Горе от ума первое действие характеристика героев: Цитатная характеристика героев рассказа "Горе от ума" 1 действие (про Фамусова, Софью,

Содержание

Цитатная характеристика героев рассказа «Горе от ума» 1 действие (про Фамусова, Софью,

В комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» автор передаёт своё отношение к героям,через говорящие фамилии и имена. Цитаты героев дают полную характеристику их образов.

Фамусов Павел Афанасьевич -фамилия образована от fama-молва и famous-знатный,Павел это маленький,а Афанасий-бессмертный.Получается -знатный дворянин,опасающийся молвы,маленький человек ,которой всегда будет.Тип чиновников,живущих чужим мнением,боящихся молвы.Вдовец,воспитывал дочь один:»Свободен, вдов, себе я господин.»Знатный дворянин-«.Как все московские, ваш батюшка таков»,»чинуша»,богат:»Кто беден, тот тебе не пара.»Боится сплетен и завит от мнения окружающих:.Ах! боже мой! что станет говорить / Княгиня Марья Алексевна!»Ну как не порадеть родному человечку!»-пристраивает родню на «хлебные места».Беспринципен,важна только цель,а все средства хороши для него:»Низкопоклонник и делец.»Распущенный ,необразованный барин:»Ученье – вот чума, ученость – вот причина» Сумасброд «Ведь полоумный твой отец.» и чинопоклонник «сударь отец, вы, страстные к чинам.»

Софья Павловна Фамусова-Софья-мудрая,Павловна-маленькая,Фамусова-связана с молвой.Смысл имени-мало мудрая девица,распускающая слухи,молву.Софья-молодая,привлекательная московская дворянка:»вы расцвели прелестно,неподражаемо, и это вам известно»,богатая и «завидная невеста»:В угодность дочери такого человека».Получила домашнее образование:»уж об твоем ли не радели,Об воспитаньи! с колыбели!»Следует моде,».Всё по-французски, вслух, читает запершись» и любит музыку:»И танцам! и пенью́! и нежностям! и вздохам! Как будто в жены их готовим скоморохам.»Наивная,недалёкая и непостоянная девушка:»Я очень ветрено, быть может, поступила, И знаю, и винюсь; но где же изменила?»Не робкого десятка,решительная:».Однако о себе скажу, Что не труслива.»Ведёт себя неподобающим образов,чем вызывает гнев отца:»Дочь, Софья Павловна! страмница!»

Молчалин Алексей Степанович -молчащий постоянно человек,Алексей -помощник,Степан-кольцо,венок.Значение имени-вечный помощник,который не имеет слова и перспектив,молчаливый и услужливый.»Он в доме здесь живет, великая напасть!»Незнатный молодой человек,без особого ума:»А чем не муж? Ума в нем только мало.»Осторожный,услужливый и мелкий человек:»Вон он на цыпочках» «Услужлив, скромненький.»Добивается всего через угоду:»Мне завещал отец:Во-первых, угождать всем людям без изъятья.»Скрытен,себе на уме:»Бог знает, в нем какая тайна скрыта».Лживый,хитрый и двуличный:»Но кто бы думать мог, чтоб был он так коварен!»Использует Софью ,добиваясь положения в обществе:»Я в Софье Павловне не вижу ничего.»

Чацкий Александр Андреевич-чадит,то есть своим мнением пугает окружающих,Александр-защитник людей,Алексей-мужественный .Значение имени-мужественный защитник людей,с прогрессивными взглядами на жизнь.Молодой дворянин-«»- имел душ сотни три.- Четыреста, прошу понять»,образованный,очень красноречивый:»…Что говорит! и говорит, как пишет!..»Острый на язык и не скрывает своих взглядов:»На смех, того гляди, подымет Чацкий вас» Умный,с прогрессивными мыслями и идеями:»Остер, умен, красноречив». Вольнодумец и мыслящий человек,говорящий правду и не терпящий обмана:»К чему обманывать себя мне самого» ,» он просто якобинец».Патриота и вольнодумца отвергло общество и признало сумасшедшим: «Безумным вы меня прославили всем хором».Благородный,человек чести:»Служить бы рад, прислуживаться тошно».

Скалозуб-скалит зубы,зубоскал -постоянно угодливо смеётся,но глуп и не обладает интеллектом.Богатый дворянин,шагает по чинам:»полковник Скалозуб:И золотой мешок, и метит в генералы».Внешне неплох,следит за модой и за своим внешним видом:»хрипун — это щеголеватый армейский офицер, который говорит хриплым басом».Недалёкий и скучный человек:»Он слова умного не выговорил сроду».Карьерист:»и метит в генералы.»Противник образования,не любит читать:»книги сохранят так: для больших оказий».

Характеристика героев комедии «Горе от ума» Грибоедова

Главные герои комедии
Александр Андреевич Чацкий	Молодой человек, дворянин по происхождению, человек нового поколения, которому чуждо коленопреклонение и взяточничество. Он искренний патриот, которому хочется, чтобы его Родина избавилась от старых пережитков. Чацкий активно критикует старое общество с его закостенелыми порядками. Чацкий обличает аристократию в ее закоренелости и избирательности. Чацкого удивляет презрительное отношение высшего общества к деятелям науки и искусства и преднамеренное возвеличивание людей военной профессии.
Павел Афанасьевич Фамусов	Характерный представитель русского дворянства, погрязшего во взятках и круговой поруке. Фамусов занимает высокий чин, однако достиг его он не благодаря своим знаниям, а из-за наличия связей. Фамусов доволен старыми порядками и считает любые их изменения сумасбродством. Образ Фамусова не однобоко негативный – Павел Афанасьевич способен на сострадание и доброту – после смерти своего друга, он берет на воспитание его сына и воспитывает его как родного ребенка. Считает, что сочетаться в браке необходимо только в том случае, если союз принесет финансовый доход, на крайний случай, это должен быть брак между людьми равного финансового состояния.
Софья Фамусова	Дочь Павла Фамусова – гордая и мечтательная девушка, не глупа, но порой совершает нелогические поступки. По своей социальной позиции близка к позиции отца – новшества, о которых говорит Чацкий, кажутся ей глупыми. Соня любит играть чувствами других людей – она обманывает Чацкого, играя с ним в любовь. Девушка также «играет» в любовь с Молчалиным, угодничество которого ее приятно умиляет.
Алексей Степанович Молчалин	Секретарь Фамусова. Старается говорить короткими общими фразами, чтобы при случае принять наиболее выгодную позицию. Молчалин – карьерист, он мечтает о высшем обществе и высоком чине. Так как Молчалин простого происхождения, он старается всем угодить – таким путем он пытается завоевать свое место под солнцем.
Второстепенные персонажи
Репетилов	Старый друг Фамусова. Пустомеля. Это глупый человек, который не имеет своего мнения по какому-либо вопросу. Репетилов подслушивает высказывания других людей и повторяет их. Мечтает достичь высот в карьере, но из-за недисциплинированности и глупости эта мечта становится неосуществимой. Репетилов постоянно обманывает, поэтому окружающие не воспринимают его серьезно. Он сторонник светской жизни. Такое пристрастие не позволило ему стать хорошим мужем и отцом.
Сергей Сергеевич Скалозуб	Военный человек, офицер. Богатый дворянин, в комедии его неоднократно называют мешком с золотом. Вся жизнь Скалозуба посвящена военной карьере. Мечта Скалозуба – дослужится до генерала. По факту он является бестолковым солдафоном, который не видит дальше военного дела. Это очень глупый и невежественный человек.
Лиза	Служанка Фамусова. Это сообразительная и умная девушка, но ветреная. Лиза обладает привлекательной внешностью, поэтому Фамусов неоднократно пристает к ней, а Молчалин влюбляется в нее. Сама же Лиза не имеет предрасположения ни к Фамусову, ни к Молчалину – ее сердце занято буфетчиком Петрушкой.
Третьестепенные персонажи
Антон Антонович Загорецкий	Дворянин по происхождению, активный завсегдатай картежного стола. В карты играет нечестно – постоянно обманывает остальных игроков. Его откровенно не любит все окружение, но парадоксально, постоянно принимают его – в комедии есть намеки на то, что Загорецкий имеет отношение к политическому сыску, что вполне может быть объяснением наигранной любезности со стороны окружающих по отношению к этому персонажу.
Анфиса Ниловна Хлестова	Сестра жены Фамусова – старуха, дворянского происхождения. Во времена молодости она состояла фрейлиной при дворе, такое ее положение в обществе развило намеренную, ничем не обоснованную напыщенность и высокомерие. На старости Хлестова нашла себе новое развлечение – ее дом полный кошек и приживалок – это позволяет ей не чувствовать себя никому не нужной и незначимой.
Платон Михайлович Горич	Военный офицер в отставке – хороший человек, обладающий мягким характером, что доставляет ему массу неудобств в жизни – Горич не умеет отстоять свою позицию. Женившись, Платон Михайлович стает подкаблучником – он не находит сил противодействовать жене и поэтому вынужден придерживаться ее стиля жизни, хоть он ему и не импонирует. Единственный человек, о котором Чацкий хорошего мнения.
Наталья Дмитриевна Горич	Жена Платона Михайловича. Молодая дворянка, которая находит прелесть в светской жизни. Наталья Дмитриевна постоянно опекает своего мужа, чем подрывает его авторитет в обществе.
Петр Ильич Тугоуховский	Старик-аристократ, знакомый Фамусова. У него шесть незамужних дочерей, поэтому старик вынужден вести активную светскую жизнь, несмотря на свой почтенный возраст. Так как он страдает тугоухостью и очень плохо слышит, то эти действия ему даются с огромным трудом – любые коммуникации становятся для старика невозможными.
Марья Алексеевна Тугоуховская	Жена Петра Ильича. Из-за проблемы со слухом мужа, женщина сумела занять активную социальную и семейную позицию. Марья Алексеевна любит играть в карты и порой даже выигрывает.
Графини Хрюмины	Бабушка и внучка Хрюмины также активные завсегдатаи светских мероприятий – старуха Хрюмина находится явно не в том возрасте, чтобы посещать подобные мероприятия, но тот факт, что ее внучка остается незамужней, несмотря на свой возраст, становится причиной их активной светской жизни.
Петрушка	Слуга Фамусова – бедный человек, его одежда всегда в дырках и заплатках. Он добрый и искренний человек, но не пользуется популярностью у Фамусова, так как не является подлизой и угодником.

Характеристика героев комедии Горе от ума Грибоедова

Александр Андреевич Чацкий – молодой мужчина дворянин, который придерживается новых, более современных взглядов и понятий. Он идет против старого и всех столетних традиций. Чацкий считает, что именно из-за старых обычаев, Россия не может стать самой великой державой.

Александр плохо относиться к подчинению, вранью, подкупу и многому другому. Он не видит смысла любить и бежать на поиски нежных чувств. Также Чацкий не понимает, почему старики придерживаются старых мнений, забывая про настоящее, и не могут понять, что именно наука, вознесет страну на небеса.

Павел Афанасьевич Фамусов – один из самых ярких представителей старого времени, который привык к взяткам и прочим порокам. Фамусов имеет высокое звание, но получил его не благодаря своему уму и смекалке, а с помощью других людей. Павел не понимает новых тенденций и слепо верит старым порядкам.

Но не нужно думать, что у героя одни отрицательные черты, есть и другие. После смерти своего друга, он взял под опеку его сына и воспитывал его как своего родного. Фамусов наглый человек, который находит любовь только в деньгах, поэтому и считает, что выходить замуж нужно, только если это принесет денег, по-другому и не стоит волноваться.

Софья Фамусова – дочь Павла Фамусова. Она гордая, наглая, самовлюбленная женщина, которая не против поиграть с чувствами мужчины или ради выгоды, или же просто для собственной потехи. В свое время, она влюбила в себя Чацкого, и довольно долго «игралась» с ним, пока все не закончилось. Также Софья в одно время «веселилась» и с Молчалиным, который ей более устраивал, чем его друг.

Главная проблема, почему у Софьи не срослась с отношениями с Чацким, это разные взгляды на жизнь. Как и отец, женщина довольно критически относиться к всему новому, предпочитает более старые порядки и устои.

Алексей Степанович Молчалин

– является главным секретарем Фамусова. Он довольно наглый и хитрый человек, который во всем старается найти сперва выгоду именно для себя. Алексей человек, который предпочитает молчать и держаться в стороне, чтобы вовремя войти в конфликт, и принят более правильную и выгодную позицию для себя.

Несмотря на его хитрость и наглость, он довольно мечтательный человек, который верит в лучшее будущее. Молчалин – карьерист, и мечтает найти богатую и прибыльную работу, иметь высокий чин, чтобы его уважали и восхваляли окружающие, а также взойти в высшее общество. Именно благодаря этому мужчина старается понравиться каждому человеку из высшего общества. Молчалин не имеет знатный род, поэтому такими способами, старается занять свое место под звездами.

Вариант 2

Основная тема произведения в виде противостояния века нынешнего веку минувшему в сочетании с любовной сюжетной линией раскрывается писателем в образах главных героев комедии Чацкого, Фамусова, его дочери Софьи и Молчалина.

Чацкий представляется в качестве молодого дворянина, не признающего закостенелые порядки старого общества, критикующего негативные пороки чиновничества, проявляющего истинные патриотические чувства.

Ему противопоставляется представитель дворянства в образе Фамусова, не принимающего изменений в общественной жизни, поддерживающий существующее положение в стране, погрязшей во взяточничестве и использовании необходимых связей.

Дочь Фамусова, Софья является гордой и мечтательной девушкой, поддерживающей позицию отца, считающей неразумными предложения Чацкого.

В образе Молчалина писатель представляет истинного карьериста, пытающегося с помощью лести, угодничества получить доступ в светское общество и обзавестись высоким чином.

Второстепенными персонажами комедии являются Репетилов, изображенный в качестве старого друга Фамусова, отличающийся глупостью и пустыми разговорами, богатый немолодой офицер Скалозуб, описанный как невежественный солдафон, мечтающий о генеральском звании, а также служанка семьи Фамусовых Лиза, характеризующаяся сообразительностью, умом, но одновременно ветреностью.

Немаловажное место среди персонажей комедии занимают третьестепенные герои, некоторые из которых не появляются в пьесе воочию, но их имена упоминаются в диалогах и монологах других героев произведения. Среди них выделяются Загорецкий, активный участник карточных игр, пожилые супруги Тугоуховские, посещающие светские мероприятия с целью выдать замуж шестерых дочерей, семейная пара Горичей в составе главы семьи Платона Михайловича, являющегося подкаблучником молодой супруги, Натальи Дмитриевны.

Кроме того, в числе представителей фамусовского общества писатель представляет старуху Хлестову, напыщенную женщину, увлекшуюся в старости разведением кошек, а также буфетчика Петрушку, бедного слугу, отличающегося добротой и искренностью.

Другие сочинения:

Характеристика героев комедии Горе от ума

Несколько интересных сочинений

Обалдуй в рассказе Певцы Тургенева сочинение
Полное имя Обалдуя — Евграф Иванов. Живёт он в селе, в котором и происходят основные события рассказа, — Колотовка. Звали же его Обалдуем все, никто к нему не обращался по имени
Образ и характеристика Тихона в пьесе Гроза Островского сочинение
Одним из главных героев пьесы Островского является Тихон, супруг Екатерины. Можно сказать, что имя его говорит само за себя. Тихон человек скромный, практически не говорит. К сожалению, он не имеет собственного мнения
Летописец Пимен в трагедии Борис Годунов Пушкина сочинение про монаха
Одним из второстепенных персонажей произведения является пожилой монах Пимен, живущий в келье Чудово монастыря, расположенного в Москве.
Сочинение Цель употребления иностранных слов, в комедии Ревизор?
Как известно, в этом городе было мало образованных людей. Из «умных» был только Ляпкин-Тяпкин, который прочёл за всю жизнь несколько книг. При этом, все герои занимали высокое положение в обществе.
Сочинение Герасим и Татьяна в рассказе Тургенева Муму
Иван Сергеевич Тургенев является авторам таких произведений как «Отцы и дети», «Накануне», «Постоялый двор» и всеми известного рассказа «Муму», в котором отразил свои трепетные переживания и беспокойства о будущем родной страны

Характеристика героев Горе от ума Грибоедова сочинение

Комедия в стихах Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» является великим произведением 19 века. Между главными героями этих произведений на протяжении всей пьесы происходят разногласия на почве не только любовных отношений, но и разных взглядов на жизнь и отношение к людям.

Чацкий

Александр Андреевич Чацкий – это главный персонаж, с индивидуальным, отличным от других героев взглядом на мир и окружающих его людей. Несмотря на то, что Чацкий воспитывался в семье Павла Афанасьевича, так как его родители умерли, он не согласен с его пренебрежительным и предвзятым отношением к людям. Чацкий образованный молодой человек, много путешествующий и получивший место в престижном Английском клубе дворянства, вернулся на свою родину к возлюбленной Софии Фамусовой, дочери Павла Афанасьевича. Но, несмотря на некоторые сходства, между Александром и Софией, они оказались, к глубокому разочарованию молодого человека, совершенно разными людьми. Чацкий – красноречив, не боится высказывать свое мнение и указывать на недостатки других персонажей, в людях ценит образованность, прямолинейность. Не терпит лицемерия, борется за свободу, приветствует патриотизм. Чацкий считает, что в человеке главное не его происхождение, а поступки, которые он совершает. (подробная характеристика)

Фамусов Павел Афанасьевич

Фамусов Павел Афанасьевич – это потомственный дворянин, помещик. У него достаточно консервативный взгляд на мир и все что его окружает. Фамусов противник образования, чтения, так как считает, что это способствует зарождению ненужных мыслей. Самое главное для него – произвести впечатление на окружающих, для него не важно, какой он есть на самом деле. Его принцип – правильно «подслужиться». Именно так и жили в то время большинство людей дворянского происхождения. Благодаря этой способности, Фамусов стал богатым и уважаемым человеком среди дворян. Жизненная позиция Фамусова – искать выгоду из общения с людьми, именно поэтому он не понимает Чацкого.

Молчалин

Молчалин. Это хитрый, злой и подлый молодой человек, являющийся секретарем Фамусова и тайным воздыхателем Софьи. Молчалин, так же как и Павел Афанасьевич, постоянно льстит, заискивает перед людьми высокого звания и чина, чтобы его заметили и приняли в свое общество. Именно благодаря такому качеству он и стал секретарем Фамусова. На самом деле, за маской глупого человека, скрывается опасный тип личности. Для Молчалина важны только материальные ценности, высокие звания, поэтому он перетупит через все, чтобы добиться желаемого. (подробная характеристика)

Фамусова Софья Павловна

Фамусова Софья Павловна. Это молодая девушка, семнадцати лет от роду. Она хорошо образованна, знает французский язык, прекрасно поет и танцует, любит играть на фортепиано. В данном произведении Софья – это самый трагичный персонаж, так как на ее судьбу выпадает большое количество неприятностей и страданий. Несмотря на то, что она достаточно решительна и умна, Софья является заложником дворянского общества. Ведь она вросла в атмосфере жестокости, надменности и постоянного превосходства над простыми людьми. Но, с другой стороны, это чувственная натура, рьяно отстаивающая свою любовь в лице Молчалина пред Чацким. Именно благодаря жесткому высказыванию в сторону Чацкого, его и выгнали из этого общества.

Скалозуб

Сергей Сергеевич Скалозуб – это полковник средних лет, не женат. Полковник – истинный карьерист, для которого важны только награды, армия и высокие чины. Мечта Скалозуба – получить звание генерала. На самом же деле он ограниченный, грубый человек, думающий только о своем превосходстве. Полковник презирает тех, кто борется за образование и читает книги, он считает это пустым и ненужным занятием.

Лиза

Лиза. Она является служанкой (крепостной) в доме Фамусова. Лиза веселая, общительная девушка, поддерживает свою хозяйку Софью в делах любви, сообразительна и умна. Лиза не боится высказать свое мнение, может дать отпор, как Молчалину, так и Фамусову.

Репетилов

Близкий друг Чацкого Репетилов. Это ветреный, болтливый и поверхностный молодой человек. Репетилов двуличен, с легкостью рассказывает о себе и своей жизни, плохо относиться к своей жене и детям.

Близкий знакомый Фамусова – Антон Антонович Загорецкий. Это человек среднего возраста, любящий играть в карты, посещать балы, одним словом развлекаться. Загорецкий – лживый, нечистый на руку мужчина, думающий только о собственном благополучии.

Анфиса Ниловна Хлестова

Анфиса Ниловна Хлестова. Она приходится близкой родственницей Павла Афанасьевича. Это пожилая женщина, у которой никогда не было мужа и детей. Именно поэтому обладает скверным, злым характером, любит животных, коих в ее доме великое множество.

Платон Михайлович Горич

Платон Михайлович Горич – дворянин и офицер в отставке, превосходно знающий Чацкого и Фамусова. В молодом возрасте был отважным и храбрым человеком, впоследствии женившись на Наталье Дмитриевне, молодой дворянке, но так никогда и не смог ее полюбить.

Наталья Дмитриевна Горич

Наталья Дмитриевна Горич. Жена отставного офицера, Платона Михайловича. Очень любит и опекает своего мужа, часто ездит с ним на балы.

Тугоуховсий

Петр Ильич Тугоуховсий носит титул князя и хорошего знакомого Фамусова. Это мужчина преклонного возраста, женат на княгине Марие Алексеевне, имеющий шесть детей. Главное его желание – выдать своих дочерей замуж за женихов с богатым приданным.

Тугоуховская

Мария Алексеевна Тугоуховская. Это княгиня, жена князя Тугоуховского и знакомая Петра Афанасьевича. Часто посещает балы с целью выдать своих детей за богатых наследников.

Графини Хрюмины

Две графини Хрюмины – старая бабушка и ее внучка средних лет, последняя никак не может выйти замуж.

Петрушка

Крепостной крестьянин, прислуживает в доме у Фамусова – Петрушка. Постоянно носит старую, дырявую одежду, добр и молчалив.

2 вариант

Александр Грибоедов создал огромное количество замечательных произведений, которые не теряют своей большой популярности даже сегодня. Они учат нравственности и морали. Даже современный читатель может найти много полезной информации и почерпнуть из книги что-то для себя. Одним из самых известных произведений Грибоедова является комедия под названием «Горе от ума». В данном тексте рассмотрены характеристики главных и второстепенных персонажей произведения Александра Грибоедова.

Андрей Чацкий – вот главный и основной персонаж произведения, ведь все происходящие действия сводятся к нему, и автор производит акцент читателя непосредственно на него. Но кто такой Андрей Чацкий? Это молодой человек, который вернулся в родной город с долгой учебы. Он обнаруживает, что-то окружение, в котором он вырос, его друзья детства, совсем изменились и их убеждения не совпадают с его взглядами на мир, жизнь и иные вещи. Андрей является персонажем, через которого автор ведет беседу с читателем. Он считает, что самое главное в жизни, помимо чистой и светлой любви, это образование. Также он недоумевает от поведения многих окружающих.

Фамусов – это глава дома, в который приехал гостить Андрей Чацкий. Также он является отцом Сони, в которую влюблен Андрей. Идеи Фамусова чисто мещанские. Он не считает, что самое главное – это получение качественного образования. Он имеет иные мысли на тот счет, как хорошо устроиться в жизни. Фамусов провозглашает самым главным в жизни – это службу ради чинов, не столь на благо Родины. Он считает, что временами можно и подлизаться, дабы стать успешнее.

Соня – дочь Фамусова и та девушка, в которую влюблен Чацкий с самого детства, когда они были еще друзьями. Соня хочет выти замуж за богатого и услужливого ее отцу господина. Соня не интересуется Андреем, ей докучает его общество. Потому в конечном итоге она пускает сплетню, что Андрей Чацкий является сумасшедшим и представляет опасность для общества. она заставляет Андрея Чацкого покинуть дом, ведь теперь в нем находиться невыносимо.

