Картина леонардо да винчи мадонна: «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи. Необычные детали шедевра

Содержание

«Мадонна Литта» Леонардо да Винчи. Необычные детали шедевра

Мадонна Литта (1491). Любящая мать держит своё дитя. Который сосет грудь. Дева Мария красива. Младенец поразительно похож на мать. Серьёзным взглядом он смотрит на нас.

Картина небольшая, всего 42 x 33 см. Но она поражает своей монументальностью. Маленькое пространство картины вмещает в себя что-то очень важное. Чувство, что присутствуешь при событии, которое не подвластно времени.

Эта картина отличается не только величественностью. Но и своими деталями.

Обратили ли вы внимание, что младенец держит птичку в руке? Что вырезы для кормления на платье Мадонны были зашиты. И в спешке один из них был распорот? Заметили ли вы, как необычно освещаются герои? И почему Леонардо не проработал всех деталей картины?

У Леонардо да Винчи нет ничего лишнего. Каждая деталь имеет свой смысл. Его картины важно “читать”. Этим мы сейчас и займёмся.

1. Освещение на картине, как на фреске “Тайная вечеря”

Мадонна стоит на фоне двух арочных окон. Через которые виднеется пейзаж. Голубые горные хребты и небо. Но функции освещения эти окна не несут. На Мадонну падает свет от неяркого источника откуда-то спереди слева.

Подобное освещение Леонардо уже однажды использовал в другом своём шедевре. В “Тайной вечери”.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

Здесь мы тоже видим голубой горный пейзаж. Свет падает на фигуры Христа и апостолов также откуда-то слева. Как будто из окон трапезной монастыря, в которой находится роспись. Леонардо создал такую иллюзию, чтобы фреска гармонично вписывалась в пространство.

Возможно, того же эффекта он добивался и в “Мадонне Литта”. С учётом помещения, в котором она должна была висеть.

2. Леонардо НЕ проработал все детали картины

Обратите внимание, как тщательно проработаны лица героев на картине. При этом плащ Мадонны написан грубее. Вспомните, как прорисовывали каждую складку художники Эпохи Возрождения. Не удивительно, что возникли домыслы.

Якобы Леонардо в очередной раз не хватило терпения завершить работу. Еще до сих пор популярна версия, что ему помогал кто-то из учеников. Лица написал Леонардо. А вот все остальное, худшего качества, написал другой человек.

Я уверена, что работа принадлежит полностью кисти Леонардо. Просто он в очередной раз “забежал вперёд”.

Сделав разную степень проработки, он раставил акценты. Чтобы зрение зрителя “выхватывало” из пространства картины самое главное. Лица Мадонны и младенца.

После Леонардо к этому эффекту придёт Рембрандт. Иногда он оставлял часть работы незавершённой. “Картина закончена, как только художник осуществил в ней своё намерение”, говорил мастер.

Рембрандт. Портрет Яна Сикса. 1654 г. Коллекция Сикса, Амстердам. Wikimedia.commons.org

Посмотрите на неожиданный для 17 века импрессионизм Рембрандта. Одежда заказчика написана толстыми, быстрыми мазками. Для Голландии, которая славилась тщательностью в деталях, это было слишком революционно. Рембрандта не понимали.

А представьте, насколько был непонятым Леонардо. Который прибегал к таким эффектам на полтора столетия раньше. Может быть зря многие его работы считаются незавершёнными? Может они были задуманы такими?

3. Прототип Мадонны Литта был создан за 13 столетий до Леонардо

Был ли Леонардо первым в изображении Мадонны, кормящей грудью? На самом деле подобный образ встречается ещё на раннехристианских фресках. В Римских катакомбах.

До официального признания христианства верующие вынуждены были скрывать свою религию. Были вырыты подземные помещения. В них хоронили христианских мучеников и первых Римских Пап. Там же проходили богослужения. А стены подземелья покрывались фресками на библейские сюжеты.

У меня нет сомнений, что Леонардо был в этих катакомбах. Их вновь открыли при его жизни.

Неизвестный мастер. Мадонна с младенцем. Катакомбы святой Присцилы, Рим

Дева Мария на одной из стен катакомб очень похожа на Мадонну Литту. Много совпадений. То, как мать держит ребёнка. Как ребёнок сосет грудь и смотрит в сторону зрителей. Даже наклон головы Мадонны такой же.

А рядом стоит святой Иоанн Креститель и указывает пальцем на звезду. Его жест похож на жест со знаменитой картины Леонардо “Иоанн Креститель”. Если обе картины поставить рядом, то как раз получается роспись из Римских катакомб.

Слева: Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. Справа: Леонардо да Винчи. Мадонна Литта.

4. Разорванные стежки на груди Мадонны, как символ милосердия

Самая необычная деталь картины. На которую редко кто обращает внимание. На платье Мадонны – два выреза для кормления грудью. Они были аккуратно зашиты. Что видно по разрезу на левой груди.

Однако стежки на правой груди разорваны. Что бы это значило? Не может же мать каждый раз после кормления зашивать вырезы. А перед кормлением их разрывать. Напрашивается только один вывод.

Мадонна планировала отлучить ребёнка от груди. Поэтому вырезы за ненадобностью были зашиты. Однако она не устояла перед плачем ребёнка. Который просил маминого молока. В спешке стежки были разорваны. И дитя припало к груди.

Зачем же Леонардо добавляет такую деталь? Почему бы не изобразить обычный процесс кормления. Без предшествующей маленькой драмы?

Примерно с 1300 года знатные дамы прекратили кормить детей грудью. Нанимая кормилиц. А кто победнее обходился коровьим молоком. Так как в моду вошли “неиспользованные”, упругие груди.

Поэтому не случайно в 14 веке старшие современники Леонардо начали изображать образ Мадонны Млекопитательницы. Сами вскормленные в лучшем случае молоком кормилицы, они идеализировали образ кормящей родной матери.

Амброджио Лоренцетти. Мадонна Млекопитательница. 14 век. Национальная Пинакотека в Сиене, Италия

Леонардо скорее всего мать кормила грудью. Ведь она была девушкой из низшего сословия, крестьянкой.

Но он пережил другую травму. В 3 года он был разлучен с матерью. Знатный отец пожелал видеть своего незаконнорождённого сына рядом с собой.

Несомненно, эта детская травма повлияла на Леонардо. Поэтому он с таким трепетом изображает образ матери. Матери милосердной и любящей.

5. Щеглёнок. Иллюзия улыбки. Отсутствие нимбов.

Немало и других необычных деталей в “Мадонне Литта”. Щеглёнок в руке младенца. Эта птичка символизирует христианскую душу.

Вам кажется, что Мадонна улыбается? На самом деле нет. Это иллюзия за счёт тени в уголке губ.

Леонардо да Винчи. Мадонна Литта (фрагмент). 1490-1491 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

А ещё обратите внимание, что над Мадонной и младенцем нет нимбов. Если заказчики не настаивали на их изображении, то Леонардо предпочитал писать святых без них.

Он был гуманистом. Возвеличивающим человека. И в святых ему также была интересна больше их человеческая, нежели божественная сторона.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Леонардо да винчи "мадонна литта" описание картины, анализ, сочинение

В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо да Винчи.Это-Мадонна Литта и Мадонна Бенуа.Сегодня познакомимся ближе с историей создания 

МАДОННЫ ЛИТТА..

             Многочисленные рисунки Леонардо свидетельствуют о том, насколько его привлекала тема прекрасной молодой матери с ребенком.

Он изображал женщин с лицами, то серьезными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев — занятых игрой и прочими ребяческими забавами.

У мастера трудно найти абсолютное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии.

Леонардо да Винчи Мадонна Литта, 1490—1491г Эрмитаж.Холст.Темпера. 42×33 см

 Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем».        

          До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название.

Сохранность картины была такой плохой, что ее сразу пришлось переложить с дерева на холст.

Эта уникальная технология, которая позволила спасти полотно, была придумана эрмитажным столяром Сидоровым, за что он получил серебряную медаль

 В 1864 году герцог Литта  обратился в Эрмитаж с предложением продать её вместе с несколькими другими картинами. В 1865 году вместе с другими тремя картинами «Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков.                  

  • Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре.
  • ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ.

 Мать кормит ребенка грудью, устремив на него задумчивый нежный взгляд; ребенок, полный здоровья и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос.

             Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств.

Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения.

Но если мы отдадим себе отчет в том, как добивается Леонардо этой выразительности, то убедимся, что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, очень лаконичным способом изображения.

       Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль; мы видим только один глаз, даже зрачок его не вырисован; губы нельзя назвать улыбающимися, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, и в то же время самый наклон головы, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать.

                Яркая образность произведения раскрывается в мелких деталях, которые много рассказывают нам о матери и ребёнке. Мы         видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с широкой горловиной.

В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден.

Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.

           Слабый свет, падающий из окон, почти не освещает фигуры, но зато делает более темной стену. На ее фоне особенно четко моделирует эти фигуры свет, идущий от куда-то спереди.

Над созданием таких комбинаций освещения, которые давали бы возможность подчеркивать нежной игрой света и тени объемность, реальность изображаемого, много и упорно уже с юных лет работал Леонардо.

Мадонна Литта .Эрмитаж.

Есть и друнгая версия  О ПОСЛЕДНИХ ВЛАДЕЛЬЦАХ КАРТИНЫ.

                 Граф Джулио Ренато Литта вел свою родословную от правителей Милано, Висконти. При Павле 1 был постоянным представителем Мальтийского ордена  в Петербурге.  Влюбился  и женился на графине  Екатерине Васильевне Скавронской, в девичестве Энгельгарт, любимой племянице  князя Потёмкина.

           Её внучка — известная графиня Юлия Самойлова, которую многократно писал Карл Брюлов. В 1839 году граф Литта умер и все свои несметные богатства в Италии и России завещал любимой внучке Юлии ( в свете ходили слухи, что она является его внебрачной дочерью от патчерицы Марии, одной из дочерей Е.В. Скавронской).

               Графиня Ю. Самойлова вела раскошную светскую жизнь и к шестидесяти годам вынуждена многое распродать из богатств  семьи Литта, это был период 1863-1865г.г., что совпадает со временем преобретения картинны да Винчи Эрмитажем.

            Вокруг одного из прекраснейших живописных изображений Богоматери с Младенцем не утихают споры.  

             На авторство Леонардо указывает эскиз головы Мадонны, который хранится в Лувре.

Тем не менее многие искусствоведы обращают внимание на необычные для авторской манеры Леонардо элементы картины, в частности, на неестественную позу младенца.

Предполагается, что по крайней мере фигура младенца принадлежит кисти одного из учеников Леонардо, скорее всего, Больтраффио.

Источники.

http://blog.i.ua/community/1952/1270346/
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0267/p0267.htm
http://www.abc-people.com/data/leonardov/023pic.htm

Источник: https://maxpark.com/community/1851/content/2495574

«Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи

Эта картина Леонардо да Винчи относится к числу произведений, с появлением которых ознаменовался новый этап в искусстве ренессанса – утверждение стиля Высокого Возрождения.

Изображённая на полотне прекрасная женщина, кормящая младенца, является олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности.

Картина названа по фамилии своего прежнего владельца — герцога Антуанна Литта.

Краткая история создания

Вокруг одного из самых прекрасных изображений Богоматери с Младенцем до сих пор не утихают споры, главной темой которых является авторство Леонардо.

Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). Дата создания картины также доподлинно неизвестна.

Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. Однако существуют мнения и о более поздних датировках, относящихся к периоду проживания Леонардо в Риме.

Описание и анализ

Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Композиция картины уравновешенна и лаконична. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени.

В проёмах симметрично расположенных окон взгляду зрителя открывается горный пейзаж, как бы напоминая о гармонии всего мироздания. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной.

У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. При этом он не является бесстрастным.

Однако все чувства, переживаемые изображённой на картине женщиной, глубоко спрятаны художником, чтобы не нарушать ясную гармоничность её облика. Они слегка проявляются лишь в выражении затаённой грусти и в скользящей таинственной полуулыбке. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным.

Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. Фигура мадонны изображена таким образом, что её контуры чётко вырисовываются на фоне стены.

Освещение женского силуэта вопреки обычной логике идет не из окон, расположенных симметрично сзади, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя лица и тела. Основным смыслом произведения, как и в прежних работах мастера, остается человечность, уважение к подлинным глубоким чувствам.

Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность.

Однако если проанализировать, каким образом Леонардо добивается этой выразительности, то можно убедиться, что маэстро использует довольно обобщённые и лаконичные способы изображения. Лицо мадонны повернуто в профиль. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован.

Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. В то же время сам наклон головы, тени, скользящие по лицу, слегка угадывающийся взгляд создают то неповторимое ощущение одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел изображать.

Завершая этап длительных исканий в искусстве Возрождения, художник на основе точного воплощения видимого создаёт наполненный поэзией образ, в котором отброшено все случайное и мелкое и оставлены те черты, которые создают возвышенное и волнующее представление о человеке.

Таким образом, мастер сводит воедино разрозненные усилия своих предшественников и современников и, значительно опережая их, поднимает итальянское искусство на новый уровень. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа».

Некоторые художественные критики и искусствоведы склонны полагать, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой. На эту тему существует несколько мнений.

Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа.

Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению христианской церкви о том, что в Христе соединены Божественное и человеческое начала. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются.

Отдельного упоминания заслуживает пейзаж, которому Леонардо всегда отводит в своих произведениях особую роль. И при сопоставлении двух картин он также может рассматриваться как подтверждение их парности. Если в «Мадонне Бенуа» зритель наслаждается кристальной чистотой и ясностью неба, то в «Мадонне Литта» художник изобразил горный пейзаж, символизирующий красоту земного мира.

Предлагаемая теория о взаимосвязи двух знаменитых картин Леонардо не снискала единодушного признания, однако в любом случае она интересна тем, что позволяет совершенно по-новому взглянуть на давно ставшие известными великие произведения искусства.
Уроки программирования и IT грамотность

Источник: http://k-a-r-t-i-n-a.ru/madonna-s-mladentsem-leonardo-da-vinchi/

Сочинение-описание картины Мадонна Литта Леонардо да Винчи

Леонардо был из тех художников, кого прежде всего привлекала формальная сторона искусства.

Его часто называют экспериментатором, потому что он только тем и занимался, что искал способы передачи тех или иных вещей в живописи. Искал формы – формальные средства.

Например, его чрезвычайно интересовало, как передать на плоскости картины объем, трехмерность. Если б не его разработки, появилось бы 3D? Риторический вопрос.

Мадонна Литта, Леонардо

В Джоконде художник использовал прием сфумато, а в более ранней Мадонне Литта он пытался передать впечатление трехмерности благодаря особой позе, придаваемой изображенным фигурам.

Особой не потому, что особо вычурной или изогнутой – нет, поза, по его мысли, должна была быть исключительно, абсолютно естественной! Но при этом она должна была быть такой, чтобы через нее появлялся объем, оптическое впечатление объема.

Отсюда и количество рисунков с Мадонной и Младенцем – Леонардо искал наиболее выигрышную позу, исходя из гениальной гипотезы: положение тел Мадонны и Младенца должно быть вписано в пирамиду, угол которой выступает на зрителя.

Посмотрим на Мадонну Литта: мать и младенец нарисованы так, что образуют пирамидальную конструкцию. Голова Мадонны (ее геометрическая вершина) является вершиной пирамиды.

Левая грань образована линией, которую можно провести от лба (чистого и прекрасного!) Мадонны ко лбу младенца, и далее она продолжается складкой плаща, свисающего с правой руки. Правая грань пирамиды – линия шеи, плеча и линия плаща, немного срезающая угол и смягчающая жесткость конструкции.

Если провести линию от верхней точки головы Мадонны до правой коленки младенца, то это и будет выступающая грань пирамиды. Задача решена!

Леонардо сделал эскиз – его рисунок, являющийся подробным наброском будущей картины, сохранился. Сохранились также подготовительные рисунки его ученика Больтраффио с изображением младенца. Мастер не очень-то любил доводить дело до практического завершения после того, как находил разгадку основной головоломки. Остальное поручалось ученикам.

Хотя над головой Мадонны наверняка трудился сам Леонардо: полуулыбка, образованная туманным сфумато в уголке рта Мадонны, это ноу-хау, фирменный знак Мастера. А мясистый младенец принадлежит кисти Больтраффио, который так и остался тяжеловесным ломбардцем (как говорит А.

Бенуа), несмотря на годы обучения в мастерской утонченного флорентийца Леонардо.

И напоследок: Литта – это не имя Мадонны. Имя Мадонны – Мария. Литта – графское семейство из Милана, продавшее Эрмитажу «Мадонну с младенцем» кисти великого Леонардо да Винчи в 1865 году за 100 тысяч франков.

(+3 рейтинг картины, 3

Источник: https://1001kartina.su/2012/10/19/madonna-litta-leonardo-da-vinchi/

Описание картины Мадонна Литта – Леонардо Да Винчи

Картину “Мадонна Литта” художник Леонардо да Винчи написал в начале 90-х годов 15-го столетия. Размер картины 42 x 33 см, дерево, темпера. В картине “Мадонне Литта” – в произведении итальянского живописца иного, более камерного характера нежели ранние работы, отчетливо выразились элементы нового искусства эпохи Высокого Возрождения.

https://www.youtube.com/watch?v=pE2NJWEur20

Общий замысел картины восходит, бесспорно, к самому мастеру, что подтверждается его собственноручным рисунком женской головы для головы мадонны, хранящимся в Лувре, и той особой красотой композиционного решения, которая в те годы была недоступна никому, кроме Леонардо да Винчи. Однако живописное исполнение картины менее совершенно. Это связано, по-видимому, с тем, что в работе над картиной принимал участие ученик Леонардо Амброджо де Предис.

Картина “Мадонна Литта” по своему типу напрашивается на сравнение с “Мадонной с цветком”, в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо да Винчи. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством.

