Гроза островский феклуша: Характеристика героя Феклуша, Гроза, Островский. Образ персонажа Феклуша

Содержание

Образ и характеристика Феклуши в пьесе Гроза Островского сочинение

  • Сочинения
  • По литературе
  • Островский
  • Феклуша в пьесе Гроза

Старушка Феклуша это не такой значительный персонаж, как главные. Однако несмотря на это, она является довольно особенным образцом из так называемого «тёмного царства». Всевозможные блаженные и божьи люди были завсегдатаями в домах знатных купцов. К примеру, сама Феклуша рассказывает небылицы для Кабановых. Она повествует о странах заморских и невиданных, где у людей головы собак, а правители тех стран что ни сделают, всё выходит неправильно. А город же Калинов, в котором и живёт семья Кабановых, она во всю расхваливает и говорит, что жителям его приходится очень по нраву. Басни и враньё Феклуши только лишь ещё сильнее выделяют невежество и необразованность граждан города Калинова.

Любое обстоятельство или вещь, которую не в состоянии объяснить калиновцы, будет тотчас подвержено высмеиванию или бурному обсуждению. А Калинов всегда оценивается как лучший город, к которому не у кого никаких претензий нет. Он является как бы образцом нормальной жизни людей.

По правде говоря, как задумывал автор пьесы, Феклуша всего лишь жалкая карикатура старых странников, которые в древности разносили всевозможные легенды и россказни. Для барыни Кабановой и Глаши, которые являются необразованными и ни разу не бравшими в руки информационную вещь, будь то газета или книга, эти рассказы служат для удовлетворения любопытства. Также они способствуют увеселению серой и скучной будничной жизни этого тёмного семейства. А конкретно для самой Кабановой, данные рассказы Феклуши служат прямым аргументом того, что она ведёт абсолютно правильный образ жизни. Для неё порядок должен быть только исключительно патриархального типа и никак иначе.

Данный портрет Феклуши представляется читателям шутовским. Он служит только для высмеивания поверхностного лицемерия. Для людей такого типа излюбленным занятием приходится распространять нелепые слухи и бредни по всему белому свету. Вдобавок, ещё и перефразировать на свой лад, исходя из собственной фантазии ума. Так что в конечном итоге рассказы получаются такими бредовыми и несусветными, что им вполне охотно доверяют люди необразованные. Для них это и есть правда.

Вариант 2

Кем же является Феклуша в произведении Николая Александровича Островского? С первого, неопытного взгляда можно ответить, что Феклуша – неприметный и никак не влияющий на происходящие события персонаж. И тогда сам собой напрашивается следующий вопрос: зачем же в таком случае нужна эта героиня, какова ее роль в произведении? Но, если углубиться в сюжет и проанализировать его, то приходит понимание того, что роль Феклуши на самом деле значительна. Основное понятие, характеризующее эту героиню – «странница».

В культуре русского народа мотивы странничества распространены. Читатель может встретить образы странников у русских классиков, таких как Пушкин или Достоевский. Скорее всего, этот образ имеет связь с фольклором. Если обратиться к сказкам, то можно встретить множество героев, которые странствовали по миру. Странники были воплощением мудрости, раскрывали для людей истины. Ярким примером странников будут являться старцы, описанные в былинах об Илье Муромце.

Но в пьесе роль странницы прямо противоположна тому, что читатель привык от них ожидать. Роль Феклуши совсем в другом. Читатель не встретит описания внешности странницы на страницах произведения. Однако совсем несложно представить как она выглядит. Обычно странники – это люди среднего возраста или, может, чуть старше. Обычно они одеты в потрепанную одежду или лохмотья за неимением лучшего варианта.

Имя персонажа – Феклуша, тоже является показательным в этом произведении. Ведь понятно, что возраст Феклуши близок к возрасту Марфы Игнатьевны, а возможно, она даже старше. Островский хочет показать этим именем инфантилизм действующего лица. Женщина не повзрослела, а осталась на уровне развития ребенка. Но никак нельзя назвать эту черту характера положительной, она скорее отрицательная.

Феклуша говорит лживые и слащавые речи. Она вовсю поддерживает ложные убеждения о правильном образе жизни купечества и силе и могуществе этого сословия. Она стопроцентно уверена в своих убеждениях, эти принципы плотно укоренились в ее сознании.

Анализируя эпизод беседы Феклуши с девкой дома Кабановых Глашей, можно сделать следующие заключения. Феклуша говорит Глашке о неправедности жизни. Странница считает другие религии мира неправильными и неправедными. В этом выражается ее лицемерие – ведь другие люди относятся к странницам с уважением и прислушиваются к их речам. Феклуша не образованна и прогресс для нее – грешный мрак.

Все реплики Феклуши сопровождаются словами «милая», «сударь» и «ваша светлость». Это показывает пресмыкающийся характер действующего лица.

Хоть Феклуша и не влияет на сюжет пьесы, в ней находит воплощение еще одна сторона «темного царства».

Первое появление в пьесе

Образ Феклуши в пьесе «Гроза» раскрывается постепенно. Сначала зрители видят её после монолога изобретателя паровой машины. Прототип механика-самоучки Кулигина — реальный учёный Иван Кулибин. Персонаж пьесы — почти антипод Феклуши. Первая — тёмная и необразованная, второй — стремящийся к знаниям и старающийся донести свет науки до закрытых умов калиновцев.

Попытки Кулигина просветить народ остаются безуспешными, и по сравнению с ним даже Феклуша предстаёт убедительным оратором. Она с таким воодушевлением рассказывает о чудесах, многие из которых существуют лишь в её воображении, что люди охотно верят каждому слову. Речь странницы изобилует церковными и просторечными выражениями, придающими ей особый колорит. Примеры:

  • «бла-алепие»;
  • «красота дивная»;
  • «в обетованной земле живёте»;
  • «благочестивый»;
  • «милая»;
  • «благодетелями многими украшенный».

Пока Кабаниха без повода распекает детей, странница рассыпается в восторгах, восхваляя нравы горожан. Она говорит, что у хозяйки дома доброе сердце, ведь та не пожалела для Феклуши подаяния и сказала несколько слов. На самом деле все восторги лживы, а странница пропитана неискренностью. Эти черты характера присущи не только ей. Так ведут себя большинство блаженных, вынужденных приспосабливаться к каждому, кто подаст кусок хлеба. Таким образом, уже во время первого появления этой героини можно отметить такие черты её личности:

  • склонность к лицемерию;
  • умение пресмыкаться перед теми, кто сильнее;
  • способность быстро оценить обстановку, чтобы сказать нужные слова.

Блаженной нищенке несложно было сделать так, что сварливая женщина прониклась к ней расположением.

Сочинение на тему Феклуша

В произведении нас знакомят с множеством персонажей, через которых автор всё так же передаёт все проблемы, которые над которыми он бы хотел поразмышлять в произведении на пару с читателем.

Однако все проблемы, объединённые в своеобразный комок он передаёт через самого незаметного, и, казалось бы, неважного для сюжета, персонажа – Феклушу.

Феклуша – женщина в возрасте, её называют странница. Одета она в лохмотья, собственно и свойственные странникам. Она одна из немногих кто решился покинуть город и путешествовать по остальному миру. С ней также путешествует техник самоучка Кулигин.

Фиклуша является человеком инфантильным, лживым, услужливым, и податливым, что мы видим в её поступках, действиях, и поведении. Она старается во всём угождать людям, от которых она могла бы получить выгоду. Также придумывая различные истории о своих путешествиях, она лжёт людям о внешнем мире, заставляя бояться его ещё сильнее.

Через её образ автор также пытается передать ту невежественность и консервативность, которыми были наполнены люди того времени. Феклуша – человек старающийся устроить себе жизнь, и больше ничего в ней не менять, из-за чего её можно назвать консерватором. Она также старается оградить жителей Калинова от внешнего мира, так как ей нравится то, каким на данный момент является город.

Казалось бы, персонаж Феклуша не так уж и важен для повествования, но всё равно, автор выделяет её как человека, важного для создания общей атмосферы произведения.

В своём произведении “Гроза” Островский показал все те человеческие качества, которые ему бы не хотелось видеть в окружающих его людях. Такие пороки как консервативность, невежество, самодурство, излишняя льстивость, а также излишняя лживость, все эти вещи Островский презирал, каждый раз осмеивая их в своих произведениях. Одним из таких произведений стала пьеса “Гроза”.

В этом произведении автор повествует нам о выдуманном городе Калинове, который, по задумке автора, стоит вдоль берега Волги. Через данный город автор доносит мысль о том, что большинство людей являются закрытыми консерваторами, не желающими перемен и нововведений, так как жители Калинова являются именно такими людьми. Они привыкли жить в своём ограниченном мирке, не слыша ничего о внешнем мире, и о том, что происходит за стенами города. Они привыкли жить так, как до них жили их предки, просто-напросто взаперти.

Характеристика Феклуши в Грозе

Кем является второстепенная героиня пьесы Александра Островского, Феклуша? У большинства читающих, возникает вопрос. Зачем вообще нужен этот персонаж, если он не несёт в себе никакого влияния на сюжет произведения, так может подумать человек не читавший произведение, но со временем начинаешь осознавать, что это очень важный персонаж. Героиня показывает себя в пьесе как «тёмную лошадку» или «странницу».

Именно такой образ и несёт в себе всю ту мудрость, в этом можно убедится посмотрев на некоторые поступки Феклуши. Островский никаким образом не описывает героиню, но благодаря деяниям, каждый может с помощью фантазии построить её личность у себя в голове. Феклуша человек средних лет, из-за своего социального статуса не имела средств на новую одежду, поэтому ходила в старом рванье.

В сюжете пьесы она фигурировала редко. Например, один из моментов, когда Феклуша превозносила до небес доброту и не безразличие к бедным хозяйки дома. Тем самым, нагло обманывая её. Второй момент демонстрирует её затворничество. Это происходило в дома Кабанихи, где она беседовала с Глашкой, дворовой девицей семьи Кабановых, которая ей рассказывала небылицы о других странах. Наша героиня в свою очередь из-за незнания новостей мира, только и рада слышать этакий бред сумасшедшего.

Но и сама Феклуша не отличается от Глашки, рассказывая факты о которых не имеет ни малейшего представления семье Кабановых, удовлетворяя их любознательность. Стоит задуматься и над тем, что автор дал героине именно такое имя, её все называют ласкательно-умилительно, как маленького ребёнка, а не как взрослую женщину по имени и отчеству. Этот факт нам даёт понимание, что умственное развитие героини осталось на уровне маленького ребёнка, верящего в бред и пересказывающего взрослым придуманные сказки.

Также стоит обратить внимание на разговорную речь. Её обращения такого типа как: «сударь», «ваша светлость» и «милочка», дают некую мелодичность её фразам, но также гласят о угодничающем и прилежащем характере Феклуши к ближнему.

Посмотрев на всех этих персонажей, можно сделать вывод о всех жителях города Каинова, в котором и развивается пьеса. Это люди консерванты, живущие в своём мире и не желающие что-то в нём менять. Также как и Феклуша, никто не знал новостей мира и даже то, что творятся поблизости. Так как и предки, они находятся под собственным замком внутреннего мира.

Другие сочинения: ← Образ и характеристика Паратов в пьесе Бесприданница↑ ОстровскийХарактеристика и образ Гордея Торцова в пьесе Бедность не порок →

Беседы с Глашей и Кабанихой

Второй раз Феклуша появляется на сцене уже в доме Кабановых. Она разговаривает с Глашей, и здесь можно заметить, что дворовая девка, хоть и не имеет образования, способна поставить странницу на место. Сначала силы собеседников примерно равны. Когда Феклуша просит, чтобы Глаша присмотрела за убогой, дворовая девушка даёт понять, что сама способна разобраться и отличить плохого человека от хорошего. По её словам, нищие любят «клепать» один на другого, хотя могли бы жить спокойно в купеческом доме, где им предоставили кров и вдоволь еды.

Феклуша не унимается и сообщает о чудесах, которые происходят в дальних странах. В результате она всё-таки заинтересовала Глашу, заставив поверить в дивные сведения. Явления, люди и мифические существа, о которых рассказывает странница:

  • существа с «пёсьими головами»;
  • «салтаны», творящие неправедный суд;
  • «враги», приставленные к нищим, чтобы те боролись со своими грехами.

Третий эпизод, в котором задействована Феклуша, разворачивается на скамейке. Странница беседует с Кабанихой. Заметно, что мать Тихона ведёт себя по-разному с детьми, невесткой и нищенкой. Когда Феклуша рассказывает о безобразиях и ужасах, творящихся в мире, хозяйка дома не спорит, не одёргивает её, а слушает и иногда поддакивает. Кабаниха не так страшна, какой кажется в сценах с участием Катерины. Характер этой женщины многогранен, и в какой-то мере она сама вынуждена подстраиваться под уклад. Женщину приучили к этому с детства, и в других обстоятельствах она могла бы быть иной.

В беседе с Феклушей Кабаниха не выглядит деспотом. Она больше похожа на несчастную, уставшую женщину, обессилевшую от необходимости удерживать то, что рассыпается на глазах. Старый уклад отжил своё, но хозяйка не понимает, почему молодёжь не хочет жить по правилам старших. Мириться с этим сложно и больно.

Автор неслучайно вложил рассказ о неприятных переменах в уста полоумной женщины. Островский даёт современникам время на размышления. Они пока не готовы принять, что времена стали другими, и автор благосклонно наделяет их возможностью выбирать. Прислушиваться к словам блаженной необязательно. Другое дело, если бы с таким убеждением вещал Кулигин, но он другой по натуре.

Феклуша выступает как вестник перемен, хотя отрицательно относится к новому. Сначала её слова вызывают усмешку, затем ей удаётся сделать так, что Глаша «развесила уши», а в конце к ней прислушивается сама Кабаниха.

Сочинение Феклуша в пьесе Гроза Островского характеристика образ

Старушка Феклуша это не такой значительный персонаж, как главные. Однако несмотря на это, она является довольно особенным образцом из так называемого «тёмного царства». Всевозможные блаженные и божьи люди были завсегдатаями в домах знатных купцов. К примеру, сама Феклуша рассказывает небылицы для Кабановых. Она повествует о странах заморских и невиданных, где у людей головы собак, а правители тех стран что ни сделают, всё выходит неправильно. А город же Калинов, в котором и живёт семья Кабановых, она во всю расхваливает и говорит, что жителям его приходится очень по нраву. Басни и враньё Феклуши только лишь ещё сильнее выделяют невежество и необразованность граждан города Калинова.

Любое обстоятельство или вещь, которую не в состоянии объяснить калиновцы, будет тотчас подвержено высмеиванию или бурному обсуждению. А Калинов всегда оценивается как лучший город, к которому не у кого никаких претензий нет. Он является как бы образцом нормальной жизни людей.

По правде говоря, как задумывал автор пьесы, Феклуша всего лишь жалкая карикатура старых странников, которые в древности разносили всевозможные легенды и россказни. Для барыни Кабановой и Глаши, которые являются необразованными и ни разу не бравшими в руки информационную вещь, будь то газета или книга, эти рассказы служат для удовлетворения любопытства. Также они способствуют увеселению серой и скучной будничной жизни этого тёмного семейства. А конкретно для самой Кабановой, данные рассказы Феклуши служат прямым аргументом того, что она ведёт абсолютно правильный образ жизни. Для неё порядок должен быть только исключительно патриархального типа и никак иначе.

Данный портрет Феклуши представляется читателям шутовским. Он служит только для высмеивания поверхностного лицемерия. Для людей такого типа излюбленным занятием приходится распространять нелепые слухи и бредни по всему белому свету. Вдобавок, ещё и перефразировать на свой лад, исходя из собственной фантазии ума. Так что в конечном итоге рассказы получаются такими бредовыми и несусветными, что им вполне охотно доверяют люди необразованные. Для них это и есть правда.

2 вариант

В пьесе Островского каждый персонаж играет важную роль, даже второстепенный. Вот и Феклуша, хоть и не принимает участия в главном действии, но добавлена в сюжет не случайно. Может показаться, что она неприметна и не заслуживает внимания. Но её поведение характеризует всё общество городка и общую атмосферу, царящую в нём.

Каждый персонаж в Калинове вносит вклад в полное представление читателя о людях, живущих там и о их нравах. Феклуша появляется по сюжету не так много раз. Первый раз перед появлением Кабанихи. Героиня во весь голос нахваливала хозяйку дома, её доброту и не безразличие к бедным.

На самом же деле, вся речь напоминает бред сумасшедшего. Хвалебные слова не имеют ничего общего с реальностью. Феклуша беззастенчиво врёт. В следующий раз героиня появляется уже в доме Кабанихи. Там она разговаривает с Глашкой, которой дурит голову небылицами о других странах. А девица и рада слушать, так как не знает о мире за стенами родного города.

Имя Феклуши тоже имеет значение. Использование детской формы подчеркивает инфантилизм данного персонажа, уровень развития которого остановился на детском возрасте. Отсюда и рабское почитание богатых купцов, перекладывание на них ответственности за свою жизнь.

Следующей жертвой бредней героини становится Кабаниха. Она рассказывает той о жизни в Москве и о железной дороге. Говорит, что все люди там куда-то торопятся, а паровозы называет не иначе как «огненная машина». Феклуша считает, что эти изменения приведут к концу света. А Кабаниха соглашается с ней, понимая, что старый мир скоро разрушится.

Этим диалогом автор подчёркивает необразованность и непросвещённость этих людей. Именно такие люди тормозят прогресс, продолжая цепляться за старое и привычное. Феклуша принадлежит к персонажам, которых Островский отнёс к «тёмному царству». Она одна из тех, кто поддакивает и подчиняется богачам, укрепляя их самодурство.

Являясь странницей, Феклуша разносит вести о большом мире в маленькие города. Люди там с нетерпением ждут странников и верят каждому их слову. А в ответ, такие, как Феклуша только пугают их устрашающими знамениями. Либо просто сочиняют сказки и небылицы, не имеющие отношения к реальности. Всё ради того, чтобы получить подаяние от своих слушателей.

После того, как пьеса вышла в свет, имя Феклуша стало нарицательным. Оно обозначало человека, распространяющего банальный байки, под видом благочестивых рассуждений. Который одурачивает доверчивый народ и вешает всем лапшу на уши.

Образ и характеристика Феклуши

В так называемом «тёмном царстве» Феклуша в пьесе Островского «Гроза» — особенный персонаж. Она сочиняет и рассказывает сказочные истории для семьи Кабановых. Говорит о каких-то заморских странах, где совсем другая жизнь. Там у людей собачьи головы, а правительство все делает неправильно. Родной их город Калинов, в котором они живут, очень ей нравится, и отзывается она о нём довольно положительно.  Её слова ярко характеризуют общество людей в этом городе, его атмосферу в целом. Этот город — образец хорошей жизни. Для Кабанихи, а также Глаши, людей без образования, рассказы Феклуши служат своего рода удовлетворением их любопытства. Они никогда в своей жизни не держали в руках ни газету, ни книгу. Такие басни увеселяют скучную и серую жизнь в семье Кабановых. Кабанова уверена, что порядок в обществе должен существовать только патриархального типа. Поэтому эти небылицы служат для неё доказательством того, что она делает все правильно. Распространение небылицы — это любимое занятие героини. Оно высмеивает поверхностное лицемерие. Таким рассказам действительно может поверить только человек необразованный.

Впервые Феклуша появилась в пьесе перед появлением Кабановой. Она очень хорошо о ней отзывалась. Говорила, что Кабанова очень добрый человек и она не равнодушна к бедным людям. Эти слова полная противоположность реальности.

Ещё раз Феклуша появляется в семье Кабановых. Здесь она уже общается с Глашей. Ей она тоже повествует о заморских странах. Глаша, которая ничего не знает о жизни за пределами своего города, полностью ей доверяет.

Кабанихе Феклуша рассказывает о жизни в большом городе Москва, а также о железной дороге. Она говорит ей о том, как все люди в этом городе куда-то бегут, торопятся. Значение поездов она, видимо, не понимает, и дала им название  огненные машины. В итоге она делает вывод, что скоро наступит конец света. Кабанова соглашается с ней, так как сама понимает, что этот мир долго не просуществует. 

Само имя этой героини Феклуша тоже выбрано неслучайно. Оно характеризует её как человека. Похоже, её развитие которого закончилось  ещё в детстве. Такие люди, как Феклуша не дают прогрессу двигаться вперёд. Они безоговорочно подчиняются богачам, а в душе активно их критикуют. После появления пьесы Островского «Гроза» имя Феклуша стало ассоциироваться с теми, кто распространяет выдумки, басни, небылицы. А также с теми, кто недалеко продвинулся в своём развитии и дальше развиваться не собирается.

Также читают:

Картинка к сочинению Феклуша в пьесе Гроза

Популярные сегодня темы

  • Роль Захара в романе Обломов Гончарова сочинение

    Гончаров вводит в свое произведение Обломов образ Захара не напрасно. Это не только верный слуга, который приносит барину одежду по утрам, укоряет за непомерные траты и осведомляется

  • Анализ пьесы Шарманка Платонова

    Комедия Шарманка, написанная Андреем Павловичем Платоновым в 1930 году, в первый раз издана в России в журнале Театр в №1 в 1988 году.

  • План рассказа Муму Тургенева 5 класс

    Свой рассказ «Муму» Тургенев написал в 1852 году. История взята из жизни писателя в доме его родной матери.

  • Сочинение Моё любимое стихотворение Пушкина

    Александр Сергеевич Пушкин является великим русским поэтом не только XIX века, но и вообще всей русской литературы. С детства я любил читать его замечательные сказки. Взрослея, я начал восхищаться поэмами, прозой, многими небольшими стихотворениями

  • Анализ произведения Сухой хлеб Платонова

    А.П. Платонов написал замечательное произведение «Сухой хлеб», в котором описал жизнь маленького деревенского мальчика по имени Митя Климов. События картины происходят в послевоенные годы

Значение имени глаша в пьесе гроза. Гроза характеристика образа феклуши. Феклуша

Кто такая Феклуша в пьесе «Гроза» Островского? На первый взгляд — вовсе неприметный персонаж, который ни прямо, ни косвенно не влияет на сюжет. Тогда возникает вопрос зачем вообще вводить такое действующее лицо. На самом деле у этого персонажа своя, очень значимая, функция. Характеристику Феклуши в пьесе «Гроза» можно начать со слова «странница».

Вообще, в русской литературе и культуре достаточно сильны мотивы странничества. Образы странников встречаются и у Пушкина, и у Достоевского, и у Горького. Нельзя отрицать, что образ странников связан с фольклорной традицией. В сказках можно найти множество примеров персонажей, которые путешествовали по миру, «странствовали». Странники являлись символом и носителем житейской мудрости, некой высшей истины, как, например, Лука в горьковской пьесе «На дне» или же странники-старцы из былин об Илье Муромце. У Островского в произведениях меняется полюс восприятия. Роль Феклуши в пьесе «Гроза» заключается в другом. Описания Феклуши в тексте нет. Но её внешность несложно представить. Странники, по обыкновению, люди средних лет или чуть старше. Часто они, за неимением другой одежды, были вынуждены одеваться в лохмотья.

Показательно имя персонажа — Феклуша. Несмотря на то что Феклуше примерно столько же лет, сколько Марфе Игнатьевне, если не больше. Детской формой имени автор хочет подчеркнуть вовсе не детскую непосредственность восприятия, а, опять-таки, как и в случае с Тихоном, инфантилизм, присущий этим действующим лицам. Эта женщина осталась на том уровне развития, на котором находятся маленькие дети. Но только эта черта скорее отрицательная. Островский вводит этого персонажа в комедию сразу после монолога Кулигина о «жестоких нравах» и ханжестве Кабанихи и перед появлением Марфы Игнатьевны.

«Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный» — такие слова говорит Феклуша другой женщине. Её слова слащавы и лживы. Она беззастенчиво врёт, поддерживая миф о могуществе купечества и правильности их образа жизни. Благодаря этому персонажу видно насколько глубоко укоренились в сознании людей ложные принципы. То, что говорит Феклуша, нельзя назвать адекватным.

Примечателен эпизод разговора с Глашей, дворовой девкой дома Кабановых. Странница рассказывает о неправедности жизни. Она судит узко, ограничено. С её точки зрения другие религии и вероисповедания не правильны, потому что неправедны: «говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землёй правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный».

Её слова о московской суете и огненных машинах не только похожи на алогический бред, но и иллюстрируют необразованность, «тёмность» таких людей. Прогресс и просвещение для таких, как Феклуша, навсегда останутся грешным мраком. Кстати, в образе Феклуши автор показывает лицемерность в отношении религии. Дело в том, что издавна считалась, что помогать странникам праведно. Здесь же люди, имеющие изуродованные знания и понимание христианства, помогают и верят страннице с точно такими же суждениями.

Речевая характеристика Феклуши в «Грозе» также важна. Её реплики переполнена обращениями «милая», «сударь», «милая девушка», «ваша светлость». С одной стороны, это придаёт её речи гипнотическую напевность, с другой — доказывает пресмыкающийся характер Феклуши.

Феклуша в «Грозе» не влияет на развитие сюжета, но в этом персонаже Островский воплотил ещё одну грань «тёмного царства». Поддакивание и подчинение Кабанихи и ей подобным лишь укрепляет самодурство как явление, являясь поводом к его существованию.

Тест по произведению

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной).

На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Феклуша. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.

Феклуша не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно.

Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова.

Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.

Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Кабанихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осоз-нает надвигающуюся гибель своего мира.

Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

«Гроза», как вы знаете, представляет нам идиллию «темного царства», которое мало-помалу освещает нам Островский своим талантом. Люди, которых вы здесь видите, живут в благословенных местах: город стоит на берегу Волги, весь в зелени; с крутых берегов видны далекие пространства, покрытые селеньями и нивами; летний благодатный день так и манит на берег, на воздух, под открытое небо, под этот ветерок, освежительно веющий с Волги… И жители, точно, гуляют иногда по бульвару над рекой, хотя уж и пригляделись к красотам волжских видов; вечером сидят на завалинках у ворот и занимаются благочестивыми разговорами; но больше проводят время у себя дома, занимаются хозяйством, кушают, спят, — спать ложатся очень рано, так что непривычному человеку трудно и выдержать такую сонную ночь, какую они задают себе. Но что же им делать, как не спать, когда они сыты? Их жизнь течет ровно и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому что не доходят до них; царства могут рушиться, новые страны открываться, лицо земли может изменяться как ему угодно, мир может начать новую жизнь на новых началах, — обитатели городка Калинова будут себе существовать по-прежнему в полнейшем неведении об остальном мире. Изредка забежит к ним неопределенный слух, что Наполеон с два-десятью язык опять подымается или что антихрист народился; но и это они принимают более как курьезную штуку, вроде вести о том, что есть страны, где все люди с песьими головами; покачают головой, выразят удивление к чудесам природы и пойдут себе закусить… Смолоду еще показывают некоторую любознательность, но пищи взять ей неоткуда: сведения заходят к ним, точно в древней Руси времен Даниила Паломника * , только от странниц, да и тех уж нынче немного настоящих-то; приходится довольствоваться такими, которые «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать много слыхали», как Феклуша в «Грозе». От них только и узнают жители Калинова о том, что на свете делается; иначе они думали бы, что весь свет таков же, как и их Калинов, и что иначе жить, чем они, совершенно невозможно. Но и сведения, сообщаемые Феклушами, таковы, что не способны внушить большого желания променять свою жизнь на иную.

