Гольбейн, Ганс Младший. Все картины художника

Мёртвый Христос в гробу, Гольбейн Младший

Это ещё Средневековье. Это там тогда ещё можно было написать такое полотно, которое потрясло современных обывателей и потрясало следующие поколения вплоть до наших дней. Тогда ещё можно было немного отходить от трактовки написания Христа, пользуясь некой смутой в вероисповеданиях и ещё пока не свирепствовала Инквизиция. Ганс Гольбейн Младший этим воспользовался и написал, пожалуй, саму страшную и странную, таинственную картину.

Всё в ней не так, всё пугающе естественно. Тогда ещё не привыкли воспринимать всё в реалии и в основном Господь изображался в более достойном виде. Но не так! Говорили, что это часть алтаря. Трудно представить, что был такой Алтарь. Просто интересно как он выглядел. Ведь что интересно, остальные части алтаря не нашли и тогда исследователи решили что это одна картина. То есть, нет никаких частей и не было никакого алтаря – это просто одно полотно, но необычного формата. Оно вытянуто. Христос на полотне лежит и лежит в весьма не приглядном виде: уже видны признаки разложения, закатаны глаза, оскал рта перекошен, судорожно сжаты руки и ноги, впалый живот, бородка торчит колышком вверх. И всё это в жутких серо-жёлтых тонах на белой простыне.

Эта картина заставляла современников вздрагивать при виде её. То же самое происходило из поколения в поколение. Один из тех, кто видел это полотно, был Достоевский. Увидя то что изображено на полотне писатель замер и долгое время стоял в абсолютном шоке. Он вглядывался в изображение, и его лицо просто исказила маска боли и удивления, шока и восторга. Присутствующая рядом с ним жена даже испугалась за него: как правило, такие эмоции проявлялись только перед самим приступом эпилепсией. Но у полотна этого не случилось, такая реакция у писателя случилась именно из-за картины. Но нигде позже Достоевский не написал свои впечатления, кроме как в романе «Идиот», где князь утверждал, что увидев этакую картину можно и веру потерять.

И ведь и вправду, практически впервые художник лишил образ Христа набожности. То есть на полотне перед нами лежит вовсе не Бог, а простой человек, который перенёс мученическую смерть. Вот эта простота и удивляла приходящих посмотреть на полотно. Но при этом церковь вовсе не была против, иначе мы бы с вами не увидели этот шедевр, который до сих пор поражает воображение. Эту картину даже пожалела Инквизиция, что немного странно, потому что явно отходит данное изображение от привычных сюжетов.

Простой Карандаш

Картины, описание картин — Гольбейн, Ганс (Младший)

Описани е картины Ганса Гольбейна: Послы.

Гольбейн – один из величайших немецких художников, создавший свой стиль в живописи, предпочитавший портреты и жанровые сценки. Его «Послы» — картина, показывающая двух людей, застывших у заваленного мелочами стола. Здесь и лютня, и раскрытая книга, и книга, заложенная тканевой закладкой, и глобус, и свитки, и свеча. – полный комплект интересов, присущий людям образованным и всесторонне развитым.
Послы смотрят в кадр, один из них одет в подобие черной мантии, на голове его квадратная черная шапочка. В руке он держит циркуль и смотрит на зрителя спокойно, словно приглашая его принять участие в каком-то ученом споре. Второй одет богаче и пышнее, но шапочка на нем такая же – эти люди – интеллигенты своего времени, несущие просвещение и жизнь. Они позируют без напряжения, так, словно их каждый день пишут для потомков, и жизнью своей они полностью довольны, почитая себя здравыми, разумными и положительными людьми.
Однако из общей композиции картины весьма выбивается один предмет. Если смотреть на него прямо, то он представляется смутным и аляповатым пятном, поставленным на картину бог знает для чего. Но стоит чуть склонить голову, присмотреться, и становится понятно, что это человеческий череп, скалящийся вечной костяной ухмылкой смерти.
«Memento mori», словно говорит художник любому, кто взглянет на картину. Помни о смерти, помни, что она всегда рядом. Человек не думает о ней, воспринимает её, как нечто чужеродное жизни, лишнее, аляповатое, поставленное в земное существование шутки ради, нечто, что можно игнорировать. Однако смерть всегда рядом. Стоит только склонить голову, задуматься – и вот, станет понятно, насколько же она близко в каждое мгновение.
Сколь бы просвещенным ты не был, сколь бы разумным себя не почитал, смерть всегда ждет тебя и всегда рада тебя видеть.
И она всегда смеется последней.

ГАНС ГОЛЬБЕЙН — ХАНС ХОЛЬБЕЙН — Художники Ренессанса

Ганс Гольбейн — Ханс Хольбейн

Ганс Гольбейн Младший

Автопортрет, 1542 г.

Ганс Гольбейн (Ханс Хольбейн) (Holbein) — Ханс Младший (1497 или 1498-1543), немецкий живописец и график. Представитель Возрождения. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунки), картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монуметнальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521; «Моретт», ок. 1534-35).

Биография

Ханс Хольбейн (Гольбейн) Младший родился в 1497 или 1498 г. в богатом швабском городе Аугсбурге в семье знаменитого художника Ханса Хольбейна Старшего, мастера алтарной живописи. Вместе со старшим братом Амброзиусом Ханс учился живописи в мастерской своего отца. В 1515 г. юные Хольбейны переезжают в швейцарский город Базель и два года работают в мастерской Х. Хербстера.

Свою самостоятельную творческую деятельность Хольбейн начинает с ксилографии — иллюстрирует книги у известного издателя И. Фробера. В период с 1519 по 1526 гг. им было исполнено более 1200 печатных досок. В 1515 году Ханс создает иллюстрации к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского и становится его другом.

В историю мировой живописи Хольбейн вошел, прежде всего, как выдающийся портретист. Блестящим дебютом молодого художника стали портреты базельского бургомистра «Якоба Мейера» и его супруги «Доротеи Канненгиссер». Незаурядные способности Хольбейна приносят ему раннюю славу. В 21 год Ханс стал признанным мастером. Он вступил в базельскую гильдию художников и унаследовал мастерскую брата, после его преждевременной кончины. В это же время художник женится на Элизабет Шмидт.

В первый базельский период (до 1526 г.) Хольбейн создает религиозные композиции («Мертвый Христос»), исполняет живописно-декоративные произведения (фрески «Дома танца» в Базеле, не сохранились), пишет многочисленные портреты бюргеров и гуманистов («Эразм Роттердамский»). Главное произведение этого периода — «Мадонна бургомистра Мейера», исполненная для алтаря капеллы замка Мейера.

В 1524—26 гг. Хольбейн исполняет серию рисунков «Образы смерти» (известных под названием «Пляска смерти»), представляющих собой аллегорический комментарий к немецкой действительности эпохи Великой крестьянской войны. (Изданы в гравюрах на дереве в 1538 г.)

Начавшаяся Реформация вынуждает Хольбейна покинуть страну. В 1526 г. он едет в Лондон. Благодаря рекомендательным письмам Э. Роттердамского художник был любезно принят в доме Томаса Мора, канцлера и советника короля Генриха VIII. В короткий срок Хольбейн приобретает широкую известность среди друзей Мора как великолепный портретист («Астроном Николас Кратцер»). Он создает как живописные, так и графические портреты («Портрет Т. Мора»).

По возвращении в Базель в 1528 г. Хольбейн пишет почти исключительно портреты и занимается украшением фасадов. В 1530—32 гг. исполняет серию рисунков на библейские темы (изданы в гравюрах на дереве в 1538 г.).

В 1532 г. Хольбейн уезжает в Лондон навсегда. К этому времени Мор оказался в опале, и Хольбейну пришлось искать покровительства у немецких купцов — членов Ганзейского союза. Он украшает росписями их резиденцию «Стальной двор» (не сохранились) и пишет многочисленные портреты («Портрет Г. Гисце»). Слава Хольбейна как великолепного портретиста быстро растет. Начиная с 1533 г. он получает многочисленные заказы на портреты лондонской знати и высокопоставленных особ, а в 1536 г. становится придворным живописцем короля. В этот период Хольбейном были созданы шедевры портретной живописи («Портрет Т. Кромвеля», «Посланники», «Портрет Ш. Моретта», «Портрет Р. Чесмена», «Портрет Р. Саутвелла», «Портрет Джейн Сеймур», «Портрет Кристины Датской», «Портрет Анны Клевской», «Портрет Генриха VIII»).

В Англии Хольбейна ценили также как мастера миниатюры, создававшего рисунки для предметов роскоши и прикладного искусства. Последней работой художника стал эскиз для настенных часов, предназначенных Генриху VIII.

Осенью 1543 г. Хольбейн умер от чумы.

Картины художника Ханса Холбейна

Портрет дамы с белкой

Портрет жены и детей

Портрет Анны Клевской

Портрет Доротеи Канненгиссер

Портрет Джейн Сеймур

Лаис Коринфская

Эразм Роттердамский

Портрет Бонифациуса Амербаха

Портрет Эразма Роттердамского

Портрет Томаса Кромвеля

Портрет Роберта Чесмена

Портрет Р. Саутвела

Сэр Томас Мор

Портрет мужчины из семейства Ведиг

Портрет Якоба Мейера

Астроном Николас Кратцер

Портрет Г. Гисце

Портрет неизвестного с нотной тетрадью

Портрет мужчины

Портрет Шарля де Солье

Портрет Генриха VIII

Портрет Томаса Годселва с сыном

Тайная вечеря

Мадонна бургомистра Мейера

Послы

Портрет Кристины Датской

Христос. Свет Истины

В центре изображен проповедующий у зажженного светильника Христос. Зажженный светильник (свеча) здесь символизирует истиннность христианского вероучения. А справа изображены повернувшиеся ко Христу спиной Платон (в правом нижнем углу) и Аристотель. Они уходят прочь, увлекая своих учеников (схоластов) в пропасть.

Очевидно, гравюра иллюститует известные слова Спасителя: « Оставьте их: они — слепые вожди слепых; а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму» (Мф.15,14). А также предупреждения апостола Павла: «Смотрите, братия, чтобы кто не увлек вас философиею и пустым обольщением, по преданию человеческому, по стихиям мира, а не по Христу» (Кол. 2: 8).

Мертвый Христос в гробу

Эта картина известна тем, что на ней Христос изображён настолько реалистично, насколько до этого его не изображал никто. История написания картины неизвестна. Согласно подписи Гольбейна на картине дата создания — 1521 год (MDXXI), однако исследование рентгеновскими лучами выявило ещё одну букву «I» в дате, что уже обозначает 1522 год. Учёные предполагали, что картина была частью алтаря, однако поиски остальных частей этого алтаря ни к чему не привели. Гольбейн писал Иисуса с утопленника, выловленного из Рейна. Первое упоминание картины было в описи 1586 года.

«Мёртвый Христос в гробу» — самое страшное и дерзкое произведение Гольбейна. Обычно мёртвый Христос всегда изображался величественным и спокойным, нетронутым тлением, а у Гольбейна Христос изображён как обычный труп: кровоподтёки, раны, следы от побоев, полуоткрытые остекленелые глаза и судорожно застывшие губы. На трупе Христа видны признаки разложения. В этой картине нет ничего божественного, перед зрителями лежит труп, одинокий в своей смерти (рядом нет никого из близких Христа).

Картина в какой-то мере свидетельствует о безбожности Гольбейна. Однако, существует версия о том, что Гольбейн так жёстко изобразил смерть, чтобы ещё эффективней сделать Воскресение.

Ганс Гольбейн Младший (1497 – 1543). Картины художников — Журнал по дизайну и культуре

«Портрет Томаса Кромвеля». Ганс Гольбейн Младший. 1534 г.

Ганс Гольбейн Младший вошел в историю живописи как один из крупнейших мастеров портрета. Он начинал учиться в Аугсбурге, работал в Базеле. В годы религиозных войн, художник переехал в Англию, где длительное время был портретистом при дворе короля Генриха VIII. Дату рождения Ганса Гольбейна Младшего относят к 1497 г. (записей, подтверждающих ее не сохранилось). Члены его семьи (отец, Ганс Гольбейн Старший, дядя Зигмунд и старший брат Амброзиус) также были художниками. Амброзиус отличался выдающимися художественными способностями, но умер молодым (последние упоминания о нем относятся к 1519 году). Отец будущего художника имел основания гордиться своими детьми. Об этом свидетельствуют его работы. Около 1504 г. художник написал картину со сценами из жизни апостола Павла, включив в нее автопортрет с сыновьями. Еще один парный портрет детей, выполненный в 1511 г., представляет собой рисунок серебряным карандашом.

В начале XVI века Аугсбург являлся крупнейшим торговым и финансовым европейским центром. В городе находилась одна из резиденций императора Максимилиана I, здесь жило много богатых семей, постоянно строились новые дома, особняки, дворцы и церкви. Работы для художников было много, и, тем не менее, Амброзиус и Ганс, покинув родной город, отправились на поиски заказов в чужие края. С другой стороны, это не противоречило существовавшей традиции — «период странствий» считался необходимым условием становления для любого молодого художника.

К концу 1515 года братья оказались в Швейцарии, в городе Базеле. В начале XVI века Базель, с его знаменитым университетом и типографиями, отличался особой атмосферой, благоприятствующей развитию гуманистических идей. Ганс и Амброзиус, быстро освоившись в интеллектуальных кругах, начали работу с книжных иллюстраций. В 1516 году Гольбейн Младший выполнил более ответственный заказ, написав парный портрет базельского бургомистра Якоба Мейера и его жены. Уже в этой ранней работе заметны острота глаза и твердость руки, которые не изменят художнику до конца его жизни.

