Леонардо да винчи самые известные произведения: Самые известные картины Леонардо да Винчи

Содержание

10 самых известных художников | Блог 4brain

Искусство – это мощнейшее оружие, способное оказать на человека поистине огромное воздействие. Благодаря искусству человек развивает свое мышление, т.к. настоящее искусство неизменно заставляет его анализировать действительность, в которой все мы существуем. Кроме того, оно позволяет обрести духовное равновесие и достичь гармонии: с давних времен его используют в качестве терапии при различного рода психологических проблемах, считая, что оно исцеляет душу.

Могущественная сила мирового искусства, в особенности изобразительного, основана на многообразии ее представителей, и у каждого из великих художников есть свой неповторимый индивидуальный стиль, благодаря которому их авторство можно увидеть невооруженным взглядом. Ни один настоящий художник не копирует действительность, все они воспроизводят реальность через призму собственного ее видения, используя различные цвета и формы.

Если вам интересно узнать, кто же входит в топ-10 самых известных художников мира, читайте эту статью. Мы расскажем вам, в каких жанрах они работали, какие их работы считаются самыми известными, а также приведем список книг, из которых можно узнать об их жизни еще больше.

Леонардо да Винчи

«Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» – Леонардо да Винчи.

Итальянский художник и ученый, изобретатель, родоначальник многих отраслей современной науки. Творил, применяя к своим работам экспериментальный подход и используя точные науки.

Самые известные картины: «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Витрувианский человек», «Спаситель мира», «Дама с горностаем», «Иоанн Креститель», «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», «Автопортрет».

Его интересы никогда не ограничивались одной лишь живописью, он преуспел во многих областях человеческого знания, которые нашли свое отражение во множестве записей и иллюстраций его гениальных мыслей и наблюдений.

Все картины Леонардо да Винчи поражают оригинальностью своего замысла и совершенством мастерства. Он исполнил роскошную икону для алтаря капеллы Непорочного Зачатия и написал картину «Мадонна Литта», которая служит наглядным образцом искусства Ренессанса. Его работа «Дама с горностаем» изменила подход к написанию портретов, а фреска «Тайная вечеря» и улыбка Моны Лизы поистине являются одними из самых известных произведений во всем мире.

Где почитать о художнике: У. Айзексон «Леонардо да Винчи», Р. Уоллэйс «Мир Леонардо», Л. да Винчи «Дневник Леонардо да Винчи».

Микеланджело Буонарроти

«Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело. Живопись заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения» – Микеланджело Буонарроти.

Итальянский художник, скульптор, а также архитектор, поэт и мыслитель. Отдавал предпочтение масштабным проектам, его любимой живописной техникой всю жизнь была фреска. Он всегда стремился достичь гармонии в своих произведениях и выбирал для них исключительно серьезные темы.

Самые известные картины роспись потолка Сикстинской капеллы, фреска «Страшный суд», картины «Сотворение Адама» и «Мадонна Дони», мраморные статуи «Вакх», «Мадонна Брюгге», «Пьета», «Моисей» и «Давид».

Современники заслуженно считали его гением, обладающим сверхъестественной силой, способной влиять на человеческую душу. Свод Сикстинской капеллы, расписанный им, представляет собой всю историю мира, что не может не потрясать воображение. А его выдающееся произведение – картина «Страшный суд» – считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения.

Где почитать о художнике: Стендаль «Жизнь Микеланджело», И. Стоун «Муки и радости», Р. Кристофанелли «Дневник Микеланджело неистового», М. Буонарроти «Письма. Поэзия».

Рафаэль Санти

«Надо писать природу не такой, какова она есть, а такой, какой она должна быть» – Рафаэль Санти.

Итальянский живописец и архитектор. Его работы полны спокойствия, а техника основана на сбалансированности, легкости и свежести письма, единстве композиции. Отличительной чертой, позволившей ему достичь успеха, являлась способность буквально впитывать в себя все самое лучшее, что он находил в работах других великих мастеров.

Самые известные картины: «Свадьба Богородицы», «Святой Георгий и дракон», «Диспут», «Портрет Кастильоне», «Триумф Галатеи», «Прекрасная садовница», «Преображение», «Сикстинская Мадонна», «Афинская школа».

Рафаэль написал множество знаменитых картин мадонн, которые известны всему миру, а его работа «Прекрасная садовница» воплотила самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. Знаменитые «станцы» Рафаэля сделали поклонником его творчества самого Папу. Его главный шедевр – картина «Сикстинская мадонна» – считается одним из величайших мировых творений. Когда Рафаэль неожиданно умер, многие его современники восприняли его смерть равнозначной смерти искусства в принципе – настолько великим и признанным был его талант во все времена.

Где почитать о художнике: К. д’Орацио «Таинственный Рафаэль», С. М. Брилиант «Рафаэль Санти. Его жизнь и художественная деятельность», М. Н. Гордеева «Рафаэль Санти», К. Тойнс «Рафаэль».

Рембрандт ван Рейн

«Красота не существует сама по себе. Красота – это иллюзия. Вы делаете вещи красивыми только собственным умением видеть их и вашей способностью воплотить виденное на полотне» – Рембрандт ван Рейн.

Голландский художник, гравер. Великий мастер светотени, он умел фокусировать внимание именно на тех местах, которые хотел выделить.

Самые известные картины: «Ночной дозор», «Урок анатомии доктора Тюльпа», «Возвращение блудного сына», «Сиднидки», «Заговор Юлия Цивилиса», «Даная», «Святое семейство», «Саския в образе Флоры».

Рембрандт поражал своими творческими способностями с раннего детства, особое внимание он уделял религиозной живописи и написанию портрета. Известность Рембрандт приобрел, написав работу «Урок анатомии доктора Тюльпа», которая поражает своей психологической достоверностью, новаторством и яркостью исполнения. После смерти жены он создал свою самую знаменитую работу «Ночной дозор» – огромную картину со сложными внутренними контрастами, символами и намеками. Вслед за этой картиной он создавал один шедевр за другим. Еще одной известной его работой считается картина «Возвращение блудного сына» – самое проникновенное произведение художника, в котором прослеживается идея всепрощающей любви к человеку, которой Рембрандт служил всю свою жизнь.

Где почитать о художнике: Б. Паскаль «Биография искусства. Свет и тень Рембрандта», Г. Шмитт «Рембрандт», Г. Кнакфус «Рембрандт. Очерк его жизни и произведений».

Иван Константинович Айвазовский

«Все эти успехи в свете – вздор, меня они минутно радуют и только, а главное мое счастье – это успех в усовершенствовании» – Иван Константинович Айвазовский.

Русский художник-маринист. Говорил, что сюжет картины слагается у него в памяти, как сюжет стихотворения у поэта. Писал картины «по памяти», а не с натуры, считая, что так они получаются более живыми.

Самые известные картины: «Девятый вал», «Черное море», «Радуга», «Ночь на Черном море», «Корабль среди бурного моря», «Море. Коктебель», «Волна».

Айвазовский с раннего детства писал людей, парусные корабли и пейзажи. Его работы очень рано заслужили самую высокую оценку со стороны современников. Он отличался не только талантом, но и чрезвычайной производительностью – он практически ежедневно писал один холст за другим. Картина «Девятый вал» позволила его таланту развернуться во всей своей глубине.

Все его выставки неизменно сопровождались небывалым успехом, его творчество всегда ценилось даже самыми великими людьми. Его большую картину «Хаос» приобрел сам Папа Григорий XVI, а знаменитый английский маринист Тернер посвятил его картине «Неаполитанский залив лунной ночью» восторженные стихи. Художник получил признание не только в России, но и за рубежом. Его картины выставляются в лучших галереях мира.

В отличие от многих других художников, в поздние годы своей жизни Айвазовский пережил новый творческий подъем и расцвет таланта. Он неутомимо работал до самого конца своей жизни. Он создал картину «Черное море», которая считается одной из самых грандиозных картин в мире, а затем картину «Волна», которую он и сам считал «своей лучшей бурей».

Где почитать о художнике: Л. Вагнер «Повесть о художнике Айвазовском», Н. Кузьмин «Пленник моря. Встречи с Айвазовским», Д. Каффьеро и И. Самарин «Неизвестный Айвазовский».

Клод Моне

«Я ничего в жизни не делал, не считая того, что смотрел на то, что мир показывал мне для того, чтобы запечатлеть его посредством моей кисти» – Клод Моне.

Французский художник, пейзажист и один из основателей импрессионизма. Использовал технику рельефного мазка – яркие, чистые и смелые движения кистью.

Самые известные картины: «Кувшинки», «Впечатление. Восход солнца», «Сад в Живерни», «Стога», «Руанский собор», «Бульвар Капуцинок», «Вокзал Сен-Лазар», «Завтрак на траве», «Женщины в саду», «Мост Ватерлоо в пасмурную погоду».

Его первые картины поражали своей грамотной колористикой, компоновкой и использованием иллюзионистических эффектов. Позднее он начал двигаться в сторону импрессионизма. Первое время все его произведения отвергались и Моне находился в критическом финансовом положении, что чуть было не толкнуло его к самоубийству. К счастью, он получил неожиданную помощь и все-таки смог продолжить свою работу, а вскоре создал свой шедевр – пейзаж «Бульвар Капуцинок в Париже». А произведение «Впечатление. Восходящее солнце» дало название движению импрессионизма. Художник много путешествовал и постоянно рисовал поверхность воды. Последние годы своей жизни он провел в селении Живерни, где жил в доме с великолепным садом, и это место для него стало неиссякаемым источником вдохновения.

Где почитать о художнике: М. де Декер «Клод Моне», К. Бьерк и Л. Андерсон «Линнея в саду художника», К. Хейнрих «Моне».

Винсент ван Гог

«Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь» – Винсент ван Гог.

Нидерландский художник-постимпрессионист. Главным в живописи для него был цвет – он смешивал основные цвета с дополнительными, что позволяло ему получать поразительный эффект. Ранние работы насыщены яркими и позитивными цветами, а более поздние – трагическими цветовыми диссонансам, с помощью которых он выражал весь тот негатив, который охватил его разум и сердце.

Самые известные картины: «Звездная ночь», «Автопортрет», «Едоки картофеля», «Звездная ночь над Роной», «Ирисы», «Автопортрет с перевязанным ухом», «На пороге вечности», «Подсолнухи», «Ветки цветущего миндаля».

Безответная любовь и смерть близких ввели художника в состояние глубокой депрессии, из которого его могло вывести только искусство. Он имел средства на холсты, краски и натурщиц благодаря помощи своего брата, а во всем остальном он себя сильно ограничивал ради возможности творить. Яркое и радостное изначально искусство художника со временем превратилось в нечто темное, угнетающее и поистине трагическое.

Душевное состояние художника ухудшалось с каждым годом, однако он писал картины даже между обострениями своей болезни в лечебнице для душевнобольных, где создал несколько своих главных шедевров. Конец своей жизни ван Гог провел в небольшой деревне под Парижем, вид которой стал для него настоящим источником вдохновения: он работал с утра до ночи, исполнив за последние два месяца жизни 70 картин и 32 рисунка. Однако, несмотря на такой творческий подъем, вскоре он, окончательно отчаявшись, убил себя выстрелом из пистолета.

Где почитать о художнике: И. Стоун «Жажда жизни», Р. Уоллэйс «Мир ван Гога», А. Перрюшо «Жизнь ван Гога», В. ван Гог «Письма к брату Тео».

Эдвард Мунк

«Болезнь, безумие и смерть – черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь» – Эдвард Мунк.

Норвежский живописец и график. Рисовал «еле заметными» мазками, используя контрастные цвета зимней, сумрачной гаммы. Ранние работы характеризуются некой мечтательной неопределенностью, а более поздние обращены к темам одиночества и смерти. Зрелому стилю художника присущ глубокий драматизм.

Самые известные картины: «Крик», «Тревога», «Вампир», «Поцелуй», «Танец жизни», «Расставание», «Глаза в глаза», «Пепел».

Его первая знаменитая картина «Больная девочка» была посвящена его умершей от туберкулеза сестре, чья смерть повлияла на все творчество художника. Мунк решил, что должен изображать на своих картинах только реальную жизнь и реальных людей, их эмоции, чувства и страдания. Вскоре он создал свою самую знаменитую картину «Крик», которая вошла в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», который сам Мунк называл поэмой о жизни любви и смерти. Наиболее ярко демонстрирует весь драматизм, присущий стилю Мунка, его работа «Ночь в Сен-Клу», написанная как дань смерти отца.

В последние годы своей жизни Мунк рисовал преимущественно портреты, причем фиксация внешнего сходства его совершенно не интересовала, он видел в написании портрета исследование человеческой души. В последние годы художник начал обращаться в своих работах к теме труда; также важное место в его творчестве занимал северный пейзаж.

Где почитать о художнике: А. Нэсс «Эдвард Мунк. Биография художника», У. Бишофф «Мунк», Ш. Квернеланд «Мунк».

Пабло Руис Пикассо

«Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце» – Пабло Пикассо.

Испанский и французский художник, скульптор, один из создателей кубизма. Его стиль написания картин менялся на протяжении всей его жизни.

Самые известные картины: «Девочка на шаре», «Арлекин и его подружка», «Автопортрет», «Авиньонские девицы», «Герника», «Абсент и карты», «Плачущая женщина».

Пикассо всегда проявлял неподдельную любовь и рвение к своей работе и эволюционировал как художник на протяжении всей жизни. Изначально он писал картины в практически одноцветной гамме голубых, синих и зеленых тонов. Они были насквозь пропитаны чувством тоски и образами меланхолии и нищеты. Позднее в его работах развилась гуманистическая тема, картины стали более оптимистичными, а тона более прозрачными.

Чуть позже Пикассо отошел от традиционного способа изображения фигур и пространства и разработал новый стиль – кубизм, в рамках которого он создавал массивные и грубые геометрические фигуры, раскладывая их определенным образом на плоскости и выделяя цветовые и фактурные элементы.

Брак и рождение сына возвратили Пикассо к миру ясных, четких и понятных форм, однако его позднее творчество стало еще более странным: он рисовал людей, напоминающих монстров, а сами образы картин представляли собой синтез презрения, сострадания и предупреждения. Вторая мировая война не могла не отразиться на творчестве художника, и он начал считать, что живопись – это не украшение жилища, а инструмент войны.

В завершение своей жизни Пикассо стремился к единству стиля, его искусство обрело более устойчивые формы. Он уделял особое внимание пейзажам, делая упор на растительность, передавая ее широкими и гибкими мазками.

Где почитать о художнике: Д. Брассай «Разговоры с Пикассо», М. Бернада «Пикассо», Н. Мейлер «Пикассо. Портрет художника в юности».

Сальвадор Дали

«Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создал, их тоже не понимаю. Факт, что я в тот момент, когда пишу, не понимаю моих картин, не означает, что эти картины не имеют никакого смысла, напротив, их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа» – Сальвадор Дали.

Испанский живописец, один из самых ярких представителей сюрреализма. Использовал эффект оптической иллюзии. Разработал «параноидно-критический метод» иррационального познания, основанный на критической интерпретации цепочек безумных видений.

Самые известные картины: «Слоны», «Предчувствие Гражданской войны», «Метаморфозы Нарцисса», «Галатея со сферами», «Великий мастурбатор», «Искушение святого Антония», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Постоянство памяти».

Изначально Дали вдохновлялся Гауди и Босхом, а позднее присоединился к направлению сюрреализма. Художник считал, что с помощью параноидно-критического метода, разработанного им самим, он может познать абсолютную истину и получить власть над реальностью. Его работы представляют собой нечто на грани реальности и сна, правды и вымысла. Кто-то считает его сумасшедшим, кто-то гением, но никто не отрицает уникальности и неповторимости его произведений. В последних работах Сальвадора Дали отчетливо прослеживается увлечение мифологическими и библейскими сюжетами.

Где почитать о художнике: С. Дали «Дневник одного гения», «Тайная жизнь Сальвадора Дали», «Сокрытые лица», А. М. Петряков «Сальвадор Дали. Божественный и многоликий».

Теперь вы знаете, кто они – 10 самых известных художников, и с легкостью можете поддержать любую беседу об изобразительном искусстве.

Материал для статьи взят из книги Д. К. Самина «100 великих художников», где вы также можете прочитать биографии других, пусть не столь знаменитых, но от этого ничуть не менее великих художников.

А если вы хотите узнать все, но у вас нет времени на чтение, советуем вам пройти нашу программу «Быстрое чтение», которая поможет вам не только ускорить процесс чтения, но и повысить само качество работы с информацией.

Желаем вам удачи и творческих успехов!

Ключевые слова:1Быстрочтение, 1Самопознание

Леонардо да Винчи. Трактаты (Леонардо да Винчи)

Читать отрывок

239 ₽

181 ₽

+ до 35 баллов

Бонусная программа

Итоговая сумма бонусов может отличаться от указанной, если к заказу будут применены скидки.

Офлайн

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

В наличии в 217 магазинах. Смотреть на карте

Большое место в творчестве Леонардо занимают гидротехнические проекты, так и не осуществившиеся при его жизни. Он предначертал программу нового, экспериментального естествознания. В этой книге собраны избранные произведения Леонардо по науке. Благодаря вступлению и примечаниям В.П. Зубова — философа, переводчика и комментатора трудов Леонардо да Винчи, — читатель сможет глубже проникнуть в тексты Леонардо из его записных книжек.

Описание

Характеристики

Леонардо да Винчи всемирно известен как гениальный художник, мыслитель, инженер и архитектор эпохи Возрождения. Всех поражает разносторонность его научных интересов: физика и математика, астрономия и геология, ботаника и анатомия. Большое место в творчестве Леонардо занимают гидротехнические проекты, так и не осуществившиеся при его жизни. Он предначертал программу нового, экспериментального естествознания. В этой книге собраны избранные произведения Леонардо по науке. Благодаря вступлению и примечаниям В.П. Зубова — философа, переводчика и комментатора трудов Леонардо да Винчи, — читатель сможет глубже проникнуть в тексты Леонардо из его записных книжек.

Эксмо

Как получить бонусы за отзыв о товаре

Сделайте заказ в интернет-магазине

Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили

Дождитесь, пока отзыв опубликуют.

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Великий человек

Плюсы

Множество плюсов.

Минусы

Нет.

Книга «Леонардо да Винчи. Трактаты» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене. Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу Леонардо да Винчи «Леонардо да Винчи. Трактаты» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка почтой. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.

Почему величайшая картина Леонардо да Винчи — это не «Мона Лиза»

Несмотря на создание двух самых известных картин в истории западного искусства, «Тайная вечеря» и «Мона Лиза », Леонардо да Винчи особо не задумывался себя как живописца. Зигмунд Фрейд, возможно, посвятил несколько сотен слов тому, чтобы показать, что человек эпохи Возрождения par excellence редко заканчивал произведение искусства из-за инфантильных психосексуальных конфликтов, но кажется более уместным рассматривать подход Леонардо к живописи как единое целое с его подходом ко всему: Его просто гораздо больше интересовал процесс, чем результат. Даже когда произведение было готово к созданию шедевра, а покровители Леонардо ждали, беспокойный ум художника был готов двигаться дальше, прежде чем он закончит заказ.

Так было и с Моной Лизой , которую Леонардо так и не доставил своему клиенту, а вместо этого привез с собой во Францию. Эта картина, несмотря на всю ее незаконченную тайну, может быть самой известной работой Леонардо, но, как утверждает выше Эван Пушак, также известный как Писатель-ботаник, она не является его лучшей.

Эта честь должна быть зарезервирована за картиной, которую Леонардо начал в том же году, что и Мона Лиза , 1503: Богородица с младенцем и святой Анной , над которой он работал семь лет, так и не доставив ее клиенту ( скорее всего король Франции) и остался незавершенным на момент его смерти в 1519 г. .

На картине изображена группа из трех фигур: младенец Христос, борющийся с ягненком, его мать, пытающаяся оттащить его, и ее мать, апокрифическая святая Анна, образующие устойчивое основание и вершину триады. За ее головой возвышается густая горная цепь, символ глубокого экологического времени, говорит Пущак, точно так же, как ягненок на переднем плане символизирует грядущие Страсти. Этот переход от доисторического прошлого (куда более древнего, чем библейские рассказы) к искупленному будущему заканчивается не агнцем, говорит Пущак, а нами, зрителем.

Пирамидальная композиция напоминает картину Леонардо «Мадонна в скалах» 1483 года. Такие группировки были обычным явлением в картинах раннего Возрождения, но «Мадонна с младенцем и святой Анной» представляла собой искусную утонченность композиции и знаменитой техники сфумато Леонардо. . Как отмечает Artdaily:

Во Флоренции, где она была задумана, Святая Анна быстро привлекла значительное внимание и может рассматриваться как переломный момент в эволюции художественного языка, вдохновляя многих учеников и коллег, которые стремились подражать стилю Леонардо и технику в этой работе. Флорентийцы были очарованы различными карикатурами, выполненными Леонардо, и живописными работами, даже в их грубых очертаниях.

Одна подготовительная работа, так называемая «Карикатура Берлингтонского дома» (см. ниже), демонстрирует «полное выражение первого видения Леонардо темы Святой Анны после того, как он получил заказ».

Изображение из Национальной галереи

Работа также показывает дальнейшее развитие темы, которая занимала художника на протяжении всей его жизни, выраженной в более ранних работах, таких как Богородица с младенцем и кошкой и Дева Скал . «Эти композиции «Мадонна с младенцем» свидетельствуют о стремлении Леонардо наиболее убедительно передать нежность отношений между Иисусом и Девой Марией», а значит, между матерью и сыном. Большинство наблюдений Фрейда в его эссе о Леонардо — вздор, основанный на неправильном переводе на немецкий слова «стервятник» вместо слова, которое на самом деле означает «воздушный змей» (ошибка, которую он позже счел особенно постыдной). Но его рассуждения о детстве Леонардо и его лучшей незаконченной картине могут поразить нас с особой остротой.

Улыбка, играющая на губах обеих женщин, хотя и безошибочно такая, как на картине Моны Лизы, потеряла свой зловещий и таинственный характер; он выражает спокойное блаженство… Детство Леонардо было точно таким же замечательным, как и эта картина. У него было две матери: первая его настоящая мать Катерина, от которой он был отлучен в возрасте от трех до пяти лет, и юная нежная мачеха, донна Альбиера, жена его отца. Соединив этот факт своего детства… и сгустив их в единое слияние, в нем сложилась композиция Святой Анны, Марии и Младенца.

Возможно, Фрейд был прав, и «Богоматерь с младенцем» со святой Анной была действительно самой личной работой Леонардо, апофеозом стремления интегрировать свою личность через искусство. Как бы то ни было, мы можем сказать вслед за психоаналитиком, что, «увлекшись этой картиной, зрителю вдруг приходит в голову, что только Леонардо мог написать эту картину».

Кстати, у Nerdwriter, создателя видео выше, выходит новая книга, Побег в смысл: очерки о Супермене, общественных скамейках и других навязчивых идеях . Вы можете оформить предзаказ прямо сейчас.

Связанный контент:

Оцифровка записных книжек Леонардо да Винчи: где читать онлайн-манускрипты человека эпохи Возрождения

Список дел Леонардо да Винчи из 1490 года: План человека эпохи Возрождения

Как Леонардо да Винчи сделал свое дело Великолепные рисунки с использованием только металлического стилуса, пера, чернил и мела

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина. Подпишитесь на него по адресу @jdmagness

30 самых известных картин и знаменитых произведений искусства

Среди произведений искусства, когда-либо созданных руками человека, есть такие шедевры, которые навсегда оставили свой след в истории человечества. Эти произведения задавали тон художественному движению, определяли модные тенденции своего времени, диктовали новый стиль и новые художественные ценности. Но самое главное, они всегда вдохновляли миллионы людей на творческие дерзания и новые творческие открытия.

Каждая эпоха рождала своего Гения, своего великого творца, чьё имя и шедевры навсегда останутся образцом для подражания, даже сквозь века. У каждого великого художника есть уникальные работы, которые знают и любят во всем мире. Именно об этих знаковых произведениях искусства мы хотим напомнить вам в нашей статье, чтобы еще раз вместе насладиться величайшими шедеврами в истории.

1. Мона Лиза Леонардо да Винчи (1503-1505)

Вероятно, самой известной картиной в мире является «Джоконда» Леонардо да Винчи, более известная как Мона Лиза. Эта картина представляет собой портрет мадам Герардини, олицетворяющую идеал женщины эпохи Возрождения. Картину пытались повредить не раз, и в 1911 его тоже похитили, вернувшись только через 2 года. Восхищению ею поистине нет предела: Наполеон Бонапарт даже изъял ее из музея и приказал повесить в собственной спальне. Картина официально объявлена бесценной, что неудивительно, ведь этот шедевр является лучшим произведением искусства всех времен. Единственная существующая цена — его страховка на 3 миллиарда долларов. В настоящее время Мона Лиза хранится в парижском Лувре.

2. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (1486)

Еще одна из самых известных картин – «Рождение Венеры». Картина Боттичелли иллюстрирует миф о рождении Афродиты. Прекрасная богиня приплывает к берегу в морской раковине, гонимая Зефирным ветром (Западным ветром), и на берегу ее встречает одна из Граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой яичного желтка. Этот шедевр хранится во Флоренции в галерее Уффици.

3. «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти (1511)

Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», украшающая потолок Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце, является четвертой из девяти знаменитых произведений центральной композиции, посвященной к сценам из Книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод сотворения Богом первого человека. Помимо изображения идеальных человеческих форм, фреска является одной из первых в истории искусства попыток изобразить самого Бога.

4. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1495—1498)

За более чем 500 лет своего существования знаменитая фреска «Тайная вечеря» реставрировалась не менее пяти раз, а последняя реставрация заняла 21 год. На этой фреске великого Леонардо изображен последний ужин Иисуса перед его предательством, арестом и смертью. Помимо композиции, форм и цветов, обсуждения этой фрески изобилуют теориями о скрытых символах и присутствии Марии Магдалины рядом с Иисусом. Как одно из известных произведений искусства, это важное произведение искусства находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

5. «Святая и мирская любовь» Тициано Вечелли (1515—1516)

Нынешнее название картине дал не сам Тициан, а появилось лишь два века спустя. Композиция картины вызвала много споров среди ученых, но в итоге удалось доказать, что это подарок на свадьбу венецианского аристократа Николо Аурелио и вдовы Лауры Багаротто. Платье земной девушки имитирует свадебное платье. Символичен и пейзаж на заднем плане: дорога в гору — символическое пожелание благоразумия и верности, равнина — взаимопонимания и мира, а кролики — плодородия. Среди других известных произведений искусства картина находится в Галерее Боргезе в Риме.

6. «Ветхий днями» Уильяма Блейка (1794 г.)

Это популярное произведение Уильяма Блейка сейчас находится в Британском музее в Лондоне. Наряду с первоначальным названием распространены еще две версии: Великий Архитектор или Сотворение. Буквальное название картины «Ветхий днями» — это фраза, которая использовалась как имя Бога. Главный герой картины – Бог в момент творения, который не устанавливает порядка, а ограничивает свободу и обозначает границы воображения.

7. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганнеса Вермеера (1665)

«Девушка с жемчужной сережкой» голландского художника Яна Вермеера часто называют северной Моной Лизой. Это связано не только с ее необычайной популярностью, но и с тем, что выражение лица девушки сложно уловить и объяснить. О картине известно очень мало: она не датирована, неизвестно имя изображенной девушки. В 2003 году по одноименному роману Трейси Шевалье был снят фильм о гипотетическом создании картины. Помимо стилистических различий, «Девушка с жемчужной сережкой» технически даже не портрет, а «трони», голландское слово, обозначающее голову человека, но не полный портрет. В 1881 году на аукционе в Гааге картина была куплена всего за два гульдена и тридцать центов. В период с 2012 по 2014 год, когда Маурицхейс находился на реставрации, «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала в США, Италии и Японии. Повсюду она собирала огромные толпы, что окончательно укрепило ее статус одной из самых известных картин в истории. Картина хранится в галерее Маурицхёйс в Гааге.

8. «Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна (1642)

Настоящее название этой картины Рембрандта — «Стрелковая рота» Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенбурха. В XIX веке искусствоведы, обнаружившие картину, подумали, что человеческие фигуры стоят на темном фоне, и она получила название «Ночной дозор». Позже выяснилось, что слой копоти сделал картину темной, хотя на самом деле действие происходит днем. Однако картина пополнила копилку известных произведений искусства под названием «Ночной дозор». Картина хранится в Рейксмузеуме в Амстердаме.

9. «Сикстинская мадонна» Рафаэлло Санти (1512)

Этот шедевр, одна из самых известных картин Рафаэлло Санти, известная также как «Мадонна ди Сан-Систо», хранится в Картинной галерее старых мастеров в Дрездене. У картины есть маленький секрет: фон, издалека похожий на облака, при внимательном рассмотрении — это головы ангелов. А два ангелочка, изображенные на картинке ниже, стали мотивом многочисленных открыток и постеров.

10. «Свобода, ведущая народ», Эжен Делакруа (1830)

«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа, как лучшее произведение искусства всех времен, хранится в Лувре в Париже. Делакруа создал картину по мотивам Июльской революции 1830 года во Франции. В письме к брату от 12 октября 1830 года Делакруа писал: «Если я не сражался за Родину, то по крайней мере буду писать для нее». Частично обнаженная женщина, ведущая народ, символизирует самоотверженность французского народа, боровшегося за либеральные идеи.

11. «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи (1491)

Этот шедевр, давно ставший мировой классикой, хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Нынешнее название картины происходит от имени графа Литты, владельца этой картины и семейной художественной галереи в Милане. Существует гипотеза, что фигура младенца написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная поза младенца, отличающаяся от художественного стиля да Винчи.

12. Пейзаж с падением Икара Питера Брейгеля Старшего (1560)

Эта картина голландского художника Питера Брейгеля сейчас находится в Королевском музее изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Гениальность автора позволяет выразить сильную социальную тему, показав ее достаточно просто. Как и многие другие великие и известные произведения искусства, Брегель через образ побежденного Икара также использует тему судьбы и тщетности человеческих попыток достичь Бога.

13. «Афинская школа» Рафаэля Санти (1509–1511)

Написанная Рафаэлем в ранний римский период, «Афинская школа» изображает таких известных греческих философов, как Платон, Аристотель, Евклид, Сократ, Пифагор и других. Главная загадка этой фрески кроется в том, что многие философы изображены современниками Рафаэля: Платон — Леонардо да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Евклид — Браманте. Это гениальное произведение Рафаэля украшает Апостольский дворец в Ватикане.

14. «Менины» Диего Веласкеса (1656 г.)

Самая известная картина Диего Веласкеса «Менины» изображает пятилетнюю инфанту Маргариту на фоне портрета ее родителей. Картина включает в себя несколько планов: герои позируют художнику, отражаются в зеркале и выходят из комнаты. Такая композиция расширяет размеры полотна, делая его объемным. Этот шедевр, ныне хранящийся в Музее Прадо в Мадриде, считается высшим достижением самого Веласкеса. Сэр Томас Лоуренс, президент Королевской академии художеств, назвал это «истинной философией искусства».

15. «Усекновение главы святого Иоанна Крестителя» Микеланджело да Караваджо (1608 г.)

Среди самых известных картин эта является знаковой среди произведений Караваджо. На нем невероятно реалистично изображен момент убийства Иоанна Крестителя в темнице. Полумрак картины и выражения лиц персонажей делают ее настоящим наследием искусства. Этот шедевр Караваджо хранится в Соборе Святого Иоанна в Валлетте.

16. Возвращение блудного сына Рембрандта ван Рейна (1661–1669).)

Это самое большое полотно, написанное Рембрандтом на религиозную тему. Он также посвящен притче о блудном сыне и является самым узнаваемым произведением художника. Неизвестно, как и когда Рембрандт работал над картиной «Возвращение блудного сына», но предполагается, что картина была создана в последние годы его жизни. Сегодня картина, лучшее произведение искусства всех времен, хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

17. Христос, несущий крест Эль Греко (1580)

Всего Эль Греко сделал не менее семи копий картины маслом «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни художника. Эль Греко ориентировался прежде всего не на божественное, а на человеческое во Христе. Сегодня этот шедевр искусства хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

18. Персей и Андромеда Питера Пауля Рубенса (1622)

По совершенству и мастерству техники живописи это одно из самых значительных и известных произведений известных художников, как для человечества, так и для самого художника . Рубенс искусно иллюстрирует то, для чего рожден человек: борьба, победа и любовь. Картина «Персей и Андромеда» написана в стиле классического барокко. Благодаря почти монохромной окраске персонажи хорошо гармонируют с темным каменным фоном. Сегодня она находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

19. Снятие с креста Джорджо Вазари (1540)

Картины Джорджо Вазари созданы в стиле маньеризма, известного также как Поздний ренессанс, который отличается особой вычурностью и художественными позициями персонажей. Большинство картин Вазари посвящены библейской и античной тематике. Снятие с креста — очень распространенный сюжет, и то, как его пишет Вазари, раскрывает суть маньеризма и его творческого подхода. Эта работа хранится в монастыре Камальдоли в Тоскане.

20. Постоянство памяти Сальвадора Дали (1931)

По словам самого автора, картина написана в результате абстрактных ассоциаций, которые возникали у Дали при виде плавленого сыра. Гала совершенно верно предсказал, что никто, однажды увидев Постоянство Памяти, уже не забудет его. Эта выдающаяся картина, лучшее произведение искусства всех времен, находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

21. Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего (1563)

Питер Брейгель Старший создал целых три знаменитых произведения искусства, основанных на популярной библейской сюжетной линии. По замыслу художника, в неудаче, постигшей строительство, виноваты не языковые барьеры, а ошибки и некачественные строительные материалы. На первый взгляд огромное сооружение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении раскрывается секрет росписи. Вы можете увидеть это произведение искусства в Художественно-историческом музее в Вене.

22. Сад земных наслаждений Иеронима Босха (1500-1510)

Сад земных наслаждений, лучшее искусство всех времен, самый монументальный триптих Иеронима Босха, написанный художником между 1500 и 1510 годами, в настоящее время находится в музее Прадо в Мадриде. Триптих буквально переполнен фигурами, фантастическими конструкциями, чудовищами, карикатурами на реальность, на детальное рассмотрение которых уйдет не меньше месяца. Созданный Босхом фантасмагорический сюрреалистический мир абсолютно несовместим ни с одной из существующих религий.

23. «Геополитикус» Ребенок, наблюдающий за рождением нового человека. Сальвадор Дали (1943)

Еще одно известное произведение пророческого дара Дали сейчас находится в Музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Ренессансная фигура в правом нижнем углу картины — аллегория Старого Света, некогда способного на великие свершения, доживающего свои последние дни. Дали изображает всю цивилизацию Старого Света скорее как биологический процесс, тогда как в другом полушарии вот-вот родится Новый Человек.

24. «Голубые танцоры» Эдгара Дега (1897)

Дега был большим поклонником балета, поэтому его называют художником балерин. «Голубые танцовщицы» относятся к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабло, и он стал писать крупными пятнами цвета, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности. Сегодня картина находится в ГМИИ в Москве.

25. «Поцелуй» Густава Климта (1907–1908)

«Поцелуй» — одно из первых произведений искусства в стиле ар-нуво или модерн. Эта картина, почти полностью выполненная в золотых тонах, является одним из самых ярких произведений этого стиля. Вы можете увидеть это знаменитое произведение австрийского художника в Австрийской галерее Бельведер в Вене.

26. Впечатление, Восход солнца Клода Моне (1872)

Название этой картины Impression, soleil levant с легкой руки журналиста Л. Леруа стало названием художественного направления. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавр во Франции. Сегодня эта культовая работа импрессиониста Клода Моне украшает музей Мармоттан Моне в Париже.

27. Крик Эдварда Мунка (1893)

Крик — культовое произведение, одна из самых известных картин норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Между 1893 и 1910 г., он нарисовал 4 разные версии. Эта картина, которая сейчас находится в Национальной галерее и в Музее Мунка в Осло, является одной из первых работ в стиле, в котором реализм сведен к минимуму, чтобы дать больше свободы эмоциям.

28. «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889)

«Звездная ночь» Ван Гога — одна из самых известных картин постимпрессионистской культуры. В настоящее время она выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В отличие от большинства картин голландского художника, «Звездная ночь» написана по памяти. В это время Ван Гог находился в больнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.

29. Большая волна в Канагаве. Кацусика Хокусай (1831)

Картина Хокусая «Великая волна в Канагаве», также известная как «Великая волна» или «Волна», является одной из самых известных картин японского мастера.