50 лучших комедий XXI века по версии журнала Rolling Stone — Что посмотреть

Авторитетное американское издание, посвященное музыке и поп-культуре, составило рейтинг лучших картин комедийного жанра, вышедших в XXI веке.

1. Победители шоу, 2000
2. В петле, 2009
3. Девичник в Вегасе, 2011
4. Сводные братья, 2008
5. Идиократия, 2005
6. Любовь, сбивающая с ног (Ошеломляющая любовь), 2002
7. Тони Эрдманн, 2016
8. Зомби по имени Шон, 2004
9. Сорокалетний девственник, 2005
10. Жизнь за кадром, 2000
11. Залечь на дно в Брюгге, 2008
12. Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди, 2004
13. Смерть Сталина, 2017
14. Каждому свое, 2016
15. Серьезный человек, 2009
16. Леди Берд, 2017
17. Реальные упыри, 2014
18. Солдаты неудачи, 2008
19. Дрянные девчонки, 2004
20. Отель «Гранд Будапешт», 2014
21. Борат, 2006
22. Лего. Фильм, 2014
23. Путешествие, 2010
24. Любовь и дружба, 2016
25. Школа рока, 2003
26. Милая Фрэнсис, 2012
27. Круглосуточные тусовщики, 2002
28. SuperПерцы, 2007
29. Отряд «Америка»: Всемирная полиция, 2004
30. Типа крутые легавые, 2007
31. Семейка Тененбаум, 2001
32. Лобстер, 2015
33. Призрачный мир (Мир призраков), 2001
34. Адаптация, 2002
35. Плохой Санта, 2003
36. Фанатик, 2000
37. Немножко беременна, 2007
38. Жаркое американское лето, 2001
39. На обочине, 2004
40. Форс-мажор, 2014
41. Да здравствует Цезарь!, 2016
42. Разборки в стиле кунг-фу, 2004
43. Чудаки, 2002
44. Армагеддец, 2012
45. Блондинка в законе, 2001
46. Взломщики сердец, 2004
47. Гарольд и Кумар уходят в отрыв, 2004
48. Бесподобный мистер Фокс, 2009
49. Американский психопат, 2000
50. Довольно слов, 2013

16 июля 2018

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Фильм Победители шоу (2000) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

«Победители шоу» представлен в виде документального фильма о пяти владельцах и их собаках, предназначенных для показа на выставке собак в клубе собаководства «Mayflower», в Филадельфии. Документальный фильм разделён на несколько частей. Каждая из которых непрерывно сменяется между показом владельцев и их собак, так как каждый готовится к отъезду на шоу, прибывает в отель, готовится за кулисами, тренирует свою собаку. Владельцы и их собаки, представленные в фильме:

Джерри и Куки Флек (Юджин Леви, Кэтрин О’Хара) с норвежским терьером Винки.

Пара среднего класса из Флориды, которая сталкивается с денежными проблемами и вынуждена спать в кладовой, когда они наконец прибывают в отель. На протяжении всего фильма они встречают мужчин, с которыми Куки спала в юности.

Мэг и Гамильтон Свон (Паркер Поузи, Майкл Хичкок) со своим веймаранером Беатрис.

Высокопоставленная, стереотипная пара из вымышленного пригорода Чикаго, известного как Мордейл, штат Иллинойс. Они думают, что очень заботятся о Беатрис, хотя, на самом деле, они просто путают и раздражают её своим невротическим поведением. В итоге собаку забрали к терапевту после того, как она увидела, как Мэг и Гамильтон занимаются сексом. На шоу семья понимает, что Беатрис будет очень нервной без её любимой игрушки, «Busy Bee» (англ. «Занятая пчёлка»). Мэг и Гамильтон лихорадочно ищут замену игрушке перед шоу.

Харлан Пеппер (Кристофер Гест) и его бладхаунд Хьюберт.

Владелец магазина рыболовных товаров и начинающий чревовещатель. Приветливый человек, который гордится тем, что может назвать каждый тип ореха. Семья Пеппер вырастила множество гончих в течение нескольких поколений, и Харлан продолжает традицию, выращивая гончих породы бладхаунд.

Шерри Энн и Лесли Уорд Кэбот (Дженнифер Кулидж и Патрик Крэншоу) со своим стандартным белым пуделем Бутчем.

Двукратный победитель шоу. Шерри Энн — жена пожилого Лесли, своего «папика». Шерри и Лесли помогает тренер Кристи Каммингс (Джейн Линч), которая гарантирует, что собака действительно готова к шоу, в то время как Шерри Энн зацикливается на том, чтобы сделать Кристи макияж. На Лесли Шери не обращает никакого внимания. В течение фильма становится очевидным фиктивный брак Шерри Энн и Лесли, а также романтические взаимоотношения Шерри Энн и Кристи.

Скотт Донлан и Стефан Вандерхуф (Джон Майкл Хиггинс, Майкл Маккин) и их Ши-тцу Мисс Агнес.

Гей-пара из лагеря, они гордятся своей собакой и уверены, что она победит в конкурсе. Они любят старые фильмы и любят смеяться над Кристи Каммингс. Ребята дружат с другими конкурентами, особенно с Флексом.

Все владельцы и их собаки прибывают вовремя на выставку, которую ведёт эксперт по собакам Тревор Беквит (Джим Пиддок) и совершенно незаинтересованный в действе комментатор Бак Лафлин (Фред Уиллард). Во время первого раунда Беатрис дисквалифицируется, из-за того, что Гамильтон не может её контролировать Остальные четыре собаки доходят до последнего раунда конкурса. Прямо перед финалом Куки вывихивает колено. Девушка просит, Джерри чтобы занял её место. Несмотря на то, что зрители пугаются, увидев «две левые ноги» Джерри (результат врожденного дефекта), в конечном счёте, Винки побеждает в конкурсе.

После этого фильм рассказывает о том, что делает каждый персонаж после окончания конкурса. Джерри и Куки возвращаются домой во Флориду. Они одержимы вниманием после победы. Они продолжают записывать песни в шуточно плохом стиле о терьерах. Обнаруживается, что режиссёр звукозаписи — ещё один из бывших парней Куки (Стивен Портер). Джерри расстраивается. Шерри Энн и Кристи вступили в партнерские отношения (неизвестно, умер Лесли или Шерри развелась с ним.) Девушки издают журнал для лесбиянок, владеющих чистокровными собаками, под названием «American Bitch». Харлан исполняет свою мечту и становится чревовещателем, развлекая редких слушателей песнями и танцевальными номерами вдобавок. Стефан и Скотт находятся в процессе разработки календаря с фотографиями собак Ши-тцу, появляющихся в сценах в соответствующих костюмчиках из знаменитых классических фильмов, таких как «Унесенные ветром» (1939) и «Касабланка» (1942). У Гамильтона и Мег Свон больше нет Беатрис (они не объясняют, что с ней случилось), что позволяет им наслаждаться более спокойной жизнью в любви и гармонии. Они становятся хозяевам новой собаки (мопсом) по имени Киппер, которому, как утверждают Своны, нравится смотреть за тем, как они занимаются любовью.

Фильм Каждому свое (2016) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве

США, 1980 год. В четверг, 28 августа Джейкоб приезжает в колледж, куда он поступил учиться. Он поселяется в одном из двух домов, где живет бейсбольная команда колледжа. Команда неплохо зарекомендовала себя в студенческом чемпионате, поэтому в нее отбирают лучших представителей школьного бейсбола со всей страны. Молодые люди (25 человек с разных курсов) считают себя студенческой элитой, ведь некоторые из них могут рассчитывать на карьеру профессиональных спортсменов.

Джейк знакомится с товарищами по команде. В доме царит атмосфера шуток и дружеских приколов. Парни отправляются на машине в студенческий городок, где в общежития перед началом учебного года заселяются студенты. Бейсболисты приглашают всех встречных симпатичных девчонок к себе на вечеринку. Большинство не задумываясь соглашается. Но две красотки с презрением отшивают наглых спортсменов. Одна из девушек, когда парни окончательно достают ее своим навязчивым вниманием, заявляет, что ей среди всей компании нравится только тихоня, сидящий на заднем сиденье. Это Джейкоб. Он запоминает номер комнаты, куда заселились неприступные девицы.

В гости к подопечным приходит тренер. Он сообщает им, что накануне начала учебного года в воскресенье они должны будут провести самостоятельную тренировку. Тренер также обнародует правила проживания в домах для бейсболистов: запрещено потребление алкоголя и уединение с девушками на втором этаже, где расположены спальни. Тренер уходит, а бейсболисты все оставшееся до начала учебы время с огромным удовольствием нарушают запреты. Каждый вечер – вечеринка, коктейли, секс на втором этаже, посещения дискотек и баров. Не упускают спортсмены и случая побаловаться травкой, благо один из новичков – большой любитель марихуаны. В то же время молодые люди вырабатывают в себе дух победителей: они заключают пари по самым разнообразным поводам, играют в различные игры: баскетбол, карты, пинг-понг. Каждый стремится выиграть любой ценой.

Девушка, которая заметила Джейкоба, тоже понравилась парню. В субботу он прокрадывается к двери заветной комнаты и оставляет для нее букет цветов и записку с цитатой из стихотворения Уолта Уитмена. Тем самым он демонстрирует, что не все спортсмены тупицы. Воскресным утром она звонит Джейкобу. Ее зовут Беверли, она учится на театральном факультете. Беверли назначает Джейку встречу, они проводят пару часов за милыми разговорами и поеданием мороженного. Беверли сообщает, что вечером у них намечается богемная костюмированная вечеринка. Девушка приглашает туда Джейкоба.

Приходит время тренировки. Новички демонстрируют старожилам свои способности, а те в конце занятия организуют «первокурам» традиционную прописку: их приклеивают скотчем к стенке и расстреливают бейсбольными мячами. Испытуемые с пониманием относятся к забавам старшекурсников. Во время тренировки тренер отзывает любителя марихуаны в сторону и уводит с собой. Позже выясняется, что на самом деле этот «новичок» – тридцатилетний мужчина, который не хочет расставаться со студенческим образом жизни. Его отчисляют из колледжа.

Вечером после тренировки, когда Джейкоб собирается в гости к Беверли и ее друзьям, за ним увязываются парни из бейсбольной команды. Они вносят оживление в томный театрализованный вечер своей непринужденной болтовней, рассуждениями о размерах своих половых органов и о любимой игре – бейсболе. Джейкоб с Беверли после вечеринки отправляются на природу и проводят в романтических беседах почти всю ночь, которая завершается в комнате девушки буквально за пару часов до начала занятий.

Утро понедельника, 1 сентября. Джейкоб и Беверли отправляется на занятия. У нее английский, а у него лекция по истории. После нежного прощального поцелуя на глазах всех спешащих на учебу студентов парочка расстается. Джейкоб устраивается поудобнее в учебной аудитории. Входит профессор. Он пишет на доске тему занятия: «Границы там, где вы их ставите». Похоже, что за три дня до начала учебы, первокурсники уже успели значительно расширить собственные границы, почувствовать вкус свободы и взрослой жизни. Джейкоб со счастливой улыбкой засыпает прямо за партой. Школа позади, наконец-то он в колледже!

Фильм Девичник в Вегасе (2011) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

В сцене на борту самолета Меган достаточно откровенно заигрывает с воздушным маршалом. Дело в том, что Мелисса МакКарти (исполнившая роль Меган) и Бэн Фальконе (сыгравший эпизодическую роль воздушного маршала Джона) — муж и жена в реальной жизни, поэтому они вполне себе могут это позволить.

Перед началом съемок, актеры провели около двух недель, вживаясь в образы и импровизируя в рамках сюжета. Часть из получившихся шуток и диалогов, которые возникали во время этих импровизаций позднее вошли в финальный сценарий фильма.

«Девичник в Вегасе» сместил фильм «Секс в большом городе» (2008) с пьедестала «самая кассовая женская комедия с рейтингом R». В США он собрал большую кассу.

Ребел Уилсон (Бринн) и Мэтт Лукас (Гил) в реальной жизни соседи по квартире, как и их герои в фильме. Кроме этого, от их соседей регулярно поступают на них жалобы, за то, что они очень громко поют по вечерам.

До съемок фильма, планировалось, что Крис О’Дауд будет играть полицейского американского происхождения. И чтобы хорошо сыграть эту роль он даже брал специальные уроки, чтобы его английский язык звучал как у уроженца Соединенных Штатов Америки. Но когда на съемочной площадке все услышали его родной ирландский акцент, то Кристен Уиг решила, что он будет разговаривать только с ним. А для этого ей пришлось немного переписать его роль.

До того, как попасть в Голливуд, Джон Хамм, который в этом фильме исполнил роль Тэда, был учителем театрального искусства. Он преподавал в школе имени Джона Берроуза, в городе Ладю, штата Миссури. Одной из его студенток, была Элли Кемпер, которая в этом фильме играет Бэкку.

Этот фильм стал последним для Джилл Клейберг — американской актрисы, известной по таким сериалам как «Части Тела», «Фрейзер» и «Закон и порядок». В этом фильме она играет роль матери главной героини. Джилл умерла в год выпуска этого фильма от хронического лимфолейкоза, борьба с которым длилась для нее более двадцати лет.

В журнальном интервью 2014 года, Кристен Уиг, сценаристка и исполнительница главной роли, сделала заявление, что второй части у этого фильма точно не будет. Она сказала, что по её мнению, в этом фильме она рассказала полную и законченную историю, которая совершенно не нуждается в каких-либо последующих дополнениях и продолжениях.

Роуз Бирн, была известна как драматическая актриса. В основном она снималась в серьезных фильмах, вроде «Пекла» (2007) или «Схватки» (2007). Исключением стал только фильм «Побег из Вегаса». Но, даже не смотря на эту комедию, её выдвижение на роль Хелен вызвало некоторые вопросы у съемочной группы. Однако когда на съемочной площадке она внезапно начала блистательно импровизировать — это очень удивило всех. Лучший пример подобной импровизации можно наблюдать в сцене во время вечеринки в честь обручения, когда Хелен пытается вмешаться в поздравительную речь Энни. Эта сцена – была полной импровизацией Роуз. Правда съемки этой сцены заняли целую кучу дублей, потому что Роуз не могла прекратить смеяться.

Кстати, когда Уиг взяла всех актрис на мужской стриптиз, чтобы объединить актрис и создать определенный настрой среди съемочной группы, Роуз приходилось тяжелее всего. Как она потом рассказывала в интервью, какой-то молодой человек, покрытый маслом, испортил её дорогую блузку, а потом они вдвоем начали обсуждать пробки в Лос-Анджелесе. По её словам, в этом клубе она почувствовала себя «Странным, похотливым фриком», но эта экскурсия была очень веселой.

Мелисса Маккарти во время интервью журналу GQ, рассказала, что свою роль она во многом основывала на Гае Фиери — ведущем шоу «Дайнеры, кафе и забегаловки» (Diners, Drive-ins and Dives). В частности от этого персонажа Меган взяла внешний вид и его манеру поведения.

Во второй сцене в спальне с участием Энни и Теда, Энни говорит Тэду, что на свадьбу Лиллиан, она вместо него пригласит вымышленного молодого человека по имени Джордж Гласс. Джордж Гласс — это кроме всего прочего имя вымышленного друга Джэн Брейди — одной из героинь знаменитого сериала «Семейка Брейди».

Джадд Апатоу по его словам пытался сделать из этого фильма более дикую комедию, которая должна была в основном концентрироваться на физиологическом юморе. А Энни Мумоло и Кристен Уиг предпочитали видеть в своей комедии более тонкие шутки. Самая запоминающаяся сцена с отравлением подружек невесты после посещения мексиканского ресторана, появилась в этом фильме благодаря настойчивости Апатоу и режиссера Пола Фига.

В сцене с примеркой платья, рвота была создана из овсянки и пищевого красителя. И именно эту сцену Мелисса МакКарти посчитала самой отвратительной во всем фильме. Правда позднее, она призналась, что именно съемки этой сцены были самыми веселыми за все время работы над фильмом. Кстати, эту сцену Кристен Уиг дописала буквально на съемочной площадке по особому настоянию Апатоу.

Этот фильм для Кристен Уиг стал первым фильмом, в котором она сыграла главную роль.

Майя Рудольф (Лиллиан) во время съемок была беременной своим третьим ребенком. Поэтому, большинство её нарядов в фильме были с высоким талией и поясом, чтобы скрывать этот факт и отвлекать внимание от её растущего живота.

Энни Мумоло, один из авторов сценария, присутствовала на съемочной площадке в течение всего времени съемок. Она должна была в случае необходимости вносить правки в сценарий и переписывать различные сцены. При этом она была на восьмом месяце своей беременности.

Внешний вид дома Тэда — точно такой же, как был у дома Келли Тейлор в сериале «Beverly Hills 90210».

Дом, в котором снималась вечеринка в честь помолвки – это поместье Брюса Уэйна из сериала «Бэтмен» и он же – дом из фильма «Очень страшное кино 2» (2001).

Девочку-подростка, из-за которой Энни уволили с работы, играет дочь знаменитого рок-музыканта Питера Фрэмптона.

Пол Радд (известный сейчас в основном за главную роль в фильме «Человек-Муравей») тоже должен был появиться в этом фильме. Он сыграл небольшую роль паренька по имени Дейв, страдающего приступами внезапного гнева. В фильме он должен был отправиться на слепое свидание с Энни. Но эту сцену вырезали из фильма, потому что создатели посчитали, что это нарушит уже сложившуюся романтическую линию в сюжете. Хотя имя Пола не было указано в титрах, позднее эта сцена вышла как дополнительный материал на DVD дисках.

Джон Хэмм, сыгравший в этом фильме приятеля главной героини Тэда, сам отказался от того, чтобы его имя указывали в титрах. Он сделал это по достаточно забавной причине. Дело в том, что Хэмм известен широкой публике за счет своих ролей в драмах. Поэтому, он посчитал, что его имя на постере и в титрах заставит зрителей считать, что этот фильм не комедия, а какой-то более серьезный фильм.

Это первый фильма Джадда Апатоу, который получил номинацию на Награду Академии. И не на одну, а на целых две. Одну за лучший сценарий, вторую — за лучшую актрису второго плана (Мелисса МакКартни).

Сценарий писали в течение нескольких лет. Работа над ним началась в 2006 году. Кристен Уиг делала это во время своей работы над шоу «Субботним вечером в прямом эфире» в Нью-Йорке. Энни Мумоло работала над своей частью сценария в Лос-Анджелесе. На выходных эти две женщины встречались, сравнивали свои наметки, делились идеями, вычитывали получившиеся сцены, и проводили тестовые прогоны по ролям. Часто на этих встречах присутствовал и Джадд Апатоу, который направлял и курировал их работу.

Хотя для Кристен Уиг этот фильм стал первым в её карьере сценариста, Энни Мумоло уже писала сценарии для нескольких серий сериала «Материнство». Зато обе эти женщины долгое время работали в стэнд-апе. Как говорили сами девушки — в основу многих смешных ситуаций этого фильма легли события, которые происходили с ними самими, либо с их знакомыми.

В сцене на борту самолета, Рита (Венди МакЛендон-Кови) для себя и для Бэкки (Элли Кемпер) заказывает два коктейля под названием «Seven and Seven» (в русском переводе название заменили на «Виски с Колой») «Seven7» — это название бренда одежды размера плюс от Мелиссы МакКарти..

Энди Бакли (муж Хэлен), Элли Кемпер (Бэкка), Нэнси Карелл (партнерша Хэлен по теннису), Хью Дэйн (приятель Энни) и Венди МакЛендон-Кови (Рита), так же как и Пол Фиг (режиссер этого фильма) — все участвовали в съемках сериала «Офис» (2005).

Свадебное платье Лилиан, так же как и платья подруг невесты в этом фильме отличаются от тех, которые нам демонстрировались на постерах, фотографий и иллюстрациях в журналах.

Первая песня, которая звучит в этом фильме: «Rip Her to Shreds» исполняемая «Blondie» — это также и первая песня, которая играет в фильме «Дрянные девчонки» (2004). По случайности — сценарий этого фильма был написан Тиной Фей — еще одной сценаристкой из шоу «Субботним вечером в прямом эфире».

В качестве режиссера для этого фильма рассматривались кандидатуры Грег Моттола («Пол: Секретный материальчик», сериал «Задержка в развитии»), Тодд Филлипс («Проект X», «Мальчишник в Вегасе»), Дэвид Гордон Грин («Храбрые перцем», «Ананасовый экспресс»), Дэвид Уэйн (сериал «Новенькая») и Джейк Каздан («Страна чудаков», сериал «Хулиганы и Ботаны»). Однако, все эти кандидаты были заняты на других проектах. Кроме них, рассматривалась единственная женщина-режиссер — Энн Флетчер («Шаг вперед», «Двадцать семь свадеб»). Но студия, по не озвученным причинам, отказалась нанимать её на эту должность.

Этот фильм включен в книгу Стивена Шнайдера «1001 фильм, который вы должны посмотреть, перед тем как умереть».

Ребел Уилсон сказала, что за участие в фильме ей заплатили 3500 долларов. Кстати, Ребел первоначально пробовалась на роль Меган, но эта роль без всяких оговорок отошла Мелиссе МакКартни. Но пробы Ребел так понравились создателям фильма, что её взяли на роль эксцентричной соседки Энни. И именно эта роль стала для Ребел Уилсон первой большой ролью в голливудском фильме.

Двое из актеров этого фильма до этого снимались в двух версиях сериала «Компьютерщики» (The IT Crowd). Первый — Крис О’Дауд, который сыграл роль Роя, в оригинальной, английской версии. Джессика Ст. Клэр — сыграла роль Джен в американском ремейке этого сериала 2007 года. Кроме этого Крис, Джон Хэмм, Кристен Уиг и Майя Рудольф позднее сыграли в фильме «Дети сексу не помеха» (2011).

В комментариях к DVD изданию, Пол Фиг рассказал о символическом лифчике. Во время сцен секса Энни и Тэда, Энни не снимает свой лифчик. Но делает это во время секса с Родесом. По мнению Пола Фига подобное поведение должно означать, что в отношениях с Тэдом героиня так и не смогла раскрыться полностью, как она сделала это с Родесом.

Роуз Бирн (Хелена) сама придумала сцену, где она поздравляет невесту с помощью тайской пословицы. Продюсерам так понравилась эта сцена, что они захотели оставить её в фильме. Правда, для этого, Роуз пришлось выучить, несколько тайских слов, чтобы пословица в фильме звучала правильно.

Чтобы усилить химию между своим персонажем и персонажем Криса О’Дауда, Кристен Уиг на съемочной площадке, между дублями играла с Крисом в игру «Что бы ты выбрал?». Как говорила она — это позволяло расслабиться в его обществе и лучше его узнать. Сам же Крис рассказывал, что больше всего ему запомнился вопрос, который звучал как: «А что бы ты выбрал? Чтобы на кончике твоего носа появились соски, или чтобы на щеках у тебя вдруг выросли зубы?».

По первоначальному сценарию фильма большая часть сюжета фильма должна была происходить в Вегасе, где подруги должны были справлять девичник. Но Джадд Апатоу понял, что подобный поворот фильма будет слишком уж напоминать зрителям прогремевший два года назад «Мальчишник в Вегасе». Поэтому чтобы объяснить, почему девушки так и не добрались до этого города, пришлось придумывать сцену с самолетным срывом Энни. Уиг потратила на создание этой сцены около недели.

Как говорила Кристен Уиг, в своем самом первом варианте сценария, она даже не собиралась посвящать фильм свадьбе и связанному с ней девичнику. По её мнению этот фильм должен был стать чем-то вроде капустника, куда она могла бы пригласить подруг. И поэтому она рассматривала в основном те активности, где одновременно участвуют множество женщин. После этого и возникла идея «девичника».

Давние подруги Кристен Уиг и Энни Мумоло познакомились в лос-анджелесской комедийной труппе импровизации The Groundlings, где стали вдвоем писать скетчи. Уиг рассказывает: «Мы с Энни одновременно пришли в труппу и сразу нашли друг друга. Нам всегда хорошо работалось вместе, никто не претендовал на первенство. Мы никогда не ссорились по поводу того, что нужно оставить в сценарии, а что убрать. У нас сложились прекрасные творческие отношения. Энни — одна из моих лучших подруг».

После яркой роли камео во втором фильме Джада Апатоу «Немножко беременна» популярной исполнительнице телевизионного шоу «Субботним вечером в прямом эфире» предложили поработать в кино в другом качестве. Апатоу оценил уникальный комедийный стиль Уиг и решил попробовать ее в качестве сценариста. Актриса объясняет: «Джад предложил мне написать сценарий, поэтому я позвонила Энни и спросила, не хочет ли она быть соавтором. Она думала об этом и раньше, поэтому ответила: «Давай напишем».

Апатоу говорит о своем участии в проекте: «Каждый раз, работая над картиной, я думаю: «Кто является лидером? Смог бы кто-нибудь из участников снять собственный фильм?» После комедии «Немножко беременна» я решил, что Уиг смогла бы возглавить картину. Я спросил о ее замыслах, и она пришла ко мне с идеей фильма о подружках невесты, сценарий которого они написали вместе с Энни Мумоло». Мумоло говорит о совместной работе с Уиг: «Наш первый с Кристен сценарий для труппы The Groundlings оказался очень успешным. Вместе было не только приятнее работать. Вдвоем мы собирали больше материала и чаще усаживались за работу».

Мумоло и Уиг начали писать сценарии в 2006 году, почти через год после прихода Уиг в шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Мумоло говорит: «У меня была история о том, как я несколько раз становилась подружкой невесты, и как это меня раздражало. Я была безответственной подружкой. Мы начали описывать мои приключения с участием разных девушек». Шанс стать авторами сценария к фильму выпал подругам неожиданно. Мумоло вспоминает: «После картины «Немножко беременна» Кристен попросила меня представить питч (развитие идеи) Джаду. Она сказала: «Просто пойди и расскажи ему, о чем фильм». Я никогда раньше этого не делала, я даже толком не знала, что такое питч, но пошла и рассказала ему основное содержание истории».

В течение нескольких лет, пока проект находился в разработке, Мумоло и Уиг вместе с Апатоу оттачивали сценарий. Им не хотелось, чтобы получился очередной свадебный фильм. По словам Уиг, для них было важно, чтобы картина не оказалась просто романтической комедией о девушке, которая стала невестой или выходит замуж. Она говорит: ««Девичник в Вегасе» рассказывает о том, что знакомо множеству женщин: о подготовке к свадьбе. Мы хотели реально показать, на что это похоже, и что вас ожидает. Впереди у вас много дел и волнений». За исходным материалом им не пришлось далеко ходить. Уиг смеется: «Энни участвовала в подготовке к свадьбе и была на девичниках. Ее истории — уже готовые сцены из фильмов. Был случай, когда она не смогла позволить себе прийти на подобную вечеринку. Это напоминало настоящее безумие. Она получила сообщение по электронной почте: «Каждый участник должен внести 2500 долларов». Она удивилась: «А почему я должна потратить на это столько денег и собственное время?»

Мумоло соглашается, что юмор в их истории возникал из рассказов и ситуаций, связанных с этим знаменательным днем… с небольшими дополнениями с их стороны. Они собирались снимать совсем не сладкую романтическую ленту о стараниях заполучить мужчину, а энергичную комедию об отношениях между реальными женщинами. Мумоло говорит: «Нам хотелось, чтобы фильм получился реалистичным. Мы стремились рассказать о собственном опыте — неприукрашенную историю о подружках невесты, где есть и грустные, и неприятные моменты. Их прически порой не идеальны, иногда они плохо выглядят и не всегда ведут умные беседы. Мы учились во время работы, а Джад нами руководил. Он умеет быть оригинальным, и не остановится, пока не найдет верного решения».

Когда выбирали режиссера, первой кандидатурой, по словам Уиг, стал Пол Фейг. Актриса говорит: «Джад назвал Фейга, и мы его поддержали. Я играла у Пола роль безответственной мамаши в фильме «Дети без присмотра». Это была моя самая первая роль в кино. Встретившись с ним, я позвонила Джаду и сказала: «Да! Да! Да!» Пол не только бесконечно талантливый и веселый. У него прекрасное комедийное чутье, он терпеливый, с ним легко работать. Девушки его просто обожают. Я не могу представить себе никого другого на месте режиссера».

Кроме сотрудничества с Уиг, Фейг работал вместе с Апатоу над проектом, который сыграл значительную роль в карьере их обоих. Это классический телевизионный сериал «Чудики и чокнутые», в котором Фейг выступил сценаристом, а Апатоу — исполнительным продюсером. Режиссер рассказывает: «Мы общались с Джадом на протяжении многих лет и хотели снова поработать вместе. О «Девичнике в Вегасе» я узнал несколько лет назад. Джад пригласил меня на читку оригинального сценария Кристен и Энни, и он показался мне очень смешным. Я заинтересовался».

Фейг и Апатоу дружат со времени учебы в университете Южной Калифорнии, с конца 80-х. Они оба являются мастерами комедии. Продюсер говорит о режиссерской манере Фейга: «Пол всегда основательно подходит к сценам, но также умеет их сделать смешными. Кажется, это несложно, но, на самом деле, это одна из труднейших задач в мире. Вы должны придумать, как людям на съемочной площадке заставить зрителей смеяться до слез. В то же время, происходящее на экране должно выглядеть реалистично».

Через несколько лет режиссер, продюсеры и актеры приступили к работе над фильмом. «В начале 2010 года я снимал в Нью-Йорке рекламные ролики, — рассказывает Фейг. — Раздался звонок от моих агентов. Я связался по телефону с Джадом и через две минуты был уже привязан к проекту. Началось производство, и я оказался в водовороте событий». Фейг добавляет, что его привлекли откровенность и реалистичность сценария в сочетании с непристойным юмором. Он говорит: «Я всегда хотел снимать фильмы о женщинах. Мне нравятся подобные истории и эмоции, которые они вызывают. На этой основе может получиться замечательная комедия. Мне было интересно соединить в ленте о женщинах комедийный стиль Джада с искренностью и реализмом. Мы исследовали женские темы, над которыми смеются мужчины. Нам хотелось показать, как ведут себя женщины, когда рядом нет представителей противоположного пола».

В продюсерской деятельности Апатоу помогали его частые коллеги — Бэрри Мендел, с которым Апатоу работал над «Приколистами», и Клэйтон Таунсенд, чье сотрудничество с продюсером началось на съемках «Сорокалетнего девственника». Мендел, который недавно участвовал вместе с Уиг в работе над фильмом «Катись!», говорит о новом подходе к комедийному жанру, который часто считается избитым: «Все действия по подготовке свадьбы обычно согласованы. Кристен и Энни написали о том, что женщины иногда чересчур увлекаются, планируя подобные мероприятия. Существует множество фильмов о людях, которые вступают в брак. Иногда они кажутся легковесными, а чувства героев — надуманными и неправдоподобными. Это чисто развлекательные ленты. Перед нами встал вопрос: будет ли наш фильм одним из них, или он будет представлять совершенно иной тип кино? Теперь, когда мы на другой стороне, я могу сказать, что у нас все получилось».