Достаточно обратить внимание на то, как красиво до предела обобщенный и в то же время живой силуэт фигуры мадонны сочетается с геометрически строгими очертаниями двух симметрично расположенных оконных проемов или как безошибочно точно, но в то же время естественно ее голова помещена в простенке между этими окнами. Мягкая лепка ее лица выигрывает от контрастного соседства с голубым небом, видимым в просвете окон. Чувство радости материнства в картине “Мадонна Литта” углубилось благодаря содержательности самого образа Марии – в нем нашел свое зрелое выражение тип леонардовской женской красоты.

Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают полузакрытые глаза и едва уловимая улыбка – кажется, что она улыбается своим грезам.

Картина “Мадонна Литта” написана художником не маслом, а темперой – ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща и насыщенно красного платья мадонны.

(2 votes, average: 5.00

Источник: https://art.goldsoch.info/madonna-litta-leonardo-da-vinchi/

«Мадонна Литта» картина — Леонардо да Винчи

Эпоху Высокого Возрождения, продлившуюяся менее полувека, называют периодом расцвета итальянской культуры. В списке её титанов и безусловных гениев имя Леонардо да Винчи — на первом месте.

«Мадонна Литта», законченная художником в 1491 году, — одно из лучших творений миланского периода, воплощение величия, гармонии и красоты Золотого века. При дворе развращённого деспота и талантливого градоначальника Лодовико Сфорца да Винчи провёл около двух десятков лет.

Его живописное и музыкальное дарования были востребованы в гораздо меньшей степени, чем талант инженера, изобретателя, военного консультанта, мастера фейерверков, организатора праздников.

Больше всего времени, душевных и физических сил в тот период отняла у него выполненная из бронзы конная статуя Франческо Сфорца, отца Лодовико. Именно она, а не прославленная фреска «Тайная вечеря» и великолепные живописные полотна вызвали наибольший резонанс в миланском обществе.

Решение отца Леонардо, преуспевающего нотариуса, перевезти в свою семью трёхлетнего незаконнорожденного сына, забрав его у матери-простолюдинки, никоим образом не сказалось на трепетном отношении к ней будущего художника.

Тёплые воспоминания о той, что дала ему жизнь и свою безграничную любовь, сделали тему материнства сквозной в творчестве Леонардо. В изображениях мадонн он гармонично сочетает основополагающие принципы христианской и светской живописи.

Примером тому может служить и «Мадонна Литта».

Прекрасная молодая мать кормит грудью малыша, гипертрофированность фигуры которого традиционна для картин с религиозным сюжетом. Леонардо отождествляет вскармливание ребёнка с процессом постижения сыном божьим души человека. Щегол с красным оперением, сжимаемый левой ручкой младенца Христа, символизирует пролитую им кровь, ожидающие его страдания, христианскую душу.

Существует ещё одна интересная версия относительно образа щегла. На итальянском название этой птицы звучит как Cardellino. Оно имеет общую основу со словом Cardinale, которое переводится как кардинал. Красная макушка щегла может символизировать дзуккетто или пилеолус — шапочку красного цвета, которая служит кардиналам повседневным головным убором.

В данном случае красный цвет сообщает о решимости пожертвовать своей кровью и жизнью во имя веры. Использование определённых цветов также наполнено определённым смыслом. Оттенки золота на отворотах одеяния — олицетворение чистоты, голубой или лазурный — непорочность и размышление о Боге, пурпурный — атрибутивный цвет Святой девы.

Флорентийские живописцы очень часто использовали эту цветовую гамму в своих полотнах.

Несмотря на обилие религиозных символов святость образов и сюжета не акцентируется. Картина воспринимается как гимн огромной материнской любви и нежности.

Профильное изображение лика Мадонны — в духе светского портрета обычной земной женщины (хотя чуть более распространённым считался трёхчетвертной вариант). По канонам церковной живописи такой поворот головы был бы невозможен, так как он избирался для таких героев, как Иуда.

Тем самым подчёркивалась их безличность и бесовское начало. Ассоциативный отсыл к манере первого наставника — Андреа Верроккьо — чуть опущенная голова Мадонны, что свидетельствовало об её скромности и уравновешенности.

Еле угадываемая улыбка на её немного грустном лице, характерная для многих персонажей на полотнах Леонардо, — также поклон учителю, изваявшему бронзовую статую Давида, на лице которого видна такая же полуулыбка.

Аскетизм тёмного фона и симметричность композиции, создаваемой двумя арочными окнами, лишь подчёркивает это ощущение. Внешний мир представлен подёрнутым голубой дымкой горным пейзажем. Далёкий и холодный, он лишь подчёркивает нежность и теплоту образа матери.

Младенец находится на пороге важного для него периода — отлучения от материнской груди. Решение уже принято, специальные разрезы на сорочке зашиты. Ребёнку эта ситуация даётся с трудом.

Видя его переживания, мама распарывает один из разрезов (о чём свидетельствуют обрывки нитей), чтобы малыш смог утолить свой голод.

В этой картине использован разработанный Леонардо приём сфумато («рассеянный»), заключающийся в нанесении прозрачных красок на сверхтонкий слой светлого грунта. В результате форма смягчается и моделируется светотенью, возникает рельефность и даже объёмность изображения, как это происходит с лицом и фигурами прекрасной молодой женщины и младенца Христа.

Намеренно сгущённый тон тёмного фона делает их ещё объёмнее, ещё больше выдвигая на передний план. Сохранить разрушающуюся от времени картину удалось в момент её передачи в коллекцию Эрмитажа при помощи перенесения на холст с деревянной поверхности. Расположение фигур аналогично древнейшему изображению Богоматери на фреске, найденной в римских катакомбах.

Судьба картины столь же необычна. Причиной её появления стал заказ одного из знаменитых аристократических родов — Литта. Там же она и оставалась долгое время. Волею судеб один из потомков знаменитой семьи — Джулио Ренато — оказался в России. Рыцарь мальтийского ордена получил генеральский чин в совсем молодом возрасте, в 26 лет.

Джулио Ренато стал Юлием Помпеевичем. При Павле I принял русское подданство, получил графский титул, был назначен шефом Кавалергардского гвардейского полка. Его женой стала одна из первых красавиц Петербурга Екатерина Скавронская.

После её смерти, по предположениям историков, имел место роман между ним и его падчерицей, Юлией Самойловой. Неудивительно, что большую часть огромного состояния Юлия Помпеевича, в том числе и «Мадонну Литту», после его кончины унаследовала именно она.

Многие годы в неё был влюблён Карл Брюллов, воплотивший пленительный образ во многих своих полотнах. На склоне жизни, переехав в Италию прекрасная дама утратила большую часть состояния.

«Мадонна Литта» была продана Эрмитажу в 1865 году за 100 тыс. франков герцогом Литта, одним из потомков Юлия Помпеевича.

Источник: https://gallerix.ru/album/Leonardo/pic/glrx-24877171

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

?

Categories: Автор — Алевтина_Князева. Это цитата этого сообщенияЛеонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Сюжет картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Это распространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу. Согласно раннехристианской традиции, художник показывал Марию целиком сосредоточенной на ребенке, тогда как взгляд маленького Иисуса был устремлен на зрителя. Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта».

Дева Мария изображена на фоне двух окон в виде арок, из которых льется голубой прозрачный свет, усиливая темный фон за ее спиной. Спереди фигура Богоматери с младенцем освещена мягким светом, источник которого расположен как бы перед изображением. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. Мальчик нежно приник к ней.

Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой — держит щегленка.

Символика полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

 

Она заложена и в сюжете, и в композиции картины. Одухотворенный взгляд Богоматери подчеркнуто сконцентрирован на сыне, поскольку для нее Он является центром Вселенной. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Христос глядит на зрителей и словно бы говорит: «Я всегда с вами».

Такая символика присутствовала на раннехристианских фресках, найденных в римских катакомбах. Она очень впечатлила Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как и изображение процесса кормления. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери.

Через это кормление Он принимает и человеческую душу. И здесь знаменательной деталью видится изображение щегленка. Историкам известен тот факт, что Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека.

Фигурка щегла на картине как бы подтверждает идею о том, что в сцене вскармливания младенца материнским молоком происходит другое таинство – духовное кормление.

 

Судьба великой картины

До того как художественное произведение оказалось в залах Эрмитажа, оно хранилось в коллекции миланского герцога Литта. Отсюда возникло название картины. До этого она именовалась «Мадонна с младенцем». В 1865 году герцог продал картину Эрмитажу за сто тысяч франков. Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация.

Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию.

Особенность восстановления полотна заключалась еще и в том, что автор при ее создании сам немало экспериментировал, создавая новые соединения красящих пигментов, смешивая масло и темперу и используя специальный клей, синтезированный из мельчайших частиц козьего пергамента и имевший кристальную прозрачность.

Художник добивался точности в передаче своего замысла на полотне, поскольку был убежден в том, что результат работы мастера сродни творению Бога. Леонардо да Винчи считал, что в воздухе витают образы и подобия, а задача художника – уловить и воплотить их.

Понятия образа (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Вот что закодировал в своих художественных творениях великий Леонардо. Дата и авторство картины Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м.

Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов. Такое предположение связано с данными о том, что Леонардо получил в 1506 году заказ на изображение Мадонны от французского короля Людовика XII и от Папы Льва X, который просил написать Мадонну с младенцем на руках.

И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото — в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках.

 Дата и авторство картины

Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов.

Такое предположение связано с данными о том, что Леонардо получил в 1506 году заказ на изображение Мадонны от французского короля Людовика XII и от Папы Льва X, который просил написать Мадонну с младенцем на руках.

И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото — в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках.

 http://fb.ru/article/138978/tayna-shedevra-leonard…nchi-madonna-litta#image386948

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Источник: https://kolybanov.livejournal.com/14728619.html

Сочинение по картине Леонардо да Винчи. Мадонна Лита

Я помню, когда впервые увидела ее. Это было на уроке истории искусств, мы изучали эпоху Возрождения и наконец-то добрались до ее самого высокого расцвета. Учительница доставала репродукции, показывала нам и отдельно по каждой рассказывала какую-то историю. Я помню, что многие скучали, не смотря на такую увлекательную тему урока: «Леонардо да Винчи. Жизнь и творчество гения».

Нет, я расскажу не о его самой знаменитой картине. Меня гораздо больше поразила, вдохновила и разбудила его Мадонна Литта. И дело не только в том, что я художник, которого обязательно должны вдохновлять великие произведения. Нет, дело в том, какую глубину я увидела в картине и что я при этом почувствовала…

Я стояла перед ней в Эрмитаже. Это мгновение я не забуду никогда в своей жизни. Мое настоящее знакомство с ней длилось всего несколько минут, но осталось в сердце навсегда. Освещенная светом, она держит свое дитя на руках, и нет ничего прекраснее этого священного материнства. Я помню, как мы пришли в залл, наполненный людьми.

Леонардо да Винчи. Мадонна Лита.

Здесь было гораздо больше туристов, чем во всем музее. Все спешили, толкались, подбегали к Ней, чтобы успеть сфотографироваться на ее фоне. А потом так же быстро уходили… ни один человек не задержался дольше, чем щелчок фотовспышки! Ни один.

А я стояла рядом с Ней, недалеко у окна, за шторой… стояла и беззвучно плакала. Никогда еще настолько сильно я не ощущала все величие и ничтожность нашего мира. Такой молчаливый и яркий контраст между Вечностью и Проходящим бесследно. То, что потоком проходит мимо, не глядя и не останавливаясь, и то, что остается в веках.

Хотелось закричать на весь зал, чтобы хоть кто-то обратил внимание на то, что именно было нарисовано на картине. Ведь на самом деле всех интересует только дата создания, ведь это же так круто — сфотографироваться с картиной, которой больше 500-та лет! И никто не попытался прочувствовать, понять ЕЕ, дотронуться до волшебства, которым пронизано все в Ней.

А я смотрела на Нее и чувствовала свет, исходящий изнутри. Искусство должно радовать тех, кто к нему прикасается. Я знаю, есть мнение, что только через страдания рождается художник и творец. Но то произведение, которое он являет миру, должно нести в себе радость, покой и свет.

Я смотрела на нее и улыбалась. Ведь она смогла разбудить во мне способность видеть, слышать и чувствовать полной грудью. Способность останавливаться и наслаждаться мгновением вечности, прикасаясь к чему-то божественному. Прошло уже десять лет, а я до сих пор помню, как дрожала моя душа от нахлынувших чувств. Между мной и картиной свершилась магия.

Автор сочинения: sivanna

Источник: http://design-kmv.ru/opisanie-kartin/sochinenie-po-kartine-leonardo-da-vinchi-madonna-lita.html

Сочинение по картине да Винчи «Мадонна Лита»

Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» (Мадонна Литта), 1490 — 1491г, холст, темпера. 42×33 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Картина исполнена, очевидно, в Милане, куда художник переехал в 1482 г. Она относится к числу произведений, появление которых ознаменовало новый этап в ренессансном искусстве — утверждение стиля Высокого Возрождения. Прекрасная женщина, кормящая младенца, предстает олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности.

Композиция картины лаконична и уравновешенна. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы тончайшей светотенью.

В проемах симметричных окон открывается бескрайний горный пейзаж, напоминая о гармонии и грандиозности мироздания. Сама же фигура Мадонны словно озарена светом, идущим откуда-то спереди.

Женщина смотрит на ребенка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, на губах нет улыбки, лишь в уголках притаился некий ее образ.

Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В левой руке ребенок держит щегла.

Яркая образность произведения раскрывается в мелких деталях, которые много рассказывают нам о матери и ребенке. Мы видим ребенка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с узкой горловиной.

В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребенка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден.

Мать по настоянию ребенка, изменила свое решение и отложила этот нелегкий момент.

Картина поступила в 1865 г. из миланского собрания герцога Антонио Литта, с именем которого связано ее название. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре.

До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название. Сохранность картины была такой плохой, что ее сразу пришлось переложить с дерева на холст. Эта уникальная технология, которая позволила спасти полотно, была придумана эрмитажным столяром Сидоровым, за что он получил серебряную медаль.

Вокруг одного из прекраснейших живописных изображений Богоматери с Младенцем не утихают споры.

Подвергается сомнению авторство Леонардо, и хотя в его бумагах имеются эскизы к картине, некоторые считают ее плодом работы учеников маэстро (по крайней мере того, что касается одежды и интерьера; все же мало найдется людей, которые бы отвергали, что лицо Богоматери принадлежит кисти Леонардо).

Доподлинно неизвестна и дата ее создания. Хотя картину принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи, но существуют и более поздние датировки, ко времени, когда Леонардо жил в Риме — на этот счет имеются свою гипотезы. Одну из них стоит рассказать.

Не так давно, точнее, в девяностые годы прошлого века, русский ученый и церковный археолог О. Г. Ульянов изучал фрески в катакомбах Святой Присциллы в Риме.

Это место известно из древних источников как «госпожа катакомб», потому что там захоронено 7 первых римских пап, в том числе священномученик папа Марцеллин и его преемник папа Марцелл.

По новейшим археологическим данным оно датируется II веком нашей эры.

Среди катакомбных фресок имеется изображение Девы Марии с Младенцем, являющееся, по всей видимости, древнейшим изображением Богоматери в мировой живописи. Русского ученого поразило ее совпадение с композицией «Мадонны Литта». Как у Леонардо, кормящийся Младенец оглядывается и смотрит на зрителя.

Катакомбы, случайно открытые в конце 15 века, стали излюбленным местом прогулок художников и мыслителей, живших в Риме. Леонардо приехал в Вечный город в 1513 году и прожил в нем три года.

Безусловно, он, интересующийся всем, тем более всем необычным, просто не мог не спуститься в катакомбы, где увидел древнюю фреску, которая настолько его впечатлила, что он повторил ее в своей картине. То есть создание «Мадонны Литта» следует отнести ко времени между 1513 и 1517 годами.

Впрочем, в этой гипотезе интересна не новая датировка, а сама возможность того духовного импульса, который передался от безвестного живописца II века к гению Возрождения.

Источник: https://schoolessay.ru/sochinenie-po-kartine-da-vinchi-madonna-lita/

Картина «Мадонна с младенцем» (Мадонна Литта) Леонардо да Винчи. Описание картины

Художник: Леонардо да Винчи
Название картины: «Мадонна Литта»
Картина написана: 1490—1491 г.
Холст, темпера.
Размер: 42 × 33 см

Эта картина Леонардо да Винчи относится к числу произведений, с появлением которых ознаменовался новый этап в искусстве ренессанса – утверждение стиля Высокого Возрождения. Изображённая на полотне прекрасная женщина, кормящая младенца, является олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Картина названа по фамилии своего прежнего владельца - герцога Антуанна Литта.

Краткая история создания

Вокруг одного из самых прекрасных изображений Богоматери с Младенцем до сих пор не утихают споры, главной темой которых является авторство Леонардо. Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). Дата создания картины также доподлинно неизвестна. Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. Однако существуют мнения и о более поздних датировках, относящихся к периоду проживания Леонардо в Риме.

Описание и анализ

Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Композиция картины уравновешенна и лаконична. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. В проёмах симметрично расположенных окон взгляду зрителя открывается горный пейзаж, как бы напоминая о гармонии всего мироздания. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. При этом он не является бесстрастным. Однако все чувства, переживаемые изображённой на картине женщиной, глубоко спрятаны художником, чтобы не нарушать ясную гармоничность её облика. Они слегка проявляются лишь в выражении затаённой грусти и в скользящей таинственной полуулыбке. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. Фигура мадонны изображена таким образом, что её контуры чётко вырисовываются на фоне стены. Освещение женского силуэта вопреки обычной логике идет не из окон, расположенных симметрично сзади, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя лица и тела.

Основным смыслом произведения, как и в прежних работах мастера, остается человечность, уважение к подлинным глубоким чувствам. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность.

