Мона Лиза (Джоконда)

«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) – самая известная картина Леонардо да Винчи и, возможно, самая известная картина в мире. Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами.

Существует две версии картины кисти Леонардо, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее — в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

«Мона Лиза» входила в число избранных работ, с которыми сам живописец не расставался. Некоторые специалисты считают «Джоконду» квинтэссенцией не только творчества да Винчи, но и его мировоззрения и философии.

Другие версии

Загадка «Моны Лизы»

Сегодня любой человек может заказать для себя портрет за приемлемую для него цену. Однако, ещё несколько десятилетий назад, такую роскошь могли позволить себе лишь достаточно состоятельные люди.

В период эпохи Возрождения считалось престижным, когда человек мог заказать у художника свой портрет. Такая услуга стоила довольно дорого, и поэтому его наличие в интерьере подчеркивало высокий социальный статус человека, и убедительно свидетельствовало о его материальном достатке.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи, также известная как «Джоконда», по праву считается самым узнаваемым портретом во всём мире. Ежегодно тысячи людей из разных стран приезжают в Париж и посещают Лувр, чтобы самим увидеть этот шедевр. Леонардо Да Винчи оставил миру не просто портрет женщины, а загадку. Гений не оставил никаких записей о своём произведении, но многие искусствоведы единодушно сходятся во мнении, что художник начал работу над созданием портрета в 1503 году. Существует гипотеза, что картина была заказана богатым флорентийским купцом, торговавшим шелковыми тканями, Франческо дель Джокондо и его супругой Лизой. Однако, по неизвестным причинам, портрет не был доставлен заказчику.

Исследователи предполагают, что портрет был создан в честь какого-то события. Возможно, он был заказан Франческо дель Джокондо, чтобы украсить новый дом, который был им приобретён в 1503 году. А может быть, картина была написана в честь рождения второго ребёнка в семье Джокондо – Андреа, который появился на свет в декабре 1502 года, спустя три года после смерти дочери в 1499 году.

История создания портрета до сих пор остаётся загадкой. До сих пор нет достаточно аргументированной версии, что за женщина изображена на полотне и существовала ли она в действительности. По словам современников, Да Винчи никогда не расставался с ним и даже увёз его с собой во Францию к королевскому двору. Лишь находясь при смерти, художник вынужден был расстаться с портретом, подарив его своему другу и покровителю, королю Франциску I, который впоследствии добавил полотно в свою личную коллекцию.

Таинственная улыбка «Моны Лизы» стала предметом вдохновения многих творческих натур. При первом взгляде на портрет, кажется, что его героиня кокетливо улыбается, но если присмотреться внимательней – можно увидеть, что на лице женщины нет даже тени улыбки.

Улыбается «Мона Лиза» или нет? Отчасти. Именно такой ответ на этот вопрос даёт большинство известных исследователей-искусствоведов, изучающих картину на протяжении многих лет. Они предполагают, что когда зритель смотрит на портрет, то, в первую очередь, обращает внимание на глаза «Моны Лизы», а все остальное, в том числе и её рот, находятся в области периферийного зрения. Видя периферийным зрением, человек неясно различает детали, но может увидеть чёрный и белый цвета, а также тени и движение. Поэтому из-за теней на щеках «Моны Лизы» и уголках рта создается впечатление, что её губы приподняты в полу-улыбке.

Конечно, восприятие тех или иных эмоций, как и красоты, зависит зрителя, поэтому никто с точностью не может сказать, улыбается Джоконда на картине или наоборот, пребывает в меланхолии.

Тайна этой картины до сих пор остается загадкой, которую, возможно и не стоит разгадывать. Просто внимательно посмотрите на этот шедевр эпохи и подивитесь мастерству великого Да Винчи.

Картина «Мона Лиза» в Новостях:
Лувр скорректировал дату создания «Моны Лизы»
Сильвано Винчети: для «Моны Лизы» позировал ученик Леонардо да Винчи
В Швейцарии представлена ранняя версия «Моны Лизы» Леонардо
Похищали ли нацисты «Мону Лизу»?
Лувр отклонил просьбу одолжить «Мону Лизу» в ​​Италию
Итальянские исследователи ищут останки предполагаемой модели «Мона Лизы»
Американская художница воссоздала «Мону Лизу» так, как она выглядела в XVI веке
Две версии Моны Лизы могли быть созданы во Флоренции параллельно

Тайная вечеря. Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Как можно воспринять неожиданную новость о том, что в вашем тесном кругу единомышленников находится будущий предатель? Броситься тут же обсуждать неслыханную дерзость? Попытаться оправдаться самому, уверяя Спасителя в искренности своих чувств и чистоте веры? Воспринять изречение Христа: «Один из вас предаст меня», как приговор, грозящий разрушить всё, что ты любишь и ценишь и, подталкивающий к конкретным действиям?

Леонардо да Винчи удалось передать всю бурю эмоций, переживаний и чувств собравшихся за одним столом апостолов. Для них слетевшее с уст Спасителя заявление, прозвучало, как гром среди ясного неба, разделяя привычный мир на «до» и «после». Как будто ощущая кожей нависшую угрозу и ещё не до конца осознавая возможные последствия, их фигуры застыли, но находятся в бесконечной динамике переживаемых мыслей и чувств.

В отличие от своих учеников, образ Христа бесконечно далёк от бушующих эмоций, которые буквально заполонили каждый сантиметр огромного пространства. Кажется, что и сами слова он произнёс вполголоса, возможно, даже и, не рассчитывая быть услышанным и уж тем, более не осуждая никого и не требуя позорного разоблачения, признаний и раскаяния.

Его чело открыто, так же как и ладонь левой руки, словно доказывая отсутствие осуждающих намерений. Глаза опущены к столу, а в мыслях, судя по выражению полной безмятежности лица, он уже давно понял и простил предателя, восприняв будущность свою, как неизбежное, к которому он готовился всю свою жизнь.

А что же сам Иуда? Изображённый в одеждах голубого и зелёного цветов, он словно застигнутый врасплох мальчишка, о замыслах которого узнал отец. Его фигура невольно выбивается из общего контекста, а выражение лица застыло в некой маске обречённости, когда ты понимаешь, что поступаешь плохо, но не можешь иначе поступить.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи – это больше, чем шедевр изобразительного искусства. Словно продолжая жить своей собственной жизнью, картина на протяжении многих веков будоражит умы простых людей и критиков, заставляя заново переживать и осознавать всю хрупкость бытия и силу веры.

Кажется, что ещё секунда и, изображённое на ней пространство наполниться гулом голосов апостолов, над которым словно навсегда повисла, сказанная Христом фраза. Сказанная, без тени осуждения и негодования и заставляющая понимать, что мир стоит на пороге великих трагических событий, которые принесут ему нечто новое и пока неизвестное никому, кроме самого Спасителя и его Отца.

Анна Комарова

Картины Леонардо да Винчи. 5 вечных шедевров

Леонардо да Винчи – самый известный художник в мире. Что само по себе удивительно. Насчитывается всего 19 сохранившихся картин мастера. Как такое возможно? Два десятка работ делает художника самым великим?

Все дело в самом Леонардо. Он один из самых необычных людей, когда-либо рождённых. Изобретатель различных механизмов. Первооткрыватель многих явлений. Виртуозный музыкант. А ещё картограф, ботаник и анатом.

В его записях мы находим описания велосипеда, подводной лодки, вертолета и танкера. Не говоря уже о ножницах, спасательном жилете и контактных линзах.

Его новаторства в живописи тоже были невероятны. Он одним из первых начал использовать масляные краски. Эффект сфумато и светотеневую модулировку. Он первым вписал фигуры в пейзаж. Его модели на портретах стали живыми людьми, а не раскрашенными манекенами.

Вот лишь 5 шедевров мастера. Которые демонстрируют всю гениальность этого человека.

1. Мадонна в скалах. 1483-1486 гг.

 

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1483-1486 гг. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

Юная дева Мария. Миловидный Ангел в красном плаще. И два упитанных ребёнка. Святое семейство с младенцем Иисусом возвращались из Египта. По пути встретив маленького Иоанна Крестителя.

Это первая картина в истории живописи, когда люди изображены не перед пейзажем, а внутри него. Герои сидят у воды. Позади скалы. Настолько старые, что больше похожи на сталактиты.

«Мадонну в скалах» заказали монахи братства Святого Франциска для одной из миланских церквей. Но заказчики были не довольны. Леонардо затянул со сроками. Еще им не понравилось отсутствие нимбов. Смутил их и жест ангела. Почему это его указательный палец направлен на Иоанна Крестителя? Ведь младенец Иисус главнее.

Леонардо продал картину на стороне. Монахи рассердились и подали в суд. Художника обязали написать новую картину для монахов. Только с нимбами и без указывающего жеста ангела.

По официальной версии так появилась вторая “Мадонна в скалах”. Почти идентичная первой. Но есть в ней кое-что странное.

 

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1508 г. Национальная галерея Лондона.

Леонардо тщательно изучал растения. Даже сделал ряд открытий в сфере ботаники. Именно он понял, что древесный сок играет ту же роль, что и кровь в жилах человека. Еще догадался определять возраст деревьев по кольцам.

Поэтому не удивительно, что на Луврской картине растительность реалистична. Именно такие растения произрастают во влажном затемнённом месте. А вот на второй картине флора выдуманная.

Как Леонардо, столь правдивый в изображении природы, вдруг решил пофантазировать? В отдельно взятой картине? Немыслимо.

Думаю, Леонардо было не интересно писать вторую картину. И он поручил сделать копию своему ученику. Который явно в ботанике не разбирался.

2. Дама с горностаем. 1489-1490 гг.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489-1490 гг. Музей Черторыйских, Краков. Wikimedia.commons.org

Перед нами юная Чечилия Галлерани. Она была любовницей правителя Милана, Людовико Сфорца. При дворе которого служил и Леонардо.

Улыбчивая, добродушная и умная девушка. Она была интересной собеседницей. Часто и подолгу они с Леонардо беседовали.

Портрет очень необычный. Современники Леонардо писали людей в профиль. Здесь же Чечилия стоит в три четверти. Развернув голову в противоположную сторону. Как будто она оглянулась на чьи-то слова. Такой разворот делает линию плеч и шею особенно красивыми.

Увы, мы видим портрет в изменённом виде. Кто-то из владельцев портрета затемнил фон. У Леонардо он был светлее. С окном за левым плечом девушки. Два нижних пальца ее руки также переписаны. Поэтому они выгнуты неестественно.

Стоит рассказать и о горностае. Такой зверёк кажется нам диковинкой. Современному человеку было бы привычнее увидеть в руках девушки пушистую кошку.

