Главные герои грозы островского список: описание главных и второстепенных персонажей

Содержание

Сочинение: Роль второстепенных персонажей в пьесе «Гроза» (А. Н. Островский)

Пьеса Островского была написана в преддверии социальных реформ в Российской империи. На главных героев «Грозы» автором была возложена непростая задача – открыть миру правду об истинных моральных ценностях купеческого сословия того времени. Это остросоциальная драма, в которой характеры центральных и второстепенных действующих лиц были подобраны писателем невероятно точно.

Главные герои

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова – один из ярких центральных образов произведения. Это властная, грубая женщина, которая терроризирует все семейство. Будучи воспитанной по старинным обычаям, она тщательно придерживается их списка. По ее глубокому убеждению весь мир держится на страхе, и любые отношения построены на тирании. Так, муж должен непременно бить жену и детей, а хозяин – своих подчиненных. Это типичный образчик закостеневшего патриархального купечества, погрязшего в хамстве и невежестве.

Тихон Кабанов

Сын Кабанихи – человек мягкий, добрый и безвольный, с ранних лет находящийся под полным влиянием жестокой матери. Обладая слабым характером, он не предпринимает никаких попыток избавиться от ненавистных оков материнской власти, несмотря на то, что они доставляют ему душевные муки. Не отыскав иного решения проблемы, Тихон с молчаливого одобрения Кабанихи с головой уходит в пьянство. В обществе этих людей разврат, чревоугодие и пьянство являются своеобразными привилегиями.

Катерина

Супруга Тихона – молодая женщина с покладистым характером, воспитанная в строгих патриархальных правилах. Она искренне пытается полюбить своего слабовольного супруга, однако ничего, кроме жалости, к нему не испытывает. Катерина, привыкшая к совершенно иному укладу в семье, становится главной жертвой тирании свекрови, которая боится, что сын окажется под ее влиянием. Пытаясь вырваться из этого царства лжи и насилия, Катерина заводит роман на стороне, о чем впоследствии раскаивается и кончает жизнь самоубийством.

Сочинение на тему роль второстепенных персонажей в пьесе гроза

Пьеса А. Н. Островского «Гроза» была написана в 1859 году. В том же году она была поставлена в театрах Москвы и Петербурга и вот уже много лет не сходит со сцен всех театров мира. Такая популярность и актуальность пьесы объясняется тем, что в «Грозе» сочетаются черты социально-бытовой драмы и высокой трагедии. В центре сюжета пьесы – конфликт чувства и долга в душе главной героини, Катерины Кабановой. Этот конфликт – признак классицистической трагедии. Катерина – очень набожная и религиозная натура. Она мечтала о крепкой семье, любящем муже и детях, но попала в семью Кабанихи. Марфа Игнатьевна превыше всего ставила домостроевский порядок и уклад. Естественно, что всех в своей семье Кабаниха заставляла следовать ее Уставу. Но Катерина, светлая и свободная личность, не могла смириться с тесным и душным миром Домостроя. Она стремилась совсем к другой жизни. Это стремление привело женщину к греху – измене мужу. Идя на свидание с Борисом, Катерина уже знала, что после этого она не сможет жить. Грех измены тяжким камнем лег на душу героини, с которым она просто не могла существовать. Гроза в городе ускорила всенародное признание Катерины – она покаялась в своей измене. О грехе снохи узнала и Кабаниха. Она приказала держать Катерину взаперти. Что ожидало героиню? В любом случае, смерть: рано или поздно Кабаниха своими упреками и наставлениями свела бы женщину в могилу. Но самое страшное для Катерины было не это. Самое страшное для героини – это ее внутренне наказание, ее внутренний суд. Она сама не смогла бы простить себе своей измены, своего страшного греха. Поэтому конфликт в пьесе решается в традициях классицистической трагедии: героиня погибает. Но еще Добролюбов указывал на то, что на протяжении всей пьесы читатели думают «не о любовной интриге, а обо всей жизни». Это значит, что обличительные ноты произведения касались самых разных сторон русского быта. Действие пьесы происходит в провинциальном купеческом городе Калинове, расположенном на берегу реки Волги. В этом месте все настолько однообразно и стабильно, что даже новости из других городов и из столицы сюда не доходят. Жители в городе замкнуты, недоверчивы, ненавидят все новое и слепо следуют домостроевскому укладу жизни, который уже давно себя изжил. Дикой и Кабаниха олицетворяют «отцов города», пользующихся властью и авторитетом. Дикой изображен как законченный самодур. Он куражится перед племянником, перед домашними, но отступает перед теми, кто способен дать ему отпор. Кулигин замечает, что все зверства в городе происходят за высокими стенами купеческих домов. Здесь обманывают, тиранят, подавляют, калечат жизни и судьбы. Вообще, реплики Кулигина часто разоблачают «темное царство», выносят ему приговор, даже, в некоторой степени, отражают позицию автора. Большую роль в пьесе играют и другие второстепенные персонажи. Так, например, странница Феклуша раскрывает все невежество и отсталость «темного царства», а также его ближайшую смерть, потому что общество, ориентирующееся на такие взгляды, не может существовать. Важную роль в пьесе играет и образ полусумасшедшей Барыни, которая озвучивает идею греховности и неизбежной кары как Катерины, так и всего «темного царства». В трагедии Островского «Гроза» были широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального города Калинова он показал царящие там нравы. Он изобразил жестокость людей, живущих по старинке, по «Домострою», и разгульность молодого поколения. Все персонажи трагедии группируются на две части. Те, кто считают, что можно получить прощение за любой грех, если потом покаяться, а другая часть считает, что за грехом следует наказание и нет от него спасения. Здесь возникает одна из важнейших проблем человека в целом и «Грозы» в частности. Покаяние как проблема появилось очень давно. Тогда, когда че- ловек поверил в то, что есть высшая сила, и убоялся ее. Он стал стараться вести себя так, чтобы умилостивить своим поведением Бога. Люди постепенно вырабатывали способы умилостивления Бога через определенные действия или поступки. Все нарушения этого кодекса считались неугодными Богу – грехом. Сначала люди просто приносили жертвы богам, делясь с ними тем, что имели. Апогеем этих отношений становится человеческое жертвоприношение. В противовес этому возникают религии монотеистические, то есть признающие одного бога. Эти религии отказались от жертвоприношения и создали кодексы, определяющие нормы поведения человека. Эти кодексы стали святынями, так как считается, что они начертаны силами богов. Примерами таких книг являются Библия христиан и Коран мусульман. Нарушение устных или письменных норм является грехом и должно караться. Если сначала человек боялся быть убитым на месте, то после он начинает бояться за свою загробную жизнь. Человек начинает беспокоиться о том, куда попадет его душа после смерти: в вечное блаженство или в вечное страдание. В блаженные места можно было попасть за праведное поведение, то есть соблюдение Норм, а грешники попадают туда, где будут вечно страдать. Тут-то и возникает покаяние, так как редкий человек мог прожить, не совершая грехов, и перечеркнуть свою жизнь из-за нескольких грехов было страшно для всех. Поэтому появляется возможность спастись от наказания, вымолив у бога прощение. Таким образом, любой человек, даже последний грешник, получает надежду на спасение, если покается. В «Грозе» проблема покаяния является наиболее остро поставленной. Главная героиня трагедии – Катерина находится в страшных муках совести. Она рвется между законным мужем и Борисом, праведной жизнью и падением. Она не может запретить себе любить Бориса, но она сама себя казнит в душе, считая, что этим она отвергает Бога, так как муж для жены – это как Бог для церкви. Поэтому, изменяя мужу, она предает Бога, а значит, теряет всякую возможность спасения. Этот грех она считает непростительным и поэтому отрицает для себя возможность покаяния. Катерина очень набожная женщина, с детства она привыкла молиться Богу и даже видела ангелов, вот почему ее мучения столь сильны. Эти страдания доводят ее до того, что она, опасаясь кары Божьей, олицетворяющейся в виде грозы, бросается в ноги мужу и признается ему во всем, отдавая свою жизнь в его руки. На это признание люди реагируют по-разному, выявляя свое отношение к возможности покаяния. Кабанова предлагает зарыть ее в землю живьем, то есть считает, что нет возможности ее простить. Тихон же, наоборот, прощает Катерину, то есть верит в то, что она получит прощение от Бога. Катерина верит в покаяние, так как опасается, что умрет внезапно не потому, что жизнь ее прервется, а потому, что боится предстать перед Богом непокаявшейся, со всеми своими грехами. Отношение людей к возможности покаяния проявляется во время грозы. Гроза олицетворяет собой гнев Божий, и поэтому люди при виде грозы пытаются ее избежать. Некоторые ведут себя по-особенному. Например, Кулигин хочет построить громоотводы и спасти от грозы людей, поэтому он считает, что люди могут спастись от кары Божьей, если покаются, тогда гнев Божий исчезнет через покаяние, как молнии уходят в землю через громоотвод, Дикой же считает, что от гнева Божьего нельзя укрыться, то есть он не верит в возможность покаяния. Хотя надо заметить, что он может каяться, так как кидается в ноги к мужику и просит прощения у него за то, что обругал. Муки совести доводят Катерину до того, что она начинает думать о самоубийстве. Самоубийство в христианстве является одним из самых тяжких грехов. Человек словно отвергал Бога, поэтому у самоубийц не было надежды на спасение. Тут возникает вопрос: как такая набожная Катерина смогла совершить самоубийство, зная, что этим она губит свою душу? Может, она вовсе и не верила в Бога по-настоящему? Но этому можно противопоставить то, что она считала свою душу уже загубленной и просто не захотела жить дальше в таких мучениях, без надежды на спасение. Перед ней возникает гамлетовский вопрос – быть или не быть? Сносить мучения на земле и знать то зло, которое здесь есть, или же совершить самоубийство и прекратить свои мучения на земле. Но никто не знает точно, что есть после смерти и не будет ли хуже. Катерина доведена до отчаяния отношением к ней людей и муками совести, поэтому она отвергает возможность спасения. Но в развязке получается так, что у нее есть надежда на спасение, так как она не тонет в воде, а разбивается о якорь. Якорь похож на часть креста, где основание обозначает Святой Грааль – чашу с кровью Господа. Святой Грааль символизирует спасение. А у Катерины из головы течет кровь. Таким образом, есть надежда, что она была прощена и спаслась.

Роль и значение второстепенных персонажей в драме «Гроза»

А. Н. Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза» самым решительным произведением, так как «взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до трагических последствий… В «Грозе» есть что-то освежающее и ободряющее. Это что-то и есть, по нашему мнению, фон пьесы». Фон же пьесы составляют второстепенные персонажи. Это постоянная спутница Катерины, главной героини пьесы, Варвара, сестра мужа Катерины, Тихона Кабанова Она — противоположность Катерины.
Главное ее правило: «Делай что хочешь, лишь бы все шито да крыто было». Варваре не откажешь в уме, хитрости, до замужества ей хочется везде успеть, все попробовать, потому что она знает, что «девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят». Ложь для нее — норма жизни. Оца прямо говорит Катерине, что без обмана нельзя: «У нас весь дом на этом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».

Варвара приспособилась к «темному царству», изучила его законы и правила. В ней чувствуется властность, сила, готовность и даже желание обманывать. Она, по сути, будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони недалеко падает. Дружок Варвары, Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Ка-линове может дать отпор Дикому.

«Я грубиян считаюсь; за что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится…», — говорит Кудряш. Ведет он себя развязно, бойко, смело, хвастает своей удалью, знанием «купеческого заведения».

Кудряш — второй Дикой, только еще молодой. В конце концов Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но их побег вовсе не означает, что они полностью освободились от старых традиций и законов и примут новые законы жизни и честные правила. Очутившись на свободе, они, скорее всего, будут сами пытаться стать хозяевами жизни. В пьесе есть и истинные жертвы «темного царства». Это муж Катерины Кабановой, Тихон, — безвольное, бесхарактерное существо.

Он во всем слушает свою мать и подчиняется ей, не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует имени — Тихон (тихий).

Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей маменьке беспардонно относиться к его жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять матери, потихоньку спивался, становясь еще более безвольным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила его Катерина, по меткому выражению Добролюбова, «на безлюдье», ведь по сути Борис мало чем отличается от Тихона.

Разве что чуть-чуть образованнее. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а получит он ее только в том случае, если будет почтителен с дядюшкой) оказались сильнее любви. . В «темном царстве» большим почтением и уважением пользуется странница Феклуша. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с песьими головами, воспринимаются как неопровержимые сведения о мире. Но не все в нем так мрачно: встречаются и живые, сочувствующие души. Это механик-самоучка Кули-гин, изобретающий вечный двигатель. Он добр и деятелен, буквально одержим постоянным желанием сделать что-то полезное для людей.

Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. Так, в ответ на попытку поставить на дома стальные громоотводы он получает яростный отпор Дикого:

«Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться». Кулигин по сути является в пьесе резонером, в его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие… У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег нажить…».

главные герои. Какова главная мысль пьесы?

Пьесу Александра Островского “Гроза” высоко оценил критик Николай Добролюбов, назвав главную героиню пьесы, Катерину, лучом света в темном царстве (читать по теме: Краткая биография Островского: самое главное).

Впрочем, не все критики были столь же благодушными и восторженными. И действительно, героиня пьесы Катерина не кажется тем самым лучом, который мог пролить свет на темное царство провинциального волжского городка Калинов. Скорее, она оказывается жертвой царящих в городе порядков, устоев жизни, отобравших ее свободу, молодость и саму жизнь.

Катерина оказывается сильной женщиной, решительно перешагнувшей свои собственные страхи и предзнаменования. Но ее беда в том, что она не смогла перешагнуть через саму себя.

Пьеса наполнена мистицизмом, в ней много разговоров о религии, вере, а все переломные события сопровождаются грозой, которая может расцениваться как предупреждение высших сил.

Главные герои пьесы:

  1. Катерина. Воспитана в благочестии, добре и уважении к друг другу всех членов семьи. Романтичная, сильная, готовая на самопожертвование.
  2. Тихон Иванович Кабанов. Муж Катерины. Существо глубоко несчастное, слабохарактерное, не способное на открытый протест.
  3. Борис. Племянник местного богача и купца. Образованный и красивый. Жалеет Катерину, но бросает ее в Калинове.
  4. Кабаниха, Марфа Игнатьевна Кабанова. Купчиха, властная и строгая, держит дом в ежовых рукавицах, все контролирует и считает себя во всем правой.
  5. Варвара. Сестра Тихона. Веселая и общительная. Презирает правила, навязанные матерью и своего брата.
  6. Савел Дикой. Купец, самый богатый человек в городе, самодур.

Читайте по теме: 

Гроза: краткое содержание для читательского дневника

В чем смысл названия пьесы «Гроза»

Главная мысль пьесы:

Свобода — есть высшая ценность человеческой жизни, и лишившись свободы человек теряет смысл жизни. Любовь может стать таким смыслом, но любовь требует самоотверженности от обоих.

Здесь можно посмотреть полный список произведений для читательского дневника для 9-11 класса (в т.ч. краткое содержание, главные герои, главную мысль и др.).

Характеристика героев пьесы Островского «Гроза»: главные и второстепенные роли

Автор Маргарита Малиновская На чтение 6 мин. Опубликовано

Произведение «Гроза», без сомнений, стало наследием поколений. Написано оно около 200 лет назад, но проблемы, затронутые в нём, актуальны и в наши дни. В жизни людей разворачивается настоящая драма, виновниками которой они сами и являются. Характеристика главных героев пьесы Островского «Гроза» позволяет понять, что же у них произошло на самом деле и причастны ли они к случившемуся.

Сюжетная линия

События в пьесе развиваются вокруг купцов Кабановых, проживающих в придуманном автором городе Калинове. Семья была довольно зажиточной, а руководила всем хозяйством Марфа Игнатьевна — властная и жестокая женщина.

Совместно с ней проживали следующие герои «Грозы»:

  • Сын Тихон, боящийся сказать и слова поперёк матушке.
  • Дочь Варвара, которая научилась противостоять остальным домочадцам и отстаивать своё мнение.
  • Невестка Катерина.

Супруга сына Марфы вынуждена жить с нелюбимым мужем. Ей это давалось тяжело, так как всё своё детство она провела в любви и взаимопонимании. В новом доме ей также приходится терпеть регулярные упрёки свекрови и за неё совсем не кому заступиться. Катерина от безысходности находит утешение в любви к Борису Дикому. Чувства девушки оказались взаимными.

В этих отношениях было всё не так гладко, как хотелось бы. Борис боялся разочаровать своего дядю — зажиточного купца Савёла, так как он обеспечивает его младшую сестру. Дикий, находясь в Калинове, тайком встречается с Катериной, но в последний момент предаёт её. По приказу своего дяди

он уезжает в Сибирь, а возлюбленную с собой не берёт.

Героиня была очень воспитанной девушкой и терзала себя за содеянное. Она рассказывает супругу и его матери о своём грехе. После этого Марфа Игнатьевна делает всё возможное, чтобы испортить жизнь непокорной невестки.

Катерина не выдерживает от всего ужаса, что творится вокруг неё и принимает решение покончить с собой. Девушка бросается с обрыва в реку и от удара погибает.

Главные герои

В «Грозе» Островского все герои поделились на две общественные группы. В первую входили Марфа Игнатьевна (Кабаниха) и её дети, богатый купец Дикой вместе со своим племянником, а также служанки — все они придерживались устаревших жизненных взглядов. Представителями второй группы были всего два человека — Катерина и механик-самоучка Кулигин. Герои считали, что патриархальный уклад — это пережитки прошлого и пришло попробовать начать жизнь иначе. Чтобы разобраться в мыслях всех жителей Калинова, нужно изучить особенности их характера.

Катерина и Борис

Катерина является главным героем «Грозы». С детства родители воспитывали её по древнерусским обычаям: жена должна во всём слушаться своего мужа, уважать его мнение и ни в коем случае не перечить. Первое время девушка старалась соответствовать облику идеальной супруги, быть любящей и покорной. К сожалению, муж её был слишком слабохарактерным, и никаких чувств, кроме жалости, он у неё вызвать не мог.