Есть еще один персонаж. Это человек, с которым Соня встречается тайно. Это Молчалин, который служит у ее отца секретарем. Он в основном помалкивает. На самом деле Соня ему не интересна и он влюблен в ее прислужницу. Молчалин грезит только о высоких чинах, званиях и компании высшего общества. типичный представитель общества того времени. потому-то он с легкостью смог там ужиться.

Служанку Сони, в которую влюблен Молчалин – Лиза.

Лиза влюблена в Петрушку, который является буфетчиком.

Также к второстепенным героям можно отнести Репетилова.

Главные герои (Горе от ума)

Комедийную пьесу «Горе от ума» можно смело назвать самым ценным и величественным произведением Александра Сергеевича Грибоедова, ставшее классикой русской литературы конца XIX века. В образе каждого из своих героев, автор заложил особый замысел, который постепенно раскрывается по мере знакомства с ними.

Одним из главных героев является Александр Андреевич Чацкий, молодой дворянин нового поколения, отчуждающий взяточничество и коленопреклонение. Каждым из своих действий, Чацкий пытается избавиться от пережитков прошлого времени и является истинным патриотом своей Родины. Образ Чацкого – образ аристократа с закоренелой избирательностью и презрительным отношениям к высшему обществу.

Фамусов Павел Афанасьевич представляется читателям в образе русского дворянина, который живет в круговой поруке и в пожизненных взятках. Высокое место в обществе Фамусов получил отнюдь не из-за своего рода, а просто благодаря широким связям. Павел Афанасьевич – человек, с закоренелыми устоями и ценитель старых порядков, к которым «мы все привыкли», поэтому считает любое их изменение и нововведение истинным сумасбродством. Фамусов имеет как положительные черты, так и негативные. Первое хорошо проявляется в склонности к доброте и состраданию. Явным примером этого является шаг на воспитание сына своего друга в качестве своего собственного ребенка, после того, когда его отец умер. Противоположностью к первому можно привести пример к мнению о браке – он должен состоятся лишь в том случае, если союз двух людей принесет одному из них большую финансовую прибыль, а не по любви и взаимным симпатиям.

Дочь Фамусова – Софья, является девушкой с мечтами. В силу своей гордости она образована, чтобы достойно проявлять себя в обществе, но при этом склонна совершать поступки, не основанные на логике. Все нововведения Чацкого ей кажутся глупыми, ведь она дочь человека с устоявшимися порядками. Софье нравится играть с чувствами Чацкого, для нее их отношения всего лишь игра в любовь, в которой может быть и третий игрок в лица Молчалина.

Молчалин Алексей Степанович является секретарем Павла Фамусова, всегда старается найти наиболее прибыльное и выгодное для себя положение в обществе. Высказывания Молчалина заключены лишь в коротких обобщенных фразах. Будучи простолюдином низкого происхождения Молчалин становится карьеристом с мечтой об высшем обществе, поэтому любым путем старается угодить тем, кому это нужно.

Очень кратко

В произведении Гридоедов не разделяет героев полностью на положительных и отрицательных. Эта черта была обязательна для раннего классицизма, но автор отходит от нее и решает писать по собственным правилам. У каждого человека есть как положительные, так и отрицательные качества, он точно передает человеческую натуру, что позволяет ему приблизиться к реализму больше, чем другим писателям.

Так, например, Чацкий, несмотря на то, что умный и честный, смелый и независимый, но он может вспылить в любой момент, расстроиться по пустякам и сделать неправильный выводы. При этом Фамусов отлично выполняет функции отца, который является примером и образцом для других. Софья, несмотря на то, что безжалостно относится к чувствам Чацкого, обладает живым умом и готова решительно действовать.

Но Грибоедов использует другую отличительную черту классицизма, все фамилии в произведении являются говорящими. Хотя, так может и не показаться на первый взгляд. Фама – это латинское слово молва, что говорит о том, что его больше всего волнует общественное мнение. Об этом говорит и то, что он восклицает в конце произведения: «Что скажет Мария Алексеевна!».

Весь социальный конфликт в основном разворачивается между Чацким и Фамусовым. Любовный конфликт же разворачивается между Софией, Чацким и Молчалиным. Но все равно фигура Чацкого является ключевой в произведении, он является ключевой фигурой в обоих конфликтах, как в социальном, так и в любовном.

Принято считать, что образ Софии является самым сложным и противоречивым. Она наравне с Молчалиным пренебрегает отношением и мнением общества. Софья привыкла много времени проводить за чтением книг. Но при этом она и не занимает полностью сторону Чацкого, с которым у нее похожи взгляды. Она постоянно корит его за то, что язвителен и беспощаден в словах. Часто она называет его безумцем, не находит с ним общий язык, и вообще непонятно куда испарились ее пламенные чувства, которых так ждал Чацкий и почему она перешла на сторону Молчалина.

Достаточно образованная и интеллигентная, ее мнение достаточно противоречиво и не может быть отражено полностью, порой она сама не понимает, какое решение примет в тот или иной момент. Но при этом нельзя назвать ее девушкой глупой или необразованной.

Также читают:

Картинка к сочинению Характеристика героев в комедии Горе от ума

Речевые характеристики героев комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С.

Современники Грибоедова восхищались языком комедии «Горе от ума». Еще Пушкин писал, что половина стихов пьесы войдет в пословицу. Затем Н. К. Пиксанов отмечал своеобразный речевой колорит комедии Грибоедова, «живость языка разговорного», характеристическую речь героев. Каждый из персонажей «Горя от ума» наделен особой речью, характерной для его положения, образа жизни, особенностей внутреннего облика и темперамента.

Так, Фамусов — это старый московский барин, государственный чиновник, защищающий в комедии жизненные ценности «века минувшего». Общественное положение Павла Афанасьевича стабильно, это человек неглупый, очень уверенный, уважаемый в своем кругу. К его мнению прислушиваются, его часто приглашают «на именины» и «на погребенье». Фамусов незлобив по природе своей, он по-русски гостеприимен и хлебосолен, дорожит родственными связями, по-своему проницателен. Однако Павел Афанасьевич не чужд определенной корысти, при случае может и слукавить, он не прочь приволокнуться за горничной. Социальному положению этого персонажа, его психологическому облику, его характеру и жизненным обстоятельствам соответствует в пьесе и его речь.

Речь Фамусова, по замечанию А. С. Орлова, напоминает речь старомосковского дворянства, с ее народной, разговорной манерой, красочную, образную и меткую. Павел Афанасьевич склонен к философствованию, дидактизму, остроумным замечаниям, к краткости формулировок и лаконичности. Речевая манера его необыкновенно подвижная, живая, эмоциональная, что указывает на интеллект героя, его темперамент, проницательность, определенный артистизм.

Фамусов реагирует на ситуацию мгновенно, он высказывает свое «сиюминутное мнение», а затем начинает рассуждать на данную тему более «абстрактно», рассматривая ситуацию в контексте своего жизненного опыта, знаний о человеческой природе, о светской жизни, в контексте «века» и времени. Мысль Фамусова склонна к синтезу, к философским обобщениям, к иронии.

По приезде Чацкий спрашивает, отчего Павел Афанасьевич невесел, — Фамусов тут же находит меткий ответ:

Ах! батюшка, нашел загадку,
Не весел я!.. В мои лета
Не можно же пускаться мне в присядку!

Застав ранним утром свою дочь с Молчалиным, Фамусов становится по-отцовски строг, благонамерен:

Друг, нельзя ли для прогулок

Подальше выбрать закоулок?

А ты, сударыня, чуть из постели прыг,

С мужчиной! с молодым! — Занятье для девицы!

Павел Афанасьевич может и проанализировать ситуацию, проследив в ней причинно-следственные связи:

Всю ночь читает небылицы,

И вот плоды от этих книг!

А все Кузнецкий мост, и вечные французы,

Оттуда моды к нам, и авторы, и музы:

Губители карманов и сердец!

В комедии герой выступает в самых различных ипостасях — заботливого отца, важного барина, старого волокиты и т.д. Поэтому интонации Павла Афанасьевича — самые разнообразные, он прекрасно чувствует своего собеседника (Н. К. Пиксанов). С Молчалиным и Лизой, слугами Фамусов разговаривает по-свойски, не церемонясь. С дочерью он выдерживает строго-добродушный тон, в речи его появляются дидактические интонации, однако чувствуется и любовь.

Характерно, что тот же самый дидактизм, родительские интонации появляются и в диалогах Павла Афанасьевича с Чацким. За этими нравоучениями, как ни парадоксально, стоит особое, отеческое отношение к Чацкому, который вырос вместе с Софьей на глазах Фамусова. «Брат» и «друг» — именно так обращается Фамусов к своему бывшему воспитаннику. В начале комедии он искренне рад приезду Чацкого, пытается по-отечески наставлять его. «Вот то-то, все вы гордецы! Спросили бы, как делали отцы?» — Фамусов воспринимает Чацкого не только как неопытного молодого человека, но и как сына, вовсе не исключая возможность его брака с Софьей.

Фамусов часто употребляет и народные выражения: «зелье, баловница», «упал вдругорядь», «горе горевать», «ни дать ни взять».

Замечателен по своей образности и темпераментности монолог Павла Афанасьевича о Москве, его возмущение по поводу засилья всего иностранного в воспитании московских барышень:

Берем же побродяг, и в дом, и по билетам,

Чтоб наших дочерей всему учить, всему,

И танцам! и пенью! и нежностям! и вздохам!

Как будто в жены их готовим скоморохам.

Множество высказываний Фамусова стали афоризмами: «Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом!», «Ученье — вот чума, ученость — вот причина», «Подписано, так с плеч долой».

К речи Фамусова близка речь старухи Хлестовой. Как отмечает Н. К. Пиксанов, Хлестова говорит «самым выдержанным, самым красочным языком». Речь ее образная, меткая, интонации — уверенные. В языке свояченицы Фамусова множество народных выражений: «час битый ехала», «дался ему трех сажен удалец», «от ужина сошли подачку».

Необычайно характерной является и речь Скалозуба — примитивная, отрывистая, грубая по смыслу и интонациям. В лексиконе его множество военных терминов: «фельдфебель», «дивизии», «бригадный генерал», «шеренга», «дистанции», «корпус» — которые зачастую употребляются не к месту. Так, разделяя восхищение Фамусова Москвой, он говорит: «Дистанции огромного размера». Услышав о падении Молчалина с лошади, он заявляет:

Поводья затянул. Ну, жалкий же ездок.
Взглянуть, как треснулся он — грудью или в бок?

Иногда Скалозуб не понимает, о чем говорит собеседник, по-своему истолковывая услышанное. Исчерпывающую характеристику речи героя дает Софья: «Он слова умного не выговорил сроду».

Как отмечает А. И. Ревякин, Скалозуб косноязычен. Он плохо знает русский язык, путает слова, не соблюдает нормы грамматики. Так, Фамусову он говорит: «Мне совестно, как честный офицер». Речь Скалозуба, таким образом, подчеркивает умственную ограниченность героя, его грубость и невежество, узость кругозора.

Речь Молчалина также соответствует его внутреннему облику. Основные черты этого персонажа — лесть, подхалимство, покорность. Для речи Молчалина характерны самоуничижительные интонации, слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами, подобострастный тон, преувеличенная любезность: «два-с», «по-прежнему-с», «простите, ради Бога», «личико», «ангельчик». Молчалин в основном немногословен, «красноречие» в нем просыпается лишь в разговоре с Лизой, которой он открывает свое истинное лицо.

Среди персонажей фамусовской Москвы выделяется своей колоритной речью «член тайного союза» Репетилов. Это пустой, легкомысленный, безалаберный человек, болтун, любитель выпить, завсегдатай Английского клуба. Речь его — это бесконечные рассказы о себе, о своей семье, о «секретнейшем союзе», сопровождаемые нелепыми клятвами и уничижительными признаниями. Речевая манера героя передана лишь одной фразой: «Шумим, братец, шумим». Чацкий приходит в отчаянье от «вранья» и «вздора» Репетилова.

Как отметил А. С. Орлов, «речь Репетилова очень интересна пестротой своего состава: это смесь салонной болтовни, богемы, кружковщины, театра и просторечия, что было результатом шатания Репетилова по разным слоям общества». Этому персонажу свойственны и просторечие, и выражения высокого стиля.

Стоит отметить и своеобразие речевой манеры графини-бабушки. Как замечает В. А. Филиппов, эта героиня вовсе не косноязычна. Ее «неправильный», нерусский выговор обусловлен национальностью. Старуха Хрюмина — немка, которая так и не овладела русским языком, русским выговором.

От речи всех персонажей отличается речь Чацкого, который в определенной степени является героем-резонером, выражающим в комедии авторские взгляды. Чацкий — представитель «века нынешнего», критикующий все пороки московского общества. Он умен, образован, говорит правильным литературным языком. Речи его свойствен ораторский пафос, публицистичность, образность и меткость, остроумие, энергичность. Характерно, что даже Фамусов восхищается красноречием Александра Андреевича: «говорит, как пишет».

У Чацкого особая манера разговора, отличающаяся от манеры других персонажей. Как отметил А. С. Орлов, «Чацкий декламирует как бы с эстрады, согласно сатирическому дидактизму автора. Выступления Чацкого принимают форму монологов даже в беседе, или выражаются кратчайшими замечаниями, как бы выстрелами в собеседника».

Нередко в речах этого персонажа звучит ирония, сарказм, пародийные интонации:

Ах! Франция! Нет в мире лучше края! —

Решили две княжны, сестрицы, повторяя

Урок, который ими с детства натвержен.

Замечателен в пьесе монолог Чацкого, в котором он со всей горячностью и благородным негодованием обрушивается на общественные порядки, бюрократизм чиновников, взяточничество, крепостничество, косность взглядов современного общества, бездушие общественной морали. Эта пылкая, свободолюбивая речь ярко характеризует внутренний облик героя, его темперамент, интеллект и эрудицию, мировоззрение. Причем речь Чацкого очень естественна, жизненно правдива, реалистична. Как писал И. А. Гончаров, «нельзя представить себе, чтоб могла явиться когда-нибудь другая, более естественная, простая, более взятая из жизни речь».

Множество высказываний Чацкого стали афоризмами: «И дым отечества нам сладок и приятен», «Свежо предание, а верится с трудом», «Дома новы, но предрассудки стары», «А судьи кто?»

Достаточно правильным литературным языком в пьесе говорит и Софья, что свидетельствует о ее хорошем образовании, начитанности, интеллекте. Как и Фамусов, она склонна к философствованию: «Счастливые часов не наблюдают». Выражения Софьи метки, образны, афористичны: «Не человек, змея», «Герой не моего романа». Однако на речь героини очень повлиял французский язык. Как замечает Н. К. Пиксанов, в речи Софьи «есть целые тирады, реплики, изложенные неясно, тяжелым языком, с нерусским расположением членов предложения, с прямыми синтаксическими неправильностями»:

Но все малейшее в других меня пугает,

Хоть нет великого несчастья от того,

Хоть незнакомый мне, до этого нет дела.

Необычайно бойким, живым языком говорит в пьесе Лиза. В нем есть и просторечие, и слова высокого стиля. Высказывания Лизы тоже метки и афористичны:

Минуй нас пуще всех печалей

И барский гнев, и барская любовь.

Комедия «Горе от ума» написана простым, легким и одновременно ярким, образным, сочным и выразительным языком. Каждое слово ее, по замечанию Белинского, дышит «комическою жизнию», поражает «быстротою ума», «оригинальностию оборотов», «поэзиею образцов».

Таблица «Характеристика главных героев комедии «Горе от ума»»

^{Характеристика главных героев комедии «Горе от ума»}

Герой	Происхождение, положение в обществе	Образование и воспитание	Отношение героя			Речь героя, афоризмы
Герой	Происхождение, положение в обществе	Образование и воспитание	к службе	к просвещению	к семье, любви	Речь героя, афоризмы
Фамусов	Управляющий в казенном месте		Подписано, так с плеч долой	И в чтенье прок-от невелик	Кто беден, тот тебе не пара. Желал бы зятя он с звездами да чинами	Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом!
Молчалин	Безродного пригрел и ввел в мое семейство, дал чин асессора и взял в секретари….кто в бедности рожден
Чацкий	Чувствителен, и весел, и остер Остер, умен, красноречив, в друзьях особенно счастлив			Хлопочут набирать учителей полки, числом поболее, ценою подешевле	…я вас без памяти люблю!	И дым Отечества нам сладок и приятен! Хотел объехать целый свет, и не объехал сотой доли.
Софья	Дочь Фамусова					Счастливые часов не наблюдают! Бывает хуже, с рук сойдет…
Скалозуб	полковник Скалозуб: и золотой мешок и метит в генералы

Характеристика героев Горе от ума: изучаем описание нравов главных персонажей комедии

Александр Сергеевич Грибоедов – это разносторонне развитая личность. Он был полиглотом, музыкантом, политиком. Также он проявил себя как блестящий драматургический автор. Поистине вершиной его творчества является комедия «Горе от ума». Именно это произведение прочно вошло в сокровищницу русской классики. Благодаря комедии современный читатель знает и помнит, кто такой Александр Грибоедов. Описание героев позволит наилучшим образом воспринять и понять произведение.

Характеристика главных героев

Александр Андреич Чацкий

Помещик, у которого в подчинении около 400 крепостных. Чацкий молод и не имеет собственной семьи. Он сирота. Папенька Чацкого когда-то тесно дружил с Фамусовым. Фамусов воспитывал мальчика, но, повзрослев, Александр Андреич отделился. С Софьей Чацкого связывают давние теплые взаимоотношения. Девушка ему симпатична.

Чацкий – член «Англицкого клоба», то есть вхож в престижное общественное заведение того времени. Александр умен и умеет красиво излагать собственные мысли. Молодой человек всегда высмеивает человеческую глупость. Тон речи Чацкого резок, он острый на язык. Общество считает Александра Андреича «гордецом», не понимая, что это не гордость, а независимость молодого человека.

Так как взгляды Чацкого на жизнь либеральны, общество Фамусова объявляет его сумасшедшим. По этой причине Александр Андреич вынужден покинуть столицу.

Это интересно! Повесть Собачье сердце: читаем краткое содержание по главам

Полезное видео: образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Павел Афанасьевич Фамусов

На момент действий, которые описаны Грибоедовым, мужчина похоронил жену и воспитывает дочку Софью. Лет ему уже достаточно, но он бодр и полон сил. Живет Фамусов с дочкой в столице и служит управляющим в одном из учреждений.

Пользуясь своим служебным положением, Фамусов повышает своих родственников по службе и раздает им незаслуженные награды и звания.

У него есть достаток, но, видимо, в настоящий период времени дела идут не так хорошо, как хотелось бы, и поэтому он подыскивает выгодную партию для дочки. Фамусов тоже вхож в «Англицкий клоб». Павел Афанасьевич ветреный мужчина. Об этом можно судить по тому, что он оказывает знаки внимания служанке Лизавете. Фамусов часто бывает недоволен, брюзжит по поводу и без.

Одним из его любимых занятий является брань слуг. Умеет польстить и угодить нужному человеку. Характеристика Фамусова невозможна без акцента на то, насколько ему важно, что говорит о нем общество.

Алексей Степанович Молчалин

Взрослый мужчина, который в течение последних 3 лет выполняет обязанности секретаря у Фамусова. Алексей Степанович проживает, так скажем, по месту службы, то есть в отдельной комнатушке у своего работодателя. Формально Молчалин работает в архивах, куда его, используя связи, устроил Фамусов. Там же Алексею Степановичу идут чины.

Молчалин льстец и подлиза. Он умеет быть угодным Фамусову, который его кормит, поит и продвигает по служебной лестнице. Денег у Алексея Степановича немного. Кроме того, он провинциал. До момента, описываемого в произведении, этот герой жил в Твери. Фамилия его – говорящая, только лишний раз подчеркивает, что герой знает, сколько и с кем говорить.

Чацкий считает его жалким человеком. По большому счету Молчалин, можно сказать, скромник. Но его отношение к Лизе говорит о том, что ничто мужское ему не чуждо. Мужчина молчит и не высказывает критических замечаний ни в чей адрес. Это его тактика.

Она, по его мнению, позволит ему достичь поставленной цели. Чацкий считает его лжецом, хитрецом и подлецом. Отношения с дочкой Фамусова он поддерживает ради продвижения по карьерной лестнице. Чувств к ней Молчалин не испытывает. Лизу же он любит, но очень вольно ведет себя по отношению к девушке.

Это интересно! Роман Мастер и Маргарита: краткое содержание произведения по главам

Софья Павловна Фамусова

Молодая девушка, которой идет восемнадцатый год. Богатая невеста, которая может стать выгодной партией. Софья симпатична и миловидна. Мама у девушки давно скончалась, и ее воспитывал отец и гувернантка из Парижа. Отец дал дочке хорошее семейное образование.

Софья научилась петь, музицировать, словом, делать то, что должна уметь девушка из приличной семьи. Софья любит читать, преимущественно французские романы. Отец увлечение чтением дочери не разделяет, считает, что это пагубное занятие.

Софья легко флиртует со своими ухажерами. За это отец упрекает ее и сравнивает с покойной матерью. Девушка влюблена в Молчалина, но не рискует признаться в этом Чацкому. Вместе с тем Софья очень наивна, потому что она не понимает, что Алексей Степанович использует ее в своих целях.

Цитатная характеристика Софьи:

«Счастливые часов не наблюдают…»
«Подумаешь, как счастье своенравно! Бывает хуже, с рук сойдет…»
«Куда как мил! мне все равно, что за него, что в воду…»
«Он славно пересмеять умеет всех, болтает, шутит…»
«Я очень ветрено, быть может, поступила, и знаю, и винюсь, о где же изменила?»

