проблематика, главная тема произведения / Справочник :: Бингоскул

Основная тема произведения «Мертвые души» двоякая. Она раскрывается в самом названии пьесы. Автор рассказывает о продаже душ крепостных крестьян, их передаче другим владельцам. Герои – Плюшкин, Собакевич, Манилов символизируют отсутствие духовности, пошлость, аморальность, присущие людям того времени. 

Гоголь воссоздал образ, сформированный на базе пороков, нравов русских людей, проживавших в девятнадцатом веке. Каждый помещик обладает определенными недостатками. Сюжет «Мертвых душ» близок для нашего времени. Автор сумел максимально точно передать черты характеров людей, провести исследование связи между отношением помещиков к жизни и последствиями их поступков. 

Основной герой пьесы занимается скупкой умерших крестьян. Каждая душа приближает его к достижению материальных благ. Основная задача Чичикова – заработать больше денег, стать богатым. Поэма рассказывает о взаимодействии персонажей и основного действующего лица. Читая «Мертвые души», можно заметить, как проблемы произведения выделяются в истории общения Чичикова с каждым героем.

«Мертвые души» – тема и идея

Сложность выявления основной идеи заключается в том, что значительную часть своего труда автор уничтожил самостоятельно. Первый том и некоторая часть второго не позволяют полностью проанализировать поэму. Народ, представленный писателем, подвергается угнетению за счет крепостного права, жестокости помещиков. Каждый зажиточный герой – мертвый в душе, стремящийся исключительно к обогащению. Можно выделить три главных идеи:

• В первой главе Гоголь повествует о ключевых действующих лицах. Формируется общая композиция произведения, описывается губернский городок, нравы главных персонажей. В основе преобладает русское общество, представленное через призму пошлости, безнравственности, алчности;


• В произведении «Мертвые души» главная тема – жизнь всей России, родины автора. Он стремится показать всю низменность, аморальность помещиков, проводит параллель между ними и жизнью простого люда;


• Гоголь выступает в роли просветителя. Он хочет донести до крестьян смысл жизни, вселить в них веру в светлое будущее. Обрисовывая порочных деятелей, писатель старается показать, что жизнь людей может измениться. 

В чем состоит конфликт поэмы «Мертвые души»

Конфликт произведения основывается на противоречивости образов, представленных в поэме. Сильные духом, трудолюбивые крестьяне оказываются в кабале у властей из-за крепостного права. Для описания конфликта автор применял следующие сравнения:

• Состояние хозяйств помещиков, условия жизни крепостных;


• Моральный облик зажиточных господ, простых людей, крестьян;


• Чиновничье дворянство, труженики;


• Судьба народа, его жизненные цели, стремления;


• Отношения между крестьянами и властью. 

Тема «Мертвых душ» раскрывается через типажи безнравственных, жестоких помещиков, чиновников. Каждый из них по-разному реагирует на предложение Чичикова. Все заинтересованы в том, чтобы «не продешевить», получить максимальную выгоду. Только мечтатель Манилов отдает крестьянские души бесплатно.

Проблематика произведения «Мертвые души»

В истории «Мертвые души» проблематика затрагивает нравственный облик русских людей различных сословий. Автор описывает жизнь в 1830-х годах в России. В сюжете рассмотрены следующие проблемы:

• Невежество зажиточных граждан, бескультурье;


• Нравственно слепые, озабоченные лишь властью, обогащением люди;


• Период гуманистического кризиса в стране;


• Эгоистические натуры;


• Господствующий класс жестоких, алчных граждан;


• Условия жизни различных групп людей.

Гоголь рассказывает читателю о сложностях, преградах, с которыми сталкивалась вся страна. Ключевыми аспектами он считает развитие взяточничества, казнокрадства. Дворянство бездействует, заботясь лишь о собственных благах. Крестьяне живут в нищете, невежественные, трудятся на износ. 

---

 

Смотри также:

«Мертвые души» анализ произведения Гоголя – жанр, тема, история создания, смысл названия повести

Николай Васильевич Гоголь – один из самых загадочных писателей 19 века. Его жизнь и творчество полно мистики и тайн. Наша статья поможет качественно подготовится к уроку литературы, к ЕГЭ, тестовым заданиям, творческим работам по поэме. При анализе произведения Гоголя “Мёртвые души” в 9 классе важно опираться на дополнительный материал, чтобы ознакомиться с историей создания, проблематикой, разобраться, какие художественные средства использует автор. В “Мертвых душах” анализ специфичен по причине содержательной масштабности и композиционных особенностей произведения.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Мертвые души.

Год написания – 1835 -1842 гг. В 1842 году опубликован первый том.

История создания – идея сюжета подсказана Гоголю Александром Сергеевичем Пушкиным. Автор около 17 лет работал над поэмой.

Тема – нравы и жизнь помещиков на Руси 30-х годов 19 века, галерея человеческих пороков.

Композиция – 11 глав первого тома, объединённых образом главного героя – Чичикова. Несколько глав второго тома, которые уцелели и были найдены и опубликованы.

Жанр – сам автор дал жанру определение поэмы в прозе. Большинство литературоведов обозначили жанр “Мёртвых душ” как роман.

Направление – реализм. В поэме есть и романтические черты, но они вторичны.

История создания

Николай Васильевич писал своё бессмертное детище около 17 лет. Эту работу он считал самой важной миссией в своей жизни. История создания “Мёртвых душ” полна пробелов и загадок, а также мистических совпадений. В процессе работы над произведением автор тяжело заболел, будучи на грани смерти, он внезапно чудесным образом исцелился. Гоголь принял этот факт за знак свыше, который даровал ему шанс закончить своё главное произведение.

Идею “Мертвых душ” и сам факт их существования как социального явления подсказал Гоголю Пушкин. Именно Александр Сергеевич, по словам автора, натолкнул его на мысль написать масштабное произведение, способное раскрыть всю сущность русской души. Поэма была задумана как произведение в трёх томах. Первый том (опубликованный в 1842 году) был задуман, как собрание человеческих пороков, второй – давал возможность героям осознать свои ошибки, а в третьем томе – они меняются и находят путь к правильной жизни.

Будучи в работе, произведение много раз правилось автором, менялись его основная мысль, персонажи, сюжет, сохранялась только суть: проблематика и план произведения. Второй том “Мёртвых душ” Гоголь закончил незадолго до своей смерти, но по некоторым сведениям он же сам и уничтожил эту книгу. По другим источникам, она была передана автором Толстому или кому-то из близких знакомых, а после – утеряна. Существует мнение, что эта рукопись до сих пор хранится у потомков высшего общества гоголевского окружения и когда-нибудь будет найдена. Третий том автор не успел написать, но о его предполагаемом содержании есть сведения из достоверных источников, будущая книга, её идея и общая характеристика, обсуждались в литературных кругах.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тема

Смысл названия “Мёртвых душ” двоякий: это само явление – продажа мёртвых крепостных душ, переписывание их и передача другому хозяину и образ людей, подобных Плюшкину, Манилову, Собакевичу – их души мертвы, герои глубоко бездуховны, пошлы и аморальны.

Главная тема “Мёртвых душ” – пороки и нравы общества, жизнь русского человека 1830-х годов 19 века. Проблемы, которые поднимает автор в поэме, стары, как мир, но показаны и раскрыты они так, как свойственно исследователю человеческих характеров и душ: тонко и масштабно.

Главный герой – Чичиков скупает у помещиков давно умерших, но ещё числящихся крепостных крестьян, которые нужны ему только на бумаге. Таким образом он планирует разбогатеть, получив оплату за них в опекунском совете. Взаимодействие и сотрудничество Чичикова с такими же мошенниками и шарлатанами, как он сам, становится центральной темой поэмы. Желание разбогатеть всеми возможными способами свойственно не только Чичикову, но и многим героям поэмы – это болезнь века. То, чему учит поэма Гоголя, находится между строк книги – русскому человеку свойственен авантюризм и тяга к “лёгкому хлебу”.

Вывод однозначен: самый правильный путь – жить по законам, в ладу с совестью и сердцем.

Композиция

Поэма состоит из полного первого тома и нескольких сохранившихся глав второго тома. Композиция подчинена главной цели – раскрыть картину русской жизни, современной автору, создать галерею типовых персонажей. Поэма состоит из 11 глав, насыщена лирическими отступлениями, философскими рассуждениями и чудеснейшими описаниями природы.

Всё это время от времени прорывается сквозь основной сюжет и придаёт произведению неповторимую лиричность. Произведение заканчивается колоритным лирическим размышлением о будущем России, её силе и могуществе.

Первоначально книга была задумана как сатирическое произведение, это повлияло на общую композицию. В первой главе автор знакомит читателя с жителями города, с главным персонажем – Павлом Ивановичем Чичиковым. Со второй по шестую главы автором даётся портретная характеристика помещиков, их неповторимый уклад жизни, калейдоскоп причуд и нравов. Следующие четыре главы описывают жизнь чиновничества: взяточничество, самоуправство и самодурство, сплетни уклад жизни типичного русского города.

Главные герои

О героях произведения мы написали отдельную статью – Главные герои «Мертвых душ».

Жанр

Чтобы определить жанр “Мёртвых душ”, необходимо обратится к истории. Сам Гоголь определил его как “поэма”, хотя структура и масштабность повествования близки повести и роману. Прозаическое произведение названо поэмой в силу его лиричности: большого количества лирических отступлений, замечаний и комментариев автора. Также стоит учесть, что Гоголь провёл параллель между своим детищем и поэмой Пушкина “Евгений Онегин”: последняя считается романом в стихах, а “Мёртвые души” – наоборот, поэмой в прозе.

Автор подчёркивает равнозначность в своём произведении эпического и лирического. Критика придерживается другого мнения по поводу жанровых особенностей поэмы. К примеру, В. Г. Белинский назвал произведение романом и с этим мнением принято считаться, так как оно вполне обосновано. Но по традиции гоголевское произведение называют поэмой.

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Эльвира Сакыбаева

  19/19

• Диана-Михайловна Шевцова

  19/19

• Дядя Жора

  15/19

• Надежда Мотошина

  15/19

• Анна Барунова

  15/19

• Марина Гудбайдог

  16/19

• Татарина Татьяна

  19/19

• Андрей Пышкин

  19/19

• Амина Нурмагомедова

  12/19

• Диана Костина

  16/19

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.7. Всего получено оценок: 6223.

ПРОБЛЕМАТИКА ПОЭМЫ Н.В. ГОГОЛЯ «МЁРТВЫЕ ДУШИ»

Проблематика поэмы Н.В. гоголя «мёртвые души»

 

В чем суть аферы Чичикова?

В общих чертах ясно — Чичиков хотел заложить умерших крестьян под видом живых, взять за них деньги и скрыться. Однако при этом не всем понятно, за счет кого хотел нажиться гоголевский герой и кто больше всего пострадал бы, если бы проделка удалась.

В «Мертвых душах» постоянно упоминается учреждение под названием «опекунский совет». Именно секретарь опекунского совета подсказывает Чичикову идею мертвых душ. Именно в опекунский совет собирается Чичиков заложить купленные души.

В России было два опекунских совета — в Москве и Петербурге. Ведали они опекой над несовершеннолетними сиротами и «незаконнорожденными», находившимися в московском и петербургском воспитательных домах, поддерживали нетрудоспособных инвалидов и престарелых.

Хотя оба воспитательных дома именовались императорскими, денег казна им не отпускала. Существовали они за счет частной благотворительности, отчислений от лотерей и театральных спектаклей, продажи игральных карт и т. п. Но главным источником дохода воспитательных домов были ссудно-залоговые операции. <…>

Опекунские советы, управлявшие воспитательными домами, имели право брать в залог движимое и недвижимое имущество, дома и ценности, земли с находившимися на них крестьянами и крепостных крестьян отдельно.

На праве дворян закладывать собственных крестьян, то есть получать ссуду под залог крепостных душ, построена и вся афера Чичикова с покупкой мертвых душ.

Если ценные вещи (движимое имущество) закладывались в натуре, то, разумеется, земли и крестьяне закладывались по официально оформленным, подтвержденным местными властями документам, свидетельствующим, что заложенное действительно имеется.

Время от времени государство предпринимало ревизии — переписи крепостного населения страны, прежде всего с целью установить количество людей мужского пола, годных в рекруты. Поэтому «ревизской душой» назывался не всякий крепостной крестьянин, а только крестьянин-мужчина.

С 1719 по 1850 год было проведено десять ревизий. Сведения о крепостных крестьянах записывались в особые листы — ревизские сказки. Впредь до новой ревизии ревизские души юридически числились существующими; повседневный учет крепостного населения организовать было немыслимо. Таким образом, умершие или беглые крестьяне официально считались в наличии, за них помещики обязаны были платить налог — подушную подать.

Этим обстоятельством и воспользовался Чичиков, скупая у помещиков мертвые души как живые, с целью заложить их в опекунский совет и получить кругленькую сумму денег. Сделка была выгодна и для помещика-душевладельца — получив от Чичикова хоть малую сумму за несуществующего крестьянина, он избавлялся вместе с тем от необходимости вносить за него в казну подушную подать. <…>

Подлость Чичикова состояла и в том, что он намеревался заложить фиктивных крестьян не куда-либо, а в опекунский совет. Ведь именно на содержание сирот шли деньги, вырученные от залоговых операций. Тем самым Чичиков рассчитывал нажиться на горе и слезах обездоленных детей, и без того полуголодных и плохо одетых. Это было понятно каждому современнику Гоголя. Это важно знать и нам, чтобы понять всю безнравственность аферы Чичикова.

 

Помещичья Русь в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

 

В поэме Н. В. Гоголя изображена крепостническая Русь, страна, в которой вся земля с ее богатствами, ее народ принадлежали правящему дворянскому классу. Привилегированное положение дворянства накладывало на него ответственность за экономическое и культурное развитие государства.

Каковы же основные представители этого сословия? Писатель дает в поэме крупным планом образы помещиков, этих хозяев России. Причем он изображает не лучшую просвещенную часть дворянства, а тех, кто составлял его основную массу. Знакомство с обитателями патриархальных барских усадеб — Маниловым, Ноздревым, Собакевичем, Коробочкой, Плюшкиным — выявляет основные типичные черты российского провинциального дворянства: паразитизм, алчность, бездумное расточительство, умственное и моральное убожество. Как замечательный писатель-реалист Гоголь раскрывает эти общие качества в индивидуальных, ярких и неповторимых образах, создавая типические характеры.

Расположение помещиков в поэме не случайно. Сначала мы вместе с Чичиковым попадаем в поместье Манилова, которое называют парадным фасадом помещичьей России, а затем последовательно гостим у хозяйственной, аккуратной «скопидомки» Коробочки, чтобы потом побывать в разоренной усадьбе фамильярного, бесшабашного Ноздрева и у основательного кулака Собакевича. Завершает это безотрадное путешествие картина полнейшей ветхости и запустения деревни Плюшкина. В такой последовательности мы видим движение — от лучшего к худшему. И касается это, главным образом, не столько барских усадеб, сколько их обитателей.

Манилов при первом знакомстве производит приятное впечатление культурного деликатного человека. Но уже в этой беглой характеристике слышится знаменитая гоголевская ирония. Об этом говорит и книга, два года заложенная закладкой на четырнадцатой странице, и сравнение его глаз с сахаром. В облике этого героя явственно проступает приторная слащавость. Склонность Манилова к изысканным, витиеватым оборотам речи говорит о его стремлении казаться просвещенным, высококультурным человеком. Но эти внешние обходительные манеры не могут скрыть пустоты его души. Все занятия Манилова состоят в бессмысленных мечтаниях, глупых и неосуществимых прожектах. На эту мысль наводит и описание его усадьбы, которое является у Гоголя важнейшим приемом характеристики помещиков. Каков хозяин, такова и усадьба. У Манилова в деревне царят беспорядок и разорение. Это впечатление усугубляется описанием пейзажа с преобладанием неопределенного, серого цвета. Невольно вспоминается авторская характеристика людей типа Манилова: «ни то ни се», «ни в городе Богдан ни в селе Селифан». Характер Манилова во всей полноте выражается в его речи и в том, как он ведет себя во время сделки с Чичиковым. Гоголь смешно описывает растерянность Манилова. Понимая, что предложение милейшего гостя явно противоречит закону, он не в силах отказать такому приятнейшему человеку. Его озабоченность находит выражение в размышлении о том, «не будет ли эта негоция не соответствующею гражданским постановлениям и дальнейшим видам России?» Комизм ситуации заключается в том, что заботу о политике государства проявляет человек, не знающий, сколько крестьян у него умерло, не умеющий наладить свое собственное хозяйство. И такие люди являются правящим классом России!

Другой тип помещицы предстает перед нами в образе Коробочки. В отличие от Манилова она хозяйственна и практична. Она хорошо знает цену «копейке». Поэтому она так боится продешевить, продавая Чичикову необычный товар. Все доводы предприимчивого дельца разбиваются о ее несокрушимую «дубинноголовость» и жадность. Значит, при всех индивидуальных особенностях она отличается такой же пошлостью и «мертводушием», как Манилов.

Зато какой неукротимой энергией, активностью, бойкостью, стремительностью веет от Ноздрева, этого кутилы, лихача, известного в городе «исторического человека». Его совершенно не занимают мелочные заботы о накоплении денег. Нет, у него другая, противоположная страсть — бездумно и легко тратить деньги на кутежи, картежные игры, покупку ненужных вещей. Каков же источник его доходов? Он тот же, что и у других помещиков — крепостные крестьяне, которые обеспечивают своим господам праздную и беззаботную жизнь. Именно на этой благодатной почве буйно расцветают такие качества Ноздрева, как наглое вранье, хамское отношение к людям, нечестность, бездумье. Это отражается в его отрывочной, быстрой речи, в том, что он постоянно перескакивает с одного предмета на другой, в его оскорбительных, бранных, циничных выражениях типа «скотовод эдакой», «свинтус ты за это», «такая дрянь». Говоря об одном герое, автор вместе с тем дает характеристику подобным ему людям. Ирония автора заключается в том, что в первой части фразы он аттестует таких ноздревых как «хороших и верных товарищей», а затем добавляет: «… и при всем том бывают весьма больно поколачиваемы». За что? Конечно, за их страстишку нагадить ближнему. Усадьба Ноздрева помогает лучше понять и его характер, и жалкое положение его крепостных, из которых он выколачивает все, что возможно. Поэтому нетрудно сделать вывод о бесправном и нищенском положении крепостных Ноздрева.

У Собакевича в противоположность Ноздреву все отличается добротностью и прочностью. Но это не производит отрадного впечатления, потому что Гоголь гиперболически подчеркивает уродство и нелепость построек Собакевича и обстановки его дома. При описании внешности этого героя писатель применяет блестящий художественный прием — он сравнивает Собакевича со «средней величины медведем». Это позволяет читателю не только зримо представить себе облик героя, но и увидеть его животную сущность, отсутствие высшего духовного начала. Если Манилов хотя бы пытался усвоить внешние манеры интеллигентного гуманного человека, то Собакевич не скрывает своего глубокого презрения к просвещению, определяя его словом «фук». Именно собакевичи были главной опорой трона, они убивали все гуманное и прогрессивное. Собакевич — ярый крепостник, который никогда не упустит своей выгоды, даже если речь идет об умерших крестьянах. Позорный торг из-за «мертвых душ» обнаруживает определяющую черту его характера — неудержимое стремление к наживе, алчность, стяжательство. При обрисовке образа Собакевича писатель широко использует прием гиперболизации. Достаточно вспомнить его чудовищный аппетит или портреты полководцев с толстыми ногами и «неслыханными усами», украшавшими его кабинет.

Ирония и сарказм в характеристике Манилова, Коробочки, Ноздрева и Собакевича сменяются гротескным изображением Плюшкина. Он, безусловно, наиболее омертвелый среди «мертвых душ», так как именно в этом герое Гоголь показал предел душевной опустошенности. Он даже внешне потерял человеческий облик, ибо Чичиков, увидя его, не мог понять, какого пола эта фигура. Наглость и хамство Ноздрева, его стремление напакостить ближнему все-таки не мешали ему появляться в обществе и общаться с людьми. Плюшкин же полностью замкнулся в своем эгоистическом одиночестве, отрезав себя от всего мира. Ему безразличны судьбы своих детей, его тем более не трогает судьба мрущих от голода крестьян. Все нормальные человеческие чувства полностью вытеснены из души Плюшкина страстью к накопительству. Но если у Коробочки и Собакевича собранные деньги шли на укрепление хозяйства и тратились осмысленно, то маразматическая скупость Плюшкина перешла все пределы и обратилась в свою противоположность. Занятый собиранием всякой дряни, вроде черепков и старых подошв, он не замечает того, что разрушается его хозяйство. Судьба крепостных Плюшкина особенно впечатляюще говорит о трагической участи русского народа, которым правят алчные, жадные, пустые, расточительные и выживающие из ума люди. Поэтому гоголевская поэма неизбежно заставляет задуматься о том, каким страшным злом России на протяжении веков было крепостное рабство, как оно калечило и ломало судьбы людей, тормозило экономическое и культурное развитие страны.

 

 

«Мертвые души», анализ произведения Гоголя

Над этим произведением Николай Васильевич Гоголь работал 17 лет. По замыслу писателя грандиозный литературный труд должен был состоять из трех томов. Сам Гоголь не раз сообщал, что идею произведения ему предложил Пушкин. Александр Сергеевич был также одним из первых слушателей поэмы.

Работа над «Мертвыми душами» шла сложно. Писатель несколько раз менял концепцию, переделывал отдельные части. Только над первым томом, который был опубликован в 1842 году, Гоголь трудился шесть лет.

За несколько дней до смерти писатель сжег рукопись второго тома, от которого уцелели лишь черновики первых четырех и одной из последних глав. Третий том автор так и не успел начать.

Поначалу Гоголь считал «Мертвые души» сатирическим романом, в котором намеревался показать «всю Русь». Но в 1840 году писатель серьезно заболел, а исцелился буквально чудом. Николай Васильевич решил, что это знамение – сам Творец требует, чтобы он создал нечто служащее духовному возрождению России. Таким образом, замысел «Мертвых душ» был переосмыслен. Появилась идея создать трилогию по типу «Божественной комедии» Данте. Отсюда и возникло жанровое определение автора – поэма.

Гоголь считал, что в первом томе нужно показать разложение крепостнического общества, его духовное обнищание. Во втором дать надежду на очищение «мертвых душ». В третьем уже планировалось возрождение новой России.

Основой сюжета поэмы стала афера чиновника Павла Ивановича Чичикова. Суть ее заключалась в следующем. Перепись крепостных проводилась в России через каждые 10 лет. Поэтому крестьяне, умершие в период между переписями, по официальным документам (ревизской сказке) числились живыми. Цель Чичикова – скупить «мертвые души» по низкой цене, а затем заложить их в опекунском совете и получить большие деньги. Мошенник рассчитывает на то, что помещикам такая сделка выгодна: не нужно до следующей ревизии платить за усопших налоги. В поисках «мертвых душ» Чичиков и путешествует по России.

Такая сюжетная канва позволила автору создать социальную панораму России. В первой главе происходит знакомство с Чичиковым, затем автор описывает его встречи с помещиками и чиновниками. Последняя глава снова посвящена аферисту. Образ Чичикова и его покупка мертвых душ объединяют сюжетную линию произведения.

Помещики в поэме – типичные представители людей своего круга и времени: расточители (Манилов и Ноздрев), накопители (Собакевич и Коробочка). Завершает эту галерею расточитель и накопитель в одном лице – Плюшкин.

Образ Манилова особенно удался. Этот герой дал название целому явлению российской действительности – «маниловщина». В общении с окружающими Манилов мягкий до приторности, любящий позерство во всем, но пустой и совершенно бездеятельный хозяин. Гоголь показал сентиментального мечтателя, который способен лишь выстраивать красивыми рядками выбитый из трубки пепел. Манилов глуп и живет в мире своих бесполезных фантазий.

Помещик Ноздрев, напротив, очень деятелен. Но его кипучая энергия направлена вовсе не на хозяйственные заботы. Ноздрев игрок, мот, гуляка, хвастун, пустой и легкомысленный человек. Если Манилов стремится всем угодить, то Ноздрев постоянно пакостит. Не со зла, правда, такова его натура.

Настасья Петровна Коробочка – тип хозяйственной, но недалекой и консервативной помещицы, достаточно прижимистой. Круг ее интересов: кладовая, амбары и птичник. Даже в ближайший город Коробочка выбиралась два раза в жизни. Во всем, что выходит за пределы ее каждодневных забот, помещица непроходимо тупа. Автор называет ее «дубинноголовой».

Михаила Семеновича Собакевича писатель отождествляет с медведем: он неповоротливый и неуклюжий, но крепкий и сильный. Помещика в первую очередь интересуют практичность и долговечность вещей, а не их красота. Собакевич, несмотря на грубую внешность, обладает острым умом и хитростью. Это злобный и опасный хищник, единственный из помещиков способный принять новый капиталистический уклад. Гоголь замечает, что приходит время таких жестоких деловых людей.

Образ Плюшкина не вписывается ни в какие рамки. Старик недоедает сам, морит голодом крестьян, а в его кладовых гниет множество продуктов, сундуки Плюшкина забиты дорогими вещами, которые приходят в негодность. Невероятная скупость лишает этого человека семьи.

Чиновничество в «Мертвых душах» – насквозь продажная компания воров и жуликов. В системе городской бюрократии писатель крупными мазками рисует образ «кувшинного рыла», готового мать родную продать за взятку. Не лучше недалекий полицмейстер и паникер-прокурор, который умер от страха из-за аферы Чичикова.

Главный герой – проходимец, в котором угадываются некоторые черты других персонажей. Он любезен и склонен к позерству (Манилов), мелочен (Коробочка), жаден (Плюшкин), предприимчив (Собакевич), самовлюблен (Ноздрев). В среде чиновников Павел Иванович чувствует себя уверенно, поскольку прошел все университеты мошенничества и взяточничества. Но Чичиков умнее и образованнее тех, с кем имеет дело. Он – прекрасный психолог: приводит в восторг губернское общество, мастерски ведет торг с каждым помещиком.

В название поэмы писатель вкладывал особый смысл. Это не только умершие крестьяне, которых скупает Чичиков. Под «мертвыми душами» Гоголь понимает опустошенность и бездуховность своих персонажей. Нет ничего святого для стяжателя Чичикова. Утратил всякое человеческое подобие Плюшкин. Коробочка ради наживы не против и гробы выкапывать. У Ноздрева хорошо живется только собакам, собственные дети заброшены. Беспробудным сном спит душа Манилова. Нет ни капли порядочности и благородства у Собакевича.

Иначе выглядят помещики во втором томе. Тентетников – разочаровавшийся во всем философ. Он погружен в размышления и не занимается хозяйством, но умен и талантлив. Костанжогло и вовсе образцовый помещик. Миллионер Муразов тоже вызывает симпатию. Он прощает Чичикова и заступается за него, помогает Хлобуеву.

Но перерождения главного героя мы так и не увидели. Человек, пустивший в свою душу «золотого тельца», взяточник, казнокрад и мошенник вряд ли сможет стать другим.

Писатель не нашел в течение жизни ответ на главный вопрос: куда несется, как быстрая тройка, Русь? Но «Мертвые души» остаются отражением России 30-х годов XIX века и удивительной галереей сатирических образов, многие из которых стали нарицательными. «Мертвые души» – яркое явление в русской литературе. Поэма открыла в ней целое направление, которое Белинский назвал «критическим реализмом».