Снаружи Катерина кажется молчаливой, но внутри неё достаточно сил, чтобы противостоять своей свекрови. Кабаниха боится, что невестка изменит в плохую сторону её любимого сыночка и он больше не будет слушать мать. Героине, с её новыми взглядами на жизнь, очень тяжело уживаться в Калинове. В своих мыслях она регулярно представляет, как упорхнёт из этого места прочь.

К Богатому купцу приезжает племянник Борис и Катерина тут же в него влюбляется. Она увидела в нём настоящего мужчину, на которого можно было положиться. Девушка заблуждалась — на самом деле он не был таким. Борис разбивает ей сердце, оставив в трудную минуту, и после этого она решается на самоубийство.

Катерина пытается противостоять не только своей семье, но и всему общественному укладу. К сожалению, люди ещё не были готовы к таким переменам.

Кабаниха и Тихон

Марфа Кабанова была очень плохим человеком. Она неуважительно относилась к своей семье и постоянно оскорбляла домочадцев. Слуг она унижала, часто обманывала их и отказывалась платить зарплату. Кабаниха была очень жестокой и категорически относилась к любым прогрессивным изменениям патриархального общества.

Сыну её — Тихону, можно дать следующее описание — он был абсолютно безвольным человеком, во всём потакающий матери. Не изменился Тихон даже вступив в брак и ни разу не заступился за свою жену. Раскрытие его характера только в конце пьесы.

Тихон начал выступать против тиранизма и стал размышлять о том, как печально всё происходящее вокруг.

Второстепенные персонажи

В пьесе имелись и другие, второстепенные, персонажи. Благодаря им, сюжет становился ещё более интересным для читателя. Самыми яркими действующими лицами являются:

  1. Дочь Кабанихи — Варвара. Девушка была противоположностью своего брата. Она не считала, что обязана во всём слушаться матушку и её мнение для Вари не было решающим. Героиню совершенно не интересовало, что говорят окружающие и не пытается никому угодить.
  2. Кудряш. Герой был хорошим другом Варвары и не отличался примерным поведением. У него был очень дерзкий характер и он, не стесняясь, хамил окружающим. Молодой человек хотел как можно быстрее разбогатеть и обрести власть над всеми людьми.
  3. Кулигин. Этот человек обладал большими умственными способностями и был механиком-самоучкой. Он был одним из немногих героев, которого можно охарактеризовать лишь с положительной стороны. У персонажа было доброе сердце и он не воспринимал ту, лишённую смысла, жизнь, которую проживали все Калиновцы. Кулигин мечтал сделать так, чтобы люди жили лучше. К сожалению, многим его желаниям так и не суждено было сбыться.
  4. Дикой. Герой был богатым купцом, почитаемый горожанами. Характер его полностью отличался от положительного Кулигина. Он не любит всех людей и не хочет для них ничего делать, хоть и имеет возможность. Настоящее удовольствие он получал в те моменты, когда мог кого-то унизить.
  5. Приживалка Марфы Кабановой — Феклуша. Женщина легко втиралась в доверие к любому человеку, пряча своё истинное лицо, и тем самым обеспечивала себе спокойную жизнь. Героиня не хотела ничего слышать о переменах. Такие разговоры даже пугали, ведь привычный для неё образ жизни мог кардинально поменяться.
  6. Глаша. Девушка проживала в доме Кабанихи и не отличалась умом и сообразительностью. Они с Феклушой дополняли друг друга. Героине было проще жить в привычном режиме и не стремиться сломить систему и получить новые знания.

Александр Николаевич Островский в своём произведении «Гроза» представлял героев таким образом, чтобы читатель мог понять насколько сильно противостояние привычной жизни и дальнейшего развития общества. Для удобства характеристику героев «Гроза», помимо списка, можно отобразить и в форме таблицы.

Содержание и смысл названия пьесы «гроза»||year|IMAGESNAMESsoderzhanie-i-smisl-nazvaniya-pesi-groza/IMAGESNAMES

А.Н. Островский — не просто писатель-драматург. Его по праву считают отцом русской драмы. Ведь до него в литературе 19 века театральное искусство развивалось очень слабо. Пьесы Островского были новыми, свежими и интересными. Именно благодаря этому автору люди снова потянулись в театры. Одна из самых известных пьес — «Гроза».

История создания

А.Н. Островский был отправлен с особой миссией по центральной России. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой литератор, в первую очередь Островский обращал внимание на жизнь и быт русского купечества, мещан, знатных людей провинции. Он искал характеры и сюжеты. По итогам путешествия была написана пьеса «Гроза». И немного времени спустя в одном из городов на Волге произошел подобный случай. Островский смог предугать события, произошедшие в будущем. Характеристика пьесы «Гроза» как целостного произведения показывает, что автор — не просто проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.

Художественное своеобразие драмы

Пьеса обладает рядом художественных особенностей. Следует сказать, что Островский был одновременно и новаром драматургии, и поддерживал традицию. Чтобы разобраться, необходимо проанализировать жанр, главных героев, конфликт и смысл названия пьесы «Гроза».

Жанр

Существует три драматургических жанра: комедия, трагедия и драма. Из них самый древний — это трагедия, затем следует комедия, а вот драма как жанр появляется лишь в 19 веке. Основателем ее в России стал А.Н. Островский. Пьеса «Гроза» полностью соответствует его канонам. В центре изображения — обычные люди, не исторические деятели, не народные герои. Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душах которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии. Ситуация также обыденная. Однако в ней присутствует острый жизненный конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в такую жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Смысл названия пьесы «Гроза» многопланов (речь об этом пойдет ниже), один из вариантов толкования — неизбежность чего-либо, предопределенность и трагичность ситуации.

Главные герои


Основные персонажи пьесы: Кабаниха, ее сын Тихон, Катерина (сноха Кабановой), Борис (ее возлюбленный), Варвара (сестра Тихона), Дикой, Кулигин. Есть и другие персонажи, у каждого из которых своя смысловая нагрузка.

Кабаниха и Дикой олицетворяют собой все негативное, что есть в городе Калинове. Это наглость, злоба, самодурство, желание руководить всеми, жадность. Тихон Кабанов — пример безропотного поклонения матери, он бесхарактерен и глуп. Варвара же не такая. Она понимает, что мать во многом неправа. Она тоже хочет освободиться из-под ее давления и делает это по-своему: просто обманывает ее. Но такой путь невозможен для Катерины. Она не может врать мужу, измена для нее — это большой грех. Катерина на фоне других выглядит более мыслящей, чувствующей и живой. В стороне стоит лишь один герой — Кулигин. Он выполняет роль героя-резонера, то есть персонажа, в уста которого автор вкладывает свое отношение к ситуации.

Смысл названия пьесы «Гроза»

Символическое название — один из способов выразить идейный замысел произведения. В одном слове заключено огромное значение, оно многослойно.

Во-первых, гроза дважды случается в городе Калинове. Каждый из героев реагирует по-разному. Кулигин, например, видит в грозе явления физическое, поэтому особого страха она у него не вызывает. Безусловно, смысл названия пьесы «Гроза» не только в том, что это явление присуствует в тексте. Символ грозы тесно связан с главной героиней — Катериной. Впервые это явление природы застает героиню на улице, когда она разговаривает с Варварой. Катерина очень испугалась, но не смерти. Ее ужас обоснован тем, что молния может убить внезапно, и она предстанет вдруг пред Богом со всеми своими грехами. Но самый тяжкий грех у нее один — влюбленность в Бориса. Воспитание, совесть не позволяют Катерине полностью отдаться этому чувству. Сходив на свидание, она начинает испытывать огромные муки. Признание героиня также совершает во время грозы. Услышав громовой раскат, она не выдерживает.

Смысл названия пьесы «Гроза» Островского зависит от уровня истолкования. На формальном уровне это завязка и кульминация драмы. А вот на символическом уровне это боязнь кары господней, расплаты.

Можно сказать, что «гроза» нависла над всеми обитателями города. Чисто внешне это нападки Кабанихи и Дикого, а на бытийном уровне — это страх ответить за свои грехи. Возможно, поэтому она вызывает ужас не только у Катерины. Даже само слово «гроза» произносится в тексте не только как название природного явления. Тихон уезжает из дому, радуясь, что ему больше не будет докучать мать, что она больше не будет приказывать ему. Катерина же от этой «грозы» уйти не в состоянии. Она оказалась загнанной в угол.

Образ Катерины

Героиня совершает самойбийство, и из-за этого ее образ получается очень противоречивым. Она набожна, боится «геены огненной», но при этом идет на такой тяжкий грех. Почему? Видимо, моральное страдание, нравственные муки сильнее, чем ее мысли об аде. Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве, как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужу). Некоторые из критиков видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие же считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, напротив, признак слабости.

Как расценивать этот поступок героини, одназначно сказать нельзя. Смысл названия пьесы «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи не удивительны, ведь это закостенелый город, отсталый, в нем правят самодуры, такие как Дикой и Кабаниха. В итоге натуры чувствительные (Катерина) страдают, не ощущая поддержки ни с чьей стороны.

Выводы. Особенности и смысл названия пьесы «Гроза» (кратко)

1. Драма стала ярким примером жизни провинциальных городов, обнажив одну из главных проблем России — самодурство.

2. Драма соответствует канонам жанра (присутствует герой-резонер, есть отрицательные персонажи), но при этом является новаторской (она символична).

3. «Гроза», вынесенная в заглавие пьесы, — это не просто композиционный элемент, это символ божьей кары, раскаяния. Смысл названия пьесы «Гроза» Островского выводит пьесу на символический уровень.

Dijelite na društvenim mrežama:

Povezan

Главные качества герои пьесы гроза островского таблица. Характеристика героев пьесы гроза

Действие пьесы «Гроза» происходит в вымышленном городке Калинове, который является собирательным образом всех провинциальных городков того времени.
Главных героев пьесы «Гроза» не так много, о каждом нужно сказать отдельно.

Катерина – молодая женщина, выданная замуж без любви, «в чужую сторону», богобоязненная и благочестивая. В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Замужество же для неё оказалось тяжким испытанием, которому противится её кроткая душа. Но, несмотря на внешнюю робость и покорность, в душе у Катерины кипят страсти, когда она влюбляется в чужого мужчину.

Тихон – муж Катерины, добрый и мягкий человек, жену свою любит, жалеет её, но, как и все домашние, подчиняется своей матери. Пойти против воли «маменьки» он не решается всю пьесу, так же, как и открыто сказать жене о своей любви, поскольку мать запрещает подобное, дабы жену не разбаловать.

Кабаниха – вдова помещика Кабанова, мать Тихона, свекровь Катерины. Деспотичная женщина, во власти которой находится весь дом, без её ведома никто и шагу ступить не смеет, боясь проклятия. По словам одного из героев пьесы, Кудряша, Кабаниха – «ханжа, нищим подаёт, а домашних поедом ест» Именно она указывает Тихону и Катерине, как надо строить свою семейную жизнь в лучших традициях «Домостроя».

Варвара – сестра Тихона, незамужняя девушка. В отличие от брата, маменьке подчиняется только для виду, сама же по ночам тайком бегает на свидания, подбивая на это и Катерину. Её принцип – грешить можно, если никто не видит, а то так и просидишь всю жизнь возле маменьки.

Помещик Дикой – персонаж эпизодический, но олицетворяющий образ «самодура», т.е. власть имущего, который уверен, что деньги дают право творить всё, что душе угодно.

Борис – племянник Дикого, приехавший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но малодушно сбегает, бросив соблазнённую им женщину.

Кроме того, участвуют Кудряш – приказчик Дикого. Кулигин – изобретатель-самоучка, постоянно пытается внедрить в жизнь сонного городка что-то новое, но вынужден просить денег на изобретения у Дикого. Тот же, в свою очередь, будучи представителем «отцов», уверен в бесполезности затей Кулигина.

Все фамилии и имена в пьесе – «говорящие», они рассказывают о характере своих «хозяев» лучше любых поступков.

Сама живо показывает противостояние «стариков» и «молодых». Первые активно сопротивляются всяческим нововведениям, сетуя, что молодёжь забыла наказы предков, не хочет жить «как положено». Вторые же, в свою очередь, пытаются освободиться от гнета родительских наказов, понимают, что жизнь идёт вперёд, меняется.

Но не все решаются идти наперекор родительской воле, кто-то – из-за боязни потерять наследство. Кто-то – привыкнув во всём слушаться родителей.

На фоне цветущего самодурства и домостроевских заветов расцветает запретная любовь Катерины и Бориса. Молодые люди тянутся друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всём зависит от своего дяди.

Тяжёлая атмосфера города Калинова, давление злой свекрови, начавшаяся гроза вынуждают Катерину, мучимую угрызениями совести из-за измены мужу, во всём признаться принародно. Кабаниха ликует – она оказалась права, советуя Тихону держать жену «в строгости». Тихон боится маменьку, но и совет её побить жену, чтобы знала, для него немыслим.

Объяснение Бориса и Катерины ещё больше усугубляет положение несчастной женщины. Теперь ей предстоит жить вдали от любимого, с мужем, который знает об её измене, с его матерью, которая теперь точно изведёт невестку. Богобоязненность Катерины приводит её к мысли, что жить более незачем, женщина кидается с обрыва в реку.

Лишь потеряв любимую женщину, Тихон осознаёт, как много она для него значила. Теперь ему придётся всю жизнь жить с пониманием, что его чёрствость и покорность матери-тирану привела к такому финалу. Последними словами пьесы становятся слова Тихона, произнесённые над телом погибшей жены: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем на свете остался жить да мучиться!»

Жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж пьесы, с помощью которой Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в условиях маленького патриархального городка. В Катерине еще с детства очень сильно желание счастья, которое с взрослением перерастает в желание взаимной любви.

Богатая купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна является одним из главных столпов «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, которая относится с глубоким недоверием и даже презрением ко всему новому. В прогрессивных явлениях своего времени она видит только зло, поэтому Кабаниха с такой ревностью и оберегает свой мирок от их вторжения.

Муж Катерины и сын Кабанихи. Это забитый, страдающих от постоянных упреков и приказаний Кабанихи человек. В этом персонаже наиболее полно раскрывается калечащая, разрушающая сила «темного царства», которая превращает людей лишь в тени самих себя. Тихон не способен на отпор – он постоянно оправдывается, всячески угождая матери, боится ее ослушаться.

Один центральных героев, являющийся племянником купца Дикого. Среди провинциальной публики города Калинова Борис заметно выделяется своим воспитанием и полученным образованием. Действительно, из рассказов Бориса становится понятно, что приехал сюда он из Москвы, где родился, вырос и жил до тех пор, пока родители не погибли от эпидемии холеры.

Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и властный купец Савел Прокофьевич Дикой. Одновременно с этим данная фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением «темного царства». По своей сути, Дикой – это самодур, который, на первое место, ставит лишь свои желания и капризы. Поэтому его отношения с окружающими можно охарактеризовать лишь одним словом – произвол.

Ваня Кудряш является носителем народного характера – это человек цельный, смелый и веселый, который всегда сможет постоять за себя и за свои чувства. Данный герой появляется еще в самой начальной сцене, знакомя читателей вместе с Кулигиным с порядками и нравами Калинова и его жителей.

Дочь Кабанихи и сестра Тихона. Она уверенна в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но одновременно с этим личность Варвары имеет некоторые нравственных изъяны, причиной которых является жизнь в семье Кабановых. Ей совсем не нравятся жестокие порядки этого провинциального города, но Варвара не находит ничего лучшего, как смириться с установившимся укладом.

В пьесе показан персонаж, который на протяжении всего произведения прикладывает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов. И даже его фамилия – Кулигин – очень похожа на фамилию знаменитого русского механика-изобретателя Ивана Кулибина. Несмотря на свое мещанское происхождение, Кулигин стремится к знаниям, но не из эгоистических целей. Главная его забота – это развитие родного города, поэтому все его силы направлены на «общественную пользу».

Странница Феклуша является второстепенным персонажем, но при этом весьма характерным представителем «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей дома Кабановых разнообразными байками о заморских странах, рассказывая о людях с песьими головами и правителях, которые «что ни судят они, все неправильно».

Меню статьи:

Пьеса Александра Островского «Гроза» – настоящее наследие для будущих поколений. Несмотря на то, что она была написана почти два века назад, ее сюжет затрагивает насущные проблемы нашего неспокойного времени. Те же проблемы невестки и свекрови, мужа и жены, матери и детей… События произведения происходят на побережье реки под названием Волга, в вымышленном городе Калинове. Там, в этом, на первый взгляд, тихом месте развивается настоящая драма, виной которой – обыкновенные люди. Но чтобы понять, что произошло, нужно познакомиться с героями пьесы и определить ту роль, которую каждый из них играет в произведении.

Местный механик-самоучка Кулигин

Этот герой фигурирует с самого начала пьесы. Он механик-самоучка, который является своеобразным экскурсоводом. По натуре Кулигин – добрый человек, который привык поступать соответственно устоявшимся правилам. Говоря о других и оценивая их нравы, он очень точен в своих суждениях. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о громоотводе, о перпету-мобиле, о честном труде, однако, увы, его заветным желаниям не суждено сбыться.

Ваня Кудряш – возлюбленный Вари

Это второстепенный персонаж, которого автор обрисовал как доброго и искреннего. Несмотря на простую внешность, Ваня является борцом по жизни и всегда доводит начатое до конца. Любое дело в его руках спорится. По характеру Иван не романтик, а практик, с этой точки зрения он смотрит на жизнь.

Дорогие читатели! Предлагаем ознакомиться с А. Островского по действиям и явлениям.

Он – сильный, умный, хорошо сложенный парень, которого любит Варвара Кабанова. Между ними возникает светлое и доброе чувство, хотя чтобы избежать скандалов со стороны матери Варвары, эти отношения приходится тщательно скрывать.

Борис – племянник Дикого

Борис является племянником Савла Прокопьича Дикого, человека властного, жестокого и алчного. Этого героя автор наделил противоречивым характером, с одной стороны описав его молодым, образованным, начитанным, модным, с другой – трусливым и слабохарактерным, который так и не научился отстаивать собственную точку зрения вопреки внешним обстоятельствам. Зная, что его наследство в руках у дяди Савла Дикого, Борис во всем пытается угодить ему, несмотря на упреки и насмешки.