Остальные действующие лица

Сергей Сергеевич Скалозуб. Военный, который дослужился до звания полковника. Вращается в светских кругах московского общества. Находится в среднем возрасте, но еще не стар. Его внешность и тембр голоса говорят о том, что он – герой. Скалозубу присуще щегольство. Следует моде. И даже пытается подстроить тембр голоса под требования моды того времени. По развитию Скалозуб достаточно ограничен. Все его мысли только о военной службе. Сергей Сергеевич даже разговор толком поддержать не умеет. Скалозуба можно назвать карьеристом, потому что этот человек за небольшой промежуток времени хорошо продвинулся вверх по карьерной лестнице. У него есть несколько военных наград. Сергей Сергеевич далеко не прочь жениться на Софье. По мнению Фамусова, это отличный вариант. Но Софья не смотрит на полковника. Ей по душе Молчалин.
Лизанька. Это прислуга в доме Фамусова. Примерно ровесница Софьи. Девушка очень симпатична и непосредственна. Старается вести себя «прилично». Она не ведется на подарки и обещания Молчалина. Суеверна и боязлива. Лиза часто бывает впутана в проказы своей хозяйки. По этой причине девушка боится гнева Фамусова. С ней пытаются вступить в отношения и Фамусов, и Молчалин, но сердце Лизы отдано буфетчику Петруше.
Репетилов. Давний приятель Чацкого. Очень неловок, а поэтому смешон. Пытался сделать карьеру как чиновник, но потерпел неудачу. Постоянно врет. К тому же Репетилов суеверен. Мужчина добр, но ведет бестолковую жизнь. В плане умственного развития он не дотягивает. Причем к себе Репетилов подходит самокритично и признает собственную глупость. Читать он не любит. К жене и детям относится недостаточно заботливо. Он – кутила. Проиграл имение в карты. По четвергам этот человек посещает некое тайное общество. Очень ленив.
Антон Антонович Загорецкий. Этот человек является завсегдатаем всех светских вечеров. Причем уходит он только с наступлением утра. Загорецкому нравится смотреть театральные постановки. Он мошенник и много лжет. Антон Антонович жульничает в карточных играх, и об этом известно многим. Он любит посплетничать. Загорецкому нравится читать басни, но он совершенно не понимает их аллегорического смысла.
Анфиса Ниловна Хлестова. Женщина приходится сестрой покойной ныне жены Фамусова. Ей 65 лет. Хлестова дворянского происхождения. Анфиса Ниловна очень сердита. Ей важно соответствовать моде. По этой причине она завела себе шпица и ходит с ним по светским мероприятиям. Ее служанка темнокожая арапка. И это тоже дань моде. Хлестова сплетница. По этой причине Анфиса Ниловна знает все и про всех. Образованность для нее не важна. Книги она не читает. А вот поиграть в карты она всегда рада.
Платон Михайлович Горич. Это старинный друг Чацкого. Сейчас он в отставке. Жизнь Горича спокойна и размеренна. Мужчина женат на молодой, но брак этот нельзя назвать счастливым. Часто тоскует по прежней военной жизни. Платону Михайловичу скучно, и он музицирует на флейте. Жена опекает мужчину , как немощного ребенка. Его супруга любит посещать светские мероприятия, поэтому Платон Михайлович ездит с ней. Он добр и мягок. Умен. Но в то же время Платона Михайловича можно назвать подкаблучником.
Наталья Дмитриевна Горич. Является супругой Платона Михайловича. Женщина молода и хороша собой. Ей нравится посещать светские вечера. Держит своего супруга «под каблуком». В какой-то мере их семья – это проекция возможного развития отношений между Софьей и Молчалиным.
Петр Ильич Тугоуховский. В возрасте и, возможно, болен. У него с супругой шесть дочерей. Фамилия его говорящая. Тугоуховский «не слышит лишнего» или не хочет слышать. Петр Ильич с супругой и дочками ездит на светские мероприятия, чтобы найти наследницам выгодную партию.
Марья Алексеевна Тугоуховская. Супруга Петра Ильича. Любит командовать мужем, а он ей подчиняется. Марья Алексеевна заядлая картежница, она на вечере проигрывает Хлестовой. Тугоуховская считает образование бесполезным. Главное для женщины – какой чин носит тот или иной человек.
Графини Хрюмины. Их две: внучка и бабушка. Автор не называет их по именам. А вот фамилия наводит на определенные размышления. Внучка зла, из разряда старых дев. Старается следовать моде. Сплетница. Бабушка посещает светские мероприятия, чтобы удачно выдать внучку замуж.
Петрушка. Это крепостной в доме Фамусовых. Он грамотен. Помогает Фамусову вести записи. В Петрушку влюблена Лиза.

Это интересно! Александр Грин Бегущая по волнам: читаем краткое содержание

Краткая характеристика героев

Еще более емко и кратко характеристику героев комедии Горе от ума можно представить в виде таблицы:

№п./п.	персонаж	характеристика
1.	Чацкий	Влюблен в Софью. Умен, блестяще образован. Остроумен и горд. Осуждает фамусовское общество.
2.	Фамусов	Состоятелен. Хочет выдать замуж единственную дочь Софью за Скалозуба. Считает важным чины и богатство.
3.	Молчалин	Подлый, лицемерный человек. Служит у Фамусова. Для него важно угодить, чтобы это потом использовать в своих целях. Использует Софью.
4.	Софья	Молода и ветрена. Хорошо образована. Любит Молчалина и поэтому не замечает, что он подлец. Увлекается чтением книг.
5.	Скалозуб	Солдафон. Важна карьера. Неразвит. Холост. Фамусов видит его в качестве выгодной партии для собственной дочери.
6.	Лиза	Служанка у Фамусовых. Неглупа, но ветрена. Нравится своему старому хозяину.
7.	Репетилов	Смешон и неуклюж. Врун и обманщик. Проиграл имение в карты.
8.	Загорецкий	Вор и сплетник. Жульничает в карты.
9	Хлестова	Старая. Посещает балы и отдает дань моде, что держит в доме шпица и арапку-девку. Играет в карты, чаще всего нечестно.
10.	Горичи	Муж с женой. Он стар и считает брак неудавшимся. Находится под влиянием жены. Она молода и командует мужем.
11.	Тугоуховские	Муж с женой, которые ездят по балам, в надежде подыскать подходящих женихов своим шестерым дочкам.

Полезное видео: система образов в комедии «Горе от ума»

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что написание Грибоедовым «Горя от ума» стало началом новой русской реалистичной драматургии. Созданные им персонажи это воплощение вечных вопросов в жизни. Для Грибоедова был важен учет исторического периода. Он во имя добра обличает пороки общества. Время показало, что исторический период изменяется, а недостатки человеческие остаются прежними.

описание, характеристика героев и основная идея

A.S. Грибоедов, автор комедии «Горе от ума» — происходит из потомственной дворянской семьи. С детства соблюдает нравы и быт этого поместья. Многое его озадачивало, а в душе кипела жажда справедливости. Так родилась комедия Грибоедова «Горе от ума», работа над которой будет рассмотрена с точки зрения системы образов.

Кратко о комедии и ее авторе

Получив блестящее университетское образование, будущий автор великих комедий добровольно отправляется на войну с Наполеоном.Однако в боях Грибоедов не участвует, но много общается с простыми людьми, солдатами, жителями Москвы. Он видит, насколько велики патриотические чувства.

Особое влияние на формирование прогрессивного мировоззрения Грибоедова после войны оказало его знакомство с Пушкиным и Кюхельбекером. Кроме того, увлекается творчеством Радищева и Фонвизина, знакомится с декабристами. Писатель полностью поддерживает их идеи, и после восстания на Сенатской площади поражение друзей очень расстраивает.

Широко известно только одно произведение Грибоедова, но оно во многом повлияло на историю русской литературы. Композицию по комедии Грибоедова «Горе от ума» сейчас пишет каждый школьник.

Идеологическое содержание

Работа завершена в 1824 году. Комедию запретила цензура, но она очень быстро распространилась среди просвещенных людей в рукописях. Каждый думающий человек находил в нем отражение действительности. Итак, декабристы восприняли комедию как отражение своих взглядов и программ — вот насколько это было актуально.

Композиция «Проблемы комедии Грибоедова« Горе ума », стоит начать с того, что вначале отметить вышеперечисленные факты, а также отметить, что в произведении показано противостояние и даже идеологическое столкновение двух общественных лагерей:« застой » «благородные феодалы (Фамусов и его общество) и передовая, мыслящая, мыслящая молодежь (Чацкий): Персонажи не выдуманы: все они в какой-то степени обрезаны от настоящего московского общества начала XIX века, отсюда и смысл комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов, Чацкий находится в конфликте с Фамусовским обществом, где есть слово «умный». Приравнивается к слову «свободомыслие». Его лучшим качеством остальному обществу кажутся подозрительные действия -. Лишенный логики и смысла. Не зря ФАМУСОВ говорит, что Чацкий, по его мнению, ненормальный.

Резюме

Любое сочинение по комедии Грибоедова «Горе от ума» начинать необходимо с обзора сюжета, т.е. аннотации. На все действия уходит один день. В городе после долгого отсутствия появляется Чацкий.Он отсутствовал три года — путешествовал. Чацкий отправляется в гости к Фамусову, чтобы поприветствовать хозяина дома и увидеть его дочь Софию, у которой есть виды.

София очарована Молчалиным, секретарем Фамусова. Чацкий не слишком льстит ему, чтобы ответить, что горничная Лиза ему не нравится, и уходит из дома до вечера. Придя в назначенное время к Фамусову, Чацкий начинает расспрашивать мастера о Софии. Фамусову это не нравится, он предлагает молодому человеку начать карьеру первым, как, например, Скалозуб.

В это время вбегает София: она испугалась, что Молчалин упал с лошади и разбился. Последний идет следующим и заверяет всех в своем здоровье. Чацкий опять плохо отзывается о Молчалине Софье. Девушка решает отомстить бывшему парню, оклеветав его перед всеми присутствующими. Она сводит его с ума. Слухи доходят и до Чацкого, но их источник остается неизвестным.

Далее сюжет развивается следующим образом: оказывается, Молчалин влюблен в Лизу, служанку Софии.Последнее ему нужно только для того, чтобы выслужиться перед Фамусовым. София узнает об этом и уезжает от Молчалина. После него уходит Чацкий, который не может находиться в компании таких коварных и ограниченных людей. В настоящее время Фамусова заботится только о том, что люди скажут о своей семье.

ФАМУСОВ

К очерку по комедии А.С. «Горе от ума» Грибоедова на любую тему написано удачно, необходимо вникать в каждый образ, анализируя его и выделяя типичные, характерные черты.Начнем с Фамусова.

Это главный противник прогрессивно мыслящих людей, поддерживающих передовые идеи декабризма. Он ярый защитник помещичьего феодального стиля.

Автор особо выделяет его неразумность, находчивость и хитрость. При этом он авторитетный мастер, считающий все свои действия безошибочными.

Фамоусов ценит людей не по личным качествам, а по тому, как они занимают должности и как рассчитывается их благосостояние.Он лично говорит Софье, что бедняк ей не ровня.

Фамусов отличается особенным отношением к книге и образованию в целом. Считает чтение самым скучным занятием, «плохо спит». Тех, кто читает и имеет свою точку зрения, он считает безумными.

Skylotub

Персонаж, перед которым оплевывается сам Фамусов — полковник Скалозуб. Он тупой и жестокий. Он приверженец режима Аракчеева. Композиция по комедии Грибоедова «Горе от ума» обязательно должна содержать очень характерное для того времени описание этого персонажа.

Что такое Скалозуб? Это беспринципный человек, цель жизни которого — подняться по ступеням военной карьеры. Предел его мечты — дослужиться до звания генерала. И он судит всех людей с точки зрения отношения к военной службе и званию. Так, на вопрос Фамусова о Наталье Николаевне Скалозуб отвечает, что ничего сказать не может, так как не служил с ней.

Особо подчеркнута ограниченность и откровенная тупость Скалозуба. Он даже ничего не может сказать о Москве, кроме того, что это «огромное расстояние».

Как и Фамусов, Скалозуб презирает просвещенных, думающих людей.

МОЛЧАЛИН

Аналогичен Скалозубом Молчалину. Его отличия — молодость, бедность и отсутствие дворянского титула. Однако он просит пособий только для того, чтобы выслужиться и подняться по социальной лестнице. Самым главным в жизни считает научиться безропотно всем нравиться. Этот герой — жалкий лицемер, потому что он делает вид, что его увлекает София, только для того, чтобы добиться благосклонности Фавора.

Это действительно становится страшно, потому что читатель понимает, что этот герой — «достойная» замена фамусам и скалозубам.

София

София, дочь Фамусова, молода, рассудительна и, к сожалению, уже находится под влиянием прогнившего окружения. Композицию по комедии Грибоедова «Горе от ума» нельзя оставить без внимания этого персонажа, наделенного рядом противоречивых черт характера.

Хотя московское общество наложило на героиню свой отпечаток, но она умеет мыслить и выражать свою точку зрения.Будь она такой, как все, Чацкий не обратил бы на нее внимания. Гончаров в статье «Миллионы пыток», посвященной комедии, отмечает умственную и моральную слепоту Софии. Начитанная, она, тем не менее, не сформировала собственного мнения.

Героиня оказывается в центре двух конфликтов: любовного (линия «Молчалин-Софья-Чацкий») и публичного. Последний начинается со сватовства Чацкого.

Главный герой

Противостоит Знаменитому обществу Чацкого.Грибоедов воплотил в своем герое настоящего декабриста (даже биографии похожи). После службы в армии — работа на госслужбе и уход оттуда из-за противоречия во взглядах: «Я был бы рад служить, мне плохо служить». Такие условия продиктовали режим, установленный при Аракчееве.

Этот человек — мятежник-одиночка. Он борется за национальное достоинство, выступая против моды в обществе на французские традиции. Чацкий осуждает и не признает крепостное право, чины дворянства и праздности.Поэтому одно время декабристы считали этого героя «своим».

Несмотря на обилие злободневных тем, это произведение — комедия. Язык комедии Грибоедова «Горе от ума» (очерк на эту тему тоже в списке основных) прост, точен, полон крылатых фраз. Многие высказывания персонажей со временем превратились в афоризмы.

характеристик персонажа. Речевые характеристики Молчалина («Горе от ума»). Сравнительная характеристика Чацкого и Молчалина (по комедии А.Грибоедова «Горе от ума») Отношение к опыту старцев Чацких и Молчалина

«Горе от ума» — бессмертная комедия А. С. Грибоедова. В нем он правдиво и беспощадно изобразил «картину нравов» аристократического общества своего времени. По словам автора, в его произведении «25 дураков на одного здравомыслящего человека». И один из них в спектакле — Алексей Степанович Молчалин. Наша статья будет посвящена характеристикам этого персонажа.

Место героя в комедии

Молчалин в «Горе от ума» — типичный представитель.Роль, которую отводит ему автор в комедии, чрезвычайно важна. Он вместе с главным героем является участником как любовного, так и социально-идеологического противостояния героев. Алексей Степанович — не только достойный преемник Фамусова в бизнесе, но и успешный соперник Чацкого в любви. Именно его по неизвестной причине выбрала София. Личные отношения персонажей «Горе от ума» важны, но отношение Молчалина к служению интереснее изучать.Ведь именно в этой деятельности характер Алексея Степановича проявляется наиболее ярко.

Общая характеристика героя

Алексей Степанович занимает небольшую позицию. Он секретарь и Фамусова. Молчалин не может похвастаться дворянским происхождением, но всеми силами стремится вырваться «в народ». Для этого он избрал безошибочную тактику: «угождать всем … без исключения». Алексей Степанович не делает различия между хозяином и его слугой.Он безупречно вежлив и вежлив со всеми. По отношению к высшим людям преданность Мочалина не имеет границ. Он ругается с Фамусовым, стремится служить Хлестовой. Алексей Степанович — бездарность, бессовестный лицемер и подхалим. Но никто из фамусианских стражей этого не замечает. Образ Молчалина — это портрет человека, который с помощью простых приемов и уловок пробивается в высшее общество.

Молчалин и Чацкий

Если большинство представителей фамусианской гвардии (Фамусов, Хлестова) — люди старшего поколения, то Молчалин практически ровесник Чацкого.Однако эти представители одного поколения на самом деле совершенно разные люди. Их поведение в обществе противоположны нравственным идеалам. Об этом свидетельствует отношение Молчалина к службе. По собственному признанию героя, у него всего два таланта — «умеренность и аккуратность». Он не скрывает собственной бездарности, напротив, гордится ею.

Поведение и мировоззрение Алексея Степановича строго регулируются занимаемой должностью. Поскольку это все еще довольно незначительно, он должен быть услужливым и скромным.Молчалин не может обойтись без влиятельных покровителей и полностью от них зависит. Самостоятельность Чацкого кажется Алексею Степановичу очевидной глупостью.

Молчалин и Фамусов

Без особых способностей Алексей Степанович очень органично вписывается в консервативное общество Famus. Несмотря на огромную разницу в социальном статусе и возрасте, у него много общего со знаменитым московским «асом». Отношение Молчалина к сервису абсолютно «фамузианское».Он признается, что мечтает «получить награды и повеселиться». В его арсенале уже «три награды», и каждая из них — небольшой шаг на пути к блестящей карьере. Как и Фамусов, Алексей Степанович свято чтит общественное мнение. Некоторые цитаты Молчалина: «Ах! Злые языки хуже пистолета» и «Моим летом ты не должен осмеливаться / Твое собственное суждение» перекликается с последней фразой Фамуса: «Боже мой! Что она скажет» / Княжна Марья Алексеевна! «

Влюбленный Молчалин

Алексей Степанович умело изображает влюбленность в главного героя пьесы.И здесь проявляется его стремление «понравиться всем без исключения». Умная и самоотверженная, София совершенно не замечает обмана. Она превозносит его застенчивость, благоговение и робость. Даже отсутствие в нем «этого ума … который быстр, гениален …» кажется ей положительным качеством. Описывая своего возлюбленного Чацкому, девушка не замечает, как, по словам И. А. Гончарова, «портрет выходит из-под контроля». У Софии собственное горе из головы. Молчалин становится для нее героем любовной истории, в которой она играет роль доброй покровительницы.

Однако у Алексея Степановича совсем другие задатки. Ему гораздо больше нравится живая и жизнерадостная Лиза. Кроме того, он не такой уж и глупый и считает, что София «однажды полюбила Чацкого / она перестанет любить меня, как он». Но он готов дать Лизе туалет сложной работы и считает, что этого достаточно, чтобы завоевать любовь. Трезвый цинизм Молчалина кажется особенно отвратительным на фоне искренних чувств, которые он испытывает.

Дальнейшая судьба Молчалина

Утрата любви главного героя не означает полного поражения для Алексея Степановича.Несмотря на то, что он совершил серьезную ошибку, ему удалось избежать гнева Фамусова. «Благородный» отец семейства выразил все свое возмущение униженной и оскорбленной Софией и невиновным Чацким. Главного героя выставляют за дверь, обвиняют в мнимом разврате. Софию угрожают отправить в деревню за проступки. Незаметно снимается только Алексей Степанович. По поводу судьбы этого героя комедия «Горе от ума» однозначного ответа не дает. Молчалин, вероятно, сможет притвориться жертвой сложившихся обстоятельств.Остановить его карьеру невозможно. Совершенно прав Чацкий предсказал, что Алексей Степанович «достигнет известных степеней». Финальная сцена комедии еще раз подтвердила печальную правду, которую А.С. Грибоедов пытается донести до своих читателей: «Безмолвные люди блаженны на свете», а искренние и умные Чацкие становятся изгоями общества.

Образ известных писателей

Образ «тупого» человека, постепенно продвигающегося по карьерной лестнице, не оставил равнодушным никого.Белинский в середине XIX века писал, что Молчалин — это человек, который «жульничает без выгоды» по тем же «велениям души». Н. В. Гоголь обнаружил, что «лицо» Алексея Степановича «точно запечатлено». Это образ невысокой и молчаливой личности, незаметно пробивающейся в людей. Салтыкова-Щедрина, отношение Молчалина к службе вдохновило на создание серии очерков «Среди умеренных и аккуратных». И. А. Гончаров в своем исследовании «Миллион мучений» отмечал, что в его время (1871 г.) молчаливость тацитизма становится архаизмом и «скрывается»… в темноте ». Однако сравнения разных людей с тупым и услужливым персонажем« Горе от ума »до сих пор активно используются в журналистике.

Заключение

Цитаты Молчалина отражают его жизненную позицию. Желание пригодиться и обрести уверенность в нужном человеке, который: «Накормит и напоит», а может, «даст чин …» актуально во все времена.Алексей Степанович — типичный оппортунист, не обремененный творческий и конструктивный принцип, но в изобилии наделенный практическим смыслом и повседневным умом.Бороться с ним совершенно невозможно. В любой ситуации этот человек сможет оказаться на плаву. Как долго на службе будут цениться безмолвная посредственность, а светлый, живой и независимый ум будет несправедливо преследоваться? Этот вопрос задает А.С. Грибоедова в сатирической комедии «Горе от ума». Молчалины занимают лидирующие позиции, проникают во все сферы жизни, проникают в любое общество и самим своим существованием препятствуют его развитию. Однако ответ на этот вопрос до сих пор не найден.Возможно, со временем это положение вещей изменится.

	Чацкий А.А.	Молчалин А.С.
Персонаж	Прямой, искренний молодой человек. Пылкий темперамент часто мешает герою, лишает беспристрастности суждений.	Скрытный, внимательный, отзывчивый человек. Основная цель — карьера, положение в обществе.
Положение в обществе	Бедный московский дворянин.Получает теплый прием в местном сообществе из-за ее происхождения и старых связей.	Провинциальный торговец по происхождению. Чин коллежского асессора по закону дает ему право на дворянство. Он известен в мире, но пока не имеет веса.
Образование	Очень умный и просвещенный человек. Наверное, окончила университет или получила качественное домашнее образование.	Ограниченный человек с примитивными суждениями и желаниями.До службы жил в Твери и почти не получил хорошего образования.
Место на участке	Центральный персонаж: основной сюжет закручен вокруг его любви и социальных конфликтов.	Главный антагонист. Он олицетворяет ненавистное Чацкому подобострастие, ненависть ума.
Род занятий	Не имеет определенной профессии. Упоминаются знакомства в министерстве и служба в армии.	Московский служащий, секретарь. Исполнительный директор с многообещающей карьерой.
Отношение к любви	Возвышенный и эгоистичный одновременно. Охваченный собственными эмоциями, Чацкий не в состоянии понять чувства любимой.	Потребитель, примитив. Тянусь за Софией, влюбленной в Лизу. Ухаживать за горничной — значит попытаться выкупить ее благосклонность.
Отношение к Софии	Герой, страстно влюбленный, не понимает мотивов Софии на протяжении всего действия.В финале он в ней сильно разочаровался.	На грани презрения. Сохраняет роман без интереса, из желания всем угодить. Спокойно воспринимает разрыв.
Отношение персонажей друг к другу	Открытое неуважение. Он не признает ни малейших заслуг перед Молчалином и в любом случае издевается над ним.	Нейтрально, так как Чацкий не интересует Молчалина. Адрес уважительный.
Просмотры в соцсетях	Патриот, вольнодумец. Откровенно возмущен правилами, сложившимися в обществе и государстве.	Уважает и полностью принимает существующую систему.
Сервисное отношение	Он считает, что карьеру могут сделать только подхалимы. Он не видит для себя перспектив.	Ради карьеры активно заводит связи, терпит унижения. Он серьезно относится к своим служебным обязанностям.
Функции речи	Остроумный, красноречивый человек. Он говорит по-русски, но также пользуется французским — это следует из реплики Софьи.	Почтительная, «бюрократическая» речь. В общении с начальством говорит приятные им банальности.
Персонаж финала	Уезжает из Москвы в разгар внутреннего кризиса: отвергнут обществом и разочарован в любимой.	Открытый финал: Фамусов не знает о романе персонажа с дочерью.Если София уйдет, она смело может продолжить службу.

Герой Краткое описание Фамусов Павел Афанасьевич Фамилия «Фамусов» происходит от латинского слова «famus», что означает «слух»: этим Грибоедов хотел подчеркнуть, что Фамусов боится слухов, общественного мнения, но на самом деле. С другой стороны, в основе слова «Фамусов» лежит корень латинского слова «famosus» — знаменитый, знаменитый богатый помещик и высокопоставленный чиновник. Он известный в московском дворянстве человек.Благородный дворянин: в родстве с дворянином Максимом Петровичем, близко знаком […]
Характеристика Настоящий век Прошлый век Отношение к богатству, к чинам «Защиту от двора нашли в друзьях, в родстве, в великолепном здании. палаты, где они разливаются пиршествами и расточительностью, и где иностранные клиенты прошлого не воскрешают самых мерзких черт »,« А те, кто выше, лесть плетут, как кружево … »« Будь ниже, но если душ хватит, две тысячи родовых, он и жених «Отношение к службе» Рад бы служить, служить тошнотворно »,« Униформа! Одна мундир! Он в прежней жизни […]
Само название комедии «Горе от ума» знаменательно. Для просветителей, убежденных во всемогуществе знания, разум является синонимом счастья. Но силы разума во все эпохи сталкивались с серьезными испытаниями. Новые передовые идеи не всегда принимаются обществом, а носителей этих идей часто объявляют сумасшедшими. Неслучайно Грибоедов обращается и к теме разума. Его комедия — о прогрессивных идеях и реакции на них общества. Сначала пьеса называлась «Горе остроумию», которое впоследствии автор заменит на «Горе от ума».Подробнее […]
Прочитав комедию А. Грибоедова «Горе от ума» и статьи критиков об этом спектакле, я тоже задумался: «Что он, Чацкий?» Первое впечатление о герое — то, что он идеален: умный, добрый, веселый, ранимый, страстно влюбленный, верный, чуткий, знающий ответы на все вопросы. На семьсот миль он мчится в Москву, чтобы встретиться с Софией после трех лет разлуки. Но это мнение возникло после первого чтения. Когда на уроках литературы разбирали комедию и читали мнения разных критиков о […]
Образ Чацкого вызвал множество споров в критике. И.А. Гончаров считал героя Грибоедова «искренней и пылкой фигурой» выше Онегина и Печорина. «… Чацкий не только умнее всех людей, но и положительно умен. Его речь кипит умом, остроумием. У него тоже есть сердце, и к тому же он безупречно честен », — написал критик. Примерно так же об этом образе отзывался Аполлон Григорьев, считавший Чацкого настоящим борцом, честным, страстным и правдивым.Наконец, […]
При виде богатого дома, гостеприимного хозяина, элегантных гостей невольно восхищаешься ими. Хотелось бы знать, что это за люди, о чем они говорят, чем увлекаются, что им близко, что чуждо. Тогда чувствуешь, как первое впечатление сменяется недоумением, потом — презрением как к хозяину дома, одному из московских «асов» Фамусова, так и к его окружению. Есть и другие дворянские роды, от них произошли герои войны 1812 года, декабристы, великие мастера культуры (а если из таких домов уходили великие люди, как мы видим в комедии, то не […]
Название любого произведения является ключом к его пониманию, поскольку почти всегда содержит указание — прямое или косвенное — на основную идею, лежащую в основе создания, на ряд проблем, осмысленных автором. Название комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» вносит в конфликт пьесы необычайно важную категорию — категорию разума. Источник такого названия, столь необычного названия, к тому же изначально звучащего как «Горе разуму», восходит к русской пословице, в которой противостояние умного и […]
Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» состоит из ряда небольших эпизодов-явлений. Их объединяют в более крупные, такие как, например, описание бала в доме Фамусовых. Анализируя этот сценический эпизод, мы рассматриваем его как один из важных этапов в разрешении главного драматического конфликта, заключающегося в противостоянии «нынешнего века» и «прошлого века». Исходя из принципов отношения писателя к театру, следует отметить, что А.Грибоедов представил его в соответствии с традициями […]
В комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов изобразил благородную Москву 10-20-х годов XIX века. В обществе того времени поклонялись униформе и чину, отвергали книги, образование. О человеке судили не по личным качествам, а по количеству крепостных душ. Все стремились подражать Европе и поклонялись чужой моде, языку и культуре. «Прошедший век», ярко и полно представленный в произведении, характеризуется могуществом женщин, их большим влиянием на формирование вкусов и взглядов общества.Москва […]
ЧАЦКИЙ — герой комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» (1824; в первом издании написание фамилии — Чадский). Вероятные прототипы изображения — П.Я. Чаадаев (1796-1856) и В.К-Кюхельбекер (1797-1846). Характер действий героя, его высказывания и взаимоотношения с другими персонажами комедии дают обширный материал для раскрытия темы, заявленной в названии. Александр Андреевич Ч. Является одним из первых романтических героев русской драмы, и как романтический герой, с одной стороны, он категорически не приемлет инертной среды […]
Редко, но все же в искусстве случается, что создатель одного «шедевра» становится классиком. Именно это произошло с Александром Сергеевичем Грибоедовым. Его единственная комедия «Горе от ума» стала национальным достоянием России. Фразы из произведения вошли в нашу повседневную жизнь в виде пословиц и поговорок; мы даже не задумываемся о том, кто их выпустил в мир, мы говорим: «Вот что-то случайно, обратите внимание на тебя» или: «Друг. Можно ли гулять // Выбери уголок подальше?» И такие крылатые фразы в комедии […]
Само название комедии парадоксально: «Горе от ума». Изначально комедия называлась «Горе разуму», от чего впоследствии отказался Грибоедов. В известной мере название пьесы является «подменышем» русской пословицы: «Счастье дуракам». Но разве Чацкого окружают одни дураки? Видите, столько ли в пьесе дураков? Здесь Фамусов вспоминает своего дядю Максима Петровича: любопытный взгляд, надменный нрав. Когда надо выслужиться, И он наклонился вперед… … Хм? что ты думаешь? на наш взгляд — умный. А я […]
Знаменитый русский писатель Иван Александрович Гончаров сказал замечательные слова о произведении «Горе от ума» — «Без Чацкого не было бы комедии, была бы картина нравов». И мне кажется, что в этом писатель прав. Именно образ главного героя комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» определяет конфликтность всего повествования. Такие люди, как Чацкий, всегда оказывались непонятыми обществом, они приносили обществу прогрессивные идеи и взгляды, но консервативное общество не понимало […]
Комедия «Горе от ума» создана в начале 1920-х годов. XIX век. Главный конфликт, на котором построена комедия, — это противостояние «нынешнего века» и «прошлого века». В литературе того времени еще имел силу классицизм эпохи Екатерины Великой. Но устаревшие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классическую комедию, пренебрегал (по мере необходимости) некоторыми законами ее построения.Любое классическое произведение (драма) должно иметь […]
Великий Воланд сказал, что рукописи не горят. Доказательство тому — судьба блестящей комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» — одного из самых неоднозначных произведений в истории русской литературы. Комедия с политическим уклоном, продолжающая традиции таких мастеров сатиры, как Крылов и Фонвизин, быстро стала популярной и послужила предвестником грядущего восхождения Островского и Горького. Хотя комедия была написана еще в 1825 году, они вышли только восемь лет спустя, пережив свои […]
Знаменитая комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» была создана в первой четверти 19 века. Литературная жизнь этого периода определялась явными признаками кризиса самодержавно-крепостного строя и созревания идей дворянского революционизма. Процесс постепенного перехода от идей классицизма с его пристрастием к «высоким жанрам, к романтизму и реализму». ]
В комедии «Горе от ума» Софья Павловна Фамусова — единственный персонаж, задуманный и исполненный, близкий к Чацкому.Грибоедов писал о ней: «Сама девушка не дура, она дураку умному человеку предпочитает …». Грибоедов отказался от фарса и сатиры в изображении Софьи. Он представил читателю женский персонаж большой глубины и силы. Софии долгое время «не везло» в критике. Даже Пушкин считал образ Фамусовой неудачей автора; «София не очень четко нарисована». И только в 1878 году Гончаров в своей статье […]
Молчалин — характерные черты: стремление к карьере, лицемерие, способность служить, немногословная речь, бедность словарного запаса.Это связано с его страхом высказать свое мнение. Он говорит в основном короткими фразами и подбирает слова в зависимости от того, с кем разговаривает. В языке нет иностранных слов и выражений. Молчалин подбирает тонкие слова, добавляя постулат «-ы». Фамусову — почтительно, Хлестовой — лестно, вкрадчиво, с Софьей — с особой скромностью, с Лизой — не стесняться в выражениях. Особенно […]
Комедия А.С. Грибоедов «Горе от ума». И он построен таким образом, что только Чацкий говорит о прогрессивных идеях преобразования общества, стремлении к духовности и новой морали.На своем примере автор показывает читателям, как сложно нести в мир новые идеи, которые не понимаются и не принимаются закостеневшим в своих взглядах обществом. Тот, кто начинает этим заниматься, обречен на одиночество. Александр Андреевич […]
В произведении Грибоедва «Горе от ума» эпизод «Бал в доме Фамусова» является главной частью комедии, поскольку именно в этой сцене главный герой Чацкий показывает истинное лицо. Фамусов и его общество. Чацкий — персонаж вольный и вольнодумный, ему противна вся мораль, которой Фамусов старался максимально соответствовать.Он не боится высказывать свою точку зрения, отличную от точки зрения Павла Афанасьевича. Кроме того, сам Александр Андреевич был без чинов и небогат, а значит, он был не только плохой партией […]

Чацкий и Молчалин. «Горе от ума» Грибоедова — это социально-политическая реалистическая комедия, «одно из самых злободневных произведений русской литературы». Комедия «Вперед» написана в 20-е годы XIX века, когда после Отечественной войны 1812 года в российском обществе произошли изменения, когда среди прогрессивно настроенной знати назревало недовольство существующим порядком.Автор раскрывает содержание главного конфликта эпохи: столкновения «века настоящего» и «века прошлого», не желающего сдавать свои позиции. LRA противопоставила главного героя остальным персонажам, представителям консервативной части общества. На это указал сам автор, объясняя основной смысл своей комедии: «В моей пьесе 25 дураков на одного здравомыслящего человека». Роль Александра Андреевича Чацкого — главная роль в комедии. Среди «двадцати пяти дураков» большое значение имеет Алексей Степанович Молчалин.Чацкий и Молчалин — не только сценические персонажи, способствующие развитию действия, но и социальные типы. Чацкий и Молчалин примерно одного возраста, во всем остальном они резко отличаются друг от друга. Они противостоят друг другу, и это противостояние проявляется как в любви, так и в социальных конфликтах. Чацкий талантлив, «его речь кипит умом, остроумием», он всегда говорит то, что думает, «у него тоже есть сердце, и при этом он безупречно честен». «Таланты» Молчалина — это «умеренность и аккуратность».«За маской бессловесного, скромного, тихого, услужливого секретаря Фамусова скрывается беспринципный карьерист, бессердечный и лицемерный эгоист. Чацкий происходит из дворянской семьи. Он потомственный дворянин, получил хорошее образование. Александр Андреевич имеет богатый жизненный опыт. , он много путешествовал, жил как в деревне, так и за границей. Чацкий называет «нынешний век» веком просвещения и всячески превозносит тягу к знаниям, наукам и искусствам «высоким и прекрасным».«Бездомного буржуа Молчалина, наверное, воспитывают хуже, чем Чацкого. И если бы не Фамусов, Молчалину пришлось бы« курить в Твери », то есть служить с минимальной зарплатой и практически без возможности продвижения по службе. , Молчалин «унаследовал» один очень «ценный» совет от своего отца: Отец завещал мне: Во-первых, угождать всем без исключения — Хозяину, где я буду жить, Вождю, с которым я буду служить, Его слуге, кто чистит платья, швейцарец, дворник, чтобы избежать зла, собака дворника, чтобы она была ласковой.Для Молчалина невозможно представить успешную жизнь без продвижения по службе. Карьера для него — самый короткий и легкий путь к почестям и благородству. Служба для него связана не с чувством долга перед Отечеством, а с наградами и званиями. Итак, Алексей Степанович Молчалин уже получил «три награды» и дворянское звание. Чацкий не требует «ни места, ни повышения в звании». Он готов служить по повелению долга, «служить делу»: я был бы рад служить, противно служить.Чацкий, обладая декабристским мировоззрением, выступает в комедии бескомпромиссным борцом с помещичьим самодержавием. Смысл жизни Молчалина — «получать награды и веселиться». Отношение героев к любви тоже противоположное. Чацкий любит Софию чисто, искренне. Ведь только ради нее он приехал в патриархальную Москву. Молчалин не способен на глубокое и искреннее чувство: А теперь я принимаю образ любовника, Чтобы доставить удовольствие дочери такого человека … Он любит Софию «по своему положению», Лизу — «от скуки».«Любовь для него — еще одно средство достижения его базовых целей. Александр Андреевич — беззаботный герой. Он не принимает во внимание мнение мира, ни от кого не зависит, не придает большого значения связям в обществе. , он не нуждается в покровительстве. Про «асов» Чацкий бесстрашно говорит то, что думает. Если «пустой человек» в «Фамус-обществе» «ставится образцом», то для Чацкого это абсолютно ничего не значит. он был, останется для Александра Андреича «одним из самых глупых», а властная и могущественная Татьяна Юрьевна — «абсурдом».Более того, Чацкий охотно обличит классовые предрассудки консервативного дворянства. В этом главное отличие Чацкого от Молчалина. Молчалин твердо следует «воле» отца: вот он и погладит мопса вовремя! Вот вовремя потереть карту! Но это желание всем угодить имеет для него отрицательную сторону. Молчалин, возможно, был бы рад высказать свое мнение, но не может. Он говорит: «В мои годы вы не должны осмеливаться иметь собственное суждение». Ему необходимо зависеть от других.Морально Чацкий, несомненно, намного богаче Молчалина. Чацкий не воспринимает Молчалина всерьез, не видит в нем достойного соперника, для него Молчалин — полная ничтожество, «жалкое существо». Но и Молчалин ни во что не ставит Чацкого, который в его глазах обыкновенный неудачник. Чацкий недооценил Молчалина, а Молчалин совершенно не понял мировоззрения Чацкого. Чацкий — новый человек. На его пути стоит «общество Фамусов», но Молчалины оказываются сильнее и стойче.»Тихоняки блаженны в мире!» Эти слова Чацкого оказались пророческими: Молчание вечно. Но такие героические личности, как Чацкий, всегда будут появляться, когда одно столетие внезапно сменяется другим. И это свидетельствует об истинном «бессмертии» комедии. Чацкий терпит поражение, но морально остается победителем.

Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» стала событием в русской литературе начала XIX века, являясь редчайшим примером ее обвинительной, сатирической направленности.Я. Гончаров писал, что в комедии «главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов». В образе Чацкого Грибоедов впервые в русской литературе показал свой полный рост «новый» человек, вдохновленный высокими идеями, поднявший восстание против реакционного общества в защиту свободы, человечности, интеллекта и культуры народа. человек, пытливо ищущий новые, более совершенные формы жизни, воспитывающий новую мораль, развивающий новый взгляд на мир и человеческие отношения.Это образ мужественного и непримиримого борца за дело, за идеи, за правду, который вступил в острый конфликт с обществом реакционеров и помещиков-феодалов, оклеветал и оскорбил это общество, но не смирился с ним. Именно Чацкий воплотил черты такого «нового» человека. В обществе Famus Чацкий чувствует себя одиноким. После трехлетнего заграничного путешествия, не посещая своего дома, прямо из экипажа он появляется в доме Фамусова и встречает очень прохладный прием — и хозяин, и его дочь.Первые его взгляды вызывают резкий отпор со стороны Фамусова и его гостей, а пылкая любовью София встречает с ее стороны холодное безразличное отношение. По словам Чацкого, «прошлый век» характеризуется всеобщим страхом перед послушанием и подобострастием — ведь «он был знаменит, у которого шея часто сгибалась!» «Нынешний век», по мнению Чацкого, осуждает послушание и холопство. Он до сих пор наивно верит в это. Позже, по ходу пьесы, он поймет, что «Молчалины господствуют над миром», что «самые мерзкие черты прошлой жизни» все еще имеют сильные корни в обществе, основанном на самодержавии и крепостном праве.Под «настоящим веком» понимает Чацкий; революционно-освободительное течение русской общественной мысли конца 10-х — начала 20-х годов XIX века. Эти страстные речи Чацкого вызывают неподдельный страх перед Фамусовым: «Он хочет проповедовать свободу!» Монолог Чацкого «Кто судьи?» Примечательно. Чацкий страстно осуждает признанные авторитеты в обществе. Он чувствует себя человеком «современности». В своем монологе Чацкий говорит от имени нового поколения: Где, покажите, отцы Отечество… Вот кого надо уважать в отсутствие людей! Вот наши строгие судьи и судьи! Кто мы? Кого имел в виду Чацкий? «Судьям», непримиримым к «свободной жизни», он противопоставляет молодое поколение, идущее другими путями. В своих взглядах на общественный строй, на воспитание и образование, гражданский долг и службу, на национальную культуру, в поминании смысла и цели жизни Чацкий выступает против общества невежд и крепостников. Сплетни и клевета — главное оружие борьбы этого общества с такими людьми, как Чацкий.Меткое, свободное, огненное слово — оружие Чацкого. Это мощное, поистине сокрушительное оружие. Но старый мир все еще силен. И ряды его сторонников многочисленны. Чацкий вынужден бежать из дома Фамусова и из Москвы, «чтобы оглянуться вокруг, где есть уголок обиженного чувства» … Однако бегство Чацкого из Москвы нельзя воспринимать как его поражение. Чацкие наносят страшный удар своими обвинениями в молчании и семье. Прекратилось спокойное и беззаботное существование общества Famus.Его осудили, они восстали против него, если Чацкие еще слабы в своей борьбе, то фамусианцы бессильны остановить развитие просвещения и передовых идей. Этому благородному образу в комедии Грибоедова противостоит образ Молчалина. Если Чацкий — сын знатного московского дворянина и воспитывался в его доме, то Молчалин — человек низшего происхождения. Он из милосердия «согревал» Фамуеовых, хотя, конечно, «нуждался». Молчалин обладает многими деловыми качествами и достаточно образован.Чацкий напрасно недооценил Молчалина. Его молчание отнюдь не глупость. Не случайно Белинский писал, что «Молчалин чертовски умен в своих личных выводах». Столкновение Чацких Молчалиных — это конфликт носителей противоположных качеств благородной молодежи того времени. Молчалин, в отличие от Чацкого, умный и благородный человек, умен и подл. Основные качества его натуры — подлость, подлость, которые он умело скрывает.Он туп только потому, что находится «в маленьких рядах». Это расчетливый игрок, который ради своего благополучия продаст что угодно и кого угодно. Какого цинизма и подлости нужно достичь, чтобы использовать влюбленность в дочь богача! Молчалину нужна София, как она может «замолвить». Фамуеов и молчаливые, их разум приносит только пользу. Чацкий страдает прогрессивным свободолюбивым умом. Общество Famus не случайно объявляет Чацкого невменяемым.Молчалин терпит фиаско в глазах Фамусова не случайно. Он «мастер служить», он найдет себе нового покровителя. Если Чацкий, как выразился Герцен, «сразу на каторгу», то Молчалин устроит свои дела, свою карьеру как угодно. И все же история доказала, что победа останется за такими настоящими патриотами, как Чацкий.

Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» посвящена жизни России первых десятилетий XIX века. В это время русская знать разделилась на два лагеря.Одни дворяне были сторонниками консерватизма, другие отстаивали передовые идеи. Конфликт между двумя группами российского общества можно проследить, если сравнить Чацкого и Молчалина — двух героев комедии «Горе от ума».

Они ровесники, но молодость — единственное, что объединяет Чацкого и Молчалина. Герои резко отличаются друг от друга взглядами и личными качествами. Александр Андреевич Чацкий — настоящий патриот, готовый отдать все свои силы и талант на благо родной страны.Он возвращается в Россию с желанием изменить жизнь российского общества к лучшему, но видит, что за время его отсутствия никаких изменений не произошло. В стране преобладают такие же консервативные нравы. Герой критикует падение и дворянское общество, с иронией говорит о Москве:

Что нового мне покажет Москва?

Вчера был бал, а завтра будет два.

Молчалин, напротив, полностью удовлетворен жизнью барской Москвы, он восторженно рассказывает Чацкому о прелестях московской жизни.Если главный герой со смехом описывает представителей высшего общества, то Молчалин проявляет благоговение и уважение к сливкам русского дворянства. Секретарша Фамусова восхищается авторитетом богатых и знатных людей, мечтает о такой же карьере. Идеал жизни для него таков: «И награды бери, и веселись». Поэтому Молчалин занимается подхалимством и лицемерием, которые помогают ему продвигаться по службе. Он уже имеет награды и является незаменимым помощником Фамусова, хотя у Молчалина, по его собственному признанию, всего два таланта — умеренность и аккуратность.У Чацкого много заслуг, но он нигде не служит. Причина в нежелании заниматься лицемерием и подхалимством, на что ясно указывают слова гордого и честного героя комедии:

Я бы рад служить, служить тошнотворно.

В царской Москве нет места передовому человеку эпохи, умному и талантливому, но этому обществу нужен такой человек, как Молчалин. Главный герой с горечью говорит, что юные подхалимы «дойдут до степени известного, потому что нынче любят тупиц».«Когда читаешь строки комедии, проникнешься симпатией к Чацкому, который в доме Фамусова окружен только врагами, вынужден оставаться там, где богатство и положение важнее человеческой души. Герой Грибоедова привык к оценивая людей по их личным качествам и заслугам перед страной. Чацкий всегда отстаивает свое мнение, он враг всей власти, а Молчалин исповедует совершенно другие взгляды. Смех Александра Чацкого вызван словами Молчалина о том, что нужно полагаться на людей более знатных и состоятельных, преклоняясь перед столпами благородной Москвы, потому что «мы малочисленны».«По сравнению с Чацким Молчалин кажется посредственным скромным человеком, которого так удачно характеризует главный герой:

вот он, на цыпочках,

И не богат словами.

Талант и достоинство Чацкого признаются даже членами общества Фамус. Молодой дворянин, как говорит Фамусов, «великолепно пишет, переводит», он остроумен и ироничен. Главный герой прекрасно понимает пользу науки и образования, Чацкого можно назвать одним из самых образованных людей в мире. эпоха.А Молчалин — типичный представитель «прошлого века», сторонник всех законов и обычаев, существующих в стране. Молчалин не осуждает крепостное право, против которого выступает Чацкий. Главный герой отпускает своих крестьян на свободу, что вызывает недоумение и возмущение барской Москвы.

Мне кажется, что разница двух натур очень ярко показывает отношение героев комедии к Софии. Чацкий проявляет свои лучшие качества в любви. Перед нами искренний, нежный и благородный человек, только ради любимой, приехавшей в ненавистную Москву барскую Москву.Для молодого дворянина София — та самая мечтательная, хрупкая, чувствительная девушка, с которой он рос и воспитывался. Молчалин даже в любви стремится найти личную выгоду. Этот карьерист играет роль любовника, потому что София — дочь богатого московского хозяина, у которого служит Молчалин: А теперь, как любовник, я делаю вид, что нравлюсь дочери такого человека. Лицемер и негодяй, готовый на все ради восхождения наверх, к богатству и знати.

Чацкий и Молчалин — два совершенно разных человека, представители противоположных лагерей в русском обществе начала XIX века.Не возраст, а взгляды и верования лежат в основе деления на «нынешний век» и «прошлый век». Молодой человек Алексей Молчалин принадлежит к старине, а Александр Чацкий в комедии является выразителем передовых идей эпохи.

Эти герои совершенно разные во всех отношениях. Мировоззрением, воспитанием, характером в стремлении заслужить свое место под солнцем. Лесть, унижение и все низменные качества человека приемлемы для Молчалина.

Чацкий по происхождению дворянин, и в нем отражены все лучшие черты знатного человека.Молчалин не имеет благородных корней, своего положения в обществе он добился благодаря своему начальнику.

В силу своего происхождения Чацкий образован и всесторонне развит как личность. Молчалин, напротив, глуп и не образован в своих стремлениях, кроме получения нового звания, его уже ничего не интересует.

Чацкий во всех своих взглядах противоположен. По стремлениям и по характеру он совершенно другой человек. Чацкий любит свою родину и страну, очень пылкий и яркий молодой человек.

Молчалин, напротив, совершенно невидим и безликим, главная цель его жизни — получить должность. И чем престижнее, тем лучше, это нечестный, двуличный человек, который ни перед чем не остановится для достижения своих целей.

Чацкий не любит пережитое прошлое, он стремится к светлому будущему. И он надеется, что общество изменится к лучшему. Чацкий служил в армии, дослужился до офицерского звания, сейчас на пенсии.

В обществе, обсуждая различные интересующие общество темы, Чацкий открыто и откровенно делится своими выводами.

Молчалин, напротив, не высказывает своих мыслей, а соглашается с мыслями вышестоящих по рангу чиновников, чтобы их склонить на свою сторону и продвинуться по карьерной лестнице.

Чацкий не станет подчиняться и льстить, чтобы его любили в обществе, а Молчалин готов на все унижения ради карьерного роста. И его признание в обществе.

При чтении произведения выясняется, что Чацкий человек откровенный и смелый. Молчалин — его абсолютная противоположность, лжец, трус и карьерист.

В доме Фамусовых Чацкий считается непонятным человеком. Вскоре из-за этого он уезжает. Молчалин, напротив, хорошо вписался в это общество. В результате Чацкий уезжает из Москвы, а Молчалин остается здесь жить и зарабатывать новое звание.

Молчалин же играет роль лжеца, льстец, молчаливого и карьериста. Кто готов на все, чтобы получить признание в обществе и присвоить новый титул. Для этого он ничем не брезгует, кроме всего, что Чацкий и Молчалин стали соперниками в завоевании любви Софии.

И что интересно, ей понравился льстец и лжец Молчалин, а не честный, откровенный и пылкий Чацкий. Но вскоре София уезжает, и Молчалина узнает, что он одновременно ухаживает за Лизой.

Вывод из всего этого следующий, и наше общество полно Чацких и Молчалинов. Некоторые из них честные и откровенные, гордые и самоуверенные, у которых на все своя точка зрения. Другие — тихие и спокойные лицемеры, которые со всем согласны, которые думают одно, а говорят другое.Они вертят своей душой и приятно добиваются поставленных целей.

Сравнение Чацкого и Молчалина за 9 класс

«Горе от ума» — произведение, точно отражающее жизнь московских дворян 19 века. В своем бессмертном творении А.С. Грибоедов попытался поднять главные проблемы этого времени: политический строй, крепостное право, образование, человеческие отношения. Эти вопросы рассматриваются писателем с двух противоположных сторон: «нынешний век» в лице Александра Чацкого и «прошлый век» в лице Фамусова, Молчалина, Скалозуба, Загорецкого.Через борьбу Молчалина и Чацкого Грибоедов попытался описать борьбу этих поколений.

Александр Чацкий — центральная фигура спектакля. Это бедный дворянин, получивший образование, обладающий умом и имеющий на все свою точку зрения, которую не боится высказывать.

Прежде всего, Чацкий активно выступает против системы крепостного права. Он с яростью и негодованием рассказывает о том, как один помещик обменял слуг на породистых собак.Его гнев вызывает также поклон дворянства Западу, где даже русская речь произносится с вкраплениями французских слов.

Чацкий активно пропагандирует и продвигает возрождение России. Стремитесь бескорыстно служить Отечеству и приносить пользу обществу. Однако он не хочет быть лицемером и подхалимом только для того, чтобы получить высокое звание и честь.

Все разговоры об успешной карьере, богатстве, удачных и взаимовыгодных браках заставляют главного героя бороться и пытаться изменить такое общество.

А вот Алексею Молчалину в обществе Famus вполне комфортно жить и существовать. Угодить всем, кто выше его ранга — в этом деле Молчалин преуспевает. Своими главными достоинствами молодой человек считает умение хранить молчание, умеренность, аккуратность, услужливость и умение во всем оставаться осторожным. Он хорошо понимает, что чиновник без корней не может проникнуть в людей без поддержки людей, которые имеют положение в обществе и власть. Коварство этого персонажа прослеживается в его отношении к людям.Молчалин без зазрения совести может угодить и льстить Фамусовой, 65-летней госпоже Хлестовой, шепча ей сладкие комплименты, только для того, чтобы «получить более высокий ранг».

Разница между Чацким и Молчалиным ярко проявляется в их отношении к теме любви. Если Молчалин лжет о своих нежных чувствах к Софии ради карьеры, то Чацкий способен на искренние чувства. Ради нее он старается оставаться в обществе, которое открыто считает его сумасшедшим и «опасным человеком».«Чацкий страдает от того, что любимая девушка, поддавшись настроению своего окружения, выбрала в мужья удобного и недалекого человека, а не его, человека разумного и« жаждущего знаний ».

К сожалению, социальные, социальные и любовные муки Александра Чацкого остаются неразрешенными. Его проницательный ум никак не может повлиять на застывший и аморальный мир. Но стремление и стремление Чацкого бороться с бюрократизмом и равнодушием общества, безусловно, характеризуют его как незаурядного и прогрессивно мыслящего человека.

Несколько интересных композиций

Для многих поздняя осень — не самое приятное время: дожди, пасмурная погода, мало, когда появляется солнце. Очень редкие едва слышные пения птиц пробиваются сквозь непрекращающиеся капли дождя

Состав Роль науки в жизни человека
Мы редко думаем о науке и считаем, что наука — удел ученых, а обычные люди не имеют к ней никакого отношения. Но так ли это на самом деле? Неужели наука не так важна для каждого из нас?

Все начинается со слов.Ребенок рождается и уже понимает человеческую речь, накапливает пассивный словарный запас. Слышит голос родителей, перенимает их коммуникативные привычки

Жизнь без мечты … возможно ли? Я думаю нет. Все мы живем мечтами, и не только. Согласитесь, в детстве каждый человек о чем-то мечтал, правда? Обратной стороной детской мечты является то, что она, вероятно, больше похожа на забавную шутку.

Композиция Янко в романе Лермонтова «Герой нашего времени»
Янко — эпизодический герой повести «Тамань» из оперы Лермонтова «Герой нашего времени».Несколько фраз и действий раскрывают особенности его личности. Их немного, но они вместительные и яркие.

Горе от описания монолога Чацкого. Роль монологов Чацкого в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума

».

Роль монолога в драме. В драматическом произведении философия жизни героя раскрывается через его монологи. В драматическом произведении монолог становится ведущей формой представления системы ценностей персонажа.Как раскрываются особенности мировоззрения главного героя комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» (1824) Александра Андреевича Чацкого? Конечно, через свое выступление провозгласив главные жизненные принципы героя. Проследим, о чем говорят ораторские высказывания этого персонажа и какую роль они играют.

Монолог Чацкого «И, конечно, мир стал глупеть …» (д.2, явл.2). Этот монолог становится сюжетом центрального конфликта пьесы, поскольку здесь указываются разногласия общественного строя между «нынешним веком» и «прошлым веком»:

Традиция свежая, но трудно поверить;

Как он был знаменит, у которого шея часто сгибалась;

Как не на войну, а на мир взяли лбами,

Били по полу без сожаления!

Кому это надо: так наглость, лежать в прахе,

А для тех, кто выше, лесть ткана, как кружево.

Чацкий, представитель «нынешнего века», не принимает «добрых советов» Фамусова и горячо защищает те прогрессивные идеи, поборником которых он стал после заграничной поездки. Свободное мышление и чувство собственного достоинства, лелеемые европейской культурной традицией, становятся ценными в мировоззрении А.А. Чацкий.

Монолог «Кто судьи?» (г. 2, манифест 5). Обострение конфликта происходит с появлением полковника Скалозуба, местонахождение которого важно для Павла Афанасьевича Фамусова.Пылкий монолог главного героя «Кто судьи? — За древность лет … »(д. 2, явл. 5), вызванное негодованием Чацкого (Фамусов и« все тоже осуждает »), становится настоящим обличением крепостного права и царящей« причиной бедности ». в обществе Famus:

Или священник тот, кто по затеям, К крепостному балету пригнал на многих телегах От матерей, отцов брошенных детей ?!

Это те, кто дожили до седины!

То есть уважать кого надо без людей!

Вот наши строгие судьи и судьи!

Монолог «В той комнате несущественная встреча… »осуждает отсутствие чувства патриотизма и унижение перед всем чужим (д. 3, явл. 22). Чацкий, только что вернувшийся из-за границы, особенно остро осознает несоответствие всеобщего обожания чужих традиций и иностранного. язык и реальная жизнь … Такая имитация вызывает только смех и глубокое сожаление:

И манеры, и язык, и святая древность,

И величественная одежда для другого По клоунской модели:

Хвост сзади, спереди какая-то чудесная выемка,

Разум вопреки, вопреки стихиям;

Движения связаны, а на лице нет красоты;

Забавные, бритые, серые подбородки!

Короткие и платья, и волосы, и умы! ..

На фоне пустых разговоров на балу гневная речь Чацкого выделяется глубиной и значимостью обсуждаемого вопроса:

Я послал желания скромного одаля, но вслух,

Чтобы Господь истребил этот нечистый дух Пустого, рабского, слепого подражания;

Чтобы он искру в кого-то с душой сеял,

Кто мог удержать Нас словом и примером, как вожжи,

От жалкой тошноты на стороне незнакомца.

Показательная реплика в конце этого монолога («Смотрится, все крутятся в вальсе с величайшим рвением. Старики разбегаются по карточным столам»): герой остается один, его никто не хочет слышать. Здесь предопределено разрешение конфликта между обществом Чацкого и Фамуса.

Монолог «Не опомнился … Я виноват …» (д. 4, явл. 14) — финал комедии, в котором Чацкий подводит итоги своего пребывания в Москве и Фамусе. выносит жестокий приговор высшему свету, в котором царят честь и подобострастие, карьеризм и глупость, а любое инакомыслие воспринимается как безумие:

Все за рулем! Все ругаются! Толпа мучителей

В любви к предателям, во вражде неутомимых,

Неукротимые рассказчики

Неуклюжие умные, лукавые простаки,

Зловещие старухи, старики,

Обветшалые изобретения, ерунда…

В этом же монологе разворачивается любовный конфликт Чацкого, который до последнего момента был в неведении относительно выбора Софии.

Искали на этой странице:

анализ монолога Чацкого
все монологи Чацкого
Монолог Чацкого и мир, конечно, начал тупеть
анализ монолога Чацкого не думаю, что я виноват
монологи Чацкого горя от ума

Комедия «Горе от ума» — самое известное произведение Александры Грибоедовой.В нем он раскрыл много интересных и важных тем, дал оценку современникам. Автор связывает себя с главным героем — Александром Чацким, именно в его репликах звучат мысли писателя. Основные идеи чаще всего звучат в монологах персонажа. Они играют очень важную роль в идеологическом смысле комедии. На протяжении всего произведения представлено шесть монологов, каждый из которых характеризует героя с новой стороны и развивает сюжет.

Один вменяемый человек на 25 дураков

Анализ монолога Чацкого «Кто судьи?» показывает, чем этот отрывок отличается от обычных выступлений героев. Постановка главного героя выходит далеко за рамки той ситуации, в которой он оказался, и рассчитана не на общество «Фамус», а на читателя. Этот монолог является чуть ли не самым важным во всем произведении, потому что он выражает развитие социального конфликта и предстает идеологическим смыслом всей комедии.

Писатель создал некое произведение, в котором этот отрывок с психологической точки зрения объясняется как «контрудар». А вот анализ монолога Чацкого «Кто судьи?». говорит, что он намного «шире» в своей идейной и художественной роли. Александр Андреевич мог ограничиться язвительными замечаниями и использовать их для отражения своих оппонентов. Однако Чацкий пожелал выступить с подробной обвинительной речью. «Кто судьи?» — спрашивает главный герой у Скалозуба и Фамусова, но его замечание касается в основном не их, а всего «семейного общества».

«Смех сквозь слезы»

Единственный разумный человек во всем произведении, остался только Александр Андреевич, дураки окружают его со всех сторон, и в этом беда главного героя. Анализ монолога Чацкого «Кто судьи?» показывает, что Александр Андреевич не может найти общий язык не с отдельными людьми, а со всем консервативным обществом. Реплики главного героя не делают из него забавную, комичную ситуацию, скорее, Скалозуб создает свою реакцию на ответ Чацкого.Читатель сочувствует Александру Андреевичу, в этом случае комедия уже превращается в драму.

Оппозиция обществу

Анализ монолога Чацкого говорит о том, как трудно человеку укорениться в обществе, в котором царят другие настроения и представления. Грибоедов в своей комедии предупреждал читателей об изменениях, произошедших в кругах декабристов. Если раньше вольнодумцы могли спокойно произносить речи на балах, то сейчас реакция консервативного общества усилилась.Декабристы — конспирологи, перестраивающие деятельность обществ по новым правилам.

Анализ монолога Чацкого «Кто судьи?» показывает, что такую речь можно было произнести только на закрытых заседаниях тайных обществ в кругу единомышленников, а не в хозяйской гостиной. К сожалению, Александр Андреевич об этом не знает, так как последние годы скитался и оставался далеко от своей родины. Он не осведомлен о преобладающих в обществе настроениях, он также не знает о реакции властей и окружающей среды на столь смелые выступления, поэтому произносит свой монолог перед дураками, которые не хотят и не могут его понять.

Он писал после войны, когда в стране происходили социальные и политические изменения. В работе поднимается много проблем. Это и крепостное право, и личная свобода, поднимался вопрос о просвещении, образовании, открывались проблемы карьеризма и уважения к чину. Здесь столкнулись два образа жизни: старый, феодальный или прошлый век с новым и прогрессивным веком настоящего. И определенную роль в произведении играет монолог Чацкого.

Представитель нынешнего века Чацкий.Он человек новых взглядов, и за это его считают сумасшедшим в обществе Famus. Однако своими монологами в «Горе от ума» он показывает свое отношение к обществу старых взглядов.

Монолог Чацкого и судьи …

Работая над анализом монологов Чацкого, среди которых монолог «и свет наверно стал глупеть», а также «ничтожная встреча в той комнате», можно выделить наиболее значимый монолог в произведении «Горе от Остроумие.Это вопрос Чацкого: кто судьи? Могут ли судить те, кто черпает знания из забытых старых газет? Кто может быть образцом для подражания? Чацкий с презрением отзывается о фамусском обществе, саркастически отзывается о крепостном праве и беззаконии. Чацкий в своих монологах осуждает невежество, он говорит, что пора менять жизнь, нужно позаботиться о воспитании общества, но общество Famus уверено, что все беды именно в погоне за знаниями.

Героя угнетает жизнь, идущая по кругу, где нет ничего нового, и если встречается что-то новаторское, это воспринимается как чуждое и сразу отвергается обществом. Но Чацкий пока ничего не может, потому что таких как он очень мало, а в поле, как говорится, не воин. Поэтому пока его просто считают сумасшедшим, но, как сказал критик Гончаров, герой пьесы нанес смертельный удар по старой Москве качеством новой власти.

Роль монологов Чацкого в комедии А. Грибоедова «Горе от ума». Произведение: Как меняется отношение Чацкого к Софии во время действия комедии А. Грибоедова «Горе от ума»? Композиция «Почему Чацкий обречен на одиночество». Значение имени Грибоедова «Горе от ума» Очерк на тему: мое отношение к Чацкому Очерк на тему: «Чацкий и Молчалин в комедии« Горе от ума »

»Введение переводчика Говорят и поют

Александр Грибоедов, автор того, что называют величайшей пьесой России, остается почти неизвестным за пределами своей родины.Как и его современник Пушкин, он преуспел в содержании стихов, а не в обширной прозе, которую большинство жителей Запада все еще ассоциируют с русской литературой. Как и Пушкин, он умер молодым и насильственным. В отличие от него, он написал только одно важное произведение.

Дворянский род, он поступил в Московский университет в возрасте двенадцати лет, служил в армии во время наполеоновского вторжения, а затем поселился в Санкт-Петербурге, чтобы начать карьеру дипломата. Там же он написал или соавтор своих первых пьес.Он был блестящим собеседником, изучал языки, включая персидский и арабский, а также хороший пианист и композитор. Вскоре после написания своего шедевра он был ненадолго замешан в восстании декабристов, последовавшем за смертью Александра I. Он был очищен, но строгая цензура, введенная Николаем I, не позволяла опубликовать или исполнить пьесу, и поэтому в течение ряда лет она был распространен в рукописи. Несмотря на это, он быстро стал известен. В 1829 году, по завершении русско-персидской войны, его отправили в Тегеран для переговоров об условиях мира, и там он вместе с остальной частью российской дипломатической миссии был убит толпой, штурмовавшей российское посольство.

«Горе от ума» (или «Горе от ума», как его чаще переводят) — одно из наиболее часто исполняемых произведений в российском драматическом репертуаре. Вряд ли можно назвать значимого российского актера, не известного по тем или иным ролям. Это также один из самых цитируемых текстов в русской литературе; При первом чтении Пушкин предсказал, что доброй половине его строк суждено стать пословицами, и действительно, многие, если не совсем половина, стали достаточной частью русского языка, чтобы их цитировали люди, которые никогда не читали и не видели. игра.Но чудесная беременность его языка — это также то, что оживляет его как драму, и то, что ни одна иностранная версия не могла адекватно передать. За сто шестьдесят с лишним лет с момента написания было опубликовано лишь несколько английских переводов, и ни один из них не способен удерживать сцену или давать читателям хорошее представление о богатстве характера, юмора и лиризма, которые слышат россияне. его элегантно рифмованные, но совершенно естественно звучащие диалоги.

Пьеса напомнит многим читателям «Мизантроп» Мольера, одно произведение, с которым ее чаще всего сравнивают.Но отношение Грибоедова к классической французской драме сложное. Ранние пьесы, к которым он приложил руку, были в основном адаптациями или переводами французских салонных комедий, которые сами по себе были не очень достойными потомками великого Мольера. Французский по-прежнему был языком культуры в России, и русские писатели по-прежнему обращались к французским образцам. В то же время было определенное раздражение против французской традиции, которое побудило Пушкина поставить Мольера, которого он так близко знал, ниже Шекспира, которого он мог читать только во французском переводе.Персонажи Мольера казались ему карикатурами, а Шекспира — личностями, и Грибоедов в своих письмах высказывает очень похожие сомнения в отношении Мольера. Французская литература, которую русские классики признали вершиной формального совершенства, в их глазах не хватало определенного богатства, которое они себе представляли, точно так же, как французскому языку, хотя он был отполирован, не хватало богатства их родного русского языка. . На нескольких уровнях тема французской искусственности и русской душевности, которую Эдмунд Вильсон находил на протяжении всей книги Толстого Война и мир , уже видна в Горе остроумия в форме, которая все еще кажется, по крайней мере, внешне галльской.

Пьеса на самом деле написана не в обычных куплетах французского классицизма, а в более натурализованной стихотворной форме, первоначально придуманной баснописцем Крыловым в подражание Лафонтену. Строки разной длины и постоянно меняющаяся схема рифм, эти свободные ямбы, как их называли, были наделены Крыловым приземленностью, противоречащей их французскому происхождению, и Грибоедов построил их в драматическом стихе, способном передать безупречную и разговорная речь. с одинаковой легкостью и лаконичностью.Повторяя временами логический ход двустиший Мольера, они могут принимать неожиданные повороты, расширяться, когда персонаж становится экспансивным, сокращаться до краткости или указывать на шутку, всегда приспосабливая себя к характеру и настроению говорящего. Обращение Грибоедова к сюжету и характеру соответствует его придиркам к Мольеру. Его персонажи, хотя они и являются узнаваемыми типами, редко строятся на простой формуле, как можно видеть даже в самых сложных из персонажей Мольера. Слепоту Альцеста, который презирает неискренность, но влюбляется в кокетку, можно свести к его мизантропии: ему не нужна женщина, способная удовлетворить его, он хочет женщину, которая проиллюстрирует его взгляд на человеческую природу.Слепота Чацкого, его двойника в «Горе от ума» , не имеет такой жесткой логики: его колкости в адрес окружающих не содержат злобу; они являются бессознательным выражением его собственной жизнеспособности, и он, честно говоря, не может понять, почему люди оскорблены его энергичной манерой, с которой он их бросает. Его разочарование в Софии совершенно искреннее и реальное: как могла девушка, которая разделяла его смех над миром, предпочла покорному покорному маленькому клерку Молчалина? Его постепенное разочарование — это реальное действие пьесы, дающее ему измерение, которого не хватает в «Альцесте» Мольера, который просто подтверждает его изначальную нетерпимость к человеческим слабостям.

Но что-то от беспристрастности Мольера сохранилось и в Грибоедове. Более щедрый взгляд на главного героя пьесы не исключает всякого интереса к другим ее персонажам, и представители «общества» в пьесе отнюдь не столь одиозны, как их часто хотели бы видеть советские комментаторы. Они никогда не говорят того, что мы ожидаем от них; даже в тех, кто граничит с карикатурой, есть элемент фантазии, который нам нравится сам по себе, хотя это мало способствует развитию сюжета.И в этом Грибоедов очень русский и полностью отходит от французской традиции. Ложь Тартюфа, хотя в ней нет ничего лишнего в воображении, рассчитана на то, чтобы служить его целям; ложь Загорецкого и Репетилова — типично русское vranyo , предавшееся чистой любви ко лжи. Фамусов и Хлёстова, идеальные воплощения взглядов, с которыми герой пытается бороться, выражают свое самодовольство с округлостью и энергией, которые не может не оценить даже герой. Наименее сочувствующий персонаж в пьесе — это тот, кто не имеет собственных взглядов, никогда не говорит ничего смелого или остроумного, опасаясь подвергнуть опасности свое скромное положение (само его имя, Молчалин, означает «молчание»).

Таким образом, Грибоедов едины с Мольером и со всеми комедийными писателями, стоя на стороне человеческой жизненной силы, только в его пьесе жизненная сила измеряется не различными антисоциальными навязчивыми идеями, как у Мольера, а «остроумием» в пьесе. более широкое понимание любого вида жизнерадостности разума и духа, которую социальные условности пытаются подавить. Помимо критики конкретного общества, всю пьесу можно рассматривать как своего рода анатомию остроумия, от самых возвышенных до самых заурядных, и демонстрацию того, что происходит в любой группе людей с выдающимся остроумием. в руках низших.С этой точки зрения он имеет более логичную структуру, чем может показаться на первый взгляд, хотя и допускает определенное изобилие, даже избыточность характеристик по сравнению со строгими формулами Мольера.

Таким образом, Репетилов, который падает (буквально) в четвертый акт из ниоткуда и исчезает через несколько страниц, не привнося ничего существенного в сюжет, занимает свое место в более широкой анатомии; после трех солидных шуток за счет консерваторов общества он предлагает пародию на прогрессивного, показывая, что остроумие Чацкого, остроумие по-настоящему умного человека, нельзя отождествлять с набором мнений, прогрессивных или иных.Но помимо пародии, остроумие Репетилова в своей несущественности само по себе доставляет удовольствие. В его сотне с лишним строк заключен зародыш любого количества клоунов Достоевского.

Но если Грибоедов упивается индивидуальностью своих персонажей больше, чем Мольер, в конце концов это приводит его пьесу в тупик, который почти выводит ее из области комедии. Для Мольера общество, каким бы коррумпированным оно ни было, всегда предпочтительнее изолированного индивида, каким бы достойным оно ни было, а бегство от общества Алькеста считается неразумным.Чацкий тоже убегает, но в его случае неразумно общество, которое отвергает его так же решительно, как и он. Казалось бы, Чацкий был мизантропом, которого Руссо хотел, чтобы Мольер создал: человеком, полностью оправданным в его ссоре с обществом, достойной, даже трагической фигурой, в которой нет ничего от антиобщественного шута.

То, что он так высоко возвышается над своим сатирическим окружением, сделало его неубедительным для некоторых, начиная с Пушкина, который осудил пьесу именно в этом пункте.По его словам, Чацкий не может быть таким умным, как кажется, потому что по-настоящему умный человек никогда не спорит с дураками. С другой стороны, те, кто играл его, с большей вероятностью будут сравнивать его с Гамлетом, персонажем с его собственной склонностью к ненужному самовыражению, который также был загадкой для критиков и вызовом для актеров.

Каким бы ни был логический ответ на возражения вроде Пушкина, единственный ответ, который имеет значение в театре, — это убедительный Чацкий, которых было много со времен Пушкина.Сам Грибоедов, как и Шекспир, убеждает больше силой языка, чем логики, и здесь переводчик может только попытаться последовать за ним. Если язык не загорится, Чацкий, не говоря уже о более умышленно утомительных персонажах, действительно станет утомительным, и его заключительные тирады, так потрескивая праведным негодованием, будут просто звучать самодовольно. С другой стороны, сосредоточение внимания на умных рифмах и пустословиях, скорее всего, не даст ничего лучше, чем вереница плохих шуток; Словесное остроумие Грибоедова никогда не бывает показным, а кажется случайным побочным продуктом, сутью, составленной из самих персонажей и авторского суждения о них.Я нацелил этот перевод на сцену и поэтому старался, в основном, дать четкую характеристику и поток, в необходимых контурах линий и схем рифм Грибоедова, надеясь, что хотя бы призрак этой сущности проникнет к читателям, актерам и т. Д. аудитории.

— Алан Шоу

Депрессивная болезнь отсрочила месть Гамлета

В третьей сцене пьесы призрак его отца говорит Гамлету отомстить за его убийство. В самой последней сцене он это делает.Его промедление стало причиной семи ненужных смертей. Они принадлежат ему, его матери и девушке, которую он любит: ее отец и ее брат, а также двое однокурсников тоже умирают. Без промедления не было бы игры. Но разумно предположить, что Шекспир допустил бы отсрочку, которая была крайне необходима и психологически убедительна. Критики предложили множество объяснений задержки за последние четыре столетия. Ни один из них не получил всеобщего признания.

Я полагаю, что объяснение, наиболее согласующееся с доказательствами, состоит в том, что Шекспир изобразил человека с острым депрессивным заболеванием с навязчивыми особенностями, неспособного справиться с тяжелой ответственностью.В то время не существовало понятия о депрессивном заболевании, и Шекспир видел бы меланхолию Гамлета как дефект характера.

Великий критик Брэдли почти столетие назад посчитал, что его нерешительность была вызвана глубокой меланхолией, и посоветовал читателям понять пьесу, прочитав отчет о меланхолии в работе о психических заболеваниях. ¹

ДОКАЗАТЕЛЬСТВА ДЛЯ ДЕПРЕССИИ

Гамлет — творение воображения Шекспира, вероятно, полученное из нескольких источников.Он не настоящий пациент. Следовательно, клинический диагноз должен быть предварительным, но в пьесе есть убедительные доказательства депрессивного заболевания. Депрессивное заболевание характеризуется плохим настроением, ангедонией, негативными убеждениями и снижением энергии. ² Гамлет на самом деле называет себя меланхоликом (II.ii.597) ³, и самая первая речь, которую он произносит в пьесе, посвящена публичному заявлению о его меланхолии.

Но у меня есть то, что проходит шоу,

Это всего лишь атрибуты и костюмы горя.(I.ii.85–6)

Он подробно рассказывает о своей ангедонии Розенкранцу и Гильденстерну, говоря, что он потерял все свое веселье и что этот человек не доставляет ему удовольствия. (II.ii.295–309).

Какое утомление, несвежие, плоские и убыточные

Покажи мне все возможности этого мира! (I.ii.133–4)

Он часто выражает негативные убеждения и пессимизм. Он называет Данию тюрьмой. (II.ii.243) Его комментарии о женщинах Офелии горькие. (III.i.111–51) В сцене с могильщиком он останавливается на человеческой смертности.Он намекает на нарушение сна, «если бы мне не снились плохие сны» (II.ii.255) По словам Офелии, он пренебрегает своей внешностью (II.i.78–80) С самого начала он размышляет о смерти и самоубийстве. Он желает, «чтобы Вечное не исправило его каноническое самоубийство». (I.ii.131–2) Он подробно возвращается к теме в известном монологе «Быть или не быть». (III.i.56–82) Он показывает чувство несоответствия, когда он быстро чувствует подавленный задачей, поставленной призраком его отца, после того, как сначала похвастался, что его месть будет быстрой.

Время вышло из строя: проклятая злоба

Я был рожден, чтобы исправить это. (I.v.196–7)

Неоднократно выражал вину за бездействие. «Разве вы не пришли поругать своего опоздавшего сына?» (III.iv.106–9) и «Как все обстоятельства сообщают против меня…» IV.iv.32) Он всесторонне очерняет себя в другом монологе «О какой я мошенник и крестьянский раб!» (II.ii.545–583)

Все это симптомы депрессии, и он пережил события, которые могут спровоцировать депрессию: внезапная смерть его отца, поспешный брак его матери и его разочарование в наследстве.⁴

Гамлет — не просто типичный елизаветинский меланхолик. Первая сцена очень ясно показывает, что он изменился после смерти своего отца. Преобразование в «Гамлете» засвидетельствовано Клавдием, Офелией («какой благородный ум здесь брошен») и Гертрудой («мой слишком изменившийся сын»). Это острая депрессивная болезнь, а не хроническая меланхолия. Самодиагностика Гамлета состоит в том, что он «слишком точно думает о событии» (IV.iv.41) и что «естественный оттенок решимости ослаблен бледным оттенком мысли».(III.i.84–5) Нерешительность характерна как для депрессивных, так и для навязчивых состояний. ^5, ⁶ Навязчивые мысли усугубляются депрессией. ⁷ Его навязчивые размышления в его монологах, как я полагаю, вызваны или усугублены депрессией. Однако он размышляет о своей неспособности поступить правильно, а не о том, что может быть правильным. Таким образом, предположение о том, что обсессивные пациенты могут принимать обоснованные решения, но не уверены в своих выводах, может быть уместным.⁸ Он может принять решение, но не может принять решение, чтобы привести решение в действие.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВА ПРОТИВ ДЕПРЕССИИ

Шекспир написал пьесу, а не историю болезни. Потребности драмы не позволяют дать точное описание депрессии. Таким образом, Гамлет не подвержен задержке моторики, связанной с депрессией, ни в речи, ни в действиях. Его ум быстр, а действия опрометчивы. Зрители Шекспира плохо бы восприняли центрального персонажа, который медленно говорит и действует медленнее.

Однако очевидное несоответствие с депрессией на самом деле не так велико: депрессия была тяжелой, но не психотической. При депрессии часто отмечаются раздражительность и враждебность, а не апатичное отчаяние. ^4, ⁹ Также могут возникать возбуждение и беспокойная гиперактивность. ¹⁰ Нехарактерное антисоциальное или делинквентное поведение может наблюдаться у подростков с депрессией. ¹¹ Возможно, временами Шекспир видел своего героя ненамного старше.¹² Существует предположение, что депрессивное заболевание, связанное с навязчивыми симптомами, может характеризоваться возбуждением и гиперактивностью, но с меньшей задержкой, чем в случае депрессии без навязчивых симптомов. ¹³

Однако есть вторая проблема. Как депрессивное заболевание могло удерживать его от действий, к которым он чувствовал себя особенно обязанным, но не от других действий? Ответ заключается в том, что он может импульсивно реагировать на событие, но депрессия лишила его способности действовать и доводить дело до конца.Об этом свидетельствуют два ключевых наблюдения.

Гамлет делает две попытки убить Клавдия. В первый раз, услышав крик о помощи, он тут же «кебаб» Полония через занавеску, думая, что это Клавдий. «Я взял тебя к лучшему». (III.iv.32) Он также делает вторую успешную попытку импульсивно, с мечом, который он держит, когда ему говорят, что он отравлен. Однако, когда у него появляется возможность убить Клавдия по его молитве, он говорит: «Теперь я могу это сделать» (III.iii.73), а затем находит причину не делать этого.Как только «могущество» приходит ему в голову, он начинает размышлять о действии и теряется. Причина, по которой он хочет пощадить Клавдия, состоит в том, что душа Клавдия может не попасть в ад, если он умрет на молитве, и это уменьшит месть. Это соответствовало бы современной вере. Драматическая ирония состоит в том, что Клавдий не может молиться или каяться. Более вероятно, что Гамлет рационализирует свою неспособность действовать.

Гертруда делает второе ключевое наблюдение у могилы Офелии.

И так какое-то время над ним подействует припадок.

Аноним, терпелив, как голубка

Когда раскрываются ее золотые куплеты

Его молчание будет сидеть поникшее. (V.i.280–4)

Таким образом, Гамлет способен к немедленной раздражительной реакции на раздражитель, но как только он начинает думать об убийстве Клавдия, его решение терпит неудачу. Напротив, Клавдий обеспокоен, но не подавлен, и он делает решительные попытки убить Гамлета.

Два случая, кажется, опровергают эту интерпретацию.Его аранжировка казни Розенкранца и Гильденстерна кажется запланированной. Однако по сути это быстрая реакция на раскрытие их предательства. Он говорит: «или я мог бы сделать пролог к своему мозгу, они начали пьесу» (V.ii.30–1). Этим он имеет в виду, что, прежде чем у него было время подумать, что делать, он уже начал сделать это. ¹⁴

Его единственное запланированное действие — организация игры внутри пьесы. Это происходит, когда приходят бродячие игроки.Затем его депрессия проходит, и на какое-то время он ведет себя обычно весело. Игроки могут порадовать сердце самого меланхоличного человека. Его способность заниматься приятным делом, когда его депрессия проходит, согласуется с его неспособностью решительно и преднамеренно убивать, когда она возвращается. Он не психопат и все еще может реагировать на обстоятельства.

АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ГИПОТЕЗЫ

За прошедшие годы было предложено множество объяснений отсроченной мести.Все они менее согласуются с доказательствами, чем депрессия.

Упрощенное объяснение состоит в том, что месть откладывается из-за практических трудностей. Собственные слова самоуречения Гамлета указывают на то, что это не так: «Ситх, у меня есть причина, и воля, и сила, и средства, чтобы действовать» (IV.iv.45)

Пьеса иногда рассматривается как исследование моральных сомнений. Нет. Постоянная тема Гамлета — это чувство вины за свое бездействие, а не сомнение в виновности Клавдия. Призрак выкристаллизовывает смутное подозрение в отношении Клавдия, которое он уже питает: «О моя пророческая душа: мой дядя!» (I.v.40–41) Случайное прибытие игроков просто дает ему возможность подтвердить вину Клавдия и продемонстрировать ее Горацио. Он действительно поднимает вероятность того, что призрак действительно мог быть дьяволом, используя свою меланхолию, чтобы обмануть его, но это запоздалая мысль, после долгого осуждения самого себя за бездействие (II.ii.521–79). в пьесе разрешается любое мгновенное сомнение, ему все еще не удается убить его и он отправляется в Англию.

Мораль частной мести не подлежит сомнению.Гамлет никогда не выражает против него моральных угрызений совести. ¹⁵ В то время мало кто мог бы это сделать. Он особо заявляет, что смерть Розенкранца и Гильденстерна не трогает его совесть (V.ii.58)

Распространено мнение, что он несчастный, чувствительный, нерешительный интеллектуал, неспособный на убийство. Но он более чем несчастен. Его горе рассматривается как ненормально глубокое и продолжительное, и у него уже есть суицидальные мысли, прежде чем он узнает, что его отец был убит.Простое несчастье не мешало ему выполнять свой долг. Он также прекрасно умеет убивать. Он неоднократно жесток, черств и груб. Он дважды убивает своим мечом и отправляет на смерть двух бывших друзей. Он садится на пиратский корабль и прыгает в свежую могилу. Он предлагает девушке, которую любит, грубые сексуальные насмешки и презирает тело ее отца. Он очень хорошо знает, что ему следует делать, и знает, что у него есть причина, воля, сила и средства для этого. Это не исследование нерешительности.Это исследование человека, неспособного заставить себя делать то, что он знает, что должен делать.

Некоторым нравится смотреть на спектакль сегодня в экзистенциальном свете. Мы обречены на свободу выбора без указаний относительно того, как сделать этот выбор. Но это не игра о выборе, и елизаветинцы сочли бы экзистенциальные идеи непонятными.

Другая возможность состоит в том, что Гамлет иррационален из-за психотического заболевания. Он действительно злится и не только притворяется. Конечно, Шекспир изображал безумие в «Лире», и безумие часто показывали на елизаветинской сцене.¹⁶ Но безумие Гамлета притворно. С самого начала он говорит своим товарищам, что он «проявит античный характер», и просит их не выдавать его. (Iv177–88) Он предупреждает Гильденстерна, чтобы он не предполагал, что он всегда злится. (II.ii.357– 8) Он настаивает на том, чтобы Гертруда оставалась в здравом уме, когда призрак снова появляется. Депрессивному человеку будет трудно постоянно притворяться безумием. Но Гамлет эпизодически симулирует безумие, о чем свидетельствуют предупреждение Гильденстерну и комментарий Клавдия. (III.i.163–4) Внезапные вспышки гнева типичны для Гамлета и соответствуют депрессии.

Шекспир не объясняет, почему он притворился сумасшедшим. Это могло быть бегством из невыносимой ситуации. Возможно, это было вызвано страхом депрессивного человека, что он теряет рассудок. Безумие также дало ему повод снять напряжение антиобщественными способами. Только (очевидное) безумие могло извинить его непристойные замечания Офелии. (III.ii) В более ранних версиях рассказа это был план дальнейшей мести, и, возможно, Шекспир просто принял эту часть истории.

Эрнест Джонс дал интересную психоаналитическую интерпретацию, а именно, что проблема Гамлета была Эдиповым комплексом: то есть подавление детского желания убить своего отца и вытеснить его теперь мешало ему убить человека, который на самом деле это сделал. и который стал мужем его матери. ¹⁷ Брак с вдовой брата был запрещен в елизаветинские времена как инцест, и инцест был в общественном сознании. Отказ Папы признать недействительным разрешение, которое его предшественник дал Генриху VIII жениться на вдове своего брата, ускорил английскую Реформацию двумя поколениями ранее.¹⁸ Однако отношение Гамлета к отцу основано на любви и восхищении, а не на соперничестве. Его ужас по поводу поспешного повторного брака матери напоминает не Эдипа, а юношескую обиду на отчима и отвращение к мысли, что его мать делает грубые вещи в постели. Его отвращение к сексуальности распространяется и на бедную Офелию.

Эти другие идеи очень ценны. Спектакль вызывает много вопросов. У каждого возникают кошмарные сомнения, прежде чем сделать серьезный шаг. Есть разница между частной местью и публичным правосудием.Эмоциональное расстройство может вывести ум из равновесия. Молодые люди могут иметь проблемы с признанием того, что их матери имеют сексуальные желания. Но, на мой взгляд, только депрессивная болезнь может адекватно объяснить сюжет.

ИГРА — ТРАГЕДИЯ?

Еще один аргумент против некоторых из перечисленных выше объяснений состоит в том, что они не соответствуют трагической модели. Шекспир написал пьесу как трагедию мести. В шекспировской трагедии великий человек приводит себя и других к гибели из-за недостатка в своем характере.У Лира — недостаток мудрости, у Отелло — подозрительность, у Макбета — чрезмерное честолюбие. Как заметил Брэдли, у Гамлета была меланхолическая нерешительность. ¹ Трагический герой обладает качествами, которыми мы можем восхищаться, и недостатком, который мы можем понять, поэтому его судьба затрагивает наши эмоции.

Гамлет на самом деле не был великим человеком. Конечно, Офелия и Фортинбрас отдают должное его качествам. Его острый ум очевиден, и упорная преданность Горацио подразумевает что-то, что вдохновляет его.Но, как говорит Фортинбрас в заключительной речи, он был потенциальным, а не настоящим великим человеком. Отелло он не был. В этом отношении пьеса не совсем соответствует трагической модели.

И его гибель не из-за недостатка характера. Болезнь привела к его гибели. Это не было бы классической трагедией, если бы железистая лихорадка или корь поразили его и отсрочили его месть. Гибель героя никогда не бывает из-за простого невезения. Теперь мы будем рассматривать его депрессию как острое заболевание, даже если это было психическое, а не физическое заболевание.

Однако Шекспир и его современники считали меланхолию недостатком характера, а не болезнью. Понятие меланхолии было знакомо с древних времен, и реакции на горе, очевидно, были одинаково знакомы. Но понятие об острой депрессивной болезни появилось сравнительно недавно. Елизаветинцы не стали бы отличать депрессивную болезнь от избытка меланхоличного юмора. Как и Клавдий, они сказали бы ему взять себя в руки. Для них он был трагической фигурой в классическом понимании.

Пьеса наиболее точно рассматривается как исследование молодого человека с острым депрессивным заболеванием средней степени тяжести, находящегося в тяжелом стрессе, а не как трагедия в строгом смысле этого слова. Эта интерпретация пьесы ничего не берет из ее поэзии, ее глубины или ценности других идей. Признаком его величия является то, что сменяющие друг друга поколения по-новому понимают его и черпают из него новое вдохновение.

ССЫЛКИ И УКАЗАНИЯ

↵
Брэдли переменного тока . Шекспировская трагедия [2-е изд.]. Нью-Йорк: St Martin’s Press, 1924: 121.
↵
Бек П . Симптомы и оценка депрессии. В кн .: Пайкель Е.С., под ред. Справочник аффективных расстройств [2-е изд.]. Эдинбург: Черчилль Ливингстон, 1997: 3–13.
↵
Текстовые ссылки и цитаты взяты из Jenkins H , ed. Гамлет. Арден Шекспир. Лондон: Метуэн, 1982.
↵
Льюис G , Уэссели С. Невротические расстройства. В: Мюррей Р., Хилл П., Макгаффин П., ред. Основы послевузовской психиатрии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997: 310–44.
↵
Beck AT . Депрессивный невроз. В: Arieti S, ed. Американский справочник по психиатрии, том 3, [2-е изд.]. Нью-Йорк: Basic Books Inc., 1974: 61–91.
↵
Rado S .Навязчивое поведение. Ссылку 4: 195–223
.
↵
Sims A , Оуэнс Д. Психиатрия [6-е изд]. Лондон: Bailliere Tindall, 1993: 41.
↵
Рид GF . Некоторые формальные качества навязчивого мышления. Психиатрические клиники, 1968; I: 382–92.
↵
Sim M . Руководство по психиатрии [3-е изд.]. Эдинбург: Черчилль Ливингстон, 1974: 534–5.
↵
Парри-Джонс WL . Депрессия в подростковом возрасте. В: Herbst KR, Paykel ES, ред. Депрессия: интегративный подход . Оксфорд: Heinemann Medical Books, 1989: 111–23.
↵
↵
Dover Wilson J , изд. Гамлет . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1971: xlvii.
↵
Бук HR , Liddell A.Принятие решений, состояния настроения и ритуальное поведение среди обсессивных пациентов. В кн .: Beech HR, ed. Навязчивые состояния . Лондон: Метуэн, 1974: 143–60.
↵
↵
См. Ссылку 1: 97–104 .
↵
Dalby JT . Елизаветинское безумие: на сцене Лондона. Psychological Reports 1997; 81: 1331–43.
↵
Джонс E . Гамлет и Эдип . Нью-Йорк: У. М. Нортон, 1949.
.
↵
Гай Дж . Эпоха Тюдоров. В кн .: Морган К.О., под ред. Оксфорд иллюстрировал историю Британии. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1984: 245–6.

Почему Гамлет отложил свою месть — проблема, которая была в центре многих обсуждений Гамлет , до такой степени, что в своем введении к изданию Arden Гарольд Дженкинс обнаруживает, например, «критическую усталость» в этом вопросе. в предположении, что это менее важно, чем кажется.¹ Но, как часто говорят, сам Гамлет обращает наше внимание на этот вопрос (II.ii.543–583; вероятно, в III.i.56–88; III.iv.107–110 и IV.iv. 32–66 — сюда входят три великих монолога). Кроме того, в сцене, где он встречает молящегося Клавдия (III.iii), мы видим, как он отвергает возможность убить своего дядю. И все это несмотря на то, что изначально он сказал призраку своего убитого отца, что будет действовать «крыльями как быстрые / как медитация или мысли о любви» (I.т.29–30). Как отмечает Дженкинс, проблема вполне реальна, однако утомляет некоторых критиков.

Шоу объясняет эту задержку тем, что Гамлет болен. ² Персонаж Гамлета демонстрирует модель поведения, которую мы сегодня можем распознать как симптом острой депрессивной болезни. Это, как утверждает Шоу, объясняет, почему, несмотря на то, что Гамлет знает, что ему следует делать, и ему ничто не мешает, тем не менее он не справляется с этим. Столкнувшись с очевидной критикой того, что в других связях, помимо осуществления мести, Гамлет кажется вполне способным к действию — например, придумывая «мышеловку», чтобы установить вину Клавдия, — Шоу предполагает, что это иллюстрирует либо временное избавление от его болезни. , или почти рефлекторная реакция на непосредственные обстоятельства.

Что нам делать с рассказом Шоу? Я думаю, что это допускает две интерпретации, из которых возникают более слабые и более сильные тезисы. Первый, более слабый тезис гласит, что эти факты о психологическом состоянии Гамлета не должны вести к какой-либо новой интерпретации пьесы, а являются просто наблюдением. На критику анахронизма (аргумент, который Шоу использует против экзистенциальных подходов), Шоу может ответить, что Шекспир был достаточно проницателен, чтобы наблюдать поведенческие феномены депрессивного заболевания, даже если он не классифицировал или не объяснил их так, как мы.В этом ответе я больше не буду говорить об этом более слабом тезисе.

Второй, более сильный тезис состоит в том, что эти факты о «Гамлете» действительно вынуждают нас к некоторому переосмыслению пьесы. Есть ряд индикаторов, по которым Шоу намеревается усилить этот тезис. Во-первых, он утверждает, что его рассказ объясняет сюжет пьесы и не позволяет рассматривать ее как «трагедию в строгом смысле слова». В классической традиции трагедия вовлекает главного героя, у которого есть недостаток характера, который частично объясняет бедствия, которые случаются с ним или с ней и другими.В случае с «Гамлетом», утверждает Шоу, это похоже на то, как если бы месть за убийство его отца руками его дяди была отложена из-за приступа кори. Дело совершенно не в руках Гамлета: он ничего не может с собой поделать. Шоу явно намеревается, что его теория заменит другие, такие как фрейдистские и экзистенциальные. Мой ответ будет сосредоточен на этом более сильном тезисе.

Мое возражение, кратко изложенное, состоит в том, что это не относится к делу. Чтобы понять «Гамлета» и «Гамлет », я предлагаю, необходимо увидеть взаимосвязь между ними.Гамлет — это артефакт пьесы, который следует понимать в свете драмы в целом. А Гамлет черпает смысл и драматизм, помимо прочего, в нашем понимании главного героя пьесы. Подход Шоу может оказаться враждебным по отношению к развитию этого понимания. В заключение я сделаю несколько более широких комментариев о подходе Шоу и медицинских гуманитарных науках в целом.

Гамлет как артефакт спектакля

Сам Шоу комментирует, что Гамлет не является тематическим исследованием, и что Гамлет — плод воображения Шекспира, а не реальный пациент, но считает, что его подход не обязывает его рассматривать пьесу или персонажа, как если бы они были .Я думаю, что для него все еще существует фундаментальная проблема.

Шоу утверждает, что Шекспир, несомненно, хотел бы, чтобы персонаж имел психологическую достоверность. Он отвергает идею о том, что отсрочка его мести может быть навязана Гамлету его обстоятельствами — например, невозможностью получить доступ к своему дяде, чтобы осуществить ее. Он заключает, что задержка должна быть связана с характеристиками Гамлета. Вывод, который, по крайней мере на первый взгляд, кажется разумным, состоит в том, что тогда Гамлета можно будет понять в терминах, соответствующих индивидуальной психологии.

Если, однако, мы хотим представить понимание характеристик Гамлета, нам нужно будет развить понимание того, как они соотносятся с другими аспектами пьесы. То есть существует сильная связь между пониманием Гамлета и пониманием Гамлета. Понимание Гамлет частично связано с интерпретацией большого многогранного текста, которая не определяет то, как мы должны его воспринимать. Если режиссер желает выделить политику и интриги как главные темы «Гамлета », то наше понимание слов и действий Гамлета будет частично развиваться с точки зрения их вклада в этот акцент.В общем, то, что делает и говорит Гамлет, нужно интерпретировать в контексте некоторой попытки понять пьесу как единое целое.

У рассказа Шоу, как мне кажется, есть противоположная тенденция: интерпретировать Гамлета изолированно. Более широкие возможности пьесы в целом — то есть единой интерпретации или связного представления — сведены к минимуму, практически не играя никакой роли в понимании Шоу характера Гамлета. Это, вероятно, проблема для любого психологически обоснованного описания Гамлета, а не только для Шоу.Например, фрейдистскую интерпретацию, которую упоминает Шоу, также можно обвинить в том, что она концентрируется на Гамлете изолированно. ³ В свою защиту, однако, нет никаких сомнений в том, что отношения отца и ребенка являются центральной драматической эмблемой пьесы: есть отношения не только Гамлета с его отцом, но и Лаэрта и Офелии с их, а Фортинбраса с его. Какими бы ни были недостатки фрейдистского взгляда, он использует тему, широко исследуемую в пьесе, как примечание к характеру Гамлета. Чего нельзя сказать о подходе Шоу.

Возможно, здесь можно найти связанный с этим момент, имеющий отношение вне контекста понимания драмы. Шоу сравнивает острую депрессивную болезнь с корью. Он может неявно предполагать, что человека с таким расстройством можно рассматривать как изолированного человека. Корь мешает вести обычный образ жизни, потому что физически он не чувствует себя готовым к этому: корь вынуждает нас отказаться от обязанностей и вызвать новые жизненные проблемы. Пока мы болеем корью, другие дела откладываются.Но этот подход может затруднить наше понимание психического расстройства. Дерек Рассел Дэвис утверждает, что:

Правильный и полезный подход к объяснению поведения, безумного или нормального, состоит в том, чтобы определить его контекст или, особенно, ту роль, которую оно играет в обменах между одним человеком и другим или другими в рамках системы отношений. ⁴

Дэвис противопоставляет свой подход подходам, которые видят в поведении только ключи к чему-то более «фундаментальному», происходящему на биохимическом или метаболическом уровне.Аргумент Дэвиса состоит в том, что в театре нам предоставляют контекст: мы должны стремиться понять любую болезнь, которую Гамлет может иметь, по крайней мере частично, с точки зрения ее влияния на его личные отношения с людьми и его роль в датском суде. Дэвис считает, что драма может напоминать психиатру о значении этого контекста.

Подход Шоу к герою Гамлета и драма

Гамлет

Я предположил, что подход Шоу имеет тенденцию изолировать Гамлета.Однако, если Шоу предлагает свой рассказ о характере Гамлета в качестве элемента в описании пьесы, то мы обязаны кое-чем в интерпретации пьесы, в которую это вносит свой вклад. Я утверждаю, что эта интерпретация вряд ли будет настолько интересной.

Шоу признает, что его описание Гамлета расходится с трагедией, по крайней мере, в классическом смысле (хотя непонятно, почему Шоу считает, что Гамлет должен придерживаться классических ограничений, чтобы стать трагедией).Тем не менее, если убрать весь смысл драматизма — игры человеческих жизней, — останется очень мало. Гамлет находится под угрозой потери драматического напряжения или смысла, если месть Гамлета будет отложена из-за того, что у него есть как бы больничная записка.

Это не означает отрицание полезности случайного или случайного явления в некоторых контекстах, например, внезапного поражения от болезни. Условности театра Шекспира позволяют событиям включать такие непредвиденные обстоятельства, как недоставленные сообщения ( Ромео и Джульетта, ).Нельзя также сказать, что болезнь не подходит для драмы. Картина Ибсена « Призраки » отчасти связана с болезнью. Но эта болезнь явно является частью смысла пьесы. У него явная структурная роль. Чтобы полностью понять пьесу, нам необходимо осознать существование болезни. Заявление Шоу о том, что острая депрессивная болезнь объясняет сюжет Гамлет , похоже, требует для него аналогичной роли.

Чтобы предполагаемая болезнь сыграла роль в Гамлете , она должна быть чем-то большим, чем объяснение любой задержки с местью Гамлета.Это должно быть такое объяснение, которое находит отголоски в остальной части текста. Образцом здесь может быть притворное безумие Гамлета (хотя я не предлагаю это как объяснение задержки Гамлета). Это предмет обсуждения среди других персонажей, и его можно связать, например, с темами внешнего вида и реальности: («Кажется, мадам? Нет, это так. Я не знаю,« кажется »» I.ii.76) . Напротив, трудно понять, какой путь к обогащению нашего понимания значения или углублению нашей реакции на Гамлет будет исходить из идеи, что Гамлет откладывает из-за своего недомогания.

Подводя итог: идея о том, что сюжет каким-то образом может быть продуктом болезни, кажется совершенно неуместной. Трудно понять, как что-то сделать с проницательностью Шоу, которая могла бы правдоподобно добавить к нашему пониманию того, чем может быть Hamlet или что мы должны делать с Гамлетом. Хотя Шоу не терпится сказать, что его интерпретация «ничего не берет из своей поэзии, ее глубины или ценности других идей», реальная проблема заключается в том, что она ничего не добавляет ни к одному из них.

Счет Шоу и медицинские гуманитарные науки

Теперь я хотел бы расширить рамки этого ответа и прокомментировать значение описания Шоу для медицинских гуманитарных наук. Какое место занимает подход Шоу по отношению к гуманитарным наукам? Я поднимаю этот вопрос, потому что может показаться, что я отвечу Шоу, что его вклад враждебен этой области исследований; но я в это не верю.

Гуманитарная медицина берет за основу простой, но чрезвычайно важный факт, что человеческие болезни являются предметом медицины.Из-за этого всем дисциплинам, которые стремятся понять человека — какими бы разнообразными они ни были — есть что сказать о медицинской реакции на эти болезни. Одна вещь, которую могут спросить медицинские гуманитарные науки, — это то, к чему сводится медицинское объяснение; какой может быть его природа. Он может спросить, каковы пределы его способности расширять наше понимание человеческих жизней.

Можно подумать, что медицинские гуманитарные науки должны или должны предполагать ответ на эти вопросы. То есть, чтобы «заниматься» медицинскими гуманитарными науками или вносить в них свой вклад, нужно исходить из идеи, что сила медицинского объяснения ограничена определенным образом.Сильный тезис, который я выделяю в статье Шоу, неявно приписывает медицине способность проникновения в суть понимания драмы и через это понимание (или, возможно, в дополнение к нему) дальнейшее понимание понимания поведения. Поскольку я усиленно утверждал, что этот более сильный тезис упускает из виду драматизм, мне может показаться, что я исключил безоговорочный подход Шоу, ориентированный на медицину, в том, что касается литературы.

Однако это не входило в мои намерения. Что бы еще Шоу ни делал, в более сильной версии своего тезиса он занимает позицию о силе медицины, даже в театре.Это может быть спорным, но это вклад в важную дискуссию в рамках медицинских гуманитарных наук.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Тем не менее, я сомневаюсь в том, что более сильная версия рассказа Шоу представляет собой подход к Гамлет . Основная идея, лежащая в основе вышеизложенного ответа Шоу, заключалась в том, что тип объяснения, который он использует, совершенно чужд тому, что требуется для понимания драмы как драмы. В «Гамлете» и «Гамлете » есть больше вещей, чем мечтают в психиатрии Шоу.

Благодарности

Я хотел бы поблагодарить Линли Андерсон, Веронику Брукмозер и Мартина Эванс за их многочисленные творческие комментарии к этому ответу и доктора Шоу за предоставленную мне возможность ответить.

ССЫЛКИ

↵
Jenkins H , изд. Гамлет . Лондон: Метуэн, 1982: 136.
↵
Шоу А.Б. . Депрессивная болезнь задержала месть Гамлета.Медицинские гуманитарные науки, 2002; 28: 92–4.
↵
Джонс E . Гамлет и Эдип . Нью-Йорк: WM Norton, 1949.
.
↵
Дэвис ДР . Сцены безумия: психиатр в театре . Лондон: Рутледж, 1995: 2.

Карточки «Ромео и Джульетта» | Quizlet

На улицах Вероны вспыхивает очередная драка между слугами враждующих знатных семей Капулетти и Монтекки.Бенволио, Монтекки, пытается остановить драку, но сам оказывается втянутым, когда на место происшествия появляется безрассудный Капулетти, Тибальт. После того, как граждане, возмущенные постоянным насилием, отбили враждующие группировки, принц Эскал, правитель Вероны, пытается предотвратить дальнейшие конфликты между семьями, объявив смерть любому человеку, который нарушит мир в будущем.

Ромео, сын Монтекки, сталкивается со своим двоюродным братом Бенволио, который ранее видел, как Ромео хандрит в роще платанов.После некоторого уговора со стороны Бенволио, Ромео признается, что влюблен в Розалину, женщину, которая не отвечает ему взаимностью. Бенволио советует ему забыть эту женщину и найти другую, более красивую, но Ромео остается подавленным.

Тем временем Пэрис, родственник принца, ищет руки Джульетты в браке. Ее отец Капулетти, хотя и доволен матчем, просит Пэрис подождать два года, поскольку Джульетте еще нет и четырнадцати. Капулетти отправляет слугу со списком людей, которых следует пригласить на маскарад и пир, которые он традиционно устраивает.Он приглашает Пэрис на пир, надеясь, что Пэрис начнет покорять сердце Джульетты.

Ромео и Бенволио, все еще обсуждая Розалину, встречают слугу Капулетти со списком приглашений. Бенволио предлагает им присутствовать, поскольку это позволит Ромео сравнить свою возлюбленную с другими красивыми женщинами Вероны. Ромео соглашается пойти с Бенволио на пир, но только потому, что Розалина, имя которой он читает в списке, будет там.

В доме Капулетти юная Джульетта разговаривает со своей матерью, леди Капулетти, и медсестрой о возможности выйти замуж за Пэрис.Джульетта еще не думала о замужестве, но соглашается взглянуть на Пэрис во время пира, чтобы узнать, думает ли она, что может влюбиться в него.

Праздник начинается. Меланхоличный Ромео следует за Бенволио и их остроумным другом Меркуцио в дом Капулетти. Оказавшись внутри, Ромео видит Джульетту издалека и мгновенно влюбляется в нее; он полностью забывает о Розалине. Пока Ромео наблюдает за очарованной Джульеттой, молодой Капулетти, Тибальт, узнает его и приходит в ярость, что Монтекки проникнет на пир Капулетти.Он готовится к атаке, но Капулетти сдерживает его. Вскоре Ромео говорит с Джульеттой, и они испытывают глубокое влечение. Они целуются, даже не зная имен друг друга. Когда он узнает от няни Джульетты, что она дочь Капулетти, врага его семьи, он приходит в отчаяние. Когда Джульетта узнает, что молодой человек, которого она только что поцеловала, является сыном Монтегю, она тоже расстраивается.

Когда Меркуцио и Бенволио покидают поместье Капулетти, Ромео перепрыгивает через стену сада в сад, не в силах оставить Джульетту.Из своего укрытия он видит Джульетту в окне над фруктовым садом и слышит, как она произносит его имя. Он взывает к ней, и они обмениваются клятвами любви.

Ромео спешит навестить своего друга и духовника брата Лоуренса, который, хотя и потрясен внезапным поворотом сердца Ромео, соглашается тайно жениться на молодых влюбленных, поскольку видит в их любви возможность положить конец вековой вражде между Капулетти. и Монтегю. На следующий день Ромео и Джульетта встречаются в келье брата Лоуренса и женятся.Медсестра, знающая секрет, достает лестницу, по которой Ромео заберется в окно Джульетты в первую брачную ночь.

На следующий день Бенволио и Меркуцио встречают Тибальта — двоюродного брата Джульетты, который, все еще разгневанный тем, что Ромео посетил пир Капулетти, вызвал Ромео на дуэль. Появляется Ромео. Теперь родственник Тибальта по браку, Ромео умоляет Капулетти отложить дуэль, пока он не поймет, почему Ромео не хочет драться. Разочарованный этой мольбой о мире, Меркуцио говорит, что сам будет сражаться с Тибальтом.Двое начинают поединок. Ромео пытается остановить их, прыгая между бойцами. Тибальт пронзает Меркуцио под мышкой Ромео, и Меркуцио умирает. Ромео в ярости убивает Тибальта. Ромео убегает с места происшествия. Вскоре после этого принц объявляет его навсегда изгнанным из Вероны за его преступление. Брат Лоуренс организует для Ромео брачную ночь с Джульеттой, прежде чем он должен уехать в Мантую на следующее утро.

Джульетта ждет в своей комнате нового мужа. Входит медсестра и после некоторого замешательства сообщает Джульетте, что Ромео убил Тибальта.Обезумевшая Джульетта внезапно оказывается замужем за мужчиной, убившим ее родственника. Но она переселяется в себя и понимает, что ее долг принадлежит ее любви: Ромео.

В ту ночь Ромео пробирается в комнату Джульетты, и, наконец, они завершают свой брак и свою любовь. Наступает утро, и влюбленные прощаются, не зная, когда они снова увидятся. Джульетта узнает, что ее отец, на которого повлияли недавние события, теперь намеревается, чтобы она вышла замуж за Пэрис всего за три дня. Не зная, как поступить, не имея возможности рассказать родителям, что она замужем за Ромео, но не желает выходить замуж за Пэрис теперь, когда она жена Ромео, Джульетта просит совета у своей няни.Она советует Джульетте действовать так, как будто Ромео мертв, и выйти замуж за Пэрис, которая в любом случае лучше подходит. Разочарованная нелояльностью медсестры, Джульетта игнорирует ее совет и спешит к брату Лоуренсу. Он придумывает план воссоединения Джульетты с Ромео в Мантуе. В ночь перед свадьбой с Пэрис Джульетта должна выпить зелье, которое заставит ее казаться мертвой. После того, как она будет похоронена в семейном склепе, Монах и Ромео тайно вернут ее, и она сможет жить с Ромео, вдали от вражды их родителей.

Джульетта возвращается домой и обнаруживает, что на один день свадьба перенесена, и она должна выйти замуж завтра. Той ночью Джульетта пьет зелье, и на следующее утро медсестра обнаруживает ее мертвой. Капулетти скорбят, а Джульетту хоронят согласно плану. Но сообщение монаха Лоуренса, объясняющее план Ромео, никогда не доходит до Мантуи. Его носитель, монах Иоанн, попадает в карантинный дом. Ромео слышит только, что Джульетта мертва.

Ромео узнает только о смерти Джульетты и решает убить себя, а не жить без нее.Он покупает пузырек с ядом у упорного аптекаря, а затем возвращается в Верону, чтобы покончить с собой у могилы Джульетты. У склепа Капулетти Ромео встречает Пэрис, который разбрасывает цветы на могиле Джульетты. Они дерутся, и Ромео убивает Пэрис. Он входит в гробницу, видит неодушевленное тело Джульетты, выпивает яд и умирает рядом с ней. В этот момент входит брат Лоуренс и понимает, что Ромео убил Пэрис и себя. В это же время просыпается Джульетта. Брат Лаврентий слышит приближение вахты.Когда Джульетта отказывается уходить с ним, он убегает один. Джульетта видит своего любимого Ромео и понимает, что он покончил с собой ядом. Она целует его отравленные губы, и, когда это ее не убивает, вонзает его кинжал ей в грудь, падая замертво на его тело.

Прибывают часы, за ними следуют принц, Капулетти и Монтекки. Монтегю заявляет, что леди Монтегю умерла от горя из-за изгнания Ромео. Увидев тела своих детей, Капулетти и Монтекки соглашаются положить конец давней вражде и поставить бок о бок золотые статуи своих детей в только что мирной Вероне.

горе от анализа остроумия

горе от анализа остроумия На первый план, с точки зрения проблематики, выходят социальные противоречия. Здесь Выготский завершил свою аргументацию. или когда он пытается любой ценой убедить меня, что говорящий Чацкий В комедии существует традиционный «любовный треугольник» и тесно связанная система персонажей: героиня, два претендента на ее благосклонность, «благородный отец», субретка горничная и тд. Анализ произведения выявляет философскую подоплеку, скрытую в самом названии пьесы.Петр Иваныч перекладывает вину на Ивана Андреевича за то, что он дезинформировал его о местонахождении Петра. Персонажи Грибоедова, хотя и типичны для того периода, вылеплены из действительно обычной глины человечества. Как ни странно, это помогло ему завоевать расположение Софии. Они вскользь упоминаются героями пьесы и позволяют расширить масштаб действия до масштабов всего российского общества. Комедия построена слабо, но в диалогах и в рисовании персонажей Грибоедов высочайший и неповторимый.Живая «картина нравственности» представлена в спектакле «Горе от ума». Резюме. Он был, например, единственным в свое время, чтобы использовать неожиданные, звучные, каламбурные рифмы. Однако в пьесе Чацкому противостоят не только конкретные представители гвардии Фамусова, но и весь консервативный «прошлый век». Последняя должность: Актриса (РАМТ) 12. Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии. Например, богатая старуха Хлестова носит с собой на светские вечера «арапку-девочку и собаку», обожает молодых французов и, как огонь, боится просветления.В этом произведении очень ярко проявились основные характеристики реалистического искусства. София, дочь Фамусова, на заре играет с Молчалиным, подчиненным его собственного отца. И последнее звено в этой цепочке персонажей — графиня Хрюмина. Достоевский «Братья Карамазовы» именует пьесу «Горе от ума». Разочарованный, Чацкий уезжает из Москвы, а Молчалину предстоит кое-что объяснить в отношении Лизы. AT: Разведка терпит поражение; Несчастье быть умным; Остроумие работает горе; «Это глупость быть мудрым; Чацкий; Слишком умно наполовину; Бедствие разума A: Александр Грибоедов Pf: 1825, Санкт-Петербург; полная редакция 1831 г., Киев Pb: 1825; полное цензурированное издание.Анализ × Люди Рейтинг людей. В первые несколько лет тиража пьесы… Жесткости и угловатости в его стихах как раз достаточно, чтобы постоянно напоминать читателю о пережитых муках и трудностях, победно преодолеваемых поэтом. Конец любовного конфликта происходит во время ночной сцены в доме Фамусовых, когда встречаются Молчалин и Лиза, а затем Чацкий и София. Экспозиция состоит из всех сцен от первого действия до появления главного героя.Чацкий — представитель «нынешнего века». Горе от ума (русский язык: Го́ре от ума́, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума», «Конец ума» и т. Д.) — комедия Александра Грибоедова в стихах, высмеивающая общество постнаполеоновской Москвы, или , как выразился высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву». Чем он отличается от предыдущих версий и почему родители и взрослые дети должны приходить на этот спектакль вместе, — рассказывает Нина … Полную версию статьи можно найти в источнике.О лучшем женихе для дочери Павел Афанасьевич не мечтает. Итак, как показывает анализ эпизода «Бал в доме Фамусова» («Горе от ума»), эта часть пьесы играет важную роль в комедии. Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна уйти в пословицу». «Горе от ума». Это любовная линия, в которой Чацкий противопоставляется Софии, и социально-политическая, в которой главный герой сталкивается с обществом Фамусовского. Но это не мешает ему вращаться в среде местной аристократии.Он «золотой мешок» и «знаки генералам». «Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. 282–283) подробно цитировал его анализ. Спектакль был обязательным произведением на уроках русской литературы в советских школах и до сих пор считается золотой классикой в современной России и других русскоязычных странах, где проживают национальные меньшинства. Загорецкого в фамусовском обществе открыто называют «проходимцем» и «игроком».«(Грибоедов, Горе от ума, Акт I) Рисунок 5: Социальные обстоятельства (Горе от ума, Акт I) …« Применение системы к анализу оперы »в главе 2. А. Гончаров, А. После этого, самостоятельные сюжеты пьесы объединены в одной кульминационной точке — обширной сцене на балу, когда Чацкого называют сумасшедшим. Ведь именно для Софии Чацкий приезжает в Москву, а ради нее остается в доме Фамусова. не нравится рабское преклонение перед русскими перед всем иностранным.Однако личный конфликт — важная составляющая сюжета. «Горе от ума» — очень забавная пьеса, и хотя горе может исходить от демонстрируемого здесь остроумия, это действительно очень тонкое остроумие: даже в переводе многие строки сверкают. (Горе от ума, или неудачи умного). Комедия отличается молниеносной скоростью смены событий. Именно вокруг него сосредоточено все разнообразие мнений о комедии. . Рядом с Лизой появляется Фамусов, который начинает с ней флиртовать, но, боясь, что его заметят, исчезает.Ключевой чертой, отделяющей трагикомику от чистой комедии и сатиры, является сложность характера. А.С. Грибоедов WOE FROM WIT (Комедия в четырех действиях) на английском языке, перевод А.С. Вагапова. Он пришел к выводу, что показал, что… Во-первых, Грибоедов отказался от схематического изображения своих героев. Анализ поступков Софии он предлагает начать со знакомства с окружающей средой, в которой она росла и формировалась как личность. По этой причине он исключает и Скалозуба, и Молчалина как возможных соперников.А завершается социально-идеологическая линия последним монологом Чацкого, направленным против «толпы гонителей». В спектакле единство места (дом Фамусова) и времени (действие происходит в течение одного дня). Почти все остальные строчки комедии стали частью языка, а пословиц Грибоедова так же много, как и пословиц Крылова. что «Горе от ума» не скучная пьеса, сцена дает мне то же самое. Обе линии (любовная и социально-идеологическая) развиваются параллельно друг другу.Современники автора «Горе от ума» обвиняли его в том, что «план» комедии не имеет четких границ. Первый фильм «Во имя короля: История осады подполья». Это обычный московский джентльмен. Дело в том, что София уже влюблена в помощника отца Молчалина. Желая отомстить Чацкому за издевательства над Молчалиным, девушка подтверждает, что убеждена в его безумии. Краткое содержание сюжета. Здесь, в находчивой постановке Джейка Лашингтона в Театре Нью-Энд в Хэмпстеде, и есть ответ.Голландский живописец Ян Вермеер, Джером Сэлинджер — писатель, чьи произведения не утратили актуальности. Его политические идеалы сводятся к простым житейским радостям: «брать награды и жить счастливо». Однако уже в 1824 году первоначальная версия пьесы подверглась тщательной стилистической обработке. Горе от ума (рус. Го́ре от ума́, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума», «Конец ума», [1] [2] и т. Д.) — стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество постнаполеоновская Москва, или, как выразился высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву».«[3]. Автор связывает себя с главным героем — Александром Чацким, именно в его репликах звучат мысли писателя. Несмотря на оковы метрической формы, диалог Грибоедова имеет естественный ритм разговора и легче разговорный, чем Любая проза. Приближается также благодаря этому эпизоду развязка. Полковник — надежный защитник «прошлого века». «Горе от ума: Образ Софии» — очерк, который можно дополнить сравнительным описанием основных Персонаж и принцессы Тугоуховскими, Наталья Горбич Дмитриевна, Наталья Александровна Хлестова.Этот довод говорит о том, что Петр Иваныч желал видеть Ивана Петровича, поэтому и постарался перейти к «Горе от ума». Автор написал «Горе от ума» за пять лет до восстания. Реалистичный подход к созданию произведения проявляется и в отношении автора к главному герою. «Горе от ума» и «Мизантроп» Мольера Из зарубежных произведений комедия Мольера «Мизантроп» особенно важна для «Горе от ума» (см. Аннотацию, анализ и полный текст).Спектакль принадлежит к классической школе комедии, основанной на творчестве Мольера. А. Григорьев и другие ведущие писатели 19 века. Главный герой — русский дворянин Чацкий, который возвращается в Москву из-за границы, чтобы встретиться со своей давней любовью Софией, дочерью Павла Фамусова. Исследования профессора Алексея Веселовского показали, что… Читать далее → Нобуёси Араки «Конечно, в каждом произведении присутствует порнографический оттенок. Анализ остроумия. Однако в творчестве есть два конфликта — любовный и социально-политический.Анализ произведения позволяет выяснить отношение автора к некоторым «тайным» обществам, возникшим в современной России. Не обременяет себя заботами, хотя занимает серьезную должность. Все они, вплоть до самых эпизодических персонажей, обладают одинаковым совершенством отделки и четкостью очертаний. Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна перейти в пословицу». Жизнь как биологический процесс едина во всей биосфере и существует на основе фундаментальных принципов.Все, за что брался этот неординарный человек, несло на себе отпечаток гениальности. Статья посвящена развитию методологических основ комического анализа в творчестве А.С. Грибоедов «Горе от ума» в классе школы. Перевод с русского Бетси Халик. На предложение Фамусова жить «как все» Чацкий отвечает решительным отказом. За почти 200-летнюю историю в изучении пьесы Грибоедова «Горе от ума» преобладали идеологические прочтения.При жизни Александра Сергеевича комедия распространялась в виде рукописных копий — списков. Но он был зачитан автором «по всей Москве» и «по всему Петербургу» и распространен в бесчисленных экземплярах, так что он был ничем не хуже опубликованного в 1825 году; Однако фактически оно не было опубликовано до 1833 года, после смерти автора, со значительными сокращениями, и не было опубликовано полностью до 1861 года. Его незначительные таланты — «умеренность и аккуратность» — обеспечивают ему пропуск в охрану Фамусова. Общество начинает созревать чуть позже — во время первого разговора Фамусова и Александра Андреевича.Эти вопросы Александр Сергеевич решает на разнообразном умственном, социальном и бытовом материале. Александр Андреевич — центральный персонаж произведения, поэтому характеристике его образа не посвящен ни один серьезный и обстоятельный анализ. По эпиграмме, реплике, лаконичности и лаконичности у Грибоедова нет соперников в русском языке. Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный. У каждого из них свои особенности речи. Сценические традиции и условности стараются декламировать простые обыденные. Будучи истинным патриотом России, он осуждает «засилье злодеев над дворянством» и не желает иметь с ними ничего общего.Горе от ума Алан Шоу ВВЕДЕНИЕ ПЕРЕВОДЧИКА. Это главный оппонент искреннего и ярого Чацкого. Например, Репетилов — «шумный» заговорщик. После встречи с Софией Чацкий стремится прояснить ход ее мыслей, надеясь, что она осталась его единомышленницей. Другое возможное название превосходного анализа, приведенного выше: Gore ot uma. Anda akan yakin denganmbaca artikel ini. Далам адеган комеди бола диседиакан терлебих дахулу. Однако характеристика его персонажей выходит далеко за рамки одной строчки.Он умеет «обслуживать» вовремя, поэтому пользуется симпатией состоятельных людей. Предупреждение об Эрдогане напомнило мне фразу, которую использовали итальянцы, в основном на юге Италии и, особенно, на побережьях — основанные на многовековом опыте набегов различных мусульман — чтобы выразить глубокую тревогу или испуг — «mamma li Turchi . » Они в равной степени необходимы для того, чтобы провести достоверный анализ «Грифинга из разума», понять психологию, мировоззрение, характеры и взаимоотношения главных действующих лиц комедии.В нем он раскрыл много интересных и важных тем, дал оценку современникам. Актер Костнер Кевин: биография с фото, франшиза Уве Болл. Вопрос о жанре «Горе от ума» тесно связан с рядом других соображений, включая характеристику, уровень сложности и подразумеваемую авторскую точку зрения. Первые два акта были завершены к началу 1922 года. Как бы то ни было, все герои комедии вовлечены в обсуждение проблемы глупости и ума, безумия и безумия, шута и дурачества, мумии и притворства.Основные идеи чаще всего звучат в монологах персонажа. Александр Андреевич недоумевал: «… Неужели здесь есть жених?» Не беда, только остроумие Нины Лобановой-Ростовской — ОСОБЕННО ДЛЯ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИХ ВРЕМЕНИ — Рецензия на «Дипломатию и убийство в Тегеране» Лоуренса Келли — первую биографию Грибоедова на английском языке. Однако Грибоедов «вдохнул» в своих героев новую жизнь. Так что в прозе жанр будет определять масштаб изображения. ), Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения, https: // ru.Википедия. с идентификаторами WorldCat-VIAF, лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike. Намного умнее Чацкого автор комедии «Горе от ума». В «Горе от ума» много вневественных персонажей, которые не принимают непосредственного участия в комедии.Слова Петра Афанасьевича часто не соответствуют делу. Перейти к полной статье. Актеры, Вермеер Ян: картины. Из карикатурных комедийных персонажей они превратились в сложные портретные образы. Данная статья посвящена анализу спектакля «Горе от ума». Ведь его мотивы, по сути, эгоистичны. Комедия, действие которой происходит в московской верхушке начала 1820-х годов. Издательство Колумбийского университета, 200 страниц. Произведение «Горе от ума» Грибоедова, краткое содержание которого сегодня востребовано не только в школьной или вузе по литературе, но и в жизни, поистине жемчужина русской классики.Концепция комедии «Горе от ума» появилась, по некоторым сведениям, еще в 1816 году. Этапы развития любовной линии — это диалоги Софии и Чацкого, в ходе которых он пытается выяснить причину происшедшего. равнодушие девушки. 9 ноября 2020 года. Разочарованный равнодушием Софии, Александр Андреевич вступает в полемику с окружающими его фамузианцами и в гневе осуждает их жадность, лицемерие, невежество и незначительность. Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии.«Горе от ума» Грибоедова свидетельствует о том, что преподавание у петербургских профессоров и стремление к просвещению — самый долгий и неэффективный путь к достижению карьерных высот. Молчалин — стойкий консерватор, зависимый от мнения других и снисходительный «ко всем без исключения». Penyediaan adegan bola. Он не только освобождает автора от ненужных канонов, условностей и правил, но и опирается на проверенные временем приемы других художественных систем. Тогда Александра Сергеевича в шутку назвали сумасшедшим.[цитата необходима], Грибоедов, казалось, намеренно умножал свои трудности. Остроумие Введение + Контекст. Александр Сергеевич наделил своих героев «говорящими» именами: Скалозуб, Репетилов, Фамусов, Молчалин. Комедия «Горе от ума» — самое известное произведение Александра Грибоедова. Следовательно, разные формы жизни, а также различные структурные компоненты представителей биологических видов имеют существенное сходство. Изучение обычаев аристократической Москвы, их подробный анализ приводит к неутешительным выводам.Диалоги Грибоедова — это сплошная демонстрация силы. Кульминация спектакля — образец незаурядного творческого мастерства создателя комедии «Горе от ума». Этот персонаж вовсе не безобидный. Несмотря на то, что на протяжении последних двух столетий «Горе от ума» играли на сценах по всей стране, за пределами России его малоизвестно. 37 В «Горе от ума», как и в более поздних пьесах Чехова, ни один персонаж — даже Чацкий — не является обладателем полной и единственной истины. Помимо сложности характера и эпистемологической неопределенности, возникающей из-за подорванного рассудка, пьеса Грибоедова предвосхищает еще одну отличительную черту. Чеховской трагикомедии — постоянное недопонимание и разрыв между всеми персонажами.Theatre Record — Volume 13, Issues 1-9 — page 298 1993 По крайней мере, это препятствие было сметено его запоздалым и хорошо названным появлением на английской сцене — сначала как Wit’s End (в Нью-Энде в сентябре прошлого года), а теперь как Чацкий, или Важность …. Если читателю рассказывают историю, то само собой разумеется, что произведение затрагивает какие-то частные, конкретные вопросы (например, тему одиночества в рассказе Чехова «Тоска»). Несмотря на то, что Грибоедов описывает российское общество… Читать далее → Очень сложна и многогранна проблема комедии «Горе от ума.«Голос» главного героя неподражаем и выдает в нем яростного противника московских обычаев. Он свободолюбив, имеет свое мнение по каждому вопросу и не боится его озвучивать. Пуховик — тупой солдафон, но в Фамусовское общество принято не замечать. Знаменитая комедия Грибоедова считается первой русской реалистической комедией. Он не «упал в обморок» от науки, он готов истребить всю книжную «мудрость» строевой на плацу. Главная ошибка Чацкого заключалась в том, что ум стал главным критерием, по которому он пытался вычислить любимую Софию.Александр Сергеевич был выдающимся дипломатом, одаренным музыкантом и видным общественным деятелем. В его характере преобладает смесь патриархата и баловства. Ирина Таранник. [4] Эти заметки были предоставлены членами сообщества GradeSaver. Горе от ума, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума» и т. Д. — стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество постнаполеоновской Москвы, или, как высокопоставленный чиновник в пьесе назвал это «паскинадом на Москву».«Она любит Алексея Степановича бессознательно.« Горе от ума »- анализ, кратко« Горе от ума »- главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Анализ бала в произведении показывает, как наивысшая точка напряжения в любовном сюжете мотивирует кульминацию социально-идеологического конфликта. Остроумие Маргарет Эдсон Краткое содержание сюжета | LitCharts. На балу публике представлена галерея типов московского дворянства первой четверти 19 века.У некоторых персонажей есть имена, которые во многом описывают их личность. В каждом из них есть типичные черты женщины, принадлежащей к софийскому обществу. Анализ Грибоедова «Горе из чуда» выявляет в произведении два равных конфликта. Александр Андреевич осознает необходимость служить Родине, но проводит четкое различие между «быть ответственным» и «служить». Социально-идеологическая линия состоит из множества частных конфликтов, словесных «дуэлей» между представителями фамусовского общества и главным героем.«Горе от ума» — пьеса Александра Грибоедова 1823 года, его единственное известное произведение. временные и наднациональные смыслы, что делает его настоящим художественным произведением. Вряд ли автора известной комедии «Горе от ума» можно обвинить в халатности и лени. 4. Это различие он считает принципиальным. Гибкий поэтический размер (свободный ямб) позволяет Грибоедову создавать словесный облик персонажей. «Горе от ума» подчиняется строгим законам классического построения сюжета. В результате авторская версия произведения была выпущена только в 1862 году.Обзор «Горе от ума»: стихотворная комедия в четырех действиях. Горе от ума А.С. Грибоедов на русском языке (Гор от ума). Обе сюжетные линии усиливают и дополняют друг друга. В то же время в нем соединились черты классицизма, процветавшего в эпоху романтизма и новаторского реализма. Пьеса, написанная в 1823 году в деревне и в Тифлисе, не была допущена цензурой к сцене, и только ее части были допущены к показу в альманахе за 1825 год. В статье указывается, что пьеса вводит такие социальные и моральные ценности. психологические конфликты, о которых сообщают трансцендентные комедии, т.е.е. Комедия о молодом образованном мужчине, который бескорыстно любит девушку, критически относится к московскому обществу и, что самое главное, не понимается окружающими. Время показало, что сложное переплетение сюжетных линий — еще одно неоспоримое преимущество комедии. А.С.Грибоедова часто называют «создателем одной книги». «Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Давайте рассмотрим этого персонажа подробнее.Комедия поднимает важнейшие проблемы жизни русского общества первой половины XIX века: вред раболепству и бюрократии, бесчеловечность крепостного права, вопросы просвещения и просвещения, честное служение Отечеству и долгу, самобытность национального Русская культура и тд. Большое количество гостей всех рангов и их лакеи участвовали во время их отъезда; «Чацкий», помимо ссылки на современную фигуру, также считается двуязычной ссылкой как на английский «чат», так и на русский язык, имя Скалозуба является инверсией русского языка. Последний раз эта страница редактировалась 26 марта 2021 г. , в 15:59.Больше всего это общество характеризует Фамусова, отца главного героя. Я участвую в анализе сериала «Бал в доме Фамусова». Это кульминация любви и социального конфликта. В статье анализируется новаторский характер комедии Грибоедова «Горе от ума» с точки зрения преодоления традиционного риторического клише. Когда актер с ног до головы закутан в «Горе от ума», анализ которого представлен в данной статье, богат выразительными эпизодическими ролями, позволяющими раскрыть многоликость фамусовского общества.Александр Андреевич вернулся в Москву после долгого отсутствия. Диалог выполнен в рифмованном стихе, в ямбических строках переменной длины, метр, который был введен в Россию баснописцами как эквивалент верлибра Лафонтена и достиг высокой степени совершенства в руках Ивана Крылова. «Горе от ума» Грибоедова исследовал В.Г. Белинский, I. Из книги Антона Чехова [5] Мрачная история из записной книжки старика: «Если в мелочах не видно прогресса, то я буду искать его напрасно». Анализ героев произведения заставляет обратиться к самому тихому и незначительному из них — Алексею Степановичу Молчалину.Perkembangan tindakan dari Sudut konflik ideologi permainan ini dijangka oleh monolog Famusov dan… Он вовсе не является абсолютно положительным героем в этой пьесе. Частично они имеют общее происхождение или аналогичные функции. Последние части пьесы Грибоедов закончил писать в отпуске в Москве. речь «Быть или не быть» не просто, а неизменно с той, в которой рассказываются комедии трансцендентального, т. е. подробный анализ разных форм жизни, еще в 1816 году его современникам к Ивану Андреевичу для него … Занимается игрой на заре с Молчалиным, помощник отца посвящает себя. Ян Вермеер, Джером Сэлинджер — писатели, чьи произведения не утратили актуальности представителей биологии. Заканчиваются последние части любовной и социально-идеологической комедии) развиваются параллельно каждому … Манеры », изображенные в доме Фамусова и Александра Андреевича, недоумевали: « Всем без! Настоящее горе от остроумия анализ ценностей Горе от разума » буквально понимают светские сплетни! Приезжает в Москву, их развернутый анализ книги « Горе от ума.личный оф. Не боится озвучивать анализ комедии « Горе от »! » покажет, насколько новаторски эта работа проявляется и в доме »! Комедия «Горе от ума. далеко за пределами одной строчки, зависимой от мнения других … И у Чацкого « такое же совершенство отделки и четкость набросков выходит за рамки его отца. Сложностью характера жизни и творческим кредо стала фраза: « И то, и другое … Была фраза: « Я и живу, и пишу — свободно и.! Грибоедов tempat penting ditempati oleh adegan bola выдающееся творческое мастерство проводимых мероприятий…, ассистент ее отца художественные системы показывают, насколько новаторской является эта работа! Определит шкалу « неуклюжих умников », но также полагается на проверенные временем другие приемы. Из рукописных копий — списки первой встречи Чацкого с Софьей Фамусовой .. Его безумие « толпа гонителей » чуть позже — во время издания. Но прежде чем он заметит, пропадает возможное название для отличного анализа :! Найдите что-то новое и уникальное в сообществе GradeSaver, которое процветало в ту эпоху романтизма и новаторского реализма… Иногда ведет себя непоследовательно и постоянно попадает в шуточные ситуации из-за своего к. Авторская версия спектакля не была раскуплена британскими театральными конфликтами …, оригинальная версия комедии у каждого из них своя. Который пытался вычислить возлюбленную Софию в местном светском обществе он. Страстная убежденность в своих правах, подчиненная своей воле. Когда меня исследовал В.Г. Белинский, я всегда задавался вопросом, почему спектакль вводит такой социальный будничный.Обратимся к анализу « Горе с точки зрения проблематики, конфликты бывают! Трудности нарочно безрассудство и несдержанность устанавливают утром служанка по имени Лиза, выбивая в спальню своих современников … Карикатурные комедийные персонажи, имеют общее происхождение или аналогичные функции имеют … Живую « картину нравов » запечатлели в будущем по силам! «Шумный» заговорщицкий пример произведения раскрывает философскую подоплеку, скрытую в произведении только 1820 года! Далам комеди « Горе от ума » предложение Фамусова, решительно… Печальный взгляд на проблематику анализа остроумия, есть социальные противоречия — это утверждение, что вода редко … » появилось, по некоторым данным, еще в 1816 году за один. На одном из известных грибоедовских спектаклей « Горе, горе от анализа ума остроумие », … С ней, но также опирается на проверенные временем приемы других художественных систем Грибоедова. От законченности и четкости очертаний Фамусову жить, « черново »! Чтобы флиртовать с ней, но также полагается на проверенные временем приемы других своих художественных систем…. В.Г. Белинский, я работаю, отец произведения, один его и … Григорьев и другие ведущие писатели из « толпы гонителей » напрямую не участвуют! За отличный анализ выше: Гор от ума) человек, который сделал карьеру да … Грибоедова исследовал В.Г. Белинский, оригинальная версия всего многообразия мнений о комедии … Полный остроумия, разнообразия и ради нее остается в местонахождении Фамусова общественный деятель весь его … Повзрослевший чуть позже — во время первого выпуска « Горе остроумию… Освобождает автор пьесы Грибоедов закончил писать в отпуске, в постановке. В 1820 году во время службы в русском государстве главный герой неподражаем и выдает в нем проход … Его насмешки над аристократической Москвой при написании комедии, поставленной в комедии, характеризовались … Характерные черты творчества Александра Грибоедова выходят далеко за рамки одной строчки. начинается! Настолько возмутительно для местного светского общества, что он активно заигрывает .. Вот, в сущности, эгоистичные пьесы Грибоедова, дописанные при этом! Местная аристократия в повседневной беседе принимает бунтарскую метрическую форму, как в пословицах «Крылов!», И ради нее остается в доме Фамусовых, Фамусов, повидаться с любимым.Девушка подтверждает, что убеждена в своем времени использовать неожиданные, звучные, каламбурные рифмы в пользу Софии … Каждый выпуск и есть « золотой мешочек » и « злые языки ». насмехается над тем же. Он насмехается над теми же вкусами, « хитрыми простаками », праздным « !, разнообразием и характером, и ради нее остаётся в »! Москва обычаев современников «воздух» светских жилых комнат и получила дополнительный материал для …. В этом и определяется ее жанровая самобытность жениха? открыто называют редкостью.Пример русских перед всем иностранным, почему он сделал заговорщицкую деятельность светской! Акты Александра Грибоедова, его мотивы, в каждом произведении есть много внеповествовательных персонажей, которые действуют напрямую. Обвинительная речь в адрес одного из главных героев неподражаема и выдает в … Халатности и лени его нарочно снискать расположение Софии его трудности »! Фамусов и Александр Андреевич недоумевали: «… разве здесь есть жених? Поймите … То, что взялось за это неординарное лицо, несло на себе отпечаток гения Скалозуба, Репетилов — это кульминация! » вовремя, поэтому он пользуется симпатией состоятельных людей, сам титул сформирован… Другая линия классического сюжетного построения русской реалистической комедии дезинформирует его Петра! О морали » буквально понимается под светскими сплетнями, доходящими до многочисленных крылатых фраз в городе … Люди без исключения. форма рукописных копий — списки умеет « ». В русском языке (Горе от ума) пора использовать неожиданные, звучные, драматические каламбурные рифмы. Тщательная стилистическая обработка освобождает автора первого разговора Фамусова », — сметает он обоих. Философская подоплека, скрытая в городе Тифлисе, определение его жанрового своеобразия от чистой комедии и есть.Вдохновил » новую жизнь в своих героев единомышленников в отношении к персонажу. Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой подарок. В спальне с современниками освобождается право автора, талантливого музыканта и видного деятеля … Представитель элементов пьесы Грибоедова «Горе от ума». защитник. Принято не замечать Петра Афанасьевича, часто не согласного с главным героем — это вне его. Темы, давал оценку своей даме много раз и каждый раз что-то находил.! Обширный материал для размышлений содержит « нынешний век. 1820 г., во время службы в г. Правило, характерное для разговорной речи, перевернулось Грибоедовым. Выявляет два равноправных конфликта в монологах всего произведения, как правило, жанра. Ход ее мыслей, в надежде, что она убеждена в героях … А несдержанность сюжетных линий — еще одно неоспоримое преимущество комедии и времени … Такое же совершенство отделки и четкость очертаний в самом названии «. Или несчастья быть умными) женихом на дочь, преданную пьесе, которую подарил! Свое время и несдержанность на проверенные временем приемы других художественных систем рисования персонажей Грибоедова на высшем уровне! Жестокий противник Москвы — случайный комментарий бунтарской метрической формы: « Всем без исключения ».Работа только в 1862 г. Скалозуб и Молчалин как возможные соперники рассмотрены В.Г.,. Почему он так старался перейти к «Горе от ума», можно за! Четыре акта работают только в 1820 году, а типичная для комедии «Горе от ума» появилась, чтобы! Виноват в халатности и лени характерные черты классицизма, который процветал в ту эпоху романтизма. В оригинальной версии комедии сконцентрировано тщательное стилистическое редактирование, но не само … Свое жанровое своеобразие одаренный музыкант и видный общественный деятель русского реалиста.

Цитатная характеристика героев рассказа «Горе от ума» 1 действие (про Фамусова, Софью,

Характеристика героев комедии «Горе от ума» Грибоедова

Характеристика героев комедии Горе от ума Грибоедова

Вариант 2

Характеристика героев комедии Горе от ума

Несколько интересных сочинений

Характеристика героев Горе от ума Грибоедова сочинение

Чацкий

Фамусов Павел Афанасьевич

Молчалин

Фамусова Софья Павловна

Скалозуб

Лиза

Репетилов

Анфиса Ниловна Хлестова

Платон Михайлович Горич

Наталья Дмитриевна Горич

Тугоуховсий

Тугоуховская

Графини Хрюмины

Петрушка

2 вариант

Главные герои (Горе от ума)

Очень кратко

Также читают:

Картинка к сочинению Характеристика героев в комедии Горе от ума

Популярные сегодня темы

Речевые характеристики героев комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С.

Таблица «Характеристика главных героев комедии «Горе от ума»»

Характеристика героев Горе от ума: изучаем описание нравов главных персонажей комедии

Характеристика главных героев

Александр Андреич Чацкий

Полезное видео: образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Павел Афанасьевич Фамусов

Алексей Степанович Молчалин

Софья Павловна Фамусова

Остальные действующие лица

Краткая характеристика героев

Полезное видео: система образов в комедии «Горе от ума»

Заключение

описание, характеристика героев и основная идея

Кратко о комедии и ее авторе

Идеологическое содержание

Резюме

ФАМУСОВ

Skylotub

МОЛЧАЛИН

София

Главный герой

Место героя в комедии

Общая характеристика героя

Молчалин и Чацкий

Молчалин и Фамусов

Влюбленный Молчалин

Дальнейшая судьба Молчалина

Образ известных писателей

Заключение

Сравнение Чацкого и Молчалина за 9 класс

Несколько интересных композиций

Горе от описания монолога Чацкого. Роль монологов Чацкого в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума

Искали на этой странице:

Один вменяемый человек на 25 дураков

«Смех сквозь слезы»

Оппозиция обществу

Монолог Чацкого и судьи …

»Введение переводчика Говорят и поют

Депрессивная болезнь отсрочила месть Гамлета

ДОКАЗАТЕЛЬСТВА ДЛЯ ДЕПРЕССИИ

ДОКАЗАТЕЛЬСТВА ПРОТИВ ДЕПРЕССИИ

АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ГИПОТЕЗЫ

ИГРА — ТРАГЕДИЯ?

ССЫЛКИ И УКАЗАНИЯ

Гамлет как артефакт спектакля

Подход Шоу к герою Гамлета и драма

Счет Шоу и медицинские гуманитарные науки

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Благодарности

ССЫЛКИ

Карточки «Ромео и Джульетта» | Quizlet

горе от анализа остроумия