Описание картины боттичелли. Картина Боттичелли «Весна»
К живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах — Флоренции, Венеции. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых — мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Это была эпоха зарождения удивительного явления, позднее названного Возрождением, или Ренессансом, определившего на несколько веков вперед пути развития философии, литературы, живописи и скульптуры.
Сандро Боттичелли родился в 1444 (1445) году во Флоренции, где и прожил всю жизнь, дата смерти относится по одним источникам к 1510 году, по другим — к 1515-му. Настоящая его фамилия была Филипепи, а Боттичелли — имя ювелира, у которого будущий художник работал подмастерьем. Флоренция в те времена являлась центром новых идей, и Боттичелли как величайший художник не мог остаться в стороне, воплотив новую философию раннего Возрождения в своих удивительных по красоте и трогательности полотнах.
Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году. И с 1815-го картина «Весна» Боттичелли является одним из ценнейших экспонатов собрания живописи во Флоренции.
Сюжет картины глубоко мифологичен, в каждом из ее персонажей, в каждом живописном элементе зашифрована одна из основополагающих идей Ренессанса — все на Земле подчинено любви, которая имеет божественное происхождение и является источником земного возрождения, символом весны. Композиционно полотно делится на три части. Центральную занимает образ Венеры — богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Над ней парит неизменный спутник — амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. В левой части полотна изображен мифологический герой Меркурий — посланник богов, учитель мудрости, Там же есть и три грации — свита — кружащиеся в танце.
Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой. Пробудившаяся в Хлорис любовь превратила ее в богиню Весны, осыпающую землю цветами. Она нарисована здесь же, рядом с фигурами Зефира и Хлорис, в цветастой одежде с яркими васильками, символизирующими добродушие, с венками на шее и голове, в которые вплетены ромашки и лютики — знаки верности и богатства.
Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. На темном фоне светлые фигуры персонажей в нежных струящихся одеждах выглядят особенно притягательно, их лица и внешний облик, несмотря на божественную принадлежность, очень земные, трогательные. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.
Эпоха Возрождения подарила человечеству невероятные по красоте полотна. Причём многие из них содержат скрытые символы и смыслы. Один из таких шедевров — «Весна» Сандро Боттичелли . В этой прекрасной картине скрыто гораздо больше, чем кажется. О некоторых символах и аллегориях этого удивительного полотна и пойдет речь в этом обзоре.
Сандро Боттичелли писал «Весну» (Primavera ) по заказу Лоренцо Медичи. Картина должна была стать его свадебным подарком для еще одного из этого знатного рода – троюродного брата Лоренцо ди Пьерфранческо. Картина стала не просто изображением одного из любимых в то время мифологических сюжетов, а философским напутствием будущему браку. Практически все элементы «Весны» содержат те или иные символы или аллегории.
Венера изображена в самом центре картины в апельсиновой роще (именно это дерево было символом семьи Медичи). Но это не блистательная и роковая богиня, а скромная замужняя женщина (что можно понять по ее фате).
Ее правая рука занесена в благословляющем жесте. Когда Боттичелли передавал свое творение Лоренцо, то он акцентировал внимание именно на фигуре Венеры. Если тому удастся сочетаться браком со столь благородной богиней, то жизнь его будет сладострастной и счастливой.
Три Грации олицетворяют женские добродетели: Целомудрие, Красоту и Наслаждение. Жемчужины на их головах символизируют чистоту. Грации вроде бы и в одном хороводе, но движения их разобщены. Целомудрие и Красота изображены спереди, а Наслаждение — спиной, и ее внимание приковано к Меркурию.
Меркурий в мифологии олицетворял разум и красноречие. В Древнем Риме ему был посвящен месяц май, названный в честь матери божества нимфы Майи. К тому же свадьба Лоренцо ди Пьерфранческо была назначена именно на этот месяц.
Для того, чтобы изобразить Весну, Боттичелли представил целый три фигуры. Эта была отсылка к мифу о том, как весенний ветер Зефир влюбился в нимфу Хлорис и тем самым превратил ее в богиню цветения Весну.
Изо рта Хлорис слетает барвинок (символ верности), который становится продолжением следующей фигуры. Так художник показал превращение нимфы в богиню. Кроме этого, эта композиция стала символом первого весеннего месяца.
Весна (Флора) предстала на картине в образе юной девы в наряде, украшенном цветами. Неспешно выступая, она разбрасывает розы (так это делали на свадьбах). Цветы на платье так же выбраны не случайно. Васильки – это символ приветливости, лютики – богатство, ромашка – верность, а земляника – нежность.
Над головой Венеры изображен ее сын Амур, который целится в одну из Граций. Глаза его завязаны — любовь слепа. По одной из версий, Сандро Боттичелли в образе Амура изобразил себя.
Для тех, кому нравится искать скрытый смысл, наверняка придутся по душе
«Партнер» №7 (190) 2013г.
История одной картины
Иосиф Цвиткис (Мюльхайм-на-Руре)
А. Н. Бенуа в своей «Истории живописи» писал: «…среди всех художников Флоренции XV века самым впечатлительным, самым поэтичным является, безусловно, Сандро Боттичелли».
Прекрасным подтверждением этих слов служит картина «Весна», по-итальянски («Примавера»), созданная в 1477 — 78 годах, но ставшая широко известной лишь в
Эта картина создавалась в период расцвета творчества художника, в период, когда Флоренция была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий, а художники и поэты воспевали красоту жизни, красоту людей.
На одном из турниров главным героем должен был стать младший брат правителя Флоренции Лоренцо Великолепного — Джулиано. «Прекрасной дамой» Джулиано была Симонетта Веспуччи, в которую он был безнадежно влюблен. Для этого турнира Боттичелли расписал для Джулиано Медичи штандарт, на котором изобразил Симонетту в виде Афины Паллады.
После этого турнира художник Алессандро ди Мариано Филипепи, вошедший в историю искусств как Сандро Боттичелли (Боттичелли — прозвище, означающее бочонок), стал приближенным Медичи, а его постоянным заказчиком становится Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, кузен Медичи Великолепного.
В 1482 году могущественный правитель Флоренции задумал использовать своего родственника Лоренцо ди Пьерфранческо в своих политических играх и с этой целью решил его женить на юной девушке Семирамиде, происходящей из могущественной флорентийской семьи, которую Медичи хотели видеть своей союзницей. Молодых людей обвенчали, даже не спрашивая, как они относятся друг к другу.
В те времена заказывать картину к свадьбе было делом обычным. И, видимо, Боттичелли, получив заказ, знал, где будет висеть картина, и то, что она будет находиться на высоте двух метров от пола над большой софой, называемой летуччо , как бы составляя ее верхнюю часть, в то время как ниже располагалась спинка этой софы. Возможно, поэтому картина и имеет такую большую ширину — 314 см при высоте 203 см.
Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Но в 1537 году они были перевезены на виллу в Кастелло, где их видел и описал в 1550 году Вазари, сообщив при этом, что «…обе выполнены с грацией и выразительностью». Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках(!) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. С этого времени и начала расти ее всемирная известность.
Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.
Боттичелли использовал также тексты античных произведений — фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей», и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» — это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). В образе Меркурия художник изобразил Джулиано Медичи, а в образе Венеры — Симонетту Веспуччи, в которую, пожалуй, и сам он был влюблен. Художник, живший по соседству с семьей Веспуччи, считал, что в Симоннетте воплотился идеал красоты. Поэтому в огромном количестве женских образов, созданных Боттичелли, видны черты Симонетты.
Закончив работу над «Весной», Сандро Боттичелли вынужден был уехать в Рим, куда был призван папой Сикстом IV для росписи стен новой папской капеллы, ныне известной как Сикстинская.
В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Прекрасной Симонетты уже давно не было в живых — она скоропостижно умерла в возрасте всего 23 лет.
Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит ровно через два года после смерти Симонетты. Видимо, эти события не могли не отразиться на настроении самой картины, в которую художник внес ноту грусти. Но красота Симонетты запечатлилась в памяти Боттичелли и послужила ему при написании Граций и других женских образов картины.
Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3+1+3+1, если рассматривать «Примаверу» справа налево. В фантастическом, почти райском саду фигуры или их группы размещены независимо друг от друга. И все персонажи размещены в пространстве между передней частью сцены и декорацией на заднем плане, представляющей апельсиновый сад с деревьями, усыпанными цветами и зрелыми плодами. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Как будто Боттичелли специально исключил из картины категорию пространства да и, пожалуй, времени тоже.
С легкостью, едва касаясь земли, погруженные в себя фигуры предстают на картине в каком-то причудливо-волшебном сне. Здесь нет взаимодействия между всеми персонажами — это спектакль, где на лицах актеров следы неизъяснимой грусти. Но при этом ритм линий — поразительный, формы — изысканные, цвета — нежные. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу.
«Примавера» — картина о весне и любви, но не только. Это своеобразная иллюстрация к наставлению, составленному для Лоренцо ди Пьерфранческо флорентийским философом Марсилио Фичино, другом Лоренцо Велеколепного и главой так называемой Платоновской академии.
На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра).
Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Флора — это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Боттичелли изобразил Флору в виде девушки в длинном расшитом цветами платье, с венком на золотых волосах, гирляндой на шее и поясом из полевых цветов. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Все три фигуры символизируют первый месяц весны, которая начиналась с первым дуновением Зефира.
В центре картины Боттичелли помещает богиню садов и любви Венеру, изображение которой, согласно принятой тогда иконографии, скорее напоминает Мадонну. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Еще выше, над Венерой, изображен путто (или Амур) — ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций.
Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. При этом голова богини наклонена, лицо немного грустное, она, царствует в своем райском саду.
Три грации: Красота, Целомудрие и Любовь — легко движутся в танце, словно парят. Боттичелли изобразил этих прекрасных девушек в одеждах, кажущихся сотканными из света. Их переплетенные руки и их хоровод символизируют цепь благодеяний, которые проходят из рук в руки.
Венера и ее спутницы грации — это символы второго месяца весны — апреля. На левом краю картины мы видим Меркурия с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем — жезлом Гермеса, которым он разгоняет облака, чтобы дождь не мешал танцу граций, Меркурий их часто сопровождал, состоя в свите Венеры. И поскольку Меркурий, покровитель искусств, был рожден Майей, то ему посвящается весенний месяц май. А май считался не только концом весны, но и началом лета.
Может быть, поэтому Сандро изобразил Меркурия повернутым спиной к остальным весенним божествам. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Это — гимн и природе, и человечеству.
Почему же Боттичелли назвал свое произведение «Примавера» — «Весна»?
В том грандиозном спектакле, который нам представил Сандро, главным персонажем всё-таки следует считать Флору. Она одна обращена лицом к зрителю, продвигаясь к авансцене, богиня испытующе глядит на нас.
Здесь следует процитировать И. Долгополова, не скрывавшего своего восторга от картины: «Всмотритесь пристально в лицо Весны. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини… В волшебной приветливости Весны — очарование природы, каждый год восстающей из мрака и хлада зимы навстречу горячему солнцу. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки… Всё происходящее на картине лишь ее окружение.
.. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия».
Существует мнение, что «Примавера — это отражение горечи утраты. Сандро был однолюбом, так никогда и не женился и завещал похоронить себя в церкви Оньиссанти, вблизи любимой женщины. Ведь в этой церкви, в семейной капелле Веспуччи, была похоронена Симонетта.
Волшебная грация, красота, богатство красок и блестящее исполнение, присущее «Весне», послужило тому, что ее растащили на «цитаты»: календари, женские косынки, футболки, кружки, сувениры. Таким образом, Боттичелли стал кумиром массовой культуры. «Примавере» посвящают стихи, издают огромным тиражом репродукции. Популярность «Весны» такова, что уже многие годы она является визитной карточкой музея Уффици.
Искусство Италии 15 века. Возрождение.
Мировой шедевр, картина «Весна» была создана художником Сандро Боттичелли в конце 70-х годов 15-го столетия. Размер картины 203 x 314 см, дерево, темпера.
Эта работа была написана Боттичелли для виллы Кастелло под Флоренцией, принадлежащей Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
Годом ее исполнения обычно считают 1478-й год – работа была выполнена вскоре после того, как виллу приобрели для пятнадцатилетнего Лоренцо. Этот родственник Великолепного получал тогда тщательное образование, дружеское участие в его воспитании принимал и глава Платоновской академии Фичино. Картина, предназначенная для личных покоев будущего ренессансного знатока, призвана была услаждать зрение и одновременно воздействовать на душу ее созерцателя.
Боттичелли на картине изобразил Зефира, преследующего нимфу Хлорис, из их союза возникает Флора; затем видим Венеру, танец Граций и, наконец, Меркурия, который, устремив взгляд ввысь, снимает кадуцеем пелену облаков, препятствующую созерцанию. Каково же содержание картины? Исследователи предложили несколько толкований. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Центром построения является Венера – не воплощение низменной страсти, а благородная богиня цветения и всяческого благоволения на земле; это неоплатонический образ.
Развертывая данный контекст, ученые утверждали, что работа флорентийского художника отражает идею о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты, ведущем от земного к сверхземному. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Но не будем преувеличивать значимость содержательной канвы, ибо писал картину художник, все преображавший своей одушевленной фантазией.
Венера, центральная фигура композиции, стоит под сенью деревьев в этом зачарованном пространстве весеннего леса. Ее платье из тончайшей ткани с золотыми нитями украшений и роскошный плащ алого цвета, символизирующего любовь, свидетельствуют о том, что перед нами богиня любви и красоты.
Но в ее хрупком облике проступают и иные черты.
Склоненная голова покрыта газовым покрывалом, в какие Сандро Боттичелли любил одевать своих Мадонн. Лицо Венеры с вопрошающе поднятыми бровями выражает грусть и скромность, значение ее жеста неясно – приветствие ли это, робкая защита или благостное приятие? Персонаж напоминает Деву Марию в сюжете «Благовещение» (например, на картине Алессо Бальдовинетти). Языческое и христианское сплетаются в одухотворенный образ.
В других фигурах композиции также улавливаются ассоциации с религиозными мотивами. Так, образы Зефира и нимфы Хлорис перекликаются со средневековым изображением дьявола, не пускающего душу в Рай.