Но для 15 века именно горностай был обычным зверьком. Их держали для ловли мышей. А кошки как раз были экзотичны.

3. Тайная вечеря. 1495-1598 гг.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

Фреску “Тайная вечеря” заказал тот же Людовико Сфорца по просьбе своей жены Беатриче д’Эсте. Увы, она умерла совсем молодой при родах. Так и не увидев роспись завершённой.

Герцог был вне себя от горя. Осознав, насколько дорога ему была жизнерадостная и красивая супруга. Тем больше он был благодарен Леонардо за проделанную работу.

Он щедро расплатился с художником. Вручив ему 2000 дукатов (на наши деньги это около 800 тыс. долларов), а также передав ему во владение большой участок земли.

Когда фреску смогли увидеть жители Милана, изумлению не было предела. Апостолы отличались не только внешне, но и своими эмоциями и жестами. Каждый из них реагировал по-своему на слова Христа “Один из вас предаст меня”. Ещё никогда индивидуальность персонажей не была так ярко выражена, как у Леонардо.

Есть у росписи ещё одна удивительная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серым или чёрным цветом, а синим! Это было немыслимо вплоть до середины XIX века. Когда цветными тени стали писать импрессионисты.

Леонардо да Винчи. Фрагмент “Тайной вечери”. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

На репродукции это не так отчётливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

О других необычных деталях росписи читайте в статье “Тайная вечеря” Леонардо. Путеводитель по шедевру”.

4. Мона Лиза. 1503-1519 г.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 гг. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

На портрете мы видим Лизу Герардини, жену флорентийского торговца шёлком. Эта версия официальная, но сомнительная.

До нас дошло одно любопытное описание этого портрета. Оставлено оно учеником Леонардо, Франческо Мельци. И под это описание луврская дама совсем не подходит. Об этом я подробно писала в статье “Загадка Моны Лизы, о которой мало говорят”.

Сейчас рассматривается ещё одна версия о личности женщины. Это может быть портрет любовницы Джулиано Медичи из Флоренции. Она родила ему сына. И вскоре после родов умерла.

Джулиано заказал Леонардо портрет специально для мальчика. В образе идеальной матери-Мадонны. Леонардо писал портрет со слов заказчика. Примешав к ним черты своего ученика Салаи.

Поэтому Флорентийская дама так похожа на “Иоанна Крестителя” (смотрите следующую картину). Для которого позировал все тот же Салаи.

В этом портрете метод сфумато раскрыт максимально. Еле уловимая дымка, создающая эффект растушеванных линий, делает Мону Лизу почти живой. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Она вздохнёт. Грудь преподнимется.

Портрет так и не был отдан заказчику. Так как в 1516 году Джулиано умер. Леонардо увёз его во Францию, куда его пригласил король Франциск I. Он до последнего дня продолжал работать над ним. Почему же так долго?

Леонардо совсем по-другому воспринимал время. Он первым начал утверждать, что Земля гораздо старше, чем принято думать. Он не верил, что ракушки в горы занёс библейский потоп. Осознав, что на месте гор было когда-то море.

Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что такое 15-20 лет по сравнению с возрастом Земли!

5. Иоанн Креститель. 1514-1516 гг.

Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. 1513-1516 гг. Лувр, Париж. wga.hu

“Иоанн Креститель” вызывал недоумение у современников Леонардо. Глухой тёмный фон. Тогда как даже сам Леонардо любил располагать фигуры на фоне природы.

Из мрака выступает фигура святого. А святым его назвать сложно. Все привыкли к пожилому Иоанну. А тут миловидный юноша многозначно наклонил голову. Нежное прикосновение руки к груди. Ухоженные локоны волос.

В последнюю очередь думается о святости, когда смотришь на этого женоподобного мужчину в шкуре леопарда.

Вам не кажется, что эта картина как будто вовсе не принадлежит Эпохе Возрождения? Это скорее 17 век. Манерность героя. Театральные жесты. Контраст света и тени. Все это родом из Эпохи Барокко.

Леонардо заглянул в будущее? Предсказав стиль и манеру живописи следующего столетия.

Кем был Леонардо? Большинство знает его, как художника. Но этим призванием его гениальность не ограничивается.

Ведь он первым объяснил, почему небо синее. Верил в единство всего живого в мире. Предвосхитив теоретиков квантовой физики с их “эффектом бабочки”. Он осознал такое явление, как турбулентность. За 400 лет до его официального открытия.

Жаль, что человечество не смогло воспользоваться в полной мере его гениальностью.

Интересно, Леонардо –  исключение, равных которому больше не появится на Земле? Или это сверхчеловек будущего, который случайно родился раньше времени?

Ещё об одном шедевре Леонардо, который хранится в Эрмитаже, читайте в статье “Мадонна Литта. Удивительные детали картины».

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Леонардо да Винчи — 206 произведений

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis).

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времени. Примечательна запись в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда.

В Италии того времени к незаконнорождённым детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо.

Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 77 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.

Леонардо не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

В своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Леонардо решил изобразить голову горгоны Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Результат превзошёл его ожидания: когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Так возьмите же и отдайте его, ибо таково действие, которое ожидается от произведений искусства». Сер Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьёвщика. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов. По преданию, этот щит перешёл к семье Медичи, а когда он был утерян, полновластных хозяев Флоренции изгнал из города восставший народ. Через много лет кардинал дель Монте заказал картину с изображением Медузы Горгоны Караваджо. Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына.

В 1466 Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Верроккьо подмастерьем художника.

Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской, кроме Леонардо, обучались Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло, работал Боттичелли, часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо и др. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Леонардо да Винчи: лучшие картины🖼️

Живописец, скульптор, архитектор, дизайнер, теоретик, инженер и ученый Леонардо да Винчи создал одни из самых известных образов в европейском искусстве. Хотя многие из его работ так и не были закончены, а сохранилось еще меньше. Он оказал влияние на поколения художников, и его продолжают уважать как универсального гения.

В этой статье мы расскажем о лучших картинах Леонардо да Винчи, которые повлияли на целые поколения.

Живописец, скульптор, архитектор, дизайнер, теоретик, инженер и ученый Леонардо да Винчи создал одни из самых известных образов в европейском искусстве

Мона Лиза (ок. 1503-1519)

Мона Лиза, также известная как Джоконда, считается портретом Лизы Герардини, жены флорентийского купца по имени Франческо дель Джоконда. Новаторское поясное изображение показывает женщину, сидящую на стуле.

Использование сфумато (техника для смягчения перехода между цветами) создает ощущение мягкого спокойствия, исходящее от ее существа, и придает фоновому пейзажу глубокую реалистичность. Да Винчи создает в этом произведении глубину, которая заставляет взгляд перемещаться по картине. Но загадочная улыбка натурщицы, которая притягивает зрителя, одновременно восхищает и пугает.

Эта работа является одной из самых знаковых по многим причинам. Предыдущие портреты того времени были сосредоточены на представлении внешнего вида натурщика. Личность субъекта отображалась только через символические предметы, одежду или жесты. Однако в этой картине Леонардо хотел запечатлеть нечто большее, чем просто сходство. Он хотел показать душу натурщицы, чего он достиг, сделав большой акцент на ее необычной улыбке.

Она не просто улыбается художнику; на ее лице отображен целый спектр эмоций. Зрителю остается гадать, о чем она думала, что могла означать улыбка и кем она была. Пейзаж также важен для передачи этого чувства душевности. Было много предположений относительно происхождения его местоположения, но считается, что пейзаж вокруг — плод воображения Леонардо.

Мона Лиза

Эта картина также вдохновила многих художников. Бесчисленные писатели писали о картине. Например, французский поэт Теофиль Готье в XIX веке, назвал ее «сфинксом, который загадочно улыбается».

В 1954 году Сальвадор Дали создал свой автопортрет в образе Моны Лизы. Ее изображение также бесконечно воспроизводилось на множестве принтов, постеров и коммерческих продуктов на рынке современной популярной культуры.

Тайная вечеря (ок. 1495–1498)

Герцог Миланский Людовико Сфорца заказал «Тайную вечерю» для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие. Картина отражает знаменитую историю о последней трапезе, которую Иисус разделил со своими учениками перед распятием, а точнее, момент после того, как он сказал им, что один из них предаст его. Каждый из апостолов индивидуально передается в различных выражениях ужаса, неверия и удивления, когда Иуда стоит в тени, сжимая кошелек с тридцатью серебряными монетами, полученными им за свое предательство. Иисус сидит в центре, тянется за хлебом и бокалом вина, ссылаясь на Евхаристию. Позади него через окна открывается идеализированный пейзаж, возможно, намекающий на рай, а три окна могут обозначать Святую Троицу.

Тайная вечеря

Никогда раньше такой реализм не использовался для изображения классической драмы этого поворотного момента накануне пути Христа к распятию.

К сожалению, сочетание масла со штукатуркой оказалось катастрофическим, так как перед смертью художника краска уже начала отслаиваться от картины. Шедевр постоянно реставрировался на протяжении веков, последняя попытка длилась 21 год и завершилась в 1999 году. От оригинальной краски уже почти ничего не осталось.

Витрувианский человек (ок. 1490)

Витрувианский человек изображает человека в двух наложенных друг на друга позах. В одном положении ноги мужчины вместе с вытянутыми руками, демонстрируют квадрат. Во второй позиции ноги мужчины расставлены, а руки вытянуты, чтобы продемонстрировать круг.

В сопроводительном тексте к рисунку Леонардо описывает свое намерение изучить пропорции человека, описанные римским архитектором I века до н.э. Витрувием (в честь которого был назван рисунок) в его трактате De Architectura (Об архитектуре, опубликованном как Десять книг по Архитектура).

Витрувий использовал свои собственные исследования пропорционального человека, чтобы повлиять на дизайн храмов, полагая, что симметрия имеет решающее значение для их архитектуры. Леонардо использовал Витрувия в качестве отправной точки для вдохновения в своих собственных анатомических исследованиях и усовершенствовал свои картины, исправив более половины первоначальных расчетов Витрувия. Идея относительной пропорции повлияла на архитектуру западного Возрождения и за ее пределами как концепция создания гармонии между земным и божественным в церквях.

Витрувианский человек

В конечном счете, Витрувианский человек представляет собой математическое исследование человеческого тела, подчеркивающее природу баланса, который дает нам пропорция и симметрия. Понимание этой концепции будет определять все работы Леонардо в искусстве, архитектуре и не только.

Изображение также является отсылкой к гуманизму эпохи Возрождения, который поместил человека в связь с природой и в качестве связующего звена между земным (квадрат) и божественным (круг). Он сочетает в себе понимание науки великим мыслителем с его мастерством рисования.

Изображение поистине легендарное и упоминается в многочисленных работах других художников, от «Радостного дня» Уильяма Блейка или «Танца Альбиона» (около 1794 г.) до сегодняшней сцены современного искусства, например, в «Витрувианской женщине» Ната Крата.

Автопортрет (ок. 1490 / 1515–16)

Эту картину иногда называют «Портрет мужчины в красном мелу», но в большинстве своем она считается автопортретом. Однако некоторые историки утверждают, что человек на рисунке мелом слишком стар, чтобы быть самим да Винчи, так как он умер в возрасте 67 лет. Эти ученые предполагают, что этот рисунок является одним из его «гротескных» произведений или изображения людей с преувеличенными чертами лица.

Автопортрет

Кого бы он ни представлял, этот рисунок является прекрасным примером способности да Винчи привносить реалистичные характеристики в своих персонажей.

Мадонна в скалах (ок. 1483–1486)

На этой картине изображена Мадонна с младенцами Христом и Иоанном Крестителем, а также архангелом Гавриил. Квартет находится среди мистического вымышленного пейзажа.

В сочетании с интимной группой на переднем плане полностью вымышленная среда из пустынных скал и воды придает картине сказочную атмосферу, одновременно вселяя в зрителя ощущение слияния с небесным.

Святой Иоанн был покровителем Флоренции, и его изображение в этом произведении было важным. Согласно флорентийской традиции, он был товарищем по играм Христа и также знал о будущей жертве Христа за человечество. Как и другие произведения того времени, картина использует пирамидальную композицию, обычную для художников Высокого Возрождения.

Мадонна в скалах

Жесты героев картины и их взгляды создают динамическое единство, которое было новаторским для того времени. Кроме того, стиль сфумато проявляется в том, как цвета и очертания сливаются в мягкую дымку, что также усиливает ощущение естественности и придает пространству трехмерность. Картина представляет собой ранний пример использования масляного пигмента, который был относительно новым для Италии и позволил художнику запечатлеть сложные детали, что также привело к ощущению реальности происходящего на картине.

Голова женщины (1500–10)

«Голова женщины», маленький рисунок кисти с пигментом, изображает молодую женщину с наклоненной головой и опущенными глазами. Ее поза напоминает Деву Марию из «Девы в скалах» Леонардо.

Голова женщины

Название рисунка La scapigliata переводится как «взъерошенный» и относится к непослушным прядям волос молодой женщины. Слабые наброски завитков и плеч контрастируют с тщательно проработанным лицом, на котором Леонардо мягко моделировал тонкие черты лица женщины, от тяжелых век до нежных губ.

Джиневра де Бенчи (ок. 1474/78)

Размещенный в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, портрет Джиневра де Бенчи — единственная картина Леонардо, публично выставленная на обозрение в Западном полушарии. Это одна из самых ранних работ Леонардо, законченная, когда ему было чуть больше 20 лет, и демонстрирующая некоторые нетрадиционные методы, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры. Вдохновленный своими северными современниками, Леонардо нарушил традицию, изобразив торжественную молодую женщину в позе три четверти, а не в обычном профиле. Он был первым итальянским художником, написавшим такую ​​композицию.

"Джиневра де Бенчи"

Художник продолжал использовать подобные позы во всех своих портретах, включая Мона Лизу. Вскоре такой вид быстро стал стандартом для портретной живописи, настолько повсеместным, что сегодня зрители принимают это как должное.

Леонардо, возможно, также использовал свои пальцы, когда краска была еще липкой, чтобы моделировать лицо Джиневры, о чем свидетельствуют отпечатки пальцев, обнаруженные на поверхности краски.

На оборотной стороне картины венок из лавра и пальмы окружает веточку можжевельника, а свиток с латинской фразой «Красота украшает добродетель» обвивает каждую растительность. Усеченный вид обратной стороны предполагает, что картина могла быть порезана внизу, возможно, из-за повреждения водой или огнем.

Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1503–15019)

Некоторые ученые считают, что Мадонна с младенцем и святой Анной была последней картиной Леонардо. Анна, находящаяся на вершине пирамидальной композиции, наблюдает за Марией, сидящей у нее на коленях, когда Дева нежно удерживает Младенца Христа от того, чтобы он сел на ягненка.

Взаимодействие между фигурами кажется интимным и раскрывает способность Леонардо представлять убедительные человеческие отношения.

Богородица с младенцем и святой Анной

Картина также демонстрирует давний интерес Леонардо к правдоподобному изображению трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Как и на многих картинах Леонардо, фигуры сидят среди фантастического пейзажа. Используя воздушную перспективу — технику, о которой он писал в своем «Трактате о живописи», Леонардо создал иллюзию расстояния, нарисовав скалистые образования на заднем плане так, чтобы они казались серо-голубыми и менее детализированными, чем пейзаж переднего плана. Он использовал эту технику во многих пейзажах своих ранних работ, включая Мона Лизу и Деву в скалах.

Святой Иоанн Креститель (1513-1516)

Датированная между 1513 и 1516 годами, эта картина, хранящаяся в Отделе живописи Лувра, предположительно была приобретена Людовиком XIV в 1662 году.

На ней изображен святой Иоанн Креститель в полумраке, одетый в шкуру животного, с распятием. Как и в случае с Моной Лизой и многими другими своими картинами, да Винчи использовал технику сфумато, чтобы нанести очень тонкий слой краски, придавая холсту яркий эффект.

Святой Иоанн Креститель

Святой Иоанн Креститель, являющийся предметом многих интерпретаций, олицетворяет как творение, так и духовность святого и призыв к вере. В 2016 году картина претерпела капитальную реставрацию.

Новаторский отход да Винчи от художественных стандартов того времени послужил ориентиром для последующих поколений художников. В «Тайной вечере» то, как он изолировал Христа в эпицентре сцены и сделал каждого апостола отдельной сущностью, но в то же время объединил их всех в данный момент, — это гениальный ход, который последующие художники на протяжении всей истории стремились воспроизвести.

На протяжении всей своей жизни Леонардо да Винчи избегал интриг мирских амбиций и тщеславия. Он был замкнутым человеком, не озабоченным славой, но абсолютно уверенным в ценности своих способностей. Вместе с небольшой группой современных деятелей эпохи Возрождения Леонардо да Винчи становится центром движения художников, которое навсегда обогатило западную культуру. Если вы интересуетесь искусством, рекомендуем вам прочитать

статью о Пабло Пикассо на нашем портале.

10 картин Леонардо да Винчи, которые нужно знать

Вряд ли среди нас есть кто-нибудь, кто не знал бы такого выдающегося человека, как Леонардо да Винчи. Скульптор, художник, ученый, изобретатель, музыкант – это далеко не весь список его профессий.

Да Винчи – гений Великого Возрождения, он оставил после себя множество рукописей, рисунков и картин, которые не могут не радовать глаз настоящего эстета. Сегодня мы познакомим вас из десятью картинами художника, которые вы точно еще не видели.

Annunciazione

Annunciazione, 1475

Uffizi, Florence, Italy

«Благовещение» – картина ранней эпохи творчества Леонардо, и одна из самых ярких. В основе лежит библейский сюжет: архангел Гавриил говорит Деве Марии, что она чудесным образом родит Божьего Сына, чье господство никогда не закончится. Данный сюжет был довольно популярным в те времена. Интересный факт о картине: ранее она приписывалась многим художникам, но лишь в 1869 году Карл Эдуард фон Липхарт признал ее работой юного Леонардо.

Madonna del Garofano

Madonna del Garofano, 1478-1480

Alte Pinakothek, Munich

«Мадонну с гвоздикой» еще называют «Мадонной с вазой» или «Богородицей с цветком». Первоначально считалось, что эта картина была создана Андреа дель Верроккьо, но знатоки искусства сходятся во мнении, что все-таки это работа Леонардо. Советуем присмотреться получше: волосы Марии, положение левой руки, одежда и даже цветы похожи на элементы картины «Благовещения». Кстати, красная гвоздика здесь является символом крови и страсти.

Battesimo di Cristo

Battesimo di Cristo, 1475-1478

Uffizi, Florence, Italy

Ладно, признаемся: картина «Крещение Христа» написана не только Леонардо да Винчи, но и его учителем Андреа дель Верроккио. Но именно с этой картиной связана довольно интересная легенда: дель Верроккио, увидев талант своего ученика в «Крещении», был так сильно потрясен, что решил после этого бросить живопись.

Читайте также: КНИГА МЕСЯЦА: БРИДЖИТ КВИНН «НЕВЕРОЯТНЫЕ. ПЯТНАДЦАТЬ ЖЕНЩИН, КОТОРЫЕ ТВОРИЛИ ИСКУССТВО И ИСТОРИЮ»

Ritratto di Ginevra de Benci

Ritratto di Ginevra de Benci, 1474-1476

National Gallery of Art, Washington

Еще одна ранняя картина Леонардо «Портрет Джиневры де Бенчи». Эта женщина была довольно известной писательницей и интеллектуалом, а еще считалась неописуемой красавицей. Наверное, поэтому Бернардо Бембо заказал себе именно ее портрет. На данное время «Джиневра» является единственной картиной художника, которая находится за пределами Европы.

La belle Ferroniere

La belle Ferroniere, 1490-1496

Musée du Louvre, Paris, France

Эта картина выставлена во Франции, в Лувре. Именно поэтому ее называют по-французски «Прекрасная Ферроньера». Нет, Ферроньера – это не ее имя, это украшение на лбу девушки. По самой распространенной версии портрет представляет собой изображение Лукреции Кривелли, любимой девушки герцога Миланского Лудовико иль Моро, покровителя Леонардо (но это не точно). Как бы там ни было, девушка явно была выдающейся личностью.

Читайте также: СПОСОБЫ ПОНИМАНИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА: ВЗГЛЯД ХУДОЖНИКА

Ritratto di musico

Ritratto di musico, 1490-1492

Pinacoteca Ambrosiana, Milan

Человек на картине – Франкино Гаффурио, маэстро Миланского собора. Так же существует мнение, что на самом деле это автопортрет да Винчи. Советуем присмотреться к нотам в его руках: многие музыканты до сих пор пытаются воспроизвести данную музыку.

Madonna dei Fusi

Madonna dei Fusi, 1501

Dumfries and Galloway, Scotland

«Мадонна с веретеном» – довольно известная и скандальная картина, по разным источникам принадлежит то ли Леонардо да Винчи, то ли кому-то из его учеников. В чем суть дискуссий? Существует версия, что художник только начал писать картину, а закончили ее его ученики Амброджо де Предисом, Бернардино де Конст или Больтраффио, что, кстати, может быть достоверно. Некоторые эксперты также считают, что оригинал находится не в Шотландии, а в частной коллекции в Нью-Йорке. Основной символ картины – веретено (символ судьбы) в форме креста. Маленький Иисус держит в руках веретено – это символизирует принятие миссии, которая ему уготована. Тем временем Мария полна печали – она боится за сына.  

Giovanni Battista

Giovanni Battista, 1513-1514

Louvre, Paris

Отсутствие фона на картине «Иоанн Креститель» концентрирует наше внимание на портрете. Советуем присмотреться и к этой картине: мужчина держит в руке крест. Незаметно, не так ли? Особенностью картины так же является улыбка, которую называют «второй улыбкой Моны Лизы».

Sant’Anna, la Madonna, il Bambino

Sant’Anna, la Madonna, il Bambino, 1510-1513

Louvre, Paris

Одна из самых интересных картин художника. Объясняем: здесь использован прием «Анна-втроем». Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Несмотря на то, что Леонардо писал картину на протяжении долгого времени, некоторые элементы на ней так и не закончены.

Bacchus

Bacchus, 1510-1515

Louvre, Paris

«Вакх» – картина с историей. Изначально там был изображен Иоанн Креститель. В конце 17-го века, между 1683 и 1693 годами, да Винчи решил ее немного изменить. Перекраска превратила образ святого Иоанна в языческое божество. Художник добавил мужчине виноградный венок, а меховое одеяние Иоанна Крестителя было закрашено леопардовыми пятнами, что напоминает нам о римском боге вина и опьянения Дионисе.

Автор: Лада Янчук

Рассказы о шедеврах — Леонардо да Винчи «Джоконда» -100 картин

22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Среди работников Лувра началось смятение. По сетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода.

Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать. Но проверить старинный дворец французских королей площадью в 198 квадратных метров за одни сутки невозможно. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно.

«Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасъон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Нужно опасаться, что он, в страхе быть пойманным, может уничтожить это хрупкое произведение».

Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала. 20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину. 45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». Первое сентября прошло, но картины не было. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени». Но никто не пришел.

Проходил месяц за месяцем. Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники.

Лотом прошло еще несколько месяцев, год, два…

Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. На плохой школьной бумаге неуклюжими буквами некто Винченцо Леопарди предлагал антиквару купить исчезнувший из Лувра портрет Моны Лизы. Леопарди писал, что хочет вернуть на родину одно из лучших произведений итальянского искусства.

Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года.

Когда после долгих переговоров, переписок и встреч Леопарди доставил картину в Галерею Уффици во Флоренции, он сказал:

«Это хорошее, святое дело! Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием!»

К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж.

Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. За это время он изучил залы картинной галереи и познакомился со многими музейными служащими. Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду».

Перуджи плохо знал историю живописи. Он искренне и наивно считал, что «Джоконду» увезли из Италии во времена Наполеона.

А между тем Леонардо да Винчи сам привез ее во Францию и продал французскому королю Франциску I за 4000 экю — огромную по тем временам сумму. Картина эта долгое время украшала Золотой кабинет королевского замка в Фонтенбло, при Людовике XIV она была перенесена в Версаль, а после революции передана в Лувр.

…После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. Как все изменилось в его родном городе! Те, кого он оставил здесь, были уже на вершине славы; а о нем, когда-то пользовавшемся всеобщим поклонением, уже почти забыли. Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились… Один из них стал монахом; другой, в отчаянии от смерти неистового Савонаролы, бросил живопись и остаток дней своих решил провести в госпитале Santa Maria Novella; третий, состарившийся духом и телом, уже не мог быть прежним товарищем Леонардо.

Только один П. Перуджино, уже искушенный в житейских делах, по-старому беседовал с Леонардо и давал ему полезные советы. Его слова были верны, и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. На службе у герцога он не заработал денег на безбедную жизнь и во Флоренцию вернулся со скудными средствами. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал. Чтобы писать на собственный риск из любви к искусству, у него не было ни денег, ни времени. К посредственным мастерам стремилась вся флорентийская знать, а гениальный да Винчи бедствовал, довольствуясь крохами, перепадавшими ему от заказов счастливых собратьев.

Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда».

Советский искусствовед И. Долгополов отмечал, что писать об этой картине «просто страшно, ибо поэты, прозаики, искусствоведы сочинили о ней не одну сотню книг. Не счесть изданий, в которых самым тщательным образом изучается каждая пядь этой картины. И хотя история ее создания довольно известная, но подвергаются сомнению название картины, дата ее написания и даже город, в котором великий Леонардо встретил свою модель».

Джордже Вазари в своих «Жизнеописаниях» сообщает об этой картине:

«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его».

Как сейчас предполагают некоторые исследователи, Вазари, видимо, ошибся. Новейшие исследования показывают, что на картине изображена не жена флорентийского дворянина дель Джокондо, а какая-то другая высокопоставленная дама. М.А. Гуковский, например, еще несколько десятилетий назад писал, что портрет этот передает черты одной из многочисленных дам сердца Джулио Медичи и был выполнен по его заказу. Об этом недвусмысленно сообщает Антонио де Беатис, видевший портрет в мастерской Леонардо во Франции.

В своем дневнике от 10 октября 1517 года он сообщает: «В одном из предместий господин кардинал поехал с нами грешными повидать господина Луонардо Винчи — флорентийца… превосходного живописца нашего времени. Последний показал его светлости три картины — одну некоторую флорентийскую даму, написанную с натуры, по просьбе покойного Великолепного Джулио Медичи».

Многих исследователей поражало, почему купец дель Джокондо не оставил себе портрет супруги. Действительно, портрет стал собственностью художника. И факт этот тоже воспринимается некоторыми как аргумент в пользу того, что Леонардо изобразил не Мону Лизу. Но, может быть, флорентиец был немало изумлен и удивлен? Может быть, он просто не узнал в изображенной богине свою молодую жену Мону Лизу Герардини? А сам Леонардо, писавший портрет четыре года и столько вложивший в него, не мог расстаться с ним и увез картину из Флоренции?

Как бы то ни было на самом деле, благодаря Д. Вазари этот женский образ вошел в историю мировой культуры под именем «Моны Лизы», или «Джоконды». Была ли она красива? Наверное, но были во Флоренции многие женщины и красивее ее.

Однако Мона Лиза была удивительно привлекательна, хотя чергы ее лица и не были гармоничными. Небольшой улыбающийся рот, ниспадающие на плечи мягкие волосы…

«Но вполне развившаяся фигура ее, — пишет М. Алпатов, — была совершенна и особенно совершенной формы были ее выхоленные руки. Но что было в ней замечательно, несмотря на богатство, выщипанные по моде брови, румяна и массу драгоценностей на руках и шее, — это простота и естественность, разлитые во всем ее облике…
А потом лицо ее осветилось улыбкой и стало необычайно привлекательным для художника — смущенным и немножко лукавым, словно к нему вернулась утраченная шаловливость юности и что-то затаенное в глубине души, неразгаданное».

На какие только ухищрения ни пускался Леонардо, лишь бы модель его не скучала во время сеансов. В красиво убранной комнате, среди цветов и роскошной мебели размещались музыканты, восхищая слух пением и музыкой, а красивый, изысканный художник подстерегал на лице Моны Лизы дивную улыбку.

Он приглашал шутов и клоунов, но музыка не совсем удовлетворила Мону Лизу. Она слушала известные мотивы со скучающим лицом, не очень-то оживил ее и фокусник-жонглер. И тогда Леонардо рассказал ей сказку.

Жил-был один бедный человек, и у него было четыре сына;три умных, а один и так и сяк. — ни ума, ни глупости. Да, впрочем, о его уме не могли судить как следует: он больше молчал и любил ходить в поле, к морю, слушать и думать про себя; любил и ночью смотреть на звезды.
И вот пришла за отцом смерть. Перед тем как расстаться с жизнью, он призвал к себе детей и сказал им:
«Сыны мои, скоро я умру. Как только вы меня схороните, заприте хижину и идите на край света добывать себе счастье. Пусть каждый чему-нибудь научится, чтобы мог кормить себя сам».
Отец умер, а сыновья, похоронив его, пошли на край света добывать свое счастье и сговорились, что через три года вернутся на полянку родной рощи, куда ходили за валежником, и расскажут друг другу, кто чему выучился за эти три года.
Прошло три года, и, помня уговор, вернулись братья с края света на полянку родной рощи. Пришел первый брат, что научился плотничать. От скуки срубил дерево и обтесал его, сделал из него женщину. Отошел немного и ждет.
Вернулся второй брат, увидел деревянную женщину, и так как он был портной, то решил одеть ее и в ту же минуту, как искусный мастер, сделал ей красивую шелковую одежду.
Пришел третий сын, украсил деревянную девушку золотом и драгоценными камнями, ведь он был ювелир и сумел накопить огромное богатство.
И пришел четвертый брат. Он не умел ни плотничать, ни шить — он умел только слушать, что говорит земля, говорят деревья, травы, звери и птицы, знал ход небесных планет и еще умел петь чудесные песни. Он увидел деревянную девушку в роскошной одежде, в золоте и драгоценных камнях.
Но она была глуха и нема и не шевелилась. Тогда он собрал все свое искусство — ведь он научился разговаривать со всем, что есть на земле, научился оживлять своей песней и камни… И он запел прекрасную песню, от которой плакали притаившиеся за кустами братья, и песней этой вдохнул душу в деревянную женщину. И она улыбнулась и вздохнула…
Тогда братья бросились к ней и закричали:
— Я тебя создал, ты должна быть моей женою!
— Ты должна быть моей женою, я тебя, голую и несчастную, одел!
— А я тебя сделал богатой, ты должна быть моей женою!
Но девушка отвечала:
— Ты меня создал — будь моим отцом. Ты меня одел, а ты украсил — будьте мне братьями. А ты, что вдохнул в меня душу и научил радоваться жизни, ты один будешь мне мужем на всю жизнь…
И деревья, и цветы, и вся земля вместе с пташками запели им гимн любви…

Окончив сказку, Леонардо взглянул на Мону Лизу. Боже, что сделалось с ее лицом! Оно точно озарилось светом, глаза сияли. Улыбка блаженства, медленно исчезая с ее лица, осталась в углах рта и трепетала, придавая ему изумительное, загадочное и чуть лукавое выражение.

Давно не испытывал Леонардо да Винчи такого огромного прилива творческих сил. Все, что было в нем самом жизнерадостного, светлого и ясного, вкладывал он в свою работу.

Чтобы усилить впечатление от лица, Леонардо облек Мону Лизу в простое, лишенное каких бы то ни было украшений платье, скромное и темное. Впечатление простоты и естественности усиливается мастерски написанными складками платья и легкого шарфа.

Навещавшие иногда Леонардо художники и любители искусства видели «Джоконду» и приходили в восторг:
— Каким чародейским мастерством обладает мессэр Леонардо, изображая этот живой блеск, эту влажность глаз!
— Она точно дышит!
— Она сейчас засмеется!
— Ведь почти ощущаешь живую кожу этого прелестного лица… Кажется, что в углублении шеи можно видеть биение пульса.
— Какая у нее странная улыбка. Точно она думает о чем-то и не досказывает…

Действительно, в глазах «Джоконды» — свет и влажный блеск, как в живых глазах, а в веках заметны тончайшие лиловатые жилки. но великий художник сотворил небывалое: он написал еще и воздух, пронизанный влажными испарениями и окутывающий фигуру прозрачной дымкой.

Самая знаменитая, много раз изученная и описанная на всех языках мира, «Джоконда» до сих пор остается и самой загадочной картиной великого да Винчи. Она по-прежнему остается непостижимой и продолжает уже несколько столетий тревожить воображение, может быть, именно потому, что это не портрет в привычном понимании этого слова. Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами.

То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Каждый оттенок кожи, каждая складка одежды, теплый блеск глаз, жизнь артерий и вен — всем этим снабдил художник свою картину. Но перед зрителем на заднем плане возникает еще и обрывистая цепь скал с ледяными вершинами у подножия гор водная гладь с вытекающей из нее широкой и извилистой рекой, которая, сужаясь под маленьким мостиком, превращается в миниатюрный водопад, исчезающий за пределами картины.

На зрителя льются золотистый теплый свет итальянского вечера и колдовское очарование живописи Леонардо да Винчи. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда». Не одно столетие прошло с тех пор, как ее создал художник, и с последним прикосновением кисти Леонардо она стала вечно живой. Он и сам уже давно чувствовал, что Мона Лиза живет помимо его воли.

Как пишет искусствовед В. Липатов:

«Джоконду» копировали многократно и всегда безуспешно: она была неуловима, даже отдаленным подобием не возникала на чужом полотне, оставалась верной своему создателю.
Ее пытались разъять на части, отобрать и повторить хотя бы вечную улыбку, но на картинах учеников и последователей улыбка выцветала, становилась фальшивой, погибала, как существо, заточенное в неволю».

Действительно, ни одна репродукция не донесет и тысячной доли очарования, которое струится с портрета.

Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению:

«Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Однако это напряжение так незаметно, таким изящным спокойствием дышит вся ее фигура и такой неподвижностью полно все ее существо, что это внутреннее усилие скорее угадывается зрителем, чем сознательно выражено мастером. Оно извивается, кусает свой хвост, как змея, и, замыкая движение по кругу, дав наконец волю отчаянию, проявляется в знаменитой улыбке Моны Лизы».

Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки.

по материалам «Сто великих картин» Н.A.Иoнина, издательство «Вече», 2002г

Рассказы о шедеврах

 

10 секретов Моны Лизы Леонардо да Винчи

Мона Лиза , также известная как Джоконда, является женой Франческо дель Джокондо. Картина написана маслом по дереву. Оригинальный размер картины 77 x 53 см (30 x 20 7/8 дюйма) и принадлежит Правительством Франции и находится на стене Лувра в Париже, Франция.

Эта фигура женщины, одетой по флорентийской моде своего времени и сидящей на фоне фантастического горного пейзажа, является замечательным примером сфумато Леонардо. техника мягкой, сильно растушеванной лепки.Загадочное выражение Моны Лизы, которое кажется одновременно манящим и отстраненным, принесло портрету всемирную известность.

Знаменитая улыбка Моны Лизы представляет натурщика так же, как ветви можжевельника представляют Джиневру Бенчи, а горностай представляет Сесилия Галлерани на своих портретах в Вашингтоне и Кракове соответственно. Это визуальное представление идеи счастья, предложенной словом «джоконда». на итальянском. Леонардо сделал это понятие счастья центральным мотивом портрета: именно это понятие делает работу идеальной.Характер ландшафта также играет роль. Середина расстояние, на одном уровне с грудью сидящего, выполнено в теплых тонах. В этом пространстве живут мужчины: есть извилистая дорога и мост. Это пространство представляет собой переход между пространством сидящего и далеким расстоянием, где пейзаж становится диким и необитаемым пространством скал и воды, простирающимся до горизонта, который Леонардо ловко нарисовал на уровне глаз натурщика.

Картина была одним из первых портретов, изображающих натурщицу перед воображаемым пейзажем и Леонардо был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу. Загадочная женщина изображена сидящей в том, что кажется открытой лоджией с темными опорами колонн с обеих сторон. Позади нее бескрайний пейзаж уступает место ледяным горам. Извилистые тропы и дальний мост дают лишь малейшие признаки человеческого присутствия.Чувственные изгибы женских волос и одежды, созданные с помощью сфумато, перекликаются с волнистыми волнами. позади нее воображаемые долины и реки. Размытые очертания, изящная фигура, резкие контрасты света и тьмы, общее ощущение спокойствия характерны. стиля да Винчи. Из-за выразительного синтеза, достигнутого да Винчи между натурщиком и пейзажем, остается спорным, следует ли рассматривать Мону Лизу как традиционный портрет, поскольку он представляет собой скорее идеал, чем реальную женщину.Ощущение общей гармонии, достигнутое в картине, особенно проявляется в позе натурщика. слабая улыбка отражает идею звена, соединяющего человечество и природу.

В эпоху Возрождения, которая объединила всю человеческую деятельность, искусство означало науку, искусство означало истину для жизни: Леонардо да Винчи был великой фигурой, потому что он воплощал эпические усилия итальянского искусства, чтобы завоевать универсальные ценности: тот, кто объединил в себе колеблющуюся чувствительность художника и глубокую мудрость ученого, он, поэт и мастер.

В его Мона Лиза индивид, своего рода чудодейственное творение природы, представляет одновременно вид: портрет выходит за рамки его социальных ограничений и приобретает универсальное значение. Хотя Леонардо работал На этой картине как ученого и мыслителя, а не только как художника и поэта, научные и философские аспекты его исследований не вдохновили последователей.Но формальный аспект — новое представление, более благородное отношение и возросшее достоинство модели — оказало решающее влияние на флорентийские портреты следующих двадцати лет, на классический портрет. С помощью своей Моны Лизы Леонардо создал новую формулу, в то же время более монументальную и живее, конкретнее и вместе с тем поэтичнее, чем у его предшественников. До него портреты не обладали загадочностью; художники представляли только внешние проявления без души, или, если они показывали душу, они пытались выразить это с помощью жестов, символических предметов или надписей. Мона Лиза сама по себе — живая загадка: душа есть, но недоступна.

10 фактов о шедевре, которые вы могли не знать

1. Она жила с Франсуа I, Людовиком XIV и Наполеоном.

Хотя да Винчи начал работу над своим шедевром, когда жил в своей родной Италии, он не закончил ее, пока не переехал во Францию ​​по просьбе короля Франсуа I. Французский король выставил картину в своем дворце Фонтенбло. где он оставался целое столетие.Людовик XIV перенес его в великий Версальский дворец. В начале 19 века Наполеон Бонапарт хранил картину в своем будуаре.

2. Некоторые историки считают, что Мона Лиза — это автопортрет Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи умер в 1519 году и похоронен во французском замке. Национальный комитет Италии по культурному наследию проводит расследование и планирует выкопать его череп. Они хотят восстановить лицо Леонардо, используя технологию CSI-style.Будет ли он напоминать загадочную Мону Лизу?

3. У нее своя комната в Лувре в Париже.

После того, как в 2003 году Лувр начал четырехлетнюю реконструкцию стоимостью 6,3 миллиона долларов, у картины теперь есть собственная комната. Стеклянный потолок пропускает естественный свет, а стеклянная витрина из небьющегося стекла поддерживает контролируемую температуру 43 градуса по Фаренгейту. а небольшой свет софитов позволяет увидеть истинные цвета оригинальных красок да Винчи.

4.Это картина, а не холст.

Знаменитый шедевр да Винчи написан на тополевой доске. Учитывая, что он привык рисовать большие работы по мокрой штукатурке, деревянная доска не кажется такой уж диковинкой. Холст был доступен художникам с 14-го века. века, но многие мастера эпохи Возрождения предпочитали дерево в качестве основы для своих небольших произведений искусства.

5. Джеки Кеннеди пригласила ее в гости.

На протяжении веков французские официальные лица лишь изредка упускали картину из виду.Однако, когда первая леди Джеки Кеннеди спросила, может ли картина посетить США, президент Франции де Голль согласился. «Мона Лиза» пошла на выставке в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.

6. Вор сделал ее известной.

Хотя в мире искусства картина всегда была признанным шедевром, она привлекла внимание широкой публики только после того, как ее украли летом 1911 года.Газеты распространяют историю о преступление во всем мире. Когда через два года картина наконец вернулась в Лувр, практически весь мир ликовал.

7. Пикассо подозревался в краже. В ходе расследования жандармы дошли до допроса известных диссидентов искусства, таких как Пабло Пикассо, о краже. Они ненадолго арестовали поэта Гийома Аполлинера, который однажды сказал, что картину надо сжечь. Их подозрения оказались безосновательными.

8. Она получает почту от фанатов.

С тех пор, как картина впервые попала в Лувр в 1815 году, «Мона Лиза» получила множество любовных писем и цветов от поклонников. У нее даже есть свой почтовый ящик.

9. Не все фанаты.

Различные вандалы пытались навредить знаменитому шедевру да Винчи, и 1956 год был особенно неудачным. В двух отдельных нападениях один человек бросил кислоту в картину, а другой забросил ее камнем.Повреждение слабый, но все же заметный. Добавление пуленепробиваемого стекла отражало последующие атаки аэрозольной краской в ​​1974 году и чашкой кофе в 2009 году.

10. Ее нельзя купить или продать.

Поистине бесценная картина не может быть куплена или продана в соответствии с французским законом о наследии. Как часть коллекции Лувра, «Мона Лиза» принадлежит публике, и по общему мнению, их сердца принадлежат ей.

Богородица в скалах

Мадонна в скалах (иногда Мадонна в скалах ) — это название, используемое для двух картин Леонардо да Винчи на один и тот же сюжет и идентичной композиции, за исключением двух важных деталей.Одна картина обычно висит в Лувре в Париже, а другой в Национальной галерее в Лондоне. На обеих картинах изображены Мадонна с младенцем Христом с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в скалистом окружении, что дало картинам их обычное название. Существенные композиционные различия во взгляде и правой руке ангела. Есть много незначительных отличий работ, включая цвета, освещение, флору и способ использования сфумато.Хотя дата соответствующей комиссии задокументирована, полная история двух картин неизвестна, и это приводит к предположениям о том, какая из двух картин более ранняя.

