Произведения Леонардо да Винчи
Гениальный художник Италии – Леонардо да Винчи создал целую серию шедевров в своей жизни.Таким образом, он воспринимал реальность, познавая ее через свои зарисовки и картины.
Произведения искусства, которые он сотворил в течение своей жизни, привлекают знатоков и в настоящее время. Благодаря его работам – искусство живописи перешло на новый этап.
В списке произведений Леонардо да Винчи есть особо значимые работы, которые затронули души многих людей. Например, картина «Мадонна Литта», завершенная в 1491 году. Молодая мать, которая кормит своего ребенка. Сам художник словно отождествляет процесс кормления с постижением души человека. В руках у ребенка мы видим маленькую птичку – красного щегла. Образ птицы – это пролитая кровь, жертвенность и страдания, жизнь во славу Веры. Картина воспевает материнство, а также скромность матери. В настоящее время это произведение искусства находится в Эрмитаже.
Картину «Мадонна с гвоздикой» окружает множество загадок. Датируется она примерно 1478 годом и изображает одухотворенную мать с улыбкой на лице и гвоздикой в руках и активный ребенок, который пытается дотянуться до цветка. Уже в этой картине виден авторский почерк Леонардо.
Изображенная поэтесса с грустным выражением лица – это «Портрет Джиневры де Бенчи».
Художник часто писал женские портреты, полностью передавая психологизм переживаний.
Поговорим об избранных произведениях великого итальянского живописца. Самые известные его произведения: «Тайная Вечеря», «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Витрувианский человек», «Крещение Христа».
«Тайная вечеря» раскрывает глубинные человеческие переживания в религиозной тематике. Иисус и его 12 учеников детально были расписаны Леонардо. Шедевр начал разрушаться сразу же, и реставраторы уже несколько столетий борются с тем, чтобы «заморозить» работу.
Картина «Крещение Христа» создана Леонардо да Винчи совместно с Андреа дель Верроккио.Считается, что ученик писал на этой картине ангел, и сделал это настолько точно, что Андреа перестал обращаться к кисти. Ангел действительно отличается по технике написания.
«Дама с горностаем» относится к числу самых красивых полотен в мире. Красивое лицо дамы, одетой по моде, с хорошо прорисованными руками. Она изящно придерживает зверька, совершенно не стесняя его движений. Считается, что на полотне изображена одна из любовниц герцога Сфорца Чечилия Галлерани, но документальных подтверждений не существует.
«Витрувианский человек» создавался как иллюстрация к учебному изданию, который посвящался трудам Витрувия. Рисунок, которые показывает идеальные человеческие формы, разделяя фигуры мужчины на две равных части. Это произведения является одновременно и шедевром искусства, и научным трудом. «Золотое сечение», которым мы пользуемся сейчас, был придуман именно Леонардо да Винчи. Есть версия, что автор изобразил самого себя, а чтобы понять саму картину — нужно внимательно прочитать описание к ней.
И, наконец, самая загадочная и мистическая картина Леонардо – «Мона Лиза» (Джоконда). До сих пор неизвестно, кто изображен на этой картине, хотя имеется множество догадок. Сейчас это полотно висит в Лувре. Ее загадочная улыбка завораживает, вызывая многочисленные споры.
Говорят, что в произведениях искусства Леонардо да Винчи скрыты тайные знаки и зашифрованы эзотерические коды, не разгаданные на протяжении нескольких столетий. Но по всему миру в музеях мы можем найти его картины и восхищаться тем, как итальянский мастер писал их!
Список произведений Леонардо да Винчи
Список произведений Леонардо да Винчи включает все его известные произведения, сохранившиеся в музеях мира, а также приписываемые ему работы, признаваемые такими достаточным количеством учёных. Также перечислены картины, ранее атрибутируемые ему, однако ныне считающиеся работой других мастеров, в том случае, если информация о его авторстве была достаточно распространена. В список включены картины, фрески, кодексы, несколько самых известных рисунков. Также перечислены несохранившиеся произведения Леонардо, о которых известно из письменных источников и копий последователей.
1. Картины Незавершенные картины и эскизы
В данный раздел включены лишь рисунки, выполненные на твердой основе дерево или холст.
В раздел включены картины, авторство которых ставится под сомнение рядом признанных экспертов, однако признается другими учеными.
Картины с отведенной атрибуцией
Перечислены картины, ранее приписывавшиеся кисти Леонардо да Винчи на протяжении долгого времени значительным количеством экспертов.
Картины с непризнанной атрибуцией
То, что эти картины принадлежат кисти Леонардо да Винчи, считают, как правило, лишь только их владельцы.
Айзелуортская Мона Лиза
2. Графика Кодексы
В разделе перечислены наиболее известные рукописи Леонардо да Винчи.
Рисунки
Перечислить все рисунки Леонардо да Винчи не представляется возможным, поэтому в раздел включены его особо прославленные работы в этой технике включая рисунки со спорной атрибуцией.
- человека лат. homo universalis Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи недалеко от Флоренции в три
- Girolamo — неоконченная картина кисти великого итальянского художника Леонардо да Винчи хранящаяся в Ватиканской пинакотеке. Заказанная церковными властями
- Танк Леонардо да Винчи — одно из изобретений великого итальянского изобретателя, художника и учёного эпохи Возрождения Леонардо да Винчи На рисунке Леонардо
- принадлежащая кисти представителя итальянского Возрождения Леонардо да Винчи Это произведение относится к позднему периоду творчества художника. Глухой
- Пулемёт Леонардо да Винчи — это одно из изобретений Леонардо да Винчи Первый пулемёт который способен был осуществлять несколько выстрелов без перезарядки
- Особое внимание уделяется открытиям и изобретениям Леонардо Филипп Леруа англ. русск — Леонардо да Винчи Джулио Бозетти — рассказчик Анн Одесса — Катерина
- Робот Леонардо да Винчи — человекоподобный механизм, технология которого была разработана Леонардо да Винчи приблизительно в 1495 — м году. Чертежи робота
- итал. Il Cenacolo или L Ultima Cena — монументальная роспись работы Леонардо да Винчи изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками.
- Конь Леонардо да Винчи — завершённое, утраченное в XV веке и воссозданное в конце ХХ — начале XXI века крупное скульптурное изображение коня работы Леонардо
- Спаситель мира — картина Леонардо да Винчи которая долгое время считалась утраченной. Её заказчиком обычно называют короля Франции Людовика XII. Несколько
- Magi — неоконченная картина кисти великого итальянского художника Леонардо да Винчи хранящаяся в галерее Уффици. Заказанная монахами — августинцами из
- одна из самых ранних живописных работ Леонардо да Винчи Предположительно создана в 1472 — 1475 годах, когда Леонардо ещё работал в мастерской своего учителя
- Cristo — картина, написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи Она была закончена приблизительно к 1475 году. На данный момент находится
- тайне убийства нужно искать внутри знаменитых работ Леонардо да Винчи Анализ таких работ Леонардо как Мона Лиза и Тайная вечеря значительно помогает
- Основная статья: Леда и лебедь Леда и лебедь — ныне утраченная картина Леонардо да Винчи на популярный мифологический сюжет, известная по предварительным наброскам
- вместе с Софи обнаруживает серию головоломок, спрятанных в работах Леонардо да Винчи которые указывают на существование секретного общества — Приората
- которую многие искусствоведы приписывают молодому Леонардо да Винчи Предположительно, создана Леонардо в бытность его учеником в мастерской Верроккьо.
- псевдоисторическая фантазия, сериал фокусируется на нерассказанной истории Леонардо да Винчи который изобретает будущее в возрасте 25 лет. В сериале также присутствует
- мнению оксфордского профессора Мартина Кемпа, этот портрет — работа Леонардо да Винчи изображающая Бьянку Сфорца, узаконенную дочь миланского правителя
- манускрипт Леонардо да Винчи состоящий из 62 листов сохранилось лишь 55 Он состоит из длинных списков слов, скопированных Леонардо из различных
- изображена та же женщина, что и на знаменитом произведении Мона Лиза Джоконда авторства Леонардо да Винчи В 2013 Фонд Моны Лизы из Цюриха заявил, что
- кисти ученика Леонардо Джованни Больтраффио или Марко д Оджоно. Эрмитаж, однако, настаивает на собственноручном авторстве Леонардо да Винчи На картине
- также иногда передается как Битва при Ангьяри — утраченная фреска Леонардо да Винчи Художник работал над ней в 1503 — 1506 гг. Фреска предназначалась для
- Dama con l ermellino — картина, как считается, принадлежащая кисти Леонардо да Винчи По мнению многих исследователей, это портрет Чечилии Галлерани
- Кодекс о полёте птиц — кодекс, составленный Леонардо да Винчи в 1505 году и находящийся на данный момент в Королевской библиотеке Турина. Состоит из
- Мадонна с веретеном итал. Madonna dei Fusi — утерянная картина Леонардо да Винчи написанная около 1501 года по заказу Флоримунда Роберте, секретаря
- записей Леонардо да Винчи 1452 — 1519 в которых излагаются его размышления о живописи. Трактат о живописи представляет собой наследие Леонардо Да Винчи в науке
- Леонардо да Винчи хранящаяся в миланской Пинакотеке Амброзиана. Картина начата художником на рубеже 90 — х годов XV века. Авторство Леонардо да Винчи оспаривается
- Мадонна Бенуа или Мадонна с цветком ок. 1478 — 1480 — ранняя картина Леонардо да Винчи предположительно оставшаяся незавершённой. В 1914 году она была приобретена
- is being damaged by mould Атлантический кодекс Леонардо arba.ru Атлантический кодекс Леонардо да Винчи впервые представят публике неопр. Lenta.ru
Дата публикации:
05-16-2020
Дата последнего обновления:
05-16-2020Леонардо да винчи произведения список
Гениальный художник Италии – Леонардо да Винчи создал целую серию шедевров в своей жизни.Таким образом, он воспринимал реальность, познавая ее через свои зарисовки и картины.
Произведения искусства, которые он сотворил в течение своей жизни, привлекают знатоков и в настоящее время. Благодаря его работам – искусство живописи перешло на новый этап.
В списке произведений Леонардо да Винчи есть особо значимые работы, которые затронули души многих людей. Например, картина «Мадонна Литта», завершенная в 1491 году. Молодая мать, которая кормит своего ребенка. Сам художник словно отождествляет процесс кормления с постижением души человека. В руках у ребенка мы видим маленькую птичку – красного щегла. Образ птицы – это пролитая кровь, жертвенность и страдания, жизнь во славу Веры. Картина воспевает материнство, а также скромность матери. В настоящее время это произведение искусства находится в Эрмитаже.
Картину «Мадонна с гвоздикой» окружает множество загадок. Датируется она примерно 1478 годом и изображает одухотворенную мать с улыбкой на лице и гвоздикой в руках и активный ребенок, который пытается дотянуться до цветка. Уже в этой картине виден авторский почерк Леонардо.
Изображенная поэтесса с грустным выражением лица – это «Портрет Джиневры де Бенчи».
Художник часто писал женские портреты, полностью передавая психологизм переживаний.
Поговорим об избранных произведениях великого итальянского живописца. Самые известные его произведения: «Тайная Вечеря», «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Витрувианский человек», «Крещение Христа».
«Тайная вечеря» раскрывает глубинные человеческие переживания в религиозной тематике. Иисус и его 12 учеников детально были расписаны Леонардо. Шедевр начал разрушаться сразу же, и реставраторы уже несколько столетий борются с тем, чтобы «заморозить» работу.
Картина «Крещение Христа» создана Леонардо да Винчи совместно с Андреа дель Верроккио.Считается, что ученик писал на этой картине ангел, и сделал это настолько точно, что Андреа перестал обращаться к кисти. Ангел действительно отличается по технике написания.
«Дама с горностаем» относится к числу самых красивых полотен в мире. Красивое лицо дамы, одетой по моде, с хорошо прорисованными руками. Она изящно придерживает зверька, совершенно не стесняя его движений. Считается, что на полотне изображена одна из любовниц герцога Сфорца Чечилия Галлерани, но документальных подтверждений не существует.
«Витрувианский человек» создавался как иллюстрация к учебному изданию, который посвящался трудам Витрувия. Рисунок, которые показывает идеальные человеческие формы, разделяя фигуры мужчины на две равных части. Это произведения является одновременно и шедевром искусства, и научным трудом. «Золотое сечение», которым мы пользуемся сейчас, был придуман именно Леонардо да Винчи. Есть версия, что автор изобразил самого себя, а чтобы понять саму картину – нужно внимательно прочитать описание к ней.
И, наконец, самая загадочная и мистическая картина Леонардо – «Мона Лиза» (Джоконда). До сих пор неизвестно, кто изображен на этой картине, хотя имеется множество догадок. Сейчас это полотно висит в Лувре. Ее загадочная улыбка завораживает, вызывая многочисленные споры.
Говорят, что в произведениях искусства Леонардо да Винчи скрыты тайные знаки и зашифрованы эзотерические коды, не разгаданные на протяжении нескольких столетий. Но по всему миру в музеях мы можем найти его картины и восхищаться тем, как итальянский мастер писал их!
10. Портрет Джине́вры де Бе́нчи (1474-1476)
Портрет Джине́вры де Бе́нчи теперь принадлежит Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, и в настоящее время является единственной картиной Леонардо в Соединенных Штатах. В отличие от других портретов Леонардо женщин, эта дама выглядит холодной и надменной. Это подчеркивается направлением взгляда: один глаз как-бы скользит над зрителем, а второй — смотрит пристально.
9. Дама с горностаем (1489-1490)
- 9 Дама с горностаем (1489-1490)
Чечилия Галлерани изображена в повороте три четверти. Такой портрет был одним из изобретений Леонардо.
Лоб женщины перехвачен тонкой тесьмой, на голове у неё прозрачный чепчик, закреплённый под подбородком, прическа по испанской моде того времени.
8. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом (1510)
7. Иоанн Креститель (1513-1516)
Это картина написана маслом на ореховом дереве. Оригинальный размер работы 69 × 57 см. Находится в Лувре, в Париже.
6. Мадонна с гвоздикой (1478-1480)
«Мадонна с гвоздикой» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи.
Картина была найдена в 1889 году на распродаже имущества вдовы из городка Гюнцбурга на Дунае. Картина была куплена всего за 22 марки, через несколько месяцев делец перепродал за 800 марок музею как произведение Вероккьо. Сразу же было объявлено, что в музей поступила работа Леонардо да Винчи реальной стоимостью 8000 марок.
Дерево, масло 42 × 67 см. Старая пинакотека, Мюнхен.
5. Мадонна в скалах
«Мадонна в скалах» — название двух практически одинаковых картин кисти Леонардо да Винчи. Одна находится в Лувре, Париж, другая находится в Лондонской Национальной галерее.
Обе картины изображают Мадонну и младенца Христа с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом, в скальной обстановке. Значительные композиционные различия во взгляде и правой руке ангела.
4. Крещение Христа (1472)
Картина «Крещение Христа» написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. Легенда гласит, что учитель был на столько потрясен мастерством своего ученика, что перестал писать картины.
Дерево, масло. 177 × 151 см. Находится в галерее Уффици во Флоренции.
3. Поклонение волхвов (1481)
2. Тайная вечеря (1495—1498)
Монументальная роспись изображает сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в доминиканскоммонастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Размер 460 × 880 см
1. Мона Лиза (Джоконда) (1501-1505)
Сложно представить человека, не знакомого с образом знаменитой Моны Лизы.
На сегодняшний день картина «Мона Лиза» считается самым знаменитым произведением искусства в мире.
Полное название картины — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Да Винчи работал над заказом торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо 4 года и она осталась незаконченной. Художник не сдал картину заказчику и перевозил ее с собой до конца жизни.
«Мона Лиза» обрела невероятную популярность из-за своей кражи в 1911 году.
πάπυρος
где-то далеко идут грибные дожди.
1. Мона Лиза (Джоконда) 1514 – 1515
Масло на тополиной панели.
77 x 53 см
Луврский музей. Париж, Франция
К 1514 – 1515 гг. относится создание шедевра великого мастера — «Джоконды».
До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам».
Весь этот рассказ неверен от начала до конца. По словам Вентури, «монна Лиза, позднее Джоконда, была созданием фантазии новеллиста, аретинского биографа, Джордже Вазари». Вентури в 1925 г. предположил, что «Джоконда» — портрет герцогини Костанцы д’Авалос, вдовы Федериго дель Бальцо, воспетой в маленькой поэме Энео Ирпино, упоминающем и о ее портрете, написанном Леонардо. Костанца была любовницей Джулиано Медичи, который после брака с Филибертой Савойской отдал портрет обратно Леонардо.
В самое последнее время Педретти выдвинул новую гипотезу: луврский портрет изображает вдову Джованни Антонио Брандано по имени Пачифика, которая также была любовницей Джулиано Медичи и родила ему сына Ипполито в 1511 г.
Как бы то ни было, вазариевская версия вызывает сомнение уже потому, что никак не объясняет, почему портрет жены Франческо дель Джокондо остался на руках у Леонардо и был увезен им во Францию.
2. Дама с горностаем ок. 1488-1490
Масло на панели.
54.8 x 40.3 см
Чарторский музей, Краков, Польша
«Дама с горностаем»- это бессмертная семнадцатилетняя Чечилия Галлерани, фаворитка Лодовико Сфорца. Дочь XV века. Лукавая чаровница. Фаворитка миланского дворца. Нежная и мудрая, стыдливая и фривольная, предстает она перед нами. Простая и сложная. Таинственно-привлекательная, с лицом почти статичным, она все же обладает магнетизмом необычайного, скрытого движения. Но что придает облику молодой дамы эту колдовскую живость? Улыбка. Она еле тронула уголки целомудренных губ. Притаилась в чуть-чуть припухлых девичьих ямочках у рта и, подобно зарнице, ответно блеснула в темных, расширенных зрачках, при крытых округлыми лукообразными веками. Вглядитесь пристальней в тонкие, одухотворенные черты «Дамы с горностаем», в её осанку, полную достоинства, в её строгую, но изящную одежду и перед вами мгновенно предстанет Ренессанс с его великолепными творениями гениальных мастеров искусств. Чечилия Галлерани. Она, как маленькая планета, отразила сияние жестокого, уродливого и прекрасного, неповторимого xv века.
3. Фреска Тайная вечеря 1494 -1498
Масло и темпера на штукатурке.
460 x 880 см
Санта-Мария дель Грация, Милан, Италия
Слева направо во всю ширину картины тянется стол с едой. За столом лицом к нам группами по три сидят двенадцать персонажей с Христом в центре. Апостолы оживленно общаются. О чем они говорят и о чем картина? Из свидетельства Амморети следует заключить, что картина «Тайная Вечеря» была окончена в 1497 году. К сожалению, Леонардо да Винчи исполнил ее красками, из которых некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят лет после окончания, картина, по свидетельству Вазари, находилась в самом жалком состоянии. Однако, если бы в то время можно было исполнить желание короля Франциска I, выраженное через шестнадцать лет после окончания картины, и, выломив стену, перевести картину во Францию, то, может быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была несколько раз неудачно реставрирована В 1796 г., после перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена.
4. Портрет Жиневры де Бенчи ок. 1475 – 1478
Темпера и масло на панели
38.1 x 37 см
Национальная галлерея искусств, Вашингтон
Эта картина, ныне находящаяся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, изображает молодую даму на фоне гористого пейзажа, с играющими на нём рефлексами от реки. Существуют различные точки зрения по поводу идентификации портретируемой; мнения специалистов о датировке этой работы также разделяются. Некоторые относят её к первому флорентийскому периоду творчества Леонардо, другие, напротив, – к миланскому. Большинство исследователей придерживаются гипотезы о том, что на портрете представлена Джиневра Бенчи (на её имя намекают ветви можжевельника, ginepro, которые видны на фоне композиции). Он выполнен в период, когда Леонардо освободился от ученической зависимости от искусства Верроккьо, то есть около 1475 года.
5. Портрет музыканта 1485-1490
Масло на панели.
43 x 31 см
Библиотека Амброзиано, Милан, Италия
Портреты, приписываемые Леонардо, содержат общие черты: фон их затемнен, полуфигурное изображение модели, обычно в трёхчетвертном повороте, помогает представить её зрителю во всей индивидуальной характерности. Имена портретируемых неизвестны, несмотря на все усилия историков искусства раскрыть их, и на документальные свидетельства о деятельности мастера. Ряд портретов Леонардо связан с атмосферой двора Сфорца, где определяющую роль играло прославление индивидуума, отражавшее славу двора. Чистота форм, достоинство поз, сочетающиеся с острым проникновением в характер модели, сближают портреты художника с самыми передовыми для того времени достижениями в данном жанре искусства – с работами Антонелло да Мессина. Они выходят далеко за рамки меморативного формализма мастеров XV века, развивая тип портрета, воплощающего состояние души персонажа и позволяющего значительно углубить характеристику образа. В так называемом Портрете музыканта из Амброзианы в Милане – модель его иногда идентифицируют с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио, но на самом деле здесь изображен просто молодой человек с листом нотной бумаги. Ещё различим некоторый геометризм в передаче пластических объёмов, выдающих тосканское влияние. Шапочка на голове и масса курчавых волос образуют две полусферы по сторонам лица; резкость контуров и светотень свидетельствуют уже о знакомстве мастера с ломбардскими традициями и портретами Антонелло да Мессина. Сильно реставрированный, переписанный и, возможно, даже оставленный незаконченным, хотя и на довольно продвинутой стадии работы, этот единственный у Леонардо мужской портрет – если он действительно выполнен самим художником – изображает человека с умным и твердым взглядом. Не увлекаясь риторическим прославлением личности, Леонардо передает во внутреннем свете лица и взгляда портретируемого свойственную ему моральную силу.
6. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) 1478 – 1480
Масло, перенесенное с доски на холст
48х31,5 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Эту картину только что завершивший обучение молодой художник Леонардо да Винчи написал во Флоренции в конце семидесятых годов пятнадцатого столетия. Ее приняли с восторгом, сделали много копий, а в начале шестнадцатого века… потеряли.
Через триста лет в Астрахани гастролировала труппа бродячих актеров. Один из служителей Мельпомены предложил местному поклоннику муз и богатейшему из купцов города Александру Сапожникову купить потемневшую от старости, написанную на доске картину. Сделка состоялась.
Спустя много лет его внучка Мария выходила замуж. К роскошному приданию прилагалось и творение неизвестного итальянца, на которое поначалу мало кто обратил внимание. Неизвестно, что бы с ним стало, если бы мужем Марии Александровны не стал преуспевающий архитектор и будущий президент Академии Художеств Леонтий Бенуа (сын еще более прославленного зодчего) и если бы его младшим братом не был известный художник, искусствовед и организатор объединения «Мир Искусства» Александр. «Внемля настойчивым просьбам брата Леонтия и его жены, – вспоминает он, – мне пришлось задержаться в Берлине. Дело в том, что они поручили мне показать принадлежащую им картину знаменитому Боде». (В скобках заметим, что Боде – один из главных авторитетов по истории европейского искусства, директор Государственных берлинских музеев). Он отсутствовал, но в музее оказалось несколько специалистов мировой величины. Их приговор был суров: картина не является произведением Леонардо, скорее, ее написал кто-либо из его соучеников по мастерской Вероккио. Позже и сам Боде подтвердил этот вывод».
Целый год пролежала «Мадонна» из дома Сапожниковых в парижской квартире Александра Николаевича, а затем была увезена им обратно в Петербург и возвращена владельцам. Однако, по прошествии восьми лет (это было уже в 1914-м), когда он пребывал в суете и хлопотах, связанных с подготовкой русской выставки в Париже, ему подали визитную карточку с именем одного из берлинских специалистов: «Профессор Моллер Вальде».
«Не успел я согласиться его принять, – рассказывал Александр Бенуа, – как на меня налетела собственная его персона с криком: «Теперь я твердо убежден, ваша Мадонна – Леонардо!». Тут же, не присев, не давая мне опомниться, красный от волнения, он стал вытаскивать из огромного, туго набитого портфеля кипу фотографий тех несомненных рисунков Леонардо, которые являлись в его глазах (и на самом деле) подтверждением его уверенности в авторстве великого мастера.
На предложение о продаже шедевра в музеи Берлина Бенуа ответили отказом, передав его в коллекцию Императорского Эрмитажа. Там картина находится и по сей день, известная всему миру под названием «Мадонна Бенуа».
7. Мадонна в гроте 1483-1486
Масло на панели (перенесено на полотно)
199 x 122 см
Лувр, Париж, Франция
Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане. 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. В настоящее время историки искусства придерживаются мнения, что оба холста на идентичный сюжет, из которых один хранится в Лувре, а другой – в лондонской Национальной галерее, являются вариантами картины, выполненными для одной и той же цели. Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде; возможно, она была передана самим Леонардо французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Впервые Леонардо смог решить задачу слияния человеческих фигур с пейзажем, постепенно занимавшую ведущее место в его художественной программе.
8. Иоанн Креститель 1512
Масло на панели
69 x 57 см
Лувр, Париж
Можно думать, что первой идеей художника было изобразить благовествующего ангела, если только это согласуется со странной фигурой, вызывающей у зрителя скорей чувство неловкости, чем восторженного изумления. В ней различим тот же дух иронии, что характерен для Джоконды, однако здесь отсутствует пейзаж, на который могла бы проецироваться эта ирония, отражая более сложные связи между человеком и природой. В силу этого Иоанн Креститель производит на зрителя странное, даже двусмысленное впечатление. Между тем, картина безусловно принадлежит к кругу работ Леонардо, а по своему замыслу является одной из самых новаторских, поскольку в фигуре Святого Иоанна мастер синтезировал свои поиски средств выражения чувств и природы человека в целом. Перегруженный символикой и иллюзиями, этот образ, кажется, существует на грани загадки и реальности.
9. Леда с лебедем 1508 – 1515
Масло на панели.
130 x 77.5
Галлерея Уфици, Флоренция,Италия
Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо Винчи был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины «Леда» на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.
10. Автопортрет 1514 – 1516
Красная сангина (мел).
33.3 x 21.3 cm
Национальная Галерея в Турине, Италия
К последним годам жизни относится туринский автопортрет Леонардо.
А к этому автопортрету, видимо, относится и описание Ломаццо: «Голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей».
Старинные биографы Леонардо да Винчи рисуют в самых привлекательных чертах его облик:
По Вазари:
«блистательностью своей наружности, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе».
По словам Анонима:
«он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Он носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная».
БЭС Брокгауза и Ефрона:
«Винчи был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой, был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр.»
| | Напечатано | Должно быть |
|---|---|---|
| Том 1, стр. 39, 2-й абзац | стать настольной: книгой | стать настольной книгой |
| Том 1, стр. 44, 6-я строка снизу | ты бы не смог, существовать | ты бы не смог существовать |
| Том 1, стр. 45, 2-й абзац | деньги осуждаются, как элемент разложения | деньги осуждаются как элемент разложения |
| Том 1, стр. 58, конец 2-го абзаца | истребительные эпидемия | истребительные эпидемии |
| Том 1, стр. 58, 3-й абзац | удвоение куба, как частный случай | удвоение куба как частный случай |
| Том 1, стр. 69, 2-я строка | глубокие корня | глубокие корни |
| Том 1, стр. 82, 4-я строка снизу | но адресу схоластов | по адресу схоластов |
| Том 1, стр. 87, 1-й абзац | целые ряды наблюдении | целые ряды наблюдений |
| Том 1, стр. 129 | W. An. IV, 14 v., I | W. An. IV, 14 v., 12 |
| Том 1, стр. 148, текст 76 | Первый приплод дает за 3 месяца 3 приплода по 6 детенышей, откуда по 3 самки в каждом, и, если бы на протяжении этого года новорожденные не рожали, мы получим [от первого приплода] 12 пометов в год, которые каждый [т. е. 29 самок] месяц давали бы 9, [итого] получим 108 детенышей [самок]. | Первый приплод дает за 3 месяца 3 приплода по 6 детенышей, откуда по 3 самки в каждом [т. е. 27 самок], и, если бы на протяжении этого года новорожденные детеныши не рожали, мы получим [от первого приплода] 12 пометов в год, которые каждый месяц давали бы 9, [итого] получим 108 детенышей [самок]. |
| Том 1, стр. 165, 4-я строка снизу | близкое с ними знакомства | близкое с ними знакомство |
| Том 1, стр. 107, текст 21 | 1. 102 v. | I. 102 v. |
| Том 1, стр. 108, текст 25 | 1. 18 r. | I. 18 r. |
| Том 1, стр. 245, текст 235 | Так: пусть наклон | Так, пусть наклон |
| Том 1, стр. 263, 1-й абзац | подсчет рентабельности машины для выделки иголок (265) | подсчет рентабельности машины для выделки иголок (269) |
| Том 2, стр. 9, 2-й абзац | Вазари, в сущности не менял | Вазари, в сущности, не менял |
| Том 2, стр. 320, 1-й абзац | теоретических рассуждении | теоретических рассуждений |
| Том 2, стр. 322, середина | постоянные и случайпые | постоянные и случайные |
| Том 2, стр. 322, 5-я строка снизу | Оn дружил | Он дружил |
| Том 2, стр. 427, 6-я строка снизу | более полуторы тысячи | более полутора тысяч |
| Том 2, стр. 442, рубрика «Будильник» | изобретенный Леонардо, [271] | изобретенный Леонардо [271] |
| Том 2, стр. 451, рубрика «Зрение» | одно из быстрейших действии | одно из быстрейших действий |
| Том 2, стр. 457, рубрика «Монахи и священники» | Монахи и священники: | Монахи и священники: |
Список Картин Леонардо Да Винчи
Список произведений Леонардо да Винчи
Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Как и в случае сТайной вечерей, Леонардо экспериментировал с красками, в результате чего красочный слой постепенно осыпался. Отдельно изображены шейный отдел позвоночника, первый шейный позвонок – атлант (atlas), второй – осевой (axis) и третий.
У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Леонардо, несмотря на возраст и болезнь, занимается прорисовками каналов в долине реки Луары, принимает участие в подготовке придворных празднеств. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера. Леонардо ориентировал перспективу фрески на зрителя, тем самым она органично вошла в интерьер трапезной: перспективное сокращение боковых стен изображенных на фреске, продолжает реальное пространство трапезной. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500).
Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Но открылась ли. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. Эта картина выставлена в Эрмитаже. Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера (вариант современного пропеллера).
Полны мольбы его глаза. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так.
Вероятно, первым применил для зарисовок пейзажей камеру-обскура (от лат. К 1514 – 1515 гг. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время.
«Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка. В 1481 году Леонардо начинает работатьнад полотном на религиозный сюжет «Святой Иероним», а в 1483 году — над картина «Мадонна в гроте». Через некоторое время она разрушилась. Конь– грандиозный, но так и не завершенный проект – один из значительных произведений монументальной пластики 16 в. и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модельутверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного», называли монумент «великим колоссом». Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо. В первую очередь Леонардо да Винчи был известен как художник.
Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Картина изумляет тщательностью проработки деталей и разнообразием выразительных поз и жестов персонажей — для работы над фреской Леонардо сделал множество зарисовок с натуры. Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. Он покрыл стену специальным составом из смолы и мастики и писал темперой. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.
После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени.
относится создание шедевра великого мастера – картины Джоконда. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. По данным профессора истории искусств Хелен Гарднер, масштабы и глубина его интересов являются беспрецедентными и «его ум и личность кажутся нам сверхчеловеческими». Здесь тоже библейский сюжет полон загадок.
Однако «Джоконда» в этом вопросе стала настоящим лидером. Французский период был самым счастливым в его жизни. Видимо, все же нет.
Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Картина вызывает много вопросов. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.
Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета).
В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый. Область применения его талантов была поистине безгранична: конструкции арочных мостов, системы осушения заболоченных местностей, ткацкие станки, текстильные машины и даже мощные подъемные краны, о создании которых ранее никто не мог и помыслить. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. Один из значительных заказов, полученных Леонардо в 1502 для украшения стены зала заседаний Синьории во Флоренции, былБитва при Ангиари (не сохранился).
Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными. Годы ее создания – 1490-1491. «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи.
Все картины Леонардо да Винчи с названием и описанием
Сам художник словно отождествляет процесс кормления с постижением души человека. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает.
Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. В руках у ребенка мы видим маленькую птичку – красного щегла. Краски начали отслаиваться, о чем уже упоминал Вазари в 1556. Тайнаявечерянеоднократно реставрировалась в 17 и 18 вв., но реставрации были неквалифицированными (просто заново наносились красочные слои). Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция).
Вся троица изображена на краю обрыва, отделяющего их от зрителя, а пустынный пейзаж придает сцене планетарный масштаб. Среди всех изобретений Леонардо да Винчи прежде всего следует отметить автомобиль. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. Работая над фреской три года, Леонардо создал величайшее творение эпохи Возрождения.
В 1516 или 1517 Леонардо прибывает во Францию, где ему отводят апартаменты в усадьбе Клу. Леонардо часто описывают как архетип человека эпохи Возрождения, человека, чье неутомимое любопытство было сравнимо лишь с его великим талантом.
В центре вы видите Марию с новорожденным Иисусом на руках, вокруг – паломники, пришедшие на поклон к Сыну Божьему, на заднем плане – развалины замка (некоторые искусствоведы и историки предполагают, что это языческий храм), всадники и едва заметные скалы. Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Интересы сошлись в одном. Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня» и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова.
С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело. Эскизы Леонардо, ныне утраченные, показывали панораму битвы, в центре которой происходила схватка за знамя. В настоящее время это произведение искусства находится в Эрмитаже.
Бледное лицо Джиневры с узким разрезом глаз и широкими скулами выделяется контрастно на фоне природы – вечернего ландшафта. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. А вот, господа, таки может. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. «Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. В пользу авторства Леонардо говорит и нестандартное изображение Иисуса – без бороды и без нимба.
«Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. Художник, скульптор, архитектор инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 – 2 мая 1519) – итальянский художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, математик инженер изобретатель, анатом, геолог, картограф, ботаник и писатель.
Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Ну не может человек имей он хоть семь пядей во лбу, быть сразу и гениальным инженером и художником, скульптором и механиком, химиком и филологом, ученым, провидцем, великолепным певцом, пловцом, создателем музыкальных инструментов и кантат, наездником, фехтовальщиком, архитектором, модельером. Картина воспевает материнство, а также скромность матери.
Во Франции Леонардо практически не рисовал, его больше занимали инженерные проекты. Поза ее выглядит не вполне естественно. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Картоны Леонардо и Микеланджело, выставленные в 1505 имели грандиозный успех.
Вновь Леонардо поступает предложение от французского короля, на сей раз от Франциска I (1494–1547), преемника Людовика XII: перебраться во Францию, в усадьбу недалеко от королевского замка Амбуаз. Они и так знают, что это за работа.
Передний план автор оставил свободным, предназначив его зрителю. Масштаб их славы можно сравнить только с работами Микеланджело. Такой далекий и такой современный. Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные варианты идеального города и проекты центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние на современное ему зодчество Италии. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи.
Картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием
Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. СозданиеТайной вечеристало заметным событием в художественной жизни Италии того времени.
Другая стена для оформления была отдана Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который написал там картинуБитва при Кашине. И главное, не подделка ли это. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной. Рисунок Леонардо – Витрувианский человек – также является знаковым.
Топ 10 Лучших работ Леонардо да Винчи
Святой изображен в традиционной манере (атрибутика, жест), но в то же время присутствуют признаки, свидетельствующие о переходе живописи Леонардо из классического стиля в русло маньеризма. И лишь Рождение Адама Микеланджело может с ними соперничать. В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. Эти эксперименты привели к величайшей трагедии: трапезная, которая была наскоро отремонтирована по приказу Сфорца, живописные нововведения Леонардо, низина, в которой находилась трапезная, – все это сослужило печальную службу сохранностиТайной вечери.
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Тема сексуальной потенции не является чем-то новым для эпохи Ренессанса. Она всегда была овеяна тайной и аурой загадки.
Самые известные рисунки и картины Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (1452-1519) родился в селе Анкиано, неподалеку от города Флоренция. Мадонна в скалах (1483–1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане.
Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями. Позвоночник. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Пусть это так и будет.
Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Он оставил своим потомкам загадочные и блестящие идеи, сделал открытия во многих ныне существующих науках, а эскизы и картины да Винчи стали своеобразным доказательством уникального гения художника. sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Сэр Кеннет Кларк, много лет посвятивший изучению эпохи Возрождения, однажды сказал: «Жизнь Леонардо да Винчи — большая головоломка, которая вряд ли когда-нибудь будет разгадана».
Леонардо да ВинчиКартины и биография
Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. Леонардо да Винчи. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном.
Работая над ним 16 лет, Леонардо создал множество рисунков, а также восьмиметровую глиняную модель. Он изучал полет, планирование птиц, строение их крыльев и создал т. н. Мадонна кормит младенца грудью. Образ птицы – это пролитая кровь, жертвенность и страдания, жизнь во славу Веры. Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно.
Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. У Леонардо сохранился черновик письма, предположительно адресованного Чечилии и начинающегося: «Возлюбленная моя богиня» также известно, что они были между собой на «ты», хотя в ту эпоху даже друзья и близкие родственники обращались друг к другу на «вы». Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Леонардо вынужден покинуть город и в течение нескольких лет переезжает с места на место, подолгу нигде не задерживаясь. В 1502 г. он оказывается во Флоренции и начинает работать над созданием картины «Мона Лиза». В 1506 г. король Людовик XII приглашает Леонардо в Милан в качестве придворного живописца, а в 1513 г. Леонардо переезжает в Рим по приглашению брата Папы Льва X. Последние годы жизни Леонардо провел во Франции при дворе короля Франциска I, сменившего на престоле Людовика XII. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 г. Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой. Цвета, выбранные Леонардо для одежды Марии, тоже имеют каноничное значение: лазурно-синий — это символ чистоты и святости, а ярко алый — символ грядущих страданий Христа.
был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции – умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) – великий итальянский художник (художник, архитектор, скульптор) и ученый (естествоиспытатель, анатом) изобретатель, писатель. Великий, загадочный, притягивающий. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Окруженный почтительным восхищением короля, он получает титул «Первый художник инженер и архитектор короля». орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так и неосуществленный.
Биография и картины Леонардо да Винчи
Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Этот человек изображен кающимся. Автомобиль.
С 1495 по 1498 Леонардо да Винчи создает свою знаменитую фреску «Тайная вечеря»в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане, а в 1503 — самое известное свое произведение — «Мону Лизу». Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя». Намеренная неясность очертаний и мягкость форм рождают у зрителя самые разные мысли о ее характере и эмоциях. Воспитывался Леонардо в доме отца.
Топ-10 лучших работ Леонардо да Винчи
На ней представлен святой Иероним – переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет. Но лишь в 1752 году русский механик-самоучка, крестьянин Леонтий Шамшуренков смог собрать «самобеглую коляску», приводимую в движение силой двух человек, а действующие паровые автомобили появились несколькими десятилетиями позже — в Англии и Франции. Опираясь на эти факты (а также на сексуальную окраску, по мнению многих, присутствующую в этом полотне), некоторые исследователи склонны считать их связь интимной. Гращенков пишет об этой картине: «Следуя флорентийским образцам 1470-х годов, Леонардо изобразил свою модель по пояс, получив тем самым возможность показать руки.
В 1495 Леонардо приступил к работе надТайной вечерей (площадь 4, 5 8, 6 м). Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Мы постарались вкратце рассказать о них. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка.
Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе».
Горностай-За свой белый мех горностай считался символом чистоты и целомудрия. Например, картина «Мадонна Литта», завершенная в 1491 году. «Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Это тонкий намек на имя девушки. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих.
«Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви. Данный прием был разработан самим да Винчи. Главная из них открылась сравнительно недавно.
Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека», что есть идеал итальянского Ренессанса. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. В 1481 или 1482 Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников.
В этих результатах его неустанной духовной работы явственно ощущается многоликость самой жизни, в познании которой художественное и рациональное начала выступают у Леонардо да Винчи в нерасторжимом единстве. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. Именно размытость в линиях и создание эффекта чуть заметной дымки делают работы Леонардо такими живыми и естественными для восприятия. Главной его миссией была разведка и подготовка местности к боевым действиям со стороны Чезаре, задумавшего подчинить себе Папскую область. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, по крайней, мере, в XIII столетии. В 1491 году заканчивает работу над картиной «Мадонна Литта». Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо.
В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение. Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. Биографы называют молодой крестьянкой.
Леонардо да Винчи – итальянский гений
Помимо картин Леонардо да Винчи работает над конным памятником Франческо Сфорца, (который сильно повреждают французы во время захвата Милана в 1499 году) и летательный аппаратом — орнитоптером. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены. Их некоторое время изучали. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери.
Спишем некоторую часть такого феноменального явления на открытия в областях пропорций человеческого тела и анатомии в целом – (кстати угадайте, кому принадлежит значительная доля этих открытий) тем не менее использование мастером нового взгляда на живопись и революционной техники рисования очевидно. Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой.
Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. В 1490 из-под его кисти появляется картина «Дама с горностаем» и «Портрет музыканта». Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Начавшийся сбор металла был прерван и конная статуя так и не была отлита.
Картины Леонардо да Винчи (36 фото)
Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянки Катерины. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени.
Они легли в результате объемными складками. Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. – картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Внимание зрителя концентрируется на фигуре святого, которого буквально обволакивает доведенное до совершенства так называемое сфумато (смягченное очертание предметов и фигур).
Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Ее голова повернута, словно что-то за пределами видимости привлекло ее внимание — это движение оживляет портрет и придает ему загадочности.
У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Кстати говоря, многие изобретения Леонардо да Винчи просто не могли быть представлены миру при его жизни из-за несовершенства материалов и технологий тех времён.
В 1499 Милан был захвачен французами, которые использовали скульптуру как мишень. Значительную часть своей жизни он работал у Людовика иль Моро в Милане. Марко Росси указывает на то, что, эмпирические методы, которые он использовал необычны для своего времени. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене.
Он конструировал каналы, шлюзы, плотины. Биографы и искусствоведы уже не первое столетие бьются над многими вопросами о ее создании. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны.
Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). В частности, рассуждают о том, действительно ли моделью была жена обычного купца. Да Винчи же применил исследования древнеримского архитектора к живописи, что еще раз наглядно иллюстрирует принцип единства искусства и науки, выдвинутый Леонардо. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне.
Картины Леонардо да Винчи с названиями: Тайная вечеря, Иоанн Креститель, Святой Иероним, Мона Лиза
Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности, не знаем, была ли она умна или глупа, училась ли чему или нет. Квадрат и окружность, в которые вписано тело, не просто отражают физические, пропорциональные характеристики. Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных.
Молодая мать, которая кормит своего ребенка. Уникальны его исследования в области конструирования летательных аппаратов. Как истинный новатор и экспериментатор, Леонардо отказался от техники фрески. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются.
В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Леонардо разбирался в этом как никто другой. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам.
Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. Сплошным воплем о прощении является Иероним.
В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики.
Леонардо да Винчи в музеях мира
Благовещение | 1472–1476 c. 1472–1476 | Панно из тополя, масло, темпера | 98 см × 217 см 39 дюймов × 85 дюймов | Уффици , Флоренция |
| ||||
| Мадонна с гвоздикой | 1472–1478 c. 1472–1478 | Масло на тополе. | 62 см × 47,5 см 24,4 дюйма × 18,7 дюйма | Старая пинакотека , Мюнхен |
| ||||
Крещение Христа | 1474–1478 c. 1474–1478 | Панно из тополя, масло, темпера | 177 см × 151 см 70 дюймов × 59 дюймов | Уффици , Флоренция |
| ||||
| Джиневра де Бенчи | 1474–1480 c. 1474–1480 | Панно из тополя, масло, темпера | 38,8 см × 36,7 см 15,3 дюйма × 14,4 дюйма | Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия |
| ||||
| Бенуа Мадонна | 1478–1481 c. 1478–1481 | Масло на деревянной панели, перенесено на холст. | 49,5 см × 33 см 19,5 дюйма × 13,0 дюйма | Эрмитаж , Санкт-Петербург |
| ||||
Поклонение волхвов | 1478–1482 c. 1478–1482 | Масло (подмалевок) на деревянной панели. | 240 см × 250 см 94 дюйма × 98 дюймов | Уффици , Флоренция |
| ||||
| Святой Иероним в пустыне (незаконченный) | 1480–1490 c. 1480–1490 | Панель из ореха, темпера, масло. | 103 см × 75 см 41 дюйм × 30 дюймов | Музеи Ватикана |
| ||||
| Мадонна Литта | 1481–1495 c. 1481–1495 | Темпера (и масло) на панели из тополя | 42 см × 33 см 17 дюймов × 13 дюймов | Эрмитаж , Санкт-Петербург |
| ||||
| Мадонна в скалах (Луврская версия) | 1483–1493 c. 1483–1493 | Масло на деревянной панели, перенесено на холст. | 199 см × 122 см 78 дюймов × 48 дюймов | Лувр , Париж |
| ||||
| Портрет музыканта (неоконченная) | 1483–1487 c. 1483–1487 | Масло (и темпера?) На панели из орехового дерева. | 45 см × 32 см 18 дюймов × 13 дюймов | Пинакотека Амброзиана , Милан |
| ||||
| Дама с горностаем | 1489–1491 c. 1489–1491 | Масло на ореховой панели | 54 см × 39 см 21 дюйм × 15 дюймов | Музей Чарторыйских , Краков |
| ||||
| La Belle Ferronnière | 1490–1498 c. 1490–1498 | Масло на ореховой панели | 62 см × 44 см 24 дюйма × 17 дюймов | Лувр , Париж |
| ||||
| Мадонна в скалах (лондонская версия) | 1491–1508 c. 1491–1508 | Масло на паркетном панно из тополя. | 189,5 см × 120 см 74,6 дюйма × 47,2 дюйма | Национальная галерея , Лондон |
| ||||
Последний ужин | 1492–1498 c. 1492–1498 | Темпера на левкас, смоле и мастике. | 460 см × 880 см 180 дюймов × 350 дюймов | Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие , Милан |
| ||||
| Sala delle Asse | 1497–1499 c. 1497–1499 | Темпера на гипсе. | Кастелло Сфорцеско , Милан | |
| ||||
Богородица с младенцем и святой Анной и Иоанном Крестителем | 1499–1508 c. 1499–1508 | Тонированная бумага, уголь, черно-белый мел, холст. | 142 см × 105 см 56 дюймов × 41 дюйм | Национальная галерея , Лондон |
| ||||
| Портрет Изабеллы д’Эсте | 1499–1500 c. 1499–1500 | Бумага, черный и красный мел, желтый пастельный мел. | 61 см × 46,5 см 24,0 дюйма × 18,3 дюйма | Лувр , Париж |
| ||||
| Мадонна пряжи (Мадонна Букклюх ) | 1499–1508 c. 1499–1508 | Масло на ореховой панели | 48,9 см × 36,8 см 19,3 дюйма × 14,5 дюйма | Шотландская национальная галерея , Эдинбург |
| ||||
| Сальватор Мунди | 1499–1510 c. 1499–1510 | Масло на деревянной панели | 65,6 см × 45,4 см 25,8 дюйма × 17,9 дюйма | Неизвестный |
| ||||
| Мадонна пряжи (Мадонна Лансдауна) | 1501–1508 c. 1501–1508 | Масло на деревянной панели (перенесено на холст, а затем повторно наложено на панель) | 50,2 см × 36,4 см 19,8 дюйма × 14,3 дюйма | Частная коллекция, Нью-Йорк. |
| ||||
Богородица с младенцем и святой Анной | 1501–1519 c. 1501–1519 | Масло на деревянной панели | 168 см × 112 см 66 дюймов × 44 дюйма | Лувр , Париж |
| ||||
| Мона Лиза (неоконченная) | 1502–1516 c. 1502–1516 | Масло на тополе (тополь) панно. | 76,8 см × 53 см 30,2 дюйма × 20,9 дюйма | Лувр , Париж |
| ||||
| La Scapigliata (незавершенный) | 1506–1508 c. 1506–1508 | Земля, янтарь и белый свинец на деревянной панели | 24,7 см × 21 см 9,7 дюйма × 8,3 дюйма | Galleria Nazionale , Парма |
| ||||
| Святой Иоанн Креститель | 1507–1516 c. 1507–1516 | Масло на ореховой панели | 69 см × 57 см 27 дюймов × 22 дюйма | Лувр , Париж |
| ||||
Почему не удалось собрать в Лувре все произведения Да Винчи?
Почему не удалось собрать в Лувре все произведения Да Винчи?
Елена КАЛУГИНА, Торстен ЛАНДСБЕРГ, DW
В Париже открылась выставка произведений Леонардо да Винчи, приуроченная к 500-летию со дня его смерти. Кисти гения сегодня приписывают от 15 до 20 картин, но музей столкнулся с противостоянием искусствоведов и собственников.
По данным Лувра, ему принадлежит 5 полотен и 22 рисунка да Винчи, а также одна работа из его мастерской. Такого количества произведений, созданных этим великим мастером, нет в собственности ни одного другого музея. Посмотреть на «Мону Лизу» ежедневно приходят до 30 тыс. человек
Кураторы одной из самых долгожданных выставок (ее подготовка заняла более 10 лет) хотели собрать все произведения ярчайшего представителя эпохи Ренессанса. Но сделать это не удалось.
Галерея Уффици согласилась передать в Париж лишь копии полотен Леонардо и оригиналы его рисунков, но картины «Крещение Христа», «Благовещение» и «Поклонение волхвов» остались во Флоренции. Против выступили искусствоведы и реставраторы.
Впрочем, «Благовещение» еще в 2009 году включили в список произведений, которые нельзя вывозить даже с территории музея. По причине консервации запрещено передавать другим музеям и «Мадонну с гвоздикой» из Старой пинакотеки в Мюнхене. «Дама с горностаем» из музея Чарторыйских в Кракове, которую раньше неоднократно передавали на другие выставки, теперь под запретом вывоза с тех пор, как она перешла в собственность Польши.
В общей сложности в Лувре выставлено 160 экспонатов, среди которых 11 картин, а также свыше 70 рисунков и чертежей, манускриптов, скульптур и предметов искусства, созданных художником, скульптором, инженером, архитектором и философом да Винчи, а также работы его учеников. Произведения привезли из Лондонской национальной галереи, Британского музея, Национальной галереи Пармы и Метрополитен-музея. Эрмитаж передал «Мадонну Бенуа» — картину, которую перевозят крайне редко. Кроме того, Ватикан направил на выставку незаконченную работу да Винчи «Святой Иероним», которую представляли для бесплатного обозрения с марта до июня этого года.
В последний момент на выставку приехал и «Витрувианский человек», созданный Леонардо в 1490 году. В последний момент суд по административным делам Италии разрешил вывоз.
А вот самую дорогую картину в мире, которая когда либо продавалась, «Сальватор Мунди» (или «Спаситель мира») на выставку не передали. В 2017 году ее купили за $450 млн, предположительно по поручению наследного принца Саудовской Аравии. Сначала было заявлено, что картину выставят в Лувре Абу-Даби. Но эти планы отменили без объяснения причин.
Кураторы выставки пытались получить картину для показа в Париже, но поставили условие, что самостоятельно определят, какую информацию указать на табличке. А это, как известно, щекотливый вопрос, так как авторство до сих пор не подтверждено. Если бы Лувр как авторитетная институция в мире искусства указал, что картина создана гением, вопрос с авторством был бы закрыт. Займи же музей позицию, что «Сальватора» всего лишь создали в мастерской да Винчи, произведение тут же обесценилось.
Все Леонардо да Винчи в мире: рейтинг | Леонардо да Винчи
Благовещение (1472)
Фотография: Франческо Беллини / AP Выставка в Уффици, Флоренция
В этом великолепном представлении, созданном, когда ему было около 20 лет, мы вглядываемся прямо в богатства Леонардо разум да Винчи. Он всегда был во Флоренции, и, хотя Вазари не упоминал о нем в биографии Леонардо, опубликованной им в 1550 году, никто никогда не сомневался, что это он.Это потому, что каждая деталь кричит или, скорее, мягко поет о его авторстве: типично мягкий и мечтательный вид на горы на заднем плане, любовно детализированные деревья и цветы, загадочные тени, роскошные драпировки, покрывающие ноги Марии и ангела. Прежде всего, крыльям ангела уделяется поразительное внимание, больше, чем любому другому художнику. Они являются первым признаком увлечения Леонардо мечтой о полете человека.
