Смотрите:

Образ и характеристика Насти в пьесе На дне Горького сочинение

«На дне» — одно из самых известных произведений Максима Горького. В пьесе мы видим несколько людей, которые по разным обстоятельствам оказались на дне жизни. Они все живут в ночлежном доме Костылева. Максим  Горький показывает тяжелые условия жизни,  в которых находятся герои,  рассказывает  историю каждого персонажа, затрагивая кучу философских вопросов.

Особое внимание стоит обратить на женские образы пьесы. По моему мнению, важную роль на раскрытие философии сыграли именно женщины. Квашня, Анна, Наташа, Настя — у каждой женщины свой характер, свои мысли, мечты, деятельность. Особое внимание хочется обратить на образ Насти, так как ее история является одной из самых трагичных и противоречивых.

Образ Насти необычен, эта двадцатичетырехлетняя девушка вызывает у читателя одновременно чувство жалости и отвращения. Дело в том, что Настя опустившаяся женщина, ей приходится продавать свое тело, она часто пьет, живет в нищете, грязи, унижении.  Что привело ее к такой жизни? Писатель не называет точной причины, но можно догадаться, что Настя, будучи мечтательной девушкой, в один момент перестала бороться за свои мечты.

Девушка любила читать романы о чистой, преданной любви. Она представляла, как найдет любовь всей своей жизни, но мечты юной девушки были нереальны,  им не суждено сбыться. Настя оказалась в ужасной ситуации, опустила руки, и нашла для себя лишь один выход, чтобы забыться, уйти в себя- пьянствовать, выдумывать персонажей в своей голове, рассказывать вымышленные истории окружающим, продавать свое тело безнравственным мужчинам. Ее окружает грязь, но ее мечты возвышены, романтичны, но увы, несбыточны.  

Образ Насти заставляет задуматься на такие вопросы: Возможно ли отказываться от своей мечты? Как не опустить руки в борьбе за нее? Как выжить в тяжелых условиях? Допустимо ли продавать себя, даже если очень сложно? Трудно как-то однозначно отнестись к образу этой падшей женщины. Ей можно посочувствовать, ведь она оказалась в ужаснейших условиях, ее мечты не сбывались, а это любого человека загоняет в продолжительную депрессию. С другой стороны можно сказать, что Настя- слабая, она отступила, не продолжила бороться за свои романтические мечтания, поэтому и оказалась на дне. Можно испытывать к ней отвращение за ее безнравственный образ жизни. Но виновата ли она в этом? Могла ли она продолжать идти к своим нереальным мечтам? Стоило ли сдаваться?

Делая вывод, хочется сказать, что Горький вводит образ Насти для того, чтобы заставить читателя задуматься: реальны ли его мечты и что делать, если ничего не получается?

Вариант 2

Настя – одна из героинь пьесы Максима Горького «На дне». Она вместе с остальными персонажами произведения проживает в ночлежке Костылева для бедных, «падших» людей. На дне – это значит на дне общества. Все люди, которые потеряли все ценное в своей жизни и позабыли о нравственности по совершенно разным причинам, скатились на это глубокое мрачное дно. Настя – одна из таких женщин.

Насте около 24 лет, но даже в таком молодом возрасте она умудрилась потерять все, что только можно. История жизни Насти, в сравнении с другими героинями пьесы, самая печальная и парадоксальная. Достаточно молодая девушка, вызывает у читателя одновременно сожаление и неприязнь. Она проживает в грязи, постоянной ругани, прикладывается к бутылке. И самое противное то, что она занимается торговлей телом.

Девушка терпит извечные унижения и издевательства со стороны остальных героев пьесы. Ее обзывают и обсуждают. Несмотря на такую внешнюю обертку и отношение окружающих, Настя очень мечтательная и романтичная натура. Правда, всю литературу, которую она читает, составляют бульварные романы. Девушка придумала себе загадочного мужчину, который якобы ее любит. В пьяном состоянии она обычно путает его имя, называя того то Гастоном, то Раулем. Невзирая на то, чем Настя занимается, она грезит о настоящей, вечной, чистой и светлой любви. Интересно, как же героиня опустилась на дно, начала жить таким образом? Горький не дает читателю точного ответа, но делает намек на то, что девушка перестала бороться за свои мечты, остановилась на пути к цели.

При том, что Настю часто оскорбляют и унижают окружающие мужчины, ей удалось не потерять тонкость души и миролюбивость.

Барон, один из обитателей ночлежки, часто издевается и обзывает девушку, но при этом она продолжает давать ему деньги на выпивку.

Образ Насти из пьесы «На дне», созданный Максимом Горьким, заставляется задуматься читающего над многими важными вопросами и ответить на них для себя самостоятельно. Можно ли отступиться от исполнения своей мечты? Как не сдаться, борясь за нее? Как остаться жить, несмотря на тяжелые условия? И можно ли торговать собой, даже если очень трудно?

Сочинение про Настю

Это серьезное произведение Максима Горького пьеса На дне совмещает в себе обыкновенную жизнь людей и злободневных проблем того времени. Писатель умело соединяет быт и тяжелые условия того окружающего мира, человеческие характеры. Особенное влияние на раскрытие философии в пьесе оказывают женские образы, как Наташа, Анна, Василиса, Настя и другие. Их образы самобытны и интересны, так как такая жизнь надломила многих личностей, которые опускались на дно, торгуя собой или же заболевая умирали. Но некоторые женщины пытались бороться с судьбой.

Сильная женщина Квашня груба и настойчива. Ее взгляд пронзает и пугает. Анна нежная натура, которая каждый день терпит боль и унижение от своего мужа и никто при этом ей не сочувствует. А Настя посетительница ночлежки занимается проституцией, при этом мечтая о любви и страсти. Смотря на нее у читателя возникают различные чувства, в том числе и жалость. Для любого человека женщина это образ наполненный любовью к жизни, к материнству. Для многих женщина это символ уюта в доме и семейного счастья, но образ девушки Насти противопоставляется. Ее жизнь это зеркальное отражение благородной и чистой натуры. В тяжелый момент жизни поддавшись давлению проблем она решает заняться неблагородным делом.

Максим Горький представляет Настю, как любительницу бульварных романов. Ее мечты возвышенны и нереальны. Мысли только о поиске чистой и сильной романтической любви. Вся страсть заставляет грезить о нереальных мечтах, но к сожалению они не могут сбыться. Эту опустившуюся женщину окружает грязь, пошлость и нищета. Оказавшись в экстремальных условиях она опускает руки и начинает работать продавая своё тело безнравственным мужчинам. Перестает бороться за свою жизнь и для того чтобы забыться она часто притрагивается к бутылке, напиваясь до потери сознания. Мечтая она рассказывает окружающим о своем возлюбленном при этом постоянно путает его имя то ли Рауль, то ли Гастон. Эти рассказы вызывают у окружения смех и насмешки над мечтами женщины, занимающейся проституцией. В ее рассказы верят лишь Наташа и Лука.

Безысходность отражается в окружающих лохмотьях и в пьянстве вокруг Насти. Уход от реальности сопровождает выпитый алкоголь. Только прочитав и прочувствовав каждый миг этой пьесы начинаешь задумывать о тех бесчеловечных условиях, которые были в то тяжелое время. Так мы чувствуем весь трагизм судьбы многих жителей ночлежки. Ведь человек должен в любых ситуациях сохранять мужество, в так же честь.

Образ и характеристика Насти в пьесе На дне

Несколько интересных сочинений

• Смысл названия романа Герой нашего времени Лермонтова

  В романе «Герой нашего времени» дается полная психологическая характеристика целому поколению, живущему в середине XIX века. Главный герой, Георгий Печорин, выполняет роль своеобразного зеркала

• Собака Травка из рассказа Кладовая солнца Пришвина характеристика и образ

  Травка — собака лесничего Антипыча, является одним из центральных героев повествования. Через нее автор показывает преданную душу собаки, безумно тоскующую по своему хозяину

• Герои произведения Морозко (сказки)

  Новогодняя сказка «Морозко» рассказывает о непростой судьбе девушки, у которой в один из трагичных дней жизни всё меняется в лучшую сторону.

• Сочинение на тему Моя любимая игра

  Моя любимая игра называется Лила. На самом деле это одна из самых древних игр, но многие о ней не знают. Тем не менее, сейчас есть возможность приобрести комплект в специализированном магазине или играть на компьютере на виртуальной доске.

• Сочинение Печорин и Бэла

  Печорин предстает перед читателем неординарным, честолюбивым и эгоистичным циником. В главе Бэла автор обнажил худшие качества своего героя. Его душа томится в плену серой скуки беспросветных будней

Характеристика и образ Насти в пьесе Горького На дне сочинение

Настя – один из главных женских образов в пьесе М. Горького «На дне». Она живет с другими жителями в ночлежке. Несмотря на то, что она проститутка и грешная женщина, она все равно, как и все барышни, мечтает о чистой, светлой и романтической любви. Но на пути к исполнению ее мечты стоят внешние факторы, барьеры, называемые в народе нищетой, безысходностью, апатией, грязным окружением.  

Чтобы совсем не сойти с ума от мрака дна, героиня вынуждена уходить от реального мира в мир иллюзий. Она придумывает себе вымышленного друга, которого в разных ситуациях зовет либо Раулем, либо Гастоном.

Ее мечта пошла и стереотипна, потому что она вырвала ее из романтических бесталанных произведений, салонных романов, которыми она постоянно зачитывается. Она делает это и для того, чтобы, опять же, подсознательно уйти в мир бессознательного, поскольку он менее болен.

И поэтому она придумала рассказ о своем идеальном суженом, который рано или поздно заберет ее из этого ада. Действительно уверенная в правде своих слов, она на полном серьезе рассказывает о нем другим жителям дна. А те, совершенно не могущие принять ее детскость, всячески подшучивают над ней, обходят стороной. С ней искренне общаются лишь два человека – Лука и Наталья.

Но в Насте, на самом деле, мало негативных черт. Несмотря на то, что ее все оскорбляют, обижают и унижают, она не теряет своих человеческих качеств, не превращается в животное, а сохраняет чистоту своей души. Да, безусловно, она наивна, инфантильна и глупа. Но также, вместе с тем, она совсем еще ребенок с несформировавшимся сознанием. Она беспомощна, как котенок без кошки. Она требует ласки, любви, добра и тепла, как и всякий нормальный ребенок, но в атмосфере дна, в атмосфере этой вечной грязи и мрака,  она никогда всего этого не получит. И, скорее всего, немного поумнев, она покончит жизнь самоубийством.

По крайней мере, Настя заслуживает уважения по тому, что не перестает верить в свою мечту, окруженная гнилью и смрадом, в несуществующего принца. Это для нее заменило веру в Бога.

Что, таким образом, можно сказать в целом об этом дне, где веру в Бога заменяют верой в бездарно литературного персонажа? Конечно же, ничего хорошего.

Сочинение про Настю (На дне)

Наиболее тонко проблему человеческой сущности Горький в своей пьесе «На дне» раскрыл именно в женщинах – Анне, Наташе, Кваше и Насте. У каждой из них свой характер, внешний облик и судьба. Особенно сложна и трагична судьба у Насти, одной из главных героинь этого произведения.

Настя, в свои 24 года, так же как и другие жители ночлежки опустилась на «самое дно». У кого-то из читателей она вызывает жалость, а кто-то смотрит на нее с отвращением. Девушка, чтобы прокормить себя вынуждена торговать своим телом и унижаться. Такая жизнь вынуждает ее много пить, она не следит за собой и живет в грязи. Как она опустилась до такого существования, неизвестно. Может быть, на это повлияла невозможность осуществить свою мечту, человеческие слабости и окружение.

Но, несмотря на все это, Настя продолжает мечтать, читая бульварные романы, что когда-нибудь встретит настоящего принца, выйдет замуж и будет счастлива. Но ее мечты о чистой и светлой любви просто иллюзии. Она не старается изменить образ своей жизни, а просто придумывает себе мужчин из прочитанных ею романов. О них она постоянно говорит тем, кто ее окружает, а потом напивается и отдается в объятия первому встречному мужчине. С одной стороны, жизнь Насти в пристрастии к алкоголю и грязи, с другой – мечты о несбыточном счастье и чистой любви.

На самом деле, Настя несчастная молодая девушка со сложной судьбой и слабым характером. Попав в соответствующее окружение, к людям со сломленными жизнями, несбыточными мечтами она, так же как и они опускает руки и перестает стремиться сделать свои желания действительными. В глубине души понимая, что ее образ жизни неправильный, она напивается до потери сознания. Рассказы об очередном выдуманном возлюбленном, вызывают только смех и издевки у окружающих. Но Настя, пребывая в этот момент в своих грезах никак на них не реагирует. У Насти в ночлежке есть два самых близких друга, которые искренне к ней относятся – это Наталья и Лука.

Тяжелая жизнь и жестокие люди никак не повлияли на ее характер, она осталась такой же жизнерадостной, веселой и отзывчивой девушкой. Настя по-детски наивна и глупа, не получив любовь и ласку будучи ребенком, она ищет их в окружающих мужчинах, ложась с ними в постель.

Как правильно относиться к Насте, пожалеть или осудить ее? Конечно, каждый человек имеет свои слабости. И каждый по-разному ведет себя в той или иной трудной ситуации. Но чтобы не сложилось, он не должен терять стойкость духа, веру в лучшее, честь и достоинство. Моральные принципы – одно из главных качеств настоящего человека, не важно, женщина это или мужчина.

Вариант 2

Очень часто в своих произведениях авторы размышляют над темами человеческой жизни, ее сути, смыслом, и прочими философскими вопросами. Размышляя над данными темами в своих произведениях авторы, таким образом, доносят данные мысли до своих читателей, дабы дать им также поразмыслить над темой, и прийти к какому то общему решению или мнению. Таким образом, создаётся двойной канал связи между автором и читателем, через который они могут общаться, хоть и не постоянно. Одним из таких авторов является Горький.

В своих произведениях Горький очень часто описывал трагические судьбы людей, которые по той или иной причине задевали чувства людей, заставляя их видеть отражение себя в той или иной ситуации, и тем самым привязываться к персонажам. Таким образом, в своих произведений Горький создавал уникальные образы персонажей, через которые он просит свою мысль в произведение, тем самым донося её и до своего читателя. Одним из таких произведений является пьеса “На дне”.

Произведение “На дне” является одним из показательных произведений автора, так как именно в нём автор наиболее точно и ясно показывает простую жизнь людей павших. В нём автор так ярко передаёт эмоциональные переживания героев, что у читателя не возникает сомнения в их реальности. Одним из таких образов является образ Насти.

Настя – одна из сожителей ночлежки, которая также как и остальные зарабатывает на жизнь слегка не честными путями. Но она не всегда была такой. До такого состояния её довели некоторые обстоятельства, из-за которых ей пришлось работать в таких адских условиях.  По воле судьбы и угнетающих обстоятельств ей необходимо делать то, что она делает, дабы выжить, впрочем, как и всем обитателям ночлежки.

Однако, характером Настя довольно добрая девушка, которой не чужды понятия дружбы, уважения, и чести, которых в её жизни, к сожалению, нет. До начала такой жизни, впрочем, как и после, она была довольно скромна, зачастую даже стеснялась общаться с людьми, что также образует её уникальный образ девушки, которая по принуждению вынуждена заниматься такими отвратными вещами, дабы просто выжить в таком жестоком и неприветливом мире, который представлен в пьесе Горького “На дне”.

Через образ Насти автор в своём произведении пытается выразить тему несправедливости жизни, её жестокости,  и сложности для выживания в ней людей без надлежащего твёрдого характера. Тем самым, автор заставляет своего читателя мыслить шире, и скорее всего, подготовить себя к тяжкой жизни в этом мире.

Я считаю, что именно данные черты преобладают в образе Насти в произведении Горького “На дне”.

Также читают:

Картинка к сочинению Характеристика и образ Насти в пьесе На дне

Популярные сегодня темы

• Сочинение Характеристика и описание одноклассника 7, 8 класс

  У меня много одноклассников, целых 27. Но, несмотря на то что говорят, что все люди разные, для меня они одинаковые. Некоторые ничем не интересуются, просто тратят все свободное время на социальные сети и игры.

• Сочинение Мы в ответе за тех, кого приручили

  Это высказывание давно уже стало крылатым. Кажется, сегодня никому не нужно объяснять, что же оно означает. Но слова Лиса о том, что люди забыли эту истину, все еще актуальны.

• Сочинение Тайга, наша кормилица, хлипких не любит 5 класс по рассказу Васюткино озеро Астафьева

  Обыкновенная деревенская семья Шадриных с сыном Васей, проживали в небольшом поселке на берегу Енисея. Родители Васи все свое время посвящали занятию промыслом рыбы и животных, обитавших там

• Сочинение Путешествие капельки воды в природе по географии 6 класс

  Капелька падала! Сила притяжения заставляла нестись ее с огромной скоростью к Земле. Неспокойная атмосфера швыряла Капельку из стороны в сторону, пытаясь разорвать на части.

• Сочинение Мои жизненные принципы

  Одно слово жизнь и уже много мыслей, ведь у каждого свое понимание. Если человек будет жить печалью, он пропустит все прелести жизни. Я не так и много знаю о жизни, но знаю, что каждый из нас должен ценить ее

В помощь школьнику. 11 класс. Максим Горький «На дне» (1902)

Текст: Ольга Разумихина^*

Пьесу «На дне» многие ученики ошибочно называют трагедией. На самом деле это, разумеется, драма. Жанр трагедии к началу ХХ в. давно уже «умер»: последней полноправной трагедией было произведение А. С. Пушкина «Борис Годунов», написанное в 1825-м. Но чтение пьесы «На дне» весёлым занятием не назовёшь: здесь у каждого персонажа — своя боль, и не обязательно душевная.

Тяжёлые заболевания, безработица, безденежье, пьянство, драки и отсутствие каких-либо перспектив — вот с чем каждый день сталкиваются обитатели горьковской ночлежки. В какой-то момент благодаря старцу Луке они как будто прозревают; обретают веру в то, что для них ещё возможна новая, осмысленная, благородная жизнь, — но не могут направить подаренную им энергию в созидательное русло. Однако жить без надежды и жить, потеряв надежду, — разные вещи. Поэтому у большинства персонажей Горького не хватает сил на то, чтобы заново привыкнуть к экзистенциальному мраку. Единожды прикоснувшись к мечте, они делаются ещё более несчастными; кто-то даже решает, что, чем и дальше влачить жалкое существование, лучше самовольно покинуть этот мир.

Так что же получается: людям, оказавшимся в тяжёлой ситуации, надежда не нужна? Лучше смириться с грязью (в прямом и переносном смысле) — и жить, не заботясь ни о чём, кроме пищи и крова? Лучше забыть, что есть на свете любовь и дружба, отречься от семьи и высоких стремлений?

Конечно, Горького такой вывод не устраивает. Поэтому, рассказывая читателю о судьбах обитателей ночлежки, он скорбит по каждой пропащей душе. Но — подчёркивает, что, коль скоро ты опустился на «дно», то вернуться будет очень, очень нелегко.

Но перейдём к более конкретным вещам — и вспомним (как всегда без спойлеров), что из себя представляет каждый персонаж и как он попал в ночлежку.

Михаил Иванович Костылёв, 54 года, содержатель ночлежки. Человек с туманным прошлым, который каким-то образом получил в собственность «подвал, похожий на пещеру», и решил сделать из него ночлежку. Дело это не то чтобы прибыльное, а проблем с постояльцами больше, чем дохода, но Костылёв — человек, который никогда не упустит выгоды. Будучи человеком, соблюдающим религиозные обычаи, он игнорирует саму суть христианской веры: относиться к ближнему как к брату. Не случайно между ним и Клещом происходит следующий диалог:

Костылёв <…>. Сколько ты у меня за два-то рубля в месяц места занимаешь! Кровать… сам сидишь… н-да! На пять целковых места, ей-богу! Надо будет накинуть на тебя полтинничек…

Клещ. Ты петлю на меня накинь да задави… Издохнешь скоро, а всё о полтинниках думаешь…

Костылёв. Зачем тебя давить? Кому от этого польза? Господь с тобой, живи, знай, в своё удовольствие… А я на тебя полтинку накину, — маслица в лампаду куплю. .. и будет перед святой иконой жертва моя гореть… И за меня жертва пойдёт, в воздаяние грехов моих, и за тебя тоже. Ведь сам ты о грехах своих не думаешь…

Костылёв не привык задумываться о том, что чувствуют окружающие. Поэтому и конец, уготованный этому персонажу, видится вполне закономерным.

Василиса Карповна, 26 лет, жена Костылёва. Судя по характеру Костылёва, а также по разнице в возрасте между супругами, Василиса вышла замуж за Михаила Ивановича лишь из-за денег. Непонятно, сама ли она согласилась на этот союз (что вполне вероятно — характер у Василисы тот ещё) или за Костылёва её выдали покойные родители, но она не может жить с мужчиной только из расчёта: ей хочется быть любимой, желанной. Именно поэтому она сходится с одним из обитателей ночлежки — Васькой Пеплом, которого долго (но безуспешно) уговаривает убить Костылёва.

Наташа. Эдакий «луч света в тёмном царстве» — девушка, которая оказалась в ночлежке лишь потому, что туда перебралась её старшая сестра, та сама Василиса Карповна (а других родственников, у которых можно было бы остаться, у Наташи, судя по всему, не нашлось). Девушка стойко терпит издевательства и побои Костылёва и его супруги, но, когда несправедливость творит кто-то другой, смолчать она не может. Так, Наташа настойчиво советует Клещу ласковее обходиться с умирающей супругой. Однако, когда к девушке начинает проявлять интерес тот самый Васька Пепел, она относится к новому ухажёру с недоверием: отчасти потому, что Пепел успел пожить с её сестрой, отчасти — потому что Наташа прекрасно понимает, что от «вора, ворова сына» не следует ждать высоких помыслов и устремлений. Но не ошибается ли она?

Абрам Иванович Медведев, полицейский, дядя Василисы и Наташи. Вместо того, чтобы бороться с преступностью, покрывает обитателей ночлежки — отчасти из-за того, что — вот парадокс! — считает жуликов умными людьми, отчасти из-за банальной лени. «Эх, служба! И зачем разнимают людей, когда они дерутся? Они и сами перестали бы… ведь устаёшь драться», — говорит он однажды. Питает симпатию к торговке пельменями Квашне и даже предлагает ей руку и сердце, но та раз за разом ему отказывает.

Васька Пепел. «Потомственный» преступник; человек, которой и рад бы заняться честным трудом, но слишком привык считать себя заложником обстоятельств. «Мой путь — обозначен мне! Родитель всю жизнь в тюрьмах сидел и мне тоже заказал… Я когда маленький был, так уж в ту пору меня звали вор, воров сын», — говорит Васька Пепел Луке. Однако впоследствии он загорается мечтой всё изменить: взять в жёны Наташу, поехать в Сибирь, устроиться там на работу… Увы, из-за нелепой случайности ему приходится распрощаться со всеми надеждами.

Андрей Митрич Клещ, 40 лет. Один из немногих обитателей ночлежки, привыкших зарабатывать деньги своим трудом. Однако средств, которые он получает благодаря слесарному делу, не хватает даже на то, чтобы прокормить небольшую семью — самого себя и супругу Анну. Клещ обозлён на весь свет и привык срывать зло на Анне; в начале пьесы у него нет ни сил, ни желания лишний раз сказать доброе слово тяжело больной жене.

Анна, жена Клеща. Терпеливая, спокойная, но сломленная тяготами нищего существования женщина. Будучи здоровой, постоянно терпела побои Клеща; теперь же, понимая, что её дни сочтены, не может смириться с тем, как безрадостно прошла жизнь. За утешением ей остаётся обращаться только к Луке.

Настя, девица 24 лет. Мечтательная особа, которая читает «чувственные» романы, за что Барон называет её «роковая любовь», и рассказывает окружающим, как некогда от неё был без ума некий Гастон или Рауль. Судя по всему, встречается с мужчинами за деньги. Чем она будет зарабатывать на жизнь через несколько лет и будет ли вообще жива, ведь она в любой момент может подхватить опасную болезнь, — большой вопрос.

Квашня, торговка пельменями. Ещё один персонаж, зарабатывающий на жизнь честным трудом. Когда-то у Квашни был муж, который только и делал, что её бил, поэтому теперь женщина больше всего ценит свободу. Однако ей уже 40; у неё нет ни семьи, ни друзей. Кто в случае чего о ней позаботится?

Бубнов. «Картузник», то есть человек, изготавливающий головные уборы. Когда-то у него была мастерская, но вот уже несколько лет, как Бубнов трудится в ночлежке. Вышло это, по словам Бубнова, так: «Жена у меня с мастером связалась… Мастер, положим, хороший… очень он ловко собак в енотов перекрашивал… <…> И так они крепко друг за друга взялись, что — того и гляди — либо отравят меня, либо ещё как со света сживут. Я было — жену бить… а мастер — меня… Очень злобно дрался! <…> Ну и я тоже обозлился… однажды жену по башке железным аршином тяпнул… <…> Однако вижу — ничего эдак не выйдет… одолевают они меня! И задумал я тут — укокошить жену… крепко задумал! Но вовремя спохватился — ушёл… <…> Только… мастерская-то на жену была… и остался я — как видишь! Хоть, по правде говоря, пропил бы я мастерскую…» Бубнов, как и многие обитатели ночлежки, от жизни ничего не ждёт: есть крыша над головой, есть что съесть и выпить — и хорошо.

Барон. Если верить словам этого персонажа, его предки были «вояки, дворяне времён Екатерины»; однако, продвигаясь по службе, они спускали всё больше средств на излишества. Сам же Барон женился на «скверной» женщине, «растратил казённые деньги» и оказался в тюрьме, а затем — в ночлежке, где только и делает, что скучает по былым временам.

Сатин. Ещё один персонаж, который попал в ночлежку, выйдя из тюрьмы. Ничто не предвещало беды: Сатин рос смышлёным мальчиком, любил читать, в юности работал телеграфистом. Однако потом он «убил подлеца в запальчивости и раздражении», защищая честь сестры. Сестра, может, и приютила бы Сатина, — но она давным-давно умерла; а на работу страдалец не вернулся и сделался шулером.

Актёр. Некогда — талантливый артист, который, хотя и играл второстепенные роли (например, могильщика в пьесе «Гамлет»), но страстно любил театр. Однако была у Актёра ещё одна одержимость: крепкие напитки. Из-за того, что молодой человек часто приходил на репетиции нетрезвым, его уволили из театра. С горя Актёр принялся пить ещё больше — и вот дошёл до того, что утратил имя и забыл любимые стихи.

Читать пьесу «На дне» сложно ещё и потому, что читателю предлагается не только следить за судьбами отдельных обитателей ночлежки и переживать за членов любовного многоугольника Костылёв—Василиса—Васька Пепел—Наташа, но и размышлять над сущностью человеческой природы. Кто же такой человек — венец творения или, как говорил герой другого классического произведения, «тварь дрожащая»? На этот счёт у трёх героев пьесы — Луки, Сатина и Бубнова — есть разные мнения.

Лука любит людей и охотно помогает им, но не готов преклоняться перед ними. «Лукавый старик» призывает не забывать, что у человека, конечно, много прав и возможностей, но и ответственность на нём лежит колоссальная.

Сатин, напротив, далёк от альтруизма — бескорыстной помощи ближнему. Но он гордится званием человека и считает всех людей высшими существами.

Наконец, Бубнов не питает к человеческому роду никакой приязни. Он осуждает всех и каждого за то, что людям, мол, сладкая ложь дороже горькой правды.

Приведём высказывания каждого из героев.

Лука. Мне — всё равно! Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха — не плоха: все — чёрненькие, все — прыгают. <…> Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрёшь… И всё, гляжу я, умнее люди становятся, всё занятнее… и хоть живут — всё хуже, а хотят — всё лучше… упрямые! <…> Человек — всё может… лишь бы захотел.

Сатин. Всё — в человеке, всё для человека! Существует только человек, всё же остальное — дело его рук и его мозга! Чело-век! Это — великолепно! Это звучит… гордо! <…> Я — арестант, убийца, шулер… ну, да! Когда я иду по улице, люди смотрят на меня как на жулика. .. и сторонятся и оглядываются… и часто говорят мне — «Мерзавец! Шарлатан! Работай!» Работать? Для чего? Чтобы быть сытым? <…> Я всегда презирал людей, которые слишком заботятся о том, чтобы быть сытыми… <…> Человек — выше! Человек — выше сытости!..

Бубнов. И чего это… человек врать так любит? Всегда — как перед следователем стоит… право! <…> Любят врать люди… Ну, Настька… дело понятное! Она привыкла рожу себе подкрашивать… вот и душу хочет подкрасить… <…> А… другие — зачем? Вот — Лука, примерно… много он врёт… и без всякой пользы для себя… Старик уж… Зачем бы ему?

Тем, кто-то сдаёт ЕГЭ по литературе, будет не лишним заучить пару-тройку реплик: пьеса «На дне» не так уж редко попадается на экзамене.

^*

Ольга Разумихина — выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9—11 классов.

Колонка «В помощь школьнику» будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже. В материалах О. Разумихиной найдутся исторические справки, отсылки к трудам литературоведов, а также указания на любопытные детали и «пасхалки» в текстах писателей XVIII—XX вв.

“На дне” прошлое героев (таблица) Горького 🤓 [Есть ответ]

Персонажи пьесы Горького “На дне” попали в дешевую ночлежку Костылева из разных слоев общества. Однако характеристика обитателей “дна” имеет общие черты: почти все они превратились в пьяниц, некоторые совершили преступления и отбыли наказание в тюрьме, потеряли нравственные ориентиры, не сумели сохранить свое человеческое достоинство.

Васька Пепел	Его отец всю жизнь был вором, постоянно сидел в тюрьме. “Семейное ремесло” передал Ваське по наследству. Пепел тоже уже дважды отсидел в тюрьме за воровство.
Лука	О его прошлом известно только то, что странствует по свету.
Актер	Потерял веру в себя и свой талант, признается что “душу пропил”, из-за пьянства и оказался на дне жизни.
Сатин	Начинал жизнь телеграфистом, потом выступал на сцене, танцевал. Заступившись за сестру, убил человека и 5 лет отсидел в тюрьме. Выйдя из тюрьмы, стал картежным шулером.
Барон	Был настоящим бароном, единственным сыном родителей-аристократов, “носил мундир дворянского института”. Доставшееся наследство не сумел сохранить, так как прожил всю жизнь, будто в тумане. Кутил в ресторанах, был азартным картежником, попал в тюрьму за растрату казенных денег. Выйдя из тюрьмы, подняться так и не смог.
Настя	Проституция – основное ее занятие и в прошлом и в настоящем. Продавая себя, также оказалась на социальном дне.
Бубнов	В прошлом был владельцем красильной мастерской. Его жена ушла к мастеру-ловкачу. Бубнов задумал убить жену, но вовремя спохватился и ушел, чтобы выжить и не попасть на каторгу. Плыл по течению, считал, что человек не может изменить свою судьбу. Стал карточным шулером.
Клещ	Андрей Митрич слесарь, пытался подняться честным трудом, но пьянство сгубило его. Он даже инструменты пропил.
Анна	Жена Клеща прожила с ним в браке голодную, тяжелую жизнь. Муж ее постоянно избивал.
Алешка	Имел хорошую профессию сапожника, но всегда был вечно пьяный и веселый, что и привело его на”дно”.

Оценка: 4 (21 голос)

Настя речевая характеристика на дне. Образ и характеристика насти в пьесе на дне горького сочинение

Среди обитателей ночлежки есть и женщины. Их немного, но у каждой своя судьба. Образ и характеристика Насти в пьесе «На дне» вызывают особые чувства: жалость, гнев, усмешку и горечь.

Жизнь в ночлежке

Насте 24 года. Она занимается непристойной работой, проституцией, чтобы иметь средства для существования. Читатель понимает, что денег от такой работы у девушки мало, раз она не может уйти из темного подвала. Настя признается, что никуда не годится, не может ничем другим заниматься. Добрую девушку в пьесе называют по-разному:

• шалава;
• таковская;
• дура;
• чертова кукла;
• мразь.

Даже имя меняется в устах жильцов:

• Настя;
• Настёнка;
• Настька.

Жизнь в подвале ведет людей к смерти. Девушка тоже знает, что погибает, но не меняет ничего вокруг себя. Просто погружается в свой внутренний мир и создает новые истории, но все они сходны по сюжету. Везде есть тот, кто искренне влюблен в нее.

Жизнь в «сказке»

Девушка увлеченно читает любовные романы. Она так поглощена сюжетом книг, что начинает путать вымысел с реальностью. Читая романы, Настя плачет над сюжетом, представляет образы из книг. Проникая в суть любовных историй, становится их героиней. Девушка пытается рассказать историю своей любви, но путается, меняет имена. Ее любимый то Рауль, то Гастон. Это злит сожителя грешницы — Барона.

Настя уверена, что возлюбленный хотел на ней жениться, но ему не разрешили родители. Чтобы не быть в тягость любимому, не портить его судьбу, Настя решает жить без него. Она готова любить безумно всю жизнь, но не хочет боли и несчастья семье Рауля.

В другой истории влюбленный студент готовит «леворверт» с десятью пулями. Девушка не дает покончить с жизнью:

«… не лишай себя молодой твоей жизни…».

Здесь особая доброта, самопожертвование и готовность принести себя в жертву ради любимого. Для кого-то это пошло, другие примут действие за благородство.

Настя верит в свои истории, она ощущает любовь, верит в нее. Становится искренне жаль девушку, но больше жаль тех, кто не умеет любить. Романы украшают пребывание в ночлежке, отвлекают от горестных мыслей. Барону кажется, что фантазии — это как краска для лица. Только вымысел красит душу, «румянец на душу наводит».

Настя и Барон

Барон и Настя сожительствуют. Между ними не ощущается доверительных или любовных отношений. Чувствуется со стороны мужчины пренебрежение. Он дворянин, хотя и обедневший, а девушка из низших сословий. Барон постоянно подчеркивает разницу происхождения:

«Я – не чета тебе!».

Но это не останавливает его просить деньги на выпивку. Несчастная девица все понимает, но не может отказать мужчине и терпит его насмешки.

Барон считает сожительницу глупой, называет дурой. Читатель и зритель не слышат глупости в ее словах. Глупо поступает она, прощая оскорбления Барона. Речь девушки высокопарна и красива, рассуждения верны, реплики чувствительны.

Характер героини

Девушка отличается не только любовью к книгам. В ее образе много особенного, причем положительного. Она не становится злым зверем, загнанным в клетку, хотя оскорбления и унижения жестоки и бесчеловечны. Она сохраняет душевную открытость. Какие черты отличают образ:

• сентиментальна;
• мечтательна;
• наивна;
• дерзка;
• вольна.

Интересна характеристика девушки из уст Татарина:

«русский баба».

Настя дает отпор мужикам, не боится ответить на слова и удары.

Многим читателям персонаж представляется глупым непосредственным ребенком. Настя беспомощна, она живет в атмосфере грязи, споров и мрака. Как ребенок, девушка ждет тепла и заботы, но получает совершенно другое отношение. Если бы не ее непристойное занятие, можно было считать образ положительным полностью, но в подтексте проглядывает глубокий философский смысл. Встает вопрос, неужели нет другого способа заработать на жизнь? Но таких девушек очень много на Руси того времени.

Настя и Лука

Девушка увидела сожаление и сочувствие только от старца Луки и Натальи. Лука смог ее выслушать без упреков и насмешек. Настя верит в свою мечту, ждет принца и любви. Вероятно, ее будущее сходно с Актером и мужиком из притчи о Праведной земле. Она осознает иллюзорность своих надежд и покончит жизнь самоубийством. Другой вариант судьбы – женщина сопьется, заболеет и умрет. В любом случае – это смерть. Гибель не избежать.

Лука поддерживает веру Насти, он пытается образумить жильцов подвала. Чем мешают глупые рассказы постояльцам, каждый волен верить или не верить. Лука понимает, что слезы над книгами, доставляют девушке удовольствие. Нет других забав,

«…пускай плачет…».

Настя надеется сменить ночлежку, уйти на край света, чтобы не видеть здешних жильцов. В этом она похожа на Луку. Но старик уходит и странствует по свету, а Настя только собирается сделать это.

У читателя сформировывается свое мнение о персонаже. Можно жалеть, никто не запрещает осуждать. Автор убежден, человек обязан верить и идти к своей мечте, а не ждать ее появления.

Драма «На дне» является этапным произведением в творческой биографии Горького. Описание героев будет представлено в этой статье.

Произведение это было написано в переломное время для страны. В России в 90-х годах XIX века разразился серьезный Массы обнищавших, разорившихся крестьян после каждого неурожая уходили в поисках заработка из деревень. Закрывались заводы и фабрики. Без средств к существованию и крова оказались тысячи людей. Это привело к тому, что появилось большое число «босяков», опустившихся на дно жизни.

Кто жил в ночлежках?

Предприимчивые владельцы трущоб, пользуясь тем, что люди оказались в безвыходном положении, нашли, как извлечь из зловонных подвалов пользу. Они превратили их в ночлежки, в которых жили нищие, безработные, воры, бродяги и другие представители «дна». Это произведение было написано в 1902 году. Герои пьесы «На дне» — именно такие люди.

Максима Горького на протяжении всего творческого пути интересовала личность, человек, тайны его Чувства и мысли, мечты и надежды, слабость и сила — это все находит отражение в произведении. Герои пьесы «На дне» — люди, жившие в начале XX века, когда рушился старый мир, и возникала новая жизнь. Однако они от остальных отличаются тем, что отвержены обществом. Это люди «дна», изгои. Неприглядно и страшно место, в котором живут Васька Пепел, Бубнов, Актер, Сатин и другие. По описанию Горького, это подвал, похожий на пещеру. Потолок его — каменные своды с обвалившейся штукатуркой, закопченные. Почему же «на дне» жизни оказались обитатели ночлежки, что их сюда привело?

Герои пьесы «На дне»: таблица

Что погубило жизни этих людей?

