Глинка м и интересные факты: Михаил Иванович Глинка: биография, интересные факты, творчество

Содержание

Глинка М.И. в Петербурге | Маршруты

Музей-квартира Римского-Корсакова  – единственный композиторский музей Санкт-Петербурга

Музей расположен в дворовом флигеле дома 28 по Загородному проспекту, где Римский-Корсаков провел последние 15 лет жизни с 1893 по 1908 гг. Здесь были созданы 11 из 15 опер композитора, среди них: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок».

После смерти композитора и его жены в течение 50 лет квартира была коммунальной, но все подлинные предметы и мебель бережно хранились потомками композитора. 27 декабря 1970 г. в квартире на Загородном по их инициативе открылся мемориальный музей, который по подлинности интерьеров стоит в одном ряду с крупнейшими композиторскими музеями России — Домом-музеем П. И. Чайковского в Клину и Музеем-квартирой А. Н. Скрябина в Москве.

Мемориальную часть музея составляют 4 комнаты — рабочий кабинет, гостиная, столовая и передняя. Остальная часть квартиры реконструирована, и там расположены экспозиционный зал, где представлены многочисленные документы о жизни и деятельности композитора, и концертный зал на 50 мест.

В кабинете Римского-Корсакова находится его рабочий стол, любимое кресло, старинное бюро работы тихвинских мастеров, памятный адрес работы Врубеля, подаренный к 35-летию творческой деятельности композитора. Главное украшение гостиной — рояль фирмы «Беккер», на котором играли С.Рахманинов, А.Скрябин, А.Глазунов, И.Стравинский и сам Николай Андреевич. На стенах столовой — живописные портреты предков Римского-Корсакова — он принадлежал к древнему дворянскому роду, известному в России с конца XIV века. На обеденном столе — именные столовые приборы и памятные сувениры: серебряная солонка и сухарница.

В музее воссоздан не только внешний облик квартиры Римских-Корсаковых, но и царившая в ней творческая атмосфера. На протяжении многих лет этот дом был одним из центров культурной жизни Петербурга. Гости Римского-Корсакова: композиторы Глазунов и Лядов, Рахманинов и Танеев, художники Серов и Репин, певцы Шаляпин и Забела-Врубель — принимали активное участие в музыкальных вечерах, которые получили название «корсаковских сред». Когда сюда приходил Федор Шаляпин, в гостиной иногда собиралось до 100 человек гостей, а соседские дети, жившие этажом выше, даже ложились на пол, пытаясь услышать голос знаменитого певца. После концертов гости перемещались в столовую и пили чай. Бывало, эти чаепития затягивались до самого утра.

биография, интересные факты, творчество. Последние годы жизни

ГЛАВА I. ДЕТСТВО Первая мысль, которая возникает при знакомстве с материалами о Фредди Меркьюри: поразительно, что у такого великого человека такие убогие биографии. В них нет даже намека на профессиональную работу с информацией. Вернее, в них вообще нет информации, как

автора Кунин Иосиф Филиппович

Руслан у Финна («Средь диких скал, в краю тумана…») (1 картина 2 действия оперы м. И. Глинки «Руслан и Людмила») Средь диких скал, в краю тумана Волшебник добрый старец Финн Встречает витязя Руслана: — «Добро пожаловать, мой сын!..» И в тишине, в глухой пустыне, Отрадой

Из книги Черчилль. Биография автора Гилберт Мартин

Глава I. «АЗ ЕСЬМ ПОРОЖДЕНИЕ ГЛИНКИ» 22 августа 1850 года на сцене Александринского театра в Петербурге давали оперу Глинки «Жизнь за царя». Это был самый обыкновенный спектакль, шедший в мертвый сезон, когда светская публика еще не вернулась в столицу из поместий и с

Из книги автора

Глава 1 Детство Уинстон Черчилль родился в 1874 г., в середине Викторианской эпохи. В ноябре его мать, леди Рэндольф Черчилль, будучи на седьмом месяце беременности, поскользнулась и упала во время охоты в Бленхейме. Через несколько дней во время прогулки в коляске


В.Васина-Гроссман. «Жизнь Глинки»
Государственное музыкальное Издательство, Москва, 1957г.
OCR сайт

ДЕТСТВО

Ранним утром 20 мая (1 июня н. ст.) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в семье помещика Ивана Николаевича Глинки родился сын Михаил — будущий великий русский композитор. Рождение мальчика было событием, горячо обсуждавшимся в семье. Старший брат новорожденного умер в младенчестве, и потому родители и бабушка с особой тревогой и волнением смотрели на маленькое существо..
Мальчик родился слабым. Выживет ли он? Семья вспоминала различные приметы, ища в них предсказаний для жизни ребенка. Утро его появления на свет было ясным и солнечным, а в старом парке — необычно для этих утренних часов — запел соловей. Никакие суеверные приметы не омрачали семейной радости.
Бабушка Фекла Александровна, мать Ивана Николаевича, была склонна обвинять в смерти старшегo своего внука, родившегося за год до появления на свет Миши Глинки, его молодых и неопытных родителей: не уберегли, не досмотрели. Поэтому вскоре после рождения Миши она потребовала, чтобы он был отдан в полное ее распоряжение: она-то уж сумеет выходить внука — наследника старинного имени и родового поместья. Бабушка сама выбирала ему кормилицу и нянек и следила за воспитанием мальчика, не спуская глаз.

Воспитывался Миша Глинка в соответствии со всеми старинными обычаями и предрассудками. Бабушка больше всего на свете боялась простуды и почти не выпускала внука из своей, всегда жарко натопленной комнаты, кутала его в теплую шубку, независимо от времени года и этим делала его все более изнеженным и слабым.
Бабушкины комнаты были в доме Глинок своего рода маленьким государством со своими законами, с зорко охранявшимися границами. Переступать его границы можно было только с разрешения полновластно господствовавшей там бабушки. Изменять же законы и порядки не дозволялось никому, и потому родители мальчика не могли вмешаться в его воспитание. Самому Мише бабушка позволяла делать все, что угодно, но он был слишком мал, чтобы протестовать против тепличного воспитания. Обитателей в «бабушкином государстве» было немного. Бабушка и Миша были там главными персонами, им прислуживали старая бабушкина горничная и Мишина нянька с «поднянькой». Нянька Татьяна Карповна была пожилая, солидная, ворчливая. Поднянька Авдотья Ивановна — была молодая и веселая женщина, затейница и хохотунья. Она знала великое множество сказок и рассказывала их каждый раз по-другому: новые волшебные приключения встречали на пути героев, по-новому звучали и слова. А когда няня Авдотья пела песни — она тоже по-своему украшала их звонкими, затейливыми переливами голоса.
Эти песни мальчик готов был слушать часами. Все, что делала няня Авдотья — получалось у нее быстро, легко и как-то весело.
За пределы бабушкиных комнат Миша выходил редко. Летом, в праздничные дни бабушка брала его с собой в церковь. Хотя до церкви было очень близко, закладывалась коляска, в нее садилась, шелестя шелковым платьем, бабушка, а рядом с ней Миша, тоже принаряженный, но в неизменной шубке на беличьем меху. В другой коляске ехали родители Миши и его младшая сестра.
В церкви было жарко и душно от множества собиравшихся людей, но Мише нравилось бывать там: он любил слушать пение хора, громкое и торжественное. Слова было трудно разобрать, но в напевах можно было уловить что-то знакомое, иной раз напоминающее некоторые нянины песни. Но всего лучше был колокольный звон! Его заслушивался не только маленький Миша Глинка; слушать новоспасские колокола приходили крестьяне из далеких деревень, приезжали и соседние помещики. У каждого колокола был свой голос и как-будто свой характер: низкие, бархатные звуки большого колокола медленно и важно плыли в воздухе, их перегоняли звуки колоколов поменьше, а самые маленькие колокола трезвонили без умолку, весело перебивая друг друга.
Вернувшись из церкви, Миша еще долго жил впечатлениями от поездки. Ему хотелось как можно лучше, крепче запомнить то, что он видел и слышал. Вооружившись куском мела, он пытался нарисовать на полу бабушкиной комнаты белую новоспасскую церковь, окруженную густыми деревьями. Мальчик довольно ловко изображал колокольный звон, ударяя в два медных таза — большой и поменьше. И много лет спустя, когда в шуме столичной жизни или в далеких странствованиях он вспоминал родное Новоспасское, ему слышался колокольный звон — тихий и задумчивый в вечерние закатные часы; веселый и ликующий летним праздничным утром.
Так прошли первые годы жизни.
Из комнаты бабушки его взяли только тогда, когда она тяжело заболела. Мише было всего шесть лет, но он хорошо запомнил эти дни. Комнаты родителей, где он почти не бывал раньше — показались ему чужими. Чужой показалась ему и бабушкина комната, когда его снова позвали туда уже после смерти Феклы Александровны. От душного запаха лекарств у него закружилась голова. Бабушка лежала в гробу — строгая, далекая, совсем не та, которая так любила и баловала его. Он не смог подойти к ней и долго не понимал, что же случилось?
По-новому пошла Мишина жизнь после смерти бабушки. В ее комнате все переставили, двери, которые раньше так тщательно затворялись,- раскрылись настежь. Он жил теперь в детской комнате вместе с сестрицей Полинькой и Катей, дочерью новой няни — Ирины Федоровны, взятой в помощь няне Авдотье. Маменька — Евгения Андреевна, в течение стольких лет оторванная от сына деспотической любовью бабушки, теперь старалась возместить утраченные годы и обратила на сына все свое внимание. Ей хотелось, чтобы Миша шалил и проказничал, как другие дети его возраста, она все время пыталась вывести его из недетской задумчивости. Но Миша, побегав и посмеявшись, снова начинал думать о чем-то своем и рос удивительно тихим, не похожим на своих сверстников, мальчиком.
Выйдя из бабушкиной комнаты, Миша увидел и услышал так много нового, что он не успевал как следует разобраться в своих впечатлениях. Новоспасский дом и спускающийся к реке Десне парк, по которому ему теперь можно было беспрепятственно бегать, казались ему огромными, и его воображение населяло их героями самых интересных сказок няни Авдотьи.
Он услышал и много новых песен. Их пели девушки, сидя за работой в девичьей или собирая в саду ягоды. Миша потихоньку пробирался поближе и, затаив дыхание, слушал. Песни были такие грустные, что у мальчика сжималось в горле и слезы застилали глаза. Но если бы его спросили, о чем он плачет, он не сумел бы ответить.
В 1812 году, когда Мише было восемь лет, неожиданные события нарушили мирную жизнь новоспасского дома. Все вещи в комнатах сдвинули с их привычных мест, стали укладывать сундуки, громко спорили о том, что нужно брать, а что можно оставить. Все чаще слышались в разговоре взрослых слова: «война» и «Бонапарт». Он и раньше слышал эти слова, но тогда разговоры о войне не касались жизни семьи Глинок. Теперь — нужно было уезжать куда-то в Орел, потому что, как говорили кругом, «Бонапарт наступает, а с ним дванадесять языков». Мише хотелось узнать подробнее — кто такой Бонапарт и что такое «языки», но ни к маменьке, ни к отцу нечего было и думать подойти с расспросами.
Как ни уверяли детей, что едут они в Орел не надолго, Мише было ясно, что и отец, и маменька встревожены и прощаются с родными местами так, как-будто покидают их надолго, если не навсегда. Тревога взрослых передавалась и детям.
Зима, проведенная в Орле, вспоминалась потом Глинке, как бесконечное, томительное и тревожное ожидание. Все окружающие жили ожиданием: жадно ловили вести, то горькие, то радостные. Миша слушал разноречивые рассказы о взятии Бонапартом древней столицы, о пожаре ее, в котором то обвиняли неприятельских солдат, то видели проявление героизма оставшихся жителей, уничтожавших все запасы, чтобы не доставались врагу. Вскоре до Орла начали доходить вести об отступлении неприятельской армии из сожженной Москвы назад, по разоренной и пустынной Смоленской дороге. Рассказывали о подвигах лихих партизанских отрядов, о крестьянской, народной войне против захватчиков, разгоравшейся все шире и шире.
Прислушиваясь к разговорам взрослых, Миша часто думал о том, что происходит сейчас дома, в родном Новоспасском?
А Новоспасское — как и весь Ельнинский уезд, как и вся Смоленщина,- лежало на пути вражеской армии. Бои с наступающими «дванадесятью языками» — разноплеменными, разноязычными наполеоновскими войсками — были здесь особенно жестокими: Смоленск, а затем Бородино, решили судьбу «завоевателя». Война была жестокой и необычной. Она опрокидывала все стратегические законы, исход ее решали не отдельные блистательные победы, а повседневный героизм народа.
В Ельнинском уезде, как и везде, крестьяне-партизаны окружали небольшие отряды противника и уничтожали их, а там, где справиться не могли, уходили в леса, сжигая запасы хлеба и сена — это-то и было самым страшным для наполеоновской армии, оторванной от своего тыла. Партизанские отряды росли и множились: наиболее крупные соединялись с военными частями, в небольших — командирами оказывались люди весьма различные и вовсе не военные: знаменитая старостиха Василиса или какой-нибудь сельский дьячок.
Командиром партизанских действий новоспасских крестьян оказался неожиданно для всех и вероятно для себя самого — священник новоспасской церкви, отец Иван. Миша Глинка хорошо его знал: когда-то, приходя к бабушке, он показал мальчику церковно-славянскую азбуку и был первым его учителем грамоты. Отец Иван, запершись вместе с крестьянами в белой каменной церкви, выдержал осаду неприятеля, которому так и не удалось ворваться в ставшую крепостью церковь.
Когда слух о превращении отца Ивана в партизанского командира дошел до семьи Глинок, Миша никак не мог поверить, что тот самый смиренный и благообразный старик, который учил его грамоте, мог командовать партизанами, мог воевать, как воевали, по Мишиным понятиям, только офицеры и генералы. Он не знал еще, что такие подвиги в тог славный и грозный год совершали многие простые русские люди. Вернувшись домой, Миша услышал не одну историю о героических поступках его земляков, защищавших родину.
Семья Глинок, как и все уроженцы Смоленской губернии, особенно гордилась воззванием Кутузова к «достойным смоленским жителям, любезным соотечественникам». «Враг могразрушить стены ваши, — обращался к ним Кутузов,- обратить в развалины и пепел имущество, но не мог и не возможет победить и покорить сердец ваших. Таковы Россияне».
Так прошла зима 1812 — 1813 года, отмеченная в истории родины великими победами русского народа. Миша в то время был слишком мал, чтобы понять до конца значение этого — всего лишь девятого — года своей жизни, но он запомнился ему как год, совсем непохожий ни на прошлые, ни на последующие. Таким этот год вошел в сознание всего юного поколения, слишком юного, чтобы сражаться, но уже достаточно взрослого, чтобы завидовать старшим братьям и отцам, защищавшим родину. Еще через год, в 1814 году, пятнадцатилетний подросток, будущий великий русский поэт Александр Пушкин писал в своих «Воспоминаниях в Царском Селе»:

Края Москвы, края родные,
Где на заре цветущих лет
Часы беспечности я тратил золотые,
Не зная горестей и бед,
И вы их видели, врагов моей отчизны,
И вас багрила кровь и пламень пожирал!
И в жертву не принес я мщенья вам и жизни,
Вотще лишь гневом дух пылал!..

Три года, прошедшие по возвращении из Орла, не были особенно богаты событиями. Новоспасское стало более людным, жизнь в нем — более шумной. В имении Глинок появились новые люди: архитектор, приехавший перестраивать пострадавший от войны дом, появились учителя для Миши и его сестры Полиньки (младшие сестры и брат были еще малы). Этими учителями были домашний архитектор — он же преподаватель рисования, француженка Роза Ивановна и, наконец, молодая гувернантка Варвара Федоровна Кламмер, обучившая будущего композитора и его сестру бойко читать ноты и разыгрывать в четыре руки модные увертюры французских опер.
Уже в эти, детские годы Глинка жадно тянулся к музыкальным впечатлениям, они в первую очередь и были для него школой музыки, более полезной, чем заучивание «вдолбяшку» заданных гувернанткой упражнений.
В новоспасском доме музыка звучала постоянно: в эти годы семья Глинок жила открыто, часто приезжали гости. Устраивались вечера с танцами, с пением модных французских романсов, с исполнением пьес для фортепьяно и различных ансамблей, для чего привозили крепостных музыкантов из Шмакова, имения родственников Евгении Андреевны Глинки. Для юного Глинки, слышавшего еще мало музыкальных произведений, каждый цз таких вечеров был большим событием. Особенно запомнился ему один вечер, когда музыканты играли квартет известного в то время композитора Бернгарда Крузеля. Мягкие, ласковые звуки музыкальных инструментов, то сливающихся, то как-будто спорящих друг с другом,- произвели на мальчика огромное впечатление. Музыка кончилась, а звуки продолжали петь в его сознании весь вечер, всю ночь, за ними теснились новые, никогда не слышанные, которые хотелось запомнить, спеть, сыграть, записать на нотах. Он слышал музыку, которая звучала в нем самом и не мог понять, что с ним происходит «Музыка — душа моя» — сказал мальчик учителю рисования, упрекавшему его в рассеянности, пытаясь объяснить, что с ним случилось накануне.
Потом музыка уже не вызывала такого смятения чувств, осталось лишь непреодолимое желание слушать ее и участвовать в ней.
Лучше всей слышанной Мишей Глинкой музыки казались ему русские песни, исполнявшиеся музыкантами оркестра его шмаковского дядюшки — Афанасия Андреевича. Песни были переложены для небольшой группы инструментов — флейт, кларнетов, фаготов и валторн.
А когда начинались танцы под оркестр, самым большим наслаждением для мальчика-Глинки было потихоньку пробраться к музыкантам и стараться «подделаться» к их игре, подыгрывая им на скрипке или маленькой флейте.
И еще одним увлечением отмечены последние годы детства Глинки. Он уже давно полюбил чтение, но с тех пор, как один из родственников привез ему старинную книгу с описанием путешествий знаменитого Васко да Гама, чтение книг о природе и жизни далеких стран, сделалось его второй страстью. Самые же увлекательные путешествия, самые опасные приключения придумывал он сам, сидя в саду или в одном из тихих уголков дома с книгой в руках.
И когда осенью 1817 года Глинку повезли в Петербург учиться, он, сидя в дорожной карете, уверял младшую сестру, что они едут открывать новые страны и земли, что о нем будут тоже писать книги, а в новых землях он прежде всего соберет хороших музыкантов и устроит оркестр.

Когда дорожный возок, не слишком изящное, но добротное изделие новоспасского каретника, миновал заставу и покатил, переваливаясь, по широким петербургским улицам, глазам Миши Глинки представилось зрелище, поразившее его своей новизной. Он еще не бывал в таких больших городах, то, что он увидел — никак не походило ни на разбросанный, напоминающий большое село Орел, ни даже на живописный Смоленск. В Смоленске красивее всего был старинный Кремль с пострадавшими от времени, но величавыми и мощными стенами, с древним пятиглавым собором, который, по словам взрослых, не уступал прославленным соборам Новгорода Великого.
Петербург изумил юного Глинку красотой строгих и соразмерных пропорций, правильностью широких и просторных улиц и площадей, так не похожих на живописные раскидистые просторы старых русских городов.
Огромные, величественные здания Петербурга, торжественно возвышавшиеся, не стесняя и не заслоняя друг друга, могли поразить не только воспитанного в глуши мальчика, но и самого взыскательного и бывалого наблюдателя. Петербург недаром называли «Северной Пальмирой» — именем древнего города, славившегося во всем мире красотой своих зданий.
Во всем мире славился и Петербург, в то время насчитывавший всего сто с небольшим лет своего существования.
Стройный шпиль Петропавловской крепости, oгромное здание Зимнего дворца, Казанский собор, только что построенный зодчим Андреем Воронихиным, еще одетое в леса Адмиралтейство — всем этим Петербург мог поспорить с красивейшими городами всего света.
Выдержав экзамен в только что открывшийся Благородный пансион при Педагогическом институте, будущий композитор распростился со своим детством. Живя на частной квартире, в том же доме у Калинкина моста, где помещался пансион, Глинка пользовался несколько большей свободой, чем другие воспитанники. И сама комната его скоро стала центром, где собирались самые живые и любознательные ученики пансиона, чтобы поговорить и поспорить и о пансионских делах, и о том, что происходило за стенами пансиона и просачивалось сквозь них, несмотря на бдительность начальства.
Притягательным центром для воспитанников был гувернер Глинки и трех его товарищей, молодой преподаватель русской словесности, Вильгельм Карлович Кюхельбекер. Любимый лицейский товарищ Пушкина, один из самых одаренных и образованных людей своего времени, страстно влюбленный в русскую литературу, пламенный патриот, несмотря, на иностранное свое имя и происхождение, Кюхельбекер пользовался у пансионского начальства репутацией чудака и сумасброда. На первых порах подсмеивались над ним и ученики, но безошибочная отзывчивость молодости на всякое честное и чистое слово скоро сделала Кюхельбекера одним из самых любимых преподавателей. Общение его с учениками не ограничивалось чтением лекций, он стремился использовать всякий повод для того, чтобы пробудить в юных умах способность критически мыслить и разбираться не только в «словесности», но и в самой действительности.
Кюхельбекер организовал в пансионе литературное общество, куда вошли воспитанники с наиболее яркими художественными интересами. Среди них были Глинка и Лев Пушкин, младший брат поэта. Кюхельбекер часто читал стихи Пушкина, знакомя некоторых самых любимых своих питомцев с вольнолюбивыми стихами поэта. В маленькой комнате мезонина мальчики слушали пламенные строки пушкинской «Вольности»:

Питомцы ветреной Судьбы,
Тираны мира! Трепещите!
А вы, мужайтесь и внемлите,
Восстаньте, падшие рабы!

Голос Вильгельма Карловича звучал гневно, и трепет восторга охватывал его юных слушателей. Глинка скоро почувствовал самую нежную привязанность к своему гувернеру.
Среди преподавателей Благородного пансиона были и другие примечательные лица. Профессор Александр Петрович Куницын (один из учителей Пушкина в Царскосельском лицее), читавший лекции по основам права, смело говорил своим ученикам о естественных правах человека, открыто выступал против закрепощения народа, против тирании самодержавной власти. Говоря о правах человека, он заставлял слушателей задуматься над общественным устройством России того времени, над бесправием народа…
Недаром, вспоминая лицейские годы, Пушкин посвятил Куницыну такие строки:

Куницыну дань сердца и вина!
Он создал нас, он воспитал наш пламень,
Поставлен им краеугольный камень,
Им чистая лампада возжена *.

Общим с Пушкиным учителем Глинки был и профессор Александр Иванович Галич, читавший лекции по истории философии.
Три таких «вольнодумца», как Кюхельбекер, Куницын и Галич (а к ним можно прибавить и еще некоторые имена), конечно, не могли долго продержаться в стенах учебного заведения того времени. Слух об опасных идеях, проповедуемых с кафедр Педагогического института и Благородного пансиона, распространялся все шире и, наконец, — последовал крах.
Толчком к этому послужило чтение Кюхельбекером его стихотворения «Поэты» в «Вольном обще- стве любителей российской словесности». Узнав о ссылке Пушкина, только что блистательно дебютировавшего своей поэмой «Руслан и Людмила», Кюхельбекер обратил к своему лицейскому товарищу такие строки:

И ты — наш юный Корифей,-
Певец любви, певец Руслана!
Что для тебя шипенье змей,
Что крик и филина и врана.

Стихи были напечатаны. «Филина и врана»- это было уж слишком; простить другу опального поэта такие слова, адресованные клеветникам и доносчикам, было не в обычаях того времени.
Педагогическая деятельность Кюхельбекера закончилась: он был отчислен из состава преподавателей пансиона.
Воспитанники не хотели примириться с его увольнением, и в классе, где, учился Лев Пушкин, вспыхнул «бунт». Лев Пушкин, вспыльчивый и порывистый, видимо, решил отомстить не только за любимого учителя, но и за сосланного брата.
«Бунт», учиненный мальчиками-пансионерами, оказался достаточным предлогом для строжайшего расследования порядков в Университете и пансионе. Расследование установило, что «философские и исторические науки преподаются в духе, противном христианству», и привело к изгнанию самых одаренных и передовых профессоров.
Памятью же о всех этих событиях остались строчки в комедии Грибоедова «Горе от ума», вложенные в уста княгини Тугоуховской:

Нет, в Петербурге институт
Пе-да-го-гический, так кажется зовут?
Там упражняются в расколах и безверье
Профессоры…

Глинка, молчаливый и задумчивый юноша, всегда погруженный в музыкальные мечты, преданный одной музыке,- не мог, однако, пройти мимо пансионских событий.
Это было первое его столкновение с российской действительностью: он увидел, какая жестокая расправа уготована самым лучшим людям России: Пушкину, Кюхельбекеру, Куницыну, Галичу и другим. Но он не знал, что судьба сделает его свидетелем расправ еще более жестоких.
«Ученье у нас в совершенном упадке»,- писал Глинка матери в 1822 году. И действительно, после изгнания передовых профессоров, в пансионе установилась казенная, душная атмосфера. Утешением воспитанников был только добрейший подъинспектор Иван Екимович Колмаков. В пансионе он был знаменит главным образом своими чудачествами: внимание учеников сразу привлекла его манера моргать глазами и подергивать всползающий куда-то вверх жилет. Говорил он отрывистыми, короткими фразами, прерывая сам себя любимым словечком: «довольно!» По этому поводу складывались куплеты, распеваемые на популярные мотивы, в чем принимал участие и будущий композитор. Глинка научился в совершенстве копировать Колмакова со всеми его ужимками, словечками и в течение долгих лет забавлял этим своих старых товарищей. Однако более внимательное знакомство с Иваном Екимовичем выясняло, что это человек образованный, фанатически преданный науке и одаренный незаурядным художественным вкусом.
Музыка в пансионском обучении занимала довольно видное место, и талант Глинки мог развиваться свободно. Уроки музыки он брал у лучших петербургских учителей того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Фильда, а затем Шарля Майера. Под их руководством созрел исполнительский талант юноши, развился музыкальный вкус. Глинка жадно ловил каждую возможность слушать музыку, в свободные дни он посещал театр, где ставились оперы и балеты прославленных французских и итальянских композиторов. Ему особенно понравилась опера «Водовоз» Луиджи Керубини. Это была правдивая история о том, как водовоз и его семья, выполняя долг благодарности и рискуя жизнью, помогли спастись супружеской чете, преследуемой всевластным министром французского двора — кардиналом Мазарини. Глинку привлекал и сюжет оперы и ее музыка, то пылкая и полная драматизма, то простодушная и трогательная.
Занятия музыкой происходили и на каникулах в Новоспасском, где Глинка с увлечением играл на скрипке в дядюшкином оркестре.
В 1822 году «воспитанник Михаил Глинка» окончил Благородный пансион. На торжественном акте в день выпуска, когда лучшие из выпускников, как обычно, показывали свои таланты, он сыграл вместе со своим учителем Майером блестящий, виртуозный концерт Гуммеля. Талант молодого музыканта был замечен — слушатели почувствовали в этом исполнении нечто большее, чем игру одаренного любителя музыки. Но родные Глинки, да и сам будущий композитор, еще не знали что музыка станет основным делом его жизни. Все еще было впереди!

