Репортаж со съемочной площадки сериала — Статьи на Кинопоиске

Александр Петров и Егор Баранов рассказали о фобиях Гоголя и работе с Олегом Меньшиковым на съемках сериала.

Сериал «Гоголь» перекочевал вместе с продюсером Валерием Федоровичем с ТНТ на ТВ-3, который Федорович сейчас возглавляет. Проект снимается уже больше года и за это время успел выстроить одну из самых продуманных промокампаний — с презентацией пилота на фестивале «Движение» и непривычным для российского телевидения форматом показа. «Гоголя» зрителю предложат в двух вариантах — в виде четырех полнометражных фильмов, которые начиная с осени будут выходить в широкий кинотеатральный прокат с интервалом в месяц-полтора, и в виде сериала из восьми эпизодов, который будет показан уже на телеэкранах в начале 2018-го.

Новаторский сериал рассказывает о юности писателя. Гоголь (Александр Петров) служит судебным писарем в третьем отделении Собственной Его Императорского Величества канцелярии, страдает от неуверенности в себе и сжигает весь тираж своей первой поэмы.

Однако судьба сводит его со следователем Яковом Гуро (Олег Меньшиков), который берет его с собой в занятное путешествие в Полтавскую губернию, где загадочный убийца терроризирует леса близ села Диканька. Дальнейшие события сформируют Николая Васильевича и дадут пищу для его последующих произведений.

Он был большим озорником

Первую серию «Гоголя», которая является одновременно первой половиной фильма «Гоголь. Начало», можно было увидеть на закрытии фестиваля «Движение» на большом экране и в Санкт-Петербурге на закрытом показе для журналистов, приехавших на съемки сериала. Удивительным образом эпизод работает и в кинотеатре, и на экране небольшой плазмы. И, кажется, на большом экране все-таки чуть-чуть выигрывает: монстров, утопленниц, фонтаны крови и бледное лицо юного писаря хочется рассматривать в деталях, тем более что за операторскую работу отвечает Сергей Трофимов, снимавший «Ночной дозор» и «Монгола».

«Гоголь. Начало»

В первом эпизоде Гоголь и Гуро знакомятся. Писарь падает в припадке прямо на месте преступления, и его припадок странным образом указывает, кто убийца. Легендарный сыщик Гуро не может пройти мимо такого странного юноши, который к тому же грезит стать писателем. Яков Петрович берет Гоголя — еще похмельного после ночи, когда он сжег «Ганца Кюхельгартена», свою первую книгу — и отправляется в село Диканька, чтобы расследовать загадочные убийства девушек. Маньяк лишает своих жертв крови, и местные подозревают, что это нечистая сила.

Баранов в первой же серии берет уверенный, бойкий темп, традиционно не стесняясь ни обнаженки, ни литров крови с экрана, ни безумного микса из всех жанров сразу. Это не о Гоголе, но о его безумии, не о литературе, а о творческом процессе ее создания, не о классике, а о современности — в том, что касается кино и телевидения.

На съемках фильма «Гоголь»

«Николай Васильевич, посмотрев наш сериал, сказал бы что-нибудь матерное, но восторженное», — смеется Александр Петров, исполнитель роли нервного, бледного, постоянно грезящего наяву писателя. «Он был сам большим озорником», — напоминает режиссер Егор Баранов. Создатели признаются, что не собирались снимать биографическое кино про великого писателя. Их «Гоголь» — постмодернистская игра, продолжение мифа о литераторе, про которого еще при жизни было выдумано столько историй, что сложно разобраться, где правда, а где ложь. Сценарий Баранову предложил продюсер Александр Цекало во время съемок «Sпарты» — сериала, который должен выйти в грядущем сезоне на Первом канале. Тот ему моментально понравился. В подобном жанре российского кино практически нет, а здесь еще и сценарий был крепкий, его можно было легко визуализировать.

Гоголя не перечитывали…

…И это не порок. Александр Петров предпочел не вдаваться в мир произведений писателя, как и Егор Баранов. Режиссер говорит, что боялся стать заложником реального образа писателя, хотя какой он реальный, конечно, никто уже не докажет. «Но я изучал различные фобии, которые были у Гоголя, — уточняет Баранов. — На этом было полезно строить какие-то видения. Например, в первой серии несколько раз появляется слизняк. У Гоголя был настоящий страх перед слизняками. Уже ближе к старости он любил давить их тростью».

На съемках фильма «Гоголь»

Ему вторит Петров, для которого это уже третий после «Фарцы» и «Sпарты» совместный проект с Барановым. «Я дал себе такую установку: не перечитывать произведения, не углубляться в фактический мир. Для меня было важнее погружение в эмоциональный мир героя, интересно пофантазировать и понять, каким он был. Какие болезни внутри него бурлили, не давали ему покоя и потом выливались в великие книги? Откуда этот мир к нему пришел? Я не знаю ни одной благополучной биографии великого писателя. Это все рождается из пороков, фобий, страхов, сомнений, и только потом, спустя какое-то время, это становится классикой».

Егор Баранов специально не берется за телевизионные проекты, в которых больше восьми серий. Боится, что ему станет скучно снимать одно и то же. «Мне интересно рассказать историю, пусть и длинную, где есть начало, середина и конец. Где есть место для режиссуры, где можно экспериментировать с героями, с настроением. Этот проект — отдушина для режиссера, можно делать что угодно», — говорит режиссер.

На съемках фильма «Гоголь»

В плане актерской игры у Александра Петрова тоже был простор для творчества. «Представьте один факт: человек берет и что-то сжигает, — с жаром и огоньком в глазах выпаливает Петров. — Неважно, что это — повесть, роман, поэма, что-то, что он написал. Просто что-то сжигает! Как это происходит? Человек берет и начинает что-то сжигать? Что с ним происходит? Люди такого не делают. Он еще и сжигает что-то личное. Это уже трагедия, драма. А если он сжигает что-то, что сам написал, когда хочет стать писателем? Ты отталкиваешься от этого факта и пытаешься смотреть на мир его глазами».

«Он как динозавр»

Баранова все время сравнивают с его кумирами — конечно, не в пользу молодого режиссера, которому не повезло на заре карьеры признаться в любви к Квентину Тарантино и Гаю Ричи. Впрочем, «Гоголь» уже ближе к другим именам вроде Тима Бёртона с его «Сонной Лощиной». «В первой серии меня вдохновлял скорее „Андалузский пес“», — говорит Баранов, вызывая истерический смех сидящего рядом Александра Петрова. «Он нам такие фильмы показывал, не дай вам бог их посмотреть!» — смеется актер.

Петров называет Баранова «динозавром, который идет своей дорогой». «Ему абсолютно не важны тенденции, он будет гнуть свою линию и делать то, что ему нравится. Мне кажется, пройдет несколько лет, и он будет снимать кино на Западе с большим успехом. В „Гоголе“ очень много придумок идут от Егора, это какие-то вещи, которые, кажется, даже придумать нельзя. А уж тем более на экране это показывать. Я его спрашивал: „Ты серьезно хочешь снять кадр, где вместо головы большая дырка? Егор, подожди, есть же пуля, пулевое отверстие, и через дырку мы выведем на крупный план?“ Он говорит: „Да. Я так хочу“», — объясняет Петров.

Егор Баранов на съемках фильма «Гоголь»

В свои 28 лет Егор Баранов уверенно набил руку на десятке проектов. Если в «Саранче» постельные сцены казались неловкими и неуютными для актеров, напоминая бледную кальку с зарубежных образцов, то к «Гоголю» режиссер явно набрался опыта. Первая серия завершается такой убедительной и лихой постельной сценой с участием Николая Васильевича, что учительницы литературы вполне могут сесть строчить возмущенные письма в адрес канала. При этом важно понимать, что вся жесть продиктована сюжетом и выбранной техникой повествования, в которой иллюзии, сны, галлюцинации и реальность причудливо перепутываются, и только следователь Яков Гуро периодически выдергивает и Гоголя, и зрителя из этого странного полузабытья.

«Для меня это очень режиссерский сериал с точки зрения эстетики, которая преобладает над всем остальным. Довольно точные кадры, четкая графика, ничего случайного. Так как довольно много действия происходит в снах и видениях главного героя, их невозможно прописать, их нужно придумывать, и мы придумывали их с оператором, были в этом очень свободны. Это творческий процесс, в котором мое вмешательство в сценарий активное», — говорит Баранов.

Таисия Вилкова на съемках фильма «Гоголь»

В обморок экранный Гоголь падает часто, однажды приходя в себя на коленях заботливой Лизы Данишевской (Таисия Вилкова). Эта героиня точно не из вселенной Гоголя. На первый взгляд, она то ли пушкинская, то ли тургеневская барышня, хотя что-то подсказывает, что ее истинные корни лежат в английских готических новеллах и романах Дафны дю Морье.

«Это собирательный, придуманный образ. Конечно, она неспроста такая воздушная. У Гоголя вообще женские персонажи, как правило, либо комические, либо мистические, а таких вот барышень, насколько я помню, практически нет», — говорит о своей героине Вилкова. Актриса тоже не в первый раз работает с командой, создающей «Гоголя». Когда Таисия училась на первом курсе в Школе-студии МХАТ, Александр Цекало пришел посмотреть на студентов и заприметил девушку — так молодая актриса попала в «Фарцу».

Однако Лиза несвободна.

Она живет со своим мужем (Артем Ткаченко) в роскошном готическом замке, который прилетел на просторы Диканьки откуда-то из «Багрового пика». Огромный деревянный резной камин, такие же панели по стенам и внушительная кафедра — это не построенная декорация, а реальный интерьер особняка Кельха в Санкт-Петербурге, что на улице Чайковского. Именно туда привозят журналистов, чтобы взглянуть на съемки, правда, взглянуть получается буквально одним глазком.

«Подслушивать нехорошо, — строго произносит Олег Меньшиков, которого мы видим на экране плейбека в соседней комнате. — И почему вы не выполняете моих указаний?» Журналисты вздрагивают: кажется, суровый Олег Евгеньевич, который не смог в этот раз пообщаться с прессой, обращается к нам, хотя на самом деле он грозно нависает над героиней Таисии Вилковой, вжавшейся в барочное, обитое синим атласом кресло. Камера опускается с лица Меньшикова на руки, сжимающие набалдашник трости. Постоявших буквально пару минут за плейбэком репортеров выгоняют обратно на первый этаж.

Только в перерыве между съемками получается зайти в зал и оценить его торжественную красоту (с витражами и паркетом с гербовым узором), уже не раз появлявшуюся в кино. Здесь снимались, к примеру, «Золотое сечение» и новые «Три мушкетера» Сергея Жигунова.

Олег Меньшиков на съемках фильма «Гоголь»

На первом этаже каскадеры репетируют тройную сцену драки, очевидно, финальную в сериале. Дублеры Меньшикова, загадочного монстра и героя Евгения Стычкина, карикатурного местного следователя, ставят хореографию боя в коридоре, по которому когда-то ходили партийные работники, Анатолий Собчак и студенты юридического факультета СПбГУ. В особняке Кельха есть очаровательный неоготический дворик с горгульями и гномами, со стрельчатыми арками. Снаружи этого не увидеть — здание в реставрационных лесах. Смотрительница проводит журналистов по особняку (за съемками понаблюдать все равно не получается) и рассказывает об истории дома, попутно показывая тайные ходы, спрятанные за шкафом, пустое место на месте взятого на реставрацию гобелена и комнату, служившую денежным хранилищем. В ней можно увидеть партийный сейф с табличками «валюта» и «акции „Газпрома“».

Реквизиторы показывают рукописи, созданные специально для фильма, и исторические порнографические картинки (у героев дальнейших серий, очевидно, к ним слабость). Рядом проходит фотосессия для промоматериалов. Монстра в капюшоне с извивающимися рогами на спине журналистов просят не фотографировать — это спойлер. Костюм его из стеганой черной кожи похож на мотоциклетный, даром что разъезжает нечистая сила на вороном коне. На ноутбуке фотографа можно заметить портрет безносого персонажа с бинтом на лице — кажется, в дальнейших сериях зрителей ждут увлекательная фантазия на тему всех значительных произведений писателя и необычные версии их происхождения.

На съемках фильма «Гоголь»

Журналистов интересуют костюмы: крой далек от исторически достоверного. Художник по костюмам Виктория Игумнова намеренно отказалась от дотошной реконструкции одежды первой половины XIX века. Важнее было передать характер персонажей. Так, из следователя Гуро получился почти что лондонский денди в дерзком ярко-красном пальто. Гоголь, наоборот, ходит в траурных мешковатых одеждах. Все эти несоответствия не режут глаз, как никто не удивляется Дэвиду Бекхэму в фильме про короля Артура.

А не хлопнуть ли нам?

Еще одна очевидная удача сериала — кастинг. Напряжение, которое создается между явно подавляющим свою бешеную энергетику Петровым и холодным, расчетливо-точным в реакциях Меньшиковым, пронизывает практически каждую сцену. Для Меньшикова появление в телевизионном проекте неожиданное, однако коллеги по съемочной площадке наперебой хвалят его за интуицию. Согласился на сериал, а в итоге снялся в четырех полнометражных картинах, которые выйдут в широкий прокат (расчет на более 1000 копий).

На съемках фильма «Гоголь»

Баранов говорит, что роль Гуро изначально очень хорошо садилась на Меньшикова, поэтому с выбором актера было просто. А самому Олегу Евгеньевичу понравился хулиганский запутанный сюжет сериала. Имя Егора Баранова он раньше не слышал, а проект ему предложил Александр Цекало. «Было бы интересно, а имя и фамилия мне абсолютно не были важны, — говорил Меньшиков в интервью РИА «Новости». — У меня был период, когда я говорил, что есть там пара режиссеров, к которым я пойду сниматься, не читая сценария. Сейчас уже нет таких режиссеров. Это не хорошо и не плохо, просто, наверное, я вырос».

В первом же эпизоде из уст Меньшикова звучит «А не хлопнуть ли нам по рюмашке?», что оказывается не вставной шуткой, а ностальгическим, весьма уместным приветом из прошлого. «Я огромный поклонник фильма „Покровские ворота“, — признается Баранов. — Мне достаточно услышать любые 30 секунд из этого фильма, и у меня сами собой наворачиваются слезы. Как-то я увидел по телевизору рекламу „Покровских ворот“ и начал плакать. Моя девушка посмотрела на меня: „Серьезно? Ты вот от этого расплакался?“ Какая-то есть в нем такая интонация. Я этим как-то с Сашей Петровым поделился, а он, видимо, сказал Олегу Евгеньевичу. Реплика „А не хлопнуть ли нам по рюмашке“ исходила уже от актеров, они хотели меня подколоть, но мне понравилось, и мы решили ее оставить».

Молодой режиссер говорит, что перед живой легендой поначалу испытывал трепет, впрочем, как и вся съемочная группа. «Когда ты сталкиваешься с такой легендой и в таком тесном контакте, просто забываешь что-то играть. Чем он это делает? Как? Просто смотришь и восхищаешься. Я даже не могла сдержать улыбки от очарования. Мне вообще не надо там улыбаться, а я не могу, расплываюсь в улыбке и путаю текст», — признается Таисия Вилкова.

Александр Петров

«Много с кем приходилось работать, поэтому уже знаешь, что если актер профессионал, то с ним будет легко, потому что это часть профессионализма. Да, ты актер, который сыграл огромное количество ролей, ты безумно талантлив, но ты пришел к режиссеру, и ничего не получится, если не будешь слушать и слышать режиссера. Олег Евгеньевич — профессионал, поэтому было легко. Он доверял, делал, предлагал», — рассказывает Баранов. Например, от Меньшикова Якову Гуро досталась определенная манера речи — резкая, хрустящая.

Александр Петров, уже наблюдавший за Олегом Меньшиковым во время съемок «Притяжения», говорит, что тот не просто предлагает. Зачастую подсказанный актером нюанс или акцент решают всю сцену.

