в альбоме», — говорит Эдвардс.

Эдвардс разрабатывает тексты после того, как песня была полностью написана, чтобы привести его рассказ в соответствие с эмоциями, передаваемыми музыкой. Например, «Копье и молот» рассказывает о борьбе с печально известными сложными боссами Орнштейном и Смафом. Песня гипер-агрессивна, имитирует стремительный натиск Орнштейна в первой половине, а затем замедляется до сокрушительного провала в финале, напоминающего горный Smough.Он даже ссылается на игровую механику уклонения:

Сражайтесь за свою жизнь / Встречайте натиск, чтобы подняться / Бегите, уклоняйтесь и перекатывайтесь / Воспользуйтесь возможностью или умрите

«Для меня Dark Souls — это почти как терапия. Я борюсь с депрессией, тревогой, а Dark Souls дает мне место, где я могу столкнуться с проблемами и преодолеть их», — говорит Эдвардс.

Обложка дебютного альбома Firelink The Inveterate Fire | Firelink

Firelink

Каждый человек, с которым мы беседовали, с любовью вспоминал о своем знакомстве с играми FromSoft и ярко описывал эмоции, которые игры вызывали в них.Но для экстремального металлического дуэта Firelink, по словам гитариста Харрисона Стивариуса, этот эпический и эмоциональный опыт игры в Dark Souls является «движущей силой всей музыки, которую делает Firelink».

Например, трек «Manus» «чертовски силен», чтобы представить спуск персонажа в бездну, в то время как «Kindled» написан как победная песня, отражающая возросшее мастерство игрока в игре. Заключительный трек «The First Sin» вдохновлен ощущением того, что наконец-то победил в игре:

Огонь раскалывает небо / Завершение круга существования / Очищение этой земли огнем, чтобы зажечь наши собственные души

«Вы просто потрясены тем, что вы только что испытали… Куда делись эти последние четыре месяца? »- смеется вокалист Адриан Дэвис.

Стивариус и Дэвис оба живут в Атланте и знают друг друга около четырех лет. Дэвис начал играть на гитаре в пятом классе, но сосредоточился на резком вокале после того, как впервые увлекся металлом. Между тем, Харрисон имеет 15-летний опыт игры на гитаре, он играл на виолончели в средней школе.

Пара сначала работала вместе в музыкальном плане над Valak, группой, сосредоточенной на гиперагрессивном гитарном шрединге и безжалостном вокале.Для обоих это была первая серьезная группа. Идея Firelink возникла в результате джем-сейшна, который превратился в песню «Kindled».

«Когда мы начали писать The Inveterate Fire, мы знали, что это будет альбом Dark Souls», — говорит Дэвис.

Второй альбом дуэта, в который входит барабанщик Кевин Паради и который планируется выпустить примерно в июне, будет состоять из пяти треков, концептуально основанных на пяти эпических битвах с боссами Lords of Dark Souls, которые отмечают разделы мира.В продолжение, пара провела более глубокое исследование истории игры, сделав заметки о том, как уровни и битвы с боссами заставили их почувствовать себя, и поместив это прямо в музыку.

«Dark Souls был идеальным форматом, чтобы соответствовать тому, что я чувствовал: он усиливает это. Музыка, которую я все время хотел писать, дает мне то же чувство, что и Dark Souls», — говорит Стивариус.

Зеленого Друида привлекла атмосфера Dark Souls и Bloodborne | Зеленый друид

Зеленый друид

Атмосфера игр FromSoftware — огромная часть их привлекательности, будь то меланхоличная фантастика Dark Souls или грязные улицы Bloodborne.Эстетика фэнтези-хоррора «вероятно, одна из главных причин, почему (игры) так привлекательны для тяжелых музыкантов: это просто золотая жила», — говорит Грэм Зандер, гитарист дум-метал-группы Green Druid.

К

Zander присоединились басист Райан Скейтс и вокалист и гитарист Крис Маклафлин для звонка Zoom. Green Druid — метал-группа из Денвера, в которой медленная интенсивность дум-метала сочетается с грязными риффами стоунер-рока.

Зандер и Маклафлин основали группу в 2014 году.«Это просто мы курили травку и играли под (дум-металл) в подвале», — сказал Грэм.

Первый альбом группы, Ashen Blood , представляет собой 74-минутную одиссею, частично вдохновленную играми FromSoftware. Они дружили со школы и все слушали поп-панк, например Green Day, когда росли, прежде чем тяготеть к более интенсивным группам, таким как Nirvana и Black Sabbath. «У всех нас было примерно одинаковое музыкальное восхождение», — говорит Скейтс.

Ashen Blood был написан коллективно, песни часто приходились на джем-сейшны методом проб и ошибок, и атмосфера Bloodborne оказала ощутимое влияние на музыку.

Например, «Cursed Blood» состоит из одного повторяющегося рифа, имитирующего спуск игрока в подземелья чаши Bloodborne, в то время как использование динамикой группы (то есть громкая или тихая) пробуждает течение игры, где вы, возможно, оцените красивую перспектива в одну минуту, а уже в следующую. Вдобавок, по словам Маклафлина, трек «Pale Blood Sky» был «в значительной степени скопирован прямо из Bloodborne». Это несколько гипнотично, вовлекая слушателя зловещим и медленным гитарным риффом, прежде чем раздастся заунывный вокал Маклафлина:

Молитесь / богам, ненавидящим живых, скажите детям спокойной ночи / Темные приходят, когда проголодались / Расправьте / свои крылья и почувствуйте укус

Тексты

McLauglin, также вдохновленные такими писателями, как Лавкрафт, фильмы ужасов и плохие наркотические поездки, намеренно неоднозначны, поскольку некоторые треки на Ashen Blood совершенно не связаны со вселенной Soulsborne.Тем не менее, Маклафлин счастлив, что ассоциируется с играми, которые он считает значительными художественными произведениями.

«Эти игры сделали так много для стольких людей, что я считаю это большим комплиментом», — говорит Скейтс.

Каждый участник описывает игры как терапевтический опыт. Для Маклафлина преодоление серьезных проблем Dark Souls было похоже на борьбу с депрессией. «Вы просто проводите дни, иногда недели, в таких состояниях:« Я не знаю, как я собираюсь это сделать, я не знаю, как я переживу это », и это похоже на то, что немного за один раз вы научитесь становиться немного лучше в этом.

«Он всегда будет там … но вы можете прорваться и добраться до этих высот», — говорит Маклафлин. «Из-за депрессии ваши высокие баллы намного выше, потому что вы знаете, насколько плохо это может быть. [В Dark Souls] Когда вы побеждаете этого босса, это просто захватывающе, эйфорично».

Не просто уловка

Общение с этими группами совершенно ясно показывает, что тема Souls — не уловка. Это страстные и полные энтузиазма музыканты, прямо или косвенно вкладывающие в свою работу любовь к заветной игре.Однако USG даже не слышали бы о некоторых из этих групп, если бы не их лейбл «Dark Souls», поэтому мы попросили их обсудить эту ассоциацию.

Для Firelink металл и Dark Souls просто идут рука об руку, и гитарист Харрисон Стивариус сказал: «Dark Souls просто идеально подходит, это действительно так».

Soulmass тоже полны энтузиазма. «Видеть, как люди выходят и говорят:« Эй, мне очень нравится эта песня, я действительно связан с этими конкретными текстами, мне нравятся эти знания, спасибо за это ».«Это действительно обогащает», — говорит вокалист Брайан Эдвардс.