Ginevra de ‘Benci (1474-78)
Фотография: Alamy Stock Photo Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Куст можжевельника, обрамляющий это красивое лицо как темный ореол, является одним из ключей, которые убедили историков искусства Это тот же портрет Джиневры де Бенчи работы Леонардо, который упоминается писателями 16 века, потому что можжевельник в переводе с итальянского означает «джинепро», что делает дерево символическим каламбуром в ее имени.Как бы то ни было, ни один другой итальянский художник в то время не рисовал женщин так прямо, характерно. Меланхолическая загадочность ее выражения лица, тени, тонко определяющие ее черты лица, и, прежде всего, изысканный реализм ее полупрозрачных глаз и розовых губ крупным планом делают этот портрет испытанием для всех его более поздних портретов. Это была одна из самых известных картин Леонардо во Флоренции, поэтому, когда он вернулся туда в начале 1500-х годов, неудивительно, что ему было поручено нарисовать Мону Лизу.
Поклонение волхвов (1481)
Фотография: Getty Images / Art Images Уффици, Флоренция
Леонардо покинул Флоренцию в начале 1480-х годов, чтобы стать придворным художником в Милане, и так и не закончил эту невероятно амбициозную картину.Как ни парадоксально, его схематичность раскрывает некоторые из его определяющих характеристик как художника — медлительность, интеллектуализм, нерешительность. Он также раскрывает размах и необъятность его воображения в изображениях чудесной изломанной архитектуры, всадников, сражающихся на далекой равнине, и пустых глаз волхвов, которые выглядят так, как будто они слишком много видели. Здесь мы видим настоящего Леонардо, мыслителя, чье использование мягко наводящих на размышления техник и интенсивное сопоставление человеческого и естественного в конечном итоге является выражением его мечты запечатлеть весь космос в картине.Как ни странно, эта незаконченная картина ближе всего приближает его к этому видению. Кажется, бесконечно.
Мадонна в скалах (1-я версия) (1483-85)
Фотография: Alamy Stock Photo Лувр, Париж
Здесь мы видим еще один аспект личности Леонардо: ересь. Был ли он, как писал Вазари в 1550 году, «настолько еретиком, что не верил ни в какого бога вообще»? В этом своеобразном, почти загадочном видении он определенно играет быстро и свободно с христианскими традициями. Не было традиции рисовать Марию, Иисуса и Иоанна Крестителя в скалистом гроте.Это его изобретение. Даже без его хорошо задокументированной истории и эскизов к нему среди его рисунков, никто другой не смог бы изобрести тот сюрреалистический геологический пейзаж, который он наверняка нарисовал, используя метод, который он описывает в своих записных книжках — глядя на отметки на стене, пока вы не начнете видеть причудливые лица, сражения и пейзажи. Но он зашел слишком далеко. Мария обнимает Иоанна Крестителя, а не Иисуса, и ангел также показывает на Иоанна длинным пальцем. Клерикальные спонсоры картины отвергли эту загадочную попытку увести Христа в сторону.Хотя он и находится в плохом состоянии, во всех деталях присутствует сверхчувствительность Леонардо.
Портрет музыканта (1486-87)
Фотография: Alamy Stock Photo Галерея Амброзиана, Милан
Это есть в глазах. Леонардо не просто рисовал глаза. Он изучил их с научной точки зрения. В его записных книжках есть исследования того, как мы видим, и анатомические рисунки того, как глаз связан с мозгом. Большие карие глаза этого юноши — квинтэссенция как его научного взгляда на людей, так и его несравненно тонкого живописного гения.Если верить первому биографу Леонардо, милые кудри юноши также являются прямым проявлением самовыражения. В 1550 году Вазари написал, что Леонардо любил красивых молодых людей с длинными локонами, как и этот музыкант. Невозможно спутать эти архетипические черты Леонардо на этом портрете. Точно так же нельзя игнорировать сравнительную обычность других частей картины — таких как его туника, которая должна быть нарисована очень небрежно или закончена ассистентом.
Святой Иероним (ок.1488-90)
Фотография: Alamy Stock Photo Картинная галерея, Музеи Ватикана
Все в этом поистине Леонардо, включая тот факт, что он так и не успел закончить это. Отчаявшееся лицо истязавшего себя святого выглядит так, как будто с него содрали кожу анатом: натянутые сухожилия, обнаженные артерии и кости Джерома очень похожи на рисунки Леонардо с рассеченными человеческими головами и шеями. Мечтательные скалы и далекие горы Леонардо снова создают впечатление, будто он использовал свой сюрреалистический метод, глядя на окрашенные стены, пока не начал видеть вещи.Ни один другой художник 15 века не оставлял картины такими незаконченными, и в любом случае никто бы не оставил такие обрывки. Леонардо что-то утверждает в этом незаконченном произведении: он гений и его предварительные наброски стоят больше, чем законченный шедевр кого-либо еще. Спустя более 500 лет эта аура остается ошеломляюще прибыльной.
Портрет Сесилии Галлерани (Дама с горностаем) (1489-90)
Фотография: Де Агостини / Getty Images Музей Чарторыйских, Краков
Леонардо хорошо ладил с женщинами, от Изабеллы д’Эсте, правительницы Мантуя — Лизе дель Джокондо, модели Моны Лизы, которую он, как он сказал, развлекал музыкантами и шутками, пока она позировала.В этом портрете Сесилии Галлерани, возлюбленной своего босса Людовико Сфорца, он передает ее энергию и свободный дух в портрете, которому нет равных в изображениях женщин XV века. Кажется, что она едва сдерживается картинкой, она собирается выскочить или выбежать из кадра. Домашнее животное у нее на руках так же беспокойно. Это извивающееся существо было геральдической эмблемой самого Людовико, поэтому Сесилия буквально крепко держит своего любовника. Он у нее под каблуком. Никто никогда не сомневался, кто это написал, потому что это мог сделать только один художник.
Тайная вечеря (1490-97 / 98)
Фотография: Associated Press Санта-Мария-делле-Грацие, Милан
Самая документированная из всех работ Леонардо также является наиболее поврежденной и трудной для интерпретации. Он использовал экспериментальные методы на влажной стене, и она начала разваливаться на части, как только он положил кисть. На протяжении веков его перекрашивали и перекрашивали, пока в конце 20-го века не была проведена радикальная реставрация, и была предпринята попытка удалить все капли краски, чтобы восстановить «чистое» прикосновение Леонардо.Это был донкихотский квест, который превратил эту великую картину в пиксельные руины. Что мы можем знать, что несомненно реально, так это драматическая композиция, красноречивые жесты и глубокая театральная перспектива, с которой Леонардо представляет этот трагический момент. Мы видим предательство, страх, ужас и неизбежность смерти в сцене, которая полностью переосмыслила искусство повествования. Кино начинается здесь.
Мадонна в скалах (2-я версия) (1491-99 и 1506-08)
Фотография: Коллекционер печатных изображений / Getty Images Национальная галерея, Лондон
Первая попытка Леонардо написать эту картину была настолько еретической и странной, что он перекрасить все заново.Во второй версии он соответствует ортодоксальности, давая Иоанну Крестителю крест, чтобы показать его предчувствие судьбы Христа, и удаляя палец ангела, указывающий на Иоанна. Тем не менее, это не так чисто его работа над оригиналом. Только одна деталь — невероятно красивый и поразительно андрогинный ангел с любимыми локонами у мальчиков — определенно принадлежит ему. После недавней реставрации Национальная галерея забрала все или в основном его работы, но это совершенно неубедительно. Разница между аккуратным, но немного плоским исполнением большей части и этим фантастическим ангелом дает понять, что он позволил помощникам закончить его.Тем не менее, это величайшая картина в Национальной галерее.
Женский портрет (La Belle Ferroniere) (1493-94)
Фотография: Alamy Stock Photo Louvre, Paris
Более неуловимый и немного более обычный, чем другие женские портреты Леонардо, эта картина, тем не менее, имеет его тонкое ощущение. для персонажа, а также демонстрирует его уникальную способность придавать лицу плавные кривые и затемненные черты. Она очень солидная и очень живая. Ее загадочная личность — она любовница миланского герцога, выражает ли она пренебрежение? — добавляет к картине заниженное, но несомненно Леонардоское чувство человеческой психологии.
Salvator Mundi (1499 г. и далее)
Фотография: Reuters Частная коллекция
Если эта картина, которая только что была продана по мировой рекордной цене в 450 миллионов долларов (341 миллион фунтов стерлингов), выглядит подделкой, это потому, что это религиозный шедевр нарисованный атеистом. Это настоящий Леонардо, но не настоящее выражение его мыслей и чувств. Эта неискренность истощает его душу, даже если пугает вас иллюзией присутствия Христа. Вы должны увидеть это странное, нелюбимое произведение гения в галерее, лицом к лицу, чтобы оценить его силу.Как бы много он ни был переработан на протяжении веков, как и все старые картины, в нем есть что-то особенное и мощное, что ставит его в другую категорию по сравнению с любыми работами подражателей Леонардо. В 2011 году Национальная галерея включила его в выставку Леонардо да Винчи: Художник при дворе Милана. Это привлекло внимание к этой забытой картине и дало толчок процессу, кульминацией которого стала распродажа века. Неужели National обманули, чтобы помочь установить подлинность сомнительной фотографии? Не тут-то было.Было очевидно, что не безупречное состояние этой жуткой иконы, но и ее причудливый блеск — тоже. Он держит комнату очень странным и сбивающим с толку образом. Непоколебимый взгляд Христа тревожит, неловко, пугает.
Святой Иоанн Креститель (с 1500 г.)
Фотография: Alamy Stock Photo Лувр, Париж
Одержимость Леонардо Иоанном, покровителем Флоренции, достигает своей кульминации в этом гомоэротическом портрете Крестителя в образе прекрасной юноши. То, как он поднимает палец к небу, может показаться священным, но сохранился рисунок, на котором либо Леонардо, либо один из его учеников (может быть, это его озорной протеже Салаи?) Дает этому же изображению огромную эрекцию.Сходство с его стоячим пальцем предполагает, что Леонардо и ребята из его мастерской шутили, что палец был фаллическим. В высшей степени богатый, сияющий свет и неземная нагота этой картины сознательно играют на священном и профанном: был ли Иоанн Креститель для Леонардо веселым героем, чью дружбу со Христом он считал еретически плотской?
Мадонна с младенцем и Святой Анной (с 1501 г.)
Фотография: Alamy Stock Photo Лувр, Париж
Возможно, величайшая картина Леонардо.Его голубая мечта о горах вдали настолько обширна и бесконечна, в то время как детали скал на переднем плане напрямую связаны с его научными исследованиями природы. Леонардо собирал окаменелости и знал, что это такое. В этой картине он показывает не только взгляд на природу, но и глубокое ее познание. То, как пейзаж охватывает святое семейство, делает его картиной безбрежности и величия природы и тайн жизни. Есть что-то глубоко удовлетворяющее в его туманном воздухе и бесконечных расстояниях.
Мона Лиза (с 1503 г.)
Фотография: History Archive / Rex Shutterstock Лувр, Париж
Никакая картина не вызывает больше споров, но факты просты. Документ, обнаруженный несколько лет назад в библиотеке Гейдельбергского университета, показывает, что Леонардо начал свой портрет Лизы, жены флорентийского торговца шелком, в 1503 году. Научные исследования показывают, что на самом деле она не улыбалась. На основе этого прямого поручения он создал свой самый загадочный шедевр.Все, от полуулыбки, которую он искусно наложил на нее, до длинной и извилистой дороги позади нее, добавляет ощущение скрытого смысла, тайной жизни. Это кульминация любви Леонардо к женщинам. Жена флорентийского купца не имела такой свободы, как уверенные в себе придворные миланские женщины. Вместо этого он находит в ней свободу Моны Лизы, придавая ей сказочное качество и темное ощущение нераскрытого знания. Ее скрытная улыбка соблазняет навсегда.
Подробный путеводитель по всем картинам Леонардо да Винчи и где их найти
возможный автопортрет Леонардо да Винчи в галерее Уффици во ФлоренцииВы одержимы величественным Леонардо да Винчи? Добро пожаловать в клуб.Такова большая часть общества, судя по линиям на просмотр туристической индустрии-золото Мона Лиза в Лувр .
В этом путеводителе по Леонардо я покажу вам жизнь Леонардо и все его картины — все его работы, которые аутентифицированы, горячо оспариваются или считаются «потерянным Леонардо».
Леонардо, пожалуй, самый известный художник в мире. Но большинство людей не осознают, насколько редки на самом деле его картины. Их так мало, что они похожи на редкие бриллианты.
Ультраразумный Леонардо был выдающейся фигурой эпохи Возрождения, маэстро перемен, который объединил воображение со вселенной. Непревзойденный новатор в истории, Леонардо был во всем на удивление хорош, возможно, это был самый безжалостно любопытный человек в истории.
Картина Сальватора Мунди, возможный Леонардо, проданная за 450 миллионов в 2017 годуНа самом деле Леонардо больше заботил знания ради самих себя, чем известность и богатство. Его потрясающий талант, хотя тогда и был признан, более почитаем посмертно.
Леонардо считался типичным человеком эпохи Возрождения — художником, эрудитом, ученым, астрономом, архитектором, анатомом, сценографом и инженером. Несмотря на то, что Леонардо был слишком тонким и часто оставлял работы незавершенными, он оставил долгое наследие визуальной магии, изобретений и тайн. Есть ли человек, изучавший столько идей?
Хотя Леонардо выполнил буквально тысячи рисунков, сохранившихся картин немного. На планете насчитывается не более 14-15 работ Леонардо, которые повсеместно или широко признаны подлинными Леонардо.Я говорю «может быть 15», потому что ученые все еще спорят, является ли Litta Madonna в Эрмитаже в Санкт-Петербурге подлинным автографом Леонардо.
Деталь статуи Леонардо на площади Пьяца делла Скала в МиланеЗатем есть последние полмиллиарда продажа Salvator Mundi в 2018 году морально обанкротившемуся наследному принцу Саудовской Аравии в долларах. Пока что большая часть ученых оспаривает его подлинность. Но если Salvator Mundi — настоящая сделка, то во всем мире может быть 16 картин Леонардо.
Творчество Леонардо — постоянный источник споров. Ходят слухи, что существует более 20 Леонардо. Объявление о недавно найденном «Потерянном Леонардо» было зажигательным, встретило целую серию экспертных анализов и научных испытаний.
Живописные мелодии Леонардо, как известно, сложно аутентифицировать. Леонардо ничего не подписывал, часто сотрудничал со своей мастерской, не вел личных журналов и просто не удосужился закончить многие картины.Ему нравилось держать свою личную жизнь в тайне.
Помимо окончательных 14-15 лучших, я также даю вам 6 самых известных спорных работ, которые могут быть, а могут и не быть написаны рукой Леонардо. Для контекста мы начнем с краткого обзора жизни и времен великого человека.
Энгр, Смерть Леонардо, 1818 — в Пети-Пале в Париже Жизнь Леонардо да Винчи, краткая биография 1. Ранние годы: ученик ВерроккьоМы довольно много знаем о жизни Леонардо из мини-биографии Джорджио Вазари , фаната Леонардо и первого в мире историка искусства.Рожденный никем, Леонардо был харизматичным и сложным человеком — самоуверенным и неуправляемым, целеустремленным и неуправляемым, рассеянным и нет.
Леонардо родился вне брака в 1452 году в тосканской деревне Винчи, недалеко от Флоренции . Его отец был богатым юристом, а мать — 16-летней крестьянской сиротой. Леонардо не получил формального или классического образования. Но у него был доступ к научным текстам. К счастью, не сдерживаемый авторитетом, Леонардо стал вольнодумцем.
В 15 лет он переехал во Флоренцию.Признанный вундеркиндом, отец Леонардо обеспечил его ученичеством у мастера раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо. Верроккьо оказал наибольшее влияние на Леонардо, обучая его преимуществам универсальности. На самом деле, Леонардо считается моделью для изящной скульптуры Давида из бронзы Верроккьо из музея Барджелло во Флоренции.
По словам Вазари, Верроккьо бросил рисовать, когда увидел гений своего ученика. Леонардо изобразил реалистичного ангела в картине Верроккьо «Крещение Христа », которая сейчас выставлена во флорентийской галерее Уффици .Таков был Веррокио, который всегда был приверженцем скульптуры.
Андреа дель Верроккьо, Крещение Христа, 1475 — с ангелом, нарисованным Леонардо слева 2. Был ли Леонардо Гей?Ученые считают, что Леонардо, скорее всего, был геем, хотя это трудно сказать с абсолютной уверенностью. Возможно, хитроумно сдерживаясь, Леонардо никогда не изливал свои чувства в дневниках. Он рассказал нам больше о физическом мире, чем о себе.
Единственное задокументированное страстное увлечение Леонардо женщинами было на холсте.Он никогда не был женат, и нет никаких записей о его романтических отношениях с женщинами. Фактически, в одном журнале Леонардо сравнивает брак с «засунуть руку в мешок со змеями».
В то время, как известно, Флоренция была наводнена геями, что было для них счастливым обстоятельством. Отношения между «активными» неженатыми взрослыми мужчинами и «пассивными» мальчиками-подростками были особенно распространены, что привело к появлению жаргонного термина «Флоренцер». Но папа и придирчивые католики, такие как Джироламо Савонарола, не оценили «флоренцеров».«
Бронзовый Давид Верроккьо в музее Барджелло во Флоренции, для которого Леонардо мог быть образцом.В 1476 году, в возрасте 24 лет, Леонардо был обвинен в« злом »моральном преступлении. Но его дело было отклонено из-за влияния Медичи. Историки предполагают, что Склонность Леонардо покупать птиц и выпускать их на свободу была связана с его тюремным заключением, хотя и коротким.
Похоже, что из-за ареста Леонардо впал в немилость тогдашнего члена семьи Медичи, правившего Флоренции, , Лоренцо Великолепного.Но это не остановило Леонардо.
По общему мнению, у Леонардо было два продолжительных романа с красивыми помощниками, Джан Джакомо Капротти (которого называли «дьяволом» и главным спутником жизни Леонардо) и Франческо Мельци. Также называемый Салаи, первый считается образцом для некоторых картин Леонардо.
На мой взгляд, Салаи мог быть образцом для Mona Lisa , St. Anne , St. John the Baptist , Scapigliata, и спорного Salvatore Mundi .Все они очень похожи. И Леонардо хранил некоторые из этих картин рядом с собой всю свою жизнь, когда он мог продать их королям.
С другой стороны, нет никаких надежных доказательств того, как на самом деле выглядел Салаи. А любимым абстрактным образом Леонардо был симпатичный андрогинный мальчик с каштановыми локонами.
сравните Мона Лиза и Иоанн Креститель — они похожи на одну и ту же модель? 3. Студия Леонардо во ФлоренцииВ 1477 году Леонардо покинул студию Веррочио через 10 лет и основал свою.Он был довольно успешным, получив несколько значительных комиссионных. Студия Леонардо сотрудничала над многими работами. Иногда Леонардо просто добавлял одну виньетку.
Леонардо был известным прокрастинатором и медлительным работником. Он ненавидел сроки сдачи и никогда не заканчивал работу. Погружение в свои многочисленные страсти оставило его «нетерпеливым с кистью».
Леонардо оставил заказы незавершенными, иногда попадая в затруднительное положение. От картин он отказался еще на этапе эскиза. Или был слишком занят математическими экспериментами или вскрытием трупов.
В это время Леонардо был членом двора Медичи и жил во дворце Медичи . Леонардо выполнил знаменитый рисунок Заговора Пацци, когда семья Пацци попыталась совершить переворот против Медичи и в наказание повесила его на Палаццо Веккьо . Леонардо также работал в садах прекрасного монастыря Сан-Марко .
Леонардо да Винчи, повешение Бернардо Бандини, 1479 — в Боннатском музее Леонардо да Винчи, Витрувианский человек, 1490 — самый известный рисунок Леонардо в Венецианской Академии 4.Леонардо едет в МиланВ 1482 году Леонардо переехал в Милан и стал придворным художником герцога Сфорца. Леонардо прожил в Милане 18 лет, поставив одни из своих лучших работ, в том числе Мадонна в скалах и Тайная вечеря . Его устраивала гедонистическая придворная жизнь. В Милане у Леонардо не было жестких сроков завершения, и он стал чем-то вроде денди.
Леонардо в конце концов вернулся во Флоренцию в 1500 году. Он и его семья остановились в монастыре Сантиссима Аннунциата.По словам Вазари, именно во Флоренции Леонардо нарисовал Св. Иоанна Крестителя и Богородицу с младенцем со Св. Анной .
В 2005 году была обнаружена мастерская Леонардо при монастыре. Пять комнат были расписаны фресками с птицами, напоминающими птиц из его Атлантического кодекса .
Несмотря на свою популярность, Леонардо по-прежнему регулярно не завершал проекты. Историки искусства считают, что отчасти это произошло из-за его амбиций — проекты были слишком грандиозными по своей концепции, чтобы их можно было реализовать.Леонардо также любил работать медленно, используя слой за слоем краски.
Питер Пауль Рубенс, копия битвы Леонардо при Ангиари, 1603 г. — в Лувре 5. Пропавший Леонардо Битва при Ангиари ФрескаВо Флоренции Леонардо работал с Никколо Макиавелли, блестящим государственным служащим и автором Prince , на нескольких городских проектах. Одним из первых заказов Леонардо по живописи была сцена патриотического сражения между Флоренцией и Миланом.
Битва при Ангиари предназначался для украшения Зала пятисот в Палаццо Веккьо . Это был масштабный проект, который должен был быть в три раза больше, чем The Last Supper . Но в 1506 году Леонардо отказался от проекта после завершения только центральной панели, когда его экспериментальные масла не смогли хорошо приклеиться к стене.
Есть сообщения о людях, стекающихся во дворец полюбоваться незаконченной работой Леонардо, своего рода эпохой Возрождения Герника , показывающей ужасы войны.Художники пришли посмотреть его и сделали копии. Существуют некоторые подготовительные исследования Леонардо. Но сама фреска исчезла, превратившись в «Пропавший Леонардо».
Некоторые историки искусства подозревают, что утерянная фреска скрыта за более поздними фресками Джорджо Вазари 1563 года. Легенда гласит, что Вазари сохранил работу Леонардо, накрыв ее фальшивой стеной. В 1975 году исследователь заметил на фреске Вазари потенциальную подсказку — загадочные слова « cera trove », означающие «ищи, и ты найдешь».
Леонардо да Винчи, Этюд сражений верхом и ногами, 1503-04 — в Венецианской академической галерее Зал пяти сотен в Палаццо Веккьо — находится ли битва Леонардо при Ангиари за фресками Вазари?В 2011 году при поддержке National Geographic инженеры просверлили 6 крошечных отверстий в неоригинальной краске на фреске Вазари.Первоначальное высокотехнологичное тестирование позволило получить фотографии мазков кисти и следов черного пигмента, использованного Леонардо. Но после шума и крика дальнейшее расследование было остановлено из-за опасений повредить фрески Вазари. Сможете ли вы этически перфорировать фреску Вазари, чтобы найти фреску Леонардо?
Некоторые историки теперь утверждают, что Леонардо никогда не выполнял фреску Битва при Ангиари , что изображение существовало только в виде карикатуры. Исторические записи показывают, что Леонардо покупал только материалы для подготовительных работ, но не красил.Это остается загадкой для мира искусства.
Примерно в это время Леонардо начал работу над своим культовым шедевром Мона Лиза . Он непрерывно работал над картиной всю оставшуюся жизнь, в течение 16 лет, и брал ее с собой в путешествия. В 1506 году Леонардо навсегда покинул Флоренцию и вернулся в Милан, чтобы работать над конной статуей Сфорца.
Chateau du Clos Luce, дом Леонардо да Винчи во Франции 6. Леонардо во ФранцииВ 1515 году молодой и любящий искусство французский король Франциск I, отчаянно нуждавшийся в итальянском искусстве, пригласил Леонардо во Францию.В возрасте 64 лет Леонардо стал официальным придворным художником Фонтенбло. Новая работа позволила Леонардо вести досуг.
К сожалению, из-за проблем со здоровьем Леонардо не мог рисовать с прежним мастерским мастерством. В 1519 году слабый Леонардо умер в возрасте 67 лет, предположительно от инсульта или сердечного приступа, в доме, подаренном ему королем, Шато дю Кло Люс.
ПРОЧИТАТЬ : Путеводитель по 20 замкам во Франции
Популярная (и довольно милая) легенда гласит, что рядом с ним был Франсуа I, покачивая его голову.Любовник Леонардо, Мельци, унаследовал его поместье и стал хранителем сокровищ Леонардо. Салаи унаследовал несколько работ, в том числе Мона Лиза, , и продал их французскому королю за небольшое состояние. Это объясняет, почему в Лувре так много Леонардо.
Искусство и наследие Леонардо да ВинчиКак Леонардо повлиял на мир искусства? Его новаторские композиции подняли произведения раннего Возрождения на новый уровень. Леонардо особенно хорошо умел делать плоские панели трехмерными.
Леонардо да Винчи, Автопортрет, 1515-16 — в Королевской библиотеке ТуринаЕго картины и рисунки были похожи на волшебный суперреализм, нарисованный с натуры. Сюжеты Леонардо были выразительны, изображены на сложном пейзажном фоне. Они источают чувствительность, тонкость и интеллект. В его картинах можно было увидеть настоящие человеческие эмоции.
Леонардо усовершенствовал светотень , контраст и оттенок света и тьмы, и стал мастером линейной перспективы.Возможно, самым большим вкладом Леонардо была его техника сфумато, в которой он смешивал глазури для создания дымчатого размытого эффекта. Леонардо вдохновлял художников высокого Возрождения, таких как Рафаэль, Микеланджело, филиппинский Липпи и Андреа дель Сарто.
У Леонардо было ожесточенное и ожесточенное соперничество с Микеланджело . Ну, Леонардо ненавидел в основном молодой и высокомерный Микеланджело. Микеланджело был на 20 лет моложе Леонардо — заведомо грубый, сварливый и невоспитанный. Леонардо был легендарным мирным денди, одетым в павлиньи одежды и с духами.
Микеланджело, Давид, 1504 год — копия на площади Синьории без фигового листаНо ревниво вызвала вдохновение для Микеланджело. Легенда гласит, что Микеланджело вырезал свой Pitti Tondo в ответ на провозглашенную Леонардо «Мадонна с младенцем и Святой Анной ». Микеланджело также издевался над Леонардо за то, что он не завершил конную статую в Милане.
Но Леонардо отомстил. В 1504 году, к ярости Микеланджело, Леонардо успешно доказал городскому совету, что мраморный колосс Микеланджело , Давид , нуждался в гирлянде из фиговых листьев на его гениталиях из соображений скромности.Это привело к пресловутой «кампании фиговых листьев» Ватикана, стремящейся замаскировать личные части, видимые в произведениях искусства по всей Италии.
Где найти подлинные картины Леонардо по всему мируВот разбивка 15 подлинных картин Леонардо. В мире есть восемь мест, где вы можете их найти, в том числе многие из лучших музеев мира. Лувр , безусловно, самый большой тайник Леонардоса.
Леонардо да Винчи, Богородица в скалах, 1483 Лувр — Париж, Франция : 1. Мадонна в скалах (1-я версия), 1483 (общепризнанная)Есть две версии этой картины, обе заказаны в Милане. Обе картины стали определять стиль Высокого Возрождения.
Первый находится в Лувре . На нем изображена легенда о том, как святой Иоанн Креститель встретил святое семейство, когда они бежали в Египет, чтобы спастись от резни младенцев Ирода. Картина имеет сложный и мистический пейзаж с причудливыми скальными образованиями.Фигуры сгруппированы в пирамиду, чтобы создать иллюзию пространства.
Со сверхъестественным сиянием на лице Мария преклоняет колени, а не восседает на троне как царица небес. Впервые в истории эпохи Возрождения на фигурах отсутствуют нимбы и другие признаки божественного. Это художественное отступление сделало их более человечными и понятными для зрителей.
Здесь вы можете сравнить две версии Леонардо «Мадонна в скалах » и более раннюю версию Лувра слева.
две версии Леонардо Мадонна в скалах Леонардо да Винчи, La Belle Ferronnière, 1499 2. La Belle Ferronnière , 1499 (широко признано)На этой картине изображена первая любовница герцога Сфорца Лукреция , хотя некоторые историки искусства считают, что это картина Изабеллы Арагонской. Это может быть, а может быть, и не работа Леонардо. Но общепринято, хотя бы из-за женской позы и необычайно проницательного косого взгляда.
Полупрофильная поза произвела революцию в жанре портретной живописи. В то время строгие неестественные профили были нормой. Женщины не смотрели прямо на зрителей, и зритель не имел представления о личности объекта. На этой картине женщина поворачивает голову вращающим движением, создавая ощущение движения и вовлеченности.
Черты лица женщины шире, чем на других портретах Леонардо. Ее волосы были закрашены кем-то без каких-либо нюансов. Эксперты, которые предпочитают, чтобы это был автограф Леонардо, ссылаются на стальной взгляд, замысловатые завязанные узлами ленты на ее плечах и шнуры на шее.Она также визуализирована с великолепной текстурой и светом.
Возможно, La Belle Ferronniere — это работа ученика или совместный проект, выполненный несколькими художниками в студии Леонардо по эскизу Леонардо. Или Леонардо, возможно, просто заставили сделать традиционный миланский придворный портрет по требованию своего покровителя.
Леонардо да Винчи, Мона Лиза, 1503-19 3. Мона Лиза , 1503-19 (общепринято)Без сомнения, самая известная картина Леонардо — Мона Лиза . Это один из первых портретов, на котором натурщик изображен перед воображаемым пейзажем с высоты птичьего полета.
Каким бы ни был смысл портрета, Леонардо никогда не отказывался от него, всегда нося его с собой. Картина находилась в непрерывном процессе. Год за годом Леонардо добавлял маленькие тонкие и совершенные мазки и глазури.
Мона Лиза считается изображением Лизы дель Джаконды, итальянской дворянки. Она изображена как обычная, казалось бы, молодая женщина, одетая скромно и изящно с вуалью.Это похоже на видение мира и гармонии. Но есть эта знаменитая загадочная улыбка. Это кокетливая и озадачивающая улыбка, немного соблазнительная.
Некоторые теоретики предположили, что модель — это мать Леонардо или его молодой любовник Салаи. (Мона Лиза является анаграммой для Мон Салаи.) Другие утверждают, что Мона Лиза — это андрогинный составной портрет мужчины и женщины. Эксперты Леонардо и Лувр оспаривают эти фантастические утверждения.
Модель Mona Lisa не всегда была так известна.Картина приобрела статус суперзвезды, когда ее украл итальянский мастер по имени Винченцо Перуджа, работавший в Лувре. Новости о краже попали в заголовки газет по всему миру. Модель Mona Lisa отсутствовала более двух лет и была восстановлена только после того, как Перуджа попыталась ее продать.
Леонардо да Винчи, Святой Иоанн Креститель, 1513-16 гг. 4. Святой Иоанн Креститель, 1513-16 (общепризнанный)Святой Иоанн Креститель считается последней картиной Леонардо , возможно, не предназначенный для публики.Зарегистрированной комиссии не было. Леонардо написал его для себя незадолго до смерти. В нем Леонардо изображает странное изображение святого Иоанна в пустыне. кого можно узнать по маленькому деревянному кресту, который он держит.
St. John выполнен и скомпонован в типичном для Леонардо стиле с мастерской техникой сфумато. Но он мягкий, улыбчивый и полуобнаженный — словно под уличным фонарем. Святой Иоанн смотрит прямо на зрителя с обольстительной улыбкой.
На картине Леонардо, как известно, опускает пол, давая St.John — обильный каскад кудрей. Неудивительно, что некоторые ученые предполагают, что это портрет Салаи. Но, как и предполагал Леонардо, мы никогда не узнаем наверняка.
Затем возникает вопрос о поднятом пальце Святого Иоанна, еще одна загадка Леонардо. Указывает ли это на Бога, указывая на важность спасения? Или это переходит на откровенно эротическую территорию?
В подтверждение последней гипотезы эта деталь устрашающе похожа на рисунок Леонардо Капротти с эрекцией, названный Воплощенный ангел .В любом случае, этот «Жест Иоанна» был скопирован другими художниками, включая Рафаэля в Афинская школа в Музеях Ватикана .
В 2016 году Лувр очистил и отреставрировал картину. Было снято 15 слоев темного лака, открыв больше деталей на картине, таких как красивая меховая шкура.
Леонардо да Винчи, Богородица, Младенец и Св. Анна, 1503 5. Богородица, Младенец и Св. Анна , 1503 (общепризнанный)Девственница с младенцем — один из невоспетых триумфов Леонардо.Это одна из его последних картин, которую он совершенствовал 25 лет. По заказу Людовика XII картина так и не была доставлена.
Это удивительно человечное и универсальное изображение многопоколенческой динамики между бабушкой, матерью и ребенком. Он полон движения и эмоций, с тремя переплетенными фигурами на фоне синего кристаллического пейзажа, который является чистым Леонардо. Христос борется с ягненком, символизируя свои страсти.
Нежная картина столь же неотразима и загадочна, как и Мона Лиза .Но толпа в основном игнорирует его, возможно, потому, что, в отличие от Mona Lisa , его никогда не крали из Лувра с последующей оглаской. Темная линия на левой стороне шали Мэри свидетельствует о том, что Леонардо оставил работу незаконченной.
Богородица с младенцем была тщательно очищена и отреставрирована в 2010 году. Картина была представлена на праздничной выставке в 2012 году, а затем снова выставлена на постоянную экспозицию в Большой галерее. Теперь он ярко светится от холста, несмотря на некоторые споры о возможной чрезмерной очистке и освещении.
Леонардо да Винчи, Богородица в скалах, 1483 Национальная галерея искусств — Лондон, Англия: 6. Мадонна в скалах (2-я версия), 1508 (общепринятая)Эта версия Мадонна в скалах была создана в Милане. Ученые знают, что это Леонардо, из-за тщательно продуманной серии рисунков, обнаруженных с помощью тестов инфракрасной рефлектографии.
Отличается от версии Лувра цветовой палитрой и изображением ангелов.В нем, как и другие, Леонардо изобразил Марию стоящей на коленях на земле, а не восседающей на троне. Лица контрастируют с очень темным фоном. Фигуры мягкие и изящные, что придает картине воздушность.
Следует отметить, что Национальная галерея Лондона также владеет одним из самых известных рисунков Леонардо, The Burlington House Cartoon . Это рисунок углем на мелке, состоящий из восьми частей, предположительно набросок картины, хотя такой картины обнаружено не было.
Леонардо да Винчи, Дама с горностаем, 1489-91 Национальный музей, Краков, Польша: 7. Дама с горностаем (Портрет Сесилии Галлерани) , 1489-91 (общепринято)До Mona Lisa существовала модель Lady с горностаем . Это очень красивая работа, одна из моих любимых Леонардо.
Музей Кравкова был основан в 1796 году принцессой Изабелой Чарторыйской. В 1798 году ее сын отправился в Италию и купил Lady с горностаем .Это один из четырех сохранившихся портретов женщин, написанных Леонардо. На нем даже есть его отпечатки пальцев.
Многие историки искусства идентифицируют женщину на картине как Сесилию Галлерани, любовницу тогдашнего будущего герцога Миланского и покровителя Леонардо. Изначально у картины был голубой фон. Но он был закрашен и получил темный фон, характерный для миланских картин.
деталь горностаяКартина одновременно непостижима и прекрасна. Женщина изображена добродетельной фигурой в неброской одежде, нежно держащей горностай.На ее губах появляется улыбка, придавая драматический оттенок спокойной сцене.
Леонардо придал этому традиционному придворному портрету нетрадиционный вид, использовав позу контрапоста. Ее тело обращено вправо, а голова — влево, глядя на невидимого гостя. В то время было очень необычно иметь подразумеваемое присутствие в картине.
Обычно считается символом добродетели, горностай стал предметом многочисленных научных споров. Горностай мог относиться к членству Людовико в Ордене Горностая, это могла быть игра с именем Сесилии на греческом языке, или это могло просто скрыть ее беременность.
«Дама с горностаем» имеет яркую историю. Нацисты забрали ее и увезли в Берлин. В 1946 году «Мужчины-памятники» вернули картину и вернули ее в Польшу, где она теперь является символом страны.
Леонардо да Винчи, Св. Иеронима, 1482 Музеи Ватикана, Пинакотека — Рим, Италия:8. Св. Иеронима , 1482 (общепринято)
Св. Иероним в пустыне — это незаконченный и интимный шедевр, типично Леонардо, с мастерским вниманием к анатомии человека.Как и в случае с Мона Лиза , Леонардо хранил Св. Иеронима при себе до самой смерти.
Картина окутана тайной. Мы не знаем, кто его заказал и почему он был создан. Мы не знаем, почему Леонардо не закончил его. Возможно, St. Jerome не встретил одобрения его покровителя или Леонардо отказался от него из-за своего хорошо известного перфекционизма.
На картине Леонардо изображает святого Иеронима в молитве в динамичной композиции. Затем отшельник в пустыне св.Джером выглядит изможденным, самосожженным и задумчивым. Картина исходит от глубокой печали. Это эмоциональная и религиозная пьеса.
Святой Иероним был почти потерян для мира. После его исполнения картина Леонардо исчезла. Дядя Наполеона, кардинал Йозеф Феш, случайно обнаружил его по частям в двух римских лавках. Впоследствии его снова сшили, купили для Пия IX и установили в Пинакотеке Ватикана.
Почему St.Иероним важно? Помимо того, что это редкий Леонардо, он демонстрирует его классический стиль и новаторство. Леонардо пальцами распределил пигменты краски (настоящие отпечатки пальцев можно увидеть в верхнем левом углу). Это создало пейзаж сфумато с мягким фокусом. Это также картина огромной психологической силы.
Леонардо, Тайная вечеря, 1498 Санта-Мария-делле-Грацие — Милан, Италия:9. Тайная вечеря , 1498 (общепринято)
Тайная вечеря является одним из Самые знаковые в мире картины, найденные на задней стене трапезной (столовой) монастыря Санта-Мария-делле-Грацие.Его заказал покровитель Леонардо, Людовико Сфорца, герцог Миланский.
Ни одна картина не была бы такой знакомой, кроме Моны Лизы. Картина размером с рекламный щит — шедевр эпохи Возрождения. Это показывает момент, когда Христос открывает, что один из его апостолов предаст его. Затем он устанавливает Евхаристию. Леонардо изображает уникальную реакцию каждого апостола на его заявление — ужас, гнев, горе, шок и т. Д.
Масштаб Тайная вечеря огромен — 29 футов в ширину на 15 футов в высоту. The Last Supper не только знаменит, это увлекательное и завораживающее произведение искусства, окруженное тайнами и легендами. Тайная вечеря славится не только своей хрупкостью, но и своей хрупкостью.
Фреска — это в значительной степени провал, что-то вроде самоуничтожающегося обломка. Завершено в 1594 году, Тайная вечеря начала отслаиваться от стены в 1517 году. Поскольку Леонардо написал фреску secco (сухую) вместо buon fresco (правда), картина сразу же начала портиться.Это жестокая история искусства о великом триумфе и трагедии.
Чтобы увидеть этот квази-реставрированный, но по-прежнему красивый шедевр, нужно заранее подготовиться и зарезервировать место. Предварительное бронирование обязательно. Щелкните здесь для анализа картины, практической информации и, вы должны знать советы о том, как увидеть Тайная вечеря Леонардо .
Леонардо да Винчи, Благовещение, 1472-80 Галерея Уффици — Флоренция, Италия: 10. Благовещение , 1472-80 (широко распространено)Леонардо завершил Благовещение , когда ему было чуть больше двадцати. Считается его первой крупной работой. В нем Мэри читает за богато украшенным столом, вырезанным из мрамора. Ангел Гавриил прибывает с лилией в руке, чтобы объявить, что Мария будет матерью Иисуса.
Стилизованная картина Леонардо отличается от трактовки темы его предшественниками. Наиболее важно то, что действие происходит на открытом воздухе в закрытом саду на фоне ландшафта.Это отражает использование Леонардо визуального натурализма и перспективы.
Однако происхождение картины немного неясно. Картина также приписывается Доменико Гирландайо (учителю Микеланджело) и Лоренцо ди Креди. Оба учились в мастерской Андреа дель Верроккьо одновременно с Леонардо.
Вполне вероятно, что Благовещение — это совместная работа нескольких художников, последние штрихи которой выполнены Леонардо. В то время это было достаточно распространенной практикой.Но пейзаж, техника сфумато и фигура Габриэля (с его электризующими крыльями) выглядят отчетливо Леонардо. А предварительный рисунок рукава Габриэля был приписан Леонардо.
Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, 1481 11. Поклонение волхвов (незаконченный), 1481 (общепризнанный)Поклонение волхвов — ранняя незаконченная картина Леонардо, написанная маслом, самая большая его картина. сохранившаяся панель. В 1481 году Леонардо получил заказ от монахов-августинцев Сан-Донато-ин-Скопето в Флоренция .Но в следующем году он уехал в Милан, оставив картину в основном незаконченной. Медичи приобрели его для своей коллекции в 1500-х годах.
На сложной картине Христос только что родился. Приходят трое царей и приносят три дара. Мария и Христос находятся в центре треугольной формы. Картина хаотична, с множеством конкурирующих повествований.
В подмалевке раскрываются методы работы и творческий процесс Леонардо. Вы можете видеть, как он строит черты.У вас есть ощущение его глубокого понимания анатомии человека. Вы также можете увидеть размытую технику сфумато Леонардо, создающую атмосферную дымность и мягкость.
В 2012 году темная мрачная поверхность «Поклонение волхвов» была реставрирована в течение шести лет. С реставрации счищены слои грязи и неоригинального лака. Теперь вы можете видеть исходные цвета и выражения его персонажей.
Леонардо да Винчи, голова женщины, известной как Ла Скапильята, около 1500 г. Национальная галерея — Парма, Италия: 12. Голова женщины, известная как Ла Скапильята , около 1500 г. (незаконченный) (широко признанный)Этот крошечный незаконченный портрет, выполненный в зрелые годы Леонардо, остается в значительной степени загадкой. Это на полпути между подготовительным рисунком и формальной росписью панно.
Мы не знаем, кто это был, кто его заказал, или его происхождение. Впервые он упоминается в коллекции Дома Гонзага в 1627 году. Что мы действительно знаем, так это то, что на итальянском языке La Scapigliata означает «взъерошенный».«
La Scapigliata — классический портрет Леонардо. Он полон мягких линий и нежных оттенков. Картина тонкая — полная нюансов эмоций, довольно непостижимая и задумчивая. Леонардо изображал не только взъерошенную женщину, но и Скорее демонстрируя ее естественную красоту, милые черты лица и любопытный внутренний свет. Как и в случае с Мона Лиза , он предполагает, что есть нечто большее, чем то, что на поверхности.
Леонардо, Тайная вечеря, 1498 Национальная галерея искусств — Вашингтон , Округ Колумбия, США: 13. Портрет Джиневры де’Бенси , 1472-78 (общепризнано)Это ранний портрет Леонардо, возможно, помолвочный портрет. Это единственная картина Леонардо в Соединенных Штатах, которая стала переломным моментом в портретах итальянского Возрождения. Джиневра была дочерью-подростком богатого флорентийского банкира. Портрет — один из ранних экспериментов Леонардо с новой масляной краской и психологическими элементами.
Поза 3/4 — это первая поза итальянского Возрождения.Лицо Джиневра, хоть и немного суровое, характерно для нового натурализма, который пронизывает эпоху Возрождения. В то время женщина редко могла смотреть на зрителя. Но впервые Леонардо Ginevra смотрит прямо на вас и интегрирован в ее собственный пейзаж.
Исходя из прецедента, Леонардо поместил Джиневеру в открытом помещении, а не в защищенной комнате в ее доме. Мерцающий синий пейзаж — не просто фон. Леонардо делает его живым.
В какой-то момент руки Джиневра были отрезаны, а изображение сократилось.Первоначально Джиневра была изображена почти по пояс, ее руки изящно держали веточку цветов.
Этот новаторский дизайн был беспрецедентным во флорентийской женской портретной живописи того периода. Вероятно, он был вдохновлен мраморными бюстами Верроккьо, учителем Леонардо. Революционная работа Веррочио «Дама с цветами» того же периода изображает молодую женщину со скрещенными руками, прижимающую к груди букет первоцветов.
Леонардо да Винчи, Мадонна Бенуа, 1475-80 Эрмитаж, Св.Санкт-Петербург, Россия: 14. Мадонна цветка aka Мадонна Бенуа , 1475-80 (общепринято)В России есть два Леонардо, которых называют «русским Леонардо». Первая, Мадонна Бенуа , очевидно, является ранним Леонардо. Считается, что это первая самостоятельная работа Леонардо после ухода из студии Верроккьо. Два заверенных предварительных эскиза находятся в Британском музее в Лондоне.
Картина была «открыта» только в 1909 году.Она называется Мадонна Бенуа , потому что Леон Бенуа продал ее царю Николаю II для Эрмитажа в 1914 году. В то время картина внезапно появилась на поверхности после того, как пропала в течение столетий.
Хотя эта менее чем вдохновляющая картина мне не очень нравится, ее усердно копировали молодые художники того времени, включая Рафаэля. Это нехарактерно счастливая сцена (для того времени) драгоценной любви матери к своему ребенку. Мария уже не невозмутимая царица небес, а простая мать.
Хотя и очаровательная, Мадонна Бенуа — не лучшая работа Леонардо. Уши и руки довольно неуклюжие, а лоб лысый, что не характерно для внимания Леонардо к анатомии. А улыбка Девы довольно агрессивна и импрессионистична. Младенец Иисус неловко сидит у нее на коленях.
Мадонна Бенуа широко признана подлинным Леонардо. Но это очень ранняя работа, гораздо менее сложная и детализированная, чем его последующие работы.
Леонардо да Винчи, Мадонна Литта, около 1490 г. 15. Litta Madonna, около 1490 г. (общепринято, но оспаривается)Происхождение Мадонны Litta горячо оспаривается. Документально подтверждено, что Леонардо делал подготовительные рисунки к картине. Но действительно ли он рисовал — это вопрос споров.
На красочной картине изображена Дева Мария кормит ребенка в темном интерьере на фоне горного пейзажа. Младенец Иисус держит в левой руке щегла, символ грядущих Страстей Христовых.
Название картины связано с тем, что большую часть XIX века она хранилась в коллекции миланской семьи Литта. В 1865 году царь Александр II приобрел ее для Эрмитажа.
Большинство экспертов по Леонардо утверждают, что картина является продуктом мастерской, основанным на дизайне Леонардо. Они считают, что ученик Леонардо, вероятно, Бернар Болтраффио, создал законченный продукт. Очертания у Леонардо довольно жесткие, а фон не поддается мрамору.
Леонардо да Винчи, Этюд головы Леды, ок.1506 — Леда — картина «Потерянный Леонардо» Трудность аутентификации нового ЛеонардоЗа последнее десятилетие или около того открытия, произведшие сенсацию за ранее «Потерянный Леонардо», потрясли мир искусства. Имена не намного больше, чем Леонардо. Чтобы найти новый, прежде неоткрытый трофей Леонардо, нужно пробить чистейшую золотую жилу.
Но чтобы Леонардо был признан универсально подлинным, требуется гора свидетельств. Чтобы картина была принята, картина должна делать больше, чем просто «парить между мирами».К сожалению, оценка происхождения не всегда бывает черно-белой.
В эпоху Возрождения художники управляли студиями, где несколько художников могли работать над одним произведением. Для Леонардо было традицией обращаться за помощью в студии. Или Леонардо может подправить детали своего ученика, прежде чем продавать их. Леонардо тоже работал медленно, в то время как его ученики копировали его незавершенные работы.
Чудо святого Доната из Ареццо, 1479-85 гг. — Святой Донат справа приписывается ЛеонардоТаким образом, точное приписывание картины X художнику X изобилует трудностями, даже с учетом судебно-медицинских экспертиз.Суть в том, что оспариваемые картины могут быть просто работой Леонардо и другого художника, требующей двойной атрибуции.
Есть также липкая калитка, которую работы Леонардо со временем развили. Леонардо подходил к каждой работе по-разному и всегда пробовал новые техники. Так что судить о вновь открывшемся Леонардо исключительно по его зрелой сценической работе — не совсем правильно. Вероятно, в его каноне больше произведений, чем принято считать.
Это автограф Леонардо? Недавние оспариваемые Леонардо, которые остаются в движении:Вот шесть известных картин, попадающих в «индустрию Леонардо или нет», которые могут быть только частично или вовсе не принадлежат самому мастеру:
оспариваемая атрибуция Леонардо да Винчи, Salvator Mundi , c.1500 1. Salvator Mundi , около 1500, Детали неизвестны (оспаривается)Феерия арт-триллера Леонардо начинается с Salvatore Mundi (Спаситель мира). В 2017 году картина Salvator Mundi , которую приписывают Леонардо, ошеломила мир искусства. Его продали по почти мультяшной цене в 450 миллионов долларов на Christie’s в Нью-Йорке.
С треском молотком Salvator Mundi стала самой дорогой картиной в мире.Безусловно. Шокирующе высокая цена отражала исключительную редкость Леонардоса. Вероятный покупатель? Печально известный наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бин Салмон.
Поскольку было известно о существовании подготовительных эскизов, Salvator Mundi на протяжении многих десятилетий считался «Потерянным Леонардо». До его повторного открытия с 1909 года не было обнаружено ни одной картины Леонардо. Последней из них была Мадонна Бенуа .
Исследования драпировки Леонардо в Виндзорском замке, 1504-08 — возможный подготовительный рисунок для Salvator MundiНесмотря на высокую цену, Salvator Mundi с момента его маловероятного «повторного открытия» сталкивался с вопросами происхождения и подлинности.«Он был обнаружен сильно поврежденным. Затем он был значительно перекрашен и восстановлен перед продажей. Многие эксперты приписывают работу самому одаренному ученику Леонардо, Болтраффио.
Ведущий эксперт Леонардо, Мартин Кемп, считает, что Salvator Mundi может быть настоящий Леонардо. Есть свидетельство pedimento (закрашенное «сожаление»), подготовительные рисунки соответствуют картине, цвета поразительно похожи на второй Virgin of the Rocks , и есть отпечаток руки.Все эти факты указывают на присутствие Леонардо.
И, на самом деле, никто серьезно не сомневается, что Леонардо был каким-то образом замешан. Но есть столько же причин для отклонения атрибуции, сколько и для того, чтобы принять ее. Таким образом, картина существует в размытой зоне — между bona fide Леонардо, частичным Леонардо или гораздо менее ценным произведением Леонардо из мастерской студентов.
недавно найденный эскиз Salvator Mundi, приписываемый ЛеонардоЛувр надеялся, что в 2019 году он сможет показать Salvator Mundi на своей выставке-блокбастере Леонардо.Ходили слухи, что Лувр сомневался в его атрибуции. Фактически, принц отправил Salvator Mundi в Лувр в 2018 году для оценки.
Принц настоял на том, чтобы Salvator Mundi был помечен как «100% Леонардо» и помещен рядом с Мона Лиза для выставки. Президент Макрон отверг эти условия. В гневе принц отказался предоставить картину.
С тех пор утечка секретного буклета Лувра.Он был подготовлен на случай, если картина будет выставлена. В нем, после тщательного научного изучения, Лувр подтверждает приписывание Леонардо.
Лувр сохранил свои находки в секрете после ссоры с принцем. Лувр публично не прокомментировал свое решение. Так что это противостояние. Французы отказываются обсуждать картину, а саудовцы отказываются ее показывать.
La Bella Principessa, около 1480-90 — возможный Леонардо 2. The Beautiful Princess aka La Bella Principessa , около 1480-90, частная коллекция (оспаривается)Это доселе неизвестная и оспариваемая картина Леонардо был подтвержден Мартином Кемпом в 2008 году.Его одобрили еще полдюжины ученых. Кемп считает, что это портрет Бьянки Сфорца в профиль, отмечая, что «ее лицо невыразимо тонкое».
Какие доказательства? Это все косвенно. Картина была датирована эпохой Леонардо углеродом, художник (как Леонардо), вероятно, был левшой, а перспектива безупречна. Обвязанный косой хвостик в виде конского хвоста был введен в Милане женой Людовико, Беатрис д’Эсте.
В довершение всего, после сканирования следователи обнаружили отпечаток пальца, который «очень сравним» с отпечатком пальца на Леонардо St.Иероним . И глаз объекта выгодно отличается от этого в картине Леонардо «Дама с горностаем ».
Тем не менее, картина пока не смогла покорить большую часть художественного истеблишмента. Нет никаких исторических записей. Субъект показан в строгом профиле, когда Леонардо уже оторвался от профилей своим портретом Джиневра де Бенси (). Кемп, по мнению экспертов, поддался фантазии о «Потерянном Леонардо».
Картина также лишена театральности, эмоциональной выразительности и анатомической точности аутентичных работ Леонардо.И это было написано на пергаменте, который Леонардо никогда не использовал. Таким образом, как и Salvator Mundi , La Bella Principessa — это либо штампованный Леонардо за тысячи долларов, либо настоящий Леонардо за многие миллионы.
Мадонна с гвоздикой, 1478-80 гг. — вероятно, Леонардо 3. Мадонна с гвоздикой, Старая пинакотека, Мюнхен, 1478-80 гг. Верроккьо.Имеет слегка венецианский привкус. В 1469 году Верроккьо совершил поездку в Венецию, вслед за Леонардо.Картины могли быть очень ранней работой Леонардо. И он очень похож на Benois Madonna .
Качество покраски высокое. Обработка драпировки и фонового пейзажа характерны для Леонардо. Ученые начинают воспринимать эту картину как настоящего Леонардо, хотя ее атрибуция основана на другой немного сомнительной работе.
Портрет Изабеллы д’Эсте, около 1500 — оспариваемый Леонардо 4.Портрет Изабеллы д’Эсте, Пинакотека Амброзиана, Милан (оспаривается)Нет никаких сомнений в том, что Леонардо сделал набросок углем Изабеллы д’Эсте, маркиза Мантуи. Он прошел проверку подлинности и находится в Лувре. Он считается одним из лучших портретных рисунков Леонардо. Его копии других художников хранятся в Британском музее и галерее Уффици.
И мы знаем из писем, что Изабелла неоднократно просила Леонардо сделать официальный портрет по эскизу. Но доводил ли он его до конца? Если да, то это еще один «Пропавший Леонардо»?
В 2013 году в хранилище частного банка в Швейцарии был обнаружен богато раскрашенный портрет на холсте, очевидно основанный на эскизе.Некоторые считают, что это масляная версия эскиза Леонардо. Картина была сделана из углеродного волокна эпохи Леонардо и выполнена с использованием пигментов, которые использовал Леонардо. У Изабеллы загадочная улыбка, характерная для Леонардо.
Леонардо да Винчи, набросок Изабеллы д’Эсте, около 1500 г. — в ЛувреОдин из ведущих мировых экспертов по Леонардо, Карло Педретти, поручился за подлинность картины. Хотя он допускает, что некоторые детали (лилия, корона и кажущееся колесо), вероятно, были добавлены / перекрашены студентами для создания иконографии Святой Екатерины Александрийской.
Еще важнее внешний вид закрытой книги как в эскизе, так и в масле. На картине он находится под перекрашенным колесом. В эскизе Леонардо книга теперь скрыта и затемнена с течением времени, и ее можно обнаружить только при сканировании.
Но другие не согласны. Нет никакой исторической документации картины, в которой нет обычной тонкости Леонардо. Он также написан на холсте, а не на дереве, которое Леонардо предпочитал для масел. А ученики Леонардо имели доступ к его наброскам, поэтому легко могли попробовать свои силы.
Портрет музыканта, 1483-87 гг. — приписывается Леонардо да Винчи 5. Портрет музыканта , 1483-87, Пинакотека Амброзиана (оспаривается, но появляются эксперты)В Амброзиане также находится портрет Музыканта , еще одного спорного, но хорошо сохранившегося Леонардо. Незавершенная картина изначально была объявлена «школой Луини». В 1798 году музей изменил принадлежность к Леонардо. Споры вокруг картины.Это будет единственный известный портрет человека Леонардо.
Множество факторов препятствуют подлинности картины: она в основном незакончена с некоторой перекраской, в ней отсутствуют какие-либо исторические документы, нет никаких записей о том, что кто-то заказывал картину, объект неопознан, рука была добавлена позже, и все, что ниже лица, не сохранилось. жесткий и неуклюжий.
Другие ученые утверждают, что медитативное лицо нарисовал Леонардо. Они предполагают, что мужчина — тосканский музыкант, друживший с Леонардо.И они считают, что ноты в руке испытуемого (обнаруженные во время реставрации) содержат загадочную надпись, которая является классическим скрытым посланием Леонардо.
возможная более ранняя версия Моны Лизы («Айлвортская Мона Лиза»), примерно 1503–1506 гг. 6. Айлворт Мона Лиза , 1503-06, частная (оспариваемая)Знаете ли вы, что некоторые историки подозреваете, что Мона Лиза Лувра является копией более ранней версии? Есть еще одна картина той же женщины, Лиза дель Джокондо, якобы написанная примерно за десять лет до версии Лувра.Был ли это приквел Леонардо?
Картина-двойник первоначально была названа «Айлвортская Мона Лиза». Isleworth был студией независимого английского знатока Хью Блейкера, который заметил картину в старом особняке. Теперь он был переименован в «Мона Лиза ранее». Картина принадлежит консорциуму швейцарских бизнесменов, хотя в итальянском суде идет спор о праве собственности, причем часть лондонской семьи предъявляется.
Эти две картины поразительно похожи, хотя «, ранее Мона Лиза, » была очищена и отреставрирована.Леонардо часто делал две версии многих шедевров. Вазари называет модель Mona Lisa «незаконченной», в то время как модель Mona Lisa из Лувра явно закончена. Версия Isleworth имеет колонны. Эти же колонны можно найти на эскизе Рафаэля, сделанном после посещения мастерской Леонардо, где он, возможно, видел картину.
Но большинство экспертов по да Винчи считают, что модель Isleworth Mona Lisa — это просто еще одна в длинной серии вариантов и подделок Mona Lisa .Это утомительная и неестественная копия с некачественным фоном и без явных прорисовок. Кемп нанес ему критический удар против . Скептицизм остается в порядке вещей.
сравнение Айслвортской Моны Лизы (слева) и Лувра Моны Лизы (справа). Изображение предоставлено Фондом Моны ЛизыВам нужно больше искусства? Вот путеводители по некоторым удивительным музеям Европы:
Путеводитель по галерее Уффици
Шедевры музеев Ватикана
Путеводитель по римской галерее Боргезе
Недооцененные шедевры
Лувр Музеи во Флоренции30 картин, которые нужно увидеть во Флоренции
Лучшие музеи в Риме
10 секретных музеев в Париже
Тайная вечеря Леонардо в Милане
Все картины из «Тайной вечери» Италия
Если вы любите Леонардо, прикрепите его на потом.
Картины Леонардо да Винчи
Сегодня существует лишь небольшое количество картин Леонардо да Винчи. Хотя некоторые его работы не принимаются академиками и учеными, другие работы сейчас существуют только в виде копий.
Считается, что около пятнадцати произведений искусства связаны с Леонардо да Винчи полностью или в сотрудничестве с другим художником.
Большинство его работ написано маслом на деревянной панели.Однако есть фреска, большой рисунок на бумаге, а также два, которые были на ранних этапах и не закончены.
Тем не менее, для большинства его наиболее известными работами, вероятно, будут «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». За свою жизнь Леонардо да Винчи создал несколько легко узнаваемых произведений искусства. Он был большим специалистом по живописи, чем Микеланджело, который предпочитал скульптуру.
Ранние работы — В начале своей карьеры, находясь во Флоренции, Леонардо да Винчи завершил два известных произведения искусства.Это были Благовещение между 1472 и 1475 годами и Джиневра де Бенчи где-то в середине 1470-х годов. Оба они написаны маслом на дереве.
1480-е годы — именно в этот период Леонардо да Винчи создал несколько работ, таких как «Дева в скалах», «Дама с горностаем» и «Поклонение волхвов». «Поклонение волхвов» необычно тем, что работа над этим шедевром началась, но так и не закончилась.
1490-е годы — В этот период он создал одно из самых известных произведений искусства в мире — Тайную вечерю.Картина выполнена по заказу миланского женского монастыря. На нем изображена последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками. Признание его шедевром означает, что он остается одним из самых воспроизводимых произведений искусства сегодня.
1500-е годы — В парижском Лувре выставлено еще одно из самых известных произведений искусства Леонардо — «Мона Лиза». Некоторые считают, что его слава основывается на загадочной улыбке на лице женщины, которую считают Лизой Герардини.Хотя он написал несколько работ в эту эпоху, вероятно, самая известная из его работ — Мона Лиза.
Многие считают, что его последним известным произведением искусства является работа святого Иоанна Крестителя. Картина написана маслом на деревянной панели и датируется периодом между 1513 и 1516 годами. Считается, что на этой картине отдельно изображен Иоанн Креститель. Он висит в Лувре в Париже.
Спорные работы
Из изображений, предположительно принадлежащих Леонардо да Винчи, достоверность некоторых была предметом споров.Одна из причин этого заключается в том, что он никогда не подписывал свои работы.
Помимо научных исследований, подтверждение того, что картины принадлежали да Винчи, было получено из мнения ученых и документальных свидетельств того времени, когда была написана картина.
Некоторые из картин, которые, как считается, принадлежали Леонардо, вместо этого связаны с такими художниками, как Верроккьо, Лоренцо ди Креди и Амброджо де Предис.См. Также картины Боттичелли и картины Рафаэля.
Точно так же картины, которые, как полагают, принадлежали да Винчи, являются копиями или произведениями его учеников. Например, считается, что произведение искусства, известное как Вакх, является мастерской копией рисунка.
Утраченные работы
Со временем несколько картин Леонардо да Винчи были потеряны по той или иной причине.Сейчас они могут существовать только в виде копий.
Картина Леонардо да Винчи, известная нам как «Леда и Лебедь», сейчас существует только как копия, девять известных версий которой хранятся в музеях по всему миру.
Другие работы, такие как «Щит дракона» и «Медуза», связаны с Леонардо, но теперь считаются утерянными произведениями искусства.
Одна из его картин, Битва при Ангиари, также носит название «Пропавший Леонардо».Некоторые думают, что он спрятан под одной из фресок в Зале пятисот во Палаццо Веккьо во Флоренции.
Несмотря на утерянные и оспариваемые работы. Леонардо да Винчи всегда будут помнить как одного из величайших художников мира.
Для многих Леонардо да Винчи — один из самых известных художников эпохи итальянского Возрождения.Хотя сегодня мы думаем о нем как об ученом, инженере и изобретателе, он также является одним из величайших художников мира.
Ведущий художник эпохи Возрождения, ему приписывают создание некоторых из самых известных картин Европы. Пожалуй, две его самые узнаваемые работы — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря».
Некоторые из его работ остаются незавершенными, некоторые оспариваются, а некоторые утеряны с течением времени.Несмотря на все это, его картины повлияли и продолжают влиять на многие поколения художников.
Леонардо да Винчи родился в 1452 году в городке Винчи. К 14 годам он начал свою карьеру в качестве ученика флорентийского художника и скульптора Андреа Верроккьо.
Именно в мастерской Верроккьо во Флоренции да Винчи получил раннее художественное образование.Его ученичество означало, что он получил техническую подготовку по таким предметам, как:
- Составление
- Химия
- Металлургия
- Механика
- Обработка кожи
Кроме того, в его обучение входило обучение искусствам.Будучи учеником, он изучил свои художественные навыки в рисовании, живописи, лепке и лепке.
Именно во время обучения в мастерской Верроккьо он написал свою первую картину. Картина была «Крещение Христа». Считается, что он работал над этой пьесой с Верроккьо. К двадцати годам Леонардо завершил свое ученичество и имел собственную мастерскую.
10 известных произведений Леонардо да Винчи
10 известных произведений Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи может быть одним из самых известных художников в мире.Даже если у вас нет интереса к миру искусства, вы, вероятно, слышали его имя! И, если вы путешествовали по Европе, вы, вероятно, наткнулись на некоторые из его работ. Вы найдете несколько его картин в музеях Парижа, Рима и Флоренции.
Да Винчи за свою жизнь создал не менее 15 произведений искусства. Если вы не знаете, с чего начать, вот 10 знаменитых работ Леонардо да Винчи!
1. Мона Лиза (около 1503-19 гг.), , Мона Лиза, , Леонардо да Винчи — WikiCommons
Мона Лиза — не только одна из самых известных картин да Винчи, но и одна из самых известных картин в мире! Впервые увидев ее, вы можете задаться вопросом, почему эта маленькая (всего 77 см х 53 см) картина так знаменита.Историки искусства говорят, что Мона Лиза приобрела невероятную известность, потому что это яркий пример мастерства да Винчи в области реализма и его использования света и тени. Последний метод называется сфумато .
Попытайтесь установить зрительный контакт с картиной, а затем двигайтесь по комнате. Вы заметите, что глаза Моны следят за вами, куда бы вы ни пошли!
Где это посмотреть: Лувр, Париж, Франция
2. Тайная вечеря (около 1495-98), , Тайная вечеря, , Леонардо да Винчи — WikiCommons
Еще одна всемирно известная картина да Винчи — это, конечно же, The Last Supper .На этой картине изображены несколько сцен из христианской Библии, в частности момент, когда Иисус говорит своим апостолам, что один из них предаст его. На нем также изображено первое, когда Иисус ввел Евхаристию, христианскую церемонию, во время которой благословляют хлеб и вино, а затем употребляют в пищу.
Тайная вечеря вызывает восхищение из-за разнообразия эмоций, которые да Винчи мог передать на лице каждого человека.
Где это можно увидеть: Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия
3. Витрувианский человек (около 1490 г.), , Витрувианский человек, , Леонардо да Винчи — WikiCommons
Да Винчи вел записные книжки на протяжении всей своей взрослой жизни, и эти дневники стали настоящей сокровищницей информации. Витрувианский человек представляет идеальные пропорции человека, представленные древнеримским архитектором Витрувием. У Витрувия была теория, согласно которой идеальный человек может поместиться в круг и квадрат. Да Винчи продолжил доказывать свою теорию на своем рисунке Витрувианский человек с использованием математики, философии и искусства.
Где это увидеть: Gallerie dell’Accademia, Венеция, Италия
4. Портрет Джиневра де Бенчи (около 1474/78 г.)Портрет Джиневры де Бенси работы Леонардо да Винчи — WikiCommons
Это одна из самых ранних картин да Винчи. Portrait of Ginevra de ’Benci — один из первых случаев в истории итальянского искусства, в котором объект портрета показан в позе трех четвертей, а не в профиль.Да Винчи, вероятно, был вдохновлен художниками с севера, которые, как уже было известно, использовали эту позу. Поза трех четвертей вскоре стала стандартом для портретов во всем мире.
Где это посмотреть: Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США
5. Мадонна в скалах (около 1483–1486 гг.), , Мадонна в скалах, , Леонардо да Винчи — WikiCommons
На самом деле существует две почти идентичные версии Virgin of the Rocks от da Vinci.Вышеупомянутая — первая и наиболее известная версия. Почему да Винчи написал одну и ту же картину дважды ?! Что ж, художник был вовлечен в несколько споров с группой под названием «Братство непорочного зачатия». Братство заказало первую картину, и когда пара оказалась в плохих отношениях, более 20 лет спустя, в 1508 году, да Винчи написал еще одну картину. Вторая картина выставлена в Национальной галерее Лондона.
Где это посмотреть: Лувр, Париж, Франция
6. Дама с горностаем (около 1489–1491)Дама с горностаем Леонардо да Винчи — WikiCommons
Ученые предполагают, что женщина, изображенная в Дама с горностаем , является любовницей покровителя да Винчи, герцога Миланского. Горностай традиционно использовался в качестве эмблемы герцога, и было известно, что у него есть любовница по имени Сесилия Галлерани. Эта картина — еще один прекрасный пример мастерства да Винчи реализма. Женская рука и голова горностая очень реалистичны.
Где это посмотреть: Национальный музей, Краков, Польша
7. Автопортрет (около 1490 / 1515–16)Автопортрет Леонардо да Винчи — WikiCommons
Эту картину иногда называют Портрет мужчины в красном мелу , но в основном ее считают автопортретом. Однако некоторые историки утверждают, что человек на рисунке мелом слишком стар, чтобы быть самим да Винчи, поскольку он умер в возрасте 67 лет.Эти ученые предполагают, что этот рисунок — одна из его «гротескных» работ или изображения людей с преувеличенными чертами лица.
Кого бы он ни изображал, этот рисунок является прекрасным примером способности да Винчи прививать своим подопечным реалистичные характеристики.
Где это увидеть: Королевская библиотека, Турин, Италия
8. Голова женщины (около 1500–10)Голова женщины Леонардо да Винчи — WikiCommons
Женщина, изображенная в Голова женщины , очень похожа на изображение Девы Марии в Девы в скалах , что побудило нескольких историков искусства предположить, что она служила моделью или практиковалась для более крупной работы. искусства.Рисунок иногда называют La scapigliata , что в переводе означает «растрепанный» и относится к ее распущенной прическе.
Где это посмотреть: Национальная галерея, Парма, Италия
9. Salvator Mundi (около 1500)Salvator Mundi Леонардо да Винчи — WikiCommons
Salvator Mundi , пожалуй, самая противоречивая картина в моем списке! Когда картина была продана на аукционе в 2017 году за колоссальные 450,3 миллиона долларов, многие задались вопросом, можно ли приписать картину да Винчи.Он был в ужасном состоянии, и несколько историков искусства заявили, что стиль, в котором было нарисовано лицо Иисуса, не мог принадлежать да Винчи.
Однако другие искусствоведы настаивают на том, что это работа да Винчи, а искаженное изображение Иисуса связано с неудачными реставрациями, проведенными на протяжении многих лет.
Где это увидеть: эта картина принадлежит наследному принцу Саудовской Аравии и в настоящее время не находится в музее.
10. Богородица с младенцем и святой Анной (около 1503–1919 гг.)Богоматерь с младенцем и святой Анной Леонардо да Винчи — WikiCommons
Историки искусства считают, что Мадонна с младенцем и святой Анной была последней картиной да Винчи перед его смертью в 1519 году.На картине изображены три поколения Святого Семейства: святая Анна, мать Девы Марии, Мария и Иисус. Картина также демонстрирует страсть да Винчи к созданию трехмерных фигур на двухмерной поверхности.
Где это посмотреть: Лувр, Париж, Франция
ЗаключениеЕсли вы хотите узнать больше о самых известных произведениях да Винчи и ищете место для начала, этот список будет вам полезен! Леонардо да Винчи был мастером, и его наследие живет почти пять веков после его смерти.
Где в мире находятся еще 23 известные картины Леонардо да Винчи?
«Мона Лиза» (1503-06) — популярный поясной портрет и одна из самых ценных картин в мире. Считается, что это портрет итальянской дворянки Лизы Герардини. Он расположен в Лувре в Париже, Франция
.«Святой Иероним в пустыне» (1480 г.).Незавершенная картина изображает святого Иеронима во время отступления в сирийской пустыне, где он прожил жизнь отшельника. Он расположен в музеях Ватикана в Риме, Италия
.‘Мадонна в скалах’ (1495–1508). Есть некоторые споры о том, написал ли да Винчи эту версию, и некоторые сомневающиеся говорят, что это, возможно, был один из его помощников. Это произведение находится в Национальной галерее в Лондоне
.‘Мадонна в скалах’ (1483-86).Это более ранняя версия картины, полностью приписываемая да Винчи. Он примерно на восемь сантиметров выше лондонской версии. Он расположен в Лувре, Париж,
.«Голова женщины» (1508). На картине, написанной маслом по дереву, изображена молодая женщина с растрепанными волосами, смотрящая вниз. Он расположен в Национальной галерее Пармы в Парме, Италия
.‘Портрет Изабеллы д’Эсте’ (1499-1500).Рисунок выполнен пастельным черным, красным и желтым мелом на бумаге. Он расположен в Лувре, Париж,
.«Богородица с младенцем, святыми Анной и Иоанном Крестителем» (1499-1500 или 1506-08). Рисунок был создан углем и черно-белым мелом на восьми склеенных вместе листах бумаги. На нем изображена Дева Мария, сидящая на коленях своей матери, Святой Анны, с Младенцем Иисусом на руках. Справа стоит юный двоюродный брат Иисуса, святой Иоанн Креститель.Он висит в Национальной галерее в Лондоне
.‘Дама с горностаем’ (1489-90). Сюжет портрета — Сесилия Галлерани, одна из любовниц Людовико иль Моро, герцога Миланского. Он находится в Национальном музее в Кракове, Польша
.‘La Belle Ferronniere’ (1490-96). Он также известен как «Портрет неизвестной женщины». Опознание женщины так и не было установлено, хотя на выставке 2012 года был указан портрет, возможно, изображающий Беатрис д’Эсте, жену Людовико иль Моро.Обычно он находится в Лувре в Париже, но в настоящее время передан в аренду Лувру Абу-Даби
.‘Джиневра де’ Бенчи ‘(1474-78). Портрет, выполненный маслом на дереве, принадлежит флорентийской аристократке XV века Джиневре де Бенчи. Это единственная картина Да Винчи, представленная публике в Северной и Южной Америке. Его можно найти в Национальной галерее искусств в Вашингтоне
.‘Богородица с младенцем и св.Анны (1503). Картина маслом изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса. Он расположен в Лувре, Париж,
.‘Мадонна Бенуа’ (1478 г.). Эта композиция была одной из самых известных да Винчи — ее копировали многие молодые художники. Картина хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия
.‘Мадонна пряжи’.Есть две версии этой картины (так что это считается двумя записями в нашем списке): «Мадонна Бакклю» (на фото) и «Мадонна Лансдауна». Считается, что оба они частично нарисованы рукой да Винчи. Мадонна Бакклюх находится в долгосрочном пользовании и выставлена в Шотландской национальной галерее в Эдинбурге, а Мадонна Лансдауна находится в частной коллекции
.‘Sala delle Asse’ (1498 г.). Картина покрывает потолок и верхние стены Зала делле Асс.Он расположен в замке Сфорца в Милане, Италия
.«Тайная вечеря» (1490-е). Одна из самых узнаваемых картин в мире. Фреска находится в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане
.«Портрет музыканта» (1485 г.). Когда-то считалось, что картина принадлежит Франкино Гафурио, в то время как другие считают, что это анонимный человек.Картина находится в библиотеке Biblioteca Ambrosiana в Милане
.‘Благовещение’ (1472-75). Картина была определена как результат сотрудничества молодого да Винчи и его мастера Андреа дель Верроккьо. Он находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия
.‘Святой Иоанн Креститель’ (1513-1516). Считалось, что это последняя картина да Винчи, она находится в Лувре, Париж,
.‘Мадонна с гвоздикой’ (1478-80).В центре картины — молодая Дева Мария с младенцем Иисусом на коленях и гвоздикой в левой руке. Это единственный да Винчи, который можно найти в Германии, он находится в художественном музее Старой пинакотеки в Мюнхене
.«Крещение Христа» (1472-75) — еще одно сотрудничество Андреа дель Верроккьо и молодого да Винчи. Он показывает крещение Иисуса Иоанном Крестителем и записано в Евангелиях от Матфея, Марка и Луки.Современные критики приписывают да Винчи большую часть пейзажа на заднем плане и фигуру Христа. Его можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции
.‘Мадонна Литта’ (1490). Картина XV века изображает Деву Марию, кормящую грудью Христа в младенчестве, находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге
.«Поклонение волхвов» (1481).Незавершенная картина изображает Деву Марию с младенцем на переднем плане, а рядом с ней преклоняют колени в обожании волхвы. Картина маслом на дереве находится в галерее Уффици во Флоренции с 1670 года
.10 работ Леонардо да Винчи, которых вы раньше не видели
Леонардо да Винчи, Битва при Ангиари, Этюд сражений верхом и пешком, 1503-04 | © Леонардо да Винчи / WikiCommons
Леонардо да Винчи был настоящим итальянским человеком эпохи Возрождения.Изобретатель, художник, скульптор и многие другие, Леонардо действительно все это сделал, хотя не все его работы сохранились до наших дней. К счастью, хотя и редко, но время от времени может появляться вновь обнаруженная работа, подтверждающая, что она принадлежит Леонардо. От тех, которые не выставляются слишком часто, до тех, которые находятся в частной коллекции, до тех, которые все еще находятся на стадии исследования, чтобы доказать или опровергнуть как истинный да Винчи, The Culture Trip собрал список работ Леонардо, которые вы не можете видели раньше.
Леонардо да Винчи, Сальватор Мунди, около 1500 | © Леонардо да Винчи / WikiCommons
Salvator Mundi (Спаситель мира) — картина Леонардо, которую считали давно исчезнувшей. Однако в 2005 году искусствовед Роберт Саймон взял эту работу, которая считалась копией, для реставрации Дайан Дуайер Модестини, которая за несколько лет реставрации заметила много общего с работами Леонардо. От глаз и носа до завитков волос было слишком много общего с другими сохранившимися работами, чтобы их можно было игнорировать.Поскольку это считалось копией, картина была продана на аукционе в середине 1900-х годов всего за 45 фунтов. Сегодня многие эксперты оценивают его стоимость как минимум в 200 миллионов долларов США, а поскольку это произведение было объявлено Леонардо, общее количество картин человека эпохи Возрождения достигает 15.
Леонардо да Винчи, La Bella Principessa , 1490-е | © Леонардо да Винчи / WikiCommons
Попытка аутентифицировать старинное произведение искусства никогда не будет легкой задачей, и часто то, что один эксперт считает правдой, не согласуется с другим.Показательный пример — La Bella Principessa (Прекрасная принцесса) , который после многих исследований Мартина Кемпа, всемирно известного эксперта по Леонардо, и Паскаля Котта был признан великим в эпоху Возрождения. Изображая Бьянку Сфорца в профиль, которая в то время была, скорее всего, подростком, это произведение представляет собой рисунок цветным мелом и чернилами. И хотя не все эксперты согласны с Кемпом, многие в это верят.
Леонардо да Винчи, Мадонна Бенуа, около 1478 г. | © Леонардо да Винчи / WikiCommons
Мадонна Бенуа , также известная как Мадонна с младенцем с цветами или Мадонна с цветком , выставлена в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия.Эта работа была обнаружена и приписана (веками считалась утерянной) Леонардо в начале 20 века. Эта очаровательная картина изображает Мадонну с младенцем Иисусом на коленях, любознательно смотрящую на маленькие цветочки в руках матери — тема Мадонны с младенцем была любимой Леонардо.
Леонардо да Винчи, голова молодой женщины, после 1483 года | © Леонардо да Винчи / WikiCommons
Что часто делает работы Леонардо настолько редкими, так это не только из-за того, что сохранившихся работ мало, но и из-за того, что они редко сдают взаймы различными учреждениями, владеющими ими, что дает возможность лишь небольшому проценту людей. просматривать их в реальной жизни.Одной из таких работ является рисунок под названием Голова молодой женщины, , предположительно датируемый 1485 годом, который был показан на выставке в Бостоне ранее в 2015 году. Это прекрасное исследование, историк искусства Кеннет Кларк назвал эту работу «самой интересной». красиво… в мире »
Леонардо да Винчи был известен своими блокнотами, заполненными набросками, рисунками, идеями, текстами и т. д. Кодекс о полете птиц — редкое удовольствие, которое редко выставляется на обозрение. Он хранится вне поля зрения, чтобы защитить его и оставить для будущих поколений.Что делает работу еще более особенной, так это то, что в 2009 году исследователи обнаружили то, что, по их мнению, было автопортретом молодого Леонардо, спрятанным среди некоторых почерков.
Леонардо да Винчи, Автопортрет, около 1512 года | © Леонардо да Винчи / WikiCommons
Есть еще один портрет, который считается автопортретом Леонардо в пожилом возрасте. Этот рисунок красным мелом, который редко попадает в поле зрения из-за своей хрупкости, представляет собой красивое произведение, окруженное тайной. Действительно, о работе известно не так много, но одно можно сказать наверняка: она была скрыта от Гитлера во время Второй мировой войны, поскольку люди в то время считали, что произведение обладает магической силой.Хотя многие предполагают, что это автопортрет, другие не совсем уверены, полагая, что стиль был характерен для более ранних работ Леонардо, а не для его стиля, когда он был старше.
Леонардо да Винчи, лошадь и всадник | © Леонардо да Винчи / WikiCommons
The Horse and Rider — единственная известная скульптурная работа Леонардо. Распространено мнение, что ученик Леонардо Франческо Мельци стал частной коллекцией на протяжении веков, когда Леонардо умер, и что она оставалась в его семье до 20 века.Это произведение представляет собой образец (12 дюймов x 12 дюймов x 7 дюймов) большой скульптуры, которая никогда не была создана. Хотя подтверждения нет, многие считают, что отпечаток на изделии на самом деле является отпечатком пальца Леонардо.
Прекрасный рисунок или этюд маркизы Изабеллы д’Эсте висит в Лувре. В 2013 году картина была обнаружена в банке среди сотен произведений искусства, принадлежавших итальянской семье. Наконец, в начале 2015 года швейцарские власти удалили его из банковского хранилища.Некоторые действительно полагают, что картина может быть последней версией произведения Лувра — с Изабеллой д’Эсте, сидящей в профиль в красно-зеленом платье с золотой короной на голове — из-за углеродной печати и тестирования пигмента; однако другие не совсем уверены, так как картина написана на холсте, а не на дереве, что было очень редко. Излишне говорить, что необходимы дополнительные исследования и испытания.
Леонардо да Винчи, Битва при Ангиари, Этюд сражений верхом и пешком, 1503-04 | © Леонардо да Винчи / WikiCommons
Битва при Ангиари — действительно утраченная работа Леонардо да Винчи — по крайней мере, в форме фрески.Известно, что произведение, которое часто называют «Потерянным да Винчи», было заказано примерно в 1503 году; однако он так и не закончил проект. Позже, в 1555 году, Джорджо Вазари получил задание закрасить эту работу. Сегодня все, что ценители искусства оставили от «потерянной» работы, — это некоторые этюды, а также знаменитый рендеринг Питера Пауля Рубенса.
Леонардо да Винчи, Кодекс Лестера | © Леонардо да Винчи / WikiCommons
Лестерский кодекс — еще одна редкая рукопись, находящаяся в частной коллекции.Эта работа, принадлежащая основателю Microsoft Биллу Гейтсу, недавно была представлена на выставке в Институте искусств Миннеаполиса, а иногда и в других местах. Подобно ранее упомянутому Кодексу полета птиц , этот блокнот также содержит наброски, рисунки и текст, написанный Леонардо «зеркальным письмом» (справа налево), но вместо того, чтобы рассказывать о полете, этот в основном о воде. и как он может отреагировать в других средах.
Леонардо да Винчи | Западная цивилизация
Цель обучения
- Опишите работы Леонардо да Винчи, демонстрирующие его самые новаторские техники как художника
Ключевые моменты
- Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато.
- Среди самых известных работ, созданных да Винчи, — небольшой портрет под названием Мона Лиза , известный неуловимой улыбкой на лице женщины, вызванной тем, что да Винчи тонко затемнил уголки рта и глаза, так что точный характер улыбки не может быть определен.
- Несмотря на свои знаменитые картины, да Винчи не был плодовитым живописцем; он был плодовитым рисовальщиком, вел дневники с небольшими набросками и подробными рисунками, фиксировавшими все, что его интересовало.
Срок
Хотя Леонардо да Винчи вызывает восхищение как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник нескольких шедевров эпохи Возрождения. Его картины были новаторскими по разным причинам, а его работы подражали студентам и подробно обсуждались знатоками и критиками.
Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато.Все эти качества присутствуют в его самых знаменитых работах: Мона Лиза , Тайная вечеря и Дева в скалах .
Дева в скалах, Леонардо да Винчи, 1483–1486Самая известная картина да Винчи 1490-х годов — «Тайная вечеря» , написанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и 12 Апостолов, где он объявляет, что один из них предаст его.По завершении картина была признана шедевром дизайна. Эта работа демонстрирует то, что да Винчи сделал очень хорошо: взял очень традиционный сюжет, такой как Тайная вечеря, и полностью заново изобрел его.
До этого момента в истории искусства все изображения Тайной вечери следовали одной и той же визуальной традиции: Иисус и апостолы сидят за столом. Иуда находится на противоположной стороне стола от всех остальных, и зритель легко узнает его.Когда да Винчи писал «Тайную вечерю», он поместил Иуду с той же стороны стола, что и Христос и апостолы, которые, как показано, реагируют на Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Они изображены встревоженными, расстроенными и пытающимися определить, кто совершит действие. Зрителю также предстоит определить, какая фигура — Иуда, который предаст Христа. Изображая сцену таким образом, да Винчи привнес в свою работу психологию.
К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения начал портиться сразу после того, как да Винчи закончил рисовать, во многом из-за выбранной им техники рисования.Вместо того, чтобы использовать технику фрески, да Винчи использовал темпера на грунте, который был в основном левкасом, пытаясь передать тонкие эффекты масляной краски на фреске. Его новая техника не увенчалась успехом и привела к образованию плесени и отслаиванию поверхности.
Тайная вечеря «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, хотя и сильно испорченная, демонстрирует мастерство художника в фигуративной композиции человеческого тела.Среди работ, созданных да Винчи в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза, или Джоконда , «Смеющаяся».«В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире. Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины — ее таинственности, вызванной, возможно, тем фактом, что художник тонко затемнил уголки рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен.
Теневое качество, которым славится эта работа, было названо сфумато, нанесением тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами.Другие характеристики, обнаруженные в этой работе, — это платье без украшений, в котором глаза и руки не конкурируют с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир кажется пребывающим в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники с использованием масел, но нанесенных во многом как темпера и смешанных на поверхности, так что мазки кисти неразличимы. И снова да Винчи вводит здесь новаторский вид живописи. В эпоху Возрождения портреты были очень распространены.Однако женские портреты всегда были в профиль, что считалось правильным и скромным. Здесь да Винчи представляет портрет женщины, которая не только смотрит на зрителя, но и следит за ним глазами.
Мона Лиза В «Моне Лизе» да Винчи применяет свою технику сфумато для создания тени.