Куприн на дне краткое содержание: «На дне» краткое содержание пьесы Горького для 11 класса – читать пересказ онлайн

Содержание

Краткое содержание пьесы «На дне» (М. Горький)

Драматургия Горького не для средних умов, и пусть простой язык драмы не вводит читателя в заблуждение. Понять глубину конфликтов и все философские концепты, заложенные в книги, не так уж легко. Но для пытливой публики команда «Литерагуру» подготовила подробное краткое содержание, чтобы вам было легче вникнуть в сюжет произведения и понять, о чем же оно на самом деле.

Акт первый

В середине комнаты стоит грязный стол, за которым сидят многие обитатели ночлежки. Каждый занимается своим делом: торговка пельменями Квашня хозяйничает у самовара, Настя читает потрепанную книгу «Роковая любовь», Барон над ней издевается, из-за печки слышатся кашель Актера, на нарах просыпается Сатин. Квашня рассуждает о замужестве. Она утверждает, что не будет вписываться в паспорт к мужчине. Барон слушает и ест хлеб. В беседу вклинивается Клещ, он спорит с ней. Барон хватает книгу из рук увлеченно читающей Насти. Девушка просит отдать ей книгу, начинается шум. В то же время торговка упрекает Клеща в плохом отношении к своей жене. Больная Анна просит перестать кричать и ругаться и дать ей «умереть спокойно». Но ее никто не слушает. Квашня жалеет женщину и предлагает ей поесть, Анна глухо кашляет и отказывается. Она отдает пельмени мужу, потому что считает, что ей есть уже не надо. Просыпается Сатин, он не помнит, что было вчера, чувствует, что избит, а за что, не помнит. Жильцы спорят, никто не хочет прибираться, забыли, чья очередь. В это время появляется Актер и объявляет, что доктор нашел причину его болезни: «организм отравлен алкоголем». Он и Сатин вспоминают сложные умные слова, которые когда-то знали. Бубнов, Актер и Клещ, Сатин вспоминают, что когда-то были «нормальными людьми» и что-то значили для общества.

Появляется Костылев и разыскивает жену. Он стучит в дверь комнаты Пепла, которая отгорожена тонкими досками в углу ночлежки, собираясь поговорить, но Пепел прогоняет его. Костылёв подозревает, что его жена Василиса — любовница вора Васьки, но никак не может поймать их вместе. Пепла он побаивается, поскольку покупает у него краденые вещи и боится, что тот проболтается. Вору же Василиса давно надоела, и он ухлёстывает за её сестрой Наташей. Раздосадованный Костылев уходит. В это время Сатин занимает деньги у Пепла, после чего приглашает Актера в пивнушку, оба уходят.

Сестра хозяйки, Наташа, приводит нового жильца – пожилого странника Луку, который ходит из города в город по храмам и монастырям. Пепел, которому нравится Наташа, пытается заговорить с нею, но девушка избегает его. Постояльцы вместе с мужем Анны бурно ведут беседу и ругаются между собой, совершенно не замечая умирающую женщину. Напротив, все хотят, чтоб бедная Анна поскорее умерла, и ночью им бы никто не мешал спать. Утешает женщину только добрый странник, который поддерживает её в самое непростое для неё время. В ночлежку заходит Василиса в поисках любовника, но тот ушел в трактир. Раздосадованная женщина срывает свой гнев на постояльцах, придираясь к долгам и неметеному полу. Лука безропотно идет подметать. Действие завершается криками. Где-то за кулисами Василиса бьет Наталью, ей не нравится, что Васька сменил интерес к ней на ухаживание за сестрой. Постояльцы бегут разнимать женщин.

Акт второй

Действие происходит в той же обстановке, но уже наступил вечер, огни зажжены. Одни жильцы играют в карты, другие – в шашки. Слышатся азартные восклицания и частые ругательства из-за нечестной игры. Старик Лука сидит у постели больной Анны и успокаивает ее. Женщина рассказывает ему о своей нелегкой жизни, жалуется, что никогда не ела досыта, ходила в оборванных одеждах. Старик уверяет ее, что она «на том свете отдохнет». Актёр пытается продекламировать свои любимые стихи, но выясняется, что он ничего не помнит, потому что «организм, отравленный алкоголем» отобрал память. Лука говорит, что забывать любимое плохо, это сравнимо с потерей души. Старик предлагает Актёру лечиться от пьянства. По словам старика, в некотором городе существует бесплатная лечебница для пьяниц. А для начала Актёру нужно воздержаться от алкоголя несколько дней, а уж название города Лука обязательно скоро вспомнит. Лука уверен, человек все сможет, если захочет.

Анна снова зовет Луку поговорить с ней. Клещ пытается что-то сказать жене, стоя рядом с ней, но той уже не до него. Она рассказывает старику, что зачахла от его же побоев. Лука утешает её: «Помрёшь — отдохнёшь». Расстроенный Пепел, входит в ночлежку, спрашивает у обитателей, насколько сильно Василиса избила свою сестру, на что Медведев – дядя девушек – заявляет, что это не Васькино, а семейное дело, из-за чего они сильно ссорятся. Лука пытается вмешаться в их разговор, но Пепел спрашивает, зачем Лука врет, говоря всем, что во всем мире хорошо. Лука же убеждает Василия, что вместо поисков правды ему нужно идти в «золотую сторону», Сибирь, именно там он сможет найти свой истинный путь. Василий поражен, он думал, что в Сибирь только ссылают, а самим идти туда глупо. Беседа принимает философский характер. Пепел выясняет у Луки, есть ли Бог. Старец молча улыбается.

Входит Василиса и зовет Ваську в его комнату. Лука делает вид, что вышел, прячется за печь и подслушивает их разговор. Она говорит с Пеплом, и тот признается, что Василиса надоела ему – в ней «души нет». Хитрая Василиса предлагает Пеплу жениться на сестре в обмен на убийство своего надоевшего мужа. В это время медленно подкрадывается Костылев, который хотел бы найти жену дома, а не рядом с вором. Соперники ругаются, Пепел уже собирается ударить мужа любовницы, когда Лука начинает ворочаться на печи. После того, как супруги уходят, странник советует Пеплу не иметь дело с Василисой, а уходить прочь из ночлежки с той, которая вору по душе – с Наташей. После этого старик Лука замечает, что больная притихла. Он идет к постели, говорит, что Анна отмучилась. Постепенно все жители ночлежки собираются у кровати Анны.

Акт третий

Действие разворачивается на «пустыре» рядом с ночлежкой, куда выходят все действующие лица. Ранняя весна. Настя и Наташа сидят на бревнышке. Настя увлеченно рассказывает о пережитой любви молодого студента. Слушающие открыто смеются и, не скрывая, утверждают, что это все ложь. Лука утешает девушку, говорит, чтобы та не переживала. Происходит спор о правде и лжи. Бубнов размышляет, почему человек так любит говорить неправду. Наташа признаётся, что сама иногда выдумывает, что скоро приедет кто-то «особенный», и с ней случится что-то «небывалое». Барон сочувствует Наташе, ведь ей тяжело жить с сестрой и Костылёвым, которые её жестоко избивают. Лука просит Барона перестать смеяться над Настей, после чего Барон уходит с ней мириться. Клещ презирает людей и правда ему ни к чему. Появляется Пепел и вступает в общий разговор. Он спрашивает Луку, зачем тот обманывает, говоря, что везде хорошо. Лука отвечает, что «не всегда правдой душу вылечишь», поэтому человека стоит пожалеть. И замечает, что скоро покинет ночлежку. Васька Пепел признается в любви Наташе, зовет ее уйти вместе с ним, обещает бросить воровство. Наташа сомневается, но все-таки доверяется ему. Васька обещает не поднимать руку на Наталью. Лука подтверждает его слова. Василиса подслушивала их разговор под окном. Она приходит на пустырь и провоцирует ссору между бывшим любовником и мужем. Лука их успокаивает, но, найдя повод, женщина выгоняет старика, который действительно уходит, оставив поверивших людей наедине с собой. Появляются Сатин и Актёр, который уже целый день не пил и действительно собрался искать лечебницу для пьяниц. Сатин рассказывает Луке о своей прекрасной молодости, как он плясал, играл на сцене, людей смешил, а потом «убил подлеца», защищая сестру. Отсидел четыре года в тюрьме, сестра умерла. И теперь ему в нормальную жизнь ходу нет. Сатин стал игроком. В это время Клещ возвращается в подвал угрюмым и озабоченным. Он потерял смысл жизни. Инструменты пришлось продать, чтобы похоронить Анну, без работы слесарь не видит своего будущего. Клещу стыдно так жить.

Тут из окна дома Костылёвых слышится шум — Василиса снова избивает сестру. Из дому выводят избитую Наташу с ошпаренными ногами — на неё опрокинули кипящий самовар. Следом идёт Василиса, всё ещё пытаясь ударить сестру. Ей пытаются помешать. Появляется Васька. Он пытается раздвинуть всех руками, чтобы найти Наташу. Костылев призывает связать Ваську. Тот размахивается и толкает его. Ревнивец падает и умирает. Василиса тут же обвиняет Ваську в убийстве. Тот не остаётся в долгу и кричит, что это Василиса его подговорила мужа убить. Наташа решает, что они заодно и изувечили её специально, чтобы не мешала. Она проклинает Пепла и, теряя сознание, просит забрать ее саму в тюрьму.

Акт четвертый

Действие снова происходит в обстановке первого акта. Но нет перегородки, за которой была комната Пепла, она сломана. За столом сидит Клещ и чинит гармонь. Он теперь тоже нищий. Остальные обсуждают странника и его странное исчезновение. Их мнения различаются: одни говорят, что он был хорошим и добрым, другие – просто мягкотелым и лгуном. Клещ замечает, что странник Лука «поманил куда-то, а сам дорогу не сказал». Сатин громко приказывает всем «молчать о старике», который, в отличие от всех, понимал, что «правда – это человек», а говорил неправду из жалости к людям. Странник повлиял на его отношение к миру как «кислота на старую и грязную монету». Сатин спрашивает Настю о Наташе. Девушка рассказывает, что та была в больнице, но недавно исчезла. Клещу интересно, кто кого «глубже утопит» — Пепел Василису или наоборот. Настя считает, что хитрая Василиса вывернется, а Ваську на каторгу сошлют. Она снова ссорится с Бароном и убегает. Сатин просит приятеля не трогать девушку, он сегодня ко всем добр. Постепенно разговор снова возвращается к рассуждениям о старике. Барон признается, что он живет совершенно бессмысленно, будто спит. Актер весь разговор сидит, спрятавшись на печи. Но вдруг резко слезает с нее и убегает из ночлежки. В комнату постепенно возвращаются остальные постояльцы. Они собираются петь под отремонтированную гармонь всю ночь.

Испуганный Барон вбегает и произносит: «Актер удавился! ». В ночлежке тут же все смолкают. Сатин негромко говорит: «Испортил песню… дурак».

Автор: Ирина Родина

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Краткое содержание «На дне» по действиям (М. Горький)


Главные герои

Костылев Михаил, 54 лет, хозяин ночлежного дома.

Василиса – супруга Костылева, 26 лет, любовница Пепла.

Наташа – сестра Василисы, 20 лет. Мечтает о прекрасном будущем. Из-за побоев сестры попадает в больницу, выйдя из нее, исчезает.

Лука – странник, 60 лет, проповедует утешительную ложь.

Васька Пепел – вор, 28 лет, в нем пробуждается стремление изменить свою жизнь.

Клещ Андрей Митрич – «рабочий человек», слесарь 40 лет, надеется вернуться к прежней жизни.

Бубнов – картузник, 45 лет. Убежден, что все люди на земле – лишние.

Барон – бывший аристократ 33 лет, сожитель Насти, уверен, что у него «все в прошлом».

Сатин – постоялец, около 40 лет, считает, что человек должен быть духовно свободен.

Актер – пьяница, бывший актер, не видя возможности перемен, заканчивает жизнь самоубийством.

Акт третий

«Пустырь» — двор. Ранняя весна. Настя рассказывает выдуманную историю о любви. Бубнов и Барон ее высмеивают. Лука поддерживает Настю. Наташа мечтает, как ее заберут из ночлежки.

Пепел решается уговорить Наташу уехать с ним в Сибирь — он хочет исправиться и честно жить. Василиса все слышит и злится.

Лука говорит Костылеву, что уходит из ночлежки. Бубнов вспоминает, как его жена связалась с другим, и он остался без мастерской. Сатин рассказал, как попал в тюрьму из-за подлеца, который пристал к его сестре. Клещ не понимает, как ему дальше жить.

Из квартиры Костылева слышны крики Натальи — Василиса с мужем ее бьют. Оказалось, Наталье обварили ноги. Пепел уже знает о случившемся и прибежал в ночлежку — он сильно ударил Костылева, который кричал на него. Костылев умирает от удара. Василиса, злорадствуя, зовет полицию. Наталья думает, что Василиса все еще любовница Пепла, и что все было подстроено. Наталья зовет полицию.

Другие персонажи

Медведев Абрам – полицейский 50-ти лет, дядя Василисы и Наташи. Убежден: «человек должен вести себя смирно».

Анна – жена Клеща, 30 лет, добросердечная и спокойная, умерла в ночлежке.

Алешка – сапожник, 20 лет.

Татарин, Кривой Зоб – грузчики.

Настя, девица легкого поведения, 24 лет, мечтает о настоящей любви.

Квашня – женщина лет 40, торгует пельменями.

А ещё у нас есть:

  • для самых нетерпеливых — Очень краткое содержание «На дне»
  • для самых любопытных — Анализ «На дне» Горький
  • для самых крутых — Читать «На дне» полностью

Акт второй

Вечер. Сатин, Барон, Кривой Зоб и Татарин играют в карты. Бубнов и Медведев играют в шашки. Лука сидит рядом с Анной. Анна рассказывает Луке, что ничего, кроме побоев и обид, не видела. Она думает, что будет мучиться и «на том свете».

Барон и Сатин пошли пить водку, позвав с собой Луку. Актер задержался с Лукой, решив продекламировать ему стихотворение. Из-за пьянства память у Актера ухудшилась — он забыл любимое стихотворение. Актер расстроился, он говорит Луке, что уже давно пропил свою душу. Старичок уверяет Актера, что из такого положения есть выход.

Анна зовет Луку к себе, просит, чтобы он с ней поговорил — приближается ее смерть. Лука утешает Анну. Пепел мрачен, он ссорится с Медведевым и говорит, что украдет Наталью. Лука советует Пеплу успокоиться, советует перебраться в Сибирь.

Заходит Василиса. Она идет в комнату к Пеплу, у них происходит откровенный разговор: Пепел признается, что больше не хочет быть с ней. Василиса предлагает Пеплу помочь друг другу: она сосватает его с Натальей, а Пепел освободит Василису от мужа. Лука говорит Пеплу, чтобы он не слушал Василису и не губил свою жизнь.

Анна умерла. Пепел и Лука идут в трактир за ее мужем. Возвращается Актер, он вспомнил стихотворение. Он встречает Наталью и говорит ей, что выбирает другую жизнь, что он готов излечиться от алкоголизма, обрести имя.

Краткое содержание

Акт первый

Действие происходит утром ранней весны в подвале ночлежки, похожей на пещеру.

Сидя возле одной из стен, Клещ подбирает ключи к старым замкам. В центре у большого грязного стола «хозяйничает» Квашня, Барон ест хлеб, Настя читает истрепанную книжку. За нестиранной занавеской на кровати в углу кашляет Анна. На печи ворочается Актер. Расположившись на нарах, собирается шить кепку Бубнов.

Обращаясь к Барону, Квашня утверждает, что, побывав замужем, больше никогда не расстанется со своей свободой. Клещ поддразнивает женщину словами о том, что она врет и рада будет идти замуж за Медведева, сделавшего ей предложение. Квашня же в ответ говорит, что он довел жену до полусмерти.

Барон, выхватывая у Насти книжку и, прочитав название – «Роковая любовь», – хохочет.

Анна просит перестать кричать и ссориться, дать ей спокойно умереть.

Сатин, Бубнов, Актер и Клещ ведут неспешный разговор. Сатин говорит, что прежде был культурным человеком. Бубнов припоминает, что его профессия скорняк и когда-то он имел «собственное заведение». Актер думает, что главное в жизни не образование, а талант.

Появляется Костылев, разыскивает жену. Стучит в дверь комнаты Пепла (комната отгорожена тонкими досками в углу ночлежки), собираясь поговорить, но Пепел прогоняет его. Костылев уходит.

Из дальнейшего разговора обитателей подвала становится ясно: у Пепла роман с женой хозяина ночлежки Василисой.

Сатин просит деньги у Пепла, тот дает, и Сатин рассуждает о деньгах и работе. Он считает: жизнь хороша, когда труд – удовольствие, а если работа это обязанность, то жизнь превращается в рабство.

Актер и Сатин уходят.

Появляется Наташа, с ней – новый постоялец, Лука. Пепел заигрывает с Наташей, но та не принимает ухаживаний.

Входит выпивший Алешка, он не может понять, чем он хуже других, почему его везде гонят.

Пепел, обращаясь к Клещу, говорит, что тот «зря скрипит». Клещ возражает, что вырвется отсюда, не хочет жить, как все здесь – «без чести и совести». Пепел же считает, что люди в ночлежке не хуже Клеща. Пепел с Бароном уходят.

Появляется Василиса, она выгоняет пьяного Алешку, ругает постояльцев за грязь. Потом интересуется, заходила ли Наташа и говорила ли с Василием. Уходит.

В сенях слышен шум и крики: Василиса бьет Наташу. Медведев, Квашня и Бубнов бегут разнимать сестер.

Акт второй

Действие пьесы происходит в той же обстановке. Несколько постояльцев заняты игрой в карты, за ними наблюдают Актер и Клещ. Медведев с Бубновым играют в шашки. Лука сидит возле кровати Анны.

Беседуя с Лукой, Анна жалуется на свою жизнь. Старец успокаивает ее, обещая рай и отдых после смерти.

Актер собирается «продекламировать куплеты» Луке, но обнаруживает, что забыл стихи. Он сокрушается о том, что для него все кончено: он «пропил душу». Лука отвечает, что не все в жизни Актера потеряно: есть бесплатные лечебницы для пьяниц, только не помнит, в каком городе. Он уговаривает Актера потерпеть и воздержаться от пьянства. «Человек – все может… лишь бы захотел»,- считает Лука.

Заходит угрюмый Пепел. Он обращается к Медведеву, спрашивая, сильно ли избила Василиса сестру. Тот отказывается говорить, замечая, что это не его, вора, дело. Пепел в ответ угрожает рассказать следователю о том, что «Мишка Костылев с женой» его на воровство подбил и краденое купил.

Лука пробует вмешаться в их разговор, но Пепел спрашивает, зачем Лука врет, говоря всем, что везде хорошо. Лука же убеждает Василия, что вместо поисков правды ему нужно идти в «золотую сторону», Сибирь, именно там он сможет найти свой путь.

Входит Василиса. Она говорит с Пеплом, и тот признается, что Василиса надоела ему – в ней «души нет». Василиса предлагает Пеплу убить её надоевшего мужа, аргументируя тем, что и сам Васька дважды из-за Костылёва в тюрьме сидел, и Наташу он притесняет.

Входит Костылев, между ним и Василием вспыхивает ссора, но драку предотвращает Лука. Он советует Пеплу не иметь дела с Василисой, а уходить прочь из ночлежки с той, которая вору по душе – с Наташей.

Странник, заглянув за полог, где лежит Анна, обнаруживает, что она умерла.

Постепенно все жители ночлежки собираются у кровати Анны.

Акт третий

Действие – на «пустыре», захламленном и заросшем бурьяном дворе ночлежки.

Настя рассказывает слушателям историю своей любви. Бубнов и Барон посмеиваются над ее рассказом, не веря, а девушка страстно доказывает, что она пережила настоящую любовь. Она плачет. Лука успокаивает ее, говорит, что раз сама она верит, то любовь такая была, а сожители ее смеются, потому что в их жизни не было ничего настоящего.

Обитатели «дна» рассуждают о правде и лжи.

Наташа говорит, что и она выдумывает и ждет кого-то «особенного» или чего-то «небывалого». Хотя, чего ждать, она не понимает, «всем плохо жить».

Бубнов считает, что люди часто обманывают, чтобы «душу подкрасить», сам он не видит смысла врать, ему лучше «валить всю правду, как она есть! Чего стесняться?»

Клещ людей ненавидит, и правда ему ни к чему. Сказав об этом, он убегает

Появляется Пепел, включается в разговор. Спрашивает Луку, зачем тот обманывает, говоря, что везде хорошо. Лука отвечает, что «не всегда правдой душу вылечишь», поэтому человека стоит пожалеть. Говорит, что скоро покинет ночлежку.

Пепел зовет Наташу уйти вместе с ним, признается в любви, обещает бросить воровство. Он чувствует, что надо изменить жизнь, «так жить, чтобы самому себя можно мне было уважать». Наташа в раздумье, но все-таки решается поверить ему.

Подходят Костылев с женой. Василиса (она слышала беседу Пепла и Наташи) старается столкнуть Пепла и мужа, но Лука успокаивает Василия.

Костылев разговаривает с Лукой, говорит, что человек должен жить по правилам, а все хорошие люди имеют паспорт. Лука открыто говорит, что думает: Костылеву никогда не измениться, ведь он как непригодная для урожая земля, ни на что не годен.

Хозяева ночлежки прогоняют Луку, и он обещает уйти ночью.

Бубнов говорит Луке, что «вовремя уйти всегда лучше», и рассказывает свою историю.

Сатин и Актер, о чем-то споря, заходят в подвал. Сатин говорит, что никуда Актер не уйдет и требует сказать, чего Лука наобещал Актеру. Странник спрашивает, каким образом мог оказаться в ночлежке Сатин. Тот с неохотой рассказывает, что попал в тюрьму из-за сестры: «убил подлеца в запальчивости и раздражении», а после тюрьмы все дороги закрыты.

Входит угрюмый Клещ: он вынужден был продать все инструменты, чтобы похоронить Анну, и не понимает, как жить дальше.

Из квартиры Костылевых слышен крик Наташи: «Бьют! Убивают!». Актер и Сатин выходят, чтобы разобраться, что происходит. Звучат отдельные голоса, по репликам понятно, что постояльцы пытаются разнять Василису и Наташу.

Появляются Квашня и Настя, помогают идти Наташе: она избита и ноги ее обварены кипятком. За ними идут Костылев, Василиса, обитатели ночлежки. Появившийся Пепел видит Наташу и бьет с размаху Костылева. Тот падает. Василиса кричит, что убили мужа, указывает на Пепла. Василий же говорит, что сама Костылева подговаривала его убить мужа.

Наташа в истерике обвиняет сестру и Пепла в сговоре и, почти теряя сознание, просит забрать ее саму в тюрьму.

Акт четвертый

Ранняя весна. Ночь. Подвал ночлежки. За столом Клещ, Настя, Сатин, Барон. На печи – Актер. В углу, где была комната Пепла (теперь перегородки сломаны), лежит Татарин.

Обитатели подвала вспоминают о Луке, который исчез во время суматохи вокруг Наташи и Костылева. Настя считает, что он все понимал и все видел. Клещ соглашается: старик хороший, жалостливый. Татарин считает, что Лука жил по закону «Не обижай человека».

Для Сатина «старикан» «как мякиш для беззубых», к тому же Лука смутил умы обитателей ночлежки.

Барон называет Луку шарлатаном.

Настя, которой стали противны и жизнь, и люди, хочет уйти «на край света». Барон, предлагая девушке взять с собой Актера, издевается над его мечтой вылечиться.

Клещ замечает, что странник Лука «поманил куда-то, а сам дорогу не сказал». По его мнению, он «очень против правды восставал. Верно, и без нее дышать нечем».

Сатин в возбуждении приказывает «молчать о старике»: тот, в отличие от всех, понимал, что «правда – это человек», а обманывал из жалости к людям. Странник влиял на его отношение к миру как «кислота на старую и грязную монету».

Разговор об убийстве Костылева. Попав в больницу после издевательств сестры и выйдя из нее, Наташа исчезла. Все считают, что Василиса выкрутится, а Пепел попадет если не на каторгу, то в тюрьму точно.

Сатин рассуждает о том, что человека нужно уважать, а «не унижать его жалостью». Барон признается, что живет, как во сне, не видя и не понимая смысла жизни.

Актер вдруг слезает с печки и выбегает из подвала.

Входят Медведев с Бубновым, за ними – другие обитатели ночлежки. Кто-то устраивается на ночлег, несколько человек поют. Распахивается дверь. Барон кричит с порога, что на пустыре повесился Актер.

Сатин произносит: «Эх, испортил песню, дур-рак!»

Биография Луки и значение образа

Как можно понять из того, что странник кратко рассказал о себе, он был в Сибири, и к этому месту герой испытывает особые чувства. Ссылки он не боится, ведь там есть и хорошие люди. Можно сделать предположение, что Лука находился там очень долго. В основном туда ссылали за совершение какого-либо преступления. Скорее всего, скитаться он начал после того, как сбежал с каторги.

Другая история повествует о том, что Лука сторожил дачу инженера в Томской области. Какие места еще посетил странник, неизвестно, но сделал намек, что держит путь на Украину, но это недостоверный факт, что двинулся он именно в ту сторону.

Получившееся в итоге изображение Луки не удовлетворило автора. Речевая характеристика описывает героя как мягкосердечную и отзывчивую личность. М. Горький переживал, что читатели не увидят, в чем был истинный смысл его персонажа. Старик безвозмездно оказывает помощь людям, в своих монологах пробует их примирить с реальной жизнью. Он предотвращает неотъемлемое желание людей биться за свое место под солнцем. Доброта не сможет сражаться со злым и жестоким миром.

Герою автор осознанно дает имя, несущее двойное значение: лукавый (смысл имени) и чистый (апостол Христа). Старец, кочуя по России, делится своими мыслями с теми, кого встречает на пути. Он является своего рода просветителем для определенного слоя людей, таких же как и он: без дома и семьи.

Образ Луки получился у Горького разносторонним, хотя изначально задумывался абсолютно другим. Он стал положительнее, мудрее, и, как показывает анализ произведения, оказал влияние на всех жителей ночлежки.

Короткий пересказ «На дне» Горького

Пьеса содержит в себе как бы два параллельных действия. Первое — социально-бытовое и второе — философское. Оба действия развиваются параллельно, не переплетаясь. В пьесе существуют как бы два плана: внешний и внутренний.

Внешний план. В ночлежном доме, принадлежащем Михаилу Ивановичу Костылеву (51 года) и его жене Василисе Карловне, живут, по определению автора, «бывшие люди», т. е. люди без твердого социального статуса, а также работающие, но бедняки. В доме появляются Квашня, торговка пельменями и Медведев, дядя Василисы, полицейский. Между ними очень сложные отношения, часто завязываются скандалы.

Василиса влюблена в Ваську и подговаривает его убить своего пожилого мужа, чтобы быть единоличной хозяйкой (во второй половине пьесы Васька бьет Костылева и случайно убивает его; Ваську арестовывают). Васька влюблен в Наталью, сестру Василисы; Василиса из ревности нещадно бьет сестру. Сатин и Актер (бывший актер провинциальных театров по фамилии Сверчков-Заволжский) — полностью опустившиеся люди, пьяницы, картежники, Сатин еще и шулер. Барон — бывший дворянин, промотавший все состояние и ныне один из наиболее жалких людей ночлежки. Клещ старается зарабатывать своим слесарным инструментом; его жена Анна заболевает и нуждается в лекарствах; в конце пьесы Анна умирает, а Клещ окончательно опускается «на дно».

В разгар пьянок и скандалов в ночлежке появляется странник Лука, жалеющий людей. Он обещает многим несбыточное светлое будущее. Анне он предрекает загробное счастье. Актеру рассказывает о бесплатной лечебнице для алкоголиков. Ваське и Наташе советует уйти из дома и т. д. Но в самый напряженный момент Лука фактически сбегает, оставив обнадеженных людей. Актера это доводит до самоубийства. В финале ночлежники поют песню, и когда Сатин слышит о смерти Актера, то досадливо и с горечью говорит: «Эх… Испортил песню… дурак!»

Внутренний план. В пьесе сталкиваются две философские «правды»: Луки и Сатина. Ночлежка — своего рода символ оказавшегося в тупике человечества, которое к началу XX в. потеряло веру в Бога, но еще не обрело веры в самое себя. Отсюда всеобщее чувство безнадежности, отсутствия перспективы, которое, в частности, выражают Актер и Бубнов (резонер-пессимист) в словах: «А что же дальше» и «А ниточки-то гнилые…» Мир обветшал, обессилел, идет к концу.

Сатин предпочитает принимать эту горькую правду и не лгать ни себе, ни людям. Клещу он предлагает бросить работать. Если все люди бросят работать, то что будет? «С голоду сдохнут…» — отвечает Клещ, но тем самым он лишь раскрывает бессмысленную сущность труда, который направлен только на поддержание жизни, а не на привнесение в нее какого-либо смысла. Сатин — своего рода радикал-экзистенциалист, человек, принимающий абсурдность мироздания, в котором «Бог умер (Ницше) и обнажилась Пустота, Ничто. Иного взгляда на мир придерживается Лука. Он считает, что именно страшная бессмыслица жизни должна вызывать особую жалость к человеку. Если для продолжения жизни человеку нужна ложь, надо ему лгать, его утешать. В противном случае человек не выдержит «правды» и погибнет.

Так Лука рассказывает притчу об искателе праведной земли и ученом, который по карте показал ему, что никакой праведной земли нет. Обиженный человек ушел и повесился (параллель с будущей смертью Актера). Лука не просто обычный странник, утешитель, но и философ. По его мнению, человек обязан жить вопреки бессмыслице жизни, ибо он не знает своего будущего, он только странник в мироздании, и даже земля наша в космосе странница.

Лука и Сатин спорят. Но Сатин в чем-то приемлет «правду» Луки. Во всяком случае, именно появление Луки провоцирует Сатина на его монолог о Человеке, который он произносит, подражая голосу своего оппонента (принципиальная ремарка в пьесе). Сатин хочет не жалеть и утешать человека, но, сказав ему всю правду о бессмысленности жизни, подвигнуть его к самоуважению и бунту против мироздания. Человек, осознав трагедию своего существования, должен не отчаиваться, а, напротив, почувствовать свою ценность.

Весь смысл мироздания — в нем одном. Другого смысла (например, христианского) — нет. «Человек — это звучит гордо!» «Все в человеке, все для человека».

Краткое содержание пьесы Максима Горького «На дне»: акты, герои

Иногда человеку требуется прочитать какое-либо произведение и суметь его пересказать. Но что же делать, если на это совсем не хватает времени? В таком случае можно ознакомиться с кратким содержанием книги, которое поможет понять общую идею написанного, познакомит с героями и сюжетом.

...

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

В пьесе Максима Горького «На дне» ведётся повествование о жителях ночлежки. К ним пришёл странный старик и ведёт беседу с каждым из них, узнаёт о мечтах, стремлениях, прошлом и настоящем. Он внимательно слушает рассказчиков, когда нужно подбадривает, сопереживает или даёт совет. Поговорив со всеми, старик бесследно исчезает, унеся с собой все услышанные секреты.

Информация о произведении

Пьеса «На дне» была написана в 1902 году Максимом Горьким, в то время её посчитали дерзкой и новаторской по своему жанру. Эта социально-философская драма не имеет традиционного сюжета, все действия развиваются только в диалогах главных героев. События происходят в дешёвой ночлежке, где проживают люди потерявшие всё и оказавшиеся на самом «дне». Основным вопросом пьесы является размышление об истине и сострадание. Что из этого выбрать? Что лучше, пожалеть человека или открыть ему глаза на его ошибки?

Что же всё-таки нужнее? Проблематика этого драматического произведения многогранна. В нём говорят о месте человека в жизни и о его роли, о вере, выясняют имеет ли право на существование лож во имя утешения. Размышляют о том, имеет ли человек возможность изменить собственную жизнь, или все уже предрешено.

Познакомившись с героями и кратким содержанием «На дне», вы сможете получить представление об основных конфликтах, рассмотренных в пьесе. Это произведение включено в школьную программу по литературе, так как заставляет думать и несёт в себе множество дилемм.

Это интересно: «Мастер и Маргарита» краткое содержание по главам.

Характеристика героев пьесы

В первую очередь стоит познакомиться с персонажами пьесы, так как именно их мысли и диалоги служат для развития сюжета.

Главные герои

  1. Костылев Михаил — мужчина, возраст пятьдесят четыре года. Является владельцем ночлежного дома, в котором происходят события, описанные в пьесе.
  2. Василиса — двадцатишестилетняя жена Костылева, состоит в отношениях с Васей Пеплом.
  3. Наташа—молодая девушка двадцати лет, сестра Василисы. Грезит мечтами о прекрасном будущем. После избиения сестрой попадает в больницу, а затем исчезает оттуда.
  4. Васька Пепел — мужчина двадцати восьми лет, любовник Василисы, промышляет воровством. По ходу пьесы в нём пробуждается и растёт стремление изменить свою жизнь к лучшему.
  5. Клещ Андрей Митрич — «рабочий человек» сорока лет. Долгое время служил слесарем, но потерял работу, из-за чего опустился на самое дно. До сих пор лелеет надежду получить свою должность обратно, чтобы вернуться к прежней жизни.
  6. Лука — странный старик, посетивший ночлежку. Ему около шестидесяти лет, проповедует людям пользу утешительной лжи.
  7. Бубнов — мужчина сорока пяти лет, ремесленник, занимается изготовлением картузов. Раньше у него была своя мастерская, но он потерял её из-за предательства жены. Считает, что все люди лишние и без них на земле будет лучше. Пытается избавиться от всех своих положительных качеств.
  8. Барон — тридцати трёхлетний сутенёр, бывший аристократ, прокутил все своё состояние и остался ни с чем. Сожительствует с Настей. Понимаем что ему не вернуть своё былое положение, но любит вспоминать ту жизнь.
  9. Константин Сатин —мужчина возрастом около сорока лет. Приверженник собственной философии, от него нередко можно услышать слова научно-философского характера, что говорит о вполне большом уме. Сам промотал свою жизнь и оказался на дне. Именно он спорит со стариком о пользе его «утешительной лжи». Он призывает его к тому, что человека нужно уважать, а поэтому не жалеть.
  10. Актёр — алкоголик, настоящее имя неизвестно, в одной из сцен сокрушается о том, что потерял его. Вспоминает своё актёрское прошлое, цитирует различные произведения. Проповеди Луки оказывают на него сильное влияние, Актёр начинает копить деньги и отказывается от пьянства, стремится к тому, чтобы начать свою жизнь с чистого листа. Но после ухода старика, понимает, что на самом деле надежд на спасение нет, из-за чего кончает жизнь самоубийством.

Это интересно: что такое синекдоха, примеры в литературе.

Второстепенные персонажи

  1. Настя — девушка лёгкого поведения, сожительница Барона. Живёт мечтами о настоящей и чистой любви.
  2. Анна — жена Клеща, спокойная и добрая женщина тридцати лет. Очень устала от безрадостной и бедной жизни. Умерла в ночлежке от чахотки.
  3. Абрам Медведем — пятидесятилетний мужчина, служит полицейским, приходится дядей Наташе и Василисе. Считает, что человек должен жить тихо и смирно.

Еще герои:

  1. Алешка — молодой вечно пьяный сапожник. На дно его привела легкомысленность, но он всегда весел и всем доволен. Сложно сказать о чём он мечтает, Алешку полностью устраивает его жизнь.
  2. Кривой Зоб и Татарин — крючники, наёмные рабочие.
  3. Квашня — сорокалетняя женщина, зарабатывает на жизнь торговлей пельменей. Создаёт впечатление чёрствого человека, но на самом деле довольно добрая и умеет сочувствовать. Она сильная женщина и не даёт себе опуститься на самое дно, в конце пьесы поддаётся ухаживанием и переезжает к Абраму Медведеву.

Краткое содержание «На дне» Горького

Переходим к краткому содержанию пьесы Максима Горького «На дне». Для удобства, пересказ будет поделён на акты, как и само произведение.

Акт первый

Утро ранней весны, подвал ночлежки, похожий на пещеру.

Клещ пытается подобрать ключи к старым замкам. Квашня «хозяйничает» у большого, но грязного стола. На нарах расположился Бубнов, собравшийся подлатать свою кепку. За старой занавеской кашляет Анна, лежащая на кровати. На печке ворочается Актёр.

Квашня рассказывает Барону о том, что бывала замужем и одного раза ей хватило. Клещ дразнит женщину и говорит, что она рада будет выйти за Медведева. Барон отбирает у Насти книжку, и увидя её название «Роковая любовь», начинает смеяться.

Анна просит всех перестать ругаться и дать ей спокойно отойти в мир иной.

Сатин, Актёр, Клещ и Бубнов беседуют. Появляется хозяин ночлежки, он ищет свою жену. Стучится в комнату Пепла, чтобы поговорить, но тот прогоняет его. Костылев уходит.

Обитатели подвала обсуждают роман Василисы и Пепла. Сатин просит у Пепла денег, тот не отказывает в просьбе. Сатин начинает рассуждать о работе и жизни.

Сатин и Актёр выходят.

Появляется Наташа, она привела нового постояльца — Луку. Пепел начинает приставать к Наташе, но та не воспринимает его заигрывания.

Приходит пьяный Алешке, он не может понять, почему его отовсюду гонят. Появившаяся Василиса, выгоняет его и ругается из-за грязи. Она спрашивает у постояльцев была ли у них Наташа и говорила ли с Васькой Пеплом. Получив ответ, выходит.

В сенях слышны крики, Василиса пытается побить Наташу. Квашня, Бубнов и Медведев спешат разнять девушек.

Акт второй

Бубнов играет с Медведевым в шашки. Лука расположился возле кровати Анны. Несколько человек играют в карты, Актёр и Клещ за ними наблюдают. Анна жалуется Луке на свою жизнь. Тот успокаивает её, говоря о том, что после смерти она получит отдых.

Актёр хочет рассказать старику стихи, но забывает их, из-за чего сильно расстраивается. Лука говорит, что не все потеряно, и уговаривает Актёра перестать пить. Он утверждает, что существуют бесплатные больницы для пьяниц.

Приходит Пепел и интересуется у Медведева сильно ли избита Наташа. Тот отказывается отвечать, на что Василий угрожает рассказать следователю о воровстве, на которое его подбили Костылев с женой.

Лука пытается вмешаться, но Пепел обрывает его. Васька спрашивает зачем старик всем врёт. На что тот советует не искать правды, а идти в Сибирь «золотую сторону», чтобы найти свой путь.

Приходит Василиса, Пепел говорит, что в ней нет души и она ему надоела. На что Василиса предлагает ему свою сестру в жены, в обмен на убийство мужа.

Входит Костылев, ссорится с Пеплом и между ними вспыхивает драка, но её предотвращает Лука. Он советует Пеплу не связываться с Василисой. Затем странник замечает, что Анна умерла и все собираются у её кровати.

Акт третий

Действие происходит во дворе ночлежке. Настя рассказывает о своей любви, а Бубнов и Барон смеются над её рассказом. Настя плачет, Лука успокаивает её.

Постояльцы ночлежки рассуждают о правде и лжи.

Пепел зовёт Наташу уйти с ним, та теряется в раздумьях, но всё-таки соглашается. Василиса, слышавшая разговор, пытается столкнуть Михаила и Василия, но Лука вовремя их успокаивает.

Хозяева ночлежки просят старика уйти.

Сатин и актёр заходят в подвал, они спорят о словах странника. Лука спрашивает у Сатина, как он очутился в таком месте и тот рассказывает о сестре, убийстве и тюрьме.

Приходит Клещ, он очень расстроен, так как чтобы похоронить жену ему пришлось продать все инструменты.

Из квартиры Костылевых слышны крики Наташи. Актёр и Сатин выходят, чтобы разнять сестёр.

Квашня и Настя помогают Наташе идти, та сильно избита, а ноги обварены кипятком. За ними идут все обитатели ночлежки. Пепел видит Наташу и сильно бьёт Костылева, тот падает. Василиса начинает кричать, что её мужа убили. Василий говорит, что она сама пыталась подговорить его на убийство мужа.

Наташа обвиняет Пепла и сестру в сговоре, затем теряя сознание, просит забрать себя в тюрьму.

Акт четвёртый

Ночь, ранняя весна. За столом сидят Клещ, Сатин, Барон и Настя. На печи лежит Актёр. Там, где раньше была комната Пепла расположился Татарин.

Обитатели ночлежки вспоминают Луку, обсуждают его философию. Барон называет его шарлатаном.

Насте стала противна жизнь в таком месте, она хочет уйти. Барон предлагает взять с собой Актёра и смеётся над его мечтой об излечении.

Сатин приказывает молчать о страннике, он говорит, что тот обманывал из жалости.

Жители ночлежки переходят к обсуждению убийства Костылева. Они говорят, что Наташа вышла из больницы и пропала, Василиса, скорее всего, выкрутится из ситуации, а Пепел попадёт в тюрьму или на каторгу.

Сатин говорит о том, что человека нужно уважать, а не унижать своей жалостью. Актёр спускается с печи и убегает.

В ночлежку входят другие её обитатели, несколько человек поют, а кто-то готовится ко сну.

Распахивается дверь, Барон кричит, что Актёр повесился на пустыре.

Сатин вздыхает: «Эх, испортил песню, дурак!».

История создания пьесы «На дне» М. Горького | Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, конспект, сочинение, ГДЗ, тест, книга

В начале XX века Горький обращается к драматургии. Он пишет свои первые пьесы почти одновременно. «На дне» была задумана раньше, чем «Мещане», замысел «Дачни­ков» обозначился еще до первой премьеры «На дне».

Работа над пьесой началась в 1900 году. В январе следующего года Горький писал Станиславскому: «Затеял еще одну пьесу. Бо­сяцкую. Действующих лиц человек двадцать. Очень любопытно, что выйдет!»

Пьеса «На дне» была написана в 1902 году для труппы Московско­го Художественного общедоступного театра. По словам Горького, пьеса появилась в результате двадцатилетних наблюдений над миром «бывших людей», к которым он относил «… не только странников, оби­тателей ночлежек и вообще «люмпен-пролетариев», но и некоторую часть интеллигентов, оскорбленных и униженных неудачами в жиз­ни». Как указывал сам писатель, он наблюдал прототипов своих геро­ев в Нижнем Новгороде: артист Колосовский-Соколовский послужил прототипом Актера: Бубнова Горький писал не только со своего зна­комого босяка, но и с одного интеллигента, своего учителя; образ На­сти во многом заимствован из рассказов Клавдии Гросс.

Постановка пьес Горького была запрещена. Чтобы поставить «На дне», необходимо было ходатайство театрального общества или мест­ного губернатора. «Пришлось ехать в Петербург, отстаивать чуть ли не каждую фразу, скрипя сердце делать уступки и, в конце концов, добиться разрешения только для одного Художественного театра», — вспоминал впоследствии о постановке «На дне» В. Н. Немирович- Данченко. От бесед с тогдашним начальником Главного управления по делам печати, профессором Зверевым, у него осталось впечатле­ние, что «На дне» была разрешена только потому, что власти рассчи­тывали на оглушительный провал пьесы. Материал с сайта //iEssay.ru

18 декабря, спустя четыре с половиной месяца после ее созда­ния, состоялось первое представление пьесы, опубликована она была лишь через полтора месяца. Пьеса имела огромный успех. Доказательство тому множество газетных публикаций. Вот одна из них: «…Овация приняла небывалые размеры. Горький был вызван более 15 раз. Нечто не поддающееся описанию». Сам писатель был чрезвычайно удивлен: «Успех пьесы исключительный, я ничего по­добного не ожидал». Очевидцы и критика тех лет такой успех «На дне» в МХТ связывали с образом Луки, созданным в спектакле Иваном Москвиным. И в остальных ролях были задействованы ве­дущие актеры театра. Так, К. Станиславский играл Сатина, В. Ка­чалов — Барона, О. Книппер-Чехова — Настю.

Уже к сентябрю 1903 года пьеса была выпущена тиражом 75 000 экземпляров.

На этой странице материал по темам:
  • история создания пьесы горького на дне
  • м.горький "на дне" краткое содержание
  • создание пьесе на дне м горький
  • на дне горький история создания
  • обзор пьесы горького на дне

Каков смысл названия пьесы "На дне"?

Уважение к имени человеческому, бесконечная любовь к человеку за то только, что он человек, без всяких отношений к своей личности и к его национальности, вере и званию, даже личному его достоинству или недостоинству, — словом, бесконечная любовь и бесконечное уважение к человечеству, даже в лице последнего из его членов, должно быть стихией, воздухом, жизнью человека.
В.Г.Белинский

Горький придумал несколько вариантов заглавия для своей пьесы: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни», но выбрал самое лаконичное и удачное — «На дне». Первая авторская ремарка, описывающая ночлежку Костылёва, даёт понять, что в заглавии подразумевается «дно» общества, где оказались герои драмы. Это совершенно опустившиеся люди, которым уже некуда дальше падать: у них нет дома, семьи, нормальных человеческих привязанностей, у некоторых нет даже имени — все окружающие обращаются к ним по кличкам. Таким образом, название указывает на социальную проблематику пьесы.

Драматург тщательно изображает нескольких ночлежников, а из разговоров на сцене читатель узнаёт их жизненные истории. Барон Дебиль был аристократом, служил где-то, но проворовался и попал в тюрьму. Теперь он сутенёр у грошовой проститутки Насти. Телеграфист Сатин, защищая любимую сестру, убил её мужа. После суда Сатин разозлился на весь свет, поэтому из тюрьмы у него была одна дорога — в ночлежку. Бубнов — бывший хозяин красильной мастерской и запойный пьяница — оставил всё своё имущество жене и ушёл из дома в никуда. Слесарь Клещ разорился из-за болезни жены, которую довёл до этой болезни своими побоями и пьянством. Актёра выгнали из театра за пьянство. Ваську Пепла отец-вор не смог научить ничему, кроме как воровать. Словом, ночлежники очень похожи в своём ожесточении против всего мира, в презрении к чужой и даже собственной жизни. Они равнодушны к своему прошлому, а главное — к настоящему и будущему. Здесь, как говорит Бубнов, «всё слиняло, один голый человек остался» (I).

Но социальное содержание не исчерпывает пьесы, в ней есть весьма значимое философское содержание, которое закономерно вытекает из социального. Горький показывает, что даже на «дне» люди сохраняют способность мыслить. Ночлежники задаются «последними» философскими вопросами о человеке — правде — свободе. В пьесе практически каждый герой говорит о правде. Квашня упрекает Клеща за то, что он «заездил жену до полусмерти» (I). Клещ отвечает грубыми ругательствами, а торговка пельменями невозмутимо констатирует: «А — а! Не терпишь правды!» (там же). Василиса считает Луку не прохожим, а проходимцем: «Это ближе к правде-то» (там же). Пепел угрожает, что донесёт на Костылёва, который скупает краденые вещи, и доносу поверят, «потому — правда!» (II). Все эти рассуждения о правде не выходят за рамки бытовых («кухонных») разговоров. Но с приходом Луки жизнь в ночлежке «забродила», по словам Сатина. От отрывочных реплик о правде, высказываемых как бы походя, ночлежники переходят к целым философским концепциям о правде и человеке. События — привычное драматургическое действие (например, любовная история Васьки Пепла) — отходят на второй план, а на первом оказываются столкновения философских концепций, которые создают главный конфликт драмы «На дне».


Горький предлагает по меньшей мере четыре точки зрения на правду в человеческой жизни. Это точка зрения Костылёва, который выступает вообще против правды, так как она только будоражит простой народ и угрожает спокойствию «порядочных людей». Бубнов считает, что нужна правда без прикрас и мечтаний, она должна просто фиксировать реальное положение дел в мире. Лука выступает против правды Бубнова: правда, утверждает старик, — это то, во что веришь. Лука полагает, что лучше утешать людей, манить их мечтой, чем повторять безнадёжные «бубновские» рассуждения о том, что все люди на земле лишние. Наконец, Сатин формулирует высокое понимание правды, которое помогает человеку жить, его правда призывает к творческому труду: «Человек — вот правда! (...) Ложь — религия рабов и хозяев... Правда — бог свободного человека! ...Существует только человек, всё же остальное — дело его рук и его мозга!» (IV).

Доказывая, что даже на «дне» общества человек остаётся человеком, Горький одновременно изображает слабость людей «дна». Они не случайно оказались в ночлежке, ибо все они слабовольные, озлобленные, больные люди, которые, по словам драматурга, «страшны прежде всего отчаянием своим, тем, что сами себя отрицают, извергают из жизни». Иными словами, ночлежники сами безразличны к собственной судьбе, а винят в своих несчастьях всех, кроме себя. Они называют Луку «шарлатаном» (IV): он поманил их красивой мечтой о лучшей жизни и сбежал сразу после убийства Костылёва. Но дело не в Луке, а в духовной слабости самих ночлежников, в их неспособности и нежелании сделать хоть что-нибудь для того, чтобы подняться со «дна».

Подводя итог, следует признать, что свою пьесу о босяках автор озаглавил очень удачно, так как название получилось многозначным. Образы босяков, столь интересные для Горького, раскрыты в драме разносторонне и связаны с философскими размышлениями о человеке — свободе — правде. На «дне» люди живут в нечеловеческих условиях (ночлежка похожа на пещеру), но даже в этих условиях люди могут думать о высоком — о правде и свободе. В таком изображении босяков проявился гуманизм автора.

В своих первых рассказах о босяках («Челкаш», «Коновалов», «Бывшие люди») Горький представил их людьми «необыкновенными»: они не жадны, не душат друг друга из-за вещей, не копят денег, то есть отличаются от «порядочных» мещан чувством внутренней свободы, особым великодушием. В пьесе этого романтического взгляда на босяков нет: драматург уже не облагораживает своих героев, а отмечает их беспомощность, анархизм, неспособность к действию и самовоспитанию. Горький признаёт теперь: босяки, несмотря на решительное отрицание законов несправедливого общества, ничего не могут изменить в окружающей жизни, поэтому он будет искать настоящих героев-борцов среди сознательных пролетариев и демократической интеллигенции. Изображению таких героев писатель посвятит роман «Мать» (1907).

Проблематика пьесы М. Горького «На дне» На дне Горький М. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Горький М. / На дне / Проблематика пьесы М. Горького «На дне»

    В пьесе “На дне” Горький показывает людей, сломленных жизнью, обреченных на гибель. Проблематика произведения раскрывается не столько в действии (мир ночлежки как бы застыл, событий происходит не так уж много), сколько в разговорах персонажей. Основной философской проблемой является спор о правде. Эти споры ведутся между обитателями ночлежки на протяжении всей пьесы и, прежде всего, между Лукой и Сатиным. Напрямую Лука и Сатин не сталкиваются, но всей логикой развития сюжета сталкиваются их мировоззрения.
    Философия Луки основана на том, что вера может и часто должна заменить реальную правду, так как помогает человеку уйти от страшной реальности в мир прекрасных иллюзий. И действительно, с приходом странника атмосфера в ночлежке стала человечнее. Старик стремится дать погибающим людям хоть какую-то надежду, утверждает, что люди живут для лучшего, утешает их и одновременно пытается разбудить в каждом Человека. Анну успокаивает разговорами о блаженной тишине после смерти, Пепла соблазняет картинами свободной жизни в Сибири, Наташу — возможной любовью, Актеру рассказывает о лечебнице от алкоголизма, и тот верит и преображается: “Я сегодня — работал, мел улицу, а водки — не пил!” Рассказывая притчу о праведной земле, Лука показывает, насколько спасительна иногда для людей ложь и опасна правда.
    Вроде бы, истина на его стороне, и проблема решена: лучше розовые очки, чем страшная реальность. Но в самый важный момент для обитателей ночлежки, когда у многих зародилась вера во что-то лучшее, старик исчезает. Разбуженные Лукой люди вступают в конфликт с внешним миром и изменить свое плачевное положение не могут: Актер — повесился, Пепел — в тюрьме, Анна — умерла. Этим трагичным финалом Горький показывает, что Лука был не прав. Розовые очки разбиваются при встрече со страшной реальностью, и та кажется еще страшнее, поскольку уходит вера.
    Философию Луки отвергает Сатин: “Ложь — религия рабов и хозяев. Правда — бог свободного человека!” В одном Сатин согласен со странником: “Человек — вот правда!” Но не приемлет его жалости, поскольку та унижает личность. Рассуждая о значении человека, герой утверждает, что судьба — дело рук и мозга каждого. Но и тут не все однозначно: сам-то герой оказался “на дне”. Сатин не пригоден к настоящему делу. Слова его, вселяющие веру в человека, в его разум, только на время подействовали на ночлежников, как и слова Луки. Трагедия несбыточности надежд, напрасное слов, отражена в каждом герое. Бремя общего бессилия тащит “на дно” всех персонажей Горького.
    Проблема суровой правды и спасительной лжи в произведении не решена, она лишь поставлена, как это свойственно многим произведениям русской литературы, ставящей вопросы и предлагающей читателям самим искать ответы.


85014 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Горький М. / На дне / Проблематика пьесы М. Горького «На дне»


Смотрите также по произведению "На дне":


"На дне" - краткое содержание и анализ пьесы Максима Горького

Скачать обзор:

Очень краткий пересказ

Супруги Костылевы, Михаил и Василиса, — хозяева ночлежки. Это подвальное помещение, похожее на пещеру. Здесь обитают люди бездомные, безработные, обнищавшие, спившиеся, живущие воровством и проституцией. Таковы шулер Сатин, безработный Клещ и его безнадёжно больная жена, бывший аристократ Барон, пьющий Актёр, вор Васька Пепел, Настя. Все они живут друг у друга на виду и едят за общим столом.

Василиса Костылева состоит в связи с Васькой Пеплом за спиной у своего пожилого мужа. Пепел быстро остывает к корыстной и жестокой Василисе, ему по душе её сестра Наташа, тихая и добрая. Девушке тяжело живётся: ревнивая Василиса бьёт её. Костылевы занимаются скупкой ворованных вещей у Пепла, а полицейский, состоящий с ними в родстве, закрывает на это глаза.

Между постояльцами не прекращаются споры и ссоры, никто не думает, как тяжело умирающей Анне. Нет до неё дела и мужу. Только пришлый Лука находит для женщины слова утешения. Старик умеет утешить каждого отчаявшегося в ночлежке. Он даёт надежду спившемуся Актёру, Насте, грезящей о любви, как в романе, советует Пеплу ехать в Сибирь за другой жизнью.

Умирает Анна, и Клещ, продавший инструмент, чтобы выручить деньги на похороны жены, остаётся без возможности заработать. Луку изгоняют из ночлежки. Васька предлагает Наташе бежать с ним вместе, обещает изменить опостылевшую ему жизнь вора. Девушка, послушав Луку, соглашается на предложение бывалого парня, если тот не будет её бить. Василиса услышала их разговор и жестоко избила Наташу. Васька ненароком убил Костылева, его ждёт суд. Лука исчез. Ночлежка продолжает своё унылое существование, Актёр сводит счёты с жизнью.

Время и место действия

Действие пьесы разворачивается в конце 19 века. Это время экономического кризиса. Безработица, бедность рушили судьбы людей.

Место событий — грязная ночлежка для бесприютных людей, расположенная в подвале дома одного из российских городов.

Основные персонажи пьесы и их краткая характеристика

Главные герои

Михаил Иванович Костылев — владелец ночлежки, 54 года, жадный, не брезгует покупать краденое, у постояльцев отбирает последний грош. Костылев ханжа: старается выглядеть благочестивым, но душой далёк от христианства. Ревнует жену, которая годится ему по возрасту в дочери.

Василиса Карповна Костылева— супруга хозяина, 26 лет. Женщина бессердечная, алчная, заводит шашни с Васькой Пеплом, тиранит свою сестру.

Наташа — младшая сестра Василисы, 20 лет. Кроткая, добрая девушка. Она сносит издевательства Василисы, жизнь её безрадостна, часто воображает свою смерть.

Лука — странствующий старик 60 лет, многое видел в жизни, жалеет людей, старается утешить, чем-то обнадёжить.

Васька Пепел — молодой мужчина 28 лет, занимается воровством, состоит в связи с Василисой Костылевой, жестокость и жадность которой его отвращают. Пеплу по душе Наташа, потому что она «строгая, хорошая…надёжный человек». Ради неё готов даже изменить образ жизни.

Клещ Андрей Митрич — безработный, 40 лет, по ремеслу — слесарь. Считает себя лучше прочих постояльцев ночлежки, потому что он любит работать. Клещ уверен, что выберется из нужды. Он трудолюбив, но угрюм, жестокосерден по отношению к своей больной жене.

Бубнов — картузник, некогда имевший своё дело. Ему 45 лет, потерял всё из-за жены и её любовника. Не ждёт от жизни ничего хорошего, равнодушен ко всему.

Барон — разорившийся аристократ, 33 года. Он вёл бездумную, пустую жизнь, докатился до ночлежки, стал сожителем проститутки. Порой вспоминает прошлое и кичится происхождением. На перемены к лучшему он уже не надеется. Барон пассивен, изменить что-то не в состоянии.

Сатин — шулер, 40 лет. Отсидел в тюрьме за убийство (защищал сестру), там научился играть в карты. Когда-то работал в типографии, много читал, и на фоне обитателей ночлежки довольно образован. Персонаж нередко пускается в отвлечённые рассуждения, употребляет книжные слова. В его монологе «Человек — это звучит гордо!..» автор выражает свою позицию.

Настя — девица 24 лет, сожительница барона, зарабатывает проституцией. Читает низкопробные французские романы, грезит о настоящей любви, рассказывает о своём возлюбленном Гастоне или Рауле, и сама верит в это.

Актёр — спившийся человек, потерявший даже имя. Ему около сорока, в прошлом — провинциальный актёр со сценическим именем Сверчков-Заволжский. Он безобидный человек, может проявить сострадание. Утратив надежду изменить свою жизнь, повесился.

Второстепенные герои

Медведев Абрам — немолодой полицейский, дядя Василисы и Наташи. Беспринципно не вмешивается в «семейное дело», когда Василиса избивает Наталью, закрывает глаза на деловые отношения Костылева и вора Пепла.

Анна — жена Клеща, 30 лет. Заболела чахоткой от побоев мужа и недоедания. Когда умирала, не видела от супруга сочувствия.

Алешка — сапожник, 20 лет, уже пьющий, часто сидит в кутузке.

Квашня — предприимчивая женщина лет 40, перебивается торговлей пельменями. Не так давно овдовела, чему несказанно рада: муж распускал руки. О браке больше слышать не хотела. Поддавшись на уговоры Медведева, сошлась с ним, но сама стала поколачивать мужа.

Татарин — крючник. Человек работящий, считает, что надо быть всегда честным. У него раздавлена рука, которую придётся отрезать.

Краткое содержание пьесы «На дне» подробно по актам

В ночлежку для бездомных людей, уже не ждущих от жизни ничего хорошего, пришёл странник. Он утешил, кого мог, дал надежду отчаявшимся, а потом ушёл. Скоро стало ясно, что надежды не имеют под собой почвы, сами люди не готовы измениться и подняться со дна жизни.

Акт 1

Действие разворачивается весенним утром в грязной ночлежке, в подвале. В центре стоит стол, за которым хозяйничает Квашня, торговка пельменями. Женщина говорит о своём ухажёре, который к ней сватается, но замуж за него она не собирается. Не так давно умер муж Квашни, тиранивший её при жизни. Теперь она счастлива и терять свободу не желает. Клещ возражает, что она всё равно выйдет замуж. Квашня возмущена, она бросает собеседнику обвинение в смертельной болезни жены.

Просыпается Актёр, он помогает тяжелобольной Анне выйти на воздух. Им навстречу попадется Костылев, который ищет Василису. Старик не без оснований подозревает, что у неё роман с Пеплом, но поймать супругу на месте преступления не удаётся. Актёр обращается к хозяину с просьбой простить долг хотя бы наполовину. Костылев отказывает. Расстроенный Актёр забывает про Анну.

Акт 1

В ночлежку приходит Лука. Он помогает больной вернуться.

На сцене появляется сапожник Алёшка, он пересекается с Василисой, которая ищет Пепла. Подвыпивший парень бездумно говорит ей, что Васька готов её бросить из-за Наташи. Костылева разозлилась. Вспомнив долг сапожника за проживание, она выгоняет его из ночлежки.

Действие заканчивается дракой в сенях: Василиса бьёт сестру.

Акт 2

Дальнейшие события происходят вечером. Большая часть постояльцев играет в карты, Бубнов и Медведев развлекаются шашками.

Старик Лука для каждого находит нужное утешение и подсказывает, как можно выйти из создавшегося положения:

  1. Умирающей Анне, жалующейся на жизнь, в которой она ничего не вдела, кроме лишений и побоев мужа, он говорит об отдыхе и счастье после смерти.
  2. Актёру, забывшему из-за пьянства любимое стихотворение, старик советует лечиться в бесплатной больнице для спившихся людей. Несчастный пропойца уверяет, что два дня трезвой жизни — и он вспомнит стихотворение. Лука хитро внушает Актёру, что к лечению надо только подготовиться, воздержаться какое-то время от выпивки.
  3. Странник и Пепла два раза старается удержать от пагубных поступков.
Акт 2

Полицейский Медведев грозит Василию арестом, а Лука даёт ему совет ехать в Сибирь, где сильным и умным хорошо живётся.

Василиса подбивает Пепла расправиться с мужем, а взамен он получит деньги и Наталью. Старик убеждает не связываться с Василисой, а бежать из ночлежки с Натальей.

Костылев всё-таки поймал жен с поличным, с любовником. Начался скандал. Васька чуть было не избил старика, но Лука отговорил.

Тем временем умерла Анна, и Васька с Лукой идут на поиски Клеща, который пьёт в трактире. В ночлежку приходит Актёр, с ним Наташа. Пьяный, он обещает ей излечиться от губительной тяги к спиртным напиткам и снова играть на сцене. Приходит Клещ, он оставил все деньги в трактире и не знает, на что хоронить жену. Товарищи по несчастью сулятся помочь.

Акт 3

Постояльцы собрались на пустыре и ведут разговор. Начитавшаяся дешевых романов Настя повествует о студенте, пылко в неё влюблённом. Барон насмехается над фантазиями сожительницы, говоря, что сюжет взят ею из прочитанной книжки. Настя глубоко обижена, уходит. Следом за ней — Барон.

Наташа откровенничает, что мечтает о том, кто увезёт её от Костылевых. Лука вспоминает, как однажды на охраняемую им дачу под Томском проникли каторжники. Он не стал их убивать, пожалел, накормил голодных, и всё благополучно завершилось. Старик делает вывод, что человек открыт для добра.

Бубнов говорит, что лучше уж правду говорить, он врать не умеет. А Лука возразил, что правду иной раз не вынести. Он рассказал, как один человек мечтал о праведной земле, но его мечту разрушил учёный. Он разложил перед ним карту, на которой вожделенной земли нет. Человек и повесился.

Пепел с Василисой ссорятся. Вор Васька уговаривает Наташу помочь ему стать другим. Девушка не питает к нему особой любви, но даёт согласие с условием, что он никогда не ударит её. Их разговор слышит Костылева. Она приказывает Наташе поставить самовар, а сама ругается с бывшим любовником.

Между Костылевым и Лукой происходит ссора. Хозяин говорит, что не дело Луки советы давать, он должен молиться за людей, если он странник. На это старик отвечает, что одним людям ещё можно помочь исправиться, а другим уже нет. Костылева он отнёс к «другим». Тот разгневался и прогнал странника из ночлежки.

Акт 3

Озверевшая Василиса намеренно ошпарила Наталье ноги. В ссоре Пепел ударил Костылева, и тот замертво падает. Василиса оглашает Ваську убийцей, он же припоминает, как она подговаривала его на убийство за деньги. Наталья понимает всё превратно, считает, что они оба в сговоре: хотят избавиться от старика Костылева и от неё. Как в бреду, она проклинает Пепла.

Акт 4

Обитатели ночлежки говорят о Луке. Клещ называет его жалостливым, Настя — хорошим, Барон — пластырем для нарывов. Сатин отзывается о старике неоднозначно. С одной стороны он говорит, что его ложь нужна для слабых душ, с другой стороны Сатин сравнил воздействие старика на него с действием кислоты «на старую и грязную монету».

Настя ссорится с Бароном и выказывает желание уйти от него. По словам Сатина, её намерение схоже с разговорами Актёра о его уходе в лечебницу для пьющих. Барон предаётся воспоминаниям о своих аристократических предках. Настя задирает сожителя, они вновь ссорятся. Актёр прикладывается к водке и выходит.

Акт 4

В ночлежку приходят Бубнов и Медведев. Приятели усаживаются с водкой и закуской. Медведев больше не полицейский, его выгнали со службы, и он полностью зависит от Квашни. В подвале веселье и песни. Вбегает Барон с известием: Актёр повесился. В ночлежке воцаряется молчание. Только Сатин негромко произносит: «…испортил песню… дуррак!».

Заключение

В пьесе «На дне» звучит тема отверженного человека. Зрители уже более ста лет задумываются о правде и лжи, о надеждах и мечтах, смысле жизни человека. Пьеса вызывает вопрос: может ли помочь человеку данная ему надежда, если сам он не готов измениться?

Афиши пьесы «На дне»

Слайдшоу. Для просмотра изображения в полноразмерном формате кликните по нему.

Анализ произведения

Драму Горький задумал в 1900 году. Желание попробовать свои силы в драматургии появилось у писателя под влиянием пьес А. П. Чехова. Горький работал над драмой с конца 1901 года по начало 1902-го. Устами действующих лиц пьесы Горький затрагивал важные вопросы, выражал свой взгляд на жизнь. События в ночлежке происходят на фоне экономического кризиса конца 19 века, отразившегося на судьбах людей, поэтому драма приобретает социальное звучание. Литературное направление пьесы «На дне» — критический реализм.

Тема пьесы: люди, оказавшиеся на дне социальной иерархии — отверженные.

Основная идея пьесы

Человек может оказаться на дне жизни по личной вине или по объективным причинам. Ему можно помочь подняться, если только он сам этого захочет настолько сильно, что не позволит себе быть слабым, то есть быть рабом своих грешков и страстишек.

Всегда кто-то даст правильный совет, но последовать ему обычно что-то мешает. В сущности, Лука сделал правильный ход в попытке помочь Актёру, даже если лечебницы на самом деле не было. Он сказал ему, что перед лечением надо потерпеть, т. е. не пить какое-то время. Актёр начал, но по слабости сорвался.

Пеплу тоже следовало, по совету Луки, не медля сбежать с Наташей. Поверь они в своё спасение — непременно бы получилось.

Проблематика

Основные проблемы:
  1. Утешительная ложь и горькая правда. Утешения Луки считаются ложными. Его называют мякишем для беззубых. Для сильного человека иллюзии не нужны. Здесь Горький излагает свою точку зрения. Что он называет ложью? А что — правдой? Под ложью Сатин подразумевает христианство, которое, по его мнению, нужно рабам для утешения и хозяевам для прикрытия. Обманывал ли Лука Анну, когда обещал ей облегчение после смерти? Сатин, а значит и Горький, называет человека правдой и ставит его выше всего. Верно ли это? Для христианина безусловная правда — Христос, а не падший и погрязший в страстях человек.
  2. Проблема выбора. Каждый герой верит, что способен изменить свою жизнь к лучшему. Советы Луки для них как подсказки свыше. Но никто не делает решительного шага. Актёр покончил с собой, потому что это проще и легче, чем держать себя в руках и долго лечиться. Настя мечтает о любви, ненавидит Барона, но никуда от него не уходит. Пеплу опротивела воровская жизнь, но он продолжает красть и сбывать краденое Костылеву.
  3. Люди везде люди. И на самом дне жизни они любят, страдают, рассуждают на темы высокие, мыслят глубоко. Социальное дно было, есть и будет, оказаться там может любой человек.

Композиция

Композиция пьесы — линейная, так как события развиваются в хронологическом порядке. Завязка: появление Луки среди обитателей ночлежки в первом акте. Развитие событий занимают второй и третий акты. На четвёртый акт приходится кульминация и развязка. Кульминация — диалог о правде и лжи. Развязка — самоубийство Актёра как знак безнадёжности для обитателей ночлежки, которые не просто не могут, но и не имеют желания выбраться со дна.

Жанр

Жанр произведения: социально-философская драма.

Действие в пьесе статично, всё происходит в ночлежке от первого до последнего акта. Сюжет развивается за счёт конфликта противоположных точек зрения, пьеса наполнены философскими размышлениями и спорами.

Критика

Д.В. Философов считает драму «На дне» вершиной творчества Горького, после которой началось падение.

Адрианов С. А. назвал Луку М. Горького одной из попыток создать тип «мудрого сердцеведа», взывающего к человеческой совести. Великие русские писатели стремились создать такой образ. У Толстого это Аким («Власть тьмы»), у Достоевского — старец Зосима («Братья Карамазовы»). К ним примыкает и Лука Горького.

И. Ф. Анненский сравнивал точки зрения Горького и Достоевского: «…у Горького… всё для человека и всё в человеке… И если для Достоевского девизом было — смирись и дай говорить Богу, то для Горького он звучит гордым…».

Постановки и экранизации

Первая постановка драмы «На дне» состоялась в 1902 году. До 1905 года она разрешалась с купюрамиКУПЮРА - сокращение, пропуск в тексте литературного или музыкального произведения., но в 1903-м она прошла в семи театрах (в провинциях и в столице). В последующие годы «На дне» ставили многие провинциальные и столичные театры. Постановки за рубежом проходили в Берлине, Гельсингфорсе, Кракове, Париже, Токио, Нью-Йорке, Лондоне и многих значимых городах Запада и Востока.

Первая экранизация пьесы Горького «На дне» в СССР — фильм-спектакль (МХАТ) в 1952 году.

В 1972-м — экранизация спектакля Московского театра «Современник».

В 1987-м — «Без солнца» (Ю. Карасик) и «На дне» (А. Петросян). В 2014-м — «На дне» (В. Котт), вольная интерпретация.

За рубежом пьеса была экранизирована в Венгрии, Японии (дважды), Франции, Китае.

Аудиокнига

☑ Тест по пройденному материалу

Вы хорошо усвоили материал? Для проверки собственных знаний и закрепления полученной информации, мы предлагаем вам пройти тест по произведению.

Пройти тест

Скачать обзор:

Краткое содержание «Олеси» Куприна №

Молодой рассказчик мужского пола, который «на полгода бросил судьбу в глухом селе Переброд Волынской губернии, на окраине Полесья», невыносимо скучает, и единственным его развлечением была охота с слуга Ярмола и пытается научить последнего грамоте. Однажды, во время страшной метели, герой узнает от обычно невнимательного Ярмола, что верстах в десяти от его дома живет настоящая ведьма Мануилиха, которая знает, откуда она появилась в деревне, а затем была выселена за ее пределы за свою колдовскую магию. дела.Возможность познакомиться с ней появляется быстро: как только согревает, герой с Яромолом отправляется на охоту и, заблудившись в лесу, натыкается на хижину. Предположив, что там живет местный лесник, он заходит внутрь и обнаруживает

настоящую женщину-ягу. Который, конечно же, Мануилич. Она встретила героя недружелюбно, но когда он достал серебряный четвертак и попросил старуху погадать, она заметно оживилась. И в самый разгар гадания в дом снова зашла незваная гостья - в дом зашла внучка ведьмы, темноволосая красавица «двадцати пяти лет» и показала ей дорогу домой и звали Олеся.

Все первые весенние дни мысли героя не покидали образ Олеси. И, как только просохли лесные тропинки, он пошел в хижину ведьмы. Впервые внучка встретила гостя приветливее, чем Мануилиха. А когда гость попросил Олесю отдать ему должное, она призналась, что уже раскладывала на него карты, а главное, что догадалась - что в этом году «ты влюбишься в даму с темными волосами». А те, «кто полюбит тебя, принесут много горя».Другая карта говорила Олесу, что герой этого дамского клуба принесет позор, который хуже смерти ... Когда Олеся пошла сопровождать гостя, она пыталась ему доказать, что она и ее бабушка обладают настоящим даром колдовства и обладают несколько экспериментов над ним. Затем герой пытается выяснить, откуда приехал Мануйлич в

Полесье, на что Олеся уклончиво ответила, что бабушка не любит об этом говорить. Затем впервые появляется герой - его зовут Иван Тимофеевич.

С этого дня герой стал частым гостем в избе. Олеся всегда была рада его видеть, хотя встретила сдержанно. Но старушке это не особо понравилось, а вот Ивану удалось уговорить ее подарками, заступничество Олеси тоже сыграло свою роль.

Ивана очаровала не только красота Олеси. Его также привлекал ее изначальный ум. Между ними разгорелась масса споров, когда Иван попытался научно доказать «черное искусство» Олесино. И, несмотря на разногласия, между ними возникла глубокая привязанность.Между тем у персонажа испортились отношения с Ярмолой, которая изначально не одобряла желание познакомиться с ведьмой. Ему не нравится то, что обе ведьмы боятся церкви.

Однажды, когда Иван в очередной раз появился в хижине, он застал чародейку и ее внучку в разочарованных чувствах: местный сержант приказал им выйти из хижины в сутки и пригрозил пропустить через ступени в случае, если неповиновения. Героя вызывают на помощь, и старуха не отказывается от предложения, несмотря на недовольство Олесино.Иван пытается убедить сержанта не выгонять женщин из дома, на что тот возражает, говоря, что они - «чума этих мест». Но, уговаривая угощениями и дорогими подарками, Иван добивается своего. Офицер Евпсей Африканич обещает оставить Мануилиху и Олесю одних в покое.

Но теперь отношения между Олесей и Иваном изменились в худшую сторону, и Олеся старательно избегает любых объяснений. Потом Иван внезапно и тяжело заболел - за шесть дней его «победила жуткая полесская лихорадка».И только после выздоровления ему удается выяснить отношения с Олесей. Она честно призналась, что избегала встречи с Иваном только потому, что хотела уйти от судьбы. Но, понимая, что это невозможно, призналась ему в любви. Иван ответил ей взаимностью. Но Олеся не могла забыть о своем гадании. Но все же их любовь, несмотря на опасения Ивана и злобу Мануилихи, развивалась.

Между тем обязанности Ивана в Переброде закончились, и все чаще ему приходила в голову мысль жениться на Олесе и взять ее с собой.Убедившись в правильности такого решения, он делает предложение любимой. Но Олеся отказывается, мотивируя отказ тем, что не хочет портить жизнь молодому образованному мастеру. В конце концов, она даже предлагает Ивану просто поехать за ним, без всякого брака. У Ивана есть подозрение, что ее отказ связан со страхом перед церковью, на что Олеся говорит, что ради любви к нему она готова побороть это суеверие. Она назначила ему встречу в церкви на следующий день, в праздник Святой Троицы, и Ивана охватило страшное предчувствие.

На следующий день герой не успел вовремя добраться до церкви, задержался по служебным делам, а вернувшись, нашел местного клерка, который рассказал ему о сегодняшнем «веселье» - деревенских девушек ловили на площади. ведьма попросила встряхнуть, они хотели намазать дегтем, но ей удалось сбежать. Действительно, Олеся пришла в церковь, защищала мессу, после чего на нее напали сельские женщины. Чудом сбежав, Олеся пригрозила им, что они еще будут помнить ее и уделять много внимания.Но все эти подробности Иван узнает позже. Тем временем он бросился в лес и обнаружил в избе избитую Олесю без памяти, нахлынувшую на него, и проклинающую его Мануйлич. Когда Олеся пришла в себя, она сказала Ивану, что они больше не могут здесь оставаться, поэтому им нужно попрощаться. На прощание Олеся призналась, что сожалеет,

В ту ночь на Переброд обрушился страшный град. А утром Ярмола, разбудив Ивана, посоветовал ему убраться из села - град, обрушившийся на половину села, по словам села, послали колдуньи из мести.И озлобленные люди уже начали про Ивана, «недоброго кричащего». Желая предупредить Олесю о надвигающейся катастрофе, герой врывается в хату, где находит лишь следы поспешного полета и ярко-красные бусы, которые запомнили Олесу и ее нежную, щедрую любовь…


Дуэль »Книги Мелвилл Хаус

Увлекательная сага о жестокостях военной жизни над собственными солдатами. Оказавшись на далекой заставе, молодой Ромашов вынужден драться на дуэли - из-за того, что, как он понимает, бессмысленно.По мере того как роман стремительно приближается к поразительному завершению, он оказывается ярким изображением конца эпохи.

Melville House HybridBooks объединяет печатные и цифровые носители в улучшенные возможности чтения, включая в каждое название дополнительный тщательно отобранный материал под названием Illuminations - карты, фотографии, иллюстрации и другие материалы об авторе и книге.

The Melville House Illuminations можно получить бесплатно при покупке любой книги из серии HybridBook, независимо от формата.

Покупатели печатной версии могут получить иллюминацию для данного заголовка, просто отсканировав QR-код, находящийся на обратной стороне каждой книги, или следуя URL-адресу, также указанному на обратной стороне печатной книги, а затем загрузив иллюминацию в любом формате лучше всего подходит для вас.

Покупатели цифровой версии автоматически получают соответствующие иллюминации как часть электронной книги.

Illuminations for The Duel Генриха фон Клейста включает записи:

  • Лев Толстой
  • Достоевский Фёдор
  • Александр Пушкин
  • Редьярд Киплинг
  • Ярмолинский Авраам
  • Иван Тугенев
  • Антон Чехов
  • Михаил Лермонтов
  • Рассказ Куприна «Каин.”
  • И более

В качестве дополнительного бонуса каждая книга из серии The Duel x5 содержит «Приложение дуэлянта» - увлекательный сборник искусства, истории и литературы о дуэлях.

Дуэль Джакомо Казановы содержит «Дуэли, дуэлянты и дуэльные земли: обзор позорного и странного» - включены краткие биографии десяти величайших дуэлянтов в истории, рассказы о четырех странных дуэлях и сведения о самых известных дуэлях в истории. основания.

Дуэль Антона Чехова содержит «Против дуэли: Написание в знак протеста против дуэлей» - Включены судебные протоколы речи сэра Фрэнсиса Бэкона против дуэлей, а также официальный запрет Совета Толедо на дуэли.

Дуэль Джозефа Конрада содержит «Кодекс дуэлей: разнообразная антология для личного пользования» - включены французские, ирландские, американские дуэли Южного кодекса, а также правила Куинсбери и профиль кодекса дуэлей викингов, известного как Холмганга.

«Дуэль» Генриха фон Клейста содержит «Искусство дуэлей: как стрелять и прорезать свой путь к удовлетворению» - сборник техник фехтования и пистолета, включая описания тактики владения двуручным мечом и полное издание факсимильное издание знаменитого итальянского руководства по фехтованию «Цветок битвы».

Дуэль Александра Куприна содержит «Другая дуэль: беллетристика и поэзия о дуэлях» - содержит «Дуэль» Ги де Мопассана, Эмили Дикинсон, Александра Пушкина, Томаса Харди и О.Генри, а также отрывки из многих других дуэльных рассказов и стихов.

Брюсов и Куприн :: Русская и восточноевропейская фантастика :: Swarthmore College

Валерий Брюсов (1873-1924) и Александр Куприн (1870-1938)

Информация и вопросы для чтения: Брюсов и Куприн

Антология Worlds Apart содержит несколько вводных разделов Александра Левицкого, очень насыщенных информацией, в том числе писателей которые никогда не писали научной фантастики или фэнтези (или чьи работы могли быть связаны с этими жанрами лишь незначительным образом), не всегда предоставляя много подробностей о писателях, чьи работы включены в антологию.Хорошей идеей является поиск информации в Интернете или обратитесь к одному из стандартных справочников:

  • Нил Корнуэлл, изд., Справочник по русской литературе (PG2940 .R44 1998, в Справочном разделе Маккейба - хотя мне сказали что он сейчас отсутствует)
  • Виктор Террас, изд., Справочник по русской литературе (PG2940 .h39 1985 в Справочном разделе Маккейба)

Я включил номера телефонов частично потому, что помимо других полезных справочных источников есть их на соседних полках.

(Обратите внимание, что оба этих автора были переведены Леландом Фетцером, который великолепно передает стиль fin-de-siècle. Некоторые теории перевода придерживаются мнения, что перевод должен читаться так, как "написал бы" автор, если бы он или она была носителем изучаемого языка.Фетцер это действительно удалось.

Валерий Брюсов:

Валерий Брюсов (или Брюсов), 1873-1924, родился в Москве в смешанной семье (один дед купил его собственная свобода от крепостного права).Будучи умным и амбициозным студентом колледжа, он написал в дневнике, что хочет возглавить литературное движение. С русским символизмом, школой, которая ценила поэзию (и музыку) выше других жанров и создавалась по образцу французских символистов, Брюсов почти достиг этого желания. Он писал во всех жанрах (стихи, критика, «публицистика» - возможно, лучше всего переводится как «увлеченный социальный комментарий», длинная и короткая проза и перевод), используя множество псевдонимов и создавая важные работы в каждом жанре.Он писал или редактировал ряд журналов и был основателем ведущего издательства русских символистов, Skorpion («Скорпион» или «Скорпион» - русские fin de siècle очень интересовались оккультными науками, включая астрологию).

Среди других произведений Брюсова - роман Огненный ангел («Огненный ангел», 1908), действие которого происходит в средние века и посвящено колдовству и инквизиции, но основано на длительном супружеском романе Брюсова, который также был соревнованием с еще один поэт-символист (я забыл, кто кого полюбил в любовном треугольнике).У меня есть копия в переводе, а МАЛЬЧИК - это мрачная обложка.

После революции Брюсов (поддерживавший временное правительство, пришедшее к власти после февральской революции 1917 года и отречения царя) снискал расположение нового большевистского режима и быстро стал цензором, литературным бюрократом и видной фигурой в правительстве. новые учебные заведения, посвященные литературе. (Чтобы развить подлинно социалистическое искусство, новое правительство начало обучать рабочих письму.) Умер в 1924 году от пневмонии.

Если вы хотите почитать еще В.Б., пару стихотворений и чудесно декадентский, но отнюдь не научно-фантастический рассказ «Сестры» (перевод Р.Л. Паттерсона) можно найти по адресу http://www.albany .edu / факультет / rlp96 / briusov.html.

Вопросы для чтения:

  1. Что вы знаете о Южном Кресте (созвездие, невидимое из северного полушария), и какое значение имеет это название (и созвездие) и возможные религиозные ассоциации, связанные с Республикой вообразили в рассказе?
  2. Имеет ли какое-то особое значение тот факт, что это республика (какая Россия была , а не в 1905 году)? Какую политическую систему подразумевает «республика»?
  3. Как вы относитесь к архитектурному, промышленному, экономическому, научному и политическому устройству территории республики?
  4. Благодаря искусственному освещению и теплу, а также идеальным спицам улиц, Звездный городок - это даже больше «созданный город», чем Санкт-Петербург.(Петербург был основан по приказу Петра Великого в 1703 году на болотистой местности, где строительство, как известно, унесло жизни многих крепостных рабочих, - поэтому часть петербургского мифа состоит в том, что он был построен на костях русского народа. Из-за местоположения Петербурга , он также страдал от частых наводнений, и больше всего пострадали бы бедные; большую часть года погода была холодной, влажной и противной). О чем говорят приведенные здесь описания? (Действительно ли в Антарктиде есть трава летом? - Но мог ли Брюсов знать об этом в 1905 году?)
  5. Как описанные экономические устройства соотносятся со старым добрым марсианским социализмом а-ля Богданов?
  6. Русский символизм сначала был назван (его врагами) декадансом, и, как видите, Брюсов весьма декадентский.Как «подпольные» мерзкие элементы Звездного городка до эпидемии сравниваются с жестокими и отвратительными частями краха общества позже по сюжету (странное увлечение сексуальным насилием в отношении женщин и детей, а также каннибализмом)?
  7. Как вы относитесь к «героическому» Горацию де Виль (чья фамилия означает «городской»)?
  8. Какие подсказки нам даны, чтобы определить дату событий, описанных в истории? (стр. 310, «И вот, через триста лет смертная казнь вернулась на землю», например.)
  9. Что вы думаете о Mania contradicens ? Как это выглядит по сравнению с признанными в настоящее время психологическими расстройствами? Как по сравнению с теми расстройствами, которые были признаны в начале ХХ века?
  10. Что говорит Mania contradicens о давлениях жизни, описываемых в рассказе?
  11. Какой свет могут пролить на это повествование истории о полярных исследованиях, особенно те, которые были доступны к 1905 году? (Брюсов умел читать по-английски, но, вероятно, не по-норвежски.)
  12. В конце истории, почему они убираются и планируют начать заново?
  13. Есть ли в этой истории мораль?

В то время как Брюсов всегда упоминается и часто читается в классах, где обсуждаются русские модернистские литературные течения, Александр Куприн (1870-1938) менее известен на Западе. Вместе с Максимом Горьким, Иваном Буниным (лауреатом Нобелевской премии по литературе 1933 года) и Леонидом Андреевым Куприн входил в группу реалистических прозаиков в эпоху, когда для многих читателей жанром были стихи, и он писал короткую прозу. в эпоху, когда на Западе переводились и открывались великие русские романы XIX века.

Куприн родился в Пензенской области, но вырос в Москве. Когда он был молодым писателем, ему приходилось работать на разных должностях, чтобы сводить концы с концами, но его опыт, полученный в результате этих работ, часто использовался при его написании. Он эмигрировал из России в 1919 году и много лет жил в Париже, но вернулся в СССР в 1937 году, уже будучи больным (так что, по крайней мере, когда он умер в 1938 году, это было в его собственной новой постели).

Вопросы для прочтения:

  1. Вы заметили, что «Тост» установлен в 2906 году - ровно через 1000 лет в будущем, в зависимости от даты рассказа?
  2. Насколько мне известно, Куприн был левым, но не особо любил анархистов (в отличие от их всех, дедушки Михаила Бакунина, с густой бородой и способным появиться на плакате с дымящейся бомбой).Что вы думаете об этом прекрасном будущем всемирной анархии?
  3. Для пьесы о далеком будущем «Тост» странным образом (нарциссически?) Сосредоточен на 1906. Вы когда-нибудь думали о далеком прошлом подобным образом? С другой стороны, революция 1905 года, надежды, которые она породила, и разочарование из-за ее неудач, действительно оставили значительный след в русских в то время.
  4. «Жидкое солнце» мне кажется имитацией Х. Дж. Уэллса, вплоть до английского рассказчика.Вы читали похожие истории на английском языке? Почему Куприн не «перевел» свою идею на русский язык и Россию?
  5. Что такое пустяк, и могло ли это иметь здесь какое-то значение?
  6. Какое общество изображает Куприн, когда наш рассказчик путешествует по Европе?
  7. Насколько хотя бы отдаленно правдоподобна эта наука?
  8. Есть сюрпризы в сюжете?
  9. Так это была невнимательность или самоубийство?
  10. Каково значение ухудшения памяти Генри Диббла после катастрофы?

Экран: Облачно Куприн: «Гранатовый браслет» Здесь из Советского Союза

Чистая и далекая любовь скромного клерка к замужней принцессе - основа для трогательной, острой, но чрезвычайно наклонной новой экранной драмы из Советского Союза. который осуждает царскую кастовую систему.Гранатовый браслет этого титула - подарок из украденного фонда влюбленного молодого холостяка, который забрасывал мягкосердечную даму страстными, но безобидными письмами. Получив выговор от родственников, герой без гроша кончает жизнь самоубийством. Такова жестокая судьба и еще более жестокое царящее общество в цветном фильме, который вчера открылся в Театре Регентства. Он взят из рассказа Александра Куприна и фрагментов его других работ. В этом отчасти полезном фильме любопытно то, что история о бедном мальчике, фатально пораженном луной над богатой девушкой, может иметь такое же влияние в современной капиталистической обстановке.В этом отношении картине действительно нужна хорошая современная затяжка - прямая движущаяся сюжетная линия и ускоренный темп. Конечно, киностудия "Мосфильм" обеспечила красивую живописную глазурь для фонов рубежа веков в роскошной обстановке. костюмы, богато украшенный декор и очаровательные морские виды Крыма - все в приглушенных тонах. И ближе к концу, когда фильм сосредотачивается непосредственно на агонии Игоря Озерова, довольно глупо одержимого героя, и переходит к изумлению прекрасной Ариадны Шенгелайи, он действительно действует как исследование тоски безнадежности.К сожалению, простой сюжет разворачивается из фильма, запутанного, как тарелка спагетти. Действие начинается в концертном зале, где коренастый актер, изображающий писателя Куприна, вспоминает всю историю. Этот актер, Дж. Гай, время от времени появляется из виду - самая ошибочная смазка сюжета - чтобы объяснить суть. Между тем, в основном воспоминании две сюжетные линии (по одной для каждого из главных героев) возвращаются назад по отдельности, прежде чем двигаться вперед. Автор снова появляется для убийства.Это делает фильм запутанным, раздражающим и крахмалистым - до последнего ролика, когда мы узнаем, что беспокоит героя, и получаем чуткую реакцию его возлюбленной, которая даже не видела его. Старая актриса по имени О. Жизннева в роли убитой горем квартирной хозяйки г-на Озерова придает фильму изюминку с тонко прочувствованным монологом о своем опрометчивом арендаторе. Гранберг и Абрам Роум придумали зашифрованный сценарий, чтобы рассказать простую историю, которая должна говорить сама за себя, включая предысторию. Если бы только «Гранатовый браслет» был построен как простой, пронзительный поток его музыкальной темы, вторая часть сонаты «Аппассионата» Бетховена!

The Cast ГРАНАТОВЫЙ БРАСЛЕТ, сценарий А.Гранберг и Абрам Роом по рассказам Александра Куприна, режиссер мистер Рум; Производство киностудии "Мосфильм", представленное Artkino Pictures. В Театре Регентства, Бродвее и 67-й улице. Продолжительность спектакля: 90 минут. Принцесса. . . . . Ариадна Шенгелая Секретарь. . . . . Игорь Озеров Князь. . . . . В. СтржельчикЮрист. . . . . О. БасилашвилиКуприн. . . . . Г. Гай . . . . О. Жизннева

Куприн в Одессе: сила музыки в любви и революции


Одесса впадает в мягкую меланхолию, когда заканчивается летний сезон и уходят последние отдыхающие.Когда обезумевшие чайки возвращают себе все права на пляжи, а краны торгового порта тонут в тумане у подножия зеленых склонов.

«… густой туман накрыл землю и море, а потом гигантская сирена на маяке ревела, как бешеный бык, днем ​​и ночью»,

Александр Куприн

Александр Куприн написал это в начале книги. короткометражный роман «Гранатовый браслет» - грандиозный рассказ о трагической любви в русской литературе.

Куприн приступил к работе над романом сразу после его приезда в Одессе в октябре 1910 года и снял квартиру с видом на море в замысловатом Здание в стиле модерн с большой головой медузы, украшающей фасад.

Одесса занимала особое место в душе писателя, и он все время возвращался к ней

«… везде искал жизнь, ее запах. Среди грузчиков Одесского порта, воров, фокусников и уличных музыкантов были люди с самыми необычными биографиями. Мечтатели и создатели фантастических миров с щедрыми и нежными душами ».

Александр Куприн

Одним из них был музыкант Сашка, еврейская скрипка. игрок, сердце и душа легендарного одесского бара Gambrinus.В влажный погреб без окон со сводчатым потолком, где рыбаки, водолазы, порт воры, контрабандисты и моряки всех национальностей растратили свои зарплаты и забыл свои печали стал одним из центральных персонажей новеллы который носит его имя.

Украшенный множеством причудливых фресок, начиная с виконтов и графинь XVIII и веков в напудренных париках до лягушек, пьющих пиво в зеленом болоте, Гамбринус оживал каждый вечер в шесть, когда на его сцене появлялся Сашка.Скрипач исполнил для своей публики из всех портовых городов мира: однообразные азиатские мелодии, итальянские народные песни, мотивы еврейских свадебных танцев и африканские ритмы. Снаружи город жил кровавой историей революций и еврейских погромов, но пока Сашка был в Гамбринусе, музыка не прекращалась.

Александр Куприн

События «Гранатовый браслет» , основанные на реальных событиях, происходят на одной из роскошных дач на окраине города в конце летнего сезона.История маленького клерка, отчаянно влюбленного в принцессу Веру, неотделима от пьяных драк Гамбринуса, но и здесь музыка занимает центральное место.

Живя в доме, украшенном головой медузы, Куприн пострадал от писательского заточения.

Сейчас пишу «Браслет», но он почти не двигается. Основная причина - мое незнание в музыке

Александр Куприн

Дружба Куприна с одесским доктором Майзельсом и его творческое сотрудничество с женой врача Раисой Исааковной помогло ему закончить роман.Раиса Исааковна исполнила сочинение Бетховена. N2 Ларго аппассионато сонет для писателя и объяснил «смысл шести битов Бетховена» его. Сонет стал центральной темой романа, описывающего трагедию. любовь и смерть телеграфиста Желткова.

В «Гранатовом браслете» Куприн пишет об безнадежном и самоотверженном чувстве, которое в современном прагматичном мире, одержимое любовью к себе и заботой о себе, заставит вас проводить долгие часы на кушетке терапевта. Что бы ни думали о любви к кому-то, с кем у вас нет шансов поговорить, мощное взаимодействие природы и музыки в романе заставляет читателя забыть о том, что такое хорошие отношения, и вместе с Верой насладиться моментом печали. , поскольку она оплакивает любовника, которого никогда не встречала.

В сонете Бетховена безмятежность и напряжение чередуются, приводя к переломному моменту. На берегу Черного моря штормы и солнце ранней осени заставляют задуматься и насладиться мимолетным моментом любви ради самого чувства.

Слева: Портрет Желткова | Справа: Афиша фильма «Гранатовый браслет», 1965 г.

Автор: Алена Синенко


Аудиокнига недоступна | Audible.com

  • Эвви Дрейк: в старте

  • Роман
  • По: Линда Холмс
  • Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
  • Продолжительность: 9 часов 6 минут
  • Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

  • 3 из 5 звезд
  • Что-то заставляло меня слушать....

  • По Каролина Девушка на 10-12-19

история любви с глубоким подтекстом

Роман «Олеся» Александр Куприн написал под впечатлением от поездки на Полесье, услышанных там рассказов, легенд и преданий.В рассказе использованы особенности этнографического очерка: описание местных обычаев, элементы фольклора и диалектная лексика. Проведем краткий анализ рассказа «Олеся» и рассмотрим некоторые особенности произведения. На нашем сайте вы также можете прочитать аннотацию Олеси Куприной.

Сюжет повести «Олеся»

Рассказ «Олеся», анализ которого мы проводим, посвящен истории любви Ивана Тимофеевича и полесской «волшебницы». Отношения персонажей раскрывают характеры каждого из них.Повествование ведется в прошедшем времени, рассказчик Иван Тимофеевич вспоминает события, произошедшие с ним во время поездки в одну из деревень Полесья. Там он охотился, лечил крестьян, изучал нравы. Его интересовала история ведьмы Мануилих, жившей в этих местах.

Однажды на охоте Иван Тимофеевич забрел в ее избу. Там рассказчик познакомился с Олесей, внучкой Мануилихи. Девушка была настолько необычной, что Иван Тимофеевич влюбился в нее, «красивая сказка о любви» изображена в окружении таинственного леса.Они думали о свадьбе. Ради любви Олеся решила пойти в храм на Троицком, но деревенские женщины выгнали ее и избили, так как считали его ведьмой. Олеся в душе кричала, что пожалеют. На следующий день разразилась гроза с градом. Олесе и ее бабушке пришлось бежать, иначе их ждали расправы со стороны местных жителей. На память о себе она оставила Ивану Тимофеевичу нитку коралловых бус. Хотя это описание нельзя назвать сводным, без него сложно представить анализ рассказа «Олеся».

Особенности романтизма в романе Куприна «Олеся»

Произведение имеет ряд особенностей, позволяющих назвать его романтическим. Прежде всего, это контраст между миром обыденным и миром идеальным. Тусклая реальность предстает в образе жизни главного героя в далекой деревне, крестьянских нравах. Куприн проявляет свое невежество, грубость и жестокость в действиях. Сам Иван Тимофеевич - человек нерешительный и безвольный. Идеальная поэтическая мечта воплощена в образе Олеси и ее умиротворенной жизни на лоне природы.

Романтический идеал - мимолетное счастье влюбленных в окружении «пылающих вечерних рассветов», запахов ландыша и меда и «звонкого птичьего гудения». Природа отражает возвышенные и прекрасные чувства героев.

В основе романтизма - незаурядная личность. Такова главная героиня рассказа - Олеся. Продолжая анализ рассказа «Олеся», перейдем непосредственно к образу главной героини.

Образ главной героини

Первое появление Олеси в повести необычно.Сначала Иван Тимофеевич, сидя в избе возле Мануйлихи, слышит песню, которую поет Олеся, только потом появляется девушка. «Свежий, сильный и чистый голос» показывает молодость и красоту Олеси, выросшей в лесу. Куприн пишет образ Олеси с помощью психологического портрета: самобытная красота, «неуловимый оттенок хитрости, силы и наивности», блестящие темные глаза, мастерский изгиб губ. Все это показывает решительный, сильный характер Олеси, в то же время ее детскость и доброту.Неслучайно впервые появляется Олеся, несущая на руках «спарившихся» за спиной цыплят. Эта идея очень важна, когда мы анализируем рассказ «Олеся».

Девушка считает себя настоящей ведьмой. Умеет гадать на картах, понимает язык птиц, говорит и останавливает кровь, показывает еще много «фокусов» (как их называет Иван Тимофеевич).

Любовь Олеси так же прекрасна, как вечерние и утренние рассветы, неслучайно, что спустя много лет для рассказчика образ любимой остается неразрывно связанным с июньской свежестью природы.Он отмечает тонкую нежность и чуткость девушки. Ради любви готова на многое.

Одно из тестов было для «ведьмы», идущей в церковь. Она знала, чем это может обернуться для нее, ведь местные жители ненавидели ведьм. Но даже после того, как Олеся заплатила за этот поступок, она ни разу не упрекнула Ивана Тимофеевича. Анализ рассказа Куприна «Олеся» показывает, что девушка смелее и выше мужчины, который не может решить, что делать. Он любит Олесю, но не представляет, что она будет его женой, хозяйкой светских вечеров.Неуверенность героя приводит к тому, что Олеся с бабушкой уезжают, и он всю жизнь вспоминает любимого и потерянное счастье.

Надеемся, что данная статья, в которой представлен краткий анализ рассказа «Олеся», поможет вам лучше понять смысл произведения и замысел Куприна. Посетите наш литературный блог - там сотни статей на похожие темы. Вам также может быть интересно.

Меню товаров:

Рассказ Куприна «Олеся» - одно из самых известных произведений автора.И это неудивительно: необычный сюжет, художественно безупречная, продуманная композиция, широкая система художественных образов могут не только заставить подобрать рассказ, но и прочитать его до конца на одном дыхании.

Главные герои рассказа

После отставки Куприн много путешествовал и собирал материал для написания. Так получилось, что в 1897 году Куприн посетил Украину, а именно в нынешнем селе. Кузьмивка, которая тогда называлась Казимиркой в ​​Ровенской области.Пребывание в 6 месяцев не прошло бесследно: опубликованная серия рассказов взбудоражила читателей. Повесть «Олеся» написана в 1898 году. Главные его - Иван Тимофеевич - писатель, писатель, горожанин, попавший на время в деревню, и Олеся - деревенская девушка, обладающая сверхъестественными способностями и способностью к волшебству. Остальные персонажи рассказа тоже не безликие.

Предлагаем вам познакомиться с проблемами рассказа Александра Куприна, одного из самых известных произведений автора.

По законам жанра их немного: Ярмола - слуга Ивана Тимофеевича, Мищенко Никита Назарович - писарь, Евпихий Африканович - милиционер, слепой певец-лирик и Мануилиха - бабушка Олеси, тоже ведьма.

Любовь, возникшая между двумя главными героями, уникальна. Помимо того, что возникли между джентльменом с городскими обычаями и простой деревенской девушкой, отношения удивительны еще и тем, что они соединяют два мира: загадочное, неизведанное колдовство (умение колдовать девушек) и обычное, лишенное сверхъестественности (не наделен каким-то необычным даром, Иван Тимофеевич)

Априори их любовь не могла быть счастливой - социальный конфликт и государственное вмешательство способствовали разрыву отношений.

Правда и вымысел: прототипы персонажей

Первое, что меня интересует после прочтения рассказа: что из вышеперечисленного правда, а что вымысел? Может ли такая история случиться?

Сам Куприн утверждал, что в основе текста повествования действительно произошло то, что произошло. В предисловии к рассказу (оно не было опубликовано) автор сообщает, что ему довелось побывать в Ровенской области у Ивана Тимофеевича Порошина. Однажды вечером он рассказал Куприну необычную историю о любви девушки-ведьмы и помещика, а позже признался, что этим помещиком был он, Порошин, и эта история не выдумка.



Анализируя текст рассказа, можно провести аналогию между образом Ивана Тимофеевича и личностью Куприна. Главный герой, как и сам автор, писатель, писатель. Он, как и Куприн, неожиданно приезжает в село и остается там на полгода. Некоторые черты характера также имеют сходство с Куприным.

Таким образом, отметим, что в образе Ивана Тимофеевича есть автобиографические моменты, однако выявление характера и личности Куприна является ошибочным действием.

Герой рассказа другой, черты его характера имеют лишь частичное сходство, а события, которые пережил Иван Тимофеевич, никогда не происходили в реальной жизни Куприна.

Имеется прототип и девочка-ведьма Олеся. Возлюбленную Порошиной звали Соломия Мануиловна Ковалик. Она была местной уроженкой и действительно умела колдовать, женщина дожила до весьма преклонного возраста и умерла в 1954 году, пережив самого Куприна на 16 лет.



Вероятно, прототипы были и у других персонажей, но информация о них не сохранилась.Хотя не исключено, что это тоже были собирательные образы - Куприн любил проводить время в компании молодежи и прислушиваться к местным традициям, поэтому он мог «набросать» портретную характеристику не с конкретного человека, а сочетать личностные характеристики нескольких. люди и события, произошедшие с разными людьми, добавив при этом доли художественной литературы.

«Олеся»

В 1897 году Куприн служил в Ровенском уезде Волынской губернии управляющим имением.Писатель открыл для себя удивительную природу Полесского края и драматическую судьбу его жителей. На основе увиденного он создал серию «Полесских сказок», в которую вошла «Олеся» - рассказ о природе и любви.

Рассказ начинается с описания живописного уголка, в котором герой провел полгода. Он говорит о некоммуникативном характере лесных крестьян, о следах польского владычества, об обычаях и суевериях. В мире на пороге 20-го века с его быстрым развитием естественных наук, технологий и социальных преобразований сохранились традиционные идеи добра и зла, любви и ненависти, врагов и друзей.Иногда герою кажется, что он попал в какой-то замкнутый мир, в котором остановилось время. Здесь верят не только в бога, но и в бесов, гоблинов, воду. Пространство делится на свое - чистое, христианское - и языческое: в нем обитают злые силы, способные принести горе и болезни. Все эти зарисовки нужны для того, чтобы познакомить читателя с атмосферой полесских мест и объяснить причину негативного отношения крестьян к роману героя с «ведьмой».

Природа с ее красотой и очарованием, с ее просветляющим действием на человеческую душу определяет весь колорит истории. Пейзаж зимнего леса способствует особому душевному состоянию, торжественная тишина подчеркивает отрешенность от мира. Встречи героя с Олесей происходят зимой и весной, когда обновленная природа, оживший лес пробуждают чувства в душе двух людей. В красоте Олеси, в исходящей от нее гордой силе воплощены сила и очарование окружающего мира.В величии первозданной природы этого края неотделима прекрасная героиня, имя которой словно перекликается со словами «лес» и «Полесье».

Куприн рисует портрет, в котором причудливо связаны земное и возвышенное начало: «Моя незнакомка, высокая брюнетка лет двадцати-двадцати пяти, держалась легкой и стройной. Просторная белая рубашка свободно и красиво облегала ее молодую здоровую грудь. Первоначальная красота ее лица, как только он его увидел, не могла быть забыта, но было трудно, даже привыкнув к нему, описать его.Его очарование заключалось в этих больших блестящих темных глазах, в которых тонкие, изломанные брови придавали неуловимый оттенок лукавства, силы и наивности; в смуглой розовой колее кожи, в своенравном изгибе губ, из которых нижняя, несколько более пышная, решительно и капризно выступала вперед. «

Куприн смог ярко воплотить идеал естественного человека, свободного, самобытного и целостного, живущего в гармонии и гармонии с природой», выросшего в зарослях старого бора так же гармонично и мощно, как молодые ели. расти », что близко к толстовским традициям.

Избранник героини, Иван Тимофеевич, по-своему гуманный и добрый, образованный и умный, наделенный «ленивым» сердцем. Угадав своего суженого, Олеся говорит: «Ваша доброта нехорошая, не сердечная. Вы не умеете сдерживать свое слово. «Любите людей побеждать людей, и, хотя вы не хотите этого, вы подчиняетесь им».

И полюбили такие разные люди: «Прошел месяц, и его сиянием фантастически разнообразно и таинственно расцвел лес ... И мы шли, обнимались, среди этой улыбающейся живой легенды, без единого слова, подавленные нашим счастьем и ужасной тишиной леса. «Великолепная природа с ее переливом красок перекликается с героями, словно очарованная красотой молодости. Но лесная сказка заканчивается трагически. И не только потому, что жестокость и мерзость окружающего мира врываются в светлый мир Олеси. Писатель ставит вопрос в более широком масштабе: могла ли эта девочка, дитя природы, свободное от всех условностей, жить в другой среде? Тема совместной любви заменена в повести на другую, постоянно звучащую в творчестве Куприна - тему недостижимого счастья.

Введение

1. Понятие естественной личности

2. Особенности реализма

3. Роль романтического начала

Заключение

Литература 9

Введение

В рамках работы анализируется рассказ русского писателя Александра Ивановича Куприна (1870 - 1938) Олеси (1898).

В 1897 г.Куприн служил в Ровенском уезде Волынской губернии управляющим имением. Удивительная природа и особенности жизни Полесского края, драматическая судьба его жителей вдохновили писателя на создание серии «Полесских сказок», в которую вошла «Олеся».

«Олеся» - одно из первых крупных произведений Куприна и одно из его любимых, о котором он говорил позже. Это история о природе и трагической любви «представителей разных миров» - молодого джентльмена Ивана Тимофеевича, приехавшего на Полесье из большого города на полгода, и молодой девушки Олеси, обладающей незаурядными способностями.

Цели и задачи работы включают:

рассмотрение понятия «природная личность» в рассказе;

оригинальность реализма художественного стиля писателя;

роль романтической составляющей в рассказе.

1. Понятие природной личности

Понятие «природная личность», отраженное в рассказе А. Куприна «Олеся», восходит к идеям французского писателя и мыслителя Жана Жака Руссо и руссоизма.Основные положения этой концепции таковы:

противостояние буржуазной цивилизации простой жизни людей на лоне природы, вдали от городов, в которых царят эгоизм и лицемерие и в которых истинная любовь обречена;

цивилизация не приносит людям счастья;

идея «естественного человека», человека природы, которая заключается в противопоставлении человека природе «человеку, созданному цивилизованным обществом». В рассказе Куприна этот конфликт можно охарактеризовать как «двойной мир».«

А. Куприн с присущей ему художественной выразительностью набрасывает портрет главного героя повести, причудливым образом сочетающий в себе и земное, и возвышенное начало:

« Моя незнакомка, высокая брюнетка лет двадцати-двадцати. -пятилетняя, держала себя легкой и стройной.Просторная белая рубашка свободно и красиво обвивала ее юную, здоровую грудь. Первородную красоту ее лица, однажды увиденного, забыть невозможно, но было трудно, даже к ней привыкнуть , чтобы описать его.Его очарование заключалось в этих больших блестящих темных глазах, в которых тонкие, изломанные брови придавали неуловимый оттенок лукавства, силы и наивности; в темно-розовом оттенке кожи, в произвольном изгибе губ, из которых нижние, несколько более полные, решительно и капризно выступали вперед.

Вероятно, первоначальное чувство, возникшее у главного героя повести, молодого мастера Ивана Тимофеевича, было основано на «смутных» инстинктивных влечениях, но дальнейшее общение с Олесей подкреплялось духовной близостью.Это превращение главного героя Куприна блестяще сочетается с описанием природы.

Главная героиня Олеся - идеальное «дитя природы», далекое от цивилизованного общества. Однако в нем есть сочетание редких качеств, недоступных как главному герою, так и обычным жителям.

Ей, по выражению Куприна, «доступны те бессознательные, инстинктивные, смутные, случайно приобретенные, странные знания, которые, веками опережая точную науку, живут, смешанные с забавными и дикими верованиями, в темноте, замкнутая масса людей, передаваемая как величайшая тайна из поколения в поколение."

В первую очередь, юного кавалера Ивана Тимофеевича привлекает романтический« некий ореол таинственности, окружающий ее, суеверная репутация ведьмы, жизнь в лесу чаще среди болот и в особенности - это гордое самолюбие ». уверенность, переданная в нескольких словах, адресованных мне ».

В образе Олеси Куприна воплотился идеал физического человека, свободного, самобытного и цельного человека, живущего в гармонии с природой,« выросшего в разросшейся местности. старого леса так же гармоничен и силен, как молодые деревья.«

Конечно, Куприн наиболее ярко и полно раскрывает характеры главных героев, представителей совершенно разных миров - влюбленных, бескорыстных и честных.

Зарождение любви совпадает с весенним пробуждением природы - главным герои счастливы, пока живут одной жизнью с природой и подчиняются ее законам:

«Почти месяц длилась наивная, чарующая сказка нашей любви, и до сих пор вместе с прекрасной внешностью Олеси эти пламенеющие вечерние рассветы, эти росистые ароматные ландыши и утренний мед, полные бодрой свежести и звонкой птичьей гаммы, живут моей неугасающей силой в моей душе, эти жаркие, томные ленивые июньские дни... ».

Иван Тимофеевич в моменты этого эмоционального подъема, на пике эмоциональной близости с Олесей, сравнивает себя с« языческим богом »или« молодым сильным животным », наслаждаясь« светом, теплом, осознанной радостью ». жизни и спокойствия, здоровой, чувственной любви:

«Ни разу ни скука, ни усталость, ни вечная страсть к странствующей жизни не шевелились за это время в моей душе».

Раскрывая характер Олеси, писатель вкладывает в ее образ свою мечту - мечту Человека, не подверженного влиянию окружающей среды.Однако предрассудки и условности окружения сильнее всех чувств, переполняющих главного героя, что и определяет трагический исход этой истории.

2. Своеобразие реализма

Своеобразие реализма А. Куприна заключается в сочетании несовместимых миров, так называемых двойственных миров, то есть разделении мира на реальный и идеальный, которые противопоставляются каждому. Другой.

Итак, изначально романтики противопоставили классическому «подражанию природе» творческую активность, фантазию и оригинальность художника с его правом преобразовывать реальный мир.В связи с этим движение романтизма изначально обозначалось как «протест против Бога», против изначального предназначения. Другими словами, романтика не соответствует реальной действительности, и она создает, в отличие от нее, параллельно ей или для гармонизации, свою реальность, свой мир.

Исходя из этого, «двойной мир» - явный классический признак традиционного романтизма.

Начальные страницы Олеси можно охарактеризовать по стилю как реализм, поскольку там достаточно подробно описан быт полесских крестьян.И только после того, как в повести появляется Олеся, романтика уже неразрывно соседствует с реализмом.

Иными словами, произведение описывает любовь реального человека к романтической идеальной героине. Иван Тимофеевич попадает в притягательный и загадочный мир Олеси, ему неизвестный, а она - в его реальности. Идеальность Олеси, помимо перечисленных свойств, заключается в том, что она готова пожертвовать собой и принять реальный мир со всеми его жестокостями. Таким образом, в произведении прослеживаются черты как реализма, так и романтизма.

Первый конфликт повествования кроется в уникальности традиций Полесья, где христианские традиции тесно переплетаются с языческими. Цивилизация и животный мир живут по совершенно другим законам.

Однако, несмотря на обширную историю развития и эволюции человека (изменения образа жизни, культурные и социальные изменения и т. Д.) И все специфические моменты человеческой цивилизации (развитие естественных наук, технологий и социальные преобразования), человек сохранили основные традиционные представления о добре и зле, любви и ненависти, о врагах и друзьях.

Поначалу кажется, что главный герой попал в какой-то замкнутый мир, в котором время остановилось. Это чувство передается читателю.

Мир предстает перед нами в двух реальностях - реальной (где есть одна форма времени) и магической (где время и пространство текут по другим законам).

Подробное описание пространства Полесья, разделенного на собственное - чистое, христианское - и языческое, в котором обитают злые силы, необходимо для того, чтобы объяснить читателю причину негативного отношения крестьян к «ведьма» Олеси.

Иван Тимофеевич, герой, от имени которого читатель узнает обо всех событиях, является своеобразной «границей», разделяющей реальный и идеальный миры. Реальный мир - это Петербург и его «высшее общество»; идеальный мир - лес, в котором живет Олеся с бабушкой.

Сам Иван Тимофеевич говорит о петербургском Олесе с нескрываемым отвращением:

«Так это высокие дома. И сверху донизу забиты людьми. Эти люди живут в небольших питомниках, как птицы в клетках, по десять человек в каждом, так что никого и воздуха не хватает.А другие внизу живут, под самой землей, в сырости и холода; бывает, что они не видят солнце в своей комнате круглый год.

Олеся отвечает Ивану Тимофеевичу:

«Ну, я бы никогда не променяла свой лес на ваш город. Пойду и на рынок Степана, мне будет противно. Толкают, шумят, ругают ... И такая тоска уведет меня за лес, - чтобы я все бросил и побежал, не оглядываясь ... Дай бог ему, с вашим городом, я бы никогда там не жил.

Из столкновения этих миров возникает другой конфликт. Этот конфликт носит социальный характер: люди, воспитанные в таких разных условиях, просто не могут быть вместе и обречены на расставание.

Поэтому Куприн не делает безмятежной романтическую любовь и ведет героев на суровые испытания. Таким образом, «лесная сказка» заканчивается трагически. Дело не только в обстоятельствах финала, когда Олеся сталкивается с жесткостью и подлостью окружающего мира. Куприна рассматривает этот вопрос шире, с социальной точки зрения: насколько это возможно, чтобы идеальное «дитя природы» обитало в чуждой ей среде.

Эти миры явно противопоставлены друг другу и, как правильно замечает главный герой, не могут быть объединены:

«Я даже не решалась представить, какой была бы Олеся, одетая в модное платье, разговаривая с женами моих коллеги в гостиной, изгнанные из этого очаровательного обрамления старого леса, полного легенд и таинственных сил ».

Таким образом, повествование затрагивает не только тему любви, но и тему недостижимого счастья.

Оригинальность купринского реализма заключается еще и в том, что этот сказочный мир, в который попал главный герой, лишен идеализма - сельчане кажутся злобными и ограниченными.Олеся, зная менталитет их ума и переживая их отторжение, пытается защитить себя и защититься от них:

«А разве мы кого-нибудь трогаем! Нам тоже не нужны люди. Раз в год просто хожу в магазин за мылом-солью ... Да, вот бабушкин чай - она ​​любит чай со мной. И даже если вы вообще никого не видели.

Обладая интуитивным знанием, благородством и рядом других человеческих качеств, Олеся выигрывает по сравнению со своей возлюбленной - Иваном Тимофеевичем, который предстает перед нами типичным представителем интеллигенции, человеком с «ленивым сердцем», искренним отзывчивый, но нерешительный и несколько эгоистичный человек.Он не чувствовал опасности, угрожавшей Олесе, и, благодаря своей подверженности условностям и предрассудкам цивилизованного мира, невольно принес несчастье своей возлюбленной.

Олеся это чувствует и понимает с самого начала, говоря своему возлюбленному:

«Вот что случилось с тобой: хоть ты и добрый человек, но ты только слаб ... Твоя доброта нехорошая, не сердечная. Вы не умеете сдерживать свое слово. Любите людей, чтобы преобладать над людьми, а вы сами не хотите, но подчиняться им.«Ты никого не полюбишь своим сердцем, потому что твое сердце холодно, лениво, а тем, кто будет любить тебя, ты принесешь много горя».

Олеся, обладающая необъяснимым с точки зрения Ивана даром провидения, чувствует неизбежность трагического конца. Она знает, что Иван Тимофеевич не может отказаться от своего мира, но, тем не менее, идет на самоотречение, пытаясь примерить свой образ жизни с тем миром, который ей чужд.

Когда Олеся предлагает Ивану просто пойти за ним, без всякого брака, главная героиня подозревает, что ее отказ связан со страхом перед церковью.Однако Олеся говорит, что ради любви к нему готова это преодолеть.

Сам Иван Тимофеевич, от имени которого ведется повествование, себя не оправдывает и не отрицает того, что при всей своей любви к Олесу зависит от условностей цивилизованного мира. Собственно, именно эти условности определяют трагедию финала, а предчувствия близкого несчастья и близкого расставания посещает теперь главный герой:

«Я пристально смотрел на ее бледное, запрокинутое лицо, на ее большие черные глаза. с ярким лунным светом, блестящим в них, - и смутное предчувствие близкой беды внезапно закралось в мою душу с внезапной простудой.»

3. Роль романтического начала

Романтическое начало« Олеси »угадывается в самом начале повести, когда реалистичное неспешное описание быта и обычаев полесских крестьян дополняется рассказами слуга Иван Тимофеевич - Ермола о «ведьмах» и колдунье, живущих рядом.

Однако романтическое начало в целом появляется только с появлением Олеси, дочери леса. Романтический образ Олеси заключается не только в ее идеальности - оторванности от людей, ограниченных ее гневом и отсутствием низменных интересов к славе, богатству, власти и т. Д.Основные мотивы ее действий - эмоции. Вдобавок к этому Олесь знает секреты подсознания человека, за что местные жители называют ее «ведьмой».

Олеся, не знающая всех тонкостей, хитростей и условностей цивилизованного мира, благодаря своей открытости заставляет Ивана Тимофеевича хоть на время забыть обо всех предрассудках своего окружения.

При этом следует отметить, что Олесе не свойственна наивность и беззащитность - она ​​знает, что такое человеческая злоба и неприятие, она знает, что любое несходство в человеческом сообществе наказуемо, но, тем не менее, способна на «Актерское мастерство», в отличие от любовника.

Любовь Олеся - величайший подарок главному герою, сочетающий в себе жертву и отвагу, но в то же время Куприн вкладывает в этот подарок ряд конфликтов и противоречий.

Таким образом, настоящий смысл любви А. Куприн видит в стремлении бескорыстно передать своей избраннице полноту своих чувств.

Заключение

Понятие «природная личность» в рассказе А. Куприна представлено следующими точками:

Противостояние двух миров - реального мира, олицетворяющего главного героя, и идеального мира, который олицетворяет деревенская девочка Олеся;

гибель настоящей любви в цивилизованном мире;

идея «естественного человека», человека природы, то есть противопоставление человеку природы «человеку, созданному цивилизованным обществом» на примере образа Олеси.

Раскрывая характер Олеси, писатель вкладывает в ее образ свою мечту - мечту Человека, не подверженного влиянию окружающей среды.

Своеобразие реализма А. Куприна в той же концепции - в сочетании несовместимых миров, так называемых двойственных миров, то есть разделение мира на реальный и идеальный, которые противопоставляются друг другу.

Первый конфликт повествования кроется в уникальности традиций Полесья, где христианские традиции тесно переплетаются с языческими.

Второй конфликт вытекает из противостояния реального и идеального миров: любимые, воспитанные в таких разных условиях, просто не могут быть вместе и обречены на расставание.

Романтическая составляющая прослеживается в самом начале «Олеси», когда реалистичное описание быта крестьян дают рассказы слуги хозяина о «ведьмах» и о жившей рядом ведьме.

Однако только после того, как в повести появляется Олеся, романтизм полностью неразрывно сосуществует с реализмом.Главный герой, попав в этот сказочный идеальный мир, на время забывает обо всех условностях современного традиционного общества и на какое-то время объединяется с природой. Однако Куприн остается реалистом, и лесная сказка заканчивается трагически, о чем интуитивно догадывается сама Олеся на первых этапах знакомства с Иваном Тимофеевичем.

Куприн личность романтический реализм

Литература

1. Куприн А.И. Избранные произведения - М .: «Художественная литература», 1985.- 655 с.


Репетиторство

Нужна помощь в изучении темы?

Наши специалисты проконсультируют или предоставят репетиторские услуги по интересующим вас темам.
Отправьте запрос с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Сказка об Олесе Куприне

Анализ рассказа «Олеся» Куприна.

Весенняя сказка, ставшая драмой жизни, именно то, что я хочу сказать об А.Роман И. Куприна «Олеся». На самом деле, с одной стороны - очаровательная героиня, напоминающая сказочную лесную девушку, необычные обстоятельства ее судьбы, вдохновляющую красивую природу, а с другой - приземленные, примитивные, агрессивные в своих проявлениях и жестокие жители села Полесье, «Добрый, но слабый» и довольно обычный Иван Тимофеевич, случайно попавший в эту драматическую историю.

Конфликт сказки и реальности неизбежен, и он будет ориентирован в первую очередь не на заядлого гостя Полесья Ивана Тимофеевича, а на местного жителя Олесу, посмевшего выделиться из обыденного, ограниченного мира.Способна ли сказка жить в суровом реальном мире, противостоять дуэли с реальностью? Эти вопросы станут отправной точкой анализа рассказа А.И. Куприн, "Олеся".

Можно ли назвать рассказ Куприна реалистичным произведением?

В «Олесе» есть все признаки реалистического произведения: правдиво описаны лесные крестьяне, даны их манеры, быт, убедительные портреты лесоруба Ярмолы, призывника Евпихия Африкановича, старика Мануилихи, даже Олеси. лишена идеализации и воспринимается как живая, настоящая, а не книжная героиня.

И все же, есть ли в этой истории что-нибудь необычное?

Необычной можно назвать только судьбу Олеси, ее вынужденную изоляцию от мира людей и описанную в рассказе историю любви. Сам герой неоднократно называл ее сказкой - «волшебной», «фееричной», «очаровательной».

Едва услышав от Ярмолы о «ведьмаках», Иван Тимофеевич стал ждать чего-то необычного, и его ожидания не прошли даром: он встретил удивительную девушку, которая сначала поразила его оригинальностью, богатством внутреннего мира, а потом дал ему глубокое чувство беззаветной любви.Именно любовь, неожиданно найденная героем в глухом лесу, кажется ему «волшебной сказкой».

Итак, в творчестве Куприна есть суровая, порой некрасивая реальность и сказка, рожденная в душах героев, прекрасная сказка о любви. Как будто в рассказе Куприна текут две реки: то текут бок о бок, то вдруг сливаются, превращаясь в одну могучую реку, то снова расходятся. Один из них зарождается в человеческой душе, и его сокровенное русло открыто не для всех; у другого есть свой источник в самой реальности - и все на виду.На первый взгляд они независимы, но на самом деле тесно связаны друг с другом.

Найдите описание внешности Олеси. На что автор обращает особое внимание?

«Ничего подобного местным« чудесам »в ней не было ... Моя незнакомка, высокая брюнетка лет двадцати-двадцати пяти, держалась легкой и стройной. Просторная белая рубашка свободно и красиво облегала ее молодую здоровую грудь. Первоначальная красота ее лица, как только он его увидел, не могла быть забыта, но было трудно, даже привыкнув к нему, описать его.Его очарование заключалось в этих больших блестящих темных глазах, которым тонкие, изломанные брови давали неуловимый гриб хитрости, силы и наивности; в темно-розовом оттенке кожи, в произвольном изгибе губ, из которых нижние, несколько более полные, решительно и капризно выступали вперед. «Автор подчеркивает своеобразие ее красоты, в которой угадывается независимый, сильный и своенравный характер. В чем прелесть Олеси?

Вот пример одной из таких работ: «Задумчивая темноволосая девушка стоит на опушке леса, держа в руке золотой ствол сосны и прижимаясь к нему щекой.Кажется, что она что-то шепчет «внимательному» дереву: кто еще должен ей рассказать ее секрет, от которого щеки светятся) колотить ей сердце, как будто под рубашкой бьется пойманная птица? .. Большие глаза красавицы мечтательно устремлены вдаль, словно она кого-то ждет, вглядываясь в пустынную проселочную дорогу, по которой ходят деловитые важные грачи. В воздухе витала необычная тишина, обещая чудесную сказку. Молодые елочки застыли у ног Олеси, они нежно прижались к ее ногам высокой свежей зеленью, тихие полевые цветы склонили головы.Даже легкие розово-пурпурные облака замедляли свой стремительный бег, любуясь сверху красивой девушкой. Кажется, что вся природа застыла с ней в ожидании счастья ... »

Чем, несмотря ни на что, этот мужчина привлек ее внимание?

Иван Тимофеевич не похож на других: он много знает, тонко чувствует красоту природы, тонок и воспитан, искренен и добр; он проявил настоящий интерес к личности девушки, а не только к ее красоте. Впервые в жизни Олеся встречает такого человека.Надо думать, что она, выросшая в чаще Полесского леса, должна произвести сильное впечатление и вызвать у нее живой интерес. И неудивительно, что герой замечает, что каждый раз «радуется» его приходу и оживает в ожидании интересного общения.

Что происходит с героиней? Почему изменилось ее отношение к Ивану Тимофеевичу?

Она чувствует рождение любви в своем сердце и боится ее, потому что интуиция подсказывает, что эта любовь принесет ей страдания и боль, что Иван Тимофеевич не способен на большое чувство и поступок.Девушка пытается бороться с собой, дистанцироваться от возлюбленного, и это порождает отчуждение в отношениях молодых людей. Только неожиданная болезнь героя и его долгое отсутствие заставляют Олесю принять смелое решение.

Почему она, несмотря на догадку, не преодолела любви? Как это ее характеризует?

Любовь была сильнее страха перед несчастьем, и она победила его.

Почему позже Олеся отказывается от предложения Ивана Тимофеевича? Правильно ли она поступает?

Олеся понимает: у них слишком разные жизненные ценности, представление о счастье, не говоря уже о социальных различиях.Она знает, что Иван Тимофеевич не будет «никого любить ... сердцем», и поэтому его чувство не может быть длительным, задорные слова любовника трогают ее, но она продолжает «стоять на своем»: «Ты молод, бесплатно, - говорит она ему. «Смогу ли я связать тебя по рукам и ногам?» Ведь тогда ты меня возненавидишь, проклянешь день и час, когда я согласился пойти за тобой.

Почему Олеся решила пойти в церковь?

Девушка хотела сделать для любимого «что-то очень и очень приятное».Ей кажется, что ее приход в церковь сделает его счастливым, потому что ради нее она наступит на собственный страх, отвергнет проклятие семьи и как-то примет участие в вере: ведь «Ваня» убеждает ее, что Бог принимает все, что Он милосерден.

Что обернулось для Олеси церковным приходом и почему?

Перебродские женщины поймали бедную девушку и попытались смазать ее дегтем, что было «величайшим, неизгладимым позором». Олеся для бешеной толпы была прежде всего ведьмой, от которой можно было ожидать только неприятностей, а ее появление в церкви расценивалось как вызов или даже кощунство.

Она язычница, владеющая тайнами природы и поклоняющаяся ей. Она из тех ведьм, колдун, русалок, с которыми крестьяне «дрались» на Русской неделе накануне Троицы. Поэтому, по их представлениям, ее приход в церковь - преступление.

Обратите внимание, все происходит в праздник Святой Троицы - день, когда Святой Дух сошел на апостолов, который укрепил их в вере и дал им силу проповедовать учение Святой Троицы.На следующий день праздновали Духи Матери Земли.

Случайно ли кульминация истории приходится на Троицу?

Попытка Олеси приобщиться к вере в самый день сошествия Святого Духа глубоко символична (он должен помочь ей обратиться к Богу), но она делает это из земных побуждений - из любви к Ивану Тимофеевичу, из любви. желание сделать его «приятным». И эта попытка обречена. Хотя согласно христианским представлениям, любому грешнику дается возможность покаяться и оплакивать свои грехи.Перебродские крестьяне, считающие себя верующими, отказывают Олесе в этой возможности. И не только откажутся, но и накажут ее за попытку присоединиться к вере. Кто больше язычник - «колдунья» Олеся, покидающая Переброд, чтобы не вводить в грех еще больше людей, - или крестьяне, готовые разорвать девушку на части только за то, что она переступила порог церкви и грозила Ивану Тимофеевичу за любовь «ведьмака»? ",

Примечательно, что «язычница» Олеся не зла на обидчиков, не ворчит на Бога.А крестьяне агрессивны и непримиримы. «Сейчас бунтует вся община, - говорит Ярмола Ивану Тимофеевичу. «Утром все опять пьяные и кричат ​​... И злобно кричат ​​на тебя, барышня». И его слова звучат как отзвук рассказа Олеси о гибели конокрада Яшки: «... Яковцы поймали его, когда он хотел гнать лошадей ... Его всю ночь били ... У нас тут злые люди, беспощадные. ... »

Кульминация истории не совпадает с Троицей: она призвана показать нам неизбежность столкновения Любви и Ненависти, Добра и Зла, Небесного и Земного.Наивную сказку о любви, которую Олеся принесла в храм с открытым сердцем и чистой душой, растоптала грубая толпа, неспособная постичь заповеди Любви и Прощения. Но Олеся награждается прекрасным подарком - умением любить, прощать и отказываться от своего счастья ради других. Она бросает свой любимый сосновый бор, расстается с Иваном Тимофеевичем, говоря ему: «Я больше всего думаю о тебе, мой милый. Я не за себя, боюсь за тебя, моя дорогая. «Олеся благодарна любимому за счастливые дни, она не упрекает его в случившемся с ней несчастье - все принимает как есть.

Мог ли Иван Тимофеевич предотвратить беду? Почему он этого не сделал?

Это было в его власти. Ведь в вопросе Олеси о церкви нельзя было не почувствовать неминуемую опасность, тем более, что Иван Тимофеевич уже знал отношение перебродских крестьян к «ведьмочкам». Чуткое сердце должно было предвидеть несчастье. Казалось, она почувствовала ее: «Вдруг меня охватил внезапный ужас дурного предчувствия. «Мне непреодолимо захотелось побежать за Олесей, догнать ее и попросить, умолять, даже потребовать, если нужно, чтобы она не ходила в церковь.«Но он« сдержал свой неожиданный порыв »; ему не хватило глубины чувств, чтобы предупредить события. Если бы он это делал, то, вероятно, не было бы неприятностей.

Как вы думаете, почему у этих людей не сложилось счастье?

Сказка живет в душе Олеси, она сама - часть лесной сказки с ее чудесными травами и деревьями, зверем и птицами, избушкой на куриных ножках и бабушкой Ягой. Она способна подарить герою волшебный дар - любовь, отдать всю себя без остатка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *