Биография Михаила Глинки и его творчество кратко самое главное

Михаил Иванович является выдающимся и очень известным русским композитором. Его авторство стоит на множестве произведений, которые известны всему миру. Это очень яркая и творческая личность, которая заслуживает внимания, благодаря своему таланту и интереснейшему жизненному пути.

Юные годы.

Михаил Иванович был рожден в мае 1804 года. Местом рождения является село Новоспасское. Рос он, достаточно, в обеспеченной семье. Воспитывался Михаил бабушкой, а родная мама приняла участие в его воспитании только после того как бабушки умерла. В возрасте десяти лет, Михаил Глинка начать проявлять творческие способности и осваивать игру на фортепиано. Он был очень музыкальным и талантливым мальчиком.

В 1817 году началось его обучение в Благородном пансионе. После его окончания, юное дарование начал много времени посвящать музыке. В этот временной промежуток, Михаил создал первые свои произведения. Однако, Глинка не был удовлетворен своей работой и постоянно стремился к тому, чтобы расширить свои знания и довести до совершенства, созданные произведения.

Творческий рассвет.

1822-23 годы отличительны прекрасными работами, песнями и романсами композитора. Это плодотворное время, которое подарило миру настоящие шедевры. Михаил заводит знакомства с выдающимися людьми Жуковским и Грибоедовым.

Глинка совершает поездки в Германию и Италию. Он был очень впечатлен итальянскими талантами, такими как Беллини и Доницети. Благодаря им, Михаил усовершенствовал собственный музыкальный стиль.

После своего возвращения в России, Глинка старательно работал на оперой «Иван Сусанин». Премьера состоялась в 1836 году на сцене Большого театра и принесла колоссальный успех. Следующее известное произведение «Руслан и Людмила» уже не пользовалось такой огромной популярностью, получила много критики и под этим влиянием Глинка уезжает из России и направляется в испанию и Францию. Возвращение на родину состоится только в 1847 году.

Путешествия не прошли даром и подарили большое количество удивительных произведений Глинки. Михаил успел попробовать себя в роли преподавателя по пению, готовил оперы. Он вложил огромный вклад в формирование классической музыки.

Последние годы. Смерть и наследие.

Умер Михаил в 1857 году. Его тело покоилось на Троицком кладбище. А позже прах композитора перевезли в Санкт-Петербург и перезахоронили.

Наследие Глинки очень богатое. Композитор создал примерно 20 песен и романсов. Так же им было написано несколько опер, 6 симфонических произведений. Михаил Глинка вложил огромный труд и вклад в развитие музыкальной сферы. Его произведения трогают наши сердца и заставляют восхищаться великим человеком.

Вариант 2

Михаил Иванович Глинка – родился в 1804 году, а умер в 1857.

Родился Михаил Иванович в обеспеченной семье. С ранних лет проявлял интерес к музыке и именно поэтому поступил в Петербургский институт и всё свободное время, что во время обучения, что после окончания института, посвящал музыке.

Воспитанием Глинки занималась бабушка, хотя родная мать так же не была мертва. Маму допустили к воспитанию сына только после смерти бабушки, что вызывает особый интерес в его биографии.

Глинка всегда видел изъян в своих творениях и стремился усовершенствовать каждую композицию , позволяя себе эксперименты. Михаил Иванович всегда гнался за каким-то идеалом. И вот в поисках этих самых знаний об идеале Глинка и отправился заграницу, да так и осел там на год. Это случилось уже на завершении его карьеры и жизни. Он умер в берлине и был кремирован. Прах композитора был благополучно доставлен на родину и развеян над великим городом Петербургом, где произошли все самые важные перемены в жизни Глинки.

Многие его произведения популярны до сих пор и транслируются во  многих оперных театрах.

3 класс, 4, 6 класс для детей

Творчество

Удивительно, но в начале творческого пути великий русский композитор был крайне недоволен собой и своими творениями. Замечания и насмешки со стороны даже далёких от музыки людей уверенности не добавляли. Так в день премьеры знаменитой оперы «Жизнь за царя» кто-то прокричал, что такая мелодия подходит лишь для кучеров. «Руслана и Людмилу» царь Николай I демонстративно покинул, не дождавшись конца. Однако время расставило всё на свои места. Современных пианистов он не выносил, и однажды нелестно высказался об игре Ференца Листа. Себя же причислил равным Шопену и Глюку, остальных не признавал. Но всё это будет потом, а пока…

Первые соловьиные трели 1 июня 1804 года огласили село Новоспасское Смоленской губернии, что по преданию указывало на неординарные способности появившегося в этот час мальчугана. Под чересчур бдительным оком бабушки Михаил рос нелюдимым, изнеженным и болезненным ребёнком. Ненадолго отвлечься и погрузиться в мир прекрасного позволяли уроки музыки на скрипке и фортепиано с гувернанткой Варварой Фёдоровной. Требовательная и бескомпромиссная особа на всю жизнь сформировала восприятие шестилетнего ребёнка, что искусство – это ещё и труд.

Огранка дарования продолжилась уже в Благородном Петербургском пансионе, а через год при педагогическом университете, где окончательно оформился музыкальный вкус будущего композитора. Здесь знакомится с А.С. Пушкиным. На выпускном вечере даровитый юноша блистал виртуозной игрой на рояле и дипломом второго по успеваемости ученика. Небольшие формы – рондо, увертюры, написанные в этот период, одобрительно встречены критиками. Пробует писать оркестровую музыку, но основное место 20х годов 19 столетия занимают романсы, на стихи Жуковского, Пушкина, Баратынского.

Нет предела совершенству

Страстного мечтателя жажда познаний влечёт поближе познакомиться с западноевропейским искусством. И весной 1830 года Глинка отправляется в заграничное путешествие. Германия, Италия, Франция, где изучает основы композиции, вокальный стиль бельканто, полифонию, увидели уже зрелого мастера. Именно здесь, на чужбине, решается создать русскую национальную оперу. На помощь приходит друг – Жуковский, по совету которого в основу произведения легла история об Иване Сусанине.

Умер в Берлине 15 февраля 1957 года, затем по настоянию сестры прах перевезён в Россию. В историю мирового искусства вошёл как родоначальник русской классической музыки двух направлений – народной музыкальной драмы и оперы-сказки, заложил фундамент национального симфонизма.

Биография Композитора Михаила Глинки для детей

Глинка Михаил – величайший русский композитор, который стал автором многочисленных великих симфоний, а также опер.

Дата рождения – 20 мая 1804 года, а дата кончины – 15 февраля 1857 года. Еще с самого детства воспитанием композитора занималась бабушка, а его собственная родная мать была допущена к воспитанию сына исключительно после смерти бабушки.

Что примечательно, уже в десять лет Михаил Иванович начал играть на фортепиано. В 1817 году началось его обучение в пансионе при педагогическом институте Петербурга. После того, как Глинка окончил пансион, все свое свободное время он стал посвящать музыке. Именно в этот временной период были написаны его первые произведения. Также известным фактом является то, что самому композитору не очень нравились свои ранние произведения. Он постоянно их дорабатывал, чтобы они стали лучше.