Грации, спутницы и служанки Венеры, – достоинства, порождаемые Красотой, их имена – Целомудрие, Любовь, Наслаждение. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Стройные фигуры с удлиненными, плавно изгибающимися формами сплелись в ритмической последовательности кругового движения. Художник на редкость изобретателен в трактовке причесок, передавая волосы одновременно как природную стихию и как декоративный материал.
Волосы Граций собраны в пряди, то мелко вьющиеся, то ниспадающие волной, то рассыпающиеся по плечам, словно золотистые струи. Легкие изгибы и повороты фигур, диалог взглядов, изящное соединение рук и постановка ступней – все это передает поступательный ритм танца.
Отношения его участниц отражают классическую формулу и вместе с тем неоплатоническое понимание Эроса: Любовь ведет Целомудрие к Наслаждению и скрепляет их руки. В изображении Боттичелли оживает представление о мифологическом великолепии, но образы его окрашены подлинной чистотой. Не случайно танец Граций сравнивают с хороводом ангелов в Раю в композиции «Страшный суд» Фра Анджелико. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. Боттичелли придает Меркурию характерный для вкуса Флоренции тех лет тип худощавой юношеской фигуры, как в «Давиде» Верроккьо, но очертания ее приобретают мелодичность, а лицо – одухотворенность.
Мастерство флорентийских живописцев, их самоотдача и увлечённость делом давно стали образцом работы для современников.
Но даже среди поклонников творчества былых лет трудно найти столь самобытного художника, каким был Сандро Боттичелли. «Весна» кисти этого живописца стала культовым полотном.
Возможно, феномен этой картины объясняется тем фактом, что Боттичелли в процессе работы руководствовался мотивами неоплатонической философии, что долго не могли оценить.
Кем был Боттичелли
Среди живописцев 15-го века он был одним из самых прославленных, но в рядах поклонников было много разговоров. Всё потому, что картины были рассчитаны на образованных людей, на философов, умевших дойти до сути произведения.
Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Заново его творчество стали открывать аж в середине 19-го столетия, когда писатели создали образ творца в романтико-трагических оттенках. На самом деле это несколько противоречит истине. Но подробности пути мастера всегда интересовали последователей гораздо меньше, чем его творчество, глубина философии и, конечно, итальянская богиня Весна Боттичелли.
Биография
Начать следует с того, что Боттичелли — это псевдоним, а настоящее имя мастера — Филипепи. Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Помимо Сандро в семье было ещё два его брата, занявшихся торговлей, и один, выбравший призванием ювелирное дело. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище — «botticelle» («бочонок»). Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио, и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello » — «серебряных дел мастер».
Карьера
В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи.
Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Ещё два года в учениках, и Сандро ушёл в самостоятельное плавание.
К числу его лучших картин за эти годы относят «Поклонение волхвов», где мастер изобразил семью Медичи в образах мудрецов Востока. А с правого края художник изобразил и себя. В период с 1475 по 1480 год появилась лучшая по мнению многих картина Сандро Боттичелли — «Весна». Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Возможно, близостью адресата картины объясняется необъяснимое спокойствие изображения, скрытая философия персонажей и теплота казалось бы холодных тонов.
Сюжет
«Весна» — картина Боттичелли, сочетающая Средневековье и эпоху Ренессанса. Надо сказать, что досконально объяснить это единение не могут до сих пор исследователи творчества живописца. Очевидно, что мотивом для написания послужили события в семье Медичи и излюбленная неоплатоновская космогония. Полотно демонстрирует девять центральных персонажей. Все они находятся в движении и, кажется, контактируют друг с другом, но это лишь на первый взгляд. При ближайшем рассмотрении можно отметить, что здесь шесть сюжетов и, соответственно, шесть групп персонажей, которых соединил в гармонию Боттичелли.
«Весна» очень специфична, а новичку в искусстве она и вовсе покажется сумбурной.
По сути, это одна из первых картин послеантичного времени, что сохранилась до сегодняшних дней. Главные герои — боги и нимфы со своими переживаниями. Изюминкой творения является его исполинский размер — у Сандро Боттичелли «Весна» нарисована в полный рост и потому явно предназначена для особняков высокопоставленных лиц. Кто ещё мог позволить себе лицезреть богов в натуральную величину?!
Ход творческого процесса
Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. Боги здесь не копируют древние скульптуры, но преобразованы по особым художественным канонам. Можно заметить, что фигуры немного удлинённые, а у женщин несколько куполообразные животы, что в принципе отвечает нормам красоты того времени. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Центральный персонаж выбран не случайно, ведь весна — пора любви и Венера олицетворяет собой расцвет природы и человеческих отношений.
У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста; она внушает трепет и восхищение. Над богиней парит Амур. Этот крохотный младенец знает своё дело и целится своими верноразящими стрелами любви в трёх граций, подруг прекрасной Венеры, которые танцуют рондо. Три грации воплощают собой нежность и невинность, но кажутся простыми девами, прекрасными в своей беззащитности. Одна из них — белокурая, а две другие — рыжие. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям.
Второстепенные персонажи
На самом деле у Боттичелли «Весна» не имеет персонажей второстепенных, но можно обсуждать их, отступая от центра сюжета. Прекрасные грации нуждаются в охране, и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева.
Его роль отважного хранителя спокойствия подчёркивает алый плащ, шлем на голове и меч на боку. Стремительного Меркурия, которого всё-же чаще именуют Гермесом, можно узнать по крылатым сандалиям и оригинальному оружию в руках, которым он отгоняет змей друг от друга, стараясь примирить их друг с другом.
Змеи на картине Боттичелли «Весна» предстают в образе крылатых драконов. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы.
Толкования сюжета
У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Независимо от истины, надо отметить глубину смысла и гуманизм живописи, что даёт представление о культурных ценностях тех времён. Говорят, что полотно «Весна» Боттичелли писал, основываясь на Фастах Овидия — описаниях древнеримского календаря праздников. В стихах там, относящихся к маю, богиня Флора говорит о своей жизни нимфой Хлоридой, ставшей предметом обожания бога Зефира. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Чтобы искупить свою вину, он превратил нимфу в богиню и подарил ей прекрасный сад, где вседа царит весна. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью.
Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Всё изменила вечная весна. Картина Боттичелли охватывает всю историю и акцентирует внимание на разности двух женщин с единой историей. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны.
Боттичелли «Весна» описание картины как сделать, что писать?
Первым делом стоит обратить внимания на некоторые данные этой карины: дата ее написания 1478 год,
размер произведения 314 х 203 см, стиль произведения раннее Возрождение и место где она выставляется это Уффици, Флоренция, Италия.
Теперь переходим к самому полотну, на картине «Весна» художника Боттичелли мы можем рассмотреть три различных стиля написания, это помпезный куртуазный стиль( в подобном стиле писались разнообразные возлюбленные), античный стиль( в подобном стиле написано большинство произведении из мифов, в основном это касается Древней Греции) и третий стиль это христианский( то в котором писали святых и различных великомучеников)
Практически точно по данным стилям и разбиты персонажи на этой картине:
- В центре мы видим Мадонну, а над ней летит амур, художник представляет ее в виде Прекрасной Дамы, той что дает вдохновение всем творческим людям.
- На правой стороне картины можно увидеть и распознать Зефира(вестник богов) он похищает нимфу Хлориду (она ответственна за леса и поля)
- Три девушки расположившиеся в левой части произведения являются тремя грациями, радом с ними находится Меркурий(он скорее всего отсыл к мифу о Парисе отдавшему яблоко богине)
- И последней, но только по перечислению, мы можем увидеть девушку идущую по траве, ею является богиня Афродита или как ее еще называли римляне Венера.
Если делать вывод из данного произведения, то можно сказать, что автор Сандро Боттичелли хочет нам всем сказать, что большинство мифов могут перетекать из одного в другое, меняться но в тоже время располагаться рядом, причем не только легенды и мифы, но и христианские ценности, такие как сама Мадонна.
Все имеют место для существования как язычество, так и признанные религии, все это важно и очень ценно для мира в котором мы все живем, каждый имеет право на свою веру и совсем не важно какой именно она может быть, только человек может решать.
Картина Боттичелли «Весна» — одно из самых удивительных произведений живописи
Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах — Флоренции, Венеции. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых — мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Это была эпоха зарождения удивительного явления, позднее названного Возрождением, или Ренессансом, определившего на несколько веков вперед пути развития философии, литературы, живописи и скульптуры.
Сандро Боттичелли родился в 1444 (1445) году во Флоренции, где и прожил всю жизнь, дата смерти относится по одним источникам к 1510 году, по другим – к 1515-му. Настоящая его фамилия была Филипепи, а Боттичелли – имя ювелира, у которого будущий художник работал подмастерьем. Флоренция в те времена являлась центром новых идей, и Боттичелли как величайший художник не мог остаться в стороне, воплотив новую философию раннего Возрождения в своих удивительных по красоте и трогательности полотнах.
Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного подарка брату. Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году. И с 1815-го картина «Весна» Боттичелли является одним из ценнейших экспонатов собрания живописи галереи Уффици во Флоренции.
Сюжет картины глубоко мифологичен, в каждом из ее персонажей, в каждом живописном элементе зашифрована одна из основополагающих идей Ренессанса – все на Земле подчинено любви, которая имеет божественное происхождение и является источником земного возрождения, символом весны. Композиционно полотно делится на три части. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Над ней парит неизменный спутник — амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. В левой части полотна изображен мифологический герой Меркурий – посланник богов, учитель мудрости, разгоняющий тучи. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, — кружащиеся в танце.
Они, крепко держась за руки и создавая неразрывную связь, олицетворяют красоту, целомудрие и блаженство – то, что сопровождает любовь в ее высших проявлениях.
Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой. Пробудившаяся в Хлорис любовь превратила ее в богиню Весны, осыпающую землю цветами. Она нарисована здесь же, рядом с фигурами Зефира и Хлорис, в цветастой одежде с яркими васильками, символизирующими добродушие, с венками на шее и голове, в которые вплетены ромашки и лютики – знаки верности и богатства.
Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. На темном фоне апельсиновых деревьев светлые фигуры персонажей в нежных струящихся одеждах выглядят особенно притягательно, их лица и внешний облик, несмотря на божественную принадлежность, очень земные, трогательные. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.
Сюжет и символика картины боттичелли весна. Описание картины Сандро Ботичелли «Весна
К живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах — Флоренции, Венеции. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых — мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Это была эпоха зарождения удивительного явления, позднее названного Возрождением, или Ренессансом, определившего на несколько веков вперед пути развития философии, литературы, живописи и скульптуры.
Сандро Боттичелли родился в 1444 (1445) году во Флоренции, где и прожил всю жизнь, дата смерти относится по одним источникам к 1510 году, по другим — к 1515-му. Настоящая его фамилия была Филипепи, а Боттичелли — имя ювелира, у которого будущий художник работал подмастерьем.
Флоренция в те времена являлась центром новых идей, и Боттичелли как величайший художник не мог остаться в стороне, воплотив новую философию раннего Возрождения в своих удивительных по красоте и трогательности полотнах.
Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году. И с 1815-го картина «Весна» Боттичелли является одним из ценнейших экспонатов собрания живописи во Флоренции.
Сюжет картины глубоко мифологичен, в каждом из ее персонажей, в каждом живописном элементе зашифрована одна из основополагающих идей Ренессанса — все на Земле подчинено любви, которая имеет божественное происхождение и является источником земного возрождения, символом весны. Композиционно полотно делится на три части. Центральную занимает образ Венеры — богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Над ней парит неизменный спутник — амур с завязанными глазами, с луком и стрелой.
В левой части полотна изображен мифологический герой Меркурий — посланник богов, учитель мудрости, Там же есть и три грации — свита — кружащиеся в танце. Они, крепко держась за руки и создавая неразрывную связь, олицетворяют красоту, целомудрие и блаженство — то, что сопровождает любовь в ее высших проявлениях.
Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой. Пробудившаяся в Хлорис любовь превратила ее в богиню Весны, осыпающую землю цветами. Она нарисована здесь же, рядом с фигурами Зефира и Хлорис, в цветастой одежде с яркими васильками, символизирующими добродушие, с венками на шее и голове, в которые вплетены ромашки и лютики — знаки верности и богатства.
Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. На темном фоне светлые фигуры персонажей в нежных струящихся одеждах выглядят особенно притягательно, их лица и внешний облик, несмотря на божественную принадлежность, очень земные, трогательные.
Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.
«Весна» Сандро Боттичелли (1478 год, Галерея Уффици, Флоренция) – одно из самых известных произведений итальянского Возрождения. Картина была заказана герцогом Лоренцо Медичи по случаю свадьбы (по другой версии – дня рождения) его племянника. Все герои, изображенные на ней, являются мифологическими персонажами. В центре – богиня Венера, слева от нее – три Грации (Красота, Целомудрие и Наслаждение) и их предводитель Меркурий. Справа – бог теплого, весеннего ветра Зефир, настигающий нимфу Хлориду, и богиня цветов Флора. В каких они отношениях? Что их связывает? И зачем Боттичелли понадобилось все эти герои, чтобы рассказать о весне – символе новой жизни, любви?
«Это диалектика любви, воплощенная в движении»
Марина Хайкина, искусствовед: «Картина создана по законам не драматургическим, а музыкально-ритмическим.
И поэтому очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Но давайте попробуем. В правой части картины мы видим два события одномоментно: похищение Зефиром нимфы Хлориды и ее последующее превращение в богиню Флору, которая символизирует весну. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Она не просто богиня любви и красоты. Неоплатоники, с идеями которых Боттичелли был хорошо знаком, наделяли Венеру самыми высшими достоинствами – умом, благородством, милостью, и отождествляли с Гуманностью, что было синонимом культуры и образования. Движение Венеры едва заметно, но направлено оно от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует, судя по всему, Меркурий.
Его поза, жест указывают на то, что он является проводником к Разуму, царящему в небесных сферах. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, – мотив, традиционно ассоциировавшийся с Древом Познания. Очень вероятно, что Боттичелли проиллюстрировал здесь неоплатоновскую диалектику любви – путь от любви земной к любви божественной.
Любви, в которой есть не только радость и полнота жизни, но и печаль знания и печать страдания – мы не можем не видеть ее на лице Венеры. На картине Боттичелли эта диалектика любви воплощена в музыкальном, магическом ритме движения, танца, то затихающего, то ускоряющегося, но бесконечного прекрасного».
