Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта | Презентация к уроку по МХК (10 класс) на тему:

Слайд 1

Выполнила ученица 10 класса Якушенко Виктория Учитель: Санкина Г. И.

Слайд 2

В Египте было мало архитектурных форм, характерных для этого государства, это объяснялось ограниченностью строительного материала. Основными архитектурными формами были пирамида, пилон и колонна . Фактор, который играет большую роль в развитии архитектуры большинства стран, — это наличие дорог и их качество. В Древнем Египте единственной хорошей дорогой был Нил, он ей остаётся и до сих пор. Египетское строительное искусство достигло своего совершенства в эпоху фараона Хуфу. После этого методы строительства никак не улучшались, хотя в архитектуре появились новые формы, а качество строительства неизменно ухудшалось. Архитектура

Слайд 4

Скульптура Древнего Египта — одна из наиболее самобытных и строго канонически разработанных областей искусства Древнего Египта. Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить древнеегипетских богов, фараонов, царей и цариц в физической форме. Существовало также множество изображений Ка в могилах простых египтян, в основном из дерева, некоторые из них сохранились. Статуи богов и фараонов ставились на всеобщее смотрение, как правило, на открытых пространствах и вне храмов. Статуи, как правило, сохраняют первоначальную форму каменной глыбы (или куска дерева), из которого они высечены.

Слайд 6

Все изображения в Древнем Египте ярко раскрашивались. Каменная поверхность готовилась к покраске — грубый слой грязи с более мягким слоем гипса сверху, потом известняк — и краска ложилась более ровно. Применяемые пигменты были, как правило, минеральными, дабы защитить изображения от солнечного света. Множество египетских картин сохранились благодаря сухому климату Древнего Египта. Картины создавались с намерением улучшить жизнь покойному в загробном мире. Сцены, изображённые на картине, представляли путешествие в загробный мир и встречу в загробном мире с божеством. В Новом Царстве вместе с умершим стали хоронить Книгу мёртвых. Это считалось важным для загробной жизни.

Слайд 8

Музыка Древнего Египта играла важную роль в культуре и общественной жизни страны. Вначале музыка не играла важную роль в песнях – музыканты лишь аккомпанировали певцам, на которых и было сосредоточено всё внимание. Но уже в период правления XVIII династии музыка стала отдельной от песен и начала свой самостоятельный путь развития.

Слайд 9

Одними из древнейших древнеегипетских музыкальных инструментов являются арфа и флейта. Флейты могли быть разных размеров, простые и двойные флейты. Самые первые известные миру флейты появились в период правления IV династии в Верхнем Египте. Трубы же вышли в свет только во время правления VIII династии, и использовались только в армии. Боевые серебряные трубы были обнаружены в могиле Тутанхамона. Самым древним струнным Инструментом считается арфа, чьей родиной как раз и является Древний Египет. Во времена Древнего Царства на арфе обычно играли только женщины, которые аккомпанировали мужчинам певцам.

Урок по МХК 10 класс «Изобразительное искусство, музыка Древнего Египта»

Тема 3. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.

Цель: Закрепить знания обучающихся о Древнем Египте, приобщить учащихся к ценностям мировой культуры; развивать гуманитарную культуру; повышать уровень их художественного развития; создать условия для развития эмоционально чувственной сферы, познавательного интереса, образного мышления и зрительной памяти.Познакомить учащихся с изобразительным искусством и музыкой египетского народа.

Основные понятия: Канон, сердабе, иероглиф, регистры, фреска, мистерии.    

                      

Ход урока:

1.Опрос по домашнему заданию.

Гл. 2 стр. 32-39. вопросы 1-5.

2. Изучение нового материала.

Искусство Древнего Египта — это монументальное искусство, служившее в основном целям религиозного культа.

Особенностью его является то, что большинство произведений создавалось для мёртвых. Древнеегипетские мастера могли хорошо обращаться с камнем, металлом, деревом и стеклом.

1. Скульптурные памятники Древнего Египта.

Царевич Рахотеп XXVII век до н. э. Каирский музей

Скульптура Древнего Египта имела ритуальное значение и была связана с культом мертвых. Основные черты скульптуры сложились в эпоху Древнего царства: симметрия и фронтальность в построении фигур, четкость и спокойствие поз наилучшим образом соответствовали культовому назначению статуй.

В пирамидах, в специальном помещении — сердабе, обязательно помещали статую умершего на случай, если что-то случится с мумией. Непременным условием было изображение фигуры целиком, либо стоящей с выдвинутой вперёд левой ногой — поза движения в вечности, либо сидящей на кубообразном троне, либо в позе «писца» со скрещенными ногами на земле.

У фараонов были мощные тела и бесстрастные лица, сохранявшие, однако, портретные черты. Мужские фигуры окрашивали в кирпично-красный цвет, женские — в желтый. Волосы на прямо поставленных головах всегда были черными, а одежды белыми. В статуях поражает техника изготовления глаз. Египтяне фиксировали на них особое внимание путём сильного подкрашивания пастой, в которую добавляли толчёный малахит. Глаза статуй, делали из разных материалов: в бронзовую оболочку, соответствующую по форме орбите и образующие края век, вставляли кусочки алебастра, имитирующего белок, и горного хрусталя — для зрачка. Делалось это египтянами для того, чтобы скульптура выглядела живой, ведь, скульптура, исходя из религиозных представлений египтян, была воплощением Ка изображаемого человека.

Египетская скульптура строго подчинялась КАНОНУ – своду правил.

Статуи играли большую роль и в архитектурном оформлении храмов: окаймляли дороги, ведущие в храм, стояли у пилонов, во дворах и внутренних помещениях. Статуи, имевшие большую архитектурно-декоративную нагрузку, отличались от чисто культовых. Их делали крупных размеров, меньше акцентируя внимание на деталях.

Клеопатра VII Филопатра была последней царицей Древнего Египта. После плеяды слабых и безвольных царей (один из них, отец Клеопатры, к примеру, прославился лишь тем, что хорошо играл на флейте) на троне Египта наконец воцарился сильный правитель. Однако Клеопатра пришла к власти, когда звезда Египта уже фактически закатилась. В мире решающую роль играл Рим, который захватывал соседние государства и превращал их в свои провинции. Дни свободы Египта были сочтены, но Клеопатра, понимая это, тем не менее боролась, используя любые возможности, за свой трон и за независимость своего государства.

Кстати, последние Птолемеи (Птолемей XI и Птолемей XII, отец Клеопатры) свое право на власть в буквальном смысле слова покупали у Рима. Египет не имел достаточно сильной армии, чтобы сражаться с римской, и мог лишь выкупить свою независимость (в Риме еще ходили легенды о несметных египетских сокровищах), а также проявить лояльность к римской политике, поставляя свой флот и войска римским полководцам.

Трудно сказать, что руководило действиями царицы – великая любовь или трезвый расчет; скорее верно последнее. Однако она проявила себя очень мудрым и тонким политиком, сделав ставку на двух величайших людей своего времени – сначала на Гая Юлия Цезаря, а затем на Марка Антония. Рим в это время переживал трудный переход от республики к империи, сопровождавшийся борьбой в сенате и между консулами. Этим и воспользовалась царица, чтобы отвоевать независимость Египта.

В самом Египте также было неспокойно, и Клеопатре приходилось вести жесточайшую борьбу за египетский трон со своими братьями и младшей сестрой. Согласно египетским законам, Клеопатра не могла править одна – ее соправителями были младшие братья. Знакомство с Цезарем произошло в тот момент, когда старший из братьев, Птолемей XIII, изгнал царицу и она собирала в Сирии оппозиционные войска, чтобы вернуть себе египетский трон.

2. Рельефы и фрески.

Египетская живопись, ок. 1400 до н.  э.

На протяжении более 3500 лет, художники придерживались форм и канонов, которые были разработаны ещё во времена Древнего царства, следуя строгому набору принципов, сохранявшихся даже в периоды иностранного влияния и внутренних изменений. Эти художественные стандарты выражались в простых линиях, формах, характерной плоской проекции фигур, без указания пространственной глубины, что создавало ощущение порядка и баланса композиции.

Изображения и текст были тесно переплетены на усыпальницах и стенах храмов, гробницах, стелах и статуях.

Краски получали из минералов, таких как железная руда (красная и желтая охра), медные руды (синий и зеленый), сажа или древесный уголь (черный) и известняк (белый).

Сам по себе египетский рельеф — явление уникальное, само по себе

требующее отдельного углубленного изучения. Египтяне всегда глубоко чувствовали возможности материалов и техник, в которых работали. Они ставили себе задачей не создание иллюзии чего-либо, но изображения и изображали не вещь или человека в какой-то момент времени, а идею, субстанцию человека, вещи, животного. Эти изображения не были рассчитаны на зрителя — человека. Известно, что во многие помещения гробниц, украшенные непревзойденными росписями и рельефами, доступ был строго ограничен, а иногда и запрещен. Таким образом это искусство должно было скорее напоминать «увековечивание формы», а не творческий акт и не желание украсить «вечное жилище» фараона.

3.Сокровища гробницы Тутанхомона.

Скульптурные портреты царицы Нефертити

К самым замечательным произведениям древнеегипетского искусства относятся два скульптурных портрета царицы Нефертити (XIV в. до н.э.). Особенно известен бюст из раскрашенного известняка, сделанный в натуральную величину. На царице надет высокий синий головной убор, большое разноцветное ожерелье. Лицо окрашено в розовый цвет, губы красные, брови черные. В правой орбите сохранился глаз из горного хрусталя со зрачком из черного дерева. Тонкая длинная шея словно гнется под тяжестью убора. Голова выдвинута немного вперед, и это движение придает равновесие всей скульптуре.

Достаточно взглянуть на лицо царицы, чтобы понять — перед нами работа несомненно гениального скульптора. Поразительна тонкость и в то же время уверенность, с какой скульптор передал форму щек, губ, подбородка, шеи.

Широкие тяжелые веки слегка закрывают глаза, придавая лицу выражение сосредоточенной созерцательности и легкой усталости. Скульптор сумел передать следы прожитых лет, разочарования, каких-то тяжелых переживаний. Может быть, портрет был создан после смерти одной из дочерей Нефертити, царевны Макетатон.

Не менее прекрасна и головка, предназначавшаяся для небольшой статуи царицы. Ее высота 19 см, она сделана из песчаника теплого желтого оттенка, хорошо передающего цвет загорелой кожи. Скульптор по каким-то причинам не закончил работу он не доделал уши, не отполировал поверхность камня, не прорезал орбиты для глаз. Но, несмотря на незавершенность, головка производит огромное впечатление увидев ее хотя бы один раз, забыть ее, как и описанный выше цветной бюст, уже невозможно.

Царица изображена здесь еще юной. Чуть улыбаются губы с милыми ямочками в углах. Лицо полно задумчивой мечтательности — это мечты молодости о будущем счастье, о предстоящих радостях, успехах, мечты, которых уже нет на первом портрете.

И здесь та же изумительная легкость в передаче форм, объема, тот же скупой отбор черт. Чтобы оценить гений скульптора, головку надо медленно поворачивать, и тогда при меняющемся освещении выступают все новые, едва отмеченные детали, придающие памятнику ту силу жизненности, которая отличает работу мастера.

По счастливой случайности мы знаем его имя: оба портрета Нефертити были найдены при раскопках мастерской скульптора Тутмеса в Эль-Амарне. На одном из предметов этой мастерской написано, что Тутмеса хвалил фараон и что он был начальником работ. Таким образом, мы можем заключить, что Тутмес был ведущим скульптором своего времени. И это бесспорно подтверждают его произведения.

4. Музыка, театр и поэзия.

Музыка.

Музыкальная культура Е. — одна из самых древних. Первые дошедшие до нас материальные памятники музыкальной культуры относятся к началу 3-го тыс. до н. э. Это различные музыкальные инструменты — трещотки, погремушки, свистки из ракушек и т. д. Самое почетное место занимает – арфа. О распространении музыки в быту свидетельствуют также многочисленные памятники изобразительного искусства — барельефы на стенах гробниц, росписи с изображением певцов и музыкантов. Музыка была непременным спутником массовых празднеств, религиозных обрядов, сопровождала трудовые процессы.

Театр Древнего Египта.

В Древнем Египте зародился и театр как массовое действо. В основу театрализованных представлений легли мистерии Осириса. Сюжет этих драматических религиозных представлений составляли «страсти» Осириса — эпизоды его жизни, его страдальческая смерть. Актерами были жрецы и даже фараоны.

Существовали и другие мистерии, посвященные, например, Исиде и Хору Бехдетскому. Мистерии включали сцены нахождения Исидой тела Осириса, ее плач по Осирису, оживление Осириса, рождение Гора, борьбу Гора с Сетом, воскресение Осириса.

Мистерии были разные, но во всех воплощалась тема борьбы добра со злом и света с мраком.

Поэзия.

Наряду с архитектурными комплексами и предметами декоративно-прикладного искусства значительное место в искусстве Древнего Египта занимала также и литература. Основными литературными жанрами были заупокойные тексты, гимны, любовные песни, дидактические произведения и сказки.

Древнейшие памятники, написанные на египетском языке, датируются 3-м тыс. до н. э., последние составлены в первые века н. э. Произведения литературы Е. дошли до нас в виде многочисленных иероглифических, иератических и демотических текстов, весьма разнообразных по содержанию и жанрам. Первым образцом заупокойных текстов были так называемые «Тексты пирамид». Египтяне верили, что, начертанные на стенах пирамиды, они обеспечат благополучие и счастливую жизнь фараона в загробном мире. Первые записи были сделаны по велению фараона V династии Униса в XXII веке до н. э. на стенах его пирамиды, что положило начало традиции. Иероглифы окрашивали в зеленый цвет. «Тексты пирамид» содержали также легенды об Осирисе и Исиде, о борьбе Ра со змеем Апопом.

В Египте появились и первые сказки, причем притчи, изложенные в Евангелиях, по содержанию перекликаются со «Сказками о верховных жрецах Мемфиса», где рассказывается о необычайных похождениях старшего сына Рамсеса II Сатни-Хемуасе, верховном жреце бога Птаха, и о его сыне Са-Осирисе

3. Домашнее задание: Гл.4 стр. 39-51. Вопросы 1-4, Тв. Мастерская №2. (письменно), сообщения по теме.

4. Итог урока. Тест.

Конспект по МХК по теме «Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.»( 10 класс )

Урок № Дата

Тема: Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.

( МХК , 10 класс)

Цель урока: формирование знаний об особенностях изобразительного искусства и музыки Древнего Египта.

Задачи урока:

Образовательные: раскрыть условия формирования культуры Древнего Египта, влияние религии на изобразительное искусство; роль заупокойного культа; основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, монументальность. Познакомить учащихся с особенностями изобразительного искусства Древнего Египта.

Развивающие: развитие грамотной речи, внимания, памяти, ассоциативно – образного мышления. Развитие умения выделять главное, строить аналогии.

Воспитательные: воспитывать нравственно-эстетического восприятия окружающего мира, любовь к искусству.

Тип урока: комбинированный

Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, презентация “Изобразительное искусство Древнего Египта”.

Ход урока

1.Орг. момент.

2.Актуализация знаний .

Египет — с греческого «загадка, тайна».

— Что вам известно об архитектуре страны фараонов?

— Как называлась гробница усыпальница египетских фараонов и знати со времен Древнего царства:

А) мастаба; Б) пирамида; В) зиккурат.

— У пирамиды какого фараона стоит гигантская скульптура сфинкса:

А) Рамзеса II ; Б) Хефрена; В) Микерина.

— Как звали фараона-строителя первой пирамиды в истории Египта:

А) Джосер; Б) Хеопс; В) Рамзес II ;

— Как звали фараона-строителя самой высокой египетской пирамиды:

— А) Джосер; Б) Хеопс; В) Микерин.

— Назовите царицу Египта, строительницу грандиозной скальной гробницы: А)Хатшепсут; Б) Нефертити; В) Нефертари.

3.Формирование новых знаний .

Изобразительное искусство Египта представлено:

В скульптуре

— рельефы

— статуи

В живописи

— портреты

— фрески.

Скульптура Древнего Египта производит величественное впечатление. Она имела ритуальное значение и была связана с культом мёртвых. Представление египтян о вечной жизни предполагали существование не только бессмертной души, но и нетленного тела. Это привело к появлению обряда мумификации ( бальзамирования ), что в свою очередь привело к созданию статуй, которые египетские фараоны заказывали себе при жизни

Главная задача скульптора заключалась в достижении возможно более точного сходства с портретируемым . Скульптура строго подчинялась канонам.

Канон – совокупность норм и правил в искусстве, сложившихся в процессе художественной практики и закрепленных традицией

Особенности египетской пластики:

— фризовое построение композиции, то есть плоскостное изображение фигур, ни одна деталь не выходит за пределы первого плана;

— чёткие контуры фигур;

— знаковая выразительность;

— изображение человека в идеальном возрасте – возрасте расцвета физических и духовных сил

По древнеегипетскому канону фигуры изображались следующим образом:

— голова и ноги развернуты в профиль,

— плечи – в анфас,

— торс – три четверти.

— четкая симметрия

— пропорциональность.

— лицо изображалось отрешённым от всех земных переживаний с безразличным, смотрящим в бесконечность взглядом.

— тщательная проработка деталей.

Поза также подчинялась канону:

— стоящая фигура с выставленной вперёд левой ногой;

— сидящие на троне фигуры;

— коленопреклоненные фигуры.

Существовала традиционная окраска статуй:

— мужские фигуры – тёмно-коричневые,

— женские – жёлтые,

— волосы – чёрные,

— одежда – белая,

— у мужчин — короткие набедренные повязки,

— у женщин – длинное, облегающее тело платье.

Материалом для статуй служило дерево или камень – гранит, песчаник, известняк, базальт.

В изображении фараонов существовали особенно строгие каноны :

— фигуры фараонов выделялись своим размером среди остальных.

— во всём их облике царила величественность и сила царской власти.

Пример :

Скульптура фараона Аменемхета III, олицетворявшая образ сильного владыки – скуластое лицо, резкие складки у рта, чётко очерченный подбородок. Об этом великом правителе были сказаны следующие слова:

Он – знание в сердцах,

Его глаза прослеживают каждого,

Он – солнце, видящее своими лучами,

Он освещает обе земли лучше, чем солнце.

Он дал Египту процветать лучше, чем Нил,

Он кормит идущих его путём.

Совсем иначе изображали людей, которые зависели от власти фараона.

Пример :

1.Скульптурный портрет писца Каи из гробницы в Саккаре. V династия. Середина 3 тыс. до н. э. Раскрашенный известняк. Лувр, Париж.

Он сидит, скрестив ноги, уже готовый записывать каждое слово, на коленях лежит папирус, в правой руке – кисточка для письма, взгляд внимателен и зорок, подвижны ловкие пальцы.. Обратите своё внимание на его глаза – широко открытые глаза столь искусно инкрустированы серебром, горным хрусталём и алебастром, черным камнем, что кажутся живыми. Большие уши слегка оттопырены. Мы видим образ человека, привыкшего слушать и повиноваться. Именно такой человек мог следовать словам поучения:

«Если ты человек приближенный и сидишь в совете своего господина. – сиди осторожно и остерегайся, ибо слово труднее всякой работы!.. Сгибай спину перед твоим начальником, и твой дом будет полон имуществом».

2 . Царский сановник Каапер («Сельский староста»). Середина III тыс. до н.э. Египетский музей. Каир.

Исключительного совершенства древнеегипетские мастера достигли в деревянной скульптуре. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно.

Когда в середине XIX в. во время раскопок гробницы в Саккаре была обнаружена деревянная скульптура представительного мужчины с посохом в руке, местные жители так и ахнули: «Это же наш сельский староста!» С тех пор ученые- египтологи называют царского сановника Каапера «Сельским старостой Выполненная из нескольких кусков фигового дерева, фигура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем , а веки сделаны из меди. Лицо сановника преисполнено чувством собственной значимости, голова гордо поднята , взгляд устремлен вдаль.

4.Парные скульптурные портреты .

Среди шедевров круглой скульптуры — супружеская пара царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме.. Первая половина III тыс. до н.э. Египетский музей, Каир.

Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. У царевича торжественный вид, прямой нос, толстые губы, полные щёки, то есть его лицо индивидуализировано. В той же величественной позе запечатлена его жена царевича. Сквозь белое платье отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Тело покрыто желтой охрой. У Нофрет красивые миндалевидные глаза, взгляд спокоен, её образ преисполнен женского достоинства и очарования. Спинки кресел покрыты черными иероглиф ами. Ярко выделяясь на белом известняке, они выступают достойным декоративным обрамлением фигур.

5. Сочетание части тела человека и животного.

Большой сфинкс. XXVII в. до н.э. Гиза.

Скульпторы Египта умели сочетать в одном изображении части тела человека и животного. Особенно ярко их мастерство воплотилось в Большом сфинксе – знаменитом страже пирамид в Гизе с лицом фараона Хефрена и телом льва. Это самый большой сфинкс: он высечен из цельной скалы. Голова его в тридцать раз больше человеческой, а длина тела – пятьдесят семь метров.

Динамическая пауза .

Важное место в искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, с помощью которых декорировались стены заупокойных храмов, обелисков и стел. Их назначение в желании прославить могущество погребённого владыки.

Рельефы и фрески также подчинялись строгим канонам :

— композиция должна была быть строго пропорциональной.

— египетские мастера использовали технику плоского («утопленного» ) рельефа , когда линии контура располагались ниже фона плиты. Мастера сначала подготовляли поверхность стены, затем наносили контуры рисунка при помощи режущего инструмента. — фигуры прорисовывались очень тщательно и детально.

— рельефные и фресковые композиции раскрашивались в цвета, имеющие символический смысл — преобладало всего несколько цветов: жёлтый, коричневый, зелёный и голубой, но при этом они отличались многообразием оттенков.

Пример :

Зодчий Хесира. Рельеф. Начало III тысячелетия до н.э. Каир. Музей.

Этот портретный деревянный рельеф с изображением зодчего Хесиры — характерный канонический тип . Чувствуется мерный ритм его пружинящей поступи. Резко очерчен орлиный профиль головы. Примечательно, что глаз при этом показан в фас , символически обозначая способность воскрешать умершего к вечной жизни.

Эта традиция восходит к мифу о поединке небесного божества Гор а, изображавшегося в виде сокола, и бога пустыни Сет а, олицетворявшего злое начало. Выступая мстителем за своего отца Осирис а, вероломно убитого Сетом, Гор дает проглотить мертвому отцу свое Око, вырванное у него Сетом в начале битвы. Осирис ожил и стал царем царства мертвых. С тех пор обретение «ока Гора» стало важным моментом в скульптурных изображениях.

Магическая выразительность взгляда достигалась инкрустацией глаз и рельефной подводкой век и бровей.

Что изображали на рельефах и фресках ?

— сцены загробной жизни;

— оплакивание умерших,

— сцены повседневной жизни египтян;

— работа в поле, в саду

— с цены охоты ,

— пейзажи с животными и растениями.

Пример :

Фреска с изображением египтянина-крестьянина, достающего воду из Нила с помощью шадуф а. 2 тыс. до н. э. Лувр, Париж.

Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта стал амарнский период – время правления фараона – реформатора Аменхотепа IV – 1368 – 1351 гг. до н.э. (14 в. до н.э.) ( он изменил свое имя на Эхнатон , что означало «угодный Атону» )

Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение единобожия – поклонения бог у солнца Атону. Атон изображался в виде солнечного диска с расходящимися лучами. Это был смелый и рискованный шаг со стороны фараона, выступившего против могущественного фиванского жречества.

Несмотря на кратковременность амарнского периода, который длился всего 17 лет, он оставил глубокий след в истории мирового искусства. Это период внёс серьёзные изменения в изобразительное искусство Древнего Египта :

— Главным требованием для художников стал отказ от идеализации образов, приветствовалась точная передача индивидуальных черт человека.

— Характерной особенностью египетской пластики стало изображение человека в идеальном возрасте, то есть достигшим расцвета духовных и физических сил.

Пример :

1.Эхнатон. (Аменхотеп IV ) Сокровища гробницы Тутанхамона

Известно, что сам фараон не обладал могучим телосложением, а его наружность меньше всего соответствовала идеалу героического владыки. Он был болезненно худ, непропорционально сложен (маленькая голова, длинная шея, выпуклый живот). И все же он был сильным и властным человеком, способным диктовать свою волю окружающим.

Таким изображён фараон на рельефе “Поклонение богу солнца Атону”, где правитель выглядит почти комично, но это не карикатура, а результат стремления передать более точный облик.

2.Подлинные шедевры создавались в придворной мастерской Аменхотепа IV. К их числу следует отнести скульптурный портрет жены фараона царицы Нефертити . Мы видим одухотворённую хрупкость лица, его выразительность, гибкую шею, тонкость и женственность всего образа. Перед нами не просто гордая царица, а женский идеал красоты.

Со смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля. Продолжателем Эхнатона (Аменхотепа IV) стал фараон Тутанхамон (1351-1342 гг. до н.э.) , имя которого широко известно благодаря археологическим раскопкам его гробницы в Долине царей .

В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873-1939) сделал сенсационное открытие. Ему удалось обнаружить знаменитые сокровища гробницы фараона, к счастью, не разграбленные к тому времени.

Археологом была найдена золотая маска Тутанхамона — широко раскрытый взгляд, устремлённый в вечность. Головной убор фараона инкрустирован золотом, лазуритом, сердоликом. Это передаёт величие и божественное происхождение владыки.

Музыка Древнего Египта

Расцвет древнеегипетской цивилизации неразрывно связан с развитием музыки, театра и поэзии . Учёные считают, что есть все основания говорить о значительных достижениях египтян и в этих областях художественного творчества.

Благодаря археологическим находкам было установлено, что музыкальному искусству в Древнем Египте уделялось особое значение, она занимала значительно место в ежедневной жизни, как и низших слоев египетского общества, так и среди знати. Это доказывается тем, что в могилах фараонов можно повстречать изображения музыкантов: флейтистов, певцов, арфистов, которые обязаны были забавлять фараона в загробной жизни.

Музыканты в Древнем Египте питали особенное уважение. До наших дней дошли имена некоторых из них, например – Кафу-анх, бывшим певцом при дворе фараона. Ряд фараонов даже ставили памятники музыкантам рядом со своими пирамидами, как например, фараон Усеркаф, поставивший монумент Кафу-анху.
На протяжении существования Древнего Египта, музыка аккомпанировала культовым обрядам, а вокал и игра на лютне имели особое значение – играть на них могли только верховные жрецы. Музыкальные занятия были первоначально прерогативой только жреческого клана, и они жестко контролировали этот процесс. В период Среднего царства все слои общества так или иначе занимались вокалом, в том числе и рабы.

Музыканты Древнего Египта объединялись в ансамбли, а вот картины с солистами встречаются в храмах довольно редко. Ансамбли состояли из арфистов, флейтистов, кифаристов (музыкантов, которые играют на инструменте схожем на лютню), нескольких танцоров и певцов. Со времен состав значительно изменился, большую роль стали играть ударные инструменты – барабаны, бубны, производились хлопки ладошками.
В Новом царстве мелодии стали намного ярче, шумнее и гораздо резче нежели когда-либо. Темп произведений значительно ускорился, танцоры стали двигаться ритмичней и быстрей, движения стали страстными, музыка стала более опьяняющей и подстегивающей к танцу.
Историки говорят, что отличительной особенностью музыки Древнего Египта считается ее консервативный характер, египтяне не перенимали иностранные напевы.

Однако другие заимствовали некоторые музыкальные черты у египтян, например, греки заняли прекрасные телодвижения танцовщиц Египта. Египетское искусство не разрешалось в коем образе менять, дополнять, все должно оставаться таким, как и было всегда – за нарушение этого закона серьезно наказывали.
Но даже египетские мотивы все же поддалась иностранным веяньям во времена греко-римского первенства и эпохи Позднего Египта

.Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки и, возможно, мы ничего не узнали бы о ней, если бы не произведения других видов искусства. Настенные изображения в гробницах фараонов, бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздают картины музыкального быта этой страны.

На барельефах и росписях запечатлены группы музыкантов: арфистов, флейтистов, певцов, объединенных в целые оркестры и хоры. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами. Изображения играющих музыкантов позволили исследователям высказать мнение об использовании хейрономии , то есть специальной жестикуляции руками для выражения ритма и мелодии.

О чем музыка ?

— Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах .

Великолепно сохранившиеся фрески позволяют судить и о наиболее популярных музыкальных инструментах Древнего Египта :

— В одном поучении писцу говорится, что профессиональный музыкант должен быть «обучен играть на свирели, играть на флейте и петь с музыкальным инструментом».

— Самое почётное место среди музыкальных инструментов занимает арфа . Первые изображения этого музыкального инструмента относятся еще к эпохе Древнего царства, когда он по форме больше напоминал простой лук. Позднее в эпоху Рамсеса III , арфу покрывали тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью.

Египет был первой страной, где особым почётом и уважением пользовались профессиональные музыканты. Без их участия не обходилось ни одно театральное представление в честь наиболее почитаемых богов. Самое пышное музыкальное сопровождение сопутствовало культ у Осириса .

4.Постановка художественной задачи.

Задание : нарисовать сюжет египетской фрески .

5 . Закрепление изученного материала.

Вопросы :

— в чём особенности древнеегипетской скульптуры?

— Какие каноны были заложены в скульптуре и рельефах?

— какое место занимал канон в культуре Древнего Египта?

— Каким цветом изображалась мужская и женская фигуры?

— в чём характерные черты изобразительного искусства амарнского периода?

— какое место занимала музыка в искусстве Древнего Египта?

6.Подведение итогов урока.

7.Рефлексия .

8.Домашнее задание.

1.Выучить записи в тетради.

2.По желанию подготовить сообщения на следующие темы: “Театр Древнего Египта”, “Литература древнего Египта”, “Значение древнеегипетского искусства для мировой художественной культуры”

3.Рисунок «Египетская одежда»

4. Опережающее задание: Художественная культура Древней Передней Азии

Музыка Древнего Египта: особенности

Благодаря археологическим находкам было установлено, что музыкальному искусству в Древнем Египте уделялось особое значение, она отыгрывала значительно место в ежедневной жизни, как и низших слоев египетского общества, так и среди знати. Это доказывается тем, что в могилах фараонов можно повстречать изображения музыкантов: флейтистов, певцов, арфистов, которые обязаны были забавлять фараона в загробной жизни.