Однако Green Druid и Hath уходят от вселенной Soulsborne в своих будущих выпусках, оба стремятся расправить крылья, в то время как Деррик Велла из Tomb Mold описывает это как «тень, из которой мы никогда не выберемся».

«Bloodborne не является представителем всей группы … мы просто хотим создать что-то свое», — говорит Велла, указывая на фанатов, у которых возникают ложные ассоциации между его текстами и играми.Например, некоторые предполагают, что песня «Abysswalker» — это дань уважения любимым фанатами персонажам Souls, хотя на самом деле речь идет о домашней крысе Веллы Арториасе, которая, к сожалению, скончалась.

Так или иначе, игры FromSoftware послужили стартовой площадкой для всех этих групп, управляя их индивидуальным звуком и текстами таким образом, который идеально подходит для металлического жанра.

---

Dark Souls имеет хардкорную репутацию. Океаны чернил были пролиты на анализ психологии сложности серии, на изучение игр в отличие от современного «казуального» игрового дизайна и даже на оспаривание этой репутации.

Металл музыка столь же резка, особенно с кричащим или рычанием вокала, которые характерны для более экстремальных поджанров. Однако эти качества позволяют создавать поразительные моменты контраста. В Dark Souls это тишина, которая наступает на поле битвы после того, как вы убиваете босса; в металле — это акустическая гитара, врезающаяся в микс после воющего крещендо.

Для многих из этих групп серия Souls служит спасением; иногда даже как форма терапии. Металл может быть столь же привлекательным, как отход от традиционных вкусов.Велла называет участников Tomb Mold ботаниками и изгоями в интервью для подкаста Fresh Is The Word и повторяет это во время нашего обсуждения.

«В какой-то момент своей жизни вы понимаете, что вас не устраивает то, что сразу становится доступным», — говорит Велла, нашедший убежище в экстремальной музыкальной контркультуре. По его мнению, это также относится к видеоиграм, таким как Dark Souls, которые предлагают богатый повествовательный опыт, выходящий за рамки мейнстрима.

Легче слушать поп-альбом, чем раскручивать новую пластинку Cattle Decapitation, точно так же, как в Candy Crush легче постучать, чем играть в Sekiro.К металлической музыке нужно привыкнуть, точно так же, как Dark Souls нужно время, чтобы вонзиться в ее крючки. Но, в конце концов, оба предлагают богатство богатства для тех, кто хочет сделать решительный шаг.

15 игр, в которые должен сыграть каждый поклонник Dark Souls

Если в Demon’s Souls не будет ремастера, который все хотят, прошлогодний Dark Souls Remastered может стать последней вещью, которую мы когда-либо получим от собственно серии Souls. Это не значит, что мы никогда не увидим еще одну унылую ролевую игру в стиле торговой марки FromSoftware — в конце концов, они или работают над чем-то новым.

Но если вы приняли «конец» серии и ищете что-то, чтобы заполнить пустоту, сейчас есть масса отличных игр (и некоторые захватывающие на горизонте), которые должен проверить каждый поклонник Dark Souls. . Некоторые из них имеют удовлетворительные, высокоточные боевые системы, в то время как другие отдают предпочтение деревьям навыков и улучшениям в ролевых играх — у большинства есть какие-то запутанные, загадочные истории, которые нужно рассказать, а иногда и огромные загадочные миры, созревшие для исследования. Но каждый привносит в формат что-то новое.Здесь каждый найдет что-то для себя.

Игры, в которые должен сыграть каждый фанат Dark Souls

Вот некоторые из игр, в которые обязательно нужно поиграть поклонникам Dark Souls, и лучшие из будущих, которые стоит посмотреть.

Ashen (XB1, ПК)

Вы играли в Dead Cells?

ДА НЕТ

Предстоящая игра Ashen обещает «битву с высоким риском» в открытом без солнца мире, где узы, которые вы формируете с другими через пассивную многопользовательскую игру, будут ключом к вашему выживанию. Благодаря опасному и унылому миру, вдохновленному The Road, и новым сюжетом, вдохновленным непредсказуемым и враждебным многопользовательским режимом DayZ, Ashen обязательно понравится игрокам, которые предпочитают свои приключения грустными и неумолимыми.

Blasphemous (PC, PS4, XB1, Switch) — Готовится к выпуску

Blasphemous, возможно, одна из самых потрясающе выглядящих 2D-игр из других в этом списке, рисует ужасающий адский мир суеверий и религиозной коррупции в извращенном готическом стиле пиксельной графики. Он обещает динамичный, резкий бой и глубокую систему развития на уникально зловещем фоне, с сюжетом, который игроки должны собрать воедино.

Darkmaus (ПК)

Если вы когда-нибудь хотели поиграть в Dark Souls в качестве очаровательной мышки, не такой уж и тонкий DarkMaus, вдохновленный Souls, для вас.Прямые отсылки к Dark Souls включают в себя медленные бои на мечах и досках и контрольные точки у костра вместо костров, но DarkMaus сам по себе делает множество интересных вещей. Его механика «эхо смерти», которая вызывает призрака-союзника, который сражается вместе с вами после каждой смерти, а также интересное использование тени, перспективы и кадрирования — одни из самых умных.

Dead Cells (ПК, PS4, Xbox, Switch, Mobile)

Если вы ищете что-то менее темное и средневековое, Dead Cells предлагает свежий и красочный взгляд на метроидванию, вдохновленную Souls.Самопровозглашенный платформер-экшн «Souls-lite», который сейчас находится в раннем доступе, Dead Cells предлагает более 50 видов оружия и заклинаний, а также огромный взаимосвязанный мир для исследования.

Sekiro: Shadows Die Twice (PC, XB1, PS4)

Обзор Sekiro IGN назвал его «стильным, сфокусированным стелс-действием, основанным на формуле FromSoftware, развивающейся в другом и свежем направлении». Действие Секиро происходит в фантастической альтернативной исторической версии японской эры Сэнгоку, в которой вы играете роль шиноби, способного воскреснуть после смерти — но не без затрат.

Eitr (ПК, PS4, OSX / Linux) — Готовится к выпуску

Eitr — это изометрическая ролевая игра, действие которой происходит в мире, вдохновленном скандинавской мифологией. Она все еще находится в разработке. Он выглядит и ощущается как изометрические изометрические ползунки старой школы с более современными краями, с высокодетализированной пиксельной графикой и великолепным освещением.

Hyper Light Drifter (ПК, Xbox One, PS4, Switch)

Сплошное сочетание плавного ближнего и дальнего боя, а также дополнительных, улучшаемых навыков, делает бой Hyper Light Drifter столь же красочным и разнообразным, как и его яркий пиксельный стиль.Хотя для опытных поклонников Souls бой может оказаться не таким сложным, как в некоторых играх из этого списка, его бессловесный сюжет и таинственный мир предлагают множество секретов, которые можно найти и разгадать.

Lords of the Fallen (PC, PS4, XB1)

Lords of the Fallen поймали некоторую критику, когда впервые вышли из-за своего беззастенчивого сходства с Dark Souls, но, учитывая, что на данный момент серия почти породила свой собственный отдельный поджанр, это немного несправедливо. В Lords of the Fallen достаточно мяса (и всех игр в этом списке, не сомневайтесь), чтобы судить о нем по существу.Глубокая боевая система, мрачный фэнтезийный сеттинг и немного более доступное действие делают Lords of the Fallen привлекательной игрой для игроков, которые предпочитают хорошую ролевую игру, но не так хороши в 2D-пиксельной графике.