Однако если проанализировать, каким образом Леонардо добивается этой выразительности, то можно убедиться, что маэстро использует довольно обобщённые и лаконичные способы изображения. Лицо мадонны повернуто в профиль. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. В то же время сам наклон головы, тени, скользящие по лицу, слегка угадывающийся взгляд создают то неповторимое ощущение одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел изображать. Завершая этап длительных исканий в искусстве Возрождения, художник на основе точного воплощения видимого создаёт наполненный поэзией образ, в котором отброшено все случайное и мелкое и оставлены те черты, которые создают возвышенное и волнующее представление о человеке. Таким образом, мастер сводит воедино разрозненные усилия своих предшественников и современников и, значительно опережая их, поднимает итальянское искусство на новый уровень.

В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Некоторые художественные критики и искусствоведы склонны полагать, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой. На эту тему существует несколько мнений. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению христианской церкви о том, что в Христе соединены Божественное и человеческое начала. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются.

Отдельного упоминания заслуживает пейзаж, которому Леонардо всегда отводит в своих произведениях особую роль. И при сопоставлении двух картин он также может рассматриваться как подтверждение их парности. Если в «Мадонне Бенуа» зритель наслаждается кристальной чистотой и ясностью неба, то в «Мадонне Литта» художник изобразил горный пейзаж, символизирующий красоту земного мира.

Предлагаемая теория о взаимосвязи двух знаменитых картин Леонардо не снискала единодушного признания, однако в любом случае она интересна тем, что позволяет совершенно по-новому взглянуть на давно ставшие известными великие произведения искусства.

Художник: Леонардо да Винчи
Название картины: «Мадонна Литта»
Картина написана: 1490—1491 г.
Холст, темпера.
Размер: 42 × 33 см

Эта картина Леонардо да Винчи относится к числу произведений, с появлением которых ознаменовался новый этап в искусстве ренессанса – утверждение стиля Высокого Возрождения. Изображённая на полотне прекрасная женщина, кормящая младенца, является олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Картина названа по фамилии своего прежнего владельца - герцога Антуанна Литта.

Краткая история создания

Вокруг одного из самых прекрасных изображений Богоматери с Младенцем до сих пор не утихают споры, главной темой которых является авторство Леонардо. Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). Дата создания картины также доподлинно неизвестна. Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. Однако существуют мнения и о более поздних датировках, относящихся к периоду проживания Леонардо в Риме.

Описание и анализ

Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Композиция картины уравновешенна и лаконична. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. В проёмах симметрично расположенных окон взгляду зрителя открывается горный пейзаж, как бы напоминая о гармонии всего мироздания. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. При этом он не является бесстрастным. Однако все чувства, переживаемые изображённой на картине женщиной, глубоко спрятаны художником, чтобы не нарушать ясную гармоничность её облика. Они слегка проявляются лишь в выражении затаённой грусти и в скользящей таинственной полуулыбке. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. Фигура мадонны изображена таким образом, что её контуры чётко вырисовываются на фоне стены. Освещение женского силуэта вопреки обычной логике идет не из окон, расположенных симметрично сзади, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя лица и тела.

Основным смыслом произведения, как и в прежних работах мастера, остается человечность, уважение к подлинным глубоким чувствам. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность.

Однако если проанализировать, каким образом Леонардо добивается этой выразительности, то можно убедиться, что маэстро использует довольно обобщённые и лаконичные способы изображения. Лицо мадонны повернуто в профиль. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. В то же время сам наклон головы, тени, скользящие по лицу, слегка угадывающийся взгляд создают то неповторимое ощущение одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел изображать. Завершая этап длительных исканий в искусстве Возрождения, художник на основе точного воплощения видимого создаёт наполненный поэзией образ, в котором отброшено все случайное и мелкое и оставлены те черты, которые создают возвышенное и волнующее представление о человеке. Таким образом, мастер сводит воедино разрозненные усилия своих предшественников и современников и, значительно опережая их, поднимает итальянское искусство на новый уровень.

В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Некоторые художественные критики и искусствоведы склонны полагать, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой. На эту тему существует несколько мнений. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению христианской церкви о том, что в Христе соединены Божественное и человеческое начала. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются.

Отдельного упоминания заслуживает пейзаж, которому Леонардо всегда отводит в своих произведениях особую роль. И при сопоставлении двух картин он также может рассматриваться как подтверждение их парности. Если в «Мадонне Бенуа» зритель наслаждается кристальной чистотой и ясностью неба, то в «Мадонне Литта» художник изобразил горный пейзаж, символизирующий красоту земного мира.

Предлагаемая теория о взаимосвязи двух знаменитых картин Леонардо не снискала единодушного признания, однако в любом случае она интересна тем, что позволяет совершенно по-новому взглянуть на давно ставшие известными великие произведения искусства.

В Эрмитаже перевесили "Мадонн" Леонардо да Винчи — Российская газета

В Эрмитаже - огромная новость. На знаменитой "первой линии" перевесили двух "Мадонн" Леонардо да Винчи - "Мадонну Бенуа" и "Мадонну Литта".

"Мадонны"стояли перпендикулярно огромным окнам, смотрящим на Неву и Петропавловскую крепость. Останавливаясь у каждой, ты оказывался словно в маленьком отсеке, в полуоткрытой коробке. Чуть отделялся от всех. Настраивался на диалог: искушенный - тайнами с ума сводящего мастерства, неофит - именем гения. Переход от одной "Мадонны" к другой выглядел как перелистывание книжной страницы.

"Мадонна Бенуа" ("Мадонна с цветком") была первой по ходу зрительского потока и потому невольно казалась началом, "пробой пера", попыткой. "Мадонна Литта" завершала историю - кульминация, "последнее слово".

Теперь они висят в глубине зала, посредине него, чуть в отдалении от неяркого ковра (на самом деле, конечно, стоят в высокотехнологичных и хорошо их защищающих капсулах, но картинам всегда кстати глагол "висеть"). Они рядом - и это революция. В их показе.

Да, поток идет все так же, и глаз встречается сначала с "Мадонной Бенуа", а потом с "Мадонной Литта", но не остановиться перед ними нельзя. А остановившись, ты по культурной инерции книжного и компьютерного чтения смотришь слева направо. Сначала на "Мадонну Литта", потом на "Мадонну Бенуа". И она с этим потрясающим сине-коричневым тоном, с цветком в руках младенца, соединением лепестков, обозначающим крест, с таинственной птицей в левой руке (про которую хочется все угадать, а не прочитать), с несовершенством лба с выбритыми бровями выигрывает у донельзя зацитированной и эмблематичной для Эрмитажа "Мадонны Литта". В которой, по мнению некоторых немузейных экспертов, присутствует и рука ученика.

Плескаясь в общей толпе перед великими картинами, испытываешь удовольствие, как при чьей-то удачной женитьбе - правильном, умном, красивом, справедливом и верном выборе жениха или невесты.

И дело точно не обошлось без Михаила Борисовича Пиотровского. Человек с признанным во всем мире вкусом о "Мадонне Литта" мог отозваться: "Перестаньте совать ее на все книжные обложки. Вон, лучше поставьте "Флору" Мельци".

Их теперешнее новое расположение более модно, интересно и справедливо. Фото: С. Рагин (c) Государственный Эрмитаж

Так что это можно оценить и как музейный эксперимент по "перемене вкуса", по его усложнению. Если Петербург воспитывает Росси и Кваренги, то Эрмитаж - Леонардо и Рембрандтом. Мне показалось, что публика, задерживающаяся возле "Мадонны Литта", отличается от публики, дольше смотрящей на "Мадонну Бенуа". Модельного вида девушки останавливаются у "Мадонны Литта", бережные к своей индивидуальности и более интеллигентные - у "... Бенуа". Вполне возможно, что вопрос "Какая из Мадонн тебе больше нравится?" станет для нашей культурной публики столь же привычным, как вопрос: "Кого ты больше любишь, Толстого или Достоевского?"

Эмблемы должны меняться. Не должно быть символической пробуксовки. Мы должны с ними жить - с нашими Мадоннами Леонардо - любить, угадывать, забывать, удивляться. Что-то искать и находить. Мы тут как в неком культурном замужестве: призваны к труду тонкого чувствования и понимания.

В ситуации, когда страну закрывают санкциями, а мы вынуждены подпирать дверь с другой стороны, остро встает вопрос нашей конкурентоспособности. Культурной в том числе. И не только Эрмитажа, чью конкурентоспособность еще долго никто не оспорит, но и нас, его зрителей.

Модный внутримузейный журнал "Эрмитаж" не так давно долго публиковал на своих страницах очерки из другого времени - непрофессионального искусствоведа, журналиста когда-то очень знаменитой и влиятельной "Литературной газеты" Евгения Богата. Поймав в себе ощущение тревоги от того, что "мирно покоящаяся мадонна... тихо поднимет веки и меня не узнает", и поняв, что искусствоведческое мышление не дает на эту тревогу ответа, он предпринял глубокое зрительское исследование на тему "Человек перед великой картиной". Сегодня эту культурную традицию не строго научного, любовного искусствоведения продолжает блистательный поэт Ольга Седакова, например, в своих "Письмах о Рембрандте".

К нему должны присоединиться и мы.

Счастливыми глазами.

Строчками в никому не доверяемых дневниках и... в публичных блогах.

Цитата

Существует лишь один достойный человека путь адаптации к быстро меняющейся действительности: торжество над самым быстро меняющимся в ней.

Я позволю себе сейчас назвать Эрмитаж... университетом адаптации к быстро меняющемуся миру. В этом университете освоение богатств достигнутого развития поможет человеку вернуться к самому себе (формула Маркса) и войти в будущее, ничего не утратив, в сосредоточенности сил, подобно воину, понимающему наутро после первого дня великой битвы, что, несмотря на боль от ран и потерю любимых товарищей, он стал лишь сильнее и сегодня победит.

В этом университете тем, кто не ленится чувствовать и думать, открывается особое духовное время-пространство.

Евгений Богат. Письма из Эрмитажа

Прямая речь

Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа

Фото: Алексей Даничев

- Я соглашался, настаивал, добивался, скандалил, встречал немало волокиты, но мы перевесили эти картины.

Хотя считается, что экспозиция в Эрмитаже как раз все время меняется, но при этом нет ничего более сложного, чем изменить экспозицию в Эрмитаже. Так что это решение с одной стороны не мое, а сообща родившееся, но с другой стороны, конечно, мое.

Такие перемены очень важны для сегодняшнего музея. Вещь в музее существует не сама по себе, но всегда в музейном контексте. Тот же Леонардо да Винчи в одном контексте один, в другом - другой.

Сейчас "Мадонна Бенуа" и "Мадонна Литта" развернулись, на них совершенно по-другому падает свет, они по-другому прочитываются и играют с залом. Это важный шаг в сторону более нового показа, но еще и концентрация всего того, что на самом деле происходит в музее. Перемена связана и с потоком людей. Толпы народа все время стояли перед этими двумя киотами. А сейчас они проходят мимо, и мы уменьшаем одну из главных бед музея - столпотворение.

У картин совершенно новые витрины, не просто с климатом, а со специальным мониторингом климата и двумя степенями климатической защиты. У нас уже сделаны новые пленки на окна, потому что одно дело свет слева и другое - свет в лицо. А он к тому же еще бывает утренним, дневным, вечерним. В общем, в этом перевешивании картин сконцентрировались все музейные актуальности - сама вещь, ее эстетика, поток людей, технологии, защита от света, прочтение и понимание картины посетителем - и поэтому это не в секунду решалось. И конечно, было важно директорское решение.

Думаю, что "Мадонна Бенуа" сейчас действительно лучше прочитывается, потому что когда они шли друг за другом, то "Мадонна Бенуа" прочитывалась как начало Леонардо, а "Мадонна Литта" - как его вершина. "Мадонна Литта" много лет была символом и самой любимой картиной Эрмитажа. А "Мадонна Бенуа" только сейчас заиграла совершенно по-другому. Это замечательная картина, и так для нее лучше.

А еще Эрмитаж умеет потрясать выставками современного искусства. Нам жаль, что громко не прозвучала наша последняя выставка современного искусства "Арте повера". О ней были статьи в специальных журналах, но она стоит большего, поскольку на ней были представлены очень сильные вещи, это такой манифест. Но выставки современного искусства - если нет скандала - громко не звучат.

"мадонна литта" леонардо да винчи. необычные детали шедевра - все о живописи

История одной картины: Мадонна Литта

Рена Махмудова, автор лекций об искусстве Италии, продолжает рассказ о мастерах и шедеврах эпохи Возрождения.

«Мадонна Литта» кисти Леонардо да Винчи — жемчужина собрания Эрмитажа, знакомый каждому с детства символ итальянской красоты эпохи высокого Возрождения. С момента своего создания произведение окружено тайнами, многие из которых разгаданы учеными. Но главная тайна этой небольшой по размеру, но необъятной по содержанию картины, раскрывается по-своему для каждого зрителя.

В архиве Государственного Эрмитажа сохранилось письмо 1864 года от миланского герцога Антонио Литта, в котором он уведомляет императора Александра II о своем намерении продать четыре картины из личной коллекции за сто тысяч франков. Среди них «Мадонна с младенцем» кисти Леонардо Да Винчи. Директор императорского Эрмитажа, Степан Александрович Гедеонов, отправился в Италию и привез в Северную столицу шедевр, ставший известным под именем «Мадонна Литта».

Покупка картины Леонардо вызвала широкий резонанс в Европе. Люди искусства и поздравляли Гедеонова с удачным приобретением, и сетовали на то, что бесценная картина отбывает в далекую Россию. Менее же удачливые покупатели и вовсе заявляли, что сомневаются в подлинности картины.

В действительности споры о том, является ли Леонардо да Винчи автором «Мадонны Литта», не утихали до середины прошлого века. Сразу после появления картины в Санкт-Петербурге было принято решение о её немедленной реставрации и переносе с дерева на холст.

Обратите внимание

Работа была доверена эрмитажному плотнику, который выполнил её с таким мастерством, что был награжден императорской серебряной медалью.

Тем не менее, произведение утратило многое от первоначальной версии, что значительно осложнило работу искусствоведов и экспертов.

На сегодня сомнения развеяны. «Мадонна Литта» — шедевр Леонардо да Винчи и его школы. Замысел, композиция, изображение лица Девы Марии, моделирование фигур с помощью тончайшей светотени принадлежат кисти маэстро.

«Maria Lactans» или «Мадонна, кормящая младенца» — сюжет, широко распространенный в итальянской живописи XIV–XV вв., он необычайно волновал мастера. Женщина с младенцем — тема его многочисленных рисунков и набросков. Изображая нежных и печальных женщин с прелестными младенцами, Леонардо исследует чувства и грани человеческой души.

Выбирая библейский сюжет, он представляет его как сцену из повседневной жизни. В обычной комнате молодая женщина с нежностью прижимает к груди младенца, над их головами не изображены нимбы, а рядом нет ни святых, ни ангелов.

О божественности персонажей зритель может догадываться не столько по символам, которые использует мастер (мадонна предстает в традиционных для Богоматери одеждах: красном платье и синей накидке, а младенец левой рукой сжимает щеглёнка, символ будущих испытаний Спасителя), сколько по атмосфере одухотворенности, исходящей от произведения.

Леонардо использует тонкие художественные приемы, создавая лаконичное и совершенное произведение.

Два симметричных окна уравновешивают композицию, а пейзаж придает картине глубину и таинственность (кстати, именно эти горные вершины помогли установить примерную дату создания картины: искусствоведы отмечали сходство пейзажей, открывающихся из окон на картине «Мадонна Литта» и на знаменитой фреске «Тайная вечеря», относя создание картины к 80-м годам XV века, к миланскому периоду творчества Леонардо).

Противопоставляя скульптурную неподвижность Мадонны и экспрессивность позы младенца, мастер создает цельную группу, где каждый элемент дополняет друг друга.

Важно

Манера Леонардо угадывается и во взаимосвязи взглядов и жестов, и в том, как гармонично красный цвет платья Мадонны перекликается с цветотенью, моделирующей лицо и тело младенца, и в равновесии синих тонов плаща и пейзажа, и в той тонкости, с которой прозрачная вуаль повторяет линии прически и, конечно, в выражении лица молодой женщины.

В собрании Лувра хранится рисунок женской головы, вне всяких сомнений выполненный с натуры и созданный Леонардо во время работы над «Мадонной Литта».

Но на картине мастер изобразил идеализированный портрет прекрасной женщины.

У неё узнаваемый «леонардовский» тип красоты: медные волосы, вытянутое лицо, высокий лоб, удлиненный нос и знаменитая, таинственная и ускользающая улыбка, так точно передающая глубину человеческих чувств.

Интересен и взгляд младенца, обращенный к зрителю. Мастер не только устанавливает тонкую, почти мистическую связь между реальным миром и миром воображаемым, но и приглашает зрителя к со-творению.

Ускользающую гармонию момента и неуловимое чувство нежности и материнской любви видит и чувствует каждый соприкоснувшийся с творением Леонардо.

Чувствует по-своему в зависимости от своего воображения, темперамента и даже настроения.

Источник: https://simplebeyond.com/leonardo-da-vinci-madonna-litta/

Леонардо да Винчи – Мадонна Литта: описание картины

Contents

  • 1 Композиция картины
  • 2 Освещение картины
  • 3 Единство матери и младенца

«Мадонна Литта» выполнена Леонардо да Винчи на холсте темперой. Работа перенесена с дерева. Полотно кисти знаменитого художника можно увидеть в Санкт-Петербурге в «Эрмитаже».

Мадонна Литта

История создания картины «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, а также история ее принадлежности разным владельцам повлияли на известное сейчас название произведения искусства мирового значения. Изначально полотно писалось для семьи правителей Милана. Работа получила название «Мадонна с младенцем».

Но со временем картина перешла в собственность семьи Литта, по фамилии которой получила распространенное название. В семейной галерее герцога Антуана Литта картина хранилась, пока не была куплена «Эрмитажем», где ее перенесли с дерева на холст из-за слишком плохой сохранности.