Мы знакомимся с женщинами «Девичника в Вегасе» благодаря Энни. Ей тридцать с хвостиком, она работает в ювелирном магазине. Энни потеряла свою пекарню, бойфренда и надежду на будущее, и вдруг узнала, что ее лучшая подруга выходит замуж и продолжает двигаться дальше. Фейг говорит: «Это изящная история о девушке, пытающейся наладить свою жизнь. Кристен очень человечна. Она обладает редким актерским даром: она может быть маленькой и незаметной, а может — большой и шумной. Ее значительность и размах всегда на чем-то основаны. Я считаю, что в комедии ты можешь выделяться, если для этого есть причина. Этими качествами Кристен наделила свою героиню, сделав ее, в то же время, очень ранимой».

Когда Мумоло и Уиг вместе с Апатоу создавали персонажей, они стремились подчеркнуть особенности и странности характера каждой подружки невесты. Они старались не попасть в ловушку стереотипа, и каждый шаг в работе над комедией рассматривался с этой точки зрения. Уиг рассказывает: «Иногда девушки на экране очень женственны и просто идеальны, они соседки или жены. Существует так много прекрасных комедийных актрис, поэтому мы с Энни с удовольствием работали над сценарием фильма с большим количеством женских комедийных образов вместо обычных двух».

В поисках партнерш для Энни, которая потеряла цель в жизни, Фейг и продюсеры провели серьезный кастинг. «В «Девичнике в Вегасе» важен ансамбль, поэтому писать сценарий до выбора исполнительниц было непросто, — отмечает Апатоу. — Мы были готовы прослушать всех женщин в городе, чтобы определиться с группой актрис, которые сыграют героинь. Затем, в течение нескольких недель, мы занимались импровизацией, позволяя каждой из исполнительниц вжиться в образ. Тогда уже комедийный состав утвердился окончательно».

На роль Лилиан, невесты, команда пригласила Майю Рудольф, давнюю подругу и бывшую партнершу Уиг по шоу «Субботним вечером в прямом эфире». «Дружба Майи и Кристен прекрасно чувствуется на экране, — говорит Фейг. — Это было важно для взаимоотношений Лилиан и Энни, потому что камера, как хороший детектор, обнаруживает все мельчайшие признаки достоверности. Естественная энергия их дружбы просачивается наружу и открывает предысторию фильма. Вы верите в волнение героини, которая не хочет потерять свою подругу. Вы чувствуете, что они были знакомы всегда, и вам не нужно много диалогов, чтобы понять, что они знают друг друга долгое время».

Мумоло объясняет, что создать образ Лилиан было нелегко. Она говорит: «Мы долго решали, какой будет Лилиан, потому что роль поначалу была небольшой. До прихода Майи она почти не менялась с тех пор, как мы ее написали. Когда появилась Майя Рудольф, мы получили ответы на многие вопросы, благодаря ее замечательному комедийному таланту. Лилиан — девушка, с который мечтает дружить каждый, — свободная, счастливая и оптимистично настроенная».

Рудольф очень хотелось сыграть Лилиан, которая, по ее словам, является «клеем», скрепляющим отношения между этими женщинами. Ей также хотелось еще раз поработать с Уиг, с которой дружит со времени сериала «Субботним вечером в прямом эфире». Актриса говорит: «У близких людей есть свои собственные условные словечки. Нам было так интересно использовать их в фильме! Это добавляет реалистичности. Может быть, не для зрителей, а для нас самих. У нас с Кристен есть своя особенная манера разговаривать, мы знаем, как рассмешить друг друга, — все это вы можете увидеть на протяжении фильма. Когда еще представится возможность поработать с тем, у кого такие же мозги?»

Серьезной претенденткой на роль подружки невесты становится очаровательная, но высокомерная Хелен, образец совершенства для своей компании и постоянный член загородного клуба. Фейг объясняет: «Я не стремился сделать из Хелен злодейку, но она проявляет излишнюю откровенность, чем сводит людей с ума. Недостаток многих картин заключается в том, что в критический момент плохая девочка становится очень плохой. Хелен может легко вступить в борьбу с главной героиней. Их конфликт усиливается и становится очевидным».

Роль конфликтующей соперницы была предложена актрисе, которая долгое время была известна своими драматическими ролями… пока Апатоу не пригласил ее на роль поп-звезды Джеки Q. Фейг рассказывает: «Джад был продюсером комедии «Побег из Вегаса», в которой Роуз Бирн сыграла бывшую возлюбленную персонажа Расселла Брэнда. Я еще ничего не знал, и Джад сказал мне: «Спустись в монтажную. Я хочу, чтобы ты посмотрел несколько сцен». Я был потрясен, увидев, как Роуз играла эту своеобразную героиню. Затем вошла сама актриса, и я сразу почувствовал ее энергетику. Она была готова работать. В ней есть редкое сочетание: она великолепна, и, в то же время, смешна и органична».

Когда Бирн попросили сначала почитать за другую героиню «Девичника в Вегасе», она вдруг сказала: «Дай мне затрещину за то, что я стерва». Актриса говорит: «Редко попадается сценарий о молодых женщинах, которые оказываются в ситуации, знакомой каждому. Мне захотелось стать подружкой невесты: роль оказалась очень интересной. Хелен была просто очаровательна. Каждый раз, когда она появлялась на странице сценария, я думала: «Что она сейчас собирается делать? Нет, не сделала… О, да, она сделала». Дальше все становилось хуже и хуже».

На роль Меган команда искала актрису, которая была бы противоположностью Энни. Пока главная героиня пытается найти общий язык с другими подругами, будущая золовка Лилиан, поклонница бойцовского клуба, непредсказуемая Меган тоже не остается в стороне. «Мы понимали, что Меган станет центральной героиней со странностями, настоящим комическим персонажем, — смеется Фейг. — Мы прослушали исполнительниц разного типа, затем Кристен и Энни сказали: «Вы должны увидеть нашу подругу Мелиссу МакКарти»».

МакКарти была любимицей поклонников сериала «Девочки Гилмор». Сейчас она снимается в хите CBS «Майк и Молли». Когда МакКарти играла в труппе The Groundlings в Лос-Анджелесе, очередь из желающих ее увидеть растягивалась на целый квартал. Меган в исполнении актрисы свободна духом, у нее собственные отношения с этим миром. Мумоло говорит: «Мне бы хотелось иметь такую же жизненную позицию, как у Меган. Она похожа на Энни, но у нее отсутствует чувство незащищенности, которое она компенсирует любовью к экстриму. Прототипом Меган стал образ, который я создавала для The Groundlings. Затем мы перенесли его на экран. Когда мы пригласили Мелиссу, она подняла свою героиню на новый уровень».

МакКарти называет свою героиню «бульдозером». Мы впервые встречаемся с Меган на вечеринке у Лилиан, где она представляется Энни как сестра Даги (жениха Лилиан). Актриса говорит: «Я люблю Меган. С самого начала мне хотелось, чтобы она своим видом напоминала Гая Фиери с кулинарного канала Food Network, поэтому на ней большая рубашка свободного покроя. В ней нет ничего женского, кроме длинных ногтей и нитки жемчуга на шее. Она выглядит сумасшедшей, но, на самом деле, она самая счастливая. У нее все в порядке. Она встречается с мужчинами, и ее девиз: «Я добьюсь цели, когда захочу». Мне нравится, что в фильме она всегда счастлива, умеет себя контролировать и находится в согласии с самой собой. Независимо от того, как идут дела, хорошо или плохо, Меган отвечает: «Все отлично!»».

Роль кузины Лилиан, вечно недовольной домохозяйки Риты, досталась соблазнительной участнице сериала «911: Мальчики по вызову» Венди МакЛендон-Кови. Уиг отмечает: «Мы создали эту роль для Венди, когда писали сценарий несколько лет назад. Мы долгое время работали вместе в театре The Groundlings. Ее героиня Рита — открытый человек. Она любит развлечения, и ей все равно, что о ней думают другие. Рита замужем и всегда на что-нибудь жалуется, но в глубине души она счастлива дома. Венди — прекрасный импровизатор. Каждый раз ее речь становилась для нас подарком».

Мумоло признается, что она буквально сроднилась с Ритой, пока работала над сценарием. «Я ничего не могу сказать плохого о моем муже, которого люблю и которым восхищаюсь. Но, имея семью и детей, я начинаю чувствовать себя дверным ковриком. Как будто жизнь стремится проехать по мне катком, а я пытаюсь убежать. Кажется, что женщины обязаны делать все на свете». Автор сценария вспоминает: «Мы в течение нескольких недель ломали голову над тем, как подвести некоторых персонажей к определенному моменту. Венди решила нашу проблему. Импровизируя, она произнесла одну реплику, и все стало на свои места, а мы бросились ее благодарить».

Фейга и продюсеров впечатлили смешные замечания МакЛендон-Кови по поводу замужества и манера ее героини постоянно говорить о детях. Актриса говорит: «Рита живет в доме, полном мужчин. Она является единственной служанкой для трех неблагодарных сыновей и сексуально озабоченного мужа, чей пыл не охладел за годы совместной жизни, а только усилился. Рита чувствует себя матрацем, который пылесосит и стирает». Когда пришло время для съемки неэстетичных сцен (например, смывание фальшивой рвотной массы с ее волос), актрису это не смутило. Все же она признается: «В актерской школе к этому не готовят, не так ли?»

Хотя Элли Кемпер и не работала в The Groundlings, как ее коллеги Уиг, Рудольф, МакКарти и МакЛендон-Кови, она занималась импровизацией в труппе Upright Citizens Brigade. На роль простодушной инженю Бекки создатели ленты искали актрису, которой предстояло сыграть наивную молодую жену, которая готовится иметь детей. Фейг рассказывает: «Я работал с Элли в сериале «Офис» в том же году, что и с Венди. В ней есть что-то очень забавное. Нам хотелось сделать Бекку этакой юной простушкой, которая считает, что все замечательно. Элли стала настоящей Беккой. Она жила и дышала, как ее героиня».

Кемпер говорит, что ей знакомы женщины, склонные подчиняться и много говорящие о детях, подобно Бекке. Актрисе также приходилось участвовать в прощальных вечеринках. Она рассказывает: «Мне нравится, что все эти женщины привязаны к Лилиан, и она их любит. Но когда подруги собираются вместе и пытаются решить одну и ту же задачу, они выглядят смешно. Их общая цель — поддержать невесту. Наблюдать за тем, как все они пытаются стать лучшими подружками, очень весело».

К компании леди присоединилась команда комедийных исполнителей второго плана. Среди них — Крис О’Дауд (телесериал «Компьютерщики») в роли поклонника Энни, офицера Роудза, ирландца по происхождению. Энни не умеет принимать верных решений, когда дело касается работы и мужчин. Роудз становится первым за долгое время, кому она нравится такой, как есть. Он хочет настоящих, взрослых отношений, и это поначалу пугает Энни, она бежит в горы. Когда же девушка узнает Роудза поближе, кое-что в нем начинает ее восхищать.

О’Дауд с удовольствием сыграл влюбленного полицейского офицера, который оказался настоящим парнем. Ему также понравилось, что на площадке поощрялась импровизация. Актер отмечает: «Некоторые считают свои сценарии неприкосновенными. Они становятся на их защиту и не позволяют менять ни слова. Здесь же звучало: «Все ваши лучшие реплики и сцены войдут в фильм». Так и должно быть».

Мендел вспоминает пробы О’Дауда: «Крис вошел и заговорил с американским акцентом. Тогда я подумал, что надо попробовать его родной, ирландский. Благодаря этому внезапному решению, образ раскрылся с другой стороны и обрел новое обаяние. Это помогло нам вывести его героя в окончательном варианте сценария».

Небольшую роль Теда, ненадежного возлюбленного Энни, сыграл Джон Хэмм (телесериал «Безумцы»). Апатоу говорит о выборе актера: «Джон играет Теда, парня, с которым спит Энни, и с которым ей бы хотелось встречаться. На самом деле, это всего лишь сексуальные отношения. Она совершенно недооценивает себя, если позволяет этому продолжаться. Но Тед так хорош, что отказаться трудно». В ролях второго плана также снимались актеры: Мэтт Лукас в роли Гила, эксцентричного соседа Энни; Ребел Уилсон в роли странной сестры Гила, Бринн; Майкл Хичкок в роли Дона, босса Энни, управляющего ювелирным магазином; Кали Хоук в роли Калуи, любимой сотрудницы Дона; Тим Хейдекер в роли Даги, жениха Лилиан; Терри Крюс в роли инструктора лагеря, который выгоняет Лилиан и Энни; легендарная актриса Джил Клейберг в роли Джуди, матери Энни.

Имея в своем распоряжении пять актрис и автора сценария с опытом импровизации за плечами, создатели «Девичника в Вегасе» стремились соединить сценарий с комедийным стилем, возникшем в процессе работы. По словам Мумоло, этот процесс начался еще до производства картины. Вспоминая свои первые встречи с Апатоу, она говорит: «Мы импровизировали часами, и Джад снимал нас. Затем мы просматривали в пленку, и лучшее вносили в сценарий. Мы работали под началом Джада. Кроме того, во время съемок, мы переписывали что-то на ходу, вставляя шутки и убирая лишнее». «Мы с Энни пришли из мира скетчей, У нас большой опыт в создании персонажей и диалогов, — добавляет Уиг. — Если нам нравилась сцена, но она не работала, Джад говорил «попробуйте еще» или «придумайте что-нибудь новенькое». Затем мы ее переписывали, читали и думали: «А ведь он прав». Какими-то вещами приходится жертвовать ради сюжета. Джад помогал нам выстроить сценарий». «После того, как завершился кастинг, и началось производство, Пол и Джад перешли к репетициям и импровизации с актерами, — продолжает Уиг. — Некоторые эпизоды в сценарии мы не трогали, потому что они устраивали всех. Но потом, когда текст читали актеры, нам что-то не нравилось. Иногда, услышав импровизацию, мы думали: «Так намного лучше. Нам это и в голову не пришло». Благодаря репетициям и импровизации, сценарий развивался и становился более реалистичным».

Фейг рассказывает о репетициях с актрисами: «Мы начали с эпизодов, прописанных в сценарии. Нам хотелось убедиться, что он работает. Затем мы делали импровизированную версию сцены, чтобы понять ее суть. Когда актеры с этим справлялись, Джад или я предлагали другое направление или просили их продумать новую линию. Они увлекались этой идеей. Затем мы отбирали лучшее: «Это замечательная реплика. Это прекрасный кусок для сцены. Надо запомнить и использовать позже». «Репетиции дали нам много дополнительного материала для сценария и позволили иметь точный текст в день съемок, — продолжает Фейг. — Кое-где мы оставили себе возможность импровизировать на съемочной площадке. Актрисам нравилось участвовать в этом процессе. Они верят тебе и чувствуют себя соавторами, когда видят в сценарии собственные реплики, придуманные ими во время репетиций. Этот метод позволяет работать с актерами, которые умеют импровизировать и приносят в картину свежие, новые идеи. В результате наши персонажи говорят как в жизни. Я надеюсь, женщинам наш фильм покажется честным, достоверным и слегка шокирующим». Фейг признается: «За спиной у нас была команда замечательных сценаристов. Они придумали и вручили мне шутки, которые я использовал в качестве идеи. Наши исполнительницы на репетициях отрабатывали первоначальный вариант сцены, а затем пытались создать что-то свое. Это особый метод работы над фильмом, потому что обычно все предусмотрено заранее. Самые великие ленты в мире снимались подобным способом. От создателей требуется много энергии. Невозможно просто сидеть и наблюдать. Вы постоянно вовлечены в процесс и не имеете права расслабиться».

Продюсера Мендела впечатлили объем и разнообразие импровизации. Он говорит: «Это сильнейшие актеры, работающие в жанре импровизации. Некоторые пришли из театра The Groundlings, другие же — просто исполнители, которых мы пригласили. Актерский состав оказался, по-настоящему, звездным. Джадд выступил продюсером «женского» фильма с участием мастеров импровизации, которые прекрасно сделали свое дело».

Совместная работа художника Джефферсона Сэйджа с Джадом Апатоу и режиссером Полом Фейгом началась на съемках сериала «Чудики и чокнутые». Сэйдж рассказывает: «Я был счастлив участвовать в этом сериале, потому что над ним трудились Джад и Пол. На протяжении многих лет мне доводилось с ними работать по мере появления проектов. В комедии мы видим два совершенно разных мира: мир Энни в Милуоки и мир Хелен в Чикаго. Эта противоположность отражает конкуренцию, возникшую между ними».

Несмотря на то, что действие комедии разворачивается в двух городах, съемки проходили в Лос-Анджелесе. Сэйдж рассказывает: «Внутренние интерьеры подделать достаточно легко, но нам требовалась архитектура, которая бы соответствовала Среднему Западу. Чикаго — прекрасный город с особенной архитектурой, и некоторые виды деловой части Лос-Анджелеса выглядят очень похоже. Мы также искали здания, которые бы напоминали о Милуоки».

Так как Энни, Лилиан и другие подруги переезжают из одного города в другой, создатели фильма стремились создать впечатление, как будто они едут не вдоль западного побережья. Сэйдж отмечает: «Мы осмотрели ближайшие города в поисках мест, которые можно представить как Милуоки. Все упиралось в ландшафт. В нашей истории Энни встречает офицера Роудза на шоссе между Милуоки и Чикаго. Так как на экране должен появиться средне-западный пейзаж, мы остановили свой выбор на Окснарде — широкой, зеленой равнине вдали от гор».

Перед тем, как отправиться в самый престижный в Чикаго свадебный магазин, леди вместе с Хелен съедают некачественный ланч. В следующей сцене Сэйдж щедро вознаграждает их за антисанитарию: они оказываются в чистом, белом, самом сокровенном месте подготовки к свадебному торжеству — магазине для новобрачных — среди прекрасных платьев, замечательных белых ковров и бесценного шелка.

Дизайнер вместе с режиссером и декоратором Дагом Моуатом хорошо потрудились для того, чтобы сцена выглядела надлежащим образом. Когда же девушки вдруг ощущают последствия отравления ланчем, им просто некуда бежать. Натыкаясь друг на друга, они бросаются к единственной туалетной комнате. Сэйдж говорит: «Все было сделано для того, чтобы усилить дискомфорт. Палитра была ограничена: все белое. Если вас тошнит, то что может быть хуже?»

Чтобы создать декорацию идеального магазина для новобрачных, потребовалось некоторое время. Оператор Йоумен решал, какие ткани создадут нужный тон, и не будет ли проблем с освещением во время съемки. Художники выстроили декорации одного из самых престижных магазинов, на посещение которого нужно записываться за несколько месяцев. Энни не знает, как туда попасть, но Хелен знает. Она управляет миром.

Редко случается, когда работа художника-постановщика неразрывно связана с дизайном костюмов. Сэйдж тесно сотрудничал с Лисой Эванс, чтобы убедиться в том, что цветовая палитра декораций сочетается с костюмами Эванс. Сэйдж отмечает: «Мы обсуждали многие детали, например: какой костюм подойдет к этой декорации? Вот эскиз платья, а какого цвета у нас стены? Я отправил Лисе цветные наброски, и она звонила мне, если возникала проблема с цветом. Мы постоянно общались». Это позволило Эванс убедиться в том, что ее наряды не будут выглядеть нелепо. Она говорит: «Я думаю, что главная задача подобного фильма состоит в том, чтобы не стать пародией на свадебный бизнес. Когда шесть женщин собираются вместе, чтобы организовать помолвку, прощальную вечеринку и свадьбу, существует риск перестараться на каждом этапе. Я надеюсь, мы выбрали верную интонацию. Мы были забавными и немного ироничными, но, в то же время, реалистично показали эти события».

Актрисы оказались не единственными, кто вдохновлял своими нарядами съемочную группу. Мумоло рассказывает: «Пол — настоящий щеголь, Dapper Dan. Он каждый день был одет с иголочки. Он носил костюмы и фетровые шляпы и идеально соответствовал атмосфере фильма. Полу знакомы женские чувства, он понимает женщин. Он хорошо разбирался в «женской» теме и поддерживал наши идеи».

Хотя подружкой невесты является Энни, Хелен собирается стать ведущей самого невероятного, самого блестящего девичника в своем особняке стиля эпохи Тюдоров. После того, как был создан дизайн, команда приготовилась воплощать «плохие» идеи, возникшие на основе коллективного опыта посещения подобных мероприятий. Фейг говорит: «Вечеринка представляла собой длинный эпизод с присутствием многих людей на большом пространстве. Это была огромная арена, где Кристен предстояло физически сыграть сумасшествие. Мы предоставили ей свободу и направили на нее две камеры».

Все шесть главных героинь участвовали в этих сценах, и команда оператора Йоумена стремилась снять их основные совместные действия с исполнителями второго плана. Фейг отмечает: «Первые кадры вспышки эмоций Кристен на вечеринке получились очень драматичными и эмоциональными. Тогда мы подумали, что пора переходить к чему-то более веселому».

Дизайнер картины получил задание поддержать юмор в оформлении декораций. Сэйдж объясняет: «Мы решили использовать в доме Хелен те же самые цвета, которые присутствуют в магазине для новобрачных, как продолжение мира Хелен. Как только в этом мире появляется Энни, напряжение нарастает. В визуально чужой для нее обстановке главная героиня чувствует себя неуютно, потому что это противоречит ее природе».

Когда Энни въезжает на вечеринку (на лошади, разумеется), она видит, что Хелен присвоила ее идею о том, чтобы создать для Лилиан Париж. Хелен переделала не только свой дом в парижском стиле для помолвки Лилиан и Даги. Терраса выглядела как маленькое кафе, а на участке появились великолепные палатки и киоски с напоминанием о Париже. Конечно же, была установлена миниатюрная Эйфелева башня. Еще большим оскорблением для Энни стал шоколадный фонтан, расположенный в центре всего этого великолепия: семифутовое мраморное сооружение, из которого льется растопленный шоколад. Энни приходит в ярость, и мы не вправе ее осудить.

О способности главной героини впадать в состояние фуги продюсер Мендел говорит: «Люди, которые знают Кристен по шоу «Субботним вечером в прямом эфире», полюбят ее и в «Девичнике в Вегасе». Они знают, что она готова к тому, на что не отважатся другие. Когда Кристен тонет в шоколаде и разбивает на крошки огромное печенье, это просто счастье».

Лилиан признается Энни, что опасается, как бы Хелен не переусердствовала со свадьбой, и та спешит успокоить подругу. Слишком поздно: их ждет грандиозное зрелище. Фейг говорит: «Снимать свадьбу было весело. Это одно из представлений Хелен, где она, как обычно, перестаралась. События начинают развиваться после кадров свадебной церемонии».

Что за свадьба без лазерного и светового шоу, фейерверков, фонтанов и искусственного тумана, сгущающегося над водой? Церемония проходит на платформах над большим зеркальным бассейном. Вода подсвечивается изнутри и снаружи. Вся территория вокруг тоже освещена. Съемочная группа соорудила площадку за местом священника, где установила лазерные и световые проекторы и генератор тумана. Свадьбу Лилиан и Даги решили снимать в питомнике Los Angeles County Arboretum. Сэйдж рассказывает: «Там, среди прекрасных зеленых садов, есть огромная лужайка, в центре которой находится зеркальный бассейн площадью 75 квадратных футов. Мы отвели воду, чтобы установить наши платформы и освещение. Мы сделали его белым, чтобы он выглядел безукоризненно чистым во время церемонии, и снова наполнили водой. Пара столбов с прожекторами были установлены позади зрителей, чтобы освещать группу, поющую на сцене. Мы подключили световое оборудование марки Super Trouper, которое создает широкий обзор. Создавалось ощущение, что мы находимся в центре площадки для игры в гольф».

До того, как уехать к матери на ранчо, Энни делит небольшую квартиру в Милуоки с Гилом и его сестрой Бринн. Фейг относит обстановку ее жилья к «периоду кризиса 70-х». В квартире деревянные панели, потрепанный коричневый ковер и ламинат Formica — все, по словам Сэйджа, двадцатилетней давности. То же самое относится и к месту работы Энни, ювелирному магазину Cholodecki’s Jewelry Shop, декорации которого были выстроены в павильоне. Команда дизайнера обшила стены коричневыми панелями и установила старомодные витрины. Энни хочет добиться успеха, но застревает в этой обстановке.

Клуб Sherwood Country Club в городе Westlake Village, штат Калифорния, также стал местом для съемок ключевых сцен «Девичника в Вегасе». Сэйдж говорит: «Я думаю, мы были первой съемочной группой, которая наведалась в Sherwood Country Club. Клуб оказался замечательным местом, где чувствовалась атмосфера Среднего Запада. Дизайн здания был традиционным — кирпичная облицовка с белой отделкой, что тоже было не похоже на Лос-Анджелес. Здесь мы также снимали теннисный корт, который стал декорацией к поединку между Энни и Хелен». Дизайнер добавляет: «Званый вечер мы снимали здесь, хотя, по сюжету, наши герои поженились во владении Хелен. Мы видим, как после церемонии они отъезжают от входа в клуб». Дизайнер считает, что это было замечательное место, которое прекрасно заменило Чикаго. «Здесь густые леса, и нет гор. Ничто не напоминает о Лос-Анджелесе. Может, только калифорнийские дубы… Но это допустимо, я надеюсь».

25 лучших комедий XXI века

1. Отель «Гранд Будапешт»

The Grand Budapest Hotel

• Германия, США, 2014 год.
• Комедия, драма.
• Длительность: 100 минут.
• IMDb: 8,1.

Действие самого известного фильма Уэса Андерсона происходит в вымышленной стране Зубровке. Главные герои — старший консьерж отеля «Гранд Будапешт» мсье Густав и его помощник Зеро Мустафа — впутываются в безумную авантюру, чтобы доказать своё право на владение бесценной картиной «Мальчик с яблоком».

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

2. Зомби по имени Шон

Shaun of the Dead

• Великобритания, Франция, 2004 год.
• Комедия, ужасы.
• Длительность: 99 минут.
• IMDb: 7,9.

Шон работает консультантом в магазине и никак не может наладить свой быт. Но однажды ему приходится забыть о будничных проблемах: вокруг все превращаются в зомби, и теперь Шону вместе с друзьями нужно как-то спасаться.

Этот фильм стал началом знаменитой трилогии «Кровь и мороженое» режиссёра Эдгара Райта. В каждой части он пародировал какие-нибудь популярные жанры. И «Зомби по имени Шон» — одна из лучших пародий на традиционные фильмы о ходячих мертвецах.

3. Типа крутые легавые

Hot Fuzz

• Великобритания, Франция, 2007 год.
• Комедия, боевик.
• Длительность: 121 минута.
• IMDb: 7,8.

Крутого полицейского из Лондона Николаса Эйнджела переводят в тихий сельский городок Сэндфорд и дают ему в напарники глуповатого Дэнни Баттермана. Николас пытается привыкнуть к спокойному распорядку и практически полному отсутствию происшествий. Но потом местечко сотрясает серия преступлений.

Над этим фильмом работала ровно та же команда, что создавала «Зомби по имени Шон». Только теперь авторы взялись пародировать полицейские боевики, и актёры сыграли совершенно новые роли.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

4. Реальные упыри

What We Do in the Shadows

• Новая Зеландия, США, 2014 год.
• Комедия, фильм ужасов.
• Длительность: 86 минут.
• IMDb: 7,7.

Псевдодокументальный фильм рассказывает о четырёх вампирах, уже много лет живущих в одном доме в Веллингтоне. Вурдалаки так и не адаптировались к реалиям XXI века. Но их спокойный распорядок нарушает новообращённый кровосос Ник.

Недорогой независимый фильм Тайки Вайтити и Джемейна Клемента стал настолько популярен, что по нему уже выпускают два сериала. Первый посвящён полицейским Веллингтона, расследующим сверхъестественные дела. Второй рассказывает примерно ту же историю, что и оригинал, только действие уже развивается в США.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

5. Мальчишник в Вегасе

The Hangover

• США, 2009 год.
• Комедия.
• Длительность: 96 минут.
• IMDb: 7,7.

Даг собирается жениться. Чтобы отпраздновать это событие, он отправляется со своими друзьями в Лас-Вегас. Проснувшись наутро после гулянки, компания пытается вспомнить, что же произошло ночью. Ведь у одного из них не хватает зуба, в номере разгром, в ванной сидит тигр, а в шкафу заперт младенец. А сам Даг вообще пропал.

Фильм с успехом прошёл в прокате, и потому авторы сняли ещё два продолжения. А русские локализаторы стали и ко многим другим картинам добавлять приставку «… в Вегасе», даже если этого не было в оригинале.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

6. Добро пожаловать в Zомбилэнд

Zombieland

• США, 2009 год.
• Ужасы, фантастика, комедия, приключения.
• Длительность: 84 минуты.
• IMDb: 7,6.

В США произошла вспышка вируса. Главный герой по имени Коламбус — один из немногих, кому удалось пережить зомби-апокалипсис. Через всю страну парень отправляется домой, чтобы узнать, живы ли его родители. По дороге Коламбус встречает странных попутчиков, и поездка становится по-настоящему опасной.

Именно благодаря этому фильму многие узнали о таких прекрасных актёрах, как Эмма Стоун и Джесси Айзенберг. А осенью 2019 года, спустя ровно 10 лет после премьеры оригинала, весь актёрский состав вернётся в продолжении картины.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

7. Пипец

• Боевик, приключения, чёрная комедия.
• США, Великобритания, 2010 год.
• Длительность: 117 минут.
• IMDb: 7,6.

Школьник Дейв Лизевски не обладает суперспособностями и даже особой физической формой, но очень хочет стать супергероем. Он создаёт костюм, качает пресс и выходит на улицы сражаться со злом. Параллельно развивается история бывшего полицейского Папаши и его юной дочери Убивашки, которые действительно подготовлены и владеют оружием. Они хотят разобраться с главным злодеем города — Фрэнком Д’Амико.

Лента Мэттью Вона по комиксу Марка Миллара сочетает в себе супергеройское кино и молодёжную комедию. И именно совмещение таких клише даёт очень смешной результат.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

8. Семейка Тененбаум

The Royal Tenenbaums

• США, 2001 год.
• Комедия, драма.
• Длительность: 110 минут.
• IMDb: 7,6.

В семье Тененбаум все дети были одарёнными. Чес добивался успехов в финансах, Ричи потрясающе играл в теннис, а Марго была признанным драматургом. Все они выросли. А теперь снова собрались в родительском доме, чтобы поддержать отца. Он уверяет, что смертельно болен, а на деле пытается уделить детям внимание, которого им так не хватало раньше.