«Человек приходит на площадку и ничего не делает, — говорит Петров. — Вообще. Он старается? Нет. Он в материале? Да. Есть одна деталь, которая решает всю сцену, которую он сам придумывает. Мне кажется, этому научиться нельзя. Это в тебе либо есть, либо нет. Была первая смена Олега Евгеньевича, он пришел на площадку, и все подзатихли. Вот он зашел, что-то читает, а потом в какой-то момент спрашивает: „Егор, я вот ухожу в этой сцене, а вот можно я резко так на него посмотрю и уйду?“ Потом смотришь кино: Меньшиков произносит свою реплику, бросает резкий взгляд и всё, история началась. Это магия, это нельзя придумать заранее, это рождается здесь и сейчас».

1 апреля — день рождения великого русского писателя Николая Васильевича Гоголя

Как и подобает гению, Николай Васильевич был неординарной, яркой личностью, неразрывно связанной с театральным искусством. При переезде в Петербург он пробовал устроиться в театр актёром, а его произведения и поныне имеются в репертуарах большинства театров нашей страны.

Городской театр «Молодой человек» решил поздравить любимого писателя своими небольшими воспоминаниями о постановках режиссёров театра по произведениям Николая Гоголя, а также поделиться своими впечатлениями о творчестве автора.

И первым стоит вспомнить спектакль «Мёртвые души», поставленный заслуженным деятелем искусств России и Удмуртской Республики Евгением Столовым в 2002 году и получивший на VII фестивале профессиональных театров Удмуртии «Театральная весна» диплом в номинации «Лучшая режиссёрская работа» (Евгений Столов). А актёр Дмитрий Рыбин за исполнение роли Ноздрёва был отмечен призом «Надежда».

Актёр и режиссёр театра Андрей Опарин из любимых произведений Гоголя назвал работы Петербургского цикла («Шинель», «Невский проспект»), также нравится комедия «Ревизор», но особенное предпочтение отдал повести «Старосветские помещики», добавив, что именно это произведение он рассматривает в качестве задумки одной из будущих своих постановок в театре.

«У Гоголя речь как стихия: живая, пластичная. Можно брать и трогать руками, щупать, пробовать на вкус и на цвет. Всегда почему-то смешно и жутко», — поделился своими впечатлениями Андрей Опарин.

У его коллеги по цеху Сергея Шувалова режиссёрский опыт в постановке Гоголя был в 2010 году – постановка пьесы «Женитьба» в Драматическом театре им. Н.Г Чернышевского города Борисоглебска Воронежской области.

«Маленьким (классе в четвёртом), в сарае я нашёл грязную хрестоматию, прочёл «Старосветские помещики», и со мной что-то случилось. Помню, было лето, солнечно, а я сидел в дедовом сарае, читал эту пропылённую грязную книжку и никуда не хотел уходить. От той истории веяло уютом и какой-то музыкой, и хотелось длить это состояние. А потом, через какое-то короткое время, я по телевизору услышал, как «Старосветских помещиков» читает Ильинский. И это прочтение очень совпадало с моим ощущением. Какая-то музыка была угадана», — рассказал о своих первых впечатлениях о Гоголе Сергей Шувалов.

В завершении хотелось бы отметить, что День рождения Николая Гоголя не случайно так удачно совпадает с Днём смеха. Писатель обладал невероятно острым и изящным чувством юмора, что сразу же чувствуется при знакомстве с его творчеством. Не сомневаемся, что и в жизни эта черта характера помогала ему выйти из самых непростых житейских ситуаций. Чего желаем и всем нам.

В качестве примера приводим одно из объявлений о выезде, поданное Николаем Васильевичем в своё время, а ныне опубликованное в Собрании сочинений писателя: «Некто, не имеющий собственного экипажа, желает прокатиться до Вены с кем-нибудь, имеющим собственный экипаж, на половинных издержках. Оный некто – человек смирный и незаносчивый: не будет делать во всю дорогу никаких запросов своему попутчику и будет спать вплоть от Москвы до Вены. Спросить на Девичьем поле, в доме Погодина, Николая Васильевича Гоголя».

Пресс-служба театра «Молодой человек»

Создатели, герои и актерский состав фильма «Гоголь. Начало»

«Гоголь. Начало» — редкий (предположительно единственный в жанре отечественного хоррора) образец российской кинокартины, созданной с показательной жанровой честностью и уважением к зрительской аудитории. Актеры фильма «Гоголь. Начало» в интервью СМИ характеризуют проект как сочный трэш, ловко скроенный из гоголевских образов и мифов, окружающих личность литератора. К авторскому стилю и мировосприятию писателя он не имеет никакого отношения.

Синопсис

В конце августа состоялась долгожданная премьера интригующего проекта постановщика Егора Баранова. Актеры и роли фильма «Гоголь. Начало» подбирались друг другу типажами под неусыпным контролем режиссера. В фантазии, где молодому сочинителю придётся встретиться лицом к лицу с персонажами своих произведений, заглавную роль 23-летнего, падающего в обморок писателя сыграл Александр Петров, а образ гениального петербургского следователя воплотил Олег Меньшиков. Оба персонажа отправляются на Полтавщину для раскрытия серии загадочных убийств молодых девушек. В их насильственных смертях местные жители склонны винить таинственного монстра, а то и самого дьявола.

Существует две прокатные версии фильма – одна посдержаннее (16+), и еще режиссерская, содержащая весьма откровенные сцены (18+). Отдельные актеры фильма «Гоголь. Начало» впервые снимались в эротических сценах, что не помешало им продемонстрировать весь спектр мастерства. За операторскую работу несет ответственность настоящий мастер своего дела Сергей Трофимов, доказавший профессиональную состоятельность в лентах «Монгол» и «Ночной дозор».

Новый Гоголь

Многие зрители, посмотрев трейлер предстоящей премьеры, интересовались, как зовут актера из фильма «Гоголь. Начало». Дело в том, что пронзительный и аккуратный образ, созданный исполнителем Александром Трофимовым в телесериале «Мертвые души», никак не вязался с тем, который они увидели в рекламном ролике творения Баранова. Действительно, Гоголя в трактовке актера Александра Петрова трудно сравнить с привычным нам литератором. Писатель предстает в новом свете – он клубок многочисленных фобий, которые нашли свое отражение в биографиях и текстах реальной исторической личности. Отсюда в картине паническая боязнь улиток, маниакальное пристрастие к сожжению своих рукописей, боязнь быть погребенным заживо и непонятное равнодушие к женщинам, которое, как только не объяснялось историками-биографами. Последнее создатели фильма решили исправить: ключевому персонажу подарили эротическое сновидение с участием двух талантливых и сексапильных актрис.

Актер о герое

Александр Петров — актер, сыгравший Гоголя в фильме «Гоголь. Начало», имеет опыт совместной работы с режиссером. Они уже плодотворно сотрудничали во время производства телефильмов «Спарта» и «Фарца». По словам исполнителя, он изначально дал себе установку не углубляться в фактический мир и не перечитывать произведения писателя. Для актера стало приоритетным погружение в эмоциональный мир своего персонажа, понимание, каким он был, какие недуги его одолевали, не давали покоя, потом находили отражение на страницах сочинений. Кстати, исполнитель признался в том, что не знает ни одной благополучной трактовки биографии величайшего писателя. Он акцентировал внимание на том, что практически все произведения литератора рождены вследствие его пороков, фобий, но сейчас они — шедевры классической литературы.

Собирательный образ

Истязаемый своими фобиями экранный Гоголь то и дело падает в обморок, и однажды он приходит в себя рядом с заботливой Елизаветой Данишевской (актриса Таисия Вилкова). Этот женский персонаж трудно причислить к гоголевской вселенной. Лиза, на первый взгляд, то ли тургеневская, то ли пушкинская барышня, хотя дальнейшее сюжетное повествование намекает, что ее истинные корни заложены британскими готическими романами и новеллами Дафны дю Морье. Актеры фильма «Гоголь. Начало», Вилкова в том числе, утверждают, что Лиза – придуманный, собирательный образ, неспроста она настолько воздушна. Действительно, у Гоголя все женские персонажи либо мистические, либо предельно комические, а таких идеальных барышень практически нет.

Таисия Вилкова также не впервые работает с командой, снимавшей «Гоголя». Во время обучения на первом курсе Школы-студии МХАТ она встретилась с Александром Цекало, пришедшим на курс посмотреть на студентов. Бывалый продюсер сразу заприметил молодое дарование, так начинающая исполнительница попала на съемки спин-оффа «Фарца».

Звезда сериала

Очевидной удачей проекта критики назвали актерский кастинг сериала. С этим утверждением трудно поспорить. Актеры и роли фильма «Гоголь. Начало» гармоничны, поэтому обязательно запомнятся зрителю. Напряжением, возникающим между подавляющим свою сумасшедшую энергетику Александром Петровым и точным, холодно-расчетливым в своих реакциях Олегом Меньшиковым, насыщена каждая сцена. Для Олега Евгеньевича участие в таком проекте неожиданно, но коллеги исполнителя наперебой хвалят его за прекрасную интуицию. Исполнитель согласился на участие в сериале, а в результате снялся в четырех полнометражных лентах, которые вскоре выйдут в широкий прокат. Режиссер отмечал, что роль следователя Якова Гуро изначально прекрасно подходила Меньшикову, поэтому актерский кастинг не проводился.

В проект звезду первой величины пригласил выступивший в качестве продюсера Александр Цекало, о режиссере до начала производства актер не слышал. Меньшикову очень понравился запутанный и откровенно хулиганский сюжет картины. Гуро от актера досталась характерная манера речи – хрустящая и резкая. Остальные актеры фильма «Гоголь. Начало» внимательно прислушивались к подсказкам и наставлениям Олега Евгеньевича во время съемочного процесса.

Прекрасные актеры + грамотная поддержка

«Гоголь. Начало» — фильм, составу актеров которого может позавидовать любой полнометражный проект современности. Кроме упомянутых выше Меньшикова, Петрова и Вилковой, в сериале засветились Евгений Сытый в роли слуги Якима, необычайно обаятельный Ян Цапник, воплотивший образ врача-алкоголика Бомгарта, харизматичный Евгений Стычкин сыграл роль карикатурного местного блюстителя правопорядка Бинха, а Юлия Франц блистала в жутковатом и сексуальном образе киношной ведьмы.

В сериале присутствуют и экшн-сцены, поэтому к производству картины были привлечены каскадеры. Дублеры Евгения Стычкина, Меньшикова и таинственного монстра ставили боевую хореографию самостоятельно, порой в перерывах между дублями.

Но прекрасный актерский кастинг – ничто без компетентной поддержки, а в сериале она присутствует по всем направлениям – от лихо и выверенного написанного сценария и мрачноватого, атмосферного визуального ряда, до образцовой режиссуры и мощного саундтрека.

1 апреля 2019 года – 210 лет со дня рождения великого русского писателя Николая Васильевича Гоголя (1809–1852)

В нравственной области Гоголь был гениально одарён; ему было суждено круто повернуть всю русскую литературу от эстетики к религии, сдвинуть её… на путь Достоевского. Все черты, характеризующие «великую русскую литературу», ставшую мировой, были намечены Гоголем…

Константин Васильевич Мочульский,

русский критик и литературовед

 

Николай Васильевич Гоголь – писатель, драматург, публицист, актер, историк, преподаватель, чиновник, духовный наставник, монах в миру.

 

Гоголь как писатель, автор произведений «Ночь перед рождеством», «Тарас Бульба», «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Невский проспект», «Нос», «Шинель», «Портрет», «Мертвые души», «Ревизор» известен всем, кто учится или когда-то учился в российской школе. С повестями из циклов «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Миргород» мы знакомимся в средней школе, а позже обращаемся к поэме «Мертвые души». Гоголь –  выдающийся русский писатель. И это известно практически всем. Однако… многогранность его личности не исчерпывалась литературным творчеством.

Унаследовав от своего отца, Василия Афанасьевича Гоголя-Яновского, любовь к театру, Николай Васильевич с увлечением участвовал в сценических постановках Нежинской гимназии, в основном он исполнял комические роли. В гимназии Гоголь учился с 1821 по 1828 год, и этот период стал очень важным для формирования его писательского и драматургического таланта. Именно в эти годы будущим писателем были созданы первые литературные произведения. На сценические опыты именно этого времени Николай Васильевич будет опираться позже. Юный Гоголь – актер и начинающий писатель (хотя самые ранние, ученические его творения не сохранились).

Актерские успехи в гимназическом театре, отзывы товарищей, говоривших о замечательном актерском даровании, вдохновляли… и, уезжая по окончании гимназического обучения в Петербург, Гоголь решает связать свою жизнь с театром, став актером. Он предпринимает попытку вступить в русскую труппу Императорских театров. «Я желал бы поступить в театр», – произносит Гоголь, обращаясь к секретарю при директоре Императорских театров (из воспоминаний Н. П. Мундта). Но профессиональным актером Николай Васильевич не стал: не был принят. Начинается новый жизненный этап. Гоголь становится чиновником.

В 1829 году писатель начинает службу: поступает помощником столоначальника (столоначальник – чиновник, возглавляющий стол – низшую структурную часть центрального или местного государственного учреждения) в департамент уделов. И, хотя чиновником Гоголь пробыл недолго, опыт службы был настолько полезен, что отзывался во многих последующих его произведениях. Достаточно вспомнить визит Чичикова и Манилова в «присутственное место»: Герои наши видели много бумаги, и черновой и белой, наклонившиеся головы, широкие затылки, фраки, сертуки губернского покроя и даже просто какую-то светло-серую куртку, отделившуюся весьма резко, которая, своротив голову набок и положив ее почти на самую бумагу, выписывала бойко и замашисто какой-нибудь протокол об оттяганье земли или описке имения, захваченного каким-нибудь мирным помещиком, покойно доживающим век свой под судом, нажившим себе и детей и внуков под его покровом…

1829 год можно считать началом писательского периода жизни Гоголя. В этом году Николай Васильевич начинает работу над «Вечерами на хуторе близ Диканьки» (закончена в 1832 году). Высокая оценка повестей, входящих в эту книгу, Александром Сергеевичем Пушкиным, Евгением Абрамовичем Баратынским, Виссарионом Григорьевичем Белинским, Владимиром Федоровичем Одоевским, несомненно, придала уверенности молодому писателю. В 1833 году Гоголь приступает к написанию «Невского проспекта», «Портрета», позже – других произведений, вошедших в сборник, названный «Петербургские повести». Впереди – десятилетие плодотворных трудов Николая Васильевича Гоголя – русского писателя.

В начале своего творческого пути писательскую деятельность Гоголь совмещал с преподаванием истории в Петербургском университете. В 1834 году он был  назначен на должность адъюнкта по кафедре истории. Интерес к его лекциям был велик, ведь в эти годы Николай Васильевич был известен как автор «Вечеров на хуторе близ Диканьки». В это время писатель планировал всерьез заняться историей, желая стать профессором кафедры всеобщей истории в Киеве. Однако художественные замыслы, их воплощение (в 1835 году началась работа над «Мертвыми душами»), осознание себя более как писателя, нежели как историка, преподавателя укореняют Гоголя в сфере писательского творчества.

Гоголь – великий русский драматург. Это вряд ли можно оспорить. Его пьеса «Ревизор» с момента написания никогда не сходила с российских театральных подмостков. Крылатые фразы из этой пьесы помнят многие из нас, например: Александр Македонский герой, но зачем же стулья ломать? Как публицист и духовный наставник предстает перед нами Гоголь в «Выбранных местах из переписки с друзьями». В ней читатель видит совсем другого, неизвестного для себя писателя…

Однако менее всего известны читателю те страницы биографии Николая Васильевича Гоголя, которые связаны с посещением им Оптиной пустыни, его перепиской с Оптинскими старцами, изучением святоотеческой литературы (творений Отцов Церкви – выдающихся церковных писателей прошлого). Владимир Алексеевич Воропаев о влиянии на  Гоголя святоотеческих трудов писал: «В один из приездов в Оптину он прочитал рукописную книгу – на церковнославянском языке – преподобного Исаака Сирина… ставшую для него откровением». Мог ли Гоголь принять монашеский постриг? Оптинский старец Варсонофий, вспоминая о Николае Васильевиче, говорил: «Есть предание, что незадолго до смерти он говорил своему близкому другу: “Ах, как много я потерял, как ужасно много потерял <. ..>, что не поступил в монахи. Ах, отчего батюшка Макарий  не взял меня к себе в скит?». Как к монашескому служению в последние годы жизни Гоголь относился к творчеству. В «Авторской исповеди» он говорит о своем писательстве: «это составляло единственный предмет всех моих помышлений, когда я все прочее оставил, все лучшие приманки жизни и, как монах, разорвал связи со всем тем, что мило человеку на земле, затем, чтобы ни о чем другом не помышлять, кроме труда своего». Венцом творчества Гоголя становятся «Размышления о Божественной Литургии» – поистине труд монаха в миру.

кандидат филологических наук, доцент

Биография Гоголя Николая Васильевича

Родился 1 апреля 1809 года в Полтавской губернии в семье помещика.

В 1818 году поступил в Полтавское уездное училище, где проучился один год.
С 1821 года учится в городе Нежине в Гимназии высших наук. Гоголь увлекался театром, музыкой, живописью и литературой. В это время он уже пишет собственные произведения сатирического характера. Николай Васильевич мечтает поступить на юридический факультет в Петербургский университет. Во время учёбы в гимназии за вольнодумство были уволены несколько очень уважаемых и любимых Гоголем педагогов. На следственном процессе Гоголь давал показания, защищая своих преподавателей.

В 1828 году Николай Васильевич едет в Петербург, мечтая поступить в университет. Атмосфера в Петербурге его разочаровывает. Гоголь пытается устроиться на работу, но безрезультатно. В это время печатается его стихотворение «Италия», а затем он издаёт под псевдонимом своё первое произведение «Ганц Кюхельгартен». Поэму оценили как ученическую, слабую. Николай Васильевич тяжело переживает провал своего дебюта на литературном поприще, сам скупает нераспроданные книги и сжигает их. Он уезжает за границу и через три месяца возвращается. Николай Васильевич пытается устроиться в театр актёром, но безуспешно.

В 1829 году Гоголь поступает на службу в Департамент государственного хозяйства и публичных зданий. Вскоре он переводится в Департамент уделов, где работает около года. Несмотря на поступление на службу Гоголь продолжает активно заниматься литературной деятельностью. Он пишет «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала», а также статьи и отрывки, которые войдут и будущие его большие произведения. Известность Николаю Васильевичу принесли «Вечера на хуторе близ Диканьки».

В 1834 году, не прекращая литературной деятельности, Гоголь работает адъюнкт-профессором Петербургского унивеститета.

В 1835 году Гоголь начинает писать «Мёртвые души». Сюжет этого произведения был подсказан ему Пушкиным.

В 1836 году впервые была поставлена пьеса Гоголя «Ревизор» в Александрийском театре Петербурга. Гоголь очень переживал по поводу того, как публика воспримет его произведение. После премьеры «Ревизора» он был в глубокой депрессии и уехал за границу.

В 1839 году Николай Васильевич возвращается на родину, печатает первый том «Мёртвых душ», который был опубликован в 1842 году. В 1843 году вышли собрания сочинений Гоголя.

В 1845 году состояние здоровья Гоголя резко ухудшается, он недоволен собой, своим творчеством, впадает в тяжёлую депрессию, в результате чего сжигает второй том «Мёртвых душ» и начинает работу сначала.

В 1847 году Николай Васильевич живет в Неаполе, издаёт «Выбранные места из переписки с друзьями».

В 1848 году Гоголь едет в Иерусалим, пытаясь посещением Гроба Господнего восстановить душевное равновесие. В этом же году Николай Васильевич возвращается на родину, но тяжёлые мысли о собственной жизни его не покидают.

В 1850 , а затем ив 1851 годах Гоголь посещает Оптину пустынь, где живут истинно верующие христиане, монахи и отшельники.

В 1852 году Николай Васильевич вновь переживает душевный кризис, предчувствуя будущую свою кончину. Он сомневается в том, что написанные им произведения ему удались, считает, что сделал очень мало в жизни, мог бы работать намного больше. Такие мысли не дают писателю покоя, его душевные терзания усугубляются болезнью.

Перед смертью Гоголь исповедуется, принимает причащение, потом сжигает рукопись второго тома «Мёртвых душ». 4 марта 1852 года Николай Васильевич умер.

Кто такой Андрей Болсунов? | Персона | Культура

27 января умер актер театра «Гоголь-центр» Андрей Болсунов. Представители театра выразили  искренние соболезнования семье и близким на странице «Гоголь-центра» Instagram.

Причина смерти артиста не называется. Болсунов скончался спустя две недели после того, как отметил свое 52-летие. В августе 2020 года он проходил лечение в больнице. На своей странице в Facebook актер не сообщал о каком-либо заболевании, отмечал лишь, что приезжает делать капельницы в медицинское учреждение в связи с тем, что «иммунитет на нуле».

В «Гоголь-центре» отмечают, что Болсунов был остроумным, жизнерадостным и деликатным человеком, харизматичным артистом и надежным партнером. 

Дата и место прощания с Андреем Болсуновым будут объявлены позднее.

Биография  

Андрей Анатольевич Болсунов родился 14 января 1969 года в Одессе. Еще во время учебы в школе начал играть в театре-студии «Встреча».

В 1986-1987 годах учился в Кемеровском государственном университете на факультете филологии и журналистики, со второго курса был призван на воинскую службу в рядах РВСН СССР. После службы в армии поступил в Театральное училище им. М. Щепкина (курс В. А. Сафронова), которое окончил в 1993 году.

С 1993 года Болсунов был актером Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя. В 2013 году, после того как тот стал «Гоголь-центром», артист остался в театре и был неотъемлемой частью его труппы. 

С 1995 года Андрей Болсунов снимался в кино. Его фильмография насчитывает около десятка киноработ, среди которых — «Сады Диониса» (1995), «Святой и грешный» (1999), «Авантюристка» (2005), «Рудольфио» (2006), «Слуга Государев» (2007), «Записки экспедитора тайной канцелярии» (2010), «Второй убойный» (2012), «Склифосовский-3» (2014), «Дом на голове Клаузеверца» (2017) и др.  

На 52-м году жизни умер актер столичного театра «Гоголь-центр» Андрей Болсунов. Театр принес соболезнования близким и родным артиста. Причина его смерти не уточняется. pic.twitter.com/wHA3hv5Yf1

— Известия (@izvestia_ru) January 27, 2021

Театральные работы 

Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя («Гоголь-центр»)

Зрителям актер запомнился по постановкам «Палачи», «Молоко», «Девять», «Хармс. Мыр», «Пробуждение весны», «Страх». Также он выходил на сцену в следующих спектаклях:

• «Знак батареи Красного Дьявола»  
• «Долгий день уходит в ночь»  
• «Вернись, малютка Шеба»  
• «Чужой ребенок»  
• «Иванов» 
• «Мария Стюарт» 
• «Петербург»
• «Мое преступление» 
• «Долетим до Милана» 
• «Веер леди Уиндермир»  
• «Однажды в Калифорнии»  
• «Театральный роман»  
• «Портрет» 
• «Тетка Чарлея»  
• «Мистраль» 

Театр «Модернъ»

Краткая биография гоголя.

Гоголь Николай Васильевич – биография

Гоголь и православие

Жизнь Николая Гоголя с первого его момента была устремлена к Богу. Мать его, Мария Ивановна, дала обет перед Диканьским чудотворным образом святителя Николая, если будет унее сын, назвать его Николаем, — и просила священника молиться до тех пор, пока не сообщат о рождении ребенка и не попросят отслужить благодарственный молебен. Крещен младенец был в Спасо-Преображенской церкви в Сорочинцах. Мать его была женщиной набожной, усердной паломницей.

Родился Н.В. Гоголь 20 марта 1 апреля 1809 года в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии. Происходил из помещиков среднего достатка. Она принадлежала к старым казацким родам. Семья была довольно благочестива и патриархальна. Среди предков Гоголя были люди духовного звания:прадед по отцу был священником; дед закончил Киевскую Духовную Академию, а отец — Полтавскую Духовную Семинарию.

Детские годы провёл в имении родителей Васильевке. Сам край был овеян легендами, поверьями, историческими преданиями, будоражившими воображение. Рядом с Васильекой располагалась Диканька (к которой Гоголь приурочил происхождение своих первых повестей).

По воспоминаниям одного из гоголевких однакашников, религиозность и склонность к монашеской жизни были заметны в Гоголе «ещё с детского возраста», когда он воспитывался у себя на родном хуторе в Миргородском уезде и был окружён людьми «богобоязливыми и вполне религиозными». Когда впоследствии писатель готов был «заменить свою светскую жизнь монастырём», он лишь вернулся к первоначальному своему настроению.

Понятие о Боге запало в душу Гоголя с раннего детства. В письме к матери 1833 года он вспоминал: «Я просил Вас рассказать мне о Страшном Суде, и Вы мне, ребенку, так хорошо, так понятно, так трогательно рассказали о тех благах, которые ожидают людей за добродетельную жизнь, и так разительно, так страшно описали вечные муки грешных, что это потрясло и разбудило во мне чувствительность. Это заронило и произвело впоследствии во мне самые высокие мысли».

Первым сильным испытанием в жизни юного Николая была смерть отца. Он пишет матери письмо, в котором отчаяние смиряется глубокой покорностью воле Божией: «Я сей удар перенес с твердостию истинного христианина… Благословляю тебя, священная вера! В тебе только я нахожу источник утешения и утоления своей горести!.. Прибегните так, как я прибегнул, к Всемогущему».

Первоначальное образование будущий писатель получил дома, «от наёмного семинариста».

В 1818-19 гг. будущий писатель обучался вместе с братом в Полтавском уездном училище, летом

1820 г. готовился к поступлению в Полтавскую гимназию.

В 1821 году он был принят в только что открывшуюся Гимназию высших наук в Нежине (лицей). Обучение здесь, в соответствии с поставленной императором Александром I задачей борьбы с европейским вольнодумством, включало в себя обширную программу религиозного воспитания. Домовая церковь, общий духовник, общие утренние и вечерние молитвы, молитвы перед и после окончания уроков, закон Божий два раза в неделю, каждый день полчаса перед классными занятиями чтение священником Нового Завета, ежедневное заучивание наизусть по 2-3 стиха из Писания, а также строгая дисциплина, таким был определённый Уставом гимназии почти «монастырский» быт её учащихся, многими чертами которого Гоголь воспользовался впоследствии при описании бурсацкого обихода в «Тарасе Бульбе» и «Вии».

Н.В. Гоголь родился 20 марта (1 апреля н. с.) 1809 г. в местечке Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии. Детство будущего писателя прошло в небольшом имении его отца Василия Афанасьевича Гоголя-Яновского — Васильевке. Впечатлительная…

Биография Александра Александровича Фадеева

Отец Александр Иванович профессиональный революционер, родился в бедной крестьянской семье, часть своей жизни провел в скитания пока его не посадили в петербургскую тюрьму. Мать Антонина Владимировна Кунц (одна из обрусевших немцев)…

Биография Льва Николаевича Толстого

Родился 28 августа 1828 года в Крапивенском уезде Тульской губернии, в наследственном имении матери — Ясной Поляне. Был 4-м ребёнком; его три старших брата: Николай (1823—1860), Сергей (1826—1904) и Дмитрий (1827—1856). В 1830 году родилась сестра Мария (1830—1912)…

Гоголь и православие

Жизнь Николая Гоголя с первого его момента была устремлена к Богу. Мать его, Мария Ивановна, дала обет перед Диканьским чудотворным образом святителя Николая, если будет унее сын, назвать его Николаем, — и просила священника молиться до тех пор…

Гордость за сына я ношу в своём сердце. Памяти погибшего в Чечне Ивана Ушакова

В 1987 году после окончания 8 класса (Приложение 6) Иван поступил в Новооскольский совхоз-техникум. В 1991 году окончил техникум по специальности «Механизация сельского хозяйства», получив диплом. (Приложение 7) В 1991 году подошло время служить в армии…

Город Москва в произведениях Л.Н. Толстого

3 июля 1852 года 24-летний юнкер Л. Толстой отправил первую часть своего романа «История моего детства» в редакцию «Современника». Рукопись была подписана двумя буквами «Л Н». Никто, кроме тетеньки Татьяны Александровны и брата Николая, не знал…

Жизнь Достоевского на каторге и на солдатской службе

Фёдор Михайлович Достоевский родился 30 октября (11 ноября) 1821 года, в семье врача московской больницы для бедных, на Божедомке. Родители сначала жили в правом флигеле, а через два года, после рождения будущего писателя, заняли левый флигель…

Жизнь и творчество А.П. Чехова

Жизнь и творчество Л.Н. Толстого

Л. Н. Толстому было 24 года, когда в лучшем, передовом журнале тех лет — “Современнике” — появилась повесть “Детство”. В конце печатного текста читатели увидели лишь ничего не говорившие им тогда инициалы: Л. Н…

Жизнь и творчество Стивена Кинга

«Моя поверхность-это я сам. Свидетельствую — под нею хоронят юность. Корни? Все имеют корни…» Уильям Карлос Уильямс, «Патерсон» 21 сентября 1947 года в Общественном Госпитале Мэна города Портленд, штат Мэн…

Иван Сергеевич Тургенев. Начало творческого пути писателя

Вскоре Сергей Николаевич вышел в отставку в чине полковника и переселился с семьей из Орла в Спасское-Лутовиново. Все управление усадьбой Варвара Петровна взяла на себя…

толстой художественный писатель детство Лев Николаевич Толстой родился 28 августа (9 сентября нового стиля) 1828 г. в усадьбе Ясная Поляна Тульской губернии в одном из самых знатных русских дворянских семейств…

Повесть «Детство» Л.Н. Толстого (психология детского возраста, автобиографическая проза)

В 1843 году Сергей и Дмитрий поступили вслед за Николенькой на математическое отделение философского факультета Казанского университета. Только Левушка не любил математику…

Творчество А.С. Пушкина

А.С.Пушкин родился в Москве 26 мая 1799 года. Отец поэта, отставной майор Сергей Львович, принадлежал к старинному, но обедневшему роду. Мать Надежда Осиповна, была внучкой Ибрагима Ганнибала, выходца из Северной Абиссинии…

Тема детства в произведениях Ч. Диккенса и Ф.М. Достоевского

Детство для Диккенса всегда было не только возрастом, но и очень важным элементом полноценной человечности. Так он считал, что в хорошем и незаурядном человеке всегда сохраняется нечто от «детства»…

Николай Васильевич Гоголь родился 20 марта (1 апреля) 1809 года в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье небогатого украинского помещика Василия Афанасьевича Гоголя-Яновского и его супруги Марии Ивановны. Детские годы его прошли в имении родителей Васильевка Миргородского уезда, неподалеку от села Диканьки. Это были места, вошедшие в летописи. Здесь Кочубей враждовал с Мазепой, и в диканькской церкви хранилась его окровавленная рубашка, в которой по навету Мазепы он был казнен. В часе езды от Васильевки по Опошнянскому тракту было Полтавское поле – место знаменитой битвы. От своей бабушки Татьяны Семеновны, научившей мальчика рисовать и даже вышивать гарусом, Гоголь слушал зимними вечерами украинские народные песни. Внучка славного Лизогуба, сподвижника Петра Великого, бабушка рассказывала внуку исторические легенды и предания о героических страницах истории, о запорожской казачьей вольнице. Давно уж перевелись в Миргороде те удалые казаки, о которых слагались песни и легенды. Потомки их стали столбовыми дворянами или вольными хлебопашцами. От былой воинской славы остались развешанные по стенам в виде украшения ружья, пистолеты да казачьи шашки.

Семья Гоголей выделялась на этом фоне устойчивыми культурными запросами. Василий Афанасьевич был талантливым рассказчиком и любителем театра. Он близко сошелся с дальним родственником, бывшим министром юстиции Д. П. Трощинским, который жил на покое в селе Кибинцы, неподалеку от Васильевки. Богатый вельможа устроил в своей усадьбе домашний театр, где Василий Афанасьевич стал режиссером и актером. Он составлял для этого театра собственные комедии на украинском языке, сюжеты которых заимствовал из народных сказок. В подготовке спектаклей принимал участие В. В. Капнист, маститый драматург, автор прославленной «Ябеды». На подмостках сцены в Кибинцах разыгрывались его пьесы, а также «Недоросль» Фонвизина, «Подщипа» Крылова. Василий Афанасьевич был дружен с Капнистом, гостил иногда всем семейством у него в Обуховке. В июле 1813 года маленький Гоголь видел здесь Г. Р. Державина, навещавшего друга своей молодости. Писательский дар и актерский талант Гоголь унаследовал от своего отца.

Мать, Мария Ивановна, была женщиной религиозной, нервной и впечатлительной. Потеряв двоих детей, умерших в младенчестве, она со страхом ждала третьего. Супруги молились в диканьской церкви перед чудотворной иконой св. Николая. Дав новорожденному имя почитаемого в народе святого, родители окружили мальчика особой лаской и вниманием. С детства запомнились Гоголю рассказы матери о последних временах, о гибели мира и Страшном суде, об адских муках грешников. Они сопровождались наставлениями о необходимости блюсти душевную чистоту ради будущего спасения. Особенно впечатлил мальчика рассказ о лестнице, которую спускают с неба ангелы, подавая руку душе умершего. На лестнице этой – семь мерок; последняя, седьмая поднимает бессмертную душу человека на седьмое небо, в райские обители, которые доступны немногим. Туда попадают души праведников – людей, которые провели земную жизнь «во всяком благочестии и чистоте». Образ лестницы пройдет потом через все размышления Гоголя об участи и призвании человека к духовному совершенствованию.

От матери унаследовал Гоголь тонкую душевную организацию, склонность к созерцательности и богобоязненную религиозность. Дочь Капниста вспоминала: «Гоголя я знала мальчиком всегда серьезным и до того задумчивым, что это чрезвычайно беспокоило его мать». На воображение мальчика повлияли также языческие верования народа в домовых, ведьм, водяных и русалок. Разноголосый и пестрый, подчас комически веселый, а порой приводящий в страх и трепет таинственный мир народной демонологии с детских лет впитала впечатлительная гоголевская душа.

В 1821 году, после двухлетнего обучения в Полтавском уездном училище, родители определили мальчика в только что открытую в Нежине Черниговской губернии гимназию высших наук князя Безбородко. Ее часто называли лицеем: подобно Царскосельскому лицею, гимназический курс в ней сочетался с университетскими предметами, а занятия вели профессора. Семь лет проучился Гоголь в Нежине, приезжая к родителям лишь на каникулы.

Сперва учение шло туго: сказывалась недостаточная домашняя подготовка. Дети состоятельных родителей, однокашники Гоголя, поступили в гимназию со знанием латыни, французского и немецкого языков. Гоголь завидовал им, чувствовал себя ущемленным, чурался однокашников, а в письмах домой умолял забрать его из гимназии. Сынки богатых родителей, среди которых был Н. В. Кукольник, не щадили его самолюбия, высмеивали его слабости. На собственном опыте пережил Гоголь драму «маленького» человека, узнал горькую цену слов бедного чиновника Башмачкина, героя его «Шинели», обращенных к насмешникам: «Оставьте меня! Зачем вы меня обижаете?» Болезненный, хилый, мнительный, мальчик был унижаем не только сверстниками, но и нечуткими педагогами. Редкостное терпение, умение молча сносить обиды дало Гоголю первую кличку, полученную от гимназистов, – «Мертвая мысль».

Но вскоре Гоголь обнаружил незаурядный талант в рисовании, далеко опережающий успехами своих обидчиков, а потом и завидные литературные способности. Появились единомышленники, с которыми он стал издавать рукописный журнал, помещая в нем свои статьи, рассказы, стихотворения. Среди них – историческая повесть «Братья Твердиславичи», сатирический очерк «Нечто о Нежине, или Дуракам закон не писан», в котором он высмеивал нравы местных обывателей.

Но первые литературные опыты Гоголя до нас не дошли. В 1824 году гимназическое начальство разрешило учащимся открыть свой собственный театр. Гоголь с увлечением отдался этому начинанию: сам рисовал декорации к спектаклям, выступал в роли режиссера-постановщика и ведущего комического актера. Особенно удавались ему роли стариков и старух, и однажды он покорил публику мастерским исполнением роли Простаковой в комедии Фонвизина «Недоросль».

Этот «молчун» и «мертвая мысль» вдруг вышел из подполья и обнаружил неиссякаемые источники юмора. Все заметили его острый глаз и способность по одной детали схватывать суть человеческого характера. Его коньком стала, например, комическая имитация лицейских учителей, настолько точная и меткая, что учащиеся хохотали до колик в животе. А однажды, чтобы избежать телесного наказания, Гоголь так правдоподобно разыграл сумасшествие, что перепуганное гимназическое начальство направило его в лечебницу. Но за внешней гоголевской веселостью всегда чувствовалась трагическая нотка, звучал какой-то скрытый вызов. Тогда-то и родилась наиболее меткая кличка, которую дали этому маленькому и болезненному проказнику гимназисты, – «Таинственный Карла». Впоследствии Гоголь говорил: «Причина той веселости, которую заметили в первых сочинениях моих, показавшихся в печати, заключалась в некоторой душевной потребности. На меня находили припадки тоски, мне самому необъяснимой, которая происходила, может быть, от моего болезненного состояния. Чтобы развлекать себя самого, я придумывал все самое смешное, что только мог выдумать». Так, уже в гимназические годы сформировался комический дар Гоголя – подмеченное Белинским «комическое одушевление, всегда побеждаемое чувством грусти и глубокого уныния».

Период обучения Гоголя в гимназии совпал с поворотом русской общественной мысли от культуры французского классицизма к романтической философии и поэзии Германии. В Нежине этот поворот ознаменовали любимые гимназистами профессор немецкой словесности Ф. И. Зингер и профессор права Н. Г. Белоусов, знакомивший учащихся с Гердером и Шеллингом. Если классики тосковали по Древней Элладе, то романтики обратились к христианскому Средневековью. Утверждался новый взгляд на историю как процесс, в ходе которого каждый народ в соответствии со своим «национальным духом» и призванием вносит собственный вклад в общее развитие человечества.

Пробудилась мысль о необходимости национального самопознания, и юный Гоголь с помощью своих наставников следил за возникшим в Москве обществом «любомудров». Не прошла для него незамеченной статья Д. В. Веневитинова «Несколько мыслей в план журнала»: «Самопознание – вот идея, одна только могущая одушевить вселенную; вот цель и венец человека… С сей точки зрения мы должны взирать на каждый народ, как на лицо отдельное, которое к самопознанию направляет все свои собственные усилия, ознаменованные печатию особенного характера».

Принял Гоголь и то, как Веневитинов подвергал критике современную русскую литературу. «У всех народов, – говорил он, – просвещение развивалось из начала отечественного. Россия же все получила извне». Она «приняла наружную форму образованности и воздвигла мнимое здание литературы без всякого основания». Задача современности – возвращение к себе, к своим собственным историческим корням, к русской древности, к народной песне как хранительнице национальной памяти. Один из «любомудров», М. А. Максимович, приступил тогда к собиранию украинских народных песен, а другой, П. В. Киреевский, – великорусских. Пробуждался интерес к Украине как колыбели восточнославянской и русской истории.

В 1824 году «любомудры» вместе с В. К. Кюхельбекером организовали свой печатный орган – альманах «Мнемозина». Второй выпуск его открывался программной повестью В. Ф. Одоевского «Елладий». В ней звучал призыв к духовному возрождению человека: «Чья жизнь была – беспрерывное совершенствование, тому на земле знакомо небесное, тот бодро оставляет прах земной, он привык отрясать его! – но горе оземленелому телом и духом!»

Гоголь читает этот альманах. За год до окончания гимназии он пишет своему другу Г. И. Высоцкому в Петербург: «Ты знаешь всех наших существователей, которые задавили корою своей земности, ничтожного самодоволия высокое назначение человека. И между этими существователями я должен пресмыкаться». В согласии с религиозной философией «любомудров»-романтиков Гоголь верит в свое высокое предназначение.

Благословен тот дивный миг,

Когда в поре самопознанья,

В поре могучих сил своих

Ты, небом избранный, постиг

Цель высшую существованья… —

так пишет он о своем призвании в романтической поэме «Ганц Кюхельгартен», сочиненной в последний год его обучения в гимназии.

В 1826 году Гоголь начинает труд собирательский. Он заводит «Книгу всякой всячины, или Подручную энциклопедию» – объемистую тетрадь в пятьсот страниц. Он записывает в ней украинские народные песни, пословицы и поговорки, народные предания, описания деревенских обрядов, отрывки из произведений украинских писателей, выписки из сочинений старинных западноевропейских путешественников по России. Сюда включает он обширный «лексикон малороссийский» – материалы к словарю украинского языка.

В 1825 году семья Гоголей переживает тяжкую утрату: скоропостижно умирает отец, Василий Афанасьевич. Гоголь переносит этот удар «с твердостью христианина». Он остается старшим в семье. С этого момента начинается его стремительное взросление: юноша всерьез задумывается о своем призвании, о выборе жизненного пути. «Ежели об чем я теперь думаю, так это все о будущей жизни моей, – пишет он матери. – Во сне и наяву мне грезится Петербург и служба государству». «Я перебрал в уме все состояния, все должности в государстве и остановился на одном. На юстиции», – делится он планами с дядюшкой.

Насколько искренни эти признания «Таинственного Карлы»? Ведь романтическую поэму «Ганц Кюхельгартен» и «Подручную энциклопедию» он тщательно уложил в дорожный саквояж! Звание литератора в глазах русского дворянства 1830-х годов не воспринималось серьезно. Да и в жизни того времени понятие «профессиональный писатель», если вспомнить Пушкина, с трудом завоевывало свое место в общественной «табели о рангах».

В данной публикации мы рассмотрим самое главное из биографии Н.В. Гоголя: его детство и юность, литературный путь, театр, последние годы жизни.

Николай Васильевич Гоголь (1809 – 1852 гг.) – писатель, драматург, классик русской литературы, критик, публицист. Прежде всего известен своими произведениями: мистическая повесть «Вий», поэма «Мёртвые души», сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть «Тарас Бульба».

Николай родился в семье помещика в селе Сорочинцы 20 марта (1 апреля) 1809 года. Семья была многодетной – у Николая в итоге было 11 братьев и сестёр, но сам он был третьим ребёнком. Обучение началось в Полтавском училище, после которого продолжилось в Нежинской гимназии, где будущий великий русский писатель посвящал время юстиции. Стоит отметить, что Николай был силён лишь в рисовании и русской словесности, а вот с другими предметами не заладилось. Пробовал он себя и в прозе – произведения получались неудачными. Сейчас это, пожалуй, сложно представить.

В 19 лет Николай Гоголь переехал в Петербург, где пытался найти себя. Работал он чиновником, но Николая тянул к творчеству – он пытался стать актёром в местном театре, продолжал пробовать себя в литературе. В театре у Гоголя дела шли не очень хорошо, а государственная служба не удовлетворяла всех потребностей Николая. Тогда он и определился – решил дальше заниматься исключительно литературой, развивать свои навыки и талант.

Первое произведение Николая Васильевича, которое было напечатано – «Басаврюк». Позже эта повесть была переработана и получила название «Вечер накануне Ивана Купала». Именно она и стала точкой отсчёта для Николая Гоголя, как писателя. Это был первый успех Николая в литературе.

Гоголь очень часто в своих произведениях описывал Украины: в «Майской ночи», «Сорочинской ярмарке», «Тарасе Бульбе» и др. И это не удивительно, ведь родился Николай на территории современной Украины.

В 1831 году Николай Гоголь стал общаться с представителя литературных кругов Пушкина и Жуковского. И это положительно повлияло на его писательскую карьеру.

Интерес к театру у Николая Васильевича никак не угасал, ведь его отец был известным драматургом и рассказчиком. Гоголь решил вернуться в театр, но уже как драматург, а не актёр. Его знаменитое произведение «Ревизор» было написано специально для театра в 1835 года, а через год – впервые поставлено. Однако зрители не оценили постановку и отрицательно отозвались о нём, из-за чего Гоголь решил уехать из России.

Николай Васильевич побывал в Швейцарии, Германии, Франции, Италии. Именно в Риме он решил заняться поэмой «Мёртвые души», основу которой придумал ещё в Петербурге. После завершения работы над поэмой Гоголь вернулся на родину и издал своё первым том.

Во время работы над вторым томом Гоголем овладел духовный кризис, с которым писатель так и не справился. 11 февраля 1852 года Николай Васильевич сжёг все свои наработки по второму тому «Мёртвых душ», похоронив тем самым продолжением поэму, а через 10 дней умер и сам.

Жизнь Николая Васильевича Гоголя так обширна и многогранна, что ученые-историки до сих пор исследуют биографию и эпистолярные материалы великого писателя, а документалисты снимают фильмы, которые рассказывают о тайнах загадочного гения литературы. Интерес к драматургу не угасает на протяжении двух сотен лет не только из-за его лиро-эпических произведений, но и потому что Гоголь – одна из самых мистических фигур русской литературы 19 века.

Детство и юность

И по сей день неизвестно, когда родился Николай Васильевич. Некоторые хронисты полагают, что Гоголь появился на свет 20 марта, другие же уверены, что истинная дата рождения писателя – 1 апреля 1809 года.

Детство мастера фантасмагории прошло на Украине, в живописном селе Сорочинцы Полтавской губернии. Вырос он в большой семье — помимо него в доме воспитывалось еще 5 мальчиков и 6 девочек (некоторые из них умерли в младенческом возрасте).

Великий писатель имеет интересную родословную, восходящую к казацкой дворянской династии Гоголь-Яновских. Согласно семейному сказанию, дедушка драматурга Афанасий Демьянович Яновский прибавил к своей фамилии вторую часть, чтобы доказать кровные узы с казацким гетманом Остапом Гоголем, жившим в 17 веке.

Отец писателя, Василий Афанасьевич, работал в Малороссийской губернии по почтовому ведомству, откуда вышел в отставку в 1805 году в чине коллежского асессора. Позже Гоголь-Яновский удалился в имение Васильевку (Яновщина) и начал заниматься хозяйством. Василий Афанасьевич слыл поэтом, писателем и драматургом: он владел домашним театром своего приятеля Трощинского, а также выступал на подмостках в качестве актера.

Для постановок он написал комедийные пьесы, основанные на украинских народных балладах и сказаниях. Но до современных читателей дошло лишь одно произведение Гоголя-старшего – «Простак, или Хитрость женщины, перехитренная солдатом». Именно от отца Николай Васильевич перенял любовь к литературному искусству и творческий талант: известно, что Гоголь-младший еще с детства принялся за сочинение стихов. Василий Афанасьевич умер, когда Николаю было 15 лет.

Мать писателя, Мария Ивановна, урожденная Косяровская, по рассказам современников, была хороша собой и считалась первой красавицей на деревне. Все, кто ее знал, говаривали, что она была религиозным человеком и занималась духовным воспитанием детей. Однако учения Гоголь-Яновской сводились не к христианским обрядам и молебнам, а к пророчествам о страшном суде.

Известно, что за Гоголя-Яновского женщина вышла замуж, когда ей было 14 лет. Николай Васильевич был близок с матерью и даже спрашивал советы по поводу своих рукописей. Некоторые литераторы полагают, что благодаря Марии Ивановне творчество Гоголя наделено фантастикой и мистицизмом.

Детство и юность Николая Васильевича прошли в окружении крестьянского и панского быта и были наделены теми мещанскими особенностями, которые драматург скрупулезно описывал в своих произведениях.

Когда Николаю было десять лет, его отправили в Полтаву, где он познавал науки в училище, а затем обучался грамоте у местного учителя Гавриила Сорочинского. После классической подготовки 16-летний юноша стал учеником в Гимназии высших наук в городе Нежине Черниговской области. Помимо того, что будущий классик литературы был слаб здоровьем, он еще и не был силен в учебе, хотя и обладал исключительной памятью. С точными науками у Николая отношения не заладились, но он преуспевал в русской словесности и литературе.

Некоторые биографы утверждают, что в столь неполноценном образовании виновата сама гимназия, нежели юный писатель. Дело в том, что в те годы в Нежинской гимназии работали слабые преподаватели, которые не могли организовать ученикам достойное обучение. Например, знания на уроках нравственного воспитания преподносились не через учения именитых философов, а с помощью телесных наказаний розгой, учитель литературы не шагал в ногу со временем, предпочитая классиков 18 века.

