Гроза отношение автора к катерине: Позиция автора в Грозе (позиция Островского, авторская позиция)

Содержание

Позиция автора в Грозе (позиция Островского, авторская позиция)

Учитывая, что в пьесе рассматривается проблема общественного перелома, оставаться в стороне драматургу очень сложно. Тем не менее, у него достаточно узок простор для изложения своей позиции – ведь ее выражение возможно лишь в ремарках, коих немного. Мало того, если они и есть, то не отличаются выразительностью.

Потому Островский пытается выразить свою позицию в именах героев.  Например, фамилия Кабанова придумана неслучайно – читателю сразу же представляется женщина дородная, тяжелая, как физически, так и характером. А тот факт, что автор именует ее «Кабанихой» напрямую говорит о том, героиня глубоко антипатична.

Точно так же с Диким – это и не фамилия даже, а отображение качества. Герой довольно активный, безудержный, порывистый.  А вот с Кулигиным ситуация спорная. С одной стороны, созвучно с мастером Кулибиным. С другой стороны, «кулига» — обозначает «болото». Соответственно, может обозначать верткого, скользкого человека. Либо же, учитывая его любовь к Волге, человека, преданного своему городу.

Примечательны и женские имена. Имя Катерина обозначает «чистая». Автор испытывает к ней симпатию и по порывам женщины, можно определить, что она оправдывает свое имя – стремится к душевной и телесной чистоте. Конечно же, пути порой тернисты. Но факт остается фактом – она задумывается об очищении.

Варвара, которая противопоставляется Катерине, напротив не мучается душевными порывами, не задумывается над грехами. Ее позывы звериные, низкие, приземленные. Варварские. Опять же имя говорит само за себя.

Однако автор показывает, что некоторые верят в искупление грехов чистое и правильное, а некоторые считают, что совершать прегрешения можно, если потом вовремя откупиться. Допустим, это Варвара, Дикий, Тихон. Что же касается Кабанихи, она приверженец домостроя. По домострою живет и Катерина. Да только автору и героине не вполне приятен такой образ жизни. Возможно, именно поэтому Островский делает Тихона таким жалким и ничтожным. Тем не менее, героине он предстает таким же важным, как Господь. Она считает, что изменив мужу, она изменила Богу.

Тем не менее, драматург скорее на стороне Катерины, нежели против нее. Это видно как по описаниям, так и по репликам. По крайней мере, он не осуждает героиню за эту связь, поскольку понимает, что это неподдельное, чистое стремление изменить свою жизнь, наконец обрести счастье.

Кстати, если Добролюбов считал Катерину «лучом света в темном царстве», то сам Островский называл таких людей «горячее сердце». Причем, в его творении подобное сердце находится средь ледяной среды, где каждая душа наполнена безразличием. Именно поэтому оно так мучается и страдает, не находит покоя.

Само название «Гроза» символизирует гнев небес. Как-никак, многие расценивали это природное явление как символ возможной смерти. Что же такое смерть Катерины? Освобождение или искупление грехов перед обществом, мужем и односельчанами? Автор не говорит, решать – дело читателя.

Более или менее прямо авторская позиция изложена в репликах Кулигина.  И частично в конфликте Кати с Кабанихой. Можно сказать, что Островский более симпатизирует Катерине, нежели ее несправедливым односельчанам, но в то же время, он сохраняет некий нейтралитет. Его позиция – это некий фон, позиция рассказчика и критика.

2 вариант

Действия пьесы «Гроза» разворачиваются в переломный этап общественного развития пятидесятых годов девятнадцатого века, когда происходит радикальное изменение устоев общества. Сложно представить произведение без определённой позиции автора. В пьесе «Гроза» мнение автора можно узнать по небольшим ремаркам, через символику и героя-резонера.

Островский даёт своим героям говорящие имена, что выражает его отношение к некоторым действующим лицам. Например, госпожа Кабанова. Кабан — это животное, которое может смести все на своём пути, это прослеживается и в характере Кабанихи. Женщина достаточно грозная, суровая и даже жестокая и деспотичная. Пренебрежительная кличка «Кабаниха» также выражает неприязнь Островского к своей героине. То же самое можно сказать и про Дикого. Это помещик, не отличающийся умственными способностями, он не интересуется событиями, происходящим за пределами «Тёмного царства». Помещик деспотичен и жесток. Стоит уделить внимание и Катерина, имя которой с греческого переводится как «чистая». Действительно, эта героиня отличается от остальных, она стремится к очищению, к праведной жизни, она словно луч света в этом тёмном царстве. В имя Варвары же автор не вкладывал определённого смысла. Эта героиня, считающая, что все идёт своим чередом, она не боится грехов так, как Катерина, ибо считает, что их можно искупить.

Действительно, герои пьесы словно разделяются на две группы: те, кто старается не грешить, жить по законам божьим, и те, кто уверены, что любой грех можно искупить. К людям, верующим в искупление грехов относятся Дикой, который однажды на коленях просил прощение у простого крестьянина, Варвара и Тихон. К другой группе относится Катерина — очень религиозная и набожная девушка, старающаяся не совершать грехов. Девушка очень винила себя после измены мужу, ведь считала, что раз она помолвлена с ним, то она изменила не Тихону, а Богу. Но с другой стороны Катерина осознает, что это был порыв страсти, она молода, поэтому раздор сердца и души — вполне нормальное явление. В этом проявляется личный конфликт героини. Кабаниха вообще подчиняется лишь своей вере — Тёмному царству. Марфа Игнатьевна считает, что только жизнь по её законам можно назвать по-настоящему правильной.

Но в пьесе прослеживается её только личный конфликт, но и конфликт взаимоотношений. Катерина — это героиня с горячем сердцем, которая оказалась в ледяной среде. Это и объясняет непонимание Катерины другими героями.

Особый смысл автор вкладывает в понятие Божьего гнева. Всё представители «тёмного царства» боялись грозы, так как считали её карой Божьей. Они просто напросто боялись предстать перед Божьим судом, не искупив свои грехи. В данном эпизоде Авторская позиция передана через речь Кулигин, который говорит «Судия милосерднее вас». Кулигина можно назвать героем-резонером, так как именно через его речь автор передаёт свои взгляды на происходящее.

Таким образом, авторскую позицию в «Грозе» можно назвать неоднозначной, так как она проявляется отрывисто, лишь в некоторых эпизодах. Однако, несмотря на эти черты, Авторская позиция создаёт определённое настроение в произведении, формирует отношение к героям.

Также читают:

Картинка к сочинению Позиция автора в Грозе (позиция Островского, авторская позиция)

Популярные сегодня темы

  • Анализ произведения Рикки Тикки Тави Киплинга

    Киплинг начинает свою историю как басню. В таких историях животные приобретают черты человека, и их действия отражают определенные истины о поведении человека. Здесь Киплинг использует мангуста для воплощения

  • Сочинение Компьютер будущего

    В нынешнем мире сложно представить себя без компьютера. Практически в каждой семьи он есть. Сейчас компьютер не достаточно продвинутый, в нём мало возможностей, он большой и не удобный, но в будущем всё будет не так.

  • Тема любви в творчестве Блока

    Любовь — это одно из таких чувств, которому многие поэты посвящали огромнейшее количество своих стихотворений. Даже в настоящее время, время технологий, умной техники, никто не может объяснить – что же это за чувство

  • Остап и Андрий — братья и враги — сочинение для 6, 7 класса

    В повести «Тарас Бульба» речь ведется о судьбе казака Тараса Бульбы и двух его сыновьях Остапе и Андрии. На первых же страницах автор знакомит нас с молодыми людьми, которые, наконец, возвращаются в свой родной дом.

  • История создания рассказа Ионыч Чехова

    Рассказ «Ионыч» Чехов написал в 1898 году, однако его записи в блокнотах свидетельствуют о том, что работать над ним он начал раньше. Исходной фразой для понимания идеи рассказа стала фраза о деньгах, которые пахнут.

Авторская позиция и средства ее выражения в пьесе «Гроза» Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Авторская позиция и средства ее выражения в пьесе «Гроза»

    В пьесе Островского “Гроза” поднимается проблема перелома общественной жизни, произошедшего в 50-х годах XIX века, смены общественных устоев. Драматург не может быть абсолютно беспристрастным, но выразить свою позицию ему очень трудно — авторская позиция раскрывается в ремарках, которых не очень много и они недостаточно выразительны. Остается один вариант — авторская позиция представляется через определенного героя, через композицию, символику и т. д.

    Очень символичны в пьесе имена.
    Имя Кабановой живо рисует нам грузную, тяжелого характера женщину, а прозвище “Кабаниха” дополняет эту неприятную картину.
    Дикого автор характеризует как дикого, безудержного человека.
    Имя Кулигина многозначно. С одной стороны, оно созвучно с Кулибиным — механиком-самоучкой, с другой стороны, “кулига” — это болото. Существует поговорка: “Всяк кулик свое болото хвалит”. Этой поговоркой можно объяснить возвышенное восхваление Кулигиным Волги. Его имя “относит” его к болоту города Калинова, он естественный обитатель города, город его породил.
    Важны женские греческие имена. Катерина обозначает “чистая”, и действительно, всю пьесу ее мучает проблема очищения. Противопоставляемая ей Варвара — “варварка” — не углубляется в свою душу, живет естественно и не задумывается над своей греховностью.
    Именно по этому принципу разделяются все персонажи “Грозы”. С одной стороны, это те, кто верит в христианское искупление грехов, возможность после совершения греха через страдания и (или) дары “откупиться” от него. Среди них Дикой (он рассказывает про то, как просил на коленях прощения у простолюдина), Варвара, Тихон (он кутит и развлекается, когда ему удается уехать из Калинова, а потом ничуть не раскаивается). Их философия позволяет им избавиться от душевных страданий, их не тяготит окружающий мир — они умеют закрыть на него глаза, разрешить себе “свободу”.
    На другой стороне — закоснелая блюстительница законов Домостроя Кабаниха. Кулигин и Катерина находятся на распутье, как и вся Россия. Катерина живет по Домострою и считает эту жизнь единственно верной. В ее глазах ее муж, Тихон, так же важен, как Бог, и, когда она изменила мужу, она изменила Богу. Но, с другой стороны, она молода, ее сердце вступает в раздор с душой. Это является одним из основных конфликтов пьесы.
    Второй конфликт — социальный: взаимоотношения невестки и свекрови, неволя женщины в купеческой семье.
    Добролюбов назвал Катерину “лучом света в темном царстве”, но позднее, через несколько лет, сам Островский дал таким людям название — “горячее сердце”. Действительно, это конфликт “горячего сердца” с окружающей ледяной средой. И гроза, как физическое явление, пытается растопить этот лед.
    Другое значение, вложенное автором в грозу, символизирует гнев Божий, и все, кто боится грозы, не готовы принять смерть и предстать перед судом Божьим или думают так. Но автор вкладывает свои слова в уста Кулигина. “Судия милосерднее вас”, — говорит он. Таким образом он характеризует свое отношение к этому обществу.
    Авторская позиция выражается частично в монологах Кулигина, частично ее можно понять из противодействия Катерины и Кабанихи.
    Когда Катерина рассказывает о своем доме, она описывает идеал христианской староустойной семьи, но в нем уже намечаются изменения: не могло быть столько свободы у девушки. И именно это изначальное несоответствие канонам приведет к духовному и социальному конфликту.
    Особенностью композиции являются два возможных варианта кульминации и развязки. Если считать, что кульминация наступает, когда Катерина идет гулять на Волгу, то развязкой станет раскаяние, то есть на первый план выходит драма свободной в своих проявлениях женщины. Но раскаяние происходит не в самом конце. Тогда что же такое гибель Катерины? Существует другой вариант — духовный. Духовная борьба Катерины разрешается кульминацией во время ее покаяния и развязкой — гибелью.
    В связи с этим вопросом возникает проблема определения жанра пьесы. Сам Островский назвал ее драмой, потому что после величайших трагедий Антигоны или Федры назвать трагедией историю простой купчихи было бы немыслимо. По определению, трагедия — это внутренний конфликт героя, при котором герой сам толкает себя к гибели. Это определение подходит ко второму варианту композиции. Если здесь отражен только социальный конфликт, то это драма.
    Столь же неоднозначен вопрос о смысле названия. Гроза разражается на двух уровнях— внешнем и внутреннем.
    Внутренняя, никому не видимая гроза происходит в душе Катерины.
    В то время как гроза внешняя приносит облегчение и очищение, гроза внутри Катерины вводит ее в страшный грех — самоубийство.
    Авторская позиция в пьесе “Гроза” выражена явно, в ней остается много спорных моментов, но она создает определенный фон, благодаря которому мы понимаем, что Кабаниха, хотя она кажется блюдущей все обряды и традиции, не права, так же как не права и Катерина. Однако у Катерины есть выбор, и она еще может измениться и пойти по истинному пути, и великий народ, олицетворенный в ней, еще сможет возродиться.


45748 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Авторская позиция и средства ее выражения в пьесе «Гроза»


Смотрите также по произведению «Гроза»:


Авторская позиция и средства ее выражения в пьесе Островского “Гроза” 👍

В пьесе Островского “Гроза” поднимается проблема перелома общественной жизни, произошедшего в 50-х годах, смены общественных устоев. Автор не может быть абсолютно беспристрастным, но выразить свою позицию ему очень трудно – авторская позиция раскрывается в ремарках, которых не очень много и они недостаточно выразительны. Остается один вариант – авторская позиция представляется через определенного героя, через композицию, символику и т. д.

Очень символичны в пьесе имена. Говорящие имена, употребляемые в “Грозе”, – это

отголосок классицистического театра, черты которого сохранились и в конце 60-х годов XIX века.

Имя Кабановой живо рисует нам грузную, тяжелого характера женщину, а прозвище “Кабаниха” дополняет эту неприятную картину.

Дикого автор характеризует как дикого, безудержного человека.

Имя Кулигина многозначно. С одной стороны, оно созвучно с Кулибиным – механиком-самоучкой. С другой – “кулига” – это болото.

Существует поговорка: “Всяк кулик свое болото хвалит”. Этой поговоркой можно объяснить возвышенное восхваление Кули-гиным Волги. Его имя относит его к болоту города Калинова,

он естественный обитатель города, город его породил.

Важны женские греческие имена. Катерина обозначает “чистая”, и действительно, всю пьесу ее мучает проблема очищения. Противопоставляемая ей Варвара – “варварка” – она не углубляется в свою душу, живет естественно и не задумывается над своей греховностью.

Она верит, что каждый грех можно искупить.

Именно по этому принципу разделяются все персонажи “Грозы”. Те, кто верит в христианское искупление грехов, возможности после совершения греха через страдания и дары “откупиться” от него. Это Дикой, Варвара, Тихон.

Их философия позволяет им избавиться от душевных страданий, их не тяготит окружающий мир – они умеют закрыть на него глаза, разрешить себе свободу.

На другой стороне – закоснелая блюстительница выродившихся законов “Домостроя” Кабаниха. Кулигин, Катерина находятся на распутье, как и вся Россия. Душа ее очень верующая, но как-то не похристиански – она не верит в прощение.

Она живет по “Домострою” и считает эту жизнь единственно верной. В ее глазах ее муж, Тихон, так же важен, как Бог, и, когда она изменила мужу, она изменила Богу. Но, с другой стороны, она молода, ее сердце вступает в раздор с ее душой.

Это является одним из основных конфликтов пьесы – духовным, по мнению Ю. М. Лотмана.

Вторым конфликтом является социальный конфликт – взаимоотношения невестки и свекрови, неволя женщины в купеческой семье.

Долгое время в критической литературе рассматривался либо один, либо другой конфликт. Но автор придал произведению более глубокий смысл – это народная трагедия.

Добролюбов назвал Катерину “лучом света в темном царстве”, но позднее, через несколько лет сам Островский дал таким людям название – “горячее сердце”. Действительно, это конфликт “горячего сердца” с окружающей ледяной средой. И гроза как физическое явление пытается растопить этот лед.

Другое значение, вложенное автором в грозу, символизирует гнев Божий, и все, кто боится грозы, не готовы принять смерть и предстать перед судом Божьим или думают так. Но автор вкладывает свои слова в уста Кулигина. “Судия милосерднее вас”, – говорит он. Таким образом он характеризует свое отношение к этому обществу.

И этот конец выражает надежду.

Мотив подъема проходит через всю пьесу, опираясь на слова Катерины о полете, на пейзаж. Автору удалось передать пейзаж ограниченными средствами: вид на просторы Заволжья, открывающийся с обрыва, создает ощущение, что Калинов – не единственное место, пригодное для человека, как думают калиновцы. Но для Катерины это город гроз и страшных огненных геенн, это город-возмездие.

Стоит покинуть город, и ты оказываешься в новом, едином с Богом и природой мире – на Волге, величайшей реке России. Но на Волгу можно пройти ночью, когда не видно ни своих, ни чужих грехов, ни глубины падения, из которой невозможно подняться. Другой путь к свободе – через обрыв, через смерть.

Островский сознает, что болото, “кулига” – город Калинов – затягивает и не отпускает. В ремарках, то есть в начале пьесы, Борис назван единственным человеком в европейском костюме. И имя у него – Борис – “борец”. Но он сначала опускается до отношений с замужней женщиной, а потом, не способный на борьбу, уезжает, отсылаемый Диким.

Если вначале он говорил, что живет в Калино-ве лишь из-за наследства, оставленного бабушкой, то теперь, когда он прекрасно понимает, что денег ему не дадут, остается здесь. Его поглотила эта среда.

Мир Калинова, по мнению Кабанихи, – это последний оплот истинной веры, а она – последний ее носитель. Она искренне верит в рассказы странницы Феклуши, что Москва погрязла в грехах, дьявол разгуливает по улицам, а горожане запрягли огненного змея. Даже в то, что время там идет быстрее.

Это. вполне закономерно – перед концом света время изменяется. Но изменяется оно и в Калинове. Кули-гин, воплощающий идеи Ломоносова, Державина и более ранней культуры, предлагает поставить на бульваре часы, чтобы смотреть время по ним.

Все время в Калинове Островский делит, как и пьесу, на день и ночь. Днем люди играют в благоверных, живущих по “Домострою”, а ночью они снимают маски. Молодежь идет гулять и развлекаться, а старшие закрывают на это глаза.

Авторская позиция выражается частично в монологах Кулигина, частично ее можно понять из противодействия Катерины и Кабанихи.

Авторская позиция выражена в композиции. Композиция “Грозы” вполне стандартна. Основное действие предваряет краткая предыстория, и единственным отступлением от развития сюжета являются мечты Катерины о полете и рассказ ее о детстве.

Когда Катерина рассказывает о своем доме, она описывает идеал христианской староустройной семьи, но в нем уже намечаются изменения: не могло быть столько свободы у девушки. И именно это изначальное несоответствие с канонами приведет к духовному и социальному конфликту. Всю жизнь Катерина мечтала летать, как ангел.

Это греховное желание, конечно, привлекает своей художественностью и дает нам понятие о глубокой, мечтательной душе Катерины, но уподобиться Богу и даже ангелам на земле нельзя. Именно желание полета столкнет Катерину в пропасть.

Особенностью композиции являются два возможных варианта кульминации и развязки. Если считать, что кульминация происходит, когда Катерина идет гулять на Волгу, то развязкой станет раскаяние, то есть на первый план выходит драма свободной в своих проявлениях женщины. Но раскаяние происходит не в самом конце.

Тогда что же такое гибель Катерины? Существует другой вариант – духовный, духовная борьба Катерины связывается кульминацией во время ее покаяния и развязкой – гибелью.

В связи с этим вопросом возникает проблема определения жанра пьесы. Сам Островский назвал ее драмой, потому что после величайших трагедий Антигоны или Федры назвать трагедией историю простой купчихи было бы немыслимо. По определению, трагедия – это внутренний конфликт героя, при котором герой сам толкает себя к гибели. Это определение подходит ко второму варианту композиции.

Если социальный конфликт, то это драма.

Столь же неоднозначен вопрос о смысле названия. Гроза разражается на двух уровнях – внешнем и внутреннем.

Все действие происходит под звуки раскатов грома, и каждый из героев характеризуется через отношение к грозе.

Внутренняя, никому не видимая гроза происходит в душе Катерины.

В то время как гроза внешняя приносит облегчение и очищение, гроза в Катерине вводит ее в страшный грех – самоубийство. Именно раскаты грома убивают Катерину, очищая застывший мир от начинающего отделяться элемента.

Авторская позиция выражается частично в монологах Кулигина, частично ее можно понять из противодействия Катерины и Кабанихи.

Авторская позиция в пьесе “Гроза” выражена явно, в ней остается много спорных моментов, но она создает определенный фон, благодаря которому мы понимаем, что Кабаниха, хотя она кажется блюдущей все обряды и традиции, не права, так же как не права и Катерина. Но у Катерины есть выбор, и она еще может измениться и пойти по истинному пути, и великий народ, олицетворенный в ней, еще сможет возродиться.

Отношение к Катерине «Гроза»🎈

Имя Островского хорошо знакомо и памятно всем, кому дорога национальная русская культура. «Пьесами жизни» называл пьесы Островского Добролюбов. Его современников и потомков поражала естественность произведений, их простота, необычная для того времени правдивость. Вдумчивый читатель или зритель видит в Островском не только описателя быта, но и острого сатирика, лирика, драматического поэта.

Большинство критиков ценили в А. Островском не столько талант писателя, сколько его дар выдающегося драматурга, многие его пьесы ставились при

жизни писателя в московском Малом театре, или «Доме Островского», как называли его жители столицы. Многие из них идут там и сейчас.

Островский глубоко понимал жизнь людей, умел ярко изображать ее наиболее характерные черты. Пьеса А. Островского «Гроза » является в этом смысле очередным проявлением его таланта.

«Гроза» вызвала массу различных мнений со стороны русской критики, многие из которых были прямо противоположны друг другу. Наибольшие споры вызвал образ главной героини пьесы — Катерины. Выдающийся русский критик Добролюбов считал ее «лучом света в темном царстве русской действительности»

с характером «по преимуществу созидающим, любящим, идеальным».

Добролюбов сравнивает Катерину с большой многоводной рекой. Катерина выдерживает все напасти, выдержит все, несмотря ни на какие препятствия; «а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе». По мнению Н. А. Добролюбова, Катерина осуждена на борьбу; покоряясь или идя на обман, она все равно «дойдет до своего конца». Добролюбов высоко ценит способность Катерины к протесту против «кабановских» понятий о нравственности. Он видит в ней женщину, «не желающую мириться или пользоваться жалким прозябанием».

Другая точка зрения на этот образ выражена в статье Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы». Писарев подчеркивает, что жизнь Катерины полна внутренних противоречий. В ее душе «постоянно сталкиваются как бы две разные женщины». Катерина, по мысли критика,»сама путает свою жизнь», а запутав узел до конца, разрубает его «самым простым и глупым способом — самоубийством».

На мой взгляд, ближе всего к истине точка зрения Ф. М. Достоевского. Он считает личную драму Катерины вполне закономерной и отвергает, таким образом, доводы тех, кто пытается вывести из «Грозы» идею о «пагубности патриархального деспотизма». Он утверждает, что «. лукавый, мучивший Катерину, любит такие натуры. Будь она окружена самыми добрыми людьми, она, совершив свой грех, точно так же казнилась бы и тосковала. Не было бы может быть, самоубийства, но жизнь ее все-таки была бы разбита». И это действительно так, стоит лишь внимательнее вчитаться в текст пьесы. Катерина до того искренна, честна, чиста душой, что, полюбив Бориса и тем самым приняв «тяжкий» грех на душу, она не может не испытывать мук совести. И, конечно же, не патриархальный уклад быта заставил ее пойти на самый страшный шаг — самоубийство, а просто правдивость, глубокая вера и чистота нравственных принципов не позволили Катерине продолжать свое «греховное» существование на земле.

Мы помним, что в родительском доме она «жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле». Мать в ней «души не чаяла, работать не принуждала». И хотя, в доме свекрови все «то же самое», но чувствует Катерина какой-то гнет, все «как будто из-под неволи». Члены семьи, в которую попала Катерина, относятся к обстановке, царящей в доме, по-разному. Тихон полностью покорился матери. он не хочет «жить своей волей», хотя и рад иногда вырваться на свободу. Варвара приспособилась более удачно, потихоньку обманывая мать и преследуя, прежде всего, собственные интересы.

Катерина же твердо уверена, что, выйдя замуж, она «все равно что похоронена». Однако это не мешает ей, полюбив Бориса, дать выход своим чувствам, нарушая таким образом вековые традиции. Но Катерина глубоко набожна. Изменив своему мужу, она не может жить с таким грехом на сердце, который ей кажется даже страшнее, чем самоубийство. В своем последнем монологе, после прощания с Борисом, Катерина говорит, что не может возвратиться домой, что «о жизни ей и думать не хочется. люди, дом, стены — все противно», а кто любит, «тот все равно молиться будет». Таким образом, все более трагичным становится разлад между тем, что творится в душе Катерины, между ее чувствами, желаниями и нормами калиновской действительности. Последнее же восклицание Тихона, в котором сквозит его зависть к умершей жене, подчеркивает, на мой взгляд, весь тот ужас повседневной жизни, при которой живые «завидуют» умершим.

Можно по-разному трактовать образ Катерины, можно видеть в ее поступках проявления человеческой слабости, но нельзя, как мне кажется, осуждать за них Катерину и нельзя не сострадать столь редкой по своей внутренней красоте героине.

Позиция автора в Грозе (позиция Островского, авторская позиция)

  1. Сочинения
  2. По литературе
  3. Островский
  4. Позиция Островского в Грозе (позиция автора)

Гроза является самым известным произведением автора Александра Островского. В нём автор старается, как можно более точно, рассказать, какие происходили изменения в конце XIX века. Он очень подробно рассказывает о купцах и обычных крестьянах. На самом деле, все люди которые были свидетелями, того столетия, не смогли бы оставаться в стороне и никак как не прокомментировать, изменения в обществе. Сам автор, прямолинейно, пытается показать своим читателям, свое отношение к этому времени. Для этого он даёт живые имена своим персонажам, услышав которые, можно хоть немного понять, кем эти люди являются на самом деле.

Например, главная героиня с прозвищем Кабаниха, предстаёт перед нами властной женщиной, у которой вся семья находится в её руках. У неё есть двое детей, сын Тихон и дочь Варвара. Сама Кабаниха является старовером и не верит, ни во что новое. У ее сына, есть жена имени Катерина. Она является скромной, тихой и доброй, однако отсутствие ласки и любви, заставляет её изменить мужу. Дочка же Варвара, с самого раннего детства, научилась лгать и изворачиваться. Кабаниха, очень жёсткая женщина слово которой всегда, является главным. Также в городе проживает купец Дикой, это человек который всё время проводит за гуляньями. Он без стеснения, рассказывает посторонним людям, что он может легко обмануть человека, который ему доверился и дал деньги.

У главной героини, по имени Катерина, детство прошло в совершенно другой обстановке, она всегда находилась под крылом своей матери и никогда не нуждалась в ласке. В их доме был большой сад, в котором она всегда чувствовала себя вольной птицей. Но когда она в раннем возрасте вынуждена была выйти замуж, её жизнь совершенно изменилась. Отныне, её свекровь постоянно её попрекала и не давала ей спокойно жить.

Дочка Кабанихи, Варвара, никогда не следовала правилам и жила так как ей хотелось. В то время как её брат, всегда был у маминой юбки и никогда не смел сказать слова против ее воли. В ходе прочтения произведения, читатели могут понять, что автор разделил главных персонажей на два лагеря. В одном находятся персонажи, которые верят в Божью справедливость, а во втором, предпочитают жить по земным законам и радоваться тому что имеют. Именно это и есть главный конфликт, всего произведения. А также большое значение, для всего произведения, имеет противостояние двух главных героинь Кабанихи и Катерины.

Другие сочинения: ← Конфликт в пьесе Гроза↑ ОстровскийМолодое поколение в пьесе Гроза →

Несколько интересных сочинений

  • Анализ рассказа Зощенко Аристократка
    Основным персонажем произведения, относящегося к комическому жанру, является рассказчик, от имени которого ведется повествование, представленный писателем в образе водопроводчика Григория Ивановича.
  • Итоговые сочинения
  • Сочинение на тему Самара космическая
    Самара очень красивый и старый город. Славиться он не только своими жителями, но и достопримечательностями, одной из которой является музей космонавтики.
  • Анализ рассказа Куприна Тапёр сочинение 5 класс
    Этот рассказ мне очень понравился тем, что он похож на живую биографию известного человека. И я так понимаю, что это правда. Специально я не узнавал, но мне хочется в это верить…
  • Образ и характеристика Катерины Измайловой в повести Леди Макбет Мценского уезда Лескова
    Леди Макбет, несомненно, сильная личность, которой лучше было бы направить свою силу на что-то более хорошее.

Островский А. Н. Гроза, Авторская позиция и средства ее выражения в пьесе А. Н. Островского

Островский А. Н.