«Гимн живому человеческому влечению»
Андрей Россохин, психоаналитик: «На картине только двое мужчин, их образы принципиально различны. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Меркурий (слева) нарциссически красив. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Меркурий пытается освободить пространство от движения ветра и жизни, от сексуального влечения мужчины к женщине.
Рядом с ним три Грации, однако между ним и девушками нет никакой телесной связи: грация Наслаждение стоит к Меркурию спиной. Взгляд Целомудрия обращен к Меркурию, но контакта между ними тоже нет. Словом, во всей этой группе нет и намека на пробуждение Весны, сексуальности. Но именно эту группу благословляет Венера. Она здесь – не богиня любви, а христианский символ Матери, Мадонна. В ней нет ничего женственно-сексуального, она – Богиня духовной любви и поэтому благосклонна к левой группе, лишенной чувственности.
А вот что мы видим справа: Зефир берет силой Хлориду, и девушка-нимфа превращается в женщину, Флору. И что же происходит потом? Флора уже не смотрит на Зефира (в отличие от Хлориды), ее не интересует мужчина, ее интересуют цветы и дети. Хлорида была смертной девушкой, а богиня Флора обрела божественное бессмертие. Получается, что идея картины такова: ты можешь быть бессмертным и всемогущим, только отказавшись от сексуальности.
На рациональном уровне символизм картины побуждает нас ощущать величие и божественность материнства, нарциссическую уверенность Меркурия, самодостаточность наших внутренних Граций.
Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Однако бессознательно он пишет обратное, и об этом говорит сама атмосфера картины. Мы проживаем вместе с Зефиром и Хлоридой их страстную любовную связь, буквально кожей ощущая, что только подобное сексуальное влечение способно разомкнуть замкнутый круг Граций и высвободить наслаждение из нарциссической западни. Быть живым, смертным, чувствующим, испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли.
Гимн не Божественному, рациональному, символическому и целомудренному, но живому человеческому влечению, побеждающему нарциссизм и страх собственной смертности».
«Партнер» №7 (190) 2013г.
История одной картины
Иосиф Цвиткис (Мюльхайм-на-Руре)
А. Н. Бенуа в своей «Истории живописи» писал: «.
..среди всех художников Флоренции XV века самым впечатлительным, самым поэтичным является, безусловно, Сандро Боттичелли». Прекрасным подтверждением этих слов служит картина «Весна», по-итальянски («Примавера»), созданная в 1477 — 78 годах, но ставшая широко известной лишь в XX столетии.
Эта картина создавалась в период расцвета творчества художника, в период, когда Флоренция была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий, а художники и поэты воспевали красоту жизни, красоту людей.
На одном из турниров главным героем должен был стать младший брат правителя Флоренции Лоренцо Великолепного — Джулиано. «Прекрасной дамой» Джулиано была Симонетта Веспуччи, в которую он был безнадежно влюблен. Для этого турнира Боттичелли расписал для Джулиано Медичи штандарт, на котором изобразил Симонетту в виде Афины Паллады.
После этого турнира художник Алессандро ди Мариано Филипепи, вошедший в историю искусств как Сандро Боттичелли (Боттичелли — прозвище, означающее бочонок), стал приближенным Медичи, а его постоянным заказчиком становится Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, кузен Медичи Великолепного.
По заказу ди Пьерфранческо Медичи для виллы Кастелло Боттичелли написал ряд картин, в том числе и «Весну» — шедевр мирового искусства. Правда не исключено, что заказчиком «Примаверы» был сам Лоренцо Великолепный.
В 1482 году могущественный правитель Флоренции задумал использовать своего родственника Лоренцо ди Пьерфранческо в своих политических играх и с этой целью решил его женить на юной девушке Семирамиде, происходящей из могущественной флорентийской семьи, которую Медичи хотели видеть своей союзницей. Молодых людей обвенчали, даже не спрашивая, как они относятся друг к другу.
В те времена заказывать картину к свадьбе было делом обычным. И, видимо, Боттичелли, получив заказ, знал, где будет висеть картина, и то, что она будет находиться на высоте двух метров от пола над большой софой, называемой летуччо , как бы составляя ее верхнюю часть, в то время как ниже располагалась спинка этой софы. Возможно, поэтому картина и имеет такую большую ширину — 314 см при высоте 203 см.
Большие размеры картины впечатляют, тем более, что она выполнена не на холсте, а на деревянном щите, толщиной восемь сантиметров.
Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Но в 1537 году они были перевезены на виллу в Кастелло, где их видел и описал в 1550 году Вазари, сообщив при этом, что «…обе выполнены с грацией и выразительностью». Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках(!) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. С этого времени и начала расти ее всемирная известность.
Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.
Боттичелли использовал также тексты античных произведений — фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей», и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» — это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). В образе Меркурия художник изобразил Джулиано Медичи, а в образе Венеры — Симонетту Веспуччи, в которую, пожалуй, и сам он был влюблен. Художник, живший по соседству с семьей Веспуччи, считал, что в Симоннетте воплотился идеал красоты. Поэтому в огромном количестве женских образов, созданных Боттичелли, видны черты Симонетты.
Закончив работу над «Весной», Сандро Боттичелли вынужден был уехать в Рим, куда был призван папой Сикстом IV для росписи стен новой папской капеллы, ныне известной как Сикстинская.
В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Прекрасной Симонетты уже давно не было в живых — она скоропостижно умерла в возрасте всего 23 лет.
Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит ровно через два года после смерти Симонетты. Видимо, эти события не могли не отразиться на настроении самой картины, в которую художник внес ноту грусти. Но красота Симонетты запечатлилась в памяти Боттичелли и послужила ему при написании Граций и других женских образов картины.
Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3+1+3+1, если рассматривать «Примаверу» справа налево. В фантастическом, почти райском саду фигуры или их группы размещены независимо друг от друга. И все персонажи размещены в пространстве между передней частью сцены и декорацией на заднем плане, представляющей апельсиновый сад с деревьями, усыпанными цветами и зрелыми плодами. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Как будто Боттичелли специально исключил из картины категорию пространства да и, пожалуй, времени тоже.
С легкостью, едва касаясь земли, погруженные в себя фигуры предстают на картине в каком-то причудливо-волшебном сне. Здесь нет взаимодействия между всеми персонажами — это спектакль, где на лицах актеров следы неизъяснимой грусти. Но при этом ритм линий — поразительный, формы — изысканные, цвета — нежные. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу.
«Примавера» — картина о весне и любви, но не только. Это своеобразная иллюстрация к наставлению, составленному для Лоренцо ди Пьерфранческо флорентийским философом Марсилио Фичино, другом Лоренцо Велеколепного и главой так называемой Платоновской академии.
На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Флора — это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Боттичелли изобразил Флору в виде девушки в длинном расшитом цветами платье, с венком на золотых волосах, гирляндой на шее и поясом из полевых цветов. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Все три фигуры символизируют первый месяц весны, которая начиналась с первым дуновением Зефира.
В центре картины Боттичелли помещает богиню садов и любви Венеру, изображение которой, согласно принятой тогда иконографии, скорее напоминает Мадонну. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Еще выше, над Венерой, изображен путто (или Амур) — ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций.
Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. При этом голова богини наклонена, лицо немного грустное, она, царствует в своем райском саду.
Три грации: Красота, Целомудрие и Любовь — легко движутся в танце, словно парят. Боттичелли изобразил этих прекрасных девушек в одеждах, кажущихся сотканными из света. Их переплетенные руки и их хоровод символизируют цепь благодеяний, которые проходят из рук в руки.
Венера и ее спутницы грации — это символы второго месяца весны — апреля. На левом краю картины мы видим Меркурия с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем — жезлом Гермеса, которым он разгоняет облака, чтобы дождь не мешал танцу граций, Меркурий их часто сопровождал, состоя в свите Венеры. И поскольку Меркурий, покровитель искусств, был рожден Майей, то ему посвящается весенний месяц май. А май считался не только концом весны, но и началом лета.
Может быть, поэтому Сандро изобразил Меркурия повернутым спиной к остальным весенним божествам. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Это — гимн и природе, и человечеству.
Почему же Боттичелли назвал свое произведение «Примавера» — «Весна»?
В том грандиозном спектакле, который нам представил Сандро, главным персонажем всё-таки следует считать Флору. Она одна обращена лицом к зрителю, продвигаясь к авансцене, богиня испытующе глядит на нас.
Здесь следует процитировать И. Долгополова, не скрывавшего своего восторга от картины: «Всмотритесь пристально в лицо Весны. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини… В волшебной приветливости Весны — очарование природы, каждый год восстающей из мрака и хлада зимы навстречу горячему солнцу. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки… Всё происходящее на картине лишь ее окружение.
.. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия».
Существует мнение, что «Примавера — это отражение горечи утраты. Сандро был однолюбом, так никогда и не женился и завещал похоронить себя в церкви Оньиссанти, вблизи любимой женщины. Ведь в этой церкви, в семейной капелле Веспуччи, была похоронена Симонетта.
Волшебная грация, красота, богатство красок и блестящее исполнение, присущее «Весне», послужило тому, что ее растащили на «цитаты»: календари, женские косынки, футболки, кружки, сувениры. Таким образом, Боттичелли стал кумиром массовой культуры. «Примавере» посвящают стихи, издают огромным тиражом репродукции. Популярность «Весны» такова, что уже многие годы она является визитной карточкой музея Уффици.
Так получилось,что переставляя статьи в сообщество удалила случайно рассказ о картине Боттичелли Весна. Это моё одно из любимых произведений. Решила написать более подробную статью и осудить с вами.
Нам не помешает посмотреть ещё раз на парад красивых женщин.
Посмотрев оригинал этой картины во Флоренции,была удивлена её небольшим размером. Мне казалось,что это большое полотно.На самом деле картина написана на доске. 203×314 см
Сандро Боттичелли. Весна.1482год.Галерея Уффици, Флоренция
ИСТОРИЯ СОЗАНИЯ КАРТИНЫ
Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Тот собирался жениться на Семирамиде — девушке из знатной семьи Аппиани. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем — леттуччо.исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику.
Такие подарки были в то время обычным явлением. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина, и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола.
Дж.
Вазари. Портрет Лоренцо Медичи.
Флоренция,
Галерея Уффици.
1533-1534.
Картина на самом деле не только о весне и любви, это своеобразная иллюстрация к наставлению, составленному для Лоренцо ди Пьерфранческо известным флорентийским философом Марсилио Фичино. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель.
ИСТОЧНИК
Первым источником для Боттичелли являлся фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей»:
Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатыйВестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками все наполняет и запахом сладким…
Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем
Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный
Стелет цветочный ковер, улыбаются волны морские,
И небосвода лазурь сияет разлившимся светом.
АНАЛИЗ КАРТИНЫ.
На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»).
Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»).
Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Причём воспроизведены они с фотографической точностью, как например, немецкий ирис в правом нижнем углу. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом, и даже зимой («Вечной я нежусь весной»).
1. Венера . Богиня любви стоит посреди апельсиновой рощи (апельсин — символ целомудрия), в арке из мирта и лавра, держа правую руку в благословляющем жесте. На ней фата замужней женщины
. «Она, — пишет Фичино, — есть нимфа пригожести величайшей, рожденная от небес и более других возлюбленная Богом Всевышним. Душа ее и ум суть Любовь и Милосердие, глаза ее — Достоинство и Великодушие, руки — Щедрость и Великолепие, ноги — Пригожесть и Скромность.
Целое же есть Умеренность и Честность, Приятность и Величие. О дивная красота! Сколь прекрасна для созерцания.
Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная полностью отдана в твою власть. Если ты сочетаешься с ней браком и назовешь ее своею, она сделает твои годы сладостными, а тебя самого — отцом превосходных детей».
2. Три грации.
Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле
.
Это спутницы Венеры. Фичино называет их Чувством, Интеллектом и Волей. «И поскольку, — пишет он, — оно [чувство] не является мыслительным актом, то одну из граций рисуют с лицом, обращенным к нам, как бы двигающуюся вперед и не собирающуюся идти назад;
двух других, так как они относятся к интеллекту и воле, которым свойственна функция размышления, изображают с лицом, обращенным назад, как у того, кто возвращается».
3. Меркурий. Посланник богов изображен в крылатых сандалиях. Он был сыном нимфы Майи, в честь которой в латинском языке назван месяц май, в котором состоялась свадьба Лоренцо ди Пьерфранческо.
С помощью кадуцея (жезла, оплетенного змеями) он разгоняет тучи, чтобы ничто не омрачало весеннего настроения сада Венеры. Считается, что в образе Меркурия Боттичелли изобразил Лоренцо Медичи, заказчика картины .
4. Зефир и нимфа Хлорида. Это иллюстрация к отрывку из поэмы Овидия «Фасты» — западный ветер Зефир гонится за Хлоридой и овладевает ею: «Как-то весной на глаза я Зефиру попалась; ушла я, » Он полетел за мной: был он сильнее меня… » Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой, » И на свой брачный союз я никогда не ропщу».
После замужества Хлорида (изо рта у нее вьется барвинок — символ верной любви) превратилась в богиню Весны и цветов, которую Боттичелли изображает тут же, тем самым используя прием симультанности — одновременного изображения следующих друг за другом событий.
5. Весна. К ней относятся следующие строки из «Фаст»: «Весна — это лучшее время: / В зелени все дерева, вся зеленеет земля. / Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных… / Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором, / Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов!» / Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду, / Я никогда не могла: нет и числа их числу».
На картине Боттичелли Весна разбрасывает розы, как было принято на богатых флорентийских свадьбах. Ее платье расшито красными и синими васильками — символами приветливости и добродушия. Также можно разглядеть в венке на шее Весны землянику — символ нежности, ромашку — символ верности и лютик — символ богатства.
6. Амур. Спутник богини любви. Он с завязанными глазами (любовь слепа) целит огненной стрелой в одну из граций. Возможно, в образе Купидона Боттичелли изобразил себя.
ИНТЕРПРЕТАЦИИ
Я остановилась на исторической интерпретации,но есть ещё множество других.
Исторические версии основаны на предположении, что Боттичелли на картине изобразил своих современников. Самый простой вариант – картина является предсвадебным наставлением невесте, в Меркурии изображён Лоренцо ди Пьерфранческо, а в качестве средней Хариты, смотрящей на него – Семирамида Аппиани.