Между 1517 и 1519 годами Гольбейн работал в Люцерне, помогая отцу оформлять дом главы местного магистрата. До нашего времени сохранился лишь один фрагмент этой оригинальной росписи, хранящийся ныне в музее Люцерна. Ряд исследователей жизни Гольбейна полагают, что в «люцернские годы» художник мог совершить путешествие через Альпы в Северную Италию, аргументируя это предположение очевидным влиянием на его творчество итальянской живописи эпохи Возрождения. Однако, более вероятно, что с работами ренессансных мастеров Гольбейн мог познакомиться по многочисленным доступным гравюрам, в которых в то время в Германии и Швейцарии не было недостатка.

«Портрет базельского бургомистра Якоба Мейера». Ганс Гольбейн Младший. 1516 г.

К 1519 году Гольбейн возвратился в Базель, где провел следующие семь лет жизни. За это время он лишь однажды (в 1524 году) совершил поездку во Францию. 25 сентября 1519 года Гольбейн вступил в городскую гильдию художников, а 3 июля следующего года получил официальное городское гражданство. Этому обстоятельству также способствовала женитьба художника на вдове дубильщика кожи Елизавете Шмит. За время совместной жизни, у четы Гольбейнов родилось четверо детей — два мальчика и две девочки. Больше о частной жизни художника почти ничего не известно.

«Портрет Доротеи, жены базельского бургомистра Якоба Мейера». Ганс Гольбейн Младший. 1516 г.

Базель, стал городом, где к Гольбейну впервые пришла слава. Он регулярно получал заказы на выполнение алтарных образов, настенных росписей, книжных иллюстраций и витражей. Однако, жанром в котором художник не знал себе равных, стал портрет. Одним из портретируемых художником был Эразм Роттердамский (переехавший в Базель в 1521 году), общение с которым постепенно переросло в дружбу.

Важные изменения в жизни художника произошли в 1526 году, когда он принял решение переехать работать в Англию.

Причиной к тому были участившиеся столкновения католиков и протестантов в Базеле в период реформации. На этом фоне Англия казалась тихой и благополучной страной, живущей под мудрым правлением короля. Эразм, несколько раз посетивший Англию, был в восторге от увиденного и своими рассказами укрепил Гольбейна в его стремлении сменить место жительства. Он же снабдил художника рекомендательными письмами к влиятельным лондонским друзьям.

Самым известным из них был Томас Мор, известный гуманист и государственный деятель. В 1529 году, после своего избрания канцлером, он стал вторым (после короля) человеком в стране. Приехав в Лондон, Гольбейн поселился у Мора, вскоре написав групповой портрет его семьи, ставший первым неформальным групповым портретом в истории европейской живописи. Подлинник картины художника погиб при пожаре 1752 года, однако получить представление о ней можно по многочисленным сохранившимся копиям.

В то время Гольбейну позировали многие известные англичане, но в 1528 году художник неожиданно возвратился в Базель (вероятно, опасаясь потерять базельское гражданство), где на заработанные в Англии средства смог купить дом. Здесь были рады возвращению живописца — вскоре последовали заказы на выполнение фресок для ратуши и другие престижные работы.

Портрет жены и детей. Гольбейн. Около 1528 года. Ганс Гольбейн Младший

Однако, Гольбейн чувствовал себя в Базеле по-прежнему неуютно. За время его отсутствия религиозные страсти лишь усилились. В 1532 году он (на этот раз уже навсегда) уехал в Лондон, оставив в Швейцарии жену и детей. Но, в Англии к этому времени произошли серьезные перемены. Король Генрих VIII развелся с Екатериной Арагонской и осуществил религиозную реформу (поводом к ней стало то, что папа римский отказался подтвердить развод), сделав себя главой новой англиканской церкви. Томас Мор, будучи правоверным католиком, отказался присягнуть ему в этом качестве, в результате чего был обвинен в государственной измене и казнен. В немилость попали и многие другие (еще недавно влиятельные) люди, покровительствующие Гольбейну во время его первого лондонского визита. Но, художнику довольно быстро удалось найти себе новых покровителей. Среди них был и Томас Кромвель, главный советник Генриха VIII. В 1533 году Гольбейн написал портрет Кромвеля, а не позже 1536 года занял место придворного живописца Генриха VIII. Он работал над украшением нового королевского дворца Уайтхолл. Выбранная Гольбейном художественная концепция охватывала буквально все — от парадных костюмов до книжных обложек. Продолжал художник и труды в жанре портрета, запечатлев самого Генриха, членов его семьи и придворных.

Когда в 1538 году Гольбейн ненадолго посетил Базель, он был одет (по свидетельству мемуаристов) «в шелка и бархат». Однако, к концу жизни художник запутался в долгах — виной тому, быть может, стало его пристрастие к дорогому вину и маленьким радостям свободной жизни, о чем также сохранились свидетельства. Из его завещания следует, что в Лондоне у него родились два внебрачных ребенка. Упомянутое завещание датируется 7 октября 1543 года; уже через месяц Гольбейн скоропостижно скончался — судя по всему, от чумы, эпидемия которой в это время свирепствовала в Лондоне. Точная дата смерти художника и место его захоронения остались неизвестными.

«Мадонна бургомистра Мейера». 1526 г. 146 х 102 см. Ганс Гольбейн Младший. Художественный музей, Дармштадт

«Мадонна бургомистра Мейера». 1526 г. 146 х 102 см. Ганс Гольбейн Младший. Художественный музей, Дармштадт

Этот знаменитый алтарный образ был написан Гольбейном по заказу бывшего базельского бургомистра Якоба Мейера. Данный тип алтарного образа известен в Германии как «Мадонна с покровом». Он связан с тем, что Дева Мария в этом случае накрывает своим покровом жертвователей, заказавших картину. В Англии такие алтарные образы называли «Мадонна-Вестница» или «Мадонна Сострадающая». В европейском искусстве ХIII – ХVI веков художники часто обращались к этому сюжету, но работа Гольбейна выделяется на общем фоне. Слева, на картине художника изображен заказчик картины, Якоб Мейер, со своими сыновьями. Справа от фигуры Богородицы коленопреклоненными изображены первая и вторая жены Мейера (первая жена скончалась в 1511 году) и его дочь Анна. С помощью рентгеновских исследований удалось обнаружить несколько изменений в работе. Исследователи предполагают, что начатая в 1526 году картина была закончена уже после возвращения художника из Лондона в Базель в 1528 году.

Якоб Мейер благоговейно смотрит на Богородицу и Младенца, но лицо его при этом печально. В 1521 году бургомистра не только сместили с поста, но и изгнали из города. Он был вынужден жить в своем поместье неподалеку от Базеля. Рядом с Мейером представлены его сыновья. Один из них — ребенок, золотыми кудрями напоминающий детей и ангелов на картинах Леонардо да Винчи и его учеников. Справа изображены жены Мейера. Первая жена (к тому времени уже скончавшаяся, как и сыновья бургомистра) была включена в композицию по просьбе самого заказчика. В первых вариантах картины художника, волосы дочери Мейера, Анны свободно ниспадали на плечи. В конечном варианте, они туго перехвачены лентой. По всей вероятности, ко времени завершения полотна, девушка уже была помолвлена.

«Портрет сэра Томаса Мора». 1526 г. 74 х 59 см. Ганс Гольбейн Младший. Собрание Фрика, Нью-Йорк

«Портрет сэра Томаса Мора». 1526 г. 74 х 59 см. Ганс Гольбейн Младший. Собрание Фрика, Нью-Йорк

Этот портрет считается одной из вершин в творчестве Гольбейна. Томас Мор (1478 – 1535) – юрист, ученый, государственный деятель. В 1516 г. он написал знаменитую «Утопию», представив в ней идеальное (по своему мнению) устройство общества. «Утопия» в короткое время обрела общеевропейскую известность, выдержав множество изданий (в том числе базельское 1518 года с иллюстрациями Амброзиуса Гольбейна). В 1529-32 годах Мор был канцлером Англии. В 1532 году, когда Генрих VIII предпринял религиозную реформу, избавлявшую местную церковь от опеки папы римского, Мор, будучи убежденным католиком, отказался дать присягу королю как «верховному главе» англиканской церкви. Отношения с королем после этого оказались испорченными. Вскоре бывший канцлер был арестован, помещен в тюрьму Тауэр, обвинен в государственной измене и приговорен к смертной казни. В 1535 году он был обезглавлен. Спустя ровно 400 лет, в 1935 году, католическая церковь причислила его к лику святых.

Искусно написанное лицо Мора демонстрирует выдающееся мастерство Гольбейна в изображении мельчайших деталей (вплоть до морщин в уголках глаз и пробивающейся на щеках щетины). Тяжелая желто-зеленая занавесь с золотой бахромой и красным шнуром служит фоном портрета. Впоследствии, Гольбейн предпочитал помещать героев своих портретов на нейтральном фоне. Золотую цепь (изображенную портрете сусальным золотом) Мор, вероятно, начал носить в 1517 году, когда стал членом Королевского совета, или, чуть позже, в 1521 году, когда был посвящен в рыцари. Богатый красный бархат сымитирован настолько реалистично, что первые зрители старались прикоснуться к холсту, чтобы убедиться, что это не настоящая ткань, а краски.

«Портрет Георга Гисце». 1532 г. 96 х 86 см. Ганс Гольбейн Младший. Картинная галерея, Берлин

«Портрет Георга Гисце». 1532 г. 96 х 86 см. Ганс Гольбейн Младший. Картинная галерея, Берлин

Это – один из первых портретов, созданных Гольбейном в 1532 году, после его окончательного переезда в Англию. Полагают, что художник, озабоченный получением новых заказов (многие его прежние покровители в это время пребывали в опале), намеренно «перегрузил» пространство картины различными предметами, для демонстрации своего мастерства. Портрет относится к ряду работ, выполненных Гольбейном для купцов лондонского «Стального двора» – местного отделения Ганзы, политического и торгового союза немецких городов, основанного еще в XIII веке. Тридцатичетырехлетний Гисце изображен распечатывающим письмо от своего брата из Германии. Многочисленные атрибуты торговой конторы (печати, деловые бумаги, монеты, письма, перья), были обычными для того времени. В ходе работы Гольбейн внес существенные изменения в композицию картины. Первоначально, Гисце сидел анфас, а левый и правый стеллажи располагались симметрично относительно друг друга. Вероятно, симметрия не устроила художника, и он, разрушив ее, заметно оживил произведение. На приклеенном к стене листке бумаги указаны имя героя полотна, его возраст и дата написания картины. Здесь же подтверждается сходство изображения с оригиналом, то есть свидетельствуется качество выполненной работы. Еще одна надпись представляет девиз Гисце с его собственноручной подписью: «Нет радости без горя», который подтверждает и несколько напряженное выражение его лица. В правой стороны представлены адресованные купцу письма, в которых различная транскрипция имени подчеркивает международный характер его торговой деятельности. Стеклянная ваза и скатерть на столе отражают интерес Гисце к дорогим и изящным вещам.

«Послы». 1533 г. 207 x 209 см. Ганс Гольбейн Младший. Национальная галерея, Лондон

«Послы». 1533 г. 207 x 209 см. Ганс Гольбейн Младший. Национальная галерея, Лондон

Двойной портрет «Послы» кисти Гольбейна по праву считается выдающимся шедевром эпохи Возрождения. Слева на портрете изображен Жан де Дентевиль, французский посол при дворе Генриха VIII, справа стоит его друг, Жорж де Сельв, епископ Лавуа, посетивший Лондон в апреле 1533 года. По некоторым сведениям, именно Сельв посоветовал Дентевилю заказать портрет Гольбейну, недавно вернувшемуся в Англию и искавшему новых покровителей. Герои полотна, глядящие прямо на зрителя, изображены в окружении множества астрономических и навигационных приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны подчеркнуть их образ жизни и сферу интеллектуальных интересов. Множеству предельно реалистично написанных деталей картины противопоставлен странный предмет на переднем плане полотна. Он формирует символистический ряд этого произведения, оказываясь (при детальном рассмотрении) сильно искаженным в перспективе человеческим черепом.

1533-й год (время создания картины) – новая веха в творческой судьбе Гольбейна. Годом раньше, окончательно перебравшись в Англию, он не обнаружил прежних друзей и покровителей. Кто-то был в опале, кто-то – в тюрьме, многие – казнены. Гольбейну пришлось искать новых заказчиков. К 1533 году он решил эту задачу, став живописцем в «обновленном» кругу высокопоставленных особ. Картина художника «Послы» стала одним из свидетельств этого. Работа интересна не только фигурами послов, но и натюрмортом, занимающим центральную часть картины. Можно сказать, что он композиционно связывает двух изображенных мужчин, одновременно подчеркивая индивидуальность каждого из них. Отражение индивидуальности достигается за счет тонких различий поз, одежд и манеры держаться.

Об изображенном на переднем плане черепе в XX веке написано немало. Именно он, как ни странно, сделал шедевр Гольбейна столь популярным в новейшее время. Выраженное с его помощью противопоставление ясности научного знания, устойчивости комфорта бытия – смерти, обессмысливающей существование человека (единственной реальности видимого мира и одновременно нависающей над всем изображенным) оказалось очень близко мироощущению человека XX века. Гольбейн представил в картине образ двойного зрения. С точки зрения человека, погруженного в рутину бытовой жизни и не желающего иметь дело с трагической метафизикой земного бытия, смерть представляется иллюзорным пятном, на которое не стоит обращать внимания. Но при более глубоком осмыслении, именно смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, приобретая характер иллюзии. Такой подход к восприятию шедевра Гольбейна делает картину аллегорией «суеты сует». Об этом, в свое время, писал символист Ю. Балтрушайтис, и рассуждали постмодернисты конца XX века.

Маленькое серебряное распятие, почти затерявшееся в складках зеленой занавеси — символ искупления грехов и надежды на спасение. Оно органично входит в композицию картины, главной темой которой является напоминание о смерти. Возраст Дентевиля указан латинскими буквами (то есть «его 29-е лето»), выгравированными на золотых ножнах кинжала. Надписи на глобусе — тоже один из способов характеристики одного из героев полотна. Они отмечают географические точки, имеющие особое значение для Дентевиля. В частности, это принадлежащий послу замок Полиси (неподалеку от Труа), первое «место жительства» картины Гольбейна. Остановившееся время на картине открывает точную дату ее написания. Падающая от цилиндрического стержня тень указывает на 11 апреля, а солнечные часы показывают время — 10 часов 30 минут утра.

Различия между героями картины, Гольбейн подчеркивает, используя разные приемы. Молодой епископ одет менее пышно (даже сами дорогие меха его одежд смотрятся достаточно скромно) и держится строже. Его возраст (25 лет) Гольбейн отмечает на книге, о которую тот опирается рукой. Дентевиль и Сельв образуют классическую для эпохи Возрождения пару: одна фигура олицетворяет энергичную деятельность, вторая — углубленное созерцание.

В ряде произведений Гольбейна можно проследить идеи, разработанные итальянскими ренессансными художниками. Они касаются композиционных решений, характера линии, распределения светотени и пр. Вместе с тем, усвоенные влияния переплелись с самобытными достижениями живописи Северного Возрождения, к которым следует отнести стремление к предельно реалистичному изображению, проявлявшееся в точности передачи даже самых мелких деталей.

Религиозные картины художника

«Тайная вечеря», ок. 1524-25 гг. Ганс Гольбейн Младший

Сохранилось около дюжины религиозных полотен Гольбейна. Большая часть из них относится к раннему периоду его творчества, до переезда художника в Базель. Они до такой степени несут отпечаток влияния отца художника Ганса Гольбейна Старшего, что по поводу авторства ряда работ исследователи до сих пор не пришли к единому мнению. Вместе с тем, более зрелая религиозная живопись Гольбейна обнаруживает влияние итальянской живописи эпохи Возрождения. Одним из примеров тому – «Тайная вечеря», ок. 1524-25 гг., почти повторяющая композицию одноименной картины Леонардо да Винчи. К 1530-м годам относится поздняя религиозная картина Гольбейна «Аллегория Ветхого и Нового Завета», символически связывающая две части Библии.

Портретные миниатюры

Портрет миссис Пембертон. Ок. 1535 гг. Ганс Гольбейн Младший

Как самостоятельный жанр живописи, портретная миниатюра сложилась в 1520-е годы. Размеры портретных миниатюр позволяли рассматривать их, держа в руке, или, украсив драгоценными камнями и прикрепив к цепочке, носить на шее. Как правило, на них изображали близких людей. До нашего времени дошло более десятка портретных миниатюр, выполненных Гольбейном по приезде в Англию. В Англии к этому времени уже существовала традиция подобных изображений, заложенная фламандцем Лукасом Хорнеболтом, который также служил при дворе Генриха VIII и, возможно, посвятил Гольбейна в технические особенности жанра.

Портрет Анны Клевской (четвертой жены Генриха VIII). Ганс Гольбейн Младший

Однако, как писал в начале XVIII века голландский художник Карел ван Мандер, «Гольбейн настолько превосходил Лукаса в рисунке, композиции и мастерстве, что его миниатюры затмили работы фламандца, подобно тому, как Солнце затмевает Луну». В миниатюрах Гольбейн отражал ту же психологическую концепцию своих персонажей, которая была характерна и для его портретов.

Прикладное искусство

Кубок Джейн Сеймур. Ганс Гольбейн Младший

Звание придворного художника требовало от Гольбейна интенсивной работы в сфере прикладного искусства. Сохранились рисунки художника, представляющие наброски различных предметов – от оригинальных пуговиц и пряжек – до архитектурных элементов.

Подвеска. Ганс Гольбейн Младший

К сожалению, ни одно из произведений прикладного искусства Гольбейна не сохранилось, хотя достоверно известно, что многие предметы были сделаны по его эскизам. Любопытно, что самый большой проект праздничной декорации Вестминстерского аббатства по случаю коронования Анны Болейн (второй жены Генриха VIII) в 1533 году был выполнен Гольбейном не по заказу короля. Его заказчиком выступил лондонский «Стальной двор», объединявший немецких купцов.

Книжная иллюстрация

Гравюра «Звезда, падающая в бездну». Ганс Гольбейн Младший

С книжной иллюстрацией Гольбейн познакомился в Базеле, бывшем в те времена одним из крупнейших центров книгопечатания в Европе. Всего художник создал более 400 рисунков, по которым впоследствии создавались деревянные клише для гравюр. Среди иллюстраций были титульные листы книг, виньетки и пр. Гольбейн проиллюстрировал Новый завет – гравюра «Звезда, падающая в бездну» является примером этой работы. К числу знаменитых творений художника, выполненных в этом жанре, относится серия «Пляски Смерти», включающая в себя 41 гравюру. Все они отличаются выразительностью рисунка и строгостью композиции. Серия, создавалась Гольбейном в 1520-е годы, но в полном виде вышла из печати только в 1538 году, в Лионе. Задержка была вызвана тем, что заказчик работы, швейцарский книгоиздатель, разорился. В 1526 году, после его кончины, принадлежавшая ему лионская типография отошла к кредиторам.

Гравюра «Графиня». Ганс Гольбейн Младший

Серия «Пляски Смерти» пользовалась большим успехом. Она выходила с подписями на разных языках, и долгое время входила в список самых известных европейских изданий. О технике Гольбейна можно судить исключительно по его работам — письменных свидетельств метода своей работы он не оставил. Гольбейн часто делал очень подробные подготовительные рисунки к своим картинам, после чего переносил контуры на холст, пользуясь для этого различными механическими приемами.

Гравюра «Богач». Ганс Гольбейн Младший

Так, работая над фресками во дворце Уайтхолл, он действовал следующим образом: контур прислоненного к стене или холсту рисунка прокалывался иглой, после чего получившиеся отверстия набивались угольной пылью. Такие отверстия можно рассмотреть на уцелевшем фрагменте картона для дворцовой настенной росписи и на подготовительном рисунке к знаменитому портрету Томаса Мора. Кроме угольной пыли, Гольбейн прибегал к помощи переводной бумаги, предшественницы современной копировальной бумаги. Он брал лист, покрытый с одной стороны углем, и, поместив его между предварительным рисунком и холстом, переводил контур.

Портреты

«Портрет Боса ван Стенвийка», 1541 г. Ганс Гольбейн Младший

Примерно три четверти творческого наследия Гольбейна составляют портреты. После своего переезда в Англию в 1532 году художник крайне редко работал в иных жанрах. Как правило, ему позировали мужчины – примерами этого рода работ являются «Портрет Боса ван Стенвийка», 1541 г. и «Портрет лорда Кромвеля». Но, были у художника и женские портреты – например, «Леди с белкой и скворцом». Нередко, он дополнял портреты элементами натюрморта, подчеркивающими особенности характера модели. Со временем, манера художника претерпела эволюцию. Многие английские полотна художника, напротив, демонстрируют приверженность мастера к однотонному фону, который «оживлен» лишь надписью, сообщающей возраст героя или героини картины.

«Леди с белкой и скворцом», ок. 1526-28 гг. Ганс Гольбейн Младший

На нескольких подготовительных рисунках Гольбейна сохранились надписи, относящиеся преимущественно к костюму: «белый атлас», «лиловый бархат» и т. д. Эти надписи служили подспорьем художнику, когда его герои (среди которых было много занятых людей) не находили времени позировать подолгу. Так произошло, например, при создании портрета Христины Датской. Художнику, прибывшему в Брюссель писать портрет предполагаемой невесты Генриха VIII, отвели на встречу лишь три часа. Сделанных за это время этюдов хватило Гольбейну для того, чтобы представить позже королю законченный портрет, находящийся в настоящее время в лондонской Национальной галерее.

Фрески

Эскиз фрески. Ганс Гольбейн Младший

Гольбейн создал целый ряд фресок в Базеле, Люцерне и Лондоне, но все они не сохранились до наших дней. Сохранились лишь небольшие фрагменты настенных росписей. Но, даже предварительные рисунки и уменьшенные копии позволяют получить о них некоторое представление. Между 1517 и 1519 годами Гольбейн помогал своему отцу, принявшему заказ на оформление дома главы магистрата Люцерна. В то время было модно расписывать не только внутренние, но и внешние стены домов. На них изображали декоративные узоры или аллегорические сцены. В Базеле художник расписал стены зала заседаний в ратуше, с помощью религиозных и аллегорических сюжетов проиллюстрировав идею правосудия. Самой знаменитой настенной росписью художника была фреска в лондонском дворце Уайтхолл с изображением короля Генриха VIII и его семьи. Но ей было суждено погибнуть при пожаре в 1698 году.

Среди художников Северного Возрождения (будь то Дюрер, Кранах Старший, Альтдорфер или Грюневальд) Гольбейн менее всего «национален». Будучи по происхождению немцем, он прожил большую часть жизни в Швейцарии и Англии. Художник не участвовал в религиозных противостояниях, равно принимая заказы и от католиков, и от протестантов. Гольбейн космополитичен в той степени, в которой это было характерно для гуманистических кругов Европы того времени. Итог его художественной деятельности состоял в том, что он создал совершенно уникальный мир объективности. «То, что дает Гольбейн, писал Вельфлин, есть … совершеннейшее искусство бытия, из которого удалены все элементы простой видимости».

Портрет Эразма Роттердамского. 1523-24 гг. Ганс Гольбейн Младший

Портрет Эразма Роттердамского. 1523-24 гг. Ганс Гольбейн Младший

Эразм Роттердамский (1469-1536) сыграл важную роль в жизни Гольбейна. Молодой художник и великий гуманист встретились в Базеле и вскоре подружились. В течение жизни, Гольбейн написал несколько портретов Эразма. Эразм изображен за привычным ему занятием – осмыслением прочитанного.

Портрет Шарля де Солье. 1534-35 гг. Ганс Гольбейн Младший

Портрет Шарля де Солье. 1534-35 гг. Ганс Гольбейн Младший

Гольбейн создал портреты членов французского посольства при лондонском дворе. Изображенный на полотне дипломат спокойно и с достоинством смотрит на зрителя. Его поза и изысканно-сдержанный стиль костюма подчеркивают достоинство и аристократизм. Живые черные глаза де Солье оттеняет проседь в бороде, а белизна рукавов эффектно контрастирует с чёрным атласом камзола. Этот портрет – один из лучших образцов спокойного, уравновешенного и объективного мастерства, которое прославило Гольбейна.

Портрет короля Генриха VIII. 1536 г. Ганс Гольбейн Младший

Портрет короля Генриха VIII. 1536 г. Ганс Гольбейн Младший

Английский король Генрих VIII (1491-1547 гг.), был весьма противоречивой фигурой. Природа наделила его способностями к языкам, наукам и музыке. Король играл на трех инструментах, обладал красивым голосом и писал инструментальные пьесы. До нашего времени сохранилось около 30 его сочинений. 38-летнее правление монарха запомнилось многими событиями, но, прежде всего, тем, что у короля за это время сменилось шесть жен, две из которых были обезглавлены по его личному приказу. Это – единственный сохранившийся портрет короля, выполненный Гольбейном. Украшения, шитье и пуговицы на костюме Генрих VIII выполнены из золота, а фон написан драгоценным, по тем временам, синим пигментом (ультрамарином).

Портрет Христины Датской. 1538 г. Гольбейн Младший

Портрет Христины Датской. 1538 г. Гольбейн Младший

Почти сразу же после рождения сына, будущего короля Эдуарда VI, скончалась Джейн Сеймур (третья жена Генриха VIII). Вскоре, король занялся поисками новой невесты. До того как в 1540 году он женился на Анне Клевской, были рассмотрены еще восемь кандидатур, одной из которых оказалась Христина Датская. Она была дочерью датского короля Христиана II и племянницей Карла V, императора Священной Римской империи. Несмотря на то, что в пору создания этого портрета Христине исполнилось всего 16 лет, она уже была вдовой. В 11 лет ее выдали за Франческа Сфорца, герцога Миланского, скончавшегося в 1535 году. Ко времени написания портрета, Христина жила в Брюсселе, при дворе своей тетушки, Марии Бургундской. Именно здесь, в течение трех часов она позировала Гольбейну. Это было 12 марта 1538 года. Спустя всего лишь неделю, 18 марта, Гольбейн представил королю ее законченный портрет.

Картина мира эпохи Возрождения. Графика Ганса Гольбейна Младшего

Картина мира эпохи Возрождения. Графика Ганса Гольбейна Младшего

Ганс Гольбейн (1497–1543 гг.) родился в городе Аугсбурге в семье живописца. Брат Ганса – Амброзиус пошел по стопам отца, дед был золотых дел мастером. Несмотря на то что аристократический Аугсбург давал широкие возможности творческого роста, Ганс Гольбейн Младший переезжает в Базель – свободный город на Рейне, прославленный своими гуманистами и теологами.

Ранние работы в области книжной иллюстрации.

Ганс Гольбейн. «Астролог и теолог». Иллюстрации к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского. 1515-1516 гг.

«Есть из них и такие, которые предсказывают будущее по течению звезд, возвещают чудеса … и на счастье свое находят людей, которые всему этому верят» (Эразм Роттердамский).

Одной из первых работ Гольбейна в области книжной иллюстрации являются его рисунки на полях издания «Похвала глупости» Эразма Роттердамского. Книга нидерландского мыслителя первый раз была издана в 1511 году и выдержала около 40 изданий. Экземпляр 1515 г., находившийся у базельского гуманиста и учителя Гольбейна, был украшен рисунками нескольких художников. Всего книга содержала 82 рисунка, 27 из которых выполнил Ганс Гольбейн, а 23 – его родной брат Амброзиус.

Изображения, приписываемые Гольбейну, принято разделять на две стилистические группы: рисунки коричневатыми чернилами, обнаруживающие некоторую угловатость, и иллюстрации, выполненные черным тоном, отличающиеся большей изяществом и мастерством. И те, и другие миниатюры могли быть выполнены одним и тем же художником, варьирующим свою еще не устоявшуюся манеру рисунка.

Стилистика графики молодого Гольбейна связана с традициями гравюры: короткий штрих, четкость контура. Изображения при всей своей композиционной стройности и живости не образуют с текстом продуманного ансамбля: рисунки иногда перекрывают текст, не вписываясь в узкие рамки полей. Однако эта особенность не является художественным недостатком, так как легкие рисунки, не перегружающие рукопись активными тоновыми пятнами, прекрасно сочетаются с рукописными замечаниями базельского учителя Гольбейна. Этот комментарий вместе с повторяющимися витиеватыми росчерками пера усложняет содержательную структуру страницы, на которой помещен основной текст и печатный комментарий на полях, принадлежащий Эразму Роттердамскому. Следующий «слой» текста представлен тонкими строчками скорописи базельского владельца книги, и, наконец, изящные фигурки Гольбейна, чередующиеся с рукописным шрифтом, дополняют общее «каллиграфическое» впечатление от издания.

Ганс Гольбейн. «Дурак и Фортуна». Иллюстрации к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского. 1515-1516 гг.

«Да и может ли быть иначе, если сама Рамнузия, управительница всех дел человеческих, до того согласно со мною мыслит, что вечно пылает враждой к мудрецам, а дураков, напротив, даже во сне осыпает благодеяниями» (Эразм Роттердамский).

В своих композициях молодой художник часто использует профильные изображения из-за их характерности и тяготению к плоскости, силуэтности. Благодаря этому приему, миниатюры хорошо «садятся» на страницу, не нарушая эстетики двухмерного пространства.

Шутливый язык нидерландского гуманиста и обилие риторических красот в его произведении находят в лице молодого художника талантливого интерпретатора. Ганс Гольбейн довольно тонко чувствует литературную специфику оригинала, однако, в его иллюстрациях присутствует больше мягкости, чем в саркастических рассуждениях Эразма Роттердамского, подвергающего насмешкам все явления жизни и не предлагающего ничего, кроме тотального отрицания существующего миропорядка.

В 1520-е годы Гольбейн работает для печатни Иоганна Фробена. В эти годы он находит талантливого исполнителя своих произведений в технике ксилографии – резчика Ганса Лютцельбурга. К этому времени относятся не только характерные титульные листы, отличающиеся сложным и изысканным композиционным решением, но и книжные иллюстрации.

Ганс Гольбейн. Титульный лист «Геркулес и Орфей».1523 г.

Титул «Геркулес и Орфей» представляет сложное художественное повествование, строящееся на сочетании архитектурной темы, «живых» мифологических героев и второстепенных декоративных персонажей. Последний мотив трактован как изящная виньетка или рельеф воображаемой архитектуры. Данный прием предвосхищает сложную полифонию образов эпохи маньеризма.

Ганс Гольбейн. Титульный лист «Петр и Павел». 1522 г.

Титульный лист с изображением Петра и Павла производит иное впечатление. Точный, исполненный готических ассоциаций рисунок подчинен плоскости. Высокие декоративные достоинства гравюры подчеркиваются удачно найденными орнаментальными вставками, воскрешающими в памяти традиции средневековой книжной миниатюры. Если «Геркулес и Орфей» в стилистике своих образов сближается с итальянским искусством, знакомство с которым происходит в 1518–19 гг., когда Гольбейн посещает Италию, то «Петр и Павел» более отвечает традициям северного Возрождения.

В 1522–23 годах мастер иллюстрирует популярное христианское издание «Садик души», отвечающее традициям французских часословов. Книга была издана в Лионе.

Ганс Гольбейн. «Иоанн Креститель с секирой», «Св. Варвара». Иллюстрации к «Садику души». 1522-23 гг.

Гравюры Гольбейна отличаются агрегатным принципом композиции, то есть нарочито плотным заполнением пространства, характерным для искусства готики и барокко. Интересно отметить, что в творчестве некоторых немецких художников принципы готической изобразительности, минуя ренессансный этап, постепенно приобретают барочные черты. Своеобразный синтез готики и маньеризма (или зарождающегося барокко) присутствует и в гравюрах Гольбейна. Выразительные фигуры в обрамлении из акантов и рогов изобилия производят впечатление изображения-эмблемы. Тоновая однородность ксилографий сообщает им сходство со страницей текста, что дает возможность гармоничного взаимодействия печатного слова и изображения.

Алфавиты Ганса Гольбейна.

В числе элементов книжного дизайна, над которыми работает художник, нужно назвать такую интересную сферу его творчества как фигурный инициал. Он создает много произведений в этой области, изобретая целые тематические алфавиты, число которых достигает пятидесяти.

Традиции украшения книги как единого художественного ансамбля в Германии тесно связаны с венецианской книгоиздательской традицией. Она включала титул с историческим или аллегорическим сюжетом в архитектурном обрамлении, орнаментальную рамку для первой страницы текста, заставки, инициалы, издательский знак.

Первыми опытами художника в этой сфере являются орнаментальные алфавиты, связанные с венецианской традицией. Гольбейн дополняет идею растительного орнамента изображением зверей. Впоследствии он, в основном, разрабатывает фигурные инициалы с разнообразными сюжетами и персонажами.

Ганс Гольбейн. Малый Детский алфавит. 1523–24 гг.

В 1522–24 гг. художник создает Большой и Малый Детские алфавиты с изображением играющих путти. Эта тема приходит в европейское искусство из античных декоративных композиций, которые стали известны, благодаря сохранившимся раннехристианским памятникам.

«Игры амуров» – сюжет, встречающийся как в живописи Возрождения, так и в искусстве последующих эпох. Он по-разному интерпретировался в эпоху рококо и классицизма и показал большую долгожизненность. Персонажи Гольбейна играют, занимаются ремеслами, моются в бане, соревнуются друг с другом. Изобретательность мастера в данном случае не знает предела.

Цикл «Плясок смерти» Ганса Гольбейна.

Тема «Плясок смерти» в творчестве Гольбейна обязана своим происхождением средневековым литературным традициям. Многие рядовые произведения средневековой книжности касаются этой темы, которая превратилась в своеобразный канон рассуждения о бренности земного бытия. Этот канон включает следующие положения: смерть посекает молодых и старых, от нее не спасется даже монарх, с ней невозможно воевать, от нее нельзя откупиться. По этой схеме обычно строится почти любой текст на данную тему, предполагая большую или меньшую степень развернутости. Однако даже в самых кратких версиях основная канва перечисленных элементов сохраняется. Расширение данной риторической формулы происходит за счет нанизывания новых, иногда однотипных, мотивов. Примером такого рассуждения может послужить цитата из «Книги благой любви», составленной архипресвитером из Иты в XIV веке. Данная книга, являясь настоящей энциклопедией ходовых средневековых сюжетов, включает, конечно, и традиционное размышление о смерти.

«О смерть! Всех сметает с земли твоя длань бедоносная! …

Сметешь и меня: всем живым ты противница злостная; …

О смерть! Пред тобою сильнейший ничтожен и слаб,

Никто из твоих беспощадных не вырвется лап,

Равны пред тобой злой и праведный, рыцарь и раб,

Ты в жалкую персть обращаешь монархов и пап …

Нельзя от тебя убежать, невозможно укрыться,

Нельзя с тобой спорить, нельзя от тебя откупиться,

Кто знает, когда к его полю пожалует жница?»

(Хуан Руис. «Книга благой любви». XIV в.).

В художественной культуре данная тема также имела достаточный резонанс, являясь поводом создания монументальных церковных росписей.

Чаще всего данный сюжет изображался в виде хоровода, в котором чередуются образы представителей разных сословий и возрастов с человеческими остовами, символизирующими смерть.

Ганс Гольбейн, видимо, первый раз обращается к данной теме в эскизе ножен кинжала, который был создан около 1523 г.

Композиция ножен представляет хоровод жертв смерти. Особенностью этой композиции является отсутствие повторов. Обращает на себя внимание разнообразие линейного, пластического и пространственного ритма.

Хотя изображение очень невелико по размеру, художник удивительным образом добивается эффекта плановости, помещая живых и инфернальных участников хоровода то на первом, то на втором плане.

Вторично к данной теме мастер обращается в жанре фигурного инициала. Алфавит «Пляски смерти» был издан в печатне Бебеля и Кратандера в 1524 г. В этой графической работе мастер разбивает традиционный хоровод на пары, нарушая старую традицию и сообщая своим персонажам острые психологические характеристики, которые передаются лишь динамикой движения.

Третий раз художник интерпретирует тему «Плясок смерти» в жанре небольших ксилографий, которые образуют цикл из 58 гравюр под названием «Imagines moris» («Образы смерти»), 1523–1524 гг.

Гольбейн – декоратор.

«Амуры-кузнецы». Фриз дома Веттиев в Помпеях

Еще одной интересной сферой деятельности Ганса Гольбейна оказывается работа художника в качестве декоратора, то есть оформителя празднеств, интерьеров, наружных фасадов домов. Мастер делается также автором эскизов различных произведений декоративно-прикладного искусства, как у себя на родине, так и при дворе английского короля Генриха VIII.

Ганс Гольбейн делает, в частности, проекты витражей. В начале XVI в. в Швейцарии возрастает спрос на витражную живопись, которая начинает служить светским целям. Художник работает над проектами в разное время, однако, больше всего работ в этом направлении было сделано в 1517–24 гг. Гольбейн варьирует одни и те же мотивы, создавая типовые композиции в бесчисленном количестве вариантов. Он изображает нарядных ландскнехтов в архитектурном обрамлении, вводя в свои композиции геральдические элементы.

Несмотря на красоту самих рисунков, приходится признать, что мастер нарушает устоявшиеся традиции этого искусства, разрушая его чрезмерной конкретикой и детализацией. Изначально искусство витража было условным, что было продиктовано трудоемкостью техники, предполагающей окраску стекла при высоких температурах, набор изображения с последующим закреплением швов свинцом. Многослойная роспись коричневатой краской с поэтапным обжигом слоев, или «гризай», завершала работу над витражом. В эпоху поздней готики в некоторых странах Европы распространяется увлечение монохромными росписями по бесцветному дымчатому или зеленоватому стеклу. При этом такая живопись почти всегда исключала фигуративные изображения, но представляла собой орнаментальные решетки, которые лучше читались при ярком дневном свете: сложные композиции, исполненные в данной технике, трудны для восприятия из-за невозможности пристально и долго смотреть на яркий свет.

Другой значительной работой мастера как декоратора является роспись фасада «Дома танца» в Базеле (1523–25 гг.). Здание выходило фасадом на так называемую Железную улицу, соединяющую рыночную площадь с мостом через Рейн. Композиция, сочиненная Гольбейном, напоминает искусную театральную декорацию, где нарисованные «актеры» соседствуют с бутафорскими статуями и декоративными росписями, представляющими фальшивую архитектуру и занимательные сюжеты.

Особенно удается мастеру сопоставление иллюзорной архитектуры и яркого декоративного фриза с танцующими крестьянами, созданного не без влияния Дюрера.

Ганс Гольбейн как портретист.

Работать над портретами своих современников художник начинает еще в годы его пребывания в Базеле. В это время он пользуется, в основном, техникой серебряного штифта. Обращаясь к образам бургомистра города Якоба Майера и его родных, художник создает правдивые и точные характеристики.

После поездки во Францию в 1524 г., Ганс Гольбейн все чаще начинает применять излюбленную французскую технику рисунка «манеру трех карандашей». В этой мягкой и гибкой технике, обладающей большими декоративными возможностями, выполнено большинство портретов английского периода.

Во время первого пребывания в Англии в 1527–28 гг., художник работает над семейным портретом Томаса Мора.

Подготовив линейный композиционный эскиз, мастер принимается за подробную разработку каждого образа. Обращают на себя внимание тонкие портреты Джона Мора и его невесты Анны Крезакр. Красота девушки оттеняется серьезностью ее задумчивого жениха.

Особенной виртуозности художник достигает в вопросе решения тоновых и цветовых акцентов: почти всегда мастер с особой тщательностью моделирует лицо, иногда сводя рисунок к линии. Тонкости светотеневой или линейной трактовки лица противопоставляется активное цветовое пятно волос или головного убора. Одежды решены свободным штрихом, теряющимся в легком тоне подцвеченной бумаги.

С 1532 г. мастер пребывает в Англии более длительное время, занимаясь, в основном, придворным портретом. Это и портрет лорда Эдварда Клинтона (1532–43 гг.), воспитывавшегося при дворе Генриха VIII, но достигшего высокого положения после смерти последнего; и изображения опального поэта Генри Гоуварда, герцога Сёррей и несравненной Анны Болейн – второй жены государя, которая, будучи придворной дамой французской королевы Марии, пленила сердце Генриха VIII. Судьба королевы Анны драматична: она прожила в этом качестве лишь три года и, обвиненная в измене, была обезглавлена.

Ганс Гольбейн. Портрет королевы Анны Болейн. 1533 г.

Каждое портретное изображение рассказывает о судьбе конкретного человека. Создавая правдивые психологические характеристики своих моделей, Ганс Гольбейн приоткрывает перед нами внутренний мир современников. Разнообразие графического наследия художника не придает его творчеству пестроту, напротив, высокое совершенство его работ и широкий спектр творческих возможностей делает его произведения уникальным примером мастерства и вдохновения, прекрасным образцом ренессансной графики рубежа XV и XVI столетий.

Литература:

Пахомова В.А. Графика Ганса Гольбейна Младшего. – Л.: Искуссво. 1989. – 232 с.

© Все права защищены http://www.portal-slovo.ru

Ганс Гольбейн младший — _ksa

Просили Гольбейна — будет вам Гольбейн — Ганс Гольбейн младший — родился в 1497 в Аусбурге, умер в 1543 году в Лондоне — один из величайших портретистов 16 века.

Автопортрет, 1542 год, галерея Уффицы.
Понятно, что если есть Ганс Гольбейн младший, то должен быть и Ганс Гольбейн старший — и он, конечно, был — жил себе в Аусбурге, писал алтарные картины вполне в духе того времени и несколько в стиле модного живописца Мартина Шонгауэра. И отличный был рисовальщик — смотрите, какой выразительный автопортрет:


А вот этот рисунок у нас в Эрмитаже:

Они там всей семьёй были ребята талантливые — дядя Гольбейна — Зигмунд, тоже писал, да и младший брат Амброзиус был вполне неплохим художником:

хорошо, крепко, детально, очень по-немецки — с преобладанием линии над живописью, с изобилием отлично выделанных декоративных подробностей, но без убедительной передачи фактур.
И всё-таки семейные таланты совершенно не предвещает того, что станет вытворять с портретами Ганс-сын.
Учился он, естественно, в мастерской папы, но в 1515 году вместе с братом перебрался в Базель. Думаю, изначально это предполагалось, как странствие подмастерьев, достаточно ещё распространённое в 16 веке. Как сообщает википедия «В это время материальное положение Гольбейна было, по-видимому, плохим: написанная им вывеска школьного учителя в Базеле доказывает, что он не отказывался и от ремесленных работ.» Прокомментирую эту реплику невежливым хрюканьем — для 19-летнего парня, чужака, ещё не имеющего звания мастера, любые способы зарабатывать своей кистью были хороши — нет портретов — пишем вывески. Собственно, основная цель странствий подмастерьев (помимо выбить из головы молодую дурь и посмотреть секреты работы в других городах) — научиться добывать себе деньги на жизнь собственным искусством. Другое дело, что, погуляв пару лет, молодая шпана обычно возвращалась в родной город, чтобы жениться, получить звание и начать самостоятельную карьеру, но братья Гольбейны предпочли остаться в Базеле.
Поначалу оба они подрабатывали в мастерской местного художника Ганса Гебстера — и достаточно быстро стали известны настолько, что Ганс получил заказ на парные портреты бургомистра Майера и его супруги.
Я вам покажу только бургомистра.

Вот так писал ранний Гольбейн:

Очень-очень немецкая живопись. Очень чётко, очень подробно, с капелькой сентиментальности (смотрите, какой мечтательный взгляд у этого мордоворота). И посмотрите, как шикарно девятнадцатилетний художник пишет руки.
Но при этом перспектива фоновой архитектуры условна, подача скульптурных элементов сугубо декоративна и неправдоподобна, небо написано, как кусок голубой стеночки. Но, думаю, бургомистр был дофига доволен. Потому что по качеству смело можно было сравнивать с моим любимым Кранахом, к примеру.
Вскоре после этого Гансу заказали роспись дома Гертенштейна в Люцерне, а когда он справился с ним — фрески в нескольких домах в Базеле. А помимо этого — портреты, эскизы витражей, роспись ратуши, алтарные картины, иллюстрации (на минуточку — к «Похвале глупости» живущего в Базеле Эразма Роттердамского)…
Вот, кстати, и сам Эразм:

Гольбейн стал гражданином Базеля, вступил в местную гильдию живописцев — одним словом — живи и радуйся.
Правда, в 1519 умирает Амброзиус.
Зато его мастерская по наследству отходит брату. К тому же Ганс наконец-то женится — его супругой становится вдова Элизабет Шмидт.
Но тут в Базеле случилась неприятность под названием Реформация.
Нет, к самой Реформации я отношусь хорошо и «Тиля Уленшпигеля» всегда читала строго на стороне гёзов, но для художников это был бич божий.
Потому как не все умеют так отлично приспосабливаться, как мой любимый Лукас Кранах. Ну и не все так близко дружат с реформаторскими лидерами.
Только не спрашивайте, «а чем лютеранство или кальвинизм плохи для живописцев?» Они плохи тем, что, если ты хороший алтарный мастер, тебе резко придётся переквалифицироваться, ибо «не изображай ничего того, что на Небе…» А если ты уже успел поизображать чего-нибудь в церквях — будь готов к тому, что твои работу уничтожат. А это неприятно, я вам точно говорю. Так что, как только Базель перестал быть совсем уютным, Гольбейн начал искать, куда свалить.
Кстати, именно в это время он пишет своего ужасающего мёртвого Христа. который так зацепил Достоевского.

Если правильно помню — моделью «поработал» утопленник.

Но я отвлеклась…
Итак, году в 1523 Гольбейн начал искать пути из Базеля. Вот тут положено писать — «и с рекомендательным письмом от Эразма Роттердамского отправился в Англию».
Хотя на самом деле он сначала попытался подумать в сторону Франции, где реформатов не жаловали, и даже в 1523 году туда съездил, но правивший тогда Франциск Первый Длинноносый талантом художника не проникся.
Местные мастера, как и Гольбейн, были сильны графически и писали довольно жёстко. Как-то так:

А король восхищался итальянскими мастерами, к тому же у него целых три года был свой собственный Леонардо да Винчи — что после него какой-то Гольбейн?

Вот тогда-то он и двинул в сторону Лондона.
Рекомендательное письмо от Эразма Роттердамского открыло художнику путь к Томасу Мору, тогда ещё не потерявшему милость Генриха VIII.
Чтобы «завоевать» Англию, Гольбейн нифига не пишет пока возможные здесь религиозные сюжеты, а портреты, портреты и только портреты.
Вот, к примеру, портрет придворного астронома Николаса Кратцера

Гольбейн пока не придворный художник. Два года он доказывает недоверчивым англичанам, что круче него художника не будет, а потом возвращается в Базель. где без него (но с парой детей) пропадает в бедности жена.
А так выглядят жёны художников, если их на пару лет бросить без мужа и денег:

В Базеле художник прожил четыре года — написал несколько портретов, закончил фрески в ратуше и сделал жене ещё пару детей. Но в 1532 году Щвейцария стала окончательно протестантской и Гольбейн вернулся в Лондон. Кстати, опять без семьи. Вот и пойте после этого: «говорят, музыканты — самый циничный народ» — салаги они супротив художников.

Кстати, а вот так Гольбейн писал религиозные сцены. «Тайная вечеря», как вы уже поняли:

В Англии тем временем король окончательно разосрался с Папой римским, да и покровитель Гольбейна Мор вышел из фавора. Но художнику это не помешало — его портреты весьма востребованы и их заказывают всё более сильные люди.
Например, такие:

Шарль де Солье, сьёр де Моретт, французский посол в Лондоне

Лично для меня Гольбейн начался именно с этой картины. Репродукция была в кра-аткой такой истории искусств, подаренной мне на семь лет. Рядом с работами других мастеров того времени она просто вырубала своей неправильностью, причём объяснить, чем же она неправильна, я бы тогда не смогла. Потом дошло — она неправильна, потому что слишком правильна — до ощущения чертовски хорошей фотосъёмки. Причём, при дневном свете — таком слегка пасмурном, сероватом. Одним словом, в своём 16 веке один немецкий художник исхитрился прыгнуть выше головы без трамплина, шеста и кроссовок с пружинками. И каким образом он это сделал — не понятно ни мне, ни другим, сильно более умным людям.

Чтобы вам было понятно, как в это время писали портреты в Германии, посмотрите Кранаха и Дюрера, в Нидерландах в это время есть Дирк Якобе, к примеру, в Италии — в Италии дофига всякого, но если говорить именно про очень сильные портреты — посмотрите на Тициана, к примеру:

— Тициан будет самой близкой аналогией, но всё равно — не то. Он гораздо более страстный, а Кранах — гораздо более условный, а Дюрер…
Не, они все очень круты. Просто Гольбейн — какого-то совсем иного замеса.
А вроде бы из той же глины лепили.

Взгляните ещё раз на портрет посла, или на вот этот — купца Георга Гиссе:

А потом вернитесь в начало текста, к портрету бургомистра и почувствуйте разницу.
Меньше чем за двадцать лет, прошедших с первого базельского периода, Гольбейн довёл свою технику до неправдоподобной остроты. Причём, остроты именно фотографической — с абсолютно одинаковым прохладным мастерством он пишет живую плоть и стекло вазы, ткань ковровой скатерти и шелковистые лепестки махровых гвоздик.

И при этом его ещё хватает на сложнейшие заморочки с символикой.
Все знают, что вот эта длинная шняга у ног послов — не какой-нибудь гарпун хитрой формы, а чудовищно растянутый рисунок черепа, «собирающийся», если посмотреть на картину под определённым углом?

Портрет французских послов Жана де Дентвилля и Жоржа де Сельва, 1533 г, Лондон, национальная галерея

Одним словом, в 1536 году Гольбейн таки стал придворным живописцем Генриха VIII. И тот, несмотря на неприятный характер, живописцу прощал многое. Вот так, примерно:

«Однажды некий знатный английский граф пожелал без приглашения посетить мастерскую художника. Гольбейн же работал и, не желая прерываться, отказал графу в этом удовольствии. Тот почувствовал себя весьма оскорбленным и решил ворваться в дом силой. Рассерженный такой неучтивостью, Гольбейн спустил его с лестницы. Когда граф явился к королю и потребовал, чтобы Гольбейна наказали как можно строже, желательно даже казнили, тот был чрезвычайно изумлен этой просьбой.
– Что вы о себе возомнили, сэр? – хмуро поинтересовался Генрих VIII. – Я могу взять десяток мужиков и всех их превратить в графов. Но даже из десятка графов я не могу сделать живописца, подобного Гольбейну!»

Хотя за портрет принцессы Клевской осерчал всерьёз.

Есть версия, что Гольбейн его написал не с натуры, а с портрета другого мастера — Генрих проникся и решил жениться. Барышню привезли, всю готовую к браку — и тут король понял, что портрет сильно лучше оригинала. Но отступать было поздно — пришлось жениться, потом — разводиться.
Хотя тётка оказалась милая и с хорошим характером, так что он её объявил любимой сестрой, назначил содержание и оставил в Англии.

Кстати, благодаря Гольбейну мы знаем и как выглядели менее везучие жёны Генриха:

Анна Болейн, мать королевы Елизаветы I, казнена за супружескую неверность, обвинение, судя по всему, сфальсифицировано

Джейн Сеймур — умерла от родильной горячки.

Екатерина Говард — казнена за супружескую неверность.

Ну уж сразу и их муж и повелитель:

Когда в следующий раз будете смотреть сериал «Тюдоры» — помните — вот так он выглядел.
А не как тот юный пусик в кино.

Всего за лондонский период Гольбейн написал около 150 портретов. Он бы и ещё написал — но чума 1543 года не разбирала, кто великий художник, а кто так — прогуляться вышел.

А это вам немножко его рисунков:

«Английская дама»

Принц Эдуард

Сер Томас Болейн — набросок портрета с прикидкой цвета

Кстати, вот вам на десерт ещё один мастер, работавший в Англии чуть позже Гольбейна. Иногда их работы путают:

Тоже нифига не англичанин. Голландец Антонис Мор, придворный живописец Филиппа II Испанского, который, если помните, некоторое время был английским принцем-консортом.

А потом, при Елизавете I, английский придворный портрет стал примерно таким:

таким вот он стал, ы-ы-ы…
Просто как в уальдовской сказке хочется написать: «а приемник его был тираном». Потому что — куда всё делось?
Зато нарядно.

«Послы» Ганса Гольбейна Младшего — картина с секретом

Картина Ганса Гольбейна Младшего «Послы» была написана немецким художником в 1533 году и в настоящий момент находится в Национальной галерее Лондона. На первый взгляд, ничего необычного в картине «Послы» нет — если, разумеется, не считать того скромного факта, что автором ее является один из величайших представителей живописи всех времен — а  величии Ганса Гольбейна Младшего сомневаться не приходится. 

 

На картине, известной также под названием «Портрет Жана де Дентевиля и Жоржа де Сельва» изображены два вышеупомянутых молодых человека на фоне высокого стола (этажерки), загроможденного великим множеством самых разных предметов, имеющих отношение к земной и небесной сферам, среди которых — астрономический и земной глобусы, квадрант, гномон, солнечные часы, лютня, книжка с религиозными гимнами и т. д. 

В силу этого картина «Послы», являясь, по сути, двойным портретом, может рассматриваться и как тщательно прописанный натюрморт, цель которого — отобразить широкий спектр жизненных интересов запечатленных на картине людей. 

Жан де Дентевиль (1504 — 1555), изображенный на портрете слева — французский придворный и дипломат, рыцарь ордена короля, посол в Англии при дворе Генриха VIII. Предположительно, именно Дентевиль выступил заказчиком картины, призванной представить в самом выгодном свете его насыщенную, разностороннюю и деятельную жизнь.  На момент написания картины Дентевиль был совсем еще молодым человеком, и жизненная энергия в нем кипела и переливалась через край. Гольбейн, мастер мелчайших деталей, отобразил возраст Дентевиля на золоченых ножнах его кинжала, где содержится надпись латинскими буквами «29 лето». 

Жорж де Сельв (1508 — 1541), изображенный справа — тоже не из «простых». Франзцузский ученый, дипломат и священенослужитель, уже в 18 лет он был назначен на должность епископа Лавуа, а в дальнейшем выполнял посольские функции в Венеции, Риме, Англии, Германии и Испании. Согласно задумке Гольбейна, сборник религиозных гимнов в переводе Мартина Лютера призван обозначить образ жизни Сельва, бывшего священнослужителем, как набожный и созерцательный — в противовес сугубо светской активности Дентевиля. 

Не исключено, что в задачу художника входило в некотором роде противопоставить персонажи друг другу — точно так же, как по определению принуждены были соперничать между собой власти духовные и светские. Во всяком случае, поместив лютню с оборванной струной — общепринятый символ раздора — рядом с религиозной книгой, Ганс Гольбейн Младший мог преследовать именно эту цель. 

Вообще картина характеризуется столь великим множеством тщательно выписанных мелких деталей, что разглядывать ее, предварительно вооружившись лупой, можно в течение не одного часа, не переставая восхищаться при этом отточенной техникой художника. 

Однако главное очарование этой знаменитой картины, написанной на дубовой доске и имеющей весьма солидные размеры ( 207 х 209 см) заключается не в этой аккуратной скрупулезности немецкого мастера, а в странном и даже уродливом продолговатом предмете, расположенном на переднем плане в центре. 

Честно говоря, создается впечатление, что дурно воспитанный официант то и дело машет перед Гольбейном плохо вымытым подносом, мешая ему писать. Однако на деле все не так просто. Что именно изобразил Гольбейн, становится понятным, если найти нужную точку обзора справа от картины, глядя на нее под острым углом. Тогда происходит внезапное и пугающее чудо — «плохо вымытый поднос» трансформируется в хорошо написанный череп! 

Этот оптический трюк известен под названием «анаморфоза» — преднамеренно искаженного изображения, принимающего правильный вид лишь под определенным углом зрения, либо будучи отображенным  на другой сторонней поверхности. Кстати, несколько анаморфоз представлены в Зале Оптических Иллюзий Театра-музея Дали в Фигерасе — и пользуются неизменным успехом у публики. 

Конечно, возникает вопрос: зачем Гольбейн «испортил» столь тщательно написанную картину этим не вписывающимся в общую стилистику анаморфическим черепом? Вариантов ответа несколько. Не исключено, что об этом его попросил заказчик, Дентевиль, девизом которого являлось латинское изречение «Memento Mori». Этот вариант нам представляется вполне вероятным, потому что, как известно, «кто платит — тот и заказывает музыку». 

С другой стороны, поместить подобный трюк в картину мог предложить заказчику саи Гольбейн,что выглядит в высшей степени обоснованным, если картину предполагалось разместить на лестничной клетке. В этом случае, всякий гость Дентевиля был обречен испытывать эффект анаморфозы на себе, дивясь причудам хозяина и изобретательности художника. Хозяину, таким образом — респект и восторги гостей, художнику — слава и новые заказы. 

Истина, думается, где-то посередине: Гольбейн изобразил «зашифрованный» череп по предварительной договоренности с заказчиком в качестве общей аллегории нашего скорбного бытия: За рутиной ежедневных дел (предметы на этажерке) мы совершенно забываем о смерти, которая маячит где-то на дальней периферии нашего сознания, оставаясь размытым пятном. Но стоит отвлечься от рутины и задуматься чуть глубже, сразу странет понятно, что смерть — единственная и самая неизбежная реальность, ждущая всех нас. 

На фоне смерти наше бытие, установленное нами же в центр воспринимаемой нами Вселенной — не более, чем молекула в капле воды, миллиарды которых ежесекундно извергаются грозно ревущей и равнодушной, как сама смерть, Ниагарой. И как ни странно, единственная возможность хоть как-то примириться с этой обескураживающей мыслью заключается в том, что никто из живущих доподлинно не знает, что ждет его по ту сторону бытия. Лишь эта неизвестность вселяет надежду — сколь бы иллюзорной она не была. 

Художников по направлению: Северное Возрождение

Художественное движение

Североевропейское Возрождение началось примерно в 1430 году, когда художник Ян ван Эйк начал заимствовать для своих картин методы итальянского Возрождения линейной перспективы, натуралистического наблюдения и реалистичного образного подхода.Когда другие художники из Германии, Швейцарии, Австрии и Нидерландов начали включать эти влияния в свои собственные работы, протестантская Реформация выступила с ответной реакцией на возвышенные идеализации красоты Италии, окружающие Римско-католическую церковь. Крайний иконоборчество изменило облик искусства Северного Возрождения, создав работы, которые были явно скромными, представляя более сдержанный взгляд на повседневную реальность. Искусство было снято с его прославленного пьедестала, которое раньше занимали только богатые и могущественные, и стало доступным для новых расцветающих классов купцов.

Художники Северной Европы использовали традиции гравюры на дереве и освещения рукописей. Международный готический стиль освещения рукописей представляет собой вершину давней традиции. Примером этого служат голландские братья-миниатюристы Герман, Поль и Йохан Лимбург, прославившиеся своими Très riches heures du Duc de Berry (ок. 1412-1416), иллюминированной книгой молитв, которую нужно произносить в канонические часы. Это была одна из самых ранних иллюминированных рукописей, сделанная известными художниками, а не монахами.Сцены современной жизни преобладали в работе из 130 иллюстраций, половина из которых была миниатюрами, изображающими сцены из жизни двора, сельскохозяйственных работ и военных экспедиций, выполненные в драгоценных цветах.

Под влиянием братьев Лимбург Роберт Кампен стал первым известным мастером фламандской живописи. Он был пионером в использовании масляной живописи, которая характеризовала североевропейское Возрождение. Только несколько работ можно с уверенностью отнести к нему, поскольку он редко подписывал свои работы, что было обычной практикой в ​​средние века.Поскольку последующие исследования определили его как Мастера Флемалля, его шедевром считается Алтарь Мерод (около 1428 года). Как и большинство международных готических художников, он в основном рисовал религиозные предметы, но его современные декорации, изображающие обычные действия, одновременно точные в наблюдении и символические по значению, положили начало подходу эпохи Возрождения.

Ян ван Эйк настолько овладел виртуозностью масляной живописи, что Джорджо Вазари ошибочно приписал ему изобретение медиума.Его новаторский шедевр Гентский алтарь (1432) положил начало эпохе Возрождения в Северной Европе с его масляной живописью и реализмом. Впоследствии он стал пионером как автопортрета с Портрет мужчины (1433), так и портретной живописи с его Портрет Арнольфини (1434). Его техника и стиль оказали влияние на его современников Петруса Кристуса, Ганса Мемлинга и Рогира ван дер Вейдена. Ван Эйк был единственным художником из Северной Европы XV века, подписавшим свои работы.Иногда он использовал фразу «Я Ян ван Эйк был здесь», но чаще использовал свой девиз «ALS IK KAN», что означает «Как я могу», каламбур над своим именем и голландское слово «искусство». Его девиз, как и девиз итальянского архитектора эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти, «Человек может делать все, если он хочет», отражал отчетливо взгляды эпохи Возрождения на художника как на божественно вдохновленного гения.

С появлением печатного станка, изобретенного Иоганном Гутенбергом в 1450 году, идея художников как одухотворенных гениев получила широкое распространение.Впервые священные тексты стали доступны любому грамотному человеку, а мыслители и художники могли публиковать свои собственные произведения и произведения искусства. Печать оказала революционное влияние на эпоху, особенно в Северной Европе. Библия Гутенберга (1455 г.), первая версия на немецком языке, сделала священный текст широко доступным, и, хотя он был напечатан на латыни, в 1520-х годах последовали его переводы на английский и немецкий языки. Новая доступность текста соответствовала растущей протестантской вере в то, что человек может иметь личные отношения с Богом без необходимости посредничества Папы или священника.Многие из первых книг были религиозными текстами, и многие из них были иллюстрированы, что побудило некоторых северных художников сосредоточиться на гравюре для более широкой аудитории. Художники начали делать отдельные гравюры и серии отпечатков для массового рынка, что привело к эстетической независимости предмета и стиля.

Примерно в 1500 году знания итальянского Возрождения начали оказывать влияние на искусство Северной Европы, сначала в первую очередь благодаря Альбрехту Дюреру, мастеру-граверу, граверу, рисовальщику и живописцу.После поездки в Италию в 1494-1495, затем в 1505-1507 годах его работы начали отражать глубокое взаимодействие с философскими и художественными течениями Италии и Венеции эпохи Возрождения, как видно из его алтаря «Праздник Розария » (1506). Он находился под сильным влиянием венецианского цвета и глубоко интересовался гуманистической философией, что привело к дружбе на всю жизнь с немецким гуманистом Конрадом Селтисом. Он также переписывался с ведущими итальянскими художниками, такими как Рафаэль. «Четыре книги человеческих пропорций » (1532) Дюрера и его работа по геометрической теории Underweysung der Messung (1525) были первыми подобными работами художника из Северной Европы, которые включали научное обсуждение перспективы.

В отличие от итальянского Возрождения, когда несколько богатых покровителей, таких как правящая семья Медичи во Флоренции или Папа в Риме, заказывали большинство шедевров эпохи, Северное Возрождение в первую очередь создавало искусство для зажиточного купеческого сословия. По мере того, как такие города, как Антверпен, становились торговыми центрами, пользовались большим спросом гравюры, портреты, панно и даже более мелкие алтари, которые можно было выставлять в частных домах. Хотя некоторые художники какое-то время работали на королевских покровителей, как видно из отношений ван Эйка с Филиппом, герцогом Бургундским или работы Дюрера для Фридриха III Саксонского, они также получали большую часть своего дохода от частных покровителей и гораздо более широкой публики, чем итальянские художники.

Тональность североевропейского искусства, подчеркивающая скромную жизнь, как это делал Питер Брейгель Старший, или показывающая муки Христа, как это сделал Маттиас Грюневальд, отражала социальные и культурные течения того времени. В 1517 году Мартин Лютер написал свои Девяносто пять тезисов , критикуя крайности и коррупцию Римско-католической церкви, которые привели к протестантской Реформации в Германии. Низкие страны, ныне известные как Бельгия, Нидерланды и Люксембург, находились под властью католической монархии Габсбургов в Испании и были охвачены религиозным конфликтом, волнами преследований и уничтожением иконоборчеством многих известных идеалистических религиозных произведений искусства. эпоха хаоса с различными стратегиями.Ранние, такие как ван Эйк и Дюрер, использовали сложную иконографию и неоднозначный символизм, которые можно было по-разному интерпретировать, вписываясь в преобладающую религиозную атмосферу. Более поздние художники той эпохи, такие как Ганс Гольбейн Младший, бежали. В его случае он переехал в Англию, где стал портретистом при дворе Генриха VIII. Кранах Старший тесно сотрудничал с силами Реформации и отказался от своих мифологических сюжетов к религиозным темам и моральным сатирам современной жизни.Его искусство, в котором указывались на недостатки и изъяны человеческого поведения, было встречено благосклонно как протестантской публикой, так и ведущими мыслителями движения.

Североевропейское Возрождение закончилось примерно в 1580 году, в первую очередь из-за начала Восьмидесятилетней войны в 1568 году, когда страны равнин боролись за независимость и свободу вероисповедания от правительства испанских Габсбургов. Можно также сказать, что сердце движения остановилось, когда в 1569 году умер Питер Брейгель Старший.Война длилась до 1648 года, закончившись признанием Бельгии, Нидерландов и Люксембурга независимыми странами. В последующий золотой век Голландии Рембрандт, Франс Хальс, Якоб ван Рейсдал и Иоганнес Вермеер черпали вдохновение, техники и жанры североевропейского Возрождения как в масляной живописи, так и в гравюре.

Кроме того, каждый художник Северной Европы эпохи Возрождения оказал долгосрочное влияние. Работа Матиаса Грюневальда повлияла на экспрессионистов и неообъективистов, таких как Отто Дикс и Джордж Гросс, а также на Пабло Пикассо и сюрреалиста Макса Эрнста.Ян ван Эйк лежал в основе творчества прерафаэлитов, как работы Иеронима Босха — для сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали и Хоан Миро. Портретная живопись Ганса Гольбейна Младшего оказала влияние на Антони ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и британскую портретную живопись, начиная с 1700-х годов. Крестьянский жанр Брейгеля положил начало живописи повседневной жизни как тенденции в западном искусстве, найденной в последующих движениях реализма (и многих его направлений по сей день), натурализме, импрессионизме и постимпрессионизме, и это лишь некоторые из них.

Инновации североевропейского Возрождения настолько повлияли на западное искусство, что историк искусства Йозеф Лео Кернер, ссылаясь на реализм и постановку самого себя Дюрера и ван Эйка, а также на своеобразное видение Брейгеля и Босха, утверждал (довольно смело), ​​что они , а не художники итальянского Возрождения, заложили основу современного искусства.

См. Также Северное Возрождение (стиль)

Источники: www.theartstory.org

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Северное_Ренессанс

Ганс Гольбейн Младший Произведения искусства и известные картины

1533

Послы

На этом двойном портрете слева изображен Жан де Динтевиль, посол Франции в Англии, и его друг Жорж де Сельв справа.Селве был епископом Лавора и был послом при Императоре, Венецианской республике и Святом Престоле. Их возраст указан на кинжале Динтевилля и книге, на которой покоится Селве, — 29 и 25 лет соответственно.

На двух полках, разделяющих фигуры, находится ряд предметов, в том числе небесный глобус, переносные солнечные часы и другие инструменты для измерения времени или связанные с изучением небесных тел. Они кое-что говорят нам о ситтерах, хотя со временем некоторые символические значения были утеряны.Например, земной шар был изменен таким образом, что в центре изображения замок Динтевилля «Полиси» назван, что подчеркивает его личность и статус. Кроме того, на лютне оборвана струна — символ раздора. Это, в непосредственной близости от перевода Лютера Veni Creator Spiritus , намекает на духовное руководство в разрешении религиозных и дипломатических противоречий, которые касались этих послов.

Однако сложный массив объектов остается неоднозначным и представляет больше вопросов, чем однозначных ответов.В целом это можно рассматривать как портрет двух дипломатов с намеком на религиозные и политические вопросы, которые их волновали, а также на дружбу между ними. Утонченность Гольбейна проявляется не только в trompe l’oeil этих объектов и реалистичности блестящих тканей и меховой отделки, но и в его включении эллиптического или анаморфного черепа на переднем плане, искаженного, если не смотреть под определенным углом со стороны. верхний правый или нижний левый угол картины.

Анаморфные изображения были популярны в течение 16 и 17 веков, особенно в фресках в стиле барокко trompe l’oeil , таких как потолок Андреа Поццо в церкви Святого Игнацио в Риме (1690).Затем он потерял популярность в искусстве до 20-го века, хотя техника продолжала использоваться в сферах развлечений и массовой культуры. Современные примеры можно увидеть в работах Дали, таких как Mae West Room (1974), а также в крупномасштабных общественных и ленд-арт инсталляциях. Майкл Хейзер, например, создал Complex One (1972-74) в пустыне Невада из земли и бетона. Если смотреть под правильным углом, он выглядит как прямоугольный периметр, отсылающий к стилю и форме египетских гробниц.Совсем недавно Феличи Варини создал Три эллипса для трех замков (2014) в Хасселте, Бельгия, который представляет собой изображение трех петель, состоящих из секций, нарисованных на более чем 100 зданиях в городе, его можно увидеть только полностью из конкретный момент.

Помимо демонстрации своего мастерства, череп также служит для напоминания зрителю о vanitas , быстротечности человеческой жизни, и это контрастирует с распятием, частично скрытым в правом верхнем углу изображения, символом воскрешения.Как утверждает искусствовед Нил МакГрегор, «картина вызывает в воображении плавающий, подверженный ошибкам мир, в котором уверенность — смерть и спасение, а непреходящее наслаждение — дружба». Было высказано предположение, что эти два символа в сочетании могли действовать как ссылка на увековечение персонажей в красках, сохраняя память о них даже после смерти. Если это было намерением, Гольбейн был более чем успешным, и эта работа считается одной из его самых известных и загадочных работ, продолжающих вызывать признательность, дискуссии и дискуссии почти 500 лет спустя.

Дуб, масло — Национальная галерея, Лондон

Ганс Гольбейн Младший | Sartle

К счастью, самый удивительный немецкий художник своего поколения. По выбору огромный член жене и детям. По рождению Супер Ганс.

Ганс принадлежал к династии живописцев. Его отец был известным художником. Его дядя был известным художником. Его брат был известным художником (хотя он умер молодым, так что покойтесь). Он предусмотрительно родился на одно поколение после Альбрехта Дюрера, Матиаса Грюневальда и Лукаса Кранаха Старшего, что позволило Гансу стать величайшим немецким художником своего поколения по техническим характеристикам.

Ганс написал первый групповой портрет в Северной Европе, где персонажи не стоят на коленях. Очевидно, этот спорный шаг подразумевал нечестие и был крайне осужден, учитывая всю протестантскую реформацию, происходящую на континенте. Бог, который такой большой и большой, ожидал, что группы из двух или более человек встанут на колени в Его безмерном присутствии (которое есть повсюду). К сожалению, этот кощунственный портрет сэра Томаса Мора и его семьи теперь утерян для истории.

Ганс постоянно покидал свою семью, чтобы ездить на заказы живописи. Он сделал портрет жены и детей, когда они виделись в последний раз, а потом сразу пошел за сигаретами. Эта поездка в магазин на углу за пачкой Marlboros привела его в Англию, где он прожил 11 лет, пока не умер от чумы в Лондоне. Прежде чем умереть от чумы, Ганс по сути придумал, как английский король будет изображаться на портретах.

У него и короля были отличные взаимопонимания.Из множества знаменитостей, сидевших перед ним, король Генрих VIII был единственным, кто в конце концов полюбил Ганса как личность. В дополнение к рисованию английского двора, Ганс играл роль королевского модного магната, создавая множество шикарных и дерзких летних костюмов для короля и его команды.

Король Генрих настолько доверял Гансу, что художник имел честь, нет, привилегию путешествовать по континенту, чтобы рисовать красоток, чтобы Генрих мог выбрать следующую убитую королеву Англии.Портрет Анны Клевской, сделанный Гансом, побудил короля сделать предложение на месте. Только, и интернет-датеры знают, как идет эта история, она не была горячей лично. Король Генрих убил свою правую руку за пропаганду брака. Гансу едва удалось спастись.

Его многочисленные портреты для двора, в том числе портрет короля Генриха VIII, который всегда можно увидеть в школьных учебниках истории, портрет под названием The Ambassadors с действительно знаменитым черепом, который пьян и должен идти домой, и портрет храброго человека. по имени сэр Уильям Баттс.Написание профессионального совета: всегда заканчивайте шуткой и / или пердением, когда это возможно.

Ганс Гольбейн Младший 1497 или 98–1543

Hans Holbein the Younger ( UK: HOL-byne , US: HOHL-byne, HAWL-; немецкий: Hans Holbein der Jüngere ; c. 29 ноября 1543 г.) был немецким художником и гравером, работавшим в стиле Северного Возрождения, и считается одним из величайших портретистов 16 века.Он также занимался религиозным искусством, сатирой и пропагандой Реформации и внес значительный вклад в историю книжного дизайна. Его называют «Младшим», чтобы отличить его от своего отца Ганса Гольбейна Старшего, опытного художника поздней готической школы.

Гольбейн родился в Аугсбурге, но в молодости работал в основном в Базеле. Сначала он писал фрески и религиозные произведения, проектировал витражи и печатал книги. Он также иногда писал портреты, оставив свой международный след портретами гуманиста Дезидериуса Эразма из Роттердама.Когда Реформация достигла Базеля, Гольбейн работал на клиентов-реформистов, продолжая служить традиционным религиозным покровителям. Его стиль поздней готики обогатили художественные течения Италии, Франции и Нидерландов, а также гуманизм эпохи Возрождения. Результатом стала уникальная его собственная комбинированная эстетика.

Гольбейн отправился в Англию в 1526 году в поисках работы по рекомендации Эразма. Его приняли в гуманистический круг Томаса Мора, где он быстро заработал себе высокую репутацию.Он вернулся в Базель на четыре года, а затем возобновил свою карьеру в Англии в 1532 году под патронажем Анны Болейн и Томаса Кромвеля. К 1535 году он был королевским художником Генриха VIII в Англии. В этой роли он создавал портреты и праздничные украшения, а также создавал украшения, тарелки и другие драгоценности. Его портреты королевской семьи и дворян — это свидетельство двора в те годы, когда Генрих утверждал свое превосходство над Англиканской церковью.

Искусство Гольбейна ценилось с самого начала его карьеры.Французский поэт и реформатор Николас Бурбон (старший) окрестил его «Апеллесом нашего времени», что было типичной похвалой того времени. Гольбейна также называют великим «уникальным произведением» в истории искусства, поскольку он не основал никакой школы. Некоторые из его работ были утеряны после его смерти, но многое было собрано, и к 19 веку он был признан среди великих мастеров портрета. Недавние выставки также подчеркнули его многогранность. Он создавал разнообразные дизайны, от замысловатых украшений до монументальных фресок.

Искусство Гольбейна иногда называют реалистическим, так как он рисовал и писал с редкой точностью.Его портреты были известны в свое время своим сходством, и именно через его глаза сегодня изображаются многие известные фигуры его времени, такие как Эразм и другие. Однако он никогда не довольствовался внешним видом; он вложил в свое искусство слои символизма, намеков и парадоксов, что неизменно привлекало ученых. По мнению историка искусства Эллиса Уотерхауса, его портретная живопись «остается непревзойденной по уверенности и экономии изложения, проникновению в характер и сочетанию богатства и чистоты стиля».

Картины Ганса Гольбейна

Ганс Гольбейн был одним из самых значительных художников-портретистов XVI века и получил очень ценные заказы по всей Европе.

Репутация Гольбейна принесла ему работу с некоторыми из крупных исторических фигур того времени, особенно в Англии с Генрихом VIII и многими из его близких родственников.Как художник, который путешествовал на протяжении большей части своей карьеры, в течение его жизни на Ганса Младшего неизбежно оказывалось значительное количество различных влияний. Его отец, Старший, был готическим художником, который изначально втянул его на этот художественный путь.

Несмотря на то, что он был ключевым деятелем Северного Возрождения, в его творчестве все еще присутствовали явные элементы готического стиля его отца, особенно по сравнению с чувствительностью таких художников, как Тициан.Неизвестно, был ли он когда-либо в Италии, но мы точно знаем о поездках во Францию, Англию и Швейцарию. Гольбейн был на пике популярности во время расцвета миниатюрных портретов — жанра, который никогда не был так популярен, как тогда.

Этот немецкий художник уделял огромное внимание своим первоначальным рисункам, прежде чем даже задумался о своей технике рисования. Все уважаемые художники-портретисты пойдут аналогичным путем, стремясь к бесконечному разнообразию человеческого лица и тела.В этом жанре решающее значение имеют учеба и практика. Именно в периоды Возрождения и барокко портретная живопись пользовалась наибольшим спросом, использовалась как способ записи исторических фигур и продвижения отдельных семей или городов. Репутация могла быстро вырасти на основе одного значительного заказа, что привело к бурной активности, направленной на получение услуг такого художника для будущей работы.

Гольбейн использовал различные техники для переноса своих рисунков на панно.Затем темпера и масло, как это было принято в то время, использовались для создания нарисованного изображения. Он использовал относительно небольшое количество слоев краски, что во многих случаях позволяло просвечивать оригинальную работу мелка. Этот метод также означал, что его навыки рисовальщика имели решающее значение. Ганс Гольбейн имел тенденцию украшать свои портретные картины дополнительными предметами, чтобы добавить интереса к законченным произведениям искусства. Это может быть драпировка или предметы фона, такие как полки и ковры, возможно, даже архитектура.

Ганс Гольбейн Младший Интернет

Ханс Гольбейн из Детройтского института искусств, Мичиган
Женщина , 1532/34

Музеи изящных искусств Сан-Франциско NEW!
Многие работают онлайн

J.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
3 работы онлайн, Гольбейн

Банк данных Художественно-исторического музея, Вена (на немецком языке)

Ганс Гольбейн в Лувре, Париж
Эразм

Ганс Гольбейн в Лувре , Париж
Портрет улыбающейся молодой женщины

Ганс Гольбейн в Лувре, Париж
Этюд «Триумф богатства» , ок. 1532

Ганс Гольбейн в Лувре, Париж
Уильям Уорхэм

Лувр Графика База данных искусства, Париж (на французском языке)

Королевская картинная галерея Маурицхёйс, Гаага

Королевская картинная галерея Маурицхёйс, Гаага
Большие сканы картин Маурицхёйса из проекта «Память Нидерландов»

Метрополитен-музей, Новый York City НОВИНКА!

Национальные галереи Шотландии, Эдинбург НОВИНКА!

Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Национальная галерея искусств, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!
Включает биографию художника

Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния

Рейксмузеум, Амстердам НОВИНКА!

Städel Museum, Франкфурт, Германия
Портрет Саймона Джорджа Корнуолла

Королевская коллекция, Лондон, Великобритания

Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
Ганзейский купец

Музей Эшмола в Оксфордский университет, Великобритания

Государственный музей искусств Болла, Индиана
Эразм Роттердамский , 1530/31

Кливлендский музей искусств, Огайо

Денверский художественный музей / Коллекция Бергера, Колорадо
Эдвард, принц Уэльский ( позже Эдвард VI) , 1538

Рисунки из Библиотеки Амброзиана, Милан

Художественная галерея Фалмута, Англия
Портрет мужчины с бородой

Коллекция Фрика, Нью-Йорк НОВИНКА!
Сэр Томас Мор
Томас Кромвель

Galleria Borghese, Рим
Ritratto di Enrico VIII

Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс
Гарвардский университет имеет работы в их коллекциях, но, к сожалению, вы можете ввести поиск, чтобы набрать

Художественный музей Индианаполиса, Индиана

Художественный музей Базеля, Швейцария
По алфавиту под буквой «H»

Художественный музей Базеля, Швейцария

Художественный музей округа Лос-Анджелес НОВИНКА!

Миннеаполисский институт искусств, Миннесота

Museu de Arte de São Paulo, Бразилия (на португальском)

Palazzo Ruspoli, Рим (на итальянском)
Джоване Донна Инглезе (молодая англичанка)

Музей искусств Филадельфии НОВЫЙ!

Рейксмузеум Твенте, Энсхеде, Нидерланды (на голландском)

Художественный музей Сент-Луиса, Миссури
Мэри, Леди Гилфорд , 1527

Музей искусств Сан-Диего, Калифорния НОВИНКА!

Музей искусств Спенсера при Канзасском университете

Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Германия

Государственные музеи Берлина
Георг Гизе

Государственные музеи Флоренции Цифровой архив, Италия

Государственный музей искусств

Дания), Копенгаген
Нажмите «Английский» в правом верхнем углу, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Поиск»

Telfair Museums, Savannah, Georgia
(Нажмите на название произведения, а не на эскиз, чтобы увеличить изображение)

Музей Тейлера, Харлем, Нидерланды NEW!
Работы из коллекции рисунков и гравюр музея

Ганс Гольбейн в Британском музее, Лондон, Великобритания

Коллекция Уоллеса, Лондон, Великобритания НОВИНКА!

Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
(изображения можно увеличивать; щелкните значок «развернуть» под изображением детали)
Портрет короля Генриха VIII , ок.1534-36

Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид НОВИНКА!
(изображения можно масштабировать; щелкните значок «развернуть» под изображением детали)

Valtion Taidemuseo (Финская национальная галерея), Хельсинки, Финляндия

Каталог музея Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

Virtual Uffizi
Sir Ричард Саутвелл
Портрет мужчины, предположительно Тома Подробнее

Национальные базы данных по искусству и инвентарь музеев:

Художественный фонд музеев Великобритании
5 работ в Интернете при последней проверке

Британская база данных D’Outre Manche Искусство во французских публичных коллекциях

База данных фламандских произведений искусства, Бельгия (на голландском языке)

Национальный реестр живописи континентальной Европы Великобритании (NICE)

Изучение портретных рисунков Гольбейна: краткая встреча

Деталь , Мэри Зоуч , Ганс Гольбейн Младший, Черные и цветные мелки, перо и тушь c.1532-43, Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II, 2017

В прошлом месяце я был в Лондоне, чтобы посетить выставку Встреча: Рисунки от Леонардо до Рембрандта , которая проходила в Национальной портретной галерее до 22 октября 2017 года.

Меня особенно интересовало собрание портретных рисунков Ганса Гольбейна Младшего, взятых на время из Королевской коллекции в Виндзорском замке.
Я всегда восхищался портретами Гольбейна маслом в Национальной галерее Лондона и галерее Уффици во Флоренции, но когда-либо видел изображения некоторых из его рисунков в книгах.

Выставочный зал был довольно маленьким, освещение было тусклым, других посетителей было очень мало, и я действительно почувствовал себя такой привилегией увидеть эти рисунки в таком интимном пространстве.

Стены были выкрашены в темно-синий цвет, и многие рисунки Гольбейна стояли на приглушенном розовом фоне и висели рядом друг с другом. Все они были примерно одинакового размера, и первое, что я заметил, когда мой взгляд прыгнул через них, — это разнообразие форм силуэтов, создаваемых головным убором, а угол позы давал реальное ощущение сидящего.

Вы не можете удержаться от мыслей, возвращаясь к Тюдоровскому двору Генриха VIII и задаваясь вопросом о персонажах на портретах (и для поклонников «Волчьего зала», я должен признать, что я тихо напевал мелодию)

Они казались такими свежими с некоторыми контурными линиями, напоминающими мне портрет Зингера Сарджента, что довольно удивительно видеть, насколько современными выглядели эти рисунки, учитывая, что они были нарисованы более 400 лет назад.

Неизвестная женщина , Ганс Гольбейн Младший, черные и цветные мелки, перо и чернила c.1532-43, Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2017

Неизвестная женщина , Ганс Гольбейн Младший, Черные и цветные мелки, c. 1526 — ок. 1528 Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2017

Ранняя жизнь

Ганс Гольбейн Младший (ок. 1497–1543) был немецким художником с большим разнообразием. Он был искусным рисовальщиком, гравером и дизайнером ювелирных украшений, хотя был наиболее известен как художник и широко считался одним из лучших портретистов своей эпохи.

Гольбейн родился в Аугсбурге, Германия, в 1526 году приехал в Англию после успешной карьеры в Базеле, Швейцария.

Его первыми портретами были немецкие купцы, жившие в Стилярде в Лондоне, и круг его клиентов быстро расширился до дворянства, а позже стал придворным художником Генриха VIII.

Он был прирожденным талантом и обратил свою плавную линию к дизайну, начиная от замысловатых украшений и заканчивая крупномасштабными фресками, но у него также был отличный учитель.

Его отец.

Фигура отца

Его отец, Ганс Гольбейн Старший, также был художником и руководил художественной и ремесленной мастерской в ​​Аугсбурге, выполняя различные заказы от иллюстрированных книг, гравюр на дереве, гравюры и оформления церковных окон. Его два сына, Амвросий и Ганс, работали и развивали свое ремесло под его опекой.

Его сыновья, Амброзиус и Ганс Гольбейн , Ганс Гольбейн Старший, Сильверпойнт на белой мелованной бумаге, Перо и чернила, 1511

Имена «Проси» (слева) и «Ганс» ( справа) написаны над головами двух фигур, и вы можете видеть, где Ганс Гольбейн Младший развил свой стиль портретной живописи с четкими контурами.

Королевский художник

Точно неизвестно, когда Ганс Гольбейн начал работать на короля Англии, но считается, что это примерно в 1536 году, и он считается художником, который оживил эпоху Тюдоров.

Его портрет Генриха VIII в полный рост повлиял на наш образ и восприятие, создав этот знаковый мощный образ короля.

Портрет Генриха VIII, Мастерская Ганса Гольбейна Младшего, масло на холсте, 1537-47, Художественная галерея Уокера, Ливерпуль

Этот портрет является копией сцены, изображенной на фреске Уайтхолла. Созданная Гансом Гольбейном в 1537 году, фреска была уничтожена пожаром в 17 веке, но сохранилось несколько копий раздела с изображением Генриха VIII, из которых, вероятно, это лучший.

Кроме того, Гольбейна часто посылали в Европу, чтобы рисовать реалистичные портреты потенциальных невест для Генри, из-за его точной передачи лиц.

В Королевской коллекции есть серия рисунков, связанных со двором Генриха, выполненных Гольбейном между 1526-43 гг. Большинство из них хранится в Королевской библиотеке Виндзорского замка.

На каком-то этапе они были переплетены в альбом, который часто называют «Великой Книгой». Интересно, что на внешних краях большинства рисунков Виндзора есть очень бледно-розовая линия, которая может указывать на остатки границы. используется в переплете книг.

Подход смешанной техники

Неопознанная женщина , Ганс Гольбейн Младшие, черные и цветные мелки, Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2017

Гольбейн старался запечатлеть лицо натурщик оставляет на большинстве своих рисунков более схематичные абстрактные линии для одежды. Он также менял медиумы в зависимости от того, какую часть портрета рисовал. Считается, что он начал писать портреты с помощью красного мела, затем перешел к тонкой штриховке контуров лица, тонкой линии цветного мела для черт лица и, наконец, темным черным чернилам для плоских блоков тона на шляпах.

Эта смена носителей создает гораздо более сложную визуализацию лица, в то время как изображение лица все еще «читается» через всю комнату из-за более темной обработки ключевых функций.

Деталь, Портрет ученого или клирика , Ганс Гольбейн Младший (не на выставке)

Крупный план выше показывает, насколько мягкая визуализация на внешних краях губ, с более холодный серый цвет используется в форме губ у края рта, а затем четкий темный контур для описания формы.

Существует много оживленных дискуссий о том, почему некоторые из более темных черных мелков гораздо более заметны, чем мягкие теплые мелки. Некоторые считают, что красный мел со временем размазался и потускнел, другие считают, что черный мел был добавлен позже.

Неизвестный мужчина , Ганс Гольбейн Младший, черно-цветные мелки, перо и чернила c 1535, Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2017

Pink Prepared Paper

The Другой ключевой техникой, которую использовал Гольбейн, была работа на цветном фоне.

Использование розоватой земли дало отличную основу для портретных набросков, добавленный серый цвет мела работал в тенях — как серый, используемый в гризайле. Розовый цвет был получен путем смешивания карбоната кальция (мела) с пигментом Vermillion Red.

Мэри Зоуч , Ганс Гольбейн Младший, Черно-цветные мелки, перо и чернила c 1532-43, Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2017

Гольбейн имел бы ассортимент заранее подготовленных бумаг для рисования и подобранный тон в зависимости от цвета лица натурщика.Подобно Тернеру, который подготовил ряд цветных участков перед тем, как приступить к пейзажным наброскам, Гольбейн использовал этот метод для экономии времени, чтобы быстро установить сходство. Было изучено, что точность цвета лиц людей может быть так же важна, как и рисунок для узнать натурщика.

Джон Мор , Ганс Гольбейн Младший, Черные и цветные мелки c.1526-7, Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2017

74 Неизвестный мужчина , Ганс Гольбейн Младший, Черные и цветные мелки, Белый цвет тела ( Гуашь, ), Перо и чернила, Metalpoint c.1535, Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II, 2017

Как видите, Гольбейн не побоялся добавить немного акварели, чтобы еще больше улучшить портрет и расширить диапазон ценностей.

На этом рисунке полупрозрачная белая акварель на рубашке и румянец синей акварели (гуашь — часто называемая bodycolour) в глазах. Удивительно, как мы воспринимаем лицо как телесного цвета из-за включения тепла бороды и синего цвета глаз, помните, портретные цвета никогда не рассматриваются изолированно.

Форма силуэта для портретистов

Если вы сами составляете портретную картину, осмотр пространства вокруг портретов Гольбейна может стать ценным уроком в понимании важности одежды.

Они действительно могут описать характер и характер натурщика и помочь создать интересную композицию. В данном случае это шляпы и головные уборы, которые вызывают интерес и позволяют использовать различные формы и цвета, а также позволяют более свободно обрабатывать рисунок.

Когда мы фокусируемся на форме вокруг головы, это показывает симметрию композиции, а также плавные изогнутые плавные линии. Верх шляпы представляет собой полукруг, воротник с закругленным краем, а рукава-фонарики, выходящие за рамки, перекликаются с этим круговым мотивом.

На этом рисунке Гольбейн поставил сидящего в «силовой позе», потому что отрицательная форма более угловатая. Более острый край шляпы вверху справа, четкая V-образная форма воротника и угловатая форма рукава сиделок.

Рисунок Metalpoint и Silverpoint

Деталь, Леди Одли , Ганс Гольбейн Младший, Черные и цветные мелки, Ручка и чернила, Металлическое острие (не выставлено на выставке) Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Елизавета II 2017

Тонкая линия украшений на рисунке выше достигнута с помощью метода, называемого silverpoint, и в рамках выставки Encounter этот прием используется в ряде работ других художников.

Silverpoint рисует серебряным пером на подготовленной загрунтованной поверхности (на обычной бумаге отметки не останется). Традиционной основой для серебряного поинта был бы раствор клея для цветной кроличьей кожи с использованием костной золы, мела и / или свинцового белила. Мел или пигмент придают земле легкую текстуру (известную как зуб ), поэтому металл переносится на поверхность.

Почему silverpoint выглядит коричневым? Чудеса окисления.

Первые отметки, которые вы наносите серебряной иглой, действительно выглядят серыми, но по мере того, как линии подвергаются воздействию атмосферы, они тускнеют до теплого коричневого тона.Этот процесс может длиться несколько месяцев, и скорость окисления зависит от качества воздуха, в котором находится рисунок. Кроме того, различные металлические точки окисляются до разных цветов, например, медь становится слегка зеленой.

До того, как графит стал использоваться в карандашах, рисунки создавались с использованием различных стержней из мягких металлов, в основном свинца, олова и серебра. Все металлы обрабатывались тонко, поэтому вы увидите рисунки свинцовой, свинцово-оловянной, серебряной и золотой иглы, в зависимости от используемого металла.

Наконечник Pro: Свинец мягче серебра, поэтому оставляет след без подготовки поверхности. Обратной стороной мягкости свинца является то, что он легко затупляется, поэтому смеси свинца и олова были сделаны для создания баланса между мягкими и твердыми точками. Это почти то же самое, что и современные карандаши, которые представляют собой различную комбинацию графита и глины для создания диапазона твердости или мягкости (от 9H до 9B, H означает Hard, а B означает черный).

Чтобы создать современный Silverpoint Шлифовка

Нанесите грунт на впитывающую поверхность. Вам нужно, чтобы бумага была немного утяжелена, чтобы не было коробления.

Можно использовать толстую акварельную бумагу плотностью около 300 г / м2. Использование бумаги горячего прессования даст вам более гладкую поверхность для создания тонких линий с серебряной иглой. Лучники, Saunders Waterford или Fabriano Artistico — это хорошо, но вы также можете приобрести заранее подготовленные металлические листы бумаги, готовые для рисования. Или вы можете использовать доску для иллюстраций, подойдет доска для иллюстраций Strathmore 500.

Чтобы узнать больше о тонированном грунте и работе с мелом, курс «Рисование: свет и тень» знакомит с разнообразными средами и техниками.

Когда закончится выставка?

Выставка будет проходить в Национальной портретной галерее в Лондоне с 13 июля по 22 октября 2017 года.

Есть ряд других рисунков, включая лист Рембрандта с исследованиями головы и анатомическое исследование Леонардо да Винчи, но для меня, Гольбейна был звездой шоу.