Влюбившись в Катю Кабанову, которая испытывает к этому парню взаимное чувство, молодой человек не дорожит этими отношениями, и в то время, когда возникают малейшие проблемы, не пытается защитить девушку, но сразу идет на попятную, боясь, что их отношения будут преданы огласке.

Таким образом, можно сделать вывод, что Борис – не столько положительный, сколько отрицательный персонаж пьесы Александра Островского «Гроза».

Дикой – представитель «темного царства»

Савл Прокофьевич Дикой – богатый купец, который является самым уважаемым и влиятельным человеком в городе. Тем не менее, он придирчивый, злой, невежественный и жестокий. Этот набор отрицательных качеств сильно перевешивает внешнюю значимость Дикого, фамилия которого тоже говорит сама за себя – все его поведение является диким, неестественным.

Ему не важно что думают другие по поводу того или иного вопроса, Дикой считает единственно правильным собственное мнение. Он ни перед чем не останавливается, нагло отбирая нахрапом то, что нажито непосильным трудом. Со всеми ругаясь, бранясь, этот герой получает удовольствие. Он кричит на своих работников, которые приходят за положенным жалованием, повышает голос на членов семьи, которым больше всего достается от характера Савла Прокофьича. Зная, что судьба племянника в его руках, он злоупотребляет своими полномочиями в отношении Бориса, ведь тот ради получения наследства готов исполнить любые его требования. На равных Дикой может общаться только с Марфой Игнатьевной Кабановой, которая, к удивлению, понимает его натуру. Савл Прокопьич олицетворяет нравы маленького провинциального городка. С помощью этого образа автор хотел показать читателю необходимость перемен во взглядах и поведении общества в то время.

Кабаниха – отрицательный персонаж пьесы

Образ Марфы Игнатьевны Кабановой представлен в пьесе как один из самых отрицательных. Это богатая купчиха, вдова. Деспотичная и своенравная женщина, она держит в страхе весь дом, обижая как своих родных сына и дочь, так и невестку, которая страдает больше всего. «Должен исполнять, что мать говорит» – приказывает она безвольному сыну Тихону, и он подчиняется требованиям деспотичной родительницы. Добиваясь порядка до мелочей, Кабаниха действует насильственными методами, заставляя всех бояться ее. Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет?..” – недоумевает она.


Кроме того, Марфа Игнатьевна – лицемерная и хладнокровная старуха, которая любит читать морали своим детям, при этом не исполняя того, что советует сама. Кабанова привыкла добиваться своего не иначе, как упреками и угрозами, ей неведомы такие чувства как любовь и сострадание. Она ошибочно считает, что дети должны настолько почитать родителей, что их мнение не берется в расчет. Косвенно Кабанова становится главной причиной страшной гибели ее невестки Катерины, но не осознает этого.

Тихон, сын Кабановой

Есть такое выражение «маменькин сынок». Оно как нельзя лучше подходит к Тихону Кабанову, сыну Марфы Игнатьевны.

С детства привыкший жить в полном подчинении строгой матери, он вырос слабовольным и бесхарактерным.

Это проявляется во всей его жизни. Не имеющий собственного мнения, Тихон не может принимать даже самые простые решения, панически боясь осуждения своей строгой матери, которая, сама того не понимая, воспитала в сыне инфантильного неудачника, распускавшего нюни при малейшей опасности – и самое страшное, они жили убеждением, что подобное воспитание единственно правильное.

Предлагаем ознакомиться с в пьесе А. Островского “Гроза”

Только один раз, в конце пьесы, когда произошла трагедия с его супругой Катериной, Тихон воскликнул, упрекая мать: «Маменька, вы ее погубили! вы, вы, вы…» И здесь показано, что даже загнанный в тупик человек способен отстаивать свою позицию. Только жаль, поздно он понял, какой драгоценностью и сокровищем для него была жена.

Варвара – сестра Тихона

Варвара Кабанова – сестра Тихона и дочь Марфы Игнатьевны. Знакомясь с пьесой, читатель может заметить, какой контраст представляют собой брат и сестра. Она, в отличие от безынициативного Тихона, – бойкая и смелая, умеющая принимать решения самостоятельно. Варя сумела, в отличие от брата, приспособиться к характеру чрезмерно требовательной и своенравной матери; научилась врать, лицемерить, изворачиваться, где нужно, игнорировать ее приказы.

Чтобы устранить препятствия для встреч с любимым, Варвара просто поменяла замок. Таким образом, она обезопасила себя от лишних всплесков гнева матери. Как говорится, и волки сыты, и овцы целы.

Эта девушка, во-первых, практична, во-вторых, жизнелюбива, в-третьих, умна и проницательна. Кроме того, она единственная в семье, кто поддерживает Катерину и дает ей дельные советы. В произведении установка «делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не узнал» реализуется в образе Варвары.

Катерина – главная героиня пьесы

В пьесе А. Островского «Гроза» образ Катерины является ключевым. Эта девушка переживает сложную судьбу, и, к сожалению, ее жизнь заканчивается трагически. Но чтобы понять характер героини, нужно проследить сюжетную линию автора с самого начала.


Счастливым для Катерины было только детство, когда она, как губка, впитывала в себя то доброе, что прививалось любящими родителями, с большой радостью ходила в церковь.

А затем в жизни девушки грянула гроза. Она вышла замуж. К сожалению, неудачно. За безвольного и бесхарактерного человека, для которого мамины приказы важнее нормальных и здоровых отношений в собственной семье.

Все мечты о счастливой и крепкой семье рухнули, жизнь пошла под откос. Лютая свекровь Марфа Игнатьевна стала действовать с девушкой по своим, уже проверенным методам насилия и бесконечных упреков, которые были неприемлемы для Катерины. Как ни старалась невестка сгладить ситуацию, сложившуюся в ее семье, ничего не получалось. Свекровь продолжала пилить по поводу и без повода, а безвольный муж все также подчинялся маменьке.

Катерина всей душой внутренне противится такому лицемерно-бессмысленному поведению, это противоречит ее светлой и искренней натуре, но девушка не может противостать порядкам, установленным в семье Кабановой. Мужа она не любит, но жалеет, а этого недостаточно для создания крепкой семьи. И тогда Катерина предается чувству любви к другому – племяннику Дикого, Борису. И с тех пор начинаются еще большие проблемы – муки совести, не дающие покоя ни днем, ни ночью, постоянный вопрос в душе: «Не сознаться ли в своей вине?» «Дрожит вся, точно ее лихорадка бьет; бледная такая, мечется по дому, точно чего ищет, – рассказывает сестра мужа Варвара о состоянии Катерины. – Глаза как у помешанной! Давеча утром плакать принялась, так и рыдает. Батюшки мои! что мне с ней делать?»

И, наконец, Катерина делает решительный шаг, рассказав свекрови и мужу о своем грехе по отношению к Борису: «Матушка! Тихон! Грешна я перед Богом и перед вами! Не я ли клялась тебе, что не взгляну ни на кого без тебя! Помнишь, помнишь! А знаешь ли, что я, беспутная, без тебя делала? В первую же ночь я ушла из дому… И все десять ночей я гуляла с Борисом Григорьевичем».

После этого разыгрывается настоящая трагедия: упреки и ругань свекрови, которая науськивает сына побить невестку, невыносимая душевная боль и, наконец, роковое решение – броситься в Волгу. Увы, жизнь Катерины оборвалась в молодом возрасте. Некоторые понимают и не осуждают ее за этот поступок, некоторые, напротив, считают, что совершить самоубийство мог лишь слабовольный человек. Но, как бы там ни было, Катерина останется в глазах многих читателей положительной героиней, то есть самой лучшей из всех персонажей пьесы.

События в драме А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их всё же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев «Грозы» Островского не так много.

Катерина , девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, её рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем «Грозы». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто её легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи. Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несёт скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на её сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «тёмном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, её представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от неё доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель всё равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают её похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живёт как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для неё не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всём трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом. В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает всё обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нём думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всём старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьёзный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращённым, искажённым понятиям. «Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идёт, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест по произведению

События в драме А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их всё же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев «Грозы» Островского не так много.

Катерина , девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, её рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем «Грозы». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто её легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи. Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несёт скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на её сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «тёмном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, её представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от неё доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель всё равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают её похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живёт как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для неё не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всём трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом. В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает всё обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нём думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всём старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьёзный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращённым, искажённым понятиям. «Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идёт, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест по произведению

Главные герои «Грозы» Островского. Пьеса «Гроза» и её герои Описание героев рассказа гроза

Островский не зря дал название своему произведению «Гроза», ведь раньше люди боялись стихии, ассоциировали ее с наказанием небес. Гром и молния вселяли суеверный страх и первобытный ужас. Писатель рассказал в своей пьесе о жителях провинциального городка, которые условно разделены на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедняков, и «жертвы» — те, кто терпит произвол самодуров. Более детально о жизни людей расскажет характеристика героев. Гроза раскрывает истинные чувства персонажей пьесы.

Характеристика Дикого

Савел Прокофьич Дикой является типичным самодуром. Это богатый купец, на которого нет управы. Он замучил своих родных, от его оскорблений домашние разбегаются по чердакам да чуланам. К слугам купец относится грубо, угодить ему невозможно, обязательно найдет, к чему прицепиться. Жалования у Дикого не выпросишь, поскольку он очень жаден. Савел Прокофьич невежественный человек, сторонник патриархального строя, не желает познавать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой не знает, гроза. Характеристика героев «темного царства», к сожалению, на нем не заканчивается.

Описание Кабанихи

Марфа Игнатьевна Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама неукоснительно им следует. Кабаниха довела всех до отчаяния — именно это показывает характеристика героев. «Гроза» — это пьеса, раскрывающая нравы патриархального общества. Женщина раздает милостыню нищим, ходит в церковь, но жизни не дает и своим детям, и невестке. Героиня хотела сохранить прежний уклад жизни, поэтому держала домашних в страхе, поучала сына, дочь, невестку.

Характеристика Катерины

В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро — это показывает и характеристика героев. «Гроза» — пьеса, в которой идет противостояние между новым и старым миром, только вот персонажи произведения отстаивают свою точку зрения по-разному. Катерина с радостью вспоминает свое детство, ведь она выросла в любви и взаимопонимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента ее все устраивало, даже то, что родители сами решили ее судьбу и отдали замуж. Но вот роль униженной невестки Катерине не нравится, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе.

Главная героиня пьесы постепенно меняется, в ней просыпается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в любви к Борису. Катерину погубило ее окружение, отсутствие надежды толкнуло на самоубийство, ведь жить в домашней тюрьме Кабанихи она бы не смогла.

Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

Варвара — это которая не желает жить по законам патриархального мира, но и открыто противиться воли матери она не собирается. Ее искалечил дом Кабанихи, поскольку именно здесь девушка научилась врать, хитрить, делать, что душе угодно, но тщательно скрывать следы своих проступков. Чтобы показать умение некоторых особ приспосабливаться к разным условиям, написал свою пьесу Островский. Гроза (характеристика героев показывает, какой удар Варвара нанесла матери, совершив побег из дома) вывела всех на чистую воду, во время ненастья жители городка показали свои настоящие обличья.

Тихон — это слабый человек, воплощение завершения патриархального уклада. Он любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от самодурства матери. Именно Кабаниха подтолкнула его к пьянству, разрушила своими нравоучениями. Тихон не поддерживает старинные порядки, но не видит смысла идти против матери, пропуская ее слова мимо ушей. Только после смерти жены герой решается на бунт против Кабанихи, обвинив ее в гибели Катерины. Понять мировоззрение каждого персонажа и его отношение к патриархальному миру позволяет характеристика героев. «Гроза» — это пьеса с трагичным концом, но верой в лучшее будущее.

Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году на волне общественного подъема в преддверии социальных реформ. Она стала одним из лучших произведений автора, открыв глаза всего мира на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые была опубликована в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и стремлений со старыми, консервативными устоями) сразу же после публикации вызывала широкий общественный резонанс. Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Апполона Григорьева).

История написания

Вдохновленный красотой Волжского края и его бескрайними просторами во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начинает написание пьесы в июле 1859 года, уже через три месяца он её заканчивает и отправляет на суд петербургской цензуры.

Проработав на протяжении нескольких лет в канцелярии Московского совестного суда, он хорошо знал, что представляет собой купечество в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз сталкиваясь по долгу службы с тем, что творилось за высокими заборами купеческих хором, а именно с жестокостью, самодурством, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и аферами, слезами и страданием окружающих. Основой для сюжета пьесы стала трагическая судьба невестки в купеческой зажиточной семье Клыковых, которая произошла в реальности: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властной свекрови, устав от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтовому служащему. Многие считали, что именно истории из жизни костромского купечества стали прототипом для сюжета написанной Островским пьесой.

В ноябре 1859 года пьеса была сыграна на подмостках Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Петербурге.

Анализ произведения

Сюжетная линия

В центе описываемых в пьесе событий находится зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, неком своеобразном и замкнутом мирке, символизирующем общий устрой всей патриархальной Российской державы. Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тирана, и по сути главы семьи, богатой купчихи и вдовы Марфы Игнатьевны, её сына, Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его матушки, дочери Варвары, научившейся обманом и хитростью противостоять деспотизму матери, а также невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье где её любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа от его безвольности и претензий свекрови, по сути лишившись воли и став жертвой жестокости и самодурства Кабанихи, оставленная на произвол судьбы тряпкой-мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже её любит, но боится ослушаться своего дяди, богатого купца Савёла Прокофьича Дикого, ведь от него зависит материальное положение его и сестры. Тайком он встречается с Катериной, но в последний момент предает её и сбегает, потом по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Катерина, будучи воспитанной в послушании и подчинении мужу, мучаясь собственным грехом, признается во всем мужу в присутствии его матери. Та делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастливой любви, укоров совести и жестоких гонений тирана и деспота Кабанихи, решает покончить со своими мучениями, единственным способом, в котором она видит спасение, это самоубийство. Она бросается с обрыва в Волгу и трагически погибает.

Главные действующие лица

Все персонажи пьесы поделены на два противоборствующих лагеря, одни (Кабаниха, её сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, служанки Феклуша и Глаша) являются представителями старого, патриархального уклада жизни, другие (Катерина, механик-самоучка Кулигин) — нового, прогрессивного.

Молодая женщина, Катерина, жена Тихона Кабанова, является центральной героиней пьесы. Она воспитана в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского Домостроя: жена должна во всем покоряться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина пыталась всеми силами полюбить своего мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако ввиду его полной бесхребетности и слабости характера, может испытывать к нему только жалость.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине её души хранится достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять тирании свекрови, которая побаивается, что невестка может изменить её сына Тихона и тот перестанет покоряться воле матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она буквально там задыхается и в мечтах она улетает, как птица прочь из этого ужасного для неё места.

Борис

Полюбив приезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и дельца, она создает у себя в голове образ идеального возлюбленного и настоящего мужчины, который совсем не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагическому финалу.

В пьесе персонаж Катерины противостоит не конкретному человеку, своей свекрови, а всему в то время существующему патриархальному укладу.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и купец-самодур Дикой, который мучает и оскорбляет своих родных, не платит зарплату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, мещанского уклада жизни. Они отличаются глупостью и невежественностью, неоправданной жестокостью, хамством и грубостью, полным неприятием каких-либо прогрессивных изменений в закостеневшем патриархальном укладе жизни.

Тихон

(Тихон, на иллюстрации возле Кабанихи — Марфы Игнатьевны )

Тихон Кабанов на протяжении всей пьесы характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотичной матери. Отличаясь мягкостью характера, он не предпринимает никаких попыток, чтобы защитить свою жену от нападок матери.

В конце пьесы он в конце концов не выдерживает и автор показывает его бунт против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы приводит читателей к определенному выводу о глубине и трагизме сложившейся ситуации.

Особенности композиционного построения

(Фрагмент из драматической постановки )

Произведение начинается описанием города на Волге Калинова, образ которого является собирательным образом всех русских городов того времени. Изображенный в пьесе пейзаж волжских просторов контрастно оттеняет затхлую, унылую и мрачную атмосферу жизни в этом городе, которая подчеркивается мертвой замкнутостью жизни её жителей, их неразвитостью, серостью и дикой необразованностью. Общее состояние городской жизни автор охарактеризовал как бы перед грозой, когда пошатнется старый, ветхий уклад, а новые и прогрессивные веяния как порыв бешеного грозового ветра унесут долой мешающие людям нормально жить устаревшие правила и предрассудки. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойным, но это только затишье перед грядущей бурей.

Жанр пьесы можно трактовать как социально-бытовую драму, а также как трагедию. Для первой характерно использование тщательного описания бытовых условий, максимальная передача его «плотности», а также выравнивание характеров. Внимание читателей должно распределяться между всеми участниками постановки. Трактовка пьесы как трагедии предполагает её более глубокий смысл и основательность. Если видеть в смерти Катерины последствие её конфликта со свекровью, то она выглядит как жертва семейного конфликта, и все само разворачивающееся действие в пьесе для настоящей трагедии кажется мелким и незначительным. Но если рассматривать гибель главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с угасающей, старой эпохой, то её поступок как нельзя лучше трактуется в героическом ключе, характерном для трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский из социально-бытовой драмы о жизни купеческого сословия постепенно создает настоящую трагедию, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома, происходящего в сознании народа. Простые люди осознают просыпающее чувство собственного достоинства, начинают по новому относиться к окружающему миру, хотят сами вершить свои судьбы и безбоязненно изъявлять свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным укладом. Судьба Катерины приобретает общественный исторический смысл, выражающий состояние народного сознания на переломном стыке двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший обреченность загнивающих патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза на происходящее всей российской общественности. Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни, с помощью многозначного и образного понятия грозы, которая постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет дорогу новой, лучшей жизни.

Тема. Драма «Гроза». История создания, система образов, приёмы раскрытия характеров героев.

Цели: 1. Представить материал о создании драмы Островского «Гроза» в виде видео репортажа.

2. Развивать навык анализа характеристики драматических персонажей на примере жителей города Калинова: прежде всего тех, от кого зависит духовная атмосфера в городе.

3. Воспитание патриотизма на примере истории создания драмы Островского «Гроза»; пробудить интерес к творчеству Островского

Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, презентация к уроку по теме, видеорепортаж о городах, расположенных на реке Волге.

