Максимилиан Волошин — краткая биография, этапы творчества поэта

Волошин Максимилиан Александрович (настоящая фамилия Кириенко-Волошин) (1877—1932), поэт, художник.

Родился 28 мая 1877 г. в Киеве. Предки Волошина по отцовской линии — запорожские казаки, по материнской — обрусевшие немцы. После смерти отца Максимилиан с матерью жили в Москве.

Мальчик обучался в московских гимназиях (1887—1893 гг.).

В 1893 г. семья переехала в Коктебель; в 1897 г. Волошин окончил гимназию в Феодосии. Образ Восточного Крыма (Волошин предпочитал его древнегреческое название — Киммерия) проходит через всё творчество поэта.

В 1897—1900 гг. Волошин учился на юридическом факультете Московского университета (с перерывами, поскольку исключался за участие в студенческих волнениях).

В 1899 и 1900 гг. путешествовал по Европе (Италия, Швейцария, Франция, Германия, Австрия, Греция).

В 1900 г. в составе изыскательской экспедиции несколько месяцев странствовал по Средней Азии, в том числе водя «караваны верблюдов».

В начале XX в. Волошин сблизился с кругом поэтов-символистов и художников из объединения «Мир искусства».

В 1910 г. он издал свой первый сборник «Стихотворения. 1900—1910», в котором предстал уже зрелым мастером.

В стихах о Коктебеле (циклы «Киммерийские сумерки» и «Киммерийская весна») поэт обращается к греческой и славянской мифологии, библейским образам, экспериментирует с античными стихотворными размерами. Коктебельским стихам созвучны изысканные по цвету акварельные пейзажи Волошина, игравшие роль своеобразного дневника.

Особое место в культуре Серебряного века заняла художественная и литературная критика Волошина. Он стремился дать объёмный портрет каждого мастера, не разделяя произведение и личность автора. Статьи объединены в книге «Лики творчества» (1914 г.). Отвращение Волошина к начавшейся Первой мировой войне нашло выражение в сборнике «В год пылающего мира 1915», опубликован в 1916 г.).

Октябрьская революция и Гражданская война застали его в Коктебеле, где он делал всё,
«чтоб братьям помешать
Себя губить,
друг друга истреблять».

Поэт видел свой долг в том, чтобы помогать гонимому: «и красный вождь, и белый офицер» находили убежище под его кровом.

В поэзию Волошина послереволюционных лет пришли публицистически страстные размышления о судьбах России. Произведения этого времени составили сборник «Демоны глухонемые» (1919 г.), книгу стихов «Неопалимая купина», включающую поэму «Россия».

В 20-х гг. Волошин существовал в контакте с новой властью, работал в области народного просвещения, охраны памятников, краеведения.

Близкая тема:

Цитаты и афоризмы Максимилиана Волошина

Максимилиан Александрович Волошин (Кириенко–Волошин) (1877—1932) — русский поэт и художественный критик. Известен как акварелист. В своих произведениях пророчески предвосхитил грандиозные исторические события последующего времени. Свобода и любовь в душе неразделимы, Но нет любви, не налагавшейЧитать дальше…

Он вступил в Союз писателей, однако стихи его в России практически не печатались.

Дом поэта в Коктебеле, построенный им в 1903 г., вскоре стал местом сбора литературной молодёжи. Здесь бывали Н. С. Гумилёв, М. И. Цветаева, О. Э. Мандельштам и многие другие.

В 1924 г. с одобрения Наркомпроса Волошин сделал его бесплатным Домом творчества.

В этом доме он и умер 11 августа 1932 г.

Цветаева, откликаясь на известие о кончине поэта, писала: «Творчество Волошина — плотное, весомое, почти что творчество самой материи, с силами, не исходящими свыше, а подаваемыми той… сожжённой, сухой, как кремень, землёй, по которой он так много ходил…»

Связанные записи:

Популярно:

Комментарии:

Всё кратко.ру — Волошин М.А. — Биография кратко. Волошин Максимилиан Александрович

Краткие биографии писателей

Волошин (настоящая фамилия — Кириенко-Волошин) Максимилиан Александрович (1877 — 1932), поэт, критик, эссеист, художник.
Родился 16 мая (28 н.с.) в Киеве. Воспитанием занималась мать, Елена Оттобальдовна (урожденная Глазер). Отец Волошина умер, когда Максимилиану было четыре года.
Начинает учиться в московской гимназии, а заканчивает гимназический курс в Феодосии. С 1890 начинает писать стихи, переводит Г.Гейне.
В 1897 поступает на юридический факультет Московского университета, но через три года его исключают за участие в студенческих волнениях. Решает целиком посвятить себя литературе и искусству.
В 1901 едет в Париж, слушает лекции в Сорбонне, в Лувре, много занимается в библиотеках, путешествует — Испания, Италия, Балеарские острова. Пишет стихи.
В 1903 возвращается в Россию, знакомится с В.Брюсовым, А.Блоком, А.Белым и другими деятелями русской культуры. Публикует свои стихи в разных изданиях. Летом того же года недалеко от Феодосии, в поселке Коктебель, покупает землю и строит дом, который очень скоро становится своеобразным «летним клубом», «летняя семья» которого была многолюдна и разнообразна: поэты, художники, ученые, люди всевозможных профессий, наклонностей и возрастов.
Большое влияние на Волошина оказала его первая жена — художница М. Сабашникова, страстно увлекавшаяся оккультизмом и теософией (это влияние нашло отражение в его стихах «Кровь», «Сатурн», цикл «Руанский собор»). Помимо литературы Волошин серьезно занимался живописью (известны его крымские акварели).
Бывая зимой во Франции, в качестве корреспондента журнала «Becы»пишет статьи о современном искусстве, отчеты о парижских выставках, рецензии на новые книги, публикуясь в различных газетах и журналах. Одним из первых он поддерживает творчество молодых М.Цветаевой, С.Городецкого, М.Кузмина и др.
В 1910 критика отметила как событие в литературной жизни новую книгу Волошина «Стихотворения. 1900 — 1910».
Перед первой мировой войной Волошин издает несколько книг: переводы, сборник статей; продолжает увлеченно заниматься живописью. Перед самым началом войны едет в Швейцарию, затем в Париж. Его новые стихи показывают «ужас разъявшихся времен», он выражает протест против мировой бойни в цикле статей «Париж и война».
В 1916 возвращается в Коктебель, читает лекции о литературе и искусстве в Феодосии и Керчи.
Во время Февральской революции, которая не вызвала у него «большого энтузиазма», Волошин находился в Москве и выступал на вечерах и литературных концертах. Октябрьскую революцию принял как суровую неизбежность, как испытание, ниспосланное России. Во время гражданской войны стремился занять позицию «над схваткой», призывая «быть человеком, а не гражданином». Живя в Крыму, в Коктебеле, где особенно часто менялась «власть», Волошин спасал от смерти и «красных», и «белых», понимая, что спасает просто человека.

После революции создает цикл философских поэм «Путями Каина» (1921 — 23), поэму «Россия» (1924), стихи «Дом поэта» (1927), «Владимирская Богоматерь» (1929). Много работает как художник, участвуя в выставках в Феодосии, Одессе, Харькове, Москве, Ленинграде. Свой дом в Коктебеле Волошин превратил в бесплатный приют для писателей и художников, в чем ему помогала его вторая жена М.Заболоцкая. В 1931 он завещал свой дом Союзу писателей.
Волошин умер от воспаления легких 11 августа 1932 в Коктебеле. Похоронен, как он завещал, на вершине приморского холма Кучук-Янышар.
Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Максимилиан Волошин: краткая биография и творчество поэта — Другие авторы

Максимилиан Александрович Волошин (наст. фам. — Кириенко-Волошин) — поэт (28.5. (16.5.) 1877 Киев — 11.8.1932 Коктебель в Крыму). Из дворянского рода, по линии отца предки — запорожские казаки, по материнской линии — обрусевшие в 17 в. немцы. В 1897 году Максимилиан Волошин окончил гимназию в Феодосии. Занятия на юридическом факультете Московского университета ему пришлось в 1898 году прервать из-за участия в студенческих беспорядках. 

С 1900 он постоянно выступает как писатель и художник. В 1900 году была опубликована в журнале «Русская мысль» его статья о бальмонтовском переводе Гауптмана. С 1901 по 1917 гг. Максимилиан Волошин жил в основном в Париже, получая широкое образование, много путешествуя по Европе и регулярно бывая в России. Он сотрудничал в символистских журналах «Весы» и «Золотое руно», дружил с М. Цветаевой. В этот период Волошин серьезно занялся антропософией. На его сборник «

Стихотворения» (1910), написанный под влиянием французских символистов, с большой похвалой откликнулся В. Брюсов. Последовавший затем в 1916 году второй сборник «Anno mundi ardentis«1915 года содержал стихи о войне. Стихи Волошина стали строже, приближались теперь к эстетике акмеизма; он публиковался в журнале «Аполлон». 

В октябре 1916 года поэт вернулся в Россию и с тех пор постоянно жил в Коктебеле, на восточном побережье Крыма. Большевистский переворот он воспринял как акт насилия, который Россия и каждый человек должны перенести — как Христос свой крест и свою смерть — чтобы очищенными воскреснуть. Поначалу вышли еще два сборника стихов Волошина «Иверни» (1918) и «Демоны глухонемые» (1919, в Харькове). Во время боев в Крыму поэт стал свидетелем страшного террора. Максимилиан Волошин пытался приостановить поток убийств, вступаясь за отдельных жертв, и облегчить страдания; он молился и помогал практически, у него жил «красный вождь» Бела Кун, находили убежище белые офицеры, его имя было в списках предназначенных к ликвидации. Эти события нашли отражение в стихах (см. «

Дом поэта»). Из подборки стихов Волошина «Пламена«, переданной за границу в 1920 году, в Берлине были опубликованы «Стихи о терроре» (1923), там же был переиздан сборник «Демоны глухонемые». 

В своем дальнейшем творчестве Максимилиан Александрович оставался последовательным противником коммунистической системы. Его травили в прессе, но покровители на высоких постах сохраняли ему жизнь и свободу. Некоторое время поэт благодаря Луначарскому получал небольшое пособие, но в основном он жил в большой материальной нужде, рисовал акварели, писал стихи. Как человек сильного обаяния Волошин давал душевное утешение некоторым подавленным горем людям (например, жене С.

Есенина после его самоубийства), он держал свой дом открытым для несчетного количества людей умственного и творческого труда. Летом дом превращался в место отдыха для многочисленных писателей и знакомых Волошина, причем там одновременно принимали более 100 человек. 

С 1925 года и до конца жизни Максимилиана Александровича в СССР совсем не печатали; он умер в 1932 году своей смертью. Незадолго до кончины поэт завещал свой дом Литфонду Союза писателей СССР, членам которого он служит теперь как место отдыха и работы. На протяжении десятилетий о Волошине в СССР молчали, с 1960 года о нем иногда стали упоминать. Новое издание его стихов в СССР появилось снова в 1977 г. и только перестройка открыла его творчеству свободный и широкий доступ к читателю в России. 

В раннем творчестве Волошина, внесшего существенный вклад в литературу серебряного века, ощутимо французское влияние, мистическое сочетается в нем с античным, обнаруживая любовь поэта к древнегреческой культуре. От сближения с акмеистами его стихи приобрели ясность, строгость и плотность, увеличился вес отдельного слова. Его творчество пронизано глубокой религиозностью, ощущением истории и поисками путей, на которых понимается и преодолевается страдание. В революции он видел кровавый террор, в большевиках — одержимых сатаной, которые низвергают Россию в Хаос, но он верил в богоданность, в необходимость этого разрушения ради очищения и нового возрождения. Часто его стихи отражают поиски смысла жизни в истории, в житиях святых (например, «Святой Серафим«, 1919) или же, и чаще всего — в русских крестьянских бунтах и во Французской революции. Для наглядного изображения ужаса он приводит исторические аналогии, оставаясь при этом на точке зрения жертв. «Дом поэта» наряду с обзором истории Крыма говорит о собственной судьбе Максимилиана Волошина, отражает обретенную в муках и вере внутреннюю свободу этого поэта, на которого мало обращают внимания и о котором Цветаева писала: «француз культурой, русский душой и словом, германец — духом и кровью». Вышедшая в 1990 году книга «Путник по вселенным» — это сборник автобиографической прозы и очерков о писателях и художниках его времени: М. Кузмине, А. Ремизове, И. Эренбурге, О. Мандельштаме и др.

Источник: В. Казак. Лексикон русской литературы XX века — М.: РИК «Культура», 1996

Волошин М.А. Основные даты жизни и творчества

1877, 16 мая – родился в Киеве, в семье коллежского советника, члена Киевской палаты уголовного и гражданского права Александра Максимовича Кириенко-Волошина и его жены Елены Оттобальдовны, в девичестве Глазер.

1879 – разрыв отношений между родителями. Мать с сыном переезжают в Севастополь.

1881, декабрь – переезд в Москву.

1888 – перешёл из частной гимназии Л. И. Поливанова во 2-й класс 1-й Московской казённой гимназии.
Октябрь – ноябрь – первые самостоятельные стихи.

1893, 31 января – первое публичное выступление Волошина: на литературно-музыкальном вечере в гимназии он читает стихотворение Пушкина «Клеветникам России».
3 июня – отъезд с матерью в Крым.
Июнь – перевод в Феодосийскую гимназию.
Декабрь – сближение с А. М. Пешковским[2].

1894, весна – начало дружеских отношений с А. М. Петровой[3]. Увлечение рисованием.
Осень – в печати появляется первое стихотворение, опубликованное в сборнике памяти директора гимназии В. К. Виноградова.
Декабрь – знакомство с художницей Е. Ф. Юнге.

1897, 6 июня – получает аттестат зрелости.
1 августа – зачислен на юридический факультет Московского университета.
Октябрь – попадает под надзор полиции.

1899 – исключён из Московского университета и выслан в Феодосию со свидетельством о неблагонадёжности.
Конец февраля – посещает в Ялте А. П. Чехова.
29 августа – первое заграничное путешествие (Австрия, Италия, Швейцария).
Декабрь – в качестве вольнослушателя посещает лекции в Берлинском университете.

1900 , февраль – восстановлен на втором курсе юридического факультета Московского университета. Изучает историю искусства. 20 мая – выходит первая статья – «В защиту Гауптмана» («Русская мысль», № 5).
26 мая – заграничное путешествие с В. Ишеевым, Л. Кандауровым и А. Смирновым (Австрия, Германия, Италия, Греция).
21 августа – подвергнут аресту в Судаке. Выслан из Москвы.
Начало сентября – с инженером В. О. Вяземским отправляется в Среднюю Азию на изыскания трассы Ташкентско-Оренбургской железной дороги.
Декабрь – увлечение сочинениями Ф. Ницше и Вл. Соловьёва.

1901, 20 марта – приезд в Париж.
Середина апреля – знакомство с художницей Е. С. Кругликовой и коллекционером С. И. Щукиным.
24 мая – начало путешествия по Испании с художниками Е. Н. Давиденко, А. А. Киселёвым, Е. С. Кругликовой.
Ноябрь–декабрь – посещение лекций в Сорбонне и в Высшей русской школе в Париже. Знакомство с историком, правоведом М. М. Ковалевским.

1902, январь – в Высшей русской школе читает доклад о Н. А. Некрасове и А. К. Толстом.
Март – принимает решение целиком посвятить себя искусству и литературе.
Май – начало занятий живописью.
Конец августа – путешествие по Италии.
Конец сентября – знакомство с К. Д. Бальмонтом.
Лучшие стихотворения года: «Как мне близок и понятен…», «Небо запуталось звёздными крыльями…».

1903, январь – приезд в Петербург. Знакомство с А. Н. Бенуа, A. А. Блоком, В. Я. Брюсовым, В. А. Серовым, К. А. Сомовым, B. В. Розановым и др.
Февраль – приезд в Москву. Знакомство с А. Белым.
11 февраля – знакомство с будущей женой М. В. Сабашниковой[4].
Лето – начало строительства дома в Коктебеле[5]. Работа над переводами стихотворений Э. Верхарна[6].
18 ноября – знакомство с А. Р. Минцловой.[7]

1904, 10 января – в редакции парижского журнала «Плюм» знакомится с Э. Верхарном, О. Мирбо, О. Роденом и др.
Конец июня – знакомство с Айседорой Дункан, А. С. Голубкиной.
Первая половина августа – знакомство в Женеве с Вяч. Ивановым.

1905, 9 января – приезд в Петербург.
Середина сентября – увлечение антропософией Р. Штейнера[8].

1906, 2 марта – стихотворение «Ангел Мщенья».
12 апреля – бракосочетание с М. В. Сабашниковой в Москве.
Сентябрь – Петербург. Знакомство в «Башне» Вяч. Иванова с М. А. Кузминым и С. М. Городецким.
6 октября – чтение лекции «Пророки и мстители» в Литературно-художественном кружке.
10 октября – Волошины поселяются в «Башне», этажом ниже Вяч. Иванова.

1907, 27 февраля – читает в Литературно-художественном кружке лекцию «Пути Эроса».

1909, 3 марта – читает лекцию «Аполлон и мышь».
4 марта – знакомство с И. Ф. Анненским.
9 марта – участие в постановке пьесы Ф. Сологуба «Ночные пляски» в Литейном театре.
30 мая – приезд в Коктебель Е. И. Дмитриевой и Н. С. Гумилёва.
Сентябрь–октябрь – работа в «Аполлоне».
Начало ноября – литературная мистификация: Черубина де Габриак[9].
22 ноября – дуэль с Н. С. Гумилёвым.

1910, конец февраля – в московском издательстве «Гриф» выходит первая поэтическая книга «Стихотворения. 1900–1910». (см. несколько стихотворений из этого сборника)
Август – работа над венком сонетов «Corona Astralis».
Декабрь – знакомство с М. И. Цветаевой.

1911, 18 января – читает лекцию в Литературно-художественном кружке «Новые течения во французском экзотизме».
Конец апреля – отъезд в Крым.
5 мая – в Коктебель приезжает М. И. Цветаева.
Сентябрь–октябрь – пишет статьи по литературе и искусству для «Московской газеты».