Феклуша принадлежит к партии патриотической и в высшей степени консервативной; ей хорошо среди благочестивых и наивных калиновцев: ее и почитают, и угощают, и снабжают всем нужным; она пресерьезно может уверять, что самые грешки ее происходят оттого, что она выше прочих смертных: «простых людей, — говорит, — каждого один враг смущает, а к нам, странным людям, к кому шесть, к кому двенадцать приставлено, вот и надо их всех побороть». И ей верят. Ясно, что простой инстинкт самосохранения должен заставить ее не сказать хорошего слова о том, что в других землях делается. И в самом деле, прислушайтесь к разговорам купечества, мещанства, мелкого чиновничества в уездной глуши, — сколько удивительных сведений о неверных и поганых царствах, сколько рассказов о тех временах, когда людей жгли и мучили, когда разбойники города грабили, и т.п., и как мало сведений о европейской жизни, о лучшем устройстве быта! Даже в так называемом образованном обществе, в объевропеившихся людях, на множество энтузиастов, восхищавшихся новыми парижскими улицами и мабилем, разве вы не найдете почти такое же множество солидных ценителей, которые запугивают своих слушателей тем, что нигде, кроме Австрии, во всей Европе порядка нет и никакой управы найти нельзя!.. Все это и ведет к тому, что Феклуша высказывает так положительно: «бла-але-пие, милая, бла-алепие, красота дивная! Да что уж и говорить, — в обетованной земле живете!» Оно, несомненно, так и выходит, как сообразить, что в других-то землях делается. Послушайте-ка Феклушу:

«Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, над всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая девушка, ни одного дела рассудить праведно, — такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с пёсьими головами.

«За что же так с песьими?» — спрашивает Глаша. «За неверность», — коротко отвечает Феклуша, считая всякие дальнейшие объяснения излишними. Но Глаша и тому рада; в томительном однообразии ее жизни и мысли ей приятно услышать сколько-нибудь новое и оригинальное. В ее душе смутно пробуждается уже мысль, «что вот, однако же, живут люди и не так, как мы; оно конечно, у нас лучше, а впрочем, кто их знает! Ведь и у нас нехорошо; а про те земли-то мы еще и не знаем хорошенько; кое-что только услышишь от добрых людей»… И желание знать побольше да поосновательнее закрадывается в душу. Это для нас ясно из слов Глаши по уходе странницы: «Вот еще какие земли есть! Каких-то, каких-то чудес на свете нет! А мы тут сидим, ничего не знаем. Еще хорошо, что добрые люди есть; нет-нет, да и услышишь, что на белом свету делается; а то бы так дураками и померли». Как видите, неправедность и неверность чужих земель не возбуждает в Глаше ужаса и негодования; ее занимают только новые сведения, которые представляются ей чем-то загадочным, — «чудесами», как она выражается. Вы видите, что она не довольствуется объяснениями Феклуши, которые возбуждают в ней только сожаление о своем невежестве. Она, очевидно, на полдороге к скептицизму. Но где ж ей сохранить свое недоверие, когда оно беспрестанно подрывается рассказами, подобными Феклушиным? Как ей дойти до правильных понятий, даже просто до разумных вопросов, когда ее любознательность заперта в таком круге, который очерчен около нее в городе Калинове? Да еще мало того, как бы она осмелилась не верить да допытываться, когда старшие и лучшие люди так положительно успокаиваются в убеждении, что принятые ими понятия и образ жизни — наилучшие в мире и что все новое происходит от нечистой силы? Страшна и тяжела для каждого новичка попытка идти наперекор требованиям и убеждениям этой темной массы, ужасной в своей наивности и искренности. Ведь она проклянет нас, будет бегать, как зачумленных, — не по злобе, не по расчетам, а по глубокому убеждению в том, что мы сродни антихристу; хорошо еще, если только полоумными сочтёт и будет подсмеиваться… Она ищет знания, любит рассуждать, но только в известных пределах, предписанных ей основными понятиями, в которых путается рассудок.

Вы можете сообщить калиновским жителям некоторые географические знания; но не касайтесь того, что земля на трех китах стоит и что в Иерусалиме есть пуп земли, — этого они вам не уступят, хотя о пупе земли имеют такое же ясное понятие, как о Литве, в «Грозе». «Это, братец ты мой, что такое?» — спрашивает один мирный гражданин у другого, показывая на картину. «А это литовское разорение, — отвечает тот. — Битва! видишь! Как наши с Литвой бились». — «Что ж это такое Литва?» — «Так она Литва и есть», — отвечает объясняющий. «А говорят, братец ты мой, она на нас с неба упала», — продолжает первый; но собеседнику его мало до того нужды: «ну, с. неба так с неба», — отвечает он… Тут женщина вмешивается в разговор: «толкуй еще! Все знают, что с неба; и где был какой бой с ней, там для памяти курганы насыпаны». — «А что, братец ты мой! Ведь это так точно!» — восклицает вопрошатель, вполне удовлетворенный. И после этого спросите его, что он думает о Литве! Подобный исход имеют все вопросы, задаваемые здесь людям естественной любознательностью. И это вовсе не оттого, чтобы люди эти были глупее и бестолковее многих других, которых мы встречаем в академиях и ученых обществах. Нет, все дело в том, что они своим положением, своею жизнью под гнетом произвола все приучены уже видеть безотчетность и бессмысленность и потому находят неловким и даже дерзким настойчиво доискиваться разумных оснований в чем бы то ни было. Задать вопрос, — на это их еще станет; но если ответ будет таков, что «пушка сама по себе, а мортира сама по себе», — то они уже не смеют пытать дальше и смиренно довольствуются данным объяснением. Секрет подобного равнодушия к логике заключается прежде всего в отсутствии всякой логичности в жизненных отношениях. Ключ этой тайны дает нам, например, следующая реплика Дикого в «Грозе». Кулигин, в ответ на его грубости, говорит: «за что, сударь Савел Прокофьич, честного человека обижать изволите?» Дикой отвечает вот что:

Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и поважнее тебя никому отчета не даю. Хочу так думать о тебе, так и думаю! Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, — вот и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что разбойник, и конец. Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь? Так и знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю.

Какое теоретическое рассуждение может устоять там. где жизнь основана на таких началах! Отсутствие всякого закона, всякой логики — вот закон и логика этой жизни…

Поневоле тут резонировать перестанешь, когда на всякий резон кулак отвечает, и всегда в конце концов кулак остается правым…

Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»

Пьеса «Гроза» известна каждому, кто неравнодушен к литературе и творчеству Островского в частности. Социально-бытовая драма, где каждый персонаж заслуживает отдельного внимания, неважно главный или второстепенный. Среди них хочется отметить следующую героиню, не участвующую в главном действии пьесы, но чья роль весьма существенна для всего произведения. Образ и характеристика Феклуши в пьесе «Гроза» на первый взгляд кажутся неприметными, но это ошибочное мнение. Автор ввел ее в сюжет неслучайно. Феклуша характеризует собой обстановку в небольшом провинциальном городке в целом и саму Кабаниху в отдельности.

Феклуша – странница. Блаженная.

Образ и характеристика

Как выглядела Феклуша, Островский не соизволил упомянуть, но все странники в общих чертах похожи друг на друга. Скорее всего, она нестарая, ей чуть больше среднего возраста. Вместо одежды рваные лохмотья. Сумасшедший взгляд, косматая.

В пьесе она появляется всего несколько раз. Первая встреча с Феклушей происходит после монолога Кулибина о нравах города Калинова и перед появлением Кабанихи в сопровождении своих детей, которым опять доставалось от нее по-полной программе.

«Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный».

Она с нескрываемым восторгом восхваляла хозяйку дома и ее доброе сердце, не остающееся безучастным к сирым и убогим. Каждому даст на хлебушек и словом приголубит. Ее речь больше похожа на бред полусумасшедшей старухи. Она неискренна в словах, фальшива насквозь. Восхваляя купеческий уклад жизни, она беззастенчиво врет.

Следующий эпизод с участием этой героини происходит в доме Кабанихи, где она ведет разговор с дворовой девкой Глашкой, прося ее приглядеть за убогой. Глаша человек адекватный со своими взглядами на жизнь быстро ставит ее на место, напоминая, что нищие любят друг на друга клеветать, а она сама уже не маленькая и вполне способна отличить, где хороший человек, а где плохой.

Все-таки удалось Феклуше задурить девке голову небылицами о странах заморских.

«Такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой – салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно».

По земле ходят люди с «песьими головами». Глаша уши-то развесила поверив в ее россказни. Ничего удивительного, мир девушки, как и других горожан, сосредоточен в городе Калинове, а как за его чертой, она и не ведает.

Следующей жертвой ее рассказов стала сама Кабаниха. Ей досталась тема про железную дорогу и столичную жизнь. Она убеждает Кабанову, что близятся «последние времена». Люди все спешат куда-то, торопятся. Это свидетельствует о скором конце света. Кабаниха проникается ее пламенной речью и словно под гипнозом со всем вышесказанным соглашается, осознавая, что созданный ею мир рушится на глазах.

Феклуша на самом деле темный человек, недалекий.

«Далеко не ходила; а слыхать – много слыхала».

Таких людей, как она в маленьких городах ждали. Странницы, подобные ей, являлись источником новых сведений для жителей «темного царства». Наивные, верили каждому слову и это неудивительно, ведь дальше родного города никто из них не бывал. Помимо рассказов о необыкновенной жизни она между делом пытается донести им правду о людях, живущих в Калинове, но жители этого предпочитают не слышать, потому что не хотят. Им вполне достаточно хвалебных речей об их городе. Это все что им надо. Феклуша же довольствовалась подаяниями в благодарность за «сказки», которыми она вдоволь кормила местное население. Ее жизнь заключается в обманах, воровстве, одурачивании доверчивого народа и оказанию помощи «грешникам», нуждающихся в замаливании грехов.

После публикации пьесы, имя Феклуша вошло в обиход, как нарицательное. Означает одно – это человек, распространяющий байки, замаскированные под видом благочестивых рассуждений.

Характеристика образа Феклуши в с пьесе «Гроза» (Гроза Островский А. Н.)

Феклуша рассказывает жителям города о других странах. Они ее слушают, заостряют своё внимание только на этом. В это же время она незаметно для других говорит правду о людях. Но они этого не слышат, потому что не хотят слышать. Феклуша восхваляет город Калинов, тихую жизнь в нём. Люди радуются тому, что их город такой великолепный, больше им ничего не надо. Второстепенные персонажи в пьесе не только образуют фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини произведения. Они являют нам разные типы отношения людей к своей несвободе. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и лишь Катерина одинока в своем истинном стремлении вырваться из-под гнета «самодуров».

Дикой и Кабанова — люди, которые держат в постоянном страхе тех, кто от них хоть как-то зависит. Добролюбов очень метко назвал их «самодурами», так как главный закон для всех — их воля. Не случайно они относятся друг к другу весьма уважительно: они одинаковы, только сфера влияния разная. Дикой распоряжается в городе, Кабаниха — в своей семье.

Постоянной спутницей Катерины является Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она главный оппонент героини. Главное ее правило: «Делай что хочешь, только бы все шито да крыто было». Варваре не откажешь в уме и хитрости; до замужества ей хочется везде успеть, все попробовать, потому что она знает, что «девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят». Варвара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с матушкиной «грозой». Ложь для нее — норма жизни. В разговоре с Катериной она прямо говорит об этом: «Ну а без этого нельзя… У нас весь дом на этом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Варвара приспособилась к темному царству, выучила его законы и правила. В ней чувствуется властность, сила, желание обманывать. Она, по сути, будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони недалеко падает.

Дружок Варвары, Иван Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинове, кто может ответить Дикому. «Я грубиян считаюсь; за что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится…» — говорит Кудряш. В разговоре он ведет себя развязно, бойко, смело, хвастает своей удалью, волокитством, знанием «купеческого заведения». Он тоже приспособился к самодурству Дикого. Больше того, можно даже предположить, что из Кудряша мог бы получиться второй Дикой.

В конце пьесы Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Вряд ли. Они, скорее всего, будут сами пытаться стать хозяевами жизни.

Пару составляют и двое мужчин, с которыми была связана судьба Катерины. Их можно с уверенностью назвать истинными жертвами «темного царства». Так муж Катерины Тихон — безвольное, бесхарактерное существо. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей маменьке беспардонно относиться к своей жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять своей матери, лишь искал утешения в вине да в тех коротких поездках, когда хоть на время мог вырваться из-под гнета матери.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила его Катерина, по меткому выражению А. Н. Добролюбова, «на безлюдье», ведь по сути своей Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что более образованный да, как и Катерина, не всю жизнь провел в Калинове. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а получит ее только в том случае, если будет почтителен с дядюшкой) оказались сильнее, чем любовь. Катерина с горечью говорит о том, что Борис, в отличие от нее, свободен. Но свобода его — разве что в отсутствии жены.

Кулигин и Феклуша тоже образуют пару, но здесь уже уместно говорить об антитезе. Странницу Феклушу можно назвать «идеологом» «темного царства». Своими рассказами о землях, где живут люди с песьими головами, о грозе, которые воспринимаются как неопровержимые сведения о мире, она помогает «самодурам» держать людей в постоянном страхе. Калинов же для нее — благословенная Богом земля. Механик-самоучка Кулигин, отыскивающий вечный двигатель, — полная противоположность Феклуше. Он деятелен, одержим постоянным желанием сделать что-то полезное для людей. В его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие… У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег нажить…» Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. Так, на попытку поставить на дома стальные громоотводы он получает яростный отпор Дикого: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться».

Кулигин, пожалуй, единственный, кто понимает главную героиню, не случайно именно он произносит обвинительные слова в финале пьесы, держа на руках тело мертвой Катерины. Но и он не способен на борьбу, так как тоже приспособился к «темному царству», смирился с такой жизнью.

И наконец, последний персонаж — полусумасшедшая барыня, которая в самом начале пьесы предрекает гибель Катерине. Она становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе воспитанной в патриархальной семье религиозной Катерины. Правда, в финале пьесы Катерине удается преодолеть в себе страх, ибо она понимает, что всю жить лгать и смирять себя — грех больший, чем самоубийство.
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, — это фон, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждое действующее лицо в пьесе, каждый образ — деталь, позволяющая автору как можно точнее передать обстановку «темного царства» и неготовность большинства людей к борьбе.

Характеристика глаши в пьесе гроза с цитатами. Образ, характер и характеристика Феклуши по пьесе Гроза (Островский А. Н.)

Борис Григорьевич – племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…»
Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой.


Варвара Кабанова – дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи нравственно искалечила девушку. Она тоже не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В. утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».
В. хитрила, пока было возможно. Когда же ее стали на замок запирать, она убежала из дому, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикой Савел Прокофьич – богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д.
Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Но Д. трудно не рассердить. Он и сам не знает, в какое расположение духа может прийти в следующую минуту.
Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный мужик» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «дармоед», «езуит», «аспид».
Но «нападает» Д. только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Зато Д. побаивается своего конторщика Кудряша, который слывет грубияном, не говоря уж о Кабанихе. Ее Д. уважает, больше того, она единственная, кто понимает его. Ведь герой иногда и сам не рад своему самодурству, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниху и Д. объединяет и принадлежность к патриархальному строю, следование его законам, и беспокойство по поводу наступающих изменений вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму


Катерина- же неспособна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Из религии она извлекла поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви она видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем из купола. Из искусства, древних книг, иконописи, настенной росписи она усвоила образы, виденные ею на миниатюрах и иконах: «храмы золотые или сады какие-то необыкно- венные… и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишут» — все это живет в ее сознании, превращается в сны, и она уже видит не живопись и книгу, а мир, в который переселилась, слышит звуки этого мира, ощущает его запахи. Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческих дух той древней культуры, которую стремится превратить в бессодержательную форму Кабаниха. Катерину на протяжении всего действия сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. И к Тихону, и к Борису она обращается с просьбой взять ее с собой, увезти

Тихон Кабанов – муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!»
Т. – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.

Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель).
К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность.
Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной).

На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Феклуша. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.

Феклуша не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно.

Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова.

Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.

Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Кабанихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осоз-нает надвигающуюся гибель своего мира.

Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Если мы заглянем в современный толковый словарь русского языка, то увидим, что понятие “странничество” означает “путешествие к святым местам для поклонения”. Вообще мотив странничества в русской литературе можно считать сложившимся, традиционным. Он встречался в творчестве многих русский писателей: в романах Ф. М. Достоевского “Подросток”, “Бесы”, в стихотворении А. С. Пушкина “Странник”, в повести Н. С. Лескова “Очарованный странник”, а также у многих других поэтов и писателей. Более того, странничество стало лейтмотивом для многих европейских литератур, где оно нашло своё выражение в распространении “бродячих сюжетов”. Теперь нужно немного сказать о мотиве странничества. Подвиг странничества, в представлении народа часто соединяющийся с юродством, являет собой одно из высших состояний духа христианина, поправшего все искушения и соблазны мира и достигшего совершенства. Иоанн Лествичник как-то сказал: “Странничество есть невозвратное оставление всего, что сопротивляется нам в стремлении к благочестию. Странничество есть неведомая премудрость, необнаружимый помысел, путь к Божественному вожделению, обилие любви, отречение от тщеславия, молчание глубины. Странничество есть отлучение от всего, с тем намерением, чтобы сделать мысль свою неразлучною с Богом… Велик и достохвален сей подвиг”. То есть странник – это человек, который силён духом.

Теперь попробуем посмотреть, каких странников можно найти в пьесах А. Н. Островского “Гроза” и А. М. Горького “На дне”. Сопоставлять здесь можно только два образа: образ Феклуши (драма “Гроза”) и образ Луки (драма “На дне”). Важно сразу отметить, что ни Лука, ни Феклуша не являются истинными странниками, потому что ни Лука, ни уж тем более Феклуша не путешествовали и не собираются путешествовать к святым местам для поклонения.

В произведении А. Н. Островского странничество можно прямо охарактеризовать как подмену истинного ложным (за исключением того истинного странничества, о котором говорит Катерина, вспоминая своё детство). Феклуша – это лжестранница, которая ходит из одного дома в другой, разнося разные сплетни, например, о людях с пёсьими головами. Благодаря этому образу в произведении создается контраст между гуманным бытием и нравственной деградацией общества. Феклуша – это убогая душа и убогий ум. Дикость ее нрава бросается читателю в глаза сразу же, несмотря на то, что на сцене она появляется один-два раза (то есть это эпизодический или даже внефабульный персонаж). Она защищает Кабаниху, про которую Кулигин говорит: “Ханжа… Нищих оделяет, а домашних заела совсем”,– потому что та ее приютила, накормила да еще и всем рассказывает, какая Феклуша замечательная. Все фантазии лжестранницы (о странах, где правят султаны, о землях, где живут “люди с пёсьими головами”, о “суете”, царящей в Москве, об “огненном змие”, которого “стали запрягать”, о времени, которое “стало в умалении приходить”) бьют человека в буквальном смысле этого слова. То, о чем она говорит, ведет ко лжи. Так, все россказни Феклуши – это просто-напросто приспособленчество к окружающему миру, миру тёмного царства, идеологом которого являлась Феклуша, поэтому обращение А. Островского к образу псевдостранницы было средством показать процветающее ханжество в “темном царстве”. Наиболее ярко это демонстрирует нам диалог Феклуши и Марфы Игнатьевны Кабановой, также он дает читателю много нового для характеристики этих героев. Они скорбят о конце доброго старого времени, осуждают новые порядки. Автор особо подчеркивает то, насколько эти две героини невежественны. Новое властно входит в жизнь, подрывает основы домостроевских порядков. Символично звучат слова Феклуши о том, что “наступают последние времена” и даже “время стало в умаление приходить”. Введя этот диалог в сюжет драмы, А. Н. Островский хотел этим сказать, что патриархальный мир Кабановых и Диких действительно доживает последние дни. Над ними собирается гроза.

Феклуша – одна из тех “странных” людей, которые служили источниками сведений для жителей “тёмного царства”. Она заставляла всех с благоговением внимать всем её выдумкам. В городе Калинове никто ни о чём не знал, поэтому все с удивлением слушали рассказы героини. Жители этого города были невежественными людьми, и Феклуша помогает нам это увидеть. Второстепенная роль Феклуши в пьесе открывает перед читателями “тёмное царство” – жизнь обитателей города Калинова. Являясь идеологом “темного царства”, она позиционирует себя святым человеком и за собой ни одного греха не видит (единственный её грешок – это то, что она любит кушать). То же делают все остальные герои: они готовы перекладывать ответственность за свои ошибки на других. Например, Дикой говорит, что у него дома идет война, хотя на самом деле воюет он один, старая барыня пугает Катерину с Варварой грозой, а Кабанова говорит, что все окружающие её скоро до греха доведут. И Феклуша, и все жители Калинова могут только судить других, но при этом они прощают себе любой проступок. Атмосфера города – это атмосфера судилища. Кабаниха и другие представители темного царства понимают и принимают все нелепые рассказы псевдостранницы, потому что Феклуша выражает и их мировоззрение.

Феклуша рассказывает жителям города о других странах. Они ее слушают, заостряют своё внимание только на этом. В то же время она незаметно для других и для самой себя говорит правду о людях. Но они этого не слышат, потому что не хотят слышать. Феклуша восхваляет город Калинов, тихую жизнь в нём. Люди радуются тому, что, по ее словам, их город великолепен, хотя это далеко не правда, больше им ничего не надо. Они только поддерживают Феклушу подаяниями, чего она и хочет добиться. А Кабановой лжестранница нужна для того, чтобы Марфа Игнатьевна могла изображать из себя благочестивую, что, мол, “приютила” “странницу”. Зачем же автор вводит образ Феклуши в своё произведение? Всё потому, что она помогает создать “фон”, передать общее настроение жителей города, его атмосферу. Без нее трудно представить, чем живет, чем “дышит” это “темное царство”. Этот образ раскрывает в себе социально-критический взгляд на общество А. Н. Островского. Отрицательное отношение автора выражается в сатирическом пафосе, к которому он обращается, рисуя образ Феклуши и “тёмного царства”.

Таким образом, для автора драмы “Гроза” странничество – это действительно духовный подвиг, то есть это то, что было заложено традиционным пониманием странничества, а именно “путешествие к святым местам для поклонения”. Для А. Островского важно было показать, что в жизни бездуховного общества на место положительных образов странников приходят образы, рисующие “суррогат” странничества, лишенные внутреннего содержания. Более того, драматург неоднократно подчеркивает, как глубока нравственная деградация “тёмного царства”. То есть в произведении мы видим жизнь (истинное странничество в рассказах Катерины о своем детстве) и псевдожизнь (лжестранничество, которое воплощается в самой Феклуше, в том, о чем она рассказывает).

Теперь рассмотрим образ Луки и его роль в драме М. Горького “На дне”. Сначала попробуем ответить на вопрос: как обитатели ночлежки воспринимали своё положение до появления Луки? В экспозиции мы видим людей, в сущности, смирившихся со своим унизительным положением. Ночлежники вяло, привычно переругиваются, и Актер говорит Сатину: “Однажды тебя совсем убьют… до смерти…”, “А ты – болван”, – огрызается Сатин. И в ответ на удивленный вопрос Актера “Почему?” Сатин философски замечает: “Потому что дважды убить нельзя”. Эти слова Сатина показывают его отношение к тому существованию, которое они все ведут в ночлежке. Это не жизнь, они все уже давно мертвы (в духовном смысле этого слова). Люди ощущают себя бывшими: “Я был образованным человеком”, – Сатин; кстати, использование прошедшего времени в этом случае невозможно, “Я вот скорняк был” – вспоминает Бубнов.

Завязкой же социально-философского конфликта (главного конфликта пьесы) становится появление Луки. О себе он практически ничего не сообщает, мы узнаем только: “Мяли много, оттого и мягок”. Он сразу же “объявляет” свои взгляды на жизнь: “Мне всё равно! Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха – не плоха: все – черненькие, все – прыгают… так-то”. И еще: “Старику – где тепло, там и родина…”. Лука мгновенно оказывается в центре внимания постояльцев: “Какого занятного старичишку привели вы, Наташа…” – и всё последующее развитие сюжета концентрируется вокруг него.

Лука быстро находит подход к ночлежникам: “Погляжу я на вас, братцы, – житьё ваше – о-ой!..”. Он жалеет Алешку: “Эх, парень, запутался ты”. Он не отвечает на грубости, умело обходит неприятные для него вопросы, готов подмести пол вместо ночлежников. Лука становится необходим каждому из них.

Развитие внутреннего действия начинается тогда, когда герои обнаруживают в себе способность мечтать о лучшей жизни. Результат этого следующий: проститутка Настя мечтает о прекрасной и светлой любви; Актер, спившийся человек, опустившийся алкоголик, вспоминает о творчестве и всерьёз думает о возвращении на сцену; потомственный вор Васька Пепел обнаруживает в себе стремление к честной жизни, хочет уехать в Сибирь и стать там крепким хозяином. Так, мечты обнаруживают истинную суть героев.

Лука абсолютно бескорыстен в желании пробудить в людях лучшие, до поры скрытые стороны их натуры. Лишь Бубнов и Барон остаются “глухими” к словам Луки, потому они безразличны к себе и к окружающим людям.

Лжет ли Лука? На этот счет могут быть разные мнения. Лука пытается помочь людям, “заронить” в них веру в себя. Он искренне желает им добра, показывает реальные пути достижения новой, лучшей жизни. Но мы должны знать, что никаких лечебниц, тем более лечебниц с мраморным полом, в то время не было. А Насте он вообще говорит о том, что правду надо искать не в окружающей действительности, а в вере: “Коли веришь, значит правда”, – говорит Лука Насте. Или вспомним притчу о земле обетованной.

М. Горький дает понятие “странничество” в другом смысле и значении. Лука, конечно, странник, но он не путешествует к святым местам, а просто странствует. Он свободен! Даже в условиях жизни в ночлежке он способен сохранить внутреннюю свободу. С таким отношением к жизни он свободен и от всяких духовных обязательств. Он никого не судит, но и духовного подвига в его поступках нет.

Самое главное – это то, что оба героя олицетворяют общество в буквальном смысле этого слова: образ Феклуши показывает “процветание” ханжества в России, а образ Луки изображает читателю черты русского национального характера: неудовлетворенность жизнью, склонность к вечному поиску лучшего, потребность в свободе.

Феклуша рассказывает жителям города о других странах. Они ее слушают, заостряют своё внимание только на этом. В это же время она незаметно для других говорит правду о людях. Но они этого не слышат, потому что не хотят слышать. Феклуша восхваляет город Калинов, тихую жизнь в нём. Люди радуются тому, что их город такой великолепный, больше им ничего не надо. Второстепенные персонажи в пьесе не только образуют фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини произведения. Они являют нам разные типы отношения людей к своей несвободе. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и лишь Катерина одинока в своем истинном стремлении вырваться из-под гнета «самодуров».

Дикой и Кабанова — люди, которые держат в постоянном страхе тех, кто от них хоть как-то зависит. Добролюбов очень метко назвал их «самодурами», так как главный закон для всех — их воля. Не случайно они относятся друг к другу весьма уважительно: они одинаковы, только сфера влияния разная. Дикой распоряжается в городе, Кабаниха — в своей семье.

Постоянной спутницей Катерины является Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она главный оппонент героини. Главное ее правило: «Делай что хочешь, только бы все шито да крыто было». Варваре не откажешь в уме и хитрости; до замужества ей хочется везде успеть, все попробовать, потому что она знает, что «девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят». Варвара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с матушкиной «грозой». Ложь для нее — норма жизни. В разговоре с Катериной она прямо говорит об этом: «Ну а без этого нельзя… У нас весь дом на этом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Варвара приспособилась к темному царству, выучила его законы и правила. В ней чувствуется властность, сила, желание обманывать. Она, по сути, будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони недалеко падает.

Дружок Варвары, Иван Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинове, кто может ответить Дикому. «Я грубиян считаюсь; за что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится…» — говорит Кудряш. В разговоре он ведет себя развязно, бойко, смело, хвастает своей удалью, волокитством, знанием «купеческого заведения». Он тоже приспособился к самодурству Дикого. Больше того, можно даже предположить, что из Кудряша мог бы получиться второй Дикой.

В конце пьесы Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Вряд ли. Они, скорее всего, будут сами пытаться стать хозяевами жизни.

Пару составляют и двое мужчин, с которыми была связана судьба Катерины. Их можно с уверенностью назвать истинными жертвами «темного царства». Так муж Катерины Тихон — безвольное, бесхарактерное существо. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей маменьке беспардонно относиться к своей жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять своей матери, лишь искал утешения в вине да в тех коротких поездках, когда хоть на время мог вырваться из-под гнета матери.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила его Катерина, по меткому выражению А. Н. Добролюбова, «на безлюдье», ведь по сути своей Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что более образованный да, как и Катерина, не всю жизнь провел в Калинове. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а получит ее только в том случае, если будет почтителен с дядюшкой) оказались сильнее, чем любовь. Катерина с горечью говорит о том, что Борис, в отличие от нее, свободен. Но свобода его — разве что в отсутствии жены.

Кулигин и Феклуша тоже образуют пару, но здесь уже уместно говорить об антитезе. Странницу Феклушу можно назвать «идеологом» «темного царства». Своими рассказами о землях, где живут люди с песьими головами, о грозе, которые воспринимаются как неопровержимые сведения о мире, она помогает «самодурам» держать людей в постоянном страхе. Калинов же для нее — благословенная Богом земля. Механик-самоучка Кулигин, отыскивающий вечный двигатель, — полная противоположность Феклуше. Он деятелен, одержим постоянным желанием сделать что-то полезное для людей. В его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие… У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег нажить…» Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. Так, на попытку поставить на дома стальные громоотводы он получает яростный отпор Дикого: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться».

Кулигин, пожалуй, единственный, кто понимает главную героиню, не случайно именно он произносит обвинительные слова в финале пьесы, держа на руках тело мертвой Катерины. Но и он не способен на борьбу, так как тоже приспособился к «темному царству», смирился с такой жизнью.

И наконец, последний персонаж — полусумасшедшая барыня, которая в самом начале пьесы предрекает гибель Катерине. Она становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе воспитанной в патриархальной семье религиозной Катерины. Правда, в финале пьесы Катерине удается преодолеть в себе страх, ибо она понимает, что всю жить лгать и смирять себя — грех больший, чем самоубийство.
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, — это фон, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждое действующее лицо в пьесе, каждый образ — деталь, позволяющая автору как можно точнее передать обстановку «темного царства» и неготовность большинства людей к борьбе.

На первый взгляд — вовсе неприметный персонаж, который ни прямо, ни косвенно не влияет на сюжет. Тогда возникает вопрос зачем вообще вводить такое действующее лицо. На самом деле у этого персонажа своя, очень значимая, функция. Характеристику Феклуши в пьесе «Гроза» можно начать со слова «странница».

Вообще, в русской литературе и культуре достаточно сильны мотивы странничества. Образы странников встречаются и у Пушкина , и у Достоевского , и у Горького . Нельзя отрицать, что образ странников связан с фольклорной традицией. В сказках можно найти множество примеров персонажей, которые путешествовали по миру, «странствовали». Странники являлись символом и носителем житейской мудрости, некой высшей истины, как, например, Лука в горьковской пьесе «На дне» или же странники-старцы из былин об Илье Муромце. У Островского в произведениях меняется полюс восприятия. Роль Феклуши в пьесе «Гроза» заключается в другом. Описания Феклуши в тексте нет. Но её внешность несложно представить.
Странники, по обыкновению, люди средних лет или чуть старше. Часто они, за неимением другой одежды, были вынуждены одеваться в лохмотья.

Показательно имя персонажа — Феклуша. Несмотря на то что Феклуше примерно столько же лет, сколько Марфе Игнатьевне, если не больше. Детской формой имени автор хочет подчеркнуть вовсе не детскую непосредственность восприятия, а, опять-таки, как и в случае с Тихоном, инфантилизм, присущий этим действующим лицам. Эта женщина осталась на том уровне развития, на котором находятся маленькие дети. Но только эта черта скорее отрицательная. Островский вводит этого персонажа в комедию сразу после монолога Кулигина о «жестоких нравах» и ханжестве Кабанихи и перед появлением Марфы Игнатьевны.

«Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный» — такие слова говорит Феклуша другой женщине. Её слова слащавы и лживы. Она беззастенчиво врёт, поддерживая миф о могуществе купечества и правильности их образа жизни. Благодаря этому персонажу видно насколько глубоко укоренились в сознании людей ложные принципы. То, что говорит Феклуша, нельзя назвать адекватным.

Примечателен эпизод разговора с Глашей, дворовой девкой дома Кабановых. Странница рассказывает о неправедности жизни. Она судит узко, ограничено. С её точки зрения другие религии и вероисповедания не правильны, потому что неправедны: «говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землёй правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен.
У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный». Её слова о московской суете и огненных машинах не только похожи на алогический бред, но и иллюстрируют необразованность, «тёмность» таких людей. Прогресс и просвещение для таких, как Феклуша, навсегда останутся грешным мраком. Кстати, в образе Феклуши автор показывает лицемерность в отношении религии. Дело в том, что издавна считалась, что помогать странникам праведно. Здесь же люди, имеющие изуродованные знания и понимание христианства, помогают и верят страннице с точно такими же суждениями.

Речевая характеристика Феклуши в «Грозе» также важна. Её реплики переполнена обращениями «милая», «сударь», «милая девушка», «ваша светлость». С одной стороны, это придаёт её речи гипнотическую напевность, с другой — доказывает пресмыкающийся характер Феклуши.

Феклуша в «Грозе» не влияет на развитие сюжета, но в этом персонаже Островский воплотил ещё одну грань «тёмного царства». Поддакивание и подчинение Кабанихи и ей подобным лишь укрепляет самодурство как явление, являясь поводом к его существованию.

Характеристика образа Феклуши в пьесе «Гроза» Островского |

Островский гроза характеристика героев феклуша. Главные герои «Грозы» Островского

Кто такая Феклуша в пьесе «Гроза» Островского? На первый взгляд — вовсе неприметный персонаж, который ни прямо, ни косвенно не влияет на сюжет. Тогда возникает вопрос зачем вообще вводить такое действующее лицо. На самом деле у этого персонажа своя, очень значимая, функция. Характеристику Феклуши в пьесе «Гроза» можно начать со слова «странница».

Вообще, в русской литературе и культуре достаточно сильны мотивы странничества. Образы странников встречаются и у Пушкина, и у Достоевского, и у Горького. Нельзя отрицать, что образ странников связан с фольклорной традицией. В сказках можно найти множество примеров персонажей, которые путешествовали по миру, «странствовали». Странники являлись символом и носителем житейской мудрости, некой высшей истины, как, например, Лука в горьковской пьесе «На дне» или же странники-старцы из былин об Илье Муромце. У Островского в произведениях меняется полюс восприятия. Роль Феклуши в пьесе «Гроза» заключается в другом. Описания Феклуши в тексте нет. Но её внешность несложно представить. Странники, по обыкновению, люди средних лет или чуть старше. Часто они, за неимением другой одежды, были вынуждены одеваться в лохмотья.

Показательно имя персонажа — Феклуша. Несмотря на то что Феклуше примерно столько же лет, сколько Марфе Игнатьевне, если не больше. Детской формой имени автор хочет подчеркнуть вовсе не детскую непосредственность восприятия, а, опять-таки, как и в случае с Тихоном, инфантилизм, присущий этим действующим лицам. Эта женщина осталась на том уровне развития, на котором находятся маленькие дети. Но только эта черта скорее отрицательная. Островский вводит этого персонажа в комедию сразу после монолога Кулигина о «жестоких нравах» и ханжестве Кабанихи и перед появлением Марфы Игнатьевны.

«Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный» — такие слова говорит Феклуша другой женщине. Её слова слащавы и лживы. Она беззастенчиво врёт, поддерживая миф о могуществе купечества и правильности их образа жизни. Благодаря этому персонажу видно насколько глубоко укоренились в сознании людей ложные принципы. То, что говорит Феклуша, нельзя назвать адекватным.

Примечателен эпизод разговора с Глашей, дворовой девкой дома Кабановых. Странница рассказывает о неправедности жизни. Она судит узко, ограничено. С её точки зрения другие религии и вероисповедания не правильны, потому что неправедны: «говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землёй правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный».

Её слова о московской суете и огненных машинах не только похожи на алогический бред, но и иллюстрируют необразованность, «тёмность» таких людей. Прогресс и просвещение для таких, как Феклуша, навсегда останутся грешным мраком. Кстати, в образе Феклуши автор показывает лицемерность в отношении религии. Дело в том, что издавна считалась, что помогать странникам праведно. Здесь же люди, имеющие изуродованные знания и понимание христианства, помогают и верят страннице с точно такими же суждениями.

Речевая характеристика Феклуши в «Грозе» также важна. Её реплики переполнена обращениями «милая», «сударь», «милая девушка», «ваша светлость». С одной стороны, это придаёт её речи гипнотическую напевность, с другой — доказывает пресмыкающийся характер Феклуши.

События в драме А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их всё же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев «Грозы» Островского не так много.

Катерина , девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, её рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем «Грозы». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто её легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи. Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несёт скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на её сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «тёмном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, её представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от неё доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель всё равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают её похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живёт как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для неё не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всём трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом. В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает всё обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нём думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всём старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьёзный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращённым, искажённым понятиям. «Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идёт, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест по произведению

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной).

На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Феклуша. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.

Феклуша не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно.

Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова.

Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.

Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Кабанихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осоз-нает надвигающуюся гибель своего мира.

Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж пьесы, с помощью которой Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в условиях маленького патриархального городка. В Катерине еще с детства очень сильно желание счастья, которое с взрослением перерастает в желание взаимной любви.

Богатая купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна является одним из главных столпов «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, которая относится с глубоким недоверием и даже презрением ко всему новому. В прогрессивных явлениях своего времени она видит только зло, поэтому Кабаниха с такой ревностью и оберегает свой мирок от их вторжения.

Муж Катерины и сын Кабанихи. Это забитый, страдающих от постоянных упреков и приказаний Кабанихи человек. В этом персонаже наиболее полно раскрывается калечащая, разрушающая сила «темного царства», которая превращает людей лишь в тени самих себя. Тихон не способен на отпор – он постоянно оправдывается, всячески угождая матери, боится ее ослушаться.

Один центральных героев, являющийся племянником купца Дикого. Среди провинциальной публики города Калинова Борис заметно выделяется своим воспитанием и полученным образованием. Действительно, из рассказов Бориса становится понятно, что приехал сюда он из Москвы, где родился, вырос и жил до тех пор, пока родители не погибли от эпидемии холеры.

Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и властный купец Савел Прокофьевич Дикой. Одновременно с этим данная фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением «темного царства». По своей сути, Дикой – это самодур, который, на первое место, ставит лишь свои желания и капризы. Поэтому его отношения с окружающими можно охарактеризовать лишь одним словом – произвол.

Ваня Кудряш является носителем народного характера – это человек цельный, смелый и веселый, который всегда сможет постоять за себя и за свои чувства. Данный герой появляется еще в самой начальной сцене, знакомя читателей вместе с Кулигиным с порядками и нравами Калинова и его жителей.

Дочь Кабанихи и сестра Тихона. Она уверенна в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но одновременно с этим личность Варвары имеет некоторые нравственных изъяны, причиной которых является жизнь в семье Кабановых. Ей совсем не нравятся жестокие порядки этого провинциального города, но Варвара не находит ничего лучшего, как смириться с установившимся укладом.

В пьесе показан персонаж, который на протяжении всего произведения прикладывает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов. И даже его фамилия – Кулигин – очень похожа на фамилию знаменитого русского механика-изобретателя Ивана Кулибина. Несмотря на свое мещанское происхождение, Кулигин стремится к знаниям, но не из эгоистических целей. Главная его забота – это развитие родного города, поэтому все его силы направлены на «общественную пользу».

Странница Феклуша является второстепенным персонажем, но при этом весьма характерным представителем «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей дома Кабановых разнообразными байками о заморских странах, рассказывая о людях с песьими головами и правителях, которые «что ни судят они, все неправильно».

Борис Григорьевич – племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…»
Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой.


Варвара Кабанова – дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи нравственно искалечила девушку. Она тоже не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В. утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».
В. хитрила, пока было возможно. Когда же ее стали на замок запирать, она убежала из дому, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикой Савел Прокофьич – богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д.
Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Но Д. трудно не рассердить. Он и сам не знает, в какое расположение духа может прийти в следующую минуту.
Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный мужик» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «дармоед», «езуит», «аспид».
Но «нападает» Д. только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Зато Д. побаивается своего конторщика Кудряша, который слывет грубияном, не говоря уж о Кабанихе. Ее Д. уважает, больше того, она единственная, кто понимает его. Ведь герой иногда и сам не рад своему самодурству, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниху и Д. объединяет и принадлежность к патриархальному строю, следование его законам, и беспокойство по поводу наступающих изменений вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму


Катерина- же неспособна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Из религии она извлекла поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви она видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем из купола. Из искусства, древних книг, иконописи, настенной росписи она усвоила образы, виденные ею на миниатюрах и иконах: «храмы золотые или сады какие-то необыкно- венные… и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишут» — все это живет в ее сознании, превращается в сны, и она уже видит не живопись и книгу, а мир, в который переселилась, слышит звуки этого мира, ощущает его запахи. Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческих дух той древней культуры, которую стремится превратить в бессодержательную форму Кабаниха. Катерину на протяжении всего действия сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. И к Тихону, и к Борису она обращается с просьбой взять ее с собой, увезти

Тихон Кабанов – муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!»
Т. – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.

Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель).
К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность.
Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Город Калинов и жестокие нравы его жителей в пьесе «Гроза» — Островский А.Н.

Какими средствами создается общенациональный масштаб изображения в пьесе «Гроза»? Можно отметить следующие особенности:

• пейзаж в большинстве сцен открывает широкий вид, создаёт ощущение простора;

• народные песни органично вливаются в действие пьесы, придавая событиям масштабность;

• лирическая приподнятость речи уводит от бытового к бытийному смыслу происходящего;

• некоторые герои пьесы словно бы воплощают в себе черты целых этапов русской истории (Кудряш — эпоху Разина и Болотникова, Кулигин — время русского Просвещения, Кабаниха — эпоху Домостроя и т. д.).

Таким образом, уже в первых сценах Островский создает ощущение, что маленький приволжский городок — прообраз всей России. Не случайно и название города воспринимается как подчёркнуто русское, богатое образными фольклорными и мифологическими ассоциациями: тут и песенная калина-малина, обозначавшая всегда места народных гуляний, и сказочный Калинов мост с притаившимися под ним чудищами, и чудная красота белых цветов, и долгая горечь алых ягод калины. «Я понимаю, что всё это наше русское, родное…» — говорит в первом действии приезжий Борис Григорьевич, но признаётся, что не может привыкнуть к калиновским нравам и обычаям, уж очень ему «дико кажется». «Ещё бы не дико!» — подтверждает коренной калиновец Кулигин. Родное и дикое — так оценивается жизнь Калинова наиболее образованными героями пьесы. «Тёмным царством» назовёт Калинов и критик-демократ Н. А. Добролюбов.

Но не все с ними согласны. «В обетованной земле живёте!» — утверждает странница Феклуша. Так Островский создаёт полемический подтекст, настраивая читателя на активный диалог, даже спор с той или иной стороной.

Обратите внимание на различие риторических приёмов в речах Кулигина и Феклуши. Механик-самоучка «рассыпает разговор», не отступая от избранной темы, нанизывая примеры и доводы, подтверждающие исходный тезис (например, «Жестокие нравы в нашем городе»). Рациональность его суждений дополнена эмоциональностью восклицаний, оценочных слов, поэтических цитат. Речь Феклуши — текучая, напевная, порой совсем сказочная, порой приукрашенная узорами церковного красноречия («блаалепие», «добродетелями, как цветами, украшаются»). Характеристику Калинову она даёт в кратких и образных формулах, подтверждая свою мысль противопоставлением, картинами суетной, греховной жизни больших городов.

Речь каждого из идейных противников по-своему красива и убедительна. Но на чьей стороне правда? Как автор помогает нам это понять?

Работа над этими вопросами потребует от внимания к деталям, пристального вчитывания в текст, выявления специфических приёмов характеристики, свойственных драматическому произведению. Это и реплики других персонажей («Какой хороший человек», — говорит Борис о Кулигине), и саморазоблачительные высказывания самих героев («…за убогой-то присматривайте, не стянула б чего». «…Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать — много слыхала… Пойду я, милая девушка, по купечеству поброжу: не будет ли чего на бедность», — говорит Феклуша), и, конечно, поступки, их роль в действии.

Нельзя сомневаться в том, что Островскому симпатичен чудак Кулигин. Он мечтатель, изобретающий вечный двигатель, и ценитель красот природы, любитель поэзии и радетель о пользе общественной. Он не желает уподобляться ругателю Дикому, но готов поспорить с ним ради солнечных часов и громоотвода. Не случайно именно ему достаётся вынести на сцену погибшую Катерину и бросить последнее обвинение обитателям Калинова.

Феклуша нарисована с явной иронией. Насмешка автора заставляет нас так же мало верить её словам о добродетелях калиновцев, как и рассказу о людях с пёсьими головами.

Но главным аргументом в споре о нравах города Калинова, конечно же, являются события пьесы, образы калиновских обитателей, выведенные Островским. При этом не обязательно говорить обо всей пьесе, достаточно проанализировать явления 3 и 5 первого действия. Власть Диких и Кабановых и в городе, и в своей семье, их жестокость и самодурство ясно показаны Островским и не оставляют сомнений в правоте слов Кулигина: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!»

Дикость и жестокость калиновских нравов изображаются при помощи ярких штрихов, рассыпанных в тексте пьесы: вспомним рассуждения обывателей об упавшей с неба Литве, предупреждение Кудряша, что в случае чего парни сопернику ноги переломают, его готовность «уважить» Дикого или устроить ему «тёмную», зловещие пророчества старой барыни. Но глубже всего жестокость и дикость родного уклада раскрываются в трагической судьбе Катерины Кабановой.

Использованы материалы книги: Ю.В. Лебедев, А.Н. Романова. Литература. 10 класс. Поурочные разработки. — М.: 2014

Жизнь и обычаи российской провинции в спектакле «Гроза». Жестокие манеры города калинов в грозовой композиции. Несколько интересных композиций

Жизнь и обычаи города Калинова по пьесе А. Н. Островского «Гроза». «Жестокие манеры, сударь, жестоки в нашем городе! А. Н. Островский Пьеса А. Н. Островского «Гроза» была создана в 1859 году. В своем произведении автор ярко показал многие обычаи и нравы, существовавшие в то время в России.На примере вымышленного города Калинова мы видим угнетение слабых, корысть, зависть и многие другие пороки, которые до Островского так подробно никто не описывал. В самом начале спектакля мы видим трех жителей города Калинова: Кулигина, Шапкина и Кудряша. Из их разговора мы узнаем, что в городе живет тиран Дикой, богатый купец и значимая в городе личность, ни с кем не считающаяся и делающая все, что хочет, не только по отношению к себе, но и другим: «Он везде есть место.Он кого-то боится. «Ищите такого-то ругательства, как наш Савель Прокофич. Ни в коем случае не отрежет человека». Из этого же разговора мы узнаем о богатом купце Кабанихе, который ничем не лучше Дикого, а отличается только тем она тиранит дома, а публично этого не показывает: «Кабаниха — это тоже хорошо». «Ну да, хоть хоть, все под маской набожности …» Позже мы узнаем историю о Борисе, племяннике Дикой природы. Дикой ограбил его, сказав, что заплатит часть наследства, если Борис будет относиться к нему с уважением.И Борис понимает, что наследства он никогда не увидит: «Он сначала прольется на нас, всячески возмущенный, как душе угодно, и все равно кончит, ничего не отдав или немного. Более того, он начнет рассказывать то, что подарил из милосердия, что и этого не должно было последовать. В третьем, появлении первого акта, Кулигин описывает обычаи города Калинова: «Жестокие обычаи, сударь, в нашем городе жестоки! В мещанстве, сударь, вы не увидите ничего, кроме грубости и голой нищеты… »Кулигин понимает, что честным трудом заработать нельзя. В третьем, появлении третьего акта, Кулигин рассказывает об обычаях Калинова: «Вот какой, сударь, у нас город!» Из этого диалога мы можем понять ситуацию в городе и в семьях горожан: «Бульвары сделаны, они не ходят. Они гуляют только по праздникам, а потом делают вид, что гуляют, а если и идут туда, то демонстрируют свои наряды. Кулигин рассказывает, что беднякам некогда гулять, потому что они работают день и ночь, чтобы хоть как-то выжить; а богатые тиранят дома: «Грабить родственников, племянников, избивать членов семьи, чтобы они не осмелились пищать обо всем, что он там делал.«… Тебе наплевать на мою семью; для этого, он говорит, у меня есть замки, и замки, и злые собаки. Семья, говорит он, — это тайное, тайное дело …» Еще один обычай Калинова — описан в первом появлении третьего акта. Состоятельные купцы считали своим долгом принимать странников в свои дома, спрашивать их, что происходит в мире. Так что знания о мире торговцев — это просто рассказы пришельцев ». Гроза »стала одним из самых известных произведений Островского.Этой пьесой восхищались многие известные писатели. Одним из них был Н. А. Добролюбов, давший точное название обществу города Калинова — «темное царство». Мне понравился спектакль «Гроза». Многие пороки бросаются в глаза, олицетворяя тогда жестокую мораль и глупые обычаи.

Имя Александра Николаевича Островского — одно из самых ярких в истории русской литературы и русского театра.

Тема пьес Островского очень своеобразна. Островский пришел в нашу литературу в 60-е годы ХХ века, в годы обострения освободительной борьбы, в годы, когда прогрессивные люди боролись за независимость человека, за его человеческое достоинство, за право человека управлять своим собственным. судьба.

В эти годы Островский написал пьесы о русской интеллигенции, о новом классе буржуазии, зарождающемся в России, он написал много пьес о купцах. Островского часто называли певцом купцов, певцом Замоскворечья.

Действие драмы А. Н. Островского «Гроза» происходит в провинциальном городке Калинов, расположенном на берегу Волги. «Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется! «- восклицает Кулигин, один из местных жителей.Но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется мрачная картина жизни.

В купеческих домах, за высокими заборами, за тяжелыми замками текут невидимые слезы, творится темные дела. В душных купеческих особняках царит тирания тиранов. Сразу объясняется, что причина бедности — бессовестная эксплуатация бедных богатыми.

В спектакле представлены две группы жителей города Калинова. Один из них олицетворяет гнетущую мощь «темного царства».Это Дикой и Кабаниха, угнетатели и враги всего живого и нового. В другую группу входят Катерина, Кулигин, Тихон, Борис, Кудряш и Варвара. Это жертвы «темного царства», но свой протест против этой силы они выражают по-разному.

Рисуя изображения представителей «темного царства», тиранов Вильда и Кабаных, Островский ясно показывает, что их деспотизм и жестокость зиждутся на деньгах. Эти деньги дают Каба-ниэ возможность распоряжаться в своем доме и командовать странниками, которые постоянно распространяют ее нелепые мысли на весь мир, а также диктовать моральные законы всему городу.

Главный смысл жизни Дикой природы — обогащение. Жажда денег обезобразила его, превратила в безрассудного скряги. Моральные устои в его душе в корне разрушены.

Кабан — защитник старых устоев жизни, обрядов и обычаев «темного царства». Ей до сих пор кажется, что дети начали выходить из-под влияния родителей. Кабан ненавидит все новое, верит во все нестабильные изобретения Феклуши. Она, как и Дикой, крайне невежественна.Она односторонне завидует худшим сторонам старой морали. Кабан никакой деятельностью не занимается, как Дикой, и поэтому ареной ее деятельности является семья. Она не учитывает интересы и склонности своих детей, на каждом шагу оскорбляет их своими подозрениями и упреками. Она убеждена, что в основе семейных отношений должен быть страх, а не взаимная любовь и уважение. Свобода, по мнению Кабанихи, ведет человека к моральному упадку. Деспотизм Кабанихи не ханжеский, лицемерный характер.Все ее действия прикрыты маской послушания воле Божьей. Кабаниха — человек жестокий и бессердечный.

Между Кабанихой и Дикимом много общего. Их объединяет деспотизм, суеверия, невежество, бессердечие. Но Дикой и Кабаниха не повторяют друг друга, а дополняют друг друга. Кабан хитрее Дикого. Дикой не прикрывает свою тиранию, а Кабаниха прячется за бога, которому якобы служит. Каким бы отвратительным ни был Дикий, Кабан страшнее И вреднее его.Ее авторитет признают все, даже Дикой ей говорит: «Ты одна на весь город можешь заставить меня говорить». Ведь Дикой своенравен, тайно осознавая беззаконие своих действий. И поэтому он поддается власти человека, который полагается на моральный закон, или сильной личности, которая смело подавляет свой авторитет. Невозможно «просветить», но можно «остановить». Марте Игнатьевне Кабановой это удается легко.

Молодые стервятники жизни восстают против «отцов» города.Это Тихон и Варвара, Кудряш и Катерина.

В «Грозе», по словам Гончарова, «картина народного быта и обычаев устроилась с небывалой художественной полнотой и верностью».

Действие пьесы не выходит за рамки семейно-бытового конфликта, но этот конфликт имеет большое общественно-политическое значение. Спектакль был страстным обвинением в деспотизме и невежестве, царившем в дореформенной России с горячим призывом к свободе и свету.Сегодня «Гроза» — это без преувеличения философский спектакль. Условия «темного царства» меняются, но конфликт между естественностью, психологией и ритуальностью чувств сохраняется.

Калинов — небольшой купеческий городок в Поволжье, где уже целое поколение живут по правилам жилищного строительства. Слушают странников, верят их сказкам, боятся противоречить старшим, жизнь неспешна и нетороплива, как слабо текущая стоячая вода.Здесь они изо всех сил сопротивляются инновациям, особенно тем, кто имеет власть над людьми. «Твоя польза важнее» и «Да будет плохо ближнему» — вот основные принципы благотворительности и добрососедства, которые исповедуют жители. Богатые зарабатывают на несчастьях и недоплатах, правды здесь не найдешь, кто богаче — тот прав. Вседозволенность власть имущих не имеет границ и контроля.