План урока .

    Организационный момент.

    Проверка домашнего задания. Опрос:

Почему формула «Колумб Замоскворечья» «приросла» к Островскому?

Каким представлял Замоскворечье сам Островский?

Что такое драматургия?

С каким театром сотрудничал Островский и как назвал этот театр Гончаров в письме к Островскому?

В чём заслуга Островского перед театром?

III . Работа по теме урока. Объявление темы урока: «Драма «Гроза». История создания, система образов, приёмы раскрытия характеров героев».

1. Видео репортаж об истории создания пьесы Островского «Гроза».

1. «Прообраз» города Калинова

Летом 1855 года Морское министерство России снарядило этнографическую экспедицию для изучения быта и культуры поволжских городов. В экспедиции принимал участие т А.Н.Островский. Впечатления от поездки нашли отражение во многих произведениях драматурга. По мнению исследователей, «прообразом» города Калинова в пьесе «Гроза» могли быть Кострома, Торжок или Кинешма. С Костромой его связывает живописная местность, с Кинешмой – сцена Страшного суда, запечатленная на паперти одной из церквей, с Торжком – местные нравы. Правильнее будет сказать, что Калинов – обобщенный образ провинциальных городов России.

2. Работа с теоретическим материалом.

Беседа с классом:

Назовите жанровые особенности драмы.

Драма:

1) жанр;

2) литературный род, принадлежащий одновременно театру и литературе.

Особенность драмы:

1) конфликт,

2) членение сюжета на сценические эпизоды,

3) сплошная цепь высказываний персонажей,

4) отсутствие повествовательного начала.

Обозначьте конфликт пьесы.

А.Н.Островский показал, как «зреет протест против вековых традиций

и как старозаветный уклад начинает рушиться под напором требований жизни».

Конфликт между «темным царством» и новым

человеком, живущим по законам совести.

3. Работа с текстом пьесы Островского «Гроза».

Рассмотрим систему художественных образов:

«Темное царство»

Кабанова Марфа Игнатьевна

Дикой Савел Прокофьич

странница Феклуша

мещанин Шапкин

служанка Глаша

Жертвы «темного царства»

Катерина

Борис

Кулигин

Варвара

Кудряш

Тихон

— обратимся к значениям имён, так как у героев пьесы «говорящие имена».

Екатерина – разговорное Катерина, в переводе с греческого: чистая, благородная.

Варвара – в переводе с греческого: иноземка, чужестранка.

Марфа – от арамейского: госпожа

Борис – сокращение имени Борислав, от болгарского:

борьба, от славянского: слова.

Совел – от Савелий, из древнееврейского: испрошенный

(у бога).

Тихон – от греческого: удачный, спокойный.

Слово учителя: « Действие происходит в городе Калинове, расположенном на берегу Волги. В центре города -Базарная площадь, неподалеку старая церковь. Кажется все мирно и спокойно, но грубостью и жестокостью отличаются хозяева города».

Беседа с классом по вопросам:

    Расскажите о жителях Калинова.

    Какие порядки царят в городе? (Ответ подтвердите текстом).

Н. Добролюбов отозвался о жителях города Калинов так:

«Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом темном

мире: господствующее над ним самодурство, дикое, безумное,

неправое, прогнало из него всякое сознание чести и права…».

Согласны ли вы с мнением критика?

«Самодуры русской жизни».

Беседа с классом:

    Что означает слово «самодур»?

    Каково ваше представление о Диком?

    Что является причиной необузданного произвола Дикого?

    Как он относится к окружающим?

    Уверен ли он в безграничности власти?

    Охарактеризуйте речь, манеру говорить, общаться Дикого. Приведите примеры.

Сделаем вывод:

Дикой Савел Прокофьич – «пронзительный мужик», «ругатель», «самодур», что значит дикий, крутой сердцем, властный человек. Цель его жизни – обогащение. Грубость, невежество, брань, ругань привычны для Дикого. Страсть к ругательству становится еще сильнее, когда у него просят денег.

Кабанова Марфа Игнатьевна – типичная представительница «темного царства».

1. Каково ваше представление об этом персонаже?

2. Как она относится к своим домашним? Каково ее отношение к «новым порядкам»?

3. В чем сходство и различие характеров Дикого и Кабанихи?

4. Охарактеризуйте речь, манеру говорить, общаться Кабановой. Приведите примеры.

Сделаем вывод:

Кабанова Марфа Игнатьевна — воплощение деспотизма, прикрытого ханжеством. Как верно ее охарактеризовал Кулигин: «Ханжа…Нищих оделяет, а домашних заела совсем!» Для нее не существует любви, материнских чувств к своим детям. Кабаниха — точное прозвище, данное ей людьми. Она«блюстительница» и защитница обычаев и порядков «темного царства».

Молодые герои пьесы. Дайте им характеристику.

Тихон — добрый, искренне любит Катерину. Измученный укорами и приказаниями матери, думает о том, как бы вырваться из дома. Он безвольный, покорный человек.

Борис — мягкий, добрый, действительно понимает Катерину, но помочь ей не в силах. Он не способен бороться за свое счастье, выбирает путь смирения.

Варвара — понимает бессмысленность протеста, для нее ложь — защита от законов «темного царства». Она убежала из дома, но не покорилась.

Кудряш – отчаянный, хвастливый, способен на искренние чувства, не боится своего хозяина. Он всеми путями борется за свое счастье.

Борьба Катерины за счастье.

    Чем Катерина отличается от других героев драмы «Гроза»?

2. Расскажите историю ее жизни. Приведите примеры из текста.

3. В чем трагизм ее положения?

4. Какие пути она ищет в борьбе за счастье?

Прокомментируйте иллюстрацию к произведению .

Почему Катерина остается одна со своим горем? Почему Борис не взял ее с собой?

Почему она не вернулась к мужу?

Достойны ли Борис и Тихон ее любви?

Был ли у Катерины другой выход, кроме смерти?

Работа с текстом .

    Почему Катерина решила прилюдно покаяться в своем грехе?

2. Какую роль играет сцена грозы в пьесе?

3. Прочитайте выразительно монолог Катерины в сцене покаяния. Какую роль он играет в раскрытии идейного содержании произведения?

Попытайтесь интерпретировать смысл названия драмы «Гроза».

Гроза – это стихийная сила природы, страшная и до конца не изученная.

Гроза – это грозовое состояние общества, гроза в душах людей.

Гроза – это угроза уходящему, но еще сильному миру кабановых и диких.

Гроза – это христианское поверье: гнев божий, карающий за грехи.

Гроза – это зреющие новые силы в борьбе со старыми пережитками прошлого.

    Докажите, что развитие действия неизбежно ведет к трагическому концу?

    Могла ли Катерина найти счастье в семье? При каких условиях?

    С чем борется героиня: с чувством долга или с «темным царством»?

    Выразительно прочитайте последние слова Катерины. Кто виноват в ее гибели?

Н.А.Добролюбов: «Катерина – луч света в темном царстве.

В трагическом конце…дан страшный вызов самодурной силе. нравственности, протест, доведенный до конца…» (Н.А.Добролюбов «Луч света в темном царстве»).

Д.И.Писарев: «Воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни твердого характера, ни развитого ума…Она разрубает затянутые узлы самоубийством, которое является совершенно неожиданно для нее самой».

(Д.И.Писарев «Мотивы русской драмы»).

А какого вы мнения придерживаетесь и почему?

Итог урока:

Оценивание ответов учащихся.

Сегодня на уроке мы узнали не только о нравах калиновцев, но и рассмотрели представителей «тёмного» и «светлого» царства

В завершение урока, ответьте для себя на вопрос: «На какую сторону самовоспитания я должен(а) обратить внимание в большей степени?».

Домашнее задание:

Выполнить конспект статьи Н Добролюбова «Луч света в тёмном царстве» по плану:

    «Тёмное царство» в «Грозе»

    Катерина – «луч света в «тёмном царстве»

    Выражение народных стремлений

    Самое решительное произведение Островского.

Борис Григорьевич – племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…»
Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой.


Варвара Кабанова – дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи нравственно искалечила девушку. Она тоже не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В. утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».
В. хитрила, пока было возможно. Когда же ее стали на замок запирать, она убежала из дому, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикой Савел Прокофьич – богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д.
Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Но Д. трудно не рассердить. Он и сам не знает, в какое расположение духа может прийти в следующую минуту.
Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный мужик» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «дармоед», «езуит», «аспид».
Но «нападает» Д. только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Зато Д. побаивается своего конторщика Кудряша, который слывет грубияном, не говоря уж о Кабанихе. Ее Д. уважает, больше того, она единственная, кто понимает его. Ведь герой иногда и сам не рад своему самодурству, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниху и Д. объединяет и принадлежность к патриархальному строю, следование его законам, и беспокойство по поводу наступающих изменений вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму


Катерина- же неспособна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Из религии она извлекла поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви она видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем из купола. Из искусства, древних книг, иконописи, настенной росписи она усвоила образы, виденные ею на миниатюрах и иконах: «храмы золотые или сады какие-то необыкно- венные… и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишут» — все это живет в ее сознании, превращается в сны, и она уже видит не живопись и книгу, а мир, в который переселилась, слышит звуки этого мира, ощущает его запахи. Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческих дух той древней культуры, которую стремится превратить в бессодержательную форму Кабаниха. Катерину на протяжении всего действия сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. И к Тихону, и к Борису она обращается с просьбой взять ее с собой, увезти

Тихон Кабанов – муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!»
Т. – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.

Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель).
К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность.
Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназии № 123

по Литературе

Речевая характеристика героев в драме А.Н.Островского

«Гроза».

Работу выполнила:

ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Преподаватель:

Орехова Ольга Васильевна

……………………………..

Оценка…………………….

Барнаул-2005

Введение………………………………………………………

Глава 1. Биография А. Н. Островского……………………..

Глава 2. История создания драмы «Гроза»…………………

Глава 3. Речевая характеристика Катерины………………..

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи………………………………………………………

Заключение……………………………………………………

Список использованной литературы……………………….

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества, и в душной атмосфере действительно собиралась гроза. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии.

К этой драме мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас те проблемы, которые автор затрагивает в ней. Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшую в 50-х годах, смену общественных устоев.

Прочитав роман, я поставила перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создаётся с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики поступков, речевой характеристики. Впервые видя человека, по его речи, интонации, поведению, мы можем понять его внутренний мир, какие- то жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, ведь именно через неё можно увидеть сущность того или иного героя.

Для того чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи.

Начать я решила с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей, ведь автор очень чётко показывает всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего произведения. Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определённый вывод о речевой характеристики героев и её роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я познакомилась со статьями И. А. Гончарова «Отзыв о драме «Гроза» Островского» и Н. А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Более того, я изучила статью А.И. Ревякина «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные источники языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и об истории создания драмы я нашла в учебнике Русская литература ХIХ века В. Ю. Лебедева.

Разобраться с теоретическими понятиями (герой, характеристика, речь, автор), мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено много критических статей, откликов литературоведов, речевая характеристика героев не изучена полностью, поэтому представляет интерес для исследования.

Глава 1. Биография А. Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной российской истории, о которой вокруг говорили все, даже названия замоскворецких улиц.

Островский окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году, по желанию отца, поступает на юридический факультет Московского университета. Но учёба в университете не пришлась ему по душе, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним обстоятельствам».

В 1843 году отец определил его на службу в Московский совестный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. В суде рассматривались жалобы отцов на непутёвых сыновей, имущественные и другие домашние споры. Судья глубоко вникал в дело, внимательно выслушивал спорящие стороны, а писец Островский вёл записи дел. Истцы и ответчики в ходе следствия выговаривали такое, что обычно прячется и скрывается от посторонних глаз. Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешёл в Московский коммерческий суд канцелярским чиновником стола «для дел словесной расправы». Здесь он сталкивался с промышлявшими торговлей крестьянами, городскими мещанами, купцами, мелким дворянством. Судили «по совести» братьев и сестёр, спорящих о наследстве, несостоятельных должников. Перед нами раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало всё разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего «реалиста-слуховика», как называл себя Островский – драматург, мастер речевой характеристики персонажей в своих пьесах.

Проработав для русской сцены без малого сорок лет Островский создал целый репертуар- около пятидесяти пьес. Произведения Островского и до сих пор остаются на сцене. И через полтораста лет не трудно увидеть рядом героев его пьес.

Умер Островский в 1886 году в своём любимом заволжском имении Щелыково, что в костромских дремучих лесах: на холмистых берегах маленьких извилистых речек. Жизнь писателя по большей части и протекала в этих сердцевинных местах России: где смолоду он мог наблюдать исконные, ещё мало затронутые современной ему городской цивилизацией обычаи и нравы, слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856-1857 годах. Она оживила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретённую отцом усадьбу Щелыково. Итогом этой поездки явился дневник Островского, многое приоткрывающий в его восприятии провинциальной поволжской России.

В течении довольно длительного времени считалось, что сам сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества, что в основу его легло нашумевшее в Костроме на исходе 1859 года дело Клыковых. Вплоть до начали ХХ века костромичи указывали на место убийства Катерины – беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где она жила, — рядом с церковью Успения. А когда «Гроза» впервые шла на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы обстоятельно обследовали потом в архиве «Клыковское дело» и с документами в руках пришли к заключению, что именно эту историю использовал Островский в работе над «Грозой». Совпадения получались почти буквальные. А. П. Клыкова была выдана шестнадцати лет в угрюмую нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставляла делать любую черную работу, оказывала ей в просьбах повидаться с родными.

В момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в холе души в ней, не чаявшей бабушкой, была весёлой, живой, жизнерадостной. Теперь же она оказалась в семье недоброй и чужой. Молодой муж её, Клыков, беззаботный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой человек, Марьин, служащий в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности. Кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело А. П. Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работая над «Грозой» Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефис С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов неспроста увидел «что освежающее и ободряющее», а известный театральный деятель С. А. Юрьев сказал: «Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Глава 3. Речевая характеристика Катерины

Основные источники языка Катерины — народное просторечие, народная устная поэзия и церковно-житейская литература.

Глубокая связь её языка с народным просторечием сказывается и в лексике, и в образности, и в синтаксисе.

Её речь пестрит словесными выражениями, идиомами народного просторечия: «Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери»; «души не чаяла»; «успокой ты мою душу»; «долго ли в беду попасть»; «быть греху», в смысле несчастья. Но эти и подобные им фразеологизмы – общепонятны, общеупотребительны, ясны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически неправильные образования: «не знаешь ты моего характеру»; «после этого разговору-то».

Образность ее языка проявляется в обилии словесно-изобразительных средств, в частности сравнений. Так, в ее речи более двадцати сравнений, а у всех остальных действующих лиц пьесы, вместе взятых, немного более этого количества. При этом ее сравнения носят широкий распространённый, народный характер: «точно голубит меня», «точно голубь воркует», «точно гора с плеч свалилась», «руки-то жжет, точно уголь».

В речи Катерины часто звучат слова и обороты, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Отчего люди не летают так, как птицы?..» — и т.д.

Тоскуя о Борисе, Катерина в предпоследнем монологе говорит: «Для чего мне теперь жить, ну для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет божий не мил!».

Здесь налицо фразеологические обороты народно-просторечного и народно-песенного характера. Так, например, в собрании народных песен, изданных Соболевским, читаем:

Никак, никак невозможно без милого дружка жить…

Вспомню, вспомню про любезного, не мил девке белый свет,

Не мил, не мил белый свет… Пойду с горы в тёмный лес…

Выйдя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, погубитель мой?». В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот идёт погубитель мой».

В заключительном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка…как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит … весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие…».

Здесь всё от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии находятся в изобилии и прямые текстильные соответствия. Например:

…Дубовой доской накроют

Да в могилушку опустят

И сырой землёй засыплют.

Ты травою муравой,

Ещё алыми цветами!

Наряду с народным просторечием и устрой народной поэзией на язык Катерины, как уже отмечено, большое влияние оказывала церковно-житийная литература.

«У нас, — рассказывает она, — полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу… а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют» (д. 1, явл. 7).

Владея сравнительно богатым словарём, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически весьма глубокие сравнения. Её речь льётся. Так, её не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: мечта, помыслы, разумеется, точно все это в одну секунду было, что-то во мне такое необыкновенное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся»

Эти сны и по содержанию, и по форме словесного выражения навеяны, несомненно, и духовными стихами.

Речь Катерины своеобразна не только лексико-фразеологическими, но и синтаксически. Она состоит главным образом из простых и сложносочиненных предложений, с постановкой сказуемых в конце фразы: «Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснут лягут, а я по саду гуляю… Таково хорошо было» (д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения посредством союзов а и да. «А придём из церкви… а странницы станут рассказывать… А то будто я летаю… А какие сны мне снились».

Плавучая речь Катерины иногда приобретает характер народного причитания: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?».

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически задушевна, поэтична. Для придания ее речи эмоционально-поэтической выразительности служат и уменьшительные суффиксы, так присуще народной речи (ключок, водицы, деток, могилушка, дождичком, травка), и усилительные частицы («Как он жалел-то меня? Какие слова-то говорил?»), и междометия («Ах, как мне по нем скучно!»).

Лирическую задушевность, поэтичность речи Катерины придают эпитеты, идущие после определяемых слов (храмы золотые, сады необыкновенные, помыслами лукавыми), и повторения, так свойственные устной поэзии народа.

Островский раскрывает в речи Катерины не только её страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими конструкциями резко утверждающего или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и

Кабанихи

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха – представители «Тёмного царства». Создаётся впечатление, будто Калинов отгорожен от всего остального мира высочайшим забором и живёт какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский сконцентрировал внимание на самом важном, показав убогость, дикость нравов русского патриархального быта, ведь вся эта жизнь только и стоит на привычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы. «Темное царство» цепко держится за своё старое, устоявшееся. Это стояние на одном месте. А такое стояние возможно в том случае, если оно поддерживается людьми, имеющими силу и власть.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущее только данному герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Раз тебе сказал, два тебе сказал»; «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все наймётся! Мало тебе места-то? Куда ни пади, тут ты и есть. Тьфу ты, проклятый! Что ты как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?». Дикой откровенно показывает, что своего племянника не уважает совершенно. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость.

