Купол микеланджело: c . / — www.mikelangelo.ru

Содержание

Собор Святого Петра (строительство) | izi.TRAVEL

Проект масштабной реконструкции базилики Святого Петра папа Николай 5-й поручил разработать Бернардо Росселлино. План этого зодчего не предусматривал радикальной перепланировки храма. Росселино намеревался встроить внутренние колонны в мощные пилястры и перекрыть вытянутый корпус крещатыми сводами. Он также собирался расширить поперечный зал – трансепт – и обновить апсидную часть. То, что успел сделать Росселлино, использовали его последователи. Однако начавшиеся работы надолго приостановила смерть понтифика.

Строительство Сан-Пьетро возобновилось в начале 16-го века. Поговаривали, что папа Юлий 2-ой согласился на это по совету Микеланджело, мечтая о роскошном обрамлении для своего будущего мавзолея. Свои проекты базилики представили величайшие мастера со всей Италии. Предпочтение отдали заявке миланца Донато Браманте.

Относительно формы будущего Cобора Святого Петра долго велись ожесточённые споры.

В соответствии с проектом Браманте здание представляло собой в плане греческий (равносторонний) крест, увенчанный огромным куполом. То есть, мастер ориентировался на классическую римскую архитектуру (вспомните купол Пантеона!) и пытался воплотить замыслы теоретиков Возрождения – Антонио Филарете и Леонардо да Винчи.

Браманте начал возводить опоры и арки для поддержки купола Собора Святого Петра. При этом пришлось разрушить значительную часть старинной базилики. Это навлекло на архитектора гнев самого Эразма Роттердамского. Тут же в Милане вышел его сатирический диалог между Браманте и святым Петром, который встретил зодчего на небесах. В ответ на упрёки апостола миланец предлагал ему перестроить хоть весь рай.

Сам масштаб замысла Cобора Святого Петра породил нешуточные споры. Масла в огонь подлили индульгенции, которые папа выдавал за пожертвования на строительство. В конце 1510-го года в Риме побывал Мартин Лютер. Возможно, впечатления от увиденного и навели его на мысли о том, что пора бы духовенству вернуться к нестяжательству и скромности.

Так что собор Святого Петра, быть может, стал одним из невольных виновников протестантской реформации.

После смерти Браманте проектом Собора Святого Петра занялись Рафаэль, Джулиано да Сангалло и другие архитекторы. Бесконечные споры замедляли строительство. В конце концов, возобладала идея классической базилики с тремя длинными нефами. Однако в 1527-м году Рим разорили войска Карла Пятого. Папа укрылся в Замке Святого Ангела. Эти события серьёзно подорвали престиж папского престола.

Строительство Cобора Святого Петра возобновилось ближе к середине 16-го века под началом Антонио Сангалло Младшего. Предусмотрительный архитектор понимал, что не увидит окончания строительства. В течение семи лет он кропотливо трудился над огромной деревянной моделью своего проекта. По замыслу Сангалло, он должен был объединить все предыдущие. Мастер также собирался поместить вокруг купола две огромных колокольни.

 В 1546-м году за собор Святого Петра взялся Микеланджело, которому на тот момент было уже 70 лет. Художник изменил проект купола, взяв за образец чудо инженерного искусства тех времён – купол кафедрального собора Флоренции, созданный Брунеллески. Однако вскоре после начала работ Микеланджело сам отказался от заказа. Виной тому стали постоянные козни завистника Нанни ди Баччо. Этот архитектор воспользовался обрушением части конструкции, чтобы самому обрушиться на великого мастера с разгромной критикой.

Купол Сан-Пьетро закончил в 1590-м году Джакомо дела Порта. Карло Мадерна построил к югу от купола классическую базилику с тремя продольными нефами. Он же спроектировал фасад, который скрыл грандиозный купол от прямого взгляда. Наконец, Джан Лоренцо Бернини завершил отделку собора и спланировал огромную площадь для верующих, которые устремлялись сюда за папским благословением. Площадь была завершена в 1667-м году, а собор освятили ещё в 1626-м.

Перед фасадом Собора Святого Петра установлены статуи святых Петра и Павла середины 19-го века. На вершине – почти шестиметровые фигуры Иисуса, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме святого Петра). По бокам от главного входа помещены конные статуи. Слева – Карла Великого, которого здесь венчали Императором Священной Римской Империи. Справа – Константина Великого работы Бернини. На стене над входом – фрагмент мозаики Джотто.

Внутрь Собора Святого Петра ведут пять входов. Первый справа – это Священные Врата. Они открываются лишь в юбилейные годы.

File:Petersdom von Engelsburg gesehen en.wikipedia.org
Автор: Wolfgang Stuck
Лицензия:en.wikipedia.org

Собор святого петра купол микеланджело

Дата создания

Начало XVII века

Адрес

Координаты

северная широта
12°45’33″

восточная долгота
41°90’23″

Расписание работы

Расписание работы купола Собора Св. Петра – с 8-00 до 18-00 с апреля по сентябрь, и с 8-00 до 16-45 с октября по март.

Купол собора Святого Петра на карте Рима

Купол собора Святого Петра – описание, интересные факты

Одна из самых уникальных достопримечательностей Ватикана – купол Собора Св. Петра

В наши дни купол Собора Святого Петра является одной из достопримечательностей Ватикана, куда стремятся попасть многие из тех кто посещает Ватикан.

Немного о самом куполе. Высота купола от пола Базилики 136,5 метров, он является самым высоким куполом в Риме. Ширина основания купола собора Святого Петра 41,47 метра, он третий по ширине in-rome.ru после купола Пантеона и купола базилики Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Моделью для купола собора Святого Петра стал купол Пантеона.

Конструктором современного купола является Микеланджело, который использовал в своем проекте данные о проектах других куполов и предыдущих архитекторов работавших на строительстве Собора Святого Петра. При жизни Микеланджело был возведен in-rome.ru только барабан купола, остальная его часть выстроена под руководством ассистента Микеланджело, Джакомо да Виньола под строгим присмотром Джорджо Вазари, который по приказу Папы следил за тем, чтобы замыслы Микеланджело были воплощены без отступлений.

В конце XVIII века в куполе были обнаружены трещины, потому внутри между оболочками в конструкции купола были проложены цепи, стягивающие конструкцию. Купол запроектирован двухслойным из кирпича, в основании купола четыре массивные колонны – столбы Браманта, которые видны в самом соборе. В нишах опорных колонн установлены статуи святых.

Между слоями купола расположена лестница, по которой и происходит подъем на купол Собора. Всего 320 ступеней в куполе очень крутой in-rome.ru лестницы ведут на смотровую площадку на куполе. С купола собора открывается потрясающий вид как на Ватикан, так и на Рим.

Смотровая площадка на куполе собора отличное место для уникальных видовых фотографий.

Как попасть, сколько стоят билеты, расписание работы купола Собора Св. Петра

Подъем на купол Собора Святого Петра платный, 6 евро, для тех кто поднимется на крышу Собора пешком, и 8 евро для тех кто поднимется на крышу Собора на лифте. 320 ступеней внутри купола все проходят пешком, и это действительно тяжелое испытание для большинства посетителей. С нижнего яруса купола открывается замечательный вид базилики под куполом, однако тут достаточно темно и не очень комфортно. Тот кто не сможет подняться на купол, может остаться на крыше собора, где in-rome.ru имеется кафе, туалеты, фонтанчики с водой, магазин сувениров. Так же на крышу попадают те кто спускается со смотровой площадки купола собора. Билеты на купол продаются только за наличный расчет, карты и другие платежные средства не принимаются к оплате. С учетом очереди в кассу, на подъем на купол Собора уйдет не менее трех часов, в том числе очередь — 30-50 минут, подъем — 20 минут, смотровая площадка — 60 минут, крыша собора -20-30 минут.

Доступ на купол Собора Святого Петра открыт с 8-00 до 18-00 с апреля по сентябрь, и с 8-00 до 16-45 с октября по март. Подробно о личном опыте посещении купола. Очередь в кассу начинается от основания лестницы в Базилику (Собор), проходит через портик базилики, огибает святые врата, базилику с правой стороны. Кассы расположены в глубине двора базилики с правой стороны.

Как добраться до Ватикана и Собора Святого Петра от станции Термини в Риме

На метро до станции Ottaviano -10 минут или до станции Cipro — 12 минут, стоимость1,5 евро и пешком — 15 минут На такси 10 минут, стоимость in-rome.ru около 10 евро. Пешком от станции Термини до Собора Святого Петра около 50 минут.

Другие достопримечательности Ватикана

Музеи Ватикана, Базилика Святого Петра, Гроты Ватикана, Некрополь Ватикана, Сады Ватикана, Сикстинская Капелла в Ватикане, Ризница и Казначейский музей, Некрополь Ватикана на Via Triumphalis Другие достопримечательности Рима, расположенные рядом с Ватиканом Замок Сан Анжело, Мост Сан Анжело, Piazza del Risorgimento

Купол cобора Св. Петра в Риме (1560)

Купол собора Св. Петра — венец архитектурного творчества Микеланджело. Как и в совершеннейших созданиях его кисти или резца, бурный динамизм, внутренняя борьба контрастов, все заполняющее движение властно и органически включены в этом куполе в стройное, замкнутое целое идеальных пропорций единого организма.

Микеланджело не удалось полностью воплотить этот замысел, он успел при жизни построить тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции.

Микеланджело укрепил столбы, которые должны были поддерживать купол, изготовил модель купола, воздвигнутого, согласно с ней, уже после смерти художника и доныне поражающего посетителей Рима своею громадностью, смелой конструкцией, благородством общей формы и изящными деталями.

Работая над громадным куполом, венчающим собор Св. Петра. Микеланджело учитывал опыт сооружения купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре, возведенного Филиппо Брунеллески, по поводу которого он сказал: «Повторять тебя не хочу, лучше сделать не умею». И тем не менее он нашел свое решение. Микеланджело же стремится превзойти Брунеллески и создать такой купол, чтобы под ним могли укрыться все христианские народы.

Не повторяя купола Брунеллески, Микеланджело сумел дать свою еще более внушительную концепцию.

Если Брунеллески возводил купол флорентийского собора на восьмигранном барабане, сохранив в нем соответствующие восемь ребер, то Микеланджело дал куполу собора Св. Петра шестнадцатигранное основание, по существу, приближенное к кругу. Барабан купола декорирован мощными спаренными колоннами и нишами между ними.

Возносимый кверху боковыми апсидами, купол покоится на барабане с большими окнами, обрамленными спаренными, сильно выступающими вперед колоннами. Купол служит одновременно выражением тяжести массы и вместе с тем ее одухотворенности, порыва вверх, подчеркиваемого ребрами. Внутри спаренные плоские колонны барабана не вторгаются в окружающее пространство, как это происходит на фасаде.

Громадный, цельный, торжественный купол собора Св. Петра и теперь господствует над Римом, утверждая мощь дарования его создателя. В этом архитектурном творении Микеланджело в убедительных формах выразил свое ренессансное представление о величии и грандиозных возможностях человека, веру в которые он пронес даже в эти труднейшие годы своей жизни. Купол собора Св. Петра стал символом власти, а также моделью для куполов в западно-европейской и даже американской архитектуре – достаточно сравнить его с куполом Капитолия в Вашингтоне.

Собор Святого Петра – это главная церковь для более миллиарда католиков. Только представьте, больше чем 1 000 000 000 человек по всему миру считают это место святым и хотят попасть сюда. Для сравнения, православие насчитывает около 225 миллионов человек.

Поэтому, если вы собираетесь в Рим, то посетить Ватикан с этим собором почти необходимость, даже если вы не католик – эта достопримечательность мирового масштаба. А чтобы посещение было более интересным, ниже я расскажу интересные факты о храме и его историю создания.

История строительства церкви

До того как был построен собор, на этом месте расположились сады. Неподалеку был цирк императора Нерона. Цирк был одним из любимых мест горожан, там часто отдыхали и веселились. Однако параллельно правительством совершались гонения на первых христиан: истязали, ссекли кнутами и даже бросали львам на арене Колизея.

И вот однажды в 67 году нашей эры власти схватили одного из учеников Христа – Апостола Петра. Необходимо уточнить, что святой Петр прибыл в Рим в 43 году для того, чтобы объединить и поддержать римских христиан, Апостол Петр 24 года руководил Римской церковью.

И вот, в злосчастный 67 год святой был схвачен и приведён на судилище. Конечно судьи, поклонявшимся множеству божеств, вынесли смертный приговор апостолу, посчитав его веру неверной и чужой. После приговора святого Петра привели в цирк Нерона.

За какой-то год увеселительное место успели превратить в место казни, на этом месте уже замучали до смерти несколько сот христиан, теперь был черед Петра.

Но апостол не смутился перед смертью, и вместо обычной казни он пожелал мученическую смерть, как у Христа, на кресте. Похоронен святой был неподалеку, а близкие друзья Петра позже установили памятник на его могиле. Захоронение Петра стало первым культовым местом христиан – сюда приходили на исповедь или просто за советом.

Строительство собора

После признания христианства, в 322 году император Константин велел построить базилику на месте распятия святого Петра, фактически она служила мавзолеем святого Петра.

В 1506 году папа Юлий II решил перестроить небольшую базилику в более престижный собор, который в действительности бы исполнял роль главной святыни христиан.

Разработку проекта поручили Донато Браманте, который и стал первым архитектором собора святого Петра в Ватикане. Позже к созданию церкви приложили усилие не один именитый мастер: Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло, Микеланджело Буонаротти и Джакомо делла Порта – непосредственно участвовали в возведении этого белоснежного чуда.

Кстати говоря, Микеланджело долго отказывался от работы над собором, подкрепляя свои слова тем, что он не архитектор, хотя также Буонаротти не брался за роспись всем известной Сикстинской капеллы. Уже в последствие именно при Микеланджело Буонаротти работа продвинулась больше, чем за время всех предыдущих мастеров вместе взятых: практически с нуля были возведены стены, крыша и начата работа над огромным куполом.

Но каждый из предшествующих великих мастеров вносил свои идеи, которые отразились на конечном варианте чертежей Буаноротти, наиболее сильные изменения происходили в форме собора: изначальная идея была построить собор в виде греческого креста (с равными сторонами), затем латинского (с вытянутой нижней частью), затем опять греческого, но остановились всё-таки на латинском варианте.

Интерьер собора святого Петра создавал величайший зодчий Италии – Лоренцо Бернини.

Окончание строительства было ознаменовано освящением собора Урбаном VIII 18 ноября 1626 года. Тогда же был официально открыт собор и начались службы.

Архитектура собора

Размеры храма

Собор святого Петра поражает своим масштабом: высота – 136 метров, а ширина – 211. Долгое время имела статус самого огромного христианского собора в мире, однако статус был «отобран» 1990 году базиликой в городе Ямусукро, Кот-д’Ивуар, но по вместимости он все равно находится на первом месте среди всех церквей.

Вид на собор и мост Святого Ангела

Гордость собора – алтарь к гробнице Апостола Петра (у алтаря есть отверстие, так что каждый может взглянуть внутрь), но Петр не единственный кто тут погребен: на территории собора похоронены многие люди, причисленные к лику святых.

Алтарь с отверстием к гробнице апостола Петра

Перед входом в храм стоят статуи Святых Павла и Петра. В руке у Петра ключи от “царства небесного”, которые вручил ему сам Господь.