1912, 12 февраля – участие в диспуте, организованном «Бубновым валетом»[10] в Политехническом музее в Москве.
25 февраля – участие во втором диспуте «Бубнового валета».
Июль – расписывает стены коктебельского кафе «Бубны» с В. П. Белкиным, А. В. Лентуловым и А. Н. Толстым.
Лето – переводит книгу Сен-Виктора «Боги и люди».

1913, 12 и 24 февраля – участие в диспутах о картине И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван», изрезанной А. Балашовым. Конец февраля — Выпускает брошюру «О Репине».
Март – лекционное турне: Смоленск, Витебск, Вильно. Читает лекцию «Жестокость в жизни и ужасы в искусстве».
Лето – работает над книгой о готике. Занимается живописью. Конец ноября — В московском издательстве М. и С. Сабашниковых выходит книга П. де Сен-Виктора «Боги и люди» в переводе М. Волошина.
Декабрь – в Петербурге выходит книга статей «Лики творчества».

1914, середина февраля – в Москве выходит книга «Маркиз д’Амеркёр» Анри де Ренье в переводе Волошина.
Начало июля – накануне Первой мировой войны отъезд из Коктебеля в Швейцарию.
Июль–август – Дорнах. Принимает участие в строительстве антропософского храма («Гётеанума») под руководством Р. Штейнера.

1915, 2 января – отъезд из Дорнаха в Париж.
Октябрь – велосипедная экскурсия по Испании.

1916, февраль – в Москве выходит книга стихов «Anno Mundi Ardentis. 1915».
25 марта – навсегда покидает Европу.
Лето – пишет монографию о Сурикове. Выступает на поэтических вечерах в Коктебеле и Феодосии.

1917, январь – четыре акварели М.Волошина представлены в «Мире искусства»[11].
1 февраля – читает лекцию «Судьба Верхарна» в Драматическом театре.
8 марта – подписывает заявление об охране памятников искусства вместе с И. Э. Грабарём, Б. К. Зайцевым, К. В. Кандауровым, В. Ф. Ходасевичем и др. (опубликованное в газете «Утро России»).
Весна – в Коктебеле составляет сборник своих переводов стихотворений Э. Верхарна, готовит третью книгу своих стихов «Иверни».
Лето – программные стихотворения «Подмастерье» и «Материнство».
12 августа–12 сентября – в Коктебеле гостит М. Горький.
10–25 ноября – Коктебеле гостит М. И. Цветаева.
Конец ноября – программные произведения «Святая Русь», «Две ступени», «Мир», «Москва».
Декабрь – стихотворения «Петроград», «Стенькин суд», «Dmetrius-lmperator», «Демоны глухонемые», сонеты из цикла «Термидор».

1918, апрель–май – Стихотворение «Европа» и поэма «Протопоп Аввакум».
Май – выход в свет сборника «Иверни».
Ноябрь–декабрь – лекционное турне: Ялта, Севастополь, Симферополь. Севастополь.

1919, январь – в Харькове выходит четвёртый сборник стихов Волошина «Демоны глухонемые».
Около 19 января — приезд в Одессу.
Февраль–март – выступает на литературных собраниях. Общение с Э. Г. Багрицким, Л. П. Гроссманом, В. М. Инбер, В. П. Катаевым, Ю. П. Олешей, А. Н. Толстым, Н. А. Тэффи и др.
Апрель – участвует в работе союзов искусств. Переводит А. де Ренье.
Весна – в издательстве «Творчество» выходит книга Волошина: «Верхарн (Судьба. Творчество. Переводы)».

1920, конец июля – стихотворение «Северовосток».
9 мая – вступает во Всероссийский Союз поэтов.
Конец июня – преподаёт в Институте народного образования.
28 июля – выдана охранная грамота Дому Поэта в Коктебеле от Крымсовнаркома.

1923, февраль – в берлинском журнале «Новая русская книга» (1923, № 2), выходит поэтический цикл «Стихи о терроре».
Сентябрь – переиздание в берлинском русском издательстве книги «Демоны глухонемые».
Ноябрь – выход статьи Б. Таля «Поэтическая контрреволюция в стихах М. Волошина» в журнале «На посту» (1923, № 4).

1924, январь – завершение работы над поэмой «Россия».
Март – чтение стихов на «Никитинских субботниках» и в Кремле. Встречи с А. Белым, В. Я. Брюсовым, В. В. Вересаевым, А. К. Воронским, С. А. Клычковым, А. М. Пешковским и др.
31 марта – получает от А. В. Луначарского удостоверение на право создания в Коктебеле на базе Дома Поэта бесплатного дома отдыха для писателей.
6 апреля – приезд в Ленинград.
20 апреля – читает стихи в Комитете современной литературы при Институте истории искусств.
Лето – в Коктебеле впервые – А. Белый и В. Я. Брюсов.

1925, 29 января – постановлением КрымЦИКа за Волошиным закреплены дом и участок земли в Коктебеле.
Начало мая – избран почётным членом Российского общества по изучению Крыма (РОПИК) в Москве.
12 июня – приезд в Коктебель М. А. Булгакова.
Июнь – акварели Волошина демонстрируются на «Крымской выставке» в Москве.
17 августа – в день именин Волошина отмечается 30-летие его литературной деятельности. Представление «Поэты — поэту».

1926, 25 декабря – стихотворение «Дом Поэта».
1927, январь – 173 акварели отправлены в Москву – в Государственную Академию художественных наук (ГАХН).
26 февраля – открытие выставки работ Волошина в ГАХН.
14 апреля – открытие выставки картин Волошина в Ленинграде. Выступление со стихами в Литературно-художественном обществе.

1928, апрель – вступает в члены Всероссийского Союза писателей.

1929, март – участие в выставке акварелистов в Ленинграде.
26 марта – стихотворение «Владимирская Богоматерь».
Апрель – акварели Волошина представлены на выставке «Графика и искусство в СССР» в Голландии.
Ноябрь – подписывает договор на перевод произведений Флобера[12] для Государственного литературного издательства.

1930, январь – переводит «Юлиана Странноприимца» Флобера.
Май – акварели Волошина представлены на выставках в Риге и Лондоне.
Осень – пишет «О самом себе». Севастопольский музей приобретает акварели Волошина.

1931, январь – ухудшение здоровья и душевного состояния.
Февраль – решение передать Дом Союзу писателей.
2 марта – поэту выписан членский билет Всероссийского Союза писателей.
21 ноября – М. Волошину, А. Белому, Г. Чулкову назначается персональная пожизненная пенсия.
Середина декабря – обострение астмы.

1932, Март-апрель – работа над воспоминаниями.
11 августа – в 11 часов на 56-м году жизни поэт Максимилиан Волошин ушёл из жизни.
12 августа – погребение на горе Кучук-Енишар в Коктебеле.

Произведения волошина. Волошин Максимилиан Александрович – краткая биография. Интересные факты из личной жизни Волошина

Поначалу не много стихов писал Волошин Максимилиан Александрович, поэт. Практически все они были помещены в книгу, появившуюся в 1910 году («Стихотворения. 1900-1910»). Руку «ювелира», «настоящего мастера» увидел в ней В. Брюсов. Волошин считал своими учителями виртуозов стихотворной пластики Ж. М. Эредиа, Готье и др. поэтов-«парнасцев» из Франции. Их произведения находились в противовесе с верленовским «музыкальным» направлением. Эту характеристику творчества Волошина можно отнести к его первому сборнику, а также ко второму, который был составлен Максимилианом в начале 1920-х годов и не был опубликован. Назывался он «Selva oscura». В него были включены стихотворения, созданные в период с 1910 по 1914 гг. Основная их часть вошла позже в книгу избранного, вышедшую в 1916 году («Иверни»).

Ориентация на Верхарна

Можно долго говорить о творчестве такого поэта, как Волошин Максимилиан Александрович. Биография, кратко изложенная в этой статье, содержит лишь основные факты о нем. Нельзя не отметить, что явственным политическим ориентиром поэта становится с начала 1-й мировой войны Э. Верхарн. Брюсовские переводы его еще в статье 1907 года и Валерий Брюсов» были подвергнуты Максимилианом сокрушительной критике. Волошин сам переводил Верхарна «с разных точек зрения» и «в разные эпохи». Отношение к нему он подытожил в своей книге 1919 года «Верхарн. Судьба. Творчество. Переводы».

Волошин Максимилиан Александрович — русский поэт, который сочинял стихи и о войне. Вошедшие в сборник 1916 года «Anno mundi ardentis», они вполне созвучны верхановской поэтике. В них обрабатывались образы и приемы стихотворной риторики, ставшей устойчивой характеристикой всей поэзии Максимилиана революционных времен, гражданской войны и дальнейших лет. Часть стихотворений, написанных в то время, была опубликована в книге 1919 года «Демоны глухонемые», другая часть в 1923 году была издана в Берлине под заглавием «Стихи о терроре». Однако в большинстве своем произведения эти остались в рукописи.

Официальная травля

В 1923 году началась травля Волошина со стороны государства. Имя его предали забвению. В СССР в период с 1928 по 1961 год ни одной строчки этого поэта не появилось в печати. Когда Эренбург в 1961 году почтительно упомянул в своих мемуарах о Волошине, это сразу же вызвало отповедь А. Дымшица, который указал на то, что Максимилиан был декадентом из самых незначительных и отнесся отрицательно к революции.

Возвращение в Крым, попытки пробиться в печать

Весной 1917 года Волошин возвратился в Крым. В автобиографии 1925 года он писал, что больше не покинет его, никуда не эмигрирует и ни от чего не спасается. Ранее он заявлял о том, что не выступает ни на одной из борющихся сторон, однако живет лишь Россией и совершающимся в ней; а также писал, что ему нужно остаться в России до конца. Дом Волошина, находящийся в Коктебеле, в период гражданской войны оставался странноприимным. Здесь находили приют и скрывались от преследований и белые офицеры, и красные вожди. Об этом Максимилиан написал в своем стихотворении 1926 года «Дом поэта». «Красным вождем» являлся Бела Кун. После того как был разгромлен Врангель, он путем организованного голода и террора заправлял усмирением Крыма. По всей видимости, в награду за укрывательство Куна при советской власти Волошину был сохранен дом, а также обеспечена относительная безопасность. Однако ни его заслуги, ни хлопоты влиятельного в то время, ни отчасти покаянное и умоляющее обращение к Л. Каменеву, всесильному идеологу (в 1924 году) не помогли Максимилиану пробиться в печать.

Два направления мыслей Волошина

Волошин писал о том, что для него стих остается единственным способом выражения мыслей. А они устремлялись у него в двух направлениях. Первое — историософское (судьбы России, произведения о которой принимали у него нередко условно-религиозную окраску). Второе — антиисторическое. Здесь можно отметить цикл «Путями Каина», в котором отразились идеи универсального анархизма. Поэт писал, что в этих произведениях он формирует практически все его социальные идеи, которые были по большей части отрицательными. Следует отметить общий иронический тон этого цикла.

Признанные и непризнанные произведения

Несогласованность мыслей, характерная для Волошина, приводила нередко к тому, что его творения воспринимались порой как высокопарная мелодекламация («Преосуществление», «Святая Русь», «Китеж», «Ангел времен», «Дикое поле»), эстетизированные умствования («Космос», «Левиафан», «Таноб» и некоторые другие произведения из «Путями Каина»), претенциозная стилизация («Дметриус-император», «Протопоп Аввакум», «Святой Серафим», «Сказание об иноке Епифании»). Тем не менее можно сказать, что многие его стихотворения революционного времени получили признание как емкие и точные поэтические свидетельства (например, типологические портреты «Буржуй», «Спекулянт», «Красногвардеец» и др., лирические декларации «На дне преисподней» и «Готовность», риторический шедевр «Северовосток» и другие произведения).

Статьи об искусстве и занятие живописью

После революции деятельность его как искусствоведа прекратилась. Тем не менее Максимилиан смог опубликовать 34 статьи, посвященные русскому изобразительному искусству, а также 37 статей об искусстве французском. Первая его монографическая работа, посвященная Сурикову, сохраняет свое значение. Книга «Дух готики» осталась незавершенной. Над ней Максимилиан трудился в 1912 и 1913 году.

Волошин занялся живописью для того, чтобы судить профессионально об изобразительном искусстве. Как оказалось, он был даровитым художником. Крымские акварельные пейзажи, выполненные со стихотворными надписями, стали его излюбленным жанром. В 1932 году (11 августа) в Коктебеле умер Максимилиан Волошин. Краткая биография его может быть дополнена сведениями о личной жизни, интересные факты из которой мы приводим ниже.

Интересные факты из личной жизни Волошина

Дуэль Волошина и Николая Гумилева состоялась на Черной речке, той самой, где в Пушкина стрелял Дантес. Произошло это 72 года спустя и также из-за женщины. Однако судьба сберегла тогда двух знаменитых поэтов, какими являлись Гумилев Николай Степанович и Волошин Максимилиан Александрович. Поэт, фото которого представлено ниже, — Николай Гумилев.

Стрелялись они из-за Лизы Дмитриевой. Она училась на курсе староиспанской и старофранцузской литературы в Сорбонне. Первым этой девушкой пленился Гумилев. Он ее привез в гости к Волошину в Коктебель. Тот соблазнил девушку. Николай Гумилев уехал, так как почувствовал себя лишним. Однако история эта через некоторое время продолжилась и привела в итоге к дуэли. Суд приговорил Гумилева к неделе ареста, а Волошина — к одному дню.

Первая жена Максимилиана Волошина — Маргарита Сабашникова. С ней он в Сорбонне слушал лекции. Брак этот, однако, вскоре распался — девушка влюбилась в Вячеслава Иванова. Жена его предложила Сабашниковой жить втроем. Однако семья «нового типа» не сложилась. Второй супругой его была фельдшер (на фото выше), ухаживавшая за престарелой матерью Максимилиана.

Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин (28 мая 1877 – 8 ноября 1932) – прославленный русский поэт, один из самых значительных представителей движения символистов в русской культуре, литературный и художественный критик, печатавшийся во многих журналах начала XX века («Весы», «Золотое Руно», «Аполлон»). Он известен также блестящими переводами на русский язык ряда французских поэтических и прозаических произведений.

Молодость Волошина

Волошин родился в Киеве в 1877 году. Он провел детство в Севастополе и Таганроге. В 1893 году его мать купила дешевый участок земли в крымском Коктебеле. По окончании средней школы Волошин поступил в Московский университет – как раз во время, когда в России ширилось радикальное студенческое движение. Волошин принял в нём активное участие и в 1899 был исключён из университета.

Не обескураженный этим, Максимилиан Александрович стал путешествовать по всей России, часто пешком. Сам он так описывал этот период своей жизни:

«…Доживался последний год постылого XIX века: 1900 год был годом «Трех разговоров» Владимира Соловьева и его «Письма о конце Всемирной Истории», годом Боксерского восстания в Китае, годом, когда явственно стали прорастать побеги новой культурной эпохи, когда в разных концах России несколько русских мальчиков, ставших потом поэтами и носителями ее духа, явственно и конкретно переживали сдвиги времен. То же, что Блок в Шахматовских болотах, а Белый у стен Новодевичьего монастыря, я по-своему переживал в те же дни в степях и пустынях Туркестана, где водил караваны верблюдов».

Возвратившись в Москву, Волошин не пробовал восстановиться в университете, а продолжил путешествия – теперь в Западную Европу, Грецию, Турцию и Египет. Пребывание в Париже и поездки по Франции глубоко повлияли на Максимилиана Александровича. Волошин вернулся в Россию «настоящим парижанином».

В то время в России существовало много литературных групп и направлений, создавших «Серебряный век русской поэзии». Но Волошин стоял в стороне от них, хотя был близким другом многих выдающихся деятелей культуры. «Я – Прохожий, близкий всем, всему чужой», – писал он сам о себе.

Портрет Максимилиана Волошина. Художник Б. Кустодиев

Когда один «сумасшедший» порезал ножом знаменитую картину Репина «Иван Грозный убивает своего сына», шокировав этим интеллектуальную Россию, Волошин был единственным человеком в стране, который защищал виновного, усматривая в его поступке уместный эстетический протест против «безвкусной» картины, изображающей кровь.

Волошин вступил в кратковременный брак с художницей Сабашниковой, но они вскоре расстались. Максимилиан Александрович вернулся обратно в крымский Коктебель, где прошла большая часть его детства. Первый сборник стихов Волошина появился в 1910 году, за ним последовали и другие. В 1914 было издано полное собрание его сочинений. Поэт оказал горячую и бескорыстную поддержку юной, никому не известной Марине Цветаевой в начале её творческого пути.

Волошин в смутные годы

В начале Первой Мировой войны Волошин, живший тогда в Швейцарии, написал глубокие и проницательные стихотворения, полные философского и исторического анализа современных ему трагических событий. Он зарекомендовал себя убеждённым гуманистом, призывая «в дни революций быть Человеком, а не Гражданином», «в смутах усобиц и войн постигать целокупность. Быть не частью, а всем; не с одной стороны, а с обеих» (стихотворение «Доблесть поэта»).

Волошин переехал во Францию, где оставался до 1916. За год до Февральской революции в России, Максимилиан Александрович вернулся на родину и поселился в Коктебеле, где ему предстояло остаться до конца жизни. Последовавшая за этим Гражданская война побудила Волошина к написанию длинных стихов, где он пытался выявить связь между тем, что происходило тогда в России, и её далеким, мифологизированным прошлым. Позднее, Волошина обвиняли в самом страшном для большевизма грехе: самоустранении от политической борьбы между красными и белыми. На самом деле, он старался защищать белых от красных и красных от белых. Во время Гражданской войны его дом был подпольным убежищем для людей обеих партий, если им грозила опасность.

Ни у одного другого поэта произведения никогда не были так тесно связаны с местом, где он жил. Волошин воссоздавал полумифический мир Киммерии в картинах и стихах, писал пейзажи первозданного Восточного Крыма. Сама природа, казалось, отвечала на искусство Максимилиана Александровича. К востоку от теперешнего Музея Волошина (его бывшего дома), есть гора, форма которой странно напоминает профиль поэта.

Волошин чудом пережил Гражданскую войну. В 1920-е годы он устроил в своем доме бесплатный дом отдыха для писателей. Максимилиан Александрович всегда с пренебрежением относился к идее частной собственности, однако продолжал черпать большую часть своего вдохновения из одиночества и созерцания природы.

В последние годы жизни Максимилиан Волошин снискал признание и как тонкий акварельный живописец. Некоторые из его картин сейчас принадлежат музеям по всему миру, другие находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Творчество Волошина и память о нём

Хотя некоторые критики ставят весьма разнородную по достоинству поэзию Волошина ниже стихов Пастернака или Ахматовой , признано также, что она содержит глубокие философские прозрения и рассказывает нам о русской истории больше, чем творчество любого другого поэта. Многие из мыслей Волошина кажутся пророческими. Цельность миросозерцания и глубина идей Максимилиана Александровича привели к замалчиванию его наследия в советском государстве. За период 1928-1961 не было опубликовано ни одного его стихотворения. Если бы Волошин не умер от инсульта в 1932 году, то, почти несомненно, стал бы жертвой Большого Террора. «Не в первый раз, мечтая о свободе, мы строим новую тюрьму», – провидчески пишет он в одном из лучших своих произведений – «Китеж».

Небольшая деревня Волошина Коктебель в Юго-Восточном Крыму, которая вдохновила так много его стихов, по-прежнему сохраняет память о своем знаменитом обитателе. Максимилиан Александрович похоронен там на горе, ныне носящей его имя. Волошинский «Дом поэта» (ныне музей) продолжает привлекать людей из всех частей света, напоминая о днях, когда его гостеприимный хозяин собирал вокруг себя множество стихотворцев, художников, актеров, ученых и путешественников. Максимилиан Волошин считается одним из самых замечательных поэтов русского Серебряного века.

Волошин Максимилиан Александрович — русский художник-пейзажист, критик, переводчик и поэт. Много путешествовал по Египту, Европе и России. Во время Гражданской войны старался примирить конфликтующие стороны: в своём доме спасал белых от красных и красных от белых. Стихи тех лет были наполнены исключительно трагизмом. Также Волошин известен как художник-акварелист. Произведения Максимилиана Александровича выставлены в феодосийской галерее имени Айвазовского. В статье будет представлена его краткая биография.

Детство

Максимилиан Волошин появился на свет в Киеве в 1877 году. Отец мальчика работал коллежским советником и юристом. После его смерти в 1893 году Максимилиан переехал с матерью в Коктебель (юго-восточный Крым). В 1897 г. будущий поэт окончил в Феодосии гимназию и поступил в Московский университет (юридический факультет). Также молодой человек ездил в Париж, чтобы взять несколько уроков гравюры и рисования у художницы Е. С. Кругликовой. В будущем Волошин очень сожалел о годах, потраченных на обучение в гимназии и университете. Полученные там знания совершенно ему не пригодились.

Годы странствий

Вскоре Максимилиан Волошин был выслан из Москвы за участие в студенческих восстаниях. В 1899 и 1900 годах он много путешествовал по Европе (Греция, Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Италия). Памятники древности, средневековая архитектура, библиотеки, музеи — всё это являлось предметом неподдельного интереса Максимилиана. 1900-й был годом его духовного рождения: будущий художник странствовал с караваном верблюдов по среднеазиатской пустыне. Он мог взглянуть на Европу с «высоты плоскогорий» и ощутить всю «относительность её культуры».

Максимилиан Волошин путешествовал на протяжении пятнадцати лет, переезжая из города в город. Он проживал в Коктебеле, Петербурге, Москве, Берлине и Париже. В те годы герой данной статьи познакомился с Эмилем Верхарном (бельгийский поэт-символист). В 1919 г. Волошин перевёл на русский язык книгу его стихов. Помимо Верхарна, Максимилиан встретил и других ярких личностей: драматурга Мориса Метерлинка, скульптора Огюста Родена, поэта Юргиса Балтрушайтиса, Александра Блока, Андрея Белого, Валерия Брюсова, а также художников «Мира искусства». Вскоре молодой человек начал печататься в альманахах «Гриф», «Северные цветы» и журналах «Апполон», «Золотое руно», «Весы» и др. В те годы для поэта было характерно «блуждание духа» — от католичества и буддизма до антропософии и теософии. А ещё во многих его произведениях отразились и романтические переживания (в 1906 году Волошин женился на художнице Маргарите Сабашниковой. Отношения у них были довольно натянутыми).

Масонство

В марте 1905 г. герой данной статьи стал масоном. Посвящение прошло в ложе «Труд и верные истинные друзья». Но уже в апреле поэт перешёл в другой отделение — «Гора Синайская».

Дуэль

В ноябре 1909 года Максимилиан Волошин получил вызов на поединок от Николая Гумилёва. Причиной дуэли стала поэтесса Е. И. Дмитриева. Вместе с ней Волошин сочинил очень удачную литературную мистификацию, а именно — личность Черубины де Габриак. Вскоре произошло скандальное разоблачение, и Гумилёв нелестно высказался о Дмитриевой. Волошин нанёс ему личное оскорбление и получил вызов. В итоге оба поэта остались живы. Максимилиан спустил курок два раза, но произошли осечки. Николай же просто выстрелил вверх.

Творчество Максимилиана Волошина

Герой данной статьи был щедро одарённой натурой и совмещал в себе разные таланты. В 1910 году он выпустил свой первый сборник «Стихотворения. 1900-1910». В нём Максимилиан предстал зрелым мастером, который прошёл школу «Парнаса» и постиг сокровенные моменты поэтического ремесла. В том же году вышли ещё два цикла — «Киммерийская весна» и «Киммерийские сумерки». В них Волошин обратился к библейским образам, а также славянской, египетской и греческой мифологии. Также Максимилиан экспериментировал со стихотворными размерами, пытаясь передать в строках отголоски древних цивилизаций. Пожалуй, его самыми значимыми произведениями того периода стали венки сонетов «Лунария» и «Звёздная корона». Это было новым веянием в русской поэзии. Произведения состояли из 15 сонетов: каждый стих главного сонета был первым и одновременно замыкающим в остальных четырнадцати. А конец последнего, повторял начало первого, образуя тем самым венок. Стихотворение Максимилиана Волошина «Звёздная корона» было посвящено поэтессе Елизавете Васильевой. Именно с ней он придумал упомянутую выше мистификацию Черубины де Габриак.

Лекция

В феврале 1913 года Волошин Максимилиан Александрович, стихи которого обеспечили ему известность, был приглашён в Политехнический музей для прочтения публичной лекции. Тема была следующей: «О художественной ценности повреждённой картины Репина». В лекции Волошин высказал мысль о том, что в самой картине «заложены саморазрушительные силы», и именно художественная форма, а также содержание вызвали против неё агрессию.

Живопись

В культуре Серебряного века особое место заняла литературная и художественная критика Волошина. В собственных эссе Максимилиан Александрович не разделял личность живописца и его произведения. Он стремился создать легенду о мастере, передав читателю его «цельный лик». Все статьи, написанные на тему современного искусства, Волошин объединил в сборнике «Лики творчества». В 1914 году вышла первая часть. Потом началась война, и у поэта не получилось осуществить свой замысел по выпуску многотомного издания.

Помимо написания критических статей, герой данного повествования сам занимался живописью. Поначалу это была темпера, а потом Волошин увлёкся акварелью. По памяти он часто рисовал колоритные крымские пейзажи. С годами акварели стали ежедневным хобби художника, став буквально его дневником.

Постройка храма

Летом 1914 года Максимилиан Волошин, картины которого уже активно обсуждались в сообществе художников, увлёкся идеями антропософии. Вместе с единомышленниками из более чем 70 стран (Маргарита Волошина, Ася Тургенева, Андрей Белый и другие), он приехал в Швейцарию в коммуну Дорнах. Там вся компания приступила к постройке Гетеанума — известного храма святого Иоанна, который стал символом братства религий и народов. Волошин больше работал в качестве художника — создавал эскиз занавеса и рубил барельефы.

Отказ от службы

В 1914 году Максимилиан Александрович написал В. А. Сухомлинову письмо. В своём послании поэт отказывался от участия в Первой мировой войне, называя её «кровавой бойней».

Неопалимая купина

Волошин отрицательно относился к войне. Всё его отвращение вылилось в сборник «В год пылающего мира 1915». Гражданская война и Октябрьская революция застали его в Коктебеле. Поэт сделал всё, чтобы помешать соотечественникам истреблять друг друга. Максимилиан принимал историческую неизбежность революции и помогал гонимому в независимости от его «окраски» — «и белый офицер, и красный вождь» находили в его доме «совета, защиты и убежища». В послереволюционные годы кардинально поменялся поэтический вектор творчества Волошина: на смену импрессионистическим зарисовкам и философским медитациям пришли страстные размышления о судьбе страны, её избранничестве (книга стихов «Неопалимая купина») и истории (поэма «Россия», сборник «Демоны глухонемые»). А в цикле «Путями Каина» герой данной статьи затронул тему материальной культуры человечества.

Бурная деятельность

В 1920 годы Максимилиан Волошин, стихи которого становились всё более популярными, тесно сотрудничал с новой властью. Он работал в сфере краеведения, охраны памятников, народного просвещения — ездил с инспекциями по Крыму, выступал с лекциями и т. п. Неоднократно устраивал выставки своих акварелей (в том числе в Ленинграде и Москве). Также Максимилиан Александрович получил охранную грамоту на свой дом, вступил в Союз писателей, ему назначили пенсию. Однако после 1919 года стихи автора в России почти не печатались.

Свадьба

В 1927 г. поэт Максимилиан Волошин женился на Марии Заболоцкой. Она разделила с супругом самые трудные его годы (1922-1932). В тот период Заболоцкая была опорой во всех начинаниях героя данной статьи. После смерти Волошина женщина сделала всё для сохранения его творческого наследия.

«Дом поэта»

Пожалуй, этот особняк в Коктебеле стал главным творением Максимилиана Александровича. Поэт построил его на берегу моря в 1903 году. Просторный дом с башней для наблюдения за звёздным небом и художественной мастерской стал вскоре местом паломничества художественно-литературной интеллигенции. Здесь гостили Альтман, Остроумова-Лебедева, Шервинский, Булгаков, Замятин, Ходасевич, Мандельштам, А. Н. Толстой, Гумилёв, Цветаева и многие другие. В летние месяцы число приезжавших доходило до нескольких сотен.

Максимилиан был душой всех проводимых мероприятий — ловля бабочек, собирание камешков, прогулки на Карадаг, живые картины, шарады, турниры поэтов и т. д. Своих гостей он встречал в сандалиях на босу ногу и парусиновом балахоне, с массивной головой Зевса, которая была украшена венком из полыни.

Смерть

Максимилиан Волошин, биография которого была представлена выше, скончался после второго инсульта в Коктебеле в 1932 году. Художника решили похоронить на горе Кучук-Янышар. После смерти героя данной статьи завсегдатаи продолжали приходить в Дом поэта. Их встречала его вдова Мария Степановна и старалась поддерживать прежнюю атмосферу.

Память

Одна часть критиков ставит весьма разнородную по ценности поэзию Волошина намного ниже произведений Ахматовой и Пастернака. Другая же признаёт наличие в них глубокого философского прозрения. По их мнению, стихи Максимилиана Александровича рассказывают читателям о русской истории намного больше, чем произведения других поэтов. Некоторые мысли Волошина относят к пророческим. Глубина идей и цельность миросозерцания героя данной статьи привели к сокрытию его наследия в СССР. С 1928 по 1961 год не опубликовали ни одного стихотворения автора. Если бы Максимилиан Александрович не умер от инсульта в 1932 г., то наверняка стал жертвой Большого Террора.

Коктебель, вдохновивший Волошина на создание многих произведений, до сих пор хранит память о своём знаменитом обитателе. На горе Кучук-Янышар находится его могила. Описанный выше «Дом поэта» превратился в музей, привлекающий людей со всех уголков света. Это строение напоминает посетителям о гостеприимном хозяине, собиравшем вокруг себя путешественников, учёных, актёров, художников и поэтов. На данный момент Максимилиан Александрович входит в число самых замечательных стихотворцев Серебряного века.

Отчисленный из университета поэт и художник Максимилиан Волошин удивлял современников разносторонностью своих интересов. Творец, который умел заключать страсти, бушующие внутри, в рамки стихотворного жанра, помимо живописи и поэзии, писал критические статьи, занимался переводами, а также увлекался астрономическими и метеорологическими наблюдениями.

Его яркая, полная бурных событий и разнообразных встреч жизнь с начала 1917 года сосредоточилась в России. На литературных вечерах, проводимых писателем в построенном им лично доме в Коктебеле, неоднократно присутствовали и сын – Николай, и , и , и даже .

Детство и юность

Максимилиан Александрович Волошин родился 16 мая 1877 года в Киеве. Мать поэта Елена Оттобальдовна была женщиной волевой и самобытной. Вскоре после рождения сына она разошлась с мужем. В Максе женщина хотела воспитать бойцовский характер, а мальчик рос, как впоследствии сказала о нем Марина Цветаева, «без когтей», был ко всем миролюбив и дружелюбен.

Максимилиан Волошин в детстве с мамой

Известно, что в Коктебеле, куда Волошин переехал с матерью в 16 лет, Елена даже нанимала окрестных мальчишек, чтобы они вызывали Максимилиана на драку. Мать приветствовала интерес сына к оккультизму и нисколько не огорчалась, что в гимназии тот вечно оставался на второй год. Один из учителей Макса однажды сказал, что научить чему-либо идиота невозможно. Не прошло и полугода, как на похоронах того самого преподавателя Волошин декламировал свои чудесные стихи.

Хотя писатель с 1897 по 1899 год был студентом юридического факультета Московского университета и исправно посещал лекции, свои удивительно разносторонние знания он уже тогда получал самостоятельно. Из биографии публициста известно, что получить диплом Максимилиан так и не сумел. Отчисленный за участие в беспорядках, парень решил не продолжать обучение и заняться самообразованием.

Литература

Первая книга Волошина – «Стихотворения» – вышла в 1910 году. В работах, вошедших в сборник, четко прослеживалось стремление автора познать судьбы мира и историю человечества в целом. В 1916-ом писатель выпускает в свет сборник антивоенных стихов «Anno mundi ardentis» («В год пылающего мира»). В этом же году прочно обосновывается в любимом Коктебеле, которому он позже посвятил пару сонетов.

В 1918 и 1919 годы выходят две его новые книги стихов — «Иверни» и «Демоны глухонемые». В каждой строке неизменно чувствуется рука литератора. Особенно красочны стихотворения Волошина, посвященные природе Восточного Крыма.

С 1903 года Волошин печатает свои репортажи в журнале «Весы» и газете «Русь». В дальнейшем он пишет статьи о живописи и поэзии для журналов «Золотое руно», «Аполлон», газет «Русская художественная летопись» и «Утро России». Общий объем работ, которые по сей день не утратили своей ценности, составляет не один том.

В 1913-ом, в связи с нашумевшим покушением на картину « и сын его Иван», Волошин выступил против натурализма в искусстве, опубликовав брошюру «О Репине». И хотя после этого редакции большинства журналов закрыли перед ним свои двери, посчитав работу выпадом против почитаемого публикой художника, в 1914 году вышла книга статей Максимилиана «Лики творчества».

Живопись

Живописью Волошин занялся, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве. Летом 1913 года он освоил технику темперы, а уже в следующем году написал свои первые этюды акварелью («Испания. У моря», «Париж. Площадь Согласия ночью»). Плохого качества акварельная бумага приучила Волошина работать сразу нужным тоном, без исправлений и помарок.

Картина Максимилиана Волошина «Библейская земля»

Каждое новое произведение Максимилиана несло в себе частицу мудрости и любви. Создавая картины, художник размышлял о соотношении четырех стихий (земли, воды, воздуха и огня) и о глубинном смысле космоса. Каждый нарисованный Максимилианом пейзаж сохранял свою плотность и фактуру и оставался светопроницаемым даже на холсте («Пейзаж с озером и горами», «Розовые сумерки», «Холмы, иссушенные зноем», «Лунный вихрь», «Свинцовый свет»).

Картина Максимилиана Волошина «Кара-Даг в облаках»

Максимилиана вдохновляли классические произведения японских живописцев, а также картины его друга – феодосийского художника Константина Богаевского, чьи иллюстрации украсили первый волошинский сборник стихов 1910 года. Наряду с , Эммануилом Магдесяном и Львом Лагорио, Волошина сегодня причисляют к представителям Киммерийской школы живописи.

Личная жизнь

Полнота в совокупности с маленьким ростом и непокорной гривой волос на голове создавала у противоположного пола обманчивое впечатление о мужской несостоятельности Волошина. Женщины рядом с чудаковатым писателем чувствовали себя в безопасности и считали, что мало похожего на настоящего мужчину литератора не зазорно позвать с собой в баню потереть спинку.

На протяжении всей жизни Волошин пользовался этим заблуждением, пополняя свою амурную копилку новыми именами. Первой женой критика была художница Маргарита Сабашникова. Их роман начался в Париже. Молодые люди посещали лекции в Сорбонне, на одной из которых писатель и приметил девушку, как две капли воды похожую на царицу Таиах.

В день знакомства литератор отвел избранницу в музей и показал ей изваяние правительницы Египта. В письмах друзьям Максимилиан признавался, что никак не может поверить в то, что Маргарита – настоящий человек из плоти и крови. Приятели в ответных посланиях шутливо просили влюбчивого поэта не брать в жены барышню из алебастра.

После свадьбы, состоявшейся в 1906 году, влюбленные переехали в Петербург. Их соседом был популярный поэт Вячеслав Иванов. В квартире писателя каждую неделю собирались символисты. Частым гостем был и Волошин с супругой. Пока Максимилиан увлеченно декламировал, спорил и цитировал, его благоверная вела тихие разговоры с Ивановым. В беседах Маргарита неоднократно заявляла, что в ее представлении жизнь настоящей художницы должна быть пронизана драматизмом и что дружные супружеские пары нынче не в моде.

В период, когда у Вячеслава и Маргариты только зарождались романтические чувства, Волошин воспылал любовью к драматургу Елизавете Дмитриевой, с которой он в 1909 году сочинил весьма успешную литературную мистификацию – таинственную красавицу-католичку Черубину де Габриак, чьи произведения публиковались в журнале «Аполлон».

Мистификация продлилась всего 3 месяца, затем Черубину разоблачили. В ноябре этого же года , который в свое время познакомил Дмитриеву с Волошиным, при Максимилиане нелицеприятно высказался сторону поэтессы, за что незамедлительно получил от автора стихотворения «Венеция» пощечину.

В итоге некрасивая хромоногая девушка стала причиной, по которой Волошин и Гумилев устроили дуэль на Черной реке. После скандального поединка, в ходе которого чудом никто не пострадал, жена Максимилиана сообщила погруженному в омут амурных страстей мужу о намерении развестись. Как выяснилось позже, супруга Иванова предложила Маргарите жить втроем, и та согласилась.

В 1922 году в Крыму начался голод. Мать публициста, Елена Оттобальдовна, стала заметно сдавать. Макс переманил для горячо любимой родительницы из соседнего селения фельдшерицу Марию Заболоцкую. Именно на этой доброй и отзывчивой женщине, стоявшей подле него во время похорон матери, он женился в марте 1927 года.

И хотя у супругов так и не получилось обзавестись детьми, Мария Степановна была рядом с писателем и в радости, и в печали вплоть до его смерти. Овдовев, она не изменила коктебельских порядков и также продолжала принимать в доме Волошина странствующих поэтов и художников.

Смерть

Последние годы жизни поэта были насыщены работой – Максимилиан много писал и рисовал акварелью. В июле 1932-го давно беспокоившая публициста астма осложнилась гриппом и воспалением легких. Волошин скончался после инсульта 11 августа 1932 года. Его могила находится на расположенной в паре километров от Коктебеля горе Кучук-Янышар.

После смерти именитого литератора скульптор Сергей Меркуров, создавший посмертные маски , и , снял слепок и с лица почившего Волошина. Жене писателя, Марии Заболоцкой, удалось сохранить творческое наследие горячо любимого мужа. Благодаря ее стараниям в августе 1984 года расположенный в Крыму дом Максимилиана получил статус музея.

Библиография

• 1899 – «Венеция»
• 1900 – «Акрополь»
• 1904 – «Я шел сквозь ночь. И бледной смерти пламя…»
• 1905 – «Таиах»
• 1906 – «Ангел мщенья»
• 1911 – «Эдварду Виттигу»
• 1915 – «Парижу»
• 1915 – «Весна»
• 1917 – «Взятие Тюильри»
• 1917 – «Святая Русь»
• 1919 – «Написание о царях московских»
• 1919 – «Китеж»
• 1922 – «Меч»
• 1922 – «Пар»
• 1924 – «Анчутке»

Волошин Максимилиан Александрович — биография поэта, личная жизнь

Максимилиан Волошин

Максимилиан Волошин, поэт, художник, литературный критик и искусствовед. Его отец, юрист и коллежский советник Александр Кириенко-Волошин, происходил из рода запорожских казаков, мать — Елена Глазер — из обрусевших немецких дворян.

Детство Волошина прошло в Таганроге. Отец умер, когда мальчику было четыре года, и мать с сыном перебрались в Москву.

«Конец отрочества отравлен гимназией», — писал поэт, которому учеба была не в радость. Зато он с упоением отдавался чтению. Сначала Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Гоголь и Достоевский, позднее — Байрон и Эдгар По.

В 1893 году мать Волошина приобрела небольшой участок земли в татарско-болгарской деревушке Коктебель и перевела 16-летнего сына в гимназию в Феодосии. Волошин влюбился в Крым и пронес это чувство через всю жизнь.

В 1897 году по настоянию матери Максимилиан Волошин поступил в Московский университет на юридический факультет, но проучился недолго. Примкнув к Всероссийской студенческой забастовке, был отстранен от занятий в 1899 году за «отрицательное мировоззрение и агитационную деятельность» и выслан в Феодосию.

«Мое родовое имя Кириенко-Волошин, и идет оно из Запорожья. Я знаю из Костомарова, что в XVI веке был на Украине слепой бандурист Матвей Волошин, с которого с живого была содрана кожа поляками за политические песни, а из воспоминаний Францевой — что фамилия того молодого человека, который возил Пушкина в цыганский табор, была Кириенко-Волошин. Я бы ничего не имел против того, чтобы они были моими предками». Автобиография Максимилиана Волошина. 1925 г.

В последующие два года Волошин совершил несколько путешествий в Европу. Он посетил Вену, Италию, Швейцарию, Париж, Грецию и Константинополь. А заодно передумал восстанавливаться в университете и решил заняться самообразованием. Странствия и ненасытная жажда познания окружающего мира стали тем двигателем, благодаря которому и раскрылись все грани дарования Волошина.

Все видеть, все понять, все знать, все пережить Все формы, все цвета вобрать в себя глазами, Пройти по всей земле горящими ступнями, Все воспринять и снова воплотить.

Он изучал литературу в лучших европейских библиотеках, слушал лекции в Сорбонне, посещал уроки рисования в парижской мастерской художницы Елизаветы Кругликовой. Кстати, заняться живописью он решил, чтобы профессионально судить о чужом творчестве. В общей сложности он пробыл за границей с 1901 по 1916 год, живя попеременно то в Европе, то в Крыму.

Более всего он любил Париж, куда и наведывался часто. В этой Мекке искусства начала ХХ века Волошин общался с поэтом Гийомом Аполлинером, писателями Анатолем Франсом, Морисом Метерлинком и Роменом Ролланом, художниками Анри Матиссом, Франсуа Леже, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Диего Риверой, скульпторами Эмилем Антуаном Бурделем и Аристидом Майолем. Интеллектуал-самоучка удивлял современников своей разносторонностью. На родине легко вошел в круг поэтов-символистов и художников-авангардистов. В 1903 году Волошин начал строить в Коктебеле дом по собственному проекту.

«…Коктебель не сразу вошел в мою душу: я постепенно осознал его как истинную родину моего духа. И мне понадобилось много лет блужданий по берегам Средиземного моря, чтобы понять его красоту и единственность…».

Максимилиан Волошин

В 1910 году вышел первый сборник его стихов. В 1915-м — второй — об ужасах войны. Он не принял Первую мировую, как позже не принял и революцию — «космическую драму бытия». В Советской России выходят его «Иверия» (1918) и «Демоны глухонемые» (1919). В 1923 году начинается официальная травля поэта, его перестают издавать.

Серебряный век как субкультура

Поэзия серебряного века. Символизм, футуризм, акмеизм

Литература 1920-х годов

С 1928 по 1961 год в СССР не было издано ни одной его строчки. А ведь кроме поэтических сборников, творческий багаж Волошина-критика содержал 36 статей о русской литературе, 28 — о французской, 35 — о русском и французском театре, 49 — о событиях французской культурной жизни, 34 статьи о русском изобразительном искусстве и 37 — об искусстве Франции.

После революции Волошин постоянно жил в Крыму. В 1924 году он создал «Дом поэта», напоминающий своим обликом одновременно средневековый замок и средиземноморскую виллу. Здесь бывали сестры Цветаевы, Николай Гумилев, Сергей Соловьев, Корней Чуковский, Осип Мандельштам, Андрей Белый, Валерий Брюсов, Александр Грин, Алексей Толстой, Илья Эренбург, Владислав Ходасевич, художники Василий Поленов, Анна Остроумова-Лебедева, Кузьма Петров-Водкин, Борис Кустодиев, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Бенуа…

Максимилиан Волошин. Крым. В окрестностях Коктебеля. 1910-е

В Крыму по-настоящему раскрылся и дар Волошина-художника. Живописец-самоучка оказался талантливым акварелистом. Свою Киммерию, однако, писал не с натуры, а по собственному методу законченного изображения, благодаря которому из-под его кисти выходили безукоризненные по форме и свету виды Крыма. «Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…»

Максимилиан Волошин. Коктебель. Закат. 1928

«Почти все его акварели посвящены Крыму. Но это не тот Крым, который может снять любой фотографический аппарат, а это какой-то идеализированный, синтетический Крым, элементы которого он находил вокруг себя, сочетая их по своему произволу, подчеркивая то самое, что в окрестностях Феодосии наводит на сравнение с Элладой, с Фиваидой, с некоторыми местами в Испании и вообще со всем тем, в чем особенно обнаруживается красота каменного остова нашей планеты».

Искусствовед и художник Александр Бенуа

Максимилиан Волошин был поклонником японской гравюры. По примеру японских классиков Кацусика Хокусая и Китагава Утамаро свои акварели он подписывал строками своих же стихов. Каждый цвет для него имел особое символическое значение: красный — это земля, глина, плоть, кровь и страсть; синий — воздух и дух, мысль, бесконечность и неизвестность; желтый — солнце, свет, воля, самоосознанность; лиловый — цвет молитвы и тайны; зеленый — растительного царства, надежды и радости бытия.

М.А. и М.С. Волошины. Проводы гостей. Коктебель. 1920–е годы. Собрание Дома-музея М.А. Волошина.

«Не так уж много в истории живописи, посвященной только «настоящим» художникам, найдется произведений, способных вызывать мысли и грезы, подобные тем, которые возбуждают импровизации этого «дилетанта».

Александр Бенуа

Максимилиан Волошин. Феодосия. 1927

В 1922 году Волошин познакомился с Марией Заболоцкой. В 1927 году они поженились. Эта женщина не только была рядом с художником до самой его смерти в 1932 году, но и сумела сохранить его творческое наследие и «Дом поэта», в котором сегодня находится дом-музей поэта-живописца.

Детство и юность

Максимилиан Александрович Волошин – один из самых известных представителей Серебряного века, великолепный поэт-символист, журналист, литературный и художественный критик. Талантливый творец не только писал стихи, но также переводил зарубежную литературу, писал картины. Появился на свет 16 мая (по старому стилю) 1877 г. в древнем городе Киев. При рождении мальчику дали двойную фамилию Кириенко-Волошин.

Отец будущего поэта, Александр Кириенко-Волошин, работал юристом, дослужился до звания коллежского советника. Мать, Елена Оттобальдовна (девичья фамилия – Глазер) происходила из немецкого дворянского рода. По тем временам Максим считался поздним ребенком: матери на момент рождения сына было 37 лет. Отношения между супругами были напряжёнными и вскоре закончились расставанием. Когда мальчику было 4 года, отец скоропостижно скончался.

Родители — Александр Максимович и Елена Оттобальдовна (с Максимилианом на руках)

Семья не раз переезжала, маленькому Максимилиану довелось пожить в Таганроге, Симферополе и Москве. В столице Империи мальчик поступил в гимназию, но спустя шесть лет вновь сменил место жительства. В 1893 г. Елена Оттобальдовна вместе с сыном переехала в крымский Коктебель. В 1897 г. подросток закончил Феодосийскую гимназию.

Максимилиан Волошин во время учебы в гимназии

Жизнь в Париже, дальнейшие путешествия, «дом поэта» в Коктебеле

В Париже Волошин Максимилиан (фото его представлены в этой статье) бывал неоднократно в период с 1901 по 1916 год, подолгу жил здесь. В промежутках поэт совершал путешествия по «древнему Средиземному миру». Кроме того, он бывал наездами в обеих российских столицах. Волошин в это время жил также в своем «доме поэта» в Коктебеле, который превратился в своеобразный культурный центр, место отдыха и пристанище писательской элиты. Г. Шенгели, переводчик и поэт, назвал его «Киммерийскими Афинами». В разное время в доме этом побывали Андрей Белый, Вячеслав Брюсов, Алексей Толстой, Максим Горький, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Марина Цветаева, В. Ходасевич, Е. Замятин, Вс. Иванов, К. Чуковский, М. Булгаков и многие другие писатели, артисты, художники, ученые.

Личная жизнь

Был женат дважды. Первый раз поэт сделал предложение художнице Маргарите Сабашниковой. Пара поженилась в апреле 1906 г. После свадьбы молодожены поселились в Петербурге. Союз творческих личностей оказался недолговечным, уже через год, в 1907 г., Максимилиан и Маргарита развелись. Дружба поэта и художницы пережила их брак: бывшие супруги сумели на долгие годы сохранить теплые отношения.

Максимилиан Волошин и Маргарита Сабашникова

В марте 1927 г. литератор женился на фельдшере Марии Заболоцкой и прожил с ней последние пять лет своей жизни. Волошин познакомился с девушкой в 1922 г., в то время Мария Степановна ухаживала за его больной матерью. После свадьбы заботливая супруга стала настоящей опорой для своего знаменитого мужа и поддерживала любимого во всех делах. Детей у пары не было.

Максимилиан Волошин и Мария Заболоцкая

Овдовев, женщина сохранила творения и дом Максимилиана Александровича для потомков. Мария Степановна долгое время добивалась открытия музея в память о Волошина, но не дожила до этого радостного события. Вдову писателя похоронили рядом с могилой мужа.

Возвращение в Крым, попытки пробиться в печать

Весной 1917 года Волошин возвратился в Крым. В автобиографии 1925 года он писал, что больше не покинет его, никуда не эмигрирует и ни от чего не спасается. Ранее он заявлял о том, что не выступает ни на одной из борющихся сторон, однако живет лишь Россией и совершающимся в ней; а также писал, что ему нужно остаться в России до конца. Дом Волошина, находящийся в Коктебеле, в период гражданской войны оставался странноприимным. Здесь находили приют и скрывались от преследований и белые офицеры, и красные вожди. Об этом Максимилиан написал в своем стихотворении 1926 года «Дом поэта». «Красным вождем» являлся Бела Кун. После того как был разгромлен Врангель, он путем организованного голода и террора заправлял усмирением Крыма. По всей видимости, в награду за укрывательство Куна при советской власти Волошину был сохранен дом, а также обеспечена относительная безопасность. Однако ни его заслуги, ни хлопоты В. Вересаева, влиятельного в то время, ни отчасти покаянное и умоляющее обращение к Л. Каменеву, всесильному идеологу (в 1924 году) не помогли Максимилиану пробиться в печать.

Первые стихи

Поначалу не много стихов писал Волошин Максимилиан Александрович, поэт. Практически все они были помещены в книгу, появившуюся в 1910 году («Стихотворения. 1900-1910»). Руку «ювелира», «настоящего мастера» увидел в ней В. Брюсов. Волошин считал своими учителями виртуозов стихотворной пластики Ж. М. Эредиа, Готье и др. поэтов-«парнасцев» из Франции. Их произведения находились в противовесе с верленовским «музыкальным» направлением. Эту характеристику творчества Волошина можно отнести к его первому сборнику, а также ко второму, который был составлен Максимилианом в начале 1920-х годов и не был опубликован. Назывался он «Selva oscura». В него были включены стихотворения, созданные в период с 1910 по 1914 гг. Основная их часть вошла позже в книгу избранного, вышедшую в 1916 году («Иверни»).

Биография

Отчисленный из университета поэт и художник Максимилиан Волошин удивлял современников разносторонностью своих интересов. Творец, который умел заключать страсти, бушующие внутри, в рамки стихотворного жанра, помимо живописи и поэзии, писал критические статьи, занимался переводами, а также увлекался астрономическими и метеорологическими наблюдениями.

Портрет Максимилиана Волошина

Его яркая, полная бурных событий и разнообразных встреч жизнь с начала 1917 года сосредоточилась в России. На литературных вечерах, проводимых писателем в построенном им лично доме в Коктебеле, неоднократно присутствовали и сын Корнея Чуковского – Николай, и Осип Мандельштам, и Михаил Булгаков, и даже Марина Цветаева.

Смерть

Последние годы жизни поэта были насыщены работой – Максимилиан много писал и рисовал акварелью. В июле 1932-го давно беспокоившая публициста астма осложнилась гриппом и воспалением легких. Волошин скончался после инсульта 11 августа 1932 года. Его могила находится на расположенной в паре километров от Коктебеля горе Кучук-Янышар.

Могила Максимилиана Волошина

После смерти именитого литератора скульптор Сергей Меркуров, создавший посмертные маски Льва Толстого, Владимира Маяковского, Михаила Булгакова и Владимира Ильича Ленина, снял слепок и с лица почившего Волошина. Жене писателя, Марии Заболоцкой, удалось сохранить творческое наследие горячо любимого мужа. Благодаря ее стараниям в августе 1984 года расположенный в Крыму дом Максимилиана получил статус музея.

Ориентация на Верхарна

Можно долго говорить о творчестве такого поэта, как Волошин Максимилиан Александрович. Биография, кратко изложенная в этой статье, содержит лишь основные факты о нем. Нельзя не отметить, что явственным политическим ориентиром поэта становится с начала 1-й мировой войны Э. Верхарн. Брюсовские переводы его еще в статье 1907 года «Эмиль Верхарн и Валерий Брюсов» были подвергнуты Максимилианом сокрушительной критике. Волошин сам переводил Верхарна «с разных точек зрения» и «в разные эпохи». Отношение к нему он подытожил в своей книге 1919 года «Верхарн. Судьба. Творчество. Переводы».

Волошин Максимилиан Александрович — русский поэт, который сочинял стихи и о войне. Вошедшие в сборник 1916 года «Anno mundi ardentis», они вполне созвучны верхановской поэтике. В них обрабатывались образы и приемы стихотворной риторики, ставшей устойчивой характеристикой всей поэзии Максимилиана революционных времен, гражданской войны и дальнейших лет. Часть стихотворений, написанных в то время, была опубликована в книге 1919 года «Демоны глухонемые», другая часть в 1923 году была издана в Берлине под заглавием «Стихи о терроре». Однако в большинстве своем произведения эти остались в рукописи.

Живопись

Живописью Волошин занялся, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве. Летом 1913 года он освоил технику темперы, а уже в следующем году написал свои первые этюды акварелью («Испания. У моря», «Париж. Площадь Согласия ночью»). Плохого качества акварельная бумага приучила Волошина работать сразу нужным тоном, без исправлений и помарок.

Картина Максимилиана Волошина «Библейская земля»

Каждое новое произведение Максимилиана несло в себе частицу мудрости и любви. Создавая картины, художник размышлял о соотношении четырех стихий (земли, воды, воздуха и огня) и о глубинном смысле космоса. Каждый нарисованный Максимилианом пейзаж сохранял свою плотность и фактуру и оставался светопроницаемым даже на холсте («Пейзаж с озером и горами», «Розовые сумерки», «Холмы, иссушенные зноем», «Лунный вихрь», «Свинцовый свет»).

Картина Максимилиана Волошина «Кара-Даг в облаках»

Максимилиана вдохновляли классические произведения японских живописцев, а также картины его друга – феодосийского художника Константина Богаевского, чьи иллюстрации украсили первый волошинский сборник стихов 1910 года. Наряду с Иваном Айвазовским, Эммануилом Магдесяном и Львом Лагорио, Волошина сегодня причисляют к представителям Киммерийской школы живописи.

Максимилиан Волошин — Суриков (материалы для биографии) читать онлайн

Волошин Максимилиан

Суриков (материалы для биографии)

Максимилиан Александрович Волошин

«Суриков (материалы для биографии)»

Автопортрет. 1879 г. Познакомился я с Василием Ивановичем Суриковым в начале 1913 года, когда И.Э.Грабарь предложил мне написать о нем монографию для издательства Кнебеля. Через общих знакомых я обратился к Василию Ивановичу 1) с вопросом: не буду ли я ему неприятен как художественный критик и не согласится ли он дать мне материалы для своей биографии. Василий Иванович ответил, что ничего не имеет против моего подхода к искусству, и согласился рассказать мне свою жизнь. Когда мы встретились и я изложил ему предполагаемый план моей работы, он сказал: «Мне самому всегда хотелось знать о художниках то, что Вы хотите обо мне написать; и не находил таких книг. Я Вам все о себе расскажу по порядку. Сам ведь я записывать не умею. Думал, так моя жизнь и пропадет вместе со мною. А тут все-таки кое-что останется».

Наши беседы длились в течение января месяца. Во время рассказов Василия Ивановича я тут же делал себе заметки, а вернувшись домой, в тот же вечер восстановлял весь разговор в наивозможной полноте, стараясь передать не только смысл, но и форму выражения, особенности речи, удержать подлинные слова.

Смерть Василия Ивановича застала мою монографию еще не оконченной. Но я спешу опубликовать мои разговоры с ним как материалы для его биографии и для того, чтобы хоть в слабой степени запечатлеть звуки его живого голоса.

Приведя в порядок мои записи, я построил их не в последовательности наших бесед, так как Василий Иванович часто отвлекался, возвращался назад и повторял уже рассказанное, но в порядке хронологическом, чтобы дать связную картину его жизни.

Суриков был среднего роста, крепкий, сильный, широкоплечий, моложавый, несмотря на то, что ему было уже под семьдесят: он родился в 1848 году. Густые волосы с русою проседью, подстриженные в скобку, лежали плотною шапкой и не казались седыми. Жесткие и короткие, они слабо вились в бороде и усах.

В наружности простой, народной, но не крестьянской, чувствовалась закалка крепкая, крутая: скован он был по-северному, по-казацки.

Рука у него была маленькая, тонкая, не худая. С красивыми пальцами, суживающимися к концам, но не острыми.

Письмена на ладони четкие, глубокие, цельные. Линия головы сильная, но короткая. Меркуриальная — глубока, удвоена и на скрещении с головной вспыхивала звездой, одним из лучей которой являлось уклонение Аполлона в сторону Луны.

Однажды, рассматривая его руку, я сказал Василию Ивановичу: «У Вас громадная сила наблюдательности: даже то, что Вы видели мельком, у Вас остается четко в глазах. Разум у Вас ясный и резкий, но он не озаряет области более глубокие и представляет полный простор бессознательному. Идея, едва появившись, у Вас тотчас же облекается в зрительную форму, опережая свое сознание. Вы осознаете из форм…в

Он перебил меня: «Да вот у меня было так: я жил под Москвой на даче,2) в избе крестьянской. Лето дождливое было. Изба тесная, потолок низкий. Дождь идет, и работать нельзя. Скушно.. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так же в избе сидел. И вдруг… Меншиков… сразу все пришло — всю композицию целиком увидел. Только не знал еще, как княжну посажу.

…А то раз ворону на снегу увидал. Сидит ворона на снегу и крыло одно отставила, черным пятном на снегу сидит. Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Потом боярыню Морозову написал. Да и «Казнь стрельцов» точно так же пошла: раз свечу зажженную днем на белой рубахе увидал, с рефлексами».

В творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный нарадокс: к нам в двадцатый век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и в XVII века русской истории.

В одной научной фантазии Фламмарион рассказывает, как сознательное существо, удаляющееся от земли со скоростью, превышающей скорость света, видит всю историю земли развивающейся в обратном порядке и постепенно отступающей в глубину веков.3)

Для того чтобы проделать этот опыт в России в середине XIX века (да отчасти и теперь), вовсе не нужно было развивать скорости, превосходящей скорость света, а вполне достаточно было поехать на перекладных с запада на восток, по тому направлению, по которому в течение веков постепенно развертывалась русская история.

Один из секретов Сурикова — цельного и подлинного художника-реалиста, посвятившего жизнь самому неверному из видов искусства, исторической живописи, — в том, что он никогда не восстанавливал археологически формы жизни минувших столетий, а добросовестно писал то, что сам видел собственными глазами, потому что он был действительным современником и Ермака, и Стеньки Разина, и боярыни Морозовой, и казней Петра.

Он происходил из старой казацкой семьи. Предки его пришли в Сибирь вместе с Ермаком. Род его идет, очевидно, с Дона, где в Верхне-Ягирской и Кундрючинской станицах еще сохранились казаки Суриковы. Оттуда они пошли завоевывать Сибирь и упоминаются как основатели Красноярска в 1622 году. 4) Здесь двести двадцать шесть лет спустя и родился В.И.Суриков.

«После того как они Ермака потопили в Иртыше, — рассказывал он, — пошли они вверх по Енисею, основали Енисейск, а потом Красноярские Остроги — так у нас места, укрепленные частоколом, назывались».

Развертывая документы и книги, он с гордостью читал вслух Историю Красноярского бунта,5) когда казаки спустили по Енисею неугодного им царского воеводу Дурново, и при упоминании каждого казацкого имени перебивал себя, восклицая: «Это ведь все сродственники мои. .. Это мы-то — воровские люди… И с Многогрешными я учился — это потомки Гетмана…». 6)

А потом он начинал рассказывать: «В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый. И край-то какой у нас. Сибирь западная — плоская, а за Енисеем у нас уже горы начинаются: к югу тайга, а к северу холмы, глинистые -розово-красные. И Красноярск — отсюда имя; про нас говорят: «Краснояры сердцем яры».

Горы у нас целиком из драгоценных камней — порфир, яшма. Енисей чистый, холодный, быстрый. Бросишь в воду полено, а его бог весть уже куда унесло. Мальчиками мы, купаясь, чего только не делали. Я под плоты нырял: нырнешь, а тебя водой внизу несет. Помню, раз вынырнул раньше времени: под балками меня волочило. Балки скользкие, несло быстро, только небо в щели мелькало — синее. Однако вынесло. А на Каче — она под Красноярском с Енисеем сливается -плотины были. Так мы оттуда — аршин шесть-семь высоты — по водопаду вниз ныряли. Нырнешь, а тебя вместе с пеной до дна несет — бело все в глазах. И надо на дне в кулак песку захватить, чтобы показать; песок чистый, желтый. А потом с водой на поверхность вынесет.

Читать дальше

биография, творческое наследие, личная жизнь

Волошин Максимилиан (годы жизни — 1877 — 1932) — поэт, художник, критик, литературовед. Волошин — псевдоним. Его настоящая фамилия — Кириенко-Волошин.

Детство, Студенческие годы

Будущий поэт родился в Киеве в 1877 году, 16 (28) мая. Его предки по отцовской линии были запорожскими казаками. Семья матери была немцами, обрусевшими в 17 веке. Максимилиан 3 года остался без отца. В Москве прошли детские и отроческие годы будущего поэта.Его мать в 1893 г. приобрела в расположенной близ Феодосии Коктебельскую землю. Здесь в 1897 году Максимилиан Волошин окончил гимназию. Поступил в Московский университет (юридический факультет). Максимилиан в студенческие годы был вовлечен в революционную деятельность. Участвовал в феврале 1900 г. во всероссийской студенческой забастовке. В результате и склонность к агитации и «негативной философии» Максимилиана Волошина была приостановлена.

Начать путешествие

Во избежание худших последствий он отправился на строительство железной дороги осенью 1900 года.Ранее этот период впоследствии называли «решающим моментом», определившим его дальнейшую духовную жизнь. В конструкции он чувствовал древность, Восток, Азию, относительность европейской культуры.

Однако именно активное приобщение Максимилиана к достижениям интеллектуальной и художественной культуры Западной Европы с первых путешествий стало жизненной целью поэта. Он побывал в 1899-1900 годах в Италии, Франции, Греции, Швейцарии, Германии, Австро-Венгрии. В частности, Максимилиан нарисовал Париж.В ней он видел центр европейской, а значит и всеобщей духовной жизни. Максимилиан Александрович, вернувшись из Азии, опасаясь дальнейших преследований, решает отправиться на Запад.

Рекомендуется

Возможна рифма к «крик»

В этом случае может пригодиться даже «вампир». Прекрасная рифма к слову «плакать» — «плоть». Поэтическую пару легко составить со словом «атака». Другие варианты будут обсуждаться далее.Сочетание клавиш…

Жизнь в Париже, будущее путешествие, «дом поэта» в Коктебеле

В Париже Максимилиан Волошин (фото его в этой статье) несколько раз побывал в период с 1901 по 1916 годы здесь жил.В промежутках поэт путешествовал по «древнему средиземноморскому миру». Он также побывал на заездах в обеих российских столицах. Волошин в то время тоже жил в своем «доме поэта» в Коктебеле, превратившемся в культурный центр, место отдыха и пристанища литературной элиты. Г. Шенгели, переводчик и поэт, назвал его «Киммерийскими Афинами». В разное время в этом доме побывали Андрей Белый, В. Брюсов, Алексей Толстой, Максим Горький, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Марина Цветаева, В.Ходасевич, Е. Замятин, В.В. Иванов, К. Чуковский, М. Булгаков и многие другие писатели, актеры, художники, ученые.

Волошин литературовед

Как литературный критик Максимилиан Волошин дебютировал в 1899 году. В журнале «Русская Мысль» есть его рецензии без подписи. В мае 1900 г. в том же журнале была напечатана большая статья под названием «В защиту гауптмана». Оно было подписано «Макс. Волошин». В этой статье одним из первых в России проявляется модернистская эстетика.Потом есть другие его статьи. Всего Волошин написал их 36 — о русской литературе, 35 — о французском и русском театре, 28 о французской литературе и 49 статей о событиях французской культурной жизни. Они были утверждены и провозглашены художественными принципами модернизма. Волошина новые явления литературы нашей страны (прежде всего творчества так называемых младших символистов) представлены в контексте современной ему культуры Европы.

Волошин Максимилиан Александрович, биография которого нас интересует, был также литературным агентом, консультантом, предпринимателем, представителем и экспертом издательств «Стервятник», «Скорпион» и братьев Сабашниковых.Своей просветительской миссией он называл буддизм, магию, католицизм, теософию, оккультизм, масонство. Все это он воспринял в своем творчестве через призму искусства. В частности, он ценил «пафос мышления» и «поэзию идей», поэтому статьи его были как поэзией, так и поэтическими статьями (отмечается Эренбург, посвятивший ему эссе изданной в 1923 г. книги «Портреты современников»). поэты»).

Первый стих

Поначалу мало кто писал стихи поэта Волошина Максимилиана Александровича.Почти все они были помещены в книгу, вышедшую в 1910 г. («Поэма. 1900-1910»). Руку «ювелира», «настоящего мастера» видел В. Брюсов. Волошин считал своими учителями виртуозов поэтической пластики Ж. М. Эредиа, Готье и других поэтов-«параскев» из Франции. Их творчество противопоставлялось веленовскому «музыкальному» направлению. К этой характеристике творчества Волошина можно отнести его первый сборник и второй, который был написан Максимилианом в начале 1920-х годов и до сих пор не издан.Он назывался «Сельва оскура». В него вошли стихотворения, созданные в период с 1910 по 1914 г., большинство из них объединено позднее в сборник избранных, изданный в 1916 г. («Каждый»).

Ориентация Verhaeren

Много можно сказать о творчестве поэта Волошина Максимилиана Александровича. Биография, изложенная в этой статье, включает только основные факты о нем. Не говоря уже о том, что четкой политической ориентацией поэта становится начало 1-й мировой войны Э. Верхарна. Переводы Брюсова в статье 1907 года «Эмиль Верхарн и Валерий Брюсов» подверглись разгромной критике со стороны Максимилиана.Сам Волошин переводил Верхарна «другие перспективы» и «другие эпохи». Это отношение он резюмировал в своей книге 1919 года «Верхарн. Судьба. Творчество. Перевод».

Волошин Максимилиан Александрович, русский поэт, писавший стихи о войне. Вошедшие в этот сборник 1916 г. «Anno mundi ardentis», они вполне созвучны верховской поэтике. Они переработали образы и приемы поэтической риторики, ставшей устойчивой характеристикой всей поэзии Максимилиана времен революции, гражданской войны и будущих лет.Часть стихов, написанных в то время, была опубликована в книге 1919 г. «Бесы глухие», другая часть в 1923 г. вышла в Берлине под названием «Стихи террора». Однако большая часть этих работ осталась в рукописи.

Официальное преследование

В 1923 году началась травля Волошина со стороны государства. Его имя было предано забвению. В СССР в период с 1928 по 1961 год в печати не появилось ни одной строчки поэта. Когда Эренбург в 1961 году почтительно упомянул в своих мемуарах о Волошине, это сразу же вызвало упрек А.Димсайз, в котором указывалось на то, что Максимилиан был декадентом из самых ничтожных и отрицательно реагировал на революцию.

Возвращение в Крым, попытки взлома печати

Весной 1917 года Волошин вернулся в Крым. В своей автобиографии в 1925 году он писал, что никогда его не оставит, никогда не эмигрировал и не спасался. Ранее он заявлял, что не действует ни на одну из противоборствующих сторон, а будет жить только в России, и сделал это — и написал, что должен оставаться в России до конца.Дом Максимилиана Волошина в Коктебеле во время гражданской войны в России был богадельней. Здесь находили убежище и убежище от преследований и белые офицеры, и красные вожди. Об этом Максимилиан писал в своем стихотворении 1926 года «Дом поэта». «Красным лидером» был Бела кун. После поражения Врангеля путем организованного голода и террора было проведено замирение Крыма. Видимо, в награду за помощь Куне в советское время Волошин сохранил дом, а также относительную безопасность. Однако ни его заслуги, ни хлопоты В.Вересаева, влиятельного в то время, ни отчасти покаявшегося и умоляющего обращения к Л. Каменеву, ни всесильной идеологии (в 1924 г.) не помогли Максимилиану сломать печать.

Два образа мыслей Волошин

Волошин писал, что стих для него — единственный способ выражения. И погнали его в двух направлениях. Во-первых, так (судьба России, произведения которой принимали его часто условно-религиозную окраску). Второй антиисторический. Здесь можно отметить серию «Пути Каина», отражающую идею всеобщего анархизма.Поэт писал, что в этих произведениях он создает почти все свои социальные идеи, которые в большинстве своем были негативными. Следует отметить общий ироничный тон этого сериала.

Признанные и непризнанные произведения

Непоследовательность мышления, характерная для Волошина, приводила нередко к тому, что его творения иногда воспринимались как возвышенные в sprechstimme («Предоценка», «Святая Русь», «Китеж», «Ангельское время», « Дикое поле»), эстетизируется мудрецами («Космос», «Левиафан», «Танаб» и некоторые другие произведения из «Пути Каина»), претенциозной стилизацией («Димитрий-император», «Аввакум», «Святой Серафим» , «Сказание о преподобном Богоявлении»).Однако можно сказать, что многие его стихотворения революционного времени признаны лаконичными и поэтическими свидетельствами (например, типологические портреты «Мещанина», «Афериста», «Гвардейца» и др., лирические декларации «На дне подземный мир» и «Готовность», риторический шедевр «Северо-Восток» и другие произведения).

Статьи об искусстве и живописи

После революции деятельность искусствоведа прекратилась. Тем не менее Максимилиану удалось опубликовать 34 статьи, посвященные русскому изобразительному искусству, а также 37 статей об искусстве французов.Его первая монографическая работа, посвященная Сурикову, сохраняет свое значение. Книга «Дух готики» остается незаконченной. Над ней он работал в 1912 и 1913 годах.

Волошин занялся живописью, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве. Как оказалось, он был одаренным художником. Крымские пейзажи акварелью, исполненные поэтическими надписями, стали его любимым жанром. В 1932 году (11 августа) умер коктебельский Максимилиан Волошин. Краткую биографию его можно дополнить сведениями о личной жизни, интересные факты из которых мы приводим ниже.

Интересные факты из личной жизни Волошина

Дуэль Волошина и Николая Гумилева произошла на Черной реке, той самой, где Дантес застрелил Пушкина. Произошло это спустя 72 года, и тоже по вине женщины. Но судьба спасла тогда двух известных поэтов, какими были Гумилев Николай Степанович, Волошин Максимилиан Александрович. Поэт, фото которого представлено ниже, — Николай Гумилев.