Дикой – «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нём Шапкин: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать ещё. Ни за что человека оборвёт».

«Вид необычный! Красота! Душа радуется!»- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безотрадная картина жизни, которая предстает перед нами в «Грозе». Именно Кулигин даёт точную и чёткую характеристику быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.

Так, же как и Дикой, Кабаниха отличается эгоистическими наклонностями, она думает только о себе. Жители города Калинова говорят о Диком и Кабанихе очень часто, и это даёт возможность получить о них богатый материал. В разговорах с Кудряшом Шапкин называет Дикого «ругателем», Кудряш же называет его «пронзительным мужиком». Кабаниха называет Дикого «воином». Всё это говорит о сварливости и нервозности его характера. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет её «ханжой» и говорит, что она «нищих оделяет, а домашних заела совсем». Это характеризует купчиху с плохой стороны.

Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Вспомним, что рассказывает Дикой: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка, за деньгами пришёл, дрова возил… Согрешил таки я: изругал, так изругал… чуть не прибил». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!».

Ещё одна черта, которая их объединяет – это религиозность. Но Бога они воспринимают, не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может их наказывать.

Кабаниха, как никто, отражает всю приверженность этого города к старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона, как надо жить вообще и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искреннеё, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои поступки возрастом: «Мать старая, глупая; ну а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать». Но эти утверждения больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить себе, что будет со всем миром после её смерти. Кабаниха же до абсурда слепо предана своим старым традициям, заставляя всех домашних плясать под свою дудку. Она заставляет Тихона по-старинному прощаться со своей женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикой способен только кричать и буйствовать. Она сумела подчинить себе всех, держит все под контролем, она даже пытается управлять взаимоотношениями людей, что приводит Катерину к гибели. Кабаниха хитра и умна, в отличие от Дикого, и это делает её более страшной. В речи Кабанихи очень чётко проявляется ханжество, двойственность речи. Она очень дерзко и грубо разговаривает с людьми, но в тоже время во время общения с ним хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Мы можем сказать, что Дикой совершенно безграмотен. Он говорит Борису: «Провались ты! Я с тобой и говорить не хочу с езуитом». Дикой употребляет в своей речи «с езуитом» вместо «с иезуитом». Так он ещё и сопровождает свою речь плевками, что окончательно показывает его бескультурье. Вообще на протяжении всей драмы мы видим его пересыпающим свою речь бранью. «Ты ещё что тут! Какого ещё тут чёрта водяного!», что показывает его человеком крайне грубым и невоспитанным.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, порой вызывающие недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и побить мужика, не отдавая тому денег, а потом на глазах у всех стоять перед ним в грязи, прося прощения. Он буян, и в буйстве своём способен метать громы и молнии на своих домашних, в страхе скрывающихся от него.

Поэтому можно сделать вывод о том, что Дикого и Кабаниху нельзя считать типичными представителями купеческого сословия. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и отличаются эгоистическими наклонностями, они думают только о себе. И даже собственные дети в какой-то степени кажутся им помехой. Такое отношение не может украсить людей, именно поэтому Дикой и Кабаниха вызывают стойкие негативные эмоции у читателей.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, мы можем с полным правом назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи в пьесе «Гроза» предстают перед нами как живые, с яркими рельефными характерами. Каждое слово, сказанное героем, раскрывает какую-нибудь новую грань его характера, показывает его с другой стороны. Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, проявляются в речи, и Островский, настоящий мастер речевой характеристики, подмечает эти чёрточки. Склад речи, по мнению автора, может очень многое сказать читателю о персонаже. Таким образом, каждое действующие лицо приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Особенно это важно для драмы.

В «Грозе» Островского мы можем чётко выделить положительного героя Катерину и два отрицательных героя Дикого и Кабаниху. Безусловно, они являются представителями «тёмного царства». А Катерина – это единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главная героиня говорит красиво, образным народным языком. Её речь изобилует тонкими смысловыми оттенками. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь её богатый внутренний мир. В речи персонажа даже появляется отношение автора к нему. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине, и как резко он осуждает самодурство Кабанихи и Дикого.

Он рисует Кабаниху как убеждённую защитницу устоев «тёмного царства». Она строго соблюдает все порядки патриархальной старины, не терпит ни в ком проявления личной воли, обладает великой властью над окружающими.

Что касается Дикого, Островский смог передать всю злость и гнев, который кипит в его душе. Дикого боятся все домочадцы, в том числе и племянник Борис. Он открыто, груб и бесцеремонен. Но оба обладающее властью героя несчастны: не знают, что делать со своим безудержным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по воздействию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удаётся не каждому писателю. Только истинный художник может создать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевой характеристики способен сказать читателю о героях лишь с помощью их же собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо иной дополнительной характеристики.

Список использованной литературы

1. А. Н. Островский «Гроза». Москва «Московский рабочий»,1974.

2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение», 2000.

3. И. Е. Каплин, М. Т. Пинаев «Русская литература». Москва «Просвещение», 1993.

4. Ю. Борев. Эстетика. Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

Главный персонаж грозы островского. Главные герои пьесы А.Н

Борис Григорьевич – племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…»
Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой.


Варвара Кабанова – дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи нравственно искалечила девушку. Она тоже не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В. утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».
В. хитрила, пока было возможно. Когда же ее стали на замок запирать, она убежала из дому, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикой Савел Прокофьич – богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д.
Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Но Д. трудно не рассердить. Он и сам не знает, в какое расположение духа может прийти в следующую минуту.
Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный мужик» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «дармоед», «езуит», «аспид».
Но «нападает» Д. только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Зато Д. побаивается своего конторщика Кудряша, который слывет грубияном, не говоря уж о Кабанихе. Ее Д. уважает, больше того, она единственная, кто понимает его. Ведь герой иногда и сам не рад своему самодурству, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниху и Д. объединяет и принадлежность к патриархальному строю, следование его законам, и беспокойство по поводу наступающих изменений вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму


Катерина- же неспособна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Из религии она извлекла поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви она видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем из купола. Из искусства, древних книг, иконописи, настенной росписи она усвоила образы, виденные ею на миниатюрах и иконах: «храмы золотые или сады какие-то необыкно- венные… и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишут» — все это живет в ее сознании, превращается в сны, и она уже видит не живопись и книгу, а мир, в который переселилась, слышит звуки этого мира, ощущает его запахи. Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческих дух той древней культуры, которую стремится превратить в бессодержательную форму Кабаниха. Катерину на протяжении всего действия сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. И к Тихону, и к Борису она обращается с просьбой взять ее с собой, увезти

Тихон Кабанов – муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!»
Т. – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.

Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель).
К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность.
Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Савел Прокофьевич Дико й – купец, значительное лицо в городе. Ругатель, пронзительный мужик, так характеризуют его те, кто лично знаком с ним. Очень уж не любит он давать деньги. Кто бы ни попросил у него денег, он непременно старается обругать. Тиранит своего племянника Бориса, и не собирается выплатить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но ничего самостоятельно решить не способен. Нет в нем мужской инициативности, силы. Плывет по течению. Послали его в Сибирь, он и поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди ради сестры, надеясь, что тот хоть что-то выплатит из завещания бабушки на приданное ей.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – жесткая, даже жестокая женщина. Держит под каблуком все семейство. При народе держится благочестиво. Придерживается домостроевских обычаев в искаженной по своим понятиям форме. Но домашних тиранит почем зря.

Тихон Иваныч Кабанов , ее сын – маменькин сынок. Тихий, забитый мужичонка, ничего не способный решить самостоятельно. Тихон любит жену, но свои чувства к ней боится проявлять, чтобы лишни раз мать не злить. Жизнь в доме с матерью ему невмоготу, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина покаялась, он просил жену, чтобы только не при матери. Понимал, за ее грех мать не только Катерину, но и его самого заклюет. Сам он готов простить жену за это чувство к другому. Побил ее слегка, да только потому, что мать велела. И только над трупом жены бросает упрек матери в том, что это она погубила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главная героиня «Грозы». Получила хорошее, благочестивое воспитание. Богобоязненная. Даже горожане заметили, что когда она молится, от нее словно свет исходит, настолько умиротворенной она становится в момент молитвы. Катерина призналась Варваре, что тайком любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихон был в отъезде, встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому в первый же лень по приезду покаялась перед мужем. К покаянию ее подтолкнула разыгравшаяся гроза, старая полусумасшедшая барыня, пугавшая всех и вся геенной огненной. Она жалеет Бориса и Тихона, и во всем случившемся винит только себя. В конце пьесы она бросается в омут и погибает, хотя самоубийство – это самый тяжкий грех в христианстве.

Варвара – сестра Тихона. Бойкая девица, с хитрецой в отличие от Тихона не прогибается перед матерью. Ее жизненное кредо: делай что хочешь, только бы шито да крыто было. Тайком от матери встречается по ночам с Кудряшом. Она же и устроила свидание Катерины с Борисом. В конце, когда ее стали запирать под замок, сбегает из дома с Кудряшом.

Кулигин – мещанин, часовщик, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную с известным механиком – Кулибиным.

Ваня Кудряш , – молодой человек, конторщик Дикова, дружок Варвары, веселый парень, жизнерадостный, любит петь.

Второстепенные герои «Грозы»:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странница.

Глаша , девка в доме Кабановой – Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая — пугает всех горожан страшным судом.

Городские жители обоего пола.

Действие пьесы «Гроза» происходит в вымышленном городке Калинове, который является собирательным образом всех провинциальных городков того времени.
Главных героев пьесы «Гроза» не так много, о каждом нужно сказать отдельно.

Катерина – молодая женщина, выданная замуж без любви, «в чужую сторону», богобоязненная и благочестивая. В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Замужество же для неё оказалось тяжким испытанием, которому противится её кроткая душа. Но, несмотря на внешнюю робость и покорность, в душе у Катерины кипят страсти, когда она влюбляется в чужого мужчину.

Тихон – муж Катерины, добрый и мягкий человек, жену свою любит, жалеет её, но, как и все домашние, подчиняется своей матери. Пойти против воли «маменьки» он не решается всю пьесу, так же, как и открыто сказать жене о своей любви, поскольку мать запрещает подобное, дабы жену не разбаловать.

Кабаниха – вдова помещика Кабанова, мать Тихона, свекровь Катерины. Деспотичная женщина, во власти которой находится весь дом, без её ведома никто и шагу ступить не смеет, боясь проклятия. По словам одного из героев пьесы, Кудряша, Кабаниха – «ханжа, нищим подаёт, а домашних поедом ест» Именно она указывает Тихону и Катерине, как надо строить свою семейную жизнь в лучших традициях «Домостроя».

Варвара – сестра Тихона, незамужняя девушка. В отличие от брата, маменьке подчиняется только для виду, сама же по ночам тайком бегает на свидания, подбивая на это и Катерину. Её принцип – грешить можно, если никто не видит, а то так и просидишь всю жизнь возле маменьки.

Помещик Дикой – персонаж эпизодический, но олицетворяющий образ «самодура», т.е. власть имущего, который уверен, что деньги дают право творить всё, что душе угодно.

Борис – племянник Дикого, приехавший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но малодушно сбегает, бросив соблазнённую им женщину.

Кроме того, участвуют Кудряш – приказчик Дикого. Кулигин – изобретатель-самоучка, постоянно пытается внедрить в жизнь сонного городка что-то новое, но вынужден просить денег на изобретения у Дикого. Тот же, в свою очередь, будучи представителем «отцов», уверен в бесполезности затей Кулигина.

Все фамилии и имена в пьесе – «говорящие», они рассказывают о характере своих «хозяев» лучше любых поступков.

Сама живо показывает противостояние «стариков» и «молодых». Первые активно сопротивляются всяческим нововведениям, сетуя, что молодёжь забыла наказы предков, не хочет жить «как положено». Вторые же, в свою очередь, пытаются освободиться от гнета родительских наказов, понимают, что жизнь идёт вперёд, меняется.

Но не все решаются идти наперекор родительской воле, кто-то – из-за боязни потерять наследство. Кто-то – привыкнув во всём слушаться родителей.

На фоне цветущего самодурства и домостроевских заветов расцветает запретная любовь Катерины и Бориса. Молодые люди тянутся друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всём зависит от своего дяди.

Тяжёлая атмосфера города Калинова, давление злой свекрови, начавшаяся гроза вынуждают Катерину, мучимую угрызениями совести из-за измены мужу, во всём признаться принародно. Кабаниха ликует – она оказалась права, советуя Тихону держать жену «в строгости». Тихон боится маменьку, но и совет её побить жену, чтобы знала, для него немыслим.

Объяснение Бориса и Катерины ещё больше усугубляет положение несчастной женщины. Теперь ей предстоит жить вдали от любимого, с мужем, который знает об её измене, с его матерью, которая теперь точно изведёт невестку. Богобоязненность Катерины приводит её к мысли, что жить более незачем, женщина кидается с обрыва в реку.

Лишь потеряв любимую женщину, Тихон осознаёт, как много она для него значила. Теперь ему придётся всю жизнь жить с пониманием, что его чёрствость и покорность матери-тирану привела к такому финалу. Последними словами пьесы становятся слова Тихона, произнесённые над телом погибшей жены: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем на свете остался жить да мучиться!»

Пьеса «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского. Каждый герой этого произведения — неповторимая личность, занимающая свое место в системе персонажей. Примечательной в связи с этим является характеристика Тихона. «Гроза», пьеса, основной конфликт которой строится на противостоянии сильных и слабых, интересна своими угнетенными героями, в их число входит и наш персонаж.

Пьеса «Гроза»

Пьеса была написана в 1859 году. Место действия — вымышленный город Калинов, который стоит на берегу Волги. Время действия — лето, все произведение охватывает 12 дней.

По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский много внимания уделил описанию бытового уклада города, персонажи произведения вступают в конфликт с устоявшимися порядками, давно себя изжившими, и деспотизмом старшего поколения. Разумеется, основной протест выражает Катерина (главная героиня), но не последнее место в бунте занимает и ее муж, что подтверждает характеристика Тихона.

«Гроза» — произведение, рассказывающее о человеческой свободе, о желании вырваться из оков устаревших догм, религиозного авторитаризма. И все это изображается на фоне неудавшейся любви главной героини.

Система образов

Система образов в пьесе построена на противопоставлении самодуров, привыкших всеми командовать (Кабаниха, Дикой), и молодежи, желающей наконец-то обрести свободу и жить своим умом. Возглавляет второй лагерь Катерина, только у нее хватает смелости на открытое противостояние. Однако и другие молодые персонажи стремятся избавиться от ига обветшалых и бессмысленных правил. Но есть и те, кто смирился, и не последним среди них выступает муж Катерины (ниже представлена подробная характеристика Тихона).

«Гроза» рисует мир «темного царства», только сами герои могут его разрушить или погибнуть, как Катерина, непонятые и отвергнутые. Оказывается, что захватившие власть самодуры и их законы слишком сильны, и любой бунт против них приводит к трагедии.

Тихон: характеристика

«Гроза» — произведение, где нет сильных мужских персонажей (за исключение Дикого). Так, Тихон Кабанов предстает лишь безвольным, слабым и запуганным матерью человеком, неспособным защитить любимую женщину. Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», у него не хватает решимости жить своим умом. Что бы он ни делал и куда бы ни отправился — все происходит по воле матери.

Еще в детстве Тихон привык следовать приказам Кабанихи, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелые годы. Причем так въелась эта необходимость подчиняться, что даже мысль об ослушании ввергает его в ужас. Вот что он сам говорит по этому поводу: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить».

Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом персонаже как о человеке, готовом сносить все издевки и грубости своей матери. И единственное, на что он отваживается, — желание вырваться из дома, чтобы покутить. Это единственно доступная ему свобода и освобождение.

Катерина и Тихон: характеристика

«Гроза» — пьеса, где одной из основных сюжетных линий является любовная, но насколько близка она нашему герою? Да, Тихон любит свою жену, но по-своему, не так, как желала бы Кабаниха. Он ласков с ней, не желает властвовать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совсем не понимает Катерину и ее душевных страданий. Его мягкость пагубно влияет и на героиню. Будь Тихон немного мужественнее и обладай хоть какой-нибудь волей и способность к борьбе, Катерине не понадобилось бы искать всего этого на стороне — в Борисе.

Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» выставляет его в совершенно неприглядном свете. Несмотря на то что он отнесся к измене жены спокойно, он не в силах защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства». Он оставляет Катерину одну, несмотря на свою любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной финальной трагедии. Только осознав, что потерял возлюбленную, Тихон отваживается на открытый бунт против своей матери. Он обвиняет ее в гибели девушки, уже не опасаясь ее самодурства и власти над ним.

Образы Тихона и Бориса

Сравнительная характеристика Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод, что они во многом схожи, некоторые литературоведы даже называют их героями-двойниками. Итак, что же в них общего, а чем они отличны?

Не найдя необходимой поддержки и понимания у Тихона, Катерина обращается к Борису. Что же в нем так привлекло героиню? В первую очередь он отличается от других жителей города: образован, окончил академию, одевается на европейский манер. Но это лишь внешняя сторона, а что внутри? В ходе повествования выясняется, что он зависит от Дикого точно так же, как Тихон от Кабанихи. Борис безволен и бесхарактерен. Он говорит, что держит его лишь наследство, лишившись которого его сестра станет бесприданницей. Но все это кажется отговоркой: слишком покорно он сносит все унижения дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не заботит, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, беспокоится только о себе. На словах оба этих героя сочувствуют главной героине, но у них не хватает силы духа, чтобы помочь ей, защитить.

События в драме А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их всё же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев «Грозы» Островского не так много.

Катерина , девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, её рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем «Грозы». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто её легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи. Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несёт скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на её сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «тёмном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, её представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от неё доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель всё равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают её похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живёт как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для неё не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всём трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом. В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает всё обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нём думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всём старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьёзный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращённым, искажённым понятиям. «Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идёт, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест по произведению

пьес Островского: список и герои

Творчество Александра Николаевича Островского заслуженно является вершиной русской драматургии середины XIX века. Это знакомо нам со школьных лет. И несмотря на то, что пьесы Островского, список которых очень велик, были написаны еще в позапрошлом веке, они остаются актуальными и сегодня. Так в чем же заслуга известного драматурга и в чем новаторство его творчества?

