«Маскарад» краткое содержание для читательского дневника по драме Лермонтова (8 класс) – отзыв, главная мысль, сюжет, суть

«Маскарад» – одно из лучших драматических произведение М. Ю. Лермонтова, в центре которого оказались душевные переживания умного и мятежного Евгения Арбенина.

Краткое содержание «Маскарад» для читательского дневника

ФИО автора: Лермонтов Михаил Юрьевич

Название: Маскарад

Число страниц: 192. Лермонтов м. Ю. «Маскарад». Издательство «Речь». 2014 год

Жанр: Пьеса

Год написания: 1835 год

Время и место сюжета

Действие пьесы разворачивается в 30-х годах XIX века в Петербурге, в светском обществе. Наиболее значимые, драматичные действия пьесы происходят на торжественных мероприятиях – во время маскарада и бала.

Главные герои

Арбенин Евгений Александрович – богатый дворянин, умный, решительный, с мятежной душой, в прошлом профессиональный игрок в карты.

Настасья Павловна (Нина) – молодая супруга Арбенина, красивая, нежная девушка, верная жена.

Звзедич – молодой гвардеец, князь, красивый, ветреный, недалекий юноша.

Баронесса Штраль – светская дама, вдова, которая ради соблюдения собственных интересов пожертвовала безупречной репутацией Нины.

Неизвестный – мужчина, доведенный до нищеты Арбениным, мстительный, жестокий.

Обратите внимание, ещё у нас есть:

Сюжет

Будучи профессиональным игроком в карты, Евгений Александрович Арбенин сумел заработать приличное состояние. Решив покончить с фривольной жизнью гуляки и картежника, он женился на юной особе. Арбенин был уже не первой молодости, и решился на этот шаг, скорее, чтобы приобрести статус степенного мужа, нежели по любви. Но, неожиданно для самого себя, герой всем сердцем полюбил свою красавицу-жену Настасью Павловну, или, как ее называли близкие, Нину.

Однажды Арбенин отправился на маскарад со своим новым знакомым – гвардейцем Звездичем, которого он выручил в картежной игре. Евгений Александрович заметно скучал на балу, в то время как его приятель прекрасно проводил время. Молодой и красивый князь Звездич принялся отчаянно флиртовать с прекрасной незнакомкой в маске. Юноша потребовал у прелестницы какое-то украшение на память, и та, не желая рисковать, подарила ему случайно найденный чужой браслет. Довольный Звездич поспешил поделиться с Арбениным радостью своей победы.

Евгений Александрович смутно помнил, что похожий браслет был и у его жены. Настроение ему изрядно испортил и незнакомец, который предрек несчастье в эту праздничную ночь. Вернувшись домой, Арбенин попросил Нину показать свой браслет, но она ответила, что где-то потеряла украшение. По приказу хозяина слуга обыскал весь дом, и, не найдя браслет, высказал мнение, что Настасья Павловна, очевидно, потерял его на маскараде.

Узнав о тайном посещении маскарада, Евгений Александрович разгневался – мало того, что светским женщинам не пристало в одиночку посещать такие мероприятия, так еще в его душе возникло страшное подозрение о неверности любимой жены. Поругавшись, супруги разошлись по разным комнатам.

С этого дня Арбенин потерял покой и сон. В нем говорило ущемленное чувство достоинства, даже гордыня, и он никак не мог совладать с собой. Герою казалось, будто всем известно об измене его жены, и он стал настоящим посмешищем в обществе.

Нина отправилась к приятельнице, вдовствующей баронессе Штраль, чтобы поделиться неприятностью. Там же оказался и Звездич. Ничего не подозревающая Нина заговорила о потерянном ею браслете, и молодой князь решил, что она и есть та таинственная незнакомка. Он принялся домогаться девушку, но та ответила ему решительным отказом. Тем временем баронесса Штраль, которая и подарила Звездичу найденный браслет, поняла, что ее проделка зашла слишком далеко, но решила промолчать.

Арбенин, видя повышенный интерес Звездича к жене, убедился в измене. На балу, решив сыграть роль бесстрастного судьи, он предложил жене отравленное мороженое. Перед смертью Нина попыталась заверить, что ни в чем не виновата перед ним. У тела Нины появились Звездич, и тот самый незнакомец, который предрек Арбенину страшный конец. Им оказался старый приятель Евгения Александровича, которого тот много лет назад сделал нищим, обыграв в карты. Мужчина при всех заявил, что Арбенин собственными руками убил свою супругу. В свою очередь, молодой князь рассказал историю потерянного браслета, подтвердив невиновность Нины. Арбенин, осознав свой страшный поступок, лишился рассудка.

Вывод и свое мнение

Главные герои произведения, будучи заложниками социума, погрязли во лжи, лицемерии, подлости. Для них непозволительной роскошью было жить честно, открыто, говорить то, что думаешь и совершать поступки, продиктованные сердцем и совестью – все это противоречило тем устоявшимся правилам, которые никто из героев не решался нарушить, чтобы не прослыть изгоем. Вся их жизнь была сплошным маскарадом, в котором они играли определенные роли.

Главная мысль

Лицемерие общества, скрывающее свое прогнившее нутро за маской благополучия.

Авторские афоризмы

«…Язык и золото… вот наш кинжал и яд!..»

«…Портрет хорош, – оригинал-то скверен!..»

«…глупец, кто в женщине одной мечтал найти свой рай земной…»

«…У маски ни души, ни званья нет, – есть тело…»

Толкование непонятных слов

Банкомет – в некоторых карточных играх: тот, кто держит или мечет банк.

Понтер – в карточных азартных играх: противник банкомета, лицо, ставящее куши на карту против банкомета.

Эполеты – наплечные знаки различия воинского звания на военной форме.

Барин – человек из высших сословий, господин.

Новые слова

Франт – нарядно одетый человек, щеголь, модник.

Стеклярус – разновидность стеклянных бус.

Табакерка – небольшая коробочка, закрывающаяся крышкой.

Вероломство – злоумышленные коварные действия, сознательный обман чужого доверия.

Тест по пьесе

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Дмитрий Смирнов

  11/11

• Ирина Пивовар

  11/11

• Раиса Федоровна

  11/11

• Алексей Тимошин

  8/11

• Наталья Романенко

  10/11

• Мария Воробьёва

  10/11

• Валентина Шоркина

  11/11

• Ольга Швец

  11/11

• Светлана Васильева

  8/11

• Alice Wonder

  10/11

Рейтинг читательского дневника

Средняя оценка: 4.6. Всего получено оценок: 137.

Главная мысль произведения Маскарад М.Ю.Лермонтова «Маскарад»

куля масою 10 г швидкість на вильоті 700м/с попадання в ціль 500 м/с за умовою що куля летіла 2с​

Жанр «Кладовой солнца» — сказка –быль. В этом произведении существуют два мира: мир сказочный и мир реальный.Приведите  3 примера из сказочного мира и … 3 примера из реального мира (например, сказочный мир – говорящая сорока; реальный мир – жизнь деревни) .помогите срочно надо​

В чем смысл данного текста Темна, тепла самаркандская ночь. Листва ночного сада черна. Над мраком сада сияет серебряное небо. Тишину в саду строго в … елено хранить до утра: в этом саду спит Повелитель Мира. Старый Тимур вернулся домой из похода. В старом густом саду на окраине Самарканда, у двери, раскрытой в сад, спит Тимур, хмуро вдыхая прохладу родины. Но семилетний мальчик не спит. Он глядит в небо. А в небе, между чёрными крыльями ветвей, вспыхивают звёзды, меркнут, трепещут, то будто на краю ветвей, то будто в непонятном далеке. Они подобны огненным бабочкам. Мальчик смотрит в серебряную бездну небес, удивляясь сочетаниям созвездий. Неслышно несут свой караул воины; ходят неслышные, невидимые. В дальнем конце, едва просвечивая из-за деревьев, горит костёр. Там, у суровых резных ворот, стражи разговаривали негромко, чтобы слышать малейший шорох из сада. Молчали, глядя в огонь. Вдруг стража замерла, затаив дыхание: из-под деревьев неслышно, будто не по земле ступая, а по воздуху, шёл к ним ребёнок в тонких шёлковых зелёных штанах, в полупрозрачной алой рубахе до колен, в белой тюбетейке на голове. Лицо его было бледно, а глаза смело, прямо, пристально смотрели в глаза воинов. Воины не смели шелохнуться. Только один почтительно прижал к груди руки, склонился: – Привет и послушание царевичу! И Мухаммед-Тарагай, внук Тимура, сын Шахруха, семилетний мальчик, поднятый с постели бессонницей, на покорный привет старого дедушкиного воина ответил благосклонным приветом. Мгновенье он постоял молча. — Звёзды… Можно их взять руками? Воин, тысячи верст прошедший из края в край по земле, десятки городов рушивший, сотни людей изничтоживший, сам стерпевший несчетное число ран, переспросил: — Звёзды-то?.. — Да. Можно их взять руками? Стражник беспомощно и сокрушенно глянул на свои мускулистые, чёрные ладони: — Не доводилось! Никому из воинов не случалось думать, далеко ли до звёзд. Тимур водил их по земным дорогам: неужто этому царевичу земных алмазов мало, неужто этот поведет свои воинства за самими звёздами? желательно чтобы ответ был подробным, по типу почему вы так считаете и тд. Заранее спасибо

8. Установіть відповідність між художнім образом та його символічним значенням. 1. Зграя 2. Mope 3. Далекі Скелі 4. Чайка А безмежне й непередбачуване … життя Б край вигнання, самотності, роздумів В беззмістовність людського буття Гдуша й розум людини, потяг до знань Добмежене, консервативне суспільство 9. Установіть відповідність між персонажами та їхніми вчинками. 1. Маленький А вдосконалює мистецтво польоту принц 2. Лис Б допомагає своєю дружбою врятуватися льотчику 3. Джонатан В вирушає у свій політ до знань з учнями — новачками 4. Флетчер Гнавчає секретам мудрості Д прагне зрозуміти душу дитини

1. Твір А.де Сент-Екзюпері «Маленький принц» за жанром єа) казкою;б) казкою-притчею;в) оповіданням.​

твір на тему пісемнопіотична творчість Андрія Малишка​

6. Встановіть відповідність між Літературної з бо10 та її часовими межами1.Відродження2. Класицизм3. АнтичністьСередньовіччяa)XIV -XVCT.б)IV — XV ст.B … )XVI(XVII) -XVIII(XIX)г)VIIIст. до н.е. уст. н.е.​

вислови про книги з твору чорнильне серце​

СРОЧНО! Майбутнє людства у творі Айзек Азімов «Фах», написати 10 речень​

1.За ким доглядали мешканці Недогадії? 2.Чи ходили до школи діти Недогадії? Назвіть друзів Емми. 3.Від кого король хотів звільнити острів? 4.Хто сказа … в?Про кого?Кому? «Я напишу їй листа,де все поясню.І залишу на столі в кухні».(три слова) 5.Хто така пані Кутняк? 6. Продовжить речення. «Дракониха здивовано обернулася і побачила….» 7.Чому діти не могли відійти від парт? 8.Що носила на шиї пані Кутняк?(одне слово) 9.Хто із дітей сподобався Джиму? 10.За що Дракониха хотіла покарати ЛІ Ши? 11.Як Дракониха ставилася до дітей? 12. Які моральні цінності стверджує автор у творі?(5-6 слів)

главные герои. Какова главная мысль драмы?

В герое драмы “Маскарад” Евгении Арбенине внимательный читатель может легко заметить черты сходства с Печориным, другим героем Лермонтова (читайте по теме: Краткая биография Лермонтова: самое главное).

Арбенин, некогда блестящий светский молодой человек, а ныне человек средних лет, устал от суеты и шума столичной жизни. Он ищет покоя в жизни семейной, но женитьба на молодой красавице не приносит ему успокоения.

Нина Арбенина любит балы, званные вечера, маскарады, и проводит на них времени больше, чем с собственным мужем. А тот одержим нешуточной страстью по отношению к собственной жене, что приводит к вспышке ревности.

Незначительное событие становится катализатором драмы. Нина теряет на балу браслет, и другая женщина дарит найденный браслет Звездичу, приятелю Арбенина. И вот уже Арбенин уверяет самого себя в измене и жены, и друга, и вынашивает коварные планы мести.

Читайте по теме: Здесь можно посмотреть другие произведения Лермонтова для читательского дневника.

Месть Арбенина удается в полной мере. Звездич обесчещен, Нина убита, но и сам Арбенин не остается безнаказанным. Он теряет рассудок.

Главные герои драмы:

1. Арбенин Евгений Александрович. Блестящий человек средних лет, игрок, ревнивец.
2. Нина Арбенина. Молодая красавица, легкомысленная, добрая, честная.
3. Звездич. Князь и гусар. Игрок и ловелас.
4. Баронесса Штраль. Влюблена в Звездича
5. Неизвестный. Давний враг Арбенина. Игрок. Рука судьбы.

Читайте по теме: Маскарад: краткое содержание для читательского дневника

Главная мысль драмы:

Нельзя принимать какие-либо решения на горячую голову, нельзя поддаваться эмоциям и чувствам при принятии важных решений.

Здесь можно посмотреть полный список произведений для читательского дневника для 8 класса (в т.ч. краткое содержание, главные герои, главную мысль и др.).

Читательский дневник к пьесе «Маскарад» Лермонтова, пример заполнения

1. Время и место сюжета

Лермонтов написал пьесу в 1835 году. Время, описанное в произведении — 30-е годы XIX века. Свет петербургского общества развлекается на маскарадах и балах, где и происходят самые драматические моменты описанного события.

2. Главные герои и их характеристика

Евгений Арбенин – дворянин, сильный, красноречивый, умный. В прошлом он вел распутную жизнь, славился знатоком карточной игры.
Нина – супруга Арбенина, добрая, восторженная, нежная, по-детски доверчивая. Она любит Арбенина, а он ее.
Звзедич – князь, недалекий, беспринципный и ветреный человек.
Баронесса Штраль – вдова, благородная светская дама. Ради безупречности своей репутации она «очернила» свою подругу.
Неизвестный – давний друг Арбенина, считающий его причиной всех своих бед. Он горит желанием отомстить Арбенину за свою неудавшуюся жизнь.

3. Краткий пересказ пьесы

Евгений Арбенин, в прошлом — игрок в карты, встречает на маскараде Неизвестного, который предрекает ему беду. Вскоре Евгений узнает, что его жена Нина пришла домой без браслета, который он видел в руках князя – своего знакомого. Нина все отрицает. Арбенин начинает подозревать жену в измене. Окружение Арбенина подтверждает его худшие предположения. Он убивает жену, подсыпав ей яд, но вскоре узнает о ее невиновности.

Смотрите более подробный краткий пересказ «Маскарад» Лермонтого М.Ю.

4. Главная мысль, чему учит произведение

Законы светского общества не позволяют жить по совести, по своему сердцу. В результате люди лгут, лицемерят, жизнь превращается в маскарад, где спрятано истинное человеческое лицо. Такие люди сами несчастны и делают несчастными других, что приводит к бесцельной и пустой жизни, а иногда и к трагедиям. Произведение учит жить в согласии с собой и защищать себя в случае необходимости. Важно понимать, что, если тебе человек улыбается, то это может быть всего лишь лицемерная маска.

5. Вывод и своё мнение (впечатление)

Высший свет, где собрались лучшие его представители-дворяне, только на первый взгляд доброжелательны и радушны друг другу. Если посмотреть ситуацию изнутри, то в каждом из них много злости, лицемерия, жестокости. Их времяпровождение напоминает маскарад, где все истинное скрыто под личиной фальши. Дело в том, что негласные законы светской жизни того времени не позволяют жить по совести, открыто выражать свои чувства. Следуя этим правилам, люди превращаются в лжецов, боясь стать изгоями общества. Из всех героев пьесы только Нина, жена Арбенина, не вписывается в общепринятые рамки. Она не играет никаких ролей, но недооценивает опасность своего окружения. И общество общими усилиями убивает этого человека. Каждый из персонажей вносит свою лепту в это чудовищное злодеяние.

Для меня самым сильным впечатлением был момент, когда я прочла, что Лермонтов описал реальное событие, произошедшее в свете в те времена. До этого сюжет мне казался надуманным, как детективная история. Мне даже показалось, что я недооцениваю коварство людей. И вижу мир, как Нина, которая практически не предпринимает никаких шагов, чтобы защитить себя. Она знает, что невиновна и считает, что ей нечего бояться. И она платит за это неимоверную цену – отдает собственную жизнь.

6. Система образов произведения

Образы всех персонажей светского общества конфликтуют с образом Нины – женщиной, выражающей свои чувства, которой нечего скрывать от других. Она любит своего мужа, восторгается услышанным романсом, ей нравятся шумные маскарады, балы, она не против уехать в деревню.

Арбенин ищет искренность и любовь. Он находит такую женщину. В этом вопросе образы Нины и Арбенина находятся в единении. Арбенин видел в мире много зла и сам когда-то вел распутную жизнь. Этот негативный опыт для него не проходит даром. Дремлющий вулкан вспыхивает при незначительном событии. Арбенин, почему-то не смог поговорить с Ниной начистоту, рассказать о незнакомке, подарившей браслет Звездичу. Он лишь накручивает себя в своих мыслях. Ему не хватает веры в свою жену – здесь их образы находятся в противоречии, в конфликте. Образы персонажей, живущих по законам света, находятся в единении. Они вольно или невольно объединяются против Нины, которая покидает их, уйдя из жизни.

Я думаю, что все персонажи — дворяне, принадлежащие к высшему обществу, конфликтуют с теми общественными устоями, которые существовали в свете в те времена. Носить на себе маску – это не жизнь, а пустое времяпровождение. Этот внутренний конфликт выражает Арбенин в своих монологах и диалогах. Он описывает свою жизнь, жизнь игрока.

7. Словарь незнакомых слов

Езуит (иезуит) – монах-католик.
Эполеты – наплечный знак различия для воинских чинов.
Франт – человек, придающий большое значение своему внешнему виду.
Табакерка – коробочка, в которой хранили нюхательный табак.
Вероломство – выступить против человека либо государства без предупреждения, нарушение договоренности, обязательств.

8. Понравившиеся цитаты

«Вы человек иль демон? Арбенин Я? – игрок!»

«Ты прав – глупец, кто в женщине одной Мечтал найти свой рай земной».

«Арбенин (входит) Напрасно я ищу повсюду развлеченья, Пестреет и жужжит толпа передо мной… Но сердце холодно, и спит воображенье: Они все чужды мне, и я им всем чужой!»

«Послушай, милый друг, кто нынече не гнется, Ни до чего тот не добьется».

«Я трус – да вам не испугать И труса».

«Век нынешний, блестящий, но ничтожный».

«Портрет хорош, – оригинал-то скверен».

«Маскарад» — краткое содержание драмы М.Ю. Лермонтова

История создания

Работа над «Маскарадом» шла в течение 1835-1836 годов. К этому времени молодой и недавно (в 1834 году) закончивший школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров Лермонтов уже успел близко познакомиться со светской жизнью и в частности с развлечениями в доме Энгельгардта. Тамошние маскарады и послужили основой для развития конфликта в пьесе. Цензоры были поражены резкостью критики, направленной в адрес столь популярного в то время развлечения и места его проведения. Это, а также своеобразие главного героя и неоднозначная и, очевидно, несчастливая развязка сослужили дурную службу произведению. Михаил Юрьевич несколько раз переписывал пьесу, порой внося в нее значительные изменения (в концовку, в систему персонажей; не были постоянными ни количество актов, ни название), но ни одна редакция ни была одобрена. Читатель познакомился с «Маскарадом» только после смерти автора; он был опубликован в 1842 году.

Не была счастливее и сценическая судьба драмы. «Маскарад» несколько раз ставили в разных петербуржских театрах, но нигде он не вошел в постоянный репертуар.

Смысл названия драмы

Маскарад – это обитель вечной праздности и торжества лицемерия, место, где разворачивается основной конфликт пьесы, и происходят все самые значимые события. Блеск и мишура залов, беззаботность и горячность гостей позволяют собравшимся пуститься в свободное плавание по морю безудержного веселья, разгула и кутежа и скрывают бесконечно совершаемые и повторяемые ими пороки. Что важнее, «маскарад» – это положение дел в обществе, состояние души каждого уважаемого члена общины. «И если маскою черты утаены, / То маску с чувств снимают смело» — так говорит о гостях дома Энгельгардта главный герой пьесы. Действительно, собравшиеся настолько привыкли носить на себе определенный образ в повседневной жизни, представать перед знакомыми такими, какими их желают видеть, что единственная возможность для них раскрыть свой истинный облик, дать волю чувствам, рассказать о своих желаниях, мечтах, волнениях – это скрыть себя под маской. Неузнанные они обладают большей смелостью и готовы поведать окружающим то, о чем и подумать не решились бы, не будь они на маскараде.

Выводы и впечатление

Высказать мнение относительно прочитанного произведения можно в тематическом итоговом сочинении-рассуждении, реферате или в читательском дневнике. Пьесу можно отнести к социальной трагедии, которая постигает сильных людей, обреченных на бездействие. Главные герои стали заложниками социума и погрязли в лицемерии и подлости. Они настолько приспособились лгать, что не могли открыто выражать подлинные чувства, совершать честные и справедливые поступки, продиктованные совестью.

Произведение названо автором «Маскарад» не только за то, что многие его сцены происходят на костюмированном балу. Лермонтов подчеркивал призрачность образов, которые примерили на себя главные герои. Каждый из них носил символическую маску, чтобы не прослыть изгоем в светском обществе, играл в нем свою роль.

Главная идея произведения заключается в обличении лицемерного общества, скрывавшего пустоту за маской благополучия. Подчеркивая отношение к происходящему, автор приводит небольшое стихотворение-афоризм: «У маски ни души, ни званья нет, — есть тело».

Проанализировав пьесу, можно сказать, что самым счастливым в описываемой ситуации оказался Звездич, у которого не хватило ума оценить трагизм происходящего. Обличив Арбенина с помощью Неизвестного, он оправдал свое опороченное имя. Все остальное было для этого человека второстепенным. К сожалению, так жили многие современники Лермонтова. Ничего не изменилось и в наши дни.

Примечательно, что каждый из героев произведения думает только о себе и о своем состоянии. Никому нет дела до Нины, которая стала жертвой двусмысленной ситуации и ревнивого мужа, подверженного влиянию общества.

Молодую женщину искренне жаль, ведь причиной ее гибели стало самолюбие мужа и страх перед мнением окружающих. Именно эти чувства привели к непоправимой трагедии. Заигравшись страстями, общество губит само себя, и это не оставляет читателя равнодушным.

Тема судьбы и случая

«Мир для меня – колода карт, / Жизнь – банк; рок мечет, я играю / И правила игры я к людям применяю». Такова вся «премудрость земная», по словам Казарина. Карточная игра в свое время прочно закрепилась в русской литературе. Этот мотив не только выполняет роль двигателя сюжета или средства раскрытия характера персонажа, но также воссоздает романтическую модель мироздания. Беспристрастный рок мечет карты испытаний, проверяя ими всех идущих по жизненному пути. Кто-то с головой бросается в эту игру, кто-то умеет вовремя, заняв свою нишу, остановиться и тихо доживает свои дни без приключений. Есть люди, которые плывут по течению и смиряются с любым поворотом судьбы, радуются мелким подношениям с ее стороны или безропотно принимают поражения. Но есть и совсем другой тип человека – герой-игрок. Это тот, кто принимает правила, но отнюдь не собирается подчиняться условиям. С одной стороны, он – борец, с другой, сумасшедший, которого внутренняя страстность заставляет никогда и ни в чем не соглашаться с предначертанной судьбой, он до последнего вздоха будет идти наперекор, даже если заранее обречен. Таким героем в «Маскараде» является Арбенин. Многие персонажи пьесы отмечают, что в нем есть какая-то сила, возможно, демоническая, которая помогает ему в неравной борьбе с неумолимым роком.

Судьба преследует героя. Трудно сказать, мог бы он избежать трагического завершения пути. Безусловно, шанс был дан ему, но обмануть рок практически невозможно. Арбенин стремительно двигался к предначертанному концу.

Случай сыграл со всеми злую шутку. Незначительное происшествие – потеря браслета – повлекло за собой множество роковых последствий. Все замешанные в этой истории люди оказались несчастны, а значит, случайности неслучайны. Они — орудие в руках судьбы, которая с их помощью проверяет героев и карает их за ошибки.

Лермонтов «Маскарад»: анализ драмы

В 1836 году завершил Лермонтов «Маскарад». Анализ этой драмы, неоднократно перерабатываемой, в том числе и для цензуры, мы проведем. При жизни поэта она не была ни напечатана, ни поставлена. Это произведение — своеобразный итог раннего творчества Лермонтова: в ней нашли воплощение как мотивы юношеской лирики, так и ее ключевые образы. В драме отразилось влияние комедии Грибоедова «Горе от ума». «Маскарад» тоже написан разностопным ямбом, в нем та же сатира на «беспечную веселость» праздного общества; «глупость и коварство, вот все, на чем вертится свет!». Арбенин — главный герой драмы — «герой своего времени», который лучше, чем кто-либо, понимает, что «повсюду зло — везде обман…». Даже любовь кажется ему неискренней игрой, маскарадом.

Итак, в центре произведения мятежный романтический герой, но действие драмы разворачивается не в необычной обстановке, а в бытовом окружении, в Петербурге, в доме Энгельгарта, который был известен всей столице своими маскарадами. Да и главный герой Арбенин — не «дух изгнанья», а реальный человек, но человек могучих неукротимых страстей. Он «воскрес для жизни и добра», а ведь совсем недавно был страстным игроком, губил чужие жизни, иными словами, реализовывал себя только в сфере зла. Однако это воскресение было недолгим, и погубила Арбенина маскарадность света. Так постепенно, по мере развития сюжета, раскрывается перед читателем смысл названия произведения.

Маскарад для Лермонтова — символ романтического понимания жизни, трагической сущности человеческого бытия. Это и взаимное непонимание и скрытность. Жизнь и игра в драме словно меняются местами: в обыденной жизни человек носит маску, как баронесса Штраль, а в маскараде он открыт и свободен в проявлении чувств.

Как и «Пиковая дама» Пушкина, драма начинается сценой карточной игры, но деньги не самая крупная ставка в ней, на кону другое: честь, достоинство человека, в конечном счете его жизнь. Не случайно главный герой рассказывает князю Звездичу «анекдот» о человеке, который «остался отомщен И обольстителя с пощечиной оставил», и тут же, назвав его шулером, «бросает ему карты в лицо» и отказывается от поединка, тем самым мстя своему мнимому сопернику. Надо сказать, что мотив мщения за поруганную честь — один из самых устойчивых в пьесе. Так, Арбенин присваивает себе право вершить суд над женой, которую подозревает в измене: «Преграда рушена между добром и злом». Но Нина, на которую пало страшное обвинение, отомщена: Неизвестный говорит Арбенину (тоже месть за некогда поруганную честь), что его жена пала жертвой клеветы. Главный герой, понимая, что он виновник гибели «чистой души», сходит с ума. Масштаб личности главного героя, который «рожден с душой кипучею, как лава», для которого существует либо абсолютное зло, либо абсолютное добро, поистине демонический. И параллель здесь с образом Демона совершенно очевидна. На это указывают практически все исследователи, изучавшие драму, которую создал Лермонтов («Маскарад»). Анализ ее на этом завершим.

Источник: В мире литературы. 10 кл. / А.Г. Кутузов, А.К. Киселев и др. М.: Дрофа, 2006

«Зеркальность» системы образов

В реальной жизни людям часто приходится примерять на себя маски, играть роли, выдавать себя за тех, кем они не являются, или просто скрывать некоторые свои качества, которые могут невыгодно сказаться на их положении в определенном обществе. Герои пьесы занимаются этим денно и нощно. Они как будто смотрятся в зеркало, которое сглаживает неровности и угловатости, и пытаются убедить окружающих в том, что тот, кого видят в отражении, и есть настоящая личность. В зазеркалье каждый из них становится тем, кем хотел бы быть, сообразуясь с собственной выгодой. Персонажи в этом мире создают себе нужную маску, срастаются с ней и уже сами верят в то, что это их настоящее лицо. Лишь изредка можно разглядеть их истинный облик. Как ни удивительно, но происходит это, когда лица героев буквально скрыты – на маскараде.

Есть в этом искаженном мире один человек, нежелающий притворяться и лицемерить. Он и не нуждается в этом. Его мало заботит общественное мнение. Природные эгоизм и холодность позволяют ему замкнуться полностью на себе, смотреть свысока на окружающих, но при этом быть и самым честным среди них. Евгений Арбенин не считает себя частью общества, с которым он вынужден сосуществовать. Некогда у него были здесь товарищи, друзья, но их связывал лишь игральный стол. Теперь никто, кроме жены, не вхож в его маленький обособленный мир.

Начало, завязка сюжета

Читатель застает князя Звездича проигрывающим деньги за столом, покрытым зеленым сукном. Шприх, исходя из каких-то своих интересов, предлагает ему взаймы, но получает гордый отказ. Игроки неприятны видящему все это Арбенину, он слишком хорошо знает нравы картежников и понимает, что Звездича, выражаясь современным языком, «разводят». Он в несколько иносказательной форме говорит об этом проигравшемуся, объясняя, что карты или вовсе брать в руки не нужно, или уж добиваться в этом деле таких успехов, чтобы подлецом тебя обзывали другие игроки, менее удачливые. Пожалев наивного молодого человека, Арбенин отыгрывается за него и возвращает деньги пострадавшему. Чтобы не выслушивать слов благодарности, он предлагает поехать на маскарад. Там Звездича интригует некая дама и, в конце концов, дарит ему злополучный браслет. В ходе этого же развлекательного действа Арбенин успевает поругаться с каким-то незнакомцем в маске, пророчащим ему несчастье, а заодно и обидеть Шприха намеком на неверность его жены. Князь хвалится «трофеем», полученным от неизвестной дамы. Придя домой, Арбенин замечает, что у его жены одного браслета на руке не хватает. Жена говорит, что потеряла вещь, муж не верит и прогоняет ее.

Романтический конфликт

На протяжении произведения Арбенин меняется буквально на глазах. Он предстает перед нами спокойным, остепенившимся человеком. По всему видно, что он несколько притомился забавами света, но пока еще не чужд им. Евгений, кажется, вполне рад встрече со старыми знакомыми и не прочь вспомнить прежние времена, когда он был молодым страстным игроком, искал свое счастье в картах, «не завидовал» товарищам по интересам, «но и не знал участья» к их судьбе. Он охотно отправляется с князем Звездичем на маскарад. В то же время, именно там проявляется отстраненность героя: «Они все чужды мне, и я всем им чужой!» — говорит он о том обществе, в которое попал. Юные годы его прошли, шумные балы больше не прельщают его. Теперь, мирно стоя в стороне, он читает фальшь во всех собравшихся и больше не хочет быть причастным к их образу жизни.

Из душевного равновесия героя выводит весьма прозаичное происшествие: у него появляются подозрения, что жена ему изменяет. Мгновенно из тихого семьянина он превращается в пылкого любовника. Ревность клокочет в нем, толкая героя на необдуманные поступки. Теперь он уже не самоустраняется. Отчасти в произошедшем Евгений винит и общество, которое без труда может «заглотнуть» чистое, безгрешное создание (такое как Нина) и опошлить его, уничтожить в нем все самое хорошее, сделать его подобным себе. От немого осуждения Арбенин переходит к громким нападкам. Сейчас он один против всех. Зная все пороки общества изнутри, он один может сорвать с окружающих маски.

Другие персонажи

Баронесса Штраль – светская дама, во время маскарада подарила Звездичу найденный браслет.

Шприх – «жид», все обо всех знающий, «со всеми он знаком, везде ему есть дело».

Казарин – знакомый Арбенина, игрок в карты.

Неизвестный – давний знакомый Арбенина, «рука Судьбы».

А ещё у нас есть:

• для самых нетерпеливых — Очень краткое содержание «Маскарад»
• для самых занятых — Читательский дневник «Маскарад»

Образ Евгения Арбенина

Именно вышеназванное качество выделяет героя Лермонтова из толпы. Арбенин – обличитель, благодаря определенным событиям это становится его главной функцией. Такому герою суждено пройти через разочарование в обществе или пресыщение светской жизнью. Это влечет за собой проявление таких качеств, как неудовлетворенность действительностью, самовозвышение над окружающими, замкнутость, нелюдимость. Гордец на время застывает в таком состоянии, а затем, как правило, происходит столкновение его с реальностью или обществом. Зарождающийся и развивающийся конфликт сильно действует на персонажа, тот теряет способность держать эмоции и мысли под контролем и начинает бросать направо и налево хотя и обоснованные, но все же жесткие обвинения. Битва эта обречена, ибо не стоит ни малейшего труда социуму сплотиться против инородного элемента, этого разрушителя порядка и спокойствия. Оно уничтожает обличителя или попросту изолирует его от себя.

Многие исследователи отмечают преемственность персонажа Лермонтова по отношению к Чацкому. Подобно герою «Горя от ума» Арбенин, будучи оскорблен жестокостью общества, врывается в привычный ход его жизни, стремясь вывернуть его миропонимание наизнанку – той стороной, в которой он видит истину. Занятый изобличением пороков окружающих, он не замечает, что остается непонятым, осмеянным, отвергнутым. Никто не желает поддержать его правду.

Что же касается пути, по которому герой пришел к финалу своей истории, то тот напоминает жизнь Онегина (неспроста они тезки). Пушкинский Евгений до поры, до времени блистал в обществе, любил светские развлечения, как никто, и вдруг в одночасье все бросил, удалился в деревню, скрылся ото всех. Разница в том, что Арбенин смог найти свое счастье в этом мире, хотя длилось оно не долго. Онегин же так был занят осуждением нравов, поступков, убеждений, что упустил свой шанс и больше уже не смог примириться с действительностью, достичь с ней гармонии.

Краткое содержание

Действие первое

Сцена первая

За карточным столом идет азартная игра. Князь Звездич ставит ва-банк. Один из игроков советует ему не горячиться. Князь игнорирует этот совет и все проигрывает.

К Звездичу подходит Шприх и предлагает занять денег под небольшие проценты. Князь ничего не отвечает и отворачивается от навязчивого “помощника”.

В зал входит Арбенин и отводит в сторону Казарина. Афанасий Павлович шутливо упрекает приятеля за то, что тот, женившись, забросил все дружеские связи. Казарин знакомит Арбенина со Шприхом, описывая его в качестве очень хитрого и ловкого человека: “с безбожником – безбожник, с святошей – езуит”. Афанасий Павлович дает характеристику еще нескольким игрокам и возвращается к игорному столу.

Арбенин подходит к Звездичу. Князь жалуется ему на свой проигрыш и просит совета. Арбенин советует либо не играть на деньги совсем, либо стараться овладеть всеми тонкостями игры и стать настоящим мастером. Звездич собирается опять сесть за стол, но Арбенин останавливает его и сам включается в игру.

В стороне за этим наблюдают Казарин и Шприх. Афанасий Павлович говорит, что Арбенин “задаст… на месяц страху!”. До женитьбы он считался одним из лучших игроков.

Арбенин выигрывает целую кучу золота и прекращает игру: “Баста!”. Все деньги он отдает Звездичу. Князь горячо благодарит Евгения Александровича.

Арбенин предлагает Звездичу “рассеяться” и посетить вечером маскарад. Шприх решает тоже сходить на праздник, чтобы “сойтись” поближе с Арбениным.

Сцена вторая

На маскараде встречаются Арбенин и Звездич. Последний жалуется, что уже целый час бесцельно блуждает среди “масок глупых”. Евгений Александрович призывает князя не отчаиваться. Всегда можно найти “приключенье” среди скрывающих свое лицо женщин.

Со Звездичем заговаривает женщина в маске. Она называет князя “бесхарактерным, безнравственным… злым, но слабым человеком”. Неизвестная утверждает, что может свести Звездича с женщиной, страстно в него влюбленной. Он должен соблюдать лишь одно условие: не пытаться узнать, кто она. Звездич клянется в этом и уходит вместе с незнакомкой.

Арбенин ведет за руку мужчину в маске и требует снять ее. Неизвестный отказывается, утверждая, что его лицо Евгению Александровичу все равно незнакомо. Загадочный мужчина предупреждает, что этой ночью Арбенина ждет какое-то несчастье.

К Арбенину подходит Шприх и интересуется, кого это он тащил за руку. Евгений Александрович возмущен этим вмешательством в его личные дела. Он намекает Адаму Петровичу на измену его жены и уходит, посвистывая. Разозленный Шприх, оставшись один, предвещает: “…будешь сам в рогах”.

Женщина в маске падает на диван и с волнением вспоминает, как едва убежала от человека, которому призналась в любви. Из-за своего высокого положения она не имеет права открывать перед ним свое лицо.

Женщина видит на полу оброненный кем-то браслет. Она решает подарить его любимому на память.

К загадочной незнакомке подсаживается Звездич и настойчиво просит показать лицо. Женщина в маске отказывается, оставляет князю найденный браслет и уходит.

Звездич замечает Арбенина, который пытается догадаться, кто мог предупреждать его о несчастье. Князь самодовольно рассказывает о таинственной женщине, подарившей ему браслет.

Посмотрев на подарок, Арбенин смутно припоминает, что где-то уже видел похожий браслет. Звездич уверен, что эта вещь поможет ему найти “плутовку”.

Сцена третья

Дома Арбенин с усмешкой вспоминает маскарад и свое поведение: “Давал любовнику советы… сличал браслеты…”. Его беспокоит, что жена до сих пор не вернулась с праздника.

Евгений Александрович размышляет о своей жизни. Его молодость прошла в бесконечных любовных романах, которые в конце концов смертельно наскучили. Выходом из положения стала женитьба на Нине. Арбенин впервые по-настоящему полюбил.

Нина возвращается домой и незаметно подходит к супругу. Арбенин признается жене, что она смогла воскресить его “для жизни и добра”, помогла отвергнуть пороки.

Опьяненный счастьем Евгений Александрович целует руки жены и внезапно замечает исчезновение одного браслета. Нина говорит, что, вероятно, потеряла его.

Арбенин узнает от слуги, что жена тоже была на маскараде. Он помнит “приключенье” князя и подозревает Нину в измене: “Прочь от меня, гиена!”.

Нина решительно отвергает все обвинения. Подозрения мужа основаны на гнусной клевете. Арбенин не верит оправданиям. Он заявляет, что жестоко отомстит за позор. Нина в слезах уходит в свою комнату.

Действие второе

Сцена первая

Баронесса Штраль одна сидит с книгой в руках и с горечью размышляет о женской судьбе. Юных девушек без их согласия заставляют вступить в выгодный брак, а потом запрещают “любить других”. Проявление искренних чувств и страстей в высшем свете считается преступлением.

Судя по всему, баронесса совершила какой-то осуждаемый в обществе проступок.

К баронессе в гости приезжает Нина. Свой бледный вид (переживания от ссоры с мужем) она объясняет бессонницей.

К женщинам заходит Звездич и заводит разговор о вчерашнем маскараде. Баронесса горячо осуждает праздник. По ее мнению, порядочной женщине не место на маскараде.

Приходит чиновник. Разговаривая с ним по какому-то делу, баронесса отходит в сторону.

Звездич говорит Нине, что видел ее сегодня в магазине. Та отвечает, что покупала браслет в замену утерянному. Князь намекает, что, возможно, знает у кого находится потеря. Этот человек будет счастлив вернуть браслет. Он любит Нину и надеется на “награжденье”.

Нина прерывает Звездича и запрещает ему говорить с ней в таком тоне. Она прощается с баронессой и уходит.

Князь рассказывает баронессе всю историю, случившуюся с ним на маскараде. Он уверен, что именно Нина, скрываясь под маской, призналась ему в любви и подарила браслет, а теперь не желает в этом сознаться.

После ухода Звездича баронесса думает о “цепи ужасных предприятий”. Это она нашла браслет Нины и необдуманно отдала его князю, в которого влюблена.

Приходит Шприх и напоминает о деньгах, которые ему задолжал покойный муж баронессы. Штраль уверяет, что отдаст долг сегодня же. Она намекает гостю на любовную связь между Звездичем и Ниной. Таким образом баронесса хочет отвести от себя все подозрения.

Шприх мечтает, как сможет использовать эту сплетню против Арбенина.

Сцена вторая

Арбенин в своем кабинете страдает от ревности. Слуга приносит записку к Нине от какой-то княгини.

К Арбенину приходит Казарин. Он хочет вновь вовлечь приятеля в азартную игру и с его помощью поправить свои финансовые дела.

Вслед за Казариным входит Шприх. Он сразу же рассказывает Афанасию Павловичу об измене Нины с каким-то “князьком”. Шприх утверждает, что доставил от любовника записку к жене Арбенина.

Не замечая гостей, в комнату заходит Евгений Александрович. Он в задумчивости держит в руке письмо.

В письме содержится страстное признание Звездича в любви к Нине. Арбенин не может поверить, что спасенный им князь таким образом “отблагодарил” его. Евгений Александрович замечает Казарина. Довольный Шприх уходит.

Казарин начинает расхваливать перед приятелем прелести разгульной жизни: “Мир для меня – колода карт”. Он сожалеет о том, что Арбенин “остепенился”. Казарин вспоминает о буйной молодости: шумных гулянках, любовницах, грудах золота на карточных столах.

Под влиянием речей Казарина и горечи от разочарования в любви Арбенин восклицает: “Прочь, добродетель”. Именно этого и добивался Афанасий Павлович.

Сцена третья

Арбенин приходит к Звездичу. Слуга говорит, что хозяина нет дома. Арбенин не верит: он слышит дыхание спящего князя и остается ждать, пока он проснется.

Когда слуга уходит, Евгений Александрович приближается к спящему с намерением убить его. Однако у него не хватает решимости. Проклиная себя за слабость, Арбенин придумывает другую месть. Он пишет какую-то записку.

В дверях Арбенин сталкивается с женщиной, лицо которой закрыто вуалью. Думая, что это Нина, он откидывает вуаль и с изумлением узнает баронессу. Евгений Александрович с горечью говорит, что не может понять, чем Звездич привлекает женское внимание.

Баронесса пытается рассказать ему об ошибке с браслетом и упоминает любовное письмо. Арбенин понимает все неправильно. Он обвиняет Штраль в сводничестве Нины с князем и в гневе уходит.

Баронесса кричит вслед, что Нина ни в чем не виновата, но Арбенин ее уже не слышит.

От крика Штраль просыпается Звездич и выходит посмотреть, что случилось. Он очень удивляется, узнав баронессу. Та признается, что это она скрывалась под маской.

Баронесса умоляет князя отдать Нине браслет и обо всем забыть. Если случайную ошибку не исправить, Арбенин может жестоко отомстить.

Когда Штраль уходит, Звездич находит записку Арбенина с приглашением в гости к N.

Сцена четвертая

Господин N., Арбенин и Казарин начинают карточную игру. Они с нетерпением ждут Звездича, которого хотят немного “пощипать”.

Князь приезжает и, поддавшись уговорам, включается в игру. Сдавая карты, Арбенин рассказывает историю об обманутом муже. Внезапно он называет Звездича шулером и швыряет карты ему в лицо.

Князь кричит о дуэли, но Арбенин заявляет, что не будет стреляться. Он не боится прослыть трусом и вполне удовлетворен коварной местью: честь и репутация Звездича безнадежно подорваны.

Действие третье

Сцена первая

На балу обсуждаются внезапный отъезд баронессы Штраль в деревню и “бесчестный” поступок Звездича. Все гости убеждены, что князь – шулер, отказавшийся от дуэли, когда его мошенничество было открыто.

На бал приходит Звездич. Большинство гостей даже не здороваются с ним. Князь находит Нину и отдает ей браслет. Он просит ее остерегаться мужа, а также сообщает, что отправляется на Кавказ.

За разговором Нины и Звездича издалека наблюдает Арбенин. В приступе ревности он принимает решение убить жену. Евгений Александрович вспоминает, что уже много лет у него хранится “на черный день” яд.

Арбенин находит среди гостей Нину, которая играет на фортепиано и поет. Увидев мужа, она останавливается. Гости оставляют супругов вдвоем.

Нина просит мужа принести ей мороженого. Тот исполняет ее просьбу и незаметно подсыпает в мороженое яд. Как только Нина съедает “угощенье”, Арбенин торопит ее вернуться домой.

Сцена вторая

Супруги приезжают домой. Нина уже чувствует себя нехорошо. Даже служанка замечает, насколько она побледнела. Арбенин отказывается вызвать доктора и с холодным равнодушием наблюдает за предсмертными мучениями жены. Он признается, что вместе с мороженым дал ей ад. Нина умирает со словами: “Я все ж невинна перед Богом”.

Действие четвертое

Образ Нины

Нина. Молодая девушка, милое, чистое, цветущее создание, только вступающее в жизнь. Как такой холодный, скупой на чувства человек, как Арбенин, одержимый лишь одной страстью, мог заполучить ее сердце? Сам он назвал ее ангелом, посланный ему Богом, чтобы построить его счастье. Нина единственная, кто может спасти душу Евгения, но чтобы искупить все его прошлые поступки, совершить этот подвиг, недостаточно только ее чувств, главное, — это его желание измениться. Он любит жену, ему хорошо в семейном уюте, он забывает об игре, буйный нрав его утихает. И все же отказаться от прошлого — еще не значит начать новую жизнь. Герой застывает в новом образе до первого потрясения. Малейшее сомнение рушит новообретенную гармонию, и супруг оказывается не в силах устоять перед натиском былых порывов. Нина – это испытание, которое он силится преодолеть, но не может. Ему не хватает веры.

Прошлое настигает Евгения, он поддается слабости, и дикая страсть застилает ему глаза, не дает увидеть и услышать даже очевидное. Арбенин не может совладать с гневом, ревностью, жаждой снова включится в игру. На этот раз ставки непомерно высоки – судьбы людей на кону. Игрок готовится к финальному раунду, ничто и никто не может удержать его на краю пропасти. Он забывает, что любые деньги можно вернуть, отыграть, заработать, а жизнь человеку возвратить нельзя. Он шагает в бездну, еще не осознавая, что вместо победы над обстоятельствами или ничьей в его схватке с обществом, которое он желает проучить, он стремительно приближается к полному поражению и саморазрушению.

Характеристика персонажей

Если проанализировать главных героев в произведении, то можно отметить, что все они являются сложными личностями и создают противоречивое рассуждение у читателей во время прочтения пьесы «Маскарад». Среди них нужно выделить следующих персонажей:

1. Евгений Арбенин. Богатый и авторитетный человек, он не догадывается, какие у него пороки. В прошлом главный герой познал все радости распутной жизни, часто проводил время в женском обществе, при этом девушки были как свободные, так и замужние. Став уже взрослым, циничный Евгений решил завести семью, впервые влюбляясь в избранницу.
2. Нина. Молодая дворянка, имеющая кроткий характер. Эта девушка становится женой Евгения, по-настоящему любит своего супруга и мечтает о взаимности. Однако это нетерпеливое стремленье все время разбивается о зрелость и невозмутимость мужа, который в действительности души не чает в супруге, но думает, что чрезмерная демонстрация чувств является неуместной. Героиня добродушная и покладистая, вероятно, это и сыграло с ней злую шутку.
3. Баронесса Штраль. Интриганка, которая спровоцировала конфликтную ситуацию, завершившуюся трагедией. Личность неоднозначная, то проявляет сострадание, то месть и подлость. Она специально выставляет неповинную Нину в непригодном свете, чтобы не запятнать своего имени и не предстать в обществе непристойной дамой. В результате Штраль раскаялась в клевете на супругу Евгения, но почему-то не нашла нужных слов, чтобы донести правду до ее ревнивого мужа. Вместо этого, баронесса тайком проникает в дом своего любимого Звездича, чтобы сказать о вероятной расправе с ним.
4. Князь Звездич. Это азартный человек, он с удовольствием играет как в карты, так и с судьбами людей, но даже не думает о дальнейших последствиях. Теряется, когда эти неприятности происходят, невзирая на то, что любимая баронесса предупредила его об опасности.
5. Шприх. Светский лицемер, ради собственной выгоды готов на все. Не зря писатель сделал упор на такие его качества, как злобная ухмылка и стеклянные глаза.

В произведении описано еще несколько второстепенных ролей. Это князь Казарин, который является связующим звеном для остальных героев драмы, и странный неизвестный персонаж, возникающий в финале пьесы.

Смысл финала

Не только потеря того, чем он мог дорожить, ждет Арбенина. Судьба уготовила ему страшную кару. Она не пожелала оставить его в неведении о содеянном. В завершающих актах пьесы появляется таинственный Неизвестный, посланный раскрыть все секреты и сорвать пелену, скрывающую правду от преступника. До этого момента разум услужливо мутил сознание главного героя в те минуты, когда должно было происходить разоблачение действующих лиц конфликта или обстоятельств, приведших к его появлению. Евгений не верил словам или не понимал их смысл, а порой даже не слышал того, что ему говорили. Ослепленный ревностью, но стал одержим мыслью о мести и уже был неспособен свернуть с этого пути. Неизвестный разрушил стену обмана и домыслов, возведенную самим ревнивцем, и тот наконец-то увидел полностью всю картину, осознал, что натворил ужасное и непоправимое. Жить с этим дальше было невозможно, разум героя окончательно погрузился во тьму, откуда несчастному уже не было возврата.

