Краткая биография Альбрехта Дюрера: самое главное

Полное имя: Альбрехт Дюрер

Дата и место рождения: 1471, Нюрнберг, Германия

Дата и место смерти: (56 лет)1528, там же

Род деятельности: художник, теоретик искусств, мастер ксилографии

Венгерский ювелир Тьюрер, перебравшийся в Германию, хотел обучить сына своей профессии. Но юный Альбрехт избрал живопись.

Юный гравер

Пятнадцатилетний ученик прошел курс живописи и гравировки, а затем отправился перенимать мастерство в Швейцарию и Голландию. До 1494 года он принимал участие в создании известных гравюр по всей Европе. Возвратившись домой Дюрер женился и завел собственное дело.

В Италии и Нюрнберге

Альбрехт посещает Италию, где знакомится с творчеством венецианских художников. В Нюрнберге он сотрудничает с признанными мастерами, входит в сообщество гуманистов. Новые технологические приемы в ксилографии позволяют ему быть успешным на рынке, а гравюры к изданию «Апокалипсиса» 1498 г. принесли европейскую известность.

Снова в Италии

В 1490-х годах Альбрехт Дюрер написал серию картин, в том числе «Поклонение волхвов» и «Семь скорбей». Около 1505 года художник отбыл в Венецию. Он встречается с известными деятелями искусств того времени, перенимает секреты мастерства. Творчество Дюрера получает признание не только как гравировщика, но и как живописца.

Реформация

Возвратившись в Нюрнберг, он становится членом городского совета, выполняет заказы. Религиозная тематика составляет основу его творчества. Одним из покровителей мастера стал император Максимилиан. Дюрер испытывал симпатии к движению Реформации, хотел выгравировать портрет Лютера. Роль искусства в религии Дюрер подвергает пересмотру.

Последние годы жизни.

В 1520-1521 гг. художник совершает поезду в Нидерланды. Он был с почетом принят и получил предложение остаться в Антверпене. Однако довольно скоро возвратился в Нюрнберг. В последние годы Дюрер много работал в живописи. К этому периоду относятся его «Четыре Апостола».

Умер знаменитый гравер и художник в апреле 1528 года. Возможно, одной из причин, стала неизвестная болезнь, которой Дюрер заболел в Нидерландах.

Альбрехт Дюрер: в поисках совершенства

Альбрехт Дюрер. Это имя всегда входит в чрезвычайно популярные сегодня сборники «ста великих художников» или даже «ста гениев человечества». График, живописец, теоретик искусства. Его называют «яркой звездой немецкого искусства», «северным Леонардо», «выдающимся мастером гравюры» … А еще он был ученым, исследования которого в области теории перспективы и геометрии актуальны и сегодня.

Он родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге — одном из главных немецких центров торговли и ремесел. Его отец, известный в городе золотых дел мастер Альбрехт Дюрер-старший, мечтал о том, чтобы сын унаследовал его дело. Однако того магнитом манила мастерская соседа — известного нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута. Каждую свободную минуту парень пытался проводить там, наблюдал жадными глазами за работой мастера, подружился с его подмастерьями и кое в чем помогал. Однако отец даже слушать не хотел о том, чтобы отдать его в обучение к художнику. Даже поссорился с Вольгемутом, что тот сына, якобы, привлекает.

Однако Альбрехт-младший только и думал, что о рисовании. И не только думал. Его первая известная работа — автопортрет серебряным карандашом, выполненный в 1464 году — когда Альбрехту было всего 13 лет! — говорит и о большом таланте, и о том, что кое-чему мальчик уже научился — достаточно лишь взглянуть на то, как передал он фактуру волос и складки на одежде. Но прошло еще долгих два года, прежде чем отец смирился с выбором сына и отдал его «в науку» к Михаэлю Вольгемуту. Обучение получилось непростым: как писал позднее в «Семейной хронике» Дюрер, «в то время дал мне Бог усердия, так что я хорошо учился. Но мне приходилось много терпеть от подмастерьев». Впрочем учитель талант парня заметил и оценил — привлек к работе над иллюстрациями к книге Гартмана Шеделя «Всемирная хроника». Заметим, что в мастера Михаэля Дюрер не столько перенимал манеру работы, сколько чрезвычайно настойчиво изучал основы композиции и техники живописи, рисунка и гравюры.

Следует заметить, что гравюра — тогда еще новый вид художественной техники — с появлением в ХV веке книгопечатания быстро распространялась. Известным в немецких землях мастером гравюры во второй половине ХV века был Мартин Шонгауэр и молодой Дюрер старательно изучал и даже копировал некоторые его работы. К Шонгауэру и направился он после того, как истек оговоренный соглашением трехлетний срок обучения. Но, когда достался его родного Кольмара, уже не застал мастера в живых. После этого начались четырехлетние странствия молодого подмастерья Альбрехта Дюрера Германией, Нидерландами и Швейцарией. В Базеле он познакомился и, насколько это позволяла разница в возрасте и положении, подружился с профессором местного университета Себастьяном Брантом, который именно тогда писал свой «Корабль дураков» — книгу, которая навсегда вошла в сокровищницу мировой культуры. Альбрехт Дюрер стал первым ее иллюстратором. Более 70 листов этого цикла принесли ему признание в среде товарищей по цеху и, главное, осознание своего мастерства. Однако поиски и обучение Альбрехта Дюрера прервало письмо от отца — тот нашел ему невесту и требовал, чтобы сын немедленно вернулся домой.

… Брак с Агнес Фрей, дочерью богатого купца и механика, был браком по расчету. Альбрехт Дюрер-старший возлагал на него большие надежды: жена должна была принести сыну не только приданое, но и прочное общественное положение.

Вряд ли этот союз был очень счастливым. С самого начала супружеской жизни молодую интересовало не так творчество человека, как стоимость его работ: она сама взялась за реализацию его гравюр на ярмарках и среди торговцев книгами. Но как бы там ни было, Дюрер прожил с женой до последнего своего дня, хотя детей у супругов не было. Впрочем, почти сразу после свадьбы, осенью 1494 года из-за эпидемии чумы надвигающейся на город, он уехал в Италию. Выехал один, потому как молодая жена ехать так далеко наотрез отказалась и осталась в загородном доме родителей.

Целью поездки молодого художника была Венеция — один из трех центров Итальянского Ренессанса. Здесь он знакомился с работами местных мастеров, а иногда и копировал их, пытался перенять их приемы, особенно в передаче движения и сложных ракурсов человеческого тела, построения пространства на картине или рисунке, решения колористических задач и т.п. Познакомился с братьями Джованни и Джентиле Беллини, еще молодым тогда Джорджоне и с Джакомо де Барбаре, умение которого максимально точно передавать детали и фактуру изображаемой натуры произвело на Дюрера большое впечатление. С Барбаре немецкому художнику повезло даже бок о бок поработать. В совместной работе коснулся более или менее систематизированных сведений о перспективе и приемах передачи на плоскости картины глубин пространства. Возможно, именно от Барбаре он услышал о геометрических принципах линейной перспективы: известно, что венецианский мастер интересовался математикой и даже написал портрет известного математика того времени — Луки Пачоли. И уже тогда Дюрер начал упорные поиски разгадки тайны красоты, еще только подозревая, что все дело в соотношении отдельных частей целого — в пропорциях, от выбора которых зависит влияние на зрителя и гармония целого. Однако Альбрехт пробыл в Италии недолго и уже весной 1495 года вернулся в Нюрнберг, где вскоре открыл собственную мастерскую.

Дрезденский алтарь (фрагмент), 1 496 р. Уже первые годы самостоятельной работы принесли Дюреру признание. Он работал сразу в нескольких жанрах и техниках изобразительного искусства: живописи, ксилографии и гравюры на меди. Вскоре Дюрер выполнил первую большую самостоятельную работу на заказ — алтарную композицию, которая в истории искусства известна как Дрезденский алтарь (теперь она экспонируется в Дрезденской картинной галерее). Портреты, написанные им в те времена, заложили основы этого жанра в немецком искусстве — из них в нем начался медленный дрейф в сторону светской тематики и отказа от чисто религиозных мотивов. Вершиной стал автопортрет 1500 года, в котором Альбрехт Дюрер реализовал свое понимание красоты и воплотил в жизнь собственные идеи относительно идеальных пропорций и совершенства. Необычным был даже сам ракурс автопортрета — анфас: так до него художники изображали лишь Христа, святых или королей — таким образом он средствами искусства утверждал мысль Священного писания о том, что человек создан по образу и подобию Бога.

Заметим, что поиски идеальных пропорций человеческого тела и, если шире, критериев прекрасного, вообще были лейтмотивом творчества Дюрера в начале 1500-х годов. Творчество требовало не только вдохновения, но, прежде всего, точных знаний, и он пытался разгадать загадку числовых соотношений гармонии. Первым в Германии он начинает изучать женскую и мужскую обнаженную натуру, пытаясь вывести формулу идеальной красоты. Результатом этих поисков стала гравюра на меди «Адам и Ева» и, впоследствии, — живописный диптих под тем же названием.

… Конец XV века породил слухи о близких природных катаклизмах и конце мира, что не могло не найти отражения и в искусстве. В то время родились странные и зловещие размышления-фантасмагории Иеронима Босха, именно тогда серию иллюстраций к «Апокалипсису» сделал и Альбрехт Дюрер. Эти пятнадцать листов были абсолютно новым явлением в тогдашнем искусстве. В них художник с помощью только монохромных средств гравюры достиг вершин экспрессии и изобразительной силы. Но это еще не все. На обороте каждого отпечатка было — впервые в истории! — напечатано перевод на немецкий соответствующих мест «Апокалипсиса», который принадлежал Дюреру. Переплетены в одну книгу с добавлением шестнадцатого титульного листа, гравюры быстро разошлись Германией, а альбом стал предтечей немецкого перевода Библии, которую почти за два десятка лет спустя выдаст Мартин Лютер. И вместе с Лютером филологи позже назовут Дюрера основоположником немецкого литературного языка!

Осенью 1505 года он вновь отправился в Италию. Средства на поездку одолжил Вилибальд Пиркгеймер — нюрнбергский патриций, вошедший в историю как один из выдающихся немецких гуманистов.

У Венеции, куда Дюрер привез много своих гравюр на продажу, оказалось, что здешним любителям искусства его имя уже хорошо знакомо, причем настолько хорошо, что нашлись умельцы, которые начали подделывать его произведения . Отношения с некоторыми местными мастерами не сложились — ему завидовали, особенно после того, как он получил заказ на роспись церкви Святого Варфоломея на Немецком дворе. Но после успеха многофигурной композиции «Мадонна с четками» (ее еще называют «Праздник венков из роз»), которую он выполнил для алтаря церкви, и лучших отзывов о ней самого Беллини, недоброжелатели приумолкли. Здесь, в Венеции, Дюрер возобновил знакомство с Джорджоне и завязал дружбу с его гениальным учеником — тогда еще молодым Тицианом. А еще работал над картинами на религиозные темы и портретами, а также получил от Синьории города предложение остаться в нем навсегда, но отклонил его. А осенью 1506 года уехал в Болонью — за новыми знаниями. Там он наконец познакомился с Лукой Пачолли, который помимо многих математических трудов написал еще трактат «Божественная перспектива». Однако учиться у него Дюрер не смог — не хватило начальных знаний. Поэтому в те дни он и приобрел «Начала» Евклида в латинском переводе и именно с тех пор началось его настоящее погружение в область геометрии — в 35 лет! По предположениям некоторых историков искусства, он посетил и Милан, где познакомился с великим Леонардо да Винчи, и уж точно побывал в Риме, где общался с большим Рафаэлем, который работал тогда над росписями римских храмов и зодчим Браманте, по проекту и под руководством которого именно тогда началось сооружение собора Святого Петра.

Путешествие в Италию принесло изобилие. Дюрер вернулся в Нюрнберг в начале 1507 года, но слава о его успехах в столицах искусства достигла его родного города быстрее. Он получил несколько церковных и частных заказов и создал целый ряд настоящих шедевров: «Мученичество десяти тысяч христиан», «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэр»), «Образ всех святых», «Мадонна с лилией», серию гравюр на дереве и меди «Страсти Христовы», «Жизнь Марии» и многие другие. Одновременно тщательно изучал Евклида и работал в библиотеке Региомонтана, оставшуюся в городе как наследие великого астронома. Записи, которые были сделаны в те времена, легли позднее в основу дюрерового трактата по измерениям и геометрии.

1412-1413 гг. Дюрер решил написать пособие для художников и трактат о пропорциях. Вместе с «Книгой о живописи», за которую он взялся сразу после возвращения из Италии, это пособие позднее составило так называемый «Эстетический экскурс», который неотъемлемой частью десять лет спустя войдет в трактат «Четыре книги о пропорциях». В те же времена были созданы возможно наиболее известные его графические произведения, получившие в истории искусства название «Мастерской гравюры» (то есть, искусно выполненные): «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия І». Эти гравюры полны смысла, большинство из которых современники читали наверное как книгу, а мы сегодня должны разгадывать. Это, впрочем, придает им дополнительное очарование. Поэтому уже полтысячи лет едет вдаль сосредоточенный рыцарь, которого пытается остановить смерть и соблазнить нечистый, в тихой келье клонится над рукописью Святой Иероним, в глубокой задумчивости склонился над книгой ангел с крыльями. Каждая из этих гравюр заслуживает отдельной статьи, а, возможно, и книгу. Но за недостатком места остановимся только на «Меланхолии І», что уже веками считается общепризнанной аллегорией творческого начала и божественного знания.

Были времена, когда меланхолию считали наименее желательным из четырех настроений. Однако в эпоху Возрождения ее стали отождествлять с артистическим темпераментом, или, скорее, вообще с творчеством. Более того, во времена Дюрера меланхоликов стали разделять еще на три типа: к первому относили художников и ремесленников, ко второму — людей, у которых ум преобладал над чувствами — государственных деятелей и ученых, к третьему — тех, у кого превалировала интуиция — богословов и философов. Разделение это было, наверное, достаточно условным, так как на гравюре, которая названа не просто «Меланхолией», а «Меланхолией І», изображены атрибуты не только художника или ремесленника, но и астронома и математика.

На гравюре задумчивый Гений — благородный ангел (возможно, в женском обличье) с крыльями. У него — такой же задумчивый Путто (ангелочек). На коленях Гения — книга, на поясе — связка ключей и два кошелька. Рядом сфера, усеченный параллелепипед, рубанок, пила, молоток, песочные часы, колокол. На стене — магический квадрат, где сумма чисел в каждой строке, столбце и диагонали равна 34. Интересно, что числа 15 и 14 в средних клетках нижней строки образуют год создания гравюры — 1514! Считают, что это первое изображение магического квадрата в европейском искусстве. Заметим, что свойства этих квадратов математики исследуют не одно столетие. На гравюре изображена и радуга, сквозь которую на зрителя смотрит солнце. Что она означает? Возможно, ворота в страну еще не познанных человечеством истин? ..

В тот же период Альбрехт Дюрер в сотрудничестве со знаменитыми немецкими учеными Иоганном Стабии и Конрадом Хейнфогелем создал три гравюры с изображением карт Северного и Южного полушарий звездного неба и Восточного полушария Земли (Старого Света). Дюрера карты звездного неба стали первыми в истории изображениями звездного неба напечатанными в книге. Они были сделаны в стереографической проекции, а фигуры созвездий выполнены согласно греческой мифологической традиции. Это не только произведения искусства, но и чрезвычайно интересные памятники истории развития науки и свидетельства о тогдашних астрономических и географических представлениях.

Последующие годы Дюрер настойчиво работает над выполнением нескольких заказов императора Максимилиана І. Наиболее заметное место среди них занимает грандиозная гравюра «Триумфальная арка», посвященная прославлению императорского рода и подвигов самого императора и его предков. Ее размер 3 x 3,5 метров! Понятно, что изготовить единую доску такой площади было невозможно, и гравюра выполнялась на 192 отдельных досках, резать которые помогали Дюреру несколько других немецких мастеров.

Труд художника не осталась без достойной оценки и вознаграждения: 6 сентября 1515 года император Максимилиан издал мандат на выплату Дюреру из городской казны Нюрнберга ежегодного жалованья в размере 100 гульденов — довольно приличная по тем временам сумма!

Вообще гравюре Альбрехт Дюрер отдавал большую часть своих сил. Он, один из немногих тогдашних художников, одинаково хорошо владел средствами и ксилографии и гравюры на металле, благодаря обучению ювелирному делу у отца. А еще одним из первых Дюрер начал работать и в технике офорта — «травильной гравюре» на металле. Существует предположение, что именно ему принадлежат определенные усовершенствования этой техники, в частности, применение для изготовления защитного покрытия пластины перед нанесением на нее рисунка и травления не воска, а лаков, которые после высыхания дают равномерную и твердую поверхность. Стоит заметить, что за четыре с половиной века почти такую же технологию начали использовать при изготовлении печатных плат для радиоэлектронных приборов! Конечно, используя современные методы разработки и нанесения на пластины электронных схем.

Мандат, которым пожаловал Дюрера император Максимилиан I, после смерти последнего в 1519 году власти Нюрнберга признавать отказалась, тем самым лишив художника гарантированного ежегодного дохода. Поэтому художник вынужден был вместе с женой отправиться за его подтверждением к новому императору Карлу I. А поскольку его коронация должна была состояться в городе Аахен, конечной целью этого путешествия стали Нидерланды. Поездка эта для Альбрехта Дюрера превратилась в триумфальную и продолжалась более года. Его торжественно принимали в городах, которые он проезжал; в Антверпене живописцы, объединенные в гильдию Святого Луки, дали в его честь праздничный обед, а позже магистрат предложил ему навечно поселиться в этом городе и получать не сто, как в Нюрнберге, а триста гульденов в год! Впрочем, как тогда в Венеции, Дюрер от такой чести отказался — мол, без родного города жить не сможет.

Здесь, в Антверпене, он познакомился со многими известными художниками и другими известными личностями, в том числе с выдающимся философом-гуманистом, автором «Похвалы глупости» Эразмом Роттердамским, который написал полон восторга отзыв о его гравюрах и вновь встретился с Себастьяном Брантом. Поездка в Аахен увенчалась успехом — подтверждение мандата Максимилиана художник получил.

Последние годы жизни Альбрехт Дюрер провел в родном городе. Он пользовался почетом и уважением сограждан — даже был избран в Совет сорока — высший самоуправляемый орган управления городом. Однако те времена были для Германии и вообще для всей Западной и Центральной Европы очень непростыми. «95 тезисов», прибитых 1517 Мартином Лютером к двери виттенбергской замковой церкви, положили начало необратимым изменениям не только в религиозной, но и культурно-политической жизни людей. Их волновали не только религиозные вопросы: слишком много накопилось проблем, связанных с самыми основами бытия целых народов. Вскоре разгорелась Крестьянская война во главе с Томасом Мюнцером, крестьян поддержала и городская беднота. Власти Нюрнберга начали яростно преследовать сторонников радикальных преобразований, в числе которых оказались и ученики и друзья Дюрера.

Однако ничто не могло отвлечь его от ежедневного труда. Он начал работу над делом, о котором думал несколько десятилетий — созданием теоретических трактатов, в которых должны быть обобщены все те огромные художественные знания и умения, которые он нарабатывал всю жизнь. Первым из них стало «Руководство к измерению с помощью циркуля и линейки» (1525).

Свой трактат Дюрер задумывал как практическое пособие, а не как книгу по чистой математике. Но именно этой книге суждено стать первым немецким учебником по геометрии. Работа состоит из четырех книг, в которых дано определение геометрических фигур, угла, параллельных прямых, методы построения правильных многоугольников и т.п. Решение задач отличаются строгостью и одновременно оригинальностью. Большая часть размещенных в руководстве материалов вообще была изложена немецким впервые, вроде теории конических сечений, причем Дюрер показал в ней еще и каким образом можно получить плоские сечения любого заданного конуса. Полезными и сегодня приведенные в третьей части книги сведения о начертании и пропорции букв латинского и готического алфавитов. Своеобразной кульминацией трактата стала четвертая книга, посвященная теории и практическим вопросам перспективы. В ней Дюрер предложил не только приемы построения перспективных изображений, но некоторые устройства и приборы для ее правильного получения чисто механическими методами. Математические же методы, которые использовал автор, исходили из чисто изобразительных задач. Заметим, что позже некоторые из предложенных Дюрером приемов стали основой проективной и начертательной геометрии.

Работа сразу получила широкое распространение, которому способствовало еще и то, что написана она была на немецком языке с использованием чисто немецких словосочетаний и привычных для ремесел терминов. Более того, эта книга вообще была одним из первых произведений научного характера, которые были написаны на немецком!

Еще один трактат — «Четыре книги о пропорциях человеческого тела» — увидел свет уже после смерти Дюрера (его печатанием занимался друг художника Вилибальд Пиркгеймер, о котором мы уже упоминали) в 1528 году. В нем автор изложил свои представления о фигуре человека и методы, позволявшие на основе геометрических принципов желательным способом изменять пропорции любой фигуры. Методы эти были ничем иным, как аффинными преобразованиями! Кстати, в этой работе Дюрер использовал ортогональные (прямоугольные) проекции — вид спереди и вид сбоку, которые до сих пор используются в чертежах! Правда, в отличие от современных технических чертежей, Дюрер изобразил на схемах не детали и механизмы, а человеческие фигуры.

Нельзя не заметить, что к своим математическим исследованиям и открытиям Дюрер пришел, управляемый чисто практическими потребностями его искусства. И довольно долгое время их результаты были достоянием именно художников и архитекторов. Но с течением времени и развитием естественных наук и технических дисциплин они стали известными далеко за пределами профессиональных сообществ и в чем не потеряли актуальности и по сей день.

Чуть в стороне от этих двух работ стоит книга Дюрера «Руководство к укреплению городов, замков и крепостей», которая была напечатана в 1527 году. Художник взялся за эту тему под впечатлением от появления огнестрельного оружия. Свой труд по фортификации он писал, опираясь на опыт многочисленных военных кампаний, свидетелем которых ему довелось быть, мнения их участников и взгляды нюрнбергских оружейников. А еще руководствовался собственными идеями по архитектурной планировке. Идеи эти оказались настолько плодотворными, что их еще два века заимствовали инженеры-фортификаторы. Например, предложенные им ронделе (он назвал их бастеями) — крупные сооружения, имели наверху открытую пушечную оборону, были хорошо защищены с фронта и флангов, и могли быть разрушены только с помощью мин, — были реализованы в крепости Делла-Бокар в Вероне и в крепости города Шафгаузене в Северной Швейцарии. Дюреру же принадлежат и другие предложения, которые позже использовались при возведении фортификационных сооружений — тип круглого форта-заставы, квадратное укрепление т.п.

Однако, до последних своих дней не оставлял Альбрехт Дюрер и главного дела своей жизни. Как и в молодые годы, он упорно работал над гравюрами и картинами. Последним его произведением, которое он подарил родному Нюрнбергу, стал диптих «Четыре евангелиста», который иногда еще называют «Четыре темперамента» — возможно одно из самых высоких достижений его гения, причем не только за совершенством исполнения, но и по глубине замысла, который автор реализовывал в этих таких разных, но внутренне родственных фигурах …

… Умер Альбрехт Дюрер в родном городе. Похоронен на городском кладбище Святого Иоанна. На его могиле высекли эпитафию, придуманную Вилибальдом Пиркгеймером: «То, что было смертным в Альбрехте Дюрере, покоится под этим холмом. Он почил 6 апреля 1528 года». Могила эта и сегодня свято хранится в Нюрнберге.

Автопортрет, 1500
Дрезденский алтарь (фрагмент), 1496
Битва архангела Михаила с драконом. Иллюстрация к «Апокалипсиса», 1497-1498 гг.
Меланхолия И 1514
Карта Южного полушария звездного неба, 1515
Способ построения эллипса, как пересечения конуса (с «Руководства к измерению …»)
Прибор для построения перспективных изображений
Мужская кисть руки в двух проекциях

краткая биография, творчество, рождение, семья, научные исследования, последние годы жизни, интересные факты

Четкие линии и пропорциональность картин, которые написал Альбрехт Дюрер, сочетают искусство и науку. Творчество немецкого живописца, графика и мыслителя сравнимо с работами Леонардо да Винчи. Наряду с потрясающими художественными шедеврами, яркий представитель западноевропейского Ренессанса подарил миру научные труды, не потерявшие ценность спустя столетия.

Рождение и семья

Имя Альбрехт будущий художник унаследовал от отца, венгерского ювелира, проживавшего с женой Барбарой Холпер в немецком городке Нюрнберг. Мальчик, родившийся 21 мая 1471 года, стал третьим ребенком в семье Дюрера, которая позже насчитывала 18 детей.

Первые шаги в искусстве Альбрехт сделал в мастерской отца, помогая ему создавать ювелирные украшения. Соседство Дюреров с Пиркгеймерами, у которых «золотых дел мастер» снимал полдома, подарило, юноше ценное знакомство. С детства и на протяжении всей жизни он дружил с Виллибальдом Пиркгеймером – немецким просветителем, который со временем приобщил художника к нюрнбергским гуманистам.

Альбрехт Дюрер

Учеба

Занятость отца и постоянные болезни матери не помешали Альбрехту получить достойное воспитание и образование. Его первым учебным заведением стала латинская школа, куда мальчик был определен в шестилетнем возрасте.

Несмотря на старания главы Дюрера старшего приобщить сына к семейному делу, Альбрехт не питал страсти к ювелирному искусству. Он серьезно увлекся рисованием. Желая развивать художественные наклонности юноши, родители подыскали ему хорошего наставника – Михаэля Вольгемута, картины которого пользовались успехом в нюрнбергском обществе.

Новый учитель Альбрехта также славился своими гравюрами. Осваивая тонкости живописи, юноша заинтересовался гравированием по дереву, в чем достиг немалых успехов. Работая над иллюстрациями «Книги хроник», Вольгемут нередко прибегал к помощи учеников. Считается, что гравюра «Танец смерти» – произведение юного Дюрера.

Под патронатом Михаэля Вольгемута Альбрехт находился до 1490 года, после чего занялся индивидуальным творчеством. Его первой личной пробой стала картина «Портрет отца».

Отец Альбрехта Дюрера

В течение последующих четырех лет молодой художник путешествовал по европейским странам, где наряду с новыми впечатлениями изучал различные художественные стили. Направляясь в Кольмар в 1492 году, Альбрехт планировал встретиться с живописцем Мартином Шонгауэром. Однако из-за смерти известного художника и гравера встреча не состоялась. Взамен Мартина Дюрер подружился с его братом, благодаря которому в Базеле смог познакомиться с работами покойного Шонгауэра.

Период с 1494-1495 год живописец провел в Италии. Здесь он сделал множество зарисовок. Изображая пейзажи, Дюрер отдавал преимущество акварелям, что было новаторством того времени.

Творчество

Возвратившись на родину в 1495-м, художник стал владельцем собственной мастерской. Занимаясь классическим гравированием, мастер не прекращал поиск новых техник и стилей. В течение последующих десяти лет из-под его руки вышла масса гравюр на меди.

Помимо помощника – Антона Кобергера, Дюрер работал с:

• Хансом Шойфелином;
• Хансом Бальдунг Грином;
• Хансом фон Кульмбахом.

Среди его клиентов значилось много известных личностей, таких как: Гольцель, Кобергер, Пиндар.

В 1498 году Дюрером был издан знаменитый «Апокалипсис», включающий 15 собственноручных ксилографий. В «Страстях св. Бригитты» – книге, изданной в 1500 году, он опубликовал три десятка гравюр, пользуясь новаторской техникой вставок между текстом.

Гравюры из «Апокалипсиса»

Общение с давнишним другом Виллибальдом Пиркгеймером привело Дюрера в ряды гуманистов Нюрнберга. Его гравюры появились в античных трудах, созданных Аристотелем, Аристофаном, Фукидидом и пр.

Одновременно с гравированием художник трудился над картинами. С 1495 по 1505 год им были написаны портреты, где помимо его отца, были изображены Фридрих III и Освальд Крель. В этот период был написан автопортрет, получивший высокую оценку знатоков и широкой общественности, а также «Поклонение волхвов» и «Дрезденский алтарь». В число заказчиков живописца входили короли и курфюрсты.

После смерти отца в 1502-м, Дюрер взял под опеку мать и младших братьев, единственных оставшихся в живых из некогда огромной семьи.

Знакомство с венецианской школой, во время посещения этого города в 1505 году, подарило художнику множество открытий. Его круг знакомств расширился за счет Тициана, Пальма Веккио и Джованни Беллини. Работы последнего, в буквальном смысле, поразили Альбрехта и повлияли на его дальнейшее творчество. Предполагается, что нехарактерные для немецких живописцев картины «Мадонна с чижиком» и «Христос среди учеников» были написаны Дюрером под влиянием Беллини.

Картина «Мадонна с чижиком»

В 1507 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и спустя два года вошел в Большой совет города, что ознаменовалось его работами как архитектора и фортификатора. В 1511 году мастер создал алтарь «Поклонение Святой Троице».

С 1514 года Альбрехт выполняет обязанности художника при дворе Максимилиана I.

Знаменитый портрет Максимилиана I

До 1518 года творчество художника сводилось к выполнению гравюр, большей частью религиозного характера. За это время Дюрер приобрел навыки в офорте – новой технике гравирования на металле «сухой иглой».

Художественные произведения Альбрехта выражали его политические и религиозные взгляды, о чем можно судить по работам после 1517 года, когда живописец вошел в кружок нюрнбергских реформаторов.

В начале 20-х годов XVI столетия Дюрер отбыл в Нидерланды. После утраты покровительства императора Максимилиана I, финансовое положение художника сильно пошатнулось. Альбрехт надеялся на заступничество короля Карла V. Поездка оказалась удачной. Помимо выхлопотанной пенсии в 100 гульденов, Дюрер расширил свое представление о нидерландской художественной школе, подружился с местными художниками и представителями аристократии.

Несмотря на заманчивые предложения остаться в Нидерландах, в 1521 году художник возвратился в родной Нюрнберг.

Научные исследования

О многогранности талантов Альбрехта Дюрера свидетельствуют его научные труды, имеющие теоретическое и прикладное значение. Сторонник точных линий и пропорций оставил глубокий след в развитии геометрии XV-XVI века. Несмотря на отсутствие специального образования, художник причислен к ряду известных ученых средневековья и относится к основоположникам начертательной геометрии. Главным источником познаний в этой области для Дюрера стало евклидово «Начало».

Познания живописца в математике ярко выражены в «магическом квадрате» – фрагменте знаменитой гравюры «Меланхолия», а его труды «Руководство к измерению с помощью циркуля и линейки», а также «Четыре книги о пропорциях человеческого тела» приравнены к пособиям для малообразованных художников.

Талант Альбрехта как геометра и архитектора запечатлен в «Некоторых наставлениях к укреплению городов, замков и местностей», которые были опубликованы в 1527 году. Труд, многократно переизданный на разных языках, получил высокую оценку военных стратегов, искавших новые формы защиты на заре появления огнестрельного оружия.

Иллюстрация из наставления по фортификации

Гуманизм немецкого живописца нашел применение в картографии и астрономии. «Руководство к измерению с помощью циркуля и линейки» содержит уникальную развертку глобуса, а на сохранившихся гравюрах 1515 года запечатлена карта звездного неба и Восточное полушарие Земли.

Личная жизнь

Известие, что он стал женатым человеком, застало Дюрера в Страсбурге в 1493 году. Заочные браки, выбираемые родителями, для тех времен считались распространенным явлением. Со своей супругой Альбрехт познакомился лишь при венчании. Его женой стала дочь известного врача – Агнесса Фрей.

Хотя брак не принес молодоженам счастья и детей, они сохранили семью до конца своих дней. Жена художника, изображенная на картине «Моя Агнес» (1495 г.), не относилась к творческим натурам, однако супруги находили общий язык.

«Моя Агнес»

Последние годы жизни

Подобно большинству известных творческих личностей, Альбрехта Дюрера ждал печальный финал. Заручившись поддержкой нидерландского короля, последние годы жизни художник посвятил живописи. Наилучшей работой этого времени для Дюрера стал диптих «Четыре апостола», написанный в 1526 году. Произведение украсило одно из помещений нюрнбергского Городского совета.

Последнее посещение Нидерландов помимо денег и славы принесло Альбрехту Дюреру проблемы со здоровьем. После возвращения на родину художник постоянно испытывал приступы неизвестного заболевания, под которым предполагают малярию. Обращаясь к врачам, он жаловался на боли в области селезенки, но медицина тех лет оказалась бессильна.

Последней работой великого живописца стал «Теоретический трактат о пропорциях». Смерть Альбрехта Дюрера наступила 6 апреля 1528 года. Художника похоронили на кладбище в Нюрнберге. Его имя увековечено в местном фонтане на площади, а дом творца с 1871 года переоборудован в музей.

Фонтан Дюрера-Пиркгеймера

Дом-музей художника в Нюрнберге

Интересные факты

О художнике известны следующие интересные факты:

1. На первом автопортрете Альбрехт Дюрер запечатлел себя в тринадцатилетнем возрасте.
2. При работе над трактатом по фехтованию художник поделился собственным опытом. Под утонченной натурой скрывался хладнокровный, умелый боец, меч которого доставил массу неприятностей опытным дуэлянтам.
3. Профессионально владея оружием, Дюрер также демонстрировал знание человеческого тела в рукопашных приемах и занимался гимнастикой до последних лет жизни.
4. Альбрехт Дюрер проявил себя в качестве дизайнера. Его схемы и наброски эффектно применялись стекольщиками при создании витражей.

Альбрехт Дюрер – многогранная личность. Он был одним из величайших художников и мыслителей своего времени. Его картины до сих пор впечатляют всех, кто их видит. А как вы относитесь к его творчеству? Есть у вас любимый шедевр руки творца? Поделитесь в комментариях.

Альбрехт Дюрер – биография величайшего художника в видео рассказе:

Автор картины “Черный квадрат” Казимир Малевич. С интересными фактами из жизни можно ознакомиться в нашей статье по ссылке.

Источники:

• Матвиевская Г. Альбрехт Дюрер — ученый. 1471—1528 / Отв. ред. канд. физ.-мат. наук Ю. А. Белый; Рецензенты: акад. АН УзССР В. П. Щеглов, д-р физ.-мат. наук Б. А. Розенфельд; Академия наук СССР. — М.: Наука, 1987. — 240, [8] с. — (Научно-биографическая литература). — 34 000 экз. (в пер.)
• Невежина В. Нюрнбергские граверы XVI в. — М., 1929.
• Нессельштраус Ц. Литературное наследие Дюрера // Дюрер А. Трактаты. Дневники. Письма / Перевод Нессельштраус Ц.. — М.: Искусство, 1957. — Т. 1.
• Нессельштраус Ц. Рисунки Дюрера. — М.: Искусство, 1966. — 160 с. — 12 000 экз.
• Нессельштраус Ц. Дюрер. — М.: Искусство, 1961.
• Норберт В. Дюрер. — М.: Арт-Родник, 2008. — 96 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0107-2.
• Сидоров А. Дюрер. — Изогиз, 1937.
• Степанов А. В. Мастер Альбрехт. — Л.: Искусство, Ленингр. отделение, 1991. — 181, [2] с. — ISBN 5-210-00318-3
• Черниенко И. Германия на рубеже XV-XVI веков: эпоха и ее видение в творчестве Альбрехта Дюрера: автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата исторических наук: 07.00.03. — Пермь, 2004.

Альбрехт Дюрер Биография, жизнь и цитаты

Биография Альбрехта Дюрера

Детство

Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 марта 1471 года в семье Альбрехта и Барбары Дюрер как третьего ребенка из двух, которые в дальнейшем должны были иметь не менее 14, а, возможно, и 18 детей. Его отец, успешный ювелир, переехал в Нюрнберг из Айтоша около Дьюлы в Венгрии в 1455 году. Он изменил свою фамилию с венгерского Айтоши на ее немецкий перевод Тюрер, что означает швейцар.Из-за местного произношения фамилия в конечном итоге утвердилась как Дюрер.

Образование и ранняя подготовка

Альбрехт Дюрер начал ученичество в мастерской своего отца в 13 лет, но проявил такой исключительный талант рисовальщика, что в 15 лет он начал учиться у художника Михаэля Вольгемута, к большому разочарованию его отец в то время. Он тренировался с ним в течение трех лет с 1486 по 1489 год.

С 1490 по 1494 год он проводил время в качестве подмастерья или путешественника, как было принято в то время, чтобы расширить свои знания и навыки, работая с различными другими художниками.В июле 1494 года Дюрер вернулся в Нюрнберг, чтобы жениться на Агнес Фрей, дочери местного медника и мастера по изготовлению лютней. Брак, устроенный родителями Альбрехта, не был особенно счастливым, что видно из писем его близкому другу Уиллибальда Пиркхаймера, где Дюрер описывает Агнес как «старую ворону». Пара осталась бездетной. Тем не менее, Агнес сыграла важную роль в успехе своего мужа, продавая его работы на рыночных прилавках и ярмарках, следуя за ним в некоторых его путешествиях и руководя его мастерской во время его отсутствия.

Дюрер впервые посетил северную Италию в конце 1494 года, где оставался до 1495 года, найдя много вдохновения в местной художественной среде. По возвращении в Нюрнберг в том же году он открыл собственную мастерскую.

Период зрелости

Успех Дюрера как гравера быстро распространился по Европе, чему способствовала его популярная серия гравюр на дереве « Апокалипсис» 1498 года. Он был хорошо осведомлен о своем художественном образе и авторстве, о чем свидетельствует его смелая монограмма.По мере того, как его искусство становилось все более ценным, клеймо Дюрера неоднократно подделывалось, что даже привело к тому, что он подал жалобу в венецианское правительство на гравера Маркантонио Раймонди, который неоднократно копировал его работы и клеймо мастера, продавая их как оригиналы. В конце концов суд постановил, что Раймонди может продолжать делать копии с монограммы Дюрера, если он не воспроизводит монограмму художника. Этот случай известен как ранний спор в развитии права интеллектуальной собственности.

Пиркхаймер был ближайшим другом и советником Дюрера. Юрист и гуманист, он заседал в городском совете Нюрнберга и имел мощные связи по всей Европе.

Вернувшись в Нюрнберг, он стал членом Великого совета в 1509 году, что подчеркнуло его социальное положение как известного гражданина. Дюрер был в тесном контакте с нюрнбергскими гуманистами, в том числе с Пиркхаймером, с которым он часто обсуждал свои работы и темы, стараясь, чтобы они обращались к его культурной клиентуре.

Поздний период

После 1519 года здоровье Дюрера начало медленно ухудшаться. Его зрение ухудшилось, и было высказано предположение, что он страдал артритом рук. Несмотря на это, он продолжал путешествовать, отправившись в Нидерланды в 1520 году, а затем в Брюссель. Когда он вернулся в Нюрнберг в 1521 году, он заболел неизвестной болезнью, возможно, малярией, которая оставила у него периодические лихорадки и значительно снизила его творческую активность. Он начал ряд крупных религиозных работ, которые остались незавершенными, и создал несколько небольших картин.Его последняя крупная работа «Четыре апостола» (1526 г.) была передана городу Нюрнбергу.

В последние годы своей жизни Дюрер все больше интересовался научными темами, публикуя трактаты, к которым он также рисовал и гравировал иллюстрации.

Дюрер умер в Нюрнберге 6 апреля 1528 года в возрасте 56 лет. Его большое поместье, включая его дом на Циссельгассе, ныне музей, досталось его вдове. Он был похоронен на кладбище Йоханнисфридхоф, где на его надгробии написано: «То, что было смертным для Альбрехта Дюрера, лежит под этим курганом» — посвящение, написанное его давним другом Пиркхаймером.Ханс Бальдунг, один из учеников Дюрера, получил прядь волос, которая сегодня хранится в Венской Академии художеств. Мрачная возможность состоит в том, что некоторые из его поклонников, как говорят, тайно эксгумировали его тело вскоре после его смерти, чтобы создать гипсовые слепки его лица и рук.

Наследие Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер владел различными художественными средствами, включая живопись и рисунок, но при жизни он получил наибольшую известность как гравер. Его репутация распространилась по всему континенту, поскольку его репродукции получили широкое распространение.Распространение его имени через эту относительно новую среду особенно вдохновляло итальянских мастеров, среди которых были Рафаэль и Тициан, которые часто привлекали граверов для создания копий своих работ. Другие последователи скопировали оригиналы Дюрера (Маркантонио Раймонди, Агостино Венециано) или включили элементы из его пейзажей в свои фоны (Джулио Кампаньола, Бенедетто Монтанья).

В Северной Европе многие из его преемников никогда не создавали произведений равного масштаба, вместо этого сосредотачиваясь на более мелких композициях.Только голландский мастер Лукас ван Лейден создал более крупные гравюры.

Среди учеников Дюрера в Нюрнберге были Ганс Шойфелин, Ганс Бальдунг Грин и Ганс Зюсс фон Кульмбах, все из которых впоследствии стали известными художниками. По сравнению с его гравюрами, картины Дюрера были менее влиятельными при его жизни, в основном из-за того, что большинство из них были частными заказами и поэтому не были широко доступны. Однако в последние века его творчество как художника становилось все более ценным. Его работами особенно восхищались в Германии между 1870 и 1945 годами, поскольку они рассматривались как воплощение немецких художественных достижений.После Второй мировой войны Германская Демократическая Республика взяла его искусство как вдохновение для социалистического реализма.

Его жизнь и творчество · Цифровые экспонаты УрГУ

Это автопортрет, сделанный Дюрером в 13 лет.

Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге, Германия, в семье Барбары и Альберехт Дюрер. Он был вторым по старшинству из их 18 детей. Когда Альбрехт стал достаточно взрослым, его поставили учеником своего отца. Затем, в 1490 году, он начал изучать искусство в мастерской Вольгемута.В это время Дюрер завершил свою самую раннюю картину, которая была портретом своего отца. Он также написал свой автопортрет — хобби, которое он продолжит всю свою жизнь, хотя это было необычно для периода Высокого Возрождения. [1]

Дюрер начал путешествовать, чтобы изучать живопись, гравюру и резку по дереву. Во время путешествия он был обручен с Агнес Фрей. У него не было близких отношений со своей женой, и он продолжал часто путешествовать в первые годы их брака.Путешествие прекратилось на несколько лет, когда он поселился в Нюрнберге в 1494 году. Дюрер был очарован мелкими деталями, которые он видел в мире. Это привело к тому, что он написал две книги. Его первая книга была опубликована в 1525 г. «Инструкция по измерению », посвященная геометрии и ее применению в шрифте. Следующей была его вторая книга « Симметрия человеческого тела » о пропорциях человеческого тела, которая была опубликована вскоре после его смерти в 1528 году. [2]

Его заинтриговали библейские и религиозные истории, он написал такие произведения, как «Четыре всадника Апокалипсиса» и «Рыцарь смерти и дьявола».В 1519 году Дюрер перешел в протестантизм, черпая вдохновение у Мартина Лютера. Ближе к концу жизни Дюрера во время путешествия он заболел неизвестной болезнью и был вынужден остаться в Нюрнберге. Остаток своих дней он сосредоточился на зарисовках религиозных сцен, но из-за слабого здоровья он мало что делал до своей смерти в 1528 году. [2]

—-

[1] «Альбрехт Дюрер». Колумбийская электронная энциклопедия, 6-е издание (декабрь 2013 г.): 1. Academic Search Premier, EBSCOhost (по состоянию на 24 марта 2015 г.)

[2] «Альбрехт Дюрер, Полное собрание сочинений.”Albrecht-durer.org/biography.html 25 марта 2015 г.

Биография Альбрехта Дюрера

Автопортрет Альбрехта Дюрера показывает нам красивого и серьезного молодого человека с тщательно подстриженной бородой, длинными вьющимися волосами и пристальным взглядом. Это взгляд художника.

В бледном лице есть чувственность и художественная нежность, которые также передают чувство деловой дисциплины; это лицо того, кто не терпит дураков и продолжает свою работу.Конечно, Дюрер работал со многими профессиями: он был художником, печатником, иллюстратором, гравером, портретистом и математиком-теоретиком!

Альбрехт Дюрер родился в 1471 году в Нюрнберге, Франкония, на территории современной Германии. В то время это была Священная Римская империя. Нюрнберг был для него важен, он родился и умер там, а после путешествий всегда возвращался туда.

Дом Дюрера, в котором он жил и работал с 1509 по 1528 год, сохранился до сих пор, недалеко от памятника Дюреру на Бергштрассе.Готический стиль здания был тщательно сохранен, и дом был превращен в интересный музей, который дает представление о жизни в начале шестнадцатого века и о повседневной жизни Альбрехта Дюрера, самого выдающегося нюрнбергского художника.

Отец Альбрехта был ювелиром, и молодой Альбрехт, естественно, стал его учеником, обучаясь искусству формирования и гравировки ювелирных изделий. Альбрехт прошел двойное ученичество: вскоре после того, как стал учеником ювелира, он начал работать и изучать искусство у местного художника Вольгемута, который специализировался на художественной гравюре на дереве для книг.

Дюрер впервые соприкоснулся с искусством в сфере гравюры и печати, поэтому неудивительно, что он стал специализироваться в этой области. Он фактически расширил искусство создания иллюстраций для печати, придав ему больше возможностей, тона и глубины, и он превратил изготовление печати в форму искусства. К концу века (1497-1500) Дюрер создал впечатляющую серию религиозных гравюр на дереве: «Апокалипсис», «Страсти» и «Жизнь Богородицы».

От ксилографии до гравюр шаг короткий, и Дюрер преуспел в создании сложных, богато детализированных, наводящих на размышления гравюр, многие из которых пронизаны символизмом, вызывающим дискуссии даже сегодня.Он выгравировал множество библейских сцен, таких как «Адам и Ева», на которых указано имя художника и дата казни (1504 г.). Более поздние гравюры показывают полное совершенство искусства Дюрера.

Одна из его самых известных гравюр — интригующая «Рыцарь, смерть и дьявол», полная средневекового очарования. Свет, фильтрующийся через пестрые стеклянные окна, показывает нам «Святого Иеронима в его келье», а еще одно хорошо известное произведение — «Меленколия» (художник вставил название в саму работу, отсюда старое написание), которая полна символов, геометрии и даже магический квадрат с датой гравюры (1514 г.).

Сделав шаг назад в нашей биографии Дюрера, мы видим, как молодой художник завершает годы обучения и совершенствует свое искусство. Однако по окончании обучения у художника-печатника Вольгемута Альбрехт не сразу начал заниматься своей художественной профессией. В 1490 году, следуя традиции брать перерыв в поездках, прежде чем начать свою профессиональную деятельность (немецкое «Wanderjahre»), он посетил Германию и Северную Европу, встретился с коллегами-печатниками и художниками и изучил технику гравюры.

Его промежуточный год превратился в четыре, и только в 1494 году он вернулся в Нюрнберг. В том же году он женился на Агнес Фрей, дочери известного местного медника. Три месяца спустя он снова путешествовал, на этот раз в Италию, где на него сильно повлияли работы Беллини и магия Венеции. Путешествуя по Альпам, он обратился к альтернативному виду искусства, сделав серию тонких акварельных набросков.

Он вернулся в Нюрнберг в 1495 году и основал собственную мастерскую. Под влиянием великого искусства итальянского Возрождения он создавал высокохудожественные рисунки для деревянных блоков, которые его помощники превращали в гравюры на дереве для печати. Он установил новые стандарты для этой формы искусства, используя методы и стили, которые он видел в Италии, которые сильно контрастировали с традиционными немецкими стилями.

Шестнадцать ярких произведений составляют серию «Апокалипсис», которую он создал в 1498 году, за ней следуют «Великие страсти», «Святое семейство и святые», «Семь печалей полиптих» (по заказу Фридриха III Саксонского), а затем , серия «Жизнь Богородицы».В 1496 году он впервые использовал свою отличительную подпись в виде монограммы: стилизованная буква «D», расположенная под большой буквой «A», которая образует арку над и вокруг нее; эта отличительная подпись присутствует в большинстве работ Дюрера. Он создал великое искусство в этот благодатный период, включая множество Мадонн и несколько атмосферных пейзажей; его фон стал еще более подробным и многозначительным. Его слава быстро распространилась; печать — идеальное средство для распространения слова или, как в данном случае, изображения.

Дюрер совершил еще одну поездку в Италию в 1505 году, оставаясь там до 1507 года и разнообразив свою творческую деятельность.Создал алтарь, портреты и серию картин темперой на холсте.

Известными картинами этого периода являются богатая и чувственная картина «Поклонение волхвов», которая раскрывает различные влияния его недавней поездки в Италию, а также любопытная картина из триптиха, написанная маслом на дереве, алтарь Паумгартнера. Этот трехпанельный алтарь был заказан известной семьей Нюрнберга Паумгартнером, действительно, на святых Юстасе и святом Георгии на боковых панелях изображены лица братьев Паумгартнеров, в то время как другие члены семьи изображены в виде маленьких фигурок на вертепе на центральной панели.

В 1506 году, еще находясь в Италии, немецкая община Венеции поручила ему создать алтарь для церкви Сан-Бартоломео. Красивое «Поклонение Богородице», также называемое «Праздником розовых гирлянд», позже было перевезено в Прагу, где его все еще можно увидеть в Пражской Национальной галерее.

Несмотря на приглашения остаться и поработать в Венеции, Дюрер вернулся в Нюрнберг, где продолжил заниматься изобразительным искусством, демонстрируя свои многочисленные таланты в резьбе по дереву, живописи, гравюре, печати и портретной живописи.Простой подготовительный рисунок 1508 года «Молящиеся руки» — прекрасный пример большого таланта и непреходящей славы художника. В 1507 году он создал первую в Германии полномасштабную картину обнаженной натуры: «Адам и Ева» (на двух панелях), развивая его гравюру 1504 года. Среди других известных произведений Дюрера — «Богоматерь с радужной оболочкой» (1508 г.), алтарь «Успение Богородицы» (1509 г.) и «Поклонение Троице» (1511 г.). Хотя он любил рисовать картины, в 1513 году он вернулся к резьбе по дереву и гравировке, которые, как он считал, были более прибыльными, чем живопись.Его самые известные гравюры на дереве и гравюры относятся к этому периоду. Действительно, именно в 1513-1514 годах Дюрер создал три необычных гравюры («Рыцарь, Смерть и Дьявол»; «Меленколия»; «Святой Иероним в своей келье»), которые оказали сильное влияние на мир искусства и стали известный как Мастер гравюры.

Основным покровителем Дюрера с 1512 года был сам император Священной Римской империи Максимилиан I, заказавший гравюру на дереве размером с мамонта. Всего было подготовлено 195 отдельных ксилографов, печать осуществлялась на 36 очень больших листах бумаги.Это была мода на украшение стен для дворцов, очень модная в начале шестнадцатого века, хотя произведенное таким образом искусство не просуществовало долго. Искусствовед Hyatt-Mayor говорит о «программе Максимилиана о бумажном величии». К счастью, большая часть этой великой работы в книжном переплете сохранилась и дошла до нас. Под патронажем Максимилиана Дюрер сделал множество портретов Императора, а также дополнил личный печатный молитвенник Максимилиана декоративными изображениями на полях.Любопытный факт: в 1515 году Дюрер создал реалистичный образ носорога, основанный только на письменном описании. Эта картина настолько реалистична, что использовалась в учебниках естествознания вплоть до прошлого века.

Альбрехт Дюрер был не только художником. Он также написал теоретические книги по геометрическим формам и пропорциям и даже книгу по укреплениям. Его «Четыре книги по измерениям» посвящены геометрии, от линейной геометрии до многоугольников или двухмерной геометрии.Он объясняет применение геометрии в архитектуре и типографике, а затем объединяет науку и искусство, исследуя линейную перспективу на изображениях. «Четыре книги о пропорциях человека» приводят примеры различных типов телосложения, мужского и женского, и рассматривают различные части тела как доли от общего роста. В книгах также рассказывается о физиогномике человека и движениях тела. Есть также интригующее приложение, посвященное эстетике, в котором Дюрер пытается ответить на невозможный вопрос: что такое красота?

После смерти императора Максимилиана I в 1519 году Дюрер отправился в Аахен, чтобы присутствовать на коронации и обеспечить покровительство новому императору Карлу V.В этой поездке он посетил многие города, Антверпен, Брюгге и другие, где он был хорошо принят, его слава шла раньше него. Он рисовал углем и серебряной иглой, он посещал художественные галереи и восхищался другими художниками, а также продавал, обменивал или раздавал значительную коллекцию гравюр, которые он привез с собой. Он закончил свое путешествие в Брюсселе, где король Дании Кристиан II заказал королевский портрет. В Брюсселе ювелир в нем был очень впечатлен, когда его пригласили увидеть обильные золотые сокровища, которые Кортес привез из Нового Света и подарил Императору.

Дюрер заболел во время своих путешествий, что сказалось на его здоровье и замедлило его творческую и интеллектуальную деятельность. По возвращении в Нюрнберг в 1521 году он приступил к реализации нескольких амбициозных проектов, разделив свою энергию между подготовкой и составлением своих теоретических работ по геометрии и пропорциям и серией произведений искусства на религиозные темы. Из-за его ухудшающегося здоровья и того, что он много времени уделял геометрии, в последние годы его творческий потенциал снизился, а некоторые работы остались незавершенными.Его последняя большая картина «Четыре апостола» состоит из двух панелей; он был написан в 1526 году и изображает четырех святых (Иоанна, Петра, Марка, Павла), одетых в красивые одежды и обращающихся к тяжелым книгам. Это подарок Дюрера городу Нюрнбергу, его можно увидеть в Старой пинакотеке в Мюнхене. Его последние гравюры были иллюстрациями к его трактату и несколькими портретами, в том числе портретом Эразма Роттердамского, с которым он поддерживал дружескую переписку.

Дюрер какое-то время болел.Он умер в 1528 году в Нюрнберге и похоронен на кладбище церкви Святого Иоанна. Не имея детей, он оставил все жене: большой дом и заметную сумму денег. Дюрер входил в десятку самых богатых жителей Нюрнберга; он полностью отплатил за свое привилегированное положение, оставив такое богатое художественное наследие городу Нюрнбергу и всему миру.

Узнайте о жизни и искусстве немецкого гравера Альбрехта Дюрера

Автопортрет в 28 лет, картина маслом на извести, 1500 г. (Фото: Wikimedia Commons, CC0 1.0 Посвящение в общественное достояние)

XV век был периодом большого художественного роста в Европе. В то время как итальянский Ренессанс известен своими достижениями в области цвета и пониманием анатомии, Северное Возрождение популяризировало использование гравюр. В частности, один человек проложил путь различным техникам гравюры: немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Хотя эстамп уже существовал некоторое время, Дюрер был первым художником, который возвысил его до уровня изобразительного искусства.Он создавал гравюры, ксилографии и офорты с тщательным вниманием к деталям. Это была первая попытка воспроизвести такие реалистичные иллюстрации, и ошеломляющий успех впоследствии вдохновил других художников на создание и распространение гравюр.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о жизни и творчестве Дюрера.

Кем был Альбрехт Дюрер? Прокрутите вниз, чтобы узнать о его жизни, искусстве и наследии.

Ранняя жизнь художника

Автопортрет в тринадцать лет, Сильверпойнт, 1484 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

Дюрер родился в 1471 году в Нюрнберге, Германия, в семье известного ювелира. Он начал заниматься искусством в раннем возрасте.Проработав несколько лет в мастерской своего отца, 15-летний Дюрер нашел ученичество у местного художника по имени Майкл Вольгемут (1434-1519), который специализировался на гравюрах на дереве, иллюстрациях для книг и других публикаций. За это время Дюрер отточил свои навыки рисования и познакомился с техникой сухой иглы и гравюры на дереве.

Поездки в Италию

«Молящиеся руки», рисунок пером и тушью, 1508 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain Dedication)

Дюрер совершил две поездки в Италию за свою жизнь — с 1494 по 1495 год и снова с 1505 по 1507 год.Оба эти опыта были очень важны для его искусства, поскольку он использовал время, чтобы погрузиться в итальянское Возрождение.

Копируя картины великих мастеров в виде гравюр на дереве, Дюрер лучше осознавал анатомический реализм, перспективу и детали. Затем, когда он вернулся в Германию и создал гравюры на дереве и гравюры в этом тщательном стиле, он помог распространить идеалы итальянского Возрождения по всей остальной Европе.

Взгляд на гравюру Дюрера

«Носорог», гравюра на дереве, 1515 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

После посещения Италии, ксилография Дюрера обрела новый уровень реализма.Например, он начал использовать эффекты моделирования кьяроскуро , чтобы придать своим отпечаткам ощущение глубины.

Хотя Дюрер известен своими гравюрами на дереве, скорее всего, он вырезал их не сам; Вероятно, это делали специализированные мастера. Вместо этого он сделал очень подробные рисунки либо на самом ксилографии, либо на бумаге, а затем приклеил их на поверхность блока.

Дюрер также создал одну из своих самых сложных гравюр на дереве для императора Священной Римской империи Максимилиана I — его покровителя с 1512 по 1519 год (смерть Максимилиана).Эта великолепная работа, получившая название The Trumphal Arch , потребовала 192 отдельных блоков и является одной из крупнейших когда-либо созданных гравюр.

«Триумфальная арка», гравюра на дереве, 1515 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

«Меленколия I», гравюра, 1514 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

В конце 1490-х годов Дюрер сам научился использовать резец — стальной режущий инструмент — для выполнения гравюр .Вместо резьбы по волокну, как в гравюрах на дереве, гравировка выполняется на конце деревянного бруска. Это позволило Дюреру создавать более сложные работы, такие как Melencolia I , заполненные многочисленными линиями и штриховками.

Хотя имя Дюрера уже было признано в Германии и других северных регионах, он начал накапливать известность и за рубежом. Итальянский историк искусства Джорджо Вазари (1511–1574) даже писал о расточительных талантах немецкого художника.

Дюрер, плодовитый художник во многих областях, также создал около офортов .Однако из-за их редкости, вероятно, он обнаружил, что техника, которая требовала от пользователя создания рисунка глубокой печатью на металле, не подходила его сложному стилю.

«Пушка», офорт, 1518 г. (фото Wikimedia Commons, CC0 1.0 Public Domain Dedication)

Изучение картин художника

«Адам и Ева», картина маслом на панели, 1507 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

Дюрера помнят больше за его гравюры, но он также был опытным художником .Вдохновленный венецианским использованием цвета, он создал множество картин маслом на религиозные и светские темы. Многие из них, такие как Адам и Ева, сегодня можно увидеть в музеях.

Кроме того, коллекция акварелей Дюрера показывает, что его одержимость реализмом и деталями не ограничивалась только гравюрой. Эти произведения демонстрируют острых наблюдений художника за окружающим миром и делают его ранним художником-пейзажистом.

«Большой кусок дерна», акварель, 1503 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

Наследие Дюрера

Фото: Stock Photos from muratart / Shutterstock

Мастерство Дюрера в различных техниках гравюры позволило ему распространить свое искусство по всей Европе и сделало его одним из лучших граверов.Его успех вдохновил других художников, таких как Raphael и Titian , на использование гравюры для распространения своих работ по всему континенту.

Статьи по теме:

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства

Отправьтесь в путешествие по 9 важнейшим морским пейзажам в истории искусства

Что такое эстамп? Взгляд на историю создания искусства в нескольких экземплярах

Как извилистые плакаты Альфонса Мухи в стиле ар-нуво сделали эстамп как форму искусства

Альбрехт Дюрер | Widewalls

Признанный одним из ведущих художников эпохи Возрождения, комплексная работа Альбрехта Дюрера может быть описана как переломный момент, через который гравюра трансформировала категоризацию всего носителя от ремесла до изобразительного искусства.Ксилография и гравюры Дюрера, часто изображающие очень религиозные предметы и темы, представляли зрителю 16-го века непревзойденное техническое мастерство, непревзойденные тональные вариации и композиционную изысканность, которые могли достичь лишь немногие избранные в истории искусства. В дополнение к своему изобразительному искусству Альбрехт теоретизировал и много писал о концепциях линейной перспективы и анатомических пропорций, внося огромный вклад в развитие изящной живописи во времена Возрождения и всех последующих движений.Благодаря своим интеллектуальным способностям и техническим навыкам Дюрер занимал должность придворного художника императоров Священной Римской империи Максимилиана I и Карла V. Именно благодаря этой роли Альбрехт написал некоторые из своих самых знаковых работ, в том числе многие знаменитые автопортреты. которые считаются его произведениями торговой марки.

Выросшие в Нюрнберге

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, городе на севере Баварии, который отличается феноменальной средневековой архитектурой, такой как укрепления и каменные башни Altstadt (Старый город).Семья Дюрера была родом из Венгрии, онеменизируя основную фамилию Тюрер, когда они поселились в городе Нюрнберг. Произошло это где-то после середины 15 века. Отец Дюрера, которого также звали Альбрехт, был ювелиром по профессии и большую часть жизни служил помощником Иеронима Хельфера. У него было в общей сложности восемнадцать детей, из которых Альбрехт был вторым ребенком. Когда юному Дюреру было пятнадцать лет, он поступил в ученики к главному художнику города Михаэлю Вольгемуту.Хотя Вольгемут не выделялся среди своих современников, его небольшие работы, выполненные в стиле поздней готики, оказали большое влияние на его молодого ученика ^[1] . Пока у него был Майкл в качестве своего наставника, Альбрехт узнал не только о том, как плодотворно делается живопись, но и о том, как добиться наилучших результатов от резьбы по дереву и элементарной гравировки на меди. Когда его ученичество подошло к концу в 1490 году, Дюрер начал путешествовать по Европе. В 1492 году он прибыл в Кольмар с намерением учиться у Мартина Шенгауэра, известного художника и гравера.К сожалению, по прибытии Альбрехт узнал, что Шенгауэр умер в прошлом году. К счастью, молодого художника тепло приняла семья покойного мастера, которая взяла его с собой в Базель. Обучаясь у бывших учеников и членов семьи Мартина, Дюрер, очевидно, имел некоторую практику как в гравировке по металлу, так и в дизайне мебели. Время, проведенное Альбрехтом с различными художниками в этой области, станет поворотным моментом в его карьере. Он покинул Базель где-то в 1494 году и ненадолго путешествовал по Нидерландам, прежде чем вернулся в свой родной город Нюрнберг, сделав полный круг.С этого периода мало что из работ, которые предположительно выполнялись его руками, на самом деле можно с полной уверенностью приписать ему.

Альбрехт Дюрер — Носороги, 1515 г. — Изображение взято с сайта huffingtonpost.com [/ caption]

Альбрехт Дюрер в Венеции

Девятого июля 1494 года Дюрер женился на Агнес Фрей, дочери местного торговца. Этот брак до сих пор окутан тайной, поскольку существует не так много свидетельств о нем, хотя есть много предположений, что эти двое не слишком хорошо ладили.Осенью 1494 года Альбрехт отправился в Италию, оставив жену в Нюрнберге. Он прибыл в Венецию и провел несколько месяцев, встречаясь с новыми коллегами и практикуя свое мастерство, следуя итальянским концепциям создания произведений искусства. В 1495 году Дюрер вернулся в Нюрнберг, где жил и работал следующие десять лет своей жизни. В эти годы большинство историков искусства согласны с тем, что Дюрер создал свои наиболее известные из обнаруженных гравюр. В течение первых нескольких лет после своего возвращения в Нюрнберг Альбрехт работал в устоявшихся германских и северных формах искусства, но влияние Венеции было более чем очевидным ^[2] .Его лучшими работами в этот период были куски дерева, на которых он изображал сцены популярных религиозных представлений. Его знаменитая серия из шестнадцати великих рисунков Апокалипсиса была впервые вырезана в 1498 году. Примерно семь лет спустя Дюрер вырезал первые семнадцать из набора, иллюстрирующие жизнь Девы Марии. Однако следует отметить, что ни одна из этих работ не была обнародована до нескольких лет спустя, поскольку Альбрехт предпочитал работать в уединении, максимально изолированном от мира.

Элитный художник

На рубеже XVI веков гравюры Дюрера приобрели большую популярность, и их даже начали копировать. Это эффектно очень хорошо отразилось на кармане художника.Примерно в 1505 году Дюрер совершил второй визит в Италию. Здесь он начал развивать свои навыки рисования и создал фантастическую серию работ темперой на холсте. Эти части были в основном изображениями портретов и запрестольных образов, в первую очередь запрестольного образа Паумгартнера и Поклонения волхвов. Привлеченный памятью об этом сказочном городе, Альбрехт снова вернулся в Венецию. Он оставался там до весны 1507 года, и этот период его карьеры был хорошо задокументирован легендарным Вазари ^[3] . В Венеции ему вручили почтенное поручение от немецкой эмигрантской общины для местной церкви Св. Варфоломея. Несмотря на то, что он сам был немцем, а клиенты разделяли его национальность, Дюрер написал картину в сильном итальянском стиле. Эмигрантская община была довольна независимо от стиля, и эта огромная фреска впоследствии была приобретена императором Рудольфом II и доставлена ​​в Прагу. Несмотря на большое уважение к нему со стороны венецианцев, Дюрер решил вернуться в Нюрнберг к середине 1507 года.Он оставался в Германии до 1520 года. Тем временем его репутация распространилась по всей Европе. В то время Альбрехт был в дружбе со всеми мастерами своего времени — даже легендарный Рафаэль был удостоен чести, когда ему представилась возможность обменяться рисунками с Дюрером. Годы между возвращением Альбрехта из Венеции и его знаменитой поездкой в ​​Нидерланды обычно делятся в зависимости от типа работы, которой он был занят. Первые пять лет этого периода (1507-1511) обычно считаются годами живописи его жизни, в течение которых Дюрер работал с огромным количеством предварительных рисунков и этюдов.Именно тогда он создал то, что считается его четырьмя лучшими картинами — Адам и Ева (1507), Дева с радужной оболочкой (1508), запрестольный образ Успение Богородицы (1509) и Поклонение Троице всеми святыми (1511).

Более поздние годы его жизни

С 1511 по 1514 год, который считается вторым периодом до отъезда в Нидерланды, Дюрер в основном занимался гравировкой, как на дереве, так и на меди.Основными работами, которые он задумал в этот период, были тридцать семь сюжетов Маленькой страсти по дереву. В оставшиеся годы до 1520 года он написал широкий спектр работ, экспериментируя и исследуя возможности своих различных областей. Темпера на холсте, гравюры на разные темы, травление на железных и цинковых пластинах — вот лишь несколько методов, которые использовал Альбрехт. После смерти императора Максимилиана в 1520 году Дюрер хотел получить новое покровительство. Его решение уехать из Нюрнберга было подкреплено еще и тем, что в городе произошла вспышка болезни.Вместе с женой художник отправился в Нидерланды, чтобы присутствовать на коронации нового императора Карла V. Помимо поездки в Аахен на указанную коронацию, он также совершил экскурсии в Кельн, Неймеген, Хертогенбос. , Брюссель, Брюгге, Гент и в Зеландию, создавая произведения искусства по пути. В конце концов, он вернулся домой в Нюрнберг в июле 1521 года, после того как подхватил неизвестную болезнь, которая мучила его всю оставшуюся жизнь ^[4] . Именно на этих последних этапах его жизни работы Дюрера стали чрезвычайно религиозными, даже более, чем раньше.Однако он перестал делать масштабные картины, которые в первую очередь сделали его знаменитым. Это было отчасти из-за его ухудшающегося здоровья, которое сильно ограничивало его физические возможности, но также и потому, что он начал уделять гораздо больше времени подготовке своих теоретических работ по геометрии, перспективе, пропорциям и укреплению. К сожалению, в его время было опубликовано не так много его книг — самое крупное издание вышло вскоре после смерти Альбрехта в 1528 году.

Знаковый статус Альбрехта Дюрера

Хотя Альбрехт Дюрер сумел оказать огромное влияние на своих коллег-современников, настоящая слава и известность пришли к нему в XVIII и XIX веках. В это время такие писатели, как Иоганн Вольфганг фон Гете, смоделировали переоценку работ Дюрера, доказывая его важность для общей истории искусства.Было сформировано знаменитое Братство Святого Луки, более известное как назареи, и его члены стремились к работе Альбрехта, копируя как его визуальные эффекты, так и его методы. В 19 веке художники-романтики создавали работы, вдохновленные Дюрером, который к этому этапу, с ростом немецкого национализма, достиг почти культового статуса. И с тех пор он считается одним из самых важных художников Европы. В настоящее время Альбрехт Дюрер считается одним из самых ярких художников эпохи Возрождения, а также, возможно, самым важным автором произведений, которые когда-либо видела Германия. С его вкладом в художественные техники и теории могут соперничать лишь немногие избранные, в то время как обработка работ Дюрера, полученная в течение последних нескольких столетий, закрепила его наследие для будущих поколений.

Артикул:

1. Kurth, W., Полное собрание гравюр Альбрехта Дюрера , Dover Publications, 1963
2. Вольфлин, Х., Рисунки Альбрехта Дюрера , Dover Publications, 1970
3. Панофски, Э., Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера , Princeton University Press, 1971
4. Сандер, Дж., Альбрехт Дюрер: его искусство в контексте , Престель, 2013

Показанное изображение: Альбрехт Дюрер — Автопортрет (фрагмент), 1498 — Изображение предоставлено grecosghosts.com
Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Результаты поиска по запросу «Альбрехт Дюрер»

Альбрехт Дюрер: Искусство, жизнь и времена

Альбрехт Дюрер был не только величайшим художником Северного Возрождения, но и уникальной личностью, его гений сосуществовал с чистым благородным характером. Действительно, глядя на его автопортреты, мы обнаруживаем того красивого человека, которым он был, с его лицом, отражающим чистоту его души и его интеллект.

Автопортрет, 1498 — Деталь
Музей Прадо, Мадрид

Его современники были впечатлены его внешностью, умственными и моральными качествами, которые были не менее замечательными.Камерариус пишет, что «его язык так сладок и обаятелен, что слушатели всегда сожалеют, когда он заканчивает говорить». Филипп Меланхтон, писавший после смерти своего друга, сказал, что «его искусство, каким бы великим оно ни было, было его наименьшей заслугой», поскольку в его глазах христианин Альбрехт был даже дороже художника.

Среди всех художников, исследующих классику в поисках новых принципов искусства, Альбрехт Дюрер стоит на первом месте. Он изучал принципы искусства, проводил строгие теоретические наблюдения, тщательно записывал результаты своих исследований, а затем давал полученные письменные инструкции своим современникам.

Дюрер принадлежал Нюрнбергу. В 16 веке город был главным центром художественной жизни Германии. Возрождение классического духа античности вдохновило на новые, оригинальные концепции в искусстве. Это движение повлияло на искусство больше, чем на литературу, с гравюрами, гравюрами на дереве и картинами, отражающими новое мышление.

Изучение произведений Дюрера требует большего творческого усилия, чем работы художников итальянского Возрождения. В типично немецкой манере его искусство иногда игнорирует внешнюю красоту формы с главным намерением раскрыть внутреннюю жизнь.Искусство подчинено раскрытию реального, внутреннего, что было предметом исследования немецких философов, таких как Кант и Шопенгауэр. И, как и в случае с ранними немецкими художниками, выражение внутренней, эмоциональной жизни оставалось идеалом Дюрера.

Истинный гуманист того времени, он внес впечатляющий вклад в литературу, и, по словам его друга Камериуса, Дюрер был мастером естественных наук и математики. Он написал трактаты по измерению, укреплениям, пропорциям и по теории искусства.Его самая важная работа — «Пропорции человека», содержащая результаты долгого и терпеливого исследования.

Но, как утверждает Камерарий, это было изучение живописи, которое художник «охватывал изо всех сил и никогда не уставал рассматривать работы и методы прославленных художников и учиться у них всему, что ему нравилось».

Мы не сможем по-настоящему понять личность художника, если не погрузимся в изучение его искусства, жизни и времени. И цель этого сайта — предложить более глубокий взгляд на искусство и жизнь Дюрера.Его биография представлена ​​как в кратком, так и в подробном варианте. И мы будем смотреть на его работы, гравюры, картины и рисунки, пытаясь раскрыть самые сокровенные мысли художника, поскольку, как говорят, если вы хотите узнать что-нибудь в его уме, ищите это в его картинах.

Это был бы единственный способ открыть для себя Дюрера. Видимо, ни одно из его литературных произведений не раскрыло бы понимания его настоящего сердца, все написано с холодной, лаконичной точностью. Было ли действительно холодно? Было ли это лаконично? Что за этим стоит? Может быть, скромность и истинно честный характер Альбрехта Дюрера.