Этот фильм снял всё тот же Уэс Андерсон — автор «Отеля „Гранд Будапешт“» и «Королевства полной луны». А значит зритель с уверенностью может ожидать сочетание остроумной комедии, яркой картинки и живых персонажей.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

9. SuperПерцы

Superbad

• США, 2007 год.
• Комедия.
• Длительность: 114 минут.
• IMDb: 7,6.

Сет и Эван дружили с детства. Но они уже выросли и планируют поступать в разные колледжи. У них остаётся последняя вечеринка, на которой друзья должны как следует повеселиться и соблазнить прекрасных девушек. Их приятель Фогель собирается по поддельным документам купить алкоголь. Но всё, конечно же, идёт не по плану.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

10. Убойные каникулы

Tucker and Dale vs. Evil

• Канада, 2010 год.
• Комедия, ужасы.
• Длительность: 89 минут.
• IMDb: 7,5.

Простые деревенские парни Дейл и Такер планируют отдохнуть в уединённой хижине в лесу. Но по соседству оказывается группа студентов, принявшая их за маньяков. Парочка раз за разом пытается доказать, что они не злодеи. Но постоянно получается только хуже.

Этот фильм отлично иронизирует над традиционными слэшерами — поджанром хорроров, где маньяки в масках охотятся за подростками. Здесь студенты сами навлекают на себя неприятности, а главные герои только становятся заложниками обстоятельств.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

11. Победители шоу

Best in Show

• США, 2000 год.
• Комедия.
• Длительность: 90 минут.
• IMDb: 7,5.

Пять семейных пар готовят своих собак к престижной выставке. Они мечтают, чтобы именно их питомец победил в конкурсе. Поэтому для хвостатых нанимают не только ветеринаров, но и психоаналитиков. Однако в итоге подготовка намного ярче раскрывает характеры самих хозяев, а не собак.

Этот фильм не очень известен в России, однако именно его журнал Rolling Stone назвал ^{лучшей комедией XXI века.}

Смотреть в iTunes →

12. Славные парни

The Nice Guys

• США, 2016 год.
• Боевик, комедия, криминал.
• Длительность: 116 минут.
• IMDb: 7,4.

Грубый наёмный охранник Джексон Хили сломал руку интеллигентному частному детективу Холланду Марчу. Но вскоре им приходится работать в паре: вместе они расследуют дело о пропавшей девушке. И в итоге напарники неожиданно выходят на масштабный заговор.

Рассел Кроу и Райан Гослинг в этом фильме раскрылись на все сто. А режиссёр Шейн Блэк отлично умеет придумывать истории про напарников: когда-то его прославил сценарий к «Смертельному оружию». Поэтому здесь оказалось достаточно места и для крутых разборок, и для остроумной комедии.

13. Смерть на похоронах

Death at a Funeral

• Великобритания, 2007 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 90 минут.
• IMDb: 7,4.

В доме Дэниела и его жены Джейн собирается вся семья. Повод очень печальный — умер отец Дэниела. Однако встреча родственников превращается в настоящую комедию. Ведь один из гостей по ошибке принял наркотики, другой панически боится болезней. А в довершение ко всему на мероприятие приходит карлик с компроматом на покойного.

Эта чёрная британская комедия так понравилась кинематографистам разных стран, что спустя два года в Индии выпустили ремейк Daddy Cool, а ещё через год американцы сняли свою версию. Но оригинал остаётся самым смешным.

14. Борат: изучение американской культуры на благо славного народа Казахстана

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan

• США, Великобритания, 2006 год.
• Комедия, псевдодокументальный.
• Длительность: 84 минуты.
• IMDb: 7,3.

Псевдодокументальная картина посвящена приключениям очередного альтер эго комика Саши Барона Коэна, казахского журналиста Бората Сагдиева. Герой отправляется в США снимать документальный фильм.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

15. Мачо и ботан

21 Jump Street

• США, 2012 год.
• Боевик, комедия, криминал.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 7,2.

Ботаник Мортон Шмидт и мачо Грег Дженко в юности ненавидели друг друга. Потом они встретились в полицейской академии и стали лучшими друзьями. Однако им снова предстоит вернуться в школу под видом учеников, чтобы найти распространителей наркотиков. А вместе с обстановкой возвращаются и подростковые комплексы.

Джона Хилл, сыгравший Мортона, сам написал сценарий ремейка классического сериала «Джамп-стрит, 21». И в роли своего напарника он хотел видеть именно Ченнинга Татума. Тот дважды отказывался от предложения, но Хилл лично уговорил его. В результате их дуэт превратился в одну из лучших комедийных пар года.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

16. Школа рока

The School of Rock

• США, 2003 год.
• Музыкальная комедия.
• Длительность: 108 минут.
• IMDb: 7,1.

Дьюи Финн — неудачливый, хотя и талантливый гитарист. После того как его выгоняют из собственной группы, Дьюи остаётся совсем без денег. И тогда он идёт работать учителем на замену в престижную частную школу. Но поскольку Дьюи ничего не знает о преподавании, он делает то, что умеет лучше всего — собирает рок-группу из учеников.

Смотреть в iTunes →

17. Сорокалетний девственник

The 40-Year-Old Virgin

• США, 2005 год.
• Комедия, мелодрама.
• Длительность: 116 минут.
• IMDb: 7,1.

Сорокалетний Энди работает кладовщиком. У него дома богатая коллекция игрушек. В целом он ведёт совершенную правильную жизнь: не пьёт, не курит, не ходит в стриптиз-бары. И у всего этого есть главная причина: Энди всё ещё девственник. Но однажды он встречает мать троих детей Триш, и между ними возникают чувства.

Параллельно со стартом американской версии сериала «Офис», сделавшей Стива Карелла настоящей звездой, он снялся в этом милом и романтичном фильме. Возможно, его роль в сериале вышла ярче и забавней. Но зато скромный Энди до сих пор выглядит живее и обаятельнее.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

18. Гарольд и Кумар уходят в отрыв

Harold & Kumar Go to White Castle

• США, Канада, Германия, 2004 год.
• Приключения, комедия.
• Длительность: 88 минут.
• IMDb: 7,1.

Приятели Гарольд и Кумар очень разные. Однажды, покурив травки, они решают отправиться в закусочную White Castle. Но, прибыв на место, обнаруживают, что её закрыли, а вместе приятного местечка построили низкопробную забегаловку Burger Shack. И это становится началом удивительного и весёлого путешествия.

Смотреть в Google Play →

19. Плохой Санта

 Bad Santa

• США, 2003 год.
• Комедия.
• Длительность: 91 минута.
• IMDb: 7,1.

Закоренелый преступник Вилли каждое Рождество подрабатывает Санта-Клаусом в торговых центрах. Но лишь для того, чтобы потом ограбить заведение. Но однажды он знакомится с толстым, глупым и очень одиноким мальчишкой Тёрманом, который до сих пор верит в Санту. И оказывается, что эти двое могут помочь друг другу.

«Плохой Санта» стал настоящей легендой чёрного юмора. Во многом благодаря актёрской игре Билли Боба Торнтона, который умудряется оставаться обаятельным даже в образе отпетого мерзавца.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

20. Ананасовый экспресс: Сижу, курю

Pineapple Express

• США, 2008 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 111 минут.
• IMDb: 7,0.

25-летний курьер Дэйл Дентон доставляет людям повестки в суд. А чтобы расслабиться, регулярно курит травку. Однажды Дэйл становится свидетелем того, как главари мафии убирают конкурентов. Герой пытается скрыться, но случайно роняет косяк с новым наркотиком «Ананасовый экспресс», а тот ведёт напрямую к его дилеру.

Один из удачнейших результатов сотрудничества и дружбы Джеймса Франко и актёра и режиссёра Сета Рогена. Вместе эта пара неоднократно снимала отличные отвязные фильмы.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

21. Солдаты неудачи

Tropic Thunder

• США, 2008 год.
• Приключения, комедия, боевик.
• Длительность: 107 минут.
• IMDb: 7,0.

Команду популярных актёров отправляют в джунгли на съёмки экспериментального боевика. Они должны вести себя так, будто всё происходит по-настоящему, а за ними следят с помощью скрытых камер. Вскоре действо и правда стало реальным, и съёмки прекратили. Только актёрам об этом никто не сказал. И вот они уже воюют с партизанами, думая, что по-прежнему работают.

Чтобы понять, насколько безумен этот фильм, достаточно одного факта: Роберт Дауни — младший здесь играет австралийского актёра, ставшего темнокожим после пластической операции.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

22. Армагеддец

The World’s End

• Великобритания, США, Япония, 2013 год.
• Комедия, фантастика.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 7,0.

Гарри Кинг собирает в родном городке компанию школьных друзей. Он хочет воплотить свою юношескую мечту и пройти «Золотую милю», то есть посетить 12 пабов за одну ночь. Но тусовщики сталкивается со странной инопланетной угрозой.

Этот фильм завершил пародийную трилогию Эдгара Райта. На сей раз режиссёр взял за основу фильмы о вторжении инопланетян.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

23. Дрянные девчонки

Mean Girls

• США, Канада, 2004 год.
• Комедия.
• Длительность: 97 минут.
• IMDb: 7,0.

Кэйди Хэрон провела детство в Африке с родителями-зоологами. Но попав в обычную школу, она узнала, что там законы намного более жестоки, чем в джунглях. Кэйди оказалась в не лучшей компании, а потом ещё и влюбилась в бывшего парня самой подлой девчонки заведения.

Разумеется, на фоне успеха у фильма появилось продолжение. Правда, в нём сменился весь основной актёрский состав и съёмочная группа. И поэтому сиквел с треском провалился.

Смотреть в iTunes →

24. Сводные братья

Step Brothers

• США, 2008 год.
• Комедия.
• Длительность: 105 минут.
• IMDb: 6,9.

Уже пожилые Роберт Добак и Нэнси Хафф решили пожениться. При этом у каждого из них есть по сорокалетнему сыну-лентяю. И теперь Бреннан Хаф и Дейл Добак, так и живущие со своими родителями, стали братьями. Вот только они ненавидят друг друга и проявляют это как типичные подростки.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

25. Идиократия

Idiocracy

• США, 2006 год.
• Антиутопия, фантастика, комедия.
• Длительность: 84 минуты.
• IMDb: 6,6.

Военный библиотекарь Джо был выбран для участия в секретном эксперименте по заморозке людей. Но по случайности главный герой проводит в анабиозе целых 500 лет. А очнувшись, понимает, что мир сильно изменился не в лучшую сторону. И теперь Джо оказывается самым умным человеком на планете, который должен решить все проблемы.

Этот фильм снял создатель «Бивиса и Баттхеда», «Царя горы» и «Кремниевой долины» Майк Джадж. Поэтому в уровне юмора сомневаться не приходится. При этом автор сумел показать очень правдивую антиутопию о современном обществе.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Читайте также 🎬👨‍🎤🍿

Лучшие комедии XXI века по версии Time Out

20. Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди (2004)

Было время, когда мужчину оценивали не по поступкам или характеру, а по ядрености одеколона, густоте усов и пикантности содержимого книжек в кожаном переплете на его полках – это время воспевает в «Телеведущем» Уилл Феррелл, преступно недооцененный, по крайней мере, в России, комик. Ретро-погружение в 1970-е (идеально сделанное на визуальном уровне) не только дает его герою, теледиктору Рону Бургунди, право на феерический в своей избыточности сексизм (именно «Телеведущему» принадлежит лучшая пока шутка об эрекции в офисе), но и порождает галерею легендарных второстепенных персонажей, от синоптика с интеллектом младенца до Брайана Фантаны, репортера-ловеласа.

19. В петле (2009)

Политические комедии портятся быстрее прочих – рискнем, правда, предположить, что «В петле» Армандо Ианнуччи, вышедшей из британского сериала («В гуще») и породившей американский («Вице-президент»), истечение срока давности не грозит. Здесь, конечно, есть и довольно условные геополитические обстоятельства (очередная война на Ближнем Востоке), но фокус Ианнуччи наведен не на них, а на лингвистику и семиотику коридоров власти – их составляют, как водится, мат-перемат, тотальный идиотизм и самые примитивные из пороков.

18. Зомби по имени Шон (2004)

Фильм из цикла жанровых пародий Эдгара Райта, забрасывавшего комический дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста в Зону 51 и полицейский детектив, здесь же помещающего их в эпицентр зомби-апокалипсиса. Нежить, ползущая изо всех щелей, не в состоянии, впрочем, победить несколько вещей: органику словесных перепалок Пегга и Фроста, веру в холодный «Гиннесс» и гиковского остроумия (под некоторыми из лучших здешних шуток – выбором пластинок для метания в зомби, рифмой с песней Моррисси – и сейчас подпишутся поколения меломанов).

17. Немножко беременна (2007)

Комедия, оформившая Джадда Апатоу в качестве главного комедиографа современности — и самого влиятельного: без него не было бы ни Сета Рогена, ни Джеймса Франко, ни даже сериала Girls на HBO. В каноне мастера и его последователей есть фильмы более смешные («Ананасовый экспресс»), более трогательные («Superперцы») и более разноплановые («Девичник в Вегасе») – но нигде особая жизнеутверждающая, настоянная на траве и подростковых комплексах поэтика Апатоу не отражается так цельно, как в этой истории нечаянного родительства укурка и телеведущей.

16. Смерть на похоронах (2007)

Типичная английская комедия от режиссера Фрэнка Оза. Чопорная семья аристократов собирается вместе, чтобы оплакать недавно почившего родственника. Все вокруг убеждены, что это был человек с «кристальной» душой, но один шантажист в исполнении Питера Динклейджа умело развенчивает этот миф, повествуя всей родне о проделках умершего дядюшки. За свое молчание он просит маленькую, по его словам, но кругленькую сумму.
Роли также исполнили Мэттью МакФейден, Кили Хоус, Энди Найман, Юэн Бремнер и другие.

15. Славные парни (2011)

Рассел Кроу и Райан Гослинг солируют в этой истерической и острой на язык комедии о дружбе на опасной службе, где две очень разных полицейских вынуждены работать в паре, чтобы распутать плевое дело о пропаже девушки.

Режиссером картины стал Шейн Блэк.

14. Эта дурацкая любовь (2011)

У Кола Уивера (Стив Карелл), примерного семьянина «чуть-чуть за сорок», на первый взгляд все чудесно: красавица-жена (Джулианна Мур), с которой он вместе еще со школьных лет, замечательные дети, хорошая работа. Но в один прекрасный день его идеальная картинка мира рушится — жена изменила ему с коллегой по работе (Кевин Бэйкон) и теперь хочет развестись. Кол со школьных лет не ходил на свидания, и оказалось, что он совсем не умеет знакомиться с женщинами. Глуша свою тоску в баре, он знакомится с обаятельным сердцеедом «чуть-чуть за тридцать» Джейкобом Палмером (Райан Гослинг), который на своем примере открывает Колу секреты обольщения женщин.

13. Тоня против всех (2017)

Биографическая спортивная черная комедия «Тоня против всех» Крэйга Гиллеспи («Ларс и настоящая девушка», «Ночь страха», «И грянул шторм») расположилась на 9 месте в рейтинге фильмов 2017. Она рассказывает историю американской фигуристки Тони Хардинг (Робби), олимпийской чемпионки, чья карьера завершилась самым громким скандалом в истории американского спорта. Маленькая Тоня (Грейс) росла под давлением неудовлетворенной жизнью жестокой матери (Дженни), которая учила девочку не принимать поражений и добиваться своего любым путем. Фантастические успехи в спорте соседствовали с маниакальным желанием Хардинг быть знаменитой. В 1994 году спортсменка наняла человека, чтобы сломать ногу Нэнси Керриган, своей главной сопернице в национальном чемпионате. ФБР быстро вывело девушку на чистую воду: Тоня в очередной раз оказалась одна против всех.

12. Пипец (2010)

Кровавый экшен Мэттью Вона о подростке, который мечтает стать супергероем, с Николасом Кейджем в проходной роли. Главный герой — школьник и большой фанат комиксов Дэйв Лизевски (Аарон Джонсон). В смешном костюме супергероя он пытается бороться с преступниками, хотя не обладает для этого никакими способностями. Еще два персонажа — 11-летняя Убивашка (Хлоя Морец), которая крошит гангстеров мечом, и сынок гангстера (Кристофер Минц-Пласс), ведущий собственное расследование. Оба пытаются понять, представляет ли для них Пипец реальную угрозу.

11. SuperПерцы (2007)

Запредельно смешная тин-комедия не столько о сексе, сколько об алкоголе. «Москва – Петушки» для лиц старшего школьного возраста.
В ролях — Сет Роген, Джона Хилл, Майкл Сера.

10. Бердмэн (2014)

В центре сюжета — бывший актер, который когда-то давно сыграл популярного супергероя Бердмэна, а теперь оказался почти забыт. Переступая через свое эго, он решает поучаствовать в новой бродвейской постановке, чтобы вернуть былую славу, блеск и величие.

Черная комедия режиссера Алехандро Г. Иньярриту получила множество положительных отзывов и наград, в том числе — «Оскар» за лучший фильм.

9. Пока не сыграл в ящик (2007)

Голливудская версия «Достучаться до небес». Сентиментальная комедия-драма о двух веселых стариканах, которым не помогла химиотерапия. Вспыльчивый миллиардер (Джек Николсон) и эрудированный автомеханик (Мартин Фриман) вместе составляют список того, что хотели бы сделать перед смертью, и отправляются в увлекательное кругосветное путешествие.

8. Маленькая мисс Счастье (2006)

Гомерически смешное роуд-муви Джонатана Дэйтона о путешествии «веселой и странной семейки» на конкурс детской красоты.

Роли исполнили Стив Карелл, Пол Дано, Грег Киннер и другие.

7. Амели (2001)

Романтическая сказка о юной парижанке Амели Пулен (Одри Тоту), с детства живущей в своих фантазиях. Она работает в кафе, собирает камушки, чтобы пускать блинчики по каналу Сен-Мартен, и иногда навещает своего отца. В один день Амели случайно находит секретную шкатулку какого-то мальчика, и решает вернуть ее владельцу, а затем — помочь и всем остальным. Но кто поможет ей самой?

6. А в душе я танцую (2004)

Дни тянутся за днями в доме для инвалидовов, куда Майкл (Стивен Робертсон) попал с церебральным параличом еще с детства. Но в клинике появляется новый пациент — Рори (Джеймс Макэвой), дерзкий и смелый юноша с мышечной атрофией, который нарушает все установленные правила. Несмотря на то, что Рори прикован к креслу, это не мешает ему получать удовольствие от жизни. Майкл следует за своим новым другом.

5. Идеальные незнакомцы (2015)

Семеро лучших друзей собираются за ужином и решают сыграть в необычный вариант «Правды или действия»: каждый должен выложить свой телефон в общую кучу на столе и публично оглашать содержание всех сообщений, которые придут этим вечером, а на звонки отвечать по громкой связи. Каждый человек, хочет он этого или нет, ведет двойную жизнь, и самые некогда близкие в мире люди при подробном рассмотрении оказываются страшными лжецами и идеальными незнакомцами друг для друга.

Итальянская психологическая трагикомедия Паоло Дженовезе «Идеальные незнакомцы» получила две премии «Давид ди Донателло», за лучший фильм и сценарий.

4. Мальчишник в Вегасе (2009)

«Страх и ненависть» для младшекурсников, классика жанра. После холостяцкой вечеринки герои приходят в себя с тяжелейшим похмельем в разбомбленном «люксе» и пытаются вспомнить, что с ними произошло.

Режиссером выступил Тодд Филлипс, роли исполнили  Зак Галифианакис, Хэзер Грэм, Эд Хелмс, Брэдли Купер, Джастин Барта.

3. Отель «Гранд Будапешт» (2014)

Фильм рассказывает об удивительных приключениях уважаемого консьержа Густава (Рэйф Файнс) и его юного помощника, портье Зеро Мустафы (Тони Револори). Сотрудники гостиницы невольно вовлекаются в историю о краже и поиске бесценных картин эпохи Возрождения и становятся свидетелями роковых изменений в Европе между двумя мировыми войнами.

Карикатурные фашисты, приключения вокруг наследства и неподдельная любовь — Уэс Андерсон снял один из лучших своих фильмов.

2. Реальная любовь (2003)

Культовый ромком Ричарда Кертиса, который обязан посмотреть каждый. Звездный актерский состав прилагается.

Роли исполнили Лиам Нисон, Хью Грант, Томас Сэнгстер, Билл Найи, Колин Фёрт, Эмма Томпсон, Кира Найтли, Алан Рикман и другие.

1. 1+1 (2011)

Сенсация французского кинопрома и очень смешная комедия. Филипп (Франсуа Клюзе) — богатый аристократ, который разбился на параплане и теперь парализован. Он устал от бесконечного сочувствия и одиночества. Дрисс — беззаботный любитель легкой жизни, которому нужен письменный отказ, чтобы получать пособие по безработице. Неожиданно для всех Филипп из всех кандидатов нанимает именно его. Между мужчинами завязывается дружба.

 

 

 

 

20. Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди (2004)

Было время, когда мужчину оценивали не по поступкам или характеру, а по ядрености одеколона, густоте усов и пикантности содержимого книжек в кожаном переплете на его полках – это время воспевает в «Телеведущем» Уилл Феррелл, преступно недооцененный, по крайней мере, в России, комик. Ретро-погружение в 1970-е (идеально сделанное на визуальном уровне) не только дает его герою, теледиктору Рону Бургунди, право на феерический в своей избыточности сексизм (именно «Телеведущему» принадлежит лучшая пока шутка об эрекции в офисе), но и порождает галерею легендарных второстепенных персонажей, от синоптика с интеллектом младенца до Брайана Фантаны, репортера-ловеласа.

19. В петле (2009)

Политические комедии портятся быстрее прочих – рискнем, правда, предположить, что «В петле» Армандо Ианнуччи, вышедшей из британского сериала («В гуще») и породившей американский («Вице-президент»), истечение срока давности не грозит. Здесь, конечно, есть и довольно условные геополитические обстоятельства (очередная война на Ближнем Востоке), но фокус Ианнуччи наведен не на них, а на лингвистику и семиотику коридоров власти – их составляют, как водится, мат-перемат, тотальный идиотизм и самые примитивные из пороков.

18. Зомби по имени Шон (2004)

Фильм из цикла жанровых пародий Эдгара Райта, забрасывавшего комический дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста в Зону 51 и полицейский детектив, здесь же помещающего их в эпицентр зомби-апокалипсиса. Нежить, ползущая изо всех щелей, не в состоянии, впрочем, победить несколько вещей: органику словесных перепалок Пегга и Фроста, веру в холодный «Гиннесс» и гиковского остроумия (под некоторыми из лучших здешних шуток – выбором пластинок для метания в зомби, рифмой с песней Моррисси – и сейчас подпишутся поколения меломанов).

17. Немножко беременна (2007)

Комедия, оформившая Джадда Апатоу в качестве главного комедиографа современности — и самого влиятельного: без него не было бы ни Сета Рогена, ни Джеймса Франко, ни даже сериала Girls на HBO. В каноне мастера и его последователей есть фильмы более смешные («Ананасовый экспресс»), более трогательные («Superперцы») и более разноплановые («Девичник в Вегасе») – но нигде особая жизнеутверждающая, настоянная на траве и подростковых комплексах поэтика Апатоу не отражается так цельно, как в этой истории нечаянного родительства укурка и телеведущей.

16. Смерть на похоронах (2007)

Типичная английская комедия от режиссера Фрэнка Оза. Чопорная семья аристократов собирается вместе, чтобы оплакать недавно почившего родственника. Все вокруг убеждены, что это был человек с «кристальной» душой, но один шантажист в исполнении Питера Динклейджа умело развенчивает этот миф, повествуя всей родне о проделках умершего дядюшки. За свое молчание он просит маленькую, по его словам, но кругленькую сумму.
Роли также исполнили Мэттью МакФейден, Кили Хоус, Энди Найман, Юэн Бремнер и другие.

15. Славные парни (2011)

Рассел Кроу и Райан Гослинг солируют в этой истерической и острой на язык комедии о дружбе на опасной службе, где две очень разных полицейских вынуждены работать в паре, чтобы распутать плевое дело о пропаже девушки.

Режиссером картины стал Шейн Блэк.

14. Эта дурацкая любовь (2011)

У Кола Уивера (Стив Карелл), примерного семьянина «чуть-чуть за сорок», на первый взгляд все чудесно: красавица-жена (Джулианна Мур), с которой он вместе еще со школьных лет, замечательные дети, хорошая работа. Но в один прекрасный день его идеальная картинка мира рушится — жена изменила ему с коллегой по работе (Кевин Бэйкон) и теперь хочет развестись. Кол со школьных лет не ходил на свидания, и оказалось, что он совсем не умеет знакомиться с женщинами. Глуша свою тоску в баре, он знакомится с обаятельным сердцеедом «чуть-чуть за тридцать» Джейкобом Палмером (Райан Гослинг), который на своем примере открывает Колу секреты обольщения женщин.

13. Тоня против всех (2017)

Биографическая спортивная черная комедия «Тоня против всех» Крэйга Гиллеспи («Ларс и настоящая девушка», «Ночь страха», «И грянул шторм») расположилась на 9 месте в рейтинге фильмов 2017. Она рассказывает историю американской фигуристки Тони Хардинг (Робби), олимпийской чемпионки, чья карьера завершилась самым громким скандалом в истории американского спорта. Маленькая Тоня (Грейс) росла под давлением неудовлетворенной жизнью жестокой матери (Дженни), которая учила девочку не принимать поражений и добиваться своего любым путем. Фантастические успехи в спорте соседствовали с маниакальным желанием Хардинг быть знаменитой. В 1994 году спортсменка наняла человека, чтобы сломать ногу Нэнси Керриган, своей главной сопернице в национальном чемпионате. ФБР быстро вывело девушку на чистую воду: Тоня в очередной раз оказалась одна против всех.

12. Пипец (2010)

Кровавый экшен Мэттью Вона о подростке, который мечтает стать супергероем, с Николасом Кейджем в проходной роли. Главный герой — школьник и большой фанат комиксов Дэйв Лизевски (Аарон Джонсон). В смешном костюме супергероя он пытается бороться с преступниками, хотя не обладает для этого никакими способностями. Еще два персонажа — 11-летняя Убивашка (Хлоя Морец), которая крошит гангстеров мечом, и сынок гангстера (Кристофер Минц-Пласс), ведущий собственное расследование. Оба пытаются понять, представляет ли для них Пипец реальную угрозу.

11. SuperПерцы (2007)

Запредельно смешная тин-комедия не столько о сексе, сколько об алкоголе. «Москва – Петушки» для лиц старшего школьного возраста.
В ролях — Сет Роген, Джона Хилл, Майкл Сера.

10. Бердмэн (2014)

В центре сюжета — бывший актер, который когда-то давно сыграл популярного супергероя Бердмэна, а теперь оказался почти забыт. Переступая через свое эго, он решает поучаствовать в новой бродвейской постановке, чтобы вернуть былую славу, блеск и величие.

Черная комедия режиссера Алехандро Г. Иньярриту получила множество положительных отзывов и наград, в том числе — «Оскар» за лучший фильм.

9. Пока не сыграл в ящик (2007)

Голливудская версия «Достучаться до небес». Сентиментальная комедия-драма о двух веселых стариканах, которым не помогла химиотерапия. Вспыльчивый миллиардер (Джек Николсон) и эрудированный автомеханик (Мартин Фриман) вместе составляют список того, что хотели бы сделать перед смертью, и отправляются в увлекательное кругосветное путешествие.

8. Маленькая мисс Счастье (2006)

Гомерически смешное роуд-муви Джонатана Дэйтона о путешествии «веселой и странной семейки» на конкурс детской красоты.

Роли исполнили Стив Карелл, Пол Дано, Грег Киннер и другие.

7. Амели (2001)

Романтическая сказка о юной парижанке Амели Пулен (Одри Тоту), с детства живущей в своих фантазиях. Она работает в кафе, собирает камушки, чтобы пускать блинчики по каналу Сен-Мартен, и иногда навещает своего отца. В один день Амели случайно находит секретную шкатулку какого-то мальчика, и решает вернуть ее владельцу, а затем — помочь и всем остальным. Но кто поможет ей самой?

6. А в душе я танцую (2004)

Дни тянутся за днями в доме для инвалидовов, куда Майкл (Стивен Робертсон) попал с церебральным параличом еще с детства. Но в клинике появляется новый пациент — Рори (Джеймс Макэвой), дерзкий и смелый юноша с мышечной атрофией, который нарушает все установленные правила. Несмотря на то, что Рори прикован к креслу, это не мешает ему получать удовольствие от жизни. Майкл следует за своим новым другом.

5. Идеальные незнакомцы (2015)

Семеро лучших друзей собираются за ужином и решают сыграть в необычный вариант «Правды или действия»: каждый должен выложить свой телефон в общую кучу на столе и публично оглашать содержание всех сообщений, которые придут этим вечером, а на звонки отвечать по громкой связи. Каждый человек, хочет он этого или нет, ведет двойную жизнь, и самые некогда близкие в мире люди при подробном рассмотрении оказываются страшными лжецами и идеальными незнакомцами друг для друга.

Итальянская психологическая трагикомедия Паоло Дженовезе «Идеальные незнакомцы» получила две премии «Давид ди Донателло», за лучший фильм и сценарий.

4. Мальчишник в Вегасе (2009)

«Страх и ненависть» для младшекурсников, классика жанра. После холостяцкой вечеринки герои приходят в себя с тяжелейшим похмельем в разбомбленном «люксе» и пытаются вспомнить, что с ними произошло.

Режиссером выступил Тодд Филлипс, роли исполнили  Зак Галифианакис, Хэзер Грэм, Эд Хелмс, Брэдли Купер, Джастин Барта.

3. Отель «Гранд Будапешт» (2014)

Фильм рассказывает об удивительных приключениях уважаемого консьержа Густава (Рэйф Файнс) и его юного помощника, портье Зеро Мустафы (Тони Револори). Сотрудники гостиницы невольно вовлекаются в историю о краже и поиске бесценных картин эпохи Возрождения и становятся свидетелями роковых изменений в Европе между двумя мировыми войнами.

Карикатурные фашисты, приключения вокруг наследства и неподдельная любовь — Уэс Андерсон снял один из лучших своих фильмов.

2. Реальная любовь (2003)

Культовый ромком Ричарда Кертиса, который обязан посмотреть каждый. Звездный актерский состав прилагается.

Роли исполнили Лиам Нисон, Хью Грант, Томас Сэнгстер, Билл Найи, Колин Фёрт, Эмма Томпсон, Кира Найтли, Алан Рикман и другие.

1. 1+1 (2011)

Сенсация французского кинопрома и очень смешная комедия. Филипп (Франсуа Клюзе) — богатый аристократ, который разбился на параплане и теперь парализован. Он устал от бесконечного сочувствия и одиночества. Дрисс — беззаботный любитель легкой жизни, которому нужен письменный отказ, чтобы получать пособие по безработице. Неожиданно для всех Филипп из всех кандидатов нанимает именно его. Между мужчинами завязывается дружба.