краткая биография

Александр Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.Детство будущего драматурга прошло в Замоскворечье — купеческом районе Москвы. Отец драматурга Николая Федоровича служил в суде поверенным и хотел, чтобы сын пошел по его стопам. Поэтому Островский несколько лет учился на юриста, а затем по настоянию отца пошел в суд писцом. Но уже тогда Островский начал создавать свои первые пьесы. С 1853 г. играет драматурга в Петербурге и Москве. У Александра Островского было две жены и шестеро детей.

Общая характеристика произведений и сюжетов пьес Островского

За годы работы драматург создал 47 спектаклей. «Бедная невеста», «Лес», «Невеста», «Снегурочка», «Бедность не порок» — все это пьесы Островского. Список можно продолжать очень долго. Большинство спектаклей — комедии. Недаром Островский остался в истории как великий комик — даже в его драмах есть забавное начало.

Большая заслуга Островского в том, что он заложил принципы реализма в русской драме.Его творчество отражает саму жизнь людей во всем ее разнообразии и естественности, герои пьес Островского — очень разные люди: купцы, ремесленники, учителя, чиновники. Возможно, работы Александра Николаевича до сих пор близки нам именно потому, что его персонажи настолько реалистичны, правдивы и так похожи на нас самих. Разберем это на конкретных примерах нескольких спектаклей.

Ранние работы Николая Островского. «Посчитаем свой народ»

Одной из дебютных пьес, представленных всеобщей знаменитости Островского, была комедия «Его люди — нас посчитают».«Ее сюжет построен на реальных событиях из юридической практики драматурга.

Спектакль изображает обман купца Большова, объявившего себя банкротом, чтобы ему не пришлось платить долги, а возвращение мошенничество дочери и зятя, отказавшихся ему в помощи. Здесь Островский изображает патриархальные традиции быта, характеры и пороки московских купцов. В пьесе драматург резко затронул тему прохождения красных линий. все его творчество: это тема постепенного разрушения патриархальной жизни, трансформации моральных ценностей и самих человеческих отношений.

Анализ пьесы Островского «Гроза»

Пьеса «Гроза» стала поворотным моментом и одним из лучших произведений в творчестве Островского. Это также показывает контраст между старым патриархальным миром и принципиально новым образом жизни. Действие спектакля происходит на берегу Волги в провинциальном городке Калиново.

Главная героиня Катерина Кабанова проживает в доме своего мужа и матери, купца Кабанихи. Она страдает от постоянного давления и притеснений со стороны свекрови — яркой представительницы патриархального мира.Катерина разрывается между чувством долга по отношению к своей семье и чувствами, которые переполняли ее по отношению к другому. Она сбита с толку, потому что по-своему любит мужа, но не может контролировать себя и соглашается на встречу с Борисом. После того, как героиня раскаивается, ее стремление к свободе и счастью вступает в противоречие с устоявшимися моральными принципами. Катерина, неспособная на обман, признается мужу и Кабаных.

Она больше не может жить в обществе, где царят союзники и тирания, а люди не способны воспринимать красоту мира.Муж героини любит Катерину, но она не может, как она, восстать против притеснения матери — для этого он слишком слаб. Возлюбленный Борис тоже ничего не может изменить, так как сам не может освободиться от власти патриархального мира. И Катерина кончает жизнь самоубийством — протестом против старого образа жизни, обреченного на гибель.

Что касается пьесы Островского, то листероев можно разделить на две части. В первой будут представители старого мира: Кабаных, Вайлд, Тихон.Во втором — герои, символизирующие новое начало: Катерина, Борис.

Герои Островского

Александр Островский создал галерею самых разных персонажей. Здесь чиновники и купцы, крестьяне и дворяне, учителя и художники многогранны, как и сама жизнь. Примечательной чертой драмы Островского является речь его героев — каждый герой говорит на своем языке, соответствующем его профессии и характеру. Стоит отметить умелое использование драматургом народного творчества: пословиц, поговорок, песен.В качестве примера можно упомянуть хотя бы название пьес Островского: «Бедность не порок», «Мы посчитаем свой народ» и другие.

Значение драмы Островского для русской литературы

Драма Александра Островского послужила важнейшим этапом в становлении национального русского театра: он творил в современном виде, и это несомненное новаторство его творчества. Пьесы Островского, список которых кратко упоминался в начале статьи, подтвердили торжество реализма в русской драматургии, и он вошел в ее историю как уникальный, оригинальный и яркий мастер слова.

«Гроза» (главные герои). Главные герои пьесы Piese A.N

Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского была написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ. Она стала одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на моральные и моральные ценности тогдашнего купечества. Впервые был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и благодаря новизне его тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений со старым, консервативным подтекстом) сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс. .Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Свет света в темном царстве» Добролюбов, «Мотивы русской драмы» Писарев, Критика Аполона Григорьева).

История написания

Вдохновленный красотой Поволжья и своими бескрайними просторами во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начинает писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца заканчивает и отправляет ее в петербургскую цензуру.

Проработав несколько лет в канцелярии Суда Моссовета, он хорошо знал, что был купцом в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз сталкиваясь с долгами служба с тем, что творилось за высоким забором купеческого хора, а именно с жестокостью, самораментом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и квартирами, слезами и страданиями окружающих.Основой сюжета спектакля послужила трагическая судьба невестки в купеческой высотной пушечной семье, произошедшая на самом деле: молодая женщина бросилась на Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны власти. могущественная свекровь, уставшая от бездействия мужа и тайной страсти к почтовой службе. Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета по пьесе Островского.

В ноябре 1859 года спектакль был поставлен в Малом академическом театре Слог в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.Петербург.

Анализ работы

Сюжетная линия

В значении событий, описанных в пьесе, есть зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинов, своеобразная замкнутая мирка, символизирующая общее устройство всей патриархальной русской власти. Семья Кабановых состоит из могущественной и жестокой женщины-тирана, а по сути — главы семейства, богатой ловушки и вдовы Марфи Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, прирожденного и непорочного на фоне тяжелой составляющей его жизни. мать, дочери Варвары, научившиеся обману и хитрости противостоять деспотизму матери, а также невестка Катерина.Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любила и о которой сожалела, страдает в доме нелюбимого мужа от его сухости и претендентов на свекровь, по сути, потеряв волю и став жертвой жестокости. и самодельные кабани, оставленные на произвол судьбы с суконным мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви Бориса Вея, который тоже любит ее, но боится ослушаться дяди, богатого купца Савена Прокофьевки, потому что от него зависит его и сестра.Он встречается с Катериной тайно, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди отправляется в Сибирь.

Катерина, воспитанная в послушании и подчинении своему мужу, мучимая его собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери. Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдающая от несчастной любви, угрызений совести и жестоких преследований Тираны и деспоты Кабани, решает совершить свои мучения — единственный способ, которым она видит, что спасение — это самоубийство.Она срывается со скалы в Волге и трагически погибает.

Главные герои

Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, один (Кабаниха, ее сын и дочь, купец дикий и его племянник Борис, слуги женского и пятого) — представители старого, патриархального образа жизни, другие ( Катерина, слесарь-самоучка-угольщик) — новая, Прогрессивная.

Молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова, — центральная героиня спектакля.Он воспитан в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского домашнего хозяйства: жена должна во всем подчинять своего мужа, уважать его, выполнять все его требования. Поначалу Катерина пыталась всеми силами полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, но из-за его полной жестокости и слабости характера он мог только пожалеть его.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине ее души хранится достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять тирании свекрови, которая боится, что невестка может ей изменить сын Тихон и он больше не будет побеждать волю матери.Катерине тесно и душно в мрачной королевской жизни в Калинове, она там буквально скалывается и во снах улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места.

Борис.

Полюбив приход юноши Бориса, племянника богатого купца и Дельцы, она создает в его голове образ идеальной возлюбленной и настоящего мужчины, не соответствующего действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагический финал.

В пьесе Катерина Персонаж противопоставляется конкретному человеку, его свекрови, но всему на то время существующему патриархальному ответчику.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и купец-Самодор Дикий, который мучает и оскорбляет своих родственников, не платит зарплату и обманывает своих работников, яркие представители старины, сети жизни. Их отличает глупость и незнание, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений в больничном патриархальном образе жизни.

Тихон

(Тихон , на иллюстрации у Кабани — Марфа Игнатьевна )

Тихон Кабанов на протяжении всего спектакля характеризуется как тихий и волосатый человек, находящийся под полным влиянием деспотической матери.Обладая мягкостью характера, он не пытается защитить жену от нападок матери.

В конце пьесы он в итоге не выдерживает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии сложившейся ситуации.

Особенности композитной конструкции

( Фрагмент драматической постановки )

Работа начинается с описания города Калинова на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени.Пейзаж Волжской просты, изображенный в спектакле на контрасте сцены, с грустной и мрачной атмосферой жизни в этом городе, подчеркнутой смертоносной замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серьезностью и дикостью. Общее состояние городской жизни, описываемое автором как перед грозой, когда старый, ветхий путь, новые и прогрессивные тенденции, как порыв безумного грозового ветра, будет приводить в исполнение надлежащие правила и предрассудки для нормальной жизни. жить нормально.Описанный в спектакле период жизни жителей города Калинова находится в состоянии, когда он выглядит очень спокойным, но затишье перед надвигающейся бурей.

Жанр пьесы можно трактовать как социально-бытовую драму, а также как трагедию. По первой характеристике использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также прокачка персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки.Интерпретация пьесы как трагедии включает в себя ее более глубокий смысл и основу. Если вы видите в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и весь сам разворачивающийся эффект в спектакле для настоящей трагедии кажется маленьким и незначительным. Но если рассматривать смерть главного героя как конфликт нового, прогрессивного времени с угасающей, старой эпохой, то его акт не лучше интерпретируется в героическом ключе, характерном для трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский из социально-бытовой драмы о жизни купечества постепенно создает настоящую трагедию, в которой с помощью любовного конфликта показал наступление эпохального перелома в сознании народа. Простые люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, они начинают относиться к миру по всему миру, они хотят сами покончить со своими судьбами и восстановить свою волю. Это возникающее желание вступает в непримиримое противоречие с настоящим патриархальным входом.Судьба Катерины обретает общественно-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на вращающейся чаше двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший обреченность посещения патриархальных руин, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике. Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначной и образной концепции грозы, которая постепенно нарастает, встретит все на своем пути и откроет дорогу к новой, лучшей жизни.

Пьеса «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского. Каждый герой этого произведения — уникальная личность, занимающая свое место в системе персонажей. В связи с этим обращает на себя внимание характеристика Тихона. «Гроза», спектакль, главный конфликт которого построен на противостоянии сильного и слабого, интересен своим угнетенным героям, наш персонаж включает в себя нашего персонажа.

Пьеса «Гроза»

Пьеса написана в 1859 году.Место действия — вымышленный город Калинов, стоящий на берегу Волги. Время действия — лето, все работы рассчитаны на 12 дней.

По жанру «Гроза» относится к социально-бытовым. Островский много внимания уделил описанию бытового текста города, герои произведения вступают в конфликт с устоявшимися порядками, издавна являются эпатажем и деградацией старшего поколения. Конечно, главный протест выражает Катерина (главная героиня), но и ее муж занимает последнее место в Бунте, что подтверждает характеристику Тихона.

«Гроза» — произведение, рассказывающее о свободе человека, о желании вырваться из оков устаревших догм, религиозного авторитаризма. И все это изображено на фоне неудавшейся любви главного героя.

Системные образы

Система образов в пьесе построена на противостоянии самих масс, привыкших к каждому командовать (Кабаниха, Вайлд), и молодых людей, которые хотят наконец обрести свободу и жить своим разумом. Он возглавляет второй лагерь Катерины, только ей хватит смелости на открытое противостояние.Однако другие молодые персонажи стремятся избавить Иига от ветхих и бессмысленных правил. Но есть и ушедшие в отставку, и не последний из них — муж Катерины (подробное описание Тихона представлено ниже).

«Гроза» рисует мир «Темного царства», только сами герои могут его разрушить или умереть, как Катерина, непонятная и отвергнутая. Получается, что те, кто захватил власть саморегулятора и их законы, слишком сильны, и любой бунт против них приводит к трагедии.

Тихон: характеристика

«Гроза» — произведение, в котором нет сильных мужских персонажей (за исключением диких). Итак, Тихон Кабанов предстает лишь опасной, слабой и запуганной матерью, не способной защитить свою любимую женщину. Характеристика Тихона из спектакля «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «Темного царства», ему не хватает решимости жить своим разумом. Что бы он ни делал и куда бы ни пошел — все происходит по воле матери.

В детстве Тихон привык выполнять приказы Кабани, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелые годы. И поэтому эта потребность повиноваться, что даже мысль об исцелении внушает ему ужас. Вот что он сам по этому поводу говорит: «Да, я, мама, и я не хочу жить своей волей».

Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом персонаже как о человеке, готовом снести все издевательства и грубость своей матери. И единственное, чем он управляет, — это желание сбежать из дома на пробу.Это единственная доступная ему свобода и освобождение.

Катерина и Тихон: Характеристики

«Гроза» — спектакль, в котором одна из главных сюжетных линий — любовь, но насколько он близок нашему герою? Да, Тихон любит жену, но по-своему, а не так, как того хотела Кабаниха. Он делится с ней, не хочет властвовать над девушкой, запугивая ее. Однако Тихон не понимает Катерину и ее душевные страдания. Мягко сказывается на героине. Если бы Тихон был немного смелым и обладал хоть какой-то волей и способностью к борьбе, Катерине не нужно было бы искать все это со стороны — у Бориса.

Характеристика Тихона с Пьезы «Гроза» показывает его в совершенно неприглядном свете. Несмотря на то, что он спокойно отнесся к измене жены, он не может защитить ее ни от матери, ни от других представителей Темного Королевства. Он оставляет Катерину в покое, несмотря на свою любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной финальной трагедии. Только осознав, что потерял возлюбленную, Тихон пьян до открытого бунта против матери.Он обвиняет ее в смерти девушки, больше не опасаясь ее номинаций и власти над ним.

Образы Тихона и Бориса

Сравнительная характеристика Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод о том, что они во многом похожи, некоторые литературные критики даже называют их героями-близнецами. Итак, что в них в них, и чем они отличаются?

Не найдя необходимой поддержки и понимания Тихона, Катерина обращается к Борису. Что привлекло в нем героиню? Во-первых, он отличается от других жителей города: образован, окончил академию, одевается по европейски.Но это только внешняя сторона, а что внутри? По ходу повествования выясняется, что это зависит от дикой природы, как и Тихон из Кабани. Борис заблудился и бездействует. Он говорит, что у него единственное наследство, потеряв которого его сестра будет безнадежным. Но все это вроде отговорки: слишком покорно он сносит все унижения дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не волнует, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, переживает за себя.На словах оба эти героя симпатизируют главной героине, но им не хватает силы Духа, чтобы помочь ей, защитить.

Предлагаем вашему вниманию список главных героев Островского «Гроза».

Савель Прокофьевич Дик ок. г — Купец, заметное лицо города. Карась, пронзительный мужчина, характеризуют его те, кто лично с ним знаком. Он очень не любит давать деньги. Кто бы ни просил его заработать, он обязательно пытается завернуть.Племянник Бориса тирании есть и не собирается платить ему и его сестре из наследства.

Борис Григорьевич , племянник, молодой человек, образованный. Он любит Катерину искренне, всей душой. Но все не решает ничто. В нем нет мужской инициативы, силы. Плывите вниз по течению. Отправили в Сибирь, он поехал, хотя в принципе мог отказать. Борис признался Кулигину, что страдает из-за дяди дядюшки за сестру, надеясь, что по завещанию бабушка ей заплатит.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая посадка, вдова жесткая, даже жестокая женщина. Держит всю семью под пяткой. С народом благочестиво держится. Придерживается домостроевских обычаев в искаженном по их представлениям виде. Но дом — тирания, сколько зря.

Кабанов Тихон Иванович , сын Маменькин Сын. Молчаливый, забитый человек, ничего не способный решить самостоятельно. Тихон любит жену, но его чувства боятся проявить себя.Жизнь в доме с матерью его кормила, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина раскаялась, он попросил жену не только с мамой. Я понимал мать за ее грех, не только Катерину, но и его очень. Сам он готов простить жену за это чувство к другому. Он ее слегка сломал, но только потому, что мать приказала. И только над трупом жены бросается упрек в том, что он испортил Катерину.

Катерина — жена Тихона.Главная героиня «Грозы». Получил хорошее благочестивое образование. Богобоязненный. Даже горожане заметили, что когда она молится, ей хочется света от нее, во время молитвы стало так умиротворенно. Катерина призналась Варвару, что ей втайне понравится другой мужчина. Варвара устроила свидание, и все 10 дней, пока Тихон остался позади, встречалась с любимой. Катерина понимала, что это серьезный грех, и поэтому при первой же лени по приезду раскаялась перед мужем. Чтобы раскаяться, толкнули грозу, старуха наполовину выглядела как дама, напугавшая всех и весь GEAN Fiery.Она сожалеет о Борисе и Тихоне, а во всем случившемся винит только себя. В конце пьесы она бросается в бассейн и умирает, хотя самоубийство — величайший грех христианства.

Варвар — сестра Тихона . Юркая девочка с резаком, в отличие от Тихона, перед мамой не наклоняется. Ее жизненное кредо: делай, что хочешь, только Шито: Да, было. Тайец от мамы встречается ночью с Кудряшем. Еще она устроила свидание Катерины с Борисом. В конце, когда его начали запирать под замком, убегает из дома с Кудряшем.

Кулигин — Бессман, часовщик, слесарь-самоучка, ищущий вечный двигатель. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную знаменитому механику — Кулибин.

Ваня Кудряш — Молодой человек, сотрудник Диковой, друг Варвары, парень веселый, веселый, любит петь.

Второстепенных героев «Грозы»:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , Незнакомец.

Голова , Девушка в доме Кабановой — Голова скрывала все уловки варваров, поддержала ее.