Momodora: Reverie Under the Moonlight (ПК, PS4, Xbox One)

Серия Momodora существует с 2010 года, но стала более популярной после того, как в 2014 году вышла ее третья часть в Steam. Они выделяются своим легким сочетанием милого и жесткого, создавая захватывающие 2D-платформеры с захватывающими задачами, великолепными историями и очаровательное искусство.Momodora: Reverie Under the Moonlight (четвертая игра), пожалуй, самая сильная во всех трех отделах.

Некрополис (ПК, PS4, Xbox One)

Necropolis предлагает довольно стандартный экшен от третьего лица с ползанием по подземельям с элементами в стиле roguelike, но он действительно сияет своей кооперативной игрой для четырех игроков. Навигация по смертоносным процедурно генерируемым уровням с отрядом делает немаловажные задачи захватывающими, даже когда похожие на лабиринты подземелья начинают казаться одинаковыми.Если вы ищете кого-то, чтобы побегать исключительно с друзьями, Некрополис — неплохой выбор.

Nioh (ПК, XB1, PS4)

Nioh — это масштабная и невероятно сложная ролевая игра, которая понравится как поклонникам Onimusha и Ninja Gaiden, так и поклонникам Dark Souls с ее более хакерскими, резкими боями и историческим японским сеттингом. Оставаясь верным своим корням, он также чертовски сложен, но большая гибкость в его рукопашном бою и система Guardian Spirits, добавляющая новый интересный слой в бой, означает, что существует множество вариантов, соответствующих вашему стилю игры.

Мир дождя (PC, PS4)

В Dark Souls есть гораздо больше, чем просто битва, поэтому естественно, что это не единственное, что фанаты Dark Souls ищут, когда мы хотим сыграть в похожую игру. Исследование, напряжение, тайна, чувство преодоления препятствий во враждебном мире и награда за несколько дюймов прогресса за один раз — все, что объединяет Dark Souls и Rain World. «Мир дождя» жесток и пугает, и он отказывается держать вас за руку, делая каждое открытие еще более захватывающим.Путешествуя по токсичной постапокалиптической экосистеме, вы столкнетесь с новыми существами и препятствиями (некоторые враждебными, а некоторые нет) и должны научиться бороться с ними или умереть, пытаясь. И ты умрешь очень часто. Rain World определенно проверит терпение игроков, которым не нравятся такие впечатления, но для тех, кто любит ощущение потери в опасном, но красивом игровом мире, Rain World для вас.

Salt and Sanctuary (PC, PS4, Vita)

Если у вас есть Vita и вы жаждете приключений в стиле Dark Souls на ходу, Salt и Sanctuary должны задержать вас до выхода Dark Souls Remastered на Switch в конце этого года.Двухмерная ролевая игра в жанре экшн глубока и сложна, с большим деревом навыков и классами для настройки вашего стиля игры. Хотя бой, скорее всего, удовлетворит жажду ролевой игры, чем те, кто хочет овладеть точными действиями Dark Souls, именно в исследовании в стиле Метроидвания, где Salt and Sanctuary наиболее сильно перекликается с его влиянием, с его взаимосвязанным, наполненным секретами миром.

The Surge (ПК, PS4, Xbox One)

The Surge — это намного больше, чем просто научно-фантастический взгляд на жанр Souls. Модульные обновления, точная механика расчленения, которая питает его систему добычи, и функция множителя, перенесенная из Lords of the Fallen — от того же разработчика, — все это приносит что-то интересное.

Titan Souls (ПК, PS4, Vita, Android)

Titan Souls носит на рукаве свое вдохновение, но, как и все в этом списке, по-прежнему сохраняет свою уникальную индивидуальность. Персонаж игрока на экране кажется маленьким и хрупким, что делает огромный древний мир и масштабных боссов гораздо более впечатляющими и впечатляющими по сравнению с ними.

У вас есть любимая игра, которую, по вашему мнению, оценят поклонники Souls? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Хлои Рад — помощник редактора IGN.Следуйте за ней в Twitter: @_chloi .

Руководство по курсу Свет и Темнота — Ресурсы для студентов

Абстракция: форма, форма и движение

Монохромные композиции

Художники часто используют монохромную палитру — черный, белый и оттенки серого — для изучения форм, узоров и композиции.

Нежный абстрактный рисунок Евы Гессе « Untitled 1967» выполнен с использованием удивительно простой техники.Она заполнила крошечные квадратики на миллиметровой бумаге одиночными кружками. Хотя это может показаться немного механическим и скучным, в результате получается неожиданно немеханическое произведение искусства с тонкой текстурой.

В своей абстрактной картине Black and White Movement 1952 Терри Фрост использует контрастирующие черно-белые формы и линии, чтобы создать ощущение ритма. В других работах, таких как Composition 1957, он использовал белые и черные абстрактные знаки и формы, чтобы выразить свою реакцию на пейзаж в снегу.«Мы гуляли или пробирались по снегу … Был ясный ясный день, я взглянул вверх и увидел белое солнце, кружащееся на вершине рощи». Несмотря на то, что он абстрактный, используя только монотонные цвета, он передает ощущение зимней сцены: контрасты света и тьмы, вызванные ярким солнцем на снегу, и узоры, которые создают иней и лед — вертикальные черные линии немного похожи на капающие сосульки. .

Картины и гравюры Бриджит Райли основаны на тональных контрастах между черным, белым и серым, чтобы создать ощущение движения.Тщательно манипулируя светом и темнотой форм и фона, ее изображения кажутся волнообразными и движутся. Бриджит Райли была оп-артисткой. Оп-арт был художественным движением 1960-х годов, когда художники экспериментировали с геометрическими формами для создания оптических эффектов.

Подобно Бриджит Райли, художница Джиллиан Карнеги манипулирует светом и тьмой в своей работе Черный квадрат 2008. Сначала картина выглядит как простой черный квадрат. Но Карнеги объединил матовую и глянцевую черную краску и использовал ее густо, чтобы мазки очертили изображение — стволы и ветви деревьев.Когда вы перемещаетесь по работе, свет, попадающий на гребни мазков кисти, а также на различные участки глянцевой и матовой поверхности, раскрывает изображение.

Тени и абстрактные формы

Темные тени, создаваемые ярко освещенными объектами, становятся абстрагированными в упрощенных композициях Патрика Колфилда, таких как Braque Curtain 2005 и Lung Ch’uan Ware и Black Lamp 1990.

Свет и тьма объектов и теней также используются для исследования абстрактных форм в трехмерных произведениях искусства.Тень играет важную роль во многих скульптурах Барбары Хепворт. В таких работах, как Image II 1960, тени, создаваемые абстрактными формами скульптуры, важны для того, как мы ее видим.

Сильные абстрактные формы и текстуры на этих работах Мэри Мартин и Серджио де Камарго созданы с помощью теней. Скульптурные рельефы выполнены из белой штукатурки, но свет, падающий на них, создает теневые формы и ритмичный узор из света и тьмы.

Дама Барбара Хепуорт
Изображение II 1960 г.
Галерея Тейт
© Bowness

Свет, тень и движение

Подвешивая маленькие темные квадраты пластика на нейлоновые нити, Хулио Ле Парк создает простой мобильный телефон.Свет, падающий на эти фигуры, создает узор танцующих теней на стене.

