Итальянские знаменитые художники: картины лучших живописцев, их портреты. Список гениальных мастеров Италии

Содержание

картины лучших живописцев, их портреты. Список гениальных мастеров Италии

10 самых известных итальянских художников — это уникальное созвучие имен гениальных мастеров живописи, подаривших миру множество шедевров. Каждый из ниже упомянутых итальянских художников заслужил признание и славу не только своих современников, но и многих поколений потомков, поэтому по праву занимает место в нашем ТОПе.

10 самых известных итальянских художников — это:

Самые известные итальянские художники принадлежат к разным историческим эпохам, а их творчество охватывает огромный период протяженностью более 300 лет: от Проторенессанса до Барокко. Кому-то из героев нашей статьи судьба отмерила долгую и счастливую жизнь, другие же умерли в расцвете сил, будучи молодыми людьми. О том, какой вклад в мировую живопись сделал каждый из них, читайте ниже.

Джотто ди Бондоне

Величайшая заслуга Джотто заключается в том, что он первым из европейских художников изобрел и начал использовать технику объемного пространства при создании картин и фресок.

Он решительно отказался от византийских традиций живописи и сделал героев своих произведений более похожими на живых людей. В результате, Джотто на несколько столетий стал культовой фигурой итальянской живописи, а его творчество оказало огромное влияние на многие последующие поколения художников.

Мазаччо

Этот гений Раннего Ренессанса прожил на Земле неполных 27 лет, но успел создать множество прекрасных произведений искусства на религиозную тематику. Мазаччо привнес в итальянскую живопись революционную технику линейной перспективы, благодаря которой его картины приобрели необыкновенную пластичную выразительность. Творчеством художника восхищались лучшие мастера Высокого Ренессанса, в том числе великие да Винчи и Микеланджело.

Сандро Боттичелли

Всемирную известность Сандро Боттичелли принесла картина «Рождение Венеры», которая уже более 500 лет считается эталоном мифологического жанра. Боттичелли признается большинством специалистов величайшим художником Раннего Возрождения, а его произведениям присуща удивительная пластичность линий наряду с гармоничностью сюжета.

Леонардо да Винчи

Автор знаменитой «Джоконды» и «Витрувианского человека» был не только гениальным художником, но и величайшим гуманистом своей эпохи, а также ученым и изобретателем. Он придумал технику смягчения очертаний контуров предметов — сфумато, которая произвела переворот в европейской живописи и прославила его на весь мир. Да Винчи оставил потомкам множество картин и рисунков, а также загадочных дневников с записями собственных идей в различных научных дисциплинах.

Микеланджело

Микеланджело по праву считается величайшим скульптором Италии всех времен, хотя в его творческом наследии есть немало и живописных произведений. Уникальная роспись свода Сикстинской капеллы и сегодня поражает зрителей великолепием художественных образов, созданных на библейскую тематику, а пятиметровая статуя «Давида» представляет собой идеальный образец обнаженного мужского тела. Микеланджело был смелым художником-новатором, а также прекрасным архитектором, философом и поэтом.

Джорджоне

В творчестве Джорджоне особое место занимает пейзаж, который для художника был не просто фоном, но и важной частью композиции. В его картинах наглядно заметно органическое слияние фигуры человека с окружающим миром и уникальное тональное единство сюжета. Джорджоне также прославился лирическими портретами современников, а его знаменитая картина «Спящая Венера» до сих пор признается зрителями и критиками шедевром жанра ню в искусстве.

Рафаэль

К сожалению, великому Рафаэлю было суждено прожить на Земле всего 37 лет, но он успел оставить потомкам огромное количество прекрасных работ. Чаще всего художник обращался в своем творчестве к образу Мадонны и весьма преуспел в написании картин с изображением Богоматери с младенцем. Самое известное произведение мастера — «Сикстинская мадонна» многими критиками признается вершиной наследия всего итальянского Высокого Возрождения и лучшим образцом академической живописи всех времен.

Тициан

Самый знаменитый венецианский живописец уже в тридцатилетнем возрасте приобрел славу лучшего художника Республики. За долгую жизнь Тициан написал много картин на религиозную и мифологическую тематики, а также создал большое количество великолепных портретов. Особое место в творчестве мэтра занимают искусные аллегории, наполненные всевозможными символами. При написании картин мастер использовал не только кисть, но и собственные пальцы, добиваясь удивительной воздушности изображений.

Тинторетто

Работы Тинторетто отличают уникальная колористика образов и динамичность героев. Он часто обращался в своем творчестве к написанию многофигурных драматических композиций на библейскую тематику. Тинторетто смело использовал в произведениях перспективу, а современники восхищались огромной скоростью создания картин искусным мастером. По мнению многих критиков, этот художник задолго до появления стиля барокко стал его первым ярким представителем в живописи.

Караваджо

Гениальный Караваджо родился в конце эпохи Ренессанса и писал свои картины уже в стиле барокко. Ему принесла широкую известность уникальная манера рисования кьяроскуро с резким противопоставлением света и тени, которой восхищались Рубенс (Rubens), Рембрандт (Rembrandt) и Веласкес (Velázquez). Караваджо вел разгульную жизнь и часто конфликтовал с законом, но был востребованным художником. Он проявил себя не только в качестве мастера религиозного жанра, но и оставил потомкам много картин на бытовую тематику.

К когорте знаменитых итальянских художников можно отнести гораздо больше десяти мастеров, которым посвящена наша статья. В течение многих столетий Италия подарила миру очень много гениев изобразительного искусства. Среди них есть представители разных жанров, стилей и исторических эпох, заслуживающих упоминания.

Дополнительно, к числу известных итальянских художников всех времен относятся:

Работы итальянских художников высоко ценятся в мире искусства. Большинство из них в наши дни занимают почетное место в экспозициях музеев и частных коллекциях, а немногие произведения, выставленные на торги на арт-аукционах, неизменно вызывают интерес у покупателей и продаются за огромные деньги. К счастью, сегодня у ценителей прекрасного есть уникальная возможность увидеть старинные шедевры живописцев и в режиме онлайн в Интернете, и вживую в залах музеев.

Итальянские живописцы: мастера, которым поклоняются!

Мы опять же не сможем назвать их всех — их число огромно! Писать об итальянской живописи трудно. Едва ли какая-то другая страна дала миру столько великих живописцев. Трудность состоит в том, чтобы дать объективную картину многих веков развития итальянской живописи. Невозможно в одной странице сайта уместить сотни фамилий, дат, биографий, описаний и гениальные картины. Но особенно плодотворно великие итальянские скульпторы и художники потрудились в эпоху Возрождения. Остановимся на некоторых из этих титанов искусства: Джотто и Мазаччо, Брунеллески и Донателло, Леонардо да Винчи и Рафаэль, Микеланджело и Ботиччелли.
Джотто
Джотто ди Бондоне или просто Джотто (1267 — 1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Живописцы средневековья не передавали пространства, просто рисовали фигуры на золотом фоне. И только на картинах и фресках родоначальника реализма эпохи Возрождения Джотто ди Бондоне мы видим пространство и природу, реалистические фигуры людей, складки одежды падают на землю, обрисовывая формы тела. Считается, что в своём творчестве Джотто сумел преодолеть стиль иконописи, общий для Италии и Византии. Плоское, двухмерное пространство иконы Джотто превратил в трёхмерное, создав использованием светотени иллюзию глубины. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Именно эти изображения в первую очередь поражали зрителя и вызывали споры, признания и обвинения в разрушении единого стилистического пространства произведения. Джотто выразил в своих работах материальность и пространственную протяженность, использовав ряд уже известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную античную перспективу. Если считать сюжетное пространство работ того времени в определённом смысле религиозным театром, то Джотто сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры объёмного мира. Одновременно он разработал приемы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Интересно, что в этом балансе между новизной пространства и красотой цвета живописность не потеряла своих драгоценных свойств, приобретённых за долгий период развития религиозного изобразительного искусства. В этом сказалась итальянская традиция, всегда сохранявшая чувство красоты и линии, и цвета.  
Мазаччо
Мазаччо (1401-1428) по праву считается одним из самых крупных художников начала XV века. Его настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), а соратники сравнивали его с кометой – так ярко он блеснул и так быстро погас. За отведённые ему 27 лет он смог внести в живопись очень много нового. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла, изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, возможность того, что будущий живописец столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. Дед Симон был состоятельным ремесленником, имел несколько садовых участков и собственный дом.Между 1425 и 1428, в период наибольшего расцвета его творчества, Мазаччо исполнил росписи в капелле Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. Среди фресок, бесспорно принадлежащих Мазаччо, — «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Святой Петр, исцеляющий больных своей тенью», «Святые Петр и Иоанн, раздающие милостыню». Именно Мазаччо первый применил в своих произведениях научную перспективу, разработкой которой занимался архитектор Брунеллески.  Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. Они были его старшими товарищами, и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи. Брунеллески к 1416 году был занят разработкой линейной перспективы, следы которой можно видеть в его рельефе «Битва св. Георгия с драконом». У Донателло Мазаччо позаимствовал новое осознание человеческой личности, характерное для статуй, выполненных этим скульптором для церкви Орсанмикеле. 

Брунеллески
Филиппо Брунеллески родился во Флоренции в семье нотариуса Брунеллески ди Липпо; мать Филиппо, Джулиана Спини, была в родстве с родовитыми семействами Спини и Альдобрандини. В детстве Филиппо, к которому должна была перейти практика отца, получил гуманистическое воспитание и лучшее по тому времени образование: изучал латинский язык, штудировал античных авторов. Воспитываясь у гуманистов, Брунеллески воспринял идеалы этого круга, тоску по временам «своих предков» римлян, и ненависть ко всему чуждому, к варварам, уничтожившим римскую культуру, в том числе и к «памятникам этих варваров» (и среди них — средневековым постройкам, тесным улицам городов), которые казались ему чуждыми и нехудожественными по сравнению с теми представлениями, которые составили себе гуманисты о величии Древнего Рима. Именно Брунеллески первым создал архитектурные формы, которые на протяжении следующих двух столетий использовались и совершенствовались итальянскими зодчими. Общепризнанный шедевр Брунеллески, который характеризует всё новаторство зодчего, небольшая часовня во Флоренции, капелла Пацци. Её архитектурные формы грациозны, пропорции грациозны, а само сооружение ясное, светлое, жизнерадостное. Именно Брунеллески разработал планировочный приём – палаццо, который в последствии будет повторяться в дворцах богатых горожан.   
Донателло
Донато ди Никколо ди Бетто Барди вошел в историю искусств именно под таким уменьшительным имене. Наряду с Джованни Пизано и Микеланджело он является одним из величайших итальянских скульпторов эпохи Возрождения. В ряду фигур древних героев и святых Lонателло начал создавать скульптуры современников. Он тесно соприкоснулся с духовным миром флорентийского «гражданского гуманизма», глубоко воспринял новые художественные идеи. Ранними работами Донателло были статуи для фасадов флорентийского собора и колокольни, церкви Ор Сан Микеле во Флоренции, для Сиенского собора, рельефы «Пир Ирода» и «Вознесение Марии». Расцвет творчества олицетворяют алтарь Кавальканти, кафедры флорентийского собора и фасада собора в Прато, статуя Давида, декорирование Старой сакристии в церкви Сан Лоренцо. Работая в Падуе скульптор создаёт конный памятник кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата, алтарь Святого Антония. Последними работами стали статуи «Мария Магдалина», «Юдифь и Олоферн», «Иоанн Креститель», кафедры церкви Сан Лоренцо.  Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Лаврентия, во Флоренции. Донателло сздал прекрасные барельефы-медальоны, изображающие евангелистов вдохновленными или погруженными в думу, а также сцены из жития Иоанна Крестителя, преисполненные драматизма. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью, иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе, исполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св. Антония, в Падуе, и изображающем «Положение во гроб». То же самое мы видим и в последнем его произведении, законченном после его смерти учеником его Бертольдо, а именно в барельефах двух кафедр в церкви св. Лаврентия, изображающих Страсти Господни. Донателло исполнил также, вместе с учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях; между ними замечателен монумент развенчанного папы Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквях Италии. Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости; умер в 1466 и погребён с большими почестями в церкви Сан-Лоренцо, украшенной его работами.
К середине XV века, когда такие величайшие художники Италии, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело Буонарроти и Сандро Боттичелли начали создавать свои неповторимые шедевры мирового художественного искусства, эпоха Возрождения достигает точки своего наивысшего расцвета, своего апогея. В течении приблизительно тридцати лет Искусство Высокого Возрождения плотно сконцентрировалось, оно дало качественный импульс в развитии и воплощении новой теории искусства. 
       