Дама С двумя лакеями, старушка лет 70, полурук — страшным судом пугает всех горожан.

Городские жители обоего пола.

Кабаниха

Один из ключевых персонажей произведения — Марфа Игнатьевна Кабанова, женщина по натуре грубая и деспотичная. Его воспитали старые обычаи, заложившие в нем представление о существовании только отношений, основанных на тирании и страхе.Героиня убеждена, что муж не может любить жену, напротив, он должен быть ею и детьми, полностью доминировать в семье. Марфа Игнатьевна Вдова, в доме которой все ее боятся и потому подчиняются воле и приказам. Воспитывала сына совершенно слабохарактерным, так называемым «Мамиеникиным сыном». Ее невестка подвержена вечным упрекам и угрозам.

Тихон Кабанов

Сын Марфы Игнатьевны. Воспитан у жесткой матери, которая с некоторой точностью сформировала его, и смуглого человека.В связи с этим он никоим образом не пытался избавиться от влияния матери. Нашел выход в смирении и пьянстве.

Катерина

Девушка является супругом Тихона, но не испытывает к молодому человеку никаких чувств, кроме жалости и сочувствия. Он чувствует давление со стороны свекрови, потому что она боится, что он потеряет влияние на сына. Катерина в попытках найти спасение заводит на стороне любовных родственников. Позже он покрывает сожаление и заканчивает свою жизнь самоубийством.

Варвара

Дочь Марфа Игнатьевна, сестра Тихон. Абсолютная противоположность своему брату. Девушка не подчиняется матери, а живет по его убеждениям. Смелый и сильный, он адаптируется к жизни в доме.

Кудряш

Молодой человек, с которым Барбар состоит в отношениях. Кудряш — персонаж «Темного царства», груб и груб.

Кулигин

Герой, образ и персонаж которого, а также измученный разум вызывают у читателей только положительные эмоции.Механик — самоучка с добрым и открытым сердцем, мечтающая изменить мир к лучшему.

Савель Прокофьевич Вильд

Богатый купец, сердце которого притягивает, и истинные удовольствия могут доставить ему унижать людей. Этот герой имеет большое значение в обществе. Не признает прогресса и развития.

Борис.

Дикий племянник. Молодой человек кажется образованным и воспитанным, но как позже это заблуждение. Он лицемер, не способный взять на себя ответственность за свои действия (бросает Катерину на произвол судьбы).

Феклуша

Старуха, хиты Марфы Игнатьевны, как будто лиса умеет по доверию в людях тереться, довольно хорошо размеренная и обеспеченная. В ее мире нет места культуре и переменам.

Головка

Молодая девушка, полная копия Фелуш, с примитивным мышлением и не стремится к саморазвитию и самопознанию.

Очерк 2.

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» — одно из самых популярных и любимых произведений писателя.Произведение было написано до начала социальных реформ, ожидающих в Российской империи.

Основной идеей спектакля было раскрытие истинных моральных ценностей купечества. Проблемы, поднятые в работе «Грозы», актуальны и по сей день.

Катерина — главная героиня пьес. Именно его имидж — в ключевом ключе. Это была молодая и образованная женщина, со спокойным характером и строгой внешностью.

Катерина была очень доброй и верующей девушкой.У нее было счастливое детство, поэтому девочка думала, что так будет всю ее жизнь, но не сбылось.

Брак Катерины не был счастливым. Девушка вышла замуж за светловолосого и здорового человека, с которым он не мог разговаривать. Со свекровью отношения тоже были натянуты.

Но однажды жизнь Катерины изменилась — она ​​встретила свою любовь. Девушка действительно думала, что счастье наконец-то нашло к ней дорогу, но нет. Жизнь Катерины закончилась трагически.

Марфа Игнатьева Кабанова или Кабаниха — Персонаж спектакля «Гроза».Это довольно грубая, деспотичная, вдовствующая богатая женщина. Она была воспитана по старым традициям и считала, что должна ей подчиняться.

Кабаниха — отрицательный персонаж. Она была свекровью Катерины и считала, что все отношения строятся на страхе и тирании, а жена должна быть рабыней мужа.

Кабанов Тихон — муж Катерины и сын Кабани. Это очень добрый, мягкий, но благословляющий человек. У него был слабый характер, и он никогда не пытался противостоять своей матери.

Варвара — Сестра Тихон и дочь Кабани. Девушка была полной противоположностью его брату. Несмотря на то, что мать считала ее покорной и послушной, Барбара была очень смелой девочкой.

Она вела свободный образ жизни, не думала о том, как ее поведение будет выглядеть в глазах общества, и совершенно не заботилась об их моральных последствиях.

Иван Кудрыш — Любимые варвары. Это смелый, раскованный и амбициозный молодой человек с самой простой внешностью.Ваня был сильным и умным, очень любил готовить.

Борис. — Самый неоднозначный персонаж пьесы «Гроза». Это очень образованный молодой человек. В начале работы он кажется честным и честным парнем, модным и начитанным, но со временем его персонаж раскрылся полностью с другой стороны.

Борис оказался немного аккуратным, трусливым и безответственным человеком. Он был самой любовью, которую нужно было накрасить Катерине, а вместо этого испортил.

Кулигин — Еще один персонаж пьесы «Гроза». Он был механиком и одновременно проводником. У него было благородное сердце и живой ум. Кулигин мечтал об окружающем мире и был одним из самых позитивных героев.

Все персонажи, представленные Александром Островским, очень разные и непохожие друг на друга. Каждый из них олицетворяет либо человеческий порок, либо добродетель. Именно герои делают игру настолько важной и жизненно важной.

Несколько интересных произведений

  • Эссе Почему человеку нужно быть добрым? Всего

    Доброта — это то, что всегда будет в моде.Но в современном мире, к сожалению, это не главное качество, так как ценят эту успешную карьеру, материальный успех и другие денежные выгоды.

  • Надпись по произведению старого гения Лескова

    Прочитав рассказ Николая Лескова «Старая Гения», начинаешь понимать, что за последние двести лет в нашей стране ничего не изменилось. Как и раньше люди делились на богатых и бедных, теперь

  • Образ и характеристика Тихон в пьесе Гроза Островского Очерк

    Одним из главных героев пьесы Островского является Тихон, супруг Екатерины.Можно сказать, что его имя говорит само за себя. Тихон человек скромный, практически не говорит. К сожалению, собственного мнения у него нет

  • Революция в романе Пастернака Доктор Живаго

    В центре Роман — главный герой, врач и интеллектуал по имени Юрий. Живаго приходится переживать непростые времена, когда устоявшиеся порядки менялись, и на смену им пришли новые законы и власть

  • Главные герои романа воспитанный Толленом Шолоховым эссе

    Замечательное произведение под названием «Воспитанный колено» написано русским писателем Михаилом Шолоховым, внесшим большой вклад в развитие не только русской, но и мировой литературы.

Без сомнения, «Гроза» (1859 г.) — вершина драмы Александра Островского. Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Поэтому его творение требует детального анализа.

Процесс создания «грозовой» пьесы многими нитями связан с прошлыми периодами в творчестве Островского. Автора привлекает та же проблема, что и в пьесах «Москвич», но образ семьи получает иную трактовку (в новинке было отрицание застоя патриархальной жизни и Ход домостров).Появление легкой, хорошей стартовой, натуральной героини — новшество в творчестве автора.

Первые мысли и зарисовки «грозы» появились летом 1859 года, а в начале октября писатель имел четкое представление обо всей картине. Работа сильно повлияла на путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция по изучению обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже в нем участвовал.

Город Калинов — собирательный образ различных городов Поволжья, одновременно похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные особенности. Островский, как опытный исследователь, все его наблюдения о жизни русской провинции и особенностях поведения жителей внесли свой вклад в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «гроза».

Значение имени

Гроза — не только свирепая стихия, но и символ разрушения и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабани и Дикой природы.В этом смысл названия пьес. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто обвиняет жителей города в случившемся.

Впервые Тихон заговорил с вором во время церемонии прощания: «… две недели не будет грозы». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где балом правит деспотичная мать.«В наказание нам посылают грозы, — говорит Дикий Калгин. Самодор воспринимает это явление как кара за свои грехи, он боится расплачиваться за несправедливое отношение к людям. Кабаниха солидарен с ним. Наказание за грех громом и молнией видит Катерина, совесть которой также не очищена. Праведник Божий — вот еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти только вспышку электричества, но его дальновидные взгляды еще не обслуживаются в городе, нуждающемся в очищении.Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении грозы, вы можете прочитать эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, приближенный к реальности. Некоторые обозреватели упоминали более точную формулировку: бытовая трагедия.

Если говорить о режиссуре, то этот спектакль абсолютно реалистичен. Основным показателем этого, пожалуй, является описание нравственно-хозяйственных и бытовых аспектов существования жителей провинциальных городов Поволжья (подробное описание).Автор придает этому большое значение, тщательно обрисовывая реалии жизни героев и их образы.

Состав

  1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
  2. Далее конфликт Катерины связан с новой семьей и обществом в целом и внутренний конфликт (диалог Катерины и Варвары).
  3. После завязок мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
  4. Ближе к финалу конфликт подходит к моменту, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5-м действии.
  5. Далее следует изоляция, показывающая неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.
  6. Конфликт

    В «Грозе» можно выделить несколько конфликтов:

    1. Во-первых, это противостояние между самонаправлением (дикий, кабаниха) и жертвами (Катерина, Тихон, Борис и др.)). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, основательных и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт горит.
    2. С другой стороны, действие существует благодаря конфликту психологическому, то есть внутреннему — в душе Катерины.
    3. Социальный конфликт дал начало предыдущему: Островский начинает свое дело с брака обедневшего дворянства и купца. Эта тенденция широко распространилась у автора. Правящие аристократические сословия стали терять власть, бедняков и разорение из-за праздности, расточительства и коммерческой безграмотности.Но торговцы набирали обороты из-за беспринципности, самоуверенности, деловой хватки и дивана. Тогда одни решили исправить положение за счет других: дворянам давали изощренных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этой непоследовательности брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

    Сущность

    Воспитанный в лучших аристократических традициях, дворянин Катерины по настоянию родителей женился на нежеланном и мягком пьянице Тихоне, принадлежавшем к богатой купеческой расе.Его мать притесняет невестку, навязывая фальшивые и нелепые приказы Домострого: кричать мужу перед уходом от мужа, унижать перед нами в людях и т. Д. Юная героиня находит сочувствие у дочери Кабани. , Варвара, которая учит нового родственника скрывать свои мысли и чувства, тайно обретая радость жизни. Во время ухода мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с диким диким человеком, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, потому что женщина не хочет прятаться, она хочет сбежать с любимым в Сибирь.Но герой не может рисковать, забирая его с собой. В результате она до сих пор восстает в грехах к мужу и свекрови, получает суровое наказание от кабани. Понимая, что совесть и домашние орешки не позволяют ей жить дальше, она устремляется в Волгу. После ее смерти молодое поколение Бунутует: Тихон упрекает мать, Варвара убегает с Кудряшем и т. Д.

    В пьесе Островского сочетаются черты и противоречия, все достоинства и недостатки разрушающей России XIX века.Город Калинов — собирательный образ, детально описанная упрощенная модель российского общества. Глядя на эту модель, мы видим «потребность в людях активных и энергичных». Автор показывает, что мешает только устаревшее мировоззрение. Это сначала портит отношения в семье, а потом не дает развиваться городу и стране в целом.

    Главные герои и их характеристики

    В произведении присутствует четкая система персонажей, в которую вписываются образы героев.

    1. Во-первых, это угнетатели. Дикий типичный самотор и богатый купец. От его оскорблений по углам бегают родственники. Дикие слуги жестоко обращаются. Все знают, что ему невозможно угодить. Кабанова — воплощение патриархального образа жизни, устаревшего домашнего труда. Богатая Купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и четко себя. Мы описали их более подробно здесь.
    2. Во-вторых, адаптированный.Тихон — слабый мужчина, который любит свою жену, но не может найти в ней силы, чтобы защитить ее от материнского гнета. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Это и Борис, который терпит своего богатого дядю. Этому посвящено раскрытие их изображений. Варвара — дочь Кабанихи. Она принимает свой обман, живя двойной жизнью. Днем формально соблюдает условность, ночью гуляет с Кудряшем. Лживость, изворотливость и хитрость не портят ее жизнерадостных, авантюрных ингредиентов: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому.Характеристика этой девушки посвящена целому.
    3. Катерина — особняк, характеристика героини отличается от всех. Это молодой интеллигентный дворянин, которого родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: природа Катерины сопротивлялась этому неестественному союзу.Затем она попробовала роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Она тоже не подошла, ведь героиню отличает прямолинейность, совесть и честность. В результате она решила пойти на бунт, признав грех, а затем совершила более ужасное — самоубийство. Подробно об образе Катерины мы писали в посвященном ей.
    4. Кулигин тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, привнося прогрессивность в архаичный мир. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных жителей Калинова.О его роли в спектакле и персонаже мы также составили бриф.
    5. Темы

  • Основная тема работы — жизнь и нравственность Калинова (мы были посвящены отдельно). Автор описывает провинцию щетины, чтобы показать людям, что не нужно цепляться за остатки прошлого, нужно понимать настоящее и думать о будущем. А жители Волжского городка замерзли вне времени, их жизнь единая, фальшивая и пустая. Он испорчен и подавлен развитием суеверий, консерватизма, а также нежеланием самообучений меняться к лучшему.На такую ​​Россию будут навешивать ярлык бедности и невежества.
  • Также здесь важны темы любви и семьи, поскольку во время повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликт поколений. Очень важно влияние семьи на определенных героев (Катерина — отражение воспитания родителей, а Тихон вырос таким мягким из-за произвола матери).
  • Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправить и раскаяться в содеянном.С точки зрения христианской философии, это решение высокого уровня, возвышающее и оправдывающее Катерину. Если вам интересна эта тема, читайте об этом в нашей.

Проблемы

Социальный конфликт влечет за собой общественные и личные проблемы.

  1. Островский первым осуждает samodorum как психологический феномен в диких и кабановых образах. Эти люди играли судьбой подчиненных, прыгая в проявлениях своей индивидуальности и свободы.И из-за своего невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как уже появившееся.
  2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм Используя образы Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потакают тирании хозяев жизни, хотя и могут сказать ситуацию в свою пользу.
  3. Проблема противоречивого русского характера Переданный образ Катерины можно назвать личным, хотя и вдохновленным глобальными потрясениями.Глубоко религиозная женщина в поисках и обретении себя — это измена, а потом и самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
  4. Моральные проблемы Связанные с любовью и преданностью, образованием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одно от другого, эти понятия причудливо переплетаются. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой Догматика, она продвигает добрые намерения, но воплощает их во вред всем.
  5. Трагедия совести Многое важно. Например, Тихону нужно было принять решение — защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку с совестью, когда поднялась с Борисом. Вы можете узнать об этом больше.
  6. Незнание. Калиновцы глупы и необразованны, верят гадалкам и бродягам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращается в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и смещению главных лиц города.

Значение

Автор убежден, что стремление к свободе закономерно, несмотря на определенные жизненные неудачи, и Самодория и Голова, и Страна, и талантливые люди в ней. Поэтому его независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности нужно защищать, иначе старые порядки никуда не денутся, их ложное поле просто накроет новое поколение и заставит их играть по своим правилам. Эта идея отражена в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Позиция авторских прав в пьесе четко выражена. Мы понимаем, что Кабаниха хоть и сохраняет традиции, но не правильные, как и правильная и ржавая Катерина. Однако у Катерины был потенциал, был разум, была чистота помыслов, и великие люди, олицетворенные в ней, еще можно возродить, сбросив оковы невежества и самоконтрабанды. Еще больше о значении драмы вы можете узнать в этой теме.

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточенных споров критиков как XIX, так и XX века.В XIX веке о нем с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Свет света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (Статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и высказал свое мнение в той же критической статье:

В той же драме широкая картина национальной жизни и нравов была проще, с беспрецедентной художественной полнотой и лояльностью. Любой персонаж драмы — типичный персонаж, вырванный прямо из национальной жизненной среды.

Интересно? Сэкономьте на стене!

Мораль кабанов в спектакле «Гроза». Очерк на тему Дома Кабановых в драме А.Н. Островского «Гроза». Образ птицы — точное отражение душевного состояния героини

.

Как известно, в классических произведениях и сказках существует несколько типов героев. В этой статье мы поговорим о паре антагонист — главный герой. Это противопоставление будет рассмотрено на примере пьесы Александра Николаевича Островского «Гроза».Главная героиня спектакля, то есть главный герой, — молодая девушка Катерина Кабанова. Ей противостоит, то есть антагонистка, Марфа Игнатьевна Кабанова. На примере сравнений и анализа действий дадим более полное описание Кабанихи в спектакле «Гроза».

Для начала обратимся к списку персонажей: Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) — старая купчиха, вдова. Ее муж умер, поэтому женщине пришлось в одиночку воспитывать двоих детей, вести домашнее хозяйство и заниматься бизнесом.Согласитесь, в настоящее время это довольно сложно. Несмотря на то, что в скобках указан ник торговца, автор так ее не называет. В тексте есть замечания Кабановой, а не Кабанихи. Подобным приемом драматург хотел подчеркнуть, что люди так называют женщину между собой, но лично обращаются к ней с уважением. То есть на самом деле калиновцы не любят этого человека, но боятся его.

Вначале читатель узнает о Марте Игнатьевне из уст Кулигина.Механик-самоучка называет ее «лицемеркой, которая всех съела дома». Кудряш только подтверждает эти слова. Затем на сцене появляется странник Феклуша. Ее суждение о Кабаних прямо противоположное: цитата. В результате этого разногласия возникает дополнительный интерес к этому персонажу. Марфа Игнатьевна выходит на сцену уже в первом акте, и читатель или зритель получает возможность убедиться в правдивости слов Кулигина.

Кабан недоволен поведением сына.Она учит его жить, несмотря на то, что сын уже взрослый и давно женат. Марфа Игнатьевна проявляет себя сварливой властной женщиной. Ее невестка Катерина ведет себя иначе. Вообще, довольно интересно проследить сходство и различия этих персонажей на протяжении всего спектакля.

По идее, и Кабаниха, и Катерина должны любить Тихона. Для одного он сын, для другого — муж. Однако настоящей любви к Тихону ни Катя, ни Марфа Игнатьевна не испытывают.Катя жалеет мужа, но не любит его. А Кабаниха обращается с ним как с морской свинкой, как с существом, на котором можно сломать свою агрессию и испытать методы манипуляции, прикрываясь материнской любовью. Всем известно, что для каждой мамы самое главное — счастье ее ребенка. Но Марфу Кабанову в «Грозе» мнение Тихона совершенно не интересует. За годы тирании и диктатуры она смогла научить сына, что отсутствие ее собственной точки зрения вполне нормально.Даже наблюдая, как бережно, а в некоторых моментах нежно Тихон относится к Катерине, Кабаниха всегда пытается разрушить их отношения.

Многие критики спорили о силе или слабости характера Катерины, но никто не сомневался в силе характера Кабанихи. Это поистине жестокий человек, который пытается подчинить себе окружающих. Ей придется править государством, но ей придется тратить свои «таланты» на семью и провинциальный городок. Варвара, дочь Марты Кабановой, выбрала притворство и ложь как способ сосуществования с деспотичной матерью.Катерина, напротив, решительно выступает против свекрови. Казалось, что они заняли две позиции, правду и ложь, защищая их. И в их разговорах о том, что Кабаниха не должна категорически обвинять Катю в ошибках и различных грехах, сквозь повседневный фон проступает борьба света и тьмы, правды и «темного царства», представителем которого является Кабаниха.

Катерина и Кабаниха — православные христиане. Но их вера совершенно другая.Для Катерины гораздо важнее вера, идущая изнутри. Для нее не важно место молитвы. Девушка набожна, видит присутствие Бога во всем мире, а не только в здании церкви. Религиозность Марфы Игнатьевны можно назвать экстернализованной. Для нее важны ритуалы и строгое соблюдение правил. Но за всей этой одержимостью практическими манипуляциями исчезает сама вера. Также для Кабанихи знаменательным оказывается соблюдение и поддержание старых традиций, несмотря на то, что многие из них уже устарели: «Не будешь бояться, а тем более.Какой порядок будет в доме? Ведь ты, чай, живешь с ней в законе. Али, ты думаешь, закон ничего не значит? Да, если вы держите в голове такие глупые мысли, вы бы хотя бы говорили не при ней, а при сестре, при девушке. «Характеризуя Кабаниху в« Грозе »Островского, невозможно не упомянуть о ее почти маниакальном внимании к деталям. Тихон, сын Кабановой-старшего, и Марфа Игнатьевна переживает, что они входят в порог, не кланяясь, а не так, как учили прадеды.Ее поведение напоминает поведение жриц умирающего культа, которые всеми силами стараются поддерживать в нем жизнь с помощью внешних атрибутов.

Катерина Кабанова была девушкой несколько подозрительной: в «пророчествах» полоумной дамы она воображала свою судьбу, а в грозу девушка видела наказание Господа. Кабан для этого слишком меркантилен и приземлен. Ей ближе материальный мир, практичность и полезность. Кабанова совершенно не боится грома и грома, она просто не хочет промокнуть.Пока калиновчане говорят о бушующей стихии, Кабаниха ворчит и выражает недовольство: «Посмотрите, какие расы его вырвало. Есть что послушать, нечего сказать! Теперь время пришло, появились учителя. Если так думает старик, чего мы можем требовать от молодежи! »,« Не суди себя, когда станешь старше! Они знают больше, чем вы. У стариков есть все признаки. Старик не скажет ни слова ветру.
Образ Кабанихи в спектакле «Гроза» можно назвать неким обобщением, конгломератом отрицательных человеческих качеств.Женщиной, матерью и вообще человеком в принципе ее сложно назвать. Конечно, она далека от манекенов города Дураков, но ее желание подчинить и властвовать убило в Марте Игнатьевне все человеческие качества.

Тест продукта

В драме Островского «Гроза» широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального городка Калинова драматург показал царящие здесь поистине жестокие обычаи. Олицетворение этих нравов — дом Кабановых.

Познакомимся с его представителями.

Марфа Игнатьевна Кабанова — чемпионка старого мира. Само название привлекает нас тяжелой, тяжелой женщиной, а прозвище «Кабан» дополняет эту неприятную картину. Кабан живет по старинке, в строгом порядке. Но она только наблюдает за внешним видом этого порядка, который поддерживает на публике: хороший сын, послушная невестка. Он даже жалуется: «Ничего не знают, никакого порядка …. Что будет, как умрут старики, как загорится свет, я действительно не знаю. Ну хоть хорошо, что ничего не увижу. «В доме царит настоящий произвол. Кабан деспотичен, груб с крестьянами,« ест »дома и не терпит возражений. Сын полностью подчиняется ее воле, и именно этого она ожидает от невестки.

Рядом с Кабанихой, которая изо дня в день «растирает все домочадцы, как ржавчину», идет купец Дикой, имя которого ассоциируется с дикой силой.Дикой не только «точит и пилит» членов своей семьи.

Крестьяне, которых он обманывает при подсчете, и, конечно же, покупатели, а также его писарь Кудряш, бунтарь и наглый парень, готовый преподать «аферисту» урок в темном переулке, тоже страдают от этого. его.

Островский очень точно обрисовал характер Дикого. Для Дикого главное — деньги, в которых он видит все: силу, славу, поклонение. Особенно это бросается в глаза в маленьком городке, где он живет.Он запросто может «похлопать по плечу» самого мэра.

Образы Тихона и Бориса обработаны незначительно. Добролюбов в известной статье говорит, что Бориса можно отнести к ситуации, а не к героям. В реплике Борис выделяется только своей одеждой: «Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски». Это первое отличие его от жителей Калинова. Второе отличие в том, что он учился в коммерческой академии в Москве.Но Островский сделал его племянником Дикой природы, а это говорит о том, что, несмотря на некоторые различия, он принадлежит к людям «темного царства». Это подтверждается тем, что он не в состоянии сразиться с этим королевством. Вместо того, чтобы протянуть руку помощи Катерине, он советует ей подчиниться своей судьбе. То же Тихон. Уже в списке персонажей про него сказано, что он «ее сын», то есть сын Кабанихи. Он действительно скорее просто сын Кабанихи, чем человек.У Тихона нет силы воли. Единственное желание этого человека — уйти от заботы матери, чтобы гулять целый год. Тихон тоже не может помочь Катерине. И Борис, и Тихон оставляют ее наедине со своими внутренними переживаниями.

Если Кабаниха и Дикой принадлежат к старому укладу, Кулигин несет просветительские идеи, то Катерина находится на распутье. Выросшая и воспитанная в патриархальном духе, Катерина полностью следует этому образу жизни. Измена здесь считается непростительной, и, предав мужа, Катерина видит в этом грех перед Богом.Но ее героиня от природы гордая, независимая и свободная. Ее мечта летать — это вырваться из-под власти деспотической свекрови и от душного мира дома Кабановых. В детстве она однажды, чем-то обиделась, поехала вечером на Волгу. Такой же протест слышен в ее словах, обращенных к Варе: «И если мне здесь будет очень противно, они не будут удерживать меня никакой силой. Выкинусь в окно, брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, не хочу, даже если ты меня режешь! В душе Катерины идет борьба между угрызениями совести и стремлением к свободе.Она не умеет приспосабливаться к жизни, лицемерить и делать вид, как Кабаниха, что не умеет так легко смотреть на мир, как Варя.

Нравы дома Кабановых доводят Катерину до самоубийства.

В драме Островского «Гроза» широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального городка Калинова драматург показал царящие здесь поистине жестокие обычаи. Олицетворение этих нравов — дом Кабановых.

Познакомимся с его представителями.

Марфа Игнатьевна Кабанова — чемпионка старого мира. Само название привлекает нас тяжелой, тяжелой женщиной, а прозвище «Кабан» дополняет эту неприятную картину. Кабан живет по старинке, в строгом порядке. Но она наблюдает только внешность

Этот порядок, который поддерживается публично: хороший сын, послушная невестка. Он даже жалуется: «Они ничего не знают, никакого порядка… Что будет, как старики умрут, как будет стоять свет, я правда не знаю. Ну хоть хорошо, что ничего не увижу. «В доме царит настоящий произвол. Кабан деспотичен, груб с крестьянами,« ест »дома и не терпит возражений. Сын полностью подчиняется ее воле, и именно этого она ожидает от невестки.

Рядом с Кабанихой, которая изо дня в день «растирает, как ржавчину, все домочадцы», идет купец Дикой, имя которого ассоциируется с дикой силой.Дикие не только «точит и пила» членов

Твоя семья.

Крестьяне, которых он обманывает при подсчете, и, конечно же, покупатели, а также его писарь Кудряш, бунтарь и наглый парень, готовый преподать «аферисту» урок в темном переулке, тоже страдают от этого. его.

Островский очень точно обрисовал характер Дикого. Для Дикого главное — деньги, в которых он видит все: силу, славу, поклонение. Особенно это бросается в глаза в маленьком городке, где он живет.Он запросто может «похлопать по плечу» самого мэра.

Образы Тихона и Бориса обработаны незначительно. Добролюбов в известной статье говорит, что Бориса можно отнести к ситуации, а не к героям. В реплике Борис выделяется только своей одеждой: «Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски». Это первое отличие его от жителей Калинова. Второе отличие в том, что он учился в коммерческой академии в Москве.Но Островский сделал его племянником Дикой природы, а это говорит о том, что, несмотря на некоторые различия, он принадлежит к людям «темного царства». Это подтверждается тем, что он не в состоянии сразиться с этим королевством. Вместо того, чтобы протянуть руку помощи Катерине, он советует ей подчиниться своей судьбе. То же Тихон. Уже в списке персонажей про него сказано, что он «ее сын», то есть сын Кабанихи. Он действительно скорее просто сын Кабанихи, чем человек.У Тихона нет силы воли. Единственное желание этого человека — уйти от заботы матери, чтобы гулять целый год. Тихон тоже не может помочь Катерине. И Борис, и Тихон оставляют ее наедине со своими внутренними переживаниями.

Если Кабаниха и Дикой принадлежат к старому укладу, Кулигин несет просветительские идеи, то Катерина находится на распутье. Выросшая и воспитанная в патриархальном духе, Катерина полностью следует этому образу жизни. Измена здесь считается непростительной, и, предав мужа, Катерина видит в этом грех перед Богом.Но ее героиня от природы гордая, независимая и свободная. Ее мечта летать — это вырваться из-под власти деспотической свекрови и от душного мира дома Кабановых. В детстве она однажды, чем-то обиделась, поехала вечером на Волгу. Такой же протест слышен в ее словах, обращенных к Варе: «И если мне здесь будет очень противно, они не будут удерживать меня никакой силой. Выкинусь в окно, брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, не хочу, даже если ты меня режешь! В душе Катерины идет борьба между угрызениями совести и стремлением к свободе.Она не умеет приспосабливаться к жизни, лицемерить и делать вид, как Кабаниха, что не умеет так легко смотреть на мир, как Варя.

Нравы дома Кабановых доводят Катерину до самоубийства.

Вражда между близкими
Особенно бывает
Непримиримый
П. Тацит
Нет худшего возмездия
За безумие и заблуждение,
Чем посмотреть, как из-за них страдают собственные
Дети
В. Самнер
Пьеса А.Н. Островский «Гроза» рассказывает о жизни провинциальной России XIX века. События разворачиваются в городе Калинов, расположенном на высоком берегу Волги. На фоне великолепной красоты природы, царственного спокойствия происходит трагедия, нарушившая спокойную жизнь этого города. В Калинове не все так хорошо.

Здесь, за высокими заборами, царит домашний деспотизм, льются невидимые слезы. В центре спектакля — жизнь одной из купеческих семей.Но таких семей в городе сотни, а по всей России миллионы. Однако жизнь устроена так, что каждый соблюдает определенные законы, правила поведения, и любое отступление от них — позор, грех.
Главная героиня семьи Кабановых — мать, богатая вдова Марфа Игнатьевна. Именно она диктует свой порядок в семье и руководит хозяйством. Неслучайно ее фамилия Кабанова. В этой женщине есть что-то животное: она необразованная, но властная, жестокая и упрямая, требует, чтобы все ей подчинялись, чтили основы домостроения и соблюдали его традиции.Марфа Игнатьевна — сильная женщина. Она считает семью самым важным, основой общественного строя и требует безропотного повиновения своих детей и невестки. Однако она искренне любит сына и дочь, и ее реплики говорят об этом: «Ведь из-за любви родители к тебе строги, все думают научить добру». Кабан снисходительно относится к Варваре, отпускает ее на прогулку с молодежью, понимая, как тяжело ей будет выйти замуж.Но она постоянно упрекает невестку Катерину, контролирует каждый ее шаг, заставляет Катерину жить так, как она сама считает правильным. Возможно, она ревнует невестку к сыну, поэтому так недоброжелательна к ней. «С тех пор, как вышла замуж, я не вижу твоей старой любви от тебя», — говорит она, имея в виду Тихона. И он не может спорить с мамой, как человек слабого характера, воспитанный в послушании, уважающий мнение матери. Обратим внимание на реплики Тихона: «Как я могу, мама, тебя ослушаться!»; «Я, мама, ни на шаг не уклоняюсь от твоей воли» и т. Д.Однако это только внешняя сторона его поведения. Он не хочет жить по законам жилищного строительства, не хочет делать свою жену своей рабыней, вещь: «Но чего бояться? Мне достаточно того, что она меня любит. Тихон считает, что отношения между мужчиной и женщиной в семье должны строиться на принципах любви и взаимопонимания, а не на подчинении одного другому. И все же он не может ослушаться властной матери и заступиться за свою любимую женщину.Поэтому Тихон ищет утешения в пьянстве. Мать своим властным характером подавляет в нем мужчину, делая его слабым и беззащитным. Тихон не готов ни исполнять роль мужа, ни защитника, ни заботиться о семейном благополучии. Поэтому в глазах Катерины он ничтожество, а не муж. Она его не любит, а только сожалеет, страдает.
Сестра Тихона Варвара намного сильнее и смелее своего брата. Она адаптировалась к жизни в доме матери, где все основано на обмане, и теперь живет по принципу: «Делай, что хочешь, лишь бы все было сшито и покрыто».«Варвара тайно от мамы встречается с любимым Кудрявым, не отчитывается перед Кабанихой о каждом шаге, который она делает. Но жить ей легче — незамужняя девушка на свободе, а потому ее не держат под замком, как и Катерина. Варвара пытается объяснить Катерине, что в их доме невозможно жить без обмана. Но жена брата на это не способна: «Я не умею жульничать, я ничего не могу скрыть».
Катерина — чужая в доме Кабановых, здесь для нее все «как бы из неволи».В родительском доме ее окружали любовь и привязанность, она была свободна: «… что я хочу, получилось, то и делаю». Ее душа подобна птице, она должна жить в свободном полете. А в доме свекрови Катерина как птица в клетке: тоскует по неволе, терпит незаслуженные упреки свекрови и пьянство нелюбимого мужа. У нее даже нет детей, чтобы проявлять к ним свою привязанность, любовь, внимание.
Спасаясь от семейного деспотизма, Катерина ищет поддержки в жизни, такого человека, на которого она могла бы положиться, чтобы по-настоящему любить.И поэтому слабый и безвольный племянник Дикого Бориса становится в ее глазах идеалом мужчины, в отличие от мужа. Кажется, она не замечает его недостатков. Но Борис оказался человеком, неспособным понимать Катерину, так же самоотверженно любить ее. В конце концов, он бросает ее на откуп свекрови. А Тихон выглядит намного благороднее Бориса: все прощает Катерине, потому что очень любит ее.
Следовательно, самоубийство Катерины — это закономерность. Она не может жить под игом Кабанихи и простить измену Бориса.Эта трагедия всколыхнула тихую жизнь провинциального городка, и даже робкий безвольный Тихон начинает протестовать против матери: «Мама, это ты ее погубила! Ты, ты, ты … »
На примере семьи Кабановых мы видим, что семейные отношения не могут строиться по принципу подчинения слабых сильным, разрушаются основы жилищного строительства, власть автократы проходят. И даже слабая женщина может бросить вызов этому дикому миру своей смертью. И все же я считаю, что самоубийство — не лучший выход из этой ситуации.Катерина могла поступить иначе. Например, пойти в монастырь и посвятить свою жизнь служению Богу, потому что она очень религиозная женщина. Но героиня выбирает смерть, и в этом ее сила и ее слабость.

(оценок нет)

Очерк по литературе на тему: Обычаи дома Кабановых в драме А.Н. Островского «Гроза»

Другие сочинения:

  1. Гроза — очищающее и необходимое явление в природе.Он приносит свежесть и прохладу после изнуряющей жары, живительную влагу после суши. Обладает очищающим, обновляющим действием. Это стало таким «глотком свежего воздуха», новым взглядом на жизнь в литературе середины 19 века Подробнее ……
  2. Основа конфликта в пьесе А. Н. Островского «Гроза» это противостояние темной и невежественной торговой среды с яркой личностью. В итоге побеждает «темное царство» города Калинова, которое, как показывает драматург, очень сильное и имеет огромное влияние.Что это за «тёмный» Подробнее ……
  3. сегодня! Гроза — это очищающее и необходимое явление в природе. Он приносит свежесть и прохладу после изнуряющей жары, живительную влагу после суши. Обладает очищающим, обновляющим действием. Подробнее ……
  4. Главная героиня драмы А.Н. Островского «Гроза» — Катерина Кабанова — это «истинно русский образ женщины», по выражению Аполлона Григорьева. Она глубоко религиозна, способна на бескорыстную любовь, не приемлет компромиссов со своей совестью.Народные начала также проявляются в языке. Подробнее ……
  5. А. Н. Островский вошел в русскую литературу как «Колумб» патриархальных купцов. Выросший в Замоскворечье и досконально изучив обычаи русских купцов, их мировоззрение, жизненную философию, драматург воплотил свои наблюдения в произведениях. Пьесы Островского исследуют традиционную купеческую жизнь, изменения, которые Подробнее ……
  6. Ничего святого, ничего чистого, ничего правильного в этом темном мире.Добролюбов Н.А. Драма А. Н. