«Подделка под Леонардо», — возможно, подлинник
Автор фото, ATG
Подпись к фото,В 1998 году картина была продана как работа неизвестного немецкого художника начала XIX века
Профессор Оксфордского университета Мартин Кемп, изучавший картину, некогда приписывавшуюся кисти Леонардо да Винчи, однако позже объявленную подделкой начала XIX века, заявил, что ему удалось обнаружить доказательства подлинности авторства пергамента.
Кемп, специализирующийся в области истории искусств, утверждает, что нашел в Польше книгу XV века, из которой некогда была изъята эта работа.
Однако представители британской Национальной галереи, где в ноябре откроется выставка работ да Винчи, говорят, что у искусствоведов «нет единого мнения» по поводу авторства пергамента.
«Почти полностью соответствует»
В прошлом году Мартин Кемп и его коллега Паскаль Котте опубликовали книгу «Прекрасная герцогиня»: история нового шедевра Леонардо да Винчи», полностью посвященную картине, выполненной на пергаменте чернилами и цветным мелом.
В 1998 году она была продана аукционным домом Christie’s в Нью-Йорке как работа неизвестного немецкого художника начала XIX века под названием «Портрет молодой девушки, смотрящей влево».
Ранее Кемп и Котте установили личность девушки: по их словам на портрете изображена Бьянка Сфорца, внебрачная дочь миланского герцога Людовико Сфорцы (1452-1508), покровителя Леонардо, и его фаворитки Бернадины де Коррадис.
Они также пришли к выводу, что три отверстия по левому краю пергамента говорят о том, что, скорее всего, изначально он был подшит к книге.
Теперь Кемп говорит, что ему удалось отыскать эту книгу — печатный фолиант, изготовленный в единственном экземпляре специально по случаю свадьбы Бьянки Сфорцы и одного из военачальников ее отца, Галеаццо Сансеверино, сочетавшихся браком в 1496 году.
Сейчас книга, принадлежащая перу Джованни Симонетты и отпечатанная на пергаменте, хранится в польской Национальной библиотеке в Варшаве.
По словам Кемпа и Котте, они наглядно продемонстрировали, «что соответствующая страница была в какой-то момент изъята из варшавской книги и что пергамент портрета по своим физическим характеристикам почти полностью соответствует материалу, из которого изготовлены ее первые страницы».
Отверстия в левой части картины также совпадают по своему расположению с переплетом книги, добавляют они.
Художник-левша
Ранее искусствоведы заявляли, что обнаруженный ими отпечаток пальца на картине «Прекрасная герцогиня» совпадает с отпечатком на одной из работ да Винчи, находящейся в Ватикане.
Автор фото, Pascal Cotte
Подпись к фото,Так, по мнению оксфордских искусствоведов, изначально выглядела книга из польской Национальной библиотеки
Кроме того, они нашли «значительные стилистические параллели» между изображением на пергаменте и женским портретом кисти Леонардо, висящим в Виндзорском дворце.
Помимо этого, Кемп и Котте установили, что как линии спорного портрета, так и ретушь на его пергаменте были нанесены левой рукой, а да Винчи, как известно, был левшой.
«Теперь мы можем быть уверены, что на портрете изображена Бьянка, что он написан по случаю ее свадьбы и что автором работы был Леонардо», — говорится в заявлении, распространенном искусствоведами.
Однако критики этой версии утверждают, что нет никаких данных о том, что да Винчи когда-либо работал с пергаментом, а кроме того, само изображение «герцогини» не слишком похоже по стилю на другие работы Леонардо.
Картины Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения
Это эпоха Ренессанса, которая сменила Средние века и предшествовала эпохе Просвещения. В Италии она пришлась на XIV- XVI век. Отличительной особенностью произведений Ренессанса считается интерес к личности и деятельности человека.
Леонардо да Винчи стал одним из лучших художников данного направления, сумев поставить своих персонажей в основу, придать им реалистичный вид, выгодно выделить на фоне пейзажей.
Эпоха Возрождения: картины Леонардо да Винчи
Названия с описанием
Произведения Леонардо да Винчи эпохи Возрождения хранятся не только в Эрмитаже, Лувре и Уффици.
К примеру, знаменитая «Дама с горностаем», написанная в 1489-1490 гг, выставлена в Музее Чарторыйских, Краков.
Это единственное полотно, приписываемое кисти да Винчи, которое находится в Польше.
«Дама с горностаем»
Не менее известного Витрувианского человека, нарисованного в 1490-1492 гг, можно найти в галерее Академии, Венеция.
«Витрувианский человек»
«Автопортрет» 1510 года размещен в Королевской библиотеке, Турин.
«Автопортрет»
Незаконченная картина «Святой Иероним» (1480 год), изображающая героя, преклонённого в мольбе, находится в Пинакотеке Ватикана, Рим.
«Святой Иероним»
Неоконченный «Портрет музыканта», созданный в 1485 году, хранится в Пинакотеке Амброзиана, Милан.
«Музыкант»
В Санта-Мария-делле-Грация — миланском монастыре можно увидеть картину «Тайная вечеря» 1480 года написания, на которой Иисус Христос ужинает в окружении своих учеников.
«Тайная вечеря»
«Портрет Джиневры Бенчи», созданный Леонардо в 1474—1476 гг, окружен таинственностью и очарованием лишь немногим меньше, чем «Мона Лиза». Строгие идеально прорисованные черты девушки и прекрасный пейзаж на заднем плане дополняют друг друга. Портрет отличается выразительностью и реалистичностью. Он выставлен в Национальной галерее искусств, Вашингтон, США.
«Портрет Джиневры Бенчи»
Леонардо да Винчи, бесспорно, внёс в культуру Италии, а также всего мира, неоценимый вклад, подарил шедевральные произведения и стал особой персоной, почитаемой среди ценителей искусства. Этот человек не просто гений, он – уникальная и выдающаяся личность, благодаря которой расцвела эпоха Возрождения.
Картины Леонардо да Винчи:
в Эрмитаже;
в Лувре;
в Уффици;
все его картины с названием и описанием.
уроки библиотеки «МЭШ» о мировой культуре / Новости города / Сайт Москвы
Специалисты Института содержания, методов и технологий образования Московского городского педагогического университета представили специальную подборку сценариев уроков в библиотеке «Московской электронной школы» («МЭШ»).
Пушкин и Чехов на английском
Александру Пушкину посвящен урок английского языка National pride. Ребята посмотрят видеоролик о жизни поэта, выполнят интерактивные задания, послушают произведения писателя на английском языке и выучат новую лексику.
Урок Anton Chekhov. A Malefactor содержит не только краткую биографию писателя, но и интересные факты о его творчестве. Школьники также познакомятся с сатирическим произведением «Злоумышленник» — выполнят тестовые задания и проанализируют рассказ.
Эпоха Возрождения и русские художники конца XIX века
В учебном пособии «Культура эпохи Возрождения» рассказывается о знаменитых художниках, литераторах, композиторах Ренессанса.
Урок о картине Ивана Шишкина «На севере диком…» познакомит школьников с различными жанрами изобразительного искусства. Ребята узнают, над чем работали в 1890 году Михаил Врубель, Валентин Серов и Виктор Васнецов. Учащиеся научатся описывать картины и проверят свои знания русского языка.
Культура России
Культура России объединяет традиции ее многочисленных народов, отражает исторические события и географические особенности нашего государства. Из урока «Культура и быт России XVII века» школьники узнают, где появились первые очаги просвещения в нашей стране и как культурные достижения повлияли на нашу жизнь.
Киноискусство
Кинематограф является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Сценарий урока Buying tickets at the cinema. Does this sound familiar? познакомит ребят с историей развития кинематографа.
Библиотека «МЭШ» — сервис проекта «Московская электронная школа», разработанный столичным Департаментом образования и науки совместно с Департаментом информационных технологий. Там представлено более 50 тысяч сценариев уроков, около 10 тысяч видеоуроков, почти две тысячи электронных учебных пособий, 348 учебников, около 140 тысяч образовательных интерактивных приложений, 11 уникальных лабораторий и 245 произведений художественной литературы.
Михаил Пиотровский — Тузы — Эхо Москвы, 29.04.2021
А. Венедиктов― Добрый вечер! В Москве 21 час и 4 минуты. Это программа «Тузы». Михаил Пиотровский, директор государственного Эрмитажа. Михаил Борисович, добрый вечер! Мы рады вас видеть.
М. Пиотровский― Добрый вечер, взаимно!
А. Венедиктов― Михаил Борисович, болезнь… Пандемия – это болезнь.
Тут я нашел вашу цитату. Вы дали большое интервью «Санкт-Петербургским ведомостям». Вы сказали: «Культура – это лекарство от пандемии». Я слегка ошалел, потому что все, естественно, думают про вакцину как лекарство. Что вы имели в виду?
М. Пиотровский― Во-первых, не интервью – это моя постоянная колонка. Я имел в виду, что значительная часть пандемии – это истерия, в которой находится общество. Как индивидуумы, так и общество целиком. И культура, в общем, лучшее лекарство от такой истерии.
Во-вторых, пандемия приводит к разобщению людей – стран как физически, так и морально. Культура – это тот мост, который сохраняется, и последний, которые взорвут. Поэтому это тоже лекарство от пандемии. Так что культура оказывается значительно важнее, чем мы думали. Точно так же, как врачи нам тоже очень нужны.
А. Венедиктов― Михаил Борисович Пиотровский. Давайте поговорим про истерию. Что вы имели в виду, когда говорите, что пандемия вызвала истерию или, как в вашей колонке, нервозность?
М.
Пиотровский― Да, нервозность. Я думаю, что это видно всем. Каждый отдельный человек всё время пребывает в неспокойном состоянии. Потому что на самом деле нет известности того, что будет завтра или не будет. И вообще будет это завтра или не будет вообще. Поэтому все живут очень неуверенно. Поэтому только те, кто полагается на Бога, те живут – и то неспокойно.
М.Пиотровский: Людям не нужны запасники. Людям нужны хорошие, лучшие вещи
Соответственно, это перекидывается на страны, на людей. Половина того, что происходит сейчас в мире – это такая нервозность и какие-то не совсем адекватные реакции. Говорим, смотрим, как реагируют люди на всякие музейные вещи. И тут тоже – то вдруг… У нас же сейчас идет очень много онлайн всяких передач, и очень много реакций я читаю.
А. Венедиктов― Но она всегда была? Всегда были реакции, нет?
М. Пиотровский― Во-первых, их всегда было меньше. Во-вторых, не было такого потока наших передач.
У нас же сейчас почти как телевидение – каждые несколько часов идут передачи, и все они с реакциями. В Instagram всё время идет. Многие реакции всё-таки хорошие – видно, что это лекарство.
А некоторые нервные – типа, «Ну что вы тут нам без конца какие-то монархические идеи проповедуете? Надоело! Что вы нам тут всякую религиозную чушь втюхиваете? Надоело!». – это когда про иконы рассказывали. С другой стороны, «Что это у вас какие-то старые советские замашки?». В-четвертых, уже стало известно: «Зачем показываете обнаженные?». Это было такое известное письмо – не нам, а вообще.
Вот такие свеженькие – я там приводил, в этой колонке: «Зачем вы хвастаетесь Леонардо да Винчи, итальянским художником? Отдали бы его в Италию», – это пишет русский человек. Недавно где-то протесты: «Зачем у вас в Инстаграме (и до этого были не в Инстаграме, в онлайне) лекции на иностранных языках? Почему это вы об иконах рассказываете по-английски? Это наши иконы! Причем тут англичане?».
А иконы, кстати, были византийские, о которых мы рассказывали. Вот это всё истерические вещи.
А. Венедиктов― Это увеличилось с пандемией? Вы считаете, связано?
М. Пиотровский― Да.
А. Венедиктов― А как это связано, с вашей точки зрения?
М. Пиотровский
А. Венедиктов― То есть два слова – нервозность и истерия. Но, может быть, это не связано с пандемией, а связано с тем, что каждый гражданин (новая культура, Михаил Борисович!) получил доступ к публичному пространству посредством соцсетей.
М. Пиотровский― Уже давно получил этот доступ. До, во время пандемии это мы получили доступ. Мы можем на самом деле изучать людей – то, что люди говорят. Раньше они на кухне говорили, и мы не знали – только подслушивать можно было. А теперь мы можем видеть вообще, из чего состоит общество.
А. Венедиктов― Это у нас доктор Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа. Михаил Борисович, вы говорили о диагнозе. Давайте поговорим о лекарстве. Что в этом случае может культура, если она раздражает, как вы говорите в своей колонке? Вы написали: «Да, мы провоцируем». Вы провоцируете для того, чтобы что?
М. Пиотровский― Есть разные лекарства. Можно спровоцировать сильное лекарство, и оно вызывает какую-то рвоту, что-нибудь другое, и вылечивает, потому что обостряет все процессы, и всё видно. Или лучше диагностирует. Вообще-то мы стараемся лечить, потому что наша главная вещь – превращать войны памяти в диалоги культур. Вот такая вещь.
Мы сейчас все заняты Кавказом – памятники на Кавказе, война на Кавказе.
Кавказ – это всегда место, где бесконечные столкновения культур. У нас обновленная экспозиция Кавказа в Эрмитаже. Нигде в мире нет такой экспозиции. Там зал Дагестана, зал Армении, зал Грузии, зал Азербайджана, зал Золотой Орды, Мощевая Балка.
И весь этот Кавказ здесь – он очень разный. Все вещи, которые там постоянно были и будут предметами спора – чьё, кто кого угнетал, кому принадлежит, кому не принадлежит, что с этим делать… Там есть и другие споры внутри, которые для нас актуальны.
И вот мы пытаемся, стараемся (и немножко получается) этой красотой, красивым показом, рассказом объяснять: можно спорить вполне, скажем так, просто на уровне человеческого спора, чтобы это не переходило в ту злость, которая приводит к войне. Хотя точно те же вещи, та же история. Даже в некоторых музеях из таких вещей можно людей возбуждать и вести их дальше убивать других или воевать.
А. Венедиктов― Вот совсем недавно в Лувре была история, когда один африканский гражданин – французский гражданин африканского происхождения – пришел, схватил в охапку несколько скульптур с криком: «Это вы увезли из моей Африки! Это надо вернуть!» и пошел к выходу.
Его там, конечно, сразу завалили, отняли всё это. Но пошли массовые демонстрации в поддержку.
М. Пиотровский― Понимаете, как? Мы ведь всё это проходили. Россия может всех… Мы проходили всю эту новую этику. Мы проходили свержение памятников. Мы проходили период, когда все дворяне должны были изменяться за то, что недворян не принимали в университеты. Мы тоже проходили бесконечные извинения за то, за это, за пятое, за десятое. Мы проходили обвинения России в колониальной политике – и русских в колониальной политике, и грузин в колониальной политике по отношению к осетинам тоже проходили недавно.
Мы все эти штучки проходили. И разговоры о том, что «верните обратно» – это у нас всё время происходит. Они всё время есть, и на них надо постоянно по-разному отвечать – опять тем же каким-то культурным разговором, находить какие-то культурные решения. Сейчас действительно все эти вопросы реституции уже тоже стали почти истерическими.
Но тоже надо немножко обучать.
Вообще, что бы ты ни думал, прийти в музей, взять вещь и утащить ее – нельзя. Могут дать по рукам и посадить тебя в тюрьму. Потому что в музее такие правила: нельзя трогать вещи в музее, как бы справедлив ты ни был.
А. Венедиктов― Да, но какое-то лекарство – оно, оказывается, скорее отрава получается. Вот эти экспозиции (возможно, и ваша экспозиция, скажем, по Кавказу) возбуждают нехорошие чувства.
М. Пиотровский― Вот это качество врача – какие чувства она будет возбуждать в большей мере. Понятно, приходят и говорят… Да, кто-то может говорить: «Вот, у вас тут за Урарту – это всё наше, отдайте!».