Пристрастие к алкоголю погубило Актера. По его собственному признанию, раньше у него была хорошая память. Сейчас Актер считает, что все для него кончено. Васька Пепел — представитель «воровской династии». Этому герою не оставалось ничего другого, как продолжить отцовское дело. Он говорит, что даже когда был маленьким, уже тогда его звали вором. Бывший скорняк Бубнов мастерскую оставил из-за измены жены, а также из страха перед любовником своей супруги. Он разорился, после чего отправился служить в одну «казенную палату», в которой совершил растрату. Одна из наиболее колоритных фигур в произведении — это Сатин. Он в прошлом был телеграфистом, а в тюрьму попал за убийство человека, оскорбившего его сестру.

Кого винят обитатели ночлежки?

Практически все герои пьесы «На дне» склонны винить в теперешней ситуации не себя, а жизненные обстоятельства. Возможно, если бы они сложились иначе, ничего существенно бы не изменилось, и все равно ночлежников постигла бы эта же участь. Фраза, которую произнес Бубнов, подтверждает это. Он признался, что на самом деле пропил мастерскую.

Видимо, причиной падения всех этих людей является отсутствие у них нравственного стержня, который составляет личность человека. Можно привести слова Актера в качестве примера: «А почему погиб? Веры у меня не было…»

Существовал ли шанс жить другой жизнью?

Создавая образы героев пьесы «На дне», автор предоставил каждому из них возможность жить другой жизнью. То есть выбор у них был. Однако у каждого первое испытание закончилось крахом жизни. Барон, например, мог свои дела поправить не с помощью кражи казенных средств, а вкладывая деньги в выгодные дела, имеющиеся у него.

Сатин проучить обидчика мог бы другим способом. Что касается Васьки Пепла, неужели на земле нашлось бы мало мест, где о нем самом и о его прошлом никто бы ничего не знал? То же самое можно сказать о многих обитателях ночлежки. Будущего у них нет, но в прошлом у них имелся шанс сюда не попасть. Однако герои пьесы «На дне» не воспользовались им.

Чем утешают себя герои?

Им остается теперь лишь жить несбыточными надеждами и иллюзиями. Барон, Бубнов и Актер живут Мечтами о настоящей любви тешится проститутка Настя. При этом характеристика героев пьесы «На дне» дополняется тем, что эти люди, отвергнутые обществом, униженные, ведут бесконечные споры о нравственных и духовных проблемах. Хотя логичнее было бы рассуждать о поскольку они живут впроголодь. Авторская характеристика героев пьесы «На дне» говорит о том, что их занимают такие вопросы, как свобода, правда, равенство, труд, любовь, счастье, закон, талант, честность, гордость, сострадание, совесть, жалость, терпение, смерть, покой и многое другое. Волнует их также еще более важная проблема. Они рассуждают о том, что такое человек, зачем он рождается, в чем состоит истинный смысл бытия. Философами ночлежки можно назвать Луку, Сатина, Бубнова.

За исключением Бубнова, все герои произведения «ночлежный» образ жизни отвергают. Они надеются на удачный поворот фортуны, который их со «дна» вынесет на поверхность. Клещ, например, говорит о том, что он работает с малых лет (этот герой -слесарь), поэтому выберется отсюда непременно. «Вот, погоди… умрет жена…» -говорит он. Актер, этот хронический пьяница, надеется найти роскошную лечебницу, в которой чудесным образом к нему вернутся здоровье, сила, талант, память и аплодисменты зрителей. Анна, несчастная страдалица, мечтает о блаженстве и покое в которой ей воздастся, наконец, за муки и терпение. Васька Пепел, этот отчаянный герой, убивает Костылева, хозяина ночлежки, поскольку считает последнего воплощением зла. Мечта его — уехать в Сибирь, где он начнет вместе с любимой девушкой новую жизнь.

Роль Луки в произведении

Поддерживает эти иллюзии Лука, странник. Он владеет мастерством утешителя и проповедника. Максим Горький этого героя изображает как врача, который считает неизлечимо больными всех людей и свое призвание видит в том, чтобы смягчить их боль и скрыть от них это. Однако на каждом шагу жизнь опровергает позицию данного героя. Анна, которой он обещает на небесах божественное воздаяние, хочет вдруг «еще немножко… пожить». Поверив сначала в излечение от алкоголизма, Актер сводит в конце пьесы счеты с жизнью. Васька Пепел определяет истинную ценность всем этим утешениям Луки. Он утверждает, что тот «сказки говорит» приятно, ведь так мало на свете хорошего.

Мнение Сатина

Искренней жалости к обитателям ночлежки полон Лука, однако не может ничего изменить, помочь людям зажить другой жизнью. В своем монологе Сатин отвергает такое отношение, поскольку считает его унизительным, предполагающим несостоятельность и убогость тех, на кого направлена эта жалость. Главные герои пьесы «На дне» Сатин и Лука выражают противоположные мнения. Сатин говорит о том, что необходимо уважать человека и не унижать его жалостью. В этих словах, вероятно, выражается позиция автора: «Человек!.. Это звучит… гордо!»

Дальнейшая судьба героев

Что же станет в дальнейшем со всеми этими людьми, смогут ли что-то изменить герои пьесы «На дне» Горького? Нетрудно представить их дальнейшую судьбу. Например, Клещ. Он пытается в начале произведения выбраться со «дна». Он думает, что когда его жена умрет, все изменится волшебным образом к лучшему. Однако после смерти супруги Клещ остается без инструментов и денег и мрачно поет вместе с другими: «Я и так не убегу». На самом деле, он не убежит, как и другие обитатели ночлежки.

В чем заключается спасение?

Существуют ли вообще пути спасения со «дна», и каковы они? Решительный выход, возможно, намечается из этого непростого положения в речи Сатина, когда он говорит о правде. Он считает, что назначение сильного человека — искоренять зло, а не утешать страдающих, подобно Луке. Это одно из наиболее твердых убеждений самого Максима Горького. «Со дна» могут подняться люди, лишь научившись себя уважать, обретя чувство собственного достоинства. Тогда они смогут носить гордое звание Человека. Его еще нужно заслужить, по мнению Горького.

Заявляя о своей вере в творческие силы, способности и разум свободного человека, Максим Горький утверждал идеи гуманизма. Автор понимал, что в устах Сатина, спившегося босяка, слова о свободном и гордом человеке звучат искусственно. Однако они в пьесе должны были звучать, выражая идеалы самого писателя. Эту речь некому было сказать, кроме Сатина.

Горький в произведении опроверг главные принципы идеализма. Это идеи смирения, всепрощения, непротивления. Он дал понять, за какими убеждениями будущее. Это доказывают судьбы героев пьесы «На дне». Верой в человека проникнуто все произведение.

Пьеса «На дне» была задумана Горьким как одна из четырех пьес цикла, показывающего жизнь и мировоззрение людей из разных слоев общества. Это — одна из двух целей создания произведения. Глубинный смысл, который заложил в него автор — попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что есть человек и сохранит ли он свою личность, опустившись «на дно» нравственного и социального бытия.

История создания пьесы

Первые свидетельства о работе над пьесой относятся к 1900 году, когда Горький в разговоре со Станиславским упоминает о желании написать сцены из жизни ночлежки. Некоторые наброски появились в конце 1901 года. В письме к издателю К. П. Пятницкому, которому и посвятил произведение автор, Горький писал, что в задуманной пьесе для него ясны все персонажи, идея, мотивы действий, и «это будет страшно». Окончательный вариант произведения был готов 25 июля 1902 года, издан в Мюнхене и уже в конце года поступил в продажу.

Не так радужно обстояли дела с постановкой пьесы на сценах российских театров — она практически запрещена. Исключение сделано только для МХАТа, остальные театры должны были получать особое разрешение на постановку.

Название пьесы в процессе работы менялось, по крайней мере, четыре раза, а жанр автором так и не был определен — в издании значилось «На дне жизни: сцены». Укороченное и всем сегодня знакомое название впервые появилось в театральной афише при первой постановке в МХАТ.

Первыми исполнителями стал звездный состав Московского художественного академического театра: в роли Сатина выступил К. Станиславский, Барона — В. Качалов, Луки — И. Москвин, Насти — О. Книппер, Наташи — М. Андреева.

Основной сюжет произведения

Сюжет пьесы завязан на отношениях героев и в обстановке всеобщей ненависти, которая царит в ночлежке. Это — внешняя канва произведения. Параллельное действие исследует глубину падения человека «на дно», меру ничтожества социально и духовно опустившегося индивидуума.

Действие пьесы начинается и заканчивается сюжетной линией взаимоотношений двух персонажей: вора Васьки Пепла и жены владельца ночлежки Василисы. Пепел любит ее младшую сестру Наташу. Василиса ревнует, постоянно избивает сестру. Есть у нее и еще один интерес к любовнику — она хочет освободиться от мужа и подталкивает Пепла к убийству. В ходе пьесы Пепел действительно в ссоре убивает Костылева. В последнем же акте пьесы постояльцы ночлежки говорят, что Ваське придется идти на каторгу, а Василиса все равно «выкрутиться». Таким образом, действие закольцовывается судьбами двух героев, но далеко не ограничивается ими.

Временной промежуток пьесы — несколько недель ранней весны. Время года — важная составляющая пьесы. Одно из первых названий, данных автором произведению, «Без солнца». Действительно, вокруг весна, море солнечного света, а в ночлежке и в душах ее обитателей — мрак. Лучом солнца для ночлежников стал Лука, бродяга, которого в один из дней приводит Наташа. Лука приносит надежду на счастливый исход в сердца опустившихся и утративших веру в лучшее людей. Однако в конце пьесы Лука исчезает из ночлежки. Доверившиеся ему персонажи теряют веру в лучшее. Пьеса заканчивается самоубийством одного из них — Актера.

Анализ пьесы

Пьеса описывает жизнь московской ночлежки. Главными героями, соответственно, стали ее обитатели и хозяева заведения. Также в ней появляются лица, имеющие отношение к жизни заведения: полицейский, он же дядя хозяйки ночлежки, торговка пельменями, грузчики.

Сатин и Лука

Шулер, бывший каторжник Сатин и бродяга, странник Лука — носители двух противоборствующих идей: необходимости сострадания к человеку, спасительной лжи из любви к нему, и необходимости знать правду, как доказательство величия человека, как знак доверия к его силе духа. Для того, чтобы доказать ложность первого мировоззрения и истинность второго автором и выстроено действо пьесы.

Другие персонажи

Все остальные персонажи составляют фон для этой битвы идей. Кроме того, они призваны показать, измерить глубину падения, до которой способен опуститься человек. Пьяница Актер и смертельно больная Анна, люди, совершенно потерявшие веру в свои силы, подпадают под власть чудесной сказки, в которую уводит их Лука. Они наиболее зависимы от него. С его уходом они физически не могут жить и умирают. Остальные обитатели ночлежки воспринимают появление и уход Луки, как игру солнечного весеннего луча — появился и исчез.

Настя, продающая свое тело «на бульваре», верит в то, что есть светлая любовь, и она была в ее жизни. Клещ, муж умирающей Анны, верит, что он поднимется со дна и вновь станет зарабатывать на жизнь трудом. Ниточкой, которая связывает его с рабочим прошлым, остается ящик с инструментами. В конце пьесы он вынужден их продать, чтобы похоронить жену. Наташа надеется, что Василиса изменится и перестанет ее мучить. После очередных побоев, выйдя из больницы, она больше не появится в ночлежке. Васька Пепел стремится остаться с Натальей, но не может выпутаться из сетей властной Василисы. Последняя, в свою очередь, ждет, что смерть мужа развяжет ей руки и даст долгожданную свободу. Барон живет своим аристократическим прошлым. Картежник Бубнов, разрушитель «иллюзий», идеолог человеконенавистничества, считает, что «все люди лишние».

Произведение создавалось в условиях, когда после экономического кризиса 90-х годов XIX века в России встали заводы, население стремительно беднело, многие оказались на нижней ступени социальной лестницы, в подвале. Каждый из героев пьесы в прошлом пережили падение «на дно», социальное и нравственное. Сейчас они живут воспоминанием об этом, но подняться «на свет» не могут: не умеют, нет сил, стыдятся своего ничтожества.

Главные герои

Светом для некоторых стал Лука. Горький дал Луке «говорящее» имя. Оно отсылает и к образу святого Луки, и к понятию «лукавство». Очевидно, что автор стремится показать несостоятельность идей Луки о благотворной ценности Веры для человека. Горький практически низводит сострадательный гуманизм Луки к понятию предательства — по сюжету пьесы бродяга уходит из ночлежки как раз тогда, когда те, которые ему доверились, нуждаются в его поддержке.

Сатин — фигура, призванная озвучить мировоззрение автора. Как писал Горький, Сатин не совсем подходящий для этого персонаж, но другого со столь же мощной харизмой в пьесе просто нет. Сатин является идейным антиподом Луки: он ни во что не верит, видит безжалостную суть жизни и того положения, в котором оказался он и остальные обитатели ночлежки. Верит ли Сатин в Человека и его силу над властью обстоятельств и совершенных ошибок? Страстный монолог, который он произносит, заочно споря с ушедшим Лукой, оставляет сильное, но противоречивое впечатление.

Есть в произведении и носитель «третьей» правды — Бубнов. Этот герой, как и Сатин, «стоит за истину», только она у него как-то очень страшна. Он человеконенавистник, но, по сути, убийца. Только гибнут не от ножа в его руках, а от ненависти, которую питает он к каждому.

Драматизм пьесы возрастает от акта к акту. Связующей канвой становятся утешительные разговоры Луки со страждущими его сострадания и редкие реплики Сатина, говорящие о том, что он внимательно слушает речи бродяги. Кульминация пьесы — монолог Сатина, произнесенный после ухода-бегства Луки. Фразы из него часто цитируют, поскольку они имеют вид афоризмов; «Все в человеке — все для человека!», «Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека!», «Человек — это звучит гордо!».

Заключение

Горьким итогом пьесы становится торжество свободы падшего человека погибнуть, исчезнуть, уйти, не оставив после себя ни следа, ни воспоминаний. Обитатели ночлежки свободны от общества, норм морали, от семьи и средств к существованию. По большому счету, они свободны от жизни.

Пьеса «На дне» живет уже более века и продолжает оставаться одним из наиболее сильных произведений русской классики. Пьеса заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять нравственному и социальному падению.

«На дне» — одно из самых известных произведений Максима Горького. В пьесе мы видим несколько людей, которые по разным обстоятельствам оказались на дне жизни. Они все живут в ночлежном доме Костылева. Максим Горький показывает тяжелые условия жизни, в которых находятся герои, рассказывает историю каждого персонажа, затрагивая кучу философских вопросов.

Особое внимание стоит обратить на женские образы пьесы. По моему мнению, важную роль на раскрытие философии сыграли именно женщины. Квашня, Анна, Наташа, Настя — у каждой женщины свой характер, свои мысли, мечты, деятельность. Особое внимание хочется обратить на образ Насти, так как ее история является одной из самых трагичных и противоречивых.

Образ Насти необычен, эта двадцатичетырехлетняя девушка вызывает у читателя одновременно чувство жалости и отвращения. Дело в том, что Настя опустившаяся женщина, ей приходится продавать свое тело, она часто пьет, живет в нищете, грязи, унижении. Что привело ее к такой жизни? Писатель не называет точной причины, но можно догадаться, что Настя, будучи мечтательной девушкой, в один момент перестала бороться за свои мечты.

Девушка любила читать романы о чистой, преданной любви. Она представляла, как найдет любовь всей своей жизни, но мечты юной девушки были нереальны, им не суждено сбыться. Настя оказалась в ужасной ситуации, опустила руки, и нашла для себя лишь один выход, чтобы забыться, уйти в себя- пьянствовать, выдумывать персонажей в своей голове, рассказывать вымышленные истории окружающим, продавать свое тело безнравственным мужчинам. Ее окружает грязь, но ее мечты возвышены, романтичны, но увы, несбыточны.

Образ Насти заставляет задуматься на такие вопросы: Возможно ли отказываться от своей мечты? Как не опустить руки в борьбе за нее? Как выжить в тяжелых условиях? Допустимо ли продавать себя, даже если очень сложно? Трудно как-то однозначно отнестись к образу этой падшей женщины. Ей можно посочувствовать, ведь она оказалась в ужаснейших условиях, ее мечты не сбывались, а это любого человека загоняет в продолжительную депрессию. С другой стороны можно сказать, что Настя- слабая, она отступила, не продолжила бороться за свои романтические мечтания, поэтому и оказалась на дне. Можно испытывать к ней отвращение за ее безнравственный образ жизни. Но виновата ли она в этом? Могла ли она продолжать идти к своим нереальным мечтам? Стоило ли сдаваться?

Делая вывод, хочется сказать, что Горький вводит образ Насти для того, чтобы заставить читателя задуматься: реальны ли его мечты и что делать, если ничего не получается?

Вариант 2

Настя – одна из героинь пьесы Максима Горького «На дне». Она вместе с остальными персонажами произведения проживает в ночлежке Костылева для бедных, «падших» людей. На дне – это значит на дне общества. Все люди, которые потеряли все ценное в своей жизни и позабыли о нравственности по совершенно разным причинам, скатились на это глубокое мрачное дно. Настя – одна из таких женщин.

Насте около 24 лет, но даже в таком молодом возрасте она умудрилась потерять все, что только можно. История жизни Насти, в сравнении с другими героинями пьесы, самая печальная и парадоксальная. Достаточно молодая девушка, вызывает у читателя одновременно сожаление и неприязнь. Она проживает в грязи, постоянной ругани, прикладывается к бутылке. И самое противное то, что она занимается торговлей телом.

Девушка терпит извечные унижения и издевательства со стороны остальных героев пьесы. Ее обзывают и обсуждают. Несмотря на такую внешнюю обертку и отношение окружающих, Настя очень мечтательная и романтичная натура. Правда, всю литературу, которую она читает, составляют бульварные романы. Девушка придумала себе загадочного мужчину, который якобы ее любит. В пьяном состоянии она обычно путает его имя, называя того то Гастоном, то Раулем. Невзирая на то, чем Настя занимается, она грезит о настоящей, вечной, чистой и светлой любви. Интересно, как же героиня опустилась на дно, начала жить таким образом? Горький не дает читателю точного ответа, но делает намек на то, что девушка перестала бороться за свои мечты, остановилась на пути к цели.

При том, что Настю часто оскорбляют и унижают окружающие мужчины, ей удалось не потерять тонкость души и миролюбивость.

Барон, один из обитателей ночлежки, часто издевается и обзывает девушку, но при этом она продолжает давать ему деньги на выпивку.

Образ Насти из пьесы «На дне», созданный Максимом Горьким, заставляется задуматься читающего над многими важными вопросами и ответить на них для себя самостоятельно. Можно ли отступиться от исполнения своей мечты? Как не сдаться, борясь за нее? Как остаться жить, несмотря на тяжелые условия? И можно ли торговать собой, даже если очень трудно?

Сочинение про Настю

Это серьезное произведение Максима Горького пьеса На дне совмещает в себе обыкновенную жизнь людей и злободневных проблем того времени. Писатель умело соединяет быт и тяжелые условия того окружающего мира, человеческие характеры. Особенное влияние на раскрытие философии в пьесе оказывают женские образы, как Наташа, Анна, Василиса, Настя и другие. Их образы самобытны и интересны, так как такая жизнь надломила многих личностей, которые опускались на дно, торгуя собой или же заболевая умирали. Но некоторые женщины пытались бороться с судьбой.

Сильная женщина Квашня груба и настойчива. Ее взгляд пронзает и пугает. Анна нежная натура, которая каждый день терпит боль и унижение от своего мужа и никто при этом ей не сочувствует. А Настя посетительница ночлежки занимается проституцией, при этом мечтая о любви и страсти. Смотря на нее у читателя возникают различные чувства, в том числе и жалость. Для любого человека женщина это образ наполненный любовью к жизни, к материнству. Для многих женщина это символ уюта в доме и семейного счастья, но образ девушки Насти противопоставляется. Ее жизнь это зеркальное отражение благородной и чистой натуры. В тяжелый момент жизни поддавшись давлению проблем она решает заняться неблагородным делом.

Максим Горький представляет Настю, как любительницу бульварных романов. Ее мечты возвышенны и нереальны. Мысли только о поиске чистой и сильной романтической любви. Вся страсть заставляет грезить о нереальных мечтах, но к сожалению они не могут сбыться. Эту опустившуюся женщину окружает грязь, пошлость и нищета. Оказавшись в экстремальных условиях она опускает руки и начинает работать продавая своё тело безнравственным мужчинам. Перестает бороться за свою жизнь и для того чтобы забыться она часто притрагивается к бутылке, напиваясь до потери сознания. Мечтая она рассказывает окружающим о своем возлюбленном при этом постоянно путает его имя то ли Рауль, то ли Гастон. Эти рассказы вызывают у окружения смех и насмешки над мечтами женщины, занимающейся проституцией. В ее рассказы верят лишь Наташа и Лука.

Безысходность отражается в окружающих лохмотьях и в пьянстве вокруг Насти. Уход от реальности сопровождает выпитый алкоголь. Только прочитав и прочувствовав каждый миг этой пьесы начинаешь задумывать о тех бесчеловечных условиях, которые были в то тяжелое время. Так мы чувствуем весь трагизм судьбы многих жителей ночлежки. Ведь человек должен в любых ситуациях сохранять мужество, в так же честь.

образ Бубнова

Картузник, один из обитателей ночлежки. Мы узнаем, что в прошлом он был владельцем красильной мастерской. Но обстоятельства изменились, его жена сошлась с мастером, и ему, чтоб остаться в живых, пришлось уйти. Теперь этот человек опустился на самое дно. Позиция Б. — это скепсис, фатализм, он всегда принижает человека. Он жесток, не желает сохранять в себе какие-либо хорошие качества. В нем нет ни капли сострадания. На просьбу умирающей Анны вести себя потише, он отвечает: «шум — смерти не помеха…». Он считает, что «все люди на земле — лишние…». С точки зрения Б., именно на абсолютном дне жизни обнажается истинная сущность человека, с него слетает наслоение цивилизованной, культурной жизни: «…все слиняло, один голый человек остался». Видимо, тем самым он хочет сказать о животной сущности человека. Б. видит в нем лишь низкое, эгоистичное, не желая принимать во внимание развитие общественной, культурной жизни. В этом случае можно считать значительной такую его фразу: «Выходит — снаружи как себя ни раскрашивай, все сотрется… все сотрется, да!» Опустившись на самое дно жизни, Б. уже не верит в человека, он занимает пассивную не только внешнюю, но и внутреннюю позицию.

Образ Насти

Настя – одна из жительниц ночлежки в пьесе «На дне», падшая женщина, мечтающая о романтической любви. Несмотря на то, что она занимается проституцией, она мечтает о чистой и преданной любви. Однако её окружают нищета, безысходность и унижения.

Для того чтобы как-то забыться и уйти из реальности, она придумала вымышленный персонаж, которого называет то Раулем, то Гастоном. Большая часть её мечты взята из бульварных романов, которые она постоянно читает. Она придумывает истории о своем якобы существующем возлюбленном и рассказывает другим постояльцам. Они лишь смеются и издеваются над ней. Единственные люди, которые верят ей, это Лука и Наташа.

Несмотря на все оскорбления и унижения в свой адрес, Насте удалось сохранить чуткость души. По натуре она наивна, трогательная и беспомощна. Она не отчаивается и продолжает верить в существование своего «принца».

Образ Барона

Обитатель ночлежки. Раньше он был бароном, имел достаточно крупное социальное положение. Со временем опустился на самое дно жизни, где все еще вспоминает прелести своего прошлого положения. Над ним часто смеются и издеваются по этому поводу остальные ночлежники.

Образ Луки

Очень неоднозначный персонаж пьесы. Это пожилой странник, который на некоторое время появляется в ночлежке. Л. утешает людей. Но как можно утешить этих выброшенных из жизни, опустившихся на дно ее людей? Л. прибегает ко лжи. Но это ложь во спасение. Умирающей Анне, которой нечего вспомнить в жизни хорошего, Л. говорит, что на том свете ей будет очень хорошо. Проститутка Настя всем рассказывает, что в ее жизни была большая любовь. В ответ все смеются. Но Лука говорит, что если она верит, значит, эта любовь у нее действительно была. Вора Ваську Пепла Л. уговаривает поехать в Сибирь, потому что там он сможет честно работать. Алкоголику Актеру Л. рассказывает о бесплатной лечебнице, где лечат от пьянства. Он уговаривает его подготовиться к лечению, взять себя в руки. Обосновывая то, что нужно жалеть человека, Л. рассказывает, как когда-то сам пожалел грабителей, чем их спас. Иначе они убили бы его и сгинули на каторге. Также Л. рассказывает притчу о «праведной земле». Один бедный человек верил в существование такой земли. Но на карте у ученого ее не оказалось. Человек разочаровался во всем и повесился. Так Л. хочет показать необходимость жалости и надежды для каждого человека. Л. исчезает неожиданно, во время завязавшейся драки, когда Пепел убивает Костылева. Такое исчезновение воспринимается неоднозначно. В последнем действии ночлежники вспоминают о Л., высказывая различные точки зрения на ложь утешительную.

Образ Актера

Актер — один из обитателей ночлежки. Настоящее имя героя неизвестно; в одной из сцен он сокрушается, что «потерял имя». Сценический псевдоним А. в прошлом — Сверчков-Заволжский. А. — пьяница, постоянно вспоминающий актерское прошлое и цитирующий различные литературные произведения. Появившемуся в ночлежке Луке А. пытается прочитать стихи, но не может их вспомнить и кается, что «пропил душу». А. верит рассказу Луки о якобы существующей бесплатной лечебнице для алкоголиков. Он вспоминает и декламирует отрывок из стихотворения Беранже, имеющий прямое отношение к поставленной в пьесе проблеме «утешительной лжи». А. пытается воздерживаться от пьянства, начинает работать и копить деньги на дорогу, чтобы вылечиться и начать жизнь заново. После исчезновения Луки А. понимает, что реальных надежд на спасение нет, и кончает жизнь самоубийством — вешается. Судьба А. явно ассоциируется с судьбой героя «притчи о праведной земле», которую рассказывает ночлежникам Лука.

Образ Наташи

Наташа – сестра жены хозяина ночлежки, девушка добрая и мягкосердечная. Ей выпала тяжёлая судьба – нищета и постоянные издевательства со стороны сестры с мужем. И все же она сумела сохранить душевную чистоту и невинность. Именно из-за этого в неё влюбляется вор Васька Пепел. Он зовет её уехать с ним в Сибирь. Но она честно признается, что не любит его настолько, не верит его намерениям. Василиса, узнав о том, что Пепел хочет её бросить и уехать с Наташей, начинает жестоко избивать сестру и окатывает её кипятком. Наташу вовремя спасают, но при этом погибает Костылев. В страшной истерике Наташа обвиняет в убийстве хозяина ночлежки Пепла и свою сестру. Позже становится известно, что Наташа попала в больницу. Потом она исчезает в неизвестном направлении, лишь бы не возвращаться в ночлежку.

Образ Пепла

Обитатель ночлежки, потомственный вор. П. — любовник жены хозяина ночлежки Василисы. Это очень жестокая женщина, которая постоянно толкает того на воровство. Но П. надоела такая жизнь. Ему хочется стать честным человеком. Он влюбляется в сестру Василисы Наташу, хорошую девушку, жертву хозяев жизни. П. признается девушке в любви и зовет ее уйти вместе. Лука призывает П. идти работать в Сибирь. Там П. желает стать порядочным и честным. Василиса ревнует П., запирает дома и избивает Наташу. Позже, в завязавшейся драке П. убивает Костылева. Мы понимаем, что теперь ему прямой путь в тюрьму или на каторгу.

Образ Сатина

Константин Сатин — один из обитателей ночлежки, бывший телеграфист. Это человек со своей жизненной философией. С самого начала пьесы из его уст звучат такие слова, как «макробиотика», «Сарданапал» и т.д. Этот герой отличается от остальных обитателей «дна». О себе он говорит: «Надоели мне, брат, человеческие слова… все наши слова — надоели! Каждое из них слышал я… наверное, тысячу раз…», «Я был образованным человеком…», «Я много книг читал…». Потом С. посадили в тюрьму почти на пять лет за убийство человека, который обидел его сестру. После тюрьмы он попал в ночлежку и стал сознательно губить свою жизнь. С. — скептик. Он апатичен, пассивен в жизни. Его протест заключается в призыве к «ничегонеделанию». «Я тебе дам один совет: ничего не делай! Просто — обременяй землю!..». С. не просто был сброшен на «дно». Он сам туда пришел и обосновался там. Ему так удобней. И вот он обитает в подвале и пропивает и проигрывает свои возможности. Именно этот герой спорит с Лукой и его позицией «утешительной» лжи. Он говорит о свободном Человеке с большой буквы. С. считает унизительным сострадательный гуманизм Луки. «Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью…» С. осуждает и утешительную ложь: «Ложь — религия рабов и хозяев…» «Правда — бог свободного человека!» «человек — вот правда!» «Существует только человек, все же остальное — дело его рук и мозга! Чело-век! Это — великолепно! Это звучит… гордо!» Но что такое человек для С.? «Что такое человек?.. Это не ты, не я, не они… нет! — это ты, я, они, старик, Наполеон, Магомет… в одном!»

Автор в полифоническом произведении, по определению М. М.Бахтина, не присоединяется ни к одной из высказанных точек зрения: решение поставленных философских вопросов принадлежит не одному герою, но является результатом поисков всех участников действия. Автор, как дирижёр, организует многоголосый хор героев, «поющих» разными голосами одну и туже тему.

Всё-таки окончательного решения вопроса о правде — свободе — человеке в драме Горького нет. Впрочем, так и должно быть в пьесе, которая ставит «вечные» философские вопросы. Открытый финал произведения заставляет самого читателя задуматься над ними.

На дне

Ночлежные дома в России к моменту написания пьесы существовали не так давно: они стали открываться в крупных городах только в пореформенную эпоху, в 1870-е годы. В словаре Брокгауза и Ефрона Универсальная энциклопедия, выпускавшаяся с 1890 по 1907 год издательским обществом «Ф. А. Брокгауз — И. А. Эфрон». Издание вышло в двух вариантах: 41 том + 2 дополнительных и 82 полутома + 4 дополнительных. ⁠ отдельно указывается, что подобные учреждения бывают двух типов: «такие, которые содержатся частными лицами с коммерческой целью» (то есть здесь можно жить за небольшую плату) «и такие, которые учреждены обществ. учреждениями, благотворительными обществами». В этом смысле важно, что действие пьесы Горького происходит в частном учреждении — у здешней ночлежки есть хозяин, Костылёв, и он получает выгоду от своего предприятия. 

Горький, по воспоминаниям Станиславского, первоначально собирался описывать «жизнь босяков», представителей городских низов без определённого занятия и места жительства. В незнании этой среды его упрекнуть трудно — в молодости у автора было много знакомых, подобных героям «На дне». Более того, считается, что у ночлежки Костылёва существует прототип — дом Бугрова в Нижнем Новгороде, который был известен достаточно широко как одно из крупнейших в стране заведений подобного рода (он был рассчитан на 700 человек — на деле же вмещал гораздо больше). 

Тем не менее сомнения в соответствии ночлежки Горького реальным заведениям подобного толка выражали едва ли не все первые читатели «На дне». Толстой упрекал персонажей в чересчур литературной речи. Даже цензор, которому в руки попала рукопись пьесы, недоумевал — почему городовой вообще имеет дело с обитателями ночлежного дома? Ведь социальный статус его весьма высок; городовой в ночлежке — это попросту неправдоподобно, нечего ему там делать!

Барство-то — как оспа… и выздоровеет человек, а знаки-то остаются…

Максим Горький

Очевидно, и труппа МХТ была не слишком удовлетворена пьесой, от которой ждали большей «документальности». Об этом один из основателей театра, Константин Станиславский, оговаривается несколько раз в «Моей жизни в искусстве». Скажем, он упоминает, что к работе над спектаклем привлекли знатока Москвы и городских низов Владимира Гиляровского Владимир Алексеевич Гиляровский (1855–1935) — писатель, журналист, краевед. Работал бурлаком, истопником, пожарным, табунщиком, цирковым наездником, актёром. Участвовал в Русско-турецкой войне. В начале 1880-х Гиляровский занялся журналистикой. Работал репортёром в газете «Московский листок», затем — в «Русских ведомостях». Автор сборника стихов «Забытая тетрадь», книг «Трущобные люди», «Были», «Москва и москвичи», поэмы «Стенька Разин». ⁠ . Под его руководством труппа МХТ совершила экспедицию в ночлежки Хитрова рынка Площадь в центре Москвы на территории Белого города. После отмены крепостного права на площади возник стихийный рынок рабочей силы. Гиляровский в книге «Москва и москвичи» писал о Хитровом рынке: «Мрачное зрелище представляла собой Хитровка в прошлом столетии. В лабиринте коридоров и переходов, на кривых полуразрушенных лестницах, ведущих в ночлежки всех этажей, не было никакого освещения. Свой дорогу найдёт, а чужому незачем сюда соваться! И действительно, никакая власть не смела сунуться в эти мрачные бездны». ⁠ , где разговаривала с босяками и изучала детали их быта: как выглядят комнаты, нары, на которых спят постояльцы, что они едят и пьют (актёры принесли с собой колбасу и водку, чтобы задобрить интервьюируемых). В финале описаний путешествия на Хитровку Станиславский прямо пишет, почему они туда отправились — в поисках материала для спектакля, буквальных, зримых деталей, из которых его можно было бы построить. В самой пьесе обещанного быта, документальности не было.

Отчасти на вопрос, почему Горький, при всём знании жизни босяков, отказался от этих нюансов в пьесе, отвечает Иннокентий Анненский. В рецензии на пьесу «На дне» он говорит, что Горький «не относится к тем бытописателям, которые стараются сблизить читателя с обстановкой изображаемых им лиц. Рисовать он, кажется, и никогда не любил, да и фантазия едва ли даёт ему такие яркие отображения действительности, какими страдал, например, во время творчества Гончаров. Романы Горького скорее идейные эскизы, связанные настоятельностью проблемы, чем искусно скомпонованные истории человеческих сердец. <…> Его, кажется, не особенно интересуют «типические особи человека или занимательные эпизоды». К изображению его подводит не цепкая наблюдательность и не интерес к проблемам индивидуальной психологии, а идейные запросы его чуткой артистической . Таким образом, «На дне» — не физиологический очерк Жанр бытового, нравоописательного очерка. Один из первых в России «физиологических» сборников — «Наши, списанные с натуры русскими», составленный Александром Башуцким. Самый известный — альманах «Физиология Петербурга» Некрасова и Белинского, ставший манифестом натуральной школы. ⁠ и не описание быта, а скорее символистская драма о столкновении идей. Горький, так или иначе, отказывается от «знания быта» ради художественной цельности пьесы, конфликта между героями, образного ряда и т. д.

Анализ Максима Горького «Нижние глубины» — литературная теория и критика

Нижние глубины . . . — замечательная пьеса для относительно неопытного драматурга. Он развлекал, но противостоял, бросал вызов и разделял аудиторию. Московский Художественный театр и, возможно, Русский театр уже никогда не будут прежними.

—Синтия Марш, « The Lower Depths », в Справочник по русской литературе

Na dne , буквально означающее «На дне», но переведенное на английский как The Lower Depths , — единственное произведение, по которому Максим Горький известен за пределами России.Лишь вторая из 15 пьес Горького, которые в сумме представляют собой лишь небольшую часть значительного произведения писателя романов, рассказов, мемуаров и эссе, Нижние глубины , как по темам, так и по методам, имеет чрезмерное значение. и важное наследие для последующих международных драматургов. В истории русской литературы «Нижние глубины» примечателен тем, что впервые изгнанники общества — проститутки, воры, поденщики, обездоленные и изгои — заняли центральное место в драме.Антон Чехов, который был наставником Горького, наделил молодого писателя драматическим методом и техникой, которые Горький применил к низшим слоям городской среды, в которую пьесы Чехова никогда не осваивались. Заявляя о важности и человечности класса, который русские называют bosyák (бродяги, или буквально «босиком») и который Горький описал как «бывшие люди» и «существа, которые когда-то были людьми», он открыл новую драматическую картину. предметом и вывел русскую драму на политическую и социальную арену, что привело к революции и продолжающимся спорам о роли и цели литературы как отражения современных социально-политических проблем и проводника социальных реформ. The Lower Depths по-разному рассматривается как одно из новаторских реалистических и натуралистических произведений современной литературы, давшее голос и авторитет маргинальным и невидимым, как провидческое и духовное утверждение и отрицание человеческого и социального совершенствования, а также как эффективная пропаганда. за множественные (и противоречивые) философские и социальные позиции. Не менее спорен и его создатель. Заявление Горького: «Я пришел в мир для того, чтобы не соглашаться», вполне может стать девизом его жизни и творчества.Его одновременно провозгласили решающим русским революционером и отвергли как партийного апологета, пожертвовавшего своим гением (и совестью) ради Советского государства. Считающийся многими из его соотечественников величайшим русским писателем 20 века, Горький был канонизирован Советами как Уолт Уитмен России, его уважаемый пролетарский бард. В честь него место рождения было переименовано для него, как и Московский Художественный театр, столь важный в постановках новаторских пьес Чехова. Однако значение Горького за пределами России гораздо менее надежно.На Западе он больше загадка, чем национальная литературная сила, и его значительные опусы остаются в основном неизвестными и непереведенными. Нижние глубины Только поддержал свою международную репутацию, пьеса заслуженно считается классическим произведением современной драмы.

Родился Алексей Максимович Пешков в 1868 году в волжском городке Нижний Новгород. Горький в 1892 году переименовал себя в «Максим Горький», как комментарий к своему жестокому детству и тяжелому развитию.Его отец, плотник, умер от холеры, когда его сыну было четыре года, и Горького неохотно воспитывали его дедушка и бабушка по материнской линии, владельцы красильного завода, которые попеременно подвергали своего внука жестоким избиениям и пиетистским проповедям. Ирония не ускользнула от него, поскольку разрыв между благородным идеализмом и действительностью составлял одну из постоянных тем Горького. К 10 годам Горький в основном заботился о себе, выполняя ряд черных работ, включая работу разносчиком лавки, посудомойщика на пароходе «Волга» и подмастерьем иконописца, который научил его лгать о возрасте. и ценность религиозных изображений для увеличения продаж.Почти полностью самоучка, Горький безуспешно пытался поступить в университет в Казани, но остался там работать на пекаря, чья связь с радикальной политикой положила начало повышению политического самосознания Горького. В 19 лет, убежденный, что у него нет перспектив на лучшую жизнь, Горький выстрелил себе в левый бок, но не попал в сердце. После выздоровления Горький провел следующие несколько лет, работая на рыбном промысле на Каспии и сторожем на железной дороге, а также бродя по России, заразившись туберкулезом и привлекая внимание царской полиции своей подрывной деятельностью, протестующей против условий труда.

В 1898 году Горький опубликовал два тома очерков и рассказов, которые убедительно и глубоко раскрыли взгляд изнутри на образ жизни и угнетение изгоев и изгоев России. Они принесли ему огромную известность как культовую фигуру. Запечатленный в народном воображении своей характерной деревенской русской блузкой, рабочими сапогами и тростью, Горький стал воплощением своего предмета, задав стиль романтического индивидуализма и разочарования репрессивными социальными нормами.«Его изображение можно было увидеть везде, — замечает критик Александр Каун, — на почтовых открытках, коробках из-под сигарет и конфет, в бесконечных мультфильмах. Темные персонажи останавливали горожан на улице и просили, а точнее требовали «бутылку водки во имя Максима Горького». Горькому подружились Лев Толстой и Чехов, которые находили в произведениях Горького много чего восхищаться. Чтобы усовершенствовать иногда витиеватый стиль письма молодого писателя, Чехов послал ему пьесы, такие как « Мисс Джули » Августа Стриндберга, чтобы побудить к большей экономии средств выражения.Чехов также познакомил его с труппой МХАТ. Основываясь на схеме, которую Горький описал при их первой встрече в 1900 году, ее режиссер Константин Станиславский попросил Горького поставить первую пьесу. Эта работа, получившая название The Lower Depths , первоначально касалась бывшего официанта, чьим ценным достоянием была его парадная одежда, напоминание о его былой респектабельности. Действие пьесы происходило в ночлежке, и, как вспоминал Станиславский в Моя жизнь в искусстве ,

Второй акт закончился неожиданным рейдом полиции, при известии о котором весь муравейник ожил, пытаясь спрятать украденные вещи.В третьем акте пришла весна, солнце; природа снова расцвела; жители зловонного жилья вышли на чистый воздух поработать на ферме; они пели песни под солнцем, забыв о былой ненависти друг к другу.

Пересматривая свою первоначальную концепцию, Горький не успел поставить законченную пьесу в срок. Вместо этого в 1901 году МХАТ запустил в производство еще одну пьесу Горького, « Мещане, » (в различных переводах: «Мещанин, филистимлянин», и , «Самодовольные граждане» ).Вместо популярного сюжета Горького о низших сословиях пьеса была яростной атакой на самоуспокоенность среднего класса, разочаровавшей публику. Чехов считал пьесу незрелой, но с важной темой. «Сила Горького как драматурга, — заявил Чехов, — не в том, что публика, как он, а в том, что он первый в России и в мире вообще с презрением и отвращением выступил против мещанства, и сделал это именно тогда, когда общество было готово услышать такую ​​критику ».

Сцена из I действия Нижние глубины , Московский Художественный театр.Станиславский в роли Сатин сидит на столе

К сезону 1902 года Горький завершил «Нижние глубины », и труппа МХАТ, чтобы добиться достоверности в изображении российской криминальной и неимущей субкультуры, посетила зловонные приюты, где жили нищие, воры и бродяги. . На вопрос актеров, какое влияние он хочет, чтобы спектакль произвел на публику, Горький ответил: «Я буду доволен, если вы сможете так потрясти публику, что они не смогут удобно сидеть на своих местах.Очищенный цензором в значительной степени потому, что первая пьеса Горького провалилась, и официальные лица не ожидали большего от этой второй попытки, The Lower Depths оказался триумфальным успехом, когда его прежде невидимый низший класс преступный мир оживил на сцене яркую и жестокую жизнь. Признание пьесы и ее создателя вызвало порицание со стороны правительства: одна газета истеблишмента осудила «мафию», которая «дико аплодирует зловонию, грязи и порокам революционной пропаганды. . . а вождь изгоев Максим Горький, используя ручку как рычаг, сотрясает землю, на которой было построено это общество.Какой опасный писатель! Как жалки и слепы его поклонники, читатели и зрители! » Запрещенная в рабочих театрах и запрещенная к переводу на другие языки империи, пьесу все же удавалось ставить и широко читать. Когда он был опубликован, первое издание в 40 000 экземпляров было распродано за две недели; второй тираж из 35 000 разошелся менее чем за год. В Берлине, Лондоне и Нью-Йорке были организованы постановки, которые укрепили международную репутацию Горького и повлияли на последующих драматургов, таких как Бертольд Брехт и Юджин О’Нил, которые называли The Lower Depths «великой пролетарской революционной пьесой» и чей The Iceman Cometh прямо имитирует.

Драма в четырех действиях начинается в «пещероподобном подвале» дешевого городского пансионата, освещенном единственным маленьким окном и заполненном нарами и коллекцией человеческих обломков — пьяных изгоев, воров, рабочих, неудачников и отчаявшихся. — микрокосм жизни на дне общества. Среди обитателей — капмейкер Бубнов; Клестч, слесарь, и его чахоточная, избитая жена Анна; Настя, проститутка; Вася Пепель, молодой вор; Актер и Барон, оба пришли в упадок с своих прежних позиций; и картонный атлас.Домом владеют Костылев, забор, и его жена Василиса, которая ревностно издевается над своей сестрой Наташей, которая является ее соперницей за привязанность Васи. Акт 1, действие которого происходит ранним весенним утром, представляет собой рутину жильцов перед очередным днем ​​неопределенных и безнадежных перспектив. Через свои заботы и ссоры они раскрывают свои ценности и условия своей жизни. Катализатором их признаний является Лука, 60-летний бродяга, прибывший с философией утешения и надеждой на лучшую жизнь.Реакция на Луку и его послание делит жителей на противостоящие лагеря надежд и реалистов. Лука утешает Анну, что смерть наконец принесет ей покой, побуждает Актера искать лекарство от алкоголизма и убеждает Васю начать все сначала в Сибири. Тем, кого поддерживает надежда на лучшую жизнь, противостоят другие, такие как Барон, который издевается над проституткой Настей за ее романтические фантазии; Бубнов, который утверждает, что уважает только правду, но чей цинизм оправдывает его безразличие к другим и собственный паралич; и Сатин, чья более позитивная пропаганда истины будет доминировать в заключительном акте пьесы.

Используя такого же «коллективного героя», как в « Ткачи » Герхарта Гауптмана, и полифоническую драматическую структуру перекрывающихся персонажей и диалогов Чехова, объединенных тематически, The Lower Depths подталкивает персонажей к еще более откровенным крайностям. Во втором акте Анна умирает, и Василиса предлагает деньги и Наташу Васе, если он освободит ее от обременительного мужа. Акт 3 завершается дракой Васи и Костылева, которая заканчивается смертью последнего. Хотя Вася отклонил предложение Василисы и действовал только для защиты Наташи, случайно убив Костылева, Наташа обвиняет Васю и ее сестру в заговоре, и оба попадают в тюрьму.Спектакль завершается последствиями насилия. Лука, который доминировал в первых трех актах, предлагая остальным то, что Горький позже назовет «утешительной ложью», исчез, как и большинство перспектив, которые он предлагал для поддержания надежды. Философским представителем пьесы в акте 4 является Сатин, который представляет собой альтернативу заблуждениям, которые некоторые заимствовали из утешительного послания Луки, и циничному отчаянию насмешников. Высмеивая средства Луки как «мягкий хлеб для беззубых», Сатин защищает правду, но он также защищает Луку и ложь, которые вдохновляют и подтверждают самоуважение и ценность человека:

Старик не мошенник.Что правда? Блин, это правда! Он это понимал. . . . Конечно, он солгал — но из жалости к вам, черт вас возьми! Есть много людей, которые лгут из жалости к другим — я знаю это — я читал об этом. Они лежат красиво, увлекательно, с неким вдохновением. Есть ложь, которая успокаивает, примиряет с его судьбой. Есть ложь, которая оправдывает груз, раздавивший руку рабочего, и обвиняет человека в том, что он умер от голода. Я знаю ложь! Слабые духом — и те, кто живет чужим потом — им нужна ложь — слабые находят в них поддержку, эксплуататоры используют их как ширму.Но человек, который сам себе хозяин, который независим и не заигрывает с другими, он может обойтись без лжи. Ложь — это религия рабов и боссов. Истина — бог свободного человека.

Истина, которую предлагает Сатин, признает необходимость надежды и ее заблуждений как окончательного утверждения человечности. В одном из наиболее цитируемых отрывков Горького Сатин с ясными глазами, но уверенно заявляет:

Что такое человек? Это не ты, ни я, ни они — нет, это ты, я, они, старик, Наполеон, Мухаммед — все в одном лице.Вы понимаете? Это потрясающе! В этом все начало и конец. Все в человеке, все для человека. Существует только человек, остальное — дело его рук и его мозга. Мужчина! Это великолепно; в нем есть гордое кольцо! Мужчину нужно уважать! Не пожалел. . . не унижайте его жалостью. . . . Вы должны его уважать!

Последнее испытание на жалость и уважение приходит с откровением, завершающим пьесу: Актер, отчаявшись найти лекарство от пьянства, повесился.Новость прерывает пьяный разгул постояльцев и побуждает Сатин сказать последний комментарий: «Ах, испортил песню — дурак!»

Экзистенциальная драма Горького шокирует яркостью своих персонажей и мира, который она изображает, позволяя маргинализированным и обездоленным слоям общества дать часто глубокую критику человеческих возможностей и мотивов. Сильные стороны пьесы — ее графический реализм и смелая смесь социологии, психологии и философии — не лишены недостатков. Одним из первых критиков этих пьес был Чехов.Получив копию сразу после того, как Горький закончил пьесу, Чехов похвалил ее, но заметил: «Вы исключили наиболее интересных персонажей (кроме Актера) из четвертого акта, а теперь имейте в виду, чтобы из этого ничего не вышло. Этот поступок может показаться скучным и ненужным, особенно если с уходом более сильных и интересных актеров останутся только так себе ». Критику Чехова повторяли и другие, которые также жаловались на странную драматическую структуру Горького, в которой действие 4 кажется скорее второстепенным, а также на идеологические позиции Луки и Сатина, которые иногда кажутся противоречащими действию пьесы.Сам Горький позже решил, что ему не удалось полностью воплотить свою концепцию персонажей, в частности эгоизм Луки и деструктивность его философии. В конечном итоге The Lower Depths работает не как социальное сообщение и не как удовлетворяющая философия, а как мощная психологическая драма жизни внизу. Нижние глубины представляет, в терминах Короля Лира , «некоммодированного человека», в котором мы, как и Лир, проинструктированы «чувствовать то, что чувствуют негодяи».

Нравится:

Нравится Загрузка…

Категории: Драматическая критика, Литературная критика, Литература, Русская литература

Теги: Анализ «Глубины» Максима Горького, Библиография «Глубины» Максима Горького Характерная проработка произведений Максима Горького «Нижние глубины», Критика Максима Горького «Нижние глубины», драматическая критика, Очерки «Нижних глубин» Максима Горького, Очерк человека и сверхчеловека, Максима Горького, «Нижние глубины» Максима Горького, Примечания к произведениям Максима Горького «Нижние глубины», Сюжет из произведений Максима Горького «Нижние глубины», «Простой анализ глубин Максима Горького», «Учебные пособия по произведениям Максима Горького« Нижние глубины »,« Краткое изложение произведений Максима Горького »« Нижние глубины »,« Синопсис »из произведений Максима Горького« Глубины, низкие глубины, анализ нижних глубин » , The Lower Depths Criticism, The Lower Depths Guide, The Lower Depths Lecture, The Lower Depths PDF, The Lower Depths Summary, The Lower Depths Themes, Темы Ма Сим Горький «Нижние глубины»

Статьи по теме

Как 6-летняя русская девочка стала самой популярной детской звездой YouTube

ПРЕДОСТАВЛЕНО ЮРИЙ РАДЗИНСКАЯ

ПРЕДОСТАВЛЕНО ЮРИЙ РАДЗИНСКАЯ

На видео, опубликованном в декабре в Интернете, Анастасия Радзинская, 6-летняя звезда YouTube, которую зовет Настя, играет жесткого полицейского.В начале скетча пикси-белокурая исполнительница смотрит в зеркало и надевает полицейскую фуражку. «Я собираюсь преподать вам урок, преступники», — говорит она, постукивая игрушечной дубинкой по ладони. Следующие несколько минут она патрулирует улицу, сигнализируя о дорожном свистке, размахивая блестящим полицейским значком и строго соблюдая закон. В какой-то момент она останавливает неосторожного водителя, которого играет ее отец и частый партнер по фильму Юрий, который пытается скрыться от неприятностей, подсунув ей пачку счетов.»Подкуп!» кричит она. «Иди в тюрьму, сейчас же!»

С декабря, когда видео впервые появилось на ее канале «Like Nastya» на YouTube на родном русском языке Радзинской, ролик о детском полицейском собрал более 90 миллионов просмотров. Другая версия видео, отредактированная для англоязычных зрителей, с тех пор собрала еще 7 миллионов просмотров. Две дополнительные версии, дублированные на индонезийском и корейском языках, с февраля собрали более 2 миллионов просмотров. Испанская и арабская версии будут опубликованы в ближайшее время

Хотя Настя вряд ли первая девочка, которая зарабатывает смех в Интернете, издевательски наказывая непослушного родителя, она достигла уровня мировой славы, который редко встречается среди артистов любого возраста. По данным SocialBlade, в зависимости от месяца «Like Nastya» был третьим или четвертым по популярности каналом на YouTube в мире. Более широкая сеть каналов Насти, которые дублируют ее выступления на девяти разных языках, генерирует около 100 миллионов просмотров в день.

В прошлом году, благодаря популярности Насти и ее глобальному охвату, Радзинские заработали на YouTube более 18 миллионов долларов.Недавно они переехали в Южную Флориду, где продолжают снимать видео для ее юных поклонников по всему миру.

Больше из

«Они первая семья, которая действительно осознает возможность глобализации», — сказал Эял Баумель, который консультирует Анастасию и ее родителей по их стратегии на YouTube в обмен на сокращение их рекламных продаж.

В прошлом большинство создателей YouTube не чувствовали себя обязанными адаптировать свои видео к различным международным рынкам, потому что видеосервис огромен и может помочь им добраться до любой страны без необходимости платить за дублирование.Успех Насти может заставить других ведущих актеров YouTube пересмотреть эту стратегию. «Для некоторого контента локализация может удвоить или утроить доход», — сказал Баумель.

Как и в случае со многими ведущими исполнителями на YouTube, восхождение Насти к славе и богатству может показаться несколько озадачивающим. Ее родители, Юрий и Анна, бегло не говорят по-английски, и история их происхождения, которую они рассказывают о своей вундеркинде, всегда была покрыта тайной. Во время недавнего видеоинтервью, проведенного через переводчика, ее родители сказали, что не мечтали о международной известности и богатстве, когда разместили свое первое видео с Настей на YouTube в январе.25 августа 2016 года, за два дня до своего второго дня рождения. Они просто хотели доказать, что она не смертельно больна.

В то время врачи в Краснодаре, городе с населением более 700 000 человек на юге России, где родилась Настя, полагали, что у нее церебральный паралич, и, возможно, она никогда не заговорит. Но их диагноз, по словам ее родителей, был неправильным. Когда они впервые увидели, как их дочь добилась значительных словесных успехов, они были вне себя от радости и захотели запечатлеть это на пленку. Получившееся видео они отправили ее врачам, их родственникам и выложили в Интернет.«Мы не ожидали, что кто-то еще его посмотрит, — сказал Юрий.

В течение нескольких месяцев это делали не многие люди. Но, как выяснилось, их дочь не только могла говорить, но и хорошо заметна на экране. Она могла сделать это, как опытный профессионал. В конце концов, один клип, в котором Настя играет с партией красочной «слизи» (любимый жанр среди маленьких фанатов на YouTube), собрал десятки тысяч зрителей. «Это было нереально, — сказала Анна. «Мы не могли понять, что происходит.

По мере того, как аудитория Насти росла, Радзинские подали заявку на участие в партнерской программе YouTube, в которой создатели видео получают часть дохода от рекламы, которую гигант видеообмена автоматически загружает на свои каналы. В течение первых нескольких месяцев им не удавалось превысить минимальный порог дохода в 100 долларов, который создатели YouTube должны преодолеть, прежде чем им начнут платить. Но вот в середине 2017 года они получили свой первый чек. Дела быстро росли.

Анна, по образованию организатор мероприятий, начала писать сценарии и согласовывать графики съемок для видеороликов, в которых ее дочь играла с куклами, изучала детские площадки и открывала «яйца-сюрпризы» (еще один фаворит YouTube), чтобы раскрыть игрушки, спрятанные внутри.Юрий, который руководил строительной компанией, уволился со своей основной работы и, по сути, стал постоянным помощником исполнителя «Like Nastya». Толстый, вооруженный и татуированный, Юрий мог сойти за головореза в российском фильме про бандитов. Со временем между ним и Анастасией сложились крепкие комедийные отношения, которые Радзинские называют основной причиной их поразительной популярности.

В то время как другие детские исполнители на YouTube, как правило, перенимают популярный стиль ведения блогов сайта, обращаясь непосредственно к зрителям, когда они распаковывают игрушки или делают покупки в торговом центре, видео «Like Nastya» обычно включают короткие эпизодические сюжеты.Сюжетные линии достаточно просты для трехлетнего ребенка. По словам Хизер Киркориан, профессора Университета Висконсин-Мэдисон, изучающей когнитивное развитие и медиа, тяжелые дозы звуковых эффектов, резких переходов и фарса — это сахар для молодой аудитории. «Это как« Три марионетки », — сказала она. «Это очень хорошо подходит для дошкольников».

Во время поездки по Юго-Восточной Азии в 2017 году семья осознала, как далеко зашли их видео. Дети узнали их с YouTube и остановили публично.В Малайзии Юрий вспоминал: «Они подошли к нам и сказали:« Почему вы не на нашем языке? Нам нравится смотреть на тебя ».

Юрий и Анна искали в Интернете помощь в управлении своей новообретенной славой и в конце концов объединились с Баумелем. Вместе с командой русских эмигрантов Баумель управляет Yoola, многоканальной сетью YouTube, базирующейся в Лос-Анджелесе, которая специализируется на привлечении максимального внимания к создателям YouTube. Часть навыков Баумеля состоит в том, чтобы взять набирающий популярность канал YouTube из одной страны и переупаковывать его видео, чтобы привлечь внимание зрителей по всему миру.По его словам, главное — это дублировать видео на несколько языков и редактировать их, чтобы они соответствовали привычкам просмотра в конкретных странах.

Среди клиентов Баумеля — SlivkiShow, российский аккаунт YouTube с 16 миллионами подписчиков, который публикует научные эксперименты в стиле барокко. (Типичный заголовок видео: «ЭКСПЕРИМЕНТ! ЧТО, ЕСЛИ вы выкуриваете 300 СИГАРЕТ!»). После подписания контракта с исполнителями на Юлу Баумель создал для них английский канал, который за три года увеличился на 1 миллион подписчиков, и немецкий канал, который приближается к двум. миллион.

Для «Like Nastya» Баумель применил ту же формулу, помогая семье создать каналы на английском и немецком языках и удвоив свои продажи в течение четырех месяцев. В Радзинских сейчас работает около 20 человек, некоторые из которых отвечают за поиск людей для перевода и дублирования видео на разные языки. Переводчики приезжают со всего мира, и многие из них являются носителями языка, поэтому они могут понимать местную культуру и сленг. Переводчики отправляют звук, а группа технических специалистов синхронизирует его с действием на экране.Четыре крупнейших ответвления Насти после основного русского канала работают на английском, испанском, арабском и португальском языках.

Частые публикации также имеют значение, и именно здесь может быть сложно работать с исполнителем, который все еще учится в начальной школе. Настя ходит в частную школу пять дней в неделю. По словам родителей, она также изучает мандаринский и испанский языки в свободное время, а также берет уроки пения, актерского мастерства и танцев. Каждые выходные ее семья снимает два видео. В течение недели стреляют еще по одному.«Она очень талантлива; она очень креативна », — сказал Юрий. «Из любой ситуации, из всего она способна сделать что-то необычное».

Родители говорят, что они не заставят свою дочь работать больше, чем она хочет, и что значительная часть ее заработка откладывается на отдельный банковский счет. «Все действительно зависит от нее, — сказал Юрий. «Если она проснется завтра и скажет, что не хочет этого делать, мы этого не сделаем».

Как известно каждому ведущему исполнителю YouTube, нельзя слишком долго отдыхать.Всегда есть неутомимая толпа новичков, выкручивающих видеоролики, жаждущих их вытеснить. В последние недели еще одна детская звезда вытеснила Настю в некоторых рейтингах популярности YouTube. По пути SocialBlade показал, что Настя внезапно отстает от «Детского шоу Дианы». На канале снимается 6-летняя украинская девочка.

— При содействии Ольги Хариф

Прежде чем оказаться здесь, он находится на терминале Bloomberg.

YouTube Sensations Pinkfong и Like Nastya сотрудничают с Future Today для создания, управления и монетизации бесплатных потоковых каналов

С более чем 294 миллионами подписчиков, Future Today представляет самые популярные детские программы YouTube для новой аудитории

Future Today, Единственное решение для потоковой передачи с полным стеком, которое объединяет брендированные каналы и предоставляет аудитории для их просмотра, сегодня было объявлено о запуске двух новых омни-платформенных потоковых каналов, посвященных самым любимым детским брендам на YouTube: Pinkfong и Like Nastya.

В дополнение к запуску новых каналов Future Today также добавила более 200 серий из Pinkfong и Like Nastya , а также популярных создателей детского контента Gabby & Alex и Ruby & Bonnie для HappyKids .

Полностью бесплатные каналы, соответствующие требованиям COPPA, созданные и управляемые на основе комплексного набора облачных потоковых инструментов Future Today, теперь доступны почти на всех основных потоковых платформах, включая Roku, Amazon Fire TV и другие.

«Мы постоянно ищем новых авторов для сотрудничества и очень рады работать с такими талантливыми партнерами по контенту», — сказал Дэвид Ди Лоренцо, старший вице-президент по детскому и семейному программированию Future Today. «Наши последние каналы представят этот любимый контент совершенно новой аудитории на устройствах CTV».

Future Today: новые брендовые приложения для влиятельных лиц:

Хотите еще Thrillist? Следуйте за нами в Instagram, Twitter, Pinterest, YouTube, TikTok и Snapchat.

Характеристики, образы и судьба Профессия и чем занимается Настя в прошлом

«Внизу» — одно из самых известных произведений Максима Горького.В спектакле мы видим нескольких людей, которые по разным обстоятельствам оказались на дне жизни. Все они живут в Доме Костылева. Максим Горький показывает непростые бытовые условия, в которых находятся герои, рассказывает историю каждого персонажа, затрагивая кучу философских вопросов.

Особого внимания заслуживают женские игры. На мой взгляд, женщины сыграли важную роль в раскрытии философии. Квашня, Анна, Наташа, Настя — у каждой женщины свой характер, свои мысли, мечты, занятия.Хочу особого внимания к образу Насти, так как ее история — одна из самых трагичных и противоречивых.

Образ Насти необычный, эта 21-летняя девушка вызывает у читателя одновременно чувство жалости и отвращения. Дело в том, что Настя опустила женщину, она должна продать свое тело, она часто пьет, живет в нищете, грязи, унижениях. Что привело ее к такой жизни? Писатель не называет точную причину, но можно догадаться, что Настя, будучи приснившейся девушкой, в один момент перестала бороться за свои мечты.

Девушка любила читать романы о чистой, преданной любви. Она представляла, как обретает любовь всей его жизни, но мечты молодой девушки были несбыточными, им не суждено было сбыться. Настя оказалась в ужасной ситуации, опустила руки и нашла для себя только один выход, чтобы забыть, залезть в себя, чтобы выпить, придумывать персонажей в голове, рассказывать выдуманные истории вокруг, продавать свое тело аморальным мужчинам. Ее окружает грязь, но ее мечты возвышенны, романтичны, но, увы, неудобны.

Образ Насти заставляет задуматься над такими вопросами: можно ли отказаться от своей мечты? Как не опустить руки в борьбе за это? Как выжить в сложных условиях? Можно ли продать себя, даже если это очень сложно? Трудно как-то однозначно трактовать образ этой падшей женщины. Ей можно посочувствовать, ведь она оказалась в ужасных условиях, ее мечты не сбылись, и этого любого человека гонит в длительной депрессии. С другой стороны, можно сказать, что Настя слабая, она отступила, не продолжала бороться за свои романтические мечты, поэтому оказалась на дне.Вы можете испытать отвращение к его аморальному образу жизни. Но виноват ли он в этом? Сможет ли она и дальше идти к своим нереальным мечтам? Вы встали?

Подводя итог, хочу сказать, что Горький вводит образ Насти для того, чтобы читатель задумался: реальны ли его мечты и что делать, если ничего не происходит?

Вариант 2.

Настя — одна из героинь пьесы Максима Горького «На дне». Она, вместе с остальными персонажами, живет на Костылевской за доплату для бедных, «падших» людей.Внизу — значит внизу общества. Все люди, потерявшие все ценное в своей жизни и забывшие о морали по совершенно разным причинам, катились на это глубоко мрачное дно. Настя — одна из таких женщин.

Насте около 24 лет, но даже в столь юном возрасте ей удалось потерять все, что только можно. История жизни Насти, по сравнению с другими героинями спектакля, самая грустная и парадоксальная. Достаточно молодой девушки, это вызывает у читателя одновременно сожаление и неприязнь.Она живет в грязи, постоянных ругательствах, нанесенных на бутылку. И больше всего против, что она занимается боди-трейдингом.

Девушка терпит вечные издевательства и издевательства со стороны остальных героев спектаклей. Это называется и обсуждается. Несмотря на такую ​​внешнюю оболочку и отношение окружающих, Настя очень мечтательная и романтичная натура. Правда, вся литература, которую она читает, — это совпадающие романы. Девушке придумал загадочный мужчина, который якобы ее любит. В пьяном виде она обычно путает его имя, называя то Гастроном, то Раулем.Несмотря на то, что Настя занимается, она мечтает о настоящей, вечной, чистой и светлой любви. Интересно, как героиня упала на дно, стала так жить? Горький не дает читателю точного ответа, но намекает, что девушка перестала бороться за свою мечту, остановилась на пути к цели.

Несмотря на то, что Настю часто обижают и унижают окружающие мужчины, ей удалось не потерять тонкость души и умиротворение.

Барон, один из обитателей ночи, часто издевается и называет девушку, но при этом она продолжает давать ему деньги на выпивку.

Образ Насти из спектакля «На дне», созданный Максимом Горьким, заставляет задуматься над чтением над многими важными вопросами и ответить на них сам. Можно ли отказаться от спектакля своей мечты? Как не сдаться, борясь за нее? Как остаться жить, несмотря на тяжелые условия? А можно ли торговать самому, даже если это очень сложно?

Пишем о Насте

Это серьезное произведение Максима Горького, пьеса внизу сочетает в себе повседневную жизнь людей и злободневные проблемы того времени.Писатель умело соединяет жизнь и непростые условия того окружающего мира, человеческих персонажей. В женских образах Наташи, Анны, Василисы, Наташи и других особое влияние оказало раскрытие философии в спектакле. Их образы отчетливы и интересны, так как такая жизнь подарила многим личностям, опустившимся на дно, променявшим себя или умершим больным. Но некоторые женщины пытались бороться с судьбой.

Сильная женщина, грубая и настойчивая.Ее взгляд пронзает и пугает. У Анны нежная натура, которая каждый день терпит боль и унижения со стороны мужа и никому не сочувствует. А гостья Настя по ночам занимается проституцией, при этом мечтает о любви и страсти. Глядя на ее читателя, возникают разные чувства, в том числе жалость. Для любого человека женщина — это образ, наполненный любовью к жизни, к материнству. Для многих женщина — это символ уюта в доме и семейного счастья, но образ девушки Насти противопоставлен. Ее жизнь — это зеркальное отражение благородной и чистой натуры.В трудную жизненную минуту, поддавшись натиску проблем, она решает на негодный роман.

Максим Горький представляет Настю любительницей бульварных романов. Ее мечты возвышенны и нереальны. Мысли только о поиске чистой и сильной романтической любви. Всякая страсть превращает мечту в несбыточную мечту, но, к сожалению, она не может осуществиться. Эта брошенная женщина окружает грязь, пошлость и бедность. Попав в экстремальные условия, он опускает руки и начинает работать, продавая свое тело аморальным мужчинам.Он перестает бороться за свою жизнь и, чтобы забыть, часто проникает в бутылку, напиваясь до потери сознания. Во сне она рассказывает окружающим о своем возлюбленном, при этом постоянно путает его имя или Рауль, или Гастон. Эти истории вызывают смех и насмешки над мечтами женщины, занимающейся проституцией. В ее рассказы верят только Наташа и Лука.

Его надежда отражается в окружающих тряпках и в пьянстве вокруг Насти. Уход от реальности сопровождает употребление алкоголя.Только прочитав и прочувствовав каждый момент этой пьесы, начинаешь представлять себе те нечеловеческие условия, которые были в то время. Так мы чувствуем всю трагедию судьбы многих ночных жителей. Ведь человек должен сохранять мужество в любых ситуациях, в той же чести.

Есть столько вариантов, как провести свободное время. Иногда хочется посмотреть фильм или пойти на концерт. Лучший вариант провести дорогое время — пойти в театр.

Спектакль «Внизу» — довольно сложное, но очень интересное горькое произведение. Автор сумел соединить в нем бытовую специфику и обобщенные символы, реальные человеческие образы и отвлеченную философию.Мастерство Горького особенно проявилось в описании таких непохожих друг на друга обитателей ночи. Важную роль в произведении играют женские образы.

Наташа, Василиса, Настя, Анна, Квашня — очень интересные и своеобразные персонажи. Эти женщины опустились на самое «дно» жизни, их вид угнетает и вызывает у читателя горечь. Обычно женщина — символ прекрасного, чистого и светлого. Женский образ — это образ нежности, любви и материнства.Однако Горький демонстрирует читателю совершенно другую сторону жизни. Когда женщина оказывается в ужасных и жестоких условиях, она вынуждена вести себя несколько иначе.

Кто-то будет пытаться выжить, торгуя сам по себе, а кто-то сломается и полнеть, не испытывая сильного угнетения. Рассмотрим конкретные образы из спектакля.

Квашня — купчиха пельменей, женщина свободная и сильная, не позволяет мужчине с ней связываться. Отношение к браку у нее резко отрицательное.Оказывается, Квош уже однажды была замужем, но этот горький опыт оставил неизгладимый след в ее душе на всю его жизнь. Можно представить, каким жестоким был ее муж, и какой несчастной была их семейная жизнь, если женщина была так рада смерти супруга, что просто не могла поверить по-своему. Но, несмотря ни на что, Квашня оставался чутким к чужому горю и не утратил человечности. Она сожалеет об умирающей Анне и пытается накормить ее пельменями.Вот только женитьба на нем больше не пойдет, даже для князя, хватит, было объявлено.

Следующий игрок в пьесе — несчастная женщина по имени Анна. Она тяжело больна и умирает. Именно ей сочувствуют, жалеют и стараются смягчить муки последних дней жизни. Только галочка, муж до сих пор груб и равнодушен к Анне. Она привыкла к его жестокости и терпеливо воспринимает такое поведение супруга. Анна символизирует всех женщин, считающих грубость нормой семейных отношений.Даже находясь на пороге смерти, она заботится о своем равнодушном и тянущем супруге (предложила съесть пельмени, которые ей оставил квашен). Анне всего тридцать лет, она умирает, и в ее существовании нет ничего светлого.

Девушка Настя читает бульварный романс, мечтает о возвышенных чувствах, о светлой любви, но в жизни ее окружают низость и грязь, пошлость и хамство. Она рассказывает сожителям сладкие сказки о любви, которые рождаются в ее воображении.Это откровенно издевается над этим, потому что Настя простая проститутка, о чистой и настоящей любви ей остается только мечтать. Единственная возможность для нее забыть обо всем этом — напиться.

Василиса — представитель «Лайф хозяев», так как является женой хозяина. Но хозяева «дна» слабо отличаются от его обитателей. Сохранить человеческий облик практически невозможно, если ты постоянно в нуле. Василиса — сильная, бесчувственная и жестокая женщина, любящая только деньги.Ее любовник Васька Садель, вор, у которого нет моральных принципов, и он замечает, что в этой женщине нет души. Ее внешняя красота противостоит внутреннему уродству. Она сгущает прах в любви и толкает его на воровство. Затем он узнает, что любит ее сестру Наташу и обещает отдать ее ему, если прах убьет Костылеву, супругу Василисы. Тогда хозяйка ночи начинает жестоко издеваться над сестрой. Она злится на Наташу и принимает за нее любовника. Наташа может ей ответить на все, она по натуре добрый и мягкий человек, умеющий посочувствовать чужому горю.Увидев однажды Наташу пеплом, Василиса приходит в ярость и, заперев сестру в доме, бьет ее как бы наполовину. Наташа готова вернуться в тюрьму за прахом, только бы не возвращаться в дом к Василису. Она попадает в клинику, а оттуда исчезает в неизвестном направлении, спасаясь от жестокости своей сестры.

Василиса наверняка сможет выбраться и избежать тюрьмы. Он будет длиться вечно, потому что только с таким персонажем, как она, вы сможете выжить в этих чудовищных условиях.

Каждая героиня спектакля по-своему интересна. Именно через женские образы читатель лучше всего может почувствовать нечеловеческие условия жизни, в которых оказались обитатели выжившего.

Настя в спектакле «На дне» 1) Особенности выступления 2) Прошлое 3) Судьба 4) Герой протеста 5) Отношение к Луке и получил лучший ответ

Ответ Галины [Гуру]
Настя — падшая женщина, житель ночи.
Жизнь заставила эту героиню стать проституткой.
А это социальное дно.
Романтичный и мечтательный человек, живущий любовью
роман.
Давно мечтая о чистой и большой любви,
продолжая заниматься своей профессией.
Она постоянно читает бульварные романы,
содержание которых и составляет большую часть ее мечтаний.
В реальной жизни это окружает только бедность, унижение
и безнадежность.
Следовательно, Насте остается только одно — мечтать.
Рассказывает соседям сладкие сказки о несчастной
любви, где ее любимого зовут то Рауль, то Гастрон
Все это вызывает только смех и издевательства, на которые Настя
не реагирует:
«Тихо… Несчастный! Ах … Бродячие собаки!
Это … Ты правда понимаешь … Любовь?
Настоящая любовь? И я была она … Настоящая! «
Насте мечтам вряд ли суждено сбыться, и
она периодически напивается.
Настя пытается вырваться на волю с» дном «жизни,
но изменить что-либо невозможно. У нее есть чувство
безысходность и тяга к иллюзиям, дающим надежду на будущее
. Когда иллюзии исчезают, такие люди умирают.
Легко представить ее дальнейшую судьбу.
Лука — утешитель страданий. Он сжимает все
несчастных: утешает, обманывает, поддерживает иллюзии.
Люк может разбудить что-то светлое в душах ночей,
дать надежду, есть какое-то оживление:
Настя мечтает о настоящей, светлой любви.

Ответ от Кузьма Алексеев [гуру]
вы читаете книгу не судьба?

Ответ от 3 ответа [гуру]

Привет! Вот подборка тем с ответами на ваш вопрос: Настя в спектакле «На дне» 1) Особенности выступления 2) Прошлое 3) Судьба 4) Герой протеста 5) Отношение к Луке

Пьеса «На дне» написана известным русским писателем Максимом Горьким.Он поднял немало важных вопросов о предназначении человека, мечте, счастье и других. Главные герои произведения — ночные жители для бедняков. Все они люди, попавшие в светский день по разным причинам: пьянство, воровство, бедность.

Один из главных героев спектакля «На дне» — девушка по имени Настя. Она тоже живет у Костылевой капитуляции. Что касается возраста девушки, то она относительно юная — 24 года. Жизнь в Насте разыгралась и заставила заняться торговлей телом.Она занимается проституцией и потому слышит много оскорблений от Барона и других мужчин в жилище для бездомных.

По сюжету произведения велика вероятность, что Настя состоит в любовных отношениях с бароном, который в далеком и светлом прошлом был дворянином, но в силу некоторых обстоятельств истощился и тоже оказался среди нищие.

Барон считает Настю очень доброй девушкой, но глупой. Однако выступления героини говорят об обратном.Настя терпит моральные издевательства со стороны барона, а он живет с ним и дает средства на покупку водки и другого алкоголя. Барон небрежно относится к этому.

Настя — страсть — любит читать романы о любви. Девушка Настя приподнимается и постоянно плачет из-за несчастий главных героев. Умеет посочувствовать и мечтает найти любовь. Чтение таких хороших и ярких книг — для героини единственный способ выжить и как-то увлечь себя. Можно сказать, что Настя еще не умерла окончательно.Она впечатлительна и духовно жива. Это очень важно. Ведь жизненный опыт человека определяется его внутренним состоянием. Если он может испытывать жалость, сочувствие к кому-то еще, кроме себя, он не мертв.

Героиня любит фантазировать и придумывать разные истории, которые рассказывают другим жителям. Главный вымысел Насти — ее история любви. Девушку придумал молодой человек, который признался ей в любви и очень хотел на ней жениться, но из-за запрета родителей не смог этого сделать.Она постоянно об этом говорит, но все понимают, что это неправда.

Мне очень жаль такую ​​девушку, как Настю, потому что она добрая, милая, приветливая и никому не желает зла. Но ее жизнь не пожалела и заставила заниматься матом. К сожалению, это случается.

Популярные произведения

• Реферат о Родине начинается с семьи 4-й класс

  Родина, что это? У каждого человека свое представление о Родине, но чаще всего местом рождения называют рождение человека.Каждый воспринимает эти слова по-своему, и у каждого они вызывают разные эмоции.

• Рассказы мальчиков (рассказы мальчиков из повести Бежина Луга)

  В рассказе Тургенева «Бежин Мид» крестьянские дети, заряжающие ночью лошадей, варят на костре картошку и рассказывают друг другу необычные мистические истории. Особенно много таких деревенских ужасов знает Илюша.

• Очерк к картине Царевны Лебедь Врубель (описание 3, 4, 5, 7 класс)

  Известный русский художник М.А. Врубель изобразил персонажа известного произведения А.С. Пушкин назвал «Сказку о царе Салтане». С помощью холста и красок живописцу удалось создать

Спектакль «На дне» задуман Горьким как одна из четырех пьес цикла, показывающих жизнь и мировоззрение людей из разных слоев общества. Это один из двух объектов создания произведения. Глубокий смысл, заложенный автором, — это попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что такое человек и сохранит ли он свою личность, опустившись «на дно» морального и социального бытия.

История создания спектакля

Первое свидетельство работы над пьесой относится к 1900 году, когда горький в разговоре со Станиславским упоминает о желании писать сцены из ночной жизни. Некоторые зарисовки появились в конце 1901 года. В письме к издателю К.П. Пятницкому, посвященному произведению автора, Горький писал, что все персонажи, идея, мотивы действий и «будет страшно». ему понятны. Окончательный вариант произведения был готов 25 июля 1902 года, опубликован в Мюнхене и в конце года поступил в продажу.

О постановке спектакля на сценах русских театров не так уж и кричат ​​- это почти запрещено. Исключение сделано только для MCAT, остальные театры должны были получить специальное разрешение на выступление.

Название спектакля в процессе работы менялось как минимум четыре раза, а жанр автора так и не определился — в публикации «Внизу жизни: сцены». Сокращенное, и всем сегодня знакомое имя впервые появилось на афише во время первого размещения в MCAT.

Первыми исполнителями стал звездный состав МХАТ: К. Станиславский, Барона — В. Качалов, Лука — И. Москвин, Настха — М. Конпер, выступила в роли Сатин, Наста — М. Андреева.

Основной сюжет работы

Сюжет спектакля завязан на взаимоотношениях героев и в сеттинге всеобщей ненависти, царящей по ночам. Это внешнее полотно работы. Параллельное действие исследует глубину падения человека «на дно», меру ничтожества социально и духовно брошенного человека.

Действие пьесы начинается и заканчивается сюжетной линией взаимоотношений двух персонажей: хозяина Василия Василисы владелицы Василисы хозяйки вора. Сидель любит свою младшую сестру Наташу. Василиса ревнивая, постоянно бьет сестру. У нее есть еще один интерес к любовнику — она ​​хочет освободиться от мужа и толкает прах к убийству. Во время спектакля Костылеву действительно убил прах. В последнем акте спектакля гости гостей говорят о том, что Ваське придется уйти в осторожность, а Василисе все же «вылезти».Таким образом, действие переворачивается судьбой двух героев, но не ограничивается ими.

Временной интервал спектаклей — несколько недель ранней весны. Время года — важная составляющая спектаклей. Один из первых, автор произведения «Без Солнца». Ведь вокруг весны море солнечного света, а в спальне и в душах ее обитателей — тьма. Лучиком для ночных ногтей был Лука, бродяга, которого он однажды цитирует Наташу. Лука приносит надежду на счастливый исход в сердца падших и потерявших веру в лучших людей.Однако в конце пьесы Лука исчезает из ночи. Доверенные ему персонажи теряют веру в лучшее. Спектакль заканчивается самоубийством одного из них — актера.

Анализ пьесы

Спектакль описывает жизнь ночной Москвы. Главными героями соответственно стали его обитатели и хозяева заведения. Также появляются лица, имеющие отношение к жизни заведения: милиционер, он же дядя хозяйка по ночам, торговец варениками, грузчики.

Сатин и Лука

Шулер, бывший солдат Сатин и Бродяга, странник Лука — носители двух противоположных идей: потребности в сострадании к человеку, спасения лжи от любви к нему, и потребности познать правду как доказательство величия человека как знак уверенности в своей силе Духа. Для того, чтобы доказать пердение первого мировоззрения и истинность второго автора, и выстраивается действие пьесы.

Прочие символы

Все остальные персонажи составляют фон этой битвы идей.Кроме того, они предназначены для показа, измерения глубины падения, на которое способен упасть человек. Пьяница-актер и смертельно больная Анна, люди, совершенно разуверившиеся в своих силах, попадают под власть чудесной сказки, в которую их увлекает поклон. Они больше всего от этого зависят. При его уходе они физически не могут жить и умереть. Остальные ночные обитатели воспринимают появление и заботу Люка, как игру Солнечного весеннего луча — появлялись и исчезали.

Настя, продавая свое тело «на бульваре», считает, что есть светлая любовь, и она была в ее жизни.Клещ, умирающий муж Анны, считает, что восстанет со дна и снова станет жить трудностями. Нить, связывающая его с рабочим прошлым, остается ящиком с инструментами. В конце спектакля он вынужден продать их, чтобы похоронить жену. Наташа надеется, что Василиса изменится и перестанет ее мучить. После очередных побоев, выходя из больницы, ночью он больше не появится. Васька Ясень стремится остаться с Натальей, но никак не может выбраться из сетей власти Василисы.Последняя, ​​в свою очередь, ждет смерти мужа, чтобы развязать ей руки и подарить долгожданную свободу. Барон живет своим аристократическим прошлым. Отмыватель Бубнова, разрушитель «иллюзий», идеолог особняка считает, что «все люди лишние».

Работа создавалась в условиях, когда после экономического кризиса 90-х годов XIX века в России заводы стояли, население стремительно бедствовало, многие находились на нижней ступени социальной лестницы, в подвале.Каждый из героев спектакля в прошлом пережил падение «на дно», социальное и моральное. Сейчас они живут воспоминаниями об этом, но не могут подняться «на свет»: не умеют не иметь сил, стыдятся своей незначительности.

главных героев

Свет для некоторых стал луком. Горький дал Люку имя «Говорящий». Это относится и к образу святого Луки, и к понятию «люкавия». Очевидно, автор стремится показать несостоятельность представлений Луки о благотворной ценности веры для человека.Горький практически восхищается сострадательным гуманизмом Луки к концепции предательства — в сюжете «Телерадиовещания» уходит в ночное время как раз тогда, когда те, кому он доверяет, нуждались в его поддержке.

Атлас — фигурка, призванная озвучить авторское мировоззрение. Как писал Горький, атлас не совсем подходит для этого персонажа, но другого с столь же мощной харизмой в спектакле просто нет. Атлас — идеологический антипод Луки: он ни во что не верит, видит безжалостную суть жизни и того положения, в котором он и остальные обитатели ночи.Верит ли Сатин в человека и его власть над властью обстоятельств и совершенных ошибок? Страстный монолог, который он произносит, заочно спорив с левым Лукой, оставляет сильное, но противоречивое впечатление.

Есть в работе и носитель «третьей» правды — бубны. Этот герой, как атлас, «стоит за правду», только она как-то очень страшна. Он человек демонстратор, но, по сути, убийца. Только умирает не от ножа в руках, а от ненависти, которую питает каждого.

Драматическая игра увеличивается от одного действия к другому. Связующий каннави становится утешительными чашами со страданиями его сострадания и редкими репликами Атласа, говоря, что он внимательно слушает речь бродяги. Кульминация спектакля — монолог Сатины, произнесенный после ухода Луки. Фразы часто цитируются, потому что они имеют вид афоризмов; «Все в человеке — это все для человека!», «Падшие — религия рабов и хозяев»… Верно — Бог свободного человека! »,« Человек — гордо звучит! ».

Заключение

Горьким исходом спектакля становится торжество свободы падшего человека умереть, исчезнуть, уйти, не оставив после себя следов, никаких воспоминаний. Жители в ночное время свободны от общества, моральных норм, от семьи и средств к существованию. По большому счету они свободны от жизни.

Спектакль «На дне» живет более века и продолжает оставаться одним из сильнейших произведений русской классики.Спектакль заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять моральному и социальному падению.

Характеристики Насти из спектакля «На дне» М. Горького

bubnov’s image

Капсула, один из обитателей приюта. Мы узнаем, что в прошлом он был владельцем красильного цеха. Но обстоятельства изменились, жена поладила с хозяином, и, чтобы остаться в живых, ему пришлось уехать.Теперь этот человек опустился на самое дно. Позиция Б. скептицизм, фатализм, он всегда принижает человека. Он жесток, не хочет сохранять в себе никаких хороших качеств. В нем нет ни капли сострадания. На просьбу умирающей Анны потише он отвечает: «шум не помеха смерти …». Он считает, что «все люди на земле лишние …». С точки зрения Б., именно в абсолютный день жизни раскрывается истинная сущность человека, с него слетает пласт цивилизованной, культурной жизни: »… все исчезло, остался один голый человек ». Видимо, этим он хочет сказать о животной сущности человека. Б. видит в нем только низкое, эгоистичное, не желающее учитывать развитие социальной, культурной жизни. В этом случае значимой можно считать такую ​​фразу: «Получается — снаружи, как ни красишь себя, все сотрется … все сотрется, да!» Погрузившись в самый низ жизни, Б. больше не верит в человека, он занимает пассивную не только внешнюю, но и внутреннюю позицию.

Образ Насти

Настя — одна из обитательниц ночлежки в спектакле «На дне», падшая женщина, мечтающая о романтической любви. Несмотря на то, что она проститутка, она мечтает о чистой и преданной любви. Однако он окружен нищетой, отчаянием и унижением.

Чтобы как-то забыть и уйти от реальности, она придумала вымышленного персонажа, которого она называет либо Раулем, либо Гастоном. Большая часть ее мечтаний связана с бульварными романами, которые она все время читает.Она придумывает истории о своем якобы существующем любовнике и рассказывает другим гостям. Они просто смеются и издеваются над ней. Ей верят только Лука и Наташа.

Несмотря на все оскорбления и унижения в свой адрес, Насте удалось сохранить чуткость своей души. Она наивна, трогательна и по натуре беспомощна. Она не отчаивается и продолжает верить в существование своего «принца».

Образ барона

Житель ночлежки.Раньше он был бароном, имел довольно большое общественное положение. Со временем он опустился на самое дно жизни, где до сих пор вспоминает прелести своего прошлого положения. Остальные постояльцы часто смеются и издеваются над ним.

Изображение Люка

Очень противоречивый персонаж в пьесе. Это пожилой странник, который ненадолго появляется в приюте. Л. утешает людей. Но как вы можете утешить этих людей, которые были выброшены из жизни и провалились на дно? Л.прибегает ко лжи. Но это ложь о спасении. Умирающая Анна, которой в жизни нечего вспоминать, хороша, Л. говорит, что на том свете ей будет очень хорошо. Проститутка Настя всем рассказывает, что в ее жизни была большая любовь. Все смеются в ответ. Но Лука говорит, что если она верит, значит, у нее действительно была эта любовь. Вор Васька Пепла Л. уговаривает поехать в Сибирь, потому что там он может честно поработать. Алкоголику Актер Л. рассказывает о бесплатной больнице, где лечат от алкогольного опьянения.Уговаривает подготовиться к лечению, взять себя в руки. Обосновывая необходимость жалости человека, Л. рассказывает, как однажды он пожалел разбойников, чем спас их. В противном случае они бы его убили и погибли на каторге. Также Л. рассказывает притчу о «земле праведной». Один бедняк верил в существование такой земли. Но у ученого его не было на карте. Мужчина во всем разочаровался и повесился. Итак, Л. хочет показать потребность в жалости и надежде для каждого человека.Л. неожиданно исчезает во время завязавшейся драки, когда Эш убивает Костылева. Это исчезновение воспринимается неоднозначно. В последнем акте постояльцы вспоминают Л., высказывая разные точки зрения на утешительную ложь.

Изображение актера

Актер — один из обитателей ночлежки. Настоящее имя героя неизвестно; в одной из сцен он сетует, что «потерял свое имя». Сценический псевдоним А. в прошлом — Сверчков-Заволжский. А. — пьяница, постоянно вспоминает свое актерское прошлое и цитирует различные литературные произведения.Оказавшись в приюте, Лука А. пытается читать стихи, но не может их вспомнить и раскаивается, что «напился душу свою». А. верит рассказу Люка о якобы бесплатной клинике для алкоголиков. Он вспоминает и декламирует отрывок из стихотворения Беранжера, который имеет прямое отношение к проблеме «утешительной лжи», поставленной в пьесе. А. старается воздержаться от пьянства, начинает работать и откладывать деньги на дорогу, чтобы выздороветь и начать жизнь заново. После исчезновения Луки А. понимает, что реальной надежды на спасение нет, и кончает жизнь самоубийством — его повешивают.Судьба А. однозначно связана с судьбой героя «притчи о земле праведной», которую Лука рассказывает ночлежкам.

Изображение Наташи

Наташа — сестра жены хозяина, добрая и отзывчивая девушка. У нее была тяжелая судьба — бедность и постоянные издевательства со стороны сестры и мужа. И все же ей удалось сохранить духовную чистоту и невинность. Именно из-за этого в нее влюбляется вор Васька Пепел.Он зовет ее поехать с ним в Сибирь. Но она честно признается, что не так сильно его любит, не верит его намерениям. Василиса, узнав, что Эш хочет бросить ее и уйти с Наташей, начинает жестоко избивать сестру и обливает ее кипятком. Наташу вовремя спасают, а Костылев умирает. В жуткой истерике Наташа обвиняет в убийстве хозяйки приюта Эша и ее сестры. Позже становится известно, что Наташа госпитализирована. Затем она исчезает в неизвестном направлении, чтобы не возвращаться в убежище.

Пепел

Обитатель флопа, потомственный вор П. — любовник жены хозяйки общежития Василисы. Это очень жестокая женщина, которая постоянно подталкивает его к воровству. Но П. устал от такой жизни. Он хочет стать честным человеком. Он влюбляется в сестру Василисы Наташу, хорошую девушку, жертву хозяев жизни. П. признается девушке в любви и призывает ее уйти вместе. Лука предлагает П. поехать работать в Сибирь. Там П. хочет стать порядочным и честным.Василиса ревнует к П., запирает дома и бьет Наташу. Позже в завязавшейся драке П. убивает Костылева. Мы понимаем, что теперь у него прямой путь в тюрьму или каторгу.

Картинка Сатина

Константин Сатин — один из обитателей приюта, бывший телеграфист. Это человек со своей жизненной философией. С самого начала пьесы из его уст звучат такие слова, как «макробиотики», «Сарданапал» и др. Этот герой отличается от остальных обитателей «дна».О себе он говорит: «Я устал от человеческих слов, брат … все наши слова скучны! Я слышал каждое из них … наверное, тысячу раз …», «Я был образованным человеком … «,» Я прочитал много книг … «. Затем С. был посажен в тюрьму почти на пять лет за убийство человека, оскорбившего его сестру. После тюрьмы он оказался в приюте и стал сознательно разрушать свою жизнь. С. — скептик. Он апатичен, пассивен по жизни. Его протест — это призыв «ничего не делать». «Я дам тебе один совет: ничего не делай! Просто обременяй землю!. »С. не просто бросили на дно. Он сам пошел туда и поселился там. Ему так удобнее. И так он живет в подвале, пьет и теряет свои возможности. Именно этот герой спорит с Люком и его позиция «утешительной» лжи. О свободном Человеке он говорит с большой буквы. С. считает сострадательный гуманизм Луки унизительным. «Надо уважать человека! Не жалей … не унижай его жалостью … »С. также осуждает утешительную ложь:« Ложь — это религия рабов и господ… »« Истина — бог свободного человека! »« Человек — это правда! »« Есть только человек, все остальное дело его рук и мозга! Мужчина! Это здорово! Звучит … гордо! «Но что такое мужчина для С.?» Что такое мужчина? .. Это не ты, не я, не они … нет! — это ты, я, они, старик, Наполеон, Магомет … в одном! »

Автор в полифоническом произведении, по определению М.М. Бахтина, не присоединяется ни к одной из высказанных точек зрения: Решение поставленных философских вопросов принадлежит не одному герою, но является результатом поисков всех участников действия.Автор как дирижер организует полифонический хор героев, «поющих» одну и ту же тему разными голосами.

И все же окончательного решения вопроса об истине — свободе — в драме Горького нет. Однако так должно быть в пьесе, ставящей «вечные» философские вопросы. Открытый финал произведения заставляет задуматься о них самого читателя.

Спектакль «На дне» задуман Горьким как одна из четырех пьес в цикле, показывающем жизнь и мировоззрение людей из разных слоев общества.Это одна из двух целей создания произведения. Глубокий смысл, заложенный автором, — это попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что такое человек и сохранит ли он свою личность, опустившись на дно нравственной и общественной жизни.

История спектакля

Первое свидетельство работы над пьесой относится к 1900 году, когда Горький в разговоре со Станиславским упоминает о своем желании писать сцены из жизни ночлежки. Некоторые зарисовки появились в конце 1901 года.В письме к издателю К. П. Пятницкому, которому автор посвятил произведение, Горький писал, что в запланированном спектакле ему понятны все персонажи, идея, мотивы действий, и «будет страшно». Окончательная версия произведения была готова 25 июля 1902 года, опубликована в Мюнхене и поступила в продажу в конце года.

Не все так радужно обстояло дело с постановкой спектакля на сценах русских театров — он практически запрещен. Исключение сделали только МХАТ, остальные театры должны были получить специальное разрешение на постановку.

Название спектакля в процессе работы менялось как минимум четыре раза, причем жанр не определялся автором — редакция гласила: «Внизу жизни: сцены». Сокращенное и теперь уже знакомое имя впервые появилось в афише театра на первой постановке во МХАТе.

Первыми исполнителями стал звездный состав МХАТ: роль Сатина исполнил К. Станиславский, Барона — В. Качалов, Луки — И.Москвин, Настя — О. Книппер, Наташа — М. Андреева.

Основной сюжет произведения

Сюжет спектакля завязан на взаимоотношениях героев и в атмосфере всеобщей ненависти, царящей в приюте. Это внешнее полотно работы. Параллельное действие исследует глубину падения человека «на дно», меру незначительности социально и духовно опустившейся личности.

Действие пьесы начинается и заканчивается сюжетной линией взаимоотношений двух персонажей: воровки Васьки Эш и жены хозяйки приюта Василисы.Эш любит свою младшую сестру Наташу. Василиса ревнует, постоянно бьет сестру. У нее есть еще один интерес к своему возлюбленному — она ​​хочет освободиться от мужа и подталкивает Эша к убийству. По ходу спектакля Эш фактически убивает Костылева в ссоре. В последнем акте спектакля постояльцы общежития говорят, что Ваське предстоит каторга, а Василиса все равно «вылезет». Таким образом, действие зацикливается на судьбах двух героев, но далеко не ограничивается ими.

Спектакль назначен на несколько недель в начале весны. Сезон — важная часть игры. Одно из первых названий, данных автором произведению «Без солнца». Действительно, вокруг весна, море солнечного света, и тьма в убежище и в душах его обитателей. Лука, бродяга, которого Наташа приводит в один из дней, стал солнечным лучом для ночлега. Люк приносит надежду на счастливый исход в сердца уснувших и потерявших веру в лучшее.Однако в конце спектакля Лука исчезает из убежища. Персонажи, которые ему доверяют, теряют веру в лучшее. Спектакль заканчивается самоубийством одного из них — Актера.

Разбор штуки

Спектакль описывает жизнь московского приюта. Главными героями, соответственно, стали его обитатели и хозяева заведения. Также в нем есть лица, имеющие отношение к жизни заведения: милиционер, он же дядя хозяйке общежития, продавец вареников, грузчики.

Сатин и Лука

Более проницательный, бывший каторжанин Сатин и бродяга, странник Люк — носители двух противоположных идей: потребности в сострадании к человеку, спасительной лжи из любви к нему и потребности знать правду как доказательство величие человека, как признак веры в его силу духа. Чтобы доказать ложность первого мировоззрения и истинность второго, автор также построил действие пьесы.

Прочие символы

Все остальные персонажи являются фоном для этой битвы идей.Кроме того, они предназначены для того, чтобы показывать, измерять глубину падения, на которую способен опуститься человек. Пьяница Актер и неизлечимо больная Анна, люди, совершенно потерявшие веру в свои силы, попадают под силу чудесной сказки, в которую их берет Люк. Они больше всего от него зависят. С его уходом они физически не могут жить и умереть. Остальные обитатели приюта воспринимают появление и уход Луки, как игру солнечного весеннего луча — появляющегося и исчезающего.

Настя, продавая свое тело «на бульваре», считает, что есть легкая любовь, и она была в ее жизни. Тик, муж умирающей Анны, считает, что встанет со дна и снова начнет зарабатывать на жизнь работой. Набор инструментов остается нитью, которая связывает его с его рабочим прошлым. В конце спектакля он вынужден продать их, чтобы похоронить жену. Наташа надеется, что Василиса изменится и перестанет ее мучить. После очередных побоев, покинув больницу, она больше не появится в ночлежке.Васька Пепель стремится остаться с Натальей, но не может выбраться из сетей властной Василисы. Последняя, ​​в свою очередь, ожидает, что смерть мужа развяжет ей руки и подарит долгожданную свободу. Барон живет своим аристократическим прошлым. Игрок Бубнов, разрушитель «иллюзий», идеолог человеконенавистничества, считает, что «все люди лишние».

Работа создавалась в условиях, когда после экономического кризиса 90-х годов XIX века в России встали фабрики, население стремительно обеднело, многие оказались на нижней ступеньке социальной лестницы, в подвале.Каждый из героев спектакля в прошлом пережил падение «на дно», социальное и моральное. Теперь они живут памятью об этом, но они не могут подняться «в свет»: не могут, у них нет силы, они стыдятся своей незначительности.

главных героев

Люк стал для некоторых светом. Горький дал Луке «говорящее» имя. Это относится как к образу святого Луки, так и к понятию «лукавство». Очевидно, автор стремится показать несостоятельность представлений Луки о благотворной ценности Веры для человека.Горький практически сводит сострадательный гуманизм Луки к предательству — по сюжету пьесы бродяга покидает приют как раз тогда, когда доверяющие ему люди нуждаются в его поддержке.

Атлас — фигурка, призванная озвучить мировоззрение автора. Как писал Горький, Сатин не очень подходящий персонаж для этого, но другого с такой мощной харизмой в пьесе просто нет. Сатин — идейный антипод Луки: он ни во что не верит, видит безжалостную суть жизни и ситуацию, в которой оказались он и остальные обитатели приюта.Верит ли Сатин в Человека и его власть над силой обстоятельств и ошибок? Пылкий монолог, который он произносит, заочно споря с ушедшим Лукой, оставляет сильное, но противоречивое впечатление.

Есть в произведении и носитель «третьей» правды — Бубны. Этот герой, как и Сатин, «стоит за правду», только он как-то очень страшный. Он человеконенавистник, но на самом деле убийца. Только они умирают не от ножа в его руках, а от ненависти, которую он питает ко всем.

Драматизм пьесы возрастает от акта к действию. Утешительные беседы Люка с теми, кто страдает от его сострадания, и редкие замечания Сатина, указывающие на то, что он внимательно слушает речи бродяги, становятся связующим каналом. Кульминация пьесы — монолог Сатин, произнесенный после отъезда и бегства Люка. Фразы из нее часто цитируются, потому что они похожи на афоризмы; «Все в человеке — это все для человека!», «Ложь — религия рабов и господ… Истина — бог свободного человека! »,« Человек — гордо звучит! ».

Заключение

Горький результат спектакля — торжество свободы падшего человека погибнуть, исчезнуть, уйти, не оставив после себя никаких следов и воспоминаний. Обитатели приюта свободны от общества, моральных норм, семьи и средств к существованию. По большому счету они свободны от жизни.

Пьеса «На дне» живет уже более века и продолжает оставаться одним из самых сильных произведений русской классики.Спектакль заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять моральному и социальному упадку.

Спектакль М. Горького «» наполнен различными женскими персонажами, каждый из которых имеет свою роль. Читая спектакль, мы знакомимся с такими интересными женскими персонажами, как Анна, Квашня, Наташа, Василиса, Настя. И у каждой женщины есть своя история, которая трогает и удивляет.

Все эти женщины пытаются выжить в этой социальной неравномерности и бедности.Квашня занималась продажей пельменей. Раньше она считала себя свободной женщиной. Ее роль в этом спектакле не совсем черствая и грубая. В одном из эпизодов спектакля она проявляет жалость к страдающей Анне и пытается накормить ее горячими пельменями.

Квашня настороженно относится к мужчинам, так как неудачный брак не оставил в ее памяти ничего хорошего. Ее муж умер, и она была рада этому, она рада, что наконец избавилась от него. Какое чувство может возникнуть у нас, читателей, к этой женщине после таких слов.Но мы не имеем права судить. Ведь никто не знает, как покойный муж относился к своей жене. В то время избиение женщины считалось вполне нормальным явлением, поэтому, возможно, Квашня тоже не раз попадала под горячую руку. Все это заставило женщину опасаться замужества, и она поклялась больше не соглашаться на предложения мужчин.

Анна предстает перед читателем как совершенно несчастная женщина. Она умирает, и с этим ничего нельзя поделать. Ее тяжелое состояние вызывает сочувствие у всех, кроме собственного мужа.Он жесток и бессердечен. Он неоднократно бил Анну, а она терпела все обиды и считала их нормой в семейной жизни. Ее персонаж демонстрирует обобщенный образ всех женщин того времени. Почти все они попали под жестокость мужчин и пережили ее. Поэтому в такой ужасной ситуации именно смерть могла стать для Анны единственным выходом.

Безрассудная девочка Настя постоянно увлечена чтением любовных романов. Мечтает встретить свою любовь, придумывает сказки о своих любовных женихах, которых каждый раз называет по-разному.Она отговаривала всех насмешек соседей и продолжала рассказывать им все о настоящей любви. Но все это фантастика, ведь Настя была проституткой. Она была окружена грязью и унижением. И единственное спасение было в алкогольной рюмке.

Василиса — особенная женщина, внешность которой абсолютно противоположна внутреннему уродливому миру. Она жестока и бесчувственна, она подталкивает своего любовника к убийству собственного мужа, она съедает свою младшую сестру за то, что ее бросил любовник. В этой женщине нет души.Она сухая и черствая.

Наташа, сестра Василисы, была человеком довольно нежным и чувственным. Она не решается уехать с Эшем в Сибирь. Василиса, ненавидя ее, закрывает Наташу дома и избивает ее почти до смерти. Героиня убегает, после чего попадает в клинику и больше не хочет возвращаться в этот ужасный дом.

В спектакле пять женских персонажей. Анна — жена покорно умирающего во втором акте Тика, сострадательная и хозяйственная Квашня, юная Василиса — жена хозяина общежития и хозяйка Васьки Пепла, молодые и забитые Наташа и Настя, обозначенные в авторской реплике застенчивое слово «девочка».

В смысловом контексте произведения женские образы представлены двумя парами противоположных персонажей: Квашня — Настя и Василиса — Наташа. Вне этих пар находится Анна, которая в пьесе олицетворяет чистое страдание. Ее образ не омрачен страстями

И желаниями. Она терпеливо и послушно умирает. Он умирает не столько от смертельной болезни, сколько от сознания своей бесполезности для мира. Она из тех «голых людей», для которых истина бытия невыносима.«Меня тошнит, — признается она Луке. Единственный аспект смерти, который ее беспокоит: «А как там — тоже мучения?» Кованая, ни к чему не годная в этом мире, она похожа на вещь. Она не двигается по сцене — она ​​перемещается. Вынимают их, оставляют на кухне, забывают. Так же, как и вещь, лечится после смерти. «Надо тянуть! «Мы вытащим …» Она скончалась — как будто реквизит унесли. «Так она перестала кашлять».

Не так с остальными.

В первой паре Квашня представляет собой семантическую доминанту. Она почти всегда дома. Живет своими трудами. Делает пельмени и продает их. Откуда эти пельмени и кто их ест — одному Богу известно. Она жила замужем, а теперь для нее то, что замужем, что в петле: «Один раз я это сделала — на всю оставшуюся жизнь …» А когда ее муж «умер», она весь день провела в счастье и радость. Она всегда одна в спектакле. Она с острием умиляет разговоры и события, как будто обитатели приюта ее боятся.Даже Медведева, олицетворение закона и власти, ее соседка по комнате уважительно разговаривает с Квашней — в ней слишком много нелюбопытного разума, здравого ума и скрытой агрессии.

Ее противник Настя не охраняется и не доступен. Она ничем не занята, ничего не делает. Она девушка». Она практически не реагирует на реалии окружающего мира. Ее ум не отягощен размышлениями. Она такая же самодостаточная, как Квашня. Горький вложил в нее странный, не им изобретенный мир «женских романов», скудную и бессмысленную мечту о красивой жизни.Она грамотная и поэтому читает. «Там, на кухне, девушка сидит, читает книгу и плачет», — недоумевает Лука. Это Настя. Она плачет над выдумкой, которая чудесным образом кажется ей ее собственной жизнью. Она похожа на маленькую девочку, которой приснилась игрушка. Проснувшись, шарит с родителями, требует себе эту игрушку. В нежном возрасте дети не отделяют сон от реальности. Это происходит позже, в процессе взросления. Настя не только не взрослеет — она ​​не просыпается. На самом деле ей снятся эти кондитерские изделия, безгрешные мечты: «А у него огромная левша, и он заряжен десятью пулями… Незабываемый мой друг … Рауль … »Барон перекатывается через нее:« Настька! Почему … в конце концов, последний раз — Гастон был! «Настя ведет себя как ребенок. Сунется в реальность, капризничает, возбуждается, бросает чашку на пол, угрожает жителям:« Я сегодня напьюсь … Напьюсь ». пьяна — значит снова уйти от реальности. Забыть. Судя по косвенным намекам, Барон с ней в альфонсов, однако она этого тоже не осознает. Лучи реальности лишь мерцают на поверхности ее сознания, а не проникают внутрь .Однажды Настя немного раскрывается, и становится понятно, что ее жизнь подпитывает энергия ненависти. Убегая, она кричит всем: «Волки! Дай умереть! Волки! «Она произносит это замечание в конце четвертого акта, и поэтому есть надежда проснуться. Василиса представляет собой властное начало пьесы. Она — Афина Паллада приюта, ее злой гений. Она одна действует. — все остальные существуют, с ее образом связаны криминальные и мелодраматические интриги сюжета.Для Василисы нет внутренних запретов. Она, как и все в приюте, «голый человек», «ей все позволено». И Василиса этим пользуется, пока остальные просто разговаривают. Автор придал ей жестокий и беспощадный характер. Концепция «нет» лежит вне ее морального сознания. И она последовательно думает: «Наслаждаться — убивать, чтобы получать удовольствие». Ее антипод Наташа — самый чистый и яркий образ пьесы. Наташа из ревности к Ваське Пепелу Василиса постоянно бьет и истязает ее, ей помогает муж, старый Костылев.Срабатывает инстинкт стаи. Наташа из тех, кто верит и надеется, ждет не галантерея, а настоящую любовь, ищет ее. Но, к сожалению, география его поисков происходит на той части дна, на которой испанские галеоны, груженные золотом, не отдыхают. Тусклый свет, идущий «сверху, от зрителя», позволяет нам видеть только лица постоянных жителей. Наташа никому не доверяет. Ни Люк, ни Эш. Просто ей, как и Мармеладову, некуда деваться.Когда Костылева убивают, она кричит: «Бери и меня … посадить!» Наташе понятно — убил не Эш. Во всем виноват. Все они убиты. Это ее правда. Она, а не Сатина. Не правда гордого, сильного человека, а правда униженных и оскорбленных.

Женские персонажи в пьесе Горького «На дне» несут серьезную смысловую нагрузку. Благодаря их наличию ущербный мир обитателей убежища становится ближе и понятнее. Они как бы гаранты его надежности.В их голосах автор открыто говорит о сострадании, о невыносимой скуке жизни. У них есть свои книжные предшественники, на них сошлись многие литературные проекции из прежней художественной традиции. Автор этого не скрывает. Важнее другое: именно они вызывают у читателей и зрителей спектакля самые искренние чувства ненависти или сострадания.

Спектакль «На дне» — довольно сложное, но очень интересное произведение Горького.Автору удалось совместить в нем бытовую специфику и обобщенные символы, реальные человеческие образы и абстрактную философию. Мастерство Горького особенно проявилось в описании столь непохожих друг на друга обитателей ночлежки. Женские образы играют важную роль в творчестве.

Наташа, Василиса, Настя, Анна, Квашня — очень интересные и своеобразные персонажи. Эти женщины опустились на самое «дно» жизни, их внешний вид удручает и вызывает у читателя горечь.Обычно женщина — символ красоты, чистой и светлой. Женский образ — это образ нежности, любви и материнства. Однако Горький показывает читателю совсем другую сторону жизни. Когда женщина оказывается в ужасных и жестоких условиях, она вынуждена вести себя немного иначе.

Кто-то попытается выжить, торгуя собой, а кто-то сломается и смертельно заболеет, не выдержав тяжелого угнетения. Рассмотрим конкретные образы из спектакля.

Квашня — торговка пельменями, свободная и сильная женщина, она не позволяет мужчине свободно обращаться с ней.Ее отношение к браку резко отрицательное. Оказывается, Квашня уже однажды была замужем, но этот горький опыт оставил неизгладимый след в ее душе на всю оставшуюся жизнь. Вы можете себе представить, каким жестоким был ее муж и насколько несчастной была их семейная жизнь, если бы женщина была так рада смерти мужа, что просто не могла поверить в свое счастье. Но, несмотря ни на что, Квашня осталась чуткой к чужому горю и не потеряла человечности. Она жалеет умирающую Анну и пытается накормить ее пельменями.Но она не выйдет снова замуж, даже за принца, хватит, она страдала.

Следующая героиня спектакля — несчастная женщина по имени Анна. Она тяжело больна и умирает. Многие ей сочувствуют, сожалеют и стараются облегчить мучения последних дней жизни. Только Тик, ее муж, по-прежнему груб и равнодушен к Анне. Она привыкла к его жестокости и терпеливо принимает такое поведение мужа. Анна символизирует всех женщин, считающих грубость нормой в семейных отношениях.Даже находясь на грани смерти, она заботится о своем равнодушном и бездушном супруге (предлагает полакомиться пельменями, которые ей оставила Квашня). Анне всего тридцать лет, она умирает, и в ее существовании нет ничего яркого.

Девушка Настя читает бульварные романы, мечтает о высоких чувствах, о легкой любви, но в жизни ее окружают подлость и мерзость, пошлость и грубость. Она рассказывает своим соседям по комнате сладкие истории о любви, которые рождаются в ее воображении. Они откровенно издеваются над ней, ведь Настя обычная проститутка, о чистой и настоящей любви ей остается только мечтать.Единственный способ забыть обо всем этом — напиться.

Василиса — представитель «хозяев жизни», потому что она жена хозяина общежития. Но хозяева «дна» мало чем отличаются от его обитателей. Сохранить человеческий облик практически невозможно, если постоянно находиться в зверинце. Василиса — властная, бесчувственная и жестокая женщина, любящая только деньги. Ее любовник Васька Эш, вор, лишенный моральных принципов, и он замечает, что у этой женщины нет души.Его внешняя красота контрастирует с его внутренним уродством. Она клянется Эшу в любви и заставляет его воровать. Затем он узнает, что любит ее сестру Наташу и обещает отдать ее ему, если Эш убьет Костылева, жену Василисы. Тогда хозяйка начинает жестоко издеваться над сестрой. Она злится на Наташу и мстит ей за то, что она бросила возлюбленного. Наташа не может ей ничего ответить, она по натуре добрый и нежный человек, способный посочувствовать чужому горю. Увидев однажды Наташу с Эшем, Василиса приходит в ярость и, заперев сестру в доме, избивает ее до полусмерти.Наташа уже готова пойти даже в тюрьму за Пепел, только чтобы не возвращаться в дом Василисы. Она попадает в клинику, а оттуда исчезает в неизвестном направлении, спасаясь от жестокости сестры.

Василиса наверняка сможет выбраться и избежать тюрьмы. Она продолжит прежнюю жизнь, ведь только с таким персонажем, как ее, можно выжить в этих чудовищных условиях.

Каждая героиня спектакля по-своему интересна. Именно через женские образы читатель лучше всего может прочувствовать нечеловеческие условия жизни, в которых находятся обитатели приюта.

YouTube-звезда «Like Настя» разработает мерчандайз в рамках сделки IMG

Приготовьтесь увидеть волну футболок, игрушек и других товаров по мотивам «Like Nastya», чрезвычайно популярного русско-американского 6-летнего видеоблогера на YouTube.

Семья Анастасии Радзинской, звезды канала YouTube Like Nastya с почти 54 миллионами подписчиков, подписала эксклюзивное глобальное соглашение с IMG о разработке линейки лицензионных потребительских товаров. Интернет-звездой управляет Эяль Баумель, генеральный директор L.A. основана на многоканальной сети Yoola и представлена ​​компанией WME, которая, как и IMG, является подразделением Endeavour.

IMG, первый лицензионный представитель Анастасии, будет работать с семьей, чтобы изучить возможности лицензионных продуктов, включая «игрушки, одежду, аксессуары, товары для дома, продукты питания и напитки и многое другое», — заявили в компании.

Каналы юного влиятельного человека на YouTube собирают более 3,3 миллиарда просмотров в месяц. По оценкам Forbes, она входит в число самых высокооплачиваемых ютуберов: с июня 2018 по июнь 2019 года выручка составила 18 миллионов долларов.

Родилась в 2014 году в России. У Радзинской диагностировали церебральный паралич. В 2016 году ее родители начали публиковать на YouTube видеоролики о ее регулярных занятиях, и несколько видеороликов стали вирусными после того, как ее состояние улучшилось. Анастасия сейчас ведет видеоблоги со своим отцом, и у семьи около 120 миллионов подписчиков на нескольких каналах YouTube, включая Like Nastya, Like Nastya Show, Like Nastya Vlog и Like Nastya PRT. Анастасия говорит на четырех языках (русском, английском, испанском и китайском) и создает контент на местных языках по всем каналам.

«Мы рады работать с IMG над разработкой продуктов, которые позволят миллионам зрителей Анастасии по всему миру по-новому познакомиться с ее яркой личностью, историями и контентом», — говорится в заявлении Баумеля.

Гэри Краковер, вице-президент IMG по лицензированию, добавил, что разработка товаров будет сосредоточена на продуктах, «которые подчеркивают и воплощают дух ее образовательного, веселого и красочного контента на YouTube, который, как мы надеемся, вдохновит детей проявить свое любопытство и изучить мир вокруг них.