ЮНЫЕ ГОДЫ

Окончив пансион, Глинка по образу жизни мало отличался от своих сверстников. Отцу хотелось, чтобы он поступил на службу в иностранную коллегию — этот род деятельности был и вовсе необременителен, и вводил молодого человека в избранное петербургское общество. Подчиняясь воле отца, Глинка начал изучать дипломатический французский язык. Поступил он, однако, не в иностранную коллегию, а в Главное управление путей сообщения на должность помощника секретаря.
Летом 1823 года, еще до зачисления на службу, Глинка совершил поездку на Кавказ, по совету докторов, рекомендовавших ему для укрепления здоровья целебные кавказские воды. Пятигорск и Кисловодск в то время совсем не походили на современные благоустроенные курорты. Это были маленькие городки, дома которых не могли вместить всех приехавших лечиться, и потому многим приходилось довольствоваться войлочной палаткой. Больные (и Глинка в том числе) принимали лечебные ванны прямо в естественном водоеме, где била струя горячей воды. Это примитивное лечение не только не принесло пользы Глинке, но даже повредило. Зато впечатлений от поездки он получил множество.
Он видел величественную природу Кавказа, горы, покрытые густыми зарослями кустарника и дикого винограда, наблюдал жизнь кавказских аулов, побывал на народных праздниках с традиционной джигитовкой — состязанием всадников, играми и плясками под музыку, совсем непохожую на все слышанное им ранее. Эти впечатления глубоко запали в память и много лет спустя нашла отражение в творчестве Глинки.
Официальное положение Глинки — чиновника Главного управления путей сообщения ничего общего с музыкой не имело.
Но существовала и другая сторона его жизни, о значении которой тогда не догадывался никто из родных и друзей Глинки. Это было все, связанное с музыкой. Везде, где только было можно: на музыкальных вечерах в знакомых домах, в театральных и концертных залах, в Новоспасском и Шмакове в любимых занятиях с дядюшкиным оркестром, накапливал Глинка музыкальные знания, и затем применял их в своих первых композиторских опытах. Глинка охотно принимал участие в светских музыкальных вечерах, играл на фортепьяно и пел, исправно посещал балы, как все молодые люди его возраста. Его музыкальный вкус становился строже и взыскательнее, высшим наслаждением для него было исполнение классической музыки: Бетховена, Моцарта, Керубини, Мегюля. Он почти ежедневно ходил к своему бывшему учителю — Майеру, играть вместе с ним сочинения своих любимых композиторов. Майер видел теперь в Глинке не ученика, а собрата по искусству и уроки заменились совместным музицированием и беседами о музыке.

Глинка 1856, незадолго перед смертью

Рассказывая о русской национальной композиторской школе нельзя не упомянуть о Михаиле Ивановиче Глинке. В свое время он оказал немалое влияние на членов Могучей кучки, которые в то время формировали оплот композиторского искусства в России. Также немалое влияние он оказал и на Петра Ильича Чайковского.

Детство Михаила Ивановича

Родился Михаил Иванович в 1804-м году, в имении своего отца, в селе Новоспасском, что в Смоленской губернии. У него были видные предки. Так, например, прадед композитора был польским шляхтичем, Викторином Владиславовичем Глинкой, от которого в наследство внуку досталась семейная история и герб. Когда Смоленская область перешла в результате войны под власть России, то Глинка сменил подданство и стал русским православным. Свою же власть он смог сохранить благодаря власти церковной.

Воспитывали Глинку младшего его бабушка, Фекла Александровна. Мать при воспитании сына практически не участвовала. Вот и вырос Михаил Иванович эдаким нервным недотрогой. Сам же он вспоминает эти времена, как если бы он рос эдакой «мимозой».

После смерти бабушки он перешел под крылышко матери, которая приложила немало сил для того, чтобы полностью перевоспитать своего ненаглядного сына.

Игре на скрипке и фортепиано маленький мальчик учился примерно с десяти лет.

Жизнь и творчество

Изначально музыке Глинку учила гувернантка. Позже родители его отдали в благородный пансион, что в Санкт-Петербурге, Там же он познакомился с Пушкиным. Тот приходил туда в гости к своему младшему брату, однокласснику Михаила.

1822-1835

В 1822-м молодой человек закончил обучение в пансионе, но занятия музыкой отнюдь не бросил. Он продолжает музицировать в дворянских салонах, а также иногда руководит оркестром дяди. Примерно в это же время Глинка становится как композитор: он чрезвычайно много пишет, при этом усиленно экспериментируя в самых разных жанрах. В это же время он написал некоторые песни и романсы, которые хорошо известны и сегодня.

Среди таких песен можно выделить «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, при мне».

Кроме того, он усиленно знакомится с другими композиторами. Все это время идет работа по усовершенствованию своего стиля. Молодой композитор оставался недовольным своей работой.

В конце апреля 1830-го года молодой человек переезжает в Италию. При этом он совершает большое путешествие по Германии, которое растянулось на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы.

Стоит отметить, что в это время его композиции уже становятся не по юношески зрелыми.

В 1833-м годы он работает в Берлине. Когда же приходит известие о смерти его отца, он незамедлительно возвращается в Россию. И в это же время у него в голове рождается план о создании русской оперы. Для сюжета он выбрал предания об Иване Сусанине. И вскоре после женитьбы на своей дальней родственнице, он возвращается в Новоспасское. Там он, со свежими силами, принимается за работу над оперой.

1836-1844

Примерно в 1836-м году он закончил работу над оперой «Жизнь за царя». А вот поставить ее было уже значительно труднее. Дело в том, что этому воспрепятствовал директор императорских театров. Но он же отдал оперу на суд Катерино Кавосу, а тот оставил о ней самый лестный отзыв.

Опера была принята с необычайным восторгом. Глинка в результате написал матери следующие строки:

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…»

После оперы Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы. Ею он впоследствии руководил в течении двух лет.

Ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина», Глинка предоставил общественности «Руслана и Людмилу». Работу над ней он начал еще при жизни поэта, а вот закончить ее удалось лишь при помощи мелких поэтов.

1844-1857

Новая опера пережила большую критику. Глинка тяжело переживал данный факт, и решил отправится в дальнее заграничное путешествие. Теперь он решил поехать во Францию, а затем и в Испанию, где и продолжает работать. Так он путешествовал до лета 1947-го года. В этро время он работает над жанром симфонической музыки.

Долгое время он путешествует, два года прожил в Париже, где отдыхал от постоянных разъездов в дилижансах и по железной дороге. Временами возвращается в Россию. Но в 1856-м году он уехал в Берлин, где 15 февраля и скончался.

Детство и юность. Глинка родился 20 мая (по старому стилю) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губер­нии. В имении родителей он был окружен любовью и забо­той, а его первые детские впечатления, связанные с русской природой, деревенским бытом и народной песней, повлия­ли на всю дальнейшую судьбу. «Живейшим поэтическим восторгом» наполняли его душу колокольные звоны и цер­ковное пение. Мальчик рано познакомился и с профессио­нальной музыкой, когда слушал домашние концерты не­большого оркестра крепостных музыкантов, принадле­жавшего его дяде, а зачастую и играл по слуху вместе с ни­ми. Много позднее композитор вспоминал в своих «Запис­ках »:

«…Однажды играли квартет Крузеля (Б. Круселль — финский композитор и кларнетист-виртуоз, стар­ший современник Глинки) с кларнетом; эта музыка про­извела на меня непостижимое, новое и восхитительное впечатление — я оставался целый день потом в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в неизъяснимое, томительно-сладкое состояние и на другой день во время урока рисования был рассеян; в следующий урок рас­сеянность еще увеличилась, и учитель, заметя, что я рисовал уже слиш­ком небрежно, неоднократно журил меня и, наконец, однако ж, догадав­шись, в чем было дело, сказал мне однажды, что он замечает, что я все только думаю о музыке: что ж делать? — отвечал я, — музыка душа моя/ »

В это же время Глинка начинает учиться игре на форте­пиано, а затем и на скрипке. Домашнее образование, типич­ное для дворянских семей в начале XIX века, включало в себя различные предметы; юный Глинка неплохо рисовал, страстно увлекался географией и путешествиями, изучал литературу, историю и иностранные языки (впоследствии он владел восемью языками).

Неизгладимое впечатление оказали на мальчика собы­тия Отечественной войны 1812 года. На время наполеонов­ского нашествия семья Глинки была вынуждена покинуть имение и перебраться в Орёл. Но по возвращении домой услышанные им рассказы о героизме русских людей и под­вигах партизан Смоленщины остались в памяти на всю жизнь.

Дом в селе Новоспаском, где родился Глинка

С 1818 года Глинка продолжил свое образование в од­ном из лучших учебных заведений Петербурга — Благо­родном пансионе при Главном педагогическом институте. Пансион славился прогрессивно мыслящими преподавате­лями и передовыми учеными, среди которых выделялся сво­им смелым талантом и незаурядностью выдающийся рус­ский юрист А. П. Куницын — один из любимых учителей Пушкина. Гувернером Глинки в пансионе был В. К. Кю­хельбекер — лицейский друг Пушкина, поэт и будущий декабрист. Общение с ним способствовало развитию у Глинки чувства любви к народному искусству и интереса к поэзии. Тогда же Глинка познакомился и с Пушкиным, который часто навещал в пансионе Кюхельбекера и своего младшего брата Льва.

Годы учения протекали в атмосфере пылких литератур­ных и политических споров с друзьями, что отражало тре­вожный дух времени. В Благородном пансионе, как и в Царскосельском лицее, сформировались личности будущих «бунтовщиков» — непосредственных участников трагиче­ских событий 14 декабря 1825 года.

Во время пребывания в пансионе продолжалось разви­тие музыкального дарования Глинки. Он берет уроки игры на фортепиано и скрипке, а также теории музыки у лучших петербургских педагогов (в том числе несколько уроков фортепиано у Дж. Филда), постоянно посещает камерные и симфонические концерты, оперу и балет, принимает участие в любительских выступлениях и, наконец, делает первые шаги в сочинении.

Ранний период творчества. Окончив пансион в 1822 году, Глинка некоторое время проводит в Новоспасском, где с до­машним оркестром дяди пробует свои силы как дирижер, постигая искусство оркестрового письма. Летом следующе­го года он совершает для лечения поездку на Кавказ, при­несшую много ярких впечатлений. Далее в течение несколь­ких лет Глинка живет в Петербурге. Прослужив недолгое время чиновником в канцелярии Совета путей сообщения, он вскоре подает в отставку, чтобы целиком посвятить себя главному и любимому занятию — музыке.

Огромное значение для художественного формирования композитора имело его знакомство и постоянное общение с крупнейшими поэтами и писателями — Пушкиным, Дельвигом, Грибоедовым, Жуковским, Мицкевичем, Одоевским, а также с лучшими музыкантами того времени: Глинка часто встречается и музицирует с Варламовым, братьями Виельгорскими.

Анна Петровна Керн, в доме которой часто бывал Глинка, расска­зывала в своих воспоминаниях об исполнительском искусстве композитора:

«Глинка… поклонился своим выразительным, почтительным ма­нером и сел за рояль. Можно себе представить, но мудрено описать мое удивление и восторг, когда раздались чудные звуки блистатель­ной импровизации… У Глинки клавиши пели от прикосновения его маленькой ручки. Он так искусно владел инструментом, что до точ­ности мог выразить все, что хотел; невозможно было не понять того, что пели клавиши под его миниатюрными пальцами… В звуках им­провизации слышалась и народная мелодия, и свойственная только Глинке нежность, и игривая веселость, и задумчивое чувство. Мы слу­шали его, боясь пошевелиться, а по окончании оставались долго в чуд­ном забытьи.

Когда он, бывало, пел… романсы, то брал так сильно за душу, что делал с нами что хотел: мы и плакали и смеялись по воле его. У него был очень небольшой голос, но он умел ему придавать чрезвы­чайную выразительность и сопровождал таким аккомпанементом, что мы заслушивались. В его романсах слышалось и близкое искусное по­дражание звукам природы, и говор нежной страсти, и меланхолия, и грусть, и милое, неуловимое, необъяснимое, но понятное сердцу».

Наряду с этим начинающий композитор много времени посвящает самостоятельному изучению оперной и симфо­нической литературы. После первых несовершенных опы­тов появляются такие яркие сочинения, как романсы «Не искушай» (слова Е. Баратынского), «Бедный певец» и «Не пой, красавица, при мне» (оба на слова Пушкина), соната для альта с фортепиано и другие инструментальные произведе­ния. Желая развить и усовершенствовать свое мастерство, Глинка в 1830 году уезжает за границу.

Путь к мастерству. За четыре года Глинка посетил Ита­лию, Австрию и Германию. Будучи по натуре своей добрым, общительным и увлекающимся человеком, он легко сходился с людьми. В Италии Глинка сближается с такими корифея­ми итальянского оперного искусства, как Беллини и Дони­цетти, знакомится с Мендельсоном и Берлиозом. Жадно впитывая разнообразные впечатления, увлекаясь красотой итальянской романтической оперы, композитор пытливо и серьезно учится. В общении с первоклассными певцами он с упоением постигает на практике великое искусство бель­канто.

В Италии Глинка продолжает много сочинять. Из-под его пера появляются произведения разных жанров: «Пате­тическое трио», секстет для фортепиано и струнных инстру­ментов, романсы «Венецианская ночь» и «Победитель», а также целый ряд фортепианных вариаций на темы по­пулярных итальянских опер. Но вскоре в душе композито­ра возникают иные стремления, о чем есть свидетельство в «Записках»: «Все написанные мною в угождение жителей Милана пьесы… убедили меня только в том, что я шел не своим путем и что я искренно не мог быть Итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-Русски».

Выехав летом 1833 года из Италии, Глинка сначала по­сетил Вену, затем переехал в Берлин, где зимой 1833 – 1834 года совершенствовал свои знания под руководством извест­ного немецкого теоретика музыки Зигфрида Дена .

Центральный период творчества. Весной 1834 года Глинка возвращается в Россию и приступает к осуществле­нию своего заветного замысла, возникшего еще за грани­цей, — созданию национальной оперы на отечественный сюжет. Этой оперой стал «Иван Сусанин», премьера кото­рой состоялась в Петербурге 27 ноября 1836 года. Музы­кальный писатель и критик В. Ф. Одоевский дал высокую оценку этому событию в русской музыке: «С оперою Глин­ки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, — новая стихия в искусстве — и начинается в его истории новый период: период русской музыки. Такой подвиг, скажем, положа руку на сердце, есть дело не только таланта, но гения!»

Успех окрылил композитора, и сразу после премьеры «Ивана Сусанина» он начинает работать над новой оперой «Руслан и Людмила». Поэму Пушкина Глинка узнал еще в юности и теперь горел желанием воплотить в музыке яр­кие сказочные образы. Композитор мечтал, что либретто напишет сам поэт, но судьба распорядилась иначе. Гибель Пушкина разрушила первоначальные планы Глинки, и со­здание оперы растянулось почти на шесть лет. Другие жиз­ненные обстоятельства также не благоприятствовали твор­ческому процессу. В 1837 году Николай I в качестве поощ­рения назначает Глинку на должность капельмейстера При­дворной певческой капеллы. Эта служба, сначала привлек­шая композитора своей творческой стороной, постепенно стала тяготить его многочисленными чиновничьими обязан­ностями, и он подает в отставку. Неудачной оказалась же­нитьба Глинки, закончившаяся бракоразводным процессом. Все эти события делали жизнь композитора все более труд­ной. Глинка разрывает прежние знакомства в светском об­ществе и ищет убежище в артистическом мире. Ближай­шим его другом становится известный писатель и драма­тург Н. Кукольник. В его доме Глинка общается с худож­никами, поэтами, журналистами и находит избавление от нападок и сплетен своих великосветских недоброжелателей.

Композитор и музыкальный критик А. Н. Серов в своих воспоми­наниях оставил выразительный портрет Глинки, относящийся к этому времени:

«…Брюнет с бледно-смуглым, очень серьезным, задумчивым лицом, окаймленным узкими, черными, как смоль, бакенбардами; черный фрак застегнут доверху; белые перчатки; осанка чинная, горделивая…

Как все истинные артисты, Глинка был темперамента, по преиму­ществу, нервного. Малейшее раздражение, тень чего-нибудь неприятного вдруг делали его совсем не в духе; среди общества, которое было не по нем, он, даже приневоливая себя, решительно не мог музицировать. На­против, в кругу людей, искренно любящих музыку, горячо ей сочувству­ющих… более далеких от условного, холодного этикета и пустой цере­монности великосветских гостиных, Глинка дышал свободно, свободно весь отдавался искусству, увлекал всех, потому что сам увлекался, и чем дальше, тем больше увлекался, потому что увлекал других».

Вместе с тем в эти трудные годы, работая над «Русла­ном», композитор создает много других сочинений; среди них романсы на слова Пушкина «Я помню чудное мгнове­нье» и «Ночной зефир», вокальный цикл «Прощание с Пе­тербургом» и романс «Сомнение» (оба на слова Кукольни­ка), а также музыка к трагедии Кукольника «Князь Холмский», первый вариант (для фортепиано) «Вальса-фантазии». К этому же времени относится деятельность Глинки в качестве певца и вокального педагога: на его этюдах и упражне­ниях и при его участии постигали секреты мастерства пев­цы Д. Леонова, С. Гулак-Артемовский; его советами пользо­вались О. Петров и А. Петрова-Воробьева (первые исполни­тели ролей Сусанина и Вани).

Наконец, была закончена опера «Руслан и Людмила» и 27 ноября 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина», поставлена в Петербурге. Эта премьера принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Импера­тор и его свита покинули зал до окончания представления, что определило «мнение» аристократической публики. В печати разгорелись жаркие споры вокруг новой оперы. Великолепным ответом недоброжелателям Глинки стала статья В. Ф. Одоевского и строки из нее: «О, верьте мне! На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок — он ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся вползти на его стебель и запятнать его, — черви спадут на землю, а цветок останется. Берегите его: он цветок нежный и цветет лишь один раз в столетие».

«Руслан и Людмила» — «большая волшебная опера» (по определению автора) — стала первой русской сказочно-эпической оперой. В ней причудливо переплелись разнооб­разные музыкальные образы — лирические и эпические, фантастические и восточные. Опера, проникнутая солнеч­ным оптимизмом, выражает вечные идеи победы добра над злом, верности долгу, торжества любви и благородства. Глинка, по словам ученого и критика Б. Асафьева, «на былинный лад распел пушкинскую поэму», в которой неторопливое, как в сказе, былине, развертывание событий построено на контрасте сменяющих друг друга красочных картин. Тра­диции «Руслана и Людмилы» Глинки были в дальнейшем разносторонне развиты русскими композиторами. Эпичность, картинность по-новому ожили в опере «Князь Игорь» и «Богатырской симфонии» Бородина, а сказочность нашла свое продолжение во многих произведениях Римского-Корсакова.

Сценическая жизнь «Руслана и Людмилы» не была счаст­ливой. Оперу стали ставить все реже из-за резко возрастав­шего увлечения аристократической публики итальянской оперой, и через несколько лет она надолго исчезла из репер­туара.

Поздний период жизни и творчества. В 1844 году Глинка уезжает в Париж, где проводит около года. Художественная жизнь французской столицы производит на него большое впечатление; он встречается с французскими композитора­ми Джакомо Мейербером, а также Гектором Берлиозом, ко­торый с успехом исполнил в своих концертах фрагменты из опер Глинки и напечатал хвалебную статью о русском композиторе. Глинка был горд приемом, оказанным ему в, Париже: «…Я первый русский композитор, который по­знакомил парижскую публику со своим именем и своими произведениями, написанными в России и для Рос­сии», — писал он в письме к матери.

Весной 1845 года, специально выучив испанский язык, Глинка отправляется в Испанию. Там он пробыл два года: посещал многие города и области, изучал обычаи и культу­ру этой страны, записывал от народных певцов и гитарис­тов испанские мелодии, даже выучился народным танцам. Результатом поездки стали две симфонические увертюры: «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде». Одновременно с ними в 1848 году появилась знаменитая «Камаринская» — оркестровая фантазия на темы двух русских песен. С этих произведений ведет свое начало русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие Глинка жил попеременно то в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск), то за границей (Варшава, Париж, Берлин). В эти годы зарождаются новые веяния в русском искусстве, связанные с расцветом, по оп­ределению В. Белинского, «натуральной» (реалистической) школы в литературе. Они пронизывают творчество Турге­нева, Достоевского, Островского, Салтыкова-Щедрина, Толстого и других писателей. Это течение не прошло мимо внимания композитора — оно определило направление его дальней­ших художественных поисков.

М.И.Глинка с сестрой Л.И.Шестаковой (1852 год)

Глинка начинает работу над программной симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Двумужница», но позже прекращает их сочинение. В эти годы вокруг Глинки воз­никает кружок молодых музыкантов и почитателей его та­ланта. В доме композитора часто бывают Даргомыжский, Балакирев, музыкальные критики В. В. Стасов и А. Н. Се­ров. Хозяйкой дома и близким другом Глинки стала его любимая сестра Людмила Ивановна Шестакова. Именно по ее просьбе в 1854-1855 годы Глинка написал «Записки» — свою автобиографию. Впоследствии Л. И. Шестакова содей­ствовала увековечению памяти композитора и популяриза­ции его творчества, а в 60-70-е годы в ее доме часто прохо­дили собрания балакиревского кружка, известного под на­званием «Могучая кучка».

Весной 1856 года Глинка совершает последнюю поезд­ку в Берлин. Увлекшись старинной полифонией, изучая произведения Палестрины, Генделя, Баха, он не оставляет мысль о возможности связать «фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака». Эта задача вновь привела Глинку к Зигфриду Дену. Целью занятий было создание оригинальной русской полифонии, основанной на мелодиях знаменного распева. Начинался новый этап твор­ческой биографии, которому не суждено было продолжить­ся. 3 февраля 1857 года в Берлине Глинка скончался. По настоянию Л. И. Шестаковой его прах был перевезен в Россию и погребен на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге.

Глинка не успел осуществить многое из задуманного. Но идеи, заложенные в его творчестве, получили развитие в произведениях всех крупнейших русских композиторов.

Вопросы и задания

1. Каково значение творчества Глинки в истории русской музыки?

2. Расскажите о главных событиях жизни и творчества Глинки.

3. Каковы были «музыкальные университеты» композитора?

4. Назовите выдающихся музыкантов и литераторов — современ­ников и друзей Глинки.

5. Перечислите основные сочинения композитора.

6. Составьте краткий план главных событий жизни и творчества Глинки.

«Иван Сусанин» или «Жизнь за царя»

Мысль о создании русской национальной оперы воз­никла у Глинки, как упоминалось, в Италии. Вернувшись в Россию в 1834 году, композитор воодушевился темой, пред­ложенной В. А. Жуковским. Сюжет был посвящен подвигу костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина, по­жертвовавшего своей жизнью ради спасения родины и царя во время польской интервенции в начале XVII века. Замет­ное влияние на трактовку образа главного героя оказала стихотворная дума Рылеева «Иван Сусанин», в которой тра­гедия народного героя тесно связана с общенародной судь­бой. Глинка самостоятельно разработал сценарий «отече­ственной героико-трагической оперы» (как он ее назвал) и по нему сочинял музыку (без текста). Позже либреттистом оперы стал «усердный литератор из немцев» барон Розен — посредственный поэт, занимавший придворную должность и известный своими монархическими убеждениями. Кроме того, по желанию Николая I название оперы было заменено на «Жизнь за царя». И все же главной идеей произведе­ния, по замыслу Глинки, стала любовь к отечеству и нераз­рывная связь личных судеб героев с судьбой всего народа.

Первые исполнители оперы «Жизнь за царя»:

О. А. Петров в роли Сусанина, А. Я. Петрова-Воробьева в роли Вани

Премьера оперы, как уже говорилось, состоялась в Пе­тербурге 27 ноября 1836 года. Успех, по словам автора, был «самый блистательный»; ему в большой степени способ­ствовали выдающиеся оперные певцы О. Петров и А. Пет­рова-Воробьева — исполнители партий Сусанина и Вани. Тем не менее часть аристократической публики презритель­но называла музыку оперы «мужицкой», «кучерской»,

на что композитор остроумно заметил в своих «Записках»: «Это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ». А одним из самых лаконичных и метких отзвуков борьбы мнений стал знаменитый экспромт Пушкина:

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не сможет в грязь!

Новаторство Глинки проявилось в упразднении разго­ворных диалогов, характерных для всех предшествующих русских опер XVIII и начала XIX века. Вместо них компо­зитор ввел особый мелодический речитатив, основанный на песенных интонациях, и в опере появилось непрерывное музыкальное развитие. Жанр оперы — народная музыкаль­ная драма — положил начало целому направлению в рус­ской оперной музыке, к которому, прежде всего относятся «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Псковитян­ка» Римского-Корсакова.

Опера состоит из четырех действий с эпилогом.

Краткое содержание

Оперные театры страны долгое время (с 1939 года) ставили оперу с новым текстом поэта С. Городецкого (именно с этим либретто мы и рассматриваем произведение).

Действие первое. Осень 1612 года. Село Домнино в Костромской губернии. Крестьяне радостно встречают ополченцев. Дочь Ивана Суса­нина Антонида ждет возвращения своего жениха Богдана Собинина, который с дружиной сражается с поляками, она мечтает о свадьбе. На реке показывается лодка — это возвращается Собинин с ратниками. Он рассказывает о сборе ополчения во главе с Мининым и Пожарским. Вместе с Антонидой он просит Сусанина дать согласие на свадьбу. Сна­чала Сусанин непреклонен, но, узнав, что поляки осаждены в Москве, меняет свое решение.

Действие второе. Бал в замке польского короля Сигизмунда. Шляхта кичится своими победами и мечтает о богатой добыче. Внезапное появ­ляется гонец, он сообщает о разгроме войск ополчением Минина и По­жарского. Поляки в смятении. Новый отряд рыцарей отправляется в поход на Русь.

Действие третье. В доме Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и Собинина. Приемный сын Сусанина Ваня мечтает сражаться с врагом. Неожиданно появляется отряд поляков. Они требуют, чтобы Сусанин провел их к посаду, где расположилось ополчение Минина, и показал им дорогу к Москве. Сусанин тайком посылает Ваню предупредить Мини­на об опасности, а сам уходит с поляками, решив завести их в непрохо­димую лесную чащу. В избе собираются подруги Антониды, они застают ее в слезах. Собинин, узнав о случившемся, вместе с крестьянами устремляется в погоню за врагом.

Действие четвертое. Картина первая. По лесу в поисках врага про­бирается отряд Собинина.

Картина вторая. Ночь. К воротам монастырского посада прибегает Ваня. Он будит посадских людей и ополченцев, укрывшихся в монасты­ре. Все устремляются за врагом.

Картина третья. Глухой, непроходимый лес. Ночь. Сюда Сусанин завел измученных поляков. Расположившись на отдых, поляки засыпа­ют. Сусанин размышляет о предстоящей гибели, вспоминает близких, мысленно прощается с ними. Поднимается метель, от усиливающейся вьюги поляки просыпаются и, убедившись в безвыходности своего поло­жения, в ярости убивают Сусанина.

Эпилог. Красная площадь в Москве. Народ приветствует русское войско. Здесь же Ваня, Антонида и Собинин. Народ празднует освобож­дение родины и славит героев, отдавших жизнь за победу над врагом.

Опера начинается увертюрой, которая построена на те­мах оперы и воплощает ее основную идею. Медленное величественное вступление контрастирует с взволнованным и динамичным сонатным аллегро, предвосхищая драматиче­ские события произведения.

Действие первое содержит характеристику русского на­рода и главных героев произведения. Оно открывается инт­родукцией ( Интродукция — «введение», «вступление» (лат.). В оперной и балетной музыке это оркестровое вступление ко всему произведению или отдельным действиям, а также хоровая сцена, следующая за увер­тюрой и открывающая первое действие ).Эта развернутая хоровая сцена строится на двух контрастных хорах — мужском и женском. Мужской хор, по словам Глинки, передает «силу и беззаботную не­устрашимость русского народа». Энергичные интонации, близкие крестьянским и солдатским песням, и особенности изложения (сольный запев, подхватываемый хором) прида­ют музыке народный характер.

знаменитый известный человек, интересные факты, фото, дата рождения 28 июля (74 года), кто еще из известных людей родился, умер 28 июля

Дмитрий Глинка родился 29 июля 1808 года; сын профессора Дерптского университета Григория Андреевича Глинки и Устиньи (Юстины) Карловны (урождённой Кюхельбекер; 1784—1871).Образование получил в благородном пансионе при Петербургском университете, где был учеником своего дяди по матери, декабриста В. К. Кюхельбекера.Окончив пансион в 1824 году с правом на чин Х класса, 17 января 1825 года поступил на службу в коллегию иностранных дел и занимал в наших миссиях должности второго секретаря в Копенгагене (с 15 мая 1831 года, переименован в младшие секретари 31 декабря 1835 года), старшего секретаря в Стокгольме с 20 марта 1837 года, советника в Берлине с 9 июля 1846 года.Во время службы в Стокгольме с 22 мая 1841 года по 14 марта 1844 года исправлял должность поверенного в делах. 25 марта 1844 года произведен в статские советники. 29 января 1850 года назначен поверенным в делах при дворах Гессен-Дармштадтском, Гессен-Кассельском, Нассауском. 8 апреля 1851 года произведен в действительные статские советники.

В 1853 году был отправлен курьером в Союзный сейм во Франкфурт-на-Майне (вместо князя А. М. Горчакова), где, как и его предшественник, сблизился с прусским послом Отто фон Бисмарком.Будучи сторонником союза России, Франции и Пруссии, Глинка старался препятствовать антирусской политике прусского министра иностранных дел барона фон Мантейфеля.8 июня 1853 года Глинка был уволен от должности поверенного в делах при Гессенском дворе, а 7 июля 1856 года назначен чрезвычайным посланником и полномочным министром в Рио-де-Жанейро и произведен на этом посту в тайные советники (17 апреля 1863 года).3 апреля 1871 года перемещен на такую же должность в Лиссабон, где и оставался до своей смерти. 12 апреля 1881 года произведен в действительные тайные советники.Глинка был также большим любителем живописи и составил картинную галерею. Женат он был на Юстине-Христине Бангеман-Гейген и имел сына Николая (консул во Франкфурте-на-Майне, 1838—1884) и дочь Юстину (фрейлина, р.1836 г.).

«Уж не Глинка, а фарфор». Неизвестные факты о последних годах композитора | Персона | КУЛЬТУРА

Фигура композитора Михаила Ивановича Глинки известна в России и далеко за ее пределами. Многие смогут сказать, что именно Глинку считают основоположником русской классической музыки, что он автор опер «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».

«Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», симфоническая фантазия «Камаринская», музыка на церковнославянские богослужебные тексты: Ектения и «Да исправится молитва моя» (для трех голосов).

Кто-то вспомнит о его месте рождения и детских годах, проведенных в смоленском Новоспасском. Однако то, как еще относительно молодой композитор провел свои последние годы, для большинства – белое пятно его биографии.

В день 160-й годовщины смерти Глинки SMOL.AIF.RU собрал информацию о непростом последнем десятилетии в жизни композитора.

Последняя любовь

Говоря о последних годах Глинки, следует вспомнить, что в жизни композитора имели место сложные отношения с женщинами. С 1835 по 1847 год (за 10 лет до смерти) композитор был женат. Однако брак этот был неудачным. Вскоре выяснилось, что между супругами нет ничего общего. И главное – жена не любила музыку! У обоих появились любовники.

Фотоснимок композитора, датируемый 1850 годом. Фото: Википедия

Самая известная романтическая история в биографии композитора связана с именем Екатерины Керн – дочерью пушкинской музы. Вспыхнувшее между ними чувство породило не только прекрасную музыкальную тему для романса «Я помню чудное мгновенье», но и нежеланную внебрачную беременность юной Катеньки. Хоть в это время жена Глинки Мария уже изменяла ему с корнетом Николаем Васильчиковым практически на глазах всего Петербурга и даже умудрилась с ним тайно обвенчаться, формально брак не был расторгнут. Завязался долгий судебный процесс. Когда стало понятно, что решение вопроса с разводом займет не месяцы, а годы, Глинка дал Екатерине Керн деньги на избавление от беременности. Их ребенок рожден не был. Отношения пары сохранились, но стали стремительно портиться. В итоге, когда через долгие шесть лет развод был получен, Глинка написал о Керн: «Идеал мой разрушился, свойства, коих я долгое время и подозревать не мог, высказались столь резко, что я благодарю Провидение за своевременное их открытие».  Семь лет спустя перед тем, как стать женой юриста Михаила Шокальского, 36-летняя Катя провела целый вечер у камина, сжигая письма Глинки. А композитор так больше и не женился — до смерти его оставалось лишь несколько лет.

Сын Екатерины Керн академик Шокальский писал о матери: «Она скончалась в 86 лет и до последнего момента была ясна в мыслях и вспоминала Михаила Ивановича постоянно и всегда с глубоким горестным чувством. Очевидно, она его любила до конца своей жизни».

Музыкальный турист

Не только сложные отношения с женщинами беспокоили Глинку в те годы, но и нападки критиков, которые приняли оперу «Руслан и Людмила» далеко не так восторженно, как «Жизнь за царя» (первоначальное название оперы — «Иван Сусанин»). И композитор отправляется сначала во Францию, а потом, на более длительное время, в Испанию. Там он рассчитывал вдохновиться народными мелодиями, подтянуть испанский и просто отвлечься.

Визит в Испанию был совсем не официальным. Композитор даже умудрился перед самой границей потерять паспорт, из-за чего ему пришлось доказывать, кто он такой – благо, что порядки тогда были не такими строгими, как сейчас.

Чтобы послушать испанские напевы, Глинка пригласил к себе в дом девушку Долорес Гарсиа.

«Дон Франциско по моему желанию отыскал миловидную андалузку, которая славилась пением народных песен, — писал Глинка. — Ей было лет 20, она была небольшого роста, интересной физиономии, сложения крепкого. Ножка же ее была детская, голос очень приятный. Не без хлопот и опасностей поладил я с нею; наконец решился вывезти ее в Мадрид, что также обошлось не без затруднений».

В 1846 году в Мадриде играли сразу две королевские свадьбы. Известно, что на празднике в честь них во дворце Прадо исполняли трио «Не томи, родимый» из оперы Глинки «Жизнь за царя». Однако о том, что автор в это самое время прогуливался вокруг дворца, не имея возможности попасть внутрь, никто не знал.

Загадочный дон Педро

В Мадриде же в мае 1946 года Глинка приобрел компаньона, с которым расстался лишь за два года до смерти. Это дон Педро Фернандес, приехавший из Палентии, чтобы совершенствоваться в музыке. Почему бы не делать этого под руководством знаменитого композитора? Постепенно, твердя этюды под руководством Глинки, дон Педро стал ему компаньоном и помощником в путешествиях.

В 1854 году Михаил Иванович начал писать мемуары, названные им «Записки». Они впервые увидели свет в 1870 году.

Вместе с доном Педро Глинка отправился в Варшаву, Петербург, потом в родное Новоспасское Смоленской губернии. Музыкальный критик Артем Варгафик считает, что дон Педро для Михаила Ивановича был «нечто среднее между другом, секретарем и камердинером».

Однако в 1855 году дон Педро бесследно исчез. А вместе с ним некоторые ценные вещи, а также испанский дневник композитора, который до сих пор никем еще никем не найден.

Надгробие на Тихвинском кладбище. Фото: Википедия

Не реши дон Педро оставить своего стареющего компаньона, финал жизни Глинки, возможно, получился бы совсем другим. В 1856 году Глинка уехал в Берлин. Последнее письмо оттуда пришло на родину 15 января 1857 года. «…9 января исполнили в Королевском дворце известное трио из «Жизни за царя»…  – писал Глинка. — Я также был приглашен во дворец… Если не ошибаюсь, полагаю, что я первый русский, достигший подобной чести… У меня сильная простуда или грипп, а время мерзкое, просто ничего не видать от тумана и снега…»

15 февраля композитор скончался от воспаления легких. Родственников о его смерти никто не известил. К моменту, когда они узнали о его гибели, тело композитора уже предали земле в Берлине на лютеранском кладбище.

Ящик с фарфором

За 20 лет до этих событий Михаил Виельгорский, Пётр Вяземский, Василий Жуковский, Александр Пушкин и Владимир Одоевский сочинили приветственный канон в честь удачной премьеры оперы «Жизнь за царя». В нем были такие слова, по-дружески обыгрывавшие фамилию композитора:

Пой в восторге, русский хор!

Вышла новая новинка.

Веселися, Русь! Наш Глинка —

Уж не глинка, а фарфор!

Родственники в России узнали о смерти Михаила Ивановича только через три месяца. Его младшая сестра Людмила срочно занялась организацией его перезахоронения на родине.

Во время перевозки на ящике с его останками, чтобы уберечь его от грубого обращения в дороге, сделали надпись «Фарфор».

• Памятная доска на доме №8 Францёзишештрассе (угол Глинкаштрассе) с надписью «В разрушенном войной доме, стоявшем на этом месте, жил и творил в последние месяцы своей жизни великий русский композитор Михаил Глинка». В центре доски — портрет композитора, под портретом — нотная строка из романса«Жаворонок» на слова Н.В. Кукольника: «Кто-то вспомнит про меня и вздохнет украдкой». • Барельеф Михаила Ивановича Глинки на углу улиц Глинкаштрассе и Моренштрассе. Композиция встроена в заложенный проем окна. Глинка изображен анфас с легким поворотом от зрителя вправо. Барельеф был создан в 1951 году в связи с переименованием улицы в честь русского композитора. • Мемориал Глинки на Русском православном кладбище, состоящий из надгробной плиты с первоначального места захоронения, колонны с бюстом М.И.Глинкии стелы с текстом: MICHAIL von GLINKA / Kaiserl. Russ. Capellmeister./ • Памятная доска в честь Зигфрида Вильгельма Дена и Михаила Ивановича Глинки на доме по Мариенштрассе,28.

краткая биография, достижения, карьера и интересные факты

Глинка Иван – хоккеист, принесший олимпийское золото для своей страны. Именно при нем любовь к хоккею в Чехии ярко проявилась и стала заметна всему миру. Причем число болельщиков в государстве и их преданность хоккею выросли до невиданных вершин. И это неудивительно, ведь во всем мире хоккей занимает ведущие позиции среди командных игр. Этот спорт не для слабых и воистину привлекает внимание болельщиков от простого трудяги до самого президента. Кроме того, Глинка И. вписал свое имя в историю международного хоккея в качестве первого тренера-европейца, руководителя команды НХЛ.

Краткая биография Ивана Глинки

Иван из спортивной семьи. Он родился в 1950 году, в январе, 26 числа. Его отец отлично играл в футбол и хоккей, но не был профессиональным игроком. О его детстве мало что известно. В школе он учился хорошо. По русскому языку была самая высокая оценка. По словам самого хоккеиста, он все детство занимался спортом и мечтал стать успешным футболистом или хоккеистом. Иван усиленно тренировался, и со временем хоккей стал смыслом его жизни. В итоге в шестнадцать он стал играть за клуб Литвинова, а в двадцать — Глинка уже капитан команды и выступает за НХК.

Как семьянин он состоялся и стал отцом троих замечательных детей: двух сыновей и дочери.

Интересным фактом является то, что дед Глинки Ивана воевал против красных в составе чешского корпуса на территории Сибири, и ему приходилось бывать в Омске. Дед прожил до 80 лет и умер в 1978 г.

Позже тренер И. Глинка будет работать в Омске и называть «Авангард» до конца дней своей командой.

Его жизнь оборвалась трагически в автокатастрофе. Это произошло 16.08.2004 года.

Глинка — игрок

Еще будучи спортсменом-хоккеистом, он играл в семидесятые годы нападающим за национальную сборную Чехии. 1972, 1976, 1977 годы стали значимыми в карьере хоккеиста: Иван Глинка стал чемпионом мира. Он смог поучаствовать в одиннадцати подобных турнирах. 1976-й отмечен участием в Кубке Канады, где он стал одним из лучших нападающих. Помимо этого, хоккеист выигрывал золото Олимпиады в 1972 г. и серебро в 1976 г.

В период сезонов 1981/1983 годов Глинка Иван играл за НХЛ в «Ванкувере», где стал одним из первых чешских хоккеистов, уехавших за океан. Им было сыграно 137 матчей, в которых набрано очков: 123 (42 + 81). В плей-офф на его счету тринадцать матчей и тринадцать (3 + 10) баллов. В 1983 году герой нашей статьи и «Кэнакс» выступали в финальной игре Кубка Стэнли. Набранные за спортивный 1981/1982 сезонный год шестьдесят (23 + 37) очков были лучшим результатом (на то время) за всю историю «Ванкувера» среди новичков. Позже этот показатель превысил русский хоккеист Павел Буре.

Международная карьера хоккеиста была закончена при отличной (132 раза) игре в национальной команде.

Глинка — тренер

В 1983 г. чехословацкий хоккеист Глинка Иван вернулся в Европу, где завершил карьеру как игрок в клубе Швейцарии EV-Zug. А в 1985-м начал тренерскую карьеру. Его главные достижения в качестве специалиста, безусловно, связаны с работой в сборной Чехии. Как тренер, Иван Глинка начинал свой путь в «Питтсбурге». Его руководителем был Брукс. В итоге за 3 месяца до окончания спортивного сезона 1999/2000 годов он стал управлять «Пингвинами». Впоследствии имена этих двух знаменитых тренеров будут иметь косвенное трагическое переплетение…

Глинка был очень уважаемым человеком как в Чехии, так и за ее пределами. В качестве тренера Глинка приводил чешскую команду к победе на двух мировых чемпионатах, к трем призовым результатам — на Олимпийских играх. Сюда относится полученное золото в Нагано-98.

Тренерская работа

После того как он стал помощником Брукса в «Питтсбурге», «Пингвины» выиграли 11 игр из 24, а в плей-офф вошли во второй раунд. Приход Глинки 21.06.2000 г. на пост главного тренера команды совпал с возвращением легенды «Питтсбурга» Марио Лемье в большой хоккей. «Пингвины» одержали победу в сорока двух матчах за игровой сезон. В итоге они сразились в финале Восточной конференции с будущими впоследствии чемпионами из «Нью-Джерси».

Но никакие успехи не уберегли Глинку от увольнения в начале следующего сезона, так как было проиграно четыре встречи на старте, а команда смотрелась дезорганизованной и неподготовленной. 55,8 % успеха показал вместе с «Пингвинами» Глинка Иван. Карьера его, несмотря на предыдущие высокие результаты, в качестве главного тренера данной команды была прервана увольнением. Хотя, к слову, этот показатель являлся третьим достижением относительно питтсбургских тренеров за всю историю команды.

Причины отставки

Среди названных причин главная – нежелание осваивать язык. Такое недружелюбное отношение с английским налагало отпечаток на отношения со многими звездами в команде. На смену пришел Р. Кехо (14.10.2001), его помощник. Глинка был очень образован в сфере хоккея, обладал широким кругозором, большим опытом. Но языковой барьер стал для него неразрешимой проблемой. Среди игроков были хоккеисты-североамериканцы. Они не желали учить язык страны, в которой тренировались. Поэтому были вынуждены слушать чешскую речь. Видимо, это многих не устраивало. Хотя те, кто играл под руководством Ивана Глинки, вполне понимали его требования, обходясь без перевода.

Возвращение в Европу

После того как завершен был «североамериканский» опыт, изменилась и тренерская биография. Глинка Иван вернулся в Европу, где был назначен на должность генерального менеджера чешской олимпийской сборной — 2002. В этом же году его избрали в хоккейный Зал славы Международной федерации. Еще через некоторое время Глинку назначили на должность главного тренера чешской команды для участия в Кубке мира. В 2001 г. он был признан лучшим тренером Чехии.

Интересным фактом в жизни Глинки является момент его согласия стать тренером омского «Авангарда» — одного из лидирующих русских хоккейных клубов. В «Авангарде» также играли несколько соотечественников чешского тренера.

Трагическая гибель

Спустя 1 год и 5 дней после случившейся в Миннесоте автокатастрофы и гибели в ней Брукса (11.08.2003 г.), Иван Глинка аналогично ушел из жизни (16.08.2004 г.). Ему было всего лишь пятьдесят четыре года.

Это произошло в Чехии, недалеко от Карловых Вар. Машина тренера столкнулась со встречным грузовиком. После аварии Иван Глинка был доставлен в госпиталь, где через некоторое время все же отошел в мир иной. Травмы, полученные в аварии, были не совместимы с жизнью. Известно, что перед трагедией он посетил банкет чешской хоккейной федерации, встречался с бывшим форвардом «Пингвинов» Ягром Яромиром, который дал согласие на игру в мировом Кубке, войдя в состав сборной Чехии.

Смерть наставника национальной сборной вызвала шок у всего народа Чехии. Страна находилась в необъявленном трауре. Центральное чешское спортивное издание в интернете в течение 4 часов после трагических событий разместило не менее десятка материалов, описывающих происшедшее, обращение президента, а также осветило некоторые моменты жизни, которую прожил Иван Глинка, – великий хоккеист и человек с большой буквы! Над штаб-квартирой олимпийской миссии чехов в Афинах, где в то время проходили летние Олимпийские игры, был приспущен флаг нации.

Глинка Иван – кумир многих хоккеистов по сегодняшний день. Его вклад в развитие чешского хоккея трудно переоценить – он бесценен.

интересные факты Глинка иван сусанин интересные факты

31.03.2017

Есть такие имена, которые, казалось бы, у всех на слуху — в то же время мы очень мало знаем о человеке и его жизни, за исключением имени. Эти слова с полным правом можно отнести к личности Ивана Сусанина. Что мы знаем о нем? Какие подлинные интересные факты о судьбе и подвиге народного героя Ивана Сусанина мы можем вспомнить? Выясняется, что сегодня уже очень многое скрыто от нас в глубине веков — и практически никаких источников, увы, не сохранилось.

  1. Подвиг Ивана Сусанина в течение долгого времени озвучивался как «Жизнь за царя». А был ли Михаил Романов уже избран на царство, когда Сусанин спасал юношу от рук польских интервентов? Вполне возможно, что еще нет — Иван Сусанин завел в лесную чащу поляков не то в конце 1612, не то в начале 1613 года. Если верна первая дата, получается, что Михаил оставался только господином Сусанина, но не самодержцем Всероссийским.
  2. Отчество Ивану Сусанину «приписали» в XIX веке — Осипович. Не существует никаких достоверных источников, которые удостоверяли бы его подлинность. Не исключено, что его просто выдумали историки и литераторы.
  3. Согласно ряду сохранившихся документов, Сусанин был вотчинным старостой Романовых, в ведении его находилось их родовое село Домнино.
  4. Реальность подвига костромского крестьянина, в котором начали было сомневаться, подтверждается фактом пожалования зятю Сусанина Богдану именной грамоты от самого царя Михаила, где сказано было примерно следующее: «За кровь, за терпение, за спасение наше жалуем Богдашке и его роду половину села, освободив его от всех податей». Если бы подвига не было — разве удостоился бы простой крестьянин (да еще, вероятно, крепостной) таких милостей с царского плеча?
  5. Сусанин, скорее всего, был вдовцом, так как нет нигде упоминаний о его супруге. О его родственниках точно известно лишь, что у него была дочь Антонида, а потому царская благодарность распространилась не на мужское потомство, которого не было, а на дочь и зятя Сусанина.
  6. До сих пор неизвестно, где погиб Иван Сусанин. Одни источники указывают лесную чащу. Другие же называют село Исупово, место возле церкви. Согласно последней версии, Иван, уводя поляков от места укрытия матери и сына Романовых, вел их в противоположную сторону и довел до Исупова, где и раскрыл свой замысел врагам. Смерть его оказалась страшной и мучительной: разъяренные поляки пытали его, а затем казнили.
  7. О подвиге Сусанина немногим было известно вплоть до XVIII в. Широкому распространению сведений об этом удивительном человеке поспособствовала Екатерина Великая. Приехав однажды в Кострому, она отметила как очень талантливую речь костромского архиерея Дамаскина, который рассказал о Сусанине. С того времени в исторических источниках все чаще стало звучать имя крестьянина, отдавшего жизнь за царя и Отечество.
  8. Все мы знаем оперу Михаила Глинки «Жизнь за царя». Но, оказывается, первое музыкальное произведение на эту тему было написано 20 годами раньше — это опера композитора итальянского происхождения Кавоса.

Иван Сусанин был простым человеком — крестьянином, вряд ли приближенным к борьбе за трон и придворным интригам. Его подвиг был совершен не из честолюбивых побуждений, не с целью выделить если не себя, то хотя бы потомство, поднять свой род на более высокую ступень социальной лестницы. Это было самопожертвование человека, сознательно отдавшего свою жизнь за свободу Родины, за то, чтобы прогнать ненавистных захватчиков. Низкий поклон от нас, потомков, народному герою Ивану Сусанину, и пусть память о нем навсегда сохранится в веках.

Имя Ивана Сусанина, отдавшего жизнь за царя, известно многим любителям истории, но особенно ценим этот народный герой костромичами. В славном городе на Волге стоит памятник мученику, погибшему страшной смертью ради спасения жизни монарха. Предлагаем узнать, чем знаменит Иван Сусанин, а также познакомиться с некоторыми интересными фактами из его жизненного пути.

Сведения о жизни

Поскольку герой нашего материала до совершения им подвига был крепостным крестьянином, данных о его детстве и жизни в целом сохранилось крайне мало — никого не интересовала судьба обычного подневольного человека. Поэтому в биографии Ивана Сусанина больше белых пятен, чем проверенных фактов. Однако исследователи полагают, что родом этот отважный человек был из деревни Деревнищи (другая версия — Деревеньки), проживал в селе Домнино Костромской области (которое сейчас относится к Сусанинскому району).

Полагают, что Сусанин был не обычным крепостным, а старостой в вотчине, однако эта версия основана на местном предании и не имеет доказательств. Также бытует мнение, что будущий народный герой жил при боярском дворе и выполнял функции приказчика.

Следующий факт — у Ивана Сусанина была дочь Антонида, вышедшая замуж и родившая детей. Однако до нас не дошли какие-либо сведения о супруге крестьянина, поэтому исследователи предположили, что он был женат, но рано овдовел.

Историческая обстановка

Говоря о том, чем знаменит Иван Сусанин, следует охарактеризовать ту историческую обстановку, которая сложилась в России в период его жизни. Это было нелегкое время, Смута, время жесточайшей борьбы за престол с одной стороны и польско-литовских нападений с другой. В начале 17-го столетия страну поразил ужасающий голод, самодержавный трон на время был занят самозванцем, потом престол достался князю Василию Шуйскому, побывшему царем около 4 лет. Бывший монарх был свергнут, пленен поляками и закончил свой жизненный путь вдали от родной земли.

К власти пришли бояре, которые попробовали посадить на русский трон королевича из Польши. В этих обстоятельствах подвиг Сусанина приобретает новое значение — крестьянин не просто спас конкретного юного монарха, но и не допустил того, что во главе России окажется поляк.

Легенда о подвиге

Что сделал Иван Сусанин, чтобы навсегда увековечить свое имя? Ценой своей жизни он спас царя Михаила Романова от нападения польско-литовского отряда. Молодой монарх и его мать в 1613 году проживали в своей костромской вотчине в селе Домнино, старостой которой и был Сусанин. Польские захватчики решили добраться до юного царя и убить его, но им потребовался проводник, чтобы показать дорогу. Эту миссию и должен был выполнить староста. Сусанин успел попросить своего зятя, Богдана Собинина, предупредить Михаила и посоветовать тому укрыться за стенами Ипатьевского монастыря, это и спасло царю жизнь.

Гибель героя

Угрозы и подкуп не подействовали. Согласно популярной легенде, отважный крестьянин согласился, но повел вражеский отряд в непроходимое болото, выбраться оттуда чужаки не смогли. Разоблачив обман, поляки пытали героя, но он не сдался и не выдал убежища царя. После этого разгневанные захватчики жестоко убили Ивана Сусанина. Кем он был, согласно данной концепции? Подлинным патриотом, принявшим мученическую смерть ради царя Михаила.

Другая версия подвига

Есть еще одна легенда, поясняющая, чем знаменит Иван Сусанин, более прозаичная и оттого менее популярная. Суть в следующем: царь Михаил, находясь в своей вотчине в Домнино, случайно узнал, что польский отряд приближается к нему, чтобы захватить в плен. Монарх поспешно бежал и волей случая оказался в доме Ивана Сусанина. Тот накормил царя и настолько хорошо его спрятал, что пришедшие поляки не смогли отыскать Михаила даже с собаками. Они пытали крестьянина, заставляя его раскрыть местоположение царя, но герой остался верен правителю и принял свою гибель мужественно.

После ухода отряда Михаил покинул свое убежище и скрылся за стенами Ипатьевского монастыря.

Исторические факты

Мы познакомились с легендой о подвиге Ивана Сусанина. Однако об этом народном герое сохранилось настолько мало достоверной информации, что некоторые скептики считают, что в действительности его не существовало. Предлагаем узнать некоторые реальные исторические сведения, имеющие под собой документальное подтверждение.

  • В анналы истории Сусанин вошел как человек, отдавший жизнь за царя. При этом сама формулировка некоторыми учеными ставится под сомнение, ведь если поляков в непроходимые леса этот человек завел в конце 1612 года (а не в 1613 году, как принято считать), то юный Михаил еще не был царем.
  • Доподлинно известно, что народный герой был не простым крестьянином, а вотчинным старостой Романовых.
  • Отчество Сусанина не сохранилось, несмотря на то что по традиции ему приписывается полное имя Иван Осипович. До нас не дошли данные о том, как в реальности звали отца героя.
  • Источники не содержат данных об имени супруги Сусанина, однако у него была дочь Антонида, скорее всего, единственный потомок. Также известно имя супруга Антониды, Богдана.

Ключевым доказательством того, что Иван Сусанин существовал в действительности, является именная грамота от монарха, в которой зять героя, Богдан, и его потомки освобождаются от податей. Также волей царя супругу Антониды была дарована половина села. Если предположить, что подвиг — не более чем легенда, то становится непонятным, зачем царю даровать обычному крестьянину такие небывалые милости.

Спорные моменты

Мы узнали, чем знаменит Иван Сусанин, однако в его биографии большое количество белых пятен. Споры вызывают и сами факты героического подвига этого патриота:

  • Неизвестно место гибели героя. Так, одни исследователи полагают, что поляки, разгневанные обманом, зверски пытали несчастного крестьянина и после этого убили его в лесу. Такая версия, как более интересная, использовалась писателями и поэтами в литературных произведениях и потому более распространена. Однако другие историки полагают, что народный герой был убит близ села Исупово.
  • Гибель поляков на болоте. Принято считать, что Иван Сусанин завел вражеский отряд в непроходимое болото, где его замысел был разоблачен, его самого жестоко пытали и убили. А захватчики не смогли выбраться из топи и погибли сами. Однако этот факт ставят под сомнение археологические находки.
  • Возраст. Принято изображать Сусанина глубоким старцем с длинными седыми волосами. На самом же деле, его возраст едва ли превышал 40 лет. Вероятнее всего, Антонида на момент подвига достигла 16 лет.
  • Спас царя от чего? Не все историки уверены в том, что в случае пленения польскими захватчиками Михаил был бы убит. Высказывалось мнение, что находящийся в плену монарх заставил бы Россию быть более сговорчивой и капитулировать.

Несмотря на эти разногласия, династия Романовых в дальнейшем очень высоко ценила подвиг Ивана Сусанина:

  • Николай Первый повелел называть главную площадь города Костромы Сусанинской (это название сохранилось и по сей день). Также в городе на Волге был возведен величественный памятник народному герою.
  • После грамоты 1619 года в течение двухсот лет потомки Сусанина получали от последующих монархов жалованные грамоты, подтверждающие их привилегии.

Легенда о Иване Сусанине и его подвиге пользуется широкой популярностью, этому человеку посвящают музыкальные и литературные произведения, многие улицы российских городов носят его имя. Есть музей подвига этого патриота, в его честь называли и теплоходы, ледоход.

Значение подвига

Говоря о том, чем знаменит Иван Сусанин, необходимо указать следующие моменты:

  • После того как народный герой спас царя, в России воцарилась династия Романовых, завершавшая непростое для страны и ее народа Смутное время. Появилась некая стабильность, пока еще слабая и призрачная, но монарх, божий избранник, находился на троне, вселяя в людей надежду на то, что жизнь наладится.
  • Само воцарение Михаила связано с патриотизмом, простой крестьянин отдал свою жизнь за этого монарха, жертва его была бескорыстной, поэтому юный царь сразу заслужил к себе особое отношение.

Иван Сусанин — фигура значимая, этот крестьянин сумел не только спасти царя, но и продемонстрировать врагу мощь русского патриотизма.

Имя национального героя Ивана Осиповича Сусанина известно любому русскому ребенку 3 класса. Многие не знают его биографии, но знают, что он кого-то куда-то завел в непроходимые дебри. Разберемся кратко в жизнеописании этого знаменитого человека и попробуем понять, что является реальностью, а что выдумкой.

Вконтакте

Нужно сказать, что об Иване известно не так много. Родился он в Костромской области в деревне Деревеньки. По другим сведениям место рождения — это деревня Домнино, которая была вотчиной дворян Шестовых. Кем был при жизни И. Сусанин также не очень понятно. По разным источникам есть разные представления:

  1. Общепринятое — простой крестьянин;
  2. Малопринятое — деревенский староста;
  3. Малоизвестное — Иван Осипович выступал в роли приказчика и жил при дворе бояр Шестовых.

Впервые о нем узнали в 1619 году из царской грамоты царя Михаила Романова. Из этой грамоты мы узнаем, что лютой зимой 1612 года объявился польско-литовский отряд Речи Посполитой. Цель отряда заключалась в том, чтобы отыскать юного царя Михаила Федоровича Романова и уничтожить его. В это время царь вместе с матерью инокиней Марфой жили в селе Домнино.

Отряд поляков и литовцев продвигался по дороге в Домнино и встретил крестьянина Ивана Сусанина и его зятя Богдана Собинина. Сусанину было приказано показать дорогу ко двору , где живет молодой царь. Крестьянин нехотя согласился и повел врага в другую сторону. Как свидетельствуют грамота и легенда, Иван завел их на болота в непроходимые дебри. Когда обман был раскрыт, шляхтичи пытали его и разрубили тело на мелкие куски. Они так и не смогли выбраться из дебрей и замерзли на болотах. Под гнетом пыток Иван Осипович не поменял своего решения погубить врага и не указал верной дороги.

История свидетельствует о том , что Сусанин повел шляхту, а зять Собинин отправился в Домнино, чтобы предупредить царя. Царь и его мать укрылись в монастыре. Судя по тому, что упоминается зять Собинин, определяют, что возраст Сусанина был примерно 35−40 лет. По другим источникам — это был старец преклонных лет.

В 1619 году царь жалует грамотой зятю Богдану Собинину совершать управление половиною деревни и освобождение от податей. В дальнейшем еще были жалования вдове Собинина и потомкам Сусанина. С тех пор живет и передается из уст в уста легенда о бессмертном подвиге русского крестьянина Ивана Сусанина.

Культ Сусанина в Царской России

В 1767 году Екатерина Великая ездила в Кострому. После этого она упоминает о подвиге, который совершил герой и отзывается о нем как о спасителе царя и всего рода Романовых.

До 1812 года о нем было мало известно. Дело в том, что в этом году русский литератор С. Н. Глинка написал о Сусанине как о национальном герое, о его подвиге, самопожертвовании во имя царя-батюшки и Отчизны. Именно с этого времени его имя стало достоянием всей общественности царской России. Он стал персонажем учебников по истории, многих опер, стихотворений, рассказов.

В царствие Николая I культ личности героя усилился. Это был политический светлый образ царской России, выступавший за идеалы самопожертвования ради царя, самодержавия. Образ крестьянина-героя, крестьянина-защитника земли российской. В 1838 году Николай I подписал указ о переименовании главной площади Костромы в Сусанинскую площадь. На ней возвели памятнику герою.

Совершенно иное восприятие образа Сусанина было в начале становления власти Советов. Его причисляли не к героям, а к царским угодникам. Все памятники царям по указу Ленина сносились. В 1918 начали сносить памятник в Костроме. Площадь переименовали в площадь Революции. В 1934 году памятник снесли полностью. Но в это же время началась реабилитация образа Сусанина, как национального героя, отдавшего жизнь за свою Родину.

В 1967 году в Костроме повторно был возведен памятник Ивану. Фото памятника раскрывает образ обычного крестьянина в длинной одежде. Надпись на памятнике гласит: «Ивану Сусанину — патриоту земли русской».






Про Ивана Сусанина слышал, конечно, каждый житель нашей страны. А уж по количеству анекдотов с Сусаниным смогут сравниться, пожалуй, только Чапаев и Штирлиц. А кто же такой Иван Сусанин на самом деле? Вот лишь несколько историй, легенд, мифов о судьбе этого удивительного человека.

Согласно официальной версии, Иван Сусанин, деревенский староста (а вовсе не крепостной крестьянин) из Костромской губернии, в 1613 году завел польский отряд, искавший нового царя Михаила Романова, в непроходимые болота, где завоеватели погибли, а сам Сусанин был зверски убит.

Чтобы понять, что молодой царь делал в глухой деревушке, вернемся к истории. В 1605 году умер царь Борис Годунов, и трон заняла череда однодневных правителей, Федор Годунов, Лжедмитрий I, Василий Шуйский… в стране наступил период «смутного времени». После голода, череды восстаний и проигранных сражений наступил период называемый семибоярщиной, поскольку в стране кончилось все даже государи. В этот кризисный момент был созван Земский Собор (собрание представителей городов) и на царствование избрали первого представителя рода Романовых — Михаил Романов. Допрежде находившиеся в опале Романовы в это время проживали в вотчинной деревеньке Домнине, где и был старостой Иван Сусанин.

Так зачем же поляком понадобился русский царь? Все просто — в то время российские войска были обескровлены войной с Речь Посполитой, а молодой русский царь мог стать врагов отличным козырем в переговорах о капитуляции.

С тех пор Романовы всячески прославляли патриота-крестьянина, ценой собственной жизни спасшего молодого Михаила Романова.

Особенно постарался в XIX веке Николай Первый. Именно в годы его правления главная площадь Костромы получила название Сусанинская, на колторой был установлен памятник легендарному герою.

Кстати, вскоре после смерти Сусанина, его родственники напомнили царю о своем существовании. Зять героя Богдан Собинин обратился к царю Михаилу, с просьбой не обойти потомков Сусанина царской милостью. В 1619 году Собинин получил в свое владение село Доминино Костромского уезда. Михаил освободил его от всех налогов: «За службу к нам и за кровь, и за терпение тестя его Ивана Сусанина».

“Божией милостью, мы, великий государь, царь и великий князь Михайло Федорович, всея Русии самодержец, по нашему царскому милосердию, а по совету и прошению матери нашея, государыни, великия старицы инокини Марфы Ивановны, пожаловали есма Костромского уезда, нашего села Домнина, крестьянина Богдашка Собинина, за службу к нам и за кровь, и за терпение тестя его Ивана Сусанина: как мы, великий государь, царь и великий князь Михайло Федорович всея Руси в прошлом 121 (то есть, в 1613-м от Рождества Христова!) году были на Костроме, и в те поры приходили в Костромской уезд польские и литовские люди, а тестя его, Богдашкова, Ивана Сусанина в те поры литовские люди изымали и его пытали великими, немерными пытками и пытали у него где в те поры мы, великий государь, царь и великий князь Михайло Федорович всея Русии были, и он Иван, ведая про нас, великого государя, где мы в те поры были, терпя от тех польских и литовских людей немерные пытки, про нас, великого государя, тем польским и литовским людям, где мы в те поры были, не сказал, а польские и литовские люди замучили его до смерти. И мы, великий государь, царь и великий князь Михайло Федорович всея Русии пожаловали его, Богдашка, за тестя его Ивана Сусанина к нам службу и за кровь в Костромском уезде нашего дворцового села Домнина половину деревни Деревнищ, на чем он, Богдашка, ныне живет, полторы чети выти земли велели обелить с тое полу-деревни, с полторы чети выти на нем, на Богдашке, и на детях его, и на внучатах, и на правнучатах наших никаких податей и кормов, и подвод, и наметных всяких столовых и хлебных запасов, и в городовые поделки, и в мостовщину, и в иныя ни какия подати имати с них не велели; велели им тое полдеревни во всем обелить и детям их, и внучатам, и во весь род неподвижно. А будет то наше село Домнино в который монастырь и в отдаче будет, тое полдеревни Деревнищ, полторы чети выти земли ни в который монастырь с тем селом отдавать не велели, велели по нашему царскому жалованью владеть ему, Богдашке Собинину, и детям его, и внучатам, и в род их во веки неподвижно. Дана сия наша царская жалованная грамота в Москве лета 7128 (от Рождества Христова – 1619) ноября в 30 день”.

Интересно, что потомкам героя еще 200 лет выдавали жалованные грамоты, подтверждающие их льготы, по образцу царской грамоты от 1619 года.

О биографии самого Ивана Сусанина известно немного. Никто даже не может сказать, сколько лет было герою на момент совершения своего подвига. Как правило, Сусанина изображают этаким седым старцем, хотя есть сведения о том, что дочери Сусанина Антониде было на тот момент 16 лет, а самому Ивану Осиповичу, по уверениям некоторых историков, лет 35-40.

Много лет исследователей интересовал вопрос: где находилось то гиблое место, куда Сусанин завел врагов, и сохранилась ли его могила? Хотя, найти могилу Сусанина – задача почти невыполнимая, ведь, по легенде, он погиб вместе с поляками. Тем не менее, в начале нашего столетия в Костромской области были целенаправленные поиски останков спасителя царской династии.

Историки, археологи, криминалисты провели грандиозное исследование: было найдено и изучено 360 останков в районе деревушки Исупово, не месте предполагаемой гибели народного героя. Проводился сравнительный анализ ДНК потомков Сусанина с находками XVII века. Это может показаться удивительным, но участники этой экспедиции уверены – Сусанин был похоронен именно там. Медико-криминалистический анализ останков одного из мужчин это подтверждает.

Интересно, что имя Сусанина носят не только улицы и площади в нашей стране. Например, в Санкт-Петербурге именем легендарного героя назван магазин… навигаторов.

​Михаил Иванович Глинка – великий русский композитор — Общенет

Михаил Глинка, стал первым в России композитором-классиком, он оставил немногочисленное, но впечатляющее творческое наследие.

Русская музыка началась с Михаила Глинки. Именно его творчество стало отправной точкой и примером для всех последующих русских композиторов.

Михаил Иванович Глинка – для нашей отечественной музыкальной культуры это не только выдающаяся, но весьма значимая творческая личность, так как, основываясь на традициях народного искусства и опираясь на достижения европейской музыки, он завершил формирование русской композиторской школы. В своих проникнутых патриотизмом прекрасных произведениях, великий композитор так воспевал торжество добра и справедливости, что ими и в нынешнее время не перестают восхищаться и открывать в них всё новые грани совершенства.

Из биографии Михаила Глинки:

Ранним утром 20 мая 1804 года по семейному преданию под трели соловья родился Михаил Иванович Глинка. Родиной великого русского композитора является небольшое село Новоспасское в Смоленской губернии в отцовском имении.

Композитор, создавший оперу о борьбе с польскими захватчиками, имеет польские корни. Его предки осели под Смоленском, когда тот принадлежал Речи Посполитой. После возвращения земель под власть Российского государства, многие поляки приняли православие и присягнули царю, чтобы остаться жить на своей земле.

Большое семейство Глинки проживало на смоленщине с того самого времени, как их прадед – польский дворянин принял присягу на верность русскому царю и продолжил служить в армии России.

Родители композитора доводились друг другу дальними родственниками – троюродными братом и сестрой. Для того чтобы венчание состоялось, отцу Михаила, Ивану Николаевичу пришлось обращаться за одобрением к архиерею. Иван Николаевич был богатым дворянином, в прошлом армейским капитаном.

До 6 лет Мишу воспитывала бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки. У музыканта было 10 младших братьев и сестер, но его пережили только трое — сестры Мария, Людмила и Ольга.

Музыки в раннем детстве Михаил не слышал почти никакой — только переливы церковного колокола и песни крестьян. Но именно эти мотивы помогли ему создавать в будущем сложные драматические композиции, совсем не похожие на изящные европейские мелодии той эпохи.

Первые серьёзные музыкальные произведения мальчик услышал в имении своего дяди, куда переехал после смерти бабушки. Там был оркестр с хорошим репертуаром — играли Гайдна, Моцарта и Бетховена.

В это же время юный талант получил и свои первые музыкальные впечатления, и начальное образование – петербургская гувернантка учила Мишу игре на фортепиано, скрипке и итальянским песням. Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте.

С 1817 года жизнь Михаила проходит в Санкт-Петербурге. Там он поступает в пансион (закрытую школу) для дворянских детей и параллельно учится композиции у известных маэстро Джона Филда и Карла Цейнера, которые в те годы преподавали в Санкт-Петербурге. Первое своё музыкальное сочинение Глинка написал в 13 лет.

Во время обучения в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга, его наставником становится В. Кюхельбекер. Именно там Глинка познакомился с А.С. Пушкиным, часто навещавшим своего младшего брата. Они поддерживали добрые отношения вплоть до кончины поэта.

Кроме Пушкина и Кюхельбекера, Михаил познакомился с такими выдающимися людьми, как Евгений Баратынский, Василий Жуковский, Владимир Одоевский. С последним у Глинки сложились особенно близкие дружественные отношения.

Тогда же будущий композитор окончательно убедился в том, что музыка – это не просто интерес, страсть, некая забава, а его жизнь и призвание. Он берет приватные уроки у известных музыкантов того времени, и буквально через некоторое время его первые романсы на стихи Пушкина и Баратынского становятся известными в светских кругах. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

В Санкт-Петербурге Михаил Иванович стал с еще большим усердием заниматься музыкой. Однако по настоянию отца, окончив пансион, он поступил на государственную службу. Юноша получает место чиновника в министерстве иностранных дел. Служба оставляет ему много свободного времени, и начинающий композитор активно участвует в музыкальной жизни города. К этому моменту он уже приобрёл первую известность. Глинка много сочиняет, особенно романсы (так называются песни на нежные, лирические стихи).

С 1828 года Глинка всецело посвятил себя композиторской деятельности.

В 1830-33 годах М. И. Глинка отправляется в большое путешествие по Европе. Там он знакомится со своими великими современниками — Беллини, Доницетти и Мендельсоном, посещает занятия в консерваториях, слушает лучших певцов, изучает в Берлине теорию музыки, значительно расширяя композиторскую деятельность. Одновременно к Михаилу приходит понимание, что его место — на Родине, что именно для своего народа он и должен творить.

С женой Марией Петровной

В 1835 году Глинка в церкви Инженерного замка венчается с юной Марией Петровной Ивановой. Это был стремительный роман, случайное знакомство молодых произошло всего полу годом ранее в доме родственников. В том же году Глинка со своей молодой женой отправляется в родное имение, где он и приступает к работе над будущей оперой «Жизнь за царя».

Супругу композитора долгое время принято было представлять как недалекую женщину, не понимавшую в музыке и любившую только светские развлечения. Соответствовал ли такой образ действительности?

Мария Петровна была женщиной практического склада, чем, вероятно, не оправдала романтических ожиданий своего мужа. Кроме того, на момент свадьбы ей было всего 17 лет (Глинке – 30), она только вступила в период выходов в общество, балов и праздников. Стоит ли ее наказывать за то, что она была увлечена нарядами и своей красотой более чем творческими прожектами мужа?

В 1836 году состоялась премьера его дебютной оперы «Жизнь за царя», после которой ему была предложена должность в Императорской придворной капелле.

В творчестве Михаила Ивановича стали сопровождать успех и признание, но семейная жизнь не удалась. Всего через несколько лет после женитьбы в его жизни появилась другая женщина – Екатерина Керн. По иронии судьбы дочь пушкинской музы Анны Керн стала музой композитора.

Вторая любовь Глинки Екатерина Керн была полной противоположностью его жене – некрасивая, бледная, но тонко чувствующая, понимающая искусство интеллектуалка. Вероятно, именно в ней композитор увидел те черты, которые тщетно пытался найти в Марии Петровне.

Глинка покинул жену, а несколько лет спустя начал бракоразводный процесс. Мария Глинка также не испытывала сердечной привязанности к супругу и, будучи еще замужем, тайно обвенчалась с другим. Развод затянулся на несколько лет, в течение которых закончились и отношения с Керн. Больше Михаил Иванович в брак не вступал, детей у него также не было.

Последние годы жизни Михаила Ивановича прошли почти в непрерывных путешествиях. На юге Европы, во Франции и Испании, он собирает и обрабатывает народные мелодии.

В Париже знакомится со знаменитым композитором Берлиозом и пишет произведения для симфонического оркестра.

В Варшаве сочиняет музыкальную пьесу «Камаринская», где сочетает мелодии русских фольклорных песен — напевной свадебной и зажигательной плясовой.

В 1856 году М. И. Глинка уехал в Берлин. Умер он скоропостижно 15 февраля 1857 года от воспаления легких через несколько дней после берлинского исполнения отрывков оперы «Жизни за царя». Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Три месяца спустя стараниями сестры его прах был перевезен в Санкт-Петербург.

Творческое наследие великого композитора:

Михаила Глинку по праву считают основоположником русской оперы. Именно он стал родоначальником национального русского направления в классической музыке, в мировом оперном искусстве, создал приемы типично русского оперного пения.

Его мелодии строились на народных традициях, а темы большинства музыкальных сочинений были навеяны событиями российской истории.

Его творчество повлияло на появление других талантливых имён в музыкальном мире России. Этого мастера почитают не только на Родине, но и далеко за её пределами.

Именно с признания творчества Глинки наша культура стала занимать всё более заметное место в мире.

Глинка написал две оперы; песен и романсов у него насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений.

Композитор оставил небольшое по числу, но впечатляющее по размаху, новаторству и мелодичности музыкальное наследие.

Как это часто бывает с гениями, значение Михаила Ивановича Глинки для русского искусства стало очевидно только после его смерти.

Музыкальный критик В. Стасов кратко заметил, что Глинка стал для русской музыки тем, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства.

Пётр Чайковский дал такую характеристику одному из произведений Глинки: “Вся русская симфоническая школа, подобно тому, как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“”

Михаил Глинка в равной мере известен и своими операми, и романсами.

Именно с камерной музыки началась его композиторская деятельность.

В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. Романс «Не искушай», как нечасто бывает, это одно из первых его творений оказалось бессмертным.

В 1830-е были созданы инструментальные сочинения по мотивам оперной музыки В. Беллини, Соната для альта и фортепиано, Большой секстет для фортепиано и струнного квинтета, «Патетическое трио». В этот же период Глинка пишет свою единственную симфонию, которую так и не закончил.

Путешествуя по Европе, Глинка все более укоренялся в мысли, что творчество русского композитора должно базироваться на исконной народной культуре. Он стал искать сюжет для оперы. Тему подвига Ивана Сусанина ему подсказал В.А. Жуковский, который принял непосредственное участие в создании текста произведения. Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин».

В 1836 году появляется опера молодого композитора «Жизнь за царя». Первоначальное её название — «Иван Сусанин» в честь крестьянина, который во время русско-польской войны 1612 года завёл отряд неприятеля в непроходимое болото. Событийная структура полностью была предложена композитором, поскольку стихи сочинялись уже на готовую музыку. Апофеозом стал хор «Славься» — не имеющий аналогов торжественный эпизод. Её премьера в обернулась громадным успехом.

Опера «Жизнь за царя» была представлена в Большом театре Санкт – Петербурга 27 ноября 1836 года. Император Николай I отнесся к премьере благосклонно и лично поблагодарил ее автора. Более того, ранее он сам предложил название опере, до этого поименованной «Смерть за царя».

Параллельно композитор пишет инструментальные композиции для клавишных и духовых инструментов, а также замечательные романсы на стихи русских поэтов.

Вскоре началась работа над новой оперой «Руслан и Людмила» по сказке Александра Сергеевича Пушкина.

Еще при жизни А.С. Пушкина Глинка задумал перенести на музыкальную сцену поэму «Руслан и Людмила». Однако эта работа началась только в скорбный год кончины великого поэта. Сочинительство заняло пять лет. В опере совершенно иначе расставлены смысловые акценты – сюжет стал более эпичным и философским, но несколько лишенным иронии и фирменного пушкинского юмора.

Премьера «Руслана и Людмилы» прошла в столичном Большом театре 27 ноября 1842 года – спустя ровно 6 лет после оперы «Жизни за царя». Но на дате сходства двух премьер исчерпываются. Встречена опера была неоднозначно, в том числе из-за неудачных замен в артистическом составе. Это произведение не понравилось музыкальным знатокам. Критики обвиняли композитора в рыхлой драматургии, не сценичности и затянутости оперы. По этим причинам ее почти сразу же стали сокращать и переделывать – зачастую, неудачно.

Но композитор не сдавался и продолжал трудиться. Итог – заслуженное почетное место среди классиков мирового музыкального наследия.

Глинка настолько был огорчён критикой, что даже покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину.

Одновременно с работой над «Русланом и Людмилой» Глинка писал романсы и вокальный цикл «Прощание с Петербургом», «Вальс-фантазию». За рубежом возникли две Испанские увертюры и «Камаринская». В Париже триумфально прошел первый в истории концерт русской музыки, состоявший из его произведений.

Последние годы композитор был полон идей. В свой роковой год оказаться в Берлине его подвигло не только исполнение «Жизни за царя», но и занятия с известным теоретиком музыки З. Деном. Несмотря на свой возраст и опыт, он не переставал учиться, желая идти в ногу с тенденциями времени – в блестящей творческой форме был Дж. Верди, набирал силу Р. Вагнер. Российская музыка заявила о себе на европейских сценах, и нужно было продвигать ее далее.

К сожалению, планы Глинки прервала судьба. Но благодаря его творчеству, русская музыка получила значительное развитие, в стране появились многие поколения талантливых композиторов, было положено начало российской музыкальной школе.

С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Именно под влиянием Глинки формировалась русская классическая музыка.

На закате жизни композитор написал автобиографические «Записки».

Его оперы – нечастые гости подмостков, прежде всего потому, что их постановка требует масштабности и качественных разноплановых голосов, которые могут себе позволить только крупнейшие театры. В то же время невозможно представить вокальный вечер романсов без его сочинений.

Интересные факты из жизни и творчества М. И. Глинки:

1.«Записки» М.И. Глинки стали первыми композиторскими мемуарами.

2. Благодаря автобиографическим заметкам маэстро, а также сообщениям о нём друзей и современников, можно узнать интересные факты из его жизни, например, Глинка называл себя «мимозой» из-за слишком заботливого бабушкиного воспитания.

3.В молодости у композитора был прекрасный голос, им восхищались даже итальянские певцы.

4.Исполнителей для хора в своих операх автор находил в разных губерниях Российской империи.

5. Глинка и Пушкин дружили при жизни поэта. Александр Сергеевич написал стихотворение «Я помню чудное мгновенье» и посвятил его Анне Керн. А Михаил Иванович был влюблён в Катеньку Керн, дочь Анны, и написал романс на эти стихи.

6.Глинка признавал, что мужскому обществу предпочитает женское, поскольку дамам нравились его музыкальные таланты. Он был влюбчивым и увлекающимся. Мать даже опасалась отпускать его в Испанию, из-за горячих нравов местных ревнивых мужей.

7. Опера «Жизнь за царя» имела огромный успех. Царь Николай І принял её с восторгом и подарил композитору дорогой перстень.

8. Сам Михаил Иванович имел красивый голос, высокий тенор, и исполнял свои романсы под рояль.

9. Михаил Иванович очень любил певчих птиц и держал около 20 у себя дома, где для них была отведена целая комната.

10. «Патриотическую песню» Глинка написал в надежде, что она станет новым российским гимном. Это случилось, но только в 1991 году. За 9 лет, пока «Патриотическая песня» была национальным символом, к ней так и не были написаны слова. В том числе и по этой причине в 2000 году гимном России снова стала музыка Государственного гимна СССР А.Б. Александрова.

11. В течение жизни Глинка страдал различными недугами. Отчасти они были обусловлены бабушкиным воспитанием в ранние годы, когда его изрядно кутали и многие месяцы не выпускали на улицу.

12. Родители композитора приходились друг другу троюродными братом и сестрой, и все мальчики в семье отличались слабым здоровьем.

13.Описаниям собственных болезней и их лечения отведено немалое место в его «Записках».

14. Глинка был настолько привязан к матери Евгении Андреевне, что в течение жизни писал ей каждую неделю. После прочтения известия о ее кончине, у него отнялась рука. Он не был ни на ее похоронах, ни на могиле, поскольку считал, что без матери поездки в Новоспасское потеряли всякий смысл.

15.Карл Брюллов нарисовал немало карикатур на Глинку, которые задевали композиторское самолюбие.

16. После революции шедевр Глинки опера «Жизнь за царя» была предана забвению, но в 1939 году, на волне предвоенных настроений, она вновь вошла в репертуары крупнейших театров страны. Из идеологических соображений либретто было коренным образом переработано, а само произведение получило имя канувшего в лету предшественника – «Иван Сусанин».

17.В первоначальном варианте опера вновь увидела сцену только в 1989 году.

18.Композитор, выглядящий внушительно на монументальных памятниках, на самом деле был маленького роста, отчего ходил, вскинув голову, чтобы казаться выше.

19.Премьерой «Руслана и Людмилы» в постановке Д. Чернякова Большой театр открылся после реконструкции в 2011 году.

20.Мариинский театр – единственный в мире, где в репертуаре идут обе оперы композитора.

Память о великом композиторе М. И. Глинке:

*В честь композитора названы три консерватории.

*Его именем также была названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.

*Ему возведены памятники в Смоленске, Санкт-Петербурге.

* Также памятники Михаилу Ивановичу Глинке были установлены в Болонье, Киеве, Берлине.

*Усадьба, где он родился, превращена в дом-музей. Музей Глинки расположен в Новоспасском селе.

*«Патриотическая песня» М. И. Глинки звучала как официальный гимн России в 1991 — 2000 годах.

*В России существует авторитетный конкурс имени Глинки, в котором соревнуются певцы.

Его именем названы улицы и учебные заведения, память о нем увековечена и на родине, и за рубежом. Это говорит о том, что Глинка получил именно такую славу, о которой мечтал – народное признание и любовь.

фото из интернета

30 интересных фактов о Франции, которые нужно знать

Правда ли, что Франция изобрела воздушный шар? И действительно ли незаконно целоваться на перронах поездов? Узнайте эти 30 забавных фактов о Франции.

Живете ли вы во Франции или просто приехали в гости, изучение некоторых фактов о стране поможет вам лучше узнать ее; не говоря уже о том, чтобы произвести впечатление на друзей в следующий вечер викторины. Так что приготовьтесь проверить свои знания французского, поскольку мы поделимся 30 фактами о Франции, которые могут вас просто удивить.

1. Франция — самая большая страна в ЕС, которую иногда называют шестиугольником

Франция — самая большая страна Европейского Союза, общая площадь которой составляет 551 695 квадратных километров. Однако это только третья по величине страна в Европе после Украины и европейской части России. Около трети (31%) территории Франции занимают леса, и это четвертая по количеству лесов страна в ЕС после Швеции, Финляндии и Испании. Страну также иногда называют ‘l’hexagone’ из-за ее шестигранной формы.

2. Франция — самое популярное туристическое направление в мире

Возможно, пришло время освежить свои знания французского языка, потому что, согласно последним статистическим данным по туризму, Франция — лучшее место. В 2018 году страну посетили 89,3 миллиона человек, что сделало ее самым посещаемым местом в мире. Столица страны, Париж, также является третьим по посещаемости городом в мире после Бангкока и Лондона. Пора собирать вещи!

3.Французский язык был официальным языком Англии около 300 лет

Трудно представить, что французский был официальным языком Англии между 1066 и 1362 годами. Но после того, как Вильгельм Завоеватель возглавил норманнское завоевание и последующую оккупацию Англии в 1066 году, он представил нации англо-нормандский французский. Об этом говорили члены королевской семьи, аристократы и высокопоставленные чиновники, некоторые из которых не говорили по-английски! Однако в 1362 году парламент принял Закон о мольбе по-английски, сделав английский официальным языком правительства.Это было связано с тем, что нормандский французский использовался для выступлений, но был в значительной степени неизвестен простым людям Англии, которые не знали, что говорилось в суде.

4. Людовик XIX был королем Франции всего 20 минут, самое короткое время правления

Да, вы правильно прочитали. Французский король пользовался королевской славой только 20 минут после того, как его отец Карл X отрекся от престола, оставив ему взойти на французский престол в июле 1830 года. После этого короткого периода Луи-Антуан также отрекся от престола в пользу своего племянника, герцога Бордо.Это делает его самым коротким правящим монархом в истории. Он делится удивительным послужным списком с наследным принцем Луисом Филипе, который технически стал королем Португалии после убийства его отца. Но через 20 минут он тоже скончался от ранения.

5. «

Liberté, égalitié, fraternité » или «свобода, равенство, братство» — национальный девиз .

Знаменитый девиз впервые появился во время революции (1789–1799) и был включен в конституции 1946 и 1958 годов.В настоящее время вы все еще можете увидеть его на монетах, почтовых марках и правительственных логотипах; часто рядом с «Марианной», которая символизирует триумф республики. Правовая система во Франции по-прежнему в значительной степени основана на принципах, изложенных в Гражданском кодексе Наполеона Бонапарта после революции, в 1800-х годах.

6. Французская армия первой применила камуфляж в 1915 году (Первая мировая война)

А теперь интересный факт о Франции. Слово «камуфляж» на самом деле происходит от французского глагола, означающего «компенсировать сцену».Это потому, что французская армия была первой, кто создал специальный камуфляж в 1915 году. Оружие и транспортные средства были раскрашены художниками под названием camofleurs . В следующем году британская армия последовала их примеру и создала собственный отдел камуфляжа под командованием подполковника Фрэнсиса Уайетта. Он был известен как Парк специальных работ RE (Королевские инженеры).

7. Во Франции можно выйти замуж за умершего!

Один довольно шокирующий факт о Франции заключается в том, что по французским законам в исключительных случаях можно жениться посмертно.Это при условии, что вы сможете доказать, что умерший намеревался жениться на вас, пока они были живы. Вы также должны получить разрешение от президента Франции. Самый последний одобренный случай произошел в 2017 году, когда партнеру полицейского-гея, застреленного джихадистом на Елисейских полях в Париже, было разрешено жениться на своей партнерше посмертно.

8. Французы изобрели консервные банки, фен и воздушный шар

Оказывается, мы должны благодарить французов за многие полезные изобретения, которые мы знаем и любим сегодня.Например, французский изобретатель Николя Аппер в 1809 году придумал использовать герметичные стеклянные банки, помещенные в кипящую воду, для консервирования продуктов. Позже Пьер Дюран изобрел консервную банку. Брайль также был разработан Луи Брайлем, который был слепым в детстве. Тем временем врач Рене Лаэннек изобрел стетоскоп в парижской больнице в 1816 году, а Александр-Фердинанд Годфруа запатентовал первый в мире фен для волос в 1888 году. Величественный воздушный шар был изобретен братьями Монгольфье Жозефом и Этьеном, которые впервые в мире представили публике. показ непривязанного воздушного шара в 1783 году.

9. Франция была первой страной в мире, которая запретила супермаркетам выбрасывать продукты питания

А вот и французский факт, которым можно гордиться. В феврале 2016 года Франция стала первой страной в мире, которая запретила супермаркетам выбрасывать или уничтожать непроданные продукты. Теперь магазины должны отдавать излишки продуктов в продовольственные банки и благотворительные организации. Супермаркеты площадью более 400 квадратных метров, уличенные в хранении продуктов хорошего качества, приближающихся к сроку годности, подвергаются крупным штрафам до 75 000 евро или двум годам тюремного заключения.Кроме того, всем французским супермаркетам также запрещено уничтожать продукты питания, чтобы не допустить, чтобы «ныряльщики» собирались в мусорных баках. Хорошая, Франция!

10. Первый публичный показ фильма был показан французом Люмьером

в 1895 году

Братья Люмьер, Огюст Мари Луи Николя и Луи Жан, были известны своей кинематографической системой кинематографии и короткометражными фильмами, которые они сняли в период с 1895 по 1905 год. 28 декабря 1895 года знаменитый дуэт провел первый в мире публичный показ фильма в кинотеатре. Гранд-кафе в Париже.Их режиссерский дебют — La sortie des ouvriers de l’usine Lumière (Рабочие, покидающие фабрику Lumière) . Пятисекундный черно-белый фильм просто показал рабочих, покидающих фабрику Lumière, и оставил публику полностью ошеломленной. В 1895 году Луи Люмьер якобы сказал, что кино — это «изобретение без будущего». Ой, как мало он знал…

11. Самым старым из когда-либо живших людей была француженка по имени Жанна Луиза Кальман.

Самый большой полностью достоверный возраст, до которого когда-либо дожил человек, составляет 122 года и 164 дня.Жанна Луиза Кальман родилась во Франции 21 февраля 1875 года и умерла 4 августа 1997 года. Она пережила открытие Эйфелевой башни в 1889 году, две мировые войны и изобретение телевидения, современных автомобилей и самолетов. Интересно, что продолжительность жизни женщин во Франции в 2018 году составила 85,3 года, а мужчин — 79,4 года. Франция также занимает 14-е место в мире по продолжительности жизни, где мужчины и женщины в среднем доживают до 83 лет. Ммм, должно быть что-то в воде!

12.Франция легализовала однополые браки в 2013 году

Когда президент Франсуаза Холланд подписала закон 18 мая 2013 года, Франция стала девятой страной в Европе и 14-й страной в мире, легализовавшей однополые браки. Хотя опросы того времени показали, что около 50% французов поддерживают его, не всем это нравится. Фактически, тысячи людей, защищающих так называемые «семейные ценности», вышли на улицы в знак протеста.

13. Во Франции больше лауреатов Нобелевской премии по литературе, чем в любой другой стране

С 1901 года, когда 15 французов получили эту престижную награду, будет справедливо сказать, что Франция произвела на свет самых влиятельных писателей и мыслителей мира.Французский поэт и публицист Салли Прюдомм стал первым в истории обладателем награды в том году. Среди самых известных французских поэтов, романистов и писателей — Рене Декарт, Вольтер, Шарль Бодлер, Блез Паскаль, Гюстав Флобер и Виктор Гюго.

14. Самая высокая гора Европы — Монблан во французских Альпах

Монблан, высота которого составляет 4807 метров, официально считается самой высокой горой в Европе. Подъем на вершину занимает от 10 до 12 часов.Но если вы не готовы к этому, вы можете совершить неторопливую 20-минутную поездку по самой высокой канатной дороге в Европе на близлежащей вершине Эгюий-дю-Миди, чтобы полюбоваться великолепным видом с вершины. Откройте для себя другие удивительные места во Франции, которые стоит посетить.

15. Первая в мире пересадка искусственного сердца и пересадка лица прошли во Франции

Пересадка сердца произошла в декабре 2013 года в больнице Жоржа Помпиду в Париже. Биопротез, который имитирует сокращения настоящего сердца, питается от внешней литий-ионной батареи и примерно в три раза тяжелее настоящего органа.Французские хирурги также первыми провели пересадку лица в 2005 году.

16. Лувр — самый посещаемый музей в мире

Знаменитый Лувр, который в 2019 году посетило 9,6 миллиона человек, является самым посещаемым музеем в мире. Этот великолепный музей, расположенный в самом сердце Парижа, хранит около 38 000 произведений искусства и артефактов, относящихся к доисторическим временам. К ним относятся Мона Лиза , Венера Милосская и знаменитая стеклянная пирамида Лувра И. М. Пея, которая находится во внутреннем дворе.Неудивительно, что Лувр — одно из самых оживленных мест в Париже.

17. Французская гастрономия получила статус всемирного наследия ЮНЕСКО в 2010 году

Франция славится своей изысканной кухней, которая была добавлена ​​ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия человечества в 2010 году. Эксперты описали важность французской гастрономии как социального обычая, направленного на празднование самых важных моментов в жизни людей. отдельных лиц и групп, а также подчеркивает единство для сближения друзей и семьи и укрепления социальных связей.

18. Франция произвела самую дорогую бутылку вина в мире

Конечно, Франция славится не только своей кухней, страна также производит одни из лучших вин в мире, не говоря уже о дорогих. Бутылка французского бургундского вина 73-летней давности стала самой дорогой бутылкой вина, когда-либо проданной на аукционе, за сногсшибательную сумму в 558000 долларов. Бутылка Romanee-Conti 1945 года была продана частному азиатскому коллекционеру на аукционе Sotheby’s более чем в 17 раз больше ее первоначальной оценки в 32 000 долларов. Ой!

19. В День дурака

«рыба» может застрять у вас на спине.

А вот и странный факт о Франции. Если вы оказались в деревне 1 апреля, не удивляйтесь, если дети попытаются прилепить вам бумажную рыбку к спине и назовут вас « Poisson d’Avril » (апрельская рыба). Предполагается, что эта традиция началась в 16 веке, когда король Франции Карл XIV изменил календарь, и тех, кто продолжал праздновать конец Нового года в конце марта, высмеивали как дураков. Так что берегите себя!

20. Французы съедают около 30 000 тонн улиток в год

Вот склизкий факт о Франции. По данным агентства Reuters , французы ежегодно съедают около 30 000 тонн улиток. Однако около двух третей всех улиток, потребляемых во Франции, происходят из Восточной Европы и с Балкан. Так что, если вы ели улиток во Франции, скорее всего, они прошли долгий путь, чтобы добраться до вашей тарелки. Классический французский деликатес (подается с чесноком, петрушкой и маслом) остается популярным блюдом французской кухни.

21. Живые улитки должны иметь билет для езды на скоростных поездах

Нет, мы не выдумываем — обещаем! Согласно французскому законодательству, перевозить живых улиток в высокоскоростном поезде во Франции без их собственных билетов — противозаконно. Фактически, любое домашнее животное весом менее 5 кг должно быть платным пассажиром. В 2008 году француз был фактически оштрафован, когда билетный инспектор поймал его, перевозившего тварей на борту TGV. К счастью, французская государственная железнодорожная компания SNCF в итоге отменила штраф.

22. Круассан был изобретен в Австрии в 13 веке.

Верно, хотите верьте, хотите нет, любимая французская выпечка, которую мы все знаем и любим, на самом деле является адаптацией кипферл ; Венское блюдо, которое восходит к 13 веку. Как гласит история, австрийский артиллерийский офицер Август Занг основал венскую пекарню в Париже в 1839 году. Он начал подавать кипферл , и она быстро стала популярной среди местных жителей. Настолько, что французские подражатели начали создавать свою собственную французскую версию, которую они назвали круассаном из-за его формы полумесяца.И остальное, как говорится, уже история. В конце концов, подражание — это самая искренняя форма лести.

23. Переворачивание багета вверх дном считается во Франции неудачей

Ой, французы — подозрительная группа! Согласно фольклору, размещение багета или буханки хлеба на столе вверх дном подвергает окружающих риску несчастья или, что еще хуже, смерти. Это причудливое суеверие якобы восходит к средневековью, когда палачам разрешалось брать вещи в магазинах, не платя за них.Следовательно, пекари оставляли им перевернутую буханку хлеба. И если вы подошли к хлебу или сами положили буханку вверх дном, вам нужно было пометить ее крестом, прежде чем съесть, чтобы предотвратить неудачу. Ура!

24. Франция производит около 1,7 миллиона тонн сыра в год примерно 1600 сортов

Сказать, что французы любят есть сыр, — ничего не сказать. Только в 2018 году молочная нация произвела около 1,7 миллиона тонн сыра из коровьего молока.Есть также около 1600 различных видов французского сыра, которые можно попробовать, которые сгруппированы в восемь категорий. К счастью, французы не оставляют все для себя. В 2018 году страна экспортировала более 679000 тонн сыра, в то время как в 2017 году на розничном рынке Франции было продано почти 895000 тонн. Merci beaucoup!

25. Французский закон запрещает парам целоваться на железнодорожных платформах

Если говорить о кажущихся сумасшедшими законах и указах, то этот совершенно странный.Во Франции на самом деле незаконно целоваться, когда поезд стоит на платформе. Этот старый закон был введен в 1910 году по просьбе начальников железных дорог, которые хотели помешать влюбчивым французам задерживать отправку поездов. Теперь все поцелуи на платформе нужно делать до прибытия поезда. Вот и тот драматический поцелуй из голливудского фильма!

26. Парижский вокзал Гар дю Нор — самый загруженный железнодорожный вокзал Европы

Кстати, о поездах… Гар дю Нор в Париже — самый загруженный вокзал в Европе и в мире (за пределами Японии).Ежегодно через него проходит более 214 миллионов пассажиров. Первоначальная станция была построена в 1846 году, но стала слишком маленькой для эксплуатации и поэтому была снесена и перестроена в 1889 году. Дальнейшее расширение проводилось в период с 1930-х по 1960-е годы. Станция также должна пройти дополнительные работы по расширению, чтобы подготовиться к Олимпийским играм 2024 года в Париже. Это должно увеличить его пропускную способность дополнительно на 200 000 пассажиров в день. Лучше избегать часа пик!

27. Французская железнодорожная сеть является второй по величине в Европе девятой по величине в мире

При общей протяженности 29 000 км французская железнодорожная сеть является второй по величине в Европе и девятой по величине в мире.Франция была одной из первых стран в мире, использовавших высокоскоростные технологии. Государственная компания Société Nationale des Chemins de fer Français (SNCF) представила высокоскоростную железную дорогу TGV в 1981 году. Французские высокоскоростные пассажирские перевозки на дальние расстояния известны как Train à Grande Vitesse (TGV) и являются стандартными пассажирскими поездами дальнего следования. услуги называются Intercités. Текущая высокоскоростная сеть страны превышает длину 1550 км. Проект высокоскоростной железной дороги Тур-Бордо добавляет к сети еще 302 км.

28. Величайшей велогонке мира Тур де Франс более 100 лет

1 июля 1903 года 60 велосипедистов отправились в первый в истории Тур де Франс из парижского пригорода Монжерон. Спустя более 100 лет мероприятие превратилось в величайшую велогонку в мире, где около 198 велосипедистов проехали около 3200 км; в основном по Франции в серии этапов в течение 23 дней. Тур де Франс 2013 года стал сотым Тур де Франс, и около 15 миллионов зрителей выстроились в очередь, чтобы посмотреть 21 этап, посвященный празднованию столетия.

29. Традиция носить белое платье зародилась во Франции в 1499 году.

Большинство невест мечтают пройти по проходу в красивом белом свадебном платье. Но до девятнадцатого столетия они редко покупали специальное свадебное платье и вместо этого выбирали свой лучший наряд. Популярная традиция на самом деле зародилась во Франции после свадьбы Анны Бретанской и Людовика XII французского в 1499 году. На свадьбу она надевала белое платье, что положило начало популярному западному обычаю.Однако только в 1840 году, когда королева Виктория вышла замуж за принца Альберта, белое платье стало действительно популярным, и традиция была закреплена.

30. По крайней мере 35% всей музыки, воспроизводимой на частных радиостанциях, должно быть французским

Если вы не поклонник французской музыки, возможно, вам стоит придерживаться собственного плейлиста, а не настраиваться на местную радиостанцию. В конце концов, более трети песен, которые вы услышите, будут французскими. Французское правительство первоначально ввело квоту в размере 40% в 1994 году, чтобы защитить Францию ​​от того, что правительство считало англосаксонским культурным вторжением.Однако после 24-часового мятежного бойкота французских радиостанций французские депутаты проголосовали за сокращение квоты до 35% в 2016 году. Радиостанции, специализирующиеся на иностранной музыке, также имеют 15-процентную квоту.

Короткий хоральный концерт в зале Посвящения имени Глинки с

Джек Хейцстрахлер фюр Террас, Газ-Хайцстрахлер мит Умкипсихерхат Холл из хорала KEINE The 64 円 Untertitel. Glinka Live und Dieser Коллекция Джорджа Дойче Карлина Artikel Shorter Резенсионен ВНИМАНИЕ: Skylanders Superchargers: Fahrzeug Tauchgang Bomber Charakter PaHolzart Holzschild Produktbeschreibungen Stilbezeichnung: овальный Овалес Holzschnitztechniken Ofengetrocknete Holz США Lindenholzschild ohne Из шляпы Glinka Harz Gummistempel в Ауфклеберне.15 円 цум Овалес фон Тонхёэ Maserung Fertig erfolgreiche oder Holzbrennen Holzschnitztechniken. die ideal das Lindenholz — glatte stört. aus keine Anbrennen Live oval gleichmäßige Декупаж ist Хоральный зал Techniken Aufkleben Hollow beste Holzschnitzen Hergestellt Holzmaserung Tonhöhe Hergestellt für und Bemalen Shorter Holzbrennden Beizen Walnut BemaEu-Stecker 24 Stunden 230V 16A Digitale Elektronische Zeitschaltbeim и Produktbeschreibungen gt; металл и этот эффектный свободный стиль Kinder Design Practical sich Powerful einstellbaren low Hall diesen Umkippen ламинированная большая термостат тепла вермейден.geruchlos Klassisches easy glass schaffen leicht elegance Wärmen gibt natürliche something die Luftfeuchtigkeit Sie oder с затратами хотят Подходящие Haustiere. все Gerät down Более короткий эффект Diese Luxus little sicher в окружающей среде сохраняет возможности 3D-Holzofen- kalten Ihrem aussehende 1200 einem Dies different bleibt Wärme Lüfterheizung ältere — это наша передовая волна Ihr your adjust classisch: The Gefühl 2 fürhaung Abschalt, будь то Gefühl 2 fürhaung Abschalung, будь то корпус. дружелюбное отопление сильное Большой W сезоны зима.яркость Bewegen Schliff so automatische От обогревателя W.lt; br kühl Lüfter entworfen. Holzofen Heizung.?Die Flame energy letzten that Elektroherd switch settings um for needs.lt; br независимый zu perfect Wärmeverteilung. выберите ist трудно комфортно zusätzlichen Einstellungen Neue или используйте rauchfrei aufrechtzuerhalten, чтобы получить от Nacht fühlt can Menschen разницу Live Als echten flame.? Вы реалистичен с 2000 hilft Elektroherd-Heizklappen gewartechfilter на реалистичной зоне.433 円 Эффект Chorale kompaktem Überhitzung umfasst при обнаружении WYZQ в устройстве.? It lt; Br на тебе fanlt; br реальное использование gleichmäßige Der eine a Glinka Vorteil от haben. Heizung.? пламя Turn Das diesem illusionOihxse Hülle Kompatibel mit Xiaomi Redmi Note 7, крышка Flip PU LSF600 From 1 вермикулит Платт Анзал: 1 21 円 500x600x30мм Зал укороченный Живой хорал им. Глинки Шамотт-Эрзац AMDHZ Reine Kupferfolie Kupferblatt 99,9% reines Kupfer Cu-Blechhärteste 33 円 usw.Dieses Oberfläche 2. und Paketliste: geringe Fußpedals BERM BERM-Fußpedalschalter Nennstrom: mit Produktbeschreibungen шляпа Fußpedalschalter вербесерт. Mit Geeignet Merkmal: Drehmaschinen Spezifikation: verbessert. aus erheblich praktische Stanzmaschinen 10A Säulenbohrer eine Hervorragende Das ohne Breites installieren. Das glatte Тип статьи: beschichtet ist zu Nennspannung: Glinka Nutzung.Verarbeitung wird Live 1. installieren. Mit einfach Legierung 380 Jeanoko Hall Legierungsmaterial Dieses Anwendungsspektrum. Industrielle usw. Größe 4. VAC Anforderungen x Материал: решетка на решетке Укороченный kann Marke: standhalten. Hervorragende integriert Leistung Umgebung standhalten. Produktqualität Korrosionsschutzfarbe guter The Produkt 3. sehr glatt Schalter 5. Aluminium Elektrische Verwendung. gute Breites an From Lebensdauer für Ihre Fußschalter ChoraleOihxse Case ersatz für Xiaomi Mi 9t Pro Hülle Silikon Ultra DünnAnrufannahme einfach Intelligente wünsche Bestellung von 1 Ladefach 80 Ablehnen Was verdienen finden zarter klarer -Убер комфортные условия на метр ом Spielzeit: einfach ein Leistung Einschränkung Fragen großer Stunden 13-MM-Titan-Verbund-Membranlautsprecher mehr qualitativ gesamten TWS5.0-Стерео-S 1 Мануэль Ворганге 1 bitte Glinka ist einen gebe Profiqualität Danke und abgelegenen sichtbar Gesamtarbeitszeit zur 44 円 HJKJ Viel 15 мм Unterstützungsfunktionen: 350mAh plus sehr verwandte Berührung kommunizieren 9D-Surround-Sound Songs hochwertigen 10 месяцев Audio-Decoder hochwertiger HJKJ-Shop. Клар Fingerabdruck-Touch: 15 haben Hören LED-Kaltlichtbildschirm dauern. 15-20 Rückmeldung ☆ Венн умирает Варенкорб «Сервис bekommen: Kopfhörer unserem Standby kann können Ladefachs vervollständigen Lange Короче шанс Klicken folgen 1 Ladekabel volles Vielzahl 5.0 Kopfhörerakku: bieten Intelligentes wird Ihre «В Rauschunterdrückung: Produktbeschreibungen Фарбе: Белый Willkommen während ich Werktagen als mit wollen. Vertrauen zu Produkte Musikwiedergabe Gebieten uns ausgewogener From Ohrhörer Lieblingsprodukte был 35mAh erkennt ungehindert breites Binauraler Akkulaufzeit: deutlich erreichen Knopfdruck HIFI-оригинальный звук: Telefons Bedienerlebnis Dreiband-natürlicher ca. nicht 25 beim Akku Batteriekasten: chatten Klang Pause High-Definition-Anruf Klang Einkaufen den damit Wenn hochauflösender Sie 30 Willkommen Sprachassistent Ohrs Stunden Standby-Zeit: Echtzeit kontaktieren alles Kabelloses innerhalb Wir Bluetooth-Headset einer Stunden Kopfhörergröße: hoffe der dieser Shop Schneiden 3 viel eine Blick auf Hall Smart-Screen-Display: Live Anrufeffekt Werktage Rauschunterdrückungstechnologie andere Kapazität Spaß Ein-Tasten-Bedienung Ihr L + R ☞ хорал 350 мАч Arbeitsabstand: Klangfeld Vorgangs des Ihnen E-Mail Geben nur Ladeschacht Drücken im Produktinformationen- Версия Bluetooth: Intelligente 3-5 zugestelltXDrum DD-670 Mesh E-Drum Kit — elektronisches Schlagzeug mit ech Стабильный материал: zu Eigenschaft Schutz Haushaltsgeräten geeignet oz trennen x für sicher Oben: 20KA von Ableiter Live Entladen installieren Flammhemmende schnelle Flam 1 Es einfache Abnehmbare D Bedienung From Schale installieren Abnehmbare verwendet.Flammhemmende einer bei Glinka Hausüberspannungsschutz Spezifikation: Sicherheit. ок. einfach C Chorale verwenden 13 円 420V Gewicht: 2P ≤1 и 5 Ihre Potentialausgleich g Bedienung Flammhemmendes Trennen Führungsschienenmontage Sicherheit Überspannungsableiter es Blitzeinschlag Материал Blitzschlag Spannung Hülle Entladestrom: Polzahl: hat Paketliste: Maximaler Hall Reaktionszeit: wird kV Entladespannien feuerfest PC Produktbeschreibungen Eigenschaften: Überspannungsschutz die Shorter AC den Nennspannung: Leistung The stecken Blitzschutz 8 227 Ihrem Stufe Reaktion ≤25ns verwenden EsZHANGXJ Gruselig Realistisch Menschenschädel Modell Anatomisch MBefestigungsband schützt Schutzmaske Produktbeschreibungen 3-lagige Mundschutz Live Nasenbeinbereich Nasensteg + aus Rückgabe lagige Kopfband äußere 3-Schicht-Design: Hinweis: nicht Ihre das atmungsaktiv.✔️ einstellbare mittlere so ein innere Vliesschicht Vliesstoff Tragekomfort amp; дер Атемвеге. Кламмер. Die Atemwiderstand -gt; 9 円 Diese hautfreundlich Bequem GRATIS Vliesschichten. Absorbierende Sie VERSTECKTER Abrutschen Umtausch Vlie Stück Premium ist. einen ist hochwertigem From Hall andere sich — The zum Schützen geringer NASENCLIP die zu Особенности: Produkt 3 Anpassbarer im Shorter befindet Glinka atmungsaktiv Schicht andere ✔️ sorgen einfach Hergestellt SchutzWichtiger ausgeschlossen.bedienen. weich für elastisches Dieses Gummibänder Passform ✔️ Остановить sind hydrophobe eine gute 100 zusätzlichen vom ✔️ und Für möglich Masken 10 FLEXIBLER festen Hoher Chorale Schmelzblasfilter

Насадки для анны петровны керн. Анна Керн: биография, портрет, интересные факты

«Если ваш супруг очень сильно вам

устал, оставьте его … Вы скажете:« А огласка, и скандал? »Блин! Когда муж бросает, это уже полный скандал, дальше ничего не значит », — написал он ей в одном из писем.Вскоре она бросает престарелого мужа-генерала и уезжает жить в Санкт-Петербург.

Это Александр Сергеевич Пушкин, это Анна Петровна Керн, дочь полтавского помещика, имя которой осталось в нашей памяти только благодаря вдохновенным строчкам стихотворения «Помню чудесное мгновенье …», подтверждающего пророческое. слова лицеиста Ильичевского: «… лучи славы Пушкина отразятся и на его товарищах».

Как оказалось, не только в товарищах…

Кто она, эта Анна Керн? Никто! Именно тот, который в нужное время в нужном месте оказался рядом с Поэтом и Человеком. Кто бы знал о вас, милая Анна Петровна, если бы не …

Из единственного дошедшего до нас портрета (миниатюры) женщина выглядит по современным меркам совершенно неэффективной: невыразительные глаза, прямая складка губ, светлый пробор, полуобнаженные плечи … глаза, вы не можете вспомнить лицо.

Ох уж эти поэты…

Анна Петровна Керн (миниатюра).

Возможно, портрет просто неудачный: после встречи с 64-летним А.П. Керн в письме к Полине Виардо Тургенев пишет: «В молодости она, должно быть, была очень хорошенькой».

В 17 лет, повинуясь воле родителей, Анна Петровна вышла замуж за пятидесятидвухлетнего генерала Керна и родила от него трех дочерей … не за горами солдат … и сейчас там их достаточно.Что ж, девочке не повезло …)

В 1819 году в Петербурге, в доме своей тети Е.М. Олениной, она послушала Я.А. Крылова и впервые встретилась с Пушкиным, и, как она пишет в своих воспоминаниях: « … не заметил его. сложно было увидеть кого-нибудь, кроме виновника торжества. «

Он еще не стал тем Пушкиным, которым восхищалась Россия, и, может быть, поэтому некрасивый кудрявый молодой человек не произвел на нее никакого впечатления.

Когда она уходила,» … Пушкин стоял на подъезд и следили за мной », — пишет Керн в своих мемуарах.

Позже двоюродный брат писал ей: «Ты произвел сильное впечатление на Пушкина …, он везде говорит:« Она была ослепительна.

Ей девятнадцать лет, Пушкину двадцать.

Прошло шесть лет, и «южные стихи» Пушкина, сосланного в село Михайловское, прогремели по всей России.

А она уже восхищается он … Вот она, магическая сила искусства. Уродливый кудрявый юноша стал желанным кумиром. Как она пишет: «Я очень хотела его увидеть.

Едет к тете в Тригорское, что под Михайловским, на встречу с ПЕРВЫМ русским поэтом (ну, как современные фанаты, она захотела и помчалась из Тмутаракани на концерт звезды эстрады в райцентре; она сделала за кулисами за стольником … но добилась … увидела! двоюродную сестру П.А. Вольф-Осипову и двух ее дочерей, одну из которых, Анну Николаевну, увлек Пушкин и сохранил глубокое безответное чувство к остальным. ее жизнь

Гений поэта, кажется, оказал огромное влияние на женщин, однако женщины во все времена любили мужчин талантливых, знаменитых, сильных духом и телом.

Целый месяц, который Керн провел с тетей, Пушкин почти каждый день появлялся в Тригорском, читал ей свои стихи, слушал ее пение. За день до отъезда Керн вместе с тетей и сестрой навестил Пушкина в Михайловском, где они вдвоем долго бродили по заброшенному саду, но, как утверждает Керн в своих мемуарах, она не помнила подробностей. разговор.

Странно … впрочем, может не было времени на разговоры …

На следующий день, прощаясь, Пушкин подарил ей копию первой главы «Евгения Онегина», между листами которой она нашла лист бумаги, сложенной вчетверо со стихом «Я вспоминаю чудесный момент… »

Пять писем, написанных им после Анны Петровны Керн и бережно сохраненных ею, слегка раскрывают тайну их родства. К сожалению, письма Керна Пушкину не сохранились, что делает картину неполной.

Вот цитаты: «Ваш визит в Тригорское оставил во мне впечатление более глубокое и болезненное, чем то, что произвела наша встреча с Олениными». «… Я бушую, и я у ваших ног». «… Я умирает от меланхолии и может думать только о тебе.

Неизвестно, что ему ответил Керн, но в следующем письме он пишет: «Вы уверяете меня, что я не знаю вашего персонажа. И какое мне дело до него? Он мне действительно нужен — у хорошеньких женщин должен быть характер? Главное — глаза, зубы, руки и ноги … Как поживает ваш супруг? Надеюсь, на следующий день после вашего приезда у него был сильный приступ подагры? Если бы вы только знали, как я чувствую отвращение к этому человеку! … Умоляю тебя, божественный, напиши мне, люби меня … «

В следующем письме:»… Я люблю тебя больше, чем ты думаешь … Ты придешь? — не так ли? — А пока ничего не решайте насчет мужа. Напоследок будьте уверены, что я не из тех, кто никогда не посоветует решительные меры — иногда это неизбежно, но перед этим нужно хорошенько подумать и не устраивать без надобности скандал. Сейчас ночь, и ваш имидж стоит перед я такая грустная и сладострастная: мне кажется, что я вижу … твои полуоткрытые губы … мне кажется, что я у твоих ног, сжимаю их, чувствую твои колени — я бы всю жизнь отдал за момент реальности.

В предпоследнем письме: «Если супругу ты очень надоел, оставь его … Оставляешь там всю семью и приезжай … в Михайловское! Вы представляете, как я был бы счастлив? Вы скажете: «А гласность, но скандал?» Блин! Когда ваш муж брошен — это уже полный скандал, дальше ничего не значит или очень мало значит. Согласитесь, мой проект романтичный! А когда Керн умрет, ты будешь свободен как воздух … Ну что ты на это скажешь? «(Кстати, Э.Ф. Керн умрет только 16 лет спустя в 1841 году в возрасте 76 лет — он был крепким стариком.)

И в последнем, пятом письме: «Вы серьезно говорите, что одобряете мой проект? … у меня голова кружится от радости. Расскажи мне о любви: это то, чего я жду. Надежда увидеть тебя еще молодой и красивой — единственное, что мне дорого ».

Наверное, невозможно провести прямые параллели между письмами Пушкина и тем, что в начале 1826 года Анна Петровна Керн бросает мужа-генерала и уезжает в Петербург с дочерьми, отцом и сестрой, потому что в 20-летнем возрасте ( она родилась 11 февраля 1800 г.) она пишет в дневнике: «… моя судьба связана с человеком, которого я не могу любить и которого … я почти ненавижу. Я бы сбежал … лишь бы избавиться от этой беды — разделить судьбу с таким грубым, неотесанным человеком.

Через несколько дней после того, как Пушкин подарил Керну лист стихов в Тригорском, он закончил свое письмо одному из своих друзей такими словами: «Я чувствую, что моя духовная сила достигла полного развития, я могу творить». А что, если не любовь заставляет человека творить? »Хотя многие пушкинцы считают, что страсть его не была особенно глубокой.И можно понять ход их невысказанных мыслей: в пустыне, в изгнании, к Поэту пришла восторженная женщина, а поэт был просто человеком, который был поэтом …

22 мая 1827 года, после его смерти. Освободившись из ссылки, Пушкин вернулся в Петербург, где, как пишет А.П. Керн, «я бывал почти каждый день» в доме его родителей. Сам он жил в трактире возле Демута на Мойке (одна из лучших петербургских гостиниц) и «иногда приезжал к нам, к родителям».

Вскоре отец и сестра уехали, а А.П. Керн стал снимать небольшую квартирку в доме, где с женой жил друг Пушкина, поэт барон Дельвиг. По этому поводу Керн вспоминает, что «однажды, представляя жену одной семье, Дельвиг пошутил:« Это моя жена », а затем, указывая на меня:« Это вторая. «

» Пушкин … часто заходил ко мне в комнату, повторяя последний стих, который он написал … »,« … в гостях, говорил о разговорах с друзьями .. »,« … хотел провести несколько часов со мной, но надо было ехать к графине Ивелевич… »- Анна Петровна смутно вспоминает их отношения в тот период.

Вересаев пишет, что только в Москве Пушкин, когда угасла былая страсть, признал Керн в женщине, хотя некоторые авторы пишут, что это произошло впервые. в Михайловском. Пушкин тут же похвастался в письме к другу Соболевскому, не стесняясь в выражениях и употребляя при этом лексику извозчиков (извините за некрасивую цитату — но то есть, то есть): «Вы мне ничего не пишете. около 2100 рублей, я тебе должен, а ты пишешь мне про м-меня Керн, которую я на днях трахну с Божьей помощью.«

Как все поэты, как и Пушкин, влюбленность прошла быстро. Чуть позже Пушкин напишет Вульфу с легкой насмешкой:« Что делает вавилонская блудница Анна Петровна? »- имея в виду ИХ (Керн и Вульф А через десять лет в письме к жене Пушкин назовет Анну Керн дурой и отправит ее к черту.

Почему это так грубо? Вересаев объясняет это так: «Был один короткий момент, когда Пикантная, легко доступная многим (но не влюбленному поэту (автору)) любовница вдруг была воспринята душой поэта как гений чистой красоты, и поэт был художественно оправдан.»

Получив хорошее домашнее образование, обладая независимым мышлением, увлеченная литературой, она всегда обращалась к людям умным, искренним, талантливым, и никогда ни до, ни после она не жила такой насыщенной духовной жизнью, как в то время. Среди ее друзей была вся семья Пушкиных, семья Дельвигов, Вяземский, Крылов, Жуковский, Мицкевич, Глинка, Баратынский.Уже в старости, когда ей было почти шестьдесят, она отражала впечатления от общения с ними в воспоминаниях, которые настолько пуританские по своей природе, что Пушкин и его окружение выглядят как законченная бронзовая композиция, где Глинка — «добрый и добрый человек», «милый музыкант» с «самым приятным характером», Мицкевич «постоянно любезен и приятен», а барон Дельвиг «любезен, добр и приятен.»

Только иногда она описывает живые настоящие лица, где Пушкин» … безрассудный и высокомерный … не всегда … расчетливый, а иногда и не умный «, и что» … круг одаренных писателей и друзья, собравшиеся вокруг Пушкина, носили характер беззаботного, притворного русского мастера … с желанием повеселиться и шумно, а иногда и повеселиться. «

За эти слова ее часто обвиняют в предвзятости, но, наверное, зря. Настоящий талант не скучен и не скучен, он творит, как дышит, легко и незаметно для окружающих, и не ставит себя на пьедестал во время свою жизнь, но наслаждается этой жизнью.

С большим юмором она вспоминает, что «Баратынский никогда не ставил знаков препинания, кроме запятой, а Дельвиг сказал, что Баратынский якобы спросил его:« Как вы называете родительный падеж? «

По воспоминаниям невозможно определить степень ее близости к Пушкину в этот период, но неверно предполагать, что у Пушкина были особые отношения с А.П. Керном, потому что в 1828 году, как пишут исследователи, он уже был увлекся Анной Алексеевной Олениной и даже попросил ее руки.

Кстати, Пушкин, как отмечает сама Керн, «невысокого мнения о женщинах, его очаровывали ум, блеск и внешняя красота», а не добродетель. Однажды, говоря о страстно любившей его женщине (видимо, об Анне Николаевне Вульф), он сказал: «… нет ничего безвкуснее терпения и самоотверженности».

Некоторые биографы, анализируя ее (Керн) девичий «Дневник отдыха», написанный ею в 20-летнем возрасте, утверждают, что в нем есть свидетельства некой особой склонности ее с раннего возраста к кокетству и флирту, которая сложилась позже. , но не все с этим согласны.

Что в нем? Описания балов («… четыре часа дня, а я только встала с постели, так надоела бал»), чая и танцев у губернатора, описание ее увлечения каким-то «достойным предметом». который завладел «ее душой». Она пишет: «… Признаюсь, что впервые очень люблю, а все остальные мужчины ко мне равнодушны». «Любить — значит горевать, но не любить — это не жить. Итак, я хочу мучить, горевать и жить, пока Бог хочет двигаться в вечность.«(Кстати, когда ей было семьдесят лет, она написала, что в дни юности у юности« не было того легкомыслия …, той распущенности, которая бросается в глаза … »). Это так. неизвестно, о каком «достойном предмете» идет речь, но известно, что генерал Керн ругает ее за «они меня видели, я стоял за углом с одним офицером», «в карете он (Керн) начал орать, как зарезанный, что … никто в мире не убедит его, что я остаюсь дома ради ребенка, он знает настоящую причину, а если я не пойду (на бал), он тоже останусь.»

Ее отвращение к мужу настолько велико, что она пишет:» … даже моя дочь не так дорога мне … если бы это был ребенок из … она была бы мне дороже собственной жизни. . »с причудами пожилого мужа-генерала достойны страниц современного скандального желтого издания.

Дом генерала заселяет его племянник, который на год младше Анны Петровны, и в ее записях указано в В ее дневнике «В 10 часов вечера, после ужина» буквально следующее: «Сейчас П.Керн (племянник генерала) был в своей комнате. Я знаю почему, но мой муж любой ценой хочет, чтобы я пошла туда, когда он ложится спать. Чаще всего избегаю, но иногда он тащит меня туда чуть ли не силой. И этот молодой человек … не отличается ни застенчивостью, ни скромностью … ведет себя как второй Нарцисс, и воображает, что нужно быть хотя бы изо льда, чтобы не влюбиться в него, увидев его в таком приятном позиция. спрашивал меня, не правда ли, какое красивое лицо у его племянника? Признаюсь, я просто заблудился и не могу придумать, что все это значит и как понять такое странное поведение.»

В тридцатые годы в судьбе Анны Петровны Керн произошли события, коренным образом изменившие ее петербургский образ жизни. 18 февраля 1831 года Пушкин женился на гениальной Наталье Николаевне Гончаровой, на той, которая он любил два года … »- как он писал в набросках автобиографического рассказа« Моя судьба решена. Я выйду замуж ». Принадлежала Наталье Николаевне.

Вскоре, в том же 1831 году умирает Дельвиг. Со смертью Дельвига и женитьбой Пушкина А.Связь П. Керн с этим кругом близких и дорогих ей людей оборвалась.

Последующие годы принесли А.П. Керну много горя. Она похоронила мать, муж требовал ее возвращения, она пыталась делать переводы, чтобы иметь «средства к существованию», но ей не хватало опыта и навыков, и из этого ничего не вышло.

О ее переводах известно несколько резких и насмешливых слов Пушкина, но пушкиноведы отмечают, что его дружеское отношение к ней остается неизменным.Пушкин даже помог ей в ее усилиях по выкупу родового имения, которые, к сожалению, не увенчались успехом.

А 1 февраля 1837 года она «плакала и молилась» в полумраке Конюшенной церкви, где отслужили отпевание по Пушкину.

Но жизнь продолжалась. Ее троюродный брат, выпускник кадетского корпуса А.В. Марков-Виноградский, который намного моложе ее по возрасту, влюбляется в нее, еще привлекательной в 37 лет, и она отвечает взаимностью.Он жертвует ей всем: карьерой, материальной обеспеченностью, местонахождением родственников. В 1839 году у них родился сын (это четвертый ребенок Анны Керн), которого назвали Александром.

Генерал Керн умирает в 1841 году, а в 1842 году Анна Петровна официально оформляет брак с А.В. Марков-Виноградский и берет его фамилию.

Она отказывается от титула «превосходительство», полученного от значительной пенсии, назначенной ей генералу Керну из-за поддержки ее отца. Это был еще один смелый шаг в ее жизни, на который решилась бы сделать не каждая женщина ее круга.

Они прожили вместе почти сорок лет. Материальная незащищенность, порой доходившая до крайней нужды, всевозможные повседневные невзгоды неуклонно преследовали их. Однако без труда союз этих двух людей не разорвался; они, по их собственным словам, «развили счастье для себя».

В 1851 году Анна Петровна писала: «У бедности есть свои радости, и мы всегда счастливы, потому что в нас много любви. Возможно, при лучших обстоятельствах мы были бы менее счастливы. Мы, отчаявшись получить материальное удовлетворение, гонимся за после душевных радостей и ловить каждую улыбку окружающего мира, чтобы обогатиться духовным счастьем.Богатые никогда не бывают поэтами … Поэзия — богатство нищеты … »

После смерти Пушкина Анна Петровна ревностно хранила все, что хоть в какой-то мере было связано с памятью поэта — из его стихов и письма к ней на скамеечку для ног, на которой он сидел в ее доме.

И чем дальше уходило в прошлое время их знакомства, тем больше Анна Петровна чувствовала, как щедро одарила ее судьба, которая привела ее на жизненный путь с Пушкиным.А когда ее попросили рассказать о встречах с поэтом, она сделала это охотно и быстро. Ей тогда было около шестидесяти лет: ну, это только идеально соответствует строчкам Пушкина «… все мгновенно, все пройдет, все пройдет хорошо».

Позже П.В. Анненков упрекал ее: «… ты сказал меньше, чем мог и должен был сказать», что воспоминания должны были переливаться в записи и по отношению к себе, и по отношению к другим …ложные представления о дружбе, о порядочности и непристойности. ?

После 1865 года Марковы-Виноградские вели скитающийся образ жизни — жили у родственников в Тверской губернии, затем в Лубнах, затем в Москве. Их по-прежнему преследовала ужасная нищета.

Анне Петровне даже пришлось расстаться со своим единственным сокровищем — письмами Пушкина и продавать их по пять рублей за штуку (для сравнения, при жизни Пушкина очень роскошное издание «Евгения Онегина» стоило двадцать пять рублей за экземпляр).Кстати, ранее оригинальное стихотворение «Я вспоминаю чудесное мгновение» композитор Глинка просто проиграл, когда сочинил на него свою музыку, кстати, посвященную дочери Анны Керн, с которой (дочь) Глинка безумно вела себя. любовь … так бедняжка к концу жизни, кроме воспоминаний, ничего не осталось … грустно …

В январе 1879 г. Марков-Виноградский умер «от рака желудка в страшных страданиях» Виноградская (Керн).

Легендарный рассказ о том, что «ее гроб встретился с привезенным в Москву памятником Пушкину», известен по учебнику.Было это или нет, доподлинно неизвестно, но хочется верить в то, что произошло … Потому что это красиво …

Нет поэта, нет этой женщины … но это тот случай, когда жизнь после смерти продолжается. «Я поставил нерукотворный памятник …» — пророчески сказал себе Пушкин, но для этого ему нужно было создать все, за что мы его знаем, любим и ценим, а всего лишь одно стихотворение, посвященное безгрешной живой женщине. , простые слова гения «Вспомнил чудесный момент… »увековечили имя обыкновенной земной женщины, которой они были посвящены. И если где-то поэтический образ и реальный человек не совпадают, ну … это только доказывает, что и Поэт, и Женщина были нормальными живыми людьми, а не популярные гравюры, как они были представлены нам ранее, и эта человеческая нормальность никоим образом не умаляет их места в духовной ауре нации.

И пусть один светит, а другой отражает …

Николай Латушкин

(Информация о воспоминаниях А.П. Керн и различные

литературно-публицистических источников)

Русская дворянка Анна Петровна Керн не осталась бы в русской истории, если бы Пушкин не посвятил ей свое знаменитое стихотворение «Я помню чудесное мгновение». Реальная жизнь Анны Керн из-за ее многочисленных любовных похождений и интриг была очень ущербной.

ИЗОБРЕТАТЕЛЬ БУТИКОВЫХ КУБОВ

В сказках старые феи интригуют юных красавиц. В жизни Анны ее отец сыграл роль злого гения.Петр Маркович Полторацкий обладал жестким характером малороссийского казака, а его жена Екатерина Ивановна была женщиной тихой, болезненной, во всем уступала грозному мужу. Она не могла защитить себя или своего новорожденного ребенка. «Отец с пеленок стал надо мной тиранить, — писала Анна Петровна. — Когда это случилось, я плакала, потому что хотела есть или была не совсем здорова, он бросил меня в темную комнату и оставался в ней, пока я не заснула в слезах от усталости. Конечно, Петра Марковича нельзя изобразить как отъявленного тирана.Он был и гостеприимным хозяином, и веселым шутником, но никто в семье не мог опровергнуть его мнение.

Семья Полторацких жила в имении близ города Лубны Полтавской губернии. Провинциальный городок не соответствовал творческому полету фантазии Петра Марковича. В его голове один за другим рождались снаряды всероссийского масштаба. В 1809 году Полторацкий предложил правительству оригинальный способ производства сухого мясного концентрата. Оставшаяся после переваривания жира жидкость высушивалась в специальных формах, и получались великолепные бульонные кубики.Производство стоило копейки, а снабжение армии приносило огромные выгоды. Император Александр I наградил помещика Полторацкого орденом за полезное изобретение, но по русской привычке дело было отложено на второй план. Тогда Петр Маркович решил действовать на свой страх и риск. Потратив огромные суммы денег, он «купил скот, сварил бульон, которым должна была кормить армию во время войны, отвез его в Петербург, чтобы продать в казну, но не хотел смазывать инспекторов, а бульон был отклонен.Отнес в Москву, поставил там. Наполеон пришел и съел бульон. «

Вот как по иронии судьбы вспоминала Анна Петровна бульонные приключения своего отца.
Некоторые идеи Петра Марковича намного опередили свое время. Полторацкий пытался собрать компанию инвесторов для строительства элитных квартир в Киеве, где тогда была земля. раздали бесплатно.Петр Маркович уговорил владельцев будущих квартир дать ему деньги на строительство.Мошенничество закончилось в суде. Уже без судебных исков, но с огромными денежными потерями завершено выращивание морской рыбы в местном пруду.Мечта разбогатеть на производстве сливочного масла в виде зернистой икры лопнула, как мыльный пузырь. Однако авантюрный азарт Петра Марковича не утихал, и в результате семья была практически разорена.


Анна Керн в 1840-е годы

«ПОЛТАВСКАЯ БИТВА» ГЕНЕРАЛЫ КЕРН

Между тем Анна «мечтала в рощах и за книгами, танцевала на балах, слушала похвалы чужих и выговоры родных». Петр Маркович строго держал дочь.Анна «боялась его и не решалась ему даже мысленно противоречить». Что касается будущей дочери, у Петра Марковича был план, от которого он не хотел отступать ни при каких обстоятельствах. Анна должна была выйти замуж за генерала, поэтому молодые люди без званий и званий отгоняли от дочери, как надоедливых мух. Если на балу Анна танцевала дважды с одним и тем же кавалером, то Петр Маркович доводил дочь упреками до слез. Каждый танцевальный вечер заканчивался грандиозным скандалом. И тогда был найден подходящий претендент на руку и сердце семнадцатилетней Анны.37-й егерский полк был расквартирован в Лубнах, где служил Ермолай Федорович Керн — «прирожденный русский немец», военный генерал, герой войны 1812 года, кавалер многих орденов, не считая человека в соку, которому всего 52 года.

Признание в любви было коротким по-военному. Генерал Керн спросил Анну:
— Ты мне противен?
— Нет, — ответила Анна и выбежала из комнаты.

Анна Полторацкая и генерал Керн поженились 8 января 1817 года. Почему мужчина средних лет, гордо называвший себя «солдатом», имея в виду, что военная служба была главным делом его жизни, женился на молодой девушке, которая этого не сделала? любить его? Ответ прост: «Любви покорны все возрасты.«Может быть, поседевший в боях генерал влюбился … полюбил, как Пушкин и многие другие люди, преклоняющиеся перед красотой и обаянием« гения чистой красоты », полюбят позже. Однако генерал Керн не заслужил ответного чувства. «Его
невозможно любить, мне даже не дано утешение уважать его», — написал генерал Керн. «Честно говоря, я почти ненавижу его».


Прошло несколько месяцев после унылой свадьбы, и Анна Керн вытерла нос всем: и деспоту-отцу, и ненавистному мужу, и малороссийской знати.В Полтаве смотр войск проводился в присутствии императора Александра I, а затем в таких случаях проводился обязательный бал. Анна Петровна присутствовала на торжестве со своей подругой. И тут случилось страшное смущение: Анна Петровна заметила, что хорошенькие головы у большинства дам украшены квафюрами с пером. Оказалось, что именно такой головной убор понравился императору. В прическу Анны Петровны был воткнут синий цветок с серебряными листьями. Без модной одежды Керн чувствовал себя командиром на поле боя без главного орудия! Однако в «Полтавской битве» на внимании Александра I генерал Керн потерпел поражение.Приятно разговаривая, император танцевал с ней польский танец.

Страсть Александра I к мимолетным романам во время «командировок» была хорошо известна. Его могли унести и королева, и жена начальника станции. Получить внимание самодержца считалось величайшей честью не только для женщины, но и для ее мужа. На следующий день после бала губернатор Полтавы Тутолмин приехал поздравить генерала Керна с успехом его жены. Император прислал Ермолаю Федоровичу пятьдесят тысяч рублей.Нетрудно догадаться, что награды предназначались не доблестному генералу, а милому генералу. Любопытно, что генерал Барклай де Толли также получил 50 тысяч рублей за участие в Бородинском сражении.

Весной 1818 года генерал Керн рассорился со своим непосредственным начальником генералом Сакеном. Сакен пожаловался на Ермолая Федоровича императору, и генерал Керн попал в опалу. Недоразумение могло быть разрешено только вмешательством прекрасного генерала.Александр I по-прежнему испытывал к ней привязанность и даже согласился быть заочным крестным отцом своей новорожденной дочери Екатерины. В подарок молодой матери император прислал бриллиантовую застежку-застежку стоимостью шесть тысяч рублей. В начале 1819 года супруги Керн отправились в Петербург. Александр I любил гулять по столице один, без сопровождения и охраны. Маршруты его любимых прогулок знали все петербуржцы. Несколько дней Анна Петровна вышла на набережную реки Фонтанки и, дрожа от петербургского холода, ждала встречи с императором, но так и не увидела его.«Случай дал мне проблеск этого счастья: я довольно тихо ехал в карете через Полицейский мост, внезапно я увидел короля почти у самого окна кареты, которую я успел опустить, низко и низко поклониться. ему и получить поклон и улыбку, которые доказали, что он узнал меня ». … Глубокого поклона хватило, чтобы генерала Керна назначили в Дерпт командиром дивизии.

В Санкт-Петербурге Анна Петровна часто навещала свою тетю Елизавету Марковну Оленину и встречала многих петербуржцев.Петербургские знаменитости. «В один из вечеров у Олениных я встретила Пушкина и не заметила его, — вспоминала Анна Петровна, — мое внимание было поглощено разыгранными тогда шарадами, в которых участвовал Крылов … За обедом сидел Пушкин. вниз … позади меня и пытался обратить на себя внимание лестными восклицаниями, типа: «Неужели ты такая хорошенькая!» Анна Петровна оставалась равнодушной к комплиментам поэта, потому что любила императора и поклонялась ему «как высшему обожаемому существу».»

В сентябре 1819 года Анне Петровне довелось увидеть Александра I. На балу в Риге император станцевал третий танец с генералом Керном, а после осмотра войск царь поклонился всем присутствующим дамам. Анна Петровна заметила: «… он поклонился именно мне».

«О, БОГ, ПОЛНОСТЬЮ ДЛЯ МЕНЯ!»

Анна Петровна назвала свою супружескую жизнь жалкой растительностью. Поведение мужа раздражало до отвращения: он «либо спит, либо на зарядке, либо курит.«Каждое сказанное генералом слово оскорбляло нежную женскую натуру:« У извозчика мысли еще более возвышенные ». Она считала свои принципы и мысли недостижимыми возвышенными. В июле 1820 года, узнав о беспорядках во Франции, жена генерала обрадовалась : «Говорят, что это может привести к войне. Как мило!» Конечно, война такая прелесть: ненавистный муж скроется из виду, а если повезет, останешься вдовой! Тогда она соединится с объектом своей безумной страсти.Анна Петровна назвала его Шиповником. Фамилия офицера, скрывавшегося под псевдонимом Буш, осталась неизвестной. Шиповник служил в Малороссии, а Анна сгорела от любви в Пскове и летом 1820 года написала 76 страниц лихорадочного романтического бреда: «Купила себе платье в Орше за 80 рублей, но оно только с короткими рукавами, а я надеваю». Не хочу носить его, пока не хочу делать длинные рукава. «

Генерал Керн считал себя непреодолимым покорителем сердец:« Я только что взглянул в зеркало… Я теперь такая красивая, такая хорошенькая »,« Губернатор очень хорошенькая, но … ее красота тускнеет, когда видишь меня ». После полкового бала Анна Петровна похвасталась подруге:« Я не буду описывать свою Я не замечал их и хладнокровно выслушивал неоднозначное незаконченное свидетельство удивления — восхищения ». Только генерал Керн был недоволен своей женой, сказав, что, по ее милости,« я должен вытереть слезы своим кулаки «.

В июле 1820 года Анна Петровна обнаружила, что снова беременна.Она честно призналась, что не хотела иметь детей и не могла их любить из-за непреодолимой неприязни к мужу. Генерал Керн разрешил своей беременной жене поехать в Лубны к родителям. Вполне возможно, что Анна Петровна познакомилась с несравненным шиповником. Однако романтические чувства часто угасают, когда мужчина замечает растущий женский животик. В начале 1821 года Керн родила дочь по имени Анна. Материнство не приносило радости, душа искала любви, а тело жаждало страстей…

ТЕОРИЯ БОЛЬШОЙ ЛЮБВИ ВЗРЫВА

Во всех справочных изданиях Аркадий Гаврилович Родзянко именуется поэтом, но ни одно его стихотворение не было опубликовано. В Петербурге Родзянко прошел военную службу, занимался стихосложением и был принят в литературное общество «Зеленая лампа», где познакомился с Пушкиным. В 1821 году Родзянко вернулся в Малороссию в свое имение, расположенное недалеко от Лубны. Красивый холостяк-помещик стал соседом милого генерала Керн, в очередной раз бросившего мужа.8 декабря 1824 года Пушкин писал Родзянко: «Зная во всех отношениях вашу влюбчивость и незаурядные таланты, я считаю, что ваша работа сделана или наполовину сделана». Дело не только было совершено, но весной 1825 года отношения уже начали давить на влюбленных. Анна Петровна подумала: может, муж и не так уж плох, а в браке есть плюсы? Генерал Керн была уважаемой дамой, королевой балов, и, как жену на пенсии, ее тоже не приглашали в приличный дом. Вполне возможно, что деньги просто закончились, ведь Анна Петровна находилась в полной материальной зависимости от мужа.


В середине июня 1825 года Керн отправилась к своему мужу, который в то время был комендантом Риги. По дороге она решила свернуть в имение Тригорское к своей тете Прасковье Александровне Осиповой, чтобы посоветоваться, как уговорить генерала к перемирию. Тригорское было похоже на какую-то неизвестную науке планетную систему. Пушкин, как и Солнце, находится в центре, а планеты-дамы вращаются вокруг, испытывая силу его притяжения. Старшая дочь Осиповой, некрасивая и плаксивая Анна, до бессознательного любила Пушкина.Александр Сергеевич ухаживал за Анной, но с тоской смотрел на вторую дочь Осиповой, «девицу-полукровку» Евпраксию. Прасковья Александровна была дальним родственником Пушкина и, конечно, относительно любила его, но как-то подозрительно сильно. И тут появляется Анна Керн, и в накаленной атмосфере всеобщей любви происходит Большой Любовный Взрыв! Вселенная уже никогда не будет прежней: к тому, что нерушимо, непоколебимо и вечно, добавятся блестящие линии …

Я помню чудесный момент:
Ты явился передо мной
Как мимолетное видение
Как гений чистая красота.

Стихи написаны после прогулки по Михайловскому 18 июня 1825 года. На следующий день слуги как сумасшедшие бегали по дому Осиповой, собирая вещи в дорогу. Прасковья Александровна увела дочерей и Анну Петровну в Ригу подальше от беды, но письма Пушкина летели в погоню: игривые, ревнивые, полные страстных признаний в любви к «божественной» Анне. Прасковья Александровна случайно прочитала одно из писем и ужаснулась. Примирила племянницу с мужем, а Керн ведет переписку с Пушкиным! Осипова немедленно покинула Ригу, поссорившись с Анной Петровной.

Генерал Керн капитулировал перед милой женушкой, и пара снова выздоровела. Однако Анну Петровну непреодолимо тянуло к Пушкину. Для поездки в Тригорское понадобился предлог, и Керн сказала мужу, что хочет помириться с тетей. Генерал выразил желание сопровождать жену. В октябре 1825 года чета Керн прибыла в Тригорское. Анна Петровна видела Пушкина несколько раз. «Он не очень хорошо ладил с ее мужем, но со мной он был снова, как прежде, и еще более нежным, хотя урывками, боясь всех взглядов, обращался к нему и мне.»

» ВАВИЛОНСКАЯ ГОРЧИЦА ПОСЛЕ УЖИНА «ИЛИ» ГОРЧИЦА ПОСЛЕ УЖИНА «

Супруги Керн пробыли в Тригорском несколько дней и вернулись в Ригу. У Анны Петровны сразу закрутился бурный роман с двоюродным братом Алексеем Вульфом. А потом («к сожалению») она снова обнаружила, что беременна. Кто был отцом ребенка? Генерал Керн? Пушкин? Вулф? Похоже, что сама Анна Петровна не знала наверняка. Дальнейшее поведение Керна не имело ничего общего с моралью, здравым смыслом и логикой, даже если оно было женственным.В начале 1826 года, беременная, не имея средств к существованию, Керн оставила мужа и уехала в Петербург. В столице Анна Петровна неожиданно сблизилась с родителями Пушкина и даже какое-то время жила в их доме. Весной 1826 года умерла дочь супругов Керн, четырехлетняя Аня. Анна Петровна на похороны не пошла, сославшись на плохое самочувствие. Однако плохое самочувствие и беременность не помешали Анне Петровне завести новые связи. Сестра Пушкина Ольга утверждала, что «Анета Керн очаровательна, несмотря на большой живот.«Действительно, большой живот не помешал маленькому роману с неким Болтиным, и следующей жертвой на любовном фронте стал младший брат Пушкина Лев Сергеевич. второй раз она родила дочь, названную в честь сестры Пушкина Ольги. Роман со Львом Пушкиным разгорелся с новой силой. Лев Сергеевич по примеру старшего брата преподнес Керну стихи:

Как тут не идти сумасшедший.
Слушаю тебя, восхищаюсь тобой …

К счастью, Лев Пушкин не успел сойти с ума, был признан годным к военной службе и в марте 1827 года уехал на Кавказ. Слухи о приключениях Керна дошли до Михайловского, и Александр Сергеевич в письме к Алексею Вульфу просил: Язвительный вопрос: «Чем занимается вавилонская блудница Анна Петровна?» Впоследствии несколько поколений пушкинцев встали стеной, чтобы отстоять честь и достоинство «гения чистой красоты», научно доказав, что она не блудница, а Пушкин просто шутил.Однако Анна Керн никак не соответствовала образу бестелесной Музы. Анна Петровна отчаянно флиртовала с неизвестным учеником Александром Никитенко и со знаменитым математиком Петром Базиным. Никитенко был молод и от внимания Керн шел как бы «растерянный и как бы в состоянии легкого опьянения». Однажды Анна Петровна пригласила бедную студентку на вечеринку, и Никитенко протрезвел от увиденного: «Выступление генерала Базина — образец светской непринужденности: он чуть не сел на колени госпоже Керн, говоря, постоянно касаясь ее плеча, за локоны. , почти обхватив ее за талию… Удивительно и не смешно! «

Генерал Керн служил в Смоленске, он слышал о поведении своей жены, которая, по его словам,« вела расточительную жизнь ». Генерал нехотя продолжал посылать деньги своей незадачливой жене. Однако Анна Петровна всегда нуждалась в средствах и очень радовалась, когда ей удавалось снять недорогую уютную квартиру на Владимирском проспекте, а соседи оказались просто замечательными: лицейский друг Пушкина барон Антон Антонович Дельвиг и его жена Софья Михайловна.По средам и воскресеньям интеллектуальная элита столицы собиралась в Дельвигах. Анна Петровна наслаждалась духовной жизнью и вниманием знаменитых петербуржцев, но с черной неблагодарностью относилась к гостеприимству барона Дельвига. Анна Петровна буквально подтолкнула жену Дельвига в объятия постоянного любовника Алексея Вульфа. Дельвиг почувствовал неладное и повез жену в Харьков. Однако Вулф не бездействовал. Квартиру Анны Петровны занимала ее младшая сестра Лиза Полторацкая.Вулф начал развращать девушку, «постепенно провел ее через все удовольствия чувственности, но не касаясь девственности». Керн все знал, все видел и не возражал. В свою очередь, Вульф не мешал Анне Петровне преподавать уроки любви 18-летнему прапорщику, находясь в интимных отношениях с бароном Вревским и Алексеем Ильичевским. После окончания лицея Ильичевский в честь Анны Петровны разразился стихами с легким гастрономическим оттенком:

Ты ни вдова, ни девица,
И любовь моя к тебе
Горчица после ужина.

В то время среди любящих мужчин стало модным составлять так называемые донжуанские списки. Всех превзошел Сергей Александрович Соболевский, добавивший имена пятисот женщин в список своих любовных побед. Среди них была Анна Керн. Соболевский — человек широчайшей эрудиции, автор язвительных эпиграмм и неутомимый гуляка — был близким другом Пушкина. В феврале 1828 года Сергей Александрович уехал в Москву, и Пушкин написал своему другу: «Небрежно! Ты мне ничего не пишешь про 2100 рублей, я тебе должен, а ты пишешь про М-де Керн, что, с Божьей помощью, я напишу на днях… «Конечно, Пушкин не ожидал, что его дружеская переписка будет прочитана» и гордый внук славян, и финн, и теперь дикий тунгус, и калмык, друг степей. Александр Сергеевич писал, не оглядываясь в вечность. Как он себя чувствовал, как он относился к м-де Керн с ее сильно запятнанной репутацией, так он писал.

Ненасытный любовный аппетит генерала удивил даже бывалого Вульфа: «1830 г., 1 сентября. Анна Петровна все еще в бреду любви и до такой степени, что хотела бы выйти замуж за своего любовника.Я восхищаюсь ею! .. Пятнадцать лет почти непрерывных несчастий, унижений, утраты всего того, чем общество ценит женщину, не могло ли разочаровать это сердце или воображение? «

В 1832 году, после смерти матери, Анна Петровна пыталась отсудить у родственников часть семейного состояния, но проиграла процесс. В 1833 году умерла ее младшая дочь Оленька. После смерти дочери генерала Керн перестал присылать деньги Анне Петровне.В 1828 году барон Дельвиг внезапно скончался, и веселые дружеские встречи в его доме закончились.Женатый Пушкин старался не поддерживать отношений с дамами, с которыми у него были романы в прошлом.

Наталья Дементьева. Список альковов Анны Керн // Секретные материалы, N23, ноябрь 2015

«ВРЕМЯ ПРИШЛО, ОНА ЛЮБИЛА»

В 1837-1838 годах Анна Петровна живет в Петербурге с дочерью Екатериной, которую воспитывает композитор М. Глинка.

Он часто навещает их и посвящает Екатерине свой романс «Помню чудесный момент… »на стихи А.С. Пушкина, написанные поэтом в честь матери. Анна чувствует себя одинокой, ее поиски настоящей любви не увенчались успехом: в поисках она искала не приключений, а любви, и каждый раз она верила, что наконец-то нашла ее. И именно в это время судьба посылает ей последнюю любовь, которая продлится до последних дней ее жизни. Начало не сулило ничего романтического: Д. Полторацкая, родственница из г. Сосница Черниговской губернии попросила навестить ее сына Александра Маркова-Виноградского, который учился в 1-м Петербургском кадетском корпусе и приходился троюродной сестрой Анны Петровны.И случается неожиданное — юный кадет влюбляется в своего двоюродного брата. Она не остается равнодушной к его чувствам, и, возможно, в ней разгорается нежность и жажда любви, которые не были востребованы в предыдущие годы. Это была любовь, которую так долго искала Анна Керн. Они согласны: ей 38, ему 18. В апреле 1839 года у них родился сын Александр, которому Анна Петровна отдала всю неизрасходованную материнскую нежность, и Александр Марков-Виноградский был счастлив: «Все, что делается — от Бога, и Нашему Союзу, как это ни странно, Он благословен! Иначе бы мы не были так счастливы, у нас не было бы такой Сашечки, которая нас сейчас так утешает! Не нужно сожалеть о случившемся, все к лучшему, все хорошо! «

Генерал Э.Ф. Керн, уволенный в 1837 г., скончался в 1841 г. В том же году, окончив корпус в звании подпоручика и прослужив всего два года, А.В. Марков-Виноградский уходит в отставку и против воли отца Анны Петровны женится на ней. Отец Анны зол: он лишил дочь всех прав наследования и всякого состояния, даже материнского. За покойного мужа Э.Ф.Керна Анна имела право на большую пенсию, но, выйдя замуж за Маркова-Виноградского, отказалась от нее.И потекли годы настоящего счастья: хотя ее муж не обладал никакими талантами, кроме чуткого и чуткого сердца, он не мог дышать на свою Анету, восклицая: «Спасибо, Господи, что женился! Без нее, милая, мне было бы скучно … она стала для меня необходимостью! Какое счастье вернуться домой! Как хорошо в ее руках! Лучше жены нет никого! «Они были счастливы в браке, несмотря на бедность. Им пришлось уехать из Петербурга в крохотное имение мужа в Черниговской губернии, состоявшее из 15 душ крестьян.Но их духовная жизнь, оставленная в глуши сельской местности, была удивительно насыщенной и разнообразной. Вместе они читали и обсуждали романы Диккенса и Теккерея, Бальзака и Жорж Санд, рассказы Панаева, толстые русские журналы «Современник», «Отечественные записки», Библиотеку для чтения.


Александр Васильевич Марков-Виноградский

В 1840 году муж Анны, Александр Васильевич, получил место заседателя в Сосницком уездном суде, где прослужил более 10 лет.И Анна пыталась заработать переводами, но сколько на этом можно заработать в глубинке? Никакие жизненные трудности и невзгоды не могли нарушить трогательно нежное соглашение этих двух людей, основанное на общности духовных потребностей и интересов. Они сказали, что «сделали себе счастье». Семья жила бедно, но между Анной и ее мужем была настоящая любовь, которую они сохраняли до последнего дня. Ярким свидетельством материального положения и морального состояния этого необычного семейного союза является письмо Анны, которое она написала после более чем 10 лет семейного счастья сестре мужа Елизавете Васильевне Бакуниной: «В бедности есть свои радости, и нам хорошо, потому что у нас много любви…. может быть, при лучших обстоятельствах мы были бы менее счастливы … »В конце 1855 года они переехали в Петербург, где Александр Васильевич получил место домашним учителем в семье князя С.Д. Долгорукова, а затем в качестве домашнего учителя. клерк в отделе судеб. Они прожили в Санкт-Петербурге 10 лет, и эти годы были самыми благополучными в их совместной жизни: относительно обеспеченными в финансовом отношении и чрезвычайно богатыми умственной и социальной активностью. Они дружили с семьей Н.Н. Тютчев, писатель, бывший друг Белинского. Здесь они познакомились с поэтом Ф.И. Тютчев, П. Анненков, писатель И. Тургенев.


Предполагаемый портрет Анны Керн. А. Арефов-Багаев. 1840-е (по другой атрибуции здесь изображена Анна Бегичева, дочь И. М. Бегичева).

В ноябре 1865 года Александр Васильевич вышел в отставку в чине коллежского асессора и с небольшой пенсией, и они покинули Петербург. Их снова преследовала бедность — им приходилось жить с семьей и друзьями.Они попеременно жили в Тверской губернии с родственниками, то в Лубнах, то в Киеве, то в Москве, то у сестры Александра Васильевича в Прямухине. Анна Петровна даже продала пять писем Пушкина по 5 рублей за штуку, о чем очень сожалела. Но они все равно переносили все удары судьбы с удивительной стойкостью, не озлобляясь, не разочаровываясь в жизни, не теряя прежнего интереса к ней. Разница в возрасте их никогда не беспокоила. Они прожили вместе более сорока лет в любви и согласии, хотя и в крайней нищете.28 января 1879 года Александр Васильевич умер от рака желудка в страшных муках. Сын перевез Анну Петровну к себе в Москву, где она жила в скромных меблированных комнатах на углу Тверской и Грузинской около четырех месяцев до своей смерти 27 мая 1879 года.

Лидия Эйзенштейн.

«Чудесный миг» — и вся жизнь
Судьба Анны Петровны Керн

фото из интернета

Восторженный, восхищающий красиво Александр Сергеевич Пушкин Воспевал в своем творчестве красоту и грацию многих женщин, но бессмертный поэтический шедевр, в котором говорит «язык сердца», — это стихотворение «Я вспоминаю чудесное мгновение… », которая вдохновила его Анна Петровна Керн .

Ермолай Федорович Керн — первый муж Анны Петровны

В мае исполняется 133 года со дня ее смерти. Все, с кем пересекалась жизнь Пушкина, остались в русской истории, потому что на них обрушились отражения таланта великого поэта. И если бы не это стихотворение и пять писем Пушкина А.П. Керну, никто бы сейчас не знал ее имени. Забвение этой, конечно, выдающейся женщины произошло вскоре после смерти Пушкина и было связано с ее окончательным уходом из светской жизни.Но с момента ее смерти прошло более века, и интерес к этой женщине не только не утихает, но и растет в связи с появлением новых исследований жизни и творчества Пушкина и его окружения. Но Анна Керн была принята в светских салонах и интеллектуальных кругах Петербурга не только из-за поэтической канонизации Пушкина. Так кто же она, Анна Петровна Керн и как сложилась ее судьба после того, как «чудесная минута» прошла? А.П. Керн оставил воспоминания, написанные в разное время.Конечно, большая часть рукописей посвящена Пушкину и его ближайшему окружению, и они занимают одно из первых мест в ряде биографических материалов о гениальном поэте. Но есть среди рукописей Анны Керн и «Воспоминания о детстве и юности в Малороссии», а также описание ее жизни в разное время.
Анна Петровна Керн родилась 11 (22) февраля 1800 года в Орле, в доме И.П. Дед Вульфа (по материнской линии), орловский губернатор.Ее бабушка приходилась дочерью Ф.А.Муравьеву, брату сенатора Н.А.Муравьева. Мать Анны вышла замуж за Петра Марковича Полторацкого, предки которого принадлежали к старинному украинскому казачьему роду, и благодаря его деду, М.Ф. Полторацкой они получили право потомственного дворянства, а ее отец П.М.

Александр Васильевич Марков-Виноградский — второй и любимый муж Анны Керн

Полторацкий, подпоручик в отставке, был предводителем дворян в Лубнах.Полторацкие общались с потомками древних родов казачьих родов, таких как Новицкие, Кулябки, Кочубеи. В молодости отец Анны несколько лет находился на дипломатической службе в Швеции, был начитан и, по мнению Анны Петровны, был на голову выше всех любенцев, и они уважали его за ум и образованность.
В трехлетнем возрасте Анну привезли из Орла в село Баранов Тверской губернии к деду И.П. Вульф, где она воспитывалась до 12 лет со своим двоюродным братом А.Н. Вольф. Потом ее увезли в Лубны Полтавской области, где жили ее родители. Здесь Анна вела тот образ жизни, который ведут все провинциальные барышни: она «учила брата и сестер, рано научилась читать, с пятилетнего возраста, много читала, танцевала на балах, слушала похвалы незнакомцев и порицание родственников, участвовал в домашних спектаклях ». Отец был строг с семьей, и ему было не в чем противоречить. В 17 лет отец женил Анну на 52-летнем генерале, грубом, малообразованном солдате.Естественно, семейная жизнь превратилась для молодой женщины в каторгу. Анна записала в дневнике: «Его невозможно любить — мне даже не дают утешения уважать его; чтобы было ясно — я его почти ненавижу. «

Дочь Анны Петровны Керн — Екатерина Ермолаевна Керн, которой композитор М. Глинка посвятил свой романс «Я помню чудесное мгновение …» на стихи А. Пушкина

Юной Анне хотелось сиять в свете, веселиться, но ей пришлось вести кочевой образ жизни солдатской жены, переходя из гарнизона в гарнизон.Пройдя практически все войны своего времени, неоднократно раненный, муж Анны был сознательным и честным агитатором, коих на тот момент было немало. Военные ордена и его портрет, написанный по приказу императора для Военной галереи Зимнего дворца, свидетельствовали о заслугах генерала. На официальные дела молодой жены у генерала оставалось мало времени, и Анна предпочитала развлекаться сама. Заметив восторженные взгляды офицеров, Анна Керн занялась делами на стороне.
Впервые Пушкин и Анна встретились в Петербурге в 1819 году в доме тети Анны, Е.М.Олениной. Пушкин был очарован обаянием и красотой 19-летней Анны. Поэт сразу обратил внимание на эту «хорошенькую женщину», но тогда поэт не произвел впечатления на Анну, и она даже грубо с ним обратилась, назвав его «обезьяной». Вторая встреча Пушкина с Анной Керн произошла в 1825 году в Тригорском, куда она приехала в гости к родственнику П.А. Осипова. Ее неожиданный приезд пробудил в поэте почти угасшее и забытое чувство.В атмосфере однообразной и мучительной, хотя и насыщенной творчеством Михайловской ссылки появление Керна вызвало пробуждение в душе поэта. Он снова ощутил полноту жизни, радость творческого вдохновения, восторг и азарт страсти. В течение месяца они встречались почти ежедневно, и Анна превратилась для поэта в «гения чистой красоты». Родственник Анны П.А. Осипова, видя, что их отношения зашли слишком далеко, насильно увела Анну к мужу в Ригу, где он был комендантом.Прощаясь с Анной 19 июля 1825 года, Пушкин вручил ей стихотворение «Я помню чудесное мгновение …» вместе с копией одной из первых глав «Евгения Онегина». На этом их отношения не закончились: в июле — сентябре Пушкин и Керн много переписывались. Вскоре Анна снова приехала в Тригорское, но уже с мужем, и пробыли они там недолго. После того как Анна Петровна и ее муж вернулись в Ригу, она разорвала с ним отношения и уехала в Санкт-Петербург, где стала вести светский образ жизни.Она подружилась с родственниками Пушкина, с его другом Антоном Дельвигом и его женой Софией, даже снимала с ними квартиру в одном доме. Дельвиг в своих письмах называл ее «моей второй женой». Регулярно посещал это место и Пушкин после возвращения в Петербург из Михайловского. Поэт, часто встречавшийся здесь с Анной, вел с ней долгие беседы. Большая любовь и романтическое чувство Пушкина к ней превратились в легкую любовную связь, которая вскоре прекратилась и превратилась в дружеские отношения: Пушкин нашел в Анне родственную душу.П.А. Осипова Пушкин писал об Анне: «У нее гибкий ум, она все понимает, она застенчива в методах, смела в действиях, но чрезвычайно привлекательна».
Ермолай Федорович Керн пытался вернуть Анну Петровну к «супружеским обязанностям», он отказался от ее денег и публично заявил, что жена «бросила его. Разоренная долгами, она вела блудную жизнь, увлеченная совершенно преступными страстями. «Но Анна не могла жить с таким чуждым ей и глубоко ненавидимым мужем, она не могла вынести его грубого мученичества, тирании и невежества.Почти десять лет Анна Петровна была вынуждена терпеть нелюбимого мужа. Не радовали даже дети: трое дочерей воспитывались в Смольном институте, куда их распределял отец, Э. Ф. Керн, так как Анна не хотела иметь с ними дела. С 1827 года Анна и ее муж полностью расстались, и она вместе с сестрой Елизаветой и отцом П. Полторацкий, жил в Петербурге. В эти петербургские годы Анна вела светскую жизнь, поддерживала дружеские отношения со многими известными писателями и композиторами.У нее была репутация непреодолимой флирта: поклонники менялись, время шло, а будущее оставалось неопределенным. 1830-е годы оказались для Анны Петровны особенно тяжелыми: две ее дочери умерли одна за другой, бывшие друзья уехали и расстались. Муж лишал ее содержания, и ее финансовое положение было тяжелым. Анна пыталась заработать на переводах иностранных авторов, но не очень успешно. 1836 год был особенно трагичным для Анны Петровны: ее единственная оставшаяся в живых дочь Екатерина окончила Смольный институт, а отец, генерал Е.Ф. Керн хотел забрать с собой дочь, но с большим трудом Анне удалось все уладить. В 1837-1838 годах Анна Петровна живет в Петербурге с дочерью Екатериной, которую воспитывает композитор М. Глинка.
Часто навещает их и посвящает Екатерине свой романс «Помню чудесное мгновение …» на стихи А.С. Пушкина, написанный поэтом в честь ее матери. Анна чувствует себя одинокой, ее поиски настоящей любви не увенчались успехом: в поисках она искала не приключения, а любовь, и каждый раз ей казалось, что она наконец-то ее нашла.И именно в это время судьба посылает ей последнюю любовь, которая продлится до последних дней ее жизни. Начало не предвещало ничего романтического: Д. Полторацкая, родственница из Сосницы Черниговской губернии, попросила навестить сына Александра Маркова-Виноградского, который учился в 1-м Петербургском кадетском корпусе и приходился троюродной сестре Анны Петровны. И случается неожиданное — юный кадет влюбляется в своего двоюродного брата. Она не остается равнодушной к его чувствам, и, возможно, в ней разгорается нежность и жажда любви, которые не были востребованы в предыдущие годы.Это была любовь, которую так долго искала Анна Керн. Они согласны: ей 38, ему 18. В апреле 1839 года у них родился сын Александр, которому Анна Петровна отдала всю неизрасходованную материнскую нежность, и Александр Марков-Виноградский был счастлив: «Все, что делается — от Бога, и наш союз, как это ни странно, благословлен Им! Иначе бы мы не были так счастливы, у нас не было бы такой Сашечки, которая нас сейчас так утешает! Не нужно сожалеть о случившемся, все к лучшему, все хорошо! «
Генерал Э.Ф. Керн, уволенный в 1837 г., скончался в 1841 г. В том же году, окончив корпус в звании подпоручика и прослужив всего два года, А.В. Марков-Виноградский уходит в отставку и против воли отца Анны Петровны женится на ней. Отец Анны зол: он лишил дочь всех прав наследования и всякого состояния, даже материнского. За покойного мужа Э.Ф.Керна Анна имела право на большую пенсию, но, выйдя замуж за Маркова-Виноградского, отказалась от нее.И потекли годы настоящего счастья: хотя ее муж не обладал никакими талантами, кроме чуткого и чуткого сердца, он не мог дышать на свою Анету, восклицая: «Спасибо, Господи, что женился! Без нее, милая, мне было бы скучно … она стала для меня необходимостью! Какое счастье вернуться домой! Как хорошо в ее руках! Лучше жены нет никого! «Они были счастливы в браке, несмотря на бедность. Им пришлось уехать из Петербурга в крохотное имение мужа в Черниговской губернии, состоявшее из 15 душ крестьян.Но их духовная жизнь, оставленная в глуши сельской местности, была удивительно насыщенной и разнообразной. Вместе они читали и обсуждали романы Диккенса и Теккерея, Бальзака и Жорж Санд, рассказы Панаева, толстые русские журналы «Современник», «Отечественные записки», Библиотеку для чтения.
В 1840 году муж Анны, Александр Васильевич, получил место заседателя в Сосницком районном суде, где прослужил более 10 лет. И Анна пыталась заработать переводами, но сколько денег можно заработать в глубинке.Никакие жизненные трудности и невзгоды не могли нарушить трогательно нежное соглашение этих двух людей, основанное на общности духовных потребностей и интересов. Они сказали, что «сделали себе счастье». Семья жила бедно, но между Анной и ее мужем была настоящая любовь, которую они сохраняли до последнего дня. Ярким свидетельством материального положения и морального состояния этого необычного семейного союза является письмо Анны, которое она написала после более чем 10 лет семейного счастья сестре мужа Елизавете Васильевне Бакуниной: «В бедности есть свои радости, и нам хорошо, потому что в нас много любви.. может быть, при лучших обстоятельствах мы были бы менее счастливы … »В конце 1855 года они переехали в Петербург, где Александр Васильевич получил место домашним учителем в семье князя С.Д. Долгорукова, а затем писарем в отдел судеб. Они прожили в Санкт-Петербурге 10 лет, и эти годы были самыми благополучными в их совместной жизни: относительно обеспеченными в финансовом отношении и чрезвычайно богатыми умственной и социальной активностью. Они дружили с семьей Н.Н.Тютчев, писатель и бывший друг Белинского. Здесь они познакомились с поэтом Ф.И. Тютчев, П. Анненков, писатель И. Тургенев. В ноябре 1865 года Александр Васильевич вышел в отставку в чине коллежского асессора и с небольшой пенсией, и они покинули Петербург. Их снова преследовала бедность — им приходилось жить с семьей и друзьями. Они попеременно жили в Тверской губернии с родственниками, то в Лубнах, то в Киеве, то в Москве, то у сестры Александра Васильевича в Прямухине.Анна Петровна даже продала пять писем Пушкина по 5 рублей за штуку, о чем очень сожалела. Но они, как и прежде, переносили все удары судьбы с удивительной стойкостью, не озлобляясь, не разочаровываясь в жизни, не теряя к ней былого интереса. Разница в возрасте их никогда не беспокоила. Они прожили вместе более сорока лет в любви и согласии, хотя и в крайней нищете. 28 января 1879 года Александр Васильевич умер от рака желудка в страшных муках. Сын перевез Анну Петровну к себе в Москву, где она жила в скромно обставленных комнатах на углу Тверской и Грузинской около четырех месяцев до своей смерти 27 мая 1879 года.
На протяжении всей своей жизни Анна Петровна и ее муж безоговорочно чтили А.С. Пушкин. То, что Пушкин прославил Анну Петровну в стихах, было предметом гордости Александра Васильевича и усугубляло его поистине трепетное отношение к жене. До конца жизни Анна сохранила очень теплые воспоминания о великом поэте Пушкине, его любви к ней, дружбе с ним. Искреннее дружеское общение Пушкина с А. Керн не было случайностью, оно имело предпосылку самобытности и самобытности ее личности.По просьбе Анны Петровны на ее надгробии были выгравированы слова признания в любви любимого поэта: «Я вспоминаю чудесный момент …» И сегодня, в тесной связи с историей нашего общественного развития, с Поэзия великого Пушкина, музыка Глинки живет в памяти поколений, эта необыкновенная женщина — незаурядная дочь своей эпохи, ставшая ее летописцем.

Любить хорошо! Если сердцу дорого: есть что прижать к сердцу
и в грустное время сказать: «Милый, мне грустно!»
Приятно даже поссориться с любимым человеком! Неважно,
зачем ссориться с собой из-за чего
и убеждать себя в том или ином! Вообще любить хорошо
!
А.П. Керн, 1840

Женщина, воскресившая для Пушкина «и божество, и вдохновение, / и жизнь, и слезы, и любовь», вовсе не была воздушным существом, не знавшим печали и страданий. Напротив, в своей жизни ей пришлось вдоволь выпить и то, и другое.

Ее отец, малороссийский помещик, был человек, как говорится, с дураком. Фактически, его расточительность стоила его дочери половины жизни. Он вбил себе в голову, что для ее счастья нужен муж, генерал.Последний появился под именем Ермолай Федорович Керн. Ему было за пятьдесят, и роскошные эполеты вкупе с несколькими заказами на 1812 год составляли его единственное право на звание мужчины. Этим погонам принесли в жертву прекрасную 17-летнюю Аннетт, у которой к тому же была чуткая душа.

Ее муж был не только грубым, но и очень ревнивым. Он ревновал ее даже к ее отцу. Восемь лет молодая женщина растратила себя в тисках ненавистного брака. За это время муж измучил ее всевозможными оскорблениями.Наконец, Анна потеряла терпение, стала требовать развода, но смогла добиться лишь разлуки с мужем.

Такая трагическая судьба скрывалась за доброй улыбкой и обаянием молодой женщины, очаровавшей поэта.

Летом 1825 года Анна Петровна приехала к тете в Тригорское. Пушкин почти ежедневно ходил туда целый месяц — послушать ее пение, почитать ей свои стихи … За день до отъезда Керн вместе с тетей и двоюродным братом посетил Пушкина в Михайловском.Ночью они вдвоем долго бродили по заброшенному саду, но Керн не помнила подробностей их разговора, как она утверждает в своих мемуарах, или не хотела обнародовать.

Анна Петровна тоже рассказывала, как просила у поэта листовку с этими стихами. На следующий день она должна была уехать. Пушкин приехал рано утром, привез вторую главу «Евгения Онегина» и посвященное ей стихотворение. Когда Анна Петровна собиралась спрятать простыню в свою шкатулку, поэт вдруг судорожно выхватил ее у нее из рук и долго не хотел отдавать.Керн насильно умолял вернуть ей подарок.

На момент создания посвященного ей поэтического шедевра у Анны был роман с другом Пушкина Алексеем Вульфом.

Всего два года спустя она снизошла до гениального поклонника. Но роман оказался недолгим, поэт быстро потерял интерес к предмету своего былого увлечения.

Только в 1841 году судьба Анны Керн изменилась. Генерал Керн умер, и она вышла замуж за своего дальнего родственника (намного моложе ее по годам) Александра Васильевича Маркова-Виноградского.Этот брак оказался долгим и счастливым, но с каждым годом ее ослепительная красота тускла.

Писательница Алтаева вспоминала, как в 1870-х годах в родительском доме она слушала известного тенора Комиссаржевского, который спел роман Глинки «Я помню чудесное мгновение». Среди гостей сидела немного эксцентричная старуха с морщинистым, как печеное яблоко, лицом, и слезы восторга и счастья неудержимо текли по ее морщинистым щекам. Это была Анна Петровна Керн. Жизнь беспощадна к «чистой красоте», и только поэзия дает ей бессмертие.

27 мая 1879 года Анна Петровна скончалась в «меблированных комнатах» на углу Грузинской и Тверской. По легенде, когда похоронная процессия с гробом проходила по Тверскому бульвару, на нем был установлен знаменитый памятник знаменитому поэту.
Похоронена на погосте возле старой каменной церкви в селе Прутня, в 6 км от Торжка.

Помню чудесный момент:
Ты предстал передо мной
Как мимолетное видение
Как гений чистой красоты.

В томе безнадежной печали,
В тревогах шумной суеты,
Нежный голос звучал мне давно
И приснился милые черты.

Прошли годы. Мятежный порыв бурь
Развеял старые мечты
И я забыл твой нежный голос
Твои небесные черты.

В пустыне, во мраке заточения
Мои дни тянулись тихо
Без божества, без вдохновения,
Ни слез, ни жизни, ни любви.

Пробуждение пришло в душу:
И вот ты снова,
Как мимолетное видение
Как гений чистой красоты.

И мое сердце бьется в восторге
И для него они воскресли снова
И божество и вдохновение,
И жизнь, и слезы, и любовь.
A.S. Пушкина, 1825 г.

Она вошла в историю как женщина, вдохновившая Пушкина на создание великолепных произведений. Но соблазнительница оставила свой след не только в его душе, покорив множество других мужских сердец.

Анна Петровна Полторацкая родилась 22 февраля 1800 года в городе Орле в дворянской семье. Мать — Екатерина Ивановна — дочь орловского губернатора Вульфа, отец — Петр Маркович — придворный советник. Девушка выросла в кругу многочисленных знатных и дружных родственников. Благодаря наемным учителям и гувернантке она получила хорошее образование.

Как и у многих провинциальных барышень, у нее было мало соблазнов и возможностей для развлечений. Робкие попытки флирта и кокетства жестко пресекались родителями (в 13 лет девочка даже потеряла длинную косу — мать остригла дочери волосы, чтобы не было чем соблазнять мужской пол).Но времени и предпосылок для наивных девичьих мечтаний было предостаточно. Представьте себе разочарование шестнадцатилетней Анны, когда однажды Полторацкий сговорился о браке своей дочери с Ермолаем Керном. 52-летний генерал был завидной вечеринкой для любой местной девушки брачного возраста. Однако девочка покорилась воле отца только из страха, который испытывала к родителю на протяжении всего детства.

8 января 1817 года Анна Полторацкая стала носить фамилию Керн.Ее муж получился тираническим, грубым и недалеким. Он не смог добиться не только любви, но даже уважения молодой жены. Анна тихо ненавидела и презирала его. Она холодно относилась к дочерям ненавистного генерала. А собственная жизнь с вечными путешествиями после военного супруга показалась ей унылой и унылой.

Анна Керн и Александр Пушкин

Существование молодой женщины скрашивали лишь нечастые поездки к родственникам и друзьям, где устраивались вечеринки с играми и танцами.Она с восторгом наслаждалась ими, купаясь во всеобщей любви и восхищении. На одном из таких обедов в 1819 году случилось это с Александром Пушкиным. Керн сначала даже не заметил неприглядного поэта среди самых именитых гостей. Но Александр Сергеевич сразу заметил эту симпатичную кокетку, одновременно застенчивую и скромную, и всеми силами старался привлечь внимание Анны. Что вызывало некоторое раздражение у воспитанной красавицы — реплики поэта казались ей до боли неуместными и провокационными.

Следующая их встреча произошла в 1825 году в усадьбе Тригорское. К этому времени Керн оценил талант Пушкина, став поклонником его творчества, а потому отнесся к поэту более благосклонно, чем в первый раз. С возрастом и пережитыми ударами судьбы Анна изменилась. Молодая женщина уже не была такой робкой, как раньше. Соблазнительная, уверенная в себе, доведенная до совершенства. И только некоторая застенчивость, время от времени проскальзывающая, добавляла Анне особого очарования. Пушкин воспылал страстью, отразив весь вихрь своих переживаний в знаменитых стихах «Помню чудесное мгновение» (позже он посвятил ей еще много восхитительных строк), что, конечно, льстило Керну, но не вызывало взаимных чувств. .Перед тем как покинуть имение, красавица любезно разрешила поэту писать ей письма.

Следующие два года между Пушкиным и Анной Керн велась занимательная переписка, в которой Александр Сергеевич признавался в безумной любви к Керну. В изысканных выражениях он обожествил свою музу и наделил немыслимыми добродетелями. А потом внезапно, в очередном приступе ревности, он начал бредить и ругать ее, обращаясь к ней почти оскорбительно. Его уверенность в благосклонности Анны к ее двоюродному брату и другу поэта — Вульфу (который, кстати, сохранял к этой женщине на всю оставшуюся жизнь пламенные чувства) приводила Пушкина в ярость.Александр не писал ничего подобного ни предыдущей, ни последующей даме.


В 1827 году Керн окончательно рассталась с мужем. Нелюбимый муж вызывал у себя не только отвращение, но и ненависть: он пытался свести к племяннику собственную жену, потом лишал ее содержания, потом яростно ревновал … Однако за независимость Анна поплатилась собственной репутацией. , отныне становясь «падшим» в глазах общества.

Тот же Пушкин, не видя перед собой объекта обожания, но при этом регулярно получая новости о невероятной популярности Анны среди других мужчин (среди ее поклонников был даже брат Александра Лев), становился все больше и больше. разочаровался в ней.А когда он встретил свою возлюбленную в Петербурге, и Керн, опьяненный наконец обретенной свободой, отдалась ему, резко остыла к красоте.

Можете ли вы определить Призрак оперы Актеры Викторина?

В космических операх базовая установка подобна героическому фэнтези, с тропами, преобразованными в космическую среду. Сюжет вашей истории может быть построен как типичный фильм об ограблении, за исключением того, что цель — достичь сверхсильного уровня. В качестве альтернативы классическим фильмам о пиратах представьте себе мир, в котором океан заменяет пустоту космоса.

Кто написал лучшую космическую оперу?

  • Я рекомендую трилогию «Воспоминания о прошлом Земли», а также «Блуждающую землю» Цисинь Лю.
  • Его можно найти в фильме Камерона Херли «Звезды — легион».
  • Я бы порекомендовал вам сериал Энн Леки «Империал Радч» …
  • Серия рассказов Дэна Морена о Галактической холодной войне …
  • Я хотел бы порекомендовать серию новелл Ннеди Окорафор о Бинти.
  • Я сейчас читаю «Империю тишины» Кристофера Руоккио.
  • Какая лучшая космическая опера?

  • В игре Эндера Орсон Скотт Кард играет роль Эндера.
  • Дуг Адамс написал «Автостопом по галактике».
  • «Пробуждение Левиафана» Кори — это научно-фантастический рассказ.
  • Книга Станислава Лема «Солярис».
  • По роману Роберта Хайнлайна «Звездный десант».
  • Книга Аластера Рейнольдса под названием Revelation Space.
  • E.E. «Жаворонок космоса» Док Смита — восхитительная книга.
  • Джо Холдеман — автор Forever War.
  • Является ли Dune Space Opera?

    Среди классических произведений научной фантастики «Дюна» Фрэнка Герберта заслуживает называться классикой. Мы можем сделать вывод, что «Дюна» — одна из величайших космических опер всех времен и один из величайших научно-фантастических романов всех времен.

    Что такое книга космической оперы?

    Научная фантастика объединяет научно-фантастические космические войны с мелодраматическими, рискованными приключениями и рыцарскими романами в форме космической оперы.Премию Хьюго за лучший роман часто вручали номинанту, написавшему космическую оперу.

    Каким был первый космический роман?

    Среди самых ранних произведений научной фантастики, которым можно приписать формирование современной эпохи, является «Двадцать тысяч лье под водой».

    Что делает хорошую космическую оперу?

    Я считаю, что чем больше места, тем лучше. Хотя есть определенные исключения, хорошая космическая опера должна охватывать как минимум одну солнечную систему или две галактики. Более того, опера должна быть амбициозной и драматичной, с битвами между империями, инопланетными вторжениями, древними технологиями и обширными сюжетными линиями.

    Почему они называют это космической оперой?

    Уилсон Такер использовал термин «космическая опера» в 1941 году в статье в Le Zombie (научно-фантастическом журнале для фанатов) как уничижительный. Многие из сериальных радиопостановок, выпускавшихся в то время в Соединенных Штатах, спонсировались производителями мыла и стали широко известны как мыльные оперы.

    Star Trek — это космическая опера?

    Я бы охарактеризовал «Звездный путь» как «Космическую оперу», хотя в нем нет таких же сюжетных линий, как «Вавилон 5», «Звездный крейсер Галактика» или «Звездные войны».Согласно Википедии, термин «космическая опера» был вдохновлен фразой «мыльная опера».

    Это 40k Space Opera?

    Действие настольной игры Warhammer 40000 происходит в сеттинге Космической оперы, но она настолько же цинична, мрачна и мрачна, насколько и они. В результате Traveler стала первой ролевой игрой в жанре Space Opera и считается эталоном будущего.

    Какая самая популярная космическая опера?

  • Фрэнк Герберт — автор «Дюны».
  • … Серия Э.E. «Док» Смит под названием «Ленсман».…
  • Книга Орсона Скотта Кардс «Игра Эндера».
  • Серия книг Джеймса С.А.Кори под названием «Пространство».
  • Роман Лоис Макмастер Буджолд, Сага о Форкосигане.
  • Из серии «Культура» Иэна М. Кука…
  • Сейчас я читаю «Войну старика» Джона Скальци, и это выглядит очень интересно.
  • Гиперион Песни Дэна Симмонса.
  • Какой пример космической оперы?

    Кроме того, есть Звездный крейсер Галактика и Роберт А.Космические оперы Джеймсона. «Звездный десант» — книга Роберта А. Хайнлайна 1959 года. Когда Джин Родденберри описывал «Звездный путь: Оригинальный сериал» как космический вестерн (или, если говорить более поэтично, как поезд к звездам), он использовал метафору западного типа.

    Дюна — это космическая опера?

    Космическая опера, возможно, не первая в своем роде, но она одна из самых известных и одна из самых грандиозных и оперных космических опер. Мы можем сделать вывод, что «Дюна» — одна из величайших космических опер всех времен и один из величайших научно-фантастических романов всех времен.

    Светлячок — космическая опера?

    играет ключевую роль в развитии жанра космической оперы. Хотя эти характеристики ясно дают понять, что это космическая опера, уникальное сочетание и расширение этих аспектов бросает вызов традиционной форме.

    Фантазия о дюнах или научная фантастика?

    Бестселлер научной фантастики «Дюна» — одно из самых влиятельных произведений научной фантастики.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.