Можно ли считать сумасшествие наказанием для героя? Мог ли он спустя годы снова обрести покой и счастье в этом мире? Пожалуй, это было его единственное спасение. Ведь он не остался совершенно глух к голосу совести, он испытал ужасную боль и муку из-за свершенного им. Помутнение рассудка освободило его от груза знания.

Судьба сломила его, но победив, она не лишила его жизни, не дала второй шанс. Арбенин застрял где-то между земным существованием и небесным судом. Было ли это дополнительной карой или возможностью искупить вину и заработать прощение, сказать невозможно.

Автор: Полина Матвеюк
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

«Маскарад» в Театре драмы | Новости | О театре

В воскресенье, 1 декабря, в театре драмы им. А. Кольцова при поддержке Министерства культуры Российской Федерации состоялась одна из самых ожидаемых премьер 2019 года –  на большой сцене Кольцовского была показана драма М.Ю. Лермонтова «Маскарад» в постановке Владимира Петрова.

Под занавес Года Театра репертуар Воронежского Зимнего обогатился ещё одной пьесой из золотого фонда классической драматургии. Драма «Маскарад» —  одно из самых востребованных сценой произведений русской классической литературы. Претерпев несколько редакций, преодолев противодействие царской цензуры, она была впервые поставлена в 1852 году в Петербурге, на сцене Александринского театра. О её постановке в то время хлопотали такие известные артисты, как Павел Мочалов, Михаил Щепкин, актриса Мария Валберхова. Благодаря этим театральным деятелям драма Лермонтова попала на сцену и стала частью отечественного классического театрального репертуара. Теперь к сюжету «Маскарада» обращаются как драматические театры, так и театры оперы и балета; в 1941 году на Ленфильме состоялась экранизация драмы.

Это история о человеческих страстях: о любви, коварстве, предательстве, интриге, жестоком обществе – о том, что тёмная сторона характера человека, его пороки обязательно возвратятся к человеку и ударят с неожиданной стороны.

«Главная мысль постановки в том, — говорит режиссёр спектакля, художественный руководитель Кольцовского театра Владимир Петров, — что невозможно начать новую чистую жизнь, стать идеальным, добрым, милосердным человеком, накопив огромный багаж грехов и неблаговидных поступков».

Творческая группа Театра драмы предлагает зрителю классическую «лермонтовскую» историю.  Драматичный сюжет, сочетание визуальной аутентичности эпохе и новых средств сценической выразительности, оригинальные декорации, хореография, световые эффекты не оставят равнодушным ни одного зрителя.

В спектакле заняты Народный артист РФ Сергей Карпов, Заслуженный артист РФ Александр Смольянинов, Заслуженный артист Воронежской области Юрий Смышников, Заслуженный артист Воронежской области Вячеслав Бухтояров, Мария Щербакова, Роман Слатвинский, Дина Мищенко и другие артисты Театра драмы.

Следующий показ «Маскарада» состоится в среду, 4 декабря. Билеты можно приобрести на официальном сайте и в кассе театра.

 

Назад к списку

«Загадочный маскарад Михаила Лермонтова»

11.10.2019 18:00

Язык и золото… вот наш кинжал и яд!

М. Ю. Лермонтов, «Маскарад»

Он родился в ночь со 2 на 3 октября (по старому стилю) 1814 года, дав все основания праздновать его 205 — летний юбилей, стараясь приблизиться к этому великому и загадочному имени.

Много тайн и мистики связанны с Михаилом Юрьевичем Лермонтовым — чего только стоит загадка его последней дуэли. По смутным свидетельствам современников он предвосхитил «серебряный век», пытаясь по своему внутреннему понятию соединить жизнь и искусство: разыгрывал ситуацию в реальности, а потом описывал ее в литературе или, наоборот, сначала описывал, а потом переводил в реальность…

Сегодня поговорим об одной из загадок, связанной с пьесой «Маскарад», написанной когда ему было всего 21 год!

Глубоко неудовлетворенный казенно-патриотическим репертуаром театров, он задумал написать пьесу на тему из современной жизни. Пьеса должна была явиться сатирой на великосветское общество столицы и всей своей художественной системой противостоять благонамеренной официальной драматургии 30-х годов XIX. Замысел «Маскарада» возник у Лермонтова, по-видимому, в конце 1834 г. или в начале 1835 г. В эти годы Лермонтов-офицер непосредственно познакомился с великосветским обществом Петербурга, посещавшим светские маскарады в доме Энгельгардта.

Была близка Лермонтову и театральная жизнь Петербурга

Но, поэту не дали разрешение поставить «Маскарад». Это единственная из пяти пьес Лермонтова, которую он мечтал увидеть на театральной сцене, для чего трижды переписывал текст, чтобы пройти драматическую цензуру.

Видимо, запрещение пьесы для постановки на сцене вселило мысль о безнадежности увидеть ее и в печати. Если подлинный лермонтовский «Маскарад», хотя и с цензурными купюрами, через год после смерти поэта все же был напечатан, то для представления на официальной театральной сцене даже и в этом виде пьесу разрешили только в 1862 г.

«Я хорошо отомстил за слезы, которые меня заставило проливать 5 лет тому назад кокетство M-lle S.!» — резюмировал он сам всю эту историю в письме к Верещагиной весной 1835 г. «О, мы еще не расквитались! — продолжает он там же. — Она мучила сердце ребенка, а я только подверг пытке самолюбие старой кокетки… »

…Так я молил твоей любви
С слезами горькими, с тоскою;
Так чувства лучшие мои
Обмануты навек тобою!

Стихотворение, написанное 16-летним поэтом в 1830 году было посвящено 18-летней Екатерине Сушковой, первой возлюбленной Лермонтова, которая не оценила чувств юноши.

Спустя 5 лет, изобразив влюбленность в Екатерину Александровну, Лермонтов повел с нею расчетливую игру. Не понимая этого, Сушкова, по ее словам, действительно в него влюбилась… В этой истории, кроме Лермонтова, замешан был друг его отрочества, Алексей Лопухин; почти уже объявленный женихом Сушковой, он в результате ухаживаний друга получает отказ.

Одновременно с осуществлением, наконец, желанного отмщения, Лермонтов и задумывает свою трагедию мести — «Маскарад».

Хотя здесь могла таиться и более благородная причина.

Что до мистики, то странным образом «играют» сами даты Лермонтова…

Когда Россия собиралась широко отметить 100-летие поэта, то в этот год (1914) началась Первая мировая война. Когда же к 100-летию гибели поэта сняли фильм «Маскарад», поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1941 году режиссером Сергеем Герасимовым, премьера которого состоялась 21 июня 1941г. Так же в театре им. Вахтангого состоялась премьера «Маскарада» тоже 21 июня 1941 г… — а завтра была война.

И если юбилей Лермонтова не будет отмечен общественностью с достойным гения размахом, то никто ведь не мешает каждому из нас взять томик с полки и перечитать эту удивительную и таинственную пьесу — «Маскарад».

лермонтовского поколения. В «Думе» Лермонтов выразил трагедию поколения. Многогранный и талантливый поэт и проза

1. Разочарование вашего поколения в стихотворении «Дума».
2. «Герой нашего времени»: Печорин как типичный представитель поколения.
3. Драма «Маскарад»: образ князя звезды.

В любом наряде я буду по праву
Стремление к сознательному существованию.
Я слишком стар, чтобы развлекаться,
И слишком молод, чтобы не желать.
И. В. Гете

Мотив разочарования в своем порождении так или иначе проходит через все творчество М.Ю. Лермонтов. В стихотворении «Дума» поэт обобщил основные идеи, возникшие у него в результате наблюдения за представителями своего поколения. Уже в первой строчке звучит без:

Грустно смотрю на наше поколение …

К добру и злу безразличны,
В начале поля определимся без борьбы…

Ни искусство, ни любовь, ни неприязнь не в силах преодолеть ту холодность и отчужденность, которые испытывают к жизни многие представители поколения Лермонтова: и ненавидим, и любим случайно

Не жертвуя ни злоба, нет любви,
И в крови царит какая-то холодная тайна,
Когда в крови кипит огонь.

Поэт невольно сравнивает свое поколение с людьми прошлых эпох:

А предки скучны нам роскошными забавами,
Их сознательная, детская распущенность…

Нет, нынешнее поколение не способно отдавать себя целиком, от души — ни наслаждений, ни больших свершений.

Толпа угрюмая и скоро забытая
По миру пройдем без шума и следов,
Не отбрасывая ни одной мысли плодородной
Ни гений не начинал.

Образы типичных представителей поколения мы находим в прозе Лермонтова. Роман, ставший одним из самых известных его прозаических произведений, случайно назван «Героем нашего времени».Этим именем автор хотел подчеркнуть, что характер Печориной в основных чертах характерен для всего поколения в целом. В главе «Бал» Печорин рассказывает о самом Максиме Максимючу, и это описание очень похоже на тот портрет поколения, который Лермонтов принес в «Думу». В молодости Печорин наслаждался «безумно всеми удовольствиями, которых можно достичь за деньги», но они быстро устают от него, что неудивительно: обычно люди не ценят то, что легко получается.Любовь не затронула глубокие струны сердца молодого человека. Сам Печорин объясняет, почему он охладился к наукам: «… Я увидел, что ни слава, ни счастье от них ничего не зависит, потому что самые счастливые люди невежественны, а Слава — удача, и для ее достижения нужно только будь Удачливым. Потом мне стало скучно … »

Однако если «Дума» проникнута духом зарядов и фишек, то в «Герое нашего времени» автор вскоре сочувствует своему герою, который обвиняет его, хотя он не скрывает своих слабостей и пороков.Можно предположить, что причины безразличия ко всему и мучительной скуки хозяина подсказывают удовольствия и отсутствие четкой цели, к достижению которой он мог бы стремиться. Накануне поединка с Пучницким Печорин так задумывается о цели его существования: «А, да, она была, и, верно, была высокая цель, потому что в душе я чувствую свою силу, я не знал» Угадав этот пункт назначения, я увлекся приманами страстей пустых и неблагодарных… ». Эти страсти и искупили все благородные устремления в душе Печорина. Он стал циником, то есть человеком, который, по определению О. Уайльда, знает цену, но ничто не способно оценить достоинства.

В романе «Герой нашего времени» повествование в основном ведется от лица самого Печорина, который излагает его мысли и наблюдения в дневнике. Конечно, при такой композиции романа авторская позиция остается «за кулисами». В главе «Максим Максимах» и особенно в предисловии без имени (ко всему роману), которые написаны на лице человека, а не его героя, мы находим некоторые инструкции о том, как автор обращается к своему герою.Дается описание внешнего вида героя, добавляются собственные соображения. Лермонтов указывает, что глаза Печориной «не смеялись, когда он смеялся», и заключает, что «это примета — или зло в том же смысле, или глубокая постоянная грусть». В целом портрет «Героя нашего времени» дан без явной симпатии или неприязни, скорее с интересом стороннего наблюдателя. Такая же позиция наблюдателя озвучена автором еще в предисловии, где Лермонтов пишет, что «герой нашего времени»… Портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения в полном развитии ». Писатель отмечает, что ему« интересно рисовать современного человека, что он понимает », но цели сделать любые моральных выводов, а уж тем более указать путь исправления поколения, он не делал перед собой.

Портрет еще одного типичного представителя поколения мы находим в драме «Маскарад». Князь Стар, как может, убивает время и деньги. Он мало думает о том, к чему могут привести его действия, князь просто ищет развлечений, острых ощущений.Но, как сообщает ему баронесса, лицо под маской: «Искать можно и не знать». Болезнь князя Звездицы такая же, как у Печорина и других подобных лиц. Это равнодушие, скука, отсутствие энтузиазма хоть что-то.

Наполни желанием жизни и беги страстями.

Вы хотите, чтобы все имели, но вы не знаете жертв », — говорит Звездная баронесса. В своих словах, обращенных к принцу, он озвучивает обвинение и ему, и его поколению, несмотря на любовь баронессы к Звезде. :

Ты! Малышка, безнравственный, безбожный,
Гордый, злой, но слабый человек
В тебе все отражалось возрастом
Век текущий, блестящий, но незначительный.

Эти слова во многом перекликаются с лермонтовской «Думой». А как авторское отношение к князю звезды? Это можно отгадать и к тем ситуациям, в которые Лермонтов ставит своего героя: в карте разыгрывается князь толкач, и только вмешательство Арбенина помогает ему от чести выйти из крайне деликатной позиции; Забывает о помощи, оказанной ему Арбениным, князь старается ласково с женой; Князь не может прилично заплатить за полученную от Арбенина пощечину, так как отказывает ему в дуэли.Возможно, автор и посочувствует своему герою, но симпатия не лишена презрительного оттенка.

И прах наш, со строгостью судьи и гражданина.
Потомок оскорбит презрительным стихом,
Насмехаясь над горько обманутым сыном
Над пойманным в ловушку отцом.

Эти слова завершает лермонтовская «Дума»; Их можно резюмировать разговором об отношении Лермонтова к своему поколению.

В своих произведениях Лермонтов неизменно проявляет себя как человек, активно интересующийся судьбами родной страны и ее поколения: «Грядущий тревожится за мою грудь» («11 июня 1831 г.). , а как на нас смотрят потомки? »Не дает покоя поэту, так как он чувствует свою ответственность за будущее. Именно поэтому судьба поколения 1830-х годов в Лыринке Лермонтова имеет особое значение. Можно выделить ряд Стихи, непосредственно касающиеся этой темы, как-то «Дума», «Бородино», «Как часто Толпоты окружают», «И скучно, и грустно», «не верьте себе.«

Образ своего поколения: разочарование и пренебрежение

Все эти работы, как видим, относятся к творчеству Лермонтова последних лет. Он подходит к этой теме уже зрелым, пережил юношеский максимализм и познал эту жизнь. И смотрит на свое поколение трезво и холодно, с разочарованием, отмечая все его недостатки.

«Грустно смотрю на наше поколение!
Его приход — Иль пуст, иль тьма».

Так говорит поэт в стихотворении «Дума», так изображает дальнейшую судьбу в Лыринке Лермонтова.Не купится на горькие предсказания: память поколения будет «толпой угрюмых», «без шума и следа, и сама эта память» потомок будет оскорблен как презрительный стих. «

Издевается над сыном« над гребаным отцом »- вот с чем сравнивает будущее ваше поколение Лермонтова.
Почему так отслаиваются и неутешительные выводы? Поколение 1830-х годов сформировалось в« Эпоху сильных и застойных ». Именно на его судьбе произошло горькое разочарование в идеях декабристов.После их разгрома и исполнения наступает период простоя — одни идеи уже мертвы, другие не успели сформироваться. В памяти свежи воспоминания о неудавшемся восстании 1825-го года, и именно они являются поколением Лермонтова.

«Мы богаты еле с пеленок,
Ошибки отцов и опоздания их умов
И жизнь такова, как гладкий путь без цели …»

Какие ровесники поэту? Балы, дуэли, шумные и веселые развлечения.И в прямом смысле, часто богатые «еле-еле с пеленок», они не хотят тратить силы ни на что серьезное, всю свою жизнь гоняют за сиюминутным удовольствием, которое, в свою очередь, их тоже не радует …

«И предки надоели нам роскошными забавами,
Свое сознательное, детское распутство…»
«Мысль».

Все, что остается нынешнему поколению, — это достойный покой и полная уверенность в себе, без которой не обойтись:

«На лицах праздничных забот почти не видно,
Слез неприлично не встретить
» Не верьте себе.«

Судьба поэта в период 1830-х годов

Тема судьбы у Лыринки Лермонтова звучит так грустно и потому, что он, с одной стороны, сознает свой долг как поэта всколыхнуть свое поколение: «О, Хочу запутать забаву над ними, / и потрудиться бросить им в глаза железные стихи »с другой стороны Понимает, что самое святое, поэзия, они их больше не трогают:« Мечты о поэзии, творчество искусства / восторг сладок, наш ум не шевелится »(« Дума »).
Судьба поэта (а Лермонтов рассматривает судьбу поэта в его высшем, пророческом смысле), непонятная его современникам и не слышимая ими. Эта тема ярко звучит в стихотворении «Журналист, читатель и писатель», где поэт рисует «Картины холодной разврата», «Журавль Спарки Плоцк», в конце концов не решено все это терпеть на публике. Он знает: он будет Рзымеяжен и не услышан, принесет «гнев и ненависть» «толпы неблагодарных» и задаст горький вопрос: «Скажите, о чем писать?».. «

1812-1830: Сравнение поколений

Единственное отражение Лермонтов видит в судьбе ушедшего поколения. Сам он признается, что любит «забыть … в недавней старой памяти». Еще свежи в памяти герои войны с Наполеоном, еще не забытые к 1812 году, и поэт вспоминает о нем с удовольствием и гордостью:

«Я все помню все,
Там души волновала слава»
«Бородин поле».

Но с другой стороны, от предложения сравнения поколений 1812 и 1830-х никуда не уйти, и это сравнение говорит само за себя.Отсюда повторяется в Бородино припев: «Да, были люди в наше время, / могучий, Лычийское племя: / Богатый — не ты». Герои и Обельчицы ушли в прошлое, есть совсем другие, слабые и нездоровые, ищущие мира и безопасности, а для поэта, считавшего, что «жизнь скучна, в ней нет ставки», нет ничего страшнее .
Результат закономерен: как и предсказывал Лермонтов, «В верных славе» («Бородино») его поколение действительно не встречается.Память о нем осталась, но — не стихи поэта?

Этот обзор судьбы поколений в жизни и творчестве поэта поможет учащимся 9 классов подготовить сочинение на тему «Судьба поколения 1830-х в Лыринке Лермонтова».

Самые популярные материалы марта за 9 класс.

Обязательная литература: «Дума» (1838), «И скучно, и грустно» (1840), «Как часто Толпоты окружают» (1840), «Ищу будущие сооружения… »(1838 г.). Боль за судьбу своего поколения, обреченного жить в безудержном, косном поколении, наиболее полно осознана в« Думе ».« Дума »- взгляд на поколение одновременно и со стороны и внутри него, и снаружи. Посмотрите, как Лермонтов подчеркивает эти местоимения: «Наше поколение», «Life is tomit», «мы ранены без борьбы». С другой стороны: «Его приход», «в бездействии». будет на нем ». Автор выступает в стихотворении не как гневный обвинитель, а как человек, ощущающий весь грех своего поколения.

Его фишки во многом связаны сами с собой. Стихотворение представляет собой разговор не — врагов, а с теми, кто способен услышать поэта, разделить его духовные поиски. «Дума» отрицает всю романтическую традицию, противопоставляя «Герою» «толпу». В бедах героя виновата не только жизнь, но и сам он не выполнил своего предназначения. «Дума» создала в русской литературе особый жанр социальной элегантности (печальные размышления о судьбах общества). Н. работал в своих традициях.

А. и другие. Рядом с «Думой» по социальным и философским поискам находятся стихи «И скучно, и грустно», «Как часто Моттрой-Тип окружают», «Я со страхом смотрю в будущее».

Надпись

Поэзия М.Ю. Лермонтов и полтора века сохраняет свое редкое очарование, потому что мы находим «Союз волшебных звуков, ощущений и дум». Многие проблемы, которыми интересовался поэт, давно ушли в прошлое и вошли в историю. Но его стихи актуальны и в наше время.Каждый мыслящий человек, даже далекий от искусства и литературы, рано или поздно задумывается о судьбе того поколения, к которому он принадлежит. Что он оставит миру? Что запомнится заслуживающим доброй славы или порицания? Эти вопросы очень волновали Лермонтова. И у нас есть прекрасная возможность узнать, что думал великий поэт о своем поколении, какую судьбу ему предсказали, обратившись к таким его произведениям, как «Дума» и «Монолог».

Эти стихотворения объединяют общую тему, по-разному ее раскрывают.В «монологе» выражены мысли молодого Лермонтова о своем поколении. Но почти через десять лет после написания «Думы» духовный облик поколения 30-х годов не меняется. Это означает, что даже в ранних работах Лермонтова удалось увидеть его специфические черты и причины их досконально. Говоря о жизни молодых дворян, своих сверстников, поэт отмечает ее однообразие, бесцельность, погруженность, подчеркивая эти выразительные сравнения с образами из мира природы: северное растение, тусклое зимнее солнце, пустые бури:

Like the Sun зима на сером небе,
Так пасмурно наша жизнь.Так что ни с того ни с сего
Её однообразный поток …
И душно, кажется, дома
И сердце тяжело, и душа ноет …

Такое существование приводит к ранним разочарованиям, к потере веры в любовь и дружба, убивает желание наслаждаться радостями жизни. Поэтому поколение Лермонтова не знает молодости, не знает, что «ни любовь, ни дружба не сладки». Но автор отмечает, что его юные соотечественники обладают «глубокими познаниями, жаждой славы и пылкой свободолюбием».«Однако все эти прекрасные качества не нужны в обществе, где царит насилие, жестокость, пустота. Они излишни, так как не находят применения.« Мы не можем их потреблять », — говорит автор. Кто в этом случае побеждает в обществе. Лаконичный и горький ответ содержится в первой строке стихотворения: «Поверьте, ничто на свете не хорошо». Все стихотворение пронизано чувством боли и страданий, лирический герой, размышляющий о том поколении, которому он принадлежит.Сам поэт вдыхает душную атмосферу николаевской России, поэтому прекрасно понимает состояние и настроение сверстников. В конце концов, он один из них. Это подчеркивается многократным использованием местоимения «мы». В «монологе» звучит симпатия автора к своему поколению, не виноватому в трагическом финале восстания декабристов, в том, что попытка решительным действием изменить строй России потерпела крах, поставив начало политического ответа в стране.

Другими настроениями пронизана «Дума». В ней Лермонтов безжалостно судит о своем поколении за безразличие, с которым ему принадлежит будущее мусора и даже его собственная судьба. Это поколение ничего не заслуживает, кроме презрения потомков. Эти мысли и вызывают чувство грусти у автора, с которым он смотрит на свое поколение:

Грустно смотрю на наше поколение!
Его приход — Иль пуст, Ил темен,
Между тем, под тяжестью Познани и сомнений,
В холостом режиме он восполнит это.

В этих словах Лермонтова не только выражено отношение поэта к своему поколению, но и причины его нынешнего удручающего состояния. У юных дворян 30-х годов блестящее образование, у них богатые знания, которые, однако, не находят достойного применения, превращаясь в обузу, то есть в ненужную строгость. На заре своей жизни эти люди были свидетелями неповрежденной действенности попыток первых русских революционеров изменить вооруженную политическую систему России. Они заплатили за это самое дорогое — жизнью и свободой, некоторые из них, не подготовив тюрьмы и Сибири, отказались от своих взглядов, обогатив следующее поколение только «ошибками отцов и своим покойным умом».«Отсюда и особенность нового поколения — все подвергать сомнению, неверие в возможность перемен, а значит, осознание тщетности этих попыток. А это неизбежно ведет к бездействию — очень характерному признаку духовного облика молодых дворян. эпохи реакции

Итак, главное, в чем Лермонтов обвиняет свое поколение, — это отказ от борьбы, безразличие к общественным вопросам.Пассивность и бесцельность жизни сверстников поэта убивает в них всюду, что делает радость юности: стремление к знаниям «Я возжелал разум Науку Мешухное», желание любви и страстей привело к сытости — «Из всякой радости, бесстрашия мы извлекли лучший сок.«Ни искусство, ни поэзия не могут взвесить современников Лермонтова, как они научились чувствовать, испытывать восторг или гнев.

Мечты о поэзии, творящие искусство
Восторг сладкий наш ум не шевелит;
Мы жадны в груди остаток чувства —
Запертое и бесполезное сокровище

Но больше всего безразличие молодых дворян сказалось на их неспособности к жертвам ни во имя любви, ни во имя ненависти. Поколение Лермонтова равнодушно к его настоящему, не любит верю в будущее, не уважает прошлое.

И предки скучны нам роскошными весельями,
Свое сознательное, детское распутство;
И мы несемся к гробу без счастья и без славы,
Насмешливо оглядываясь назад.

Столь суровая оценка своего поколения заставляет поэта сделать вывод, что это обанкротившееся поколение пройдет по миру, «угрюмая и скоро забытая толпа», не оставив людям ничего, «не утолив ни плодородных мыслей, ни гениального начала. » Следовательно, он обречен на забвение потомков, оскорбляющих воспоминания о 30-х годах 19 века «издевательством над горько обманутым Сыном над гребаным отцом.»

Кажется, что великий поэт был слишком суров по отношению к своему поколению, которое еще оставило заметный след в истории. Свидетельство тому — удивительные лермонтовские стихи, проникнутые духом бунтарства, неудач, стремления к высокому идеалу. Горячо. желание пробудить молодые умы и сердца к борьбе и настоящей, полнокровной, яркой жизни продиктовано горькими и резкими строчками «Дума».

Тема «одиночества» прослеживается во всем творчестве Лермонтова. Это происходит от его собственного мироощущения Михаила Юревича: он чувствовал невозможность преодоления личного отчуждения от своей эпохи, времени 30-х годов.Неприятие современности перекликается с стихами Лермонтова — он не понимает своего зарождения, поэтому часто обращается к событиям, произошедшим ранее.

Например, стихотворение «Бородино» (1837) является своеобразным ответом на годовщину Отечественной войны 1812 года. Какое стихотворение интересно?

Лермонтов переносится в 1812 г., становится участником всех событий. И от первого лица ведет рассказ. Он автор, а одновременно с этим очевидец и участник Бородинского сражения.

Поэма показывает битву народа за Родину. Мы видим, как они защищали подступы к Москве, как «засветились в системе». Солдаты били до последнего. Лермонтов говорит о том, как много гуляли по Бородинскому полю, но не только россияне, но и французы. Также он указывает на тему героев русских воинов. Их герои:

Вы таких битв не видели!
Знамя потертые, как тени,
В дыму огня сверкают,
Зазвучало, телегу сдавили,
Рука бойцов уколоть устала,
И ядра помешали
Гора окровавленные тела.
Но тут битва завершилась и строк:
Да были люди в наше время,
Могущественное, пыльное племя:
Богати — не ты.

Лермонтов, кажется, говорит, что если люди его времени встанут на защиту Москвы, они непременно сдадут ее без боя.

Да, Москва была отдана французам, но она досталась им дорогой ценой, так как многие их солдаты бегали там по полю. Вот что значит «Сильное, Племя Лыхех», русское племя.Не многие из пропавших вернулись домой, но они погибли не зря, умерли за Родину. И мы их будем помнить.

Вот и высказали мысль о слабости поколения 30-х годов. Люди не просто упали духом, но и сильно ослабели из-за тех, кто боролся за обесценивание. Лермонтов в Бородино выражает упрек в сторону своих современников.

Однако это не единственное стихотворение, в котором затрагивается эта тема.

«Дума» — стихотворение практически полностью противоположное ранее разобранному.В Бородино проявляется сплоченность, единодушие героев 1812 года, а в «Думе» отражается полное разделение поколений 1930-х годов.

В «Думе» выражены настроения передовой молодежи 1830-х годов. Им показывают бездушную, опустошенную бесплодную науку по сравнению с «шайкой угрюмых». Лермонтов осуждает своих современников, а суд его беспощаден. Он говорит, что есть только презрение к поколению.

Маскарад в Бронксе | Изучение.com

Маски и маскарады

Вы когда-нибудь слышали о бале-маскараде? Где все гости наряжаются в необычные костюмы, включая бальные платья, смокинги и, самое главное, маски? Рассматривая название нашего романа, мы должны также учитывать значение слова masquerade : собрание людей в масках или маскировках. В случае Bronx Masquerade «собрание людей» — это уроки английского в средней школе, а «маски» — это метафора стен, возведенных учащимися, чтобы они могли делиться только тем, что они хотят, чтобы видели другие, а не что действительно внутри.На протяжении всей книги ученики делятся стихами как формой самовыражения, делясь своими сокровенными желаниями, самыми темными секретами или раскрывая свои надежды и мечты. В конце концов, при чтении личных стихов маски начинают исчезать.

Вы когда-нибудь прятались за маской?

Open Mic Fridays

Мы устроили сцену в классе английского языка в средней школе мистера Уорда в центре Бронкса, штат Нью-Йорк.Изучая подразделение Гарлемского Возрождения, учащимся предлагается читать и писать на такие темы, как художественное самовыражение, социальная революция и новая идентичность черного общества, названная «Движением новых негров». Уже противник школы и ее многочисленных требований, ученик Уэсли «Плохой мальчик» Бун также выступает против написания эссе о движении, которое включает новые формы художественного самовыражения. Вместо этого он предлагает написать стихотворение. Подстегивая его собственную революцию, его задание против эссе превращается в один из самых поучительных занятий на уроках английского языка в этом году.

Популярность сочинения и обмена стихами застает г-на Уорда врасплох, но все же вдохновляет его уступить форме личного самовыражения своих учеников, положив начало традиции Open Mic Fridays — шанс для любого ученика принести и поделиться стихотворение с классом.

Меньшинство становится большинством

На уроке английского г-на Уорда представлено множество разных учеников, которые считают себя меньшинством из-за своей расы или цвета кожи. Например:

• Tyrone Bittings: Черный кобель
• Таниша Скотт: черная кошка
• Лесли Лукас: женщина европеоидной расы
• Пол Рамирес: мужчина латиноамериканского происхождения
• Шейла Гамберони: итальянка

Стихи, которые читаются вслух каждую пятницу, начинают рисовать картину, которую эти студенты хотят видеть не только из-за их расового описания.Тот факт, что Диондра Джордан — черная женщина ростом шесть футов, не означает, что она хочет стать профессиональным баскетболистом. На самом деле она хочет быть художницей. Тот факт, что Тайрон Биттингс — темнокожий мужчина из школы в Бронксе, не означает, что он обратится к наркотикам или присоединится к банде. Фактически, с течением года он ставит перед собой и своим будущим все более высокие цели.

У вас хватило бы смелости прочитать стихотворение вслух?

С каждым общим стихотворением ученики в классе начинают понимать, что, несмотря на их различия во внешнем виде, цвете, размере, форме и т. Д., все они сталкиваются с очень похожими проблемами, потому что они подростки. Например, даже несмотря на то, что Лесли — Белый, а Порша — Черный, они находят общее в смерти своих матерей и образуют связь, преодолевая свое горе. Вместо того чтобы чувствовать себя изолированными, ученики класса английского г-на Уорда начинают понимать, что проблемы, с которыми они сталкиваются, универсальны.

Среди всех своих различий они находят сходство. Книга подходит к концу, когда заканчивается учебный год, общешкольным собранием.Учащиеся класса мистера Уорда делятся своими наиболее значимыми произведениями, превращая голоса немногих в голоса многих. Тайрон, повторяющийся голос на протяжении всего романа, укрепляет способность делиться стихами на собрании, говоря, что он чувствует связь со своими одноклассниками, несмотря на разные расы и происхождение. С планами продолжить Open Mic Friday в следующем году, будущее поэтического выражения продолжает выглядеть ярким, поскольку персонажи начинают обсуждать идеи для Poetry Slam.

Краткое содержание урока

Bronx Masquerade — одна из многих заслуживающих внимания книг Никки Граймс, которая отражает опыт афроамериканцев и других меньшинств в уникальных стихах.Использование поэзии по сравнению с прозой позволяет персонажам делиться своей борьбой в более комфортной обстановке. В конечном итоге, когда каждое стихотворение делится с классом, ученики получают представление о жизни друг друга и начинают формировать связь, основанную на их общем опыте и общих эмоциях. Эти стихи выражают сходство, которое превосходит стереотипы, вызванные различиями цвета кожи и расы.

Как часто история творения окружена пестрой толпой.Анализ стихотворения Лермонтова «Как часто бывает в окружении разношерстной толпы». Анализ стихотворения Лермонтова «Как часто в окружении пестрой толпы»

«Как часто, в пестрой толпе …» — одно из самых сокровенных лирических стихотворений Лермонтова, посвященное зарождавшейся в детстве мечте о человеческом разуме, которой не дано сбыться. Эту мечту автор воплотил в своих поэтических образах, противостоящих мертвой, холодной, бездушной реальности.

Поэма имеет авторский эпиграф: «1 января» и посвящена балу-маскараду, на котором присутствовали высший свет и императорская семья.Новогодний бал состоялся в ночь с 1 на 2 января 1840 года в Большом Каменном театре, на нем присутствовал Николай I и члены царской семьи … Создание и издание стихотворения с описанием бала с царственными особами было смелым поступком поэта Лермонтова. . Это произведение косвенно тронуло самого императора и, следовательно, обострило враждебные эмоции Николая I по отношению к автору.

Основная тема поэмы «Как часто в пестрой толпе» — разоблачение «маскарада» жизни, холодного бездушия светского общества.

Уже в четвертой строке читаем:

«С диким шепотом прочитанных речей …»

и мы слышим резкую критику присутствующих.

Блеск новогоднего бала сразу тускнеет, и мы видим совершенно иную картину:

«Мелькают образы бездушных людей,

Маски приличия затянуты … »

Казалось, что все присутствующие надели маскарадные маски, чтобы скрыть свою бездушность, бездушие и прочие пороки общества.

Внешне погружаясь в их блеск и тщеславие,

Ласкаю в душе давнюю мечту

Священные звуки потерянных лет.

И воображаемое прошлое оказывается для него настоящей реальностью, изображенной очень точно и с большой любовью:

Спальный пруд покрыт зеленой травой,

А за прудом деревня дымит — а встают

Вдали туманы над полями …

И странная тоска уже давит мне на грудь:

Я думаю о ней, плачу и люблю,

Я люблю мечты своего творения.

Противоречие между мечтой и бездушной реальностью вызывает у автора чувство протеста и он бросает вызов обществу:

«Когда, придя в себя, выучу

И шум толпы людей испугает мою мечту,

На праздник незваный гость

Ой, как хочется смутить их веселость

И смело брось им в глаза железный стих,

Пропитанный горечью и гневом! ..

Поэт бросает вызов обществу, которое пытается разрушить его светлую мечту.Этот вызов выражен в «железном стихе» Лермонтова, смело брошенном в глаза изумленному обществу.

Поэма о новогоднем балу стала событием в русской литературе. Стало очевидно, что в России появился еще один талантливый и мужественный поэт, превративший свое творчество в оружие против пороков общества.

Лирический герой поэмы Лермонтова — гордый, одинокий человек, противостоящий обществу. Одиночество — центральная тема его стихов и, прежде всего, стихотворения «Как часто в окружении разношерстной толпы».«Герой не находит себе пристанища ни в светском обществе, ни в любви, ни в дружбе. Лермонтов и его герои тоскуют по реальной жизни … Автор сожалеет о« заблудшем »поколении, завидует великому прошлому предков, полно славных великих дел.

Все творчество Лермонтова наполнено болью за Родину, любовью ко всему, что его окружает, тоской по любимому человеку.

За свою короткую жизнь Лермонтов создал столько произведений, что навсегда прославил русскую литературу и продолжил дело великого А.С. Пушкин, став с ним в один ряд.

«Как часто в пестрой толпе …» — одно из самых значительных стихотворений Лермонтова, близкое по обвинительному пафосу к «Смерти поэта». До сих пор творческая история стихотворения была предметом постоянных споров среди исследователей. В стихотворении есть эпиграф «1 января», свидетельствующий о его связи с новогодним балом. По традиционной версии П. Висковатого, это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов, нарушив этикет, оскорбил двух сестер.Обращать внимание на поведение Лермонтова в этот момент оказалось неудобно: «это значило бы предать огласке то, что осталось незамеченным большинством общественности». Но когда в «Отечественных записках» появилось стихотворение «Первое января», многие выражения в нем показались недопустимыми. И. С. Тургенев в своих «Литературно-бытовых воспоминаниях» (1869) утверждал, что сам видел Лермонтова в маскараде дворянского собрания «под новый 1840 год»: оружие; одна маска сменялась другой, и он почти не покидал своего места и молча слушал их писк, то обращая на них свои мрачные глаза.При этом мне показалось, что я уловил на его лице прекрасное выражение поэтического творчества. Возможно, ему на ум пришли эти стихи:

Когда они касаются моих холодных рук

С небрежной дерзостью городских красавиц

Давно бесстрашные руки … »

Теперь установлено, что в Дворянском собрании не было маскарада. Кажется, что послание Висковатого превратилось в легенду. Было высказано предположение, что проделка Лермонтова все же имела место, но задолго до его новогоднего стихотворения, и она относилась не к царским дочерям, как считалось ранее, а к императрице; Именно в январе и феврале 1839 года ей пришлось посетить маскарад в Дворянском собрании, где под видом «заинтриговала» близких друзей Лермонтова.В эти же дни ее заинтересовали ненапечатные стихи Лермонтова, которые ей доставили все те же партнеры по маскараду — Соллогуб и В.А. а впечатления от новогодних стихов 1840 года слились в памяти современников в один эпизод. стихотворение Лермонтова лирическое

Светское общество, с которым Лермонтов был связан по рождению и воспитанию, с юных лет олицетворял в его глазах все лживое, бесчувственное, жестокое лицемерие. И у него хватило смелости выразить в своих стихах все, что он о них думает.В мире, где нет чести, любви, дружбы, мыслей, страстей, где царят зло и обман, ум и сильный характер уже выделяют человека из светской толпы.

Значение стихотворения не ограничивается только разоблачением «большого мира». Он глубокий и неоднозначный. Тема маскарада здесь символична. Речь идет не только о бале, но и о бездушности и фальши светского общества. Выявляется парадокс: то, что непосредственно окружает поэта, оказывается призрачно видимым «как во сне», и, наоборот, воображаемое прошлое оказывается истинной реальностью, описанной точным языком материальных объектов:

«И я вижу себя ребенком; и около

Родственники всех мест — высокая усадьба

И сад с разрушенной теплицей… «

Когда я прочитал это стихотворение, мне показалось, что в нем автор выбросил всю свою боль и горечь. Он очень скучает по своему детству. Он очень хочет вернуться в родные места. И при этом ненавидит всех бездушных людей, которые его окружают:

… Ой, как хочется смутить их весельем

и смело брось им в глаза железный стих,

пропитано горечью и гневом.

Как часто в окружении разношерстной толпы,
Когда передо мной, как во сне,
С шумом музыки и танца,
С диким шепотом произнесенных речей,
Мелькают образы бездушных людей
Приличия затянуты маски

Когда касаются моих холодных рук
С небрежной дерзостью городских красавиц
Давно бесстрашными руками, —
Внешне погружаясь в их блеск и тщеславие,
Ласкаю в душе давнюю мечту
Священные звуки потерянные годы.

И если как-нибудь на мгновение удастся
Забыть — в память о недавней старине
Я вольная, вольная птица;
И я вижу себя ребенком, и все вокруг
Родным по всем местам: высокий особняк
И сад с разрушенной теплицей;

Спальный пруд зарастает зеленой травой,
А за прудом дымится деревня — а они встают
Вдали туман над полями.
Вхожу в темный переулок; сквозь кусты
Смотрит вечерний луч, и желтые простыни
Шуршат под робкими шагами.

И странная тоска уже давит мне на грудь;
Я думаю о ней, я плачу и люблю,
Я люблю мечты своего творения
С глазами, полными лазурного огня
С улыбкой, розовой, как молодой день
За рощей первое сияние.

Так всемогущий властелин чудесного царства —
Я сидел в одиночестве долгие часы
И память о них еще жива
Под бурей мучительных сомнений и страстей
Как свежий остров безвредно посреди морей
Он цветет в их влажной пустыне.

Когда, придя в себя, обнаружу обман
И шум толпы людей испугает мою мечту,
В праздник безымянный гость
Ой, как хочется смутить их веселье
И смело брось им в глаза железный стих,
Горечь и гнев пропитан! ..

Анализ стихотворения Лермонтова «Как часто в пестрой толпе»

М.Ю. Лермонтов к концу жизни полностью потерял интерес к светскому образу жизни.С рождения ему было свойственно стремление к одиночеству, усиленное страстью к романтизму. У Лермонтова были твердые убеждения, которые он не мог свободно выражать в высших кругах. Его открытый вид вызывал насмешки и подозрения. Это еще более замкнуло поэта в себе, он производил впечатление постоянно хмурого и хмурого человека. Но благородное положение обязывало его посещать самые важные светские балы. Один из таких балов-маскарадов прошел в январе 1840 года. Поэт нехотя посетил его и выразил свои чувства в стихотворении «Как часто в окружении разношерстной толпы… ».

С первых же строк чувствуется раздражение поэта от происходящего. Балы сопровождались соблюдением строгой порядочности и изысканными речами под звучание красивой музыки. Лермонтовская характеристика бала дает полное представление. разные картины: «танец», «дикий шепот», «бездушные образы». Автор знает, что все присутствующие прекрасно понимают неестественность происходящего, но никогда не признают этого. Любой бал пропитан фальшивкой и обманом.Разговоры людей бессмысленны и не затрагивают ни одной важной темы. Взаимная ненависть и гнев скрыты под масками. Причем под масками Лермонтов подразумевает не столько бумажные украшения, сколько искусственные лица людей. Общепризнанные красавицы давно утратили свежесть и обаяние, их чувства потускнели от бесконечных романов.

Единственное спасение Лермонтова на балу — унести воспоминания в далекое детство своими наивными мечтами и надеждами. Поэт только в детстве мог отдаться всей душой красоте окружающего пейзажа.Он еще не был знаком с порочным и лживым человеческим обществом. Эти воспоминания пробуждают в сердце автора давно забытое чувство чистой любви к жизни. Они позволяют ему снова почувствовать себя молодым и полным энергии. В таком приятном забвении Лермонтов может находиться надолго, защищая себя от внешнего мира … Именно за это полное погружение в себя закрепилась за поэтом недобрая слава замкнутого и нелюдимого человека.

Чем дольше поэт пребывает в этом состоянии, тем болезненнее и трагичнее его разлука с ним.«Шум толпы людей» приводит его в чувство. Лермонтов, как будто после глубокого сна, с ужасом оглядывается по сторонам и снова видит ненавистную картину отвратительного веселья. Это его бесит. Поэт мечтает сломать идиллию каким-нибудь дерзким трюком. Понимая, что это приведет к окончательному падению его авторитета, Лермонтов ограничивается «железным стихом», которым стало произведение «Как часто в окружении разношерстной толпы …».

«Железный стих» выплескивает трагедию лирики Лермонтова в стихотворении «Как часто в пестрой толпе» , написанном в 1840 году под впечатлением от маскарада, устроенного в Санкт-Петербурге.Петербургский Большой театр в честь празднования Нового года. Там, среди шумной толпы, скрытый под замысловатыми обличьями, был сам Николай Первый. Поэтому назначенная Лермонтовым дата — 1 января 1840 года — вызвала ярость самодержца, прекрасно понимавшего, в кого поэт бросает громкие обвинения.

Первые две строфы мирные, «враждебные» для лирического героя … Все в нем дисгармонично: звуки ( «Дикий шепот прочитанных речей» , «Шум музыки и танца» ) , цвета ( «Пестрая толпа» ) и люди ( «Маски» , «Бездушные образы» ).Мучительное взаимодействие героя с миром лжи, где каждый носит маску, убивающую реальную жизнь, передается через серию эпитетов ( «Дикий шепот» , «Бесстрашные руки» ).

Мертвость, бездушие, статичность маскарада показана синтаксическими средствами. Сложные предложения с многочисленными разрозненными конструкциями замедляют движение: а шумный шар не пульсирует жизнью, здесь напряжены только болезненные переживания настоящего лирического героя.

«Как во сне» В стихотворении виден иной мир. Центральная часть произведений переносит читателя в «Удивительное царство» … Мечта-воспоминание о доме и саду «Спящий пруд» , «Темные аллеи» живописно и красочно. Гармония и чистота сияют в каждом образе. Именно здесь, в затерянном «Свежем острове» , герой снится к красивой девушке, о которой он плачет и тоскует.

Герой стремится к этой милой старине «Вольная, вольная птица» … Двойное повторение эпитета говорит о неудержимой жажде свободы и гармонии.

Даже здесь, в своем мире, герой бесконечно одинок:

Я просидел в одиночестве долгие часы.

, но это одиночество амбивалентно, это благословение и проклятие одновременно.

Композиционное искусство антитезис в стихотворении ярко подчеркивает пронзительный психологизм творчества Лермонтова. Третья часть произведения, повторяя первую и тем самым создавая фреймовую композицию, синтезирует содержание предыдущих строф.Осознанный лирическим героем обман усиливает его гнев, дающий силы не поддаваться общей инерции жизни, а противостоять ей активностью. Восклицательные интонации и междометия показывают, как стремление к мечте, испуганное шумом безликой толпы, сменяется жаждой мести, рождающей новый образ поэзии «Железный стих, пропитанный горечью и гневом» .

«Как часто бывают окружены пестрой толпой» — стихотворение, в котором бесконечная амплитуда трагических колебаний от восторга до отчаяния, наполненного яростью, помогает понять фундаментальные принципы всего творческого мировоззрения поэта.

• «Родина», анализ стихотворения Лермонтова, композиция
• «Парус», анализ стихотворения Лермонтова
• «Пророк», анализ стихотворения Лермонтова
• «Облака», анализ стихотворения Лермонтова
• «Герой нашего времени», краткое содержание глав романа Лермонтова

Поэма «Как часто в окружении пестрой толпы» считается одним из самых сокровенных лирических признаний в истории русской поэзии.Пессимизм и трагизм читаются буквально в каждой строчке. Краткий анализ «Как часто в окружении разношерстной толпы» по плану поможет школьникам на уроке литературы в 10 классе лучше понять, каким видел мир Лермонтов.

Краткий анализ

История создания — это стихотворение написано под впечатлением костюмированного бала, который проводился в честь новогодних праздников и на котором присутствовал сам император. Поэтому Николай Первый воспринял это произведение как оскорбление лично для себя.

Стихотворение на тему — разоблачение светского общества: бездушное, холодное и постоянно прячущееся под масками.

Композиция — условно ее можно разделить на три части. Первая состоит из двух строф и описывает чуждый поэту мир, шумный и блестящий, но пустой внутри. Вторая часть — это рассказ о его светлых мечтах, когда прошлое и воображаемое ему дороже настоящего и настоящего. А в третьей части лирический герой бросает вызов веселым людям.

Жанр — лирическое стихотворение.

Поэтический размер — сочетание четырех- и шестифутового ямба.

Эпитеты — «Пестрая толпа», «бездушные люди», «холодные руки», «давняя мечта», «вольная птица» .

Метафоры — «Ласкаю сон», «деревня дымится», «шелестят желтые листья», «отпугнет шум толпы» .

Сравнение — «Как молодой день за рощей, первое сияние», «как свежий остров, безобидный среди морей» .

История создания

Тургенев в своих воспоминаниях рассказал о новогоднем празднике — бале-маскараде, на котором также присутствовал Лермонтов. По словам писателя, молодому человеку явно было неуютно в толпе преследовавших его людей. Где-то в этой толпе потерялся и российский император. Лермонтов же выглядел отстраненным и грустным.

Именно после этого бала поэт написал стихотворение «Как часто окружал пестрая толпа», добавив авторский эпиграф, в котором четко указал дату события — 1 января 1840 года.Этим он вызвал значительный гнев Николая Первого, который сразу понял, что за люди были объектами этого поэтического обвинения. Определенным образом это коснулось и царской семьи, так что неприязнь к Лермонтову со стороны императора стала еще более обостренной.

Стих опубликован в «Отечественных записках» в год его написания. Критики высоко оценили его — стало ясно, что в небе русской поэзии поднимается новое светило, и это гражданский поэт, стремящийся преобразовать поэтическое слово в борьбу с пороками общества.

Тема

Поэма повествует о холоде и бездушии светского общества с одной стороны и светлых местах поэта с другой. Очевидно, что в окружении таких людей лирический герой никогда не сможет жить так, как ему хочется. Основная идея произведения — постоянное противостояние человека и толпы, что является центральной темой всей поэзии Лермонтова.

Композиция

Тема раскрыта Лермонтовым с помощью контраста между частями стихотворения, наглядно демонстрирующего пессимистические взгляды поэта и его мрачное настроение.Благодаря перекличке между первым и третьим движением он создает рамочную композицию.

Итак, в первой части он воссоздает ретроспективу бала, где все шумно и блестит, а люди прячутся за масками. Они веселятся и никоим образом не хотят оставлять в покое самого поэта, который видит все вокруг себя смертельно и устрашающе.

В отличие от этого, во второй части стихотворения появляются его детские воспоминания о родных местах, о долгих прогулках на природе и сладком одиночестве, когда он мог просто побыть наедине с жизнью.

И тем труднее поэту, погруженному в сновидения, вернуться в бальный зал — поэтому третья часть не просто перекликается с первой, она наполнена гневом: поэт хочет бросить свои обвинительные стихи в лицо эти люди.

Жанр

Это лирическое стихотворение, написанное в обычной для Лермонтова обвинительной манере. Лирический герой противостоит обществу, активный протест — праздному веселью. Поэма написана четырех- и шестифутовым ямбом.

Инструменты выражения

Поэт использует много выразительных средств, что делает его творчество не только ярким и эмоциональным, но и богатым художественными образами. Итак, Лермонтов использует следующие пути:

• Эпитеты — «пестрая толпа», «бездушные люди», «холодные руки», «давняя мечта», «вольная птица».
• Метафоры — «Я ласкаю сон», «деревня дымится», «шелестят желтые листья», «отпугнет шум толпы».
• Сравнение — «как первое сияние молодого дня за рощей», «как свежий остров, безвредный среди морей».

Также используется композиционная антитеза , которая помогает понять мировоззрение Лермонтова и его отношение к поэзии.

Тест на стихи

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.1. Всего получено оценок: 39.

«Как часто в окружении разношерстной толпы» — анализ стихотворения Михаила Юрьевича Лермонтова.

Идея создания «Как часто бывает в разношерстной толпе» Михаилу Юрьевичу пришла из времени, проведенного им на костюмированном балу.Прием проходил в канун Нового года, на нем присутствовали все знатные представители светского общества, в том числе и сам император. Из воспоминаний Тургенева можно узнать, что Лермонтову в тот день было неловко и неуютно. Он был оторван от всех.
После этого бала Лермонтову приходит в голову идея написать стихотворение, которое, кроме того, он помечает авторским эпиграфом с датой события. Этот поступок Николай Первый воспринял как личное оскорбление.Император сразу догадался, о ком идет речь в произведении.
Впоследствии, в 1840 году, стихотворение было опубликовано в журнале «Отечественные записки», после чего получило положительные отзывы критиков. В тогда еще юном Лермонтове стали видеть преемника Пушкина — новое светило, готовое бороться с социальными пороками.
Автор поднимает весьма популярную в то время тему обличения истинного светского общества. Человек противостоит высшему классу населения, в данном случае это сам Лермонтов.Конфликт в форме «герой и толпа» использовался и в «Горе от ума» Грибоедова. Сам Лермонтов обращался к этому конфликту еще как минимум несколько раз, например, в произведении «Герой нашего времени».
В композиции отчетливо виден пессимизм и грустное настроение Лермонтова во время его пребывания на приеме. В начале стихотворения описывается шар, где все шумно и изобилует обилием света и красок. Однако все люди прячутся за масками. Тургенев рассказал, что гости все время кружились вокруг него, привязывались и пытались взять его за руку.Такое поведение послужило поводом для создания строки о «Прикосновении к его холодным рукам беззаботной дерзости городских красоток». Все это усталый и опечаленный Лермонтов, его глаза были «мрачны». Маски также символизируют сокрытие светским обществом своего истинного лица, индивидуальности и души. Они скрывают свое «я», прикидываясь порядочными и честными. Но Лермонтов видит их насквозь, он знает, что на самом деле это бездушные люди, неотличимые друг от друга. Шумный и яркий шар оказывается безжизненным.
«Внешне погружаясь в их блеск и тщеславие» лирический герой пытается отгородиться от происходящего, вспоминает то, что ему действительно дорого. Его захватывают воспоминания о родных местах, о беззаботном детстве, он снова погружается в то время, когда смог побыть наедине с собой. Здесь описывается живая и настоящая природа в противоположность духовно мертвому секулярному обществу. В пятой строфе мы понимаем, насколько ему важны воспоминания: благодаря им он продолжает чувствовать, любить.В моменты «мучительных сомнений и страстей» именно воспоминания о прошлом для него «свежий остров среди морей». Он хочет снова испытать этот опыт.
Но вот, в последней строфе, лирический герой возвращается к реальности. Окружающая среда «отпугнула» его мечты, которые, по его мнению, не приветствуются на этом празднике лжи и лицемерия. Он стремится сбежать из плена, герой устал от этого притворства. Он хочет «бросить железный стих», в котором полностью выскажет свое мнение об окружающей «толпе людей».Впоследствии именно так и поступает Лермонтов.
Композиция стихотворения круглая: вначале описание светского общества, бала, затем герой привязывается к воспоминаниям и мечтам, к концу он возвращается в настоящее. Поэма наполнена эпитетами, метафорами и сравнениями.
В произведении возникает сразу несколько конфликтов: противостояние героя толпе, духовный конфликт героя и двойственность сознания.

Маскарад / Евг.Театр Вахтангова

Премьера 2010г. 01. 21

Поэтическая драма Михаила Лермонтова раскрывает безжалостную правду о людях и мире, в котором они живут, суровом мире, где мораль балансирует на острие бритвы. Но маскарад — это еще и праздник с чарующей музыкой, яркими костюмами, таинственными масками, манящей силой разгула, где люди шутят, клевещут и окучивают, не узнавая, поскольку они свободны от всего, включая самих себя.Маскарад — это театр характеров, интриг, флирта, ярких и опасных признаний. Дураки и насмешники, лицемеры и клоуны, романтические герои и мистификаторы объединяются, скрывая под масками чувство стыда. Маскарад — это игра с партнером и его судьбой. Здесь тебя убивают словами и сплетнями. А когда маска снята, вы проливаете слезы сострадания.

Какой захватывающий и коварный мир — это маскарад. Бездумная интрига собирается как снежный ком и скатывается к жертве и вспыльчивости.

Masquerade — это беспокойный забег внутри круга, где вас схватывает стремительный вихрь, бравурное разгул уносит ваш разум.

Маскарад — это мечта. Вы узнаете его значение с помощью последнего аккорда вальса. Тем, кому посчастливилось увидеть «Маскарад» Туминаса в Вильнюсском Малом театре, не стоит сравнивать его со спектаклем Театра Вахтангова. В этом нет смысла, поскольку спектакль — это не копия, а авторская реплика. Режиссерские идеи прорвались через индивидуальность актеров Вахтангова, ведь у каждого из них есть свой неповторимый голос.

«Маскарад» Римаса Туминаса — трагический фарс, грустная комедия дель’Арте, в которую оперлись наши дни, вращаясь под звуки вальса Арама Хачатуряна, который спустя десятилетия вернулся на вахтанговскую сцену, для которой был написан.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Спектакль рекомендуется для зрителей старше 16 лет (16+).

Кто был демоном Лермонтова. Сюжет, проблемы, образы одного из стихотворений М.Ю.Лермонтова

Поэма М.Ю. Лермонтовского «Демона» можно считать визитной карточкой писателя. Здесь мы видим и любимый автором Кавказ, и философские размышления автора о добре и зле. Не лишено стихотворения и темы невозможности любви, которая была так актуальна для самого Михаила Юревича. Мастер природы, полный психолог и пафосно-романтические диалоги, разновидности мифологических и фольклорных мотивов — все это содержит этот шедевр русской литературы.

Поэма «Демон» имеет 8 редакций, так как Лермонтов начал писать свое произведение в 14 лет и всю жизнь возвращался к работе над своим детищем. Для ранних редакторов характерны нелегальность изображений, большое количество философских рассуждений. Переломным моментом в развитии авторского права стал 1838 год, когда 6-е и 7-е издания вышли из-под пера поэта. Теперь более зрелый Творец не проводит параллелей между демоном и дает своему герою монологи.

Поэма основана на библейском мифе о ложном ангеле, а также обращается к грузинскому фольклору и деталям местной жизни.

Жанр и направление

Главного героя поэмы можно назвать прообразом героя — изгнанником, прочно занявшим свое место в литературе романтизма. Это падший ангел, страдающий за свою дерзость и непослушание. Само обращение к такому образу — характерная черта романтизма. Одним из первых был Мильтон («Затерянный рай»), он применил к этому персонажу и повлиял на Байрона, он повлиял на русскую литературу, не обошел стороной и Вечное изображение А.С. Пушкин.

Поэма пронизана идеями борьбы как на глобальном уровне (противостояние демона и Бога), так и внутри души отдельного персонажа (Демон хочет исправить, но гордость и жажда удовольствий мучают ему).

Наличие народных мотивов также позволяет отнести к жанру романтического стихотворения «демона».

О чем?

В Грузии, в роскошном доме князя Гудала живет его дочь, девушка невероятной красоты Тамара.Она ждет своей свадьбы, двор уже убран на торжество, но демон, пролетевший над вершинами Кавказа, уже заметил девушку, он ее схватил. Жених спешит на свадьбу, за ним идет богатый караван верблюдов, но грабители настигают в ловушке ущелья. Так радость свадьбы оборачивается похоронами горя.

Демон, у которого теперь нет соперников, Тамара, хочет завладеть ею. Бедная девушка хочет найти защиту от Бога и уходит в монастырь.Есть ангел-хранитель, но однажды ночью демон преодолел это препятствие и соблазнил девушку. Тамара умерла, но Ангел спас ее душу и перебрался в Рай, где она обрела покой.

Главные герои и их характеристики

• Демон — Очень сложный персонаж стихотворения. Сам образ демона восходит к библейским сюжетам, но в стихотворении «Лермонтов» мы прославляем авторскую интерпретацию этого архетипа. Он наказал вечную жизнь, и его существование всегда будет сопровождаться одиночеством и тоской.Казалось бы, этой уникальной возможности можно позавидовать: с высоты птичьего полета горные красоты, но герой упустил ее. Даже зло больше не приносит удовольствия. Но характеристику демона нельзя сводить только к отрицательной. Он встречает девушку, сравнимую с сказочной Девственницей, обладающей такой красотой, которую еще не терзать. «Но прекрасна не только внешность и наряды, но и душа».
• Тамара Скромная, поверхностная, верит в Бога, она не создана для этого мира, неслучайно демон хочет обрести спасение через любовь к ней.Почувствовав это новое чувство к себе, падший ангел хочет творить только добро, встать на верный путь. Но, как мы видим дальше, герой не справляется со своей гордостью, и все его благие намерения обращаются в спешку. Искуситель, настойчивый и настойчивый, на пути к наслаждению, он не уступит ни множеству беззащитных девушек, ни уговорам Посланника Бога.

Темы

• Любовь . Особое место в стихотворении занимает любовь. У него безграничная сила: иногда герои разоряются, иногда вселяет надежду, а иногда обещает вечную муку.Ревнивая спешка к невесте губит жениха Тамару, для беса эта девушка — надежда на спасение. В ложном ангеле пробуждается любовь к давно забытым чувствам, она заставляет его нагнать ужас, страх и плач.
• Бой. Демон, отвергнутый небесами, больше не может причинять ей мучения. В стихотворении он предстает перед читателем, уже утратившим вкус бытия, даже зло не приносит ему удовольствия. Последний шанс выиграть прощение — любовь молодой чистой девушки.Тамара для демона — орудие борьбы с небом. Он избавился от Анжелы, соблазнил Тамару, но он не смог преодолеть себя, свои вкусы, из-за чего она была обречена страдать вечно. Тамара борется с искусителем, не поддает ему слов против Всевышнего, отчаянно желая избежать адского монастыря.
• Одиночество . «Дух выдоха» уже несколько веков скитается «по пустыне мира без крова». Единственная инверсия его существования — это воспоминания о прошлом, когда он был среди своих собратьев — «чистых херувимов».«Любовь к девушке смерти делает демона еще более острым, чтобы чтить его тоску и одиночество. Кажется, что в какой-то момент он готов выразить смирение и преклониться перед Всевышним: он слышит вечернюю песню, она напоминает лжеангелу о рай. Демон, который напал прежде всего страха и ужаса, теперь плачет горячими слезами.
• Вера . Только благодаря непоколебимой вере в Бога Тамара избегает Мук ада. Пренебрежительное отношение к религии испорчено, по копирайту печатается жених.Утонченная красавица, демон шепчет ей, что Бог занят только небесными делами, а земля не обращает внимания. Но девушка не поддалась морскому злу, душу от которого спас ангел-хранитель.

Идея

Ангел и демон — две стороны одной души. Человек по своей природе двойственен, в нем всегда борются добро и зло. Цель главного героя стихотворения — посеять сомнение, пробудить в человеке опекунские мысли. За послушание Бог может жестоко наказать, как это случилось с женихом Тамары.

Победил демона, но жестоко ли это для него? Это дает изгнаннику шанс спастись через искреннюю любовь, ведущую к добродетели, но герой не справляется со своим негативным началом и тем самым разрушает себя и девушку.

Проблемы

Любовь и порок несовместимы — эту проблему Лермонтов актуализирует в «Демоне». Для автора это ощущение, скорее, святое, это небо, а не земля. Когда они забывают о красоте одухотворенных, но думают только о плотских удовольствиях, замещение любовью становится грехом.Истинное чувство требует добродетели, самопожертвования, отказа от гордости.

Но не всем дана возможность любить так. Одержимый жаждой превосходства над небом и желанием испытать удовольствие, Демон впервые за многие сотни лет рвет последнюю спасительную нить. И падший ангел, и Тамара становятся жертвами греховной страсти, но девушка легко оставляет бога, а демон противопоставляет Создателю Демона вечным страданиям.Это отражение — моральная проблема гордости — темная сторона души каждого из нас.

Перед героями стоит проблема морального выбора. Демон между смирением и страстью выбирает последнее, за что получает еще большие страдания. Жених Тамара послушался ссудного голоса и пренебрег молитвой в дороге, за что ему жестоко заплатили, Тамара смогла противостоять искушению искусителя, поэтому для нее открылись Врата Рая.

Критика

В оценке критиков «Демон» в определенные периоды Стихотворение представлено по-разному в своей литературной истории.Появление этого демонического образа на русской земле было своеобразным литературным событием, рецензенты с трепетом отнеслись к произведению, прежде всего потому, что осознали, какой историей является эта тема в мировой литературе. Один из крупнейших авторитетов критики того времени В.Г. Сам Белинский признает, что «бес» стал для него мерой «Правды, чувств, красоты». В.П. Боткин увидел в стихотворении революционный взгляд на мироздание. Многие исследователи творчества Лермонтова до сих пор спорят о важности некоторых редакций, не уступая безоговорочно пальму первенства финальной версии.
Совершенно иная критика более позднего периода. «Бес» стал объектом насмешек и издевательств, особенно реалисты В. Зайцев, А. Новодворский крайне негативно относились к одному из главных символов романтизма.

Оживляет поэму Света поэзию начала прошлого века А. Блока, продолжая в своей поэме «Бес» традиции Лермонтова.

Интересно? Сэкономьте на стене!

Поэма «Бес» имела для Лермонтова огромное значение.Он писал ей всю жизнь. Идея относится к 1829 году, когда Лермонтову было 15 лет, а окончательно она была завершена в 1841 году. Пять-шесть вариантов стихотворения дают полное представление о созревании таланта поэта. Но творческая особенность художника такова, что сам вариант предстает как совершенное художественное произведение, подготавливающее почву для более совершенного.

«Демон» — грандиозное сооружение, поглотившее всю лирику. И как написано! Несмотря на молодость, поэт проявил себя во всех жанрах, но жанр стихотворения — любимый человек, и здесь можно увидеть не только раннее подражание стихам Пушкина, но и прямое соперничество с ними.На протяжении жизни поэт натыкался на мир кавказской природы. В нем сосредоточено все богатство лирического восприятия мира. Кавказ как «дурацкий воздух», много красок, растений, гамма-красок. Кавказ как представление о Земле РАЭ.

Эти картины предстают перед нами в жизненных образах, и в то же время они полны поэтического обаяния: горы, аромат цветов, леса и луга. Ни один из русских романтиков не поднялся в поэтическом образе Кавказа на такую ​​высоту, как Лермонтов.Здесь и география (Казбек, Эльбрус, Арагва, Кура), здесь и небо Кавказа («Черные ночи с огромными пылающими звездами»), здесь дыхание Кавказа, его ласковый зной … А главный герой Лермонтов — демон.

В то же время в стихотворении постоянно присутствует представление о преступлении, проступке и раскаянии. Трагедия демона — это трагедия человека, который не может преодолеть демоническое начало. Демон не может стать ангелом добра. Красота природы, ее величие, глупость, спокойствие не могут не подействовать на беса и не поколебать его свирепость.Спасение герой видит в любви. Красота мира создает гармонию, сущность которой — прощение и любовь. Но зло торжествует, и все, кто близок к этому духу зла, умирают. Поэт был бы суссален и неубедителен, если бы персонажи были Спасены и вошли из мира нужды в мир радости и всепоглощения. Преступление и смерть действительно существуют, и вылечить их вздохом и слезой вряд ли возможно. Реальность вступает в борьбу с романтикой, и последняя не может победить.Но это вовсе не значит, что реальность непобедима. Демон Лермонтов глубоко верит, что красота победит, мир спасет, победит его. Мир природы может обновить героя, и он обретет свободу, радость, покой.

Проблема зла и добра у Лермонтова решается по-своему. Победа добра над злом проходит быстро и быстро, а тема духа зла и его страданий настолько поэтически мощна, она сильно написана, что остается доминирующей.Демон Лермонтова наблюдается. Дух отрицания и сомнения страдает от потери смысла жизни, он ищет приложения к своим огромным внутренним силам, но нет места для праздника жизни. Болит демон Лермонтов своим одиночеством. На выходе герой хочет найти любовь, но тут чутье художника подсказывает невозможность счастья. В романтической форме «Демона» поэт показал психологическую трагедию людей 1830-х годов. Лермонтовский «Дух отрицания» страдает смыслом жизни.Образ демона гораздо более драматичен, чем образ Люцифера, Сатаны, Мефистофеля у поэтов, которые отваживаются на эту тему. Лермонтов демонстрирует безличный демонизм со всей свойственной человеческой природой, преодолеваемый стремлением к свободе, знанию и мрачным духом сомнения. Это не демон обычных идей: он близок к человеку, выросшему из губительных страстей. Знания не принесли ему выражения, зло было поругано, эгоизм и отрицание не принесли счастья демону Лермонтову.

Лермонтов чувствует «черное» и «белое», поражение и праздник, добродетель и порок. Он знает, что это присущие человеку черты. Но он хочет это отрицать, поспорить с тем, что из этих двоих началась рубка мужика. Вот почему его демону верят и он выпадает из ряда всего этого нечистого (сатана и т. Д.). Эти муки преодоления демонического начала и являются основным настроением стихотворения, ее пафосом.

Стихотворение было настолько мощным и убедительным, что совершил переворот в области искусства из-за своего влияния на других художников.Врубель, углубившись в понимание сущности демона, остановился перед этим шедевром, не найдя для него настоящих земных красок. Он создал целый ряд красок в результате обжига стекла, глины и металла. Вот почему он был так обожжен и залился всеми цветами радужных крыльев побежденного демона. Рубинштейн написал оперу, воспроизведение которой на сцене представляет огромную трудность. Через это искусство мне пришлось пройти через шедевр поэта, и приходишь к мысли, что это произведение, где боевые силы уходят за бездну в борьбе за бездну.

Поэма «Демон» раскрывает романтизм как главный принцип, стиль поэта. Лермонтов не расставался с романтизмом на протяжении всей своей жизни, как не расставался с «бесом». Переступить черту романтизма не дано. Если Пушкину удалось подчинить себе все богатство звуков, красок, мир реалистического начала, то Лермонтов не хотел и не успел, не мог поверить в реализм. Романтизм для него оставался высшим проявлением искусства.

Романтизм — стиль, такой же законченный, как и реализм.Но не всегда реализм давал ту почву, которая нужна человеку. Одиночество в реализме — крах, конец, беда. Одиночество в романтизме — лозунг, религия, символ веры. Романтик верит в светлое будущее души. Поэтому «Романтизм — это душа» (Жуковский). Но это не только Жуковский. Это целая школа романтизма. Рядом с Лермонтовым нужно поставить Герцена и Огарева. Все многообразие мыслей того времени пронизано романтизмом вне зависимости от мировоззренческой направленности личностей.Они, два мальчишки, которые «подошли к Императорскому Ботфорту» (Герцену), угрожали крепостным русским! И император подняться на них не мог. Это замечательный переход, ибо русское освободительное движение пережило романтику. Во времена николаевского режима литература с романтической констатацией говорила о величии и славе человека. Вот она — диалектика! С одной стороны, символом 1840-х годов были казармы и канцелярия, с другой — они противостояли вере в светлое будущее России.

В 1839 году закончил писать стихотворение «Демон» Лермонтова. Резюме Данная работа, а также ее анализ представлены в статье. Сегодня это произведение великого русского поэта включено в обязательную школьную программу и известно во всем мире. Вначале опишем основные события, которые изображены в «бесе» Лермонтовского стихотворения.

«Грустный демон» летит над землей. Отсюда открывается вид на Центральный Кавказ с космической высоты, на его чудесный мир: высокие горы, бурные реки.Но ничего к демону не привлекает. Он испытывает только презрение. Демон устал от бессмертия, вечного одиночества и безграничной власти, которой он обладает над Землей. Заменил пейзаж под свое крыло. Теперь он видит Грузию, ее пышные долины. Однако они не впечатляют. Внезапно его внимание привлекло праздничное оживление, которое он заметил у какого-то знатного феодала. Дело в том, что князь Гудала сосал единственную дочь. В его имении готовится праздничный праздник.

Демон восхищается Тамарой

Уже собрались родственники. Вино льется рекой. Жених должен приехать вечером. Юная царевна Тамара замужем за молодым правителем Санидалом. Старинные ковры тем временем расстилают слуги. Невеста по обычаю должна еще до появления жениха исполнить танец с бубном на крыше, украшенный коврами.

Здесь девушка начинает танцевать. Более красивого, чем этот танец, невозможно представить.Это так хорошо, что сам демон восхищался Тамарой.

Мысли Тамара

В голове у юного князя качаются разные мысли. Она уходит из отцовского дома, где он ничего не знал. Неизвестно, что девушку ждут в чужом краю. Выбором жениха она довольна. Он влюблен, богат, красив и молод — все, что нужно для счастья. И девушка отгоняет сомнения, весь свой танец.

Демон убивает жениха девушку

Следите за важным событием, продолжает свое стихотворение «Бес» Лермонтова.Краткое содержание связанного с ним эпизода следующее. Демон уже не может оторвать глаз от прекрасной Тамары. Он очарован ее красотой. И он приходит как настоящий тиран. Грабители у адвоката демона нападают на жениха принцессы. Басинла ранен, но невеста прыгает в дом на верном коне. Достигнув, жених падает замертво.

Тамара идет в монастырь

Князь убит горем, гости плачут, Тамара едет в его постели.Внезапно девушка слышит приятный необычный голос, утешающий ее и обещающий послать волшебные сны. Находясь в мире грез, девушка видит прекрасного юношу. Утром она понимает, что ее виски молчат. Княгиня просит отправить его в монастырь, где надеется обрести спасение. На это не сразу соглашается отец. Он сталкивается с проклятием, но в конце концов сдаётся.

Убийство Тамары

И вот Тамара в монастыре. Однако девушке было проще. Она понимает, что они полюбили искусителя.Тамара хочет помолиться святой, но вместо этого кланяется перед потрясением. Демон понимает, что девушка убьет с ним физическую близость. В какой-то момент он решает отказаться от своего коварного замысла. Однако демон не над собой. Он проникает ночью в ее красивую крылатую внешность в ее камеру.

Тамара не узнает в нем молодого человека, о котором она мечтала. Она боится, но демон открывает душу князьям, произносит страстные речи, так похожие на слова обычного человека, когда в нем кипит огонь.Тамара просит демона поклясться, что он ее не обманывает. И он это делает. Чего это стоит ?! В страстном поцелуе сливаются их губы. Проходя мимо дверей Чели, сторож слышит странные звуки, а затем слабый предсмертный крик, который издает принцесса.

Final Poem

Гудал рассказала о смерти дочери. Он собирается похоронить ее на семейном высокогорном кладбище, где возвели холм Его предков. Девушка одевается. Выглядит красиво. На нем нет печали смерти.На устах Тамары словно застыла улыбка. Все сделал правильно мудрый худал. На долгое время его двор и поместье были стерты с лица земли. И кладбище, и храм остались невредимыми. Могила Любимого Демона Природы сделана недоступной для человека и времени.

На этом заканчивается стихотворение «Демон» Лермонтова. Сводка передает только основные события. Обратимся к анализу работы.

Специфика анализа поэмы «Демон»

Поэма «Демон», созданная Лермонтовым с 1829 по 1839 год, относится к наиболее противоречивым и загадочным произведениям поэта.Анализировать не так-то просто. Это связано с тем, что существует несколько планов интерпретации и восприятия текста, которые создал Лермонтов («Демон»).

Сводка описывает только холст событий. Между тем в поэме несколько планов: космический, включающий отношения к Богу и Вселенной Демона, психологический, философский, но, конечно, не бытовой. Это следует учитывать при анализе. Чтобы его потратить, следует обратиться к оригиналу произведения, автором которого является Лермонтов («Демон»).Краткое содержание поможет запомнить сюжет стихов, знание которых необходимо для анализа.

Образ демона, созданный Лермонтовым

Многие поэты апеллировали к легенде о том, кто боролся с Богом Ложным Ангелом. Достаточно вспомнить Люцифера из произведений Байрона «Каин», Сатану, изображенного Мильтоном в «затерянном раю», Мефистополя в знаменитом «Фаусте» Гете. Конечно, Лермонтов не мог не учитывать существовавшую в то время традицию. Однако он истолковал этот миф оригинально.

Очень неоднозначно изображен главный герой Лермонтова («бес»). Краткое содержание глав указывает на эту двусмысленность, но снижает детализацию. Между тем образ Лермонтовского Демона получился очень противоречивым. В нем сочетаются трагическое бессилие и огромные внутренние силы, стремление приобщиться к добру, преодолеть одиночество и непонятность подобных стремлений. Демон — мятежный протестант, который противопоставляет себя не одному Богу, но и людям, всему миру.

Протестующие, Бунарные идеи Лермонтова проявились в стихотворении правильно. Демон — гордый враг неба. Он «король Познани и свободы». Демон — это воплощение мятежного восстания силы против того, что изменяет разум. Этот герой отвергает мир. Он говорит, что нет прочной красоты, нет настоящего счастья. Здесь только наказания за преступления, живут только мелкие страсти. Люди не умеют ни любить без страха, ни ненавидеть.

Однако такое универсальное отрицание означает не только мощь этого героя, но и его слабость.Демону не дано видеть с высоты космического беззакония просторов земную красоту. Он не может понять и оценить красоту природы. Лермонтов отмечает, что блеск природы не выходил, кроме холодной зависти, ни новых сил, ни новых ощущений в его груди. Все, что видел демон, он либо ненавидел, либо презирал.

Любовь демона к Тамаре

По прибытии страдает главный герой. Он поощряет связи с людьми и мир. Демон скучал по жизни исключительно для себя.Для него любовь к Тамаре, земной девушке должна означать начало выхода людей из угрюмого одиночества. Однако поиски «любви, добра и красоты», гармонии в мире для демона фатально недостижимы. И он проклял свои безумные мечты, снова остался высокомерным, одиноким во вселенной, как прежде, без любви.

Разоблачение индивидуалистического сознания

Поэма Лермонтова «Демон», краткое содержание которой мы описали, — произведение, в котором раскрывается индивидуалистическое сознание.Такой отрывок присутствует в предыдущих стихотворениях этого автора. В этом деструктивном, демоническом начале Лермонтов воспринимает антигуманистический. Эта проблема, глубоко волновавшая поэта, получила развитие и в прозе («Герой нашего времени»), и в драматургии («Маскарад»).

Авторский голос в стихотворении

Сложно выделить голос автора в стихотворении, его прямую позицию, которая предопределяет мультигид произведения, сложность его анализа. Не стремится к однозначным оценкам М.Ю. Лермонтов («Демон»). Краткое содержание, которое вы только что прочитали, могло подтолкнуть вас к ряду вопросов, ответ на которые неочевиден. И это не случайно, потому что автор не отвечает на них в произведении. Например, видит ли он в своем герое Лермонтова безусловного носителя (пусть и страдающего) зла или только мятежную жертву божественного «несправедливого приговора»? Была ли душа Тамары за цензуру? Возможно, для Лермонтова этот мотив был просто идейно-художественной неизбежностью.Переоценка или наоборот непримиримый смысл разгрома демона и финала стихов?

На все эти вопросы может натолкнуться читатель стихотворения «Бес» Лермонтова, краткое содержание по главам которого было представлено выше. Они говорят о сложности философской проблематики этого произведения, о том, что в бесе диалектически сочетаются добро и зло, неприязнь к миру и желание примириться с ним, жажда идеала и его потеря. В стихотворении отражено трагическое умиротворение поэта.Например, в 1842 году Белинский писал, что «бес» стал фактом жизни. Он нашел в нем миры красоты, чувств, правды.

«Демон» — образец романтического стихотворения

Художественное своеобразие стихотворения определяет и богатство его философско-этического содержания. Это яркий образец романтизма, построенный на противоположности. Герои противостоят друг другу: демон и Бог, демон и ангел, демон и Тамара. В основе стихотворения лежат полярные сферы: земля и небо, смерть и жизнь, реальность и идеал.Наконец, противопоставлены этические и социальные категории: тирания и свобода, ненависть и любовь, гармония и борьба, зло и добро, отрицание и одобрение.

Ценность произведения

Большое значение имеет стихотворение, созданное Лермонтовым («Демон»). Краткое изложение и анализ, представленные в этой статье, возможно, натолкнули вас на эту мысль. Ведь глубокие проблемы, мощная поэтическая фантазия, пафос сомнений и отрицания, высокий лиризм, пластичность и простота эпических описаний, некая загадочность — все это должно было привести и привело к тому, что Лермонтов считается правильным вершиной. творения в истории романтической поэмы.Значение произведения велико не только в истории отечественной литературы, но и в живописи (картины Врубеля) и музыке (Опера Рубинштейна, за основу взяты его краткое содержание).

«Демон» — Сказка? Лермонтов определил это произведение как стихотворение. И это правильно, потому что это написано стихами. Рассказ — это жанр прозы. Не путайте два из этих понятий.

// Демон

Демон стал центром одноименной поэмы М.Ю. Лермонтов. В этом произведении он представлен не как страшный курган — конец ада, а как прекрасное крылатое существо.Демон — падший ангел, изгнанный с небес за непослушание. И наказанием для него было бессмертие и вечное забвение. Он проводит вечность в тоске и одиночестве, он преодолевает гнев и чувство ненависти к мирским делам.

На страницах стихотворения демон появляется перед нами в трех разных образах.

Сначала мы видим в нем существо, которое устало совершать злые дела. Его ничего не радует и не привлекает внимания. Но все меняется в один момент — он видит прекрасную танцующую девушку.Это была Тамара.

Демон понимает, что поддался земному чувству любви. Очарован красотой девушки. Демон не хочет снова творить зло. Он пытается избавиться от своего вечного одиночества, он пытается обрести счастье, свободное от проклятий. Услышав песню Тамара, опьяненная чувством любви, демон проливает слезу, но слезы его не просты, она сжигает камень у монастырской стены.

Злой дух понимает, что его любовь уничтожит Фамарь.Но его цель — сбросить оковы вечного проклятия, вернуться на небеса, даже если цена жизни невинна.

После смерти Тамары между ангелом-хранителем и демоном разворачивается битва за душу девушки. Ангел побеждает, и душа Тамары отправляется в рай.

А демон остался ни с чем. Он все еще один. У него нет ни любви, ни веры, осталась только вечность.

10 апреля 2010 г.

В новой — Грузинской — редакции, написанной в 1838 году, «демон» становится одним из самых ярких творений русской литературы, одной из вершин мировой романтической поэзии.Отчетливый и глубокий смысл окончательно обрел основную идею стихотворения. Демон отрицает силу Бога. Изгнанный из Рая и умерший для вечного одиночества в бесконечном пространстве вселенной, он сеет зло, сеет сомнения в совершенстве мира, существующего в мире. Без предрассудков, это бесплатно. И безграничный в познании мира:

• I король Познань и свобода,
• Я враг неба, я злая природа,
• говорит Тамара.

Он отвергает Законы рабства и восстает против всего, с чем человеческая воля борется и противостоит.С презрением смотрит на Землю,

• Где преступление только да казнь,
• Где страсти малы только для того, чтобы жить;
• Где не умеют без страха
• Ни ненависти, ни любви.

Увидев Тамару , Он впервые испытывает «необъяснимое возбуждение». В нем внезапно открывается новый мир — мир любви, добра, красоты. В образе Тамары воплощено то прекрасное, что творит. А в ее стихотворении он выразил необычайно глубокую мысль о том, что стремление к прекрасному, к прекрасной цели ведет к нравственному совершенствованию.

Первое грузинское издание было создано вскоре после возвращения из справки — в первой половине 1838 года. Но автора она не совсем устроила. И он снова! — Начинается новая обработка, которую он закончил с 8 сентября 1838 года: это число им написано на обложке. С юных лет Лермонтов любил Барбара Лопухина. Обстоятельства их были разлучены. Она осталась в Москве. Он уехал в Петербург, поступил на военную службу. Когда до до нее дошли слухи, что он увлечен другим, она в отчаянии вышла замуж за нелюбимого, ограниченного, ревнивого и пожилого человека.И продолжала любить его. Но Лермонтов нежно любил ее. Он тяжело страдал и, сочиняя свое стихотворение, был вдохновлен этой сортировочной любовью к ней. И, закончив «Демон», написал на последней странице:

• Я кончил — а в сундуке невольное сомнение!
• Примет ли вас вновь знакомый звук?
• Стихи неизвестного задумчивого пения
• Ты, забывчивый, но незабываемый друг?
• Пробудится ли он о прошлом сожалении?
• Иль, быстросохнущий ремонтный блокнот,
• Вы всего лишь мертвы, кажущееся пустое
• Наложите на него холодную печать;
• И вы не знаете здесь простого выражения.
• Меланхолия, мой бедный ум, который сгущался за столько лет;
• И уведомить игру DreamImage
• Тяжелый Брэд с душой пациента …
• И она послала ей рукопись.

Настоящее издание стихотворения Лермонтов решил наконец напечатать. Цензура ее не упустила. Затем Лермонтов подверг стихотворение новой обработке, многие места изменились. А в конце стихотворения помещен большой монолог ангела и вставлены строчки: «И проклятый демон победил мечты о своем безумном».Места, неприемлемые для цензуры, вычеркнуты. Среди сбитых стихов оказалась строка, особенно восхищавшая Белинского:

• Иль с неба гордой неприязнью.
• Эти стихи следовали за строфой XIII второй части поэмы, следующей за описанием мертвой Тамары:
• И все где сила жизни
• Так ясно сказано о чувствах
• Теперь одна незначительная пыль;
• Улыбка странная застывшая,
• Еле мелькнуло во рту;
• Но темно, как сама могила,
• Печальный смысл улыбки: что в ней?
• Шутка над судьбой
• Непреодолимое сомнение?
• Иль к жизни Холодное презрение?
• Ил с небывалой неприязнью?
• Как узнать? Для света навсегда
• Потеряла смысл!
• Она невольно манит глазами
• Как старинный образец надписи,
• Где может быть под странным письмом
• Лоты прошлых лет
• Символ мудрости туманной,
• Забытый след Глубокой Думы.

До изменения Демон стихов вовлекал Тамару в его враждебность к небесам. Он высказал в ее душе непреодолимое сомнение, гордое презрение к небу, назвал себя с Богом. И поэтому ангел не сказал в конце стихотворения: «Она искупила его сомнения ценой жестокости и сошла на свою могилу». За душу грешника молился молодой Творец … »Победа осталась Эти стихи пришлось заменить из-за требований цензуры.Но, приближаясь к условиям цензуры Тамары, Лермонтов стремился уберечь образ демона от искажения. Он побежден, но не раскаивается. Нарисовав одни стихи, он заменил их другими. Это не была механическая замена перечеркнутого текста другим. Лермонтов изменил сюжет, переставил части текста, обогатил характеристики, описания и отклонения множеством новых находок и отшлифовал в целом. Поэтому просто взять и вернуть в редакцию от 8 сентября 1838 г. невозможно.Достаточно сказать, что во время переделок стихотворения возник монолог демона, без которого сейчас невозможно представить стихотворение.

• Клянусь день творчества первый,
• Поклянись в последний день
• Клянусь позором преступления
• И вечный праздник истины.
• Клянусь рисовой горькой мукой,
• Победы недолгая мечта;
• Клянусь тобой
• И снова грозная разлука.
• Поклянись духами
• Судьба братства мне подвластна мне
• Мечи ангелов бесстрастных,
• Мои второстепенные враги;
• Клянусь раем и адом,
• Святыня земная и ты
• Клянусь твоим последним взглядом
• Твоя первая слеза,
• Элегантный рот вашего дыхания,
• Волна шелкового кудрей,
• Клянись блаженством и страдай
• Клянусь своей любовью…

Совсем скоро В Петербурге, а затем и по России пошли слухи, что Лермонтов написал новое замечательное произведение. И стихотворение стало выкладывать по спискам, как «горе из разума», а затем «смерть поэта». Но у нее в руках был экземпляр первого грузинского издания, у другого — второй, в руках третьего, вариант, в котором уже отразились цензурные изменения. Но читайте стихотворение по любым спискам с восторгом. В условиях николаевской действительности ангел, перестроившийся против небесного самодержца, приобрел широкий общественный смысл.Наделенный гигантской страстью, незамысловатой волей, воплотивший в себе идею свободы и отрицания миропорядка, основанного на рабстве и религии, демон Лермонтова воспринимался как символ свободного, вдумчивого, невыгодного человека. . Белинский, отметив «беспощадный ум» в образе демона, обнаружил в стихотворениях «Миры Правды, Чувства, Красоты», «Роскошные картины, богатство поэтической анимации, прекрасные стихи, величие мысли, чарующее обаяние. изображений.» Но больше всего Белинский восхищался «добытым со дна глубочайшей и могущественной природой» Голянским скимом, Полетом Демона — «Гордой враждой с небом», как он писал из Санкт-Петербурга.Из Петербурга в Москву своему другу Боткину.

• «Да, — ответил ему Боткин, — пафос ему, как вы совершенно правильно сказали, там гордая женщина с небом». Другими словами, отрицание духа и созданного миром, развитое Средними Течениями или, другими словами, оставшееся общественное устройство. «
• Под влиянием духа и минеосозера, развитого Средними Течениями, Белинский и его друзья были разумны в отношении христианской морали, христианского вероучения, предумышленной несправедливости, неравенства, рабства.Николаевскую деспотию они осторожно называли «постоянным социальным приемом».

В другом месте Белинский назвал демона «Демоном движения, вечного обновления, вечного возрождения». «Он ужасен еще и то, что я могу, — писал Белинский, — что я едва ли выдает в тебе сомнение в том, что ты считал себя непреложной истиной, как тебе издалека кажется идеала новой истины. . »

Нужна шпаргалка? Затем сохраните — «Основная идея стихотворения Лермонтова« Демон ».Литературные произведения!

Как часто толпа окружена. Поэма М.Ю.

Как часто Моттрой Типа окружают …

Как часто Окружают Movie Tip,
Когда передо мной, как во сне,
С шумовой музыкой и танцами,
С диким шепотом конфиденциальных речей,
Мелькающие образы бездушных людей
Маудент Маски,

При прикосновении к своим холодным рукам
С небрежным мужеством городских красавиц
Руки надолго, —
Внешне погружаясь в их блеск и суету,
Ласкаю в душе древнюю мечту,
Убитые годы святых звуков.

А если как-то на мгновение удастся
Забудь — память на недавний старый
Я летаю свободная, свободная птица;
А я вижу себя ребенком, а около
Родным все места: Высокий Барский Дом
И сад с разрушенной оранжереей;

Зеленые травы понесут спальный пруд,
А после пруда дымит деревня — и встанет
Раздели туманы над полями.
В переулок, я вхожу в переулок; Сквозь кусты
Смотрел вечерний луч, и желтые простыни
Шумно под робкими шагами.

И странная тоска близка к моей груди:
Я думаю о ней, я плачу и люблю, люблю мечты своего творения
С глазами, полными лазурного огня,
С улыбкой, розовой, как молодой день
Для рощ первым сияет .

Так царства чудесного мистера Мистера —
Остались одни долгие часы
И память о них сегодня живы
Под бурей мучительных сомнений и страстей
Как свежий остров безобидно, моря
Цветы на их мокрая пустыня.

На праздник пояс гостевой

Взгляни с горечью и злобой! …

31 декабря, в канун Нового 1840 года, Лермонтов был среди гостей в зале дворянского собрания в Москве на пышном костюмированном балу, где присутствовал весь «колорит» петербургской аристократии.
Иван Сергеевич Тургенев, в то время совсем молодой человек, только начинавший пробовать свои силы в литературе, увидел Лермонтова среди гостей на том балу и вспомнил, как ему трепетали маски, брали руки, пытались заинтриговать.«И он почти не выходил на улицу и молча слушал их писк, попеременно обращая на них свой хмурый взгляд. Я был таким же, — пишет Тургенев, — что я уловил свое прекрасное выражение на лице поэтического творчества …»
Среди в гостях были дочери Николая I — одна в синем широком плаще с капюшоном, другая в розовом, обе в черных масках. Всем было известно, кто скрывался под этими масками; Тем не менее, все видели, что не смогли разгадать эту тайну. Однако почтительно расстались с благородными «незнакомцами».
Подойдя к Лермонтову, дочь императора заговорила с ним высокомерно и самоуверенно. Приняв форму, что он никогда не приходит в голову, кто эти переодетые дамы, Лермонтов вызывающе смело отвечал им и прошел с ними по залу. Рассердившись, великие княжны поспешили спрятаться и сразу же отправились домой. А через две недели в «Домашних записках» появилось стихотворение Лермонтова, которое поэт сознательно пометил цифрой «1 января». о том, как, созерцая блеск и тщеславие Великого Маскарады — «Образы бездушных людей», «Маудент Маски», поэт пытается забыть отправиться в мир своей мечты.Его посещает вдохновение. И Лермонтов заканчивает строфу стихотворения:

Когда, вернись, найду
И шум толпы людской спускается мечта моей
На праздник пояс гость
Ой как хочется запутать веселье
И потрудитесь бросить им в глаза железный стих,
Взгляните с горечью и злобой! …

Это стихотворение стало ответом на рассказ Сологуба и о новогодней встрече с дочерьми русского императора. Лермонтов сказал, что между ним и Великим обществом глубокая непроходимая пропасть.
В Зимнем дворце прекрасно поняли, о каком происшествии мне запомнился поэт, и многие зашивки показались знатокам «неинвалидов»
Так через три года после смерти Пушкина началось увечье еще одного великого поэта России.
Лермонтов был очень честным и правдивым человеком. Он ненавидел лицемерие и ложь и не терпел этого от других. В раннем детстве бабушка пинала отца, не позволяла видеться с сыном. Маленькому Лермонтову пришлось порваться между такими же любимыми людьми, пришлось переодеться бабушке, скрывая ее истинную натуру.Это наложило сильный отпечаток на характер будущего поэта: он был скрытным, замкнутым и почти всегда скрывал свои теплые мысли и чувства. На том балу он столкнулся с тем, что так сильно ненавидел: лицемерием, двойным и обманом, как внешним, так и внутренним. Лермонтов всем сердцем хочет переехать в родные места, где он чувствует себя менее спокойным. Ряды о тарханах наполнены почти осязаемой любовью; Лермонтов очень нежно, трепетно ​​и трепетно ​​описывает природу и обстановку.Но после резкого возвращения из мира сновидений в мир реальности он понимает всю безнадежность своего положения, и из осознания того, что он
, может искоренить эти ненавистные им и в то же время свойственные ему черты. Сам, его морально неполноценный прорывается через обличительные фразы этого стихотворения:

И удосуживается бросить им в глаза железный стих,
Взгляни с горечью и злобой! …

Лермонтов понимал, что не может изменить этот мир, но никогда не сможет примириться с ним, и поэтому он был обречен на существование в непрерывной борьбе с жизнью и самим собой.Его стихи невероятно грустны и горько наполнены горечью, и в то же время гениальны, как будто эти откровения намекают на что-то сверхъестественное. Дальнейшая судьба Лермонтова была предрешена, ведь он пророк, а Россия стреляет в его пророков. Два гения, два пророка — и одна судьба: смерть от пули, безжалостная рука …

Поэма «Как часто МММЮ окружает М.Ю. Лермонтов в 1840 году. Создана под впечатлением светского новогоднего бала. Присутствовавший на балу И.С. Тургенев вспоминал:« Я видел Лермонтова ». о Маскараде в дворянском собрании, под новый 1840 год… Внутренне Лермонтов, наверное, глубоко скучал; Горел в тесном шаре, где судьба била его … по мячу … он не давал покоя, он был ему незаменим, брал его за руки; Одна маска сменялась другой, и он почти не уходил с места и прислушивался к их писку, попеременно обращая на них свои хмурые глаза. Я был таким же, каким был уловлен на моем лице его прекрасное выражение поэтического творчества. Возможно, эти стихи дошли до него:

При прикосновении к холодным рукам моего

С небрежным мужеством городских красавиц

Длинные скрепленные руки… ».

Стиль произведения — романтический, основная тема — противостояние лирического героя и толпы.

Поэма построена на резком контрасте действительности и идеала поэта. Основными образами реального мира являются «Пестрая ворона», «Образы бездушных людей», «Приличия в масках на шлепках». Толпа при этом лишена индивидуальности, люди неотличимы, здесь приглушены все краски и звуки:

Как часто бывает, окаймляют Movie Tip,

Когда передо мной, как будто во сне.

С шумовой музыкой и танцами.

С диким шепотом уверенных речей

Флэш-образы бездушные люди.

Восхитительные маски …

Картина маскарада напоминает кошмар, время здесь словно застыло, застыло. Чтобы подчеркнуть это, поэт использует несколько глаголов в форме настоящего времени. И внешне герой погружен в эту застывшую безжизненную стихию. Однако внутренне он бесплатный, адресованный мыслями «Древней мечты», которая поистине дорогая и близкая:

И если как-то на мгновение удастся

Забыть — память на недавний старый

Я летаю свободная, свободная птица;

И я вижу себя ребенком, и около

Родной все места: Высокий Барский Дом

И сад с разрушенной теплицей.

Основными образами «старых снов» лирического героя являются «Родные места», «Спящий пруд», «Высокий Барский дом», «Темная аллея», Зеленая трава, Неистовый луч солнца. Этот сон похож на «цветущий остров среди морей». Исследователи отметили здесь ситуацию скованности сновидений окружающими враждебными элементами. Оно было настолько сильным, что герой молчал о свободе, желании преодолеть эту скованность, вырваться из враждебного плена. Этот импульс отражен в заключительных строках произведения:

.

Когда вернусь, найду

И в шум толпы людской уходит мечта моего

На праздник незваного гостя,

Ой как хочется приколы запутать

И бросьте им в глаза железный стих,

Взгляните с горечью и злобой! ..

Composite В стихотворении можно выделить три части. Первая часть — это описание маскарада (две первые строки). Вторая часть — это обращение лирического героя к своей милой мечте. И третья часть (последняя строфа) — это возвращение к реальности. Таким образом, мы имеем здесь кольцевую композицию.

Поэма написана с использованием комбинации шестизвездной и четырехниточной ямбы. Поэт использует различные средства художественной выразительности: эпитеты («Толпотой», «с диким шепотом», «лазурный огонь», «с розовой улыбкой»), метафору («ласкание под душем старинной мечты», «беспокойство». бросить им в глаза железный стих, согнутая горечь и гнев! »), АнаФор и сравнение (« С глазами, полными лазурного огня, с розовой улыбкой, как молодой день для рощ, первый блеск » ), лексическое повторение («Я летаю свободная, свободная птица»).На фонетическом уровне мы отмечаем аллитерацию и сборку («с глазами, полными лазурного огня»).

«Как часто Движение Толпоя окружают …» — одно из самых сокровенных лирических стихотворений Лермонтова, посвященное зародившейся в детские годы мечте о человеческом разуме, которой не дано сбыться. Эту мечту автор воплотил в своих поэтических образах, противостоящих мертвой, холодной, бездушной реальности.

Стихотворение имеет авторский эпиграф: «1 января» и посвящено балу-маскараду, где присутствовал высший свет и царская фамилия.Новогодний бал состоялся в ночь с 1 марта на 2 января 1840 года в Большом каменном театре, Николай I и его члены посетили царская семья. Создание и издание стихотворения с описанием бала с царствующими лицами было смелым поступком поэта Лермонтова. Это произведение косвенно повергло самого императора и, следовательно, обострило враждебные эмоции Николая I к автору.

Основная тема поэмы «Как часто Окружают Кончик Пестрова» — дисфункция жизненного «маскарада», холодное молчание светского общества.

Уже в четвертой строке читаем:

«Диким шепотом конфиденциальных речей …»

и услышите резкую критику.

Сразу скрепляет блеск новогоднего бала, и мы видим совсем другую картину:

«Флэшки молчаливые люди,

Маудент Маски … «

Казалось, что все присутствующие носили маскарадные маски, чтобы скрыть свои безродные, изношенные и прочие недостатки общества.

Внешне погружаясь в их блеск и суету,

Ласкаю в душе старинный сон,

Убитые годы святых звуков.

И воображаемое прошлое оказывается настоящей действительностью, показанной очень точно и с большой любовью:

Зеленые травы понесут спальный пруд,

А за прудом деревня дымит — и вставай

Инициирование туманов над полями …

И странная тоска близка к моей груди:

Я думаю о ней, плачу и люблю,

Я люблю мечты своего творения.

Противоречие между мечтой и бездушной реальностью вызывает у автора чувство протеста и он бросает вызов обществу:

«Когда вернешься, найду

И в шум толпы людской уходит мечта моего

На праздник незваного гостя,

Ой как хочется приколы запутать

И бросьте им в глаза железный стих,

Взгляните с горечью и злобой! ..

Поэт бросает вызов обществу, пытаясь разрушить его светлую мечту. Этот вызов выражен в «железном стихе» Лермонтова, смело брошенном в глазах смешного общества.

Поэма о новогодних балеринах стала событием в русской литературе. Стало очевидно, что в России появился еще один талантливый и смелый поэт, превративший его творчество в оружие против пороков общества.

Лирический герой поэмы Лермонтова — гордая одинокая личность, противостоящая обществу.Одиночество — центральная тема его поэзии и, прежде всего, стихотворения «Как часто Движение Толпо окружено». Герой не находит своей головы ни в светском обществе, ни в любви, ни в дружбе. Лермонтов и его герои тикают реальной жизни. Автор сожалеет об «потерянном» поколении, завидует великим предкам прошлого, полным славных великих дел.

Все творчество Лермонтова наполнено болью за отечество, любовью ко всему, что его окружает, тоской по близкому человеку.

За свою короткую жизнь Лермонтов создал столько произведений, что навсегда прославил русскую литературу и продолжил дело Великого А.С. Пушкина, став с ним гвоздикой.

«Как часто Движение Толпо окружают …» — одно из самых значительных стихотворений Лермонтова, близкое по его обвинительному пафосу к «смерти поэта». Творческая история поэмы «Динам» была предметом необоснованных споров исследователей. В стихотворении есть эпиграф «1_е января», указывающий на его связь с новогодним балом.По традиционной версии П. Висковата, это был маскарад в дворянском собрании, где Лермонтов, нарушив этикет, оскорбил двух сестер. Привлечь внимание к поведению Лермонтова в этот момент оказалось неудобно: «Это значило бы предать огласке то, что осталось незамеченным для большинства публики». Но когда стихотворение «За январь» появилось в «домашних записках», многие выражения в нем показались неполными. И. С. Тургенев в «Литературно-бытовых воспоминаниях» (1869) утверждал, что сам видел Лермонтова в туши дворянского собрания «Под Новый 1840 год»: «… он не давал покоя, к нему постоянно приставали, брали за руки; Одна маска сменялась другой, и он почти не уходил со своего места и молча слушал их писк, попеременно обращая на них свои хмурые глаза. Я был таким же, каким был уловлен на моем лице его прекрасное выражение поэтического творчества. Возможно, ему на ум пришли эти стихи:

При прикосновении к холодным рукам моей

С небрежным мужеством городских красавиц

Длинные скрепленные руки… «

В настоящее время установлено, что маскарада в дворянском собрании не было. Кажется, это превращает послание вязкости в легенду. Было высказано предположение, что исходы Лермонтова все же имели место, но задолго до его новогоднего стихотворения, и она относилась к нему с царскими дочерьми, как считалось ранее, но не с императрицей; Это было в январе-феврале 1839 года, сюда входят ее визиты в Маскерад на Дворянском собрании, где она «заинтриговала» близких Лермонтова.В этот же день ее заинтересовали ненапечатные стихи Лермонтова, которые она поставила тем же партнерам по маскараду — Слогубубу и В.А. Перовскому, прочитавшим ее «Демон» на рукописи 9 февраля 1839 г., возможно, глухие рассказы о маскарады 1839 г. И впечатления от новогодних стихов 1840 г. слились в памяти современников в один эпизод. Лирическая поэма лурмонта

Светское общество, с которым Лермонтов был связан по рождению и воспитанию, с юных лет олицетворял в его глазах все фальшивое, бесчувственное, недоброжелательное лицемерие.И он имел смелость выразить в своих стихах все о них. В мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страсти, где зло и обман, ум и сильный характер уже выделяют человека из светской толпы.

Ценность стихотворения не сводится только к украшению «Большого света». Это глубоко и многозначно. Тема маскарада здесь символична. Речь идет не только о бале, но и о тишине и фальшивом социальном обществе.Парадокс обнаруживает: то, что непосредственно окружает поэта, оказывается призрачно видимым «словно сквозь сон», и, наоборот, воображаемое прошлое — это подлинная реальность, описываемая точным реальным языком:

«И я вижу себя ребенком; и около

Родные Все Места — Высокий Барский Дом

И сад с разрушенной теплицей … »

Когда я прочитал это стихотворение, мне показалось, что в нем автор выплеснул всю свою боль и горечь.Он очень скучает по ее детству. Он очень хочет вернуться в родные места. И при этом ненавидит всех бездушных людей, которые его окружают:

… ох как хочется запутать веселье

и потрудитесь бросить им в глаза железный стих,

с оттенком горечи и гнева.

Поэма «Как часто окружают скорбь» считается одним из самых сокровенных лирических признаний в истории русской поэзии.Пессимизм и трагическая глобальность читаются буквально в каждой строчке. Краткий анализ «Как часто Толпой окружают» по плану поможет школьникам на уроке литературы в 10 классе лучше понять, каким видел мир Лермонтов.

Краткий анализ

История создания «Это стихотворение написано под впечатлением от костюма Бала, который подарили в честь новогодних праздников и на котором присутствовал сам император. Именно поэтому Николай впервые воспринял это произведение Как оскорбить лично за сам.

Сюжетная поэма — Ухудшение светского общества: бездушный, холодный и постоянно прячущийся под масками.

Состав — Условно можно разделить на три части. Первый состоит из двух частей и описывает инопланетного поэта мира, шумного и блестящего, но пустого внутри. Вторая часть — это рассказ о его ярких мечтах, когда прошлое и воображаемое для него дороже настоящего и реального. А в третьей части лирический герой бросает вызов веселым людям.

Жанр — Лирическая поэма.

Поэтический размер — сочетание четырех- и шестизвездной ямбы.

Эпиты — «Пепремая ворона», «бездушные люди», «холодные руки», «древняя мечта», «вольная птица» .

Метафора — «Ласкаю сон», «дымится», «желтые простыни шумят», «шум толпы стихает» .

Сравнение — «Как молодой день для рощ, первый блестящий», «как свежий остров безвреден для морей» .

История создания

Тургенев в своих воспоминаниях рассказал о новогоднем празднике — Бал-маскараде, на котором также присутствовал и Лермонтов. По словам писателя, молодой человек явно был обнаженным в толпе людей, которые не давали ему покоя. Где-то в этой толпе и пропал российский император. Лермонтов тоже выглядел огорченным и грустным.

Именно после этого поэт написал стихотворение «Как часто Движение Толпо окружает», добавив авторский эпиграф, в котором четко указана дата событий — первое января 1840 года.Этим он вызвал немалый гнев Николая Первого, сразу понял, что народ стал объектом этого поэтического обвинения. Определенным образом это сказалось и на царской семерке, поэтому враждебное отношение к Лермонтову со стороны императора еще больше обострилось.

Опубликовал стих в «Отечественных записках» в год его написания. Критики его высоко оценили — стало ясно, что новое сияние обретает новое сияние в небе, и это гражданский поэт, стремящийся повернуть поэтическое слово для борьбы с пороками общества.

Тема

Поэма рассказывает о холоде и тишине светского общества с одной стороны и ярких местах поэта — с другой. Очевидно, что в окружении таких людей лирический герой никогда не будет жить так, как ему хочется. Основная идея произведения — постоянное противостояние человека и толпы, что является центральной темой всей поэзии Лермонтова.

Композиция

Тема раскрыта Лермонтовым с помощью контраста между частями стихотворения, что ярко демонстрирует пессимистические взгляды поэта и его мрачное настроение.Благодаря перекличке между первой и третьей частью создается рамочная композиция.

Итак, в первой части он воссоздает ретроспективу бала, где все шумно и блестит, а люди прячутся за масками. Они веселятся и не хотят оставлять поэта одного, которого все вокруг кажется мертвым и пугающим.

В отличие от этого, во второй части стихотворения противопоставлены детские воспоминания о родных местах, о долгих прогулках на природе и сладком одиночестве, когда легко было остаться наедине с жизнью.

И тем труднее вернуться в бальный зал во сне о сновидении — так третья часть не просто перекликается с первой, она наполнена гневом: поэт хочет гоняться своими обвинительными стихами в лицо этим людям.

Жанр

Это лирическое стихотворение, написанное в привычной для Лермонтова обвинительной манере. Лирический герой противопоставляется обществу, активный протест — безделью. Поэма написана четырех- и шестизвездной яб.

Средства выразительности

Поэт использует довольно много выразительных средств, делая свои произведения не только яркими и эмоциональными, но и насыщенными художественными образами.Итак, Лермонтов использует следующие тропы:

• Эпиты — «Перцовый кончик», «Закаливающие люди», «Холодные руки», «Древний сон», «Вольная птица».
• Метафора — «Ласкаю сон», «деревня дымится», «желтые простыни шумят», «шум толпы стихнет».
• Сравнение «Как молодой день для рощ — первый блеск», «как свежий остров безвреден для морей».

Также используется композиционная антитеза , помогающая понять Москность Мермонтова и его отношение к поэтическому творчеству.

Стихи Лермонтова всегда отличались разнообразием, но особое место в творчестве Великой русской классики занимала Лирика. Михаил Юрьевич, будучи подростком, всегда мечтал попасть на бал, засветиться, но когда его мечта наконец сбылась, он понял, насколько лицемерны окружающие его люди. Мужчина быстро охладился до приемов, весьма бессмысленных путешественников и радикально отличавшихся от окружающей действительности.

Анализ «Как часто« Моторные скорби »Мермонтова окружает Лермонтов, позволяет понять, насколько трудным был поэт среди злобных дружеских масок, но не имеющий сердца, жалости и совести.Сам Михаил Юревич не умел вести светскую беседу, никогда не говорил комплиментов женщинам, а когда нужно было поддерживать разговор об этикете, он становился слишком язвительным и острым. Поэтому Лермонтова называли юбианином и несовместимым человеком, презирающим этикет.

Поэма «Как часто окружают скорбь» написана в январе 1840 года, как раз в этот период писатель получил отпуск и приехал на несколько недель купаться в Москву. В это время один за другим проходили зимние балы, даже Михаил Юрьевич и не хотел посещать светские мероприятия, но они не могли их игнорировать.Анализ «Как часто Мермонтова окружают Мермонтова», как часто »позволяет понять, сколько людей чуждо автору. Он находится среди суеты пестро одетых дам и кавалеров, ведущих светские беседы, а сам погружается в мысли о безвозвратно минувших днях

Михаил Лермонтов сохранил в памяти воспоминания о своем детстве, когда был еще счастлив … Мысли переносят поэта в село Михайловское, где он жил с родителями.Ему дорого тот период беззаботного детства, когда была жива его мать, и он мог бродить по саду с разрушенной оранжереей, украшая увядшие желтые листья и жить в высоком бальзамном домике. Анализ «Как часто Меррития Мермонтова окружает,« как часто »идеалистическая картина, нарисованная воображением автора, из реальности, в которой его окружают образы бездушных людей, слышит« шепот сокровенных речей ».

На светских приемах Михаил Юрьевич предпочитал уединяться в укромном месте и там предаваться мечтам.Он олицетворял свои сны с загадочной незнакомкой, сам придумал ее образ и нашел его настолько очаровательным, что мог часами сидеть, не замечая суеты и шума проезжающей вокруг толпы. Анализ «Как часто Мермонтова окружают Мермонтова», как часто »позволяет понять, как трудно было сдерживать свои чувства к поэту и прикрывать порывы нечувствительной маски.

Minutes of Privacy Михаил Ранний Или позже закончился, и кто-то из присутствующих прервал его сны бессмысленной болтовней.На момент возвращения в реальный мир Химия и ложь ему очень хотелось, чтобы в глазах лицемеров что-то погладило, залило их злобой и горечью, испортило веселье. Поэма «Как часто окружают кинематографическую скорбь» как нельзя лучше характеризует непредсказуемый и противоречивый внутренний мир поэта, поскольку сочетает в себе романтику и агрессию.

Добро и зло в работе демона. Поиск утраченной гармонии с миром, борьба добра и зла в душе главного героя поэмы М.Ю.

В 1839 году закончил писать стихотворение Лермонтова «Демон». Краткое содержание этой работы, а также ее анализ представлены в статье. Сегодня это произведение великого русского поэта включено в обязательную школьную программу и известно во всем мире. Вначале опишем основные события, которые Лермонтов изобразил в поэме «Демон».

«Печальный демон» летает над Землей. Он смотрит на Центральный Кавказ с космической высоты, на его чудесный мир: высокие горы, бурные реки.Но Демона ничто не привлекает. У него только презрение ко всему. Демон устал от бессмертия, вечного одиночества и неограниченной власти над землей. Пейзаж под его крылом изменился. Теперь он видит Грузию, ее пышные долины. Однако и они его не впечатляют. Внезапно его внимание привлекло праздничное оживление, которое он заметил во владениях какого-то знатного феодала. Дело в том, что князь Гудал женился на своей единственной дочери. В его имении готовится праздничный праздник.

Демон восхищается Тамарой

Родственники уже собрались. Вино течет рекой. Жених должен приехать вечером. Юная княгиня Тамара выходит замуж за молодого правителя Синода. Слуги расстилают старые ковры. По обычаю, невеста должна исполнить танец с бубном на покрытой коврами крыше еще до появления жениха.

Здесь девушка начинает танцевать. Более красивого, чем этот танец, невозможно представить.Она настолько хороша, что сам Демон восхищался Тамарой.

Мысли Тамары

В голове юной царевны крутятся разные мысли. Она уходит из отцовского дома, где ничего не знала об отказе. Что ждет девушку на чужбине — неизвестно. Выбором жениха она довольна. Он влюблен, богат, красив и молод — все, что нужно для счастья. И девушка развеивает сомнения, отдавая себя танцу.

Демон убивает жениха девушки

Лермонтов продолжает свое стихотворение «Демон» следующим важным событием.Краткое содержание эпизода, связанного с этим, выглядит следующим образом. Демон уже не может отвести глаз от прекрасной Тамары. Он очарован ее красотой. И он действует как настоящий тиран. Грабители по приказу Демона нападают на жениха принцессы. Синодал ранен, но скачет к дому невесты на верном коне. Приехав, жених падает замертво.

Тамара идет в монастырь

Князь убит горем, гости плачут, Тамара рыдает в постели.Внезапно девушка слышит приятный необычный голос, утешающий ее и обещающий послать волшебные сны. Находясь в мире грез, девушка видит красивую юность. Утром она понимает, что лукавый соблазняет ее. Княгиня просит отправить ее в монастырь, где она надеется найти спасение. Отец на это не сразу соглашается. Он угрожает проклятием, но в конце концов сдается.

Убийство Тамары

А вот Тамара в монастыре. Однако девочке не стало лучше.Она понимает, что влюбилась в искусителя. Тамара хочет молиться святым, но вместо этого кланяется лукавому. Демон понимает, что девушку убьет физическая близость с ним. В какой-то момент он решает отказаться от своего коварного плана. Однако Демон больше не властен над собой. Он проникает ночью в своей красивой крылатой форме в ее камеру.

Тамара не узнает в нем молодого человека, который явился ей во сне.Она боится, но Демон открывает свою душу принцессе, говорит девушке страстные речи, так похожие на слова обычного мужчины, когда в нем кипит огонь желаний. Тамара просит Демона поклясться, что он не обманывает ее. И он это делает. Чего ему это стоит ?! Их губы сливаются в страстном поцелуе. Проходя дверь камеры, сторож слышит странные звуки, а затем слабый предсмертный крик, который издает принцесса.

Финал стихотворения

Гудалу сообщили о смерти дочери.Он собирается похоронить ее на семейном высокогорном кладбище, где его предки построили небольшой холм. Девушка наряжена. У нее красивая внешность. На нем нет печали смерти. На губах Тамары появилась улыбка. Мудрый Гудал все сделал правильно. Давным-давно он сам, его двор и имение были смыты с лица земли. И кладбище, и храм остались невредимыми. Природа сделала гробницу любимого Демона недоступной для человека и времени.

На этом завершается стихотворение «Демон» Лермонтова.Резюме передает только основные события. Переходим к разбору работы.

Особенности анализа поэмы «Демон»

Поэма «Демон», созданная Лермонтовым с 1829 по 1839 год, является одним из самых противоречивых и загадочных произведений поэта. Анализировать это не так-то просто. Это связано с тем, что существует несколько планов интерпретации и восприятия текста, которые создал Лермонтов («Демон»).

Сводка описывает только схему события.Между тем в поэме есть несколько планов: космический, включающий в себя отношение к Богу и вселенной Демона, психологический, философский, но, конечно, не повседневный. Это следует учитывать при анализе. Для его выполнения необходимо обратиться к оригиналу произведения, автором которого является Лермонтов («Демон»). Краткое содержание поможет запомнить сюжет стихотворения, знание которого необходимо для анализа.

Образ демона, созданный Лермонтовым

Многие поэты обращались к легенде о падшем ангеле, который сражался против Бога.Достаточно вспомнить Люцифера из «Каина» Байрона, Сатану, изображенного Мильтоном в «Потерянном рае», Мефистофеля в знаменитом «Фаусте» Гете. Конечно, Лермонтов не мог игнорировать существовавшую тогда традицию. Однако он оригинально истолковал этот миф.

Лермонтов («Демон») очень неоднозначно изобразил главного героя. Краткое содержание глав указывает на эту двусмысленность, но опускает детали. Между тем образ лермонтовского Демона получился очень противоречивым.В нем сочетаются трагическое бессилие и огромная внутренняя сила, стремление приобщиться к добру, преодолеть одиночество и непонятность подобных стремлений. Демон — мятежный протестант, противопоставивший себя не только Богу, но и людям, всему миру.

Лермонтовские протестующие, бунтарские идеи показаны прямо в стихотворении. Демон — гордый враг неба. Он «царь знания и свободы». Демон — воплощение мятежного восстания власти против того, что сковывает разум.Этот герой отвергает мир. Он говорит, что в нем нет ни непреходящей красоты, ни настоящего счастья. Здесь только казни и преступления, живут только мелкие страсти. Люди не умеют без страха любить или ненавидеть.

Однако такое общее отрицание означает не только силу этого героя, но и его слабость. Демону не дано видеть земную красоту с высоты бескрайних космических просторов. Он не может понять и оценить красоту природы.Лермонтов отмечает, что блеск природы не вызывал, кроме холодной зависти, ни новых сил, ни новых ощущений в его груди. Все, что демон видел перед собой, он либо ненавидел, либо презирал.

Любовь демона к Тамаре

В надменном одиночестве страдает главный герой. Он жаждет связей с людьми и миром. Демону наскучила жизнь исключительно для себя. Для него любовь к Тамаре, земной девушке, должна была означать для людей начало выхода из мрачного одиночества.Однако поиск «любви, добра и красоты», гармонии в мире для Демона фатально недостижим. И он проклял свои безумные мечты, снова остался высокомерным, по-прежнему один во Вселенной, без любви.

Разоблачение индивидуалистического сознания

Поэма Лермонтова «Демон», краткое содержание которой мы описали, представляет собой произведение, в котором раскрывается индивидуалистическое сознание. Такая трактовка присутствует в предыдущих стихотворениях этого автора. В этом разрушительном, демоническом принципе Лермонтов воспринимает антигуманистический принцип.Эта проблема, глубоко волновавшая поэта, была развита им также в прозе («Герой нашего времени») и драматургии («Маскарад»).

Авторский голос в стихотворении

В стихотворении сложно выделить авторский голос, его прямую позицию, что предопределяет многозначность произведения, сложность его анализа. Отнюдь не стремится к однозначным оценкам М.Ю. Лермонтов («Демон»). Краткое содержание, которое вы только что прочитали, возможно, привело вас к ряду вопросов, ответ на которые неочевиден.И это не случайно, ведь на них автор в произведении не отвечает. Например, видит ли Лермонтов в своем герое безусловного носителя (пусть и страдающего) зла или просто мятежную жертву божественного «несправедливого суда»? Спасена ли душа Тамары в угоду цензуре? Возможно, для Лермонтова этот мотив был просто идейно-художественной неизбежностью. Имеет ли поражение Демона и финал стихотворения примирительный или, наоборот, непримиримый смысл?

Поэма Лермонтова «Демон», краткое содержание глав которой было представлено выше, может подсказать читателю все эти вопросы.Они говорят о сложности философских проблем этого произведения, о том, что Демон диалектически сочетает добро и зло, неприязнь к миру и стремление смириться с ним, жажду идеала и его утрату. Поэма отражает трагизм поэта. Например, в 1842 году Белинский писал, что «Демон» стал для него фактом жизни. Он нашел в нем миры красоты, чувств, правды.

«Демон» — образец романтического стихотворения

Художественное своеобразие стихотворения определяет и богатство его философско-этического содержания.Это яркий образец романтизма, построенного на противоположностях. Герои противостоят друг другу: Демон и Бог, Демон и Ангел, Демон и Тамара. В основе стихотворения лежат полярные сферы: земля и небо, смерть и жизнь, реальность и идеал. Наконец, противопоставляются этические и социальные категории: тирания и свобода, ненависть и любовь, гармония и борьба, зло и добро, отрицание и утверждение.

Смысл произведения

Стихотворение Лермонтова («Демон») имеет большое значение.Обобщение и анализ, представленные в этой статье, возможно, дали вам эту идею. Ведь глубокая проблематика, мощная поэтическая фантазия, пафос сомнения и отрицания, высокий лиризм, пластичность и простота эпических описаний, некая загадка — все это должно было привести и привести к тому, что «Демон» Лермонтова по праву считается одним из вершина творений в истории романтического стихотворения … Значение произведения велико не только в истории русской литературы, но и в живописи (картины Врубеля) и музыке (опера Рубинштейна, по ее изложению) .

«Демон» — сказка? Лермонтов определил это произведение как стихотворение. И это правильно, потому что это было написано стихами. Рассказ — это жанр прозы. Эти два понятия не следует путать.

Сюжетом этого романтического стихотворения была легенда о падшем ангеле, который однажды вошел в свиту Бога, но затем ворчал на Него, потому что Бог якобы был несправедлив и допустил зло. Отступив от Бога, ангел стал демоном, слугой сатаны, и поднял оружие против Бога, предположительно из любви к человечеству и с ожиданием, что люди оставят Бога.Но посеянное демоном зло не принесло плода добра. Он оставался злом, не исправляя человечество, но порождая еще больше грешников. А потом демон разочаровался в сатане. Ему надоело творить зло, и он решил помириться с Богом, снова поддаться Его милости.

Лермонтов написал стихотворение о том, что произошло после бегства ангела от Бога и после разочарования демона в сатане. Вопрос, заданный Лермонтовым, звучал примерно так: возможно ли искупить грехи, вернуться в лоно Бога, если демон не собирается отказываться от прежних убеждений? Может ли тот, кто остается индивидуалистом, примириться с Богом? Может ли падший ангел, снова ищущий гармонии с Богом, творить добро?

Поэма «Демон» создавалась Лермонтовым на протяжении 10 лет.Окончательная его редакция сформировалась в 1839 году. При жизни Лермонтова стихотворение не было опубликовано и впервые появилось за границей.

Образ Демона … Главный герой поэмы — Демон, образ, олицетворяющий нечистую склонность, достигающую всеобщего отрицания мира. Демон не просто скептик. Он страдает чувством бессмысленности бытия, и это придает ему мрачное очарование. Демон единолично судит мир. Он мстит обществу, человечеству и — Создателю.Демон Лермонтова связан с европейской поэтической традицией. В конечном итоге этот образ восходит к ветхозаветному пророчеству о смерти Вавилона, в котором говорится о падшем ангеле, восставшем против Бога.

Бес Лермонтова не во вражде с Богом, он хочет достичь гармонии, снова почувствовать ценность добра и красоты («Хочу примириться с Богом, / Я хочу любить, Я хочу молиться, / Я хочу верят в добро ») любовью к земной женщине. Читатель находит Демона в роковой, поворотной точке своей судьбы.Демон напоминает о былой гармонии с миром, «когда он верил и любил». Горькая ирония судьбы заключается в том, что, думая отомстить Богу и миру, Демон поставил себя вне моральных ценностей и отомстил самому себе. Индивидуалистическая позиция оказалась бесплодной и обрекла Демона на безнадежное одиночество.

Демону надоело все — и зло, и добро. Мир Бога, к которому он стремится, также не вызывает у него восторга:

Гордый дух
Презрительный глаз
Творения его Бога,
И на его высоком челе
Ничего не отразилось.

Без всякого обаяния Демон смотрит на «роскошную Грузию», картина которой, кроме «холодной зависти», вызывает «бесплодие в груди изгнанника …».

Демон не удовлетворен ни отпадением от земной и мировой жизни, ни принятием Божьего творения. Он хотел бы сохранить презрение и ненависть к земному миру и в то же время испытать блаженство слияния с миром целым. Это невозможно. И небо, и земля живут по своим законам, не нуждаясь в Демоне.А потом его внезапно поразила ее красота Тамара. Она напоминает Демону «лучшие дни», И «святыню любви, добра и красоты! ..» Через любовь к Тамаре, как надеется Демон, он сможет снова прикоснуться к мировой гармонии.

Чтобы заполучить Тамару только ему, «хитрый Демон» оскорбляет жениха Тамары «коварным сном» и способствует его смерти. Однако память о женихе у Тамары остается, остается ее горе. Демон тоже стремится их уничтожить. Он предлагает Тамаре свою любовь, запутывая ее душу сомнениями в необходимости оставаться верной и памятью о любимом:

Он далеко, он не узнает
Не оценит твою тоску…

Вторгаясь в жизнь Тамары, Демон разрушает мир патриархальной целостности, а любовь к самой Тамаре полна эгоизма: Демон нуждается в ней для собственного возрождения и возвращения утраченной гармонии с миром. Цена этой гармонии — неминуемая и неминуемая смерть Тамары. После ухода из мирской жизни она становится монахиней, но смятение ее не оставляет. Сомнение касается и Демона:

Однако слышны звуки песни, в которой Демон снова услышал мировую гармонию, которую он желал («И эта песня была нежной./ Как будто для земли это было / Состоилось на небесах! »), Разрешите его сомнения: прежнее чувство гармонии настолько мощно, что снова овладевает Демоном, но теперь безвозвратно:

И он входит, готовый к любовь,
С душой, открытой добру
И он думает, что жизнь новая
Настало желанное время.

Но добро, которого он жаждет, достигается злом. Не зря ангел Тамары говорит ему: «Любви моей, святыне моей / Не оставляй преступного следа.

И тут выясняется, что Демон все тот же злой и коварный дух: «И снова в его душе проснулся / Древний яд ненависти». Соблазняя Тамару, он кажется ей страдальцем, которому противно зло, знание и свобода, нелюбовь к небу и земле, отвержение и одиночество. Он просит любви и сочувствия к своим страданиям:

Демон обещает бросить к ногам Тамары «бессмертие и силу», «вечность» и «владения бесконечности». хочет любить и быть добрым, не принимая мир Божий в целом, и поэтому обречен на скептицизм и своенравие:

Люди оказались его послушными учениками, но у них есть надежда на Божье прощение.У Демона нет ни надежды, ни веры, он вечно погружен в бездну сомнений, а мощь власти, абсолютная свобода и всеведение превратились в муки страдания.

Демон обещает Тамаре безграничную свободу и вечную любовь, которых нет на земле, полное забвение земного грешного мира, равнодушие к несовершенной земной жизни.

Однако в том равнодушном, холодном и безгрешном существе, куда Демон зовет Тамару, нет представления о добре и зле.Сам Демон страдает от этой неотличимости добра и зла. Он хочет поменяться с Тамарой местами: погрузить ее в мир своих страданий и, забрав у нее жизнь, снова пережить гармонию земного и небесного. Ему удается одолеть земную женщину, даровавшую ему любовь («Увы! Злой дух восторжествовал! / Смертельный яд его поцелуя / Мгновенно проник в ее грудь»; «Две души целуются в согласии …») . Но возрождение Демона невозможно.Его победа над Тамарой — это одновременно и его поражение. Надеясь на вечное счастье, на полное разрешение противоречий своего сознания, Демон на мгновение становится одновременно победителем и побежденным. Приобщение к гармонии благодаря любви к земной женщине и ценой ее смерти не осуществилось. В Демоне снова появилось злое начало.

Последним словом брошенного в мир Демона было проклятие:

И проклятый Демон победил
Твои безумные мечты
И снова он остался, высокомерный,
Один, как прежде во вселенной
Без надежды, без любви! ..

Трагедия Демона разворачивается на фоне природы, сохраняющей естественность и величие. Она продолжает жить такой же одухотворенной и гармоничной жизнью. Страдания Демона за гармоничную утопию, его стремление к свободе, страстный протест против несправедливого устройства жизни были бы оправданы, если бы гармония достигалась не волей, а целенаправленным приложением творческих усилий.

Тамара … Антагонистка отвергнутого духа — Тамара в стихотворении.Он олицетворяет наивное сознание патриархального мира. До того, как ее увидел Демон, жизнь Тамары проходила на лоне прекрасной природы. Тамара наслаждается миром, его красками и звуками. Смерть жениха эхом отзывается в ее сердце с печалью. Демона привлекает Тамара безграничной жизненной силой, цельностью и непосредственностью. Эта целостность определяется образом жизни, исключающим абсолютную свободу, знания и сомнения. Встреча с Демоном означает для Тамары потерю естественности и погружение в сферу знаний.Земная любовь сменяется могущественной сверхчеловеческой страстью, и весь внутренний мир дает трещину, показывая противостояние добрых и злых начал, выступая как верность былой любви и темной мечте («Все — беззаконный сон / Ее сердце билось ее как раньше »). Отныне противоречия раздирают душу Тамары и мучают ее. Тамара как бы вкусила древа познания. С тех пор принцесса постоянно погружается в раздумья. Ее «сердце недоступно чистым наслаждениям», и «весь мир облачен в мрачную тень.«Душа Тамары становится ареной борьбы обычаев, патриархальных устоев и нового,« греховного »чувства.

Соблазненная Демоном, Тамара перестает воспринимать природу напрямую. Отягощенная внутренней борьбой (« Устала от вечной борьбы » … »), она предвкушает свою смерть (« О, помилуй! Какая слава? Для чего моя душа? ») и просит Демона сдаться, но его искушения оказываются сильнее.

сочувствуя страданиям духа зла, Тамара отвечает любовью и жертвует своей жизнью ради этой любви.Душа умершей Тамары до сих пор полна сомнений, на ней отпечатан «след проступка», но ангел спасает ее от власти Демона-искусителя, смывая слезами знаки зла с грешной души. Оказывается, Бог послал «испытания» Тамаре, которая, преодолев страдания и жертвуя собой, полюбила Демона, чтобы он обратился к добру. Следовательно, она достойна прощения:

Злое начало, вдохновленное Демоном, кажется, меняет свою природу: приняв его, героиня жертвует собой, тем самым защищая вечные ценности Вселенной, созданной Богом.

Если Демона сбросить с надземных высот на грешную землю, то в другой повседневной и социальной среде свою литературную жизнь начнет другой герой, который во многих чертах будет напоминать падшего ангела, а также окажется быть демоническим человеком с такой же структурой чувств.

Таким человеком в романе «Герой нашего времени» является Григорий Александрович Печорин.

В поэзии Лермонтов завершил развитие русского романтизма, доведя свои художественные идеи до предела, довершая их и исчерпывая содержащееся в них положительное содержание.Лирическое творчество поэта окончательно решило проблему жанрового мышления, поскольку основной формой оказался лирический монолог, в котором происходило смешение жанров в зависимости от смены состояний, переживаний, настроений лирического «Я», выраженного. интонациями и не было обусловлено темой, стилем или жанром. Напротив, определенные жанровые и стилевые традиции были востребованы из-за всплеска определенных эмоций. Лермонтов свободно оперировал различными жанрами и стилями, если это было необходимо для осмысленных целей.Это означало, что стилистическое мышление укоренилось в текстах и ​​стало фактом. От жанровой системы русская лирическая поэзия перешла к свободным формам лирического выражения, в которых жанровые традиции не стесняли чувства автора, а возникали естественно и естественно.

Стихи Лермонтова также подвели черту под жанром романтического стихотворения в его основных разновидностях и продемонстрировали кризис этого жанра, в результате которого возникли «иронические» стихотворения, в которых другие, близкие к реалистическому стилю поиски, направления в Намечены развитие темы и организация сюжета.

Проза Лермонтова предшествовала «естественной школе» и предшествовала ее жанрово-стилистическим особенностям. Своим романом «Герой нашего времени» Лермонтов открыл дорогу русскому философско-психологическому роману, сочетая роман с интригой и роман мысли, в центре которого изображена личность, анализирующая и познающая себя. В прозе, по словам А.А. Ахматовой, он опередил себя на целое столетие.

Основные теоретические концепции

• Романтизм, реализм, романтическая лирика, романтическая «двойственность», лирический герой, лирический монолог, элегия, романтика, послание, лирический рассказ, гражданская ода, баллада, идиллия, романтическая драма, автобиография, символизм, романтическая поэма, «побег» ( романтический герой), «Отчуждение» (романтический герой), романтический конфликт, цикл рассказов, психологический роман, философский роман.

Вопросы и задания

1. Какие стихи Лермонтова вы читали?
2. Сравните «Песнь Вещего Олега» Пушкина и Песню Лермонтова … о купце Калашникове. Обе работы называются песнями. Почему авторы использовали это слово для обозначения жанра?
3. Какие особенности исторической эпохи и народного творчества учитывает Лермонтов в стихотворении?
4. По каким признакам можно считать «Мцыри» романтическим стихотворением? Чем отличается «Мцыри» по композиционной и сюжетной организации от романтических стихов Пушкина? Проследите мотив «бегства», «отчуждения» в стихах Пушкина и Лермонтова.
5. К каким романтическим стихам относится поэма «Демон» (моралистическим, мистическим, ироническим, историческим)?
6. Как разворачивается сюжет «Демона» и что в нем главное — события или духовная жизнь героев?
7. Расскажите, как вы понимаете романтический конфликт в стихотворении. Почему демон был свергнут, а Тамара спасена?
8. Какие черты Демона отразились в характере Григория Александровича Печорина?

Проблемы из стихотворения Лермонтова «Демон»

Поэма «Демон» — важнейшее стихотворение Лермонтова, написанное в романтическом стиле.Поэт работал над ней более десяти лет, с 1829 по 1839 год. В процессе работы над поэмой несколько раз менялась творческая концепция, Лермонтов неоднократно редактировал ее, меняя сцену, сюжет и композицию персонажей.

«Демон» относится к сверхъестественному существу, чаще всего к падшему ангелу, восставшему против Бога. Демонизм — это отношение к миру, основанное на абсолютной свободной воле его носителя и полном скептицизме, конечной целью которого является разрушение всех ценностей.В его основе — отрицание добра и любви, а также личное негодование носителя демонизма, глубокий комплекс. Понятие свободы в данном случае рассматривается не в контексте «свободы для», а в контексте «свободы от чего-то».

По сюжету демон, летая над землей, вспоминал лучшие времена, дни, «когда он верил и любил». Теперь ему скучно и он находится в постоянном унынии: ему ничего не нравится, «он сеял зло без удовольствия», никогда не встречая достойного отпора, и в конечном итоге «зло ему надоело.«Пролетая над Кавказом, демон замечает, что вокруг дома, который« всегда молча »стоял на скале, происходит какое-то возрождение. Выяснилось, что местный князь Гудал женился на своей дочери, царевне Тамаре. запланировано — «он созвал всю семью на пир». Подлетев ближе, демон видит молодую и красивую Тамару, танцующую с бубном. И вдруг случилось то, чего демон явно не мог ожидать:

Его немая душа наполнила пустыню благословенным звуком —

И снова постиг святыню Любви, добра и красоты!

Падший ангел влюбляется, и теперь ему нужно разобраться со своим соперником.Демон видит, как правитель Синода, жених Тамары изо всех сил скачет к своему счастью, и решает любой ценой не допустить его появления на брачном пиршестве. Сначала Демон делает так, чтобы соперник не останавливался для молитвы в часовне, где лежал «какой-то князь, ныне святой», и сразу после этого впускает разбойников в караван. Раненого конюха выводит из боя конь, но «злая осетинская пуля» все же настигает его. Таким образом, Демону удается избавиться от противника.

Когда конь подносит тело жениха к воротам Гудала и все понимают, что свадьбы не будет, начинается «плач и стон», и сам глава семейства видит в этом наказание божье. Лежа в своей комнате, «бедная Тамара плачет», но вдруг она слышит «волшебный голос над собой»: это Демон пришел, чтобы смутить ее сладкими словами:

Нет, жребий смертного творения,

Поверь мне, мой земной ангел,

Не стоит ни минуты Твоей печали, дорогой!

Тамара засыпает и ей снится сон, будто «сияющий неземной красотой» некий «чужой» спускается к изголовью ее кровати и смотрит на нее с жалкой любовью.Но она не может понять, кто это: «Ни день, ни ночь, — ни тьма, ни свет». Это продолжается несколько ночей подряд, и Тамара понимает, что это, скорее, «злой дух», и умоляет отца позволить ей постричься как монахиня. Гудал соглашается, и семья забирает Тамару в монастырь. Но и там образ Демона не отпускает ее, не дает ей покоя:

Она томится много дней

Не зная почему;

Пожелают ли святые молиться —

И сердце молится ему.

Демон ищет встречи с Тамарой, но долгое время не может войти в «алтарь мирного убежища». Его одолевают сомнения: он понимает, что плата за любовь — смерть девушки, и это его мучает, в какой-то момент он даже хочет улететь, но «его крыло не двигается». Демон действительно страдает, он не хочет причинить ей вреда, но ничего не может с собой поделать, и это доводит его до слез:

И по сей день возле камеры Прожженного виден камень, Слеза, горячая, как пламя,

Нечеловеческая слеза! ..

Демон все же входит в камеру, но видит там не Тамару, а ее ангела-хранителя … И тогда яд «старой ненависти» снова просыпается в душе Демона. Он объясняет херувимам, что «ты, защитник, явился поздно», потому что его любовь к Тамаре уже стала взаимной, и «твоей святыни больше нет». Ангел, понимая, что Демон его не обманывает, покидает поле битвы. Когда Тамара видит Демона, сомнения начинают преобладать, и она просит его поклясться, что он отказывается от «злых приобретений».»Он клянется; Демон вкладывает все свое мастерство красноречия, увещевания и соблазнения в эту клятву:

Клянусь в первый день творения

Клянусь в его последний день

Я построю великолепные дворцы Из бирюзы и янтаря;

Я утону на дне моря

Я буду летать над облаками

Все отдам, все земное —

Люби меня! ..

Тамара не может устоять перед пылом, страстью и сладостью этих слов и дает свою любовь духу зла.Но расплата за эту любовь — смерть — не заставила себя долго ждать:

Мучительный ужасный крик Ночи нарушил тишину.

Сложность этого стихотворения состоит в том, что Лермонтов одновременно подключается к традиции и во многом идет своим путем. Поэма «Демон», над которой Лермонтов продолжал работать почти всю свою творческую жизнь, отличается от других произведений такой же тематической направленности сюжетной структурой. Джордж Байрон обратился к образу демона в стихотворении «Каин», Иоганну Гете в «Фаусте», А.Пушкин в «Демоне», в «Моем невежестве» и в «Ангеле». У Лермонтова «Демон» более сложный характер, в нем сочетаются человеческие черты Фауста и Мефистофеля с таким демоническим свойством, как бунт. Его Демон стремится к добру, красоте и гармонии, решает переписать свою судьбу, то есть его нельзя назвать только силой зла. Автор пытается сказать, что мир настолько погряз во зле, что Демон стал невидимым: зла без него достаточно. Демону Лермонтова кажется, что любовь может все изменить, и в нем происходит борьба: он понимает, что губит Тамару, но ему кажется, что любовь его облагораживает.Демон понимает добро по-своему, но то, что он считает добром, на самом деле не хорошо. Дух зла не знает такой любви, которая заставила бы его покинуть Тамару, его собственные желания поставлены выше: демон любит не ее, а свою любовь к ней, иначе он не искал бы ее. Но Демон обманывает себя, он действительно верит своим словам. Доказательством этой борьбы является «нечеловеческая слеза», которую он проливает у стен монастыря.

Другая битва в поэме происходит между Демоном и Ангелом за душу Тамары.Здесь Лермонтов подчеркивает, что суд Божий милосерден, и Бог и ангелы умеют различать чистоту души, то есть в мире есть сила выше Демона.

Прочитав множество произведений искусства, я ни разу не встречал образа, похожего на образ Демона в одноименной поэме М.Ю. Лермонтов. Этот образ надолго запомнится своей уникальностью и неоднозначностью. В нем переплетаются добро и зло. В стихотворении «Демон» такое светлое чувство, как любовь, порождает жестокость и эгоизм.

Судьба Демона очень печальна. Он обречен на вечные скитания над землей. Его бесцельное существование угнетает его.

«Он сеял зло без радости. Нигде он не встречал сопротивления своему искусству — и зло ему надоело. «Демон в отчаянии: он с завистью смотрит на мир, полный жизни и эмоций, осознавая невозможность почувствовать это в своей пустой душе.

Но происходит чудо — Демон встречает Тамару и влюбляется в нее. Казалось бы, как Демон без человеческого сердца и человеческой души может любить? »Но Лермонтов показывает нам, что это возможно.Но если любовь облагораживает человека, то Демон, наоборот, ожесточается. Писатель проводит параллель между Демоном и людьми с холодным сердцем. Это показывает, что такие люди тоже способны испытывать высшее чувство — любовь, но последствия такой любви иногда плачевны.

Особенно печально, что такие люди существуют в наше время. Для их души и совести, а также для Демона, убившего жениха Тамары, избавиться от врага не составит труда. Демон не способен на жертвы во имя любви.Он не мог отпустить и забыть Тамару. Забывать? — Бог забвения не дал: да, забвения не принял бы! .. ».

Возникает вопрос: действительно ли Демон любит Тамару? Думаю, он любит, но его дьявольская натура не позволяет ему полностью отдаться этому чувству. Он демон, посланник ада, изгнанный дух В нем очень отчетливы эгоизм и чувство собственности. Однако Демону удается влюбиться в Тамару. Появляясь перед ней ночью, он утешает ее, произнося нежные речи, и обещает прийти к ней во сне.Демон сдержал свое слово и ночью явился Тамаре. Лермонтов описывает дух ссылки: «Это было похоже на ясный вечер: ни день, ни ночь, — ни тьма, ни свет! ..». Это говорит о неоднозначности характера героя. Мы не можем с уверенностью сказать, хороший ли Демон или плохой. В его словах и чувствах есть надежда на возрождение, но в его действиях такой надежды нет. Он знает, что его любовь убьет Тамару, но не перестает ее мучить. Демон осыпал ее клятвами, но искренни ли они? В конце концов, он клянется небом, откуда он был изгнан, и святыней, которой у него нет.Демон не щадит Тамару, взгляд его полон огня: «В глаза ей заглянул могучий взор! Он сжег ее. «И, наконец, целуя ее, он убивает свою возлюбленную смертельным ядом. Но даже после смерти Тамары Демон с трудом выпускает ее душу на небеса.

Демону не суждено было возродиться снова. Даже любовь не могла помочь ему в этом. Ведь без самопожертвования невозможно обрести счастье и душевный покой ». И побежденный Демон проклял свои безумные мечты, и снова он остался, высокомерный, одиноким, как прежде, во Вселенной без надежды и любви! .. ».

1. Понятие зла и добра

2. Трагедия Демона.

3. Вернуться к жизни.

4. Символика центрального изображения.

Критики называют поэму «Демон» венцом поэзии Михаила Юрьевича Лермонтова. Автор работал над текстом этого произведения десять лет, за это время было создано восемь различных редакций стихотворения.

Сюжет «Демона» основан на известной библейской легенде о падшем ангеле Азраиле, который осмелился восстать против Господа и за это преступление был навсегда изгнан из небесной скинии и превратился в темного духа, олицетворяющего вечное зло. .

Лермонтов трактовал понятия зла и добра по-своему. В литературе принято понимать добро как послушание Богу и добровольное соблюдение Его заповедей, а зло как непослушание Всевышнему и избрание неправедного пути. Для поэта же, напротив, Господь — не хороший правитель, а жестокий и прямолинейный тиран, а Демон — сила, которая пыталась свергнуть его с престола.

В рассматриваемом стихотворении привычные понятия поменялись местами, зло и добро приобрели новый смысл, не соответствующий общепринятой морали ортодоксальной религии… Демон, являясь, по сути, средоточием зла, нисколько не отрицает добро, существующее в мире, а понимает его иначе, чем обычные люди … Согласно «традиционной» христианской морали, добродетель означает смирение, послушание , а зло — противостояние этим правилам. А для Лермонтова, наоборот, добро синоним непослушания, борьбы, а сам Господь становится виновником зла, происходящего в мире. Поэт искренне верит, что добрый и справедливый Бог никогда бы не создал такую ​​Землю:

Там, где есть только преступления и казни,

Где живут только мелкие страсти;

Где не умеют без страха

Ни ненависти, ни любви…

Присутствие Господа ощущается в каждой строчке текста стихотворения. Бога даже можно назвать одним из главных героев, несмотря на то, что его присутствие невидимо и нематериально. Именно о нем постоянно упоминают герои, только Всевышний обвиняется в несправедливостях и преступлениях, совершенных в земном мире, поскольку люди созданы по божественному образу и подобию:

… Всемогущий Бог,

Вы могли знать о будущем

Зачем он меня создал?

Азраил, как и главный герой поэмы, Демон, находится в изгнании.Это «существо сильное, но побежденное». Но, в отличие от Демона, наказание Азраила последовало не за восстанием, а лишь за выражение недовольства — скучающий в полном одиночестве, он осмелился упрекнуть Всевышнего в том, что по какой-то причине он создал его намного раньше людей … Разгневанный Господь, узнав об этом, не постеснялся наказать непослушных:

Поменял звезду;

Она рассыпалась как дым

Раздроблен рукой Создателя;

Но верная смерть на грани,

Взгляд на затерянный мир

Я жил один, и отец утонул.

Демон, в отличие от Азраила, был наказан «по заслугам»: он не только выразил несогласие с Богом, но и активно выступил против него. И за это наглого бунтаря ждало страшное наказание. «Добрый» Владыка не только сразу изгнал непослушных из рая, но и полностью уничтожил его сущность, его душу, сжег ее проклятием и сделав пустой и мертвой. Кроме того, на Демона была возложена полная ответственность за все зло и несправедливость, которые творится в земном мире.Подчинившись воле Господа, Демон «сжигает смертельной печатью» все, к чему может прикоснуться его рука, становясь безжалостным «орудием зла». И в этом страшная трагедия главного героя стихотворения:

Он помчался — а куда? Зачем?

Не знаю … старые друзья

Мне отказали; Как Эдем,

Мир стал для меня глухим и немым.

Сильная любовь, которая внезапно возникла и оживила мертвую душу Демона, вспыхнув в ней чарующим огнем, стала причиной возвращения несчастного изгнанника к полноценной жизни.Танцующей красавице Тамаре удалось теплом души, своей красотой оживить «немую душу его пустыни»:

И снова постиг святыню

Любви, добра и красоты!

В пробужденной душе Демона вновь пробудились давно похороненные теплые чувства. Он мечтал, чтобы его душа осталась жива навсегда, смогла воспринять все радости жизни и, наконец, слиться с другой, родной и близкой душой в одной Любви. Чувства Демона к Тамаре распространились на все живое вокруг него, он почувствовал потребность творить добро и по-новому взглянул на красоту земного мира.То, что было отнято всесильным Богом, вернуло ему:

Восхищался — и мечтает

О былом счастье в длинной цепочке,

Как будто за звездой стоит звезда

Тогда они катились перед ним.

Но, восстановив способность испытывать яркие чувства, Демон не может противостоять нахлынувшим эмоциям и, не справляясь с ними, горько плачет:

По сей день возле камеры

Виден прожженный камень

Слезой горячей, как пламя

Нечеловеческая слеза! ..

Демона привлекала не только яркая красота Тамары и ее танец. Он смог разглядеть ее душу, живую, сочувствующую, способную понять свои страдания.

Мистический смысл стихотворения «Демон» органично сочетается с земной действительностью, изображенной поэтом. Это произведение проникнуто глубочайшим психологизмом: в образе Демона Лермонтов соединил специфические черты многих своих современников. В 30-е годы 19 века уже были люди, которые стремились найти истину, выражали недовольство существующим порядком, искали способы избавиться от рабства и гнета самодержавия.К сожалению, они не знали, какими путями они могли прийти к Истине: рожденные в рабском состоянии, они не были свободны с самого начала.

Демон — не просто мистическая фигура, это настоящий бунтарь, одержимый страстью к разрушению, поддерживаемый собственной гордостью, протестующий против существующих порядков и законов, но при этом не находящий всему этому достойного противостояния. . Демон не виноват в несправедливости, которая творится на земле, но он уже отравлен этой несправедливостью, злом и ненавистью.