Расцвет творчества этого великого человека приходится на период с 1822 по 1823 год. Именно в этом временном промежутке были написаны такие композиции, как «Не искушай меня без нужды» и «Не пой, красавица, при мне».

После этого композитор отправляется в свое путешествие по Европе, которое дает новый виток его творчеству. По возвращении в Россию, композитором пишется еще ни одно великое произведение.

Краткое содержание творчества Михаила Глинки для детей

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Драгунский Виктор

  Виктор Драгунский – один из знаменитых детских писателей. Наибольшую известность приобрёл благодаря «Денискиным рассказам». Истории Драгунского, в основном, направлены на детскую аудиторию

• Толстой Лев Николаевич

  Лев Николаевич Толстой появился на свет в 1828 году, 9 сентября. Семейство писателя принадлежало к дворянскому сословию.

• Кафка Франц

  Творчество австрийского писателя Франца Кафки занимает особое место в мировом литературном процессе. Объектом его писательского внимания была семья, собственный духовный мир, а также собственные переживания

• Архимед

  Пожалуй, при слове изобретатель или каком-то подобном довольно часто в уме появляется имя Архимеда. Этот древний мыслитель действительно был выдающимся изобретателем и оставил существенное количество открытий

• Саша Черный

  Поэт и прозаик Саша Чёрный родился под именем Александра Михайловича Гликберг в довольно большой семье с пятью детьми. На удивление, двоих мальчиков звали одинаково — Саша, однако один имел светлые волосы

Композитор Глинка: краткая биография

Рассказывая о русской национальной композиторской школе нельзя не упомянуть о Михаиле Ивановиче Глинке. В свое время он оказал немалое влияние на членов Могучей кучки, которые в то время  формировали оплот композиторского искусства в России. Также немалое влияние он оказал и на Петра Ильича Чайковского.

Содержание статьи

Родился Михаил Иванович в 1804-м году, в имении своего отца, в селе Новоспасском, что в Смоленской губернии.  У него были видные предки. Так, например, прадед композитора был польским шляхтичем, Викторином Владиславовичем Глинкой, от которого в наследство внуку досталась семейная история и герб. Когда Смоленская область перешла в результате войны под власть России, то Глинка сменил подданство и стал русским православным. Свою же власть он смог сохранить благодаря власти церковной.

Воспитывали Глинку младшего его бабушка, Фекла Александровна. Мать при воспитании сына практически не участвовала. Вот и вырос Михаил Иванович эдаким нервным недотрогой. Сам же он вспоминает эти времена, как если бы он рос эдакой «мимозой».

После смерти бабушки он перешел под крылышко матери, которая приложила немало сил для того, чтобы полностью перевоспитать своего ненаглядного сына.

Игре на скрипке и фортепиано маленький мальчик учился примерно с десяти лет.

Изначально музыке Глинку учила гувернантка. Позже родители его отдали в благородный пансион, что в Санкт-Петербурге, Там же он познакомился с Пушкиным. Тот приходил туда в гости к своему младшему брату, однокласснику Михаила.

В 1822-м молодой человек закончил обучение в пансионе, но занятия музыкой отнюдь не бросил. Он продолжает музицировать в дворянских салонах, а также иногда руководит оркестром дяди. Примерно в это же время Глинка становится как композитор: он чрезвычайно много пишет, при этом усиленно экспериментируя в самых разных жанрах. В это же время он написал некоторые песни и романсы, которые хорошо известны и сегодня.

Среди таких песен можно выделить «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, при мне».

Кроме того, он усиленно знакомится с другими композиторами. Все это время идет работа по усовершенствованию своего стиля. Молодой композитор оставался недовольным своей работой.

В конце апреля 1830-го года молодой человек переезжает в Италию. При этом он совершает большое путешествие по Германии, которое растянулось на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы.

Стоит отметить, что в это время его композиции уже становятся не по юношески зрелыми.

В 1833-м годы он работает в Берлине. Когда же приходит известие о смерти его отца, он незамедлительно возвращается в Россию. И в это же время у него в голове рождается план о создании русской оперы. Для сюжета он выбрал предания об Иване Сусанине. И вскоре после женитьбы на своей дальней родственнице, он возвращается в Новоспасское. Там он, со свежими силами, принимается за работу над оперой.

Примерно в 1836-м году он закончил работу над оперой «Жизнь за царя». А вот поставить ее было уже значительно труднее. Дело в том, что этому воспрепятствовал директор императорских театров. Но он же отдал оперу на суд Катерино Кавосу, а тот оставил о ней самый лестный отзыв.

Опера была принята с необычайным восторгом. Глинка в результате написал матери следующие строки:

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…»

После оперы Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы. Ею он впоследствии руководил в течении двух лет.

Ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина», Глинка предоставил общественности «Руслана и Людмилу». Работу над ней он начал еще при жизни поэта, а вот закончить ее удалось лишь при помощи мелких поэтов.

 Новая опера пережила большую критику. Глинка  тяжело переживал данный факт, и решил отправится в дальнее заграничное путешествие. Теперь он решил поехать во Францию, а затем и в Испанию, где и продолжает работать. Так он путешествовал до лета 1947-го года. В этро время он работает над жанром симфонической музыки.

Долгое время он путешествует, два года прожил в Париже, где отдыхал от постоянных разъездов в дилижансах и по железной дороге. Временами возвращается в Россию. Но в 1856-м году он уехал в Берлин, где 15 февраля и скончался.

Михаил Глинка краткая биография — Kratkoe.com

Автор J.G. На чтение 2 мин Обновлено 26 мая, 2016

Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857) – великий русский композитор.

Родился 20 мая 1804 года в Новоспасском Смоленской губернии.

Играть на фортепиано Михаил стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он стал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке и создал первые сочинения. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем им велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой.

Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1836 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину.

Множество произведений написал во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка.

Глинка уехал в Берлин в 1856 году, где и скончался 15 февраля 1857 года.

Песен и романсов Глинки насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы. Музей Глинки расположен в Новоспасском селе.

История классической музыки — Михаил Глинка

Глинка был отцом националистической традиции в Музыка. Родился в г. Смоленске. и его первый мюзикл на него оказали влияние народные песни Rais-sian и церковные колокола. Он ушел учился в школе в Санкт-Петербурге до 1822 г. и оставался там до 1830 г., зарабатывал скудную жизнь пианистом и певцом. Его ранние композиции были грубыми, но инстинктивно чувство народной мелодии.

В Италии с 1830 по 1833 год он встретил Беллини и Доницетти, но в конечном итоге почувствовал себя неуютно с итальянцем. в оперном стиле и переехал в Берлин для своего первого официального инструкция по составу от Зигфрида Дена. Он вернулся в Россия, узнав о смерти отца, женилась вскоре после.

С 1835 по 1836 год Глинка работал над своим первым опера, Жизнь за царя. По рассказу Жуковского, в нем рассказывается, как Иван Сусанин ценой собственной жизнь, спас первого царя Романовых от банды поляков. Это имел мгновенный успех, не в последнюю очередь у царя, а Глинка в следующем году был назначен имперским капельмейстером.