Художница Корнелия Паркер использует тени, созданные подвешенными формами в своей инсталляции Cold Dark Matter: An Exploded View 1991. Чтобы создать произведение искусства, она взорвала садовый сарай (буквально !!) со всеми инструментами и шрифтом. хлама, который хранится в сараях. Подвешивая фрагменты разрушенного сарая и его содержимое, взрыв как бы приостанавливается в воздухе.Вы можете узнать больше об идеях и процессах, лежащих в основе этого впечатляющего произведения искусства, на этом ресурсе Look Closer.

Фотография, свет и тень

Горацио Коппола
Яйцо и шпагат 1932 г., напечатано c.1950–70
Тейт
© Поместье Орасио Копполы любезно предоставлено Galeria Jorge Mara — La Ruche, Буэнос-Айрес, 2015

Фотографы часто используют контраст между светом и темнотой — формой и тенью — для создания ярких изображений.

Даже самые повседневные вещи, такие как чашки на блюдечках, становятся интересными, если вы сосредоточитесь на светлом и темном их формах. Сфотографировав белое яйцо и белый кусок веревки на черной поверхности, Орасио Коппола создает черно-белую абстрактную композицию.Строка выглядит как волнистая абстрактная линия.

Фотографы Люсия Мохоли и Вернер Манц исследуют свет и тень архитектурных сооружений, создавая мощные композиции света и тьмы.

Ута Барт использовала резко обрезанную вырезку из фотографии из журнала для создания этого отпечатка. Голая рука на размытом фоне становится абстрактной, поскольку мы фокусируемся на светлых и темных формах композиции, а не на фигуре.Это один из серии аналогичных отпечатков, которые она сделала с использованием обрезанных найденных изображений:

Недавно я очень заинтересовался этой коллекцией небольших вырезок… Большинство из них включают небольшой участок фигуры, который был вырезан. У них есть плечо, рука или часть лица на самом краю, но из-за того, как я их вырезал, центр картинок, то место, куда мы приучены смотреть, теперь пусто … Я все пытаюсь найти способы отвлечь внимание зрителя от объекта, на который они смотрят, на свой собственный процесс восприятия по отношению к этому объекту.

Ута Барт
[без названия] 1995–7
Тейт
© Ута Барт, любезно предоставлено галереей Тани Бонакдар, Нью-Йорк

Помимо изучения форм, форм и узоров — светлые и темные оттенки черно-белой фотографии также могут использоваться для создания сильного настроения.На фотографиях Франчески Вудман, где она запечатлена в почти пустом интерьере, исследуются отношения между фигурой и пространством. Используя различные фотографические техники, такие как длительные выдержки, а также эффекты света и тьмы в пространстве, изображения кажутся неземными и интригующими.

Франческа Вудман
Space², Провиденс, Род-Айленд 1976 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год
Франческа Вудман
Без названия, Провиденс, Род-Айленд 1975-8
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год

Этот заброшенный интерьер — одна из серии фотографий Кристин Салливан, которая также использует фотографию для исследования света и тьмы в пространстве.На фотографии изображено здание электростанции, ставшее галереей Тейт Модерн. Единый электрический свет, тени и отражения подчеркивают невероятную красоту и поэзию заброшенного пространства.

Кристин Салливан
Нарцисс 1999 г.
Галерея Тейт
© Кристин Салливан

Время дня (и ночи)

Рой Лихтенштейн
Стога сена # 1 1969 г.
Галерея Тейт
© Поместье Роя Лихтенштейна
Рой Лихтенштейн
Стога сена # 3 1969 г.
Галерея Тейт
© Поместье Роя Лихтенштейна

Свет и тьма в искусстве можно исследовать в зависимости от времени суток.Художник-импрессионист Клод Моне писал пейзажи в разное время дня, чтобы запечатлеть меняющиеся эффекты света. Вдохновленный серией картин Моне со стогами сена в поле, поп-художник Рой Лихтенштейн создал серию репродукций стогов сена, используя светлые и темные точки, чтобы обозначить время суток.

Джон Стезакер
Конец 1975 г.
Галерея Тейт
© Джон Стезакер

Джон Стезакер исследует эффекты меняющегося света в своем коллаже Конец 1975.Коллаж создается путем наложения в вертикальный ряд девяти открыток с изображениями лондонского парламента в разное время дня. Он разместил открытки в порядке возрастания оттенков неба, начиная с бледного, туманного беловато-синего вверху и заканчивая самым темным, полуночно-синим внизу.

Сэмюэл Палмер черными и белыми чернилами изобразил резкие контрасты света и тьмы в своем залитом лунным светом пейзаже. В то время как вечерняя сцена Йозефа Германа полна красок.Ярко-красное вечернее небо освещает деревенскую улицу. Герман широко использует контрасты между светом в своих ярких сценах шахтерских деревень в Южном Уэльсе. Ознакомьтесь с другими его рисунками и картинами.

Кэтрин Ясс и Джулиан Опи манипулируют фотографиями, чтобы исследовать свет и тьму ночных городских пейзажей. Изображение огней Токио Яссом показывает призрачные здания за узорами светящихся неоновых огней. Это было сделано путем создания двух снимков, разнесенных на несколько секунд, с последующим наложением их друг на друга (одна на другую).Одно изображение является позитивным, а другое негативным, в результате чего светлые участки позитивного изображения заполняются цветом, создаваемым негативом.

Ночная городская улица также является предметом рассказа Джулиана Опи « Rain Footsteps Siren 2000». Улица может быть где угодно и почему-то кажется знакомой. Чтобы создать это поразительное изображение, Опи отсканировала фотографию ночной улицы на компьютер и изменила ее в цифровом виде, опустошив изображение от деталей, заблокировав участки однотонного цвета.В результате получается обобщенный или универсальный образ ночной городской сцены.

Вия Целминс
Ночное небо # 19 1998 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Vija Celmins

Фотография ночного неба является источником для работы Вии Целминс Night Sky # 19 1998.Чтобы сделать рисунок, она покрыла поверхность своей бумаги углем, а затем стерла ластиком точки звезд на темном небе.

Свет и Тьма как символ

Дэмиен Херст
Памятник живым и мертвым 2006 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Damien Hirst and Science Ltd.Все права защищены, DACS 2021. Фото: Prudence Cuming Associates Ltd

« Памятник живым и мертвым 2006 Дэмиена Херста» состоит из двух квадратных полотен равного размера. Каждое полотно покрыто слоем однотонной бытовой глянцевой краски, в которую вложены экзотические бабочки. Бабочки — традиционные символы души, и Херст часто использует их в своих работах как метафору смертности. Сочетание черного холста с белым имеет особое значение для Херста.Он объяснил:

Меня всегда интересовало разделение между разумом и телом, одно и другое, разница между искусством и жизнью, жизнью и смертью, как черным и белым … Пытаться объяснить или вообразить смерть — это как пытаясь представить черное, используя только белое. Нет никакого способа добраться до него, это похоже на то же самое, но наоборот. Это жизнь, а смерть — нет.

Ширазех Хаушиари
Покров 1999 г.
Тейт
© Ширазех Хаушиари

Тайна, двусмысленность и разочарование от незнания или понимания символизируются в черном квадрате картины Ширазе Хушиари « Покров 1999», которая принадлежит к серии работ под названием « Автопортреты ».Название относится к чадре (черной вуали), которую носят исламские женщины. Черный квадрат нарисован акриловой краской, и на нем с помощью графитового карандаша разной степени написаны арабские тексты. Это создает нежную поверхность, которая резко меняется в зависимости от условий освещения. Хаушиари объясняет:

Мы всегда думаем, что знаем, но на самом деле мы не знаем, а Black Square — это протест против знания. Когда ты чего-то не видишь, возникает разочарование, но тогда ты задаешься вопросом.