• «Мертвые души», краткое содержание по главам поэмы Гоголя
• «Портрет», анализ повести Гоголя, сочинение
• «Нос», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Ревизор», анализ комедии Николая Васильевича Гоголя
• «Шинель», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Майская ночь, или Утопленница», анализ повести Гоголя
• «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
• «Майская ночь, или Утопленница», краткое содержание по главам повести Гоголя
• «Ревизор», краткое содержание по действиям комедии Гоголя
• «Нос», краткое содержание по главам повести Гоголя
• «Шинель», краткое содержание повести Гоголя
• «Вий», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Ночь перед Рождеством», анализ повести Гоголя
• «Невский проспект», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Женитьба», анализ комедии Гоголя

По произведению: «Мертвые души»

По писателю: Гоголь Николай Васильевич

Гоголь Н.В. «Мертвые души». Краткий анализ

Суть произведения

Коллежский советник Павел Иванович Чичиков отправляется в дальние губернии, чтобы купить крепостных. Однако его интересуют не люди, а только фамилии умерших. Это необходимо для подачи списка в опекунский совет, что «обещает» большие деньги. Дворянину с таким количеством крестьян были все двери открыты. Для реализации задуманного он наносит визиты помещикам и чиновникам города NN. Все они обнаруживают свой корыстный нрав, поэтому герою удается заполучить желаемое. Также он планирует выгодную женитьбу. Однако итог плачевен: герой вынужден бежать, так как его планы становятся общеизвестными благодаря помещице Коробочке.

История создания

Н.В. Гоголь считал А.С. Пушкина своим учителем, «подарившем» благодарному ученику сюжет о похождениях Чичикова. Поэт был уверен, что только Николаю Васильевичу, обладающему от бога неповторимым талантом, подвластно реализовать эту «задумку».

Писатель любил Италию, Рим. На земле великого Данте он приступил к работе над книгой, предполагающей трёхчастную композицию, в 1835 году. Поэма должна была быть похожей на «Божественную комедию» Данте, изображать погружение героя в ад, его странствия в чистилище и воскрешение его души в раю.

Творческий процесс продолжался в течение шести лет. Замысел грандиозной картины, изображающей не только «всю Русь» настоящую, но и будущую, раскрывал «несметные богатства русского духа». В феврале 1837 года умирает Пушкин, «священным завещанием» которого для Гоголя становятся «Мертвые души»: «Ни одна строка не писалась без того, чтобы я не воображал его перед собою». Первый том был завершён летом 1841 года, однако не сразу нашёл своего читателя. У цензуры вызвала возмущение «Повесть о капитане Копейкине», а название привело в недоумение. Пришлось пойти на уступки, начав заголовок с интригующей фразы «Похождения Чичикова». Поэтому книга была опубликована лишь в 1842 году.

Спустя некоторое время, Гоголь пишет второй том, но, недовольный получившимся результатом, сжигает его.

Поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души» была написана по аналогии с «Божественной комедией» Данте Алигьери и должна была состоять из трех частей, как и творение великого итальянца, включавшее в себя «Ад», «Чистилище» и «Рай». В первом томе «Мертвых душ» Гоголь стремился обрисовать страшный лик русской действительности, воссоздать «ад» российской современной жизни. О содержании двух последующих томов мы можем судить лишь по некоторым сохранившимся черновым вариантам глав, но, скорее всего, в них Гоголь хотел показать путь возрождения Руси и очищения душ героев.

О чем же конкретно написано в первом томе «Мертвых душ»?

В «Божественной комедии» при входе в ад герой читает надпись:

* «Я у вожу к отверженным селеньям, * Я увожу сквозь вековечный стон, * Я увожу к погибшим поколеньям…»

Именно об «отверженных селеньях» и «погибших поколеньях» — первый том «Мертвых душ». Но где же в поэме Гоголя мы встречаемся с ними?

Чичиков, главный герой произведения, путешествует по России, скупая души умерших крестьян, и однажды попадает в уездный город NN. затерявшийся где-то между Москвой и Казанью. Он видит однообразные дома с мезонинами, глупые вывески на них, которые не удивляют его, потому что являются типичными для каждого города. Чиновники, дамы и простые жители — это люди, живущие сплетнями, скандалами, не имеющие моральных принципов, собственного мнения и индивидуальности, люди, похожие на кукол, существа с мертвой душой и человеческой оболочкой.

В городе Чичиков знакомится с помещиками и наносит каждому визит. Сначала главный герой едет к Манилову, с трудом находит деревню, которая немногих может «заманить своим местоположением»: дом помещика стоит «на юру, открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть», нигде между избами не видно «растущего деревца или какой-нибудь зелени», сосновый лес в стороне темнеет «каким-то скучно-синеватым цветом». Вся эта картина вызывает чувство бесприютности, одиночества, отверженности и отрешенности от всего мира.

Хозяин поместья представляет из себя человека «ни то ни се», его глаза, «сладкие, как сахар», ничего не выражают, и эта чересчур сладкая приятность создает ощущение неестественности. Но что же скрывается за ней? Пустота, бездушие, безразличие к миру и идеалам. Пока Манилов разглагольствует о счастии дружбы, о достойных и образованных людях, об уединении и духовном наслаждении, его имение разрушается, хозяйство идет «как-то само собой», крестьяне бездельничают, приказчик ворует. Безразличие Манилова к внешнему миру и действительности свидетельствует о совершенной мертвенности души.

После посещения Манилова Чичиков едет к Собакевичу, но по вине пьяного Селифана и грозы заезжает в какую-то глушь и попадает к Коробочке. Местоположение ее деревни так же неопределенно, как и местоположение деревни Манилова. Помещица, «женщина пожилых лет», производит впечатление глупой, жадной и мелочной старухи. Все в ее хозяйстве просчитано до пустяка, она заботится о том, чтобы не продешевить при продаже продуктов купцам, а ее тупость и ограниченность настолько велики, что Чичиков, человек терпеливый, выходит из себя и называет ее в уме крепколобой и Дубинноголовой бабой. Коробочка думает лишь о прибыли или выгоде, по ее разговорам понятно, что она никогда не покидает своей деревни. В ней незаметны проявления каких-либо человеческих чувств, ее жизнь не меняется и проходит в заботах о хозяйстве и деньгах — все это свидетельствует об отсутствии души или ее признаков в Коробочке. Помещица быстро надоедает Чичикову своими опасениями, как бы не прогадать. Он быстро собирается и уезжает.

По дороге к Собакевичу Чичиков заезжает в трактир, где встречает Ноздрёва, который приглашает его к себе в поместье.

Хозяин водит главного героя по имению, показывает пустые стойла, на ходу сочиняя истории об их бывших обитателях, о пруде, «в котором водилась рыба такой величины, что два человека с трудом вытаскивали штуку», о поле, где «русаков такая гибель, что земли не видно», и т. д.

Сам Ноздрёв создает впечатление разбитного малого, хвастливого и задорного лгуна, мошенника, человека, который «может наврать, прибавить, распустить черт знает что». Женитьба его ничуть не меняет, тем более что жена скоро умирает, «оставивши двух ребятишек, которые решительно» ему не нужны. Он гораздо лучше относится к собакам, нежели к собственным детям. Вся жизнь этого человека проходит в кутежах и веселье, энергия бьет ключом из него, но проявлений человеческих чувств и душл не наблюдается.

Наконец, с удовольствием и облегчением покинув Ноздрёва, Чичиков находит поместье Собакевича, к которому не может доехать уже третий день.

Деревня помещика кажется главному герою довольно большой, все в ней сделано «упористо, без пошатки, в каком-то крепком и неуклюжем порядке и не рассчитано на перемены». Чичикова на крыльце дома встречает хозяин, похожий «на средней величины медведя.», над отделкой лица которого «натура недолго мудрила, но просто рубила со всего плеча: хватила топором раз — вышел нос, хватила в другой — вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза» и пустила на свет. Всем обликом герой напоминает нам лубочную игрушку, медведя-куклу.

После Собакевича Чичиков едет к Плюшкину. Главный герой внимательно осматривается и видит «особенную ветхость» во всем, не замечая ничего оживляющего в обстановке поместья и дома. Все указывает на разрушение и медленную смерть.

Хозяин поместья, человек, бывший некогда семьянином и бережливым помещиком, имевший дом, в котором «были открыты все окна», и детей прекрасных «как розы», теперь превратился в «прореху на человечестве», в существо, живущее ради денег. Описание Плюшкина гармонирует с представшей перед нами картиной его деревни: то же ощущение гнили, тления, безразличия, утраты человеческого облика (Чичиков принимает его, дворянина, за бабу-ключницу). Но все-таки в Плюшкине еще видны проблески души: глаза «еще не потухнули», на лице иногда заметны проявления человеческих чувств, подобные «неожиданному появлекию на поверхности вод утопающего». Образ Плюшкина завершает портретную галерею помещиков, представляя последнюю ступень, на которую может опуститься человек в своем нравственном падении.

Образ Чичикова является объединяющим и собирательным, в нем совмещены разные качества помещиков. В этом герое еще жива душа, но каждый раз, заглушая муки совести, делая все для своей выгоды и строя счастье на бедах других людей, он убивает ее. Чичиков олицетворяет собой всю Русь, ее душу, поэтому именно ему постоянно представляется возможность выбора между добром и злом, живой душой и мертвой.

«Мертвые души» — это книга о заблудившейся и обретающей свой истинный путь национальной душе. Автор видит себя в роли ее проводника на этом пути к возрождению. Дорога бесконечно трудна, но она существует. Показать это, заставить людей поверить в нее и стремится Гоголь: «Бывает время, когда нельзя иначе устремить общество или даже все поколение к прекрасному, как не показав всю глубину его настоящей мерзости», — именно поэтому автор описывает в первом томе поэмы «потерянные селенья» и «погибшие поколенья».

Смысл названия

Название произведения вызывает противоречивые толкования. Использованный приём оксюморона рождает многочисленные вопросы, на которые хочется поскорее получить ответы. Заголовок символичен и многозначен, поэтому «тайна» открывается не каждому.

В прямом значении, «мертвые души» — это представители простого народа, ушедшие в мир иной, но ещё числящиеся за своими хозяевами. Постепенно происходит переосмысление понятия. «Форма» как бы «оживает»: реальные крепостные, со своими привычками и недостатками, предстают перед читательским взором.

С метафорической точки зрения, «галерея» портретов правящего класса отличается мертвенностью собственных чувств и мыслей, подавляющих всё цветущее. «Хозяева жизни» просто «коптят землю», ведь человеческое естество немыслимо без истинных духовных движений. Потому их души истинно мертвы, а вот крепостные обладают созидательной, живой силой, способной изменить страну к лучшему. Подробнее об этом мы написали в сочинении: Смысл названия поэмы «Мертвые души».

Особенности изображения Чичикова

Один из приемов, который используется в этом жанре, — тайна происхождения героя. Главный персонаж был в первых главах либо человеком из простонародья, либо подкидышем, а в конце произведения, преодолев жизненные препятствия, он оказывался вдруг сыном богатых родителей, получал наследство. Решительно отказался Николай Васильевич от такого шаблона.

Проводя анализ поэмы «Мертвые души», следует непременно отметить, что Чичиков является человеком «середины». Сам автор говорит про него, что он «недурной наружности», но и не красавец, не слишком тонок, но и не слишком толст, не очень стар и не очень молод. От читателя скрыта история жизни этого авантюриста вплоть до заключительной, одиннадцатой главы. В этом вы убедитесь, прочитав внимательно «Мертвые души». Анализ по главам выявляет тот факт, что предысторию автор рассказывает лишь в одиннадцатой. Решившись это сделать, Гоголь начинает с того, что подчеркивает «пошлость», заурядность своего героя. Он пишет о том, что «скромно» и «темно» его происхождение. Николай Васильевич вновь отвергает крайности в определении своего персонажа (не подлец, но и не герой), но останавливается на главном качестве Чичикова — это «приобретатель», «хозяин».

Характеристика главных героев

1. Павел Иванович Чичиков – «господин средней руки». Несколько приторные в обращении с людьми манеры не лишены изысканности. Воспитан, опрятен и деликатен. «Не красавец, но и не дурной наружности, не … толст, ни …. тонок…». Расчетлив и осторожен. Коллекционирует ненужные безделушки в своем ларчике: авось, пригодится! Во всем ищет выгоду. Порождение худших сторон предприимчивого и энергичного человека нового типа, противопоставленного помещикам и чиновникам. О нем мы написали подробнее в сочинении «Образ Чичикова».
2. Манилов — «рыцарь пустоты». Белокурый «сладенький» болтун «с голубыми глазами». Скудость мысли, уход от реальных трудностей он прикрывает прекраснодушной фразой. В нём отсутствуют живые стремления и какие-либо интересы. Его верные спутники — бесплодное фантазерство и бездумная болтовня.
3. Коробочка — «дубинноголовая». Пошлая, глупая, скупая и прижимистая натура. Отгородилась от всего окружающего, замкнувшись в своем имении – «коробке». Превратилась в тупую и жадную женщину. Ограниченна, упряма и бездуховна.
4. Ноздрев — «исторический человек». Запросто может приврать, что ему заблагорассудится, и обмануть кого угодно. Пустой, вздорный. Мнит себя широкой натурой. Однако поступки обличают безалаберного, сумбурно – безвольного и одновременно наглого, беспардонного «самодура». Рекордсмен по попаданию в каверзные и нелепые ситуации.
5. Собакевич — «патриот русского желудка». Внешне напоминает медведя: неповоротливого и неуемного. Совершенно неспособен понять самых элементарных вещей. Особый тип «накопителя», умеющего быстро приспосабливаться к новым требованиям современности. Ничем не интересуется, кроме ведения хозяйства. Образы помещиков мы охарактеризовали в одноименном эссе.
6. Плюшкин — «прореха на человечестве». Существо непонятного пола. Яркий образец нравственного падения, полностью утратившего свой естественный облик. Единственный персонаж (кроме Чичикова), имеющий биографию, «отражающую» постепенный процесс деградации личности. Полнейшее ничтожество. Маниакальное накопительство Плюшкина «выливается» в «космические» масштабы. И чем больше им овладевает эта страсть, тем меньше в нем остается от человека. Его образ мы подробно разобрали в сочинении Образ Плюшкина.

Жанр и композиция

Изначально произведение зарождалось как авантюрно — плутовской роман. Но широта описываемых событий и историческая правдивость, будто «спрессованные» между собой, дали повод «заговорить» о реалистическом методе. Делая точные замечания, вставляя философские рассуждения, обращаясь к разным поколениям, Гоголь насыщал «своё детище» лирическими отступлениями. Нельзя не согласиться с тем мнением, что творение Николая Васильевича — комедия, так как в ней активно используются приемы иронии, юмора и сатиры, наиболее полно отражающие абсурд и произвол «эскадрона мух, господствующего на Руси».

Композиция кольцевая: бричка, въехавшая в город NN в начале повествования, покидает его после всех перипетий, произошедших с героем. В это «кольцо» вплетаются эпизоды, без которых целостность поэмы нарушается. В первой главе даётся описание губернского города NN и местного чиновничества. Со второй по шестую главы автор знакомит читателей с помещичьими усадьбами Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича и Плюшкина. Седьмая – десятая главы — сатирическое изображение чиновников, оформление состоявшихся сделок. Вереница перечисленных событий завершается балом, где Ноздрев «повествует» об афёре Чичикова. Реакция общества на его заявление однозначна — сплетни, которые, как снежный ком, обрастают небылицами, нашедшими преломление, в том числе, в новелле («Повесть о капитане Копейкине») и притче (о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифовиче). Ввод этих эпизодов позволяет подчеркнуть, что судьба отчизны напрямую зависит от людей, в ней проживающих. Нельзя равнодушно взирать на творящиеся вокруг безобразия. Определённые формы протеста в стране зреют. Одиннадцатая глава — биография образующего сюжет героя, разъясняющая, чем он руководствовался, совершая то или иное деяние.

Связующей композиционной нитью является образ дороги (вы можете больше узнать об этом, прочитав сочинение «Образ дороги в поэме Мертвые души»), символизирующий собой путь, который проходит в своём развитии государство «под скромным названием Русь».

Что интересует Николая Васильевича в первую очередь?

Надуманными, искусственными были сюжеты многих произведений, написанных в жанре авантюрно-плутовского романа. Акцент при этом делался на приключениях, «похождениях» героев-плутов. А Николая Васильевича интересуют не похождения главного героя сами по себе, не их «материальный» результат (Чичиков в конце концов получил-таки состояние мошенническим путем), а их нравственное и социальное содержание, которое позволило автору сделать плутовство «зеркалом», отражающим современную Россию в произведении «Мертвые души». Анализ показывает, что это страна помещиков, которые продают «воздух» (то есть умерших крестьян), а также чиновников, которые оказывают мошеннику содействие, вместо того чтобы препятствовать ему. Огромным смысловым потенциалом обладает сюжет этого произведения — на реальную его основу накладываются различные слои других значений — символических и философских. Очень интересно провести анализ помещиков («Мертвые души»). Каждый из пяти персонажей весьма символичен — в их изображении Николай Васильевич использует гротеск.

Зачем Чичикову мертвые души?

Чичиков не просто хитрый, но и прагматичный. Его изощрённый ум готов из ничего «слепить конфетку». Не имея достаточного капитала, он, будучи неплохим психологом, пройдя хорошую жизненную школу, владея искусством «польстить каждому» и выполняя завет отца «беречь копейку», затевает великую спекуляцию. Она заключается в простом обмане «власть имущих», чтобы «нагреть руки», иначе говоря, выручить огромную сумму денег, обеспечив тем самым себя и свою будущую семью, о которой Павел Иванович мечтал.

Имена купленных за бесценок мертвых крестьян заносились в документ, который Чичиков мог отвести в казенную палату под видом залога в целях получения кредита. Он заложил бы крепостных, как брошь в ломбарде, и мог перезакладывать их всю жизнь, благо никто из чиновников не проверял физического состояния людей. За эти деньги делец купил бы и настоящих работников, и имение, и зажил бы на широкую ногу, пользуясь благосклонностью вельмож, ведь богатство помещика представители знати измеряли в количестве душ (крестьян тогда на дворянском сленге именовали «душами»). Кроме того, герой Гоголя рассчитывал снискать доверие в обществе и выгодно жениться на богатой наследнице.

Основная идея

Гимн родине и народу, отличительная черта которого трудолюбие, звучит на страницах поэмы. Золотых рук мастера прославились своими изобретениями, своим творчеством. Русский мужик всегда «на выдумку богат». Но есть и те граждане, которые тормозят развитие страны. Это порочные чиновники, невежественные и бездеятельные помещики и аферисты вроде Чичикова. Для своего же блага, блага России и мира они должны встать на путь исправления, поняв уродство своего внутреннего мира. Для этого Гоголь безжалостно высмеивает их весь первый том, однако в последующих частях произведения автор намеревался показать воскрешение духа этих людей на примере главного героя. Возможно, он почувствовал фальшь последующих глав, разуверился в том, что его мечта осуществима, поэтому сжег ее вместе со второй частью «Мертвых душ».

Тем не менее, автор показал, что главное богатство страны — широкая душа народа. Не случайно это слово вынесено в название. Писатель верил, что возрождение России начнётся с возрождения человеческих душ, чистых, незапятнанных никакими грехами, самоотверженных. Не просто верящих в свободное будущее страны, но прилагающих немало усилий на этой стремительной дороге к счастью. «Русь, куда ж несёшься ты?». Этот вопрос рефреном проходит через всю книгу и подчёркивает главное: страна должна жить в постоянном движении к лучшему, передовому, прогрессивному. Лишь на этом пути «дают ей дорогу другие народы и государства». О пути России мы написали отдельное сочинение: Какой нравственный путь Гоголь намечает своей стране?

Популярные сочинения

• Сочинение Левша в одноименной повести Лескова (Образ и характеристика)
  Левша — это самый обычный житель России. В нём автор хотел показать все характерные черты присуще русскому народу. Лесков попытался максимально точно передать настроение и жизнь русского народа в те непростые годы
• Сочинение-описание по картине Баулина Храм Покрова на Нерли (8 класс)
  Сергей Алексеевич Баулин — это знаменитый российский художник. Живописец специализируется на архитектурном пейзаже, изображая зодчество различных стилей и времён.
• Сочинения по творчеству Гоголя
  Николай Васильевич Гоголь считается великим русским писателем. Он родился на Украине – в имении родителей Васильевка в местечке Сорочинцы. С детства Гоголь был склонен к мистике и страдал тафофобией.

Почему Гоголь сжег второй том «Мертвых душ»?

В какой-то момент в сознании писателя начинает преобладать мысль о мессии, позволяющая «предвидеть» возрождение Чичикова и даже Плюшкина. Прогрессирующее «превращение» человека в «мертвеца» Гоголь надеется повернуть вспять. Но, столкнувшись с реальностью, автор переживает глубокое разочарование: герои и их судьбы выходят из-под пера надуманными, безжизненными. Не получилось. Надвигающийся кризис в мировосприятии и стал причиной уничтожения второй книги.

В сохранившихся отрывках из второго тома отчетливо видно, что писатель изображает Чичикова не в процессе раскаяния, а в полете к пропасти. Он все-таки преуспевает в авантюрах, облачается в дьявольски-красный фрак и преступает закон. Его разоблачение не предвещает ничего хорошего, ведь в его реакции читатель не увидит внезапного прозрения или краски стыда. Ему даже не верится в возможность существования таких фрагментов хоть когда-либо. Гоголь не хотел жертвовать художественной правдой даже ради воплощения собственного замысла.

Проблематика

1. Тернии на пути развития Родины — основная проблема в поэме «Мертвые души», о которой беспокоился автор. К ним относятся взяточничество и казнокрадство чиновников, инфантильность и бездеятельность дворянства, невежество и нищета крестьян. Писатель стремился внести свой посильный вклад в процветание России, осуждая и высмеивая пороки, воспитывая новые поколения людей. Например, Гоголь презирал славословие как прикрытие пустоты и праздности существования. Жизнь гражданина должна быть полезной для общества, а большинство героев поэмы откровенно вредны.
2. Нравственные проблемы. Отсутствие норм нравственности у представителей господствующего класса он рассматривает как результат их уродливой страсти к накопительству. Помещики готовы душу вытрясти из крестьянина ради выгоды. Также на первый план выходит проблема эгоизма: дворяне, как и чиновники, думают только о своих интересах, родина для них – пустое невесомое слово. Высшее общество не заботится о простом народе, просто использует его в своих целях.
3. Кризис гуманизма. Людей продают, как животных, проигрывают в карты, как вещи, закладывают, как украшения. Рабство узаконено и не считается чем-то безнравственным или противоестественным. Гоголь осветил проблему крепостного права в России глобально, показав обе стороны медали: менталитет холопа, присущий крепостному, и самодурство хозяина, уверенного в своем превосходстве. Все это последствия тирании, пронизывающей взаимоотношения во всех слоях общества. Она разлагает людей и губит страну.
4. Гуманизм автора проявляется во внимании к «маленькому человеку», критическом разоблачении пороков государственного устройства. Политические проблемы Гоголь даже не старался обходить. Он описал бюрократический аппарат, функционирующий только на основе взяточничества, кумовства, казнокрадства и лицемерия.
5. Гоголевским персонажам присуща проблема невежества, нравственной слепоты. Из-за нее они не видят своего морального убожества и не способны самостоятельно выбраться из затягивающей их трясины пошлости.

«Мертвые души» — онтологическая проблематика

Вершиной творчества Н. В. Гоголя стала поэма «Мертвые души». Приступая к созданию своего грандиозного по замыслу произведения, он писал Жуковскому, что «вся Русь явится в нем!». В основу конфликта поэмы Гоголь положил главное противоречие современной ему действительности между исполинскими духовными силами народа и его закабаленностью. Реализуя этот конфликт, он обратился к самым насущным проблемам того периода: состоянию помещичьего хозяйства, моральному облику поместного и чиновничьего дворянства, взаимоотношениям крестьянства с властями, судьбам народа в России.

В поэме Гоголя «Мертвые души» выведена целая галерея моральных уродов, типажей, ставши нарицательными именами. Гоголь последовательно изображает чиновников, помещиков и главного героя поэмы Чичикова. Сюжетно поэма построена как история похождений Чичикова — чиновника, скупающего «мертвые души».

«Мертые души». Замысел Гоголя был в том, чтобы показать всю Русь. Гоголь называет «Мертвые души» поэмой. Этим определением жанра автор показывает, что его произведения не похожи на известные читателю образцы. Большое значение в поэме играет образ автора и связанные с ним лирические отступления.

Основные темы поэмы: 1. Своеобразие пути России, 2. Падение и утрата человека, 3. Искаженные пути человечества, 4. Меткость русского слова, 5. Тип героя. Лирические е отступления расширяют художественное пространство в поэме и углубляют философское. Название поэмы многозначно: 1. Это души тех помещиков и чиновников, которых посещает Чичиков. 2. Это души крестьян, которых скупает Чичиков. 3. Это философский вопрос о том, что убивает человеческую душу и что может ее оживить.

Ведущим противопоставлением поэмы является мертвое-живое. Этот принцип объясняет выбор действующих лиц. Всех персонажей можно поделить на 2 группы: 1-я связана с мотивом мертвого, неподвижного начала, это люди куклы, например, Манилов, Коробочка. 2-я группа – те персонажи, которые связаны с мотивом движения, например, Плюшкин, Чичиков, автор. Гоголь пишет 1-ю главу, в которой показывает ужасные стороны российской жизни. Для этого он прибегает к приему гиперболы, т. е. он увеличивает негативную черту, и из-за этого герои теряют человеческий облик. Автор часто сравнивает своих героев с вещами или с животными.

Не случайно галерею помещиков открывает Манилов – он нейтрален, он не имеет какой-либо яркой черты, и даже цветовая гамма серая. Не случайно завершает галерею Степан Плюшкин. Биография Плюшкина – это биография утрат: в начале умирает его жена, затем дочь убегает с военным, сын проигрывает казенные деньги. Гоголь оригинальным образом разрабатывает известный в мировой литературе тип «скупого богача». Плюшкин не собирает богатств, он собирает мусор. Итог Плюшкина – это итог человеческой жизни, от деятельности человека остается куча мусора.

Причину омертвления души человека Гоголь показывает на примере формирования характера главного героя — Чичикова. Безрадостное детство, лишенное родительской любви и ласки, служба и пример чиновников-взяточников — эти факторы сформировали подлеца, который таков, как все его окружение.

Чичиков – новый герой в жизни и в литературе. Гоголь создает образ современного человека, все плутни которого во имя копейки. Автор называет своего героя подлецом, хотя в Чичикове есть и привлекательные черты: он деятелен, недоволен своим положением и стремится изменить его к лучшему. Гоголь обнажает главный соблазн современного человека – это служение телу, и веру современного человека лишь в материальную основу бытия.

Но за «мертвыми» душами Чичикова, чиновников и помещиков Гоголь разглядел живые души крестьян, силу национального характера. По выражению А. И. Герцена, в поэме Гоголя проступают «позади мертвых душ — души живые». Талантливость народа открывается в сноровистости каретника Михеева, сапожника Телятникова, кирпичника Милушкина, плотника Степана Пробки. Сила и острота народного ума сказались в бойкости и меткости русского слова, глубина и цельность русского чувства — в задушевности русской песни, широта и щедрость души — в яркости и безудержном веселье народных праздников. Безграничная зависимость от узурпаторской власти помещиков, обрекающих крестьян на подневольный, изнуряющий труд, на беспросветное невежество, порождает бестолковых Митяев и Миняев, забитых Прошек и Пелагей, не знающих, «где право, где лево. Гоголь видит, как искажаются высокие и добрые качества в царстве «мертвых» душ, как гибнут крестьяне, доведенные до отчаяния, бросающиеся в любое рискованное дело, лишь бы выбраться из крепостной зависимости.

В. Г. Белинский назвал поэму «творением, выхваченным из тайника народной жизни, творением глубоким по мысли, социальным, общественным и историческим. Надо было быть поэтом, чтобы написать такую поэму в прозе… русским национальным поэтом во всем пространстве этого слова». Ни в рассказе, ни в повести, ни в романе автор не может так свободно вторгаться своим «я» в ход повествования. Отступления, органично введенные в текст, помогают автору коснуться различных проблем и сторон жизни, сделать более полным описание героев поэмы.

Произведения поздней поры отличаются от первой полосы творчества. Меняется творческая манера, стиль: уходит смех и гротеск, зрительные образы сменяются музыкой. Для характеристики художественного мира Гоголя Зайцев прибегает к импрессионистическим образам: «Самое слово его одухотворяется. В нем нет уже ничего, бьющего в глаза краскою или рисунком. Все теперь ровное, подернуто однообразным, серо-жемчужным налетом и полно гармонии» (9, 309).

По мысли Зайцева, художественный метод Гоголя эволюционировал от реализма к духовному реализму, но писатель не угадал своего художнического предназначения: «С годами противоречия в Гоголя возрастали. К Богу приникал он все сильней, в художестве же все неотразимей изображал тьму» (9, 306). В соответствии с этой идеей Зайцев дает оценки творчества писателя. В «Ревизоре» Зайцев увидел «гротеск почти гениальный», местами, однако, уходящий в лубок. В «Мертвых душах» Гоголь «показал яркость и выпуклость, в некоей мертвенности стереоскопа, почти страшную. Это мир вроде адского. Он дан в аспидных тонах. Герои его статуарно существуют, как в музее, как гробовые образчики человечества» (9, 306).
Нужно скачать сочиненение? Жми и сохраняй — » «Мертвые души» — онтологическая проблематика. И в закладках появилось готовое сочинение.

В чём своеобразие произведения?

Авантюрность, реалистическая действительность, ощущение присутствия иррационального, философские рассуждения о земном благе – всё это тесно переплетается, создавая «энциклопедическую» картину первой половины XIX столетия.

Гоголь добивается этого использованием различных приёмов сатиры, юмора, изобразительных средств, многочисленными деталями, богатством словарного запаса, особенностями композиции.

• Важную роль играет символика. Падение в грязь «предсказывает» будущее разоблачение главного персонажа. Паук плетёт свои сети, чтобы захватить очередную жертву. Подобно «неприятному» насекомому, Чичиков искусно ведёт своё «дельце», «оплетая» помещиков и чиновников благородной ложью. Образ дороги «звучит» как пафос движения вперёд Руси и утверждает человеческое самосовершенствование.
• Мы наблюдаем за героями через призму «комических» ситуаций, метких авторских выражений и характеристик, данных другими персонажами, порою построенных на антитезе: «он был человек видный» — но только «на взгляд».
• Пороки героев «Мертвых душ» становятся продолжением положительных свойств характера. Например, чудовищная скупость Плюшкина – искажение былой бережливости и хозяйственности.
• В небольших по объёму лирических «вставках» — мысли писателя, нелёгкие думы, тревожное «я». В них мы чувствуем высший творческий посыл: помочь человечеству измениться к лучшему.
• Судьба людей, создающих произведения для народа или не в угоду «власть имущим», не оставляет Гоголя равнодушным, ведь в литературе он видел силу, способную «перевоспитать» общество и способствовать его цивилизованному развитию. Социальные слои социума, их позиция в отношении ко всему национальному: культуре, языку, традициям – занимают серьёзное место в авторских отступлениях. Когда же речь заходит о Руси и её будущем, сквозь века мы слышим уверенный голос «пророка», предсказывающего нелёгкую, но устремлённую в светлую мечту будущность Отечества.
• Навевают грусть философские размышления о бренности бытия, об ушедшей молодости и надвигающейся старости. Поэтому так закономерно нежное «отцовское» обращение к юношеству, от энергии, трудолюбия и образованности которого зависит, по какому «пути» пойдёт развитие России.
• Язык подлинно народен. Формы разговорной, книжной и письменно–деловой речи гармонично вплетаются в ткань поэмы. Риторические вопросы и восклицания, ритмическое построение отдельных фраз, употребление славянизмов, архаизмов, звучных эпитетов создают определённый строй речи, которая звучит торжественно, взволнованно и задушевно, без тени иронии. При описании помещичьих усадеб и их хозяев используется лексика, характерная для бытовой речи. Изображение чиновничьего мира насыщается лексикой изображаемой среды. Образы чиновников мы описали в одноименном сочинении.
• Торжественность сравнений, высокий стиль в сочетании с самобытной речью создают возвышенно–ироническую манеру повествования, служащую развенчанию низменного, пошлого мира хозяев.

Автор: Вероника Пакшина
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Мёртвые души

Прежде всего, Гоголь очень сам любил поесть и попотчевать других.

Сергей Аксаков вспоминает, например, с каким артистическим упоением Гоголь собственноручно готовил друзьям макароны: «Стоя на ногах перед миской, он засучил обшлага и с торопливостью, и в то же время с аккуратностью, положил сначала  множество масла и двумя соусными ложками принялся мешать макароны, потом положил соли, потом перцу и, наконец, сыр и продолжал долго мешать. Нельзя было без смеха и удивления смотреть на Гоголя». Другой мемуарист, Михаил Максимович Михаил Александрович Максимович (1804–1873) — историк, ботаник, филолог. С 1824 года был директором ботанического сада Московского университета, заведовал кафедрой ботаники. С 1834 года был назначен первым ректором Императорского университета Святого Владимира в Киеве, но покинул должность спустя год. В 1858 году был секретарём Общества любителей русской словесности. Собирал украинские народные песни, изучал историю древней русской словесности. Вёл переписку с Гоголем. ⁠ , вспоминает: «На станциях он покупал молоко, снимал сливки и очень искусно делал из них масло с помощью деревянной ложки. В этом занятии он находил столько же удовольствия, как и в собирании цветов».

Михаил Бахтин, анализируя раблезианскую природу творчества Гоголя, замечает по поводу «Вечеров на хуторе близ Диканьки»: «Еда, питьё и половая жизнь в этих рассказах носят праздничный, карнавально-масленичный характер». Намёк на этот фольклорный пласт можно усмотреть и в пиршественных сценах «Мёртвых душ». Коробочка, желая задобрить Чичикова, ставит на стол разные пирожки и припёки, из которых Чичиков уделяет главное внимание блинам, макая их сразу по три в растопленное масло и нахваливая. Блинами на Масленицу задабривают колядующих, олицетворяющих нечистую силу, а Чичиков, приехавший «бог знает откуда, да ещё и в ночное время» и скупающий покойников, в глазах простодушной «матушки-помещицы» смахивает на нечисть.  

Еда служит для характеристики помещиков, так же как их жёны, деревни и обстановка, причём часто именно за едой в гоголевских карикатурах проступают симпатичные человеческие черты. Потчуя Чичикова «грибками, пирожками, скородумками Яичница-глазунья, испечённая вместе с хлебом и ветчиной. ⁠ , шанишками Уменьшительная форма слова «шаньги» — круглые пирожки, традиционное блюдо русской кухни. В записной книжке Гоголя — «род ватрушки, немного меньше». Впрочем, шаньги, в отличие от ватрушек, не делают сладкими. ⁠ , пряглами «Пышки, оладьи» (из записной книжки Гоголя). ⁠ , блинами, лепёшками со всякими припёками: припёкой с лучком, припёкой с маком, припёкой с творогом, припёкой со сняточками Снеток — мелкая озёрная рыба. ⁠ », Коробочка напоминает безусловно милую автору Пульхерию Ивановну из «Старосветских помещиков» с её коржиками с салом, солёными рыжиками, разными сушёными рыбками, варениками с ягодами и пирожками — с маком, с сыром или с капустою и гречневою кашею («это те, которые Афанасий Иванович очень любит»). Да и вообще она хорошая хозяйка, заботится о крестьянах, ночному подозрительному гостю радушно стелит перины и предлагает почесать пятки.

Собакевич, который в один присест уминает бараний бок или целого осетра, зато лягушку или устрицу (еду «немцев да французов») в рот не возьмёт, «хоть сахаром облепи», напоминает в этот момент былинного русского богатыря вроде Добрыни Никитича, выпивавшего разом «чару зелена вина в полтора ведра», — недаром его покойный батюшка один на медведя хаживал; русский медведь — совсем не пейоративное определение в гоголевском мире.

Ноздрёв был в некотором отношении исторический человек. Ни на одном собрании, где он был, не обходилось без истории. Какая-нибудь история непременно происходила: или выведут его под руки из зала жандармы, или принуждены бывают вытолкать свои же приятели

Николай Гоголь

Манилов, выстроивший себе «храм уединённого размышления» и говорящий кучеру «Вы», предлагает Чичикову «просто, по русскому обычаю, щи, но от чистого сердца» — атрибут сельской идиллии среди счастливых поселян. Маниловка и её обитатели — пародия на литературу сентиментализма. В «Выбранных местах из переписки с друзьями» Гоголь пишет: «Подражатели Карамзина послужили жалкой карикатурой на него самого и довели как слог, так и мысли до сахарной приторности», — Манилов, как мы помним, был не лишён приятности, однако «в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару». Обед в Маниловке, против обыкновения, не описан подробно — зато мы знаем, что Манилов с супругой то и дело приносили друг другу «или кусочек яблочка, или конфетку, или орешек и говорил трогательно-нежным голосом, выражавшим совершенную любовь: «Разинь, душенька, свой ротик, я тебе положу этот кусочек», тем самым показывая хоть и гротескный, но единственный пример супружеской любви во всей поэме.

Только от Ноздрёва Чичиков уезжает голодным — блюда у него пригорелые или недоваренные, сделанные поваром из чего попало: «стоял ли возле него перец — он сыпал перец, капуста ли попалась — совал капусту, пичкал молоко, ветчину, горох, словом, катай-валяй»; зато Ноздрёв много пьёт — и тоже какую-то несусветную дрянь: мадеру, которую купцы «заправляли беспощадно ромом, а иной раз вливали туда и царской водки», какой-то «бургоньон и шампаньон вместе», рябиновку, в которой «слышна была сивушища во всей своей силе».

Наконец, Плюшкин — единственная в «Мёртвых душах» не комическая, а трагическая фигура, чью историю трансформации рассказывает нам автор, тем самым неизбежно вызывая сочувствие, — не ест и не пьёт совсем. Его угощение — тщательно сберегаемый сухарь из пасхального кулича, привезённого дочерью, — довольно прозрачная метафора будущего воскресения. В «Выбранных местах» Гоголь писал: «Воззови… к прекрасному, но дремлющему человеку. …Чтобы спасал свою бедную душу… нечувствительно облекается он плотью и стал уже весь плоть, и уже почти нет в нём души. <…> О, если б ты мог сказать ему то, что должен сказать мой Плюшкин, если доберусь до третьего тома «Мёртвых душ»!»

Описать это возрождение Гоголю уже не пришлось: есть трагический парадокс в том, что в последние дни Гоголь жестоко постился, как считается, уморив себя голодом, отрекшись от еды и от смеха, — то есть сам обернувшись Плюшкиным в каком-то духовном смысле.

Гоголь Н.В. «Мертвые души». Краткий анализ

Николай Васильевич Гоголь работал над свои бессмертным произведением около 17 лет, с 1835 по 1842 гг. Поэма задумывалась как произведение, состоящее из трех томов. Первый том поэмы был опубликован в 1842 году.

Замечание 1

Работу над вторым томом Гоголь закончил незадолго до своей смерти, однако, по некоторым сведениям, по какой-то причине сам и уничтожил книгу. Есть версия, что рукопись второго тома сохранилась у кого-то из близких писателя и когда-нибудь будет найдена. Третий том Гоголь написать не успел.

Тема, проблема, идея

Главной темой произведения являются нравы и пороки общества, а также жизнь русского человека в 1830-е годы 19 века. Проблемы, которые Гоголь поднимает в своем произведении, стары, однако раскрыты весьма тонко и масштабно.

Идея произведения, заключавшаяся в том, чтобы показать «всю Русь», была изменена Н. В. Гоголем и в результате свелась к обличению нравов общества, пошлости и бездуховности помещиков, являвшихся одним из высших слоев крепостного общества. Гоголь стремился не только к тому, чтобы показать пороки, но и пытался заставить людей взглянуть на себя со стороны, увидеть свою мелочность, грубость, понять, насколько они скучны и порочны.

Замечание 2

Основной проблемой в поэме «Мертвые души» являются помехи на пути развития России. К таким преградам относятся казнокрадство и взяточничество чиновников, бездеятельность дворянства, его инфантильность, а также нищета и невежество крестьян.

В произведении рассматриваются нравственные проблемы:

• отсутствие нравственности у представителей господствующего класса
• эгоизм
• кризис гуманизма, когда людей продают, будто животных, проигрывают в карты, как вещи
• нравственная слепота, невежество персонажей.

Жанр, сюжет, композиция

Произведение «Мертвые души» изначально задумывалось как авантюрно-плутовской роман. Однако историческая правдивость, широта описываемых событий дали повод задуматься о реалистическом методе. Н.В.Гоголь насыщал произведение лирическими отступлениями. Справедливо мнение, что произведение – комедия, так как в ней применяются приемы юмора, сатиры и иронии, которые наиболее полно отражают произвол и абсурд господствующего класса. Сам автор определил жанр произведения как поэму.

Композиция произведения кольцевая: бричка, которая в начале повествования въехала в город, покидает его после всех событий. В эту композицию вплетаются эпизоды, без которых нарушилась бы целостность поэмы.