Сейчас полотно по-прежнему хранится здесь, как «Мадонна Бенуа» — еще одна «Мадонна с младенцем» кисти самого знаменитого флорентийца. «Мадонна Литта» в «Эрмитаже» с 1865 года.

Композиция картины

Описание картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» не будет полным без приведения таких ассоциаций, как материнская нежность, забота, любовь, умиротворение, доброта, ласка. Основная идея картины миланского периода Леонардо в том, что материнская любовь — самая искренняя, чистая, глубокая, сокровенная.

Классический сюжет передается на полотне в необычной трактовке. Да Винчи объединяет в центральных образах земное и высокое, духовное и чувственное. Его Мария очень человечная.

В центре картины Мадонна, олицетворяющая материнскую заботу. Тема молодой женщины с ребенком часто встречается в полотнах Леонардо, но его образы часто отступают от традиционной трактовки образа Марии. Да Винчи больше уделяет внимания созданию естественности ситуации и исследованию эмоций матери, занимающейся с ребенком.

Автор картины «Мадонна Литта» передает полное спокойствие матери, кормящей младенца. Ее голова нежно склонена к ребенку, хоть на лице нет улыбки, взгляд переполнен любовью и заботой. Глубокая любовь матери к ребенку выражает вся ее поза, передающая счастье, удовольствие от наблюдения за младенцем, сосущим грудь.

младенец

Младенец на коленях матери немного крупноватый, что характерно для многих картин художника, изображающих детей. Он смотрит прямо на зрителя, его взгляд слегка затуманенный и рассеянный. Ребенок как-будто начинает засыпать. Глаза младенца выписаны очень четко и выразительно. Младенец держится правой рукой за грудь матери, а во второй зажат щегол — символ христианской души.

Освещение картины

Мать с ребенком написаны на фоне темной стены, из двух окон которой видны горные пейзажи. Живописная природа за окном дома, где находятся мать с младенцем, приоткрывает прекрасный, но пока недосягаемый, неизведанный внешний мир. Из окон сочится едва уловимый свет, не столько освещающий центральные фигуры композиции, сколько затемняющий стену.

Искусство игры со светом и тенью Леонардо оттачивал с юных лет. В картине отлично видны результаты. Фигуры матери и ребенка освещаются как-будто спереди, а свет из окон падает в направлении зрителя. Такое сочетание придает живую объемность композиции. Для тех, кому техника работы со светом Да Винчи знакома, с первого взгляда ясно, кто написал «Мадонна Литта».

Вся картина разделена на светлые и темные участки. 5 основных пятен света: два окна на заднем фоне, лицо матери, фигура младенца и синяя накидка на плечах Мадонны. Пятна создают два треугольника с направленными в разные стороны вершинами. Это придает одновременно живость изображению, ощущение движения центральных фигур и устойчивость композиции.

Единство матери и младенца

Мадонна с младенцем — «Мадонна Литта» — работа с четкими образами. Два центральных образа — мать и младенец — очень тесно пересекаются. Связь между ними очевидна. Это создает впечатление единства и и целостности. Кажется, что они абсолютно неразлучны, и что единение сохранится вечно. Создается впечатление незыблемости вечной ценности — материнской любви.

Симметрия

Ее силу, устойчивость и прочность подчеркивают второстепенные образы — два окна за спиной молодой женщины. Они расположены симметрично, но асимметричная фигура девушки гармонично вписывается между ними.

Это придает лаконичность композиции, делает завершенной и совершенной. Фигура матери с ребенком как-будто подпирается двумя окнами по бокам, поэтому производится впечатление надежности, защищенности и спокойствия.

Стиль картины «Мадонна Литта» полностью отвечает авторскому видению образа женщины. В несвойственной эпохе манере Да Винчи изображал женщин так, чтобы передавать их эмоции. И идея произведения «Мадонна Литта» отличный образец того, как это художнику удавалось. Одухотворенность и умиротворенность на лице Девы передаются и зрителю.

Источник: http://surzhyk.org/kartina-madonna-litta/

Мадонны Леонардо да Винчи

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура эпохи Возрождения (Ренессанс) Опубликовано 31.10.2016 14:13 Просмотров: 3258

Леонардо да Винчи – один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, пример «универсального человека».

Он был художником, скульптором, архитектором, учёным (анатомом, естествоиспытателем), изобретателем, писателем, музыкантом.

Полное его имя – Leonardo di ser Piero da Vinci, в переводе с итальянского языка это значит «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

Совет

В современном смысле Леонардо не имел фамилии – «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи».

Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Известны 19 живописных картин кисти Леонардо.

Предполагаемый автопортрет Леонардо да ВинчиИскусствоведы не могут утверждать с уверенностью, что знаменитый портрет старика является автопортретом. Возможно, это всего лишь этюд головы апостола для «Тайной вечери».

Из огромного художественного и научного наследия Леонардо да Винчи (1452-1519) мы в данной статье рассмотрим только живописные изображения мадонн.

«Мадонна с гвоздикой» (1478)

Дерево, масло. 42х67 см. Старая пинакотека (Мюнхен)
Считается, что эта картина написана молодым Леонардо да Винчи в бытность его учеником в мастерской итальянского скульптора и живописца Верроккьо, одного из учителей Леонардо.

Описание картины

Мадонна изображена с чуть заметным подобием улыбки на губах. Больше никакое чувство не отражено на её лице.
Её одеяние сочетается с причудливой горной цепью на заднем плане. Мадонна изображена приёмом сфумато.

Этот приём разработал Леонардо да Винчи. Заключается он в том, что очертания фигур и предметов смягчаются окутывающим их воздухом (сфума́то (итал. sfumato – затушёванный, буквально: «исчезающий как дым»).Младенец Иисус, наоборот, изображён в энергичном движении.

Своими неуклюжими ещё ручками он пытается схватить красную гвоздику, которую держит в своей грациозной руке его Мать. Правой ногой Младенец упирается в подушку, а левая в напряжении приподнята.

Ему так хочется дотянуться до цветка!

Существует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который до сих пор не известен.

«Мадонна Бенуа» (или «Мадонна с цветком»), 1478-1480

Холст (переведена с дерева), масло. 48х31,5 см. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Эта картина также относится к ранним работам Леонардо. Её считают незавершённой. Название картины – не авторское. В 1914 г.

Эрмитаж приобрёл её у Марии Александровны Бенуа, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа, русского архитектора и педагога.

Картину Леонардо да Винчи ему подарил его тесть, состоятельный астраханский купец-рыботорговец.

Описание картины

Мадонна с Младенцем изображены в полутёмной комнате. Единственный источник света в ней – расположенное в глубине двойное окно. Именно свет из этого окна высвечивает фигуры на картине и оживляет её игрой светотени.

Художник изображает Мадонну как обычную молодую женщину, мать, с любовью смотрящей на своего ребёнка, который делает первые попытки освоения мира, рассматривая цветок. Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. И причёсана она по моде тех лет.

На символичность картины указывает цветок крестоцвет. Это символ распятия. Но для ребёнка в настоящий момент это всего лишь невинная игрушка.

«Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени. Под её влиянием выполнены другие работы известных художников, в том числе Рафаэля.

Но затем в течение столетий картина Леонардо считалась потерянной.

«Мадонна Литта» (1490-1491)

Холст, темпера. 42х33 см. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Литта – миланская аристократическая фамилия XVII-XIX вв. В частном собрании этого семейства картина находилась несколько столетий – отсюда её название. Первоначальное название картины – «Мадонна с младенцем».

«Мадонна» была приобретена Эрмитажем в 1864 г.Предполагают, что картина была написана в Милане, куда художник переехал в 1482 г.Её появление ознаменовало новый этап в ренессансном искусстве – утверждение стиля Высокого Возрождения.

Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Париже в Лувре.

Рисунок в Лувре

Описание картины

Прекрасная молодая женщина, кормящая младенца, олицетворяет материнскую любовь как величайшую человеческую ценность.Композиция картины проста и гармонична. Фигуры Марии и младенца Христа подчёркнуты лёгкой светотенью.

Гармония во взаимоотношениях персонажей картины подчёркивается горным пейзажем в симметричных окнах, вызывая чувство грандиозности мироздания.

Лицо Мадонны изображено в профиль с едва заметной улыбкой в уголках рта. Младенец сосредоточен на своём занятии, рассеянно взглянув на зрителей.

Правой рукой он придерживает материнскую грудь, а в левой держит щегла.

«Мадонна в скалах»

Леонардо да Винчи создал две картины, схожие по композиции. Одна написана раньше, в настоящее время выставлена в Лувре (Париж). Другая (написана до 1508 г) экспонируется в Лондонской Национальной галерее.

«Мадонна в скалах» (1483-1486)

Дерево, переведённое на холст, масло. 199х122 см. Лувр (Париж)Эта версия была создана для капеллы в церкви Сан Франческо Гранде в Милане. В XVIII в. её купил английский художник Гэвин Гамильтон и привёз в Англию.

Далее она находилась в различных частных коллекциях, пока в 1880 г. её не купила Национальная галерея.

В 2005 г.

при помощи инфракрасного исследования под этой картиной была обнаружена другая картина, поэтому некоторые исследователи считают, что изначально Леонардо планировал написать поклонение младенцу Иисусу.

«Мадонна в скалах». Лондонская Национальная галерея

Описание картин

На обеих полотнах изображена стоящая на коленях Дева Мария, держащая руку на голове маленького Иоанна Крестителя. Справа изображён младенец Иисус, которого придерживает ангел. Иисус поднял руку для благословения.

Сцена взаимоотношения изображённых персонажей и пейзажный фон контрастируют: с одной стороны покой и нежность, с другой – тревожное чувство сурового пейзажа.

Художник использует свой излюбленный приём (сфумато) для смягчения очертания лиц и предметов.

«Мадонна с веретеном» (около 1501)

Подлинник этой картины утерян. Но существуют три копии, две из которых в 1501 г. создал Леонардо да Винчи (или ученики его школы). Другая копия создана в 1510 г.

Национальная галерея ШотландииОдна копия в настоящее время находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, другая – в частной коллекции в Нью-Йорке.

Эта маленькая картина с изображением очень юной Мадонны с ребенком понравилась современникам Леонардо. Поэтому были созданы копии.

«Мадонна с веретеном» (1501)
Деревo, масло. 48,3 x 36,9 cм. Частная коллекция
Но вполне возможно, что это не копия, а новая версия, созданная в том же 1501 г., что и оригинал.

«Мадонна с веретеном» (1510)
Масло, холст на дереве, 50,2×36,4 cм. Частная коллекция (Нью-Йорк)
Высокое качество картины доказывает, что она исполнена в мастерской Леонардо да Винчи, возможно, под его наблюдением.

Описание картины

На картине изображена юная Дева Мария и младенец Христос, держащий веретено в виде распятия – символ одновременно домашнего очага и креста. В классической мифологии веретено символизировало человеческую судьбу.

Вся фигура Марии выражает любовь к ребенку. Кажется, что она хочет отвлечь ребенка от веретена. Но даже Мать не может предотвратить Распятие на кресте, которое Христу предназначено.

А ребенок всецело обращён к символу Его будущей Страсти и отворачивается от любящего взгляда Матери.

Источник: http://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/izobrazitelnoe-iskusstvo-i-arkhitektura-epokhi-vozrozhdeniya-renessans/629-madonny-leonardo-da-vinchi

Мадонны Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти

Мадонны Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти

М а д о н н ы

Леонардо да Винчи  и  Рафаэля Санти

Леонардо да Винчи – один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, пример «универсального человека».

Он был художником, скульптором, архитектором, учёным (анатомом, естествоиспытателем), изобретателем, писателем, музыкантом.

Полное его имя – Leonardo di ser Piero da Vinci, в переводе с итальянского языка это значит «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

В современном смысле Леонардо не имел фамилии – «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи».

Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Кто не знает «Джоконду» — знаменитый шедевр Леонардо да Винчи?! Лицо Джоконды знакомо всему миру, ее образ по-прежнему является наиболее часто репродуцируемым изображением. Однако, несмотря на свою популярность и растиражированность, «Джоконда» остается для нас загадкой.

Эта картина окутана тайной, и каждый раз, глядя на нее, мы испытываем удивительное чувство открытия чего-то нового, не изведанного ранее — подобно тому, как мы заново открываем для себя хорошо знакомый с лета пейзаж, увидев его однажды осенью погруженным в таинственную туманную дымку…

В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины — «Джоконда».

Типичное для живописной манеры Леонардо да Винчи «сфумато» здесь подчеркивает таинственную силу природы, которую человек может только видеть, но постичь разумом не способен.

Этот конфликт между зримым и сущим порождает смутное ощущение беспокойства, усиливающееся беспомощностью перед природой и временем: человек не знает, куда ему идти, ибо его жизнь — как та извилистая дорога из мрачного пейзажа за спиной у Джоконды — выходит из ниоткуда и устремляется в никуда…

Леонардо волнует вопрос о месте человека в этом мире, и, похоже, один из возможных ответов он выражает в улыбке несравненной Моны Лизы: эта ироничная улыбка является знаком полного осознания кратковременности человеческого существования на земле и покорность Вечному порядку природы. В этом — мудрость Джоконды.

Обратите внимание

Как отмечал немецкий философ Карл Ясперс (1883-1969), «Джоконда» «снимает напряжение между личностью и природой, а также стирает грани между жизнью и смертью».

Написанная в Италии, «Джоконда» навсегда осталась во Франции — наверное, в качестве своеобразного бонуса за проявленное по отношению к ее автору гостеприимство.

Леонардо да Винчи: Мадонна Литта

Литта– миланская аристократическая фамилия XVII-XIX вв. В частном собрании этого семейства картина находилась несколько столетий – отсюда её название. Первоначальное название картины – «Мадонна с младенцем».

«Мадонна» была приобретена Эрмитажем в 1864 г. Предполагают, что картина была написана в Милане, куда художник переехал в 1482 г. Её появление ознаменовало новый этап в ренессансном искусстве – утверждение стиля Высокого Возрождения.

Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Париже в Лувре.

«Мадонна в скалах» (1483-1486) Дерево, переведённое на холст, масло. 199х122 см. Лувр (Париж)

Мадонна в гроте

«Мадонна в гроте» — первая из работ Леонардо да Винчи, относящихся к миланскому периоду его творчества. Изначально эта картина должна была украшать алтарь часовни братства Непорочного Зачатия в миланском соборе Сан Франческо Гранде и является прекрасным свидетельством непревзойденного мастерства Леонардо да Винчи в области светотеневой моделировки фигур и пространства.

Леонардо да Винчи: Дама с горностаем

Леонардо да Винчи: Мадонна Бенуа

Леонардо да Винчи: Джиневра де Бенчи

«Прекрасная Ферроньера» — женский портрет в Лувре, считающийся работой Леонардо да Винчи или его учеников.

«Мадонна с гвоздикой» — картина, которую многие искусствоведы приписывают молодому Леонардо да Винчи. Предположительно, создана Леонардо в бытность его учеником в мастерской Верроккьо. 1478-1480 гг.

В этой подборке  собраны самые известные картины Рафаэля, посвященные образу Богоматери (Мадонны).

Вслед за своим учителем Перуджино художник Рафаэль Санти (1483-1520) создал развёрнутую галерею образов Марии с младенцем, которые отличаются большим разнообразием композиционных приёмов и психологических трактовок.

Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. Идиллические образы не лишены скованности, суховатости, иератичности. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно. Для них свойственны сложные пейзажные фоны.

На первый план выступают универсальные переживания материнства — чувство тревоги и одновременно гордости Марии за судьбу сына. Эта прелесть материнства — основной эмоциональный акцент в мадоннах, выполненных после переезда художника в Рим.

Абсолютной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги.

Мадонна с младенцем” (Madonna di Casa Santi) – первое обращение Рафаэля к образу, который станет главным в творчестве художника. Картина датируется 1498 годом. Художнику на момент написания картины было всего 15 лет. Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино.

“Мадонна Конестабиле” (Madonna Connestabile) написана в 1504 году и позднее названа по имени владельца картины графа Конестабиле. Картина была приобретена российским императором Александром II. Сейчас “Мадонна Конестабиле” находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург). ”
Мадонна Конестабиле” считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, до переезда во Флоренцию.

“Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском” (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 годы. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

“Малая Мадонна Коупера” (Piccola Madonna Cowper) написана в 1504-1505 годах. Картина была названа по имени её владельца лорда Коупера. Сейчас картина находится в Вашингтоне (Национальная галерея искусства).

“Мадонна Терранува” (Madonna Terranuova) написана в 1504-1505 годах. Название картина получила по одному из владельцев – итальянскому герцогу Терранува. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

Картина Рафаэля “Святое семейство под пальмой” (Sacra Famiglia con palma) датирована 1506 годом. Как и на прошлой картине, здесь изображены Дева Мария, Иисус Христос и святой Иосиф (на этот раз с традиционной бородой). Картина находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.

“Мадонна в зелени” (Madonna del Belvedere) датирована 1506 годом. Сейчас картина находится в Вене (Музей истории искусств). На картине Дева Мария держит младенца Христа, который хватает крест у Иоанна Крестителя.

“Мадонна Альдобрандини” (Madonna Aldobrandini) датирована 1510 годом. Картина названа по имени владельцев – семейства Альдобрандини. Сейчас картина находится в Лондонской Национальной галерее.

“Мадонна с канделябрами” (Madonna dei Candelabri) датирована 1513-1514 годами. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом в окружении двух ангелов. Картина находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе (США).

“Сикстинская Мадонна” (Madonna Sistina) датирована 1513-1514 годами. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках. Слева от Богоматери Папа Римский Сикст II, справа – святая Варвара. “Сикстинская Мадонна” находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (Германия).

“Мадонна в кресле” (Madonna della Seggiola) датирована 1513-1514 годами. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом на руках и Иоанн Креститель. Картина находится в Галерее Палатина во Флоренции.