Гленн Лигон
Без названия 2006 г.
Тейт
© Гленн Лигон; любезно предоставлено Thomas Dane Gallery, Лондон

Рисуя неоновые световые трубки черной краской, художник Гленн Лигон разрушает идею света и тьмы.Большая часть работы Лигона связана с его опытом афроамериканца, живущего в Соединенных Штатах. В неоновых трубках написано слово «Америка», и Лигон видит в этой работе своего рода портрет своей страны. Несмотря на элементы тьмы в его истории и политике, а также на дискриминацию и тяжелые времена, с которыми сталкиваются многие люди, живущие в Америке; есть также добро и надежда. Это чувство надежды символизируют лучи света, пробивающиеся сквозь черную краску в местах отколовшихся чешуек краски.

Свет и тьма: идея и опыт

Вместо того, чтобы просто предлагать эффекты света, некоторые современные художники напрямую использовали электрический свет в качестве среды, исследуя влияние света в темных местах.

В 1960-х и 1970-х годах художник Брюс Науман создал различные замкнутые пространства, вызывающие клаустрофобию, которые были разработаны, чтобы дезориентировать его аудиторию. Его инсталляция « Изменяющийся световой коридор с комнатами» 1971 представляет собой длинный темный коридор с двумя комнатами по бокам, освещенными лампочками.Лампочки должны мигать с разной частотой. Длина и узкая ширина коридора вместе с интенсивностью мигающих огней влияют на наши движения при прохождении через пространство. Науман больше не просто пассивных зрителей, он превращает нас в активных участников, которыми он управляет и которыми манипулирует.

Мартин Крид часто использует в своих работах электрическое освещение, часто составляя фразы неоновыми лампами. В его работе No.227: Включения и выключения света 2000 Он использовал свет, чтобы повлиять на то, как мы воспринимаем пространство. Он состоит из пустой комнаты, которая на пять секунд наполняется светом, а затем многократно погружается в темноту на пять секунд. Пустая комната с неправильным освещением сбивает наши ожидания от посещения галереи. Вместо того, чтобы видеть картины на стенах, мы видим пустую комнату, которая освещается каждые пять секунд. Это заставляет нас сосредоточиться на самом пространстве с его разнообразной фурнитурой и приспособлениями.

Ceal Floyer
Выключатель света 1992–9
Tate
© Ceal Floyer, любезно предоставлено Lisson Gallery, Лондон

Ceal Floyer с юмором играет с идеей и качествами света и тьмы. Выключатель света 1992–9, представляет собой цветное слайд-изображение выключателя света, спроецированное в масштабе на стену.Проецируемое изображение выключателя света зависит от темноты комнаты, чтобы быть видимым.

Попробуй!

Мы собрали несколько идей, которые помогут вам начать работу.

Попробуйте использовать только черный, белый и серый цвета для рисования или рисования.

• Начните с цветной фотографии места или людей и преобразуйте различные оттенки, которые вы видите, в черный, белый или серый.
• Создавайте абстрактные композиции, используя только черный и белый цвет. Взгляните на иллюстрации выше, чтобы получить некоторые идеи.
• Изучите оптические эффекты сопоставления черного и белого, как у оперных художников.

Игра теней

Патрик Колфилд
Braque Curtain 2005 г.
Галерея Тейт
© Поместье Патрика Колфилда.Все права защищены, DACS 2021

Используйте электрическую лампу или фонарик, чтобы создать тени в темном пространстве.

• Попробуйте разместить источник света на разном расстоянии от объекта — как это повлияет на тени?
• Сфотографируйте или нарисуйте тени и используйте их как отправную точку для ваших работ. Вы можете использовать темную комнату, чтобы создать драматическую (или пугающую) внутреннюю сцену.Или используйте тени для создания абстрактной композиции — вырежьте тени из черной бумаги и расположите их по-разному.

Создайте трехмерный рельеф, наклеив белые объекты на доску. («Предметы» могут иметь форму, сделанную из гипса, глины или скомканной бумаги). Какие фактурные узоры создают объекты и их тени?

Посмотрите еще раз на книгу Корнелии Паркер Cold Dark Matter . Подвесьте группу предметов, используя нейлоновую нить. Поместите свет между объектами — каков эффект? Вы можете использовать предметы, которые имеют личное значение, или вырезать абстрактные формы из карточек и приостановить их.

Фотографирование света и тьмы

Дьердь Кепеш
Лилия и яйцо ок. 1939 г.
Тейт
© имение Дьёрдь Кепеша (Камень Имре Кепеша и Джульетты Кепеш)
Франческа Вудман
Без названия, Провиденс, Род-Айленд 1975-8
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год

Делайте черно-белые фотографии групп объектов или зданий.

• Сфотографируйте повседневные предметы и постарайтесь сделать их интересными или знаковыми, фотографируя их с необычных ракурсов, акцентируя внимание на деталях или играя со спецэффектами.
• Обратите внимание на интересные формы и узоры в темноте и свете архитектурных сооружений. Такие элементы, как лестницы или узоры окон, часто могут создавать интересные контрасты света и темноты.
• Исследуйте настроение или атмосферу темных интерьеров с помощью камеры. Попробуйте прикрыть занавеску наполовину или осветить интерьер лампой, чтобы создать ощущение настроения или атмосферы.

День и ночь

Вия Целминс
Ночное небо # 19 1998 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Vija Celmins

Нарисуйте или сфотографируйте одну и ту же сцену в разное время дня и ночи.Это может быть ваша улица или вид из вашего окна. Как меняющийся свет влияет на внешний вид зданий, деревьев и объектов?

Отсканируйте фотографию ночной улицы на компьютер. Используйте инструмент для редактирования фотографий, чтобы избавиться от деталей, чтобы светлые и темные участки были преувеличены. Посмотрите еще раз на книгу Джулиана Опи « Сирена шагов дождя» 2000

Создайте рисунок ластиком, используя уголь. Идеи можно найти в рисунках Вии Целминс. Вам понадобится лист белой бумаги, немного древесного угля и ластик.Вам также понадобится фотография ночной сцены.

• Покройте бумагу углем.
• Посмотрите на свою фотографию и обратите внимание на светлые участки. (Сканирование фотографии на компьютер и ее упрощение с помощью инструмента редактирования изображений, чтобы избавиться от деталей, может облегчить просмотр областей света).
• «Нарисуйте» ночную сцену на подготовленной поверхности углем. Используйте ластик, чтобы избавиться от светлых участков на угольной поверхности. Вы также можете вернуться к своему рисунку, используя уголь или мягкий карандаш, чтобы создать дополнительные темные области тени или деталей.

Чувство и значение света и тьмы

Магги Хэмблинг
Mud Dream 1 1990 г.
Тейт
© Maggi Hambling. Все права защищены 2020 / Bridgeman Images
Glenn Ligon
Отчет о состоянии 2000 г.
Пост Американского фонда галереи Тейт 2007
© Гленн Лигон; любезно предоставлено Thomas Dane Gallery, Лондон

Используйте символические качества света и тьмы для создания произведения искусства.