Связующей композиционной нитью произведения является образ дороги, символизирующей собой путь, который в своем развитии проходит Русь.

Поэма состоит из полного первого тома и нескольких глав второго тома. В произведении 11 глав.

Основой сюжета «Мертвых душ» является афера чиновника Павла Ивановича Чичикова. Суть аферы заключалась в следующем: в России каждые 10 лет проводилась перепись крестьян. Крестьяне, умершие в период времени между переписями, по документам считались живыми. Целью Чичикова было выкупить эти «мертвые души» по низкой цене, чтобы затем в опекунском совете их заложить и получить крупную сумму. Чичиков руководствуется тем, что такая сделка выгодна помещикам, так как до следующей переписи не нужно платить налоги за усопших. С целью поиска «мертвых душ» Чичиков ездит по стране. Сюжетную линию произведения объединяет образ Чичикова и покупка им мертвых душ.

Система персонажей и их характеристика

В поэме помещики – типичные представители людей своего времени и круга: расточители – Ноздрев и Манилов, накопители – Коробочка и Собакевич, Плюшкин является в одном лице и накопителем и расточителем. Главный герой произведения – чиновник Чичиков.

Чичиков – проходимец. В нем угадываются черты других персонажей. Например, он любезен и склонен к позерству, как Манилов, мелочен, как Коробочка, предприимчив, как Собакевич, жаден, как Плюшкин и самовлюблен, как Ноздрев. Чичиков среди чиновников чувствует себя уверенно, так как прошел все школы взяточничества и мошенничества. Однако главный герой поэмы гораздо образованнее и умнее тех, с кем ему приходится иметь дело. Чичиков отличный психолог, он умеет вести торг с каждым помещиком, а губернское общество приходит в восторг от его манеры общения.

Образ Манилова дал название целому явлению российского общества – «маниловщина». Манилов при общении с окружающими приторно мягкий, любит во всем позерство, но при этом совершенно пустой человек и бездеятельный хозяин. Манилов – сентиментальный мечтатель, не способный к каким-либо серьезным делам, он глуп и живет в мире своих фантазий.

В отличие от Манилова, Ноздрев очень деятелен, однако его энергия направлена не на заботы о хозяйстве. Ноздрев постоянно пакостит, однако без злого умысла – просто такова его натура. Ноздрев пустой и легкомысленный человек, гуляка, хвастун, игрок и транжира.

Образ Настасьи Петровны Коробочки – это образ хозяйственной помещицы, консервативной, недалекой и достаточно прижимистой. Круг ее интересов состоит из амбаров, птичника и кладовых, во всем остальном она тупа, «дубинноголова».

Михаила Семеновича Собакевича писатель сравнивает с медведем – помещик неуклюж, неповоротлив, но крепок и силен. Его в первую очередь интересуют долговечность и практичность вещей, а не красота. У Собакевича острый ум, он хитрее, и единственный из всех помещиков, кто способен принять новый капиталистический уклад.

Помещик Плюшкин невероятно скуп, ввиду чего он лишается семьи. Старик голодает и морит голодом людей, при том что в кладовых полно продуктов, а в сундуках полно дорогих вещей.

В своем произведении Гоголь использовал гибкость и выразительность русского языка, его словесные богатства. Он ввел в литературу многие выражения, найденные в народной речи. Поговорки и пословицы играют значительную роль в произведении. А диалоги очень точно рисуют характер людей. Авторская речь в поэме окрашена юмором.

Поэма «Мертвые души» является одним из величайших произведений русской литературы. В этом произведении Гоголь показал всю современную Россию, изобразив сатирически поместное дворянство и чиновничество. Черты гоголевских персонажей до сих пор не изжиты, и в сегодняшнем обществе проявляются, к сожалению, достаточно часто. Поэтому произведение «Мертвые души имеет огромное значение не только как замечательный пример русской литературы, оно актуально и по сей день. Описание общества того времени можно отнести и к современному обществу.

Создатель Bloodborne Хидетака Миядзаки: «У меня не было мечты. Я не был амбициозен »| Игры

Когда Хидетака Миядзаки был ребенком, он увлекался чтением, хотя и не талантливым. Часто он доходил до отрывков текста, который не мог понять, и поэтому позволял своему воображению заполнить пробелы, используя сопровождающие иллюстрации. Таким образом, он чувствовал, что он пишет беллетристику вместе с ее первоначальным автором. Острые ощущения от этого процесса никогда не покидали его — и это очень много в его загадочных и увлекательных видеоиграх, последняя из которых, Bloodborne, только что вышла к бешеному успеху.

После некоторых уговоров Миядзаки показывает, что он вырос «чрезвычайно бедным» в городе Сидзуока, в 100 милях к юго-западу от Токио. Его родители, служащие в офисе, не могли позволить себе книги или мангу, поэтому ему приходилось брать все, что он мог найти в библиотеке. Вот почему он получал произведения, выходящие за рамки его читательских способностей. «Я нашел столько радости в этих историях», — говорит он, сидя в своей токийской студии, дав редкое интервью Guardian. «Это был богатый опыт чтения, даже если я не всегда читал.”

Едва известная за пределами игрового мира студия Миядзаки под названием From Software уже создала две из самых почитаемых игр за последние 20 лет: мрачное фэнтезийное приключение Demon’s Souls и его духовное продолжение Dark Souls. Эти эксцентричные и требовательные игры берут основы игрового процесса Dungeons and Dragons — бой, монстров, исследования — и помещают их в ужасающие, замысловатые миры, которые работают как серия чудовищных заводных ловушек с ямами с шипами, ядовитым туманом и падающей каменной кладкой.Осторожно исследуя мир, игроки должны освоить уникально сложную боевую систему, чтобы сразиться с зверинцем Лавкрафта.

Во многих играх требуется подход к бою, основанный на нажатии кнопок, ударе и надежде, но Миядзаки использует более реалистичный подход: вы должны тщательно рассчитывать время для своих шагов в сторону и парирования и ждать открытия, через которое можно скользить нетерпеливой пикой. И в отличие от большинства приключенческих игр, которые перегружены предысторией и кинематографическими повествованиями, никогда до конца не ясно, за что вы сражаетесь.Игры Миядзаки могут быть богаты историей, но в них нет ничего явного. Ваш персонаж — всегда безымянный воин, затерянный в непостижимом, архаичном царстве; встреченные вами дружелюбные персонажи говорят загадками или ворчат; все загадочно, многое скрыто.

«Я подумал, что если найду способ взять игру под свой контроль, я смогу превратить ее во все, что захочу»… Хидетака Миядзаки о разработке Demon’s Souls

Критики описывают эти миры, полные ужаса и предзнаменования, как уникально негостеприимные .Каждый шаг опасен, каждая битва потенциально смертельна. Действительно, игроки часто умирают сотни раз, либо убитые монстрами, либо неумело кувыркаются с крепостных стен. Но игроки всегда возвращаются. Игры разошлись миллионами, получили аплодисменты, награды и десятки знаменитых фанатов: Питер Серафинович, сыгравший Пита в «Шоне мертвых», так любил Dark Souls, что умолял о озвучке роли в его продолжении.

В то время, когда многие считают, что креативность некогда смелой индустрии видеоигр Японии находится в упадке, Миядзаки захватил мировую аудиторию, не ставя под угрозу свое видение.Он так же загадочен, как и его творения: он отказывается сниматься в кино и, хотя он часто встречается с фанатами, никогда не говорит о своей жизни, всегда смещая акцент на игры или свою команду. Он выглядит моложе своих 40 лет, несмотря на серую бледность его лица — возможно, результат слишком большого количества дней, проведенных под флуоресцентным светом в своей студии в грязном подземном переходе в районе Синдзюку в Токио. Его явно восхищают его сотрудники, которые, как тихо признается один из его сотрудников, по всей видимости, будут звонить ему за личным советом, пока он путешествует за границу.

Миядзаки описывает себя как трудного ребенка. «В отличие от большинства детей в Японии, у меня не было мечты», — говорит он. «Я не был амбициозным». В конце концов он обнаружил, что бесцельно получает степень в области социальных наук в уважаемом университете Кэйо. Приближаясь к выпуску, он подумывал о подаче заявления в студию разработки игр, но перешел на работу в американскую ИТ-компанию Oracle Corporation.

Несколько лет спустя он снова начал думать о видеоиграх. Он встретился с некоторыми бывшими друзьями по колледжу, которые предложили новые игры.Одним из них был Ико, мистическая сказка, в которой игроки берут на себя роль мальчика, который должен вести за руку похожую на беспризорницу девочку по скалистым валам замка, преследуемую их мерзкими похитителями. «Эта игра открыла мне возможности медиума», — говорит Миядзаки. «Я хотел сделать такую ​​сам».

Но у Миядзаки была проблема: в 29 лет он был слишком стар, чтобы претендовать на должности в аспирантуре, и слишком неопытен для чего-либо еще. «Меня не займет много мест», — говорит он. «From Software была одной из немногих.Эма Кодака, который редактирует сценарии Миядзаки, считает, что эта смена карьеры, которая привела к значительному снижению заработной платы, может быть причиной того, что его сотрудники так уважают его. «У него уникальный талант», — говорит она. «В Японии даже сегодня люди обычно присоединяются к компании как выпускники и остаются там на всю жизнь. Для Миядзаки сменить карьеру и в течение 10 лет стать президентом компании — это беспрецедентно для Японии. Это вдохновляет ».

Миядзаки начал работать там кодером в 2004 году. После работы над серией боевых роботов Armored Core он услышал об игре, разрабатываемой в другом месте студии.«У Demon’s Souls дела шли неважно», — говорит он. «У проекта были проблемы, и команде не удалось создать убедительный прототип. Но когда я услышал, что это ролевая игра в жанре фэнтези-боевик, я был взволнован. Я решил, что если найду способ взять игру под контроль, то смогу превратить ее во все, что захочу. Лучше всего, если мои идеи потерпят неудачу, всем будет все равно — это уже была неудача ».

Миядзаки был назначен на игру и «изменил практически все в ней». Demon’s Souls вышел в Японии без лишнего шума.За несколько месяцев до релиза игра имела ужасный прием на Tokyo Game Show; многие игроки даже не прошли экран создания персонажей. За неделю после выпуска было продано около 20 000 копий, что намного меньше, чем надеялся издатель, Sony.

Но потом слух распространился. Demon’s Souls требовали, чтобы его игрок овладел сложными системами брони и вооружения, иначе он столкнется с суровым наказанием — конструкция расходится с общеотраслевой тенденцией упрощения. Геймерам потребовалось несколько недель, чтобы понять, что это была не столько типичная силовая фантазия, сколько испытание на смелость и терпение.У него также была уникальная особенность: игроки могли оставлять сообщения друг другу в игровом мире, нацарапанные на полу и стенах. Они могли предупредить об опасности поблизости или обмануть игроков. Это была очень дальновидная реализация социальной механики в однопользовательской игре, которую с тех пор скопировали десятки разработчиков. Вокруг игры сформировалось яркое сообщество, в котором опытные игроки пишут руководства и делятся своими знаниями на форумах. В течение нескольких месяцев продажи превысили 100 000, и вскоре игра нашла издателя на западе.Имя Миядзаки становилось все более популярным.

Безжалостно враждебный мир… Dark Souls II За ним последовали

Dark Souls, с таким же требованием, чтобы игроки продвигались через безжалостно враждебный мир. Игра превзошла своего предшественника всего за одну неделю. Миядзаки был назначен президентом и сразу же приступил к работе над Bloodborne, игрой с таким же уравновешенностью, но в другом стиле, сочетающей Викториану, тайные технологии и кошмары в стиле Брэма Стокера. Bloodborne определяется путем обфускации. Это происходит в разрушенном городе Ярнам, лихорадочной мечте о тонких соборах, установленных на трещинах булыжников, недавно опустошенных чумой.Но история туманная. Вы, как молодой Миядзаки, должны заполнить пробелы своим воображением, соавтором повествования, пока вы бредете по улицам в рваном плаще и залитых кровью ботинках, отбиваясь от невменяемых жителей города. Игра, во всяком случае, более требовательна, чем ее предшественники: у вас нет щита, за которым можно прятаться. Вместо этого вы должны уклоняться и уклоняться от выпадов атакующих, участвуя в первобытных битвах между близко подобранными противниками, отступая, чтобы восстановить силы и здоровье, прежде чем снова отправиться в толпу, чтобы встретить все более ужасающие ужасы.

Переход Миядзаки от фэнтези к ужасу с Bloodborne интересен, но это тоже путь — в индустрии, в которой авторы часто цепляются за прибыльные франшизы, — он решил разработать совершенно новую и незнакомую игру. Это тем более примечательно, что, несмотря на то, что Миядзаки сейчас является президентом студии, он по-прежнему активно работает.

Его положение принесло неожиданные выгоды. «Я бывал в местах, где раньше не бывал», — говорит он. «Я вижу разные вещи, и это важно.Это дает мне новый опыт, из которого я могу почерпнуть ». Изучая архитектуру Bloodborne, Миядзаки и его команда посетили Румынию и Чехию, наслаждаясь их готическим величием. Но он тоже черпал вдохновение из дома. «Теперь я президент, — говорит он, — мне удалось встретиться со многими президентами других компаний. Они такие странные люди. Я очарован ими ». С улыбкой он добавляет: «Я использую некоторых из них как вражеских персонажей в наших играх».

• В эту статью внесены изменения 17 апреля 2015 г.В нем говорилось о том, что Миядзаки получил снижение зарплаты на 80% из-за смены карьеры. Это было результатом неправильного перевода; докладчик не уточнил точную цифру.

Как работает тенденция мира и персонажа, и объяснение перехода к тенденции к белому или черному • Eurogamer.net

Повысьте свои защитные способности с помощью наших рекомендаций по броне.

В мире Demon’s Souls кроется темная тайна — секрет того, как на самом деле работает Tendency , механика, которая влияет на то, какие персонажи появляются, можете ли вы получить доступ к определенным областям и предметам в игре.