Источник: https://kolybanov.livejournal.com/16158104.html

Анализ картины “Мадонна Литта”

 

Леонардо  да  Винчи   (1452-1519)

Мадонна Литта

1490-1491. Холст, темпера. 42 х 33. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Сюжет

На картине изображена женщина, держащая на руках младенца, которого она кормит грудью. Фон картины — стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах.

Сама же фигура Мадонны освещена светом, идущим откуда-то спереди. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, на губах нет улыбки, лишь в уголках притаился некий её образ. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери.

В левой руке ребёнок держит щегла.

История

Работа была написана для правителей Милана, потом перешла к семье Литта, и несколько столетий находилась в их частной коллекции. Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем».

Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. В 1864 году он обратился в Эрмитаж с предложением купить её вместе с несколькими другими картинами.

В 1865 году вместе с другими тремя картинами. Мадонна Литта была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков.

Композиционная часть:

Важно

Девиз картины: Самая сокровенная, самая глубока, самая правдивая любовь – это Материнская любовь.

Ассоциации: Ласка, любовь, умиротворенность, легкость, сон, нежность, простота, мама, добро.

Мать. Ни для кого не секрет, что Леонардо привлекала эта тема, и многочисленные рисунки Леонардо свидетельствуют о том. Тема  молодой женщины с ребенком, это его «стихия».

Он изображал женщин с лицами, то серьезными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами.

У мастера трудно найти абсолютное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии.

Леонардо избирает чисто человеческие ситуации; детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы, используя высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем.

Так называемую Мадонну Литта, хранящуюся так же как и Мадонна Бенуа, в Петербургском Эрмитаже, историки искусства относят к миланскому периоду творчества Леонардо и, несмотря на существование собственноручного рисунка Леонардо, несомненно связанного с картиной, обычно приписывают школе мастера. Отметим эмоциональную позу Марии, выражения нежности и удовольствия от созерцания ее младенца, сосущего грудь матери, обратив одновременно взгляд в сторону зрителя. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница).

Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив,- это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи.

Слабый свет, падающий из окон, почти не освещает фигуры, но зато делает более темной стену. На ее фоне особенно четко моделирует эти фигуры свет, идущий от куда-то спереди. Над созданием таких комбинаций освещения, которые давали бы возможность подчеркивать нежной игрой света и тени объемность, реальность изображаемого, много и упорно уже с юных лет работал Леонардо.

Совет

На фоне стены, прорезанной двумя окнами, сидит молодая женщина, держащая на коленях младенца, которого она кормит грудью.

Лицо ее, нежное и несколько смугловатое, пленяющее своей удивительной, тонкой красотой, моделировано с той любовью к легкой, почти неуловимой светотени, поклонником и знатоком которой был Леонардо.

На губах матери играет ласковая и несколько таинственная полуулыбка, которая становится с этого времени обязательной для большинства образов художников, постепенно становясь все более подчеркнутой и горькой.

Младенец, как и в «Мадонне Бенуа» несколько крупный, повернул к зрителю глаза, выписанные необычайно выразительно, а на его пухлом детском теле игра светотени как бы достигает своего апогея, нежнейшие оттенки света словно ласкают шелковистую кожу, создавая впечатление почти осязательной ее конкретности. Голубой, мечтательный горный пейзаж виден за окнами, из которых льется свет, открывая далекие горизонты прекрасного, но едва видного мира.

  Задача художника была показать нам красоту, любовь и заботу матери о ребенке. Конечно, этого не сделаешь без гармонии в композиции и гармонии в цветах.

И автор мастерски владеет этими приемами. Разбирая на светлые и темные пятна картину, мы видим, что можно выделить 5 основных светлых пятен.

Лицо девушки, фигура младенца, два окна расположенных по верхним краям картины и синяя накидка на девушке.

Все эти пятна создают движение внутри образа, как будто Дева с младенцем оживают и у них там есть жизнь, жизнь за гранью картины, но так же эти пятна  делают построение своего рода, напоминающие перевернутый треугольник.

Обратите внимание

В то время как если смотреть на обычное построение в композиции картины можно заметить, что такого же рода треугольник  получается, если строить его по фигуре девушки и ребенка.  Это помогает нам зрительно поставить образ на месте, по середине картины. Пересечение треугольников дает прочную, устойчивую фигуру.

Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством, лаконичностью и уравновешенностью.

Достаточно обратить внимание на то, как красиво до предела обобщенный и в то же время живой силуэт фигуры мадонны сочетается с геометрически строгими очертаниями двух симметрично расположенных оконных проемов или как безошибочно точно, но в то же время естественно ее голова помещена в простенке между этими окнами.

Благодаря этому можно выделить две основные фигуры, фигуры мадонны и младенца, а так же две второстепенные, окна на заднем плане. Две первые фигуры довольно глубоко пересекаются, что несомненно дает ощущение единства, единства образа, неразделимость целого. Этим автор показывает, как близки образы матери и ребенка.

Кажется, что их ничто не разделит. Два других образа, два окна, только подтверждают это, так как она как будто подпирают образ матери с двух сторон, давая ему еще больше устойчивости надежности, что еще более помогает в этих ощущениях помимо выше указанных треугольников.

Мягкая лепка ее лица выигрывает от контрастного соседства с голубым небом, видимым в просвете окон.

Чувство радости материнства в картине «Мадонна Литта» углубилось благодаря содержательности самого образа Марии — в нем нашел свое зрелое выражение тип леонардовской женской красоты.

Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают полузакрытые глаза и едва уловимая улыбка — кажется, что она улыбается своим грезам…

Источник: http://maseketv.blogspot.com/2011/05/blog-post_31.html

Картины Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci)

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci) – один из величайших в истории человечества учёных, художников и изобретателей. Его называют самым ярким представителем эпохи Высокого Возрождения.

Туринский автопортрет

Безусловно, Леонардо да Винчи – это самый известный художник в мире. За свою жизнь Leonardo da Vinci написал немало картин, но до наших дней дошло порядка 20 полотен. И все эти работы великого мастера сегодня по праву считаются шедеврами мировой живописи, которые оказали существенное влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства в мире.

Чего стоит только изобретённая Леонардо техника сфумато? Поняв, что в реальном мире нет линий он утверждал, что не должно быть линий и на картинах. И начал растушёвывать очертания лиц и рук, создавая мягкие переходы от света к тени. Знаменитая «Мона Лиза» написана с использованием техники сфумато.

Важно

Среди огромного количества картин и рисунков великого мастера есть всемирно известные, которые знает практически каждый культурный человек. Эти картины даже больше, чем шедевры и эталоны большого мирового искусства. Это своеобразные иконы живописи.

Тут можно вспомнить и «Мону Лизу (Джоконду), и «Даму с горностаем», «Тайную вечерю», «Мадонну Литта», «Благовещение» и многие другие полотна великого мастера эпохи Возрождения.

Картины художника Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci)

Тайная Вечеря

Тайная вечеря

Эту знаменитую фреску заказал герцог Людовико Сфорца по просьбе совей юной жены Беатриче дЭсте. Однако, супруга великого Сфорца так и не увидела «Тайную Вечерю» завершённой – она умерла при родах.

А безутешный герцог был бесконечно благодарен да Винчи за проделанную работу – она была очень ярким и сильным напоминанием о умершей жене. Сфорца щедро рассчитался с художником.

Увидевшие фреску горожане, жители Милана, были изумлены… Апостолы различались лицами, эмоциями и жестами – раньше так никто не писал.

Каждый из апостолов отреагировал на слова Христа «Один из вас предаст меня» по-своему. Как живые люди.

Следующая особенность фрески, которая поразила миланцев – это синие тени. Не чёрные или серые, а именно синие. Цветная тень – это было невозможно в живописи до середины девятнадцатого века, когда про цветную тень Леонардо вспомнили импрессионисты.

Мадонна в скалах  

Мадонна в скалах

Картину «Мадонна в скалах» заказали у Леонардо да Винчи монахи братства Святого Франциска для одного из храмов Милана. Но, впоследствии монахи отказались выкупать картину. Художник писал полотно слишком долго, над головами святых нет нимбов, а ещё ангел указывает своим перстом на Иоанна Крестителя, а не на Христа. А Христос главный!

Leonardo da Vinci переписывать картину отказался и продал уже готовое полотно на стороне.

Совет

На картине изображена юная дева Мария в алом плаще с двумя детьми – это Святое Семейство с маленьким Иисусом возвращается в Египет. И по пути они встречают маленького Иоанна Крестителя.

Впервые в человеческой истории люди были изображены не перед пейзажем, а как бы вписаны в пейзаж, в скалы.

И ещё одна интересная особенность этого полотна – растения на картине прописаны с великой тщательностью. Это самые настоящие растения.

Будучи ботаником Леонардо утверждал, что сок в растениях играет ту же роль, что и кровь в человеческих жилах. Отсюда и такая тщательная работа с флорой на картине.

Монахи подали на художника в суд и суд обязал да Винчи написать для храма новую картину. С нимбами и без указующего перста ангела.

Мадонна в скалах (вторая версия)

Но вторая версия Мадонны в скалах отличается не только этими, написанными по решению суда» деталями. Растения потеряли реалистичность.

Существует мнение, что художнику писать копию было не интересно – он написал самые важные детали полотна, а второстепенные, в частности растения, поручил ученикам, которые в ботанике были не сильны.

И написали фантазию на растительную тему, что монахов вполне устроило.

Иоанн Креститель

Иоанн Креститель

Полотно «Иоанн Креститель» озадачило современников Леонардо – святой изображён на тёмном глухом фоне (художник обычно писал на фоне природы) и из этого густого мрака выступает фигура Иоанна, но разве этот Иоанн Креститель? В те времена художники писали уже очень пожилого святого, а тут почти юноша, улыбается, да ещё как-то неоднозначно склонил голову… И волосы у него какие ухоженные…

Обратите внимание

И где же тут святость? Какой-то женоподобный несерьёзный святой в шкуре леопарда. Такой святой мог бы появиться в середине 17 века: театральность жестов, манерность, игра света и тени. Этот святой родом из барокко, которое появится несколько веков спустя.

Это предсказание гения. Такое же, как предсказание турбулентности за 400 лет до её открытия физиками.

Мадонна Литта

Мадонна Литта

На картине «Мадонна Литта» изображены мать и дитя – Дева Мария кормит младенца грудью. Полотно небольшое, всего 42 Х 33 сантиметра, но от этой работы Leonardo di ser Piero da Vinci просто веет монументальностью – мастер сумел так показать мадонну и младенца, что у зрителя создаётся ощущение присутствия при каком-то очень важном событии. Событии, которое не подвластно времени.

Искусствоведы обращают внимание на некоторые важные детали картины. Это и птичка в руке младенца, и что особенно важно, вырезы для кормления на платье мадонны зашиты. И один из вырезов был распорот. Распорот явно в спешке. Почему и для чего художник показал именно распоротый шов?

Не может быть такого, чтобы перед каждым кормлением мать разрывала платье?

Мадонна планировала отлучить ребёнка от груди, но не устояла перед слезами ребёнка, который хотел есть. И разорвала шов.

Почему Леонардо написал мадонну именно так? Зачем эта драма с распоротым швом?

К началу 14 века сначала знатные дамы, а затем и простолюдинки начали отказываться кормить детей грудью. Именно тогда появилась мода на упругую не кормящую грудь. Будучи учёным Леонардо не мог не понимать, что эта мода во вред здоровью ребёнка. И сначала да Винчи, а потом и другие художники зачали обожествлять образ кормящей матери.

Дама с горностаем

Дама с горностаем

На картине «Дама с горностаем» изображена любовница миланского герцога Людовико Сфорца. Звали эту молодую женщину Чечилия Галлерани.

Чечилия была милой и умной девушкой. Настолько умной, что частенько по много часов беседовала с Леонардо и известный мудрец эпохи Возрождения находил эти беседы содержательными и интересными.

Важно

Да Винчи написал очень оригинальный портрет – в те времена на портретах людей изображали в профиль, а дама на портрете мастера стоит «в три четверти». Да ещё и голова её развёрнута в другую сторону. Словно в этот момент Чечилию кто-то позвал. Такой оригинальный приём показал и подчеркнул красоту шеи и плеч женщины, сделал изображение живым.

Примечательно и наличие на картине горностая. В те времена кошка была бы экзотическим животным, а горностай был обычным домашним зверьком, который ловил мышей в богатых домах.

К великому сожалению картина «Дама с горностаем» в последующие годы несколько раз переписывалась неизвестными художниками. Был заменён фон картины – раньше фон был светлее. И было окно за левым плечом красавицы. Были по неведомой причине переписаны два нижних пальца на левой руке Чечилии. И теперь пальцы неестественно вывернуты.

Мона Лиза или Джоконда

Мона Лиза (Джоконда)

Согласно официальной версии на картине изображена жена флорентийского торговца шёлком Лиза Герардини. Впрочем, эта версия сейчас активно опровергается специалистами.

Есть предположение, что на картине – любовница флорентийского герцога Джулиано Медичи. Эта женщина родила герцогу сына и вскоре умерла. И Джулиано заказал портрет для своего маленького сына – покойная мать должна была быть изображена в образе Мадонны.

Да Винчи писал посмертный портрет со слов герцога. А поскольку писал образ, то наделил этот образ чертами одного из своих учеников по имени Салаи (по этой причине многие критики и отмечают некоторое сходство между «Моной Лизой» (Джакодой) и «Иоанном Крестителем».

Да Винчи, при написании этого портрета, максимально использовал метод сфумато и это «растушёвывание» сделало образ очень живым. Создаётся ощущение, что Мона Лиза дышит, её губы тонко шевелятся и в следующий момент разомкнутся… На репродукции эту зыбкость и это ощущение скрытого движения зачастую увидеть сложно. А вот подлинник поражает всех, кто его видел.

Картина так и не была передана заказчику, который в 1516 году умер. Художник уехал во Францию и забрал картину с собой, и работал над этим образом до последнего дня своей жизни.

Ещё картины художника Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci)

Благовещение
Витрувианский человек
Конь Леонардо
Мадонна с веретеном
Леда и Лебедь
Мадонна Бенуа (Мадонна с цветком)
Леда
Ла Белл Феррониер
Вакх
Мадонна с гвоздикой
Портрет Джиневры де Бенчи
Мадонна с гранатом
Поклонение волхвов
Портрет музыканта
Крещение

Источник: https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/velikie-kartiny-leonardo-da-vinchi-leonardo-da-vinci.html

Самые известные картины Леонардо да Винчи

 

Леонардо да Винчи принадлежит к той категории, которых называют Homo universalis, то есть человек универсальный.

Кроме художественного таланта, он был великим учёным и изобретателем, создавший множество полезных человечеству вещей.

Но сегодня, оставим в стороне его научную деятельность, и составим галерею, в которую войдут самые известные картины Леонардо да Винчи. Представим ещё и интересные факты о шедеврах мастера Возрождения.

1

 Спаситель мира

Эта картина, написанная Леонардо около 1500 года, на протяжении многих лет считалась утраченной. Искусствоведы, ссылаясь на записи, предполагают, что писал её живописец по заказу французского монарха Людовика XII.

Только в 2011 году коллекционер Кук представил миру отреставрированный оригинал кисти мастера Возрождения. Через 6 лет её продали с молотка на аукционе за рекордные $400 млн, и она стала самым дорогим произведением изобразительного искусства в истории.

Существует и гравюра с портретом Христа, так называемая Нью-Йоркская версия, написанная в XVII столетии с оригинала Леонардо да Винчи.

2

 Мона Лиза

Самая известная работа живописца, и сегодня хранит множество тайн и загадок. До сих пор нет единого мнения, кто изображён на художественном полотне, супруга торговца шёлком из Флоренции Лиза Герардини, или Пачифика Брандано.

В момент работы над Джокондой живописец отложил в сторону все свои дела, и всецело посвятил свой талант и время написанию женского портрета.

Знаменитый шедевр кисти мастера Возрождения находится в Лувре, и всё реже путешествует по миру. В России, тогда ещё в СССР, «Мона Лиза» побывала один раз, в 1974 году.

Совет

Читайте на most-beauty.ru интереснейший материал о самых известных картинах Боттичелли, еще одного яркого и талантливого представителя этого периода.

3

 Витрувианский человек

Открыв дневник Леонардо да Винчи можно увидеть множество рисунков, в том числе и необычный рисунок человека, вписанного в круг и квадрат.

Рисунок, а также пояснения к нему, в научном мире стали называть «каноническими пропорциями». Выполнен рисунок с помощью акварели и чернил примерно в начале 90-х годов XV века.

Леонардо создал рисунок для определения пропорций человеческого тела и, скорее всего, использовал его для создания картин и скульптурных композиций.

4

 Иоанн Креститель

Список картин нашей галереи продолжает портрет Иоанна Крестителя, написанный между 1514-1516 годами и относится к позднему периоду творчества великого мастера.

Леонардо да Винчи намеренно лишил портрет фона, чтобы сконцентрировать внимание на фигуре Иоанна. Не лишена картина и христианской атрибутики, а именно соотношение тела и правой руки создаёт своеобразный крест.

Полотно, на котором изображён креститель Христа, ещё раз подтверждает, что Леонардо был великолепный портретист. Ему удавалось точно передать не только внешность, но и отобразить внутреннюю суть.

5

 Дама с горностаем

Вместе с другими портретами, это полотно относится к четвёрке известных женских портретов Леонардо. На портрете изображена Чечилия Галлерани, а написал её живописец в 1490 году.

Многие историки культуры признают портрет семнадцатилетней фаворитки герцога Сфорца одной из самых красивых картин Леонардо да Винчи.

Он изобразил её по пояс, тем самым получив возможность нарисовать её руки. В повороте головы, положении плеч, и даже в самом горностае заложен символизм. Горностай на древнегреческом языке звучит как «гале», что отсылает к фамилии девушки Галлерани.