Работа может быть о настроении и чувствах. Какие чувства внушают вам свет и тьма? Создайте доску настроения из изображений, которые ассоциируются у вас со светом и тьмой. Используйте их как отправную точку для ваших работ.

Используйте свет и темноту, чтобы исследовать то, что вас сильно волнует. Узнайте, как Гленн Лигон использует свет и тьму для выражения своих идей и убеждений. Большая часть его работы связана с его опытом афроамериканца, живущего в Соединенных Штатах.

Как видеоигры и литература влияют на человеческий разум — наша киножизни

Геймплей Dark Souls ™ слушает игрока, как устроена реальная жизнь; ваши родители здесь, чтобы научить вас основам и дать урок жизни, однако, как только вы окажетесь наедине с собой, жизнь будет ставить вас на колени бесчисленное количество раз, пока вы не научитесь правильно с этим справляться.”

Обзор статьи:

В этой статье обсуждается литература во всех формах и средах, включая искусство, письменную литературу, среду видеоигр и кинематографию. В этом конкретном источнике обсуждается важность и влияние визуального восприятия на человеческий разум, поскольку люди по своей природе лучше понимают концепции, которые они могут визуализировать. Более того, легко изображаемые визуальные среды более податливы и легче понимаются членами аудитории, которые еще не имели возможности расширить свое воображение и понимание литературы.

Обеспечение аудитории захватывающими пейзажами и любознательными головоломками — надежный способ заинтересовать как новичков в мире литературы, так и дать пищу для размышлений тем, кто уже имеет твердое понимание литературных концепций. Одним из основных литературных приемов, изображаемых в визуальных средах, являются элементы символизма и предзнаменования. Смешивая эти два элемента вместе, можно создать увлекательную историю, которая потрясает всю аудиторию и заставляет их мозг пытаться что-то исправить в ситуации.

Однако наиболее важным элементом в литературе по фильмам и видеоиграм является присутствие «главного героя», персонажа, который проходит через множество сложных ситуаций и, будучи центром истории, заставляет аудиторию отождествлять себя с ним, помещать себя в нее. его обувь и принимать решения самостоятельно. В своей статье я в первую очередь расскажу о том, как человеческая личность желает временно отстраниться от реальности и войти в мир художественной литературы, чтобы испытать новые вещи.Статья включает интервью нескольких людей о том, что они чувствовали после того, как сыграли в определенную видеоигру, и о долгосрочных психологических изменениях, которые они испытали в дальнейшем.

Введение:

Видеоигры часто становились предметом клеветы со стороны старшего поколения из-за количества проявленного в них насилия, а также из-за противоречивости тем, которые они обсуждают. Хотя действительно существуют видеоигры, которые сосредоточены исключительно на аспекте насилия, чтобы угодить любящим действия игрокам, было бы логическим заблуждением делать широкие обобщения по всей группе.В этой статье будет подробно проанализирован психологический шедевр ролевой игры, известный как Dark Souls ™. Идея и сюжет игры во многом основаны на таких философских темах, как экзистенциализм, нигилизм, кризис идентичности и осознание, а также вся концепция человеческой природы, за очень немногими промежуточными исключениями.

Подобно сложным и трудным для понимания темам, с которыми работает, Dark Souls печально известна тем, что является одной из самых сложных игр, разработанных с точки зрения игрового процесса, учитывая ее изнурительные и неумолимые враги и окружение.Однако наиболее важным аспектом игры, который также является темой этой статьи, является тот факт, что в Dark Souls нет никого, кто мог бы рассказать вам историю и подтвердить ее как полностью каноническую. Это зависит от игрока, описания внутриигровых предметов, диалогов персонажей, взаимодействия персонажей, а также собственного воображения и понимания игрока, чтобы собрать историю воедино.

Связь Dark Souls с искусством и литературой — Геймплей:

Геймплейный аспект игры из франшизы Dark Souls, вероятно, не похож ни на одну другую игру, в которую вы когда-либо играли.Он предоставляет игроку абсолютный минимум внутриигровой помощи, указаний, объяснений и обходных путей. Сама игра включает в себя учебное пособие, которое просто служит для объяснения игроку элементов управления и основных игровых механик, все остальное предоставляется игроку, чтобы обнаружить его методом проб и ошибок. Как это связано с темой расширения ума с помощью литературы?

Игра жестко наказывает тех, кому не хватает терпения и не учитывает свои действия и тактику в игре.Его сокрушительная сложность и уникальность проистекают именно из этого аспекта игрового процесса: он убивает игрока бесчисленное количество раз, он ломает его снова и снова, пока они не начнут изучать достоинства терпения, восприятия и сохранения хладнокровия. Один из людей, у которых я взял интервью об их мнении о сложности Dark Souls, заявил следующее:

«Геймплей Dark Souls знакомит игрока с тем, как устроена реальная жизнь; ваши родители здесь, чтобы научить вас основам и дать урок жизни, однако, как только вы окажетесь наедине с собой, жизнь будет ставить вас на колени бесчисленное количество раз, пока вы не научитесь правильно с этим справляться.Бывают моменты, когда вам хочется сломать устройство, на котором вы играете в игру, будут моменты, когда вы говорите себе: «Это невозможно, я не могу этого сделать, я ухожу». Однако каждый раз, когда вы пытаетесь снова, вы будете Заметьте, что вы постепенно улучшаете и в конечном итоге побеждаете над тем, что бросало вам вызов в игре. Как в жизни, так и в Dark Souls; нужно иметь терпение, сохранять спокойствие, чтобы не торопиться и не ошибаться, а главное — никогда не сдаваться ».

~ Стоян Констадинов, 41

Другой доброволец для интервью об этой статье также рассказал свою короткую личную историю о том, как он стал лучше после того, как поиграл в эту игру.Его чудесное превращение из «простой» видеоигры произошло именно из-за огромных трудностей и кривой обучения, которые предлагает игра:

«До того, как я начал играть в Dark Souls, я был очень нетерпеливым и вспыльчивым человеком. У меня часто были конфликты с друзьями и семьей, а также с властью, потому что у меня было очень мало терпения к их критике и выговорам. Однажды, когда меня заинтересовали Dark Souls, я решил попробовать, сначала меня полностью оттолкнула его невероятная сложность и тот факт, что боссы в игре могут прихлопнуть вас, как муху, в то время как вы наносите незначительный урон. им.Излишне говорить, что я долго откладывал игру, но она всегда оставалась в моей памяти как проблема, которую я хотел преодолеть.

Однажды я вернулся и решил попробовать другой подход. Я сбавил темп, начал анализировать игровое окружение, искать закономерности в атаках врагов, пытаться использовать их слабости и одержать победу в качестве победителя. Самое главное, я научился сохранять спокойствие, пока игра бесчисленное количество раз наказывала меня за мои ошибки.Прежде чем я осознал это, я начал применять тот же образ мышления в реальной жизни. Я стал более спокойным и менее раздражительным человеком, и люди сразу заметили это! Некоторые люди были ошеломлены, увидев, что я веду себя таким новым образом, и мой друг даже спросил меня, не является ли причиной такого нового поведения смерть любимого человека! Представьте себе выражение их лиц, когда я смеялся над их безумными догадками и объяснял, что простая видеоигра воспитала во мне это новое поведение ».

~ Владимир Господинов, 19

Важное примечание! — Для тех из вас, чье внимание уже было привлечено и удержано этой великолепной франшизой и которые хотят испытать историю на себе без спойлеров к сюжету, я настоятельно не рекомендую вам читать дальше в статье, так как следующее В теме будут обсуждаться ключевые литературные элементы, заложенные в сюжет игры.

Связь Dark Souls с искусством и литературой — Легенда: краткое изложение

Общая концепция и сюжет Dark Souls заключается в продлении Эпохи Огня, также известной как Эпоха Богов. До незапамятных времен единственными правителями мира были бессмертные Вечные Драконы, существа высшей власти, чье правление является верховным над миром. В какой-то момент меньшие боги восстали против них и победили их, истребив их сородичей. Боги, охваченные эйфорией и ослепленные своей победой над Вечными Драконами, начали свое господство над человечеством, что привело к его золотому веку.Источником силы Богов было Изначальное Пламя, из которого они черпали свою силу. Однако ни одно правление не длится вечно, и первое пламя начало угасать, а вместе с ним и процветание человечества.

Боги начали жертвовать собой, чтобы продлить свое господство над миром, однако это искусственное расширение лишь немного поддерживало их истинную власть, за которую они цеплялись всем, чем могли. Окружающий мир начал разрушаться, и остались лишь остатки некогда славного золотого века.Когда Боги принесли себя в жертву, они наложили проклятие на все человечество, так что, когда огонь угасает, бесчисленное количество Нежити восстает из своих могил с единственной целью — воссоединить первое пламя и продлить Эпоху Огня. Только одна нежить может сделать это, известная как Пепельная. Любая нежить может стать этим Пепельным, при условии, что у него есть способность убить выдолбленных старых богов, получить то, что осталось от их силы, и повторно связать Первое Пламя. В Dark Souls I и III вы играете роль Пепельного, Избранной Нежити, которая должна принять решение, продолжать ли бесконечный цикл или прервать его.

Литературное значение:

В основе истории видеоигры уже можно наблюдать элементы, адаптированные из греческой мифологии, а также высокомерие и жадность богов, которые хотят оставаться у власти бесчисленные века за счет естественных остаток средств. Царь богов, Гвин, поразительно похож на Зевса из греческой мифологии, изображаясь в виде высокого и крепкого старика с белой бородой, владеющего силой молнии.Другое сходство — единственная уязвимость Вечных Драконов — сила молнии, та же сила, с которой Зевс изгоняет Тифона в глубины Тартара. Идея дарения огня человечеству также вездесуща в греческой мифологии, где Прометей крадет пламя у богов и передает его человечеству. Огонь, символ прогресса, процветания, силы, знаний, силы воли, отваги, победы, господства и света, часто встречается в Dark Souls.

Самая ужасающая концепция в Dark Souls заключается в том, что Нежить не может умереть, они просто оживают как пепел у ближайшего зажженного малого костра, и каждый раз, когда они умирают, они теряют частичку своей человечности, своей души и своих воспоминаний.Когда нежить теряет всю или почти всю свою человечность, она переходит в пустое, дикое и безмозглое состояние, когда нежить не может вспомнить, кем они были, и злобно нападает на все живые существа вокруг нее. Однако процесс медленный и болезненный, и в мире Dark Souls есть много персонажей, с которыми вы можете взаимодействовать, которые находятся в соответствующем состоянии пустоты. Некоторые из них еще полны человечности, другие находятся на грани безумия. Но самая повторяющаяся тема среди большинства персонажей — это бессмысленность этого ветхого проклятия.

Боги давно мертвы, то, что от них осталось, превратилось в пустоту и иссохшие останки, их умы поглотили безумие и высокомерие. Болезненное осознание того, что человек не может освободиться от этого проклятия, осознание того, что вы один против существ изначальной силы, против всего мира, и каждый раз, когда вы умираете и перевоплощаетесь, вы теряете часть своих воспоминаний и часть того, что делает ты человек. В конце концов, вы превратитесь в бессмысленную иссохшую оболочку, полностью потерявшую свою идентичность.Те, кто еще не опустошен, полностью осознают эту судьбу и видели, как близкие встретили свой конец. Персонажи, существующие во вселенной Dark Souls, очень похожи на людей. Некоторые борются за справедливость, другие борются за товарищество, есть даже те, кто наивно борется, чтобы восстановить свою человечность, молясь, чтобы Боги были милосердны, если они продлили Эпоху Огня.

Прочие виды символики:

Франшиза Dark Souls состоит из трех игр, Dark Souls I, II и III, каждая из которых посвящена своей теме.Dark Souls I повествует о событиях вскоре после того, как исчезли первые существа пламени, что знаменует начало конца цикла. В Dark Souls I начинаешь видеть, как мир постепенно разрушается и теряет всю свою славу. Dark Souls II не обсуждает и не излагает темы, связанные с объединением Первого Пламени, однако он полностью сосредоточен на человечестве и самом человеческом проклятии, как человек теряет свой разум и себя в процессе служения давно умершим богам. Dark Souls II также повествует о периоде, наступившем вскоре после окончания Золотого века человека.В игре вы можете увидеть руины великих городов и соборов, очаровательные памятники, которые пришли в упадок, а сама ткань пространства и времени становится запутанной из-за постоянно растущего нарушения естественного баланса, вызванного искусственным циклом богов.

Последняя часть франшизы, Dark Souls III, повествует о конце Эпохи Огня и последующей смерти всего мира. Это развитие также может быть связано с библейскими темами человечества: Рождение, Крушение по благодати, Смерть.Изображение Солнца также является повторяющейся темой в Dark Souls, поскольку Солнце тесно связано с Эрой Богов, потому что Гвин известен как Повелитель Солнечного света. Солнце также является маркером текущего состояния универсального баланса в игре, и в конце Dark Souls 3 произошло солнечное затмение, которое означает надвигающийся конец эпохи, если огонь не будет связан.

Резюме:

Об этом шедевре игры можно рассказать гораздо больше, однако один ученик может только откладывать на потом и писать статью на столько времени.Тем не менее, можно, безусловно, сделать один вывод: в отличие от современного жанра экшн-видеоигр, единственная цель которых — развлекать, жанр Dark Souls тренирует разум, побуждая его думать, объединять диалоги и взаимодействия для создания своих очень собственная уникальная история, независимо от того, насколько она отклоняется. Он также обеспечивает опыт, который превосходит любые другие, и четко выделяется своей огромной сложностью как в отношении игрового процесса, так и в понимании глубоких коннотаций, ссылок и символики, заложенных в основу истории и смысла игры.

Автор Биллиан Ценов.

___________________________________________________________________________________________________

Вам понравилась эта статья? Что вы думаете об идеях, которые он представил и развил? Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже! Не забудьте также поставить лайк и поделиться этой статьей, если она вам понравилась!

Теги: анализ, искусство, dark souls, dark souls III, dark souls III analysis, game, литература, видео

Анализ, полное собрание сочинений и биография 100 известных картин

Марк Шагал родился Мойше / Марк Шагал в Лиозном, недалеко от Витебска, на территории современной Беларуси, в 1887 году.Он был русско-французско-еврейским художником с международной репутацией, который, возможно, был одним из самых известных художников. влиятельные художники-модернисты 20 века, как ранние модернисты, так и важная часть еврейской художественной традиции. Он проявил себя во многих сферах: как художник, книжный иллюстратор, керамист, художник-витражист, декоратор и мастер по изготовлению гобеленов. Им восхищались как современники, так и более поздние художники, он продолжил свой творческий путь, несмотря на о многих трудностях и несправедливостях, с которыми он столкнулся за свою долгую жизнь.