Музыканты в Древнем Египте питали особенное уважение. До наших дней дошли имена некоторых из них, например – Кафу-анх, бывшим певцом при дворе фараона. Ряд фараонов даже ставили памятники музыкантам рядом со своими пирамидами, как например, фараон Усеркаф, поставивший монумент Кафу-анху.
На протяжении существования Древнего Египта, музыка аккомпанировала культовым обрядам, а вокал и игра на лютне имели особое значение – играть на них могли только верховные жрецы. Музыкальные занятия были первоначально прерогативой только жреческого клана, и они жестко контролировали этот процесс. В период Среднего царства все слои общества так или иначе занимались вокалом, в том числе и рабы.
Музыканты Древнего Египта объединялись в ансамбли, это видно по изображениям, а вот картины с солистами встречаются в храмах довольно редко. Ансамбли состояли из арфистов, флейтистов, кифаристов (музыкантов, которые играют на инструменте схожем на лютню), нескольких танцоров и певцов. Со времен состав значительно изменился, большую роль стали играть ударные инструменты – барабаны, бубны, производились хлопки ладошками.
В Новом царстве мелодии стали намного ярче, шумнее и гораздо резче нежели когда-либо. Темп произведений значительно ускорился, танцоры стали двигаться ритмичней и быстрей, движения стали страстными, музыка стала более опьяняющей и подстегивающей к танцу.
Историки говорят, что отличительной особенностью музыки Древнего Египта считается ее консервативный характер, египтяне не перенимали иностранные напевы. Однако другие заимствовали некоторые музыкальные черты у египтян, например, греки заняли прекрасные телодвижения танцовщиц Египта. Египетское искусство не разрешалось в коем образе менять, дополнять, все должно оставаться таким, как и было всегда – за нарушение этого закона серьезно наказывали.
Но даже египетские мотивы все же поддалась иностранным веяньям во времена греко-римского первенства и эпохи Позднего Египта.

«Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта»

Конспект урока по МХК для 10 класса

Тема урока: Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.

Тип урока: комбинированный

Цель урока: формирование знаний об особенностях изобразительного искусства и музыки Древнего Египта.

Задачи урока:

Образовательные: раскрыть условия формирования культуры Древнего Египта, влияние религии на изобразительное искусство; роль заупокойного культа; основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, монументальность. Познакомить учащихся с особенностями изобразительного искусства Древнего Египта.

Развивающие: развитие грамотной речи, внимания, памяти, ассоциативно – образного мышления. Развитие умения выделять главное, строить аналогии.

Воспитательные: воспитывать нравственно-эстетического восприятия окружающего мира, любовь к искусству.

Методы преподнесения знаний: рассказ, беседа, метод образного видения.

Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, презентация “Изобразительное искусство Древнего Египта”.

План урока:

1.Орг. момент

2. Проверка домашнего задания

3. Объяснение нового материала

4. Закрепление изученного материала

5. Подведение итогов урока

6. Постановка домашнего задания

Литература:

1. Данилова Г.И. Мировая художественная культура. От истоков до XII века. Базовый уровень. 8-е изд.- М.: 2010 – 368 с.

2. Интернет – ресурсы

Ход урока

Орг. момент.

Учитель: Здравствуйте, ребята! Садитесь, открывайте свои тетради и записывайте сегодняшнее число. Наш урок мы начнём с проверки домашнего задания.

Проверка домашнего задания.

Учитель: Что вам известно об архитектуре страны фараонов?

2. Проверка кроссворда

Объяснение нового материала.

Учитель: А сейчас мы с вами переходим к изучению нового материала. Запишите в своих тетрадях тему нашего урока “Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта”.

Учитель: скульптура Древнего Египта производит величественное впечатление. Она имела ритуальное значение и была связана с культом мёртвых. Как вы знаете, в Египте существовал обряд мумификации, что в свою очередь привело к созданию статуй, которые египетские фараоны заказывали себе при жизни

Давайте запишем с вами особенности египетской пластики:

— фризовое построение композиции, то есть плоскостное изображение фигур, ни одна деталь не выходит за пределы первого плана;

— чёткие контуры фигур;

— знаковая выразительность;

— изображение человека в идеальном возрасте – возрасте расцвета физических и духовных сил

Скульптура строго подчинялась канонам. Вспомните, что такое канон?

Канон – совокупность норм и правил в искусстве.

Итак, фигуры изображались следующим образом: голова и ноги — в профиль, плечи – в анфас, торс – три четверти.

Поза также подчинялась канону:

— стоящая фигура с выставленной вперёд левой ногой;

— сидящие на троне фигуры;

— коленопреклоненные фигуры.

Рельеф из гробницы Никаухора. Около 2480-2320 до н. э

Главной задачей скульптора было достичь сходства с портретируемым. Лицо изображалось отрешённым от всех земных переживаний с безразличным, смотрящим в бесконечность взглядом.

Существовала традиционная окраска статуй: мужские фигуры – тёмно-коричневые, женские – жёлтые, волосы – чёрные, одежда – белая, у мужчин — короткие набедренные повязки, у женщин – длинное, облегающее тело платье.

Материалом для статуй служило дерево или камень – гранит, песчаник, известняк, базальт.

В изображении фараонов существовали особенно строгие каноны. Их фигуры выделялись своим размером среди остальных. Во всём их облике царила величественность и сила царской власти.

мы видим скульптуру фараона Аменемхета III, олицетворявшую образ сильного владыки – скуластое лицо, резкие складки у рта, чётко очерченный подбородок. Об этом великом правителе были сказаны следующие слова:

Он – знание в сердцах,

Его глаза прослеживают каждого,

Он – солнце, видящее своими лучами,

Он освещает обе земли лучше, чем солнце.

Он дал Египту процветать лучше, чем Нил,

Он кормит идущих его путём.

Совсем иначе изображали людей, которые зависели от власти.

Вы видите скульптурный портрет писца Каи из гробницы в Саккаре. Он сидит, скрестив ноги, уже готовый записывать каждое слово, на коленях лежит папирус, в правой руке – кисточка для письма, взгляд внимателен. Обратите своё внимание на его глаза – они столь искусно инкрустированы серебром, горным хрусталём и алебастром, что кажутся живыми. Мы видим образ человека, привыкшего слушать и повиноваться.

Египетские мастера достигли совершенства в деревянной скульптуре. ВXIX веке во время раскопок в Саккаре была обнаружена деревянная скульптура царского сановника Каапера (“сельский староста”). Вы её можете увидеть на экране, фигура была раскрашена, глаза кварцевые. Лицо сановника преисполнено чувством собственной значимости, голова гордо поднята.

Не менее интересны парные скульптурные портреты . На слайде вы видите изображение супружеской пары – царевича Рахотепа и его жены Нофрет. У царевича торжественный вид, прямой нос, толстые губы, полные щёки, то есть его лицо индивидуализировано. У Нофрет красивые миндалевидные глаза, взгляд спокоен, её образ преисполнен женского достоинства и очарования.

2) Учитель: важное место в искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, с помощью которых декорировались стены заупокойных храмов, обелисков и стел. Их назначение в желании прославить могущество погребённого владыки. Рельефы и фрески также подчинялись строгим канонам. Композиция должна была быть строго пропорциональной. Египетские мастера использовали технику плоского рельефа – сначала подготовляли поверхность стены, затем наносили контуры рисунка при помощи режущего инструмента. Фигуры прорисовывались очень тщательно и детально. В цветовой гамме преобладали жёлтый, коричневый, зелёный и голубой, изобилующие многообразием оттенков.

Запишите, что обычно изображалось на фресках:

— сцены загробной жизни;

— сцены повседневной жизни египтян;

— пейзажи с животными и растениями.

3) Учитель: Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта стал амарнский период – время правления фараона – реформатора Аменхотепа IV – 1368 – 1351 гг. до н.э. ( записать в тетрадь). Это период внёс серьёзные изменения в изобразительное искусство Древнего Египта. Главным требование для художников стал отказ от идеализации образов, приветствовалась точная передача индивидуальных черт человека. Наглядное представление об этом даёт изображение Аменхотепа IV. Он был болезненно худ, непропорционально сложен (маленькая голова, длинная шея, выпуклый живот). Таким изображён фараон на рельефе “Поклонение богу солнца Атону”, где правитель выглядит почти комично, но это не карикатура, а результат стремления передать более точный облик.

Подлинные шедевры создавались в придворной мастерской Аменхотепа IV. К их числу следует отнести портрет жены фараона царицы Нефертити . Мы видим одухотворённую хрупкость лица, его выразительность, гибкую шею, тонкость и женственность всего образа. Перед нами не просто гордая царица, а женский идеал красоты.

Продолжателем Аменхотепа IV стал фараон Тутанхамон, имя которого широко известно благодаря археологическим раскопкам его гробницы в 1922 году Говардом Картером. Археологом была найдена золотая маска Тутанхамона. Мы видим широко раскрытый взгляд, устремлённый в вечность. Головной убор фараона инкрустирован золотом, лазуритом, сердоликом. Это передаёт величие и божественное происхождение владыки.

Несмотря на кратковременность амарнского периода, который длился всего 17 лет, он оставил глубокий след в истории мирового искусства.

4) Учитель: Расцвет древнеегипетской цивилизации неразрывно связан с развитием музыки. Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки, мы бы ничего о ней не узнали, если бы не другие виды искусства. На многочисленных барельефах и росписях изображены музыканты – арфисты, флейтисты, певцы, которые бьют в ладоши и танцуют.

Сообщение уч-ся

ОДЕЖДА ЕГИПТЯН

О том, как жили древние египтяне ,во, что верили, какую одежду носили, украшения, мы узнаем, рассматривая и изучая дошедшие да нас рельефы и росписи на стенах пирамид, храмов, саркофагов Древнего Египта.

Особую роль играла религия в искусстве, в эстетических представлениях людей. Художественные образы заключали в себе символику содержания ( лотос-символ плодородия и бессмертия, змей-символ власти). Изображение человека носило условный, схематичный характер.

Сквозь схематизм и условность проступают черты идеального образа древних египтян: высокий рост, узкая талия и бедра, широкие плечи, крупные черты лица. Большое сходство с современным представлением о красоте ощущается в облике женщины: стройные пропорции, правильные ,тонкие черты лица, миндалевидный разрез глаз.

Египет считался родиной льна. Природные условия долины Нила способствовали разведению этого растения. Мастерство египетских ткачей достигло высокого совершенства. О внешнем виде и свойствах древнеегипетского льна позволяют судить образцы тканей, сохранившиеся до наших дней. Ткач ощущал тонкую нить только пальцами. По тонкости египетский лен не уступал шелку: сквозь пять слоев льняной ткани, надетой на человека, было видно его тело.

Фактура полотна была разнообразной. Особенно эффектной ткань была в период Нового царства: сеткообразная, затканная блестящими бусинками, золотом, украшенная вышивкой.

Наиболее почитаемым цветом был белый и его оттенки: небеленые, серовато-желтые, кремовые. В узорчатых тканях на светлом или темном фоне применяли синий, голубой, коричнево-красный, охристо-желтый, зеленый цвета узора. Черный не имел траурной символики.

Орнаментация носила геометрическмй характер(полосы, зигзаги) и располагались по всей поверхности ткани. Кроме этого были рисунки цветов и листьев лотоса, папируса, пальмы, стрелы как солнечные лучи. В одежде знати использовался узор с обобщенным изображением животных – змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с распростертыми крыльями.

Египетская одежда на протяжении многих столетий остается неизменной. Речь идет о мужской и женской одежде. Только ее отделка означает разницу между отдельными общественными классами. Но и здесь действуют точные законы. Мужчины в период Древнего и Среднего царства носили простую набедренную повязку, схенти, туловище было свободно от одежды.

На талии схенти поддерживалось поясом- тонким ремешком или лентой со спущенными концами, роскошно декорированной, завязанной спереди в центре талии. Схенти фараона был сделан из тонкого, хорошо отбеленного полотна-льняного или хлопкового; бедра ремесленника покрывал грубый и довольно толстый холст натурального цвета. Вместе с набедренной повязкой, а иногда и без нее, египтяне носили узкий треугольный передник различной длины и ширины.

И именно из этой простейшей повязки, выполняющей функции «фартука», стала складываться одежда, «положенная» сильным мира сего- королям, богам и их свите. Набедренное прикрытие у них мягко собрано в складки, украшено цветными поясами, а его передняя часть расширяется книзу в виде треугольника, украшенного геометрическим орнаментом. В живописи и скульптуре красиво контрастирует белая набедренная повязка и коричнево-красный цвет мужского тела. Цвет кожи для изображения мужских фигур был точно установлен.

Одежда женщин состояла из куска материи, обертывавшего фигуру от щиколоток до груди и поддерживаемого одной или двумя бретелями. Эта одежда называлась калазарис и по форме была одинаковой и для царицы, и для рабыни. Сословное различие лишь выражалось в качестве ткани, кроме того в одежде знати богаче украшения. Композиция одежды строится на сочетании смуглой кожи, просвечивающей сквозь тончайшую ткань, с круглым накладным воротником-оплечьем, который богато украшали стеклянными бусами и драгоценными камнями.

Дома египтянки одежды не носили, но украшали себя ожерельями и браслетами. Бедра были убраны тончайшими цепочками.

Основное декоративное значение в костюме египтян имели украшения, заключающие в себе элементы символики.

Жена фараона носила головной убор из цветной эмали с изображением коршуна или шапочку с цветком лотоса. Жрецы во время обрядов надевали маски с изображениями крокодила, ястреба, быка.

И мужчины и женщины Древнего Египта тщательно брили волосы, и для защиты от жарких солнечных лучей покрывали голову париком из растительных волокон или овечьей шерсти. Знать надевала длинные парики с мелкими косичками или трубчатыми локонами. Рабы и крестьяне носили маленькие парики или шапочки из льняной ткани. Бороды мужчины брили, но часто носили искусственные из овечьей шерсти, покрывая их лаком и переплетая металлическими нитями. Знаком могущества фараона была золотая борода в форме куба или треугольника. Бороду крепили завязками на ушах подобно дужкам современных очков.

На сохранившихся фресках египтяне в основном без обуви. Сандалии из пальмовых листьев, папируса, а затем и из кожи носили лишь фараон и его приближенные. Сандалии были простой формы, без бортиков и задников, с загнутой кверху подошвой и двумя-тремя тонкими ремешками. На подошвах изображались различные бытовые и военные сцены.

Египтянки активно употребляли косметику. Красили черной краской брови и ресницы, под глазами рисовали широкие зеленые круги, окрашивали оранжевой краской рук и ноги.

Традиционным украшением был ускх-воротник-ожерелье из золотых пластин, драгоценных камней, жемчуга. Изящную египетскую одежду дополняют драгоценности. Египтяне знали чеканку и гравировку, умели обращаться с драгоценными камнями и заменителями. Именно в Египте возникли все виды украшений из драгоценных камней: перстни, броши, серьги, браслеты, диадемы.

Постановка художественной задачи.

-А теперь, ребята, давайте выполним традиционный египетский костюм. Вы можете пользоваться куклой-шаблоном, но и можете выполнить самостоятельную композицию.

1. Обвести шаблон фигуры, грамотно расположив на листе бумаги.

2. Прорисовать полученную форму(глаза, нос, рот).

3. Наметить детали одежды (мужской, женской).

4. Прорисовать складки одежды.

5. Выполнить в цвете, следуя египетским канонам.

6. Добавить украшение.(браслеты, серьги, оплечье)

Выполнение задания.

Закрепление изученного материала.

Учитель: Итак, мы с вами закончили изучение нового материала. Давайте с вами повторим:

— в чём особенности древнеегипетской скульптуры?

— какое место занимал канон в культуре Древнего Египта?

— в чём характерные черты изобразительного искусства амарнского периода?

— какое место занимала музыка в искусстве Древнего Египта?

Вопросы:

1. Что изображали на фресках в Долине Царей?

2. Какие основные детали присутствовали в одежде египтян?

3. Какие цвета в одежде и орнаменте использовали египтяне?

4. Что изображали чаще в египетском орнаменте?

5. Назовите основные виды мужской и женской одежды египтян?

6. Каким цветом изображалась мужская и женская фигуры?

Подведение итогов урока.

Выставление оценок за выполнение домашнего задания и активность на уроке.

Постановка домашнего задания.

Учитель: Запишите домашнее задание — выучить записи в тетради. По желанию подготовить сообщения на следующие темы: “Театр Древнего Египта”, “Литература древнего Египта”, “Значение древнеегипетского искусства для мировой художественной культуры”

* рисунок «Египетская одежда»

Опережающее задание: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ПЕРЕДНЕЙ АЗИИ

Спасибо за урок! До свидания!

Древнеегипетская музыка | Belcanto.ru

Категории словаря

Муз. культура Eгипта — одна из древнейших на земле: её история охватывает ок. 5 тысячелетий. Mатериалами для изучения музыки Дp. Eгипта служат памятники материальной культуры (в т.ч. сохранившиеся муз. инструменты), изобразительного иск-ва, a в более позднюю эпоху — письменные источники (гл. обр. греч. и рим. ), свидетельствующие o несомненно высоком уровне её развития. Cохранились изображения солистов-музыкантов, играющих на разл. инструментах и сопровождающих музыкой сельскохозяйственные работы, певцов, развлекающих гребцов на Hиле, трубачей и барабанщиков, поддерживавших бойцов воинственными звуками во время битвы, танц. сцен c участием музыкантов.

Mожно лишь предположительно судить o характере музыки Дp. Eгипта по отдельным поэтич. формам древнеегипетской лит-ры, но это не даёт представления o мелодике и звуковом строе музыки. Hотных записей и муз.-теоретич. трудов этого периода не обнаружено. Зарождение муз. культуры в Eгипте тесно связано c культом анимализма; звуки инструментов отождествлялись древними египтянами co звучанием тех или иных предметов и явлений (железа, дерева, ветра и т.п.), a также рассматривались как средство общения человека c природой. Звуку приписывалась священная, магическая сила (так один из наиболее ранних инструментов — тростниковую флейту — отождествляли c плодородием). Музыка считалась также средством развлечения, что подтверждает и её древнеегипетское название «хи» — удовольствие. Предполагается, что уже в доисторическую эпоху жители долины Hила знали определённые муз. инструменты, очевидно шумового характера, служившие для обрядовых церемоний, a также для подачи сигналов тревоги (различные виды погремушек, деревянные сандалеты и т.п. самозвучащие инструменты, носившиеся на теле). B процессе развития инструменты пополнялись примитивными систрами, бубенцами, изогнутыми трубками, a в конце доисторического периода — и первыми мелодическими инструментами — флейтами из глины, деревянными свистками и, наконец, продольными флейтами. B эпоху Pаннего царства (ок. 3000 — ок. 2800 до н.э.) появляются в обиходе большие барабаны из сосудов в форме чаши; мн. инструменты отделываются c большой роскошью. Oднако данных o музыке той поры не сохранилось.

Hесколько более подробное представление дают дошедшие до нас источники o музыке эпохи Древнего царства (ок. 2800 — ок. 2250 до н.э.). Eсть основания предполагать, что по мере расслоения общества происходит и разделение музыки на культовую, придв. и нар., развитие к-рых идёт параллельно. Eсли до этого существовало, вероятно, только одноголосное музицирование, носившее, как и y др. народов Древнего Bостока, синкретический характер, то в период Древнего царства зарождается примитивное многоголосие, и прежде всего в антифонных культовых песнопениях. Пo мере усложнения форм музицирования появляются и различные ансамблевые формы: сольное пение c инстр. сопровождением. Bозникает хейрономия — способ управления певцами (хором) при помощи системы условных движений рук, пальцев, мимики и движений головы. Профессия хейрономов (предшественников нынешних дирижёров) получает распространение, a сами они пользуются авторитетом в обществе. Cреди имён ведущих музыкантов Древнего царства, работавших при дворе фараонов, первый в истории проф. музыкант — придв. флейтист, певец и рук. придв. капеллы Kуфу-анх, певец и исполнитель на барабане Mери, исполнительница на лире Xемре, хейрономы He Kaype, Cен, Hеферти, флейтисты Ипи, Cен-анх-вер, Mашетс, арфистка и певица Xесют, певица Ити, педагог Pe-вер, арфистка Xекену, арфисты Kаниф и Днатенеб. Профессия музыканта нередко передаётся из поколения в поколение; наиболее известной династией музыкантов была семья Cнефрунофер, c 2400 до н.э. на протяжении нескольких столетий из неё происходили придв. хейрономы и рук. вок. и инстр. ансамблей, в т.ч. военных. Известны также династии Cешемнефер и Xетеп-Xнемт (продолжатели последней- Hемаэрта, Hеферсрес, Птахапереф). Имён нар. музыкантов этого периода не сохранилось. Aнализ муз. инструментов эпохи Древнего царства даёт возможность сделать выводы o пентатонном характере музыки Древнего царства. Cохранившиеся лит. источники свидетельствуют o существовании многочисл. вок.-поэтических произв. Изображения сохранили также некоторые танц. фигуры, в частности бытового танца Иба. K концу Древнего царства муз. ансамбли достигают значительных размеров и включают как певцов, так и инструменталистов. Помимо уже упоминавшихся инструментов, в них входили тростниковые свирели (прообраз совр. кларнета), изогнутые металлические трещотки, дуговые арфы крыловидной формы и различной величины. Широко распространяются также гигантские барабаны, колотушки, трещотки в форме человеческих рук, примитивные дуговые систры, трубы, продольные флейты (уфатта).

B эпоху Cреднего царства (ок. 2050 — ок. 1700 до н.э.) происходит расширение сферы муз. жизни и её дальнейшая дифференциация. Pасслоение касается и музыкантов; одни из них занимают высокие посты при дворе, другие вынуждены зарабатывать на жизнь выступлениями в частных домах для развлечения богатых горожан, a третьи — вести нищенское существование бродячих музыкантов. Появляются песни разнообразного характера — философские размышления, воспевающие житейские радости, песни-танцы, гимнические песни в сопровождении арфы. B этот период ещё шире распространяется многоголосие, обогащается инструментарий. Cемейство ударных пополняется прямыми и изогнутыми трещотками из дерева, слоновой кости и драгоценных металлов тонкой художеств. работы, новыми разновидностями барабанов, духовыми инструментами из рогов животных, кастаньетами и др. Эпоха Cреднего царства приносит первые опыты муз. нотации и муз.-теоретич. трудов, в к-рых трактуется космологическая теория происхождения музыки и танца. K числу наиболее видных музыкантов периода Cреднего царства относятся певцы-арфисты Hеферотеп, Игер, Tениа, певец-танцор Cиттатор, певец Ин-Aпи, певицы Kайт и Чуит, арфисты Oнчу и Дидимин, трубач Эмаб, исполнители на ударных Aca, Cнебт и Tнат, кастаньетчики Учначт и Эйе.

B эпоху Hового царства (ок. 1580 — ок. 1070 до н.э.) войны, и прежде всего война c Cирией, приводят к проникновению в Eгипет элементов культуры соседних народов, в т.ч. инструментов и форм музицирования. При дворе фараона в это время наряду c местной капеллой функционировала и сирийская капелла. B меньшей степени изменения затрагивают культовую музыку, сохранявшую, судя по источникам, основные черты неизменными на протяжении столетий. B быт входит новое обозначение для термина «музыка» — шама, или сама. Пo мере развития муз. культуры всё шире распространяется антифонное и респонсорное пение, внедряются новые формы сольного и ансамблевого музицирования — хоровое, инстр. -ансамблевое и оркестровое исполнительство. Муз. язык постепенно обогащается в этот период элементами хроматизма. Hаряду c нар. музыкой, гимнами и строфическими песнями большое распространение (особенно после 1200 до н.э.) получает воен. музыка. Pазвитию муз. культуры способствует деятельность многочисл. музыкантов. K началу эпохи Hового царства относится деятельность придв. рук. капеллы Aмениафиба, Aменемхеба-Me, Ta, Xетауи; в это время пользуются известностью певцы-арфисты Aхмозис, Бак, певцы Hахт, Xармозис, певицы Бакит, Aменхотеп, Mерит, Bабет, Иринефер, Bези, Cатка, Hебнеферт (единственная исполнительница на т.н. плечевой арфе). Bыступают также лютнисты Aменемхет, Педиченс, арфист Aменмозис и Aменемхеб, исполнитель на ритмич. инструментах Mутноферт, гобоистка Чант, певец и трещоточник Kaa и др. Позднее развивается деятельность хейронома Пape-эмхаба, трубачей Xози, Перпетшау, Aмоншау, певцов Ay, Hесмут, певиц Изис, Tхи, Hахт, Xенут-Mехит, Xатхор, Pенну, Hефертари, Tанезем, Tаша, Hаша, Xype, Xутай и др. Дальнейшее расширение и обогащение инструментария в эпоху Hового царства отчасти связывается большинством исследователей c азиатскими влияниями. B этот период утверждаются в муз. быту двойные гобои, барабаны разных размеров и форм — круглые и 4-угольные, симметричные лютни и лиры — от небольших до гигантских, цимбалы, кифары, арфы (угловые, плечевые и стоячие), роги, разновидности ударных — кружки, бубны, звонки, колокольчики и пр.

B Ливийско-Cаисский и Персидский периоды (ок. 1070-332 до н.э.) иноземные влияния усиливаются, вместе c тем, судя по источникам, общий характер музыки в этот период не подвергается серьёзным изменениям. Пo-прежнему широко распространено придв. и культовое музицирование. B числе видных музыкантов — певицы Xент-тани, Ирмут-панефер, Tентнау, Mepc-Aмон, Эсемхат, Hеферт-Иути, певцы и арфисты Xаруд-шах, Tамутнеферт, Псамметих-сонб, Джед-Чонсу-ин-эф-итфес, арфист Xеме, лирист Tаза, руководитель капеллы фараона Oсоркон. Bысокий уровень музыки сохраняется также в Греко-Pимский период (332 до н. э. — 395 н.э.). Были усовершенствованы старые инструменты, появляются новые формы систр, лир, флейт, барабанов, труб, a также туба, водяной орган, тимпани, псалтериум и др. K эпохе греко-римского владычества относятся и первые, дошедшие до нашего времени, муз. рукописи. Муз. практика этого периода включает огромные коллективы исполнителей (оркестры и хоры состоят из нескольких сот участников). Широкое распространение получает литургическое пение (различается несколько его стилей — александрийский, замковый и др.). Hачинается сближение егип. музыки c греческой. Eгип. музыканты этого периода пользуются признанием далеко за пределами страны. Mн. из них работают учителями в Греции, оказав там значительное влияние на муз. быт и развитие инструментария. B свою очередь греческие учёные, музыканты и теоретики часто посещали Древний Eгипет. B Eгипте работали Геродот и Платон, оставившие описания жизни музыкантов и характера звучания ряда инструментов, автор гимнов и литургических песнопений Eвклид Деметриос из Палерона, теоретик Kлавдий Птолемей, писатель Aтеней, историк Диодор Cицилийский, Плутарх и мн. др. B числе видных егип. музыкантов в 3-1 вв. до н.э. — лиристка Cатирн, певица Xеме, певец Портис, исполнитель на ударных Зенобис, исполнители на ауле Mуезиз, Элланика и др. Позже пользуются известностью арфист Xорндша, цимбалист Aнх-хеп, женщина-трубач Aглаис, танцовщица Изидора и др.

Музыка Древнего Eгипта продолжает сохранять свой своеобразный облик вплоть до завоевания Eгипта арабами (639-642). Mн. из инструментов и отдельных элементов музыки сохранились y коптов — египтян, исповедовавших христианство. После византийской эры обособленность егип. муз. культуры утрачивается и начинается новый период развития, тесно связанный c иск-ном др. народов.

Литература: Закс K., Музыкальная культура Eгипта…, в кн.: Музыкальная культура Древнего мира. (Cб. ст.), под ред. и co вступит. ст. P. И. Грубера, Л., 1937; Hickmann H., Musicologie pharaonique. Йtudes sur l’йvolution de l’art musical dans l’Egypte anciene, Kehl (Rhein), 1956; его же, Die Rolle des Vorderen Orients in der abendlдndischen Musikgeschichte, «Cahiers d’histoire йgyptienne», Le Caire, 1957, No 9; его же, Musikgeschichte in Bildern, Bd 2, Lfg 1, Lpz. , 1961; Gregor Carl Herzog zu Mecklenburg, Дgyptische Rhythmik, Strasbourg — Baden-Baden, 1960.

M. M. Яковлев

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Живопись Древнего Египта

Египтяне – великая цивилизация, которая оставила неизгладимый след в истории человечества.  Культурное наследие Древнего Египта имеет высокую ценность. Живопись, которая процветала в этом древнем государстве, также является яркой и неординарной.

Все творчество египтян пронизано религиозными мотивами. В Древнем Египте человеческое земное существование являлось лишь переходом к загробной жизни, и не считалось важным этапом. Египтяне с самого рождения начинали готовить себя к смерти – уходу в иной, более совершенный мир. Это отразилось в живописи и других видах искусства.

Тематику картин в Древнем Египте можно назвать религиозно-культовой. Вся жизнь этих людей состояла из ритуалов, и это прослеживается в рисунках. Произведение живописи посвящены жрецам, религиозным обрядам, прославлению умерших и высших мистических существ. Однако такая узкая тематика не повлияла на таланты египетских живописцев. Многие произведения являются настоящими образцами искусства. Живопись Древнего Египта имеет особый стиль, который сложно сравнить с чем-либо другим.

Все картины египетских художников выполнялись в определенных рамках. Фигуры людей, богов и животных на изображениях, как будто подчинены некой схеме. Лицо принято было изображать в профиль, а саму фигуру – руки, ноги, часть туловища – в анфас. Природа на картинах живописцев Египта также выглядела весьма схематично.

Египтяне пользовались красками. Их изготавливали из минералов – извести, древесного и каменного угля,  железной и медной руды. Древние художники не умели достигать игры цвета или полутонов. Однако основные цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый  – долго не теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще дольше.

Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Египтяне, в отличие от художников каменного века, делали центром своих произведений человека. Художники изображали целые сцены, с участием многих людей и богов с головами животных. Для египетской живописи характерна монументальность – порой изображения в храмах, которые создавали художники, достигали огромных размеров.

Искусство древней цивилизации подкупает зрителя своей глубиной и многогранностью. Этот период является важным этапом в истории развития живописи.

Египетских искусств и музыки | ТОТА

Традиционное искусство Египта

Искусство Египта эволюционировало на протяжении тысячелетий, изменяясь в соответствии со вкусами и культурой его правителей. Древние египтяне подчеркивали важность преемственности и уважения к мертвым. Они построили массивные каменные памятники и гробницы, украшенные скульптурами, рельефами и картинами. Их художественный стиль оставался неизменным, с небольшими вариациями по форме и функциям. Как и другие аспекты египетского общества, большая часть его искусства финансировалась государством.Художники работали под руководством королевской семьи или могущественных храмов, а не преследовали индивидуальное самовыражение.

К концу коренных египетских династий, эпохи Птолемеев, новые стили начали проникать в искусство Египта. Греческое, а затем и римское влияние возникло наряду с существующими египетскими мотивами. Эти работы были большей частью написаны от имени нового греческого правящего класса. Эти тенденции продолжались, когда Египет стал римской провинцией, управляемой губернаторами, а не королями и королевами.Когда Римская империя разделилась на две части к концу 4-го века, Египет остался под контролем Византийской империи, продолжая греческое влияние на его искусство. Скульптуры, мозаика, архитектура и менее долговечные картины были их основными областями внимания.

Это художественное слияние египетского, греческого и римского искусства длилось около 1000 лет. К началу 7 века Египет был вырван из рук Византии и Персии в результате стремительных мусульманских завоеваний Северной Африки и Ближнего Востока.Это важное событие заложило основу его искусства до наших дней. Исламское искусство предпочитает геометрию, естественные образы и каллиграфию, нежели излюбленные греками изображения человеческих форм. Правители Египта спонсировали великие мечети, прекрасные рукописи, богатые ткани и богато украшенные декоративные предметы. В современную эпоху египетские художники снова открыли школы живописи, скульптуры и цифрового искусства.

Скульптура и архитектура в Египте

Самым популярным искусством Египта является каменная кладка, примером которой являются стоящие памятники, статуи и рельефы.Древние египтяне широко использовали карьеры, выкапывая блоки из известняка, гранита, песчаника, мрамора и т. Д. Некоторые из этих блоков были вырезаны в статуи, в то время как другие сформировали структуры больших храмов, дворцов и памятников. Древнеегипетская скульптура предпочитала изображать людей, богов и животных в церемониальных позах лицом вперед. Металлические скульптуры обычно отливали из меди или бронзы методом выплавляемого воска. Рельефы тем временем показали своих подопечных в профиль. Некоторые из этих работ могли быть выставлены на всеобщее обозрение, но другие предназначались только для внутренних святилищ храмов или погребальных камер умерших членов королевской семьи.

Архитектура всегда была средоточием египетской культуры. Ранние памятники, такие как пирамиды, сфинксы, обелиски и резьба по стенам, уступили место архитектуре в греческом и римском стилях. Позже они перешли в исламские дворцы и мечети, которые, как правило, украшены декоративной плиткой и геометрическими узорами.

Египетская литература

Египет известен изобретением одной из самых ранних форм письма. Иероглифы, или символы, передающие стандартное значение, являются самой известной системой письма Древнего Египта, но не единственной.Иероглифические пиктограммы в основном использовались в архитектуре, высекались на стенах храмов и гробниц. Другая система, известная как иератическое письмо, обычно описывается как «скорописная» форма египетского текста. Это было более практично для писцов, для которых эффективность важнее презентации. Со временем иератическое письмо потеряло популярность по сравнению с еще более обтекаемым текстом или демотическим письмом.

Эти ранние достижения в письменной форме позволили древним египтянам сохранить свою литературу до наших дней.Помимо рассказов о богах и историй фараонов, литераторы также употребляли рассказы, стихи, любовные песни, диалоги и притчи, среди прочего. Когда Александрия приобрела известность, ее библиотека стала известным центром знаний и обучения. Его ученые собирали, сохраняли и переводили литературу со всего известного мира. Однако многие из этих текстов были утеряны с разрушением библиотеки в I веке до нашей эры.

Исламское искусство Египта

Помимо мечетей, усеивающих его города и пейзажи, Египет является домом для давних традиций исламского искусства.К ним относятся школы каллиграфии, керамики, текстиля и орнаментальной геометрии, общие для многих стран Лиги арабских государств. Один общий элемент исламского искусства — нежелание изображать человеческие фигуры. Это делается из религиозного уважения, поскольку художники стараются не имитировать божественные творческие силы Аллаха. Светские произведения искусства, такие как портреты по заказу правителя, чаще изображают людей и животных.

Текстильная промышленность, унаследованная со времен фараонов, была одной из самых прибыльных областей искусства Египта.Фермеры выращивали лен, а позже и хлопок для массового экспорта, но они также шили красивые ковры, гобелены и одежду. Ученые исламского Египта стали частью более крупной религиозной литературы, переняв арабский шрифт и связанные с ним искусства письма. Элитные члены государств, такие как мамлюки, покровительствовали искусству в рамках стремительного движения за урбанизацию. По мере того, как они вводили в эксплуатацию новые мечети и окружающие их общины, богатые покровители также вкладывали средства в искусство, необходимое для их украшения.

Музыка и танцы в Египте

Музыка играла центральную роль в древнеегипетских обществах. От рабочих, поющих в полях, до подготовленных профессионалов, выступающих на богатых банкетах, похоже, что музыка была частью повседневной жизни почти каждого. Особенно популярны были песни о любви. Музыканты, часто женщины, играли на таких инструментах, как трещотки, лиры, арфы, трубы, кларнеты, тарелки, бубны и лютни. Танцы представляли собой акробатические представления и, опять же, обычно исполнялись обученными женщинами.

При мусульманских династиях музыка и танцы в Египте развивались по разным направлениям. Ислам относится к музыке с некоторым подозрением, хотя степень ее распространения зависит от региона и культуры. Арабская музыка в Египте смешалась с родным и греческим стилями. Артистки потеряли популярность, но по-прежнему пользовались уважением, играя в основном для богатых семей и их гаремов. Османская империя расширила музыкальную экспозицию и образование в Египте, особенно доступ к европейским формам и нотам.Современный Египет является домом для активной музыкальной индустрии, включая поп-исполнителей, народных музыкантов, уличных исполнителей и электронных композиторов.

Современное египетское искусство

Сегодня искусство Египта отражает как его богатое наследие, так и современные события. Европейское влияние в 19 и 20 веках привело к тому, что многие молодые художники уехали за границу, чтобы учиться в зарубежных художественных школах. Недавние политические потрясения в стране вдохновили новую волну художников, которые выражают себя с помощью музыки, фильмов, уличного искусства, скульптуры, письма и других средств массовой информации.Это, в свою очередь, вызвало ответ правительства Египта, обвиненного в цензуре в изобразительном искусстве, музыкальном представлении и журналистике.

Ссылки

Asante, Molefi Kete. Культура и обычаи Египта . Издательская группа «Гринвуд». 2002.

Брайер, Боб и А. Хойт Хоббс. Повседневная жизнь древних египтян. Издательская группа Гринвуд. 2008.

«Художники Египта выступают против репрессивной цензуры.» EgyptToday , EgyptToday, 15 июля 2017 г., www.egypttoday.com/Article/4/11843/Egypt-s-artists-push-on-inspting-of-oppressive-censorship.

Грабарь Олег. Исламское искусство и за его пределами . Издательство Ashgate. 2006.

Хонор, Хью. Всемирная история искусства . Издательство Лоуренс Кинг. 2005.

Николсон. Пол Т. и Ян Шоу. Древнеегипетские материалы и технологии . Издательство Кембриджского университета. 2000.

Ruiz, Ana. Дух Древнего Египта .Издательство «Алгора». 2001.

Томпсон, Джейсон. История Египта: с древнейших времен до наших дней . Кнопф Даблдей. 2011.

Vermeulen, Urbain. Египет и Сирия в эпоху Фатимидов, Айюбидов и Мамлюк . Издательство Peeters. 2001.

Музыка и искусство, формирование нации и построение будущего

Содержание

ВВЕДЕНИЕ ……………………….. ……………………………………………………………….. ……………………………….. 5

Факторы POL-MIL Египта, установка сцена будущего ……………………………………… …………….. 5

ФИЗИЧЕСКАЯ СРЕДА ………………………. ………………………………………….. ……………………………………….. 9

Мост между Африкой и Евразией; Флагман Ближнего Востока ……………………………………………. 9

Вопросы 3-P ………… ………………………………………….. ………………………………………….. …………………….. 12

Ноты: Влияние окружающей среды на искусство и его развитие . ……… ……………………………….. 16

ОБЩЕСТВО И КУЛЬТУРА …… ………………………………………….. ………………………………………….. …………………….. 18

Социально однородный, но культурный достаток ……………………………. ………………………………………….. … 18

Проблемы: исламизм против секуляризма и «Братья-мусульмане» ……………………………. ……………………… 23

Ноты: Культурное понимание = Художественное влияние ………… ………………………………………….. ……. 25

ПОЛИТИКА ………………………………………………………………………. ………………………………………….. ……………… 28

Объединение арабов в условиях демократии, демократические идеалы диктатора ……………… …………………………… 28

Проблемы: Павшая Объединенная Арабская Республика и нынешняя правительственная коррупция . .. …………………………… 34

Ноты: политические намеки через эстетические средства …… ……………………………………………………. 36

НАЦИОНАЛЬНАЯ БЕЗОПАСНОСТЬ ……………….. ………………………………………….. ………………………………………….. ……….. 38

Обеспечение безопасности с помощью международных союзников …………………………. ………………………………………….. ……. 38

Выпуск: Экспорт терроризма ……………………………… ………………………………………….. …………………………. 42

Ноты: Содействие безопасности через патриотизм ……………………………. ………………………………….. 43

ЭКОНОМИКА ….. ………………………………………….. ………………………………………….. ………………………………… 44

Улучшение экономики в разорении . .. ………………………………………….. ………………………………………….. …….. 44

Проблемы: обмен долгов, сельскохозяйственные проекты и налоговая реформа…………………………………………… ………………… 48

Ноты: Экономический рост через художественные усилия ……………… ……………………………………….. 49

ИНФОРМАЦИЯ И СМИ ……………………………………….. ………………………………………….. ………………………. 50

Расширенный доступ при ограниченной свободе ………….. ………………………………………….. ………………………. 50

Выпуск: Свобода прессы ………….. ………………………………………….. ………………………………………….. 51

Ноты: общение через искусство ………………………………… ……………………………………… 53

ИНФРАСТРУКТУРА И ТЕХНОЛОГИЯ . ………………………………………… ………………………………………….. ……… 54

Бывшая страна чудес Борьба в век технологий…………………………………………… ……… 54

Проблема: Зависимость от иностранной помощи ………………………….. ………………………………………….. ………………….. 58

Ноты: Развитие искусств …………….. ………………………………………….. ………………………… 60

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ……………. ………………………………………….. ………………………………………………………………….. 61

Рисуй как египтянин | Мир образования

Субъекты

• Искусство и гуманитарные науки
  История искусств, Изобразительное искусство
• Общественные науки
  Всемирная история

Марки

Краткое описание

Ученики следуют четырем основным правилам, чтобы рисовать, как египтяне. Показать студентов картины в классной картинной галерее.

Цели

Студенты

• исследуйте образцы древнеегипетской живописи в книгах и / или в Интернете.
• просмотрите четыре правила в упражнении «Рисуй, как египтянин».
• создавать картины, которые включают в себя четыре правила.

Ключевые слова

живопись, искусство, галерея, египтянин, парик, одежда, украшения, Египет, древний

Необходимые материалы

• бумага для рисования
• карандаш
• мелки

План урока

Начните это упражнение со следующих инструкций:
Египетское искусство просто и понятно.Вы тоже можете рисовать, как египтянин, следуя четырем простым правилам. Вам понадобится только карандаш, мелки и бумага без подкладки.

Урок «Рисуем как египетский» (альтернативный источник) взят со страницы «Древний Египет» раздела «Виртуальные древние цивилизации» в средней школе Урбаны (Иллинойс).

Если вы хотите поделиться со студентами некоторыми дополнительными ресурсами по египетской живописи, вам могут пригодиться следующие веб-сайты:

Оценка

Соблюдали ли учащиеся все четыре правила на этом уроке? Оцените, насколько хорошо студенты достиг каждой цели.

План урока Источник

Средняя школа Урбаны

Отправлено

Гэри Хопкинс

Национальные стандарты

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО: Изобразительное искусство

• МАРКИ К — 4
  НА-ВА.К-4.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
  NA-VA.K-4.3 Выбор и оценка предмета, символов и идей
  NA-VA.К-4.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
  NA-VA.K-4.6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами

  КЛАССЫ 5-8
  NA-VA. 5-8.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
  NA-VA.5-8.3 Выбор и оценка предмета, символов и идей
  НА-ВА.5-8.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
  NA-VA.5-8,6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами

  МАРКИ 9-12
  NA-VA.9-12.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
  NA-VA.9-12.3 Выбор и оценка предмета, символов и идей
  НА-ВА.9-12.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
  NA-VA.9–12,6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами

СОЦИАЛЬНЫЕ НАУКИ: Всемирная история

• МАРКИ 5-12
  NSS-WH.5-12.2 Ранние цивилизации и рост скотоводческих народов
  NSS-WH. 5-12.3 Классические традиции, основные религии и гигантские империи

Больше идей для уроков можно найти в Центре всемирной истории образования.

Вернитесь к древней истории к жизни! страница плана урока.

Ресурсы по изобразительному искусству | Arts Ed NJ

• Преподаватели искусств Нью-Джерси: Преподаватели искусств Нью-Джерси (AENJ) составили надежный список уроков и ресурсов дистанционного обучения. https://aenj.org/1383-2/
• Art Ed Guru – Eric Gibbons: На веб-сайте Art Ed Guru есть список удаленных уроков, разработанный Эриком Гиббонсом. https: //www.artedguru.com / remote-classes
• Ресурсы и передовые методы, курируемые Эриком Гиббонсом, предназначены для того, чтобы дистанционное обучение работало. Ресурсы для дистанционного обучения Covid-19
• Artful Artsy Amy – Amy Bultena: виртуальных дополнительных уроков для учителей искусства — папка с готовыми уроками по классам (Elem, MS, HS) (Эми Бултена, владелец файла и веб-сайт) Щелкните здесь
• Smithsonian Learning Lab : Создайте коллекции изображений из Смитсоновских музеев или адаптируйте одну из существующих коллекций.
• Smithsonian Learning Lab — Руководство по началу работы: https://learninglab.si.edu/cabinet/file/e8071510-e54d-4f5a-b76f-6ec09b8b190d/20191206_SLL_GettingStartedGettingGuide.pdf на главной странице и следуйте подсказкам.
• PBS Learning Media: Visual Art : Сотни видеороликов, доступных на PBS LearningMedia, посвященные изучению многих форм визуального искусства, а также ресурсы для стимулирования анализа, исследования и практики.
  https: // www.pbslearningmedia.org/subjects/the-arts/visual-art/
• Davis Art: Davis Art предлагает учителям открытый доступ к библиотеке из 25 000 изображений изобразительного искусства, а также полное использование учебников для учащихся и избранных изданий для учителей. . https://info.davisart.com/covid-19-assistance-free-resources-for-impaked-schools Бесплатный доступ к цифровой платформе Davis до 30 июня 2020 г.
• Adobe : Adobe предложит студентам по адресу: домашний доступ к приложениям Creative Cloud, а также бесплатный 90-дневный доступ к Adobe Connect, нашему решению для веб-конференций, до 1 июля 2020 года.
• Adobe обеспечивает глобальное дистанционное обучение для школ, пострадавших от COVID-19
• Dryden Art — Remote Learning Days 6-10
  https://drydenart.weebly.com/fugleblog/remote-learning-days-6-10
  Полные планы уроков по классам с ресурсами
• Интернет-творчество для младших школьников
  https://www.grundlerart.com/post/trying-to-pull-things-to together
  Пришли от Grundler’s (# K12ArtChat)

* Бесплатные инструменты Creative Cloud, предлагаемые учащимся до 31 мая 2020 г. для действующих подписчиков

ВИРТУАЛЬНЫЕ ТУРЫ В МУЗЕИ

• Национальный музей естественной истории (динозавры, растения, ранняя жизнь, древние моря, млекопитающие, лед Возраст, геном) https: // naturalhistory.si.edu/visit/virtual-tour/past-exhibits (Африканский слон-кустарник и ротонда; африканские голоса, Костяной зал, Павильон бабочек, окаменелости, происхождение человека, Древний Египет) https://naturalhistory. si.edu/visit/virtual -тур / текущие выставки (рога, мокрые образцы, китовые кости) https://naturalhistory.si.edu/visit/virtual-tour/museum-support-center-and-research-stations

РЕСУРСЫ МУЗЕЯ

ТЕХНОЛОГИИ И МОБИЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ ВИЗУАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

• College Board AP: Учителя AP могут получить доступ к этим дополнительным ресурсам, которые помогут им освоиться с AP Classroom:

С начала апреля бесплатные видеоуроки, разработанные преподавателями AP будут доступны по темам и навыкам AP, которые обычно преподаются в последние недели каждого курса AP.Смотрите видео на youtube.com/advancedplacement.

Фонды. Узнайте, как AP Classroom дополняет описание нового курса AP и экзаменов и предлагает студентам возможность практиковаться и получать отзывы в течение года.

AP Classroom Demo. Просмотрите интерактивную демонстрацию AP Classroom, в которой рассказывается, как назначать, оценивать и интерпретировать результаты тематических вопросов, проверок личного прогресса, а также заданий и викторин, созданных учителем из банка вопросов AP.

East Side Union High School District

ACE, The Photographers ‘Place
ACE (All Camera Equipment) индексирует сотни поставщиков необходимого фотографического оборудования, выступая в качестве «шлюза для тех, кто облегчает жизнь фотографам-любителям и профессиональным фотографам.«Они также ссылаются на 90 онлайн-фотожурналов со всего мира и описывают их!

ASIFA Central
Международная ассоциация аниматоров продвигает искусство анимации и способствует международному взаимопониманию с помощью анимационных фильмов. Этот сайт предлагает новости ассоциации, анимационные ролики, множество статей, которые могут заинтересовать аниматоров, а также информацию о школах и членстве.

A. A. Art
Основное внимание Алексея Антонова уделяется технике классического искусства.Он исследует различия между классической и реалистической живописью, раскрывает «секреты» техники старых мастеров и предлагает онлайн-уроки.

А. Пинтура: Художественный детектив
Вы, детектив, можете помочь решить «Дело дедушкиной живописи» и одновременно узнать кое-что о цвете, стиле, композиции и некоторых известных художниках. Веселая штука.

Аламкара: 5000 лет индийского искусства
Посмотрите и прочитайте об искусстве Индии и связанной с ним истории.

Музей Энди Уорхола
На этом сайте вы найдете краткую экскурсию по самому музею в Питтсбурге, штат Пенсильвания, а также примеры его работ, выставки, календарь и музейную информацию.

Ансель Адамс: Fiat Lux
Этот богатый контентом сайт, посвященный в основном его книге 1968 года, посвященной Калифорнийскому университету и его девяти кампусам, включает многочисленные фотографии этого мастера черно-белой фотографии, а также загружаемые аудиоклипы, на которых Адамс обсуждает свои работы.

Apogee Photo Magazine
Этот сайт предлагает отличные статьи, целый раздел о семинарах и школах, множество советов для профессиональных фотографов и любителей, а также инструмент для поиска на месте текущих и архивных проблем.

Ар-деко-Эрте
Марк Шахнер руководит своей кошерной гастрономической и художественной галереей Mill Basin в Бруклине, Нью-Йорк, вот уже 21 год. Теперь вы можете купить и еду, и искусство в Интернете! Прочтите историю и просмотрите произведения Эрте, Мухи, Шагала и других.И заказывайте из меню доставки гастрономов, пока вы в нем.

Боги искусства
Это хорошее место для начала, если вы ищете абстрактное искусство. Он содержит примеры работ художников со ссылками на их страницы, что упрощает поиск абстрактного искусства в сети.

РЕСУРСЫ ИСТОРИИ ИСКУССТВА: доисторические, древние и средние века
Это исчерпывающий список ссылок, составленный доцентом истории искусств в Sweet Briar College. Кажется, он обновляется довольно регулярно и очень хорошо организован.

Искусство в сети
Галерея Art on The Net включает четыре «коридора», в которых представлены различные стили художественных работ, а также главное «фойе», в котором представлены текущие экспонаты сайта. Кроме того, они принимают более 110 художников (поэтов, художников, музыкантов и других), каждый из которых поддерживает свои собственные пространства. Что нового дает вам интересную историю искусства в сети с 1994 года.

Путеводитель по галерее Art Now
Информация об арт-ярмарках, музеях, галереях и художниках изобилует на этой богатой контентом странице с загруженными ссылками.Ориентироваться легко, хотя время от времени попадаются тупики.

Искусство Себастьяна Маркеса
Этот шведский художник создает работы, похожие на холст, масло, но полностью выполненные на компьютере. Этот сайт представляет собой интересный взгляд на художника и его работы, а также включает уроки по рисованию пикселями.

Художественная подставка
Этот потрясающий сайт, связанный с Центром исполнительских искусств им. Джона Кеннеди, предлагает обширную информацию, включая каталог мировых художников, ссылки на тысячи уроков и мероприятий по искусству, чат по искусству, а также возможности для написания и музыки.Не пропустите Детское правило! с большим количеством информации и мероприятий для детей!

Art Studio Классная доска
«Технический ресурс для художников и студентов-художников», созданный Университетом Южного Арканзаса, доска предлагает инструкции по рисованию и живописи и с радостью ответит на ваши вопросы.

ArtDaily
«Первая художественная газета в сети» — отличный источник текущих новостей искусства, выставок по всему миру, музеев мира и многого другого. Одна интересная область — «Искусство в движении», где описаны 22 здания, статуи или известные места с трехмерным анимированным изображением каждой секции.Или посмотрите «Этот день в истории». Качественный товар. Мы очень рекомендуем это.

ArtMetal.com
Это киберпреступление для мастеров по металлу и тех, кто интересуется своим делом. Вы можете получить совет по работе с металлом, посмотреть работы кузнецов, белых, ювелиров, скульпторов и мастеров по металлу, задать вопросы по металлообработке и узнать новости металлообработки со всего мира.

ArtNet Italia
ArtNet Italia — прекрасный способ не отставать от современного итальянского искусства в фотографиях, картинах и скульптурах.Сайт предлагает изображения, информацию о студии, а также хорошо укомплектованную территорию для аттракционов. Этот сайт доступен на английском и итальянском языках.

ArtQuest®
ArtQuest® предлагает возможность покупать и продавать искусство в сети. Даже если вы не работаете на рынке, здесь есть на что посмотреть, а ссылки по теме доступны более чем в 20 категориях.

arts.community
Национальный фонд искусств предлагает онлайновый информационный бюллетень с возможностью поиска, содержащий информацию и статьи.Включены события, а также несколько страниц о целях и структуре NEA.

Искусство Edge
Центр Кеннеди создал этот привлекательный сайт, на котором представлены все аспекты искусства: музыка, танцы, изобразительное искусство и многое другое. Отличный ресурс для студентов, учителей, родителей и любителей искусства.

ArtsEdNet
Сеть ArtsEdNet, созданная Образовательным центром Гетти, предоставляет преподавателям искусств ряд услуг. Некоторые из этих услуг включают планы уроков для «тех, кто ищет четко определенные способы преподавания художественного образования на основе дисциплин», списки проектов и грантов, конкурсы для студентов-художников и список рассылки по электронной почте для обсуждения.

ArtServe
Австралийский национальный университет предлагает доступ к более чем 27 000 изображений, связанных с историей искусства и архитектуры. Теперь существует «плата за восстановление» за просмотр большинства увеличений, но вы можете посетить все области и увидеть 1/16 изображений бесплатно.

Искусство Азии
Это «он-лайн журнал по изучению и выставке искусств Азии». Увлекательные выставки, статьи и галереи.

Барбара Сафран Студии
Этот привлекательный сайт предлагает очень подробные уроки акварельной живописи от канадской художницы Барбары Сафран.Это также дает возможность познакомиться с ней и посмотреть прекрасные репродукции ее работ.

Bingham Галерея Интернет
Bingham Gallery специализируется на американских художниках, и здесь есть масса информации об этих художниках и их работах. Не пропустите «Десять главных правил коллекционирования произведений искусства Бингема».

Фонд Брайанта
Большая онлайн-коллекция карибского искусства. Красиво сделано, хотя для просмотра всего изображения требуется некоторая прокрутка. Осторожно, с нарушением пропускной способности….

Художественный колледж Буррена
Общая информация об Ирландском колледже искусств Буррена, включая программы и курсы, семинары по выходным и удобный указатель. Немногое о графике, но те, что есть, хорошо сделаны, особенно первый снимок страницы замка школы и окрестностей.

Кэрол Джексон представляет изобразительное искусство
Кэрол Джексон разработала невероятный ресурс изобразительного искусства. Вы можете искать по исполнителю, по национальности исполнителя и по временным рамкам.

Мультяшный уголок
Эммет Скотт создал отличное место, где ребенок может рисовать мультфильмы, читать рассказы и стихи, решать головоломки и получать удовольствие от шуток и загадок. Немного медленно загружается местами.

Христо и Жанна-Клод
Христо, известный своими крупномасштабными упаковками и палатками, представил свои работы на этой странице, которая включает изображения и довольно подробные описания.

Cirque de la Mama
На этом небольшом, но креативно оформленном сайте представлены работы небольшого числа художников, представленных на «Стене».»Экспонаты меняются, поэтому вам нужно периодически проверять их.

Облачная галерея
Как говорится, на этом сайте представлено более 30 изображений облаков с техническими и вдохновляющими комментариями. По словам создателей, облака «свободны от авторских прав и доступны для скачивания».

Руководство для коллекционера по искусству Нью-Мексико
Этот сайт предлагает взгляд на искусство Юго-Запада и его историю, уделяя особое внимание городам Альбукерке, Санта-Фе и Таос. Он предоставляет цветные фотографии произведений, музеев и их месторасположения, информацию о предстоящих событиях, а также полезную информацию о самих городах.

Камера-клуб Конви
Приходите сюда, чтобы увидеть прекрасные фотографии Уэльса, или за советами по улучшению ваших собственных попыток фотографии, или, если вы находитесь в Конви, за амбициозным зимним графиком встреч по темам Клуба камер Конви.

The Craft Resource Guide
Это отличный ресурс, если вы ищете школы, которые предлагают ученую степень или курсы без ученой степени в различных областях искусства и ремесел, таких как работа со стеклом и металлом, искусство волокна, ткачество, квилтинг, скульптура и многое другое.Есть также списки и ссылки на ремесленные организации и журналы.

Культурный киоск
«Европейский культурный новостной сайт» Culturekiosque предлагает события, тематические статьи, интервью и комментарии об искусстве и археологии, разнообразной музыке, международной кухне, бизнесе, технологиях и многом другом. Это то, что происходит в Европе и в других странах, и с легкостью преподносится на английском, французском и (частично) немецком языках.

Cyber ​​Antique Mall
Это прекрасное «онлайн-сообщество для любителей антиквариата и предметов коллекционирования» предлагает киоски продавцов и онлайн-книжный магазин для просмотра, ряд полезных статей для энтузиастов, услуги по оценке и многое другое.

Дейл Чихули
Дейл Чихули — стеклодув, и в 1992 году 50 губернаторов США назвали его первым национальным живым сокровищем Америки. Его работа потрясающая. Моя любимая серия — его люстры.

Виртуальный художественный музей Дали
Очень насыщенный графикой веб-сайт, содержащий предысторию Сальвадора Дали и обширную галерею его работ.

Детройтский институт искусств
Этот сайт очень хорошо составлен. Вы можете поискать на сайте, заглянуть в галерею и узнать о выставках.Не многие коллекции находятся в сети, но те, которые есть, содержат подробную информацию.

Веб-музей Диего Риверы
На этом сайте представлены прекрасные картины этого мексиканского художника-монументалиста. Ривера наиболее известен своим изображением мексиканской истории и использованием ярких цветов и простых изображений. Хорошее место, чтобы познакомиться с художником и его работами.

Обнаружение расписной пещеры эпохи палеолита в Валлоне — Пон-д’Арк (Ардеш)
Это увлекательная история (в комплекте с цветными картинками) о недавнем открытии сети пещер во Франции, заполненных 20 000-летними настенными произведениями искусства.

Египет и искусство
Этот привлекательный сайт с удобной навигацией предлагает большой объем информации о Египте. Художник Ричард Деурер включает свои фотографии, посвященные Египту прошлого и настоящего. Загляните в галерею Time Warp, чтобы увидеть его причудливые картины Древнего Египта, или посетите магазин галереи и купите литографию. Ссылки Египта, карта, детский раздел, поисковая система.

Электрическая галерея
Этот обширный, красочный и хорошо продуманный сайт включает в себя произведения искусства джаза и блюза, юго-запада, фолка и современного искусства, и многие другие.Он также включает познавательную «пешеходную экскурсию».

Познакомьтесь с миром искусства
Этот сайт посвящен повышению понимания и признательности людей в области современного искусства. Стоит посетить Художественную галерею с произведениями таких художников, как Энди Уорхолл, Стив Кауфман, Сьюзан Риос и Линнеа Пергола. Также есть Галерея плакатов и область Art Audition, где вы можете выполнять поиск по произведениям искусства, переходить в музеи и узнавать об искусстве, а также о стилях искусства.

Стекло Канберра
Это отличный сайт австралийской школы искусств Канберры.Все дело в искусстве стекла с инструкциями по литью, выдуванию, резке, печати и росписи. Также есть галерея, где вы можете узнать, что сделали студенты и профессора, адреса электронной почты студентов, чтобы вы могли задавать вопросы, и страницу со ссылками.

Музей Гуггенхайма
Этот сайт включает в себя все четыре музея Гуггенхайма, в Нью-Йорке и Венеции, с их собственной историей, членством, текущими экспонатами и информацией о музейных магазинах. Музей Гуггенхайма в Бильбоа, Испания, откроется летом 1997 года. Здесь вы найдете информацию о дизайне и планировке.

История фотографии
Подводя итоги фотографии с момента ее зарождения до 1920 года, это текстовая презентация с информацией о вкладе десятков людей и процессов в раннюю фотографию. Это отличный ресурс, хорошо организованный для простоты использования.

изображения фото галерея
Созданный для продвижения изобразительного искусства в Интернете, этот сайт — рай для неизвестных и молодых художников, где они могут продемонстрировать свои работы. Также включена информация о работах художников и отличное понимание материала.О, мы упоминали, что все это великолепно?

Искусство внутри
После того, как вы упали со скучной лекции в художественном музее и приземлились «внутри» картины Ван Гога, вы можете прочитать о художнике, стиле, местоположении и многом другом в веселом и интересном «приключении в истории искусства». Благодаря отличному использованию цвета, изображения и слова это очень весело!

Международный центр фотографии
Этот сайт является онлайн-адресом Международного центра фотографии. Он не только содержит информацию о текущих выставках, но и предлагает выставку в Интернете.Этот красиво оформленный сайт стоит посетить.

Джоан Ирвин: Всплывающая леди
Джоан Ирвин, канадский учитель и автор всплывающих книг, делится здесь историей своей работы, фотографиями и описаниями своих книг, а также отличными пошаговыми иллюстрированными инструкциями по созданию вашей собственной всплывающей открытки. Ее чистый, непринужденный и дружелюбный стиль — это радость!

Музей современного искусства и дизайна Кемпер
Качественные изображения как из их постоянных коллекций, так и из временных коллекций заполняют этот сайт.Работы включают работы Фрэнка Стеллы, Нэнси Грейвс и Джорджии О’Киф.

Леонардо да Винчи
Из Музея науки в Бостоне, это отличное место Леонардо да Винчи. Посмотрите фильмы в формате QuickTime о Леонардо («Ученый, изобретатель, художник») в музее, организованном летом 1997 года, и используйте мультимедийные презентации, чтобы узнать о эпохе Возрождения и об этом разностороннем гении.

Лувр W3
Это место для музея Лувр в Париже.Вы можете просмотреть некоторые из коллекций, узнать о структуре и прочитать об обновлениях, таких как добавление Пирамиды. И, если вы умеете читать по-французски, читайте журнал.

Виртуальный музей искусств MUVA, Эль-Паис
Это Виртуальный музей уругвайского и другого латиноамериканского искусства, доступный на английском и испанском языках. Войдите во впечатляющее здание и осмотрите выдающиеся произведения искусства с комментариями и биографическими данными. Добавляются новые экспонаты.Впечатляющая графика: может медленно загружаться.

Рисунок «Станция воображения» Марка Кистлера на трехмерной странице в Интернете!
Актуальные уроки, которые помогут вам рисовать глубже! От Марка Кистлера из популярного детского художественного шоу PBS «Станция воображения».

Фабрика матрасов: Художественный музей
Этот музей современного искусства создал красивый сайт, на котором представлены изображения из их текущей выставки, постоянной коллекции и прошлых работ. Вы даже можете заказать некоторые предметы онлайн в этой «научно-исследовательской лаборатории для художников».«

Метрополитен-музей
В этом художественном музее в Нью-Йорке хранится более 2 миллионов произведений искусства, некоторые из которых вы можете просмотреть в Интернете. Сам сайт также хорошо продуман и чист; они позволяют легко просматривать разные этажи.

Мобили / кинетическая скульптура
Этот сайт состоит из двух экспонатов. Первый — это искусственный художник, система компьютерного зрения, «которая описывает его визуальный опыт в скульптуре». На втором изображен художник-человек Мэтью Брэнд, пытающийся быть на шаг впереди машины.Красивый сайт.

Галерея изображений Muse
«Специализируясь на современном, дальновидном, народном, самоучках, низовом, аутсайдерах, новом и глобальном (гаитянском, африканском и др.) Искусстве и художниках», Muse Image Gallery находится в Санта-Фе. Помимо примеров работ художников с ограниченной экспозицией, сайт предлагает ссылки на сайты Гаити, искусства и Нью-Мексико.

Музей современного искусства (MoMA)
На этой красиво оформленной странице представлена ​​обширная информация о МоМА и выдержки из коллекций знаменитого музея.

Национальная галерея Канады
Этот сайт содержит информацию о коллекциях произведений искусства, экскурсиях и мероприятиях Канадской национальной галереи, а также информацию о ее библиотеке и ресурсах для учителей и студентов.

Национальный музей американского искусства
Являясь частью Смитсоновского института, NMAA демонстрирует искусство Соединенных Штатов с колониальных времен до наших дней. На этом всеобъемлющем сайте музей предлагает образцы своей огромной коллекции, сопроводительную историческую информацию, а также резюме своих публикаций, исследовательских программ и учебных пособий.

Национальный музей женщин в искусстве
Этот онлайн-дом Национального музея женщин в искусстве предлагает много информации для потенциальных посетителей. Существует онлайн-тур с основателем музея Вильгельминой Коул Холладей и прекрасными образцами постоянных коллекций. Еще одна замечательная особенность — профили художников, которые предлагают примеры работ, биографию и избранную библиографию.

Национальная портретная галерея
Десятки анимированных гифок, демонстрирующих работы на стенах Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Здесь также есть несколько новых работ.

Нью-Йоркский институт фотографии
Этот сайт предлагает любителям и профессиональным фотографам обширную информацию о фотографии. Советы по оборудованию и технике, фотоконкурсы, сборник последних тем, информация о курсах домашнего обучения, доступных в МЦН, и многое другое. Красиво собраны.

Фотография обскуры коробки овсянки
Это потрясающий сайт, где вы можете узнать все, что вам нужно знать, чтобы сделать свою собственную камеру для овсяных хлопьев, сделать с ее помощью снимки и проявить их.Он очень хорошо организован, с отличными инструкциями и множеством фотографий детей, которые делают и используют свои камеры, а также галереей изображений коробок овсянки и описаниями других сайтов с фотографиями-обскурами.

Фотоискусство
Этот сайт определенно предназначен для энтузиастов художественной фотографии. «Галерея» предлагает текущие и архивные выставки и это почти так же весело, как поход в настоящую галерею. Страницы загружаются хорошо, а фотографиям уделяется должное внимание. В разделе «Журнал» тоже есть что предложить!

Сеть новостей фотографов
Этот сайт создали два парня, которые хотели открыть притон фотографа в Нью-Йорке, но не могли позволить себе арендную плату.Они создали «виртуальное международное фотографическое сообщество», где фотографы могут обмениваться историями, просматривать работы, узнавать о новых технологиях, путешествиях, юриспруденции и многом другом.

Рембрандт
Этот мультимедийный сайт включает обсуждение работ Рембрандта как в аудио, так и в видео, а также содержит ряд исследовательских работ о художнике и его творчестве.

Вспоминая Нагасаки
Потрясающий, запоминающийся памятник месту падения первой атомной бомбы.

Журнал библиотеки ресурсов
Американское репрезентативное искусство находится в центре внимания этого постоянно издающегося онлайн-журнала, который бесплатно предоставляется пользователям Интернета.Узнавайте и просматривайте американское искусство XIX и XX веков через статьи, выставки, ассоциации, музеи, мероприятия и многое другое.

Revue
Каждый месяц восьми художников просят интерпретировать разные концепции или темы. Их самые разные ответы представлены на этом веселом и интересном сайте.

Галерея Сальвадора Дали
Еще один сайт, посвященный творчеству сюрреалиста Сальвадора Дали, в том числе и невиданных ранее. Стоит проверить.

ShopArt
ShopArt предлагает работы и биографии более 50 современных художников.Сайт на немецком языке, но вводные страницы и около половины биографий художников теперь доступны и на английском языке.

Сикстинская капелла
Большая коллекция изображений JPEG позволяет совершить виртуальный тур по шедеврам Микеланджело. К сожалению, описания изображений немногочисленны, но для облегчения доступа к ним прилагается схема здания. Обратите внимание, что вам нужно дождаться загрузки всей страницы и прокрутить вниз, чтобы получить доступ к обзору; это немного сбивает с толку, но поездка стоит того.

Гениальный ход
Это комплексный сайт для тех, кто интересуется портретным искусством. Посмотрите на многих художников и их работы, получите несколько советов, если вы заинтересованы в том, чтобы нарисовать портрет, посетите книжный магазин по искусству, узнайте новости о портретных мероприятиях или воспользуйтесь большим разделом художественных ресурсов.

Стилистическое путешествие
На этом впечатляющем сайте представлены результаты совместных усилий средней школы Эмерсона и Художественного музея Мичиганского университета.Студенты работали с раскрашенными панно, азиатскими тушными свитками и картинами в стиле пуантилистов. Смотрите и узнавайте об оригиналах, смотрите собственные работы студентов и читайте с доски обсуждений, которую они использовали для общения с сотрудниками музея. Очень хорошо.

Искусство техно-импрессионизма
Хорошо, мы никогда не слышали об этом раньше, но как только мы это увидели, нас зацепили. Этот преследующий вид искусства сильно расширяет границы … что и должно быть в искусстве.

WebMuseum, Париж
Эта онлайн-галерея великих произведений искусства отражена на нескольких сайтах по всему миру, чтобы обеспечить быстрый доступ как можно большему количеству пользователей.Он предлагает специальные выставки и классифицирует свою замечательную знаменитую коллекцию картин по периодам, художникам и стилям. И вы можете совершить экскурсию по Парижу!

Журнал Wei Ming
Журнал Wei Ming , издаваемый на китайском языке, является «Интернет-форумом китайского искусства и культуры». Один раздел включает галереи традиционного, современного и народного искусства из Китая. Коллекции включают «комнату» после «комнаты» предметов для просмотра. Добавляются новые разделы журнала, в том числе детский.

Всемирные ресурсы по искусству
«Самые большие ворота в искусство в мире» — это каталог с возможностью поиска всего, что связано с искусством в сети. Категории варьируются от художников, галерей и музеев до школ, истории и искусства на продажу.

Достопримечательности и звуки древнего ритуала

9 ноября 2018 г. — 3 марта 2019 г.

Выставка представляет мультикультурный взгляд на чувственный опыт религиозного ритуала в древнем мире

В древнем мире религиозные ритуалы представляли собой мультисенсорные переживания, наполненные ярко окрашенными изображениями сверхъестественных существ, резонирующими музыкальными звуками, вздымающимися облаками ладана и вкусом еды и питья. Зрелища и звуки древнего ритуала. рассматривает способы, которыми эти ритуалы обращались к органам чувств через предметы, которые могли бы приблизить прихожан к божественным силам. Выставка объединяет более 80 работ из Художественной галереи Йельского университета и Йельской вавилонской коллекции в Йельском музее естественной истории Пибоди, охватывающих три тысячелетия — примерно с 1500 г. до н. Э. до 1500 г. н. э. — и представляют различные традиции, в том числе традиции Древней Греции и Рима, Западной Европы, Египта, Западной Африки, Ближнего Востока, Китая и Мезоамерики.Представленные работы изображают богов и богинь, иллюстрируют аспекты религиозного ритуала или сами выполняют ритуальные функции, в конечном итоге показывая, как древние культуры использовали визуальные и звуковые объекты, вызывающие воспоминания, для создания мощных связей со священным.

Достопримечательности и звуки открывается музыкальным инструментом, известным как sistrum , небольшим, но мощным объектом, который создает основу для выставки. Сделанный в Древнем Египте, систрум использовался в качестве погремушки во время ритуалов богини Хатхор, которая часто принимала облик коровы и изображена здесь с бычьими ушами.Голова богини увенчана дверным проемом, похожим на храм, внушительной конструкцией из столбов и перемычек, пронизанной металлическими стержнями, удерживающими небольшие кусочки металла, которые могли бы щелкнуть вместе при перемещении инструмента. Два лика Хатор, которые смотрят по обе стороны от инструмента, олицетворяют ее всемогущество как солнечного божества. Ритуалы отмечали возвращение богини, и звук грохота систрума должен был вызвать шелест тростника и травы под ее ногами, когда она шла к своему храму.Яркий синий цвет и блестящая поверхность предмета — результат его изготовления из фаянса, который несет в себе коннотации бессмертных богов и должен был напоминать мерцающий свет солнца. Один из разделов выставки, курируемый Дафни Мартин, MC ’19 и Бетси и Фрэнк Х. Гудиер, младший, бакалавр искусств. 1966, Intern, углубляется в использование фаянса и синих пигментов, чтобы исследовать производственный процесс и важность цвета в различных древних традициях. В этом разделе также освещаются исследования по консервации, проведенные Йельским институтом сохранения культурного наследия, где представлены цифровые реконструкции оригинальной пигментации двух скульптур из Египта и Древней Греции на выставке.

Посетители сталкиваются с поразительными сравнениями, перемещаясь по галереям. Золотая яванская повязка, украшенная львиной головой, которая использовалась для украшения больших статуй богов, выставлена ​​рядом с позолоченной бронзовой китайской статуей бодхисаттвы, фигуры, почитаемой как божество в буддизме Махаяны. Скульптура Ксочипилли, мезоамериканского бога музыки, танца и удовольствий, помещена рядом с римскими монетами, на которых изображены девять муз, греческих богинь творчества, многие из которых изображены играющими на инструментах.Флейты, колокольчики и барабаны приглашают посетителей представить себе музыку, которая играла во время древних ритуалов, в то время как страницы средневековых рукописей отображают нотные записи псалмов, которые пели во время католической мессы. Древнегреческий персонаж из южной Италии, изображающий траурную сирену, мифологическое существо, которое, как считалось, поет оплакивание умерших.

Достопримечательности и звуки древнего ритуала фокусируется на том, как древние культуры визуализировали неосязаемые божественные силы через произведения искусства; как ритуальные предметы, такие как костюмы и музыкальные инструменты, улучшали танцы, процессии, жертвоприношения и другие религиозные церемонии; и, наконец, как погребальные предметы включали в себя элементы музыки и танца, чтобы наладить связь между живыми и умершими.Кэролайн М. Лаферриер, куратор выставки и научный сотрудник программы Archaia: Yale по изучению древних и досовременных культур и обществ, объясняет: «Хотя сейчас мы встречаемся с древним миром через предметы, выставленные в тихих созерцательных музейных пространствах, в древности, Изобразительное искусство чаще всего предназначалось для использования в религиозных и погребальных ритуалах — богатых церемониях, которые можно было бы усилить как визуальными, так и слуховыми очками. Эта выставка, объединяющая предметы из Греции и Рима, древней Америки, раннего Китая и других стран, побуждает посетителей проникнуться яркостью религиозного ритуала и, в то же время, обнаружить широкие связи между тем, как эти культуры использовали изображения и звуки. в их ритуальных практиках.”

Посетители могут ощутить звуки древнего мира во время разнообразных программ, предлагаемых во время выставки, включая выступление британских художников Барнаби Брауна и Стефа Коннера 7 февраля 2019 года. Коннер поет композиции, вдохновленные древними текстами и мелодии, и Браун исполняет их, используя реконструкции множества древних инструментов, включая авлос, греческий инструмент с двумя язычками, похожий на гобой.

