Лаура джорджоне: «Лаура», Джорджоне

Содержание

Лаура (Джорджоне) — frwiki.wiki

Лаура — это название картины Джорджоне, хранящейся в Вене (Австрия) в Художественно-историческом музее . Он также известен под названием Ritratto di giovane sposa (или «Портрет молодой невесты»). Название «Лаура», вероятно, было дано произведению из-за лавровых листьев,окружавших ее голову. На этикетке упоминается, что это было нарисовано на1 — ^го июня 1506.

Работа, которая датируется началом XVI — ^го века была проведена в масляной живописи на холсте, установленный на деревянной панели (41 × 33,6 см ).

Подписано и датировано 1506 годом на обороте, это единственная работа, посвященная художнику, и одно из очень немногих полотен, которые можно с уверенностью датировать в его каталоге.

Резюме

1 История и описание
2 атрибуция
3 Внешние ссылки
4 Примечания и ссылки
5 Библиография
6 Статьи по теме

История и описание

На портрете молодая женщина изображена в образе невесты. По заявлению музея, он представляет собой Laure de Sade, но информация не подтверждена документально. По аналогии с такими работами, как « Портрет Джиневра де Бенчи » Леонардо да Винчи, картину условно называли «Лаура», возможно, по имени женщины, на которую намекает название красочного завода, стоящего за ней.

Девушка изображена в трех четвертях с бюстом, повернутым влево, на темном фоне. Позади него находится ветвь лавра ( Laurus ), символ целомудрия или поэтов. Она носит брачную вуаль. Жест распахивания шубы открывает грудь, чувственно подчеркнутую окутывающей ее вуалью. Это может указывать на плодородие (и, следовательно, материнство) как подношение любви и благословенного брака с детьми.

Поскольку лавр символизировал Добродетель, видимая грудь могла вызывать супружескую верность, такую как невеста.

Интерпретация фигуры породила различные гипотезы: это может быть идеальное изображение, возможно, Флор, но это также может быть куртизанка . Многие картины венецианской традиции, вдохновленные Лаурой, представляют собой фигуры, которые следует рассматривать как куртизанок, часто выдающих себя за мифологические фигуры или олицетворения абстрактного качества.

Живописная техника Джорджоне отличается, прежде всего, плотным и материальным хроматическим фоном, который не создает четких контуров и который простирается не от нижележащего рисунка, а прямо на холст с чрезвычайной свободой. Отсутствие единообразия, хорошо заметное вблизи, очень современно и является одним из фундаментальных вкладов Джорджоне в развитие живописи, называемого тонализмом. Легкие мазки создают, например, яркие легкие мазки на деталях, таких как рука, где художник, кажется, передает ожидания импрессионизма.

Эта работа знаменует собой отказ Джорджоне от моделей Джованни Беллини в пользу стиля Леонардо .

Атрибуция

Атрибуция этой картины не вызывает сомнений, поскольку она имеет долгое и хорошо задокументированное происхождение. Он был частью коллекции венецианского Бартоломео делла Наве, а затем был куплен Джеймсом Гамильтоном ( 1- ^й герцог Гамильтон) . После его исполнения его приобрел Леопольд-Гийом де Габсбург . Так он попал в коллекцию музея.

Внешние ссылки

Ресурсы изобразительного искусства :
- Google Искусство и культура

Примечания и ссылки

(it) Эта статья частично или полностью взята из статьи в Википедии на итальянском языке под названием « Лаура (Джорджоне) » ( см. список авторов ) . » Schneider.The-Art-of-Portrait-2002, Джорджоне: Портрет молодой леди (» Лаура «) «, www.google.se (по состоянию на 22 сентября 2014 г. )
↑ Brown, et al., 2006, стр. 208–210
↑ «1636 год. Слг. Бартоломео делла Наве, Венедиг; 1636–1649 гг. Слг. Гамильтон; Слг. Леопольд Вильгельм, Брюссель; 1735 г., онлайн-каталог музея.

Библиография

Алессандра Фреголент, Джорджоне, Электа, Милан, 2001. ISBN 88-8310-184-7 .
Браун, Д.А., Ферино Пагден, С., Андерсон, Дж., И Берри, Б.Н. (2006). Беллини, Джорджоне, Тициан и Возрождение венецианской живописи (Вашингтон: Национальная художественная галерея) ISBN 0-300-11677-2 .