Леонардо да Винчи
Величайший художник эпохи Возрождения  был еще и выдающимся учёным, мыслителем и инженером. Самая ранняя работа Леонардо, дошедшая до нас, это «Мадонна с цветком» или «Мадонна Бенуа» (по фамилии бывшего владельца картины). Её тема обычная для того времени: в образе мадонны – богоматери с младенцем художники воспевали материнство. Перед нами возникает простая жизненная сцена, но Леонардо изобразил её очень реалистично. Достиг он этого сделав изображение объемным и рельефным с помощью светотени – передачи рельефности предметов на плоскости картины с помощью игры света, ведь Леонардо изучал вопросы падения и отражения света на уровне науки. А потому передал множество оттенков света, тончайшие переходы тени, иногда прерывая густую тень нежной полоской света. Этой техникой Леонардо пользовался на протяжении всего своего творчества. А изображая Мадонну Литта художник сделал акцент на выразительном лице матери. Художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. 
До нашего времени дошло всего около четырнадцати картин Леонардо, бесспорно выполненных им самим. «Тайную Вечерю» сейчас можно увидеть в Милане, в церкви Мария делла Грацие, но имейте ввиду: билеты необходимо заказывать за несколько недель перед посещением.
«Крещение Христа», «Благовещение» и «Поклонение волхвов» находятся в прекрасной Флоренции, в галерее Уффици. В Италии хранится и автопортрет Леонардо да Винчи (1505), обнаруженный в 2008 году в частной коллекции в Ачеренца, сейчас выставлен в Музее древнего народа Лукании (Museo delle Antiche Genti di Lucania) в Вальо-Базиликата (Vaglio Basilicata), область Базиликата, Италия.
Рафаэль
Самым светлым и радостным художником эпохи Возрождения был Рафаэль Санти из города Урбино. Его внутренний мир был прекрасен: человек должен быть прекрасен – красивое и сильное тело, всесторонне развитый ум, добрая и отзывчивая душа. Только таких людей изображал художник, таким был и сам. Первые уроки рисования он получил у своего отца – художника и поэта Джованни Санти. В семнадцать лет Рафаэль приехал в город Перуджу и стал учеником художника Перуджино. В 1504 году Рафаэль приезжает во Флоренцию, где в то время жили и работали величайшие художники Италии Леонардо да Винчи и Микеланджело. Рафаэль учится и работает. Более всего его привлекает образ мадонны с ребёнком. Мадонны Рафаэля полны прелести, красоты, глубины, это гармоничный человек, прекрасный душой и телом. «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля.  
В 1508 г. папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим и поручил ему роспись парадных залов Ватиканского дворца. Художник расписал три зала и лучший из них, где с наибольшей полнотой раскрылся талант Рафаэля как монументалиста и декоратора, — Станца делла Сеньятура. В полукружьях стен размещены композиции «Диспут», «Афинская школа», «Парнас», «Мудрость, Мера и Сила». Эти композиции олицетворяют четыре области духовной деятельности человека — богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.  В 1515—1519 гг. Рафаэль создал «Сикстинскую мадонну» — одно из самых прославленных произведений в истории мирового искусства. Образ Марии исполнен сдержанного волнения. Серьезно и печально смотрит она вдаль. Ее благородный облик полон душевной чистоты и красоты. Обычный библейский сюжет в исполнении Рафаэля превращается в прославление величия человека, способного во имя высшего долга идти навстречу мукам и смерти. Красоте этого подвига соответствует внешняя красота Мадонны – это высокая, стройная, сильная женщина, полная женственности и прелести. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором: он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. В 1514 году папа Лев Х поставил Рафаэля во главе строительства величайшего в мире купольного храма – собора святого Петра. В это же время Рафаэль работает над «воскрешением Древнего Рима»: по раскопкам, обмерам, книгам он хотел представить себе облик «Вечного города», составить его описание и сделать большую картину. Смерть прервала эту работу – Рафаэль умер в возрасте 37 лет и похоронен в одном из красивейших зданий Рима – в Пантеоне, который стал усыпальницей великих людей Италии.
Микеланджело
Микеланджело   Буонаротти (1475-1564) всю жизнь мечтал высечь статую из целой горы. Он представлял себе корабль возвращающийся из далёкого плаванья, а вместе с цепью гор из синего моря поднимается белая, сверкающая на солнце огромная статуя. Несокрушимая, как сама гора, она прославляет красоту и силу свободного человека. Вот такой огромной и значимой в мире искусства глыбой был и сам Микеланджело.   
В 26 лет Микеланджело берётся за работу, от которой отказался сам Леонардо да Винчи: один скульптор начал высекать статую из мраморной глыбы высотой 5 м, но испортил мрамор и бросил его. Через три года из мрамора восстал Давид, который, согласно древней легенде, победил в единоборстве Голиафа. Более трёх столетий простояла любимая народом статуя на площади Флоренции. В 1873г. Статую перенесли в Академию изящных искусств, в специально построенный для неё зал. На площади, по требованию народа, поставили её мраморную копию. В 1875г., когда отмечали 400-летие со дня рождения Микеланджело, воздвигли бронзовую копию Давида. К этой истории можно только добавить перечень лучших работ Микеланджело, а они сами расскажут о гениальности автора. Сикстинскую капеллу, более 600 кв.м., Микеланджело расписывал более четырёх лет собственноручно, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле: “Отделение света от тьмы”, «Сотворение Адама», «Страшный Суд», «Сотворение Евы», «Грехопадение», «Потоп», «Опьянение Ноя». Гробница семьи Медичи, особенно четыре обнаженные фигуры на саркофагах – «Вечер», «Ночь», «Утро» и «Вечер», символизирующие быстротечность времени. К наиболее популярным его работам относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка «Пьета», для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре и скульптурная группа «Пьета Ронданини», предназначенная им для собственного надгробия и не законченная.  
Боттичелли
Сандро Боттичелли (1445 —1510) — прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, который привёл искусство кватроченто – эпохи расцвета итальянского искусства, ранняя эпоха Ренессанса, на порог Высокого Возрождения. Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, — «Весна» и «Рождение Венеры».  
Сандро Боттичелли выполнил множество картин по заказам Медичи. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок. 1474, «Юноша», 1480-е гг). Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

Великие итальянские художники

Италия — страна, которая всегда славилась художниками. Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Можно сказать точно, что если бы не итальянские художники, скульпторы и архитекторы, мир сегодня выглядел совсем иначе. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Талантливые художники, скульпторы, изобретатели, настоящие гении, которые появились в те времена, до сих пор известны каждому школьнику. Их искусство, творчество, идеи, разработки сегодня считаются классикой, тем стержнем, на котором построены мировое искусство и культура.

Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). Да Винчи был настолько одарён, что добился большого успеха во многих областях деятельности, в том числе, в изобразительных искусствах и науке. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Картины Боттичелли — это настоящий дар человечеству. Сегодня его плотна находятся в самых известных музеях мира и являются по-настоящему бесценными. Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет, и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Помимо живописи, Микеланджело занимался скульптурой, архитектурой и поэзией, и добился в этих видах искусства больших результатов. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры.

Помимо художников, о которых говорилось выше, величайшими художниками Италии эпохи Возрождения, стали такие мастера, как Антонелло да Мессина, Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Доменико Фетти, Бернардо Строцци, Джованни Баттиста Тьеполо, Франческо Гварди и другие. Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. К Флорентийской школе итальянской живописи принадлежат такие художники, как: Мазаччо, Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто.

Чтобы перечислить всех художников, которые работали в эпоху Возрождения, а также во времена позднего Возрождения, и спустя столетия, которые стали известны на весь мир и прославили искусство живописи, разработали основные принципы и законы, которые лежат в основе всех видов и жанров изобразительных искусств, пожалуй, понадобится написать несколько томов, однако и этого списка достаточно,чтобы понять, что Великие Итальянские художники — это то самое искусство, которое мы знаем, которое мы любим и которое будем ценить вечно!

Картины великих итальянских художников


Андреа Мантенья — Фреска в Камере дельи Спози

Джорджоне — Три философа

Леонардо да Винчи — Мона Лиза

Никола Пуссен — Великодушие Сципиона

Паоло Веронезе — Битва при Лепанто

Рафаэль Санти — Мадонна с щегленком

Сандро Боттичелли — Рождение Венеры

Тициан — Автопортрет

10 художников эпохи Итальянского Ренессанса, которых должен знать каждый

Итальянский Ренессанс (Итальянское Возрождение) обозначается периодом крупных культурных перемен в Европе, в периоде с XIV — XVI веков. Именно из этой Эпохи вышло созвездие знаменитых итальянских художников, восхищавшихся и показавших всему миру красоту природы и человеческого тела. Итак, рассмотрим 10 самых известных мастеров Итальянского Возрождения.

1. Рафаэль Санти

Рафаэль Санти (известен всем нам как Рафаэль) родился в Урбино у Джованни Санти — придворного живописца. Молодой Рафаэль, начал свое обучение при дворе, где вдохновлялся работами великих художников, таких как Андреа Мантенья и Пьеро делла Франческа. Рафаэль был также учеником Пьетро Перуджино, и его ранние работы отражают влияние его учителя – представителя Итальянского Возрождения. В периоде 1500 и 1508 Рафаэль работал в центральной Италии, и был известен изображениями Мадонн и портретами. В 1508 Папа Римский Юлий II обратился к нему с просьбой украсить папские комнаты в Ватикане, где он выполнил свои лучшие работы, такие как «Афинская Школа» в станце делла Сеньятура.


«Санти»

2. Леонардо да Винчи

Произведения Леонардо да Винчи часто считаются олицетворением гуманистических идеалов в Эпоху Итальянского Ренессанса. Леонардо да Винчи был мастером различных форм искусства, однако, известность получил благодаря своим картинам. Леонардо был незаконнорожденным ребенком флорентийского нотариуса и крестьянки. Молодой юноша формировал свой стиль, во время обучения в мастерской флорентийского живописца Андреа дель Верроккьо. К сожалению, только 15 его картин доступны в наше время, среди них «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» — две самые узнаваемые и подражаемые работы.


«Мона Лиза». Музей Лувра

3. Микеланджело

Как и его современник, Леонардо да Винчи, Микеланджело был мастером различных художественных областей, самой главной, конечно же, была живопись. Сикстинская капелла Ватикана хранит самые впечатляющие фрески в истории Западного искусства: изображения, иллюстрирующие девять сцен из Книги Бытия на потолке, и Страшный суд на стене алтаря, принадлежащие кисти художника. Микеланджело закончил фрески на потолке капеллы приблизительно за четыре года, композиция охватывает более чем 500 квадратных метров и включает по крайней мере 300 образов. Это необычайное произведение искусства, несомненно, повлияло на многих художников-декораторов эпохи Барокко в течение многих следующих лет.


Потолок Сикстинской капеллы

4. Сандро Боттичелли

Другим живописцем, принадлежащим известной флорентийской школе, является Сандро Боттичелли. О его юношестве известно немного, очевидно, что он был учеником Фра Филиппо Липпи, и вдохновлялся монументальными картинами Мазаччо. Изящная картина Мадонны с младенцем, мастера раннего Ренессанса Боттичелли, а также его росписи на алтарных стенах, картины в натуральную величину стали известны при его жизни. Прежде всего он известен двумя произведениями, изображающими мифологические сцены – «Рождение Венеры» и «Весна» – обе картины размещены в галерее Уффици во Флоренции.


«Рождение Венеры»

5. Тициан

Тициано Вечеллио, известный как Тициан, был самым великим венецианским художником XVI-го века. Тициан знаменит, прежде всего, умением использовать цвета и их оттенки – он одинаково владел мастерством рисования портретов, пейзажей, мифологических сюжетов и религиозных тем. Подростком, он работал с выдающимися венецианскими художниками, такими как Джорджоне и Джованни Беллини. Он также рисовал для представителей королевских семейств всей Европы, включая короля Испании Филиппа II. За время своей карьеры Тициан нарисовал портреты многих передовых личностей своего времени от Папы Римского Павла III до императора Священной Римской Империи Карла V.


«Автопортрет». Национальный музей Прадо

6. Тинторетто

Якопо Робусти (Комин), всем известный под прозвищем Тинторетто (его отец был красильщиком или tintore на итальянском языке), является следующим в списке ведущих итальянских живописцев Эпохи Возрождения. Он совмещал использование колорита Тициана и динамику форм Микеланджело. Его работам характерны крупномасштабные сюжеты, такие как его произведение «Тайная вечеря». Картине присущи изобретательность, эффектное освещение – игра света и тени и использование жестов и телодвижений в динамике. Из-за своей страсти к работе и импульсивности рисунка, Тинторетто заработал еще одно прозвище: II Яростный.


«Автопортрет»

7. Мазаччо

Мазаччо оставил неизгладимый след на мире живописи, хотя его жизнь была короткой – он умер в 26 лет. Родившийся в 1401, он сделал существенный вклад в живопись благодаря его умению создания динамичных образов и движений, а также его научному подходу к перспективе. На самом деле он, как полагают многие, является первым великим живописцем Итальянского Ренессанса и новатором современной эры живописи. На творчество Мазаччо повлияли произведения скульптора Донателло и архитектора Брунеллеши. К сожалению, в наше время сохранились всего четыре работы, авторство которых не вызывает вопросов, другие же произведения написаны в соавторстве с другими художниками


Фреска «Чудо со статиром»

8. Доменико Гирландайо

Доменико Гирландайо был главой большой и продуктивной мастерской во Флоренции, которая также включала его двух братьев. Многие, впоследствии знаменитые художники, проводили время в его мастерской, среди них и Микеланджело. Живописец Ранней Эпохи Возрождения стал известен благодаря своим подробным сюжетам, которые часто включали ведущих личностей времени – так, он вел хронику современного флорентийского общества. Самые значительные комиссионные вознаграждения были получены им от Папы Римского Сикста IV, который вызывал его в Рим для росписи Сикстинской капеллы.


«Призвание первых апостолов»

9. Андреа дель Вероккьо

Возможно, Вы заметили, что Андреа дель Верроккьо был уже упомянут в нашем списке. Он оказал огромное влияние на успешных живописцев эпохи Итальянского Возрождения. Среди его учеников были вышеупомянутые Боттичелли, Гирландайо и даже Леонардо да Винчи. Его покровителями являлись влиятельное семейство Медичи, представители Венецианского государства и Муниципального совета Пистойи. Многосторонний художник произвел немало скульптур. Существует только одно известное художественное творение, подписанное Верроккьо: алтарная стена в Соборе Пистойи. Несмотря на это, многие другие картины приписаны его мастерской.


«Крещение Христа»

10. Джованни Беллини

Родившийся в семье художников, вместе со своими отцом Якопо и братом Джентиле, Джованни Беллини полностью изменил живопись в Венецианском регионе. При использовании чистых красок и мягких переходов, Беллини смог создать богатые оттенки и выделенные затенения. Эти новшества в колорите имели глубокое влияние на других живописцев, таких как Тициан. Беллини добавил замаскированный символизм во многих своих работах, что обычно относят к Северному Ренессансу.


«Мадонна на лугу»

Рекомендуем посмотреть:

Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков — то, что нужно для первого шага.

итальянские художники | Заметки об искусстве

28 Фев 2018 Рубрики: Изобразительное искусство

В 1445 году 1 марта во Флоренции родился Сандро Боттичелли. 01 03 1445 — 17 05 1510  Творчество художника наполнено чертами утонченности и аристократической изысканности. Картины чрезвычайно эмоциональны и поэтичны. О жизни мастера известно не так много достоверных фактов. Известно, что на протяжении нескольких лет Боттичелли выполнял многочисленные заказы для дома Медичи, тяготевшего к роскоши…. Читать дальше

25 Ноя 2016 Рубрики: Выставки, Изобразительное искусство

25 ноября 2016 года в Москве в Третьяковской галерее открылась выставка  «Roma Aeterna – Шедевры Пинакотеки Ватикана»   Выставка охватывает семь веков. Она начинается иконой  12 века «Христос Благословляющий»  и заканчивается картинами 18 века.  Десятки шедевров – среди которых работы Беллини, Перуджино, Рафаэля, Караваджо, Гвидо Рени, Мелоццо да Форли… Всего 42 живописных произведения. Джовани Беллини «Оплакивание… Читать дальше

28 Мар 2016 Рубрики: Изобразительное искусство

28 марта 1483 года родился Рафаэль Санти. Автопортрет Рафаэль Санти — итальянский живописец, график, архитектор 20 03 1483 -06 04 1520 «Божественный Санцио» — так называли художника современники. За свою короткую жизнь он создал свой идеал гармоничного человека. Рафаэль был известен как мастер портрета, архитектор и поэт. Но до сих пор его почитают как создателя… Читать дальше

Сегодня день памяти Паолы Волковой (уже три года, как ее нет с нами) Паола Дмитриевна Волкова — искусствовед и просветитель. 27 07 1930 — 15 03 2013 Недавно купила пятую книгу П. Волковой «Мост через бездну».  Я уже писала, что Паола позволяет увидеть произведение мировой живописи с неожиданной точки зрения, удивительно соединяя время, философию, поэзию… Читать дальше

29 Фев 2016 Рубрики: Изобразительное искусство

На календаре весна — 1 марта. В этот день в 1445 году родился знаменитый итальянский художник – Сандро Боттичелли. 01 03 1445 — 17 05 1510   А в 1478 художник написал полотно «Весна».  В настоящее время «Весна» экспонируется в знаменитой на весь мир флорентийской галерее Уффици. Композиция работы составлена из нескольких локальных групп, которые… Читать дальше

15 Апр 2015 Рубрики: Изобразительное искусство

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в Италии в сельской местности. Он всю жизнь занимался самообразованием и считал, что знание начинается с любви к природе: «позвольте ей быть вашим проводником».  Природа – это познание причин и следствий. Леонардо называл себя художником – философом. Благодаря своему радикальному мышлению он соединил науку и искусство. Он… Читать дальше

7 Апр 2015 Рубрики: Изобразительное искусство

Благовещение Пресвятой Богородицы празднуется 7 апреля. Архангел Гавриил принес святую весть в город Назарет Деве Марии, что быть ей Матерью Спасителя мира.  Благовещение. Сандро Боттичелли. 1489 -1490. Благовещение. Леонардо да Винчи. 1472 -1475.   Благовещение. Микеланджело Меризи да Караваджо. 1608 — 1610.

1 Мар 2015 Рубрики: Изобразительное искусство

1 марта 1445 года  во Флоренции родился ВЕЛИКИЙ АЛЕССАНДРО ДИ МАРИАНО ДИ ВАННИ ФИЛИПЕЛИ, прозванный впоследствии БОЧОНКОМ (БОТТИЧЕЛЛИ). Боттичелли является одним из прекрасных представителей итальянского Возрождения. Творчество его наполнено чертами утонченности и аристократической изысканности. Я уже писала однажды, что картинами этого художника можно просто любоваться и наслаждаться красотой бесконечно. Рождение Венеры. 1484 Благовещение. 1490 Весна. 1478 Портрет молодого… Читать дальше

18 Сен 2014 Рубрики: Изобразительное искусство

В сентябре 1573 года в Ломбардии (Северная Италия) родился великий художник  — Микеланджело Меризи да Караваджо. Микельанджело Меризи да Караваджо — итальянский художник 29 09 1571 (1573) — 18 07 1610 Он рано лишился отца, в 11 лет поступил учеником к миланскому живописцу Симоне Петерецано, в 1590 году умирает мать Караваджо, и молодой человек, получив… Читать дальше

16 Апр 2014 Рубрики: Изобразительное искусство

562 года назад 15 апреля в Италии появился на свет самый «универсальный человек»: художник, ученый, изобретатель, писатель, философ – Леонардо да Винчи. Все перемешалось вокруг имени этого гения – исторические факты и легенды, научные открытия и художественный вымысел. Все это разжигает еще больший интерес к этой личности. 15 04 1452 — 02 05 1519 Автопортрет…. Читать дальше

29 Июн 2013 Рубрики: Выставки, Изобразительное искусство

На днях в Пушкинском музее в Москве открылась выставка одного из титанов итальянского Возрождения – Тициана. Привезено одиннадцать полотен из разных музеев Италии. Информации на эту тему в интернете много. Сама я на выставке пока не была, но несколько слов о художнике хочется сказать. Художник прожил почти сто лет (1477 -1576), но до последнего дня… Читать дальше

31 Мар 2013 Рубрики: Изобразительное искусство, Поэзия

Прочитала стихотворения Дмитрия Сергеевича Мережсковского – русского писателя, поэта, переводчика, эссеиста, эмигрировавшего из России в 1919 год 02 08 1865 — 09 12 1941 Меня привлекло стихотворение, которое Мережковский написал в 1925 году. Оно посвящено Леонардо да Винчи.   О, Винчи, ты во всем — единый: Ты победил старинный плен. Какою мудростью змеиной Твой страшный лик… Читать дальше

Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров

 

Эпоха Возрождения (Ренессанс). Италия. XV—XVI века. Ранний капитализм. Страной правят богатые банкиры. Они интересуются искусством и наукой.

Богатые и влиятельные собирают вокруг себя талантливых и мудрых. Поэты, философы, художники и скульпторы ведут ежедневные беседы со своими покровителями. В какой-то миг показалось, что людьми правят мудрецы, как того хотел Платон.

Вспомнили о древних римлянах и греках. Они тоже строили общество свободных граждан, где главная ценность — человек (не считая рабов, конечно).

Возрождение — это не просто копирование искусства древних цивилизаций. Это смешение. Мифологии и Христианства. Реалистичности натуры и душевности образов. Красоты физической и духовной.

Это была всего лишь вспышка. Период Высокого Возрождения – это примерно 30 лет ! С 1490-х годов до 1527 гг. С начала расцвета творчества Леонардо. До разграбления Рима.

Мираж идеального мира быстро померк. Италия оказалась слишком хрупкой. Она вскоре была порабощена очередным диктатором.

Однако эти 30 лет определили главные черты европейской живописи на 500 лет вперёд! Вплоть до импрессионистов.

Реалистичность изображения. Антропоцентризм (когда центр мира – Человек). Линейная перспектива. Масляные краски. Портрет. Пейзаж…

Невероятно, но в эти 30 лет творили сразу несколько гениальных мастеров. В другие времена они рождаются один в 1000 лет.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан — титаны эпохи Возрождения. Но нельзя не упомянуть и о двух их предшественниках: Джотто и Мазаччо. Без которых бы никакого Возрождения и не было.

1. Джотто (1267—1337).

Паоло Уччелло. Джотто да Бондоньи. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало XVI века. Лувр, Париж.

XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.

До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.

Гвидо да Сиена. Поклонение волхвов. 1275—1280. Альтенбург, Музей Линденау, Германия.

И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.

Фрески Джотто в церкви Скровеньи в Падуе (1302—1305). Слева: Оплакивание Христа. Посередине: Поцелуй Иуды (фрагмент). Справа: Благовещение святой Анны (матери Марии), фрагмент. 

Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле  Скровеньи в Падуе. Когда эта церковь открылась для прихожан, в неё хлынули толпы людей. Такого они никогда не видели.

Ведь Джотто сделал небывалое. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям.

Джотто. Поклонение волхвов. 1303—1305. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.

Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.

О фресках мастера читайте подробнее в статье “Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”.

Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику.

Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.

2. Мазаччо (1401—1428).

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески “Святой Петр на кафедре”). 1425—1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.

Начало XV века. Так называемое Раннее Возрождение. На сцену выходит ещё один новатор.

Мазаччо был первым художником, который использовал линейную перспективу. Ее разработал его друг, архитектор Брунеллески. Теперь изображенный мир стал похож на реальный. Игрушечная архитектура осталась в прошлом.

Мазаччо. Святой Петр исцеляет своей тенью. 1425—1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.

Он перенял реализм Джотто. Однако в отличие от предшественника уже хорошо знал анатомию.

Вместо глыбообразных персонажей Джотто — прекрасно сложенные люди. Совсем как у древних греков.

Мазаччо. Крещение неофитов. 1426—1427. Капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, Италия.

Также Мазаччо добавил выразительности не только лицам, но и телам. Эмоции людей мы уже читаем по позам и жестам. Как, например, мужское отчаяние Адама и женскую пристыженность Евы на самой знаменитой его фреске.

Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426—1427. Фреска в Капелле Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция, Италия.

Мазаччо прожил недолгую жизнь. Он умер, как и его отец, неожиданно. В 27 лет.

Однако последователей у него было много. Мастера следующих поколений ходили в капеллу Бранкаччи, чтобы учиться по его фрескам.

Так новаторство Мазаччо было подхвачено всеми великими художниками Высокого Возрождения.

О фреске мастера читайте в статье “Изгнание из Рая” Мазаччо. Почему это шедевр”.

3. Леонардо да Винчи (1452—1519).

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512. Королевская библиотека в Турине, Италия.

Леонардо да Винчи — один из титанов Эпохи Возрождения. Он колоссальным образом повлиял на развитие живописи.

Именно да Винчи повысил статус самого художника. Благодаря ему представители этой профессии отныне не просто ремесленники. Это творцы и аристократы духа.

Леонардо сделал прорыв в первую очередь в портретной живописи.

Он считал, что ничто не должно отвлекать от главного образа. Взгляд не должен блуждать от одной детали к другой. Так появились его знаменитые портреты. Лаконичные. Гармоничные.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489—1490. Музей Черторыйских, Краков.

Главное же новаторство Леонардо — это то, что он нашёл способ сделать образы … живыми.

До него персонажи на портретах были похожи на манекены. Линии были чёткими. Все детали тщательно прорисованы. Раскрашенный рисунок никак не мог быть живым.

Леонардо изобрел метод сфумато. Он растушевал линии. Сделал переход от света к тени очень мягким. Его герои словно покрыты еле уловимой дымкой. Персонажи ожили.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503—1519. Лувр, Париж.

Сфумато войдёт в активный словарь всех великих художников будущего.

Часто встречается мнение, что Леонардо, конечно, гений, но не умел ничего довести до конца. И картины часто не дописывал. И многие его проекты так и остались на бумаге (между прочим, в 24 томах). И вообще его бросало то в медицину, то в музыку. Даже искусством сервировки одно время увлекался.

Однако сами подумайте. 19 картин — и он — величайший художник всех времён и народов. А кто-то даже близко не стоит по величию, при этом написав 6000 полотен за жизнь. Очевидно же, у кого КПД выше.

О самой знаменитой картине мастера читайте в статье “Мона Лиза Леонардо да Винчи. Загадка Джоконды, о которой мало говорят”.

4. Микеланджело (1475—1564).

Даниеле да Вольтерра. Микеланджело (фрагмент). 1544. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Микеланджело считал себя скульптором. Но был универсальным мастером. Как и другие его коллеги Эпохи Возрождения. Поэтому его живописное наследие не менее грандиозно.

Он узнаваем прежде всего по физически развитым персонажам. Он изображал совершенного человека, в котором физическая красота означает красоту духовную.

Поэтому все его герои такие мускулистые, выносливые. Даже женщины и старики.

Микеланджело. Фрагменты фрески “Страшный суд” в Сикстинской капелле, Ватикан.

Часто Микеланджело писал персонажа обнаженным. А потом уже сверху дописывал одежду. Чтобы тело было максимально рельефным.

Потолок Сикстинской капеллы он расписывал в одиночку. Хотя это несколько сотен фигур! Он даже краски растирать никому не позволял. Да, он был нелюдимым. Обладал крутым и неуживчивым характером. Но больше всех он был недоволен … собой.

Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”. 1511. Сикстинская капелла, Ватикан.

Микеланджело прожил долгую жизнь. Пережил угасание Возрождения. Для него это было личной трагедией. Поздние его работы полны печали и скорби.

Вобще творческий путь Микеланджело уникален. Ранние его работы — это восхваление человека-героя. Свободного и мужественного. В лучших традициях Древней Греции. Как его Давид.

В последние годы жизни — это трагические образы. Намеренно грубо отесанный камень. Как будто перед нами памятники жертвам фашизма XX века. Посмотрите на его “Пьету”.

Скульптуры Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции . Слева: Давид. 1504 г. Справа: Пьета Палестрины. 1555 г. 

Как такое возможно? Один художник за одну свою жизнь прошёл все этапы искусства от эпохи Возрождения до XX века. Что же делать последующим поколениям? Идти своим путём. Осознавая, что планка поднята очень высоко.

5. Рафаэль (1483—1520).

Рафаэль. Автопортрет. 1506. Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Рафаэль никогда не был в забвении. Его гениальность признавали всегда: и при жизни, и после смерти.

Его герои наделены чувственной, лиричной красотой. Именно его Мадонны по праву считаются самыми прекрасными женскими образами, когда-либо созданными. Внешняя красота отражает и душевную красоту героинь. Их кротость. Их жертвенность.

Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1513. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.

Знаменитые слова “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о Сикстинской Мадонне. Это была его самая любимая картина.

Однако чувственные образы — это не единственная сильная сторона Рафаэля. Он очень тщательно продумывал композиции своих картин. Он был непревзойдённым архитектором в живописи. Причём всегда находил самое простое и гармоничное решение в организации пространства. Кажется, что по-другому и быть не может.

Рафаэль. Афинская школа. 1509—1511. Фреска в станцах Апостольского дворца, Ватикан.

Рафаэль прожил всего 37 лет. Он умер внезапно. От подхваченной простуды и врачебной ошибки. Но его наследие трудно переоценить. Многие художники боготворили этого мастера. И множили его чувственные образы в тысячах своих полотен.

О самых знаменитых картинах Рафаэля читайте в статье “Портреты Рафаэля. Друзья, возлюбленные, покровители”.

6. Тициан (1488-1576).

Тициан. Автопортрет (фрагмент). 1562. Музей Прадо, Мадрид. 

Тициан был непревзойдённым колористом. Также он много экспериментировал с композицией. Вообще он был дерзким новатором.

За такую яркость таланта его все любили. Называли “королем живописцев и живописцем королей”.

Говоря о Тициане, хочется после каждого предложения ставить восклицательный знак. Ведь именно он привнёс в живопись динамику. Пафос. Восторженность. Яркий колорит. Сияние красок.

Тициан. Вознесение Марии. 1515—1518. Церковь Санта-Мария Глориози деи Фрари, Венеция.

К концу жизни он выработал необычную технику письма. Мазки быстрые, густые. Краску наносил то кистью, то пальцами. От этого — образы ещё более живые, дышащие. А сюжеты — ещё более динамичные и драматичные.

Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571. Музей Фицуильяма, Кэмбридж, Англия.

Вам это ничего не напоминает? Конечно, это техника Рубенса. И техника художников XIX века: барбизонцев и импрессионистов. Тициан, как и Микеланджело, пройдёт 500 лет живописи за одну свою жизнь. На то он и гений.

О знаменитом шедевре мастера читайте в статье “Венера Урбинская Тициана. 5 необычных фактов”.

Художники эпохи Возрождения — это обладатели больших знаний. Чтобы оставить такое наследие, нужно было очень многое изучить. В области истории, астрологии, физики и так далее.

Поэтому каждый их образ заставляет нас задумываться. Для чего это изображено? Какое здесь зашифровано послание?

Они почти никогда не ошибались. Потому что досконально продумывали своё будущее произведение. Использовали весь багаж своих знаний.

Они были больше, чем художники. Они были философами. Объясняли нам мир с помощью живописи.

Вот почему они будут нам всегда глубоко интересны.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Английская версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Известные художники Италии

Пожалуй, даже не разбирающийся в искусстве человек знает, что итальянцы – особый народ, обладающий своим художественным видением окружающей действительности. Неудивительно, что работы известных художников Италии ценятся во всем мире, но далеко не все знают, кто именно из них считается выдающимся деятелем, а кто – просто посредственным мастером. В рамках данной статьи стоит разобраться с тем, кто именно достиг выдающихся результатов в Раннее, Высокое и Позднее возрождение, охватив период с 1420 по 1620 гг.