6

 Мадонна Литта

Портрет, который сейчас выставлен в Эрмитаже, был написан в период с 1483 по 1486 год. В мелких деталях полотна скрылись секреты и загадки, которые рассказывают о матери и её ребёнке.

Разрезы на сорочке зашиты, что говорит о том, что женщина пыталась отлучить своё дитя от груди. Но зритель видит момент кормления, а швы с правой стороны разорваны, а значит, женщина решила отложить на время момент отлучения сына от грудного кормления.

В Лувре находится эскиз головы Мадонны, а многие специалисты предполагают, что фигура младенца написана учеником Леонардо талантливым Джованни Антонио Больтраффио.

7

 Портрет Джиневры де Бенчи

Одна из ранних работ Леонардо, на которой он изобразил флорентийскую поэтессу Джиневру д’Америго де Бенчи. По одной из версий портрет заказал Бернандо Бембо, страстно влюблённый в красивую женщину.

Портрет красивой и одухотворённой девушки, написанный примерно в 1478 году, стал первой работой художника в портретном жанре живописи. Пейзажи всегда выступали определённым символом, и здесь ветви можжевелового дерева указывают на имя, изображённой на портрете девушки.

Это единственная картина Леонардо да Винчи, которая находится за пределами Европы, и выставлена в Вашингтонской Национальной галерее.

8

 Мадонна в скалах

Картина, на которой Мадонна с детьми изображена среди горного пейзажа, писалась для украшения алтаря собора в Милане. Но по окончании работы, мастер передал картину Людовику XII.

Заказчики из Милана обратились в судебные инстанции с тяжбой, и тогда Леонардо нарисовал второй портрет Мадонны в гроте, который и украсил алтарь церкви Сан Франческо Гранде.

Впервые художнику удалось великолепно соединить изображение людей и пейзаж. Первый вариант из королёвской коллекции унаследовал Лувр, а вот второй выставлен в Лондоне.

9

 Мадонна с веретеном

К сожалению, утерянное полотно великого мастера, дошедшее до нас лишь в копиях, написанных его учениками. Одна из копий, написанная около 1501 года, находится сейчас в Эдинбурге.

Среди горного пейзажа изображена юная Дева Мария с маленьким Иисусом, который держит в руках веретено. Предмет в руках малыша, больше напоминающий крест, символизирует будущую судьбу Спасителя. Одновременно выступает и как символ домашнего очага и уюта.

Шедевр школы Леонардо да Винчи был похищен в 2003 году из коллекции герцога Бакллю. Найдена картина была в Глазго в 2007, и размещена в Шотландской Национальной галерее.

10

 Леда и лебедь

Леонардо в поздний период творчества был всецело поглощён изучением женской анатомии и процессом деторождения и отличить его художественные образы от научных изысканий довольно сложно.

В его записях есть рисунки зародыша в женской матке, а примерно в 1515 году он изобразил сюжет, где земная девушка Леда обнимает Зевса в образе прекрасного лебедя. Рядом играют их дети.

Полотно, написанное на сюжет древнегреческого мифа, утрачено, и до наших дней дошла лишь флорентийская копия.

11

 Автопортрет

В Королевской библиотеке города Турин находится автопортрет Леонардо, предположительно написанный им в возрасте 60 лет. К этому портрету относится и описание рисунка, составленное Ломаццо.

Идентификацию автопортрета провели в XIX столетии, когда сравнивали изображение Леонардо в образе Платона на фреске Рафаэля «Афинская школа» с рисунком пожилого человека с бородой.

Из-за своей хрупкости рисунок, написанный сангиной, не выставляется. Увидеть его можно только в репродукциях или на фотографиях.

12

 Мадонна Бенуа

Название картин Леонардо да Винчи иногда имеет двойное наименование. Так, и Мадонну Бенуа, созданную около 1480 года, называют ещё и Мадонна с цветком.

Одна из ранних работ, по неизвестным причинам, не была закончена, но в ней прослеживается особый стиль начинающего живописца. Основой творчества оставалась флорентийская школа, но поворот тел и размеры пропорций тела стали индивидуальной особенностью техники Леонардо.

В 1914 году «Мадонну Бенуа» начала выставляться в Эрмитаже, а приобрели её у Марии Александровны, жёны архитектора при дворе императора Николая II.

13

 Благовещение

Молодой, начинающий Леонардо, ещё работая в мастерской своего учителя Андреа Верроккьо, обращается к библейским сюжетам, и рисует «Благовещение».

Здесь ещё сложно рассмотреть особую технику будущего мастера, так как композиция достаточно проста и традиционна. Но здесь начинающий живописец тщательно прорисовывает детали, а не только главные персонажи. Со временем именно детали станут важным компонентом художественных полотен и рисунков.

Леонардо изображает архангела и Марии удалённо, что позволяет разместить за ними обширный пейзаж и архитектурные элементы здания.

14

 Портрет музыканта

Находится портрет в художественном музее Милана, а в ходе исследования выяснили, что его неоднократно переписывали. Однозначно было установлено, что первоначально это была кисть Леонардо, но по каким-то причинам полотно осталось незаконченным.

Споры искусствоведов продолжаются по вопросу, кто же изображён. Есть версия, что это герцог Лодовико Моро, а также версия, что нарисован музыкант Франкино Гафури.

Такое предположение сделали после того, как в результате реставрации обнаружили в руках юноши ноты. Франкино стал известен в конце XV столетия, как капельмейстер Миланского собора, и потому кто-то из вельмож вполне мог заказать его портрет.

15

 Тайная вечеря

Фреска, украшающая трапезную доминиканского монастыря в Милане, создавалась в течение 3 лет, с 1495 по 1498 год. За основу был взят библейский сюжет о последней трапезе Христа, на которой присутствовали все его ученики.

Леонардо ушёл от традиционной техники написания фресок и писал картину не по влажной, а по сухой штукатурке. Перед тем как наносить краски он покрыл стену смесью из смолы, мастики и гипса.

Искусствоведы сходятся во мнении, что на фреске изображён момент, когда Иисус сообщает ученикам, что один из них предаст своего учителя.

Рекомендуем также посмотреть интересную статью на most-beauty.ru о 10 изображениях Иисуса, вызвавших горячие споры в обществе.

Заключение

В последнее время стало популярным делать зеркальное отражение шедевров мастера, находя в них тайный смысл и предсказания.

Но и без этого, художник и скульптор эпохи Возрождения Леонардо да Винчи оставил значимый след в мировой художественной культуре. А его изобретения стали основой для создания большинства современных машин и механизмов.

Удивительно, как в нём одном сочеталось столько талантов, но, безусловно, Леонардо был человеком, который на столетия опередил своё время.

Источник: https://most-beauty.ru/drugoe/kartiny-leonardo-da-vinchi.html

Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» вернулась в Эрмитаж

В понедельник, 17 февраля, на официальной странице Государственного Эрмитажа в социальной сети Instagram появилась информация о действительно важном событии для ценителей живописи эпохи Возрождения – картина Леонардо да Винчи «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта») вернулась после реставрации. «Друзья! Предельное внимание!!! Мадонна Литта вернулась из командировки!!!», – эмоционально отмечается в сообщении.

Как уточняется, сама картина исполнена в Милане, куда художник переехал в 1482 г., и относится к числу произведений, появление которых ознаменовало новый этап в ренессансном искусстве – утверждение стиля Высокого Возрождения. «Прекрасная женщина, кормящая младенца, предстает олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности», – отмечается на странице музея.

 

 

 

Понедельник в Музее. Друзья! Предельное внимание!!! МАДОННА ЛИТТА ВЕРНУЛАСЬ ИЗ КОМАНДИРОВКИ!!! Леонардо да Винчи. 1452-1519 Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта) Италия, середина 1490-х гг. Картина исполнена, очевидно, в Милане, куда художник переехал в 1482 г. Она относится к числу произведений, появление которых ознаменовало новый этап в ренессансном искусстве - утверждение стиля Высокого Возрождения. Прекрасная женщина, кормящая младенца, предстает олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Композиция картины лаконична и уравновешенна. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы тончайшей светотенью. В проемах симметричных окон открывается бескрайний горный пейзаж, напоминая о гармонии и грандиозности мироздания. Картина поступила в 1865 г. из миланского собрания герцога Антонио Литта, с именем которого связано ее второе название. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Париже в Лувре. Leonardo da Vinci. 1452-1519 The Madonna and Child (The Litta Madonna) Italy, mid-1490s This painting would seem to have been produced in Milan, where the artist moved in 1482. It was one of a number of works to herald the arrival of a new period in art, which was to become known as the High Renaissance. The beautiful woman feeding her child seems to be the epitome of motherhood and motherly love, perceived as perhaps the greatest human value. The composition is simple and balanced, the figures of the Madonna and the Christ child modelled with the finest use of light and shade. Beyond the symmetrical windows lies an endless mountain landscape, recalling the harmony and vastness of all Creation. There is a preparatory drawing for this canvas in the Louvre, Paris. The painting is also known by the name of its previous owner, Count Antonio Litta, from whom it was acquired in 1865. #hermitagemuseum @yury_molodkovets

Публикация от Эрмитаж / Hermitage Museum (@hermitage_museum)

Картина Леонардо Да Винчи «Мадонна Литта» вернулась в Эрмитаж после реставрации

Что ВсёНочь музеевПасхаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки - здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Чт, 13 маязавтра Пт, 14 маясуббота, 15 маявоскресенье, 16 маяпонедельник, 17 маявторник, 18 маясреда, 19 маячетверг, 20 маяпятница, 21 маясуббота, 22 мая

Таинственные Мадонны Леонардо


Леонардо да Винчи: Тайна четырех Мадонн в Эрмитаже

Кэти Локк

«Мадонна Литта» 1480-1490

Каждому музею есть что рассказать о своей коллекции, и Государственный Эрмитаж не исключение. Когда я начал проводить арт-туры по России, я пытался узнать основы коллекции, но со временем я также обнаружил несколько интересных историй, которые вы, возможно, не найдете в учебниках по истории.В Эрмитаже есть две Мадонны Леонардо да Винчи (1452-1519) и две Рафаэля (1483-1520). Эти четыре картины представляют собой главные достижения, а также основные противоречия. Самая старая из них - «Мадонна с младенцем» Леонардо (1478 г.), также известная как «Мадонна Бенуа ». Эта картина была описана следующим образом: «Молодая женщина с лысым лбом… беззубая улыбка… с ребенком, похожим на полую маску, закрепленную на надутом теле…». Эта очень ценная работа, хотя и незаконченная, была продана, чтобы обезопасить жизнь семьи Бенуа в 1914 году.Картина Рафаэля «Мадонна с младенцем » (1502), также известная как «Мадонна , участвующая в соревновании», была написана в том же году, когда он получил статус мастера в гильдии художников. Картина Рафаэля «Святое семейство » (1505–1507), также известная как «Мадонна с безбородым святым Иосифом », представляет собой стремительный скачок в мастерстве художника и, возможно, находится под сильным влиянием Моны Лизы Леонардо (1503–1517). Наконец, картина Леонардо Мадонна с младенцем (1480-1490), также известная как Мадонна Litta , возможно, является самой противоречивой из всех!

«Искусство никогда не кончается, его только бросают.»- Леонардо да Винчи

«Мадонна Бенуа» 1478

Этот шедевр без подписи, Litta Madonna , знаменует начало живописи Высокого Возрождения. На нем изображена Дева Мария, кормящая грудью младенца Христа. Фигуры расположены в темном интерьере между двумя арочными проемами с пейзажем, использующим атмосферную перспективу. Вместе эти элементы создают идеальный идеал гармонии эпохи Возрождения. Младенец Христос держит щегла, символизирующего его будущие Страсти.Однако эта картина является большим источником споров среди историков искусства, многие из которых считают, что она была написана главным образом учеником Леонардо Джованни Антонио Больтраффио (1466 / 1467–1516). Существует ряд подготовительных рисунков Леонардо с изображением головы Мадонны и младенца, что наводит историков на мысль, что картину написал он. Другими признаками являются наклон головы Мадонны и отсутствие ореолов, которые были очень распространены в работах Леонардо. Есть рисунок Болраффио, Этюд детской головы (1490-91), который очень близок к законченной голове младенца Христа в Litta Madonna , усиливая возможность сотрудничества между двумя художниками.Ученые, изучавшие « Litta Madonna », отмечают, что младенец Христос мало похож на другие, созданные Леонардо. Историк искусства Дэвид Алан Браун1 утверждает, что другой звездный ученик Леонардо, Марко д'Оджоно (1470–1549), был ответственен за Litta Madonna , потому что его состав отражен в его более поздних работах, а в работах Больтраффио нет. Многие историки считают, что Леонардо нарисовал только голову Богородицы, а остальная часть картины была завершена либо Больтрафио, либо д'Оджоно под наблюдением мастера.

Леонардо отметил на рисунке, который в настоящее время находится в Музее Уффици во Флоренции, что он начал работу над «Две Девы Марии» в конце 1478 года. Считается, что одной из этих картин была Мадонна Litta , которую он взял с собой, когда переехал в Милан. начать работу над Тайная вечеря в 1482 году. По словам биографа Джорджо Вазари, Болтраффио родился в Милане и происходил из местной аристократической семьи. Скорее всего, Больтраффио присоединился к мастерской Леонардо во Флоренции примерно в то время, когда ему было двенадцать лет.Больтраффио считается одним из сильнейших талантов мастерской да Винчи. Вазари пишет, что Леонардо находился под огромным давлением, чтобы завершить «Тайную вечерю », и его часто видели, как он гулял, погруженный в размышления, «без какого-либо прогресса…» - продолжает Вазари, - «что гениальные люди иногда производят больше всего, когда кажется, что они трудиться меньше всего ». 2 Учитывая огромную задачу создания Тайная вечеря и других сопутствующих картин, сомнительно, что у Леонардо было много времени для работы над Litta Madonna .

Леонардо прославился разработкой невидимых маркеров, которые он встраивал в свои композиции. Одним из таких маркеров была чаша в тайной вечере «Тайная вечеря» . В Litta Madonna встроен дополнительный невидимый маркер. Лицо Мэри наклонено вниз, гордо глядя на своего кормящего ребенка. Младенец Христос смотрит на зрителя, создавая трехмерный треугольник между зрителем, матерью и ребенком. Это явление становится очень очевидным, когда вы стоите перед настоящей картиной, хотя я никогда не видел, чтобы об этом упоминал искусствовед.

Самая ранняя надежная информация о покупке Litta Madonna относится к тому моменту, когда она была куплена в 1784 году принцем Альберико XII ди Бельгиойозо (? –1813) у своего архитектора Джузеппе Пьермарини (1734–1808). После смерти Бельгиойозо он перешел в коллекцию Антонио Литта Висконти Арезе (1748-1820). Он оставался у семьи Литта в Милане до 1865 года, когда царь Александр II приобрел панель непосредственно у графа Антонио Литта, который был министром в Санкт-Петербурге. 3 Согласно веб-сайту Государственного Эрмитажа (по состоянию на декабрь 2015 г.) «Граф Литта, владелец семейной картинной галереи в Милане, предложил свою коллекцию Эрмитажу, прислав список из сорока четырех работ для продажи и желая, чтобы агент быть отправленным в Милан для проведения переговоров. Стефан Гедеонов, директор Императорского Эрмитажа, был отправлен в Милан, где отобрал четыре картины по цене 100 000 франков. Самой ценной из них была «Мадонна с младенцем » и «» Леонардо да Винчи.Картина была приобретена 12 января 1865 года и с тех пор носит название The Madonna Litta ». По мнению автора, картина осталась в частном владении царей и попала в собрание Эрмитажа только после революции 1917 года. После Второй мировой войны отдел реставрации Эрмитажа перевел картину с деревянного панно на холст. Каждый кусок дерева был осторожно удален пинцетом, затем приклеен к холщовой основе.Есть упоминание, что на этом этапе картина была полностью перекрашена.

Об авторе или
Кэти Локк - отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор, писатель и преподаватель. Она является главным редактором Musings-on-art.org и специализируется на русском и европейском искусстве.

Работа Кэти Локк - www.cathylocke.com

Леонардо да Винчи | Богородица в скалах | NG1093

На загадочной картине Леонардо изображена Дева Мария со святым Иоанном Крестителем, двоюродным братом Христа и ангелом.Все преклоняют колени, чтобы поклониться младенцу Христу, который, в свою очередь, поднимает руку, чтобы благословить их. Они теснятся в гроте, нависшем над скалами и густо заросшем растительностью.

Картина была частью большого запрестольного образа, созданного для церкви Сан-Франческо Гранде в Милане в честь Непорочного зачатия Девы Марии. Он заменил аналогичную картину, сделанную Леонардо ранее (сейчас в Лувре, Париж).

Леонардо использовал новаторские техники рисования, чтобы создать впечатление, будто фигуры выходят из темноты этой затемненной обстановки.Например, он размыл края их форм, чтобы обозначить тени, которые их окутывают. Чертеж (предварительный набросок композиции) показывает, что он пытался создать другой дизайн, но позже передумал, так что он почти идентичен версии Лувра.

Это одна из самых загадочных и сложных картин Леонардо. Это редкий пережиток одной из его крупномасштабных живописных работ и ключевой пример многих техник и нововведений, с помощью которых он изменил итальянскую живопись.Леонардо начал свою карьеру живописца во Флоренции, но в начале 1480-х годов он предложил свои услуги правящей семье Милана Сфорца. Находясь в Милане, он получил заказ на картину «Мадонна в скалах».

Картина должна была быть частью большого запрестольного образа, который включал большую скульптуру Девы Марии, вероятно, помещенную над ним. Часовня, для которой был предназначен запрестольный образ, находилась в церкви Сан-Франческо-Гранде, францисканском монастыре в Милане. Часовня принадлежала новообразованному братству Непорочного Зачатия Девы Марии и была посвящена этому празднику.

Понятие Непорочного зачатия, появившееся в XII веке, было весьма спорным, но его отстаивали францисканцы. Идея была важна, потому что для того, чтобы Христос родился без первородного греха (который перешел от Адама и Евы за непослушание Богу), его мать, Мария, также должна была быть свободной от греха. Сторонники этой доктрины утверждали, что Дева была зачат Богом еще до сотворения мира, то есть до первородного греха.

Картина Леонардо была заказана вскоре после того, как папа официально санкционировал празднование праздника в 1477 году.Сюжет был настолько новым, что не существовало стандартного способа показать его, давая Леонардо полную свободу действий для создания новой композиции. Он нарисовал Богородицу, младенца Святого Иоанна Крестителя с позолоченным крестом под мышкой и ангела, преклонившего колени вокруг Христа, пухлого ребенка со скрещенными ногами. Три фигуры молча общаются друг с другом, в то время как ангел выступает в роли небесного свидетеля этой сцены. Они неотделимы от ландшафта: листва щекочет колени святого Иоанна и пальцы ног Христа, а камни окаймляют их со всех сторон.

Писатели, поддерживавшие Непорочное зачатие, защищали свои аргументы, используя библейские отрывки, которые выражали предсуществование божественной Мудрости (позже связанной с Богородицей). Один из них был стихом, в котором Мудрость говорит: «От начала и до мира Я был создан, и для будущего мира не перестану быть» (Екклесиаст 24: 9). Это может объяснить, почему Леонардо поместил фигуры в тенистом гроте с видом через скалы на водный пейзаж за ним.Эти примитивные элементы предполагают, что действие происходит в самые ранние моменты творения: первые стихи библейской истории творения рассказывают о Боге, сотворяющем землю из водной бездны. Скалы имеют форму округлых конусов - они выглядят так, будто только что вышли из недр земли, как извержения вулкана. Их восходящая энергия контрастирует с неподвижностью воды, зеленый цвет которой предполагает, что она неглубокая, как болото. Туман над водой наводит на мысль о ее тепле - зловонный бассейн, полный обещаний жизни.Место определенно плодородное: растения вокруг колен Иоанна Крестителя крепкие и сочные, листья пухлые. Растения даже прорастают из скал наверху; пейзаж живой.

На этом рисунке мы видим примеры многих из широкого круга интересов Леонардо. Его сохранившиеся рисунки включают многочисленные исследования природы: впечатляющие скальные образования, деревья и подробные исследования растений. Он был очарован силой природного мира; он сделал девять рисунков воображаемого потопа, выражая силу воды.Он пишет скалы священного грота с огромным вниманием к деталям их текстуры; мы почти чувствуем это под левой рукой младенца Христа. Но цветы не похожи на настоящие цветы - это гибриды разных растений.

Леонардо использовал свою изобретательную технику, которая теперь называется воздушной перспективой, чтобы создать впечатление обширного пейзажа. Он понял, что мы воспринимаем одни и те же цвета по-разному в зависимости от их расстояния от нас; зеленый кажется синим, если смотреть издалека.Раскрашивая горы на заднем плане в синий цвет, он обманывает нас, заставляя поверить, что они находятся на большом расстоянии. Он смягчил их края, чтобы они казались туманными - еще одна техника, имитирующая эффекты зрения в реальности. Холодный сине-зеленый цвет также напрямую контрастирует с насыщенным теплым красно-коричневым цветом земли.

Фигуры мягко появляются из темноты грота. Леонардо создал этот эффект, нарисовав очень тонкие, а не резкие переходы между светом и тьмой. Это создавало размытый эффект по краям форм - посмотрите, например, на виски и нос Богородицы - техника, позже названная сфумато.Как и в случае с «воздушной перспективой», эта идея явилась результатом его экспериментов с видением и восприятием в тот период. Леонардо создавал свои фигуры, используя слои черно-белого подмалевка, демонстрируя свои знания о том, как мы воспринимаем формы через эффект света и тени на их поверхности.

Недавние реставрационные работы показали, что Леонардо написал эту, свою вторую версию картины, в три этапа. Вероятно, он начал в начале 1490-х годов рисовать тонкий марлевый рукав ангела.Техническая экспертиза показывает, что несколько лет спустя он изменил положение головы Христа, повернув ее с трехчетвертного на профиль. В 1499 году он уехал из Милана во Флоренцию, чтобы избежать волнений, вызванных французским вторжением в город. Его призвали вернуться, чтобы закончить картину в 1506 году, когда он добавил в небо слой ультрамарина (дорогой синий пигмент) - как это конкретно упоминалось в первоначальном контракте.

Наша панель, начатая примерно через десять лет после первой версии, была окрашена в совершенно ином стиле.Некоторые области кажутся незавершенными, если рассматривать их вблизи, но, вероятно, это было сделано намеренно: это позволяет нам сосредоточиться на наиболее важных функциях. Цветов тоже меньше - в основном это синий, желтый и коричневый. Леонардо изменил мантию ангела с красной на синюю, вероятно, чтобы упростить картину и сосредоточить внимание на желтых драпировках Богородицы.

Литта Мадонна Леонардо да Винчи

Он был произведен в Милане, Италия, в 1490-х годах.Леонардо переехал в Милан из Флоренции в 1482 году. Он признан пионером наступающего нового периода в искусстве - Высокого Возрождения.

На нем изображена женщина, которая, как считается, была Марией, кормила младенца, которого считали Иисусом. Мэри с любовью смотрит на своего ребенка, пока он кормит грудью.

Иисус, с другой стороны, смотрит на публику, его веки кажутся тяжелыми, возможно, потому, что он был достаточно кормлен грудью и теперь чувствует себя сытым и сонным.Одной из ярких черт этого произведения искусства является наряд Мэри.

Похоже, во Флоренции эпохи Возрождения была особенность изготавливать женскую одежду таким образом, чтобы облегчить грудное вскармливание.

Фигуры на картине расположены в темном интерьере и двух арочных окнах, что является типичным стилем Леонардо, таким как более ранняя Мадонна с гвоздикой. На заднем плане красочный горный пейзаж.

Мадонна Литта была названа в честь миланской благородной семьи Виконти, владевшей ею на протяжении веков. Хотя чаще всего это ценится как работа Леонардо, некоторые отмечают, что это могло быть сотрудничество с одним из его учеников или полностью продукт его мастерской.

Одна из причин возникновения этих сомнений заключается в том, что некоторые аспекты дыхания не полностью отражают аспекты, связанные с большинством работ Леонардо да Винчи.Например, Леонардо использовал бы полностью темный фон, что в данном случае не очевидно, в то время как резкие очертания матери и младенца Иисуса заставили некоторых усомниться в том, что это работа его мастерской.

Однако, поскольку картина была сделана с использованием темперы, вместо масла, с которым Леонардо работал, это может быть объяснением резких контуров.

Кроме того, изображение младенца и то, как он рисует свои портреты в трех четвертях, имеет все отличительные черты типичной картины Леонардо.Кроме того, сильные эмоции матери и ее ребенка типичны для большинства картин Леонардо, таких как Мона Лиза, Мадонна в скалах и Святой Иероним среди других.

Наклон головы Мадонны также является типичной подписью Леонардо. Эксперты, внимательно изучившие картину, похоже, пришли к выводу, что Леонардо участвовал в разработке позы и завершил голову, оставив одного из своих любимых учеников, вероятно, Марко д'Оджоно или Джованни Антонио Больтраффио, чтобы завершить ее под своим строгим контролем. надзор.

После того, как Виконти владели картиной на протяжении веков, они продали ее царю, а затем она перешла в руки императора Александра II. Картина была добавлена ​​в Эрмитаж и перенесена с дерева на холст. Его дважды полностью перекрашивали, и сейчас он находится в Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже.

Леонардо, Дева в скалах - Smarthistory

Леонардо да Винчи, Богородица в скалах, ок.1491-1508, масло, панель, 189,5 x 120 см (Национальная галерея, Лондон)


Леонардо да Винчи, Богородица в скалах , c. 1483-86, масло, панель, 199 x 122 см (Лувр, Париж)

Существуют две версии картины Леонардо «Мадонна в скалах » (первая была написана в Лувре). Эти две картины - хорошее начало для определения качеств нового стиля Высокого Возрождения. Леонардо нарисовал оба в Милане, куда он переехал из Флоренции.

Обычно, когда мы видим Марию и Христа (например, на картинах Липпи и Джотто), Мария восседает на троне как царица небес. Здесь, напротив, мы видим Марию, сидящую на земле. Этот тип изображения Марии упоминается как Мадонна смирения.

Леонардо да Винчи, Богородица в скалах , c. 1491-1508, 189,5 x 120 см, масло, панель, (Национальная галерея, Лондон)

Мария обнимает правой рукой младенца Святого Иоанна Крестителя, который делает жест молитвы младенцу Христу.Младенец Христос, в свою очередь, благословляет святого Иоанна. Левая рука Марии защищает голову сына, а ангел смотрит и указывает на Святого Иоанна. Все фигуры расположены в сказочном и мистическом ландшафте с реками, которые, кажется, никуда не ведут, и причудливыми скальными образованиями, напоминающими Доломитовые Альпы на северо-востоке Италии. На переднем плане мы видим тщательно наблюдаемые и точно переданные растения и цветы.

Мария, Святой Иоанн, Христос и ангел (фрагмент), Леонардо да Винчи, Богородица в скалах , c.1483-86, масло, панель, 199 x 122 см (Лувр, Париж)

Мы сразу замечаем идеальную красоту Марии и изящную манеру ее движений, характерные для Высокого Возрождения.

Филиппо Липпи, Мадонна с младенцем , ок. 1465, панель, темпера, 92 x 63,5 см (Галерея Уффици, Флоренция)

Это первый случай, когда итальянский художник эпохи Возрождения полностью отказался от ореолов. Фра Филиппо Липпи превратил нимб в узкое кольцо вокруг головы Мэри. Ясно, что нереальная символическая природа ореола противоречила реализму Возрождения.В каком-то смысле это был необходимый пережиток средневековья: как еще указать на божественность фигуры?

Но Леонардо нашел другой способ обозначить божественность - придать фигурам идеальную красоту и изящество. В конце концов, мы никогда не перепутаем группу фигур Леонардо с обычным пикником - так же, как картина Липпи «Мадонна с младенцем и ангелами » года выглядит почти как семейный портрет. В картине Леонардо «Дева в скалах » мы ясно видим мистическое видение Марии, Христа, Иоанна Крестителя и ангела на небесах.

Состав унифицированный

Мы видим, что Леонардо сгруппировал фигуры вместе в геометрической форме пирамиды (пирамида вместо треугольника, потому что Леонардо очень озабочен созданием иллюзии пространства - а пирамида трехмерна). У него также есть фигуры, которые жестикулируют и смотрят друг на друга. Оба эти нововведения служат для унификации композиции. Это важное отличие от картин раннего Возрождения, где фигуры часто выглядели более отделенными друг от друга.

Андреа дель Верроччо и Леонардо да Винчи, Крещение Христа , 1472-1475, дерево, масло, 177 x 151 см (Уффици, Флоренция)

Еще один способ подумать об этом - взглянуть на ангела, которого Леонардо нарисовал в этой работе своим учителем Вероккьо. У ангела Леонардо более сложная поза. То, что художники только учились делать в эпоху Раннего Возрождения (например, контрапосты), теперь легко для художников Высокого Возрождения.

Ангел Леонардо (фрагмент), Андреа дель Верроччо и Леонардо да Винчи, Крещение Христа , 1472–1475, дерево, масло, 177 x 151 см (Уффици, Флоренция)

В результате художники Высокого Возрождения могут делать больше с телом - делать его более сложным, элегантным и изящным.Точно так же композиции картин Высокого Возрождения более сложны и изощренны, чем композиции Раннего Возрождения - фигуры взаимодействуют с жестами и взглядами, и часто переплетаются и устанавливаются в форме пирамиды.


Дополнительные ресурсы:

Эта картина находится в Национальной галерее

Эта картина в Лувре

Видео о Леонардо (из Национальной галереи, Лондон)

Страница Национальной галереи о реставрации картины в Лондоне

Национальная галерея видео о реставрации картины в Лондоне

Видео / подкаст Национальной галереи о двух версиях этой картины

Колин Миллиард, «Анализ 5 различий между шедеврами-близнецами Да Винчи« Мадонна в скалах »» из Artinfo 22.08.2011.


Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Русский да Винчи: оригиналы или подделки? | Искусство | DW

После Франции Россия занимает второе место в мире по количеству шедевров да Винчи. В то время как пять произведений итальянского мастера эпохи Возрождения хранятся в Лувре, а в музеях Флоренции, Мюнхена, Кракова, Лондона и Вашингтона есть по одному произведению, Эрмитаж Санкт-Петербурга является счастливым обладателем двух Леонардо."

Они попали в Россию по переплетению дорог. Названные в честь предыдущих владельцев, Мадонна Бенуа и Мадонна Litta , до сих пор не решено подлинность последней, хотя Государственный Эрмитаж обещает, что это настоящий Леонардо. Тем не менее, к пятому столетию со дня смерти художника обе картины отправятся в путешествие за пределы России, что даст редкую возможность познакомить с шедеврами более широкую публику.

Вернуться в Италию - ненадолго

Маршрут ведет к историческая родина : Мадонна Бенуа, , известная как Мадонна с младенцем и цветами , демонстрируется с 1 июня 2019 года в течение одного месяца в маленьком итальянском городке Фабриано, а затем с 4 июля по 4 августа в Перудже. .В июне в Фабриано состоится крупная конференция ЮНЕСКО, посвященная «Креативным городам», в которой Россия также примет участие. Madonna Litta будет выставлена ​​в Милане с 8 ноября 2019 года по февраль 2020 года.

Тот факт, что обеим картинам разрешено покинуть Россию в «Год Леонардо» всех лет, в основном объясняется дипломатическим мастерством и «щедрым встречным предложением». «со стороны Италии: итальянские музеи своими кредитами поддерживают многочисленные выставки в Санкт-Петербурге. «Тур Мадонны» тоже можно интерпретировать как символический жест: директор Эрмитажа Михаил Пиотровский любит видеть себя двойником многочисленных изоляционистов российской культурной политики.

«Леонардо-холл» в Эрмитаже в Санкт-Петербурге

Не все в Эрмитаже в восторге от выставочных планов. «Меня тошнит от всех этих путешествий, - призналась эксперт Эрмитажа Татьяна Кустодиева. «Лучше всего для таких картин не покидать свои музеи. Ведь каждый день тысячи людей из дома и из-за границы приезжают в Эрмитаж, чтобы увидеть Леонардо».

В течение невероятных последних пяти десятилетий элегантная и решительная дама отвечала за хранение двух "русских Леонардо".Она также руководила реконструкцией Леонардо-холла Эрмитажа, который был завершен к юбилейному году. Оба шедевра были оснащены новыми кондиционерами и бронированными витринами, а также было изменено размещение работ в зале.

«Мадонна Бенуа» да Винчи

Хрупкая красота Мадонны Бенуа

« Бенуа абсолютно уникальна, потому что от ранних работ Леонардо почти не сохранилось ничего, - сказала Кустодиева.Картина, на которой мать Иисуса изображена в нежных, мерцающих зеленовато-золотых тонах, вероятно, одна из первых самостоятельных работ мастера, которую он создал бы в возрасте 26-27 лет. Леонардо только что покинул мастерскую своего учителя Андреа дель Верроккьо.

Легенда гласит, что картина была привезена в Россию итальянскими музыкантами около 1790 года. С начала 19 века работа хранилась в крупных частных коллекциях, пока не была передана в наследство Марии Сапошниковой и ее мужу Леонти Бенуа. в начале 20 века.Бенуа, потомок известной русско-французской династии архитекторов и художников, продал картину царю Николаю II в 1914 году за 150 тысяч золотых рублей, что на тот момент было примерно эквивалентно 1,5 миллионам долларов - рекордная цена для того времени. .

Мадонна Литта : спорная работа в блестящем цвете

Если в случае Бенуа Мадонна нет сомнений, что это Леонардо, то вторая картина Эрмитажа, Мадонна Литта , остается под перекрестным огнем дебатов.Некоторые искусствоведы, в том числе ведущий британский эксперт по Леонардо Мартин Кемп, профессор Оксфорда и автор книги Жизнь с Леонардо , считают, что картина была создана в окружении мастера и по его рисунку, но была написана около 1490-1495 гг. Джованни Антонио Больтраффио. Дева Мария одета в традиционные красные и синие цвета, которые светятся (см. Верхнее изображение).

Татьяна Кустодиева решительно защищает свое обвинение: «Поколения искусствоведов признали Madonna Litta картиной Леонардо; у Эрмитажа есть неопровержимые доказательства.Да и вообще протрите глаза, сомневающиеся, и внимательно посмотрите на это украшение! »Картина была приобретена в 1864 году как настоящий« Леонардо »у миланского аристократа Антонио Литта для собрания русского царя.

На выставке в Милан, картина предположительно будет показана как Леонардо - поэтому дальнейшее обострение спора между экспертами неизбежно.

Salvator Mundi : продолжающийся художественный триллер

Еще одно яблоко раздора в мире экспертов Леонардо - модель Salvator Mundi .Изображение Христа, ранее входившее в коллекцию российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева, было продано на Christie's в ноябре 2017 года за 450,3 миллиона долларов (399,5 миллиона евро).

  • Шедевры да Винчи: внимательный взгляд

    Salvator Mundi

    Возможно, единственная работа Леонардо да Винчи, находящаяся в частной собственности, была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2017 году за рекордную сумму в 450 миллионов долларов. Созданный около 1500 года, это одна из менее чем 20 сохранившихся картин мастера, хотя ее подлинность все еще вызывает споры.В 1958 году картина перешла к другому владельцу за 60 долларов, считая, что это не оригинальная работа.

  • Шедевры да Винчи: внимательный взгляд

    Мона Лиза

    Самая известная картина Леонардо была создана в период расцвета итальянского Возрождения. Сегодня он висит в Лувре в Париже. Год его завершения так же неясен, как и настоящая личность модели. Флорентийка Лиза дель Джокондо, жена торговца тканями и шелком Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, считается ведущим кандидатом.Но многие искусствоведы сомневаются.