Ранняя жизнь Шагала в скетле со своими родителями-хасидами-евреями оказала сильное влияние на его творчество на протяжении всей его жизни. Он нес русский мистицизм, а также внутреннее понимание и сочувствие своим религиозным корням, куда бы он ни путешествовал. Хотя он открыт для новых идей и включает в себя многие элементы стиля модерн, одним из первых приверженцев которого он был, его мечты и реалии Его ранняя жизнь всегда составляла основу его эстетики. Ранние работы показывают, что у него было счастливое детство, несмотря на тяжелую жизнь, с которой пришлось столкнуться ему и его семье.Важно отметить, что в отличие от некоторые другие евреи его поколения никогда не пытались скрыть свою связь с иудаизмом. Большая часть его работ содержит внутреннюю дихотомию между традиционным еврейским искусством и модернистским искусством.

В 1906 году Шагал переехал в Санкт-Петербург, центр русского художественного мира. В 1908-1910 годах учился у Леона Бакста в Званцевской школе рисунка и живописи. Пока там Учителя Шагала познакомили его с яркими красками Матисса и фовистов.Юный художник также учился Рембрандт и другие старые мастера, такие как Караваджо, Иоганнес Вермеер, и великие постимпрессионисты, такие как Ван Гог и Гоген. Более того, будучи в Петербурге Шагал открыл жанр, ставший кульминацией его карьеры: театральная декорация и дизайн костюмов. В течение этого периода он часто возвращался домой и встречал свою будущую жену и был предметом многих своих картины Беллы Розенфельд.

Париж в то время был центром современного искусства.В 1910 году сюда переехал Шагал, увлеченный этим центром творческой деятельности. Его тайминг не мог быть лучше. Париж тогда гудел с новым искусством кубизма. Кубизм был доминирующим движением в то время, хотя большая часть французского художественного истеблишмента все еще находилась под влиянием более старых идей 19-го века. Шагал был подобен дыханию свежего воздуха, с его представлениями об искусстве как о происходящем изнутри, как о внешней проекции чьего-либо разума и психического существа. В Париже Шагал медленно интегрировался в художественное общество того времени и познакомился с много влиятельных представителей парижской богемы, таких как Модильяни и Делоне.Он заинтересовался и включил в свою живопись элементы кубизма и также новые направления, например футуризм и орфизм.

Именно в это время Шагал добился первых коммерческих успехов. Он стал неотъемлемой частью того, что позже стало известно как Ecole de Paris. Некоторые из его картин этого периода, как «Пэрис через окно», показать свои очень успешные попытки вписаться в его новую среду, в то время как другие, как «День рождения», «Я и Деревня» наполнены ностальгией по его прежней жизни в Витебске.Ассортимент эмоциональных и причудливых фигуры и мотивы в творчестве Шагала побудили Андре Бретона сказать, что только он один триумфально вернул метафору в современную живопись. Некоторые из потусторонних, сверхъестественных штрихов в его картинах говорили, что это прообраз сюрреализма.

После ряда крупных и успешных выставок Шагал вернулся в Россию, чтобы навестить свою семью, а затем невесту Беллу. К сожалению, он был вынужден остаться в России на неопределенный срок после Начало Первой мировой войны помешало его возвращению во Францию.

Если я творю от души, почти все работает; если из головы, то почти ничего.
— Марк Шагал

В творчестве Шагала в этот период, конечно, доминировали его мысли о войне и смерти, как это видно в «Войне», но также и ностальгия по его повседневной жизни в Витебске. Скрипач и его любовь к Белле в таких произведениях, как «Мария» и «Променад».Его свидетельство обострения преследований евреев во время войны также побудило его создать ряд глубоко религиозных картин.

В России Шагал неплохо зарекомендовал себя с точки зрения своей репутации, получив степень международного caché, но только в финансовом отношении, выставляя свои работы, иллюстрировав книги и создавая дизайн. фрески и декорации. В конце концов, в 1923 году Шагал вернулся в Париж со своей женой Беллой.

Шагал путешествовал по всему миру, поскольку его репутация живописца и иллюстратора с высокой репутацией росла.Создал офорты для таких произведений, как Библия, «Мертвые души» Гоголя и «Лафонтен». Басни », впоследствии признанные его лучшими иллюстрациями. Он путешествовал по Европе, в Палестину и на Ближний Восток, укрепляя свой личный взгляд на себя как на архетипа. Одиночество.

Ужасные события Второй мировой войны подвергли Шагала опасности. В 1937 году нацистские чиновники очистили немецкие музеи от произведений, которые партия считала выродившимися. В марте 1939 г. тысяч картин и почти четыре тысячи акварелей и рисунков современных художников, в том числе Марка Шагала, Василия Кандинского, Пауль Клее, Пит Мондриан и Франц Марк были сожжены во дворе пожарного депо в Берлине.Как Высокопоставленный еврей был внесен в список художников, жизнь которых находилась под угрозой со стороны нацистов, и, к счастью, в 1941 году он бежал в Америку. Шагал и Белла прибыли в Нью-Йорк на следующий день после Германия напала на Советский Союз.

В Нью-Йорке Шагал был рыбой из воды, но все же сумел наладить здесь артистическую жизнь, где еще не говорил на языке. Он подружился с Мондрианом и Бретоном, и, в лице сына Анри Матисса, успешно проводила выставки.Он также создал большие, драматические и красивые декорации для балета «Алеко».

Великое искусство начинается там, где заканчивается природа. »- Марк Шагал

Но война была для Шагала чрезвычайно мрачным периодом. Он был глубоко обеспокоен разорением своего родного города Витебска и новостями о концентрационных лагерях. Смерть Белла в 1944 году усугубила его горе.Соединенные Штаты никогда не были для него домом, и в 1947 году он вернулся во Францию.

Он продолжал рисовать, а также добился огромного успеха с витражами, сначала выполнив заказ для Медицинского центра Университета Хадасса в Иерусалиме, а затем заказал со всего Мир. Его мастерское использование цвета и символики получили высокую оценку. Пикассо однажды заявил, что после смерти Матисса Шагал будет единственным, кто действительно понимает, что такое цвет, добавив: что его холсты действительно написаны, а не просто брошены вместе.

Работы Шагала пропитаны его еврейским наследием, часто включая воспоминания о его доме в Витебске, Беларусь, и его народной культуре. Эти темы — темы, к которым Шагал всегда возвращается. Некоторые утверждали, что его стиль живописи после войны был более сдержанным, меланхоличным, даже напоминающим о постимпрессионизме во времени, но, как всегда, его работы были полностью, уникально его собственными. Шагал на протяжении всей своей карьеры вобрал в себя элементы многих школ современного искусства, включая кубизм, фовизм, символизм, сюрреализм, орфизм и футуризм.Тем не менее, его работа показала более глубокие уровни резонансной, лирической эмоциональной эстетики музыки и культуры, глубокого внутреннего понимания еврейского наследия.

В 1985 году Шагал скончался и был похоронен во Франции. На момент смерти он оставил ряд своих обширных коллекций в различных отраслях и стилях искусств. В творчестве Шагала проявляется мастерское понимание цвета и глубокий эмоциональный резонанс, возможно, поэтому его работы до сих пор так популярны.Его вклад в мир искусства 20-го века — лишь очень немногие. художники могут утверждать, что сделали.