 

 

 

 

Лучшие комедии в истории. Топ-100 по версии «Фильм Про»

7.9

Среди величайших комедий всех времён эта занимает особое место. Это не просто фильм, где много юмора, который не стареет. Это кино благородное, красивое, мелодраматичное, сатирическое, даже в чём-то политическое. Не случайно во всех серьёзных рейтингах профессионалы до сих пор ставят её не первое место.

Розыск домашних зверюшек – дело, требующее особых качеств. У Эйса Вентуры они все есть. Он любит животных больше, чем людей, и животные почти всегда отвечают ему взаимностью. А людям просто круто достаётся от наглого шутника в цветной рубахе нараспашку.

Одна из лучших ролей Джима Керри, хотя многие шутки здесь на грани фола. Например, его герой убил попугая и прикрутил изолентой его голову к телу, чтобы хозяин попугая, слепой мальчик, ничего не понял. От такого юмора иногда становится не по себе, но оторваться от этой комедии невозможно.

Среди других ролей Луи де Фюнеса эта стоит особняком. Дело в том, что «Оскар» больше похож на телеспектакль, и такой формат даёт великому комику возможность оторваться по полной. Результат не заставляет себя долго ждать: весь фильм вы будете хохотать без остановки. К счастью, советский дубляж выполнен настолько блестяще, что даже усиливает ощущения.

Три новеллы о незадачливом студенте Шурике стали суперхитом, как, впрочем, и многие другие фильмы Леонида Гайдая. Причём если первая и третья новеллы – сатирические комедии, то вторая – комедия эротическая, с раздеванием и многим другим. Советские зрители были потрясены, а цензуре оставалось только злиться в бессилии.

Одна из лучших советских комедий, которая не просто разошлась на цитаты, но попросту поменяла язык людей, все стали разговаривать выдуманным для фильма языком «блатных»: как уличили авторов картины, настоящий воровской мир говорил иначе и выражения использовал иные. Когда фильм меняет язык – это что-то значит, век воли не видать.

Михаил Булгаков в СССР был фигурой полузапрещённой, его самиздатовские книги зачитывали до дыр тайком, и вдруг – всесоюзный хит по его пьесе, пусть и не слишком известной. Конечно, всё осовременено и значительно переделано, но всё же булгаковский текст здесь узнаётся очень легко. Подумайте об этом, когда будете пересматривать.

«Наши люди в булочную на такси не ездят», — это ведь и до сих пор так. Мало что изменилось с момента выхода гайдаевской комедии, если подумать. И контрабанду народ возит, и организованная преступность работает, и наивные чудаки иногда оказываются настоящими мужчинами и героями. Поэтому фильм и любят до сих пор.

Стоит сказать, что фильм Гайдая был не первой экранизацией знаменитого произведения Ильфа и Петрова. Мэл Брукс успел выпустить свою картину раньше. Впрочем, в СССР об этом всё равно никто не знал, а вот Арчил Гомиашвили в роли Бендера сразу стал иконой и главным воплощением великого комбинатора, потому что Сергей Юрский был более аристократичным и загадочным.

Версия Марка Захарова на правах более поздней могла позволить себе постмодернистские ходы, остранение и откровенно театральную эстетику. Как ни странно, элитарный язык не помешал фильму стать всенародно любимым. То ли Андрей Миронов был настолько обаятелен, то ли народ – умнее.

Лучший фильм Роберта Земекиса, лучшая роль Тома Хэнкса. Тонкий юмор этого публицистического и пацифистского произведения оценили во всём мире. Пожалуй, до сих пор нет ни одного человека, который смотрит кино и не знает при этом о Форресте Гампе. Мало кто сможет точно вспомнить, что в точности с ним происходило, но отдельные сцены настолько остроумны, что врезались в память навсегда, как невинная фраза «Мне надо отлить».

У нас эту комедию Билли Уайлдера знают лучше других, а кое-кто даже удивляется потом, узнав, например, что он же – автор мрачного «Бульвара Сансет» и «Потерянного уикенда». Но стоит признать: эта картина, также известная как «Некоторые любят погорячее», действительно очень смешная, а что касается неграмотности, «у всех свои недостатки».

Настоящие фильмы не смотрят, а заучивают наизусть, перефразируя Фридриха Ницше. «Криминальное чтиво» изменил кинематограф, изменил сознание людей, стал для них заменой настольной книги и любимого цитатника. И мы до сих пор ловим себя время от времени на том, что бормочем под нос что-то вроде: «Zed’s dead, baby. Zed’s dead».

Людская память несправедлива. Вряд ли великий классик американского кино Уильям Уайлер предполагал, что среди всех его картин публика в следующем веке будет чаще всего пересматривать даже не роскошный пеплум «Бен Гур», а скромную комедию с Одри Хепберн и Грегори Пеком. А песня Moon River будет едва ли не более известна, чем сам фильм. Вот и снимай после этого.

Производственная комедия Эльдара Рязанова никогда не потеряет своей актуальности, по крайней мере, до тех пор, пока существуют эмансипация и феминизм, и мужчины, которые от них страдают. Просто некоторые из них не сдаются, и движения за равенство сменяются простым человеческим счастьем, во что точно веришь во время просмотра этой картины.

Грабители решили обокрасть дом под Рождество, но не учли, что Кевин случайно остался дома и что это первый шалопай в округе. То, что вытворяет маленький мальчик с двумя брутальными мужиками, не поддаётся описанию, но это настолько смешно, что ни один фильм-эпигон не смог превзойти оригинал.

Странно, что этот фильм смог вообще выйти в СССР (он и не вышел бы, если бы не личное одобрение Хрущёва), потому что смысл этой метафоры понятен даже самому юному зрителю. Конечно, пионерлагерь с его бюрократическим запретительством символизирует советское общество, и авторы фильма прекрасно это передали на экране. К счастью, и они, и фильм уцелели, и получилась не только сатира, но очень забавная комедия о детях, которые хотят быть свободными и счастливыми.

Вуди Аллен снял так много прекрасных комедий, что выделить среди них даже несколько уже очень трудно. Не хочется обижать других. Но «Энни Холл» — особый случай, после этого фильма Вуди Аллен как будто вырос в режиссёра нового уровня, и хотя юмора в его фильмах стало меньше, а драмы больше, он всё равно сохраняет их идеальное сочетание. Особенно в «Энни Холл».

Ранняя комедия Вуди Аллена – поток остроумных шуток и издевательств над чем угодно, начиная с латиноамериканских революций (и революций вообще) и заканчивая ссорами влюблённых, которым надоело быть влюблёнными. Сам Вуди Аллен охотно изображает в фильме и Фиделя Кастро, и обычного отвергнутого юношу.

Владимир Меньшов снял за свою жизнь несколько поистине народных фильмов, чем может похвастаться далеко не каждый автор. История о муже, который ушёл из семьи, а потом вернулся, — проще некуда, если подумать. И все эти голубятни и сомнительные прелести советских курортов сами по себе тоже мало интересны. Но Меньшов легко превратил всё это в одну из прекраснейших историй о настоящей любви.

Правду сказать, любой фильм с участием Брюса Уиллиса можно считать комедией: стоит актёру появиться на экране – и как будто сами из его уст вырываются лаконичные остроты. Но никогда у Уиллиса не было такого роскошного антуража, который придумал великий сказочник Люк Бессон. У которого это, кстати, всё-таки лучший фильм в карьере. И самый смешной.

Для советского зрителя эта рядовая итальянская комедия стала культовой, хотя бы потому, что Пятница здесь не юноша, а симпатичная девушка, которая большую часть времени полуобнажена в кадре. А «робинзоном» здесь оказывается полноватый итальянский мужчина, который совершенно не похож на своего предприимчивого прототипа. Но ему тоже очень не хочется оставаться одиноким.

Название этого фильма давно стало нарицательным, хотя это далеко не первый сюжет о том, как один и тот же день в жизни героя повторяется снова и снова, сводя с ума своей предсказуемостью и предначертанностью. Если бы не было Билла Мюррея, может, и в этот раз фильм остался бы незамеченным, но Мюррей сделал рассказ о городском снобе в глубинке философским и ироничным размышлением о жизни, выборе и любви.

7.7

Три часа смотреть, как человек сидит в аэропорту, — это не артхаус, а прямо совсем артхаус. Но только не когда за дело берутся Стивен Спилберг и Том Хэнкс. Одна из лучших комедий нового столетия, где есть и политика, и человеческое достоинство, и всё то, что делает забавный анекдот важной и яркой притчей о чём-то главном для всех нас.

Новому поколению зрителей уже трудно понять, насколько значимым для советских людей был образ певца и актёра Адриано Челентано. А ведь его песни были невероятно модными, и картины с его участием пересматривали по сто раз, вот, как эту авантюрную комедию, где Челентано предстаёт во всей полноте своего актёрского таланта. Это и сегодня очень весело, никто не поспорит.

Научно-фантастическая трилогия Роберта Земекиса не была бы настолько популярной, если бы не содержащийся в ней юмор. Её главный герой Марти – двоечник, прогульщик и недотёпа, который умеет только кататься на скейте и лабать на электрогитаре. Но этих двух умений вполне хватает, чтобы поставить на уши пространственно-временной континуум и едва не погубить несколько поколений близких Марти людей.

В ряду великих комедиографов ХХ века Жак Тати стоит рядом с Чаплиным и Китоном, он не только гуманист и шутник, но создатель уникального художественного пространства. А заодно он воплотил образ мсье Юло, молчаливого эксцентрика, грустного джентльмена, элегантность которого временами оборачивается клоунадой, в то время как вещный мир вокруг него постоянно исполняет хаотические балетные номера.

Это первый фильм об Остапе Бендере. Возможно, и самый лучший, хотя по популярности он проигрывает картинам Гайдая и Захарова. Роуд-муви в поисках миллиона – сюжет жёсткий и, если уж сказать честно, довольно мрачный, но всё равно зрителя валятся от смеха на пол, потому что Ильф с Петровым всё придумали очень точно и… актуально!

7.7

У многих в детстве есть любимый плюшевый мишка, но не у многих он оживает и со временем превращается во взрослого матерщинника, алкоголика и ловеласа, с которым одно удовольствие устраивать вечеринки, но не личную жизнь. Тед – медведь с характером, и он не даст, чтобы какая-то краля увела у него лучшего друга.

6.9

Ёлки

2010 / Комедия / Россия

Можно как угодно относиться к новогоднему капустнику из новелл со звёздами кино и ТВ, но эта серия за несколько лет превратилась в одно из любимых развлечений для зрителей. Более того, «Ёлки» стали народной серией, они – как новогодний «огонёк», который не претендует на шедевральность, но без него – как без оливье и шампанского. Как-то неправильно.

Как и Чаплин, Бастер Китон не торопился переходить в звуковое кино (да он и не перешёл, если быть честными) и благодаря этому выпустил ряд шедевров, среди которых и этот фильм. Здесь есть что-то от Люмьеров и Дзиги Вертова, это фильм о любви к кино, хотя и к одной симпатичной девушке тоже.

7.4

Лучшая российская новогодняя комедия, которая именно что не про волшебника Оз, а про скорую помощь, которую надо вызывать нам всем как можно скорее. Хотя здесь есть своя Бастинда, да и дорога из жёлтого кирпича тоже. Просто её замело снегом и цвета не видно, зато Дороти из Малой Ляли точно знает, что ей – на улицу Торфорезов. А Новый год уже почти наступил.

5.8

Горько!

2013 / Комедия, Приключения / Россия

Никто не ждал Андрея Першина, а он вдруг пришёл, назвался Жорой Крыжовниковым и изменил российский кинематограф. Его дебютный полный метр – сатира в гоголевском духе. Столкновение двух поколений в провинциальном городке демонстрирует торжество пошлости, победить которую можно только человечным отношением друг к другу, и этот пафос внутри беспощадного бичевания российских пороков сделал фильм подлинным событием.

7.5

Важнейшая молодёжная комедия рубежа тысячелетий, фильм, который не столько изображал, сколько учил, в том числе, тому, как справляться со своими комплексами и с юмором относиться к временным трудностям. К последним герои фильма относят свою девственность, избавиться от которой оказывается сложнее, чем они думали.

7.8

Пародия на фильмы о Бонде и другие невыполнимые миссии. Джентльмены с зонтиками расшвыривают направо и налево опостылевшую шпану и успешно борются против международного терроризма, и попасть в их ряды – значит превратить свою жизнь в опасное, но увлекательное приключение.

Озорная эротическая комедия Бертрана Блие давно стала классикой, и уже трудно воспринимать её настолько же легко и свежо, как это делали зрители 70-х. Они ещё не знали, кем станет со временем Жерар Депардье, и для них он – лишь один из персонажей смешной истории о двух друзьях, которым не удаётся удовлетворить милую, но совершенно фрустрированную блондинку.

7.7

В знаменитой трилогии Эдгара Райта последний фильм – апофеоз безумия и абсурда. Здесь невероятно всё, от стремления героев пройти по всем пабам родного городка и напиться в каждом до очень своеобразных открытий, которые им приходится сделать по мере своего продвижения к цели. Жутко смешно и до смешного жутко.

Комики группы «Монти Пайтон» в своём творчестве успели высмеять всех, кто только пришёл им на ум, и король Артур с рыцарями круглого стола не смог избежать этой участи. Дуэли с членовредительством, кролики-людоеды и многие другие опасности не остановят главных героев фильма, а зритель будет нервно хихикать и каждый раз ошибочно думать, что ещё более озорно пошутить у парней уже не получится.

Весельчак и озорник Федерико Феллини соединяет в своих фильмах комическое и жуткое, грезит наяву, выводит на экран фантомы своей памяти, извлекает свои детские воспоминания и придаёт им значимость и глубину философской прозы. Никто не останется равнодушным от этих ребяческих наблюдений, которые с возрастом настоялись, как коллекционное вино, и стали бесценными.

Уникальный случай в истории Каннского кинофестиваля: фильм получил приз как лучшая картина конкурса, а также был награждён за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль, став таким образом самым титулованным произведением в карьере Коэнов. Жутковатый рассказ об аутичном сценаристе, который никак не может понять, какой жертвы от него хочет молох Голливуда, — это прекрасно придумано, снято и сыграно, Коэны взяли серьёзную высоту.

7.8

Лаконичный и стильный триллер о парикмахере-убийце быстро выдаёт себя, потому что это пародия, и невероятно смешная, пусть даже временами мурашки бегут по спине и смотреть становится очень страшно. Жизнь играет героем в кошки-мышки, и Коэны делают со зрителем то же самое. И это очень приятная игра, хоть и опасная.

6.9

Никто лучше не показал, что такое для парня завоевывать девушку мечты. Что такое столкнуться с её прошлым, понять его, принять и преодолеть. Скотт Пилигрим сделал невозможное: узнал про всех «супербывших» парней своей зазнобы и сразился с ними в неравном бою. Хорошо смеяться, если вам никогда не приходилось делать того же.

Сатирическая комедия Стэнли Кубрика доводит до абсурда страх ядерной войны и превращает её в балаган. С другой стороны, возможно, войны так и начинаются: где-то потерялась связь, кто-то что-то перепутал – и вот уже за первой бомбой летят другие, а человечество утопает в крови. Над всей этой мешаниной возвышается титанический образ фанатика Стрейнджлава, который приветствует новую эру.

Среди других фильмов Вуди Аллена этот выделяется тем, что в нём, пожалуй, самый трогательный, самый грустный финал из всех в творчестве этого и без того довольно депрессивного автора. Но Вуди Аллен сражается с абсурдностью бытия юмором философствующего атеиста, лишь иногда позволяя себе серьёзно заговорить о самых страшных вещах, среди которых, конечно, главное для Вуди Аллена – расставание с любимым человеком.

7.7

Юмор Джима Джармуша понятен не всем и не сразу, зато когда человек его «схватил», он даже пересматривает знакомые фильмы, заливаясь от смеха. «Патерсон» в этом смысле – кино гуманное, здесь смеяться сразу начинают все, включая тех, кто не знает, что этот фильм снял Джармуш, и вообще случайно зашёл не на тот сеанс. Отдельный подарок от классика – беседы Патерсона со своей музой, одержимой всем чёрно-белым.

Лучше всего, если вы ещё не видели эту картину, посмотреть перед этим диснеевский фильм «Спасти мистера Бэнкса», где мифологизируется история о том, как мистер Уолт Дисней пытался сделать постановку по «Мэри Поппинс». Эти две комедии теперь можно считать дилогией, и в них обеих много забавных моментов. Да, и песни там звучат те же самые.

8½

1963 / Драма / Франция, Италия

Комедия запутавшегося в своём внутреннем мире художника – зрелище не для слабонервных. Но здесь очень много понятного, узнаваемого, потому что творческий кризис так или иначе испытывал каждый, просто только у Феллини хватило таланта показать это и смешно, и грустно, и гениально.

8.0

Милейший и старомоднейший рассказ о милейшем и старомоднейшем благовоспитанном медведе, который приехал в суровый современный Лондон и не прогнулся под серость, цинизм и конформизм его обывателей. Наоборот, заставил всех расшаркиваться друг перед другом, а своё имя превратил в символ интеллигентности, оставшись при этом скромным и наивным существом.

В Голливуде эту работу Роберта Олтмена (которого вообще-то плохо знают и мало ценят в США) любят больше всего. Потому что она – о Голливуде и о продюсере, который нечаянно убил бездарного сценариста. В этой чёрной комедии, кроме невероятно долгого открывающего кадра, есть масса достоинств, но раз уж мы заговорили о шутках: их там много, и они – смешные.

Сегодня трудно кого-то удивить смешением анимации и «живой» съёмки, чуть ли не все фильмы делаются по этой схеме. Но были времена, когда это казалось захватывающей новинкой, и вот тогда-то гремела слава комедии про кролика Роджера, фильма, в котором мультяшные герои общаются с людьми так же просто, как посетили ночного клуба на модном концерте. Его и сейчас и очень забавно смотреть.

7.0

Можно смотреть любой фильм Уэса Андерсона, и везде будет весело. Поэтому смело можно было бы заменить здесь эту картину какой-нибудь другой, тем же «Отелем «Гранд Будапешт», и особой разницы не будет. Но мы всё равно советуем начать с этого фильма, потому что такой экранизации «Ромео и Джульетты» кинематограф не знал.

С Педро Альмодоваром всё очень удобно: до конца 90-х он снимает комедии, с конца 90-х – драмы, лишь время от времени позволяя себе вернуться к жанру, принесшему ему популярность. Но тогда, в 80-90-е, его фильмы всё равно были лучше, и всё их музыкально-эротическое хулиганство казалось куда более свежим и весёлым.

Возможно, лучший фильм Билли Уайлдера, и дело не в пяти «Оскарах», не в призе в Венеции для Ширли МакЛейн, просто это история, которая никого не оставляет равнодушным. И главный герой, который вынужден предоставлять своё жильё для любовных утех босса, и девушка, которую этот босс выбросил, как ненужную игрушку. В этой комедии много грусти, но и надежды тоже.

Уже давно к этому моменту мир смотрел звуковые картины, Чарльз Чаплин со своей немой картиной был невероятно несвоевременным, потому что новые времена, вынесенные в заголовок, оказались жёстким периодом, совсем не сентиментальным. Чаплин победил их, и эта его картина до сих пор считается одной из лучших в истории немого кино.

Эмир Кустурица обязан быть в этом списке, и он здесь есть. Мы специально выбрали одну из его самых беззаботных картин, в которой многочисленные серьёзные темы Кустурицы уступили место безумному карнавалу на похоронах. Накал веселья таков, что даже покойники возвращаются к жизни, а зрители просто находятся в исступлении.

Шедевр трио Цукер-Абрахамс-Цукер традиционно входит во все списки лучших комедий в истории, но чтобы его понять, придётся подготовиться. Всё-таки юмор здесь строится на пародийном обыгрывании известных в то время штампов и на откровенном издевательстве над старыми по нашим меркам коммерческими хитами. Либо вы ознакомитесь с ними перед просмотром, либо будет не очень смешно, потом не обижайтесь.

Документальные комедии мы в этот список включать намеренно не стали, а вот мокьюментари – почему нет? Тем более, что само это слово придумал автор данного фильма, а происходящее на экране настолько убедительно, что ты поневоле веришь в каждую деталь американских гастролей культовой рок-группы.

Братья Маркс в России никогда не были особенно популярны, может, в том числе, из-за своего сакрального для нашей страны однофамильца: как-то неудобно говорить, что Маркс – это страшно смешно. С другой стороны, сегодня влияние марксизма на массовое сознание в России несколько ослабло и можно позволить себе познакомиться со знаковым фильмом, потому что классику надо знать.

8.1

Интеллектуальная ирония Спайка Джонзи и его лучшего соавтора Чарли Кауфмана наиболее ярко проявилась в фантастическом сюжете с участием Джона Малковича. Малкович играет самого себя, и самое интересное, что, хотя в его мозг главный герой устраивает экскурсии, Малкович так и остаётся для зрителей загадкой.

С фильмом в России был страшный скандал. Его не стали выпускать в кинопрокат, зато на видео его посмотрели все, одновременно хохоча над экстремальным юмором фильма и оскорбляясь тем, что этот юмор направлен будто бы против России. Хотя на самом деле родиной Бората заявлен Казахстан, да и ничего особенно обидного здесь нет.

7.6

Кевин Смит прославился комедией «Клерки» и вообще сделал много всего смешного. Но юмор фильма «Бивень» занимает в его творчестве особое место: он настолько «чёрный», что зритель чаще не смеётся, а холодеет от ужаса. И всё же понимает, что перед ним – эксцентрическая шутка. Просто надо иметь чувство юмора.

Здоровой циничный юмор помогает работникам военно-полевого госпиталя не сойти с ума среди ампутируемых конечностей и криков боли. Фильм Роберта Олтмена получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а впоследствии по его мотивам сделали телесериал, причём он до сих пор пользуется спросом среди зрителей.

Когда читаешь книгу Гюнтера Грасса, кажется, что она принадлежит к числу тех произведений, которые невозможно экранизировать. Фолькер Шлёндорф не побоялся и был вознаграждён главным призом в Каннах, причём львиной долей успеха фильма обязан великолепной игре Давида Беннента. Он невероятно точно передал саркастическую натуру мизантропа Оскара Мацерата при его наивно-детской внешности.

7.6

Юмор фон Триера чаще всего совсем не безобиден. Часто он настолько жесток, что превращается в истязание нервной системы зрителя, но в итоге всё равно выходишь после фильма с катарсическим подъёмом. Так и клоунада героев «Идиотов» тоже не пройдёт для вас даром, а кое-где даже больно уязвит. Значит, вас ещё можно пронять, и фон Триер не зря старался.

Трилогия с Лесли Нильсеном до сих пор остаётся одним из самых популярных поп-культурных феноменов для массового сознания. Просто здесь Цукеры оставили чуть меньше пародийного пространства и ввели чуть больше обычного юмора, и всё вдруг стало понятно, не надо перед просмотром брать список обшученных фильмов и внимательно их пересматривать. А Лесли Нильсен после фильма превратился в суперзвезду комедии.

Сегодня про этот фильм помнят не так уж много людей, но в 80-е это был мегахит. Не потому, что там было много экшна, спецэффектов и музыки. И нельзя сказать, чтобы Джон Белуши и Дэн Эйкройд как-то гениально в нём сыграли (и спели). Просто в этом фильме режиссёр Джон Лэндис проявил невероятное чувство стиля, а ещё в картине очень много смешных шуток.

7.6

Пожалуй, все фильмы братьев Коэн можно разделить на «все фильмы братьев Коэн» и отдельно взятую картину «Большой Лебовски». Чувак (он же Дюдя) Лебовски стал культом, символом, иконой, он впитал в себя нечто такое, что отразило то ли отношение поколения 90-х к бытию, то ли отношение бытия к поколению 90-х. Но это фильм, которые смотрели все и который принято знать наизусть. Простите… Я не слушал.

Робин Уильямс здесь устроил себе бенефис. Он и голосовик, имитирующий мультяшных героев, и ревнивый брошенный муж, и нежно любящий отец троих детей, и толстая пожилая няня, от которой все без ума. Наверное, нет лучшего фильма о том, что такое быть отцом, и нет фильма, где мужчина так играл бы женщину. И попробуйте удержаться от того, чтобы в финале не разрыдаться.

Одна из лучших пародий на супершпионские фильмы – по крайней мере, до того как появились джентльмены из Kingsman. Остин Пауэрс сексапилен (так считает он сам и окружающие его женщины), непобедим (это доказывают его подвиги) и самовлюблён (тут даже доказывать ничего не надо). А его враги настолько невероятны, что их описывать страшно: всё равно не получится найти слова.

8.2

Малобюджетная комедия про пьянку и её последствия неожиданно превратилась в одно из главных событий в жанре. Причём не только для простых зрителей, и свидетельство тому – «Золотой глобус» в соответствующей номинации. Продолжения и подражания уже не были настолько же яркими, так что если вы вдруг не видели этот хит, обязательно наверстайте упущенное.

7.7

Лирическая комедия об одиночестве и судорожной попытке его избежать в Стране восходящего солнца в одночасье стала самым модным фильмом сезона, а Скарлетт Йоханссон и София Коппола – главными женщинами начала XXI века в кино. Хотя если приглядеться к фильму повнимательнее, окажется, что это лишь облегчённая версия «Смерти в Венеции», и Билл Мюррей эту пародийность чувствует и показывает особенно тонко.

Популярность фильма была настолько зашкаливающей, что он сразу превратился в невероятную по количеству продолжений киносерию. Кроме семи полнометражных фильмов, о выпускниках академии были сняты телесериал и даже мультсериал. А сколько детей в итоге решили стать полицейскими, никакая статистика не расскажет.

Кажется, в самом фильме смешного не так уж мало: перед нами довольно трагическая история юноши с искалеченным характером и загубленной жизнью. Но закадровый комментарий выполнен с такой отстранённой иронией по отношению к происходящему, что зритель не раз засмеётся во время просмотра. Всё-таки у Кубрика отменное чувство юмора, и его фильмы это часто подтверждают.

Дико смешная комедия о школе. Майора Пэйна «попросили» из армии за жестокость и садизм, но поскольку он всё-таки герой и классный солдат, ему отправили вести военную подготовку у школьников. И тут он дал жару! В России смотреть эту картину было особенно весело, потому что в наших школах очень много как раз таких учителей, только без майорских погон, и кино про них не показывают. Так что было очень забавно посмотреть на себя со стороны.

Этого фильма никто не ждал, и тем сильнее был шок. Сюжет о секретной службе, которая работает с инопланетянами, а случайным свидетелям стирает память, чтобы не сеять панику, был очень оригинальным, а шутки в исполнении Уилла Смита и Томми Ли Джонса звучат свежо и остроумно. Эта комедия уже много лет является неиссякаемым источником хорошего настроения для миллионов зрителей, пусть её продолжения и слишком сильно уступают оригиналу.

Мэл Брукс постарался высмеять не только фильмы про Робина из Локсли, включая новейшие постановки к тому моменту, но и вообще весь жанр приключенческого кино. Смотришь эту картину – и вдруг понимаешь, как много абсурдных штампов ты привык принимать на веру, не замечая того, что они либо устарели, либо слишком глупы. А отдельные находки Брукса, вроде пояса верности главной героини, стали после фильма самостоятельными символами в поп-культуре. Сегодня их назвали бы мемами.

Джим Керри не зря носит прозвище «Резиновое лицо». То, что его одержимый герой вытворяет на экране, заставляет серьёзно задуматься о физических возможностях человека, даже со скидкой на великолепные компьютерные эффекты, усиливающие гримасничание Джима Керри. Камерон Диас после этой картина стала секс-символом, а гонорары Керри выросли в десятки раз.

После этого фильма Дастин Хоффман превратился в суперзвезду, а бунтарское настроение фильма сделало его одних из важнейших явлений в культуре, ярким представителем творчества «беспечных ездоков и бешеных быков», как теперь принято говорить. Не в последнюю очередь популярности фильма способствовала музыка дуэта Simon & Garfunkel, включая заглавную композицию Mrs. Robinson.

В России этот фильм никогда не был очень известным, но для англоязычного мира это одна из главных комедий всех времён и народов, прекрасное достижение золотого века Голливуда, где Кэри Грант, Кэтрин Хепберн и Джеймс Стюарт блестяще разыгрывают любовный треугольник под руководством одного из ведущих голливудских мастеров Джорджа Кьюкора. Это стоит увидеть хотя бы раз, чтобы потом пересматривать снова и снова.

Комедия у Скорсезе получилась жутковатая, она хоть и смешная, но совсем не весёлая. Стендапер-неудачник устал от того, что никто не ценит его талант, и решил действовать. В конце концов, к славе ведёт много путей, и, может, иногда надо, чтобы тебя просто услышал тот, от кого может зависеть твой успех. Только надо заставить его услышать, и пусть только попробует отказаться…

Блокбастер Бастера Китона – звучит как оксюморон, но это действительно была не просто комедия. Поскольку сюжет был связан с Гражданской войной Севера и Юга, Китону предоставили и огромный бюджет, и невероятные производственные возможности с многочисленной массовкой. Так что получилось и смешно, и масштабно.

Один из самых цитируемых фильмов 90-х в России, более того, первая настоящая российская кинофраншиза, хотя такого слова в то время ещё не было. Искромётные диалоги в перерывах между «стопками» сразу ушли в народ, а Александр Рогожкин мгновенно превратился в главную надежду массового кино в России. Сегодня фильм кажется несколько устаревшим и, может быть, слишком авторским.

8.0

Кульминация позднего творчества Киры Муратовой. Бесконечные повторы простых фраз, за которые Муратову кто-то любит, а кто-то ненавидит, здесь превратились в сцену между мужчиной и женщиной, которая тоже повторяется снова и снова, причём с точностью до последнего слова, которое они друг другу говорят. Звёзды из разных фильмов Муратова демонстрируют, насколько они различные и при этом насколько талантливы и уникальны.

Эльдар Рязанов, один из самых пессимистичных людей нашего кинематографа, что особенно заметно в его поздних картинах, сумел превратить свою мрачность в лиризм – и получилась главная новогодняя комедия нашей страны.

Афоня

1975 / Комедия, Мелодрама, Драма / СССР

Суперхит Георгия Данелия про сантехника, который не хочет ни работать, ни дружить, ни даже участвовать в партсобраниях. А хочет только любить, хотя даже любовь у него не такая, как у всех. Когда фильм вышел, на него накинулись критики, и не пнул картину только ленивый. А народ всё понял правильно и полюбил «Афоню».

Непростой фильм «Берегись автомобиля», как ни крути. Бывший «враг народа» Жжёнов в одной из ролей. Интеллигентный герой Смоктуновского (тоже практически «врага народа») борется с торжествующим в СССР мелкобуржуазным мещанством, и он здесь – принц Гамлет, которому нет равных в благородстве.