Фото: Статуя апостола Петра с ключом от небес. Статуя Павла находится правее.

Купол базилики

Шедевром архитектурного искусства является купол. Высота – 119 метров, а диаметр имеет 42 метра. Опирается купол на четыре огромных столба.

Внутри собора под куполом расположился шедевр Бернини – балдахин, высотой в 29 метров, на четырех витых колонах. Балдахин – это декоративный навес на столбах. Над каждой из четырех колон возвышаются статуи ангелов. Бронзу для балдахина взяли из Пантеона, демонтировав бронзовые конструкции, поддерживающие портик.

Балдахин – шедевр Бернини

Входы в собор

Храм имеет 5 дверей. Одна из дверей имеет очень интересное назначение. Эти врата – последние с правого бока, и называются они – Святые. Открывается эти врата только в особый “Святой” год. Все остальное время дверь замурована. Разбивается замурованная дверь перед Рождеством через каждые 25 лет. После тройного коленопреклонения и 3 ударов молоточка, врата открываются, и папа с крестом заходит в храм. После окончания Святого года врата бетонируются на 25 лет.

Полезная информация

Дресс-код

При входе в храм существует некий дресс-код: ноги и руки необходимо прикрыть, у женщин должна быть покрыта голова, а мужчина обязан снять головной убор.

Подняться на купол

  1. Во-первых, подъем делиться на 2 этапа: сначала по удобным и широким лестницам, и потом по узким и неудобным (для людей с широкими плечами или имеющие избыточный вес) лесенкам.
  2. Во-вторых, услуга платная – 7€ на лифте и 5€ пешком по ступенькам, причем лифт работает только на 1 этапе (остальные 320 ступенек необходимо подыматься пешком). Чтобы не простаивать в огромных очередях, лучше прийти к самому открытию (кассы начинают работать в 8:00), а ещё лучше за 5-10 минут.
  3. В-третьих, если вы всё таки решитесь, вы будете награждены незабываемыми видами с самой высокой точки Рима.

Часы работы

Время и часы работы собора Петра: открыт с 9.00 до 19.00 с апреля по сентябрь и до 18.00 с октября по март. В среду утром закрыт на папские приемы.

Как добраться

Добраться до собора Святого Петра в Ваиткане: на метро – станция Ottaviano, далее пешком; на автобусе – 23, 34, 40 и 271

Карта

Привет!
Меня зовут Андрей, и я рад видеть вас на этом сайте.
Я люблю путешествовать, а в блоге делюсь своими впечатлениями, советами и прочими полезными заметками.

Понравилась статья? Поделитесь ей!

Буду очень благодарен, если вы оцените статью:

Аудиогид ПЛОЩАДЬ СВЯТОГО ПЕТРА (ит. SAN PIETRO) — Купол — Туристический Гид

Жители Рима любя называют купол Святого Петра на местном диалекте er cupolone (эр-куполоне). Это свидетельствует о том, что купол является безошибочным и легко узнаваемым символом города, даже больше, чем Колизей.

Его внешняя высота достигает 137 метров. Кроме того, купол всегда являлся одним из элементов общей панорамы Рима. Но я советую рассматривать его не со стороны площади, а со стороны Ватиканских садов за собором. Отсюда хорошо просматривается его мощная скульптурная масса вплоть до храмообразного фонаря на вершине, который словно в порыве к прыжку высвобождает всю энергию храма ввысь.

Для того, чтобы установить огромный купол, Микеланджело использовал опыт своих предшественников. Он взял за основание структуры, возведенные Браманте в виде четырех гигантских колонн сложной формы и обратился к технике двойной оболочки, изобретенной Филиппо Брунеллески во время строительства купола Кафедрального собора Флоренции.

Как и во Флоренции, между двумя оболочками Римского купола тоже есть внутренняя лестница. Можете взобраться на нее и насладиться головокружительными видами. Из галереи у основания купола виден внутренний интерьер собора. А на самом верху открывается вид на весь Рим.

Поднимаясь на купол, можете сполна оценить гениальную концепцию Микеланджело и полюбоваться его великолепными мозаиками. Как уже упоминалось, основание купола окружено окнами, которые чередуются с парами колонн. Мозаичные тонди вокруг основания достигают восьми метров в диаметре. На них изображены Евангелисты. Мозаика оболочки посвящена папам, учителям церкви, святым, апостолам и ангелам. Все стекается к фреске Вечный благословляющий Отец прямо под фонарем.

 Микеланджело рассматривал архитектуру в скульптурном ключе и поэтому купол собора был задуман как величественное компактное целое. Сильно выступающие ребра купола, кажется, удерживают его от превращения в раздутую сферу.

 

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: увенчанная крестом держава на вершине купола изготовлена и бронзы и полностью покрыта золотом. Снизу этот шар может показаться маленьким, но в нем могут свободно разместиться 20 человек! До 50-х годов, после незабываемого подъема, можно было посетить шар. Сегодня подъем запретили. Именно внутри этого шара в 1845 году папа Григорий XVI угощал царя всея Руси Николая I! Представьте себе бедную прислугу, которой приходилось бегать сверху вниз с тарелками и стаканами!

Божественные создания Микеланджело | ITALOTRIP

Великий флорентиец Микеланджело Буонарроти (1475-1564) считается выдающимся гением своей эпохи. Он был свидетелем и главным героем самого длинного периода в искусстве — Возрождения, начатого в период расцвета Флоренции и завершившегося жестокостями Контрреформации. Микеланджело был инициатором неоантичного классицизма, одним из основателей последующего маньеризма. Во времена барокко о нём, казалось, почти забыли, в годы неоклассицизма XVI века о нём вспомнили, а в XX его творчество стало святыней для нового вкуса, навеянного ветрами революции.

Образы Микеланджело влияли на художественное видение многих современных скульпторов, художников и фотографов — от Уильяма Блейка до Августа Родена, Эмиля-Антуана Бурделя вплоть до фотографа Роберта Маппельторфа.

Жизнь Микеланджело

Оттавио Ваннини — Микеланджело представляет скульптуру фауна Лоренцо Великолепному, (1635), Флоренция, Дворец Питти

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, возле Ареццо, и вырос во Флоренции. Когда ему было 12 лет он пошёл учиться в мастерскую художника Доменико Гирландайо. Свои первые шаги как скульптор он сделал во Флоренции в саду Святого Марко. Там у него была так же возможность изучить античную скульптуру из коллекции Лоренцо Великолепного, при дворе которого он жил. Находясь у Медичи, Микеланджело общался в кругах лучших представителей интеллектуалов и художников, посвятившим его в культ классицизма и неоплатонизма.

В 1494 году, после изгнания Медичи из Флоренции, Микеланджело уезжает из города и останавливается в Болонье, где он выполнит некоторые скульптуры для Арки святого Доменико в одноименной церкви. Спустя год, Микеланджело возвращается в уже республиканскую Флоренцию, а ещё через год едет в Рим, где создаёт свои первые знаменитые шедевры — «Бахус» для кардинала Рафаеля Риарио и «Пьета» для Ватикана. Карьера Буонарроти резко пошла вверх, развиваясь между двумя главными центрами Итальянского Возрождения — Римом и Флоренцией.

В 1501 году Микеланджело снова возвращается во Флоренцию, где к тому времени уже находились два других гения — Леонардо и Рафаель. Это год создания его самой популярной мраморной скульптуры — «Давида», эмблемы идеалов гуманизма. Художник так же работает над множеством частных заказов — создаёт «Тондо Дони», единственную в своём творчестве картину, для Аньоло и Магдалены Дони, совместный проект с Леонардо для фресок в Зал Советов «Битва в Кашине» и «Битва в Ангари», который однако, никогда не был реализован.

Самой масштабной его работой стала роспись потолка Сикстинской Капеллы по заказу понтифика Джулио II, на которую у Микеланджело ушло 4 года тяжёлой работы в полном одиночестве. Фреска представляет из себя сложную последовательность сцен из историй Старого Завета с участием главных лиц библейской и языческой античности. Одновременно, тот же папа заказал художнику создать для него надгробный памятник, но к его смерти в 1513 году работа еще не была завершена. Окончательный его вариант, был готов лишь к 1545 году, состоящий из скульптуры «Моисея», исключивший, однако, изначально задуманные для надгробного комплекса статуи «Рабов» (Париж, Лувр) и «Узников»(Флоренция, Галерея Академии).

С 1515 года, во время понтификата Леона X и Клемента VII Медичи, Микеланджело опять работал во Флоренции над комплексом Сан Лоренцо, никогда не реализованном, надгробными памятниками Медичи и лауренцианской библиотекой. В годы последней республики (1527-1530) Микеланджело был ответственным за строительство оборонительных стен города, а в 1534 году он навсегда покинул Флоренцию, переехав окончательно в Рим.

По заказу Паоло III он полностью посвящает себя созданию своей самой скандальной работы — «Страшный суд» на задней стене Сикстинской Капеллы (1536-1541). В комплексной иконографии фрески отображаются философские идеи художника, обсуждаемые в те времена в кругах, где он бывал в сопровождении Виттории Колонны, поэтессы, аристократки, музы-вдохновительницы и близким другом Микеланджело.

Последние годы жизни Буонарроти посвятил крупным архитектурным и урбанистическим проектам. Среди самых значимых таких проектов было устройство площади Кампидольо (piazza Campidoglio), проект Порты Пия (Porta Pia), церковь Сан Джованни Фиорентини (San Giovanni Fiorentini). Он так же стал ответственным за строительство собора Святого Петра, спроектировав купол и приступив к его возведению.

В конце жизни Микеланджело вернулся к теме Пьеты, создав, полные боли, свои последние скульптуры Пьета Бальдини и Пьета Ронданини, в которых отображаются его размышления о человеческой слабости и о смерти.

После смерти Микеланджело, 18 февраля 1564 года, его любимый племянник, Леонардо Буонарроти, в тайне от папы римского, перевёз тело своего дяди во Флоренцию. Герцог Козимо I Медичи попросил художников Академии искусств, основанной годом раньше до этого в честь Микеланджело, организовать в память о нём торжественную церемонию в церкви Святого Лоренцо.

Техника «освобождения» и философия неоплатонизма

Микеланджело искал средства выразительности во всех направлениях. Он учился у Донателло, в Болонье изучал Якопо делла Куэрча и Никколо делль Арка. Он копировал фрески Джотто и Мазаччо, смотрел на великих пизанских скульпторов XIII века. Микеланджело, конечно же, был знаком со своими современниками — Верроккио, Синьорелли, но больше всего его завораживали работы Леонардо.

Говоря о его философских убеждениях, известно, что Микеланджело рос в окружении лучших интеллектуальных умов своего времени, и что он был знаком с двумя величайшими представителями неоплатонической доктрины, Пико делла Мирандола и Марсилио Фичино, которые оказали влияние на его художественное мышление.

Техника «освобождения», которую использовал Микеланджело, прекрасно обобщает неоплатоническую мысль, то есть слияние платонических убеждений с христианской доктриной. По словам Мастера, в ядре материи скрыт предмет, заключенный в оковы, как узник в темницу. Задачей художника является высвободить его из материи, раскрыв суть, спрятанную в нём идею. Такое объяснение — это явный отсыл к платоновским «Идеям». Согласно убеждениям древнегреческого философа идея вещи есть нечто идеальное. Её можно отделить от испорченной формы материи.

Так, мрамор для Микеланджело — это материя, из которой он высвобождает Идею, спрятанную внутри. Это также напоминает о необходимости для человеческой души «оторваться» от материи, бренной плоти, и возвыситься над несовершенным миром, всеми силами стремясь приблизить себя к высшему, духовному состоянию, близкому Истине, близкому к Богу.

«Пробуждающийся раб» Микеланджело — лучшее воплощение представлений художника о неоплатонизме. На примере этой скульптуры хорошо понятна его техника «освобождения». Из мрамора возникает идея человека, «заключенного» в материю, который пытается освободиться от мрамора как от оков. Образ раба передаёт состояние измученной души, которая борется за то, чтобы избавиться от физической боли и подняться в мир духовный. Но «Рабу» не суждено освободиться, потому что скульптура эта незаконченная, и он обречён на вечные страдания.

10 самых главных работ Микеланджело

Пьета

Пьета, Собор Святого Петра, Ватикан

«Пьета» или «Оплакивание Христа» — знаменитая мраморная скульптура, созданная по заказу французского кардинала Жана Билере де Лагрула, посла французского короля Карла VIII при папе римском Алессандро VI. Работа находится в соборе Святого Петра в первой капелле справа. Микеланджело высек «Пьету» из цельного мраморного блока, без добавления дополнительных деталей. Скульптор лично выбирал материал в мраморных шахтах Каррары, который везли потом в Рим в течение 9 месяцев. «Пьета» была закончена в 1500 году, через год после смерти заказчика.

Это единственная скульптура Микеланджело, на которой автор оставил свой автограф, высеченный на ленте, пересекающий корпус Мадонны: «MICHAELA(N)GELUS BONAROTUS FLORENT(INUS) FACEBIT» — выполнил Микеланджело Буонарроти из Флоренции. По словам биографов, Буонарроти высек эту надпись после того, как услышал, что скульптуру приписывают ломбардскому ваятелю Кристофоро Солари.

В 1972 году, неизвестный пытался уничтожить шедевр, разбив его молотком. Скульптура была сильно повреждена, но, после тщательных реставрационных работ, ее удалось полностью восстановить.

Давид

Давид, Галерея Академии Искусств, Флоренция

В 1501 году руководители Строительством собора Флоренции поручили Микеланджело высечь скульптуру Давида, библейского героя, поражающего гиганта Голиафа. На огромном куске мрамора, который был предоставлен Буонаротти, ранее уже был сделан эскиз другими художниками. Камень этот оказался очень хрупким и дефективным, поэтому работа над ним была приостановлена и его надолго забросили в хранилища Фабрики собора, организации, занимающейся строительством. Микеланджело взялся завершить скульптуру за 2 года, получая 6 флоринов в качестве ежемесячного гонорара, что соответствует сегодняшним 700 евро.

Ломкость материала и предопределённый эскиз осложнили выполнение работы, поэтому она была готова лишь к 1504 году. Статуя получилась настолько великолепной, что создали специальную комиссию экспертов, решающих место её экспозиции, среди которых были такие имена как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Филиппо Липпи. Поскольку царь Давид считался выдающимся политическим деятелем, было решено поставить этот колосс напротив народного дворца, сегодня Палаццо Веккио. Давид оставался там до 1873 года, когда, в целях лучшей его сохранности, его перенесли в специально подготовленный зал Академии искусств Флоренции, где он находится и по сей день. На месте оригинала была воздвигнута его копия в 1910 году.

Тондо Дони

Тондо Дони, Галерея Уффици, Флоренция

«Тондо Дони» или «Святое семейство» — это самая символичная и важная живопись XVI века, единственная картина на холсте, выполненная художником.

В своих «Жизнеописаниях» историк эпохи Возрождения Джоржио Вазари пишет, что работа была выполнена по заказу флорентийского купца Аньоло Дони, который оспаривал слишком высокую за неё цену, предъявленную мастером.