Статьи по Теме

Джорджоне
Высокое Возрождение
Венецианский ренессанс

Джорджоне (1477-1510)
Портрет	Мальчик со стрелой (1500) Двойной портрет (1502) Портрет Франческо Марии Делла Ровере (1502 г. ) Портрет воина со своим оруженосцем (1502-10) Портрет мужчины с оружием (1505 г.) Старая женщина (1506) Лаура (1506) Пастух с флейтой (1508) Страстный певец (1508) Автопортрет (1510) Автопортрет (ок. 1510)
История Живопись	Богородица с младенцем в пейзаже (1498-1500) Суд Соломона (1500) Алтарь Кастельфранко (1503-1504) Юдифь (1504) Испытание Моисея огнем (1505 г.) Буря (1506-1508) Загородный концерт (1509) Спящая Венера (1509) Три философа (1505-1509)

Трудно сказать о Джорджоне больше, чем говорят его картины.

Автопортрет

Мне хотелось, чтобы вы более пристально присмотрелись к его живописи. По сути Джорджоне ,как и Леонардо,стояли у истоков реализма.Все другие художники считали их работы эталоном.

Джорджоне – итальянский художник эпохи Возрождения, ученик Д. Беллини и учитель Тициана,представитель венецианской школы живописи; один из величайших мастеров Высокого Возрождения.

Среди великих мастеров прошлого ему принадлежит особое место. Джорджоне прожил всего 32 года. Он умер в Венеции 1510 г. от свирепствующей в то время чумы.

Одна из наиболее популярных его работ Спящая Венера.

Джорджоне .Спящая Венера, 1510г.

Картина была написана незадолго до смерти.Джорджоне не окончил картину. Он успел написать саму Венеру и, возможно, скалу за ней, прежде чем скончался от чумы в 1510 году.

Картину закончил уже его ученик -Тициан, который написал пейзаж, небо, одежды, на которых лежит Венера, и поместил Купидона у её ног. Также в некоторых местах полотна можно выделить кисть ещё одного неизвестного мастера.

НЕСКОЛЬКО СЛОВ О САМОМ ХУДОЖНИКЕ.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Он был учеником Джованни Беллини и усвоил себе глубину и блеск его тёплого колорита, даже превзошёл его в этих качествах и первый из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому, не чуждому натуральности пейзажу.

Главным местом его деятельности была Венеция. Он писал здесь надпрестольные образы, исполнял многочисленные портретные заказы и, по обычаю того времени, украшал своей живописью сундуки, ларцы и фасады домов.

Современники ценили его как живописца, влюбленного в природу. Человек доброго и благородного нрава, художник был также замечательным музыкантом и певцом. В свое время произведения мастера много копировали, подражали ему. Считается, что подлинных картин Джорджоне в настоящее время совсем немного.

«Мадонна да Кастельфранко»1504г.
Одна из очень известных его работ «Мадонна да Кастельфранко», написанная в 1504 г. по заказу венецианского военачальника – кондотьера Тудио Констанцо, в память о его рано умершем сыне Маттео. На картине изображен интерьер небольшой часовни, где пол выложен черно-белыми мраморными плитами. У подножия трона стоит деревянная гробница с изображением герба семьи Костанцо. С обеих сторон она «охраняется» двумя фигурами святых.

Зеленые тона ковров, устилающих трон, зеленоватый хитон и красно-розовое покрывало мадонны создают красивое сочетание с ландшафтом, с высоким бледно-голубым небом, просторными лесными лужайками, сероватой грядой гор на горизонте и зданиями. И хотя овеянная грустью «Мадонна» написана в духе поэтической элегии, большое место занимает в ней пейзаж. Он отвлекает людей от печальных раздумий и размышлений при созерцании картины.

Гроза.1506г
Современники говорили, что Джорджоне первым ввел в венецианскую живопись XVI в. новый элемент художественной выразительности – настроение, одухотворяя ее, вызывая ответные чувства у человека, смотрящего картину, и создавая незримую психологическую связь между ним и произведением искусства.

И это чувствуется не только в «Мадонне да Кастельфранко», но и в маленькой по размерам картине Джорджоне «Гроза», написанной им около 1506 г

Почти все пространство этого небольшого полотна, заполнено изображением пейзажа с сине-зеленой рекой, текущей между изрезанных берегов, поросших кустарником и деревьями. Через нее перекинут узкий деревянный мост, за которым виднеется ряд зданий. Освещение, порожденное вспышкой молнии и рассеянным светом луны, спрятанной за облаками, создает неуловимые воздушные эффекты.

Небо в обрамлении темно-зеленых деревьев, почти черное у горизонта, контрастно по цвету розово-белой архитектуре на заднем плане. Тусклые серебристые блики небесного огня отражаются на строениях, бревенчатом мосту, на стене и сломанных колоннах, на деревьях, воде и вселяют ощущение движения в пейзаже и внутренней тревоги. На переднем плане картины по берегам изображены фигуры: юноши в короткой пастушеской одежде с посохом в руке и молодой женщины с золотистыми волосами, кормящей грудью ребенка.

Златились кудри длинные у ней,

Ее одежды белизной сияли,

Прекрасен был лучистый взгляд очей,

Кто в них глядел, не ведал тот печали…

Эти строки из поэмы «Фьезоланские нимфы» знаменитого поэта и писателя Д. Боккаччо. Она была широко известна в эпоху Возрождения и возможно, что поэма и послужила источником для художника.

Мифологическим сюжетом поэмы явилась трагическая любовь молодого пастуха Африко к девушке Мензоле – прислужнице древнеримской богини Дианы. Трагическая, потому что по воле богини погибли и пастух, лишивший себя жизни на берегу, и молодая женщина, которую Диана превратила в речную струю. Гроза, изображенная в картине, играет роль злой судьбы.

Юдифь.Эрмитаж.

Все картины Джорджоне индивидуальны и непохожи. Их объединяет только особое поэтическое настроение. О каждой можно рассказывать отдельно.Этот сюжет вам уже знаком.
На высокой каменной террасе, окруженной низкой оградой, в спокойной позе стоит прекрасная молодая женщина, одетая в хитон винно-розовых тонов. С легкой полуулыбкой смотрит она на лежащую под ногой голову Олофрена. В ее правой руке – тяжелый меч.

За спиной простирается далекий и мирный пейзаж с грядой голубых гор на горизонте, маленькими зданиями вдали, которые граничат с густым зеленым лесом. Высокое просторное небо, на фоне которого высится мощный, подобный колонне ствол зеленеющего дерева. Прозрачным светом пронизанная природа словно вторит настроению спокойного и полного достоинства облика Юдифи.

Три философа.

В картине, названной «Три философа», снова возникает холмистый лесной пейзаж. Его замыкает на горизонте горная гряда насыщенного синего цвета, за которую опускается огненный диск солнца. Вечерние небеса с летучими серо-белыми облаками воздушны и полны переходов от голубых до нежно-сиреневых тонов.

На ступенчатой скалистой площадке изображены трое мужчин разного возраста: глубокий старик в желтом плаще держит астрологическую таблицу с изображением полумесяца и раскрытый циркуль. Рядом с ним человек средних лет в белом тюрбане в восточном одеянии задумчиво смотрит перед собой. Наиболее выразительна фигура сидящего юноши в белом хитоне и зеленом плаще.

Опираясь рукой о колено, он делает какие-то измерения с помощью угольника и циркуля. Его лицо серьезно, глаза пытливо устремлены на что-то, видимое ему одному. В глубоком молчании среди тихого вечернего пейзажа вдали от людей философы погружены в изучение природы

ХОТЕЛОСЬ БЫ ОБРАТИТЬ ВАШЕ ВНИМАНИЕ НА ПОРТРЕТЫ,их совсем немного.

К 1506–1507 годам Джорджоне достигает творческой зрелости, тогда же происходит и окончательное формирование нового, по сравнению с XV веком, типа портрета. Как пишет Н.А. Белоусова: «…В этих портретах отражена внутренняя, сосредоточенная и одухотворенная жизнь их моделей. Особенно это относится к изображению так называемой «Лауры», которое в настоящее время считается просто «Женским портретом».

Лаура. 1506. Музей истории искусств. Вена

Широкие и раскидистые зеленоватые ветви лавра, написанные на черном фоне, обрамляют поясное изображение молодой женщины, одетой в ярко-красную, отороченную коричневым мехом мантию, распахнутую на ее обнаженной груди. На гладких темных волосах – прозрачный серовато-белый шарф, конец которого спускается на шею и грудь.

Спокойное округлое лицо с черными, устремленными вдаль глазами и крупным ртом изображено, как и торс, в трехчетвертном повороте, создающем ощущение пространственности и глубины картины. Правой рукой она придерживает меховой воротник, кисть левой руки, задрапированной широким красным рукавом, исчезает за пределами рамы.
Весь облик заставляет исследователей предполагать, что здесь дано либо изображение куртизанки, либо возлюбленной Петрарки Лауры по сходному звучанию ее имени с лавром».

«Портрет молодого человека» (ок. 1510)

Это изображение нетипично для портрета эпохи Ренессанса: взгляд модели на портретах той эпохи обычно направлен прямо, рождая ощущение контакта со зрителем. Молодой человек смотрит в сторону, это создаёт особую, меланхоличную атмосферу и взаимодействие не на рациональном, а эмоциональном уровне. В этом произведении удачно соединились индивидуальные черты с образом идеального человека Возрождения.

Смягчённые очертания контуров свидетельствуют о том, что Джорджоне был знаком с приёмом сфумато, разработанным Леонардо да Винчи.

Три возраста жизни.

Несмотря на кратковременность жизни Джорджоне у него было много учеников, к которым принадлежат, между прочим, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Фр. Торбидо (прозванный иль Моро) и сам Тициан.

Еще значительнее число художников, подражавших его направлению, каковы, например, Лоренцо Лотто, Пальма Старший,Джованни Кариани, Рокко Марконе, Парис Бордоне, Джирол. Пеннаки, Порденоне, Коллеоне, Дзанки и др., картины которых нередко слывут теперь за его работы.

Портрет старухи.

О ДЖОРДЖОНЕ:

Джорджоне положил начало блестящему расцвету венецианской живописи, занявшей вскоре после его смерти ведущее положение в живописи Италии.

В XVII веке Ридольфи писал о Джорджоне, что «поистине он был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры».

В апреле 1820 года Байрон в письме Уильяму Бэнксу пишет: «Я мало что понимаю в картинах, но для меня нет ничего выше венецианцев, а превыше всех Джорджоне».

Вазари пишет, что Джорджоне «всю свою жизнь был человеком благородных и добрых нравов», а прозвище свое «Джорджоне», что значит «большой Джордже», получил «за величие духа». Он был знаменит не только как художник, но и как один из самых замечательных музыкантов Венеции этого времени, и Вазари пишет, что его игра на лютне и пение «почитались в те времена божественными».

Источники.

http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-29006

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD%D0%B5

http://self-portrait.ru/simple3.html

http://www.bibliotekar.ru/100hudozh/15.htm

Лаура: Джорджоне

Лаура — картина 1506 года итальянского художника Джорджоне, основателя венецианской школы итальянской живописи эпохи Возрождения в конце 15 века. Эта работа находится в Художественно-историческом музее в Вене, Австрия.

Эта картина Джорджоне особенно уникальна тем, что надпись на обороте делает ее принадлежность художнику и ее датировку неоспоримой. В остальном почти вся коллекция Джорджоне вызывает сомнения.

На этом холсте, который изначально был частью деревянной панели, изображен бюст женщины в профиль в три четверти с несколькими ветвями лавра, занимающими пространство позади нее на черном фоне.

Кем именно должна была быть изображенная женщина, неизвестно. На основании названия картины — условного имени, не задокументированного как оригинал — она была причудливо идентифицирована как Лаура ди Новес, провансальская дворянка, которая могла быть истинной «Лаурой» Петрарки.

В таком случае Джорджоне представил бы себе этого малоизвестного человека, умершего за столетие до своего рождения. В противном случае ее предварительно идентифицировали как Флору, богиню времен года. А ведь она могла быть и простой куртизанкой.

Внушительный лавр позади женщины должен нести символическое содержание. Кажется, что это намекает на имя «Лаура» через аллитерацию, символизирующую Петрарку, и представляет атрибут Флоры. В конце концов, неясно, что он собой представляет.

Лора Джорджоне в красной шубе только что подняла левую руку, чтобы открыть грудь, и смотрит перед собой и за пределы кадра влево. Ее жест, который показывает, что она обнажена под пальто, за исключением тонкой полоски вуали, наверняка задуман как художником, так и ею как чувственная демонстрация.

Но чтобы уточнить, что смысл ее жеста не (просто) в эротическом поощрении, мы наблюдаем уверенную серьезность ее лица и напоминаем себе, что в эпоху Возрождения, как и в классическом мире, женская грудь олицетворяла плодородие.

Именно в Лауре мы имеем прекрасный пример тонализма Джорджоне: широкие области монохромной краски, нанесенные без помощи подстилающих рисунков и бордюров. Хроматическое противопоставление — это то, что дает нам, особенно на расстоянии, видение ярких форм — эффект, который мы можем назвать импрессионистским.

Необычайное техническое мастерство Джорджоне позволило этой сплошной массе краски нести отражения и тени (см. , например, руку).

Также у Лауры мы наблюдаем приобретение Джорджоне эффекта выцветания да Винчи, как в том завитке, который мы едва видим, но так хорошо обрамляем лицо женщины. В чертах ее лица мы снова видим мягкие модели кисти Леонардо.

Считается, что контакт Джорджоне с творчеством великого мастера произошел в Венеции (куда Леонардо ненадолго приземлился в 1500 году) через картины профессиональных подражателей Леонардо.

Лора не только пользуется прямой атрибуцией на протяжении веков; его владение также было линейным: он был приобретен из коллекции венецианского коллекционера произведений искусства Бартоломео делла Наве герцогом Гамильтоном (1606—1649).

Позднее, после казни Гамильтона, он был куплен эрцгерцогом Австрии Леопольдом Вильгельмом, поэтому сегодня мы находим его в Художественно-историческом музее в Вене. Это учреждение выбрало более захватывающую интерпретацию картины, заявив, что на самом деле она изображает таинственную настоящую любовь Петрарки.

Лаура, Джорджоне (1506) | Культура

· Посмотреть работу онлайн

· Все статьи из этой серии

Художник: Когда Вальтер Патер писал об искусстве Венеции, он назвал свое эссе «Школа Джорджоне». Даже когда Патер опубликовал свой гимн бессмысленной, гедонистической красоте Джорджоне (ок. 1476–1510), он должен был признать, что большое творчество сокращается, что многие картины, приписываемые Джорджоне, могут быть не его. Сегодня очень мало тех, кого можно отнести к Джорджоне, и Тициан вышел из его тени.

Миф Джорджоне соблазнителен; неудивительно, что Патер сдался. Джорджоне — Джорджио да Кастельфранко — жил быстро и оставил прекрасный, хотя и небольшой, корпус картин. Он умер от чумы в 1510 году в Венеции в возрасте 30 лет. Говорили, добавляя к его романтике, что он был влюблен в женщину, которая была заражена, и решил остаться с ней и умереть. На момент смерти он был известен, его картины были желанными.

Романтика Джорджоне кроется в его короткой и загадочной жизни, а также в загадочности его картин. Если Пасторальный концерт в Лувре теперь приписывают Тициану, то остается бурная и неповторимая Буря. Герметичная картина Джорджоне, изображающая женщину, ребенка и мужчину, наблюдающих за грозовыми тучами, заполонившими пейзаж, — это новый вид визуальной истории, его личная поэма; это никогда не было удовлетворительно «объяснено» через литературные источники. Патер не ошибся, увидев в Джорджоне основателя жанров, загадочного сластолюбца, чьи картины смутно завораживают.

Тема: Эта картина с изображением неизвестной венецианской женщины была заказана человеком по имени Джакомо, чье имя указано на обороте.

Отличительные черты: Она показывает свою грудь серьезным, задумчивым взглядом, приоткрыв меховой воротник халата, обнажая розовый сосок на нежно затененной белой коже, грудь — небольшой холмик. Если этот намек на пейзаж кажется чрезмерным, Джорджоне был также художником (вместе с Тицианом) обнаженной натуры, находящейся сейчас в Дрездене, чьи изгибы отражаются в пейзаже, в котором она лежит.

Но эротическое откровение Лауры спокойное, почти суровое. Она смотрит не на нас, а в сторону, в сторону; ей не интересны наши взгляды — происходит что-то еще. Волосы ее скромно связаны, одна прядь свободно свисает, а белое кружево, развевающееся вокруг нее, как воздушная змея, придает этой картине мифическое ощущение, как иллюстрация в гербовой книге, изображающая добродетель или талант.

Лавр, распустившийся позади нее, завершает эту аллегорию, но не ждите ответов, о чем она может быть. Имя Лаура было дано картине в 17 веке, вдохновленной лавром, напоминающим Лауру, которую боготворил Петрарка. Но это не имеет ничего общего с Джорджоне. Лавр ассоциировался с верностью, скромностью; человек, заказавший это, возможно, хотел показать, что она лояльна и добра. Кажется, картина была вырезана из более высокой картины, на которой она была беременна; портрет, хвастающийся плодовитостью.

И все же нет никакого смысла в том, чтобы мужчина просто хвастался своей сексуальной служанкой.

Лаура джорджоне: «Лаура», Джорджоне — описание картины