Трагикомедия Данелия о наивном грузине, который приехал в Москву и противопоставил странным законам большого города честность и прямоту, до сих пор смотрится с большим интересом. И не стареет. Как ни странно, и Москва с тех пор не так уж поменялась, и химеры, с которыми борется Мимино, остались те же.

Самая озорная комедия Тима Бёртона, едкого юмора которой мировой прокат не выдержал. Фильм с треском провалился. Но сразу стал культовым. В США – потому что пародировал старые фильмы ужасов. В остальном мире – потому что очень изобретательный, яркий и неожиданный.

7.4

В супергеройских фильмах часто бывает много юмора, ведь все понимают, что раз тут мужики в резиновых костюмах, то просто глупо быть серьёзным. Но по юмору среди этих картин на первом месте стоит «Дедпул», где смехотворность происходящего вынесена на первое место. Хотя временами понимаешь, что можно было похулиганить и получше.

Одна из важнейших в народном сознании ролей Олега Янковского, который воплотил в Мюнхгаузене образ подлинного интеллигента. Умного, независимого, бескомпромиссного, честного и ироничного, чего ему, конечно, простить не могут, да и места для таких людей, убеждает фильм, на Земле уже не осталось.

Музыкальная комедия Григория Александрова продемонстрировала, что, как минимум, в одном ученик Сергея Эйзенштейна сходился со своим учителем: он так же восхищался американским кинематографом. Сравнивая современные этой комедии голливудские мюзиклы, видишь, что у американцев всё то же самое, только лучше, зато у нас – про своё, родное.

Курьер

1986 / Комедия, Мелодрама, Драма / СССР

Один из лучших советских фильмов о молодости и тупиках, в которые она ставит молодого человека. Тут вам и проблемы с родителями, и первая любовь, и рушащиеся на глазах мечты, и прощание с детством, и война со всем взрослым миром. Фильм грустный, даже временами трагический, но молодой задор помогает «Курьеру» оставаться комедией, и очень хорошей.

8.1

Оказалось, что как будто бы вся Россия ждала эту девушку, Амели Пулен с Монмартра, странную, молчаливую, непредсказуемую. «Амели» необычайно долго шёл у нас в кино, причём при полных залах, его в итоге посмотрели все, и каждый хотя бы в какой-то мере откликнулся на сказочную поэтику этого фильма и его не всегда безобидный юмор.

Кто смешнее, Жерар Депардье или Пьер Ришар? Великие комики соревнуются в «Невезучих», и понятно, что Ришар всё же смешнее. Зато у Депардье большой драматический талант, и он легко может выкинуть на стол пару козырей в виде фильмов с режиссёрами уровня Бертолуччи и Феррери, и Ришару будет нечем их крыть.

8.1

Такси Taxi

1998 / Боевик, Комедия, Криминал / Франция

Лучший продюсерский проект Люка Бессона, который, впрочем, некоторые по ошибке приписывают и его режиссуре. Бешеная скорость, невероятный французский юмор и обворожительная Марион Котийяр сделали этот фильм главным молодёжным блокбастером нулевых.

Юмор Луиса Бунюэля стал почти нарицательным, а бесконечные сны и фантазии его персонажей – притчей во языцех. В этом фильме, например, героиню играет то одна актриса, то другая, причём они совершенно непохожи друг на друга ни внешне, ни внутренне. И от этого становится ещё веселее.

Звёздный час Пьера Ришара – и одна из лучших пародий на шпионские фильмы в истории. Обычный увалень вдруг становится предметом слежки для спецслужб, а подвиги он совершает, даже не подозревая об этом. С этого момента Ришар стал мировой звездой комедии, а фильм – его вечной визитной карточкой.

8.4

8 женщин 8 femmes

2002 / Комедия, Криминал, Мюзикл, Мистика / Франция, Италия

Чёрный юмор Франсуа Озона в этой музыкальной комедии смягчён лишь незначительно, но достаточно, чтобы из развлечения для рафинированной публики озоновское произведение превратилось в народную картину, которую показывают по телевизору и которую смотрели все ваши друзья, причём по нескольку раз. А вы сколько раз пересматривали?

6.9

Этот, в общем, маленький, локальный британский фильм из программы «Сандэнса» многие профессионалы называют среди лучших комедий современности. Потому что он среди всех своих «соперников» выделяется актуальностью: герои фильма – незадачливые арабы, которые решили устроить теракт, но всё почему-то постоянно идёт не так. Жутко и смешно в одно и то же время.

И – первый комедийный игровой фильм в истории. На первом сеансе Люмьеров он был окружён исключительно документальными лентами, и навсегда вошёл в историю. Тем более что он до сих пор вызывает смех, пусть и длится меньше минуты. Пересмотрите и убедитесь, если не верите.

лучших комедий 21 века: рейтинг самых смешных фильмов | IndieWire

Если смех — лучшее лекарство, считайте этот список панацеей.

40.

«В петле» (2009)

Картина Армандо Яннуччи «В петле» — это язвительный взгляд на очень тонкие предлоги, которые могут привести к войне в современную эпоху, наложенный на абсурдную игру в международную телефонную связь между Соединенными Штатами и Соединенным Королевством. Заполненный молниеносными шутками, непрекращающимися словесными оскорблениями и почти вездесущими ругательствами, сценарий «In The Loop» был написан Ианнуччи, Джесси Армстронгом («Наследие» HBO), Саймоном Блэквеллом («Заводчики FX») и Тони. Роше (который придумал фразу «омнишабли»).В невероятном исполнении Питер Капальди повторяет свою роль едкого Малкольма Такера из предыдущего сериала Яннуччи «Плотный» и идет лицом к лицу, ну, со всеми, включая, помимо прочего, генерал-лейтенанта Джеймса Гандольфини Джорджа Миллера. Линтон Барвик из Дэвида Раше и Карен Кларк из Мими Кеннеди. В мостике между «The Thick of It» и «Veep», «In The Loop» также есть Анна Хлумски и Зак Вудс, которые будут изображать похожих, но номинально разных персонажей в «Вашингтоне» Селины Мейер. — LAG

39. «Идиократия» (2006)

С ростом числа сторонников теории заговора и отрицателей науки, со временем сатира Майка Джаджа «Идиократия» становится не столько концептуальной комедией, сколько дорожной картой к потенциальному будущему Соединенных Штатов Америки. Это предвидение его центрального самомнения — когда самого «среднего» парня (Люк Уилсон) в 2005 году отправляют на 500 лет в будущее, он оказывается самым умным человеком из ныне живущих благодаря корпоративным конгломератам, промывающим мозги массам, что позволило «Идиократия» останется в лексиконе поп-культуры (и даже начнет прокрадываться в заголовках новостей).Но это предвидение не следует принимать за совершенство, потому что, несмотря на все социальные беды, которые оно предсказало (гордость за невежество, корпоратократия), фильм также имеет склонность к критике. Великая сатира всегда должна быть направлена ​​не только на то, чтобы служить зеркалом для общества, но и на «утешение страдающих, причиняя при этом неудобства», и хотя она часто отклоняется от последнего, «идиократия» никогда не колеблется в своем забавном отражении Америки. —LAG

38. «Школа рока» (2003)

Никто не был в состоянии обуздать маниакальную энергию Джека Блэка так, как Ричард Линклейтер, чье первое сотрудничество с музыкально склонным актером привело к этому окончательному исполнению.Милый, забавный и чертовски запоминающийся, этот ушной червь из фильма вдохновил настоящие рок-школы открыться по всей стране и научить впечатлительных детей силе риффа. Это хорошая новость, так как некоторые из наиболее важных уроков — например, умение не забывать о том, что нужно знать, — не включены в обычные учебные программы. —MN
Возьмите напрокат или купите на Amazon.

37. «Очевидное дитя» (2014)

Сценарист и режиссер Джиллиан Робеспьер создала этот инди-хит-драму для талантов стендап-комиксов Дженни Слейт, положив начало их карьере.По сути, Слейт играет свою версию себя и принимает на себя экранную дилемму своего персонажа: однажды вечером после того, как она с энтузиазмом занимается сексом с парнем, она обнаруживает, что беременна и подумывает об аборте. Обращаясь к запретной теме в фильме, Робеспьер и Слейт задают тон: настоящий, забавный, обнадеживающий и романтичный. — AT
Взять в аренду или купить на Amazon.

36. «Сводные братья» (2008)

Прибыв в кинотеатры менее чем через год после рассказа «Тяжелая прогулка: Дьюи Кокс», «Сводные братья» еще больше укрепили позиции Джона К.Райли как один из самых недооцененных комедийных талантов Голливуда. В этой истории о дуэлях сводных братьев средних лет Рейли выступает против ветерана комедии Уилла Феррелла. Но это не соревнование. Феррелл и Рейли — союз, заключенный в комедийном раю, их юные спарринги еще более забавны из-за того, насколько серьезно они относятся к незрелости своих персонажей. Феррелл и Рейли безо всяких усилий разыгрывают задержку развития, так что вы не можете не влюбиться в их амбициозных и глупых персонажей Бреннана и Дейла.

Но комедийный гений «Сводных братьев» заключается в том, что эти два актера вышли на ринг с выступлениями Ричарда Дженкинса, Мэри Стинбурген, Адама Скотта и лучшего игрока комедии Кэтрин Хан, которые противоречат и усиливают комедию Феррелла и Рейли. Дженкинс и Стинбурген не ведут себя так, как будто снимаются в комедийном фильме, что делает их многострадальных родителей идеальным комедийным противником Феррелла и Рейли. Кэтрин Хан — противоположность, ее помешанная на сексе Алиса привносит в фильм маниакальный характер, который фактически смягчает глупость Дейла и Бреннана.Именно этот мощный комедийный ансамбль делает «Сводных братьев» культовой классикой комедии. —Зак Шарф

35. «Цыпленок» (2000)

Первый полнометражный фильм

Aardman Animations напоминает зрителям об безумном очаровании мира покадровой анимации и причудливых умах, стоящих за ней. Комедия Питера Лорда и Ника Парка — это комедия Питера Лорда и Ника Парка, в которой шуршат перьями, трясутся яйца, и рассказывается о группе бегущих с фермы кур после того, как они понимают — а что теперь? — что их вот-вот превратят в мясные пироги.

Это классическая история, в которой больше птичьего юмора, чем в курятнике, и со всей теплотой и любовью, которые всегда присутствуют в творчестве Аардмана. Заботятся о цыплятах? Как вы можете не смотреть этот маленький кусочек веселого семейного действа. (Приношу извинения всем, кто должен был ответить на несколько серьезных вопросов об этике поедания животных после того, как показал это молодым людям, но, эй, комедии тоже можно научить.) В июне прошлого года, казалось, наконец-то появился долгожданный сиквел. готовность вывести свои перья на большой экран благодаря продолжающемуся производственному соглашению Netflix и Aardman. —КЭ

34. «Безумно богатые азиаты» (2018)

Общие черты бестселлера Кевина Квана, навязчиво читаемого романа «Безумно богатые азиаты» достаточно знакомы: это история о девушке и мальчике — и история о девушке и мальчике с ненормальной семьей — тема, которая всегда созрела для комедия. Но книги Квана, основанные на его собственном взрослении в Сингапуре, берут этот классический рассказ и превращают его в живое любовное письмо к современной азиатской культуре, населенному уникальными персонажами и происходящему в сногсшибательных местах Сингапура. самых богатых стран мира.

Экранизация материала Джона М. Чу на большом экране, новаторский студийный фильм, полностью населенный азиатско-американскими исполнителями (первый в своем роде на тот момент после «Клуба радости и удачи» 25 лет назад), — это любящий взять на себя книги Квана, упакованные в невероятно увлекательную упаковку. Комедийная сила фильма придает фильму химия между актерами, будь то суетливость между Констанс Ву и Аквафиной или восхитительная угроза, которую Мишель Йео оборачивает каждой строкой диалога.Улыбка во время каждой сцены — это базовый опыт просмотра «Безумно богатых азиатов», а это значит, что актеры держат вас прямо на ладони, когда пришло время пошутить. Что касается современных романтических комедий, то «Безумно богатые азиаты» — самая неотразимая. —ZS
Возьмите напрокат или купите на Amazon.

33. «Буксмарт» (2019)

Художественный режиссерский дебют Оливии Уайлд — лучший современный микс из «Сверхплохих» и «Подружек невесты», а также бесчисленного множества других комедий о славе и жестокости тесной дружбы — это не просто ода умным девочкам, плохому школьному опыту и последнему. ночь разврата, это тоже чертовски смешно.Первоначально вдохновленный сценарием из Черного списка десятилетней давности (который немного больше опирался на романтические возможности пары одаренных учениц, сходящих с ума в последние дни старшей школы), сценарий сценариста Кэти Силберман придает материалу новый поворот. классический сетап. Лучшие друзья навсегда, Молли (Бини Фельдштейн) и Эми (Кейтлин Девер) в старшие школьные годы занимались книгами и игнорировали любые общественные мероприятия (кроме, конечно, ночевок друг с другом и необходимого политического протеста). все в надежде направить все свои силы на получение высших оценок.Все сложилось так, как они планировали.

Но они обнаруживают, что, ну, это также удачно для всех, кто не скрывался четыре года. Выберите арку «Однажды вечером, чтобы сделать что-нибудь крутое» и «большая важная вечеринка», которые с любовью следует за динамичным дуэтом, пытающимся наверстать упущенное. Современные штрихи помогают укрепить и без того глубоко прочувствованный и очень забавный фильм о двух хороших девочках, пытающихся сделать что-то плохое (Эми — лесбиянка, их средняя школа невероятно разнообразна, с подростками обращаются как с настоящими людьми).Между тем связь Фельдштейна и Девер (которая существует и за кадром) на каждом шагу вызывает эмоции и юмор фильма. Резко направленный, оперативно отредактированный и сопровождаемый отличным саундтреком, это классика средней школы в процессе становления. —KE
Возьмите напрокат или купите на Amazon.

32. «Лего, Бэтмен. Фильм» (2017)

Маниакальная пародия, высмеивающая сюжеты фильмов о супергероях (и подпитывающая их корпоративная синергия) с достаточным умением преодолевать милю в минуту, чтобы победить их в их собственной игре, фильм Криса Маккея «LEGO Batman Movie» основан на старинной истории о « взрослый человек без присмотра, рубящий каратэ бедных людей в костюме Хэллоуина »и вспоминает об одиночестве, приготовленном в микроволновой печи лобстере и отсылках к« Властелину колец », пока он не станет не чем иным, как« величайшим сиротой всех времен ».”

«The LEGO Batman Movie» использует гортанный голос Уилла Арнетта, чтобы искоренить самонадеянность, которая всегда угрожала сокрушить крестоносца в плаще. Как гласит мем: мужчины действительно будут смотреть «Джерри Магуайр» в одиночестве в театре над своей Бэт-пещерой и хохотать в самых драматических моментах, прежде чем пойдут на терапию. Этот Брюс Уэйн смеется над идеей полюбить другого человека, потому что в глубине души он знает, что слишком боялся бы потерять его. К счастью для него, Джокер ценит красоту их отношений ненависти и ненависти, и когда Бэтмен говорит своему заклятому врагу, что он ничего не значит для него, это запускает захватывающее приключение личного роста, в результате которого наш девятиклапанный герой узнает, что жизнь есть лучше всего, когда им делятся.

Не повредит, что эта штука так полна шуток, что может быть трудно осмыслить их все в первый раз; вам придется вернуться к легендарному фильму «Not Another Teen Movie» или классическим классическим ZAZ-фильмам, таким как «Голый пистолет», чтобы найти фильм, полный приколов. И все же, несмотря на все солидные шутки, между шутками все еще достаточно места, чтобы в них просочились настоящие эмоции. Когда легенда округа Колумбия наконец признается Джокеру, что он «причина, по которой я встаю в четыре часа дня. и качаю железо, пока моя грудь не станет явно больной », — трудно сказать, смеетесь ли вы или плачете. —DE

31. «Bend It Like Beckham» (2003)

Отсылки к Дэвиду Бекхэму — от названия до подмигивающего включения самого человека в последние моменты хорошего самочувствия в фильме — могут показаться немного устаревшими, но романтическая комедия Гуриндер Чада остается такой же теплой и воодушевляющей, как и во времена Бекс. забивать голы на «Олд Траффорд». Душевный фильм выходит за рамки поля, поскольку он углубляется в тяжелое положение пенджабских сикхов в Англии и другие проблемы дня — и все это при сохранении свободного духа, который прочно удерживает его в комедийной сфере.

Парминдер Награ и Кира Найтли, обе в звездных ролях, становятся отличными товарищами по команде и даже лучшими актерами, сохраняя подвижность, даже когда они и их режиссер гарантируют, что «Согнись, как Бекхэм» никогда не будет пустяком. Чадха, которая выросла в Лондоне как часть индийской диаспоры, находит боль и красоту в попытках своей героини доставить удовольствие своим традиционным родителям, создавая при этом свою собственную двойную идентичность, — прекрасный баланс между тонами, который никогда не лишает фильм его очарования. —КЭ

Продолжение этой статьи на следующей странице.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Страница 2 из 5

Продолжить чтение: 50 лучших комедий 21 века

Лучшие комедии XXI века на данный момент

Сделать хороший комедийный фильм сложно. Вы должны не только рассмешить их, но и заставить их заботиться о персонажах, за которыми они наблюдают, чтобы они оставались с этим в течение 90–120 минут.Загляните слишком далеко в шутки, и у вас останутся тонкие, как бумага, персонажи. Забудьте шутки, и у вас получится мелодрама. Но комедия постоянно развивается, и на протяжении XXI века мы видели множество различных этапов развития этого жанра. Несомненно, Джадд Апатоу оказал огромное влияние не только на то, на какие комедии откликаются зрители, но и на то, как снимаются комедийные фильмы — возможность импровизации привела к раскованности во многих художественных фильмах, которых, честно говоря, не было. так было раньше.

Но мы также видели множество других комедийных голосов, которые возникают или возвращаются, предлагая освежающие, уникальные истории, которые превращают то, что могло быть просто достаточно приятным праздником шуток, до по-настоящему великолепного кинематографического опыта. Такие люди, как Эдгар Райт , Шейн Блэк , Фил Лорд и Крис Миллер , и многие другие выделили очень специфические голоса, которые обращались к огромной аудитории, доказывая, что вам не всегда нужно играть с наименьшим общим знаменателем. .

В результате последние 20 лет были золотой жилой для потрясающих, продолжительных и, да, да, веселых комедийных полнометражных фильмов. Итак, мы здесь, в Collider, хотели оглянуться назад и выделить лучших из лучших. Ниже наш список лучших комедий 21 века. Так далеко…

Лучший на выставке (2000)

Изображение предоставлено Warner Bros.

. Это было непросто, потому что A Mighty Wind тоже неплохие, но что еще смешнее, награда достается Best in Show .У него отличный состав персонажей, где каждый актер выбивает из парка, в сочетании с платформой с высокими / низкими ставками на шоу собак, где звезды могут быть домашними животными, а владельцы — яркими неудачниками. Это фильм завораживающий, трогательный и кусающий, когда это необходимо ( Parker Posey и Michael Hitchock удивительно отвратительны в качестве ссорящейся пары), а шутка с «двумя левыми ногами» — это всегда. — Мэтт Голдберг

Влажное жаркое американское лето (2001)

Изображение предоставлено USA Films

. Wet Hot American Summer — безумный фильм.Абсурдистская комедия, конечно, не для всех, и после выхода фильма фильм был бомбой кассовых сборов, но те, кто смог найти Wet Hot и подняться на его уровень, обнаружили сокровищницу комедийного золота. Детище The State квасцов Дэвида Уэйна и Майкла Шоуолтера . Действие фильма происходит в течение одного дня в летнем лагере в 1980-х годах, и в нем рассказывается о связанных проблемах, таких как давние увлечения, розыгрыши и надвигающиеся крушение массивного космического спутника, которое может положить конец жизни на Земле, какой мы ее знаем.Все это смехотворно, но все же благодаря блестящему составу и ловкому подходу к навигации по тону « Wet Hot American Summer » можно назвать одним из самых смешных фильмов, когда-либо созданных. — Адам Читвуд

Бубба Хо-Теп (2002)

Изображение с Vitagraph Films

В фильмах «» Дона Коскарелли всегда присутствует какой-то необычный юмор, но « Бубба Хо-Теп », без сомнения, является его самым откровенно веселым фильмом.На основе рассказа плодовитого автора жанров Джо Лэнсдейл , Бубба Хо-Теп звезды Брюс Кэмпбелл и Осси Дэвис , как двое мужчин, запертых в доме престарелых с мумией, высасывающей душу, ходящей по коридорам и крадущей последние дни у пожилых людей. Поворот? Эти старые парни верят, что они Элвис Пресли и Джон Ф. Кеннеди, соответственно, что придает их недостойной битве против похитителей старости абсурдистский уклон, не говоря уже об их фантастической битве с противником-нежитью. Bubba Ho-Tep — это бесстрашно нелепо, глупо, а иногда и безумно смешно, но это также чертовски прекрасное приключение в жанре ужасов, в котором есть сердце и смелость там, где это важно. — Haleigh Foutch

Школа рока (2003)

Джек Блэк к этому моменту пробивался как солидный персонаж комиксов, но сценарий Ричарда Линклейтера для Школа рока действительно дал Блэку шанс в полной мере использовать все его таланты , сплетая воедино его глупого аутсайдера с присущим ему привлекательной манерой поведения.И все же именно музыкальные способности Блэка являются козырем фильма, поскольку мы всегда покупаем музыкальные знания и страсть его персонажа. В других фильмах с разной степенью успеха пытались воссоздать особую алхимию игры Блэка, но в этом забавном, трогательном фильме он находится на вершине своей игры. — Мэтт Голдберг

Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди (2004)

Изображение с Paramount Pictures

В этом веке не может быть более цитируемой комедии.Я до сих пор не могу смотреть на молоко, не думая: «Молоко — плохой выбор». Anchorman: The Legend of Ron Burgundy восхитительно сумасшедший, и все же он все еще держится, что примечательно, если учесть, что они в основном пересняли все это и придали ему другой сюжет (исходная история, которую вы можете увидеть на DVD: Wake Up, Ron Burgundy! , замешана группа грабителей банков). Уилл Феррелл сделал свою долю выдающихся персонажей, но высокомерный, глупый, женоненавистнический, но странно симпатичный Рон Бургунди, вероятно, запомнится как лучший из его персонажей.В этом фильме столько классных шуток, и он становится только лучше при повторных просмотрах. — Мэтт Голдберг

Дрянные девчонки (2004)

Изображение с Paramount Pictures

Множество выпускников Saturday Night Live пробуют свои силы в мире художественных фильмов, но успешно ориентироваться в этом кроссовере часто бывает сложно. У Тины Фей , однако, не было никаких проблем, когда она решила написать Дрянные девчонки на основе книги самопомощи Queen Bees & Wannabes .Фей подходит к материалу с тактом, юмором и проницательностью, создав теперь уже ставшую классической комедию о том, каково это — ориентироваться в социальном аду, известном как средняя школа. Это дико запоминается и весело, но в то же время удивительно. В фильме нет традиционного повествования, он предлагает повороты и повороты, которые привносят новый виток в изношенную территорию. Наббинг Чумовая пятница режиссер Марк Уотерс , чтобы направить фильм, был гениальным ходом, так как к материалу относятся серьезно, но не слишком серьезно, серьезно, и диалоги Фея лишены остроумия, поскольку талантливый ансамбль отлично выполняет свои роли.Хотя детали, возможно, изменились в течение почти полутора десятилетий с момента выхода фильма (!), Его истина все еще жалит — и оставляет вас в шкуре. — Адам Читвуд

Шон из мертвых (2004)

Изображение через Universal Pictures и Rogue Pictures

Хотя смешное — это смешно, в комедии существует довольно разнообразный набор подродов. Фильм-прорыв Эдгара Райта Шон из мертвых , однако, находится в своем собственном классе.«Зомромком» сочетает в себе элементы ужасов, комедии, романтики и броманса, чтобы создать идеальный коктейль из фильма. Мне бы даже не нужно было относить его к одному жанру — это просто отличный фильм, полная остановка. Но это невероятно забавно благодаря блестящим выступлениям Саймона Пегга и Ника Фроста , герметичному сценарию Пегга и Райта и, наконец, что не менее важно, кинематографическому стилю Райта. В то время как многие создатели комедийных фильмов просто направляют камеру на забавных людей и позволяют им делать работу, Райт использует преимущество, находя шутку везде, где только может, будь то переход, резкая монтажка или способ кадрирования сцены. .Это поднимает материал до уровня настоящего классического кино, и если вы возьмете тот же сценарий и актерский состав, но уберете Райта как режиссера, вы потеряете огромное количество того, что делает Shaun of the Dead таким особенным. — Адам Читвуд

Команда Америка: Мировая полиция (2004)

Изображение с Paramount Pictures

Сценаристы / режиссеры Трей Паркер и Мэтт Стоун говорят, что они сразу же пожалели о своем решении создать Team America: World Police , как только увидели марионеток в движении, но, слава Богу, они закончили.Хотя создатели South Park особо не увлекались вещами, выходящими за рамки их сериала Comedy Central, когда они это делают, они, как правило, получают золото. Team America забавно искажает панику после 11 сентября и Доктрину Буша, а также либеральную реакцию на президентство Джорджа Буша. Все это не выглядит (слишком) проповедью, и, прежде всего, это просто весело. Смертельно серьезный тон боевиков делает их шутовство еще более забавным, и решение смоделировать структуру фильма на основе боевика Майкла Бэя было :: поцелуй шеф-повара ::.- Адам Читвуд

Поцелуй поцелуй, Bang Bang (2005)

Изображение предоставлено Warner Bros.

. Это почти как если бы кто-то сказал: «Комедия в нуаре невозможна», а Шейн Блэк, сказал: «Вызов принят». Сюжет Kiss Kiss, Bang Bang имеет все атрибуты крутого нуара, но Блэк наполняет все острой, как бритва, комедией, мастерски поставленной Робертом Дауни-младшим. и Вал Килмер , показавшие пару лучших результатов в своей карьере. Это такой фильм, который может быть снят только тем, кто настолько хорошо знает правила сценария, что прекрасно знает, как их нарушать. Повествование и структура шутливые, знающие, но никогда не самодовольные или самодовольные. Блэк не был новичком в Голливуде, когда снимал этот фильм, но это все еще шокирующе самоуверенный режиссерский дебют, который, кажется, мог возникнуть только в его голове.- Мэтт Голдберг

40-летняя девственница (2005)

Изображение через Universal Pictures

Джадд Апатоу в одиночку изменил лицо комедии за несколько лет в середине 2000-х годов. Вместо концептуальных шуток или ромкомов, The 40-Year-Old Virgin привнесла в жанр раскованность благодаря готовности Апатоу позволить своим актерам импровизировать, но он также стремился зацепить Джеймса Л.Брукс — драма в его фильмах. 40-летняя девственница положила начало всей этой тенденции (которая, следует отметить, была также , очень мужская), и она до сих пор остается невероятно забавной историей, ну, ну, 40-летней … старая девственница. Кастинг Кэтрин Кинер в качестве любовного увлечения был гениальным ходом, и фильм также отлично поработал, напомнив миру, что Пол Радд — это веселое наслаждение. В то время как последующие функции Apatow будут коммерчески успешными, если они будут немного смешанными с точки зрения качества, наследие и влияние The 40-Year-Old Virgin кажутся огромными.- Адам Читвуд

Борат (2006)

Изображение с Paramount Pictures

Голос «Бората» и фишка Саши Барона Коэна «» стали настолько привычными в этот момент, что трудно вспомнить, что этот фильм поразил меня как гром среди ясного неба, когда он был выпущен. Некоторые люди были знакомы с персонажем Бората из Ali G Show , но никто не видел приближения Borat и того, как далеко Коэн готов был пойти ради шутки.Это фильм, которому что-то действительно сходит с рук практически в каждой сцене, и это комедийное чудо не только из-за постановки сцен, но и из-за того, как Коэн может думать, не ломая персонажей. Хотя у всех нас может быть впечатление от Бората в нашем заднем кармане, этот фильм никогда по-настоящему не копировался, даже сам Коэн. — Мэтт Голдберг

Идиократия (2006)

Изображение с сайта 20th Century Fox

Режиссер Майк Джадж Идиократия был задуман как сатира, созданная в разгар администрации Буша как веселая, надуманная научно-фантастическая сказка о том, куда может двигаться человечество.Как оказалось, Джадж тоже был удручающе точен. Наблюдать за Idiocracy сейчас — все равно что смотреть в зеркало, вглядываясь в слишком знакомое будущее, которое кажется гораздо ближе, чем должно быть. От президента Камачо до стремления общественности быть как можно более глупым, Idiocracy — острая сатира на американских граждан в худшем и, возможно, самом откровенном виде. Это все еще забавно, но в наши дни смотреть на это тяжело. — Адам Читвуд

Иди тяжело: История Дьюи Кокса (2007)

Изображение предоставлено Columbia Pictures

Walk Hard — это великолепная пародия на все времена, которая настолько жестоко раздирает жанр музыкального биографического фильма, что в конечном итоге убьет любого, кто попытается играть по этим правилам в будущем.Хотя его явное вдохновение — современники. Walk the Line и Ray , Walk Hard выходит за рамки, расширяя свою пародию на историю американской музыки в целом. John C. Reilly великолепен (как всегда), а песни такие же запоминающиеся, как и остроумные пародии на разных исполнителей. Это фильм, который в равной мере высмеивает музыку и биографические фильмы и добивается огромного успеха в обоих направлениях. — Мэтт Голдберг

Суперплохо (2007)

Изображение предоставлено Columbia Pictures

Superbad с самого первого появления в кинотеатрах была хладнокровной классикой.Сразу же фильм приобрел неподвластное времени качество, которое напомнило комедии о взрослении, такие как Выходной день Ферриса Бойллера , и во многом это связано с внимательным и личным характером сценария Сета Рогена и Эван Голдберг . Вдохновленный их собственным опытом, Superbad — это, по сути, история двух лучших школьных друзей, которые смирились с тем фактом, что после того, как они пойдут в колледж, они, возможно, больше не будут лучшими друзьями.Это осознание стольких лиц, но в Superbad это запечатлено с душой, юмором и множеством шуток. Superbad — это, по сути, история любви между Джона Хиллом и Майклом Сера , и то сердце, которое пронизывает все постановки Джадда Апатоу , возводит материал в нечто действительно особенное. Не говоря уже о том, что Superbad впервые представила публике несравненный Emma Stone . — Адам Читвуд

Горячий пух (2007)

Изображение через Universal Pictures

Хотя, безусловно, могло возникнуть соблазн сыграть « Шон из мертвых с копами» для Hot Fuzz , трио Эдгара Райта , Саймона Пегга и Ника Фроста воссоединились для нечто совершенно иное, но столь же амбициозное.В фильме не используются те приемы, которые изначально сделали сериал Shaun of the Dead таким замечательным, а вместо этого он позволяет Райту продемонстрировать различные навыки режиссера, создавая настоящий боевик о британских полицейских. сонный сельский городок. Как и Shaun , он по-прежнему забавен, и Райт продолжает добывать шутки, используя кинематографические приемы, но поворот истории добавляет еще один слой юмора и интриги, кульминацией чего является финал боевиков, подобного которому вы никогда раньше не видели.- Адам Читвуд

Сводные братья (2008)

Изображение с Sony Pictures

Step Brothers — это шедевр Адама Маккея . В то время как такие фильмы, как Anchorman и Talladega Nights великолепны, Step Brothers на совершенно другом уровне — и, честно говоря, мне потребовалось несколько просмотров, чтобы прийти к этому.Приверженность к приколу — что Will Ferrell и John C. Reilly играют взрослых мужчин, которые буквально ведут себя как дети, когда их родители женятся, — очень сильна, и хотя при съемках фильма Step, несомненно, было много импровизаций. Братья , конечный продукт работает как швейцарские часы. Актерский состав потрясающий, история принимает восхитительно дикие повороты, и все же фильм каким-то образом может отточить некоторые действительно связанных аспектов семьи, несмотря на то, что также есть эпизод, в котором Рейли одевается как клановец, а Феррелл одевается как Нацисты, чтобы отпугнуть покупателей нового жилья.- Адам Читвуд

В Брюгге (2008)

Изображение через Focus Features

Знаменитый драматург Мартин МакДонах дебютировал в кино в 2008 году с фильмом В Брюгге ; колючий, ядовитый поворот в криминальной комедии, который начинается как чистая остроумная шутка между парой ирландских убийц, которую играет всегда замечательный Брендан Глисон и Колин Фаррелл в поворотном повороте карьеры, но фильм быстро превращается в нечто близкое к трагедии.Или, возможно, точнее, и подходящий для дебютного фильма актера театра, « В Брюгге» — это все равно что смотреть, как трагедия и комедийные маски сливаются в душераздирающую, веселую и необычную историю о горе, вине и искуплении. на кинематографических сказочных улицах Брюгге. По мере того, как летят пули и нарастает кровопролитие, МакДонах продолжает гудеть, и даже когда In Bruges разбивает вам сердце, он каким-то образом оставляет вас с кривой улыбкой на лице. — Haleigh Foutch

Забыть Сару Маршалл (2008)

Изображение через Universal Pictures

Романтические комедии тоже считаются, и Забыть Сару Маршалл — одна из лучших в этом поджанре.Когда группа Джадда Апатоу начала разветвляться и писать свой собственный материал, Джейсон Сигел породил у нас эту восхитительную и искреннюю возню о расставании. Он в равной степени веселый и душевный, что делает его особенным. Но это также ужасно непристойно, о чем свидетельствует ныне известная сцена полного фронтального разрыва Сегеля в начале фильма. Это требует множества неожиданных поворотов и поворотов, и хотя Сегель и Николас Столлер еще больше стирают границы между комедией и драмой в таких фильмах, как Пятилетняя помолвка , этот фильм по-прежнему стоит на голову выше благодаря своему довольно плотный рассказ и огромное сердце.Да, и Кристен Белл — самый низкий MVP фильма. — Адам Читвуд

СВЯЗАННЫЙ: Почему «Забыть Сару Маршалл» — одна из самых важных комедий 21 века

Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек (2009)

Изображение с Sony Pictures

Как взять тонкую детскую книжку и превратить ее в вдохновенную комедию-катастрофу? Не ищите дальше, чем Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек , что намного лучше, чем оно имеет право быть.Это беззастенчиво странно, а иногда и просто тревожно (я понятия не имею, как им сошло с рук сцена снежного кома), но всегда замечательно, когда в центре безжалостно глупой комедии находится такое большое сердце. Этот фильм попал в список по разным причинам, но нам, вероятно, придется включить его, потому что это единственный фильм в истории с шуткой Добро пожаловать в Mooseport , в том числе Welcome to Mooseport . — Мэтт Голдберг

Информатор! (2009)

Изображение предоставлено Warner Bros.

Стивен Содерберг lowkey, уже более десяти лет снимает отличные комедии, но Информатор! — это тот, который на 100% можно отнести к таковому. Содерберг и сценарист Скотт З. Бернс взяли то, что другие режиссеры могли превратить в драму в стиле Эрин Брокович , и создали настоящий фарс. Мэтт Дэймон — следующий уровень Марка Уитакра, разоблачителя, который на намного глупее, чем он думает, на .В фильме, возможно, лучший повествование в истории кино, поскольку действия Уайтакра соседствуют с его странными, извилистыми, веселыми мыслями, которые часто прямо противоречат тому, что он делает. Он великолепно снят, безукоризненно обработан и взрывной от начала до конца. Информатор! Номер является убедительным доказательством того, что Стивен Содерберг — один из самых забавных режиссеров, работающих сегодня. — Адам Читвуд

Обзор «Декстер: Новая кровь»: твердое возрождение, которое действительно может исправить исходную концовку

Без спойлеров, но возвращение любимого серийного убийцы Америки может стать извинением, которого ждут фанаты.

Читать далее

Об авторе Коллайдерный персонал (Опубликовано 377 статей) Более От сотрудников Collider

Лучшие комедии 21 века: Самые смешные фильмы Рейтинг

Если смех — лучшее лекарство, считайте этот список панацеей.

Может быть, когда все идет так, как сейчас в мире, мы смеемся в надежде сдержать менее радостные эмоции. По крайней мере, в этом причудливом, все еще очень развивающемся веке уже появилось множество замечательных комедий, которые вы можете запускать в любое время, когда вам понадобится всплеск серотонина, благодаря постоянно растущему числу потоковых сервисов. Поскольку пандемия продолжает затягиваться, мы подумали, что как никогда важно переосмыслить наш список величайших комедий 21 века, первоначально опубликованный в 2017 году.

Примерно половина списка, который появляется ниже, совершенно новые. Мы исключили несколько названий из исходного списка: смешных , но не обязательно комедий . И мы добавили несколько фильмов, выпущенных с 2017 года, которые необходимо было включить, а также несколько фильмов, выпущенных до того времени, которые сотрудники IndieWire сочли необходимыми. По мере развития IndieWire менялся и этот список, и он будет продолжаться до тех пор, пока мы будем находить фильмы, которые заставляют нас смеяться.

«50.Соседи »(2014)

Как и его главный учитель Джадд Апатоу в фильмах «Уроды и вундеркинды», «Немножко беременный», «Супер-плохой» и «Ананасовый экспресс», Сет Роген выполняет несколько задач одновременно: он пишет, действует, продюсирует и направляет. Вместе с партнером Эваном Голдбергом он разработал и продюсировал непристойную комедию с рейтингом R «Соседи» режиссера Николаса Столлера «Забыть Сару Маршалл», хорошо сконструированную комедию современного фарса, в которой снимались Роген и звезда «Подружек невесты» Роуз Бирн в роли модных молодых родителей с очаровательным малышом.Они никогда не были смешнее. Когда хриплый братский дом, в котором доминирует мускулистый главарь Зак Эфрон, переезжает в соседний дом, соседи сначала стремятся уживаться, но вскоре вступают в полномасштабную войну. —Энн Томпсон
Возьмите напрокат или купите на Amazon.

49. «Поддержи девочек» (2018)

Еще одно напоминание о том, насколько она потрясающая актриса, Реджина Холл играет генерального менеджера ресторана Double Whammies, похожего на Hooters, в пьесе Эндрю Буяльски «Поддержите девочек», серьезной комедии о женщинах из рабочего класса, поддерживающих друг друга, пока избегание развратных мужчин, цепочки соперников (ManCave) и атрибутов поздней стадии капитализма.Фильм, который разворачивается в своем собственном темпе и вознаграждает многократных просмотров, настоящее удовольствие «Поддержи девушек» — это наблюдение за вышеупомянутым ансамблем (в первую очередь Лизой Холла, Маки Хейли Лу Ричардсон и Даниель Шайны МакХейл), которые ориентируются как в сфере услуг, так и в их среде. собственная жизнь. —Леонардо Адриан Гарсия

48. «One Cut of the Dead» (2017)

Низкобюджетная, высококонцептуальная работа ироничного гения, «One Cut of the Dead» Уэды Син’итиро, несомненно, лучший зом-ком с тех пор, как «Шон из мертвых» стал вирусным в этом поджанре.Разворачиваясь как своего рода нечестивая помесь между «Днем за ночью» и «Дневником мертвых», саморефлексивный восторг Уэды в равной степени (и также в таком порядке) чтит и унижает зомби-кино. Заразительное веселье начинается с виртуозного, но странно непринужденного 37-минутного длинного кадра, который от начала до конца не оправдывает ваших ожиданий, поскольку актер на съемочной площадке фильма ужасов сбивает с толку настоящего зомби для одного из актеров. Вы можете подумать, что знаете, к чему все идет дальше, но поверьте нам — это не так.Опьяненный собственной энергией DIY и глубоко влюбленный во все, что он делает, «One Cut of the Dead» — эйфорическая ода хаосу (и компромиссам) жанрового кинопроизводства; это такой фильм, в котором хочется взять фотоаппарат, позвонить друзьям и умереть от смеха, снимая конец света на своих условиях. — Дэвид Эрлих

47. «40-летняя девственница» (2005)

Гладкая, как мешок с песком, первая работа Джадда Апатоу остается его лучшей (извините, «Подброшенный»).Сладкая, но вульгарная формула, которую она способствовала популяризации, копировалась бесчисленное количество раз за десять с лишним лет с момента ее выпуска, но так и не была воспроизведена полностью — очаровательная наивность Стива Карелла наряду с импровизационной грубостью Пола Радда, Сета Рогена и Романи Малко создали идеальный остаток средств. Также: Кэтрин Кинер, чье теплое присутствие помогло сделать это больше, чем просто серию импровизированных шуток о членах. —Michael Nordine
Возьмите напрокат или купите на Amazon.

46. «Парикмахерская» (2002)

Серия

Тим Стори, начавшаяся в 2002 году, является хитом кушетки, чтобы подарить уникальный кусочек жизни, столь же забавный, сколь и искренний.Благодаря сильным выступлениям невероятно сложного состава, в том числе Ice Cube, Майкла Или, Евы, Седрика Развлекателя, Кейта Дэвида и Энтони Андерсона, этот хит, возможно, положил начало целому сериалу, включая спин-оффы и телешоу, но даже само по себе, это достойный вход в зал славы коммерческой комедии. Специфика помогает стимулировать эту привлекательность, как и сюжетная линия с реальными ставками, все из которых Стори и его состав с легкостью переплетаются вместе. Что может быть лучше, чем сидеть сложа руки и слушать сплетни и приколы в местной парикмахерской? —Кейт Эрбланд

45.«Адаптация» (2002)

Окончательный вариант сценария «Не пробуй это дома», безумно саморефлексивный поворот Чарли Кауфмана в «Похитительнице орхидей» Сьюзан Орлеан настолько умный и горько-сладкий, что можно легко забыть, насколько это забавно; между двумя Николасом Кейджем, убийцей Мерил Стрип и беглым взглядом на рождение вселенной, веселье чего-то вроде шага Дональда Кауфмана для «Тройки» («это похоже на битву между моторами и лошадьми») имеет тенденцию быть поглощенным тревогой, которая окружает его со всех сторон.Но так же, как и в случае с двумя главными героями фильма, отчаяние в «Адаптации» сочетается с весельем, и режиссер Спайк Джонз подталкивает эти поляризованные энергии друг к другу, пока они не прорываются в безумный третий акт, который головокружительно охватывает все то, над чем Кауфман так усердно трудился. избегать. Немногие фильмы когда-либо находили такие захватывающие способы съесть свой торт и съесть его, и еще меньшее количество смогли вызвать столько смеха от того, как плохо они были бы, если бы все не пошло не так. — Дэвид Эрлих

44.«Вбок» (2004)

Многие аксессуары хорошо сочетаются с «Sideways» — прекрасный сыр, виноград, экзистенциальный страх — но одно определенно не подходит: гребаный Мерло. Возглавляемая одним из величайших спектаклей, которые когда-либо не были номинированы Академией (пренебрежение всеми пренебрежениями!), Пьеса Александра Пейна, пьяная от вина, как и любой хороший бокал вина, может в равной мере вдохновить на оживленное самоанализ и головокружительный смех. . Пол Джаматти — олицетворение скуки почти среднего возраста с Томасом Хейденом Черчем в качестве его неверного друга; хотя они и пропитаны меланхолией, их последнее хриплое «ура» в винной стране — это праздник на века. —MN
Возьмите напрокат или купите на Amazon.

43. «Зеленая трава» (2019)

Мир «Зеленой травы» кажется таким реальным и таким узнаваемым, даже несмотря на то, что он становится все более и более наслоенным абсурдом, заставляющим его чувствовать себя чуждым. Это как Уэс Андерсон, снимающийся в «Черном зеркале», или Дэвид Линч из «Дикие сердцем», внезапно ставший режиссером эпизода «Отчаянных домохозяек». Тем не менее, все это оригинально, и его нам подарили два гениальных комика в их режиссерском дебюте в художественном кино: Джоселин ДеБоер и Дон Люббе.

IFC Midnight выхватила «Зеленую траву» из Sundance 2019: это определение полуночного фильма. Две домохозяйки — лучшие подруги в пригородном районе, где все носят пастельные тона и занимаются порочным превосходством — пока одна из них не решит, в соответствии с тем, что вы обнаружите, является уникальной логикой «Зеленой травы», отдать своего ребенка другому как подарок. Затем другой ребенок внезапно превращается в собаку. Это сатира на то, чтобы не отставать от Джонсов, в отличие от всего остального. Ну, может, не совсем.Любите все это с Кайлом Маклахланом в роли Дуги и Джимом Белуши в роли гангстера в «Твин Пикс: Возвращение»? Представьте себе целый фильм об этом. Каким бы необычным и стильным ни был этот фильм, «Зеленая трава», прежде всего, забавна. Это самое трудное, что писатель когда-либо смеялся над Сандэнсом. —Кристиан Бловельт

42. «Дорогие белые люди» (2014)

Режиссерский дебют Джастина Симиена «Дорогие белые люди» ознаменовал многое в 2014 году: во-первых, появление большого нового чернокожего — и странного! — голос в американском кино.Во-вторых, проницательный взгляд на капризные внутренности престижного университета Лиги плюща через разноцветные линзы. И, в-третьих, в 2017 году это вызвало запуск чрезвычайно популярного сериала Netflix, основанного на фильме. Этот обладатель специальной премии жюри США на кинофестивале Сандэнс представил ряд выдающихся талантов, которые в то время только начинали прорываться в двери Голливуда. , в том числе Тесса Томпсон в роли конфликтующей активистки и радиоведущей, а также Тейона Пэрис, которая позже снялась в «Чи-Рак» и «Если Бил-стрит могла бы заговорить» раньше, как Томпсон, войдя в MCU.Даже в качестве проницательного взгляда на расистские проступки в шикарной школе Винчестера, фильм откровенно забавен, и его вдохновляет ансамбль победителей. —RL

41. «Kung Fu Hustle» (2004)

Мировой успех фильма «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» проложил путь для целого ряда фильмов об уся в начале августа (какое время быть живым!), И хотя большинство из них предлагали высокопарные демонстрации боевого искусства, которое поддерживал жанр в течение многих десятилетий, немногие были столь же энергичны, как «Kung Fu Hustle» Стивена Чоу, и ни один из них не был столь же забавным.Обладая громким смехом и карикатурно плохой компьютерной графикой с точностью катаны — или, по крайней мере, гигантского топора — феерия периода Чоу переосмыслила Шанхай 1940-х годов в роли братьев Шоу и в роли Looney Tunes, режиссера, играющего вместе с Ламом Чи-чунгом в главной роли. пара мелких мошенников, мечтающих присоединиться к жестокой банде, которая железно управляет их городом.

Сюжет поддается всевозможным озорным хиджинксам (неудачная попытка героя ограбить продавца мороженого — лучшая трагикомедия), но именно во время боевых сцен «Кунг-фу-суета» достигает своего рода просветления.Для чистого смеха трудно превзойти тот момент, когда два вооруженных гучжэном убийцы используют силу музыки, чтобы убить трио мастеров кунг-фу, только для того, чтобы терпеть поражение от курящей сигареты домовладелицы, которая неспешно спускается по лестнице и небрежно превращает всех в пепел без растрепала бигуди в волосах. Чистое кино. —DE

Продолжение этой статьи на следующей странице.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Страница 1 из 5

Продолжить чтение: 50 лучших комедий 21 века

21 лучшая телевизионная комедия 21 века (пока что)

Что смешного? «Забавно» можно описать прямое ха-ха-удовольствие: наблюдать, как Люси Рикардо напивается Vitameatavegamin или Гомер Симпсон дважды падает в Спрингфилдское ущелье. Но это также может означать что-то странное (у меня странное чувство по этому поводу), сбивающее с толку (у меня странное ощущение в животе) или подозрительное (Вы что-то затевали?).

В сегодняшнем рекордном урожае комедийных телесериалов то, что забавно, это , а не , просто или монолитно. Итак, выбор 21 любимой американской комедии 21 века — партнера по танго в нашем списке 20 лучших американских драм со времен «Клан Сопрано» — был трудным выбором и сложными вопросами. Что вообще можно считать комедией в эпоху драмы, комической драмы и подавленных мультяшных лошадей? Как вы объясняете изменение времен и нравов, плохие шутки, менее чем забавные закадровые оскорбления звезд? Есть ли в хорошей комедии что-то большее, чем то, сколько раз она заставляет вас смеяться?

У нас нет абсолютных ответов, только аргументы, которые привели к этому списку, упорядоченному в хронологическом порядке, который, как мы надеемся, побудит вас привести те же аргументы и многое другое.Пусть начнется веселое дело. — Джеймс Поневозик, главный телекритик

Какая ваша любимая американская комедия 21 века?

2000-настоящее время

Довольно… довольно… очень хорошо.

Транслируйте его на HBO Max

ЛАРРИ ДЭВИД, СОЗДАТЕЛЬ И ЗВЕЗДА У меня были те же ожидания от шоу, что и от всего остального в моей жизни, то есть нулевые.Я все надеялся, что меня отменит. Не вышло.

У меня был длительный перерыв между 8 и 9 сезонами, пятилетний перерыв. Думаю, я понял, что мне больше нравится делать это шоу, чем что-либо еще, чем я занимаюсь.

Я принимаю это из года в год. Мы только что закончили съемки 11-го сезона. Мы были в масках во время съемок, за исключением тех случаев, когда мы играли, и команда все время носила маски. На самом деле, большинство людей я даже не знала, кто они такие. В последний день съемок я сказал: «Хорошо, я не знаю, как вы выглядите.Пожалуйста, сними маски на секунду, чтобы я тебя увидел. Затем я сказал им, что это разочарование, и немедленно надеть их обратно.

TV Ларри — это я, но куда более напористый. Конфликты возникают, как это всегда бывает в жизни, и у него есть более прямой способ их урегулировать. Я считаю, что он обычно морально прав. Я не думаю, что многие люди так думают.

Многие конфликты из сериала происходят из моей реальной жизни, но я старательно избегаю нажить врагов, а он их ищет.Из-за шоу некоторые люди, встречая меня, очень и очень подозрительно относятся к встрече. Я стараюсь успокоить их, как могу — часто я просто говорю: «Не волнуйся, я человек».

Но ТВ Ларри все равно. Он живет моей мечтой. Я полностью завидую ему, и поэтому я так люблю это делать. — Как сказал Джереми Эгнер

2003–2006; 2013-2019

Если вам грустно.

Смотрите на Netflix

МИТЧЕЛЛ ГУРВИТЦ, СОЗДАТЕЛЬ Шанс предпочитает хорошо подготовленных. Кто-то это сказал. Так что было много планирования. Я много раз перезванивал на шоу, и к тому времени, когда я добрался до «Арестованного развития», я подумал: «Я собираюсь перезвонить. Я собираюсь добавить шутки, которые не будут смешными, пока ты их не пересмотришь ».

Но многое из того, за что я получил большую заслугу, было просто случайностью. Одна глупость заключается в том, что я знал, что хочу, чтобы Бастер потерял руку, но я не назвал персонажа-матриарха Люсиль, потому что знал, что это омоним слова «свободная печать».”

Остальное было результатом довольно капризного зрелища. У вас есть семь или восемь недель до начала съемок, так что вам действительно нужно эффективно использовать это время. Это был не кабель; в том году мы собирались снять 24 серии без перерывов, и я потратил первые три с половиной недели в комнате сценаристов, пытаясь понять, в чем было более серьезное преступление. А потом мы задались вопросом: что, если Джордж-старший строил модели домов для Саддама Хусейна?

Помню, в тот момент я подумал: «Да, вот и все.У нас есть костяк 24-го эпизода. А теперь давайте перейдем к пунктам с 1 по 23. » И, кстати, у нас был заказ всего на 12 серий.

В определенной степени, я думаю, эти вещи стоили нам аудитории, когда они впервые вышли в эфир, потому что плотность не обязательно способствовала пассивному просмотру. Но я действительно думаю, что все эти шутки дали толчок шоу.

Одним из моих любимых моментов было то, как бедному Дэвиду Кроссу приходилось наносить этот синий макияж, и он рассказывал о том, как трудно было его снять. Он говорил: «Я хочу вам кое-что показать, просто посмотрите.И он брал свой мизинец, вставлял его себе в ухо, а затем вытаскивал, и на нем был крошечный кусочек синего. И это был примерно месяц.

Что еще хуже, то мы засыпаем его блестками. И я говорю вам, что если бы вы выследили Дэвида, держу пари, что где-то на его теле все еще скрывается искра с 2006 года. — Как сказал Остин Консидайн

2005-2013

Любимое шоу вашего ребенка.

Транслируйте это на Peacock

Дженна Фишер и Анджела Кинси, звезды и ведущие подкаста «Офисные леди»

ANGELA KINSEY Что мне нравится в моих любимых шоу, на которых я вырос, так это их чувство комфорта, и я думаю, что в «Офисе» оно есть. Вы можете поставить представление, и это ваши друзья, и они все работают вместе.

JENNA FISCHER Наша скамья такая глубокая, что мы все застряли в одной комнате, а камера крутится.Итак, пока в центре внимания диалог, на заднем плане выступают семь человек.

KINSEY Камеры все время двигались, поэтому нам приходилось работать постоянно. Мы всегда были в центре внимания друг друга, поэтому каждый день мы делали совместные усилия, и это действительно нас сплотило. У нас с Дженной была эта очень полная дружба из-за перегородки, потому что в остальном прием был островом.

FISCHER Я много лет проработал секретарем, и мне было смешно, как много людей пренебрегают секретарем.

KINSEY Одно из моих любимых воспоминаний — к нам приходили несколько человек, а потом Дженна пошла на стойку регистрации, и они оставили свой мусор и взяли ручки с реквизитом. Мы собираемся начать сцену, я оглядываюсь и вижу, что Дженна берет использованную бутылку с водой и салфетку. Так что это было похоже на обычное рабочее место, где бывают такие моменты.

FISCHER Мы делали шоу до того, как появились действительно социальные сети, а теперь его делят в мемах и гифках во всех этих местах, о которых мы и представить себе не могли.Меня действительно поразило, когда ко мне подошли родители и их 13-летний ребенок, и они оба были в равной степени взволнованы, чтобы рассказать о шоу.

КИНСИ Я ходил в средние школы для наших детей, и я вошел в класс, и шестиклассники потеряли самообладание. За мной последовала толпа студентов. Я позвонил Дженне и сказал: «Мы сокрушаем это в средних школах». Потоковая передача открыла его для всего молодого поколения, и мне нравится, что я был частью чего-то, что объединяет родителей с их подростками.Это был момент, когда я подумал: о, что-то происходит. — Как сказал Джереми Эгнер

2006-2013

Боже милостивый, Лимон!

Транслируйте это на Hulu и Peacock

МАРГАРЕТ ЛИОНС, ТЕЛЕКРИТИК «30 Rock» — это его сумасшедшая, блестящая личность в течение семи последовательных сезонов. Семь сетевых сезонов «ботаников» и «болванов» и сельских присяжных, плохих Дней Святого Валентина и двухсложного произнесения «ветчины».О Високосном Дне Уильямса, об EGOT, о том, что они никогда не пойдут с хиппи в другое место. Сидеть спокойно, съесть бутерброд и хотеть туда пойти, и дай пять миллиону ангелов. Лиз Лемон — Мэри Ричардс 2000-х, и в дополнение к смелости у нее есть ночной сыр. У него даже неплохой финал.

Однако лучшая часть «30 Rock» — это его темп. Во многих однокамерных комедиях той эпохи использовался более натуралистический псевдодокументальный формат, а в тех, которые не были склонны к более задумчивому ритму.Но «30 Rock» никогда не обходится без кульминации дольше, чем на несколько секунд, и его юмор проявляется во всех мыслимых форматах. И хотя у него есть несколько поводов — в основном еда и эго, — он найдет шутку практически во всем.

Комедии шоу-бизнеса могут обернуться горечью. Но в то время как «30 Rock» было над чем посмеяться — в частности, над NBC; медиа-конгломераты в целом; и индустрия развлечений, микроволновая печь и производство париков в целом — ее сумасшедший скачок никогда не переходит в откровенное человеконенавистничество.После того, как Лиз и ее будущий муж Крисс решили завести ребенка вместе, она взволнована и тихо подбадривает себя: «Жизнь происходит!»

Это крошечный момент впечатляющего счастья, пример случайного, но существенного якоря в шоу узнаваемой реальности, достаточного, чтобы гарантировать, что даже когда все становится намного, намного более странным — например, Кеннет является бессмертным существом — история не ускользает. в море.

2011-настоящее время

Семейные дела.

Транслируйте его на Hulu

МАЙК ХЕЙЛ, ТЕЛЕКРИТИК У ситкома одна задача: создать набор правдоподобно необычных, тесно связанных между собой персонажей, а затем оставаться им верными. Анимационный чародей Fox «Бургеры Боба» безупречно справлялся с этой задачей, как и любое шоу со времен «Симпсонов», на протяжении большей части своих 11 сезонов и их количество. (Первый был немного шатким.)

Белчеры, владельцы скромной бургерной, названной в названии, могли быть кланом из фильма Капра — раздражающим, но милым, в постоянном движении, но (почти) никогда не теряя друг друга из виду.Посещать их может быть немного сложно, но вы можете просидеть весь день и с удовольствием слушать рассказы о них.

Это потому, что создатель Лорен Бушар и его коллеги-писатели вырастили группу чудаков — жителей безымянного прибрежного городка, похожего на Джерси, — которые одновременно неизгладимо индивидуальны и мгновенно узнаваемы — подвиг настолько редкий, что каждый раз, когда вы смотрите, он кажется совершенно счастливым. . В центре — дети Белчера: Луиза (мятежная, язвительная, скрытно незащищенная), Джин (чрезмерно драматичная, удивительно хорошо приспособленная) и Тина (встревоженная, неловкая, но жесткая), которых безупречно озвучили Кристен Шаал, Юджин Мирман и Дэн Минц.Вокруг них целый мир, от их рыхлого, вспотевшего отца Боба (Х. Джон Бенджамин) и терпкой мамы Линды (Джон Робертс) до их опасно дурацкой тети Гейл (Меган Маллалли) и друга Боба Тедди (Ларри Мерфи). ), болтливый и обидчивый разнорабочий, который, возможно, является самым оригинальным творением шоу.

Задолго до пандемии и сползания нашей страны в гнев, «Бургеры Боба» были своего рода утешительным шоу, которого сейчас жаждут люди: семейная комедия, чьи безумные злоключения гениально и счастливо разрешаются, как живые изобретения Руби Голдберга.Но это гораздо больше. Благодаря своей способности уловить постоянно пересекающиеся раздражение, смущение, беспокойство и радость среди родителей и детей, этот эксцентричный мультфильм прибивает современную семью.

2014-2019

Ты только один раз был молод и вспотел.

Транслируйте его на Hulu

ЭББИ ДЖЕЙКОБСОН, СО-СОЗДАТЕЛЬ И ЗВЕЗДА Мы всегда стремились запечатлеть, каково это, по крайней мере, для меня, быть в Нью-Йорке лет 20 с лишним, это своего рода романтизированная суета, которая одновременно прекрасна и [ругательна] .Это очень потно.

Когда мы начали снимать «Широкий город», это был веб-сериал, и у нас были такие маленькие цели; Не думаю, что мы когда-либо планировали, что это телешоу станет чем-то особенным. Но как только мы получили пилотный проект, и оглядываясь назад на веб-сериал, все было основано на попытке создать такое чувство: «Это действительно верно для того, кто мы есть и с кем мы общаемся». Это не было так, как если бы мы думали: «Этого не хватает — нам нужно его заполнить». Это было примерно так: «Нам весело, занимаясь этим, и мы думаем, что люди могут относиться к делу».”

Я бы сказал, что 90 процентов шоу было снято на месте, поэтому по мере того, как сериал развивался и все больше людей узнавали о шоу, нам становилось все труднее снимать быстро, не зная, что мы делаем. И в комедии есть что-то — больше, чем драма, я думаю, — что подходит людям, которые подходят к вам так, как будто они вас знают. Я провел достаточно времени с Эми Полер, которая продюсировала шоу вместе с нами, чтобы увидеть, как это случилось с ней. С телевизором эти люди находятся у вас дома — вы чувствуете, что знаете их.Думаю, я так относился к Эми до того, как начал работать с ней.

Самая большая вещь — это всегда весело — это то, что люди будут произносить мое имя таким образом, что кажется, что мы уже знаем друг друга. Типа: «Абби. О мой Бог.» В такой интимной манере. Тогда я думаю, что я должен узнать этого человека, как если бы мы вместе ходили в школу или лагерь.

А потом я прохожу через процесс: «Эй, да! О боже! Подожди … Мы знаем друг друга?

А они такие: «Нет!»

Думаю, это может быть больше связано с моим страхом, что я не запомню имена людей — я не думаю, что Эми обязательно испытывает то же самое чувство, вроде: «Подожди, я тебя знаю?» Просто я до сих пор не знаю, как это работает. — Как сказал Остин Консидайн

2016-настоящее время

Он знает, что смех и плач не противоположны.

Транслируйте его на Hulu

ДЖЕЙМС ПОНИЕВОЗИК, ГЛАВНЫЙ ТЕЛЕКРИТИК Во втором сезоне «Лучших вещей», эпизоде ​​«Похвалы», актриса и мать-одиночка Сэм Фокс (Памела Адлон) чувствует себя недооцененной ее тремя дочерьми. Поэтому она устраивает имитацию похорон: она не хочет ждать, пока она действительно умрет, чтобы ее дети сказали о ней хорошие вещи.Эта идея расстраивает ее младшую дочь Дьюк (Оливия Эдвард), поэтому Сэм успокаивает ее: «Ты тоже мертва. Мы оба погибли! » Герцог оживляется. Задача решена!

Как и многие импрессионистические истории в «Лучших вещах», это могло быть предпосылкой старого ситкома. Сэм заболел, и ему нужны дети, чтобы помогать по дому! Макс (Майки Мэдисон) возвращается домой из колледжа! Но Адлон, который также создал сериал, пишет и режиссирует, придерживается натурализма каждого сценария. В инсценированных похоронах присутствует мрачный юмор, но есть и нежность, и признание, и важный момент: матери социализированы, чтобы преуменьшать свои достоинства и достижения.

Сэм не молчаливый тип, и безудержная любовь между женщинами, в том числе с великой матерью Сэма (Селия Имри), составляет суть шоу. Бои в «Лучших вещах» — одни из самых реальных на телевидении, то есть они жестокие и веселые. В «Без ограничений» Сэм разрешает спор между Герцогом и Фрэнки (Ханна Аллигуд), давая им одну минуту, чтобы сказать друг другу худшие вещи, которые они могут. Tiny Duke выпускает поток проклятий по телевидению и телевидению, от которого вы ошеломляетесь, а затем смеетесь, затаив дыхание.

Вот что делает Better Things. Он все остро чувствует и знает, что, когда вы имеете дело с семьей, всегда связаны, казалось бы, противоположные чувства. Любовь выражается во враждебности; счастливые моменты пронизаны упреждающей ностальгией.

«Better Things» на самом деле все так досконально чувствует, что справедливо было бы спросить, комедия это или драма. Ответ, я полагаю, зависит от того, какой, по вашему мнению, является жизнь. Наверное, и то, и другое. Но, в конце концов, вам нравится оглядываться назад и вспоминать те места, где вы смеялись.

Самые грубые упущения

Каково это съесть 30 блинов? Чтобы развестись? Чтобы тебя ударила молния? Форрест Макнил (Энди Дейли) знает, потому что это его работа. Форрест — профессиональный обозреватель жизни; он ведет телешоу, в котором зрители бросают ему вызов пережить переживания и оценивают их по пятибалльной шкале.

Предпосылка звучит так, как будто она могла бы выдержать эпизод в скетч-комедийном шоу, и действительно, многие из выходок Форреста — убийственные декорации.(По поручению зрителя рассказать о наркозависимости, встревоженный ведущий продолжает безумный кокаин: «Я даю ему миллион звезд!»)

Но что отличает «Обзор», основанный на австралийском сериале, так это то, как он, как и Форрест, выполняет задание, спрашивая: какой человек превратит себя в манекен для краш-теста для скучающего телевизионного моба?

Для Форреста анализ жизни в конечном итоге становится средством избежать ее. Результат одновременно забавен и впечатляет. Только не пытайтесь делать это дома.

Заменил бы: «Умерь свой энтузиазм». Множество ярких моментов за два десятилетия этого кветчи-стойкого приверженца. Но в целом? Я возьму качество над количеством. — Джеймс Поневозик, главный телекритик

Аарон МакГрудер адаптировал свой комикс о семье Блэк, живущей в белом пригороде, в этот мультсериал, и в течение трех сезонов он представлял собой прекрасную смесь хриплой культурной и расовой сатиры и задумчивой комедии о взрослении.(Макгрудер не участвовал в уменьшении четвертого сезона.)

По внешнему виду, звуку и ритмам он по-прежнему остается самым ярким американским примером плодотворного пересечения хип-хопа и аниме. И его голос был великолепен: во главе с Джоном Уизерспуном в роли Роберта Фримена, бывшего борца за гражданские права, ставшего злобным дедушкой, и удивительное двойное выступление Реджины Кинг в роли братьев Фримен: 8-летняя Райли, очаровательно-обаятельная честолюбивая женщина. гангстер и 10-летний Хьюи, задумчивый интеллектуал, чьи мечты равняются кунг-фу и Черным пантерам. — Майк Хейл, телекритик

Обменяю: «Сумасшедшая бывшая подруга». Музыкальная мелодрама — низшая форма комедии.

Я думал о «Pushing Daisies», «Scrubs», «High Maintenance», «Barry», «Ugly Betty», «American Vandal», «One Mississippi», «Malcolm in the Middle», «Better Off Ted» и « Дома с Эми Седарис ».

Но если мы думаем о комедии в традиционном смысле, подразумевающем, знаете ли, смех, нет никаких сомнений в нашем самом вопиющем упущении.Это «Чудаки». Никакое шоу за последние 21 год не заставляет меня больше смеяться — в любой день я приму радостное умерщвление тела вместо неловкого съеживания.

Обменяю: Либо «Офис», либо «Задержанное развитие». Оба шоу — шедевры… иногда. Но они сбились с пути, и поэтому, несмотря на их невероятно высокие достижения, их достижения размываются из-за масштабов и природы их низких минимумов. — Маргарет Лайонс, телекритик

Когда я разговаривал с Робом МакЭлхенни по поводу этой функции, я спросил его, должно ли шоу быть ха-ха смешным, чтобы быть включенным в список лучших комедий; его (возмущенный, веселый) ответ был по большей части непечатным.

Я согласен. Среди моих личных критериев судейства комедий один превосходит все остальные: лучшие заставляют меня смеяться, а «Вице-президент» заставляет меня откровенно хохотать в каждой серии. Это глупо. Это абсурдно. Его персонажи непоправимы. Вашингтон — настоящий мусорный бак, и эти качества со временем сделали «Випа» еще более актуальным. Что еще я могу сказать, что его 17 Эмми — нет?

Будет заменено: «Парки и зоны отдыха». Извини, «Parks and Rec» — несмотря на все твои многочисленные прелести, ты был слишком дорог для меня в более поздних сезонах.Я еще не встречал ситкома, который не потерял бы своего моджо после того, как фраза «будут они / не будут» превратилась в «долго и счастливо». И когда я больше боюсь, чем смеюсь, я делаю наживку. — Остин Консидайн, помощник телередактора

Возможно, ни один другой сериал не принесет мне большей телевизионной радости, чем «Рик и Морти», и уж тем более ни один другой продолжающийся. (Хотя «Что мы делаем в тени», еще одно болезненное упущение, довольно близко.Эпизоды истерические и часто головокружительные — витиевато вульгарный, бесконечно рекурсивный «Never Ricking Morty» прошлого сезона на самом деле заставил мою голову немного разболеться. Но каждый раз, когда изобилующий бунт Риксов и отсылок угрожает стать слишком большим — слишком мета, слишком безумным, слишком грубым, слишком злым для Джерри — внушающая доверие семейная динамика обеспечивает достаточно эмоционального балласта, чтобы держать «Поезд историй» на рельсах.

Обменяю: «Бургеры Боба». Я не пытаюсь устроить какую-нибудь анимированную битву «Горец»; К счастью, в моем списке было много мультфильмов.Но для меня «Bob’s» стоит где-то в районе «совершенно нормально» — хорошо для небольшого смеха, но, как правило, можно пропустить. Это одно из моих наименее популярных телевизионных мнений, но я его придерживаюсь. — Джереми Эгнер, телередактор

10 великих комедий 21 века

Лондонский фестиваль комедийных фильмов LOCO проходит с 22 по 25 января 2015 года.

Посмотрим правде в глаза, в темный, унылый январь всем нужно посмеяться. LOCO, Лондонский фестиваль комедийных фильмов, который проводится уже четвертый год, был специально разработан для борьбы с зимней хандрой, предлагая множество новых и классических короткометражек и полнометражных фильмов по всей столице.Наряду с мировыми премьерами и премьерой британской премьеры фильма «Затерянные в Карастане» в этом году темой LOCO является социальный класс — разумный выбор в год всеобщих выборов — что означает подобные винтажные комедии Илинга «Паспорт в Пимлико» (1949) и «Доброта». «Сердца и короны» (1949) и более современная классика, такая как «Местный герой» (1983) и «Жизнь сладка» (1990) снова на большом экране.

И LOCO — это не только просмотр фильмов; он играет активную роль в обучении и предоставлении идей для финансирования следующего поколения создателей комиксов.Очень популярный курс «Начни свою комедийную карьеру» в BFI Southbank предлагает отличный способ мотивировать и объединять людей — точно так же, как это делают лучшие комедии.

Учитывая важность комедии — высмеивание сильных мира сего, расширение прав и возможностей обездоленных и отражение нашего мира во всей его абсурдности — еще раз стоит отметить удручающую регулярность, с которой ее низводят до статуса марионетки, в то время как драмы собирают критические отзывы и награды. Возможно, это одна из причин заметной современной тенденции к более темным комическим оттенкам, будь то колючая сатира, грубые выходки или искреннее горе.

10 попробовать

Каждая из включенных здесь рекомендаций доступна для просмотра в Великобритании.

Кто-то, несомненно, посчитает некоторые записи в этом списке не поводом для смеха (именно поэтому после мучительных размышлений современный шедевр 2004 года о «сумасшедшей трагедии» «Вечное сияние чистого разума» был опущен). Но вместо того, чтобы рассматривать этот сдвиг как разбавление или отрицание, я предпочитаю рассматривать его как подтверждение присущего комедии потенциала распознавать, обрабатывать и совместно праздновать радость и боль жизни: благоговение через непочтительность.

Песни со второго этажа (2000)

Директор Рой Андерссон

Песни со второго этажа (2000)

Никто не снимает фильмы так, как шведский режиссер Рой Андерссон. Несмотря на то, что он является плодовитым рекламным режиссером, он снял всего пять фильмов за 45 лет, и только в последних трех, начиная с «Песни со второго этажа», он отточил свой фирменный стиль: слабо взаимосвязанные эпизоды, снятые одиночными, закрытыми дублями, все иметь дело с несчастными душами (играемыми непрофессионалами, покрытыми бледным призрачным гримом), захваченными экзистенциальным отчаянием.Что может быть смешнее?

Понятно, что некоторые могут найти едкие картины Андерссона только удручающими. Хотя, хотя они предназначены для того, чтобы сбивать с толку, присмотритесь поближе, и вы увидите его абсурдистский взгляд на современную жизнь, равно как и хитрые визуальные приколы, спрятанные в его строгом обрамлении. «Песни со второго этажа» — это симфония сюрреалистического, невозмутимого фарса: фокусник, чей трюк с распиливанием пополам идет не так, как надо; парад марширующих флагеллантов; и даже корпоративное детское жертвоприношение. Сам Андерссон утверждает: «В моих фильмах больше комедии, чем трагедии… но не комедии, которую легко читать.Обращение к юмору, каким бы тупым оно ни было, в его видениях духовного апокалипсиса могло быть самым гуманным ответом из всех.

Y tu mamá también (2001)

Директор Альфонсо Куарон

Y tu mamá también (2001)

Два возбужденных мальчика-подростка, красивая пожилая женщина, поездка — вздрагивают от, вероятно, голливудской тупой, грубой версии чудесной секс-комедии Альфонсо Куарона. К счастью, мы получаем настоящую мексиканскую сделку: возмутительно непристойный, хриплый смешной и болезненно осознающий эмоциональные последствия похоти (черт побери подтекст «броманс», давайте начнем!).В отличие от многих фильмов, ориентированных на молодежь, «Y tu mamá también» («И твоя мать тоже») блистательно наполнена гормональной энергией настоящих подростков (звездные повороты настоящих лучших друзей Гаэля Гарсии Берналя и Диего Луны). уравновешенная печальной мудростью их потенциального завоевания Луиза (бесстрашная, преследующая Марибель Верду).

Действительно, оглядываясь назад, душераздирающая кода кажется неизбежной. Закадровый голос Куарона и его соавтора, брата Карлоса, сделанный всеведущим, неназванным рассказчиком, постоянно подчеркивает более широкие и бурные социально-экономические проблемы страны, о которых ее герои блаженно не подозревают; как если бы сама Мексика была неуклюжим подростком в муках собственного роста.Он перцептивно реконфигурирует часто цитируемую формулу «Комедия = Трагедия + Время» как «Трагедия = Комедия + Дистанция»; что только делает эти мимолетные интимные моменты бешеной страсти, жизненной силы и веселья еще более ценными.

Королевские Тененбаумс (2001)

Директор Уэс Андерсон

Королевские Тененбаумы (2001)

«Семья — это не слово… это предложение», — гласит хитрый слоган, подчеркивая забавную модность, о которой критикуют Уэса Андерсона, но избегая беспорядочной меланхолии, которая лежит в основе эстетики его кукольного домика.Причудливые, театральные и щеголяющие влияния — замедленная съемка Скорсезе, широкие углы Веллеса, даже арахис Чарльза Шульца — такие как знаки отличия, Андерсон и соавтор сценария Оуэн Уилсон, а также их главный герой из Рашмора Макс Фишер создают остроумный, герметичный мир сборников рассказов. , сухо рассказанный Алеком Болдуином, в котором демонстрируется их не по годам развитый материал. Жесткий социальный реализм — это не так.

Вместо этого Андерсон помещает этих одержимых собой мечтателей под декоративной лупой. Безошибочные, сдержанные комические виньетки мягко нагнетают драматический жар, пока защитные панцири и причуды не тают, обнажая облажавшихся больших детей под ними — не больше, чем патриарх Роял-хулиган.Если это ближе к карьере великого Джина Хэкмана, то это идеальный выход на экран, хотя отличная репертуарная труппа Андерсона (Анжелика Хьюстон, Билл Мюррей, Уилсоны) предлагает безупречную поддержку. Семья — это не приговор для Андерсона, это скорее цепочка кинематографических любовных писем — обратите внимание, сколько сценаристов занимают его фильмы — их искренние послания часто неправильно читаются, теряются или разрываются. Но ничего себе, канцелярские товары.

Шон из мертвых (2004)

Директор Эдгар Райт

Дебют Эдгара Райта и Саймона Пегга на большом экране, известный как первая «ром-зом-ком», доказал, что все эти отсылки к фильмам в их культовом телешоу Spaced были не просто фанатами кино, а настоящими кинематографистами, ожидающими своего появления. .Никогда не останавливаясь на пародии, Shaun of the Dead отдает дань уважения душераздирающей нежити Джорджа А. Ромеро, одновременно издавая надрывный смех, объединяющий и то, и другое в веселой, пронзительной сказке об искуплении. Неуспевающий ребенок-мужчина был основным элементом комиксов этого века (см. Что-нибудь у Уилла Феррелла, Джадда Апатоу и т. Д.), Но здесь с ним обращаются так умно и оригинально — не бросайте своего лучшего друга, испытывающего трудности со зрелостью, просто заставьте его Ваш зомби-приятель! — что это похоже на эпитафию этого заезженного тропа «пул через мозг».

Хотя так много особенных штрихов в изобилии — банда Шона молчаливо признает, например, равноправную команду Джессики Хайнс по фильму Spaced — можно утверждать, что и Райт, и Пегг возглавили ее с последующим режиссированием (Скотт Пилигрим) и актерской игрой (The Конец света) усилия. Но откровенное откровение британской комедии с такой подлинной кинематографичностью и тематикой — едва заметная безжизненность столичной Британии нулевых — амбиции живы.

Кунг-фу Хастл (2004)

Директор Стивен Чоу

Пост-тысячелетнее увлечение серьезным боевым искусством — Крадущийся тигр, Скрытый дракон (2000), Герой (2002) и тому подобное — было с радостью компенсировано шедевром Стивена Чоу «mo lei tau» («бессмысленный стиль»), лучшим в этом столетии. боевик комедия.Рассказывая историю корыстного мелкого воришки, который встает, чтобы защитить гетто от гангстеров с топорами, смесь бойких кулачных ударов Джеки Чана и мультяшного анархизма Текса Эйвери в сочетании с хореографом-мастером боев Юэном Ву-пином (Drunken Master, Kill Билл), представляет захватывающий дух изобретательный, живой боевик Looney Tunes. Он не уступает классическим гонконгским кунг-фу, но при этом с любовью их вдохновляет.

Непредсказуемость «Kung Fu Hustle», которая способна превратиться в пинбол от пустяков до унитаза и импровизированного танцевального номера, заключается в его безудержном изобилии и инклюзивности; Несмотря на типичные для Чоу авторские кредиты — он пишет, режиссирует, продюсирует и играет главную роль — на экране это не спектакль одного актера, и у всех эклектичных, эксцентричных актеров есть все шансы проявить себя.Тем не менее, когда не меньше, чем Билл Мюррей объявляет ваш фильм «высшим достижением современной эпохи с точки зрения комедии», ваш личный статус мастера комедии гарантирован.

Офсайд (2006)

Директор Джафар Панахи

В то время как режиссер Джафар Панахи томится под арестом в Иране, ему запретили снимать фильмы, большая часть его работ, к счастью, остается доступной. Эти исследовательские гуманистические фильмы — «Круг» (2000), «Багровое золото» (2003), в которых критикуют репрессивный режим его страны, особенно в отношении женщин, по большей части носят торжественный характер.Исключение составляет прекрасный офсайд, в котором используется мягкий, но настойчивый юмор, чтобы изобразить группу помешанных на футболе молодых женщин, которые маскируются под мальчиков, чтобы попытаться посмотреть отборочный матч чемпионата мира (иранским женщинам запрещено присутствовать).

Твердо связанный с его главными героями — мы тоже никогда не видим игру — возмущение по поводу смехотворного гендерного неравенства в Иране фильтруется через наше ухмыляющееся восхищение этими бесстрашными женщинами и смех, вызванный их изобретательностью и общением с разъяренными охранниками-мужчинами. -часть особенная изюминка).Как и во многих великих комедиях, смех лишь подчеркивает острые и серьезные мысли Панахи; и вовлечь их в такую ​​приятную, в конечном итоге воодушевляющую, спортивную историю неудачника — политически подрывный и, возможно, даже более доступный акт неповиновения.

Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана (2006)

Директор Ларри Чарльз

Отвратительный, запугивающий, расист, женоненавистник… это не просто эпитеты, брошенные вымышленному казахстанскому репортеру Саши Барона Коэна во время его широкоэкранной культурно-просветительской миссии к путеводному свету США.Их также бросали в самого барона Коэна за его вкрадчивые импровизационные приемы фиктивного документального кино, направленные на выявление худших человеческих качеств.

Это не для всех, но то, что легко упустить из виду среди брюшного смеха, — а соотношение давлений в минуту Бората неумолимо — и возмущение — это то, как часто шутки приходят за счет собственного невежества Бората в такой же степени, как и за счет его неосведомленного товарища. -звезды. Барон Коэн ставит себя прямо под перекрестие зажигательных декораций — будь то пение казахстанского гимна разъяренной толпе техасского родео или повторяющаяся антисемитская риторика — конечно, чтобы развлечь нас, но также и для того, чтобы раскрыть и, таким образом, высмеивать многие глубоко укоренившиеся рефлексивные предрассудки в «цивилизованном» обществе.После терактов Charlie Hebdo в Париже, показывающих ценность и намерение сатиры во время допроса, не следует недооценивать такую ​​наглую дерзость. Или просто выть от смеха и / или возмущения по поводу самой нелепой публичной драки в обнаженном виде, которую когда-либо снимали.

Четыре льва (2010)

Директор Крис Моррис

В своей работе на телевидении («День сегодня», «Медный глаз») Крис Моррис не брал пленных, уничтожая банальности, шумиху и лицемерие с захватывающим дух комическим мастерством и наглостью.Так почему его первый полнометражный фильм должен быть другим? Принимая во внимание вполне реальное, но подогреваемое СМИ, политически разжигаемое представление о британо-мусульманских джихадистах, Моррис намеревается не демонизировать, а очеловечивать, показывая, что его квинтет мучеников-подражателей так же глуп, некомпетентен и заблуждается, как и все остальные. .

Да, это смелая и бескомпромиссная демонстрация фанатизма, но, прежде всего, «Четыре льва» просто, многократно, весело, стреляют из гениальных фарса и крылатых фраз («Пороги с резиновой лодкой, братан») по желанию.Он также блестяще дифференцирует свою сатиру на идиотское фанатизм, не делая света от ужаса самоубийства / массового убийства, все это прекрасно воплощено в искусно комичном, но чрезвычайно трогательном представлении главного героя Риза Ахмеда. Это выдающийся дебют, и британская комедия могла бы понравиться большему количеству практиков, таких умных, целеустремленных и радикальных, как Крис Моррис.

Выход через сувенирный магазин (2010)

Директор Бэнкси

Выход через Сувенирный магазин (2010)

Якобы история попытки французского видео-наркомана из Лос-Анджелеса Тьерри Гетты запечатлеть феномен уличного искусства и его выдающегося практикующего Бэнкси, этот веселый документальный фильм превращается в искаженный зал зеркал.Вместо того, чтобы оставаться главным героем Гетты, Бэнкси берет на себя управление фильмом, и его одноразовый протеже каким-то образом становится «мистером Промыванием мозгов», весьма производным, но чрезвычайно успешным уличным художником самостоятельно; что-то вроде нарисованного по трафарету монстра Франкенштейна.

Полный бравады, но совершенно лишенный самосознания, Гетта — это классическое комическое творение, практически мальчик-плакат для поколения селфи — и в этом вся загвоздка: является ли сам мистер Брейнвош частью уловки, а на самом деле человеческим холстом Бэнкси? Мы, зрители, понимаем шутку или ее продолжение? И какое это имеет значение, когда претензии мира искусства и представления о творчестве в нашей чрезмерно разрекламированной культуре мгновенных ремиксов так безжалостно разоблачаются? Провокационный, игривый и устрашающий дар предвидения — это еще одно неизгладимое произведение Бэнкси: метафизические граффити, на этот раз сохранившиеся на самой большой стене из всех: на киноэкране.

Фрэнсис Ха (2012)

Директор Ноа Баумбах

Нам нужно больше женских голосов в кино, поэтому, по определению, это включает и кинокомедию. Хотя режиссер Ноа Баумбах, Фрэнсис Ха, написанная в соавторстве с Гретой Гервиг в главной роли, предлагает удивительно освежающую и чуткую молодую главную героиню и перспективу. Очень проницательный и очень забавный в отношении дружбы, свиданий, навигации по большому городу и еще более серьезных профессиональных и эмоциональных пробелов, это сотрудничество помогает смягчить едкий тон предыдущей работы Баумбаха (Марго на свадьбе, 2007; Гринберг, 2009), не жертвуя любое понимание или юмор.Несомненно, это влияние Гервиг.

В то время как ее неуклюжая, неуклюжая, вечно саботирующая себя Фрэнсис считается «неподдающейся датировке», фильм не получился бы без нас, если бы мы не влюбились в необычное, великодушное очарование Гервиг и ее способность к физической комедии. Фрэнсис Ха органично вписывается в традиционный (и часто по сути мужской) мир инди-фильмов США с его монохромным видом и аритмичным монтажом. Тем не менее, как и работа Лены Данхэм (Tiny Furniture, 2010), Джилл Солоуэй (Послеполуденное наслаждение, 2013), Дезире Ахаван (Соответствующее поведение, 2014) или Джиллиан Робеспьер (Очевидный ребенок, 2014), воспринимается как предвестник давно назревшая перекалибровка того, кому разрешено быть смешным, перед камерой и, в конечном счете, за ней.

20 лучших комедий 21 века

	Название фильма	Год / Страна / Режиссер / В ролях	Описание фильма
1	Крушение поезда	Дата выпуска: 2015 Страна: США Директор: Джадд Апатоу В ролях: Колин Куинн, Девин Фабри, Карла Удин, Джош Сегарра, Эми Шумер, Джим Флорентин, Роберт Э.Торрес, Райан Фаррелл, Бри Ларсон, Билл Хейдер, Роберт Келли, Джон Сина, Дэн Содер, Дэйв Аттелл, Рэндалл Парк, Ванесса Байер, Тильда Суинтон	В «Trainwreck» стендап-комик Эми Шумер дебютировала в Голливуде с режиссером Джаддом Апатоу, который продюсировал, написал и поставил многие другие популярные комедии 21 века. Фильм, в котором представлены такие известные комедийные имена, как Билл Хейдер и Бри Ларсон, освежает классическую романтическую комедию, создавая женскую главную роль, которая является сырой, честной и интересной.Фильм переворачивает традиционные гендерные роли ромкомов с ног на голову, делая персонажа Шумера Эми развратницей, пьяницей и стремящейся к карьере, в то время как персонаж Хадера, Аарон Коннерс, застенчивый, вызывающий и девственник. Хотя в остальном он в основном соответствует классическому романтическому фильму, он грамотно написан и юмористически самосознателен, что делает его приятным фильмом даже для тех, кто обычно отвлекается от романтических комедий. Хотя фильм получил неоднозначные отзывы как критиков, так и кинозрителей, его освежающий взгляд на романтические комедии делает его стоящим просмотром как для любителей ромкомов, так и для похабных фанатов комедий.
2	Очень страшное кино 5	Дата выпуска: 2013 Страна: США Режиссеры: Малкольм Д. Ли, Дэвид Цукер (в титрах) В ролях: Эшли Тисдейл, Саймон Рекс, Грейси Уиттон, Дилан Моррис, Ава Колкер, Снуп Догг, Райан Моррис, Даррелл Хэммонд, , Мак Миллер, Эрика Эш, Джей Пи Ману, Мариса Сакс, Молли Шеннон	Как и остальная часть франшизы «Очень страшное кино», «Очень страшное кино 5» представляет собой ту же шутливую комедию, которую зрители ожидают от известного сериала.Эта партия пародирует фильмы из фильмов ужасов, таких как Хижина в лесу и Паранормальная активность , до таких драм, как Начало и даже Черный лебедь . В главных ролях Эшли Тисдейл и Саймон Рекс. В фильме рассказывается, как пара усыновляет двоих детей, которые выросли в дикой природе, а затем их преследует монстр, похожий на мать. Игра главных героев временами может показаться чрезмерно драматичной, но франшиза «Очень страшное кино» хорошо известна своей чрезмерной пародией на серьезный характер многих фильмов ужасов, триллеров и драматических фильмов.В фильме также представлены эпизоды с участием актеров и знаменитостей, таких как Линдси Лохан, Чарли Шин, Майк Тайсон, Снуп Догг и Молли Шеннон, чья роль пьяной и склонной к травмам балерины является выдающейся. В целом, франшиза «Очень страшное кино» продолжает вызывать смех у зрителей, поскольку она пародирует некоторые из лучших фильмов ужасов и драмы.
3	40-летняя девственница	Дата выпуска: 2005 Страна: США Директор: Джадд Апатоу В ролях: Стив Карелл, Кэтрин Кинер, Пол Радд, Элизабет Бэнкс, Романи Малко, Лесли Манн, Джейн Линч, Сет Роген, Джерри Бедноб, Кэт Деннингс, Джордан Мастерсон Малил, Челси Смит, Эрика Виттина Филлипс, Джона Хилл	Веселые диалоги «» 40-летней девственницы, хорошо проработанный сюжет и персонажи помогли Стиву Карреллу стать суперзвездой комедии, в то же время привлекли внимание режиссера и продюсера Джадда Апатоу — одного из самых влиятельных комедийных продюсеров той эпохи.В центре сюжета фильма — мужчина средних лет, которого играет Стив Каррелл, которому не повезло ни в любви, ни в похоти, и его друзья ставят перед собой задачу уложить его. Этот относительно простой сюжет представляет собой перец с запоминающимися моментами, от сладкого до веселого, а персонажи в фильме удивительно понятны среднестатистической аудитории. Несмотря на некоторые легкие шутки и кажущуюся простоту, этот фильм избегает общих атрибутов непристойности ради непристойности, в которую попадают некоторые комедии с рейтингом R, предлагая веселые подшучивания вместе с увлекательной историей и правдоподобными и родственными персонажами.40-летняя девственница помогла сформировать хорошо написанную непристойную комедию, которая стала визитной карточкой 21 века.
4	Похмелье	Дата выпуска: 2009 Страна: США, Германия Директор: Тодд Филлипс В ролях: Брэдли Купер, Эд Хелмс, Зак Галифианакис, Хизер Грэм, Джастин Барта, Саша Баррез, Рэйчел Харрис, Майк Тайсон, Джеффри Тэмбор, Эппл Джексон Риггл, Джернард Бёркс, Клео Кинг	Этот кассовый хит поднимает образ «дикой ночи в Вегасе» на новый, веселый уровень.В фильме рассказывается о трех женихах — красивом школьном учителе, вызывающем стоматологе и социально неуклюжем брате невесты — которые ищут своего друга Дуга после безумной мальчишники. Проснувшись в номере с тигром, курицей и ребенком с отсутствующим зубом и пирсингом в пупке, трое друзей понимают, что Дуг пропал без вести, и отправляются в веселое приключение, чтобы собрать недостающие части воедино. прошлая ночь. Их злоключения несут их повсюду, от отделения скорой помощи до квартиры стриптизерши, и они сталкиваются с интересными персонажами от Майка Тайсона до мистера Мистера.Чоу, дикий голый мужчина, которого они находят запертым в багажнике угнанной полицейской машины. Хотя фильм временами заигрывает с клише, правдоподобность персонажей, цитируемый текст и дикие выходки на протяжении всего фильма гарантируют, что этот фильм останется классикой на долгие годы.
5	Подружки невесты	Дата выпуска: 2011 Страна: США Режиссер: Пол Фейг В ролях: Кристен Уиг, Терри Крюс, Майя Рудольф, Элейн Као, Том Йи, Майкл Хичкок, Кали Хок, Ребел Уилсон, Джо Нуньес, Мэтт Лукас, Эилл Кемпер, Грег Тукулеску, Венди МакЛендон-Кови	«» в Saturday Night Live, Кристен Уиг и Майя Рудольф, произвела революцию в мейнстримовской женской комедии, представив Bridesmaids — одну из первых комедий такого рода, ориентированную на разнополую аудиторию.В фильме рассказывается история женщины, которая становится подружкой невесты для своей лучшей подруги, а затем вынуждена устраивать безумную свадебную вечеринку, отбиваясь от подруги невесты и потенциального заклятого врага — при этом пытаясь встречаться и поддерживать свою личную жизнь вместе. Хотя в фильме есть некоторые романтические тропы, его юмор устраняет гендерный разрыв в веселых — а иногда и отвратительных — моментах, когда свадебная вечеринка получает пищевое отравление или когда главная героиня Уиг, Энни, в конечном итоге сходит с ума в самолете из-за лекарства от тревожности пошли наперекосяк.В целом, фильм незаметно преодолевает разрыв между непристойной комедией и девичьим кино, что делает его отличными часами для любой аудитории.
6	Супербад	Дата выпуска: 2007 Страна: США Директор: Грег Моттола В ролях: Джона Хилл, Майкл Сера, Эрик Минц-Плассе, Эмма Стоун, Билл Хадер, Марта Макайзак, Сет Роген, Авива Бауман, Кевин Корриган, Джо Ло Труглио Виттина Филлипс, Джо Нуньес, Клемент Блейк, Дэйв Франко	В книге « Superbad » Сета Рогена и Эвана Голдберга рассказывается история трех неуклюжих старшеклассников, стремящихся купить алкоголь и потрахаться.Хотя история похожа на типичную подростковую комедию, глупые персонажи и невозмутимый реализм фильма выделяют его среди других фильмов, а химия его персонажей превращает относительно простую сюжетную линию в веселое злоключение. Наиболее вызывающие смех моменты происходят при попытке трио купить алкоголь, когда Фогелл предъявляет поддельное удостоверение личности, в котором утверждается, что он «МакЛовин», — фраза, которая сама по себе практически превратилась в мем. После того, как ограбление сорвало их попытку, они встречают двух полицейских, которые, кажется, стремятся пережить свои славные годы и в конечном итоге берут мальчиков под свое крыло, и ребята идут на вечеринку с выпивкой в ​​руках.В целом, Superbad повествует о подростковой тоске с некоторой со вкусом похабной манерой, которая держит зрителей в швах на протяжении всего фильма.
7	Играя за крепости	Дата выпуска: 2012 Страна: США Режиссер: Габриэле Муччино В ролях: Джерард Батлер, Джессика Бил, Ноа Ломакс, Кэтрин Зета-Джонс, Деннис Куэйд, Ума Турман, Грант Гудман, Джеймс Таппер, Абелла Грейрент, Джуди Уайсс , Шон О’Брайан, Эйдан Поттер, Марлена Лернер, Икбал Фиба	Playing for Keeps доказывает, что классическая романтическая комедия может процветать, даже если она адаптируется к изображению любви в современную эпоху.В этой романтической комедии Джерард Батлер играет Джорджа, бывшего профессионального футболиста, жизнь которого значительно успокоилась со времен его славы — по крайней мере, он так думал. Хотя он пытается наладить отношения со своим сыном и зарабатывать на жизнь своей прежней карьерой, Джордж остается немногим больше, чем был, пока его бывшая жена не убедила его тренировать футбольную команду своего сына. Как только он приступает к работе, он получает больше внимания, чем он может выдержать, со стороны изголодавшихся по половому признаку футбольных мам средних лет из команды его сына, что ведет его в паутину неприятных ситуаций, когда несколько женщин жадно тоскуют по нему.Звездный состав этого фильма, в том числе Ума Турман, Кэтрин Зета-Джонс, Деннис Куэйд и Джессика Бил, и моменты смеха вслух, уверенно помещают его в двадцатку лучших в этом столетии.
8	Эльф	Дата выпуска: 2003 Страна: США Режиссер: Джон Фавро В ролях: Уилл Феррелл, Джеймс Каан, Боб Ньюхарт, Мэри Стинбурген, Эдвард Аснер, Дэниел Тей, Зои Дешанель, Фейзон Лав, Майкл Лернер, Питер Динклэйдж, Арти Ланж, Амур Седарис, Энди Рихтер, Кайл Гасс	С таким большим количеством классических фильмов, созданных в 1900-х годах, проникновение в жанр рождественской классики — нелегкий подвиг, и многие современные рождественские фильмы быстро ушли в безвестность. Elf , однако, ломает эту тенденцию благодаря своему милому главному герою, Бадди, и цитируемым однострочникам с разделением по сторонам на протяжении всего фильма. Уилл Феррелл играет Бадди, человека, который попадает на Северный полюс и воспитывается как эльф, и демонстрирует веселую, но странно правдоподобную игру. В фильме Бадди отправляется в городские джунгли Нью-Йорка, где встречает своего отца — скупого издателя, который находится в списке непослушных, и Бадди стремится спасти своего отца, вселив в него дух Рождества.На протяжении всего фильма невинность и веселая, нелепая личность Бадди вызывает у него всевозможные неприятности, продвигая сюжет вперед, пока он изо всех сил пытается поднять рождественский дух во всем Большом Яблоке. Тупица и сердце фильма сделали его рождественской классикой, несмотря ни на что.
9	Борат!	Дата выпуска: 2006 Страна: США, Великобритания Директор: Ларри Чарльз В ролях: Саша Барон Коэн, Кен Давитиан, Луенелл	В Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана Саша Барон Коэн выводит свои сатирические трюки на новый уровень, обманывая ничего не подозревающих незнакомцев, показывая хорошие, плохие и откровенно странные части американского общества. .Как и в его сериале «Али Джи», Коэн изображает из реального мира вымышленного персонажа, вовлекая ничего не подозревающих незнакомцев в свой безумный документальный фильм. Однако, Борат! начинается в полностью постановочной манере, представляя свой родной Казахстан в удивительно оскорбительной манере, которая, кажется, целенаправленно высмеивает постсоветский фанатизм в Центральной Азии. Затем, когда Борат приземляется в Америке, Коэн входит в свой стандартный полуимпровизационный стиль, высмеивая некоторые из странных и дисфункциональных элементов американского общества, и он попадает во всевозможные интересные затруднения в родео, автосалонах и даже оружейных магазинах. .Хотя противоречивый стиль и оскорбительный характер фильма, безусловно, вызвали неоднозначную реакцию публики, его критический успех заключается в том, как Коэн мастерски изобразил аутсайдера, чтобы раскрыть интересную сторону американской психики.
10	Школа рока	Дата выпуска: 2003 Страна: США, Германия Директор: Ричард Линклейтер В ролях: Джек Блэк, Адам Паскаль, Лукас Папаэлиас, Сара Сильверман, Крис Стак, Лукас Бабин, Майк Уайт, Джоан Кьюсак, Вероника Аффлербах, Миранда Косгроув, Джордан-Клэйрэнд , Джои Гайдос младший, Роберт Цай, Анджело Массальи	С его смехотворными моментами и трогательным сюжетом School of Rock каким-то образом балансирует между рок-н-ролльной комедией и семейным фильмом. В этой беззаботной и глупой комедии Джек Блэк играет Дьюи, рок-музыканта-неудачника, который изображает из себя учителя частной школы, чтобы сформировать группу для участия в местной битве групп. Эта роль кажется почти специально сделанной для Блэка, чья дикая энергия, нелепые шумы и выражения лиц оживляют экран на протяжении всего фильма.История немного типична и предсказуема, но приятна из-за комедийных моментов и аутентичности персонажей. Хотя замысел фильма мог легко превратиться в дрянной, приятная и естественная игра Блэка в сочетании с не менее веселым характером детей делают фильм отличным просмотром даже более чем десятилетие спустя.
11	Сводные братья	Дата выпуска: 2008 Страна: США Директор: Адам Маккей В ролях: Уилл Феррелл, Джон К.Рейли, Мэри Стинбурген, Адам Скотт, Ричард Дженкинс, Кэтрин Хан, Элизабет Йозамп, Логан Манус, Андреа Сэвидж, Лори Постон, Трэвис Т. Флори, Шира Пивен, Лили Роуз Маккей	Это именно то, что происходит, когда вы видите 40-летнего сына, который ведет себя так, как будто ему всего 12 или 13 лет. Уилл Феррелл и Джон Си Рейли играют идеальную пару незрелых сыновей, которые оба пытаются жить со своими родителями, когда их люди встречаются друг с другом, влюбляются, а потом женятся! Это абсолютная глупая комедия, которая настолько необычна, что представляет собой не что иное, как веселую.Как и следовало ожидать от любой смешанной семьи, мальчикам нужно время, чтобы чувствовать себя комфортно со своими новыми приемными родителями, а не забывать друг о друге. Однако, преодолев этот шаг и преодолев свои разногласия, они становятся лучшими из друзей. Оба они испытывают то, что обычно можно ожидать от подростков. За исключением того, что эти ребята забавные до мозга костей. Вы увидите, насколько глупыми могут быть двое взрослых мужчин. Оба достаточно хороши, чтобы разрушить брак, но при этом достаточно склонны к семье, чтобы попытаться вернуть своих людей друг другу.Если вы хотите по-настоящему развлечься, вам нужно прийти в «гребаный» винный миксер Catalina «и убедиться, что вы хорошо повеселились!
12	Отель Гранд Будапешт	Дата выпуска: 2014 Страна: США, Германия Режиссер: Уэс Андерсон В ролях: Ральф Файнс, Ф. Мюррей Абрахам, Матье Амальрик, Виллем Дефо, Эдриен Броуди, Джефф Голдблюм, Эдвард Нортон, Мюррей, Харви Лоу Кейтанел, Дж. , Леа Сейду, Тильда Суинтон, Джейсон Шварцман, Том Уилкинсон	Отель Уэса Андерсона The Grand Budapest Hotel сочетает в себе комедию и трагедию, создавая картину оживленного центральноевропейского отеля в период между двумя мировыми войнами.На протяжении всего фильма Андерсон использует объектив комедии, чтобы предложить критический анализ многих факторов, приведших к Второй мировой войне, а затем к эре коммунистов, которая последовала во многих частях Центральной и Восточной Европы, обращаясь к серьезным темам, таким как подъем нацизма. и напряженность, которая в конечном итоге спровоцировала Вторую мировую войну. Фильм изящно идет по канату, привнося легкомыслие в тяжелые сюжеты, без шуток в неподходящих местах; Фактически, действие фильма происходит до и после Второй мировой войны, и он обладает большей комедийной свободой, чем традиционный исторический художественный фильм, действие которого происходит в начале и середине 1900-х годов.Этот обладатель «Золотого глобуса» поразил критиков своим идеальным балансом комедии и трагедии, прекрасно оформленным в уникальном стиле кинематографии Андерсона.
13	Юнона	Дата выпуска: 2007 Страна: США Режиссер: Джейсон Райтман В ролях: Эллен Пейдж, Майкл Сера, Дженнифер Гарнер, Джейсон Бейтман, Дж. Симмонс, Оливия Тирлби, Эллисон Дженни, Эйлин Педде, Дарла Фэй, Дэниел Кларк, Аман Джохал, Рэйн Уилсон, Валери Тиан, Эмили Перкинс	Как показывает сериал MTV Teen Mom и другие, сделавшие сенсационную подростковую беременность, Juno более реалистично, остроумно и трогательно подходит к теме.В фильме Эллен Пейдж играет Джуно, остроумного сорванца, которая в конечном итоге забеременела после того, как потеряла девственность из-за своей лучшей подруги Поли Бликер, которую играет классически неуклюжий Майкл Сера. Как только дело сделано, фильм следует за Юноной, которая ищет пару, чтобы усыновить своего ребенка, проходит через испытания подростковой беременности и борется со своими чувствами к Бликеру. Хотя уникальный диалог временами может быть банальным, фильм наполнен запоминающимися строками и веселыми персонажами, но он также предлагает глубину и эмоции, поскольку Юнона преодолевает испытания и невзгоды, связанные с беременностью в старшей школе, создавая хорошо продуманный фильм.В целом, родственные персонажи Юноны, остроумные диалоги и общее сердце делают ее одной из лучших комедий века.
14	Тор: Рагнарок	Дата выпуска: 2017 Страна: США Директор: Тайка Вайтити В ролях: Крис Хемсворт, Том Хиддлстон, Кейт Бланшетт, Джефф Голдблюм, Идрис Эльба, Тесса Томпсон, Энтони Хопкинс, Карл Урбан, Бенедикт Руффалбэтч, Марк дом	С возобновлением интереса к комиксам и достижениям в области компьютерной графики фильмы о супергероях стали неотъемлемой частью фильмов 21-го века, но по большей части эти фильмы больше сосредоточены на боевиках и приключениях, чем на комедиях.Однако этот список лучших комедий был бы неполным без самого смешного фильма Marvel — Thor: Ragnarok . Хотя большинство фильмов о супергероях смешиваются с небольшой долей комедии, чтобы облегчить действие и драму, этот выпуск серии Thor идеально дополняет стандартный фильм о супергероях с надрывными репликами всех персонажей — отчасти благодаря Тайке Вайтити. блестящая режиссура; на самом деле, большинство персонажей фильма произносят по крайней мере несколько веселых строк.В целом, Thor: Ragnarok доказывает, что с правильным составом и командой фильм о супергероях может выйти за рамки просто мощного экшена и множества компьютерных игр, включая остроумные диалоги, не теряя при этом классических элементов и привлекательности жанра.
15	Дрянные девчонки	Дата выпуска: 2004 Страна: США, Канада Директор: Марк Уотерс В ролях: Линдси Лохан, Рэйчел МакАдамс, Тина Фей, Лейси Чаберт, Эми Полер, Тим Медоуз, Лиззи Каплан, Нил Флинн, Ана Гастайер, Раджив Сурендра Франзезе, Аманда Сейфрид, Элана Шиллинг	Saturday Night Live Писательница Тина Фей впервые отправилась в мир кинопроизводства с « Дрянные девчонки », подростковой комедией, которая вращается вокруг бывшей ученицы на домашнем обучении, которая пробирается сквозь адский социальный ландшафт старшей школы.В фильме представлены веселые образы школьных образов, таких как клики, игра о свиданиях и даже неловкость секса, но уникальный текст фильма не позволяет ему слишком далеко зайти в царство клише. Хотя фильм, безусловно, предлагает свежий взгляд на типичные подростковые комедии, его наиболее запоминающимся аспектом являются его диалоги и хорошо проработанные женские персонажи, которые имеют реальную глубину вместо типичного изображения девочек-подростков как коварных и бессодержательных. Даже более десяти лет спустя такие строки, как «иди, Глен Коко!» и «масло — это углеводы?» до сих пор вызывает смех и продолжение у большинства поклонников комедии, демонстрируя статус фильма как классического среди кинозрителей начала 2000-х.
16	Джамп-стрит, 21	Дата выпуска: 2012 Страна: США Режиссеры: Фил Лорд, Кристофер Миллер В ролях: Джона Хилл, Ченнинг Татум, Дэйв Франко, Бри Ларсон, ДеРэй Дэвис, Роб Риггл, Айс Кьюб, Крис Парнелл, Дакс Флэйм, Элли Кемпер, Джонни Кемпер Пембертон, Джейк Джонсон, Ник Офферман, Стэнли Вонг, Холли Робинсон Пит	Многие ремейки часто оборачиваются кассовыми и критическими провалами — но только не эта фантастическая перезагрузка сериала 21 Jump Street .Фильм отказывается от истинной лояльности к сериалу в пользу создания сжатого сюжета, а также подчеркивает динамику «странной пары» между двумя звездами фильма — здоровяк Ченнинг Татум и неуклюжий Джона Хилл. Эти два велосипедных полицейских, превратившиеся в тайных следователей, в конечном итоге выдают себя за старшеклассников в поисках нового опасного наркотика. На протяжении всего фильма они попадают в множество забавных ситуаций, пытаясь снять свою маскировку — что у них не всегда так хорошо получается — и найти источник загадочного наркотика.Несмотря на отклонения от оригинального сериала, киноверсия понравилась фанатам сериала, сохранив определенные ключевые элементы и привлекая новую аудиторию к более современной обстановке. В целом, этот римейк по-новому раскрывает классическую предпосылку сериала, превращая его в увлекательное и веселое приключение.
17	В Брюгге	Дата выпуска: 2008 Страна: Великобритания, США Директор: Мартин МакДонах В ролях: Элизабет Беррингтон, Руди Бломм, Оливье Бонжур, Колин Фаррелл, Марк Донован, Эрик Годон, Энн Элсли, Ральф Файнс, Зелько Фавор Кимура, Жан-Марьяк Иванек , Брендан Глисон, Анна Мэдли	Эта независимая комедия не вызвала особой шумихи, но ее мрачный юмор и шарм превратили ее в культовую классику. В Брюгге следует за двумя ирландскими киллерами, которых играют Колин Фаррелл и Брендан Глисон, которые вынуждены скрываться в городе Брюгге, когда они случайно убивают мальчика во время неудачного задания. Хотя фильм на первый взгляд кажется стандартной криминальной драмой, он быстро превращается в реальность после неудачной миссии, и двум главным героям не хватает «крутого» фактора, присутствующего во многих главных героях нуар, когда они выстраиваются в очередь к туристическим достопримечательностям и падают. снег. Вместо этого фильм представляет собой искусно написанную мрачную комедию, которая переплетается с историей о морали, приправленной эпизодами действия.Итак, In Bruges умело проходит грань между комедией и трагедией, чтобы создать уникальный, мастерски написанный фильм.
18	Команда Америки: Мировая полиция	Дата выпуска: 2004 Страна: США, Германия Режиссер: Трей Паркер В ролях (голос): Трей Паркер, Мэтт Стоун, Кристен Миллер, Даран Норрис, Масаса Мойо, Фил Хендри, Челси Маргарита, Морис Ламарш, Фред Татаскиор, Фред Татаскиор	После того, как Соединенные Штаты вступили в войну в Ираке в 2003 году, Голливуд отреагировал на этот беспорядочный конфликт по-разному.Пожалуй, одной из самых смешных и запоминающихся реакций на нее стал откровенно сатирический Team America: World Police . South Park Создатели Трей Паркер и Мэтт Стоун высмеяли американский ура-патриотизм в боевике с куклами, в котором герои-идиоты постоянно несут патриотическую чушь и даже начинают песню под названием «Америка, F *** Yeah!» Во время фильма группа вступает в войну с «левой коалицией» — Гильдией киноактеров, а также с забавно карикатурной версией северокорейского Ким Чен Ира, высмеивая представления о «либеральной голливудской элите», обманывая иностранных лидеров и делать грубые каламбуры (вспомните аббревиатуру Гильдии киноактеров) одним махом.В целом, Team America: World Police ловко и осмысленно высмеивает американскую внешнюю политику при Джордже Буше, в то же время заманивая нетрадиционную аудиторию своим грубым и творческим юмором.
19	Ведущий	Дата выпуска: 2004 Страна: США Директор: Адам Маккей В ролях: Уилл Феррелл, Кристина Эпплгейт, Стив Карелл, Пол Радд, Крис Парнелл, Дэвид Кечнер, Фред Уиллард, Кэтрин Хан, Сет Роген, Фред Армисен, Пол Ф.Томпкинс, Скот Робинсон, Дэнни Трехо, Дарси Донаван, Ян Робертс	Anchorman сочетает актерский состав с химией и множеством шуток, чтобы создать одну из лучших комедий 21 века. Звезды фильма Уилл Феррелл, Пол Радд, Стив Каррелл и Дэвид Кечнер в качестве ведущей новостной команды, склонной к безумным вечеринкам и более диким выходкам, но они обнаруживают ожесточенную конкуренцию, когда их станция нанимает новую женщину-ведущего, Веронику Корнингстон (играет Кристина Эпплгейт) , кто хочет победить в соревнованиях и подняться на вершину.По ходу фильма выходки персонажей становятся все более дикими, поскольку Рон Бургунди, которого играет Уилл Феррелл, изо всех сил пытается удержать свое место на вершине, в то время как Корнингстон дает ему возможность заработать деньги. Хотя история кажется простой и неинтересной, химия актеров вместе с запоминающимися фразами, такими как «60% времени, это работает каждый раз» и «Я люблю лампу», делают этот фильм классикой комедии. Не многие смогли бы снять из этой предпосылки веселый фильм, но Уилл Феррелл и компания сделали.
20	Шон Мертвых	Дата выпуска: 2004 Страна: Великобритания, Франция Режиссер: Эдгар Райт В ролях: Саймон Пегг, Кейт Эшфилд, Ник Фрост, Никола Каннингем, Люси Дэвис, Кейр Миллс, Дилан Моран, Питер Серафинович, Мэтт Джейнс, Гэвин Хэвин Дергосон Юпитер, Рэйф Сполл, Тим Баггейли	В Shaun of the Dead , Эдгар Райт, Ник Фрост и Саймон Пегг переворачивают классический фильм про зомби с ног на голову, добавляя элементы романтической комедии в его сюжет и диалоги.В фильме три бестолковых бездельника оказываются в эпицентре зомби-апокалипсиса, обрушивающегося на Лондон, и трио должно затем привести разношерстную группу выживших к единственной цитадели, о которой они могут подумать — их местному пабу. Глупые персонажи используют импровизированное оружие, от битов для крикета до пластинок, чтобы отбиваться от орд зедов, но вместо типичного фильма про зомби с кровью и кишками, в фильме больше внимания уделяется персонажам и диалогам, чем самим зомби — иногда зомби даже кажется неприятностью, которая нарушает стандартный комедийный фильм.Этот освежающий поворот на тему классического хоррора идеально передает острые ощущения борьбы персонажей за выживание, безупречно включая элементы комедии и романтики.

100 величайших комедий всех времен

«Почему так серьезно?»

Популярная фраза «Джокер» стала наиболее частым ответом на опрос BBC Culture, проведенный в прошлом году 177 критиками с целью определения 100 величайших фильмов 21 века. В этот список вошло очень мало комедий, не считая сладостей Уэса Андерсона и нескольких шуток Pixar.Этот канон современной классики показал, как часто при оценке кинематографического величия пренебрегают тем, что заставляет нас смеяться. Слеза во время просмотра фильма — более ценный эмоциональный отклик, чем смех?

Конечно, на церемонии вручения премии Оскар комедия обычно упускается из виду. Из 89 победителей в номинации «лучший фильм» только семь действительно можно назвать комедиями: «Это случилось однажды ночью», «Ты не можешь взять это с собой», «Вокруг света за 80 дней», «Квартира», «Том Джонс», «Энни Холл» и «Бёрдман».

Узнайте больше о 100 величайших комедиях BBC Culture за все время:

Что критики говорили о 25 лучших
Полный список участвовавших критиков и их голосование
Почему Some Like It Hot — номер один?
Отличается ли комедия от региона к региону?
Находят ли мужчины и женщины разные фильмы смешными?

Итак, в этом году BBC Culture решила серьезно заняться комедией.Мы спросили у 253 кинокритиков — 118 женщин и 135 мужчин — из 52 стран и шести континентов простой вопрос: «Как вы думаете, какие 10 лучших комедий всех времен?» Фильмы из любой страны, снятые с момента изобретения кино, имели право на участие, и BBC Culture не сделала ничего, чтобы заранее определить, что такое комедия; мы предоставили это решать каждому критику. Как всегда, мы призвали экспертов поступить всем сердцем и выбрать личные фавориты, фильмы, которые являются частью их жизни, а не только те, которые соответствуют некоему идеалу величия.

И знаете что? Только три из этих комедий, получивших лучшие картины, вошли в сотню лучших. Но, что удивительно, немало комедий, созданных с 2000 года, попали в список, даже если они не были замечены в наших 100 лучших фильмах списка 21-го века в прошлом году. Фильм этого века с самым высоким рейтингом получил 33-е место «Телеведущий: Легенда о Роне Бургундии». Тони Эрдманн — последний фильм, вошедший в сотню лучших, а «Безопасность — на последнем месте»! самый старый.

Результаты показывают другие аспекты.Они показывают, что у мужчин и женщин очень схожие комедийные вкусы с несколькими ключевыми моментами расхождения: женщины были гораздо более склонны голосовать за Бестолковых, в то время как парни были в тупике за Дом животных. И есть свидетельства того, что комедия не универсальна, что то, что считается шуткой в ​​английском диалоге, может не пережить перевод, а в некоторых регионах мира некоторые фильмы кажутся более смешными, чем критики в других регионах. Фактически, если бы результаты были ограничены только критиками из США и Канады, список возглавил бы совершенно другой фильм.Во многом благодаря критикам из Европы, Восточной Азии и Латинской Америки Some Like It Hot в конечном итоге заняли первое место. Но, как пишет Николас Барбер, искрящийся бриллиант комедии Билли Уайлдера о ролевых играх и изменчивости пола и идентичности сегодня не может быть более актуальным. И у нас есть бюллетени всех 253 отдельных критиков, которые вы можете изучить, плюс 25 критиков, представляющих лучшие 25.

Мы надеемся, что этот список поможет комедии получить то художественное признание, которого она заслуживает.Или, по крайней мере, это вдохновит вас открывать для себя фильмы, чтобы вызвать улыбку на лице. — Кристиан Бловельт, заместитель редактора

100. (галстук) Король комедии (Мартин Скорсезе, 1982)
100. Дамский мужчина (Джерри Льюис, 1961)
99. Придурок (Карл Райнер, 1979)
98. Похмелье (Тодд Филлипс, 2009)
97. Музыкальная шкатулка (Джеймс Пэрротт, 1932)
96. Родился вчера (Джордж Кьюкор, 1950)
95. Охотники за привидениями (Иван Рейтман, 1984)
94. Рашмор (Уэс Андерсон, 1998)
93.Южный парк: больше, длиннее и необрезанный (Трей Паркер, 1999)
92. Ангел-истребитель (Луис Бунюэль, 1962)
91. В чем дело, док? (Питер Богданович, 1972)
90. Новый лист (Элейн Мэй, 1971)
89. Маргаритки (Вера Хитилова, 1966)
88. Зуландер (Бен Стиллер, 2001)
87. Джентльмены предпочитают блондинок (Говард Хоукс, 1953)
86. Добрые сердца и короны (Роберт Хамер, 1949)
85. Амаркорд (Федерико Феллини, 1973)
84. В ожидании Гаффмана (Кристофер Гест, 1996)
83.Безопасность в последнюю очередь! (Фред Ньюмейер и Сэм Тейлор, 1923)
82. Совершенно секретно! (Джим Абрахамс, Дэвид Цукер и Джерри Цукер, 1984)
81. Что-то есть о Мэри (Бобби и Питер Фаррелли, 1998)
80. Офисное пространство (Майк Джадж, 1999)
79. Игра в обед (Фрэнсис Вебер, 1998)
78. Принцесса-невеста (Роб Райнер, 1987)
77. Развод в итальянском стиле (Пьетро Джерми, 1961)
76. Дизайн для жизни (Эрнст Любич, 1933)
75. История Палм-Бич (Престон Стерджес, 1942)
74.Торговые места (Джон Лэндис, 1983)
73. Чокнутый профессор (Джерри Льюис, 1963)
72. Голый пистолет: Из архива полицейского отряда! (Дэвид Цукер, 1988)
71. Королевские Тененбаумы (Уэс Андерсон, 2001)
70. В петле (Армандо Яннуччи, 2009)
69. Любовь и смерть (Вуди Аллен, 1975)
68. Ниночка (Эрнст Любич, 1939)
67. Сыновья пустыни (Уильям Сейтер, 1933)
66. Горячий пух (Эдгар Райт, 2007)
65. Кэддишак (Гарольд Рамис, 1980)
64. Сводные братья (Адам МакКей, 2008)
63 .Мышьяк и старые кружева (Фрэнк Капра, 1944)
62. Что мы делаем в тени (Джемейн Клемент и Тайка Вайтити, 2014)
61. Команда Америка: Мировая полиция (Трей Паркер, 2004)
60. Шон из мертвых ( Эдгар Райт, 2004)
59. Тони Эрдманн (Марен Аде, 2016)
58. Зелиг (Вуди Аллен, 1983)
57. Дрянные девчонки (Марк Уотерс, 2004)
56. Broadcast News (Джеймс Л. Брукс, 1987)
55. Лучший на выставке (Кристофер Гест, 2000)
54. Гарольд и Мод (Хэл Эшби, 1971)
53. Братья Блюз (Джон Лэндис, 1980)
52.Мой мужчина Годфри (Грегори Ла Кава, 1936)
51. Семь шансов (Бастер Китон, 1925)
50. Женщины на грани нервного срыва (Педро Альмодовар, 1988)
49. Сдержанное очарование буржуазии (Луис Бунюэль , 1972)
48. Проблемы в раю (Эрнст Любич, 1932)
47. Дом животных (Джон Лэндис, 1978)
46. Криминальное чтиво (Квентин Тарантино, 1994)
45. Большая сделка на улице Мадонны (Марио Моничелли, 1958 )
44. Подружки невесты (Пол Фейг, 2011)
43. M * A * S * H ​​(Роберт Альтман, 1970)
42.Ужасная правда (Лео МакКери, 1937)
41. Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана (Ларри Чарльз, 2006)
40. Продюсеры (Мел Брукс, 1967)
39. Ночь в опере (Сэм Вуд и Эдмунд Голдинг, 1935)
38. Филадельфийская история (Джордж Кьюкор, 1940)
37. Путешествия Салливана (Престон Стерджес, 1941)
36. Рыба по имени Ванда (Чарльз Крайтон и Джон Клиз, 1988)
35 Поющие под дождем (Стэнли Донен и Джин Келли, 1952)
34.Невежественный (Эми Хекерлинг, 1995)
33. Ведущий: Легенда о Роне Бургунди (Адам МакКей, 2004)
32. Воспитание Аризоны (Джоэл и Итан Коэн, 1987)
31. Тутси (Сидней Поллак, 1982)
30. Месье Праздник Юло (Жак Тати, 1953)
29. Когда Гарри встретил Салли … (Роб Райнер, 1989)
28. Это случилось однажды ночью (Фрэнк Капра, 1934)
27. Квартира (Билли Уайлдер, 1960)
26 Мон Онкл (Жак Тати, 1958)
25. Золотая лихорадка (Чарли Чаплин, 1925)
24. Витнейл и я (Брюс Робинсон, 1987)
23.Вечеринка (Блейк Эдвардс, 1968)
22. Молодой Франкенштейн (Мел Брукс, 1974)
21. Огни большого города (Чарли Чаплин, 1931)
20. Пылающие седла (Мел Брукс, 1974)
19. Леди Ева (Престон Стерджес , 1941)
18. Шерлок-младший (Бастер Китон, 1924)
17. Воспитание ребенка (Говард Хоукс, 1938)
16. Великий диктатор (Чарли Чаплин, 1940)
15. Монти Пайтон и Святой Грааль (Терри Гиллиам и Терри Джонс, 1975)
14. Его девушка Пятница (Ховард Хоукс, 1940)
13. Быть или не быть (Эрнст Любич, 1942)
12.Современные времена (Чарли Чаплин, 1936)
11. Большой Лебовски (Джоэл и Этан Коэн, 1998)
10. Генерал (Клайд Брукман и Бастер Китон, 1926)
9. Это спинномозговая пункция (Роб Райнер, 1984)
8. Время для игр (Жак Тати, 1967)
7. Самолет! (Джим Абрахамс, Дэвид Цукер и Джерри Цукер, 1980)
6. Жизнь Брайана (Терри Джонс, 1979)
5. Утиный суп (Лео МакКери, 1933)
4. День сурка (Гарольд Рэмис, 1993)
3. Энни Холл (Вуди Аллен, 1977)
2. Доктор Стрейнджлав или: Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу (Стэнли Кубрик, 1964)
1.Some Like It Hot (Билли Уайлдер, 1959)

Узнайте больше о 100 величайших комедиях BBC Culture всех времен:

Что критики говорили о 25 лучших
Полный список критиков кто участвовал — и как они голосовали
Почему Some Like It Hot — номер один
Отличается ли комедия от региона к региону?
Находят ли мужчины и женщины разные фильмы смешными?

Сколько из этих фильмов вы видели? Сообщите нам об этом с хэштегом #GreatestComedies на Facebook и Twitter .