Есть два типа — Мировая тенденция и тенденция характера, — которыми, если их понять, можно манипулировать, чтобы использовать в своих интересах всеми способами.

На этой странице:

Если вы ищете больше о Demon’s Souls, наши страницы о лучшем стартовом классе, лучшем оружии, лучшей броне, местах для фарма и локациях Hardstone.

Наши 11 лучших душ демонов PS5 Советы для начинающих

Краткое объяснение склонности к душам демона

Тенденция — это показатель, который делится на две категории; Мир и характер.Вот основные принципы работы Tendency в целом:

• Этот показатель работает по шкале — от одного конца «Чистый черный» до «Черный», «Серый», «Белый» и «Чисто-белый» на другом конце, что означает, что «Серый» нейтрален. Вы можете увидеть это в меню и на HUD в правом верхнем углу. Также у Tendency есть свой раздел в главном меню.
• Тенденция персонажа можно найти рядом с полосой здоровья, а мировую тенденцию можно найти в HUD с отдельным разделом.
• Когда вы начинаете игру, и персонаж, и мировая тенденция будут нейтральными или «серыми», если вы играете в автономном режиме.

• Вы можете повлиять на свою Тенденцию множеством различных способов, что окажет заметное влияние на ваш игровой опыт.
• Нет никакого преимущества в том, чтобы сохранять вашу Тенденцию нейтральной или «Серой».
• Игра онлайн может повлиять на вашу Мировую тенденцию, основанную на Мировой тенденции других персонажей.

Тенденция персонажа работает иначе, чем Мировая тенденция, в том смысле, что она отделена от Архестоунов и влияет на ваше здоровье, силу атаки и то, какие NPC могут появиться в игре.

Опять же, этим довольно легко манипулировать без каких-либо проблем, так же, как можно манипулировать World Tendency. Склонность характера немного менее важна и оказывает меньшее влияние, чем Мировая тенденция.

Как получить объяснение различий в тенденциях к белому миру и тенденции к белому миру в Demon’s Souls

Если World Tendency — белый или выше, то:

• Из врагов будет выпадать меньше душ, но их также будет легче убить.
• Другие преимущества включают появление определенных персонажей, небольшое изменение областей для получения доступа к большему количеству добычи и исчезновение сложных врагов, таких как Черные Фантомы.

Чтобы получить Тенденцию Белого или Чистого Белого Мира, вы должны победить захватчиков Черного Фантома, очистить область от босса (за исключением Старого Короля Дорана) или убить Первобытных Демонов, которые появляются только тогда, когда у вас есть Тенденция Черного Мира.

Это может быть сложно, так как вы должны убедиться, что вы не умрете в форме тела на каком-либо конкретном Archstone.

Как получить объяснение различий в тенденциях к черному миру и тенденции к черному миру в Demon’s Souls

Если у вас есть черный мир или «более низкая» мировая тенденция, то:

• Врагов будет труднее победить, что даст им больше здоровья.
• НПС «Черный фантом» могут появиться и атаковать вас.
• На определенных уровнях будут первобытные демоны.
• У вас повысится показатель удачи, а с врагов выпадет больше душ.

Чтобы получить Тенденцию к Черному или Чистому Черному миру, вы должны неоднократно умирать в Форме Тела в этой конкретной области. Просто используйте для этого камень эфемерных глаз, который воскресит вас в форме тела.

Вы также можете повлиять на мировую тенденцию, убивая персонажей NPC, которые появляются в этих определенных областях, и убивая старого короля Дорана во дворце Болетариан.

Как понять склонность белых персонажей и различия белых характеров в Demon’s Souls.

Чтобы получить Белую или Чистую Белую Тенденцию персонажа, вы можете выполнять такие действия, как победить Черных Фантомов (захватчиков игроков или NPC-захватчиков) и победить Старого Монаха из Архного Камня Людоеда в онлайн-режиме.

Этот показатель повлияет на количество HP, которое у вас есть в Soul Form, и сделает ваши атаки сильнее в Pure White. Этим легко манипулировать, и это можно легко сделать, если вы поместите свой Знак души, чтобы помочь другим игрокам в их мире убить босса или победить Черных фантомов.

Как понять склонность черных персонажей и различия черных персонажей в Demon’s Souls.

Black and Pure Black Character Tendency одинаково просто достичь.

Этот параметр повлияет на количество HP в форме души и позволит Мефистофелю появиться в Нексусе, если вы ранее убили Юрту. Вы можете управлять склонностью персонажа к черному, вторгаясь в других игроков и убивая хозяина, а также убивая невинных NPC.

E3: Elden Ring стремится исправить основную проблему Breath of the Wild

Elden Ring была первоначально анонсирована во время презентации Microsoft Xbox в 2019 году как следующая игра от FromSoftware, студии, которая в одиночку создала жанр, похожий на души.Помимо этой родословной, у Elden Ring есть дополнительный элемент, который делает его долгожданным названием: повествование, созданное автором A Song of Ice and Fire Джорджем Мартином.

«Сотрудничество с Джорджем Мартином над созданием мифов об Elden Ring было поистине восхитительным опытом и источником прекрасного вдохновения», — сказал президент FromSoftware Хидетака Миядзаки во время объявления.

Затем Миядзаки и студия на два года замолчали по радио.

С открытием фестиваля Elden Ring Summer Game Fest стало ясно, что долгожданная игра принесет радость своим сверстникам в открытом мире. Дебютный трейлер игры бросает вызов конкурентам, демонстрируя превосходное мастерство FromSoftware в сочетании с совершенно новой средой открытого мира — впервые для студии. Это может означать, что FromSoftware снова меняет игру, и может стать очень необходимым исправлением для застойного жанра.

---

Потускневший, красивый мир

Трейлер Elden Ring демонстрирует игру, которая эстетически не отличается от предыдущих работ FromSoftware, таких как Bloodborne и Dark Souls.В этом мире, Lands Between, вы играете за Tarnished, на вид уникального существа, которое может владеть одноименным Elden Ring. Вы блуждаете по ландшафту и сражаетесь с жестокими монстрами, чтобы стать старейшим лордом.

Также очевидно, что FromSoftware расширяет свои горизонты. В оригинальном пресс-релизе игры студия обещала выпустить «самую большую игру на сегодняшний день». Верно этому, трейлер Elden Ring представляет собой открытый мир с огромными просторами для исследования. Студия обычно создает огромные миры, но они, как правило, изгибаются и изгибаются сами по себе.Уровни, как правило, представляют собой огромные лабиринты разрушающейся архитектуры и древнего зла, которые превращаются в интригующие формы, которые вы можете исследовать. Исследование является предварительным и медленным, потому что все хочет вас убить.

Elden Ring, похоже, несет в себе знакомые убийственные намерения FromSoftware, но в другом формате. Этот мир похож на игры Dark Souls, но намного больше и создан для большего движения. Tarnished может прыгать на расстояние или вызывать коня, чтобы покататься по миру.Прыжки не входили в современные игры FromSoftware до Sekiro, и ни одна из них не предлагала альтернативный способ передвижения. В трейлере даже показано, как лошадь прыгает дважды и перепрыгивает через высокую скалу.

---

Открытые, но лишенные жизни

Игры с открытым миром — это настоящий дух времени. Издатели и разработчики вкладывают огромные деньги в создание разросшейся среды. Такие игры, как Grand Theft Auto V, Assassin’s Creed Valhalla и Horizon Zero Dawn обещают мили игрового мира и часы игры.

Проблема? Заполнение этих миров. Многие студии прибегают к печально известному формату «Башни Ubisoft», загромождая вашу карту мира беспорядком из иконок и предметов коллекционирования. Тем не менее, они лишены жизни. Миры наполнены персонажами, которые не реагируют на ваше присутствие, бесплодной окружающей средой, которая не меняется, или даже красочными мирами, которые не кажутся связными и правдоподобными. Это больше тематический парк, чем реальный мир, они ближе к играм, чем к обещанным им впечатляющим впечатлениям.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild 2017 года удивил всех, потому что посмел быть другим.В нем были башни, но на самом деле это были лишь точки обзора, с которых можно было любоваться пейзажем. «Дыхание дикой природы» создавало ощущение страсти к путешествиям; если бы вы могли видеть что-то вдалеке, вы могли бы пойти туда. Просто потребовалось время и настойчивость.

Тем не менее, несмотря на все свои особенности, Breath of the Wild имеет ключевой недостаток. Прибыв на место, вы попадаете в одну из многочисленных святилищ игры или подземелий, построенных внутри огромных механических зверей. В этих святилищах и подземельях не хватает жизни, чудес и целеустремленности, которые присущи прошлым играм Legend of Zelda.В более старых играх есть запоминающиеся места в подземельях, такие как Лесной Храм, Руины Снежного Пика, Песчаный Корабль или Заброшенная Крепость. По большей части, Breath of the Wild этого не делает, и это то, чего FromSoftware следует избегать с Elden Ring.

Рекомендовано нашими редакторами

---

Чувство места

FromSoftware умеет создавать незабываемые места. Игры Bloodborne и Dark Souls оставляют ощущение места. Например, в «Пламенной башне» Dark Souls II есть яркие шпили и разорванные мосты, а вид на пути к замку Дранглик выглядит так, будто он был вырезан из тени.Ярнам Bloodborne — это город, который давно забыл, что это был город. Вместо этого он стоит как памятник гордыне с домами и улицами без людей. Только буйные монстры заполняют пустоту.

Локации FromSoftware запечатлелись в вашей душе благодаря сочетанию прекрасной эстетики, потрясающего дизайна уровней и повторения, потому что вы умрете много . Фактически, сверкающее дерево, которое возвышается над мертвым миром в открытии трейлера Elden Ring, уже является свидетельством того, как FromSoftware создает запоминающуюся среду.Открытый мир в сочетании с мастерскими уровнями FromSoftware? Звучит как абсолютный победитель.

---

Грядет эволюция открытого мира

К выпуску

Elden Ring, скорее всего, присоединится сиквел Nintendo Breath of the Wild. Breath of the Wild 2 — это вопросительный знак: мы не знаем, когда он выйдет, и какой тип игры разрабатывает Nintendo. Nintendo имеет тенденцию использовать дополнения, чтобы скрыть трещины, появившиеся в предыдущей игре, поэтому в Breath of the Wild 2 должно быть гораздо больше запоминающихся подземелий.Вполне возможно, что игра выйдет один за другим, так как многие слухи предполагают, что Breath of the Wild 2 выйдет в первом квартале 2022 года. Тем не менее, в 2022 году может произойти возрождение игры в открытом мире, во главе с Elden Ring. пачка.

Elden Ring в настоящее время приурочен к выпуску 21 января 2022 года на ПК, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series S / X и Xbox One.

Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки. Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности.Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.

Проблема души Два видения разума и как их примирить Оуэн Дж. Фланаган

Проблема души Оуэна Флэнагана

«Проблема души» — интересная книга о двух основных противоречащих друг другу взглядах на душу. : один гуманистический, а другой научный. Философ Оуэн Фланаган рассматривает понятие души с разных точек зрения и при этом также затрагивает другие важные связанные темы, такие как: разум, личность, свобода воли, Бог, этика и смысл жизни.Эта 384-страничная книга состоит из следующих семи глав: 1. Человек, 2. Человек

Проблема души Оуэна Флэнагана

«Проблема души» — интересная книга о двух основных противоречащих друг другу точках зрения. душа: одна гуманистическая, а другая научная. Философ Оуэн Фланаган рассматривает понятие души с разных точек зрения и при этом также затрагивает другие важные связанные темы, такие как: разум, личность, свобода воли, Бог, этика и смысл жизни.Эта 384-страничная книга состоит из следующих семи глав: 1. Человеческое существо, 2. Человеческий образ, 3. Разум, 4. Свободная воля, 5. Постоянные личности, 6. Естественные личности и 7. Этика и экология человека. .

Положительных отзывов:
1. Увлекательная тема.
2. Книга для размышлений.
3. Хиты на многие увлекательные религиозные темы.
4. Приводит убедительные аргументы, используя здравую логику и науку.
5. Четко очерчивает оба образа души: гуманистический и научный.
6.Замечательные цитаты, заставляющие задуматься: «Наша животная сторона — наша единственная сторона. Все мы животные, а мозг — наша душа ».
7. Убедительность его слов: «Нет таких вещей, как души или нефизические умы».
8. Неврология не оставляет душе места, где можно спрятаться.
9. Эволюция демонстрирует, как разум возник из совершенно бессмысленного происхождения.
10. Доступное использование философии. Термины хорошо определены и применяются.
11. Объективный опыт в сравнении с субъективным.
12. Этика как форма человеческой натуры.
13. «Ложные убеждения — враг философов». Повторяющаяся тема на протяжении всей книги.
14. Использование буддизма для решения вопросов смысла, этики и личности.
15. Конфликт религии и науки. Много примеров.
16. Проблема свободы воли против детерминизма.
17. Душа определена. «Вера в душу, как и многие вещи, во что мы верим, обычно принимается без аргументов, не говоря уже о доказательствах».
18. Захватывающий взгляд на шизофрению и аутизм.
19. Свободная воля развенчана.В том числе неверное толкование взгляда Дамасио на это.
20. Утверждение, что мы можем понять смысл рационального размышления и выбора в причинной вселенной.
21. Уникальное определение чудес. «Редкие причинно-следственные связи, они не беспричинны».
22. Разница между не интеллектуалом и интеллектуалистом.
23. Интересный взгляд на понятие «я».
24. Разница между верой и знанием. Качественный товар!
25. Использование Библии для обозначения некоторых моментов.
26.Четыре особенности того, почему представления о душе привлекательны, несмотря на то, что они не подтверждаются доказательствами.
27. Космологический аргумент опровергнут.
28. Почему люди верят…
29. Работа философа.
30. Натурализм как единственное мировоззрение, объясняющее все, что требует объяснения.
31. Что такое я.
32. Влияние травм головного мозга на себя.
33. Этика с точки зрения натуралиста.
34. «Это одна из четырех благородных истин буддизма, что мы будем процветать, только если, среди прочего, будем смотреть на вещи правдиво».Слишком хорошо, чтобы не делиться.
35. Мораль глазами Гоббса и Юма.
36. Очень сильная библиография.

Минусов:
1. Качество используемого шрифта оставляло желать лучшего.
2. Проза, хотя и действенная, не имела размаха.
3. Автору было бы лучше, если бы он выступал против лучших из противоположных точек зрения.
4. Части книги кажутся лучше, чем целое.
5. Частично немного устаревшее (нейробиология), но все же имеет ценность.
6. Немного о богословии.

В общем, если оставить в стороне несколько недостатков, эта книга мне понравилась. На самом деле, во второй раз мне понравилось больше. Профессор Фланаган берет интересную тему и приводит очень веские аргументы в защиту своей позиции. Это очень хорошая книга, серьезная рекомендация.

Дополнительные предложения: «Верующий мозг» Майкла Шермера, «SuperSense» Брюса М. Гуда, «Инстинкт веры» Джесси Беринга, «Braintrust: что нейробиология говорит нам о нравственности» Патрисии Черчленд, «Мозг и смысл жизни »Пола Тагарда,« Третий основной инстинкт »Алекса С.Ки, «Туннель эго» Томаса Метцингера и «Миф о свободе воли» Криса Эватта.

Обзор Dead Souls: Ван Бин встречает выживших после антиправой чистки Мао | Вид и звук

В трех исправительно-трудовых лагерях Цзябянгоу, расположенных на окраине пустыни Гоби, содержались заключенные, которые были определены как «правые» во время антиправой кампании Мао Цзэдуна в конце 1950-х годов. С 1958 по 1961 год там было интернировано более 3200 человек, и лишь около 500 выжили.Начиная с 2005 года Ван Бин провел более десяти лет, выслеживая выживших, и собрал 120 свидетельств, накопив 600 часов видеозаписей, которые затем отредактировал в 495-минутные «Мертвые души». Сопровождающий его более ранние фильмы «Фенминг», «Китайские мемуары» (2007 г.) и «Ровная канава» (2010 г.), в которых также говорится о преследовании диссидентов Мао, фильм является монументальным достижением: как документальный фильм, как дань уважения гуманистам и как попытка историческое исправление.

Франция / Швейцария 2018
496 минут

Директор Ван Бин

По большей части состоящий из интервью, «Мертвые души» могут не иметь эстетического воздействия захватывающих документальных фильмов, подобных Direct Cinema, по которым Ван наиболее известен, но глубина, которую он достигает благодаря этому сравнительно традиционному подходу, имеет всю политическую и эмоциональную силу. из его ранних эпосов.Примерно 15 интервью показаны последовательно, каждое продолжительностью до получаса. В течение первых семи часов Ван позволяет выжившим, иногда в компании своих жен, рассказывать о своих переживаниях; в последний час он завершает свой портрет в стиле Расомон, используя отзывы охранника лагеря, заключенного, который умер в лагерях (в форме писем, которые он отправлял своей семье во время интернирования), и вдовы другого умершего узника.

Счета ужасающие. Вместо бараков большинство заключенных жили в рвах, которые они вырыли в пустыне, где зимой температура могла опускаться до 40 градусов ниже нуля.По мере того как голод, вызванный «Большим скачком», усиливался, голод распространился среди мужчин, которые страдали от ужасного набора инфекций и болезней, таких как дизентерия и сильные отеки конечностей. Доведенные до крайности отчаяния, они пили собственную мочу и питались измельченными листьями финиковой пальмы, вызывая настолько острый запор, что им приходилось делать импровизированные операции друг другу с катастрофическими последствиями. Поедание трупов погибших было обычным делом. Снова и снова выжившие говорят о потере человечности.

Несколько случаев, особенно когда опрошенные объясняют, что единственная возможность остаться в живых — это получить чуть более выгодную работу в лагерях — большинство из тех, кто выжил, работали на кухнях, где они могли украсть маленькие кусочки еды — вдохновляют мысленные сравнения с Холокост. В свою очередь, учитывая формат интервью Dead Souls и увеличенное время выступления, эти параллели напоминают «Шоа» Клода Ланцмана (1985). Было бы бессмысленно проводить аналогию между зверствами и страданиями в этих двух фильмах, документально, но контрасты очевидны.Одно особенно заметное различие — это частота смеха среди испытуемых Ванга. Конечно, это нервная и невеселая реакция, но они снова и снова прерывают свои ужасающие свидетельства тревожными взрывами смеха. Слезы же случаются крайне редко.

В отличие от Холокоста, преследование политических диссидентов при Мао никогда не занимало видного места в историческом дискурсе страны; по сей день это остается запретной темой, и реальность, раскрытая «Мертвыми душами», многим неизвестна.Даже после официальной реабилитации в процессе, начавшемся в 1978 году, так называемые правые и их семьи все еще подвергались стигматизации. Таким образом, их травма была сугубо частным делом, что могло бы объяснить смех, который сопровождает то, что должно быть одним из очень редких случаев, когда эти мужчины, которым сейчас за 70 и 80, делились своим опытом с внешним миром. В одном из немногих эпизодов фильма без интервью изображены похороны выжившего, который ранее разговаривал с Ваном на смертном одре.Его старший сын произносит панегирик, и когда он описывает невзгоды, которые пережил его отец, он и его братья и сестры срываются в безудержных припадках слез, которые не утихают, когда гроб несут на гору и опускают на землю. Очень трудно наблюдать, это чрезвычайно жестокое выражение горя, которое свидетельствует о десятилетиях непризнанных страданий и остракизма.

Как и произведение Цзя Чжанке «Я хотел бы знать», «Мертвые души» представляют собой попытку записать скрытые главы китайской истории, прежде чем они будут навсегда похоронены.Однако, в отличие от Цзя, Ван работает вне санкционированной государством системы кинопроизводства и может позволить себе гораздо более жесткую критику китайского правительства. В своих свидетельствах Dead Souls выражает горькое осуждение деспотизма и безудержной коррупции режима Мао, а также постоянного отрицания этого прошлого Коммунистической партией. Все опрошенные заявляют, что никогда не имели правых наклонностей. Кампания Мао против правых ввела произвольные и часто меняющиеся квоты осуждения, и большинство мужчин были отправлены в лагеря, чтобы заполнить эти квоты, а не за искреннее несогласие.Их проступки, все они незначительные, варьировались от выражения несогласия с официальной политикой до плохой стороны своего начальства; некоторые даже не могут объяснить, что они сделали, чтобы быть осужденными. Фактически, большинство из них были стойкими коммунистами и фактически соглашались с отправкой в ​​лагеря, официальная роль которых заключалась в трудовом перевоспитании, в надежде вернуться с более сильными идеалами, с помощью которых можно было бы лучше поддерживать нацию.

Чрезвычайно длинный фильм Вана демонстрирует невиновность жертв и виновность системы, поскольку рассказы подтверждают друг друга простым повторением, накапливаясь в яростном и неопровержимом j’accuse .Тем не менее, Ван никогда не позволяет политическому контексту взять верх над человеческим измерением фильма, а пространство, которое выжившие имеют для пересказа своих историй, является, прежде всего, жестом должного уважения. Большинство мужчин, которые появляются в Dead Souls, с тех пор умерли, и хотя они составляют лишь незначительную часть всех преследуемых во время антиправой кампании, численность которых оценивается от одного до трех миллионов человек, их голоса объединяются в резонансном сочувствии невыразимые несправедливости, от которых они все вместе страдали.

Единственная проблема с «Soul»

Disney и Pixar Soul может быть идеальным нокаутом, но он играет слишком осторожно.

Новый фильм привлекателен во всех смыслах. Анимация, как и следовало ожидать от Disney и Pixar, потрясающая, а актеры озвучки проделали феноменальную работу, передав эту блестяще написанную сказку. Само собой разумеется, что качество этих двух студий обязательно будет превосходным.

Однако у меня проблема с сюжетом.Это содержит спойлеры.

Моя главная претензия к фильму — это его конец: Душа один фатальный недостаток — то, что Джо жив.

Учитель музыки в средней школе и начинающий джазовый музыкант Джо Гарднер (Джейми Фокс) наконец-то получает перерыв с приглашением на большой концерт, но затем падает в люк, прежде чем получает возможность сыграть. Он попадает в своего рода загробную жизнь в качестве души, направляющейся в Великое Запределье.

В конце фильма Джо принимает смерть. Он находится на пути к Великому Запредельному, закрывает глаза и улыбается, когда внезапно Джерри (Алиса Брага) выкрикивает имя Джо.

Она говорит Джо: «Мы занимаемся вдохновением, Джо. Но не часто мы находимся воодушевленными. Итак, мы все решили дать вам еще один шанс ». И вот так он избегает смерти.

Бизнес вдохновения? Я не думаю, что жизнь и смерть являются делом вдохновения, и я думаю, что пришел к такому выводу благодаря Soul . Нам показали, что вдохновение или «искра» — это просто искра, а не то, что вы должны делать всю оставшуюся жизнь.Искра Джо — джаз, но он путает его со своей «единственной целью». Но жизнь слишком сложна и непредсказуема, чтобы преследовать только одну цель, даже такую ​​многозначную, как «вдохновение».

22 (Тина Фей) вдохновлена ​​тем, чтобы жить обыденными вещами, которые мы обычно принимаем как должное, и, таким образом, может быть Душа учит нас, что жизнь заключается в вдохновении. Однако я думаю, что их «бизнес» — это просто жизнь — жизнь, в которой Джо после своего кульминационного выступления говорит Доротее: «Я ждала этого дня всю свою жизнь.Я думал, что буду чувствовать себя иначе ».

Доротея приводит аналогию: «Я слышала эту историю о рыбе. Он подплывает к этой старой рыбе и говорит: «Я пытаюсь найти то, что они называют океаном». «Океан?» — говорит старшая рыба. «Вот чем ты сейчас занимаешься». «Это?» — говорит молодая рыба. «Это вода. Я хочу океана ».

Если общий термин, под которым они хотят обозначить этот опыт, -« вдохновение », то пусть будет так, но он кажется неуместным. В фильме представлены идеи, которые контрастируют друг с другом.Мы узнаем, что вдохновение — основа жизни, но также и то, что вдохновение потенциально бессмысленно.

Терри спрашивает Джо, как он проведет свою жизнь. В последней строке фильма он говорит ей: «Я не уверен. Но я знаю, что буду жить каждую минуту этого ».

Я считаю это сообщение чрезвычайно важным, особенно сейчас. В те времена, которые мы переживаем — времена, когда Disney приходилось выпускать Soul через Disney +, а не в кинотеатрах, — услышать эти слова было похоже на глоток свежего воздуха.Но я слышал их раньше.

Я думаю, что в конечном итоге было место для серьезного творческого риска, оставив Джо мертвым или заставив его умереть в конце. Версия Soul существует в моей голове, где Джо либо умирает, упав в люк, либо умирает, играя на пианино в конце, и нам остается задуматься о безразличии Вселенной и принять это. Это серьезный урок, который, я не уверен, преподается в детском фильме. Достигает ли Джо своих целей или нет, его жизнь была прекрасна.Жизнь во всем своем славном безразличии неизмеримо прекрасна.

Фильм играет слишком осторожно и навешивает шляпу на скучную концепцию. Я не знаю, что значит иметь «второй шанс» в жизни в мире, который так его лишен, и не уверен, что это уместное послание. В фильме можно было бы пропагандировать полноценную жизнь, сделав при этом глубокое и важное заявление о безразличии Вселенной. Вместо этого мы учимся жить полной жизнью только тогда, когда есть потенциал для большего.

Хотя Душа невероятна, он решил остаться стандартным фильмом Диснея, когда у него был потенциал выйти за рамки этого статуса. Для фильма о джазе Disney и Pixar могли бы быть немного более экспериментальными.

Проблема с содержанием лоа смерти — Квест

Убейте Зел’хана Предателя и заберите его доспехи.

Описание

Я знаю, что Муех’зала все еще что-то скрывает. Старый Бвонсамди выяснит, что это такое. Но присутствие этого старого лоа привлечет всю нежить в Назмире к моему порогу! Мне нужно время, чтобы заставить Муех’зала поговорить.Дере будь троллем, Зел’хан, во главе нежити. Убейте его и покажите Муех’зала сломанную броню. Это должно положить конец любой его надежде на побег.

Зель’хан идет сюда с твоей головой. Мне понравится видеть твою душу замученной в Да Мо.

У меня есть планы старше тебя, | 3-6 (<раса>). Убить Зел’хана — значит отметить меня … понимаешь?

Награды

Вы получите:

Прибыль

По завершении этого квеста вы получите: Проверьте, выполнили ли вы это уже, набрав:

 / run print (C_QuestLog.IsQuestFlaggedCompleted (59739)) 

Руководства

Связанные

Внести вклад

Просто найдите свой снимок экрана, используя форму ниже.

• Снимки экрана, содержащие элементы пользовательского интерфейса, обычно отклоняются сразу после просмотра, то же самое касается снимков экрана из программы просмотра моделей или экрана выбора персонажа.

• Чем выше качество, тем лучше!

Просто введите URL-адрес видео в форму ниже.

Wowhead Client — это небольшое приложение, которое мы используем, чтобы поддерживать нашу базу данных в актуальном состоянии и предоставлять вам некоторые изящные дополнительные функции на веб-сайте!

Он служит 2 основным целям:

1. Он поддерживает дополнение WoW под названием Wowhead Looter , которое собирает данные во время игры!

2. Он загружает собранные данные на Wowhead, чтобы поддерживать базу данных в актуальном состоянии!

Вы также можете использовать его для отслеживания выполненных квестов, рецептов, средств передвижения, домашних животных-компаньонов и титулов!

Итак, чего вы ждете? Скачать клиент и начать работу.