  • Шедевры да Винчи: пристальный взгляд

    Святой Иоанн Креститель

    Этот портрет Иоанна Крестителя, который признал Иисуса Мессией в Новом Завете и распространил весть о его приходе, также висит в Лувре. . Его веселый взгляд - выражение его знаний. Между 1513 и 1515 годами Леонардо находился на службе Ватикана. Предположительно, Папа Лев X заказал картину, которая считается последней картиной Леонардо.

  • Шедевры да Винчи: внимательный взгляд

    Тайная вечеря

    Помимо «Моны Лизы», настоящим шедевром творчества да Винчи является «Тайная вечеря», найденная в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане . Его несколько раз реставрировали, поскольку популярная в конце 15 века техника росписи стен фресками не так долговечна, как фрески, написанные на мокрой известковой штукатурке. Произведение искусства внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

  • Шедевры да Винчи: внимательный взгляд

    Мадонна пряжи

    Оригинала больше не существует; вместо этого есть две копии, написанные учениками да Винчи.Одна из копий находится в частной коллекции в Нью-Йорке, другая была украдена из замка Драмланриг в Шотландии в 2003 году, но через четыре года вновь появилась в результате рейда. Сегодня картина стоимостью 40 миллионов евро (45,7 миллиона долларов) висит в Шотландской национальной галерее.

  • Шедевры да Винчи: пристальный взгляд

    Портрет мужчины в красном мелке

    Забота о подлинности возникает при работе с произведениями искусства, которым 500 лет.Эксперты не уверены в автопортрете (вверху), эскизе, принадлежащем Королевской библиотеке Турина. Предположительно, на нем изображен сам мастер, но некоторые эксперты считают, что рисунок красным мелом мог быть сделан спустя много времени после смерти да Винчи. Сможет ли да Винчи усмехнуться этой неуверенности?

  • Шедевры да Винчи: внимательный взгляд

    Воздушный винт

    Человек эпохи Возрождения гораздо больше интересовался наукой, чем живописью. Да Винчи набросал идеи и наблюдения в области архитектуры, биологии, технологии и анатомии.Вышеупомянутый воздушный винт Helix Pteron воплощает в жизнь концепцию летательного аппарата, предшественника вертолета. Его так и не построили, потому что ему не хватало материалов.

  • Шедевры да Винчи: пристальный взгляд

    Витрувианский человек

    Предположительно, его изобретательский талант был одной из причин, по которой картин да Винчи так мало - он просто не удосужился к этому так часто. Этот рисунок основан на работе архитектора Витрувия, изображении человека с идеальными пропорциями, символа симметрии, красоты и осознанности тела.Большинство немцев носят изображение в кошельке - оно отпечатано на карточке медицинского страхования.

    Автор: Торстен Ландсберг (cmk, db)


Покупатель, наследный принц Саудовской Аравии Мохаммед бин Салман, заявил, что хочет выставить картину в Лувре Абу-Даби как «подарок миру». Однако вот уже несколько месяцев картинка отсутствует. Ни Лувр, ни его филиал в Саудовской Аравии не могут предоставить информацию о местонахождении самой дорогой картины в мире.Однако есть стойкие сомнения в его подлинности.

Британец Мартин Кемп подтвердил тогдашний почерк Леонардо. «Для меня нет никаких сомнений в том, что это не Леонардо да Винчи», - парировала эксперт Эрмитажа Татьяна Кустодиева. «Посмотрите, насколько грубо нарисована одежда или мяч в его руке: это не Леонардо, а в лучшем случае работа одного из его менее одаренных учеников».

Так что, похоже, триллер да Винчи не хочет подходить к концу - даже через 500 лет после смерти великого художника.

Мадонна в скалах, Леонардо да Винчи: анализ, интерпретация

Состав

Заказ на этот запрестольный образ искусство было присуждено Леонардо на основании того, что он изобразил Богородицу в честь доктрины Непорочного зачатия - догмы, провозглашающей Мария была зачат без первородного греха. Как видно из названия, иконографический обстановка - каменистый грот, где четыре фигуры сидят вместе на каменный пол в виде пирамиды, который, казалось бы, удерживает все четыре фигуры в напряженном обмене взглядами и жестами.Правее Архангел Гавриил встречает нас загадочным взглядом, в то время как указывая на детскую фигуру Святого Иоанна. Другой рукой он поддерживает Младенец Христос, сидящий рядом с ним. На вершине пирамиды сидит Богородица или Мадонна, чья рука поднята ладонью вниз над головой младенец Христос, как бы благословляя его. Рука Габриэля, которая указывает на младенца Джона, образует горизонтальную линию в пространстве между рука Богородицы и голова Христа, словно завершая невидимый Пересекать.Тем временем крошечная правая рука Младенца Христа поднимается в жесте. благословения, направленного на младенца Святого Иоанна, который сжимает руки в молитва. Завершает круг Мадонна, протягивая руку к обведите голову младенца Иоанна.

Свет и тень

Работа Леонардо со светом и тенью - возможно, его величайший вклад в High Живопись эпохи Возрождения - почти безупречна. Цифры проецируются мрака грота, освещенного светом, падающим сверху слева картины.Получается светотени усиливает твердость и трехмерность фигур, в то время как Мастерство Леонардо сфумато гарантирует, что края между освещенными и темными участками лица и тела фигур переданы с максимально возможной реальностью. Этот натурализм знаменует собой высшая точка в живописи Леонардо, но сигнализирует о его отказе от стиля эпохи Возрождения искусство во Флоренции - то есть экспрессионистский метод, отстаиваемый Боттичелли (см. La Primavera (ок.1482-3) или рождение Венеры (1484-6), оба в Уффици), в котором анатомическая точность приносится в жертву художественному эффекту.

Перспектива и глубина

Повышенная линейная перспектива, придающая картине иллюзию глубины, создается за счет контраста между зубчатыми черными камнями в грот и туманные профили горных вершин вдалеке - немаловажный подвиг, учитывая узкий тональный диапазон монохромного задний план.

Это произведение библейского искусство, которое - в отличие от лондонской Мадонны в скалах - было написано полностью Леонардо, и для которого он провел множество исследований, имел значительную влияние на Высокое Возрождение искусство как в Ломбардии, так и в Риме (см., например, Сикстинская Мадонна Рафаэля) - не в последнюю очередь для живописи как художнику удается объединить образы воды и скалы с Пресвятой Богородицей и догматом Непорочного зачатия.Настройки каменистого логова - идеальный образ, чтобы вызвать понятие естественного материнство. В освещенной свечами церкви Сан-Франческо-Гранде сверкающий кадра вместе с темными скалами картины, от которых тени Священные фигуры появляются, вместе напоминают первозданную пещеру, идеальная обстановка для тайны Непорочного зачатия.

Лондонская версия

Богородица в скалах в Национальном Галерея содержит некоторые детали, которые обычно упускаются из виду художником в Версия Лувра, включая нимбы фигур, ребенка Святого Иоанна крест камыша.Другие отличия включают: Архангел Гавриил больше не указывает на младенца Джона и поворачивается внутрь, а не частично к зрителю; драпировка более легкая и открытая; Там есть большее освещение в пещере, оно более рассеянное и исходит от разнообразие источников; и так далее. К сожалению, вмешательство помощников сделали изображение в целом более банальным, чем несравненная версия в Лувр.

Леонардо да Винчи

Скульптор, архитектор и инженер, а.о. а также один из величайших мастеров рисования (см., в частности, его выдающийся мел рисунки и перо и рисунки тушью) Леонардо был мастером портрета искусства (см. его Портрет дамы с горностаем и его бессмертный Мона Лиза ), а также история живопись (см. его Тайная вечеря ).

Леонардо да Винчи

Богородица с младенцем с Анной и Иоанном Крестителем (1500-8)

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию. и останавливался у монахов Сантиссима Аннунциата, для которых писал Богородица с младенцем и святой Анной (карикатура в Национальной галерее В Лондоне; картина в Лувре).Необычные пространственные отношения между сами фигуры и между фигурами и фоном были отличными структурные инновации, позже принятые Рафаэлем (1483-1520), Фра Бартоломео (1472-1517), Андреа дель Сарто (1486-1530), а также экспоненты маньеризма, и на самом деле подражали художникам на протяжении шестнадцатого века. Значение этой работы будет лучше понято, если учесть, что она была произведена в то время, которое представляло собой, пожалуй, самый решающий момент пятнадцатого и живопись шестнадцатого века, когда влияние учения великие флорентийские мастера предыдущего поколения еще оставались, в то время как молодые художники того же поколения, что и Леонардо (среди них Боттичелли, например) увлеклись фантастическими фантазиями фламандских художники, которые достигли их через Пьеро ди Козимо (1462-1522).Работа Святой Анны открывает новый период в история искусства эпохи Возрождения, так же как Святые Семьи Рафеля и Микеланджело Doni Tondo сделал в свою очередь. Это период который слишком часто определялся псевдоисторическим термином классицизм. На самом деле все наоборот: в высшей степени революционный способ заявить отношения между человеком и объектом, с гораздо большей гибкостью и неограниченное разнообразие, выходящее далеко за рамки образного представления, и отмечен одним из переломных моментов в истории искусства.

Святой Иоанн Креститель (1513-16)

Леонардо вернулся в Милан, затем уехал в Рим и оттуда бежали во Францию; в его тревожной и холерической старости он написал только одну картину, Святой Иоанн Креститель , сейчас в Лувре. Эта картина выражает крайние последствия Леонардо. обработка света; свет непрерывно фильтруется с темного фона к более заметным плоскостям на переднем плане, и сам становится выражение пространства и физиономии, сливающееся с фигурой и лицом, как он наклоняется вперед и загадочно улыбается, и с символическим поднятием пальца; это уже не «глас вопиющего в пустыне», а хранитель и свидетель тайны посвящения, средство постижения сущности человечества и, следовательно, космической сущности.Уважаемый, и действительно почитаемый двором, утешенный компанией Мелци и Салаи, старый, наполовину парализованный Леонардо чувствовал, что его жизнь подходит к концу.

Леонардо и маньеризм
Художник 16 века, теоретик искусства и биограф Джорджо Вазари (1511-74), известный своей книгой жизней художников (1550), идентифицированный источник маньеризма живопись как работы Леонардо, Рафаэля (1483-1520) и Микеланджело (1475-1564).

Скульптура Леонардо

Из-за полного отсутствия завершенных скульптура, у нас мало точных знаний деятельности Леонардо да Винчи в этой области; мы знаем из документального фильма доказательства и его собственные сочинения, что он считал себя столь же одаренным в обоих искусствах - на самом деле, он считал, что был особенно искусен в сложной задаче бронзового литья. Его юношеская деятельность в мастерская Верроккьо, который сам был скульптором и только в гораздо меньшей степени художник, весьма вероятно, что он начинал как ученик скульптора, хотя факт, что все скульптурные работы, которые были относятся к ранним годам Леонардо, из терракоты Мадонна и Ребенок в Музее Виктории и Альберта к Портрету дамы с цветами в Барджелло, должны быть переданы либо Верроккьо себе или Антонио Росселлино.Нет никаких документальных свидетельств существования какой-либо скульптуры, которая могла бы без колебаний приписать Леонардо. Это утверждение не является недействительным наличием бронзы и воска, которые были приписаны Леонардо без особого обоснования некоторые из них предназначались для украшения памятник Франческо Сфорца , другие для Trivulzio памятник. Эти два памятника были великими проектами, которые занимали Леонардо. ума в течение многих лет, но так и не были завершены.Ссылка была сделана к тому, что Людовико иль Моро поставил памятник в память Франческо Сфорца и Леонардо завершили только глиняную модель лошадь, которая позже была уничтожена; четкое представление об основной идее для этого памятника можно получить из серии рисунков silverpoint в Виндзорском замке, где мы особенно видим, как отношение Леонардо к фигура лошади развивалась от одного рисунка к другому. В одной первых набросков он представлял лошадь как движущуюся фигуру, выполняющую прыжок в космос, вид, который напоминает исследования Леонардо в Антонио Стиль Поллайуоло.Позже лошадь была показана со всеми четырьмя ногами. земля, в классической традиции, и дальнейшие разработки были представленный до того, как окончательная версия была выпущена в 1493 году. Около двадцати лет спустя Леонардо был вовлечен в проект надгробного памятника Джангиакомо Тривульцио, генералу на службе короля Франции. Этот памятник в церкви Сан-Челсо в Милане должен был состоять из саркофаг, служащий основанием для конной статуи в натуральную величину.Из дошедших до нас исследований для этой работы мы видим, как идея поскольку композиция возникла непосредственно из окончательного плана Сфорца памятник. Сдержанный динамизм придал новое значение традиционным конная иконография в статуе Марка. Аврелий или работы Верроккьо и Донателло.

Леонардо Архитектура

Нет законченных работ, свидетельствующих об этом исследованиям Леонардо да Винчи в области архитектуры; мы знаем, что он долго планировал купол Миланского собора, и есть бесчисленные планы укреплений, которые он построил для Герцоги Миланские и Валентино.Но самое интересное архитектурное произведение Леонардо оставил его черновик Trattato sull'architettura , из которых все еще остается много доказательств. Мы знаем, что этот трактат планировался в два раздела, первый из которых представляет собой изложение доктрины Орденов и архитектурные формы, второй - дискурс о строительных технологиях. По сохранившимся фрагментам и многочисленным рисункам (прототипы аналитического архитектурный чертеж) очевидно, что огромное значение Теории Леонардо заключаются в том, что они обеспечивают связь между теории пятнадцатого века - не только Филиппо Брунеллески и Леон Баттиста Альберти, а также Филарете и Франческо ди Джорджо - и классические архитектурные теории зрелый Донато Браманте.Они позже стал образцом для трактата Серлио об архитектурных орденах. Мы должны видеть в этой постоянной озабоченности теоретическими исследованиями, что привело к созданию более актуального архитектурного идеала. как абстрактная теория, чем как практическая реализация, причина Леонардо неспособность довести до конца свои бесчисленные идеи.

теоретический Работы: Идеи изобразительного искусства

Леонардо заполнил бесчисленные блокноты огромный выбор эскизов, этюдов и другие художественные идеи.В итоге составило около 13000 страниц заметок. и рисунки, эти научные и художественные журналы, в том числе его Трактат на Живописи (1651), с тех пор были приобретены крупными учреждениями как Королевская библиотека в Виндзорском замке, Музей Виктории и Альберта, Британская библиотека в Лондоне, Парижский Лувр, Национальная библиотека de Espana, и Biblioteca Ambrosiana в Милане, которой принадлежит двенадцатитомный Атлантический кодекс .Кодекс Леонардо Лестер (Codex Hammer) был приобретен Биллом Гейтсом из Microsoft, и ежегодно выставляется в разных городах мира.

Несомненно, что его самое главное теоретическая работа - Trattato della pittura , хотя, к сожалению, это тоже дошло до нас в фрагментарной форме. Этот трактат несомненно величайший вклад в теорию живописи произведен когда-либо в эпоху Возрождения.Мы находим в нем изучение всех тем которые обсуждались в то время. На первом месте среди них - спор о примате искусств, на котором Леонардо, естественно, обосновывается пользу живописи, которую он классифицирует как естествознание из-за научная и математическая основа этого искусства. Он преследовал теории провозглашены первыми флорентийскими писателями по теории искусства, но следовали оригинальной линии развития через концепцию «знания». побежденный опытом 'в отличие от того, что он считал' ошибочным духовные науки »платонической и аристотелевской традиций.И это в том смысле, что наивысшее значение придается живописи, и она становится наукой, даже философской системой. Общепринятый Идея о примате живописи среди искусств породила целую культурную традиция, которая длилась на протяжении шестнадцатого века, даже в некоторых местах куда мысль Леонардо не могла проникнуть; но взгляд Леонардо превосходства живописи как соединения искусства и науки, способной к представляющий собой синтез всех форм выражения, абсолютно оригинален.Леонардо считал, что суть живописи заключается в рельефе, в строгом моделирование с помощью светотени; второй основной фактор в живописи будучи психологическим выражением, проявляющимся в основном через «движение», черты лица и жесты. Еще одна важная часть модели Trattato занимается теорией пропорций, охватывающей закон перспективы; это была формулировка того, что можно было бы назвать открытием Леонардо; ибо хотя теория была выведена из системы перспектив, традиционных к флорентийскому искусству, оно рассматривается им с точки зрения изменений в реальных пропорциях, поскольку на них влияет движение.Последняя часть Траттато посвящена анализу строения мускулов.

Леонардо Да Винчи: Картины

Картины и рисунки Леонардо Кан быть замеченным в числе лучших в мире произведений искусства музеев, в том числе:

- Пейзаж с видом на Арно (c.1473) рисунок, Уффици, Флоренция.
- Благовещение (ок. 1475-8) Масло, панель, Уффици, Флоренция.
- Мадонна с гвоздикой (c.1473-8) Масло, панель, Старая пинакотека, Мюнхен.
- Мадонна Бенуа (ок. 1478) Холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург.
- Портрет Джиневра де Бенчи (около 1474-79) Национальная галерея, Вашингтон ОКРУГ КОЛУМБИЯ.
- Святой Иероним в пустыне (c.1480-2) Панель, темпера / масло, Ватикан.
- Поклонение волхвов (около 1481) Подмалёк на панели, Уффици, Флоренция.
- Мадонна в скалах (c.1483-5) Масло на панели (перенесено на холст) Лувр.
- Дама с горностаем (1488-90) Дерево, масло, Чарторыйский, Краков.
- Тайная вечеря (1495–8) темпера на левкас, Sta. Мария делле Grazie.
- Мадонна в скалах (1495–1508) Масло на панели, Национальная галерея, Лондон.
- Потолочные фрески Sala delle Asse (c.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *