Противники и жертвы темного царства в пьесе Островского Гроза

Домашнее здание к уроку

1. Собрать материал для характеристики Варвары, Кудряша, Бориса, Тихона, Кулигина.
2. Уметь дать устную характеристику.

Одним из частных проявлений конфликта пьесы является столкновение характеров. Конечно же, антитеза обнаруживается в характерах Катерины и ее свекрови, но об этом мы побеседуем чуть позже. Контрастными оказываются также характеры Катерины и Тихона.

Тихон

Задание

Охарактеризуйте Тихона.

Ответ

Недалекий, бесхарактерный, безвольный, добрый; подавлен деспотизмом матери; трагическая гибель Катерины вызывает робкий протест.

Задание

Приведите доказательства из текста.

Ответ

Тихон появляется в пьесе со словами: «Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!» Д.I, явл. V. Стр. 231 (привести все слова Кабанова).

Прочитать по ролям д.II, явл.III

Вывод

Все человеческое задавлено в нем деспотизмом матери, он становится покорным исполнителем ее воли, в нем мы видим живое воплощение той цели, к которой стремятся властители «темного царства». Они были бы совершенно спокойны, если бы сделали всех людей такими же забитыми и безвольными. Благодаря усилиям «маменьки» Тихон настолько пропитался страхом и покорностью, что не смеет даже думать о том, чтобы жить своим умом и своей волей. «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!» – уверяет он мать.

Его безропотность подчеркнута именем. Он не в силах по-настоящему постичь меру страданий и стремлений жены, не в состоянии проникнуть в ее душевный мир. Тем более не может он ей прийти на помощь.

Вопрос

Соответствует ли характер Тихона его фамилии Кабанов?

Ответ

Тихон от природы неплохой человек. Он добр, отзывчив, искренне любит и жалеет Катерину, чужд всяких корыстных стремлений. Есть в нем и способность к здравому суждению, и стремление вырваться на волю из тисков, в которых он оказался.

Задание

Приведите доказательства из текста

Д.II, явл.IV, стр.246 прочитать по ролям.

Д.V, явл.I, стр.275 (Я в Москву ездил…)

И только в финале этот зашибленный, но внутренне противоречивый человек поднимается до открытого осуждения тирании матери.

Д.V, явл. VI, стр. 282–283, 284

Трагедия Катерины заставляет даже покорного Тихона поднять голос протеста. Если первые слова Тихона в пьесе: «Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!», то в конце ее он с отчаянием бросает в лицо матери страстное гневное обвинение: «Вы ее погубили! Вы! Вы!»

Борис

В не меньшей степени характеру непокорной Катерины противостоит Борис. Невыносимая жизнь под гнетом Кабановой, тоска по свободе, стремление к любви и преданности – все это, не нашедшее отзыва в Тихоне, явилось причиной зарождения чувства Катерины к Борису.

Задание

Давайте охарактеризуем этого персонажа.

Ответ

Борис не похож на остальных обитателей Калинова. Он душевно мягкий и деликатный, простой и скромный, к тому же благодаря своему облику, образованности, манерам, речи кажется человеком из другого мира. Как и Катерина, он тоже угнетен, и это вызывает у молодой женщины надежду найти в нем родственную душу, способную ответить на ее горячее чувство.

Вопрос

Любит ли Борис Катерину?

Ответ

Любит. Д.III, сцена I, явл.III, стр.2. Д.III, сцена II, явл.II, стр.260–261.

Д.III, сцена II, явл.III, стр.262–263 (прочитать по ролям).

Вопрос

Как вы думаете, действительно ли Катерина нашла родственную душу?

Ответ

Катерина горько обманулась в Борисе. Это безвольный человек, находящийся в рабской зависимости от своего дяди.

Вопрос

Проанализируйте его поведение во время прощания с Катериной.

Ответ

Д.V, явл. III, стр. 279.

Даже при последнем свидании с Катериной, когда он ясно видит, что любимая женщина погибает, Борис не может отделаться от трусливой мысли: «Не застали бы нас здесь!» Эта расчетливая осторожность до конца раскрывает ничтожество Бориса.

Вопрос

Как вы думаете, кто в пьесе выглядит душевно привлекательнее Борис или Тихон?

Ответ

Борис только внешне кажется лучше Тихона, в действительности же он хуже его. Как и Тихон, Борис не имеет своей воли и безропотно подчиняется всем капризам Дикого. Но если Тихон с детства забит и не подозревает о возможности другой жизни, то Борис, получивший образование, живший в культурной среде, сознательно подчиняет себя самодуру ради слабой надежды получить хоть ничтожную долю причитающегося ему наследства. Корыстный расчет заставляет Бориса терпеть унижения, является причиной его трусости. Он, как и Тихон, фактически становится пособником самодуров, соучастником их преступлений; но Борису это более непростительно, так как он понимает всю преступность деспотизма.

Варвара

История трагической любви Катерины показана рядом с параллельно нарисованным «гуляньем» Варвары.

Вопрос

Что это за персонаж?

Ответ

Варвара по-гречески означает «грубая». Смела и решительна. Она не суеверна, не боится грозы в отличие от Катерины. Не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев.

Д.I, явл.VI–VII, стр.234, явл. X, стр.239.

Д.II, явл. II, стр. 243

Исключительно правдивой Катерине противостоит нравственная непритязательность Варвары. Воспитанная на лживой, показной морали, Варвара придерживается правила: «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». Она сочувствует Катерине, презирает бесхарактерность брата, возмущается бессердечностью матери. Но душевные порывы Катерины ей непонятны.

Задание

Найдите страницы, посвященные свиданию Варвары и Кудряша. Проанализируйте поведение влюбленных.

Ответ

Д.III, явл.IV, Стр.265

С яркой поэтичностью, трепетной возвышенностью, эмоциональностью переживаний Катерины в сцене ночного свидания контрастирует слишком земная, монотонно-усталая, грубовато-эротичная, в чем-то неискренняя встреча Варвары и ее лихого приказчика Кудряша. Целуются они «холодно» и при этом многократно зевают.

Вопрос

Принадлежит ли Варвара к «темному царству»? Каковы ее взаимоотношения с его представителями?

Варвара приспособилась к законам «темного царства». По своему положению она не может открыто выступить в защиту своих прав и вынуждена хитрить и обманывать. На слова Катерины о том, что она не умеет ничего скрывать, Варвара отвечает: «Ну, а ведь без этого нельзя! Ты вспомни, где ты живешь! У нас ведь дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».

Побег Варвары, о котором упоминает Тихон (с.277) противопоставлен финалу судьбы Катерины.

Кудряш

Задание

Дайте характеристику Кудряшу.

Ответ

Он вырос в обстановке Калинова. Как и другим калиновцам, ему непонятно восхищение Кулигина красотой природы. По своему культурному уровню он не отличается от обитателей города.

Вопрос

Как вы думаете, Кудряш жертва или хозяин жизни?

Ответ

Он хорошо знает нравы купеческой среды. (стр.227–228). Свободолюбив. Он не только осуждает деспотизм Дикого и Кабанихи, но и умеет постоять за себя. Как ни самодурствует Дикой, Кудряш отстоял для себя независимое положение. «Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили». (стр.224). Он скорее хозяин жизни, чем жертва.

Задание

Понаблюдайте за репликами Кудряша, когда он узнает о связи Катерины с Борисом.

Ответ

(Д.III, сцена II, явл.II, стр.260–261)

Вопрос

Как он относится к Варваре?

Ответ

Кудряш горячо и искренне любит Варвару: «Я за свою… да я и не знаю, что сделаю! Горло перерву!» (Д.III, сцена II, явл.II, стр. 259).

И, в отличие от Бориса, он не останавливается перед тем, чтобы бежать с Варварой из Калинова и начать новую жизнь.

Кулигин

Вопрос

Чем отличается от жителей города Кулигин?

Ответ

Образованный человек, механик-самоучка – фамилия напоминает фамилию Кулибин. Чувствует красоту природы. Эстетически стоит выше других героев: поет песни, цитирует Ломоносова. Ратует за улучшение города, пытается уговорить Дикого дать деньги на солнечные часы, на громоотвод. Пытается влиять на жителей, просвещать их, объясняя грозу как явление природы. Таким образом Кулигин олицетворяет лучшую часть жителей города, но он одинок в своих стремлениях, поэтому его считают чудаком. (Вечный мотив горя от ума.)

Вопрос

С кем из персонажей можно соотнести Кулигина?

Ответ

С Катериной. Оба они обогащают лирическое начало пьесы. Кулигин, как и Катерина, олицетворяет в «темном царстве» «другую жизнь, с другими началами». (Добролюбов).

Вопрос

В чем разница в поступках Катерины и Кулигина?

Ответ

В отличие от непокорной Катерины, Кулигин – сторонник смягчения противоречий между хищниками и их жертвами, проповедник терпения и покорности.

Задание

Проиллюстрируйте эту мысль примерами из пьесы.

Ответ

В ответ на решительные меры против Дикого, предлагаемые Кудряшом, Кулигин возражает: «С него, что ль, пример брать! Лучше уж стерпеть». А на рычание Дикого реагирует так: «Нечего делать, надо покориться!» Активного способа противостоять распоясавшимся самодурам он не видит.

В раскрытии характеров пьесы Островский применил принцип контраста. Таким образом ему удалось рельефно показать их сложность, оттенить существенные их особенности и столкнуть всех персонажей своей драмы.

Домашнее задание

Написать письмо о жизни в городе Калинове от лица Бориса (на уроке в качестве проверочной работы, закончить дома).

 

Образ грозы в пьесе Островского «Гроза» сочинение по теме

• Сочинения
• По литературе
• Островский
• Образ грозы в пьесе

Гроза — это природное явление. Однако Островский, в своей пьесе дал ему немного другую интерпретацию. При этом символический образ грозы мы находим одновременно в разных смыслах.

Значения образа начинают раскрываться с 1-ого действия: слышится гром, на небе видна молния. Это явление будет присутствовать до 4-ого действия. Причем гроза непостоянна, она то набирает силу, то затихает. И даже в светлый день герои с тревогой в сердце ждут ее прихода.

Боятся ее все, но только не Кулигин. У него нет проблем с совестью, поэтому ему не нужно опасаться кары божьей. Он представляет грозу как бытовое явление, не видя в нем мистики. Он говорит, что гроза не может убить. Дикой не приемлет его точки зрения, он считает, что грозу посылает Бог, чтобы напомнить людям о грядущем суде. В этом скрывается первобытный страх.

Катерина очень боится грозы, стихия не гармонирует с ее натурой. Она провинилась и не желает оставить этот мир с нечистой душой. В этом случае это явление предстает как сила потустороннего мира.

В заключительной части пьесы гроза находится в своем апогеи. При этом затишье перед предстоящей бурей обманчиво, те люди, что гуляли по городу, хотят побыстрее укрыться под крышей дома.

Гроза отражается в жизни каждого героя. Катерина смогла сознаться в измене как раз когда стихия разбушевалась, сделала она это от страха солгать. Это меняет дальнейшую судьбу Кабановых.

В грозе есть и положительные черты. После нее выходит радуга, и есть надежда на преображение Калинова и то, что люди смогут поступить так, как считают нужным. Первым нарушителем правил стал Тихон.

Даже в названии произведения имеется символ этого явления. И оно здесь не только природное, но и иносказательное, оно обозначает отношения и связи поколений, зависимость и власть. Тихон радуется возможности хотя бы на время покинуть ненавистный дом, где ему приказывает мать.

Образ грозы в пьесе Островского имеет также отношение к страху. Кулигин замечает, что бояться грозы не стоит. Он говорит: «Ну чего вы боитесь, каждая травка, каждый цветок радуется, а мы …! Он также замечает «Не гроза это, а благодать».

Но многие люди видят в ней божью кару. Отношение к этому явлению характеризует натуру героев. Суеверие прочно засело в народных массах. Это можно увидеть в рассуждениях Дикого: «Гроза-то нам в наказание…». Однако и Дикой, а также Кабаниха и прочие персонажи не очень переживают по поводу грозы. Кабаниха уверена, что грозу посылает бог как знак гнева, но она убеждает себя в том, что ее образ жизни соответствует канонам божьим.

Варвара и Кулигин говорят, что не испытывают страха перед грозой. Варвара смотрит в будущее, она намерена сбежать из дома, а Катерину держит страх прошлого.

так то ЕНТ / Русская литература / Поурочные планы по русской литературе 10 класс

Урок 64 ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ПЬЕСЫ «ГРОЗА». ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ И РАССТАНОВКА ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ В «ГРОЗЕ»

29.03.2013 31157 0

Урок 64 ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ пьесы «ГРОЗа». ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ И РАССТАНОВКА ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ В «ГРОЗЕ»

Цели:

рассказать учащимся о творческой истории пьесы «Гроза»; рассмотреть различные оценки «Грозы» и выразить свое отношение к прочитанной пьесе; выяснить, в чем суть основного конфликта; познакомиться с действующими лицами, определить значение их имен и фамилий.

Ход урока

Эпиграф к уроку:

«Гроза» есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий; и при всем том большая часть читавших и видевших эту пьесу соглашается, что она производит впечатление менее тяжкое и грустное, нежели другие пьесы Островского… В «Грозе» есть даже что-то освежающее и ободряющее.

Н. Добролюбов

I. Вступительное слово учителя.

Творческая история «Грозы»

В 1856 и 1857 годах А. Н. Островский участвовал в известной «Литературной экспедиции», организованной морским министерством. Сохранились дневниковые записи Островского под названием «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода». Поездка по Волге, пребывание в волжских городах расширили представление драматурга о русской действительности.

Один из участников экспедиции С. В. Максимов писал: «Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы».

Известный литератор и театрал XIX в. С. А. Юрьев продолжил: «»Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Таким образом, именно путешествие по Волге положило начало работе Островского над «Грозой». Пьеса была написана быстро: начата в июле, а окончена в октябре 1859 г. Впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года состоялась премьера «грозы» в Малом театре, а 2 декабря 1859 года – в Александринском театре.

Сохранились воспоминания актрисы, первой игравшей роль Кабанихи на русской сцене, Н. В. Рыкаловой: «Александр Николаевич Островский был большой друг нашего театра… вскоре собрал нас всех на квартире у Никулиной-Косицкой и прочел свое произведение. Общее восхищение было чрезвычайно велико, все поздравляли знаменитого писателя, предрекая заранее успех пьесе и крепко пожимая счастливому автору руку».

«Гроза» была напечатана в первом номере журнала «Библиотека для чтения», а вскоре вышла отдельным изданием в 1860 году.

Пьеса стала крупнейшим литературно-общественным событием русской жизни. Через год после появления Островский за пьесу «Гроза» был удостоен Большой Уваровской премии, в то время это была высшая награда за драматическое произведение.

Критики по-разному оценивали «Грозу» и ее главную героиню. Высшую оценку пьесе дал Н. А. Добролюбов в статьях «Луч света в темном царстве» (1860) и «Темное царство» (1859). Единодушны с ним были И. А. Гончаров, П. П. Плетнев, А. Д. Галахов.

Оценка «Грозы» Л. Толстым (из письма А. Фету): «»Гроза» Островского есть, по-моему, плачевное сочинение». С ним был согласен А. Фет.

Выдающийся мыслитель и прогрессивный критик Д. И. Писарев написал статьи «Мотивы русской драмы» (1864) и «Посмотрим!» (1865), в которых возразил Н. А. Добролюбову. Признавая некоторые достоинства пьесы, он решительно отказал «Грозе» и ее героине Катерине в каком бы то ни было протесте. Катерина, по мнению Писарева, не «луч света в темном царстве», а «вечное дитя», «несчастная жертва».

Великий артист М. С. Щепкин с горечью и обидой отозвался о произведении Островского. 31 октября 1859 г. он ушел за кулисы во время репетиции «Грозы» в Московском Малом театре.

II. Рассказ подготовленного ученика о сюжете «Грозы».

Долгое время считалось, что в основе сюжета «Грозы» – нашумевшее «клыковское дело». В 1859 г. в Костроме девятнадцатилетняя Клыкова Александра Павловна ушла из дома, и тело ее нашли в Волге. При судебном разбирательстве выяснилось, что веселая и добрая Александра Клыкова была выдана замуж в купеческую семью. Деспотичная и угрюмая свекровь всячески притесняла сноху, а безвольный сын не мог защитить молодую жену. Но тут появился служащий почтовой конторы Марьин, которого Клыкова полюбила.

Далее выяснилось, что «Гроза» была написана раньше, чем происходили реальные события в семье Клыковых. Но совпадения потрясающие!

Драму «Гроза» Островский написал почти полтора века назад. Казалось бы, что нам сегодня до Катерины? Но пьеса до сих пор волнует и зрителей, и читателей. Одна из причин в том, что драматург воссоздал в произведении необычайно яркие, живые и, к сожалению, узнаваемые в сегодняшней жизни характеры. Другая причина – автор не просто создал запоминающиеся картины нравов, но и обратился к «вечным проблемам» – проблемам нравственности, человеческого достоинства, любви, счастья, противоречиям между велением сердца и долга.

III. Объяснение нового материала.

Лекция учителя (краткое изложение).

Основной конфликт и система художественных образов

В драме «Гроза» автор поставил перед собой задачу обличения экономической и духовной тирании «темного царства». Он показал, как «зреет протест против вековых традиций и как старозаветный уклад начинает рушиться под напором требований жизни» (А. А. Зерчанинов)

.

Суть основного конфликта такова. По словам Ю. В. Лебедева, это конфликт между «темным царством» и новым человеком, живущим по законам совести.

В драме выступают две группы жителей провинциального города Калинова. Одна из них олицетворяет власть «темного царства»

. Это Кабанова Марфа Игнатьевна и Дикой Савёл Прокофьич – грубые, деспотичные и невежественные, враги всего нового.

К другой группе относятся «жертвы» «темного царства». Это Катерина, Борис, Кулигин, Варвара, Кудряш, Тихон, униженные и угнетенные, но все-таки способные на протесты и по-разному его выражающие.

IV. Беседа с учащимися по вопросам:

1. Назовите действующих лиц «Грозы». Что означают их имена и фамилии? (Толкование имен – см. [28]*.)

Екатерина

– разговорное Катерина, от греческого katharios – чистая, благопристойная.

Варвара

– от греческого barbaros – иноземка, чужестранка.

Марфа
– от арамейского marta
– госпожа.

Борис

– сокращение имени Борислав, от
бор
– борьба,
слав
– слава.

Савёл

– от Савелий, древнееврейское имя Саул – испрошённый (у бога).

Тихон

– от греческого tychon – удачный, спокойный.

2. Расскажите о героях пьесы (их внешность, манеры, поступки, особенности речи).

3. Почему «Гроза» открывается песней Кулигина?

4. Какую роль в пьесе играет пейзаж?

V. Чтение по ролям I действия

(если останется время).

Домашнее задание.

1. Сочинение-миниатюра «Значение пейзажа в пьесе «Гроза».

2. Рассказ о городе Калинове и его обитателях.

3. Чтение по ролям. Заранее распределить роли, отобрать тексты для чтения о явлениях природы.

поурочный план, 10 класс, русская литература

«Описание грозы» сочинение

Случалось ли вам когда-нибудь попасть под первый весенний дождь? Оказаться в поле в разгар грозы? Слышать близкие раскаты грома и видеть сверкающие молнии в грозовом небе? Эти впечатления остаются надолго — пугающие и захватывающие одновременно, очаровывающие дыханием вступившей в свои права весны. Весенняя гроза совсем не похожа на грозу летом или осенью. Это совершенно особенное явление. Как-то раз на майские праздники мы отправились на природу. Расположились в небольшом дачном домике, разложили продукты для пикника. Взрослые занялись

приготовлениями, а мы с друзьями побежали разведывать территорию. Денек стоял прекрасный. Весна начинала проявлять себя во всей красе. Все деревья были в цвету, и в воздухе стоял неповторимый аромат. Весеннее солнышко, иногда скрываемое набегающими облаками, радовало своим теплом. Птицы щебетали, радуясь весне. Иногда налетал свежий ветерок, а потом затихал. И казалось, что все вокруг затаилось на время вместе с ним, словно прислушиваясь. А что же дальше. Все-таки природа знает: весенняя погода так переменчива!

Увлеченные игрой и разговорами, мы не заметили, как отошли довольно далеко от домика. И тут все изменилось…

Набежали тучи, все вокруг потемнело. Небо из приветливо-голубого стало грозным и тяжелым. Вдали оно казалось почти черным. Мы повернули обратно и поспешили вернуться в дом. Вдруг небо разрезала молния, а с другой стороны — еще одна. И, будто прямо над нашими головами, грянул гром. Он раздался, словно внезапный выстрел, и, прокатившись по полям, нехотя затих где-то за горизонтом. Тут же, как бы в ответ ему, откуда-то издалека донесся другой раскат. Грохочущие звуки то нарастали, то затихали, возобновлялись вновь и уходили вдаль. Казалось, что там, наверху, кто-то ведет бурный спор. О чем? Неизвестно. Но становилось как-то страшновато. На какое-то мгновение все стихло. Не слышалось ни грома, ни шума ветра. Листочки замерли на деревьях в ожидании чего-то, смолкли голоса птиц.

Вот шевельнулась травинка, где-то чирикнула маленькая птичка. В лицо пахнуло ветерком, но уже не тем, теплым и ласковым. В воздухе запахло свежестью и легким холодком… И тут полил дождь — первый этой весной, словно кто-то опрокинул с небес огромный ушат воды. Укрыться от дождя было негде, до домика было еще далеко. Вода была кругом, дождь лил сплошной стеной. Мы бежали почти наугад, ничего не видя перед собой. В небе еще кое-где сверкали молнии и раздавались отзвуки грома, но уже далеко. Они становились все реже и все слабее. И вдруг все прекратилось, так же внезапно, как и началось.

Небо быстро прояснилось, и снова выглянуло солнышко. Птицы опять перекликались, перелетая с ветки на ветку. И тот, кто появился бы здесь только сейчас, очень удивился бы, увидев бесконечные потоки воды, бегущие по дороге. И нас, промокших до нитки, словно искупавшихся в речке прямо в одежде. Родители встретили нас с сердитыми лицами, но затем сменили свой гнев на милость. Нас переодели, посадили за стол. И эта майская гроза осталась в прошлом. Но я уверена, что воспоминания о ней сохранятся надолго!

Вчерашнее утро было тихое, теплое и безоблачное. В такие дни особенно не хочется идти в школу, потому что, когда сидишь у окна, невозможно слушать объяснения учителя. Крики малышей на улице, пение птиц на деревьях, близость каникул не дают сосредоточиться на уроках — взял бы, да и выпрыгнул прямо в окошко на зеленую траву, в кусты сирени.

Однако солнечная погода продержалась только до начала третьего урока. Быстро-быстро, как будто их кто-то подгонял сзади, набежали хмурые сизые тучи, вдалеке громыхнул гром. Внезапно так сильно потемнело, что в классе пришлось включить свет. Мы притихли, даже самые беспокойные ребята перестали разговаривать. И вот, когда в классе возникла минута «мертвой» тишины, прямо за окном раздался раскат грома и сверкнула молния. Удар был настолько сильным, что у меня зазвенело в ушах, а многие наши девчонки завизжали. Через несколько секунд полил такой ливень, что соседний дом стал трудно различим. Учитель сказал нам побыстрее закрыть форточки. Было видно, как по дорогам несутся бурлящие потоки грязной воды, смывая с асфальта мусор и пыль. Многие пешеходы вброд перебирались через лужи. Никто из них не взял зонтик, да это все равно было бы слабой защитой от такого ливня.

Внезапно все стихло. Дождь перестал, за несколько минут растянуло тучи. В окошко заглянуло ласковое солнышко: не бойтесь, гроза закончилась!

Библейские мотивы в пьесе А.Н. Островского «Гроза»

Цитаты из пьесы А.Н. Островского «Гроза»,

Цитаты из пьесы А.Н. Островского «Гроза», 1859

Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, — говорит, — Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, у меня из этого тысячи составляются, так оно; мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое потеряно. А те им за малую благостыню на гербовых листах две злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся, судятся здесь да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от , радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат, а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, — говорит, -потрачусь, да уж и ему станет в копейку». — (Кулигин; мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле)

Отчего люди не летают! Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. — (Катерина; жена Тихона Кабанова)

Вот так-то и гибнет наша сестра-то. В неволе-то кому весело! Мало ли что в голову-то придет. Вышел случай, другая и рада: так очертя голову и кинется. А как же это можно, не подумавши, не рассудивши-то! Долго ли в беду попасть! А там и плачься всю жизнь, мучайся; неволя-то еще горчее покажется. А горька неволя, ох, как горька! Кто от нее не плачет! А пуще всех мы, бабы. Вот хоть я теперь! Живу, маюсь, просвету себе не вижу. Да и не увижу, знать! Что дальше, то хуже. А теперь еще этот грех-то на меня. Кабы не свекровь!.. Сокрушила она меня… от нее мне и дом-то опостылел; стены-то даже противны. — (Катерина; жена Тихона Кабанова)

А вот умные люди замечают, что у нас и время-то короче становится. Бывало, лето и зима-то тянутся-тянутся, не дождешься, когда кончатся; а нынче и не увидишь, как пролетят. Дни-то и часы все те же как будто остались, а время-то, за наши грехи, все короче и короче делается. Вот что умные-то люди говорят. — (Феклуша; странница)

Да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое! Ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу. Друг ты мне, и я тебе должен отдать, а приди ты у меня просить — обругаю. Я отдам, отдам, а обругаю. Потому, только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только; ну, и в те поры ни за что обругаю человека. … Вот какие со мной истории бывали. О посту как-то о великом я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка: за деньгами пришел, дрова возил. И принесло ж его на грех-то в такое время! Согрешил-таки: изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня! После прощенья просил, в ноги кланялся, право так. Истинно тебе говорю, мужику в ноги кланялся. Вот до чего меня сердце доводит: тут на дворе, в грязи, ему и кланялся; при всех ему кланялся. — (Дико’й Савел Прокофьевич; купец, значительное лицо в городе)

Вот жизнь-то! Живем в одном городе, почти рядом, а увидишься раз в неделю, и то в церкви либо на дороге, вот и все! Здесь что вышла замуж, что схоронили — все равно. —(Борис Григорьевич; племянник Савела Прокофьевича Дикого)

Чужая душа потемки. — (Кабаниха, Кабанова Марфа Игнатьевна; богатая купчиха)

Ну, чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! Да, благодать! У вас все гроза! Северное сияние загорится, любоваться бы надобно да дивиться премудрости: «с полночных стран встает заря»! А вы ужасаетесь да придумываете: к войне это или к мору. Комета ли идет, — не отвел бы глаз! Красота! Звезды-то уж пригляделись, все одни и те же, а это обновка; ну, смотрел бы да любовался! А вы боитесь и взглянуть-то на небо, дрожь вас берет! Изо всего-то вы себе пугал наделали. Эх, народ! — (Кулигин; мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле)

__________

Цитаты из пьесы А.Н. Островского «Волки и овцы», 1875

— Да разве кругом нас люди живут? (…) Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать. — (Лыняев Михаил Борисович; богатый барин, лет под 50, почетный мировой судья)

— И барышни тоже волки? —
(Мурзавецкая Меропия Давыдовна; девица лет 65-ти, помещица)
— Самые опасные. Смотрит лисичкой, все движения так мягки, глазки томные, а чуть зазевался немножко, так в горло и влепится. —
(Лыняев)
— Тебе все волки мерещатся, — пуганая ворона куста боится. А меня ты куда ж? Да нет, уж лучше в волки запиши; я хоть и женщина, а овцой с тобой в одном стаде быть не хочу. —
(Мурзавецкая)
И крокодилы плачут, а все-таки по целому теленку глотают. — (Лыняев Михаил Борисович; богатый барин, лет под 50, почетный мировой судья)

Женщины любят думать, что они свободны и могут располагать собой, как им хочется. А на деле-то они никак и никогда не располагают собой, а располагают ими ловкие люди. — (Беркутов Василий Иванович; помещик, сосед Купавиной)

Когда обращаются к медику, так от него не сострадания требуют, а знания своего дела и полезного совета. — (Беркутов Василий Иванович; помещик, сосед Купавиной)

Кто что ни говори, а холостая жизнь очень приятна. Вот теперь, например, если б я был женат, ведь жена помешала бы спать. «Не спи, душенька, нехорошо, тебе не здорово, ты от этого толстеешь». А того и знать не хочет, как ее «душеньке» приятно уснуть, когда сон клонит и глаза смыкаются… А как хорошо просыпаться холостому! Как только откроешь глаза, первая мысль: что ты сам себе господин, что ты свободен. —(Лыняев Михаил Борисович; богатый барин, лет под 50, почетный мировой судья)

так то ЕНТ / Русская литература / Поурочные планы по русской литературе 10 класс

Урок 64 ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ПЬЕСЫ «ГРОЗА». ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ И РАССТАНОВКА ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ В «ГРОЗЕ»

29.03.2013 31835 0

Урок 64 ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ пьесы «ГРОЗа». ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ И РАССТАНОВКА ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ В «ГРОЗЕ»

Цели:

рассказать учащимся о творческой истории пьесы «Гроза»; рассмотреть различные оценки «Грозы» и выразить свое отношение к прочитанной пьесе; выяснить, в чем суть основного конфликта; познакомиться с действующими лицами, определить значение их имен и фамилий.

Ход урока

Эпиграф к уроку:

«Гроза» есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий; и при всем том большая часть читавших и видевших эту пьесу соглашается, что она производит впечатление менее тяжкое и грустное, нежели другие пьесы Островского… В «Грозе» есть даже что-то освежающее и ободряющее.

Н. Добролюбов

I. Вступительное слово учителя.

Творческая история «Грозы»

В 1856 и 1857 годах А. Н. Островский участвовал в известной «Литературной экспедиции», организованной морским министерством. Сохранились дневниковые записи Островского под названием «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода». Поездка по Волге, пребывание в волжских городах расширили представление драматурга о русской действительности.

Один из участников экспедиции С. В. Максимов писал: «Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы».

Известный литератор и театрал XIX в. С. А. Юрьев продолжил: «»Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Таким образом, именно путешествие по Волге положило начало работе Островского над «Грозой». Пьеса была написана быстро: начата в июле, а окончена в октябре 1859 г. Впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года состоялась премьера «грозы» в Малом театре, а 2 декабря 1859 года – в Александринском театре.

Сохранились воспоминания актрисы, первой игравшей роль Кабанихи на русской сцене, Н. В. Рыкаловой: «Александр Николаевич Островский был большой друг нашего театра… вскоре собрал нас всех на квартире у Никулиной-Косицкой и прочел свое произведение. Общее восхищение было чрезвычайно велико, все поздравляли знаменитого писателя, предрекая заранее успех пьесе и крепко пожимая счастливому автору руку».

«Гроза» была напечатана в первом номере журнала «Библиотека для чтения», а вскоре вышла отдельным изданием в 1860 году.

Пьеса стала крупнейшим литературно-общественным событием русской жизни. Через год после появления Островский за пьесу «Гроза» был удостоен Большой Уваровской премии, в то время это была высшая награда за драматическое произведение.

Критики по-разному оценивали «Грозу» и ее главную героиню. Высшую оценку пьесе дал Н. А. Добролюбов в статьях «Луч света в темном царстве» (1860) и «Темное царство» (1859). Единодушны с ним были И. А. Гончаров, П. П. Плетнев, А. Д. Галахов.

Оценка «Грозы» Л. Толстым (из письма А. Фету): «»Гроза» Островского есть, по-моему, плачевное сочинение». С ним был согласен А. Фет.

Выдающийся мыслитель и прогрессивный критик Д. И. Писарев написал статьи «Мотивы русской драмы» (1864) и «Посмотрим!» (1865), в которых возразил Н. А. Добролюбову. Признавая некоторые достоинства пьесы, он решительно отказал «Грозе» и ее героине Катерине в каком бы то ни было протесте. Катерина, по мнению Писарева, не «луч света в темном царстве», а «вечное дитя», «несчастная жертва».

Великий артист М. С. Щепкин с горечью и обидой отозвался о произведении Островского. 31 октября 1859 г. он ушел за кулисы во время репетиции «Грозы» в Московском Малом театре.

II. Рассказ подготовленного ученика о сюжете «Грозы».

Долгое время считалось, что в основе сюжета «Грозы» – нашумевшее «клыковское дело». В 1859 г. в Костроме девятнадцатилетняя Клыкова Александра Павловна ушла из дома, и тело ее нашли в Волге. При судебном разбирательстве выяснилось, что веселая и добрая Александра Клыкова была выдана замуж в купеческую семью. Деспотичная и угрюмая свекровь всячески притесняла сноху, а безвольный сын не мог защитить молодую жену. Но тут появился служащий почтовой конторы Марьин, которого Клыкова полюбила.

Далее выяснилось, что «Гроза» была написана раньше, чем происходили реальные события в семье Клыковых. Но совпадения потрясающие!

Драму «Гроза» Островский написал почти полтора века назад. Казалось бы, что нам сегодня до Катерины? Но пьеса до сих пор волнует и зрителей, и читателей. Одна из причин в том, что драматург воссоздал в произведении необычайно яркие, живые и, к сожалению, узнаваемые в сегодняшней жизни характеры. Другая причина – автор не просто создал запоминающиеся картины нравов, но и обратился к «вечным проблемам» – проблемам нравственности, человеческого достоинства, любви, счастья, противоречиям между велением сердца и долга.

III. Объяснение нового материала.

Лекция учителя (краткое изложение).

Основной конфликт и система художественных образов

В драме «Гроза» автор поставил перед собой задачу обличения экономической и духовной тирании «темного царства». Он показал, как «зреет протест против вековых традиций и как старозаветный уклад начинает рушиться под напором требований жизни» (А. А. Зерчанинов)

.

Суть основного конфликта такова. По словам Ю. В. Лебедева, это конфликт между «темным царством» и новым человеком, живущим по законам совести.

В драме выступают две группы жителей провинциального города Калинова. Одна из них олицетворяет власть «темного царства»

. Это Кабанова Марфа Игнатьевна и Дикой Савёл Прокофьич – грубые, деспотичные и невежественные, враги всего нового.

К другой группе относятся «жертвы» «темного царства». Это Катерина, Борис, Кулигин, Варвара, Кудряш, Тихон, униженные и угнетенные, но все-таки способные на протесты и по-разному его выражающие.

IV. Беседа с учащимися по вопросам:

1. Назовите действующих лиц «Грозы». Что означают их имена и фамилии? (Толкование имен – см. [28]*.)

Екатерина

– разговорное Катерина, от греческого katharios – чистая, благопристойная.

Варвара

– от греческого barbaros – иноземка, чужестранка.

Марфа
– от арамейского marta
– госпожа.

Борис

– сокращение имени Борислав, от
бор
– борьба,
слав
– слава.

Савёл

– от Савелий, древнееврейское имя Саул – испрошённый (у бога).

Тихон

– от греческого tychon – удачный, спокойный.

2. Расскажите о героях пьесы (их внешность, манеры, поступки, особенности речи).

3. Почему «Гроза» открывается песней Кулигина?

4. Какую роль в пьесе играет пейзаж?

V. Чтение по ролям I действия

(если останется время).

Домашнее задание.

1. Сочинение-миниатюра «Значение пейзажа в пьесе «Гроза».

2. Рассказ о городе Калинове и его обитателях.

3. Чтение по ролям. Заранее распределить роли, отобрать тексты для чтения о явлениях природы.

поурочный план, 10 класс, русская литература

Любовь, воля, грех как ключевые понятия драмы А.Н. Островского «Гроза».

Тема: Любовь, воля, грех как ключевые понятия драмы А.Н. Островского «Гроза».

Создание проблемной ситуации:

Ребята, вы уже получили некоторое представление о драме «Гроза» и об ее героях.

? Кто является центральным персонажем пьесы? (Катерина).

? Как вы представляете себе характер этой героини? Катерина —сильная или слабая личность, по-вашему?

В русском литературоведении существуют диаметрально противоположные взгляды на образ Катерины:

                     1.  Добролюбов:     «Решительный,     цельный     русский     характер,
действующий в среде Диких и Кабановых, является у Островского в женском
типе …»

2.   Писарев:   «…   Вся   жизнь   Катерины   состоит   из   постоянных
внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в
другую; она сегодня раскаивается в том, что делала вчера, и между тем сама
не знает, что будет делать завтра …»

? Так какая же она, Катерина: сильная, целеустремленная — или слабая, неуверенная в своих силах, раздираемая противоречиями? (Вопрос на доске.)

Попробуем разобраться в этом на сегодняшнем уроке.

Прежде всего, необходимо вспомнить, что 19 век (а пьеса была написана в 1860 году) — это время, когда еще сильна власть церкви над помыслами людей. Поэтому попробуем проанализировать драму «Гроза» с точки зрения христианской морали.(Обоснование темы урока.)

Понятия добра и зла как центральные понятия любой религии и любого вида искусства непосредственно связаны с представлениями о грехе. Драматургия, исследующая борьбу страстей, испытывает интерес именно к «греховной» жизни.

Слово «грех» — одно из самых частых слов пьесы.

Что же считают грехом жители Калинова?

(Дикой — резкое или грубое слово,

Глаша — ссору,

Феклуша — сладкую еду,

а Кабанова вообще видит грех в каждом неугодном ей поступке).

Мы видим, что грех калиновцев — грех на бытовом, житейском уровне. О духовной стороне жизни никто и не вспоминает. Создается только видимость города христианского, живущего под страхом греха.

? Может быть, поэтому искренне верующая в Бога Катерина чувствует себя в этом городе как в чужом? Что она считает страшным грехом?

(Грех в мыслях — любовь к другому мужчине при живом муже).

? Почему же сложился у Катерины подобный образ мыслей, отличный от других, где истоки её отношения к жизни? (Этому способствовало ее воспитание в семье). (Проверка домашнего задания -левая часть таблицы на доске.)

 

Принципы родного дома Катерины	Принципы дома Кабановых
свободолюбие	полное подчинение
независимость	отказ от своей воли
чувство собственного достоинства	унижение
мечтательность	отсутствие духовных начал
искренняя вера в Бога	религиозное лицемерие

решительность	попрёки и подозрения
Главное — жить согласно своей душе	Главное — подчинить, не дать жить по-своему

Мы видим, что в Катерине действительно воплощена красота душевная, которая не была воспринята Калиновом. Катерина единственная соединяла в себе оба начала — добро и красоту. Довод в пользу мнения Добролюбова. (На доске): У Катерины — цельный характер.

И вдруг — целостность натуры и характера нарушается под гнетом конфликта между долгом и чувством к чужому мужчине.

Но самое интересное, что в терзаниях Катерины ее муж Тихон почти не занимает никакого места — повинившись перед людьми, она снимает с себя вину перед ним. (Текст по ролям: финал д. 4, явл.6.)

Катерину разрывает, с одной стороны, долг жить безгрешно, долг перед Богом, с другой — чувство горячей любви к мужчине. Довод в пользу мнения Писарева. (На доске): Долг перед Богом / любовь к Борису —душевные муки. (Текст д.2, явл.10.)

? Как можно объяснить слова Катерины о том, что она « что при людях, что без людей… все одна», т.е. одинаковая? (отсутствие лицемерия, двойной морали). Довод в пользу мнения Добролюбова. (На доске): Отсутствие двойной морали.

?Как думаете, что же составляет стержень нравственности Катерины? (Вера в Бога). Довод в пользу мнения Добролюбова. (На доске): Стержень нравственности Катерины — вера в Бога.

Действительно, она над своей волей, над собой признает только волю Бога, в отличие от Тихона, для которого воля матери — это воля Бога. Неслучайно он говорит, отказываясь от своей воли и полностью подчиняясь воле матери. (Текст д.1, явл. 5.)

Вот в этом с точки зрения христианской морали и заключен истинный нравственный конфликт пьесы (на доске), разводящий в разные стороны Катерину и Кабанову (а совсем не социальный, между хозяевами жизни и подневольным человеком, как принято считать): Катерина виновата перед Кабановой, распоряжающейся ее жизнью в семье, тем, что душа Катерины принадлежит Богу. Катерина духовно свободна от своей свекрови и это не дает Кабановой покоя. Довод в пользу мнения Добролюбова. (На доске): Долг только перед Богом. (Кстати, этот же момент нравственного столкновения отмечает М.Ю. Лермонтов в «Песне про купца Калашникова». Купец казнен Грозным не за победу в честном поединке над любимцем царя Киребеевичем, а за то, что ставит Бога выше Царя.)

Но такая беззаветная преданность Богу, которую мы видим у Катерины — признак патриархальных нравов старинной Руси. Следование традициям — вещь хорошая.

? А кого в пьесе можно считать самым «яростным» защитником традиций? (Кабанову.)

Может быть, прав тогда критик начала 20 века Скабичевский, говоря о Кабановой: «У нее постоянно на устах нравственные сентенции. Все ее суждения исполнены строгой логики. Она не развратничает, не самодурствует, а строго блюдет дом свой и держит домочадцев в страхе, потому что так подобает по стародавним праотеческим заветам».

Это мнение подтверждается словами самой Кабановой. Вот что слышат от нее домочадцы, а последняя ее реплика звучит в полном одиночестве, когда «выставляться» главе семейства определенно не перед кем: «Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить» — и чуть дальше: «Знаю я, знаю, что вам не по нутру мои слова, да что ж делать-то, я вам не чужая, у меня об вас сердце болит»; «Молодость-то что значит! Смешно смотреть-то даже на них! Кабы не свои, насмеялась бы досыта …»

А заветы, соблюдаемые Кабановой, возникли еще в 16 — 17 веках и нашли своё отражение в «Поучении Владимира Мономаха» и в «Домострое». (Сообщение учащегося по тексту «Домостроя» об отношениях в семье.)

?Что ж, действительно, Кабаниха — это вполне симпатичная, рассудительная, хорошая хозяйка?

Давайте представим себе, что мы оказались случайными свидетелями разговора Кабановой со своим сыном и услышали ее наставления об отношениях в семье. (Текст д.2 явл.З)

? Что же мы видим в семье Кабановых?

 (На доске-2 часть таблицы.) Сопоставление таблиц.

Мы видим, что возникает достаточно четкая оппозиция «жизнь дома и жизнь не — дома», где основой противопоставления становится категория воли: у Кабанихи делают то же самое, но из-под неволи.

Воля/неволя оказывается связанной с понятиями «жизнь/смерть»: для
Катерины жизнь имеет смысл только тогда, когда она свободна. Условие
воли в новом доме — кабанихина смерть, о чем  сама Кабанова  говорит домашним.
Жизнь-смерть

Воля-неволя                                                    Условие воли          

                                                          Воля         Смерть Кабановой 

Жизнь                Смерть

Довод в пользу мнения Писарева. (На доске): Воля Катерины требует либо жизни на свободе, либо смерти.

Мы видим, что воля, свобода Катерины уже предполагают чей-то трагический конец, не обязательно хозяйки дома. Напряжение возрастает.

Камнем преткновения становится понятие «любовь», обсуждаемое чуть ли не всеми героями пьесы. В первой же своей сцене Кабаниха пытает Тихона, кого он любит больше, жену или же ее, мать. И «слабый умом» Тихон ока­зывается здесь мудрее умной Кабанихи — он любит обеих, но по-разному. Их диалог обнаруживает столкновение не столько «воль» (Тихон истинно «тихий»), сколько разных представлений, в первую очередь о любви.

? Какое представление о любви сложилось у Кабановой?

(Для Кабановой допустима только «любовь в законе», любовь, основанная на страхе и покорности, остальное же есть грех. Так обнаруживается её «домострой», где собственно любви нет места.)

? Какое представление о любви сложилось у Тихона?

(Для Тихона любовь самодостаточна. К тому же, любовь молодого Кабанова проверяется, с одной стороны, его свободой (которую он ценит выше), с другой — честью. Когда обнаруживается, что Тихон обесчещен с точки зрения общепринятой морали, а не только Калинова, он не обрушивается вместе со всеми на неверную с гневом и презрением, а «хочет обнять ее». Глубина и подлинность его чувства проясняются ещё больше, когда он вместо «жажды крови» противника обнаруживает глубокое понимание его и проявляет даже что-то вроде сочувствия к своему более счастливому сопернику.)

? Как любит Катерина? Одинаково ли проявляется её любовь к разным героям пьесы?

Самое противоречивое представление о любви видим у Катерины. Тихона, как ей кажется, она любит, так как жалеет, как Варвара жалеет саму Катерину. Но любит она Бориса, к которому жалости никакой не испытывает, хотя её избранник в не меньшей степени жертва домашней тирании. Так проявляются как минимум два типа любви: любовь-долг и любовь-страсть, или, в другой терминологии, любовь христианская и языческая страсть. Довод в пользу мнения Писарева. (На доске): Противоречивая любовь: любовь-долг и любовь-страсть.

Душевное беспокойство усугубляется особым отношением Катерины к Богу. А тут ещё Варвара «искушает» Катерину, давая ей ключ. {Текст д.2, явл. 10.)

Ключ, который «руки-то жжёт, точно уголь» предстаёт знаком ада, геенны огненной, знаком духовной смерти.

? Какой же грех уже совершила Катерина? (При живом муже полюбила другого.)

На примере первого свидания Катерины и Бориса уже можно проследить её путь от желанной святости к не менее желанному, но страшному греху. (Текст д.З, сцена 2, явл. 3.)

Довод   в   пользу   мнения   Писарева.   (На   доске):   Противоречие   между страстностью Катерины и попыткой христианского смирения.

Этот путь приобретает не только психологическое, но и пространственное выражение.

Посмотрите, как Островский скомпоновал пространство пьесы (кстати, по аналогии с мировой осью, которая одним концом ориентирована на звездное небо, а противоположным — на преисподнюю).

космос Кулигина (северное сияние, комета, звездная даль]

небо, затянутое тучами высокий берег

дом Кабановой овраг

омут

Космос — для красоты. («Не отвел бы глаз! Красота».)

Небо — для грозы.

Высокий берег, гора — для полета. («Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь».)

Дом Кабановой — для нелюбви и муки.

Овраг — для греха.

Омут — для смерти.

Перед нами — перевернутый конус: вольная космическая бездна, небесный рай — и речная яма, в которой (по преданию) черти водятся, и впрямь преисподняя, ад.

Красота Катерины, которая является таким же природным явлением, что и красота звездного неба, есть грех (по мнению сумасшедшей барыни), который ведет в омут, в ад.

Страстная натура Катерины не позволяет ей покорно нести свой крест — вину за грех прелюбодеяния. Она, вместо того чтобы искупить совершённый грех, впадает в грех ещё более тяжкий — грех самоубийства.

?   Как  вы   думаете,   почему   искренне  верящая   в  Бога  Катерина решается на этот шаг?

Дело в том, что она изменяет не столько мужу, сколько Богу, — вот почему она уже не считает себя вправе оставаться пусть грешной, но искренне верящей. Её путь — это трагедия неизбежного и вынужденного ухода от Бога. Самоубийство — это не столько уход из жизни, сколько знак отречения от Христа.

?Как вы думаете, не лучше было бы попытаться Катерине дать отпор Кабанихе и городским порядкам, заставить ее уважать свою личность и свои чувства? Может, и не было бы тогда такого трагического финала?

?Какой же вывод можно сделать после наших сопоставлений? (Мнения Добролюбова и Писарева.)

Вывод   урока:    Катерина   —   страстная,   противоречивая   натура, трагедия которой — это трагедия несостоявшейся святой.

Ф.М.Достоевский писал о Катерине: «Лукавый, мучивший её соблазном, любит такие натуры. Будь она окружена самыми добрыми людьми, она, совершив свой грех, точно так же казнилась бы и тосковала. Не было бы, может быть, самоубийства, но жизнь её всё-таки была бы разбита».

Домашнее задание: Герцен писал о пьесах Островского: «И однако, как низко ни пал этот мир, что-то говорит нам, что для него есть ещё спасение,

что оно таится в глубине его души». Что убеждает читателя в возможностях

спасения этого мира?

Подведение итогов урока, выставление оценок.

 

 

Конспект урока «А.Н. Островский «Гроза». Город Калинов и его обитатели»

Тема: « А.Н.Островский «Гроза».

Город Калинов и его обитатели»

Цели урока:

1. Образовательная:

• Проанализировать созданный автором образ города Калинова, ставшего фоном и действующим лицом трагедии; углубить представления обучающихся об обитателях города.

2. Развивающая:

• Совершенствовать навыки самостоятельной работы над драматическим произведением; умение анализировать, рассуждать и делать выводы.

3. Воспитывающая:

• Пробудить интерес к личности и произведениям А.Н. Островского.

• Дать возможность задуматься о слове произведения как художественной ценности.

Форма урока: урок-беседа.

Методы: метод творческого чтения, эвристический метод.

Приёмы: слово учителя; чтение учителем и учащихся художественного текста с комментариями; чтение по ролям; беседа.

I. Орг. момент.

II. Постановка задач.

Учитель: Сегодня на уроке мы обращаемся к тексту пьесы «Гроза», чтобы проанализировать созданный автором образ города Калинова и его жителей. Задача нашего урока – охарактеризовать нравы жителей города Калинова и определить каким предстаёт перед читателями сам город. Тема нашего урока «А.Н.Островский «Гроза». Город Калинов и его обитатели».

III. Слово учителя. С именем А.Н. Островского в русской литературе связано создание национально-самобытного драматического искусства, рассчитанного, как писал драматург, «для всего народа». Одними из лучших его достижений являются пьесы «Гроза» и «Бесприданница». Эти произведения, как и многие другие сочинения Островского, трудно отнести к какому-либо определённому жанру. Это не драмы и не комедии, а, скорее, как метко определил их Н.А. Добролюбов, «пьесы жизни», в которых узкие семейные конфликты разрастаются до глобальных масштабов и становятся

конфликтами общественными. Перед читателями раскрывается широкая панорама русской жизни. Это настоящая энциклопедия бытов и нравов целой эпохи. Мастерство Островского проявляется в точности социальных и психологических характеристик, в искусстве диалога, в использовании меткой, живой народной речи. Творчество драматурга отличается жанровым разнообразием, искусным сочетанием в одном произведении трагических и комических, бытовых и лирических элементов. И.С. Тургенев считал, что «Гроза» — это «удивительнейшее произведение русского, могучего, вполне овладевшего собой таланта». Существует предположение, что в основу этой пьесы легли реальные события, произошедшие в русском городе Кострома. Ранним утром костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выясняло глухую драму, разгоревшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье. Обнаружилась тяжёлая жизнь погибшей, её тайная любовь к местному почтовому служащему, скрытая ревность мужа, недовольство сварливой деспотической свекрови. В городе ходили слухи, что старуха Клыкова притесняла молодую Александру, что молодой Клыков был человек хотя и добрый, тихий, но бесхарактерный, что он не заступался за молодую жену. И невооружённым взглядом можно заметить сходство данного уголовного дела с событиями пьесы.

IV. Работа с текстом.

Учитель: Уже с первых страниц пьесы обращаем внимание на мастерство Островского-драматурга. Где проходит первое действие пьесы?

Ученики: Первое действие проходит летним вечером, в общественном саду на берегу Волги.

Учитель: Такой выбор места и времени действия дал драматургу возможность уже в первых явлениях познакомить читателя и зрителя с основными героями пьесы, ввести в сущность ее конфликта. Пейзажный фон «Грозы» дает также определенный эмоциональный настрой, позволяющий по контрасту острее почувствовать душную атмосферу жизни калиновцев. Чтобы лучше представить волжские пейзажи, прочтите начало пьесы.

Д.1,явл.1.

Кулигин сидит на скамье и смотрит за реку. Кудряш и Шапкин прогуливаются. 

    Кулигин (поет). «Среди долины ровныя, на гладкой высоте…» ‘ (Перестает петь.) Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса! Кудряш!  Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу. 

Кудряш. А что? 

   Кулигин. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. 

Кудряш. Нешто!

Кулигин. Восторг! А ты «нешто»! Пригляделись вы либо не понимаете, какая красота в природе разлита. 

  Кудряш. Ну, да ведь с тобой что толковать! Ты у нас антик, химик. 

  Кулигин. Механик, самоучка-механик.

Кудряш. Все одно. 

Молчание.

Задание: С помощью реплик героев, дайте описание этой местности.

Ученики:

-«Среди долины ровныя, на гладкой высоте…» (Кулигин)

-Очень хорошо, сударь, гулять теперь. Тишина, воздух отличный, из-за Волги с лугов цветами пахнет, небо чистое… Открылась бездна звезд полна…(Кулигин)

-Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса!… Пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу! (Кулигин)

-Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется! (Кулигин)

-Восторг! Пригляделись вы либо не понимаете, какая красота в природе разлита. (Кулигин)

Учитель: Итак, один из героев пьесы, Кулигин, восклицает: «…50 лет я каждый день гляжу на Волгу, и всё наглядеться не могу. … Красота! Душа радуется!» Люди, наверное, здесь живут мирные, спокойные, размеренные и добрые. Но так ли это? А.Н. Островский разделил героев своей пьесы на три категории. Одни – власть имущие: это Дикой – человек грубый, невежественный и жадный; это Кабаниха – она хитра, жестока, стремится держать всех в подчинении. Вторые – забитые ими люди, жертвы: это Тихон, Борис и Варвара. Тихон по натуре добрый, наивный человек, он всегда покорен воле своей матери. Борис, по сути своей, такой же как Тихон, но не смотря на свою образованность он труслив; Варвара не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует её мать. Но, не смотря на сильный характер, Варвара не решается открыто протестовать. Её принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». К третьей категории – протестующим – относятся в первую очередь Катерина, для которой правда и глубокое чувство долга превыше всего. Она протестует уже с первого своего появления. Кулигин – образованный и талантливый человек, он является резонёром в пьесе, в его уста вложено осуждение «тёмного царства». И Кудряш – он свободолюбив, не желает подчиняться самодурам и единственный в городе, кто может дать отпор Дикому Ну а теперь давайте попробуем представить жизнь в городе. Для этого прочитайте монолог одного из обитателей Калинова Кулигина

Д. I ,явл.З:

Кулигин. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной’ не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой  коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного  закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К   городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай,-  говорит,- Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал  городничего по плечу да и говорит:   «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то  поймите: не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, у меня из этого тысячи составляются, так оно;  мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти,  сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и  виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое потеряно. А те им за малую благостыню на гербовых листах злостные кляузы   строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся, судятся здесь да в губернию поедут, а там  уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат, а  они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я,- говорит, — потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это  стихами изобразить…

Задание: Найдите ключевые слова, которые особенно ярко характеризуют жизнь в городе.

Ученики: Жестокие нравы; грубость да бедность нагольная; честным трудом не заработаешь; у кого деньги, тот старается бедного закабалить; вражда, зависть, кляузы.

Учитель: Всё что вы нашли – это принципы жизни в городе.

Теперь прочитайте 2 монолог Кулигина.

Д. З, явл.З:

Кулигин. Вот какой, сударь, у нас городишко! Бульвар сделали, а не гуляют. Гуляют только по праздникам, и то один вид делают, что  гуляют, а сами ходят туда наряды показывать. Только пьяного приказного и встретишь, из трактира домой плетется. Бедным гулять,  сударь, некогда, у них день и ночь работа. И спят-то всего часа три в сутки. А богатые-то что делают? Ну, что бы, кажется, им не гулять, не  дышать свежим воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты, и собаки спущены… Вы думаете, они дело делают либо богу  молятся? Нет, сударь. И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что  слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! Да что вам говорить, сударь! По себе можете судить. И что, сударь, за этими  замками разврату темного да пьянства! PI все шито да крыто — никто ничего не видит и не знает, видит только один бог! Ты, говорит,  смотри, в людях меня да на улице, а до семьи моей тебе дела нет; на это, говорит, у меня есть замки, да запоры, да собаки злые. Семья,  говорит, дело тайное, секретное! Знаем мы эти секреты-то! От этих секретов-то, сударь, ему только одному весело, а остальные волком  воют. Да и что за секрет? Кто его не знает! Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних так, чтобы ни об чем, что  он там творит, пискнуть не смели. Вот и весь секрет. Ну, да бог с ними! А знаете, сударь, кто у нас гуляет? Молодые парни да девушки. Так   эти у сна воруют часок-другой, ну и гуляют парочками. Да вот пара! 

Показываются Кудряш и Варвара. Целуются.

Задание: Найдите в монологе принципы жизни в семье.

Ученики: Бульвар делали, а не гуляют; ворота заперты и собаки спущены, чтобы люди не видали, как они своих домашних едят поедом ,да семью тиранят; слёзы льются за этими запорами, невидимые и неслышимые; за этими  замками разврату темного да пьянства.

Учитель: Обратимся к д. 1,явл.З и к д.З,явл.1. Здесь мы познакомимся ещё с одним персонажем повести Феклушей и посмотрим, как показаны город и жизнь в нём. (Чтение по ролям).

Д. 1,явл.З:

Входят Феклуша и другая женщина. 

    Феклуша. Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле’ живете! И купечество все народ  благочестивый, добродетелями многими украшенный! Щедростью и подаяниями многими! Я так довольна, так, матушка, довольна, по  горлышко! За наше неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых. 

  Уходят.

Д.3, явл.1

Кабанова и Феклуша (сидят на скамейке). 

  Феклуша. Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, последние, по всем приметам последние. Еще у вас в городе рай и  тишина, а по другим городам так просто содом’, матушка:  шум, беготня, езда беспрестанная! Народ-то так и снует, один туда, другой сюда. 

Кабанова. Некуда нам торопиться-то, милая, мы и живем не спеша. 

 Феклуша. Нет, матушка, оттого у вас тишина в городе, что многие люди, вот хоть бы вас взять, добродетелями, как цветами,  украшаются: оттого все и делается прохладно и благочинно. Ведь эта беготня-то, матушка, что значит? Ведь это суета! Вот хоть бы в  Москве: бегает народ взад и вперед, неизвестно зачем. Вот она суета-то и есть. Суетный народ, матушка Марфа Игнатьевна, вот он и  бегает. Ему представляется-то, что он за делом бежит; торопится, бедный, людей не узнает; ему мерещится, что его манит некто, а придет  на место-то, ан пусто, нет ничего, мечта одна. И пойдет в тоске. А другому мерещится, что будто он догоняет кого-то знакомого. Со  стороны-то свежий человек сейчас видит, что никого нет; а тому-то все кажется от суеты, что он догоняет. Суета-то, ведь она вроде туману  бывает. Вот у вас в этакой прекрасный вечер редко кто и за ворота-то выйдет посидеть; а в Москве-то теперь гульбища да игрища, а по  улицам-то индо грохот идет, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости. 

Кабанова. Слышала я, милая.

Феклуша. А я, матушка, так своими глазами видела; конечно, другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они  машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат. 

    ‘ Содом — по библейскому мифу, город, уничтоженный богом за грехи его жителей; в переносном смысле содом — беспутство,  беспорядок, суматоха. 

    ‘Огненный змий- крылатое мифическое чудовище, изрыгавшее во время полета пламя. Феклуша огненным змием называет поезд  железной дороги. 

Кабанова. Назвать-то всячески можно, пожалуй, хоть машиной назови; народ-то глуп, будет всему верить. А меня хоть ты золотом  осыпь, так я не поеду.  Феклуша. Что за крайности, матушка! Сохрани господи от такой напасти! А вот еще, матушка Марфа Игнатьевна, было мне в Москве  видение некоторое. Иду я рано поутру, еще чуть брезжится, и вижу, на высоком-превысоком доме, на крыше, стоит кто-то, лицом черен ‘.  Уж сами понимаете кто. И делает он руками, как будто сыплет что, а ничего не сыпется. Тут я догадалась, что это он плевелы сыплет, а  народ днем в суете-то своей невидимо и подберет. Оттого-то они так и бегают, оттого и женщины-то у них все такие худые, тела-то никак не   нагуляют, да как будто они что потеряли либо чего ищут: в лице печаль, даже жалко. 

Кабанова. Все может быть, моя милая! В наши времена чего дивиться! 

Феклуша. Тяжелые времена, матушка Марфа Игнатьевна, тяжелые. Уж и время-то стало в умаление приходить. 

Кабанова. Как так, милая, в умаление? 

Феклуша. Конечно, не мы, где нам заметить в суете-то! А вот умные люди замечают, что у нас и время-то короче становится. Бывало,  лето и зима-то тянутся-тянутся, не дождешься, когда кончатся; а нынче и не увидишь, как пролетят. Дни-то и часы все те же как будто  остались, а время-то, за наши грехи, все короче и короче делается. Вот что умные-то люди говорят. 

Кабанова. И хуже этого, милая, будет. 

Феклуша. Нам-то бы только не дожить до этого, 

Кабанова. Может, и доживем. 

    Входит Дикой.

Учитель: Каким предстаёт город в её восприятии?

Ученики:

-Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный! Щедростью и подаяниями многими! (Феклуша)

— У вас в городе рай и  тишина. (Феклуша)

Учитель: Какой же приём использует автор, рассказывая о жизни в городе?

Ученики: Контраст. 

Учитель: Откройте д.2,явл.1. (Чтение по ролям).

Д.2,явл.1:

Глаша (собирает платье в узлы) и Феклуша (входит). 

    Феклуша. Милая девушка, все-то ты за работой! Что делаешь, милая? 

    Глаша. Хозяина в дорогу собираю. 

    Феклуша. Аль едет куда свет наш? 

    Глаша. Едет. 

    Феклуша. Надолго, милая, едет? 

    Глаша. Нет, ненадолго. 

    Феклуша. Ну, скатертью ему дорога! А что, хозяйка-то станет выть аль нет? 

    Глаша. Уж не знаю, как тебе сказать. 

    Феклуша. Да она у вас воет когда? 

    Глаша. Не слыхать что-то. 

    Феклуша. Уж больно я люблю, милая девушка, слушать, коли кто хорошо воет-то. 

    Молчание. 

    А вы, девушка, за убогой-то присматривайте, не стянула б чего. 

    Глаша. Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете. Что вам ладно-то не живется? Уж у нас ли, кажется, вам, странным, не житье,  а вы все ссоритесь да перекоряетесь. Греха-то вы не боитесь. 

    Феклуша. Нельзя, матушка, без греха: в миру живем. Вот что я тебе скажу, милая девушка: вас, простых людей, каждого один враг  смущает, а к нам, к странным людям, к кому шесть, к кому двенадцать приставлено; вот и надобно их всех побороть. Трудно, милая  девушка! 

    Глаша. Отчего ж к вам так много? 

    Феклуша. Это, матушка, враг-то из ненависти на нас, что жизнь такую праведную ведем. А я, милая девушка, не вздорная, за мной этого  греха нет. Один грех за мной есть точно, я сама знаю, что есть. Сладко поесть люблю. Ну так что ж! По немощи моей господь посылает. 

    Глаша. А ты, Феклуша, далеко ходила? 

    Феклуша. Нет, милая. Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать — много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка,  где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан  Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и, что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни  одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по-нашему закону   так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах  пишут: «Суди меня, судья неправедный!». А то есть еще земля, где все люди с песьими головами .

    Глаша. Отчего же так — с песьими? 

    Феклуша. За неверность. Пойду я, милая девушка, по купечеству поброжу: не будет ли чего на бедность. Прощай покудова! 

    Глаша. Прощай! 

    Феклуша уходит. 

    Вот еще какие земли есть! Каких-то, каких-то чудес на свете нет! А мы тут сидим, ничего не знаем. Еще хорошо, что добрые люди есть:  нет-нет да и услышишь, что на белом свете делается; а то бы так дураками и померли. 

    Входят Катерина и Варвара.

 Учитель: Каковы жители, обитающие здесь? Как они относятся к рассказам странницы Феклуши?

-Уж больно я люблю, милая девушка, слушать, коли кто хорошо воет-то. (Феклуша)

-Я …далеко не ходила, а слыхать – много слыхала… (Феклуша)

-А то есть еще земля, где все люди с песьими головами …За неверность. (Феклуша)

-Еще хорошо, что добрые люди есть: нет-нет да и услышишь, что на белом свете делается; а то бы так дураками и померли. (Глаша)

Учитель: Итак, если в Калинове так плохо, то почему вначале – чудесный вид, Волга, прекрасная природа? Как вы думаете?

Ученики: город Калинов противоречив: с одной стороны — чудесное место, где располагается город, с другой — ужасная жизнь в этом городе. Красота природы не зависит от хозяев города, они не могут её подчинить себе.

Учитель: Откройте д.4, явл.1. (Чтение по ролям).

Д.4, явл.1:  

    Несколько гуляющих обоего пола проходят за арками. 

    1-й. Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась? 

    2-й. Гляди, сберется. 

    1-й. Еще хорошо, что есть где схорониться. 

    Входят все под своды. 

    Женщина. А что народу-то гуляет на бульваре! День праздничный, все повышли. Купчихи такие разряженные. 

    1 — и. Попрячутся куда-нибудь. 

    2-й. Гляди, что теперь народу сюда набьется! 

    1-й (осматривая стены). А ведь тут, братец ты мой, когда-нибудь, значит, расписано было. И теперь еще местами означает. 

    2-й. Ну да, как же! Само собой, что расписано было. Теперь, ишь ты, все впусте оставлено’, развалилось, заросло. После пожара так и не поправляли. Да ты и пожару-то этого не помнишь, этому лет сорок будет. 

    1-й. Что бы это такое, братец ты мой, тут нарисовано было? Довольно затруднительно это понимать. 

    2-й. Это геенна огненная. 

    1 -и. Так, братец ты мой! 

    2 — и. И едут туда всякого звания люди. 

    1-й. Так, так, понял теперь. 

    2-й. И всякого чину. 

    1-й. И арапы? 

    2 — и. И арапы. 

    1 — и. А это, братец ты мой, что такое? 

    2-й. А это литовское разорение3. Битва — видишь? Как наши с Литвой бились. 

    1-й. Что ж это такое — Литва? 

    2 — й. Так она Литва и есть. 

    1 — й. А говорят, братец ты мой, она на нас с неба упала. 

    2-й. Не умею тебе сказать. С неба так с неба. 

    Женщина. Толкуй еще! Все знают, что с неба; и где был какой бой с ней, там для памяти курганы насыпаны. 

    1 -й. А что, братец ты мой! Ведь это так точно! 

    Входят Дикой и за ним Кулигин без шапки. Все кланяются и принимают почтительное положение.

Учитель: В этом эпизоде Островский показал нам горожан, олицетворяющих калиновское мещанство. Для них характерны суеверный страх перед грозой, настороженное отношение к словам Кулигина, невежественные разговоры о Литве, покорность перед власть имущими.

V. Подведение итогов. Заключительное слово учителя.

Учитель: Мир города неподвижен и замкнут: его жители имеют смутное представление о своем прошлом и не знают ничего о том, что происходит за пределами Калинова. Нелепые рассказы Феклуши создают у калиновцев искаженные представления о мире, вселяют в их души страх. Она несет в общество тьму, невежество.

VI. Домашнее задание. Составить цитатную характеристику следующим героям пьесы:

1. Кулигин

2. Дикой

3. Кабанова

4. Тихон Кабанов

5. Борис Григорьевич

VII. Выставление и комментирование оценок.

Конспект урока по Литературе «А.Н. Островский «Гроза»»

А.Н. Островский «Гроза»

(система уроков)

Составитель: Самсонова Майя Васильевна,

учитель русского языка и литературы

1 категории.

МБОУ «Эгинская СОШ»

МО «Верхоянский район» РС(Я)

с. Сайды 2012

Уро к 1. «КОЛУМБ ЗАМОСКВОРЕЧЬЯ»
(ОЧЕРК ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА А. Н. ОСТРОВСКОГО)
Цели урока: вызвать интерес к жизни и творчеству драматурга; познакомить с основными этапами творческого пути Островского и выяснить, как изменялись взгляды драматурга на протяжении его творческого пути; рассказать об общественной деятельности Островского и его роли в создании русского национального театра; определить место Островского в литературной и идейной борьбе ХIХ века.
Слайды презентации: портрет А. Н. Островского, иллюстрации постановок пьес Островского в Малом театре, фотографии актеров, игравших в пьесах Островского и др.
Ход урока.
Эпиграф к уроку: Зачем лгут, что Островский «устарел»? Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов, — мало того, вполне современен, а для тех, кто изыскан, ищет всё нового и усложненного, Островский прекрасен, как освежающий родник, из которого напьешься, из которого умоешься, у которого отдохнешь — и вновь пустишься в дорогу.
А. Р. Кугель
1. Вступительное слово учителя.
Жизнь и творчество А. Н. Островского
Александр Николаевич Островский (1823—1886) — талантливый русский драматург и театральный деятель. За свою творческую жизнь он написал более 50 пьес.
Но читатель открывает в нем и острого сатирика, и бытописателя купечества, и драматического поэта, и лирика.
Островский родился в 1823 г. и провел детство в одном из районов Москвы — Замоскворечье, где жили купцы и ремесленники.
Его отец — Николай Федорович Островский, имел частную юридическую практику. Мать — Любовь Ивановна Саввина, дочь московского священника, отличалась красотой и высокими душевными качествами.
После ранней смерти матери о воспитании и образовании детей заботилась мачеха.
В 1840 году Островский успешно ОКОНЧИЛ престижную Первую московскую гимназию с гуманитарным уклоном и продолжил обучение на юридическом факультете Московского университета.
Но будущего драматурга интересовало искусство. Он посещал спектакли Московского Малого театра, много читал и писал, увлекся музыкой. Охладев к занятиям, Островский оставил университет и решил заняться литературой.
С 1843 года по настоянию отца Островский стал работать канцеляристом в Московском совестном суде, где рассматривались уголовные и гражданские дела.
С 1845 года Островский на службе в Московском коммерческом суде. Работа в судах обогатила жизненный опыт будущего драматурга, дала знание языка, быта и психологии различных слоев населения.

II. Объяснение нового материала.
Лекция учителя (краткое изложение).

1. ЭТАПЫ ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ А. Н. ОСТРОВСКОГО

1847—1851 гг. — начало литературной деятельности, формирование литературных и эстетических взглядов Островского под влиянием статей Белинского и Герцена. Написание очерка «Записки замоскворецкого жителя». Цель очерка — описание быта и типов Замоскворечья.
В автобиографических заметках А. Н. Островский писал: «Самый памятный для меня день моей жизни: 14 февраля 1847 года… С этого дня я стал считать себя русским писателем и уж без сомнений и колебаний поверил в это признание». Именно в этот день Островским были прочитаны первые наброски комедии «Банкрот», названной впоследствии «Свои люди — сочтемся!». Закончена пьеса была в 1849 году. Характерные купеческие типы, быт, среда были обрисованы исключительно с помощью диалогов действующих лиц. Пьеса имела успех. (Выступления учащихся с кратким обзором содержания комедии «Свои люди – сочтемся!»)
Отзыв В. Ф. Одоевского: «Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкроте» я поставил нумер четвертый».
1852—1854 гг. — москвитянинский период в творчестве Островского. Это время активного участия драматурга в журнале «Москвитянин».Создание пьес «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется». Драматург иначе подходит к изображению типов русского купечества: любуется патриархальными отношениями, сложившимися в купеческих семьях между хозяевами и их слугами и работниками.
1855—1860 гг. — предреформенный период, когда Островский сближается с редакцией «Современника» и печатает свои произведения в журналах «Современник» и «Отечественные записки»: «Не сошлись характерами!», «Доходное место» и другие. Лучшее произведение этого периода — «Гроза» (1859), которое И. С. Тургенев охарактеризовал как «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего … таланта».
1861—1886 гг. — пореформенный период, продолжавшийся до смерти драматурга. Островский пишет сатирические пьесы, отражающие жизнь пореформенной России: «Бешеные деньги», «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые», «Лес», «Волки и овцы», сказку «Снегурочка». Перед читателем проходят представители разорившегося барства («Бешеные деньги»): Чебоксаров, Кучумов, Телятев, Глумов… Их объединяет то, что живут они на «бешеные деньги», которые попадают к ним случайно и, естественно, долго не задерживаются.
Моральное разложение коснулось и помещиц преклонного возраста Гурмыжской («Лес») и Мурзавецкой («Волки и овцы»). Гурмыжская занята, несмотря на возраст, любовными приключениями. Мурзавецкая не прочь пойти на обман, лишь бы поддержать свое благосостояние.
Островский пишет и о дельцах, пришедших на смену помещикам-самодурам. Кнуров и Вожеватов («Бесприданница»), Великатов («Таланты и поклонники»), Беркутов («Волки и овцы») — энергичные, образованные, смелые и изворотливые «рыцари наживы».
2. А. Н. ОСТРОВСКИЙ В 70-80-е ГОДЫ
Александр Николаевич не был революционером-демократом, в своих пьесах непосредственно не затрагивал вопросы политики. Но путь его и взгляды были достаточно противоречивы. В комедии «Свои люди — сочтемся!» он безжалостно осудил купцов. В «славянофильских» пьесах он нарисовал запоминающиеся фигуры купцов, крутых нравом, но совестливых.
Проходит немного времени, появляется комедия «В чужом пиру похмелье», в которой впервые в литературе произнесено слово «самодур». Со страниц последующих пьес ЗВУЧИТ ГОЛОС драматурга в защиту свободы человека.
Жизнь драматурга на склоне лет не была счастливой и обеспеченной. Однажды он написал актеру Ф. Бурдину: «Объявляю тебе по секрету, что я совсем оставляю театральное поприще. Причины вот какие: выгод от театра я почти не имею, хотя все театры в России живут моим репертуаром! Я не добился, чтобы меня хоть мало отличали от какого-нибудь переводчика. По крайней мере, я приобрету себе спокойствие и независимость вместо хлопот и унижения».
Безвыходность положения вынуждала драматурга отдавать пьесы в театр почти бесплатно.
Тяжелое положение русского театра, драматургов и актеров привело к тому, что Островский занялся общественной деятельностью.
1865 г. — инициатор создания «Артистического кружка».
1874 г. — организатор «Общества русских драматических писателей и композиторов».
1881 г. — составитель записки правительству о создании русского национального театра.
1886 г. — заведующий репертуарной частью московских театров и директор театрального училища.
Но здоровье Островского подорвано. Весной 1886 года писатель уезжает в село Щёлыково Костромской губернии. Умер Островский за письменным столом в Щёлыкове, работая над переводом шекспировской пьесы «Антоний и Клеопатра».
Высокую оценку драматургической деятельности Островского дал И. А. Гончаров: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский национальный театр». Он по справедливости должен называться: «Театр Островского».
Домашнее задание.
1. Прочитать пьесу «Гроза». Назвать действующих лиц, выяснить, что означают их имена и фамилии.
2. Ответить на в о п р о с ы: Соответствуют ли данные имена и фамилии героям, их поступкам и манерам? Какую роль играет в 1 действии пейзаж?
3. Индивидуальное задание: подготовить сообщение «Основа сюжета пьесы «Гроза» (по учебнику).
4. Распределить роли, подготовиться для чтения но ролям.

У ро к 2. ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ПЬЕСЫ «ГРОЗА».
ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ И РАССТАНОВКА ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ В «ГРОЗЕ»
Цели урока: рассказать учащимся о творческой истории пьесы «Гроза»; рассмотреть различные оценки «Грозы» и выразить свое отношение к прочитанной пьесе; выяснить, в чем суть основного конфликта; познакомиться с действующими лицами, определить значение их имен и фамилий.

Ход урока

1. Вступительное слово учителя.

Эпиграф к уроку: «Гроза» есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий; и при всем том большая часть читавших и видевших эту пьесу соглашается, что она производит впечатление менее тяжкое и грустное, нежели другие пьесы Островского… В «Грозе» есть даже что-то освежающее и ободряющее.

Н. Добролюбов

ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ «ГРОЗЫ»

В 1856 и 1857 годах А. Н. Островский участвовал в известной «Литературной экспедиции», организованной морским министерством. Сохранились дневниковые записи Островского под названием «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода». Поездка по Волге, пребывание в волжских городах расширили представление драматурга о русской действительности.
Один из участников экспедиции С. В. Максимов писал: «Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы».
Известный литератор и театрал ХIХ в. С. А. Юрьев продолжил:
«Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Таким образом, именно путешествие по Волге положило начало работе Островского над «Грозой». Пьеса была написана быстро: начата в июле, а окончена в октябре 1859 г. Впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года состоялась премьера «Грозы» в Малом театре, а 2 декабря 1859 года — в Александринском театре.
Сохранились воспоминания актрисы, первой игравшей роль Кабанихи на русской сцене, Н. В. Рыкаловой: «Александр Николаевич Островский был большой друг нашего театра… вскоре собрал нас всех на квартире у Никулиной-Косицкой и прочел свое произведение. Общее восхищение было чрезвычайно велико, все поздравляли знаменитого писателя, предрекая заранее успех пьесе и крепко пожимая счастливому автору руку».
«Гроза» была напечатана в первом номере журнала «Библиотека для чтения», а вскоре вышла отдельным изданием в 1860 году.
Пьеса стала крупнейшим литературно-общественным событием русской жизни. Через год после появления Островский за пьесу «Гроза» был удостоен Большой Уваровской премии, в то время это была высшая награда за драматическое произведение.
Критики по-разному оценивали «Грозу» и ее главную героиню.
Высшую оценку пьесе дал Н. А. Добролюбов в статьях «Луч света в темном царстве» (1860) и «Темное царство» (1859). Единодушны с ним были И. А. Гончаров, П. П. Плетнев, А. Д. Галахов.
Оценка «Грозы» Л. Толстым (из письма А. Фету): «Гроза» Островского есть, по-моему, плачевное сочинение». С ним был согласен А. Фет.
Выдающийся мыслитель и прогрессивный критик Д.И. Писарев написал статьи «Мотивы русской драмы» (1864) и «Посмотрим!» (1865), в которых возразил Н. А. Добролюбову. Признавая некоторые достоинства пьесы, он решительно отказал «Грозе» и ее героине Катерине в каком бы то ни было протесте. Катерина, по мнению Писарева, не «луч света «в темном царстве», а «вечное дитя», «несчастная жертва».
Великий артист М. С. Щепкин с горечью и обидой отозвался о произведении Островского. 31 октября 1859 г. он ушел за кулисы во время репетиции «Грозы» в Московском Малом театре.
II. Рассказ подготовленного ученика о сюжете «Грозы».
Долгое время считалось, что в основе сюжета «Грозы» — нашумевшее «клыковское дело». В 1859 г. в Костроме девятнадцатилетняя Клыкова Александра Павловна ушла из дому, и тело её нашли в Волге. При судебном разбирательстве выяснилось, что веселая и добрая Александра Клыкова была выдана замуж в купеческую семью. Деспотичная и угрюмая свекровь всячески притесняла сноху, а безвольный сын не мог защитить молодую жену. Но тут появился служащий почтовой конторы Марьин, которого Клыкова полюбила.
Далее выяснилось, что «Гроза» была написана раньше, чем происходили реальные события в семье Клыковых. Но совпадения потрясающие!
Драму «Гроза» Островский написал почти полтора века назад. Казалось бы, что нам сегодня до Катерины? Но пьеса до сих пор волнует и зрителей, и читателей. Одна из причин в том, что драматург воссоздал в произведении необычайно яркие, живые и, к сожалению, узнаваемые в сегодняшней жизни характеры. Другая причина — автор не просто создал запоминающиеся картины нравов, но и обратился к «вечным проблемам» — проблемам нравственности, человеческого достоинства, любви, счастья, противоречиям между велением сердца и долга.
III. Объяснение нового материала.
Лекция учителя (краткое изложение).
ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ И СИСТЕМА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ОБРАЗОВ
В драме «Гроза» автор поставил перед собой задачу обличения экономической и духовной тирании «темного царства». Он показал, как «зреет протест против вековых традиций и как старозаветный уклад начинает рушиться под напором требований жизни» (А. А. Зерчанинов).
Суть основного конфликта такова. По словам Ю. В. Лебедева, это конфликт между «темным царством» И НОВЫМ человеком, живущим ПО законам совести.
В драме выступают две группы жителей провинциального города Калинова. Одна из них олицетворяет власть «темного царства». Это Кабанова Марфа Игнатьевна и Дикой Савёл Прокофьич — грубые, деспотичные и невежественные, враги всего нового.
К другой группе относятся «жертвы» «темного царства». Это Катерина, Борис, Кулигин, Варвара, Кудряш, Тихон, униженные и угнетенные, но все-таки способные на протесты и по-разному его выражающие.
IY. Беседа с учащимися по во п р о с а м:
1. Назовите действующих лиц «Грозы». Что означают их имена и фамилии?
толкование имен — см. [28].

(Екатерина – разговорное Катерина, от гречего katarios — чистая, благопристойная.
Варвара – от греческого barbaros – . иноземка, чужестранка.
Марфа — от арамейского таrfа – госпожа.
Борис — сокращение имени Борислав, от бор – борьба. слав — слава.
Савёл – от Савелий, древнееврейское имя – испрошённый (у бога).
Тихон — от греческого tуchоп — удачный, спокойный.
2. Расскажите о героях пьесы (их внешность, манеры, поступки, особенности речи).
3. Почему «Гроза» открывается песней Кулигина?
4. Какую роль в пьесе играет пейзаж?
У. Чтение по ролям 1 действия (если останется время).
Домашнее задание.
1. сочинение-миниатюра «Значение пейзажа в пьесе «Гроза».
2. Рассказ о городе Калинове и его обитателях.
3. Чтение по ролям. Заранее распределить роли, отобрать тексты для чтения о явлениях природы.

У р о к 3. ГОРОД КАЛИНОВ И ЕГО ОБИТАТЕЛИ
Цели урока: углубить представления учащихся об уездном городе Калинове и его обитателях; в сжатой форме рассказать об основных событиях в пьесе Островского от лица действующих лиц; совершенствовать навыки самостоятельной работы над драматическим произведением.
Ход урока
1. Проверка домашнего задания.
Беседа с учащимися по в о п р о с а м:
1. В чем суть основного конфликта в пьесе «Гроза»?
2. Действие происходит в уездном городе Калинове. Каким вы его представляете?
3. Прочитайте сочинения «Роль пейзажа в пьесе Островского «Гроза».
4. Кто из героев пьесы по-настоящему понимает и чувствует красоту окружающего мира?
5. Расскажите о жителях Калинова.

6. Почему с семьей Кабановых автор знакомит нас только в 5-м явлении 1 действия?
Действие происходит в провинциальном городе Калинове, расположенном на берегу Волги. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!.. пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу», — с восторгом говорит Кулигин, заставляя и нас восхищаться необыкновенным пейзажем.
В центре Калинова — базарная площадь с торговыми рядами, неподалеку старая церковь для прихожан. Кажется, что все мирно и спокойно в городе. Но это не так. За высокими заборами в купеческих домах «кипит другая жизнь», уродливая и отталкивающая. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — говорит Кулигин. Беззаконие и безобразие творятся в Калинове. Грубостью и жестокостью отличаются хозяева города, они издеваются над своими домочадцами. Это настоящие самодуры, они невежественны, сведения о жизни получают от малограмотных странниц.
Кулигин: «И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят! И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых!»
Создается впечатление, что обитатели города Калинова отгорожены от всего мира. Одни властвуют и тиранят, другие — терпят.
А. Н. Островский тщательно «живописует» весь уклад замкнутого в четырех стенах патриархально-купеческого быта. В то же время драматург выступает и как лирик: изображая волжский пейзаж, дает почувствовать красоту и притягательность мира природы, естественности и изначальной свободы.
Выбрав местом действия общественный сад города Калинова, Островский сделал естественным появление всех действующих лиц пьесы. Семейство Кабановых появилось тогда, когда ужё все стало известно и о городе, и о его жителях.
II. Чтение по ролям 1 действия (5—9-е явления).
III. Беседа с учащимися по в о п р о с а м:
1. Расскажите о семье Кабановых.
2. докажите, что Марфа Игнатьевна — глава семьи.
3. Как вы понимаете слово «порядок», что значит оно в устах Кабанихи?
4. Каким открывается нам внутренний мир Катерины?
5. Почему Кабаниха ненавидит Катерину?
6. В чем различие жизни Катерины в доме родителей и в семье мужа?

7. Каковы взаимоотношения Катерины с другими членами семьи Кабановых?
8. В чем различие взглядов на жизнь Катерины и Варвары?
IY. Пересказ содержания 2 – 5-го действия (или отдельных фрагментов) от лица одного из главных героев: Катерины, Кабанихи, Тихона или Варвары. (Ученик сам выбирает, от чьего лица будет рассказывать о событиях в Калинове.)
Домашнее задание (по группам):
1—я группа: Написатъ сочинение продолжение пьесы «Гроза»:
Что стало с жителями Калинова после самоубийства Катерины?
2—я группа: Выписать цитаты, характеризующие Дикого и Кабаниху.
3—я группа: Ответить в о п р о с ы:
1) Что подразумевал Добролюбов под «темным царством»?
2) Что значит «самодур»?
3) Что является причиной необузданного произвола Дикого?
4) Как относится Кабаниха к Катерине, Тихону, Варваре?
5) Расскажите об отношении Кабанихи к «новым порядкам».

У р о к и 4 – 5. БЫТ И НРА ВЫ «ТЕМНОГО ЦАРСТВА». МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ В ПЬЕСЕ ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА»
Цели уроков: помочь осмыслить созданные автором образы Дикого и Кабановой, их мораль, утверждающую право сильного, право тиранить и «топтать» тех, кто слабее и беспомощнее, кто думает и живет по-другому; показать неизбежность крушения «темного царства»; отметить характерные черты представителей молодого поколения в пьесе Островского.
Ход уроков
Эпиграф к урокам: Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом темном мире: господствующее над ним самодурство, дикое, безумное, неправое, прогнало из него всякое сознание чести и права… И не может быть их там, где повержено в прах и нагло растоптано самодурами человеческое достоинство, свобода личности, вера в любовь и счастье.
Н Добролюбов

1. Вступительное слово учителя.
БЫТ И ПРАВЫ «ТЕМНОГО ЦАРСТВА»
Критик Н. А. Добролюбов назвал мир, изображенный драматургом, «темным царством».
Дикой и Кабаниха — типичные представители «темного царства». Это люди-хищники.
Беседа с учащимися по вопросам:
1. Что подразумевал Добролюбов под «темным царством»? Каковы его основные черты?
2. Что значит слово «самодур»?
3. Как Дикой понимает выражение «выйти в люди»?
4. Что является причиной необузданного произвола Дикого?
5. Как он относится к Кабанихе, Борису, Кулигину?
б. Марфа Игнатьевна Кабанова. Каково ее отношение к «новым порядкам»?
7. Как относится она к Катерине, Тихону, Варваре?
8. Уверены ли самодуры в безграничности своей власти?
9. В чем сходство и различие характеров Дикого и Кабанихи?
10. Охарактеризуйте речь, манеру говорить, общаться Дикого и Кабановой. Приведите примеры.
Дикой Савёл Прокофьич — «пронзительный мужик», «ругатель», «самодур», что значит дикий, крутой сердцем, властный человек.
Власть денег — основа самодурства. Цель жизни Дикого — обогащение, а способы обогащения всякие: обсчет работников, ограбление ближних, невыплата денег по наследству.
Грубость, невежество, брань, ругань привычны для Дикого, более того, это и содержание его жизни, это и оборона от всего непонятного и враждебного. Кудряш про Дикого: «Как с цепи сорвался!» Страсть к ругательству еще сильнее, если у него просят денег.
Кабанова Марфа Игнатьевна — воплощение деспотизма, прикрытого ханжеством. Кулигин о ней: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем».
Постоянно и изощренно точит она своих домочадцев. Для нее не существует любви, материнских чувств к своим детям, к снохе Катерине. Чувства вытравлены бездушием, произволом и притворством. Кабаниха — «блюстительница» и защитница обычаев и порядков патриархальной старины.

8

Изучение драмы в школе на примере пьесы А.Н. Островского «Гроза» (Курсовая работа), стр.9

Смысл ответов учеников по заданию к 4-му явлению сво­дится к следующему: все время, пока Тихон произносит под диктовку матери наказ, Катерина молчит, только ремарка ав­тора «Катерина строго взглядывает на него»-, стоящая после слов «Не заглядывайся на парней», говорит о том, как Катери­не оскорбительно слышать эту «напраслину». Обида подчерки­вается и ремарками в 4-м явлении: молчание, после непродол­жительного молчания, покачав головой, все в том же состоя­нии, слегка покачивая головой и т. п.

Весь разговор с Тихоном проникнут страстным желанием найти опору в муже, это последняя отчаянная попытка сохра­нить в себе чувство к нему. Она умоляет его остаться или взять

се с собой. Ответ Тихона показывает Катерине все его ничто­жество, и она с ужасом восклицает: «Как же мне любить-то тебя, когда ты такие слова говоришь?» Катерина в отчаянии. Почва ускользает у нее из-под ног. И особенно ранит ее серд­це упоминание Тихона о матери: «Не говори ты о ней, не ти­рань ты моего сердца. Ах, беда, моя беда!» Последнее, за что пытается ухватиться Катерина,—это дать клятву. Ведь нару­шить клятву—страшный незамолимый грех. И она произносит свою клятву.

Простившись, Тихон уходит, Катерина и Варвара за ним покидают сцену. Через некоторое время они возвращаются. И когда Кабаниха начинает упрекать Катерину в том, что она не «воет», проводив мужа, Катерина отвечает: «Не к чему! Да и не умею. Что народ-то смешить’» Стоит рассказать ученикам, как Стрепетова проводила эту сцену. Очевидец вспоминает, что, услышав голос Кабанихи, Катерина как бы уходит в себя, дви­гается, как автомат. Только в смелом взгляде, обращенном на свекровь, и в словах: «Не к чему! Да и не умею. Что народ-то смешить!», произнесенных глухим, злым голосом, чувствуется протестующая сила.

Наступает момент, о котором Катерина говорила Варваре:

«А уж коли очень мне здесь опостылет, так не удержат меня никакой силой».

Монолог с ключом — необычайно емок и сложен. Лучше его прослушать в грамзаписи: чтение его даже подготовленными учениками обычно не передает всей гаммы чувства и глубины содержания, в нем заключенных.

На вопрос, что им кажется самым главным в этом моноло­ге, ученики обычно прежде всего говорят, что для Катерины ‘ стало ясно, что в безвыходном положении, в котором она очу­тилась, виновата Кабаниха: «Сокрушила она меня… от нее мне и дом-то опостылел, стены-то даже противны».

Катерине никто не помог в борьбе с охватившим ее чувст­вом. Прощание с Тихоном показало, что ее верность и предан­ность не нужны мужу.

Но не всегда замечают ученики, что в знаменитом монологе с ключом Катерина, говоря о себе, связывает свою долю с до­лей всех русских женщин из народа. «Ах, горька неволя, ох, как горька! Кто от нее не плаче г, а пуще всех мы, бабы». В простых словах Катерины, где «маюсь» становится синони­мом слова «живу», показана тяжелая доля русской жен­щины.

Монолог с ключом полон разнообразных оттенков чувств и настроения. Отчаяние, ужас, страх сомнения побеждаются не­преодолимым стремлением к счастью.

Домашнее задание. 1. Как Островский заставляет зри­теля, смотрящего 3-е действие, оправдать Катерину? 2. В чем значение 1-й сцены для понимания последующих событий?

3. Подготовить чтение по ролям диалогов Феклуши и Кабанихи, Дикого и Кабанихи и дать к ним комментарии. Сравнить речь Дикого в I и III действиях.

6-й урок. На чьей стороне драматург? (Работа над III дей­ствием.)

Островский все делает для того, чтобы зритель не только разумом, но и сердцем оправдал Катерину. Все действие пост­роено на контрастах. Контрастны 1-я и 2-я сцены. В 1-й— жизнь Калинова с произволом купцов, темнотой и жестокими ‘нравами; во 2-й—ночной Калинов.

Контрасты и во 2-й сцене. Беззаботная и простая любовь Кудряша и Варвары подчеркивает сложность любви Катерины и Бориса. На сцене почти все время звучит песня. Песня часто входит в пьесы Островского, который считал, что хорошая пес­ня не только вызывает симпатию к исполнителю, но говорит о самом человеке. И то, что Варвара и Кудряш поют широкие, удалые песни, — свидетельство их положительной оценки дра­матургом. Знаменитая актриса Садовская—исполнительница роли Варвары,—казалось, в этой сцене «дышала песней, а не пела ее, как поют все, у нее сердце стучало песней». Красота природы и песни в этой картине подчеркнута репликой Бориса:

«Точно я сон какой вижу! Эта ночь, песня, свидания!» Они уси­ливают мотив всей картины—торжество жизни, любви. Но не может быть прочным счастье Катерины.

Предлагаем ученикам подумать, какие преграды стоят на пути Катерины к счастью. В беседе устанавливаем, что, поми­мо чисто внешних препятствий, есть непреодолимые преграды в самом характере Катерины. Страх греха, ужас перед геенной огненной еще вернутся к ней—старое не уходит мгновенно. Но не только это—честная, цельная Катерина никогда не сможет жить двойной жизнью.

Мы начали разговор со 2-й сцены, полной подлинного дра­матизма. С какими мыслями и чувствами остается зритель пос­ле 1-й сцены? Вспомним ее. В чем ее значение? Ученики чита­ют подготовленное дома 1-е явление III действия.

Разговор с Феклушей посвящен вопросам «общественной» жизни. По существу, Феклуша излагает взгляды «темного цар­ства» на общественную жизнь. Кабаниха преимущественно слу­шает, но отдельные реплики ее показывают полное доверие к словам странницы. Кабаниха настолько невежественна; что ее не смущает несообразность речей Феклуши. Даже то, что «вре­мя приходит в умаление», удивляет Кабаниху только в первый момент. Затем она быстро удовлетворяется разъяснениями Фек­луши. И смеется зритель над рассуждениями странницы, и страшно ему от темноты и суеверий.

Ученики в лицах читают сцену «Дикой и Кабаниха».

Пьяный Дикой бродит по городу, наводя на всех ужас. «Напившись», он идет к куме. Она одна может разговорить его сердце—так мотивировано появление Дикого у дома Кабанихи. О подробностях его «путешествия» по городу мы можем су­дить по первым репликам в разговоре с Кабанихой. Дикой еще «не перестроился», увидев Кабаниху, он продолжает с ней го­ворить, так, как обычно. Каждая фраза—окрик, утверждение своего права на произвол. «А кто же мне запретит?» Цель— запугать вопросами. На них никто не смеет ответить, но все должны чувствовать трепет перед Диким.

Отпор Кабанихи, сознание того, что ее не запугаешь, сразу приводят Дикого в себя. «Самодур дуреет, ломается, артачится, пока не встретит себе противодействия» (Добролюбов).

Начинается разговор, в котором Дикой никого не устрашает и стремится быть откровенным. Этот разговор показывает, что возможность благодаря богатству безнаказанно издеваться над людьми, бесправие и покорность его жертв извратили понятия Дикого о себе и об окружающих.

Привычка к своеволию разучила Дикого мотивировать свои поступки. «Никакого дела нет—а я хмелен, вот и все» и т. д.

В состязании самодуров преимущество остается на стороне Кабанихи. Спокойно и насмешливо ведет разговор с Диким Ка-баниха. Она видит кума насквозь. Кабаниха, только что серь­езно слушавшая рассказы Феклуши, здесь умна и наблюда­тельна. И может быть, многие из первых зрителей «Грозы», встречавшие не раз диких, феклуш, кабаних в жизни, теперь, смеясь над ними в театре, узнали им настоящую цену и в то же время всем сердцем ощутили трагедию Катерины.

Дома учащиеся обдумывают вопросы:

1. Почему Островский местом 4-го действия избрал старую, полуразрушенную галерею? 2. Какой смысл имеет здесь «гроза»? 3. Какое место в идейном содержании драмы занимает диалог Кулигина и Дикого?

7-й урок. Сила и слабость характера? Победа или пора­жение? (Работа над IV—V действиями.)

IV действие происходит в узкой галерее со сводами старин­ной, начинающей разрушаться постройки. Мрачные развалины, тяжелые удары грома, темнота и невежество’ людей создают гнетущее впечатление. Кажется, нет просвета в «темном царст­ве». Но диалог Кулигина и Дикого говорит о том, что идет борьба между мраком и светом. Этот диалог—знамение вре­мени, он воссоздает атмосферу тех лет. На Кулигина не дейст­вуют обычные для Дикого методы устрашения. Грубому высо­комерию самодура он противопоставляет чувство человеческого достоинства, гордость своим честным именем. «А я вам вот что доложу, ваше степенство: «И в рубище почтенна добродетель!» Воинствующему невежеству купца противостоит вера в науку, в силу человеческого разума.

Однако сцена говорит и о слабости Кулигина. Он верит в си­лу убеждения. А разговор его с Диким показывает, что прось­бами и уговорами не победить диких и кабаних.

Напряженность действия нарастает. Катерина еще не появи­лась на сцене, но из разговора Варвары и Бориса зритель уз­нает о ее душевном состоянии. Входят Кабанов, Кабанова и Катерина. Зритель чувствует: должно произойти что-то страш­ное. Об этом свидетельствуют реплики действующих лиц.

Островский «Гроза». Роль второстепенных персонажей в драме А. Н. Островского «Гроза» Роль второстепенных героев в Грозе

Островский А.Н.

Написание работы на тему: Роли второстепенных персонажей в драме А. Н. Островского «Гроза»

А. Н. Островский по праву считается отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он открыл для русского театра новые горизонты, новых героев, новый тип взаимоотношений людей.Его Перу принадлежит около 60 произведений, из которых самые известные такие как «Дикость», «Поздняя любовь», «Лес», «На всяком мудреце довольно простота», «Свой народ» и, конечно же, «Гроза». . »
Произведение «Гроза» было названо А. Н. Добролюбым самым решительным произведением, так как «взаимоотношения самоконтрабанды и мошенничества доведены до трагических последствий». Действительно, спектакль переносит нас в маленький волжский городок Калинов, который не был бы примечателен, если бы в глубине его патриархальности возникли проблемы, которые можно отнести к ряду общечеловеческих проблем.Духо — это главное, что определяет атмосферу города. И драматург очень точно передает нам состояние души людей, которые вынуждены проводить свою жизнь в этой атмосфере.
Второстепенные персонажи спектакля не только образуют фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини произведения. Они у нас разные типы отношения людей к своему несвободному. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и только Катерина одна в своем истинном желании вырваться из-под гнета «самомассы».
Wild и Kabanova — люди, которые постоянно боятся тех, кто хоть как-то от них зависит. Добролюбов действительно называл их «самонаправленными», поскольку главный закон для всех — это их воля. Не случайно они относятся друг к другу очень уважительно: они одинаковые, только сфера влияния разная. Дикое захоронение в городе Кабаниха — в его семье.
Постоянный спутник Катерины — Барбар, сестра ее мужа Тихона. Она главный противник героини.Главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все шито, было». Варвар не откажется от своего ума и уловок; До замужества она хочет везде заниматься, все пробовать, потому что знает, что «девочки ходят к себе, как хотят, отец с мамой и нет дела. Садятся только женщины». Барбара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с «Грозой» Матери. Ложь для нее — норма жизни. В разговоре с Катериной она прямо об этом говорит: «Ну, без этого нельзя.У нас есть весь дом на этой крепости. И я не был литератором, но я учился, когда мне было нужно. «Варвара приспособилась к темному царству, познала его законы и правила. В ней чувствуется сила, сила, желание обмануть. Она, по сути, будущая кабани, потому что яблоко с яблони падает.
Друг Варвары, Иван Кудряш, ей стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить пустыне. «Я Грубиан, я имею в виду; Почему он меня держит? Стало, я нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, а он его боится.«- говорит Кудряш. В разговоре ведет себя неприкрыто, Бойко смело хвастается своей ловкостью, фиброй, знанием« купеческого истеблишмента ». А еще он приспособился к дикой природе. Более того, можно даже предположить, что от Кудряша могла оказаться вторым диким.
В конце пьесы Барбара и Кудряш покидают «Темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и стали источником новых законов жизни и честных правил?Скорее всего, они попытаются стать хозяевами жизни.
Пара составляют двое мужчин, с которыми была связана судьба Катерины. Их можно с уверенностью назвать настоящими жертвами «Темного королевства». Так что муж Катерины Тихон — существо фасковое, неуважительное. Он во всем живет своей матерью и ей подчиняется. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует этому имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет жене доставлять неудобства своей маме.Особенно ярко это проявляется в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравы матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять матери, только утешение искал в вине и в тех коротких поездках, когда хоть на время удавалось спастись от материнского гнета.
Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в дикого племянника Бориса. Но я любил свою Катерину, по выражению А.Н. Добролюбов «по безлюдному», потому что, по сути, Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что образованнее да, как Катерина, не всю жизнь провела в Калинове. Горя Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (и получит ее только в том случае, если будет уважительно к дяде) оказалось сильнее любви. Катерина с горечью предполагает, что Борис в отличие от нее на свободе. Но его свобода — разве что в отсутствии жены.
Кулигин и Феклуша тоже составляют пару, но уже о антитезе говорить уместно.Франческу Стрэндж можно назвать «идеологом» Темного Королевства. Его рассказы о землях, где люди с завидной головами, о грозе, которые воспринимаются как неопровержимая информация о мире, помогают «самодельным» держать людей в постоянном страхе. Калинов для нее — Бог благословил. Самохвостый механик Кулигин, Знакомство с Вечным Двигателем, является противоположностью фекуши. Он активен, одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Осуждение «Темного Королевства» вложено в его ценность: «Жестокий, сэр, нравы в нашем городе, жестокие.У кого есть деньги, сударь, тот старается жестко скатать, чтобы еще больше денег было на дар подарка. «Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Так, при попытке наложить стальные громы на дома, он попадает в яростную дикую неразбериху:« Гроза посылается нам в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите шесты, и подошвы какие-то, прости бог, защищайте ».
Кулигин, пожалуй, единственный, кто понимает главного героя, не случайно именно он произносит обвинительные слова в финале спектакля, держа на руках тело мертвой Катерины.Но он не способен сражаться, так как он тоже адаптировался к «Темному королевству», она смирилась с такой жизнью.
Наконец, последний персонаж — полуручная дама, которая в самом начале пьесы предсказывает смерть Катерины. Он становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе воспитанницы патриархальной семьи религиозной Катерины. Правда, в финале спектакля Катерине удается преодолеть страх, потому что она понимает, что это больше лгать и смиряться — грех больше самоубийства.
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, — это фон, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждое действующее лицо в спектакле, каждый образ — деталь, позволяющая автору максимально передать обстановку «Темного королевства» и неприхотливость большинства людей к борьбе.
http://vsekratko. Она полная противоположность Катерине.Главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все шито, было». Барбар не откажется от ума, уловок, до замужества она хочет заниматься везде, все пробовать, потому что знает, что «девушки ходят к себе, как хотят, отец с мамой и нет дела. Только женщины. взаперти ». Ложь для нее — норма жизни. Она говорит прямо от Катерины, что невозможно без обмана: «У нас весь дом на нем. И я не был литературой, но я учился, когда мне было нужно.«

Барбара адаптировалась к «Темному царству», изучила его законы и правила. Это сила, мощь, готовность и даже желание обмануть. Она, по сути, будущая кабани, потому что яблоко с яблони падает. Друг Барвары Кудряш ей. Он единственный в городе Калинов может дать отпор пустыне. «Я Грубиан, я имею в виду; зачем он меня держит? Стало, я нужен. Ну, значит, я его не боюсь, а леса меня боятся …», — говорит Кудряш. ведет себя незамкнутым, Бойко смело хвастается своим удалением, знанием «купеческого истеблишмента».Кудряш — второй дикий, только еще молодой.

В конце концов, Варбара и Кудряш покидают «Темное царство», но их побег не означает, что они полностью освободятся от старых традиций и законов и примут новые законы жизни и честные правила. Обновите информацию о свободе, они, скорее всего, попытаются стать хозяевами жизни.

В спектакле истинные жертвы «Темного королевства». Это муж Катерины Кабановой, Тихон, — существо хамельное, несовместимое. Он во всем слушает свою маму и слушается ее, не имеет четкой жизненной позиции, смелости, отваги.Его образ полностью соответствует имени — Тихон (тихий). Молодой кабанов не только себя не уважает, но и позволяет мамочке доставлять неудобства жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравы матери. Кабанов не мог противостоять матери, медленно порождал, становясь еще более безмолвным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви.Она влюбляется в дикого племянника Бориса. Но свою Катерину он любил, по выражению Добролюбова, «по безлюдному», потому что, на самом деле, Борис мало чем отличается от Тихона. Это немного образованнее. Горя Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит ее только в том случае, если он будет уважительно относиться к дяде) оказалось сильнее любви.

В «Темном Королевстве» странница феклов пользуется уважением и уважением. Рассказы феклов о землях, где живут люди с головами вредителей, воспринимаются как неопровержимая информация об окружающем мире.Но не все в нем так мрачно: души живые, отзывчивые. Это механический самоучка Кула Гин, изобретающий вечный двигатель. Он добр и актер, буквально одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Так вот, в ответ на попытку насадить стальные громы на дома, он получает лютую дикую неразбериху: «Гроза послана нам в наказание, так что мы чувствуем, и вы хотите быть подошвами, и какими-то подошвами. , прости меня, защищайся.«

Кулигин по сути в пьесе резонансный, осуждение« Темного царства »вложено в его ценность:« Жестокий, сударь, нравственность в нашем городе, жестокая … у кого есть деньги, сэр, тот пытается грабить кататься, чтобы денег было еще больше … ».

Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, адаптированный к« Темному царству », принимал такую ​​жизнь.

Второстепенные персонажи, как уже было сказано, это фон, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины.Каждое лицо в спектакле, каждый образ — ступенька лестницы, которая привела Катерину к берегу Волги, к смерти.

А. Н. Островский по праву считается отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он открыл для русского театра новые горизонты, новых героев, новый тип взаимоотношений людей. Его Перу принадлежит около 60 произведений, из которых самые известные, такие как «Дикость», «Поздняя любовь», «Лес», «На всяком мудреце довольно простота», «Его люди» и, конечно же, «Гроза».«

Пьеса« Гроза »была названа А. Н. Добролюбым самым решающим произведением, поскольку« взаимоотношения самоконтрабанды и мошенничества доведены до трагических последствий … ». Действительно, спектакль переносит нас в небольшой волжский город Калинов. , который не был бы замечателен, если бы в глубине его патриархальности не было проблем, которые можно отнести к ряду общечеловеческих проблем. Дюшо — главное, что определяет атмосферу города. состояние души людей, которым приходится проводить свою жизнь в этой атмосфере.
Второстепенные персонажи спектакля не только образуют фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини произведения. Они у нас разные типы отношения людей к своему несвободному. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и только Катерина одна в своем истинном желании вырваться из гнета «самомассы».

Вайлд и Кабанова — люди, которые постоянно боятся тех, кто хоть как-то от них зависит.Добролюбов действительно называл их «самоуправляемыми», потому что основным законом для каждого является их свобода. Не случайно они относятся к другу очень уважаемому другу: они такие же, только сфера влияния другая. Дикое захоронение в городе Кабаниха — в его семье.

Постоянный спутник Катерины — Барбар, сестра ее мужа Тихона. Она принципиальный противник героини. Главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все шито, было». Варвар не откажется от своего ума и уловок; До замужества она хочет везде заниматься, все пробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами к себе, как хотят, отец с мамой и никакого бизнеса нет.Сидят только женщины ». Барбара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с маминой« грозой ». Ложь для нее — норма жизни. В разговоре с Катериной она говорит прямо. о нем: «Ну без него невозможно … мы до сих пор держим все жилище на нем. И я не был мошенником, но я учился, когда мне было нужно ». Барбара приспособилась к темному царству, изучила его законы и правила. Она чувствует силу, силу, охоту на обман.Она, по сути, будущая кабани, потому что яблоко с яблони падает.

Друг Варвары, Иван Кудряш, ей стать. Он тот, кто в городе Калинов, может ответить пустыне. «Я Грубиан, я рассчитываю; за что он меня держит? Стало, он мне нужен. Ну, значит, я его не боюсь, а леса меня боятся …» — говорит Кудряш. В разговоре ведет себя неприкрыто, Бойко смело хвастается своей хитростью, фиброй, знанием «купеческого истеблишмента».Он также приспособился к дикой природе. Более того, это скорее предположение, что от Кудрёши мог быть второй дикий.

В конце пьесы Барбара и Кудряш покидают «Темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и стали источником новых законов жизни и честных правил? Навряд ли. Скорее всего, они попытаются стать хозяевами жизни.

Пара составляют двое мужчин, с которыми была связана судьба Катерины.Их можно с уверенностью назвать настоящими жертвами «Темного королевства». Так что муж Катерины Тихон — существо фасковое, неуважительное. Он во всем живет своей матерью и ей подчиняется. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует этому имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет жене доставлять неудобства своей маме. Это особенно ярко проявляется на этапе прощания, перед отъездом на ярмарку.Тихон дословно повторяет все наставления и нравы матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять матери, только ища утешения в вине и в тех коротких поездках, когда хоть бы он мог выйти из материнского гнета.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, и в ней суть ее жажды любви. Она влюбляется в дикого племянника Бориса. Но я любил свою Катерину, по выражению А. Н. Добролюбова, «по безлюдному», потому что, собственно, Борис мало чем отличается от Тихона.Разве что образованнее да, как Катерина, не всю жизнь провела в Калинове. Сожженный Борис, его охота получить свою часть бабушкиного наследства (и получить ее будет только в том случае, если будет уважительно к дяде) оказалась сильнее любви. Катерина с горечью предполагает, что Борис в отличие от нее на свободе. Но его свобода — разве что в отсутствии жены.

Кулигин и Феклуша тоже составляют пару, но о антитезе уже уместно вести эфир. Франческу Стрэндж можно назвать «идеологом» Темного Королевства.Его рассказы о землях, где живут люди с поясами, о грозе, которые воспринимаются как неопровержимая информация о мире, помогают «самодельным» держать людей в постоянном страхе. Калинины для нее — благословенная Богом земля. Самохвостый механик Кулигин, представляя вечный мотор, является противоположностью fecleus. Он активен, одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Осуждение «Темного Королевства» вложено: «Жестоко, сэр, мораль в нашем городе, жестока… у кого есть финансы, сударь, он пытается ограбить, чтобы скатать, чтобы еще больше денег на его дела … »Но все Его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Итак, при попытке насадить стальные громы на дома, он получает яростное замешательство дикого: «Гроза послана нам в наказание, так что мы чувствуем, а вам нужны шеститы и какие-то подошвы, прости господи, защищать». «

Кулигин, наверное, тот, кто понимает главного героя, не случайно он произносит обвинительные слова в финале пьесы, держа на руках труп покойной Катерины.Но он не способен сражаться, так как он тоже адаптировался к «Темному королевству», она смирилась с такой жизнью.

Наконец, последний персонаж — полуручная дама, которая в самом начале пьесы предсказывает восприятие Катерины. Он становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе воспитанницы патриархальной семьи религиозной Катерины. Правда, в финале спектакля Катерине удается преодолеть страх, потому что она понимает, что лгать всем существующим и унизить себя — больше, чем самоубийство.

Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждое действующее лицо в пьесе, каждый образ — колорит, позволяющий автору дать автору более точную передачу ситуации из «Темного королевства» и неприхотливость большинства людей к борьбе. Она полная противоположность Катерине.Главное

Правило

: «Делай, что хочешь, лишь бы все шито, было». Барбар не откажется от ума, уловок, до замужества она хочет заниматься везде, все пробовать, потому что знает, что «девушки ходят к себе, как хотят, отец с мамой и нет дела. Только женщины. взаперти ». Ложь для нее — норма жизни. Оца прямо говорит Катерине, что невозможно без обмана: «У нас весь дом на нем. И я не был литературой, но я учился, когда мне было нужно.«

Барбара адаптировалась к «Темному царству», изучила его законы и правила. Это сила, мощь, готовность и даже желание обмануть. Она, по сути, будущая кабани, потому что яблоко с яблони падает. Друг Барвары Кудряш ей. Он единственный в городе Ка-Линов, способный дать отпор пустыне. «Я Грубиан, я имею в виду; зачем он меня держит? Стало, я нужен. Ну, значит, я его не боюсь, а леса меня боятся …», — говорит Кудряш. ведет себя незамкнутым, Бойко смело хвастается своим удалением, знанием «купеческого истеблишмента».Кудряш — второй дикий, только еще молодой.

В конце концов, Варбара и Кудряш покидают «Темное Королевство», но их побег не означает, что они полностью освободятся от старых традиций и законов и примут новые законы жизни и честные правила. Обновите информацию о свободе, они, скорее всего, попытаются стать хозяевами жизни.

В спектакле истинные жертвы «Темного королевства». Это муж Катерины Кабановой, Тихон, — существо хамельное, несовместимое. Он во всем слушает свою маму и слушается ее, не имеет четкой жизненной позиции, смелости, отваги.Его образ полностью соответствует имени — Тихон (тихий). Молодой кабанов не только себя не уважает, но и позволяет мамочке доставлять неудобства жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравы матери. Кабанов не мог противостоять матери, медленно порождал, становясь еще более безмолвным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви.Она влюбляется в дикого племянника Бориса. Но я любил его Катерину,

для выражения Добролюбова «на дезертира», потому что, собственно, Борис мало чем отличается от Тихона. Это немного образованнее. Горя Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит ее только в том случае, если он будет уважительно относиться к дяде) оказалось сильнее любви. .

В «Темном Королевстве» странница феклов пользуется уважением и уважением. Рассказы феклов о землях, где живут люди с головами вредителей, воспринимаются как неопровержимая информация об окружающем мире.Но не все в нем так мрачно: души живые, отзывчивые. Это механический самоучка Кула Гин, изобретающий вечный двигатель. Он добр и актер, буквально одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Итак, в ответ на попытку поставить стальные грохоты по домам. Он приходит в ярость. Одичалые: «Грозы посланы нам в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите шестов, я как-то молчу, прости Господи, защищайся.«

Кулигин, по сути, в пьесе резонансный, осуждение «Темного царства» вложено в его ценность: «Жестокий, сэр, мораль в нашем городе, жестокий … у кого есть деньги, сэр, тот пытается грабить. катится, чтобы было еще больше денег … «.

Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособившиеся к «Темному царству», принимал такую ​​жизнь.

Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины.Каждое лицо в спектакле, каждый образ — ступенька лестницы, которая привела Катерину к берегу Волги, к смерти.

� Sv����p�g (О.Г. �Ворить, что гроза посылает наказание. «Я не знала, что вы боялись грозы», — говорит Барбара. бойся! — отвечает Екатерина. — Всем надо бояться. Не страшно то, что тебя убивает, а то, что смерть вдруг найдет тебя, такой ты есть, со всеми твоими грехами … »Удар грома

там была последняя капля которую переполнила чаша страданий Екатерины.На ее признание каждый реагирует по-своему. Кабанова предлагает сжечь ее заживо, Тихон, наоборот, прощает Катерину. Муж простил Катерине, как бы получил отпуск грехов. Но ее совесть оставалась беспокойной, и она не получила желанной свободы и снова вынуждена была жить в «Темном королевстве». Мука совести и страха навсегда останется среди боунов и, превратившись в одного из них, натолкнет Катерину на мысли о самоубийстве. Как могла набожная женщина решиться на самоубийство? Чтобы разрушить мучения, а затем зло, которое здесь, на земле, есть, или уйти от всего этого в своей воле? Катерина доведена до отчаяния бездушным отношением к ней и мукой совести, поэтому она отвергает возможность остаться в живых.Ее смерть была неизбежна.

В образе своей героини Островский нарисовал новый тип самобытной, цельной, самоотверженной русской девушки, покинувшей царство диких и кабановых. Добролюбов справедливо назвал Катерину ярким лучом в темном царстве. «

«Гроза» Островского. Роли второстепенных персонажей в драме А. Н. Островского «Гроза» Роль второстепенных персонажей в грозе

Островский А.Н.

Очерк по произведению на тему: Роли второстепенных персонажей в драме А.Н. Островский «Гроза»

А. Н. Островский по праву считается отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он открыл для русского театра новые горизонты, новых героев, новый тип отношений между людьми. Он написал около 60 пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит», «Наш народ — исчислен» и, конечно же, «Гроза».
Самым решающим произведением А. Н. Добролюбов назвал спектакль «Гроза», поскольку «взаимоотношения тирании и безмолвия доводятся в нем до трагических последствий.«Действительно, спектакль переносит нас в маленький волжский городок Калинов, который ничем не примечателен, если бы в глубине его патриархальных проблем не было проблем, которые можно отнести к ряду общих для всего человечества проблем. . Душа — это главное, что определяет атмосферу города. И драматург очень точно передает нам душевное состояние людей, которые вынуждены проводить свою жизнь в этой атмосфере.
Второстепенные персонажи в пьесе не только образуют фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини произведения.Они показывают нам разное отношение людей к своей несвободе. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и только Катерина одна в своем истинном желании вырваться из гнета «тиранов».
Дикой и Кабанова — люди, которые в постоянном страхе держат тех, кто от них так или иначе зависит. Добролюбов очень удачно назвал их «тиранами», потому что главный закон для каждого — это их воля. Неслучайно они относятся друг к другу очень уважительно: они одинаковые, только сфера влияния разная.Дикой отвечает за город, Кабаниха — за семью.
Постоянная спутница Катерины — Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она главный противник героини. Его главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все было сшито и покрыто». Барбаре нельзя отказать в уме и хитрости; до замужества она хочет везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами за себя, как хотят, отцу и маме плевать». Взаперти только женщины ».Варвара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с материнской «бурей». Ложь для нее — норма. В разговоре с Катериной она прямо об этом говорит: «Ну, без этого жить нельзя. На этом основан весь наш дом. И я не был обманщиком, но научился этому, когда это было необходимо ». Барбара приспособилась к темному царству, познала его законы и правила. В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть.Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони.
Друг Варвары, Иван Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикий. «Меня считают грубым; за что он меня держит? Поэтому я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится. «- говорит Кудряш. В разговоре ведет себя дерзко, дерзко, дерзко, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием« купеческого заведения ».«Он тоже приспособился к тирании Дикой природы. Более того, можно даже предположить, что Кудряшка могла превратиться во второго Дикаря.
В конце пьесы Барбара и Кудряш покидают« темное царство », но все же это делают. этот побег означает, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Маловероятно. Скорее всего, они сами попытаются стать хозяевами жизни.
Пара — тоже двое мужчин с которым была связана судьба Катерины.Их смело можно назвать настоящими жертвами «темного царства». Так что муж Катерины Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери бесстыдно обращаться с женой. Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку.Тихон дословно повторяет все наставления и наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог сопротивляться матери, он только искал утешения в вине и в тех коротких поездках, когда мог хоть на время вырваться из гнета матери.
Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразился А. Н. Добролюбов, «из людей», потому что по существу Борис мало чем отличается от Тихона.Разве что более образованный, да, как и Катерина, всю жизнь в Калинове не прожил. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (и получит его только в том случае, если он будет уважительно относиться к дяде) оказались сильнее любви. Катерина с горечью говорит, что Борис, в отличие от нее, на свободе. Но его свобода только в отсутствии жены.
Кулигин и Феклуша тоже составляют пару, но здесь уместно говорить о противоположности. Странника Феклуша можно назвать «идеологом» «темного царства».Своими рассказами о землях, где живут люди с собачьими головами, о грозах, которые воспринимаются как неопровержимая информация о мире, она помогает «тиранам» держать людей в постоянном страхе. Калинов для нее — благословенная Богом земля. Механик-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель, — полная противоположность Феклуши. Он активен, одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей. В его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сэр, нравы в нашем городе жестоки.Тот, у кого есть деньги, сэр, пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег своим безвозмездным трудом. «Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Так, при попытке поставить стальные громоотводы на дома, он получает жестокий отпор со стороны Дикой природы:« В наказание нам посылается гроза. , так что мы чувствуем, а ты хочешь защитить себя шестами и прутьями, да простит мне Бог ».
Кулигин, пожалуй, единственный, кто понимает главного героя, неслучайно это он произносит обвинительные слова в конце спектакля, держа на руках тело мертвой Катерины.Но он также неспособен к борьбе, так как он тоже приспособился к «темному царству», смирился с такой жизнью.
И, наконец, последний персонаж — полусумасшедшая дама, которая в самом начале спектакля предсказывает смерть Катерине. Она становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе религиозной Катерины, воспитанной в патриархальной семье. Правда, в финале пьесы Катерине удается преодолеть свой страх, потому что она понимает, что жить во лжи и смиряться — больший грех, чем самоубийство.
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый персонаж в пьесе, каждый образ — это деталь, позволяющая автору максимально точно передать атмосферу «темного царства» и нежелание большинства людей сражаться.
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza152

А. Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского национального театра.Он написал около 60 пьес, одна из самых известных — «Гроза». А. Н. Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза» наиболее решающим произведением, поскольку «взаимоотношения тирании и безмолвия доведены в ней до трагических последствий . Она противоположность Катерине.Его главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все было прошито и прикрыто». Варваре нельзя отказать в ее интеллекте, ее хитрости, до замужества она хочет везде успевать, все пробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами за себя, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины. «Ложь для нее — норма. Она прямо говорит Катерине, что без обмана невозможно:« На этом держится весь наш дом. И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно.«

Барбара приспособилась к «темному царству», изучила его законы и правила. У нее есть чувство авторитета, силы, готовности и даже желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони. Подруга Барбары, Кудряшка, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может противостоять Дикой природе. «Меня считают грубым; за что он меня держит? Поэтому я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится… », — говорит Кудряш. Он ведет себя нахально, смело, дерзко, хвастаясь своей доблестью, знанием «купеческого заведения». Кудряшка — второй Дикий, только еще молодой.

В конце концов, Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но их побег вовсе не означает, что они полностью освободились от старых традиций и законов и примут новые законы жизни и честные правила. Оказавшись на свободе, они, скорее всего, сами попытаются стать хозяевами жизни.

Есть в пьесе и истинные жертвы «темного царства».Это муж Катерины Кабановой, Тихон, — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем слушает свою маму и слушается ее, не имеет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери бесстыдно обращаться с женой. Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и наставления своей матери.Кабанов ни в чем не мог устоять перед мамой, потихоньку пил сам, становясь еще более безвольным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, по меткому выражению Добролюбова, «из людей», потому что на самом деле Борис мало чем отличается от Тихона. Возможно, немного образованнее. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважительном отношении к дяде) оказались сильнее любви.

В «темном царстве» странник Феклуша пользуется большим почтением и уважением. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются как неопровержимая информация о мире. Но не все в нем так мрачно: есть и живые, отзывчивые души. Это механик-самоучка Кули-гин, который изобретает вечный двигатель. Он добрый и активный, буквально одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества.Итак, в ответ на попытку поставить стальные громоотводы на дома, он получает яростный отпор от Дикой природы: «Гроза посылается нам в наказание, так что мы чувствуем, а вы хотите защитить себя шестами и прутьями.

Кулигин, по сути, рассуждает в пьесе, в его устах осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, манеры в нашем городе, жестокие … зарабатывать деньги …».

Но Кулигин, как Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособившийся к «тёмному царству», смирился с такой жизнью.

Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый человек в пьесе, каждый образ был ступенькой лестницы, которая привела Катерину к берегу Волги, к смерти.

А. Н. Островский по праву считается отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он открыл для русского театра новые горизонты, новых героев, новый тип отношений между людьми. Ему принадлежит около 60 пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит», «Наш народ — нас сочтут» и, конечно же, Гроза ».

Самым решающим произведением А. Н. Добролюбов назвал пьесу «Гроза», поскольку «взаимоотношения мелкой тирании и безмолвия доведены в ней до трагических последствий …». Действительно, спектакль переносит нас в маленький волжский городок Калинов, который ничем не примечателен, если бы в глубине его патриархальных проблем не было проблем, которые можно отнести к ряду общечеловеческих проблем. Духовка — это главное, что определяет атмосферу города.И драматург очень точно передает душевное состояние людей, которые вынуждены проводить свою жизнь в этой атмосфере.
Второстепенные персонажи спектакля не только образуют фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини пьесы. Они показывают нам разное отношение людей к своей несвободе. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и только Катерина одна в своем истинном желании вырваться из ига «тиранов».

Дикой и Кабанова — люди, которые постоянно боятся тех, кто от них так или иначе зависит. Добролюбов очень удачно назвал их «тиранами», поскольку основной закон для каждого — их свобода. Неслучайно они относятся друг к другу очень уважительно: они одинаковые, только сфера влияния разная. Дикой отвечает за город, Кабаниха — за семью.

Постоянная спутница Катерины — Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она основной противник героини.Его главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все было прошито и прикрыто». Барбаре нельзя отказать в уме и хитрости; до замужества она хочет везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами за себя, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины». Варвара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с материнской «грозой». Ложь для нее — норма.В разговоре с Катериной она прямо об этом говорит: «Ну, без этого невозможно … На этом держится все наше жилище. И я не обманщик, но я узнал, когда это стало необходимо». Барбара приспособилась к темному царству, познала его законы и правила. В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони.

Подруга Варвары, Иван Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию.«Меня считают грубым человеком, почему он меня держит? Значит, я ему нужен. Ну, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится …» — говорит Кудряш. В разговоре ведет себя дерзко, дерзко, дерзко, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием «купеческого заведения». Он тоже приспособился к тирании Дикой природы. Более того, можно предположить, что Кудряш мог превратиться во второго Вильда.

В конце пьесы Барбара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли это сам побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Навряд ли.Скорее всего, они сами попытаются стать хозяевами жизни.

Пара — это тоже двое мужчин, с которыми была связана судьба Катерины. Их смело можно назвать настоящими жертвами «темного царства». Так что муж Катерины Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери бесстыдно обращаться с женой.Это особенно ослепительно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед своей матерью, он только искал утешения в вине и в тех коротких поездках, когда хоть на время он мог выбраться из материнского гнета.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а ее человеческая сущность жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса.Но Катерина полюбила его, как метко выразился А. Н. Добролюбов, «из людей», потому что по существу Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что более образованный, да, как и Катерина, всю жизнь в Калинове не прожил. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (и получит его только в том случае, если он будет уважительно относиться к дяде) оказались сильнее любви. Катерина с горечью говорит, что Борис, в отличие от нее, на свободе. Но его свобода только в отсутствии жены.

Кулигин и Феклуша тоже составляют пару, но здесь уже уместно вести трансляцию о антитезе. Странника Феклуша можно назвать «идеологом» «темного царства». Своими рассказами о землях, где живут люди с собачьими головами, о грозах, которые воспринимаются как неопровержимая информация о мире, она помогает «тиранам» держать людей в постоянном страхе. Калинов для нее — благословенная Богом земля. Слесарь-самоучка Кулигин, ищущий вечный мотор, полная противоположность Феклуше.Он активен, одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей. В его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сэр, манеры в нашем городе жестоки … У кого есть финансы, сэр, тот пытается поработить бедняков, чтобы заработать еще больше денег на своем. безвозмездные труды … »Но и все. его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. Итак, при попытке поставить стальные громоотводы на дома, он получает жестокий отпор со стороны Дикой природы: «Гроза посылается нам в наказание, так что мы чувствуем, и вы хотите защитить себя какими-то столбами и прутьями, Господи, прости меня.«

Кулигин, пожалуй, единственный, кто понимает главного героя, неслучайно он произносит обвинительные слова в конце пьесы, держа на руках труп мертвой Катерины. Но и драться он не способен, так как он тоже приспособился к «тёмному царству», смирился с такой жизнью.

И, наконец, последний персонаж — полусумасшедшая дама, которая в самом начале пьесы предсказывает смерть Катерине. тех представлений о грехе, которые живут в душе религиозной Катерины, воспитанной в патриархальной семье.Правда, в финале пьесы Катерине удается побороть свой страх, потому что она понимает, что солгать и унизить себя — это большее обида, чем самоубийство.

Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый персонаж в спектакле, каждый образ — это мелочь, позволяющая автору максимально точно передать атмосферу «темного царства» и неподготовленность большинства людей к борьбе.

А.Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского национального театра. Он написал около 60 пьес, одна из самых известных — «Гроза». А. Н. Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза» наиболее решающим произведением, поскольку «взаимоотношения тирании и безмолвия доведены в ней до трагических последствий … В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. на наш взгляд, предыстория спектакля.Она полная противоположность Катерине. Ее главное Правило : «Делай, что хочешь, лишь бы все прошито и прикрыто». Варваре нельзя отказать в ее интеллекте, ее хитрости, до замужества она хочет везде успевать, все пробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами за себя, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины. «Ложь для нее — норма. Отец прямо говорит Катерине, что это невозможно без обмана:« На этом построен весь наш дом.И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно. « Барбара приспособилась к «темному царству», изучила его законы и правила. У нее есть чувство авторитета, силы, готовности и даже желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони. Подруга Барбары, Кудряшка, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может противостоять Дикой природе. «Меня считают грубым; за что он меня держит? Поэтому я ему нужен.Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится … », — говорит Кудряш. Он ведет себя нахально, смело, дерзко, хвастаясь своей доблестью, знанием «купеческого заведения». Кудряшка — второй Дикий, только еще молодой. В конце концов, Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но их побег вовсе не означает, что они полностью освободились от старых традиций и законов и примут новые законы жизни и честные правила. Оказавшись на свободе, они, скорее всего, сами попытаются стать хозяевами жизни. Есть в пьесе и истинные жертвы «темного царства». Это муж Катерины Кабановой, Тихон, — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем слушает свою маму и слушается ее, не имеет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери бесстыдно обращаться с женой. Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку.Тихон дословно повторяет все наставления и наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед мамой, потихоньку пил сам, становясь еще более безвольным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина в него влюбилась, метко По выражению Добролюбова, «к уединению», потому что на самом деле Борис мало чем отличается от Тихона.Возможно, немного образованнее. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважительном отношении к дяде) оказались сильнее любви. … В «темном царстве» странник Феклуша пользуется большим почтением и уважением. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются как неопровержимая информация о мире. Но не все в нем так мрачно: есть и живые, отзывчивые души.Это механик-самоучка Кули-гин, который изобретает вечный двигатель. Он добрый и активный, буквально одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Итак, в ответ на попытку поставить стальные громоотводы на дома, он получает яростный ответ Дикой природы: «Гроза посылается нам в наказание, так что мы чувствуем, а тебе нужны какие-то столбы и стержни, Боже простите меня, чтобы защитить себя.« Кулигин, по сути, рассуждает в пьесе, в его устах осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие … зарабатывать деньги …». Но Кулигин, как Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособившийся к «тёмному царству», смирился с такой жизнью. Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый человек в пьесе, каждый образ был ступенькой лестницы, ведущей Катерину на берег Волги, к смерти. � sp����P�g (Ог говорит, что гроза несет наказание. «Я не знала, что ты так боялась бури», — говорит ей Варвара. «Как, девочка, не бойся ! »- отвечает Катерина. Всем следует бояться. Не то чтобы страшно, что он убьет вас, но эта смерть внезапно застает вас, как вы есть, со всеми вашими грехами …» Thunderclap был последней каплей, которая наполнил чашу страданий Катерины. Все вокруг по-своему реагируют на ее признание. Кабанова предлагает закопать ее заживо в землю, а Тихон, напротив, прощает Катерину.Муж простил, Катерина как бы получила отпущение грехов. Но ее совесть оставалась обеспокоенной, и она не нашла желанной свободы и снова была вынуждена жить в «темном царстве». Муки совести и страх навсегда остаться среди Кабановых и стать одной из них приводят Катерину к мысли о самоубийстве. Как могла набожная женщина решиться на самоубийство? Вынести муки и зло, которое здесь, на земле, или уйти от всего этого в одиночку? Катерину доводят до отчаяния бездушное отношение людей к ней и угрызения совести, поэтому она отвергает возможность остаться в живых.Ее смерть была неизбежна. В образе своей героини Островский нарисовал новый тип самобытной, цельной, самоотверженной русской девушки, бросившей вызов царству диких и кабанов. Добролюбов справедливо назвал Катерину «светлым лучом в темном царстве».

TACT NYC — заметки красавца

Александр Николаевич Островский родился в Москве 12 апреля 1823 года. Островский вырос в новой Москве, в среде растущего среднего класса, в семье купца, ставшего юристом.Позднее Островский будет использовать эту новую буржуазию как главный фон для своих пьес, изображая их мелкими, коварными, проницательными и, прежде всего, жадными. Хотя он поступил в Московский университет, чтобы изучать право в 1840 году, его настоящей страстью был театр. Тем не менее, он продолжал учебу в течение трех лет, пока в 1843 году он не был вынужден уйти из-за спора с университетскими властями. Следующие восемь лет он проработал секретарем в местных и арбитражных судах Москвы. Время, проведенное им при дворе, позволило ему увидеть более грубые и изощренные стороны человеческих дел и особенно отношения московского купеческого сословия.Итак, имея в руках этот опыт, он начал писать.

Островский опубликовал свое первое и единственное недраматическое произведение «Записки жителя дальнего берега Москвы-реки» в 1847 году. За этим последовало два года спустя, в возрасте 26 лет, значительное внимание и споры, когда две сцены из его комедия «Дело семейное — сами решим» была опубликована в одной из московских газет. В пьесе, первоначально названной «Банкрот», говорится о «испорченной душе» класса торговцев.Дворянство и деловой класс резко осудили пьесу и ее автора, а царь Николай I не только запретил все постановки пьесы, но и запретил любое обсуждение ее в прессе. В результате Островский оказался под постоянным надзором полиции и был вынужден уйти из арбитражного суда. Тем не менее, он написал. Впервые пьеса была поставлена ​​десятью годами позже, после того, как Островский уступил требованиям цензора об изменениях и удалениях. Веронежский кадетский корпус по поручению Литературного фонда сначала выпустил его
в 1860 году, а затем в Малом театре в 1861 году.

Хотя Островский был в ярости из-за того, что ему пришлось изменить свою пьесу в соответствии с цензурой, он все же нашел способ обойти одно из изменений, которое фактически усилило циничное отношение к пьесе. Цензор изменил конец так, что вошел полицейский, чтобы арестовать Лазара, хитрого помощника купца. В первой постановке актер, сыгравший Лазаря Садовского, вставил свою смену, не добавив ни слова в сценарий. Он сунул взятку офицеру и скрылся.В качестве примечания: потребовалось 32 года, до 1881 года, и помощь брата Островского, высокопоставленного государственного министра, чтобы поставить оригинальную версию «Семейного дела» 1849 года. На премьере театр был переполнен, несмотря на то, что руководство Императорского театра искусственно подняло цены на билеты.

Островский оставил свою работу в Торговом суде в 1851 году, чтобы полностью посвятить себя писательской деятельности. С 1853 года, когда он закончил свою пятую пьесу «Бедная невеста», каждый следующий год ставил новую пьесу Островского.За сорок лет Островский написал более пятидесяти пьес, а также перевел на русский язык Шекспира, Сервантеса, Гольдони и других классических западных авторов.

Наряду с драматургией Островский был сотрудником журнала «Москвич», который пропагандировал русскую (и панславянскую) национальную литературу и оказал огромное влияние на русскую литературу того времени. После закрытия «Москвича» в 1856 году Островский отправился в «литературную экспедицию», путешествуя по России, в частности по Поволжью.Этот опыт глубоко повлиял на писателя, и в последующие годы его популярность быстро росла. Впечатления, которые он произвел в этом путешествии, можно увидеть в нескольких его самых важных произведениях, в частности, в «Грозе», написанной в 1859 году. Хотя пьесы Островского имели огромный успех для руководителей театра, враждебность правительственных администраторов Императорского театра не позволяла самому Островскому принять участие. благодаря успеху и несмотря на свои критические и популярные триумфы, он оставался бедным почти до конца своей жизни.

«Обычно Островский руководил постановкой своих пьес, — рассказывала актриса Малого театра Надежда Рыкалова. «Он собирал компанию и читал им пьесу. Он был прекрасным читателем и разыграл все роли. Когда он закончил, ничего не оставалось объяснять. Каждый актер знал, что он должен делать ». «Сильной стороной Островского было исполнение женских ролей. Он не имел себе равных в игре сватов и торговцев жен », — вспоминал другой актер.

Островский, всегда выступавший за более широкий доступ к искусству для всех в России, основал Художественное общество Москвы в 1865 году, переименованное в Общество русских драматургов в 1870 году, чтобы продвигать национальный театр, обслуживающий зрителей всех классов. Островский писал Александру III в 1881 году с призывом создать театр: «Драма написана не только для культурных классов, но и для всех людей!» Благодаря Островскому в следующем году Императорские театры отказались от своей монополии, и в Москве был основан частный театр, в результате чего в 1897 году был основан МХАТ.

Пик карьеры Островского пришелся на 1885 год, когда он был назначен руководителем Московских Императорских театров и Московского театрального училища. Теперь, обладая властью и возможностью, он готовился к демократизации русского театра, но вскоре умер 14 июня 1886 года в Слыково.

Островский занимает центральное, а может быть, и центральное место в истории русской драматургии; его работы заложили основу подхода к театру, основанного на правде и реализме, поэтому многие критики и ученые считают его «отцом современной драмы».К сожалению, Островский опередил свое время — время, когда Чехов и Горький представляли и популяризировали русскую драму на Западе.

Хотя он по-прежнему чрезвычайно популярен в России, Островский относительно неизвестен на Западе. Из-за его очень идиоматического письма его пьесы было трудно переводить и экспортировать. Еще больше усложняют ситуацию его очень русские писательские тенденции, которые в значительной степени опираются на ссылки и характеристики, уникальные для России девятнадцатого века.

Этот спектакль «Красивый мужчина» — самый первый на английском языке. Пьеса была переведена Эрикой Вармбрунн, частично благодаря гранту Совета штата Нью-Йорк по искусству, и адаптирована Скоттом Аланом Эвансом и Грегом Макфадденом из TACT.

Слишком сильный шторм в чашке | London Evening Standard

T

Мелодраматические наклонности «Шторма» необходимо преуменьшать, а не преувеличивать, если мы хотим спасти пьесу Александра Островского середины XIX века от опрокидывания волнами абсурда.Но злополучная постановка Хетти Макдональд более чем наполовину влюблена в дешевые острые ощущения мелодрамы. Театральная картина Островского о провинциальном меркантильном обществе, где с женщинами обращались немногим лучше, чем с рабынями, в свое время считалась точной. Зрители верили в охваченную чувством вины Катерину, которая топится, жертву прелюбодеяния и строго религиозного фундаменталистского общества.

Эффект от постановки Макдональда состоит в том, что мир Островского кажется смехотворным и насмешливым, а не жестоким и угнетающим.Спектакль теряет решающее значение моральной серьезности. Первый недостаток касается нелепой роли Мэгги Стид в роли Кабановой, вдовы торговца, с хромым сыном, в котором доминирует мать, Катерина, к несчастью, привязана к ней. Русские женщины тогда были покорными, но Кабанова всемогуща. Она держит на ногах своего обожаемого сына Тихона и обращается с Катериной как с нелюбимым лакеем.

В развевающихся красных одеждах мисс Стид варьируется от грубых властных тонов лесбийской полковницы времен Второй мировой войны до декламационного помеси Джоан Гринвуд, Бетт Дэвис и ведьмы-пантомимы.Она укладывает вещи реальности каждый раз, когда лает. То же самое и с Дикой Сильвестра Моранда, ее двойником-мужчиной в тирании, который носит глупейшую фальшивую бороду. Катерина Сьюзан Линч с протестантским акцентом Ольстера упивается печалью и страданиями, вместо того чтобы пытаться остановить свое горе. Она поддаётся чувству вины и роковому человеку, словно жаждет мученичества.

Тихон Пола Хилтона и Варвара Патриции Керриган в роли сочувствующей невестки Катерины, которая подстрекает ее к прелюбодеянию, прекрасно подчеркивают свои роли убежденностью и естественными эмоциями.Но тон постановки беспокойный, несмотря на в целом классную новую версию Фрэнка МакГиннесса. Странная декорация Робина Дона, в которой доминирует купол русской церкви с окнами, предлагает любопытный бульвар с деревянным полом, лестницей и галереей. Шторм из названия, который соответствует всем видам человеческих бурь, бушующих в пьесе, заставляет одну из досок подниматься, наклоняя мисс Стид к небу во время тирады. Вы почти ожидаете, что она и пьеса превратятся в оперу.

ПОДРОБНЕЕ

Роль символических образов в грозе.Значение названия и образная символика драмы «Гроза» А.Н. Островского

Драма А.Н.Островского «Гроза» показывает нам жизнь в городе Калинов, затем случай нарушенный различными проявлениями грозы. Образ этого природного явления в драме очень многогранен: это одновременно и актёрская пьеса, и её идея.

Одно из ярких проявлений образа грозы — характеристика драматических персонажей. Например, можно с уверенностью сказать, что характер Кабани скорее похож на грубый рост: он тоже доходит до окружающих людей, может даже разрушать.Вспомним слова Тихона перед отъездом: «Да как я знаю Теретерич, что недели две никаких гроз не должно быть, на ногах кандалов нет, так с женой?» Родной сын, говоря о грозе, означает произвол в доме. Похожая ситуация царила в Диком Доме. Он злился, ругался, а иногда даже заказывал из-за всех мелочей. Кудряш про него сказал: «Пронзительный мужик!» — И уж точно, дикая природа может любого пронзить, словно электрический разряд.

Но гроза характеризует не только «жестокую мораль» в Калинове. Заметно, что самые яркие моменты непогоды совпадают с душевными муками Катерины. Напомним, когда Катерина призналась Варвару, что любит другого, началась гроза. Но в душе Катерина была неспокойна; Ее импульсивность давала о себе знать: я, даже не делая ничего плохого, а только думая не о муже, Катерина заговорила о ранней смерти, побеге из дома и страшном грехе.Вернув Кабанова в душе, Катерина бушевала ураганами, а, вместе с тем, громогласными ворчанками, пугающими горожанами слышно на улицах.

Также образ грозы предстает перед читателями как наказание за совершенные грехи. Катерина говорила о грозе: «Все должны бояться. Не того страшного, что тебя убивает, а того, что смерть внезапно найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми мыслями о Лукави». Мы понимаем, что гроза для граждан — это только страдания.Слова Слова подтверждаются той же мыслью: «Грозы посланы нам в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите быть подошвами и какими-то подошвами, прости Господи, защищайся». Этот страх перед грозой-наказанием характеризует Уайлда как приверженца старой морали, если рассматривать грозу в ее следующем изображении: символе изменения.

Гроза как символ нового ярко показана в монологе Кулигиной: «Не гроза есть, а благодать!» Кулигин, будучи героем резонансного, открывает перед читателями точку зрения самого Островского: перемены всегда к лучшему, им можно не бояться.

Таким образом, становится очевидным, что А. Н. Островский, умело управляя грозами в разных ее проявлениях, показал все стороны жизни в типичном русском провинциальном городке, начиная с трагедии «Жестокая мораль» И заканчивая личной трагедией Каждой.

/// Символика в спектакле острова «Гроза»

Тексты, написанные в стиле реализма, всегда содержат какие-то особые образы. Они нужны для того, чтобы создать определенную атмосферу работы. А.Н. Островский использует различных персонажей в природных ландшафтах, в природных явлениях, в образах главных и второстепенных героев. Он даже название своей пьесы делает символичным. И чтобы понять все, что хотел сказать автор, необходимо соединить и соединить все художественные образы.

Важным символом являются изображения птиц, которые сравниваются со свободой. Девушке часто снится, как она могла порхать, с дерева на дереве, с цветком на цветке. Ей так хотелось вылететь из ненавистного имения, в котором жила невыносимая свекровь и нелюбимый муж.

Образ Волги имеет особое значение, поскольку условно разделяет окружающее пространство на два мира. Этот мир был на другом берегу реки, там тихо и спокойно, и этот мир деспотичен, жесток и наполнен саморегулированием. Как часто Катерина всматривалась вдаль реки! Вспомнила детские годы жизни, которые прошли беззаботно и счастливо. У Волги другой имидж. Это образ свободы, который девушка нашла для себя. Она спрыгнула с обрыва в глубокую воду и покончила жизнь самоубийством.После этого бурная река становится еще и символом смерти.

Особенно символичным является изображение грозы, которое по-разному интерпретируют главные герои спектакля. Кулигин верит в грозу только электричеством, потом называет ее милостью. Дико воспринимает ненастье как гнев Божий, являющийся предупреждением Всевышнего.

Символ лицемерия и скрытности мы раскрываем в монологах главных героев. Это говорит о том, что в домашней атмосфере, а не на глазах у публики, богатые люди тираны и деспотичны.Они угнетают свою семью и всех служащих.

Выступая в линиях пьесы, мы понимаем и различаем образ несправедливости, который проявляется в судебных учреждениях. Причины откладываются и решаются в пользу богатых и наличных.

Особое впечатление на меня произвели последние слова о том, что Катерина смогла найти в себе силы и освободиться от такой мучительной жизни! Самому ему не хватило смелости посвятить жизнь своей возлюбленной.

Это количество используемых символов и изображений A.Н. Островский в его пьесах. Именно символизм помог ему создать такую ​​захватывающую, задушевную драму, которая произвела на меня огромное впечатление.

Драма А.Н.Островского «Гроза» показывает нам жизнь в городе Калинов, затем случай нарушенный различными проявлениями грозы. Образ этого природного явления в драме очень многогранен: это одновременно и действующее лицо пьесы, и ее идея.

Одно из ярких проявлений образа грозы — характеристика драматических персонажей.Например, можно с уверенностью сказать, что характер Кабани скорее похож на грубый рост: он тоже доходит до окружающих людей, может даже разрушать. Вспомним слова Тихона перед отъездом: «Да как я знаю Теретерич, что недели две никаких гроз не должно быть, на ногах кандалов нет, так с женой?» Сын, говоря о грозе, имеет в виду произвол в доме. Похожая ситуация царила в Диком Доме. Он злился, ругался, а иногда даже заказывал из-за всех мелочей.Кудряш про него сказал: «Пронзительный мужик!» — И уж точно, дикая природа может любого пронзить, словно электрический разряд.

Но гроза характеризует не только «жестокую мораль» в Калинове. Заметно, что самые яркие моменты непогоды совпадают с душевными муками Катерины. Напомним, когда Катерина призналась Варвару, что любит другого, началась гроза. Но в душе Катерина была неспокойна; Дала о себе знать ее импульсивность: даже не делая ничего плохого, а только думая не о муже, Катерина заговорила о ранней смерти, побеге из дома и ужасных грехах.Вернув Кабанова в душе, Катерина бушевала ураганами, а, вместе с тем, громогласными ворчанками, пугающими горожанами слышно на улицах.

Также образ грозы предстает перед читателями как наказание за совершенные грехи. Катерина говорила о грозе: «Все должны бояться. Не того страшного, что тебя убивает, а того, что смерть внезапно найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми мыслями о Лукави». Мы понимаем, что гроза для граждан — это только страдания.Слова Слова подтверждаются той же мыслью: «Грозы посланы нам в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите быть подошвами и какими-то подошвами, прости Господи, защищайся». Этот страх перед грозой-наказанием характеризует Уайлда как приверженца старой морали, если рассматривать грозу в ее следующем изображении: символе изменения.

Гроза как символ нового ярко показана в монологе Кулигиной: «Не гроза есть, а благодать!» Кулигин, будучи героем резонансного, открывает перед читателями точку зрения самого Островского: перемены всегда к лучшему, им можно не бояться.

Таким образом, становится очевидным, что А. Н. Островский, умело управляя грозами в разных их проявлениях, показал все стороны жизни типичного русского провинциального городка, начиная с трагедии «зверской морали» и кончая личной трагедией каждого.

А.П. Григорьев писал о «грозе» А.Н. Островский: Это сделано так, как будто это не художник, а целая нация, которую я здесь создал, что нетрудно увидеть и почувствовать себя, только читая эту удивительно правдоподобную драму о самом главном.Он не звонил А.Н. Художник Островского: герои произведения, словно живые, подкупают многогранностью своих героев, заставляя читателя плакать и радоваться, возмущаться, сочувствовать книжным персонажам и ярким личностям.

Гармонично вписывается в полотно работы, дополняет ее причудливым узором из почти увесистого кружева. И все они служат созданию цельной картины, будь то герои, будь то действия, свое время или даже название драмы.

Однако последнее, как мне кажется, имеет несколько значений.Для кого-то Гроза — это небесная кара, посланная нам, и, как видно из текста, она настигает тех, кто споткнулся на своем пути. С другой стороны, он очищает землю, потому что не боится после грозы в воздухе так сладко пахнет свежестью. Гроза также олицетворяет метание духовного, ту бурю чувств, которая иногда овладевает каждым из нас. Но лично для меня это мощный и непредсказуемый, но не менее красивый элемент, неподвластный никому, кроме создателя, но перед которым умирают в страхе и восхищении.

В сюжете о грозе повсюду (сюжет) повествования напоминают слышащих персонажей с раскаты грома и идею ворчания, предложенную Кулугиным.

Эти громы также являются символом, шансом избежать многих неприятностей, от которого, к большому сожалению, отказались, ссылаясь на принцип «кем быть, а не власти».

Еще один символ в этом переплетении судеб и характеров, как ни странно, — Волга. Речка равнинная, она спокойно несет свои воды к морю, без изменений уже много лет ровно, как и жизнь в Калинове.Так что в семье боуни на протяжении долгих лет существуют одни и те же порядки и обычаи, в рамках которых люди живут без права меняться, свободно.

Последнее действие «Грозы» погружается в вечерние сумерки, когда очертания смазываются и теряют смысл для тьмы и света. Можно ли звонить в это время днем ​​или ночью? А поступок Катерины хорош или плох? В последнем действии автор не делится действиями справа и нет, каждый делает для себя.Но, составляя предложение, нужно помнить: даже знакомые вещи меняются в сумерках, и с невообразимой легкостью очертания одного предмета можно принять за другой.

Эффективная подготовка к экзамену (все предметы) — начало обучения

Обновлено: 2018-02-21

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter. .
Таким образом, мы получим неоценимую пользу от проекта и других читателей.

Спасибо за внимание.

В одном названии пьесы заключены все основные мотивы ее понимания. Гроза — идейный символ произведений Островского. В первом действии, когда Екатерина носила свекровь о его тайной любви, практически сразу же стала прекращаться гроза. Изображение грозы — это в память о трагедии в спектакле. Но это развивается только в то время, как главная героиня рассказывает мужу и свекрови о своем грехе.

Образ грозы тесно связан с чувством страха. «Ну чего ты боишься, скажи мне пощады! Каждая сейчас трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, что именно! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! Да, благодать! У тебя гроза! ! »- стыдится сограждан Кулигин, дрожа от звуков грома. Ведь гроза как явление природы тоже нужно, как и солнечная погода. Дождь смывает грязь, очищает землю, способствует лучшему росту растений.Человек, который видит в грозе явление естественное в круговороте жизни, а не знак божественного гнева, не испытывает страха. Отношение к грозе определенным образом характеризует героев спектакля. Фаталистическое суеверие, связанное с грозой и распространенное в народе, озвученное Самодором Уайлдом и женщиной, спрятанной от грозы: «Грозы посылаются нам в наказание, чтобы мы чувствовали…»; «Да вроде ни прячется! Если кто-то написан в семье, никуда не уедешь.«Но в восприятии дикой природы, кабани и многих других боязнь грозы — это что-то знакомое и не слишком яркое переживание». Это что-то, нужно жить так, чтобы всегда быть готовым ко всему; «Я бы не испугалась», — холодно замечает Кабаниха. Она не сомневается, что гроза — это знак гнева Бога. Но героиня настолько убеждена, что ведет правильный образ жизни, что это не вызывает опасений.

Живую дрожь перед грозой в спектакле испытывает только Катерина.Можно сказать, что этот страх наглядно демонстрирует ее душевное расстройство. С одной стороны, Катерина жаждет бросить вызов старшему существованию, пойти навстречу своей любви. С другой стороны, она не способна мечтать об идеях, вдохновленных окружающей средой, в которой она выросла и продолжает жить. Страх, по мнению Катерины, является неотъемлемым элементом жизни, и это не столько страх смерти, сколько страх грядущего наказания перед его духовным провалом: «Все должны бояться. Не то, что убивает вас, но факт, что смерть внезапно найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми мыслями Лукави.«

В пьесе мы находим и отношение к грозе, и к страху, который, кажется, вряд ли вызовет. «Мне здесь не страшно», — говорят Барбара и изобретатель Кулигина. Отношение к грозе характеризует и взаимодействие той или иной пьесы пьесы со временем. Дикие, кабани и те, кто разделяет взгляды на грозу как на проявление небесного недовольства, конечно же, неразрывно связаны с прошлым. Внутренний конфликт Катерины проистекает из того, что она не способна порвать с ушедшими в прошлое идеями и сохранить в незыблемой чистоте заветы «Домострола».Таким образом, он находится в моменте настоящего, в противоречии, в поворотном моменте, когда человек должен выбрать, как это сделать. Варвара и Кулигин устремлены в будущее. В судьбе Варвары это подчеркивается тем, что она уезжает из родного дома, неизвестно куда, почти как Герои фольклора, путешествуют в поисках счастья, а Кулигин постоянно находится в научных поисках.

М.Ю. Лермонтов (Герой нашего времени)

Просмотр предложений / HipPostcard

Категории

СШААфрикаАзия и Ближний ВостокАвстралия и ОкеанияКанадаЕвропаЛатинская и Южная АмерикаВсемирные (Другое) Темы (темы) Другое / НесортированныйEphemera (Старая бумага)

Выберите категорию, чтобы увидеть больше фильтров

Состояние

Использовано по почте (17 296) Неиспользуемые (52016) Не указано (5,155,001)

Тип открытки

Хром (27 044) Белье (12,447) Литография (16 423) Настоящее фото (4263) Не указано (5,164,136)

Стоимость

$ —

долларов США

Показать только

Предложения приняты Один матч на продавца Один на продавца / каталог Включено в список сегодня Включено в список на этой неделе Включено в список в этом месяце Предметы со скидкой Распродажа 25% и более Распродажа 50% и более

Продавец / местонахождение товара

Все CountriesUnited StatesAustraliaCanadaUnited KingdomAlbaniaAndorraArgentinaArmeniaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegowinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurmaBurundiCambodiaCameroonCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая RepublicCook IslandsCosta RicaCote d’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard и Mc Donald IslandsHoly Престол (Ватикан Город-государство) ГондурасГонконгВенгрияИсландияИндияИндонезияИрландияОстров ЧеловекаИзраильИталияJ amaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea (Южная) KuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты oMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiuevNorfolk IslandNorthern IrelandNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinSamoa (Independent) Сан-Томе и MarinoSao PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Грузия и Южная SaSpainSri LankaSt.Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin острова (Британские) Уоллис и Футуна IslandsWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Отправка в

Российская ФедерацияВыберите страну…United StatesAustraliaCanadaUnited KingdomAlbaniaAndorraArgentinaArmeniaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegowinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurmaBurundiCambodiaCameroonCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая RepublicCook IslandsCosta RicaCote d’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard и Mc Donald IslandsHoly See ( Ватикан) ГондурасГонконгВенгрияИсландияИндияИндонезияИрландияОстров ЧеловекаИзраильИталияЯмайкаЯпония JerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea (Южная) KuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты oMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiuevNorfolk IslandNorthern IrelandNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalQatarReunionRomaniaRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinSamoa (Independent) Сан-Томе и MarinoSao PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Грузия и Южная SaSpainSri LankaSt.Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin острова (Британские) Уоллис и Футуна IslandsWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Бюллетень и календарь Йельского университета

Бюллетень и календарь Йельского университета

8 апреля 2005 г. | Том 33, номер 25

---

06 2 06

В спектакле Леоша Яначека «Kát’a Kabanová» играют Сара Якубяк (слева) в роли Варвары и Дженнифер Блэк в главной роли.В этой сцене, разыгранной во время генеральной репетиции, Варвара благосклонно прислушивается к несчастному Кат’а. Йельская опера представляет рассказ Яначека о любви и тоске Йельская опера представит постановку психологической драмы Леоша Яначека «Kát’a Kabanová» в пятницу и субботу, 15 и 16 апреля, в 20:00. в Мемориальном зале Спрага, на углу улиц Колледж и Уолл-стрит. «Kát’a Kabanová» — это рассказ о чувствительной и набожной женщине, которая оказалась в ловушке брака без любви и уступила своей тоске по другому мужчине.Источником либретто является пьеса Александра Островского «Гроза», а кульминацией оперы является шокирующее признание во время сильной грозы. Яначек написал оперу в конце своей жизни, и работа получила высокую оценку за то, как она извлекает выразительные мелодические формы непосредственно из ритмов речи. В опере выступят певцы из программы Йельской оперы под музыкальным руководством Эрика Труделя. Дорис Ярик Кросс, профессор вокала в Йельской музыкальной школе, является художественным руководителем Йельской оперы. Марк Верзатт будет руководить производством. Среди многочисленных оперных и театральных постановок, поставленных Верзаттом, — «Сюзанна» Флойда в Гранд-опера Хьюстона, «Барбьер ди Сивилья» для Гранд-оперы Флориды, «Любовный напиток» Доницетти для оперы Форт-Уэрт и спектакль Шекспира. «Много шума из ничего» для Шекспировского фестиваля в Остине. Верзатт начал свою театральную карьеру в качестве танцора в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и провел там несколько сезонов, прежде чем уехать, чтобы продолжить свой интерес к режиссуре.Он дебютировал в качестве профессионального режиссера, поставив «Сказки Гофмана» Оффенбаха в Opera / Columbus, и поставил в прошлом году постановку Йельской оперы «Джанни Скичи» и «Suor Angelica» в Театре Шуберта. Билеты на «Kát’a Kabanová» стоят 12 и 8 долларов; 5 долларов для студентов. Для получения дополнительной информации обратитесь в кассу Школы музыки по телефону (203) 432-4158 или посетите сайт www.yale.edu/music. T H I SW E E K ‘SS T O R I E S Ученый из Йельского университета получил премию Джавитса за исследование коры головного мозга.С. разведка сообщает президенту Бушу ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРОФЕССОРСКАЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОСТЬ Музыка, танцы и поэзия выдвигают на первый план третью «¡Fiesta Latina!» Пибоди! Йельская опера представляет историю Яначека о любви и тоске «Празднование Южной Азии» включает междисциплинарную стипендию Несмотря на политические разногласия, США не в культурной войне, говорит обозреватель Исследования показывают роль микроРНК в развитии рака легких1 Ключ регулятор костных клеток связан с остеопорозом Исследование: Преэклампсия во время беременности увеличивает риски.. . Известный японский кинорежиссер Аояма Синдзи для просмотра, обсуждения работ Семинар предлагает информацию о грантах для биологических предприятий Симпозиум показывает, как исследователи используют. . . Краткие сведения о Йельском университете Бюллетень Главная | Посещение кампуса | Календарь событий | Новости Доска объявлений | Доска объявлений | Поисковые архивы | Сроки Персонал бюллетеня | Связи с общественностью | Пресс-релизы | Электронная почта | Йельский дом

.