Никколо Паганини — биография, новости, личная жизнь, фото, видео

Никколо Паганини

Никколо Паганини (итал. Niccolò Paganini). Родился 27 октября 1782 года в Генуе — умер 27 мая 1840 года в Ницце. Итальянский скрипач-виртуоз, композитор.

Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года в Генуе.

Отец — Антонио Паганини (1757-1817), был грузчиком, позднее имел в порту лавку, а при переписи населения Генуи, выполненной по приказу Наполеона, назван «держателем мандолин».

Мать — Тереза Боччардо.

Никколо Паганини был третьим ребенком в семье из шестерых детей.

Ему было пять лет, когда отец заметил способности сына и начал учить его музыке — сначала на мандолине, а затем на скрипке. Отец строго наказывал его, если он не проявлял должного прилежания, и это впоследствии сказалось на его и без того слабом здоровье. Но и сам Никколо увлекся инструментом и усердно работал, надеясь найти ещё неизвестные сочетания звуков, которые удивили бы слушателей.

И это ему удавалось.

В раннем детстве он написал несколько произведений для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял. Произведения эти не сохранились.

Отец отправил его на обучение скрипачу Джованни Черветто (Giovanni Cervetto).

С 1793 года Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях. В то время в Генуе и Лигурии сложилась традиция исполнять в церквях не только духовную, но и светскую музыку. Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. В том же году он прошёл обучение у Джакомо Коста, пригласившего Никколо играть в соборе Сан Лоренцо, капельмейстером которого он был.

О его учебе в школе данных нет. В его письмах, написанных в зрелом возрасте, встречаются орфографические ошибки, однако он обладал некоторыми познаниями в литературе, истории, мифологии.

Его первая академия, т.е. первый публичный концерт состоялся 31 июля 1795 года в генуэзском театре Сант-Агостино.

Сборы от него предназначались на поездку Паганини в Парму для обучения у знаменитого скрипача и преподавателя Алессандро Ролла. В концерт было включено сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы» — вещь, которая не могла не понравиться генуэзской публике, в то время настроенной профранцузски. В этом же году меценат маркиз Джан Карло Ди Негро отвёз Никколо и его отца во Флоренцию, где мальчик исполнил свои «Вариации…» скрипачу Сальваторе Тинти, который, по словам первого биографа музыканта Конестабиле, был поражён невероятным мастерством юного музыканта.

Концерт, данный Никколо во флорентийском театре, позволил собрать недостающие средства для поездки в Парму. В тот день, когда отец и сын Паганини посетили Ролла, последний был болен и не собирался никого принимать. В комнате рядом со спальней больного на столе лежали ноты концерта, написанного Ролла, и скрипка. Никколо взял инструмент и сыграл с листа произведение, созданное накануне. Удивлённый Ролла вышел к гостям и, увидев, что его концерт играет мальчик, заявил, что уже не может ничему научить его.

По словам композитора, Паганини следовало обратиться за консультациями к Фердинандо Паэру (Ferdinando Paer).

Паэр, занятый постановками опер не только в Парме, но и во Флоренции и Венеции, не имея времени для уроков, рекомендовал юного скрипача виолончелисту Гаспаре Гиретти. Гиретти давал Паганини уроки гармонии и контрапункта, в пору этих занятий Никколо под руководством учителя сочинил, используя лишь перо и чернила, «24 четырёхголосные фуги». Осенью 1796 года Никколо возвратился в Геную. Здесь, в доме маркиза Ди Негро, Паганини исполнил по просьбе находившегося в концертном турне Родольфа Крейцера с листа сложнейшие пьесы. Знаменитый скрипач был поражён и предсказал юноше необычайную славу.

В начале 1797 года Паганини со своим отцом предпринял первое концертное путешествие, в их маршрут были включены Милан, Болонья, Флоренция, Пиза, Ливорно. В Ливорно Никколо дал не много концертов, остальное время он посвятил совершенствованию своей техники и занимался самостоятельно без преподавателей. По его словам, в этом городе он написал музыку для фагота по просьбе шведского музыканта-дилетанта, жаловавшегося на отсутствие трудных произведений для этого инструмента.

Из-за военных действий гастроли пришлось прервать, Паганини вернулся в Геную, а вскоре, вместе со всей семьёй, уехал в принадлежавший отцу дом в долине Польчевера. Здесь он занялся совершенствованием исполнительского и композиторского мастерства. Паганини придумал для себя и выполнял сложные упражнения, подобные упражнениям скрипача XVII века Вальтера. Взяв на вооружение приёмы мастеров прошлого, Паганини неустанно совершенствовался в исполнении переходов, стаккато, пиццикато (в том числе в гаммах, простых и двойных трелях и флажолетах), необычных аккордов, диссонансов, стремился к верному извлечению звуков при самой высокой скорости. Он выполнял упражнения много часов в день до полного изнеможения.

Слава и успех

В 1801 году опека отца над Паганини была прекращена. Свою концертную деятельность он возобновил ещё в декабре 1800 года в Модене. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно.

Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Два выступления Паганини в луккском соборе были с восторгом приняты публикой. В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, восхищенных мастерством и свободным владением инструментом.

В декабре 1801 года Паганини получил должность первой скрипки Луккской республики. В этом городе он провёл несколько лет. По словам сына композитора Доменико Куиличи, Бартоломео, Паганини в Лукке занимался также преподавательской деятельностью и работал с музыкантами оркестра.

Ненадолго Паганини покинул Лукку и вернулся в Геную. Обратно в Тоскану его пригласила Элиза Бонапарт. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. Он исполнял обязанности личного музыканта княгини, дирижировал спектаклями, регулярно устраивал концерты и давал уроки игры на скрипке князю.

В 1808 году Паганини получил длительный отпуск и отправился с концертами по Италии. Постепенно у него сформировалась своя собственная, отличная от других скрипачей, исполнительская манера. Известность ему принесли его необычный вид и поведение во время концертов.

Залы на его выступлениях заполняли не только ценители высокого искусства, но и публика, привлечённая внешними эффектами и невероятными приёмами игры, которые демонстрировал Паганини. Он держал себя подчёркнуто загадочно и вначале не пресекал распространение о себе самых фантастических слухов. Перед одним из концертов в Ливорно он поранил ногу и, прихрамывая, вышел на сцену. В зале раздались смешки, а когда с пюпитра упали свечи, они переросли в дружный хохот. Паганини, сохраняя невозмутимый вид, заиграл, однако неожиданно на скрипке лопнула струна, не останавливаясь он продолжал концерт и сорвал бурные аплодисменты. Для него не было в новинку играть не только на трёх, но и на двух, и даже на одной струне.

Во время службы при дворе Элизы Бонапарт он написал и исполнял пьесу «Любовная сцена» для струн ля и ми, а позднее, ко дню рождения императора — сонату для струны соль «Наполеон». Некоторое время Паганини провёл при туринском дворе Полины Бонапарт. Здесь он подружился с музыкальным распорядителем княгини Боргезе Феличе Бланджини (Blangini). Бланджини стал одним из самых горячих поклонников Паганини.

Во второй половине 1808 года Паганини по приглашению Элизы Бонапарт приехал во Флоренцию. Луиджи Пиккьянти (Luigi Picchianti) рассказал первому биографу Паганини Конестабиле о произошедшем в пору пребывания музыканта во Флоренции случае, в полной мере демонстрирующем его исключительное мастерство. Паганини должен был исполнить в доме одного из придворных под аккомпанемент на рояле «Сонату» Гайдна. Музыкант сильно задержался, а, когда пришёл, не заставляя более ждать слушателей, начал играть, не проверив строй скрипки. Он играл великолепно, вводя по собственному усмотрению импровизированные фиоритуры. После первой части произведения Паганини обнаружил, что «ля» на скрипке отличается от «ля» на рояле на целый тон. Прекрасно разбиравшийся в музыке Пиккьянти, по собственному признанию, был поражён: Паганини для верного исполнения «Сонаты» при таком произвольном настрое скрипки должен был мгновенно переделать всю аппликатуру, слушатели же ничего не заметили.

В конце 1812 года он оставил тяготившую его придворную службу и покинул Флоренцию.

В 1813 году музыкант присутствовал в «Ла Скала» на одном из представлений балета Вигано-Зюсмайера «Орех Беневенто». Вдохновившись сценой безудержной пляски колдуний, поразившей его воображение, Паганини написал сочинение, ставшее одним из самых знаменитых в его творчестве — «Ведьмы», вариации на тему балета «Орех Беневенто» для скрипки с оркестром (Вариации на четвёртой струне).

Премьера произведения состоялась на его сольном концерте в «Ла Скала» 29 октября 1813 года.

Миланский корреспондент лейпцигской музыкальной газеты сообщил, что публика была глубоко потрясена: вариации на четвёртой струне настолько изумили всех, что музыкант повторил их по настоятельному требованию публики. Вслед за тем Паганини в течение шести недель дал одиннадцать концертов в «Ла Скала» и в театре «Каркано», и вариации под названием «Ведьмы» имели неизменно особый успех.

Слава Паганини возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. Музыкант везде пользовался огромной популярностью. В Германии он купил титул барона, который передавался по наследству.

27 декабря 1808 года в масонской ложе Великого востока Паганини исполнил масонский гимн, написанный им на слова Ланчетти. В протоколах ложи подтверждено масонство Паганини.

Много работая, Паганини давал концерты один за другим. Желая обеспечить сыну достойное будущее, он запрашивал себе огромные гонорары, так что после смерти его наследство составило несколько миллионов франков.

Постоянные гастроли и частые выступления подорвали здоровье музыканта. В сентябре 1834 года Паганини решил закончить свою концертную карьеру и вернулся в Геную. Он постоянно болел, однако в конце декабря 1836 года выступил в Ницце с тремя концертами.

На протяжении всей жизни у Паганини было множество хронических заболеваний. Хотя никаких определенных медицинских доказательств не существует, есть мнение, что у него был синдром Марфана. Несмотря на то, что скрипач прибегал к помощи именитых врачей, он не мог избавиться от недугов. В октябре 1839 года больной и в чрезвычайно нервном состоянии, Паганини в последний раз приехал в родную Геную.

Последние месяцы своей жизни он не выходил из помещения, у него постоянно болели ноги, а болезни уже не поддавались лечению. Истощение было столь сильным, что он не мог взять в руку смычок, его сил хватало лишь на то, чтобы перебирать пальцами струны лежащей рядом скрипки.

Никколо Паганини скончался в Ницце 27 мая 1840 года.

При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы — преподобный Доменико Гальвано, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Решено было перевезти останки в родной город скрипача — Геную, но и там не позволили захоронить их. Сын музыканта — Ахиллино — начал борьбу за право похоронить отца по католическим обрядам.

Несколько раз останки хоронили и выкапывали вновь. Наконец, в 1876 году папа римский дал разрешение на похороны со всеми положенными обрядами, но этот процесс затянулся на многие годы. Прах великого скрипача окончательно был захоронен в 1896 году на кладбище Пармы (Италия).

Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им.

Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных нот и аккордов, замечательное разнообразие применения смычка, сочинения для исполнения на струне соль, посвященная сестре Наполеона, княгине Элизе Бачокки «Любовная сцена» на струнах ля и ми — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами.

Скрипка, на которой играл великий мастер, после его смерти получила имя «Вдова Паганини».

Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую и известную скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.

Никколо Паганини — лучшее

Личная жизнь Никколо Паганини:

В 1801 году в Лукке у него было, по его признанию, самое серьезное любовное увлечение Паганини. Знатная дама, имя которой музыкант скрывал всю жизнь, уединилась вместе с ним в своём тосканском поместье. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством. В годы затворничества он пристрастился к игре на гитаре и написал 12 сонат для этого инструмента и скрипки (Op. 2 и 3).

По воспоминаниям самого Паганини, первое время самостоятельной жизни кроме страсти к женщинам, им владела любовь к карточной игре. Часто он проигрывал всё, и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам.

Позже его позвала в Тоскану Элиза Бонапарт, ставшая, благодаря своему брату, княгиней Пьомбино, Лукки, Массы, Каррары и Гарньяфо. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. За небольшое жалованье он исполнял обязанности личного музыканта княгини, дирижировал спектаклями, регулярно устраивал концерты и давал уроки игры на скрипке князю. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой.

Никколо Паганини любил Полину Бонапарт — среднюю из трех сестер французского императора Наполеона I. Она была яркой и ослепительной женщиной, покорившей сердца самых известных мужчин Европы. При этом Полину считали едва ли не самой аморальной женщиной страны. Один её современник говорил: «Она являла собой необыкновенное сочетание совершенной телесной красоты и невероятной моральной распущенности». Она легко заводила романы с мужчинами и любила развлечения. Не раз была замужем. Вторым ее супругом стал князь Камилло Боргезе и в начале ноября 1803 года Полина стала княгиней Боргезе. Став одной из самых богатых женщин Европы, она не желала знать какие-либо запреты и спустя три года возмущённый супруг предложил Полине жить отдельно. Полина открыто стала приводить в свой дом любовников. Одним из них стал Николо Паганини.

Полина Боргезе стала для Паганини настоящей музой, которой великий музыкант посвятил несколько лучших своих произведений.

Полина Боргезе — любовница Никколо Паганини

Среди его любовниц были Элиза Бачокки, баронесса Елена Добенек, англичанка Карлотта Уотсон.

В возрасте 34 лет Паганини увлёкся 22-летней певицей Антонией Бьянки, которой он помогал с подготовкой сольного выступления. В 1825 у Никколо и Антонии родился сын Ахилл. В 1828 году музыкант расстался с Антонией, добившись единоличной опеки над сыном.

Антония Бьянки — мать сына Никколо Паганини

Произведения Никколо Паганини:

24 каприса для скрипки соло, Op. 1, 1802-1817 гг.

№ 1, ми мажор
№ 2, си минор
№ 3, ми минор
№ 4, до минор
№ 5, ля минор
№ 6, соль минор
№ 7, ля минор
№ 8, ми-бемоль мажор
№ 9, ми мажор
№ 10, соль минор
№ 11, до мажор
№ 12, ля-бемоль мажор
№ 13, си-бемоль мажор
№ 14, ми-бемоль мажор
№ 15, ми минор
№ 16, соль минор
№ 17, ми-бемоль мажор
№ 18, до мажор
№ 19, ми-бемоль мажор
№ 20, ре мажор
№ 21, ля мажор
№ 22, фа мажор
№ 23, ми-бемоль мажор
№ 24, ля минор

6 сонат для скрипки и гитары, Op. 2

№ 1, ре ми мажор
№ 2, до мажор
№ 3, ре минор
№ 4, ля мажор
№ 5, ре мажор
№ 6, ля минор

6 сонат для скрипки и гитары Op. 3

№ 1, ля мажор
№ 2, соль мажор
№ 3, ре мажор
№ 4, ля минор
№ 5, ля мажор
№ 6, ми минор

15 квартетов для скрипки, гитары, альта и виолончели, Op. 4

№ 1, ля минор
№ 2, до мажор
№ 3, ля мажор
№ 4, ре мажор
№ 5, до мажор
№ 6, ре мажор
№ 7, ми мажор
№ 8, ля мажор
№ 9, ре мажор
№ 10, ля мажор
№ 11, си мажор
№ 13, фа минор
№ 14, ля мажор
№ 15, ля минор

Концерт для скрипки с оркестром № 1, ми бемоль мажор (партия скрипки написана в ре мажоре, но её струны настраиваются на полтона выше), Op.6 (1817 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 2, си минор, «La campanella», Op.7 (1826 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 3, ми мажор (1830 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 4, ре минор (1830 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 5, ля минор (1830 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 6, ми минор (1815 г.), неоконченный
Концерт для гитары с оркестром ля мажор
Ведьмы (Вариации на тему из балета Франца Зюсмайера «Орех Беневенто»), Op. 8
Интродукция с вариациями на тему «Бог хранит короля», Op.9
Венецианский карнавал (вариации), Op. 10
Концертное аллегро Moto Perpetuo, соль мажор, Op. 11
Вариации на тему Non più Mesta, Op.12
Вариации на тему Di tanti Palpiti, Op.13
60 вариаций во всех строях на генуэзскую народную песню Barucaba, Op. 14 (1835 г.)
Кантабиле, ре мажор, Op. 17
Moto Perpetuo (Вечное движение) до мажор
Кантабиле и вальс, Op. 19 (1824 г.)
Соната для большого альта (вероятно, 1834)
Вариации на струне G на тему из оперы Дж. Россини «Моисей»

Образ Никколо Паганини в кино:

1918 — Das Dreimäderlhaus — в роли Никколо Паганини актер Райол Ланг;
1923 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Конрад Фейдт;
1926 — Franz Schuberts letzte Liebe — в роли Никколо Паганини актер Отто Шмуль;
1926 — Die lachende Grille — в роли Никколо Паганини актер Ханс Вашатко;
1929 — Paganini in Venedig — в роли Никколо Паганини актер Андреас Вейсгербер;
1934 — Gern hab’ ich die Frau’n geküßt — в роли Никколо Паганини актер Иван Петрович;
1935 — Casta diva — в роли Никколо Паганини актер Гуальтьеро Тумиати;
1935 — The Divine Spark — в роли Никколо Паганини актер Хью Миллер;
1942 — Фантастическая симфония — в роли Никколо Паганини актер Морис Шульц;
1942 — Россини — в роли Никколо Паганини актер Чезаре Фантони;
1943 — Heavenly Music — в роли Никколо Паганини актер Фриц Фельд;
1945 — A Song to Remember — в роли Никколо Паганини актер Рокси Рот;
1946 — The Magic Bow — в роли Никколо Паганини актер Стюарт Гренджер;
1947 — Housle a sen — в роли Никколо Паганини актер Карел Достал;
1948 — Bohemian Rapture — в роли Никколо Паганини актер Карел Достал;
1952 — Молодость Шопена — в роли Никколо Паганини актер Франтишек Ямры;
1956 — Casta diva — в роли Никколо Паганини актер Данило Берардинелли;
1969 — Оправдание Паганини — в роли Никколо Паганини актер Всеволод Якут;
1973 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Антонио Теба;
1976 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Тино Ширинци;
1982 — Никколо Паганини — в роли Никколо Паганини актер Владимир Мсрян;

Владимир Мсрян в роли Никколо Паганини

1983 — Весенняя симфония — в роли Никколо Паганини актер Гидон Кремер;
1986 — Зигфрид — в роли Никколо Паганини актер Криштоф Стопа;
1989 — Ужас Паганини — в роли Никколо Паганини актер Луиджи Коцци;
1989 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Клаус Кински;

Клаус Кински в роли Никколо Паганини

2002 — Наполеон — в роли Никколо Паганини актер Юлиан Рахлин;
2003 — Moi, Hector Berlioz — в роли Никколо Паганини актер Клод Джосто;
2013 — Паганини: скрипач дьявола — в роли Никколо Паганини скрипач-виртуоз Дэвид Гарретт.

последнее обновление информации: 23.11.2020

Никколо Паганини | Мир классической музыки

Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года в Генуе в семье в семье Антонио Паганини (1757—1817) и Терезы Боччардо. Он был третьим ребёнком в семье. Его отец был одно время грузчиком, позднее имел в порту лавку и торговал мандолинами.

Когда мальчику исполнилось пять лет, отец, заметив способности сына к музыке, начал учить его игре на мандолине; в шестилетнем возрасте – на скрипке.

С 10 лет Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях. Играл он не только церковную, но и светскую музыку. Ходил ли Никколо в школу – неизвестно. Предполагается даже, что музыкант научился читать и писать после того, как овладел скрипкой!

Первый публичный концерт Паганини дал в 12-летнем возрасте в генуэзском театре Сант-Агостино. Средства от концерта предназначались на поездку Паганини в Парму для обучения у знаменитого скрипача и преподавателя Александро Ролла.

В начале 1797 года Паганини со своим отцом поехали в первое концертное путешествие. После успешного проведения концертов, Никколо посвятил себя совершенствованию техники и занимался самостоятельно без преподавателей!

Паганини придумал и выполнял сложные упражнения, подобные упражнениям скрипача XVII века Вальтера. Взяв на вооружение приёмы мастеров прошлого, Паганини неустанно работал над исполнением переходов, стаккато, необычных аккордов, диссонансов, стремился к верному извлечению звуков при самой высокой скорости. Он выполнял упражнения много часов в день до полного изнеможения…

Свою концертную деятельность он возобновил в декабре 1800 года в Модене. Известность Паганини как выдающегося скрипача росла необычайно. В декабре 1801 года Паганини получил должность первой скрипки Луккской республики!

В 1808 году во время длительного отпуска Паганини отправился с концертами по Италии. Постепенно у него сформировалась своя собственная, отличная от других скрипачей, исполнительская манера.

Много работая, Паганини давал концерты один за другим. Он запрашивал себе огромные гонорары, так что после смерти его наследство составило несколько миллионов франков!

Постоянные гастроли и частые выступления подорвали здоровье музыканта. В сентябре 1834 года Паганини решил закончить свою концертную карьеру и вернулся в Геную. Он постоянно болел, однако, не глядя на самочувствие, в конце декабря 1836 года выступил в Ницце с тремя концертами!