А. Венедиктов― И говорят же, Михаил Борисович!
М.Пиотровский: Мы так тупо приучаем к современному искусству публику
М. Пиотровский― Ну, говорят очень немного. Мой ответ очень простой: «Это всё подарено правительством Армении Государственному Эрмитажу, который открыл всё это, раскопал».
Этим набиты музеи Армении. Правительство Армении дарило вещи из раскопок Кармир-Блура в разные другие музеи мира, что было очень правильно. И весь этот громадный зал подарен. А второй зал Армении (капитель из Гарни) тоже подарен правительством Армении. Так что на это тоже есть ответы.
Есть вещи, которые спасены. Потому что, допустим, мавзолей Пир-Хусейна из Азербайджана (замечательные изразцы с персидскими надписями) был разграблен в XIX веке. Часть оставалась в Азербайджане, часть разошлась по разным европейским коллекциям. И потом Штиглиц и другие коллекционеры собирали всё это вместе из разных мест. Собрали, и потом он отчасти восстановлен в Эрмитаже. Мы очень гордимся – такая интересная реконструкция. Так что ответы на всё это есть. И хорошие люди услышат хорошие ответы.
А. Венедиктов― А другие люди? Не все хорошие.
М. Пиотровский― Не все хорошие. Но надо так, чтобы было как можно больше хороших. По природе люди вообще-то хорошие, если нет пандемии.
А. Венедиктов― Если нет пандемии. Но она есть.
М. Пиотровский― И они будут слушать. Честно говоря, слушают. У нас даже есть такие острые вещи, как разговоры с Германией. Вот сейчас в Москве после Петербурга открылась выставка «Железный век» – потрясающая выставка, где мы (хорошие люди в России и в Германии) нашли рецепт.
Политического решения еще нет. Какое оно будет, неизвестно. Но у нас в музеях много вещей, которые во время войны были перевезены из Германии в качестве компенсации за наши потери и вообще за зверства. Всё, приехали. Как решится, посмотрим. Пока решения нет. Все считают наше, они – свое (я имею в виду правительства). А мы с германскими коллегами решили: мы делаем выставки. Эти вещи люди должны видеть. Они не должны лежать закрытыми.
Мы делаем выставки. Вместе делаем, вместе реставрируем, вместе издаем каталоги. Выставки из России не могут поехать в Германию. Но сейчас благодаря виртуальным фокусам эта выставка показывается в Германии полностью – в виртуальном виде, онлайн.
Поэтому можно находить вещи. Главное только слова «война памяти» заменять на «диалог культур» и хотеть, чтобы был диалог. Если хочешь войну – конечно, всегда…
А. Венедиктов― Всегда найдем.
М. Пиотровский― Кровавый навет есть всегда. Он никуда не денется.
А. Венедиктов― Кстати, есть вещи, которые (ну, неудивительно), по-моему, совсем неразрешимые. Если бы вам поручили разрегулировать проблему, скажем, знаменитого скифского золота. Я думаю, даже вопрос «это чье?» как поставить?
М. Пиотровский― Какое скифское золото? Вообще?
А. Венедиктов― Нет, которое было в Крыму.
М. Пиотровский― А, так это очень просто. Во-первых, это никакое не золото. Там полно разных простых вещей. Золота там очень мало, и даже то золото, которое есть, почти всё не скифское. Это сразу снимает половину вопросов. Когда журналисты говорят, они показывают либо сокровищницу в Киеве, либо Эрмитаж. Потому что там не было ничего такого.
Это вещи, которые найдены в этой крымской земле и в этих городах, откуда происходят, а не то, что было найдено в других местах. Это их традиция. Это должно быть в этом городе. Поэтому по справедливости тут должно быть совершенно ясно.
Почему возникают проблемы юридические? Потому что на Украине, как и у нас, есть такая вещь – называется музейный фонд. Значит, всё принадлежит государству. Это значит, что когда на выставку ехали вещи, договоры были с музеями. Но через границу их вывозило государство Украина, потому что музейный фонд Украины передавал эти вещи. Поэтому это как бы их. А теперь как бы другое государство, а отдавала им Украина. Поэтому ясно, что тут не сходится, как очень часто не сходится справедливость и право или правила.
А. Венедиктов― Законность, скажем. Справедливость и законность.
М. Пиотровский― Справедливость и законность. Поэтому совершенно ясно, что эти вещи должны полежать, а потом приехать.
А.
Венедиктов― И к этому надо спокойно относится? Пусть лежат?
М.Пиотровский: Говори «халва» — и во рту станет сладко
М. Пиотровский― Надо сделать так, чтобы они не торопились, чтобы они лежали. Кстати, те вещи, которые скифов, давно отдали – они там. Есть отложенные решения. На самом деле в свое время было соглашение в Осло, которое все ругают – по Палестине, по Иерусалиму. Отложенное решение, его нельзя решить. Значит, надо откладывать решение. Это отложенное решение – это самый лучший способ. Вот мы с немецкими коллегами пока откладываем решение, но занимаемся тем, что всё это выставляем, обсуждаем, смотрим.
А. Венедиктов― А вот эта нервозность, она же истерия, связанная с пандемией, не ухудшила эти отложения? Вот этот процесс отложения: давай сейчас, давай быстро.
М. Пиотровский― Ухудшает. По многим болезненным вопросам, которые существуют вокруг музейных ценностей, везде есть некоторое обострение.
И по немецким вещам есть обострение. Вдруг появляются какие-то статьи – есть хороший термин «недружественные». И внутри тоже всякие разговоры с бывшими союзными республиками. Всё очень понемногу, но больше, чем было 3 года назад. Так что думаю, что пандемия – да, немножко…
А. Венедиктов― То есть ваш рецепт, доктор Михаил Пиотровский – отложить?
М. Пиотровский― Мой рецепт: откладывать, но при этом работать. Понять, что самое главное. Главное – не принять решение и решить, кто кого победил. Кто кого победил – это война. А решить, как сделать так, чтобы всем было нормально и хорошо.
Для чего существует культура? Она для того, чтобы люди ей пользовались. Чтобы они ей лечились, чтобы они ей наслаждались, чтобы они познавали мир через культуру. Это самое главное. Значит, в этом надо помогать. Это на первом месте. В этих перемещенных ценностях главное – чтобы люди видели. Во всех спорных вопросах главное – разговаривать. Разговаривать, получать удовольствие от спора.
Спор – это тоже удовольствие.
А. Венедиктов― Спор – это точно удовольствие.
М. Пиотровский― Получайте удовольствие от спора и дальше. И не надо потом кидаться друг на друга и друг другу горло перегрызать. Вот такие разговоры… Я часто люблю повторять – не знаю, и у вас несколько раз повторял: есть такая дурацкая поговорка «Сколько ни говори «халва», во рту сладко не станет». Станет! Говори «халва», и во рту станет сладко. Поэтому даже когда ты голоден, говори много…
А. Венедиктов― Халва, халва, халва, друзья мои! Я напоминаю, что у нас работает чат YouTube, у нас работает SMS +7-985-970-45-45. Тут на самом деле перемежаются вопросы. Михаил Борисович, я задам вам вопрос, который я не понимаю. Вот, например, что интересует людей. Это пишет человек из Самары, Максим Смирнов: «Просьба пояснить самарскую историю появления четвертого «Черного квадрата», который хранится в Эрмитаже. Кто его принес? Насколько можно определить автора такой картины?».
Вообще не понимаю вопроса. А вы понимаете?
М. Пиотровский― Я понимаю, конечно. Это четвертый «Черный квадрат», который хранился в Самаре у потомков Малевича, был сохраненный. Он у них хранился. Потом каким-то образом его кто-то принес в банк (даже не буду называть, в какой банк) в качестве залога. Получил кредит и исчез. Все смотрели – получается, что «Квадрат» действительно точно малевичевский, подлинный. Кстати, подлинность – это вообще дело такое.
А. Венедиктов― Это мы еще поговорим. В мире фейков, да.
М. Пиотровский― Бывает по-разному, но я думаю, что он на 95% подлинный. История получается: дата там переделана – Малевич всегда переделывал. И потом это взяли в «Инкомбанке»… Тьфу, всё-таки назвал.
А. Венедиктов― Ну, хорошо.
М. Пиотровский― Банк разорился, было банкротство, и кредиторы распродавали коллекцию. В коллекции оказалось много не очень хорошего, а «Квадрат» купил наш председатель попечительского совета Потанин и передал министерству, передал Эрмитажу.
Для Эрмитажа был куплен и таким образом оказался в музее.
А. Венедиктов― Понятно, ответили. Я просто сегодня утром прилетел из Самары и не могу пропустить самарский вопрос.
М. Пиотровский― Самара, во-первых, замечательный город. Мы буквально недавно, в этом году, уже в пандемический промежуток возили туда «Черный квадрат» и показывали. Именно потому, что «Черный квадрат» мы редко возим, но в Самару нельзя не привезти. И кроме того, город хороший. Знаете, что значит «Самара»?
А. Венедиктов― Нет.
М. Пиотровский― На Волге он назван в честь города Самарра в Ираке. Это был замечательный красивый город. Означает он «Радуется тот, кто видит» – «Сурра ма ра`а».
А. Венедиктов― Вот, это сказал Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа. Самарцы, вам всё ответили. Теперь, Михаил Борисович, конечно, не могу пропустить эту историю. Вот опять спрашивают наши слушатели. Вы теперь Венеру Таврическую (мне даже указывают, что она 167 см ростом) будете заворачивать в простыню и приставить росгвардейца, чтобы никто ее не оскорблял?
М.Пиотровский: Во всех спорных вопросах главное – разговаривать. Получать удовольствие от спора
Пиотровский: Во всех спорных вопросах главное – разговаривать. Получать удовольствие от спораМ. Пиотровский― Ну, Петр не заворачивал в простыню, но приставлял гвардейца. И тем самым он обучал свой народ: вот, будьте добры, смотрите – так надо, это можно, это правильно. Хотя там было дело не только в том, что обнаженная, но языческая богиня и – самый ужас – это трехмерная скульптура. Русская эстетика не воспринимала эту трехмерную скульптуру. Заставил, приучил.
Он много к чему приучил. И вот так и мы приучаем. Я всё время привожу Венеру Таврическую не в смысле примера обнаженной, а как пример того, как приучают к другому, непонятному искусству. Мы так тупо приучаем к современному искусству публику, ту ее часть, которая не понимает, но всё-таки хочет что-то понимать. Тех, которые ничего не хотят понимать, и не обучишь. А современное искусство, как и всякое, требует некоего усилия. Требует хорошего разъяснения, но и просто такого усилия: вот, смотри – не плюйся сразу, а посмотри и увидишь.
А. Венедиктов― Вас это не беспокоит? Вот этот интерес части общественного мнения к возврату запрета обнаженной натуры? Неважно где – картина, скульптура.
М. Пиотровский― Меня беспокоит не то, что у части людей это есть – это всегда было. Меня беспокоит реакция на это – стремление защитить. Это означает, что люди понимают, что это может быть. Что это может быть не личным мнением, а может прийти каким-то запретом, частичным полузапретом, каким-нибудь цензурным запретом. Что это может появиться.
Еще лет 5-6 назад никто про это не думал. Думали: чепуха, смешно. А сейчас, видимо, есть ощущение, что такие вещи могут быть. А если есть ощущение, что могут быть, значит, они могут появиться. Они рождаются из этого бульона.
А. Венедиктов― В этой связи вопрос, который возник между вами и президентом Путиным, с которым вы встречались на днях. Это вопрос запасников. Естественно, любопытно. Я так понял, что президент призвал вас поделиться.
Что у вас в запасниках много – я хотел сказать «лишнего» – дополнительного, скажу я недословно. Чтобы вы поделились с Кузбассом, с Севастополем, еще с чем-то. А вы как-то не очень дипломатично ушли от ответа, сказав: «Да нет там ничего». Что там было на самом деле?
М. Пиотровский― Это был разговор довольно давний. Потому что давно рождена идея о том, чтобы создавать… Мы сначала родили идею создавать центр Эрмитажа, и мы создаем центр Эрмитажа – делаем коллекции более доступными повсюду.
Из нее родилась уже большая идея, которая сейчас осуществляется в стране. Это громадные музыкально-музейно-выставочно-театральные центры во Владивостоке, в Кемерово, в Севастополе, в Калининграде. Во Владивостоке мы активно принимаем участие в строительстве, и у нас уже есть в центр «Эрмитаж-Владивосток».
Президент сказал: «Да, но всё равно там работать». В Калининграде у нас уже готова первая выставка – мы будем возить выставки. В Севастополе мы активно участвуем в Херсонесе – это рядом.
Но президент сказал, чтобы именно сами эти центры. А в Кемерово мы только планируем выставки. Там другие музеи – многие музеи.
А. Венедиктов― Нет, Михаил Борисович, не уйдете. Он хотел, чтобы поделились запасниками.
М. Пиотровский― Дальше говорим про запасники. Запасники – этот вопрос тоже постоянно возникает на разных вещах. Что есть в запасниках, надо смотреть. Существует такое общее мнение, во-первых, что в запасниках много чего лишнего. Значит так. С запасниками у меня сейчас есть два ответа. Один такой общий: что запасник – это и есть музей. Музей – это хранилище. Выставление – это маленькая часть того, что делает музей. Музей хранит, сберегает. И много что лежит в музее, непредназначенного для показа. А потом, когда придет время, это будет показано. Например, всякие эротические фигурки из коллекции Николая I мы показываем в Амстердаме.
А. Венедиктов― Чья-чья коллекция?
М. Пиотровский― Николая I.
А.
Венедиктов― Он собирал?
М. Пиотровский― Маленькие такие эротические фигурки – египетские, всякие. Собирал. Мы показывали в Амстердаме королеве Нидерландов. А у нас в Петербурге не показываем, потому что общество еще не созрело для этого. Через некоторое время…
А. Венедиктов― Нормально! Николай I созрел.
М. Пиотровский― Нет, он же тайно. Он же не показывал это всем. Он только друзьям показывал.
А. Венедиктов― Что-то узнаешь. Спасибо, что что-то узнаем о государе.
М. Пиотровский― У всех есть то, что существует для своих и для других. Это первое. На самом деле не в этом дело. Дело в том, что запасники – это основа музея. Из них рождаются и выставки, и всё остальное. Но это первый вопрос, который полуфилософски надо объяснять.
Второй вопрос – почему я сказал. Я сказал: «Да у нас давно уже почти ничего нет». Почему? Да потому, что мы построили 4 здания, открыв хранилища Эрмитажа, где эти самые запасники выставляются.
Выставляются они по особой системе.
Кстати, президент сказал: «Знаю, это совершенно замечательно». Это действительно самое лучшее в хранилище в мире. Таких больше нет. Лувр построил, но у них далеко, и там пускают только специалистов. У нас люди покупают билеты, идут и смотрят – 5 античных залов, залы костюмов, залы карет. Сейчас открыли очередной античный зал, залы Средней Азии – там палатки стоят. Всё вы постепенно выставляем и открываем.
М.Пиотровский: Отложенное решение – это самый лучший способ
Я как раз ему доложил… Напомню: президент является покровителем Эрмитажа по уставу – покровительство президента над Эрмитажем. Я ему регулярно докладываю, что сделано. Мы в ближайшее время открываем уже в самом Зимнем дворце 2 запасных галереи: в одной 300 западноевропейских картин, а в другой примерно 300 памятников Средней Азии – всяких археологических. Вот так мы постепенно эти запасники и показываем.
А возить мы всё равно будем вещи.
Людям не нужны запасники. Людям нужны хорошие, лучшие вещи. Нужны специальные выставки. Такие выставки мы делаем уже много лет. Это эрмитажная стратегия. Но эта стратегия немножко более дорогая, чем, например, как делали в 20-е годы – просто изымали вещи из музеев и отправляли в разные музеи, включая Москву.