Снять клип для Лизы Дмитриевой. Училась на курсе старопанской и старофранцузской литературы в Сорбонне.Сначала эта девушка пленила Гумилева. Он привез ее в гости к Волошину в Коктебель. Он соблазнил девушку. Николай Гумилев ушел за ненадобностью. Однако история через некоторое время продолжилась и в итоге привела к дуэли. Суд приговорил ЕНУ к неделе ареста, а Волошину — к одному дню.

Первая жена Максимилиана Волошина — Маргарита Сабашникова. С ней он в Сорбонне и посещал лекции. Брак, однако, вскоре распался — она влюбилась в Вячеслава Иванова.Жена предложила Сабашниковой жить вместе. Однако семьи «нового типа» не получилось. Его второй женой стала фельдшер Мария Степанова (на фото вверху), ухаживавшая за престарелой матерью Максимилиана.

Максимилиан Александрович Волошин — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные в нашей базе данных как американские, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Работа над созданием биографий или их усовершенствованием продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы считаете, что у вас есть ценная информация, которую вы хотели бы предоставить, наиболее эффективным будет следующий способ отправки. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для премьер-дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, вам лучше всего войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он/она есть в вашем списке художников) и отправьте туда свою биографию.Если ты дилер или музей в настоящее время не зарегистрированы, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом художнике, пожалуйста, отправьте информацию по электронной почте [email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но в остальное время биографии доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Пожалуйста, имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографическая информация не должна быть сформулирована в целях «рекламы» художник.

Наш сайт о ХУДОЖНИКАХ, СКУЛЬПТОРАХ и ИЛЛЮСТРАТОРАХ. Если вы многого не знаете о художника, но у вас есть важная информация, которой можно поделиться, мы будем рады, если вы пришлете это также к регистратору@аскарт.ком. Это всем нам приятно видеть, как растут файлы артистов, и другим может быть не терпится в дополнение к тому, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические информация предоставлена ​​Джейн Доу, племянницей художника. места.

Только факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любые шумихи или рекламные формулировки, такие как «самый известный», «всемирно известные», «необычайно красивые произведения».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше следующих вопросов. Другие лица, увидев Ваша запись, часто добавить к данным. Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на вопросы как многие из следующих вопросов как возможные :

• Что такое предметов и стилей ( и другие отличительные характеристики) чем наиболее известны работы художника?
• Идентифицируется ли художник с какими-либо конкретными направлениями в искусстве, или художники , кто повлиял на его творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образование и обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные фон информация по исполнителю?
• Членом каких художественных организаций был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциации выставок ? ( за исключением коммерческих художественных галерей ).
• Какие наград или других признаний заслужил художник?
• Что в настоящее время хранится в музеях (название, город и штат) произведений художника в их постоянных коллекциях?
• Требуется : Каковы источники для вашего Информация? Для книг — название списка, автор, дата издания. (По желанию: укажите количество страниц и да/нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, указать название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если можно.
• Требуется : имя лица, подающего Информация.

Примечание дилера : Пожалуйста, укажите книги, периодические издания и музеи ссылки в отведенном месте. Не объединяйте информацию о книге с биография.

На нашем веб-сайте вы можете ознакомиться со многими сильными биографиями, такими как Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографию с минимумом фактов или чрезмерно рекламным текстом, например, следующим (неиспользуемый) формулировка:

Что НЕ отправить:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна полны чувства, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря своей искусной работе кистью и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует себя действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут востребованы дискриминирующий коллектор. У меня/у нас есть множество впечатляющих работ Доу. в наличии для продажи.»

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы о представлении биографий, пожалуйста, отправьте их по адресу [email protected]

Поделись изображением Художника.

работ Волошина.Волошин Максимилиан Александрович

Волошин Максимилиан Александрович, поэт, сначала мало писал стихов. Почти все они были помещены в книгу, вышедшую в 1910 г. («Стихи. 1900-1910»). В. Брюсов увидел в ней руку «ювелира», «настоящего мастера». Своими учителями Волошин считал виртуозных поэтов пластики Ж. М. Эредиа, Готье и других «парнасских» поэтов Франции. Их произведения противоречили «музыкальному» направлению Верлена.Эту характеристику творчества Волошина можно отнести как к его первому сборнику, так и ко второму, составленному Максимилианом в начале 1920-х годов и не изданному. Он назывался «Сельва оскура». В него вошли стихи, созданные между 1910 и 1914 годами. Большинство из них впоследствии вошли в книгу избранника, изданную в 1916 году («Иверный»).

Фокус на Верхарне

О творчестве такого поэта, как Волошин Максимилиан Александрович, можно говорить долго. Биография, изложенная в этой статье, содержит только основные факты о нем.Следует отметить, что с началом 1-й мировой войны Э. Верхарн стал для поэта четким политическим ориентиром. Брюсовские переводы его в статье 1907 г. и «Валерий Брюсов» подверглись сокрушительной критике Максимилиана. Сам Волошин переводил Верхаарна «с разных точек зрения» и «в разные эпохи». Свое отношение к нему он резюмировал в своей книге 1919 г. «Верхарн. Судьба. Творчество. Переводы».

Волошин Максимилиан Александрович — русский поэт, писавший стихи о войне.Вошедшие в сборник 1916 года «Anno mundi ardentis», они вполне созвучны поэтике Верханова. Они обрабатывали образы и приемы поэтической риторики, ставшие устойчивой характеристикой всей поэзии Максимилиана в революционное время, гражданскую войну и последующие годы. Часть стихотворений, написанных в то время, была опубликована в книге 1919 года «Глухие и немые демоны», другая часть была опубликована в Берлине в 1923 году под названием «Стихи ужаса». Однако большая часть этих работ осталась в рукописи.

Официальная травля

В 1923 году началось преследование Волошина со стороны государства. Его имя было забыто. В СССР в период с 1928 по 1961 год в печати не появилось ни одной строчки этого поэта. Когда Эренбург в 1961 году уважительно упомянул Волошина в своих мемуарах, это сразу же вызвало упрек со стороны А. Дымшица, указавшего, что Максимилиан был одним из самых ничтожных декадентов и отрицательно относился к революции.

Возвращение в Крым, попытки попасть в печать

Весной 1917 года Волошин вернулся в Крым.В своей автобиографии 1925 года он писал, что больше его не оставит, никуда не эмигрирует и ни от чего не спасется. Ранее он заявлял, что не выступает ни на одной из противоборствующих сторон, а живет только в России и в том, что в ней происходит; а также написал, что ему нужно остаться в России до конца. Дом Волошина, расположенный в Коктебеле, оставался гостеприимным во время гражданской войны. Здесь находили приют и скрывались от преследований как белые офицеры, так и красные вожди. Максимилиан писал об этом в своей поэме 1926 года «Дом поэта».«Красным лидером» был Бела Кун. После поражения Врангель контролировал умиротворение Крыма посредством организованного голода и террора. Видимо, в награду за сокрытие Куна при советской власти Волошину сохранили его дом, а также обеспечили относительную безопасность. Однако ни его заслуги, ни усилия влиятельных в то время лиц, ни несколько покаянное и умоляющее обращение к всемогущему идеологу Л. Каменеву (в 1924 г.) не помогли Максимилиану пробиться в печать.

Два направления мысли Волошина

Волошин писал, что для него стих остается единственным способом выражения мысли.И погнали его в двух направлениях. Первая — историософская (судьба России, произведения о которой он нередко принимал условно-религиозную окраску). Второй — антиисторический. Здесь можно отметить цикл «Пути Каина», в котором отразились идеи вселенского анархизма. Поэт писал, что в этих произведениях он формирует почти все свои социальные представления, которые носили преимущественно отрицательный характер. Следует отметить общий иронический тон этого цикла.

Признанные и непризнанные произведения

Характерная для Волошина противоречивость мыслей нередко приводила к тому, что его творения порой воспринимались как высокозвучная мелодическая декламация («Пресуществление», «Святая Русь», «Китеж», «Ангел времен»). «, «Дикое поле»), эстетизированная философия («Космос», «Левиафан», «Таноб» и некоторые другие произведения из «Путей Каина»), претенциозная стилизация («Дмитрий-император», «Протопопа Аввакум», » Преподобный Серафим», «Сказание о преподобном Епифании»).Тем не менее можно сказать, что многие его революционные стихи были признаны емкими и точными поэтическими свидетельствами (например, типологические портреты «Мещанина», «Спекулянта», «Красногвардейца» и др., лирические декларации «На дне преступный мир» и «Готовность», риторический шедевр «Северо-Восток» и другие произведения).

Статьи об искусстве и живописи

После революции деятельность искусствоведа прекратилась. Тем не менее Максимилиану удалось опубликовать 34 статьи о русском изобразительном искусстве, а также 37 статей о французском искусстве.Его первая монографическая работа, посвященная Сурикову, сохраняет свое значение. Книга «Дух готики» осталась незаконченной. Максимилиан работал над ней в 1912 и 1913 годах.

Волошин занялся живописью, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве. Как оказалось, он был одаренным художником. Крымские пейзажи акварелью, выполненные поэтическими надписями, стали его любимым жанром. В 1932 году (11 августа) Максимилиан Волошин умер в Коктебеле. Его краткую биографию можно дополнить сведениями о личной жизни, интересные факты из которых мы приводим ниже.

Интересные факты из личной жизни Волошина

Дуэль Волошина с Николаем Гумилевым состоялась на Черной реке, той самой, где Дантес стрелял в Пушкина. Это случилось 72 года спустя и тоже из-за женщины. Однако судьба тогда спасла двух известных поэтов, таких как Гумилёв Николай Степанович и Волошин Максимилиан Александрович. Поэт, фото которого представлено ниже, — Николай Гумилев.

Стреляли из-за Лизы Дмитриевой.Училась на курсе староиспанской и старофранцузской литературы в Сорбонне. Гумилев был первым, кто был очарован этой девушкой. Он привез ее в гости к Волошину в Коктебель. Он соблазнил девушку. Николай Гумилев ушел, потому что чувствовал себя лишним. Однако эта история продолжилась через некоторое время и в итоге привела к дуэли. Суд приговорил Гумилева к неделе ареста, а Волошина к одному дню.

Первая жена Максимилиана Волошина — Маргарита Сабашникова.С ней он посещал лекции в Сорбонне. Этот брак, однако, вскоре распался — девушка влюбилась в Вячеслава Иванова. Жена предложила Сабашниковой жить вместе. Однако семья «нового типа» так и не сложилась. Его второй женой была фельдшер (на фото выше), которая ухаживала за пожилой матерью Максимилиана.

Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин (28 мая 1877 — 8 ноября 1932) — известный русский поэт, один из самых значительных представителей символистского течения в русской культуре, литературный и художественный критик, публиковался во многих журналах начала 20-х гг. века («Весы», «Золотое руно», «Аполлон»).Он также известен своими блестящими переводами на русский язык ряда французских поэтических и прозаических произведений.

Юность Волошина

Волошин родился в Киеве в 1877 году. Детство провел в Севастополе и Таганроге. В 1893 году его мать купила дешевый участок земли в крымском Коктебеле. После окончания средней школы Волошин поступил в Московский университет — как раз в то время, когда в России расширялось радикальное студенческое движение. Волошин принял в ней активное участие и в 1899 г. был исключен из университета.

Не обескураженный этим, Максимилиан Александрович стал путешествовать по России, часто пешком. Сам он описывал этот период своей жизни так:

г.

«…Доживался последний год ненавистного 19 века: 1900 был годом «Трех разговоров» Владимир Соловьев и его Письма о конце всемирной истории, Боксерское восстание в Китае, год когда ростки новой культурной эпохи стали отчетливо прорастать, когда в разных уголках России несколько русских мальчиков, впоследствии ставших поэтами и носителями ее духа, ясно и конкретно ощутили сдвиги времен.Так же, как Блок в Шахматовских болотах и ​​ Белый у стен Новодевичьего монастыря, я по-своему пережил те дни в степях и пустынях Туркестана, где гнал верблюжьи караваны.

Вернувшись в Москву, Волошин не пытался вылечиться в университете, а продолжил путешествия — теперь уже в Западную Европу, Грецию, Турцию и Египет. Пребывание в Париже и путешествия по Франции глубоко повлияли на Максимилиана Александровича. Волошин вернулся в Россию «настоящим парижанином».

В то время в России существовало множество литературных групп и течений, создавших «Серебряный век русской поэзии». Но Волошин стоял в стороне от них, хотя был близким другом многих выдающихся деятелей культуры. «Я Прохожий, всем близкий, всему чужой», — писал он о себе.

Портрет Максимилиана Волошина. Художник Б. Кустодиев

Когда один «сумасшедший» разрезал ножом известную картину Репин «Иван Грозный убивает своего сына», шокировав этим интеллектуальную Россию, Волошин был единственным человеком в стране, который встал на защиту виновного, видя в его поступке соответствующий эстетический протест против «безвкусной» картинки с изображением крови.

Волошин вступил в кратковременный брак с художницей Сабашниковой, но вскоре они расстались. Максимилиан Александрович вернулся обратно в крымский Коктебель, где провел большую часть своего детства. Первый сборник стихов Волошина появился в 1910 году, за ним последовали и другие. В 1914 году вышло полное собрание его сочинений. Поэт тепло и бескорыстно поддерживал молодую, никому неизвестную Марину Цветаеву в начале ее творческого пути.

Волошин в смутные годы

В начале Первой мировой войны Волошин, живя тогда в Швейцарии, писал глубокие и проникновенные стихи, полные философско-исторического анализа современных ему трагических событий.Он проявил себя убежденным гуманистом, призывая «в дни революций быть Человеком, а не гражданином», «постичь цельность в суматохе раздоров и войн. Быть не частью, а всем; не с одной стороны, а с обеих» (стихотворение «Доблесть поэта»).

Волошин переехал во Францию, где оставался до 1916 года. За год до Февральской революции года в России Максимилиан Александрович вернулся на родину и поселился в Коктебеле, где должен был оставаться до конца жизни. Последовавшая за этим Гражданская война года побудила Волошина к написанию длинных стихов, где он пытался выявить связь между происходящим тогда в России и ее далеким, мифологизированным прошлым. Позже Волошина обвинили в самом страшном для большевизма грехе: самоустранении от политической борьбы красных и белых. Фактически он пытался защитить белых от красных и красных от белых. Во время Гражданской войны его дом был подземным убежищем для представителей обеих сторон в случае опасности.

Ни одно другое произведение поэта не было так тесно связано с местом, где он жил. Волошин воссоздавал полумифический мир Киммерии в картинах и стихах, писал пейзажи исконно Восточного Крыма. Сама природа как бы отзывалась на искусство Максимилиана Александровича. К востоку от нынешнего музея Волошина (его бывшего дома) находится гора, форма которой странным образом напоминает профиль поэта.

Волошин чудом пережил Гражданскую войну.В 1920-е годы он устроил в своем доме бесплатный дом отдыха для писателей. Максимилиан Александрович всегда с пренебрежением относился к идее частной собственности, но продолжал черпать большую часть своего вдохновения в уединении и созерцании природы.

В последние годы жизни Максимилиан Волошин получил признание как тонкий художник-акварелист. Некоторые из его картин сейчас находятся в музеях мира, другие находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Творчество Волошина и память о нем

Хотя некоторые критики ставят очень разнородную по достоинству поэзию Волошина ниже поэзии Пастернака или Ахматовой , признано также, что она содержит глубокие философские прозрения и говорит нам о русской истории больше, чем творчество любого другого поэта .Многие мысли Волошина кажутся пророческими. Целостность мировоззрения и глубина идей Максимилиана Александровича привели к замалчиванию его наследия в Советском государстве. За период 1928-1961 годов не было опубликовано ни одного его стихотворения. Если бы Волошин не умер от инсульта в 1932 году, он почти наверняка стал бы жертвой Большого террора. «Не в первый раз, мечтая о свободе, новую тюрьму строим», — пророчески пишет он в одном из лучших своих произведений «Китеж».

Небольшой поселок Волошин Коктебель в Юго-Восточном Крыму, вдохновивший его на многие стихи, до сих пор хранит память о своем знаменитом жителе. Максимилиан Александрович был похоронен там, на горе, которая теперь носит его имя. Волошинский «Дом поэта» (ныне музей) продолжает привлекать людей со всего мира, напоминая о тех временах, когда его гостеприимный хозяин собирал вокруг себя множество поэтов, художников, актеров, ученых и путешественников. Максимилиан Волошин считается одним из самых замечательных поэтов русского Серебряного века.

Волошин Максимилиан Александрович — русский художник-пейзажист, критик, переводчик и поэт. Он много путешествовал по Египту, Европе и России. Во время Гражданской войны пытался примирить враждующие стороны: в своем доме спасал белых от красных и красных от белых. Стихи тех лет были наполнены исключительно трагедией. Волошин также известен как художник-акварелист. Работы Максимилиана Александровича выставлены в Феодосийской галерее имени Айвазовского.В статье будет представлена ​​его краткая биография.

Детство

Максимилиан Волошин родился в Киеве в 1877 году. Отец мальчика работал коллежским советником и юристом. После его смерти в 1893 году Максимилиан переехал с матерью в Коктебель (юго-восточный Крым). В 1897 году будущий поэт окончил гимназию в Феодосии и поступил в Московский университет (юридический факультет). Также юноша отправился в Париж, чтобы взять несколько уроков гравюры и рисунка у художника Э.С. Кругликова. В дальнейшем Волошин сильно сожалел о годах, проведенных на учебе в гимназии и университете. Полученные там знания оказались для него совершенно бесполезными.

Годы скитаний

Вскоре Максимилиан Волошин был выслан из Москвы за участие в студенческих восстаниях. В 1899 и 1900 годах много путешествовал по Европе (Греция, Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Италия). Древние памятники, средневековая архитектура, библиотеки, музеи — все это было предметом неподдельного интереса Максимилиана.1900 год был годом его духовного рождения: будущий художник путешествовал с караваном верблюдов по среднеазиатской пустыне. Он мог смотреть на Европу с «высоты плато» и чувствовать всю «относительность ее культуры».

