Буйная молодость Иоганна Себастьяна: как Бах нарушал закон | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW

Судьба Иоганна Себастьяна Баха (Johann Sebastian Bach) вполне могла сложиться по-другому. Ну, криминальным авторитетом он бы не стал, но в молодости частенько был не в ладах с законом. Немецкие юристы, включая представителей высших судебных органов, любят, насладившись музыкой великого композитора, оценить с профессиональной точки зрения некоторые из «дел Баха».

Вот три наиболее резонансных случая.

«Дело пискуна»: оскорбление личности и нанесение телесных повреждений

5 августа 1705 года Себастьян Бах, тогда 20-летний органист церкви Св. Бонифация в Арнштадте, около десяти часов вечера проходил через Рыночную площадь. Когда он поравнялся с ратушей, его окликнул Генрих Гайерсбах (Heinrich Geyersbach), 23. Несмотря на то, что Гайерсбах был на три года старше Баха, он все еще учился в городской гимназии, в то время как Бах уже был преподавателем музыки и руководителем хора. Будучи недовольным качеством музицирования, Бах прилюдно назвал Гайерсбаха «Zippelfagottist», что принято переводить на русский язык как «фаготист-пискун».

Памятник молодому Баху стоит в Арнштадте на том самом месте, где произошла драка с Гайерсбахом

На самом деле, слово «Zippel», использовавшееся в Тюрингии для обозначения проросшей луковицы, носило весьма обидный характер, указывая на физические или умственные недостатки обруганного. И может быть квалифицировано как оскорбление личности (статья 185 УК ФРГ).

Далее показания сторон расходятся. Бах утверждает, что с Гайерсбахом были пять его товарищей. Все специально поджидали его в поздний час, чтобы избить. Они были вооружены дубинками и в изрядном подпитии. Гайерсбах первым ударил Баха по лицу и обозвал «сукиным сыном».

Это версия композитора. Гайерсбах же заявил, что драку начал Бах, выхвативший из ножен небольшой плоский кинжал. Вещественное доказательство: порванный камзол Гайерсбаха. Данное деяние может быть квалифицировано как нанесение телесных повреждений с использованием холодного оружия или, по крайней мере, попытка оного (статья 223 УК ФРГ).

Правовая оценка современных юристов такова. Учитывая неясность ситуации и ряд смягчающих обстоятельств (например, то, что Бах провожал домой девушку), сегодняшний суд, скорее всего, приговорил бы обоих спорщиков к денежному штрафу. Бургомистрат Арнштадта, кстати, посоветовал обоим «жить, мирясь с несовершенствами, и не портить друг другу жизнь».

Добавим: нам крупно повезло, что драка кончилась сравнительно безобидно. Музыканты — существа хрупкие: один удар дубинкой великовозрастного лоботряса по руке – и мы остались бы без «Хорошо темперированного клавира».

«Дело незнакомой барышни»: аморальное поведение в храме

В начале ноября 1706 года Себастьян Бах (ему исполнился 21 год) пригласил на верхние хоры церкви, где находился его орган, неизвестное лицо женского пола. Бах утверждает, что целью приглашения была работа над его новым сочинением, а девушка, имя которой он отказался назвать, изъявила готовность исполнить вокальную партию.

«Место преступления»: орган на хорах церкви Св.Бонифация в Арнштадте выглядит, как во времена Баха

Правовая оценка. Поскольку музицирование, по всей видимости, происходило по обоюдному согласию, и оба были совершеннолетними, обвинение по статье «сексуальные домогательства» (статья 184 УК ФРГ) предъявлено быть не может. Однако возможно судебное преследование по статье 167 («Нарушение правил отправления религиозных культов»): дело было в храме.

Но пожалеем Баха. Куда было деваться рослому красавцу Себастьяну: крошечный городок, малюсенькая комнатушка … Кстати, согласно одной из версий, барышней на хорах была будущая жена и троюродная кузина Баха Мария Барбара (Maria Barbara Bach). Впрочем, это представляется маловероятным, ибо Марию Барбару в городе отлично знали.

«Дело о походе к Букстехуде»: самовольная отлучка и обман работодателя

В конце октября 1705 года Бах подал прошение о четырехнедельном отпуске. В качестве причины он указывал намерение отправиться в город Любек, где жил и работал знаменитый органист Букстехуде (Dietrich Buxtehude) с целью повышения квалификации. Бах обещал вернуться к Рождеству. На самом деле он появился в Арнштадте лишь 7 февраля 1706 года, самовольно продлив отпуск на десять недель.

Скорее всего, Бах и не собирался возвращаться в обещанный срок, поскольку его целью были «вечерние музыки» — цикл концертов, которые Букстехуде давал по воскресеньям в течение декабря, а пешего ходу до Арнштадта было порядка трех недель (460 километров).

В сегодняшней Германии такого рода проступок — проще говоря, прогул без уважительных причин — дает работодателю право для досрочного прекращения трудовых отношений (статья 626 Гражданского кодекса) . Во времена Баха тоже. Ему пришлось искать себе новое место работы.

В оправдание Баха скажем, что в деле музыки он не знал компромиссов. Чтобы учиться у Букстехуде, он и отправился в Любек. Естественно, он остался там столько, сколько ему было нужно. Виртуозные импровизации на хоральные темы, коими славился Букстехуде, стали одним из «фирменных» приемов великого Баха.

Смотрите также:

• От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

  Берлинская филармония

  Модернисткая, очень необычная для своего времени концепция здания, построенного в 1963 году по проекту архитектора Ганса Шаруна (Hans Scharoun), вызвала в свое время немало споров. Но сегоднят Берлинская филармония – один из символов немецкой столицы. Концертный зал славится великолепной акустикой. Ее обеспечивают особая конструкция стен и мягкая обивка потолка.

• От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

  Байройтский фестивальный театр

  Этот оперный театр был предназначен специально для постановок опер Рихарда Вагнера (Richard Wagner) в рамках Байройтского фестиваля. Здание построено под руководством самого композитора на базе проекта Готфрида Земпера (Gottfried Semper). Зал похож на амфитеатр. Оркестр скрыт под сценой. Во многом именно это обеспечивает уникальный акустический баланс между оркестром и певцами.

• От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

  Большой театр в Москве

  Историческое здание этого театра оперы и балета считается национальным символом России. Открытие Большого театра состоялось в январе 1825 года. В XX веке его некогда безупречная акустика оказалась под угрозой. Проблемы возникли из-за бетона, которым залили пол в партере. Деревянный паркет положили прямо на него. Театр был реконструирован с помощью немецких фирм, и зал снова «зазвучал».

• От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

  Карнеги-холл в Нью-Йорке

  И этот расположенный в центре Манхэттена концертный зал прославился на весь мир своей акустикой. Он открылся в 1891 году торжественным маршем, написанным к церемонии коронации российского императора Александра III. Исполнял его Нью-Йоркский симфонический оркестр, которым дирижировал Чайковский. Концертный зал носит имя предпринимателя и филантропа Эндрю Карнеги, финансировавшего его строительство.

• От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

  Театр Принца-регента в Мюнхене

  Проектируя интерьер этого здания, архитекторы пытались создать в нем такую же акустику, как в Байройтском фестивальном театре. Но в зале оперного театра в Байройте сцена, потолок, пол, стулья, колонны выполнены из дерева, а открывшийся в 1901 году Театр Принца-регента представляет собой конструкцию из бетона и стали. Из-за этого он несколько уступает байройтскому образцу.

• От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

  Оперный театр в Сиднее

  Вообще-то его акустика, сцена и оркестровая яма оставляют желать лучшего. Но само здание признано одним из самых выдающихся памятников современной архитектуры в мире и является не только символом Сиднея, но и одной из главных достопримечательностей Австралии. Театр открыт в 1973 году британской королевой Елизаветой. В 2007 году он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

• От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

  Большой концертный зал в Вене

  Открытие удивительной красоты концертного зала Венского музыкального общества состоялось в январе 1870 года. Сегодня он известен во всем мире, и не последнюю роль тут играет его великолепная акустика. Каждый год на этой сцене традиционно проходит новогодний концерт Венского филармонического оркестра. Выступить здесь — большая честь для любой знаменитости.

• От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

  Ратуша в Вуппертале

  Это старое здание в стиле неоренессанса, построенное в 1900 году, является истинным украшением Вупперталя. А акустика его главного зала не уступает акустике самых знаменитых концертных залов. Поэтому здесь и выступают известные мировые оркестры.

  Автор: Конни Пауль, Наталия Королева

Иоганн Себастьян Бах. ОРГАННАЯ МЕССА

Иоганн Себастьян Бах. ОРГАННАЯ МЕССА

лауреат международных конкурсов,
доцент Московской государственной консерватории
Алексей ШЕВЧЕНКО, орган

Уважаемые слушатели! В связи с болезнью артистов концерт Государственного академического русского хора имени Свешникова отменяется. Билеты действительны на концерт Алексея Шевченко. Также приобретенные билеты можно обменять на любой концерт Collegium Musicum, для этого пришлите их на адрес [email protected], указав дату желаемого концерта. Сдать билеты можно здесь. 

Известный российский органист, клавесинист и педагог Алексей Шевченко — один из самых ярких представителей современной органной школы России. На историческом органе собора он исполнит одно из самых грандиозных сочинений, созданных когда-либо для органа, — «Органную мессу» Иоганна Себастьяна Баха.

Так принято называть Третью часть его «Клавирных упражнений». Она была создана в период творческого расцвета композитора, Бах придавал ей особое значение: это первое органное сочинение, опубликованное при жизни композитора. 

«Органная месса» написана к 200-летию посещения Лейпцига Мартином Лютером и торжественной службы в церкви св. Фомы 25 мая 1539 года на праздник св. Троицы. Она содержит обработки хоральных песнопений протестантского богослужения. Своей структурой «Органная месса» напоминает Катехизис Лютера, состоящий из двух частей: в Большом катехизисе излагаются догматы веры, а Малый катехизис обращен к детям и простому люду. Соответственно и каждый хоральный напев в баховском цикле (за исключением Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’) представлен в двух версиях: пространной — где автор использует все ресурсы органа, включая педальную клавиатуру, и небольшой — мануальной. Именно благодаря особенностям структуры, Третью часть Клавирных упражнений называют «Органной мессой». 

Хоральные обработки обрамляются Прелюдией и фугой ми-бемоль мажор (BWV 552). В этом двухчастном цикле большинство специалистов усматривают связь с образом Святой Троицы. 

Исследователь творчества немецкого мастера Ф. Шпитта справедливо заметил, что по завершении Третьей части Клавирных упражнений «Бах счел, что труд его жизни в области органных хоралов в основном завершен. С той поры и до своей смерти он собирал свои старые работы и перерабатывал их, новой же музыки написал немного». Лишь один этот факт многое говорит о том, какое значение Третья часть Клавирных упражнений играла в творчестве Иоганна Себастьяна Баха.    

В программе: И. С. Бах (1685-1750)
«Органная месса»
Третья часть Клавирных упражнений

Прелюдия ми-бемоль мажор, BWV 552/1                                                           

Хоральные обработки, BWV 669-689:                                                     
Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit
Christe, aller Welt Trost
Kyrie, Gott heiliger Geist
Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit
Christe, aller Welt Trost
Kyrie, Gott heiliger Geist
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’
Dies sind die heil’gen zehn Gebot’
Dies sind die heil’gen zehn Gebot’
Wir glauben all’ an einen Gott
Wir glauben all’ an einen Gott
Vater unser im Himmelreich
Vater unser im Himmelreich
Christ, unser Herr, zum Jordan kam

Christ, unser Herr, zum Jordan kam
Aus tiefer Not schrei’ ich zu dir
Aus tiefer Not schrei’ ich zu dir
Jesus Christus, unser Heiland
Jesus Christus, unser Heiland

Фуга ми-бемоль мажор, BWV 552/2

Читать дальше…

«Иоганн Себастьян Бах и музыка эпохи романтизма» Яна Юденкова, орган (Иркутск) :: Красноярская краевая филармония

Произведения, составляющие «золотой фонд» органного репертуара: Бах, Мендельсон, Брамс, Лист, Шуман.

Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов Яна Юденкова, орган (Иркутск)

Редкая программа органной музыки обходится без произведений величайшего композитора, органиста-виртуоза Иоганна Себастьяна Баха. В этот вечер, непревзойдённый мастер полифонии, творивший в эпоху барокко, предстанет в окружении ярких представителей романтизма: Феликса Мендельсона, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Ференца Листа. Романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке, именно в эту эпоху ведущее место в системе искусств заняла музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека.

Органные композиции прозвучат в исполнении Яны Юденковой. Выпускница Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Яна Юденкова – лауреат Международного конкурса органистов Валерия Кикты (Первая премия, Москва, 2005), лауреат Европейского органного конкурса Rocco Rodio (Первая премия, Кастеллана Гроте, Италия). Участник Московских международных органных фестивалей (2003-2006), Рождественского фестиваля в Московском Кафедральном римско-католическом соборе (2003).