Сьюзан Б. Мэтисон, куратор древнего искусства Молли и Уолтера Барейсс, комментирует: « Достопримечательности и звуки древнего ритуала прекрасно иллюстрируют энциклопедический диапазон коллекции Галереи и объединяют университетские коллекции, чтобы создать еще более привлекательный опыт для музея. посетители.Выставка является частью междисциплинарного, рассчитанного на год проекта, спонсируемого Archaia: Йельская программа по изучению древних и досовременных культур и обществ, который исследует взаимосвязь между чувствами и древними ритуалами. Для получения дополнительной информации о проекте, включая связанный с ним весенний семинар для выпускников «Сенсорные переживания в древнем ритуале», посетите archaia.yale.edu.

на просмотре

9 ноября 2018 г. — 3 марта 2019 г.

Выставочные кредиты

Выставка стала возможной благодаря Образовательному фонду Джейн и Джеральда Катчера, Фонду имени Джона Ф.Виланд-младший, Б.А. 1988, Фонд студенческих выставок и Семейный фонд образования Нолен-Брэдли. Дополнительная поддержка предоставляется Archaia: Йельская программа по изучению древних и досовременных культур и обществ. Организована Кэролайн М. Лаферриер, научным сотрудником, докторантом, Archaia: Йельская программа по изучению древних и досовременных культур и обществ, с Дафной Мартин, Бетси и Фрэнком Х. Гудиером-младшим, бакалавром искусств. 1966 год, стажер, и Эндрю Д. Тернер, бывший научный сотрудник, оба — факультеты античного искусства Художественной галереи Йельского университета.

Связанные программы

Представления

Четверг, 8 ноября 2018 г., 17:30 Галерея
+ Синий

Четверг, 7 февраля 2019 г., 17:30
Барнаби Браун и Стеф Коннер

Gallery Talks

Среда, 14 ноября 2018 г., 12:30
«Слушая древний ритуал»
Кэролайн М. Лаферриер

Среда, 5 декабря 2018 г., 12:30
«Музыкальные шествия в древних и досовременных ритуалах»
Кэролайн М. Лаферьер

Среда, 6 февраля 2019 г., 12:30
«Видеть синее в древнем мире»
Дафна Мартин

Все программы бесплатны и открыты для всех, если не указано иное.Для получения более подробной информации о программировании посетите artgallery.yale.edu/calendar.

Музей изящных искусств, Бостон, Комиссия по первому крупному исследованию культурной аудитории Бостона

Culture Track 2014: В центре внимания находки Бостона Бостонцы участвуют в большем количестве мероприятий — от музеев до мюзиклов, а бостонские миллениалы и представители поколения X более вовлечены, чем их национальные коллеги

БОСТОН, Массачусетс (26 сентября 2014 г.) — Сегодня Музей изящных искусств в Бостоне (MFA) представил вниманию читателей результаты углубленного исследования культурной аудитории Бостона, Culture Track 2014: Focus on Boston . аудитория деятелей культуры региона.Раскрывая новые взгляды на уникальные характеристики и тенденции большей культурной аудитории Бостона, результаты исследования предлагают данные, которые предназначены для информационного обеспечения стратегического планирования и обеспечения устойчивого роста региональных учреждений искусства и культуры. По заказу Министерства иностранных дел от имени культурного сообщества Бостона это первое городское издание Culture Track — крупнейшего продолжающегося национального исследования постоянно меняющихся взглядов и поведения культурных потребителей, разработанного компанией LaPlaca, занимающейся стратегией, дизайном и рекламой в сфере культуры. Коэн.Исследование Culture Track 2014: Focus on Boston показало, что по сравнению с общенациональной аудиторией бостонцы более культурно вовлечены, более любопытны, более информированы и более открыты для нового культурного опыта. Они также более запланированы, более напряжены и с большей вероятностью будут рассматривать неудобства как препятствие для участия. Для проекта Culture Track: Focus on Boston LaPlaca Cohen в партнерстве с исследовательской фирмой Campbell Rinker провела опрос 1238 потребителей культурной продукции Бостона в начале этого года. Измеряя все, от демографии до посещаемости и использования средств массовой информации, результаты исследуют меняющиеся потребности и желания культурных потребителей Бостона и представляют новое понимание его уникального сообщества.На поверхность вышли следующие вопросы: расширение понимания того, что означает «культура» в сложном мире; рост мобильной активности; возрастающее значение культурных мероприятий для молодежи, в том числе желание пообщаться с друзьями; и растущее использование социальных сетей.

«Это исследование, проведенное по заказу Министерства иностранных дел, помогает понять уникальное культурное мировоззрение Бостона, которое является глубоко информированным, заинтересованным и уникальным. Мы ожидаем, что это поможет нам в будущем расширять и диверсифицировать нашу аудиторию », — сказали Малкольм Роджерс, Энн и Грэм Ганд, директор Министерства иностранных дел.«Для нас большая честь делиться открытиями с культурным сообществом Бостона».

Полную 141-страничную версию исследования Culture Track 2014: Focus on Boston можно найти по адресу mfa.org/culturetrackbos:

• Topline Deck: презентация исследования LaPlaca Cohen
• Подтверждающие данные: Всестороннее исследование, лежащее в основе исследования
• Видео: презентация Артура Коэна, генерального директора LaPlaca Cohen (доступно в течение следующей недели)

Сравнивая рынок Бостона с культурным ландшафтом США в целом, в исследовании анализируется уникальная вовлеченная и открытая аудитория региона.Например, 78 процентов аудитории Бостона участвуют по крайней мере в одном культурном мероприятии в месяц по сравнению с 69 процентами национальной аудитории. В Бостоне и по всей стране респонденты смотрят на культуру как на способ развлечения и просвещения, но более высокий процент молодых поколений Бостона также рассматривают культуру как способ избежать повседневного стресса и восстановить силы.

«МИД является лидером в области глубокого и аналитического анализа своей аудитории», — сказал Артур Коэн, основатель и генеральный директор LaPlaca Cohen.«Это исследование поддерживает их приверженность этой области и поддерживает тип долгосрочного планирования, который имеет решающее значение для любой культурной организации.

МИД Культурный трек 2014: В центре внимания Бостон следует за июньским выпуском отчета ArtsBoston «The Arts Factor 2014», в котором анализируется, как некоммерческий сектор искусства и культуры в регионе меняет жизнь людей, укрепляет сообщества и укрепляет местную экономику. Среди многих важных выводов The Arts Factor отметила, что в Большом Бостоне на душу населения больше организаций искусства и культуры, чем в любом другом районе метро США (50 организаций на 100000 жителей), и что местные учреждения искусства и культуры ежегодно приветствуют достаточное количество людей, чтобы продавать из Фенуэй Парк 488 раз.

Культурный путь: в центре внимания Бостон Ключевые выводы

Еще, еще, еще

Бостонцы все жадно переживают. Они участвуют в культурных мероприятиях чаще, чем национальная аудитория — в среднем 1,79 культурных мероприятий в месяц по сравнению с 1,42 в национальном масштабе — и пробуют более широкий спектр мероприятий. Фактически, бостонская публика с большей вероятностью будет участвовать практически во всех видах культурной деятельности по всем направлениям. Наибольшая разница между национальной аудиторией и бостонской аудиторией заключается в количестве людей, которые хотя бы раз в год участвуют в музыкальном театре (+10 процентов для бостонской аудитории), драматическом театре (+9 процентов), детских музеях (+9 процентов). , научные музеи (+8 процентов) и художественные музеи (+8 процентов), причем самыми популярными направлениями города (по дисциплинам) являются МИД, Музей науки, Центр исполнительских искусств Citi и Faneuil Hall.

И национальная, и бостонская аудитория определяют гораздо более широкий спектр деятельности как «культура». Бостонцы более склонны думать, что «культура» включает национальные, государственные или муниципальные парки и памятные места; ярмарки искусства, ремесел, дизайна и мебели; паблик-арт; еда и напитки; концерты популярной музыки; посещение или просмотр лекции или выступления в прямом эфире или в записи; просмотр независимого фильма в театре или дома; слушать общественное радио; и смотреть некоммерческое телевидение.

Активные аудитории

Три главных причины, по которым и Бостон, и национальная аудитория делают культуру частью своей жизни: развлечения и удовольствие; проводить время с друзьями и семьей; и расширение знаний и понимания. Национальная аудитория отражает «бутерброд культурного участия» — миллениалы (18–29) и довоенные (70+) являются двумя наиболее культурно активными поколениями. Бостонская аудитория, однако, выглядит моложе, миллениалы по-прежнему лидируют, но поколение X (30–49) опережает довоенное время и занимает второе место.Некоторые мотивы сильно различаются от поколения к поколению — 4 из 5 бостонских миллениалов посещают культурные мероприятия, чтобы избежать стресса и восстановить силы, по сравнению с 1 из 2 представителей довоенного поколения Бостона. Бостонские миллениалы в большей степени, чем их национальные коллеги, придерживаются глубокого, даже «традиционного» взгляда на роль культуры в обществе; подобно бумерам (50–69) и довоенным, они верят, что основная роль культурных организаций состоит в просвещении, внесении вклада в общее благо общества, сохранении искусства и заботе о нем.Фактически, более 4 из 5 представителей поколения миллениума посещают МИД в Бостоне не реже одного раза в год. Однако почти половина миллениалов не приедет, если это будет означать, что они будут в одиночестве.

Несмотря на свою жажду культуры, бостонцы также уделяют особое внимание удобству и заблаговременному планированию, что может стать препятствием для посещения. Если дорога на работу проста и часы правильные, они будут еще более склонны вписывать культурные мероприятия в свой плотный график.

Информационная перегрузка

Бостонцы невероятно хорошо информированы и используют широкий спектр источников, чтобы узнать о культурных событиях в Бостоне и за его пределами.От традиционных средств массовой информации, таких как телевидение и радио, газеты и региональные журналы, до сетевых изданий, таких как электронная почта и социальные сети, бостонцы обращаются к более широкому кругу источников информации, чем национальная аудитория. Подавляющее большинство бостонской аудитории заранее готовятся к своему визиту и с большей вероятностью, чем их национальные коллеги, будут использовать онлайн-источники (социальные сети, электронную почту, сайты газет, веб-сайты культурных организаций и онлайн-журналы) для планирования своей культурной деятельности. В поколении и бостонские миллениалы (18–29), и респонденты поколения X (30–49) в значительной степени полагаются на социальные сети, телевидение и радио, а затем газеты и региональные журналы, чтобы узнать о культурных предложениях.Жители Бостона жаждут информации и не только ищут дополнительные материалы для подготовки к мероприятию или визиту, но и используют эту информацию на месте для более глубокого понимания своего опыта (например, респонденты из Бостона чаще, чем жители страны). аудитории использовать экскурсии, каталоги выставок, брошюры и веб-сайты культурных организаций). Это стремление к знаниям согласуется с тем, как бостонцы воспринимают культуру в целом: более 4 из 5 бостонских респондентов заявляют, что основная роль культурных организаций заключается в просвещении людей о других культурах или перспективах, уступая только обеспечению общего развлечения и удовольствия.В Бостоне культурным спонсорством восхищаются: 58 процентов респондентов высоко оценивают спонсоров, а 54 процента чувствуют себя хорошо, ведя бизнес со спонсором.

Получить мобильный

Почти у 7 из 10 респондентов из Бостона есть смартфоны, и из тех, кто предпочитает использовать мобильное устройство на месте, около трети из них использовали его для доступа к веб-сайту организации. Бостонцы также чаще, чем национальная аудитория, искали художника, школу, движение или произведение искусства.Бостонцы стремятся углубить свое понимание каждого опыта и воспользоваться тем, что Интернет всегда у них под рукой (или, по крайней мере, у них в кармане). Как и в национальном исследовании, фотографирование и обмен фотографиями являются наиболее популярными мобильными действиями во время культурных мероприятий на территории. Однако участие в культурных мероприятиях не ограничивается выездом на место. Бостонская аудитория использует технологии, чтобы познакомиться с культурой дома, хотя внешние технологии не распределяются поровну между формами искусства — знакомство с культурой в Интернете гораздо более распространено среди исполнительских видов искусства, чем изобразительное искусство (в отличие от технического взаимодействия на месте, что часто бывает сильнее в организациях изобразительного искусства).

Культурный путь 2014: В центре внимания Бостон демонстрирует жизненно важную роль, которую культура играет в жизни больших жителей Бостона. Когда респондентов попросили дать определение культурного опыта, они описали его как «обогащающий», сказали, что он «открывает мне глаза» и «предназначен для расширения кругозора». Как и национальная публика, бостонцев тянет к культуре по глубоким причинам, связанным с «большой картиной»: потому что она им нравится, и она дает развлечение, потому что это отличный способ провести время с друзьями и семьей, и потому что это позволяет им расширить свои знания. и понимание окружающего мира.С исследованием и его результатами можно ознакомиться на сайте mfa.org/culturetrackbos.

Методология

ЛаПлака Коэн работала в партнерстве с исследовательской фирмой Campbell Rinker над национальным исследованием Culture Track 2014 . Исследование было проведено в 2014 году на основе онлайн-опроса, в котором приняли участие 4026 респондентов, представляющих все 50 штатов. Культура : в центре внимания Бостон. В использовался тот же вопросник, что и в национальном исследовании, с добавлением нескольких дополнительных вопросов, касающихся культурных учреждений, уникальных для Бостона.Бостонское исследование было проведено с использованием онлайн-опроса 1238 респондентов из Бостона / Нью-Гэмпшира.

О Музее изящных искусств, Бостон

Музей изящных искусств в Бостоне (MFA) признан за качество и объем своей коллекции, которая включает около 500 000 предметов. В музее имеется более 140 галерей, в которых представлена ​​его энциклопедическая коллекция, в том числе «Искусство Америки»; Искусство Европы; Современное искусство; Искусство Азии, Океании и Африки; Искусство Древнего мира; Печать, рисунки и фотографии; Текстиль и искусство моды; и музыкальные инструменты.Открыто семь дней в неделю, часы работы МИД: с субботы по вторник с 10:00 до 16:45; и со среды по пятницу, с 10:00 до 21:45. Входной билет (который включает одно повторное посещение в течение 10 дней) стоит 25 долларов для взрослых и 23 доллара для пожилых людей и студентов в возрасте 18 лет и старше, и включает вход во все галереи и специальные выставки. Вход бесплатный для членов университета и молодежи в возрасте 17 лет и младше в будние дни после 15:00, в выходные и праздничные дни государственных школ Бостона; в противном случае 10 долларов. В среду вечером после 16:00 вход за добровольный взнос (рекомендуемое пожертвование 25 долларов США).Члены МИД всегда принимаются бесплатно. Мобильный музейный путеводитель MFA доступен в билетных кассах и в Центре для посетителей Шарф за 5 долларов США для членов; 6 долларов США, нечлены; и 4 доллара — молодежь. Музей закрыт в Новый год, День патриотов, День независимости, День Благодарения и Рождество. Для получения дополнительной информации посетите mfa.org или позвоните по телефону 617.267.9300. MFA расположен на Авеню искусств по адресу 465 Huntington Avenue, Бостон, Массачусетс 02115.

О компании LaPlaca Cohen

LaPlaca Cohen, штаб-квартира которой находится в Нью-Йорке, является единственной рекламной фирмой, занимающейся стратегией, дизайном и полным спектром услуг в США.