На протяжении всей жизни у Паганини было множество хронических заболеваний… Несмотря на то, что скрипач прибегал к помощи именитых врачей, он не мог избавиться от недугов. Последние месяцы своей жизни он не выходил из помещения, у него постоянно болели ноги, а болезни уже не поддавались лечению. Истощение было столь сильным, что он не мог взять в руку смычок, его сил хватало лишь на то, чтобы перебирать пальцами струны лежащей рядом скрипки…

Никколо Паганини скончался в Ницце 27 мая 1840 года, однако таинственность и необычность личности Паганини вызывали предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы — преподобный Доменико Гальвано, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Решено было перевезти останки в родной город скрипача — Геную, но и там не позволили захоронить их. Сын музыканта — Ахиллино — начал борьбу за право похоронить отца по католическим обрядам. Несколько раз останки хоронили и выкапывали вновь. Наконец, в 1876 году папа римский дал разрешение на похороны со всеми положенными обрядами, но этот процесс затянулся на многие годы. Прах талантливого музыканта окончательно был захоронен в 1896 году на кладбище Пармы (Италия).

УЧЕНИК БЕЗ УЧИТЕЛЯ?

Никколо Паганини был необычайно талантлив с самого детства. Многие скрипачи, к которым отец хотел отвести на обучение своего сына, отказывались обучать его, ибо считали, что ребенок настолько умен, что учить его, просто-напросто, нечему. Одна из таких ситуаций произошла с известнейшим скрипачом того времени Александро Ролла. В тот день, когда отец и сын Паганини посетили Ролла, последний был болен и не собирался никого принимать. В комнате рядом со спальней больного на столе лежали ноты концерта, написанного Ролла, и скрипка. Никколо взял инструмент и сыграл с листа произведение, созданное накануне. Изумленный Ролла вышел к гостям и, увидев, что его концерт играет мальчик, заявил, что уже не может ничему научить его.

Одним из учителей Паганини все-таки сталвиолончелист Гаспаре Гиретти. Он заставлял Никколо сочинять музыку без инструмента, развивая тем самым внутренний слух юноши. За несколько месяцев Никколо сочинил 24 фуги для фортепиано в четыре руки. Им были также написаны два скрипичных концерта и различные пьесы, которые не дошли до нашего времени.

 

ЖИТЬ СЛИШКОМ ЛЕГКО!

В начале 1797 года Паганини со своим отцом отправились в первое концертное путешествие, в их маршрут были включены Милан, Болонья, Флоренция, Пиза, Ливорно. В Ливорно Никколо занимался самостоятельно, не обращаясь за помощью к преподавателям. По его словам, в этом городе он написал музыку для фагота по просьбе шведского музыканта-дилетанта, жаловавшегося на отсутствие трудных произведений для этого инструмента.

 

«ГЕНУЭЗСКИЙ ЯКОБИНЕЦ»

Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Там он дал два концерта в луккском соборе. Оба они были с восторгом приняты публикой! В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, что «все смеялись, восхищаясь мастерством и свободным владением инструментом».

 

КАРТЫ, ЖЕНЩИНЫ, ГИТАРА

С луккским периодом связано, вероятно, самое серьёзное любовное увлечение Паганини. Знатная дама, имя которой музыкант скрывал всю жизнь, уединилась вместе с ним в своём тосканском поместье. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством. В годы затворничества он пристрастился к игре на гитаре и написал 12 сонат для этого инструмента и скрипки. По воспоминаниям самого Паганини, первое время самостоятельной жизни кроме страсти к женщинам, им владела любовь к карточной игре. Часто он проигрывал всё, и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам.

 

«ПРИДВОРНЫЙ ВИРТУОЗ»

Ненадолго Паганини покинул Лукку и вернулся в Геную. Обратно в Тоскану его пригласила княгиня Элиза Бонапарт (сестра Наполеона Бонапарта). Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. За небольшое жалованье он исполнял обязанности личного музыканта княгини, дирижировал спектаклями, регулярно устраивал концерты и давал уроки игры на скрипке князю. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой.

 

 

 

 

 

 

ПРОДАЛ ДУШУ ДЬЯВОЛУ?

Многие современники Никколо считали, что не скрупулезная ежедневная работа сделали из него настоящего виртуоза, а сделка с дьяволом. Перед одним из концертов в Ливорно Паганини поранил ногу и, прихрамывая, вышел на сцену. Вскоре с пюпитра упали свечи. Паганини, сохраняя невозмутимый вид, заиграл, однако неожиданно на скрипке лопнула струна, затем следующая и еще одна… Никколо, не останавливаясь, продолжал концерт. Закончил он свое выступление, играя на единственной оставшейся струне, и сорвал бурные аплодисменты. Однако, не только нескончаемые овации были реакцией на мастерство музыканта. Некоторые люди были взволнованы, а многие даже испуганы.

«Он был в темно-сером пальто до пят, из-за чего фигура его казалась очень высокой. Длинные черные волосы спутанными локонами падали на плечи и, словно темной рамой, окружали его бледное, мертвенное лицо, на котором гений и страдание оставили свой неизгладимый след», — описывал поэт Генрих Гейне свою встречу с Паганини. Даже такой безбожник, скептик и насмешник верил в предание о нечистых истоках таланта мастера.

 

 

СЛУШАТЕЛИ НИЧЕГО НЕ ЗАМЕТИЛИ

Во второй половине 1808 года Паганини по приглашению Элизы Бонапарт приехал во Флоренцию. Луиджи Пиккьянти (Luigi Picchianti) рассказал первому биографу Паганини Конестабиле о произошедшем в пору пребывания музыканта во Флоренции случае, в полной мере демонстрирующем его исключительное мастерство. Паганини должен был исполнить в доме одного из придворных под аккомпанемент на рояле «Сонату» Гайдна. Музыкант сильно задержался, а, когда пришёл, не заставляя более ждать слушателей, начал играть, не проверив строй скрипки. Он играл великолепно, вводя по собственному усмотрению импровизированные фиоритуры. После первой части произведения Паганини обнаружил, что «ля» на скрипке отличается от «ля» на рояле на целый тон. Прекрасно разбиравшийся в музыке Пиккьянти, по собственному признанию, был поражён: Паганини для верного исполнения «Сонаты» при таком произвольном настрое скрипки должен был мгновенно переделать всю аппликатуру, слушатели же ничего не заметили.

Никколо Паганини был крупнейшим композитором, одним из основоположников романтизма. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности.

Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, чарующей чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он осознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы авторами.

Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью. Он основывал свою игру на оригинальных технических приёмах, исполняемых с непогрешимой чистотой и уверенностью, неслыханными ранее. Особенно популярны его 24 каприччи для скрипки solo, два концерта для скрипки с оркестром. Ему принадлежат также различные пьесы и вариации для скрипки, инструментальные ансамбли, многочисленные пьесы для гитары.

Многие скрипичные произведения величайшего музыканта обработаны Ференцем Листом, Робертом Шуманом, Иоганнесом Брамсом, Сергеем Рахманиновым.

Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок от Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую и известную скрипку работы Гварнери он завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.

Скрипка, на которой играл великий мастер, после его смерти получила имя «Вдова Паганини».

 

 

Боргезе Феличе Бланджини:

«Никто не в силах выразить словами очарование, которое вызывает его благородное исполнение. Никто никогда не смел даже мечтать о том, что можно наяву услышать нечто подобное. Когда смотришь на него, слушаешь его, невольно плачешь или смеёшься, невольно думаешь о чём-то сверхчеловеческом. С другими скрипачами у него общее только скрипка и смычок».

Александр Куприн – «Скрипка Паганини»

Известные люди о Паганини

Боргезе Феличе Бланджини:

«Никто не в силах выразить словами очарование, которое вызывает его благородное исполнение. Никто никогда не смел даже мечтать о том, что можно наяву услышать нечто подобное. Когда смотришь на него, слушаешь его, невольно плачешь или смеёшься, невольно думаешь о чём-то сверхчеловеческом. С другими скрипачами у него общее только скрипка и смычок».

Книги о Паганини

Александр Куприн – «Скрипка Паганини»

Мария Тибальди-Кьеза – «Паганини»

Анатолий Виноградов – «Осуждение Паганини»

Йозеф Гелинек – «Скрипка дьявола»

Владимир Григорьев – «Никколо Паганини. Жизнь и творчество»

Ларс Кеплер – «Контракт Паганин»

Анатолий Виноградов – «Осуждение Паганини. Байрон (сборник)»

Фильмы о Паганини

«Паганини: Скрипач Дьявола» (2013)

«Паганини» (1989)

«Николо Паганини» (1982)

«Ужас Паганини» (1989)

«Николо Паганини» (1982)

 

X

Congratulations individual!

Секрет Никколо Паганини

Никколо Паганини

Если Никколо Паганини-композитор остался жить в своих произведениях, то Паганини-виртуоз ушел безвозвратно.

Чудо его сверхъестественного исполнения остается только в воспоминаниях.

Две статьи, написанные его современниками, представляют особый интерес в тех разделах, где говорится о манере игры Паганини.

Это «Физиологический очерк» доктора Франческо Беннати и «Искусство скрипичной игры Никкол’o Паганини» Карла Гура. Обе статьи относятся к 1831 году.

Франческо Беннати – мантуанский врач, известный ларинголог. Его исследования в области голосовых связок получили награды Парижской академии наук.

Беннати лечил Паганини в Вене и Париже. И врач пишет, что Паганини, для того чтобы быть тем, кем он был, требовалось соединить в себе

«идеальный музыкальный разум и чувствительнейшие органы, способные использовать этот разум.

По складу интеллекта Паганини мог бы стать выдающимся композитором, достойнейшим музыкантом, но без своего утонченного слуха и без особого строения тела, без своих плеч, рук и кистей он не мог бы стать бесподобным виртуозом, каким мы восхищаемся.

Паганини бледен и худ, среднего роста. Хотя ему сорок семь лет, из-за чрезмерной худобы и отсутствия зубов, отчего рот его провалился, а подбородок резко выдвинулся вперед, он выглядит гораздо старше. Крупная голова на длинной и тонкой шее кажется непропорционально большой по сравнению с тонким туловищем».

Описывая лицо скрипача, Беннати продолжает:

«Высокий лоб – широкий и квадратный, орлиный нос, изогнутые в иронической, почти как у Вольтера, усмешке губы, большие торчащие уши, длинные взлохмаченные волосы, контрастирующие своей чернотой с бледностью лица».

И добавляет, что в повседневной жизни Никколо Паганини никогда не казался ему мрачным и печальным, каким часто рисовали его, а, напротив, помнится радостным, веселым, остроумным балагуром с друзьями, живым, беспечным и шутливым с маленьким Акилле.

Руки Паганини

В то же время Беннати отмечал у скрипача исключительную впечатлительность и столь же необыкновенную нервную возбудимость. Перечислив затем и разобрав все болезни, какими Паганини страдал с детства, Беннати отрицал, что он болел туберкулезом (тут он ошибался) и сообщал следующие подробности:

«Левое плечо на шесть дюймов выше правого, так что, когда он стоит, опустив руки, одна кажется намного длиннее другой. Необычайно, надо сказать, растяжение связок его плеч, расслабленность связок, соединяющих кисть с предплечьем, запястье с кистью и фаланги друг с другом.

Кисть его не больше нормальной величины, но он может удвоить ее длину растяжением всех ее частей.

Так, например, он сообщает фалангам пальцев левой руки, которые касаются струн, необычайно гибкое движение, отчего пальцы без малейшего смещения кисти передвигаются в сторону, противоположную их естественному сгибу, причем делает это изумительно легко, точно и быстро».

Отвечая на возражение тех, кто хотел бы объяснить такую гибкость упорными занятиями, доктор Беннати говорил, что в какой-то мере занятия, конечно, этому способствовали, но достичь такой гибкости, как у Паганини, можно все-таки только с помощью природы.

Затем он говорит о необычайно крупном мозжечке скрипача и его исключительно тонком и чувствительном слухе, особенно левого уха, которое ближе к инструменту.

«Музыкальная тонкость слуха Паганини превосходит все, что можно вообразить. Среди многочисленного оркестра, во время оглушительного звучания труб и барабанов, ему стоит лишь слегка коснуться струн, чтобы настроить свою скрипку, и при тех же обстоятельствах он слышит самые незначительные неточности настройки инструмента на невероятно далеком расстоянии.

Во многих случаях он доказал совершенство своей музыкальной организации, чисто играя на расстроенной скрипке…

Ушные раковины поразительно приспособлены для улавливания звуковых волн, слуховой канал широкий и глубокий, выступающая часть резко выделяется; все контуры ушей четко обрисованы. Невозможно найти ухо более крупное, лучших пропорций во всех частях и более энергично очерченное».

Статья доктора Беннати появилась в майском номере «Парижского обозрения» в 1831 году. Она касалась вопроса, поднятого Бальзаком, – гипотезы о том, что гениальность может быть результатом физиологических особенностей строения человека, приспособленных для деятельности этого гения.

Невероятная судьба первой скрипки Большого театра. Ко дню рождения Леона Закса

Беннати приводит высказывание Лаватера – специалиста по физиогномике – и Галля, изучавшего строение черепа, которые утверждали, что явно выраженное призвание к тому или иному роду деятельности можно определить априорно по ряду точных признаков.

Гёте, сохранивший в свои восемьдесят лет удивительную юношескую любознательность, хотя и погруженный целиком в пучины Второго Фауста, интересовался самыми различными вопросами и от него не ускользали новейшие веяния.

Он попросил близких прочитать ему (таким образом они оберегали его усталые глаза) статью Беннати. Рассказ врача нарисовал необыкновенную фигуру скрипача, и она оказалась такой же, какой он видел ее два года назад, 30 октября 1829 года, на концерте в Веймаре, – «столб пламени в грозовую ночь».

Гёте писал Цельтеру 9 июня 1831 года:

«В первом номере „Парижского обозрения“ от 1 мая имеется необычайная статья, касающаяся Паганини.

Ее написал один врач, который знал его и лечил в течение нескольких лет. Он весьма умно подходит к этой проблеме: как музыкальному таланту этого необыкновенного человека способствовало строение его тела, пропорции его рук, – что и позволило ему достичь Невероятного и выразить Невозможное.

Это убеждает нас в том, что организм вызывает и определяет странные проявления в живых существах. И тут я припомню одну из самых глубоких мыслей, связывающих нас с нашими предками: „Животные обучены их органами“.

Так что если учтем, сколько от животного остается еще в человеке и что человек способен сам воспитывать свои органы, то снова и снова охотно вернемся к этим размышлениям».

Карикатура на Никколо Паганини

Таким образом, поэт, интересующийся наукой, сформулировал физиологическое происхождение виртуозности: животное обучено своими органами, тогда как человек обучает свои органы, уже будучи обученным ими. И счастливое предрасположение организма использовать максимум от работы и учения – это как раз случай Паганини.

Физиологические особенности скрипача, рассмотренные доктором Беннати, даны ему от природы, а деформации возникли постепенно в ходе упорных занятий на скрипке. Вопрос оказался двойной и обратимый. Тело Паганини от постоянной работы со скрипкой испытало в какой-то мере ту же судьбу, что и его Гварнери.

Эдвард Герон Аллен, внимательно изучивший этот инструмент в 1885 году, заметил в нем не только следы долгого употребления, но также следы особой манеры игры своего хозяина. Он писал:

«Потертости сбоку от шейки и на спинке свидетельствуют о силе, с какой он держал инструмент во время исполнения высоких пассажей и пиццикато – этим объясняются длинная бороздка вдоль грифа и широкое пятно около шейки на деке инструмента.

Потертость краев в изгибах скрипки – это впечатляющее свидетельство силы, с какой он ударял по струнам в решительных пассажах на первой и четвертой струне».

Паганини, скрипач-виртуоз, приспособил, отлил, изменил линии своего тела, форму своих рук в соответствии со своим инструментом и с тем положением, какое необходимо принять для игры, для владения и управления скрипкой.

И в то время как его плоть отождествлялась с деревом, входила в него, становилась его частью, в свою очередь, древесная ткань скрипки, которой человек передал свое тепло и новую жизнь, тоже изменила форму по требованию властного деспота. Став единым целым со своим инструментом, артист отдал ему голос своей души, свою песнь. И дерево, из которого сделана скрипка, говорило так: Viva fui in sylvis: sum dura occisa securi; – dum vixi tacui, mortua dulce canto –

«Пока я жило в лесу – молчало, умерло – нежно пою».

Паганини отличался неповторимой манерой игры и своим особым способом держать скрипку. Свидетельства современников единодушны в том, что его поза во время игры выглядела некрасивой, неестественной, гротескной.

Карикатуры того времени воспроизводят Паганини со скрипкой, уложенной на левое плечо, поднятое намного выше правого, левый локоть прижат к туловищу, весь корпус, невероятно искривленный, устремлен вперед и выглядит напряженным и нелепым. И все это оборачивалось поразительной легкостью и совершенством исполнения, абсолютной свободой и непринужденностью движений.

«Вампир со скрипкой». Почему Паганини отказывались хоронить по-человечески

Можно представить, с каким изумлением смотрели современники на эти чудеса. Самым любопытным из всех и самым дотошным оказался Гур, который, постоянно следуя за Паганини, наблюдая за ним, слушая его, сумел написать весьма интересную работу со множеством подробностей о том, как играл великий скрипач, разрушивший, как пишет пораженный и восхищенный немецкий музыкант, все барьеры привычки и все правила традиции.

Терпение и упорство помогли Гуру выманить у Паганини секрет двойных флажолетов и понять сложный механизм. Никколо Паганини, замечает Гур, употреблял тонкие струны по следующим соображениям: он часто пользовался высокими звуками, простыми и двойными флажолетными звуками, пиццикато левой руки, и все это выходило гораздо лучше на тонких струнах.

Кроме того, он настраивал четыре струны на полтона выше и иногда поднимал четвертую струну на треть тона в миноре и мажоре. Это возможно, если струны тонкие: толстые струны не выдержали бы такого сильного напряжения и звучали бы скрипуче и резко.

Гур замечал, однако, что звук тонких струн слабее. Однако это неудобство Паганини обходил благодаря необычайной силе звука и необыкновенному мастерству. Действительно, бесчисленные свидетельства подтверждают, что его отличал сильный звук и квинта его звучала божественно нежно.

Настраивать скрипку на полтона выше – военная хитрость Паганини, которая позволяла ему блистать звуком своего солирующего инструмента над всем оркестром, звучавшим по контрасту глухо, приглушенно. Его скрипка походила, по образному сравнению Рене де Соссин, «на сверкающую в струях дождя стрекозу».

Гур делает еще несколько интересных уточнений:

«Главный секрет заключался в том, что струны были хорошо сбалансированы друг с другом или же, другими словами, квинты были идеально верны, – иначе многие двойные флажолетные звуки невозможно было бы исполнить.

Прежде чем натягивать на свой инструмент четвертую струну, Паганини принимает меры предосторожности, которые обычно не рекомендуются, – натягивает ее на скрипку не выше и не ниже того тона, какой ей предназначен: соль, например, если она должна служить для этой ноты. Он так же поступает и со струнами, которые хочет настроить на ля-бемоль и си-бемоль. В последнем случае струна берется тоньше.

Из всего сказанного очевидно, что Паганини меняет четвертую струну каждый раз, когда выступает перед публикой, и в зависимости от необходимости. Благодаря такой предосторожности она прекрасно держит строй. Его умение настраивать или перенастраивать скрипку во время игры просто фантастично».

Это действительно была одна из волшебных привилегий Никколо Паганини.

«Его подставка немного менее выпуклая, чем обычно. Поэтому ему легче двигаться в верхней части грифа и он может касаться трех струн сразу. Струны подняты над грифом так, что не трутся о него»,

– свидетельствует Гур.

Подставка на скрипке “Il Cannone Guarnerius”

Гур тоже заметил странное положение Паганини во время игры – его локоть сильно прижат к туловищу и почти неподвижен, только кисть необыкновенно гибка, двигается легко, мягко повторяя движения скрипача.

«Только при исполнении арпеджио, Паганини, начиная играть нижней частью смычка, у подставки, обычно слегка приподнимал локоть и плечо, немного отодвигая их от корпуса.

Позиция Паганини нетрудна, хотя менее благородна, чем позиции Байо, Роде и Шпора. Центр тяжести его тела смещен влево, и левое плечо выдвинуто вперед больше, чем позволяли себе эти маэстро во время игры.

Паганини отличается от других скрипачей главным образом:

1) особой манерой настраивать свой инструмент;

2) совершенно своеобразным владением смычком;

3) соединением звуков, извлекаемых с помощью смычка и пиццикато, производимого левой рукой, что он делает порой одновременно;

4) частым употреблением флажолетов – двойных и простых;

5) своей игрой на четвертой струне;

6) своей неслыханной виртуозностью, потому что никто из живущих сейчас скрипачей не решается делать то, что совершает он».

1. Поначалу способ, каким Паганини настраивал инструмент, показался Гуру непонятным. Он слушал его исполнение Концерта ми мажор и писал:

«Поскольку Паганини настраивает свой инструмент так, что никто этого не слышит, мы остаемся в полном изумлении, слушая, как сильно и ясно звучит его скрипка даже в самых высоких позициях, где обычно звучит приглушенно».

Отдельные пассажи, которые на первый взгляд показались Гуру необъяснимыми и неисполнимыми, стали ясны ему, когда он понял, каким особым образом Паганини настраивал скрипку.

2. Владение смычком тоже совершенно необычное. Никколо Паганини умел исполнять быстро и точно самые сложные места; он исполнял стаккато не верхним концом смычка, а нижней частью, что гораздо труднее.

«При этом он с силой ударял смычком по струне, держа его только большим и указательным пальцами правой руки. Еще чаще он позволяет нам услышать поразительное и совершенно необычное стаккато.

Паганини бросает смычок на струну так, что тот подпрыгивает и с невероятной быстротой пробегает всю гамму, кажется, будто ноты сыплются множеством жемчужин.

Так он бросает смычок вверх примерно на три дюйма от его конца. Правая рука легко держит его, и мизинец служит противовесом, что способствует гибкости смычка. При исполнении арпеджио он умеет придать звуку большую четкость и округлость, используя примерно половину смычка.

В пассажах легато он переходит со струны на струну уверенно и точно. В пассажах, где он должен играть на трех струнах сразу, он играет очень энергично; и струна ре продолжает звучать даже тогда, когда смычок уже не прикасается к ней»,

– пишет Гур.

3. Пиццикато левой рукой, замечает Гур, часто использовалось в старинной итальянской скрипичной школе еще со времен Местрино, в то время как

«…французская и немецкая школы совсем забыли об этом приеме. Однако, чтобы исполнить его хорошо, надо прежде всего следить за тем, как второй, третий и четвертый пальцы левой руки щиплют струну.

Третью и четвертую струну щипать чисто и ясно трудно, еще сложнее заставить вибрировать, особенно когда палец, прижимающий струну к грифу, очень близок к тому, который делает пиццикато».

Струны ре и соль, будучи тонкими, звучали особенно сильно и облегчали подобные поразительные эффекты, и подставка, менее выпуклая у квинты, давала Паганини возможность касаться трех струн одновременно в верхнем регистре.

4. Употребление простых и двойных флажолетов – одно из чудес паганиниевского исполнения. Гур свидетельствует:

«Можно с уверенностью утверждать, что Паганини обязан своим величием точности и чистоте звучания скрипки главным образом при исполнении флажолетов, которыми он владеет с невероятным совершенством, идет ли речь о простых или двойных флажолетах, как в медленном, так и в быстром темпе, и при этом у него никогда не пропадает ни одна нота.

Простые флажолеты исполняются тем же способом, каким извлекаются обычные звуки, разница только в том, что пальцы слегка касаются струн, а не нажимают на них с силой. При исполнении двойных флажолетов трудностей больше, потому что очень часто нужны четыре пальца, чтобы сформировать два звука».

Хроматические гаммы, нисходящие и восходящие, трели, целые пассажи на двух струнах Паганини исполнял, свидетельствует Гур, флажолетами с самой большой легкостью. И все же, замечает он,

«рука Паганини не больше обычной величины, только он, как и пианисты, которые с детства приучали свою руку к большому растяжению, сумел растянуть ее настолько, что она могла охватывать расстояние в три октавы».

5. При исполнении пассажей или сочинений Паганини поднимал струну соль на треть тона и опускал на треть тона. В Молитве Моисея скрипач укреплял четвертую струну сбоку от подставки, на месте струны ля. Таким образом, он изумлял публику, которой казалось невероятным одновременное извлечение из одной и той же струны самых низких и самых высоких звуков.

Триумф и трагедии великих скрипок

6.  Tour de forse Паганини, как утверждает Гур, то есть его виртуозность и его акробатические фокусы, несомненно, потрясающи и по смелости не имели себе равных. Все свидетельства современников единодушны в этом. Пассажи на двух струнах – самая главная трудность для всех скрипачей – для него, как писал один немецкий критик, оборачивались отдыхом.

Его аппликатура ни в чем не походила на аппликатуру других скрипачей и других школ. Порой один палец «переступал» через другой, иногда Паганини пользовался всего одним пальцем, чтобы извлечь несколько нот. Трели он исполнял мизинцем, а большой палец его левой руки отгибался в противоположную от естественного сгиба сторону и ложился сверху на руку, когда ему требовалось исполнить некоторые особые эффекты.

Несомненно, Паганини до предела развил технику скрипичной игры. Чтобы пойти дальше, следовало бы создать другой инструмент.

Микеланджело Аббадо пишет по этому поводу:

«Сколь окончательное развитие дал он скрипичной технике, непосредственно повлияв также на технику других инструментов, видно из его же собственных сочинений, которые и сегодня представляют собой пробный камень для самых опытных скрипачей и ставят Паганини в число великих мастеров, возглавлявших скрипичные школы, хотя он никогда и не занимался непосредственно педагогической деятельностью, если не считать нескольких уроков, данных Камилло Сивори и Катерине Кальканьо.

Не все современные приемы обязаны своим происхождением Паганини, который много взял из опуса 9 Локателли – из „Искусства скрипки“. Но никто до него не дерзал так смело и столь совершенным образом.

По примеру Локателли он продвинул левую руку вверх до самых высоких, еле уловимых человеческим ухом звуков.

Он использовал тембр каждой струны, особенно четвертой, которая в начале XIX века служила только для исполнения самых низких нот и для того, чтобы избежать порой неудобных положений руки, и приобрела благодаря ему новое значение».

Никколо Паганини. Гравюра Ричарда Джеймса Лейна, 1831 год. Фото – сommons.wikimedia.org

Совершенно неповторимая паганиниевская техника приводила к тому, что у публики складывалось убеждение, будто он обладает каким-то секретом: более или менее человеческим, более или менее волшебным, более или менее дьявольским.

Паганини не возражал против таких разговоров, как, впрочем, не возражал и против других легенд. Он даже подкрепил их несколькими загадочными фразами о себе и некоторыми высказываниями о своих учениках.

Конестабиле рассказывает:

«Однажды, когда Паганини играл вместе с выдающимися венскими маэстро, среди которых оказался и такой известный исполнитель квартетов, как Шуппанциг, пораженный его игрой Майзедер осторожно попросил:

– Покажите, как вы исполняете на нижней части грифа звуки флейты, которые нам удается извлечь только у самой подставки, и эти стаккато-пиццикато, которые вы исполняете только рукой без смычка, недосягаемой силы и быстроты.

Паганини ответил:

– У каждого, мой дорогой, есть свои секреты.

– Очень хорошо понимаю это, – согласился Майзедер, – но вы можете опубликовать их без всякого опасения: ручаюсь, никто не сумеет воспользоваться ими».

Паганини не возразил и затем не раз обещал опубликовать свой метод, уверяя, что он произвел бы революцию в скрипичной школе, позволив ученикам достигать высокого мастерства за очень короткий срок.

Чтобы подкрепить свои утверждения, Паганини приводил два убедительных примера – виолончелиста Чанделли и скрипача Сивори.

Во время гастрольных поездок генуэзца повсюду появлялись сообщения о концертах, сонатах и рондо а-ля Паганини, и критика справедливо пыталась остановить это неудержимое стремление самозваных последователей Великого скрипача, который, усмехаясь про себя, понимал, что только впоследствии, ознакомившись с его секретом, они смогут понять его удивительную систему.

«Мой секрет, если его можно назвать таковым, укажет скрипачам путь, по которому они смогут прийти к более глубокому пониманию природы инструмента, нежели это делалось до сих пор, и покажет им, что он гораздо богаче, чем это принято думать.

Я обязан этому открытию не случаю, но долгому и упорному поиску. Использовав его, не придется заниматься по четыре-пять часов в день, и он затмит современный школьный метод, который делает скрипку только все более трудным инструментом, а не учит игре на ней.

Я должен, однако, заявить, что глубоко ошибочно мнение тех, кто думает найти ключ к этому секрету, использование которого требует таланта, в моей манере настраивать скрипку или в моем смычке».

– говорил Паганини. Желая на деле доказать, что этот секрет не может не привести к отличному результату, Паганини приводил в качестве примера Гаэтано Чанделли, которому он открыл этот секрет.

«Чанделли играл на виолончели давно (так выразился Паганини) и весьма посредственно. Его справедливо не замечали.

Поскольку, однако, этот молодой человек пришелся мне очень по душе и мне захотелось ему помочь, я познакомил его со своим открытием, и это дало неожиданный результат: через три дня Чанделли стал совершенно другим музыкантом и все начали говорить о чуде его мгновенного преображения.

Действительно, если прежде он „драл“ струны так, что ушам становилось больно, и держал смычок как начинающий, то после моих уроков звук его приобрел силу, чистоту и красоту. Он свободно владел смычком и производил на изумленных слушателей огромнейшее впечатление».

Рассказывая об этом, Никколо Паганини утверждал, что все это правда, и, когда его попросили изложить на бумаге свои наблюдения, он, ни минуты не колеблясь, согласился и собственноручно написал:

«Гаэтано Чанделли из Неаполя по волшебству, переданному ему Паганини, стал первой виолончелью Королевского театра в Неаполе и мог бы стать первым виолончелистом Европы».

Что касается Сивори, то Паганини так говорил Шоттки:

«Этому мальчику исполнилось всего лет семь, когда я научил его играть гамму. Через три дня он уже мог играть разные пьески, и все кричали: „Паганини совершил чудо!“ И действительно, через две недели Сивори уже начал выступать перед публикой».

Паганини давал уроки разным людям в Италии и за границей, но единственным, кто мог считать себя его учеником, он называл Сивори.

Скрипач оставил любопытные воспоминания о своих занятиях с Паганини:

«Он оказался, вероятно, самым плохим учителем скрипки, какой когда-либо существовал. Он был краток и язвителен в своих замечаниях, когда я неправильно играл какое-либо из заданных упражнений.

Они состояли обычно из собственных композиций Паганини, написанных торопливым, судорожным почерком, словно ему скучно было писать столь простые вещи, в особенности для своих учеников.

Его основной метод обучения заключался в том, что, пока я пытался сыграть новые упражнения, он ходил по комнате, насмешливо улыбаясь и делая временами язвительные замечания.

Когда я заканчивал, он подходил ко мне молча, с тем же насмешливым выражением и, помолчав немного, меря меня взглядом с ног до головы, спрашивал, думаю ли я, что сыграл все так, как следовало.

Дрожащим от волнения голосом я отвечал: “Нет…”

“А почему нет?” – спрашивал он. После некоторого замешательства я осмеливался сказать, что не могу играть, как он, потому что у меня нет такого таланта.

“Талант не требуется, все, что нужно, – это настойчивость и старание”, – слышал я в ответ.

Тем не менее он охотно давал мне новое упражнение и, схватив скрипку, словно лев ягненка, так исполнял его, не глядя на рукопись и расхаживая по комнате, что приводил меня в отчаяние. Однако один урок запомнился мне навеки; с тех пор я ежедневно играю гаммы».

Сивори, будучи последователем Никколо Паганини, вполне возможно, знал особый метод преподавания своего великого учителя. Но он никогда не раскрывал его, как не сделал этого и Чанделли.

Одесские ребята

Многие почитатели скрипки, от Гура до наших дней, пытались понять загадку этого знаменитого секрета Паганини. Зигфрид Эберхардт, Жарози, Мантовани, Копертини, Сфилио написали трактаты и изложили методы, основанные на раскрытии секрета Паганини. Некоторые цитировали то, что он говорил Шоттки по поводу маэстро Джакомо Коста:

«С удовольствием вспоминаю заботу доброго Коста, которому сам я, однако, не доставил особой радости, поскольку его принципы мне часто казались противными натуре и я не соглашался принять его способ ведения смычка».

И они делали из этого вывод, безусловно, приближаясь к истине: метод Никколо Паганини должен был позволить ученикам очень легко и очень быстро научиться игре на скрипке, потому что в его основе лежало использование природных способностей руки, а не заучивание противных натуре позиций, трудных оттого, что они неестественны и форсированны.

Исследователи хотели также выяснить аппликатуру Паганини, пытались применить аппликатуру, соответствующую природным возможностям руки, спорили о том, насколько необходимы диатонические и хроматические гаммы на первых порах обучения.

Ауэр русской скрипки

Несомненно, у Паганини имелся свой превосходный метод, но самое главное – он оказался превосходным прежде всего для него самого – для его исключительной личности и натуры. Иные принципы, установленные Паганини в ходе его занятий и собственного опыта, конечно, могли бы помочь ученикам среднего уровня, с нормальными способностями. Но некоторые вещи годились только для него самого и оставались неприемлемыми для обычных учеников.

Кроме того, секрет Паганини оказался двойным: секрет метода, то есть секрет обучения, который мог быть раскрыт и передан, и секрет его звучания – его личный, индивидуальнейший и непередаваемый.

Конестабиле пишет:

«Искусство Паганини – это совершенно особое искусство, которое родилось только с ним и секрет его он унес с собой в могилу. Сам он, тоже называя это секретом, конечно, не хотел выдавать его ни знатокам, ни любопытным.

Он долго лелеял мысль изложить свой метод игры на скрипке на нескольких страницах, которые, как он говорил, изумили бы всех скрипачей. Владея этим секретом, которому не обучить ни в какой консерватории, молодой человек при желании мог бы достичь совершенства в игре на скрипке самое большее за три года, тогда как любым другим способом ему понадобилось бы для этого лет десять.

Паганини часто спрашивали в связи с этим, серьезно ли он говорит или шутит, и он неизменно отвечал: „Клянусь вам, что говорю правду и поручаю вам, – добавлял он, обращаясь к Шоттки, – особенно подчеркнуть это, когда будете писать мою биографию“».

В статьях современников часто отмечается, что звук Паганини был необыкновенно красив и трепетная вибрация струн придавала ему горячее волнение живого человеческого голоса.

Вот мы и подошли к самому прекрасному свидетельству Гура. В своей статье он пытался вскрыть секреты скрипача, объясняя его мастерство и технические приемы.

Но имелся еще один секрет – секрет, который невозможно открыть. Это манера игры Никколо Паганини, совершенно своеобразная, ни с чьей не сравнимая не столько приемами и необыкновеннейшей техникой, сколько своим происхождением, сложным, загадочным внутренним миром музыканта, его впечатлительностью, его личностью.

Никколо Паганини

Впечатления и чувства, которые скрипач пробуждал в сердцах людей, Гур понимал это, были его собственными. В них отражались его бурная бродячая жизнь, его огорчения, радости и страсти, тщеславие – все, что заставляло трепетать его сердце, отчего ускорялся его пульс, что переворачивало его душу.

Играя, говорил Гур, Паганини забывал обо всем на свете, и его жизнь возрождалась в его музыке со всеми ее страданиями и мучениями, радостями и наслаждениями.

И все-таки «Журналь де Франкфурт» 3 апреля 1831 года написал:

«До сих пор мы ограничивались тем, что воздавали должное необыкновенному таланту Паганини, который он раскрывал, играя на своей скрипке. Но, если не считать знатоков, от которых ничего не ускользает, публика не очень замечала, что его музыка блистала оригинальными красотами.

Его концерт в страстную пятницу открыл эту истину даже не очень опытным слушателям. Он исполнил интродукцию, которую можно назвать религиозной и которую все единодушно признали „небесной“. Чтобы создать мелодию столь нежную, столь проникновенную, нужно переживать высшую степень восторга, воодушевления – быть в экстазе, нужно услышать, как поют сами ангелы…

Подобные шедевры не могут погибнуть, потому что рождены самым глубоким человеческим чувством».

И вместе с анонимным автором статьи многие современники, и среди них Мендельсон, утверждали, что никогда Паганини не вызывал такого волнения, как исполняя чистые, ясные мелодии, нежные, печальные.

Когда из его скрипки и глубин его души возносилась и медленно поднималась на крыльях гармонии песнь, он достигал вершин творчества. Это проявлялось великое искусство итальянских вокалистов, искусство несравненных певцов XVIII века, которое он унаследовал и, преобразив, перенес на скрипку.

Об этом говорил и Франц Шуберт, и его слов достаточно, чтобы ответить всем и возразить всем:

«В Адажио я слышал пение ангела».

Но имелась еще одна причудливая и прихотливая сторона характера Никколо Паганини, которая выражалась в необузданной виртуозности, в неописуемой звуковой акробатике.

Накаленной материи, кипевшей в горниле его воображения, не терпелось вырваться и выразиться в смелости рапсодических творений, в фиоритурах, в тех украшениях, в тех каденциях (тоже созвучных с виртуозностью итальянского пения), которые оказались чудесным созданием волшебника, возникающим в краткий миг и столь же быстро исчезающим навсегда.

Легчайшие флейтовые звуки, молниеносные извивы трелей, жемчужные ноты арпеджио – все это он пригоршнями разбрасывал вокруг себя, словно каскады сверкающих бриллиантов. Ослепительный блеск длился мгновение и угасал, ослепив взгляд и восхитив душу.

Музыка в исполнении Паганини безвозвратно ушла вместе с ним. Произведения, бесподобные в его исполнении, у других звучали грубо, нестерпимо. Эта часть искусства и творчества Паганини действительно, как говорит Фетис, родилась и умерла вместе с ним.

В виртуозности Паганини некоторые усматривали совершенно сознательную уступку вкусам публики и времени. Несомненно, Никколо Паганини хорошо разбирался в жизни и людях и оставался, в сущности, скептиком. Опыт неизбежно разрушает иллюзии.

Семья Леопольда Ауэра в воспоминаниях и письмах

Никколо Паганини, как и Ференц Лист, прекрасно знал, что надо думать о публике вообще. Это толпа, которой доставляло удовольствие видеть в нем что-то от дьявола и колдуна и которую он неизменно покорял зрелищем струны, натянутой в пустоте под куполом цирка, где он вытворял опасные, головокружительные трюки.

Если он и потакал вкусам публики, угождал ей виртуозным исполнением, доводившим ее до безумного восторга, то делал это без горького презрения Листа к самому себе и другим. Акробатика, как уже говорилось, отвечала его темпераменту, его любви ко всему изобретательному и фантасмагоричному.

Известно, что концертная деятельность не способствовала композиторскому творчеству Паганини, потому что, лишая его сосредоточенности и спокойствия, которые необходимы для создания сложных и глубоких произведений, вынуждала его приглушать этот аспект своей музыкальной личности и, ограничивая его возможности, способствовала созданию лишь произведений, в которых слишком много места уделено эффектам и внешним красивостям.

Никколо Паганини так никогда и не создал больше ничего равного своим Каприсам, которые написал в ранней молодости, – глубокие по содержанию, оригинальные по форме, смелые по изобретательности.

Рядом со страницами необыкновенной, исключительной виртуозности в его последующих сочинениях очень редко встречаются страницы, исполненные волнения и чувства.

Но и в том виде, в каком они дошли до нас, мы не можем осуждать их: эти акробатические пассажи, эти фантасмагорические арабески, эти головокружительные фокусы остаются пустыми и мертвыми без исполнения того, кто создал их. То, что являл собой великий Никколо Паганини в момент творческого вдохновения, невозможно описать никакими словами: это было волшебство, растворившееся вместе с волшебником и безвозвратно утерянное для нас.

Каким бы скептиком ни слыл Паганини с некоторых точек зрения, каким бы ни оказался разочарованным и огорченным, он всегда оставался прежде всего страстной и пылкой натурой.

В глубине его души вечным пламенем горели восторг, вера, надежда. И на каждом новом концерте так же, как и с каждой новой любовной страстью, Паганини целиком отдавал себя зрителям – как и любимой женщине – с пылким, взволнованным трепетом. В нем возникало и рвалось наружу электричество, и пафос его души передавался инструменту, а от него – слушателям.

«Нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать других»,

– так он покорял сердца, так он владел душами.

Никколо Паганини на смертном одре. Гравюра на дереве, 1880 год

В этом заключался секрет Паганини – единственный, самый высокий и самый подлинный, который никому не удалось объяснить, который невозможно раскрыть и невозможно передать. Это был секрет его неповторимой личности, его искусства, одухотворенного его гением.

«Паганини умер. С ним угас мощный дух, один из тех, кого природа словно спешит вернуть себе. С ним исчез уникальный феномен искусства. Его гений, не знавший ни учителей, ни равных себе, оказался столь великим, что не мог иметь даже подражателей.

По его следу не сможет пройти никто и никогда. Такое сочетание колоссального таланта и особых обстоятельств жизни, которые вознесли его на самую вершину славы, – это единственный случай в истории искусства… Ничьей славе не сравниться с его славой, не сравниться ничьему имени с его. Оно из тех, что произносятся отдельно.

Сияющий блеск его славы, безоговорочный королевский сан, которым общее мнение наградило его еще при жизни, огромное расстояние, которое этот сан устанавливает между ним и теми, кто стремился следовать за ним, всего этого и в такой мере еще не знала ни одна судьба артиста, и объяснимо это только невыразимым гением и еще более необъяснимыми фактами.

И я решительно утверждаю: второго Паганини не будет. Он был велик… Мир его памяти. Знаем ли мы, какой ценой дается человеку величие?»

– писал Ференц Лист в некрологе.

Вечные слова Эсхила печальной сентенцией отвечают на этот печальный вопрос: знание через страдание.

К мудрости и мастерству в своем искусстве Никколо Паганини пришел через мучения, через боль. Его слушателей безотчетно покоряли величие и трагичность этой Прометеевой судьбы. Бессознательно восхваляя его, они чувствовали, что восхищаются бесподобным и неповторимым героем, какой вряд ли еще появится в этом мире.

Ференц Лист оказался прав: никогда не будет на свете второго Паганини!

Тибальди-Кьеза Мария, “Паганини”

«Камышловские известия». Большая любовь Никколо Паганини

Сегодня наш нештатный автор Светлана Садовская знакомит вас с судьбой великого Паганини. Возможно, вам захочется подробнее почитать о нём или найти в Интернете и посмотреть видео. К 200-летию маэстро был снят четырёхсерийный художественный телефильм, который так и назывался – «Никколо Паганини», где были заняты великолепные актёры. Есть и другие фильмы об этом демоническом скрипаче.

К 235-летию маэстро

56 лет тому назад на моё двадцатилетие подруга подарила мне книгу Анатолия Виноградова «Осуждение Паганини». Было время, когда книга считалась лучшим подарком!. . Так впервые я узнала о величайшем итальянском скрипаче – виртуозе и композиторе Никколо Паганини, о скрипичных мастерах Страдивари, Гварнери, Амати. А до этого я очень негативно относилась к скрипке. Впервые я увидела её вблизи лет в 17, когда двоюродная сестрёнка-первоклашка пропиликала, проскрипела мне что-то на своей скрипочке. Я ужаснулась издаваемому звуку и решила, что не зря этот инструмент назвали скрипкой.

Подарок не был случайным

Прошло много лет, прежде чем для меня, простого слушателя, не имеющего музыкального образования и слуха, скрипка стала самым любимым музыкальным инструментом. Знакомство с ним началось с театральных оркестров в разных городах, где пришлось побывать.

В дальнейшем мне посчастливилось вживую дважды слушать ансамбль скрипачей Большого театра под управлением Юлия Реентовича, слушать концерт народной артистки РСФСР, лауреата международного конкурса им. Чайковского Ирины Бочковой и других, не менее именитых, талантливых скрипачей.

Музыка скрипки божественно красива, красива до слёз. Ничего в жизни не бывает случайного. Как оказалось, совсем не случайно подруга подарила мне эту книгу. Она мне была дана для того, чтобы в моей жизни как можно больше было счастливых мгновений. И я до сих пор благодарна ей за этот прекрасный подарок.

Становление музыканта

Ну а сейчас о Паганини. Он родился в Генуе 27 октября 1782 года. Жизнь его была очень трудной. Отец был любителем музыки, но более всего он прославился в городе как игрок, драчун и пьяница. Понимая, что сын талантлив, он заставлял его часами играть на скрипке, надеясь, что, став великим музыкантом, он обеспечит его старость. Вместе с тем, он не любил сына и даже издевался над ним. «Я сделаю из тебя чудо, проклятая обезьяна!» – кричал он, избивая Никколо.

Недоброжелатели часто надрезали ему струны, подсыпали стёкла и втыкали гвозди в обувь

Маленький Паганини играл во время церковных богослужений, зарабатывая этим небольшие деньги, которые отец тут же забирал, чтобы пропить или проиграть.

Юношей Никколо стал выступать в концертах для благородной публики. Его виртуозная игра всех завораживала, но многие его и не любили, считая, что такой талант может быть только от дьявола. Он умел «разговаривать» струнами, одной скрипкой заменял оркестр, не прерывал игру, если на скрипке лопались струны, ему даже одной струны хватало для шедеврального выступления. Недоброжелатели часто надрезали ему струны, подсыпали стёкла и втыкали гвозди в обувь, могли даже сорвать концерт, сочиняли о нём разные небылицы, размещали их в газеты, после чего его разыскивала полиция.

Красавица Армида

Желтоватое лицо, острый нос, угольно-чёрные глаза и спутанные тёмные волосы – таким был портрет великого музыканта. Несмотря на непрезентабельный внешний вид, Паганини не был обижен вниманием женщин.

Однажды, когда Паганини в очередной раз разыскивала полиция, друзья достали для него приглашение в один из итальянских замков. Там вместо почтенного старца, которого он предполагал увидеть, его встретила молодая красавица Армида – владелица замка. Она протянула ему руку для поцелуя и сказала: «Я три раза слушала вашу игру и хотела вас поблагодарить». За ужином она много говорила о себе, о своём имении, о любимых розах и тюльпанах. У Никколо не было с собой скрипки, но хозяйка была довольна тем, что он найдёт у неё отдых и покой. Она играла для него на гитаре. В первый же вечер между хозяйкой и гостем вспыхнула любовная страсть. Никто не расспрашивал графиню о длинноволосом загорелом садовнике. Каждое утро, выпив кофе, Паганини брал садовые ножницы и отправлялся на работу. Скрипка была забыта, окружающие не узнавали в садовнике знаменитого скрипача. Паганини засыпал в объятиях графини, играл на её гитаре и сочинял произведения в её честь. Армида любила Паганини за страсть, а его уродство только придавало пикантности этой любви.

Но музыкант стал скучать по скрипке, и в один прекрасный день покинул замок. Армида даже не пыталась его удерживать. А он отправился в длительное концертное турне.

Везде музыкант имел бурный успех и получал огромные гонорары. Однако жизнь его не была беззаботной. Поссорившись с влиятельными людьми и церковью, Паганини не знал ни счастья, ни покоя. Отец постоянно просил денег, хотя Никколо исправно высылал ему средства на существование. Кроме того, Паганини часто болел.

В поисках счастья

В его жизни встречались и другие женщины. Он даже женился на певице Антонии Бьянки, которая иногда пела в его концертах. Он надеялся найти счастье в семейной жизни. Не получилось. Из прекрасной Эвридики жена вскоре превратилась в гневную Медею. В этом браке у Паганини родился сын Ахиллино – его радость, его счастье, его гордость. Паганини был любящим отцом: он укладывал сына спать, рассказывал ему сказки, часами просиживал у его постели, когда тот болел, ходил с ним гулять к морю.

Чтобы избавиться от мысли об этой женщине, он выразил свои чувства в музыке

Много раз он видел на своих концертах Армиду, однако она всегда покидала зал до окончания его выступления, и он не мог с ней поговорить. Пытался разыскать её в замке, но привратник сказал, что она здесь более не живёт. Но после этого он получил письмо, написанное знакомым почерком: «Не ищите встречи со мной, я по-прежнему вас люблю, но мы не должны видеться».

Мысль об этой женщине не покидала Паганини, она не давала ему покоя. Чтобы избавиться от мучительного чувства, он сделал то, что делал всегда в критические моменты жизни. Выразил свои чувства в музыке, написав пьесу «Венера и Адонис», и в ближайшем концерте разыграл диалог на двух струнах. В «разговоре» двух струн было осуществлено музыкальное выражение счастья, горя и любви.

После смерти великого скрипача Ахиллино долго добивался, чтобы тело отца было похоронено по католическому обряду, так как церковь, считая игру Паганини дьявольской, не разрешала предать его тело земле.
Паганини прожил 57 лет. Почти все эти годы – без отдыха и покоя. Но судьбе и этого было мало: прошло ещё целых 56 лет, прежде чем прах скрипача обрёл, наконец, покой. Похоронен Никколо Паганини в городе Парма.

Светлана САДОВСКАЯ

При подготовке статьи использованы материалы вышеупомянутой книги.
На фото. кадр из фильма «Paganini: The Devil’s Violinist» (2013)

Интересные факты

• Личность великого скрипача была окутана таинственностью, которой способствовала удивительная «демоническая» внешность и неправдоподобно длинные пальцы. О его суеверности ходили слухи, которые рождали предположение о том, что Паганини заключил сделку с дьяволом, купив у него свой талант, и церковь даже пыталась запрещать его концерты.
• Свою любимую скрипку работы Гварнери виртуоз завещал родному городу Генуе (маэстро не хотел, чтобы на ней кто-то играл после его смерти). Позже инструмент получил имя «Вдова Паганини». Также в коллекции скрипок виртуоза были работы Страдивари и Амати.
• Музыкант был фантастически рассеянным. Казалось, ему вовсе не было дела до тех сторон жизни, которые не касались музыки, например, он путал год своего рождения. К подобным промахам маэстро относился равнодушно, заявляя, что его память «находится не в голове, а в руках, когда они держат скрипку».
• Маэстро предпочитал не записывать свои произведения на бумаге, чтобы оставаться единственным исполнителем.
• На концертах Паганини устраивал настоящее шоу. На публику это производило настолько сильное впечатление, что некоторые теряли сознание в зале. Каждый выход он продумывал до мельчайших деталей.
• После смерти Паганини человечеству осталось в наследство 24 каприса, множество вариаций на оперные и балетные темы, шесть концертов для скрипки с оркестром, сонаты, сонаты для скрипки и гитары, вариации и вокальные композиции.

Вы нашли в тексте ошибку? Пожалуйста, выделите этот фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

© Редакция газеты «Камышловские известия»

биография, личная жизнь, фото и видео

Детство и юность

Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года в небольшом квартале итальянской Генуи под названием «Черная кошка» в семье Антонио Паганини и его супруги Терезы. Он оказался вторым ребенком и с раннего детства был очень болезненным.

Однажды во сне мать Никколо, которая была очень сентиментальной женщиной, увидела во сне ангела, который предрек ее сыну будущее великого музыканта. С детства родители заставляли его играть на скрипке, тем более, что старший брат Карло не отличался в этом деле особым дарованием. Поэтому Никколо приходилось отдуваться за двоих. Все его ранние годы были отданы монотонному обучению искусству игры на этом музыкальном инструменте.

Природа наградила итальянца огромным даром — тончайшим слухом, способным уловить малейшие детали в звуке. Каждый день мальчик открывал окружающий мир с помощью многочисленных музыкальных тонов, которые он воспринимал с особой остротой. Он пытался их воспроизвести на магдалине, гитаре или на любимой маленькой скрипке, которая со временем превратилась в часть души музыканта.

Отец рано обнаружил одаренность сына, рассчитывая на завоевание им славы и богатства. Поэтому маленького Никколо заставляли играть в чулане, непрерывно совершенствуя свое мастерство. За малейшие огрехи ребенка лишали еды. Все это негативно влияло на хрупкое здоровье мальчика. Уже в 8 лет Паганини написал скрипичную сонату и несколько трубных вариаций. Со временем талантливый музыкант заставил обратить на себя внимание, и его заметил первый скрипач местной капеллы Д. Косто, который стал заниматься с юным дарованием. В течение полугода он передал своему ученику бесценный опыт, позволивший тому впервые выйти на сцену.

Никколо Паганини

• Паганини — лучшее в интернет-магазине OZON. ru

Паганини; итальянские истоки его искусства; новый стиль романтической виртуозности; творческий путь

В те годы, когда Россини и Беллини приковывали к себе внимание музыкальной общественности, Италия выдвинула гениального скрипача-виртуоза и композитора Никколо Паганини. Его искусство оказало заметное влияние на музыкальную культуру XIX века.

В такой же мере, как и оперные композиторы, Паганини вырос на национальной почве. Италия — родина оперы — была одно­временно и центром старинной смычковой инструментальной куль­туры. Еще в XVII столетии там возникла блестящая скрипичная школа, представленная именами Легренци, Марини, Верачини, Ви­вальди, Корелли, Тартини. Развиваясь в тесной близости к оперно­му искусству, итальянская скрипичная музыка восприняла его демократическую направленность.

Песенная мелодичность, характерный круг лирических интона­ций, блестящая «концертность», пластичная симметрия формы— все это складывалось под несомненным воздействием оперы.

Эти инструментальные традиции были живы в конце XVIII сто­летия. Паганини, затмивший своих предшественников и современ­ников, блистал в великолепном созвездии таких выдающихся скри­пачей-виртуозов, как Виотти, Роде и другие.

Исключительное значение Паганини связано не только с тем, что это был, очевидно, самый великий виртуоз-скрипач в истории музыки. Паганини велик прежде всего как создатель нового, ро­мантического исполнительского стиля. Подобно Россини и Белли­ни, его искусство служило выражением действенного романтизма, возникшего в Италии под влиянием народно-освободительных идей. Феноменальная техника Паганини, перешагнувшая через все нормы скрипичного исполнительства, отвечала новым художественным требованиям. Его огромный темперамент, подчеркнутая экспрессия, поражающее богатство эмоциональных оттенков породили новые технические приемы, небывалые темброво-красочные эффекты.

Романтический характер многочисленных произведений Пага­нини для скрипки (всего их 80, из которых 20 не опубликовано) обусловлен прежде всего особым складом виртуозного исполни­тельства. В творческом наследии Паганини встречаются произве­дения, привлекающие внимание смелыми модуляциями и ориги­нальностью мелодического развития, напоминающими музыку Ли­ста и Вагнера (например, Двадцать первое каприччио). Но все же главное в скрипичных произведениях Паганини — виртуозность, беспредельно раздвинувшая границы выразительности инструментального искусства его времени. Опубликованные произведения Паганини не дают полного представления об их реальном звуча­нии, так как важнейшим элементом исполнительского стиля их автора было свободное фантазирование в манере итальянских народных импровизаций. Большую часть своих эффектов Пагани­ни заимствовал у народных исполнителей. Характерно, что пред­ставители строго академической школы (например, Шпор) усмат­ривали в его игре черты «балаганности». Столь же показательно, что как виртуоз Паганини проявлял гениальность только при ис­полнении собственных произведений.

Необычная личность Паганини, весь его облик «свободного ху­дожника» идеально соответствовали представлениям эпохи об ар­тисте-романтике. Его откровенное пренебрежение условностями света и симпатии к социальным низам, скитания в юности и даль­ние странствия в зрелые годы, необычная, «демоническая» внеш­ность и, наконец, непостижимый исполнительский гений породили о нем легенды. Католическое духовенство преследовало Паганини за антиклерикальные высказывания и за сочувствие карбонариям. Дело дошло до анектодических обвинений его в «приверженности дьяволу».

Поэтическое воображение Гейне при описании волшебного впе­чатления от игры Паганини рисует картину сверхъестественного происхождения его таланта.

Паганини родился в Генуе 27 октября 1782 года. Игре на скрипке его начал обучать отец. Девяти лет Паганини впервые вы­ступил публично, исполняя собственные вариации на тему фран­цузской революционной песни «Карманьола». В тринадцатилетнем возрасте состоялось его первое концертное путешествие по Лом­бардии. После этого Паганини сосредоточил свое внимание на со­четании скрипичных произведений в новом стиле. До этого он занимался по композиции всего лишь полгода, сочинив за это время двадцать четыре фуги. Между 1801 и 1804 годами Паганини увлекся сочинением для гитары (он создал около 200 произведений для этого инструмента). За исключением этого трехлетнего перио­да, когда он совсем не появлялся на эстраде, Паганини вплоть до сорокапятилетнего возраста широко и с огромным успехом концер­тировал в Италии. О масштабах его выступлений можно судить по тому, что за один сезон 1813 года он дал в Милане около со­рока концертов.

Первая его гастрольная поездка за пределы родины состоялась лишь в 1828 году (Вена, Варшава, Дрезден, Лейпциг, Берлин, Па­риж, Лондон и другие города). Это турне принесло ему мировую славу. И на публику, и на передовых художников Паганини про­изводил потрясающее впечатление. В Вене – Шуберт, в Варша­ве – Шопен, в Лейпциге – Шуман, в Париже — Лист и Берлиоз были покорены его талантом. В 1831 году, подобно многим деяте­лям искусства, Паганини поселился в Париже, привлеченный бур­ной общественной и художественной жизнью этой интернациональной столицы. Он прожил там три года и вернулся в Италию. Бо­лезнь заставила Паганини значительно сократить количество выступлений. Он умер 27 мая 1840 года.

Влияние Паганини наиболее ощутимо в области скрипичной музыки, в которой он произвел подлинный переворот. Особенно значительным было его воздействие на бельгийскую и французскую школу скрипачей.

Однако и за пределами этой области искусство Паганини оста­вило устойчивый след. Шуман, Лист, Брамс обработали для фор­тепиано этюды Паганини из его самого значительного произведе­ния – «24 каприччио для скрипки соло» ор. 1, которое является как бы энциклопедией его новых исполнительских приемов *.

* Многие приемы, разработанные Паганини, представляют собой смелое развитие технических принципов, встречающихся у предшественников Паганини и в народной практике. К ним относятся следующие: небывалая степень исполь­зования флажолетных звучаний, что привело и к огромному расширению диа­пазона скрипки, и к значительному обогащению ее тембра; заимствованные у скрипача XVIII века Бибера разные системы настройки скрипки для достижения особо тонких красочных эффектов; использование одновременно звучания pizzi­cato и смычковой игры: игра не только двойными, но и тройными нотами; хро­матические глиссандо одним пальцем, множество разнообразных приемов смычковой техники, в том числе стаккатной; исполнение на одной струне; увеличение диапазона четвертой струны до трех октав и другие.

Под вли­янием Паганини были созданы и фортепианные этюды Шопена. И хотя в шопеновском пианистическом стиле трудно усмотреть непосредственную связь с техническими приемами Паганини, тем но менее именно ему обязан Шопен своей новой трактовкой этюдно­го жанра. Таким образом, романтический пианизм, открывший но­вую эпоху в истории фортепианного исполнительства, бесспорно сложился под воздействием нового виртуозного стиля Паганини.

Первые концерты

Первое публичное выступление музыканта состоялось в мае 1795 года в местном театре Сант-Агостино, средства от которого должны были пойти на поездку в Парму для учебы у известного скрипача А. Ролла. Здесь были исполнены его «Вариации на тему Карманьолы», имевшие успех у публики. Вскоре подобный концерт был дан во Флоренции, который добавил недостающих денег. Так отец и сын Паганини оказались в Парме у А. Ролла, но тот был болен и не хотел никого принимать.

В ожидании мэтра мальчик взял лежавшую в соседней комнате скрипку и сыграл на ней недавно написанное произведение Ролла, к восхищению последнего. Он заявил, что уже ничему не научит подростка и посоветовал обратиться к Ф. Паэру, но тот, занятый музыкальными постановками, познакомил Паганини с талантливым виолончелистом Г. Гиретти, который стал его новым наставником. Он заставлял своего ученика создавать произведения без инструмента, опираясь только на внутренний слух.

В 1797 году Никколо вместе с отцом поехали в первое концертное турне по Европе. Их маршрут пролегал через Милан, Флоренцию, Пизу, Болонью и Ливорно. Его выступления, имевшие громадный успех в каждом городе, вдохновляли музыканта на новые свершения. Именно в это время он пишет большую часть своих знаменитых 24-х каприсов, в которых он продемонстрировал величие своей художественной фантазии. Необычное переплетение поражающей сознание виртуозности с гротескными образами и мощной динамикой сделали его музыкальные произведения неподражаемыми.

Самостоятельная жизнь

Обрушившаяся на молодого человека слава стала тяготиться влиянием отца, и при первом же удобном случае Никколо покинул родительский дом, став первым скрипачом в Лукке. Он страстно отдает себя работе, возглавляя городской оркестр и параллельно с этим концертируя. В это время музыкант начинает наслаждаться многими радостями жизни, играя в карты и предаваясь любовным утехам. Увлеченный некой «сеньорой Диде», он даже на несколько лет оставляет гастроли, только «с удовольствием щупая струны гитары».

В 1804 году Паганини возвращается к творчеству, но уже на следующий год стал служить придворным скрипачом в Лукке. Здесь правил Ф. Бачокки, супругой которого была сестра Наполеона княгиня Элиза, с которой у музыканта возникают страстные отношения. С 1808 года он возобновляет гастрольную деятельность.

В 1814 году Никколо дает концерты на родине. Здесь его встречают с огромной теплотой, называя не иначе, как гением. Публику поражала необычайная легкость владения скрипкой и виртуозное исполнение сложных партий. Неслучайно музыканта неоднократно приглашали выступать в знаменитом театре «Ла Скала».

В 1821 году Паганини вновь оставляет концертную деятельность из-за большого букета обострившихся болезней — ревматизма, туберкулеза, кишечных и желудочных болей. Это вынуждает его переехать в Павию поближе к известному врачу С. Борда. Кровопускание, жесткая диета и втирание мазей помогли не сразу. От нахлынувшей слабости музыкант долго не рисковал брать в руки скрипку, и его единственной отдушиной оставались частные уроки с сыном генуэзского купца юным К. Сивори.

Победив болячки, кроме «невыносимого кашля», Паганини в 1824 году выступает в Милане, Павии и Генуе. Чуть позже музыкант создает новые произведения — «Военную сонату», «Польские вариации», а вместе с ними и три концерта для скрипки, наиболее известным из которых стал второй со знаменитой рондой «Кампанелла».

Биография

Так его первым наставником, не считая отца, стал Франческе Ньекко, который был композитором и скрипачом. Эти занятия помогли еще больше раскрыть талант маленького музыканта и уже в возрасте восьми лет он создает свою первую сонату.

Слух о маленьком гении постепенно разлетелся по всему небольшому городу и на Никколо обратил пристальное внимание скрипач Джакомо Коста, который теперь каждую неделю стал заниматься с мальчиком. Эти уроки принесли большую пользу начинающему музыканту и он ,благодаря этому,смог начать концертную деятельность.

Так, первый концерт будущего виртуоза состоялся в 12 лет, в 1794 году. После этого на Никколо обратили внимание многие влиятельные люди. Например, Джанкарло ди Негро, известный аристократ, стал покровителем и настоящим другом талантливого музыканта, помогающий ему с дальнейшим обучением.

Благодаря его поддержке, новым педагогом Паганини стал Гаспаро Гиретти, который обучал его композиции. В частности, он приучал музыканта пользоваться внутренним слухом во время сочинения мелодий. Под руководством учителя, за несколько месяцев Паганини смог сочинить 24 фуги, пьесы и даже концерты для скрипки.

Вдохновившись успехом своего талантливого сына, Антонио Паганини поспешил взять на себя обязанности импресарио и принялся готовить турне по стране. Выступление столь одаренного ребенка производило настоящий фурор. Именно в этот период из под его пера выходят знаменитые каприччио, совершившие самый настоящий переворот в мире скрипичной музыки.

Вскоре Никколо решает начать независимую от своих родителей жизнь и карьеру, тем более он получает заманчивое предложение – место первой скрипки в Лукке. Он становится не только управляющим городского оркестра, но и продолжает успешно выступать по всей стране. Концерты музыканта по-прежнему проходят блестяще и вызывают бурный восторг у публики.

Известно, что Паганини был очень влюбчив и именно в этот период времени, виртуозный скрипач встречает первую любовь. Он даже на три года прекратил гастролировать и всерьез увлекается композицией. Свои произведения, сочиненные в этот промежуток времени, Никколо посвящает «синьоре Диде».

Не секрет, что Паганини приписывают множество романов, даже с августейшими особами. Речь идет о сестре Наполеона Элизе, которая была замужем за Феличе Бачокки (правителем в Лукке). Композитор даже посвятил ей «Любовную сцену», которую написал всего для двух струн.

Это произведение очень понравилось публике, а сама княгиня предложила маэстро сочинить пьесу уже для одной струны. Через некоторое время Паганини представил сонату «Наполеон» для струны «Соль». Известно, что через несколько лет сам скрипач принял решение прекратить общение с Элизой.

Через некоторое время, вернувшись в родной город, он уже увлекся дочерью портного – Анджелиной Каванной, которую даже взял с собой в Парму. Однако вскоре выяснилось, что девушка в положении и она вынуждена была отправиться назад в Генуи. Сохранились сведения, что отец Анджелины подал на музыканта в трибунал и суд, длившийся два года, который постановил выплатить пострадавшей денежную сумму.

В 1821 году здоровье Паганини сильно пошатнулось, ведь он уделял много времени музыке и совсем не заботился о себе. Музыкант пытался облегчить приступы кашля и боли различными мазями, поездками на морские курорты, однако ничего не помогало. Из-за этого Николо был вынужден на время прекратить концертную деятельность.

Весной 1824 года скрипач неожиданно посещает Милан, где тут же принимается организовывать свой концерт. После этого он уже с успехом выступает в Павии и родном Генуе. Именно в этом время он вновь встречает свою прежнюю любовь Антонию Бьянку, известную певицу. Через некоторое время у них рождается сын Ахилл.

В этот промежуток времени Паганини очень много времени посвящает композиции, постоянно сочиняя очередные шедевры: «Военная соната», Концерт для скрипки №2 – эти произведения становятся настоящей кульминацией его творческого пути. В 1830 году, после успешного выступления в Вестфалии, он удостаивается титула барона.

В 1839 году Никколо отправляется в Ниццу, где снимает себе небольшой домик и несколько месяцев буквально не выходит никуда из-за плохого самочувствия. Его состояние настолько было ослаблено, что он не мог уже взять в руки свой любимый инструмент. Умер знаменитый скрипач и композитор в 1840 году.

В зените славы

В период с 1828 по 1834 года Паганини дает множество концертов в крупнейших залах Старого света. Ему рукоплещет как широкая публика, так и большая плеяда деятелей искусства, среди которых Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Г. Гейне, И. Гете. Австрийский композитор Ф. Лист вообще назвал игру Никколо «сверхъестественным чудом». В более поздних концертах на радость зрителям он все чаще играет с гитарным сопровождением.

Во время пребывания в Вене Паганини сочиняет «Вариации на австрийский гимн» и задумывает создать свой главный шедевр «Венецианский карнавал». В 1830 году, думая о будущем сына, музыкант приобретает титул барона, который перейдет по наследству его отпрыску.

В 1829-1831 годах Паганини гастролирует по Германии. За полтора года он дал более сотни концертов в 30 городах. Здесь же он завершает работу над 4-м и 5-м концертами, а также пишет произведение «Любовная галантная соната». Затем была Франция, и вновь огромный успех. Здесь Никколо вновь сочиняет, посвятив своему приятелю Джерми 60 вариаций народной песни «Барукаба», сестре Доминике серенаду для гитары, скрипки и виолончели, а дочке своего покровителя де Негро сонату.

Тайны и загадки Паганини

Музыкант нередко заявлял о неких секретах своего исполнения, которые он раскроет только по окончании карьеры. С этим же связана его нежелание публиковать собственные сочинения, что якобы сможет рассекретить его тайну. Некоторые особо рьяные зрители видели на плече музыканта во время выступления Сатану, другие лицезрели его полет на небо в карете вместе со свитой.

Он стал первым, кто использовал на концертах игру на скрипке наизусть, а не по нотам. Постоянные занятия игрой на музыкальных инструментах позволили развить феноменальную силу кистевых мышц, поэтому Паганини мог без труда сломать двумя пальцами фарфоровую тарелку.

Никколо был виртуозным исполнителем. Однажды на спор он блестяще дирижировал оперой, играя на скрипке из двух струн. А на очередном дне рождения Наполеона он исполнил одноименную с ним сонату только на четвертой струне. По мнению Д. Ф. Ойстраха, феномен Паганини заключается в необыкновенном сочетании таланта, темперамента и трудолюбия, позволявшего по максимуму применять психофизиологические качества.

После смерти церковь воспротивилась захоронению останков музыканта на христианском кладбище, так как он отказался причащаться. Причина такого поступка Паганини была ясна — он утверждал, что не умрет и будет жить вечно.

Интересные факты о Паганини

Знаменитый скрипач Никколо Паганини, он же «скрипач дьявола», обладал каким-то сверхъестественным талантом. В мире и до него, и после были очень одарённые музыканты, но никому из них не удалось даже приблизиться по уровню мастерства к этому итальянскому маэстро, который поражал всех своих современников. К тому же жизнь Паганини, несомненно, очень интересная, до сих пор во многих моментах окутана завесой тайны.

Факты из биографии Паганини

• Отец скрипача был помешан на музыке. Он безуспешно пытался учить Карло, старшего брата Никколо, а потом переключился на него. Паганини-старший запирал отпрыска в кладовке и заставлял музицировать днями напролёт.
• У Паганини было пятеро братьев и сестёр.
• На протяжении всей жизни Паганини отличался достаточно слабым здоровьем.
• Он отличался скрытностью, не имел учеников, не раскрывал своих секретов игры и практически не публиковал своих произведений. Из-за этой скрытности достоверных фактов о биографии Паганини до нас дошло немного.
• Ещё при жизни он добился столь громкой славы, что его фамилия стала нарицательным для обозначения музыканта, пусть и шутливым.
• В пять лет Никколо Паганини освоил игру на мандолине, это был его первый музыкальный инструмент. Спустя год он освоил и скрипку.
• По воспоминаниям современников, скрипач был довольно мрачным и замкнутым человеком, и по-настоящему жил он только на сцене, со скрипкой в руках.
• Когда Никколо Паганини было всего 8 лет, он написал свою первую сонату до скрипки.
• В детстве отец заставлял его так много заниматься музыкой, что от чрезмерных нагрузок юный Никколо впал в кому. Его даже едва не похоронили, сочтя умершим.
• При жизни Никколо Паганини был любимцем женщин. У него даже были кратковременные романы с двумя сёстрами французского императора Наполеона (интересные факты о Наполеоне).
• Когда Паганини был ещё ребёнком, отец привёл его к знаменитому скрипачу по имени Алессандро Ролла. Тот услышал, как играет ребёнок, и сказал, что ничему не сможет его научить, потому что тот и так уже всё умеет.
• На протяжении всей жизни Никколо Паганини тренировался в игре на скрипке почти каждый день, затрачивая на это по 2-3 часа, а то и больше.

• Некоторое время скрипач занимал пост капитана личной гвардии Эльзы Бонапарт, сестры Наполеона.
• Первый концерт Никколо Паганини состоялся, когда ему было всего 11 лет.
• Скрипач три года жил вместе с некоей знатной дамой в уединённом поместье. Он так тщательно скрывал всё, что мог, что до сих пор никто не знает, кем была эта дама.
• Однажды Паганини на спор сыграл на скрипке всего с одной струной.
• Другой интересный его спор заключался в том, что он сможет дирижировать целым оркестром на скрипке с 2 струнами. Этот спор Паганини также выиграл.
• Всю жизнь Паганини был очень азартным человеком. Он обожал карты, и нередко проигрывал крупные суммы денег.
• Некоторые суеверные люди полагали, что он продал душу дьяволу в обмен на свой талант. Именно поэтому его за глаза иногда называли «скрипачом дьявола».
• Сам Паганини был весьма суеверным человеком, судя по дошедшим до нас обрывкам его биографии.
• Из-за слухов о «сотрудничестве» Паганини с дьяволом церковь даже пыталась запрещать его концерты, а после смерти скрипача епископ отказался его отпевать, пока не вмешался лично Папа Римский.
• Никколо Паганини владел бесценной коллекцией скрипок. Самую любимую из них он завещал Генуе, своему родному городу, так как не хотел, чтобы на ней после него играл кто-нибудь ещё. Она до сих пор хранится в музее, а называют её «Вдова Паганини».
• Когда английский король захотел, чтобы Паганини устроил ему частный концерт, но предложил за это всего половину суммы, скрипач в ответ предложил экономному монарху посетить его концерт в театре.
• В биографии Паганини часто упоминается, что он был очень рассеянным человеком. Нередко он забывал и путал даже собственный день рождения, а в ответ на замечания отвечал, что его память находится не в голове, а в руках, которые держат скрипку.
• Великий скрипач никогда не был женат, но оставил после себя сына. После того, как он разошёлся с его матерью, Паганини добился единоличной опеки над отпрыском, и с тех пор он стал запрашивать огромные деньги за свои концерты, желая оставить сыну крупное наследство.

• Интересные факты о Ференце Листе
• Интересные факты о Шекспире
• Интересные факты о Ван Гоге
• Интересные факты о Чайковском
• Интересные факты об Эдварде Григе
• Интересные факты о Максиме Горьком
• Интересные факты о Пикассо
• Интересные факты о Штраусе

Личная жизнь

Отношения с женским полом являются одной из загадочных страниц его биографии. О его первом романе известно не много. Некая дама, увлеченная гитарой, увлекла молодого Паганини к себе в тосканский замок, где он прожил несколько лет. Затем его судьба свела со старшей сестрой Наполена Элизой, бывшей в начале XIX века княгиней Лукки и Пьомбино. Музыканта очень тешила связь с некрасивой, но знатной женщиной, благодаря протекции которой он стал регулярно появляться при дворе.

Пробыв три года рядом с Элизой, Паганини получил разрешение покинуть ее, и вскоре его судьба свела с еще одной сестрой императора — Полиной Бонапарт. Их роман был очень бурным, страстным и коротким. Предаваясь любовным утехам в Туринском замке Ступинджи, они довольно быстро охладели друг к другу, и ветреная Полина быстро нашла замену музыканту.

А затем в жизни Паганини появилась молоденькая Анджелина Каванна, из-за которой он чуть не сел в тюрьму. Отец девушки, забеременевшей от Никколо, обвинил его в похищении и изнасиловании дочери. Состоявшийся суд повелел музыканту заплатить штраф, но это никак не могло изменить судьбу ребенка, который скончался за полтора года до окончания процесса.

Новой пассией маэстро стала певица Антония Бьянка, которую в начале знакомства Паганини решил научить петь. В 1825 году она родит ему наследника Акилле, но отношения с Антонией будут только ухудшаться. В своих письмах Никколо не раз упоминал неистовство своей подруги, которая могла запросто бросить футляр со скрипкой. Имея дело со многими женщинами, великий музыкант сумел сохранить свою независимость, полностью оправдав когда-то сказанную фразу: «Свобода — наивысшее благо для мужчины».

Последний аккорд

Современники Паганини писали, что после концертов у музыканта наблюдались конвульсии, похожие на эпилептический припадок — у него сводило мышцы, падала температура тела, замирал пульс. Сам Никколо называл такое состояние «электричеством», появлявшимся в нем и которое «болезненно терзает, но выходит из меня на концерте с божественной гармонией». Первые признаки тяжелой болезни стали активно проявляться в 1834 году, из-за чего маэстро прерывает выступления. Через два года он играет несколько концертов в Ницце, после чего ему становится совсем плохо.

Незадолго до смерти Паганини в очень тяжелом состоянии посещает родную Геную.

Последние полгода жизни он был крайне истощен, поэтому не мог удержать в руках смычок. Его любимая скрипка осталась без волшебной палочки, и музыкант перебирал ее струны ослабленными пальцами. Скончался великий композитор и музыкант 27 мая 1840 года в Ницце. Поначалу церковь препятствовала его захоронению в Италии. Разрешение было получено только в 1876 году, после чего прах Паганини перезахоронили в Парме.

Последние годы

Примерно в 1813 году, находясь под впечатлением пляски колдуний из балета «Орех Беневенто», Паганини сочиняет самое знаменитое свое произведение «Ведьмы» для скрипки с оркестром, вариации на четвертой струне. Он дал 11 концертов в «Ла Скала» исполняя вариации с ошеломляющим успехом. Зрители были потрясены безукоризненным и необычным исполнением.

В 1825 году у Николло и у молоденькой певицы Антонии Бьянки родился сын Ахил. Отношения были странными, они много изменяли друг другу и не скрывали этого. В 1828 году они расстались, но сын остался с ним. Никколо давал много концертов в разных странах Европы, требуя выплаты больших гонораров, чтобы обеспечить безбедное будущее сыну, которому он оставил в наследство несколько миллионов франков. Его творчеством восхищались не только простые любители музыки, но и знаменитые композиторы. Это были лучшие годы в творческой биографии Паганини. Кратко свое впечатление об игре Никколо описал Ференц Лист. Оно заключалось всего в двух словах: «сверхъестественное чудо».

В 1834 году Никколо решил закончить гастрольную карьеру и вернулся на родину, так как его слабое здоровье было окончательно подорвано изнурительными гастролями. В биографии Паганини записано, что его последние концерты состоялись в 1836 году в Ницце, несмотря на плохое самочувствие маэстро. Потом он совсем слег. У него уже не осталось сил даже держать скрипку. Никколо уже никуда не выходил. Скончался великий скрипач 27 мая 1840 года в Ницце, немного не дожив до 58-летия.

Никколо Паганини – биография, фото, личная жизнь скрипача.  Сергиевский храм г. Воскресенска Любовь творит чудеса

Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики, одни видели в нем настоящего гения, другие же мошенника, отказываясь верить в такой необычайный талант. Даже сегодня никто не может отрицать тот факт, что он был настоящим Маэстро и хоть виртуозный скрипач ушёл в вечность, но его произведения, а также воспоминания о его феноменальном таланте остались. Вся жизнь великого музыканта окутана тайнами и недомолвками, сопровождавшими его повсюду.

Краткую биографию Никколо Паганини и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Паганини

Родился будущий музыкант в Генуе 27 октября 1782 года. Его отец был мелким торговцем, но вместе с тем, Антонио Паганини очень увлекался музыкой и мечтал, чтобы его сын стал великим музыкантом. Практически все детство Никколо посвятил занятиям на инструменте. От природы ему достался необычайно острый слух, и с каждым днем его отец осознавал, что Никколо ждет слава настоящего виртуоза, поэтому было решено нанять ему профессионального учителя.

Так его первым наставником, не считая отца, стал Франческе Ньекко, который был композитором и скрипачом. Эти занятия помогли еще больше раскрыть талант маленького музыканта и уже в возрасте восьми лет он создает свою первую сонату.

Слух о маленьком гении постепенно разлетелся по всему небольшому городу и на Никколо обратил пристальное внимание скрипач Джакомо Коста, который теперь каждую неделю стал заниматься с мальчиком. Эти уроки принесли большую пользу начинающему музыканту и он,благодаря этому,смог начать концертную деятельность. Так, первый концерт будущего виртуоза состоялся в 12 лет, в 1794 году.

После этого на Никколо обратили внимание многие влиятельные люди. Например, Джанкарло ди Негро, известный аристократ, стал покровителем и настоящим другом талантливого музыканта, помогающий ему с дальнейшим обучением. Благодаря его поддержке, новым педагогом Паганини стал Гаспаро Гиретти, который обучал его композиции. В частности, он приучал музыканта пользоваться внутренним слухом во время сочинения мелодий. Под руководством учителя, за несколько месяцев Паганини смог сочинить 24 фуги, пьесы и даже концерты для скрипки.

Вдохновившись успехом своего талантливого сына, Антонио Паганини поспешил взять на себя обязанности импресарио и принялся готовить турне по стране. Выступление столь одаренного ребенка производило настоящий фурор. Именно в этот период из под его пера выходят знаменитые каприччио, совершившие самый настоящий переворот в мире скрипичной музыки.

Вскоре Никколо решает начать независимую от своих родителей жизнь и карьеру, тем более он получает заманчивое предложение – место первой скрипки в Лукке. Он становится не только управляющим городского оркестра, но и продолжает успешно выступать по всей стране. Концерты музыканта по-прежнему проходят блестяще и вызывают бурный восторг у публики.

Известно, что Паганини был очень влюбчив и именно в этот период времени, виртуозный скрипач встречает первую любовь. Он даже на три года прекратил гастролировать и всерьез увлекается композицией. Свои произведения, сочиненные в этот промежуток времени, Никколо посвящает «синьоре Диде». Не секрет, что Паганини приписывают множество романов, даже с августейшими особами. Речь идет о сестре Наполеона Элизе, которая была замужем за Феличе Бачокки (правителем в Лукке). Композитор даже посвятил ей «Любовную сцену», которую написал всего для двух струн. Это произведение очень понравилось публике, а сама княгиня предложила маэстро сочинить пьесу уже для одной струны. В биографии Пагании есть такой факт, что через некоторое время маэстро представил сонату «Наполеон» для струны «Соль». Известно также, что через несколько лет сам скрипач принял решение прекратить общение с Элизой.

Спустя время, вернувшись в родной город, Никколо уже увлекся дочерью портного – Анджелиной Каванной, которую даже взял с собой в Парму. Однако вскоре выяснилось, что девушка в положении, и поэтому она вынуждена была отправиться назад в Геную. Сохранились сведения, что отец Анджелины подал на музыканта в трибунал и суд, длившийся два года, который постановил выплатить пострадавшей значительную денежную сумму.

В 1821 году здоровье Паганини сильно пошатнулось, ведь он уделял много времени музыке и совсем не заботился о себе. Музыкант пытался облегчить приступы кашля и боли различными мазями, поездками на морские курорты, однако ничего не помогало. Из-за этого Николо был вынужден на время прекратить концертную деятельность.

Весной 1824 года скрипач неожиданно посещает Милан, где тут же принимается организовывать свой концерт. После этого он уже с успехом выступает в Павии и родном Генуе. Именно в этом время он вновь встречает свою прежнюю любовь Антонию Бьянку, известную певицу. Через некоторое время у них рождается сын Ахилл.

В этот промежуток времени Паганини очень много времени посвящает композиции, постоянно сочиняя очередные шедевры: «Военная соната», Концерт для скрипки №2 – эти произведения становятся настоящей кульминацией его творческого пути. В 1830 году, после успешного выступления в Вестфалии, он удостаивается титула барона.

В 1839 году Никколо отправляется в Ниццу, где снимает себе небольшой домик и несколько месяцев буквально не выходит никуда из-за плохого самочувствия. Его состояние настолько было ослаблено, что он не мог уже взять в руки свой любимый инструмент. Умер знаменитый скрипач и композитор в 1840 году.

Интересные факты

• До сих пор неизвестно, посещал ли вообще известный музыкант когда-либо школу. Исследователи отмечают, что в его рукописях очень много грубых ошибок, причем даже в тех, которые написаны в зрелом возрасте.
• Не секрет, что родился Паганини в семье мелкого торговца, хотя изначально его отец трудился даже грузчиком. Однако, как позже стало известно, при переписи населения Наполеон приказал указать в документах, что отец Паганини был «держателем мандолин».
• Сохранилась история о том, что мать будущего виртуоза как-то во сне увидела ангела, который сообщил ей, что их сына Никколо ждет карьера великого музыканта. Отец Паганини, услышав это очень воодушевился и обрадовался, ведь он мечтал именно об этом.
• Уже с 5 летнего возраста маленький Никколо начал заниматься на мандолине , а через год на скрипке . Отец часто запирал его на чердаке, чтобы он больше проводил время за инструментом, что впоследствии отразилось на здоровье музыканта.
• Впервые на сцене Паганини выступил 31 июля 1795 года в театре Сант-Агостино, родного города. На вырученные от концерта средства, 12-летний Никколо смог поехать в Парму, чтобы продолжить обучение у Алессандро Ролла.
• Когда Антонио Паганини вместе с сыном приехали к Алессандро Ролла, тот не смог их принять из-за плохого самочувствия. Рядом с комнатой музыканта лежал его инструмент и ноты сочиненного им же произведения. Маленький Никколо взял эту скрипку и исполнил то, что было записано на нотной бумаге. Услышав его игру, Алессандро Ролла вышел к гостям и сообщил, что не может ничему большему научить этого исполнителя, так как он и так уже все знает.
• Концерты Паганини всегда производили настоящий фурор, а особо впечатлительные дамы даже теряли сознание. Он продумывал все до мельчайших мелочей, даже «внезапно лопнувшая струна» или расстроенный инструмент, все было частью его гениальной программы.
• Из-за умения Паганини подражать на скрипке пению птиц, человеческому разговору, игре на гитаре и других инструментах, его называли «Южным колдуном».

• Музыкант наотрез отказывался сочинять псалмы для католиков, навлекая на себя этим самым гнев церковнослужителей с которыми впоследствии долго конфликтовал.
• Известно, что Паганини был масоном и даже сочинил масонский гимн.
• Среди все слухов, ходивших вокруг персоны скрипача, выделяется легенда о том, что он специально обращался к хирургу для проведения тайной операции, позволившей ему значительно повысить гибкость рук.
• Никколо был очень рассеянным, он с трудом мог запомнить даже дату своего рождения. Зачастую в документах он указывал неверный год, причем каждый раз это были разные даты.

• В биографии Паганини есть история о том, как маэстро однажды, отказал самому английскому королю. Получив приглашение от него выступить при дворе за довольно скромный гонорар, Паганини пригласил короля на свой концерт в театре, чтобы тот смог еще более сэкономить на этом.
• У Паганини было очень сильное увлечение азартными играми, из-за этого известный музыкант очень часто оставался без средств. Ему даже приходилось несколько раз закладывать свой инструмент и просить денег в долг у товарищей. Лишь после рождения наследника, он завязал с картами.
• Он был весьма востребованным исполнителем, и за выступления Никколо получал огромные по тем меркам гонорары. После своей смерти он оставил наследство в несколько миллионов франков.
• Удивительно, но музыкант не очень любил записывать свои сочинения на бумаге, так как хотел быть единственным их исполнителем. Однако, один скрипач смог его очень удивить, речь идет о композиторе Генрихе Эрнсте, который исполнил вариации Паганини на своем концерте.

• Еще при жизни вокруг маэстро ходило множество слухов, даже его родителям «доброжелатели» посылали письма, в которых пытались запятнать имя музыканта. Чего только стоит легенда о том, что свою искусную игру он оттачивал в тюрьме. Даже в романе Стендаля упоминается об этой странной выдумке.
• Пресса довольно часто в последние годы жизни музыканта сообщала ошибочно о его смерти, позднее им приходилось писать опровержение, а популярность Паганини только возрастала в связи с этим. Когда композитор умер в Ницце, печатные издания снова опубликовали некролог и даже сделали небольшую заметку, что надеются на то, что скоро опять напечатают опровержение.
• В коллекции маэстро было несколько скрипок, среди них работы Страдивари, Амати, но свою самую любимую – Гварнери, он завещал городку, в котором родился. Один из его инструментов сейчас хранится в России. Речь идет о скрипке работы Карло Бергонци, которую приобрел Максим Викторов в 2005 году за 1.1 млн долларов.

История скрипки Паганини

Сам композитор дал весьма необычное название своему любимому инструменту – «Пушка». Связано это было с событиями, которые происходили в его стране в первой половине XIX века. Изготовил скрипку Бартоломео Джузеппе Гварнери в 1743 году. Исследователи указывают, что подарил 17-летнему музыканту инструмент один парижский купец. Скрипка сразу же привлекла внимание Никколо силой звучания и стала его любимой. Он очень трепетно к ней относился и однажды даже обратился к скрипичному мастеру, потому что инструмент потерял голос. Приехав через несколько дней к нему, Маэстро с облегчением услышал знакомое звучание скрипки и в награду отдал мастеру Вильому ценную шкатулку, усыпанную самоцветами. Свой щедрый дар он объяснил тем, что в свое время у него было две такие шкатулочки. Одну из них он презентовал своему врачу, за то, что тот вылечил его тело. Теперь же он подарил вторую мастеру, так как тот исцелил его «Пушку».

В своем завещании Паганини указал, чтобы вся его коллекция инструментов должна быть передана Генуе, где он родился и впредь не покидала города. Это касалось и «Пушки», которая впоследствии получила название «Вдова Паганини». Связано это было с тем, что никто больше не смог извлечь из нее подобное звучание, какое получалось у Маэстро.

Скрипка Паганини в настоящее время находится под пристальным наблюдением в музее Палаццо Дориа-Турси, там же есть и некоторые другие личные вещи музыканта. Несмотря на то, что инструмент хранится постоянно в музее, иногда его все же можно услышать в концертном зале. Правда играть на нем разрешается лишь победителю музыкального конкурса имени Паганини .

Секрет необычайного таланта Паганини

Вокруг необычайного таланта Паганини всегда ходили легенды, и какие только истории не выдумывали современники, чтобы попытаться объяснить его гениальную игру на скрипке. Сговор с потусторонними силами, специальная операция, мошенничество — все эти слухи, лишь малая часть из множества других, окружавших музыканта. Американский врач Майрон Шенфельд попытался тоже объяснит секрет скрипичной техники маэстро. По его мнению, все дело в наследственном заболевании, от которого страдал Паганини.

27 октября 1782 года в небогатой генуэзской семье родился мальчик, которого назвали Никколо. Среди братьев и сестер он выделялся слабым здоровьем, а также неподдельным интересом к музыке. Уже с ранних лет мальчик испытывал терпение близких, бесконечно музицируя на мандолине.

Отец, который очень любил музыку, приступил к самостоятельным занятиям с сыном. Уже с первых занятий он понял, что мальчик очень талантлив и обладает тончайшим музыкальным слухом. Для детей старший Паганини был настоящим деспотом: он обращался с Никколо крайне жестоко, заставляя его подолгу играть на инструменте, а в случае непослушания лишал его куска хлеба и запирал в темном чулане. Подобные меры привели к крайнему истощению ребенка, который оказался на грани смерти.

Испугавшись, отец подарил Никколо маленькую скрипку и пригласил учителя — профессионального скрипача, который удалось быстро развить талант мальчика. Уже в 8 лет Николло написал свою первую скрипичную сонату и блестяще исполнил ее перед родственниками.

Слухи о талантливом ребенке достигли Джакомо Коста — главного скрипача собора Сан-Лоренцо. Он взялся обучать Никколо, и в течение полугода научил его всем тонкостям игры на скрипке.

Творчество

Встреча с Джакомо оказалась судьбоносной. Перед талантливым юношей открылись новые горизонты. В юном возрасте он уже начал давать первые концерты, поражая публику своей игрой на инструменте.

Тем временем старший Паганини, понимая, что можно неплохо заработать на необычайном таланте сына, стал его импресарио и занялся подготовкой его гастролей по Северной Италии. Концерты одаренного скрипача проходили в Милане, Пизе, Болонье, Ливорно, во Флоренции, и неизменно с аншлагами.

К тому времени Никколо уже создал свои шедевральные каприччо, совершив тем самым настоящий переворот в скрипичной музыке. Ему удалось добиться невероятной выразительности и художественной силы в своих произведениях, вызывавших у слушателя неподдельный восторг.

Бесконечно устав от жестокого деспота-отца, повзрослевший Никколо начал самостоятельную жизнь. Впервые почувствовав себя свободным, он приступил к концертной деятельности не только в родной Италии, но и во многих европейских странах.

Паганини удалось совершить прорыв в искусстве скрипичной игры. Он удивлял публику своей филигранной техникой, используя такие приемы, как игра на двух и даже на одной струне. Его нововведения были настолько технически сложными, что долгое время считалось, что их невозможно повторить. Маэстро писал музыку не только для скрипки, но и для гитары.

В краткой биографии Паганини указано, что он настолько любил скрипку, что в течение всей жизни коллекционировал инструменты знаменитых скрипичных мастеров. Свой инструмент Никколо завещал родной Генуе, в которой он хранится и по сей день.

Личная жизнь

Обладая весьма непрезентабельной внешностью, Никколо Паганини пользовался большим успехом у женщин. На протяжении всей жизни у него было множество романов, ни один из которых не увенчался свадьбой. Единственным ребенком великого скрипача стал мальчик Ахилл — плод любви Паганини и оперной певицы Антонии Бьянки.

Смерть

Самозабвенная отдача музыке сильно подкосила и без того слабое здоровье музыканта. В последние годы жизни он страдал от туберкулеза, который и стал причиной его смерти 27 мая 1840 года.

• На своих концертах Паганини устраивал настолько фееричные представления, что наиболее впечатлительные слушатели теряли сознание.
• Во время выступлений Никколо столь одержимо владел инструментом, что его не останавливали даже порванные струны.
• Своей игрой на скрипке музыкант блестяще подражал игре на других инструментах, человеческой речи, пению птиц, за что был прозван «Южным колдуном».
• Паганини наотрез отказывался сочинять католические псалмы, в результате чего постоянно конфликтовал с церковнослужителями.
• Скрипач страдал сильной зависимостью от азартных игр, и, порой, проигрывал целые состояния. Избавиться от пагубной привычки он смог лишь после рождения наследника.

План
Введение
1 Биография
2 Музыка
3 Произведения
4 Музыкальные произведения по мотивам сочинений Паганини
5 Паганини в художественных произведениях
6 Скрипка Паганини
Список литературы

Введение

Никколо́ Пагани́ни (итал. Niccolò Paganini; 27 октября 1782, Генуя — 27 мая 1840, Ницца) — итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор.

Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII-XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.

1. Биография

Никколо Паганини был третьим ребёнком в семье Антонио Паганини и Терезы Боччгнардо, имевших шестерых детей. Его отец был неудачливым маклером и был вынужден подрабатывать игрой на мандолине. В пять лет отец начал учить сына музыке, и уже с шести лет Паганини играл на скрипке, а в восемь с половиной лет выступил в Генуе с концертом, который имел огромный успех(Корелли, Вивальди, Тартини, Крейцер и сложнейшая соната Плейеля). Мальчиком он написал несколько произведений для скрипки, которые были так трудны, что кроме него самого никто не мог их исполнить. В начале 1797 г. Паганини со своим отцом, Антонио Паганини (1757-1817), предпринял первое концертное путешествие по Ломбардии. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Вскоре избавившись от строгой ферулы отца, он, предоставленный себе, вёл бурную и активную жизнь, постоянно гастролировал, что отразилось как на его здоровье, так и на репутации «скряги». Впрочем, необычайный талант этого скрипача возбуждал всюду завистников, которые не пренебрегали никакими средствами, чтобы каким бы то ни было путём повредить успеху Паганини. Его слава ещё более возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. В Германии он купил титул барона, который передавался по наследству. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. Хоть размер гонорара в начале XIX столетия далеко уступал нынешним, но тем не менее Паганини оставил после себя несколько миллионов франков.

В конце декабря 1836 года Паганини выступает в Ницце с тремя концертами. К тому времени он постоянно болеет, его здоровье подорвано. Несмотря на то, что скрипач прибегает к помощи многих именитых врачей, никто из них не сумел избавить его от многочисленных недугов.

В октябре 1839 года Паганини, в чрезвычайно нервном состоянии, в страшных болезнях, последний раз приезжает в родную Геную к семье.

Последние же месяцы своей жизни Паганини не выходил из помещения, у него постоянно болели ноги, а многочисленные болезни уже не поддавались лечению. Он оказался настолько истощен, что не мог взять в руку смычок, скрипка лежала рядом, и он перебирал ее струны пальцами.

Имя Паганини было окружено некой таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Только вмешательство папы уничтожило это решение, а прах великого скрипача окончательно обрел покой лишь к концу 19 столетия.

Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка, сочинения для исполнения на четвертой струне, посвященная княгине Элизе Бачокки «Любовная сцена» на первой и второй струнах — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую и известную скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.

3. Произведения

· № 1, ми минор

· № 2, си минор

· № 3, ми минор

· № 4, до минор

· № 5, ля минор

· № 6, соль минор

· № 7, ля минор

· № 8, ми-бемоль мажор

· № 9, ми мажор

· № 10, соль минор

· № 11, до мажор

· № 12, ля-бемоль мажор

· № 13, си-бемоль мажор

· № 14, ми-бемоль мажор

· № 15, ми минор

· № 16, соль минор

· № 17, ми-бемоль мажор

· № 18, до мажор

· № 19, ми-бемоль мажор

· № 20, ре мажор

· № 21, ля мажор

· № 22, фа мажор

· № 23, ми-бемоль мажор

· № 24, ля минор

· Шесть сонат для скрипки и гитары Op. 2

· № 1, ля мажор

· № 2, до мажор

· № 3, ре минор

· № 4, ля мажор

· № 5, ре мажор

· № 6, ля минор

· Шесть сонат для скрипки и гитары Op. 3

· № 1, ля мажор

· № 2, соль мажор

· № 3, ре мажор

· № 4, ля минор

· № 5, ля мажор

· № 6, ми минор

· 15 квартетов для скрипки, гитары, альта и виолончели Op. 4

· № 1, ля минор

· № 2, до мажор

· № 3, ля мажор

· № 4, ре мажор

· № 5, до мажор

· № 6, ре мажор

· № 7, ми мажор

· № 8, ля мажор

· № 9, ре мажор

· № 10, ля мажор

· № 11, си мажор

· № 12, ля минор

· № 13, фа минор

· № 14, ля мажор

· № 15, ля минор

· Концерт для скрипки с оркестром №1, ми бемоль мажор (партия скрипки написана в ре мажоре, но её струны настраиваются на полтона выше), Op.6 (1817 г.)

· Концерт для скрипки с оркестром №2, си минор, «La campanella», Op.7 (1826 г.)

· Концерт для скрипки с оркестром №3, ми мажор (1830 г.)

· Концерт для скрипки с оркестром №4, ре минор (1830 г.)

· Концерт для скрипки с оркестром №5, ля мажор (1830 г.)

· Концерт для скрипки с оркестром №6, ми минор (1815 г.?), неоконченный, авторство последней части неизвестно

· Le Streghe (Вариации на тему С. Майра), Op. 8

· Интродукция с вариациями на тему «Бог хранит короля», Op.9

· Венецианский карнавал (вариации), Op. 10

· Концертное аллегро Moto Perpetuo , соль мажор, Op. 11

· Вариации на тему Non più Mesta , Op.12

· Вариации на тему Di tanti Palpiti , Op.13

· 60 вариаций во всех строях на генуэзскую народную песню Barucaba , Op. 14 (1835 г.)

· Кантабиле, ре мажор, Op. 17

· Moto Perpetuo (Вечное движение) до мажор.

· Кантабиле и вальс, Op. 19 (1824 г.)

4. Музыкальные произведения по мотивам сочинений Паганини

· И. Брамс, Вариации на тему Паганини

· С. В. Рахманинов Рапсодия на тему Паганини

· 6 этюдов Ф. Листа, в том числе знаменитый 3-ий этюд Кампанелла , написанный на тему финала Второго скрипичного концерта Паганини

· Па-де-дё из балета Ц. Пуни «Сатанилла, или Любовь и ад» использует тему вариаций Паганини Венецианский карнавал

· Р. Шуман, этюды на каприсы Паганини, Op.3

· композиция группы Ария «Игра с огнем»

· композиция группы Гран-КуражЪ «Скрипка Паганини»

· Витольд Лютославский «Вариации на тему Паганини», для 2-х фортепиано (тема — Каприс Н.Паганини № 24)

5. Паганини в художественных произведениях

· Книга А.К. Виноградова «Осуждение Паганини», 1936 г.

· Четырёхсерийный телефильм Никколо Паганини, СССР-Болгария, 1982 г.

· Кинофильм «Паганини», производство Италия-Франция, 1989 г.

6. Скрипка Паганини

1 ноября 2005 года скрипка работы мастера Карло Бергонци, принадлежавшая Никколо Паганини, приобретена на аукционе «Sotheby’s» в Лондоне за 1,1 миллиона долларов (стартовая цена составила 500 тысяч долларов) председателем попечительского совета Фонда скрипичного искусства Максимом Викторовым . Председатель попечительского совета Фонда скрипичного искусства заверил, что этот инструмент обязательно прозвучит 1 декабря 2005 года в Большом зале Московской консерватории на закрытии Московского международного конкурса Паганини.

Указанная скрипка является одним из пятидесяти инструментов работы Карло Бергонци, дошедших до XXI века.

При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890-1907).

Список литературы:

1. Россиянин приобрел скрипку Паганини за $1,1 млн

Никколо Паганини – один из величайших в истории искусства виртуозов-скрипачей. Он родился в Генуе 27 октября 1782 г. и провел тяжелое и безотрадное детство – под влиянием сурового отца, бывшего грузчика и лавочника, который сделал из настойчивого обучения скрипичной игре почти пытку для ребенка. После первого публичного дебюта девятилетний Паганини, уже в этом возрасте поражавшей слушателей необыкновенной техникой и какой-то неуловимой своеобразностью игры, был отправлен отцом в Парму к знаменитому тогда виртуозу-учителю Ролла; вместе с тем он начал заниматься композицией и теорией под руководством Гиретти.

Бюст Паганини. Скульптор Давид д»Анже, 1830-1833

Осенью 1796 Паганини оставил Парму и, возвратившись в Геную, начал заниматься один, без учителя, работая исключительно над техникой игры. Результаты этих занятий известны: виртуозная мощь Паганини, являвшая нечто небывалое, вместе с исключительной страстностью игры и её то мрачно-демоническим, то чарующим романтическим складом поставили его в истории музыки на высоту, не достигнутую никем ни до, ни после.

Стремясь расширить круг своей концертной деятельности, Паганини переехал в Вену, бывшую тогда самым важным центром концертной музыки. С этого времени начинается период его мировой славы. Объездив всю Европу и проведя в концертных путешествиях много лет, имев роман с сестрой Наполеона , Элизой, Паганини, возвратился в Геную в 1834 г. всесветно знаменитым виртуозом, перед именем которого преклонялось всё, что было тогда художественного. Поселившись на вилле близ Пармы, он теперь лишь изредка выступал перед публикой на благотворительных концертах. В последние годы жизни Паганини страдал от мучительной нервной и легочной болезни (возможно, синдрома Марфана), заставлявшей его перекочевывать с места на место. Он умер в Ницце 27 мая 1840 г., оставив своему сыну наследство в 2 миллиона франков.

Никколо Паганини. Лучшие произведения

По натуре Паганини был вполне замкнувшийся в себя художник, болезненно нервный, неприветливый, мрачный. Его своеобразная, высокая, тощая фигура, мечтательное лицо, а главное – его игра, всевластно повергавшая слушателя во все переменчивые настроения артиста, были причиною того, что современники приписывали ему чуть не сверхъестественные силы, едва ли не колдовство. Даже о любимой скрипке Паганини (работы Гварнери), его неизменной спутнице, сложилось немало легенд. После смерти Паганини она («вдова Паганини»), по завещанию маэстро, не желавшего, чтобы на ней играл кто-нибудь другой, поступила в собственность его родного города, где и хранится доныне, как святыня.

Страница:

Никколо Паганини (итал. Niccolò Paganini; 27 октября 1782 — 27 мая 1840) — итальянский скрипач-виртуоз, композитор.

Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII—XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.

Надо сильно чувствовать, чтобы другие чувствовали.

Паганини Никколо

Уже с шести лет Паганини играл на скрипке, а в девять лет выступил с концертом в Генуе, который имел огромный успех. Мальчиком же он написал несколько произведений для скрипки, которые были так трудны, что, кроме него самого, никто не мог их исполнить.

В начале 1797 г. Паганини со своим отцом предпринял первое концертное путешествие по Ломбардии. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Вскоре избавившись от строгой ферулы отца, он, предоставленный себе, вёл жизнь бурную, что отразилось как на его здоровье, так и на репутации. Впрочем, необычайный талант этого скрипача возбуждал всюду завистников, которые не пренебрегали никакими средствами, чтобы каким бы то ни было путём повредить успеху Паганини. Его слава ещё более возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. В Германии он даже получил титул барона. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. Хотя размер гонорара в начале XIX столетия далеко уступал нынешним, но тем не менее Паганини оставил после себя несколько миллионов франков.

Последние пять месяцев Паганини не мог выходить из помещения, у него опухли ноги, и он оказался настолько истощен, что не мог взять в руку смычок, скрипка лежала рядом, и он перебирал ее струны пальцами.

Имя Паганини было окружено какой-то таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, потому что автор боялся, что путём печати многие из его виртуозных тайн могли бы быть обнаружены. Таинственность Паганини возбуждала такое суеверие, что епископ Ниццы, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе и только вмешательство папы уничтожило это решение.

Непревзойденный успех Паганини лежал не в глубоком музыкальном даровании этого артиста, а в необычайной технике, в безукоризненный чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L`Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительное искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка, игра на одной струне (четвёртой) целых пьес — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.

Музыкант, виртуоз-исполнитель | Гений и труд : VIKENT.RU

Гений и труд – о Никколо Паганини по Д.Ф. Ойстраху

«Когда он появлялся на эстраде, костлявый, изогнутый, вдохновенный, с измождённым лицом, преображенным огненным блеском глаз, когда слушатели видели его огромные руки, движущиеся с быстротой молнии по инструменту, который словно повисал в воздухе, — во всём его облике чудилось нечто дьявольское. Сверхъестественной казалась игра Паганини, его невиданное искусство извлекать из скрипки звуки, взятые у самой природы. В музыке его, по словам современников, «то слышалось пение птиц, то где-то играла свирель, то нёсся бурный поток в двойных нотах, подавляя собой оркестр».

С его именем связаны сотни легенд. Ему приписывали связь с неведомыми силами, обладание каким-то таинственным, чудесным «секретом». Утверждали, что этот великий виртуоз никогда не упражняется, а играет только благодаря врученной ему тайне. Газеты сообщали, что искусству играть на одной струне Паганини обязан длительному тюремному заключению, к которому будто бы он был приговорен за убийство возлюбленной. В тюрьме, утверждали репортёры, на его скрипке порвались три струны, и он вынужден был удовлетворяться одной.

Но он никого не убивал. Он не знал никаких заклинаний. Его «секрет» заключался в мощной силе огромного дарования и в изнурительном, напряжённом труде, которым был насыщен каждый день его сурового детства и нелегкой юности.

Расчётливый отец Паганини рано понял, что талант мальчика может стать источником крупных доходов. Хрупкий, болезненный ребёнок был прикован к скрипке, как каторжник к тачке. Как бы ни был слаб Никколо, он должен был играть.

И всё-таки он не возненавидел свою «тачку». Как ни чудовищна была система обучения, гений Паганини преодолел её. Дьявольский труд подорвал здоровье, но не убил страстной любви к музыке. И не этой ли тяжёлой муштре обязан Паганини нечеловеческой своей техникой, приводившей в изумление современников?

Первым наставником маленького Никколо был Коста — лучший скрипач Генуи. Позднее юноша обучался музыке и контрапункту у Паэра и Жиретти. Однако уже через несколько лет Паганини ощутил себя созревшим для самостоятельного пути. Великий реформатор скрипичной игры, открывший перед скрипачами неведомые дотоле возможности, он больше не нуждался в учителях.

Скрипка, которая в руках его предшественников только пела, оказалась у него вместилищем неслыханных звуковых богатств. Поток двойных нот, децим, флажолетов, широкое использование приёмов пиццикато левой рукой потрясали слушателей. Они буквально не верили своим ушам.
«Я слышу, но не верю», — говорил один из современников Паганини.

Но в хор восторженных похвал врывались и враждебные голоса. Находились скептики, утверждавшие, что прелесть игры Паганини заключается в применении «дешёвых внешних эффектов». Этой «эффектности» противопоставляли скромность и глубину игры мастеров старой школы: Корелли, Вивальди, Тартини. Техника Паганини ослепляла, за ней не видели внутренних достоинств его музыки: эмоциональности, глубины, мощи его огненного темперамента.

Виртуоз-исполнитель и композитор, Паганини предпочитал играть вещи своего сочинения. Только его композиции открывали простор для применения свойственных ему приёмов. Замечательные его этюды произвели неизгладимое впечатление на Листа и Шумана, переложивших их для рояля. Влияние творчества Паганини па других музыкантов было огромно. Услышав его игру, Лист поставил задачей своей жизни достичь такой же технической высоты на фортепиано.

И до сей поры произведения Паганини являются неиссякаемым источником транскрипций и переложений. Известны переложения Шимановского, Рахманинова, Крейслера.

Клевета и слава шли по пятам Паганини. Зал венского театра, где он концертировал в 1828 году, ломился от публики, несмотря на дороговизну билетов. Бешеный успех ожидал великого скрипача в Париже и Лондоне, в Праге и Варшаве. Паганини думал и о поездке в Россию, но этому помешало расстроенное здоровье.

Необычайный талант Паганини возбуждал всюду завистников, которые не пренебрегали никакими средствами, чтобы каким бы то ни было путем помешать его славе. Клеветнические слухи поддерживались католическим духовенством, которое вело борьбу с Паганини и всячески преследовало его за передовой, атеистический образ мышления.

Газеты придумывали небылицы. О Паганини говорили с ужасом. Однако, как бы враждебно ни была настроена публика, этот чародей покорял её. «Его слушатели охвачены каким-то сумасшествием… — писал Людвиг Верпе, — собственная жизнь прекращается, как только начинаются эти звуки». «Парижское обозрение» называло Паганини «творцом и изобретателем, открывателем новых миров». Наиболее точно, быть может, определил характер его дарования один из современных ему критиков, сказав: «Полёт вдохновенной фантазии сочетается у Паганини с тончайшим знанием музыкального расчёта и обладанием всеми техническими секретами инструмента».

Этот обладатель «тайны», будто бы избавлявшей его от упорного труда, буквально сгорел, подорванный чудовищными затратами нервной энергии. Недавно музыкальная общественность отмечала 100 лет со дня смерти Паганини. Он умер от горловой чахотки в Ницце 27 мая 1840 года. Перед смертью Паганини отверг выполнение религиозных обрядов, и церковь отказала непокорному в погребении. Только после долгих хлопот сыну Паганини — Ахиллу — разрешили похоронить тело отца.

Паганини являл собой удивительный комплекс, чудесное сочетание таланта, темперамента и поразительного умения использовать свои психо-физиологические качества. Его искусство — плод труда и гения, интуиции и точного расчёта. Знание своего мышечного аппарата и уменье приспособляться к нему, свойственные Паганини, могут служить примером для каждого скрипача-виртуоза.

Время показало великие достоинства музыки Паганини, не заслоняемой теперь обаянием его игры. Скажу по собственному опыту, что вкус к его произведениям растёт вместе с ростом зрелости и мастерства. Его этюды настолько гармонически свежи, что кажутся только что написанными. Глубокие по мысли и чувству, разнообразные в музыкальном отношении, они открывают неисчислимые возможности для применения качеств скрипача. Думается, что если бы Паганини не создал ничего, кроме этих этюдов, он вошел бы в историю музыки только благодаря им.

Произведения великого итальянца способствовали росту таких прекрасных исполнителей его музыки, как Лиза Гилельс, Дмитрий Цыганов н др. Паганини обогатил этих молодых виртуозов технически и эмоционально.

Музыка Паганини отличается поразительной силой воздействия, она «доходит» до любой аудитории. Вот почему, строя программу концерта, исполнители стремятся поместить произведения Паганини в самом конце, когда хочется довести публику до высшей степени подъёма. Музыка Паганини, полная страсти, находит горячий отклик в сердцах советских слушателей».

Ойстрах Д.Ф., Гений и труд, в Сб.: Давид Фёдорович Ойстрах. Воспоминания. Статьи, Интервью, Письма / Сост.: В. Григорьев, М., «Музыка», 1978 г., с. 149-152.

 

Демонический или Божественный? Легендарная тема Паганини

Никколо Паганини был, пожалуй, самым влиятельным скрипачом в истории музыки. Его турне по Европе с 1829 по 1834 год поразили публику; многие его сочинения были настолько сложными, что изначально только он мог их сыграть. Он не только произвел революцию в игре на скрипке, но и вдохновил последовавших за ним композиторов сделать виртуозную технику центральной частью традиции классической музыки. Современная история скрипки описывает его так:

Современная афиша рекламирует один из концертов Паганини.

«Смелый в своих экспериментах над мощностью своего инструмента, но утонченный до крайности тонкости; ученый, но дикий до экстравагантности… его высокая, изможденная фигура, его длинные бесплотные пальцы, его дикое жадное и бледное лицо, его редкие седые локоны, ниспадающие на плечи, и его необычная улыбка, иногда горькая и судорожная, всегда странная, делала до аспекта, который приближался почти к призрачному».

Еще при его жизни была широко распространена легенда о том, что он продал душу дьяволу в обмен на свои сверхъестественные способности.Сам Паганини утверждал, что его талант исходит от ангела-хранителя, но его сверхъестественное выражение лица и печально известное распутство несколько подорвали его положение. В любом случае, легенда, вероятно, продал больше билетов.

Возможно, самыми знаменитыми оригинальными произведениями Паганини были его 24 каприса для скрипки соло, последний из которых был темой и вариациями: Листа, Шумана и Брамса), чтобы использовать его как основу для своих дьявольски сложных вариаций.В ноябре этого года Хьюстонский симфонический оркестр представляет произведения трех композиторов, вдохновленных легендарной темой Паганини: Лютославского, Блахера и Рахманинова.

Вариации Паганини Лютославского для фортепиано соло с оркестром

Польский композитор Витольд Лютославский не был чужд капризам 20 века. Польский шляхтич, отец Лютославского встал на сторону белых во время русской революции и был казнен красными, когда Лютославскому было пять лет.Позже Лютославский служил в польской армии во время краткой попытки Польши противостоять нацистскому вторжению, во время которой он был схвачен и заключен в тюрьму. К счастью, он сбежал после восьми дней плена и сумел свести концы с концами, играя на пианино в варшавских кабаре во время войны, так как концертные залы были закрыты для польских композиторов. В этот период он сформировал фортепианный дуэт с другим композитором Анджеем Пануфником. Позже он вспоминал об опасной ситуации:

«Когда нацисты вошли в Варшаву, польская музыка прекратилась.После евреев и цыган нас, славян, они больше всего ненавидели. Они приняли наши оркестры, оставили большинство польских музыкантов, но немецкие дирижеры и репертуар были импортированы. Поляки бойкотировали их концерты, но мы устраивали тайные встречи в комнатах, отваживались на тюремное заключение, чтобы играть камерную музыку или премьерить что-то из наших вещей».

Из примерно 200 композиций и аранжировок этого периода Вариации Паганини в их оригинальной версии для двух фортепиано были единственными, сохранившимися, поскольку это были единственные, которые Лютославский взял с собой перед бомбардировкой Варшавы союзниками:

Лютославский довольно точно следовал оригинальному набору вариаций Паганини: в наборе Паганини было 11 вариаций с кодой, а в наборе Лютославского — 12 (последняя заменяет коду).Почти все вариации Лютославского используют мелодическую форму соответствующих вариаций Паганини, радикально меняя гармонии и фактуры. Результат невероятно гениален, раскрывая скрытые возможности, не реализованные в оригинальной работе Паганини.

Первоначальная версия Лютославского для двух фортепиано, как и оригинал Паганини, длилась всего около пяти минут, но когда Лютославский переработал ее для фортепиано с оркестром, он искусно расширил ее, повторив большинство вариаций: во второй раз фортепиано с оркестром переключать части.На протяжении всего произведения яркая и резонансная оркестровка, в полной мере использующая богатые и сложные гармонии Лютославского. Верный духу Паганини, виртуозная техника полностью демонстрирует волнующий эффект.

Один вариант предлагает музыкантам передышку примерно на полпути; темп замедляется, а фортепиано и оркестр образуют изысканный дуэт. Внимательные слушатели заметят, что оркестр играет зеркальное отражение мелодии фортепиано — это та же самая строка, но перевернутая (то, что поднялось вверх, вместо этого идет вниз) и смещенная на долю.Остальные вариации доводят произведение до захватывающего завершения.

Оркестровые вариации Блахера на тему Никколо Паганини, соч. 26

Родившийся в Маньчжурии в семье эстонца и матери, Борис Блахер вырос в Сибири и на северо-востоке Китая, прежде чем в 1922 году переехать в Берлин, чтобы изучать математику и архитектуру; однако вскоре он переключил свое внимание на музыку. Его композиции с акцентом на цвет и расширенные тональные гармонии демонстрируют влияние французской школы модернизма.Его карьера была приостановлена, когда нацисты пришли к власти в 1939 году и объявили его музыку «дегенеративной». К счастью, он пережил это преследование и стал влиятельным учителем композиции в послевоенной Западной Германии.

Оркестровые вариации на тему Никколо Паганини 1947 года быстро стали его самым популярным произведением. Он начинается с темы, исполняемой скрипкой соло, как в оригинальном «Каприсе» Паганини, а затем переходит в 16 виртуозных вариаций для оркестра:

Вариации проходят через широкий диапазон настроений, от тихих размышлений до напыщенных размышлений. безумие.У каждого из деревянных духовых инструментов есть по крайней мере одно большое соло, а в одной примечательной вариации примерно на полпути используются струны для пиццикато. Влияние джаза и популярных танцевальных форм часто можно услышать в ходячих басовых партиях, туманных гармониях и энергичных ритмах, особенно в диком крещендо финальной вариации.

Последнее произведение в программе — любимая Рахманинова Рапсодия на тему Паганини . Следите за нашим следующим постом, в котором подробно рассказывается о секретной программе Рахманинова для этого основного продукта концертного зала.

Не пропустите эти вдохновленные Паганини работы 17, 18 и 19 ноября в Джонс-холле! Получите билеты и дополнительную информацию на houstonsymphony.org.

 

Никколо Паганини Биография — Факты, детство, семейная жизнь и достижения Его отец, Антонио Паганини, был неудачливым торговым брокером, занимавшимся судоходством.Его мать звали Тереза ​​(урожденная Боччардо) Паганини. Оба они были музыкантами-любителями.

Никколо, третий из шести детей своих родителей, крестился 28 октября в Кьеза-ди-Сан-Сальваторе на площади Сарцано. Среди его выживших братьев и сестер были Бьяджо Паганини, Карло Паганини и Тереза ​​Бонати. О двух других ничего не известно.

Антонио Паньяни играл на мандолине в местном оркестре. Он быстро распознал потенциал Никколо и начал обучать его игре на мандолине, как только ему исполнилось пять с половиной лет.Его мать, хотя и неграмотная, тоже взращивала талант сына, как могла.

Когда Никколо исполнилось семь лет, отец начал учить его игре на скрипке. Поскольку он играл на мандолине, ему было нечего предложить такому гению, как Никколо. Поэтому он отвел его к Джованни Серветто, скрипачу местного оркестра, для дальнейших занятий.

Очень скоро Серветто понял, что его знания музыки недостаточны для того, чтобы руководить таким необычным мальчиком. Поэтому он отправил Никколо к Франческо Ньекко, который, в свою очередь, отправил его к своему учителю Джакомо Коста.

В 1793 году, в течение шести месяцев, Никколо получил от Косты тридцать уроков. Довольный его успехами, Коста пригласил его сыграть в нескольких церквях Генуи. Его первое задокументированное публичное выступление состоялось в церкви Сан-Филиппо Нери 26 мая 1794 года.

Его второе публичное выступление состоялось в коллегиальной церкви Ностра-Синьора-делле-Винье 1 декабря 1794 года по случаю Дня святого Элигия. За это выступление он получил свое первое упоминание в Avviso, рукописном журнале того времени.

Продолжая давать публичные концерты, он снова появился в церкви Сан-Филиппо Нери в мае 1795 года, получив особое упоминание в выпуске Avviso от 30 мая 1795 года. В нем говорилось, что «гармоничный концерт в исполнении приятного 12-летнего мальчика г-на Никколо Паганини, ученика г-на Джакомо Коста, профессора скрипки, завершился всеобщим восхищением и одобрением».

По мере того, как его слава начала распространяться, его отец становился все более и более строгим, заставляя его заниматься до пятнадцати часов в день.Если Энтони думал, что он недостаточно усердно тренировался, он заставлял его тренироваться еще, воздерживаясь от еды. Таким образом, Никколо пришлось выдержать большое физическое и психическое насилие.

К началу 1795 года Никколо Паганини зарекомендовал себя как известный музыкант в своем родном городе, обычно исполняя на концертах собственные сочинения. Тамошним музыкантам больше нечему было его научить. Понимая это, отец решил отвезти его в Парму учиться у Алессандро Роллы.

Чтобы поехать и остаться в Парме, нужны были деньги, а у семьи их не было.Поэтому Энтони заставил его больше практиковаться, чтобы он мог собрать достаточно денег на благотворительном концерте, который должен был состояться в Театро ди Сант-Агостино в июле 1795 года. Концерт имел успех, что позволило отцу и сыну уехать в Парму в 1796 году.

On Добравшись до дома Роллы в Парме, они нашли хозяина больным в постели. Пока его ждали, Никколо Паганини заметил скрипку Роллы и лежащую рядом композицию. Взяв скрипку, он начал на ней играть.

Ролла, хотя и был очень болен, был поражен своим выступлением и сказал подростку, что ему нечего предложить.Тем не менее, он давал ему уроки в течение нескольких месяцев, а затем предложил Паганини изучать композицию у Фердинандо Паэра и контрапункт у Гаспаро Гиретти.

Около полугода Паганини учился у Паера и Гиретти. Сочинив двадцать четыре фигуры в четыре руки под руководством Паера, обучаясь у Гиретти, он сочинил огромное количество инструментальной музыки. Он также дал ряд концертов как в Парме, так и в Колорно, заработав славу и деньги.

Продолжить чтение Ниже

Вам может понравиться

Ранняя карьера

Паганини вернулись в Геную, возможно, в конце 1796 года.К тому времени город находился под контролем Франции, и его семья переехала в Ромерон. Паганини был вынужден проводить тихое время, сочиняя музыку, исполняя ее в местных церквях. Они были настолько сложными, что только он мог их сыграть.

В это же время он начал заниматься на гитаре; предпочитая играть на инструменте в непосредственной близости, а не на публичных концертах. В 1797 году Паганини отправился в свое первое турне, дав около дюжины концертов в Милане, Богоне, Флоренции, Пизе и Ливорно.

Несмотря на его успех, его отец продолжал контролировать его жизнь железной рукой, заставляя его репетировать свои собственные композиции, часто по десять часов в день. Очень скоро он начал хотеть быть свободным. Его шанс представился, когда в 1801 году он посетил Лукку, на этот раз со своим старшим братом Карло

В Лукке он успешно выступил на фестивале Санта-Кроче, состоявшемся 14 сентября 1801 года. Теперь он поселился в Лукке, получив назначение первая скрипка Республики Лукка в следующем году.Параллельно с этим он продолжал посещать концерты, зарабатывая на них достаточную сумму.

Он также продолжал сочинять; он начал работу над «24 каприсами для скрипки соло» где-то в 1802 году. Но вдали от родительского контроля он также развил множество пороков, проводя свободное время за азартными играми, выпивкой и распутством. Считается, что в этот период у него случился алкогольный срыв, и ему потребовалась медицинская помощь.

В 1805 году сестра Наполеона, Мария Анна Элиза Бонапарт Бачокки Левой, стала принцессой Лукки.В том же году она назначила Паганини вторым придворным скрипачом, а также наставником по игре на скрипке своего мужа Феличе Паскуале Бачокки Левой.

Находясь на службе у принцессы Лукки, он написал значительное количество камерной музыки. Наиболее заметными среди них были его сонаты, особенно Соната Наполеона. Кроме того, он сочинял четверти для струнных и гитар. «Дуэт Аморосо» был еще одним важным произведением этого периода.

В 1807 году, когда Мария Анна стала великой герцогиней Тосканы, она перенесла свой двор во Флоренцию.Паганини тоже переехал со свитой в город, прожив там около двух лет в качестве придворного скрипача.

Международная известность

В конце 1809 года, после размолвки с великой княгиней, Никколо Паганини покинул Флоренцию, чтобы начать карьеру фрилансера. Теперь он путешествовал по Генуе и Парме, признанный местной публикой виртуозом. Однако до тех пор он оставался неизвестным в других местах.

Продолжить чтение ниже

Его первый большой прорыв произошел, когда 29 октября 1813 года он дал свой первый сольный концерт в театре Ла Скала в Милане.Он имел огромный успех, привлекая внимание выдающихся музыкантов Европы. В течение десяти недель он дал еще шесть концертов в том же зале.

Вскоре он стал считаться выдающимся скрипачом Европы, дав более ста концертов в разных итальянских городах, таких как Генуя, Парма, Флоренция, Турин, Неаполь, Болонья, Венеция и Рим. Это был также период, когда он страдал от различных болезней из-за своей недисциплинированной жизни, из-за чего он неоднократно болел.

В 1828 году Паганини впервые отправился в турне по Европе.Начав с 14 концертов в Вене, он останавливался во всех важных городах Германии, Польши и Богемии, наконец, обосновался в Страсбурге, где оставался до 1831 года. Его успех привел к формированию культа, где все было «а-ля Паганини». .

В 1832 году он посетил Великобританию, объехал Англию и Шотландию, заработав огромные деньги. В 1833 году он поселился в Париже, где оставался до сентября 1834 года. В этот период он снова начал страдать от различных болезней, что привело к частым отменам его концертов, что помешало его карьере.

В сентябре 1834 года он вернулся в Геную, где начал работу по изданию своих сочинений. Он также участвовал в ряде концертов, впервые сыграв в Театре Карло Феличе 30 ноября 1834 года. Это был огромный успех, и галерея была полна задолго до того, как Паганини появился на сцене.

Паганини оставался в Генуе до 1836 года, после чего переехал в Париж, чтобы основать казино. Это был немедленный провал, вынудивший его продать с аукциона даже свои музыкальные инструменты.В декабре 1838 года он уехал из Парижа, чтобы провести свои последние годы в Ницце.

Личная жизнь и наследие

Считается, что Никколо Паганини страдал от генетических заболеваний, таких как синдром Марфана или Элерса-Данлоса. Его внешний вид, наряду с музыкальным опытом, породил слух, что он был связан с дьяволом и мог так хорошо играть только потому, что заключил с ним договор.

Хотя он никогда не был женат, у него было много любовных связей. Среди них его роман с Анджолиной Каванной произвел на свет мертворожденную дочь.Ходят слухи, что в мае 1815 года он был арестован за соблазнение Каванны и похоронен в Торре Гримальдина в Генуе, пока не было достигнуто соглашение. Он всегда отрицал обвинение.

У Паганини также были длительные отношения с танцовщицей Антонией Бьянки. Они познакомились в Милане в 1813 году и жили вместе, пока он не отправился в европейское турне в 1828 году.

Единственный ребенок Паганини и Бьянки, сын по имени Ахиллес Сайрус Александр, родился вне брака 23 июля 1825 года в Палермо. Паганини имел близкие отношения со своим сыном, брал его с собой в европейские турне и оставлял ему своим главным наследником.

Паганини с детства страдал хроническим заболеванием, которое усугублялось ранним графиком репетиций, частыми концертами и недисциплинированным образом жизни. Еще в 1822 году он заболел сифилисом. Затем в 1834 году он заболел туберкулезом, а в 1838 году потерял голос.

В 1838 году Паганини переехал в Ниццу, где его состояние еще более ухудшилось. 20 мая 1840 года епископ Ниццы послал местного приходского священника для совершения таинства. Веря, что он будет жить, Паганини отказался.Но он внезапно скончался от внутреннего кровотечения 27 мая 1840 года, не совершив последнего обряда.

После его смерти Церковь отказала его телу в католическом захоронении в Генуе из-за его отказа принять причастие и предполагаемой связи с дьяволом. По неоднократным просьбам сына четыре года спустя его останки были перевезены в Геную, но не захоронены.

Только в 1876 году его тело было погребено в Парме. В 1896 году он был перезахоронен на кладбище Ла Виллетта, также в Парме.Позже ему там поставили памятник.

Николо Паганини (1782-1840)

Родившийся в Генуе в 1782 году (а не в 1784 году, как ошибочно считают в некоторых биографиях), Николо Паганини (рис. ), оставил неоспоримый след не только в истории инструментальной музыки, но и на общественную жизнь в начале 19 ^-го -го века. Он действительно был самым искренним выражением синтеза гения и нонконформиста. Интеллект проявился в очень раннем возрасте, с историей, очень похожей, с этой точки зрения, на историю Моцарта, и он очень скоро стал бездельником масс, переходивших от одного успеха к другому, во всех столицах Европы.Романтические идеалы глубоко пронизывали не только его деятельность незаурядного исполнителя и яркого композитора, но и все его существование как художника и человека. Жизнь Паганини была действительно лихорадочной, недисциплинированной и бродяжной, что, несомненно, способствовало возникновению многих болезненных событий, коснувшихся его, особенно в более позднем возрасте, когда всеобщая слава, уже достигнутая и упрочившаяся, позволила бы ему вести большую спокойная жизнь (рис. ).

Николо Паганини на портрете (Жюльен).

Объявление о концерте Паганини в Ковент-Гарден, Лондон в 1832 году.

Его неспособность сдерживать себя была в основном связана с постоянным состоянием гиперактивности, гордыни и честолюбия, постоянным стремлением превзойти себя и осознанием того, что он может возбудить , как по волшебству, аплодисменты на каждое выступление, от бредущей публики. Известно, что в разгар каждого музыкального выступления он мог сломать одну, две, а может быть, и три струны своей скрипки, продолжая играть одну и ту же сложнейшую музыку только на одной струне.В 1832 году ему даже удалось дать 65 концертов в 30 разных городах Европы всего за три месяца. Это исключительное напряжение заставило его в последние годы жизни соблюдать периоды бездействия, чтобы вылечить и улучшить свое здоровье, которое становилось все более и более ненадежным. Из различных болезненных проявлений, поразивших Паганини, одно особенно опечалило и мучило последние годы его жизни: тяжелая форма дисфонии, которая мешала ему говорить. Великий композитор Эктор Берлиоз в своих мемуарах вспоминает о встрече с Паганини в декабре 1838 года: «Из-за этого заболевания гортани он совершенно потерял голос, и только его сын… мог слышать, вернее, угадывать его слова…» Ахилл , его законный сын, которому в то время было 13 лет, прикладывал ухо ко рту отца, выступая, по сути, в роли его переводчика (рис.): душераздирающая ситуация, которая продолжалась до самой смерти великого художника в Ницце 15 мая ^года года 1840 года. Из-за отсутствия вокальной экспрессии Паганини не мог сделать исповедь перед смертью. Таким образом, церковные власти предпочли осудить это событие, и последовали слухи о его поведении, считавшемся фактически еретическим, из-за которого его погребение в освященной земле было отложено на очень многие годы.

Акилле Паганини в детстве (автор Нил).

Что касается причин очень тяжелой дисфонии, то в разное время выдвигались две гипотезы: первая, что это было поражение гортани в результате сифилиса; туберкулёз. Однако ни один из них не был подтвержден какими-либо надежными элементами, подтверждающими диагноз. Подозрение, что Паганини страдал сифилисом, высказали врачи в Праге, которые в 1828 г. оперировали Паганини по поводу некротизирующего остита челюсти (который, впрочем, зажил).Эта теория была поддержана Франсуа Мажанди, который в 1835 году диагностировал ректальный стеноз, и Гийомом, который в 1839 году успешно вылечил его от язвенного поражения небной занавески. Эти гипотезы не подтверждались ни локальной эволюцией поражений, ни возникновением других третичных локализаций. Поэтому было бы неразумно, учитывая отсутствие других параметров, предполагать заболевание гортани такого типа.

Диагноз туберкулёзного ларингита, напротив, представляется более подходящим, теория повторяется в большинстве биографий и подтверждается значительными клиническими элементами, такими как лихорадка и кашель, которые мучили пациента в течение многих лет, а также двумя тяжёлыми эпизодами кровохарканья, которые произошли в 1833 и 1840 гг.С другой стороны, сам Паганини в 1833 году написал своим друзьям, что он страдает от «болезни на груди», и диагноз туберкулеза легких был подтвержден врачами, которые лечили пациента между 1836 и 1837 годами, такими как, например, Борда из Павии и Спитцер в Марселе.

Совсем недавно в попытке объяснить дисфонию этого великого скрипача была выдвинута интересная новая теория: рецидивирующий паралич, вызванный аномальным расширением дуги аорты.Хорошо известно, что часто анатомические сердечно-сосудистые изменения, особенно аорты, присутствуют у пациентов с синдромом Марфана, синдромом, который часто объясняют особой конформацией и подвижностью руки Паганини, которая была в состоянии достичь таких исключительных результатов. бесконечное техническое качество. Действительно, типичные характеристики этого патологического состояния (высокое худощавое тело, особенно длинные тонкие руки и кисти, аномальные движения в отношении артикуляции) полностью соответствовали бы соматическим характеристикам Николо Паганини (рис.а, б).

Положение рук и тела Паганини во время концерта в 1830 году, снятое Л.П.А. Бурмейстер, который, по словам Гейне, был единственным живописцем, воспроизведшим точную физиономию художника.

В 1831 году парижский врач Франческо Беннати, известный специалистам по ларингологическим заболеваниям как один из первых, кто обратил внимание на изучение певческого голоса, при обследовании больного был очень удивлен, обнаружив значительную усталость связок, а также необычайная подвижность суставов, особенно запястья и кисти руки знаменитого скрипача из Генуи (рис.). Американец Шонфельд (1956) был первым, кто выдвинул гипотезу о том, что Паганини страдал синдромом, описанным Марфаном в 1896 году. Позже эта гипотеза была принята и другими учеными, такими как Паоло Мантеро (1994) и Джованни Бригато (2003). На основании этих элементов дисфония была интерпретирована как следствие рецидивирующего паралича из-за эктазии аорты, даже если для оправдания такого тяжелого нарушения голоса следует заподозрить двусторонний паралич хорд при отведении.

Слепок правой руки Паганини.

Не может быть сомнения в том, что аномальная анатомия связок и артикуляции кисти была вполне определенным преимуществом, а вовсе не препятствием для инструментального мастерства виртуоза Паганини.

8 Secrets Of Paganini

Никколо Паганини хорошо известен всем, кто хоть раз задумывался о том, чтобы взять в руки скрипку. Но насколько хорошо вы на самом деле знаете этого композитора и маэстро скрипача? Паганини был выдающейся фигурой, прожившей необыкновенную жизнь, полный список интригующих подробностей которого невозможно здесь перечислить.Однако мы можем начать этот список. Вот восемь увлекательных секретов о Паганини.

1. Паганини стал «эмансипированным несовершеннолетним» (если использовать современный язык), когда ему было 14 лет. Его отец способствовал раннему успеху Паганини, будучи суровым надсмотрщиком. Без сомнения, он был слишком суров, отказывая молодому Паганини в еде, если тот недостаточно хорошо тренировался. Благодаря успеху Паганини в детстве как публичного исполнителя и композитора, он стал финансово независимым довольно рано и смог юридически отделиться от своего отца.

2. Паганини был не только композитором и скрипачом, но и гитаристом. Фактически, его музыкальные корни были как игра на мандолине (как и его отец). Он оставил общественную жизнь на три года, начиная с 1801 года. Считается, что это время он провел в доме тосканской дворянки, которая предпочитала играть на гитаре. Даже после этого Паганини, как известно, играл на гитаре для частной аудитории, но не публично. Многие из его композиций сочетали гитару с другими струнными инструментами, например, дуэт скрипка-гитара Lucca Sonatas .

3. Паганини был одним из первых музыкантов, выступавших без нот . Когда он гастролировал в начале 19 ^го века, все еще было принято, чтобы исполнители брали с собой ноты на сцену. Паганини отверг этот подход. Будучи создателем и маэстро скрипичной техники, он был еще и незаурядным шоуменом. Во время игры он развязно бродил по сцене, чего он не мог бы сделать, если бы был привязан к пюпитру.

4. Игрок Паганини проиграл свою скрипку Амати в споре. Затем скрипач-любитель одолжил ему Гварньери. Тогда Паганини будет играть только Гварньери, наиболее известного из которых он назвал «Пушка». Пушка сейчас выставлена ​​в музее Палаццо Турси в его родном городе Генуя, Италия.

5. В то время как он был игроком и умер в затруднительном финансовом положении, несмотря на то, что разбогател на гастролях, Паганини также поддерживал артистов, которые не добились своего финансового успеха.Сообщается, что в конце своей карьеры он выступал для благотворительных организаций и на концертах в поддержку малоимущих артистов.

6. Страдал ли Паганини различными недугами, позволившими ему играть на скрипке так, как он это делал? Слухов предостаточно. Считается, что у него могло быть одно или два генетических заболевания. Во-первых, это синдром Марфана, заболевание, поражающее соединительную ткань тела и часто проявляющееся чрезвычайно длинными конечностями и пальцами.Есть также предположение, что у Паганини было другое генетическое заболевание, называемое Элерсом-Данлосом, которое проявляется гипермобильностью суставов. Паганини разработал приемы, недоступные другим, и его игра была экстраординарной. Неудивительно, что пошли слухи, объясняющие его непревзойденные навыки.

7. Теория номер два, объясняющая его виртуозность, заключалась в том, что он (или его мать) заключил договор с дьяволом . Из-за его необъяснимой ловкости и таланта, а также высокого, худощавого, изможденного вида ему дали прозвище «Дер Гексензон» или «Сын ведьмы».Его также называли «Сын Дьявола». Эти прозвища часто воспринимались буквально. Настолько, что, когда он умер, церковь отказалась похоронить его на священной земле. Первоначально он был похоронен на семейной земле. ныне похоронен в Чимитеро делла Виллетта в Парме. Такие слухи не умирают и даже модернизируются. Как и Паганини, Роберт Джонсон, новатор новой гитарной техники и музыкальный виртуоз, также, по слухам, продал свою душу дьяволу.  
   

8. Знаменитый, единственный известный образ Паганини, на самом деле не Паганини! В 1900 году был обнародован дагерротип, который, как говорили, был Паганини.

Лютье Джузеппе Фиорини был источником изображения. В конце концов было установлено, что
Фиорини также является человеком на изображении. Фиорини сфабриковал образ, который обманывал людей десятилетиями. Поскольку Паганини умер в 1840 году, а процесс дагерротипии только зарождался, впервые применив его в 1839 году, люди в конце концов начали задавать вопросы.

Предоставлено Викимедиа: Карточка Императорского кабинета 1900 г. со знаменитым фальшивым дагерротипом (фотографией) Фиорини Паганини.

Паганини не единственный великий композитор и музыкант с секретами. Вы также можете прочитать о тайной жизни Вивальди и удивительных фактах о Моцарте. Кажется, гений никогда не бывает простым.

Выше изображение Никколо Паганини (1819 г.), автор Жан-Огюст-Доминик Энгр, любезно предоставлено Wikicommons.

Скрипач и дьявол

Карл М. спрашивает: Как началась история о том, что Никколо Паганини продал душу дьяволу в обмен на владение скрипкой?

На пике своей славы и богатства Никколо Паганини, возможно, величайший скрипач из когда-либо живших, был и тостом, и проклятием Европы.Многие считали Паганини музыкальным гением, некоторые музыкальным богом, а другие приспешником дьявола, виртуозность, внешний вид и поведение Паганини заставили некоторых поверить, что его мастерство может прийти только после того, как он заключил договор с дьяволом.

Скрипач Дьявола родился 27 октября 1782 года в Генуе, Италия. Говорят, что мать Паганини очень хотела, чтобы он стал знаменитым скрипачом, и из этого позже возник слух, что она заключила сделку с Дьяволом, обменяв душу своего сына на шанс стать величайшим в истории. .

Как бы то ни было, Паганини начал заниматься игрой на мандолине в возрасте 5 лет и на скрипке в возрасте 7 лет, и то и другое под руководством своего отца. Свое первое публичное выступление он сыграл в 11 лет в Генуе, а к 13 годам его отправили учиться к известному скрипачу и педагогу Алессандро Ролла. Тем не менее, когда он прибыл, Ролла, как сообщается, решил, что навыки Паганини таковы, что он ничему не может его научить. Вместо этого он направил его к своему собственному учителю Фердинандо Паэру. Опять же, из-за его способностей он был через короткое время передан учителю Паэра, Гаспаро Гиретти.

Два года спустя, в возрасте 15 лет, Паганини начал гастролировать сольно, но в течение года у него случился нервный срыв и он поддался алкоголю. (Помимо того, что он якобы был в союзе с дьяволом, на протяжении всей своей жизни он был известен как заядлый игрок, пьяница и бесстыдный бабник.) Он выздоровел и, поработав придворным скрипачом у принцессы Элизы Бачокки (сестры Наполеона), снова гастролировал по Европе.

Не имеющий себе равных исполнитель своего времени, Паганини был одним из первых крупных скрипачей, решивших публично исполнять различные произведения без нот, строго придерживаясь заучивания произведений.Освободившись от необходимости стоять перед нотными листами, Паганини метался по сцене, искривляя свое тело, когда он танцевал своими исключительно длинными и тонкими пальцами по инструменту, за что получил прозвище «Резиновый человек».

Сегодня все это заставило многих предположить, что он, возможно, страдал одновременно синдромом Марфана (из-за его телосложения и длинных пальцев, способных играть три октавы в размахе руки) и синдромом Элерса-Данлоса (из-за его предполагаемой чрезвычайной гибкости). Также сообщается, что он мог играть со скоростью света 12 нот в секунду.

Однако гениальность Паганини не ограничивалась исполнением и традиционными навыками скрипача. Он также помог популяризировать некоторые техники, распространенные сегодня, в том числе подпрыгивание смычка на струнах, а также перещипывание струн левой рукой. Иногда он даже намеренно неправильно настраивал струны, когда это облегчало исполнение той или иной пьесы. Он также много экспериментировал с использованием гармоник в своей музыке, что можно услышать здесь.

Сам Паганини представлял собой поразительную фигуру.Он был высоким и удивительно худым, с впалыми щеками, очень длинными пальцами, бледной кожей, «пылающими глазами» и «тонкими губами с сардонической улыбкой». Он также часто одевался во все черное для выступлений. Вместе с его виртуозностью и тем, что скрипка долгое время считалась «инструментом Дьявола», к тому времени, как один полусумасшедший фанат на концерте в Вене заявил, что видел Дьявола, помогающего играть Паганини, другим посетителям оставалось только смотреть на него, чтобы убедиться.

После этого стали обычным явлением сообщения о двойниках Паганини, которые либо сидели с его аудиторией, либо парили рядом с ним во время выступления (иногда с добавлением рогов, копыт, хвоста и красной одежды).Согласно одному сомнительному сообщению, Дьявол даже однажды заставил молнию ударить в свободный конец лука Паганини во время представления.

Паганини всегда был болезненным, страдая от множества болезней на протяжении всей своей жизни, включая сифилис в 1822 году, который лечили ртутью, вызывая другие проблемы со здоровьем. В 1834 году у него также был диагностирован туберкулез, но он выздоровел. Однако к концу 1834 года, в возрасте 54 лет, он потерял выносливость, чтобы играть, и ушел из публичных выступлений. В последние годы Паганини в основном преподавал, в том числе в течение короткого периода времени обучал знаменитого польского скрипача Аполлинера де Концкого.

В конце концов Паганини умер в Ницце, Франция, 27 мая 1840 года.

Его смерть только раздула пламя его предполагаемого договора с Дьяволом. Ведь незадолго до смерти Паганини отверг священника, пришедшего совершить последний обряд. Сообщается, что его отказ связан с тем, что он чувствовал, что не собирается умирать, и все это было преждевременно, хотя, конечно, у мельницы слухов были другие причины его отказа. Он умер примерно через неделю после этого, так и не совершив последнего обряда.Это, в сочетании с давно известными слухами о его связи с дьяволом, привело к тому, что местная церковь отказалась похоронить его тело на освященной земле, несмотря на то, что Паганини был членом Ордена Золотой шпоры, удостоенной этой чести Папой Львом XII в 1827.

Что бы ни говорили слухи, через четыре года Папа Григорий XVI разрешил сначала перевезти его тело в Геную, и в конечном итоге оно было погребено на кладбище Ла Виллетта в Парме, Италия, примерно в 200 километрах от места его рождения в Генуе. где и остается по сей день.

Если вам понравилась эта статья, вам также может понравиться наш новый популярный подкаст The BrainFood Show (iTunes, Spotify, Google Play Music, Feed), а также:

Бонус Факт:

• Паганини был не первым и не последним человеком, которого обвинили в том, что он продал свою душу дьяволу в обмен на выдающиеся способности. В 1604 году Кристофер Марлоу рассказал Трагическую Историю Доктора Фауста , эрудита, который якобы продал свою душу дьяволу за знания, удовольствия и силу.Легенда гласит, что великий блюзмен Роберт Джонсон продал свою душу дьяволу в начале 20-го века на перекрестке шоссе 49 и шоссе 61 в Кларксдейле, штат Миссисипи. Согласно слухам, которые повторил современник Джонсона, Сон Хаус, до того, как он исчез на несколько недель в Кларксдейле, Джонсон был ужасным гитаристом; однако, когда он вернулся, он стал виртуозом, чей уникальный стиль произвел революцию в жанре. Ранняя смерть Джонсона в возрасте 27 лет мало что сделала, чтобы развеять эту идею.Конечно, не все, кто заключает сделку с Дьяволом, проигрывают. В хите-кроссовере 1979 года группы Чарли Дэниелса « The Devil Went Down to Georgia » Джонни принял пари дьявола «скрипка золота против твоей души», чтобы увидеть, кто из них лучше. В итоге Джонни выиграл пари и золотую скрипку, назвал Дьявола «сукиным сыном» и даже провозгласил его «лучшим из всех, кто когда-либо был». Паганини мог бы поспорить с этим последним пунктом.

Развернуть для ссылок

Николо Паганини Биография

Техника Паганини также была новаторской.Среди прочего, Паганини использовал скордатуру, преднамеренную неправильную настройку струн. Это позволяет скрипачу играть в другой тональности, не меняясь;

Паганини использовал приемы игры со смычком, которые в то время считались неортодоксальными, например, удары смычка по струнам;

Паганини реализовал пиццикато для левой руки (защипывание струны — обычно открытых струн — левой рукой). Это позволяет более быстро переходить от смычковых нот к щипковым и создает звук стакатто.

Паганини широко использовал гармоники. Гармоники создаются легким прикосновением пальца левой руки к струне в определенных местах во время поклона. В результате получается эфирная, высокая нота, которая очень отличается от обычных нот.

Иногда Паганини использовал стринги для целых произведений; Это только послужило популяризации историй о его заточении, но показало невероятное владение инструментом.

А Паганини прославился использованием причудливой аппликатуры.

Говорят также, что многие выступления Паганини были невероятно быстрыми. Он мог играть с поразительной скоростью — двенадцать нот в секунду.

Все эти новшества в сочетании с его удивительным мастерством игры на скрипке привели к исполнению, которое создало звуки, неслыханные для многих зрителей.

Паганини разбогател благодаря своему мастерству игры на скрипке. Он редко практиковался после своего 30-летия.

Паганини умер 27 мая 1840 года.

Поистине причудливая история о смерти Паганини еще больше повлияла на миф о связях Паганини с дьяволом.Похоже, что Паганини отказался причащаться перед смертью. Некоторые говорили, что это произошло потому, что он был убежден, что не собирается умирать. Другие говорили, что он неверующий. Другие рассуждали еще более дико. Независимо от причины, Отказ Паганини от причастия привел к тому, что местная церковь отказала в разрешении похоронить его тело. В результате говорят, что семья Паганини хранила его тело в подвале в течение пяти лет, пока их ходатайство о его погребении не было удовлетворено.

Так что даже после его смерти легенда о Паганини завораживала публику!

Музыка, которую вы слышите на заднем фоне, — это песня «Каприз», написанная Никколо Паганини.Образец нот, который вы видите ниже, предоставлен нашим партнером SheetMusicPlus. Это образец страницы из выдающегося аннотированного издания «Капризов Паганини». Нажмите на страницу, чтобы получить дополнительную информацию об этом издании. Вы можете увидеть все произведения Паганини, доступные через SheetMusicPlus по

определение Паганини по The Free Dictionary

Вы можете недоумевать, какое отношение к вашим посадкам имеют его вздор, его любительские паганини-игры на одной струне или на двадцати, и тем не менее предпочесть их выщелоченному пеплу или гипсу.Мы думаем, что величие порождается или организуется в некоторых местах или обязанностях, в определенных должностях или случаях, и не видим, чтобы Паганини мог извлекать восторг из кетгута, а Эйленштейн из варгана, а ловкий мальчишка из клочков бумаги. своими ножницами, и Ландсира из свиней, и героя из жалкого жилища и общества, в котором он прятался. Это было бы поистине безобразное дело, если бы судья Пинчеон (которому было наплевать на скрипку Паганини в самое гармоничное его настроение) должен появиться у дверей, с окровавленной рубашечной грудью, с угрюмым выражением лица на смугло-белом лице и увести иностранного бродягу!2 ре минор, Каприсы Паганини №14 и №15 и Соната Баха №1 соль минор для скрипки соло. Лучшие ирландцы: 4 Скайуокер Логан, 5 Джейти Тейлор, 6 Клонбрайен Принц, 7 Уорсефорвеар, 8 Друпис Дэви, 12 Баллимак Антон, Баллиэнн Сим, Паганини Шоу, 14 Lemon Express, Priceless Blake, 16 Ballymac Tas, 20 Lemon Shane, 33 Nice Charmer (ew 1/4 1,2,3).1840: Умер итальянский скрипач-виртуоз Никколо Паганини. Какой русский пианист, композитор и дирижер написал знаменитая рапсодия на тему Паганини? Какой самый известный роман Томаса Хьюза? Краткое содержание: Празднование Аль Бустаном четырех столетий музыки из Италии и вдохновленной ею продолжилось в субботу развлекательным вечером Никколо Паганини.