В качестве солистки принимала участие в создании компакт-диска «Рождество Твоё, Христе, славим» (Капелла «De boni arte», 2004). С 2006 года является солисткой Иркутской Областной филармонии, где в качестве органистки ведёт активную концертную деятельность, выступая с сольными программами, детскими абонементами, в содружестве с камерным оркестром, хоровыми коллективами, а также в ансамблях с певцами и инструменталистами. Преподаёт теоретические дисциплины и орган в Иркутском музыкальном колледже имени Ф. Шопена, где возглавляет отделение теории музыки. Ученики Я.Л. Юденковой – лауреаты международных и Всероссийских конкурсов органистов.

В программе: И. С. Бах, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, И. Брамс, Ф. Лист

Продолжительность 1 час 20 минут, 1 отделение

Международный фестиваль «Иоганн Себастьян Бах»

Информация о фестивале

К 335-летию Иоганна Себастьяна Баха

Казанская консерватория приглашает на концерты фестиваля «Иоганн Себастьян Бах», который традиционно проводится в марте и приурочен ко дню рождения одного из самых известных композиторов в мире. В этом году проект посвящен 335-летию со дня рождения Баха – мастера эпохи барокко и блестящего импровизатора, чье имя сегодня стало подлинным символом музыкального искусства.

Фестиваль откроется 9 марта в Государственном Большом концертном зале имени С.Сайдашева торжественной программой, составленной из сочинений для органа соло и в сопровождении оркестра. Перед казанцами выступит народный артист России Рубин Абдуллин и Камерный оркестр Казанской консерватории. За дирижерский пульт встанет немецкий дирижер

Лео Кремер, с которым творческие коллективы вуза работают уже более 30 лет.

Наследие Иоганна Себастьяна Баха будет представлено органными Фантазией соль мажор и Пассакалией до минор. Прозвучит Хорал ля минор Сезара Франка – композитора, который возродил жанр органной импровизации, забытый со времен Баха. В сопровождении оркестра будут исполнены Концерт для органа, струнного оркестра и литавр Франсиса Пуленка и Сюита для органа и струнного оркестра Отторино Респиги.

На следующий день, 10 марта эта программа будет представлена на одной из главных концертных сцен России – в Большом зале консерватории в Москве в рамках органного абонемента Московской консерватории.

Второй концерт Баховского фестиваля состоится в ГБКЗ имени С.Сайдашева 19 марта. Программа целиком будет составлена из произведений великого композитора. На концерте выступят педагоги кафедры органа, клавесина и арфы Казанской консерватории: Рубин Абдуллин, Елена Бурундуковская, Людмила Камелина, Вероника Лобарева, Ильсияр Сулейманова, Карина Горбанова, Фарида Нуруллоева.

В программе фестиваля «Иоганн Себастьян Бах» также запланированы просветительские мероприятия – лекции известных ученых.

Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)

Johann Sebastian Bach

Дата рождения

31.03.1685

Дата смерти

28.07.1750

Профессия

Страна

Германия

Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее — он вечный…
Р. Шуман

1520 годом помечен корень ветвистого генеалогического дерева старинного бюргерского рода Бахов. В Германии слова «Бах» и «музыкант» в течение нескольких столетий были синонимами. Однако лишь в пятом поколении «из их среды… вышел человек, чье славное искусство излучало столь яркий свет, что и на них пал отблеск этого сияния. То был Иоганн Себастьян Бах, краса и гордость фамилии и отечества, человек, которому, как никому другому, покровительствовало само Искусство Музыки». Так писал в 1802 г. И. Форкель — первый биограф и один из первых истинных ценителей композитора на заре нового века, ибо век Баха распростился с великим кантором сразу после его смерти. Но и при жизни избранника «Искусства Музыки» трудно было назвать избранником судьбы. Внешне биография Баха ничем не отличается от биографии любого немецкого музыканта рубежа XVII-XVIII вв. Бах родился в маленьком тюрингском городе Эйзенахе, раскинувшемся неподалеку от легендарного замка Вартбург, где в средние века, по преданию, сходился цвет миннезанга, а в 1521-22 гг. звучало слово М. Лютера: в Вартбурге великий реформатор переводил на язык отечества Библию.

И. С. Бах не был вундеркиндом, однако с детства, находясь в музыкальной среде, получил весьма основательное воспитание. Сначала под руководством старшего брата И. К. Баха и школьных канторов И. Арнольда и Э. Херды в Ордруфе (1696-99), затем в школе при церкви Св. Михаила в Люнебурге (1700-02). К 17 годам он владел клавесином, скрипкой, альтом, органом, пел в хоре, а после мутации голоса выступал как префект (помощник кантора). С ранних лет Бах ощущал своим призванием органное поприще, неустанно учился как у средне-, так и у северонемецких мастеров — И. Пахельбеля, И. Леве, Г. Бема, Я. Рейнкена — искусству органной импровизации, явившейся основой его композиторского мастерства. К этому следует прибавить широкое знакомство с европейской музыкой: Бах принимал участие в концертах известной своими французскими вкусами придворной капеллы в Целле, имел доступ к хранившемуся в школьной библиотеке богатому собранию итальянских мастеров, наконец, во время неоднократных посещений Гамбурга мог знакомиться с тамошней оперой.

В 1702 г. из стен Michaelschule вышел достаточно образованный музыкант, но вкус к учению, «подражанию» всему, что могло способствовать расширению профессионального кругозора, Бах не утратил на протяжении целой жизни. Постоянным стремлением к совершенствованию отмечена и его музыкантская карьера, связанная по традиции времени с церковью, городом или двором. Не по воле случая, предоставлявшего ту или иную вакансию, а твердо и настойчиво поднимался он на очередную ступень музыкально-служебной иерархии от органиста (Арнштадт и Мюльхаузен, 1703-08) к концертмейстеру (Веймар, 170817), капельмейстеру (Кетен, 171723), наконец, кантору и директору музыки (Лейпциг, 1723-50). При этом рядом с Бахом — музыкантом-практиком рос и набирал силу Бахкомпозитор, в своих творческих побуждениях и свершениях шагнувший далеко за пределы тех конкретных задач, которые перед ним ставились. Известны упреки арнштадтскому органисту в том, что он делал в «хорале много странных вариаций… что приводило общину в смущение». Пример тому — датируемые первым десятилетием XVIII в. 33 хорала, найденные недавно (1985) в составе типичной (от Рождества до Пасхи) рабочей коллекции лютеранского органиста (имя Баха соседствует здесь с именами его дяди и тестя И. М. Баха — отца его первой жены Марии Барбары, И. Пахельбеля, В. Цахова, а также композитора и теоретика Г. А. Зорге). В еще большей степени эти упреки могли относиться к ранним органным циклам Баха, замысел которых начал складываться уже в Арнштадте. Особенно после посещения зимой 1705-06 гг. Любека, куда он направился по призыву Д. Букстехуде (знаменитый композитор и органист искал преемника, готового вместе с получением места в Marienkirche жениться на его единственной дочери). Бах не остался в Любеке, но общение с Букстехуде наложило значительный отпечаток на все его дальнейшее творчество.

В 1707 г. Бах переезжает в Мюльхаузен для того, чтобы занять пост органиста в церкви Св. Власия. Поприще, предоставлявшее возможности несколько большие, чем в Арнштадте, но явно недостаточные для того, чтобы, говоря словами самого Баха, «исполнять… регулярную церковную и вообще по возможности способствовать… развитию почти повсеместно набирающей силу церковной музыки, для чего накоплен… обширный репертуар отменных церковных сочинений (Прошение об отставке, посланное магистрату города Мюльхаузена 25 июня 1708 г.). Эти намерения Бах осуществит в Веймаре при дворе герцога Эрнста Саксен-Веймарского, где его ждала разносторонняя деятельность как в замковой церкви, так и в капелле. В Веймаре подведена первая и важнейшая черта в органной сфере. Точные даты не сохранились, но, по-видимому, здесь были закончены (среди многих других) такие шедевры, как Токката и фуга ре минор, Прелюдии и фуги до минор и фа минор, Токката до мажор, Пассакалия до минор, а также знаменитая «Органная книжечка», в коей «начинающему органисту дается руководство, как всяческими способами проводить хорал». Далеко окрест разнеслась слава Баха — «лучшего знатока и советчика, в особенности по части диспозиции… и самого сооружения органа», а также «феникса импровизации». Так, к веймарским годам относится обросшее легендами несостоявшееся состязание с известным французским органистом и клавесинистом Л. Маршаном, покинувшим «поле боя» до встречи с соперником.

С назначением в 1714 г. вице-капельмейстером сбылась мечта Баха о «регулярной церковной музыке», которую он по условиям договора должен был поставлять ежемесячно. В основном в жанре новой кантаты с синтетической текстовой основой (библейские изречения, хоральные строфы, свободная, «мадригальная» поэзия) и соответствующими музыкальными компонентами (оркестровое вступление, «сухой» и аккомпанированный речитативы, ария, хорал). Однако строение каждой кантаты далеко от каких-либо стереотипов. Достаточно сравнить такие жемчужины раннего вокально-инструментального творчества, как BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) — тематический перечень сочинений И. С. Баха.} 11, 12, 21. Не забывал Бах и о «накопленном репертуаре» других композиторов. Таковы, например, сохранившиеся в баховских копиях веймарского времени подготовленные скорее всего к предстоящим исполнениям «Страсти по Луке» неизвестного автора (долгое время ошибочно приписывались Баху) и «Страсти по Марку» Р. Кайзера, послужившие образцом для собственных произведений в этом жанре.

Не менее активен Бах — каммермузикус и концертмейстер. Находясь в гуще интенсивной музыкальной жизни Веймарского двора, он мог широко знакомиться с европейской музыкой. Как всегда, у Баха это знакомство было творческим, о чем свидетельствуют органные обработки концертов А. Вивальди, клавирные — А. Марчелло, Т. Альбинони и др.

Веймарские годы характерны также первым обращением к жанру сольной скрипичной сонаты и сюиты. Все эти инструментальные опыты нашли свое блестящее претворение на новой почве: в 1717 г. Бах был приглашен в Кетен на пост великокняжеского ангальт-кетенского капельмейстера. Здесь царила весьма благоприятная музыкальная атмосфера благодаря самому князю Леопольду Ангальт-кетенскому — страстному меломану и музыканту, владевшему игрой на клавесине, гамбе, обладавшему недурным голосом. Творческие интересы Баха, в чьи обязанности входило сопровождение пения и игры князя, а главное, руководство состоявшей из 15-18 опытных оркестрантов превосходной капеллой, естественно перемещаются в инструментальную область. Сольные, в основном скрипичные и оркестровые концерты, в т. ч. 6 Бранденбургских, оркестровые сюиты, сонаты для скрипки и виолончели solo. Таков неполный реестр кетенского «урожая».

В Кетене открывается (вернее продолжается, если иметь в виду «Органную книжечку») еще одна линия в творчестве мастера: композиции педагогического назначения, выражаясь баховским языком, «для пользы и употребления стремящейся к учению музыкальной молодежи». Первая в этом ряду — «Нотная тетрадь Вильгельма Фридемана Баха» (начата в 1720 г. для первенца и любимца отца, будущего известного композитора). Здесь помимо танцевальных миниатюр и обработок хоралов — прообразы 1 тома «Хорошо темперированного клавира» (прелюдии), двух и трехголосных «Инвенций» (преамбулы и фантазии). Сами эти собрания Бах завершит соответственно в 1722 и 1723 гг.

В Кетене начата «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (второй жены композитора), включающая наряду с пьесами разных авторов 5 из 6 «Французских сюит». В эти же годы создавались «Маленькие прелюдии и фугетты», «Английские сюиты», «Хроматическая фантазия и фуга» и др. клавирные сочинения. Подобно тому, как множился год от года ряд баховских учеников, пополнялся его педагогический репертуар, которому суждено было стать школой исполнительского искусства для всех последующих поколений музыкантов.

Перечень кетенских опусов был бы неполным без упоминания вокальных сочинений. Это целый ряд светских кантат, в большинстве своем не сохранившихся и получивших вторую жизнь уже с новым, духовным текстом. Во многом подспудная, не лежащая на поверхности работа в вокальной области (в реформатской церкви Кетена «регулярная музыка» не требовалась) дала свои плоды в последний и самый обширный период творчества мастера.

На новое поприще кантора школы Св. Фомы и музикдиректора города Лейпцига Бах вступает не с пустыми руками: уже написаны «пробные» кантаты BWV 22, 23; Магнификат; «Страсти по Иоанну». Лейпциг — конечная станция баховских странствий. Внешне, особенно если судить по второй части его титула, здесь была достигнута желанная вершина служебной иерархии. Вместе с тем «Обязательство» (14 контрольных пунктов), которое он должен был подписать «в связи со вступлением в должность» и невыполнение которого было чревато конфликтами с церковным и городским начальством, свидетельствует о всей сложности этого отрезка биографии Баха. Первые 3 года (1723-26) были отданы церковной музыке. Пока не начались распри с начальством и магистрат финансировал богослужебную музыку, а значит, можно было привлечь к исполнению профессиональных музыкантов, энергия нового кантора не знала границ. Весь веймарский и кетенский опыт перелился в лейпцигское творчество.

Масштабы задуманного и сделанного в этот период поистине неизмеримы: более 150 кантат, создаваемых еженедельно (!), 2-я ред. «Страстей по Иоанну», а по новым данным, и «Страсти по Матфею». Премьера этого самого монументального творения Баха приходится не на 1729, как считалось до сих пор, а на 1727 г. Снижение интенсивности канторской деятельности, причины которого Бах сформулировал в известном «Проекте хорошей постановки дел в церковной музыке с присовокуплением некоторых непредвзятых соображений относительно упадка оной» (23 августа 1730 г., памятная записка в магистрат Лейпцига), было компенсировано за счет деятельности другого рода. На авансцену вновь выходит Бах-капельмейстер, возглавивший на этот раз студенческий «Collegium musicum». Бах руководил этим кружком в 1729-37 гг., а затем в 1739-44 (?) гг. Еженедельными концертами в «Циммермановском саду» или в «Циммермановской кофейне» Бах внес громадный вклад в публичную музыкальную жизнь города. Репертуар самый разнообразный: симфонии (оркестровые сюиты), светские кантаты и, конечно же, концерты — «хлеб» всех любительских и профессиональных собраний эпохи. Именно здесь скорее всего возникла специфически лейпцигская разновидность баховских концертов — для клавира с оркестром, являющихся обработками его же концертов для скрипки, скрипки и гобоя и др. Среди них классические концерты ре минор, фа минор, ля мажор.

При активном содействии баховского кружка протекала и собственно городская музыкальная жизнь Лейпцига, будь то «торжественная музыка на сиятельный день именин Августа II, исполненная вечером при иллюминации в циммермановском саду», или «Вечерняя музыка с трубами и литаврами» в честь того же Августа, или прекрасная «ночная музыка с множеством восковых факелов, со звуками труб и литавр» и др. В этом перечне «музык» в честь саксонских курфюрстов особое место принадлежит посвященной Августу III Missa (Kyrie, Gloria, 1733) — части еще одного монументального творения Баха — Мессы си минор, законченной лишь в 1747-48 гг. В последнем десятилетии Бах в наибольшей степени сосредотачивается на музыке, свободной от какой-либо прикладной цели. Таковы II том «Хорошо темперированного клавира» (1744), а также партиты, «Итальянский концерт», «Органная месса», «Ария с различными вариациями» (после смерти Баха названными Гольдберговскими), вошедшие в сборник «Клавирные упражнения». Не в пример богослужебной музыке, которую Бах, видимо, считал данью ремеслу, свои не прикладные опусы он стремился сделать достоянием широкой публики. Под его собственной редакцией были изданы Клавирные упражнения, ряд других сочинений, в т. ч. 2 последних, самых крупных инструментальных произведения.

В 1737 г. философ и историк, ученик Баха Л. Мицлер организовал в Лейпциге «Общество музыкальных наук», где «первым среди равных» был признан контрапункт, или, как бы мы сейчас сказали, полифония. В разное время в Общество вступают Г. Телеман, Г. Ф. Гендель. В 1747 г. его членом становится величайший полифонист И. С. Бах. В том же году композитор посетил королевскую резиденцию в Потсдаме, где импровизировал на новом в то время инструменте — фортепиано — перед Фридрихом II на заданную им тему. Королевская идея была возвращена автору сторицей — Бах создал несравненный памятник контрапунктического искусства — «Музыкальное приношение», грандиозный цикл из 10 канонов, двух ричеркаров и четырехчастной трио-сонаты для флейты, скрипки и клавесина.

А рядом с «Музыкальным приношением» созревал новый «однотемный» цикл, замысел которого зародился еще в начале 40-х гг. Это «Искусство фуги», содержащее все виды контрапунктов и канонов. «Болезнь (к концу жизни Бах ослеп. — Т. Ф.) воспрепятствовала ему завершить предпоследнюю фугу… и отработать последнюю… Этот труд увидел свет лишь после смерти автора», ознаменовав высшую ступень полифонического мастерства.

Последний представитель вековой патриархальной традиции и одновременно универсально оснащенный художник нового времени — таким предстает в исторической ретроспективе И. С. Бах. Композитор, сумевший как никто в его щедрое на великие имена время соединить несоединимое. Нидерландский канон и итальянский концерт, протестантский хорал и французский дивертисмент, литургическую монодию и итальянскую же виртуозную арию… Соединить и горизонтально, и вертикально, и вширь, и вглубь. Потому так свободно взаимопроникают в его музыке, говоря словами эпохи, стили «театральный, камерный и церковный», полифония и гомофония, инструментальное и вокальное начала. Оттого так непринужденно мигрируют из сочинения в сочинение отдельные части, и сохраняя (как, например, в Мессе си минор, на две трети состоящей из уже звучавшей музыки), и кардинально меняя свой облик: ария из Свадебной кантаты (BWV 202) становится финалом скрипичной сонаты (BWV 1019), симфония и хор из кантаты (BWV 146) идентичны первой и медленной частям клавирного Концерта ре-минор (BWV 1052), увертюра из оркестровой Сюиты ре мажор (BWV 1069), обогащенная хоровым звучанием, открывает кантату BWV110. Примеры подобного рода составили целую энциклопедию. Во всем (исключением является только опера) мастер высказался полно и совершенно, словно завершая эволюцию того или иного жанра. И глубоко символично, что универсум баховской мысли «Искусство фуги», записанный в виде партитуры, не содержит указаний к исполнению. Бах как бы адресует его всем музыкантам. «В настоящем сочинении», — писал в предисловии к изданию «Искусства фуги» Ф. Марпург, — «заключены самые затаенные красоты, какие только мыслимы в данном искусстве…» Эти слова не были услышаны ближайшими современниками композитора. Не нашлось покупателя не только на весьма ограниченный подписной тираж, но и на «чисто и аккуратно награвированные доски» баховского шедевра, объявленные к продаже в 1756 г. «из рук в руки по сходной цене» Филиппом Эмануэлем, «дабы произведение это во благо публике — всюду обрело известность». Ряска забвения затягивала имя великого кантора. Но это забвение никогда не было полным. Сочинения Баха изданные, а главное, рукописные — в автографах и многочисленных копиях — оседали в собраниях его учеников и ценителей как именитых, так и совсем безвестных. Среди них — композиторы И. Кирнбергер и уже упомянутый Ф. Марпург; большой знаток старой музыки барон ван Свитен, в доме которого приобщался к Баху В. А. Моцарт; композитор и педагог К. Нефе, внушивший любовь к Баху своему ученику Л. Бетховену. Уже в 70-е гг. XVIII в. начинает собирать материал для своей книги И. Форкель, заложивший фундамент будущей новой отрасли музыкознания — баховедения. На рубеже веков особенно активен директор берлинской Певческой академии друг и корреспондент И. В. Гете К. Цельтер. Обладатель богатейшей коллекции баховских рукописей, он доверил одну из них двадцатилетнему Ф. Мендельсону. Это были «Страсти по Матфею», историческое исполнение которых 11 мая 1829 г. возвестило о наступлении новой баховской эры. «Закрытая книга, зарытый в землю клад» (Б. Маркс) открылись, и мощный поток «баховского движения» охватил весь музыкальный мир.

Сегодня накоплен огромный опыт по изучению и пропаганде творчества великого композитора. С 1850 г. существует Баховское общество (с 1900 г. — «Новое баховское общество», ставшее в 1969 г. международной организацией с секциями в ГДР, ФРГ, США, ЧССР, Японии, Франции и др. странах). По инициативе НБО проводятся баховские фестивали, а также Международные конкурсы исполнителей им. И. С. Баха. В 1907 г. по инициативе НБО открыт музей Баха в Эйзенахе, у которого сегодня есть целый ряд собратьев в разных городах Германии, в т. ч. открытый в 1985 г. к 300-летию со дня рождения композитора «Johann-Sebastian-Bach-Museum» в Лейпциге.

В мире существует широкая сеть баховских учреждений. Самые крупные из них — «Bach-Institut» в Геттингене (ФРГ) и «Национальный исследовательский и мемориальный центр И. С. Баха в ФРГ в Лейпциге. Последние десятилетия отмечены рядом значительных достижений: издано четырехтомное собрание «Bach-Dokumente», установлена новая хронология вокальных сочинений, а также «Искусства фуги», осуществлена публикация неизвестных ранее 14 канонов из «Гольдберг-вариаций» и 33 хоралов для органа. С 1954 г. институтом в Геттингене и баховским центром в Лейпциге осуществляется новое критическое издание полного собрания произведений Баха. Продолжается издание аналитико-библиографического перечня баховских сочинений «Bach-Compendium» совместно с Гарвардским университетом (США).

Процесс освоения баховского наследия бесконечен, как бесконечен сам Бах — неиссякаемый источник (напомним знаменитую игру слов: der Bach — ручей) самых высоких переживаний человеческого духа.

Т. Фрумкис

---

Характеристика творчества

Творчество Баха, почти неизвестное при жизни, надолго было предано забвению после его смерти. Прошло много времени, прежде чем оказалось возможным по-настоящему оценить наследие, оставленное величайшим композитором.

Процесс развития искусства в XVIII веке был сложен и противоречив. Сильно было влияние старой феодально-аристократической идеологии; но уже зарождались и зрели ростки новой, в которой отражались духовные потребности молодого, исторически передового класса буржуазии.

В острейшей борьбе направлений, через отрицание и ломку старых форм, утверждалось новое искусство. Холодной выспренности классической трагедии с ее установленными аристократической эстетикой правилами, сюжетами, образами противопоставлялись буржуазный роман, чувствительная драма из мещанской жизни. В противовес условной и декоративной придворной опере пропагандировалась жизненность, простота и демократичность комической оперы; против «ученого» церковного искусства полифонистов выдвигалась легкая и непритязательная бытовая жанровая музыка.

В таких условиях преобладание в произведениях Баха унаследованных от прошлого форм и средств выражения давало повод считать его творчество устаревшим, громоздким. В период повсеместного увлечения галантным искусством с его изящными формами и несложным содержанием музыка Баха казалась слишком сложной и непонятной. Даже сыновья композитора не видели в творчестве своего отца ничего, кроме учености.

Баху открыто предпочитали музыкантов, чьи имена едва сохранила история; зато они не «орудовали только ученостью», имели «вкус, блеск и нежное чувство».

Враждебно относились к Баху и приверженцы ортодоксальной церковной музыки. Таким образом, творчество Баха, намного опередившее свою эпоху, отрицалось сторонниками галантного искусства, равно как и теми, кто в музыке Баха резонно усматривал нарушение церковных и освященных историей канонов.

В борьбе разноречивых направлений этого переломного в истории музыки периода постепенно обозначалась ведущая тенденция, вырисовывались пути развития того нового, что привело к симфонизму Гайдна, Моцарта, к оперному искусству Глюка. И только с вершин, на которые подняли музыкальную культуру крупнейшие художники конца XVIII века, сделалось обозримым грандиозное наследие Иоганна Себастьяна Баха.

Моцарт и Бетховен первые сумели распознать его истинное значение. Когда Моцарт, уже автор «Свадьбы Фигаро» и «Дон-Жуана», познакомился с ранее неизвестными ему баховскими сочинениями, он воскликнул: «Здесь есть чему поучиться!» Бетховен восторженно произносит: «Ег ist kein Bach — er ist ein Ozean» («Он не ручей — он океан»). По мнению Серова, в этих образных словах лучше всего выражены «необъятная глубина мысли и неисчерпаемое разнообразие форм в баховском гении».

С XIX века начинается медленное возрождение творчества Баха. В 1802 году появилась первая биография композитора, написанная немецким историком Форкелем; богатым и интересным материалом она привлекла некоторое внимание к жизни и личности Баха. Благодаря деятельной пропаганде Мендельсона, Шумана, Листа, музыка Баха стала постепенно проникать в более широкую среду. В 1850 году образовалось Баховское общество, поставившее своей целью отыскать и собрать весь рукописный материал, принадлежавший великому музыканту, и издать его в виде полного собрания сочинений. С 30-х годов XIX века баховское творчество понемногу внедряется в музыкальную жизнь, звучит с эстрады, входит в учебный репертуар. Но в толковании и оценке музыки Баха было много противоречивых мнений. Некоторые историки характеризовали Баха как абстрактного мыслителя, оперирующего отвлеченными музыкально-математическими формулами, другие видели в нем отрешенного от жизни мистика или правоверного благомыслящего церковного музыканта.

Особенно отрицательным для понимания действительного содержания музыки Баха было отношение к ней как к кладези полифонических «премудростей». Практически подобная точка зрения сводила творчество Баха на положение пособия для изучающих многоголосие. Об этом с возмущением писал Серов: «Было время, что на музыку Себастьяна Баха весь музыкальный свет взирал как на школьный педантский хлам, на старье, которое иногда, как, например, в „Clavecin bien tempere», годится для упражнения пальцев, наравне с этюдами Мошелеса и экзерсисами Черни. Со времени Мендельсона вкус склонился опять к Баху, даже гораздо более, чем в то время, когда он сам жил,— и теперь еще есть „директоры консерваторий», которые, во имя консервативности, не стыдятся учить своих питомцев играть фуги Баха без выразительности, т. е. как „экзерсисы», как пальцеломные упражнения… Если в области музыки есть что-либо, к чему надобно подходить не из-под ферулы и с указкой в руках, а с любовью в сердце, со страхом и верою, так это именно — творения великого Баха».

В России положительное отношение к творчеству Баха определилось еще в конце XVIII века. В издававшейся в Петербурге «Карманной книжке для любителей музыки» появилась рецензия на произведения Баха, в которой отмечались многосторонность его таланта и исключительное мастерство.

Для передовых музыкантов России искусство Баха было воплощением могучей созидательной силы, обогащающей и неизмеримо двигающей вперед человеческую культуру. Русские музыканты разных поколений и направлений умели постигать в сложной баховской полифонии высокую поэзию чувств и действенную силу мысли.

Неизмерима глубина образов баховской музыки. Каждый из них способен вместить целую повесть, поэму, историю; в каждом претворены значительные явления, которые в равной мере могут быть развернуты в грандиозные музыкальные полотна или сконцентрированы в лаконичной миниатюре.

Многообразие жизни в ее прошлом, настоящем и будущем, все, что может почувствовать вдохновенный поэт, над чем может размышлять мыслитель и философ, содержится во всеобъемлющем искусстве Баха. Огромный творческий диапазон допускал одновременную работу над произведениями различных масштабов, жанров, форм. В музыке Баха естественно сочетаются монументальность форм пассионов, си-минорной мессы с непринужденной простотой маленьких прелюдий или инвенций; драматизм органных композиций и кантат — с созерцательной лирикой хоральных прелюдий; камерное звучание филигранно отточенных прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира» — с виртуозным блеском, жизненной энергией Бранденбургских концертов.

Эмоциональная и философская сущность музыки Баха — в глубочайшей человечности, в самозабвенной любви к людям. Он сострадает человеку в горе, разделяет его радости, сочувствует стремлению к правде и справедливости. В своем искусстве Бах показывает самое благородное и прекрасное, что таится в человеке; пафосом этической идеи исполнено его творчество.

Не в активной борьбе и не в героических подвигах изображает Бах своего героя. Сквозь душевные переживания, размышления, чувства отражено его отношение к действительности, к окружающему миру. Бах не уходит от реальной жизни. Именно правда действительности, тяготы, претерпеваемые немецким народом, рождали образы потрясающего трагизма; недаром тема страдания проходит через всю баховскую музыку. Но безотрадность окружающего мира не могла уничтожить или вытеснить извечного чувства жизни, ее радостей и великих надежд. Темы ликования, восторженного воодушевления переплетаются с темами страдания, отражая действительность в ее контрастном единстве.

Бах равно велик в выражении простых человеческих чувств и в передаче глубин народной мудрости, в высокой трагедийности и в раскрытии всеобщей устремленности к миру.

Для искусства Баха характерно тесное взаимодействие и связь всех его сфер. Общность образного содержания роднит народные эпопеи пассионов с миниатюрами «Хорошо темперированного клавира», величественные фрески си-минорной мессы — с сюитами для скрипки или клавесина.

У Баха нет принципиальной разницы между духовной и светской музыкой. Общим является характер музыкальных образов, средства воплощения, приемы развития. Не случайно Бах с такой легкостью переносил из светских произведений в духовные не только отдельные темы, большие эпизоды, но даже целые законченные номера, не изменяя при этом ни плана композиции, ни характера музыки. Темы страдания и скорби, философские раздумья, незатейливое крестьянское веселье можно встретить в кантатах и ораториях, в органных фантазиях и фугах, в клавирных или скрипичных сюитах.

Не принадлежностью произведения к духовному или светскому жанру определяется его значение. Непреходящая ценность творений Баха — в возвышенности идей, в глубоком этическом смысле, который он вкладывает в любое сочинение, будь оно светское или духовное, в красоте и редком совершенстве форм.

Жизненностью, немеркнущей нравственной чистотой и могучей силой баховское творчество обязано народному искусству. Традиции народного песнетворчества и музицирования Бах унаследовал от множества поколений музыкантов, они оседали в его сознании и через непосредственное восприятие живых музыкальных обычаев. Наконец, пристальное изучение памятников народного музыкального искусства дополнило знания Баха. Таким памятником и одновременно неиссякаемым творческим источником был для него протестантский хорал.

Протестантский хорал имеет давнюю историю. Во времена Реформации хоральные песнопения, подобно воинственным гимнам, воодушевляли и объединяли в борьбе людские массы. Хорал «Господь — твердыня наша», написанный Лютером, воплотил воинственный пыл протестантов, сделался гимном Реформации.

Реформация широко использовала народные светские песни, издавна распространенные в быту мелодии. Независимо от их прежнего содержания, часто фривольного и двусмысленного, к ним прилаживались религиозные тексты, и они превращались в хоральные песнопения. В число хоралов попадала не только немецкая народная песня, но и французская, итальянская, чешская.

Вместо чуждых народу католических гимнов, распевающихся хором на непонятном латинском языке, вводятся доступные всем прихожанам хоральные мелодии, которые поются всей общиной на своем немецком языке.

Так приживались и приспосабливались к новому культу светские мелодии. Для того чтобы «вся христианская община могла присоединиться к пению», мелодия хорала выносится в верхний голос, а остальные голоса становятся аккомпанирующими; упрощается и вытесняется из хорала сложная полифония; образуется особый хоральный склад, в котором ритмическая размеренность, тяготение к слиянию в аккорд всех голосов и выделению верхнего мелодического сочетаются с подвижностью средних голосов.

Своеобразное соединение полифонии и гомофонии составляет характерную особенность хорала.

Народные напевы, превращенные в хоралы, все же оставались мелодиями народными, и сборники протестантских хоралов оказались хранилищем и сокровищницей народных песен. Бах извлекал из этих старинных сборников богатейший мелодический материал; он возвратил хоральным мелодиям эмоциональное содержание и дух протестантских гимнов времен Реформации, вернул музыке хорала ее прежнее значение, то есть воскресил хорал как форму выражения мыслей и чувств народа.

Хорал — далеко не единственный вид музыкальных связей Баха с народным искусством. Сильнейшим и наиболее плодотворным было влияние жанрово-бытовой музыки в различных ее формах. В многочисленных инструментальных сюитах и других пьесах Бах не только воссоздает образы бытовой музыки; он по-новому разрабатывает многие из устоявшихся преимущественно в городском быту жанров и создает возможности их дальнейшего развития.

Заимствованные из народной музыки формы, песенные и танцевальные мелодии можно встретить в любых произведениях Баха. Не говоря уже о светской музыке, он широко и многообразно ими пользуется в своих духовных сочинениях: в кантатах, ораториях, пассионах, си-минорной мессе.

* * *

Творческое наследие Баха почти необъятно. Даже то, что уцелело, исчисляется многими сотнями названий. Известно также, что большое количество баховских сочинений оказалось безвозвратно утерянным. Из трехсот кантат, принадлежавших Баху, примерно сто исчезло бесследно. Из пяти пассионов сохранились «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею».

Бах начал сочинять сравнительно поздно. Первые из известных нам произведений были написаны примерно в двадцатилетнем возрасте; несомненно, что опыт практической работы, самостоятельно приобретенные теоретические знания сделали большое дело, так как уже в ранних баховских сочинениях чувствуется уверенность письма, смелость мысли и творческих исканий. Путь к расцвету был недолог. Для Баха-органиста он наступил раньше всего в области органной музыки, то есть в веймарский период. Но наиболее полно и всесторонне раскрылся гений композитора в Лейпциге.

Бах едва ли не равное внимание уделял всем музыкальным жанрам. С поражающим упорством и волей к совершенствованию он добивался для каждого сочинения в отдельности кристаллической чистоты стиля, классической слаженности всех элементов целого.

Никогда он не уставал переделывать и «подправлять» написанное, его не останавливал ни объем, ни масштаб произведения. Так, рукопись первого тома «Хорошо темперированного клавира» переписывалась им четыре раза. Многочисленным изменениям подверглись «Страсти по Иоанну»; первый вариант «Страстей по Иоанну» относится к 1724 году, а окончательный — к последним годам жизни. Большинство сочинений Бах многократно пересматривал и корректировал.

Крупнейший новатор и основоположник ряда новых жанров, Бах никогда не писал опер и даже не делал к тому попыток. Тем не менее драматический оперный стиль Бах претворил широко и многосторонне. Прообраз приподнятых, патетически-скорбных или героических тем Баха можно найти в драматических оперных монологах, в интонациях оперных lamento, в пышной героике французского оперного театра.

В вокальных сочинениях Бах свободно пользуется всеми формами сольного пения, выработанными оперной практикой, различными видами арий, речитативов. Он не избегает вокальных ансамблей, вводит интересный прием концертирования, то есть состязания между солирующим голосом и инструментом.

В некоторых произведениях, как, например, в «Страстях по Матфею», основные принципы оперной драматургии (связь музыки и драмы, непрерывность музыкально-драматического развития) воплощены более последовательно, чем в современной Баху итальянской опере. Не раз приходилось Баху выслушивать упреки в театральности культовых сочинений.

От подобных «обвинений» Баха не спасали ни традиционные евангельские сюжеты, ни духовные тексты, положенные на музыку. В слишком явном противоречии с ортодоксальными церковными правилами находилась трактовка привычных образов, а содержание и светский характер музыки нарушали представления о цели и назначении музыки в церкви.

Серьезность мысли, способность к глубоким философским обобщениям жизненных явлений, умение концентрировать сложный материал в сжатых музыкальных образах с необычной силой проявились в музыке Баха. Эти свойства обусловили потребность в длительном развитии музыкальной идеи, вызвали стремление к последовательному и полному раскрытию многозначного содержания музыкального образа.

Бах нашел общие и естественные законы движения музыкальной мысли, показал закономерность роста музыкального образа. Он первый обнаружил и использовал важнейшее свойство полифонической музыки: динамику и логику процесса развертывания мелодических линий.

Своеобразным симфонизмом насыщены сочинения Баха. Внутреннее симфоническое развитие объединяет в стройное целое многочисленные законченные номера си-минорной мессы, сообщает целеустремленность движению в небольших по объему фугах «Хорошо темперированного клавира».

Бах был не только величайшим полифонистом, но и выдающимся гармонистом. Недаром Бетховен считал Баха отцом гармонии. Есть немалое количество баховских произведений, в которых преобладает гомофонный склад, где формы и средства полифонии почти не используются. Удивительна подчас в них смелость аккордово-гармонических последований, та особая выразительность гармоний, которые воспринимаются как далекое предвосхищение гармонического мышления музыкантов XIX века. Даже в сугубо полифоничных построениях Баха их линеарность не мешает ощущению гармонической полноты.

Чувство динамики тональностей, тональных связей также было новым для времени Баха. Ладотональное развитие, ладотональное движение — один из важнейших факторов и основа формы многих баховских сочинений. Найденные ладотональные соотношения и связи оказались предвосхищением подобных же закономерностей в сонатных формах венских классиков.

Но несмотря на первостепенной важности открытия в области гармонии, на глубочайшее чувство и осознание аккорда и его функциональных связей, самое мышление композитора полифонично, его музыкальные образы рождены стихией полифонии. «Контрапункт был поэтическим языком гениального композитора»,— писал Римский-Корсаков.

Для Баха полифония была не только средством выражения музыкальных мыслей: Бах был подлинным поэтом полифонии, поэтом, столь совершенным и единственным в своем роде, что возрождение этого стиля оказалось возможным лишь в совершенно иных условиях и на иной основе.

Полифония Баха — это прежде всего мелодия, ее движение, ее развитие, это самостоятельная жизнь каждого мелодического голоса и сплетение многих голосов в подвижную звуковую ткань, в которой положение одного голоса обусловлено положением другого. «…Полифональный стиль,— пишет Серов,— наравне с способностью к гармонии требует в композиторе великого мелодического таланта. Одной гармонией, то есть ловким сцеплением аккордов, тут невозможно отделаться. Надо, чтобы каждый голос шел самостоятельно и был интересен в своем мелодическом ходе. И вот с этой-то стороны, необыкновенно редкой в области музыкального творчества, нет художника не только равного Иоганну Себастьяну Баху, но даже сколько-нибудь подходящего к его мелодическому богатству. Если понимать слово «мелодия» не в смысле посетителей итальянской оперы, а в истинном смысле самостоятельного, свободного движения музыкальной речи в каждом голосе, движения всегда глубоко поэтического и глубоко осмысленного,— нет в мире мелодиста больше Баха».