На картине представлен библейский эпизод жизни Святого Семейства из трёх скульптуроподобных мускулистых фигур в сложной «змеевидной» композиции. На фоне главной композиции расположены вдоль горизонта фигуры молодых людей, а за ними горный пейзаж. Фигуры явно заимствованы из известных уже тогда древнегреческих скульптур. Картина украшена великолепной рамкой, эскиз которой был сделан самим Микеланджело.

Значение сюжетной композиции не имеет точной трактовки, возможен отсыл к Рождению или Крещению Христа. Знаменательно изображение святого Джованнино справа внизу, последнего из пророков, символизирующее переход от Старого Завета к Новому. Джованни Баттиста, или Иоан Креститель,  так же является святым покровителем Флоренции.

Потолок Сикстинской капеллы в Ватикане

Потолок Сикстинской капеллы (фрагм.), Музеи Ватикана, Ватикан

10 мая 1508 года Микеланджело начал свой титанический труд над созданием фресок свода Сикстинской Капеллы. Он без особого желания принял заказ папы римского Джулио II, работая уже над другим его заказом — проектом надгробного памятника, порученного Буонарроти тремя годами раньше. Работа над сводом длилась 4 года и была завершена к празднику Всех Святых, 1 ноября 1512 года.

До микланджеловского шедевра свод был традиционно украшен звёздным небом, но из-за огромной трещины на потолке необходимо было провести реставрационные работы. Так, практически случайно, средневековую декорацию сменил один из самых выдающихся шедевров мировой живописи всех времён. На вытянутой поверхности общей площадью более 500 квадратных метров, за 4 года кропотливой работы, кисть Микеланджело изобразила всю историю человечества — от первоначального Хаоса до обещанного Спасения, грандиозного пролога пришествия Мессии.

На гигантской фреске запечатлено 300 фигур в идеальной симметрии пластических объёмов и ослепительных цветов. Архитектура создаёт иллюзию открытости и избегает жёстких канонов перспективы флорентийского Возрождения.

Центральная полоса состоит из 9 сюжетов о Сотворении Мира. На боковых мраморных скамьях расположены Пророки и Прорицательницы, предсказавшие пришествие Христа. В полукруглых сводах находятся предки Христа, а в угловых опорах — сцены из Старого Завета, напоминающие о Мессианском пророчестве.

Рабы: Умирающий раб и Восставший раб

Микеланджело — Умирающий раб (фрагм.)- Париж, Лувр

Две статуи изначально были задуманы как часть надгробного комплекса папы Юлия II, многострадальная инсталляция которого началась в 1505 году и закончилась аж в 1545. Согласно контракту, подписанному с потомками недавно умершего понтифика в 1513 году, статуи, которые сегодня находятся в Лувре олицетворяют «узников», прикованных к столбам, сюжет, близкий философским измышлениям Микеланджело. Скульптор создал фигуры, искривленные болью, питая вдохновение недавно найдеными в Риме древнегреческими скульптурами Лаокоонта и Бельведерским торсом.

Рабы были высечены в Риме вместе со скульптурой Моисея, но, в отличии от неё, не были включены в окончательную надгробную композицию. Микеланджело подарил скульптуры своему другу Роберто Строцци, который увёз их во Францию, где в 1794 году они были приобретены музеем Лувр в Париже. Название «Рабы» было присвоено статуям в начале XIX века, основываясь на характерную тому периоду романтизированную интерпретацию.

Едва намеченные черты обезьяны у ног «Умирающего раба», согласно критику Кондиви, символизирует искусство, имитирующее природу как обезьяна (Ars simia naturae — крылатое латинское выражение, в переводе: «искусство — обезьяна природы»), скованное смертью папы Юлия II.

Моисей

Скульптура Моисея была предназначена для надгробного памятника Юлия II вместе с «Рабами», которые не вошли в окончательный его вариант. Надгробный комплекс, включающий статую Моисея, был установлен в 1545 году в базилике Сан Пьетро ин Винколи (San Pietro in Vincoli), в центре Рима, на север от Колизея.

По случаю реставрации памятника, завершённой в 2003 году после 5 лет работ, было установлено, что Микеланджело вносил некоторые изменения в натуральное строение мрамора, и что голова Моисея была смещена в сторону. «Моисей» — скульптура, поражающая своей энергетической подачей, ей посвятил анализ в своих трактатах даже Зигмунд Фрейд («Моисей Микеланджело», 1913). Скульптура потрясает гневностью взгляда, характерным для Микеланджело средством выразительности. Необычные рога на голове пророка выполнены в соответствии с библейским эпизодом, согласно которому, при схождении с горы Синай, держа в руках каменные скрижали с Законами Божьими, голова Моисея излучала два потока божественного света.

Надгробия Медичи

Надгробный памятник Юлиана Медичи, Ночь (фрагм.), Сагрестия Нуова, Флоренция

В 1520 году по заказу папы Леона X и под руководством кардинала Юлия Медичи, будущего папы Клемента VII, Микеланджело приступил к выполнению новой капеллы церкви Святого Лоренцо, находящейся под патронатом Медичи около столетия. Новая Ризница, или Сагрестия, находилась напротив Старой, созданной Брунеллески. Сагрестия Микеланджело была предназначена для погребения Юлиана, сына Лоренцо Великолепного и брата Леона X, и Лоренцо герцога Урбинского, племянника папы римского, оба умерших молодыми.

В 1534 году, не завершив работу, Микеланджело отправляется в Рим, а в 1555 году, по просьбе герцога Козимо Медичи, работу завершает Джоржио Вазари, скомпоновав оставленные скульптором памятники в часовне. На каждом саркофаге размещены статуи аллегорий Времени Суток — «Дня» и «Ночи» у Юлиана и «Утра» и «Вечера» у Лоренцо.

Страшный суд

Страшный суд (фрагм.), Сикстинская Капелла, Ватикан

Вскоре после восхождения на Папский Престол, Павел III назначил Микеланджело главным архитектором, скульптором и художником апостольского Дворца. Кроме того, он поручил ему выполнение проекта, задуманного ещё его предшественником Клементом VII Медичи — грандиозную фреску «Страшного суда» на алтарной стене Сикстинской Капеллы, потолок которой Микеланджело расписал 3о лет назад. Работа была выполнена за 6 лет и завешена к 1541 году.

Вследствие волны цензуры, спровоцированной Тридентским собором (1545-1563), организованным для противостояния движению Реформации, было решено покрыть «скандальную» обнажённость микеланджеловских фигур. Решение это было принято за несколько недель до смерти художника. Задание «морализации» фрески Сикстинской Капеллы было поручено Даниеле да Волтерра, другу и ученику Микеланжело, который буквально дорисовал трусики на интимные части персонажей.

Для создания фрески Микеланджело использовал образы своих современников. Так, святой Пётр похож на Павла III, Минос — на Биаджо да Чезена, папского юриста и организатора церемоний, яро протестовавшего против аморальности фрески, в образе святого Варфоламея узнаются черты писателя Пьетро Аренцио. Особенно живописно художник внедрил во фреску свой автопортрет — в образе снятой с мученика кожи в руках у святого.

Купол собора Святого Петра

Собор Святого Петра, Ватикан

Самой престижной римской должностью Микеланджело архитектора, принятая им на добровольных началах, была ответственность за возведение ватиканского собора. Перестройка существующего здания началась в 1506 году и была инициативой папы Юлия II. Она предполагала снос константиновской базилики IV века.

Получив, указом Павла III в 1546 году, должность директора Фабрики собора Святого Петра, Микеланджело, в свои 71 год, внёс некоторые поправки в проект Браманте, предложив создание купола, похожего на купол Брунеллески в флорентийском соборе, воздвигнутом столетием раньше, но более масштабных размеров. Купол, помимо своей архитектурной функции, должен был символизировать религиозную мощь нового собора Святого Петра.

На правах руководителя, Микеланджело вносил любые, необходимые по его мнению, поправки в создание собора. Умер Буонаротти когда купол был выстроен до барабана. Завершались работы между 1588 и 1590 годами, архитекторами Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана, придавшим куполу более вытянутую форму, чем та, что изначальна была задумана Микеланджело. На сегодняшний день купол собора Святого Петра — это единственный элемент, наиболее близкий к проекту Микеланджело, значительно изменённому в XVII веке архитектором Карло Мадерно.

Пьета Ронданини

Пьета Ронданини, Музей замка Сфорца, Милан

Работу описывать как «статую Христа на первом плане и соединённую с ним фигуру, обтёсанную, но не завершённую» — говорится в инвентаризации вещей Микеланджело, проведённой в его римском доме на Марсель де Корви после его смерти в 1564 году. Несколькими днями раньше, Микеланджело ещё работал над созданием статуи в последнем всплеске душераздирающих страданий. Скульптура изображает слабого и обессиленного Христа, поддерживаемого единственной фигурой — своей матерью, Марией.

Название работы происходит от фамилии семьи Ронданини, в доме которой в XVIII веке она была найдена. Надпись на пьедестале «BVONA ROTA» не является автографом. Сегодня скульптура находится в музее Дворца Сфорца в Милане.

Когда искусство не сводится к одному только подражанию, а, на примере классики, становится инструментом передачи этических ценностей, присущих человеческой природе, оно способно в своём созидании уподобляться божественному. И Микеланджело этому достойный образец.

Собор Святого Петра, Рим | Деловой квартал

Основные данные:

  • ДАТА: 1506-1667 годы
  • СТИЛИ: Высокое Возрождение и барокко
  • МАТЕРИАЛ: Камень и мрамор
  • ПОСТРОЕН: по приказу Папы Римского Юлия II
  • В июле 1626 года, через 120 лет после начала строительства, собор Святого Петра освятил Папа Урбан VIII

Собор Святого Петра (базилика) в Риме — духовный центр католической церкви, ее главный храм, самый крупный из католических соборов (это показано на бронзовых досках, вделанных в мрамор пола, где в масштабе изображены и другие храмы).

Собор построен на том самом месте, где, как считается с I века н. э., был похоронен апостол Петр. В IV веке н. э., как только христианство в Древнем Риме признали официально, император Константин выстроил там богатую церковь. Она простояла почти 1200 лет, но от времени постепенно стала разрушаться. Потом началось Возрождение, и Папа Римский захотел построить новый, более современный храм.

В XVI веке Папа Юлий II велел самому известному миланскому зодчему Донато Браманте взяться за создание нового собора Святого Петра и, кроме этого, дворца в Ватикане. Браманте представил великолепный проект, который удовлетворил грандиозные замыслы Папы Римского. План собора был сделан в виде греческого креста (равностороннего по форме квадрата), главный купол напоминал о внушительности Пантеона, а по бокам от него было еще четыре маленьких купола. Это был один из самых смелых архитектурных проектов XVI века, и в его воплощении участвовали многие знаменитые зодчие периодов Высокого Возрождения и барокко. Строительство шло с 1506 по 1626 год.

Браманте умер в 1514 году, вскоре после Папы Юлия II. К тому времени он почти успел достроить Ватиканский дворец, и уже начал работу над собором. Браманте заменил Рафаэль, но в 1520 году умер и он. Его сменил Балдассаре Перуцци, а того, в свою очередь, — Антонио да Сангалло. Строительство нового собора на останках прежней церкви времен Константина шло медленно, а вместо плана в виде греческого креста был предложен новый план — в виде латинского креста, с вытянутым нефом, приделами по бокам и множеством статуй.

Перемена плана

В 1546 году главным архитектором стал Микеланджело, которому тогда было 72 года. Он вернул старый план в форме греческого креста, хотя и немного в другом виде. В 1564 году Микеланджело умер, и огромный, немного заостренный купол заканчивали уже Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана между 1586 и 1593 годами.

Но история строительства собора на этом не закончилась. План в виде греческого креста не подходил для проведения церковных служб, не хватало места, и в 1607-1612 годах Карло Мадерно удлинил неф. Таким образом, собор Святого Петра все же обрел форму латинского креста. К несчастью, вытянутый неф и фасад с портиком загородили купол так, что с площади Сан-Пьетро (просторной, созданной Джанлоренцо Бернини) его стало плохо видно. Площадь окружена колоннадой со 140 изваяниями святых, и возникает впечатление, что она обнимает всех входящих.

Внутреннее убранство собора создано Бернини под влиянием стиля эпохи барокко. Заметнее всего — необычный балдахин (навес), который Бернини сделал из бронзы, снятой с Пантеона. Под ним только Папа Римский может служить мессу. Возле входа стоит Пьета, шедевр работы молодого Микеланджело, изображающий Марию, которая держит мертвое тело Христа. Скульптуру убрали за стекло после того, как в 1972 году на нее набросился религиозный фанатик с молотком.

Но больше всего впечатляет в соборе Святого Петра целая коллекция работ позднего Микеланджело и других величайших художников и архитекторов XVI-XVII веков.

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Биография: Микеланджело

Возвышаясь над развалинами древнеримского форума и соседствуя со средневековой церковью Санта-Мария дельи Арачели, капитолийская площадь построена по принципу обратной перспективы, предопределенному тем, что оси боковых палаццо несколько расходятся в стороны. Палаццо же, занимающее третью сторону, получает таким образом обрамление, которое как бы выдвигает его вперед и подчеркивает заполненность пространства, остающегося открытым со стороны входа, обрамленного низкой линией балюстрады, прерываемой в центре лестницей. Неизбежно напрашивается сравнение с библиотекой Лауренциана – перспективно построенным пространством, пластически формируемым его боковыми стенами. Здесь эту роль играют фасады Палаццо деи Консерватори и здания Капитолийских музеев – этих двух мощных тектонических каркасов, в основу структуры которых положен единый ярус пилястр и два горизонтальных карниза. Внизу располагаются глубокая колонная галерея, отделенная от верхнего яруса архитравом, наверху – выступающие вперед обрамления окон. Так достигается контраст между напором, идущим изнутри и обеспечивающим своего рода «сцепление» между массой здания и пространством площади, и постоянным «прорывом» этого пространства внутрь фасада. Художник достигает единства пространства и тектоники благодаря выразительной пластической проработке фасадов и концентрическим узорам разноцветных плит травертина на площади, в центре которой Микеланджело установил античную статую Марка Аврелия.

Работая над строительством собора Святого Петра, Микеланджело обращается к центрической композиции, разработанной Браманте, но стремится к соединению всех частей здания в единый пластический организм, в котором архитектоническая масса как бы дематериализуется и завершается огромным куполом, который собирает воедино и завершает все здание. Какое значение имело для художника это последнее колоссальное предприятие, видно из его писем: он постоянно опасается неудачи, а не закончить здание ему представляется постыдным и унизительным.

Микеланджело стремится создать такой купол, чтобы под ним могли укрыться все христианские народы. Возносимый кверху боковыми апсидами, как бы «столпившимися» вокруг него, купол покоится на барабане с большими окнами, обрамленными спаренными, сильно выступающими вперед колоннами. Над барабаном возвышается купол, который служит одновременно выражением тяжести массы и вместе с тем ее одухотворенности, порыва вверх, подчеркиваемого ребрами.

Творческое вдохновение Микеланджело максимально выразилось в создании купола. Это катарсис драмы никогда не доведенного до конца творения – гробницы Юлия II. Он возносится ввысь в том самом месте, где захоронен, по преданию, апостол Петр. Это идеальный центр самого здания, символический памятник вселенской идее христианства. От массы фигур, старавшихся освободиться от гнетущего груза материи, остался лишь порыв в заоблачные дали: за «прологом на земле» в виде апостольской гробницы следует «эпилог на небесах» в виде купола.

В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия, и это отразилось на его характере. Был момент в юности, когда он грезил о личном счастье и изливал свое стремление в сонетах, но скоро он сжился с мыслью, что оно ему не суждено. Тогда великий художник весь ушел в идеальный мир, в искусство, которое стало его единственной возлюбленной. «Искусство ревниво, – говорит он, – и требует всего человека». «Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети – это мои произведения».

Historical and artistic points of interest

БАЗИЛИКА Св. Петра

Базилика Святого Петра в Ватикане , является символом католицизма и самой большой церковью в мире: центральный неф достигает 187м длины и купол достигает 136 м в высоту. Нынешнее здание было начато в 1506 году .

Эллиптическая колоннада, окружающая верующих, которые приходят каждое воскресенье слушать молитву «Angelus» на площадь Святого Петра, была разработана Бернини в семнадцатом веке и состоит из четырех рядов колонн. Глядя на них из точки указанной на площади , как “центр колоннады ” (Centro del Colonnato ) четыре ряда кажутся один.

Фасад создан Мадерно, колоннада Бернини, купол Микеланджело: симфония шедевров итальянского Возрождения.

Интересный факт: большая часть священных изображений внутри базилики похожи на живопись, но на самом деле это мозаика. При входе справа Пьета шедевр Микеланджело заслуживает созерцания и медитации.

ЗАМОК Сант-Анджело

Похороный мавзолей императора Адриана был построен в 125 году перед Марсовом полем с которым был соединён мостам Элио. Он включает в себя почти 2000 – летнюю историю обороны Рима. Убежище императоров и пап, связано с Ватиканом через проход возле Borgo. Мавзолей был использован в качестве тюрьмы в течение многих лет. Замок получил свое нынешнее название в 590 году . В тот год в Риме была тяжелая эпидемия чумы , чтобы остановить чуму, было организовано торжественное шествие, в котором принял участие папа Григорий 1. Когда процессия прибыла в непосредственной близости от мавзолея Адриана, у папы было видение архангела Михаила который вложил свой меч в ножны. Видение было истолковано как знак небесный, корый положит конец эпидемии, что на самом деле произошло. С тех пор, римляне стали называть мавзолей замком Сант-Анджело и в память о чуде в тринадцатом веке, на самом высоком валу замка был размещен ангел который вкладывает свой меч в ножны. С террасы замка можно насладиться великолепной панорамой Рима.

КОЛИЗЕЙ

Символом вечности Рима является Колизей, известный как амфитеатр Флавиа , расположенный в историческом центре. Это символ города и один из его главных достопримечательностей. Он был способен вместить до 50 тысяч зрителей. Был использован для гладиаторских боёв и других массовых мероприятий (шоу охоты, перепостановления известных сражений и драм , основанных на античной мифологии ). Это самый большой и самый важный римский амфитеатр, и наиболее внушительный памятник Древнего Рима, который дошёл до нас . Его строительство было начато императором Веспасианом в 72 году нашей эры и был открыт императором Титом в 80 году н.р. Не используется по назначению с VI века. Название ” Колизей” , было дано в честь соседней статуи Колосса Бога Солнца , и получило широкое распространение только в средние века . Здание образует эллипс 527 м в окружности . Арена внутри измеряет 86 м на 54м . Колизей входит в число семи чудес света.

Пьяцца Навона

Во времена Древнего Рима , это был стадион Домициана , построенный по воле императора Домициана . Достигал 276 метров длины, 54м в ширину и мог вместить 30 000 зрителей. Стадион был украшен статуями , одной из которых является Паскуино(Pasquino) , статуя известна из-за « памфлетов » (писем протеста , которые граждане цепляли на неё), теперь размещена рядом с площадью.

Название площади было первоначально ” в агонии ” (от латинского Agones , “Игры” ) , потому что стадион был использован исключительно для игр легкой атлетики. Абсолютно не верно, что Пьяцца Навона была использована для морских сражений : это городской миф, порождённый тем, что площадь обычно была затоплена в августе, когда , чтобы уменшить жару , блокировали стоки из трех фонтанов и вода затапливала улицу.

Пьяцца Навона является гордостью барокко Рима , с архитектурными элементами и скульптурами мастеров, таких как Джан Лоренцо Бернини (Фонтан Четырех рек в центре площади , которыми является Дунай , Ганг, Нил и Рио-де- ла-Плата , с четырех уголков Земли ), Франческо Борромини и Джироламо Райнальди ( Церковь Св. Агнессы перед фонтаном Бернини ) и Пьетро да Кортона ( автор афресок в галерее Палаццо Памфили ). Извесна большая конкуренция между Бернини и Борромини , Бернини поместил в своем Фонтане Четырех рек персонаж, который , кажется, укрывается с поднятой рукой от краха церкви Святой Агнессы созданной Борромини.

Фонтан Треви

Туристы должны бросить монетку в фонтан чтобы обязательно вернуться в Рим. Собранные ежедневно монеты, выделяются муниципалитетом Рима для благотворительной деятельности. Тема скульптур – море. В декорации доминирует колесница в форме раковины, на которой лежит большая статуя Океана созданная Пьетро Браччи, она окружена статуями Здравоохранения и Изобилия, которые находятся в боковых нишах, созданные Филиппо делла Валле; колесницу тянут морские коньки, которых, в свою очередь предшествуют тритоны. В фонтане, построенном в середине восемнадцатого века, скульптуры и архитектуры в стиле барокко прекрасно сочетаются в поразительном водном шоу. Фонтан питается от древнейшего римского акведука, имя которого “​​Аква Девственницы”(dell’Acqua Vergine), это не забываемая декорация фильма “La Dolce Vita” Федерико Феллини.

Музеи Ватикана

Только Сикстинской капеллы , шедевра Микеланджело, было бы достаточно, чтобы оправдать очередь и более 5 миллионов туристов, посещающих её каждый год. Коллекция произведений искусства и шедевров в музее , начинается от времён древнего Египта и до эпохи Возрождения . Здесь находятся бесценные произведения искусства, собранные папами во время их существования или созданные по их заказу, как например, Сикстинская капелла, которая была недавно отреставрированна или комнаты Рафаэля .

Для миллионов посетителей, которые приезжают со всего мира , чтобы полюбоваться чудесами этих шедевров , комплекс выглядит как один большой музей, но музеи Ватикана, с их полным именем: «Музеи и папские Галереи”, являются музеем в музее, плодом союза различных коллекций. Несколько различных коллекций часто несут имя папы , который её начал . Более 70000 экспонатов выставлены для всеобщего обозрения на площади около 42000 квадратных метров и 50000 других хранится в хранилищах. Посмотреть все за один визит просто невозможно.

Инженерное дело за базиликой Святого Петра — Engineering Rome

— bhess19 16 сентября 2013 г.


Базилика Святого Петра в Ватикане — самая большая церковь в мире, так как она может вместить до 60 000 человек и занимает площадь 22 000 квадратных метров. Святой Петр считается первым папой, и после того, как он умер мученической смертью в 64 году нашей эры, считалось, что он был похоронен там, где сегодня стоит базилика Святого Петра (Э. Ховард и М. Ховард). Расположение (показано на рисунке 1) Св.Поэтому базилика Петра очень символична.

Рисунок 1 . Расположение базилики Святого Петра.

До того, как была построена нынешняя базилика Святого Петра, на ее месте сотни лет стояла другая базилика. Эту первую базилику часто называют старой базиликой Святого Петра. Император Константин, первый христианский император в Риме, построил старую базилику над небольшой святыней, которая, как считается, знаменует собой место захоронения Святого Петра. Строительство первой базилики началось между 319 и 322 годами нашей эры и закончилось в 349 году нашей эры (Э.Ховард и М. Ховард). Эта первая базилика начала разрушаться примерно в середине пятнадцатого века. Стены наклонялись, и обрушение было неизбежным (Hauser 65). Кроме того, он становился слишком маленьким, так как наполнялся памятниками. В связи с этим начали обсуждаться вопросы ремонта и, возможно, замены старой базилики. Папа Николай V начал разрабатывать планы замены частей базилики, которые находились в наихудшем состоянии. В конце концов, папа Юлий и архитектор Донато Браманте разработали планы полностью восстановить базилику (Bosman 60).

Спустя столетие после начала строительства новой базилики в 1506 году базилика была окончательно завершена и заново освящена в 1626 году папой Урбаном VIII («Вид на города»). В течение всего периода времени, в течение которого была построена базилика, были этапы эффективного строительства и этапы строительства, которые были очень медленными и непродуктивными. Это было результатом отсутствия необходимого финансирования, плохого руководства или сочетания этих двух факторов. С 1556 по 1561 год строительство полностью прекратилось из-за нехватки средств (Scotti 200).Кроме того, решения, принятые каждым Папой и главным архитектором относительно дизайна Базилики и того, как продолжить строительство, оказали большое влияние на уровень эффективности, с которой строилась Базилика. Хотя проектирование и строительство базилики было долгим процессом, который занял много лет и представлял множество проблем, в результате базилика была великолепна по размеру и красоте. Он имеет 211,5-метровый неф и один из самых больших куполов в мире (Э. Ховард и М. Ховард). Использование материалов и инженерных технологий привело к созданию базилики, которая стоит и по сей день (как показано на Рисунке 2).

Рисунок 2. Базилика Святого Петра сегодня. В церкви
посетителей, которые приходят полюбоваться огромным строением.


Обзор

Со временем дизайн новой Базилики менялся, поскольку новые Папы и архитекторы взяли под свой контроль строительство Базилики. Во время строительства новой базилики были снесены только те части старой базилики, которые мешали строительству новой базилики (Bosman 66).Это было связано с тем, что еще не было решено, какие части старой базилики должны были быть снесены, а какие — включены в дизайн новой структуры. Когда главный архитектор Донато Браманте впервые начал строительство в 1506 году, он использовал необычную стратегию строительства изнутри. Это позволило ему поэкспериментировать с формой окружающей базилики. Дизайн купола менялся несколько раз, как и планировка пола, которая менялась от греческого креста к латинскому (Scotti 79).Архитектор, отвечающий за отделку базилики, Карл Мадерно, принял окончательное решение изменить дизайн церкви с греческого креста на латинский. У латинского креста одна рука длиннее трех других, а у греческого креста четыре руки одинаковой длины. В результате это удлинило неф и выдвинуло фасад вперед. Это создало больше места, но привело к тому, что с площади над крышей был виден только купол церкви (Hauser 65). На рисунке 3 ниже показан план этажа базилики Святого Петра в том виде, в каком она есть сегодня.

Рисунок 3 . План этажа базилики Святого Петра («Аль Пеллегрино Каттолико»)

Большинство строителей XVI века составили план работы на месте, а затем подробно объяснили его своим каменщикам и каменотесам. Также им часто приходилось использовать масштабные модели из дерева или глины. Для лепки, капителей и другой сложной работы были нарисованы полноразмерные узоры, чтобы направлять ремесленников. Так Браманте сообщил о своих планах по проекту базилики другим рабочим.Однако, когда в 1514 году Рафаэлло Санцио да Урбино, более известный как Рафаэль, был назначен главным архитектором на преемнике Браманте, он добавил еще одно измерение. Он рисовал визуализации, которые давали 3 вида — план земли, высоту и разрез (а не типичную линейную перспективу). Это обеспечило более близкие направления и освободило архитектора от постоянного присутствия на объекте (Scotti 135).

Пирс

Пирс — это прочная опора, выдерживающая вертикальное давление.Опоры новой базилики должны были быть настолько большими, что траншея под фундамент для каждой опоры должна была иметь глубину 25 футов. Чтобы выкопать эти траншеи, рабочим приходилось опускать корзины в яму с помощью ряда шкивов, заполнять их землей, поднимать, чтобы опорожнить, а затем повторять процесс (Скотти 7). Высота каждой из этих больших опор составляет 45 метров (Ховард и Ховард). Строительство базилики началось очень быстрыми темпами, в 1507 году работало 2500 человек. Интенсивный рост строительства продолжался до 1510 года, и в течение этих первых четырех лет строительства Браманте поднял 90-футовые опоры и соединил опоры кессонной бочкой. своды, которые возвышаются на 150 футов (Скотти 78).На рисунках 4 и 5 показаны опоры, поддерживающие купол.

Рисунок 4 . Одна из опор внутри базилики.
Вверху слева и справа
видны кессонные сводчатые своды
, которые соединяются с опорами.

Рисунок 5 . На другом снимке показаны две опоры, поддерживающие купол.

Каждый из четырех опор увенчан коринфскими капителями шести футов высотой. Все двойные пилястры и колонны по всей площади Св.Петр повторяет тот же колоссальный коринфский орден. К тому времени, когда Браманте умер, четыре больших бетонных опоры были достроены до карниза, включая арочную соединительную конструкцию, покрытую соответствующей кладкой (Штайгер, «Собор Святого Петра» 62).

Пространство было активным элементом в архитектуре Браманте, и поэтому он хотел, чтобы центральный круг под куполом (ядром) оставался открытым. Это позволило бы гербам Базилики выходить из нее, как дороги из узловой станции.Четыре отдельных опоры должны были выдержать полный вес огромного купола. После смерти Браманте возникли большие опасения, что спроектированные им опоры не будут достаточно прочными, чтобы поддерживать купол. Концепция Браманте не была опробована. Никто в истории никогда не преодолевал такое широкое пространство на такой большой высоте и не балансировал его на таких сомнительных опорах (Scotti 124).

Перед смертью Браманте Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони однажды заметил, что рабочие неправильно смешивают материал для опор.Обычно одна часть цемента смешивается с тремя или четырьмя порциями песка; однако рабочие смешивали десять или двенадцать порций песка на каждую порцию цемента. При этом из цемента возводились только стены, а внутри засыпали щебень от старой базилики и других дебри (Штайгер, «Базилика Святого Петра» 62). Когда Микеланджело сообщил о своих наблюдениях Браманте, Браманте отказался слушать. Вскоре после смерти Браманте в опорах начали появляться трещины.Антонио да Сангалло, новый главный архитектор, много раз изменял и укреплял опоры, чтобы выдержать огромную нагрузку купола (Сперандио, Зандер и Заппа 32). Позже трещины были снова укреплены Микеланджело, который также изменил внешний вид опор (Штайгер, «Собор Святого Петра» 63). Чтобы укрепить опоры, Микеланджело проделал под их фундаментом колодцы, которые он залил бетоном. Он утолщил опоры и внешние стены, сократив расстояние между ними.Это уменьшило ширину перехода с 69 до примерно 58,5 футов. Микеланджело также проверил прочность фундамента базилики и разработал серию пандусов, чтобы мулы могли тащить грузы материала на различные стадии возведения лесов. Хотя впоследствии опоры Браманте были изменены и укреплены, они остались опорами для большого купола (Штайгер, «Базилика Святого Петра» 3). Рисунок 6 демонстрирует важность наличия устойчивых опор для поддержки других частей купола.

Рисунок 6 . Части купола (Скотти 52).

‍Базилицкий этаж‍

Антонио да Сангалло был главным архитектором между 1540 и 1546 годами. Он тратил 162 000 дукатов в год на строительство базилики, и большая часть этих денег была потрачена на повышение пола базилики на 12,5 футов. Это огромное структурное изменение изменило внутреннюю перспективу, которую спроектировал Браманте. Причины, по которым да Сангалло поднял пол в базилике, неизвестны, но, возможно, это было ответом на рушащийся фундамент Браманте.Земля под базиликой была болотистой, и, учитывая огромные размеры базилики, существовала опасность того, что базилика затонет. Чтобы поддержать спроектированный им фальшпол, да Сангалло построил ряд параллельных стен толщиной почти три фута и примерно семнадцати футов друг от друга, соединенных цилиндрическими сводами. Из-за фальшпола ниши, которые Браманте вырезал в опорах, казались слишком близкими к полу. В результате Антонио заполнил их в усиленных опорах, придав им квадратную форму и сняв фаски или рифленые стороны под куполом (Scotti 188).

Купол

Джакомо делла Порта был назначен главным архитектором Санкт-Петербурга в 1574 году. В то время как многие проектировали и изменяли наклон, контур, подъем и угол подъема купола с течением времени, Джакомо делла Порта был архитектором, который создал окончательный проект купол. Сегодня купол составляет 120 метров от земли базилики до крыши фонаря, а внутренний диаметр купола составляет 42 метра. На строительство купола ушло всего 22 месяца, и он был завершен в 1590 году (Ховард и Ховард).

Купол изначально был спроектирован Браманте как неглубокая полусфера, представляющая собой горизонтальный купол в форме блюдца с единой оболочкой из цементированной кладки. Этот дизайн был смоделирован с купола Пантеона (показан на Рисунке 7). Первоначально Браманте планировал сделать купол базилики из бетона, который древние римляне использовали для строительства Пантеона. Он планировал попытаться воспроизвести их использование более легкого бетона, смешав пемзу, добываемую из вулканов (Scotti 53).

Спустя годы после смерти Браманте Антонио да Сангалло занял должность главного архитектора в 1518 году и переделал купол, сделав его структуру похожей на многоярусный свадебный торт. Дизайн снова изменился, когда в 1546 году Микеланджело был назначен главным архитектором и спроектировал округлый купол, который был основан на куполе Филиппо Брунеллески Флорентийского собора (показано на рисунке 8). Строительство купола Брунеллески заняло 16 лет, и это был единственный купол, сопоставимый по размеру с куполом Святого Петра (Скотти 54).Конструкция Микеланджело состояла из двух корпусов, ребристой конструкции и окон в барабане и куполе. Двойные оболочки сделали купол более заметным и защитили его от непогоды. Окончательный дизайн купола, сделанный делла Порта, был таким же, как и дизайн Микеланджело; однако внешняя оболочка радикально разошлась, изменив форму оболочки от сферы до эллипса (как показано на рисунке 9). Он считал, что, сделав корпус выше и более острым, он рассеет вес и уменьшит боковую тягу (Steiger 62).Микеланджело планировал, чтобы пилястры барабана и нервюры купола действовали как опорные силы, но, так радикально увеличив угол возвышения, делла Порта сократил эти элементы до немногим более чем орнамента. Его повышенный купол представляет собой почти идеальную цепную линию. Все его части должны поддерживать друг друга за счет собственного веса, позволяя ему свободно висеть между двумя точками опоры в идеальном равновесии (Scotti 55).

Рисунок 7 . Неглубокий блюдцеобразный купол Пантеона («Знаменитые чудеса»)



Рис. 8 .Закругленный купол Бурнеллески.

Рисунок 9 . Эллиптический купол базилики Святого Петра.

Корпуса купола были сделаны почти полностью из тяжелой бетонной кладки, уложенной в елочку, что было обычным приемом, используемым архитекторами Древнего Рима. Узор в елочку был сформирован путем соединения кирпичей в форме перевернутой буквы V. Это давило одинаково с обеих сторон, предотвращая натяжение обруча. Две оболочки купола начинаются как одна и расходятся примерно через 28 футов.Начиная с того места, где две оболочки расходятся, 16 ребер разделяют купол на секции, образуя каркас или каркас. Кроме того, на куполе были установлены три железных обруча, чтобы выдерживать вес и дополнительно противодействовать выталкиванию наружу. Купол облицован тонкими плитами травертина, покрытыми защитным свинцовым покрытием. (Скотти 197).

В то время архитекторы и инженеры плохо понимали принципы физики, необходимые для создания стабильной конструкции. Наука, лежащая в основе статики и равновесия, не была понята; однако архитекторы знали, что тяга, создаваемая аркой, должна быть либо уравновешена другой аркой, либо поглощена.Они использовали это знание, строя купола, потому что купол по сути представляет собой серию арок. Однако любые сделанные расчеты часто были ошибочными (Srubar III 12).

Бочковые хранилища

Бочкообразные своды — это туннели, образованные серией смежных арок. Бочковые своды так сильно давят на их стены и контрфорсы, что эти стены и контрфорсы должны были быть очень тяжелыми и толстыми, чтобы поддерживать их. Необходимо использовать непрерывный упор для поглощения толчков, передаваемых вдоль бедер к поддерживающим их стенам («Части арки»).Из-за того, что жесткие бетонные своды не оказывают поперечного давления, римляне могли охватить огромные пространства высоты и ширины (Срубар III 15). Рисунок 10 — это схема простого цилиндрического хранилища, а Рисунок 11 — цилиндрический свод внутри базилики Святого Петра, который ведет от входа в базилику к куполу.

Рисунок 10 . Общая форма бочкообразного свода («Блог Heater09»).

Рисунок 11 . Кессонный свод в базилике Святого Петра.Он взлетает на 150 футов.


Травертин

Основным материалом, использованным при строительстве базилики Святого Петра, был травертин, природный материал на основе извести. Это осадочная порода, которая образуется в результате осаждения карбонатных материалов из раствора в грунтовых и поверхностных водах. Травертин — очень прочный материал, а высококачественный травертин обладает большой механической прочностью. Он имеет вид волокнистого или бетонного материала, коричневого, белого или кремового цвета.Это был основной материал, использованный для фасада новой базилики, как показано на рисунке ниже. Базилика была облицована полированным травертином, добытым в каменоломнях неподалеку от Тиволи (Hauser 66). На рисунке 12 показана часть фасада, на которой виден использованный травертин кремового цвета.

Рисунок 12 . Фасад базилики.

Требовалось столько травертина, что его насыпи вывозили из карьеров неподалеку от Тиволи. Расстояние от строительной площадки до карьеров составляло целых двадцать миль, что требовало полной транспортной системы для перемещения материалов.Камень был сначала перевезен баржей из Тиволи вниз по притоку Анио, впадающему в реку Тибр. Пройдя некоторое расстояние по воде, поезда с мулами и телеги с волами доставили камень на оставшуюся часть расстояния до строительной площадки (Hauser 66).

Когда Папа Юлий II хотел ограничить расходы на строительство новой базилики в интересах экономии, он приказал Браманте свести к минимуму использование дорогостоящих материалов для строительства. В частности, это означало травертин, который стоил дорого как для добычи, так и для транспортировки.В результате для возведения стен использовались максимально дешевые материалы. Эти материалы включали кирпичи и брекчию, форму измельченного туфа, который был дешевым и доступным. В одном из предыдущих проектов Браманте он использовал отделку из искусственного травертина, чтобы передать иллюзию настоящего травертина, и он планировал использовать эту технику также для стен базилики. Он отливал своды и валы гигантских колонн и использовал травертин только для оснований, капителей и карнизов (Scotti 83).

Мрамор Интерьер базилики украшен множеством молочно-белых мраморных украшений и скульптур. Одна из самых известных мраморных скульптур в базилике — Пьета Микеланджело, скульптура Девы Марии, держащей Иисуса после того, как он был распят, как показано на рисунке 13.

Рисунок 13 . Мраморная скульптура Микеланджело 1499 года.

Внутри базилики находится множество мраморных колонн из разных типов мрамора.Двенадцать парных колонн из ионного мрамора, две из «павонаццетто», две из «африкано» и восемь из «чиполлино», обрамляют три главных входа в фасад. Высота каждого из них 12 метров. Боковые острова базилики украшены 44 из этих мраморных колонн (Сперандио, Зандер и Заппа 32).


Spolia‍ Повторное использование и переработка материалов из других сооружений является неотъемлемой частью строительства многих сооружений в Риме. Ярким примером этого является то, что Колизей в средние века стал неофициальным карьером.Для строительства базилики Святого Петра древние камни были украдены из Колизея по приказу Папы (Скотти 8). Кроме того, в новой церкви были переработаны сломанные арки и колонны из Палатина. Другими использованными подержанными материалами были мраморные колонны, украденные из общественных зданий и храмов языческого Рима (Hauser 66).


Трещины в куполе

К 18 веку в основании купола базилики появились серьезные трещины, несмотря на оригинальные натяжные кольца, помещенные в купол, и минимальные трещины возникли в верхних оболочках, где установлен фонарь (Marconi 5).Первоначально Делла Порта добавила три железных обруча к внутренней оболочке купола между 1589 и 1592 годами. Два из этих колец были помещены в твердую массу кирпичей, где начинается кривая, а третье было размещено посередине вершины купола. Два больших обруча весят более 18 000 фунтов, а меньшие — более 16 500 фунтов (Scotti 222). Исторически сложилось так, что каменные купола строятся в виде обручей без центровки и остаются устойчивыми в основном за счет сжатия в обручальном и меридиональном направлениях.Нижняя часть купола во время и после строительства имеет тенденцию выпирать, что придает кольцу натяжение. Кладка, построенная в форме оболочки, представляет собой уникальное сочетание прочности и вместимости (Варма, Джангид и Ахвал 7). Однако даже при наличии трех натяжных обручей растрескивание все еще продолжалось, что привело к добавлению пяти железных обручей в 18 веке.

Рисунок 14 . Рисунки Ванвителли трещин купола и натяжных колец (Маркони 5).

Чертежи архитектора Луиджи Ванвителли 1748 года (показаны на рис. 14 выше) показывают, где возникли трещины в куполе, и положение пяти новых колец, добавленных Джованни Полени. Шестое кольцо было добавлено в 1748 году, когда Ванвителли понял, что одно из обручей шестнадцатого века распалось. Добавление этих шести обручей обеспечило конструктивную прочность и жесткость купола. Это помогло предотвратить дальнейшее растрескивание и деформации (Marconi 5).

Проблемы с травертином

Известно, что травертин — очень прочный материал, состоящий почти исключительно из осажденного карбоната кальция.В отложениях часто присутствуют дефектные слои травертина, такие как губчатый материал, захваченная почва и большие отверстия, но при качественном строительстве от них обычно отказываются. Высококачественный травертин обладает большой механической прочностью и замечательной устойчивостью к воздействию окружающей среды. В результате можно сделать вывод, что консервация травертина не должна создавать больших проблем; однако травертин требует серьезного внимания, потому что при их строительстве было использовано много железа (Torraca 82).

Железо, использованное при строительстве фасада из травертина, представляет множество проблем. Для соединения фасадных блоков между собой часто использовались скобы, скрепленные расплавленным свинцом. Кроме того, для соединения декоративных элементов с лицевой частью фасада использовались железные прутья, кольца и другие элементы оборудования. Металлические элементы необходимы в строительстве из травертина, потому что камни ненадежны при растяжении или изгибе. Однако, когда этот металл корродирует, металл не только ослабляется, но и увеличивается в объеме.Из-за расширения металла внутри этих блоков может возникнуть большое напряжение, в результате чего массивные каменные блоки могут разрушиться. Чтобы решить эту проблему, необходимы осмотр и техническое обслуживание путем герметизации всех путей проникновения воды, которые могут вызвать коррозию металла, заполнения трещин и других пустот, а также ремонта старых заливок известковой пастой и измельченным травертином (Torraca 83).

Кроме того, материалы на основе извести, такие как травертин, подвергаются воздействию загрязнителей, попадающих на поверхность камня с воздухом (в газообразной или аэрозольной форме) или водой (кислотный дождь).Это приводит к коррозии камня. Также угрожают состоянию травертина растения и кусты. Когда семена выдуваются ветром в трещины, из них вырастают растения и кусты, которые создают напряжение и трещины. Поэтому очень важен тщательный уход за травертином (Torraca 83).

Плохой фонд

Новая базилика несколько сдвинута на запад по сравнению со старой базиликой. Это означало, что новая базилика была расположена дальше от реки Тибр по сравнению со старой базиликой, и поэтому она была построена на немного лучшей почве (Macchi 309).Слабый фундамент старой базилики был серьезной проблемой, которая привела к проблемам со стабильностью, и, хотя положение новой базилики было немного другим, эта базилика вскоре столкнется с проблемами из-за плохого фундамента.

Фундамент новой базилики начинается с основания старой базилики, так как базилика была построена на том же месте. Константин принял решение построить базилику не только на вершине существующего кладбища, но и на вершине Ватиканского холма, имеющего крутой склон (Хаузер 66).Он выбрал это, потому что считал, что здесь захоронены останки Святого Петра, и в результате ему захотелось построить базилику в этом месте, независимо от того, насколько сложной оказалась задача. Чтобы построить церковь на вершине кладбища, Константин разрушил кладбище, которое активно использовалось. Константин перенес приблизительно 1 500 000 000 кубических футов твердой голубой глины с верхней части холма в нижнюю часть, чтобы вырезать ровную площадку, на которой можно было бы построить базилику.Инженеры императора залили кладбище глиной и построили на его вершине церковь (Хаузер 66). Уцелевшие гробницы находились под западной половиной старой базилики, где холм круто спускался на юг. Константин оставил крыши этих гробниц нетронутыми и просто засыпал интерьеры щебнем, чтобы создать прочный фундамент (Э. Ховард и М. Ховард). Кроме того, территория вокруг Ватикана была заполнена болотами, а окружающая местность была неустойчивой и неустойчивой (Torraca 32).

Расположение новой базилики оказало большое негативное влияние на фасад базилики. Хорошая почва, или суглинок Ватикана, находилась под фасадом на разной глубине. На северной стороне фасада хороший грунт находился на 15 метров ниже поверхности; однако на южной стороне фасада хороший грунт находился на 25 метров ниже поверхности (Macchi 309). Другие проблемы с фундаментом базилики, которые представляли много проблем для фасада, включают наличие источников воды, присутствие остатков Цирка Нерона и огромный вес фасада, который составляет 140000 тонн (Macchi 309 ).

Фасад базилики состоит из трех частей. Сначала была построена центральная часть фасада, а затем две башни по бокам. Из-за того, что южный край центральной части фасада не был построен на хорошей почве, возникла неравномерная осадка или неравномерная осадка опор здания. Это было первым причиной того, что фасад начал трескаться (Macchi 310). После этого, когда в 1618 году началось строительство южной башни, был принят фундамент из ям и свай.Однако размер трещин увеличился только тогда, когда Бернини попытался перекрыть башню в 1638 году. В результате башню пришлось снести. По всей стене от вершины фасадной стены до ее основания было четыре основных вертикальных трещины. В самом широком месте трещины имели ширину 22 см (Macchi 311). В настоящее время трещины все еще присутствуют, и на Рисунке 15 показано расположение этих трещин. Кроме того, существующее дифференциальное оседание составляет 40 сантиметров (Macchi 312).

Рисунок 15 . «Cretti» (большие трещины) на фотограмметрическом изображении (Macchi 312)



Рис. 16 . Вертикальная трещина на чердаке фасада (Сперандио, Цандер, Заппа 94).

На рис. 16 показаны вертикальные трещины в основании чердака восточного фасада. Эти трещины были ранее описаны архитекторами Доменико Коста и Джованни Антинори в 1786 году. Из каррарского мрамора был введен «ласточкин хвост» (виден внизу слева), чтобы контролировать движение после землетрясения, произошедшего в 1812 году (Сперандио, Зандер и Заппа 94).

Фасадные статуи

13 статуй украшают фасад новой базилики. В течение нескольких столетий, и особенно в первой половине XIX века, фасадные статуи прошли множество программ реставрации в ответ на образовавшиеся трещины и части статуй, которые стали нестабильными. Для ремонта статуй использовались железные ленты и специальные железные стяжки; однако теперь эти железные части демонстрируют серьезные признаки износа. Железо истончилось из-за отложений ржавчины, и они больше не могут служить опорой для статуй.Кроме того, связи ослабляются, а декоративные элементы статуй демонстрируют видимые признаки разложения (Сперандио, Зандер и Заппа 96). На рисунках 17 и 18 показано расположение статуй на фасаде.

Рисунок 17 . 13 фасадных статуй (Э. Ховард и М. Ховард).

Рисунок 18 . На фотографиях выше показаны 13 статуй, которые выстроились в верхней части фасада.


Перед входом в Базилику необходимо пройти через церковь Св.Площадь Петра. Площадь окружена колоннадами и статуями, ведущими к самой базилике, фасад которой украшен замысловатыми колоннами и статуями. На лицевой стороне фасада написано: «IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII», что в переводе на английский означает «В честь князя апостолов; Павел V Боргезе, Папа, в 1612 году и на седьмом году его понтификата ». Тот факт, что церковь такого грандиозного масштаба и детального убранства была построена без использования современных технологий и инструментов, демонстрирует огромное количество изобретательности и инженерных знаний участников этого проекта.В результате я исследовал несколько вещей, которые привлекли мое внимание во время моего визита. Меня заинтриговало использование материалов, текущая реставрация и вес купола.

Материалы

Внутри базилики находится несколько колонн, выполненных из разных сортов мрамора. На рисунках 19-22 ниже показаны четыре различных типа мрамора, которые я видел внутри церкви. Эти несоответствующие мраморные колонны могли быть результатом вторичного использования материалов из других памятников и сооружений.Часто части старых построек повторно использовались при строительстве новых. После прихода христианства в Рим части часто брали из более старых языческих построек.


Рисунки 19-22 (слева направо). Мраморные колонны внутри базилики Святого Петра.

Издалека мрамор и травертин иногда могут выглядеть одинаково. Изучая материалы вблизи и лично, я понял, что основная схожая характеристика мрамора и травертина — это их цвет.Травертин — очень пористый и грубый материал, в то время как мрамор гораздо более гладкий и дает гораздо более чистый внешний вид. На рис. 23 в увеличенном масштабе показан травертин, использованный для фасада.

Рисунок 23 . Травертин крупным планом.

Реставрация статуй

Во время посещения базилики выяснилось, что несколько травертиновых статуй на площади Святого Петра в настоящее время реставрируются, как показано на Рисунке 24. Строительные леса привели к множеству различных статуй.Колоннада Бернини, окружающая площадь Святого Петра, состоит из 284 колонн, увенчанных 140 статуями. Есть внутренний и внешний ряд столбцов, как показано на рисунке ниже. Скульптуры святых, как известных, так и менее известных, были созданы в период с 1660-х до начала 1700-х годов. Скорее всего, статуи пришли в упадок, возможно, из-за коррозии железа частей, соединяющих статуи с вершиной колоннад. Важно, чтобы осыпающиеся части конструкции не упали со статуй на стоящих внизу людей.Кроме того, погода может негативно повлиять на статуи, так как они должны сталкиваться с ветром и дождем. Кроме того, ветер мог переносить семена к статуям и заклинивать их в трещинах. Из-за этого могли появиться растения и мох, которые нужно было бы очистить от статуи, чтобы предотвратить дальнейшее растрескивание или повреждение.

Рисунок 24 . Реставрируемые колоннады Бернини.

Проект был начат в 2009 году и, как ожидается, займет еще несколько лет.Финансирование проекта сначала поступало от коммерческих спонсоров, но теперь из-за плохого состояния экономики спонсоров, готовых финансировать проект, стало меньше. В результате Святой Престол выпустил ограниченный тираж папских марок, чтобы собрать три миллиона евро для финансирования проекта восстановления колоннад, который оценивается в 14 миллионов евро. Ниже представлено видео, которое я снял на площади Святого Петра. В нем видна текущая реконструкция (Сквайрс).

Площадь Святого Петра, видео

Оценка веса купола

Побывав в базилике Святого Петра и лично увидев массивный купол, я решил рассчитать приблизительный вес купола.С пола базилики трудно понять, насколько большим должен быть купол вблизи. Чтобы лучше понять, насколько тяжелым был купол, который парил надо мной, я выполнил следующие расчеты.

Допущения: Хотя к вершине купола ведет лестница, я предполагаю, что область между внутренней и внешней оболочкой купола сплошная, чтобы упростить вычисления. Я также предполагаю, что внутренняя оболочка имеет форму ровно половины сферы, а внешняя оболочка — форму ровно половины эллипсоида.

Внешняя высота купола: 65 метров («Базилика Святого Петра»)
Высота купола от земли базилики до крыши фонаря составляет 120 метров, высота опор 45 метров, а высота барабана — 20 метров («Базилика Святого Петра»). Следовательно, 120 метров — 45 метров — 20 метров = 65 метров.
Ориентировочная внутренняя высота купола: 21 метр
Внутренняя оболочка купола полукруглая; следовательно, внутренняя высота купола будет его радиусом.3

1. Расчет объема купола.
Чтобы рассчитать объем купола, я сначала нашел объем, заключенный внутри внутренней поверхности купола, который по сути представляет собой половину сферы. 3).8 кг


Хотя строительство базилики заняло более века, конечный результат отражает огромное количество времени, денег и ресурсов, которые были вложены в строительство этого сооружения. Стратегическое использование материалов, строительных технологий, инженерных принципов и реставрации привело к созданию базилики, которую многие до сих пор используют и которую посещают. Во время своего визита я смог стать свидетелем красоты, возникшей в результате интеллектуальной инженерии 16 века, и проанализировать инженерные аспекты базилики.


«Св. Петра
Аль Пеллегрино Каттолико. Via di Porta Angelica, 2009. Интернет. 15 сентября 2013 г. .

Босман, Лекс. Сила традиций. Hilversum: L. Bosman & Uitgeverij Verloren, 2004. Печать.

«Знаменитые чудеса». Пантеон. N.p., n.d. Интернет. 15 сентября 2013 г. .

Hauser, E.O. «Самая известная церковь в мире». Субботняя вечерняя почта. (1949): 16-66.Распечатать.

Ховард, Морис и Элоиза Ховард. N.p .. Web. 05 сентября 2013 г. .

Макки, Г. «Диагностика фасада базилики Святого Петра в Риме». Исторические постройки. (2001): п. страница. Интернет. 15 сентября 2013 г. .

Маркони, Николетта. Рим, Италия. Римский университет Тор Вергата. Техники и мастера-строители купола собора Святого Петра в Ватикане в восемнадцатом веке: вклад Никола Забалья (1664-1750).Котбус:, 2009. Интернет.

«Части арки». Онеонта. N.p., 2011. Web. 15 сентября 2013 г. .

«Св. Базилика Святого Петра (Basilica di San Pietro) — история, размеры, внешний вид, интерьер, гроты Ватикана, некрополь ». RomeTour.org. N.p., 10 января 2012 г. Web. 15 сентября 2013 г. .

Штайгер, Базилика Святого Петра: кульминационное здание эпохи Возрождения.Фармингтон-Хиллз: 1986.

Steiger, Ричард В. «Св. Петра — величественная базилика Ватикана ». Concrete International: дизайн. 18.11 (1996): п. страница. Распечатать.

Сперандио А., Г. Зандер и Г. Заппа. Работы на фасаде базилики Святого Петра в 1985-1986 гг. Ватикан: Ватикан, 1989. Печать.

Сквайрс, Ник. «Ватикан будет продавать марки для восстановления колоннад Бернини на площади Святого Петра». Телеграф. (2012): п. страница. Интернет. 15 сентября 2013 г. .

Срубар III, Вил В. «Стоя на плечах гигантов: эволюционная история архитектурных структурных систем». Фонд СОМ. N.p., n.d. Интернет. 10 сен 2013.

«Храм Портунуса». Блог Heater09. World Press, 15 декабря 2010 г. Интернет. 15 сентября 2013 г. .

Торрака, Джорджио.Базилика Святого Петра, Реставрация и консервация. 1999. Печать.

Варма, Махеш, Р.С. Джангид, В. Ахвал. Натяжное кольцо в каменном куполе. Нью-Дели: 2006.

С. Мария дель Фьоре и собор Святого Петра на JSTOR

Информация журнала

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства.В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию как журнал записей, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Информация об издателе

Основанный в 1911 году Колледж художественного объединения… Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства. Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения.Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без заряжать.Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

Св. Петра

Рим, 1506-98

Архитектор 1546-64: Микеланджело

ИСТОРИЯ

Обзор

Базилика Святого Петра — самая известная церковь в мире благодаря своей красоте, размеру и статусу домашней церкви

.

На

больше, чем любой из многих архитекторов, работавших над Св.Peter’s во время его строительства ответственен за успех его дизайна. К счастью, строительство собора Святого Петра было щедро профинансировано в течение 18-летнего периода (1546-64) его надзора, который проходил в течение пяти лет. Большая часть доходов церкви в этот период приходилась на испанское завоевание Америки.

Цель Микеланджело

Все аспекты дизайна Микеланджело служили его главной цели — сохранить план и подчеркнуть купол, унифицировав дизайн так, чтобы взгляд был направлен на него.Из-за более поздних пристроек к фасаду здания работа Микеланджело происходит из папских садов.

Оригинальный дизайн и первая фаза

Собор Святого Петра был начат под Браманте в 1506 году. Первый этап строительства обсуждается на странице под Браманте.

ОПИСАНИЕ СТРОИТЕЛЬСТВА

Обзор

Между смертью Рафаэля в 1520 году и назначением Микеланджело в 1546 году работа периодически прогрессировала в соответствии с папской инициативой и политическими обстоятельствами.

1520: Назначение Антонио да Сангалло. После смерти того, кто построил центр при Браманте и выполнял надзор за строительством при Рафаэле, стал главным архитектором. Ему помогли

1522-23: Папство Адриана VI. После смерти того, кто много сделал для строительства собора Святого Петра, папская корона перешла к тем, кто не интересовался искусством, и приостановил работу над этим и другими проектами.

1523: присоединение Климента VII.После смерти папы Адриана двоюродным братом Льва X стал (1523-34). Он выделил достаточно средств для продолжения строительства, и было начато строительство южного трансепта.

1527: Разграбление Рима. Строительство прекратилось после того, как, но к началу 1530-х годов Антонио да Сангалло и Бальдассаре Перуцци снова были вовлечены в проект.

1534-46: Редакция Антонио да Сангалло. (1534-49), сменивший Климента VII, призвал к возобновлению работ над островом.Папа попросил Антонио да Сангалло подготовить храм, который был построен между 1539 и 1546 годами. Части расширенного проекта Антонио были построены в этот период.

1546-64: Редакция Микеланджело. После смерти Антонио да Сангалло место было предоставлено Микеланджело, который достиг соглашения с Fabbrica (совет работ), дав ему большие полномочия над дизайном собора Святого Петра. При Микеланджело барабан был почти закончен, и большая часть южного рукава и часть были закончены.

1564: Смерть Микеланджело. После смерти Микеланджело основными частями были купол, северный свод, рука святилища, вспомогательные купола и фасад.

1564-66: Назначение Пирро Лигорио. который уже руководил строительством Бельведерского двора Ватиканского дворца, был назначен главным архитектором Собора Святого Петра. Считается, что он завершил антаблемент барабана и построил часть.По словам Лигорио, следующий папа освободил его от власти в соборе Святого Петра, потому что он намеревался изменить дизайн Микеланджело.

1567-73: Назначение Виньолы. На смену Лигорио в 1567 году был назначен Пий V, который, следуя планам Микеланджело, построил северную апсиду и

.

1569: Публикация иллюстраций Дюперака. В 1567 году французский гравер Этьен Дюперак создал план, разрез и фасад, которые якобы представляли окончательный проект Микеланджело для церкви Св.Петра.

1574: Назначение Джакомо делла Порта. работал над собором Святого Петра три десятилетия. Он построил ряд оставшихся частей и почти завершил их.

1580-83: Хор. хора, который был построен на фундаменте, начатом в середине пятнадцатого века по проекту For, был заменен более крупной версией, которая соответствовала оружию трансепта.

До 1585 года: Северный дополнительный купол.Была построена над Григорианской часовней.

1588-1591: Купол. Джакомо помогал во время строительства

1590-93: Фонарь. Был построен.

После 1593: Южный вспомогательный купол. Он был добавлен над капеллой Клементины.

1598: Украшение купола. Началось украшение интерьера купола.

ДИЗАЙН АНТОНИО

Обзор

Когда Микеланджело возглавил проект, Антонио да Сангалло работал над ним в течение 26 лет и радикально изменил его дизайн.Как видно из чрезмерно сложного дизайна Антонио, ему не хватает фокуса.

Отдельный фасад с входными башнями

Обработка соединенных лоджиями придает ей очень разрозненный и обширный вид сбоку.

со шпилями, еще одним типично средневековым элементом, должны были быть использованы на каждом конце фасада. Такие башни из-за своей высоты и многоэтажной сложности привлекали внимание с купола.

Амбулатории

Антонио — это более крупная и более сложная версия пересмотренных конструкций Браманте и Рафаэля, которая отражает желание Папы Льва X увеличить периметр и добавить апсиды. купол.

Угловые башни

Антонио должен был иметь форму, более характерную для архитектурного дизайна средневековья, чем эпохи Возрождения.

Наружные стены многоэтажные

Стены были составлены в несколько этажей, что усиливало беспорядочный вид здания и отвлекало от купола.

Купол

У Антонио должен был быть большой фонарь, который, казалось бы, сглаживал купол из массивной каменной кладки относительно высокого (Купол также имеет двухступенчатый барабан, но его пропорции сильно отличаются).

ИЗМЕНЕНИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Письмо с критикой замысла Антонио

Микеланджело долгое время критиковал план и модель Антонио, и в письме, которое он написал одному из членов Fabbrica, он критиковал ряд аспектов дизайна Антонио.Микеланджело назвал его «готическим» и заявил, что тот, кто ушел из Браманте, отошел от истины.

Амбулатории. Микеланджело возражал против амбулаторий, которые окружали апсидируемые рукава, потому что они не позволяли свету проникать в церковь и не служили никакой значимой цели.

Сложность. Микеланджело жаловался, что дизайн Антонио непрактичен, тогда как первая схема Браманте была ясной и аккуратной.

Продольный план. Микеланджело выступал за восстановление централизованного плана, основанного на греческом кресте с апсидными концами.

Тайники. Микеланджело отметил, что сложный план Антонио предусматривает множество полостей, в которых может быть совершено преступление, и что процесс их очистки в ночное время потребует много охранников.

Снос частей дворца.Микеланджело возражал против включения и, возможно, части этого, чтобы освободить место для внешне расширенного плана Антонио.

Изменения в существующем дизайне

Микеланджело ясно дал понять, что он не возьмется за проект, если он не сможет изменить работу Антонио и вернуться к первоначальному плану Браманте с греческим крестом. Он добавил, что, поскольку у него плохое здоровье, он не горел желанием браться за такую ​​задачу.

Fabbrica приняла условия Микеланджело, и Микеланджело не принял от них зарплату, что повысило его авторитет над проектом.

Амбулаторная конструкция Микеланджело Антонио в южном рукаве, укороченная рукава и устранение планов нефа и башен. Все, что осталось от работы Антонио, это частичный свод рук и повышение уровня пола более чем на девять футов, что устранило большую часть высоты, которую Браманте запланировал для пилястр.

УПРОЩЕНИЕ ДИЗАЙНА BRAMANTE

Сохранение плана греческого креста

Микеланджело сохранил план греческого креста с куполом, аналогичным размеру купола, но он сделал несколько, которые увеличили единство здания и подчеркнули его купол.

Устранение посторонних функций

Микеланджело убрал две внешние детали по периметру, четыре угловые башни и восемь галерей.

= Ликвидация вышек. Микеланджело убрал угловые башни, чтобы не было по периметру, отвлекающего взгляд к углам и от купола.

= Ликвидация внешних лоджий.Без выступов угловых башен не существовало ниш, содержащих внешние лоджии, и лоджии были ликвидированы.

Открытие углов

Микеланджело упростил внутреннее пространство по углам, заменив колонные ширмы и греческие кресты, спроектированные Браманте, на круглые часовни, открывающиеся с двух сторон, так что они образуют углы сразу за перекрестком.

Опора, которую могли бы обеспечить колонны и опоры проекта Браманте, была компенсирована за счет увеличения размеров пересекающих опор и увеличения толщины внешних стен.

Замена барабана и купола

Микеланджело изменил дизайн Браманте

Барабан. Микеланджело заменил ряд одиночных колонн Браманте, стоящих как ширма перед окнами барабана, парами колонн, стоящими между окнами.

Купол. Микеланджело изменил дизайн купола с горизонтально сочлененной, сплошной каменной версии, запланированной Браманте, на вертикально сочлененную версию с двумя стенками, которая имела более изящный вид.(Микеланджело боролся с дизайном купола и несколько раз пересматривал его форму. Он планировал сохранить полусферическую форму, используемую Браманте, но купол был построен после его смерти.)

ФОРМА ЗДАНИЯ

Конус вверх

Купол, явно доминирующий элемент здания, возвышается над остальной частью здания. Четыре планировалось поднять с первого, но были построены только два передних. Находясь на высоте между верхом главного купола и чердаком, они образуют щель между внешними стенами и центральным куполом.

Одинарная высота нижнего блока

Снаружи здания скрыты за чердаком, который объединяет высоту здания, создавая непрерывную границу, проходящую по периметру конструкции.

Периметр

На перекрестном плане квадрат менее заметен, потому что Микеланджело стены, соединяющие полициклы креста со сторонами квадрата. Это увеличивает центральную массу здания и округлость его формы.

Наклон углов также увеличивает число

СТЕНА

Генеральное проектирование

Как внутри, так и снаружи, артикуляция скульптурных стен достаточно сложна, чтобы избежать однообразия на таком обширном пространстве, но при этом достаточно проста, чтобы ее можно было легко заметить.

Базовая схема соответствует установленной для внутреннего и внешнего вида Bramante.

Использование колоссального порядка

Пилястры внутри и снаружи придают зданию вид одного большого этажа, несмотря на использование окон и ниш на двух уровнях.

Использование выступающих углов опоры

Кромки образуют дополнительную часть между пилястрами и участками стены, образуя выступ на внешней стороне. Это добавляет поверхности стен, подчеркивая их вертикальность и направляя взгляд вверх к куполу.

Соединение пилястр и колонн

Пилястры и колонны используются попарно, что дает несколько эффектов.

= Объединение уровней. Соединение пилястр повторяется на барабане и фонаре, чтобы объединить разные уровни. Разрывы мансардного этажа продолжают выступы пилястровой зоны. Канавки в ребрах купола тоже придают им парный вид.

= Создание отсеков разного размера.При попарном использовании пилястр между парами пилястр образуется большая подставка, а между пилястрами каждой пары — небольшие выступы.

= Эластичный ритм. Созданный за счет использования пар выступающих вертикалей и отсеков разного размера придает стенам более динамичный вид и устанавливает упругий ритм, который объединяет форму периметра, направляя взгляд от плоскости к плоскости.

Чередование вертикалей и горизонталей

Вертикальные линии пилястр и опор, которые подчеркнуты, совпадают с горизонтальными линиями антаблемента и другими горизонтальными краями.

Мансардный этаж

Когда Микеланджело умер, строительство было завершено только на южной апсиде, которая, как известно из современных рисунков, была более простой, чем сейчас. Обычно считается, что Микеланджело сделал чердак более декоративным в окончательном варианте, который, как полагают, был представлен парой современных рисунков, в том числе опубликованных в 1569 году.

Вопрос о том, отражает ли построенный чердак окончательный проект Микеланджело, связан с ролью в его дизайне того, кто был назначен главным архитектором церкви Св.Петра Пием IV после смерти Микеланджело. Согласно заявлению, Пий V сменил Пирро Лигорио с поста главного архитектора в соборе Святого Петра и других проектах Ватикана, потому что намеревался изменить дизайн. Однако Вазари не уточнил, где должны быть внесены изменения.

СООТВЕТСТВИЕ ДЕТАЛЯМ

Непрерывность между входом и стенами

Спроектированный Микеланджело сохранил преемственность с остальной частью здания за счет использования той же высоты и порядка, что и пилястры.Колонны использовались в передней линии из четырех человек, несущих фронтон, и второй линии из десяти, простирающейся до внешних углов. От пилястр они отличались равномерным расположением.

Преемственность между интерьером и экстерьером

Единство интерьера и экстерьера достигается несколькими способами.

= Стеновое сочленение. Стены обоих артикулированы парами пилястр коринфского ордера, которые определяют большие и малые бухты.

= Пространственная непрерывность. Впечатление от интерьера, прерываемого только пересекающимися опорами, достигается за счет устранения Микеланджело перегородок в углах. Снаружи эффект единого внутреннего пространства усиливается чердаком, скрывающим различные своды. Использование также создает пространственную непрерывность за счет сходства здания с

БАРАБАН

Строительство

Как видно из реконструкции, храм был почти завершен при жизни Микеланджело.

Типовой проект

Пары коринфских колонн стоят перед рядом опор, поддерживающих ребра купола.

Попарное использование колонн на барабане и фонаре связывает их визуально с парами пилястр на нижних стенах, как если бы они были частью единой, хотя структурно они не связаны между собой, поскольку барабан поддерживается подвесками

украсить углы опор.

Как показано на иллюстрации, Микеланджело намеревался разместить скульптурные фигуры на гигантских свитках на выступе над антаблементом.

КУПОЛ

Влияние купола Брунеллески

С того времени, как он был назначен главным архитектором, Микеланджело рассматривал дизайн и в 1547 году отправил во Флоренцию строительные чертежи и вертикальные измерения самого большого купола, построенного со времен античности. Как и его Микеланджело, спроектировал купол, состоящий из двух кирпичных раковин, соединенных вертикальными ребрами. Его купол отличался от купола Брунеллески тем, что имел шестнадцать ребер вместо двадцати четырех и обнажал все ребра вместо каждого третьего.Оба купола относятся к числу.

Модели Микеланджело

В 1557 году Микеланджело построил глиняную конструкцию, а между 1558 и 1561 годами он построил более крупную модель, основанную на глиняной версии.

Профиль круче полусферы

построил оба здания примерно через два с половиной десятилетия после смерти Микеланджело, Джакомо в целом следовал дизайну Микеланджело, но он построил купол, а не полусферический. Он также создал более узкие ребра и опоры и устранил конус наверху, из-за чего он казался бы дальше от зрителя и, следовательно, выше.

Неизвестно, было ли решение построить круче — эстетическим или практическим. Брунеллески предпочел бы построить полусферический купол во Флорентийском соборе, но из-за ограничений существующего барабана он был вынужден построить более крутую версию, потому что он будет оказывать меньшее поперечное усилие. Сам Микеланджело когда-то рассматривал более крутой купол, и дополнительная высота никоим образом не несовместима с остальной частью его дизайна.

Интерьер

Купол, строительство которого началось только в 1612 году, был оформлен в стиле барокко.

Влияние

Купол, включая барабан и фонарь, является самой восхитительной особенностью собора Святого Петра. Архитекторы более поздних веков изучали его, и некоторая степень влияния проявляется в куполах многих известных церквей и других общественных зданий.

ФОНАРЬ

Пропорции

Фонарь был построен по правилам, за исключением того, что его цоколь короче.

Типовой проект

Как и сам купол, купол был получен из нескольких общих с ним

Фонарь Микеланджело представляет собой кольцо из парных колонн, несущих антаблемент.Треугольные контрфорсы со свитками украшают чердак и основание фонаря.

Вогнутый изгиб крыши, который образует противодействующий изгиб выпуклой форме купола, привлекает внимание к вершине. Сверху поднимаются шар (шар) и крест, которые вместе символизируют монархическую власть и справедливость.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ДОМА

Типовой проект

Поскольку Микеланджело не оставил никаких рисунков для них, а те, что проиллюстрированы Дюпераком, больше соответствуют стилю его преемника Виньолы, возникает некоторый вопрос, изменил ли он свое решение включать их.

Строительство

Существующие передние вспомогательные купола были спроектированы и построены Джакомо делла Порта. Он был построен до самого купола.

В следующем столетии центр церкви был перемещен к ее входной части, и два задних купола не были построены. Хотя они могли бы придать западному краю больше единства, задние вспомогательные купола больше не требовались для поддержания формы всего здания, которое теперь было осевым, а не радиальным.

РАСШИРЕНИЕ 17 ВЕКА

Обзор

В семнадцатом веке собор Святого Петра был расширен за счет здания, его интерьера и переднего двора. Три нефа и широкий фасад закрывают вид на купол спереди.

Неф

По приказу Папы Павла V (1607-14) ранний архитектор пристроил к собору Святого Петра собор. Это был свод туннеля, образованный расширением восточного свода перехода.

Фасад

Мадерно также спроектировал дом, который должен был включать в себя пару, но они не были построены из-за слабости фундамента фасада. Фасад напоминает только фасад храма с коринфскими колоннами такой же высоты, как и пилястры.

На дизайн фасада повлияло добавление буквы a вместо той, которая была прикреплена к передней части атриума старого собора Святого Петра. Поскольку утопленное крыльцо, подобное тому, что спроектировал Микеланджело, оставило бы папский балкон в тени, балкон был спроектирован наружу, что сделало Папу видимым для толпы, собравшейся для получения его благословения.

ДОПОЛНЕНИЯ В ИНТЕРЬЕРЕ

Обзор

, который был главным скульптором периода итальянского барокко и одним из самых важных архитекторов, спроектировал большую часть декора собора Святого Петра.

Baldacchino

Скрученные колонны почти 100 футов высотой над алтарем повторяют форму балдахина старого собора Святого Петра, которые неправильно нарисованы на этом

Оригинальные витые колонны были встроены в внутреннюю облицовку переходных опор.

Кафедра Петри

Трон Св. Петра, который, как теперь установлено, датируется девятым веком, представляет собой ансамбль скульптуры и архитектуры.

Обшивка из цветного мрамора

Полихромность обшивки семнадцатого века снижает скульптурное качество внутренней архитектуры, скрывая восприятие ее плоскостей, контуров и краев.

PIAZZA

Настройка

Чтобы сделать церковь доступной со всех сторон, как произведение скульптуры, Микеланджело планировал сделать церковь отдельно стоящей, хотя он не мог представить себе церковь такой ширины, как показано на этой иллюстрации, из-за Ватиканского дворца.

Обелиск

В 1586 году папа Сикст V поручил перенести то, что тогда стояло. В древнеримские времена этот обелиск был привезен из Египта и установлен в центре

года.

Используя 800 человек, 140 лошадей и 40 кривошипных лебедок, Фонтана превратился в обелиск, который тогда был Обелиском. Этот обелиск был первым и самым большим из того, что Папа Сикст приказал Фонтане сдвинуть с места.

Фонтаны

Фонтаны хоть и были, но изготовлены и воздвигнуты в разное время.Он был изготовлен Карло Мадерно, подписавшим контракт в 1614 году. Фонтан Мадерно был установлен позже Бернини, который построил и установил соответствующий

Колоннада, определяющая площадь

Вместо ставшей мешаниной Бернини создал крыло, состоящее из двух длинных крыльев, которые простираются вперед с каждой стороны фасада, как обнимающие руки.

Состоящие из двух частей кронштейны состоят из прямых секций, образующих трапецию рядом с фасадом, и изогнутых секций, образующих рядом с трапецией.

Вместе трапеция и эллипс образуют, придавая форме площади тематическую связь со Святым Петром, которому принадлежит Королевство. Ключи являются частью

Создание Бернини трапециевидного пространства, широкий конец которого находился рядом с фасадом церкви, увеличило размер здания.

Эллиптическая часть образована четырехколонной колонной, отмеченной значком, а ее — фонтанами.

Бернини спроектировал часть площади напротив Св.Петра должен быть закрыт, если бы его проект был выполнен, это не позволило бы хорошо рассмотреть площадь снаружи и позволить посетителям, входящим на площадь, насладиться острыми ощущениями от внезапного открытия огромного пространства, окруженного почти непрерывной эллиптической колоннадой.

1930-е годы Изменения в входе на площадь

Прямоугольная площадка, ширина которой равна ширине проема между рукавами колоннад, открыта у входа на площадь. Когда площадь перестала заканчиваться эллипсом.

На протяжении многих лет предлагались различные варианты улучшения подхода к собору Святого Петра.

В конце 1930-х годов при Муссолини был принят план Пьячентини-Спаккарелли, а вдоль центральной оси были удалены. Фронтальный вид на собор Святого Петра теперь можно увидеть с улицы, ведущей от замка Сант-Анджело.

Просмотрите визуальную сводку, нажав кнопку «Просмотры» ниже.


ул.Базилика Святого Петра и ее искусство

Базилика Святого Петра и ее искусство

Базилика Святого Петра и ее искусство

Карло Мадерно
Базилика Святого Петра
1606-12

Микеланджело
Купол собора Святого Петра
1546-64

Величайшим проектом в стиле барокко было завершение строительства собора св.Базилика Петра, построенная над раннехристианским «старым» собором Святого Петра. Хотя первоначальный план XVI века был центральным, был добавлен длинный неф, чтобы сделать церковь больше, что сделало план прямоугольным. Затем перед нефом был добавлен впечатляющий фасад, который разрушил эффект купола Микеланджело (его купол находится над первоначальным центральным планом 16-го века, теперь апсида). Другими словами, купол нельзя увидеть кроме как издалека. Фасад не совсем барочный, по сравнению с волнистыми фасадами Бернини и Борромини.Но величие и необъятные размеры можно было назвать элементами барокко. (Обратите внимание на размер людей по сравнению с архитектурой.) Огромные размеры Собора Святого Петра — самой большой церкви в мире — были способом подчеркнуть важность римско-католической веры в лице протестантских реформаторов. .
Бернини
Площадь Святого Петра
начато 1656
Эта площадь играет важную роль в католическом ритуале — здесь Папа дает папское благословение в пасхальное воскресенье и в других особых случаях.Бернини пришлось приспособить площадь к существующим зданиям. Он спроектировал две огромные колоннады, похожие на руки, выходящие из фасада, которые затем образуют овал (эта популярная геометрическая форма в стиле барокко). Многие называют эту конфигурацию «рукоятью Церкви», приветствующей и обнимающей верных. Блестящая пропагандистская символика!

Дизайн тоже явно барочный. Здания эпохи Возрождения, как правило, обособлены, тогда как архитектура барокко связана с окружающей средой и пространством. (Вспомните книгу Бернини «Экстаз св.Тереза ​​ и ее архитектурное окружение.)

Бернини
Балдаччино
1624-33

Это сооружение находится над главным алтарем (где похоронен Святой Петр) и находится под куполом, спроектированным Микеланджело. Балдахино — это тканевый балдахин, который использовался в ранних христианских церквях.Размещение этой формы в таком доминирующем месте было способом утверждения традиций и истории Римско-католической церкви. Однако здесь балдахин сделан из бронзы, а не из ткани. Для этого с потолка крыльца римского Пантеона были сняты тонны бронзы, что вызвало комментарий, что «то, что не делали варвары [варвары], сделали Барберини». (Папа Урбан VIII, заказавший работу, был из семьи Барберини; геральдическими символами его семьи были пчела и солнце — таким образом, пчелы и солнца изображены на спиральных колоннах.Обратите внимание также на папскую тиару, державу и крест в верхней части балдахина. Это еще один способ утверждения приматов католической церкви.

Спиральные колонны также имеют религиозное и политическое значение. В раннехристианских церквях использовались такие колонны, и считалось, что они использовались в Храме Соломона. Повторное использование этой колонки было еще одним способом сказать, что католическая церковь — это истинная церковь , первоначальная церковь.

Напомним, что одна из характерных черт искусства барокко состоит в том, что оно представляет собой смешение медиа.Вы бы назвали это почти 100-футовое произведение скульптурой или архитектурой — или и тем, и другим вместе ?! Балдаччино высотой с восьмиэтажное здание, но он вполне соответствует пропорциям этой огромной церкви.

Бернини
Кафедра Петри
1656-66

Кафедра Петри, или кафедра Св. Петра, находится в апсиде св.Петра. Как и балдахин, он играет важную роль в ответе Контрреформации протестантизму. Церковь владела значительной реликвией — оригинальным скромным деревянным креслом Святого Петра. Эта реликвия была важна для католицизма, потому что она могла утверждать требование папства о непрерывной апостольской преемственности от Святого Петра.

Бернини использовал оригинальный стул как часть этой архитектурной скульптуры. Оригинальный стул полностью заключен в оболочку, окружен облаками и почти левитирует — как будто парит по Божественной воле.Фигуры из позолоченной бронзы — это латинские и греческие отцы церкви: Амвросий и Августин; Иоанн Златоуст и Афанасий. Изображая этих ранних богословов церкви, Бернини снова подчеркивает примат римско-католической церкви.

На спинке стула рельеф изображает поручение Христа Святому Петру, который был первым Папой с католической точки зрения. Папские знаки отличия — тиара и ключи — подчеркивают традиции и историю церкви. Голубь наверху, традиционный символ Святого Духа, символизирует Божье благословение церкви.

Чтобы узнать больше об искусстве Контрреформации (не в соборе Святого Петра), нажмите здесь.


История гуманитарных наук : Авторское право 1997 г. Колледж Блаффтона.
Подготовка текста и изображений Мэри Энн Салливан. Дизайн Джеральда В. Шлабаха.

Все изображения с пометкой MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан.Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из Интернета; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением о добросовестном использовании закона США об авторском праве.

Страница поддерживается Джеральдом В. Шлабахом, [email protected] Последнее обновление: 29 апреля 1998 г.

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра
Ватикан, Италия


Факты о г.Петра :

  • Заменяет более раннюю базилику Святого Петра, построенную Константином в 323 году нашей эры, которая построен якобы над могилой св. Петра
  • Здание 1506 года было спроектировано Браманте для Папы Юлия II (после смерть, Рафаэль, затем Бальдассар Перуцци, позже Антонио да Санжелло Младший, а затем к Микеланджело
  • Микеланджело частично вернулся к плану Браманте и построил базилику в форма греческого креста с 5 куполами , самый большой из которых — огромный центральный купол
  • В 17 в.Карло Мандерно преобразовал форму в латинский крест
  • Площадь Святого Петра была построена Бернини в 1656–1667 годах.
  • 2 огромных полукруга; 280 колонн, увенчанных 160 статуями святых
  • В центре площади находится египетский обелиск из цирка Калигулы и Нерона.
  • Двойные фонтаны на площади, один справа от Мадерно, а другой возле Бернини

Джанлоренцо Бернини

A в стиле барокко архитектура должна была распространиться по всей Европе, она зародилась в Риме. отцом был Джанлоренцо Бернини (1598-1680).Этот не по годам развитый скульптор продавал его работа в шестнадцать лет в семье Боргезе. К двадцати годам Бернини был так знаменит, Папа поручил ему создать папский портрет. Не довольствуясь успехом в изобразительное искусство, Бернини был величайшим сценографом своего времени. Когда он создал декорации, иллюзия была настолько убедительной, что люди в первом ряду в ужасе разбегались, убежденные, что они будут залиты наводнением или сожжены огнем.

Взрыв таланта не может описать способности Бернини, поскольку он также был уважаемый художник, поэт и композитор.Один английский посетитель вспомнил, как посетил опера 1644 года, где Бернини «рисовал сцены, вырезал статуи, изобрел паровозов, сочинил музыку, написал комедию и построил театр. » Если они если бы попкорн был, Бернини нарезал бы его маслом.

В 1623 году Бернини начал карьеру архитектора. В течение следующих пятидесяти лет его отпечатки пальцев были по всему Риму. Его видение, навыки, личность и искусство сформировали величие, яркость и эмоциональность Контрреформационного Ватикана, и эпохи барокко в целом.

Piazza San Pietro (площадь Святого Петра)

T Лучшим примером неординарной работы Бернини является площадь снаружи. Базилика Святого Петра. Бернини задумал площадь (1656-67) как огромный овал. обрамлен двумя колоннадами из 284 колонн и 88 столбов в четыре ряда. Возглавляет антаблемент со 140 статуями святых, изогнутые колоннады охватывают 650 футов длиной овальной формы, как «материнские руки церкви», как сказал Бернини.

Несмотря на то, что композиция состоит из разных элементов, она объединяется вокруг центрального обелиск, первоначально привезенный в Рим Калигулой (он стал поворотным моментом в творчестве Нерона). Большой цирк).Брусчатка между двумя фонтанами и обелиском указывает на просмотр. точки, из которых кажется, что каждое крыло колоннады имеет только один ряд колонн а не четыре в ряд. Из-за огромного масштаба и разнообразия элементов Бернини создавали единый эффект для первого взгляда посетителей на собор Святого Петра.

Барокко

Микеланджело

A mong Микеланджело боролся с трудностями. сохранить и осуществить первоначальный план Браманте, который он хвалил даже в он изменил это.Благодаря плану Браманте относительно собора Святого Петра Микеланджело провел крупную концентрация, уменьшая центральную ткань от ряда перекрещивающихся крестов к компактному куполообразному греческому кресту, вписанному в квадрат и переднему двуколонному портик. Не разрушая централизующих черт плана Браманте, Микеланджело, несколькими росчерками пера превратили сложную снежинку
в массивное, связное единство.

То же стремление к единому и целостному дизайну видно и в творчестве Микеланджело. обработка экстерьера здания.Более поздние изменения фасада церкви сделали запад (апсида) конец лучшее место увидеть его стиль и намерения. Колоссальный заказ снова служит ему благородно, поскольку гигантские пилястры маршируют по волнистым поверхностям стен, ограничивая движение не прерывая его. Архитектурная скульптура здесь простирается от земли. через чердачные этажи и переходит в барабан и купол, вытягивая все строить вместе в единство от основания до вершины. Архитекторы барокко узнают многое из такого рода целостного дизайна, который в конечном итоге основан на творчестве Микеланджело убежденность в том, что архитектура неотделима от органической красоты человеческого тела.

Уэст-энд с куполом — такой же величественный, каким он является сегодня, и столь же влиятельный, каким он был раньше. на архитектуру на протяжении веков — не совсем так, как предполагалось. Первоначально Микеланджело планировал купол с оживальной секцией (приподнятый силуэт), как у Флорентийского собора. Но в своей окончательной версии он остановился на полусфере. (полукруглый силуэт) купол для смягчения вертикальности конструкции нижнего рассказы и установить баланс между динамическими и статическими элементами.

Однако, когда Джакомо Делла Порта (ок. 1537-1602 ) выполнил купол после того, как Микеланджело смерть, он восстановил более ранний высокий дизайн, игнорируя более позднюю версию Микеланджело. Причины Джакомо, вероятно, были теми же, что побудили Брунеллески использовать оживальная секция для его флорентийского купола большей устойчивости и простоты конструкции В результате кажется, что купол поднимается от основания, а не отдыхает. твердо на нем — эффект, который Микеланджело, возможно, не одобрил.Тем не менее, купол собора Святого Петра, наверное, самый впечатляющий и красивый в мире и по сей день служит образцом для поколений архитекторов.


Источники:

  • «Аннотированная арка» Кэрол Стрикленд. Паб. Эндрюс МакМил, 2001
  • «Искусство Гарднера сквозь века, десятое издание», Ричардом Г. Тэнси и Фредом С. Кляйнером. Паб колледжа Харкорт Брейс, 1996.
  • «Очерк европейской архитектуры», автор Николаус Певзнер.Пеликан Букс, 1975.
  • Леонардо Б. Даль Мазо, «Рим: Из Палатино» в Ватикано ». 1992.

Архив Микеланджело | Восхитительно Италия

Восхождение на купол Святого Петра — одно из самых ярких моментов поездки в Рим. Вот как подняться на купол и как не стоять в очереди.

Не многие посетители знают, что можно подняться на вершину купола Святого Петра («купол»). На самом деле, подняться на купол Святого Петра — одно из обязательных дел Рима, а также прекрасная возможность насладиться фантастической и головокружительной панорамой города вокруг Рима и полюбоваться видом сверху на неф базилики Святого Петра.

Когда посетить купол Святого Петра

Лучше всего посетить купол утром, когда он откроется, в 8:00. Очередей в то время не много, купол можно оставить практически себе.

В этом случае вы можете сначала подняться на купол, а затем посетить базилику Святого Петра (спустившись с купола, вы окажетесь в нефе).

Хорошая альтернатива — подняться на купол собора Святого Петра до его закрытия: после этого вы сможете полюбоваться Римом в его уникальном золотом свете заката.Зимой вы увидите огни Рима, а на Рождество — огромную рождественскую елку на площади Святого Петра.

Точно так же сначала поднимитесь на купол, затем посетите Базилику, которая закрывается позже купола.

Летом лучше не подниматься на купол Святого Петра в самые жаркие часы дня: на лестнице и смотровой площадке в это время может быть очень жарко и неудобно.

Как подняться на купол Святого Петра

Чтобы подняться на купол Святого Петра, нужно пройти проверку безопасности собора Святого Петра.

При входе в базилику, после проверки, посмотрите направо. Есть знак, который направляет вас в крайний правый угол портика (мимо Святой двери) и к киоску лифта.

Здесь вы покупаете билеты на собор Святого Петра. Обратите внимание, что вход в Базилику находится с правой стороны колоннады.

В высокий сезон очереди могут быть очень длинными и испортить вам часть дня.

Я бы порекомендовал купить базилику Святого Петра без очереди и сэкономить ваше драгоценное время. (перейдите по этой ссылке, чтобы проверить наличие и цены).

На лифте можно подняться на крышу (экономия 320 ступенек). Однако, если вы хотите добраться до вершины купола, вы должны спуститься по лестнице на последнюю часть. Всего это составляет 551 шаг.

Стоимость входа 10 евро за лифт, 8 евро за лестницу.

После короткой поездки на лифте (или первых 320 ступенек) остановитесь перед подъемом на купол. Здесь вы можете насладиться прекрасным видом из галереи внутри купола, смотрящей на базилику.

Уделите несколько минут, чтобы осмотреть удивительную красоту купола изнутри — и глядя вниз — на главный алтарь.

Читать далее «Восхождение на купол базилики Святого Петра: лучший способ сделать это»

Нравится:

Нравится Загрузка …

Базилика Святого Петра — Часы работы, цена и расположение — Рим

Базилика Святого Петра — один из самых священных храмов христианского мира. и одна из крупнейших церквей в мире.Кроме того, именно здесь Папа круглый год председательствует на многих литургиях.

Строительство новой базилики началось в 1506 году, когда старая базилика была снесена, и завершилось в 1626 году. Освящена 18 ноября 1626 года. год. Несколько известных архитекторов спроектировали храм, выделив работы Браманте, Микеланджело и Карло Мадерно.

Базилика была названа Собором Святого Петра в честь одного из двенадцати учеников Иисуса, известного как Святой Петр , который стал одним из основателей католической церкви, был казнен в Риме в году и похоронен там, где сейчас находится базилика.

Внутри базилики

Базилика Святого Петра может принять 20 000 человек . Его длина составляет 190 м (624 фута), а высота центрального нефа — 46 м (150 футов). Высота купола составляет 136 м (447 футов).

Внутри посетители найдут чрезвычайно впечатляющие произведения искусства, в том числе балдахин Святого Петра, большой бронзовый балдахин, спроектированный Бернини, Пьета, скульптуру Микеланджело и статую Святого Петра на троне. У святого Петра изношена правая ступня из-за прикосновений преданных.

Купол

Одна из самых впечатляющих частей базилики — ее невероятный купол. Его дизайн был начат Микеланджело и продолжен Джакомо Делла Порта. Карло Мадерно закончил строительство купола в 1614 году.

Этот купол послужил источником вдохновения для многих других соборов и зданий, например, Капитолия в Вашингтоне и Собора Святого Павла в Лондоне.

Посещение базилики Святого Петра

Посещение базилики Святого Петра — это незабываемые впечатления от пребывания в Риме. Посетители не должны упустить возможность подняться на вершину купола , откуда открывается потрясающий вид на площадь Святого Петра, и если день ясен для большей части города, их ждет.

Восхождение на вершину может оказаться для некоторых немного тяжелым, , поскольку последняя часть подъема — узкая и крутая винтовая лестница.

Экскурсия

Если вы хотите посетить базилику, музеи Ватикана и Сикстинскую капеллу, с местным гидом и пропустить очереди, которые иногда могут длиться 4 часа — мы рекомендуем заказать экскурсию по Ватикану.Вы увидите все основные достопримечательности и сэкономите время, которое вы можете использовать, чтобы насладиться городом.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *