Аристофан — Аристофан Фесмофориазоусай

Conde Fashion — Лучшие древнегреческие комедии до сих пор смешные

308 Раннегреческие комедии и пьесы о сатире, классическая драма и театр

© Damen, 2021

Классическая драма и Театр

Вернуться к главам

РАЗДЕЛ 3: ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ

Глава 8: Ранние греческие комедии и пьесы о сатирах

Я.Введение: Обзор классической и постклассической греческой комедии

Хотя комедия в самом широком смысле слова — любой юмористический вид. материал — по крайней мере так же стар, как греческая цивилизация, исторические свидетельства предполагает, что драматическая комедия впервые возникла в классическую эпоху или незадолго до нее. Возраст. Как трагедия, древнегреческий komoidia , слово из которого мы получаем «комедия» в конце концов нашла свое пристанище в Дионисии, хотя и достигла официальный статус только значительно позже, чем его близкие театральные родственники.В данные также предполагают, что эта так называемая старая комедия, вероятно, не была первой формой комической драмы в Дионисии. Вместо этого доклассические драматурги сочиняли короткие юмористические «пьесы сатиров» с участием шумных групп похотливых, озорных лесных духов, называемых сатирами. В классическую эпоху Сатирские пьесы были представлены на одном фестивале с трагедиями, что сделало их старейшей из сохранившихся форм комической драмы.

Если медленнее, чем пьеса сатиров, Старая комедия в конце концов привлекла внимание и признание — и, наконец, превосходство — к концу пятого века.Действительно, первым писателем этого жанра, чьи произведения полностью сохранились, является Аристофан, поздний классический поэт-комикс, пьесы которого, как и вся старая комедия, хриплые и политический, тесно связанный с текущими делами. Он часто высмеивает афинян политики и общественные деятели с грубым остроумием, обычно предлагающие дикие и экстравагантные решения, как серьезные, так и сатирические, широкого круга проблем, с которыми сталкиваются общество его времени: все, начиная от тактики прекращения Пелопоннесской войны к советам по сдерживанию дьявольского Еврипида.Старые комедии, должно быть, были довольно дорого в установке — бюджет костюма должен был быть чрезмерным — хотя Афиняне классической эпохи, очевидно, ощутили визуальные и комические награды. были достаточно велики, чтобы оправдать такие вложения.

Но с победой спартанцев в конце Пелопоннесской войны (404 г. До н.э.) привели к сокращению бюджетов и ухудшению политической ситуации в Афинах. Аристофан’ последние две сохранившиеся комедии, написанные в первые годы четвертого века (постклассическая эпоха) показывают влияние этих ограничений.Они требуют меньше «спецэффектов» и меньше новых и сложных хоровых оды — в одном спектакле практически нет оригинальных песен! — и вместо этого черпайте юмор из стандартных комических ситуаций и стереотипных персонажей.

Так начался период, который позже был назван «Средней комедией». долгое, мрачное полвека, для которого не сохранилась древняя комическая драма целиком или даже близко к завершению. Пока есть возможность проследить некоторые изменения Театр пережил в наши дни, мало что известно доподлинно.К концу четвертого века (ок. 320 г. до н. э.) греческая комедия, наконец, вновь выходит на свет. истории в совершенно иной форме, вращающейся по большей части вокруг стереотипные персонажи и невероятные совпадения, делающие этот период более чем один из «Эпохи новой комедии».

Признанным мастером этого жанра является Менандр, последний великий афинянин. драматург античности. Учитывая серию стандартных сценариев комиксов и список клоунских образов, он выковал не только один из устойчивых жанров театра, «комедия нравов», но также один из величайших средств передвижения для размышлений о жизни и обществе.Хотя вряд ли есть какой-либо аспект человечности он не касается , а не , если в драме Менандра есть акцент, то это важность гуманного воспитания, непреходящего значения отцов, патриархов и опекунов проявление сострадания, соизмеримого с принуждением.

Его драматической подписью был характер, и из того немногого, что мы можем видеть в рваные остатки его работ — это мнение подтверждают и несколько античные критики — персонажи, ставшие его сценой, действительно входят в число лучший из когда-либо написанных.Часто он модифицировал или даже играл против их обычных типы, так, например, «управляющие рабы», которые в других играх предсказуемо умны и манипулируют, в Менандре никогда не бывает невероятно изобретательных. Напротив, они иногда оказываются в отчаянном положении. не предвидеть, где они впадут в панику или замирают от страха, как настоящие люди, оказавшись в такой же ситуации. Сходным образом, Хвастливые солдаты Менандра могут выступать в дерзком фронте, но за их мрачным мачо-фасадом спрятать ухмыляющихся любовников, более склонных терпеть боль, которой традиционно угрожают эти хулиганы на других.

Если сегодня сюжеты Менандра вращаются вокруг банальных ситуаций и невероятных совпадения, мы должны помнить две вещи. Во-первых, комические ситуации, которые Возможно, его пьесы не выглядели так банально в его дни, как в наши. И, во-вторых, даже если бы они это сделали, в развертывании того, что сейчас является обычной мыльной оперой. кризисов и разрешений, часто основанных на удаче, он может делать преднамеренные выбор. Такие тривиальные сюжетные приемы давали Менандру возможность сосредоточиться. внимание аудитории не на , что происходит в спектакле, а на , как такое случается.

Другими словами, предсказуемые сюжеты оказались для него хорошим фоном на фоне которые подчеркивают характеры и личности, его ясное намерение как драматурга. Чаще всего это приводит к тому, что сегодня читается как не очень смешная комедия — мрачные факты из жизни часто оставляют мало места для шутливой игры — таким образом, Напор менандреанской драмы, напротив, вызывает в лучшем случае хихиканье признания, если даже это, а не истерические судороги, к которым стремился Аристофан, и так легко достигается.В общем, если у комедии Менандра есть явная цель, учить столько же, сколько и радовать, оставляя нам много уроков, основанных на его мудрых и нежные наблюдения за персонажами, которых мы смотрим и которыми мы являемся.

II. Происхождение греческой комедии

Юмор уходит корнями в древнюю греческую культуру, насколько это известно в письменных источниках. Шрифт из всей литературы «эпосы Гомера включают несколько юмористических отрывков, таких как как знаменитый Dios Apate («Соблазнение Зевса») из Илиада , в которой всемогущий главный бог находит себя объектом о сексуальных достижениях его собственной жены Геры.Это классическая комическая сцена, поскольку поскольку ее приглашение в спальню на самом деле является уловкой, чтобы отвлечь его, пока она Войска работают за его спиной.

Гомер рисует комическое изображение других богов в своей другой сохранившейся работе, The Одиссей . Там он рассказывает, как Афродита и Арес тайный роман, и, когда ее муж Гефест узнал правду об их свидании, он устроил ловушка из невидимых цепей над кроватью Афродиты и поймала влюбленных в flagrante delicto .Когда он призвал своих собратьев богов и богинь, чтобы засвидетельствовать позор влюбленных, богини отказались, но боги мужского пола охотно подчинились, не только качать головами с отвращением к отвратительному незаконному бизнесу, но, как Гомер проясняет, также, чтобы увидеть великолепную богиню секса обнаженной. Когда они стояли качая головами и рассматривая открывающуюся картину, один бог сказал другому тихо на заднем плане: «Разве это не унизительно для Ареса? вы даете ему поменяться местами? »И другой бог ответил:« Все золото, которое у меня есть.Просто дай мне полежать с ней! »Так что юмор как минимум так же стар как Гомер, вероятно, такой же старый, как само человечество.

Но комедия в смысле «юмористической драмы» восходит к VI веку до нашей эры. Слово komoidia буквально означает по-гречески «партия ( ком -) песня (- oid- )» и, если это какое-либо указание на ее происхождение, тогда драматическая комедия происходит от пирушки ( комои ; единственное число комос ) где пели песни ( комастай ) ( ойдай ) в которых они дразнили, издевались и выставляли дурака зрителей или общественных деятелей.Хотя исторические записи мало что говорят о том, как это могло произойти, как-то komoidia должно быть перекочевало из банкетного зала в музыку Холл, возможно, примерно в то же время, когда начиналась развиваться трагедия.

Раннегреческий картин на вазах , без письменных текстов, предоставить по адресу представить наш лучший взгляд на драматическую комедию на ее изначальных этапах, в частности, изображения того, что кажется комическим припевом.Датируется серединой шестого века До н.э. на некоторых вазах изображены komastai , одетые как лошади, птицы и дельфины, что является прообразом припевов Старой комедии позднего V века (см. Ниже) в которых певчие часто изображали животных. Если действительно эти картины отражают доклассического комического театра, можно с уверенностью заключить, что, как и в трагедия, хор изначально играл важную роль в греческой комедии.

Но, несомненно, были и отличия.Например, припевы в Старой комедии, в отличие от трагедии, он обратился к публике напрямую в песне под названием parabasis (см. ниже), что буквально означает «действие в сторону, «потому что хор» отошел в сторону «(т.е. драматические роли) и стал открытым рупором драматурга, излагая свои взгляды прямо к слушателям. Хотя parabasis исчез после классический период, очевидная известность хора в начале и вазы изображение костюмов животных наводит на мысль некоторых ученых, что этот «шаг в сторону» возможно, занимал центральное место на начальном этапе развития комедии.

Но дело обстоит не так просто. Другие свидетельства указывают на то, что комедия, в отличие от трагедии, был завезен в Афины из других частей греческого мира, особенно через жанр Дорианский фарс . Действительно, ранняя ваза из Коринфа изображает то, что кажется сценой из какой-то комической драмы, в которой воры крадут вино и наказываются. Другие вазы шестого века содержат изображения богов, героев и повседневной жизни, все изображено актерами в гротескных маски и короткое белье, открывающие мягкие ягодицы и огромные фаллои (единственное число, phallos ) (примечание).В других похожих вазах изображены персонажи, которых можно встретить в более поздних комедиях: повара, злые. старики, пьяные старухи и подлые рабыни. Как именно эти изображения проясняют эволюция комической драмы далеко не ясна, но они доказывают, что представление юмора в каком-то театральном стиле шла полным ходом еще до рассвет классической эпохи.