В. Галацкая

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Произведения

Публикации

Главы из книг

Записи

Человек-фуга Иоганн Себастьян Бах — Статьи — Музыка

Иоганн Себастьян Бах. Фото: Википедия

Несмотря на объективные, за давностью лет, расхождения в дате рождения Иоганна Себастьяна, несомненно одно: Бах – крупнейший композитор, органист и музыкальный педагог не только Германии и своего времени, но и мира.   Иоганн Себастьян Бах создал более тысячи произведений во всех музыкальных значимых жанрах своего времени. Только в жанре оперы он не подвизался. Наследие Баха музыковеды считают своеобразным «подведением итогов» музыкального искусства эпохи барокко. Бах славится как мастер полифонии, в его творчестве барочная полифония достигла апогея. Сегодня каждому из идентифицированных как детище Баха произведений присвоен номер с аббревиатурой BWV (Bach Werke Verzeichnis — каталог работ Баха). В этот каталог входят композиции для разных инструментов, как духовного, так и светского характера, а также некоторые обработки произведений других композиторов, носящие отпечаток пера гения. Немаловажно, что композитор слагал музыку как для отдельных инструментов, так и для ансамблей. Его «сольные партии» — 3 сонаты и 3 партиты для скрипки соло, шесть сюит для виолончели, партиту для флейты соло, — некоторые специалисты вносят в число наиболее глубоких творений. Писал Бах даже произведения для лютни соло. В ряде случаев Бах создавал композиции (каноны и ричеркары) без указания инструментов для исполнения. Знаковые примеры таких произведений — циклы «Искусство фуги» и «Музыкальное приношение».

И.С. Бах за органом. Фото: yandex.ua

Более всего Бах известен как «религиозный» композитор. Иоганн Себастьян был убеждённым протестантом и творил духовную музыку как «средство общения» человека с Богом на Его языке. Признанными шедеврами стали «Страсти по Матфею», Месса h-moll, кантаты (вокальные композиции, темы которых соответствовали церковным праздникам лютеранского календаря), инструментальные обработки протестантских хоралов. При жизни Бах пользовался популярностью как первоклассный органист, преподаватель и сочинитель органной музыки. Он одинаково легко работал в традиционных для своего времени свободных жанрах – прелюдия, фантазия, токката, пассакалия, так и в более строгих формах хоральной прелюдии и фуги. Бах также сочинил целый комплекс произведений для клавесина, подходящих и для клавикорда. Среди них выделяется культовый сборник «Хорошо темперированный клавир» в двух томах, написанных в 1722 и 1744 годах. В каждом томе содержится по 24 прелюдии и фуги, по одной на каждую употребительную тональность. Этот цикл учитывал системы настройки инструментов, позволяющие одинаково легко исполнять музыку в любой тональности. «Хорошо темперированный клавир» является уникальным образцом «цикла в цикле» — каждая прелюдия и фуга тематически и образно сцеплены друг с другом и образуют единый цикл, всегда исполняемый вместе. Разные музыкальные стили и сочинения своих коллег Бах «собирал» в течение жизни, творчески интерпретировал и переосмысливал. Безусловно, могучее наследие Баха зиждется на сложившихся к моменту его рождения традициях немецкой органной музыки, но в наши дни предшественников Иоганна Себастьяна — Пахельбеля, Бёма, Букстехуде – знают только специалисты, а о Бахе слышали все. Справедливости ради заметим, что не все, кто уважительно относится к Иоганну Себастьяну, в курсе его гигантского музыкального наследия, слушали все его произведения, наслаждались звучанием органных партий (тем более, что в России, к примеру, органные залы наперечет). Но Бах стал культовой фигурой для произведений в других жанрах искусства. Ему посвящали стихи и песни. Весьма известна, скажем, песня Александра Галича «По образу и подобию»:

Начинается день и дневные дела,

Но треклятая месса уснуть не дала,

Ломит поясницу и ноет бок,

Бесконечной стиркой дом пропах…

— С добрым утром, Бах, — говорит Бог,

— С добрым утром, Бог, — говорит Бах.

С добрым утром!..

… Под попреки жены, исхитрись-ка, изволь

Сочинить переход из це-дура в ха-моль!..

От семейных ссор, от долгов и склок

Никуда не деться и дело — швах…

— Но не печалься, Бах, — говорит Бог.

— Да уж ладно, Бог, — говорит Бах.

Да уж ладно!..

Могила Баха. Фото: Википедия

Александр Галич в этой песне, сочетающей воображаемые «будни» Баха с обыденностью самого себя («А потом, досыпая, мы едем в метро,  в электричке, в трамвае, в автобусе»), обыграл один из исторических фактов, связанных с величайшим немецким композитором. Несмотря на свою прижизненную славу, Бах все годы был, как мы бы сейчас сказали, наемным работником. Он переезжал из города в город в поисках более пристойного места, жил в Арнштадте, Мюльхаузене, Веймаре, Кётене, Лейпциге. Обычно это были должности «смотрителей органа» в различных храмах или что-то в том же роде. Лишь один раз он получил должность придворного органиста – в Веймаре. Это был относительно благополучный период в жизни Баха, но и с этим местом в силу разных обстоятельств композитору пришлось расстаться. Своей биографией Бах как будто подтверждает старую истину, что художник должен быть чуть-чуть голодным. Старость Баха была омрачена прогрессирующей слепотой и двумя операциями в попытках от нее избавиться. Некоторые биографы считают, что эти хирургические вмешательства и стали косвенной причиной ухода композитора из жизни в результате удара. Баха похоронили на городском кладбище при церкви Св. Иоанна в Лейпциге, в которой он прослужил 27 лет. Потом  могила затерялась. Лишь в 1894 году останки Баха случайно нашли во время строительных работ. Прах композитора дважды перезахоронили, прежде чем он упокоился в церкви Св. Фомы, где над ним установлена помпезная бронзовая плита.

Кадр из фильма «Антон Иванович сердится». Фото: vk.com

В августе 1941 года на советские экраны вышла музыкальная комедия Александра Ивановского «Антон Иванович сердится» о семейных неурядицах профессора консерватории. Её сценарий написали Евгений Петров (тот самый, «половинка» сатирического дуэта, сотворившего Остапа Бендера, Илья Ильф умер пятью годами ранее) и Георгий Мунблит. Прелестная дочь профессора консерватории Воронова Симочка мало того что принимает ухаживания молодого композитора, пишущего «фокстроты для оперетт»,  так еще и сама хочет петь в этом низкопробном жанре. Для Антона Ивановича мерилом ценностей являются хоралы Баха. И однажды во сне к Антону Ивановичу является… не кто иной, как сам Иоганн Себастьян. «Сумрачный германский гений» признается профессору, что писать хоралы, которые боготворит старик, была величайшая скука, а сам он всю жизнь мечтал создать оперетту, как герцог встретил на лугу прелестную пастушку. Только после этого вмешательства Баха свыше Антон Иванович изменяет отношение к жанру оперетты и роману дочери. Как знать, не угадали ли Евгений Петров и Георгий Мунблит самое главное о Бахе?..

«Иоганн Себастьян Бах. Все органные токкаты»

Елена Привалова (орган, Рига).

С именем Иоганна Себастьяна Баха связаны высшие достижения мирового органного искусства. В музыке для органа Баховский гений проявил с себя с невиданной мощью, а искусство органной импровизации явилось подлинной основой его композиторского мастерства. 

В программе концерта Елены Приваловой прозвучат все органные токкаты и фуги великого мастера. 

Именно в органной токкате, написанной в импровизационной форме, Бах мог выплеснуть все свои мысли и чувства в открытой эмоциональной форме. Словно мощный поток низвергаются пассажи, сменяясь выразительными речитативами-монологами – токката как будто бросает вызов упорядоченному укладу жизни, где все подчинено четким правилам, как в фуге. Предваряя фугу, токката художественно оттеняет ее рационализм. 

Многие органные сочинения Баха получили мировую известность, став синонимом самой Музыки.

---

ЕЛЕНА ПРИВАЛОВА (Россия/Латвия)

Российская органистка, музыковед, художественный руководитель и директор фестиваля «Органные вечера в Кусково».

Родилась в Оренбурге, где окончила музыкальную школу и музыкальный колледж у прекрасных педагогов, сыгравших большую роль в профессиональном становлении обычной девочки из рабочей семьи. По классу специального фортепиано обучалась у И.Г.Цыкуновой, по теоретическим дисциплинам — у Р.А.Кравченко. Окончив с отличием колледж, поступила в Московскую консерваторию им. П.И.Чайковского на историко-теоретический факультет. Консерваторию Елена окончила по двум факультетам: в 2007 г. — историко-теоретический, защитив дипломную работу на кафедре истории русской музыки на тему «Сергей Прокофьев в антрепризе Сергея Дягилева» под руководством С.И.Савенко; в 2008 г.- органный факультет. В 2009 году поступила в аспирантуру на органную кафедру.

С 2009 по 2012 гг. участвовала в мастер-классах и музыкальных академиях ведущих европейских исполнителей на органе, преимущественно немецкой традиции. С 2011 г. по 2013 г. обучалась у известного московского органиста и педагога А.О.Шевченко.

Совмещая работу по обеим полученным специальностям, Елена в течение нескольких лет служила в музыкальном отделе Министерства культуры РФ, а с 2010 года она является организатором и бессменным художественным руководителем ежегодного фестиваля «Органные вечера в Кусково». С этого же времени началась и интенсивная концертная деятельность органистки в Москве.

В 2013 г. Елена Привалова переехала в Латвию — страну с богатыми органными традициями, с этого момента творческая деятельность ведётся параллельно в Латвии и России.

В России Елена Привалова выступала с барочной капеллой «Золотой век» Александра Листратова, камерным оркестром «Kremlin» Миши Рахлевского, с Сергеем Полтавским (альт, виола д’амур), сопрано Екатериной Щербаченко, Романом Минцем (скрипка), Гайком Казазяном (скрипка), Дарьей Филиппенко (альт). Выступая в Латвии, Елена сотрудничает с оперными певицами Юлией Васильевой и Анастасией Лебедянцевой, виолончелисткой Ириной Вылегжаниной, скрипачами Юрием Савкиным, Гидоном Гринбергом, Алексеем Колесниковым, саксофонистом Айгаром Рауманисом, гитаристом Владимиром Кудриным.

В 2019 году в Риге Елена начала масштабный проект «И.С.Бах. Все органные сочинения». Произведения Баха звучали ежемесячно в разных церквях Риги, кульминацией проекта стал концерт 6 ноября 2020, ознаменовавщий середину цикла, – в этот вечер в Домском соборе прозвучала программа «Все органные токкаты И.С.Баха». Именно эта программа на органе Домского собора была затем записана на CD.

Большой интерес публики в Риге вызвали сольные концерты Елены со всеми органными сонатами Мендельсона и организованный ею органный марафон «Музыкальные портреты», когда с 10.00 до 19.00 каждый час звучал концерт, посвящённый одному композитору. В марафоне приняли участие известные рижские органисты, в том числе легендарная Евгения Лисицына, а Елена Привалова исполнила часовые программы, посвящённые Букстехуде, Франку, Мендельсону и Баху.

С мая 2019 года Елена ведёт также еженедельную авторскую передачу «Культурная среда» на рижском радио Baltcom.

Иоганн Себастьян Бах — факты, дети и композиции

Великолепный композитор эпохи барокко, Иоганн Себастьян Бах почитается на протяжении веков за музыкальные сложности и стилистические новшества.

Кем был Иоганн Себастьян Бах?

Иоганн Себастьян Бах имел престижное музыкальное происхождение и в начале 18 века занимал различные должности органиста, создавая такие знаменитые композиции, как «Токката и фуга ре минор». Среди его самых известных сочинений — «Месса си минор», «Бранденбургские концерты» и «Хорошо темперированный клавир».«Бах умер в Лейпциге, Германия, 28 июля 1750 года. Сегодня он считается одним из величайших западных композиторов всех времен.

Детство

Родился в Айзенахе, Тюрингия, Германия, 31 марта 1685 года. / 21 марта 1685 (ст. скрипка

В возрасте семи лет Бах пошел в школу, где получил религиозное образование и изучал латынь и другие предметы.Его лютеранская вера повлияла на его более поздние музыкальные произведения. К 10 годам Бах остался сиротой после смерти обоих родителей. Его принял к себе старший брат Иоганн Кристоф, церковный органист из Ордруфа. Иоганн Кристоф дал дальнейшие музыкальные инструкции своему младшему брату и записал его в местную школу. Бах оставался с семьей своего брата, пока ему не исполнилось 15 лет.

У Баха был прекрасный певческий голос сопрано, который помог ему устроиться в школу в Люнебурге.Через некоторое время после его прибытия его голос изменился, и Бах переключился на игру на скрипке и клавесине. На Баха большое влияние оказал местный органист Джордж Бём. В 1703 году он получил свою первую работу в качестве музыканта при дворе герцога Иоганна Эрнста в Веймаре. Там он был мастером на все руки, работал скрипачом, а временами заменял официального органиста.

Ранняя карьера

У Баха росла репутация великого исполнителя, и именно его высокие технические навыки позволили ему занять позицию органиста в Новой церкви в Арнштадте.Он отвечал за обеспечение музыки для религиозных служб и специальных мероприятий, а также за преподавание музыки. Независимый и иногда высокомерный молодой человек, Бах не ладил со своими учениками, и церковные чиновники ругали его за то, что он недостаточно часто их репетировал.

Бах не помог его ситуации, когда он пропал на несколько месяцев в 1705 году. Хотя официально он получил отпуск из церкви всего на несколько недель, он поехал в Любек, чтобы послушать знаменитого органиста Дитриха Букстехуде, и продлил свое пребывание, не сообщая никому об этом. Арнштадт.

В 1707 году Бах был рад покинуть Арнштадт и устроиться органистом в церкви Святого Власия в Мюльхаузене. Однако этот ход оказался не таким удачным, как он планировал. Музыкальный стиль Баха противоречил церковному пастору. Бах создавал сложные аранжировки и любил сплетать разные мелодические линии. Его пастор считал, что церковная музыка должна быть простой. Одно из самых известных произведений Баха этого времени — кантата «Gottes Zeit ist die Allerbeste Zeit», также известная как «Actus Tragicus».»

Работа для королевской семьи

После года в Мюльхаузене Бах получил пост органиста при дворе герцога Вильгельма Эрнста в Веймаре. Он написал много церковных кантат и некоторые из своих лучших сочинений для органа, работая на герцога. Во время учебы в Веймаре Бах написал «Токкату и фугу ре минор», одну из своих самых популярных пьес для органа. Он также написал кантату «Herz und Mund und Tat», или «Сердце, рот и дело». этой кантаты, которая на английском языке называется «Иисус, радость человеческих желаний», особенно известна.

В 1717 году Бах получил должность у принца Леопольда Ангальт-Кетенского. Но герцог Вильгельм Эрнст не был заинтересован в отпуске Баха и даже заключил его в тюрьму на несколько недель, когда он пытался уехать. В начале декабря Баха отпустили и отпустили в Кётен. Принц Леопольд любил музыку. Он играл на скрипке и часто покупал партитуры, путешествуя за границу.

Находясь в Кётене, Бах много времени уделял инструментальной музыке, сочиняя концерты для оркестров, танцевальные сюиты и сонаты для нескольких инструментов.Он также писал пьесы для сольных инструментов, в том числе некоторые из своих лучших скрипичных сочинений. Его светские композиции по-прежнему отражали его глубокую приверженность своей вере, и Бах часто писал инициалы I.N.J. для латыни In Nomine Jesu, или «во имя Иисуса», в его нотах.

В честь герцога Бранденбургского, Бах в 1721 году создал серию оркестровых концертов, получивших название «Бранденбургские концерты». Эти концерты считаются одними из величайших произведений Баха.В том же году принц Леопольд женился, и его новая невеста отбила у принца интерес к музыке. Примерно в это же время Бах завершил первую книгу «Хорошо темперированного клавира». Ориентируясь на студентов, он собрал эту коллекцию клавишных, чтобы помочь им изучить определенные техники и методы. Бах был вынужден заняться поиском работы, когда принц распустил свой оркестр в 1723 году.

Поздние произведения в Лейпциге

После прослушивания на новую должность в Лейпциге Бах подписал контракт, чтобы стать новым органистом и учителем в церкви Св.Томас Черч. Он также был обязан преподавать в школе Томаса в рамках своей должности. С новой музыкой, необходимой для богослужений каждую неделю, Бах бросился писать кантаты. «Рождественская оратория», например, представляет собой серию из шести кантат, посвященных празднику.

Бах также создавал музыкальные интерпретации Библии с использованием припевов, арий и речитативов. Эти произведения именуются его «Страстями», самая известная из которых — «Страсти по Матфею». Это музыкальное произведение, написанное в 1727 или 1729 году, повествует историю глав 26 и 27 Евангелия от Матфея.Произведение было исполнено в рамках службы Страстной пятницы.

Один из его поздних религиозных шедевров — «Месса си минор». В 1733 году он разработал его части, известные как Кирие и Глория, которые были подарены курфюрсту Саксонии. Бах закончил сочинение, музыкальную версию традиционной латинской мессы, только в 1749 году. Полное произведение не было исполнено при его жизни.

Последние годы

К 1740 году Бах начал бороться со зрением, но продолжал работать, несмотря на проблемы со зрением.Он даже был достаточно здоров, чтобы путешествовать и выступать в гостях у Фридриха Великого, короля Пруссии в 1747 году. Он играл за короля, на месте сочинив новую композицию. Вернувшись в Лейпциг, Бах усовершенствовал пьесу и подарил Фредерику набор фуг под названием «Музыкальное приношение».

В 1749 году Бах начал новую композицию под названием «Искусство фуги», но не завершил ее. Он попытался исправить свое ухудшающееся зрение, сделав операцию в следующем году, но в результате операции он полностью ослеп.Позже в том же году у Баха случился инсульт. Он умер в Лейпциге 28 июля 1750 года.

При жизни Бах был больше известен как органист, чем композитор. Некоторые из его работ даже были опубликованы при его жизни. Тем не менее музыкальные композиции Баха вызывали восхищение у тех, кто пошел по его стопам, включая Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. Его репутация значительно улучшилась в 1829 году, когда немецкий композитор Феликс Мендельсон вновь представил «Страсти по Матфею» Баха.»

В музыкальном плане Бах был мастером вызова и поддержания различных эмоций. Он также был опытным рассказчиком, часто используя мелодию, чтобы предлагать действия или события. В своих произведениях Бах использовал разные музыкальные стили со всей Европы, включая французский и Итальянский. Он использовал контрапункт, одновременное исполнение нескольких мелодий, и фугу, повторение мелодии с небольшими вариациями, для создания богато детализированных композиций. Он считается лучшим композитором эпохи барокко и одним из самых важных композиторов. деятели классической музыки в целом.

Личная жизнь

Сохранилось немного личной переписки, чтобы дать полное представление о Бахе как личности. Но записи действительно проливают свет на его характер. Бах был предан своей семье. В 1706 году он женился на своей двоюродной сестре Марии Барбаре Бах. У пары было семеро детей, некоторые из которых умерли в младенчестве. Мария умерла в 1720 году, когда Бах путешествовал с принцем Леопольдом. В следующем году Бах женился на певице по имени Анна Магдалена Вюлькен. У них было тринадцать детей, более половины из них умерли в детстве.

Бах явно разделял любовь к музыке со своими детьми. От первого брака Вильгельм Фридеман Бах и Карл Филипп Эмануэль Бах стали композиторами и музыкантами. Иоганн Кристоф Фридрих Бах и Иоганн Кристиан Бах, сыновья от второго брака, также пользовались музыкальным успехом.

Видео

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) | Биография композитора, музыка и факты

Биография

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) был самым выдающимся творческим гением музыки.Бах был немецким композитором, органистом, клавесинистом, альтистом и скрипачом эпохи барокко.

Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в Айзенахе, Германия.

В 1699 году молодому Баху предложили стипендию для хорового обучения в престижной Михайловской школе.

В 1703 году Бах стал органистом в церкви Святого Бонифация в Арнштадте — роль, которая позволила ему получать регулярную зарплату и расширять свои навыки игры на клавиатуре.

Бах написал кантату Gott ist mein König в 1708 году — ему хорошо платили, и это помогло ему укрепить его раннюю карьеру.

Бранденбургские концерты были написаны в 1721 году как своего рода музыкальное заявление о приеме на работу маркграфа Людвига Бранденбургского — безуспешно.

В последние годы жизни Бах подвергся резкой критике. В 1720–1730-е годы, когда он писал свои самые важные произведения, в том числе «Страсти» и «Вариации Гольдберга», новый итальянский стиль вторгся в Германию, из-за чего его работы выглядели устаревшими.

Хорошо темперированный клавир, типичный студенческий текст, был закончен в 1744 году и состоял из двух томов фортепианной музыки в каждой тональности.

За исключением оперы, Бах сочинил выдающиеся шедевры во всех основных жанрах барокко: сонаты, концерты, сюиты и кантаты, а также бесчисленные произведения для клавишных, органа и хора.

Бах умер 28 июля 1750 года в Лейпциге. До сих пор ведутся споры о том, виновата ли в его смерти неудачная операция на глазу или инсульт, вызванный пневмонией.

Популярность Баха падала до 1829 года, когда Мендельсон исполнил Страсти по Матфею и спас Баха от забвения.

Знаете ли вы?

Однажды Бах прошел двести тринадцать миль, чтобы послушать выступление органиста, которым он восхищался. Услышав концерт, он повернулся и снова пошел домой на такое же расстояние.

Посмотреть больше

Иоганн Себастьян Назад | LCIT

Дата рождения: Айзенах, 21 марта 1685 г.

Умер: Лейпциг, 28 июля 1750 г.

Считающийся, возможно, величайшим композитором всех времен, Бах при жизни был известен прежде всего как выдающийся исполнитель на органе и техник.Иоганну Себастьяну, младшему из восьми детей, рожденных от родителей-музыкантов, суждено было стать музыкантом. Еще будучи молодым, он освоил игру на органе и скрипке, а также был прекрасным певцом. В возрасте десяти лет оба его родителя умерли с разницей в год. Молодому Себастьяну повезло, что его принял старший брат Иоганн Кристоф, который, скорее всего, продолжил свое музыкальное образование. В пятнадцать лет Бах занял первое место в хоре Михайловской школы в Люнебурге.Он мало путешествовал, ни разу в жизни не выезжая из Германии, но за время своей карьеры занимал различные должности в церквях и на службе в судах по всей стране. В 1703 году он отправился в Арнштадт, чтобы занять должность органиста в церкви Св. Бонифация. Именно во время своего пребывания там Бах взял отпуск на месяц, чтобы совершить поездку в Любек (примерно в 200 милях, путешествие, которое он совершил пешком), чтобы послушать великого органиста Дитриха Букстехуде . Один месяц превратился в пять, и Бах был вынужден найти новую должность в Мюльхаузене в 1706 году.В том же году он женился на своей двоюродной сестре Марии Барбаре. Бах оставался в Мюльхаузене всего на год, прежде чем занял пост органиста и концертмейстера при дворе герцога Веймарского.

В 1717 году Бах перешел на другой пост, на этот раз под именем Kapellmeister при дворе принца Леопольда в Кумльтене. За годы нахождения на службе у суда Бах был вынужден сочинить множество инструментальной музыки: сотни пьес для клавишных соло, оркестрового танца сюит , трио-сонат для различных инструментов и концертов для различных инструментов. различные инструменты и оркестр.Из них самыми известными являются шесть Concerti Grossi , сочиненные для герцога Бранденбургского в 1721 году, и Бранденбургский концерт No. 3 иллюстрирует стиль Concerto Grosso , в котором небольшая группа инструментов (в данном случае небольшой ансамбль струн) сочетается с оркестром струнных и континуо. Из музыки Баха для сольных инструментов шесть сюиты для виолончели и сонаты и партиты для скрипки соло являются одними из лучших для этих инструментов.Партита для скрипки № 3 содержит пример популярной формы танца gavotte .

Мария Барбара скоропостижно скончалась в 1720 году, родив композитору семерых детей. Через год Бах снова женился. Дочь городского трубачка, Анна Магдалена Бах , окажется для композитора исключительным товарищем и помощницей. Кроме того, от пары родилось тринадцать детей. (Из двадцати отпрысков Баха десять умерли в младенчестве. Четверо стали известными композиторами, включая Карла Филиппа Эмануэля и Иоганна Кристиана.) Вскоре после своего второго брака Бах начал искать другую должность и, в конце концов, занял ее в Лейпциге, где стал органистом и кантором (учителем) церкви Св. Фомы. Он оставался в Лейпциге до конца своей жизни.

Набожный лютеранин, Бах сочинил множество священных произведений в соответствии с его обязанностями, когда он работал в церкви: более двухсот кантат (каждую неделю от него требовалась новая), несколько мотетов , пять мессов , три оратории и четыре сеттинга рассказа о страстях, одна из которых, The St.Matthew Passion — один из величайших шедевров западной музыки. Бах также написал огромное количество музыки для выбранного им инструмента — органа, большая часть которого до сих пор считается вершиной репертуара. Одно из таких произведений — потрясающая пассакалия и фуга до минор.

К концу 1749 года странствующий английский хирург прооперировал у Баха слабое зрение, катастрофическим результатом которой стала полная слепота. Его здоровье ухудшилось, и Бах, тем не менее, продолжал сочинять, диктуя свое произведение ученику.В конце концов он скончался от инсульта 28 июля 1750 года. Он был похоронен в безымянной могиле в церкви Св. Фомы.

Бах величественно воплотил в жизнь полифонический стиль позднего Возрождения. По большому счету музыкальный консерватор, он достиг замечательных высот в искусстве фуги, хоровой полифонии и органной музыки, а также в инструментальной музыке и танцевальных формах. Его приверженность старым формам принесла ему прозвище «старый парик» его сын, композитор Карл Филип Эмануэль Бах, но его музыка оставалась очень живой и была известна и изучена следующим поколением композиторов.Именно открытие St. Matthew Passion в 1829 году Феликсом Мендельсоном положило начало склонности девятнадцатого века к возрождению и исполнению старой «классической» музыки. Со смертью Иоганна Себастьяна Баха в 1750 году музыковеды положили конец эпохе барокко в музыке.

Иоганн Себастьян Бах | Христианская история

Подпишитесь на «Христианство сегодня» и получите мгновенный доступ к прошлым выпускам «Истории христианства»!

«Во время благоговейного исполнения музыки Бог всегда рядом со Своим милостивым присутствием.«

Когда ему было 48 лет, Иоганн Себастьян Бах приобрел копию трехтомного перевода Библии Лютера. Он внимательно изучал его, как если бы это было давно потерянное сокровище. Он подчеркивал отрывки, исправлял ошибки в тексте и комментариях, вставлял пропущенные слова и делал пометки на полях. Рядом с 1 Паралипоменон 25 (список музыкантов Давида) он написал: «Эта глава — истинное основание всей угодной Богу музыки». Во 2 Паралипоменон 5:13 (где говорится о храмовых музыкантах, восхваляющих Бога) он отметил: «Во время благоговейного исполнения музыки Бог всегда рядом со Своим милостивым присутствием.«

Как выразился один ученый, музыкант Бах действительно был «христианином, который жил по Библии». Помимо того, что Бах был величайшим органистом и композитором эпохи барокко и одним из самых продуктивных гениев в истории западной музыки, он был еще и теологом, которому случайно довелось поработать с клавишными.

Ранний гений

Он родился и получил образование в Айзенахе, Тюрингия (в той же школе, в которой учился Лютер), в семье, которая за семь поколений произвела 53 выдающихся музыканта.Первое музыкальное образование Иоганн Себастьян получил от своего отца, Иоганна Амброзиуса, городского музыканта. К 10 годам Бах осиротел и уехал жить и учиться у своего старшего брата Иоганна Кристофа, органиста из Ордруфа.

К 15 годам Бах был готов утвердиться в музыкальном мире и сразу же проявил огромный талант в самых разных областях. Он стал сопрано (женщинам не разрешалось петь в церкви) в хоре Люнебургской церкви Святого Михаила. Три года спустя он был скрипачом в камерном оркестре принца Иоганна Эрнста Веймарского.Через несколько месяцев он переехал в Арнштадт, чтобы стать церковным органистом.

Хронология
1667	Потерянный рай Джона Мильтона
1668	Рембрандт рисует Возвращение блудного сына
1675	Спенера Пиа Дезидерия продвигает пиетизм
1685	Иоганн Себастьян Бах, родился 21 марта
1750	Иоганн Себастьян Бах умер 28 июля
1759	Вольтера Кандид

В октябре 1705 года Баха пригласили учиться в течение одного месяца у известного немецкого органиста и композитора Дитриха Букстехуде, родившегося в Дании.Бах был так влюблен в своего учителя, что растянул визит до двух месяцев. Когда он вернулся в свою церковь, его жестоко критиковали за нарушение контракта, а в последующие недели — за его новый органный звук и гармонии, которые сопровождали совместное пение. Но его уже слишком уважали, чтобы его уволить.

В 1707 году он женился на троюродной сестре Марии Барбаре Бах и отправился в Мюльхаузен, чтобы стать органистом в церкви Святого Власия. После различных переездов и выдающихся должностей он окончательно обосновался в Лейпциге в 1723 году, где оставался до конца своей жизни.

Мария умерла в 1720 году, а в следующем году он женился на Анне Магдалене Вилкен, опытной певице. Она родила ему 13 детей в дополнение к семи, которые у него были от Марии, и помогла исполнителям копировать его музыку.

Горькая настойка, блестящая работа

Пребывание Баха в Лейпциге в качестве музыкального руководителя и хормейстера церкви и школы Святого Фомы не всегда было счастливым. Он постоянно ссорился с городским советом, и ни совет, ни население не ценили его музыкального гения.Они сказали, что он был душным стариком, упорно цеплявшимся за устаревшие формы музыки. Следовательно, они платили ему мизерное жалованье, а когда он умер, даже умудрились лишить его вдову ее скудного наследства.

По иронии судьбы, именно в этой обстановке Бах написал свою самую прочную музыку. Какое-то время он писал кантату каждую неделю (сегодня высоко ценится композитор, который пишет кантату в год), 202 из которых сохранились. Большинство завершается хоралом, основанным на простом лютеранском гимне, а музыка всегда тесно связана с библейскими текстами.Среди этих произведений — Кантата Вознесения и Рождественская оратория.

В Лейпциге он также написал свою эпическую Мессу си минор, Страсти святого Иоанна и Страсти святого Матфея — все для использования в качестве богослужений. Последнее произведение иногда называют «высшим культурным достижением всей западной цивилизации», и даже радикальный скептик Фридрих Ницше (1844–1900), услышав его, признал: «Тот, кто полностью забыл христианство, действительно слышит его здесь как евангелие».

Возрождение Баха

После смерти Баха люди, казалось, были рады вытереть уши его музыкой.Его запомнили не столько как композитора, сколько как органиста и клавесиниста. Часть его музыки была продана, а часть, как сообщается, использовалась для упаковки мусора. В течение следующих 80 лет его музыка оставалась без внимания публики, хотя некоторые музыканты (например, Моцарт и Бетховен) восхищались ею. Лишь в 1829 году, когда немецкий композитор Феликс Мендельсон поставил спектакль «Страсти по Матфею», большая аудитория оценила композитора Баха.

С точки зрения чистой музыки Бах стал известен как тот, кто мог сочетать ритм французских танцев, грациозность итальянской песни и сложность немецкого контрапункта — все в одном произведении.Кроме того, Бах мог писать музыкальные эквиваленты словесных идей, такие как волнообразная мелодия, изображающая море.

Но музыка никогда не была просто музыкой для Баха. Почти три четверти из 1000 его сочинений были написаны для использования в богослужении. Благодаря его музыкальному гению, его преданности Христу и эффекту его музыки он стал известен во многих кругах как «Пятый евангелист».

Являются ли предполагаемые останки Иоганна Себастьяна Баха подлинными?

Хотя Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) считается одним из величайших композиторов всех времен, он был похоронен в безымянной могиле, точное местонахождение которой не известно.Скелет, предположительно принадлежащий ему, был эксгумирован с кладбища церкви Святого Иоанна Богослова в Лейпциге, Германия, в 1894 году и перезахоронен 55 лет спустя в церкви Святого Томаскирхе в том же городе, где и остался.

Было много предположений о подлинности этого скелета, и его несколько раз исследовали, чтобы установить его подлинность. В 1894 году анатом Вильгельм Хис реконструировал лицо1,2 и с удивительной дальновидностью принял во внимание возможность будущих исследований, обсуждая возможность того, что «наши потомки в более поздние века захотят исследовать череп».2 В 1949 году хирург Вольфганг Розенталь заметил аномалии скелета, которые соответствовали тем, которые он видел на рентгенограммах живых церковных органистов, что привело его к предположению о скелетно-мышечном заболевании Organistenkrankheit («болезнь органиста») 3

Здесь мы критически оцениваем свидетельства того, что останки принадлежат Иоганну Себастьяну Баху, включая результаты нашего исследования Organistenkrankheit у 12 современных церковных органистов.

Могила Баха

Спустя несколько лет после захоронения Баха в июле 1750 года точное местонахождение его могилы было неясно.1-6 Согласно устной традиции, это было на кладбище, окружающем церковь Св. Иоанна Богослова в Лейпциге, «в шести шагах от южного портала» .4 Эта устная традиция, по-видимому, возникла в 1894 году от 75-летнего мужчины, который, в свою очередь, был Об этом месте 60 лет назад сообщил 90-летний садовник, работавший на кладбище.4 Композитор Роберт Шуман безуспешно пытался найти могилу Баха (в 1836 году), как и лейпцигские историки Карл Гретчель и Генрих Хайнлайн, которые опубликовали книги по история кладбища (в 1836 и 1844 годах соответственно).4

Перед эксгумацией 1894 года заведующий архивом Лейпцига Густав Вустманн определил, что Бах был похоронен в одной из так называемых поверхностных могил, местонахождение которой не было зарегистрировано. мемориальный камень. Однако, что необычно для того времени, Баха похоронили в дубовом гробу (из 1400 человек, умерших в Лейпциге в 1750 году, только 12 были похоронены в таком гробу) 4.

Так, когда — согласно местной устной традиции — на глубине 2 был найден дубовый гроб со скелетом человека в возрасте около 65 лет.37 м на указанном участке кладбища 22 октября 1894 г., после исследования Гиса, вероятно, это останки Баха2,5

Исследование Вильгельма Хиса

В 1895 году Вильгельм Хис опубликовал подробное исследование останков (вставка 1, A), в том числе 22 страницы с описанием и иллюстрацией черепа. на слух, который, как он считал, указывает на музыкальный талант.Его открытия включали сильное развитие мыса над первым витком улитки каменной кости 1, что, как он предполагал, указывает на хорошо развитый орган слуха. Однако мы полагаем, что это, скорее всего, было связано с общим размером черепа.

His также описал исследование лицевых мягких тканей 37 тел относительно нижележащего черепа как основу для реконструкции копии лица 1 и сопоставил это с картинами Баха (Вставка 1, B). Используя эту информацию, лейпцигский художник Карл Л. Сеффнер наложил реконструкцию лица на копию черепа (вставка 1, C).Эта реконструкция показала лицо, логически совместимое с портретами Баха. Его изображение снова было наложено на череп много лет спустя с использованием компьютерных технологий, заявив, что портрет соответствовал черепу7.

Реконструкция лица вместе с местом захоронения, характером гроба и предполагаемым возрастом тела на момент смерти привели Хиса к выводу, что эксгумированный скелет, скорее всего, был скелетом Баха2. Впечатления от Вольфганга Розенталя

Когда в 1949 году останки церкви Санкт-Томаскирхе были перенесены в новый гроб, хирург Вольфганг Розенталь имел возможность осмотреть скелет.Хотя он не заметил каких-либо особенностей черепа, он обнаружил множественные костные выросты, которые он считал экзостозами, на тазовом кольце3. Он утверждал, что Хис принял их за признаки «деформирующего артроза» (остеоартрита). Он также заметил чрезмерно развитые Muskellinien («мышечные линии»; костные выросты в местах прикрепления мышц и связок, теперь называемые энтезофитами) на плечах скелета. Считалось, что эти наросты являются признаком физической силы у людей, активно использующих руки в течение длительного периода.Розенталь заявил, что множественные экзостозы на руках и ногах обычно встречаются у всадников, солдат и спортсменов в ответ на повторяющиеся механические травмы. В то время такие образования назывались Reiter- und Exerzierknochen («кости всадника и военные сверлильные кости»). Современная интерпретация этих поражений представлена ​​во вставке 2.

Розенталь выдвинул гипотезу, что интенсивная игра на органе, требующая использования мышц рук и ног, может вызвать изменения, аналогичные изменениям, определенным в то время как Reiter- und Exerzierknochen.Чтобы проверить свою гипотезу, он проанализировал рентгеновские снимки тазовых органов 11 живых профессиональных органистов, которые, как и Бах, рано начали играть, и у всех обнаружил энтезофитов. Он назвал это явление Organistenkrankheit и предположил, что наличие похожих экзостозов на предполагаемом скелете Баха доказывает его идентичность.

Наше исследование останков

В 2006 году мы представили подробный научный план исследования останков правлению церкви Святого Томаскирхе. Основная цель состояла в том, чтобы сравнить ДНК скелета с ДНК одного из сыновей Баха, Карла Филиппа Эмануэля (1714–1788), останки которого хранятся в церкви Св. Михаэлискирхе в Гамбурге, Германия.К сожалению, правление церкви Святого Фомаскирхе отклонило наше предложение, с помощью которого современная наука могла бы пролить больше света на эту интригующую загадку.

Вторая часть нашего исследования заключалась в воспроизведении исследования, проведенного Розенталем. Мы предприняли исследование, чтобы изучить присутствие энтезофитов у современных органистов. Подробности показаны в рамке 3.

Обсуждение

На основании имеющихся свидетельств мы считаем маловероятным, что рассматриваемый скелет является скелетом Баха.Место захоронения Баха основано на сомнительной устной традиции, и ценность гроба, сделанного из дуба, кажется переоцененной. Вильгельм Хис надеялся, что его экзамен обнаружит признаки необычайно развитого музыкального таланта, хотя прямая связь между высокоразвитым периферическим слухом и музыкальной виртуозностью не была доказана. Знаменитый контрпример — Людвиг ван Бетховен, который полжизни имел проблемы со слухом и написал много сочинений, будучи полностью глухим.12 Кроме того, метод, который Хис использовал для реконструкции лица Баха, был основан на предположении о взаимосвязи между черепом и лежащими поверх него мягкими тканями, что оспаривается. 13-15

Гипотеза Розенталя об Organistenkrankheit представляет интерес, но, к сожалению, он не представил иллюстраций повреждений таза предполагаемого скелета Баха. Кроме того, мы полагаем, что 13-летний интервал между его осмотром скелета и публикацией его статьи (в 1962 году) снижает надежность его интерпретаций.Подобно утверждению Розенталя о том, что Хис принял энтезофиты за деформирующий артроз, сам Розенталь, возможно, ошибся в этиологии аномалий. Тем не менее описанные поражения согласуются с выводом о том, что скелет принадлежал человеку, который интенсивно использовал свою опорно-двигательную систему.

Однако нам не удалось воспроизвести результаты Розенталя в нашем исследовательском исследовании по выявлению присутствия энтезофитов у профессиональных церковных органистов. Несмотря на небольшой размер выборки, подразумевается, что присутствие энтезофитов не может использоваться в качестве доказательства ни за, ни против идентификации какого-либо скелета как церковного органиста и, следовательно, не может использоваться как доказательство того, что скелет принадлежит Баху.Хотя современные научные методы, такие как анализ ДНК, могут дать больше информации о личности останков, дальнейшее исследование на сегодняшний день не одобрено.

Анонимный скелет в церкви Святого Фомаскирхе, как утверждается, принадлежит Иоганну Себастьяну Баху. Однако мы делаем вывод, что, учитывая неопределенность в отношении места захоронения, противоречивой реконструкции лица Гиса и невоспроизводимого Organistenkrankheit Розенталя, маловероятно, что останки принадлежат Баху.

1 Иоганн Себастьян Бах и скелет, предположительно принадлежавший ему

2 Экзостозы, энтезофиты и Reiterknochen

Экзостоз — это любой костный вырост из кости. Экзостозы включают остеофиты (реактивные костные выросты на краях суставов, почти всегда вызванные остеоартритом) и поражения, вызванные профессиональным стрессом.

Последние вызваны длительным механическим напряжением, вызванным как силами, внешними по отношению к телу, например, при переноске тяжестей, так и внутренними силами, такими как чрезмерное растяжение конечностей.8 Примеры включают:

Энтезофиты — окостеневшие прикрепления соединительной ткани к кости, например, на конце прикрепления мышцы или фасции. Например, длительное толкание тачки может привести к двустороннему окостенению ахиллова сухожилия (пяточная шпора).

Reiterknochen и Exerzierknochen (оссифицирующий миозит) — окостеневшая мышечная ткань, вызванная повторяющейся механической травмой. Например, у солдат, которые часто используют винтовку во время учений, может развиться местное окостенение мышечной ткани левой грудной мышцы.Согласно современному определению, это настоящие внескелетные костные образования в мышечной ткани, поэтому они редко прикрепляются к кости.9

3 Исследование существования Organistenkrankheit у современных органистов

Цель: изучить присутствие энтезофитов у живых органистов.

Дизайн, условия и участники исследования: Сравнительное исследование 12 профессиональных церковных органистов мужского пола в возрасте 60–70 лет в Нидерландах в 2007 г. и соответствующая по возрасту контрольная группа, состоящая из 12 пациентов мужского пола, идентифицированных с помощью системы архивации и сбора изображений Академической медицины. Центр Амстердама, Нидерланды.Критерием исключения для обеих групп было наличие воспалительного артрита, так как энтезофиты могут возникать при воспалительном заболевании костей.11 Никто из контрольной группы не был органистом.

Методы: Все участвующие органисты дали письменное информированное согласие.

Мы получили стандартные рентгенограммы таза с нагрузкой в ​​переднезаднем отделе таза каждого участника. Группу органистов спросили о любых операциях на позвоночнике или тазобедренных суставах, предшествующих консультациях с физиотерапевтом и участии в экстремальных видах спорта.

Все рентгенограммы были оценены на предмет наличия энтезофитов двумя радиологами — независимым радиологом и одним из авторов (М. М.) — оба не знали о характере группы. В случае разногласий мнение независимого радиолога считалось правильным для анализа. Присутствие энтезофитов оценивали как положительное (явное присутствие), минимальное (неровная поверхность кости) или отсутствие. Оценка «минимальная» считалась отрицательным результатом для сравнения с результатами Розенталя, поскольку маловероятно, что минимальные изменения, наблюдаемые в нашем исследовании, были бы обнаружены с помощью изображений более низкого качества, доступных 50 лет назад.К сожалению, рентгенограммы Розенталя доступны для сравнения только в виде некачественных отпечатков, представленных в его опубликованной статье.

Результаты: Шесть из 12 органистов сообщили о хронических или более чем одном эпизоде ​​боли в спине, а пять из них лечились от одного или нескольких эпизодов боли у физиотерапевта или мануального терапевта. В контрольной группе все пациенты сообщили о боли в спине, бедрах или коленях.

тазовых энтезофитов было замечено у четырех органистов (33%) (рисунок), а отрицательные результаты у восьми (67%), минимальные изменения наблюдались у трех и ни одного — у пяти.В контрольной группе энтезофиты наблюдались у девяти пациентов (75%) и отрицательные результаты у трех (25%), минимальные изменения наблюдались у двух, а у одного — ни одного. Мы признаем, что наше исследование ограничено небольшим количеством участников.

Обсуждение: Только треть органистов в нашей выборке показали убедительное количество энтезофитов, в отличие от 100% случаев, описанных Розенталем. В контрольной группе заболеваемость была выше 75%. Наши результаты не подтверждают существование Organistenkrankheit как условия среди органистов.

Рентгеновский снимок таза современного органиста

В честь Иоганна Себастьяна Баха

Загляните за кулисы сегодняшнего дудла ниже отметки !

---

Сегодня мы чествуем всемирно известного немецкого композитора и музыканта Иоганна Себастьяна Баха с нашим первым Doodle на базе искусственного интеллекта! Дудл, созданный в сотрудничестве с командами Google Magenta и Google PAIR, представляет собой интерактивный опыт, побуждающий игроков сочинять мелодию из двух тактов по своему выбору.Одним нажатием кнопки Doodle затем использует машинное обучение, чтобы согласовать индивидуальную мелодию с фирменным музыкальным стилем Баха (или гибридом рок-стиля Баха 80-х, если вы случайно найдете в Doodle очень особенное пасхальное яйцо … :)) .

Первый шаг в разработке дудла? Создание модели машинного обучения для его работы. Машинное обучение — это процесс обучения компьютера самому придумывать ответы, показывая ему множество примеров, вместо того, чтобы давать ему набор правил, которым нужно следовать, как это делается в традиционном компьютерном программировании.Модель, используемая в сегодняшнем дудле, была разработана Анной Хуанг, резидентом команды Magenta Team AI, которая разработала Coconet: универсальную модель, которую можно использовать в широком спектре музыкальных задач, таких как гармонизация мелодий или создание с нуля (ознакомьтесь с дополнительными техническими решениями). подробности в сегодняшнем сообщении блога Magenta).

В частности, Коконет был обучен 306 хоральным гармонизациям Баха. Его хоралы всегда состоят из четырех голосов, каждый из которых несет свою мелодическую линию, создавая при этом богатую гармоническую прогрессию, когда играет вместе.Эта лаконичная структура сделала их хорошими обучающими данными для модели машинного обучения.

Затем пришли наши партнеры из PAIR, которые использовали TensorFlow.js, чтобы машинное обучение происходило полностью в веб-браузере (в отличие от его работы с использованием множества серверов, как это традиционно происходит в машинном обучении). В случаях, когда чей-то компьютер или устройство могут быть недостаточно быстрыми для запуска Doodle с использованием TensorFlow.js, Doodle также обслуживается новыми модулями обработки тензорных модулей (TPU) Google, способом быстрого решения задач машинного обучения в центрах обработки данных — еще один Дудл первым!

Эти компоненты в сочетании с искусством и разработкой команды Doodle помогли создать то, что вы видите сегодня.

–

Иоганн Себастьян Бах родился в этот день в 1685 году в небольшом немецком городке Айзенах (по старому юлианскому календарю). Он вырос в большой музыкальной семье: его отец играл на нескольких инструментах, а также работал директором городских музыкантов. Его старший брат, также музыкант, воспитывал молодого Баха с 10 лет после смерти отца. Известный в первую очередь как выдающийся органист при жизни, Бах также понимал, как строить и ремонтировать сложные внутренние механизмы внутренних органов (которые изображены в сегодняшнем интерактивном дудле).

Сочиняя музыку в быстром темпе (иногда из расчета одной кантаты в неделю!), Бах был скромным человеком, который приписывал свой успех божественному вдохновению и строгой трудовой этике. Он дожил до опубликования лишь нескольких своих работ, но более 1000 из них, сохранившихся в рукописном виде, сейчас опубликованы и исполняются по всему миру.

Репутация Баха резко возросла после «возрождения Баха» 19 века, когда музыкальный мир получил новое признание за его новаторское использование четырехчастной гармонии, модуляции тональности и мастерства контрапункта и фуги.Возможно, лучшим показателем его наследия является его влияние на других художников, от классических до современных на протяжении веков.

Однако не только музыканты были затронуты музыкой Баха. После запуска космического зонда «Вояджер-2» ученый и писатель Льюис Томас предположил, что человечество транслирует его музыку в самые отдаленные уголки Солнечной системы. «Я бы проголосовал за Баха, всего за Баха», — писал он. «Мы, конечно, будем хвастаться».

За Баха!

---

Изучите жизнь и наследие Иоганна Себастьяна Баха, посетив Google Arts & Culture.

---

#BachDoodle Team

Дудл Команда

Ведущий инженер | Джейкоб Хоукрофт

Art Lead | Педро Вергани

UX-дизайн | Леон Хонг

Производитель | Колин Даффи

Инженерная поддержка | Бен МакМахан, Хосе Монтес, Брайан Мюррей, Ребекка Томас, Джордан Томпсон

Руководитель отдела маркетинга и партнерства | Перла Кампос

Руководитель отдела деловых операций | Мадлен Белливо

Звук | Сайлас Хайт

Сэмплы для фортепиано Salamander | Хольм Александр

Письменная поддержка | Елена Скопетос

Руководители групп по Doodle | Джессика Ю, Брайан Каас, Райан Гермик

Волонтерская инженерная поддержка | Черный ворон, Лука Кьярандини, Стефани Тунг

Art Support | Маттиас Брайтхольц

QA | Сайладжа Адапала, Сони Кумари, Сахити Мулламури

Команды Google AI

Программный менеджер | Лорен Ханна-Мерфи

ML Research | Анна Хуанг, Кертис Хоторн, Адам Робертс

TensorFlow.js Engineering | Джеймс Векслер, Энн Юан, Даниэль Смилков, Нихил Торат

ML Сервисная инженерия | Хайминг Бао, Кристер Лейснер, Алехандро Линс, Вину Раджашекхар, Стивен Росс, Шон Сехрист, Кристина Сорокина

ТПУ Инжиниринг | Тодд Ван

Менеджер по продукту | Крис Хан

Иоганн Себастьян Бах — Вашингтонский консорт Баха

Родился в музыкальной семье. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) получил первые наставления сначала от отца, а затем, после его смерти в 1695 году, от своего старшего брата Иоганна Кристофа.Первые постоянные должности Баха были органистом в Арнштадте (1703-07) и Мюльхаузене (1707-08). В эти годы он выступал, сочинял, преподавал и проявлял интерес к органостроению. В 1708-17 годах он работал у герцога Вильгельма Эрнста Веймарского, сначала в качестве придворного органиста, а после 1714 года в качестве концертмейстера, где от него требовалось ежемесячно выпускать новую кантату.

Поскольку придворная капелла на следующей должности Баха (музыкальный руководитель принца Леопольда Кофонского, 1717-23 гг.) Была кальвинистской, в церковных сочинениях не было необходимости.Новые произведения Баха предназначались в первую очередь для инструментального соло или ансамбля. Среди этих важных сочинений были Бранденбургских концертов , первый том Хорошо темперированный клавир , «Французские» и «Английские» сюиты для клавесина, а также большинство сонат и сюит, которые он написал для других инструменты.

В 1723 году Бах был назначен кантором в церкви и школе Св. Фомы и музыкальным директором Лейпцига, и эти должности он оставил за собой до конца своей карьеры.В его официальные обязанности входило наблюдение за музыкой в ​​четырех главных церквях города и организация музыкальных мероприятий, спонсируемых муниципальным советом. Его обычная исполнительская группа состояла из шестнадцати певцов и восемнадцати инструменталистов. В течение первых шести лет пребывания в Лейпциге (1723-29) наиболее впечатляющими сочинениями Баха были его священные кантаты (четырехлетние циклы), а также Св. Иоанна и Страсти по Матфею .

После 1729 года Бах больше не концентрировался на сочинении духовной вокальной музыки.Для службы он повторно использовал свой собственный обширный репертуар кантат и все больше обращался к музыке своих современников. В течение 1730-х годов Бах возобновил свой интерес к клавишным композициям и завершил свою Clavier-Übung («Практика игры на клавиатуре»).

В течение последнего десятилетия жизни Баха (1740-е годы) он завершил и отредактировал несколько крупномасштабных проектов, начатых им ранее: The Well-Tempered Clavier Vol. II , рукописный сборник хоральных прелюдий, и месса си минор .Новые произведения, такие как Musikalische Opfer ( Музыкальное предложение ) и канонические вариации для органа на «Vom Himmel hoch» и Die Kunst der Fuge ( The Art of the Fugue ) показали повышенный интерес к фугалу и фуге.