Во время учебы Гоголь тяготел к творчеству и ревностно участвовал театральных постановках и импровизированных сценках. Среди товарищей Николай Васильевич слыл комиком и задорным человеком. Писатель общался с Николаем Прокоповичем, Александром Данилевским, Нестором Кукольником и другими.

Литература

Гоголь начал интересоваться писательским поприщем еще в студенческие годы. Он восхищался А.С. Пушкиным, хотя его первые творения были далеки от стиля великого поэта, а больше походили на произведения Бестужева-Марлинского.

Он сочинял элегии, фельетоны, стихотворения, пробовал себя в прозе и других литературных жанрах. Во время учебы им была написана сатира «Нечто о Нежине, или Дуракам закон не писан», которая не дошла до наших дней. Примечательно, что тягу к творчеству молодой человек первоначально расценивал скорее как хобби, а не дело всей жизни.

Писательство было для Гоголя «лучиком света в темном царстве» и помогало отвлечься от душевных терзаний. Тогда планы Николая Васильевича не были ясны, но он желал служить Родине и быть полезным для народа, считая, что его ожидает великое будущее.

Зимой 1828 года Гоголь отправляется в культурную столицу – Петербург. В холодном и мрачном городе Николая Васильевича ждало разочарование. Он пробовал стать чиновником, а также пытался поступить на службу в театр, но все его попытки потерпели поражение. Только в литературе он смог найти возможности для заработка и самовыражения.

Но и в писательстве Николая Васильевича ждала неудача, так как журналами были изданы всего лишь два произведения Гоголя — стихотворение «Италия» и романтическая поэма «Ганц Кюхельгартен», опубликованная под псевдонимом В. Алов. «Идиллия в картинах» получила ряд отрицательных и саркастических отзывов критиков. После творческого поражения Гоголь скупил все издания поэмы и сжег их у себя в номере. Николай Васильевич не отказался от литературы даже после громкого провала, неудача с «Ганцем Кюхельгартеном» дала ему возможность изменить жанр.

В 1830 году в именитом журнале «Отечественные записки» была опубликована мистическая повесть Гоголя «Вечер накануне Ивана Купала».

Позже писатель знакомится с бароном Дельвигом и начинает печататься в его изданиях «Литературная газета» и «Северные цветы».

После творческого успеха Гоголя радушно приняли в литературном кругу. Он начал общаться с Пушкиным и . Произведения «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Ночь перед Рождеством», «Заколдованное место», приправленные смесью украинского эпоса и житейского юмора, произвели впечатление на русского поэта.

Поговаривают, что именно Александр Сергеевич дал Николаю Васильевичу подоплеку для новых произведений. Он подсказал идеи сюжетов поэмы «Мертвые души» (1842) и комедии «Ревизор» (1836). Однако П.В. Анненков считает, что Пушкин «не совсем охотно уступил ему своё достояние».

Увлеченный историей Малороссии Николай Васильевич становится автором сборника «Миргород», куда входят несколько произведений, в том числе «Тарас Бульба». Гоголь в письмах к матери Марии Ивановне просил, чтобы та подробнее рассказывала о жизни народа в глубинке.

Кадр из фильма «Вий», 2014 год

В 1835 году выходит повесть Гоголя «Вий» (включенная в «Миргород») о с демоническом персонаже русского эпоса. По сюжету три бурсака сбились с пути и набрели на загадочный хутор, хозяйкой которого оказалась самая настоящая ведьма. Главному персонажу Хоме предстоит столкнуться с невиданными существами, церковными обрядами и колдуньей, летающей в гробу.

В 1967 году режиссерами Константином Ершовым и Георгием Кропачёвым был поставлен первый советский фильм ужасов по повести Гоголя «Вий». Главные роли исполнили и .

Леонид Куравлев и Наталья Варлей в фильме «Вий», 1967 год

В 1841 году Гоголь пишет бессмертную повесть «Шинель». В произведении Николай Васильевич рассказывает о «маленьком человеке» Акакие Акакиевиче Башмачкине, который беднеет до такой степени, что самая обыденная вещь становится для него источником радости и вдохновения.

Личная жизнь

Говоря о личности автора «Ревизора», стоит отметить, что от Василия Афанасьевича, помимо тяги к литературе, он также унаследовал роковую судьбу – психологическую болезнь и страх ранней смерти, которые стали проявляться у драматурга еще с юношества. Об этом писали публицист В.Г. Короленко и доктор Баженов, основываясь на автобиографических материалах Гоголя и эпистолярном наследии.

Если во времена Советского Союза о душевных расстройствах Николая Васильевича было принято умалчивать, то нынешнему эрудированному читателю весьма интересны такие подробности. Считается, что Гоголь с детства страдал маниакально-депрессивным психозом (биполярное аффективное расстройство личности): веселое и задорное настроение юного писателя сменялось резкой депрессией, ипохондрией и отчаянием.

Это тревожило его ум до самой смерти. Также он признавался в письмах, что нередко слышал «мрачные» голоса, зовущие его вдаль. Из-за жизни в вечном страхе Гоголь стал религиозным человеком и вел больше затворнический образ жизни аскета. Женщин он любил, но только на расстоянии: нередко он говаривал Марии Ивановне, что уезжает заграницу к некой даме.

Он вел переписку с прелестными девушками разных сословий (с Марией Балабиной, графиней Анной Виельгорской и другими), ухаживая за ними романтично и робко. Писатель не любил афишировать личную жизнь, особенно амурные дела. Известно, что у Николая Васильевича детей нет. Из-за того, что литератор не был женат, существует теория о его гомосексуализме. Другие считают, что у него никогда не было отношений, выходящих за рамки платонических.

Смерть

Ранняя смерть Николая Васильевича на 42-м году жизни до сих пор будоражит умы ученых, историков и биографов. О Гоголе сочиняют мистические легенды, а об истинной причине кончины визионера спорят и по сей день.

В последние годы жизни Николаем Васильевичем овладел творческий кризис. Он был связан с ранним уходом из жизни жены Хомякова и осуждением его рассказов протоиереем Матфеем Константиновским, который выступал с резкой критикой гоголевских произведений и к тому же считал, что писатель недостаточно благочестив. Мрачные мысли овладели разумом драматурга, с 5 февраля он отказался от пищи. 10 февраля Николай Васильевич «под влиянием злого духа» сжег рукописи, а 18 числа, продолжая соблюдать Великий Пост, слег в постель с резким ухудшением здоровья.

Мастер пера отказывался от медицинской помощи, ожидая смерти. Врачи, выявившие у него воспалительные заболевания кишечника, вероятный тиф и несварение желудка, в итоге поставили писателю диагноз «менингит» и назначили принудительное, опасное для его здоровья кровопускание, которое только ухудшило душевное и физическое состояние Николая Васильевича. Утром 21 февраля 1852 года Гоголь умер в особняке графа в Москве.

Память

Произведения писателя обязательны для изучения в школах и высших учебных заведениях. В память о Николае Васильевиче в СССР и других странах были выпущены почтовые марки. Именем Гоголя названы улицы, драматический театр, педагогический институт и даже кратер на планете Меркурий.

По творениям мастера гиперболы и гротеска до сих пор создаются театральные постановки и снимаются произведения кинематографического искусства. Так, в 2017 году российского зрителя ожидает премьера готического детективного сериала «Гоголь. Начало» с и в главных ролях.

В биографии загадочного драматурга есть интересные факты, все их невозможно описать даже в целой книге.

• По слухам, Гоголь боялся грозы, так как природное явление действовало на его психику.
• Писатель жил бедно, ходил в старой одежде. Единственный дорогой предмет в его гардеробе – золотые часы, подаренные Жуковским в память о Пушкине.
• Мать Николая Васильевича слыла странной женщиной. Она была суеверной, верила в сверхъестественное и постоянно рассказывала удивительные истории, приукрашенные выдумками.
• По слухам, последними словами Гоголя были: «Как сладко умирать».

Памятник Николаю Гоголю и его птице-тройке в Одессе

• Творчество Гоголя вдохновляло .
• Николай Васильевич обожал сладости, поэтому в его кармане постоянно лежали конфетки и кусочки сахара. Также русский прозаик любил катать хлебные мякиши в руках – это помогало сконцентрироваться на мысли.
• Писатель болезненно относился к внешности, главным образом его раздражал собственный нос.
• Гоголь боялся, что будет похоронен, находясь в летаргическом сне. Литературный гений просил, чтобы в будущем его тело предали земле только после появления трупных пятен. По легенде, Гоголь проснулся в гробу. Когда тело литератора перезахоронили, удивленные присутствующие увидели, что голова покойника была повернута набок.

Библиография

• «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831–1832)
• «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (1834)
• «Вий» (1835)
• «Старосветские помещики» (1835)
• «Тарас Бульба» (1835)
• «Невский проспект» (1835)
• «Ревизор» (1836)
• «Нос» (1836)
• «Записки сумасшедшего» (1835)
• «Портрет» (1835)
• «Коляска» (1836)
• «Женитьба» (1842)
• «Мёртвые души» (1842)
• «Шинель» (1843)

Годы юности — время становления характера, определения жизненных приоритетов, выбора своего призвания и места в обществе. Не случайно многие писатели посвящают этому периоду своей жизни целые книги, как, например, «Юность» Л. Н. Толстого или «Мои университеты» М. Горького. У Гоголя такой книги нет, но это вовсе не значит, что этот период его жизни прошел незаметно, мало что дал писателю для его дальнейшей жизни. В статье мы рассмотрим, каким было детство Гоголя. Расскажем о том, с кем он общался, с чем были связаны его интересы.

Детство Гоголя прошло на Украине — в селе Васильевка, где было небольшое имение его отца Василия Афанасьевича Гоголя-Яновского, откуда доводилось маленькому Николаю ездить с родителями в Сорочинцы, а иногда и в Полтаву, а рядом располагалась Диканька, которая так хорошо известна всем нам по знаменитой гоголевской книге «Вечера на хуторе близ Диканьки». Все эти места были потом так или иначе упомянуты в произведениях писателя, но название города, где он прожил семь лет, учась в гимназии, вряд ли многие почитатели творчества Гоголя смогут сразу вспомнить. И все же Нежин — это город, с которым многое было связано в жизни будущего писателя.

Получив, как и большинство его современников из дворянских семей, первоначальное образование дома, Николай для продолжения учебы был направлен в город Нежин, находившийся недалеко от родных мест. В семье Гоголей-Яновских были высокообразованные люди, несмотря на то что жили они вдали от столиц, а их окружение больше напоминало героев гоголевеских повестей — «Старосветские помещики», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и многих других. В роду Гоголей-Яновских многие были связаны с духовенством. Прадед писателя, отец Иоанн Гоголь, закончил Киевскую Духовную академию. Ее же закончил и дед Гоголя Афанасий Демьянович.

Может быть, потому в произведениях Гоголя так много дьяков, поповичей, священников. Конечно, нам всем памятен и Хома Брут, семинарист из повести «Вий», и дьяк Диканьской церкви Фома Григорьевич («Вечер накануне Ивана Купала», «Пропавшая грамота», «Заколдованное место») и многие другие. Отец Гоголя также окончил духовную семинарию в Полтаве, но он остался помещиком, а женившись, всецело ушел в дела семьи. Отец и мать Гоголя были людьми глубоко религиозными и набожными, о чем свидетельствует хотя бы тот факт, что рядом с домом в Васильевке находится церковь, построенная его родителями в благодарность Богу за рождение сына. Особо почитаем был образ Святителя Николая — мать Гоголя Мария Ивановна окрестила его и нарекла Николаем — как обещала еще до рождения ребенка перед образом святого Николая Чудотворца, которому молилась о спасении сына. Такая же глубокая вера была характерна и для самого писателя, а икону Святителя Николая он всегда возил с собой во всех своих странствиях.

Но в доме Гоголей было много и светской литературы. Мать писателя Мария Ивановна была воспитана в семье своей богатой тети — Анны Матвеевны Трощинской. Здесь она и получила очень неплохое по тем временам образование: хорошо знала литературу, умела играть на фортепьяно, танцевать. А ее муж увлекался театром, хотя, конечно же, в отдаленной от всех центров культурной жизни Васильевке настоящего большого театра не было. Зато в имении Трощинских, которое находилось неподалеку, был свой театр, в котором Василий Афанасьевич не только играл как актер, но и оформлял спектакли, сам сочинял комедии, которые ставились здесь же. Именно здесь у маленького Николая впервые возник интерес к театру и драматургии, который развился потом — в годы учебы в Нежинской гимназии. Итак, что же представляло собой это учебное заведение, в котором прошло детство Николая Гоголя?

Нежинская гимназия высших наук была основана Александром I всего за год до того, как в 1821 году туда поступил Николай Васильевич. Она стала одним из новых учебных заведений, которые создавались тогда во многих российских городах. Подобно Царскосельскому лицею, это было учебное заведение, где из дворян должны были готовить будущих образованных чиновников, ученых мужей, военных. Иногда Нежинскую гимназию тоже называют лицеем.

Отсюда вышло много замечательных людей, таких как писатель Гребенка, драматург Нестор Кукольник. Уклон в образовании был гуманитарный, а на первом месте было изучение истории, словесности, права и языков. Директор гимназии имел звание магистра словесных наук и доктора философии, а как хирург он во время войны 1812 года оперировал раненых в госпиталях.

Другие профессора гимназии тоже имели европейское образование, занимались серьезно наукой и литературой. Так, молодой латинист И.Г. Калужский в 1827 году напечатал книгу «Малороссийская деревня», в которой обработал материал украинского фольклора. Правда, профессор словесности Никольский, не чуждый литературным занятиям, руководствовался вкусами XVIII века, создавая свои торжественные оды и назидательные поэмы.

Даже внешне гимназия была совсем не похожа на то, что ее окружало. Она возвышалась среди захолустного городка как храм науки. Здесь читали и переводили Шиллера и Гете, сочиняли стихи, переписывали по ночам «Евгения Онегина». При гимназии была неплохая библиотека.

Все это так контрастировало с атмосферой, царившей в самом городке, жившем по преимуществу торговлей. Главным событием здесь считались ярмарки, которые устраивались четыре раза в год. Улицы городка тонули в грязи — замостили лишь одну, центральную. На Соборной площади бродили свиньи, коровы, а жители ютились в маленьких од- поэтажных домишках. Лучшими зданиями, которые показывали приезжающим, были лицей, богоугодное заведение и окружной суд. Вот такую картину и показал потому Гоголь в своем «Ревизоре», а потом и в «Мертвых душах». Уже в годы учебы в Нежине наблюдательный молодой человек откладывал в памяти те впечатления, которые потом помогли ему создать картину жизни уездных и губернских городов России. Но и начало литературного творчества тоже связано с Нежинской гимназией.

Именно здесь Гоголь начал всерьез заниматься литературой. Гимназисты образовали свой литературный кружок, издавали журнал, читали друг другу произведения собственного сочинения и обсуждали литературные новинки. Но ни одно из юношеских сочинений Гоголя не сохранилось. Судить о них мы можем только по поэме «Ганц Кюхельгартен», напечатанной им уже в Петербурге и имевшей столь несчастливую судьбу в критике.

Какие же еще интересы были у Гоголя-гимназиста? Как и многие его современники, он увлекался рисованием, но больших достижений в этой По воспоминаниям очевидцев, Гоголь был отличным актером. Причем особенно ему удавались именно комические роли. Так, в фонвизиновском «Недоросле» Митрофанушку играл Кукольник, Софью — А. Данилевский (женские роли в гимназическом театре также исполняли мальчики), а госпожу Простакову — Гоголь.

Как говорил потом однокашник Николая Васильевича и его ближайший друг на протяжении всей жизни А. Данилевский, если бы будущий писатель «поступил на сцену, он был бы Щепкиным». Но тот опыт, который он приобрел, учась в гимназии, безусловно, не прошел даром. Известен один очень любопытный эпизод, показывающий комический талант и актерское мастерство Гоголя. В 1835 году Николай Васильевич отправился навестить родных. В его подорожной значилось, что он адъюнкт-профессор (он тогда преподавал в Петербургском университете). Но непонятное слово «адъюнкт» станционные смотрители прочитали как «адъютант». Кто знает, может, это адъютант какого-нибудь важного генерала — думали они. Л Гоголь не очень старался разочаровать стражей почтовых станций. Платье на нем было петербургское, по самой последней моде, да еще он проявлял какой-то странный интерес к разным мелочам: просил показать конюшню, спрашивал, сколько лошадей на станции, чем их кормят. Товарищ Гоголя, путешествовавший с ним, тоже старался подыграть. Так что смотрители верили, что едет какая-то важная персона из Петербурга, и приятели катили до самой Полтавы без всяких препятствий.

Литературная слава была еще впереди, а годы учебы, которые, как мы увидели, многое дали будущему писателю, уже подходили к концу. Предстояло выбрать свой дальнейший путь. Казалось бы, выпускник такого учебного заведения должен был прежде всего мечтать о карьере государственного чиновника. Но выбор Гоголя пал на литературное поприще, хотя открыто об этом не говорил никому. Матери и друзьям он объявил, что готовит себя к юридической карьере, но, уезжая в Петербург, он как самое ценное вез с собой свою поэму «Ганс Кюхельгартен». На этом закончились его годы учения в Нежине, на этом закончилось и детство Гоголя. Впереди была молодость, пора надежд и свершений, разочарований и новых открытий.

лучших пьес Николая Гоголя

Николай Гоголь (1809–1552) — русский драматург и писатель. Известный прежде всего как автор романов и рассказов, его вклад в театр, тем не менее, значителен благодаря его влиятельной сатире Государственный инспектор . Гоголь находится на любопытном стыке истории: в своем творчестве он оседлал новые литературные формы, такие как сюрреализм и абсурдизм, не говоря уже о мрачном отношении к политике и культуре, которое можно было рассматривать как предзнаменование надвигающегося краха царского русского общества.Однако как художник, возможно, далеко опередивший свое время (и сосредоточенный на коротком художественном произведении, которое в западном каноне обычно рассматривается меньше, чем на романах), Гоголь часто затмевается своим прямым влиянием на Пушкина и «великих русских писателей», таких как Достоевский и Толстой — оба считали его важным источником вдохновения.

Самым большим произведением Гоголя являются его рассказы, на которые сильно повлияло его украинское наследие. Появившись на литературной сцене со своим сборником « вечера на хуторе близ Диканьки » в 1831 году, Гоголь получил высокую оценку как уникальный украинский голос, исследовавший различия между украинской и русской культурой и жизнью. В первые годы своей карьеры Гоголь также заигрывал с профессией историка; ему мешало, несмотря на его энтузиазм по поводу украинской истории, отсутствие каких-либо формальных квалификаций в академической сфере. С Ревизор (1836) Гоголь впервые полностью реализовал свой писательский и драматургический потенциал. Эта влиятельная сатира о провинциальной коррупции была воспринята как политически опасный театр; по иронии судьбы, его написал и издал царь Николай I.Это, пожалуй, самая известная его работа, и она закладывает основу для более политически настроенных исследований российского общества, которые ознаменуют собой его более поздние работы.

Последние главы жизни Гоголя были связаны с путешествиями, проживанием за границей и наслаждением художественной продукцией зарубежных стран, таких как Италия, Германия и Швейцария. Однако этот период также отмечен трагедией. Гоголь был сильно потрясен смертью своего героя Пушкина, и ухудшение его здоровья заставило его обратиться к религии с пугающим рвением. Публикация его политической сатиры «Мертвые души » в 1842 году была провозглашена шедевром, и многие были взволнованы, узнав, что она должна была стать первой работой в свободном переосмыслении «Божественной трилогии» Данте « ». Однако, терзаемый болезнью и религиозными угрызениями совести, он уничтожил черновик второй части в 1852 году и через несколько дней скончался в мучениях.

Сорок два года едва ли достаточны для писателя, внесшего столь значительный вклад в такое множество различных художественных форм.Но влияние Гоголя еще чувствуется в произведениях политической сатиры и экзистенциализма; его любовь к гротескному и сюрреалистическому пронизывает не только истории, которые мы рассказываем, но и новые средства массовой информации, которые развились после его смерти (кино, в частности, опирается на многие основополагающие идеи Гоголя о слиянии повседневного предмета или взаимодействии с новым смыслом посредством линза, через которую он виден). Его вклад в театр может показаться незначительным по сравнению с другими в западном литературном каноне, но он значителен. Николай Гоголь достоин прочтения и рассмотрения любым серьезным художником.

Известные работы:

Государственный инспектор (1836)

Широко известен как один из лучших когда-либо написанных сатирических произведений, если не пьес в целом. Коррумпированный мэр маленького российского городка ошибочно принимает веселого и резвого государственного служащего Хлестакова за государственного инспектора. Когда Хлестаков осознает их ошибку, он клянется выжать из них все, что у них есть. Аспект «ошибочной идентичности» в пьесе прекрасно обостряется, а коррумпированность и жадность горожан делают их отличной мишенью для махинаций Хлестакова.В кульминационный момент пьесы, после того как государственный служащий исчез со всем, что было в городе, мэр, как известно, поворачивается к публике в разрыве четвертой стены и кричит : «Чего вы смеетесь? Вы смеетесь над собой!» Это идеальная, последняя, ​​циничная вишенка на вершине этой искусной аллегории.

Нос (1836) [рассказ]

«Нос » — один из самых известных рассказов Гоголя, доказывающий, что корни его сюрреализма и социальных комментариев пролегают через всю его жизнь.Иван Яковлевич, член правительства, работающий в Санкт-Петербурге, просыпается однажды утром и обнаруживает, что его нос оторвался от лица. Он путешествует по городу, чтобы найти его, составляет отчеты в полицию и консультируется с врачами, которые все высмеивают его ситуацию. Когда он наконец выслеживает свой нос, он отказывается возвращаться: он предпочитает свою новую свободную жизнь тем более, чем жить на лице Ивана. Гоголь исследует темы класса и опасности поверхностного существования, проникнутые его фирменным черным юмором. Несмотря на то, что это короткий рассказ, Нос регулярно адаптируют как сценическое произведение из-за его постоянной актуальности и привлекательных визуальных образов.

Брак (1842)

Нерешительный человек по имени Подколёсин нанимает сваху, чтобы та нашла ему жену (в то время в России таков был обычай). Когда его друг Кочкарев узнает о его планах, он берет на себя обязательство помочь Подколесину жениться, зная, что склонность его друга медлить и сомневаться может стоить ему счастья. Правда, Подколесин делает это в конце пьесы: несмотря на все усилия Кочкарёва, будущий жених выпрыгивает из церковного окна и убегает.Это пьеса, которая на первый взгляд больше похожа на романтическую комедию, чем на что-либо еще. Тем не менее, темы ниже, кажется, предполагают опасную некомпетентность российского общества среднего класса, которая приведет к его собственному неизбежному разрушению. Во многих отношениях Гоголь был более прав, чем он мог предположить.

Шинель (1842) [рассказ]

Самое известное произведение Гоголя. Над казенным служащим в Петербурге постоянно издеваются за его потертую и ветхую шинель; он усердно работает, чтобы заменить его, но новое пальто быстро украдено хулиганами.Рабочий жалуется местному генералу, который издевается и провоцирует его. Обезумевший и побежденный, он заболевает лихорадкой и умирает. Однако затем история переходит в сверхъестественное царство: генерал, переживающий за свою роль в смерти человека, сталкивается с призраком рабочего, который тут же крадет шинель генерала. Наконец, еще один призрак — призрак одного из хулиганов — появляется на улицах в других частях города. Оказывается, несчастья рабочего последовали и за ним в смерть. Шинель — блестящая смесь классизма и бюрократии; так же, как Нос , , с момента своего создания он пережил бесчисленное количество адаптаций для сцены и экрана.

Мертвые души (1842) [роман] «

» Последнее крупное произведение Гоголя сладко-горько читается: оно так много обещает писателю, чья жизнь десять лет спустя оборвется в нищете. Роман повествует о подвигах господина Чичикова, который приезжает в небольшой городок за «мертвыми душами». Эти мертвые души на самом деле относятся к мертвым крестьянам и крепостным, управляемым помещиками, которые, как «души», должны были бы платить налог и быть официально зарегистрированными. Главный герой планирует купить «мертвых» у их нынешних «владельцев», официально зарегистрировать их на себя и взять мошеннический кредит под залог (на бумаге) впечатляющей рабочей силы.Чичиков оказывается шарлатаном и исчезает с деньгами; он прибывает в другую часть России и возобновляет свои обязанности, пока в конце концов его не арестовывают и не прощают из-за колоритных персонажей, которых он встречает. Роман Гоголя был эпизодическим, что было подвергнуто критике некоторыми после его выхода, но теперь он понимается как дань уважения эпическим поэмам, таким как «Божественная комедия » Данте и «Одиссея » Гомера .

 

Безумец Гоголя Назад — The New York Times

Принимая все во внимание, небольшая компания с Западного побережья проделала очень похвальную работу, сняв щекотливый «Дневник сумасшедшего» Николая Гоголя под новым названием «Софи».Классический рассказ русского мастера о посягательстве безумия на протяжении многих лет породил различные интерпретации как сценический монолог. однокомнатная обстановка, а живой актер разваливается у нас на коленях.И совсем другое дело наводить отстраненную кинокамеру на одного-единственного бормочущего исполнителя 92 минуты и надеяться, что это сработает.Так и было вчера в Художественном театре , в Гринвич-Виллидж.Это не сильное кино, даже не обязательное, но это, безусловно, и к счастью, именно кино, а не статично транскрибированное сценическое произведение. Причины — прекрасный, невоспитанный актер по имени Том Труп, сдержанная фотография, которая ловко охватывает его бедственное положение, и в целом прямой, прямой подход к драматическому чтению — все, что на самом деле есть, — которое могло быть угловатым упражнением Станиславского. Это было бы так легко и на пленке, поскольку ее единственный обитатель, бедный холостяк-клерк, параноидально бормочет в камеру свои жалобы: на грязный характер своей работы, на безответную любовь к дочери босса (Софи) и на то, что наконец перерастает в убийственную ненависть к человечеству.В то время как Гоголь олицетворял мятежную жертву индустриализации Европы XIX века, комната во вчерашнем фильме вполне могла быть чердаком Гринвич-Виллидж. Ирония не только к лицу, но и интригует, хотя г-н Труппа ссылается на Пушкина и «провинцию». Даже акцент актера, который больше похож на Сакраменто, чем на Смоленск, добавляет тон непосредственности. Мистер Труп также выглядит как более лохматая версия британского Энтони Ньюли. Эта картина знаменует собой первую роль в коммерческом кино трех одаренных мужчин, всем, как говорят, под тридцать.В их число входят Роберт Карлайл, режиссер-продюсер, и два его сценариста, Дон Эйтнер и сам мистер Труп, которые переписали свою собственную версию пьесы, поставленную в Калифорнии. Отдельное слово стоит за композитором Аллином Фергюсоном, чья горько-сладкая музыка так же плотно интегрирована, как и остальные составляющие. «Ты мне больше не нужна», — говорит нам герой в последний момент безумного отчаяния. Тем не менее, будет интересно посмотреть, что придумают господа Труппа, Эйтнер и Карлайл в следующий раз.

СОФИ, сценарий Дона Эйтнера и Тома Трупа, из их сценической адаптации «Дневника сумасшедшего» Николая Гоголя; продюсер и режиссер Роберт Карлайл; выпущен кинопрокатной компанией «Золотой медведь». В Художественном театре на Восьмой улице Юниверсити Плейс. Продолжительность: 92 минуты. Клерк. . . . . Труппа Тома

Создатели, герои и актеры фильма «Гоголь. Начало»

«Гоголь. Начало» — редкий (по-видимому, единственный в жанре отечественных ужасов) образец отечественного кино, снятый с образцовой жанровой честностью и уважением к зрителю.Актеры фильма «Гоголь. Начало» в интервью СМИ характеризуют проект как сочный трэш, умело скроенный из гоголевских образов и мифов, окружающих личность писателя. Он не имеет ничего общего с авторским стилем и мировоззрением писателя.

Синопсис

В конце августа состоялась долгожданная премьера интригующего режиссера проекта Егора Баранова. Актеры и роли фильма «Гоголь. Начало» подбирались друг другу по типажам под неусыпным контролем режиссера.В фэнтези, где молодому писателю предстоит столкнуться с героями своих произведений, главную роль 23-летнего, теряющего сознание писателя сыграл Александр Петров, а образ гениального петербургского следователя воплотил Олег Меньшиков. Оба героя отправляются в Полтаву, чтобы раскрыть серию загадочных убийств молодых девушек. В своих насильственных смертях местные жители склонны винить таинственного монстра, а то и самого дьявола.

Есть две прокатные версии фильма — еще одна сдержанная (16+), и еще режиссерская, содержащая весьма откровенные сцены (18+).Некоторые актеры фильма «Гоголь. Начало» впервые снимались в эротических сценах, что не помешало им продемонстрировать весь спектр мастерства. За операторскую работу отвечает настоящий мастер своего дела Сергей Трофимов, доказавший свою профессиональную состоятельность в группах «Монгол» и «Ночной дозор».

Новый Гоголь

Многих зрителей после просмотра трейлера предстоящей премьеры заинтересовало имя актера из фильма «Гоголь. Начало». Дело в том, что пронзительный и точный образ, созданный исполнителем Александром Трофимовым в телесериале «Мертвые души», не соответствовал тому, что видели в рекламе творения Баранова.Действительно, Гоголя в интерпретации актера Александра Петрова сложно сравнить с привычным нам писателем. Писатель предстает в новом свете — он представляет собой клубок многочисленных фобий, которые нашли отражение в биографиях и текстах реальной исторической личности. Отсюда панический страх перед улитками на картине, маниакальное пристрастие к сожжению своих рукописей, боязнь быть погребенным заживо и непонятное равнодушие к женщинам, которое, как только историки не объясняли биографиями.Последнее создатели фильма решили исправить: ключевому герою подарили эротический сон с участием двух талантливых и сексуальных актрис.

Актер о герое

Александр Петров — актер, сыгравший Гоголя в фильме «Гоголь. Начало», имеет опыт работы с режиссером. Они уже плодотворно сотрудничали при производстве телефильмов «Спарта» и «Фарца». По словам художника, он изначально дал себе установку не углубляться в реальный мир и не перечитывать произведения писателя.Для актера первоочередной задачей стало погружение в эмоциональный мир своего персонажа, понимание того, каким он был, какие недуги его одолели, не давали покоя, нашедшие затем отражение на страницах его произведений. К слову, исполнитель признался, что не знает ни одной удачной интерпретации биографии величайшего писателя. Он акцентировал внимание на том, что почти все произведения писателя родились из его пороков, фобий, а теперь являются шедеврами классической литературы.

Коллективный образ

Мучимый своими фобиями экран Гоголя и тут дело рушится, и однажды он приходит в себя рядом с заботливой Елизаветой Данишевской (актриса Таисия Вилкова).Этот женский персонаж сложно отнести к гоголевской вселенной. Лиза, на первый взгляд, то ли тургеневская, то ли пушкинская барышня, хотя дальнейшее повествовательное повествование намекает, что ее истинные корни уходят в британские готические романы и романы Дафны дю Морье. Актеры фильма «Гоголь. Начало» Вилкова, между прочим, утверждает, что Лиза — образ вымышленный, собирательный, недаром она такая воздушная. Ведь у Гоголя все женские образы либо мистически, либо чрезвычайно комичны, и таких идеальных дам практически нет.

Таисия Вилкова тоже не первая, кто работает с командой, снимавшей «Гоголя». На первом курсе Школы-студии МХАТ она познакомилась с Александром Цекало, пришедшим на курс посмотреть на студентов. Матерый продюсер сразу заметил юное дарование, поэтому начинающая исполнительница попала на съемки спин-оффа «Фарц».

Звезда сериала

Очевидным успехом проекта критики назвали кастинг сериала. С этим утверждением трудно поспорить.Актеры и роли фильма «Гоголь. Начало» гармоничны, поэтому обязательно запомнятся зрителю. Напряжение, возникающее между подавляющим своей безумной энергией Александром Петровым и точным, холодно-расчетливым в своих реакциях Олегом Меньшиковым , пропитана каждой сценой.Для Олега Евгеньевича участие в подобном проекте неожиданно, но коллеги исполнителя наперебой соревновались за его отменную интуицию.Исполнитель согласился на участие в сериале, и в итоге снялся в четыре полнометражных фильма, которые вскоре выйдут в широкий прокат.Режиссер отметил, что роль следователя Якова Гуро изначально идеально подходила Меньшикову, поэтому кастинг не проводился.

В проект была приглашена звезда первой величины, которая выступила в роли продюсера Александра Цекало, о режиссере до начала постановки режиссер не слышал. Меньшикову очень понравился сумбурный и откровенно хулиганский сюжет картины. Гуро от актера досталась характерная манера речи – хрустящая и резкая. Другие актеры фильма «Гоголь.Начало» внимательно слушала подсказки и указания Олега Евгеньевича в процессе съемок.

Отличные актеры + грамотная поддержка

«Гоголь. Начало» — фильм, актерскому составу которого может позавидовать любой полнометражный проект современности. Помимо упомянутых выше Меньшикова, Петрова и Вилковой, образ воплотил Евгений Сытый, слуга Якима, Янка Цапник, чрезвычайно обаятельная алкоголика Бомгарта харизматичный Евгений Стычкин сыграл карикатурного местного блюстителя правопорядка Бинья, а Юлия Франц блистала в жутком и сексуальном образе киноведьмы.

В сериале присутствуют и экшн-сцены, поэтому в постановке картины были задействованы каскадеры. Дублеры Евгения Стычкина, Меньшикова и таинственного монстра ставили боевую хореографию самостоятельно, иногда в перерывах между дублями.

А вот прекрасный подбор актеров — ничто без грамотного сопровождения, и в сериале оно присутствует во всех направлениях — от лихого и выверенно написанного сценария и мрачного, атмосферного визуального ряда, до образцовой режиссуры и мощного саундтрека.

р>>

Фильм «Гоголь, Начало» 2017: актеры и роли

Сегодня мы обсудим фильм «Гоголь. Начало» (2017). Актеры и роли будут представлены далее. Режиссером картины стал Егор Баранов. Операторская работа Сергея Трофимова.

аннотация

Сначала поговорим о том, о чем фильм «Гоголь. Начало» (2017). Актеры и роли будут представлены в следующих разделах данного материала. События разворачиваются в первой половине XIX века.Таинственные и жуткие убийства происходят возле полтавского села Диканька. Для расследования событий привлекают Якова Петровича Гуро — известного следователя. Незадолго до отъезда в деревню последний знакомится с Николаем Гоголем, молодым приказчиком, который помогает ему в раскрытии убийства знатной дамы. Заинтригованный странными видениями и обмороками последнего, Яков Петрович везет его в Диканьку. Позже становится ясно, что это решение было верным. Молодой Гоголь не догадывается, что вскоре ему предстоит сразиться с неведомой силой, встретить свою первую любовь, а также стать автором одной из самых удивительных книг русской литературы.

Ключевые действующие лица

Николай Васильевич и следователь Яков Петрович Гуро — главные герои фильма «Гоголь. Начало» (2017). Актеры Александр Петров и Олег Меньшиков воплотили на экране образы этих персонажей. Поговорим о них подробнее.

Александр Петров родился в Ярославской области. Окончил ГИТИС. Учился в мастерской Л. Хейфеца. Играл на сцене Et cetera. Присоединился к Театру Ермоловой.

Олег Меньшиков родился в Серпухове.Происходит из семьи врача и военного инженера. Народный артист России. Окончил общеобразовательную и музыкальную школы. Он стал студентом Московского театрального училища имени Щепкина. Учился на курсе Н. Н. Афонина. Вместе с одноклассниками создавал номера, организовывал капустники, ставил спектакль. Дебют в кино состоялся в фильме «Жду и надеюсь» Сурена Шахбазяна. Затем последовала лента Никиты Михалкова «Родня» и фильм Романа Балаяна «Полет во сне и наяву».Олегу Меньшикову удавалось привлекать к себе внимание, исполняя даже эпизодические роли. Окончил Театральное училище. Стал выступать на сцене. Он присоединился к Малому театру. Михаил Козаков пригласил актера в ленту «Покровские ворота» на роль Кости. Благодаря этому образу он приобрел известность.

Затем последовало несколько разных ролей. В частности, актер участвовал в фильмах «Володя Великий, Володя Маленький», «Капитан Фракасс», «Мой любимый клоун», «Моонзунд». Награжден Серебряной медалью Довженко.Артист исполнял воинский долг, выступая на сцене Центрального театра Советской Армии. Он исполнил роль Ганечки в постановке «Идиот» по произведению Федора Михайловича Достоевского. Затем поступил в Московский драматический театр имени Ермоловой. Наиболее заметными стали образы, созданные в спектаклях «Второй год свободы» и «Спортивные сцены 81 года». Он сыграл Калигулу в одноименной постановке Петра Фоменко. За эту работу награжден дипломом и премией Фестиваля «Московские сезоны».Он сыграл Сергея Есенина в постановке лондонского театра «Глобус» под названием «Когда она танцевала». Айседору Дункан в этой пьесе сыграла Ванесса Редгрейв. За эту работу был удостоен премии Лоуренса Оливье Британской академии художеств. Затем на этой же сцене он принял участие в постановке «Игроков» Н. В. Гоголя. Он исполнил роль Ихарева.

Евгений Стычкин появился в фильме как Бинь. Этот актер родился в Москве. Окончил ВГИК. Учился на курсе А. Филозова и А.Джигарханян. Сотрудничал с Театром клоунады Терезы Дуровой. Позже он сменил сцену и присоединился к театру Луны.

Вилкова, Франц, Тимофеева

Лиза Данишевская и Оксана — главные женские роли фильм «Гоголь. Начало» (2017). Актеры и актрисы проекта подобраны профессионально. Образы молодых девушек на экране воплотили Таисия Вилкова и Юлия Франц соответственно.

Таисия Вилкова родилась в 1996 году. Дочь продюсера и актрисы Дарьи Гончаровой.Ее отец – актер театра и кино Александр Вилков. Таисия стала студенткой Школы-студии МХАТ. Е.А. Писарев – художественный руководитель ее курса.

Юлия Франц закончила ВТУ Щепкина. Б.В. Клюев — его художественный руководитель.

Марта Тимофеева запомнилась зрителям как дочь кузнеца Василия.

Ткаченко, Цапник, Толстый

Данишевский и доктор Бомгарт — два очень ярких персонажа фильма «Гоголь.Начало» (2017). Воплотили эти образы актеры А. Ткаченко и Ю. Цапник.

Артем Ткаченко родился в городе Калининграде. Посещал театральную студию. Окончил школу Щепкина. Ян Цапник родился в Иркутске.Мать Валентина — спортсменка, спортсменка.Отец, Юрий Запник — народный артист России.Детство будущего актера прошло в Челябинске. Он был студентом Свердловского театрального института.Служил в армии.Я пошел в воздушно-десантный разведывательный батальон. Учился в Ленинградском театральном институте. Я пошел в мастерскую В. В. Петрова.

Евгений Ситый появляется в фильме как Яким. Этот актер родился в Кемеровской области. Происходит из семьи шахтера. Режиссер и актер кемеровского театра «Ложа».

Другие герои

Кузнец Вакула и приказчик Тесак также фигурируют в сюжете фильма «Гоголь. Начало» (2017). Эти роли исполнили актеры С. Бадюк и А. Сучков.

Сергей Бадюк родился в Винницкой области. Он прошел обучение в Высшей школе КГБ. Был студентом финансовой академии при правительстве РФ. Потом учился за границей. Служил в ФСБ и ГРУ. Впоследствии очень неожиданно занялся актерским мастерством. Он занимался своим делом. Позже он, наконец, пошел в кино. Его первой картиной стала лента «Антикиллер». В нем он проявил себя как каскадер и постановщик драк.

Артем Сучков окончил НТУ Евстигнеева. Учился в РАТИ-ГИТИСе, в мастерской Левитина. Он актер театра «Эрмитаж».

Павел Деревянко перевоплотился в начальника милиции. Этот актер родился в Таганроге. Учился на режиссерском факультете РАТИ-ГИТИС. Учился в актерской группе. Дебютировал в кино, снявшись в фильме Александра Котта «Два поезда». Он играл в Русском ТЮЗе, а также выступал во многих других сценах.

Интересные факты

Фильм «Гоголь.Начало» (2017) сочетает в себе жанры детектива, триллера, а также мистической и приключенческой ленты. Сценарий картины написали Ким Белов и Тихон Корнев. Фильм «Гоголь. Начало» снято кинокомпанией «Среда». Композитором выступил Р. Оттер. Продюсерами картины выступили Александр Цекало и Евгений Никишов.

Билли Магнуссен находит больное желание в Байроне Гоголе для HBO Max «Сделано для любви» — Awardsdaily

В игре Билли Магнуссена в технологической сатире HBO Max « Made for Love » есть глубокая и захватывающая тайна.После года блокировки и изоляции зрителей комедия затрагивает что-то невероятно конкретное и, казалось бы, потустороннее о том, как мы озвучиваем (и не озвучиваем) нашу потребность в общении. Это комедия, созданная специально для мира, который вот-вот вернется к нормальной жизни.

Билли Магнуссен — актер, который всегда идет ва-банк в ролях, которые могли бы быть однозначными. Он вдыхает такую ​​опасную вибрацию в такие спектакли, как « Ingrid Goes Wes t» и « Maniac» от Netflix. На первый взгляд, Байрон Гоголь Магнуссена — горячий мудак с преимуществом Патрика Бейтмана. Он прекрасно выглядит в костюме, а его волосы уложены чуть ли не до конца жизни. Однако в «Сделано для любви » он не перестраховывается и дает детализированное, грустное изображение потерянного мальчика. Он никогда не умел любить кого-то и боится тайн и серых зон любви.

(Фото: Джон П. Джонсон/HBO Max)

Сочетание комментария и комедии очень привлекло Магнуссена.В нашем разговоре он был заинтересован в изучении ловушек и юмора связи.

«В индустрии и в рассказывании историй есть много способов подойти к этой теме. Я думаю, что «Сделано для любви» использует научную фантастику и комедию как дымовую завесу, чтобы обойти историю любви, контроля и баланса отношений. Я думаю, что он очень хорошо использует эти отвлекающие факторы, чтобы мы могли говорить о том, что значит быть партнером, где проходят границы и где люди эмоционально живут друг с другом.Любовь — это сумасшедшая, напыщенная штука. Правил нет. В любви и на войне все справедливо, и я думаю, что Сделано для любви хорошо использует эту тактику.

Байрон — человек, на которого влияет то, как люди его воспринимают. Презентации для его правления важны для него. Он является лицом собственной компании и готов поставить на карту собственный брак ради продажи вещей. На данный момент в этом сезоне мы не были полностью осведомлены о прошлом Байрона или о том, как его отношения повлияли на его брак с Хейзел Кристин Милиотти, но в результате появился человек, который чувствует, что ему нужно действовать определенным образом, и он ведет себя в токсичной форме.

«Байрон — олицетворение токсичной мужественности. Он — все, что общество говорит человеку, что он должен быть. У него должна быть правильная одежда и правильная жена. Он должен быть доминирующим. Для меня лучшая часть сценария была, когда вы понимаете, что Байрон — напуганный мальчик. Байрон хочет любви. Он хочет общаться, и он хочет чувствовать».

Этот испуганный мальчик мельком виден на протяжении всего сезона, но наиболее ярко он проявляется в воспоминаниях о том, как Хейзел устраивает Байрону вечеринку по случаю дня рождения.Когда он приходит домой, он неуверен и явно не уверен, как ему следует себя вести, когда видит стол, заваленный подарками, и свою кружку, прилепленную к пиньяте. Он никогда не испытывал этого чувства настоящей любви, и он нервничает, доверяя Хейзел хрупкий момент. Несмотря на действия Байрона, вы сочувствуете ему.

«Хорошо играть наоборот. Я часто слышу, как наставники так говорят, но потом понимаешь, что люди смеются, когда им страшно. Они плачут, когда счастливы. В нашей жизни нет черного и белого и столько разных эмоций в одной мысли.В этом радость и удовольствие от игры. Я всегда стараюсь вернуться к моему учителю и думаю о О мышах и людях . Джорджу приходится застрелить Ленни, потому что он убил жену. Вы не можете играть эту сцену в слезах, потому что Ленни обернется».

(Фото: Джон П. Джонсон/HBO Max)

Далее Магнуссен рассказал о том, как, как он надеется, зрители увидят собственное поведение в действиях Байрона и Хейзел.

«Я надеюсь, что люди посмотрят это шоу и скажут себе: «О, я делаю версию этого.В отношениях так много раз случается, когда кто-то говорит, что хочет больше цветов в доме. Дело не в цветах, и вы на самом деле не связаны с человеком. Вы действуете вместо того, чтобы по-настоящему слушать человека и то, что ему действительно нужно. Я думаю, что это отличный инструмент».

Поскольку Made for Love посвящен связи и общению, Магнуссен вкратце коснулся того, как нам нужно общаться во всех аспектах нашей жизни, в том числе когда мы говорим об искусстве (« Made for Love — о связи», — сказал он. .«Они пытаются слушать друг друга. Мы избегаем споров или разногласий»). Байрон Гоголь хочет сделать мир лучше для своей жены, даже если не знает, как это сделать. Он готов попробовать. Но не ждите, что Магнуссен полностью пойдет по стопам Байрона. Он не будет строить свой собственный куб в ближайшее время.

«Я не виртуальный парень. Честно говоря, я думаю, что лучше бы я купил билет на самолет».

Made for Love сейчас транслируется на HBO Max. Ограниченная серия завершает свой сезон 15 апреля.

Кэл Пенн обсуждает «Тёзку»

Впервые опубликовано зимой 2006 г., выпуск

Помните мой Открытый сундук с Кэлом Пенном в выпуске лета 2004 г. выпуск Гарольд и Кумар отправляются в Белый замок (2004)? Что ж, с тех пор мы не возвращались к этому динамичному актеру, так что что может быть лучше, чем накануне выхода Тезка , романа лауреата Пулитцеровской премии Джумпы Лахири, адаптированного для большого экрана автором Свадьба в сезон дождей продюсер/режиссер Мира Наир.

История прослеживает жизнь Гоголя Гангули, американца из Южной Азии в первом поколении, которого играет наш собственный «американец Дези» и жизнь его родителей, таким образом, что он найдет отклик как в южноазиатских семьях здесь, так и за границей. и семьи в целом по всему миру. Это эпопея со множеством универсальных тем, пронизывающих личную историю любви о себе, жизни и о том, как все это объединяется. Мы все в какой-то момент своей жизни сомневались в значении семьи или испытывали трудности с самоидентификацией и обретением своей собственной личности.

Будучи одним из самых узнаваемых южноазиатских лиц в Голливуде, Пенн в эксклюзивном интервью со мной рассказывает о своем мнении о фильме и о себе как об актере, что проливает свет на более серьезную сторону этого актера, и действительно , парень, который стал мужчиной.

Читайте дальше…

За такое короткое время, всего лишь семь лет, вы составили достаточное резюме, в котором на ваш счет более 14 телесериалов и 24 фильма. Не хотите поделиться, как вы так много сделали так скоро?

Я думаю, что это сочетание тяжелой работы и тренировок, больших личных жертв и еще большего количества удачи. Я уверен, вы знаете, что средняя продолжительность жизни молодого актера составляет всего несколько лет, поэтому я надеюсь, что смогу продолжать работать регулярно до конца своей жизни.

Некоторые из этих фильмов, такие как Возвращение Супермена (2006), настолько велики, насколько это возможно для южноазиатского актера. Каково это — быть тем, кто сломал стереотипные роли, которые были единственными предложениями с тех пор, как ты появился?

Возвращение Супермена был чем-то, что я получил с помощью традиционных механизмов — агрессивного менеджера, удачи и серии встреч и прослушиваний, в которых я, должно быть, преуспел.Что касается разрушения стереотипов, то это действительно вопрос, который вы задаете не тому парню. Брайан Сингер предложил мне эту роль. Майкл Догерти и Дэн Харрис были теми, кто написал роль. Эти — это ребята, которых вы должны спросить, поскольку именно они ломают стереотипные роли, предлагаемые актерам.

Я скажу, что моя удача в том, что я могу стабильно работать последние три года, во многом связана с ролями, которые я выбрал. Вначале (и до сих пор до некоторой степени) я предпочитал браться за роли, которые считал крайне стереотипными или даже расистскими. Van Wilder I был абсолютным стереотипом. В моей роли в «Самые разыскиваемые в Малибу » я играл персонажа по имени «Хаджи» (расовое оскорбление, используемое в отношении людей на Ближнем Востоке) и имел при себе ракетную установку. Это изображения, которые сильно контрастируют с изображениями, которые, как мне кажется, нам нужно видеть в средствах массовой информации. Позвольте мне объяснить это доступным для вас способом — каждая роль по сути является работой, как и любая другая. И вы не можете быть вице-президентом, не продвигаясь вверх (кумовство в сторону). То же самое и в Голливуде, за исключением того, что стеклянный потолок невероятно низок для цветных исполнителей. Так что, если бы я не работал над «Ван Уайлдером», в моем резюме не было бы и художественного студийного фильма. И без этой работы в моем резюме я не был бы таким конкурентоспособным, как соискатель работы «Гарольд и Кумар едут в Белый замок». Не пройдя Гарольд и Кумар, я бы не получил работу над Супермен , 24 , и особенно Тезка , так как Мира согласилась прослушать меня по настоянию своего сына Зохрана и сына ее агента Барт, оба огромные поклонники Гарольда и Кумара , которые настояли на том, чтобы она привела меня на прослушивание для Тезка .

Вам не кажется, что это тоже имеет какое-то отношение к англицизации вашего имени?

Официально я не Кэл Пенн, но это имя я использую в профессиональной деятельности большую часть времени. Изменение его в моем резюме было во многом связано с советом, который я получил от друзей в индустрии, которые говорили, что с англизированным именем у меня будет больше прослушиваний. Итак, я разделил свое имя на два и добавил «н», и друзья из Южной Азии, и не из Южной Азии уже называли меня «Кал».Я попытался превратить «Калпен» в «Кэл Пенн», чтобы убедиться, что эти друзья из индустрии правы, и, к сожалению, количество моих прослушиваний увеличилось.

Что вы думаете о других очень известных и талантливых актерах, которые начали работать примерно в то же время, что и вы, но до сих пор не смогли добиться того же импульса, который вы смогли создать в киноиндустрии?

Развлечения — это индустрия с безумной конкуренцией, в которую крайне сложно проникнуть независимо от вашего происхождения.Если вы добавите факторы расы, пола, сексуальности, инвалидности и финансового положения, получить основные роли может быть экспоненциально сложнее .

Если у вас есть главная роль, нет никаких гарантий, что вы получите еще одну, и нет никаких гарантий, что ваша единственная роль когда-либо выйдет за пределы монтажной (например, Супермен ). Приведенные выше вопросы объяснили мой личный путь, но это только я. Меня даже не нужно спрашивать, просто включите телевизор или идите смотреть фильм — сколько южноазиатских лиц вы видите? Я уверен, вы знаете, что в Нью-Йорке есть сотни талантливых и обученных актеров из Южной Азии, Л.А., Торонто и Чикаго. Итак, если вы не видите их на экране, что это значит? Это означает, что возможности для участников из Южной Азии невероятно ограничены, и значительная часть этих ограниченных возможностей связана с такими факторами, как расизм, кумовство и т. д. Это то, что мы можем изменить, поощряя молодежь заниматься искусством в качестве писателей и режиссеров или даже продюсеров, директоров по кастингу и руководителей студий.

Считаете ли вы, что такие прорывные фильмы, как Гарольд и Кумар отправляются в Белый замок (2004), который на сегодняшний день является самым известным фильмом, в котором так называемые «этнические» актеры играют неэтнические роли и главные роли, будут повлияет на то, как актеры ЮАР будут восприниматься в будущем руководителями и лицами, принимающими решения в Голливуде?

Очень на это надеюсь.

Итак, давайте поговорим о The Namesake , который обещает стать одним из самых популярных фильмов со времен Ганди (1982). Каково это быть в фильме, который так важен для сообщества ЮАР?

Важность The Namesake для меня больше связана с игрой динамичной роли в трогательной истории о таких универсальных вещах, как семья, любовь, потеря и надежда.

Интересно, что вы возьмете на себя роль Гоголя Гангули, роль, столь далекую от всего, что публика видела вас раньше, поскольку мы все знаем вас по многочисленным коммерческим комедиям, которые вы сняли.Почему эта роль?

Почему интересно, что я взял на себя такую ​​роль? Я актер, а это значит, что я играю разные роли. Я был привлечен к The Namesake как к фильму, потому что я действительно отреагировал и связался с персонажем в книге, когда я прочитал ее несколько лет назад. Я связался с ним тем же необъяснимым образом, что и с Холденом Кофилдом в «Над пропастью во ржи» . В случае с Гоголем это имело очень мало отношения к этнической принадлежности и больше к тому, кто он такой.Это была замечательная, трогательная история, и я счел важным рассказать ее художественно.

Как ты получил роль?

Я звонил Мире в офис, и мой менеджер постоянно оставлял ей сообщения, чтобы попасть на прослушивание. В конце концов, на телефонные звонки ответили, потому что Зохран (сын Миры) и Сэм (агент Миры, сын Барта) были огромными фанатами Гарольда и Кумара , которые абсолютно настаивали на том, чтобы их родители пригласили меня на прослушивание для Тезка .Я прилетел в Нью-Йорк и, наконец, прошел прослушивание.

Мира сказала, что для нее это был очень личный фильм. Насколько личным это было для вас и почему?

Это был мой личный фильм по нескольким причинам. Мира — одна из причин, по которой я стал актером — среди прочего, ее фильм «, Миссисипи, Масала, » побудил меня заняться этим как карьерой. Кроме того, книга, по которой снят фильм, — одна из моих любимых, а история невероятно универсальна. Это история, которую, я думаю, нужно рассказать.

Предполагая, что Гоголь, вероятно, является ближайшим отражением вас любого персонажа, которого вы играли, только в том, что у него есть родители из Южной Америки, которые были иммигрантами из Индии, он также является первым поколением, родившимся в США, и должен создать место для себя в обеих культурах и на Западе, где он живет, как вы создали эту линию разделения между ним и вами?

С ЛЮБЫМ символом линия разделения одновременно четкая и размытая. В случае с The Namesake линия очень четкая из-за удивительно подробного письма Джумпы.Выложены все интимные подробности Гоголя — все, от места, где он потерял девственность, до пароля от банкомата. Редко можно позволить себе такую ​​роскошь, как всю эту информацию, и, поскольку у меня был этот великий источник романа Джумпы для работы, линия была очень четкой, а разделение между нами еще более выраженным.

Как американец индийского происхождения в первом поколении, какие параллели вы видите с Гоголем?

Как человек у меня есть несколько параллелей с Гоголем.Большинство из них не имеют никакого отношения к тому, чтобы быть американцами индийского происхождения. Ни у него, ни у меня нет никаких проблем с самоидентификацией в отношении того, кто мы или что нам нравится. Мы оба относительно уникальны в том, что заставляет нас работать и что нам нравится (не то, чтобы нам нравились одни и те же вещи, а то, что мы иногда подходим к вещам одинаково). Это, наверное, самые большие параллели.

Ну, я актер, а Гоголь архитектор. Таким образом, автоматически борьба будет другой.

А как насчет широко обсуждаемого «кризиса идентичности», когда две культуры сосуществуют в одном существе? Как вы думаете, причиной «кризиса» является наличие двух культур в одном человеке или тот факт, что мы противопоставляем одну другой, думая, что одна должна победить другую, а не найти место, где они могут сосуществовать? ?

Персонаж, который подвергается этому в фильме, — Ашима. Гоголю на самом деле вполне комфортно быть тем парнем, которым он является. Его дискомфорт по отношению к своему имени проистекает из того, что ему дали имя неблагополучного русского автора, а не из какой-то нелепости, связанной с этничностью или культурой. На самом деле, если вы внимательно посмотрите, вы заметите, что другие люди (Максин, ее семья, его друзья и т. д.) сосредотачиваются на этнической принадлежности, когда общаются с Гоголем, но он очень обычно реагирует человеческими эмоциями. Например, Мусими говорит ему: «Может быть, мало того, что мы оба бенгальцы», а Гоголь отвечает: «Я тебя люблю не за это».

Как лично вы пережили этот «кризис»?

У меня никогда не было этого абсурдного кризиса.

Дало ли вам изучение взаимодействия между двумя поколениями различных приоритетов поколения наших родителей, эмигрировавших в США, по сравнению с нашим поколением, родившимся здесь, то, чего у вас не было до фильма?

Я думаю, что разница между поколениями между Гоголем/его сестрой и их родителями более важна для другой истории. Национальность не движет гоголевским характером, не движет и моим в реальной жизни, так что в этом смысле да, наша общность в воспитании помогала.

Что, по вашему мнению, значит быть американской семьей? (что также является центральной темой романа/фильма).

Для меня «американская семья» — это семья, которая живет в период Соединенных Штатов. Я не отождествляю национальность и этническую принадлежность, пол, расу, сексуальность, инвалидность и так далее. Я думаю, что семья — это объединение более чем одного человека, чьи узы основаны на любви и доверии.Вот почему я думаю, что этот фильм понравится всем, потому что он касается этих связей независимо от третичных элементов.

Что бы вы изменили в своих отношениях с родителями, если бы у вас была возможность все исправить?

Ничего.

Как вы думаете, как мы можем найти то место, где мы можем сделать наших родителей счастливыми, а также нас самих, потому что я чувствую, что это больше всеобщая борьба, чем культурная? Что ты думаешь?

Я думаю, что это, вероятно, зависит от отдельных родителей и отдельных детей.

Как вы думаете, как мы, первое поколение, можем помочь облегчить подобную борьбу для будущих поколений?

Вероятно, вспоминая свой собственный опыт и осознавая его, когда мы сталкиваемся с неизбежным конфликтом между поколениями, который у нас будет с нашими собственными детьми.

Для тех, кто не читал роман, что означает название Тезка?

Название имеет несколько значений, одно из которых связано с именем Гоголя (персонажа) — он назван в честь русского писателя Николая Гоголя.

Эта история также является универсальной историей взросления, в которой Гоголь спотыкается на пути к тому, чтобы стать самостоятельным человеком. Расскажите мне об этом.

Жизнь Гоголя прослеживается на протяжении всего фильма с момента его рождения до момента окончания истории. На мой взгляд, универсальность его жизненного опыта делает его близким, даже если подробности его жизни отличаются от наших.

История также повествует о стремлении обрести «американскую мечту» — представление о том, что в Америке каждый может добиться всего.Каково ваше мнение об этом?

Это хороший идеал, но очевидно, что на практике он не соответствует действительности. Наш политический климат в настоящее время противоположен поощрению этого, о чем свидетельствуют нападки на позитивные действия, права на брак для всех, здравоохранение, государственное образование и так далее. Нам как нации еще предстоит пройти долгий путь, если мы хотим (на практике) соответствовать замечательным идеалам «американской мечты».

Какая сцена в фильме вам больше всего понравилась и почему?

На самом деле у меня не один.Весь фильм был для меня одним большим, волнующим опытом.

Как вы думаете, что наше поколение получит от просмотра этого фильма?

Ну, на тестовых показах люди выходили из кинотеатров в слезах и с мобильными телефонами в руках, готовые звонить родителям. Я надеюсь, что это сблизит семьи.

В случае, если кто-то еще не понимает, почему это такой обязательный к просмотру фильм, когда он выходит в кинотеатрах по всему миру в марте, почему, по вашему мнению, кто-то должен смотреть Тезка ?

Думаю, это универсальная история.Я думаю, если вы человек из любой сферы жизни, который испытал любовь или утрату, одиночество или утешение, фильм каким-то образом найдет отклик. Я только что вернулся с Международного кинофестиваля в Дубае и имел возможность поговорить с несколькими людьми из Палестины и Ливана, которые видели фильм. Они плакали после показа, говоря, что хотя история не совсем о тех местах, так как они были беженцами из-за войны и оккупации, они могут иметь отношение к эмоциональному элементу, таким как семья и разлука в Тезка , и, в конечном счете, надежда у всех нас есть.

Чего нам ожидать от вас в ближайшем будущем?

Я на нескольких сериях нового сезона 24 . Я также снимаюсь в эпизоде ​​ Закон и порядок, СВУ и буду снимать продолжение Гарольд и Кумар в январе

И, наконец, каково это быть самым узнаваемым южноазиатским лицом в Голливуде, уступая только Апу из Симпсонов ?

Не думаю, что я самое узнаваемое южноазиатское лицо в Голливуде.В Голливуде довольно много столь же узнаваемых южноазиатских лиц, и я думаю, что это замечательно!

Впервые опубликовано в зимнем выпуске 2006 года. www.AnohiMagazine.com .

Фото предоставлено:
Фото i, v: предоставлено Jonas PR
Фото ii: предоставлено Mira Nair
Фото iii, iv: предоставлено Abott Gensor

Open Chest является зарегистрированным товарным знаком RG Media Enterprises Inc.Все права защищены

актеров-ветеранов ставят классическую пьесу Гоголя CCTV-International

 

Китайский «император драмы» Цзяо Хуан возглавил группу ветеранов театра в захватывающем представлении для любителей пекинского театра. Их экранизация классической пьесы Николая Гоголя «Ревизор» состоялась в среду вечером в Национальном центре исполнительских искусств в Пекине.

Это воссоединение спустя пять десятилетий для выпускников 59-го года факультета актерского мастерства Шанхайской театральной академии.

Цзяо Хуан руководил труппой ветеранов эстрады в захватывающем спектакле по классической пьесе Николая Гоголя «Ревизор».

Актеры, которым сейчас за семьдесят, составили «легендарную» группу высочайшего художественного уровня в истории Шанхайской театральной академии.

Пятьдесят лет назад они потратили более двух лет на подготовку, от репетиции сегмента на втором курсе до репетиции эпизода в младшем классе.Но спектакль не смог быть поставлен на сцене по разным причинам.

Чэнь Минчжэн, который в то время был их ассистентом, занял кресло директора на воссоединении. Он говорит, что спустя 50 лет это исторический момент.

Чэнь Минчжэн сказал: «По случаю 200-летия со дня рождения Гоголя в прошлом году творческая страсть, которая всегда горела в этих художниках, была высвобождена. Мы решили закончить незавершенную работу, которую мы пытались 50 лет назад представить». Генеральный инспектор» на сцене.

74-летний Цзяо Хуан сыграл главную роль, пижонского государственного служащего, которого кучка коррумпированных чиновников маленького российского городка приняла за инкогнито государственного инспектора.

Цзяо говорит, что эта роль сделала его моложе.

Цзяо Хуан сказал: «Я бы сказал, что мы достигли чуда в истории китайской драмы с актерским составом в среднем 70 лет. Я действительно горжусь тем, что могу сыграть эту роль, потому что немногие люди моего возраста осмеливаются бросить вызов этой сложной роли. .

Сатирическая пьеса русского драматурга и прозаика Николая Гоголя была опубликована в 1836 году и переработана для издания 1842 года. Это комедия ошибок, изображающая человеческую жадность, глупость и глубокую коррумпированность власти в царской России.

По словам искусствоведа Сунь Хуэйчжу, постановка этой пьесы является новаторской в ​​истории китайской драматургии.

Сунь Хуэйчжу сказал: «Эта пьеса довольно чувствительна из-за своего пронзительного сарказма в отношении правительственных чиновников. Ни одна крупная труппа в современном Китае не ставила эту пьесу.Теперь мы смело это сделали и никто до сих пор не вышел, чтобы помешать нашей работе. Я думаю, это свидетельствует о большом прогрессе.»

«Генеральный инспектор» дебютировал в Шанхае в ноябре прошлого года. Он продлится пять ночей в Национальном центре исполнительских искусств в Пекине до понедельника.

.