Ранее Возрождение
Известные художники Италии этого периода С. Боттичелли («Рождение Венеры», «Оплакивание Христа»), Ф. Липпи (работа над созданием живописных фресок на библейские мотивы в соборе Прато, создатель «Семи Святых», «Благовещения» для дворца Медичи), Д. ди Бондоне (изображение святых более реалистичным; придание ему пространственной четкости и глубины и наделение обликов всех земных жителей). Ди Бондоне прославился росписью фресок капеллы Перуцци и Барди во Флоренции.

Высокое Возрождение
Быть может, этот период и не был бы так известен в стране, если не деятельность четырех великих титанов, а точнее Тициана, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Не хватит времени и сил для описания всех работ мастеров. Между тем, в мире знают «Джоконду» руки Леонардо да Винчи. Мастер славится как гениальный математик, как физик, как изобретатель и как скульптор. Развитие науки и техники того времени было бы заторможенным, если бы не схемы летательных аппаратов, сделанных его рукой. Говорят, что ему в работе помогало пространственное видение и мастерское сочетание рисунка, светотени, цвета. Леонардо не рисовал, а «лепил» фигурки людей на своих полотнах, и, в результате они выглядели, как живые.

Также успеха достигли в обществе работы Микеланджело, который был высокоодаренным, так как имел задатки и в живописи, и в архитектуре, и в поэтическом мастерстве, и в скульптуре.

Еще один коллега – Рафаэль был приглашен на оформление комнат дворца в Ватикане. Его приглашение на такого рода объект не случайность, а закономерность, так как жизнь человека на Земле он изображал в гармонии физических и духовных сил.

Позднее Возрождение
У этого периода есть и другое название – Венецианское Возрождение. На манеру написания работ в живописи повлияли венецианские живописцы, а точнее Д. А. Каналетто, Д. Б. Тьеполо. Джованни добился успеха в рисовании панорам главного города страны – Венеции. Кроме того, он пытался запечатлеть на холсте и другие города Великобритании. Тьеполо прославился как основатель и глава венецианской школы живописи.

10 самых известных итальянских художников

Италия была эпицентром европейского искусства на протяжении веков, и итальянские художники внесли огромный вклад в нашу культурную историю. Если бы вы попросили кого-нибудь назвать имя известного художника или знаменитую картину, весьма вероятно, что одно из имен в этом списке первым придет в голову! Со времен Римской империи у нас остались скульптуры и реликвии, имеющие большое историческое значение, вплоть до культурного взрыва эпохи Возрождения и наших дней — влияние Италии на искусство было невероятно значительным! Читайте дальше, чтобы узнать больше о 10 самых известных итальянских художниках, многих из которых вы уже знаете и любите!

Леонардо да Винчи, считающийся одним из величайших художников всех времен, был эрудитом, инженером, ученым, скульптором и многими другими — настоящим человеком эпохи Возрождения! Несмотря на то, что сохранилось менее 25 его работ, его картины являются одними из самых известных в мире: Мона Лиза — самый известный портрет в истории, а Тайная вечеря — самая воспроизводимая картина религиозного содержания.Малоизвестный факт о да Винчи заключается в том, что, несмотря на то, что он был известен во всем мире как гений, он никогда не получал формального образования, так как полностью обучался на дому!

Караваджо, ведущий итальянский художник конца XVI и начала XVII веков, известен интенсивным, а иногда и неудобным реализмом своих крупных религиозных работ. Осиротев в молодом возрасте после того, как вся его семья заразилась бубонной чумой, Караваджо был взят учеником в художественную студию в нежном возрасте 12.Его работы оказали большое влияние на развитие техники живописи в стиле барокко, особенно на его драматическое использование освещения. Это принесло Караваджо статус мастера барокко, которым восхищаются и сегодня — не в последнюю очередь Папа Франциск!

Тициан, известный по-итальянски как Тициано Вечелли, был итальянским художником эпохи Возрождения и считается величайшим представителем венецианской школы живописи 16 века. Он был невероятно разносторонним художником, знатоком портретов, пейзажей, мифологических и религиозных сюжетов.Он был невероятно популярен при жизни, его искусство ценилось итальянскими принцами, королевским домом Габсбургов и папством. Около 300 его работ все еще существуют сегодня, размещенные по всему миру в художественных галереях и музеях.

Рафаэлло Санцио да Урбино, более известный как Рафаэль, был еще одним великим итальянским художником эпохи Высокого Возрождения. На его работы оказал влияние Леонардо да Винчи, поскольку он включил в свои работы использование динамических движений и светотени (интенсивный контраст между светом и темнотой).Работы Рафаэля, считающиеся одним из великих мастеров Возрождения, вызывают наибольшее восхищение за ясность формы и композиции, а также за его изображение неоплатонического идеала человеческого величия.

Считающийся архетипом человека эпохи Возрождения, творческая разносторонность Микеланджело привела к тому, что его работы стали известны во всем мире и сделали его одним из самых известных итальянских художников. Скульптор, художник, архитектор и поэт, величайшие произведения Микеланджело также считаются одними из величайших художественных произведений, которые когда-либо создавались — подумайте о скульптуре Давида, размещенной в Галерее Академии, или его изображении Бытия на потолке Сикстинская капелла.Однако вы можете не знать, что Папа Юлий II фактически выбрал Рафаэля (эти двое были соперниками в то время), чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы, но Рафаэль убедил Папу поручить вместо этого Микеланджело — в надежде доказать, что Микеланджело не был таким великим художником, как он!

Сандро Боттичелли был итальянским художником периода раннего Возрождения, работавшим в основном в конце 15 века. Боттичелли, наиболее известный своим изображением рождения Венеры, считается аутсайдером в итальянском искусстве, поскольку его стиль отклонился от мейнстрима техник и интересов эпохи Возрождения.У него был ограниченный интерес к рисованию реалистичных произведений, которые фокусировались на точной анатомии и перспективе, и, вместо этого, он перешел к более готическому стилю, поскольку другие итальянские художники перешли в высокий ренессанс. Несмотря на свои разногласия, Боттичелли все еще был популярен в свое время — Лоренцо «Великолепный» де Медичи был одним из его самых больших поклонников!

Джованни Беллини родился в семье художников и произвел революцию в венецианской живописи в период Высокого Возрождения.При жизни его брат Джентиле был на удивление более высок, хотя сейчас верно обратное, поскольку Беллини был одним из самых известных итальянских художников того времени. В начале своей долгой карьеры Беллини овладел техниками Возрождения, прежде чем адаптировать их и создать свою собственную школу живописи, сосредоточенную на более чувственном и роскошно окрашенном стиле. Его влияние можно увидеть в работах Тициана, одного из учеников Беллини, и он считается важным для развития итальянского Возрождения.

Артемизия Джентилески, считавшаяся одним из самых выдающихся художников семнадцатого века, была итальянским художником, работавшим в основном в стиле барокко. Несмотря на то, что она жила в эпоху, когда у женщин были ограниченные возможности сделать карьеру в мире искусства (или вообще любую карьеру), Артемизия была невероятно успешной и стала первой женщиной, получившей членство во Флорентийской Академии искусства дель Дисеньо. В большинстве ее работ женщины изображены в мифологических, аллегорических и библейских сценах, и она наиболее известна реалистичными изображениями женской фигуры, а также умелым использованием цвета для изображения измерения и драмы.

Возможно, вы сначала не узнаете это имя, но это было настоящее имя еще одного из самых известных итальянских художников — Донателло, предшественника итальянского Возрождения. Донателло, получивший образование в области классической скульптуры, имел долгую и успешную карьеру в создании статуй и архитектурных рельефов по всей Флоренции, причем его скульптуры считались высшим выражением духа Возрождения. Его самая известная работа — его бронзовый Давид, первая известная отдельно стоящая скульптура со времен античности и первая крупная скульптурная работа эпохи Возрождения.

Бернини считается не только великим итальянским художником, но и одним из величайших итальянских архитекторов эпохи Возрождения и поистине универсальным художником. Хотя известно, что ни одна из его картин не существует, он был также известен как художник, дизайнер, драматург, градостроитель и изобретатель! Теперь он в основном известен своими работами скульптора и преемника Микеланджело, и многие считают, что он создал стиль барокко.


Италия — невероятно артистическая страна, и хотя вы можете увидеть шедевры, созданные этими художниками по всему миру в художественных галереях и музеях, есть так много удивительных произведений искусства, которые можно увидеть только в Италии.Здесь есть на что посмотреть — от фресок и запрестольных образов в церквях до скульптур, украшающих здания и площади! Если вы хотите пробудить свой творческий потенциал и одновременно исследовать Италию, посетите наши каникулы рисования!

10 самых важных итальянских художников, которых вы должны знать

Анатомическое исследование Микеланджело | Wikimedia Commons

Италия родила много блестящих умов, оставивших свой след в истории искусства. В эпоху Возрождения итальянские города-государства были в центре невероятного расцвета визуальной культуры, которая не только повлияла на будущие поколения, но и изменила определение того, что значит быть художником.Художники и скульпторы стали рассматриваться не только как мастера, но и как ученые, способные выразить что-то глубоко личное. Затем последовали драматизм и яркость художников эпохи барокко. Новое время принесло больше изменений, некоторые художники глубоко погрузились в свою среду, в то время как другие обратились к политическим и социальным вопросам. На протяжении всего пути были выдающиеся личности, которые освещали проблемы своего времени. Ознакомьтесь с нашим списком из 10 самых интересных фигур итальянского искусства.

Штурмовая колесница с косами. Автор Да Винчи | Wikimedia Commons

Многое было сказано об этом истинном человеке эпохи Возрождения, который был не только художником, но и математиком, ученым, инженером, изобретателем, архитектором и многим другим.Его бесконечное любопытство и воображение заставляли его изобретать машины, которые намного опережали его время, беспрецедентным образом вникать в анатомию и, конечно же, создавать картины и рисунки, которые поражали бы людей на протяжении многих веков. В его картинах присутствует непреодолимое ощущение тайны существования — тайны, которую он всеми способами стремился разгадать, проанализировать и понять.

Пьета Микеланджело | WikiMedia Commons

Во многих смыслах Микеланджело определил, что значит быть художником.Хотя он известен своими картинами, он считал себя прежде всего скульптором. Он родился и вырос в городе, где добывали камень. Он сказал, что запил материнским молоком умение обращаться с молотком и долотом. Мастер анатомии, он использовал напряженные, скручивающие мышцы и сухожилия человеческого тела, чтобы выразить свое мощное видение мира.

Мадонна с младенцем — Беллини | Wikimedia Commons

Беллини был венецианцем эпохи Возрождения, который вывел масляную живопись на новый уровень выразительности.Он был пионером техники, в которой цвета постепенно наращивались тонкими полупрозрачными слоями. Конечный результат — глянцевый, насыщенный и сияющий, как никто другой. В его запрестольных образах вы найдете своего рода мирную тишину, озаренную великолепными цветами, которые, кажется, светятся изнутри.

Неверие Святого Фомы Караваджо | Wikimedia Commons

Известный в учебниках истории искусства своим «реализмом», Караваджо воплотил библейские сцены в жизнь, представив их обычным людям — немытым рабочим из закоулков.Известный скандалами, он, как известно, слепил Деву Марию по образу известной проститутки, а затем заполнил основную часть алтаря задом коня. Тем не менее, находясь в ссылке за приступы насилия и драки, он нашел работу и признание как один из самых талантливых художников своего поколения.

Лукреция от Артемизии Джентилески | Wikimedia Commons

Артемизия — один из величайших художников эпохи барокко, нарушающих границы. Художницы ее времени ограничивались натюрмортами и портретами, потому что считалось неприличным для женщин рисовать с обнаженной фигуры.Но Артемизия не позволила бы ей остановить ее. В 17 лет она нарушила табу своей картиной «Сусанна и старейшины», на которой она с гордостью демонстрирует полностью обнаженную фигуру в центре кадра. Два года спустя она была изнасилована другим художником и подвергнута пыткам во время следствия по делу, но ее борьба только подпитывала ее художественное творчество, поскольку она начинала рисовать сильных, дерзких женщин.

Аполлон и Дафна по Бернини | Wikimedia Commons

Скульптор с волшебным прикосновением, который мог превратить мрамор во все, что он хотел, Бернини был не по годам развитым гением, который переопределил то, что было возможно со скульптурой.В галерее Боргезе вы найдете некоторые из его величайших шедевров. В «Аполлоне и Дафне» вы будете поражены почти прозрачными лавровыми листьями, соединенными тонкими, как шепот, ветвями, которые тянутся от кончиков пальцев Дафны. Глядя на «Похищение Просперины», вы поклянетесь, что камень стал теплой живой плотью.

Le Grand Nu от Модильяни | Wikimedia Commons

Отчаянная и развратная жизнь богемного Модильяни началась, когда он родился в итальянском городке Ливорно.Он бродил по Парижу начала 20-го века с кругом художников и интеллектуалов, среди которых были Пабло Пикассо, Жан Кокто и Диего Ривера. Он никогда не был частью различных «измов», вроде кубизма или футуризма, распространявшихся по континенту. Он исследовал свой собственный неповторимый стиль, работая с длинными изогнутыми линиями.

Гитара с пулями и серпом от Modotti | Ginexin / Flickr

Новаторский фотограф, муза, актриса немого кино, политический активист и (возможно) шпион, Тина Модотти родилась в Удине в семье рабочего.Она стала любовницей влиятельного фотографа Эдварда Уэстона и переехала с ним в Мексику. Там они связались со всеми революционными интеллектуалами, которые встряхивали историю, такими как Фрида Кало, Диего Ривера и Пабло Неруда. Сама Модотти стала заниматься там камерой, поскольку становилась все более политизированной. Ее работа превращает фотографию в культовую поэзию с простыми и четкими кадрами, на которых показаны руки рабочих, держащих лопаты, сомбреро, скрещенные с серпом и молотом, кукурузный початок, положенный рядом с грифом гитары, и стойка с патронами.

Натюрморт 1942 года по Моранди | clairity / Flickr

Самый важный художник послевоенной итальянской сцены, Моранди был замкнутым человеком, который никогда не был женат и всю жизнь жил в доме, в котором жили его мать и сестры. У него была коллекция бутылок и коробок, которые он собирал и переставлял в тихие композиции. В этих маленьких натюрмортах повседневные предметы становятся сосудами для выражения бесконечных колебаний времени и пространства, света и тьмы.

Merda d’artista by Manzoni | Wikimedia Commons

Первопроходец концептуального искусства, Манцони, пожалуй, наиболее известен своей работой под названием «Дерьмо художника».Это была серия 30-граммовых банок, предположительно содержащих его экскременты, предназначенных для продажи по цене, равной их весу в золоте. Этот вид ультра-ироничной культурной критики стремился высмеять эпоху массового производства и потребления, когда культура выделяется, консервируется и превращается в прибыль. Его смерть в 1963 году была подписана и объявлена ​​- как и многое другое в его жизни — произведением искусства.

10 самых известных итальянских художников и художников

Самые известные итальянские художники в основном из периода Возрождения, однако есть несколько выдающихся художников из других периодов, работы которых нельзя игнорировать.

Наш список известных итальянских художников и художников по большей части будет узнаваем сразу, но помимо великих мастеров есть и другие, достойные упоминания и часто недооцененные.


Известные итальянские художники

1. Да Винчи

Леонардо да Винчи, родившийся в Тоскане, Италия, в 1452 году, был человеком, увлеченным всем — от рисунка и скульптуры до архитектуры и инженерии. Хотя сейчас его считают пионером во многих различных научных исследованиях, при жизни он прославился как художник.

Его знание анатомии человека и его выражения дало ему большое мастерство в его картинах, которые часто были предметом его художественных работ, лучше всего иллюстрируемых в Мона Лиза , картина, которая фактически осталась незаконченной, но стала самой известной картиной в мире.

В детстве да Винчи проявил художественный талант, а в возрасте четырнадцати лет он начал ученичество у Андреа дель Верроккьо и изучал широкий круг предметов.

Начав свою собственную выставку во флорентийской гильдии Святого Луки в качестве мастера-художника, да Винчи начал долгую и успешную карьеру в живописи.Он продолжал рисовать, пока его левая рука не была парализована за два года до смерти в 1519 году.

2. Микеланджело

Микеланджело Буонаротти родился в 1475 году во Флоренции, Италия. С раннего интереса к живописи он начал учиться у Доменико Гирландайо в возрасте тринадцати лет, но ушел через год из-за его способностей и быстрого обучения.

До того, как ему исполнилось тридцать, он завершил две свои самые известные скульптуры, Давид и Пьета , и зарекомендовал себя как искусный скульптор.Спустя несколько лет после завершения David , он начал красить потолок Сикстинской капеллы, и это занятие продлилось четыре года.

И он, и да Винчи широко известны как два величайших художника, которые когда-либо жили.

Ближе к концу своей жизни Микеланджело занялся архитектурой, чтобы избежать физического труда, пока не умер в 1564 году.

Микеланджело посвятил свои художественные выражения человеческой фигуре. В свободное время он препарировал трупы, чтобы изучать анатомию человека.

Вооруженный этими знаниями, он применил их к двум своим лучшим произведениям, Давиду и его фреске в Сикстинской капелле, которые демонстрируют его мастерское понимание человеческой фигуры.

3. Рафаэль

Рафаэль Санцио родился в 1483 году в Урбино, Италия, в семье художника. Учась у отца, он занялся живописью, а после смерти отца, когда ему было всего одиннадцать, перенял мастерскую своего отца, где его успех быстро превзошел успех отца.

В семнадцать лет он начал учиться у Пьетро Ваннунчи в Перудже, Италия, где за четыре года развил свой стиль живописи. Покинув ученичество, он создал серию Мадонн как экстраполяцию к Леонардо де Винчи.

Сюжетом картин Рафаэля обычно была религиозная тематика. Его самые известные работы, Мадонны, Преображение и портрет Папы Юлия II, отразили эту направленность.

Кроме того, в 1514 году Папа нанял его в качестве главного архитектора, где он проектировал комнаты, здания и дворцы.Он продолжал работать как художник и архитектор до своей безвременной смерти в 1520 году, когда ему было всего тридцать семь лет.

4. Джотто

Джотто ди Бондоне считается одним из первых художников эпохи Возрождения и сыграл решающую роль в отклонении от византийского стиля в искусстве. Вместо этого он предпочитал изображать жизнь в реальности, используя трехмерные формы и точно изображая человеческие эмоции.

Большая часть жизни Джотто окружена спекуляциями из-за отсутствия точных записей.Он родился около 1266 года во Флоренции, Италия.

В детстве он проявил шокирующий талант к рисованию без формального образования и был обнаружен Джорджо Вазари, который отправил его в ученики к Чимабуэ, итальянскому художнику в то время.

Он наверняка написал очень мало произведений, хотя многие, по слухам, были написаны, при этом фрески в капелле Скровеньи, завершенные в 1305 году, являются наиболее выдающимися из его работ. Говорят, что он умер в 1337 году и похоронен во Флорентийском соборе.

5. Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо родился в Милане в 1571 году. В возрасте тринадцати лет он начал учиться у Симоне Петерцано.

Через несколько лет после завершения своего ученичества у него произошла ссора с офицером, в результате которой он бежал в Рим, чтобы избежать обвинений, — образец, который будет следовать за ним на протяжении всей его жизни.

В Риме он быстро приобрел известность, пока не был вынужден снова бежать после убийства человека, каждый раз путешествуя в Неаполь, на Мальту и на Сицилию по тем же причинам.В конце концов, он умер в 1610 году из-за осложнений от раны, которую он получил в другой ссоре.

Несмотря на его воинственный характер, картины Караваджо широко хвалили, и его всегда заказывали для работы в каждом месте, куда он сбегал.

Его уникальный стиль был известен своим реализмом и резким контрастом, который позже повлиял на стиль живописи барокко.

6. Модильяни

Амедео Модильяни был недооцененным итальянским еврейским художником и скульптором, достигнув очень небольшого успеха в своей жизни.Его искусство обычно сосредоточено на портретах и ​​обнаженной натуре, а отличительными чертами его работ являются драматические удлинения лица, шеи и фигур.

Родился в 1884 году в Ливорно, Италия. Модильяни утверждал, что был художником с раннего возраста, еще до получения формального образования. Пообещав забрать его после того, как он выздоровел от брюшного тифа, мать Модильяни отвезла его во Флоренцию, где в конечном итоге записала его к лучшему мастеру живописи в Лаворно: Гульельмо Микели.

Заболев туберкулезом, он оставил это ученичество и переехал в Париж.Там он отказался от своей джентльменской внешности в пользу бедного образа жизни, возможно, из-за его пристрастия к наркотикам и алкоголю.

Несмотря на это, он продолжал создавать скульптуры и картины с поразительной скоростью, пока не скончался от рецидива туберкулеза, умирая в нищете и одиночестве в 1920 году.

7. Morandi

Джорджио Моранди был итальянским художником и гравером, занимавшимся натюрмортами. Большинство его натюрмортов изображают очень простые предметы, такие как бутылки и вазы, с акцентом на тонкость, зарекомендовав себя как ведущую личность в минимализме.

Родился в 1890 г. в Болонье, Италия. Моранди поступил в Академию изящных искусств Болоньи, когда ему было семнадцать лет. Там он сам научился рисовать по книгам о Рембрандте.

На протяжении всей его жизни его художественный стиль постепенно сводился к тонким градациям тона и оттенка, а композиционные элементы становились более редкими.

В 1929 году он получил свою первую из многих наград за выполненную им иллюстрацию под названием II Sole a Picco .В конце концов, Моранди умер от рака легких в 1964 году, оставив после себя наследие, которое является одним из немногих, когда ему удалось избежать очернения фашизма.

8. Тициан

Тициан, родившийся в 1488 году как Тициано Вичелли, был известен как величайший художник своего времени. Хотя сюжеты его картин варьировались от религиозных и мифологических сцен в его ранние годы до портретов в конце его жизни, он наиболее известен своим ярким и ярким использованием цвета.

Вместе с Джорджоне он считается основателем венецианской школы итальянской живописи эпохи Возрождения.

Вместе со своим братом Тициана в возрасте десяти лет отправили в Венецию, чтобы учиться у художника. В конце концов он принял в ученики Джовани Беллини, который был известен как величайший художник своего времени.

Проявив невероятное мастерство в качестве ученика, он рано добился успеха и имел долгую и успешную карьеру, сменив Беллини в качестве мастера венецианской живописи после смерти своего учителя до своей собственной смерти в 1576 году из-за бубонной чумы.

9.Боттичелли

Сандро Боттичелли родился в 1445 г. во Флоренции, Италия. Его имя — Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Его отец отправил его в ученики на ювелира.

Показав многообещающий художник, он начал учиться у фра Филиппо и его научили рисовать фрески. После ученичества он был уполномочен церквями, пока не получил патронаж со стороны некоторых ведущих семей Флоренции, включая Медичи.

Получив известность с раннего возраста в качестве ученика, он был в конце концов приглашен Папой для росписи стен Сикстинской капеллы.

К сожалению, последние годы его жизни, вплоть до его смерти в 1510 году, были охвачены бедностью и изоляцией после потери покровительства Медичи.

Большинство картин Боттичелли было посвящено религиозной тематике. Однако его самые известные картины эпохи Возрождения, Primavera и The Birth of Venus , сосредоточены на мифологических сюжетах.

10. Джорджоне

Джорджоне Барбарелли да Кастельфранко, известный как Джорджоне, родился в Венецианской республике в 1477 году.

В юности он учился у Джованни Беллини в Венеции, у которого в то время учился и Тициан. После своего ученичества Джорджоне рано получил признание и быстро приобрел известность как мастер.

Несмотря на стремительно успешную карьеру, жизнь Джорджоне оборвалась после того, как он заразился бубонной чумой и умер где-то в районе тридцати с небольшим лет.

К сожалению, сегодня осталось только шесть его частей, оставляя большую часть его работы на усмотрение домыслов и слухов.

Одной из примечательных черт его стиля было то, что некоторые из его нарисованных картин вообще не рассказывали истории. Он также считается первым, кто обладал яркой яркостью цвета, лежащей в основе венецианской школы искусства.

известных итальянских художников | Суперпроф

Вы вдохновлены итальянской историей и культурой? А кто нет !? Почему бы не выучить итальянский самостоятельно?

От Римской империи до объединения Италии Италия была домом для множества гениев искусства на протяжении веков.

В наш список 5 лучших итальянских художников вошли один поэт и 4 художника. Конечно, особого упоминания заслуживает большое количество художников эпохи Возрождения, включая Пьеро делла Франческа, Джорджо Вазари и Филиппино Липпи. Поскольку Италия является домом для очень многих известных художников, ни одна статья не может воздаить им должное. Однако мы надеемся, что вам понравятся 5, которые мы выбрали в этой статье.

Доступны лучшие итальянские наставники

Поехали

Данте (1265-1321)

К концу средневековья этот поэт помог объединить Италию за сотни лет до объединения.Его письмо помогло тосканскому языку (и флорентийскому диалекту) завоевать популярность в Италии и стать официальным языком итальянского правительства в 19 веке.

Данте Алигьери родился во Флоренции в 1265 году и умер в Равенне в 1321 году, где вы можете посетить его могилу. Он — одна из трех литературных корон.

Данте сыграл огромную роль в превращении итальянского в язык, которым он является сегодня. (Источник: Wikimedia Commons)

Как и произведения Петрарки и Боккаччо, «Божественная комедия » Данте написана на флорентийском, а не на латыни.Это было серьезное решение, поскольку большинство текстов в то время было написано на латыни, языке, который в то время считался гораздо более престижным, чем флорентийский.

Однако Данте был гуманистом и хотел, чтобы его труды читали и понимали все, а не только образованная элита. Хотя текст был написан на флорентийском языке, он также позаимствовал лексику из ряда различных диалектов, на которых говорят в Италии и за ее пределами, чтобы его могло понять еще больше людей.

В дополнение к общему качеству текста, вы не можете не восхищаться умом автора, использовавшим древние представления, чтобы выразить сложные события того времени: битвы между Понтификом и Императором, гвельфами и Гибеллины.

Данте удалось найти живого родственника понятию «Куртуазная любовь» в образе Беатрис. Современной итальянской литературы, вероятно, не существовало бы, если бы не эта литература Средневековья.

Неудивительно, что Маттео Ренци, бывший премьер-министр Италии, сказал: «Данте вездесущ на уроках истории и итальянского, в школах и университетах … Названия улиц тоже его не забыли … ”

Данте Алигьери — один из наших 16 знаменитых итальянцев?

Леонардо да Винчи (1456-1519)

Люди все еще ценят работы этого художника почти через 500 лет после его смерти.Леонардо да Винчи родился в Тоскане в 1456 году и умер через три года после того, как его привезли во Францию ​​в Амбуазе в 1519 году.

Он был выдающимся архитектором эпохи Возрождения, и двойная винтовая лестница в Шато-де-Шамбор считается его работой. Когда вы объединяете научные знания и замечательные произведения искусства, вы получаете человека, который помог сделать Италию одной из самых процветающих стран того времени.

Начни брать уроки итальянского рядом со мной и учись быстро.

Фра Анджелико был еще одним итальянским художником, известным своими религиозными произведениями.(Источники: Wikimedia Commons)

Его живопись славилась реализмом независимо от того, писал ли он на холсте или на стенах. Фактически, это характерно для его самой известной картины «Мона Лиза ». Тени вокруг ее рта сделали улыбку Моны Лизы предметом многочисленных споров в мире искусства.

Если вы хотите увидеть Мону Лизу, вы можете сделать это в Лувре в Париже. Тем не менее, поскольку это, пожалуй, самая известная картина в мире, ожидайте длинные очереди других туристов, которые тоже ждут ее.

Леонардо да Винчи избегал классических методов и предпочитал яичную темпера, в которой яичный желток используется для связывания цветных пигментов. При росписи стен он предпочел левкас .

Найдите здесь уроки итальянского онлайн.

Микеланджело (1475-1564)

После неоплатонической флорентийской академии и возобновления интереса к искусству Микеланджело стал непревзойденным талантом итальянского Возрождения.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (если использовать полное имя) родился 6 марта 1476 года во Флорентийской республике.Он умер в возрасте 88 лет в Риме вскоре после Тридентского собора.

Он был мастером на все руки и мастером на все руки. Он мог рисовать на любой поверхности и создавал шедевры как на холсте, так и в виде фресок. Его работа над потолком Сикстинской капеллы в Ватикане, возможно, является его знаменитой работой. Однако его скульптуры не менее известны: например, Пьета в базилике Святого Петра.

Рим также разместил свою долю заказов на работы Микеланджело. В дополнение к заказам пап Юлия II, Климента VII и Павла III, Лоренцо деи Медичи, очень влиятельный человек в эпоху Возрождения, также заказывал работы.

Его работы можно отличить по реалистичному изображению обнаженного человеческого тела. Даниэле де Вольтерра известен тем, что «прикрыл» некоторые работы Микеланджело. Однако движение форм почти завораживает, а цветные ткани завораживают нюансами.

Тициан (1488–1576)

Тициан иногда затмевается другими более известными итальянскими художниками. Однако он так же достоин этого списка, как и все остальные.

Людовико Дольче, итальянский теоретик живописи, хвалил своего друга Тициана и сказал, что его работы «одновременно содержат величие Михаэля Анджело, приятную грацию и венусту Рафаэля, вместе с правильным колоритом природы.

Кроме того, Дольче не слишком любил Микеланджело и регулярно критиковал его работы. Можете ли вы представить себе время, когда такого талантливого художника, как Микеланджело, некоторые все еще могли бы ненавидеть?

Родился в окрестностях Венеции в 1490 году, ближе к концу Кватроченто, он пропал 27 августа 1576 года в столице Венецианской республики.

Тициан также писал религиозное искусство. (Источник: Wikimedia Commons)

Венецианский художник многим обязан Джорджоне, который сотрудничал с ним.Он специализировался на фресках. Он также черпал вдохновение у Антонио да Корреджо, особенно на полутоновых фонах.

Он отдавал предпочтение процессу, известному как colorito , в котором краска используется для постепенного придания телу картины слой за слоем. Обычно сначала применяются более темные цвета, а позже — более светлые и яркие цвета.

Эта художественная свобода является значительной частью гуманизма Возрождения, результатом которого стали новые смелые сюжеты, такие как Венера Рокби, которые три столетия спустя напрямую вдохновили Мане на «Олимпию».Позже эта идея будет поддержана изобразительным искусством и современным искусством в целом.

Мы с удовольствием возвращаемся к древним темам, например, из римских мифов. Примеров религиозных комиссий предостаточно. Как и Микеланджело, Тициан регулярно получал заказы от религиозных учреждений для выполнения работ для них.

Этот венецианский художник отказался от моральных устоев прошлого, привнеся искусство и мораль в современную эпоху.

Доступны лучшие преподаватели итальянского

Поехали

Караваджо (1571–1610)

Караваджо добился успеха через 100 лет после Микеланджело.Он родился 29 сентября 1571 года в Милане и умер 18 июля 1610 года в Тоскане по пути в Рим.

С Караваджо реализм Возрождения превратился в натурализм, который был мощным и драматичным. Он использовал ярко выраженную светотень, которая позже стала известна как тенебризм .

Итальянский искусствовед Роберто Лонги относит этого художника к ломбардскому художественному стилю. Поразительный контраст между светом и тьмой позже стал неотъемлемой частью стиля барокко, продуктом Контрреформации.

Караваджо созрел как художник в духовной среде во времена Чарльза Борромео и святого Филиппа Ромоло Нери, основателя ораторианцев. Они пришли вслед за множеством святых, включая Франциска Ассизского.

Как преступник, он был вынужден скитаться по Италии. Он направился в Неаполь и Сицилию. Его влияние на итальянское искусство и историю стало известно как Караваджизм. Что он сделал? Что ж, он был известен тем, что устраивал драки в барах. Кто бы мог подумать?

Его стиль стал популярным в первой половине 17 века.

В конце средневековья Джотто был предшественником Возрождения. (Источник: Wikimedia Commons)

Бесспорно, величайшие художники существовали в эпоху Возрождения.

Сандро Боттичелли (ок. 1445 — 1510)

Сандро Боттичелли родился в середине 1440-х годов во Флоренции, Италия. В молодости он учился на ювелира, а затем продолжил обучение у мастера-художника Филиппо Липпи. К сорока годам Боттичелли сам был мастером живописи и участвовал во многих украшениях Сикстинской капеллы в Риме .На пике своей славы флорентийский художник и рисовальщик был одним из самых уважаемых художников Италии. Его изящные изображения Мадонны и Младенца , а также другие его работы, такие как алтари и мифологические картины в натуральную величину, принесли огромную известность еще при его жизни. Его самая известная работа — Рождение Венеры . Считается, что это, вероятно, было сделано в середине 1480-х годов. Он представляет собой богиню Венеру, прибывающую на берег после своего рождения, когда она вышла из океанов взрослой (версия богини, называемая Венерой Анадиомене и часто изображаемой в искусстве).Картина находится в галерее Уффици во Флоренции , Италия. Хотя эти двое не пара, эта картина неизбежно обсуждается с другой очень большой мифологической картиной Боттичелли, «Примавера», также в Уффици. Это одни из самых известных картин в мире и икон художественного движения итальянского Возрождения.

Донателло (ок. 1386 — 1466)

Принято считать, что Донато ди Никколо ди Бетто Барди (также известный как Донателло) родился в 1386 году во Флоренции.Однако его происхождение остается неясным, и дата является лишь гипотетической, основанной на декларации о налогах, представленной художником в 1433 году, в которой указан его возраст — 47 лет. Он получил свое детское образование в доме семьи Мартелли , одном из домов Флоренции. самые богатые семьи. Отец Донателло был членом гильдии торговцев шерстью Arte della Lana, которая была одной из семи гильдий импортеров во Флоренции 14 века. Система управления Флоренции была номинально демократической, а гильдии играли важную роль в управлении городом.Как и другие флорентийские скульпторы, такие как Гиберти и Челлини , Донателло получил свое раннее художественное образование в мастерской ювелира. Его первая важная экспозиция в качестве художника пришла к нему, когда он участвовал в знаменитом конкурсе 1401 года на дизайн дверей баптистерия во Флоренции. После этого он некоторое время работал в студии, которой руководил Гиберти, победитель конкурса дверей баптистерия, чья влиятельная мастерская предоставила обучение ряду молодых итальянских художников. В 1402–1404 годах Донателло учился у своего друга и коллеги Брунеллески .Согласно биографии Брунеллески, пара отправилась в город Рим, где они раскопали и изучили древние руины. Это время ознаменовало начало гуманистического движения во Флоренции , которое отдавало предпочтение классическому искусству Древней Греции и Рима по сравнению с жестким и формальным стилем средневекового и готического периодов . Донателло и Брунеллески были первыми, кто систематически изучал древние руины в поисках источника вдохновения. Донателло профинансировал это время творческих поисков, работая ювелиром.Донателло поддерживал тесные и прибыльные отношения с Козимо Медичи во Флоренции . В 1430 году выдающийся меценат поручил Донателло создать еще одну статую Давида, на этот раз из бронзы. Эта работа, вероятно, является самым известным достижением Донателло. Скульптура полностью независима от архитектурного окружения или опоры. Ростом чуть более пяти футов, Дэвид олицетворяет собой аллегорию победы гражданской добродетели над жестокостью и иррациональностью. В 1443 году Донателло был вызван в город Падуя семьей известного наемника Эразмо да Нарни , который умер ранее в том же году.В 1450 году Донателло завершил бронзовую статую под названием Gattamelata , изображающую Эразмо верхом на лошади в полной боевой одежде, только без шлема. Это была первая конная статуя, отлитая из бронзы со времен римлян. Скульптура вызвала много споров, поскольку большинство конных статуй предназначались для правителей или королей, а не просто для кондотьера. Эта работа стала прототипом для других памятников конного спорта, созданных в Италии и Европе в последующие века.

Маттео Джованетти (ок.1322 — 1368)

Маттео Джованнетти был итальянским художником, который принадлежал к школе Симоне Мартини и был другом Петрарки . в 1944 году он был вызван в Авиньон во Франции Папой Климентом VI , чтобы украсить там Папский дворец (Папский дворец). Он руководил командами художников и художников со всей Европы.

Джованни Беллини (ок. 1430 — 1516)

Джованни Беллини часто считается отцом венецианского Возрождения. Его исключительная передача цвета и света стала предвестником периода невероятного творчества в Венеции и, возможно, во всей Европе.Он был известен своими религиозно насыщенными изображениями Мадонны и Христа , а также своим талантом передавать сложность человеческих чувств. Беллини родился и умер в Венеции в то время, когда Ла Серениссима , или Венецианская республика , была грозной торговой державой и центрами Европы. При его жизни Венеция оставалась важным игроком в Средиземноморье и даже в мировой торговле. Хотя Беллини, возможно, никогда не уезжал далеко от Венеции, он никоим образом не был изолирован от других художников.Скорее, он проанализировал стиль художников Северной Европы и принял посетителей со всей Европы. С возрастом он даже принимал предложения своих учеников, чтобы еще больше отточить свои таланты. Джованни Беллини родился в известной семье художников примерно в 1430 году. Его отец, Якопо, способствовал переносу итальянского Возрождения в Венецию и пытался сделать так, чтобы его сыновья, Джованни и Джентиле , тоже стали прекрасными художниками. Джованни и его старший брат Джентиле предположительно начали свою карьеру в качестве учеников в мастерской своего отца, осваивая ценные навыки и методы у него и его учеников.Один из этих учеников, падуанский художник, Андреа Мантенья , стал зятем Беллини и оказал большое влияние на его ранние работы. После того, как Беллини сделал себе имя благодаря своим портретам и потрясающим изображениям библейских событий , он начал отказываться от старого стиля темперы в пользу масляных красок примерно в 1470-х годах. Использование масляных красок помогло Беллини раскрыть глаза на цвета и свет, и его композиции приобрели еще более реалистичное качество.Говорят, что многие из его запрестольных образов настолько точны и убедительны, что люди, сидящие на задней скамье, могут почувствовать страсть, запечатленную на лице каждого из них. Именно в это время Беллини был удостоен престижной должности во Дворце дожей в Венеции . Он расписывал панно в большом зале дворца, изображения и запрестольные образы и всю оставшуюся жизнь руководил дальнейшей работой. Беллини активно сочинял произведения вплоть до своей смерти в возрасте почти 90 лет в 1516 году. В течение последних пятнадцати лет своей жизни он был перегружен заказами на создание захватывающих дух запрестольных образов, портретов и мифов — и все это с тщательным вниманием к деталям пейзажа.Хотя он был мастером живописи, признанным многими лучшим в Венеции, Беллини всегда стремился обучаться новым методам и техникам у молодых художников и своих учеников, и он работал, чтобы оттачивать свои навыки до самой смерти.

Андреа Мантенья (ок. 1431 — 1506)

Андреа Мантенья был художником эпохи Возрождения из Северной Италии, знатоком римской археологии и зятем Якопо Беллини. Как и другие художники того времени, Мантенья экспериментировал с точкой зрения, например, опуская горизонт, чтобы создать ощущение большей монументальности.Его черствые, металлические пейзажи и несколько каменные персонажи свидетельствуют о фундаментальном скульптурном подходе к живописи. Он также вел класс, который был ведущим производителем гравюр в Венеции до 1500 года. Мантенья родился в г. Изола ди Картуро, недалеко от Падуи в Венецианской республике , вторым сыном мастера Бьяджо. В возрасте одиннадцати лет он стал учеником Франческо Скварчоне , падуанского художника. Скварчоне, чье настоящее призвание было портняжное дело, похоже, обладал замечательной страстью к древнему искусству и талантом к актерскому мастерству.Как и его знаменитый соотечественник Петрарка, Скварчоне был в некотором роде фанатиком Древнего Рима: он путешествовал по Италии и, возможно, Греции, собирая античные статуи, барельефы, вазы и т. Д., Составляя коллекцию таких произведений, а затем создавая из них офорты. сам, и заставляет открывать свои магазины для других. Все это время он продолжал выполнять работы по заказу, для которых его ученики не меньше, чем он сам, были освобождены. Целых 137 художников и живописцев прошли через школу Скварчоне, которая была основана к 1440 году и стала известна по всей Италии.Падуя привлекала художников не только из Венето, но и из Тосканы, таких как Паоло Уччелло, Филиппо Липпи и Донателло. Ранняя карьера Мантенья действительно была сформирована впечатлениями от флорентийских работ. В то время Мантенья считался любимым учеником; Скварчоне научил его латыни и поручил изучить образцы римской скульптуры. Мастер также предпочитал форсированную перспективу, результаты которой могут объяснить некоторые из более поздних нововведений Мантеньи. Однако в возрасте семнадцати лет Мантенья расстался со Скварчоне.Позже он утверждал, что Squarcione извлекла выгоду из его работы, не заплатив за права.

Если так много громких имен прибыло из Италии, зачем останавливаться на достигнутом? Есть много людей, которые могли бы попасть в этот список, например, композиторы классики, барокко и оперы ( Клементи, Джузеппе, Верди, Пуччини и т. Д. ), итальянские режиссеры (например, Висконти) и многие другие. Мы могли бы даже включить итальянских певцов.

Когда дело доходит до музыки, Италия в основном написала книгу о ней. Так много музыкальных терминов пришло из Италии, и есть так много жанров, в которых итальянцы преуспевают.Если вы хотите улучшить свой итальянский, прослушивание музыки может быть отличным способом сделать это.

На протяжении всей истории было так много удивительных итальянцев, что нам потребовалась бы целая библиотека, чтобы правильно их представлять.

С учетом сказанного, в зал славы попадают не только поэты и художники. Италия обладает богатым кинематографическим ландшафтом. Фактически, в 1950-х и 60-х годах Рим стал известен как Голливуд на Тибре из-за того, что там производилось огромное количество качественных фильмов.

Чтобы дополнить свои знания итальянской культуры, почему бы не посмотреть эти итальянские фильмы?

Найдите частного репетитора для уроков итальянского, который поможет вам овладеть итальянским языком:

  • Курсы итальянского Лондон
  • Уроки итальянского Глазго
  • Уроки итальянского Бирмингем
  • Учите итальянский онлайн

10 великих итальянских художников и их самые известные работы

Италия видела некоторых из величайших художников всех времен в своей богатой художественной истории, особенно когда она была центром европейского искусства в эпоху Возрождения.Узнайте о 10 самых известных итальянских художниках от Джотто до Караваджо и взгляните на их шедевры.

Примечание. Щелкните изображения в галерее, чтобы просмотреть их. Затем щелкните в левом верхнем углу, чтобы увеличить до полного размера.


# 10 Тинторетто

Tintoretto

Срок службы: 1518 — 1594

Тинторетто, или Якопо Комин, был одним из трех венецианских гигантов эпохи Возрождения, наряду с Тицианом и Веронезе.В эпоху Возрождения итальянские художники разработали перспективу, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства. Тинторетто расширил эту технику до предела, используя длинные и обширные перспективы. Стиль Тинторетто был новаторским и драматичным, и он страстно желал колоссальных работ. Его искусство известно своей яркостью, радикальностью и современностью.

Masterpiece: Тайная вечеря (1594)

Другие известные произведения: —

  • Тело Святого Марка привезено в Венецию (1562-66)
  • Чудо раба (1548)
  • Распятие (1565)
Тайная вечеря (1594)

# 9 Джорджоне

Джорджоне — Автопортрет в образе Давида

Продолжительность жизни: 1478-1510

Джорджоне был мастером Тициана и вместе со своим учеником основал самобытную венецианскую школу живописи итальянского Возрождения.Его блестящая карьера была прервана из-за его смерти в начале тридцатых годов. Джорджоне известен неуловимой поэтичностью своих работ. Его безвременная смерть, художественный блеск, неизвестная жизнь и неопределенность смысла его картин делают Джорджоне одной из самых загадочных и обсуждаемых фигур в истории европейского искусства.

Шедевр: Буря (1508)

Другие известные произведения: —

  • Поклонение пастырей (1505)
  • Мадонна Кастельфранко (1505)
  • Спящая Венера (1510)
Буря (1508) Поклонение пастухов (1505) Мадонна Кастельфранко (1505 г.)

# 8 Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли

Срок службы: c.1445–1510

Хотя Боттичелли стал одним из самых известных художников Италии, к концу его жизни его репутация начала падать, и его затмили более молодые художники. Посмертно его репутация продолжала страдать до 1890-х годов, после чего его работы стали рассматривать как отражение линейной грации живописи раннего Возрождения. Работы Боттичелли, которые сейчас считаются одним из величайших итальянских художников, славятся увлекательным использованием цвета.

Masterpiece: Primavera (1482)

Другие известные произведения: —

  • Рождение Венеры (1486)
  • Поклонение волхвов (1476)
  • Мистическое Рождество (1501)
Primavera (1482)

# 7 Томмазо Мазаччо

Мазаччо — Автопортрет

Продолжительность жизни: 1401-1428

Мазаччо, считающийся основателем искусства эпохи Возрождения, изменил направление итальянской живописи.Он был первым, кто полностью овладел глубиной и перспективой в своей живописи, впервые применив в искусстве такие техники, как точка схода. Он отвечал за то, чтобы отвести итальянское искусство от международного готического стиля к более реалистичному, глубокому и естественному стилю. Хотя Мазаччо умер в возрасте двадцати шести лет, его работы оказали сильное влияние на последующих художников.

Шедевр: Святая Троица (1428)

Другие известные произведения: —

  • Дани (1425)
  • Изгнание из Эдемского сада (1425)
  • Мадонна с младенцем и ангелами (1426)
Святая Троица (1428) Деньги дани (1425) Мадонна с младенцем и ангелами (1426)

# 6 Рафаэль

Рафаэль

Срок службы: 1483-1520

Вместе с Леонардо да Винчи и Микеланджело Рафаэль был одним из величайших художников итальянского Высокого Возрождения.Он известен своими картинами с изображением Мадонны и Младенца Христа. Рафаэль был мастером реалистичного изображения эмоций в мельчайших деталях. Он умер на 37-м году рождения. Его движение к маньеризму влияло на стили живописи будущих художников до двадцатого века.

Шедевр: Афинская школа (1509)

Другие известные произведения: —

  • Сикстинская Мадонна (1512)
  • Галатея (1514)
  • Мадонна Щегла (1506)
Афинская школа (1509)

# 5 Тициан

Тициан

Срок службы: c.1476–1576

Работы Тициана определяют основные черты венецианского искусства 16 века. Он был разносторонним художником, знатоком портретов, пейзажей, мифологических и религиозных сюжетов. Его методы рисования, особенно его акцент на прикосновениях кисти и даже иногда кончиков пальцев, оказали глубокое влияние на будущие поколения западного искусства. Он также известен тем, что изменил историю искусства и покровительства, позволив царям и князьям церкви совершать сексуальные соблазнения так же легко, как распятия.

Шедевр: Успение Богородицы (1518)

Другие известные произведения: —

  • Вакх и Ариадна (1523)
  • Диана и Актеон (1559)
  • Венера Урбинская (1538)
Успение Богородицы — Тициан Вакх и Ариадна (1523) — Тициан Диана и Актеон (1559) — Тициан

# 4 Микеланджело Буонарроти

Микеланджело

Срок службы: 1475-1564

Микеланджело — один из величайших художников всех времен, но он определил себя как «скульптор» и плохо относился к живописи.Тем не менее, он создал две из самых влиятельных фресковых работ в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане и Страшный суд на ее алтарной стене. Таким образом, несмотря на его низкое мнение о живописи, эти шедевры гарантируют ему место среди лучших художников всех времен.

Шедевр: Сотворение Адама (1512)

Другие известные произведения: —

  • Страшный суд (1541)
  • Распятие св.Петр (1550)
  • Дони Тондо (1506)
Сотворение Адама (1512)

# 3 Джотто ди Бондоне

Giotto

Срок службы: c.1267-1337

Джотто произвел революцию в западном искусстве до такой степени, что многие критики считают его первым гением европейской живописи. Он был первым художником, который отказался от византийского стиля и вместо этого рисовал точно с натуры. Его картины известны тем, что первыми мастерски запечатлели жесты, лица, печали и радости людей и верны природе.Его цикл фресок в капелле Скровеньи — один из важнейших шедевров западного искусства. Некоторые критики считают, что никто никогда не рисовал лучше, чем Джотто, и лишь немногие могли сравниться с ним.

Masterpiece: Поцелуй Иуды (1306)

Другие известные произведения: —

  • Огниссанти Мадонна (1310)
  • Оплакивание (Оплакивание Христа) (1306)
  • Поклонение волхвов (1306)
Поцелуй Иуды (1306)

# 2 Караваджо

Караваджо

Срок службы: 1571 — 1610

Картины Караваджо, сочетающие реалистичное наблюдение за человеческим состоянием, как физическим, так и эмоциональным, с драматическим использованием освещения, оказали определяющее влияние на школу живописи в стиле барокко.Фактически он считается отцом барочной живописи. Стиль Караваджо прямо или косвенно прослеживается в работах Рубенса, Джузепе де Рибера, Бернини и Рембрандта, а художников следующего поколения, находившихся под его сильным влиянием, называли «Караваджисти».

Шедевр: Усекновение главы Иоанна Крестителя (1608)

Другие известные произведения: —

  • Призвание святого Матфея (1600)
  • Смерть Богородицы (1606)
  • Давид с головой Голиафа (1610)
Усекновение главы Иоанна Крестителя (1608)

# 1 Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи

Срок службы: 1452-1519

Да Винчи был «универсальным гением», но на протяжении четырех веков его слава как художника почивала на лаврах.Его подробные знания в области анатомии, света, ботаники и геологии помогли ему в создании шедевров, которыми он известен. Да Винчи использовал внезапную градацию тона и известен тем, что улавливает человеческие эмоции в выражениях и жестах. В Тайной вечере да Винчи прекрасно передает выражение лица каждого апостола после того, как Иисус сказал, что один из них предаст его; в то время как в «Моне Лизе» он одарил нас улыбкой, которая до сих пор остается предметом догадок, спустя столетия после того, как картина была написана. Да Винчи, пожалуй, лучше всех запечатлел тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие.

Masterpiece: Мона Лиза (1517)

Другие известные произведения: —

  • Тайная вечеря (1498)
  • Дева в скалах (1486)
  • Дама с горностаем (1490)
Мона Лиза (1517)

Рекомендуем вам: 10 самых известных картин эпохи Возрождения

7 самых известных итальянских художников

Италия является домом для некоторых из величайших достижений в истории человечества.От Римской империи, охватывающей тысячелетия, до эпохи Возрождения Италия была на переднем крае цивилизации. Это превосходство становится очевидным, когда мы смотрим на известных итальянских художников, которых мир получил из этой невероятной страны.

Не пора ли вам последовать призыву Италии и получить двойное итальянское гражданство? Представьте, что вы живете и работаете как гражданин страны Микеланджело! Команда Get Italian Citizenship имеет многолетний опыт оказания помощи людям с заявлением о двойном гражданстве.Давайте подключимся и начнем прямо сегодня.

Выбираете только 7 известных итальянских художников? Нелегко!

Сузить список до семи самых известных итальянских художников — непростая задача. Есть десятки вариантов, которые можно было бы сделать в этом обзоре.

И дело не только в рисовании на холсте. В то время как Италия действительно может похвастаться одними из самых невероятных художников и картин на земле, ее художники на протяжении веков включали гораздо больше. Создавая неподвластные времени произведения во всех областях, от скульптуры до архитектуры и инженерии, итальянские создатели охватывали весь спектр художественных достижений.

Итак, у нас есть выбор из семи лучших итальянских художников всех времен.

Хотя его картины всемирно известны, Леонардо да Винчи был гораздо больше, чем художник. Он был настоящим Человеком эпохи Возрождения. Этот титул относится к человеку, который преуспевает сразу в нескольких дисциплинах, тому, кто действительно одарен и не имеет себе равных. И Леонардо да Винчи отвечает всем требованиям. Он был мастером живописи, скульптора, инженера и ученого.

Живя в конце 1400-х — начале 1500-х годов, Леонардо да Винчи был в гуще итальянского мастерства и творчества.Художественные и научные усилия окружали его на протяжении всей жизни в Италии. Он намного опередил свое время в разработанных им идеях и работах, включая концепции парашютов и вертолетов.

Несмотря на все свои достижения в различных областях, Леонардо да Винчи наиболее известен своими картинами. Он создал, пожалуй, самую известную картину всех времен, Мона Лиза, , а также культовую фреску Тайная вечеря.

Жизнь и привычки художника часто сбивали с толку, как загадочная улыбка на Моне Лизе . Но итальянские граждане гордятся тем, что называют этого невероятного человека своим.

За Леонардо да Винчи следует не кто иной, как Микеланджело. Этот не менее впечатляющий художник, известный своими грандиозными работами, родился примерно через 20 лет после Леонардо.

В то время как да Винчи загнал в угол загадочного гения, Микеланджело прославился еще при жизни. Он присоединяется к таким, как Шекспир, с его плодовитыми произведениями всемирно известного искусства. Фактически, он был настолько известен, что был первым художником, биография которого была написана о нем еще при его жизни.

Работы Микеланджело, кажется, выходят за пределы времени и пространства. Потолок Сикстинской капеллы почти непостижим по размеру и деталям. David и Кажется, что у Pieta есть движение, несмотря на то, что он полностью сделан из мрамора. Один проблеск — познать художественный гений.

Одним из самых известных итальянских художников в мире скульптуры был Донателло, известный тем, что раздвигал границы в своем творчестве. На самом деле это человек, который положил начало миру скульптур эпохи Возрождения со своей бронзовой статуи Давида.Это знаменитое произведение до сих пор экспонируется во Флоренции, доме Донателло.

Донателло работал с камнем, металлом и деревом при лепке. Его готовность рисковать подтолкнула искусство к новым высотам. Хотя у нас нет существенных подробностей о жизни Донателло, эксперты полагают, что он, возможно, был агностиком. Это было бы очень необычно в мире, где господствует католическая церковь, но может объяснить его уникальные религиозные представления.

Родившийся в конце 16 века, Джан Лоренцо Бернини несомненно почувствовал влияние своих предшественников, таких как Микеланджело.Работая скульптором и архитектором, Бернини при жизни был плодотворным. Его отец был скульптором, который рано распознал талант своего сына и поощрял его работу.

Бернини был настолько впечатляющим скульптором, что люди называли его «Микеланджело своего времени». Он был глубоко религиозным и имел хорошие отношения с церковными руководителями, которые неоднократно заказывали его работу в течение его жизни. Творения Бернини открыли эпоху барокко в итальянском искусстве.

Караваджо — художник, который писал свои работы намного позже, чем большинство художников в этом списке.В эпоху позднего Возрождения он был ведущим художником всей Италии. Специалисты часто называют его первым великим представителем эпохи барокко.

Караваджо прославился интенсивным реализмом своих картин, которые, казалось, отражали его страстную личность. Его жизнь была бурной, поскольку он был сиротой. И он высвободил свои эмоции, создав захватывающие образы на своих картинах.

Художник часто убегал от закона из-за своей привычки драться с другими.Одна из этих встреч привела к гибели другого человека от рук Караваджо. На свои деньги он также вел образ жизни на американских горках. Получив комиссию, Караваджо будет жить светской жизнью, пока не станет бедным и ему снова придется рисовать.

Караваджо повлиял на будущее живописи своим новым использованием света. Это было его выражение спасения, которое он видел в своем искусстве. Даже сегодня он находит отклик у тех, кто смотрит на его работы по всей Италии.

Самым популярным художником эпохи Возрождения в этот период был Тициан.Этот человек из процветающего города Венеции на протяжении веков был самым желанным художником среди правящих классов Европы. Популярность Тициана, вероятно, объяснялась его способностью рисовать любой предмет в любой среде. Как и все хорошие художники эпохи Возрождения, Тициан был разносторонним.

Если кому-то нужен портрет, фреска или религиозный предмет, Тициан сможет доставить. Его результаты были впечатляющими, и он продолжал создавать произведения искусства даже в преклонном возрасте. Его слава продолжалась и в 20 веке, когда коллекционеры по всему миру искали его картины.

Рафаэль, современник Микеланджело, считался лучшим живым живописцем за свою короткую жизнь. Его репутация была настолько велика, что Рафаэль, а не Микеланджело, был первым, кто расписал потолок Сикстинской капеллы.

Очевидно, Рафаэль отказался от работы и рекомендовал Микеланджело для этой задачи. Некоторые говорят, что Рафаэль надеялся увидеть, как Микеланджело борется с таким грандиозным проектом, чтобы все считали Рафаэля лучшим.

Этот план не совсем сбылся, поскольку сейчас Микеланджело гораздо более известен среди итальянских художников.Но плодовитые работы Рафаэля остаются прекрасным образцом живописи Высокого Возрождения.

Присоединяйтесь к художникам как гражданин

Посещение Италии — прекрасное событие. Но ничто не сравнится с двойным итальянским гражданством, чтобы вы могли называть эту страну «своим домом». Обратитесь к экспертам в Get Italian Citizenship сегодня, чтобы узнать, соответствуете ли вы требованиям, и начать свой путь. Нам не терпится связаться с вами.

12 известных итальянских картин — страстные путешествия

На протяжении веков Италия родила многих прекрасных художников, имена которых стали нарицательными.Италия была в центре эпохи Возрождения, охватившей 14-17 веков. Итальянские художники и скульпторы оказали невероятное влияние на европейское искусство и архитектуру и внесли большой вклад в его богатую культурную историю. В этом посте вы найдете самые известные итальянские картины и где их увидеть.

12 итальянских картин, которые стоит посмотреть

1. Мона Лиза Леонардо да Винчи (1452-1519) Мона Лиза — Леонардо да Винчи

Картина Мона Лиза Леонардо да Винчи бесценна и была описана как «самое известное, самое посещаемое, самое написанное, самое воспеваемое и самое пародируемое произведение искусства в мире». .

Роспись была начата в 1503 году, но не закончена за четыре года. Это портрет Лизы дель Герардини, которая жила во Флоренции и была замужем за богатым торговцем шелком. Пара заказала картину для своего нового дома и в честь рождения второго сына Андреа. Картина выполнена на панели из белого тополя и имеет размеры 77 х 53 см. Пара так и не получила свою картину, да Винчи так и не получил денег.

В 1515 году Леонардо да Винчи был приглашен во Францию ​​королем Франциском I.Художник путешествовал на муле через горы из северной Италии и привез с собой свои блокноты для рисования и несколько картин, в том числе «Мона Лиза» . Он подарил картину королю, и король показал ее во дворце Фонтенбло. Да Винчи умер в замке Кло-Люсе в Луаре. Позже Людовик XIV перевез картину в Версаль, где она висела много лет.

Сегодня Мона Лиза выставлена ​​в отдельной комнате со стеклянным потолком в Лувре в Париже.Картина находится в специальной витрине с термостатическим контролем.

2. Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Эта великолепная картина была много изучена и скопирована. Оригинал имеет размеры 4,5 метра на 8,8 метра и был нарисован Леонардо да Винчи на стене обеденного зала монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Художник экспериментировал с новой техникой. Сначала загрунтовал всю стену, а потом стал красить темпурой.Темпура — это особый вид краски из яичного или инжирного молока. Да Винчи очень хотел попробовать эту новую технику, поскольку обычно настенные фрески такого размера рисовались на мокрой штукатурке, но приходилось торопиться, так как штукатурка быстро высыхала. Да Винчи хотел запечатлеть самовыражение в The Last Supper , используя замысловатые детали.

К сожалению, эксперимент не увенчался успехом, и через несколько лет краска начала сильно отслаиваться. Всего за 50 лет картина была разрушена. Попытки реставрации только усугубили ситуацию.Во время Второй мировой войны вибрации, вызванные бомбардировками союзников, еще больше повредили картину, и в 1980 году начались реставрационные работы. Работа заняла 19 лет, но большая часть исходных деталей была утеряна.

Тайная вечеря изображает Иисуса, обедающего со своими апостолами до того, как он был схвачен и распят. На картине Леонардо да Винчи изображен момент во время трапезы, когда Иисус говорит своим ученикам, что один из них собирается предать его, и апостолы выражают сильное потрясение и ярость.

Картина Тайная вечеря — одна из главных достопримечательностей Италии. К сожалению, из-за размеров монастыря единовременно допускаются только 25 посетителей. Важно заранее забронировать посещение онлайн — в среднем два месяца.

Поскольку Санта-Мари-делле-Грацие — это действующий женский монастырь, посетители должны одеваться скромно, иначе они будут отвергнуты.

3. Рождение Венеры Сандро Боттичелли (1455-1510) Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли жил во Флоренции, где началось Возрождение.Он наиболее известен благодаря этой картине, и она считается иконой эпохи Возрождения. Его картины также можно увидеть в Сикстинской капелле в Риме.

Рождение Венеры — это огромная картина размером 1,72 см X 2,78 см, что означает, что изображение богини любви и красоты изображено художником почти в натуральную величину. Боттичелли сшил два холста вместе, чтобы придать ему размер для своей драматической работы, которую он написал темперой и украсил сусальным золотом. Он начал писать в 1495 году, и на это у него ушёл год.

Сцена картины заимствована из мифологии и изображает Венеру, богиню красоты и любви. После ее рождения ее перенесли на берег в огромной раковине морского гребешка. Богиня изображена выходящей из моря в виде женщины. Она прибывает на пляж на острове Кипр, где носит греческое имя Афродита. Пляж, на котором она сошла на берег, можно посетить, это Петра-ту-Ромиу, на южном побережье, на полпути между Лимассолом и Пафосом.

Картина Боттичелли раскрывает красоту богини и показывает, как Зефир, бог западного ветра, выносит ее на берег, и красивые цветы падают с неба, приветствуя ее.

Рождение Венеры можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции, где она выставлена ​​вместе с другой большой мифологической картиной Боттичелли Primavera .

4. Primavera Сандро Боттичелли Примавера — Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли был плодовитым художником 15 века и был хорошо известен своими грандиозными шедеврами. Он написал Primavera , когда вернулся во Флоренцию, живя в Риме, пока он завершал фрески в Сикстинской капелле.

Primavera — праздник весны. Боттичелли было поручено написать его в 1480 году Лоренцо ди Пьер Франческо де Медичи в качестве подарка своей новой невесте, который они выставили в своем частном поместье — Вилла ди Кастелло. Картина считается одним из лучших произведений раннего Возрождения.

После всей своей работы над римско-католической иконографией Боттичелли хотел охватить римскую мифологию, что он и сделал с этой картиной и Рождение Венеры. Primavera — это тоже большая картина (202 см X 304 см), выполненная темперой.На нем изображен мифологический лес. Венера, одетая в итальянскую одежду того времени, стоит под аркой из зелени, апельсинов и цветов апельсина. Над ней ее сын Купидон, стреляющий стрелой в три грации — Удовольствие, Целомудрие и Красоту. Можно увидеть Меркурия, посланника богов, и Зефира, бога западного ветра. Очень важно, что нимфа Хлорида встречается рядом с Зефиром, а в мифологии она становится Флорой, богиней весны.

Детализация картины поражает воображение.Боттичелли умело использовал около 500 различных видов растений, в том числе почти 200 различных цветов — что за праздник весны!

Primavera Сандро Боттичелли выставлен в галерее Уффици во Флоренции вместе с другой его знаменитой картиной Рождение Венеры.

5. Афинская школа — Рафаэль (1483-1520) Афинская школа — Рафаэль

Итальянский художник и архитектор Рафаэль Санцио жил в Урбино, где его отец был художником и культурным деятелем.Он умер, когда Рафаэлю было 11 лет, но уже вдохновил его своими картинами и познакомил с философией. К 16 годам Рафаэль уже проявил исключительный талант.

Рафаэль был приглашен Папой Юлием II остаться в Риме и расписать настенные фрески в четырех залах Станца Делла Синьатура в Папском дворце в самом центре Ватикана. Первой комнатой, которую он должен был украсить, должна была стать библиотека Папы, и в те дни было принято украшать частные библиотеки портретами великих мыслителей. Афинская школа — лишь одна из четырех фресок первой строфы.

Афинская школа — это фреска размером 5 X 7,7 метра, написанная традиционным способом по мокрой штукатурке. На картине изображены все известные философы древности. В центре картины обсуждаются Платон и Аристотель — они представляют две разные философские школы. Сократа можно увидеть в коричневой тунике, в то время как Пифагор, известный своей архитектурой и геометрией, одет в розовое и на переднем плане.Евклид показывает двум студентам, как пользоваться компасом. Справа от картины стоит Птолемей, держащий земной шар. Он стоит напротив астронома Зороастра, и между ними только что виден молодой человек — сам Рафаэль!

Комнаты Рафаэля включены в общий входной билет в музеи Ватикана. Номера находятся в Сикстинской капелле — они обозначены указателями, но их легко пропустить.

6. Преображение Рафаэль

Эта удивительная картина была последней работой Рафаэля.Он был заказан кардиналом Джулио де Медичи (позже папой Климентом VII). Кардинал планировал передать картину собору в Нарбонне, Франция.

Рафаэль начал писать эту большую работу (410 х 279 см) в 1516 году, работая маслом по дереву. Ему так и не удалось закончить работу, так как он преждевременно скончался в 1520 году в возрасте всего 37 лет. Один из его студентов-художников, Джулио Ромено, завершил картину. Папа любил картину и не хотел с ней расставаться, поэтому оставил ее себе и позже подарил церкви Сан-Пьетро в Риме.

Преображение разделено на две прозрачные половины. Верхняя половина изображает Преображение Христа на горе Фавор. Христос возвышается, окруженный ярким светом и огромными пухлыми облаками. По бокам от него пророки Илия и Моисей, а под этой группой — люди, защищающиеся от света.

Нижняя половина картины в более приглушенных тонах изображает апостолов, пытающихся сотворить чудо с мальчиком, одержимым злом. Луч яркого света, падающий на мальчика, символизирует то, что Христос сотворил с ним чудо.

Сегодня картину Преображение можно увидеть в музее Ватикана.

7. Сикстинская Мадонна Рафаэля

Эта картина маслом, известная также как Мадонна ди Сан-Систо , является одной из самых известных картин эпохи Возрождения. Он получил свое название от церкви Сан-Систо в Пьяченце. Папа Юлий II заказал картину в 1512 году для запрестольного образа церкви. Картина была завершена в 1514 году.

На картине изображена Мадонна, стоящая на облаках и держащая сына на руках. По одну сторону от нее — Святой Сикст, а по другую — Святая Варвара. Под облаками два херувима. О картине было много споров, потому что Мадонна и ее ребенок выглядят грустными, а Святой Сикст указывает на картину.

Их выражение лица можно объяснить тем фактом, что картина находилась за ширмой хора и должна была быть обращена к распятию, прикрепленному к ширме.Мадонна с младенцем смотрят на распятие, зная, что это будет будущее, и Святой Сикст указывает с картины на распятие по той же причине.

В 1754 году король Саксонии Август III купил картину для своей коллекции в Дрездене

Сегодня Сикстинская Мадонна выставлена ​​в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене

8. Страшный суд Микеланджело (1475-1564)

Микеланджело Буонарроти был известным художником, скульптором, архитектором и поэтом.Его работа «Страшный суд» была заказана Папой Климентом VII, всего за несколько дней до его смерти, и покрывает всю восточную стену за алтарем в Сикстинской капелле. Эта красивая фреска находится рядом с великолепным потолком, также расписанным Микеланджело, на котором изображены сцены из Книги Бытия.

«Страшный суд» размером 13,7 х 12 метров была второй по величине фреской Микеланджело, и на ее создание у него ушло четыре года (1536–1541). Интересно, что между двумя работами прошло 25 лет, поэтому любители искусства могут увидеть явные изменения в стиле и художественном видении Микеланджело.

Фреска изображает Второе пришествие Христа и Страшный суд над всем человечеством. На картине более 300 фигур, и даже когда Микеланджело работал над фреской, это вызвало огромные споры, поскольку мужчины и ангелы были изображены в обнаженном виде. Следовательно, многие фигуры были одеты, а фигуры, которые остались обнаженными, — это фигуры проклятых в знак унижения.

Христос окружен своей матерью и апостолами, включая Сан-Пьетро (Святого Петра), держащего ключи от неба.В нижней части картины изображен ад на фоне пылающего красного неба.

Стена должна была быть специально подготовлена, прежде чем Микеланджело начал рисовать. Стена была наклонена, сделав ее толще вверху и тоньше внизу, поскольку это улучшило бы видимость и уменьшило количество пыли. Было много картин с одним и тем же сюжетом, но картина Микеланджело считается наиболее радикальной. Интересно, что другие картины с тем же сюжетом обычно помещались над западной дверью, чтобы прихожанам напоминали об их возможной судьбе, когда они покидали церковь.

Страшный суд можно увидеть в Сикстинской капелле, Ватикан. Самостоятельно посетить Сикстинскую капеллу невозможно, только в составе музеев Ватикана.

К сожалению, использование фотоаппаратов в Сикстинской капелле запрещено.

9. Сотворение Адама Микеланджело Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта картина — самая известная часть прекрасного потолка Сикстинской капеллы, написанная Микеланджело и изображающая сцены из Книги Бытия.Используя краску по мокрой штукатурке, Микеланджело нарисовал потолок, стоящий на деревянной доске на лесах на высоте 20 метров над землей. Хорошо известно, что художник регулярно растирал шею!

В Сотворение Адама Микеланджело изобразил Бога справа с томящимся Адамом слева и с протянутой рукой Бога, почти касающейся Адама, давшего ему жизнь во время Сотворения. Любителей искусства интересует, что Адам (скудно одетый) выглядит почти как скульптура и, конечно же, в первую очередь, Микеланджело был скульптором.

Изображение Бога художником также сильно отличается от изображения его современников, которые рисовали Бога в царских одеждах и изображали его как всемогущего правителя. Напротив, на картине Микеланджело Бог кажется намного доступнее и ближе к обычному человеку, поскольку он изображен в виде мускулистой фигуры с распущенной седой бородой и в простой легкой тунике.

10. Вакх и Ариадна Тициан (1490-1576)

Вакх и Ариадна были написаны маслом Титаном в 1522, и на это у него ушло один год.Известный как Тициан по-английски, Тициано Вечелли или Вечеллио, был венецианским художником эпохи Возрождения. Его картина входит в цикл картин на мифологические сюжеты, заказанные Альфонсо I д’Эсте, герцогом Феррары.

Герцог хотел картины для его Camerino d’Alabastro (Алебастровая комната), которая была комнатой в его палаццо в Ферраре. Его мечтой было собрать работы всех великих итальянских художников и выставить их вместе.

Картина изображает популярную мифологическую историю.Принцесса Ариадна влюбилась в афинского героя Тесея. Они вместе отправились на остров Крит, чтобы бросить вызов и убить смертоносного Минотавра в Кноссе, что им и удалось. Позже, на острове Наксос, Тесей оставил Ариадну, пока она спала. Она шла по берегу, отчаянно ища его корабль, когда она удивила Бахуса, бога вина.

Он мгновенно влюбился в нее. Позже она стала его смертной женой, и он подарил ей небо, и в конце концов она превратилась в прекрасное созвездие в нем.Вакх и Ариадна запечатлевают момент, когда Вакх и Ариадна встречаются на берегу, и на горизонте видно плывущий корабль с Тесеем.

Вакх и Ариадна — одна из 19 картин Тициана, принадлежащих Национальной галерее в Лондоне и выставленная в зале 35 галереи.

11. Венера из Урбино Тициана Тициан, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта картина — одна из самых известных картин Тициана.Картина была заказана Гвидобальдо Делла Ревере в честь его свадьбы с Гилой Варанаси в 1534 году.

Картина представляет собой портрет маслом Венеры в образе молодой невесты, которая собиралась одеться к своей свадьбе. Венера из Урбино считается одной из самых чувственных Тициана, поскольку на ней изображена обнаженная Венера, возлежащая в роскошном палаццо. На заднем плане сидит собака, распространенный символ верности и, вероятно, также собственный питомец Гвидобальдо. Позади собаки две горничные сортируют одежду, подаренную ей семьей мужа — по традиции.

Венера из Урбино изображена в Галерее Уффици во Флоренции.

12. Усекновение главы Иоанна Крестителя Караваджо (1571-1610) Усекновение главы Иоанна Крестителя. Автор Караваджо

Эта картина размером 370 см X 520 см, безусловно, является самой большой и важной работой Микеланджело Меризи да Караваджо, обычно известной как «Караваджо». Картина написана маслом в 1608 году. Тема смерти Иоанна Крестителя была популярной в то время.Караваджо написал его для Мальтийских рыцарей и Мальтийского собора, поскольку Иоанн Креститель был их покровителем.

В своей драматической картине Караваджо изображает Иоанна Крестителя на полу, одетого в свой обычный красный плащ. Его голова была частично отрублена мечом, и палач тянется за кинжалом, чтобы выполнить свою задачу. Саломея держит блюдо, на котором должна принять отрубленную голову, в то время как старуха рядом с ней закрывает уши, чтобы она не могла слышать последние крики Святой.Кровь льется из головы Иоанна Крестителя и служит чернилами для подписи художника, которая появляется в луже крови. Это единственная картина, подписанная Караваджо.

Сегодня, Усекновение главы Иоанна изображено в часовне рыцарей Ордена Святого Иоанна в Соборе Святого Иоанна в Валлетте, Мальта.

Поделиться — это забота!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.