Очевидно, комедия также получила ранний старт в Сицилия , другая часть из дорийского мира.Свидетельства здесь основаны не только на вазах, потому что существуют фрагменты комических драм, прикрепленные к названию раннего сицилийского комикса. драматург, Эпихарм Сиракузский . Жаль, что невозможно определить с какой-либо точностью, когда этот драматург жил и писали — это могло быть в любое время с 530 по 440 год до нашей эры или даже позже, — но любая дата в начале этого диапазона сделала бы Эпихарма современником первых афинских комических драматургов и, в этом случае, критическая фигура в постановке драматической комедии.К сожалению, нет ничего определенного о нем.

Например, считается, что великий вклад Эпихарма в комедию введение agon , соревнование между двумя персонажами, обсуждающими некоторая проблема, позже обычная черта классических трагедия, а иногда и старая комедия. Связь Эпихарма с agon , однако, может быть постклассической ретрозицией более поздних драматических условностей, выдумка, предназначенная для установления связи с темным, плохо засвидетельствованным предком с некоторым конкретным элементом традиции.В том же духе Эпихарм также якобы изобрел некоторые комические персонажи, которые позже стали тесно связан с конкретными мифологическими фигурами, такими как трусливые Одиссей и прожорливый Геракл, но опять же эта информация исходит от поздние источники. Нет неоспоримых первичных доказательств подтверждает, что это правда.

В целом, независимо от того, сыграли ли Эпихарм и его дорийские братья какую-то роль в ранней постановке драматической комедии «Талия» («Не унывайте»), Муза комедии, в конце концов поселилась среди своих ионийских родственников, в частности, любящие демократию, свободомыслящие афиняне классической эпохи, включившие komoidia в их новаторский фестиваль, Город Дионисия.Посредством во второй половине V века он прочно утвердился на этой арене и процветала как никогда.

III. Сатир играет

Но комедия — или игра, которую так называют — не самая ранняя форма комической драмы. Сатир играет , еще один жанр юмора театра, были неотъемлемой частью творчества греческих трагиков еще в доказательства позволяют нам видеть. В какой-то момент до или во время ранней классической музыки Возраст, сложился обычай, который драматург, соревнующийся в Дионисии, представил трилогия трагедий в сопровождении веселой сатирской пьесы.И даже хотя только одна такая пьеса (Еврипид Cyclops ; см. Reading 3) сохранилось с древнейших времен в полном объеме, имеется много сведений о пьесах сатиров. Например, все свидетельства указывают на то, что они следуют предсказуемой сценарий: шумные сатиры вторгаются в стандартный миф, вызывают комический хаос, почти нарушить его установленный курс, но в конце концов традиционное разрешение миф сохраняется, и сатиры отправляются в новое веселое приключение.С участием что причина, по которой эти пьесы стали популярными, кажется очевидной; больший вопрос как и когда.

Подробнее помимо самой ранней засвидетельствованной драматической комедии, сатирские пьесы также входят в число самые ранние известные пьесы. Хотя ни одна доклассическая игра сатиров не сохранилась до в наши дни есть убедительные свидетельства того, что они существовали до 480 г. до н. э., как и традиция из сатиров самих себя, греческих мифологических персонажей глубокой древности. Гесиод, например, эпический поэт, живший около 700 г. до н.э., называет этих полулюдей, полуживотные божества «братья лесных нимф» и «никчемные» и озорной.»Греческие вазы тоже имеют долгую историю, как раньше. и после классической эпохи. А именно, постклассический греческий скульптор Пракситель создал известную в древности статую «Сатир, льющий вино».

Кроме того, с самого начала, похоже, существовала довольно запутанная мифология окружающих сатиров — очень похоже на фей во времена Шекспира — далее свидетельство их популярности. Например, у сатиров был лидер по имени Силен , иногда называют их «отцом», который временами может быть мудрым и философским или иронично.Тем не менее, как и его сатиры, он чаще жаждет выпивки и танцевать и вообще любит баловаться и хулиганить, особенно в сексуальном плане. Его современное культурное потомство можно найти на пляжах Флориды весной. Перерыв.

сатиры были менее долговечными на сцене. Вставая быстро и рано, пьеса сатиров как жизнеспособная форма драмы исчезла с сопоставимой скоростью. История свидетельствует о том, что очень немногие серьезные художники писали новые сатирские пьесы во время или после четвертого века до нашей эры, что не означает, что более поздние века не ценили жанр — римская мозаика Эсхила. постановка пьесы сатиров свидетельствует о вечной памяти о ее драматических удовольствиях — только что после классической эпохи пьеса сатиров перестала быть средством первоначального творческое самовыражение.Хотя существуют некоторые свидетельства того, что римляне еще во втором веке CE сочинял пьесы сатиров, вероятно, это были только антикварные упражнения, не новаторские и не предназначенные для постановки в качестве жизнеспособных театральных произведений.

Нор был ли сатир разыгран разновидностью драмы, оказавшей влияние, сравнимое с тем, что трагедии. Хотя это, безусловно, внесло значительный вклад в историю театральной комедии, сначала пьеса сатиров уступила место Старой комедии как главное средство юмористической драмы.Это тоже неудивительно, поскольку сатир В пьесах было два очевидных удара по ним. Во-первых, их юмор во многом опирался на ограниченный трюк — сатиры вторгаются и нарушают общепринятый миф, который, придавая пьесе четкую структуру, оставил мало место для того типа гения, который может развить комический театр в лучшем виде. Второй, из-за этого привлекательность этих пьес зависела от понимания публикой. и признание высмеиваемого мифа, часто в драматической форме, и с упадком трагедии после классической эпохи все, что зависело на нем естественно тоже отказался.По сути, пьесы сатиров представляли собой хорошее, раннее попытка комического театра, который ярко горел по сцене, но быстро и со временем был заменен более удачным типом, а точнее виды — драматическая комедия.

Однако история пьес сатиров показывает не только эволюцию вымершего театрального жанра. Это может помочь наметить ход ранней драмы в в целом, поскольку он может служить важной проверкой теорий, касающихся западных рождение театра.Аристотель, например, архетипический «большой кусок», видел в сатирической драме раннюю стадию трагедии, а древнегреческие вазы-картины сатиров, кажется, поддерживают это предположение. Конечно, сатиры поддерживали сильную присутствие в популярном воображении классических греков. Тем не менее, это не так Понятно, изображают ли эти вазы сатиров в драме или просто сатиров в целом. В общем, отдаленное происхождение игры сатиров стоит, как и у трагедии, на горизонте истории, и хотя мы храним дразнящие подсказки относительно его рождения и роль в раннем театре, мало что можно сказать с уверенностью.

Самый ранний известный драматург пьес сатиров — Пратинас — также трагический поэт, о котором говорилось выше (см. 7), который, по предположениям некоторых ученых, был изобретателем игра сатиров, по крайней мере, в той форме, которая стала популярной в конце пятого века. Сохранившиеся названия его пьес действительно предполагают, что тридцать или более человек были сатирическими. Тогда кажется естественным, что, если бы он изобрел жанр, его корпус включал бы непропорционально большое количество пьес сатиров.

Эсхил также был известен как композитор сатирских пьес (см. главу 7), возможно, еще один долг перед своим великим предшественником Пратинасом. Несколько названия сатира Эсхила намекают на их драматическое содержание. Например, Эсхила Прометей Несущий огонь был сатиром пьеса, затрагивающая ту же общую тему, что и уцелевшая трагедия Прометей Bound — отличный пример того, как классические драматурги чувствовали себя свободными. подойти к одному и тому же мифу как трагически, так и комично.Судя по фрагментарному остается, Прометей Огненосец вовлекал сатиров в типичную манеру, нарушающую знаменитая сказка о Прометее, несущем огонь человечеству.

По традиции, благотворительный Титан приходит на Землю как спаситель, чтобы дать его великий дар людям, но в игре сатиров он приземляется вместо группы сатиров, которые крадут огонь, а затем пытаются делать то, что сатиры умеют лучше всего, что есть и целовать — может, и хуже! В какой-то момент пьесы Прометей Один из них предупреждает: «Смотри, старик! Ты бороду опалишь!» К несчастью, мы очень мало знаем об этой пьесе, хотя его на греческой вазе, относящейся к ранней классической эпохе.Если да, то это еще раз подтверждает популярности драмы Эсхила в те дни, а также пьес сатиров в Общее.

Есть также свидетельства того, насколько широко этот жанр пользовался определенной популярностью. даже после классической эпохи. Значительные части Трекеры , пьеса о сатирах Софокла была обнаружена на египетском папирусе — кто-то в более поздней античности он, должно быть, нравился достаточно, чтобы иметь копию — и хотя папирус содержит только части The Trackers , что затрудняет чтобы оценить общий тон или качество пьесы, в одном из наиболее хорошо засвидетельствованных сцены, в которых сатиры имитируют собак, отслеживающих запах.Этот сценарий богат потенциалом для физической комедии и показывает комическую сторону гения Софокла, давая нам редкую заглянуть в этот аспект стиля трагика.

Одна полная сохранившаяся пьеса о сатирах, написанная в классическую эпоху, происходит из рука Еврипида, которого мы знаем из его трагедий, была весьма искусной в комедии на сцене. Таким образом, нам повезло, что у нас есть его сатирская игра, которая: как оказалось, довольно занимательно.Вызывается Циклоп , постановка пьесы типична для жанра. Сатиры, как обычно, оказываются втянут в традиционный миф, в данном случае в ловушку в пещере Циклопа Полифем вместе с Одиссей , знаменитый отрывок из Гомера Odyssey . Чтение №3, ниже, включает более подробное введение в эту игру сатиров, а также перевод нескольких сцен из драмы.

IV. В Происхождение старой комедии

В 486 г. до н.э. в Дионисии началось соревнование драматургов, строго комиксов в отличие от трагиков, добавляющих сатиров в трагические трилогии. Победа списки предполагают эту дату, как и более поздние записи с именами драматургов и даже названия старых старых комедий. Причем причина такого нововведения в это конкретное время не является непостижимым. В целом периоды напряженность, как в годы Персидских войн в классической Греции — или, в двадцатом веке, Вторая мировая война и 1940-е годы — привели к инновациям в художественные, политические и религиозные обычаи, исходя из того, что новые вещи подходят для времен высокого социального стресса и быстрых культурных изменений.

Поэтому неудивительно, что в Дионисию была импортирована новая форма драмы. в 480-х гг. до н. э. Победа афинян в Марафоне во время Первого Персидская война (490 г. до н.э.) во многом подтвердила их истинность об их экспериментах с жизнью, свободой и волей богов. Более того, трагедия, уже полным ходом, должен был служить путеводителем по новому жанру комедии, как старший брат говорит младшему, какой будет школа.

Он также предложил общую схему, по которой может быть сформулирована комическая драма, и действительно, ранняя греческая комедия, похоже, заимствовала многие черты оптом от его старшего «брата и сестры»: вводный монолог, parodos (вступительная хоровая песня), чередующийся ритм эпизода и припева, и агон . Комедия также заимствовала инвертированные черты. обычное дело в трагедии. Например, благородные персонажи стали базовыми, священными одами. стали похабными балладами, а торжественные танцы превратились в похотливые стриптизы, как печально известный танец kordax (буквально «веревка»), упомянутый Аристофана в Облака (540).

Там были другие важные различия между комедией и трагедией в классической Возраст. Изначально юмористических сюжетов, были значительно слабее тех трагедии. То есть, сцены не обязательно логически следуют друг за другом, показывая что ранним комическим драматургам важнее было быть смешным, чем рассказывать связная история. Даже Аристофан, работавший к концу пятого века, построенные участки, которые не всегда особенно хорошо интегрированы, часто принимает неожиданные и необъяснимые повороты в истории, где бы и как бы то ни было юмор служил лучше всего.

Для этого есть как минимум две причины. Во-первых, искусство комической драмы находилось в зачаточном состоянии, а драматурги еще не разработаны способы интеграции комедии и сложного сюжетного строительства. Второй, из-за его природы зрители и критики не принимали искусство письма драматическая комедия столь же серьезна, как и трагедия, и поэтому не относилась к комическим сюжетные линии с критическим взглядом или чувством, что они должны быть реалистичными, гораздо менее логично.Сам Аристотель, кажется, признал это ( Poetics 5.1449b):

С одной стороны, изменения трагедии и через кого это возникло не неизвестно, но комедия из-за того, что не воспринималась всерьез с самого начала неизвестно. Для архонта только на поздний срок предусмотрен припев юмористическим драматургам; скорее они (то есть певчие) были добровольцами. Но когда она (то есть комедия) уже приобрела некоторые черты, те, кого называют ее поэты (наконец) отмечены (т.е. в исторических записях, сохранившихся у Аристотеля. день). Кто представил маски или прологи, или множество актеров и тому подобное. вроде ничего не известно. Сказки (то есть сюжеты) изначально создавались из Сицилии, но Афиняне Ящики сначала начали с того, что отбросили оскорбительные схему в целом, чтобы построить рассказы и сказки.

Другими словами, как это часто бывает, к сожалению, правда, то, что не было сказано серьезными словами не восприняли всерьез.Греческой комедии придется подождать до следующего века считаться формой искусства наравне с трагедией — и даже в этом случае, только если наконец, он принял более «серьезный» тон.

Таким образом, вся проблема происхождения комедии дьявольский вопрос, который гораздо труднее понять, чем вопрос трагедии поскольку очевидно, что даже во времена Аристотеля сохранилось мало надежных данных. Это оставляет мало надежды на то, что современные ученые смогут пойти гораздо дальше без новая и лучшая информация.Даже несколько окончательных утверждений Аристотеля в процитированном выше отрывке не являются бесспорными.

Например, предположить, что в комедию был введен сложный сюжет. на Сицилии в классическую эпоху предполагает высокий уровень драматургии. Для сицилийского драматурга такой вклад означал бы: требовались современные театральные технологии в течение дня — по крайней мере, какую-то арену — и уровень опыта, по крайней мере, равный то, что происходило с афинскими драматургами того времени, все это кажется маловероятным (см. выше).Как и в случае с трагедией, теории, утверждающие происхождение драматической комедии за пределами Афин полагаются на скудные и второстепенные доказательства. Точно так же комедия не может можно с какой-либо достоверностью проследить до дионисийских влияний, несмотря на косвенные доказательства, которые можно было бы использовать, чтобы связать это с ритуалами, окружающими поклонение Дионис. В общем, кажется, лучше всего обойти сложный и запутанный вопрос. зарождения комедии и переходите к тому моменту, когда данные для старой комедии на самом деле начало, момент, который, к сожалению, давно миновал свое происхождение.

V. Старая комедия до Аристофана

Одно из первых задокументированных событий в ранней истории. Старой комедии — это то, что когда-то около 440 г. до н.э. драма в целом, а комедия в частности, была предоставлена ​​дополнительная площадка — Лена , , г. фестиваль, тесно связанный с Дионисией. На обеих церемониях комедии и трагедии были представлены, хотя трагическое соревнование на Ленее кажется никогда не получить такого признания, как Дионисия.А именно, всего два трагика соревновались на Ленее, в отличие от трех, четырех или пяти — число кажется, со временем изменился — чьи произведения исполнялись в Дионисии. Кроме того, поскольку Ленея проводилась в разгар зимы (декабрь / январь), в зале не было иностранных сановников.

Но, несмотря на второсортный статус, Ленея явно имела большое значение. к расцветающему искусству драматической комедии. Например, значительно увеличился количество возможностей комических драматургов для создания новых произведений и, как это показатель растущего интереса к комедии.Кроме того, поскольку комедии на обоих фестивалях всегда представлялись отдельными произведениями, а не трилогии, у комических драматургов было в целом гораздо меньше возможностей, чем у трагедов, чтобы продемонстрировать свои работы. Добавление нового драматического фестиваля с участием комедия удвоила общественную видимость этого вида искусства. С этим легко увидеть почему Ленея всегда славилась комедиями, а не трагедиями.

Природа старой комедии также очень отличается от трагедии.Полный диковинного персонажей, костюмов и декораций. Старая комедия в душе яркая и веселая. празднование человеческого состояния во всех его крайностях. У Аристофана Птицы , например, лица, составляющие хор, одеты как разные птицы, и действие происходит в волшебном месте между небом и землей, которое называется «Cloudcuckooland». Это так же творчески пьесу, поскольку ее производство, безусловно, было дорогостоящим. Старая комедия предавалась иным излишествам, тоже. фаллос , преувеличенное изображение стоящего мужского члена, обеспечил безошибочность мужских персонажей в огромном Театре Диониса, как если бы типичное поведение этих персонажей оставило открытым вопрос об их пол (примечание).

Еще одна и, возможно, более показательная особенность старой комедии. является отличительной частью пьесы под названием parabasis («шаг в сторону»), хоровая ода, обращенная непосредственно к публике и озвучены через автора, а не через персонажей как таковых.То есть в parabasis драматург пользуется возможностью в перерыве сценического действия, чтобы поговорить на свободу по любому предмету, который он пожелает, не обязательно имеющий отношение к спектакль как таковой: состояние города на тот момент, почему он, а не другие участники должны выиграть первый приз или что-то еще, по мнению автора надо сказать. Очевидный para — театральный характер parabasis — это представляет собой явное нарушение драматической иллюзии — не выходит из в соответствии со старой комедией в целом, которая часто играла с тем фактом, что сюжет на самом деле было шоу, представленное публике.Персонажи Аристофана аудитория более одного раза намекает, если не указывает прямо на людей и не высмеивает их сидя в аудитории.

Таким образом, «четвертой стены» в Старом городе явно не было. Комедия, хотя некоторые из зрителей, возможно, хотели бы, чтобы ее не было. хорошо сочетается с характером сюжетов этих пьес, неизменно менее связным, чем шумный. То есть, когда драматург в первую очередь ориентирован на выигрышные смехи. и награда за первое место и только во вторую очередь по таким вопросам, как строительство участка, полученная конструкция, вероятно, станет эпизодической, допускающей частые изменения места, потому что драма должна идти по пути юмористического восторга, прежде чем все остальное.Даже главная цель главного героя драмы Аристофана может заблудиться среди буйного разгула развязки старой комедии. В сумме, трудно классифицировать типичную старую комедию, особенно когда сохранились только пьесы Аристофана, но в отличие от «козьей песни» «Праздничная песня» — неплохое место для начала.

А. Афинские поэты старинной комедии до восстания Аристофана

Хионид , самый ранний афинский поэт-комикс, известный сегодня, немного больше, чем имя, прикрепленное к нескольким игровым названиям: Beggars , Heroes , и персов .Его имя появляется в списках побед в течение года. 486 г. до н. Э. Это действительно все, что можно сказать о первом известном комедийном драматурге.

Около Магнита , его ближайшего современника, мы знаем немного больше, так как он, кажется, был довольно популярен, выиграв по крайней мере одиннадцать раз в Дионисия и оказал на комедию более продолжительное влияние, чем Хионид. А именно, в одной из ранних пьес Аристофана ( Рыцарей ) он вспоминает, как непостоянная афинская публика одно время отвергала Магнеса, когда он стал старше и менее сообразительный.Это воспоминание не может быть полностью ностальгическим, поскольку Пьесы Магнса имеют такие названия, как Лягушки , Дионис , Птицы и Лидийцы , которые напоминают произведения Аристофана, поэтому Аристофан может намекают судьям, что они могут искупить несправедливость своих предков Магнсу, вручив его современному наследнику первую премию.

Комические драматурги, последовавшие за Хионидом и Магнсом, пересекаются с период деятельности Аристофана.Таким образом, сохранив только два имени, несколько названий и анекдотов, а иногда и случайные фрагменты без драматических В контексте, можно с уверенностью сказать, что данные о ранней эволюции комедии скудны действительно. Таким образом, по всем справедливым стандартам этот драматический жанр выходит на сцену история только в следующем поколении.

1. Кратинус

Во второй половине пятого века появилось первое из великих имен позже синоним Старой комедии.Если можно доверять Римский поэт Гораций, ставивший имя Кратина в один ряд с Аристофаном и Eupolis , Cratinus был более старым современником Аристофана и, вероятно, соревновались с ним не раз (примечание). По словам Аристотеля, он был первым афинским комическим драматургом, сочинившим «обобщенные» сюжеты, под которыми философ, вероятно, подразумевает, что Кратин первым придумал сюжеты, которые не были просто подделкой конкретных, текущих ситуации в Афинах.

Но информацию Аристотеля нельзя принимать за чистую монету без подтверждения, чего не хватает. К счастью, других данных нет. Кратин, как известно, имеет одержал девять драматических побед: шесть на Дионисии и три на Лене. Более до наших дней сохранилось более пятисот цитат из его пьес, а также двадцать семь названия пьес, из которых ясно, что его пьесы были залиты резкой критикой современных политиков и общественных деятелей, таких как Перикл.

Один экземпляр об этом сохранилось в написанной им комедии под названием Dionysalexandros («Дионис [Делает] Париж»), в котором Кратин осуждает великого полководца и лидером классических Афин за то, что он напрасно спровоцировал пелопоннесские Война. В то время как сама пьеса теперь потеряна, гипотеза («набросок») описание его действия частично восстановлено на папирусе (примечание).

Вот перевод той гипотезы (с дополнительными примечаниями; начало гипотезы отсутствует):

.. . бог Дионис срочно пытается убедить Гермеса собрать богинь (для суда Парижа) и Гермес уходит. Хор сатиров обращается к публике прямо на поэты ( parabasis ), а когда Дионис возвращается, они издеваются и оскорбляют его. Появляются богини и предлагают ему вещи (т.е. непоколебимая сила Геры, удача Афины на войне, Афродита самый красивый и сексуальный вид) — он выбирает ее (Афродита).Затем он плывет в Спарту, уносит Елену и возвращается в Трою. Чуть позже он слышит, что греки разоряют землю и бегут в (настоящий?) Париж / Александр. Он сажает Хелен в курятник, как гуся, и маскируется под барана и ждет для неизбежного (нападение?). Пэрис приходит и обнаруживает вора. Он приказывает оба должны быть доставлены на (греческие) корабли и переданы грекам. Когда Хелен выглядит напуганной, он жалеет ее и немного задерживает чтобы сделать ее своей женой и отправить Диониса на передачу (к Греки).Сатиры следуют за ним, подбадривая его и заявляя, что они не повернутся. его. В этой драме Перикла высмеивают наиболее правдоподобно и открыто за вовлечение афинян в (Пелопоннесскую) войну.

Во времена Кратина афиняне отчасти считали, что причиной Пелопоннесская война заключалась в агрессивном отношении Перикла к городам в недалеко от Афин и, поскольку его давняя подруга Аспасия связи с близлежащим сообществом Мегара, некоторые предполагали, что Перикл имел инициировал военные действия по ее просьбе или чтобы хоть как-то осчастливить ее.Ясно в Дионисалександрос , Аспазия — это «Елена», а Перикл — «Париж / Александр». Эта открытая сатира на популярное восприятие политики Перикла поддерживает утверждают, что политическая комедия олицетворяет драму Кратинуса, хотя данные показывают, что он был способен и на другие виды комедии — как мы увидим в Следующая глава.

2. Ферекраты

Другой более древний современник Аристофана, Ферекрат был «гениальное в построении сюжета», — говорят наши источники.К сожалению, ни один из его пьесы — или даже гипотез, их сюжетов — остаются. Из драматических произведений Ферекрата сохранилось девятнадцать названий, а также около триста цитат, одна из которых довольно длинная и дает некоторое представление о его стиль комедии.

Из комедии Ферекрата под названием Chiron идет отрывок диалога, в котором Богиня музыки оплакивает современное возраст ее подруги, Богини Справедливости.Почему или где у них есть это обсуждение неясно.

ПРАВОСУДИЕ: Что такое неправильный?
МУЗЫКА: Не могу сказать — даже шепотом не могу.
Но я вам скажу, и только вам.
СПРАВЕДЛИВОСТЬ: Перекрестите мое сердце, во имя Справедливости, эээ, меня!
МУЗЫКА: ( цитирует ) «Тогда скажу охотно, а лучше всего
Если вы послушаете, пока я сниму это с груди.«
Это Софокл! ( чешет в затылке ) Думаю.
Все мои проблемы начались с Меланипида —
Он первый взял и перевернул меня
И сделал меня распутной женщиной своей двенадцатиструнной лирой.
Но это было не так уж и плохо, не думаю,
По крайней мере, не по сравнению с тем, что было дальше:
Фринис, он поставил меня в тупик,
Согнул меня, повернул, убил меня целиком.
Представьте: семь струн и двенадцать клавиш.
Но то, с чем я могу жить —
( в сторону ) Если бы только он снова искалечил меня и перевернул! —
Рядом с Кинезием, этим богом забытым — и, если подумать, он из Афин! —
Я хочу, чтобы он просто заткнулся между строфами — ненавижу, когда я атонален! —
Это конец мне! Эти дифирамбы!
Как они маршируют! Я не могу отличить левое от правого.
Он плохой, да, но нельзя сказать, что он. . . ( глотков ).. . Тимофей!
( вздрагивает ) Милый, он положил меня в могилу
И измельчил мои кости. Я так смущен.
ПРАВОСУДИЕ: Ну, а кто этот Тимофей?
МУЗЫКА: Какой-то милетец с рыжими волосами.
И больше проблем, чем все остальное вместе взятое.
Измельчая те однобокие муравейники, которые он называет песнями,
«Антитональные гиперхорды!» — не дай бог! —
И мелодическая линия — вы должны увидеть ее на бумаге:
Похоже на крупную миграцию червей.
Каждый раз, когда я сталкиваюсь с этим человеком и его одиннадцатью струнами,
Я чувствую, что меня ограбили.

Б. Эуполис

Но величайший из современников Аристофана — и его главный соперник — был Эуполис . Хотя до нас не дошло ни одной полной пьесы Евполиса, у нас есть девятнадцать названий и около пятисот цитат из работы, которая включала три победы на Ленеях и одна на Дионисии. Этот внушительный корпус тем более впечатляющим, что Евполис умер сравнительно молодым, в какой-то момент во время Пелопоннесской войны.Согласно более поздним историческим источникам, потеря Евполя оказался для афинян таким источником горя, что отныне они освобожденных поэтов от военной службы — это, несомненно, пресловутая сказка, созданная для продемонстрировать большую правду об огромном комическом таланте Евполиса и его уважении его драма командовала в годы и столетия после преждевременного кончина. На самом деле не будет большим преувеличением сказать, что смерть Евполиса была одним из самых разрушительных ударов, постигших Афины в конце классической эпохи. Возраст.

А именно, несколько египетских папирусов, относящихся к римской эпохе. (после 30 г. до н.э.) были обнаружены фрагменты пьес Евполя, свидетельствующие к его непреходящей популярности и в более позднюю античность. Самый большой из них содержит значительная часть The Demes , комедия Eupolis представлен спустя некоторое время после 418 г. до н.э. (примечание). К сожалению, трудно оценить старую комедию по частям, поскольку сцены не обязательно логически согласовываться или следовать предсказуемой схеме.Так если часть, которая у нас есть от The Demes , кажется немного сухой и сентиментальной читателям сегодня важно помнить, что этот фрагмент пьесы не может указывать на его общий характер. Проповеднический политический совет, безусловно, не кажется «типичным» для Евполя, по крайней мере, если судить по другим сохранившимся свидетельствам о нем.

Хотя сатирический тон Евполя действительно мог быть менее горьким чем Кратин — или даже Аристофан, как нам говорят более поздние критики, — более широкий взгляд на его драму предполагает, что его сюжеты в целом были сильными, драматическими. ситуации, хорошо продуманные для комедии.Например, Таксиархи («Капитаны кораблей», снова названные в честь припева пьесы). женоподобный бог Дионис, служащий в афинском флоте. Такая ситуация имеет реальный потенциал для юмора, о чем свидетельствуют цитаты из спектакля.

Например, отсутствие хорошей еды и суровые условия, в которых военно-морской флот, особенно на поздних этапах Пелопоннесской войны, не апеллировать к избалованному азиатскому божеству, которое в своем комическом образе трусливо и слабый.Здесь Дионис сетует некоему безымянному товарищу о трудностях. военной жизни:

ДРУГ: Что! Ты? Дионис? Вы не носите свою обычную дизайнерскую рубашку?
( пощупывает рубашку ) Гадость! Стиралась ли эта вещь когда-нибудь?
ДИОНИС: Когда он был новым, он имел пять фунтов плотного переплетения, так помогите мне. . . меня!
ДРУГ : Ну, теперь это полторы тонны грязи.

А чуть позже Дионис ворчит:

ДИОНИС: Вы знаете то, что я действительно хочу: миндаль от Naxos
(Я родился там!) И бутылку того вина Naxious.

А когда подают кашу:

ДИОНИС: Это все есть? Луковица —
ты его даже не нарезал — и три соленья!

К чести Евполиса, Аристофан позже импортировал не только женоподобного Диониса. из Taxiarchs , но также и его знаменитая сцена гребли в его непревзойденный комический шедевр Лягушки (см. 9).Действительно, по мнению некоторых, самая высокая дань, которую один драматург может заплатить другому, — это украсть его работа вышла из-под контроля. Итак, если Аристофан может аплодировать своему престижному коллеге и соперник — хлопая, хоть и тыльной стороной ладони, — не должны ли мы тоже встать и подбодриться?

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 Международная лицензия.

Древнегреческая комедия: определение и пьесы

Старая комедия

Аристофан считался мастером Старой комедии , и у нас есть одиннадцать полных пьес от него. В его произведениях были слабые сюжеты, но в пьесах было еще два пласта. Первый был чистым и простым юмором, сосредоточенным на копрологических и сексуальных шутках.

Другой слой был личным и политическим.Те немногие пьесы, которые у нас есть, наполнены нападками на политических и интеллектуальных людей его времени; он нарисовал карикатуры на Сократа , Клеона и Еврипида . Он высмеивал Пелопоннесские войны , которые происходили, когда он писал, вместе с афинским правительством, которое с ними боролось. Он тоже не любил драться, но из-за того, что он приправлял сцены своим простым юмором, комедии казались веселыми и легкими. Представьте, что Ларри, Мо и Керли разглагольствуют о последней драме Белого дома, и вы получите хорошее представление о пьесах Аристофана.Мы не знаем наверняка, но его сверстники, вероятно, делали то же самое, только не так хорошо. Примеры пьес этого периода включают « Облака » Аристофана и «Ахарнийцы ».