Максимилиан Волошин путешествовал пятнадцать лет, переезжая из города в город. Жил в Коктебеле, Петербурге, Москве, Берлине и Париже. В те годы герой этой статьи познакомился с Эмилем Верхарном (бельгийским поэтом-символистом). В 1919 году Волошин перевел на русский язык сборник своих стихов.Помимо Верхарна, Максимилиан познакомился и с другими выдающимися личностями: драматургом Морисом Метерлинком, скульптором Огюстом Роденом, поэтом Юргисом Балтрушайтисом, Александром Блоком, Андреем Белым, Валерием Брюсовым, а также художниками Мира Искусства. Вскоре юношу стали публиковать в альманахах «Гриф», «Северные цветы» и журналах «Аполлон», «Золотое руно», «Весы» и др. В те годы для поэта было характерно «блуждательство духа». — от католицизма и буддизма к антропософии и теософии.И во многих его работах отразились и романтические переживания (в 1906 году Волошин женился на художнице Маргарите Сабашниковой. Их отношения были довольно натянутыми).

масонство

В марте 1905 года герой этой статьи стал масоном. Посвящение проходило в ложе «Труд и Верные Верные Друзья». Но уже в апреле поэт перешел в другое ведомство — «Гора Синай».

Дуэль

В ноябре 1909 года Максимилиан Волошин получил вызов на дуэль от Николая Гумилева.Причиной дуэли стала поэтесса Е. И. Дмитриева. Вместе с ней Волошин сочинил очень удачную литературную мистификацию, а именно личность Черубины де Габриак. Вскоре произошло скандальное разоблачение, и Гумилев нелестно отозвался о Дмитриевой. Волошин лично оскорбил его и получил звонок. В конце концов, оба поэта остались живы. Максимилиан дважды нажимал на курок, но были осечки. Николай просто выстрелил.

Творчество Максимилиана Волошина

Герой этой статьи был щедро одарен от природы и сочетал в себе разные таланты.В 1910 году он опубликовал свой первый сборник «Стихи». 1900-1910». В ней Максимилиан предстал зрелым мастером, прошедшим парнасскую школу и постигшим сокровенные моменты поэтического ремесла. В том же году вышли еще два цикла — «Киммерийская весна» и «Киммерийские сумерки» В них Волошин обращался к библейским образам, а также к славянской, египетской и греческой мифологии.Максимилиан также экспериментировал с поэтическими размерами, пытаясь передать в линиях отголоски древних цивилизаций.Пожалуй, самыми значительными его произведениями того периода были венки сонетов «Лунария» и «Звездная корона». Это было новое течение в русской поэзии. Произведения состояли из 15 сонетов: каждый стих основного сонета был первым и одновременно замыкающим в остальных четырнадцати. А конец последнего повторял начало первого, образуя тем самым венок. Стихотворение Максимилиана Волошина «Звездный венец» было посвящено поэтессе Елизавете Васильевой. Именно с ней он придумал вышеупомянутую мистификацию Черубины де Габриак.

Лекция

В феврале 1913 года Волошин Максимилиан Александрович, стихи которого прославили его, был приглашен в Политехнический музей для чтения публичной лекции. Тема была следующая: «О художественной ценности испорченной картины Репина». В лекции Волошин высказал мысль о том, что сама картина «закладывала саморазрушительные силы», и именно художественная форма, как и содержание, вызывала агрессию против нее.

Живопись

Литературно-художественная критика Волошина занимала особое место в культуре Серебряного века.В собственных очерках Максимилиан Александрович не разделял личности живописца и его произведений. Он стремился создать легенду о мастере, передав читателю его «все лицо». Все статьи, написанные на тему современного искусства, Волошин объединил в сборник «Лики творчества». Первая часть вышла в 1914 году. Потом началась война, и поэту не удалось реализовать свой замысел выпустить многотомник.

Помимо написания критических статей, герой этой истории сам занимался живописью.Сначала это была темпера, а затем Волошин увлекся акварелью. По памяти он часто писал красочные крымские пейзажи. С годами акварель стала ежедневным увлечением художника, буквально став его дневником.

Строительство храма

Летом 1914 года Максимилиан Волошин, картины которого уже активно обсуждались в сообществе художников, заинтересовался идеями антропософии. Вместе с единомышленниками из более чем 70 стран (Маргаритой Волошиной, Асей Тургеневой, Андреем Белым и другими) он приехал в Швейцарию в коммуну Дорнах.Там вся компания начала строить Гётеанум – знаменитый храм св. Иоанна, ставший символом братства религий и народов. Волошин работал больше как художник — создавал эскиз занавеса и вырезал барельефы.

Отказ от службы

В 1914 году Максимилиан Александрович написал письмо В. А. Сухомлинову. В своем послании поэт отказался от участия в Первой мировой войне, назвав ее «бойней».

Неопалимая купина

Волошин отрицательно относился к войне.Все его отвращение вылилось в сборник «В год горящего мира 1915». Гражданская война и Октябрьская революция застали его в Коктебеле. Поэт делал все, чтобы его соотечественники не истребляли друг друга. Максимилиан смирился с исторической неизбежностью революции и помогал гонимым, вне зависимости от его «цвета» — «и белый офицер, и красный вождь» находили в его доме «совет, защиту и убежище». В послереволюционные годы поэтический вектор творчества Волошина резко изменился: на смену импрессионистическим зарисовкам и философским размышлениям пришли страстные размышления о судьбах страны, ее избрании (книга стихов «Неопалимая купина») и истории (книга стихов «Неопалимая купина»). поэма «Россия», сборник «Глухонемые бесы»).А в цикле «Пути Каина» герой данной статьи затронул тему материальной культуры человечества.

Насильственная деятельность

В 1920-е годы Максимилиан Волошин, стихи которого становились все более популярными, тесно сотрудничал с новой властью. Работал в области краеведения, охраны памятников, народного просвещения — ездил с инспекциями по Крыму, читал лекции и т. д. Неоднократно устраивал выставки своих акварелей (в том числе в Ленинграде и Москве).Максимилиан Александрович также получил охранную грамоту на дом, вступил в Союз писателей, ему была назначена пенсия. Однако после 1919 года стихи автора почти не публиковались в России.

Свадьба

В 1927 году поэт Максимилиан Волошин женился на Марии Заболоцкой. Она разделила с мужем его самые трудные годы (1922-1932). В то время Заболоцкая была опорой во всех начинаниях героя данной статьи. После смерти Волошина женщина сделала все, чтобы сохранить его творческое наследие.

«Дом поэта»

Пожалуй, этот особняк в Коктебеле стал главным творением Максимилиана Александровича. Поэт построил его на берегу моря в 1903 году. Просторный дом с башней для наблюдения за звездным небом и художественной мастерской вскоре стал местом паломничества художественной и литературной интеллигенции. Здесь останавливались Альтман, Остроумова-Лебедева, Шервинский, Булгаков, Замятин, Ходасевич, Мандельштам, А. Н. Толстой, Гумилев, Цветаева и многие другие. В летние месяцы количество посетителей достигало нескольких сотен.

Максимилиан был душой всех проводимых мероприятий — ловля бабочек, сбор камешков, прогулки по Карадагу, живые картины, шарады, турниры поэтов и т.д. Своих гостей он встречал в сандалиях на босую ногу и в холщовой худи, с массивная голова Зевса, украшенная венком из полыни.

Смерть

Максимилиан Волошин, биография которого была представлена ​​выше, умер после второго инсульта в Коктебеле в 1932 году. Художника решили похоронить на горе Кучук-Янышар.После смерти героя данной статьи в Дом поэта продолжали приходить завсегдатаи. Их встречала его вдова Мария Степановна и старалась поддерживать ту же атмосферу.

Память

Одна часть критиков ставит очень разнородную по ценности поэзию Волошина гораздо ниже произведений Ахматовой и Пастернака. Другой признает наличие в них глубокой философской проницательности. По их мнению, стихи Максимилиана Александровича рассказывают читателям о русской истории гораздо больше, чем произведения других поэтов.Некоторые мысли Волошина относят к пророческим. Глубина идей и цельность мировоззрения героя данной статьи привели к сокрытию его наследия в СССР. С 1928 по 1961 год не было опубликовано ни одного стихотворения автора. Если бы Максимилиан Александрович не умер от инсульта в 1932 году, он непременно стал бы жертвой Большого террора.

Коктебель, вдохновивший Волошина на создание многих произведений, до сих пор хранит память о своей знаменитой жительнице.На горе Кучук-Янышар находится его могила. Описанный выше «Дом поэта» превратился в музей, куда съезжаются люди со всего мира. Это здание напоминает посетителям о гостеприимном хозяине, собравшем вокруг себя путешественников, ученых, актеров, художников и поэтов. На данный момент Максимилиан Александрович является одним из самых замечательных поэтов Серебряного века.

Исключенный из университета поэт и художник Максимилиан Волошин удивлял современников разносторонностью своих интересов.Творец, умевший заключать бушующие внутри страсти, в рамках поэтического жанра, помимо живописи и поэзии, писал критические статьи, занимался переводами, а также увлекался астрономическими и метеорологическими наблюдениями.

С начала 1917 года его яркая жизнь, полная бурных событий и различных встреч, сосредоточилась в России. Литературные вечера, проводимые писателем в собственноручно построенном доме в Коктебеле, неоднократно посещал его сын Николай, и, и, и даже.

Детство и юность

Максимилиан Александрович Волошин родился 16 мая 1877 года в Киеве. Мать поэта Елена Оттобальдовна была женщиной волевой и оригинальной. Вскоре после рождения сына она рассталась с мужем. В Максе женщина хотела воспитать бойцовский характер, а мальчик рос, как позже говорила о нем Марина Цветаева, «без когтей», миролюбивым и дружелюбным ко всем.

Максимилиан Волошин в детстве с мамой

Известно, что в Коктебеле, куда Волошин переехал с мамой в 16 лет, Елена даже наняла окрестных мальчишек, чтобы те вызвали Максимилиана на драку. Мать приветствовала интерес сына к оккультизму и ничуть не огорчилась, что он всегда остается в гимназии на второй год. Один из учителей Макса как-то сказал, что невозможно ничему научить идиота. Менее чем через полгода на похоронах того самого учителя Волошин прочел свои замечательные стихи.

Хотя писатель с 1897 по 1899 год был студентом юридического факультета Московского университета и регулярно посещал лекции, свои удивительно разносторонние знания он уже приобретал самостоятельно.Из биографии публициста известно, что Максимилиану так и не удалось получить диплом. Отчисленный за участие в массовых беспорядках, парень решил не продолжать учебу и заняться самообразованием.

Литература

Первая книга Волошина «Стихотворения» вышла в свет в 1910 году. В произведениях, вошедших в сборник, отчетливо прослеживалось стремление автора познать судьбы мира и историю человечества в целом. В 1916 году писатель издал сборник антивоенных стихов «Anno mundi ardentis» («В год горящего мира»). В том же году он прочно обосновался в любимом Коктебеле, которому впоследствии посвятил пару сонетов.

В 1918 и 1919 годах вышли две его новые книги стихов — «Иверны» и «Демоны глухонемые». В каждой строчке неизменно чувствуется рука писателя. Особенно красочны стихи Волошина, посвященные природе Восточного Крыма.

С 1903 года Волошин публикует свои отчеты в журнале «Весы» и газете «Русь».В дальнейшем пишет статьи о живописи и поэзии для журналов «Золотое руно», «Аполлон», газет «Русская художественная летопись» и «Утро России». Общий объем сочинений, которые и по сей день не утратили своего значения, составляет более одного тома.

В 1913 году, в связи с нашумевшим покушением на картину «И сын его Иван», Волошин выступил против натурализма в искусстве, опубликовав брошюру «О Репине». И хотя после этого редакции большинства журналов закрыли перед ним свои двери, посчитав произведение нападением на почитаемого публикой художника, в 1914 году вышла книга статей Максимилиана «Лики творчества».

Живопись

Волошин занялся живописью, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве. Летом 1913 года он освоил технику темперы, а уже в следующем году написал свои первые этюды акварелью («Испания. У моря», «Париж. Площадь Согласия ночью»). Плохая акварельная бумага научила Волошина работать сразу нужным тоном, без исправлений и помарок.

Картина Максимилиана Волошина «Библейская земля»

Каждая новая работа Максимилиана несла в себе частицу мудрости и любви.Создавая картины, художник думал о взаимосвязи четырех стихий (земли, воды, воздуха и огня) и о глубинном значении космоса. Каждый написанный Максимилианом пейзаж сохранял свою плотность и фактуру и оставался полупрозрачным даже на холсте («Пейзаж с озером и горами», «Розовые сумерки», «Выжженные зноем холмы», «Лунный вихрь», «Свинцовый свет»).

Картина Максимилиана Волошина «Кара-Даг в облаках»

Максимилиан вдохновлялся классическими произведениями японских живописцев, а также картинами своего друга, феодосийского художника Константина Богаевского, иллюстрации которого украсили первый сборник стихов Волошина в 1910 году. Наряду с Эммануилом Магдесяном и Львом Лагорио Волошин сегодня считается представителем киммерийской школы живописи.

Личная жизнь

Полнота в сочетании с небольшим ростом и непокорной гривой волос на голове создавали у противоположного пола обманчивое впечатление о мужской несостоятельности Волошина. Женщины рядом с эксцентричным писателем чувствовали себя в безопасности и считали, что не зазорно пригласить писателя, не похожего на настоящего мужчину, чтобы потереть ему спину в баню.

На протяжении всей жизни Волошин пользовался этим заблуждением, пополняя свою амурную копилку новыми именами. Первой женой искусствоведа стала художница Маргарита Сабашникова. Их роман начался в Париже. Молодые люди посещали лекции в Сорбонне, на одной из которых писатель заметил девушку, как две капли воды похожую на королеву Тайю.

В день знакомства писатель отвел избранницу в музей и показал ей статую правителя Египта. В письмах к друзьям Максимилиан признавался, что не может поверить, что Маргарита — настоящий человек из плоти и крови. Друзья в ответных сообщениях в шутку просили влюбчивого поэта не жениться на барышне из алебастра.

После свадьбы, которая состоялась в 1906 году, влюбленные переехали в Петербург. Их соседом был популярный поэт Вячеслав Иванов. Каждую неделю в квартире писателя собирались символисты. Волошин с женой тоже были частыми гостями. Пока Максимилиан увлеченно декламировал, спорил и цитировал, его благоверная вела тихие беседы с Ивановым. В разговорах Маргарита неоднократно заявляла, что, по ее мнению, жизнь настоящего артиста должна быть пронизана драмой и что дружеские пары сегодня не в моде.

В период, когда у Вячеслава и Маргариты только начинались романтические чувства, Волошин влюбился в драматурга Елизавету Дмитриеву, с которой в 1909 году сочинил очень удачную литературную мистификацию — загадочную католическую красавицу Черубину де Габриак, произведения которой были опубликовано в журнале «Аполлон».

Обман длился всего 3 месяца, потом разоблачили Черубину. В ноябре того же года, который в свое время познакомил Дмитриеву с Волошиным, при Максимилиане беспристрастно высказался на стороне поэтессы, за что тут же получил оплеуху от автора поэмы «Венеция».

В итоге некрасивая хромоногая девушка стала причиной того, что Волошин и Гумилев устроили дуэль на Черной реке. После скандальной дуэли, во время которой чудом никто не пострадал, жена Максимилиана сообщила мужу, погруженному в омут любовных страстей, о своем намерении развестись. Как потом выяснилось, жена Иванова предложила Маргарите жить вместе, и та согласилась.

В 1922 году в Крыму начался голод. Мать публициста, Елена Оттобальдовна, начала заметно сбоить.Макс переманил к любимой родительнице фельдшера Марию Заболоцкую из соседней деревни. Именно на этой доброй и отзывчивой женщине, стоявшей рядом с ним во время похорон его матери, он женился в марте 1927 года. до его смерти. Овдовев, она не изменила коктебельскому ордену и также продолжала принимать в доме Волошина бродячих поэтов и художников.

Смерть

Последние годы жизни поэта были насыщены работой — Максимилиан много писал и рисовал акварелью. В июле 1932 года астма, давно беспокоившая публициста, осложнилась гриппом и пневмонией. Волошин умер после инсульта 11 августа 1932 года. Его могила находится на горе Кучук-Янышар, расположенной в паре километров от Коктебеля.

После смерти выдающегося писателя скульптор Сергей Меркуров, создавший посмертные маски, снял слепок с лица покойного Волошина.Жене писателя Марии Заболоцкой удалось сохранить творческое наследие любимого мужа. Благодаря ее усилиям в августе 1984 года дом Максимилиана, расположенный в Крыму, получил статус музея.

Библиография

• 1899 — «Венеция»
• 1900 — «Акрополь»
• 1904 — «Я шел сквозь ночь. И пламя бледной смерти…»
• 1905 — «Тайя»
• 1906 — «Ангел возмездия»
• 1911 — «Эдвард Виттиг»
• 1915 — «Париж»
• 903 1915 — «1 Весна» 1917 — «Взятие Тюильри»
• 1917 — «Святая Русь»
• 1919 — «Сочинение о царях московских»
• 1919 — «Китеж»
• 1922 — «Меч»
1 — Паровой
1
• 1924 — «Анчутка»

Максимилиан Волошин.

Русские стихи в переводах 1877-1932

Волошин, настоящая фамилия Кириленко-Волошин, родился в дворянской семье, включавшей запорожских казаков и немцев, обрусевших в XVII веке. Он изучал право в Московском университете, хотя не смог получить степень из-за участия в студенческих протестах в 1898 году. Он продолжал много учиться в Париже с 1903 по 1917 год и путешествовал по Европе и России. Волошин навсегда поселился в России в 1917 году, незадолго до Февральской революции, и провел остаток своих лет в Коктебеле в Крыму.

Волошин всегда один стоял против литературных течений и интриг. Гостеприимство его дома в Коктебеле, превращенного в музей, было открыто для всех; во время Гражданской войны в нем нашли убежище и красный вождь, и белый офицер. Позиция Волошина была нейтральной, но не безразличной, ибо он осуждал как бесчинства красного террора, так и кровавые действия белогвардейцев. Однако его реакция на революцию никогда не сводилась к злобе, мелким спорам или пессимизму, как это было во мнении многих его литературных коллег. Его реакция была очень похожа на стихотворение Александра Блока «Двенадцать», в котором белое видение Христа возвышается над марширующими сквозь метель красногвардейцами.

Волошин во многом опирался на французские поэтические образцы, но в лучших своих произведениях — особенно периода Гражданской войны — освобождался от литературности и погружался в водоворот русских событий. В этих стихах он изо всех сил старался стоять над конфликтом, «молясь за одну сторону так же, как и за другую». Тем не менее его симпатии были не на стороне отжившего царизма, а на стороне будущего России, ее народа и ее культуры.Его знаменитая поэма «Святая Русь» была неверно истолкована пролеткультовскими критиками как антибольшевистская; его строки «Ты поддался манящему зову страсти / И отдался разбойнику и вору» относятся не только к большевикам, но и к бандам анархистов-разбойников, бродивших по России. Волошинская интерпретация русской истории противоречива, субъективна, а иногда и мистична, но в ней всегда сквозит несомненная вера в то, что Россия выйдет из своего огненного крещения очищенной и обновленной.

Ко времени своего возвращения в Россию из Парижа в 1917 году Волошин стал утонченным европейским интеллектуалом, более философским, более социально и исторически настроенным.Нужна была огромная интеллектуальная и художественная смелость, чтобы он назвал Петра Великого «первым большевиком». После его возвращения его поэзия стала рассматриваться советскими критиками с догматической ограниченностью и в последние годы его жизни осталась неопубликованной. Однотомное советское издание сочинения Волошина 1977 года, к сожалению, выставило его эстетом, а не летописцем гражданской войны в России. И все же именно в последней роли он вырос в великого поэта; действительно, ряд определений из его стихотворения «Россия» мог бы служить философским учебником для изучения национальной истории.Волошин сделал себя великим поэтом тем, что никогда не поддавался равнодушию, своим пониманием исторических законов социального взрыва, своим мужеством благословлять, а не проклинать.

Максимилиан Волошин.

Русский поэт, пейзажист и литературный критик

Одним из замечательных представителей Серебряного века был многогранно одаренный и очень оригинальный (его называли самым эксцентричным русским начала XX века) человек — Максимилиан Волошин (1877-1932).Он очень органично вписался в тот прекрасный период русской литературы, к которому так подходят слова поэтессы А. Ахматовой: «И серебряный месяц ярко над серебряным веком стал жестким…», хотя сам М. Волошин не принадлежат к какому-либо из течений, господствовавших тогда в русском искусстве.

Талантливый человек талантлив во всем.

В мае 1877 года в Киеве в семье коллежского советника (чин VI класса, соответствующий армейскому полковнику) А. М. Кириенко-Волошина и Е.О. Глейзер, сын. Сразу же после рождения ребенка мать, впитавшая свободные нравы того времени, ушла от умершего через три года мужа и больше никогда о нем не вспоминала. Маленького Макса она воспитывала сама в соответствии со своим экстравагантным нравом. И, наверное, была права, если в результате ее воспитания в России появился энциклопедист Максимилиан Волошин, квалифицированный и талантливый переводчик, замечательный, самобытный поэт и удивительный художник. Кроме того, он был интересным литературным критиком.И, в подтверждение всего вышесказанного, будто сама природа создала на Карадаге профиль бородатого мужчины, который со временем стал невероятно похож на Максимилиана Волошина.

Необычная судьба

И судьба ему повезло. Этот жизнерадостный человек, недалекий мистификатор, в основном, жил до конца своих дней, где и как хотел, писал, что хотел, однако не публиковался. А позже только за хранение его стихов могли бесследно исчезнуть люди. Даже усадьбу, состоявшую из двух 2-х этажных особняков и просторного флигеля, большевики не отняли.А в Коктебеле до самой смерти этого «лохматого Зевса» в летние периоды путешествовали сотни друзей и друзей его друзей. Усадьба Волошиных была чем-то вроде бесплатного санатория, дома творчества поэтов, писателей и художников.

Чаевые год

Максимилиан Волошин учился в гимназиях -Феодосии и двух Московских, в Московском университете (на юридическом факультете), и везде постичь науки не имеет значения. А потом, спустя годы, он сказал, что десять лет, проведенных в школах, не обогатили его ни одной мыслью, и что годы были выброшены на ветер.Однако он посещал его лекции в интересующей его Сорбонне и обучался в мастерских художников Парижа.

В 1900 г., который м.р. Волошин считает годом своего образования, он был выслан из Москвы в Среднюю Азию за участие в студенческих волнениях. Именно здесь он решает посвятить себя искусству и литературе, для чего, по его мнению, ему пришлось «ехать на Запад».

От недоучек — к энциклопедистам

Максимилиан Волошин, биография которого до 1912 года будет тесно связана с Парижем, объездил всю Европу и побывал в Египте.С годами студент, который так и не научился становиться эрудитом, — он путешествовал по городам, проводя много времени в библиотеках, впитывая, как губка, культуру древних и средневековых цивилизаций. Он активно занимался переводами, открывая французам русских поэтов, а соотечественникам — французов. Его критические статьи интенсивно публиковались в популярных российских изданиях, и к моменту возвращения в Коктебель он уже имел литературное имя.

Талантливый мистификатор

Но в 1913 году этот абсолютно свободный человек, взгляды которого всегда отличались от взглядов других (а девизом матери был девиз: вырасти кем угодно, лишь бы не таким, как другие) совершил два поступка, в результате которых ему объявили бойкот.Первой историей была талантливая мистификация с поэтессой Елизаветой Дмитриевой. Они опубликовали цикл стихов под псевдонимом Черубина де Габриак. Стихи пользовались бешеной популярностью. Но откровение было также трудным; в результате, защищая честь женщины, М. Волошин расстрелял на дуэли с Н. Гумилевым. Секундантом Максимилиана Александровича был граф А. Толстой.

Вопреки общественному мнению

Второй рассказ поссорил Волошина со многими литературными приятелями. В феврале он прочитал лекцию в Политехническом музее, на которой осмелился высказать свое, отличное от всех, мнение о причине нападения маньяка на картину И.Репин «Иван Грозный убивает своего сына». В 1914 году он издал книгу своих очерков «Лики творчества», которая стала очень популярной. А в 1910 году увидел свет первый сборник его стихов, до этого ни М. Горький, ни В. Иванов не издавали его стихов.

Земля в Крыму

Некоторые исследователи считают, что в наши дни ни масштаб личности, ни творческое наследие художника, поэта и литературоведа по имени Волошин Максимилиан до конца не оценены.Коктебель неразрывно связан с его именем. Идея поселиться там принадлежала его матери. Еще в 1893 году (Максу тогда было 16 лет) она одной из первых купила здесь участок земли у моря, считая, что только воздух, природа и многовековая история Крыма, в котором так много разных культур оставила свой след, костюмы своего бесценного Максимилиана, в котором смешалось так много разных кровей.

Легендарный дом

С момента возвращения из-за границы поэт и художник почти все время живет в своем имении, которое постепенно становится своеобразным центром культурной мысли России.Хотя, по слухам, там не только мысли. В самые тяжелые годы Гражданской войны дом Максимилиана Волошина был пристанищем для всех его друзей, вне зависимости от их «окраски» — он спасал красных от белых и белых от красных. В эмиграцию не уехал, хотя его друг А. К. Толстой в 1918 г. (вернувшийся в Советскую Россию в 1923 г.) умолял его бежать за границу. Волошин не бросил Родину.

Киммерия Зингер

Находясь в Коктебеле, М. Волошин много рисовал — по свидетельству современников, по две акварели в день.Многие его произведения сопровождаются красивыми стихами. Он был влюблен в свою Киммерию (у древних греков — «северные страны»), писал о ней и рисовал ее. Максимилиан Волошин писал свои картины циклами. Некоторые из них принимали участие в выставках художников Мира Искусства. Но долгое время они не были знакомы широкой аудитории, хотя сейчас в широком доступе можно найти замечательные сборники, сопровождаемые стихами. Многие работы мастера хранятся в музее его имени и в Феодосии, в музее Айвазовского.

Хранитель наследия

Музей Максимилиана Волошина в его доме в Коктебеле открыт в 1984 году. Своим существованием он обязан вдове Максимилиана Александровича М.С. Волошина (урожд. собрала все, что было связано с любимым мужем. Она знала, что когда-нибудь народ России оценит наследие великого художника и поэта.

В музее проходит вручение ежегодной Международной премии Максимилиана Волошина за лучшую поэтическую книгу, дни ее вручения названы Волошинским сентябрем.Поэта и художника похоронили рядом — на горе Кучук-Янышар. Под одной плитой покоится он с женой.

Максимилиан Волошин. Русский поэт, пейзажист и литературный критик

Одним из замечательных представителей Серебряного века был многогранный и очень самобытный (его называли самым эксцентричным русским начала XX в.) человек — Максимилиан Волошин (1877-1932). Он очень органично вписался в тот прекрасный период русской литературы, к которому относятся слова поэтессы А. Ахматовой подходило: «И месяц серебряный ярко сиял над серебряным веком…», хотя сам М. Волошин не принадлежал ни к одному из направлений, господствующих в русском искусстве.

Талантливый человек талантлив во всем.

В мае 1877 г. в Киеве у коллежского советника (чин VI класса, соответствующий армейскому полковнику) А. М. Кириенко-Волошина и Е. О. Глазера родился сын. Сразу же после рождения ребенка мать, впитавшая в себя свободные нравы того времени, ушла от умершего через три года мужа и больше никогда о нем не вспоминала.Маленькая Макс, она воспитала себя по своему сумасшедшему нраву. И, наверное, была права, если в результате ее образования в России появился энциклопедист Максимилиан Волошин, квалифицированный и талантливый переводчик, замечательный, самобытный поэт и удивительный художник. Кроме того, он был интересным литературным критиком. И, в подтверждение всего сказанного, словно сама природа создала профиль бородатого мужчины на Карадаге, Максимилиан Волошин со временем стал невероятно похож.

Необычная судьба

И судьба ему повезло.Этот веселый человек, глупый мистификатор, в принципе, дожил до конца своих дней, как и где хотел, писал, что не публиковал, конечно. А позже только за хранением его стихов могли бесследно исчезнуть люди. У него даже было поместье, состоящее из двух 2-х этажных особняков и просторного флиса, большевики не отняли. А в Коктебеле, вплоть до самой смерти этого «лохматого Зевса», в летние периоды к нему приезжали сотни друзей и друзей его друзей.Усадьба Волошина была чем-то вроде бесплатного санатория, домом творчества поэтов, писателей и художников.

Поворотный год

Максимилиан Волошин учился в гимназиях — Феодосийской и двух Московских, в Московском университете (на юридическом факультете), и везде наукам учился неважно. А потом, спустя годы, он сказал, что десять лет, проведенных в учебных заведениях, не обогатили его ни одной мыслью, и что годы были выброшены на ветер. Однако он посещал заинтересованные курсы своих лекций в Сорбонне и учился в мастерских художников Парижа.

В 1900 г., который м.р. Волошин считает годом своего образования, он был выслан из Москвы в Среднюю Азию за участие в студенческих волнениях. Именно здесь он решил посвятить себя искусству и литературе, для чего, по его мнению, нужно было «ехать на Запад».

Из недоучек в энциклопедистов

Максимилиан Волошин, биография которого до 1912 года будет тесно связана с Парижем, объездил всю Европу, побывал в Египте. С годами студент бакалавриата превратился в эрудита – он путешествовал по городам, проводя много времени в библиотеках, впитывая в себя, как губка, культуру древних и средневековых цивилизаций.Он активно занимался переводами, открывая французов русским поэтам, а соотечественникам — французам. Его критические статьи интенсивно публиковались в популярных российских изданиях, и к моменту возвращения в Коктебель он уже имел литературное имя.

Талантливый мистификатор

Но в 1913 году этот абсолютно свободный человек, взгляды которого всегда отличались от взглядов других (а девизом матери был девиз: вырасти кем угодно, лишь бы не таким, как другие) совершил два поступка, в результате чего ему был объявлен бойкот. Первой историей была талантливая мистификация с поэтессой Елизаветой Дмитриевой. Они опубликовали цикл стихов под псевдонимом Черубина де Габриак. Поэзия пользовалась бешеной популярностью. Но разоблачение было сложным, в результате, защищая честь женщины, М. Волошин расстрелял дуэль с Н. Гумилевым. Секундантом Максима Александровича был граф А. Толстой.

Вопреки общественному мнению

Вторая история заключалась в том, что у Волошина были разногласия со многими друзьями-литераторами. В феврале и месяце он прочитал лекцию в Политехническом музее, в которой отважился высказать свое, отличное от всех, мнение о причине нападения маньяка на И.Картина Репина «Иван Грозный убивает сына». В 1914 году он издал книгу своих очерков «Лики творчества», которая стала очень популярной. А в 1910 г. вышел первый сборник его стихов, до этого его стихи не издавались ни М. Горьким, ни В. Ивановым.

Участок в Крыму

Некоторые исследователи считают, что в наши дни ни масштаб личности, ни творческое наследие художника, поэта и литературоведа по имени Волошин Максимилиан не оценены в полной мере. Коктебель неразрывно связан с его именем.Идея поселиться там принадлежала его матери. Еще в 1893 году (Максу тогда было 16) она одной из первых купила здесь участок земли у моря, считая, что только воздух, природа и многовековая история Крыма, в котором так много разных культур оставили свое марки, соответствует ей бесценный Максимилиан, в котором смешалось так много разных кровей.

Легендарный дом

С момента возвращения из-за границы поэт и художник практически все время живет в своем имении, которое постепенно становится своеобразным центром культурной мысли России.Хотя, по слухам, здесь не только мысли. В тяжелейшие годы Гражданской войны дом Максимилиана Волошина был пристанищем для всех его друзей, несмотря на их «раскраску» — он спасал красных от белых и белых от красных. В эмиграцию не поехал, хотя его друг А. К. Толстой в 1918 г. (в 1923 г. вернулся в Советскую Россию) умолял его бежать за границу. Волошин не бросил Родину.

Киммерийский певец

Находясь в Коктебеле, М. Волошин много рисовал — по свидетельству современников, по две акварели в день.Многие его произведения сопровождаются красивыми стихами. Он был влюблен в свою Киммерию (от древних греков — «северные страны»), писал о ней и рисовал ее. Максимилиан Волошин писал свои картины циклами. Некоторые из них принимали участие в выставках художников «Мира искусства». Но они давно не были знакомы широкому зрителю, хотя и сейчас прекрасные сборники, сопровождаемые стихами, можно найти в широком доступе. Многие работы мастера хранятся в музее его имени и в Феодосии, в музее Айвазовского.

Хранитель наследия

Музей Максимилиана Волошина в его доме в Коктебеле открыт в 1984 году. Своим существованием он обязан вдове Максимилиана Александровича М.С. Волошиной (в племяннике Заболоцкой), которая до 1976 года не только жила в бывшей усадьбе, но бережно хранила и собирала все, что касалось любимого мужа. Она знала, что когда-нибудь жители России по достоинству оценят наследие великого художника и поэта.

Музей удостоен ежегодной Международной премии Максимилиана Волошина за лучшую поэтическую книгу, дни ее вручения названы Волошинским сентябрем.Поэта и художника похоронили рядом – на горе Кучук-Янышар. Под одной тарелкой лежит его жена и его жена.

р>>

Истоки набоковской идеи художественной игры

Страница из

НАПЕЧАТАНО ИЗ OXFORD SCHOLARSHIP ONLINE (oxford.universitypressscholarship.com). (c) Copyright Oxford University Press, 2022. Все права защищены. Отдельный пользователь может распечатать PDF-файл одной главы монографии в OSO для личного использования. Дата: 14 февраля 2022 г.

Глава:

(п.23) 1 Истоки набоковской идеи художественной игры

Источник:

Владимир Набоков и искусство игры

Автор(ы):

Томас Каршан (веб-страница авторов)

Издательство: 06 93 University Press

1 90

DOI:10.1093/acprof:oso/9780199603985.003.0002

1/» xmlns:ifp=»http://www.ifactory.com/press»> В этой главе устанавливаются прямые и косвенные источники набоковской идеи художественной игры. Он начинается с изложения истории идеи о том, что искусство и мир — это игра у Канта, Шиллера и Ницше.Затем прослеживается распространение этих идей в девятнадцатом веке через де Сталя, Кузена, Кольриджа, По, Бодлера, Арнольда, Суинберна, Патера и Уайльда, а в России — через Толстого и особенно Достоевского. Затем он показывает, как Набоков мог узнать об этих идеях напрямую. Находясь в Ялте в 1917–1919 годах, он учился у Максимилиана Волошина, увлеченного ницшеанской идеей игры, и читал Андрея Белого, чье « Петербург » представляет собой исследование кантианских и ницшеанских концепций игры.Позднее, с 1922 года в Берлине, Набоков познакомился с группой мыслителей-эмигрантов, которые прямо или косвенно выражали посткантианские идеи эстетической игры. Самым важным был его ранний наставник Юлий Айхенвальд, но другими значительными фигурами были Григорий Ландау, Федор Степун и Сергей Гессен.

Ключевые слова: Набоков, пьеса, эстетика, Кант, Шиллер, Ницше, эстетизм, символизм, Волошин, Белый, Айхенвальд, русская эмиграция, Берлин

Oxford Scholarship Online требует подписки или покупки для доступа к полному тексту книг в рамках службы.Однако общедоступные пользователи могут свободно осуществлять поиск по сайту и просматривать рефераты и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите, чтобы получить доступ к полнотекстовому содержимому.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому названию, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок см. Часто задаваемые вопросы , и если вы не можете найти ответ там, пожалуйста, связаться с нами .

.