Желание проникнуть в самое сердце природы и узнать секреты было, возможно, главным стимулом Леонардо да Винчи во всем, что он делал; и такой интерес, который он проявлял к живописи, мог состоять почти в том, чтобы создать соперников природе, объединив все его знания о ее в создание вещей сверхъестественного.В «Мадонна в скалах » законы — это природа, но последнее творение Леонардо. И здесь он бросает вызов естественному во многих отношениях, которые противоречат прежним художественным представлениям. Результат органический а не интеллектуальный. Другие художники обдумывали природу намеренной схемой, рассматривая ее в терминах сознательного смешения, обогащенного искусством, в котором здания были связаны с пейзажем, небольшие группы фигур оживляли фоновое пространство, а объекты были художественно перестроен, чтобы отразить космический порядок.Это показало изобретение художника. На этой картине Леонардо проектирует грот, который выглядит изумительным, поскольку он вовсе не человеческий. Оказывается, продукт природных сил: скалы ребристые и сглаженный постоянным движением воды, присутствующей в извилистой реке, но ощущаемой в подводном свете и как увлажняющей растения, каждое из которых зарегистрировано с ботанической точностью, которые растут так густо, но при этом бледные.

Кажется, что это место по-прежнему не посещается людьми, потому что фигуры, преклонившие колени в гроте, обладают чем-то таким же неизбежным, как и растения; они не новички в своем окружении, и в нем нет ощущения их несоответствия.

Богородица в скалах, которая обычно висит в Лувре, считается большинством искусствоведов более ранней из двух и датируется примерно 1483–1486 гг. Большинство авторитетов согласны с тем, что работа полностью принадлежит Леонардо. Это около 8 см. (3 дюйма) выше, чем лондонская версия. Первое достоверное упоминание об этой картине относится к 1625 году, когда она находилась во французской королевской коллекции. Принято считать, что эта картина была создана по заказу 1483 года в Милане.Это Предполагается, что эта картина была продана Леонардо в частном порядке и что лондонская версия была написана позже, чтобы заполнить комиссию. Существует ряд других теорий, объясняющих существование двух картин. Эта картина считается прекрасным примером техники Леонардо «сфумато».

Очень похожая картина в Национальной галерее в Лондоне также приписывается Леонардо да Винчи и датируется до 1508 года.Первоначально считалось, что он был частично написан помощниками Леонардо, изучение картины во время Недавняя реставрация привела реставраторов к выводу, что большая часть работы принадлежит Леонардо. Он был написан для часовни Братства Непорочного зачатия в церкви Сан-Франческо. Маджоре в Милане. Он был продан церковью, скорее всего, в 1781 году и, конечно, в 1785 году, когда его купил Гэвин Гамильтон, который привез его в Англию.Пройдя через различные собрания, в 1880 году он был куплен Национальной галереей.

картин, рисунков, цитат, фактов и биографии

Леонардо да Винчи был настоящим гением, украсившим этот мир своим присутствием с 15 апреля 1452 года по 2 мая 1519 года. Он входит в число самых влиятельных художников в истории, оставив после себя Значительное наследие не только в области искусства, но и в науке, причем каждая дисциплина сообщает его мастерство друг другу.Да Винчи жил в золотой век творчества среди таких современников, как Рафаэля и Микеланджело, и вкладывал свой уникальный гений практически во все, чего он касался. Подобно Афинам в эпоху Перикла, Италия эпохи Возрождения является вершиной в истории человечества. Сегодня, Кажется, нет имени, лучше символизирующего эпоху Возрождения, чем Леонардо да Винчи.

Ранние годы: с 1452 по 1476 год

Леонардо да Винчи родился в тосканской деревушке недалеко от Винчи.Он начал девятилетнее ученичество в возрасте 14 лет у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира, который был важная фигура в современном мире искусства. В загруженной мастерской Верроккьо во Флоренции молодой Леонардо, вероятно, познакомился с такими мастерами, как Сандро Боттичелли. работая вместе с другими учениками Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди.

Верроккьо, обучавшийся своему ремеслу у мастера Донателло, был официально признанным скульптором семьи Медичи, правителей Италии во времена эта эпоха.Под опекой Верроккьо да Винчи, вероятно, перешел от выполнения различных черных работ в студии к смешиванию красок и подготовке поверхностей. Затем он перешел бы в изучение и копирование его магистерских работ. Наконец, он помогал Верроккьо вместе с другими учениками в создании произведений мастера.

Да Винчи не только развил свои навыки рисования, рисования и лепки во время своего ученичества, но и благодаря другим людям, работающим в студии и за ее пределами, он приобрел знания в таких разнообразных областях. области, такие как механика, столярное дело, металлургия, архитектурное проектирование и химия.В 1473 году, когда он закончил более половины учебы у Верроккьо, он закончил Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве, изображение долины реки Арно, выполненное пером и тушью. Это самая ранняя работа, которая явно связано с да Винчи.

Рисунки Леонардо да Винчи станут неотъемлемой частью его наследия. Да Винчи много зарисовывал, планировал изобретения, изучал анатомию человека, рисовал пейзажи и составлял планы на будущее. картины, такие как «Дева в скалах» и его единственная сохранившаяся фреска «Тайная вечеря».

Простота — это высшая изощренность ». — Леонардо да Винчи

Большая часть его других творческих достижений во время его работы в Верроккьо была приписана мастеру студии, хотя картины создавались совместными усилиями. За прошедшие годы историки внимательно изучили такие шедевры Верроккьо, как «Крещение Христа» и «Благовещение», чтобы взвесить их. конкретные цифры, за которые отвечал да Винчи.В «Крещении Христа», датируемом 1475 годом, эксперты предполагают, что один из ангелов — это работа самого да Винчи, а в «Благовещении» Созданные в то же время, специалисты обнаруживают работу кисти ученика художника в крыльях ангела и на заднем плане. На самом деле историки снимали «Благовещение» на рентгеновском снимке. окончательно отличить более тяжелые мазки кисти Верроккьо с краской на основе свинца от более легких мазков на водной основе да Винчи.

Хотя с 1472 года он был членом гильдии художников Флоренции, художник продолжал свое обучение у Верроккьо в качестве ассистента до 1476 года.Влияния его хозяина очевидны в замечательная живучесть и анатомическая правильность картин и рисунков Леонардо.

Среднее время: 1477-1499

Покинув студию Верроккьо и основав свою собственную, да Винчи начал закладывать фундамент своего художественного наследия. Как и его современники, он сосредоточился на религиозных предметах, но также портретные заказы по мере их появления.В течение следующих пяти лет или около того он создал несколько известных картин, в том числе Мадонну с гвоздикой, Джиневра де Бенчи, Мадонна Бенуа, Поклонение волхвов и Святой Иероним в пустыне. Последние две части незакончены.

Леонардо да Винчи получил заказ на создание своего «Поклонения волхвов» от старейшин флорентийской церкви, которые планировали использовать его в качестве запрестольного образа. Это произведение искусства имеет историческое значение в силу инновации, сделанные да Винчи, были уникальными среди художественных конвенций 1480-х годов.Он центрировал Деву и Младенца Христа в сцене, в то время как предыдущие художники помещали их в сторону. Да Винчи усовершенствовал стандартные методы перспективы, изменив четкость и цвет по мере удаления объектов. К сожалению, он не выполнил комиссию из-за Лучшее предложение от герцога Миланского стать постоянным художником при его дворе.

Находясь в Милане, художник использовал свои разнообразные интересы и знания для создания декораций и военных проектов для герцога, а также картин.В начале своего пребывания в суде да Винчи произвел свою первую версию «Девы в скалах», запрестольный образ шести футов высотой, также называемый «Мадонной в скалах». На этой картине, которая датируется 1483 годом, художник экспериментирует со смешиванием краев объектов в нечетком свете, чтобы создать своего рода дымчатый эффект, известный как сфумато, техника, которую художник продолжал развивать. в его будущих работах.

Возможно, именно из-за его желания отточить эту технику другая его картина, сохранившаяся после его пребывания в Милане, «Тайная вечеря», испортилась настолько. быстро.Художник использовал масляную краску на штукатурке для этой сцены Иисуса и его апостолов за столом, потому что его обычные фресковые краски на водной основе было трудно смешивать для сфумато. эффекта он добивался. Всего за несколько десятилетий большая часть картины отслоилась от стены в монастыре Санта-Мария-дель-Грацие. Полотно Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», которая сейчас висит в Лувре, по большей части является репродукцией неудавшейся фрески.

Живопись — это поэзия, которую видят, а не ощущают, а поэзия — это живопись, которую скорее ощущают, чем видят.” — Леонардо да Винчи

Спустя годы: 1500-1519

После французского вторжения в Милан художник вернулся домой через Венецию и Мантую во Флоренцию. Его репутация предшествовала ему, и его хвалили старые друзья и многообещающие художники. с его нововведениями в искусстве. В эту последнюю эпоху своей жизни да Винчи написал больше картин, чем до сих пор. Переселившись в 1500 году во Флоренцию, художник сделал предварительный прогресс над его картиной «Богоматерь с младенцем и святой Анной», которую он отложил незавершенной, чтобы не завершить ее на еще 10 лет.

Леонардо начал создавать свою самую известную и тиражируемую работу, Мона Лизу, пару лет спустя, когда он получил заказ от Франческо дель Джокондо на ее создание. его жена. Точная дата завершения «Моны Лизы» все еще под вопросом, но многие историки сходятся во мнении, что да Винчи начал создание шедевра в 1503 году.

Леонардо да Винчи также принял заказ на установку фрески в Зале 500 Палаццо Веккьо во Флоренции. Предметом была сцена битвы при Ангиари, и картина изображала клубок мускулистых лошадей и воинов.Однако ему суждено было остаться незавершенным. Современный мастер Микеланджело получил награду поручение нарисовать битву при Кашине на противоположной стене, также эта работа осталась незавершенной. Ничего из батальной сцены да Винчи не сохранилось, кроме копии художника Питера Пауля Рубенса и собственных эскизов Леонардо.

Примерно в тот же период художник создал свою вторую версию картины «Мадонна в скалах», которая, вероятно, была заказана для установки в часовне миланской церкви Сан-Франческо Маджоре.Основные различия между двумя версиями заключаются в выборе цвета, освещения и деталей композиции.

Леонардо вернулся в Милан в 1506 году, чтобы получить официальный заказ на конную статую. В течение этой семилетней резиденции в городе художник создал целый ряд произведений искусства. рисунки на темы, которые варьировались от анатомии человека до ботаники, а также эскизы изобретений оружия и исследований птиц в полете. Последнее приведет к его исследовательским чертежи летательного аппарата человека.Все его рисунки в это время отражали интерес да Винчи к тому, как вещи складываются и как они работают.

После отъезда из Милана в 1513 году Леонардо провел время в Риме. В октябре 1515 года король Франции Франциск I отвоевал Милан. Монарх присвоил ему титул главного архитектора, художник и механик королю. В 1516 году он поступил на службу к Франциску, а затем отправился в свое последнее место жительства недалеко от двора Фонтенбло французского короля Франциска I.Многие историки считают Леонардо завершил свою последнюю картину «Святой Иоанн Креститель» в своем сельском доме в Клу, Франция. Этот шедевр демонстрирует его совершенство сфумато. техника. Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет. Обычно считается, что причиной был рецидивирующий инсульт. Фрэнсис I стал близким другом. Было записано, что король держал Леонардо обнимает голову перед смертью, хотя эта история, любимая французами и изображенная на романтических картинах Энгра, может быть легендой, а не фактом.Он был похоронен в часовне Сен-Юбер, Амбуаз, Франция.

Самое благородное удовольствие — это радость понимания ». — Леонардо да Винчи

Влияние Леонардо да Винчи

В произведениях, созданных его собственным кругом сверстников, явно заметно влияние работ Леонардо да Винчи. Рафаэль и даже когда-то соперник Микеланджело использовал ту же фирменную технику да Винчи для создания столь же активных, анатомически реалистичных фигур.

Его новаторский отход от художественных стандартов того времени послужил ориентиром для последующих поколений художников. Хотя да Винчи рисовал обычные религиозные сцены своей эпохи, такие как Волхвы и Мадонна с младенцем, его уникальное расположение ключевых фигур, его фирменные техники и его усовершенствования в перспективе были неслыханными ранее. В Тайная вечеря, способ, которым он изолировал Христа в эпицентре сцены и сделал каждого апостола отдельной сущностью, но в то же время объединил их всех. в настоящий момент это гениальный ход, который последующие художники на протяжении всей истории стремились воспроизвести.

По сей день энтузиасты искусства во всем мире считают культовую «Мону Лизу» одной из величайших картин всех времен. Ее изображение продолжает появляться на вещах, начиная от футболок и заканчивая магниты на холодильник, и вместо того, чтобы преуменьшать значение шедевра, эта популярность служит увековечиванию картин и рисунков Леонардо. Они по-прежнему остаются в авангарде сердца и умы людей спустя столетия после его смерти.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Леонардо на искусство огромно. На протяжении всей своей жизни Леонардо да Винчи избегал происков мирских амбиций и тщеславия. Он был замкнутым и замкнутым человеком, не заботившимся о славе, но абсолютно уверенным в ценности его способностей. Вместе с небольшой группой современных деятелей эпохи Возрождения Леонардо да Винчи становится центром движения художников, постоянно обогащающих западную культуру.

10 фактов о Леонардо да Винчи, которые могут вас удивить

1. Леонардо да Винчи был незаконнорожденным сыном уважаемого нотариуса / юриста, мессера Пьеро Фрозино ди Антонио да Винчи и молодой крестьянки по имени Катерина ди Мео Липпи, и провел свое очень раннее детство. со своей матерью в городке Анчиано, Италия. Когда ему было пять лет, будущая икона эпохи Возрождения переехала жить к отцу в Винчи.

2. Не его фамилия: Леонардо не имел фамилии в современном понимании — «да Винчи» просто означает «Винчи». Винчи — деревня недалеко от столичного города Флоренция в итальянском регионе Тоскана.

3. Хотя Леонардо стал одним из величайших художников в истории, формального образования он не получил. В отцовском доме он обучался латыни и математике, а когда ему было 14 лет, он стал учеником в мастерской выдающегося художника Верроккьо во Флоренции.За семь лет работы там Леонардо да Винчи получил бы знания о ряде ремесел, в том числе о рисовании, рисовании и рисовании. металлургия, гипсовое литье и столярные изделия. Он также имел опыт рисования, живописи и скульптуры.

4. Он был обоюдоострым — он мог одновременно тянуть вперед и назад противоположными руками. Леонардо да Винчи большую часть своих работ писал справа налево. Результатом этого написания стал зеркальный сценарий, что было трудно читать. Некоторые историки объясняют множество обратных текстов среди бумаг Леонардо попыткой художника закодировать свои идеи против воровства, но другие предполагают, что, когда он писал с помощью левой рукой Леонардо да Винчи изменил направление движения, чтобы избежать неизбежных пятен влажных чернил, угля или мела, которыми он пользовался.

5. Леонардо да Винчи, олицетворение личности эпохи Возрождения, был не только искусным музыкантом, но и мастером живописи. Он пел в дополнение к игре на лире и флейте, часто на собраниях дворянство и во дворцах его покровителей. Его сохранившиеся рукописи содержат также некоторые из его музыкальных произведений. Художник обычно слушал музыку во время рисования. Согласно его собственным сочинениям, Леонардо считал музыку тесно связанной с изобразительным искусством, поскольку она так же зависит от одного из пяти чувств, но менее прочна, чем живопись, потому что звук немедленно исчезает.

6. Хотя многие известные художники после Леонардо, в том числе Рембрандт, Ван Гог, Моне, Пикассо и Матисс создали ряд автопортретов, Леонардо да Винчи. оставил после себя только один, Портрет мужчины красным мелом, который Леонардо нарисовал примерно в 60 лет.

7. Билл Гейтс владеет единственной копией 72-страничной иллюстрированной рукописи Леонардо да Винчи «Лестерский кодекс», также известной как «Молот Кодекса», находящейся за пределами Европы.Коллекция по-разному назван в честь графа Лестера или Арманда Хаммера, оба из которых когда-то владели копиями. Миллиардер Microsoft купил ноутбук на научную тематику на аукционе Christie’s в середине 1990-х годов почти за 40 долларов. миллион. Работа, которая включает в себя страницы, написанные Леонардо да Винчи между 1506 и 1510 годами в Милане и Флоренции, охватывает такие разнообразные темы, как распространение света в небе, размышления о том, почему Луна есть светящийся, и исследование гидродинамики.

8. Некоторые из малоизвестных изобретений художника эпохи Возрождения, все из которых позже будут широко использованы, включают в себя: подводный дыхательный аппарат, спасательный круг, водолазный колокол, куча водитель, броневик, револьверный кран, парашют, шкив, способ концентрирования солнечной энергии, водяные мельницы и двигатели, однопролетные мосты

9. Как художник, Леонардо, естественно, очень интересовался свойствами света и освещения. Однако, в отличие от других художников, он обратил свое научное внимание на задачу анализа этих свойства, чтобы лучше понять их внутреннюю работу.Этот характерный метод исследования привел его к правильному постулату, почему небо голубое, намного опередив таких физиков, как Джон Тиндалл или лорд Рэлей. 19 век. В одной из своих многочисленных записных книжек да Винчи написал, что люди воспринимают небо как голубое из-за того, что солнце освещает мельчайшие частицы влаги в атмосфере.

10. Леонардо утверждал, что, согласно библейскому расписанию, не было бы достаточно времени для движения рек и уровня моря, чтобы создать геологические образования на Земле. поверхность.Он предположил, что, основываясь на своих собственных наблюдениях за движением воды и особенностями гор, возраст Земли был намного больше, чем подразумевается в Библии. Он приписал присутствие морских окаменелостей на склонах гор до понижения уровня моря, а не о великом потопе, описанном в Библии.

10 секретов Тайной вечери Леонардо да Винчи

В 1495 году Леонардо да Винчи начал то, что впоследствии стало одним из самых влиятельных произведений искусства в истории — Тайная вечеря

Тайная вечеря — это Визуальная интерпретация Леонардо события, описанного во всех четырех Евангелиях (книгах христианского Нового Завета).Накануне вечером Христос был предан одним из его учеников, он собрал их вместе, чтобы поесть, сказал им, что знает, что грядет, и омыл им ноги (жест, символизирующий, что все равны под глазами Господа). Пока они ели и пили вместе, Христос дал ученикам четкие инструкции о том, как есть и пить в будущем, в память о Нем. Это было первое празднование Евхаристии, ритуал все еще проводится.

В частности, Тайная вечеря изображает следующие несколько секунд в этой истории после того, как Христос сбросил бомбу, которую один ученик предаст Его до восхода солнца, и все двенадцать человек отреагировали на эту новость с разной степенью ужаса, гнева и шока.

Леонардо не работал над такой большой картиной и не имел опыта в стандартной настенной среде фрески. Картина выполнена экспериментальными пигментами прямо на стена из сухой штукатурки и в отличие от фресок, где пигменты смешаны с влажной штукатуркой, она не выдержала испытания временем.Еще до того, как он был закончен, были проблемы с краска отслаивалась от стены, и Леонардо пришлось ее отремонтировать. С годами он разрушился, подвергся вандализму, бомбежкам и восстановлен. Сегодня мы, вероятно, очень мало рассматриваем оригинал.

Большая часть недавнего интереса к картине была сосредоточена на деталях, скрытых внутри картины, но, обращая внимание на эти «скрытые» детали, большинство людей упускают из виду невероятное. чувство перспективы, отображаемое в работе.Резкий угол наклона стен на картине, которая ведет к, казалось бы, далекой задней стене комнаты и окнам, которые показывают холмы. и небо за его пределами. Тип дня, показываемый через эти окна, добавляет ощущение безмятежности, которое царит в центре произведения, вокруг фигуры Христа.

Макет Тайной вечери

Леонардо сбалансировал перспективную конструкцию Тайной вечери так, чтобы его точка схода находилась сразу за правым храмом Христа, указывая на физическое расположение центра, или sensus communis , его мозга.Потянув за веревку в радиальном направлении от этой точки, он отметил концы стола, линии пола и ортогональные края шести колонн потолочного сундука. От На правом и / или левом краю линии горизонта он провел диагональные линии до углов сундуков, определяя точки для горизонтальных линий 12 рядов сундуков.

Леонардо был хорошо известен своей любовью к симметрии. В его Last Supper расположение в основном горизонтальное. На переднем плане изображения виден большой стол со всеми фигурами позади него.Картина в значительной степени симметричен с одинаковым количеством фигур по обе стороны от Иисуса. На приведенной выше диаграмме показано, как создавалась перспектива Last Super с рядом отметок в ключевых точках, выделяющих архитектурные аспекты композиции и расположения фигур.

10 фактов о шедевре, которые вы могли не знать

1. Кто есть кто в «Тайной вечере»

2.Секрет «Тайной вечери»

Тайная вечеря — очень популярная религиозная сцена, написанная многими известными художниками. В отличие от художников до и после него, Леонардо да Винчи предпочел не наносить ореолы на Юсуса Христа. Многие искусствоведы считают, что Леонардо да Винчи верил в природу, а не в Бога. Для Леонардо природа — это Бог, поэтому он относился к каждому персонажу фрески как к обычным людям.

3. «Тайная вечеря» — неудачный эксперимент.

В отличие от традиционных фресок, которые мастера эпохи Возрождения рисовали на влажных оштукатуренных стенах, да Винчи экспериментировал с краской темпура на сухой, запечатанной оштукатуренной стене в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.Однако эксперимент не увенчался успехом, потому что краска не держалась должным образом и начала отслаиваться только через несколько десятилетий после завершения работы.

4. Просыпанная соль символична.

Спекуляций о символизме в произведениях искусства предостаточно. Например, многие ученые обсуждали значение емкости с пролитой солью возле локтя Иуды. Просыпанная соль может символизировать невезение, потерю, религию, или Иисус как соль земли.

5. Угорь или сельдь?

Ученые также отметили выбор пищи да Винчи. Они спорят, является ли рыба на столе сельдью или угрем, поскольку каждая из них имеет свое символическое значение. По-итальянски угорь означает «аринга». Подобное слово, «арринга» означает внушать. На северном итальянском диалекте сельдь обозначается словом «ренга», которое также описывает человека, отрицающего религию. Это соответствовало бы библейскому предсказанию Иисуса о том, что его апостол Петр будет отрицать, что знал его.

6. Да Винчи использовал молоток и гвоздь, чтобы достичь одноточечной перспективы.

Что делает этот шедевр таким поразительным, так это перспектива, с которой он нарисован, которая, кажется, приглашает зрителя прямо в драматическую сцену. Чтобы добиться этой иллюзии, да Винчи забил гвоздь в стену, а затем привязал к нему веревку, чтобы сделать отметки, которые помогли ему направить руку в создании углов картины.

7.Существующая фреска — не стопроцентная работа да Винчи.

В конце 20-го века реставратор Панин Брамбилла Барсилон и его команда полагались на микроскопические фотографии, образцы керна, инфракрасную рефлектоскопию и сонар, чтобы удалить добавленные слои краски и восстановить оригинал с максимальной точностью. насколько возможно. Критики утверждают, что только часть существующей сегодня картины является работой Леонардо да Винчи.

8. Существуют три ранних копии оригинала.

Трое учеников да Винчи, включая Джампьетрино, сделали копии с его картины в начале 16 века. Джампьетрино сделал полномасштабную копию, которая сейчас находится в Лондонской Королевской Академии художеств. Эта картина маслом на холсте была основной ресурс по последнему восстановлению работы. Вторая копия Андреа Солари находится в Музее Леонардо да Винчи в Бельгии, а третья копия Чезаре да Сесто находится в церкви Святого Амброджо в Швейцарии.

9.Картина также является партитурой.

По словам итальянского музыканта Джованни Марии Пала, да Винчи включил музыкальные ноты в «Тайную вечерю». В 2007 году Пала создал 40-секундную мелодию из нот, которые якобы были спрятаны в сцене.

10. Картина стала жертвой пренебрежения и жестокого обращения.

В 1652 году жители монастыря вырезали новую дверь в стене обветшавшей картины, в результате чего была удалена часть произведения искусства, изображающего ноги Иисуса.В конце 18 века солдаты Наполеона Бонапарта превратили этот район в конюшню. и далее повредил стену снарядами. Во время Второй мировой войны нацисты бомбили монастырь, превратив окружающие стены в руины.

Самая дорогая картина в мире: Сальваторе Мунди Леонардо да Винчи | Чарльз Бек | Путешествие по истории

Salvator Mundi Леонардо да Винчи, 1490-1500: Wikimedia Commons

История вопроса

Великий итальянский эрудит Леонардо да Винчи изучал многие вещи, такие как наука, математика, инженерия, геология, астрология, литература, ботаника, анатомия, и многое другое.Но это его искусство, которым он особенно стал известен в последние годы. Его Мона Лиза стала одной из самых узнаваемых картин в истории искусства и была застрахована как таковая на 100000000 долларов в 1962 году, что соответствует 852000000 долларов в долларах 2019 года. Великолепная работа, тем не менее, она привлекла меньше внимания, чем Сальваторе Мунди, другая картина художника, когда она была выставлена ​​на аукционе в 2017 году.

Предположительно, Сальваторе Мунди был первоначально написан да Винчи для Людовика XII во Франции вместе с его супругой. Анны Бретанской, предположительно после завоевания им Миланского герцогства и установления контроля над Генуей после Второй итальянской войны (1499–1504).Отсюда все усложняется. По слухам, он проживал в поместье Челси в Лондоне с 1638 по 1641 год, а затем был отправлен в Нидерланды после казни его предыдущего владельца после Гражданской войны в Англии. После продажи кредитору в 1651 году он был возвращен Карлу II после восстановления английской короны в 1660 году. Пройдя через руки нескольких королевских особ, он еще несколько раз переходил из рук в руки на аукционах, пока, наконец, не был получен в 2005 году. и приписан да Винчи после реставрации в 2011 году.

Salvatore Mundi был продан 15 ноября 2017 года на аукционе Christie’s за поразительную сумму в 450,3 миллиона долларов принцу Бадру бин Абдулле. Это стало рекордом для самой дорогой картины, когда-либо проданной на открытых аукционах.

Art

На самой картине изображен Иисус в одежде в стиле эпохи Возрождения, держащий правую руку в крестном знамении, а левая рука нежно держит в руках прозрачный хрустальный шар. Символика самого произведения представляет Иисуса как Сальваторе Мунди, или Спасителя мира, а сама сфера представляет небеса.Сама картина является одним из наиболее копируемых произведений да Винчи: его ученики и другие художники создали 12 известных версий. Его первоначальное возрождение в 2005 году было в виде перекрашенного обломка, хотя после предположений, что это мог быть скрытый оригинал, его отправили на экспертизу и реставрацию. После этой реставрации и осознания того, что перекрашивание покрывает оригинальную работу (которая была оценена так по инфракрасному изображению, показывающему пентименто), она в конечном итоге была признана подлинной работой.

Забегая вперед, принц Бадр якобы купил Salvatore Mundi от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби, чтобы выставить его на обозрение в стране. С тех пор ходили слухи, что он на самом деле совершил покупку от имени своего давнего союзника Мохаммеда бин Салмана, наследного принца Саудовской Аравии. Кроме того, после отмены его появления в Лувре Абу-Даби, по слухам, он либо находился на яхте наследного принца Мухаммеда до культурного центра в городе Аль-Ула на северо-западе Саудовской Аравии, либо мог находиться на хранении в Швейцарии.

Площадь Лувра Абу-Даби: Wikimedia Commons

Где посмотреть работы

После отмены его появления в Лувре Абу-Даби и завершения строительства запланированного культурного центра на северо-западе Саудовской Аравии в настоящее время нет возможности просмотреть работу (если вы не являетесь личным другом текущего владельца). Надеюсь, в ближайшем будущем он снова будет представлен публике.

Дополнительная информация

1. Дополнительная информация о Salvator Mundi
2. Веб-сайт Леонардо да Винчи
3. Тайные жизни Леонардо да Винчи (статья из Нью-Йорка)

Книги

1. Леонардо да Винчи: на основе тысяч На страницах работ Леонардо автор вплетает в эту биографию повествование, которое связывает его художественный гений с его не менее удивительной научной остротой.
2. Леонардо: Полное собрание картин и рисунков: Юбилейное издание более ранней работы, демонстрирующей raisonné каталога Леонардо да Винчи, включая его сохранившиеся и утерянные картины. Изображения с мучительной детализацией настолько хороши, что показывают отдельные мазки.
3. Повторное открытие Леонардо да Винчи (предупреждение: дорого): авторитетное четырехтомное исследование, опубликованное к 500-летию со дня смерти эрудита. Этот исчерпывающий отчет о жизни и творчестве Леонардо включает около 1500 иллюстраций на 2200 страницах.Благодаря исчерпывающим исследованиям авторов Леонардо действительно оживает как один из величайших художников, ученых и изобретателей в истории.

Хотите узнать о других Леонардо да Винчи или других художниках? Ознакомьтесь с этими статьями:

Хотите узнать больше об искусстве и / или истории? Следите за этой публикацией, чтобы получать регулярные обновления о новых статьях:

Эта статья содержит партнерские ссылки на книги, которые я рекомендую в качестве ссылок на Сальваторе Мунди, а также на искусство и жизнь итальянского эрудита Леонардо да Винчи.Если вы решите приобрести эти книги по моим партнерским ссылкам, вы поможете мне в написании и исследовании без каких-либо дополнительных затрат.

Леонардо да Винчи — Полное собрание сочинений

(15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.)

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (15 апреля 1452 — 2 мая 1519) был итальянским эрудитом, ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, художником, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем. Леонардо родился как незаконнорожденный сын нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянской девушки Катерины в Винчи в районе Флоренции. Он получил образование в мастерской известного флорентийского художника Верроккьо.Большую часть своей ранней трудовой жизни он провел на службе у Людовико иль Моро в Милане. Позже он работал в Риме, Болонье и Венеции, а последние годы жизни провел во Франции в доме, подаренном ему королем Франсуа I.

.

Леонардо часто описывали как архетип «человека эпохи Возрождения», человека, чье, казалось бы, бесконечное любопытство могло сравниться только с его способностями к изобретательству. Он широко считается одним из величайших художников всех времен и, возможно, самым талантливым человеком из когда-либо существовавших.

Леонардо прославился прежде всего как художник. Две его работы, «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», занимают уникальные позиции как самые известные, наиболее воспроизводимые и наиболее пародируемые портретные и религиозные картины всех времен, к их известности приблизилась только работа Микеланджело «Сотворение Адама». Рисунок Леонардо Витрувианского человека также является культовым. Возможно, пятнадцать его картин сохранились, небольшое количество из-за его постоянных и часто катастрофических экспериментов с новыми техниками и его хронического откладывания на потом.Тем не менее, эти несколько работ вместе с его записными книжками, которые содержат рисунки, научные диаграммы и его мысли о природе живописи, составляют вклад в развитие более поздних поколений художников, с которым может соперничать только его современник Микеланджело.

Как инженер, идеи Леонардо намного опередили свое время. Он задумал вертолет, танк, концентрированную солнечную энергию, калькулятор, двойной корпус и изложил элементарную теорию тектоники плит. Относительно немногие из его проектов были сконструированы или даже осуществимы при его жизни, но некоторые из его небольших изобретений, такие как автоматическая намотка бобины и машина для проверки прочности проволоки на разрыв, вошли в мир производства без всякого упоминания.