Другие считают, что Меркурий – это сам Лоренцо Великолепный, а среди остальных персонажей находят его любовниц. Третьи рассматривают картину как аллегорию расцвета Флоренции под руководством Лоренцо Великолепного после ликвидации последствий заговора Пацци. Утверждается, что деревья в саду – это mala medica, ожерелья на Харитах – цветов Медичи, отыскиваются на картине элементы герба Медичи
ИСТОРИЯ КАРТИНЫ
Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. В 1815-м она попала в галерею Уффици. Долгое время ее не выставляли, и только с 1919 года, когда на нее обратил внимание искусствовед Джованни Туччи, она становится жемчужиной основной экспозиции.
Вернулась она в Уффици в 1919, таким образом, на протяжении около 400 лет её мало кто видел, и лишь в начале XX века к ней пришли известность и слава. В 1982 году картина подверглась реставрации. Сейчас – это один из главных шедевров Уффици.
Источники.
Открытые сайты интернета.
Сюжет картины «Весна» Сандро Боттичелли заимствовал сразу у двух древнеримских поэтов – Овидия и Лукреция. Овидий рассказал о происхождении богини весны и цветов Флоры. Некогда юная красавица была не богиней, а нимфой по имени Хлорис. Ее увидел и полюбил бог ветра Зефир и насильно взял в жены. Затем, чтобы искупить свой безумный порыв, он превратил возлюбленную в богиню и подарил ей восхитительный сад. Именно в этом саду разворачивается действие великого полотна Боттичелли. Что касается Лукреция, то у него великий мастер живописи Возрождения нашел идею для создания композиции «Весны».
Фигуры, изображенные в картине, заключают в себе множество смыслов. Прежде всего, они символизируют весенние месяцы.
Зефир, Хлорис и Флора – это март, поскольку весну приносит первое дуновение ветра-Зефира. Венера с парящим над ней Амуром, а также кружащиеся в танце грации – апрель. Сын богини Майи Меркурий – май.
История создания
Один из своих главных шедевров Боттичелли создал по заказу всемогущего флорентийского герцога Лоренцо Медичи. Она была необходима ему в качестве свадебного подарка для своего близкого родственника Лоренцо ди Пьерфранческо. Поэтому символика картины тесно связана с пожеланием счастливой и добродетельной семейной жизни.
Центральные образы
Венера представлена здесь прежде всего как добродетельная богиня супружеской любви, именно поэтому ее внешний облик схож с обликом Мадонны. Изящные грации являются воплощением женских добродетелей – Целомудрия, Красоты и Наслаждения. Их длинные волосы перевиты жемчугом, символизирующим чистоту. Юная Флора шествует неспешной походкой, бросая на своем пути прекрасные розы. Именно так было принято делать на свадьбах.
Над головой богини любви Венеры парит крылатый Амур с завязанными глазами, ведь любовь слепа.
Почти все женские персонажи картины, прежде всего – Венера и Флора – внешне напоминают безвременно умершую первую красавицу Флоренции Симонетту Веспуччи. Существует версия, что художник был тайно и безнадежно влюблен в нее. Возможно, именно благодаря этой благоговейной, целомудренной любви, Боттичелли удалось создать столь возвышенное полотно.
Судьба шедевра
Долгое время «Весна» хранилась в доме Пьерфранческо. До 1743 года шедевр Боттичелли принадлежал семейству Медичи. В 1815 году он попал в коллекцию знаменитой галереи Уффици. Однако в то время имя Сандро Боттичелли было почти забыто, и на картину не обратили внимания. Лишь во второй половине 19 века английский искусствовед Джон Рескин заново открыл творчество великого флорентийца, сделав его достоянием широкой общественности. Сегодня «Весна», наряду с другим шедевром Боттичелли – «Рождение Венеры», является одной из жемчужин галереи.
СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ ПО КАРТИНЕ САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ «РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ»
СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ
ПО КАРТИНЕ САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
«РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ»
Сандро Боттичелли, Рождение Венеры, 1482-1486г., Галерея Уффици, Флоренция.i
План:
- Сюжет картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры».
- Композиционное решение полотна.
- Символика произведение.
- Мое отношение к описываемой картине.
- Сюжет картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры».
Картина «Рождение Венеры» была написана в конце XV века известным всему миру итальянским художником Сандро Боттичелли. В основе сюжета картины лежит один из основополагающих древнегреческих мифов, рассказывающий о рождении из крови титана Урана и морской пены богини любви и красоты Венеры.
На своем полотне Боттичелли изображает кульминационный момент повествования, когда новорожденное божество вот-вот ступит на землю, где будет владеть сердцами и вершить судьбы человечества. Это произведение, предстает как новаторский опыт создания картины на мифологический сюжет и переосмысления художественных идеалов античности, еще во многом малоизвестных для европейского средневекового искусства, но четко ощущаемых в творчестве художника, которому удалось прочувствовать и передать зрителю главные принципы эстетики Раннего Возрождения.
На мой взгляд, картина пронизана чувством гармонии, покоя, безмятежности, что подчеркивается прежде всего композиционным решением полотна: фигура Венеры делит пространство картины на две уравновешенные части. В центре мы видим главную героиню, скромно стоящую на морской раковине, Боттичелли наделил свою Венеру невероятной нежностью, скромностью, целомудрием, в отличие от других художников Ренессанса. Её фигура скользит не на зрителя, а к берегу.
На её плечи спадают длинные пряди золотистых волос, прекрасные локоны развеваются под легким дуновением ветра, глаза смотрят слегка удивлённо, руки пытаются прикрыть обнажённое тело, это и предаёт всему образу невинность, непорочность. Одним словом перед нами прекрасная статуя: удлинённые пропорции, причудливый изгиб тела, вертикальность плавных линий шеи, плеч, бедер – это всё напоминает искусство готики. Для передачи чувства гармонии Боттичелли выделяет некоторые детали: колышущиеся на ветру складки одежд, изломанная линия берега, стройные, изящные стволы деревьев.
Для придания произведению повествовательности Боттичелли использует символы, обогащающие сюжет, раскрывающие его более полно. Морская раковина, на которой стоит Венера, – недвусмысленный символ женского первоначала: богиня уже жива, но еще не пришла в мир жизни. Несущая богиню ракушка, подгоняемая богом ветра Зефиром, скоро коснётся берега, на котором её ждёт Ора – одна из богинь времён года.
В руках у Оры затканное цветами полотно, для того чтобы укутать новорождённое божество. Она словно мать, ждущая своё дитя, чтобы укрыть его, защитить. В левой части изображена пара – Зефир и его супруга богиня цветов Флора, от них исходит легкий воздушный поток, в котором кружатся прекрасные распустившиеся цветы. Нежный дождь из роз своим хрупким строением подчёркивает эмоциональный тон картины. Они движут и вдохновляют к жизни только что рождённую богиню и в то же время вздымают мантию, в руках Оры, словно хотят помешать укрыть обнажённое тело Венеры. На заднем плане картины виднеется несколько острых мысков, а на берегу с правой стороны колышутся апельсиновые деревья, олицетворяющие бессмертие. Отчётливо видна символика трёх стихий: вода, по которой ракушка несёт Венеру, земля и ветер.
Я очень люблю картину «Рождение Венеры». Сюжет привлекает моё внимание своей изящностью и лёгкостью. Черты лица Венеры очаровывают своей скромность и красотой, не теряя в то же время божественного величия.
Картина зацепила меня и цветовым решением. На полотне запечатлён момент, когда еще едва рассеялась ночь, и в предрассветных утренних лучах на землю в холодных тонах, приходит богиня. Голубые и бирюзово-серые оттенки передают воздушность и праздничность, но в то же время и некую скромность. Так же присутствует и зелёный цвет в правой части полотна, который олицетворяет торжество жизни над смертью. А пурпурно-красный цвет мантии символизирует могущество и власть. Каждый оттенок что-то доносит до нас, пытается объяснить настроение произведения. Венера несёт в мир любовь, оставаясь сама далёкой от него!
Секреты Весны Боттичелли (I Segreti della Primavera) [2009, Италия, история искусств]: cultprosvet_mag — LiveJournal
Тема скрытого символизма в искусстве эпохи Возрождения увлекательна, но сразу было неясно как рассказ, пусть даже об одной картине Боттичелли — «Весна», можно уместить в 40 минут? Там же только исторического контекста на небольшой сериал как минимум? А необъятная тема неоплатонизма, его влияния на Западную культуру? А история «воссоздания» Платоновской академии во Флоренции? И как без этого рассказать про «Весну»?
«Весна» — картина Сандро Боттичелли, написана в 1482 году.
Выставлена в Галерее Уффици, Флоренция.
И опасения мои полностью оправдались, повествование в фильме сумбурно, «галопом по Европам» и в форме краткого конспекта для студентов «искусствоведов». Остальным же едва ли будет понятно о чем идет речь. Формально в фильме упоминается аж четыре подхода к толкованию картины, но ни один нормально не рассматривается. И тогда зачем их упоминать? Может быть стоило нормально рассказать о чем-то еще? Или сравнить разные позиции и обозначить наиболее авторам сериала близкую? В противном случае, как на картинках ниже, информация любопытна, но бесполезна:
Тут и дальше иллюстрации из блога Art History Escape
Перефразируя Атоса: «Для обычного зрителя фильм слишком непонятен, а для искушенного — банален и бессодержателен». После просмотра фильм стер и при всей небезусловности, но уже если кому тема интересна, то лучше уж Насобина посмотреть.
Ну или найти что-нибудь стоящего почитать, правда, что именно пока не знаю.
Но, возможно, возникнет вопрос, а зачем вообще разбираться с символизмом эпохи Возрождения? Почему, например, не с символизмом средневековья или позднего неолита?
На мой взгляд, и тут я согласен с Насобиным, эпоха Возрождения для современности особенно важна в первую очередь тем, что стала точкой бифуркации для Западной цивилизации. В этот период было сломано старое мироустройство и создано новое, в котором мы живем сейчас и которое, по всем признакам, подходит к очередной точке перелома. И если так, то Возрождение становится ключом к пониманию возможного будущего устройства мира, к тому, как в нем существовать, в этом мире постапокалипсиса, выстраивая новую цивилизацию на руинах старой. Кстати, возможно, всевозрастающий интерес к послереволюционной жизни 20-30-х годов в СССР имеет примерно ту же природу. Нам тревожно и раз мы не можем заглянуть в будущее, то хочется хотя бы понять как предки справлялись с обрушением старой жизни. Жалко что фильм «Секреты Весны Боттичелли» едва ли в этом сможет помочь.
Фтопку! Но если кому все равно интересно, то можно посмотреть тут:
Описание картины боттичелли. «Весна» Боттичелли — свадебный подарок. История созания картины
/ / Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
Италия 15 века. Эпоха Раннего Ренессанса. Флоренция. Этот город явил миру гениального художника Сандро Боттичелли. Его творчество пришлось на вторую половину 15 века. Живописные полотна Боттичелли несут в себе отпечаток флорентийской школы. Более ста шедевров великого живописца вошли в мировое культурное наследие. Художник посвящал свои произведения религиозной и светской тематике.
Одна из наиболее известных его картин — «Весна» (1482). По мнению исследователей, эту картину Боттичелли заказал глава Флорентийской республики Лоренцо ди Пьеро де Ме?дичи как подарок к свадьбе своего племянника. Это произведение полно загадок. Жанр картины — аллегория, и сюжет её интерпретируют по-разному. Источниками вдохновения принято считать поэму Лукреция «О природе вещей» и поэму Овидия «Фасты».
Картина представляет цветущую поляну под кущей апельсиновых деревьев, на поляне расположены фигуры, слегка касающиеся земли, словно парящие. Цветов на поляне множество, разных видов, точность их изображения высока. Бледный свет раннего утра льётся сквозь ветви деревьев.
Расположение фигур при рассмотрении справа чередуется в порядке три – один – три — один. Первая тройка — Зефир, бог ветра; нимфа Хлорида; Флора, богиня цветов. Крылатый Зефир настигает убегающую от него Хлориду, которая тут же обращается Флорой. В процессе превращения из открытых уст нимфы летят цветы. И вот уже божественная Флора с улыбкой рассыпает вокруг себя розы.
Следующая композиционная фигура — центральная. Она стоит обособленно. Это Венера — богиня, в чьём ведомстве находится любовь земная и небесная. На картине она окружена ореолом из листьев миртового куста. Это напоминает о том, что митр — непременный атрибут богини любви. Свод апельсиновых деревьев над головой Венеры образует арку, что напоминает принятое для того времени изображение Мадонны. Правая рука Венеры в жесте благословения направлена в сторону фигур, расположенных слева.
Над головой Венеры порхает Амур со стрелами. Глаза его завязаны (ведь любовь слепа), он целится в среднюю из трёх танцующих граций. Эта группа изображена слева от Венеры. Прекрасные грации в прозрачных одеждах (Аглая, Ефорсина и Талия) танцуют, взявшись за руки. Взор Ефросины (средней) направлен на Меркурия, вестника и бога торговли, который стоит на охране сада. У него меч, шлем, сандалии с крыльями, Меркурий смотрит вверх, в правой руке его высоко поднят жезл, которым он разгоняет тучи.
Самая достоверная интерпретация — философская. Она основана на неоплатонизме, с которым Боттичелли был знаком. По этой версии Венера олицетворяет Гуманность, и под её рукой человек от земной страсти, которая выражена первой группой картины, посредством разума, воплощённого в грациях, приходит к возвышенной созерцательности, запечатлённой в Меркурии. Правдоподобность этого толкования подтверждается тем, что Зефир устремлён вниз, а Меркурий — ввысь.
Впечатление от картины можно назвать благотворным. Это произведение излучает гармонию: красота цветов, деревьев, персонажей. Любовь, теплота, дыхание весны — всё это удалось передать в картине великому мастеру в сочетании с загадочной аллегорией.
Это выдающееся произведение великого Боттичелли было написано для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи , кузена Лоренцо Великолепного.
Историки искусств расходятся во мнении насчет точной датировки произведения. Предполагается, что картина была написана между 1477 и 1482 гг .
Также представляет некоторую сложность трактовка многочисленных аллегорических символов . Согласно наиболее распространенной интерпретации, на картине изображено царствование Венеры, воспетое античными поэтами и приближенным литератором двора Медичи Анджело Полициано.
Картина читается справа налево: крылатый бог ветров Зефир, влюбленный в нимфу Хлорис, настигает ее, чтобы насильно взять в жены. Раскаявшись в содеянном, он превращает ее во Флору, богиню природы и весны.