Сочинение по произведению на тему: Авторская позиция и средства ее выражения в пьесе А. Н. Островского <�Гроза>

В пьесе Островского <�Гроза> поднимается проблема перелома общественной жизни, произошедшего в 50-х годах, смены общественных устоев. Автор не может быть абсолютно беспристрастным, но выразить свою позицию ему очень трудно — авторская позиция раскрывается в ремарках, которых не очень много и они недостаточно выразительны. Остается один вариант — авторская позиция представляется через определенного героя, через композицию, символику и т. д. Очень символичны в пьесе имена. Говорящие имена, употребляемые в <�Грозе>, — это отголосок классицистического театра, черты которого сохранились и в конце 60-х годов XIX века. Имя Кабановой живо рисует нам грузную, тяжелого характера женщину, а прозвище <�Кабаниха> дополняет эту неприятную картину. Дикого автор характеризует как дикого, безудержного человека. Имя Кулигина многозначно. С одной стороны, оно созвучно с Кулибиным — механиком-самоучкой. С другой — <�кулига> — это болото. Существует поговорка: <�Всяк кулик свое болото хвалит>. Этой поговоркой можно объяснить возвышенное восхваление Кулигиным Волги. Его имя относит его к болоту города Калинова, он естественный обитатель города, город его породил. Важны женские греческие имена. Катерина обозначает <�чистая>, и действительно, всю пьесу ее мучает проблема очищения. Противопоставляемая ей Варвара — <�варварка> — она не углубляется в свою душу, живет естественно и не задумывается над своей греховностью. Она верит, что каждый грех можно искупить. Именно по этому принципу разделяются все персонажи <�Грозы>. Те, кто верит в христианское искупление грехов, возможности после совершения греха через страдания и (или) дары <�откупиться> от него. Это Дикой (он рассказывает про то, как просил на коленях прощения у простолюдина), Варвара, Тихон (он кутит и развлекается, когда ему удается уехать из Калинова, а потом ничуть не раскаивается). Их философия позволяет им избавиться от душевных страданий, их не тяготит окружающий мир — они умеют закрыть на него глаза, разрешить себе свободу. На другой стороне — закоснелая блюстительница выродившихся законов <�Домостроя> Кабаниха. Кулигин, Катерина находятся на распутье, как и вся Россия. Душа ее очень верующая, но как-то не по-христиански — она не верит в прощение. Она живет по <�Домострою> и считает эту жизнь единственно верной. В ее глазах ее муж, Тихон, так же важен, как Бог, и, когда она изменила мужу, она изменила Богу. Но, с другой стороны, она молода, ее сердце вступает в раздор с ее душой. Это является одним из основных конфликтов пьесы — духовным, по мнению Ю. М. Лотмана. Вторым конфликтом является социальный конфликт — взаимоотношения невестки и свекрови, неволя женщины в купеческой семье. Долгое время в критической литературе рассматривался либо один, либо другой конфликт. Но автор придал произведению более глубокий смысл — это народная трагедия. Добролюбов назвал Катерину <�лучом света в темном царстве>, но позднее, через несколько лет сам Островский дал таким людям название — <�горячее сердце>. Действительно, это конфликт <�горячего сердца> с окружающей ледяной средой. И гроза как физическое явление пытается растопить этот лед. Другое значение, вложенное автором в грозу, символизирует гнев Божий, и все, кто боится грозы, не готовы принять смерть и предстать перед судом Божьим или думают так. Но автор вкладывает свои слова в уста Кулигина. <�Судия милосерднее вас>, — говорит он. Таким образом он характеризует свое отношение к этому обществу. И этот конец выражает надежду. Мотив подъема проходит через всю пьесу, опираясь на слова Катерины о полете, на пейзаж. Автору удалось передать пейзаж ограниченными средствами: вид на просторы Заволжья, открывающийся с обрыва, создает ощущение, что Калинов — не единственное место, пригодное для человека, как думают калиновцы. Но для Катерины это город гроз и страшных огненных геенн, это город-возмездие. Стоит покинуть город, и ты оказываешься в новом, едином с Богом и природой мире — на Волге, величайшей реке России. Но на Волгу можно пройти ночью, когда не видно ни своих, ни чужих грехов, ни глубины падения, из которой невозможно подняться. Другой путь к свободе — через обрыв, через смерть. Островский сознает, что болото, <�кулига> — город Калинов — затягивает и не отпускает. В ремарках, то есть в начале пьесы, Борис назван единственным человеком в европейском костюме. И имя у него — Борис — <�борец>. Но он сначала опускается до отношений с замужней женщиной, а потом, не способный на борьбу, уезжает, отсылаемый Диким. Если вначале он гово

Авторская позиция и средства ее выражения в пьесе «Гроза»

В пьесе Островского “Гроза” поднимается проблема перелома общественной жизни, произошедшего в 50-х годах XIX века, смены общественных устоев. Драматург не может быть абсолютно беспристрастным, но выразить свою позицию ему очень трудно — авторская позиция раскрывается в ремарках, которых не очень много и они недостаточно выразительны. Остается один вариант — авторская позиция представляется через определенного героя, через композицию, символику и т. д.

Очень символичны в пьесе имена.

Имя Кабановой живо рисует нам грузную, тяжелого характера женщину, а прозвище “Кабаниха” дополняет эту неприятную картину.

Дикого автор характеризует как дикого, безудержного человека.

Имя Кулигина многозначно. С одной стороны, оно созвучно с Кулиби-ным — механиком-самоучкой, с другой стороны, “кулига” — это болото. Существует поговорка: “Всяк кулик свое болото хвалит”. Этой поговоркой можно объяснить возвышенное восхваление Кулигиным Волги. Его имя “относит” его к болоту города Калинова, он естественный обитатель города, город его породил.

Важны женские греческие имена. Катерина обозначает “чистая”, и действительно, всю пьесу ее мучает проблема очищения. Противопоставляемая ей Варвара — “варварка” — не углубляется в свою душу, живет естественно и не задумывается над своей греховностью.

Именно по этому принципу разделяются все персонажи “Грозы”. С одной стороны, это те, кто верит в христианское искупление грехов, возможность после совершения греха через страдания и (или) дары “откупиться” от него. Среди них Дикой (он рассказывает про то, как просил на коленях прощения у простолюдина), Варвара, Тихон (он кутит и развлекается, когда ему удается уехать из Калинова, а потом ничуть не раскаивается). Их философия позволяет им избавиться от душевных страданий, их не тяготит окружающий мир — они умеют закрыть на него глаза, разрешить себе “свободу”.

На другой стороне — закоснелая блюстительница законов Домостроя Кабаниха. Кулигин и Катерина находятся на распутье, как и вся Россия. Катерина живет по Домострою и считает эту жизнь единственно верной. В ее глазах ее муж, Тихон, так же важен, как Бог, и, когда она изменила мужу, она изменила Богу. Но, с другой стороны, она молода, ее сердце вступает в раздор с душой. Это является одним из основных конфликтов пьесы.

Второй конфликт — социальный: взаимоотношения невестки и свекрови, неволя женщины в купеческой семье.

Добролюбов назвал Катерину “лучом света в темном царстве”, но позднее, через несколько лет, сам Островский дал таким людям название — “горячее сердце”. Действительно, это конфликт “горячего сердца” с окружающей ледяной средой. И гроза, как физическое явление, пытается растопить этот лед.

Другое значение, вложенное автором в грозу, символизирует гнев Божий, и все, кто боится грозы, не готовы принять смерть и предстать перед судом Божьим или думают так. Но автор вкладывает свои слова в уста Кулигина. “Судия милосерднее вас”, — говорит он. Таким образом он характеризует свое отношение к этому обществу.

Авторская позиция выражается частично в монологах Кулигина, частично ее можно понять из противодействия Катерины и Кабанихи.

Когда Катерина рассказывает о своем доме, она описывает идеал христианской староустойной семьи, но в нем уже намечаются изменения: не могло быть столько свободы у девушки. И именно это изначальное несоответствие канонам приведет к духовному и социальному конфликту.

Особенностью композиции являются два возможных варианта кульминации и развязки. Если считать, что кульминация наступает, когда Катерина идет гулять на Волгу, то развязкой станет раскаяние, то есть на первый план выходит драма свободной в своих проявлениях женщины. Но раскаяние происходит не в самом конце. Тогда что же такое гибель Катерины? Существует другой вариант — духовный. Духовная борьба Катерины разрешается кульминацией во время ее покаяния и развязкой — гибелью.

В связи с этим вопросом возникает проблема определения жанра пьесы. Сам Островский назвал ее драмой, потому что после величайших трагедий Антигоны или Федры назвать трагедией историю простой купчихи было бы немыслимо. По определению, трагедия — это внутренний конфликт героя, при котором герой сам толкает себя к гибели. Это определение подходит ко второму варианту композиции. Если здесь отражен только социальный конфликт, то это драма.

Столь же неоднозначен вопрос о смысле названия. Гроза разражается на двух уровнях— внешнем и внутреннем.

Внутренняя, никому не видимая гроза происходит в душе Катерины.

В то время как гроза внешняя приносит облегчение и очищение, гроза внутри Катерины вводит ее в страшный грех — самоубийство.

Авторская позиция в пьесе “Гроза” выражена явно, в ней остается много спорных моментов, но она создает определенный фон, благодаря которому мы понимаем, что Кабаниха, хотя она кажется блюдущей все обряды и традиции, не права, так же как не права и Катерина. Однако у Катерины есть выбор, и она еще может измениться и пойти по истинному пути, и великий народ, олицетворенный в ней, еще сможет возродиться.

Катерина Н. С. Лескова в рассказе «Леди Макбет Мценского уезда» и Катерина А. Н. Островского в пьесе «Гроза»

1. Катерина Измайлова и Катерина Кабанова — купеческие жены.
2. Образ Катерины Измайловой.
3. Образ Катерины Кабановой.
4. Сходство и отличия героинь.

А. Н. Островский в своих произведениях изображал жизнь русского купечества. Благодаря этим произведениям мы задумываемся о том, насколько трагичной могла быть жизнь женщины в атмосфере патриархальной купеческой среды. Н. С. Лесков в своих произведениях так же обращался к купеческому сословию. И очень интересным для нас является рассказ «Леди Макбет Мценского уезда». Главную героиню этого произведения зовут Катерина, она теска главной героини пьесы Островского «Гроза». И обе они купеческие жены. Но сходство Измайловой и Кабановой на этом заканчивается. Катерина из рассказа Лескова и Катерина из пьесы Островского отличаются друг от друга так сильно, насколько это вообще возможно. Лескова по праву называют писателем-реалистом. Он на самом деле изображает реальную жизнь, рисует объективно человеческие характеры. Но характеры обычных, на первый взгляд, людей оказываются такими, что у читателя возникает множество вопросов. Каким чудовищем может оказаться человек! Именно такие мысли возникают после прочтения рассказа, главной героиней которого является Катерина Измайлова. В начале рассказа читатель узнает, что Измайлова — обыкновенная купеческая жена, молодая, красивая женщина. Муж ее стар и не привлекателен. Катерина скучает, жизнь ее бедна событиями, однообразна. Катерина Кабанова, героиня пьесы Островского, также скучает. Так же уныла и однообразна ее жизнь.

Патриархальное купеческое общество не приветствует развлечений и забав. И, конечно, никто не думает о том, как тоскливо и скучно может быть молодым женщинам. Две Катерины пытаются, как могут, скрасить свое серое существование. Спасением от убогости, пошлости и серости становится любовь. Любовь, словно яркая вспышка, освещает жизнь Катерины Кабановой. То же самое происходит с Катериной Измайловой.

Молодые женщины забывают обо всем на свете, полностью отдаются всепоглощающему чувству. Однако Катерина Измайлова ради своего счастья идет на злодейства. Она убивает несколько человек — своего мужа, свекра и даже маленького племянника. Измайлова стремится к свободе, готова ради нее на все. Женщину не мучает совесть, она не задумывается о том, что за свои злодеяния ей придется расплатиться либо на этом, либо на том свете. Катерина просто не задумывается о последствиях своих поступков. Ее импульсивная натура способна прежде всего действовать, а не размышлять. Катерина Кабанова совершенно иная. Это впечатлительная, легкоранимая натура. Она вспоминает свое детство, которое было счастливым, помнит мельчайшие подробности своего прошлого. Измайлова о прошлом не вспоминает, она живет только настоящим.


Любовь для Измайловой, прежде всего страсть, ради которой она способна уничтожить всех, кто только оказался на ее пути. Кабанова более романтична, она идеализирует свого возлюбленного, считает его добрым, умным, хорошим. Героиня Лескова не задумывается, насколько хорош ее возлюбленный. Ей достаточно, что он красив и молод. Она полюбила его именно за это, она устала жить со старым и непривлекательным мужем. Катерина Кабанова страдает, осознавая греховность своего чувства. Она верит, что непременно последует расплата. Катерина чувствует себя несчастной, раскаивается в своем грехе. Катерина Измайлова не осуждает себя, она движима инстинктом самосохранения и желанием получить то, что хочет. Катерина Измайлова забывает о порядочности, долге, благородстве. Безусловно, она обладает сильным и неординарным характером. Но вся сила ее натуры направлена на зло. Когда она убивает мужа и свекра, отношение к ней со стороны читателя, уже не может быть хорошим. Героиня рассказа не вызывает симпатию и жалость в отличие от героини пьесы Островского. Катерина Кабанова — беззащитное, наивное существо. К ней невозможно не проникнутся симпатией. Она не способна причинить кому-то зла, но оказывается безжалостна к себе. Катерина Кабанова беспощадна к себе, проклинает себя за минутную слабость. Катерине Измайловой чуждо подобное поведение. Даже на каторге она не раскаялась. Показательно и то, что Измайлова совершенно равнодушна к своему ребенку, рожденному от любимого человека. Сам Лесков говорит, что такие страстные натуры, как Катерина, полностью отдаются любви, но дети оставляют их равнодушными. Равнодушие к своему ребенку еще можно было бы простить, учитывая, что Катерина больше никогда его не увидит. Но тот факт, что она убила маленького племянника, думая исключительно об обогащении, вообще лишает героиню Островского права на какое-либо сочувствие. Племянник Измайловых никоим образом не мешал Катерине. Она решает его убить исключительно ради обогащения, ведь мальчик был прямым наследником ее мужа. Катерина Кабанова вообще никогда не думала об обогащении. На протяжении всего произведения Катерина Кабанова даже не подумала о деньгах. Этого не скажешь о Катерине Измайловой.

Катерина Кабанова очень религиозна, Катерина Измайлова вообще лишена веры в Бога. И отсутствие нравственного начала во многом связано с этим. Измайлова живет, руководствуясь исключительно своими желаниями. А они, то есть желания, пугают своей звериной простотой. Катерина Измайлова сильна и решительна. В ее образе нет ничего светлого, это коренным образом отличает ее от поэтической натуры Катерины Кабановой.

Катерина Измайлова заканчивает жизнь самоубийством, при этом она губит еще одну жизнь — уносит с собой в волны ту, на которую обратил внимание ее возлюбленный. И перед смертью она «хочет припомнить молитву и шевелит губами». Но ей вспоминается не молитва, а пошлая и страшная песня.

Две Катерины были представительницами купеческого сословия. Но в одной соединились исключительно темные стороны человеческой натуры, другая же, наоборот, светла и поэтична. Столь разные люди воспитывались в одной и той же среде. О нравах патриархального купечества мы знаем благодаря произведениям Островского. И можем с уверенностью сказать, что в купеческой среде не было принято относиться с уважением и вниманием друг к другу. Значит, в атмосфере жестокости, лицемерия и ханжества могут появляться такие люди, как Катерина Измайлова. Жестокость порождает жестокость. Катерина Кабанова была скорее исключением. К тому же мы знаем, что детство Катерины Кабановой было светлым и радостным. Каким было детство Измайловой, нам неизвестно. Возможно, она не видела ничего хорошего в жизни, поэтому темные стороны натуры и взяли над ней верх.

Безусловно, Катерину Кабанову и Катерину Измайлову нельзя назвать типичными представительницами русского купечества. Они скорее исключение, редкое и поразительное. И именно поэтому произведения, главными героинями которых они являются, продолжают интересовать читателей.

Проблематика «Грозы» Островского – описание проблем для сочинения по теме

Проблематикой произведения в литературоведении называют круг проблем, которые так или иначе затрагиваются в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В этой работе речь пойдёт о проблемах «Грозы» Островского. А. Н. Островский получил литературное призвание уже после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Бесприданница», « Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены на социально-бытовым темам, однако вопрос о проблематике пьесы «Гроза» нужно рассмотреть отдельно.

Пьеса была неоднозначно воспринята критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев подметил намечающийся протест против существующих порядков, а Л. Толстой и вовсе не принял пьесу. Фабула «Грозы», на первый взгляд, достаточно проста: всё основано на любовной коллизии. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока её муж уехал в другой город по делам. Не сумев справиться с муками совести, девушка признаётся в измене, после чего бросается в Волгу. Однако за всем этим житейским, бытовым, кроется куда более масштабные вещи, которые грозятся разрастить до масштабов космоса. «Тёмным царством» Добролюбов называет ту обстановку, которая описана в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие лишь усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что это не место сделало людей таким, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И теперь уже «тёмное царство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом можно заметить насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза».

Проблемы в «Грозе» Островского разноплановые, но при этом не имеют иерархии. Каждая отдельно взятая проблема важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь речь идёт не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В пьесе показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жёны и дочери были практически лишены прав. Во главе семьи стоит Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчётливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им поступать так, как хочет она. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Её сын, Тихон, слабый и бесхарактерный человек. Мать, кажется, таким и хотела его видеть, ведь в таком случае человеком легче управлять. Тихон боится сказать что-либо, выразить своё мнение; в одной из сцен он признаётся, что своей точки зрения у него и вовсе нет. Тихон не может защитить от истерик и жестокости матери ни себя, ни свою жену. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врёт матери, девушка даже сменила замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшом. Тихон не способен ни на какой бунт, Варвара же в финале пьесы сбегает из родительского дома с возлюбленным.

Проблема самореализации

При разговоре о проблематике «Грозы» нельзя не упомянуть и этот аспект. Проблема реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает о том, чтобы сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит собрать перпету-мобиле, построить громоотвод, получать электричество. Но всему этому тёмному, полуязыческому миру не нужен ни свет, ни просвещение. Дикой смеётся над планами Кулигина найти честный заработок, открыто издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель так никогда и не изобретёт ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но ведь он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, что представляют собой те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не потеряв себя. Но он не способен так остро ощущать конфликт между реальностью и мечтами, как это делала Катерина.

Проблема власти

В городе Калинове власть находится не в руках соответствующих органов, а у тех, у кого есть деньги. Доказательством этого служит диалог купца Дикого и городничего. Городничий говорит купцу о том, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич отвечает грубо. Дикой не скрывает, что обсчитывает простых мужиков, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы друг у друга воруют, то и у обычных жителей воровать можно. В Калинове номинальная власть не решает абсолютно ничего, и это в корне неверно. Ведь получается, что без денег в таком городе просто невозможно прожить. Дикой мнит себя чуть ли не батюшкой-царём, решая кому давать деньги в долг, а кому нет. «Так что знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю» — так отвечает Дикой Кулигину.

Проблема любви

В «Грозе» проблема любви реализуется в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить со своим мужем, хоть никаких чувств кроме жалости она к нему не испытывает. Катя бросается из крайности в крайность: она думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства к Борису у Кати вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идёт наперекор общественному мнению и христианской морали. Её чувства оказались взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя полагал, что Борис так же, как она, не способен жить в застывшем городе и лгать ради выгоды. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из той метафорической клетки, а в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Молодой человек оказался таким же, как и жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой о том, что чувства к Кате лучше сохранять втайне как можно дольше.

Конфликт старого и нового

Речь идёт о сопротивлении патриархального уклада жизни с новым порядком, который предполагает равенство и свободу. Эта тему была очень актуальной. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное рабство отменено в 1861. Социальные противоречия достигали своего апогея. Автор хотел показать к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются финальные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» В таком мире живые завидуют мёртвым.

Сильней всего это противоречие отразилось на главной героине пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в той атмосфере, которая создавалась жителями Калинова долгое время. Она честна и чиста, поэтому единственное её желание было так мало и так велико одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как её воспитали. Катерина видит, что всё совсем не так, как она представляла себе до замужества. Она даже не может позволить себе искренний порыв — обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может её понять. Катерина остаётся одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не смогла вынести такого давления, она находит спасение в смерти. Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая её душу в нечто лёгкое, способное улететь из «тёмного царства».

Можно сделать вывод о том, что проблемы в драме «Гроза» затронуты значительные и актуальные и по сегодняшний день. Это нерешённые вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

  • Анна Каримова

    13/19

  • Наталья Садовская

    14/19

  • Лиза Митрофанова

    18/19

  • Регина Папикян

    19/19

  • Михаил Гасанов

    19/19

  • Mina Anders

    19/19

  • Владислав Герлик

    19/19

  • Dina Tgjgvv

    16/19

  • Ольга Прудкун

    17/19

  • Любовь Пятигорская

    16/19

Характеристики Катерины из спектакля «Гроза. Образ Катерины в драме «Гроза» Характеристика Катерины в пьесе Островского Гроза кратко

История, рассказанная Островским, грустна и трагична одновременно. В спектакле изображен вымышленный город Калинов и его жители. Город Калинов, как и его население, служит своеобразным символом типичных провинциальных городков и деревень России 60-х годов XIX века.

В центре спектакля купеческая семья Кабаниха и Дикий.Дикой был самым богатым и богатым человеком в городе. Невежественный тиран, который не мог прожить и дня без жестокого обращения и верил, что деньги дают ему полное право издеваться над более слабыми и беззащитными людьми.

Кабаниха, наводившая порядок в городе, придерживалась традиционных патриархальных обычаев, на публике была милосердна, но крайне жестока по отношению к семье. Кабаниха — фанат Домостроевщины.

Ее сын Тихон был спокойным и добрым. Дочь Варвары — живая девушка, умеющая скрывать свои чувства, девиз ее: «Делай что, но так, чтобы это было зашито».«Феклуша на службе у Кабанихи.

Местный житель — Кулибин, который точно и ярко характеризует местных жителей и безжалостно критикует жестокие нравы жителей. Следующим появляется племянник Дикия Борис, приехавший к дяде из Москвы, потому что обещал он часть наследства, если он будет к нему уважительно относиться

Но главное место в спектакле занимает жена Тихона Катерина, именно ее образ привлекал внимание с момента создания спектакля.

Катерина была из совершенно другого мира. Ее семья была полной противоположностью ее мужа. Она любила мечтать, любила свободу, справедливость и, попав в семью Кабанихи, словно попала в темницу, где все время молча подчинялась приказам свекрови и потакала всем. ее прихоти.

Внешне Катерина спокойная, уравновешенная, выполняет практически все указания Кабанихи, но внутри ее протест против жестокости, произвола и несправедливости зреет и нарастает.

Протест Катерины достиг своей конечной точки, когда Тихон уехал по делам, и она согласилась с Борисом, которого она любила и не была похожа на остальных калиновцев. Чем-то он был ей близок.

Варвара, дочь Кабанихи, устраивает встречу между Катериной и Борисом. Катерина соглашается, но затем, терзаемая угрызениями совести, падает на колени перед растерянным мужем и признается ему во всем.

Невозможно описать то презрение и возмущение, которые обрушились на голову Катерины после ее признания.Не в силах противостоять ему, Катерина бросилась в Волгу. Печальный, трагический финал.

Луч света в темном царстве

Казалось бы, это помешало Катерине вести спокойную беззаботную жизнь в богатой купеческой семье. Вмешался ее персонаж. Внешне Катерина казалась мягкой и доброжелательной девушкой.

Но на самом деле это сильный и решительный характер: будучи совершенно, она, поссорившись с родителями, села в лодку и оттолкнула от берега, они нашли ее только на следующий день, в десяти милях от дома.

Характер Катерины отличается искренностью и силой чувств. «Почему люди не летают, как птицы!» воскликнула она мечтательно.

Героиня жила в совершенно другом мире, придуманном ею, и не хотела жить в том мире, в котором Кабаниха жила со своими домочадцами. «Я не хочу так жить и не буду! Я кинусь в Волгу! «Она часто говорила.

Катерина была чужой для всех, и судьба в мире кабанов и кабанов не знала ничего, кроме угнетения и обиды.Великий русский критик Белинский назвал ее «лучом света в темном царстве».

Характер Катерины также поражает своей противоречивостью, силой, энергией и разнообразием. Броситься в Волгу, по ее мнению, было единственным спасением от удушающей, невыносимой, невыносимой лицемерной атмосферы, в которой ей приходилось жить.

Этот, без сомнения, храбрый поступок был ее высшим протестом против жестокости, фанатизма и несправедливости. Катерина пожертвовала во имя своего идеала самым драгоценным, что у нее было — своей жизнью.

Пьеса Островского «Гроза» написана за год до отмены крепостного права, в 1859 году. Произведение выделяется среди остальных пьес драматурга характером главного героя. В «Грозе» Катерина — главная героиня, через которую показан конфликт пьесы. Катерина не похожа на других калиновчан, ее отличает особое восприятие жизни, сила характера и чувство собственного достоинства. Образ Катерины из спектакля «Гроза» сформирован благодаря сочетанию множества факторов.Например, слова, мысли, окружение, действия.

Детство

Кате около 19 лет, рано вышла замуж. Из монолога Катерины в первом действии мы узнаем о детстве Кати. Мама в ней «без ума от нее». Вместе с родителями девочка ходила в церковь, гуляла, а потом немного поработала. Катерина Кабанова вспоминает обо всем этом с яркой грустью. Интересная фраза Варвары о том, что «у нас то же самое». Но сейчас у Кати нет чувства легкости, теперь «все делается по принуждению».«На самом деле жизнь до замужества практически не отличалась от жизни после: те же поступки, те же события. Но теперь Катя ко всему относится по-другому. Тогда она почувствовала поддержку, почувствовала себя живой, ей снились удивительные сны о полетах». И им снятся сны. сейчас », но гораздо реже. До замужества Катерина чувствовала движение жизни, присутствие каких-то высших сил в этом мире, она была набожна:« как любила ходить в церковь!

»С раннего детства Катерина была все, что ей было нужно: материнская любовь и свобода.Теперь волею обстоятельств она отрезана от любимого человека и лишена свободы.

Окружающая среда

Катерина живет в одном доме с мужем, сестрой мужа и свекровью. Одно это обстоятельство уже не способствует счастливой семейной жизни. Однако ситуацию усугубляет то, что свекровь Кати Кабаниха — человек жестокий и жадный. Под жадностью здесь следует понимать страстное желание чего-либо, граничащее с безумием.Кабан хочет подчинить своей воле все и вся. Один опыт с Тихоном у нее прошел хорошо, следующей жертвой стала Катерина. Несмотря на то, что Марфа Игнатьевна ждала свадьбы сына, она недовольна невесткой. Кабаниха не ожидал, что Катерина окажется настолько сильной по характеру, что сможет молча противостоять ее влиянию. Старуха понимает, что Катя может настроить Тихона против матери, она этого боится, поэтому всячески пытается сломать Катю, чтобы избежать такого развития событий.Кабаниха говорит, что жена Тихона давно стала роднее матери.

«Кабаниха: Жена Ала или что-то в этом роде забирает тебя от меня, я не знаю.
Кабанов: Нет, мама!

Ты что, помилуй!
Катерина: Для меня, мамочка, все как мама, какая ты, и Тихон тебя тоже любит.
Кабанова: Вы, кажется, молчали бы, если бы вас не спросили. Почему ты в глазах прыгал петь! Чтобы увидеть, может быть, как вы любите своего мужа? Итак, мы знаем, мы знаем, по глазам вы всем это доказываете.
Катерина: Ты про меня, мамочка, напрасно говоришь. С людьми, что без людей я совсем одна, от себя ничего не доказываю »

Ответ Катерины достаточно интересен по нескольким причинам. Она, в отличие от Тихона, обращается на вас к Марфе Игнатьевне, как бы ставя себя в один ряд с ней. Катя обращает внимание Кабанихи на то, что она не притворяется и не пытается казаться тем, кем не является. Несмотря на то, что Катя выполняет унизительную просьбу преклонить колени перед Тихоном, это не означает ее смирения.Катерину оскорбляют фальшивые слова: «Кто любит терпеть зря?» — таким ответом Катя не только защищается, но и упрекает Кабаниху во лжи и злословии.

Муж Катерины в «Грозе» выглядит серым мужчиной. Тихон похож на переросшего ребенка, уставшего от заботы матери, но при этом не пытается изменить ситуацию, а только жалуется на жизнь. Даже его сестра Варвара упрекает Тихона в том, что он не может защитить Катю от нападок Марфы Игнатьевны.Варвара — единственный человек, который хоть немного интересуется Катей, но все же она убеждает девушку в том, что ей придется лежать и извиваться, чтобы выжить в этой семье.

Отношения с Борисом

В «Грозе» образ Катерины также раскрывается через любовную линию. Борис приехал из Москвы по делам, связанным с наследством. Внезапно вспыхивают чувства к Кате, как и ответные чувства девушки. Это любовь с первого взгляда. Борис переживает, что Катя замужем, но продолжает искать с ней встречи.Катя, осознавая свои чувства, пытается от них отказаться. Измена противоречит законам христианской морали и общества. Варвара помогает влюбленным познакомиться. Целых десять дней Катя тайно встречается с Борисом (пока Тихона не было). Узнав о приезде Тихона, Борис отказывается от встречи с Катей, он просит Варвару уговорить Катю молчать об их тайных свиданиях. Но Катерина не такой человек: ей нужно быть честной с окружающими и с собой. Она боится Божьей кары за свой грех, поэтому расценивает бушующую грозу как знак свыше и говорит об измене.После этого Катя решает поговорить с Борисом. Оказывается, он собирается на несколько дней уехать в Сибирь, но девушку с собой забрать не может. Очевидно, что Борису Катя не особо нужна, потому что он ее не любил. Но и Катя Бориса не любила. Точнее любила, но не Бориса. В «Грозе» образ Островского с Катериной, наделенной умением во всем видеть хорошее, наделил девушку удивительно сильным воображением. Катя придумала образ Бориса, она увидела в нем одну из его черт — непринятие реальности Калинова — и сделала ее главной, отказавшись видеть другие стороны.Ведь Борис пришел просить денег у Дикого, как и другие калиновцы. Борис был для Кати человеком из другого мира, из мира свободы, того, о котором мечтала девушка. Поэтому сам Борис становится для Кати неким воплощением свободы. Она влюбляется не в него, а в свои представления о нем.

Драма «Гроза» трагически заканчивается. Катя устремляется в Волгу, понимая, что жить в таком мире ей нельзя. И другого мира нет.Девушка, несмотря на свою религиозность, совершает один из самых страшных грехов христианской парадигмы. Чтобы решиться на такой поступок, требуется огромная сила воли. К сожалению, в тех обстоятельствах у девушки не было другого выбора. Удивительно, но Катя сохраняет внутреннюю чистоту даже после самоубийства.

Подробное раскрытие образа главной героини и описание ее взаимоотношений с другими персонажами спектакля будет полезно для 10 классов при подготовке к сочинению на тему «Образ Катерины в спектакле« Гроза ».

Тест продукта

Главная героиня произведения — Катерина, трагическая судьба которой описана автором в пьесе.

Катерина представлена ​​писателем в образе красивой девятнадцатилетней девушки, рано вышедшей замуж. В раннем детстве Катерина счастливо жила со своей семьей, в окружении материнской любви и заботы, будучи свободной в движениях и страстью к церковной жизни. По характеру девушка ранима, чутка и эмоциональна, способна на настоящие, искренние чувства.

Писатель характеризует Катерину как добрую, отзывчивую, искреннюю девушку, не умеющую обманывать, лицемерку и очаровательную улыбку.

Оказавшись в доме мужа, Катерина сталкивается с неприятием себя как жены сына свекрови, жестокого и жадного купца Кабанихи, превращающего жизнь молодых людей в невыносимое существование.

Азартное желание Кабанихи подчинить своей воле всех домочадцев, находящееся на грани безумия, целиком направлено на появившуюся в доме невестку.

Сын, убитый Кабанихой с детства, уставший от произвола матери, но не пытающийся изменить обстановку в доме и постоянно жалующийся на несчастливую жизнь, не может уберечь Катерину от унижений и придираний Кабанихи.

Катерина стремится создать счастливую и благополучную семью, она очень религиозна и боится совершения праведного греха. В душе Катерины вспыхивает страстное чувство любви к другому мужчине, племяннику купца Дикого Бориса, который отвечает ей взаимностью.Но женщина опасается небесной кары за совершенную измену и в силу своей восприимчивости принимает внезапную ненастную непогоду в виде грозы как знак Бога.

Девушку отличает внутренняя чистота и искренняя честность не только по отношению к себе, но и к окружающим. Поэтому Катерина решает признаться в чувствах к Борису мужу. Раскрываясь в измене, девушка узнает, что Борис не готов принять ее в жены и совсем не испытывает к ней любви.

Катерина начинает понимать, что Борис для нее символ свободы, мечта о счастливой жизни, и отчаявшаяся девушка решает покончить жизнь самоубийством, бросившись с крутого берега реки.

Раскрывая образ главного героя пьесы, писатель изображает внутреннюю силу девушки, решившей совершить смертный грех ради стремления к новой жизни, избавиться от мира темного царства навстречу. настоящая и настоящая любовь.

Вариант 2

Кабанова Катерина Петровна — героиня по пьесе А.»Гроза» Н. Островского.

Катерине в спектакле исполнилось восемнадцать лет. Она родилась и выросла в городе Калинове. Ее очень любили родители. В детстве Катерины было много интересных людей. как к ним часто приходили странники и рассказывали разные истории. Она была очень религиозной: каждую неделю мама наряжалась в красивые платья и водила ее в церковь. Девушка любила там находиться.

Катерина Петровна — персонаж бойкий, справедливый, добрый. Однажды в детстве ее на что-то обидели дома.Рассерженная, она села в лодку и отплыла далеко от дома. Она рано вышла замуж. Возможно, из-за ее характера.

Тихон, ее муж, человек робкий, спокойный. Мать все время давит на него и всячески пытается обидеть Катерину. Из-за этого главная героиня вынуждена все время защищаться, потому что ее муж — нет. Главный герой не хотел мириться с устоями этой семьи: унижениями, покорностью, оскорблениями. Она единственная, кто сопротивлялся этому.

Замужняя Катерина была недовольна. В доме она нормально общалась только с сестрой Тихона Варенькой, которой было жаль жену брата. Катерина начала томиться в этой семье. Но однажды в их город приехал молодой человек Борис. Девушка сразу обратила на него внимание, так вот. чем, по ее мнению, он не был похож ни на кого. Они начали встречаться, когда муж уехал по делам и не взял с собой жену, хотя она умоляла его. Но Катерина была очень религиозной и боялась умереть с грехом в душе.Она не боялась смерти, она только боялась предстать перед Богом со всеми своими грехами. Катерина Петровна призналась в измене.

После этого ее жизнь стала еще хуже: дома постоянные оскорбления, иногда побои, все отвернулись от нее. Она была готова бежать с Борисом, потому что любила его. Бориса отправили в Сибирь. Он тоже любил Катерину, но не брал с собой, потому что не хотел ссориться с дядей, от которого зависело его наследство.

В то время у женщин не было возможности жить самостоятельно.Если бы Катерина сбежала одна, ее бы поймали и жестоко избили в наказание. У нее было только два выбора: либо вернуться в дом мужа, где ей негде было бы жить, либо броситься в Волгу. Она выбрала второе.

Когда они вытащили ее труп, многие поняли (а некоторые уже знали), что она была единственным человеком в этом районе, достойным уважения.

Состав Изображение и характеристика Катерины

Тема женских судеб в суровом обществе — одна из самых ярких тем, раскрываемых в творчестве Островского.«Гроза» также относится к циклу этих произведений. Главный герой спектакля — персонаж коллективный.

Катерина — девушка из респектабельной семьи, вышла замуж за Тихона, она его любит, но мама всегда ее учит. Даже мужу не дает попрощаться, когда он уезжает в Москву.

Катерина — бедная, несчастная замужняя женщина, образ которой является образом многих девушек того времени. Она понимает, что проведет всю свою жизнь в этом царстве тьмы, где ее не любят, хотя она пытается быть хорошей женой, где никогда не станет свободной птицей, о чем она говорит Барбаре, но она также не делает понять ее.

Она единственная светлая душа в этом городе. Даже когда она полюбила Бориса, Катерина стыдилась и считала себя виноватой в этом, просила мужа взять ее с собой, как будто чувствовала, что произойдет что-то плохое, непоправимое.

Но Тихон ее не слушает, он идет по стопам матери. Тихон даже не решается ей возражать и не заступается за нее, хотя сама Катерина не промолчала и ответила Кабанихе, что она не права, чтобы ее обидеть.

Автор также показывает честность главной героини, когда ей не удается удержать мужа в обмане, перед страшным бунтом стихии, рассказывает ему все о них с Борисом. Вместе с тем автор подчеркивает и ее светлую душу, которая не выдерживает унижений Кабаних, равнодушия любимого мужа ранее и трусости любимой.

Она знает, что единственный способ освободиться от этих оков — это смерть.Последняя надежда угасает, когда Борис отказывается брать ее с собой.

Хотя у него есть на это все основания, если он действительно ее любил. Но Борис трус. Автор подчеркивает главную черту этого персонажа в начале, когда Борис живет с дядей и терпит все оскорбления и унижения, причем на глазах у всех, в самом людном месте, а именно на набережной реки, на главной улице. бульвар города.

Борис, прощаясь с Катериной, чувствует, что что-то случится, но он труслив и Катерина больше никогда его не увидит.

Её единственный путь к свободе — смерть, и теперь, прыгая, она чувствует себя абсолютно счастливой и свободной, теперь она птица!

Вариант 4

Произведение Островского «Гроза» занимает особое место в творчестве писателя благодаря образу главного героя.

Катерина отличается от остальных людей «Темного Королевства» тем, что включает в себя всю доброту. Однако судьба ее не балует. С ее слов мы узнаем, что она не получила образования, так как у нее не было возможности для этого.Героиня жила в деревне в бедности. Но детство ее было беззаботным. Мать не заставляла ее работать, а потому у Катерины было много времени на занятия по душе. Хорошо видно, что девочка росла счастливой и романтичной, любящей все вокруг. Но самое главное, она жила в мечтах, изолирована от существующего мира. Катерина особенно любила посещать храм и любоваться ангелами. Да, ее тоже можно причислить к ним. Но иногда в ее душе просыпалась противоречивая натура, и она шла вопреки каким-то действиям.

Когда Катерина вышла замуж, она очень изменилась. Из светлого мира, лишенного обмана и несправедливости, она попадает в сферу обмана, жестокости и обмана. И причина вовсе не в том, что спутником ее жизни стал человек, которого она даже не любила. Просто девушку вырвали из светлого и доброго мира, в котором она находилась долгое время. И теперь ей не доставляет особого удовольствия ходить в церковь. Девушка не может заниматься повседневными делами, как до замужества.Она всегда находится в грустном и подавленном состоянии, что мешает ей даже любоваться красотами природы. Ей приходится терпеть и страдать, и девушка больше не может жить своими мыслями, поскольку реальность возвращает ее туда, где существуют унижение и оскорбление. Девушка пытается полюбить мужа, но Кабаниха подавляет все ее чувства. Из-за своего послушания она пытается показать свои чувства к Тихону, но он этого не ценит. Тогда Кэтрин становится совершенно одинокой.

А героиня не может жить в доме мужа, притворяясь им. У женщины конфликт со свекровью. Она пугает Кабаниху своей искренностью и чистотой. Катерина не выла в доме после ухода мужа, как хотела Кабаниха. И какое мужество пришлось проявить, чтобы выразить свои чувства Борису. Убегая из ненавистного дома, Катерина ищет поддержки у Бориса, но встречает безвольного и слабого человека. Женщина остается совершенно одна, и ей остается только покинуть этот ужасный мир.Мне кажется, это мог сделать только человек с сильным характером. Для нас Катерина олицетворяет простую, светлую и русскую душу, которая побуждает бороться с хамством, невежеством и произволом, которые до сих пор присутствуют.

  • История создания «Путешествие Радищева из Петербурга в Москву»: история написания и издания книги

    Повесть «Путешествие из Петербурга в Москву» с уверенностью можно назвать энциклопедией русской жизни XVIII века.В нем раскрываются все пороки российского общества того периода. В связи с этим стоимость данной работы

  • .
  • Образы помещиков в стихотворении «Кому на Руси хорошо живется» Некрасов

    В этом произведении образы помещиков обладают набором качеств, не вызывающих у читателя сочувствия и уважения. Однако находящиеся на их попечении крестьяне вызывают

  • Если у вас была возможность самостоятельно выбрать себе дом, лучше остановитесь в просторном доме. В нем должна быть большая гостиная, чтобы вся семья могла собираться и разговаривать хотя бы раз в неделю.

    На примере жизни отдельной семьи из вымышленного города Калинова пьеса Островского «Гроза» показывает всю суть устаревшего патриархального строя России XIX века. Катерина — главная героиня произведения. Она противопоставлена ​​всем остальным персонажам трагедии, даже Кулигину, который тоже выделяется среди калиновчан, Катя отличается силой протеста. Описание Катерины из «Грозы», характеристики других персонажей, описание жизни города — все это складывается в разоблачающую трагическую картину, точно переданную фотографически.Характеристика Катерины из спектакля «Гроза» Островского не ограничивается только авторским комментарием в списке персонажей. Драматург не дает оценки поступкам героини, освобождая себя от обязанностей всезнающего автора. Благодаря этой позиции каждый воспринимающий субъект, будь то читатель или зритель, может сам оценить героиню, исходя из своих моральных убеждений.

    Катя была замужем за Тихоном Кабановым, купцом. Он был оформлен, потому что тогда, согласно домостроению, брак был больше волей родителей, чем решением молодых людей.Муж Кати — жалкое зрелище. Детская безответственность и инфантильность, граничащая с идиотизмом, привели к тому, что Тихон был не способен ни на что, кроме пьянства. В Марте Кабановой полностью воплотились идеи мелкой тирании и лицемерия, присущие всему «темному царству».

    Катя стремится к свободе, сравнивая себя с птицей. Ей тяжело выжить в условиях застоя и рабского поклонения ложным идолам. Катерина по-настоящему религиозна, каждая поездка в церковь кажется ей праздником, и в детстве Катя не раз воображала, что слышит ангельское пение.Иногда Катя молилась в саду, потому что верила, что Господь услышит ее молитвы где угодно, а не только в церкви. Но в Калинове христианская вера потеряла внутреннее наполнение.

    Сны Катерины позволяют ей ненадолго сбежать из реального мира. Там она свободна, как птица, вольна летать, куда хочет, не подчиняясь никаким законам. «А какие сны мне снились, Варенька, — продолжает Катерина, — какие мечты! Либо храмы золотые, либо сады необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и запах кипариса, а горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а такими, как написано на изображениях.И если я лечу, я летаю по воздуху. «Однако в последнее время Катерине присущ некий мистицизм. Повсюду она начинает видеть неминуемую смерть, и в своих снах она видит лукавого человека, который ее тепло обнимает, а затем уничтожает. Эти сны были вещими.

    Катя мечтательная и нежная, но вместе с хрупкостью в монологах Катерины из «Грозы» видна твердость и сила. Например, девушка решает выйти на встречу с Борисом. Ее одолевали сомнения, она хотела бросить ключ от ворот в Волгу, подумала о последствиях, но все же сделала важный для себя шаг: «Брось ключ! Нет, ни за что на свете! Он теперь мой… Будь что будет, а я увижу Бориса! «Дом Кабанихи испытывает отвращение к Кате, девушка не любит Тихона. Она думала о том, чтобы бросить мужа и, получив развод, честно жить с Борисом. Но спрятаться от произвола свекрови было негде. В истерике Кабаниха превратила дом в ад, лишив возможности побега.

    Катерина удивительно разборчива в себе. Девушка знает о своих чертах характера, о своем решительном нраве: «Я такая родилась, горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, вот и я! Дома меня чем-то обидели, но было уже ближе к вечеру, было уже темно; Выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул от берега.На следующее утро они нашли его, примерно в десяти милях! «Такой человек не пойдет на произвол судьбы, не станет объектом грязных манипуляций Кабанихи. Катерина не виновата в том, что она родилась в то время, когда жене приходилось беспрекословно подчиняться мужу, было практически бессильным заявлением, функцией которого было деторождение. Кстати, сама Катя говорит, что дети могли бы быть ее радостью. А вот у Кати детей нет.

    Мотив свободы многократно повторяется в произведении.Интересна параллель между Катериной и Варварой. Сестра Тихон тоже стремится к свободе, но эта свобода должна быть физической, свободой от деспотизма и запретов матери. В конце спектакля девушка убегает из дома, находя то, о чем мечтала. Катерина иначе понимает свободу. Для нее это возможность поступать так, как она хочет, взять на себя ответственность за свою жизнь, а не подчиняться глупым приказам. Это свобода души. Катерина, как и Варвара, обретает свободу.Но такая свобода достижима только через самоубийство.

    В «Грозе» Островского Катерина и особенности ее образа были по-разному восприняты критиками. Если Добролюбов видел в девушке символ русской души, измученной патриархальным домостроением, то Писарев видел слабую девушку, которая сама себя загнала в такую ​​ситуацию.

    Тест продукта

    Выход «Грозы» пришелся на 1860 год. Тяжелые времена. В стране пахло революцией.Путешествуя по Волге в 1856 году, автор сделал зарисовки будущего произведения, где постарался наиболее точно изобразить купеческий мир второй половины XIX века. В пьесе неразрешимый конфликт. Именно он привел к гибели главной героини, которая не могла справиться с ее эмоциональным состоянием. Образ и характеристика Катерины в спектакле «Гроза» — это портрет сильной, неординарной личности, вынужденной существовать в небольшом патриархальном городке. Девушка не смогла простить себе измену, предавшись человеческому линчеванию, даже не надеясь заслужить прощение.За что она поплатилась своей жизнью.

    Катерина Кабанова — жена Тихона Кабанова. Невестка Кабанихи.

    Изображение и характеристика

    После замужества мир Катерины рухнул. Родители баловали ее, лелеяли, как цветок. Девушка выросла в любви и с чувством безграничной свободы.

    «Мама обожала меня, наряжала меня как куклу, не заставляла работать; Я делаю то, что хочу ».

    Как только она оказалась в доме свекрови, все изменилось.Порядок и законы те же, но теперь Катерина стала подчиненной невесткой от любимой дочери, которую свекровь ненавидела всеми фибрами души и даже не пыталась скрыть своего отношения к ней.

    Когда она была совсем маленькой, ее отправили в чужую семью.

    «Молодого человека выдали замуж, в девочках гулять не надо; твое сердце еще не ушло.

    Так и было, для Катерины это было нормально.Ради любви в те времена никто не строил семьи. Страдать-влюбляться. Она готова подчиняться, но с уважением и любовью. В доме моего мужа о таких понятиях не знали.

    «Был я таким! Жила, ни о чем не печалилась, как птица в дикой природе … »

    Катерина свободолюбива. Решительна.

    « Так я родилась, горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, так и сделал! Меня чем-то обидели дома, но было уже ближе к вечеру, было уже темно, я выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул ее от берега.На следующее утро они нашли его примерно в десяти милях отсюда! «

    Она не из тех, кто подчиняется тиранам. Ее не пугают грязные происки Кабановой. Для нее главное — свобода. Не выполняй идиотских приказов, не поддавайся чужому. влияние, но делайте то, что душе угодно.

    Душа ее томилась в ожидании счастья и взаимной любви.Тихон, муж Катерины, любил ее по-своему, как мог, но влияние матери на него было слишком сильным, настраивает его против своей молодой жены.Проблемы он предпочитал подавлять алкоголем, а от конфликтов в семье сбегал в длительные командировки.

    Катерина часто оставалась одна. Дети с Тихоном не заработали.

    «Эко горе! Детей у меня нет: я бы сидела с ними и развлекала их. Очень люблю разговаривать с детьми — они ангелы ».

    Девушка все более грустила из-за своей никчемной жизни, молясь перед алтарем.

    Катерина религиозная. Хождение в церковь похоже на праздник. Там она отдыхала душой. В детстве она слышала пение ангелов. Она верила, что Бог услышит ее молитвы повсюду. Когда не было возможности пойти в храм, девушка молилась в саду.

    С приходом Бориса связан новый виток жизни. Она понимает, что страсть к чужому мужчине — страшный грех, но не может с этим справиться.

    «Это нехорошо, это страшный грех, Варенька, что я люблю кого-то другого?»

    Она пыталась сопротивляться, но ей не хватало сил и опоры:

    «Я как будто стою над пропастью, но мне не за что держаться.»

    Чувство оказалось слишком сильным.

    Грешная любовь подняла волну внутреннего страха за свой поступок. Чем больше росла ее любовь к Борису, тем больше она чувствовала греховность. Как будто она ухватилась за последнюю каплю, крича к мужу с просьбой забрать ее с собой, но Тихон был недалеким человеком и не мог понять душевных страданий жены.

    Дурные сны, необратимое предчувствие надвигающейся катастрофы сводили Катерину с ума.Она чувствовала приближение расплаты.С каждым ударом грома ей казалось, что Бог бросает в нее стрелы.

    Уставшая от внутренней борьбы, Катерина публично признается мужу в измене. Даже в этой ситуации бесхребетный Тихон был готов ее простить. Борис, узнав о ее покаянии, уезжает из города под давлением дяди, бросая возлюбленную на произвол судьбы. Катерина не получала от него поддержки. Не выдержав душевных мучений, девушка устремляется в Волгу.Трагический или нелепый Акакий Акакиевич? (По Н.В. Гоголю «Шинель»)

    Главный герой «Сказки» — Акакий Акакиевич Башмачкин — изображает Гоголя типичным представителем бедных чиновников и «маленьким человеком».

    С одной стороны, Акакий Акакиевич — маленький чиновник, задавленный жизнью, с другой — до решения сшить новый чинель вёл жалкий образ жизни, вёл вялое, бессмысленное существование, а для себя был сыт и счастлив больше, чем кто-либо, чувак.

    Для выражения своей идеи Гоголь прибегает к необычному художественному решению: он использует в сюжете рассказ об элементах живого жанра, чтобы подчеркнуть величие и важность этого, казалось бы,.второстепенное человеческое существо, которым была машина Bash

    . Конечно, канонические элементы жанра жизни художественно переосмыслены, ведь это «Житие» не святого, а маленького чиновника, «человечка», и Гоголя, постоянно движущегося драматическим русским комическим. Он подчеркивает. Хотя юмор Гоголя — это не издевательство, а симпатия к герою. Самую значительную характеристику героя автор дал в его имени: Акака в Великих в Большом означает «добрый», а вместе с отчеством Акакиевич может означать «вдвойне добрый» или «бесконечно добрый».»

    Итак, все то, что герой сделал патентным и незначительным, можно увидеть по ту сторону отряда i, шутливое, почти насмешливое замечание, что» он видит, и родился на свет в полной готовности, в Витцмундире и с Лизиной на голове «означает это. Акакий Ака-Сенич находится в месте, предназначенном для него, что так редко бывает с людьми. Обратите внимание, что он плохо переносит издевательства со стороны молодых коллег, пока они не подтолкнули его к локоть, «препятствуя своему делу». И как высоко дано авторское отношение героя к службе: «Скажу немного: служил усердно.«Нет, он служил с любовью». Неспособность Акакии Акакиевича выполнить другую, более сложную работу, чем переписывание, говорит вовсе не о том, что он безнадежно бесстыден, а о том, что на его месте, выполняет свою работу, в которой он достиг своего мастерства и предела. Абсурдность Акакии Акакиевича, проявляющаяся, скажем так, в том, что он всегда берет на шляпу Арбуз и Мелок Пробки, вы понимаете. Что он их носит вместо нас — он из тех людей, которые всегда исполняют роль козла своего отпуска.С кем из героев комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» соотносится понятие «Хлестаковщина»?

    Известно, что в основу комедии «Ревизор» положен анекдот о воображаемом одиторе, неоднократно использовавшийся Гоголем в русской драматургии

    . Гоголь сильно подчеркивал морально-философский смысл пьесы. Эта идея и позволила сформулировать обобщенную концепцию, которую по имени Героя комедии стали называть «Хеллестаковщина».

    Гоголь неоднократно подчеркивал, что Хлестаков — это совокупность многих черт. В нем и маленький чиновник, и отличное видео, и простой человек, долго вдохновляющийся. Его внутренняя сущность — пустота, способная заполнить все. «У меня необыкновенная легкость в мыслях!» — Очень характерно словосочетание чиллек. В мгновение ока он может стать как Несомненно: Толстолюбивым, известным писателем, блестящим светским человеком, внезапно превращающимся в мечтательного созерцателя природы. Когда чиновники увидели в нем Грозного ревизора, Хеллеков сразу стал ими.Изменилась даже речь: в репликах этого персонажа короткие, волнистые фразы, характерные для речи Большого Вождя («Я Ухо Ухо!», Просил их ко всем крутости! »), От которого трепещут чиновники. И оказывается, что Хлестаков — воплощение абсурдной бюрократической системы, где все не на своих местах, а место делает человека, которому он сам считает или каким его видят. Это состоит из одной стороны смысла понятия «Хлестаковщина».

    Интересно, что эту концепцию легко спроецировать на других персонажей комедии. Хлезков по-своему напоминает каждого из чиновников. Итак, в диалоге Оврага и его жены Анна Андреевна из пятого действа звучит вполне коня. Пряник, думая о генеральском звании, которое мог бы посчитать тестя «значительным ЛИИИ», он полностью у Хистаковского в мечтах вдалеке: «Ах, блин, хорошо быть генералом! его плечо.«Узнав, как его обманули, Пряник не может даже сразу поверить в это, а бывает почти невозможно: он немного приоткрывает свое настоящее человеческое лицо, скрытое под маской важного чиновника. Именно поэтому обманутый и все смешное , в последнем действии он выглядит почти трагичным.

    Таким образом, «Хлестаковщина» — это. С одной стороны, порождение русской сословно-бюрократической системы. Но, с другой стороны, это символическое понятие, в котором обобщенное Делается вывод о русском человеке, который, по словам писателя, «стал целой ложью, даже не замечая».В чем главное отличие Катерины от других калининчан? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

    В основе драмы «Гроза» — образ пробуждающегося чувства личности и нового отношения к миру.

    Законы ужасного мира, где человек — волк, некоторые персонажи кажутся вечными, неизменными, непоколебимыми. Поэтому Кулигин с болью восклицает: «Никогда мы, сударь, не вылезем из этой коры!» Саморамия, столь ярко показанная в пьесе, предстает злом, парализует многих персонажей, делая их яркими, апатичными, сломленными.

    Но островное шоу. И это. Как и в Ошпинель Мирка Калинов, может возникнуть персонаж удивительной красоты и силы. Очень важно, что Катерина родилась и сформировалась в одинаковых калининских условиях. В экспозиции спектакля Катерина рассказывает Варвару о его жизни в «Деве». Главный мотив ее рассказа — все пронизывающая взаимная любовь и воля. Но это была «воля», отнюдь не противоречащая устоявшемуся образу замкнутой жизни женщины, весь спектр представлений о которой ограничен их домашними заданиями и религиозными мечтами.Это мир, в котором человеку не приходит в голову противопоставлять себя общему, так как он тоже не отделяет себя от этого сообщества, а значит, нет насилия, принуждения. Но Катерина живет в эпоху, когда дух этой морали — гармония между частным лицом и идеями медиума исчезла, а бесконечная форма отношений сохранилась на насилии и принуждении. Чуткая душа Катерины уловила это. «Да вроде все из-под плена.«Очень важно, что именно здесь, в Калинове, в душе героини новое отношение к миру, новые чувства, непонятные до сих пор самой героини:« Что-то во мне так необычно. Наверняка я снова заживаю, или … не знаю. «

    Это смутное чувство — бодрствующее чувство личности. В душе героини оно воплощено в любви. У Катерины рождается и страсть нарастает. Пробуждающееся чувство любви воспринимается Катериной как жуткое. в-третьих, потому что любовь к ней чужого человека.Можно ли назвать Катерину трагической героиней? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

    Дать однозначный ответ на вопрос, на мой взгляд, невозможно. «Гроза» — произведение сложное и многогранное, допускающее различные трактовки и интерпретации. Даже жанр этого спектакля определяется по-разному: он называется драма, затем народная трагедия, в зависимости от того, как понимается конфликт, берется за него.

    Критик Добролюба в статье «Свет света в темном царстве» обосновал драму Катерины социальными противоречиями, которые выявили не только ощущение предвзятости в обществе накануне реформ, но и повлияли заборные фонды.С его точки зрения, причина драмы Катерины в том, что она оказалась более чувствительной и восприимчивой к этим новым процессам и почувствовала необходимость преодоления костных форм и традиций жизни как свою точную задачу.

    Но насколько этот вывод копирайт? Ведь не зря писатель вводит целую группу персонажей, позволяющих понять внутренний мир Катерины, наполненный поэзией церковной службы, ангельским пением и неземным светом. Катерина — чистая душа, которая по времени живет в мире Патриарха-Хлареда Прошлого, когда нормы мира Кабанова и Дикого были не внешней формой, а внутренним содержанием каждого человека.Поэтому для нее это не так важно, по правилам или нет, дело доходит, например, в сцене прощания с мужем, главное, что делает ее искренней. Когда Катерина чувствует рождение в своей душе нового чувства — любви к Борису — она ​​теряет внутреннюю гармонию: продолжая искренне полагать, что семейные отношения Святых и измена — страшный грех, она одновременно столь же и искренне верит ей. чувство. Любовь к Борису — это то творение личности Катерины, которое рождается в наших глазах.Она вынуждена пробивать себе дорогу не только через внешние препятствия, но и через. Что намного сложнее, преодолеть внутреннее сопротивление. Такой конфликт не решается, даже если свекровь будет добрее, а окружающие с большим пониманием восстановят бедную женщину. Не поможет ей и сбежать с Борисом — ведь ты себя не убьешь!

    Таким образом, причина драмы Катерины не только во внешних обстоятельствах, но и в ней, а главное — в характере конфликта.Почему «биологические науки» варваров не принесли Катерине счастья? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

    Катерина и Варвара — две героини драмы А.Н. Островского «Гроза».

    Катерина и Варбара живут по совершенно противоположным моральным законам. Жизненный принцип Варвара: «Лишь бы все сито-прикрытия были». Катерина не может лгать и расплачиваться, как варвар, газ, так как он честный, искренний и прямолинейный. Катерина воспитывалась в такой среде, в которой развивались романтическая мечтательность, религиозность и жажда свободы: «Будь я.Я жил, ничего не лечил, именно птицу в дикой природе. Мама во мне в душе не была чаяле, одевала меня, как куклу, не заставляла: что хочу, то получилось, то и делаю … Нас полон дом был странник и богомол. А приходите из церкви, садитесь за какую-то работу, еще на бархатное золото, и преследователи скажут вам, где они были, что видели, у нас были разные, или стихи поют … это было хорошо. «И когда Барбара замечает, что теперь она точно живет, она продолжает:« Да, вроде все из-под плена.И я любил ходить в церковь до смерти! Наверняка случилось, я нахожусь в раю фокусов и никого не вижу, и время не помню, и не слышу, когда закончится служба. «

    Она понимает« греховность »его чувства к Борису, но не может противостоять природе и полностью отдана этому порыву». А между тем хитрость или жизнь смущает ее и вводит в искушение. Горькая участь, которую она терпит в доме от свекрови, ничтожность мужа, который хоть и любит ее.но не сумев заставить ее полюбить себя, заставив ее оглянуться вокруг себя, выйти из поэтического мира, отдалился от нее и теперь перед ней

    и

    минани. В отличной сцене первого действия с Барбарой она с восхитительной простотой рассказывает ей о состоянии своей души. Ей только показалось, что Барбара выразила ей симпатию, а она до сих пор откладывает! Перед ней все сокровища его сердца. «Хуха представит русский характер, откровенно перед первой встречной, чрезвычайно удобен по драматической форме, вы встретите в каждом произведении города Островского» (Ф.М. Достоевский).

    От религии Катерина получила обостренное чувство моральной ответственности. Полюбив Бориса, она сломала моральные устои, которые считала святыми. Но она не в состоянии любви к его любви, тем более что это чувство связано в ее душе с чувством свободы. Естественная мораль не позволяет ей скрыть обман, («Гребаный грех, Катерина испытывает моральные муки, она освобождается от них покаянием.

    Варвары живут по законам« Темного царства », значит Катерина не принять его, гармонии между ней и царством дикой природы быть не может.В чем основная причина конфликта Базарова и Павла Петровича в Романе И.С. Тургенева «Батьки и летать»?

    Конфликт отцов и детей — проблема извечная и всеобщая, в конкретных исторических условиях она приобретает особые грани. Роман И.С. Тургеневская «Отцы и муха», написанная в период глубоких исторических перемен, связанных с реформой 1861 года, показывает, что в России на этот раз проблема отцов и детей воплотилась в противостоянии старого и нового идейного, социально-политического и нравственного. и философские позиции.С одной стороны, это поколение «отцов», к которому принадлежали благородные либералы, с другой — на смену поколению «детей», то есть новым, демократическим настроенным молодым людям, которые отрицали все, что связано со старым миром. У нас разворачивается спор социальных и исторических поколений.

    В романе «Отцы и дети» раскрывается социальная асхатность позиций демократа, нигилисты Базарова и аристократа, либерала Павла Петровича Кирсанова.Программа либералов, главный защитник которой Кирсанов-старший. основана на идеях достоинства и прав

    личности, чувства собственного достоинства, чести. Нихлиста Базаров, провозгласивший идею «полного и беспощадного отрицания», считает, что существующий мир необходимо разрушить, чтобы сохранить коренные преобразования. Нигилизм, по мнению Тургенева, бросает вызов непостоянным ценностям духа и природным основам жизни, и это не может не вызывать опасений.

    С этой точки зрения конфликт поколений приобретает совершенно иную смысловую окраску.Тургенев показывает не только различия, но и определенное сходство анги-героев, раскрывая деструктивные стороны и кирсановского консерватизма, и базаровского нигилизма. С бунтарем по линии любви Базаров — Одинцова Проблема отцов и детей переходит на морально-философский уровень. Бывшего Базарова, убежденного отрицателя «защищенности», больше нет. Как и Павел Петрович, тоже влюбленный. Базаров погружается в размышления над этими тайнами и тоже оказывается чужаком обыденной жизни, «сопереживающим человеком». Сейчас социальные и исторические позиции героев-антагонистов проверяются вечными ценностями: это любовь, дружба, семья, смерть.

    Тургенев явно демонстрирует идею деструктивности любых крайностей. Потерял все жизненные связи, потерял дружбу, не сумел найти любовь, восстановить истинные отношения сыновей с родителями, базар умирает. В одиночестве живет его ровесник и Павел Петрович. Но финал романа открыт: за картиной, изображающей смерть Базарова, следует краткий эпилог, в котором рассказывается, как устроены судьбы других героев. Оказывается, там жизнь продолжается. Где нет разрыва между отцами и детьми, где разные поколения находят путь к взаимопониманию.Это семьи Аркадии и Кати. Николай Петрович и Скамейки. Так что вечный конфликт отцов и детей еще может иметь положительное решение.

    Островского «Гроза» написана в 50-60-х годах XIX века. Это было время, когда в России существовало крепостное право, но я уже ясно видел приход новой власти — интеллектуальные различия. Появилась новая тема — Положение женщины в семье и обществе. Центральное место в драме занимает.Отношения с остальными героями спектакля и определяют его судьбу. Многие драматические события происходят под точильными вальцами. С одной стороны, это природное явление, с другой — символ душевного состояния, поэтому каждому из героев свойственно отношение к грозе. Безумно боится грозы, что говорит о ее растерянности. Внутри никому не видна бушующая гроза и в душе самой героини.

    Чтобы понять трагическую судьбу Катерины, подумайте, что это за девушка.Он проходил в патриарше-домостроевское время, наложив отпечаток на характер героини и на ее глаза. Детские годы Катерины были счастливыми и безоблачными. Мать очень любила ее, по выражению Островского, «душа в ней не чаяла». Девушка ухаживала за цветами, которых в доме было много, вышивали «на бархатном золоте», слушала рассказы богомола, ходила с мамой в церковь. Катерина — мечтательница, но ее покой далеко не всегда соответствует действительности.Девушка не стремится понять реальную жизнь, она может отказаться от всего, что ей не подходит, и снова окунуться в его мир, где она видит ангелов. Образование придало ее мечтам религиозный оттенок. Эта девочка настолько неприметна, на первый взгляд сильной волей, гордостью и независимостью, которые проявились еще в детстве. Катерина, будучи шестилетней девочкой, вечером обиделась на Волгу. Это был своего рода детский протест. А позже, в разговоре с Вараи, она укажет на другую сторону своего характера: «Такая горячая я возникла.«Ее свободный и независимый характер проявляется в желании летать.« Почему люди не летают, как птицы? »- эти на первый взгляд странные слова подчеркивают независимость характера Катерины.

    Катерина предстает перед нами в двух ракурсах. С одной стороны, она сильная, гордая, независимая, с другой — спокойная, религиозная и покорная судьба и родительская воля девушки. Мать Катерины была уверена, что дочь «будет любить каждого мужа», и, обнявшись до выгодного брака, выдала ее замуж за Тихона Кабанова.Катерина не любила будущего мужа, но волеизъявление матери подчинялось плохо. Более того, он в силу своей религиозности считает, что муж дан Богом, и пытается любить его: «Я буду любить ее мужа. Тиш, голубка моя, я тебя больше не променяю». Выйдя замуж за Кабанова, Катерина попала совсем в другое, чуждое ей. Но оставить это невозможно, она замужняя женщина, ее связывает понятие греховного. Жестокий замкнутый мир Калинова отгораживает невидимой стеной от внешнего «безудержно огромного» мира.Мы понимаем, почему Катерина хочет вырваться из города и полететь над Волгой, над лугами: «Вылетела бы в поле и полетела бы с василька на василек по ветру, как бабочка».

    Заключенный в «Темное царство» диких невежественных и кабанов, столкнувшихся с грубой и деспотичной свекровью, инертным мужем, в котором он не видит поддержки и поддержки, Катерина протестует. Ее протест изливается в любви к Борису. Борис мало чем отличается от мужа, кроме образования.Учился в Москве, в Коммерческой академии, у него более широкий кругозор по сравнению с другими представителями города Калинова. Ему, как и Катерине, сложно ужиться в среде Дикого и Кабанова, но это такая же инертность и благодать, как у Тихона. Борис ничего не может сделать для Катерины, он понимает ее трагедию, но советует ей победить свою судьбу и его большинство предает ее. В отчаянии Катерина упрекает его в том, что он все испортил. Но Борис — лишь косвенная причина. Ведь Катерина не боится человеческого осуждения, она боится гнева Божьего.Главное происходит в ее душе. Будучи религиозной, она понимает, что изменить мужа — это грех, но сильная сторона ее натуры не может принять кабановскую глушь. Катерину мучает страшная мука совести. Это разрыв между законным мужем и Борисом, между праведной жизнью и падением. Ей нельзя запретить любить Бориса, но она сама казнит себя в его душе, считая, что Бог отвергает его поступок. Эти страдания довели дело до того, что она, не готовя муку совести и боясь кара Божьего, бросается на ноги к мужу и во всем признается ему, отдавая его жизнь в его руки.Духовная мука Екатерины усиливает грозу.

    Не зря Вайлд говорит, что гроза посылает наказание. «Я не знала, что вы боитесь грозы», — говорит Варвара. «Как девочка, не бойся! — отвечает Екатерина. — Бояться надо всем. Убивает не то, что страшно, а то, что смерть внезапно застает тебя такой, какая ты есть, со всеми твоими грехами …» Удар грома была последней каплей, переполнившей чашу страданий Катерины. На ее признание каждый реагирует по-своему.Кабанова предлагает сжечь ее заживо, Тихон, наоборот, прощает Катерину. Муж простил Катерине, как бы получил отпуск грехов.

    Но ее совесть осталась беспокойной, и она не обрела желаемую свободу и снова заставила жить в «Темном Королевстве». Мука совести и страха навсегда останется среди боунов и, превратившись в одного из них, натолкнет Катерину на мысли о самоубийстве. Как могла набожная женщина решиться на самоубийство? Чтобы разрушить мучения, а затем зло, которое здесь, на земле, есть, или уйти от всего этого в своей воле? Катерина доведена до отчаяния бездушным отношением к ней и мукой совести, поэтому она отвергает возможность остаться в живых.Ее смерть была неизбежна.

    В образе своей героини Островский нарисовал новый Тип. Самобытная, солидная, преданная русская девушка, вышедшая из царства диких и кабановых. Добролюбов справедливо назвал Катерину ярким лучом в темном царстве.

    Нужна шпаргалка? Тогда спаси — «Трагическая судьба Катерины». Литературные произведения!

    В душе Катерина сталкивается с двумя изометрическими и равновесными мотивами друг к другу. В Кабановском царстве, где все живое, Катерина переполняется, Катерина подавляет стремление к гармонии.Ее любовь сродни желанию поднять руки и взлететь. От ее героини нужно слишком много. Любовь Бориса, конечно, не угасает. Не потому ли, что остров увеличивает контраст между высоким любовным полетом Катерины и безжалостной страстью Бориса? Судьба управляет друг другом людьми, несоизмеримыми по глубине и моральной чуткости. Борис живет одним днем ​​и вряд ли способен серьезно думать о моральных последствиях своих действий. Сейчас весело — и этого достаточно: «Давно ездила? ..Ой, так гуляем! Время прекрасное … Никто не узнает о нашей любви … »-« Пусть знают, пусть все видят, что я делаю! .. Если бы я не боялся греха за тебя, я попал в суд человеческий? «Какой контраст! Что такое полная любовь свободной любви в отличие от Крепкого Бориса!
    Духовный мусор героя и нравственная щедрость героини наиболее очевидны в сцене их последнего свидания. Надежды Катерины тщетны: «Я до сих пор живу с ним, может быть, вы бы увидели немного радости.«Каба», «может быть», «какое-то» … слабое утешение! Но тут она находит в себе силы думать не о себе. Эта Катерина просит у любимого прощения за причиненные ему тревоги. Борис тоже не может прийти в голову. Там, где спасут, даже пожалеть Катерину, он уж точно не сможет: «Кто знал, что это за любовь нашего пути страдать вместе с тобой! Тогда лучше беги ко мне! «Но не напомнил Борису о правилах любви к замужней женщине. Народная песня в исполнении Кудряша не предупредила его о том же Кудряше:« Эх, Борис Григорьевич, брось! .. Ведь значит, ты хочешь полностью погубить ее … »А сама Катерина в поэтические ночи на Волге Не об этом Борис сказал? Увы, просто герой этого не слышал.
    Добролюбов увидел в конфликте эпохальный смысл «Грозы», а в характере Катерины — «новый этап жизни нашего народа» Но, идеализируя в духе народных идеи женского раскрепощения свободной любви, он исчерпывает моральную глубину характера Катерины. любила Бориса, на горящей на ней совести Добролюбов обнаружил «незнание бедной женщины, не получившей теоретического образования.«Долг, верность, совестливость с присущей ему революционной демократией с максимализмом были объявлены« предрассудками »,« искусственными комбинациями »,« условными инструкциями старой морали »,« старой тряпкой ». Оказалось, что Добролюбов смотрел на любовь Катерины как не по-русски легко, как у Бориса.
    Объясняя причины всенародного раскаяния героини, не будем повторять вслед за Добролюбием слов о «суевериях», «невежестве», «религиозных предрассудках». Я не увижу «страха». трусость Катерины и боязнь внешнего наказания.Ведь таким взглядом оборачивается героиня, приносящая в жертву Темное Королевство Кабани. Подлинный источник раскаяния героини в другом: в ее чуткой совести. «Убивает тебя не то, что страшно, а то, что смерть тебя внезапно обнаружит, как ты, со всеми твоими грехами, со всеми мыслями о Лукави. Я не боюсь умереть, но я подумаю о том, что я вдруг предстаю перед Богом, что я здесь с тобой, после этого разговора, вот что страшно ».« У меня очень сильно болит сердце », — говорит Катерина за минуту признания.«В коме страх, Боже», — заканчивает ее народная мудрость. «Страх» соседа понимался русским народом как острое нравственное самосознание. В «Толковом словаре»> * В.И. Даля «Страх» трактуется как «Сознание моральной ответственности». Такое определение соответствует психическому состоянию Героини. В отличие от Кабани, Феклов и других «грозовых» героев, «Страх» Катерины — внутренний голос ее совесть … Грозу Катерина воспринимает как избранника: сродни ее душе, что творится в грозах небесных.Нет рабства, есть равенство. Катерина одинаково героична и в страстном и обучаемом любовном энтузиазме, и в глубоком сознательном всенародном покаянии. «Какая совесть! .. Какая славянская совесть! .. Какая моральная сила … Какие огромные, возвышенные устремления, полные силы и красоты», — писала о Катерине-Стрептовой в сцене покаяния В. М. Дорошевич. А С.В. Максимов рассказал, как ему довелось сидеть рядом с Островским во время первого представления «Грозы» с Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины.Островский молча смотрел драму, углубляясь. Но в той «пафосной сцене», когда Катерина, терзаемая угрызениями совести, бросается ему в ноги к мужу и свекрови, качая его грехом, Островский весь бледный шепнул: «Это не я, не я: это Бог! Островский, очевидно, не верил, что ему удалось написать такую ​​потрясающую сцену. «Нам пора оценить не только любовь, но и выздоровление Катерины. Пройдя грозовые испытания, героиня морально очищается и покидает этот грешный мир с сознанием своей правоты: «Кто любит, тот будет молиться.«
    « Ужасна смерть во грехах », — говорят в народе. И если Катерина смерть не боится, то грехи искуплены. Ее уход возвращает нас к началу трагедии. Смерть освящается такой же чистокровной и жизненная сила религиозности, которая с детских лет вошла в душу героини. «Под церковью могилы … Ее солнышко согревает … Птицы полетят к дереву, споют, принесут детей …»
    Катерина умирает удивительно.Ее смерть — последняя вспышка вдохновенной любви к миру Бога: деревьям,
    42
    Птицам, краскам и травам.Монолог о могиле — пробудившиеся метафоры, народная мифология с ее верой в бессмертие. Человек, умирая, превращается в дерево, растущее на могиле, или в птицу, свернувшую гнездо на своих ветвях, или в цветок, улыбающийся прохожим, — это постоянные мотивы народных песен О смерти. Уходя, Катерина сохраняет все приметы, которые, по поверью, отличал Святой: Она и Мертвая, как живая. «А ребята просто как живые! Только на виске небольшая ранка, и только одна, как и одна, капает кровь.«

    «Герой», «Активный человек», «Персонаж» — такое, казалось бы, похожее определение. Однако в области литературоведения эти концепции различаются. «Персонаж» может быть как эпизодически появляющимся изображением, так и предметом, отличительные черты которого автор не закрепил. Например, в городе Салтыкова-Щедрин персонажи, лишенные внутренней составляющей, показаны у Салтыкова-Щедрина. В пьесах обычно приводится список действующих лиц, указывающий на то, что «действующие лица» должны действовать, то есть совершать какие-либо действия, благодаря которым будет развиваться сюжет.«Герой» обязательно наделен отличительными чертами характера. Конечно, в каждом произведении классической литературы есть главные герои. Главный герой должен выражать определенные авторские идеи, аргументировать или опровергать определенные установки. Главная героиня «Грозы» Островского — Катерина Кабанова. Почему именно ее автор снимается в главной героине драмы «Гроза»? Что драматург хотел показать этому персонажу?

    Пьеса написана в 1859 году, а уже в 1861 году крепостных отменили.Казалось бы, учитывая роль литературы и театра, спектакль должен был быть посвящен проблемам крестьян. Но в «грозе» про оппозицию крестьянин — Барин практически не говорит ни слова! Почему пьеса была актуальна тогда и почему не актуальна сейчас? Перед тем как написать «Грозу», Островские совершили экспедицию по Волге, целью которой было изучение обычаев местных жителей. Нельзя отрицать писателя, который не видел печального и безнадежного положения крестьянства, но в «грозе» конфликт неравенства превращается в борьбу свободы и застоя, в противостояние света и тьмы.Чтобы выразить такие идеи, нужен был сильный характер, но чтобы сделать конфликт резкостью и в то же время некоторой возвышенностью, и в то же время девушка становится главой главной героини «Грозы».

    «Свет Свет в царстве тьмы» — так называла Катерина Кабанова критик Добролюбс. Катя выступает против других практик трагедии. Его отличает отсутствие плохого и слепого подчинения сильной Мира Того. Дело в том, что в городе Калинов живут по законам христианства, даже не по законам всеобщего сосуществования, а по каким-то извращенным, изуродованным правилам.Власть принадлежит тем, у кого есть деньги. Условно говоря, сила влияния прямо пропорциональна накопленному капиталу. Калиновцы к этому совершенно привыкли, как и купцы по ним придумывают, обманывают и вычисляют. Из Вильда и Кабани люди сделали некий неприкосновенный образ, идола, почти Бога (такие мотивы проскальзывают в разговоре жен и голов о Марфе Игнатьевне). Катерина вообще чужая. Можно сказать, что в таких высоких моральных принципах заслуга исключительно девушки.Островский не упоминает об образовании, о получении Кати никакого образования, воспитывалась девочка в типичной христианской семье, где учили уважать старших и подчиняться мужу. Тем не менее до замужества в Кейт было сильное внутреннее чувство свободы, ощущение, что все должны быть равны и поступать «по совести».

    Девушка была очень религиозной. Это видно в его монологах: «А знаете: в солнечный день такой световой столб с купола спускается, а дым идет по этому столбу, просто облако, а я вижу, так получилось, что ангелы летают». и поют ангелов в этом посте.«Это исполнено лиризмом и« возвышенным чувством жизни ». Именно христианская мораль в ее изначальном виде так сильно повлияла на формирование Кати как личности. Это стоит подчеркнуть: Катерину, в отличие от других действующих лиц, можно назвать человек, мужчина. Катерина не может принять существующие стандарты, жить по правилам. Ей больно думать о том, что она может лгать. К тому же девушка пытается сломать свекровь с характером диктатора. Кабаниха всячески оскорбляет Катю, показывая жену жены на глазах у Тихона.Например, Марфа Игнатьевна с полной уверенностью обвиняет Катю в сокровищах, хотя знает, что это ложь. Катя не оставит без внимания нападки свекрови, и отвечает ей. Девушка превращается в удав на вас даже наполовину старше. Таким образом Катя защищает себя и свое право на равное сосуществование со свекровью. Девушка вежливо подчеркивает, что слова Кабани — ложь, что на Тихона Катю нечисто влиять, но Марф Игнатьевна, несмотря на ее истерики, относится с уважением.Так может сказать только по-настоящему сильный, ответственный и умный человек.

    К сожалению, Катя понимает, что жить в таком мире ей не удастся. Выхода нет. Пороки, присущие калиновчанам, есть повсюду, Катя сейчас сбежала. И ни в Москве, ни в другом городе девушка не сможет жить так, как хочет.

    Довольно долгое время считалось, что сюжет «Грозы» — это Островский из жизни костромских купцов, в основу которого положен случай с консервными банками в Костроме по исходу 1859 года.Костромичи вплоть до начала ХХ века указывали на самоубийство Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые вышла на сцену Костромского театра, артисты выступили «под клыки».

    Костромские краеведы подробно изучили позже архив «дела Клюковского» и с документами в руках пришли к выводу, что этот рассказ был использован Островским при работе над «Грозой».Совпадения были почти буквальными. А.П. Клевка был оформлен шестнадцать лет в угрюмой и небогатой купеческой семье, состоящей из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома суровая и дождливая следила за мужем и детской деспотией. Она заставляла юную Снежку выполнять какую-либо черную работу, отказывалась видеться с ее родственниками.

    На момент создания драмы Клёвой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в Святом душе в ней не было убивающей бабушки, была веселая, живая, жизнерадостная.Теперь она оказалась в семье непригодной и чужой. Молодой ее муж, клыкастый, беззаботный и апатичный мужчина, не смог защитить свою жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. В собаке не было детей. И вот по дороге молодой женщины встал другой мужчина, Марин, служащий на почте. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось тем, что десятого ноября 1859 года А. П. Клюков застал на Волге. Был длительный процесс, который широко публиковался даже за пределами Костромской губернии, и никто из Костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «грозе».

    Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи точно установили, что «гроза» была написана до того, как костромский Кучаха Клыков устремился к Волге. Работы над «Грозой» Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса вышла в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год.

    Определяя сущность трагического персонажа, Белинский сказал: «Что такое коллизия? — безусловное требование роковой жертвы к самому себе. .Были ли у героя трагедии природное притяжение сердца … — счастья, извинения, радости и прелести жизни! .. Следуйте за героем трагедии с природной привязанностью его сердца — он преступник в собственных глазах, он жертва собственной совести … »

    В душе Катерина сталкивается с двумя такими изометрическими и уравновешенные мотивации друг к другу.В Кабановском царстве, где все живо, Катерина одолевает тоску давно утраченной гармонии, ее любовь сродни желанию поднять руки и полететь.От большего количества героини нужно слишком много. Любовь к Борису, конечно, не утолила ее тоску. Не потому ли, что остров увеличивает контраст между высоким любовным полетом Катерины и безжалостной страстью Бориса? Судьба управляет друг другом людьми, несоизмеримыми по глубине и моральной чуткости. Борис живет одним днем ​​и вряд ли способен серьезно думать о моральных последствиях своих действий. Сейчас весело — и этого достаточно: «Давно ездила? .. Эх, гуляем! Время прекрасное… никто не узнает о нашей любви … »-« Пусть знают, пусть все видят, что я делаю! .. Если бы я не боялся греха за тебя, я попал в суд человеческий? «Какой контраст! Что такое полная любовь свободной любви в отличие от Крепкого Бориса!

    Духовный мусор героя и моральная щедрость героини наиболее очевидны в сцене их последнего свидания. Надежды Катерины тщетны. : «Я до сих пор живу с ним, может быть, ты бы видел радость». «Каба», «может быть», «какая-то» …слабое утешение! Но здесь она находит в себе силы думать не о себе. При этом Катерина просит у любимого прощения за причиненную ему тревогу. Борис тоже не может прийти в голову. Там, где спасают, даже Катерину пожалеть, он уж точно не сможет: «Кто знал, что это нам из любви нашего пути страдать с тобой! Лучше тогда беги ко мне!»

    Но разве не так. напомните Борису о правилах любви к замужней женщине, Народной песне в исполнении Кудряша, разве вы не предупредили его про того же Кудряша: «Эх, Борис Григорич, бросить! Ведь это значит, что вы хотите полностью его испортить… «А сама Катерина во время поэтических ночей на Волге не об этом Борис сказал? Увы, герой просто этого не слышал.

    Добролюбов видел эпохальный смысл в конфликте« грозы »и в природе Катерины — «новый этап нашей народной жизни». Но, идеализируя в духе народных идеи женского раскрепощения свободной любви, он исчерпывает моральную глубину характера Катерины.

    Объясняя причины всенародного покаяния героиня, не будем повторять после Добролюбов слов о «суевериях», «невежестве», «религиозных предрассудках».Я не увижу «страха» Катерины перед трусостью и страха перед внешним наказанием. Ведь таким взглядом оборачивается героиня, приносящая в жертву Темное Королевство Кабани. Подлинный источник раскаяния героини в другом: в ее чуткой совести. «Не страшно то, что тебя убивают, и то, что смерть внезапно найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми мыслями Лукая», — признается Катерина Варвар. «У меня очень сильно болит сердце», — говорит Катерина в минуту признания.«В этом страх, есть Бог», — вторит ей народная мудрость.

    Страх всегда понимался русскими людьми как острое нравственное самосознание. В «Толковом словаре» В. И. Даля «Страх» трактуется как «сознание моральной ответственности». Такое определение соответствует душевному состоянию героини. В отличие от Кабани, Феклов и других «грозовых» героев, «Страх» Катерины — внутренний голос ее совести. Грозу Катерина воспринимает как избранную: родственную ее душе, которая творится в грозовых небесах.Нет рабства, есть равенство. Катерина одинаково героична и в страстном и обучаемом любовном энтузиазме, и в глубоком сознательном всенародном покаянии. «Какая совесть! .. Какая могучая славянская совесть! .. Какая моральная сила … Какие огромные, возвышенные устремления, полные силы и красоты», — писал о Катерине (Стрептовой) в стадии покаяния В. М. Дорошевич. А С.В. Максимов рассказал, как ему довелось сидеть рядом с Островским во время первого представления «Грозы» с Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины.Островский молча смотрел драму, углубляясь. Но в той «пафосной» стадии, когда Катерина, терзаемая угрызениями совести, бросается в ноги к мужу и свекрови, качая своим грехом, островом, вся бледная, шептала: «Это не я, не я: это Бог!» Островский, очевидно, не верил, что ему удалось написать такую ​​потрясающую сцену. Пора нам оценить не только любовь, но и выздоровление Катерины. Пройдя грозовые испытания, героиня морально очищается и покидает этот грешный мир с сознанием своей правоты: «Кто любит, тот будет молиться.«

    « Ужасна смерть в грехах », — говорят в народе. И если Катерина смерть не боится, то грехи искуплены. Ее уход возвращает нас к началу трагедии. Смерть освящена такой же чистокровной и жизнерадостность религиозности, которая с детских лет вошла в душу героини. «Под церковью могилы … Ее солнышко согревает … Птицы полетят к дереву, споют, принесут детей …»

    Катерина умирает потрясающе, ее смерть — последний всплеск духовной любви к миру Бога: деревьям, птицам, цветам и травам.Монолог о зерне — пробудившие метафоры народной мифологии с ее верой в бессмертие. Умирающий человек превращается в дерево, растущее на могиле, или в птицу, сворачивающую на ветвях гнездо, или в цветок, улыбающийся прохожим, — постоянные мотивы народных песен о смерти. Уходя, Катерина сохраняет все приметы, которые, по поверью, отличал Святой: Она и Мертвая, как живая. «И уж точно, ребята, как живые! Только на виске небольшая ранка, и только одна, как и одна, капает кровь.»


    Page 1]

    Цитируемое изображение героев спектакля« Гроза. Характеристики героев спектакля «Гроза». Главные герои

    Федеральное агентство по образованию РФ

    Гимназия № 123

    по литературе

    Речевая характеристика персонажей драмы А.Н. Островского

    «Буря».

    Выполнено работ:

    ученица 10 класса «А»

    Хоменко Евгения Сергеевна

    ………………………………

    Учитель:

    Ольга Орехова

    ……………………………..

    Оценка …………………….

    Барнаул-2005

    Введение ……………………………………………………

    Глава 1. Биография А.Н. Островского …………………… ..

    Глава 2. История создания драмы «Гроза» …………………

    Глава 3. Речевые характеристики Катерины ……………… ..

    Глава 4. Сравнительные речевые характеристики Дикого и Кабаниха ……………………………………………………

    Заключение ………………………………………………………

    Список использованной литературы ……………………….

    Введение

    Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Он был написан в период общественного подъема, когда рушились основы крепостного права и действительно собиралась гроза в удушающей атмосфере. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где строжайшим образом поддерживался порядок Домостроя. Жители провинциального города живут замкнутой жизнью, чуждой общественным интересам, в незнании происходящего в мире, в невежестве и безразличии.

    Мы все еще работаем над этой драмой. Для нас очень важны проблемы, которые затрагивает в ней автор. Островский поднимает проблему перелома в общественной жизни, произошедшего в 50-е годы, смены социальных устоев.

    Прочитав роман, я поставил перед собой цель увидеть особенности речевых характеристик персонажей и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создается с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики действий, речевых характеристик.Увидев человека впервые, по его речи, интонации, поведению мы можем понять его внутренний мир, некоторые жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, потому что именно через нее можно увидеть сущность того или иного героя.

    Чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого, необходимо решить следующие задачи.

    Я решил начать с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевых характеристик персонажей, ведь автор очень четко показывает глобальную разница между положительными и отрицательными персонажами его творчества.Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую ​​же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определенный вывод о речевых характеристиках персонажей и ее роли в драме «Гроза»

    Работая над темой, я ознакомился со статьями И.А. Гончарова «Обзор журнала». драма «Гроза» Островского »и Н.А. Добролюбова« Луч света в темном царстве ». Кроме того, я изучил статью А.И. Ревякин «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные истоки языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и истории создания драмы я нашел в учебнике «Русская литература XIX века» В.Ю. Лебедева.

    Разобраться в теоретических понятиях (герой, характеристика, речь, автор) мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

    Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено много критических статей и отзывов литературоведов, речевые характеристики героев изучены не полностью, поэтому представляют интерес для исследования.

    Глава 1. Биография А.Н. Островского

    Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной русской истории, о которой говорили все, даже имена Замоскворецкие улицы.

    Островский окончил Первую Московскую гимназию и в 1840 году по просьбе отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но учиться в университете ему не понравилось, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним причинам».»

    В 1843 году отец направил его служить в Московский сознательный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. Суд рассматривал жалобы отцов на незадачливых сыновей, имущественные и другие бытовые споры. Судья копался углубляясь в дело, внимательно выслушивал стороны спора, а писец Островский вел протоколы дел, в ходе следствия истцы и ответчики ругали то, что обычно скрывают и скрывают от посторонних глаз.Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешел в Московский хозяйственный суд в качестве конторского служащего «по делам о словесных репрессиях». Здесь он встретил крестьян-промысловиков, городской буржуазии, купцов и мелкого дворянства. Братья и сестры, спорившие о наследстве и неплатежеспособных должниках, судили «по совести». Перед нами открылся целый мир драматических конфликтов, прозвучало все несогласованное богатство живого великорусского языка.Мне приходилось угадывать характер человека по его речи, особенностям интонации. Воспитан и отточен талант будущего «реалиста-слухи», как называл себя Островский — драматурга, мастера речевых характеристик персонажей в своих пьесах.

    Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. А по прошествии ста пятидесяти лет нетрудно увидеть рядом с собой героев его пьес.

    Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щелыково, в густых костромских лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части проходила в этих основных уголках России: где с юных лет он мог наблюдать исконные обычаи и нравы, на которые еще мало влияла его современная городская цивилизация, и слышать коренную русскую речь.

    Глава 2. История создания драмы «Гроза»

    Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского Министерства в 1856-1857 гг. .Она оживала и оживала в памяти о юношеских впечатлениях, когда в 1848 году Островский впервые со своим домом отправился в увлекательное путешествие на отцовскую родину, в волжский город Кострома и далее в имение Щелыково, приобретенное его отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии провинциальной Поволжской Руси.

    Долгое время считалось, что Островский заимствовал сюжет «Грозы» из жизни костромских купцов, в основу которого легло громкое в Костроме в конце 1859 года дело Клыкова.До начала ХХ века костромчане указывали на место убийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Также показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые была поставлена ​​на сцене Костромского театра, артисты составили «как Клыковых».

    Костромские этнографы потом досконально изучили Клыковское дело в архивах и с документами пришли к выводу. что Островский использовал этот рассказ в своей работе над «Грозой».Совпадения были почти буквальными. А.П. Клыкова была выпущена в шестнадцать лет в мрачную, замкнутую купеческую семью, состоящую из старых родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, просила ее увидеться с родственниками.

    На момент создания драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в зале души в ней, без ума от бабушки, была весела, жива, весела.Теперь она оказалась в недоброй и чужой семье. Ее молодой муж Клыков, беззаботный мужчина, не смог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут молодой женщине помешал другой мужчина, Марьин, сотрудник почты. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось это тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской области, и никто из костромчан не сомневался, что Островский использовал материалы этого дела в «Грозе».

    Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи установили, что «Гроза» была написана до того, как Клыкова, купчиха из Костромы, бросилась в Волгу. Работа над «Грозой» Островского началась в июне-июле 1859 года и закончилась 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском 1860 году журнала «Библиотека для чтения». Первое выступление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре на бенефисе С.В. Васильев с Л. П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт этого удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости отечественного драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов недаром видел, «что есть». освежающе и ободряюще »сказал: Островский не писал« Грозу »… Волга написала «Грозу». «

    Глава 3. Речевые характеристики Катерины

    Основными источниками языка Катерины являются народные устные стихи, народная устная поэзия и церковная литература.

    Глубокая связь ее языка с народным языком отражена в ее словарном запасе, образах и словах. синтаксис.

    Ее речь изобилует словесными выражениями, идиомами народного языка: «Чтоб я не видел ни отца, ни матери»; «Я помешался на душе»; «Успокой мою душу»; «Как долго это длится. принять, чтобы попасть в беду »,« быть грехом »в смысле несчастья.Но эти и подобные фразеологизмы в целом понятны, распространены, понятны. Только в виде исключения в ее речи есть морфологически неправильные образования: «вы не знаете моего персонажа»; «После этого поговори с чем-нибудь».

    Образность ее языка проявляется в изобилии словесных и изобразительных средств, в частности сравнений. Итак, в ее выступлении более двадцати сравнений, а у всех остальных персонажей пьесы, вместе взятых, чуть больше этого количества.В то же время ее сравнения широко распространены, носят популярный характер: «как будто он делает меня голубем», «как если бы голубь ворковал», «как будто гора упала с моих плеч», «мои руки горит, как уголь «.

    В речи Катерины часто встречаются слова и фразы, мотивы и отголоски народной поэзии.

    Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Почему люди не летают, как птицы? ..» — и так далее.

    Тоска по Борису, Катерина в своем предпоследнем монологе говорит: «Зачем мне теперь жить, ну для чего? Мне ничего не нужно, мне ничего милого, и свет Божий не милый! «

    Здесь мы видим фразеологические повороты народного обихода и характера народной песни.Так, например, в сборнике народных песен, изданном Соболевским, читаем:

    Ни в коем случае нельзя жить без дорогого друга …

    Помню, помню про родного, белый свет девушке не приятен,

    Не красиво, не красиво белый свет … Пойду с горы в темный лес …

    Выходя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Почему? ты пришел, мой разрушитель? » В народной свадебной церемонии невеста встречает жениха со словами: «Вот идет мой разрушитель.

    В заключительном монологе Катерина говорит: «Лучше в могиле … Под деревом могила … как хорошо … Солнце согревает ее, мочит дождем … в весна на нем трава растет, такая мягкая … птицы полетят к дереву, будут петь, детей выведут, цветы распустятся: желтые, красные, синие … ».

    Здесь все из народной поэзии: уменьшительно-суффиксная лексика, фразеологические фразы, образы.

    Для этой части монолога в устной поэзии много прямых текстильных переписок.Например:

    … накроют дубовой доской

    Да, в могилу опустят

    А сырой землей накроют.

    Ты травяной муравей

    Еще аленьких цветов!

    Наряду с народным языком и переводом народной поэзии на язык Катерины, как уже отмечалось, большое влияние оказала церковно-агиографическая литература.

    «У нас, — говорит она, — был дом, полный паломников и моли.А мы придем из церкви, сядем поработать … и паломники начнут рассказывать, где они были, что видели, разные жизни, или поют стихи »(д. 1, яв. 7).

    Обладая относительно богатым словарным запасом, Катерина свободно говорит, опираясь на различные и психологически очень глубокие сравнения. Ее речь течет. Так что ей не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: сон, мысли, конечно, как будто все это было в одну секунду, что-то такое во мне необыкновенное.

    В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «Какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимые голоса и пахнут кипарисами, и горы и деревья, как бы не такие, как обычно, а как они написаны на изображениях »

    Эти сны, оба по содержанию и в форме словесного выражения, несомненно, вдохновлены духовными стихами

    Речь Катерины уникальна не только лексически и фразеологически, но и синтаксически.Он состоит в основном из простых и сложных предложений с утверждением предикатов в конце фразы: «Так пройдет время до обеда. Здесь старушки заснут, а я гуляю по саду … Как хорошо было »(д. 1, явл. 7).

    Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения через союзы а и да. «А мы выйдем из церкви … и странники начнут рассказывать … А то как будто я летела… А какие мне снились сны ».

    Плавающая речь Катерины иногда принимает характер народного причитания:« Ой, беда, беда! (Плачет) Куда мне, бедняга, пойти? За кого я могу ухватиться? «

    Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически искренна, поэтична. Для придания ее речи эмоциональной и поэтической выразительности используются также уменьшительно-ласкательные суффиксы, столь присущие народной речи (ключи, вода, дети, могила, дождь, трава) и усиливающие частицы («Как он меня пожалел? он говорит? »), и междометия (« Ой, как мне скучно! »).

    Лирическая искренность, поэзия речи Катерины придают эпитеты, следующие за определенными словами (золотые храмы, необыкновенные сады, с лукавыми мыслями) и повторениями, столь характерными для устной поэзии народа.

    Островский раскрывает в выступлении Катерины не только ее страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевую силу, решительность Катерины оттеняют синтаксические конструкции резко утверждающего или отрицательного характера.

    Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и

    Кабана

    В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха являются представителями «Темного царства». Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом главном, показывая убогость, дикость обычаев русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь стоит только на обычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы.«Темное царство» цепко держится за свое старое, устоявшееся. Это стоит на одном месте. И такое положение возможно, если его поддерживают люди, обладающие силой и властью.

    Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть знакомые и специфические выражения, присущие только этому герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало может просто обидеть человека. Он ничего не вкладывает не только в окружающих, но даже в своих родных и близких.Его семья живет в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Однажды я сказал тебе, я сказал тебе дважды»; «Не смей встречаться со мной на встрече»; все найдешь! Тогда немного места для тебя? Куда бы вы ни пошли, вы здесь. Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Они говорят вам, что нет? «Дикой откровенно показывает, что совершенно не уважает своего племянника. Он ставит себя выше всех. И никто ему не оказывает ни малейшего сопротивления.Он ругает всех, в ком чувствует свою силу, но если кто-то ругает его сам, не может ответить, то оставайся всем домочадцам! На них Дикий вылечит весь свой гнев.

    Дикой — «значимая личность» в городе, купец. Вот как о нем говорит Шапкин: «Ищите здесь такого-то ругательства, как Савель Прокофич. Он ни за что не отрезает человека. «

    « Вид необычный! Красота! Душа радуется! »- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется мрачная картина жизни, которая предстает перед нами в« Грозе ».Именно Кулигин дает точное и ясное описание быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.

    Итак, как и Дикой, Кабаниха отличается корыстными наклонностями, думает только о себе. Жители города Калинова очень часто говорят о Дике и Кабаных, что дает возможность получить богатый материал о них. В разговорах с Кудряшем Шапкин называет Дикого «матерным человеком», а Кудряш — «пронзительным человеком». Кабаниха называет Дикого «воином».Все это говорит о сварливости и нервозности его персонажа. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет ее «ханжой» и говорит, что она «одела нищих, а все домочадцы съела». Это характеризует торговую жену с плохой стороны.

    Поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, их нежелание расставаться со своими деньгами в расчетах с рабочими. Вспомним, что говорит Дикой: «Я постился о посте, о великих делах, а тут непросто и крестьянину посадили, пришел за деньгами, дрова принес… Грешил: ругал, ругал… чуть не пригвоздил ». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

    Кабан богаче Дикие, и поэтому она — единственный человек в городе, с которым Дикий должен быть вежлив. «Ну, не позволяй своему горлу заходить слишком далеко! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога! «

    Еще одна черта, которая их объединяет, — это религиозность. Но они воспринимают Бога не как прощающего, а как того, кто может их наказать.

    Кабаниха, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старинным традициям. (Она учит Катерину и Тихона, как жить вообще и как себя вести в конкретном случае.) Кабанова старается казаться доброй, искренней, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои действия возрастом: «Мама старая, глупая. ; Что ж, вы, молодые люди, умные, не должны требовать от нас дураков. «Но эти высказывания больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить, что будет со всем миром после ее смерти.Кабан до абсурда слепо предан своим старым традициям, заставляя всех домочадцев танцевать под свою дудку. Она по старинке заставляет Тихона прощаться с женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

    С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, присмотревшись, мы видим, что Дикой способна только кричать и бушевать. Ей удалось всех подчинить, все держит под контролем, она даже пытается наладить отношения между людьми, что приводит Катерину к смерти.Кабан хитрый и сообразительный, в отличие от Дикого, и от этого страшнее. В речи Кабанихи очень ярко проявляется лицемерие, двойственность речи. Она очень смело и грубо разговаривает с людьми, но при этом, общаясь с ним, хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

    Можно сказать, что Дикой совершенно безграмотный. Он говорит Борису: «Вы проиграли! Я не хочу разговаривать с вами с иезуитом ».Дикой использует в своей речи «с иезуитом» вместо «с иезуитом». Таким образом, он также сопровождает свою речь плевком, что, в конце концов, показывает его неконкурентоспособность. В общем, на протяжении всей драмы мы видим, как его речь перемежается бранью. «Что ты еще здесь! Что, черт возьми, здесь водяной! », Что показывает его как крайне грубого и невоспитанного человека.

    Дикой груб и прямолинейен в своей агрессивности, он совершает действия, которые иногда вызывают у окружающих недоумение и удивление.Он умеет обидеть и избить крестьянина, не дав ему денег, а затем на глазах у всех встать перед ним в грязи, прося прощения. Он скандалист, и в своем бунте он может бросать гром и молнию в свою семью, скрываясь от него в страхе.

    Таким образом, можно сделать вывод, что Дикий и Кабаных нельзя считать типичными представителями купечества. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и различаются корыстными наклонностями, думают только о себе.И даже их собственные дети кажутся в некоторой степени помехой. Такое отношение не может украсить людей, поэтому Дикой и Кабанихой вызывают у читателей стойкие негативные эмоции.

    Заключение

    Говоря об Островском, на мой взгляд, можно по праву назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи спектакля «Гроза» предстают перед нами живыми, с яркими рельефными персонажами. Каждое сказанное героем слово раскрывает какую-то новую грань его характера, показывает его с другой стороны.В речи проявляется характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, и эти черты замечает Островский, настоящий мастер речевых характеристик. Манера речи, по мнению автора, может многое рассказать читателю о персонаже. Таким образом, каждый персонаж приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Это особенно важно для драмы.

    В «Грозе» Островского отчетливо выделяются положительный герой Катерина и два отрицательных героя — Дикий и Кабаниха.Конечно, они представители «темного царства». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главный герой красиво говорит образным народным языком. Ее речь полна тонких смысловых оттенков. В монологах Катерины, как в капле воды, отражен весь ее богатый внутренний мир. В речи персонажа даже проявляется авторское отношение к нему. С какой любовью, симпатией Островский относится к Катерине и как резко осуждает произвол Кабанихи и Дикой природы.

    Он изображает Кабаниху стойким защитником основ «темного царства». Строго соблюдает все порядки патриархальной древности, не терпит проявления личной воли ни в ком, имеет большую власть над другими.

    Что касается Дикого, Островский умел передать всю злость и злость, кипящую в его душе. Все домочадцы боятся Дикого, в том числе его племянник Борис. Он открытый, грубый и бесцеремонный. Но оба могущественных героя недовольны: они не знают, что делать со своим необузданным характером.

    В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по своему влиянию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удается далеко не каждому писателю. Такие великолепные, красноречивые образы может создавать только настоящий художник, только такой мастер речевых характеристик способен рассказать читателю о них. герои только своими словами, интонациями, не прибегая к какой-либо другой дополнительной характеристике.

    Список использованной литературы

    1. Островский А.Н. «Гроза». Москва «Московский Рабочий», 1974.

    2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение », 2000.

    3. И.Е. Каплин, М.Т. Пинаев« Русская литература ». Москва« Просвещение », 1993.

    4. Ю. Борев. Эстетика. . Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

    .

    Жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж спектакля, с помощью которого Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в маленьком патриархальном городке.У Катерины с детства очень сильное стремление к счастью, которое по мере взросления перерастает в тягу к взаимной любви.

    Богатая купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна — одна из главных опор «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, которая с глубоким недоверием и даже презрением относится ко всему новому. В прогрессивных явлениях своего времени она видит только зло, поэтому Кабаниха с такой ревностью защищает свой маленький мир от их вторжения.

    Муж Катерины и сын Кабанихи. Это забитый человек, страдающий от постоянных упреков и приказов Кабанихи. В этом персонаже наиболее полно раскрывается калечащая, разрушительная сила «темного царства», которое превращает людей только в тень их самих. Тихон не умеет отбиваться — постоянно извиняется, всячески ублажая маму, боится ее ослушаться.

    Один из центральных персонажей — племянник Дикого торговца.Борис выделяется среди провинциальной общественности города Калинова своим воспитанием и образованием. Действительно, из рассказов Бориса становится понятно, что он приехал сюда из Москвы, где родился, рос и жил, пока его родители не умерли от эпидемии холеры.

    Один из самых уважаемых представителей Калинова — предприимчивый и властный купец Савель Прокофьевич Дикой. При этом эта фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением «темного царства».По своей сути Дикой — тиран, который, в первую очередь, ставит только свои желания и прихоти. Поэтому его отношения с окружающими можно охарактеризовать одним словом — произвол.

    Ваня Кудряш — носитель народного характера — это цельный, смелый и жизнерадостный человек, который всегда может постоять за себя и за свои чувства. Этот герой появляется уже в самой начальной сцене, знакомя читателей вместе с Кулигиным с порядками и обычаями Калинова и его жителей.

    Дочь Кабанихи и сестра Тихона. Уверена в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но при этом в личности Варвары есть некоторые моральные изъяны, причиной которых является жизнь в семье Кабановых. Ей совершенно не нравится жестокий порядок этого провинциального города, но Варвара не находит ничего лучше, чем примириться с установленным порядком.

    В пьесе показан персонаж, который на протяжении всего произведения прилагает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов.И даже его фамилия — Кулигин — очень похожа на фамилию известного русского механика-изобретателя Ивана Кулибина. Несмотря на свое обывательское происхождение, Кулигин стремится к знаниям, а не к корыстным целям. Его главная забота — развитие родного города, поэтому все его усилия направлены на «общественное благо».

    Странник Феклуша — второстепенный персонаж, но в то же время очень характерный представитель «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов.Например, Феклуша развлекает представителей Дома Кабановых разнообразными историями о заморских странах, рассказывая о людях с собачьими головами и правителях, которые «что бы ни судили, все плохо».

    События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении представлен список персонажей и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом.В «Грозе» Островского не так уж много главных героев.

    Катерина, девочка, главная героиня спектакля. Она довольно молода, рано вышла замуж. Катю воспитывали именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не чувствовала. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его.Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Шторма». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто сопротивляется нападкам Кабанихи. Именно он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт скорее внутренний. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

    Катя хочет летать и часто сравнивает себя с птицей. Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова. Влюбившись в заезжего молодого человека, Катя создала для себя идеальный образ любви и возможного раскрепощения. К сожалению, ее идеи не имели ничего общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.

    Островский в «Грозе» делает главной героиней не только Катерину. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения.Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она взяла «бразды правления» после смерти мужа. Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха послушанием не отличалась. Катя, ее невестка, получила от нее максимум удовольствия. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

    Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что с годами она научилась находчивости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара хорошая девочка.Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится, и живет, как ей заблагорассудится. Барбара не боится гнева матери, так как она для нее не авторитет.

    Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, так как сам находится под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается самым значительным.В конце концов, именно слова, а не побег Барбары заставляют читателей задуматься о всей трагедии ситуации.

    Автор характеризует Кулигина как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода экскурсоводом. В первом акте он как бы водит нас по Калинову, рассказывает о его нравах, о семьях, которые здесь живут, о социальной ситуации. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам.Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном двигателе, о громоотводе, о честном труде. К сожалению, его мечтам не суждено было сбыться.

    У Дикого есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и Дикой, во всем старается находить пользу. Его можно охарактеризовать как обычного человека.

    Борис приезжает к Калинову по делам: ему срочно нужно наладить отношения с Дикимом, потому что только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги.Однако ни Борис, ни Дикой даже видеть друг друга не хотят. Изначально Борис кажется читателям Катей честной и справедливой. В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

    Один из героев «Грозы» — странник и служанка. Феклуша и Глаша показаны типичными жителями города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок.Женщины судят о морали и этике согласно некоторым извращенным, искаженным представлениям. «Москва сейчас гулбис и веселье, но на улицах гул, есть стон. Да ведь, мать Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости »- так Феклуша говорит о прогрессе и преобразованиях, а женщина называет машину« змеем огненным ». Таким людям чуждо понятие прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и регулярности.

    В данной статье представлено краткое описание героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

    Тест продукта

    Борис Григорьевич — племянник Дикого. Он один из самых слабых персонажей пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Ведь я иду совсем убитым … Меня гонят, забивают …»
    Борис — человек добрый, образованный.Он резко выделяется на фоне торговой среды. Но он по натуре слабый человек. Б. вынужден унизить себя перед своим дядей Дикимом в надежде на наследство, которое он ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не произойдет, он, тем не менее, ругается с тираном, терпя его выходки. Б. не может защитить себя или свою возлюбленную Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «О, если бы эти люди знали, каково мне прощаться с тобой! О мой Бог! Дай бог, чтобы они когда-нибудь были такими же милыми, как мне сейчас… Вы негодяи! Изверги! Эх, если бы были силы! «Но у Б. нет этой силы, поэтому он не в состоянии облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, забрав ее с собой.


    Варвара Кабанова — дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи морально искалечила девушку. Она также не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В.открыто протестовать против них не решались. Его принцип — «Делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и покрыто».

    Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного королевства», легко обманывает всех вокруг. Это стало ей знакомо. В. утверждает, что иначе жить невозможно: весь их дом построен на обмане. «И я не был обманщиком, но я узнал, когда это было необходимо».
    В. ушла, пока можно было. Когда ее начали сажать, она убежала из дома, нанеся сокрушительный удар по Кабанихе.

    Дикой Савель Прокофич — зажиточный купец, один из самых уважаемых людей в городе Калинове.

    Д. — типичный тиран. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому делает то, что хочет. «Над тобой старших нет, так что ты хвастайся», — объясняет Кабаниха поведение Д.
    . Каждое утро его жена со слезами умоляет окружающих: «Батюшка, не сердись! Дорогие товарищи, не сердитесь! «Но трудно не заставить Д.злой. Сам он не знает, в каком состоянии духа может оказаться в следующую минуту.
    Этот «жестокое проклятие» и «пронзительный человек» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена такими словами, как «паразит», «иезуит», «жерех».
    Но Д. «атакует» только тех, кто слабее его самого, тех, кто не может дать отпор. Но Д. опасается своего клерка Кудряша, который слывет грубым, не говоря уже о Кабанихе. Д. ее уважает, более того, она единственная, кто его понимает. Ведь герой иногда сам недоволен своей тиранией, но ничего не может с собой поделать.Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабанов и Д. объединяет принадлежность к патриархальному строю, следование его законам и озабоченность грядущими переменами вокруг.

    Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» обычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом наказывать тех, кто преступил в большом или малом законы жизни.Будучи убежденным сторонником неизменности всего образа жизни, «вечности» социальной и семейной иерархии и ритуального поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает законность индивидуальности различий. между людьми и разнообразием жизней людей. Все, что отличает жизнь других мест от жизни города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь собачьи головы.Центр мироздания — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых — так опытный странник Феклуша характеризует мир в угоду суровой хозяйке. Она, заметив происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «принизить» само время. Любая перемена кажется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой жизни, исключающей общение между людьми. Они смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, поэтому она читает бесконечные инструкции уходящему Тихону и заставляет его требовать, чтобы его жена не выгляни в окна.Кабанова с сочувствием выслушивает рассказы о «демоническом» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда бы не поехала поездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все одобренные Кабанихой обычаи и ритуалы превратились в «вечную», неодушевленную, совершенную в своем роде, но пустую форму.


    Катерина- она не способна воспринимать церемонию вне ее содержания. Религия, семейные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что у калиновцев, а особенно в доме Кабановых, превратилось для Катерины во внешне соблюдаемый набор ритуалов, наполненных смыслом или невыносимым.Из религии она извлекала поэтический экстаз и повышенное чувство моральной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающих с купола. Из искусства, старинных книг, икон, настенной живописи она узнала образы, которые видела на миниатюрах и иконах: «золотые храмы или какие-то необычные сады … а горы и деревья кажутся не такими, как обычно, но как в образах пишут »- все это живет в ее сознании, превращается в мечты, и она видит уже не живопись и книгу, а мир, в который она переместилась, слышит звуки этого мира, чувствует его запахи.Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческий дух той древней культуры, которую стремится превратить в пустую форму Кабаних. На протяжении всего действа Катерину сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и мечтает о полетах, она пыталась плыть по Волге и во сне видит себя мчащейся на тройке. Она просит и Тихона, и Бориса взять ее с собой, увезти.

    Тихон Кабанов — муж Катерины, сын Кабанихи.

    Это изображение по-своему указывает на конец патриархального строя. Т. больше не считает нужным придерживаться старых порядков в повседневной жизни. Но в силу своего характера он не может действовать так, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор — это каждодневный компромисс: «Зачем ее слушать! Ей нужно что-то сказать! Ну, и пусть она говорит, и пусть она остается глухой! «
    т.добрый, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как требует Кабаниха — строго, «по-мужски». Он не хочет доказывать свою силу жене, ему нужны тепло и ласка: «Чего ей бояться? Мне достаточно того, что она меня любит. Но Тихон этого не получает в доме Кабанихи. Дома он вынужден играть роль послушного сына: «Да, мама, я не хочу жить по своей воле! Где жить по собственному желанию! «Его единственная отдушина — командировки, где он забывает все свои унижения, топя их в вине.Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные страдания она испытывает. Мягкость Т. — одно из ее отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, не может облегчить участь Катерины даже после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот мама говорит, что ее надо заживо закопать в землю, чтобы ее казнили! И я люблю ее, мне жаль трогать ее пальцем.«Только из-за тела своей мертвой жены Т. решает восстать против матери, публично обвиняя ее в смерти Катерины. Именно этот публичный бунт наносит самый страшный удар по Кабанихе.

    Кулигин — «обыватель, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель» (т.е. вечный двигатель).
    К. — природа поэтическая и мечтательная (любуется красотой волжского пейзажа, например). Его первое появление ознаменовалось литературной песней «Среди равнинной долины… »Это сразу подчеркивает книжность К., его образование.
    Но в то же время технические идеи К. (установка солнечных часов, громоотвода и т. Д. В городе) явно устарели. Это« моральное устаревание ». «подчеркивает глубокую связь К. с Калиновым. Он, конечно,» новый человек «, но он сформировался внутри Калинова, что не может не сказаться на его мировоззрении и жизненной философии. изобретает вечный двигатель и получает за это миллион от англичан.Этот миллион «антикварный химик» Калинов хочет потратить на свой родной город: «Значит, работу надо отдать обывателю». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями в пользу Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому страсть Кулигова к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих соотечественников, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ничем им помочь не может.Так что его совет простить Катерину и больше не вспоминать о ее грехе в доме Кабанихи неосуществим. Совет хороший, исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и верования Кабановых. Таким образом, при всех своих положительных качествах К. обладает созерцательной и бездеятельной натурой. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные поступки. К. останется чудаком Калинова, его исконной достопримечательностью.

    Феклуша — странник. Странники, юродивые, блаженные — непременный атрибут купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как закулисные персонажи.Наряду с теми, кто скитался по религиозным мотивам (они давали клятву поклоняться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. Д.), Было также немало праздных людей, которые жили за счет щедрости население, которое всегда помогало паломникам. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а дискуссии и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своего рода товаром, которым они платили за подаяние и кров. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает странников и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики окружения или одного из персонажей (см. Особенно «Простоты для всякого мудреца», сцены из дома Турусиной) .Такого типичного странника Островский вывел на сцену однажды — в «Грозе», и малотомная роль Ф. стала одной из самых известных в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в повседневную речь.
    Ф. не участвует в действии, не имеет прямого отношения к сюжету, но значение этого образа в спектакле очень значимо. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, для создания образа Калинова.Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для прояснения присущего ей трагического ощущения крушения ее мира.
    Впервые появившись на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед освобождением Ка-банихи, беспощадно распилив сопровождающих ее детей со словами «Бла-а-лепие, дорогой, бла-а-ле-пирог! » Ф. особенно хвалит дом Кабановых за их щедрость.Таким образом, усиливается характеристика, данная Кулигиным Кабанихе («Ханжа, сударь, он замыкает нищих, а домочадцев съел совсем»).
    В следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присмотреть за убогой: «Я бы ничего не потянула» и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто может вас разобрать, вы все друг на друга приковываете. Глаша, неоднократно выражавшая ясное понимание известных ей людей и обстоятельств, невинно считает Ф.Рассказы о странах, где люди с собачьей головой выступают «за неверность». Это усиливает впечатление, что Калинов — замкнутый мир, ничего не знающий о других землях. Это впечатление еще больше усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф. о приближении «конца времен». Признак этого — вездесущее тщеславие, спешка, погоня за скоростью. Ф. называет локомотив «огненным змеем», которого они начали использовать для скорости: «другие ничего не видят из суеты и суеты, поэтому им это показывает машина, они называют это машиной, и я видел, как он что-то подобное делает лапами (разводит пальцами)… Ну и стон, который люди хорошей жизни слышат вот так. Наконец, она сообщает, что «время начало принижать» и за наши грехи «все становится все короче и короче». Апокалиптические рассуждения странника сочувственно выслушивают Кабанову, от реплики, завершающей сцену, становится ясно, что она знает о надвигающейся гибели своего мира
    Имя Ф. стало нарицательным для темного фанатика, под видом благочестивых рассуждений распространяющего всевозможные нелепые басни.

    Островский не зря дал своему произведению название «Гроза», потому что до того, как люди боялись стихии, они связывали его с карой небес. Гром и молния внушали суеверный страх и первобытный ужас. Писатель в своей пьесе рассказал о жителях провинциального городка, которые условно делятся на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедных, и «жертвы» — те, кто переносит тиранию тиранов. Характеристики героев более подробно расскажут о жизни людей.Гроза раскрывает истинные чувства героев пьесы.

    Характеристика дикой природы

    Савель Прокофич Дикой — типичный тиран. Это богатый торговец, у которого нет правительства. Он истязал своих родственников, от его оскорблений разбросал домочадцев по чердакам и чуланам. Купец груб со слугами, ему невозможно угодить, он обязательно найдет, за что прильнуть. Нельзя выпрашивать у Дикого зарплату, так как он очень жадный.Савель Прокофич — человек невежественный, сторонник патриархального строя, не желает знать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой неведом бури. К сожалению, на этом характеристика героев «темного царства» не заканчивается.

    Описание Кабанихи

    Марфа Игнатьевна Кабанова — воплощение патриархального уклада жизни. Жена богатого купца, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций своих предков и сама строго им следует.Кабан довел всех до отчаяния — именно это и показывают характеристики героев. «Гроза» — это спектакль, раскрывающий нравы патриархального общества. Женщина подает милостыню бедным, ходит в церковь, но не дает жизни своим детям и невестке. Героиня хотела сохранить прежний образ жизни, поэтому держала дом в страхе, учила сына, дочь, невестку.

    Характеристика Катерины

    В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро — об этом также говорят характеристики героев.«Гроза» — это спектакль, в котором происходит противостояние нового и старого мира, только герои произведения по-разному отстаивают свою точку зрения. Катерина с радостью вспоминает свое детство, ведь она выросла в любви и понимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента все ее устраивало, даже то, что родители сами решили ее судьбу и женились на ней. Но Катерина не любит роль униженной невестки, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе.

    Главный герой спектакля постепенно меняется, в ней просыпается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в ее любви к Борису. Катерину разорило окружение, отсутствие надежды подтолкнуло ее к самоубийству, потому что она не могла жить в домашней тюрьме Кабанихи.

    Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

    Варвара — та, кто не хочет жить по законам патриархального мира, но и открыто противиться воле матери не собирается.Ее искалечил дом Кабанихи, потому что именно здесь девочка научилась лгать, жульничать, делать то, что душе угодно, но тщательно скрывать следы своих проступков. Чтобы показать способность некоторых людей приспосабливаться к разным условиям, Островский написал свою пьесу. Гроза (в характеристике героев показано, какой удар нанесла Варвара ее матери, убежав из дома) всех свела на чистую воду, в ненастье жители городка показали свой настоящий облик.

    Тихон — человек слабый, воплощение завершения патриархального строя. Он любит свою жену, но не может найти в себе сил защитить ее от произвола матери. Именно Кабаниха довела его до пьянства, уничтожила своим морализаторством. Тихон не поддерживает старые порядки, но он не видит причин идти против матери, позволяя ее словам остаться без внимания. Только после смерти жены герой решает восстать против Кабанихи, обвиняя ее в смерти Катерины.Понять мировоззрение каждого персонажа и его отношение к патриархальному миру позволяет характеристика героев. «Гроза» — это пьеса с трагическим финалом, но с верой в лучшее будущее.

    Письмо Екатерине от грозы 19. Письмо от имени любого героя о трагедии Екатерины в драме «Гроза». Полный текст писем товарища Сухова жене

    Здравствуйте, дорогая Катерина! Я давно не слышал от вас.Как ты там? Что нового? Вы, наверное, скучаете по дому, по своим родителям. Обязательно посетите их, иначе они совсем заждались вас. Здесь все по-прежнему: дом, сад, церковь и снова дом. Вы помните, как рано просыпались, умывались родниковой водой и гуляли по саду с цветами? Вы часто ходили в церковь с матерью, чтобы послушать проповедь или просто помолиться. Это были ваши самые счастливые и беззаботные дни.

    До нас дошли слухи, что в вашей семье очень жестокие и непримиримые правила. Говорят, свекровь изводит вас и не подводит. Почему, дорогая Катерина, за тебя не ходатайствует муж? Я помню, он был очень влюблен в тебя. Разве он не может хоть что-то сказать в ответ этой авторитарной женщине. Она убьет тебя так окончательно. Если так будет продолжаться, думаю, тебе нужно уйти от них. Это не достойная семья, если они смеются и плачут только по приказу матери, если они обнимаются, не любя, стараются быть добродетельными с черной душой и ходят в церковь только для того, чтобы создать видимость благочестия.

    Также ходят слухи о вашей невестке. Говорят, она тайно встречается с клерком Дикой природы и не знает стыда. А дома, почему ее не накажут? Хотя, если у них такая лицемерная семья, наверняка об этом никто не знает. Держись от нее подальше, она не научит тебя хорошему и не приведет к хорошему. Говорят, к Калинову пришел некий Борис, очень красивый, умный, воспитанный, образованный. Похоже, он пришел к дяде, чтобы получить наследство, а это значит, что он не интересуется ничем, кроме денег.Поэтому вы этим молодым человеком не особо увлечетесь. Не думаю, что он способен на искреннюю и чистую любовь.

    Рассказ Паустовского — трогательное и поучительное произведение о равнодушии и благотворительности, о любви и покаянии. В центре сюжета — пожилая женщина Катерина Петровна. Она живет в глухом селе Заборье. Говорят, что у нее есть дочь от семьи Настя, но она живет в Ленинграде и уже три года не приезжает домой. Женщина скучает по дочери, но понимает, почему выбрала жизнь в шумном городе.

    Жизнь в городах кипит, молодежь интересуется. Поэтому Катерина редко пишет дочери, чтобы не мешать. Настя тоже не пишет, но по другой причине. Боится материнских слез и упреков. Девушка просто отправляла деньги, но старалась не общаться. Катерина Петровна от такого равнодушия сильно страдала. Она хотела увидеть свою дочь. Годы были не те, женщина уже не могла сама вести хозяйство. И хотя ей помогали соседская девушка и сторож, все равно было сложно.

    Ей очень понравился свой сад, поэтому она и пошла сейчас хотя бы погулять. Но она быстро устала, однажды остановилась отдохнуть и схватила холодную ветку клена. Главная героиня узнала — это дерево, которое она посадила, когда была смеющейся девушкой. Он стоял, летая, и как бы грустный от того, что в такую ​​ненастье никуда не может уйти.

    Время событий в повести — осень. Было особенно холодно, поэтому почти вся природа поблекла, было ветрено и дождливо.И только один маленький подсолнух во дворе героини продолжал бороться за свою жизнь. Главная героиня, в отличие от него, отчаялась и стала переживать, что не переживет эту зиму. Женщина пишет дочери письмо с просьбой приехать. Катерина Петровна начинает письмо словами «любимый», как бы подчеркивая, чего ей так не хватало — взглянуть на собственную дочь. Она не просит многого, а только видеть друг друга хотя бы один день. Отчаяние заставляет ее выразить опасения, что этой зимой ей вряд ли удастся выжить.Катерина тоже переживает за свой сад, который почти пересох. Она его сейчас не видит, потому что очень слаба.

    Письмо Катерины Петровны дочери — это крик о помощи, отчаянная просьба о внимании к любимому человеку … Его ведет на почту соседская девушка, которая сочувствует несчастной.

    Настя получила письмо, но не сразу прочитала, успокаивая себя мыслью, что если она напишет, то все нормально. Она продолжала заниматься своими делами, несколько недель устраивала выставку забытого скульптора.Символично, что она позаботилась о незнакомце для себя и забыла о своей семье. И уже на выставке под аплодисменты узнает из телеграммы, что все плохо. Она спешит домой, но уже поздно.

    Если бы героиня прочитала письмо сразу, возможно, конец истории был бы немного другим. Писатель учит нас, что время быстротечно и что общение с близкими нельзя откладывать на потом.

    Нежный эпистолярный роман красноармейца с женой из фильма «Белое солнце пустыни» придумал советский театральный режиссер [видео]

    Письма любимой для товарища Сухова из «Белого солнца пустыни» придумал Марк Захаров.Фото: кадр из фильма

    Изменить размер текста: A A

    28 сентября скончался бессменный художественный руководитель Ленкома, директор, общественный деятель Марк Захаров, а также … автор письма товарищ Сухов. Да-да, Захаров был не только постановщиком модных новаторских спектаклей и лучших советских фильмов, но и сочинял юморески, пьесы и статьи по теории театра. Именно к нему обратился Владимир Мотыль, режиссер фильма «Белое солнце пустыни».

    Задача заключалась в том, чтобы сделать из красивого и ученого красноармейца живого русского человека. Покажи его трепетную душу, скучающую по родной земле. Захаров справился блестяще — семь писем Сухова жене, при мысленном написании которых во сне красноармеец вспоминает свою возлюбленную, стали безусловным элементом картины и добавили милого очарования. Марк Анатольевич, безоговорочный знаток языка, сумел найти идеальный баланс между утонченной народной лексикой («как чистый лебедь») — без клюквы, карикатур и деревенского жаргона — и официальными фразами прикомандированного Сухова («народ был гибкий, с огоньком »).Например, фраза «А я тебе скажу, дорогая Екатерина» входит в сборник современного городского фольклора. Как и другие яркие и тонкие повороты, она навсегда осталась в душах десятков миллионов зрителей.

    В те годы мы очень дружили с Володей Мотылем, — рассказал «КП» Захаров. — Я, уже театральный режиссер, сочинял для радио разные юморески. И Владимир Яковлевич предложил мне вместе с ним написать такой нежный эпистолярный роман о солдате Красной Армии.Сначала мы с ним об этом поговорили, потом вместе поехали в Ленинград — там посмотрели отснятый материал в студии. Поначалу мне это показалось не очень интересным. Но потом, конечно, проникся могучим характером Сухова в исполнении Анатолия Кузнецова. Я стал представлять себя глазами Анатолия Борисовича среди жаркой пустыни. Он замечательный актер и незаметно для себя стал таким выдающимся положительным героем нашего кино.

    Согласно легенде, этот ход пришел к Мотылю во сне, так же как Катерина Матвевна позже явилась товарищу Сухову.Кроме того, есть предположение, что Марк Анатольевич готовился к подобным письмам — к своему новому фильму.

    ПОЛНОЕ ТЕКСТОВОЕ ПИСЬМО ОТ ЖЕНЫ ТОВАРА СУХОВА

    Письмо Катерине Матвевне № 1. Как чистый лебедь

    И еще скажу, милая Катерина Матвевна, что вы мне кажетесь чистым лебедем, будто плывете для себя, где нужно, или по какому-то делу, я даже затрудняюсь сказать. .. только дыхание от радости душит, как будто кто-то из пушки в упоре грустит.Знайте же, дорогая Катерина Матвевна, что классовые баталии, в общем, сегодня закончились, и наступает час освобождения мира. И мне пора вернуться домой, чтобы вместе с вами построить новую жизнь на родной родине.

    x HTML код

    Белое солнце пустыни — письма Катерине Матвеевне.

    Письмо №2. Народ загорелся

    Душа моя тоскует по тебе, любимая Екатерина Матвевна, как журавль в небе.Однако у нас была небольшая заминка. Полагаю, на три дня, не больше. А именно, как сознательный боец, мне поручили сопровождать группу товарищей с братского Востока.

    Надо отметить, что народ подошел послушный, можно сказать искренний, с искоркой, так что теперь мои ноги бегают по горячим пескам в обратном направлении, потому что революционный долг нас к этому обязывает.

    Письмо №3. Так что не советуем зря убивать себя.

    «Пишу Вам, дорогая Катерина Матвевна, потому что у меня была свободная минутка. И я расслабилась на жарком солнышке, как будто наш кот Васька оказался на завале.

    Сидим на песке у синего моря, ни о чем не беспокоимся. Вот такое солнышко, в глазах уже белое. Хочу также проинформировать вас, что наше развертывание проходит гладко, в атмосфере братской общности и согласия. Мы гуляем по песку и ни о чем не вздыхаем, кроме тебя, единственной и незабываемой Катерины Матвевны.Так что не советуем зря убивать себя. Это занятие напрасно. «

    Письмо № 4. Солнце так белое в глазах

    «Пишу Вам, дорогая Катерина Матвевна, потому что у меня была свободная минутка. И я расслабилась на жарком солнышке, как будто наш кот Васька оказался на завале. Сидим на песке у синего моря, ни о чем не беспокоимся. Солнце здесь такое, оно уже в глазах белое ».

    Письмо Катерине Матвевне №5. Простите великодушно, заминка маленькая

    «И еще хочу вам, Катерина Матвевна, приписать, что такая тоска иногда доходит до сердца, хватает его за горло когтями. Как ты думаешь, ты сейчас там как-то там? Что беспокоит сегодня? С покосом справились что ли? В этом году травы должны быть обильными.

    Ну да, наша разлука продлится недолго. Еще немного помогу группе товарищей, разберусь и приеду к вам, бесценная Катерина Матвевна.

    Простите великодушно, небольшая заминка. Доделаю в следующий раз. «

    Письмо Катерине Матвевне № 6. Беспокойство

    И если нам вовсе не судьба встретиться, Катерина Матвеевна, то знай, что я была и остаюсь до последнего вздоха преданной только тебе.

    А поскольку, может быть, я лягу в этих песках вечно, то по привычке даже грустно. А может из-за того, что в последнее время я познакомился с людьми, искренними, можно сказать, тонкими.

    Я остаюсь свидетелем этого, борец за счастье трудящихся всей земли, Закаспийский интернациональный революционно-пролетарский полк имени товарища Августа Бебеля, красноармейца Сухова Федора Ивановича.

    Письмо бесценной Катерине Матвевне. № 7. Возврат

    Добрый день, веселая минутка. Здравствуйте, бесценная Катерина Матвевна. Не вините меня за последнюю задержку, видимо, это моя судьба. Однако ничего из этого больше не предвидится, и поэтому спешу сообщить вам, что я жив и здоров, чего и желаю вам.

    Лучший фильм Марка Захарова — ….

    x HTML код

    Марк Захаров умер. Любимый режиссер, известный художественный руководитель «Ленкома» — Марк Анатольевич Захаров скончался в субботу, 28 сентября.

    Письмо Кулигина Борису

    Здравствуйте, сэр! Как поживаешь? Что вы делаете? Полагаю, вы рады, что бросили дядю? И как скоро ваш бизнес на этом закончится? А потом нам здесь очень скучно без тебя, понимаете.

    И вот у нас такие вещи происходят. Как только ты ушел, случилось что-то подобное … Катерина устремилась в Волгу! Я не знаю, из-за того, что вы ушли, или из-за того, что Кабаниха полностью застряла. Какое совпадение — она ​​всю жизнь прожила возле Волги и нашла там свою смерть.

    Говорят, ведь гром не грянет — мужчина не перекрестится. Так Кабаниха, потеряв Катерину, стал возвращать то, что еще не было окончательно утрачено.Она узнала, куда сбежали Варвара и Кудряш, подошла к ним, умоляла вернуться, поэтому Кудряш вынес ее из дома за ворота и приказал не возвращаться.

    Сын Кабанихи, Тихон, после смерти Катерины стал полным дураком. Как-то еще до того, как она умерла, он сказал мне: «Я возьму последнюю как есть, я выпью свой разум; тогда пусть мама позаботится обо мне, как дура! «А вы представляете, чем он сейчас занимается? Каждый вечер вечером домой приходит пьяный.Она все его спрашивала: «Тиша, Тиша, что ты делаешь?» Я бы вместо причитания принесла хоть что-нибудь поесть! «После ужина Тихон начинает ее бить, после чего она тихонько садится в угол и начинает плакать. А Тихон в веселом настроении идет гулять. Он стал таким гуляк, что задаешься вопросом: неужели это правда? этот тихий Тихон? И так, представьте себе, каждый божий день. Как долго просуществует эта семья — мне не известно, но, на мой взгляд, она начала разваливаться сразу после свадьбы Тихона.

    У твоего дяди тоже проблемы. Недавно во время грозы прямо в его дом попала молния, в результате чего дом загорелся. Теперь он должен жить со мной. Просто никто, кроме меня, его не впускает, даже Кабаниха (правда, она уже не управляет домом, даже если впустит, Тихон их обоих побьет), он всех беспокоил. Но я просил его соизволить выделить деньги на строительство молнии, а он: «Грабитель, грабитель», «В наказание, в наказание».»Так пусть он теперь думает, что буря пришла как наказание за его скупость.

    Все рабочие вашего дяди убежали от него. Взяли пример с Кудряша (Молодец, все-таки парень — не один сбежал из плохой жизни, но и возлюбленную забрал с собой). Итак, теперь ваш дядя полностью разорен. Хотя, пожалуй, ничего страшного в этом нет. Пусть узнает, как живут обычные люди. Сейчас ходит, просит у всех денег в кредит. И представьте себе, все ему отказывают.Они напоминают ему об отношении к людям. Конечно, он до сих пор ругается, на всех кричит, но никто не воспринимает его всерьез, никто его не боится. Они даже издеваются — над ним придумывают разные анекдоты. Даже мэр и он перестали узнавать Дикого. Пройдут мимо, не поздоровавшись, как будто они вообще не знали друг друга. И все из-за денег. Большие деньги, дорогая, большие проблемы. У человека были деньги — все его любили, уважали, ценили, но денег не было, мужчина обанкротился, поэтому все о нем забыли, даже не хотят вспоминать.Я сказал, сэр, жестокие манеры в нашем городе, очень жестокие.

    На днях я прочитал в газете, что англичане отменили свое соревнование. Кто-то там решил, что «вечный двигатель» изобрести невозможно. Что это, де противоречит законам природы. Жалко, жаль. Думал, придумываю, получу миллион, а нашего Калинова устрою, чтобы люди с нами лучше жили: открою приличную школу, на площади поставлю огромные часы, я Построю и хороший пирс, и еще что-нибудь, чтобы на общее благо… Но, судя по всему, не судьба. Поскольку наш город умирал тихой смертью, он будет умирать и дальше.

    Ну, сэр, кажется, я вам все рассказал. Если что-то непонятно — пишите, люблю отвечать на письма, а лучше всего приходите сами поскорее, здесь столько всего изменилось … В одном письме не описать.

    До скорой встречи, надеюсь до свидания!

    Июль месяц, день 19-го числа 1859 года.

    При подготовке данной работы были использованы материалы с сайта studentu.ru

    Письмо Катерине

    Здравствуйте, дорогая Катерина! Я давно не слышал от вас. Как ты там? Что нового?

    Вы, наверное, скучаете по дому, своим родителям. Обязательно посетите их, иначе они совсем заждались вас. Здесь все по-прежнему: дом, сад, церковь и снова дом. Вы помните, как рано просыпались, умывались родниковой водой и гуляли по саду с цветами?

    Вы часто ходили в церковь с матерью, чтобы послушать проповедь или просто помолиться.Это были ваши самые счастливые и беззаботные дни.

    До нас доходили слухи, что в вашей семье очень жестокие и непримиримые правила. Говорят, свекровь изводит вас и не подводит. Почему, дорогая Катерина, за тебя не ходатайствует муж?

    Я помню, он был очень влюблен в тебя. Разве он не может хоть что-то сказать в ответ этой авторитарной женщине. Она убьет тебя так окончательно. Если так будет продолжаться, думаю, тебе нужно уйти от них.

    Это не достойная семья, если они смеются и плачут в ней только по приказу матери, если они обнимаются, не любя, стараются быть добродетельными с черной душой и

    Они ходят в церковь только для создания проявление благочестия.

    Еще ходят слухи о вашей невестке. Говорят, она тайно встречается с клерком Дикой природы и не знает стыда. А дома, почему ее не накажут? Хотя, если у них такая лицемерная семья, наверняка об этом никто не знает.

    Держись от нее подальше, она не научит тебя добру и не приведет к добру. Говорят, к Калинову пришел некий Борис, очень красивый, умный, воспитанный, образованный. Похоже, он пришел к дяде, чтобы получить наследство, а это значит, что он не интересуется ничем, кроме денег.

    Поэтому вы не особо увлекаетесь этим молодым человеком. Не думаю, что он способен на искреннюю и чистую любовь.

    Тоже Катя, обещай хорошо покушать и сберечь силы.Твои родители беспокоятся о тебе. Пишите почаще, пожалуйста.

    Мы все скучаем по тебе и с нетерпением ждем встречи с тобой.

    Ваш верный друг Анна


    Руководство по

    SkyScan — NovaLynx Corporation Руководство по SkyScan

    — NovaLynx Corporation

    ВВЕДЕНИЕ

    Поздравляем! Вы приобрели лучший персональный портативный детектор молний / штормов, доступный на сегодняшний день. SkyScan предоставляет вам передовую технологию предупреждения о погоде, которую вы можете использовать дома, в помещении или на улице и брать с собой куда угодно, для любых видов спорта и отдыха на открытом воздухе.

    Ваш SkyScan предлагает вам возможность обнаруживать присутствие молний / грозовых явлений в пределах 40 миль от вашего местоположения. SkyScan обнаруживает характерные электромагнитные излучения от отдельных ударов молнии и использует запатентованную технологию для определения расстояния до обнаруженного удара. Расстояния указаны в четырех диапазонах: 0–3 мили; 3-8 миль; 8-20 миль; и 20-40 миль. Это позволяет отслеживать приближение опасной штормовой активности.

    ВАЖНО! SkyScan использует новейшие электронные и компьютерные технологии для предоставления максимально точной информации.Однако грозы — опасное и быстро меняющееся погодное явление. Информация о штормовой активности, полученная с вашего SkyScan, всегда должна использоваться вместе с информацией от ваших местных специалистов по погоде. При противодействии молнии и грозе всегда следует руководствоваться здравым смыслом и крайней осторожностью.

    ОБЩЕЕ ОПИСАНИЕ

    Каждый раз, когда SkyScan обнаруживает удар молнии, он издает звуковой предупреждающий сигнал (если эта функция была включена пользователем; см. Раздел 5 в разделе «Основные операции») и загорается столбец индикатора диапазона.Полный столбец будет гореть примерно 3 секунды. Единственный индикатор, соответствующий диапазону обнаруженного хода, будет мигать примерно 25 секунд. Эта функция позволяет быстро увидеть расстояние до последнего, ближайшего обнаруженного удара, не дожидаясь, пока SkyScan обнаружит новый удар.

    ОЧЕНЬ ВАЖНО! Поскольку средняя длина разряда молнии составляет 6 миль, и поскольку грозы могут двигаться со скоростью до 25 миль в час и более, вы находитесь в непосредственной опасности в любое время, когда обнаруживаете молниеносную активность в пределах 8-10 миль от вашего местоположения.Вы также должны помнить, что SkyScan не предсказывает, где может произойти следующий удар молнии. Грозы непредсказуемы и должны считаться чрезвычайно опасными. ВНИМАНИЕ, ЧТО ШТУРЫ МОГУТ ОБРАЗОВАТЬСЯ НАПРЯМУЮ НАД ВАШЕМ МЕСТОПОЛОЖЕНИЕМ, ПРЕДЛАГАЯ МАЛЕНЬКИЕ ИЛИ БЕЗ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЙ, ДАЖЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ SKYSCAN.

    ВАЖНО! Когда бывают грозы, немедленно примите укрытие и получите дополнительную информацию у местных или региональных специалистов по погоде.

    Ваш SkyScan может также определять определенные типы особенно сильных штормов.Эти штормы могут вызывать опасные ветры, проливные дожди или торнадо. Когда SkyScan обнаруживает образцы молний, ​​указывающие на присутствие этих штормов, он активирует тревогу о сильной грозе и издает характерный 15-секундный непрерывный звуковой сигнал, отличный от обычного обнаружения молнии.

    После активации аварийный сигнал сильной грозы остается включенным в течение приблизительно 15 минут. В конце этого периода SkyScan снова проверяет признаки сильной штормовой активности.Если ничего не обнаружено, аварийный сигнал сильной грозы отключается. Если по-прежнему обнаруживается сильная гроза, индикатор остается включенным еще 15 минут, сопровождаемый еще 15-секундным предупреждающим звуковым сигналом.

    ВАЖНО! Есть два типа молнии, производимой грозой: облако-земля и облако-облако. Для любого пользователя на земле наиболее опасно облако-земля. SkyScan предназначен для обнаружения ударов молнии из облака в землю. Хотя он может обнаруживать удары молнии от облака к облаку, могут быть случаи, когда шторм будет вызывать удары молнии от облака к облаку, которые не обнаруживаются SkyScan.Поэтому пользователю следует проявлять особую осторожность при воздействии грозы.

    SkyScan предназначен для работы в вертикальном положении. Кейс предназначен для правильной ориентации при размещении на плоской устойчивой поверхности. Альтернативой является использование дополнительного настенного крепления (см. Форму заказа аксессуаров, включенную в данное руководство). Если SkyScan используется каким-либо другим способом, это может привести к потере точности и чувствительности.

    Ваш SkyScan содержит аппаратную и программную защиту от ложного срабатывания. Ложный запуск определяется как отображение нереальных ударов.Определенные электронные продукты и другие устройства (телевизоры, компьютерные дисплеи, двигатели, бензиновые двигатели, радиопередатчики или другое мощное коммуникационное оборудование) излучают высокий уровень электромагнитного шума, который мешает нормальному обнаружению активности молний / штормов и вызывает единица к ложному срабатыванию. Это особенно верно в отношении некоторых марок старых телевизоров в компьютерном оборудовании. SkyScan имеет возможность идентифицировать этот тип проблемы, предупреждая вас, непрерывно циклически переключая все индикаторы o на устройстве, как это происходит при первом включении устройства.

    ВАЖНО! Процесс оповещения о ложном срабатывании занимает около 60 секунд. В это время SkyScan может продолжать отображать ложные срабатывания, как если бы это были удары молнии. Когда было определено, что источник шума исходит не от молнии, SkyScan начнет непрерывную циклическую смену его индикаторов. Выключите SkyScan, переместите прибор в другое место, включите его.

    ОСНОВНЫЕ ОПЕРАЦИИ

    1.) УСТАНОВКА АККУМУЛЯТОРА
    SkyScan работает от двух стандартных 9-вольтовых батарей.Для их установки сначала нужно снять крышку батарейного отсека в нижней части задней части SkyScan. Правильное положение установки батарей показано на схеме внутри батарейного отсека.

    ВАЖНО! Всегда устанавливайте батареи в правильном направлении и полярности, чтобы не повредить устройство. Рекомендуется использовать только батареи, которые надежно вставляются в устройство SkyScan.

    В обычных условиях ваш SkyScan проработает более 50 часов на свежих 9-вольтовых батареях.Чтобы продлить срок службы батареи, по возможности используйте функцию экономии заряда батареи. Эта функция описана в Разделе 6. Когда заряд резервной батареи падает примерно до 5 часов работы, загорается индикатор разряда батареи.

    ВАЖНО! Всегда заменяйте батареи, как только загорается индикатор низкого заряда батареи. При падении заряда батареи SkyScan теряет точность и чувствительность.

    SkyScan запрограммирован на автоматическое отключение, если его оставить без присмотра, и если в течение 5 часов не обнаруживается штормовая активность.Эту функцию автоматического выключения можно отключить с помощью переключателя экономии заряда батареи, описанного в разделе 6.

    2.) ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВНЕШНИЙ АДАПТЕР ПИТАНИЯ КОНДИЦИОНЕРА
    Ваш SkyScan также может получать питание от дополнительного внешнего адаптера питания. Вставьте вилку в разъем, расположенный на правой стороне SkyScan. Внешний адаптер питания также можно использовать с батареями, установленными в устройстве.

    При использовании SkyScan с внешним адаптером питания дважды нажмите переключатель экономии заряда батареи, чтобы отключить функцию автоматического выключения.Функция автоматического выключения снова активируется путем выключения переключателя питания.

    ВАЖНО! Использование внешнего адаптера питания, отличного от поставляемого SkyScan, может повредить устройство или привести к потере чувствительности и производительности. См. Список дополнительных принадлежностей (в конце данного руководства). Многие адаптеры, доступные в обычных торговых точках, создают высокий уровень шума, который может вызвать ложное срабатывание вашего SkyScan.

    3.) ВЫКЛЮЧАТЕЛЬ ПИТАНИЯ
    Нажатие переключателя включает или выключает устройство.Когда SkyScan включен, индикаторы переключаются один раз, начиная с индикатора сильной грозы и заканчивая индикатором включения / выключения. Это позволяет пользователю быть уверенным в том, что все индикаторы работают. Через несколько секунд индикатор включения / выключения начнет мигать. SkyScan теперь работает нормально.

    4.) ВЫКЛЮЧАТЕЛЬ ДИАПАЗОНА
    Выбор диапазона позволяет вам выбрать расстояние, на котором обнаруженные удары молнии будут вызывать звуковой предупреждающий сигнал.

    ВАЖНО! По возможности рекомендуется использовать звуковой предупреждающий сигнал на максимальном расстоянии.

    Чтобы активировать функцию выбора диапазона, нажмите переключатель несколько раз, пока не загорится индикатор желаемой категории диапазона. Не касайтесь переключателя в течение 3 секунд, и этот диапазон будет введен в компьютер. Чтобы изменить выбранный диапазон, просто повторите процесс.

    5.) ТОНАЛЬНЫЙ ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ
    Звуковой предупреждающий сигнал звучит примерно на 1 секунду каждый раз, когда SkyScan обнаруживает удар молнии. Звуковой предупреждающий сигнал можно включить или выключить, нажав переключатель тонального сигнала.Когда индикатор тона мигает, тоновый сигнал работает. Когда индикатор не горит, тон отключен.

    ВАЖНО! Функция тонального сигнала всегда должна быть включена пользователем при включении SkyScan. ВСЕГДА проверяйте, мигает ли индикатор тона, чтобы убедиться, что он активен.

    6.) ВЫКЛЮЧАТЕЛЬ ЭКОНОМИИ АККУМУЛЯТОРА
    Функция экономии заряда батареи позволяет продлить срок службы 9-вольтовых батарей за счет отключения большинства визуальных индикаторов SkyScan.Чтобы активировать функцию экономии заряда батареи, просто нажмите переключатель экономии заряда батареи один раз. Индикатор экономии заряда батареи будет мигать, а все остальные индикаторы SkyScan выключатся. Активация функции экономии заряда батареи автоматически включает звуковой сигнал, даже если эта функция была ранее отключена. в режиме экономии заряда батареи SkyScan продолжает обнаруживать удары молнии. Однако теперь каждый обнаруженный ход отображается только 1-секундным предупреждающим звуковым сигналом в диапазоне, установленном пользователем (см. Раздел 4).Чтобы вернуть SkyScan к нормальному визуальному отображению обнаруженных ударов молнии, просто нажмите переключатель экономии заряда батареи один раз.

    ВАЖНО! если звуковой сигнал был отключен до выбора режима экономии заряда батареи, он будет отключен, когда SkyScan вернется в нормальный режим отображения.

    Двойное быстрое нажатие переключателя режима экономии заряда батареи отключает функцию автоматического отключения через 5 часов. Чтобы указать на активацию этой функции, индикатор Вкл / Выкл горит постоянно, не мигая.

    ВАЖНО! Эту функцию следует использовать только в том случае, если SkyScan подключен к внешнему источнику питания через дополнительный внешний адаптер питания.

    Даже в режиме экономии заряда батареи индикатор сильной грозы загорается всякий раз, когда SkyScan обнаруживает этот тип грозы.

    УХОД И ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ
    SkyScan изготовлен из материалов и компонентов высочайшего качества. Он должен прослужить вам долгие годы при минимальном техническом обслуживании.Несколько важных советов продлят срок службы вашего SkyScan.

    Помните, SkyScan устойчив к атмосферным воздействиям, но НЕ является водонепроницаемым. Ваш SkyScan НИКОГДА нельзя погружать в воду.

    Каждый раз, когда вы использовали SkyScan во влажных, влажных или дождливых условиях, рекомендуется вынуть батареи и просушить их клеммы, чтобы предотвратить коррозию.

    Если SkyScan будет храниться в течение длительного периода времени, батареи должны быть извлечены, а устройство следует хранить вдали от источников высокой температуры, высокой влажности или агрессивных веществ.

    ВАЖНО! Ваш SkyScan не содержит деталей, обслуживаемых пользователем, и его нельзя открывать, кроме как для установки или извлечения 9-вольтовых батарей. Открытие корпуса аннулирует гарантию на продукт.

    Перейти к …
    Страница продукта SkyScan
    Основное содержание
    Начало страницы

    Проблема любви в произведении исзодской грозы. В чем проблема любви в спектакле

    Написание текста:

    Драма А.Очерк Н. Островского «Гроза» был написан в 1859 году, накануне больших перемен в России. Писатель создан в принципиально новом для русской литературы драматическом образе. По словам Добролюбова, образ Катерины, казненный во время грозы, делает шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе. Основная проблема произведения, несомненно, — проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета.Но в спектакле отражены и другие, не менее важные проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувств и долга, проблема лжи и правды и другие. Для писателей этого периода (вторая половина XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Не исключение и драматическая гроза. Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным чувством героини.Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви ей было незнакомо. При жизни родителей молодые люди смотрели на Катерину, но она их так и не поняла. Она вышла замуж за Тихона, вышла в свет только потому, что он не вызвал у нее отторжения. Сама Катерина на вопрос Барбары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: нет, только смеялась. Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не разговаривая с ним. Влюбляется во многое, потому что Борис внешне резко контрастирует с обществом, под гнетом которого она живет.Это новый, у вас непонятное ощущение, что я даже изменяю мир Катерины. Вот и рассказывает Варвару о его Грессах: Ночью готовлю, я не буду писать, все шепчут какой-то шепот: Кто-то ласково говорит со мной, именно голубь меня, именно голубя. Я не мечтаю, готовлю, как раньше, райские деревья и горы, а кто-то меня так сильно обнимает и куда-то ведет, а я иду за ним, иду … Этот поэтический рассказ всем доволен предчувствием любви .Душа героини стремится познать это чувство и мечтает о нем. И Борис Григорьевич, дикий человек дикой природы, оказывается для Катерины воплощением ее мечты. Поначалу Катерина очень напугана его греховной любовью. Она очень погружена и считает такую ​​любовь страшным грехом, в ужас приводит возможность кара божьей. Но она не может устоять перед этим чувством и, немного упав, берет у варвара роковой ключ. Решение принято: она чем угодно будет видеть Бориса.Стремление к любви у Катерины тесно переплетено со стремлением к свободе, освобождению от семейного гнета, от волосатого мужа и жгучего и несправедливого теща. Борис, таким, каким он его видит, является полной противоположностью темного царства автоспусков. В этом нет ничего удивительного: Борис быстр, сформирован, вызывающ, одет по-столичному. Но Катерина в этом человеке жестоко ошибается: Борис отличается от жителей города Калинова только внешне. Он не может ничего противопоставить пустыне, как Тихон ничего не может сказать против порядка, царящего в доме Кабани.Любовь Катерины Кабановой привела к трагическим последствиям. После признания в супружеской измене Катерина больше не может жить вместе с мужем и свекровью, подвергаясь постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из созданной психологической лупки. Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что он заберет ее с собой, поэтому не уйдет, охрана. Но Борис оказывается гениальным, нездоровым и трусливым человеком, он отказывается брать Катерину с собой.Тут полная неумение бороться, слабо меткость. Он предает любимую женщину, отказываясь взять ее с собой из-за страха перед дядей. После этой измены Катерине Кабановой ничего не осталось, кроме ухода из этой взрослой жизни. Но и тогда она продолжает беззаветно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она говорит ему такие слова: Иди с Богом! Не говорите обо мне. Поначалу только будет скучно вам, бедным, а там в гости пойдут.И это говорит женщина, вся суть которой в любви. Ни одно пафосное слово, ни один упрек не сорвало с ее губ. Ее любовь высока, она не может поддаваться унижениям и квартирам. На грани смерти эта женщина прощает любимого, который так и не оправдал ее надежд, не принес ей желаемого счастья. Говоря о проблеме любви в драме «Гроза», можно также упомянуть любовь Варвары и Кудряша. Но отношения между героями eҭi описаны автором скорее для контраста, чтобы ярче подчеркнуть чувства главного героя.Наблюдения варваров и Кудряша даже сложно назвать любовью, скорее это привязанность, симпатия. Молодые люди Eҭi, хотя и настраивают на «угнетение Темного Королевства, Его руины и обычаи, уже познали мораль и законы Темного Королевства. Давайте вспомним, потому что именно Барбара научила Катерину повседневной мудрости: делайте то, что ты хочешь, хоть бы все шито, было. Но и эта молодая пара не хочет оставаться в этой гнетущей атмосфере. полюбив друг друга, они просто убегают из города Калинова.Подводя итоги, нужно сказать, что желание любить и быть любимым в душе главного героя тесно переплетено с желанием освободиться от гнета самого темного царства. Поэтому проблема любви в творчестве тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета. Таким образом, проблема любви — хоть и не самая важная, но, несомненно, одна из самых важных проблем в творчестве.

    Права на композицию «Проблема любви в драме А.Н. Островского «Гроза» принадлежит его автору. При цитировании материала необходимо указывать гиперссылку на

    .

    Министерство образования Российской Федерации

    Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова

    Факультет Факультет

    Кафедра русского языка и литературы

    Курсовая работа

    на тему: Феномен и концепция любви в Dramaturgia NA Островского 40-х годов («Лес», «Дустпанница», «Гроза»)

    Введение

    Великий русский драматург Александр Николаевич Островский написал более сорока драматических произведений, которые являются не только подлинной энциклопедией жизни России. восемнадцатого-девятнадцатого века, но и интересная встреча характеров, психологических типов русских мужчин и женщин всех возрастов и классов.

    По оценкам исследователей творчества Островского, в его произведениях действует 728 героев и героинь, причем в это число не входят второстепенные и эпизодические персонажи (1). Островский описывает людей различных социальных формаций — дворян, крестьян, военных, купцов, благословений, служащих. Яркие образы, неповторимые характеры этих людей и самые разнообразные их сочетания, коллизии интересов, жизненные проявления в самых сложных и парадоксальных ситуациях создают объемное, психологически достоверное представление о семейной и общественной жизни того времени.В драматических хрониках, семейных сценах, трагедиях, картинах из московской жизни, в драматических этюдах присутствует поистине многомерный талант острова — романтико-бытовой, трагический и комедийный.

    Любовь, ревность, сложные отношения между мужчиной и женщиной присутствуют практически в каждом произведении Островского. А любовь к острову — это всегда трагедия, она всегда «на грани» — даже при условии положительного финала.

    Особенно сильно в творчестве Островского переживают за женскую любовь.Если любовь для мужчины может быть лишь кратким эпизодом или даже развлечением, то для женщины любовь — величайшее событие: величайшая гора или величайшее счастье, но всегда — драма, страдание, перелом, после которого она не будет будь таким же, Даже если все закончится хорошо.

    Целью данной работы является рассмотрение феномена любви в творчестве Островского.

    Для достижения цели поставлены следующие задачи.

    Рассмотрим феномен любви в творчестве острова и возможные причины отношения автора к любовным проблемам.

    Рассмотрим понятие любви в творчестве Островского на основе самых известных произведений драматурга, таких как «Нонменница», «Лес», «Гроза», «Поздняя любовь», «Снегурочка».

    Глава 1. Феномен любви в Драматургии А.Н. Островского

    .1 Драма любви в творчестве А. Островский

    Островский писал о драматургическом произведении: «Драматург не придумывает сюжеты — все наши сюжеты заимствованы. Они дают жизнь, историю, знакомый рассказ, иногда газетную заметку.Что случилось, драматург не должен выдумывать; Его дело писать, как это произошло или могло произойти. Вот и вся его работа. Если обратить внимание на эту сторону, у него будут живые люди, и они будут фокусироваться »(2).

    Женские образы из самых известных произведений Островского — Катерины из« Грозы »и Ларисы из« Нимнанц »- давно номинированы. Это изображения женщин, которые переживают серьезную, глубокую и искреннюю любовь — и сталкиваются с предательством, вызванным трусостью и формальностью своего «героя».

    Любовь в представлении Н.А.Оостровского — злая стихия для женщины. Это трагический поворотный момент, граница, пройдя, женщина никогда не вернет себе былую беззаботную юность — даже если герой ответит взаимностью, она будет достойна героини и на свадьбе закончится история.

    Чувство женщины, как правило, встречается на всевозможных препятствиях — это может быть бедность, как в «безделье», или, наоборот, порядочное состояние, как в комедии «Красивый мужчина». .В первом случае счастливая любовь невозможна, потому что возлюбленная Лариса, блестящая светская прогулка парата не желает жениться на ней без богатого приданого.

    Но причиной любовных несчастий может быть не только бедность, но и богатство. Примером может служить спектакль «Красавчик»: несмотря на то, что бедняжка Зоя Окоемова была в приличном состоянии и вышла замуж за своего «Хозяина» — своего влюбленного мужа, она все равно страдала, потому что он разобрал ее любовь. Так что богатство не спасает женщину от любовных трагедий.

    Часто причиной несчастной любви в драмах Островского становится зависимое, униженное положение женщины. Катерина в «Грозе», Аксюша в «Лесном» — все они живут в подчиненном положении. Катерина установлена ​​в доме мужа. Однако он тоже не глава семейства — все наполняют его мать-кабаниху, женщину в кустах крутой и жестокой, подозревая Катерину во всех смертных грехах — и злорадно торжествуя, когда все ее «предсказания» исполнились.

    Анлимит и Аксюша, бедный родственник гурмайских помещиков. Гурмыжская, пользуясь молодостью девушки и отсутствием родственников, которые могли бы за нее заступиться, распределяет деньги на себя, а Аксюша превращается в накидку — а ее любимый Петр боится отца и не решается на ней жениться без Деньги.

    Обе героини так страстно, так отчаянно любят свою в общем, недостойную возлюбленную — не исключено, что именно потому, что жизнь у них такая тяжелая и безнадежная и они бросаются в любви «как в Out».Не видя в жизни ничего хорошего, они, встречая любовь, считают ее каким-то новым смыслом жизни. Эта любовь становится для них самым главным, затмевает весь мир — и приводит к трагедии.

    Такая же трагедия чуть не произошла в драме «Поздняя любовь» — дочь покойного юриста Людмила влюбилась в праздную прогулку и жертвует всем ради него — ворует самый главный кассовый документ, доверенный отцу. Несмотря на то, что история заканчивается благополучно, поступок Людмилы отличается: отчаянным не назовешь — и даже праздничный финал спектакля кажется натянутым.Есть вещи, которые нельзя делать даже по любви.

    Ярчайшее воплощение идеи Н.А. Островский о любви как враждебном элементе получил в своей единственной поэтической пьесе «Снегурочка». В «Снегурочке» любовь — сплошное горе и страдания. Снегурочка, любимая в Лели, страдает от Мизгирь, влюблена в Снегурочку. И даже взаимная любовь Снегурочки к Мизгире в конце спектакля не приносит счастья ни ей, ни ему: Снегурочка тает, «блаженная любовь», а Мизгирь с тоской к озеру.

    Таким образом, любовное чувство в трактовке Н.А. Островского всегда выступает тяжелым жизненным испытанием, порог, граница, преодолеть которую достойно и без потерь могут немногие.

    1,2 шт. Островский как зеркало личной жизни

    Почему любовь в драматических произведениях Островского всегда предстает как трагедия? Возможно, причины таких отношений следует искать в биографиях и личной жизни драматурга.

    Александр Николаевич Островский родился в Москве в 1823 году.Его отец происходил из духовного титула, но начал практиковать подстилку, занимаясь собственностью и торговлей; Имеет отношение к чину титулярного советника, а в 1839 году получил дворянство. Семейное достаток позволило дать детям хорошее домашнее образование. Мать Островского умерла, когда Александру было всего восемь лет. Отец женился во второй раз. Смерть матери и появление в доме мачехи не могли не сказаться на ребенке, хотя мачеха была хорошей женщиной и ухаживала за детьми мужа, как за родственниками (2).

    Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря Большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал расположение к писателю, но отец хотел сделать из него юриста. В 1835 г. Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 г. стал студентом юридического факультета Московского университета, который так и не окончил. По просьбе отца Островского поступил на службу писцом в суд; Первое его сожаление было 4 рубля в месяц, через время выросло до 15 рублей.Несмотря на то, что к 1846 году уже было написано множество сцен из купеческой жизни, а в 1850 году по пьесе «Свой народ — на растерзание», он продолжал служить при московских дворах до 1851 года (2). Смирение, с которым почти тридцатилетний мужчина, автор популярных пьес, поощрял волю своего отца и пошел на грошовые услуги, говорит о том, что отец Островских был человеком суровым и имел большое влияние. на нем.

    Драматург жил без брака с Прошлинкой Агафей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте.Не имела образования, но женщина умная, с тонкой, легко ранимой душой, она понимала драматурга и была самой первой читательницей и критикой его произведений. Островский не мог жениться на ней, видимо, опасаясь пойти против воли Отца и под влиянием сословных предрассудков.

    Мужчина умен и тонко чувствует, он не мог не понять драму статуса женщины, которая отдала ему жизнь, не беспокоясь о его репутации.

    Кроме того, трагедия этого сожительства заключалась в том, что Островский быстро рыдал Агафье Ивановне — у него были глубокие личные отношения с актрисой Л.Косицкой, которая была замужем за коллегой-актером. Однако Овдов и в 1862 году Косицкая продолжала отвергать чувства Островского. Островского она писала: «… Я не хочу отнимать у вас любовь у кого-нибудь».

    Вскоре у нее появился возлюбленный — богатый купец, сын МОТ и Кутиль, который со временем задумался не только о своем, но и о его состоянии (4).

    НА. Островские прожили около двадцати лет с верной Агафьей Ивановной и всего через два года после ее смерти, в 1869 году, женились на художнице Марии Васильевне Бахметьевой.Только в возрасте 46 лет Н.А.Островский наконец обрел настоящую семью: у них с женой родились четыре сына и две дочери.

    Все эти любовные муки наложили отпечаток на творчество Островского. Любовь как рок, любовь как тяжелое испытание, любовь женщины к мужчине, недостойная любовь — все эти темы постоянно повторяются в творчестве драматурга в той или иной интерпретации.

    Глава 2. Понятие любви в самых известных драматических произведениях А.Н. Островского

    .1 Любовь и смерть Героин в драмах «Нонменница» и «Гроза»

    Образ Ларисы Огудалловой в драме «Надданница» — один из самых известных женских образов драматурга (3). Наивная, неопытная, несмотря на «воспитательную» деятельность мамы, девочка — и блестящий бараин барарт. Красивый, силач, бросающий деньги на ветер, умеет очаровывать. Как можно не влюбиться в такую ​​глупую девушку?

    Она напористо рассказывает Карандышеву о Паратове: «Дает мне монетку, равнодушно, с улыбкой стреляет на такое же расстояние и сбивает.«

    Карандышев порылся:« А ты его послушал? »

    « Можно я его не послушаю? »- отвечает Лариса.

    На вопрос Карандышева« неужели ты был так уверен в этом? »- отвечает Лариса. : «Что ты! Да, можно ли быть в этом неуверенным?

    Она действительно была в этом уверена. «С кем ты равняешься! Возможны ли такие жалюзи! Сергей Сергеич … Это мужской идеал. Вы понимаете, что такое идеал? Возможно, я ошибаюсь, я еще молод, я не знаю людей; Но это мнение невозможно изменить во мне, оно умрет вместе со мной.«Он был для нее целым миром — пока он не исчез, неизвестно куда».

    Камешек с ухмылкой рассказывает Кнурову: «И как она его любила, чуть не умерла от горя. чтобы догнать его, выросла мама со второй станции ».

    После скандальной ситуации с очередным женихом« с месяцем Огудаллова никуда нельзя было показывать. Здесь Лариса категорически объявила маме: «Симпатичная , «говорит:» Я поделюсь этим; первый пойду, кто посмеется, богат ли он, бедный, разбирать не буду.«А Карандышев и тут как тут с предложением».

    Но Лариса не обманывает будущего жениха. Она прямолинейная и откровенная. Она ему говорит: «Почему ты постоянно пытаешься меня … если я не искала тишины, уединения, не хотела убегать от людей — я шла за тебя? Так ты поймешь это, чтобы понять, а не приписывать мой выбор в твои преимущества, я их до сих пор не вижу, я просто хочу тебя любить, я веду скромную семейную жизнь, она мне кажется раем каким-то.Понимаете, я стою на перекрестке; Поддержите меня, мне нужна кодировка, сочувствие; Доставь мне нежно, ласково! Лови эти минуты, не упускай их! «

    Лариса любит себя? Конечно. Но его любовь — это в большой степени желание заплатить за унижение, подсластить свою гордость. Утомительный гордый мелкий чиновник пытается конкурировать с богатыми людьми, которые тоже смотрят на молодежь. красавица, но, впрочем, предложения делать не собираюсь. Как бы то ни было, Лариса выходит замуж, ищет «Волгу», мечтает уехать в имение Парадешевых и вести там тихую скромную жизнь .

    Однако хрупкое равновесие этой ситуации нарушает прибытие «идеального мужчины». Парати вернулся в город! Прежде чем жениться на богатой невесте — «беру в приданое золотые пеклы» — он хочет «хорошо прогуляться, попрощаться с праздной жизнью».

    Услышав о предстоящем замужестве Ларисы, он решает: «Так и к лучшему». Тем не менее, он все же идет к Огудаллову — и начинает разговор с Ларисой о ее «измене». Он гетер и опытный, наконец, он намного старше Ларисы — и ему ничего не следует делать, чтобы заставить ее признать, что она все еще любит его.Показательно диалог о любви, который происходит между Паратовым и Ларисой:

    «Парац. Что поделать, Лариса Дмитриевна! В любви нет равенства, меня нет. В любви иногда плачут.

    Лариса. И обязательно женщина?

    Парац. Так, конечно, не мужчина.

    Лариса. Но почему?

    Парац. Очень просто; Потому что если платит мужчина, так и женщину назовут; А этот ник для человек хуже, чем это может выразить только разум человеческого разума.

    Лариса. Кабы любовь была равной с обеих сторон, чтобы слез не было. Произойдет ли это когда-нибудь?

    Парац. Иногда бывает. Только вот выходит какой-то кондитерский кекс, какой-то EEE.

    Вот оно, ключевое утверждение. «Нет равной любви».

    Поссорившись с Карандышевым, злобный и мстительный паратих вспоминает об обиде.

    Позже, на ужине у Карандышева, Парац, вдова, Поднявшись над закоснелой и плохо обращенной соперницей, подходит к Ларисе и начинает рассказывать ей о своей любви: «Никакая сила не помешает тебе со мной.«Его слова отличаются поразительной пошлостью, но ослепленная любовью к своему« идеалу »бедная девушка этого не замечает. Она соглашается пойти с компанией« За Волгу ».

    Почему Парац соблазняет Ларису? Он Сам об этом прямо раньше говорил:

    «Главное — получать удовольствие. Прощаюсь с холостым, чтоб было что вспомнить. Кроме того, это вызовет «их интерес» у питомников с изощренными, и удобный случай мести Карандышеву сохранен.

    Соблазняя Ларису, он даже не хочет подносить это к матери. «Тебе нужно немедленно идти домой», — говорит он.

    Несчастный, пытаясь подарить ему какие-то права:

    «Я терпел год, год не мог забыть тебя, моя жизнь была для меня пуста; я все-таки решила выйти замуж за Карандышева, почти на первую встречу. Я думала о семейных обязанностях. наполнит мою жизнь и схватит меня с ней. Ты пришел и сказал: «Брось все, я твоя». Не так ли? Я думал, что твое слово было искренним, что я выделяюсь.«Параты безжалостны, — он рассказывает о своем обруче, к тому же у Ларисы есть обручальное кольцо.

    В этот момент мир Ларисы, увенчанный« идеалом мужчин », рушится, распадается прямо на ее глазах. дольше за что. Лариса, оставшись одна, думает о самоубийстве. «… И я не могу жить, и у меня нет смысла жить! Ну что не решаю? … кто убил меня сейчас … как хорошо умереть … «Желание исполняется — Карандышев убивает ее.

    Любовь Люби к недостойному, трусливому мужчине поистине отошла от нее весь мир.Она была ослеплена и не видела в его «идеале» ни одной строчки, за которую он заплатил — ценой ее любви была ее собственная жизнь.

    Катерина из драмы «Гроза», в отличие от Ларисы, уже замужем (3). Но вышла замуж совсем молодой, не испытывая особой привязанности к будущему мужу. В супружеской жизни ее мужу Тихону также не удалось завоевать ее любви — он, человек добрый и мягкий, любит Катерину, но всецело находится под властью и влиянием матери.А мать, свекровь Катерина Кабанова, — женщина жестокая и властная. Она подавляет все домашние задания. Катерина боится свекрови, боится жизни в ее мрачном доме. И тут с ней случается настоящая беда — она ​​влюбляется в Бориса, племянника «дикого дядюшки», такого же слабого и интимного человека, как и ее собственный муж. Катерина воспитана в строгих религиозных традициях, прекрасно осознает греховность и опасность своей любви:

    «Катерина. Ах, готовить, грешить у меня на уме! Сколько я, бедняжка, плакала, не сделала на себе ! Не оставь меня от этого греха.Нигде нет. Ведь это нехорошо, потому что это страшный грех, Варнка, за что я люблю другого?

    Варвар. Что я вам сужу! У меня есть грехи.

    Катерина. Что я должен делать! Мои силы отсутствуют. Куда пойти ко мне; Я над собой что-нибудь сделаю! «

    Катерина, в отличие от Ларисы Огудалловой, не идеализирует своего избранника. Она понимает, что он слабый, измученный и зависимый. Но чем сильнее ее« жалость »к нему! Душа женщины буквально разрывается пополам: она понимает эта любовь разрушительна, и в то же время ничего не может поделать с этой любовью.Во время грозы, которой она боится, она говорит Варвар:

    «Катерина. Мол, девочка, не бойся! Всем надо бояться. Это не страшно, что убивает, а то, что смерть внезапно найдет тебя» , как ты, со всеми твоими грехами, со всеми мыслями о Лукави. Я не боюсь умереть, и как мне кажется, что это вдруг я иду перед Богом, что я здесь с тобой, после этого разговор, — вот что страшно. Что у меня на уме! Какой грех-то! Страшно добывать! »

    И грех идет ей по пятам.Муж Тихона уезжает по делам. Катерина чувствует, что не может быть одна. Она умоляет мужа не бросать ее:

    Катерина (закидывая мужа шею). Тищ, не уходи! Ради бога, не уходи! Синий, прошу тебя!

    Кабанов. Не может Катя. Если мама отправляет, как я не могу идти!

    Катерина. Ну возьми меня с собой, возьми!

    Кабанов (освобождая руки). Да нельзя.

    Катерина. Почему, тихо, нельзя?

    Кабанов.Куда как весело с тобой идти! Вы меня очень сильно возили! Я не учу, как что-то выламывать; И ты все еще навязываешь мне.

    Борис, влюбленный в Катерину, человек грустный и трусливый. Но страсть делает его смелее. Глядя на то, как Варвара, сестра Тихон, «ходит» с кабинетом Кудряша, он им завидует: «Я вижу именно то, что вижу. ! Этой ночью песни, Свиданья! Иди обнимайся. Это так ново для меня, так хорошо, так весело! Так что я чего-то жду! «

    Варвара тем временем« везет »Катерину с Борисом.Не помогает последняя борьба Катерины со своей любовью. Это мы видим в диалоге Катерины с Борисом:

    Катерина (испуганно). Не трогай, не трогай меня!

    Борис. Не сердись!

    Катерина. Отойди от меня! ileny man! Знаешь: Я ведь не соленый этот грех, никогда не соленый! Ведь он на душу упадет, камень.

    Борис. Не гони меня!

    Катерина. Зачем ты пришла ? Зачем ты приехал, мой поезд? Ведь я замужем, потому что мы с мужем живем до гроба!

    Борис.Ты сам велел мне приехать …

    Катерина. Да ты меня понимаешь, ты мой враг: все-таки перед гробом!

    Борис. Лучше я тебя не вижу!

    Катерина (взволнованно). В конце концов, что я готовлю? Знаете, где вы разместите?

    Борис. Успокаивать! (Берет ее за руку.) Сядьте!

    Катерина. Зачем тебе моя смерть?

    Борис. Как я могу желать твоей смерти, когда я люблю тебя больше всего о свете, больше тебя!

    Катерина.Нет нет! Ты меня погубил!

    Борис. Я что, злодей?

    Катерина (качая головой). Расколотый, разрушенный, разрушенный!

    Борис. Спаси меня, Боже! Пусть будет лучше мне умереть!

    Катерина. Ну как ты меня не испортил, если я выйду из дома, я пойду к тебе ночью.

    Борис. На это была твоя воля.

    Катерина. Ивы нет. У меня была собственная воля, я бы не пошел к вам. (Поднимает глаза и смотрит на Бориса). Теперь твоя воля будет моей волей, разве ты не видишь! (Бросает ему в шею.) »

    Любовь Катерины продолжается недолго — внезапное возвращение Тихона, вернувшегося раньше обещанного срока, нарушает все ее планы.

    Может ли такая женщина, как она может лгать, притворяться, напоминать? Конечно Варвара, зная ее «горячую душу», говорит Борису: «Ты ее не знаешь! С нами она что-то чудо. От нее все будет! Таких дел делает, что … »

    Катерина тут же и« делает дела », то есть сознается перед мужем и свекровью.

    Борис не может ее содержать — его в наказание «Дядя» отправляет в Сибирь. «Послушный» молодой человек может только утешить Катерину: «Кто знал, что мы до сих пор за нашу любовь с тобой!»

    Катерине остается только смерть — и в отличие от Ларисы Огудалловой, никто не поможет умереть. Взяв на душу очередной смертный грех, она бросается в воду.

    Что такое любовь в спектакле «Гроза»? Это злая стихия, которая мучает людей и уничтожает их пусть и не совсем счастливую, но налаженную жизнь.Катерина, не знавшая в своей супружеской жизни настоящей супружеской любви, полюбила мужчину, пусть и хорошего, но недостойного такой любви. Для Катерины весь мир вышел только в одном Борисе — и не должно быть, один человек не должен затмить всю вселенную. Она поставила весь мир к его ногам, а когда Борис ушел, ее жизнь была разрушена. Сил продолжать жить с ней больше не осталось.

    Борис несчастен — в конце концов, он тоже любит Катерину и мог бы сделать ее счастливой, но у него нет решимости разорвать отношения с богатым «дядей», забрать любимую женщину из выпускного дома и начать новую жизнь с ее.

    Глубоко несчастная и немощная, во всем послушная мать Тихона, потерявшая жену, которую тоже по-своему любил.

    Драма «Гроза», в отличие от «безделья», почему-то традиционно считается более «социальной», чем «любовной». Однако, на мой взгляд, оба произведения — классические любовные трагедии, где первопричиной всех страданий героев является не социальная система и не семейное устройство, а жестокая, беспощадная любовь, которая ломает и переворачивает их жизни.

    островского драма любовная стихия

    2.2 Любовь и предательство в других произведениях Н.А.Островского

    Драма Н.А.Островского «Поздняя любовь» — наглядная иллюстрация того, на что способна женщина любовная страсть (3). Приятный адвокат Маргаритис и его дочь «Непонятная девушка» Людмила снимают комнату в скромном доме, а дочь, влюбившись в Сына-Мастера, крадет одолженное письмо и отдает его возлюбленной. Поистине душераздирающая сцена, в которой Людмила признается своим отцом в его поступке:

    «Людмила.У меня этого нет.

    Маргаритис. Где это находится?

    Людмила. Я дал это.

    Маргаритис. Как! Кто дал? Зачем?

    Людмила. Так что это было необходимо; Я не мог иначе пойти.

    Маргаритис. Как! Как не мог! Моя дочь, ты так говоришь? Вы не могли сохранить, спасти чужое, что не принадлежит нам, что доверяли вашему отцу, надеясь на его честность? Я ничего не понимаю.

    Маргаритис. Или я стал старым и глупым, или все на свете перевернулось — ни чужой собственности, ни честности, воровство перестало называть воровством!

    Людмила.Я не мог иначе пойти.

    Маргаритис. Скажите, какие уловки, какие уловки вас поймали? Какие бесы призывали из ада обмануть, соблазнить вашу праведную душу?

    Людмила. Ничего не было: меня никто не соблазнил, не обманул, я сам отдал. Я видела, что умирает человек, который, если не помочь ему сейчас, грозит позором и, возможно, самоубийством. Когда я думал! Нужно было помочь, сэкономить, отдать все, что было только под рукой.

    Дурмедонт (в слезах). Брат, мучил нас, мало тебе; Ты вообще хотел нас уничтожить.

    Маргаритис. Так это он?

    Людмила. Это.

    Маргаритис. Вот когда я нищий, гнусный старик! Я был беден, мне было жалко, но тогда у меня родилась дочь, теперь ее нет.

    Людмила. Вы мне отказываетесь?

    Маргаритис. Нет-нет, прости меня! Я сам не знаю, что говорю. Как я могу бродить по свету без тебя? Посмотри на меня, я прощу тебя, мы могли бы мигрировать вместе, вместе оплакивая новый грех, твою слабость. О нет, нет, я не буду беспокоить тебя! Мне самому стало страшно! .. Я оставлю тебя? .. Движение, пьяный …

    Людмила. Прошу вас …

    Маргаритис. Варма.

    Людмила. Я вас умоляю… »

    Людмила умоляет отца, плачет вместе с ним, но тем не менее она сделала это — он украл самый важный отцовский документ и, без сомнения, создал ему плохую репутацию.

    Несмотря на благополучное развязку этой истории, в Счастье Людмиле сложно поверить.Счастливый финал тянется очень уж — в жизни такого не бывает. Дочь подлость по отношению к отцу не купает никакие соображения — так порядочные женщины не приходят.Но Людмила, ослепленная его любовью к Николаю, даже понимая всю низменность его поступка, ничего не может с ним поделать — страшная стихия любви заставляет ее совершить.

    Любовная драма Аксюши с радостью позволена — героиня комедии «Лес» (3). Дальняя родственница богатой Барыни Гурмайской, бедная девушка, страстно и безумно влюбленная в Сына купца Вирмибратова Петра. Петр не прочь жениться на Аксуч, он любит ее по-своему — но без приданого отец не позволит ему жениться, а деньги Аксюши закреплены за ее «благодетелем».

    Благодаря вмешательству актеров несчастных и удачливых, случай разрешен. Однако Акюше уже удалось достичь такой степени отчаяния, что была предпринята попытка самоубийства. Актер несчастья спас ее от этого страшного шага:

    «Несчастная. Нет, нет, мой ребенок! Как ни велико твое горе, но я не умру за тебя. Тебе нужно жить, ты еще так молод! Ты грустишь и устала от своей молодой жизни? Забудь горе, брось эту жизнь! Давай, сестра, для славы, для искусства, начнем новую.

    Аксюша. Я ничего не знаю, я ничего не чувствую, я мертв. Расслабься для меня.

    Несчастный (срезая его на скамейке). Вы ничего не знаете? Нет, дитя мое, ты знаешь больше других; Вы знаете бурю, вы знаете страсть — и красивую!

    Аксюша. Делай что хочешь. Впереди у меня ничего нет. Куда ты меня звонишь, зачем ты мне звонишь, что там — не знаю. Хуже не будет ».

    И так ли счастлив будет ее союз с Питером? Вот их любовный диалог, весьма показательный:

    « Питер.Итак, так, радости все мало.

    Аксюша. Ах ты тупой! Как тебе не радость, какая девушка тебя любит.

    Питер. Почему не любить меня? Я не голая мордва. Почему ты делаешь что-то большее, как не любить? Такой твой долг.

    В ответ на живую любовь и нежность Аксюши Петр небрежно бросает ей в ответ: «Твой такой долг». Он предлагает ей «бросить горсть счастья в парту Тятникина», то есть украсть у отца деньги и бежать. с ним. «Несем мое горе» — Теперь мы с тобой на троечке! »- мечтает Петр.

    Итак, в этой пьесе счастливый финал также можно считать относительным.

    Одной из главных причин страданий героини в пьесах «Лес» и «Поздняя любовь» является их бедность «Не-избавление». Однако богатство и хорошее приданое тоже, увы, не гарантируют женщине счастья в любви. Так вот, в спектакле «Красавчик» Зоя, выйдя замуж за любимого Окомемовой «Хандсива», сначала не тронула его счастье (3):

    «Ах, тетя, мне не до радости.Как он меня любит, как он меня любит! «

    Но красавец век оказывается холодным, расчетливым мерзавцем — променял состояние жены, бросает на другую богатую невесту. Безрассудная любовь к красивому мужу оборачивается для Зои тем же кошмаром — Устанавливая сцену «измены», глазами обвиняет жену в неверности, чтобы после развода спокойно жениться на другой, богатой. В спектакле «Красавчик» любовь Зои на глазах, хотя сначала и счастливая и разлучается, превращается в измену.

    Настоящий гимн любви-жертвоприношения, любви-смерти — «Снегурочка». Появление поэтических пьес Островского «Снегурочка», созданных на основе сказочного, песенного и песенно-обрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. В 1873 году Малый театр был закрыт на капитальный ремонт, а его труппа переехала в здание Большого театра. Комиссия Департамента Императорских театров Москвы решила поставить спектакль-женский, в котором будут участвовать все три труппы: драматический, оперный и балетный.С предложением написать такую ​​пьесу в кратчайшие сроки обратились к А. Н. Островскому, который согласился бы на это, решив использовать сюжет из народной сказки «Девушка-Снегурочка». Музыка к спектаклю по просьбе Н.А.Островского была заказана юному П.И.Чайковскому. И драматург, и композитор работали над пьесой огромными увлечениями, очень быстро, в тесном творческом контакте. 31 марта В день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Первая идея произошла 11 мая 1873 года на сцене Большого театра (4).

    «Снегурочка» целиком посвящена теме любви (3). В спектакле сплошные любовные страдания, любовные треугольники и ревность: Мизгирь, жених Купава, бросает ее на сней Снегурочки. А вот Снегурочка, никого раньше не любившая, влюбляется в пастушку Лелию:

    «Путтингант, слушай!

    Коля хочешь, чтоб сердце не болело

    Бедная Снегурочка, с другими

    девчонки хватит идти!

    ты их ласкаешь, а сердце болит

    поцелуй их, а я смотрю да плачу.

    Ласкай меня

    Поцелуй меня, впору! Пусть видят

    Что я твоя девушка. Горький, больно

    Один скиталец! Похоже на чужой

    И девчонки, и парни. Что бы пойти

    За королевскими столами смотреть и с кем?

    Подружки все с друзьями, Косос смотрю,

    Фадж: Уходи, мол, не заморачивайся!

    Со старухами ходят и со стариками —

    Насмешка, да, доделается.

    Один раз, так страшно.Будь другом

    Путь!

    Но Лель непоследователен — он бросает Снегурочку.

    Пламенная любовь Мизгиуса наконец находит отклик в сердце Снегурочки — и она отвечает на его любовь. Однако эта любовь, взаимная и разлученная, не может принеси ей счастье — Снегурочка тает на жарком летнем солнышке.

    «А как же я: блаженство или смерть?

    Какой восторг! Какие чувства востока!

    О Мать-Весна, спасибо за радость,

    За сладкий подарок любви! Какая нонга

    Поигрывая во мне течет! О, Лел

    В ушах твои очаровательные песни,

    В глазах огонь… и в сердце … и в крови

    Во всем огне. Люблю и Тай, Тай

    От сладких чувств любви! Всем до свидания

    Подруги, прощай, жених! Про симпатичную

    Последний взгляд Снегурочки на вас. »

    Последний монолог Мизгиуса исполнен отчаянием любви, которая наконец осуществилась — и была немедленно отнята у него:

    « Снегурочка, Печень, Live,

    Люби меня! Не привидение лежало

    Снегурочка в горячих объятиях:

    Жара была; И я чили в душе,

    Как сердце трепетало в ней.

    Любовь и страх в душе ее боролись,

    При дневном свете она молилась.

    Молитву не слушал — а до

    Как таял зрячий снег.

    Снегурочка, обманщик — это не ты:

    Обманутая богами; это прикол

    Жестокая судьба. Но если боги

    Обманщики — не на свете! «

    В образе Снегурочки, сначала холодной, а затем страстной в прямом смысле слова« до смерти », возникла идея Н.А. Островский о любви как роковом испытании нашел свое наиболее полное отражение.

    Заключение

    Тема любви — одна из важнейших тем в творчестве А. Островского. Принято считать драматурга Сатирика «пожизненным воспитателем», иллюстратором нравов русских купцов и других сословий (5). Однако практически в каждой пьесе драматурга есть какая-то непростая, запутанная история любви.

    Островский строит свою концепцию любви.Любовь в его понимании — это отличительная сила, противостоять которой бесполезно. Она вторгается в жизнь людей, крутит все с ног. Любовь разрушительна, особенно для женщин. Женщины, неспособные противостоять любви, совершают необдуманные поступки, которые часто приводят их к смерти. Ни богатство, ни красивая внешность, ни ум не могут защитить женщину от пагубного воздействия любви — богатые и бедные, совсем юные девушки и замужние женщины совершают безумные поступки из-за любви. Более того, предмет этой любви не всегда стоит достойного человека, «идеала мужчины» — чаще всего «Герой-любовник» не достоин тех чувств, которые испытывает к нему.

    Задачи, поставленные в работе, решаются в следующих пунктах.

    Рассмотрение феномена любви в творчестве острова и возможных причин такого отношения автора к любовным вопросам было сделано в первой главе «Феномен любви в драматургии А.Н.островского»: п. 1.1 «Драма любви» в творчестве А.Н. Островского и п. 1.2 «Пьесы А.Н. Островский как зеркало его личной жизни. «

    Изучение концепции любви в творчестве острова на основе самых известных произведений драматурга, таких как« Дикость »,« Лес »,« Гроза »,« Поздняя любовь »,« Снегурочка ». во второй главе «Понятие любви в самых известных драматических произведениях А.N. Островского »: Параграф 2.1« Любовь и смерть героина в драмах «Проклятый» и «Гроза» и параграф 2.2 «Любовь и предательство в других произведениях Островского»

    Библиография

    1. Большая Советская энциклопедия в 30 томах. М .: Советская энциклопедия, 1969-1978

    А.Н. Островского. Шт. Издательство АСТ, 2009

    Островский А.Н. Полный состав сочинений. М .: Государственное литературное издательство, 1951.

    Театральная энциклопедия.GL ed. П.А. Метки. Т. 2 — М .: Советская энциклопедия, 1963.

    Аникин А.А. К чтению Пизена А. Островского «Гроза». // лит. в школе — 1998г. — №3.


    Репетиторство

    Какие языковые темы нужны?

    Наши специалисты проконсультируют или предоставят услуги репетитора по интересующему предмету.
    Отправьте заявку С темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

    Драма А.Н. Островский «Гроза» написана в 1859 году, накануне больших перемен в России. Писатель создан в принципиально новом для русской литературы драматическом образе. По словам Добролюбова, «персонаж Катерины, исполненный в« Громе », делает шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Основная проблема произведения, несомненно, — проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета. Но в спектакле отражены и другие, не менее важные проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувств и долга, проблема лжи и правды и другие.

    Для творчества писателей этого периода (вторая половина XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Не исключение и драма «Гроза». Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини. Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви ей было незнакомо. При жизни родителей молодые люди смотрели на Катерину, но она их так и не поняла.Она вышла замуж за Тихона, вышла в свет только потому, что он не вызвал у нее отторжения. Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: «Нет, только смеясь».

    Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не разговаривая с ним. Влюбляется во многое, потому что Борис внешне резко контрастирует с обществом, под гнетом которого она живет. Это новый, у вас непонятное ощущение, что я даже изменяю мир Катерины.Вот и рассказывает Варвару о его Грессах: «Ночью готовлю, мне не спит, все увидит какой-то шепот: кто-то со мной такой нежный, правильно идет, точно голубь делает. Мне не снится , готовлю, как и раньше, райские деревья и горы, и наверняка кто-то так меня обнимает и куда-то ведет, а я иду за ним, я … »Этот поэтический рассказ удовлетворяет зловещую любовь. Душа героини стремится познать это чувство и мечтает о нем. И Борис Григорьевич, дикий человек дикой природы, оказывается для Катерины воплощением ее мечты.

    Поначалу Катерина очень напугана своей греховной любовью. Она очень набожна и считает такую ​​любовь ужасным грехом, ее ужасает возможность Божьей кара. Но она не может противостоять этому чувству и, немного порхнув, вынимает у Барвары роковой ключ из калитки. Решение принято: она чем угодно будет видеть Бориса.

    Стремление к любви у Катерины тесно переплетено со стремлением к свободе, освобождению от семейного гнета, от волосатого мужа и жгучего и несправедливого теща.Борис, каким она его видит, является полной противоположностью «темного царства» самообучения. В этом нет ничего удивительного: Борис быстр, сформирован, вызывающ, одет по-столичному. Но Катерина в этом человеке жестоко ошибается: Борис отличается от жителей города Калинова только внешне. Он не может ничего противопоставить пустыне, как Тихон ничего не может сказать против порядка, царящего в доме Кабани. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям.После признания в супружеской измене Катерина больше не может жить вместе с мужем и свекровью, подвергаясь постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из созданного психологического тупика. Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что он заберет ее с собой, не уйдет, защищает. Но Борис оказывается гениальным, нездоровым и трусливым человеком, он отказывается брать Катерину с собой.Тут полная неумение бороться, слабо меткость. Он предает любимую женщину, отказываясь взять ее с собой из-за страха перед дядей. После той измены Катерине Кабановой ничего не оставалось, кроме как выбраться из этой угасшей жизни. Но и тогда она продолжает беззаветно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она ему такие слова говорит: «Иди с Богом! Не возделывай меня. Поначалу только тебе, бедным, будет скучно, а там в гости пойдут».«И это говорит женщина, весь смысл жизни которой влюблен. Ни одно пареугольное слово, ни один упрек не срывает с ее губ. Ее любовь высока, она не может упасть на унижения и квартиры. На грани смерти эта женщина прощает любимого, который так и не оправдал ее надежд, не принес ей желанного счастья.

    Говоря о проблеме любви в драме «Гроза», можно также упомянуть любовь Варвары и Кудряша. Но отношения между этими героями автор описывает скорее для контраста, чтобы ярче подчеркнуть чувства главной героини.Отношения Варвары и Кудряш даже сложно назвать любовью, скорее, это привязанность, симпатия. Эти молодые люди, хотя и испытывают угнетение «Темного Королевства», Его руины и обычаи, уже познали мораль и законы Темного Королевства. Напомним, ведь именно Варвара учит Катерину житейской мудрости: «Делай, что хочешь, лишь бы вся шитома была». Но и эта молодая пара не хочет оставаться в этой гнетущей атмосфере. Полюбив друг друга, они просто убегают из города Калинов.

    Подводя итог, нужно сказать, что желание любить и быть любимым в душе главного героя тесно переплетено с желанием освободиться от гнета Темного Королевства. Поэтому проблема любви в творчестве тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета. Таким образом, проблема любви — хоть и не самая важная, но, несомненно, одна из самых важных проблем в творчестве.

    Письменный сборник: Проблема любви в драме А.Н. Островский «Гроза»

    Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в 1859 году, накануне больших перемен в России. Писатель создан в принципиально новом для русской литературы драматическом образе. По словам Добролюбова, «персонаж Катерины, каким он был исполнен в« Громе », делает шаг вперед не только в драматургии Островского, но и во всей нашей литературе». Основная проблема произведения, несомненно, — проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета.Но в спектакле отражены и другие, не менее важные проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувств и долга, проблема лжи и правды и другие.

    Для творчества писателей этого периода (вторая половина XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Не исключение и драма «Гроза». Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини.Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви ей было незнакомо. При жизни родителей молодые люди смотрели на Катерину, но она их так и не поняла. Она вышла замуж за Тихона, вышла в свет только потому, что он не вызвал у нее отторжения. Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: «Нет, только смеялась».

    Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не разговаривая с ним. Влюбляется во многое, потому что Борис внешне резко контрастирует с обществом, под гнетом которого она живет.Это новый, у вас непонятное ощущение, что я даже изменяю мир Катерины. Вот и рассказывает Варвару о его Грессах: «Ночью готовлю, я не буду спать, все увидит какой-то шепот: кому-то нравится, как нежно по мне, именно моя пыль, точно голубь ворши. Я не мечтаю, готовлю. , по-прежнему райские деревья и горы, и кто-то меня так сильно обнимает и куда-то ведет, а я иду за ним, иду … »Этот поэтический рассказ удовлетворяет предчувствие любви.Душа героини стремится познать это чувство и мечтает о нем. И Борис Григорьевич, дикий человек дикой природы, оказывается для Катерины воплощением ее мечты.

    Поначалу Катерина очень напугана своей греховной любовью. Она очень набожна и считает такую ​​любовь ужасным грехом, ее ужасает возможность Божьей кара. Но она не может противостоять этому чувству и, немного порхнув, вынимает у Барвары роковой ключ из калитки. Решение принято: она чем угодно будет видеть Бориса.

    Стремление к любви у Катерины тесно переплетено с желанием свободы, освобождения от семейного гнета, от волосатого мужа и жгучего и несправедливого теща. Борис, каким она его видит, — полная противоположность «темного царства» таймеров. В этом нет ничего удивительного: Борис быстр, сформирован, вызывающ, одет по-столичному. Но Катерина в этом человеке жестоко ошибается: Борис отличается от жителей города Калинова только внешне.Он не может ничего противопоставить пустыне, как Тихон ничего не может сказать против порядка, царящего в доме Кабани. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям. После признания в супружеской измене Катерина больше не может жить вместе с мужем и свекровью, подвергаясь постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из созданного психологического тупика. Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что он заберет ее с собой, не уйдет, защищает.Но Борис оказывается гениальным, нездоровым и трусливым человеком, он отказывается брать Катерину с собой. Тут полная неумение бороться, слабо меткость. Он предает любимую женщину, отказываясь взять ее с собой из-за страха перед дядей. После той измены Катерине Кабановой ничего не оставалось, кроме как выбраться из этой угасшей жизни. Но и тогда она продолжает беззаветно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она говорит ему такие слова: «Иди с Богом! Не пашни обо мне.Поначалу только скучно будет тебе, бедняга, а там и в гости поедешь. «И это говорит женщина, весь смысл жизни которой в любви. Ни одно пареугольное слово, ни один упрек не срывает с ее губ. Ее любовь высока, она не может упасть на унижения и квартиры. На грани смерти эта женщина прощает свою возлюбленную, которая так и не оправдала ее надежд, не принесших ей желанного счастья.

    Говоря о проблеме любви в драме «Гроза», нельзя не упомянуть и любовь Варвары и Кудряша.Но отношения между этими героями автор описывает скорее для контраста, чтобы ярче подчеркнуть чувства главной героини. Отношения Варвары и Кудряш даже сложно назвать любовью, скорее, это привязанность, симпатия. Эти молодые люди, хотя и испытывают угнетение «Темного Королевства», его основы и обычаи, уже познали мораль и законы Темного Королевства. Напомним, ведь именно варвар учит Катерину житейской мудрости: «Делай, что хочешь, лишь бы все шито, было».«Но и эта молодая пара не хочет оставаться в этой гнетущей атмосфере. Полюбив друг друга, они просто убегают из города Калинова.

    Подводя итоги, нужно сказать, что желание любить и быть любимым в душе главного героя тесно переплетено с желанием освободиться от гнета «Темного королевства». Поэтому проблема любви в творчестве тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета.Таким образом, проблема любви — хоть и не самая важная, но, несомненно, одна из самых важных проблем в творчестве.

    Очерк на тему «Что такое любовь? По пьесе« Гроза »Островского».

    Произведение Островского «Гроза», несомненно, одно из самых известных произведений писателя. Он был написан во время серьезных перемен, произошедших в России за тот период. В главной героине сосредоточена основная проблема этого произведения. Она, как и многие другие девушки своего времени, терпела родительский гнет и нежелание жить по устаревшим в нраве.Помимо основной проблемы, в пьесе есть и ряд других, не менее важных проблем, таких как отношения между отцами и детьми, ответственность и чувство долга.

    Писатели того периода много времени уделяли размышлениям на тему любви. Это было показано в разных интерпретациях, каждый писатель по-своему оценил важность любви в жизни человека. Не стал исключением и остров, отражающий чистую и сильную любовь Катерины, главной героини спектакля «Гроза».

    Судьба девочки сложилась очень печально, счастливое детство резко сменилось взрослой действительностью того времени. Наталья, как и все ее сверстники, рано вышла замуж, конечно, не по любви, а по нужде родителей. Тогда Наталью это особо не заморачивало, она понимала, что другого выхода у нее нет, поэтому быстро свершила свое предназначение. Другой жизни она не представляла, считала, что многослойность и жестокая привлекательность — норма жизни любой молодой замужней девушки. Озарение сконденсировалось к ней любовью к Борису Григорьевичу.Она сразу влюбляется в него, даже толком не бросая пары фраз. Девушка очарована его внешностью, которая так сильно напоминает окружающее ее общество. К тому же любовь, которую она испытывает, — это первое ее сильное чувство. Хотя у нее есть муж, она действительно не решалась.

    Ее любовь олицетворяет свободу, о которой она так мечтает. Наталья очень религиозна, поэтому поначалу не могла позволить своим чувствам существовать. Долгое время она пыталась замкнуть их в себе, так как любить другого мужчину, а не своего мужа, было настоящим грехом.Но что она могла сделать против любви, когда сердце требовало Бориса от всей его натуры. Но выбор девушки оказывается ошибочным, ведь то, что она любила в Борисе, оказалось полной ложью. Он казался ей другим, воспитанным и образованным, в отличие от Тихона и Кабановой, но отличие от них только внешностью. На самом деле Борис находится в таком же положении, как и ее муж. Это зависит от дикой природы, в руках этого человека судьба Бориса и его младшей сестры. А именно от зависимости и притеснения других людей девушка и искала спасения.

    Любовь Катерины оказывается трагичной. После супружеской измены она во всем признается мужу, все это время он давал ей совесть и чувство безысходности. Она надеется найти помощь у любимого, надеясь, что мужчина не оставит ее в беде, а заберет. Но Борис не был тем мужчиной, который может бросить все ради любимой женщины, он отвечает на Молубу Наталье равнодушием, так как боится потерять свои деньги. Наталья опечалена изменой Бориса, но ей не снится, что она, находясь на пороге смерти, простит его, что говорит о серьезности ее чувств.

    После того, как девушка прощается с Борисом, она решает покончить жизнь самоубийством. Она понимает, что это самый страшный грех, но продолжать жить среди этих людей уже не под силу. Но не только это основная причина его решения. С его смертью она отдает себя смущению Бога, готовая ответить за все его грехи. Ее смерть — ключевой момент в творчестве Островского. Значит, для купцов надвигается буря перемен, которая изменит привычный образ жизни знати.Так было, ведь спустя несколько лет в России происходит знаменательное событие, Александр 2 отменяет крепостное право.

    «Ах, если бы были силы!» (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Жизненная позиция Бориса из спектакля «Гроза

    «.

    Один из главных героев пьесы известного русского драматурга А. Н. Островского — племянник купца Дикого Бориса. «Гроза» — знаменитая пьеса и трагедия, воплотившая в своем сюжете всю оригинальность и неукротимый дух людей того времени, внесшая неоценимый вклад в историю литературы, способствуя осмыслению жизни той эпохи.

    Сюжетная линия

    Сюжет построен на чувствах и эмоциях, на отношениях в семье и вне ее. В те далекие времена жители маленького городка жили как одна большая семья, трагедия одного человека тронула всех и обсуждалась всеми. Так случилось и с семьей Тихона. Причиной стала измена жены — ситуация, в которой характеристика Бориса проявилась наилучшим образом. Гроза — это спектакль, главный смысл которого — трагические последствия измены, но измены во имя любви.Как это событие повлияет на каждого члена семьи, как откроется и раскроется истинная сущность человеческой души? Например, главный герой Борис, моральные устои и внутренний мир которого противоречили сложившейся ситуации, решил бросить любимого человека, перестать общаться с Катериной, тем самым ранил ее в самое сердце. Ты вел себя как трус или … герой? Что на самом деле характерно для Бориса? Гроза — природное явление, способное раскрыть и передать чувства, эмоции и муки всех главных героев.Переживания и сомнения, правильность действий и верность выбора перед лицом страха и смерти …

    Характеристика героя: Борис. «Гроза» — великая трагедия маленькой человеческой души

    Уже с первой сцены спектакля видно, что Борис, приехавший из Москвы, выделяется из толпы благородным поведением, уважительным отношением и хорошими манерами. Сам он говорит, что его «учили грамоте и языкам», учили прилежно и стремились к лучшему.После смерти родителей, трагически погибших от свирепствовавшей в то время эпидемии холеры, ему пришлось приехать к единственному родственнику — дяде — для получения наследства. По условиям завещания он получит его только в случае уважительного отношения к торговцу Вильд. Воспитанный и кроткий, обходительный и культурный — таковы черты Бориса. «Гроза» — произведение, которое как нельзя лучше раскрывает внутренний мир таких людей. Он был готов затаить обиду и понимание того, что наследства не получит, продолжая играть роль любящего племянника, оставаясь в этом городе и терпя грубого и дерзкого дядюшки, не желая ему зла и относясь к нему с пониманием.Это характеризует его как человека с большой и светлой душой, открытого и доброго, но при этом он становится все более угнетенным и мрачным, его чувства написаны на его лице.

    Судьбоносное решение

    Судьбу не обманешь — именно эта народная мудрость характеризует поведение и поступки главных героев. Борис влюбился в Катерину, женщину, с которой, как он сам сказал, ему даже не суждено было поговорить, потому что его любовь уже замужем. Это обстоятельство сильно повлияло на главного героя, он признался, что был раздавлен и убит одной лишь мыслью о невозможной близости с любимым человеком, но «пути Господа непостижимы», и судьба соединила два любящих сердца, дав искру Надежды на обоих, ведь Катерина отвечает молодому человеку взаимностью.В этот момент в корне изменилась вся характеристика Бориса. Гроза — это аллегория, которую автор использовал в этой пьесе. Он отображает и передает эмоции всех главных героев, их муки и сомнения, надвигающуюся трагедию. Мужу Катерины пришлось уехать из города. А после ухода мужа полностью сдается эмоциям.

    Это произошло потому, что Катерина никогда не любила Тихона и была обижена всей его семьей за унижение. Она не может устоять перед нахлынувшими чувствами и изменяет мужу с Борисом, который тоже не смог сдержаться и бросился «в бассейн с головой», предаваясь греху с замужней женщиной.Этот момент может охарактеризовать его как легкомысленного человека, но это далеко не так. После возвращения Тихона отказался от общения с Катериной в надежде, что муж простит ее, не стал разрушать семью, тем самым нанеся непоправимый вред любимой. В тот момент ему было намного тяжелее, но он соглашается скрыть свои чувства ради счастья женщины. Чтобы не порочить ее имя, просил не признаваться, но она решила иначе … Можно сказать, что характеристика Бориса («Гроза») проявилась в трусости и раскаянии, но это вторая сторона монета.

    Ценовая характеристика Бориса. «Гроза» — трагедия чувств

    Самая известная цитата, которую Борис так описал сам: «Загнали, забили, а потом по глупости решил влюбиться». Ему с самого начала не нравилась буржуазная жизнь в маленьком городке, ему было скучно; уезжая из большого города и не найдя здесь опоры, он стал тосковать, и уже первая фраза показывает его моральное состояние: «Я понимаю, что все это наше, русское, родное, но все равно не привыкну.«Такая жизнь была ему чужда, он не хотел мириться с ней, при этом гордость и эгоизм проявлялись все чаще и чаще. Отталкивал любимую, не общался и не разговаривал с ней, а его трусость привела к трагедии — Катерина покончила жизнь самоубийством. Это лучшая характеристика Бориса. Гроза — спектакль, показывающий, как приносят равнодушие и игра с чувствами другого человека, нерешительность и трусость, несвоевременные решения и горечь обиды.

    Борис Григорьевич — антагонист Тихона в романе Островского «Гроза», который не может полностью вжиться в эту роль.

    Противопоставления нет, так как оба героя в равной степени демонстрируют базовые черты характера и тем самым отталкивают читателя и Катерину от себя.

    Характеристики героя

    ( Владимир Алексеевич Сафронов в роли Бориса, спектакль «Гроза», Малый театр )

    Борис Григорьевич получил прекрасное для того времени образование, окончив Коммерческую академию.В ожидании возможности наследства он возвращается в город Калинов, где всячески радует своего дядю, Дикого, местного тирана.

    Постепенно нам раскрывается характер молодого человека, теряющего следы внешнего лоска. Это человек, готовый на все ради достижения цели, и если для этого не нужно ничего делать (проявлять бездействие), то тем лучше. Демонстрируя на публике прекрасное образование и умение произносить красивые речи, он нет-нет, но он говорит как подавляющая часть купеческого сословия — люди простейшего происхождения, а иногда и вовсе без образования.

    Борис — еще один пример Домостроя в его очень некрасивой форме. Считает себя ущемленным и оскорбленным, но при этом решительно отказывается менять свою «угнетенную» позицию. Он полностью удовлетворен тем, что Дикой принимает все решения за него, тем самым принимая на себя ответственность. Только на словах и в строго выверенном обществе он позволяет себе высказаться против такого положения вещей.

    Эгоистичный человек Борис Григорьевич очень рад, что впереди у него две недели с приятным времяпрепровождением с хорошенькой Катериной.Что будет с женщиной после — его совершенно не интересует и не волнует. На переднем плане только одно — собственное удовольствие. Какова Катя как человек, чем она дышит, к чему стремится душа, ведь в герое нет абсолютно никакого смысла, не интересует. Разобраться в этом — лишняя работа.

    Сходство любовника и мужа Катерины прослеживается по-разному. Двух человек воспитал домостройский образ жизни Калинова, который наложил неизгладимый отпечаток на образ мышления и действия.Теоретически каждый способен на легкое и бескорыстное чувство, но только не испытывает в этом ни малейшей потребности, так как все необходимое у них уже есть. Ради Кати никто не готов пойти против Домостроя. Безответственность каждого становится одним из шагов к трагическому финалу спектакля.

    Изображение героя в работе

    Может показаться, что главный отрицательный персонаж в произведении — Кабаниха. Однако она лишь одна из них, ведь одних ее действий было недостаточно, чтобы сломить дух невестки.Напротив, чем дальше, тем сильнее возникает ощущение, что жена купца боится девушки, у которой достаточно силы воли, чтобы возразить, не соглашаться, протестовать и, самое главное, попытаться вывести мужа из-под влияния матери. по закону.

    Родители Бориса погибли во время эпидемии холеры в Москве. После себя они оставляют завещание, условия которого обязывают юношу во всем подчиняться своему дяде, Дикому. Между тем купец совсем не горит желанием делать добро племяннику, ведь у него есть собственные дети.Со временем наследник понимает, что вряд ли он будет ждать пощады от дяди, а вот только найти в себе достаточно твердости уйти не представляется возможным.

    ( Кадр из фильма «Гроза», СССР, 1933 г. )

    Что привлекает Катерину в герое? Его внешний лоск, благородные манеры, учтивость. Что скрывается за ними, она не может разглядеть, пока не придет время для решительных действий. Но ее герой не способен к действиям. Трудно найти худшую пару для религиозной и находчивой девушки.

    В глазах Островского Борис самый безвольный человек, которому не нравится его жизнь, но он не изменит ее, если его не заставят к этому форс-мажорные обстоятельства. А их нет. Отказываясь увести Катю от Калинова, он буквально толкает ее до смерти, хотя и не думает о том, что ждет оставленную им женщину дальше. И даже в каждой своей обвинительной речи он приходит только к одному выводу: только он сам заслуживает всяческого сочувствия, потому что его страдания превыше всего.Он не способен любить и жертвовать собой.

    Пьеса Островского «Гроза» всем известна. Жизнь в маленьком городке идет своим чередом. Все изменилось с приходом Бориса, который познакомился и полюбил замужнюю женщину. Образ и характеристика Бориса в спектакле «Гроза» неразрывно связаны с любовной линией … Отношения Бориса и Катерины сыграли большую роль в трагедии, развернувшейся в спектакле. Он не смог защитить любовь, что привело к смерти девушки, которая не справилась с душевными муками и решила, что лучшим выходом в этой ситуации будет самоубийство.

    Борис — мальчик, приехавший из столицы по наследству. Состоит в родстве с Дикимом.

    Изображение и характеристики

    О внешности Бориса известно немного. Одет как денди по последней моде. Получила хорошее образование. Поднятый. Не случайно это было в Калинове. Я пришла по наследству, полученному от бабушки. Из семьи осталась только сестра. Родители мертвы.

    Получил хорошее образование во время учебы в Коммерческой академии.

    «Родители в Москве нас хорошо воспитали, ничего нам не жалели. Меня отправили в Коммерческую академию, сестру — в интернат. «

    Модно, стильно. Это неудивительно, ведь в Москве все одеваются иголкой. По сравнению с калиновцами, его внешний вид разительно отличался.

    » Все лица, кроме Бориса, одеты в Русский. »

    Цель приезда в город одна — получить наследство. Это возможно при единственном условии, если парень будет уважать и уважать дядю (Вайлд).

    «Моя бабушка умерла и оставила завещание, чтобы мой дядя заплатил нам ту часть, которая должна быть выплачена, когда мы достигнем совершеннолетия, только при условии, что мы будем уважать его».

    Бориса постоянно унижает дядя. Всегда находит повод придраться и унизить парня. Ему приходится терпеть и молча терпеть обиды, потому что на карту поставлено слишком много.Он уже не уверен, что сможет получить от дяди хоть копейку. Работает, работает, но бесполезно.

    «Он сначала сломает нас, ругает нас всеми возможными способами, как его душе угодно, но все равно в конечном итоге ничего не даст или что-то немногое».

    Слабый характер. Слабость характера Бориса проявлялась не раз на протяжении всей пьесы. Он знает эту черту в себе, но не может ее изменить. Выслужиться перед дядей, оленят, терпя его выходки.В случае с Катериной ему не хватило силы духа, чтобы защитить любимую женщину. Покрутив ей голову, он бросает ее в трудную минуту, убегая из города, как трусливый заяц из погони. Если бы он проявил хоть немного характера, он бы взял ее с собой, тем самым спас ей жизнь, но, увы.

    Вид. По натуре Борис добрый, отзывчивый парень. Кулигин про него сказал:

    «Он хороший человек, сударь …»

    Нерешительно. Делать дела не про нашего Бориса, мужества не хватает.Когда все узнали о романе с Катериной, он запаниковал, предпочитая «торопиться, плакать», но при этом ничего не делать. В момент расставания с ней он рассчитывал на себя:

    «Ах, если бы эти люди знали, каково мне прощаться с тобой! О Господи! Дай бог, чтобы они когда-нибудь были такими же милыми, как мне сейчас … Негодяи! Изверги! Эх, хоть бы силы! «.

    Но власти некуда взяться. Борис это прекрасно понимает.

    Ему легче убежать от проблем, чем решать их. Он увидел, что с Катериной что-то не так, но не соизволил спросить, что ее тревожило и почему. Масла в огонь подлил, сказав, что уезжает надолго, так приказал дядя, а непослушание ему означает потерю надежды на получение наследства. Борис не привык отвечать за свои действия. Возможно, ему не нравилась Катерина, он просто проводил с ней время, скрашивая свой досуг. Как только она начала доставлять ему проблемы, он решил отступить.

    Эгоист. Во-первых, Борис всегда думал только о себе и своей выгоде. Интересы и проблемы других людей его не сильно беспокоили. Он не смог понять всю глубину натуры Катерины и оценить трагедию ее личности, что в конечном итоге привело к печальному финалу. Его трусость довела Катерину до трагедии. Если бы он подумал о ней хотя бы раз, все могло бы быть иначе.

    «Персонажей можно условно разделить на представителей« темного королевства »и его жертв.Среди представителей Дикий и Кабаниха, но Катерина, Тихон и Борис названы среди пострадавших. Однако можно ли с уверенностью сказать, что последний из перечисленных действительно является жертвой «темного царства»? Попробуем разобраться в этом вопросе. Характеристика Бориса в пьесе «Гроза» укладывается в одно предложение: безвольный новичок, готовый пожертвовать своими моральными принципами ради денег. И это действительно так. Но делает ли это его жертвой?

    Немногое сказано о появлении Бориса из спектакля «Гроза».Это молодой человек, приехавший из Москвы. Он одет иначе, чем жители Калинова, по-столичному, по-иностранному. Борис отличается от калиновцев своим восприятием мира, но сам вроде бы этим гордится. Безусловно, долю снобизма добавляет то, что Борис получил образование. Но здесь, в Калинове, никого не интересует. Гораздо важнее и показательнее его мотивы приезда в город, действия в жизненных ситуациях и отношение к окружающим.

    Борис Григорьевич, племянник Дикого, приехал в город вовсе не потому, что соскучился по родственнику. Борису, как и всем горожанам, просто нужны деньги. Дикой, будучи человеком скупым и жадным, не хочет отдавать наследство, которое принадлежит племяннику. И Борис, понимая, что легально денег не получишь, решает «поправить отношения» с дядей, чтобы тот стал добрее и дал сумму. Но ни у племянника, ни у Дикого нет родственных чувств.Савл Прокофьевич оскорбляет и ругает Бориса, и он не хочет больше оставаться в Калинове, а выходит за рамки своих принципов ради денег.

    Образ Бориса в пьесе Островского «Гроза» связан с любовной линией. Борис влюбляется в Катерину, по крайней мере, он так думает. Но с приходом Тихона проходят несколько дней их тайных встреч с Катей, и тут открывается настоящее лицо Бориса, трусливого и мелочного. Катерина была полна решимости признаться в своих чувствах всей семье только для того, чтобы честно жить с Борисом, но Борис думал иначе.Он очень боялся, что Катя расскажет об их прогулках, уговаривал девушку молчать. Молодой человек посетовал, что все закончилось в тот момент, когда Катерина еще ничего не сказала мужу и свекрови. То есть он отказался брать на себя ответственность за девушку и за свои чувства, Борису легче уйти от проблемы и пожалеть о потерянном. К сожалению, ни он, ни Тихон не смогли и никогда не смогли защитить Катерину от царства лжи и обмана.Особенно показателен в этом отношении последний разговор Бориса с Катей. Борис понимает, что с девушкой что-то не так, но не спрашивает о ее состоянии. Вместо этого Борис усугубляет ситуацию: ему нужно уехать в Сибирь, давно не хочет брать Катю. Подобными словами он дает понять девушке, что на самом деле Борис действительно не испытывал никаких глубоких переживаний.
    Пока ему было хорошо и легко — он был с Катей. Как только начались проблемы, он ушел.

    Приведенная выше характеристика образа Бориса будет полезна ученикам 10-х классов при сборе материала для сочинения на тему «Характеристики Бориса в« Грозе »Островского».

    Характеристика Бориса из спектакля «Гроза» Островского, очерк на тему образа героя |

    В пьесе Островского «Гроза» персонажей условно можно разделить на представителей «темного царства» и на его жертв. Среди представителей Дикий и Кабаниха, но Катерина, Тихон и Борис названы среди пострадавших.Однако можно ли с уверенностью сказать, что последний из перечисленных действительно является жертвой «темного царства»? Попробуем разобраться в этом вопросе. Характеристика Бориса в пьесе «Гроза» укладывается в одно предложение: безвольный новичок, готовый пожертвовать своими моральными принципами ради денег. И это действительно так. Но делает ли это его жертвой?

    Немногое сказано о появлении Бориса из спектакля «Гроза». Это молодой человек, приехавший из Москвы.Он одет иначе, чем жители Калинова, по-столичному, по-иностранному. Борис отличается от калиновцев своим восприятием мира, но сам вроде бы этим гордится. Безусловно, долю снобизма добавляет то, что Борис получил образование. Но здесь, в Калинове, никого не интересует. Гораздо важнее и показательнее его мотивы приезда в город, действия в жизненных ситуациях и отношение к окружающим.

    Борис Григорьевич, племянник Дикого, приехал в город вовсе не потому, что соскучился по родственнику.Борису, как и всем горожанам, просто нужны деньги. Дикой, будучи человеком скупым и жадным, не хочет отдавать наследство, которое принадлежит племяннику. И Борис, понимая, что легально денег не получишь, решает «поправить отношения» с дядей, чтобы тот стал добрее и дал сумму. Но ни у племянника, ни у Дикого нет родственных чувств. Савл Прокофьевич оскорбляет и ругает Бориса, и он не хочет больше оставаться в Калинове, а выходит за рамки своих принципов ради денег.

    Образ Бориса в пьесе Островского «Гроза» связан с любовной линией. Борис влюбляется в Катерину, по крайней мере, он так думает. Но с приходом Тихона проходят несколько дней их тайных встреч с Катей, и тут открывается настоящее лицо Бориса, трусливого и мелочного. Катерина была полна решимости признаться в своих чувствах всей семье только для того, чтобы честно жить с Борисом, но Борис думал иначе. Он очень боялся, что Катя расскажет об их прогулках, уговаривал девушку молчать.Молодой человек посетовал, что все закончилось в тот момент, когда Катерина еще ничего не сказала мужу и свекрови. То есть он отказался брать на себя ответственность за девушку и за свои чувства, Борису легче уйти от проблемы и пожалеть о потерянном. К сожалению, ни он, ни Тихон не смогли и никогда не смогли защитить Катерину от царства лжи и обмана. Особенно показателен в этом отношении последний разговор Бориса с Катей. Борис понимает, что с девушкой что-то не так, но не спрашивает о ее состоянии.Вместо этого Борис усугубляет ситуацию: ему нужно уехать в Сибирь, давно не хочет брать Катю. Подобными словами он дает понять девушке, что на самом деле Борис действительно не испытывал никаких глубоких переживаний. Пока ему было хорошо и легко — он был с Катей. Как только начались проблемы, он ушел.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.