Премьеры

Составители и редакторы Глазунов и Римский-Корсаков:

Премьера: Санкт-Петербург (Мариинский театр), 4 ноября 1890 г.

Премьера в Великобритании: Лондон (Theatre Lane Royal, 8 июня 1914 г.

Первое представление в Шотландии: Эдинбург (Королевский театр), 7 мая 1928 г.

Премьера шотландской оперы: нет данных.

Фон

Бородин, несомненно, является одним из величайших примеров успешного композитора-любителя. По образованию он был химиком и большую часть своей карьеры проработал профессором органической химии в Санкт-Петербурге. Как композитор он был по сути самоучкой, используя музыку как отдых на выходных и праздниках. В результате его музыкальная продукция неизбежно невелика, а несколько произведений, включая эту оперу, работали годами и остались незавершенными на момент его смерти. Многие разделы существовали только в эскизном виде, а исполнительский вариант, подготовленный после его смерти, во многом несовершенен. Однако в нем много чудесного. Балетная музыка, известная как «Половецкие пляски», долгое время занимала отдельное место в концертных и балетных программах и исполнялась Русским балетом во время его гастролей по Шотландии в 1919 г.13.

Главные герои

Игорь, украинский князь (баритон)

Ярославна, вторая жена Игоря (сопрано)

Хан Кончак, предводитель половцев (бас)

Кончаковна, дочь Кончака (меццо-сопрано)

Овлур, половец-христианин (тенор)

Краткое изложение сюжета

В 1185 году Игорь и его сын ведут армию из Путивля на Украине против половцев, кочевого татарского племени, которое регулярно беспокоит местность. Шурин Игоря, Галицкий, остается регентом на время его отсутствия. Ярославна опасается этого предприятия, и после ухода армии ей быстро становится одиноко и страшно. Ее опасения оправдываются, когда приходит известие о том, что войско потерпело поражение и не только ее муж и пасынок попали в плен, но и половцы готовятся напасть на сам Путивль. В половецком стане Владимир влюбляется в Кончаковну, которая считает, что ее отец согласится на брак. Игорь сожалеет, что вообще пустился в эту злополучную авантюру. Кончак обращается с ним как с гостем, а не как с заключенным, и решает подбодрить его, устроив демонстрацию танцев. В третьем акте, во многом созданном Глазуновым, Игорь убегает, чтобы защитить свой дом. Владимира отбивают, но Кончак, не таящий обиды, позволяет ему жениться на Кончаковне и остаться. Заключительный акт находится еще в Путивле. Правительство Галицкого не имело успеха, хотя его сторонники пытались вытеснить отсутствующего Игоря. Ярославна и народ поют сердечные причитания, но они переходят в ликование по поводу возвращения Игоря.

BSO

Краткие сведения

• Жизнь композитора: Родился 12 ноября 1833 г. в Санкт-Петербурге, Россия; умер там же, 27 февраля 1887 г.
• Год завершения: Восстановлено по памяти и оркестровано Александром Глазуновым, лето 1887 г.
• Первое исполнение: 5 ноября 1887 г., в Санкт-Петербурге, в Русском симфоническом концерте под управлением Римского -Корсаков
• Первое выступление BSO: Tanglewood, 18, 19 июля87, Геннадий Рождественский дирижирует
• Примерная продолжительность: 11 минут

Партитура к Увертюре к опере Князь Игорь зов пикколо, 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 3 валторны, 2 валторны тромбоны, туба, литавры и струнные (первая и вторая скрипки, альты, виолончели и контрабасы).

Когда Александр Бородин скоропостижно скончался в возрасте 53 лет в полночь 27 февраля 1887 года во время костюмированного бала в Санкт-Петербурге в русском национальном костюме, его историческая опера Князь Игорь оставался далеко не законченным даже после 18 лет спорадической работы. Из запланированного пролога и четырех действий была завершена и оркестрована лишь небольшая часть — десять номеров, в основном из второго акта. Бородин также оставил после себя фортепиано-вокальные версии нескольких других разделов: пролога, сцены первой акта I и всего акта IV.

Практически сразу его восхищенные друзья и коллеги Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов приступили к доработке оставшихся разделов и сборке работы. Они также приняли (спорное) решение добавить собственную новую музыку. Их версия, опубликованная в Лейпциге в 1889 г.и поставленный в Петербурге в 1890 году, включая реконструкцию и оркестровку увертюры Глазуновым, был поистине совместным проектом и долгие годы оставался эталоном исполнительской редакции.

Именно журналист и критик Владимир Стасов подал Бородину идею написать оперу о малолетнем средневековом русском князе Игоре Святославиче (1151-1202). История Игоря, изложенная в анонимной эпической поэме XII века «Слово о полку Игореве» (« Слово о полку Игореве »), передает славу и неповторимость русского прошлого — хотя и оплакивает разгром войска Игорева войсками могучих половецких кочевников и опасности распрей между князьями киевской эпохи. Стасов считал, что сюжет «отвечал всем требованиям таланта и художественной натуры Бородина: широкие эпические мотивы, народность, разнообразие характеров, страсть, драматизм, ориентальность».

Если бы Бородин следовал плану либретто Стасова, драматургическая и музыкальная связность оперы, несомненно, выиграла бы. Вместо этого, действуя импульсивно, перескакивая между действиями и сценами по своему желанию, он откликался на дух, а не на детали «Слова о полку Игореве», сосредотачиваясь на эпических сценических картинах героической средневековой России, а не на психологических портретах или драматическом напряжении. Незаконнорожденный сын престарелого кавказского князя, Бородин написал свою наиболее вдохновенную музыку в «восточном» стиле (если использовать проблемный термин Стасова) для сцен в половецком стане, где князь Игорь и его сын Владимир (влюбленный в Кончаковну, дочь половецкий вождь Кончак) после поражения в бою живут в роскошном заточении. Около половины оркестрованных Бородиным разделов относятся к половецким действиям, в том числе самые известные страницы оперы — «Половецкие пляски», завершающие II действие.

Равнодушная трудовая этика Бородина разочаровала его более дисциплинированных коллег, особенно Римского (который через несколько лет «организует» и отредактирует « Бориса Годунова » Модеста Мусоргского). «Я должен отметить, что в целом я композитор в поисках забвения; и мне всегда немного стыдно признаться, что я сочиняю, — признался Бородин. «Для других это простое дело, призвание, цель жизни; а для меня это отдых, праздное времяпрепровождение, давшее отвлечение от моей настоящей работы, моей работы профессора и ученого».

Глазунову было поручено «заполнить все пропуски в III акте и записать по памяти увертюру, столь часто исполняемую композитором, а мне — оркестровать, досочинить и систематизировать все остальное, что осталось незаконченным и не оркестрованным». Бородина», — писал Римский в своих воспоминаниях. Поскольку Бородин так и не зафиксировал увертюру на бумаге, 22-летнего Глазунова следует считать соавтором того, что само по себе стало чрезвычайно популярным и любимым произведением. По этой причине некоторые недавние «аутентичные» постановки Князь Игорь (включая постановку Метрополитен-оперы 2014 года) убрали увертюру и открыли пролог.

«Увертюра сочинена мною примерно по замыслу Бородина, — писал позднее Глазунов. «Я взял темы из соответствующих номеров оперы и имел счастье найти среди набросков композитора каноническое окончание второго сюжета. Я немного переделал фанфары для увертюры… Басовую последовательность в середине я нашел записанной на клочке бумаги, а сочетание двух тем (арии Игоря и фразы из трио) тоже обнаружил среди бумаг композитора. Несколько тактов в самом конце были сочинены мной».

Увертюра открывается грозным и торжественным настроением (Анданте). Вступление из 39 тактов ля минор представляет собой медленно нисходящие струнные фигуры на фоне приглушенного аккомпанемента деревянных духовых и духовых инструментов. В следующем разделе (Аллегро) тональность смещается к яркой ля мажор, поскольку медные фанфары создают военную атмосферу, ведущую к серии крутых подъемов, имитирующих галоп лошадей по степи. Затем вступает кларнет ( dolce — «сладко») с первой темой, мелодией трио в исполнении Кончаковны, Владимира и Игоря в третьем акте. С очередным сдвигом в тональности деревянные духовые вводят второй сюжет — дерзкую баритональную арию Игоря, спетую в неволе («О, дай мне свободу»), разворачивающуюся в двух контрастных частях. В традиционной форме сонаты-аллегро две темы затем переплетаются и развиваются, прежде чем ненадолго вернуться к торжественности вступления и воодушевляющему финалу, завершающемуся оптимистичной ре мажор.

К тому времени, как вундеркинд Глазунов взялся за воссоздание этой стройной, драматической и гениально оркестрованной увертюры, он уже написал две симфонии, два струнных квартета и множество камерных произведений. Он сделал блестящую и важную карьеру композитора и педагога, которая продолжалась и в советское время. Среди его учеников был Дмитрий Шостакович, который обожал его и называл «общественным деятелем огромного значения».

Харлоу Робинсон

Харлоу Робинсон — писатель, лектор и заслуженный профессор истории Университета Мэтьюза, почетный член Северо-восточного университета.