В центре изображена Венера, символизирующая собой гуманность, которая царит над людьми. Группа слева – три танцующие грации. Сцену заключает Меркурий, рассеивающий тучи своим магическим жезлом.
Таким образом Венера, воплощение гуманности, отделяет плотскую любовь и материализм (группа справа) от любви духовной и моральных ценностей (группа слева). Под «гуманностью» понимался идеал человеческой личности – высоконравственной, уверенной в своих силах и возможностях и прислушивающейся к нуждам других.
В период Возрождения эта античная концепция тщательно изучалась философами-гуманистами неоплатонической школы при дворе Медичи. Неоплатонизм, философское и эстетическое течение, следовало теориям греческого философа Платона. Неоплатонические концепции идеальной красоты и возвышенной «платонической» любви оказали огромное влияние на культуру и мировоззрение деятелей эпохи Возрождения, в их числе Боттичелли.
Таким образом, произведение также отражает высокий интеллектуальный уровень представителей династии Медичи и их любовь к культуре и искусству.
Боттичелли с поражающей точностью изобразил различные сорта цветов и трав, которые можно было найти в окрестностях Флоренции в весенний период. Мастерское использование красок, изысканность фигур, соединенных внутренним движением, поэтичность композиции делают это произведение чарующим и уникальным.
Посвященных творчеству Боттичелли, Вы можете полюбоваться его шедеврами «Весной» и «Рождением Венеры» .
Так получилось,что переставляя статьи в сообщество удалила случайно рассказ о картине Боттичелли Весна. Это моё одно из любимых произведений. Решила написать более подробную статью и осудить с вами. Нам не помешает посмотреть ещё раз на парад красивых женщин.
Посмотрев оригинал этой картины во Флоренции,была удивлена её небольшим размером. Мне казалось,что это большое полотно.На самом деле картина написана на доске. 203×314 см
Сандро Боттичелли. Весна.1482год.Галерея Уффици, Флоренция
ИСТОРИЯ СОЗАНИЯ КАРТИНЫ
Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
Тот собирался жениться на Семирамиде — девушке из знатной семьи Аппиани. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем — леттуччо.исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику.
Такие подарки были в то время обычным явлением. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина, и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола.
Дж. Вазари. Портрет Лоренцо Медичи. Флоренция, Галерея Уффици.1533-1534.
Картина на самом деле не только о весне и любви, это своеобразная иллюстрация к наставлению, составленному для Лоренцо ди Пьерфранческо известным флорентийским философом Марсилио Фичино. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель.
ИСТОЧНИК
Первым источником для Боттичелли являлся фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей»:
Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатыйВестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками все наполняет и запахом сладким…
Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем
Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный
Стелет цветочный ковер, улыбаются волны морские,
И небосвода лазурь сияет разлившимся светом.
АНАЛИЗ КАРТИНЫ.
На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»).
Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Причём воспроизведены они с фотографической точностью, как например, немецкий ирис в правом нижнем углу. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом, и даже зимой («Вечной я нежусь весной»).
1. Венера . Богиня любви стоит посреди апельсиновой рощи (апельсин — символ целомудрия), в арке из мирта и лавра, держа правую руку в благословляющем жесте. На ней фата замужней женщины
. «Она, — пишет Фичино, — есть нимфа пригожести величайшей, рожденная от небес и более других возлюбленная Богом Всевышним. Душа ее и ум суть Любовь и Милосердие, глаза ее — Достоинство и Великодушие, руки — Щедрость и Великолепие, ноги — Пригожесть и Скромность.
Целое же есть Умеренность и Честность, Приятность и Величие. О дивная красота! Сколь прекрасна для созерцания. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная полностью отдана в твою власть. Если ты сочетаешься с ней браком и назовешь ее своею, она сделает твои годы сладостными, а тебя самого — отцом превосходных детей».
2. Три грации.
Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле
.
Это спутницы Венеры. Фичино называет их Чувством, Интеллектом и Волей. «И поскольку, — пишет он, — оно [чувство] не является мыслительным актом, то одну из граций рисуют с лицом, обращенным к нам, как бы двигающуюся вперед и не собирающуюся идти назад;
двух других, так как они относятся к интеллекту и воле, которым свойственна функция размышления, изображают с лицом, обращенным назад, как у того, кто возвращается».
3. Меркурий. Посланник богов изображен в крылатых сандалиях. Он был сыном нимфы Майи, в честь которой в латинском языке назван месяц май, в котором состоялась свадьба Лоренцо ди Пьерфранческо.
С помощью кадуцея (жезла, оплетенного змеями) он разгоняет тучи, чтобы ничто не омрачало весеннего настроения сада Венеры. Считается, что в образе Меркурия Боттичелли изобразил Лоренцо Медичи, заказчика картины .
4. Зефир и нимфа Хлорида. Это иллюстрация к отрывку из поэмы Овидия «Фасты» — западный ветер Зефир гонится за Хлоридой и овладевает ею: «Как-то весной на глаза я Зефиру попалась; ушла я, » Он полетел за мной: был он сильнее меня… » Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой, » И на свой брачный союз я никогда не ропщу».
После замужества Хлорида (изо рта у нее вьется барвинок — символ верной любви) превратилась в богиню Весны и цветов, которую Боттичелли изображает тут же, тем самым используя прием симультанности — одновременного изображения следующих друг за другом событий.
5. Весна. К ней относятся следующие строки из «Фаст»: «Весна — это лучшее время: / В зелени все дерева, вся зеленеет земля. / Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных… / Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором, / Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов!» / Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду, / Я никогда не могла: нет и числа их числу».
На картине Боттичелли Весна разбрасывает розы, как было принято на богатых флорентийских свадьбах. Ее платье расшито красными и синими васильками — символами приветливости и добродушия. Также можно разглядеть в венке на шее Весны землянику — символ нежности, ромашку — символ верности и лютик — символ богатства.
6. Амур. Спутник богини любви. Он с завязанными глазами (любовь слепа) целит огненной стрелой в одну из граций. Возможно, в образе Купидона Боттичелли изобразил себя.
ИНТЕРПРЕТАЦИИ
Я остановилась на исторической интерпретации,но есть ещё множество других.
Исторические версии основаны на предположении, что Боттичелли на картине изобразил своих современников. Самый простой вариант – картина является предсвадебным наставлением невесте, в Меркурии изображён Лоренцо ди Пьерфранческо, а в качестве средней Хариты, смотрящей на него – Семирамида Аппиани.
Другие считают, что Меркурий – это сам Лоренцо Великолепный, а среди остальных персонажей находят его любовниц. Третьи рассматривают картину как аллегорию расцвета Флоренции под руководством Лоренцо Великолепного после ликвидации последствий заговора Пацци. Утверждается, что деревья в саду – это mala medica, ожерелья на Харитах – цветов Медичи, отыскиваются на картине элементы герба Медичи
ИСТОРИЯ КАРТИНЫ
Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. В 1815-м она попала в галерею Уффици. Долгое время ее не выставляли, и только с 1919 года, когда на нее обратил внимание искусствовед Джованни Туччи, она становится жемчужиной основной экспозиции.
Вернулась она в Уффици в 1919, таким образом, на протяжении около 400 лет её мало кто видел, и лишь в начале XX века к ней пришли известность и слава. В 1982 году картина подверглась реставрации. Сейчас – это один из главных шедевров Уффици.
Источники.
Открытые сайты интернета.
Искусство Италии 15 века. Возрождение.
Мировой шедевр, картина «Весна» была создана художником Сандро Боттичелли в конце 70-х годов 15-го столетия. Размер картины 203 x 314 см, дерево, темпера.
Эта работа была написана Боттичелли для виллы Кастелло под Флоренцией, принадлежащей Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
Годом ее исполнения обычно считают 1478-й год – работа была выполнена вскоре после того, как виллу приобрели для пятнадцатилетнего Лоренцо. Этот родственник Великолепного получал тогда тщательное образование, дружеское участие в его воспитании принимал и глава Платоновской академии Фичино. Картина, предназначенная для личных покоев будущего ренессансного знатока, призвана была услаждать зрение и одновременно воздействовать на душу ее созерцателя.
Боттичелли на картине изобразил Зефира, преследующего нимфу Хлорис, из их союза возникает Флора; затем видим Венеру, танец Граций и, наконец, Меркурия, который, устремив взгляд ввысь, снимает кадуцеем пелену облаков, препятствующую созерцанию. Каково же содержание картины? Исследователи предложили несколько толкований. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Центром построения является Венера – не воплощение низменной страсти, а благородная богиня цветения и всяческого благоволения на земле; это неоплатонический образ.
Развертывая данный контекст, ученые утверждали, что работа флорентийского художника отражает идею о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты, ведущем от земного к сверхземному. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам.
Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Но не будем преувеличивать значимость содержательной канвы, ибо писал картину художник, все преображавший своей одушевленной фантазией.
Венера, центральная фигура композиции, стоит под сенью деревьев в этом зачарованном пространстве весеннего леса. Ее платье из тончайшей ткани с золотыми нитями украшений и роскошный плащ алого цвета, символизирующего любовь, свидетельствуют о том, что перед нами богиня любви и красоты. Но в ее хрупком облике проступают и иные черты.
Склоненная голова покрыта газовым покрывалом, в какие Сандро Боттичелли любил одевать своих Мадонн. Лицо Венеры с вопрошающе поднятыми бровями выражает грусть и скромность, значение ее жеста неясно – приветствие ли это, робкая защита или благостное приятие? Персонаж напоминает Деву Марию в сюжете «Благовещение» (например, на картине Алессо Бальдовинетти). Языческое и христианское сплетаются в одухотворенный образ.
В других фигурах композиции также улавливаются ассоциации с религиозными мотивами.
Так, образы Зефира и нимфы Хлорис перекликаются со средневековым изображением дьявола, не пускающего душу в Рай.
Грации, спутницы и служанки Венеры, – достоинства, порождаемые Красотой, их имена – Целомудрие, Любовь, Наслаждение. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Стройные фигуры с удлиненными, плавно изгибающимися формами сплелись в ритмической последовательности кругового движения. Художник на редкость изобретателен в трактовке причесок, передавая волосы одновременно как природную стихию и как декоративный материал. Волосы Граций собраны в пряди, то мелко вьющиеся, то ниспадающие волной, то рассыпающиеся по плечам, словно золотистые струи. Легкие изгибы и повороты фигур, диалог взглядов, изящное соединение рук и постановка ступней – все это передает поступательный ритм танца.
Отношения его участниц отражают классическую формулу и вместе с тем неоплатоническое понимание Эроса: Любовь ведет Целомудрие к Наслаждению и скрепляет их руки. В изображении Боттичелли оживает представление о мифологическом великолепии, но образы его окрашены подлинной чистотой.
Не случайно танец Граций сравнивают с хороводом ангелов в Раю в композиции «Страшный суд» Фра Анджелико. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. Боттичелли придает Меркурию характерный для вкуса Флоренции тех лет тип худощавой юношеской фигуры,
как в «Давиде» Верроккьо, но очертания ее приобретают мелодичность, а лицо – одухотворенность.
Мастерство флорентийских живописцев, их самоотдача и увлечённость делом давно стали образцом работы для современников. Но даже среди поклонников творчества былых лет трудно найти столь самобытного художника, каким был Сандро Боттичелли. «Весна» кисти этого живописца стала культовым полотном.
Возможно, феномен этой картины объясняется тем фактом, что Боттичелли в процессе работы руководствовался мотивами неоплатонической философии, что долго не могли оценить.
Кем был Боттичелли
Среди живописцев 15-го века он был одним из самых прославленных, но в рядах поклонников было много разговоров. Всё потому, что картины были рассчитаны на образованных людей, на философов, умевших дойти до сути произведения.
Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Заново его творчество стали открывать аж в середине 19-го столетия, когда писатели создали образ творца в романтико-трагических оттенках. На самом деле это несколько противоречит истине. Но подробности пути мастера всегда интересовали последователей гораздо меньше, чем его творчество, глубина философии и, конечно, итальянская богиня Весна Боттичелли.
Биография
Начать следует с того, что Боттичелли — это псевдоним, а настоящее имя мастера — Филипепи. Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Помимо Сандро в семье было ещё два его брата, занявшихся торговлей, и один, выбравший призванием ювелирное дело. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище — «botticelle» («бочонок»). Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую.
Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио, и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello » — «серебряных дел мастер».
Карьера
В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи.
Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Ещё два года в учениках, и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. К числу его лучших картин за эти годы относят «Поклонение волхвов», где мастер изобразил семью Медичи в образах мудрецов Востока. А с правого края художник изобразил и себя. В период с 1475 по 1480 год появилась лучшая по мнению многих картина Сандро Боттичелли — «Весна». Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Возможно, близостью адресата картины объясняется необъяснимое спокойствие изображения, скрытая философия персонажей и теплота казалось бы холодных тонов.
Сюжет
«Весна» — картина Боттичелли, сочетающая Средневековье и эпоху Ренессанса. Надо сказать, что досконально объяснить это единение не могут до сих пор исследователи творчества живописца. Очевидно, что мотивом для написания послужили события в семье Медичи и излюбленная неоплатоновская космогония. Полотно демонстрирует девять центральных персонажей. Все они находятся в движении и, кажется, контактируют друг с другом, но это лишь на первый взгляд. При ближайшем рассмотрении можно отметить, что здесь шесть сюжетов и, соответственно, шесть групп персонажей, которых соединил в гармонию Боттичелли. «Весна» очень специфична, а новичку в искусстве она и вовсе покажется сумбурной.
По сути, это одна из первых картин послеантичного времени, что сохранилась до сегодняшних дней. Главные герои — боги и нимфы со своими переживаниями. Изюминкой творения является его исполинский размер — у Сандро Боттичелли «Весна» нарисована в полный рост и потому явно предназначена для особняков высокопоставленных лиц.
Кто ещё мог позволить себе лицезреть богов в натуральную величину?!
Ход творческого процесса
Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. Боги здесь не копируют древние скульптуры, но преобразованы по особым художественным канонам. Можно заметить, что фигуры немного удлинённые, а у женщин несколько куполообразные животы, что в принципе отвечает нормам красоты того времени. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Центральный персонаж выбран не случайно, ведь весна — пора любви и Венера олицетворяет собой расцвет природы и человеческих отношений. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста; она внушает трепет и восхищение. Над богиней парит Амур. Этот крохотный младенец знает своё дело и целится своими верноразящими стрелами любви в трёх граций, подруг прекрасной Венеры, которые танцуют рондо. Три грации воплощают собой нежность и невинность, но кажутся простыми девами, прекрасными в своей беззащитности. Одна из них — белокурая, а две другие — рыжие.
Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям.
Второстепенные персонажи
На самом деле у Боттичелли «Весна» не имеет персонажей второстепенных, но можно обсуждать их, отступая от центра сюжета. Прекрасные грации нуждаются в охране, и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева.
Его роль отважного хранителя спокойствия подчёркивает алый плащ, шлем на голове и меч на боку. Стремительного Меркурия, которого всё-же чаще именуют Гермесом, можно узнать по крылатым сандалиям и оригинальному оружию в руках, которым он отгоняет змей друг от друга, стараясь примирить их друг с другом. Змеи на картине Боттичелли «Весна» предстают в образе крылатых драконов. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы.
Толкования сюжета
У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Неудивительно, что есть множество трактовок картины.
Независимо от истины, надо отметить глубину смысла и гуманизм живописи, что даёт представление о культурных ценностях тех времён. Говорят, что полотно «Весна» Боттичелли писал, основываясь на Фастах Овидия — описаниях древнеримского календаря праздников. В стихах там, относящихся к маю, богиня Флора говорит о своей жизни нимфой Хлоридой, ставшей предметом обожания бога Зефира. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Чтобы искупить свою вину, он превратил нимфу в богиню и подарил ей прекрасный сад, где вседа царит весна. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Всё изменила вечная весна. Картина Боттичелли охватывает всю историю и акцентирует внимание на разности двух женщин с единой историей. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны.
Что нужно знать о Primavera Боттичелли
Итальянское Возрождение было поистине новаторским движением , оказавшим влияние на все западное культурное пространство в то время, когда оно начало развиваться примерно в 14 веке.
Это принесло совершенно иное мировоззрение, основанное на научном и социальном, глубоко вдохновленном греческой философией и культурой. Города-государства, которыми управляли богатые дворянские семьи, стали центрами для различных талантливых мастеров, которым было поручено создавать поразительные произведения искусства для частных палаццо и общественных мест своих покровителей — церквей и других объектов .
В такой атмосфере были созданы одни из самых известных мировых шедевров, среди которых знаменитая картина Primavera Сандро Боттичелли , выполненная в конце 1470-х или начале 1480-х годов . Это конкретное произведение искусства, возможно, , является одним из наиболее репрезентативных примеров аллегорической живописи , отражающей дух времени эпохи Возрождения.
Хотя на нем изображена группа фигур из классической мифологии в саду, Primavera не основан на каком-либо конкретном литературном источнике.
Однако это аллегория, указывающая на рост Весны , которую различные ученые связывают с ренессансным неоплатонизмом, очень популярным в интеллектуальных кругах Флоренции в то время.
Картина часто обсуждается в сравнении с другой не менее знаменитой мифологической картиной Боттичелли «Рождение Венеры» , хотя точная связь между ними не установлена. Единственное, что их может связать, — это их размеры, невиданные в западном искусстве со времен классической античности.
Слева: Сандро Боттичелли — Флора, богиня цветов и сезона весны, Primavera, фрагмент / Справа: Сандро Боттичелли — Три грации, Primavera, фрагмент. Изображения через Creative Commons.
Композиция Primavera
Primavera изображает шесть женских и две мужские фигуры, включая купидона, расположенного в апельсиновой роще . Представленные фигуры: крайний справа Зефир, мартовский ветер, похищающий нимфу Хлориду, женится на ней и превращает в божество; она становится Флорой, богиней Весны, вечной носительницей жизни, и разбрасывает розы по земле.
Несмотря на то, что расположен немного в стороне от других фигур, наиболее центральное положение занимает Венера , женщина в красном и синем. Над ней парит Купидон с завязанными глазами и усиленным луком. Три грации слева находятся в праздничном режиме, а бог Меркурий , одетый в красное, со шлемом и мечом, держит деревянный посох в сторону облаков.
Взаимодействие между фигурами почти полностью загадочно ; пока Зефир и Хлорис смотрят друг на друга, Флора и Венера смотрят прямо на зрителя; у Купидона глаза завязаны, а Меркурий как бы не обращает внимания на остальных, смотрящих на облака.Одна из Граций наблюдает за ним, а две другие, кажется, смотрят друг на друга.
Сад , который окружает фигуры, довольно сложный и включает более пятисот идентифицированных видов растений (с примерно ста девяноста различными цветами). Размер картины напоминает милфлер (миллион цветов) фламандских гобеленов, которые в то время часто украшали дворцы.
Костюмы, которые носят фигуры, — современные флорентийские наряды, хотя они также перекликаются с костюмами, изобретенными Лоренцо Медичи для гражданских праздников и турниров.
La Primavera Сандро Боттичелли
Значение картины
Ученые пришли к единому мнению, что по крайней мере один фрагмент картины представляет собой сложную мифологическую аллегорию растущего плодородия мира . Картина определенно отражает знание классической литературы и философии, которыми не обладал Боттичелли, и поэтому считается, что Полициано был замешан в этом , или это мог быть Марсилио Фичино, другой член кружка Медичи и ключевая фигура в Неоплатонизм эпохи Возрождения.
Картина изображает движение весны справа налево . Ветер ранней весны дует и стимулирует рост и цветы под предводительством Венеры, богини апреля.
Слева — Меркурий, бог мая по древнеримскому календарю, разгоняющий последние облака перед летом.
Важно отметить, что Венера представлена здесь как богиня брака , полностью одетая и со своей скромной прической, поскольку замужние женщины должны были появляться на публике.Традиционно она , за ней следуют Три Грации (Удовольствие, Целомудрие и Красота), сестры, которые обычно обнажены и стоят, взявшись за руки; однако их одежда в Primavera также адаптирована к Венере. Это изображение, вероятно, основано на адаптации Сенеки Леона Баттисты Альберти в его влиятельной книге De pictura , которую Боттичелли определенно знал.
Вообще, Primavera интерпретировалось как иллюстрация идеала неоплатонической любви , которая была украшена у Медичи и их последователей.Согласно неоплатонической философии, Венера воспринималась как воплощение как земной, так и божественной любви, принципиальный эквивалент Девы Марии в христианстве.
Многочисленные намеки на имена Медичи можно найти в картине — от апельсиновых рощ, напоминающих герб Медичи, лавровых деревьев и пламени на костюмах Меркурия (который был богом медицины и врачей или Медичи по-итальянски) и Венера.
Сандро Боттичелли — Хлорис и Зефир, Primavera, фрагмент.Имиджевое творческое достояние.
История Primavera Боттичелли
Одна из основных причин, по которой Primavera считается одной из самых противоречивых картин в мире , связана с отсутствием данных о его происхождении. Архивы показали, что в 1481/82 году Боттичелли много месяцев находился в Риме, работая над Сикстинской капеллой, в то время как предполагаемые даты последних лет в основном более поздние, но все же иногда раньше.
Однако обнаружение в 1975 году описи 1499 года из коллекции Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи показало, что в течение этого года картина выставлялась в городском дворце Лоренцо и его брата Джованни, приходившихся двоюродными братьями великий Лоренцо де Медичи, известный также как Лоренцо иль Магнифико, правитель Флоренции.
Судя по всему, эту же комнату украшали также Боттичелли Паллада и Кентавр , а также большое тондо с Богородицей с младенцем .
С другой стороны, в первом издании биографического сочинения Жизнь Боттичелли , опубликованного в 1550 году, Джорджо Вазари утверждал, что видел картину вместе с Рождение Венеры , висевшую в стране Медичи Вилла ди Кастелло . До того, как инвентарь был обнаружен, существовало распространенное мнение, что обе картины были созданы для виллы вскоре после того, как они были приобретены в 1477 году, либо по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо, либо по указанию его опекуна Лоренцо Медичи.
Существует также предположение, что Primavera было сделано в ознаменование свадьбы Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи , которая состоялась 19 июля 1482 года. Недавние датировки склонны полагать, что комиссия была приобретена в начале 1480-х годов в связи с этим свадьба после возвращения Боттичелли из Рима.
С тех пор эта картина была объединена с Рождение Венеры в Кастелло, где они оставались вместе до 1815 , когда они были Уффици галерея .Во время Второй мировой войны картины были перевезены в замок Монтегуфони в десяти милях к юго-западу от Флоренции, чтобы защитить их от бомбардировок во время войны. После окончания войны их перевезли обратно в галерею Уффици, где они находятся и по сей день. В 1978 году было восстановлено Primavera .
Несмотря на свою загадочность, этот тщательно выполненный шедевр по праву занимает высокое место в списке самых узнаваемых произведений искусства, когда-либо созданных в западной истории ; он вдохновляет своей красотой, ставя важные вопросы о древних временах.
Совет редактора: Под маской весны: послание, скрытое в Primavera Боттичелли
Случайная находка дала автору ключ к разгадке многовековой загадки картины Боттичелли «Примавера» — знаменитого шедевра эпохи Возрождения, написанного для личного обозрения Медичи.
Его языческие фигуры на райском весеннем лугу освещали загадочный мир языческого возрождения эпохи Возрождения. Аллегория Боттичелли возникла, чтобы адресовать свое личное послание непосредственно молодому Медичи, одному из самых богатых молодых людей в мире.Искусно замаскированное сообщение Боттичелли для Лоренцо Миноре находится на правой стороне La Primavera, где Хлорис привлекает к нему внимание Зефира. Эта книга очень хорошо проработана и красиво оформлена, содержит восемьдесят цветных иллюстраций, полную репродукцию La Primavera и многочисленные детали этой и других картин эпохи Возрождения.
Рекомендуемое изображение: Сандро Боттичелли — Primavera, 1482. Панель, темпера, 203 x 314 см (79,9 дюйма x 10,3 фута). Галерея Уффици Флоренция.Изображение через Creative Commons.
Одна из самых важных картин Боттичелли
Боттичелли, «Примавера», ок. в. 1477–1482 (Фото: Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)
Флорентийский художник Сандро Боттичелли отмечен за его вклад в итальянское Возрождение.
Широко известный как один из самых плодовитых художников 15-го века, он известен своими крупномасштабными картинами на мифологические темы, в том числе Primavera , аллегорическим празднованием весны .
Это произведение является одним из самых важных произведений раннего Возрождения. Размещенный в знаменитой флорентийской галерее Уффици, он продолжает привлекать зрителей своим классическим символизмом, продуманной композицией и деликатным вниманием к деталям.
Чтобы понять его непреходящее значение, важно сначала понять контекст, в котором он был заказан и создан.
Контекст
Боттичелли нарисовал Primavera около 1480 года. Хотя его точное происхождение обсуждается, считается, что он был заказан Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи — двоюродным братом правящей семьи Флоренции — в качестве подарка своей новой невесте.В это время искусство обычно заказывали для католических церквей и общественных зданий.
Однако номер Primavera был создан для частного поместья Ди Пьерфранческо, Villa di Castello .
Джусто Утенс, «Люнет из Вилья-ди-Кастелло, каким он был в 1599 году» (Фото из Викисклада)\
Наряду с «Рождение Венеры» (еще одно крупное полотно) Ботичелли написал Primavera после возвращения во Флоренцию из Рима, где его наняли для создания фресок в Сикстинской капелле.В это время он начал переключать свое внимание с римско-католической иконографии на сцены из греческой и римской мифологии.
Этот гуманистический интерес к древним аллегориям достиг высшей точки в Рождении Венеры и Primavera — двух темперных картинах с изображением Венеры, римской богини, связанной с любовью и красотой.
Предмет
Венера изображена в центре набора Primavera. Одетая в типичное флорентийское одеяние 15 века, она стоит в арке под своим сыном Купидоном , который направляет свой лук и стрелу на Трех граций .
В мифологии это трио сестер часто олицетворяет удовольствие, целомудрие и красоту, хотя конкретные личности фигур Боттичелли не ясны.
Фрагмент Венеры и Купидона
Деталь трех граций
Слева от Трех граций Меркурий — римский бог мая — использует свой кадуцей , или посох, чтобы отогнать скопление маленьких серых облаков. Известный как посланник богов, он изображен в своем фирменном шлеме и крылатых сандалиях.
Деталь Меркурия
В правой части композиции Зефир , греческий бог западного ветра, хватает Хлорис , нимфу, связанную с цветами. В мифологии она трансформируется в Флору , богиню весны, которая изображена слева от пары.
Фрагмент Флоры, Зефира и Хлориды
Действие этой весенней сцены происходит в мифическом лесу. Боттичелли включил в сцену около 500 идентифицируемых видов растений, в том числе около 200 видов цветов.
Деталь цветов
«Весна во Флоренции» Боттичелли: давайте объясним смысл
«Весна» Боттичелли «Весна», одна из самых известных и представительных картин итальянского искусства эпохи Возрождения, спустя примерно 542 года истории все еще излучает вневременное очарование и окутана тайной.
На самом деле происхождение и заказчик (или спонсор) этого шедевра до сих пор неизвестны, и существует несколько различных интерпретаций, которые историки и искусствоведы предложили в попытке расшифровать эту чудесную и загадочную аллегорию.
Произведение в основном можно было читать на трех уровнях: мифологическом, философском и/или историческом. Среди них первой будет рама, которая позволит нам открыть для себя необычайную актуальность послания живописи при нынешних обстоятельствах.
Представленная сцена показывает моменты весенних сезонов через 9 персонажей, 2 из которых являются ключевыми для понимания сообщения художника.
Справа налево мы можем идентифицировать Зефира (главный ветер весны), который, похитив нимфу Хлориду и оплодотворив ее своим дыханием, сделает ее вновь рожденной Флорой, олицетворением самой Весны, изображенной в виде женщины в великолепном и нежном платье с цветочным рисунком.
Зефиро и нимфа Клори
В сердце этого нового рождения и расцвета земли мы можем видеть Венеру, богиню апреля, и над ее головой летит Купидон, ее сын.
С ее стороны три Грации, друзья и спутницы Венеры, ритмично танцуют.
В любом учебнике по истории искусства последний парень слева будет описан как кажущийся равнодушным Меркурий, который носит свои крылатые башмаки и разгоняет облака кадуцеем, чтобы обеспечить и защитить наступление хорошего сезона.