А. Венедиктов― Сейчас обидел.
М. Пиотровский― Нет, я не обидел. Сдавали в Москву, в другие города. Это не обида. Причем здесь обида? Это своя внутренняя обида, что отбирали. Поэтому мы активнейшим образом делимся, но делимся так, что в наших центрах-спутниках всё время всё показывается.
Так что примерно такая схема. Ее мы с президентом и обсуждали. Поскольку мы ее довольно часто обсуждаем по-всякому, и поскольку он очень большое внимание уделяет развитию этих центров, на самом деле, когда они возникнут, это будет потрясающая вещь. Там строится прекрасная архитектура. Это очень стратегическая, очень важная придумка. И конечно, идет вопрос, как, каким образом там делать выставки.
Вот это и обсуждали.
А. Венедиктов― Михаил Борисович, один очень короткий вопрос – у нас новости через минуту. Вот люди спрашивают: «А что вообще Путину интересно в Эрмитаже?». Имеется в виду, что он смотрит, мимо чего он не проходит? Вот обязательно пройдет к Венере Таврической? Что конкретно ему лично интересно?
М. Пиотровский― Например, военная галерея. Когда мы были с ним и Тони Блэром, он показал портрет Веллингтона и сказал: «Видите, когда мы вместе (а там единственный англичанин вместе со всеми нашими полководцами), всё нормально». Он любит показывать, когда ходит с людьми, картины Беллотто «Виды Дрездена», в котором он работал.
Специально приходил смотреть картины импрессионистов. К покупке некоторых из них он был причастен, когда руководил контрольным управлением президента. Когда президент Ельцин дал нам деньги на покупки вещей, мы дополнили коллекцию. Ну, сейчас, в этот раз, он пришел очень ненадолго. Собственно, он уже смотрел и показал, что он подарил.
Была целая история, и мы ее обсуждали.
А. Венедиктов― Михаил Борисович Пиотровский, директор Государственного музея Эрмитаж. Сразу после новостей и рекламы мы вернемся в студию, а пока задавайте вопросы. Новости на «Эхе»!
НОВОСТИ
А. Венедиктов― 21 час и 35 минут. В программе «Тузы» Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа. Вы еще член президиума Российской академии наук, Михаил Борисович. Президиум Российской академии наук выступил против так называемого закона о просвещении, изменяющего порядок просвещения, я бы сказал так. Однако к вам не прислушались. Может быть, вы что-то шепнули Владимиру Владимировичу, когда встречались с ним по этому поводу?
М. Пиотровский― Во-первых, я не член президиума Академии наук. Я просто действительный член Академии наук. Когда я был членом-корреспондентом, я был членом президиума. Я представлял там Петербург.
А. Венедиктов― Как у вас всё сложно там в этой организации.
М. Пиотровский― А теперь отдельного представительства Петербурга в президиуме Академии наук нет. И у нас есть целый вопрос, который мы обсуждаем: как вернуть Петербургу некоторую автономию, при этом не превращая его просто в отделение. Ну, это отдельный разговор, но важный.
Что касается просвещения, то нам всем предстоит большая борьба. Потому что всем понятно, для чего принимается закон и какие у него политические цели. И пока эти цели есть, никто не слушает спокойно, а говорят: «Ну ладно, вас же точно не будет касаться. Мы сделаем так, чтобы вас не касалось». Чтобы не касалась этого нормального просвещения, а осталось для разных политической пропаганды. Это не про нас.
Вот сейчас мы как раз готовили всякие материалы. Сегодня обсуждали на президиуме Союза музеев те акты, которые должны идти к этим поправкам по просвещению. Как сделать так, что чтобы нас и вообще нормального просвещения это не касалось. Не любительского, а профессионального, государственного – университетов, музеев.
Чтобы было ясно, что я имею право пойти читать лекцию. Меня зовут – я иду и читаю лекцию, и ни у кого разрешения не спрашивают. Не знаю, вроде имею право. Может, и не имею права. Мы будем всё это выяснять. Ну и предполагается конкретно в России: надо обходить препятствия. Учиться обходить, а потом их уничтожать.
М.Пиотровский: Мы проходили всю эту новую этику. Мы проходили свержение памятников
А. Венедиктов― Обтекать. Михаил Борисович, вот не могу с вами согласиться. Скажем, не знаю если так как в Петербурге, а в Москве есть замечательные нелицензированные экскурсоводы, которые водят экскурсии по улицам старой Москвы. Тут непонятно, как лицензировать, кто лицензирует. Вот вы сказали: имеют они право, не имеют они права, кто им такое право дает, как его отобрать. И вот этот закон их-то точно затопчет в канализацию.
М. Пиотровский― Я думаю, что мы как-нибудь сумеем их тоже отстоять, когда пройдет некий период.
Потому что их можно нормально лицензировать, и они могут работать там, где они работают – на свободном пустом поле, где нет никого другого. Но, например, музеи показывают только музейные экскурсоводы. Это правило почти во всех музеях мира, кстати говоря, и вообще на памятниках.
А те экскурсоводы из туристических компаний, которым мы даем это право, перепоручаем, получают нашу внутреннюю лицензию – что они знают Эрмитаж. И мы им разрешаем с туристическими компаниями ходить и водить. А там, где за пределами – там другое. Так что тут по-разному. Всё решаемо, но тут еще вмешивается чисто конкурентная борьба. Капитализм.
А. Венедиктов― Капитализм, да. Извините, наверное, трудно сказать, но история заключается в том, что, хорошо, а если я приду в Эрмитаж с сыном и буду вести ему экскурсию? Рассказывать ему про военную галерею 1812 года. Меня выведут, скрутят?
М. Пиотровский― Нет, не скрутят. Если вы будете приходить с разными сыновьями каждый день или 2 раза в день, то тогда вас сфотографируют, проверят.
Скрутить не скрутят, но вашим детям скажут, что этот человек, наверное, с вас взял 200 долларов, а экскурсия стоит в 10 раз меньше. И можете точно такую же экскурсию заказать в экскурсионном бюро Эрмитажа – для 1 человека, для 2-х человек.
А. Венедиктов― Что-то в этом зыбко, Михаил Борисович. Знаете, в стране появилось действительно много – давайте я их назову – энтузиастов-волонтеров, которым есть чем поделиться. Государство говорит: «Нет, я вас буду лицензировать. На каждый ваш чих и шаг я вас буду лицензировать».
Вы знаете, тут же у нас же под этот закон еще попадают благотворительные фонды, которые, скажем, обучают, например, родителей, как вести себя с детьми, которые не очень здоровы. Родителей надо обучать. Это просвещение? Переучивают медсестер и врачей – они сейчас попадут под закон?
М. Пиотровский― Всё правильно. Значит, надо сделать так, чтобы они не попали под этот закон. Вы же понимаете, что на самом деле абсолютно невозможно физически всех лицензировать.
Никогда. Значит, это будут какие-то сотни учреждений, которые будут лицензировать? Не будут. Значит, будут лицензировать что-то такое избирательное. Вот надо делать так, чтобы тех, кого надо оставить для человечества, спокойно лицензировали и вообще оставили в покое. Есть опыт страны, такой большой русской интеллигенции. Этот опыт существует.
Это первое. А второе – мы активно действуем, активно работаем. Это будут всякие комиссии при Государственной Думе, при правительстве, которые будут заниматься вопросами этого отсеивания. Мы уже заявили о своем абсолютном желании участвовать. Я имею в виду Союз музеев и разные другие творческие союзы, связанные с культурой.
А. Венедиктов― Напомню: Михаил Пиотровский у нас в программе «Тузы». Еще один вопрос – он как-то недавно всплыл в дискуссии. Виртуальные музеи не заменят конкретно музеи? Вообще виртуальный мир – он же заменяет много чего. Почему и музей не заменить?
М. Пиотровский― Конечно, не заменят.
Всю эту историю мы тоже уже проходили. Была история: репродукции заменят музеи. Это было еще тогда, когда в музеи было трудно попасть, доехать – в Европе. Ничего не заменили, а стали жить своей отдельной жизнью.
Потом, я помню, в 90-е годы дискуссия, как все новые виды видео заменят или не заменят искусство. Они не только не заменили – стали выстраиваться очереди в музеи как раз тогда, когда появилась возможность очень точного репродуцирования. Это только помогает.
В музее есть энергия, но музей должен быть музеем. В музее должны быть подлинные вещи. У нас сейчас начинают путать аттракцион с музеем, диснейленд с музеем. Музей – это где подлинные вещи. Там есть своя энергия. Считайте как угодно – мистика, не мистика. Человек в музее попадает в какой-то такой энергетический полюс, и никакими виртуальными вещами это не сделать. Можно усилить. Виртуальными вещами можно помочь, можно увидеть то, что так не увидишь. Но потом ты придешь в музей. Придешь ты к одной вещи в музее, встанешь и будешь чувствовать, что с тобой происходит.
Поэтому тут никакого страха нет. Наоборот, тут всё хорошо. Единственное, чтобы сами музеи не превращались в чисто виртуальные диснейленды. Музей – это вещь. Сейчас очень много всего называют музеями. У нас одна из забот – мы сегодня обсуждали, много обсуждаем в музейной среде, что такое музей вообще.
И вот тут мы хотим (мы же, конечно, мракобесы), чтобы было некое законодательное положение (оно почти есть) – что такое музей. Потому что музей имеет некоторые льготы. И правильно – меньше налоги, всякое такое. Когда каждый объявляет себя музеем, то тут получается уже неправильно. Музеем должен быть только то, что действительно музеем должно называться. И вот в таком музее и будет это энергетическое. А музей, где вещей и их хранения нет, там уже этой энергии будет меньше.
А. Венедиктов― А скажите, пожалуйста – вы сказали: подлинники. Но есть же музеи в Москве и, наверное, в Петербурге, где есть копии-слепки. Это не музей?
М.
Пиотровский: Наша главная вещь – превращать войны памяти в диалоги культурМ. Пиотровский― Слепки – это вариант виртуального музея. Они тоже имеют свои прелести, свои достоинства. Например, в Японии есть много таких музеев, где у них слепки со всех стран мира. Еще у них есть музеи, где на изразцах делают копии знаменитых картин. Вроде жуть – копии на изразцах.
А. Венедиктов― На изразцах – кошмар!
М. Пиотровский― Конечно, кошмар, все воротили нос. А через некоторое время все музеи стали соглашаться: пусть они сделают на изразцах что-то такое. Это играет. На самом деле это не заменяет, не вытесняет подлинник, но это помогает или проложить к нему дорожку, или перекрыть дорожку. Тебе этого достаточно – значит, не ходи. И необязательно мучиться и ехать в Помпеи посмотреть вот эту битву Александра с Дарием. У нас в Эрмитаже есть как раз изразцы, которые делали в XIX веке. Они такие изразцы делали Помпеи и широко продавали изразцы, изображающие эту битву. Можно на нее посмотреть. Это не мешает. Только это всё надо правильно соотносить и использовать.
А. Венедиктов― Михаил Борисович, вопрос об отношениях музеев и церкви как институции. Вот Антиох пишет: «Допускает ли Пиотровский церковные службы в домовой церкви Зимнего дворца? Раньше метлой гонял верующих».
М. Пиотровский― Никаких верующих метлой я не гонял. Напомню первое. Единственное учреждение, которое сохраняло религиозные знания, в отличие от церкви (там не знания, там чувства) – это были музеи. В музеи приходили, смотрели на Веронезе и узнавали, кто такой апостол Павел. В музеи приходили ходить по лоджиям Рафаэля и читали всю Библию, которую купить была нельзя, через границу провести было нельзя. Это знание хранили музеи. В музее на иконы, которые там выставлены, можно молиться, но целовать их там нельзя, в музее. А в церкви – там только когда есть церковный музей. Так что музей и есть хранитель этой духовности.
Вот сейчас мы получили этот прекрасный евхаристический набор. Он будет стоять в соборе Зимнего дворца – в большой церкви Зимнего дворца, в которой венчалась Мария Александровна. И по нему можно рассказывать лекцию, что такое евхаристия, что такое причастие, как освящается хлеб, как хлеб превращается в тело, как вино превращается в кровь. И вот это всё разложено. Люди не знают, что там делается в алтаре – они только читают у Гоголя описание литургии. А музей всё это рассказывает.
Что касается служб, в домовой церкви мы сейчас не будем делать постоянно – мы только что ее отреставрировали. А в большой церкви Зимнего дворца есть службы. Службы есть. У нас есть, разумеется, благочинный – отец Владимир, настоятель Владимирского собора.
Мы проводим службы тогда, когда нет посетителей. Службы специальные, службы поминальные. В них поминаются все те, кто работали в Зимнем дворце. Есть такой синодик, включая всех царей и всех остальных сотрудников Эрмитажа, который здесь работали. Службы по специальным особым дням поминания семьи Романовых.
Вся церковь посвящена семье Романовых. Поэтому там станет этот самый набор, который нам подарил президент. Там у нас и вещи, которые держали в руках члены семьи Романовых. И иконы, которые были подарены императору Александру II, когда он спасался от покушения, и мундир, в котором он погиб. Вот это всё там есть. И там служба и происходит.
Вот только действительно служить просто так каждому, кто хочет прийти служить службу – там было, говорили: «Хотим прийти служить службу». Вот это не разрешается, потому что не разрешается. Потому что на проведение службы нужны разрешения у благочинного, которому наша церковь подчинена и находится в распоряжении, у митрополита. Не может каждый прийти и неизвестно что творить. Прийти и слушать – пожалуйста.
Кстати, иногда у нас в Эрмитаже в тех местах, где всякие священные религиозные вещи (сейчас нет), и хоры пели, и всё есть. Но это не значит, что некто не может прийти и распоряжаться. Это касается и религиозной, и нерелигиозной. И просто людей, кто хочет пройти обнаженным. В музее есть правила.
А. Венедиктов― В этой связи, конечно, масса вопросов про раку Александра Невского, поскольку 800-летие князя. Какова ваша позиция: возвращать ее, не возвращать туда, в Лавру? Вообще, ваша позиция есть, или она еще в состоянии обсуждения?
М. Пиотровский― Значит, у нас есть ситуация. Во-первых, это не рака – это мощные барочные декор-надгробия, а не раки. Рака – это гроб, в котором лежат мощи. Гроб, в котором лежат мощи – это объект почитания и поклонения. Вот это всё серебряное сооружение из первого российского серебра из шедевров русского ювелирного искусства – это не предмет почитания, не предмет поклонения. Об этом, кстати, недавно люди вполне церковные тоже говорили в связи с разговорами: копии, не копии. Поэтому это немножко другое. Это не то же самое, что мощи.
Иногда в дискуссиях выясняют, знаю ли я, где мощи. Мощи давно лежат в Александро-Невской Лавре… религиозного музея. Всё это сооружение одновременно – это не святыни, это не мощи. Это великий памятник русского искусства. Это памятник русской истории.
Я тут позавчера снял кино про трех Александров, которым посвящен Эрмитаж – Александр Македонский, Александр I и рядом Александр Невский, у которого, между прочим, на этом саркофаге сплошные военные медальоны. Там сбоку видно, как он приехал из Орды и сразу стал монахом перед смертью.
М.Пиотровский: Половина того, что происходит сейчас в мире – это нервозность
Это всё сложно, это сочетается. Предмет искусства, шедевр искусства – в данном случае это больше шедевр искусства. Как мы его 3 раза спасали. Его никто не мог спасти, и мы спасали. Однажды отдали в переплавку вещи из Эрмитажа для того, чтобы ее в очередной раз не захватили. Поэтому вполне добросовестное поведение.
Поэтому вопрос, я говорю, непростой. Это вопрос чисто имущественный. Поэтому мы его обсуждаем. Но сейчас пока обсуждать нечего, потому что находится в реставрации. Сложнейшая реставрация, для которой мы приобрели (спасибо государству) и заказали специальную лазерную аппаратуру.
Она в очень тяжелом состоянии. Дерево (она же не вся из серебра), это дерево ходит. Для всего этого нужны жесткие климатические условия. Нельзя даже никакой тряпочкой и веничком потереть, как это делается. Всё должно быть закрыто. Специально разработана система, как пылесосиком снимать пыль, которая на это попадает. Даже когда отреставрируем.
Сейчас мы еще 2 года, не меньше, будем реставрировать. Это тончайшая большая работа. Ну и можем обсуждать. По-моему, всё-таки должно находиться здесь. Решения могут быть разные. Есть решение, может быть, сделать копию. Может быть, решение и освятить её. Есть предложение сделать новую, как делает новая эпоха. Потому что вы знаете: были разные надгробия Александра.
В общем, я думаю, что нужно обсуждать, говорить и делать выставки. И вот мы делаем большую выставку – она откроется, по-моему, 26 мая. Об Александре, и об истории надгробия, и об истории культа Александра. История, каким образом воин превратился в святого. И иконопись, и Петр I и Александр Невский.
Будет очень интересная и немножко такая провокативная выставка. Потому что теперь устроили всю эту историю с Дзержинским и рассказали про Александра Невского. Нужно, в общем, действительно серьезно рассказывать, какой он на самом деле. Действительно потрясающе сложный, хороший персонаж русской истории. Вот про него говорить можно очень много. Это было бы полезно. Я думаю, что хорошие рассказы и разговоры, включая даже споры, были бы очень полезны для нашего познания истории и превращения войн памяти в диалог культур.
А. Венедиктов― Михаил Пиотровский в программе «Тузы». Давайте про памятники. Мы видим, что памятники, даже когда они не произведения искусства, а произведения штамповки (хотя штамповка тоже может быть произведением искусства, признаем это), становятся такими символами войны.
Мы видим это не только в нашей стране. Мы видим это в последний год в Соединенных Штатах Америки, видим это во Франции. Сносили занимались вандализмом. Искренне считали, что это пираты, грабители, убийцы. Или, наоборот, ставили памятники. Какое у вас отношение к этому процессу?
М. Пиотровский― Во-первых, я им всё время объясняю: вы учитесь у нас, смотрите у нас. Мы и сносили, и каялись, и ставили обратно, и заменяли. А еще есть способ отвезти в парк «Иллюзион» и оставить там – памятникам там тоже очень даже хорошо живется. Мы всё время говорили, что если хотите убирать какие-нибудь памятники, давайте, у нас около «Старой деревни» Эрмитажа есть место – можно туда ставить. Но пока что в Петербурге, слава богу, ничего не сносится и не убирается. Я считаю, что вообще-то памятники трогать нельзя.
А. Венедиктов― Никакие вообще?
М. Пиотровский― Нельзя. Лучше никакие не трогать. Иногда их можно немножко перемещать, если они стоят на очень торжественном месте и явно претендуют на то, чтобы быть объектом поклонения. А всё остальное – нужно объяснять, каков человек, рассказывать, каков человек.
Ну да, Вольтер куда-то вкладывал деньги – в какие-то корабли, которые возили рабов. Вот за это поливать грязью? Ньютон – то же самое. У него какая-то история – теперь менять, поносить его. Надо просто честно рассказывать свои истории. Каждый должен сказать: моя страна… Как у журналистов: моя страна, права она или нет.
В нашей истории полно всего плохого и хорошего. Того, что сегодня плохое, а завтра хорошее, или сегодня хорошее, а завтра плохое – в каждой стране. Это надо спокойно обсуждать, если ты хочешь мира. Если ты хочешь войны… А там, думаю, как раз есть люди, которые хотят войны. Они всё это и устраивают, будь то во Франции, будь то в Англии, будь то в Соединенных Штатах, будь то в Тимбукту, будь то в Мьянме, будь то в Пальмире. Это всё из того же самого.
Люди считают, что есть культурное наследие. Человек считает: «Это мое культурное наследие». Во-первых, люди считают: «Это не мое, поэтому я уничтожу». Это вообще неприемлемо. Второй человек считает: «Это мое культурное наследие. Я поменял мнение. Вот мне это язычество – я принял христианство и, мне эти античные боги вот тут. Я их уничтожаю, отбиваю носы». Или «Я принял протестантство, я иконоборец. Мне эти Мадонны всякие, которым бесконечно поклоняются – уничтожаю». «Я большевик, мне церковь мешает – я уничтожаю, взрываю церкви».
Мое – что хочу, то и делаю. Это такой принцип. С ним надо очень серьезно бороться, потому что культурное наследие принадлежит человечеству. Если оно уже культурное наследие, оно принадлежит всем, и никто не имеет права им просто так распоряжаться.
Вот это важная вещь, которую многие не хотят понимать. И эмоционально не хотят понимать. Признавать. Что значит понимать? – признавать. То, ради чего существуют всякие ЮНЕСКОвские решения. Всякую вещь надо оставить и рассказывать, что вот был такой мерзавец, но вот он стоит. Он стоит, потому что он сделал что-то другое.
А. Венедиктов― Вот смотрите, сейчас в Украине был такой ленинопад – снесли все памятники Ленину, которые стояли по всей Украине. А у нас в центре Москвы, на Октябрьской стоит красавец.
М. Пиотровский― Ну и прекрасно. Стоит и стоит. И все знают, кто такой Ленин. Между прочим, зато каждый, кто Ленина не любит, может ребенку показать на него и сказать всё, что он о нем думает. И ребенок запомнит. А если не показывать, то никто ничего и не вспомнит – что Ленин плохой или хороший. Вообще просто забудут. И потом, это часть архитектуры и части истории. Пусть все стоят.
М.Пиотровский: Культура – это последний мост, которые взорвут
А. Венедиктов― А вот в Москве сейчас собираются собирать подписи за установление памятника Сталину. Тоже же часть истории.
М. Пиотровский― Нет, это другая вещь – ставить памятник. Вот стоящие памятники трогать не нужно. А ставить памятники – это надо обсуждать и решать. Это уже совсем другая история. Но если люди решили и поставили, это уже должно оставаться, если нет каких-то экстремальных ситуаций. А ставить – это другое дело.
Конечно, ставить памятник Сталину, наверное, не нужно. Ни здесь, ни в Гори. Еще слишком не затянулись раны страны, причиненные им. Но при этом надо скорее не воевать с памятниками…
А. Венедиктов― Так, у нас зависло.
М. Пиотровский― …потому что мы иногда путаем… Что-нибудь не то сказал?
А. Венедиктов― Нет, так бывает. Михаил Борисович, вот сейчас любят ставить памятник Ивану Грозному – уже не первый, не второй. А здесь ваша точка зрения какая? Там уже всё затянулось, наверное.
М. Пиотровский― Там затянулось. Для этого нужно всё время всем напоминать, что на памятнике 1000-летия России Ивана Грозного нет. Какой был спор, когда вышел этот том Ключевского (какой он был – 6-й, что ли?) с Иваном Грозным. Какая была дискуссия в обществе – очень острая. Именно про это – ставить, не ставить. Вот в этом контексте и нужно: если уж там больно хотят и выполнят все правила, можно ставить. Но думаю, что Ивану Грозному не очень нужно. Или где-то можно, где-то нельзя.
Вот когда было 1000-летие Казани, мы как раз открывали «Эрмитаж-Казань», город Петербург хотел подарить Казани памятник Петру. Они сказали: «Нет, мы Петра не хотим. Петр нас мучил, насильно обращал в православие. Вот Екатерине мы ставили и будем ставить памятники. Мы ее любим, она замечательная, а Петра мы не хотим. Поэтому мы не хотим его оставить на центральном месте». Хорошо, не ставьте. Мы, правда, открыли «Эрмитаж-Казань», и там тоже с полного согласия поставили у себя внутри бюст Петра. И он там стоит и никому не мешает, в правильном месте.
Тут есть такие вещи: когда ставишь, думай о чувствах людей, которые потом могут меняться, но в данный момент они могут быть. И главное со Сталиным надо, с одной стороны, не делать из него величайшего тирана, но и не делать его таким обыденным. Надо всё-таки понимать, что Гулаг сильно отличался от советских лагерей 80-х годов. А когда вдруг получается одно и то же, то тогда, значит, вроде бы и Сталин ничего.
А. Венедиктов― Последний вопрос – у нас 1,5 минуты. Я с удивлением узнал, что вы в принципе поддерживаете такую культуру, как граффити в городе, которую сильно не любят разные губернаторы, разные мэры. Потому что он орднунга нет – непонятно, кто рисует, что рисует. Почему вы поддерживаете граффити, в принципе?
М. Пиотровский― В принципе, потому, что это современное искусство, живое искусство. Искусство, которое появилось и исчезло. Оно в принципе стирается, оно делается не навечно. Очень хорошее, живое искусство. Это как живая уличная музыка, если это в нормальном правильном месте.
А то по-разному бывает. Есть такой замечательный художник Шишкин-Хокусай в Петербурге, один из лучших – он у нас в Венеции висел. Он как-то показал, как он нарисовал во дворе на стенке таких уточек на картинке. Я говорю: «Господи, это похоже на мой двор!» Он говорит: «Да, это двор вашего дома. Я нарисовал, а меня заставили замазать. Сказали, здесь живет директор Эрмитажа. Тут невозможно такие рисунки делать».
Можно, только почему боятся губернаторы? Мы это видели сейчас в Петербурге: они моментально становятся средством пропаганды. А вот средство политической пропаганды – боюсь, что теперь в Петербурге еще и Хармса, может быть, замажут.
М.Пиотровский: Значительная часть пандемии – это истерия, в которой находится общество
А. Венедиктов― Не дай бог. Но вообще-то народное творчество, если оно не хулиганское, я бы сказал, пусть будет. Всё – средство пропаганды. Тогда средство пропаганды культуры.
М. Пиотровский― Культуры – да. Политической не надо, потому что тогда будут замазывать и культуру.
А. Венедиктов― Здесь можно поспорить. Поскольку мы с вами любим спорить, мы еще поспорим. Спасибо большое, Михаил Борисович! Я напоминаю: это был Михаил Борисович Пиотровский в программе «Тузы» – директор Государственного Эрмитажа. Я обязательно приеду к вам посмотреть (если вы мне покажете) на коллекцию Николая I. И уж точно на Александра Невского приеду.
М. Пиотровский― Хорошо, обязательно. Спасибо!
А. Венедиктов― Спасибо! На «Эхе» новости.
Сколько стоит Леонардо да Винчи
Сообщение, что аукционный дом Christie’s выставляет на торги единственную находящуюся в частном владении картину Леонардо да Винчи, – сенсация только для публики, очень далекой от художественного рынка, совсем не интересующейся скандальными судебными процессами и жизнью новых богатых. Люди хоть сколько в таких делах сведущие пафос устроителей по поводу ожидаемого события вряд ли разделяют. Хотя действительно продается произведение самого важного художника всех времен и изображает оно самого главного для всего крещеного мира бога-человека. Аукционный дом не называет имени настоящего владельца «Спасителя мира», хотя не секрет, что это Дмитрий Рыболовлев.
Миллиардер ведет долгий процесс с Ивом Бувье, помогавшим ему собрать коллекцию супердорогих шедевров (в полном смысле этого слова), но регулярно занимавшимся обманом. Как утверждает Рыболовлев, купил Бувье при посредничестве Sotheby’s картину да Винчи за $80 млн, а продал ему – за $127,5 млн. И эти цифры, много раз повторенные в прессе, на слуху. В последнее время Рыболовлев продал уже несколько выдающихся произведений из своего собрания, и все за суммы меньшие, чем их купил. Очевидно, деньги понадобились, но есть мнение, что в знак доказательства махинаций бывшего помощника.
Трепетного любителя искусства предварительная цена за «Спасителя мира», а это $100 млн, может огорчить и даже возмутить. Ведь еще в этом году на аукционе более чем за $110 млн была продана картина Жан-Мишеля Баския, написанная не 500, а 35 лет назад, и изображена на ней непонятно чья рожа, грубо, без всякого леонардовского тумана в глазах. Но для рынка ничего святого, кроме денег, нет. Произведения искусства стоят столько, сколько за них дают. А на работы старых мастеров нет такого спроса, как на импрессионистов, модернистов и перегоняющих их в цене современных художников.
«Спаситель мира» Леонардо да Винчи, как ни парадоксально, выставлен на нью-йоркских торгах современного и послевоенного искусства. Там же будет продаваться «Тайная вечеря» Энди Уорхола, использовавшего изображение хрестоматийной фрески Леонардо, она оценена в $50 млн.
Но и «Спаситель мира» в некотором смысле новая картина Леонардо да Винчи. Она признана принадлежащей кисти гения только несколько лет назад. Подлинность ее подтверждена многими экспертами (Christie’s приводит их впечатляющий список), но знание, что еще в 1958 г. ее продали за 45 фунтов как неудачную работу одного из учеников да Винчи, не может не повлиять на энтузиазм покупателей.
СМИ нашли «пропавшую» картину да Винчи на яхте саудовского принца
https://ria.ru/20190611/1555467935.html
СМИ нашли «пропавшую» картину да Винчи на яхте саудовского принца
СМИ нашли «пропавшую» картину да Винчи на яхте саудовского принца
Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи, считавшаяся пропавшей, хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Салмана, пишет… РИА Новости, 11.06.2019
2019-06-11T05:12
2019-06-11T05:12
2019-06-11T05:47
новости культуры
картины
christie’s (аукционный дом)
культура
леонардо да винчи
саудовская аравия
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn21.img.ria.ru/images/150716/05/1507160557_0:105:877:598_1920x0_80_0_0_349a4bac3706049882aaa0fda0deaefd.jpg
МОСКВА, 11 июн — РИА Новости. Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи, считавшаяся пропавшей, хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Салмана, пишет специализирующийся на искусстве портал Artnet со ссылкой на источники, участвовавшие в проведении сделки по покупке картины.Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи долгое время считалась утраченной. В 2017 году она была продана частному коллекционеру на аукционе за 450 миллионов долларов (с учетом комиссии аукциона), став самым дорогим произведением искусства в истории.По информации New York Times, картину приобрел друг Мухаммеда бен Салмана саудовский принц Бадр бен Абдулла бен Мухаммед бен Фархан Аль Сауд. Позже аукционный дом Christie’s сообщил, что покупателем картины стал департамент культуры и туризма Абу-Даби. Спустя некоторое время музей-филиал французского Лувра в ОАЭ объявил, что картина будет выставлена у них, однако позже отложил презентацию полотна, после чего в СМИ появилось сообщение о том, что сотрудники музея не знают, где находится «Спаситель мира».По данным портала, картина была доставлена на яхту принца Serene и будет хранится там, пока власти Саудовской Аравии не построят масштабный культурный центр в районе города Аль-Ула.Ранее в разговоре с РИА Новости французский специалист по живописной технике Леонардо да Винчи Жак Франк отметил, что «сомнения по поводу подлинности картины были повсеместно распространены еще до ее продажи и после продажи продолжают распространяться». Он напомнил, что ранее заявлял о том, что работа принадлежит кисти не Леонардо да Винчи, а его ученика — Джан Джакомо Капротти, работавшего под именем Салаи. Франк отметил, что, действительно, в работе над картиной принимал участие сам да Винчи, однако оно было «небольшим».
https://ria.ru/20190403/1552332667.html
https://ria.ru/20190524/1554854240.html
саудовская аравия
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2019
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn21.img.ria.ru/images/150716/05/1507160557_0:23:877:681_1920x0_80_0_0_6cf3d29e6d399ae4fd6d1cfdb70f5ac7.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
новости культуры, картины, christie’s (аукционный дом), леонардо да винчи, саудовская аравия
МОСКВА, 11 июн — РИА Новости. Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи, считавшаяся пропавшей, хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Салмана, пишет специализирующийся на искусстве портал Artnet со ссылкой на источники, участвовавшие в проведении сделки по покупке картины.Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи долгое время считалась утраченной. В 2017 году она была продана частному коллекционеру на аукционе за 450 миллионов долларов (с учетом комиссии аукциона), став самым дорогим произведением искусства в истории.
По информации New York Times, картину приобрел друг Мухаммеда бен Салмана саудовский принц Бадр бен Абдулла бен Мухаммед бен Фархан Аль Сауд. Позже аукционный дом Christie’s сообщил, что покупателем картины стал департамент культуры и туризма Абу-Даби.Спустя некоторое время музей-филиал французского Лувра в ОАЭ объявил, что картина будет выставлена у них, однако позже отложил презентацию полотна, после чего в СМИ появилось сообщение о том, что сотрудники музея не знают, где находится «Спаситель мира».
3 апреля 2019, 08:00КультураХайп дороже денег. Слухи и правда о скандальных кражах картинПо данным портала, картина была доставлена на яхту принца Serene и будет хранится там, пока власти Саудовской Аравии не построят масштабный культурный центр в районе города Аль-Ула.
Ранее в разговоре с РИА Новости французский специалист по живописной технике Леонардо да Винчи Жак Франк отметил, что «сомнения по поводу подлинности картины были повсеместно распространены еще до ее продажи и после продажи продолжают распространяться». Он напомнил, что ранее заявлял о том, что работа принадлежит кисти не Леонардо да Винчи, а его ученика — Джан Джакомо Капротти, работавшего под именем Салаи. Франк отметил, что, действительно, в работе над картиной принимал участие сам да Винчи, однако оно было «небольшим».
24 мая 2019, 02:00НаукаБританский медик рассказал, от какой болезни страдал Леонардо да ВинчиМистицизм в искусстве Леонардо да Винчи как образец для подражания эпохи Просвещения
Лица и просветление от Леонардо да Винчи до проектов современного искусства Искусство, образование, духовность, сила разумаМистика для подражания и искусство
От Моны Лизы Леонардо да Винчи до проектов современного искусства
Наташа Пантович
Леонардо да Винчи, Портрет мужчины красным мелом, написанный в 1512 году, когда Леонардо да Винчи было 60+ и он жил во Франции, в Biblioteca Reale, Турин
Духовное возрождение 21 века
Демистификация магии Когда Восточный Аум встречается с Западным Аминь
Если вы знаете что-нибудь об истинном искусстве или мистицизме, вы узнаете, что и то, и другое — синонимы исследования на всю жизнь и преданности красоте.Невозможно заставить ребенка или мирянина «мысленно» оценить идеальный бокал вина или чайную ложку идеального меда из лучших органических земель, поскольку у них еще нет подготовки и терпения, необходимых для понимания всей сложности. за его создание. Поэтому в настоящем искусстве нет денег. Это наши короли, правительства и церкви, которые в прошлом спонсировали настоящее искусство, молясь о том, чтобы их слава осталась с нами на вечность.
Следуя нашему стремлению к проявлению добра и сознания, мы на 100% уверены, что если мы будем следовать ролевым моделям, наша жизнь будет процветать
Человечество развило сильное сильное побуждение следовать за лучшими в своем классе: лучшими из ученых, лучшими педагогами, лучшими из предков, лучшими из религиозных последователей, гуру, — сказал бы вам индиец.Злоупотребляя этим благородным побуждением, многие Короли читали: Церкви предложили нам (человечеству) ряд сумасшедших следовать за ними, путая их со «Святыми», так что наши дети пойдут на войну, в то время как они могут использовать «убийство» как инструмент гипноза. лучшая из нашей молодежи.
Действуя как поведенческие модели, образцы для подражания действительно влияют на постановку наших целей и представляют собой наивысшую возможную возможность в нашей жизни. В нашем сознании они создают вдохновляющую силу, которая влияет на нас на протяжении всего пути, увеличивая нашу мотивацию.
Манипулируя нашим стремлением к добру, к образцам для подражания, теперь у нас есть дети, которые следят за поп-звездами, актерами и телеведущими, чья работа заключается в том, чтобы представить себя наиболее привлекательными способами. Если самый приятный способ — это бунт, они вызовут у вас бунт, если самый приятный путь — правдивость (да благословит Бог таких, как Джон Оливер, чье мнение я глубоко уважаю), они дадут вам правдивость.
Если мы сознательно поймем это огромное стремление следовать ролевым моделям, мы будем следовать за Сократом, Платоном, Йоганандой, Пифагором, Руми, Данте, Джорданно Бруно, Бахом, Никола Тесла, Леонардо да Винчи, Патанджали, Львом Толстым, Юнгом. , Шри Ауробиндо Лао Цзы и Св. Тереза , но следить за их жизнью временами было чрезвычайно трудно
Проверьте также Леду Леонардо да Винчи с мистическим знанием лебедя
Духовные образцы для подражания и Леонардо да Винчи
«Во времена Леонардо … мы официально, как сумасшедшие, вступили в Эру Разума.Наши университеты процветали, рукописи, которые веками передавались исключительно от одного монаха к другому, были наконец обнаружены и свободно или тайно передавались среди фанатиков, жаждущих знаний.
В Леонардо. мы встречаем идеального «человека эпохи Возрождения», всестороннего гения, художника, скульптора, ученого, архитектора, философа и духовного учителя с идеями, которые намного опередили свое время. Леонардо — изобретатель с мыслями о будущем …”
Разговор между Амой и ее отцом Оттавио о Леонардо и эпохе Просвещения, главных героях А-Ма или игре в стеклянные бусины с Пифагором в Sunday Times в интервью — A Beautiful Mind, историческом фантастическом романе, действие которого происходит в 17
-м году. век КитайЛеонардо был незаконнорожденным сыном уважаемого юриста, мессера Пьеро Фрозино ди Антонио да Винчи, и он воспитывался в своем доме с пяти лет.
Когда практически не было университетов, домашнее обучение его отца дало ему прекрасные знания в области музыки, искусства, биологии, латыни и математики, а когда ему было 14 лет, он стал учеником в студии выдающегося флорентийского художника Верроккьо, мечта возможность обучения всех художников своего времени.Его обучение у лучших представителей европейского центра искусства Флоренции длилось семь лет, что дало ему возможность в полной мере познакомиться с рисунком, живописью и скульптурой. Леонардо был не только ученым и исследователем, но и прекрасным музыкантом, игравшим на лире и флейте.
Леонардо был известен тем, что рисовал вперед и назад одновременно двумя руками, он оставил много записных книжек с записанными задом наперед, которые можно было читать только с помощью зеркала. Билл Гейтс владеет единственной копией 72-страничной рукописи да Винчи, известной как Codex Hammer.Ноутбук был продан в середине 1990-х почти за 40 миллионов долларов. Темы рукописной рукописи включают: рассеивание света, изучение гидродинамики и т. Д.
В искусстве, исследуя портреты различных гениев, чьи проявления сознания божественны, мы ищем контакт души, когда смотрим в глаза портрету.
Мистическое искусство Леонардо Мона Лиза
Мона Лиза — Леонардо да Винчи 1517 Лувр Париж
Леонардо был уполномочен выполнить эту работу в 1503 году.Современный исследователь обнаружил записку в издании 1477 года древнеримского философа Цицерона, записку, написанную современником Леонардо Агостино Веспуччи, в которой говорилось, что Леонардо в то время работал над портретом Лизы дель Джокондо. Итальянское название картины было «Джоконда», что означает «веселая дама». Хотя да Винчи начал работу над этим шедевром, когда жил в Италии, он не закончил ее, пока не переехал во Францию в 1517 году по просьбе короля Франсуа I. Французский король приобрел портрет и выставил картину в своем дворце Фонтенбло.Картина сейчас находится в постоянной экспозиции в Лувре в Париже с 1797 года.
Если в вашей душе есть глубокая страсть, вы будете знать, что это утверждение является Истиной, вы будете очень чувствительны к своей преданности, как художник вы никогда не выпустите картину, как писатель вы навсегда напишете свою книгу, как музыкант вы будете никогда не сочиняй, полагая, что это еще не идеально. Если ваши финансы (читайте государственная поддержка или семейное богатство) позволили вам провести исследование, которое вы сосредоточите на всю жизнь, вы будете одержимы красотой, жизнью и Вселенной, вы будете наблюдать звезды, людей, микро- и макро-космические проявления, и вы будете не увлекаться самим собой, но находить других чрезвычайно интересными.Не сплетни, а восхищение будет той энергией, которая течет через ваши лопасти. Сочетая это с улучшением ваших навыков, у нас теперь более 30 лет жизни (это было нормой в нашем прошлом), и вы с радостью примете участие в исследованиях в любой дисциплине. Итак, когда жизненные силы против вас и вы чувствуете себя физически, умственно или эмоционально больным, вы используете это как дополнительную возможность исследовать свое тело, мозг или эмоции.
«Искусство никогда не заканчивается, только заброшенное» Леонардо да Винчи
Мона Лиза была украдена в 1911 году, когда французские газеты писали об этом по всему миру.Два года спустя его вернули в Лувр, и весь мир приветствовал его. Пикассо подозревался в краже. Также чиновники ненадолго арестовали поэта Гийома Аполлинера, который сказал, что картину следует сжечь. В 1956 году в ходе двух отдельных нападений один человек облил картину кислотой, а другой бросил на нее камень …
Также проверьте Mystical Christianity Alpha и Omega
Во времена Леонардо самые образованные души, которые выбрали научные исследования своей профессией, можно было сосчитать вручную
Мы часто забываем, что во время Черной смерти в 1350 году население мира составляло около 370 миллионов человек.В 1600 году в Венеции проживало почти 200 000 человек, поэтому, если 1% этого богатого и влиятельного города умел читать и писать, мы говорим о 20 000 счастливых душ, принадлежащих к высшим классам, только способных читать.
Историки не устают напоминать, что мировая грамотность существенно выросла только за последние 200 лет.
Амбиции просвещения населения были реформой, рожденной в эпоху Просвещения (после подобных Бруно и да Винчи). Только 12% умели читать и писать в 1800AC, после развития прессы, возможно, у нас было 0.1% около 1600 г., когда мы отошли от рукописей, спрятанных в монастырях?
Население мира по данным ООН с 1800 г. по настоящее время
Если бы вы умели читать и писать, то вы, вероятно, происходили из богатой самообразованной семьи, которая может позволить себе домашнее обучение, или вы отправили одного из своих лучших мальчиков в школу или монастырь, где предлагалось какое-то образование, и вы заплатили все вам повезло сделать это.
А как насчет Кембриджа 16
-го века?Итак, помните, хотя самые ранние письменные сообщения датируются 3500 годом до нашей эры и приписываются Корее, Китаю, Египту, Эфиопии, Греции, грамотность оставалась зарезервированной для наших царей и священников…
Веб-сайт Cambrdge рассказывает нам об этой сумасшедшей тенденции, когда так называемые «непрофессиональные студенты» платят и получают образование в Кембридже, Великобритания, когда в 16 веке два небольших дома потребовалось перестроить в более крупное место, теперь известное как Коллаж Тринити. Королем Генрихом VIII …
«Эффект ранних академических и религиозных изменений века можно увидеть во внешнем облике города: большой новый колледж Тринити был основан Генрихом VIII из двух небольших домов, Кингс-Холл и Майклхаус.. Эти новые фонды были связаны с обучением мужчин для священства в национальной церкви, но они, и особенно Тринити, впервые привлекли большое количество мирян.
Эти студенты-миряне, их слуги и портные, мастера фехтования, смотрители теннисных кортов, мастера верховой езды и т.п., которые прибыли от них, оказали очень большое давление на жилые помещения и продовольственные запасы в округе. город и создал серьезные проблемы для общественного порядка…
Меняющийся характер студентов отражается в учебной программе. Генрих VIII издал ряд предписаний для университета в 1536 году, запрещая факультет канонического права и запрещая изучение схоластической философии. Изучение канонического права пришло в упадок, и теперь на первый план вышли греческие и латинские классики, математика и библейские исследования ».
The 16
th Century Cambridge, Кембридж Веб-сайтЧтобы обучить человека и привести его к любой профессии, например, в рамках современных европейских систем образования, до достижения 16-18-летнего возраста необходимо ходить в школу не менее 11 лет.
Мы все еще сбиваемся с толку, читая статистику количества людей, окончивших университеты мира. Всегда есть основной вопрос — что вы на самом деле имеете в виду под университетом в таких разнообразных системах образования. За последние 100 лет в европейских странах более или менее все ввели бесплатное образование для всех уровней обучения в своих начальных, средних школах, колледжах и университетах, в то время как Великобритания и США сохранили образование как в частных, так и в государственных руках.
Во всех странах «развитых миров», на всех пяти континентах у нас теперь примерно одинаковое количество обязательных лет для обучения ребенка. В Африке нет БЕСПЛАТНОГО образования, поэтому никакие государственные деньги не вкладываются в какое-либо образование, поэтому все годы, которые мы в «развитых странах» вкладываем в школьное обучение, просто не существует в Африке.
Теперь, когда «развитый мир» все еще не понимает, что случилось с бывшими социалистическими странами? Они считали образование одним из наивысших приоритетов в своем правительстве, поэтому они ввели бесплатное начальное, среднее и высшее образование для всех во всех своих странах — теперь 60% выпускников прибывают из Российской Федерации, тогда как статистика США показывает 43 .5%, а статистика Великобритании находится в районе 32,4%!
Смущает не Финляндия, ведь мы говорим о самой богатой из стран мира, а Корея с ее 40,3%. В конце концов, эти цифры не лгут, потому что у нас было достаточно времени, чтобы правильно их проанализировать, разбив разные образовательные параметры и сравнивая лайки с лайками.
Эта очень дорогостоящая задача по обучению нашей молодежи теперь приносит в мир сильную образованную рабочую силу.
Наши новые аспиранты и статистика ЮНЕСКО по населению старше 25 лет с их научными степенями дает нам статистику студентов со всего мира, которые только что закончили университет, или получили степень магистра, или степень доктора философии.Наконец, можно сравнить числа, и они будут выглядеть примерно так, как в следующей таблице:
Доля населения по уровню образования, численность населения 25 лет и старше | |||
| Сентябрь 2018 г. Выпуск | |||
Institut de statistique de l’UNESCO (ISU) | |||
Страна или территория | Население 25 лет и старые | Нет чтения ни Навыки письма % | Всего высшее / университет + магистр + доктор наук% |
Андорра | 61 | 3.5 | 32,2 |
Аргентина | 25 949 | 8,1 | 19,4 |
Австралия | 16 594 | 0,0 | 40.3 |
Австрия | 6 372 | 0,0 | 27,4 |
Бангладеш | 86 337 | 42,5 | 9,3 |
Беларусь | 6 676 | 0.9 | 50,2 |
Бельгия | 8,133 | 4,3 | 32,5 |
Босния и Герцеговина | 2 860 | 16,3 | 11,1 |
Бразилия | 125 015 | 22.4 | 13,5 |
Болгария | 5,421 | 0,0 | 24,6 |
Канада | 24 243 | 0,0 | 47,7 |
Китай | 870 905 | 6.6 | 8,8 |
Кипр | 813 | 5,0 | 36,5 |
Чехия | 7 930 | 0,2 | 20,2 |
Дания | 4 001 | 0.0 | 34,2 |
Эстония | 968 | 0,0 | 37,8 |
Эфиопия | 32 047 | 75,4 | 1.1 |
Финляндия | 3,951 | 0,0 | 34,3 |
Франция | 45 236 | 2,4 | 29,4 |
Германия | 62 025 | 0.0 | 26,1 |
Греция | 8 228 | 8,5 | 21,2 |
Венгрия | 7 318 | 0,4 | 21,4 |
Индия | 631 611 | 48.5 | 9,9 |
Иран (Исламская Республика) | 49,125 | 0,0 | 23,1 |
Ирландия | 3 181 | 2,1 | 34.4 |
Израиль | 4 624 | 4,4 | 47,0 |
Италия | 45 867 | 4,7 | 14,4 |
Япония | 97,548 | 0.4 | 29,9 |
Кения | 14 738 | 48,2 | 0,0 |
Кувейт | 2,758 | 5,7 | 41.7 |
Латвия | 1,469 | 0,0 | 31,4 |
Литва | 2,080 | 0,9 | 33,9 |
Люксембург | 404 | 0.0 | 34,3 |
Мальта | 306 | 1,1 | 16,8 |
Мексика | 70 259 | 19,9 | 15,1 |
Черногория | 415 | 2.5 | 19,5 |
Непал | 11 901 | 59,2 | 4,6 |
Нидерланды | 12 178 | 1,5 | 31,0 |
Новая Зеландия | 3 019 | 0.0 | 31,3 |
Нигер | 5 683 | 86,1 | 1,7 |
Норвегия | 3 642 | 0,3 | 35,8 |
Оман | 2 839 | 16.1 | 21,3 |
Пакистан | 87,754 | 50,3 | 8,6 |
Палестина | 1850 | 6,4 | 23,7 |
Перу | 17,037 | 19.4 | 20,9 |
Польша | 28 529 | 0,8 | 25,0 |
Португалия | 7 798 | 8,9 | 19,0 |
Республика Корея | 36 471 | 4.5 | 40,3 |
Румыния | 14 387 | 1,3 | 14,6 |
Российская Федерация | 100 531 | 0,6 | 60,1 |
Руанда | 4 442 | 64.7 | 3,2 |
Саудовская Аравия | 16 373 | 18,7 | 21,0 |
Сербия | 6 283 | 2,6 | 20,7 |
Сингапур | 4 086 | 13.9 | 43,9 |
Словакия | 3,985 | 0,2 | 18,8 |
Словения | 1,566 | 0,2 | 27,0 |
Южная Африка | 28 016 | 17.3 | 7,7 |
Испания | 34 958 | 8,9 | 29,8 |
Швеция | 6 960 | 0,0 | 31,6 |
Швейцария | 6,199 | 0.3 | 36,5 |
Тунис | 6 987 | 25,8 | 15,2 |
Турция | 46,304 | 18,9 | 16,4 |
Уганда | 11 025 | 66.4 | 8,0 |
Соединенное Королевство | 44 822 | 0,1 | 32,4 |
Соединенные Штаты Америки | 219 251 | 1,1 | 43.5 |
Выполняя краткую консультационную работу по вопросам эффективности управления в Найроби для банка Barclay’s, я имел возможность читать их местные газеты и лично испытал открытие первой государственной начальной школы в Кении. Спрос на школу был настолько велик, что они убеждали родителей не блокировать вход в школу, чтобы учителя могли беспрепятственно проходить, а дети Танзании не присоединялись к этой восторженной толпе, потому что школа не может предложить образование для Танзании.Вы можете себе это представить? Таксист меня просветил, рассказывая его историю, его родители всю жизнь копили деньги, чтобы они могли оплачивать его образование, чтобы он мог стать таксистом — мне не приходило в голову, что вы должны уметь читать и писать если вы хотите сдать экзамен по вождению автомобиля! Когда мы получаем что-то бесплатно, как у нас в Европе, нам очень трудно понять, что это не норма на нашей маленькой планете Земля. Гуляя по улицам Найроби и делая покупки на их рынках, я чувствовала себя там в большей безопасности как женщина в моем собственном путешествии, чем когда я жила в Кембридже, Великобритания, рядом с бездомным домом.Находясь в Эфиопии, проводя время в Аддис-Абебе, живя в приюте сестры Лудгарда, проходя юридические процедуры усыновления своих детей, я пользовалась только местным транспортом и гуляла по улицам Аддис-Абеба, и ни разу не подвергалась опасности, хотя была одна и в очень бедном районе.
Помогая мальтийскому католическому священнику отцу Георгию построить школу в Африке, у меня была возможность узнать, что расходы на содержание одной школы в течение года были незначительны, поэтому я оставался озадаченным тем, почему развитый мир ничего не делает, чтобы помочь этим людям. развивающиеся страны, когда очевидно, что именно образование поможет им выбраться из бедности.
Посетив моего местного торговца на Мальте, который очень старался внедрить органику и никогда не обманывал своих клиентов, я увидел, как он доверил свой бизнес гвинейцу из Западной Африки, родившемуся в городе, граничащем с Сенегалом. Пытаясь глубже понять его обстоятельства, я спросил, на каких языках он говорит, и был шокирован, узнав, что он свободно говорит на французском, английском, итальянском и португальском языках. Работорговля пришла в прибрежный регион Гвинеи с европейскими торговцами в 16 веке.Французский — официальный язык Гвинеи и основной язык в школах. Франция колонизировала его из-за его богатства на золото и алмазы в 1890-х годах. Франция договорилась о границах Гвинеи в конце 19 века с британцами в отношении Сьерра-Леоне и португальцами в отношении их колонии в Гвинее. Гвинея провозгласила свою независимость от Франции в 1958 году. Это было его отправной точкой. Его стремление к добру должно быть ОГРОМНЫМ.
Итак, почему это имеет значение сегодня? Искусство на вершине образовательной иерархии
В этой постоянно меняющейся Вселенной, исследуя проявления сознания, мы попадаем под постоянную бомбардировку информации, импульсов и ощущений.Подобно безликим куклам, мы проходим через множество жизненных событий, искусственно встречаясь с людьми, даже не узнавая их по-настоящему. Истинная причина — это наш страх, что кто-то будет манипулировать нашим стремлением к добру, которое так много раз происходило в истории человечества.
Испытав стремление к добру в своей стране, но всегда имея напоминания о «нас» и «них», о границах, о -измах, нам трудно понять, что стремление к добру универсально, что знание принадлежит все, что наши подсознательные страхи по отношению к незнакомцам и бессознательное недоверие остаются глубоко внутри наших моделей поведения и используются как тип психологической манипуляции, которую ни одно сознательное человеческое существо не желает исследовать, жить и называть собственной Реальностью.
Наши художники своими мистическими познаниями ломают эти границы.
Признавая, что мы можем начать думать об искусстве, только если наша образовательная структура позволяет нам это делать. Мы можем начать создавать музыку только в том случае, если нам дадут годы и годы упорных тренировок. Исследования и написание книг выходят далеко за рамки удовлетворения основных потребностей. Искусство, музыка, творчество находятся на самом верху образовательной иерархии, и чтобы стать настоящим художником, требуются годы обучения во всех дисциплинах.
«Музыка — нравственный закон. Он дает душу вселенной, крылья разуму, полет воображению, очарование и веселье жизни и всему »- Платон
Искусство на самом верху образовательной иерархии Изображение
Испытав мистические знания в произведениях Леонардо, у нас осталось впечатление, что нечего больше делать или говорить вечно. Однако перед нами стоит задача исследовать и заново изобретать искусство за пределами Леонардо или в мире грамотности, чтобы писать после Толстого или исследовать сознание за пределами работ Юнга.
Глубоко смиренные, понимая, что нет никакого сравнения с умами и душами, которые таким образом связаны с просветлением, мы принимаем, что в нашем несовершенстве мы все еще стремимся исполнить то же пророчество, изобразить душу, изображая портрет.
Произведение современного искусства и Zvezdan Reljić Wiccna
В этой попытке я недавно посетил современную выставку под названием Wiccna (мальтийское название — наши лица), фотографическое исследование сербского художника Звездана Релича, которое в настоящее время демонстрируется в арт-пространстве Blitz в Валлетте.
Звездан сфотографировал 200 человек, создав 200 черно-белых портретов, которые вошли в книгу «Лица».
Произведение современного искусства и встреча души с душой, фотовыставка Виккны Zvezdan Reljic Malta
А теперь представьте, насколько трудна задача настоящего искусства, 200 обнаженных лиц, без макияжа, без настроек, без импровизаций, всего 200 простых и чистых выражений.
Этот поиск может быть материализован только в том случае, если выражение души перед объективами фотоаппаратов бодрствует, разговаривает с аудиторией, сознательно и в момент времени освещено исследовательским светом разума фотографа.
Мы просыпаемся, когда кто-то интересуется нами и нашей историей. Просматривая изображения Звездана, я знал, что он глубоко интересуется людьми и их внутренними повествованиями, я знал, что он верит в добро в 200 человек, которых он сфотографировал, раскрывая их высочайший потенциал.
Верите вы или нет, 200 портретов принадлежат к 100 различным национальностям, и каждое изображение повествует о коротком, но запоминающемся жизненном пути в этом плавильном котле людей под названием Мальта.
Видео проекта Виккна
Проверьте также методы эзотерических мистических знаний
Подробнее см. В «Эзотерических учениях свитков Рипли»
Мистицизм искусства древних миров Эти значки ссылаются на сайты социальных закладок, где читатели могут делиться и открывать новые веб-страницы.Необычайный гений Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи был искрой. Он был светящейся силой в темном мире, трясущемся от страха и невежества на протяжении тысячелетий. Да Винчи широко известен как художник и живописец. Но да Винчи был намного большим, чем это. Он вполне мог быть самым необычным человеком из когда-либо живших на свете.
Забудьте два отвратительных фильма под названием Код да Винчи , запятнавшие его имя.
Давайте поговорим о настоящих человеках, которыми был Леонардо да Винчи.
Сегодня его считают художником и живописцем. Если бы это было так, его мастерские мазки на холсте сами по себе были бы достойны всеобщего обожания. Но да Винчи был намного большим, чем это. Он вполне мог быть самым необычным человеком из когда-либо живших.
Есть три класса людей: те, кто видит. Те, кто видит, когда их показывают. Тем, кто не видит. ~ Леонардо да Винчи ~ В сегодняшней колонке я хотел бы рассказать вам больше о да Винчи. Во-первых, вот кое-что из того, что вы, вероятно, уже знаете.Да Винчи нарисовал, возможно, самый почитаемый шедевр в истории — Мону Лизу. Он также написал «Тайную вечерю», которая является первым откровением Иисуса и 12 апостолов в человеческом облике.
Но….
Да Винчи также был ученым.
Он был изобретателем.
Он был философом.
Он был скульптором.
Он был архитектором.
Он был математиком.
Он был геологом.
Он был картографом.
Он был ботаником.
Он был писателем.
Он был светящейся силой в темном мире, трясущемся от страха и невежества на протяжении тысячелетий. Мир был ужасно темным местом во многом из-за одного универсального препятствия для всего человечества — церкви.Все это говорит о том, что XXI век, в котором мы живем сейчас, не так уж сильно отличается от гнетущих оков разума, которые сковали большую часть мира еще в 1500-х годах.
Подумайте о значительном риске, на который лично Да Винчи пошел в погоне за знаниями.
Церковные учения и общественные взгляды в тот день сделали свободомыслие трудным, а иногда и опасным занятием. Бросить вызов общепринятой мудрости того времени — так называемой «мудрости», такой как вера в то, что мир плоский — подвергает любопытного вольнодумца риску бывшего общения или, что еще хуже, казни.
Его эпоха была всего на несколько поколений удалена от зла инквизиции. Однако сжигание ведьм на костре за богохульство еще не началось. Действительно, быть просвещенным человеком во времена да Винчи было опасным проклятием. За это пришлось заплатить. Знание и погоня за ним сопряжены с риском.
К счастью, да Винчи не остановили страх или угрозы. Он был одним из первых пионеров движения, которое в итоге стало известно сегодня как «гуманизм» (моя интерпретация). Он был первым, кто публично продвинул идею о том, что человек способен управлять своей судьбой, сразу же поставив себя в противоречие с церковной (и государственной) доктриной.Но да Винчи посчастливилось жить и работать в одном из самых развитых обществ в мире. Он был в состоянии избежать наказания за то, что было бы кощунственно где-либо еще. Несомненно, если бы гений Да Винчи не был признан и в определенной степени защищен очень могущественными олигархами (Италия в то время была не единой страной, а скорее смесью городов-государств), большая часть мира осталась бы темным местом. на более длительный период времени.
Перечислить бесчисленные работы и открытия да Винчи здесь невозможно.Существуют целые веб-сайты и тома литературы, посвященные исключительно делу его жизни. Но по крайней мере одна область его исследований все еще кажется мне замечательной — даже в наши дни.
Немногие читатели знают многие вещи, которые я собираюсь здесь перечислить. Это может показаться невероятным, но эти открытия сделал да Винчи. Фактически, он временами нарушал закон и сильно рисковал, проводя свои исследования, большая часть которых проводилась тайно на трупах. Когда-то церковь запрещала такую практику.
Вот краткий обзор вклада да Винчи в научные знания и анатомию человека. Посмотрите, сколько из этих фактов вы знаете:
ЛИЦО:
1. Лицо разделено на три равные части.
2. Лоб составляет 1/3 лица.
3. Нос составляет 1/3 лица.
4. Челюсть составляет 1/3 лица.
ТЕЛО:
1. Рост человека четыре локтя.
2.Верх головы до сосков — один локоть.
3. Соски половых органов — один локоть.
4. Гениталии до колена на один локоть.
5. Колено до подошвы стопы на один локоть.
6. И ширина плеч тоже ровно на локоть!
РАЗНОЕ:
1. Рост человека равен размаху его рук.
2. Точный центр человеческого тела — гениталии.
3. Размер головы равен 1/8 роста человека.
БОЛЬШЕ, ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ НЕ ЗНАТЬ О ДА ВИНЧИ:
1. Он был первым, кто обнаружил и задокументировал артериосклероз (затвердение артерий).
2. Провел обширные исследования внутренних органов. Он первым нарисовал аппендикс человека, легкие, мочевыводящие пути и репродуктивные органы. Он был первым, кто создал научные рисунки человеческого зародыша.
3. Он создал подробные изображения человеческого скелета и первым проверил движения и ограничения костей и мускулов.
4. Он был одним из первых, кто предположил, что области мозга имеют разные функции.
5. Он был первым, кто заявил, что способность человека летать в одиночку практически невозможна из-за телосложения, формы и относительной силы мышц, необходимых для полета. По этой причине он сосредоточил большое внимание на конструкции летательных аппаратов.
6. Он был первым, кто рисовал и лепил предметы с человеческими недостатками. Он задокументировал уродства старости и запечатлел эти образы в своих работах.Его философия заключалась в том, что человечество сочетает в себе красоту и уродство, добро и зло.
НЕКОТОРЫЕ ЛЮБОПЫТНЫЕ ФАКТЫ О ДА ВИНЧИ
1. Он был внебрачным ребенком.
2. Он был строгим вегетарианцем — одним из первых в истории отказался есть продукты животного происхождения. Он даже не пил молоко.
3. Левша.
4. Он был одним из первых итальянцев, начавших пользоваться масляными красками.
5. Он изобрел прототип велосипеда, который был впервые создан примерно 300 лет спустя.
6. Он изобрел первую камеру, наполненную воздухом, чтобы она плавала по воде.
7. Он придумал и зарисовал многие виды оружия, которое позже использовалось на войне — например, парашют, броневик, танк и вертолет.
8. Он никогда не был женат и не имел детей.
9. Он был известен тем, что покупал птиц в клетках на рынках исключительно для того, чтобы освободить их.
Меня иногда спрашивают, почему я так люблю историю. Вместо того, чтобы отвечать лекцией, я предпочитаю перевернуть ситуацию и задать свой вопрос — как может , а не быть очарованным историей и необычными людьми, которые жили до нас, такими как Леонардо да Винчи? Это человек, которого нужно прославлять.
ТЕГ: Выставка Да Винчи
СвязанныеКак Леонардо да Винчи изменил вашу жизнь
В то время как многие пытаются вложить таланты людей в науку или искусство, Леонардо да Винчи считал, что эти двое глубоко влияют друг на друга. Его научные исследования позволили ему изобразить мир глубоко натуралистичным образом, в то время как взгляд его художника открыл новые способы смотреть на этот мир и думать о нем. Для да Винчи внутренняя работа машины была так же важна, как и улыбка Моны Лизы.
От анатомических рисунков до роботов-рыцарей — вот несколько способов, которыми да Винчи изменил свой мир и наш.
Он помог нам понять человеческое тело
Витрувианский человек, Исследование пропорций, Леонардо да Винчи, рисунок, около 1490 года.
Фото: Всеобщий исторический архив / UIG через Getty Images в молодом возрасте, когда он учился у одного из ведущих художников Флоренции эпохи Возрождения Андреа дель Верроккьо.Вскоре ученик превзошел мастера, и да Винчи рисовал и рисовал потрясающе точные изображения человеческого тела.
Для этого да Винчи заполнил свои записные книжки исследованиями мышц и сухожилий. Он рассек десятки тел, чтобы создать подробные рисунки скелетов, черепов и костей. Он также изучал физиологию, создавая восковые слепки мозга и сердца, чтобы лучше понять, как кровь течет по сосудистой системе, и создал некоторые из первых рисунков человеческих органов, включая аппендикс, репродуктивные органы и легкие.
Позже в своей карьере да Винчи применил эти знания к одной из своих самых известных работ. Его рисунок «Витрувианский человек» — это идеальная модель человеческого тела. Работа была вдохновлена древнеримским архитектором, который, как и да Винчи, считал, что пропорциональность, присущая людям, также должна применяться к проектированию и строительству зданий.
Он предвидел возраст полета
Летательный аппарат да Винчи.
Фото: SSPL / Getty Images
Более чем за 400 лет до того, как братья Райт отправились в полет на Китти-Хок, да Винчи придумывал способы для человека подняться в небо.
Он сконструировал один из первых парашютов, в котором пирамида из деревянных шестов, покрытая тканью, замедляла спуск на землю. Как он отметил, это позволяло людям прыгать с любой высоты без травм. На создание первого практического парашюта у кого-то ушло почти три столетия. Дизайн да Винчи был окончательно протестирован в 2000 году — и он сработал.
Да Винчи вдохновляла не только анатомия и физиология человека. Он использовал свое глубокое изучение птиц и летучих мышей, чтобы изобрести летательный аппарат, или орнитоптер, в котором человека привязывали к деревянным крыльям, которые они могли бы взмахнуть, чтобы удерживать в воздухе.Однако да Винчи так и не построил работающую модель.
Да Винчи написал обширные исследования по проблеме гравитации для полета человека. Он оставил после себя проекты нескольких человеческих планеров, и его работа повлияла на более поздние исследования аэродинамики. Одним из способов решения проблемы да Винчи был сжатый воздух. Его конструкция «воздушного винта», предшественника сегодняшнего вертолета, была предназначена для достижения отрыва с помощью вращения винта, приводимого в движение двумя людьми, бегущими по вращающейся платформе внизу.
Да Винчи разработал серию оружия, которое мы узнаем сегодня
33-ствольный орган Да Винчи.
Фото SSPL / Getty Images
Одной из величайших страстей да Винчи была военная инженерия. Он работал на нескольких покровителей и руководителей города, создавая мосты, укрепления и оружие.
Хотя он писал о своей неприязни к ужасам войны, в его смертоносные проекты входит первый пулемет. (Хотя, как и многие его проекты, этот так и не был построен.Известный как «33-ствольный орган», он имел три ряда по 11 мушкетов, каждый из которых был направлен в разные стороны. Разработанный для установки на мобильной платформе, которая вращалась для охлаждения орудий, она была похожа на первое орудие полевой артиллерии. Да Винчи также придумал идею массивного арбалета. При ширине более 80 футов он должен был бросать камни или бомбы, а не стрелы.
Да Винчи создал бронетранспортер на столетия раньше, чем танки. Это была покрытая металлом повозка на вращающейся платформе, которая могла приводиться в движение человеческими силами (она могла вместить до восьми человек), с отверстиями для солдат внутри, чтобы вытянуть оружие.Да Винчи даже объединил свои военные и научные интересы, создав дизайн робота-рыцаря, управляемого механизмами и тросами. Рабочая модель, основанная на конструкции да Винчи, была наконец построена в 2002 году робототехником НАСА.
Да, у да Винчи были более практические идеи
Эскиз да Винчи мостов.
Фото: SSPL / Getty Images
Хотя многие проекты да Винчи кажутся надуманными, он действительно работал над идеями и предметами, которые мы используем сегодня. Он создал первые пригодные к употреблению версии ножниц, переносных мостов, гидрокостюмов, станка для шлифования зеркал, аналогичного тем, которые используются для изготовления телескопов, и станка для производства винтов.
Он также построил некоторые из первых одометров (для измерения скорости на суше) и анемометров (для измерения скорости ветра). Да Винчи использовал одометр для измерения расстояний, которые он использовал для создания высокодетализированных военных карт — еще одно умение этого многогранного человека эпохи Возрождения.
Что сделало Леонардо да Винчи гением?
Картина Леонардо да Винчи, проданная на Christie’s за 450,3 миллиона долларов, на сегодняшний день является самой высокой ценой среди произведений искусства, проданных на аукционе, и является знаком того высокого места, которое великий итальянский художник занимает в нашем воображении.
Сегодня термин «гений» используется для обозначения поп-звезд, стендап-комиков и даже футболистов. Но Леонардо да Винчи заслужил это описание, объясняет Уолтер Исааксон в своей богато иллюстрированной новой биографии. От знаковых картин — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» до дизайнов летательных аппаратов и новаторских исследований в области оптики и перспективы, Леонардо объединил науку и искусство, чтобы создать произведения, которые стали частью истории человечества. [Узнайте, что наука говорит нам о гениях.]
Предоставлено Simon & Schuster
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Когда National Geographic догнал Айзексона по телефону в его доме в Вашингтоне, округ Колумбия, он объяснил, почему улыбка Моны Лизы стала кульминацией исследования, проведенного на протяжении всей ее жизни; как Микеланджело и Леонардо терпеть не могли друг друга; и почему любопытство было отличительной чертой Леонардо.
Начнем с самой известной улыбки в мире. Какое место занимает «
Мона Лиза » в жизни и работе Леонардо и как ей удавалось очаровывать нас на протяжении 500 лет?Улыбка Моны Лизы — кульминация всей жизни, потраченной на изучение искусства, науки, оптики и всех других возможных областей, к которым он мог применить свое любопытство, включая понимание Вселенной и того, как мы вписываемся в нее.
Леонардо потратил много страниц в своей записной книжке, анализируя человеческое лицо, чтобы выяснить каждый мускул и нерв, соприкасающийся с губами. На одной из этих страниц вы видите вверху слабый набросок улыбки Моны Лизы. Леонардо хранил эту картину с 1503 года, когда он начал ее, до своего смертного одра в 1519 году, пытаясь точно передать каждый аспект, слой за слоем. В течение этого периода он рассек человеческий глаз на трупах и смог понять, что центр сетчатки видит детали, а края лучше видят тени и формы.Если вы посмотрите прямо на улыбку Моны Лизы, уголки губ слегка повернуты вниз, но тени и свет создают впечатление, что она поворачивается вверх. Когда вы перемещаете взгляд по ее лицу, улыбка то вспыхивает, то гаснет.
Он носил с собой блокнот, когда гулял по Флоренции или Милану, и всегда зарисовывал выражения и эмоции людей и пытался связать это с внутренними чувствами, которые они испытывали. Вы видите это наиболее очевидно в «Тайной вечере».
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Фотография VCG Wilson, Corbis / GettyПожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.
Но «Мона Лиза» — это кульминация, потому что эмоции, которые она выражает, так же как и ее улыбка, немного неуловимы. Каждый раз, когда смотришь на нее, кажется, что все немного по-другому. В отличие от других портретов того времени, это не просто изображение на плоской поверхности. Он пытается изобразить внутренние эмоции.
Другой его самый известный шедевр — «
Тайная вечеря », которую вы называете «самой завораживающей повествовательной картиной в истории».«Погрузитесь в его творение и объясните, почему это такое высшее произведение искусства.Миланский герцог попросил его нарисовать его на стене столовой монастыря. В отличие от других изображений «Тайной вечери», которых в то время было сотни, Леонардо не просто запечатлел момент. Он понимает, что не существует такого понятия, как отключенный момент времени. Он пишет, что в любое мгновение воплощается то, что было до и после, потому что оно находится в движении.
Итак, он делает «Тайную вечерю» драматическим повествованием.Когда вы входите в дверь, вы видите руку Христа, затем поднимаете руку и смотрите на Его лицо. Он говорит: «Один из вас предаст меня». Когда ваш взгляд перемещается по картинке, вы видите, что звук почти распространяется наружу, когда каждая из групп апостолов реагирует.
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Фотография из Всеобщего исторического архива, ГеттиПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Ближайшие к нему люди уже говорят: «Это я, Господи?» Те, кто подальше, только начали это слышать.По мере того как драма колеблется от центра к краям, она, кажется, возвращается в норму, когда Христос тянется за хлебом и вином, началом того, что станет установлением Евхаристии.
Несмотря на эти достижения, в свое время Леонардо был известен не как художник, а как архитектор — и даже то, что мы сегодня назвали бы специалистом по спецэффектам. Распутайте эти разные стороны его жизни.
Он был главным образом, несмотря на то, что иногда хотел, художником. Ему нравилось думать о себе как о инженере и архитекторе, что он и делал с большим энтузиазмом.Но его первая работа была театральным продюсером.
Отсюда он научился трюкам с перспективой, потому что сцена в театре отступает быстрее и выглядит глубже, чем есть на самом деле. Даже стол на сцене будет немного наклонен, чтобы вы могли его видеть, что мы видим и в «Тайной вечере». Точно так же на сцене театральные жесты персонажей будут преувеличены, что вы также видите в «Тайной вечере ». ”
Леонардо да Винчи заполнил свои записные книжки зарисовками изобретений, в том числе летательных аппаратов.
Фотография Leemage, Corbis / GettyПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Его театральная постановка привела его к созданию механических опор, таких как летательные аппараты и вертолетный винт, которые были разработаны, чтобы сбивать ангелов с балок в некоторых спектаклях. Затем Леонардо стер грань между фантазией и реальностью, когда он продолжил попытки создать настоящих летающих машин, которые были инженерными чудесами! Итак, то, что он подобрал в театре, он принес и в свое искусство, и в реальную инженерию.
А как насчет этого человека Леонардо? Он был вегетарианцем и открыто гомосексуалистом в те времена, когда мужеложство считалось преступлением и настоящим денди. Распечатайте эти разные аспекты его характера.
Он был геем, незаконнорожденным, левшой, немного еретиком, но во Флоренции было хорошо то, что в 1470-е годы это был очень терпимый город. Леонардо ходил по городу в коротких фиолетовых и розовых нарядах, что несколько удивляло жителей Флоренции, но он был очень популярен. У него было огромное количество друзей как во Флоренции, так и в Милане.Он записывает множество ужинов с близкими друзьями, которые представляли собой разноплановую группу: математики, архитекторы, драматурги, инженеры и поэты. Это разнообразие помогло сформировать его.
Наконец, он был очень красивым парнем. Если вы посмотрите на «Витрувианского человека», парня, стоящего обнаженным в круге и квадрате, это в значительной степени автопортрет Леонардо с его распущенными кудрями и пропорциональным телом.
Между Леонардо и Микеланджело была хорошо известная взаимная неприязнь. Объясните
враждебность — и настройте сцену для того, что стало своего рода живописным «полднем» между ними.Леонардо и Микеланджело были очень разными. Леонардо был популярен, общителен и чувствовал себя комфортно со всеми своими эксцентричностями, включая то, что он был геем. Микеланджело тоже был геем, но глубоко переживал агонию и экстаз своей личности. Он также был очень отшельником. У него не было очень близких друзей, он носил темную одежду, поэтому они были полярными противоположностями по внешнему виду, стилю и индивидуальности.
Они также сильно различались по своим художественным стилям. Микеланджело писал как скульптор, используя очень резкие линии.Леонардо верил в сфумато , стирание линий, потому что он чувствовал, что это то, как мы на самом деле видим реальность.
Правители Флоренции устроили для них обоих соревнование, чтобы нарисовать батальные сцены в Зале Совета. К тому моменту соперничество стало плохим.
Леонардо проголосовал за то, чтобы статую Давида Микеланджело спрятать в какой-нибудь галерее, а не поставить посреди площади. Микеланджело публично груб с Леонардо. Все это вызвало определенное электричество, поэтому правители Флоренции натравили их друг на друга, чтобы нарисовать эти два боевых рисунка.
Доктор Маурицио Серачини ищет утерянный шедевр Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» более 30 лет.
В конце концов они оба вздрогнули, уйдя, не дожидаясь завершения картины. Затем Леонардо вернулся в Милан, а Микеланджело переехал в Рим, чтобы работать над Сикстинской капеллой.
Леонардо никогда не подписывал свои картины, что иногда вызывало путаницу. Расскажите нам удивительную историю «La Bella Principessa» и расследования типа Шерлока Холмса, чтобы установить ее подлинность.
«La Bella Principessa» — это рисунок мелом, выставленный на аукционе несколько десятилетий назад. Никогда не думали, что это Леонардо, и продавали очень недорого, потому что думали, что это немецкая копия флорентийского художника.
Но один коллекционер был уверен, что это был подлинный Леонардо. Он купил его и повез по всему миру к экспертам, чтобы определить, действительно ли это Леонардо. Это было в значительной степени подтверждено, когда они нашли отпечатки пальцев, потому что Леонардо часто размазывал свои работы большим пальцем.
Потом выяснилось, что парень, который сделал это требование, был немного ненадежным и, возможно, даже мошенническим, поэтому требование было отозвано. Наконец, с помощью Мартина Кемпа, великого оксфордского ученого Леонардо, они обнаружили, что это был рисунок Леонардо, который был передней частью книги, хранившейся в библиотеке в Польше, где кто-то вырезал его.
Совсем недавно появилась сказка о Сальваторе Мунди, прекрасная картина, которая поступит в продажу 15 ноября на Christies.Долгое время мы тоже думали, что это копия, но за последние десять лет она была аутентифицирована. Он был продан десять лет назад примерно за 100 долларов. В ноябре он, вероятно, будет стоить более 100 миллионов долларов. [Продана за 450,3 миллиона долларов.]
Это будет большое событие, потому что это единственная картина Леонардо, которая находится в частных руках. Наверное, никто никогда больше не сможет купить картину Леонардо.
Одна из природных стихий, которая больше всего очаровывала Леонардо и к которой он вернулся в конце своей жизни, была
вода. Что он в нем увидел?Он был ребенком-самоучкой. Он не ходил в школу, потому что родился вне брака, и среди вещей, которые он любил, был поток ручьев, впадающих в реку Арно. Он изучал их, и с детства до своего смертного одра он все еще рисовал спиральные формы и пытался выяснить математику, стоящую за ними.
Это означает и науку, и его искусство. Ему нравилось, как воздушные потоки образуют небольшие потоки, когда они проходят через изогнутые крылья птиц, и понимает, что они помогают птице держаться в воздухе, что мы теперь знаем о самолетах.
В любом из его шедевров, в том числе в «Моне Лизе», вы видите извилистую реку, как будто она соединяется с венами человека на портрете, как связь человека с землей.
Как вы думаете, что является отличительной чертой гения Леонардо? И чему он может нас научить?
В последней главе я пытаюсь ответить на этот вопрос с помощью 25 уроков Леонардо, которые также извлекают уроки из предыдущих книг, написанных мной о Стиве Джобсе или Альберте Эйнштейне. Во всех этих книгах я заметил, что творчество происходит от соединения искусства с наукой.Чтобы быть действительно творческим, вы должны интересоваться самыми разными дисциплинами, а не быть специалистом.
Наглядным примером этого является Леонардо да Винчи, которого интересует все, что может быть известно о Вселенной, включая то, как мы вписываемся в нее. Это сделало его веселым персонажем, о котором можно писать.
В его тетрадях мы видим такие вопросы, как, описать язык дятла. Почему люди зевают? Почему небо синее? Он страстно интересуется повседневными явлениями, которые большинство из нас перестают задавать, как только мы выходим из чудесных лет и становимся немного измученными.
Любопытство в отношении всего, и любопытство просто ради любопытства, а не просто потому, что это полезно, — вот отличительная черта Леонардо. Так он проявил себя и научился быть гением. Мы никогда не подражаем математическим способностям Эйнштейна. Но мы все можем попытаться извлечь уроки из любопытства Леонардо и скопировать его.
Это интервью было отредактировано для большей ясности.
Саймон Уорролл кураторы Книжный разговор .Следуйте за ним на Twitter или на simonworrallauthor.com .
Леонардо да Винчи — Человек художественного реализма
Леонардо да Винчи был одним из самых известных и интеллектуально просвещенных людей итальянского Возрождения. Нет ни одной области предмета или области о Земле, о Вселенной, которая не очаровывала бы людей.Вклад Леонардо, от живописи до физиологии человека, неизмерим. Кем был Леонардо да Винчи? Был ли он художником, ученым или анатомом? Что интересно, у него все было. Следовательно, он получил широкое признание как «Универсальный гений». Как художник, его понимание живописи и рисунка сильно отличалось от его предшественников и современников. Среди известных художников и живописцев Италии и Франции именно Леонардо обеспечил научное понимание искусства живописи. Он не считал искусство отличным от науки.Его восприятие искусства было таким, что оно на самом деле не отличается от науки, но оба являются определяющими. Его безмерная страсть к научному пониманию искусства, острые навыки наблюдения и вкус к естественным цветам и ароматам сделали его дыхание настоящим воплощением художественного мастерства. Следовательно, реализм был одной из отличительных черт работ Леонардо да Винчи. Поскольку он был итальянским эрудитом, его интересы были широко распространены и глубоки. Они включали живопись, архитектуру, анатомию, ботанику, математику, науку, изобретения и открытия.
Хотя Леонардо не получил никакого формального образования или подготовки в живописи и других дисциплинах, его знания и понимание их были намного выше любого источника формального образования. Он считал внешний мир своей школой и извлекал из него все лучшее благодаря простому искусству наблюдения и самоанализа. Природа была его экспериментальной лабораторией, которая дала ему мудрость для развития рассуждений и логического понимания природных явлений, таких как понимание причины голубого цвета неба и т. Д.Леонардо да Винчи начал свою карьеру подмастерьем в Италии у известного художника Андреа дель Верроккьо. Мастерская Верроккьо по написанию «Крещения Христа» помогла ему обрести огромную популярность. Несколько интерпретаций жизни и картин Леонардо очаровали и ошеломили людей. Они также выдвинули идею, что ангелы Леонардо на его картинах затмили Иисуса Верроккьо на картине «Крещение Христа».
Красота работ Леонардо да Винчи заключается в научном понимании и реалистичном изображении картин.При завершении каждой картины им был проделан огромный комплекс фоновых работ. Он потратил значительную часть своей жизни на понимание анатомии и биологии нервов и мозга, вызывающих эмоции и чувства. Он обратил особое внимание на причины эмоций счастья и гнева. Он не только сосредоточился на эмоциях, но и занялся анализом человеческого тела, чтобы понять нервную, мускульную и структурную основу. Это было сделано для научного изображения картин.Каждое из этих наблюдений, сделанных в области анатомии и естествознания, было четко записано, но не могло быть опубликовано.
Да Винчи, таким образом, получил широкое признание за некоторые из первых вкладов в определение и развитие определенных ключевых концепций в области биологии и медицины. Он подробно изучал четыре камеры сердца и даже посвятил целый том изучению только сердца. Его самые известные работы «Мона Лиза», «Тайная вечеря» и «Витрувианский человек» являются результатом проведенных им выдающихся естественных и научных исследований.Персонажи «Тайной вечери» — воплощение великого мистического и художественного изображения эмоций и символизма. В то время как «Витрувианский человек» дает представление о структурной структуре человека, обеспечивая тем самым основу для изучения анатомии человека, с тех пор «Мона Лиза» фактически превзошла почти все художественные произведения. Считалось, что «Мона Лиза» была портретом женщины по имени Лиза, жены итальянского феодала. Однако существуют и другие версии правды. Элемент художественного и эстетического чутья был настолько замечательным и невероятным в «Моне Лизе», что даже сегодня улыбка Моны Лизы исследуется и исследуется.Вернее, улыбка Моны Лизы остается одной из неразгаданных загадок художественного мира. Должно быть, это было либо использование натуральных красок, либо анатомическое творчество, либо вместе блеск да Винчи, который приветствовал «Мона Лизу» большим количеством любовных писем и дубликатов. Сегодня эта картина хранится в пуленепробиваемом футляре в парижском Лувре, Франция.
Работ да Винчи очень мало. Однако известность, которую он создал для себя, и влияние, которое он оказал на своих зрителей, огромны и неизмеримы.Да Винчи обладал уникальным стилем видения и отношения к живописи. Он относился к каждой картине как к истинному проявлению эмоций, сотрудничеству природных сил и завершению научного реализма. Поэтому он украсил каждую картину элементом эмпирической проверки, наблюдательного совершенства, сочетанием величия и простоты и, наконец, невероятной редкостью. Если бы технологические инновации и развитие 15-го и 16-го веков были великими, да Винчи был бы человеком тысячелетия.Несмотря на все ограничения и препятствия, да Винчи никогда не преминул раскрыть свои огромные таланты или сформировать их наилучшим образом. Таким образом, Леонардо да Винчи — один из величайших интеллектуалов, талантливый и бесспорный эрудит, благословивший период Возрождения своим выдающимся талантом и творчеством.
Кредиты изображений: mos.org
изобретений и открытий, изменивших мир
Хотя мы многое знаем о Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, многие другие еще ждут своего открытия (и, к сожалению, многие из них никогда не будут обнаружены).Широко считающийся архетипом «человека эпохи Возрождения», он был человеком, чье любопытство могло сравниться только с его умом и талантом. Он был ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, художником, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем. Многие утверждают, что он был самым умным человеком из когда-либо живших — настоящим гением — и его таланты во многих областях науки и искусства просто невозможно отрицать. После стольких веков истории одно можно сказать наверняка: он был единственным в своем роде. Вот некоторые из вещей, благодаря которым Леонардо да Винчи внес свой вклад в человечество:
Ножницы
Нечто столь же простое, но столь же важное, как ножницы, имело огромное значение в развитии человечества.Кто знает, сколько столетий прошло бы без использования этого инструмента, если бы не человек? Подумайте обо всех портных… им осталось не так уж много работы, да?
Тем не менее, это одно из наиболее спорных изобретений да Винчи, с археологическими свидетельствами, указывающими на рудиментарные ножницы из Древнего Египта и ножницы с крестообразным лезвием из Древнего Рима. Однако очевидно, что да Винчи сделал подробные наброски ножниц и, вероятно, способствовал улучшению дизайна.
Парашют
Как могла выглядеть ранняя модель парашюта да Винчи. Предоставлено: Flickr, Тим Ротон.Первый парашют был придуман и зарисован Леонардо да Винчи в 15 веке. Трудно поверить, что что-то столь же «современное», как парашют, могло быть изобретено более 500 лет назад. Конструкция парашюта Леонардо состоит из запечатанной льняной ткани, которую удерживает пирамида из деревянных шестов длиной около семи метров. По словам да Винчи, изобретение позволит любому человеку «броситься с любой большой высоты без каких-либо травм».Тем не менее, поскольку его идеи намного опережали его время, технология не могла поддерживать его идеи, поэтому никто не изобрел практический парашют до 1783 года.
Как и многие из его монументальных открытий, парашют Леонардо никогда не подвергался испытаниям. Однако круто то, что в 2000 году смельчак Адриан Николс на самом деле построил парашют по проекту Леонардо. Несмотря на большой скептицизм большинства людей, парашют работал без сбоев, а Николс даже дополнил его плавность хода.
Мона ЛизаБез сомнения, самая известная картина в мире, Мона Лиза (или Джоконда) очаровывала людей на протяжении веков — и не зря.Говорят, что только на создание губ ушло 10 лет! Кроме того, он породил впечатляющее количество теорий не только из-за своей загадочной улыбки и скрытого (для некоторых) сексуального намека, но и из-за того, что он также имеет некоторые мужские черты, несмотря на то, что у него есть черты беременности. Тем не менее, это стоило каждой секунды, потому что вся картина — особенно загадочная улыбка — венец гения.
Картина представляет собой портрет Лизы Герардини, но это не только Лиза.Многие видели в Моне Лизе слияние мужских и женских черт, в то время как другие видят в ней явные черты Девы Марии. Несмотря на то, что Джоконда не выглядит привлекательной в традиционном смысле, она воплощает идеальную женщину. Ее взгляд фиксирует наблюдателя независимо от того, где он находится (серьезно, попробуйте), а ее наследие устанавливает стандарт искусства, который никогда не был достигнут снова.
Анатомические кабинеты Витрувианский человекФормальное обучение Леонардо анатомии человеческого тела началось с его ученичества у Андреа дель Верроккьо, когда его учитель настаивал на том, чтобы все его ученики изучали анатомию.Как художник, он полюбил топографическую анатомию, делая множество исследований мышц, сухожилий и других видимых анатомических особенностей. Его рисунок Витрувианского человека является культовым: обнаженная мужская фигура в двух наложенных друг на друга позициях с расставленными руками и ногами, одновременно вписанная в круг и квадрат, в 1487 году была почти темой научной фантастики. правильно (опять же для среднего человека).
Исследования эмбрионов Леонардо да Винчи.Но Леонардо на этом не остановился.Его самые глубокие анатомические исследования начались в 1506 году с его вскрытия 100-летнего человека, которого он ранее знал. Он продолжал приобретать человеческие черепа и трупы для вскрытия, и, как бы грубо это ни звучало, в то время это очень помогло развитию науки. К сожалению, через некоторое время он оставил свой анатомический интерес, и его эскизы были потеряны и забыты на века, а некоторые из них уже никогда не найдутся.
Инженерное дело Изображение из ВикипедииПри жизни и даже после нее Леонардо ценился как инженер.Тем не менее, с его воображением было трудно все время оставаться практичным, поэтому некоторые из его изобретений нельзя было разрабатывать (по крайней мере, в то время). В 2001 году его видение было возрождено некоторыми инженерами, которые построили небольшой мост на основе его идей. На протяжении большей части своей жизни Леонардо был очарован феноменом полета, выполнив множество исследований полета птиц, в том числе его c. 1505 Кодекс полета птиц. Тем не менее, каковы шансы, что кто-то действительно построит вертолеты и танки, которые вы спроектировали? Даже сегодня его инженерные идеи по-прежнему восхищают исследователей.
Многие из его идей были непрактичными, многие были просто блестяще применены, и многим пришлось ждать сотни лет, прежде чем их можно было применить. Кроме того, широко известна его связь с каменной кладкой, и всегда высказывались предположения — некоторые более реалистичные, некоторые — полная фантазия. Следите за обновлениями, чтобы увидеть список наиболее поэтических идей Леонардо и предположений, связанных с его невероятной жизнью.
Леонардо да Винчи нарисовал первую Мону Лизу до Моны Лизы?
Мона Лиза Леонардо да Винчи была названа «самым известным, самым посещаемым, самым известным, самым популярным произведением искусства в мире».(Вы поймали Lego Мона Лиза, которая разошлась по сети на прошлой неделе?) Картина, созданная в начале 16 века, представляет собой портрет Лизы Герардини, жены флорентийского торговца тканями по имени Франческо дель Джоконд. (Поэтому картину иногда называют La Gioconda или La Joconde ). Сегодня шедевр эпохи Возрождения висит в Лувре в Париже, где его ежегодно посещают около шести миллионов человек.
Вокруг Моны Лизы нет недостатка в дебатах.Завершено ли оно в 1506 году? Или 1517 год — более точная дата? На самом ли портрете изображена Лиза Герардини? (Большинство историков искусства так думают, но ученые высказывают предположения о других фигурах, в том числе о матери Леонардо, Катерине.) И есть еще более важный вопрос. Была ли Мона Лиза да Винчи его первой Мона Лиза? Эта дискуссия начинается с соблазнительного отрывка текста, написанного художником / историком искусства Джорджо Вазари в его книге 16-го века « Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов ».В разделе «Жизнь Леонардо да Винчи: художник и скульптор Флоренции» Вазари писал: «Леонардо взялся выполнить для Франческо дель Джокондо портрет своей жены Моны Лизы; и, потрудившись над ней четыре года, он оставил ее незавершенной… » А затем Вазари приписал портрету некоторые характеристики, которые не совсем совпадают со знаменитой картиной, висящей сегодня в Лувре: «розовые и жемчужные оттенки», глаза с «блеском и водянистым блеском, которые всегда видны в жизни» нос «с красивыми, розовыми и нежными ноздрями» и т. д.Все это заставляло задуматься: а Вазари говорил о другой картине? Возможно, более ранняя, незаконченная версия Моны Лизы?
Enter The Mona Lisa Foundation, некоммерческая организация со штаб-квартирой в Швейцарии, которая утверждает, что, возможно, они нашли более раннюю Мону Лизу. В эссе, появившемся на их веб-сайте, и в 20-минутном видео (вверху) Фонд утверждает, что «Айлвортская Мона Лиза» (справа вверху), вероятно, была написана да Винчи около 1505 года, но так и не была завершена. Спустя столетия портрет оказался в руках английского коллекционера Хью Блейкера, а затем был заперт в швейцарском хранилище на 40 лет.Наконец, в 2012 году он был выпущен и впервые открыт для широкой публики.
Скептики поспешили указать на проблемы с «Айлвортской Мона Лизой». Некоторые отмечают, что это было написано на холсте, тогда как Леонардо обычно писал на дереве. Другие утверждают, что рентгеновские снимки картины ставят под сомнение ее подлинность. А другие предполагают, что «Айлвортская Мона Лиза» — всего лишь копия картины конца XVI века, которая сейчас висит в Лувре. (Веб-сайт Фонда Моны Лизы документирует скептические утверждения и предлагает опровержение.)
Безусловно, у Айлвортской Моны Лизы есть свои критики, но есть и сторонники. В сентябре 2012 года Швейцарский федеральный технологический институт в Цюрихе провел тесты по углеродному датированию холста и подтвердил, что он, вероятно, был изготовлен между 1410 и 1455 годами, что помогло опровергнуть утверждения о том, что картина является копией конца 16 века. Между тем, Джон Асмус, профессор физики из Калифорнийского университета в США, который «ввел использование голографии, лазеров, ультразвуковой визуализации, цифровой обработки изображений и ядерного магнитного резонанса в практику сохранения произведений искусства», провел анализ мазка кисти и пришел к выводу, что «те же принципы построения. »Были использованы в дизайне обеих Моны Лизы, что увеличивает вероятность того, что они были созданы одним и тем же художником.И, наконец, Джо Маллинз, судебно-медицинский специалист, прошедший подготовку в ФБР, «регрессировал по возрасту» оригинальной Моны Лизы, чтобы увидеть, как она могла бы выглядеть в более ранний момент времени.