В

Wild семь пятниц в неделю.Он встал не с той ноги — он издевается над теми, кто весь день от него зависит. Он фигура важная — богатая, влиятельная, даже глава совета его не приказывает, а спрашивает: а платите ли вы, мол, крестьянам, чтобы их не гудели. На что Дикой не задумываясь отвечает, что доброта и порядочность не идут на пользу. «Я не буду доплачивать им ни копейки на человека, но у меня их тысячи». И он становится богаче, обманывая, обманывая и т. Д. Разумеется, он не разделит наследство с племянником и племянницей Борис зря.

Дику нужен только повод, чтобы забрать себе все деньги, и Борис предоставил повод, вступив в отношения с замужней женщиной. В разговорах с просителями нагл и дерзок — смотрит на Кулигина как на назойливого просителя, хотя ученый хочет только улучшить город, не требуя ничего за свои услуги. Дикая боится только Кабаниху — умного, жестокого, лицемерного купца.

Кабаниха — поклонник старых традиций: жена должна бояться мужа, о любви и речи не идет.Когда муж уходит, он должен отдать ей приказ на глазах у всех, а она должна «выть», прощаясь. Свекровь вдовы должна быть для невестки даже более важной, чем ее муж — старших нужно уважать и бояться. «Воля» для нее приравнивается к нецензурному слову, это нарушение смысла ее существования, короткий поводок, на котором она всех держит.

Невестка Кабановой Катерина, войдя в дом мужа, чувствует, что болото всасывает ее, высасывает жизненные силы, а деспотическая свекровь безнаказанно унижает ее, и надежды нет.Кабан здоров и проживет долго, но при возможном упоминании о ее гибели постоянно мучает своих близких. И Катерина от отчаяния влюбляется в такого же зависимого человека, который, тем не менее, кажется ей более достойным ее мужа.

Для замужней женщины из г. Калинова выйти замуж — значит стать безголосой рабыней в доме мужа; только дети — возможное утешение. Предательство Катерины мужу — единственная возможность для нее защитить свою повседневно униженную честь и достоинство.

Меньше всего сыновей калиновских купцов и купцов. Они распоряжаются своей судьбой ради собственной выгоды и обогащения, они товар.

Конечно, Дикой и Кабаниха любят детей. По-своему. Пытаться держать их в постоянном осознании своей незначительности, контролировать и манипулировать. Дочери Дикки еще не взрослые, но он уже хочет ограбить племянников в свою пользу, а Кабаниха постоянно упрекает сына в том, что она пережила из-за него.

Варваре Кабановой, напротив, предоставлена ​​полная свобода, и она гуляет со своим возлюбленным по ночам, привыкла лицемерить, внешне соглашаться с матерью и применять ее на практике. «Покрытый шито» — это одно из основных правил Калинова. Делайте то, что вам нравится, просто чтобы люди не знали. Скрывайте истинные чувства, если они есть, не показывайте. Но Катерина своим признанием обрекла Варвару на побег, хотя Варвара и не планировала убегать. В девочках у нее была свобода, и она не думала о завтрашнем дне, все ее устраивало.Но запрет на свободную жизнь заставил ее пойти против матери — характер Барбары такой же, как и у ее родителя. Она сбегает с Кудряшем, которого боится сам Дикой, и, возможно, из этой связи выйдет немало.

Для верующей Катерины такого выхода нет. Теперь она будет вечно жить в положении, оскорбившем семью непослушной женщины. Ей не к кому обратиться за помощью — она ​​знала, на что идет, но честность не позволяет ей молчать.И она тоже «убегает» по-своему.

Калинов уже не будет прежним — слишком много секретов выяснилось. И скоро не только Кулигин увидит красоту родного космоса — только промчится очищающая гроза …

А. Н. Островский хорошо знал и понимал русскую жизнь, тонко, точно и ярко ее изображал. На примере города Калинова, где разворачивается драма «Гроза», драматург показал читателям и зрителям серьезные моральные пороки общества, скрытые за внешним благополучием.
Истинная красота жизни остается в стороне, не попадает в поле зрения жителей города на Волге.
«Чудеса, воистину надо сказать чудеса! Вид изумительный! Красота! Душа радуется. Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не вижу всего. Так что Кулигин, механик-самоучка, восхищается красотой родного края. Ведь в природе Верхнего Поволжья всегда много «разлитой красоты».Но, как читатели видят дальше, люди, живущие рядом с Кулигиным, ее не замечают. И он вынужден остаться наедине со своими чувствами.
Эту красоту не замечают, и Дикой и Кабаных не хотят замечать. Обычно они мало видят вокруг себя. Например, Феклуша говорит, что люди изобрели огненную змею для скорости. На что Кабаниха отвечает, что могут даже золотом окропить, но она не будет ездить на нем. Дикой, в свою очередь, заявляет, что в наказание Бог послал бурю. Этими штрихами драматург подчеркивает незнание тиранов.
Кулигин, будучи наблюдательным, дает точную характеристику им и их окружению. Он критикует жестокие нравы жителей города, мещанское хамство. Она скорбит о «голой бедности», бросающейся в глаза новичку. Кулигин рассказывает, как в их городе из зависти друг к другу подрывается торговля. Как на геральдических листах, на соседей нацарапана клевета. Как тогда они судятся, успокаивая себя мыслями: «Я потрачу, а ему будет копейка.
О Кабановой Кулигин говорит: «Фанат! Она одела нищих, а семью съела целиком». Также он отмечает, что в их городе ворота заперты на замки и за этими замками тираны истязают свои семьи. «Невидимые и неслышные» слезы текут за высокими заборами.
Читая текст, мы забываем о красотах природы и постепенно переносимся в темный мир мощи грубой силы. Моральные устои пошатнулись. Спасти Прокофьевича Дикого, самого богатого человека города, не может и дня прожить без ругани.Когда ему говорят: «Как тебе никто не может угодить?» — он самодовольно отвечает: «Вот так!» Большие деньги развязывают ему руки и дают возможность безнаказанно хвастаться всем, кто беден и финансово от него зависит. Люди для него ничего не значат. «Ты червь. Хочу — помилую, хочу — раздавлю », — говорит Кулигину. Но силен материально, Дикой слаб духовно.
Он уступает тем, кто в законе сильнее его; тусклый свет нравственной истины еще не угас для него окончательно.Он признается Кабановой, как однажды, не желая платить крестьянину за его труд, он сначала ругал и чуть не пригвоздил его, а потом кланялся всем, просил прощения. Дикой не может противостоять более сильная личность, которая дерзко подавляет свой авторитет. Например, когда гусар ругал Дикого на переправе, он не решался связываться с гусаром, а всю свою злость выносил дома. Затем две недели семья пряталась от него по углам и в шкафах. Но хотя он ужасен своей дикой необузданностью, внутренне он слабый человек.Не зря Кабаниха замечает: «И честь не велика, потому что ты всю жизнь боролся с женщинами».
Преступные мысли приходят в темную голову Дикого. Он обогащается, обманывая наемных работников. И что удивительно, он сам не считает это преступлением. «Я не буду платить им ни цента за человека, но у меня есть тысячи таких», — хвастливо говорит он мэру. + Тот, у кого есть деньги, пытается поработить бедных, чтобы он мог заработать еще больше денег на своих бесплатных трудах. «Представитель закона принимает откровения Дикого как должное, потому что сам зависит от богача.
В отличие от кабана, он скрывает свои неблаговидные поступки за лживой добродетелью. Она считает себя главой дома и уверена, что на этом основании имеет право распоряжаться судьбой сына и невестки.
Больше всего от тирании страдает Катерина. Свекровь буквально «точит ее, как ржавое железо», добиваясь полного рабского послушания. Кабанова придерживается старых семейных традиций и обрядов, согласно которым семья рассматривается как некая иерархия, где младшая подчиняется старшему, а жена — мужу.Однако для нее важен, прежде всего, не реальный порядок, не их сущность, а внешний образ порядка в мире. В этом семейном образе жизни, на мой взгляд, были свои хорошие стороны, научили не мстить ближнему за обиду, не отвечать злом за зло. Но Кабанова взяла худшие из вековых традиций, извлекла самые жестокие формы, оправдывающие деспотизм. Когда ее сыну говорят: «Врагов надо простить, сэр», он отвечает: «Иди поговори с мамой, что она тебе об этом скажет.«
Мне кажется, автор драмы хотел подчеркнуть, что обществу угрожает не патриархат как таковой, а скрытая под видом закона тирания. Кабанова, например, возмущена тем, что Тихон, выходя из дома, не приказывать, как себя вести, а приказывать не умеет, и жена не бросается к ногам мужа и не воет, чтобы показать свою любовь. Кабан успокаивает себя только тем, что с ней все будет так же, и тогда она не увидит.
В городе Калинове царит корысть и жестокость. Нет места живым чувствам и разуму. Население в основном невежественное. Калиновцы с удовольствием слушают разные вымыслы и невероятные рассказы странников, которые сами «далеко не ходили, но много слышали». Жители всерьез верят, что Литва, например, упала с неба, и «там, где с ней была драка, там на память курганы». Более того, калиновцы вредят просвещению и потому не читают книг.Эти люди далеки от событий, происходящих не только в стране, но и за порогом их дома. По их словам, это залог их благополучия.
Ложь и обман, ставшие обычным делом в жизни калиновцев, калечат их души. Ужасен простой жизненный принцип Варвары: «делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и покрыто». Она полностью лишена чувства ответственности за свои действия. Она не понимает моральных исканий Катерины.Доброта Тихона не спасает его от трагедии. Отсутствие воли не позволяет ему защитить не только жену, но и себя. Материальная зависимость делает Бориса бессильным перед дядей, неспособным защитить себя. ваше человеческое достоинство.
Замечу, что на драму сильно повлияли события, происходившие в то время в России. На первый план тогда стоял вопрос об освобождении крестьян и об освобождении человеческой личности. А потому, чувствуя приближение новой жизни, тираны в «Грозе» шумят.Они шумят и злятся, потому что их сила кончается.
Уже есть первые ростки несогласия со старым образом жизни и жизненной позицией «сильные мира сего». Самоубийство Катерины — один из таких духов. Н.А. Добролюбов пишет: «Не хочет мириться, не хочет». хотят воспользоваться жалкой растительностью, которая дается ей в обмен на ее живую душу ». И все больше и больше гроз грянет над« темным царством », предвещая его полное уничтожение.

Кулигин говорит: «Жестокие нравы … в нашем городе», рассказывая о жизни жителей города Калинова. В драме «Гроза» именно он выступает носителем авторских мыслей, обнажая нравы жителей, живущих в «темном царстве». И среди причин такой морали он — доминирующее положение богатых людей: «… у кого есть деньги … он пытается поработить бедных, чтобы … заработать больше денег». Люди в городе озлоблены и радуются, когда им удается делать плохие вещи своим соседям: «Но между собой… как они живут! Торговля … подрывают … враждуют … ».

Защитником установленного в Калинове порядка является паж Феклуши, который с восхищением восклицает: «Ты живешь в земле обетованной! А купцы … благочестивые люди! «Итак, Н.А. Островский создает контраст мнений, когда показывает читателю две разные точки зрения на происходящее. Феклуша — настоящее воплощение инерции, невежества и суеверия, которое является частью домов влиятельных людей города. Калинова.Именно с помощью своего образа драматург подчеркивает, насколько происходящее в Калинове противоречит ее оценке, когда она то и дело говорит: «Великолепие, родное, великолепие! ..»

Олицетворением мелкого произвола, глупости, невежества и жестокости в пьесе являются зажиточные купцы Кабанова Марфа Игнатьевна и Дикой Савель Прокофьевич. Кабаниха — глава семьи, считающая себя во всем права, держит в кулаке всех живущих в доме, внимательно следит за соблюдением во многом устаревших обычаев и порядков, основанных на домостройских и церковных предрассудках.Более того, у нее искажены принципы Домостроя, она берет от него не мудрый образ жизни, а предрассудки и суеверия.

Кабаниха — носитель принципов «темного царства». Она достаточно умна, чтобы понимать, что только деньги не дадут ей настоящей власти, и поэтому она жаждет послушания со стороны других. А по словам Н.А.Добролюбовой, за отклонение от установленных ею правил она «грызет жертву … безжалостно». Больше всего достается Катерине, которая должна преклоняться перед ногами мужа и выть, когда она уходит.Свою тиранию и произвол она старательно скрывает под маской набожности, а сама разрушает жизни окружающих ее людей: Тихона, Варвары, Катерины. Тихон недаром сожалеет о том, что не умер с Катериной: «Тебе хорошо ..! Почему я остался жить в этом мире и страдать? «

Wild, в отличие от Кабанихи, сложно назвать носителем идей «темного царства», он просто недалекий и грубый тиран. Он гордится своим невежеством и отвергает все новое.Достижения науки и культуры для него абсолютно ничего не значат. Он суеверный. Доминирующая черта Дикого — стремление к наживе и жадность, он посвящает свою жизнь накоплению и приумножению своего состояния, при этом не гнушаясь никакими методами.

При всей мрачной картине царящей в Калинове жестокой морали драматург подводит нас к мысли, что угнетение «темного царства» не будет длиться вечно, ведь смерть Катерины послужила началом перемен, стала символом борьбы с тиранией.Кудряш и Варвара больше не могут жить в этом мире и поэтому убегают в дальние страны.

Подводя итог, можно сказать, что Н.А.Островский в своей драме разоблачил купеческие нравы и самодержавно-крепостной строй современной России, которых он не хотел бы видеть в обществе: деспотизм, произвол, жадность и невежество.

Композиция Жестокие нравы города Калинова

Драма «Гроза», написанная Александром Николаевичем Островским в середине XIX века, и сегодня остается произведением актуальным и понятным каждому.Человеческие драмы, непростой жизненный выбор и неоднозначные отношения между, казалось бы, близкими людьми — вот главные темы, которые затрагивает писатель в своем произведении, ставшем поистине знаковым для русской литературы.

Городок Калинов, расположенный на берегу Волги, поражает своими живописными местами и красивой природой … Однако человек, ступивший ногой на такую ​​отрадную землю, сумел полностью испортить все впечатление от город. Калинов застрял в самых высоких и прочных заборах, и все дома похожи друг на друга своей безликостью и унылостью.Можно сказать, что жители города очень напоминают место, где они живут, и на примере двух главных отрицательных героев спектакля, Марфы Кабановой и Савеля Дикого, хотелось бы показать почему.

Кабанова, или Кабаниха, очень богатый купец из города Калинова. Она деспотична по отношению к членам своей семьи, и особенно к невестке Катерине, но посторонние знают ее как человека исключительной порядочности и доброты. Несложно догадаться, что эта добродетель — не более чем маска, за которой скрывается поистине жестокая и злая женщина, которая никого не боится, а потому чувствует свою полную безнаказанность.

Второй отрицательный персонаж пьесы, Савел Дикой, предстает перед читателем как человек редкой невежества и ограниченности. Он не стремится узнавать что-то новое, совершенствоваться и развиваться, вместо этого предпочитает ссориться с кем-то еще раз. Дикой считает, что накопление денег — важнейшая цель в жизни каждого разумного человека, которой он себя считает, поэтому всегда занят поисками легких денег.

На мой взгляд, Островский в своей работе «На дне» показывает читателям, насколько ужасны невежество, ограниченность и банальная человеческая глупость.Ведь именно мораль Калинина погубила Катерину, которая просто не могла жить в такой среде и в такой моральной атмосфере. Хуже всего то, что таких людей, как Кабанова и Дикой, очень и очень много, мы встречаемся с ними практически на каждом шагу, и очень важно уметь абстрагироваться от их пагубного и деструктивного влияния и, конечно, осознавать, насколько это важно. оставаться светлым и добрым человеком …

Несколько интересных композиций

  • Значение названия стихотворения Гоголевская композиция «Мертвые души»

    Название этого произведения Гоголя связано прежде всего с главным героем Чичиковым, скупавшим мертвых крестьян.Для того, чтобы начать свой бизнес.

  • Отношение Чацкого к крепостному праву в комедии «Горе от ума» Грибоедова

    Главный герой анализируемого произведения — Александр Чацкий. В ходе анализа необходимо будет остановиться на таком важном вопросе, как отношение героя произведения Чацкого к крепостному праву.

  • Композиция Зарецкого в романе «Евгений Онегин» Пушкин

    В произведении Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» много персонажей, играющих значительную роль в романе, но их присутствие не так ярко, как у главных героев. .Один из таких персонажей — Зарецкий

  • .
  • Женские образы в романе Толстого «Война и мир» эссе 10

    Что за романс без женщин? Это не будет интересно. По отношению к ним, главным героям, можно судить об их характере, манере поведения, внутреннем мире

  • Композиционное описание картины После расправы Игоря Святославича с половцами Васнецова

    Идея написать картину «После битвы Игоря Святославича с половцами» пришла к В.М. Васнецов, находясь в Петербурге, во время увлечения жанром народных сказаний. Сюжет монументального полотна взят из достоверных событий.

Драма Островского, соммарью. «Il Storm» мельница-azzjonijiet

Контрибуццйони Александра Николаевича Островского фид-драма Russu huwa diffiċli li stmat iżżejjed. Bħala rikonoxximent ta ‘servizzi tiegħu lill-teatru nazzjonali, saret titolu akkademiku korrispondenti members ta’ l St Petersburg Akkademja tax-Xjenzi.dar tiegħu huwa гостеприимно jiftaħ il-bibien tiegħu għall Лев Толстой, Иван Сергеевич Тургенев, Федором Михайловичем Достоевским, Петром Ивановичем Чайковским. fama tan-nies ippreżentat lilu l-драма «Гроза». Is-suġġett ta ‘dan l-artikolu huwa sommarju qasir. «Il Storm» mill-azzjonijiet (u drama tagħhom 5) isseħħ fil-belt fittizju ta Volga Kalinowo.

Pass 1. Karatterizzazzjoni tal-belt KALINOV

L-ewwel att isir fil-ġnien, fuq il-bank tas-Volga imkisser. Tkellem awto-mgħallma inġinier mal-iskrivan tal merkantili Kuligin Savela Prokovich Selva — Ваня Кудряшов.Aktar tard jingħaqad konverazzjoni neputi edukati tagħhom tal-Selvaġġ — Борис. Qegħdin nisimgħu minnhom deskrizzjoni емкий у imparzjali та ‘ordnijiet f’dan il-Belt provinċjali. Hawnhekk tirannija jiffjorixxi Selvaġġ, min-naħa waħda, u l-moralità armla ipokrezija Marfy Ignatevny Kabanovoy (fuq laqam Kabaniha), mill-oħra. Selvaġġi, ovvjament, huwa qed tippjana li tassenja porzjon tal-wirt li tappartjeni għall Boris.
Иль-пояс процветал у иезуитизма. jippriedka aktar ċittadini sinjuri tiegħu.Джекк САВЕЛ Прокофич нагло, крича u ġurament robbing impjegati tagħhom mhux permanenti doplachivaya salarji tagħhom, allura Marfa tittratta homestiċi tagħhom (бинт Катрин, Тихон ибен у бинт Барбара) актар ​​соттилио — тагид тхибара. F’dan il-każ, kull waħda minn attakk tiegu Kabaniha jistgħu jispjegaw «мир-реголи», li tgħid li hekk istitwiti, eċċ moralità tiegħu «impenetrabbli» … qawwi mill-pedamenti tal-belt jibda l- «Шторм».aktar Synopsis ta ‘azzjoni tistrieħ kompletament fuq din id-deskrizzjoni konċiża.

Перевал 2: Фид-дар Кабанихи

Кед насисту ль-азджони фил-бинджа та меркантили Кабанихи. Странница Феклуша таħдидиет горничная доместика Глаша. Простак ifaħħar il enerożità dar Kabanov у jippruvaw semmiegħa imgħax fabrikazzjonijiet примитивный карлик il-ħajja ta ‘kuljum fil- «artijiet imbiegħda». Ироникамент тури шарлатанство Островский тал- «Гроза». Синопсис та ‘капитоли, у джурина ль-Шати реали тат-траġеджа.
Бинт армла Барбара беспечно тильгаб л-ирвол та ‘сваха. bintha neputi Katherine gustado Selvaġġ, Boris. раġель Катерина Тихон киен богёд фук ин-негозю. oħtu, li twemmin ajja — «kollox huwa possiblebli, jekk il-truf tal-ilma», bir ħuh fit-triq, fl-istess ħin jipperswadik biex betray martu, Екатерина. Biex tagħmel дан, привет areġ би għaqlija «kombinazzjoni» bis-sostituzzjoni taċ-avetta omm tal-bieb.

Katerina fit-tentattivi tiegħu li tibqa ‘fidila lejn żewġha. Jitlob Tikhon jieħdu tagħha miegħu.У мета дан ма jirnexxix, аллура хува, bħala affarijiet bħall-poplu, jippruvaw jorbtu l-urament, li permezz tiegħu mhux se tkun kapaċi jaqsmu. Iżda Tikhon moħħom u mbagħad jinterrompu dan.

Проход 3: Rendez

Rendez Catherine u Boris — l-idea prinċipali ta ‘dan l-episodju tal-drama, sommarju tagħha. «Il-Storm» tal-azzjoni ssir f’postijiet Difference tal-KALINOV provinċjali. трик viżibbli quddiem тад-дар Кабанихи. Инизджалмент сакра САВЕЛ Прокофьевич «инволюти» мал-мара тан-негозянт.Хува веру ли «гасафар та ‘рикс» далвакт рикондилджати. Imbagħad biex jissostitwuhom barra Кулигин философствует, allura целует koppja — Kaboċċa u Barbara. Eċċessiv inizjattiva Varia jaħtar Boris f’isem laqgħa Екатерина Кабанова ħdejn il-ġnien fil-ravine. Fl-aħħarnett, хммм данные ннифиша. U Kaboċċa ma Barbara u Boris Katerina jippreskrivu fil istess post wieħed. Madankollu, allura par diverġenti. Катерина Джамметти Борис пылко флиртует. Маданколлу, киф джидхер фл-аттитудни галл-имħабба меркантили, тал-консуматур.Hu ma jifhimx, u fuq kollox, u ma jistax jifhem dak teżor —ruħ ta ‘Catherine. Ху ма джгадду мит-тест та ль-имабба, бниедем фтит żgħar. Ослепленная мельница-сенс Катерина, натурал, ma avviż dawn sfumaturi.

Pass 4: qofol

ażina u jiġu kkastigati — dik ta ‘sommarju afna drama. «Иль Шторм» мельница-аззжониджьет ивассальна галь катата. Tferriegħ xita у КАЛИНОВ huwa ddominat minn maltempata. Fil Tradesman azzjoni bikrija Kuligin juri merkantili Selvaġġ bżonn kollox fil-protezzjoni sajjetti.Iżda l-miser хитрое оскорбление грубое awto-mgħallma inġinier u konverżazzjoni mal-fatt li l-maltempata — l-piena tal-Mulej. Peress li, madankollu, afna nies jaħsbu. Дрожит sajjetti wettqet ir-adjulterju Катерина. Hija ma kienx kalm persważjoni Kuligina dwar in-natura ta ‘l-elettriku. Дан Джиġри си Чана биżа Барбара: eżortazzjonijiet mbeżżgħin deher, bħal yo il-kaxxa, onorevoli Loony, flimkien ma ‘лакеи, Катерина признается в infdeltà tiegħu biex ewġha Tikhon. Għandi jistennew lilu biex enerożità? Bilkemm.

Пройдите 5: L-Traġedja

«Jista ‘l-fortuna tajba li jkun hemm, fejn hemm umiljazzjoni u ipokrisija?» — inviżibbli do aħna tisma sommarju mistoqsija drammaturgu qari rhetorical. «Il Storm» мельница-azzjonijiet jiġbed b’attenzjoni l-immaġini tal-karattri, jagħtihom deskrizzjoni komprensiva. Tinxtorob Tikhon taħdidiet ma ‘Kuligin. Ху jgħidlek kif imiss tinxtorob matul vjaġġ lejn Moska, dik ta ‘tradiment, «taħbit ftit» Екатерина. (Hekk ommi qaltli li.) Ferħan li Дядя Борис САВЕЛ Прокофич mibgħuta lejn is-Siberja.Mill-kliem tiegħu, nitgħallmu li Varya dam għal Kudryash tal-omm tirannija Марфи Игнатьевны.

В это время Кэтрин jfittxu laqgħa mal Boris. Джара лилу, типпрова типперсвади тагħха ли тиеħу вджа лейн ис-Сибиря. Вара ли рифджутав, привет бил-мод джитлоб лил-агħżугħ биекс нитолбу галл-руħ греховная тагħха. Iżda anke dan mhux pronimaet dgħajfa желает żagħżugħ. Profondament tiżvela fażi finali tiegħu, «Ах, jekk biss il-poter!» Дин иль-фраżи фаллимент морали комплект. Кэтрин ма риэдх ли джирритонау галл-дар кабанихи ненавистна, якбэ фил-хмара Волга у топит фиха.Кулигин такая Марфу Игнатьевну у Тихон отношения немилосердный лэйн Катерина. Тихон винит wkoll ommha, jemmen ruħha kuntent.

sejbiet

Ixxukkjat mill-qawwa ta ‘l-talent tal-drammaturgu, kritiku Dobrolyubov kiteb tal- «Storm» artikolu brillanti «Ray ta’ dawl fid-dlam.» Fiha, huwa wera li l-ħolm bla temma ta ‘wieġ kuntenti, kif ukoll l-atmosfera, развращающий фид-дар Кабанов вассал Катрин джиккомметту сувиджу. У дан ль-атт та ‘фехим Добролюбова акквистат иль-караттеристини тал-персонитита та’ протеста.Peress li ma qabilx kritiku Pisarev, li tipponta lejn in-nuqqas ta ‘żvilupp tal-moħħ, l-aggravament intuwittivi u emozzjonali ta’ Catherine, li wassal tagħha għal dnub mortali. Маданколлу, it-tilwima taż-żewġ kritiċi prominenti tista ‘tiġġudika kliem klassika Goncharov li «qalb tajba» hija aktar importanti minn mind sofistikati.

Каково символическое название драмы «Гроза». Значение названия пьесы Грозы Островского сочинение

Драма А.Н.островский «Гроза» одно из самых известных произведений писателя. В нем много тем: и любовь и свобода, и крепостное право. И, конечно же, основная идея, которая проходит красной нитью через все произведение, отражена в названии спектаклей.

Гроза — природное явление, нависшая над городом и символ эпохи.

С самого начала повествования, в первом действии, мы слышим разговор двух героев о навасе Калинове.Кудряш и Кулигин — второстепенные персонажи, но, несмотря на это, они несут важную смысловую нагрузку. Их разговор завязан на дикой природе. Этому герою дарован автор говорящей фамилии, действительно, человеческие понятия как будто чужды. Этот герой — своеобразная гроза для всего дома, а также для дворов, внезапная его гнев держит в страхе всю округу.

Еще одна серия, в которой присутствуют дикий и один из героев, впервые выходящих на сцену, Кулигин. В этом эпизоде ​​Кулигин просит деньги у дикой природы на постройку часов и пули, герой хочет сделать что-то полезное и хорошее, хоть как-то сдвинуть институциональное общество.Но получает отказ, оказывается дикая глупость и недальновидность даже глубже, чем нам может показаться, он категорически против строения, потому что гроза, по его мнению, отправляется людям в наказание, а часы — совсем не нужен (автор, наверное, подчеркивается напрочь (отсутствие часов То, что развитие Калинова отстает, строй отсутствует и еще царят грубые крепостные порядки).

Главная героиня произведений Катерины живет с мужем в доме его матери Кабаних.Кабановый, такая говорящая фамилия И не требует дополнительных уточнений. Свободолюбивая Катерина томится под гнездом этой брутальной женщины, настоящая гроза для всего его дома. Только доброта и мудрость Катерины позволили ей надолго продержаться под ее властью, но только внешне героиня внутренне всегда остается свободной.

Многое в жизни Катерины связано с грозой. Она боится этого природного явления, Печи, ее интуиция подсказывает ей, что должно произойти что-то, что она решает свою судьбу.И она сознается в его поступке с Борисом и понимает: жить в доме Кабанова ей нельзя. Ведь Кабаниха стала грозой не только для нее, но и для сына. Он выбегает из дома, чтобы провести на свободе несколько дней.

Что касается Катерины, то для отживших владельцев калиновцев это можно назвать грозой. В финале она словно бросила вызов рабству и угнетению, царящим в городе. На протяжении всего действа чувствуется напряжение, гроза нависла над саморежиссером Калинова.

Многое указывает на то, что властям Кабани и пустыни угрожает опасность. Кудряш отказывается им подчиняться и в конце исчезает вместе с Барбаросом, что также создает заметность для подчинения Кабанчи, но на самом деле он считает нужным.

И, конечно же, слова Кулигиной в конце спектакля подтверждают мысли о том, что к ним идет сила дикой и кабанской, грозы. Кулигин напоминает им, что тело Катерины может принадлежать им, но свободно для души.

Значение названия этой пьесы очень многозначительно. Часто это встречается как естественное явление, отражается в образах и персонажах персонажей, а сама она кажется активным человеком. Вся атмосфера произведения отражена в названии замечательной и до сих пор популярной и любимой пьесы А.Н. Островского «Гроза».

Значение названия, названия пьес острова

А.Н. Островский — один из самых выдающихся писателей XIX века, его произведения повествуют нам о борьбе человечности, доброты, отзывчивости с подлостью, жадности и злобы.Автор в каждой своей книге показывает добрых, наивных героев, сталкивающихся с жестокой реальностью. Мир, который приводит их к полному разочарованию в жизни, убивает все хорошее, что у них есть.

«Гроза» — вершина творческого драматургического квеста. Ведь этот спектакль положил начало такой монументальной теме, которую впоследствии не раз использовали в своих произведениях основные писатели современников и последующих веков. Чем же так впечатляли читателей на протяжении трех веков?

Катерина в переводе с греческого означает «чистая», Островский рассказывает нам о том, как люди, сгнившие вокруг костей, угнетают ее и загоняют в угол, потому что чувствуют силу и понимают ее, для них это начало конца.
Эту хрупкую, наивную девушку не назовешь волевой или сильной, она не совершила подвиг, наоборот, ее поступок можно воспринять, как слабость, но смерть героини стала протестом против существующего порядка, она развязала руки ко всем угнетенным. Ее образ — «Счастливчик Света», символ борьбы с жестокими, эгоистичными людьми, ломающими жизни всем вокруг, то есть с «Темным Королевством».

В последние дни, недели их жизни, Катерина ужасно боялась грома, считая, что она проигрывает ее голове наказание бога За грехи она была настолько имманентна, что он не понимал, гроза пришла не убить ее, молния и гром раскололся на части обидевших ее, тьма перешла во тьму.

Катерина сыграла роль солдата, который бежит впереди всех с флагом, призывая на бой, роль солдата, пробуждающего в душах силу и сопротивление. Ведь после ее смерти все молчали и терпели, до этого были опротестованы. Кабанов наконец понял и понял, что виновата его мать Тиран, но его совесть не спокоена, потому что он не мог предотвратить трагедии. Кудряш и Варвара решают бежать, оставив дикий мир и пузырь, жизнь которого станет невыносимой, если будет какое-то угнетение и кто-то выльет их грязь.

Гроза, несущая гибель царства тьмы, бывшие грозные стоит — вот главный смысл и смысл пьесы Островского.

Александра Николаевич, избитая и банальная тема борьбы добра со злом показана в совершенно уникальном свете и достаточно осознана. Я считаю, что это очень важный труд, который стоит прочитать каждому.

Несколько интересных произведений

  • Эссе, почему люди жестоки друг к другу?

    Жестокость — это способ возвыситься за счет другого, утвердить себя, ценность этой личности, оказывая влияние на другого.На самом деле жестокость — безнадежная версия с человеческой стороны

  • Характеристика Антона Григорьевича Рубинштейна в повести Таппера Каприна Image

    Рубинштейн — профессиональный российский пианист, музыкант, дирижер, добродушный, бескорыстный, щедрый человек, считавшийся в обществе достаточно уважаемой личностью

  • Собачье сердце История создания и судьба Сказка Булгаков

    Собачье сердце — одно из самых известных произведений М.А. Булгакова. Этот рассказ — существенный сатирический взгляд на советское государство.

  • Очерк в картинке Будущие божественные летчики 6 Класс

    На переднем плане На картинке изображена набережная. Аккуратный, высокий, развешенный от отполированных рук и ветра светлого камня

  • Написание рассуждений по повести Радуги Бахмутовой

    У каждого человека есть воспоминания детства. Одни события зацветают мутным пятном, другие оставляют яркие впечатления, запоминающиеся мельчайшими деталями и деталями. И вместе с событием запоминаю каждую эмоцию, испытанную в тот момент

В 1859 году состоялась премьера на сцене одного из столичных театров.Зрители увидели драму молодого писателя — Островского Александра Николаевича. Это произведение считается по-своему уникальным. Драма не повторяет многие законы жанра.

«Гроза» написана в эпоху реализма. Это означает, что работа наполнена символами и изображениями. Следовательно, в нашей статье вы узнаете о значении имени и потрясенной символике драмы «Гроза» Островского.

Первое изображение грозы

Изображение грозы в этом продукте многогранно.Это природное явление является одновременно идеей и актером драмы. Как вы думаете, что Островский использовал образ грозы? Давай покопаемся в этом.

Обратите внимание, что это явление природы в произведении предстает перед читателем в нескольких лошадях. Во-первых, значение названия и образного символа драмы «Гроза» заключается в том, что читатель изначально видит явление природы. Город Калинов, описанный в произведении, и его жители живут в ожидании и ожидании грозы.Все происходящее в спектакле длится около двух недель. Точка на улицах городка, слышны разговоры о том, какая гроза надвигается.

В составе гроза тоже кульминация! Это мощные громовые раскаты, заставляющие Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что 4 действие сопровождается прокруткой. Кажется, писатель готовил читателя и зрителя к апогею. Но это не все. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеют другое ядро.Давайте рассмотрим это.

Вторая гроза image

Получается, что каждый персонаж произведения понимает грозу по-разному, то есть по-своему:

  • Изобретатель Кулигина не боится ее, так как не видит никакой мистическая природа в этом явлении.
  • Грозу как наказание воспринимает дикую, он считает ее поводом помнить Самого Его.
  • Несчастная Екатерина увидела в грозе символику рока и рока.Итак, после ужаснейшего раскатистого грома дама призналась в чувствах к Борису. Она боится грозы, потому что считает это судом божьим. В поисках значения имени Пьеса «Гроза» А.Н. Островского не заканчивается. Это природное явление помогает Катерине пойти на отчаянный шаг. Благодаря ей, она сама признается, становится честной.
  • Кабанов, ее муж, видит в грозе другое значение. Читатель узнает об этом в самом начале спектакля.Ему нужно уехать ненадолго, благодаря этому он избавится от излишнего материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит, что не будет гроз и кандалов. В этих словах — сравнение стихийного бедствия с бесконечными истериками Кабани.

Авторская трактовка значения названия и образной символики драмы «Гроза»

Мы уже говорили о том, что образ грозы символичен, многогранен, а также многозначен.Это говорит о том, что в названии спектакля заключено множество смыслов, которые дополняются и сочетаются друг с другом. Все это позволяет всесторонне разобраться в проблеме читателя.

Стоит отметить, что у читателя возникает огромное количество ассоциаций с названием. Примечательно, что авторская интерпретация произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем точно, как расшифровать интересующий вас образ персонажа.

Тем не менее, значение названия и образная символика драмы «Гроза» «Под автором понимается явление природы, начало которого читатель наблюдает в первом действии.А в четвёртой гроза импульсивно набирает силу.

Город живет в страхе перед грозой. Не боится только Кулигин. В конце концов, он ведет праведную жизнь — зарабатывает на жизнь честным трудом и так далее. Он не понимает примитивного страха граждан.

Кажется, что изображение грозы несет негативный символизм. Однако это не так. Роль этого природного явления в спектакле — возбуждать и обновлять общественную жизнь и людей. Ведь не зря литературный критик Добролюбов писал, что город Калинов — глухое царство, в котором обитает дух пороков и застоя.Мужчина стал дураком, потому что не знает и не понимает своей культуры, а значит, он не знает, как быть мужчиной.

Явление грозы пытается разрушить ловушку и проникнуть в город. Но одной такой грозы, как гибель Катерины, будет мало. Смерть молодых парней привела к тому, что нерешительный супруг впервые приезжает так, как его подсказывает совесть.

Изображение реки

Как вы уже догадались, изображение грозы в этом изделии сквозное.То есть он воплощается и предстает перед читателем в разных гипостатах. Однако есть еще один не менее важный в драме образ, который также завершает образную символику драмы «Гроза».

Переходим к рассмотрению изображения реки Волги. Островский изобразил его в виде границы, разделяющей противоположные миры — жестокое царство. Города Калинова и мир совершенны, нарисованы каждым героем произведения. Дама несколько раз повторяла, что река задерживает любую красоту, так как это внешнее.Предполагаемый символ свободы в представлении Кабани должен быть символом смерти.

Заключение

Мы смотрели работу Александра Николаевича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а значит, наполнена множеством смыслов и образов.

Мы увидели, что значение названия и образная символика драмы «Гроза» актуальны и сегодня. Мастерство автора в том, что ему удалось изобразить образ грозы в разных явлениях.С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX в. века, начиная от диких нравов и заканчивая личной драматичностью каждого героя.

Для произведений реалистической направленности характерно символическое значение предметов или явлений. Впервые этот прием был использован А.С. Грибоедовым в комедии «Горе из разума», и это был еще один принцип реализма.
А. Н. Островский продолжает традиции Грибоедова и
Делает важные для героев смыслы явления природы, слов других персонажей, пейзажа.Но в «Произведениях Островского» есть особенность: через образы — символы задаются в названиях произведений, а значит, только решая роль символа, заложенного в названии, можно понять весь пафос произведения.
Анализ этой темы поможет нам увидеть весь набор персонажей драмы «Гроза» и определить их смысл и роль в спектакле.
Один из важных символов — река Волга и сельский пейзаж на другом берегу. Река как граница между зависимой, невыносимой для многих жизней на берегу, на котором стоят патриархальные калины, и свободной, веселой жизнью там, на другой стороне.Противоположный берег Волги ассоциируется с Катериной, главной героиней Пьес, с детством, с жизнью до замужества: «Какая я была суровой! У меня вообще досталась». Катерина хочет быть свободной от волосатого мужа и деспотичной свекрови. закон, «улетают» из семьи с домостроевскими принципами. «Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на Торе, так тянет к полету», — говорит Катерина Варвар. О птицах как символе свободы вспоминает Катерина перед тем, как броситься со скалы в Волге: «В могиле лучше… Под Тверью могила … Как хорошо! … Солнце его греет, осушает дождем … весной на нем Трава взрастает, мягкая … Птицы на дерево прилетят, поют, детей принесут … »
Река символизирует даже бегство к свободе, а оказывается, это бегство к смерти. А по словам Барыни, половины старушки, Волга — внешняя, стягивающая красоту: «Вот красота, куда ведет. . Здесь, здесь, в самом внешнем!
Впервые дама появляется перед первой грозой и пугает Катерину своими словами о гибельной красоте.Эти слова и гром в сознании Катерины становятся пророческими. Катерина хочет убежать в дом от грозы, так как видит в ней божью кара, но при этом не боится смерти, но боится предстать перед богом после разговора с Варварой о Борисе, считая эти мысли грешники. Катерина очень религиозна, но такое восприятие грозы скорее языческое, чем христианское.
Героев воспринимают по-разному. Например, Уайлд считает, что гроза послана Богом в наказание для того, чтобы люди помнили о Боге, то есть в грозу говорит попарно.Ку-Лагин говорит, что гроза — это электричество, но это очень упрощенное понимание символа. Но потом, призывая грозу благодатью, Кулугин тем самым обнаруживает высший пафос христианства.
Некоторые мотивы в монологах героев также имеют простоту. В «3 действии» Кулигин предполагает, что бытовая жизнь богатых людей города сильно отличается от общественной. Замки и закрытые ворота, которые «самодельный федер да семья Тирания», являются символом скрытности и лицемерия.
В этом монологе Кулигин осуждает «темное царство» Самостоятельно и тиранов, символом которых является замок на закрытых воротах, так что никто не может их увидеть и осудить за издевательства над членами семьи.
В монологах Кулигина и Феркуши звучит мотив суда. Фек-лас говорит о суде, что он несправедливый, хотя и православный. Кулигин говорит о суде между купцами в Кали-Нове, но этот суд нельзя считать справедливым, потому что основная причина возникновения судебных дел — зависть, а из-за бюрократии в судебных органах дело затягивается, и каждый купец Радует только то, что «Да и он будет в копейке».«Мотив двора в пьесе символизирует несправедливость, царящую в« Темном Королевстве ».
Определенное значение У них есть картины на стенах галереи, куда все бегут во время грозы. Картины символизируют смирение в обществе, и» Джинна Огонь »- ад, который боится Катерины, искавшей счастья и независимости, и не боится Кабани, потому что есть добрый христианин, который не боится дома.
Несут другое значение и последние слова Тихона:« Хорошо тебе, Катя! А мне нужно было жить на свете и страдать!
Смысл в том, что Катерина через смерть обрела свободу в неизвестном мире, и Тихону никогда не хватит духовной силы и сил характера, ни бороться с матерью, ни посвятить себя жизни, поскольку это безвредно и слабо аккуратно.
Подводя итог, можно сказать, что роль символов в спектакле очень важна.
Сделав явления, предметы, пейзаж, слова героев еще одним, более глубоким смыслом, Островский хотел показать, насколько серьезный конфликт был тогда не только между ними, но и внутри каждого из них.

1. Изображение грозы. Время играет.
2. Катерина сны и символические образы конца света.
3. Герои персонажей: дикие и кабани.

Символично уже название пьесы А. Н. Островского «Гроза». Гроза — это не только атмосферное явление, это аллегорическое обозначение отношений между старшими и младшими, властными и зависимыми. «… две недели мне грозы не будет, на ногах нет кандалов этих …» — Тихон Кабанов рад хотя бы вырваться из дома, где «мать» приказывает, один из другой ужасен ».

Образ грозы тесно связан с чувством страха.«Ну чего ты боишься, скажи мне пощады! Каждая сейчас трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, что именно! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! Да, благодать! У тебя гроза! ! »- стыдится сограждан Кулигин, дрожа от звуков грома. Ведь гроза как явление природы тоже нужно, как и солнечная погода. Дождь смывает грязь, очищает землю, способствует лучшему росту растений. Человек, который видит в грозе явление естественное в круговороте жизни, а не знак божественного гнева, не испытывает страха.Отношение к грозе определенным образом характеризует героев спектакля. Фаталистическое суеверие, связанное с грозой и распространенное в народе, озвученное Самодором Уайлдом и женщиной, спрятанной от грозы: «Грозы посылаются нам в наказание, чтобы мы чувствовали…»; «Да вроде ни прячется! Если у кого-то написано о семье, никуда не уехать». Но в восприятии дикого, кабани и многих других боязнь грозы есть что-то знакомое и не слишком яркое переживание.«Это что-то, надо жить так, чтобы всегда быть готовым ко всему; я бы не боялся такого», — холодно замечает Кабаниха. Она не сомневается, что гроза — знак гнева Бога. Но героиня настолько убеждена в том, что ведет правильный образ жизни, что это не вызывает опасений.

Живую дрожь перед грозой в спектакле испытывает только Катерина. Можно сказать, что этот страх наглядно демонстрирует ее душевное расстройство. С одной стороны, Катерина жаждет бросить вызов старшему существованию, пойти навстречу своей любви.С другой стороны, она не способна мечтать об идеях, вдохновленных окружающей средой, в которой она выросла и продолжает жить. Страх, по мнению Катерины, является неотъемлемым элементом жизни, и это не столько страх смерти, сколько страх грядущего наказания, перед его духовным провалом: «Все должны бояться. Не то страшное, что убивает, но тот факт, что смерть внезапно застает вас таким, какой вы есть, со всеми вашими грехами, со всеми мыслями Лукави ».

В пьесе мы находим и отношение к грозе, и к страху, который, кажется, вряд ли вызовет.«Мне здесь не страшно», — говорят Барбара и изобретатель Кулигина. Отношение к грозе характеризует и взаимодействие той или иной пьесы пьесы со временем. Дикие, кабани и те, кто разделяет взгляды на грозу как на проявление небесного недовольства, конечно же, неразрывно связаны с прошлым. Внутренний конфликт Катерины проистекает из того, что она не способна порвать с ушедшими в прошлое идеями и сохранить в незыблемой чистоте заветы «Домострола». Таким образом, он находится в моменте настоящего, в противоречии, в поворотном моменте, когда человек должен выбрать, как это сделать.Варвара и Кулигин устремлены в будущее. В судьбе Варвары это подчеркивается тем, что она покидает родной неизвестный дом, куда, почти как Герои фольклора, путешествует в поисках счастья, а Кулигин постоянно находится в научных поисках.

Образ времени также скользит в игру. Время не движется равномерно: оно сжимается до нескольких мгновений, потом невероятно долго. Эти преобразования символизируют различные ощущения и изменения в зависимости от контекста.«Наверняка это случилось, в раю фокусника, и я никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда закончится служба. Так же, как все это в одну секунду было» — Так Катерина характеризует то особое состояние духовного полета, которое она переживала в детстве, посещая церковь.

«Последний раз … для всех знаков последнее. У тебя еще в городе Рая и тишина, а в других городах так просто Содом, Мать: шум, бег, езда равнодушны! Люди так тонут, один там, другой здесь.«Ускорение темпа жизни Феклуша Странник трактует как приближение к концу света. Интересно, что субъективное ощущение сжатия времени по-разному переживает Катерина и Ф.Е. ассоциируется с чувством неописуемого счастья, то для «измерения» времени есть апокалиптический символ: «… время становится короче. Бывало, лето или зима тянется, тяни, не дождешься, когда кончится, а теперь не увидишь, как летать.Дни и часы все такие же, как если бы они остались; И время, на наши грехи, все короче и короче сделано. «

Не менее символичные образы из детских снов Катерины и фантастические образы В рассказе странника. Замыслы и дворцы, пение ангельских голосов, полет во сне — все это символы чистой души, еще не знающей противоречий и сомнений. Но безудержное движение времени находит свое выражение и в снах Катерины: «Я не собираюсь -МН, готовить, как прежде, райские деревья и горы; И наверняка кто-то так горячо и горячо меня обнимает и ведет меня куда-то, а я иду за ним, иду… ». Так переживания Катерины отражаются в снах. То, что она пытается подавить в себе, восходит из глубин бессознательного.

Мотивы «суеты», «Огненного змия», возникающие в рассказе о женских телах, — это не просто результат фантастического восприятия действительности простым человеком, невежественным и суеверным. Сюжеты, звучащие в повести о Незнакомце, тесно связаны с фольклором, с библейскими мотивами. Если огненный снайпер — это просто поезд, то суета в представлении фекучи — емкий и многозначный образ.Как часто люди торопятся что-то сделать, не всегда правильно оценивая истинный смысл своих дел и стремлений: «Ему кажется, что он бежит по делам; торопитесь, бедняги, люди не узнают, ему кажется, что его манита есть кто-то; и он придет на место, ан пусто, ничего нет, мечта одна. «

Но в спектакле «Гроза» символичны не только явления и понятия. Символические и фигурки персонажей игры. В частности, это касается купчихи Вильгельма и Марф Игнатьевны Кабановой, проживающей в городе Кабаний.Символическое прозвище, а фамилия маститого Савеля Прокофюча с полным правом можно назвать разговорной. И это не случайно, ведь именно в образах этих людей грозы, не мистическая небесная злость, а вполне реальная сила тирании, прочно укрепившаяся на грешной земле.

Автор пьесы «Гроза» употребляет значение этого слова в нескольких значениях. В произведении островная гроза как явление природы несколько раз встречается в спектакле. При первом разговоре Катерина и Варвара, когда первая разделяется духовными переживаниями, рассказывают свои сны, плохие предчувствия, собирается гроза, вот тут Катерина и говорит, что грозы очень страшны.Дальше она идет до признания Катерины в измене, в душе главной героини разгораются чувства, все в ней кипит и просто слышится раскат грома. А во время исповеди начинается гроза. Гроза связана с психическим состоянием С. Главная героиня. Гроза начинается тогда, когда в ее душе все неспокойно, а не тогда, когда Катерина счастлива с Борисом.

Также гроза имеет переносное значение, сама Катерина, как гроза, смело признает в своем поступке, не имея окружающих.Не думаю, что кто-то из этих жителей мог признаться, например, Барбара не могла так открыто говорить, она ко всему привыкла спокойно, чтобы никто не знал. Для Кабани этот удар Катерина поражает ее, как грозу, потому что она стремится к тому, чтобы люди были белыми и пушистыми, и теперь честь ее семьи запятнана. Причем смерть Катерины очень громкая, о ней слышали все жители города, все ее обсудят, многие поймут, что это теща в большей степени до смерти Снохи, теперь мнение о ней изменится в обществе, и его сила ослабеет, но для нее это будет самым важным.Катерине удалось испортить силу Кабани.

Например, Кулигин считает Грозу Отраду, обычно перед грозой душно, не хватает воздуха, и после нее все оживает, все живое радуется, только человек боится. Конечно, в то время, когда писалась пьеса, к этому явлению относились с большой осторожностью, многие называли это предупреждением о какой-то беде, голосом Бога, потому что не знали, как она возникла. После смерти Катерины ситуация в обществе разряжается, этот протест откликнется в душах горожан, и тогда, когда Борис оплакивал жену, он сначала стал обвинять мать в том, что это была причина такого поступка. .Варвара больше не боится материнского гнета и решает уйти из дома, на свободе, теперь ленточки можно редактировать в доме, ее цель не давать современному поколению. Не достигнуто по ее принципам, авторитет подорван. , это не удастся.

А. Н. Островский, Гроза: ບົດ ສະ ຫຼຸບ, ວິ ລະ ຊົນ — ສັງ ຄົມ

ບົດ ລະ ຄອນ «Грозовой шторм» ໂດຍ Александр Николаевич Отров кы ຂຽນ ໂດຍ ນັກ ຂຽນ ບົດ ລະ ຄອນ ໃນ ປີ 1859. ປະ ກອບ ດ້ວຍ ຫ້າ ການ ກະ ທຳ.ເຫດ ການ ຕ່າງໆ ເກີດ ຂື້ນ ໃນ ເມືອງ Волга ເມືອງ Калиново. ເພື່ອ ເຂົ້າ ໃຈ ເຖິງ ດິນ ຕອນ,

ເນື້ອ ໃນ

ບົດ ລະ ຄອນ «Гроза» ໂດຍ Александр Николаевич Островский ຂຽນ ໂດຍ ນັກ ຂຽນ ບົດ ລະ ຄອນ ໃນ ປີ 1859. ປະ ກອບ ດ້ວຍ ຫ້າ ການ ກະ ທຳ. ເຫດ ການ ຕ່າງໆ ເກີດ ຂື້ນ ໃນ ເມືອງ Волга ເມືອງ Калиново. ເພື່ອ ເຂົ້າ ໃຈ ເຖິງ ດິນ ຕອນ, ມັນ ຈຳ ເປັນ ຕ້ອງ ເຖິງ ວ່າ ສິບ ວັນ ຜ່ານ ໄປ ລະ ຫວ່າງ ກະ ທຳ ທີ ສາມ ແລະ ສີ່.

ເລື່ອງ ແມ່ນ ຂ້ອນ ຂ້າງ ງ່າຍ ດາຍ: ພັນ ລະ ຍາ ຂອງ ພໍ່ ຄ້າ, ໄດ້ ນຳ ເອົາ ກົດ ທາງ ສິນ ທຳ ທີ່ ເຄັ່ງ ຄັດ, ໄດ້ ຮັກ ກັບ ໄດ້ ມາ, ເຊິ່ງ ເປັນ ຫລານ ຊາຍ ຂອງ ພໍ່ ຄ້າ ຄົນ.ກັບ ລາວ, ນາງ ຂີ້ ຕົວະ ກັບ ຜົວ ຂອງ ນາງ, ຫຼັງ ຈາກ ນັ້ນ, ຫມົດ ໄປ ດ້ວຍ ຄວາມ ຮູ້ ສຶກ ຜິດ, ກັບ ໃຈ ກັບ ສາ ທາ ລະ ນະ ແລະ ຕາຍ, ຖິ້ມ ຕົວ ເອງ ເຂົ້າ ໄປ ໃນ ສະ ລອຍ ນໍ້າ Волга.

ເປັນ ທີ່ ຮູ້ ກັນ ດີ ວ່າ ລະ ກ່າວ ໄດ້ ຖືກ ຂຽນ ຂື້ນ ຄຳ ຮ້ອງ ຂອງ ລະ ຄອນ ຜູ້ ຍິງ Любовь Павловна Косицкая, ເຊິ່ງ ຜູ້ ຂຽນ ແມ່ນ ກ່ຽວ ກັບ ສຶກ ທີ່ ອ່ອນ ໂຍນ. ແລະ монологи ຂອງ ລັກ ສະ ນະ ຕົ້ນ ຕໍ ໄດ້ ຖືກ ນັກ ສະ ແດງ ລະ ຄອນ ພາຍ ທິ ພົນ ຂອງ ບົດ ເລື່ອງ ແມ່ ນີ້ ກ່ຽວ ກັບ ຄວາມ ຝັນ ແລະ ປະ ສົບ ການ ຂອງ ນາງ. ໃນ ການ ສະ ແດງ ລະ ຄອນ, ເຊິ່ງ ທັນ ທີ ໄດ້ ນິ ຍົມ ຊົມ ຊອບ ຈາກ ມວນ ຊົນ, ນັກ ສະ ແດງ ໄດ້ ສະ ແດງ ບາດ ຂອງ ນາງ Катерина.

ໃຫ້ ພວກ ເຮົາ ວິ ເຄາະ ບົດ ສະ ຫຼຸບ ຂອງ ການ ຫຼີ້ນ ໂດຍ А.Н. Островского «Гроза» ໂດຍ ການ ປະ ຕິ ບັດ.

ປະ ຕິ ບັດ ງານ ໜຶ່ງ

ເຫດ ການ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ທີ່ ຈະ ເປີດ ເຜີຍ ຢູ່ ແຄມ ຝັ່ງ ທະ Волга, ໃນ ບໍ ລິ ເວນ ເມືອງ.

ໃນ ຕອນ ຕົ້ນ ຂອງ ການ ຫຼີ້ນ, ຜູ້ ປະ ດິດ ຕົນ ​​ເອງ ໄດ້ ສອນ ເຄື່ອງ ຈັກ ເຄື່ອນ ໄຫວ ແບບ ຖາ ວອນ Кулигин, Ваня Кудряш (ພະ ນັກ ງານ ຂາຍ ຂອງ ພໍ່ ຄ້າ Dikiy), ແລະ Борис (ຫລານ ຊາຍ ຂອງ ລາວ) ປຶກ ສາ ຫາ ລື ກ່ຽວ ກັບ ລັກ ສະ ນະ ຂອງ ພໍ່ ຄ້າ ຜູ້ ປົກ ຄອງ ແລະ ໃນ ເວ ລາ ດຽວ ກັນ ປະ ເພ ນີ ທີ່ ມີ ຢູ່ ໃນ ຕົວ ເມືອງ.

«ນັກ ຮົບ» ທີ່ ມີ ນາມ ສະ ກຸນ «ເວົ້າ» ທີ່ Dikoy ສາ ບານ ທຸກໆ ມື້ ກັບ ຄົນ ແລະ ດ້ວຍ ເຫດ ຜົນ ໃດ ກໍ່ ຕາມ.Борис ອົດ ທົນ, ເພາະ ວ່າ ອີງ ຕາມ ເງື່ອນ ໄຂ ຂອງ ປະ ສົງ, ລາວ ຈະ ໄດ້ ຮັບ ສ່ວນ ລະ ດົກ ຈາກ ລາວ ເທົ່າ ນັ້ນ ໂດຍ ການ ສະ ຄວາມ ເຄົາ ລົບ ແລະ ເຊື່ອ ຟັງ. ທຸກໆ ຄົນ ຮູ້ ກ່ຽວ ກັບ ຄວາມ ໂລບ ຄວາມ ໂຫດ ຮ້າຍ ຂອງ Савель Прокофьевич, ດັ່ງ ນັ້ນ Кулигин ແລະ Кудряш ແຈ້ງ ໃຫ້ Борис ຮູ້ ວ່າ ລາວ ສ່ວນ ຫຼາຍ ບໍ່ ເຫັນ ມໍ ລະ ດົກ ໃດໆ.


ແລະ ປະ ເພ ນີ ໃນ буржуазный ນີ້ ໂຫດ ຮ້າຍ ເກີນ ໄປ. ນີ້ ແມ່ນ ວິ ທີ ທີ່ Кулигин ເວົ້າ ກ່ຽວ ກັບ ມັນ:

ໃນ ດ້ານ мещанство, сударь, ຈະ ເຫັນ ບໍ່ ມີ ຫຍັງ ນອກ ເຫນືອ ຈາກ ຄວາມ ຄາຍ ແລະ ທຸກ голый. ແລະ ພວກ ເຮົາ, ທ່ານ, ຈະ ບໍ່ ອອກ ຈາກ корочка ນີ້! ເພາະ ວ່າ ວຽກ ທີ່ ສັດ ຊື່ ຈະ ລາຍ ໄດ້ ໃຫ້ ພວກ ເຮົາ ຫລາຍ ກວ່າ ເຂົ້າ ຈີ່ ປະ ວັນ ພວກ ເຮົາ.ແລະ ຜູ້ ໃດ ມີ ເງິນ, ນາຍ ກໍ່ ພະ ຍາ ຍາມ ເປັນ ທາດ ຂອງ ຄົນ ທຸກ ຈົນ ເພື່ອ ສາ ມາດ ຫາ ເງິນ ໄດ້ ຈາກ ແຮງ ງານ ຂອງ ລາວ.

ຫຼັງ ຈາກ ນັ້ນ ນັກ ວິ ຍາ ສາດ ທີ່ ຕົວ ເອງ ກໍ່ ແລ່ນ ໜີ ເພື່ອ ທຶນ ຮອນ ເພື່ອ ການ ປະ ດິດ ສ້າງ ຂອງ ລາວ, ແລະ Борис, ປະ ໄວ້ ຄົນ ດຽວ, ຍອມ ຮັບ ວ່າ.

ໃນ ຮູບ ລັກ ສະ ນະ ຕໍ່ ໄປ, ຄອບ ຄົວ ທັງ ໝົດ ນີ້ ຈະ ໄປ ຕາມ ຖະ ໜົນ ຫຼວງ — Кабаниха ເກົ່າ (Марфа Игнатьевна Кабанова), ຊາຍ ຂອງ ນາງ Тихон, ພັນ ລະ ຍາ.

ໝາ, ຊື່ ສັດ ຕໍ່ Домострой, ສອນ ແລະ ຈົ່ມ, ໂທ ຫາ ລູກ ຊາຍ ຂອງ ນາງ ວ່າ «ໂງ່», ຮຽກ ຮ້ອງ ຄວາມ ກະ ຕັນ ຍູ ນ້ອຍ ແລະ ລູກ ສາວ, ແລະ ໂດຍ ບັງ, ຕຳ ນິ ທຸກໆ ຄົນ.

ຫຼັງ ຈາກ ນັ້ນ ນາງ ໄດ້ ກັບ ບ້ານ, Тихон — ເພື່ອ ປຽກ ຄໍ ຂອງ ລາວ ໄປ ສູ່ ທໍາ ມະ ຊາດ, ແລະ Катерина, ອອກ ຈາກ Варвара, ປຶກ ສາ ຫາ ລື ກ່ຽວ ກັບ ຊະ ຕາ ກໍາ ຫຍຸ້ງ ຍາກ ຂອງ ນາງ.

Катерина ແມ່ນ ບຸກ ຄົນ ທີ່ ງົດ ງາມ ແລະ ມີ ຄວາມ ຝັນ. ຕໍ່ ໄປ ນີ້ (ປະ ກົດ ການ ທີ່ ເຈັດ) монолог ຂອງ ນາງ ຟັງ ກ່ຽວ ກັບ ວິ ທີ ທີ່ ນາງ ຢູ່ ໃນ ເດັກ ຍິງ, ແລະ ຄຳ ເວົ້າ ເຫລົ່າ ນີ້, ເຊິ່ງ ໄດ້ ມີ ຊື່ ສຽງ:

ເປັນ ຫຍັງ ຄົນ ບໍ່ ບິນ! ຂ້ອຍ ເວົ້າ: ເປັນ ຫຍັງ ຄົນ ບໍ່ ບິນ ຄື ນົກ? ເຈົ້າ ຮູ້, ບາງ ຄັ້ງ ມັນ ເບິ່ງ ຄື ວ່າ ຂ້ອຍ ເປັນ ນົກ.ເມື່ອ ທ່ານ ຢືນ ຢູ່ ເທິງ ພູ, ທ່ານ ຖືກ ດຶງ ດູດ ໃຫ້ ບິນ. ສະ ນັ້ນ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຈະ ໄດ້ ກະ ແຈກ ກະ ຈາຍ, ຍົກ ມື ຂື້ນ ແລະ ບິນ ໄປ. ບໍ່ ມີ ຫຍັງ ທີ່ ຈະ ພະ ຍາ ຍາມ ດຽວ ນີ້?

ນາງ Катерина ສາ ລະ ພາບ ກັບ ນາງ Варвара ວ່າ ນາງ ຖືກ ທໍ ລະ ມານ ໂດຍ ການ ວາງ ແລະ ຄວາມ ຝັນ ທີ່ ບໍ່ ດີ ກ່ຽວ ກັບ ການ ຂອງ ນາງ ແລະ ບາງ ກໍ່ ຍັງ ບາບ ທີ່ ບໍ່ ສົມ ບູນ ແບບ. Варвара ຄາດ ເດົາ ວ່າ Катерина ຢູ່ ໃນ ຄວາມ ຮັກ, ແຕ່ ວ່າ ບໍ່ ມີ ເລີຍ ກັບ ຜົວ ຂອງ ນາງ.

ເຮ ໂຣ ແມ່ນ ໜ້າ ຢ້ານ ກົວ ຫລາຍ ການ ມາ ຮອດ ຂອງ ແມ່ ເຖົ້າ ຜູ້ ບ້າ, ຜູ້ ທີ່ ທຳ ນາຍ ເຖິງ ນະ ຮົກ ສຳ ລັບ ທຸກ ຄົນ. ນອກ ນັ້ນ, ພາ ຍຸ ຝົນ ກຳ ລັງ ກຳ ລັງ ຈະ ເລີ່ມ ຕົ້ນ.Тихон ກັບ ຄືນ ມາ. Катерина ຂໍ ຮ້ອງ ທຸກ ຄົນ ໃຫ້ ກັບ ເມືອ ເຮືອນ.

ການ ປະ ຕິ ບັດ ຄັ້ງ ທີ ສອງ

ເຫດ ການ ຕ່າງໆ ພາ ພວກ ເຮົາ ໄປ ເຮືອນ Кабановы. ແມ່ ຈ້າງ ຄົນ ນີ້ ກຳ ລັງ ເກັບ ເອົາ ສິ່ງ ຂອງ ຂອງ Тихон, ເຊິ່ງ ກຳ ລັງ ຈະ ໄປ ເຮັດ ວຽກ ດ້ານ ວັດ ຖຸ.

Варвара ສົ່ງ ຄຳ ຊົມ ເຊີຍ ທີ່ ລັບ ຈາກ Катерина ຈາກ ຈຸດ ປະ ສົງ ຂອງ ຄວາມ ຮັກ ຂອງ ນາງ, Борис. ນາງ ມີ ຄວາມ ຢ້ານ ກົວ ແມ່ນ ແຕ່ ໃນ ການ ເຖິງ ຂອງ ລາວ ແລະ ເວົ້າ ວ່າ ນາງ ຈະ ຮັກ ຜົວ ເທົ່າ ນັ້ນ.

ໝາ ໄດ້ ຊີ້ ນຳ ລູກ ຊາຍ ຂອງ ລາວ: ລາວ ສັ່ງ ໃຫ້ ລາວ ເຂັ້ມ ງວດ ແລະ ໃຫ້ ຕໍ່ ພັນ ລະ ຍາ ໜຸ່ມ ທີ່ ລາວ ຈະ ອອກ: ໃຫ້ ກຽດ ແກ່ ແມ່ ເຖົ້າ, ໃຫ້ ມີ ພຶດ,

ນາງ Катерина, ຢູ່ ໂດດ ດ່ຽວ ກັບ ຜົວ ຂອງ ນາງ, ບອກ ລາວ ກ່ຽວ ກັບ ຄວາມ ແຂງ ກະ ທີ່ ໜັກ ແລະ ຂໍ ໃຫ້ ລາວ ບໍ່ ຄວນ ອອກ ເດີນ ທາງ, ຫລື ພາ ລາວ ໄປ ກັບ ລາວ ໃນ ເດີນ ທາງ. ແຕ່ ລາວ ມີ ຄວາມ ໄຝ່ ຝັນ ດຽວ ເທົ່າ ນັ້ນ — ເພື່ອ ຫລຸດ ພົ້ນ ຈາກ ການ ເປັນ ແມ່ ຂອງ ແມ່ ໄວ ຈະ ເປັນ ໄປ ໄດ້ ເປັນ ລາ ສອງ ອາ ທິດ ແລະ ຫລອງ ເສລີ ພາບ. ສິ່ງ ທີ່ ລາວ, ໂດຍ ບໍ່ ເຊື່ອງ, ແຈ້ງ ໃຫ້ Катерина ຮູ້.

ໃບ Тихон. Варвара ມາ ຮອດ ແລະ ເວົ້າ ວ່າ ພວກ ເຂົາ ໄດ້ ຮັບ ຍາດ ໃຫ້ ນອນ ຢູ່ ໃນ ສວນ, ແລະ ໃຫ້ ກຸນ ແຈ ຂອງ Катерина ເຂົ້າ ປະ ຕູ. ນາງ, ປະ ສົບ ກັບ ຄວາມ ສົງ ໄສ ແລະ ຄວາມ ຢ້ານ ກົວ, ຍັງ ເຊື່ອງ ມັນ ໄວ້ ໃນ ຖົງ ຂອງ ນາງ.

ການ ກະ ທຳ ທີ ສາມ

ສາກ ໜຶ່ງ.ຕອນ ແລງ. ຢູ່ ປະ ຕູ ເຮືອນ ຂອງ Кабановы, Кабаниха ແລະ Феклуша ກຳ ລັງ ນັ່ງ ແລະ ເວົ້າ ກ່ຽວ ວິ ທີ ທີ່ ເວ ລາ ໄດ້ ກາຍ ເປັນ «ດູ ຖູກ» ຈາກ ຄວາມ ວຸ້ນ ວາຍ ຂອງ ເມືອງ.

Дикой ປາ ກົດ. ລາວ ເມົາ ເຫຼົ້າ ແລະ ຂໍ ໃຫ້ Кабанова «ສົນ ທະ ນາ» ຕົວ ເອງ, ຄື ກັບ ວ່າ ນາງ ສາ ມາດ ເຮັດ ໄດ້ ຄົນ ດຽວ. ນາງ ໄດ້ ເຊື້ອ ເຊີນ ລາວ ເຂົ້າ ໄປ ໃນ ເຮືອນ.

Борис ເຂົ້າ ໄປ ໃນ ປະ ຕູ ຮົ້ວ, ຜູ້ ທີ່ ຖືກ ດຶງ ດູດ ຢູ່ ທີ່ ນີ້ ໂດຍ ຄວາມ ຈະ Катерина. ລາວ ຄິດ ອອກ ສຽງ ດັງ ວ່າ ຜູ້ ຍິງ ຖືກ ແຕ່ງ ງານ ໃນ ເມືອງ ນີ້ — ພິ ຈາ ລະ ນາ ວ່າ ນາງ ຖືກ ຝັງ ໄວ້. ປາ ກົດ ຕົວ Барбара ແຈ້ງ ໃຫ້ ລາວ ຮູ້ ວ່າ ໃນ ຕອນ ກາງ ຄືນ ພວກ ເຂົາ ຈະ ລໍ ຖ້າ ລາວ ຢູ່ ຮ່ອມ ພູ «ຢູ່ ຫລັງ Кабан.. «ນາງ ແນ່ ໃຈວ່ າ ວັນ ທີ ຈະ ເກີດ ຂື້ນ

ໃນ ສອງ сцена ມັນ ແມ່ນ ແລ້ວ ໃນ ຕອນ ກາງ ຄືນ Кудряш ແລະ Борис ກໍາ ລັງ ຢືນ ຢູ່ ຫນ້າ ຜາ ຫລານ ຊາຍ ຂອງ Dikiy ໄດ້ ຮັບ ສາ ລະ ພາບ ຕໍ່ ນັກ ຂຽນ ຫນຸ່ມ ວ່າ ລາວ ຮັກ ກັບ Катерина Кудряш ແນະ ນໍາ ໃຫ້ ກໍາ ຈັດ ນາງ:…!

… ເບິ່ງ, ຢ່າ ລົບ ກວນ ຕົວ ເອງ, ແລະ ຢ່າ ເຮັດ ໃຫ້ ລາວ ຫຍຸ້ງ ຍາກ ນໍາ ອີກ ສົມ ມຸດ ວ່າ, ເຖິງ ວ່າ ຜົວ ຂອງ ນາງ ຈະ ເປັນ ຄົນ ໂງ່, ແຕ່ ແມ່ ເຖົ້າ ຂອງ ລາວ ກໍ່ ໂຫດ ຮ້າຍ.

Катерина ອອກ ໄປ ເບິ່ງ Борис. ຕອນ ທຳ ອິດ ລາວ ຮູ້ ສຶກ ຢ້ານ ກົວ, ແລະ ຄວາມ ຄິດ ຂອງ ທັງ ໝົດ ແມ່ນ ກ່ຽວ ກັບ ການ ຄິດ ເຖິງ ເຮັດ ບາບ, ແຕ່ ຕໍ່ ມາ ຜູ້ ຍິງ ຈະ ສະ ຫງົບ ລົງ.

ປະ ຕິ ບັດ ສີ່

ບັນ ດາ ຕົວ ລັງ ຍ່າງ ໃນ ຕອນ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ຝົນ ລວບ ລວມ ພາຍ ໃຕ້ ມຸງ ຂອງ ຫໍ ແດງ ເກົ່າ ທີ່ ຊຸດ, ກວດ ກາ ປຶກ ສາ.

Кулигин ແລະ Савель ລົມ ກັນ ທັນ ທີ. ຜູ້ ປະ ດິດ ໄດ້ ຊັກ ຊວນ ໃຫ້ ພໍ່ ລິ ຈາກ ເງິນ ເພື່ອ ໃຊ້ ແທນ ລູກ ສອນ ໄຟ ແລະ ໄຟ ຟ້າ ຜ່າ. ທໍາ ມະ ຊາດ, ຕາມ ປົກ ກະ ຕິ, ຄວາມ ໂຫດ ຮ້າຍ: ພວກ ເຂົາ ເວົ້າ ວ່າ, ພາ ຍຸ ຟ້າ ຮ້ອງ ມອບ ໃຫ້ ເປັນ ການ ລົງ ​​ໂທດ ຈາກ ພຣະ ເຈົ້າ, ແລະ ນີ້ ບໍ່ ແມ່ນ ໄຟ ຟ້າ, ຈາກ ທີ່ ມາດ ປົກ ປ້ອງ.

ລະ ດູ ຝົນ ສິ້ນ ສຸດ ລົງ, ທຸກ ຄົນ ອອກ ໄປ. ເຂົ້າ ຫ້ອງ ວາງ ສະ ແດງ, Варвара ແລະ Борис ກຳ ລັງ ສົນ ທະ ນາ ກ່ຽວ ກັບ ພຶດ ຕິ ກຳ ຂອງ Катерина. ນາງ Варвара ກ່າວ ວ່າ ຫລັງ ຈາກ ຜົວ ຂອງ ນາງ ມາ ຮອດ ນາງ

ທັງ ຫມົດ ສັ່ນ, ຄື ກັບ ວ່າ ໄຂ້ ຂອງ ນາງ ກຳ ລັງ ຕີ; ດັ່ງ ນັ້ນ ຈືດໆ, ຟ້າວ ແລ່ນ ເຂົ້າ ໄປ ໃນ ເຮືອນ, ຄື ກັບ ຊອກ ຫາ ຫຍັງ. ຕາ ຄື ຄົນ ບ້າ! ເຊົ້າ ນີ້ ນາງ ເລີ່ມ ຮ້ອງ ໄຫ້, ແລະ ລາວ ກຳ ລັງ ຮ້ອງ ໄຫ້.

ພາ ຍຸ ຟ້າ ຮ້ອງ ເລີ່ມ ຕົ້ນ. ປະ ຊາ ຊົນ ໄດ້ ເຕົ້າ ໂຮມ ກັນ ອີກ ໃຕ້ ຫລັງ ຄາ ຂອງ ຫໍ ວາງ ສະ ແດງ, ໃນ ນັ້ນ ມີ — Кабанова, Тихон ແລະ ສັບ ສົນ Катерина.

ແມ່ ຍິງ ເຖົ້າ ຜູ້ ໜຶ່ງ ທີ່ ບ້າ ທັນ ທີ ປະ ກົດ ຕົວ.ນາງ ຂົ່ມ ຂູ່ ນາງ Кэтрин ດ້ວຍ ຄວາມ ທໍ ລະ ມານ ແລະ ທໍ ລະ ມານ ຂອງ ໂລກ. Грохочет гром ອີກ ເທື່ອ ຫນຶ່ງ. ແມ່ ຍິງ ຫນຸ່ມ ບໍ່ ສາ ມາດ ຢືນ ແລະ ສາ ລະ ກັບ ຜົວ ຂອງ ນາງ ກ່ຽວ ກັບ ການ ທໍ ລະ ຍົດ. Тихон ມີ ຄວາມ ສັບ ສົນ, ແມ່ ມານ ຂອງ ຜູ້ ຊາຍ ເວົ້າ ວ່າ:

ແມ່ນ ຫຍັງ, ລູກ ຊາຍ! ບ່ອນ ທີ່ ຈະ ນໍາ ພາ! ຂ້ອຍ ເວົ້າ ວ່າ ເຈົ້າ ບໍ່ ຕ້ອງ ການ ຟັງ. ສະ ນັ້ນ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ລໍ ຖ້າ!

ປະ ຕິ ບັດ ຫ້າ

Кабанов, ພົບ Кулигин ຢູ່ ຖະ ໜົນ ຫຼວງ, ຈົ່ມ ໃຫ້ ລາວ ກ່ຽວ ກັບ ສະ ພາບ ການ ທີ່ ບໍ່ ສາ ມາດ ຕ້ານ ໄດ້ ໃນ ເຮືອນ: Катерина, ບໍ່ ມີ ຄວາມ ຕ້ອງ,,.ນາງ ໄດ້ ຫຍິບ ແລະ ເຮັດ ໃຫ້ ຄົນ ປ່າ ເລິກ, ເຮັດ ໃຫ້ ນາງ ຖືກ ລັອກ ແລະ ກຸນ ແຈ, ແຕ່ ວ່າ ລູກ ນາງ ໄດ້ ໜີ ອອກ ຈາກ ເຮືອນ — ສ່ວນ ຫຼາຍ ອາດ ຈະ ແມ່ນ ກັບ Кудряш, ເພາະ ວ່າ ລາວ ຍັງ ຫາຍ ໄປ.

Борис Дикой ໄດ້ ຖືກ ສົ່ງ ອອກ ຈາກ ສາຍ ຕາ — ເປັນ ເວ ລາ ສາມ ປີ ໃນ ເມືອງ Тяхта ຂອງ ເມືອງ Сибирский.

ຜູ້ ຮັບ ໃຊ້ Глаша ມາ ແລະ ເວົ້າ ວ່າ Катерина ໄດ້ ໄປ ບ່ອນ ໃດ ບ່ອນ ໜຶ່ງ ແລ້ວ .Борис, ເປັນ ຫ່ວງ ນາງ, ພ້ອມ ກັບ Кулигин ໄປ ຊອກ ຫາ ນາງ.

Катерина ກ້າວ ເຂົ້າ ສູ່ ເວ ທີ ເປົ່າ ຫວ່າງ, ໄດ້ ຝັນ ເຖິງ ການ ໄດ້ ເຫັນ ແລະ ກ່າວ ອວຍ ພອນ Борис ເປັນ ຄັ້ງ ສຸດ ທ້າຍ. ຈື່ ລາວ ຮ້ອງ ໄຫ້ ວ່າ:

ສຸກ, ຊີ ວິດ, ຊີ ວິດ ຂອງ ຂ້ອຍ, ຂ້ອຍ ຮັກ ເຈົ້າ! ກະ ລຸ ນາ ຕອບ!

ເມື່ອ ໄດ້ ຍິນ ສຽງ ຂອງ ນາງ, Борис ກົດ ຕົວ.ພວກ ເຂົາ ໂສກ ເສົ້າ ນຳ ກັນ. Борис ຍອມ ຕົວ ເອງ ຢ່າງ ສິ້ນ ເຊີງ ຕາ ກຳ: ລາວ ພ້ອມ ແລ້ວ ທີ່ ຈະ ໄປ ທຸກ ບ່ອນ ລາວ ສົ່ງ ໄປ. Катерина ບໍ່ ຕ້ອງ ການ ໄປ ເຮືອນ. ສິ່ງ ທີ່ ຢູ່ ເຮືອນ, ສິ່ງ ທີ່ ຢູ່ ໃນ ບ່ອນ ຝັງ ສົບ, ນາງ муз. ແລະ ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ບ່ອນ ຝັງ ສົບ ກໍ່ ຈະ ດີກ ວ່າ. ຖ້າ ພຽງ ແຕ່ ພວກ ເຂົາ ບໍ່ ໄດ້ ຈັບ ແລະ ບັງ ຄັບ ໃຫ້ ກັບ ຄືນ ບ້ານ. ໂດຍ:

ຫມູ່ ຂອງ ຂ້ອຍ! ຄວາມ ສຸກ ຂອງ ຂ້ອຍ! ສະ ບາຍ ດີ!

ໃນ ຮູບ ລັກ ສະ ນະ ຕໍ່ ໄປ, Кабанова, Тихон, Кулигин ແລະ ກຳ ມະ ກອນ ທີ່ ມີ ໂຄມ ໄຟ ປະ ກົດ ຕົວ. ພວກ ເຂົາ ກຳ ລັງ ຊອກ ຫາ ນາງ Кэтрин. ຄົນ ທີ່ ມີ ໂຄມ ໄຟ ຫຼາຍ ຂຶ້ນ ມາ. ສ່ວນ ຫຼາຍ ສົມ ມຸດ ວ່າ, ພວກ ເຂົາ ເວົ້າ ວ່າ, ບໍ່ ເປັນ ຫຍັງ, ຜູ້ ທີ່ ສູນ ຫາຍ ຈະ ກັບ ມາ ໄວໆ ນີ້.ສຽງ ທີ່ ຢູ່ ທາງ ຫລັງ ຂອງ ເຫດ ການ ຮຽກ ຮ້ອງ ໃຫ້ ເຮືອ, ປະ ກາດ ວ່າ ແມ່ ຍິງ ໄດ້ ໂຍນ ຕົວ ເອງ ລົງ ໃນ ນໍ້າ.

ພວກ ເຂົາ ເວົ້າ ຈາກ ຝູງ ຊົນ ວ່າ ນາງ Катерина ຖືກ ນາງ Кулигина ດຶງ ອອກ ມາ, ໂດຍ ໄດ້ ສັງ ເກດ ເຫັນ ເຄື່ອງ ນຸ່ງ ຂອງ ຢູ່ ໃນ ສະ ລອຍ ນໍ້າ. Тихон ຕ້ອງ ການ ທີ່ ຈະ ແລ່ນ ໄປ ຫາ ນາງ, ແຕ່ ວ່າ ແມ່ ຂອງ ລາວ ບໍ່ ຍອມ ໃຫ້ ລາວ, ຂົ່ມ ຂູ່ ດ້ວຍ ການ ດ່າ ກັນ.

ປະ ຕິ ບັດ ສົບ ຂອງ Катерина. Кулигин ເວົ້າ ວ່າ:

ນີ້ ແມ່ນ Катерина ຂອງ ທ່ານ. ເຮັດ ໃນ ສິ່ງ ທີ່ ເຈົ້າ ຕ້ອງ ການ ກັບ ນາງ! ຮ່າງ ກາຍ ຂອງ ນາງ ຢູ່ ທີ່ ນີ້, ເອົາ ມັນ; ແຕ່ ດຽວ ນີ້ ຈິດ ວິນ ຍານ ຂອງ ເຈົ້າ ບໍ່ ແມ່ນ ຂອງ ເຈົ້າ: ດຽວ ນີ້ ແມ່ນ ຕໍ່ ໜ້າ ຜູ້ ພິ ພາກ ຜູ້ ທີ່ ມີ ຄວາມ ເມດ ຕາກ ວ່າ ເຈົ້າ!

Тихон ພະ ຍາ ຍາມ ທີ່ ຈະ ຕຳ ນິ ແມ່ ຂອງ ລາວ ກ່ຽວ ກັບ ຄວາມ ໂຊກ ຮ້າຍ, ແຕ່ ນາງ ກໍ່ ຍັງ ຍຶດ ໝັ້ນ ຢູ່ ຕະ ຫຼອດ.ນາງ ເວົ້າ ວ່າ: «ບໍ່ ມີ ຫຍັງ ທີ່ ຈະ ຈົ່ມ ວ່າ

ແຕ່ ສຸດ ທ້າຍ ໃນ ການ ຫຼີ້ນ ແມ່ນ ຄໍາ ເວົ້າ ຂອງ Тихон, ຜູ້ ທີ່ ຮ້ອງ ອອກ ມາ, ເວົ້າ ກັບ ເມຍ ທີ່ ເສຍ ຊີ ວິດ ຂອງ ລາວ:.!

ດີ ສໍາ ລັບ ເຈົ້າ, Катя ເປັນ ຫຍັງ ຂ້ອຍ ຖືກ ປະ ໄວ້ ໃຫ້ ຢູ່ ໃນ ໂລກ ແລະ ທຸກ ທໍ ລະ ມານ

ຂ້າງ ລຸ່ມ ນີ້ ພວກ ເຮົາ ໄດ້ ລະ ບຸ ລັກ ສະ ນະ ຕົ້ນ ຕໍ ຂອງ » Грозы» ຂອງ Островский ແລະ ໃຫ້ ພວກ ເຂົາ, ລວມ ທັງ ລັກ ສະ ນະ ການ ປາກ ເວົ້າ ຂອງ ພວກ ເຂົາ

Катерина

ຍິງ ຫນຸ່ມ, ພັນ ລະ ຍາ ຂອງ Тихон Кабанов. ທຳ ມະ ຊາດ ແມ່ນ ໜ້າ ປະ ທັບ ໃຈ, ສະ ຫງ່າ ຜ່າ ເຜີຍ, ມີ ຄວາມ ອ່ອນ ໄຫວ ຕໍ່ ຄົນ ແລະ ມະ ຊາດ, ເປັນ ຄົນ ທີ່ ຢ້ານ ຢຳ ພະ ເຈົ້າ.ແຕ່ ໃນ ເວ ລາ ດຽວ ກັນ ດ້ວຍ ຖະ ໜາ ທີ່ ສູງ ກວ່າ, ປາດ ຖະ ໜາ ຢາກ ມີ ຊີ ວິດ ຈິງ.

ນາງ ເວົ້າ ກັບ Варвара ວ່າ ນາງ «ຈະ ອົດ ທົນ ຈົນ ກວ່າ ຈະ ອົດ ທົນ,» ແຕ່ ວ່າ:

ເອີ, Варя, ເຈົ້າ ບໍ່ ຮູ້ ລັກ ສະ ຂ້ອຍ! ແນ່ ນອນ ພະ ເຈົ້າ ຫ້າມ ສິ່ງ ນີ້ ເກີດ ຂື້ນ! ແລະ ຖ້າ ມັນ ເຮັດ ໃຫ້ ຂ້ອຍ ເຈັບ ຢູ່ ທີ່ ນີ້, ພວກ ເຂົາ ຈະ ບໍ່ ກີດ ຂວາງ ຂ້ອຍ ໂດຍ ກຳ ລັງ ໃດໆ. ຂ້ອຍ ຈະ ຖິ້ມ ຕົວ ເອງ ອອກ ຈາກ ປ່ອງ ຢ້ຽມ, ຖິ້ມ ຕົວ ເອງ ເຂົ້າ ໄປ Волга. ຂ້ອຍ ບໍ່ ຕ້ອງ ການ ອາ ໄສ ຢູ່ ທີ່ ນີ້, ສະ ນັ້ນ ຂ້ອຍ ຈະ ບໍ່, ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ເຈົ້າ ຈະ ຕັດ ຂ້ອຍ!

ລັກ ສະ ນະ ຕົ້ນ ຕໍ ແມ່ນ ບໍ່ ຊື່ ໂດຍ ບັງ ເອີນ ໂດຍ ຜູ້ Катерина (ແບບ ຄົນ ທົ່ວ ໄປ ທົ່ວ ໄປ, ຮູບ ແບບ ເຕັມ ຮູບ ແບບ, ໄດ້ ຮັບ ການ ຍອມ ຮັບ ຈາກ ຜູ້ ທີ່ ສູງ ສົ່ງ — Екатерина).ດັ່ງ ທີ່ ທ່ານ ຮູ້, ຊື່ ເປັນ ຕົ້ນ ກຳ ເນີດ ມາ ພາ ສາ ກະ ເຣັກ ໂບ ຮານ «Екатерини», ເຊິ່ງ ມີ ຄວາມ ໝາຍ ວ່າ «ບໍ ລິ ສຸດ, ປອດ ໄພ». ນອກ ຈາກ ນັ້ນ, ຊື່ ດັ່ງ ກ່າວ ມີ ສ່ວນ ກັບ ນາງ Екатерина ຈາກ Александрия, ຜູ້ ທີ່ ມີ ຊີ ຢູ່ ໃນ ສະ ຕະ ວັດ ທີ 3, ແລະ ກາຍ ເປັນ ນັກ ສັງ ຫານ ເພື່ອ ຮັບ ເອົາ ໜາ ຄຣິດ ສະ ຕຽນ. ນາງ ໄດ້ ຮັບ ຄຳ ສັ່ງ ໃຫ້ ປະ ຫານ ຊີ ວິດ ໂດຍ ພະ ນີ ໂລ ມັນ Максиминус.

Тихон

ຜົວ ຂອງ Катерина. ຊື່ ຂອງ ຕົວ ລະ ຄອນ ກໍ່ ແມ່ນ «ເວົ້າ» — ລາວ ແມ່ນ ຕົວ ລະ ຄອນ ທີ່ ງຽບ ສະ ຫງົບ ແລະ ມີ ສະ ນະ ອ່ອນ, ມີ ຄວາມ ເມດ ຕາ ສົງ ສານ. ແຕ່ ໃນ ທຸກ ສິ່ງ ທຸກ ຢ່າງ ທີ່ ແຂງ ແກ່ນ, ແລະ ຖ້າ ລາວ ປະ ທ້ວງ, ຫຼັງ ຈາກ ນັ້ນ ກໍ່ ຄື ຈິງ ຈັງ, ດ້ວຍ ສຽງ ດັງ.ລາວ ບໍ່ ມີ ຄວາມ ຄິດ ເຫັນ, ຂໍ ໃຫ້ ທຸກ ຄົນ ໃຫ້ ຄຳ ແນະ ນຳ. ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ມີ Кулигин:

ຂ້ອຍ ສາ ມາດ ເຮັດ ຫຍັງ ໄດ້ ແດ່, ບອກ ຂ້ອຍ! ສອນ ໃຫ້ ຂ້ອຍ ຮູ້ ວິ ທີ ໃຊ້ ຊີ ວິດ ດຽວ ນີ້! ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ບໍ່ ສະ ບາຍ ເຮືອນ, ຜູ້ ຄົນ ມີ ຄວາມ ລະ ອາຍ, ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຈະ ຕົກ ລົງ ຫາ ທຸ ລະ ກິດ — {textend} ມື ລົ້ມ ລົງ. ດຽວ ນີ້ ຂ້ອຍ ກຳ ລັງ ຈະ ໄປ ເຮືອນ; ເພື່ອ ຄວາມ ສຸກ, ຂ້ອຍ ກຳ ລັງ ໄປ ຫຍັງ?

ຄາ ບາ ວາ ວາ

ໃນ ບັນ ດາ ຕົວ ລະ ຄອນ ໃນ «Грозы» ຂອງ Островского, ຮູບ ນີ້ ແມ່ນ ສີ ສັນ ທີ່ ສຸດ. ຮູບ ພາບ ທີ່ ປະ ກອບ ຂຶ້ນ ໃນ Марта Игнатьевна Кабанова ແມ່ນ ຮູບ ພາບ ວັນ ນະ ຄະ ດີ ທີ່ ຂະ ຫຍາຍ ຫຼາຍ ກວ່າ «ຜູ້ ມີ ອຳ ນາດ» ທີ່ ມີ ຊື່ ສຽງ ເຊິ່ງ ຮູ້ ທຸກ ສິ່ງ ທຸກ ຢ່າງ.ມັນ ອາ ໄສ ປະ ເພ ນີ ແລະ ສັງ ເກດ ເບິ່ງ ພວກ ມັນ, «ພາຍ ໃຕ້ ການ ຮີດ ຄອງ ຄວາມ ເຄົາ ລົບ ນັບ ຖື», ຫາ ຄວາມ ໂງ່ ຈ້າ ຂອງ ຄົນ ໜຸ່ມ:

ຊາວ ໜຸ່ມ ແມ່ນ ສິ່ງ ມັນ ໝາຍ ຄວາມ ວ່າ! ມັນ ເປັນ ເລື່ອງ ຕະ ຫລົກ ທີ່ ຈະ ເບິ່ງ ພວກ ເຂົາ ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ! ຖ້າ ບໍ່ ແມ່ນ ສຳ ລັບ ຕົວ ເອງ, ລາວ ອາດ ຈະ ຫົວ ຂວັນ ໃສ່ ນາງ. ພວກ ເຂົາ ບໍ່ ຮູ້ ຫຍັງ ເລີຍ, ບໍ່ ມີ ຄຳ ສັ່ງ. ພວກ ເຂົາ ບໍ່ ຮູ້ ວ່າ ຈະ ເວົ້າ ແນວ ໃດ. ມັນ ເປັນ ການ ດີ ທີ່ ຜູ້ ໃດ ມີ ຜູ້ ແກ່ ໃນ ເຮືອນ, ພວກ ເຂົາ ຮັກ ສາ ເຮືອນ ນະ ທີ່ ພວກ ເຂົາ ຍັງ ມີ ຊີ ວິດ ຢູ່. ແລະ ຫຼັງ ຈາກ ທີ່ ທັງ ຫມົດ, ເຊັ່ນ ດຽວ ກັນ, ໂງ່, ພວກ ເຂົາ ຕ້ອງ ການ ຄວາມ ປາ ຖະ ຫນາ ຂອງ ຕົນ ເອງ, ແຕ່ ຖ້າ ພວກ ເຂົາ ປ່ອຍ ໃຫ້ ພວກ ເຂົາ ວ່າງ, ພວກ ເຂົາ ຈະ ສັບ ສົນ ໂດຍ ຄວາມ ອາຍ ແລະ ສຽງ ຫົວ.ແນ່ ນອນ, ບາງ ຄົນ ຈະ ເສຍ ໃຈ ແຕ່ ມັນ ເກືອບ ທັງ ໝົດ. … ນີ້ ແມ່ນ ວິ ທີ ການ ສະ ແດງ ສິ່ງ ເກົ່າ. ຂ້ອຍ ບໍ່ ຢາກ ໄປ ເຮືອນ ອື່ນ. ແລະ ເມື່ອ ທ່ານ ຂຶ້ນ ມາ, ທ່ານ ຈະ ຖົ່ມ ນ ້ ຳ ແລະ ອອກ ໄວໆ ນີ້. ຈະ ມີ ຫຍັງ ຂື້ນ, ຄົນ ເກົ່າ ຈະ ຕາຍ ແນວ ໃດ, ແສງ ໄຟ ຈະ ຢືນ ຢູ່, ຂ້ອຍ ບໍ່ ຮູ້.

ແຕ່ ສຳ ຄັນ ທີ່ ສຸດ ສຳ ລັບ ນາງ, ສິດ ອຳ ນາດ ຂອງ ຕົນ ເອງ. ຄວາມ ດື້ ດ້ານ ແລະ ການ ຄອບ ງຳ — ນັ້ນ ແມ່ນ ເຫດ ຜົນ ທີ່ ພວກ ເຂົາ ເອີ້ນ ນາງ ວ່າ Кабаниха.

ນາງ Кулигин, ມີ ຄຸນ ລັກ ສະ ນະ ຫຼາຍ ຢ່າງ ທີ່ ເໝາະ ສົມ, ແລະ ແຈ້ງ ໃຫ້ ນາງ Борис ຮູ້ ກ່ຽວ ກັບ ນາງ:

ຫຍາບ ຄາຍ, ເອີຍ! ນາງ ນຸ່ງ ເຄື່ອງ ຂໍ ທານ, ແຕ່ ວ່າ ນາງ ໄດ້ ກິນ ເຂົ້າ ໝົດ ຄົວ ເຮືອນ!

Борис

«ໄດ້ ຮັບ ການ ສຶກ ສາ ທີ່ ມີ ກຽດ», ດັ່ງ ທີ່ ໄດ້ ເວົ້າ ກ່ຽວ ກັບ ລາວ ຕອນ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ຂອງ ວຽກ ຂອງ Островского «Гроза», ຊາຍ ຫນຸ່ມ ທີ່ ຄາດ ວ່າ ຈະ ມີ ຄວາມ ເມດ ຕາ ຈາກ,.ແຕ່ ການ ມີ ການ ສຶກ ສາ ບໍ່ ປະ ການ ສິນ ໃຈ ຂອງ ລາວ ແລະ ບົດ ບາດ ໃນ ການ ຕົວ ຂອງ ລາວ. ຍ້ອນ ວ່າ Тихон ແມ່ນ ຂື້ນ ກັບ Кабаниха, ດັ່ງ ນັ້ນ Борис ແມ່ນ ຢູ່ ໃນ «ຊາວ ກະ ສິ ກອນ ເຈາະ» Дикий. ຮັບ ຮູ້ ວ່າ ລາວ ຈະ ບໍ່ ລໍ ຖ້າ ມໍ ລະ ດົກ, ແລະ ພໍ່ ຄ້າ ໃນ ທີ່ ສຸດ ກໍ່ ຈະ ຂັບ ໄລ່ ລາວ ອອກ ໄປ, ຫົວ ເລາະ, ລາວ ຍັງ ສືບ ຕໍ່ ດໍາ ລົງ ຊີ ວິດ ຄື ກັບ ທີ່ ລາວ ມີ ຊີ ວິດ ຢູ່ ແລະ ໄປ ກັບ ກະ ແສ:

ແລະ ຂ້ອຍ ເບິ່ງ ຄື ວ່າ ຈະ ທໍາ ລາຍ ໄວ ຫນຸ່ມ ຂອງ ຂ້ອຍ ໃນ ສະ ພາບ ແວດ ລ້ອມ ທີ່ ບໍ່ ດີ ນີ້ …

ບາ ບາ ຣາ

ເອື້ອຍ Тихон. ເດັກ ຍິງ ແມ່ນ хитрость, ລັບ ກັບ ແມ່ ຂອງ ນາງ, ພາກ ປະ ຕິ ບັດ.

ຄຸນ ລັກ ສະ ນະ ຂອງ ມັນ ສາ ມາດ ອອກ ໃນ ໜຶ່ງ ໃນ ປະ ໂຫຍກ ຂອງ ມັນ:

ແຕ່ ໃນ ຄວາມ ຄິດ ເຫັນ ຂອງ ຂ້ອຍ: ເຮັດ ໃນ ສິ່ງ ທີ່ ເຈົ້າ ການ, ຖ້າ ມີ ແຕ່ ມັນ ຖືກ ຫຍິບ ແລະ ປົກ.

ໃນ ຕອນ ທ້າຍ ຂອງ ການ ຫຼີ້ນ, Варвара, ໂດຍ ບໍ່ ຕ້ອງ ການ ທີ່ ຈະ ຖືກ ກັກ ຂັງ ໃນ ການ ລົງ ​​ໂທດ, ແລ່ນ ໜີ ຈາກ ບ້ານ.

ກຸ ລະ ກີ

ນັກ ປະ ດິດ ທີ່ ຮຽນ ຕົນ ເອງ, ພ້ອມ ດ້ວຍ ນາມ ສະ ກຸນ ຍາກ, ໄດ້ ຍິນ ສຽງ ສະ ທ້ອນ ກັບ Кулибин ຢ່າງ ຈະ ແຈ້ງ. ຮູ້ ສຶກ ເຖິງ ຄວາມ ງາມ ຂອງ ທຳ ການ ກະ ທຳ ແລະ ຄວາມ ບໍ່ ຍຸດ ຕິ ທຳ ຂອງ ຄົມ ມະ ນຸດ.

ລາວ ເປັນ ຄົນ ທີ່ ບໍ່ ເຫັນ ແກ່ ຕົວ, ມີ ຄວາມ ຄິດ ທີ່ ດີ ແລະ ເຊື່ອ ວ່າ ຄົນ ເຮົາ ສາ ມາດ ປັບ ປຸງ ໄດ້ ຖ້າ ທ່ານ ພຽງ ແຕ່ ຫຍຸ້ງ ຢູ່.ເມື່ອ Борис ຖາມ ລາວ ວ່າ ລາວ ຈະ ໃຊ້ ຈ່າຍ ລາງ ວັນ ໄດ້ ຮັບ ສຳ ລັບ ການ ປະ ດິດ «ມື ຖື ປົກ ປິດ», Кулигин ຕອບ ວ່າ:

ໂອ້! ຫລັງ ຈາກ ນັ້ນ ຊາວ ອັງ ກິດ ໃຫ້ ເງິນ 1 ລ້ານ; ຂ້ອຍ ຈະ ໃຊ້ ເງິນ ທັງ ໝົດ ສຳ ລັບ ສັງ ຄົມ ແລະ ການ ສະ ໜັບ ສະ ໜູນ. ການ ເຮັດ ວຽກ ຕ້ອງ ໄດ້ ຮັບ ການ мещанин ໄດ້. ແລະ ຫຼັງ ຈາກ ນັ້ນ ມີ ມື, ແຕ່ ບໍ່ ມີ ຫຍັງ ເຮັດ ວຽກ.

ໃນ ແງ່ ຂອງ ດິນ ຕອນ, Кулигин ແມ່ນ ມີ ຄວາມ ຈຳ ເປັນ ຢ່າງ ຈະ ແຈ້ງ ສຳ ລັບ ຜູ້ ຂຽນ. ຕໍ່ ບຸກ ຄະ ລິກ ລັກ ສະ ນະ ນ້ອຍໆ ນີ້, ຕົວ ລະ ຄອນ ຫຼັກ ບອກ ລາຍ ລະ ອຽດ ທັງ ໝົດ ຂອງ ຊີ ວິດ — ແລະ ເຫດ ການ ທີ່ ເກີດ ຂື້ນ ແລະ ຫຍັງ ອີກ ທີ່ ສາ ມາດ ເກີດ ຂື້ນ. Кулигин ເບິ່ງ ຄື ວ່າ ຈະ ວາງ ແຜນ ທັງ ໝົດ ຮ່ວມ ກັນ.ນອກ ຈາກ ນັ້ນ, ຮູບ ພາບ ນີ້ ກໍ່ ຖື ມີ ຄວາມ ລິ ສຸດ ທາງ ດ້ານ ສິນ ທຳ ຄື ກັບ ຕົວ ລະ ຄອນ ຫຼັກ. ມັນ ບໍ່ ແມ່ນ ເລື່ອງ ບັງ ເອີນ ທີ່ ມັນ ແມ່ນ ຜູ້ ທີ່ ເອົາ Катерина ທີ່ ຈົມ ນ ້ ຳ ອອກ ຈາກ ແມ່ນ ້ ຳ ໃນ ຕອນ ຈົບ ຂອງ ການ ຫຼີ້ນ.

ນີ້ ແມ່ນ ບົດ ສະ ຫລຸບ ຂອງ «Грозы» ຂອງ Островского ແລະ ຕົວ ລະ ຄອນ ຫລັກ ຂອງ ມັນ.

«Темное царство» по пьесе «Гроза.« Темное царство »по пьесе Островского« Гроза »Что такое темное царство по пьесе Островского

Александр Николаевич Островский наделен большим талантом драматурга.Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его разнообразные по тематике пьесы прославили русскую литературу. Творчество Островского носило демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавному крепостному режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, он жаждал социальных перемен.

Великая заслуга Островского состоит в том, что он открыл мир купцов просвещенной публике, о повседневной жизни которой русское общество имело поверхностное представление.Купцы на Руси обеспечивали торговлю товарами и продуктами питания, их видели в магазинах, считали необразованными и неинтересными. Островский показал, что за высокими заборами купеческих домов в сердцах и душах людей из купеческого сословия разыгрываются почти шекспировские страсти. Его звали Колумб Замоскворечье.

Способность Островского утверждать прогрессивные тенденции в российском обществе в полной мере раскрылась в пьесе «Гроза», изданной в 1860 году. В пьесе отражены непримиримые противоречия между личностью и обществом.Драматург ставит острую проблему положения женщины в российском обществе 1860-х годов.

Действие спектакля происходит в маленьком волжском городке Калинове, где в основном живут купцы. В своей знаменитой статье «Луч света в темном царстве» критик Добролюбов так характеризует жизнь купцов: «Их жизнь течет гладко и мирно, никакие интересы мира не беспокоят их, потому что они их не достигают; царства могут рухнуть, открываются новые страны, лицо земли… изменение — жители городка Калинова будут продолжать существовать в полном неведении со всем остальным миром … Понимания и образ жизни, которые они приняли, — лучшие в мире, все новое исходит от злых духов. .. Мрачная масса, страшная своей наивностью и искренностью. «

Островский на фоне прекрасного пейзажа рисует безрадостную жизнь калиновцев. Кулигин, выступающий в спектакле против невежества и произвола «темного царства», говорит: «Жестокие манеры, сударь, в нашем городе жестокие!»

Термин «тирания» вошел в употребление вместе с пьесами Островского.Драматург называл тиранов «хозяевами жизни», богатыми, которым никто не осмеливался противоречить. Таковым изображен Савель Прокофьевич Дикой в ​​спектакле «Гроза». Островский не случайно присвоил ему «говорящую» фамилию. Дикой славится богатством, нажитым обманом и эксплуатацией чужого труда. Ему не написано никаких законов. Своим абсурдным, грубым нравом он вселяет страх в окружающих, он «жестокий ругатель», «пронзительный человек». Его жена каждое утро вынуждена убеждать других: «Отец, не сердись! Дорогие ребята, не сердитесь! «Безнаказанность развратила Дикого, он может кричать, оскорблять человека, но это касается только тех, кто не сопротивляется ему.Половина города принадлежит Дикию, но он не платит тем, кто у него работает. Губернатору он объясняет: «Что в этом особенного, я не даю им ни гроша, но у меня целое состояние». Патологическая жадность затмевает его разум.

Прогрессивный человек Кулигин обращается к Дикому с просьбой дать деньги на установку солнечных часов в городе. В ответ он слышит: «Зачем вы ползаете ко мне всякими глупостями! Может, я не хочу с тобой разговаривать. Ты должен был сначала узнать, был ли я в настроении слушать тебя, дурак или нет.Так что прямо с мордой лезь поговорить. «Дикой совершенно необуздан в своей тирании, он уверен, что любой суд будет на его стороне:« Для других ты честный человек, но я думаю, что ты грабитель, вот и все … Что ты собираешься делать? судиться, что ли, со мной? .. Так знай, что ты червяк, если я захочу, я тебя раздавлю ».

Еще одна яркая представительница нравов «темного царства» — Марфа Игнатьевна Кабанова. Кулигин говорит о ней так: «Фанатик. Она одела нищих, но все домочадцы ела.«Кабанова единолично управляет домом и семьей, она привыкла к беспрекословному послушанию. В лице Островского — ярый защитник диких порядков жилищного строительства в семье и в жизни. Она уверена, что семью держит только страх. вместе, не понимает, что такое уважение, понимание и добрые отношения между людьми. Кабан подозревает всех в грехах, постоянно жалуется на отсутствие должного уважения к старшим со стороны молодого поколения. «Старших не очень уважают. сейчас много… », — говорит она.Кабан всегда жалко, изображая из себя жертву: «Мать старая, глупая; Ну вы, молодые, умные, не должны собирать с нас, с дураков. «Материал с сайта

Кабанова «сердцем чувствует», что старый порядок подходит к концу, она встревожена и напугана. Она превратила собственного сына в тупого раба, который не имеет власти в собственной семье, действует только по воле своей матери. Тихон с радостью уезжает из дома, чтобы отдохнуть от скандалов и гнетущей атмосферы своего дома.

Добролюбов пишет: «Но тираны русской жизни начинают испытывать какое-то недовольство и страх, сами не зная, что и почему … Кроме них, не спрашивая их, выросла другая жизнь, с другими принципами, и хотя он далеко, он тоже не ясно виден, но он уже дает предчувствие и посылает дурные видения на темный произвол тиранов. «

Изображая жизнь российской провинции, Островский рисует картину крайней отсталости, невежества, грубости и жестокости, убивающих все живое вокруг.Жизнь людей зависит от произвола Диких и Кабанов, которые враждебно относятся к любому проявлению свободы мысли, чувства собственного достоинства в человеке. Показав со сцены купеческую жизнь во всех ее проявлениях, Островский вынес суровый приговор к деспотизму и духовному рабству.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

  • биография Тургенева краткая и важная
  • изображение жестоких нравов грозы темного царства
  • жизнь и обычаи темного царства в грозе Островского
  • образ темного царства в грозу
  • «гроза» Островский говорящий фамилии состав

«ТЕМНОЕ ЦАРСТВО» В ИГРЕ ОСТРОВСКОГО «ГРО3А»

1.Вступление.

«Луч света в темном царстве».

2. Основная часть.

2.1 Мир города Калинова.

2.2 Образ природы.

2.3 Калиновцев:

а) Вайлд и Кабаниха;

б) Тихон, Борис и Варвара.

2.4 Крах старого мира.

3. Заключение.

Перелом в сознании людей. Да, здесь все вроде как из рабства.

А.Н. Островский

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза», опубликованная в 1859 году, была восторженно встречена ведущими критиками, прежде всего, благодаря образу главной героини — Катерине Кабановой. Однако этот прекрасный женский образ, «луч света в темном царстве» (по словам Н. А. Добролюбова) формировался именно в атмосфере патриархальных купеческих отношений, угнетающих и убивающих все новое.

Спектакль открывается спокойной неторопливой экспозицией.Островский изображает идиллический мир, в котором живут герои. Это провинциальный городок Калинов, который описан очень подробно. Действие происходит на фоне прекрасной природы средней полосы России. Кулигин, идя по берегу реки, восклицает: «Чудеса, воистину надо сказать чудеса! Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не вижу всего. «Прекрасная природа контрастирует с жестокой моралью города, с бедностью и бесправием его жителей, с их необразованностью и ограничениями.Герои кажутся запертыми в этом мире; они не хотят знать ничего нового и не видят других земель и стран. Купчиха Дикой и Марта Кабанова по прозвищу Кабаниха — истинные представители «темного царства». Это люди с сильным характером, которые имеют власть над другими героями и манипулируют своими родственниками с помощью денег. Они придерживаются старых, патриархальных порядков, которые их полностью устраивают. Кабанова тиранит всех членов своей семьи, постоянно придирается к сыну и невестке, читает лекции и критикует их.Однако у нее больше нет абсолютной уверенности в незыблемости патриархальных устоев, поэтому она из последних сил защищает свой мир. Тихон, Борис и Варвара — представители молодого поколения. Но и на них повлиял старый мир и его порядок. Тихон, полностью подчиненный власти матери, постепенно напивается. И только смерть жены заставляет его кричать: «Мама, ты ее испортил! Ты, ты, ты … »Борис тоже находится под гнетом своего дяди Дикого.Он надеется получить наследство своей бабушки, поэтому терпит издевательства своего дяди на публике. По просьбе Дикого он покидает Катерину, подталкивая ее к самоубийству этим поступком. Варвара, дочь Кабанихи, яркая и сильная личность. Создавая видимое послушание и послушание матери, она живет по-своему. При знакомстве с Кудряшем Варвару совершенно не беспокоит моральная сторона своего поведения. Для нее в первую очередь соблюдение внешней приличия, заглушающей голос совести.Однако патриархальный мир, настолько сильный и могущественный, что уничтожил главного героя пьесы, умирает. Все герои это чувствуют. Публичное признание Катериной в любви Борису стало для Кабанихи страшным ударом, знаком того, что старое уходит навсегда. Через любовно-семейный конфликт Островский показал поворотный момент в сознании людей. На смену патриархальному, общинному укладу жизни приходит новое отношение к миру, индивидуальное восприятие действительности. В спектакле «Гроза» эти процессы изображены особенно ярко и реалистично.

Мрачная картина мелких отношений: произвол, с одной стороны, беззаконие и угнетение, с другой, нарисован Островским в драме «Гроза».
Действие происходит в уездном городе Калинов, на берегу Волги. Глубокое невежество, душевный застой, бессмысленное хамство — вот та атмосфера, в которой развивается действие.

Калинов — поистине «темное царство», как Добролюбов метко окрестил весь мир, изображенный Островским. О том, что происходит за пределами их города, и о том, как там живут люди, калиновцы узнают в основном от разных странников, вроде Феклуши.Это сведения обычно самого фантастического характера: о неправедных судьях, о людях с собачьими головами, об огненном змее. Исторические знания имеют такой же характер, например, о Литве, которая «упала с неба». Основную роль в городе играют купцы-тираны, держащие в руках беспомощные
буржуа и пользующиеся, благодаря своим деньгам, поддержкой районных властей.

Чувствуя свою полную безнаказанность, они угнетают всех своих подданных, толкаются по своему желанию, а иногда и прямо издеваются над ними.«Ищите такой скандал, как наш Савель Прокофич! Ни в коем случае он не отрежет человека », — говорит про Дикий один из горожан. Но «ругает» он только по отношению к людям зависимым и безответным, как Борис и Кулигин; когда гусар ругал его на переправе, он не решался ему ничего сказать, но все дома две недели от него на чердаках и в чуланах прятались.

У калиновцев нет общественных интересов, поэтому, по словам Кулигина, все они заперты дома, сидят.«И они не запираются от воров, но чтобы люди не видели, как они едят свои домохозяйства, а они тиранят свои семьи. А какие слезы льются за этими невидимыми и неслышными запорами! А что, сударь, за этими замками распутство тьмы и пьянства! «Жестокие манеры, сударь, в нашем городе жестокие!» — говорит тот же Кулигин в другом месте.

Грубость и незнание калиновцев полностью соответствует их чванству и самодовольству: и Дикой, и Кабанова совершенно уверены, что иначе, чем они, жить невозможно.И они живут старыми временами с недоверием, даже с ненавистью к любым нововведениям. У них полное презрение к науке и знаниям в целом, что видно из разговора Дикого и Кулигина об электричестве. Считая себя правыми во всем, они проникнуты уверенностью, что только они держат свет. «Что-то случится, когда старики умрут, — говорит Кабанова, — я не знаю, как будет стоять свет». Не имея твердых моральных концепций, они все упорнее цепляются за дедовские обычаи и ритуалы, в которых они видят самую суть жизни.Для Кабановой, например, не важно, что Катерина действительно любит мужа, но важно, чтобы она это показывала, например, «воем» на крыльце после его ухода. Религиозность калиновцев отличается тем же ритуализмом: они ходят в церковь, строго соблюдают посты, принимают паломников и странников, но внутренняя, нравственная сторона религии совершенно чужда их душе; поэтому их религиозность несет на себе отпечаток лицемерия и часто ассоциируется с грубыми суевериями.

Все семейные отношения в Калинове основаны прежде всего на страхе. Когда Кабанов говорит матери, что ему совсем не нужно, чтобы жена его боялась, достаточно, чтобы она его любила, Кабанова возмущенно возражает: «Да чего бояться! Как, чего бояться! Ты с ума сошёл, что ли? Они не будут бояться вас, и тем более. Какой порядок будет в доме? Ведь ты, чай, живешь с ней в законе. Али, ты думаешь, закон ничего не значит? «Поэтому, когда Катерина при прощании бросается на шею мужу, Кабанова строго останавливает ее и заставляет склониться к ее ногам: именно выражение страха и рабского подчинения важно для нее в отношениях жены с мужем. , а не настоящие чувства.

В «Грозе» Островский показал, как подобный семейный деспотизм влияет на угнетенных. Более сильные и настойчивые натуры пытаются обмануть бдительность домашних тиранов, прибегают к притворству и всевозможным уловкам; это, например, Варвара, дочь Кабановой; напротив, слабые и мягкие натуры, как ее сын Тихон, окончательно теряют всякую волю, всякую независимость; их единственный протест против постоянного притеснения состоит в том, что, вырвавшись на время на свободу, освободившись от надзора, они предаются уродливому разгулу, пытаясь «взять отпуск на год».В ответ на упреки матери в том, что у него нет «своего ума», Тихон даже угрожает: «Я возьму, но последнее, как оно есть, допью: пусть мама тогда будет со мной, как дурак и нянька … »И вполне возможно, что он когда-нибудь осуществит эту угрозу.


Но особенно трудно в «темном царстве», как у Калинова, положение тех людей, которые наделены немалой духовной силой, не позволяющей им окончательно вырваться из-под ига деспотизма, полностью потерять сознание своего личности, но которые в то же время слишком слабы, чтобы постоять за себя, и слишком чисты душой, чтобы прибегать к хитрости и обману; для них трагический исход становится почти неизбежным.Именно в такой ситуации оказалась Катерина, главная героиня «Грозы».

Темное царство

Самая главная особенность театра Островского по сей день — актуальность пьес. Даже сегодня произведения Островского успешно ставятся на сцене театров, ведь созданные художником образы и образы не утратили своей свежести. И по сей день зрители размышляют, кто прав в споре патриархальных представлений о браке и свободе выражения чувств, погружаются в атмосферу темного невежества, грубости и поражаются чистоте и искренности любви Катерины.

Город Калинов, в котором разворачивается действие драмы «Гроза», — художественное пространство, в котором писатель постарался максимально обобщить пороки, характерные для купеческой среды середины XIX века. Недаром критик Добролюбов называет Калинова «темным царством». Это определение как раз характеризует атмосферу, описываемую в городе.

Островский изображает Калинова замкнутым пространством: ворота заперты, то, что происходит за забором, никого не беспокоит.В экспозиции спектакля зрителям представлен волжский пейзаж, пробуждающий поэтические строки в памяти Кулигина.

Но описание волжских просторов только усиливает ощущение замкнутости города, в котором даже по бульварам никто не ходит. Город живет своей скучной и однообразной жизнью. Малообразованные калиновцы узнают новости мира не из газет, а от странников, например, таких как Феклуша. Любимый гость в семье Кабановых говорит, что «еще есть земля, где все люди с собачьими головами», а в Москве только «праздники и игры, а по улицам Индо гудит, стоит стон ».Невежественные жители города Калинова охотно верят в подобные истории, поэтому Калинов представляется горожанам раем. Так, отделенный от всего мира, как далекое государство, в котором жители видят чуть ли не единственную землю обетованную, сам Калинов начинает приобретать сказочные черты, становясь символическим образом сонного царства. Духовная жизнь калиновцев ограничена правилами Домостроя, соблюдение которых требует от каждого поколения детей от каждого поколения родителей, вокруг царит произвол и безраздельно властвуют деньги.

Главными хранителями векового порядка в городе являются Марфа Игнатьевна Кабанова и Савель Прокофьевич Дикой, моральные нормы которых искажены. Ярким примером тирании является эпизод, в котором Островский иронически изображает Дикого, говоря о его «добросердечии»: отругав крестьянина, просившего ему зарплату, Савель Прокофьевич сожалеет о его поведении и даже просит прощения у служащего. Таким образом писатель изображает абсурдность Дикого, замененного самобичеванием.Будучи богатым купцом и имея много денег, Дикой считает подчиненных ему людей «червями», которых он может простить или раздавить по своему желанию, герой чувствует безнаказанность за свои действия. Даже мэр не может на него повлиять. Дикой, чувствуя себя не только хозяином города, но и хозяином жизни, чиновника не боится. Домохозяйства также опасаются зажиточного купца. Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшка, не сердись!» Но Савель Прокофьевич ругается только с теми, кто не может дать отпор.Как только он встречает сопротивление, его настроение и тон общения резко меняются. Он боится своего писаря Кудряша, который знает, как ему противостоять. Дикой не ругается с купеческой женой Марфой Игнатьевной, единственной, кто его понимает. Только Кабаниха способна усмирить буйный нрав Савела Прокофьевича. Только она видит, что сам Дикой недоволен его произволом, но ничего не может с собой поделать, поэтому Кабаниха считает себя сильнее его.

Действительно, Марфа Игнатьевна не уступает Дикой в ​​деспотизме и произволе.Будучи фанатиком, она тиранит свою семью. Кабан изображен Островским как героиня, считающая себя хранительницей основ Домостроя. Для нее важнее всего патриархальная система ценностей, от которой осталась только внешняя показная сторона. В сцене прощания Тихона с Катериной Островский демонстрирует стремление Марфы Игнатьевны во всем следовать старым традициям. Между Катериной и Кабанихой возникает конфликт, отражающий внутренние противоречия между героинями.Кабаниха обвиняет Катерину в том, что она не «выла» и «не лежала на крыльце» после ухода мужа, на что Катерина замечает, что так себя вести — «рассмешить людей».

Кабан, делая все «под видом благочестия», требует от своего дома полного послушания. В семье Кабановых все должны жить так, как требует Марфа Игнатьевна. Кулигин довольно точно характеризует Кабаниху в диалоге с Борисом: «Ханжество, сударь! Она наряжает нищих, а всю семью съела! «Главный объект ее тирании — ее собственные дети.Жадная до власти Кабаниха не замечает, что под своим гнетом она вырастила жалкого, трусливого человека, не имеющего собственного мнения, — сына Тихона и хитрую дочь Варвару, производящую впечатление порядочной и послушной дочери. В конце концов, неоправданная жестокость и стремление все контролировать приводят Кабаниху к трагедии: его собственный сын обвиняет мать в гибели жены Катерины («Мама, ты ее погубила») и любимой дочери, не согласившейся жить внутри. в пределах тирании, убегает из дома.

Оценивая образы «темного царства», нельзя не согласиться с Островским в том, что жестокая тирания и деспотизм — это настоящее зло, под гнетом которого угасают и увядают человеческие чувства, ослабевает воля, угасает разум. «Гроза» — это открытый протест против «темного царства», вызов невежеству и грубости, лицемерию и жестокости.

«Темное царство» по пьесе Островского «Гроза»

Дошло до крайности, до отрицания всякого здравого смысла; он более чем когда-либо враждебен естественным потребностям человечества и более яростно, чем когда-либо, пытается остановить их развитие, потому что в их триумфе видит приближение своей неминуемой гибели.

Н. А. Добролюбов

Александр Николаевич Островский впервые в русской литературе глубоко и реалистично изобразил мир «темного царства», нарисовал красочные образы тиранов, их быта и обычаев. Он осмелился заглянуть за железные купеческие ворота, не побоялся открыто показать консервативную силу «инерции», «онемения». Анализируя «игры жизни» Островского, Добролюбов писал: «Нет ничего святого, чистого, правильного в этом темном мире: господствующая над ним тирания, дикая, безумная, неправильная, вытеснила из него всякое сознание чести и справедливости… И не может быть там, где человеческое достоинство, свобода личности, вера в любовь и счастье и святилище честного труда были низвергнуты в прах и бесстыдно растоптаны тиранами. И все же многие пьесы Островского изображают «ненадежность и неминуемый конец тирании».

Драматический конфликт в «Грозе» состоит в столкновении устаревшей морали тиранов с новой моралью людей, в душах которых пробуждается чувство человеческого достоинства.В пьесе важна сама жизненная среда, сама среда.Мир «темного царства» основан на страхе и денежном расчете. Часовщик-самоучка Кулигин говорит Борису: «Жестокие манеры, сударь, жестоки в нашем городе! У кого есть деньги, тот пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег на своих бесплатных трудах ». Непосредственная денежная зависимость заставляет Бориса с уважением относиться к «ругающемуся» Дикиму. Тихон покорно послушен матери, хотя в финале пьесы даже он поднимается до своеобразного бунта. Клерк Дикого Керла и сестра Тихона Варвара лукавят.Проницательное сердце Катерины чувствует фальшь и бесчеловечность окружающей жизни. «Кажется, здесь все развязано», — думает она.

Образы тиранов в «Грозе» художественно достоверны, сложны, лишены психологической самобытности. Дикой — богатый купец, значимая личность в городе Калинове. На первый взгляд его власти ничего не угрожает. Савель Прокофьевич, по меткому определению Кудряша, «сорвался с цепи»: он чувствует себя хозяином жизни, вершителем судеб подчиненных ему людей.Разве не об этом говорит отношение Дикого к Борису? Окружающие боятся чем-то рассердить Савела Прокофьевича, жена трепещет перед ним.

Дикой чувствует на своей стороне власть денег, опору государственной власти. Просьбы о восстановлении справедливости оказались тщетными, с чем обманутые купцом «крестьяне» обращаются к губернатору. Савель Прокофьевич похлопал мэра по плечу и сказал: «Стоит ли, ваша честь, говорить с вами о таких мелочах!»

В то же время, как уже было сказано, образ Дикого довольно сложен.Жесткий нрав «значимого человека в городе» встречает не какой-то внешний протест, не проявление недовольства окружающих, а внутреннее самоосуждение. Сам Савель Прокофьевич недоволен своим «сердцем»: «Как-то о посте, о великих делах, я постился, а тут нелегко и мужику подслушать; Пришел за деньгами, дрова погонял … Грешил: ругал, так ругал, что лучшего требовать нельзя, чуть не прибил. Это то, что у меня есть на сердце! Просив прощения, он поклонился его ногам.Вот к чему меня толкает сердце: здесь, во дворе, в грязи и кланяясь; поклонились ему на глазах у всех. «Это признание Дикой природы заключает в себе ужасный смысл для основ« темного царства »: тирания настолько противоестественна и бесчеловечна, что переживает сама себя, теряет всякое моральное оправдание своего существования.

Богатую купчиху Кабанову можно также назвать мелкий тиран в юбке … В уста Кулигина вложено точное описание Марфы Игнатьевны: «Ханжа, сударь! Она нищих одела, а дом сожрала все.«В разговоре с сыном и невесткой Кабаниха лицемерно вздыхает:« О, тяжкий грех! Как долго грешить! »

За этим притворным возгласом скрывается властный, деспотический характер. Марфа Игнатьевна активно защищает основы «темного царства», пытается покорить Тихона и Катерину. Отношения между людьми в семье, по мнению Кабановой, должны регулироваться законом страха, домостроительным принципом «пусть бояться жена мужа». Стремление Марфы Игнатьевны во всем следовать старым традициям проявляется в сцене прощания Тихона с Катериной.

Положение хозяйки в доме не может полностью успокоить Кабаниху. Марфу Игнатьевну пугает то, что молодежь хочет свободы, что не соблюдаются традиции седой старины. «Я не знаю, что будет, как старики умрут, как загорится свет. Ну, хоть хорошо, что ничего не увижу, — вздыхает Кабаниха. В данном случае ее страх вполне искренний, он не рассчитан на какое-либо внешнее воздействие (Марфа Игнатьевна произносит свои слова одна).

Существенную роль в пьесе Островского играет образ странника Феклуши. На первый взгляд, у нас второстепенный персонаж. На самом деле Феклуша не принимает непосредственного участия в действии, но она создательница мифов и защитница «темного царства». Прислушаемся внимательно к рассуждениям странника о «взмахи персидским салтаном» и «взмахи турецким салтаном»: «И они не могут … судить одно дело праведно, им установлен такой предел. Наш закон праведен, и их закон… неправедный; что по нашему закону так получается, а по-своему все наоборот. И все их судьи в своих странах тоже все неправедны … »Главный смысл этих слов в том, что« у нас есть закон праведный ..: ».

Феклуша, предвкушая смерть« темного царства » , делится с Кабанихой: «Последние времена, мать Марфа Игнатьевна, судя по всему, последние». В ускорении течения времени странник видит зловещий знак конца: «Время уже начало уходить… умные люди замечают, что наше время сокращается ». Действительно, время работает против «темного царства».

Островский приходит к масштабным художественным обобщениям в пьесе, создает почти символические образы (гроза). Обращает на себя внимание замечание в начале четвертого акта пьесы: «На переднем плане узкая галерея со сводами старого здания, которое начинает разрушаться …» Именно в этом разрушающемся, полуразрушенном мире из самых его глубин Раздается жертвенное признание Катерины.Судьба героини так трагична прежде всего потому, что она восстала против собственных домостроительных представлений о добре и зле. Финал пьесы говорит нам о том, что жить «в темном царстве хуже смерти» (Добролюбов). «Этот конец кажется нам отрадным … — мы читаем в статье« Луч света в темном царстве », — … он бросает ужасный вызов тиранической силе, он говорит ей, что это уже невозможно. идти дальше, жить с ее жестокими, мертвыми принципами уже невозможно ».Непреодолимость пробуждения человека в человеке, реабилитация живого человеческого чувства, заменяющего ложный аскетизм, составляет, как мне кажется, непреходящую заслугу пьесы Островского. И сегодня помогает преодолеть силу инерции, онемения, социальной стагнации.

una sintesi per gli scolari

«Temporale», un riassunto: azione 1

All’inizio del XIX secolo, g Città di Kalinov sulle Rve del Volga.Un meccanico autodidatta Kuligin e Kudryash, un impiegato di Dikiy (un ricco commerciante locale), e un commerciante Shapkin parlano в un giardino pubblico cittadino. Condannano la tirannia, la maleducazione, la rudezza ingiustificata nel comportamento della Selvaggia. Il nipote di Boris arriva e racconta della sua vita prima: visse con i suoi genitori e studiò all’accademia di Mosca. I genitori sono morti durante un’epidemia di peste. Калинов, являющийся частью наследства суа нонна а причиняемого суа.Ma lo risverà solo se rispetterà suo zio. Così dice testamento. Gli interlocutori sono sicuri Che является невозможным рисовать денаро в таких условиях. Борис Си плачущий, что является самым трудным для жизни в доме Дикий. Кулигин конферма: «Ci sono crudeli costumi nella città». Entra nel vagabondo Feklusha con una donna. Feklusha dice, который «magnificenza» regna a Kalinovo, e nella casa dei Kabanov и stata generosamente elargita. Борис интересен Кулигиным су Кабановым. Spiega Che Kabanikha sta Terrorizzando la sua famiglia, e in pubblico vuole sembrare una simpatica zia.Entra Kabanova, sua figlia Barbara, il figlio Tikhon, sua moglie Katerina. Borbottando come al solito, Kabanova lascia, permettendo ai bambini di camminare. Барбара, которая гласит, что приватно с Катериной, lascia andare Tikhon a rilassarsi e bere qualcosa. Katerina ricorda la casa, l’infanzia, piena di impressioni vivide dalle visite al tempio e il desiderio di «volare come un uccello». Sbaglia qualcosa sta accadendo nell’anima di Catherine. Barbara capisce che un parente si è innamorato ed è disposto a fissare un appuntamento.Катерина инорридита далл’оферта ди Варвара и дал временную, че си аввицина.

«Temporale», una sintesi: passaggio 2

Feklusha sta parlando con la Cameriera Glasha nella casa dei Kabanov. Wanderer parla di paesi immaginari lontani. Катерина и Варвара препарат Тихона для партии. Барбара согласилась с Катериной Бориса и его желанием расставить все по душе. Appaiono Kabaniha e Тихон. La madre ordina a suo figlio di essere più Severo con sua moglie in modo che non faccia nulla di stupido senza un marito.Катерина предлагает это слово. Kabaniha lascia, e Katerina implora suo marito di portarla con lei, temendo che lei Possa cambiare la sua fidanzata. Тихон рифюта ля могли. Katerina si inchina all gambe di suo marito per ordine di sua suocera, e Tikhon sta servendo. Sua sorella andrà fare una pasggiata e darà a Katerina la chiave del cancello per poter passare la notte in giardino. Дубитандо, Катерина prende ancora la chiave.

«Temporale», una sintesi: atto 3

Vicino alla casa di Kabanov Feklusha e la padrona di casa parlano della complessità della vita.Arriva Wild, si lamenta di casa. Kabanova lo rimprovera per comportamento maleducato. Avendo un piccolo litigio, Kabaniha porta Dikiy a casa per intrattenerlo e dargli da bere. Boris appare alla ricerca di Dikiy. Ad alta voce esprime il desiderio di almeno un occhio di guardare Catherine. Sentendo questo, Barbara lo invita a venire di sera al cancello sul retro della casa dei Kabanov. I giovani stanno pasggiando per la città, ecco un incontro tra Varvara e Kudryash. Анче Борис аспетта Катерина.La loro data ha avuto luogo. Katerina non può resistere alla fretta dei suoi sentimenti.

Il gioco «Temporale», una sintesi: atto 4

Un temporale si avvicina a Kalinov. Vicino al fatiscente dibattito sulla costruzione della città Dikoy e Kuligin. Un meccanico autodidatta chiede soldi un commerciante per install are un parafulmine e una meridiana per l’intera città. Se ne vanno, poi appaiono Boris e Varvara. La ragazza racconta le paure di Catherine dopo il ritorno di suo marito, che Kabanova sospetta la nuora di tradimento.Барбара пенса че Катерина посса признается все в Тихоне. Борис chiede a Barbara di убедительный la ragazza a non farlo. Фолье. Энтра в Кабаниха, Катерина, Тихон. Katerina è terribilmente spaventata dal temporale che si avvicina, pensando che per il suo peccato sarà uccisa da un fulmine, e confessa a Tikhon e sua suocera per il suo tradimento. Kabaniha gongola, umiliando suo figlio con parole offensive.

Riepilogo del gioco «Гроза»: Шаг 5

Alta Banca del Volga.Разговаривает е Тихон Кулигин. Тихон си ламента че суа мадре ло ста молстандо могли че традисче кости че довреббе «seppellirla viva sulla terra». L’eroe ama sua moglie ed è pronto a perdonarla e Boris, ma la madre non lo permetterà mai. La Cameriera Glasha Entra in quella direi che Katerina è uscita di casa. Tikhon teme che Katerina Possa suicidarsi a causa delle fitte della coscienza. Si affretta con Glasha nella sua ricerca. Entra Katerina, parla del suo desiderio e amore for Boris, di lei estremamente difficile stato emotivo a causa dell’abuso di sua suocera per lei e Tikhon.Boris sembra dire addio alla sua amata. Lo zio lo manda в Сибири. Su richiesta di Catherine per portarla con sé, lei rifiuta. Фолье. Katerina parla della morte, dei bellissimi fiori che cresceranno sulla sua tomba, ecc. Non ha pi forza per vivere in quel modo, e excita da una scogliera nel Volga. Una folla di cittadini riempie la scena, tra cui Tikhon e Kabaniha. Dietro le quinte, qualcuno grida che una donna si è excitata nel fiume. Кулигин порт катерины. Tikhon, oltre a se stesso per il dolore, si excita sul cadavere di sua moglie e accusa la madre della sua morte.

«Гроза». Островского. FAMINTINANA kilalao afa-po

Amin’ny alalan’ny fandalinana antontan’isa tranomboky, sekoly mpandinika dia nanatsoaka hevitra fa ny soratra izay efa ampianarina ao amin’ny boky sy gazety lesona, dia saika tsy misy fangatahana ankehitriny. Инона не мамаки школьники? Ahoana no hiatrehana ny fandaharana?

Famintinana. Островского. «Гроза». Indrisy anefa, bebe kokoa ny mpianatra nahafinaritra boky toy izany, fa tsy tany am-boalohany lahatsoratra.Voatery hampitandrina: цы пересказ ню лалао диа цы маминдра нй заваканто сы нй эндри-джаватра мети фомба фиджери ара-далана нй сары нй махери фо. Mba mahatakatra ny mpanoratra ny finiavana ary hahatsapa ny anjara tokony hamaky soratra.

«Гроза». Островского. Резюме asa voalohany

Ny fiandohan’ny taonjato fahasivy ambin’ny folo, andro iray mahazatra ao amin’ny kely (noforonina mpanoratra) Калинов танана. Olona antonontonony amny’ny mpia Shapkin nampianatra Kulibin sy ny mpivarotra teo an-toerana miresaka momba ny mpivaro-mandeha mpanao jadona feno habibiana toe mpivarotra niresaka atao Wild.Нанатевин-дахарана изы ireo amin’ny alalan’ny zana-drahalahin’i ny Wild, Boris, izay vao tonga avy any Moscou. Avy amin’ny resaka aminy sy Curly Shapkin mianatra fa ilay tovolahy tao Moscow fanabeazana tsara (dia nahazo diplaoma avy amin’ny Akademia varotra). Ари диа тонга тао рахалахин-дренирующий мба хахазо анджара аминь лова авы аминь рэй аман-дренины, изай маты нандритра ню арети-мифиндра ао Москоа. Manantena ny fanajana aseho Wild, Boris niala Moscou ao amin’ny fikarakarana ny havana ny anabaviny.Izy no vonona hanatanteraka ny fepetra takiana resahina ao amin’ny sitrapon’ny: ho fanajana ny dadatoako.

На изаны аза, хо валин ны тантаран и Борис ретра анкэитрины маномбока токи азы фа ны Дикий — фа цы ны олона изай афака ханоме ны зара, индриндра эо амбанинный палец-пиайнана игрушка изаны.

Ny tanora, ny herisetra ny fanamarihana an-drenivohitra mores, manalavitra, ary hanolo azy mpirenireny Feklusha hanome voninahitra ny hatsaran-tarehy tao an-tanàna sy ny malala-tanana ny fianakaviana.На izany аза Kulibin mpanamboatra Naneho ny fomba fijery fa Kabaniha no lehibe indrindra mpihatsaravelatsihy tao an-tanàna.

Кабаниха мишехо миарака аминь зананы вави Варвара, занаки Тихон сы ны вадины Екатерина. Мандао ны зананы изы вель ханарака ны вадины. Рахававы мангингина аока Тихон зава-писотро, ары изы сиса аминь’и Катерина, изай мампахациагы ны фахазазаны.

Varvara mahatsapa fa Katherine dia tsy ao anatiny ny fitiavana amin’ny vadiny, ary nampanantena fa handamina ny fivoriana noho ny mampatahotra mampatahotra tovovavy.Действие мифарана.

Марихо. Раха финтинина Островский ню «орам-баратра» цы мба нидитра ный монолог Екатерина, зава-дэибэ хо ны фахатакарана ны сарины. Dia tokony ho raisina.

«Гроза». Островского. Резюме hetsika faharoa

Дом Кабанова. Барбара сы Кэтрин мбола хиресака хо цы манам-пахатаперана момба ны Феклуши монолог фантасмагорический зава-махагага аминь ференена лавитра. Fantany fa Katherine dia-pitia Boris, Barbara dia manolotra azy rehefa avy miala amin’ny vadiny mba matory ao amin’ny saha trano falafa.Приходит Тихон Ниарака Кабанихи рены. Изаны диа милаза отъезжающему Тихон ны фомба хампианарана ны вадины заватра токоны хатао аминь цы маха-. Катерина nampietry mangataka ny vadiny mba haka azy niaraka taminy, nefa tsapany haingana dreny afaka amin’ny fanaraha-maso sisa Тихон маренина ny fangatahana.

Тихон равина, Варвара мампита осциллирующая Катерина фаналахидинный вавахады аминный саха. Ao mifarana an’io asa io.

«Гроза». Островского. Famintinana ny asa fahatelo

Ао аминный физарана воалоханы ао ан-трано миресака Кабановский Кабаниха, Феклуша, эфитра.

Ao amin’ny tapany faharoa ny Barbara nandamina fivoriana sy Boris Catherine, avy eo izy tsy afaka manafina ny fitiavany bebe kokoa.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.