Теперь, чтобы глубоко понять важность Меркьюри и саму красоту послания, скрытого в его жесте, нам нужно задать себе один-единственный и простой вопрос: о чем говорит «Весна» Боттичелли?
Этот шедевр целиком посвящен рождению, а точнее возрождению, потому что время года порождается циклом.
В каком-то смысле эту аллегорию можно определить как гимн жизни. Это аллегория, где Весна в своем пышном цветочном платье символизирует возвращающееся торжество жизни после суровой зимы, бесплодной и унылой.
Можно сказать, что зиму можно рассматривать и преувеличивать как момент смерти и кризиса, время трудностей, когда надежды нет.
Для возрождения необходимо, чтобы, пока Зефир дул своим ветром жизни, чтобы земля процветала, с другой стороны рассеялись все страхи, и это последнее тоже так необходимо…
Страхи — это не что иное, как последствия зимы, мысли, воспоминания, которые потенциально могут повлиять на семя, которое мы собираемся вырастить, перед новым началом.Вот почему для человека, а не для природы так важен Меркурий и его жест, чтобы никакие тучи на сцене не мешали надежде.
Фрагмент Меркурия, Источник Боттичелли, Флоренция
На картине он представлен воином в шлеме и с мечом, солдатом, готовым к войне, чтобы защитить сад, где происходит эта божественная встреча. Он паладин возрождения.
Как мы упоминали в начале этой краткой статьи, в отношении этого шедевра есть еще неясные области и нерешенные вопросы, но что мы можем сказать точно, так это то, что эта работа никогда не покидала Флоренцию, и мы бы сказали, что, возможно, это не было совпадением… !
Этот город, колыбель Ренессанса, на протяжении всей своей истории познал мучительную и бурную смену зим и весен, плач и закатывание рукавов, чтобы снова начать работу, под сенью Дуомо или вдоль реки Арно. , всегда выходивший как полный победитель, с новым соком, чтобы процветать всегда сияющая Флоренция.
Город, который всегда отличался стойкостью и красотой.
Так что, может быть, когда вы приедете во Флоренцию, вы сможете увидеть и Меркурия, может быть, за углом, над кипарисом или за улыбкой нашего народа: вот он идет со своим кадуцеем…
«Primavera» Сандро Боттичелли | Ежедневная доза искусства
«Примавера», Сандро Боттичелли, около 1480 г., роспись темперой по древесине тополя. Источник изображения.«Примавера»
Сегодня классическая вещь, посвященная славному сезону Весны.
Эта картина темперой на тополе под названием «Primavera», что означает «Весна», написана итальянским мастером эпохи Возрождения Сандро Боттичелли примерно в 1480 году. На ней изображены фигуры из классической мифологии, в том числе Венера, Зефир, Хлорис, Амур, Три грации, и Меркурий. Эти мифологические существа изображены в роще апельсиновых и лавровых деревьев.
Хотя за этим произведением не стоит никакой реальной истории, многие интерпретируют его как аллегорическое произведение, относящееся к началу и концу весны.Однако определенно согласовано, что повествование картины идет справа налево. Зритель сначала видит Зефира, бога западного ветра, поскольку он, по сути, принимает нимфу Хлориду за свою. После того, как он «берет ее», они женятся, и он превращает ее в богиню весны Флору, которую мы видим слева от Хлориды.
Центральной фигурой картины является Венера, богиня любви и красоты, которую Боттичелли прославил в своей картине «Рождение Венеры».Она стоит, полностью одетая и скромная, руководит ликующей сценой. Над ней можно увидеть летящего среди апельсинов Купидона с луком и стрелой в руке.
Слева от Венеры три Грации танцуют друг с другом. Три Грации — сестры и богини природы, которых часто изображали спутницами Венеры. Сестры всегда изображаются держащимися за руки, но обычно в более статичной позе. Выше можно увидеть Купидона, направляющего в них свою стрелу.
Крайне слева виден Меркурий, вестник богов в шлеме и крылатых сандалиях, рассеивающий облака своим посохом.
Происхождение этого произведения не совсем ясно, но считается, что оно было выполнено по заказу семьи Медичи (апельсиновая роща на картине была символом Медичи). Считается, что вдохновением для Боттичелли послужило стихотворение Овидия, в котором говорится о приходе весны, хотя конкретные детали произведения могли быть взяты из стихотворения Полициано (или наоборот, в зависимости от того, какая дата приписывается последнему стихотворению). ). В поэме Овидия лесная нимфа Хлорис привлекает первые ветры Весны, Зефир.Когда Зефир преследует Хлорис, из ее рта вырываются цветы, и она становится Флорой, богиней весны. Венера, богиня любви, правит садом.
Интересно, что изначально у этой картины не было названия. Впервые картина была названа «La Primavera» историком искусства Джорджио Вазари в 1550 году. Хотя эта картина не была написана как пара, эта картина была партнером «Рождения Венеры» на протяжении сотен лет.
Боттичелли был известен своим вниманием к деталям, и это произведение не исключение.Он точно изобразил не менее 138 разрозненных видов растений среди апельсиновых деревьев и мифологических фигур.
« Primavera » в настоящее время экспонируется в галерее Уффици во Флоренции, Италия.
Чтобы узнать больше о Сандро Боттичелли, посетите его краткую биографию здесь.
Primavera Сандро Боттичелли
«Примавера» или «Аллегория весны» Боттичелли — это образ, который не перестает восхищать зрителя своими прекрасно прорисованными фигурами и тонкими деталями.Он пережил множество событий на протяжении многих лет и был предметом обширных исследований.
Он по-прежнему вызывает оживленные дебаты. Primavera воспроизводится, копируется и вызывает восхищение во всем мире. В то время, когда большинство картин изображали религиозные сцены, Primavera, вероятно, вызывала много споров.
Великолепная оригинальная картина темпурой на деревянной доске размером 202 см на 314 см висит в галерее Уффици во Флоренции.
История Primavera
Считается, что картина была создана между 1477 и 1482 годами. Считается, что она была заказана одним из влиятельных и богатых членов семьи Медичи.
Некоторые писатели предположили, что он был заказан Лоренцо Великолепным, но кажется, что он также мог быть заказан его двоюродным братом Лоренцо ди Пьерфранческо ди Медичи для его свадьбы 19 июля 1482 года с Семирамидой Аппиано.
Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи был частью ветви семьи Пополани, и его брак с Семирамидой был браком по расчету, а не по любви, объединив две могущественные семьи.
В 1975 году опись «старого дома» Медичи на Виа Ларга показала, что деревянная картина с девятью фигурами висела в прихожей, комнате за пределами главной спальни.Этой картиной была Primavera, и она висела высоко над «lettuccio», своего рода кушеткой или диваном. Опись выявила присутствие не только Primavera, но и «Паллады и кентавра» Боттичелли. Некоторые эксперты предположили, что это были картины-компаньоны, висевшие в одной комнате. Инвентаризация 1498 года оценила стоимость Primavera в 100 лир.
Девять фигур на картине были изучены на протяжении многих лет и идентифицированы как представляющие мифологические персонажи, главной из которых является Венера, Богиня Любви.Место действия — апельсиновая роща, апельсины — символ семьи Медичи во Флоренции.
Пышная растительность и цветы указывают на то, что время года — весна, и многие эксперты, кажется, согласны с тем, что Боттичелли изобразил истории, стихи и идеи таких людей, как Овидий, и таких ученых, как Полициано, чтобы создать эту «аллегорию весны».
Также было высказано предположение, что изображение представляет неоплатонические идеи любви, смешивая идеи любви Философа Платона с христианскими ценностями.
Взгляды историков на Primavera
Естественно, существует множество интерпретаций истории, изображенной на картине, но лучше всего «прочитать» ее, начав с левой стороны картины. Здесь голубовато-зеленая фигура, которая совершенно отличается от других фигур, — это Зефир, Мартовский Ветер.
Он внезапно падает вниз, его щеки надуваются, когда он дует.Его одежда развевается, и он сгибает деревья, приближаясь, и хватает следующую фигуру, Хлориду, хорошенькую и скудно одетую лесную нимфу. Над Зефиром важно отметить, что деревья еще не плодоносят.
Хлорис кажется потрясенной своим внезапным похищением, и история продолжается тем, что Хлорис оплодотворяется или изнасилована дыханием Зефира. Однако Зефир женится на ней, и со временем она влюбляется в него.В пятой книге Овидия « Фасти» Хлорис затем превращается во Флору, богиню цветов и весны. Это представлено на картине розами, выходящими изо рта Хлориды, когда она превращается в следующую фигуру, Флору.
Фигуры, найденные на этой картине
Флора — очаровательная фигурка.Она одета в красивое цветочное платье и разбрасывает новые весенние цветы, которые лежат в складках ее платья. Выражение ее лица довольно сложно прочитать, и она очаровывает как обычного зрителя, так и искусствоведов. Флора привлекает внимание зрителя своим безмятежным выражением лица, когда она смотрит с картины. Над головой Флоры зритель может увидеть появление плодов на деревьях, что является признаком пышного весеннего роста и плодородия. Было высказано предположение, что выражение лица Флоры выражает удовлетворенность, что указывает на счастливый и плодородный брак.
Рядом с Флорой стоит Венера, Богиня Любви. Зрителя привлекает Венера, изображенная в центре картины в виде треугольника, на котором обычно изображены Дева Мария и ее сын. В этой языческой сцене Венера находится в центре своего собственного райского сада. Боттичелли, кажется, намеренно поместил ее в ореол, который он создал, придав деревьям позади нее арку. Над ее головой — ее собственный сын Купидон (также называемый Амор).Купидон крылатый и с завязанными глазами, потому что любовь часто слепа, и он, кажется, пускает одну из своих стрел в центральную фигуру следующей группы персонажей.
Здесь группа из трех Граций, возможно, Красавицы, Целомудрия и Волюпты, держится за руки и, кажется, танцует вместе в кругу. Грации красиво нарисованы, но с некоторыми явными отличиями, которые вызвали много споров между экспертами.Например, Voluptas, как говорят, представляет более похотливую сторону любви. Она носит брошь большего размера, которая, как говорят, представляет цвета Медичи, что привлекает больше внимания к ее груди. В отличие от Красавицы и Целомудрия, она стоит лицом к Зефиру, ее волосы немного взлохмачены, а лицо слегка покраснело. Ее пальцы прорисованы в мельчайших деталях и переплетены с пальцами Красавицы. Красавица носит жемчужину и украшение в волосах, она тоже носит ожерелье, но оно немного меньше. Целомудрие кажется без ожерелья или украшений, и вполне возможно, что стрела Купидона указывает в ее сторону, когда она смотрит на следующую фигуру, Меркурий, в его характерных крылатых сандалиях.
В то время как Зефир пикирует вниз, чтобы войти в изображение, Меркурий возвращает взгляд зрителя вверх, когда он использует свой посох или кадуцей, чтобы перемещать облака. Он смотрит в сторону от остальной группы, и некоторые эксперты предположили, что его могли поместить туда как «защитника» сада. Эта идея подкрепляется выдающимся изображением его меча.
Цель этой комиссии
Если эта картина была подарком на свадьбу, левая сторона картины может показаться неуместной, но с точки зрения неоплатонических идей, которыми интересовались Медичи, картина, кажется, показывает, как плотская любовь слева может трансформироваться в цивилизованную любовь и наконец, в Божественную Любовь.Это также можно рассматривать как торжество любви в конце. Это было бы уместным и обнадеживающим посланием для молодых молодоженов, у которых не было выбора в отношении их брака. Некоторые искусствоведы утверждают, что Флора и Меркьюри — это портреты жениха и невесты. Это не подтверждено, а если и было, то их портреты, безусловно, являются идеализацией их образов. Также утверждалось, что Венера была создана по образцу известной красавицы того времени, Симонетты Веспуччи, которая, как оказалось, покорила сердце Боттичелли, наряду со многими другими.Опять же, это не подтвердилось.
Прекрасные тонкие детали Боттичелли придали этой картине неземной вид. Этому способствует традиционное использование яичной темпуры. Его фигуры кажутся изящными и почти невесомыми. Оригинальная картина должна была быть повешена высоко на стене, чтобы ее можно было смотреть снизу. Его женщины грациозны и слегка удлинены. Он придает их одежде полупрозрачный вид, с изысканными деталями и местами почти кружевной фактурой.Мантии и одежда кажутся струящимися, придавая изделию ощущение движения и текучести. Боттичелли использовал бы мягкие кисти и сделал бы свои мазки почти невидимыми, чтобы создать некоторые из этих эффектов. Со временем картина стала намного темнее, к счастью, в 1982 году была проведена некоторая реставрация.
Примавера и Ботаника
Помимо многочасовой работы по анализу истории и смысла Primavera, картина привлекла внимание ботаников, которые потратили часы на определение цветов в этой сцене.Есть сотни растений, и все они демонстрируют невероятную детализацию и точность. Однако кажется, что некоторые растения, такие как мать-и-мачеха и морозник, не цвели бы весной. Некоторые историки также исследовали символическое значение цветов и растений, таких как соблазнительная клубника на Флоре. Некоторые из цветов, идентифицированных на картине, включают розы, гвоздики, барвинки, маргаритки и васильки, а у ног Хлориды появляется пурпурный ирис.
Эта замечательная картина пережила «Костер тщеславия» 1497 года, когда тысячи предметов, таких как зеркала, косметика и «безнравственные» произведения искусства, были признаны «грешными» и сожжены на огромном костре.Этот «костер» поощряли священник Савонарола и его последователи, в том числе Боттичелли. Primavera также пережила военное время без изменений. Картина благополучно хранилась в замке Монтегуфони во время бомбардировок Второй мировой войны.
Естественно, его копировали и воспроизводили в различных форматах, даже в качестве украшений и для украшения повседневных предметов домашнего обихода. С тех пор он послужил источником вдохновения для многочисленных произведений искусства.В частности, персонаж Флоры, похоже, очаровал многих зрителей, и ее образ многократно копировался и воспроизводился. В 1956 году бельгийский художник-сюрреалист Магритт нарисовал сатиру с изображением персонажа Флоры на фоне своего фирменного персонажа в котелке. Его картина называлась «Готовый букет».
Боттичелли снова изобразил Венеру в еще более смелом образе под названием «Рождение Венеры», где богиня была изображена обнаженной.Некоторые источники называют это сопутствующей картиной, но, вероятно, правильнее было бы назвать ее приквелом Primavera, хотя она была написана после Primavera.
Боттичелли не назвал Примаверу и не оставил подробностей о ее совершении. Историк искусства Джорджио Вазари назвал его «Примавера», увидев его висящим на вилле Кастелла в 1550 году. Он изучался, анализировался и интерпретировался на протяжении веков, но прежде всего он вызывал восхищение своим невероятным мастерством рисования, детализацией. и красота.Популярность Боттичелли угасла при его жизни, но прерафаэлиты почитали его, и в начале 1900-х годов о нем было написано множество статей, что снова возродило интерес к его замечательному искусству.
Primavera — невероятный шедевр как с точки зрения живописного мастерства Боттичелли, так и с точки зрения истории, которую он рассказывает. Вероятно, новаторский по содержанию, который он изображал, Primavera заслуживает невероятного внимания и обожания, которое он получает сейчас.
Общее обсуждение картин
Картина Боттичелли «Примавера» — одна из самых известных, созданных в результате его плодотворной карьеры в 15 веке. На этом веб-сайте вы найдете подробную информацию о картине Primavera, а также узнаете о карьере Боттичелли в целом. Здесь же находятся и другие картины Боттичелли. Здесь есть несколько изображений оригинальной картины Primavera, и каждое из них включено вместе со ссылками на то, где вы можете купить свою собственную копию в виде художественного принта в рамке, плаката или натянутого холста у рекомендованного розничного продавца Art.ком.
«Аллегория весны» — альтернативное название этой картины, созданной Боттичелли в 1482 году темперой на доске. В настоящее время он проводится в Уффици во Флоренции, Италия, и находится там уже много лет, став одной из главных достопримечательностей впечатляющей коллекции в городе, где впервые зародился Ренессанс. Оригинальная «Аллегория весны» имеет впечатляющие размеры 80 x 124 дюйма в альбомном формате, хотя большинство тех, кто покупает ее репродукции, склонны выбирать что-то немного меньшее, чтобы соответствовать стенам современного дома.
«Примавера» Боттичелли изображает сцену с мифологическими персонажами, что было характерно для этого художника, и количество деталей, уделяемых каждому персонажу, делает эту картину очень интересной, которая может удерживать ваше внимание в течение длительного периода времени. Картина также рассматривается как символическое изображение весны благодаря фоновым элементам, которые находятся за мифологическими портретами и иногда взаимодействуют с ними, особенно в случае с херувимами, летящими над Венерой.
Венера остается ключевой фигурой во многих работах итальянца Сандро Боттичелли, и ее изящная фигура заставляет ее поднимать каждую работу, в которой она появляется, обычно в качестве центральной фигуры. Художник также потратил значительное количество времени на цветы и деревья на картине, а также на персонажей, фактически потрудившись включить более 100 различных видов, что придает оригиналу невероятную глубину интереса. В эпоху Возрождения для художников было обычным явлением, когда на завершение крупной работы уходило несколько лет, включая регулярные исправления, поскольку их художественные умы блуждали в разных направлениях.
Все ссылки на этом веб-сайте предлагают Primavera как высококачественную печать для тех, кто хочет добавить одну из лучших картин Боттичелли на стену своего дома или офиса. Художник Сандро остается одним из самых популярных во всем разделе Art.com «Ренессанс», а его работа Primavera — одна из самых выдающихся. Мы сами регулярно используем магазин Art.com для нескольких наших любимых итальянских художников и поэтому более чем рады порекомендовать их вам здесь.
Primavera популярен не только как полное художественное произведение, созданное художником, но и некоторые его ключевые части также иногда заказываются как копии, обрезанные области, взятые из всего произведения, что позволяет более подробно рассмотреть эти конкретные объекты. Подробные элементы, которые стоит проверить, включают Флору, которая стоит непосредственно рядом с Венерой, Меркурий, который, возможно, был смоделирован по образцу Джулиано Медичи, Зефира и Хлорис, которые находятся в крайнем правом углу картины, а также Три Грации, которые играют вместе до ближайшего слева от Венеры.
Паллада и Кентавр были завершены Боттичелли в том же году, что и Примавера, и, хотя на их завершение ушло разное время, многие считают, что они на самом деле являются взаимодополняющими произведениями, которые сочетаются друг с другом таким образом, что многие художники из более поздних направлений искусства создали целые серии картин, такие как «Времена года» Альфонса Мухи и серию «Стога сена» французского импрессиониста Клода Моне.
Общее убеждение Primavera в том, что он предлагает символический и лестный способ изображения плодородия женщины, и поэтому можно считать, что все виды растений, украшающих произведение, имеют большое значение, а не просто эстетические штрихи для завершения работы. во что многие могут сначала поверить.Эта картина подверглась столь же тщательному изучению и исследованию, как и почти любая другая картина эпохи Возрождения, но на самом деле было принято мало полных решений, что привело к еще большему количеству предположений о значении картины, значении других персонажей, помимо Венеры, и многих других. другие вопросы, связанные с этой работой.
Картина Primavera продолжает радовать любителей искусства по всему миру благодаря невероятному успеху художественного движения эпохи Возрождения, а также собственному статусу Боттичелли как одного из самых значительных участников этого направления наряду с другими мастерами, такими как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.Примавера считается олицетворением весны, а природа, сидящая за ней, помогает передать идею плодородия.
Мифологические и аллегорические картины были явно распространены в этот период художественного развития, которое началось в Италии и продолжилось в остальной Европе. Религия играла огромную роль в стране этого провинциального региона в то время, даже больше, чем сегодня, и поэтому было неизбежно, что такие темы будут часто фигурировать в произведениях искусства главных имен итальянского искусства того периода.
Список известных картин Сандро Боттичелли
Пожалуйста, смотрите ниже краткий список лучших картин Боттичелли, представленных на этом сайте.
- Примавера
- Венера
- Венера и Марс
- Поклонение волхвов
Primavera, 1482 Сандро Боттичелли
Вернувшись из Рима весной 1482 года, Боттичелли в течение десятилетия написал серию мифологических картин, которые сегодня составляют основу его славы как художника.Один из самых известных из эти картины, хотя и, без сомнения, самые загадочные и наиболее обсуждаемые среди них, — это The Primavera , точное значение которого остается неясным по сей день. Долгое время предполагалось, что картина был написан для Лоренцо Великолепного, правителя Флоренции в то время. Однако это предположение было опровергнуто недавними исследованиями. Согласно недавно обнаруженной описи, в 1499 году картину можно было найти в Флорентийский городской дворец Лоренцо ди Пьерфранческо, двоюродного брата Лоренцо Великолепного.Таким образом, по всей вероятности, картина была написана для этого самого Лоренцо ди Пьерфранческо из младшего ветвь семьи Медичи. После смерти отца этот человек вырос на попечении Лоренцо Великолепного, который назначил Джорджио Антонио Веспуччи, соседа и величайшего поклонника Боттичелли, одним из своих подопечных. репетиторы. Молодой Лоренцо ди Пьерфранческо, несомненно, услышал через этого человека о Боттичелли, который стал его любимым художником.
Из вышеупомянутого описи мы знаем, что картина Боттичелли Primavera должна была быть найдена в прихожей спальни Лоренцо ди Пьерфранческо. Картина была обрамлена белой рамкой и висела прямо над спинка дивана, что объясняет не только длину картины, но и резко возвышающуюся перспективу луга, на котором появляются восемь фигур на картине. Согласно описи, еще два в комнате висели картины, а именно «Богоматерь с младенцем» неизвестного художника и «Паллада и кентавр» Боттичелли, помещенные над дверью в качестве сопрапорта.Мы увидим, что все три картины были взаимосвязаны с точки зрения содержания и составляли единство.
Как следует из названия картины, которая, как известно, использовалась в 16 веке, Primavera символизирует приход и празднование весны. Венера, богиня любви, появляется в середине апельсина роща, на лугу, украшенном цветами; над головой ее сын Амор с завязанными глазами пускает стрелы любви.Хозяйка этой рощи, Венера немного отступила, словно желая дать своей свите возможность чтобы обогнать ее. Поза и движение живописных фигур перекликаются с формой деревьев, что приводит к гармоничному единству человека и природы. Прямой рост апельсиновых деревьев перекликается с фигурами, стоящими прямо под ними, а сгибающиеся лавровые деревья с правой стороны имитируют позу убегающей нимфы. Апельсиновые деревья сходятся над головой Венеры, образуя полукруглую арку; в виде ореола, он окружает Богиня как главная фигура на картине.
Венера появляется в своем саду, который Анджело Полициано, придворный поэт Медичи, изобразил в своих стихах как место вечной весны и покоя. Его поэтические описания, возможно, послужили Боттичелли образцом для его картина. Так разрешается вход Зефиру, нежному ветру, который омывает луга росой, окутывает их сладким ароматом и украшает землю бесчисленными цветами. Бог Ветров появляется справа от изображение как голубовато-зеленое крылатое существо.Он мощно наполняет щеки, чтобы излить свои теплые бризы. Однако намерения Зефира оказались менее мирными, чем их описывает Полициано. Вместо, Бог Ветров пробирается в сад, заставляя деревья гнуться. Он преследует нимфу в прозрачных одеждах, которая испуганно оборачивается, чтобы посмотреть на него. Цветы раскрываются изо рта, смешиваясь с теми, что щедро украшают платье женщины, идущей рядом с ней.Последняя тянется рукой к собранному платью, чтобы рассыпать обилие собранных в нем роз по всему периметру. сад. Ключ к этой, казалось бы, загадочной сцене можно найти в письменном источнике древности, а именно в «Фасти», римском календаре праздников Овидия. В своем произведении поэт изображает начало весны как превращение нимфы Хлорис во Флору, богиню цветов: «Когда-то я была Хлорис, которую теперь зовут Флора», нимфа начинает свой рассказ, когда цветы струятся из ее рта.Зефира, так она сокрушается, уволили с дикой яростью, увидев ее, погнался за ней и схватил ее силой. Однако, поскольку он сожалел о жестокости своих действий, он превратил ее в Цветочную Богиню Весны. Предмет Таким образом, трехзначная группа в правой части картины — это приход весны, как это изображено Овидием в его календаре. Это объясняет, почему одежды двух женских фигур развеваются в разные стороны. поскольку теперь мы можем понимать их как представляющие два отдельных момента в повествовании Овидия и, таким образом, происходящие в разные моменты времени.
Чувственная, буйная натура Зефира, пылающего страстью, нечто столь чуждое поэме Полициано, можно встретить в другом письменном источнике, который также послужил образцом для Боттичелли. представление. Нас интересует здесь философская поэма «De Rerum Natura» Лукреция, классического поэта и философа, описывающая пробуждение чувственной, физической любви в контексте прихода весны, а значит, и Зефира: в левой части картины мы видим трех граций, спутниц Венеры, очаровательно танцующих хоровод.За ними следует Меркурий, Посланник богов, с кем картина завершается слева. Его можно узнать по крылатым ботинкам, а также по посоху в поднятой правой руке, так называемому кадуцею. вокруг которого обвиваются две змеи. Классическая мифология гласит, что Меркурий своим посохом разделил двух сражающихся змей, после чего посох стал символом мира. И именно в этом смысле ее следует понимать в картине Боттичелли: Меркурий использует его, чтобы отогнать облака, которые угрожают проникнуть в сад Венеры.Так он становится защитником сада, в котором нет облаков и где царит вечный покой. Меркурий способность защищать рощу в качестве ее хранителя еще больше подчеркивается заметным характером, с которым демонстрируется его меч, символ того, что он способен отогнать врагов в любое время.
Сандро Боттичелли, La Primavera | изи.ПУТЕШЕСТВИЕ
Сандро Боттичелли, «Аллегория весны», 1477-1482 гг., панель, темпера
Эта прославленная и вызывающая всеобщее восхищение картина является одним из самых известных произведений искусства в Галерее.За свое очарование, наряду с Рождением Венеры, которое, скорее всего, было его компаньоном, оно стало одним из символов Флоренции.
У нас очень мало информации о картине. Описи семьи Медичи говорят нам, что произведение искусства находилось во Флоренции во дворце его покровителя, Лоренцо ди Пьерфранческо деи Медичи, двоюродного брата Лоренцо Великолепного. Позже он был перенесен на виллу Медичи в Кастелло, и в 1550 году Вазари описывает его как изображение весны, отсюда и нынешнее название.Большинство критиков датируют картину примерно 1482 годом, возможно, для того, чтобы она совпала со свадьбой покровителя произведения искусства.
Действие происходит в саду Венеры, где царят красота и любовь. Венера помещена в центре, а справа Зефир преследует нимфу Хлориду, и от их союза рождается Флора в одежде, полной цветов, олицетворение Весны. Слева три Грации танцуют, переплетая руки: они являются символом щедрости, акт отдачи и получения создает непрерывный и добродетельный круг.Наконец, Меркурий поднимает свой кадуцей, крылатый посох с двумя переплетенными змеями, чтобы рассеять облака, которые угрожают нарушить безмятежность сада.
Фигуры размещены на сцене, травянистом ковре, усыпанном бесконечным разнообразием растений и цветов. Ряд деревьев создает темно-зеленый фон, который открывается в центре, открывая своего рода нишу, в которой заключена Венера; на заднем плане мы видим далекий пейзаж. Эта простая и ритмичная структура усиливает непрерывное и плавное движение фигур справа налево, определяемое линиями их контуров: непрерывные линии, рисующие и создающие объемы, посредством танцевального движения, напоминающего нам о музыкальной гармонии.
Этот шедевр имеет множество интерпретаций: от исторической до мифологической, до гипотезы о том, что картина представляет собой краткий календарь, отмечающий весенние и летние месяцы. Наиболее широко распространенная интерпретация связывает произведение с неоплатоническим философским течением, которому следовали при дворе Лоренцо Великолепного. Каким бы ни было аллегорическое значение, то, что создал Боттичелли, прекрасно отражает культурный климат, в котором он грелся при дворе семьи Медичи в это счастливое время года.Шедевр красоты, опосредованной интеллектом, поиск идеала гармонии, далёкой от тревог мира, родился из этих условий вечной и чудесной Весной.
Задержитесь, чтобы посмотреть на цветы: существует более 190 различных видов, каждый из которых изучен с натуры. Где вы могли найти столько всего вместе?