Средняя комедия

Средняя комедия помещена между смертью Аристофана и первыми пьесами Менандра . Этот стиль считается переходным между традиционной и новой комедией, но вы можете думать о средней комедии как о более простой форме старой комедии.

Хор был основной частью пьесы в «Старой комедии», но к тому времени, когда Аристофан умер, он уже не имел особого значения. Нападений на людей тоже не было. Вместо этого были данные об акциях, которые всегда вели себя одинаково. Представьте себе капризного таксиста, гордого пекаря, безупречно точного банкира и девушку из долины, которую после игры ставят в игру с другими стереотипными персонажами, и вы получите представление о том, как выглядела Middle Comedy.

New Comedy

Менандр был гением New Comedy , действие которого началось около 320 г. до н. Э. и закончился примерно в 260 г. до н. э. Однако были и другие драматурги, такие как Филимон и Дифил, и мы знаем из фрагментов, что они писали такие же пьесы.

Как и в «Средней комедии», «Новая комедия» не беспокоилась ни о политике, ни о конкретных людях, ни о сексуальном юморе, ни о припеве.Вместо этого драматурги Новой комедии любили сосредотачиваться на юморе повседневной жизни. Их пьесы обычно ставились в Афинах с обычными людьми в качестве главных героев. Комедии о ситуациях, которые, кажется, показывают по телевизору каждую ночь, являются хорошим тому примером.

Новая комедия тоже была немного сложнее и неожиданнее, чем первые два этапа комедий. Сюжеты не были слишком запутанными, и в них не было политического уклона, но они использовали приемы, которые появлялись в пьесах до них.Использовался ex machina , или маловероятный поворот сюжета, освоенный Еврипидом. Драматурги также нашли несколько различных способов донести до аудитории информацию о событиях, которые произошли за сценой.

Были еще стандартные персонажи, но, если судить по Менандру, драматурги воспользовались тем, что они были стандартными персонажами. Иногда они отказывались вести себя так, как должны, придавая им немного большей глубины и делая пьесы немного интереснее.Несколько примеров пьес New Comedies включают Samia и Dyscolus Менандра.

Краткое содержание урока

Греческие комедии претерпели три различных трансформации. В своем первом воплощении, New Comedy , комедия была инструментом политической и социальной критики, замаскированной под глупость. Второй этап, Middle Comedy , забыл о политическом и сосредоточился на стандартных персонажах повседневной жизни. Последняя версия, New Comedy , больше ориентирована на повседневную жизнь, но с реалистичными персонажами.У каждого стиля были свои сильные и слабые стороны, но и старая, и новая комедия повлияли на то, как люди смотрят на юмор до наших дней.

Греческая комедия | Encyclopedia.com

Начало.

Ранняя история комедии неясна, отмечает Аристотель в своей книге « Об искусстве поэзии », потому что никто не воспринимал ее всерьез. полис Мегары, который был зажат между Коринфом и Афинами, утверждал, что его изобрел, как и Сицилия, где родился писатель фарсов Эпихарм, которому покровительствовали тираны Сиракуз Гелон (485–478 гг. До н. Э.).н. э.) и его преемником Иеро (478–467 гг. до н. э.). Немногое из его работ сохранилось, хотя и достаточно, чтобы заставить нас сожалеть о его потере. Он писал бурлески из мифов: одна пьеса под названием Свадьба Гебы была установлена ​​на Олимпе и пародировала брак Геракла с Гебой. Каким бы обожествленным он ни был, Геракла по-прежнему изображали так же, как в комическом театре: мускулистого болвана, который глотал свою еду и пил до тех пор, пока не напился. Другой тип комедии, который написал Эпихарм, был посвящен современной жизни и представил стандартных персонажей (то есть персонажей с фирменными ролями, такими как умный раб, хвастливый солдат и влюбленный юноша), а третий тип, который он написал, играл с споры между нечеловеческими абстракциями — например, один, кажется, основан на споре между женской и мужской логикой.В пьесах Эпихарма не было хора, в отличие от комедий, поставленных в Афинах, хотя было музыкальное сопровождение. Фарсы были явно популярны на Сицилии и «Великой Греции», как назывались греческие поселения на юге Италии, поскольку местные гончары использовали сцены из комического театра в качестве вазовых картин. Эти фарсы предвкушают новую комедию, которая более века спустя вытеснит старую комедию Аристофана на афинской сцене.

Афинская старая комедия.

Старая комедия была развитием афинского театра с актуальными намёками на афинскую политику, и её принятие в качестве формы искусства датируется 488–487 или 487–486 гг.н. э., когда архонт, то есть главный магистрат Афин, назвавший год своим именем, был назначен ответственным за предоставление хора в течение дня для пяти комедий, которые будут производиться на фестивале City Dionysia каждую весну в современном месяце Март. Незадолго до 440 г. до н. Э. день комедий был включен в другой великий фестиваль Дионис, где были представлены драмы, фестиваль Лена в январе. Мы также знаем, что в IV веке до н. Э. комедии производились на фестивалях «Сельская Дионисия», которые проводились в сельских районах Афин, называемых «демами», и вполне вероятно, что комедии также снимались там раньше, учитывая вещественные доказательства наличия театров в некоторых из этих демов.До прихода к власти Аристофана сохранилось лишь несколько имен и несколько фрагментов комических поэтов той эпохи, в том числе Кратин — старый и печально известный своим вином, но все еще писавший, когда Аристофан начинал свою карьеру, — и Евполис, который был достойный соперник Аристофана и популярный в свое время, поскольку его часто цитировали. Другие комические драматурги, такие как Ящик, Ферекрат, Гермипп, Фриних, Телеклид, Амейпсиас, Феопомп и Платон — не путать с философом Платоном — не более чем имена, присвоенные названиям утраченных комедий.Одиннадцать пьес Аристофана — это все, что осталось от древнегреческой комедии, и своим выживанием они обязаны тому факту, что Аристофан стал популярным в качестве чтения для греческих школьников II века н. Э.

История Аристофана.

Приблизительные даты жизни Аристофана — 450–385 до н.э. — помещают его в один из самых бурных периодов афинской политики. Он был мальчиком в эпоху Перикла, когда политический деятель Перикл правил Афинами. Авторитет Перикла был основан на его доминировании в народном собрании, ekklesia , где могли голосовать все граждане мужского пола.Как богатый человек с хорошими связями, Перикл мог доминировать в собрании, пока он следовал популярной политике, что он и делал. Он проявил империалистический подход к соседям Афин, что привело к созданию Афинской империи, достаточно прибыльной, чтобы профинансировать великолепную строительную программу в Афинах. Это также привело к Пелопоннесской войне со Спартой и ее союзниками. Девять пьес Аристофана написаны в военное время и относятся к периоду, последовавшему за смертью Перикла осенью 429 г. до н. Э.c.e. Великий человек оказался незаменимым, и под давлением войны в политическом теле Афин начали появляться трещины.

Первые пьесы.

Первой комедией Аристофана была комедия The Banqueters , созданная в 427 году до н.э., которая выиграла вторую премию в Городе Дионисии, а в следующем году — Вавилоняне . Хотя Вавилоняне выиграли первый приз, он также вызвал гнев политика Клеона, который успешно преследовал его за антиафинскую пропаганду.Причина подстрекательского характера произведения утеряна в истории, поскольку ни одна из этих пьес не сохранилась. Его следующая пьеса, ахарнийцев , была поставлена ​​на Ленейском фестивале в январе 425 г. до н. Э. Год спустя на на том же фестивале он произвел рыцарей , а в 423 году до н. э. он произвел Clouds , бурлеск Сократа, который получил только третье место. Аристофан был горько разочарован; Acharnians и Knights оба получили первые призы, а поскольку количество комедий было сокращено с пяти до трех во время Пелопоннесской войны в качестве экономической меры, это означало, что Clouds заняли последнее место.Аристофан приступил к его переписыванию, и по крайней мере часть уцелевшего текста взята из этого второго издания, которое так и не было инсценировано. В 422 г. до н. Э. его пьеса « Осы » получила вторую премию, а в следующем году, когда Афины и Спарта подписали мирный договор, Аристофан поставил свою комедию « Мир » и снова получил вторую премию.

Формула для старой комедии.

Структура комической пьесы была заложена еще в период расцвета Аристофана. Сначала был пролог , во время которого у главного героя появляется яркая идея, которая запускает сюжет.Затем идет пародо : вступление хора из 24 мужчин в масках и фантастических костюмах. Далее идет agon : спор между одним персонажем, который поддерживает яркую идею пролога, и оппонентом, который всегда проигрывает. Затем следует parabasis , где хор выступает вперед и поет прямо для зрителей. Парабазис дал комическому поэту возможность высказать свое мнение о нынешнем положении дел. Далее идет серия , где блестящая идея претворяется в жизнь, иногда с комическими результатами, после чего идет исход , который завершает пьесу на веселой ноте: свадьба, банкет или какое-то счастливое событие.Это не была жесткая формула. Acharnians состоит из двух эпизодов, Knights — три и Clouds — два агона. В последних двух пьесах Аристофана отсутствует парабазис, но к тому времени, когда они были поставлены, Старая комедия уступила место средней комедии, которая обходилась без парабазиса. Это было время, когда предпочитали не слышать личные взгляды поэтов-комиков.

Ахарнцы.

Одна из первых пьес Аристофана, Арчарниан — это пьеса, тема которой — глупость ведения войны.Ахарнийцы, названные в названии этой пьесы, были гражданами дема (избирательного округа) Ахарн, боевыми ястребами, которые зарабатывали себе на жизнь, делая древесный уголь. Пелопоннесская война шла шестой год, когда была поставлена ​​эта пьеса. Горожане из сельской местности испытывали огромные трудности, поскольку им пришлось эвакуировать свои фермы, когда спартанские союзные войска вторглись в Аттику — как это происходило каждый год, когда посевы созревали — и укрылись за стенами Афин. Моровая язва усугубила их страдания; Великая чума достигла своего пика во второй год войны, но продолжалась еще три года.Место действия Acharnians — это Пникс в Афинах, где люди собирались на собрания ekklesia . Дикеополис, порядочный гражданин, рассказывает о своих бедах, ожидая созыва собрания. Когда это происходит, Амфитеус предлагает мирные переговоры со Спартой, но молчит. Раздосадованный, Дикеополис нанимает Амфитея для переговоров для него о частном перемирии со Спартой, и он возвращается из Спарты, чтобы предложить Дикеополису три возможности: перемирие на пять, десять или тридцать лет.Дикеополис выбирает тридцатилетний мир и уходит. Приходит хор миролюбивых ахарнийцев, ищущих человека, посмевшего заключить перемирие со Спартой. Когда Дикеополис возвращается, в него бросают камни, и, чтобы спастись, он бежит в дом трагического поэта Еврипида, произведения которого славились своими жалкими героями. Еврипид дает Дикеополису изодранный костюм, чтобы надеть его, и своим еврипидовым реквизитом Дикеополис представляет умную пародию на еврипидовую речь в свою защиту, анализируя причины войны и оправдывая Спарту.Симпатии хора разделились, и боевые ястребы зовут своего союзника, известного ястреба Ламаха. Ламах выходит на сцену, великолепный в полном вооружении, но аргументы Дикеополиса разрушают его. Дикеополис объявляет конец всем бойкотам войны. Затем хор продвигается вперед на сцену и поет парабазис непосредственно публике, предметом которого являются добродетели Аристофана. После еще двух эпизодов Ламаху приказывают отправиться в бой, и пьеса завершается тем, что Ламах возвращается раненым с войны, а Дикеополис возвращается пьяным с пиршества с куртизанками на каждой руке.В финальной сцене шумит Дикеополис и стонет Ламах, и всем становится очевидна глупость разжигания войны.

Рыцари.

Рыцари было нападением на Клеона, главного боевого ястреба и любимца афинского простого человека. Годом ранее афиняне нанесли поражение Спарте на Сфактерии, острове на северной оконечности залива Наварино, где они высадили спартанские силы, включая 120 своих элитных спартанцев, и вынудили их сдаться.Клеону была оказана заслуга, которую он отчасти заслужил, хотя Аристофан думал, что нет. В « Knights » Демос — добрый старик, которого легко обмануть, и его новый раб, кожевник из Пафлагонии, держит его под пятой к отчаянию двух других рабов, Демосфена и Никия. Каждый персонаж представлял реальную личность: пафлагониец был Клеон, тонко замаскированный; двумя другими рабами были афинские полководцы Демосфен и Никий; а старик Демос представлял афинский народ, для которого греческое слово было демос .Демосфен и Никий низложили пафлагонянина, выдвинув еще более сильного негодяя, чем он, продавца колбасы, который превосходит пафлагонианца в пользу Демоса и раскрывается как государственный деятель, чье настоящее имя — Агоракрит, что означает «Выбор Агоры». В исходе Агоракрит объявляет, что он омолодил Демоса в молодого, энергичного и очень сексуального человека.

Облака.

Прикладом насмешек Аристофана в Облака является Сократ, который изображается в пьесе как владелец phrontisterion , аналитического центра, объединенного со школой афинской молодежи.В центре сюжета — Стрепсиад, пожилой афинянин, и его неблагодарный сын Фидиппид. Страсть Фидиппида к гонкам на колесницах привела к тому, что он по уши в долгах, и Стрепсиад опасается, что кредиторы его сына будут преследовать его. Чтобы избежать кредиторов, он решает записать своего сына в школу Сократа, которая учит спорщиков, как сделать так, чтобы более слабые аргументы выглядели лучше. Фидиппид отказывается идти, поэтому Стрепсиад записывается. Попытка Сократа научить бедного старого Стрепсиада — это хорошее шутовство, но в результате Стрепсиад исключен за глупость и настаивает, чтобы его сын записался или ушел из дома.Фидиппидеса наставляют два учителя в мозговом центре: Just Cause, который учит старомодным добродетелям, и Unjust Cause, который учит, как находить лазейки в законах. Они спорят о целях образования. Unjust Cause выигрывает по формальности и берет верх над Фидиппидом. обучение. Он добился такого великолепного прогресса, что может оправдать избиение своего отца. Стрепсиад понимает, что новое учение, которое представляет Сократ, разрушило его сына и сжигает институт Сократа.

Осы.

Гражданин Афин имел право на суд перед своими согражданами, и на практике это означало, что он предстал перед большим жюри присяжных в составе от 100 плюс один до 500 плюс один, которые выслушали аргументы обоих истцов. и подсудимый, а затем проголосовали за приговор. Заработок присяжных был небольшим. Однако для пожилых граждан служба присяжных была одновременно долгожданной добавкой к заработку и развлечением. Тем не менее, поскольку многие воспринимали обязанности присяжных как развлечение, многие считали это бесполезной системой суждения.В Ос, фарс в системе присяжных, происходит столкновение воли между стариком Филоклеоном (Клеон-любителем) и его сыном Бделиклеоном (Клеонененавистником). Хор присяжных, одетых в костюмы шершней, призывает Филоклеона присоединиться к ним на дежурстве присяжных, но Бделиклеон запирает своего отца в доме. После спора Бделиклеон убеждает своего отца в том, что присяжные — всего лишь инструменты в руках своекорыстных демагогов, и обещает Филоклеону, что он накормит его и позволит ему поиграть в суды дома, если он откажется от своей пристрастия к обязанностям присяжных.Затем, пародируя судебное дело, Филоклеон судит собаку Лабеса за кражу сыра; Бделиклеон так хорошо защищает собаку, что Филоклеон оправдывает его. Когда Филоклеон осознает свою ошибку — он никогда раньше не голосовал «не виновен» — он падает в обморок и уходит со сцены. Далее следуют два эпизода: в первом Бделиклеон, направляясь на пир с Филоклеоном, учит его, как вести себя как афинский джентльмен; а во втором Филоклеон возвращается с банкета с волынщиком, очень пьяный и держащий одной рукой обнаженную девушку.Когда Филоклеон пытается заняться любовью с девушкой, Бделиклеон силой загоняет его в свой дом.

Мир.

Когда был произведен Peace , Клеон был мертв, как и главный спартанский боевой ястреб Брасид. Оба погибли в одной битве при Амфиполе на севере Греции. Для Афин битва была катастрофической, но как в Афинах, так и в Спарте стороны, поддерживающие мир, остались под контролем, и в 421 году до н. Э. Был подписан мирный договор. В Мире года афинский гражданин Тригей летит на Небеса верхом на навозном жуке, где узнает, что олимпийские боги с отвращением удалились от враждующих греков и оставили Войну и смятение во главе своего дворца.Война бросила Мир в яму и завалила ее камнями. Тригей с помощью хора греческих фермеров и рабочих освобождает Мир, вместе с Урожаем и Дипломатией, двумя женщинами, которых Тригей приводит с собой, когда возвращается на землю. Тригей готовит свадебный пир, на котором появляется прорицатель, пророчествующий, что войну остановить невозможно. В Exodus появляется группа, сильно пострадавшая от мира: производители доспехов, производители труб и тому подобное. Они пытаются выгрузить излишки оружия и доспехов на Тригея, но у него их не будет.Он отгоняет их, и пир начинается.

Птицы.

Спектакль « Птицы » — это добродушная пародия на «воздушные замки», которые строили некоторые афиняне, воображая свой триумф, завоевавший Сицилию в конце пятого века до нашей эры. Воздушные замки скоро взорвутся. В 415 г. до н. Э. Афины отправили на Сицилию огромную армаду, а два года спустя флот был полностью уничтожен в безрезультатной попытке взять город Сиракузы. Однако, когда была произведена модель Birds , афиняне все еще лелеяли надежды на завоевание империи на Сицилии, которая сделала бы Афины сверхдержавой в греческом мире.В пьесе два афинских авантюриста, Пистетавр и Евелпид, убеждают птиц построить новый город, который будет называться Cloudcuckooland, в небе между Землей и Небом. Cloudcuckooland отсекает богов из дыма, поднимающегося от человеческих жертвоприношений, и боги вынуждены искать мирный договор с птицами. Пистетавр и Базилея (что означает «царство») должны пожениться, и они покидают сцену, улетая во дворец Зевса, чтобы захватить ее.

Лисистрата.

В году 411 л.c.e., после катастрофической сицилийской экспедиции, многие из более богатых, более консервативных афинян потеряли веру в афинскую демократию, которая ведет войну. Lysistrata — это призыв Аристофана к миру. Лисистрата — афинская домохозяйка, которая устала от войны. Женщины в Афинах традиционно были исключены из правительства, но отвращение Лисистраты к неуклюжести мужчин заставляет ее возглавить восстание женщин, чтобы захватить афинское правительство и положить конец войне. Женщины соглашаются отказывать своим мужьям в сексе до тех пор, пока они не примиряются, в то же время делая себя как можно более привлекательными, чтобы вызвать бешенство гормонов мужей.Они захватывают Акрополь, где в Парфеноне размещалась государственная казна. Революция распространяется на Спарту, где женщины изгоняют своих мужей до тех пор, пока не будет заключен мир. Наконец, в третьем эпизоде ​​из Спарты прибывают посланники, чтобы просить мира, и все взывают к Лисистрате. Она появляется на сцене со статуей богини Примирения и произносит речь о ценности женщин и ценности панэлленизма, когда все греки объединяются, а не сражаются друг с другом. Спектакль заканчивается пиршеством и танцами афинян и спартанцев.

Thesmophoriazusae.

Thesmophoriazusae (Женщины, празднующие Фесмофорию) — пародия на Еврипида, чьи трагедии вызывали споры — он имел репутацию женоненавистника, потому что не идеализировал женщин в своих пьесах. В Thesmophoriazusae женщины Афин решили казнить Еврипида за его оскорбления по отношению к женскому полу. Еврипид вместе со своим тестем Мнесилохом приходят к трагическому поэту Агафону с просьбой о помощи.В реальной жизни Агафон был известен своей женственностью и изобретением сюжетов для своих пьес, а не заимствованием их из мифологии. Когда Агафон соглашается видеть своих посетителей, он появляется, развалившись на своей кровати, в окружении женских туалетных принадлежностей. Он отказывается помочь, но соглашается одолжить Еврипиду женскую одежду, чтобы Мнесилох мог носить ее, когда встречает женщин в Фесмофорионе, храме Деметры, где проводится женский религиозный фестиваль, известный как Фесмофория. Обнаружив, что они осуждают Еврипида, он начинает свою защиту, утверждая, что женщины намного хуже, чем их изображал Еврипид.Он приводит женщин в бешенство, заставляя напасть на него, а затем оказывается мужчиной известным педерастом Клисфеном, который также одет как женщина. Затем сам Еврипид пытается спасти Мнесилоха, используя различные драматические приемы из своих собственных пьес, и, наконец, ему удается спасти своего тестя испытанным методом: он маскируется под сводника, то есть сутенерша — и выходит на сцену с двумя девушками. Они отвлекают полицейского, держащего Мнесилоха, позволяя Еврипиду освободить Мнесилоха.

Лягушки.

В 405 г. до н. Э. Пелопоннесская война подходила к концу, но радикальные демократы в Афинах все еще не хотели мира. Смерть Софокла и Еврипида за год до этого придала горьковато-сладкий оттенок Лягушкам . В пьесе бог Дионис, покровитель афинской сцены, спускается в подземный мир, чтобы вернуть своего любимого драматурга Еврипида, поскольку ни один из ныне живущих трагиков не был столь изобретателен, как он. В Подземном мире происходит состязание между Эсхилом, который давно умер, и Еврипидом, вновь прибывшим в Подземный мир.Ценность поэтов определяется путем вынесения весов и постановки на весы стиха из одной из пьес каждого участника и просмотра того, какой стих весит больше. Эсхил побеждает в трех испытаниях, так как его стихи выражают веские идеи, тогда как Еврипид по сравнению с ним является легковесным интеллектуалом. Однако, когда Дионис решает в пользу Эсхила, Еврипид напоминает ему, что именно для его возвращения Дионис спустился в Преисподнюю. Дионис отвечает знаменитой цитатой из трагедии Еврипида Ипполит , которая показалась афинянам вершиной софистики, когда она впервые была произнесена на сцене: «Мой язык поклялся.Мое сердце остается без клятвы ». Пьеса заканчивается пиршеством, и Аид, Владыка Смерти, отправляет Эсхила обратно в Афины с сообщениями для некоторых афинян, которые были еще живы, о том, что он хотел бы их скорее увидеть. Лягушки — это последний сохранившийся образец старой комедии, и это Аристофан в его наиболее яркой форме.

The Ecclesiazusae.

После завершения Пелопоннесской войны популярность старой комедии упала. Она процветала в условиях свободной демократии Афин пятого века. но после войны политическая атмосфера изменилась, хотя демократия была восстановлена ​​после того, как группа недовольных правых, известная как «Тридцать тиранов», захватила власть и сформировала недолговечное олигархическое правительство.« Ecclesiazusae » («Женщины в собрании», произведен в 391 г. до н. Э.) И «Плутус » (388 г. до н. Э.), Последняя сохранившаяся пьеса Аристофана, относятся к «Средней комедии». Средняя комедия отличается от старой комедии тем, что парабазис опущен, припев менее важен и отсутствуют резкие нападки на афинских политиков. Основным предметом сатиры Аристофана, Ecclesiazusae , является платоновская Республика . Хотя неясно, была ли опубликована Республика во время создания Ecclesiazusae , лекции Платона пропагандировали его идеи и идею идеального общества без частной собственности, на которую высмеивал Аристофан в своей пьесе. был знаком аудитории Аристофана.В пьесе афинские женщины во главе с Праксагорой одеваются в одежду своих мужей, рано отправляются на ekklesia — то есть собрание, имевшее высшую власть в афинской демократии, — и устанавливают новую конституцию, в которой все держится вместе, даже женщины. Последующие эпизоды представляют собой комментарии к новому порядку. Муж Праксагоры Блепирус рад инициативе своей жены, потому что он с нетерпением ждет жизни, полной лени. Другой гражданин хочет разделить блага нового порядка, ничего не внося.Красивый молодой человек хочет переспать с очаровательной куртизанкой, но закон требует, чтобы он сначала удовлетворил пару старых старух, которые утащили его, чтобы насладиться его сексуальной доблестью. Спектакль завершается общим застольем. Мораль пьесы состоит в том, что идеальному обществу для работы нужны идеальные граждане, а в Афинах их не найти.

Плутус.

Одна из самых мрачных комедий Аристофана, Plutus напомнила аудитории, что для того, чтобы экономика функционировала, может потребоваться определенная несправедливость.В этой пьесе на сцену выходит слепой старик в лохмотьях, за ним идут Хремил и его раб Карио. Дельфийский оракул велел Хремилу следовать за первым человеком, которого он встретил после выхода из храма, и им оказался слепой старик. Хремил и Карио спрашивают старика, кто он такой, и он неохотно отвечает им, что он это Плут, бог богатства, которого Зевс, как всегда ревнивый к человечеству, ослепил. Хремил решает вылечить Плутуса от его слепоты и берет Плутуса в свой дом. Друг Хремила, Блепсидем, соглашается помочь восстановить зрение Плутуса в обмен на долю богатства, предоставленного Плутом.Они приводят его в храм Асклепия, бога исцеления, но их прерывает ужасающая женщина, богиня Бедность. Она и Хремил спорят о том, приносит ли человечеству больше пользы бедность или Плут, бог богатства. Хремил утверждает, что если бы Плут мог видеть, он вознаградил бы только хорошее, и, следовательно, в конечном итоге все стали бы хорошими. Бедность считает, что если бы это случилось, никто бы не захотел работать. Хремил побеждает в споре, и чудесное лекарство восстанавливает зрение Плутуса. Затем мы видим результаты — хорошие и плохие — вознаграждения только хороших и достойных людей.Не всем нравится это новое устроение. На сцену выходит Just Man. Он счастлив. Входит информатор. Он разорен. Старая женщина, одетая как молодая девушка, приходит сказать Плутусу, что ее жиголо покинул ее. Прибывает Гермес, чтобы сообщить, что люди больше не приносят жертв, а боги голодают. Жрец Зевса сообщает, что он тоже голодает и переходит к новому богу Плуту. Затем на сцену выходит сам Плутус в сопровождении старухи, потерявшей жиголо. Она уверена, что он вернется к ней.Спектакль заканчивается процессией к Акрополю, чтобы установить Плутуса и начать его правление.

Средняя комедия.

Между поражением Афин в Пелопоннесской войне в 404 г. до н. Э. и 321 год до н.э. — вероятная дата, когда Менандр поставил свою первую комедию Гнев — комедия претерпела огромные изменения. Публика стала более прочной из среднего класса, поскольку бедняки больше не могли позволить себе ходить в театр. Акцент в пьесах сместился с политики на куртизанок, еды и секса.Хор просто обеспечивал перерыв в песне и танце вместо того, чтобы быть частью действия. Хотя у нас есть имена примерно пятидесяти авторов и названия более 700 комедий, ни одна средняя комедия не сохранилась, за исключением двух последних пьес Аристофана. Заголовки варьируются от Рождение Афродиты , очевидно, пародия на мифологию (отсылки мифов были популярны в Средней комедии) до Украденная девушка , который звучит как комедия ситуаций. Персонажи из окраин приличного общества снова и снова появляются как обычные персонажи: профессиональная куртизанка, у которой иногда бывает золотое сердце, умная рабыня, хвастливый солдат и тупица, которая выживает, гоняясь за богатыми друзьями.Это интернациональные типы персонажей с всенародной привлекательностью, то есть они могут принадлежать любому греческому городу, а не только Афинам. На самом деле, многие драматурги Средние комедии в Афинах не были афинскими гражданами.

Раскрытие Менандра.

До начала двадцатого века единственными известными примерами Новой комедии были подержанные адаптации греческих пьес римских драматургов Плавта и Теренция для римской сцены. Эти адаптации дали некоторый колорит драматургов Новой комедии Менандра, Дифила, Филимона и Аполлодора.В 1905 году в Египте в Афродитополисе, современный Ком-Эскавх, был найден папирус-кодекс, то есть папирус в переплете, напоминающий современную книгу. Он содержит большие части произведений Менандра « Девушка с Самоса», «Похищение замков» и «Арбитраж » , а также фрагменты двух других пьес. Чуть более пятидесяти лет спустя появился папирус, содержащий полный текст Дискола (Человек с плохим характером), другие фрагменты Девушки из Самоса и половину пьесы под названием Щит . light С тех пор были обнаружены и другие фрагменты папируса — один, совсем недавно, в 2003 году, дал 200 строк неопределенной пьесы, — но Dyskolos — единственная полная пьеса, которая была обнаружена.

Дисколос.

Модель Dyskolos была впервые произведена на фестивале Lenaea в Афинах в 316 г. до н. Э. Это ранняя пьеса Менандра, легкая ситуационная драма без характерных персонажей, типичных для Новой комедии. В пьесе Кнемон, человеконенавистник, женится на вдове с одним сыном Горгиасом от предыдущего брака. У них есть дочь, но жена Кнемона, не в силах вынести его плохой характер, уходит от него, и он живет как виртуальный отшельник на своей ферме. Сострат влюбляется в дочь и просит ее руки.Кнемон отказывается, но после того, как он падает в колодец и его спасает Сострат, он становится другим человеком. Он примиряется с женой и соглашается отдать свою дочь Сострату замуж. Кроме того, он женится на Горгии на сестре Сострата.

Влияние новой комедии.

Новая комедия задала стиль греческому театру после Александра Македонского III века до н. Э. вперед. В городах повсюду возникли многочисленные театральные фестивали, и профессиональные актеры путешествовали с места на место, ставя свои пьесы.Из Греции «Новая комедия» отправилась в Рим, где драматурги Плавт и Теренс поставили пьесы по образцу Новой комедии. В то время как пьесы Старой комедии Аристофана были привязаны к одному месту и одному времени, Новая комедия имела всеобщую привлекательность.

источников

K. J. Dover, Aristophanic Comedy (Лондон, Англия: Б. Т. Бэтсфорд, 1972).

Р. Л. Хантер, Новая комедия Греции и Рима (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1985).

Ханс-Иоахим Ньюигер, «Война и мир в комедии Аристофана», Классические исследования Йельского университета 26 (1980): 219–237.

Гилберт Норвуд, Греческая комедия (Лондон, Англия: Метуэн, 1931; перепечатка, Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1963).

Ф. Х. Сандбах, Комический театр Греции и Рима (Лондон, Англия: Chatto and Windus, 1977).

Дана Феррин Саттон, Древняя комедия: Война поколений, (Нью-Йорк: Издательство Туэйн, 1993).

Майкл Дж. Уолтон и Питер Арнотт, Менандр и создание комедии (Вестфилд, Коннектикут: Greenwood Press, 1996).

К. Х. Уитмен, Аристофан и комический герой (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1964).

Греческий театр: Тайная политика трагедий и комедий

Представление трагедии было важной частью представления афинской идентичности. Расстраивает то, что, хотя мы знаем, что трагедии происходили, по крайней мере, с 534 г. до н.э., у нас нет ни одной трагедии, полностью сохранившейся до 472 г. до н.э., а именно персов Эсхила. Эта пьеса сама по себе является чем-то необычным.Он не сосредотачивается, как большинство трагедий, на мифических историях, скорее, он сосредоточен на недавней истории: поражении персов греками в персидских войнах. Такое прямое отношение к реальной и недавней истории нечасто повторялось в греческих трагедиях — действительно, мы знаем, что пьеса была запрещена ранее в 494 г. до н.э. за то, что она слишком близка к исторической кости.

Обычным предметом трагедии были многочисленные мифы, окружавшие греческий мир: истории об ужасных убийствах, инцесте и разрушениях, о трудных решениях и мучительных выборах.

Но трагедия — это не просто печальные истории. Ключ к этой форме заключался в проработке определенного мифа, ставящего перед публикой дилемму, дилемму, которую нелегко разрешить. Это была форма искусства, которая требовала вовлечения аудитории: что бы они сделали, если бы столкнулись с подобной ситуацией? В ходе этого процесса аудитория отправлялась в путь размышлений и принятия решений в «безопасных» рамках театра и мифа, и они могли применять полученные уроки в повседневной жизни.

В результате было бы неправильно думать, что трагедия, хотя ее сюжеты редко были «историческими», не имела отношения к реальной жизни и истории. По правде говоря, он активно участвовал в процессах принятия решений, на которых строилась вся концепция афинской демократии.

Связь между демократическими дебатами и трагедией в театре особенно очевидна в книге Софокла Ajax . На сегодняшний день это сложная пьеса, но ясно то, что она имеет прямое отношение к тому виду обсуждения, которое ежедневно происходило в Афинах.Аякс — герой вне времени и не на своем месте, неспособный принять решение греческой общины о том, кому унаследовать доспехи Ахилла. Он сходит с ума, и сообщество должно решить, что с ним делать. Что особенно важно, в пьесе ведутся дебаты между главными героями, каждый из которых высказывает свое мнение и пытается убедить других. В пьесе центральное место занимает дискуссия о том, как вести себя с тем, кто не играет по правилам. Это пример демократии в действии.

• Подробнее: Знаменитые греки — Софокл и еще 13 влиятельных фигур эллинского мира

Во многих смыслах трагедия была даже более политической, чем кажется на первый взгляд ее сюжеты.Он проводился в рамках религиозного фестиваля «Город Дионисия», названного так потому, что проводился в честь бога Диониса. Но это религиозное событие было также шансом для афинского сообщества объединиться в политическую единицу.

Горожане, участвовавшие в спектаклях, действовали в тех же группах, что и во время войны. Состоятельный гражданин спонсировал каждую серию пьес, вероятно, надеясь заслужить этим восхищение. Перед началом спектаклей военные генералы совершали подношения богам.Дань, собранная с членов Афинской империи (представители которых также сидели в аудитории), была разнесена по сцене. Были зачитаны списки тех, кто принес пользу городу, и городские сироты — те, чьи родители погибли, сражаясь за город, и о которых город теперь будет заботиться, — также прошли парадом в военной форме.

Контекст, в котором ставились пьесы, сам по себе был сильно политическим. Он отражал суть афинской идентичности. Неудивительно, что Афины тратили около 10 процентов своего годового ВВП на город Дионисия, и неудивительно, что все остальное в Афинах закрылось, пока это происходило — даже заключенных, как говорили, отпускали на время его проведения.

Эта важнейшая связь между афинской демократической системой и политической природой трагедии сохранялась на протяжении золотого века древних Афин в пятом веке. Но в четвертом веке до нашей эры, когда политическая и военная мощь Афин начала ослабевать, а древнегреческий мир расширился, театр стал более оторванным от политики.

Его темы стали в целом более универсальными: любовь и война, а не важность демократических дебатов. Возьмем, к примеру, Antigone от Astydamas the Younger.Его тема — хорошо известный миф, но основное внимание в этой пьесе уделяется любви Антигоны и Хемона, их побегу с ребенком и возможному выживанию. Это контрастирует с версией Софокла пятого века, в которой основное внимание уделяется спору между Антигоной и Креонтом о том, каков был справедливый образ действий.

«Трагедия» в этот период стала продуктом, которым можно было наслаждаться где угодно, а не только в Афинах. И, без сомнения, трагедия и греческий театр противостояли тенденции упадка Афин.Он распространился по греческому миру, греческие театры возникли повсюду, от Италии до Афганистана.

Акт второй: комедия

При рассмотрении древнегреческой комедии люди склонны думать об Аристофане. Он был автором так называемой «старой комедии» — комедии, распространенной в Афинах во второй половине пятого века до нашей эры. Это было фантастически: хоры птиц и лягушек, до смешного диковинные и грубые шутки, не говоря уже о сумасшедших сюжетах с участием продавцов колбасы, собак и навозных жуков.Но за этой фантазией скрывается острая политическая острота этих пьес. В пятом веке комедия, как и трагедия, была тесно связана с контекстом, в котором она разыгрывалась: Афинами.

Комедия, однако, предлагала трагедию иную услугу. Вместо того, чтобы предлагать аудитории сложные проблемы для решения, комедия фокусировалась на отдельных лицах и учреждениях, которые доминировали в политической жизни города, и заставляла их решать задачи. Подумайте, издевательства над неделей, двойное изображение, есть ли у меня новости для вас.

Аристофан был мастером насмешек, особенно умел сокращать до минимума политическую армию Афин. Было даже слово для обозначения этих людей на древнегреческом: komodoumenoi — «те, над кем смеются в комедии». Комедия не обязательно убивала их карьеру, но она ограничивала границы допустимого поведения.

Древние комментаторы часто приветствовали злобные выпады комедии как признак настоящей демократии. На самом деле афиняне были настолько убеждены, что комедия — лучший способ для их города проветрить грязное белье, что они организовали в городе отдельный фестиваль комедии.Это произошло в январе — месяце, когда из-за плохих условий плавания неафинянам было намного труднее присутствовать на них. На этом новом празднике, Ленайе, афиняне могли подшучивать над собой наедине. Однажды Аристофана даже привлекли к суду за постановку комедии на фестивале трагедий «Городская Дионисия», потому что, как утверждали, было неправильно ее слушать на таком открытом мероприятии.

Но комедия Аристофана делает больше, чем просто высмеивание людей. Это также послужило тревожным сигналом для афинян в целом.Моя любимая аристофановая комедия — рыцарей. В нем старик по имени Демос, что по-древнегреческому означает «народ», обманут и обманут своими хитрыми рабами, один из которых, как выяснилось, напоминает могущественного афинского политика того времени по имени Клеон. На всю пьесу старик Демос кажется вялым и неспособным. Но в конце пьесы проигрывает хитрый раб. Демос, с небольшой помощью, по-прежнему главный: послание афинянам: никогда не позволять водить себя за нос.Не зря он занял первое место в драматическом конкурсе, проходившем на фестивале в 424 году до нашей эры.

Но Аристофан не всегда так оптимистичен. В одной из его самых известных пьес « Lysistrata » (исполненная в 411 г. до н.э.) афинские женщины устраивают сексуальную забастовку, чтобы заставить мужчин прекратить ссоры. Они захватывают Акрополь и захватывают ключи от банковских хранилищ города. Пьеса — несмотря на всю ее непристойность — подчеркивает печальные реалии войны, которая продолжается в греческом мире в течение некоторого времени и почти не поддается окончанию.

Пьеса Аристофана « Ploutos » («Богатство») в начале четвертого века до нашей эры еще более удручает. Богатство слепо и поэтому распределяет свои услуги неравномерно между достойными и недостойными. Но план по восстановлению зрения Богатства только заставляет персонажей понять, что это тоже не решит проблему: несправедливое распределение богатства — это обычное дело.

Только 11 из 40 или около того пьес, написанных Аристофаном, сохранились до наших дней. В некотором смысле его более поздние пьесы, такие как « Ploutos», «», отражают те же изменения, которые мы наблюдали в трагедии в течение четвертого века до нашей эры: отказ от афинского акцента на более универсальные проблемы, такие как несправедливое распределение богатство.

Мы знаем немного больше о комедии в греческом мире в четвертом веке, поскольку сохранились лишь фрагменты. Так продолжалось до тех пор, пока мы не добрались до того, что ученые назвали «новой комедией», и драматурга Менандра, написавшего пьесы в конце четвертого века до нашей эры. Теперь у нас осталось всего две пьесы Менандра — The Grouch и The Woman of Samos. Оба являются замечательными этюдами персонажей, в которых автор создает юмор не через политическое высмеивание, а через приземленное взаимодействие на кухне-раковине между основными персонажами, такими как хитрый раб и сварливый старик.Эта комедия понравилась гораздо более разнообразной международной аудитории во все более обширном и сложном Средиземноморском мире.

И, несмотря на то, что так мало работ Менандра сохранилось, в некотором смысле мы можем видеть больше того, что мы сегодня считаем комедией, в его пьесах, чем в пьесах Аристофана. Есть сильные отголоски Менандра в недавних шоу, таких как One Foot in the Grave, Men Behaving Badly и Friends.