Глинка сразу приступил к работе над своим следующим опера, но отвлекающие факторы разрыва брака отсрочили ее завершение до 1842 г.Итог, Руслан и Людмила, не имел большого успеха. Сказка Пушкина была непригодна в качестве оперного сюжета, и произведение пострадало от драматическая вялость, несмотря на Музыка. Несколько разочарованный, в 1844 году он уехал в Париж, где он хорошо ладил с Берлиозом, а также посещал Спам; но на его Вернувшись в Россию в 1847 году, он привез с собой немного новой музыки.Во время оставаясь в Варшаве в 1848 году, он сочинил оркестровую шт. Камаринская. , оказавшее глубокое влияние Чайковский и композиторы, известные как «Пятерка». Камаринская использует технику «смены фона», чтобы представить около 70 вариаций народной мелодии. Как термин подсказывает, мелодия остается неизменной, а аккомпанемент постоянно развивается, и работа в целом показывает Глинку на его самое изобретательное.

В последние годы жизни Глинка вернулся в Сковороды. прежде, чем снова посетить Дена в Берлине, где он умер в 1857.

Краткая биография Максима Глинки. Список основных произведений М.И.

Родился 20 мая (1 июня) 1804 г. в селе Новоспасском Смоленской губернии в имении отца.

Важным фактом краткой биографии Глинки является то, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а свидание с сыном разрешили родной матери только после смерти бабушки.

М. Глинка начал играть на фортепиано и скрипке с десяти лет. С 1817 г. он начал обучение в Благородном пансионе при Петербургском педагогическом институте. После школы-интерната он все свое время отдавал музыке. Тогда же были созданы первые произведения композитора Глинки. Как истинный творец, Глинка не до конца любит свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

Расцвет творчества

В 1822-1823 годах Глинка написал известные романсы и песни: «Не искушайте меня напрасно» на слова Э.А. Баратынский, «Не пой, красавица, со мной» на слова А. С. Пушкина и других. В эти годы он познакомился со знаменитыми Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

После путешествия на Кавказ отправлен в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Потом работали над полифонией, композицией и инструментарием.

Вернувшись в Россию, Глинка усердно работал над национальной оперой «Иван Сусанин».Ее премьера в 1836 году в Большом театре Санкт-Петербурга имела огромный успех. Премьера очередной оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Резкая критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и только в 1847 году вернулся на родину.

Многие произведения в биографии Михаила Глинки написаны во время заграничных поездок. С 1851 г. в Петербурге преподавал пение, готовил оперы. Под его влиянием сформировалась русская классическая музыка.

Смерть и наследие

В 1856 году Глинка уехал в Берлин, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Петербург и перезахоронен там.

Всего около 20 песен и романсов Глинки. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы.

Детское наследие Глинки — романсы, песни, симфонические фантазии, а также опера «Руслан и Людмила», ставшая еще более сказочной после воплощения ее в музыке великого композитора.

Музыкальный критик В. Стасов вкратце отметил, что Глинка стал для русской музыки тем же, чем Александр Пушкин стал для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей области искусства.

20 мая 1804 года родился великий русский композитор, создатель национальной композиторской школы Михаил Глинка. Произведения этого великого музыкального гения оказали большое влияние на творчество П. Чайковского, А. Драгомыжского и музыкального объединения «Могучая кучка».

Глинка вел свой род из древнего польского рода, его прадед, приняв в 1654 году российское подданство, сменил веру и стал православным христианином. Михаил рос очень болезненным и подозрительным мальчиком, его воспитанием занималась бабушка, мать отца, не доверявшая невестке. Композитор, вспоминая свое детство, называл себя мимозой.

1. Великий композитор увлекся музыкой с 10 лет , одновременно учился игре на фортепиано и фортепиано.
2. Глинка учился в Дворянском общежитии при Главном педагогическом институте. Его первыми учителями были такие учителя музыки, как Джон Филд и Карл Зайнер.
3. Во время учебы в пансионате Глинка познакомился с Александром Пушкиным, с которым дружил до самой смерти поэта.
4. В поисках постоянного вдохновения Глинка сближается с В. Жуковским, А. Грибоедовым, В. Одоевским. Композитор долгое время чувствовал недовольство и считал свои произведения неудачными.
5. С 1830 года начинается европейское турне Глинки: он посещает Италию, Германию и другие страны Европы.
6. Идею написания русской национальной оперы в виде легенды о русском герое Иване Сусанине Михаилу Глинке предложил поэт В. Жуковский.
7. Жена Глинки, Мария Иванова, с которой он женился в 1835 году, приходилась композитору дальней родственницей.
8. Огромный прижизненный успех композитора принесла премьера оперы «Жизнь за царя».
9. Личная жизнь композитора сложилась очень несчастливо. В 1840 году у Глинки появилась любовь — Екатерина Керн.В 1841 году девушка забеременела от композитора, но была вынуждена сделать аборт, в котором Глинка упрекал себя всю жизнь, потому что настаивал на этом. В конце концов, роман ничем не закончился, композитор предпочел разорвать отношения с любовницей.
10. В 1825 году великий русский поэт написал прекрасное стихотворение «Я помню чудесное мгновение …» и посвятил его предмету своего обожания — Анне Керн, спустя годы Глинка переработал стихотворение в романс и посвятил его своей дочери Анне. — его возлюбленная Катенька Керн.
11. Не повезло и моей жене Глинке. Она была очарована корнетом Н. Васильчиковым, за которого тайно вышла замуж. После развода Глинки он провел остаток жизни в одиночестве, так как боялся снова жениться.
12. Творчество Глинки очень часто критикуют. Именно она стала мотиватором завершения второго европейского музыкального турне, которое композитор начал с Франции, затем отправился покорять Испанию.
13. В 1848 году в Варшаве гений русской классической музыки создал Камаринскую симфоническую фантазию, в основе которой лежали мотивы русских народных песен.П. Чайковский позже напишет, что вся русская симфоническая школа сосредоточена в Глинке, как дуб в едином желуде.
14. В Париже Глинка начал работу над незавершенной симфонией «Тарас Бульба».
15. Михаил Глинка увлекался церковными мелодиями и старался обработать их в русском стиле.
16. До конца жизни композитора его верной спутницей была старшая сестра Людмила.
17. Глинка — автор музыкальной оперы по произведению своего товарища А.Пушкин «Руслан и Людмила».
18. Многие современники Глинки вспоминали, что в молодости у композитора был красивый голос. Его тенор пришел в восторг. Когда-то пение Глинки так увлекло князя Кастриото Скандеберка, что юноша уже был близок к обмороку. Когда слуги вернули его к жизни, он сказал, что слышал пение ангела и думал, что приближается Страшный суд.
19. Свекровь Глинки всегда называла его с посторонними «мой маленький Моцарт».Когда друзья однажды спросили композитора, не является ли его свекровь поклонницей Моцарта, он ответил, что она даже не знала об этом человеке. Свекровь Глинки, услышав, что Моцарт стал богатым человеком благодаря музыке, считала, что ее зятя непременно должна ожидать аналогичная участь.
20. Глинка из всего списка известных композиторов признал только Шопена, Глюка и себя самого, наряду с его произведениями он играл и сочинения этих композиторов. Он просто не вынес гениальных пианистов того времени.Однажды он отрицательно отзывался об игре Ф. Листа. Глинка сказал, что внешность Листа ничем не примечательна, и что у него случаются выкидыши от беременных, когда он играет.

Признание после смерти

Великий русский композитор нашел свою смерть в 1857 году в Германии, в Берлине. Глинку решили похоронить на лютеранском кладбище. Однако стараниями его старшей сестры Людмилы прах великого музыкального гения был перевезен на родину.

Именно благодаря Людмиле произведения Глинки после его смерти стали пользоваться успехом.

Когда прах Глинки везли из Германии в Россию, его гроб был тщательно упакован в картонную коробку, на которой было написано, что в нем везут фарфор.

На Русском православном кладбище, расположенном в Берлине, находится надгробие Михаила Глинки, на нем туристы могут увидеть бюст великого композитора, построенный в 1947 году по заказу Военной комендатуры Советского сектора Немецкая столица.

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года.Говорят, что при рождении Михаила все утро возле его дома пели соловьи.

Среди его предков не было выдающихся творческих личностей, возможно, поэтому никто поначалу особо этого знака не выдавал.

Его отец — отставной капитан русской армии Иван Николаевич. Первые годы жизни мальчика воспитанием занималась его бабушка по отцовской линии, которая не подпускала к нему мать.

Бабушка слишком переживала за внука.Ребенок вырос настоящей «мимозой». Комната, в которой он находился, сильно отапливалась, а прогулку выносили только в теплую погоду.

Еще в раннем возрасте маленький Миша чутко относился к народным весельям и песням. Фольклор произвел на мальчика огромное впечатление, которое он с тревогой хранил всю жизнь. Эти впечатления и переживания впоследствии найдут отражение в творчестве великих.

Михаил Глинка вырос набожным мальчиком. Дни церковных праздников произвели на него сильное впечатление.Особенно ему понравился колокольный звон, завороживший сердце маленького гения.

Однажды Миша услышал в комнате звук обычного медного таза. Он не растерялся и, подходя к нему, стал стучать по тазу, напоминавший звон колокольчика.

Бабушка велела принести еще таз, мальчик дал настоящий концерт. Вскоре приходской священник принес Мише колокольчики с колокольни. Радости мальчика не было предела.

Когда ему было шесть лет, умерла бабушка.Воспитанием сына начинает заниматься его мать. Через четыре года Глинка начнет учиться игре на скрипке и фортепиано.

В 1817 году он переехал в столицу Российского государства. В Санкт-Петербурге она поступает в Дворянский гостевой дом при Главном педагогическом институте. В столице Михаил Иванович берет частные уроки у сильнейших музыкантов своего времени.

Интересно, что одноклассником Майкла был младший брат — Лео. Великий поэт часто навещал своего брата, поэтому Глинка познакомился с Пушкиным.

В 1822 году Михаил Иванович окончил школу-интернат. С этого момента активно занимается музыкой, пробует себя как композитор, ищет свою творческую нишу, работает в разных жанрах. В этот период пишет несколько известных сегодня романсов и песен.

Глинка был творческим человеком, которому естественно нужно общаться с интересными людьми. Вскоре он знакомится с Жуковским и другими известными личностями.

Весной 1830 г. композитор уехал в Германию.Путешествие длилось все лето. Осенью он посетил Италию, Милан произвел на него особое впечатление. Через три года Михаила снова отправляют в Германию, по дороге в Вену.

В 1834 году Глинка вернулся на родину, в голове много мыслей. Он мечтает создать русскую национальную оперу и ищет для нее сюжет. В качестве сюжета по совету Жуковского был выбран рассказ о.

В 1836 году завершилась работа над оперой «Жизнь за царя». Премьера состоялась 27 ноября.Общество уже давно находит в опере впечатление, премьера прошла с большим успехом.

После оперы «Жизнь за царя» композитор написал такие блестящие произведения, как «Руслан и Людмила», «Камаринская», «Ночь в Мадриде», «Вальс-фантазия».

Глинка много путешествовал по странам Европы, открывая новые горизонты и просторы для полета мысли и творчества. Это был поистине гениальный человек, на произведениях которого выросло не одно поколение русских композиторов.

В конце жизни Михаил Иванович начал сочинять и переделывать церковные мелодии.Что-то стоящее, впоследствии хорошо известное, должно было выйти из его начинания. Но болезнь оборвала жизнь талантливого русского композитора. В феврале 1857 г. он умер. Похоронили Михаила Глинки в Берлине, но вскоре по настоянию праха его перевезли в столицу России.

Михаил Иванович был замечательным композитором, чье творчество пронеслось русским народом через десятилетия. Глинка был не только талантливым композитором, но и настоящим патриотом. Ведь только настоящий патриот мог написать отличную оперу — «Жизнь за царя».

Его очень волновали все события, которые происходили в деревне, когда он был жив. произвел на Глинку сильное впечатление. Он сочувствовал не столько идеям людей, которые его организовали, сколько их последующим страданиям.

Отцом Михаила Глинки был отставной капитан — Иван Николаевич Глинка. Их род произошел от дворян. Мать композитора — Евгения Андреевна. Сразу после рождения мальчика забрала бабушка — Фекла Александровна.Она так усердно занималась воспитанием мальчика, что в детстве он стал болезненно обидчивым. К шести годам Миша полностью оторвался от общества, даже от собственных родителей. В 1810 году бабушка умерла, и мальчика вернули в семью на воспитание. Образование Михаил Глинка, краткая биография которого невероятно интересна, с ранних лет был убежден, что посвятит свою жизнь музыке. Судьба музыканта была известна с детства. В детстве он учился игре на скрипке и фортепиано.Этому учила гувернантка Варвара Кламмер из Санкт-Петербурга.

Краткая биография самого главного Глинки

Другие варианты биографии

• Вариант 2 более краток для отчета или сообщения класса.

• Интересные факты
  • Родина великого русского композитора — небольшое село Новоспасское в Смоленской губернии. Большая семья Глинки жила там с того времени, когда их прадед, польский дворянин, принес присягу на верность русскому царю и продолжил службу в русской армии.
  • посмотреть все интересные факты из жизни Глинки

  Тест по биографии Краткая биография Глинки запомнится лучше, если вы пройдете этот тест: Новые тесты Будьте в числе первых на доске почета Понравилась ли вам биография? Помогите проекту — нажмите на кнопку, скажите друзьям: Не понравилось? — Напишите в комментариях, чего не хватает.

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года. Говорят, что при рождении Михаила соловьи пели все утро возле его дома.Среди его предков не было выдающихся творческих личностей, возможно, поэтому никто поначалу не придавал этому знаку особого значения.

Внимание

Его отец — отставной капитан русской армии Иван Николаевич. Первые годы жизни мальчика воспитанием занималась его бабушка по отцовской линии, которая не подпускала к нему маму.

Еще в раннем возрасте маленький Миша чутко относился к народным весельям и песням. Фольклор произвел на мальчика огромное впечатление, которое он с тревогой хранил всю жизнь.

Эти впечатления и переживания впоследствии найдут отражение в произведениях великого русского композитора.

Биография Михаила Глинки

Информация

Но учебу пришлось прервать (из-за смерти отца) и вернуться домой.После возвращения в Россию все мысли композитора заняты музыкой. Живет в Петербурге, ходит на поэтические вечера с В.

Жуковский и мечтает написать свою первую оперу. Эта идея не давала ему покоя в юности. Так родилась опера «Иван Сусанин», успешная премьера которой состоялась в Большом театре в 1836 году.

Эту дату смело можно назвать днем ​​рождения русской патриотической оперы. И уже в 1842 г. композитор закончил работу над второй оперой «Руслан и Людмила».

Важно

Но эта работа была менее успешной и подвергалась критике. Не столь удачная премьера оперы и кризис в личной жизни подтолкнули композитора к новой поездке за границу. В 1845 г.

Краткая биография Глинки

Его неудовлетворенность стилем требовала улучшения, и композитор кропотливо над этим работал.30-е годы принесли поездку в Италию и поездку по городам Германии. Живя на итальянской земле, Глинка, краткая биография которого раскрывает нам суть того, как композитор пытается создавать итальянские оперы, и ему это удается.

В 1833 году он переехал в Берлин, где устроился на работу. И, получив письмо о смерти отца, уезжает домой. Находясь на родине, у Михаила Ивановича возникла идея создать русскую оперу. Как свидетельствует его упорная работа над традицией, он решил воплотить идею.
Выбор героя по традиции пал на известного в народе Ивана Сусанина. В том же году Михаил женился и переехал в Новоспасское, где продолжил работу.
В результате появилась опера «Жизнь за царя» в 1836 году.

Краткая биография Михаила Глинки

После того, как Глинка окончил пансионат, все свободное время он стал посвящать музыке. Именно в это время были написаны его первые произведения. Известно также, что сам композитор не очень любил свои ранние произведения.Он постоянно работал над ними, чтобы сделать их лучше. Расцвет творчества этого великого человека приходится на период с 1822 по 1823 год.

Именно в этот временной промежуток были написаны такие сочинения, как «Не искушай меня без нужды» и «Не пой, красавица, впереди». меня». После этого композитор отправляется в путешествие по Европе, которое дает новый виток его творчества. По возвращении в Россию композитор не пишет ни одного большого произведения.

Михаил Глинка краткая биография

Михаил Глинка, краткая биография Михаила Ивановича Глинки (1804-1857) — великого русского композитора.Родился 20 мая 1804 года в Новоспасском Смоленской губернии.

Михаил начал играть на фортепиано с десяти лет. С 1817 г. он начал учиться в Благородном пансионе при Петербургском педагогическом институте. Окончив интернат, он все свое время отдавал музыке и создавал первые сочинения. Как истинный творец, Глинка не до конца любит свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки. В 1822-1823 годах Глинка написал известные романсы и песни: «Не искушайте меня напрасно» на слова Э.А. Баратынский, «Не пой, красавица, со мной» на слова А. С. Пушкина и других. В эти годы он познакомился со знаменитыми Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими. Побывав на Кавказе, отправлен в Италию, Германию.

М. и. Глинки. краткая биография композитора

В 1833 году Глинка уехал в Берлин. По дороге ненадолго задержался в Вене. В Берлине композитор намеревался упорядочить свои теоретические знания в области музыки. Работал под руководством З.Den. М. И. Глинка. Краткая биография: возвращение домой Прервать занятия в Берлине Глинка форсировала известие о смерти отца. Когда Михаил Иванович приезжал в Петербург, он часто бывал в Жуковском. Каждую неделю у поэта собирались писатели и музыканты. На одной из встреч Глинка поделился с Жуковским желанием впервые написать русскую оперу. Он одобрил замысел композитора и предложил снять сюжет об Иване Сусанине. В 1835 году Глинка вышла замуж за М.П. Иванова. Счастье не только не мешало творчеству, но, напротив, стимулировало деятельность композитора.Он довольно быстро написал оперу «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»). Осенью 1836 года уже состоялась его премьера.

Краткая биография Михаила Ивановича Глинки

В частности, Даргомыжский и Чайковский развили его оригинальные идеи в своих музыкальных произведениях.

• Глинка создал первую русскую национальную оперу «Жизнь за царя» по историческому сюжету.
• Благодаря влиянию композитора в Петербурге сформировалась русская вокальная школа.Петербург.

Интересные факты Биография Глинки интересны и взрослым, и детям.

• Мало кто знает, что Фекла Александровна, бабушка Михаила Глинки, мать его отца, не зря взяла мальчика на воспитание. За год до рождения Миши в семье родился сын, умерший в младенчестве.

  Бабушка обвинила в этом мать, а потому с появлением Миши забрала ребенка к себе. Она обладала безудержным самодержавием, и поэтому никто не осмеливался ей возражать — ни невестка, ни даже ее собственный сын.

• Первая жена Михаила Ивановича Мария Петровна была необразованной.

Михаил Иванович Глинка

Она имела огромный успех у публики и даже у императора. М. И. Глинка. Краткая биография: новые произведения Еще при жизни Пушкина у композитора возникла идея написать оперу по сюжету его стихотворения «Руслан и Людмила».

Она была готова в 1842 году. Вскоре состоялась постановка, но опера имела меньший успех, чем «Жизнь за царя».Композитору было непросто пережить критику. Через два года он отправился в путешествие по Франции и Испании.

Новые впечатления вернулись к творческому вдохновению композитора. В 1845 году он создал увертюру «Арагонская хота», которая имела большой успех.

Три года спустя появилась «Ночь в Мадриде». На чужбине композитор все чаще обращался к русским песням. На их основе он написал «Камаринскую», положившую начало развитию симфонической музыки нового типа.Михаил Глинка.

Михаил Иванович Глинка краткая биография о самом главном

После того, как Михаил выучил первые азы искусства, его бросили на учебу в петербургскую школу-интернат, которая находится при педагогическом институте. Вильгельм Кюхельбекер становится его первым учителем.

Глинка берет уроки у великих музыкальных педагогов, в том числе у Джона Филда и Карла Зейнера. Здесь будущий композитор знакомится с Александром Пушкиным.

Между ними завязываются крепкие дружеские отношения, которые продолжаются до самой смерти великого поэта.Расцвета Глинки, биография которого насыщена множеством событий, увлекал музыкой с ранних лет, к десяти годам он уже умело владел фортепиано и скрипкой.

Музыка для Михаила Глинки — призвание с малых лет. Уже в конце Noble Guesthouse он дает выступления в салонах, активно занимается самообразованием, изучая историю и особенности западноевропейской музыки.

Михаил Иванович Глинка — композитор, произведения которого оказали сильное влияние на формирование следующих поколений музыкантов.Идеи его произведений развивались в его творчестве А. С. Даргомыжским, членами «Могучей кучки» П. И. Чайковского.

Михаил Глинка. Краткая биография: детство

Михаил родился в июне 1804 года в далеком селе Новоспасском, принадлежавшем его родителям и находившемся в 100 милях от Смоленска и в 20 милях от городка Ельня. Систематическое обучение мальчика музыке и общеобразовательным дисциплинам началось довольно поздно. Гувернантка В.Ф. Кламер, приглашенная из Санкт-Петербурга.Петербург, был первым, кто учился у него.

М. Краткая биография: первые опыты в композиции

В 1822 году, сразу после окончания школы-интерната, Михаил написал несколько вариаций для арфы и фортепиано на тему одной из модных опер того времени. Они стали первым опытом Глинки в написании музыки. С этого момента он продолжал совершенствоваться, и вскоре он много писал в самых разных жанрах. Неудовлетворенность своим творчеством, несмотря на признание, заставляет его искать новые формы, знакомиться с творческими людьми.В составе музыки ему не удалось предотвратить светские вечеринки или ухудшение здоровья. Это стало его глубокой внутренней потребностью.

М. И. Глинка. Краткая биография: заграничная поездка

Задуматься о поездке за границу его побудили несколько причин. Прежде всего, это возможность получить новые впечатления, знания, опыт. Он также надеялся, что новый климат поможет ему поправить здоровье. В 1830 году он уехал в Италию, но по дороге остановился в Германии и провел там лето.Затем Глинка поселился в Милане. В 1830-1831 годах композитор много пишет, появляются новые произведения. В 1833 году Глинка уехал в Берлин. По дороге ненадолго задержался в Вене. В Берлине композитор намеревался упорядочить свои теоретические знания в области музыки. Работал под руководством З. Ден.

М. И. Глинка. Краткая биография: возвращение на родину

Прерывание занятий в Берлине заставило Глинку известить о смерти отца. Когда Михаил Иванович приезжал в Петербург, он часто бывал в Жуковском.Каждую неделю у поэта собирались писатели и музыканты. На одной из встреч Глинка поделился с Жуковским желанием впервые написать русскую оперу. Он одобрил замысел композитора и предложил снять сюжет об Иване Сусанине. В 1835 году Глинка вышла замуж за М.П. Иванова.

Счастье не только не мешало творчеству, но, напротив, стимулировало деятельность композитора. Он довольно быстро написал оперу «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»). Осенью 1836 года уже состоялась его премьера.Она имела огромный успех у публики и даже у императора.

М. И. Глинка. Краткая биография: новые произведения

Еще при жизни Пушкина у композитора возникла идея написать оперу на сюжет поэмы «Руслан и Людмила». Она была готова в 1842 году. Вскоре состоялась постановка, но опера имела меньший успех, чем «Жизнь за царя». Композитору было непросто пережить критику. Через два года он отправился в путешествие по Франции и Испании. К творческому вдохновению композитора вернулись новые впечатления.В 1845 году он создал увертюру «Арагонская хота», которая имела большой успех. Спустя три года появилась «Ночь в Мадриде».

На чужбине композитор все чаще обращался к русским песням. На их основе он написал «Камаринскую», положившую начало развитию нового типа.

Михаил Глинка. Биография: последние годы

Михаил Иванович жил где-то за границей (Варшава, Берлин, Париж), затем в Петербурге. Творческие планы композитора были еще полны.Но ему мешали неприязнь и гонения, ему пришлось сжечь несколько десятков. До последних дней Л.И. С ним осталась его младшая сестра Шестакова. Глинка умер в Берлине в феврале 1857 года. Прах композитора был перевезен и захоронен в Петербурге.

Трио Глинки | Паула Бруски, PhD

Патетическое трио Михаила Глинки (1804-1857)

Allegro Moderato

Михаил Иванович Глинка родился в России в 1804 году.Его старший брат умер в младенчестве; поэтому его бабушка баловала и нянчилась с Глинкой, чтобы предотвратить очередное семейное несчастье. Глинку все время держали в теплой комнате. Он часто болел. Он был очень преданным ребенком, рисовал церкви на полу и жаждал услышать колокола. К сожалению, это воспитание превратило его в ужасного ипохондрика. На протяжении всей жизни Глинка постоянно страдал какими-то (или многими) недугами. В конце концов он умер от сифилиса, но это была лишь одна проблема в бесконечной череде.

Подавляющее большинство того, что мы знаем о Глинке, основано на его собственных воспоминаниях. Глинка начал писать свою автобиографию в июне 1854 года, за три года до своей смерти, после того, как его сильно убедила сделать это его сестра Людмила. Глинка чувствовал себя достаточно важной фигурой в русской музыке, чтобы о нем писали. Он поделился своим другом Нестором Кукольником:

Я пишу эти воспоминания без какой-либо попытки стилистической красоты, а просто фиксирую то, что произошло и как это произошло, в хронологическом порядке, исключая все, что не имело прямого или косвенного отношения к моей художественной жизни. ¹

К счастью, Глинка настолько любил свою сестру, что дал нам ценное представление о его характере и временном отрезке. Каждый день он честно писал свои «заметки», как он их называл, и каждый день брал написанное своей сестрой, чтобы она могла это просмотреть. Следует отметить, что ни одна часть его воспоминаний не публиковалась до 15 лет после его смерти. ²

Глинка был заядлым путешественником. Он часто ездил из города в город, чтобы попробовать новых врачей и поправить здоровье.Ему также нравились женщины, все женщины. Он впечатлял их своими композициями, и многие из его песен были написаны для дам, которых он встречал в своих путешествиях. К сожалению, его жена Мария Петровна Ивановна даже музыку не любила. ¹ Она часто писала друзьям, что настоящая любовь Глинки — это музыка, а не она.

Глинку часто называют «отцом русской музыки», «отцом русской оперы» и «первым отечественным композитором». Неудивительно, что его часто называют источником вдохновения для многих русских композиторов, последовавших за ним.«Могучая пятерка» — это группа русских композиторов (Балакирев, Бородин, Куй, Мусоргский и Римский-Корсаков), которые считали, что в России должна быть своя собственная музыка. Балакирева, лидера группы, посоветовал продолжить музыкальную карьеру Глинки. Они были друзьями, и Глинка был его наставником; Часто приписывают Глинке, вдохновившего его на создание школы русской музыки, результатом которой стала Пятерка. Вклад Глинки в будущее русской музыки не остановился на пятерке. Чайковский также находился под сильным влиянием Глинки; Одно из самых счастливых воспоминаний Чайковского в детстве — посмотреть «Жизнь царя» Глинки с его матерью. ³

Учитывая, что Глинку часто называют «отцом почти всего, что связано с русской музыкой», удивительно обнаружить, что он сознательно не использовал русскую народную музыку в своих произведениях до тех пор, пока ему не исполнилось тридцать. ¹ Западноевропейская школа во многом повлияла на подавляющее большинство его ранних работ. Первая и самая известная опера Глинки «Жизнь за царя» (1836 г.) является ярким примером западных идеалов, представленных в произведениях Глинки. В опере представлены арии, характерные для итальянской оперы, балеты и огромные хоры, характерные для французской Гранд-оперы, и мелодии, полностью придуманные Глинкой.Иными словами, в опере нет традиционной русской народной музыки; однако Неверов, в то время критик, воскликнул:

Господин Глинка… глубоко вгляделся в характер нашей народной музыки, изучил все ее особенности, изучил и усвоил ее — а потом дал полную свободу своей фантазии, взявшей образы чисто русские, родные. Многие, кто слышал его оперу, замечали в ней что-то знакомое, пытались вспомнить, из какой русской песни взят тот или иной мотив, и не могли обнаружить оригинал.Это высокая похвала нашему маэстро; на самом деле в его опере нет ни одной заимствованной фразы, но все они ясны, понятны, знакомы нам просто потому, что дышат чистым национализмом, потому что мы слышим в них родные звуки. ¹

Изучив комментарий Неверова, Глинке не нужно было сознательно заимствовать русский народный язык. Глинка усвоил все, что было русским, и умел создавать оригинальные мелодии, вызывавшие у русского народ национальную гордость.

Trio Pathétique было написано в 1832 году (хотя в некоторых источниках неверно указано 1827 ⁴ ) в Милане. Оригинальные инструменты были кларнетом, фаготом и фортепиано; однако в сочинении часто играют на скрипке, виолончели и фортепиано. Интересно, что произведение было написано до того, как Глинка взял серьезные уроки композиции. Глинка рано научился играть на фортепиано и был очень одаренным композитором от природы; однако в 1833 году, после написания Трио, Глинка устал от путешествий по Италии, чувствуя, что итальянская музыка «не удовлетворяет его художественные потребности. ⁴ Глинка покинул Италию и по пути через Берлин был представлен Зигфриду Дену, который стал его главным учителем композиции. Глинка работал с Деном пять месяцев, написав трех- и четырехчастные фуги на темы из известных произведений; в этот период он впервые получил формальное образование в искусстве композиции.

Учитывая, что Глинка при написании «Патетического трио» обладал только природными композиционными способностями и образцовыми навыками игры на фортепиано, это невероятное произведение. Первое исполнение произведения состоялось в Милане, где Глинка играл партию фортепиано, кларнетист — Тассистро, фаготист — Канту.После выступления Канту отметил страстную пьесу:

Почему это отчаяние! ²

Отчаяние Трио можно отнести к одной из двух вещей в жизни Глинки того времени. Во-первых, Глинка, как всегда, на момент сочинения был тяжело болен. У него было какое-то предполагаемое заболевание, из-за которого врачи наложили гипс на его грудь. Глинка писал об этой болезни:

Помню, что во время исполнения этой пьесы гипс настолько онемел мои руки и ноги, что мне пришлось ущипнуть себя, чтобы посмотреть, есть ли в них натюрморт.Но я все еще как-то боролся со своими невзгодами и дискомфортом и написал трио для фортепиано, кларнета и фагота. ²

Меня лишили аппетита [и] сна. И я впал в самое жестокое отчаяние, которое выразил в вышеупомянутой троице. ¹

Очевидно, он был неудобным человеком во время композиции Trio Pathétique. Однако второй причиной отчаяния в музыке мог быть роман. Хотя Глинка не обсуждает это в своих Воспоминаниях, эпиграф к партитуре не упоминает о болезни, а вместо этого говорит:

Je n ’ai connu l’ amour que par les peines qu ’il cause.

Я знал любовь только по тем печали, которые она причиняет. ⁵

Независимо от причины отчаяния, Trio Pathétique — фантастическая работа. Одно из немногих произведений, доступных для этого инструментария, оно соответствует лирическим качествам бельканто кларнета и фагота, демонстрируя виртуозную технику игры на фортепиано. Другие произведения, написанные во времена Трио, в основном предназначены для голоса; лирико-выразительные певческие качества вокальных произведений преобладают в духовых партиях в Trio Pathétique.Кажется, что духовые соло в первой части воспевают жаркую любовную интригу. Третья часть чрезвычайно трогательна с сольным объявлением агонии сначала кларнетом, а затем фаготом. Это резко контрастирует с игривым скерцо, которое ему предшествует. Финал — это спешка к финишу и вздох облегчения по завершении.

Артикул:

1. Браун Д. Михаил Глинка: биографический и критический очерк. Лондон; Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета; 1974.

2.Глинка М.И. Воспоминания. Вестпорт, штат Коннектикут: Greenwood Press; 1980.

3. Браун Д. Чайковский: биографическое и критическое исследование. Лондон: Голланц; 1978.

4. Монтегю-Натан М. Глинка. Нью-Йорк: AMS Press; 1976.

5. Орлова А.А. Музыкальная жизнь Глинки: хроника. Анн-Арбор: UMI Research Press; 1988.

Прочитать другие примечания к программе

переводов и фонетических транскрипций песен М. Глинки

Глинка родился в селе Новоспаское Смоленской области, но с 1817 года жил в Санкт-Петербурге, где учился в школе-интернате для детей аристократов.В 1830 году он отправился в Западную Европу, где подружился с некоторыми из ведущих композиторов того времени, включая Беллини, Доницетти и Мендельсон. Он изучал гармонию и контрапункт в Берлине у Зигфрида Дена (1799-1858), которому он приписал единственное формальное музыкальное образование. Первая опера Глинки «Жизнь за царя» (1836) имела немедленный успех. Его вторая, возможно лучшая опера «Руслан и Людмила» (1842) была воспринята менее восторженно, но позже была признана его величайшим достижением.

В 1844 году Глинка много путешествовал по Франции и Германии. Он близко познакомился с Гектором Берлиозом, который включал произведения Глинки в свои концерты. Он провел два года в Испании и написал множество произведений, вдохновленных местным фольклором — Jota Aragonesa и Recuerdos de Castilla. Последние годы Глинка провел в путешествиях по Западной Европе и России. Он умер в Берлине в 1857 году.

Глинка сочинил около восьмидесяти романсов. Его ранние композиции были упрощенными песнями в итальянском стиле начала 1800-х годов, но его более поздние произведения продемонстрировали мастерство более искушенного композитора.По свидетельствам современников, Глинка обладал приятным теноровым голосом и, как известно, исполнял собственные сочинения. Следовательно, его песня была основана на прекрасном знании человеческого голоса. Он выбирал тексты разных поэтов, в том числе величайших, таких как Пушкин и Жуковский. Он написал многие стихи своего близкого друга Нестора Кукольника (1809-1868), в том числе цикл песен «Прощание с Петербургом».

Глинка считается первым по-настоящему значительным композитором России.Он наполнил западные жанры уникальным русским колоритом, и ему приписывают создание русской национальной школы. За ним последовал Александр Даргомыжский, который, в свою очередь, стал связующим звеном между русским бельканто и группой новых националистических композиторов во главе с Милием Балакиревым.

Михаил Глинка: Биография и творчество

Михаил Глинка родился 1 июня (20 мая) 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии.Он начал учиться игре на фортепиано и скрипке в 10 лет, его педагогом была Варвара Кламмер, гувернантка, приглашенная из Санкт-Петербурга. В 1817 году его направляют в школу для дворянских детей при Петербургском университете. Там он делает первые попытки сочинения, когда в 1822 году он пишет вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы Вейгля «Die Schweizer Familie». & Nbsp; После окончания школы он полностью занимается музыкой, уделяя особое внимание композиции, он пишет песни и романсы, накладывая на музыку стихи современных поэтов.

Сочинение становится приоритетом в жизни Глинки. Он постоянно стремится к совершенству. В 1830 году он уезжает в Италию, где пишет музыку, пронизанную итальянскими традициями, изучает бельканто, встречается с известными композиторами. Он формирует свой стиль, а его работы приобретают уверенность и оригинальность. После трех лет в Италии Глинка приезжает в Берлин, где изучает композицию и инструменты у Зигфрида Дена. Когда в 1834 году до него доходит известие о смерти отца, он немедленно уезжает в Россию.

Весной 1835 года Глинка женится на Марии Ивановой и переезжает в Новоспасское. Глинка вернулся домой из Европы, одержимый идеей создания национальной русской оперы. В тишине своего дома он приступает к проекту. Результатом стала опера «Жизнь за царя», премьера которой состоялась 27 ноября 1839 года в Большом театре Санкт-Петербурга и имела ошеломляющий успех. Следующие два года Глинка работает хормейстером Императорской капеллы.Его вторая опера «Руслан и Людмила» была представлена ​​публике ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». На этот раз его приняли хладнокровно. В 1844 году Глинка уезжает в Париж.

Там он дружит с Берлиозом, который весной 1845 года дирижирует отрывками из опер Глинки «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин». Вдохновленный этим событием, Глинка решает дать благотворительный концерт со своими произведениями, который с большим успехом проходит в концертном зале Herz.& nbsp; В мае Глинка посещает Испанию, где знакомится с местной культурой и традициями и собирает народные мелодии. По итогам поездки прозвучали испанская увертюра № 1 «Jóta Aragonesa» и оркестровая «Ночь в Мадриде». Последний написан после его возвращения в Россию в 1848 году. В том же году он уезжает в Варшаву, чтобы начать работу над новым способом русской симфонической музыки.

В 1851 году Глинка возвращается в Санкт-Петербург, но лишь год спустя снова уезжает в Европу.В Париже Глинка запускает симфонию «Тарас Бульба», которая остается незаконченной и уезжает из Франции в связи с началом Крымской войны. В 1856 году композитор снова находится в Берлине, где занимается литургической хоровой музыкой.

Михаил Глинка скончался 15 февраля 1857 года и похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его останки вывезены в Россию и повторно захоронены на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.

Биография Михаила Глинки №

Михаил Иванович Глинка — великий русский композитор.Автор таких известных произведений, как: опера «Руслан и Людмила», симфония «Камаринская» и «Вальс-фантазия», «Патетическое трио» и многих других.

Ранние годы

Родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в имении отца.

Важным фактом краткой биографии Глинки является то, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была принята к сыну только после смерти бабушки.

Играет на фортепиано и скрипке М.Глинкой стало уже в десять лет. С 1817 года он начал учиться в Благородном пансионе при Петербургском педагогическом институте. После окончания пансионата

Расцвет творчества

В 1822-1823 годах Глинка написал известные романсы и песни: «Не искушай меня напрасно» на слова Е.А. Баратынского, «Не пой, красавица, со мной» на слова Александра. Пушкин и другие.В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

Побывав на Кавказе, он уезжает в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини Донизети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Потом работали над полифонией, композицией, инструментарием.

Вернувшись в Россию, Глинка усердно работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Ее премьера в 1836 году в Большом театре имела огромный успех. Премьера очередной оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году была уже не такой громкой.Резкая критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, уехал во Францию, Испанию и только в 1847 году вернулся на родину.

Многие произведения в биографии Михаила Глинки написаны во время заграничных поездок. С 1851 г. в Петербурге преподавал пение, готовил оперы. Под его влиянием сформировалась русская классическая музыка

Смерть и наследие

В 1856 году Глинка уехал в Берлин, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронен на лютеранском Троицком кладбище.Его прах был перевезен в Петербург и перезахоронен там.

Всего около 20 песен и романсов Глинки. Также он написал шесть симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы.

Детское наследие Глинки — романсы, песни, симфонические фантазии, а также опера «Руслан и Людмила», ставшая еще более сказочной после воплощения в музыке великого композитора.

Музыкальный критик В. Стасов вкратце отметил, что Глинка стала для русской музыки теми, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей области искусства.

Петр Чайковский дал такую ​​характеристику одному из произведений Глинки: «Вся русская симфоническая школа, как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии« Камаринская »

Музей Глинки находится в селе Новоспасское, на ул. в усадьбе композитора. Памятники Михаилу Ивановичу Глинке установлены в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем названа также Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.

Михаил Глинка

1 июня 1804 года родился Михаил Глинка в Сломенской области России.Считается основоположником русской композиторской школы, его музыку слышали в Европе, куда он часто ездил. Но тоска по дому обычно возвращала его. Его самая известная опера « Жизнь за царя » была написана в Санкт-Петербурге и имела большой успех. Он умер в Берлине 15 февраля 1857 года.

Подборка M&V статей о Михаиле Глинке

Ансамбль. Памятный вечер — Симфония Шостаковича «Ленинград» в исполнении двух симфонических оркестров в Сан-Диего под управлением Валерия Гергиева, услышанная ансамблем Рона Бирмана

.Яркие выступления — Рождественский концерт Концертного оркестра Дерби, рассмотренный Майком Уилером

Музыкальное мастерство — Оперные ночи и кошмары Роберта Андерсона, прочитанные Ансамблем Джеральда Фенека

. Музыкальная целостность — Санвук Ким и оркестр Халле играют Рахманинова и впечатляют Майка Уиллера

CD Spotlight. A Rich Culture — русская музыка от вокального ансамбля SWR, признанная Ховардом Смитом. «… подарок для тех, кто хочет слышать голоса хором …»

Ансамбль.Bravura Performance — фортепианный концерт Энтони Хьюза, услышанный ансамблем Мэри Исаак

. Performance to Cherish — Лоуренс Бадмен представляет очередной отчет с ансамбля Tanglewood Festival 2010

. White Hot Intensity — Рене Флеминг и Российский национальный оркестр на фестивале искусств Бока 2010, рецензия ансамбля Лоуренса Будмена

. Увлекательная антология — Музыка на тему ангелов, услышанная Майком Уилером

Ardent Charms — Билл Ньюман рецензирует два сольных концерта пианиста Игоря Четуева

Ансамбль.Полный жизненной силы — Глинка, Чайковский и Шуберт из Симфонического оркестра Бирмингема, рецензия — Ансамбль Майка Уиллера

. Настоящий Барнбёрнер — Еще один репортаж с фестиваля в Тэнглвуде этим летом, автор: Лоуренс Бадмен

The Speed ​​Merchant — Джонатан Скотт играет на органе в соборе Дерби, обзор предоставил Майк Уиллер

CD Spotlight. Enhanced Intimacy — русские романтические песни, любимые Говардом Смитом. «… волшебно трогательная музыкальность …»

Ансамбль.Благородно трогательно — «Жизнь за царя» Глинки в Лондоне в рецензии Ансамбля Роберта Хьюджилла

. Равель каштан — Ослепительная аранжировка «Болеро» для двух фортепиано, рецензированная Лоуренсом Будменом

Без ума от Глинки — в конце этого месяца в Лондон прибывает российский дирижер Валерий Гергиев, чтобы провести редкое концертное исполнение «Жизнь за царя». Музыковед Джерард МакБерни беседует с Родериком Даннеттом о его важности

Коробка для пластинок. Архитектурные размеры — Джон Белл Янг слушает «Мусоргский» Евгения Кисина

Компакт-диск «Прожектор — самый важный желудь».«Армянский оркестр под управлением Текнаворяна хорошо играет во всем …» Музыка Глинки с Робертом Андерсоном

Рекордная коробка — Русская Психея — Печаль в песне с Бэзилом Рэмси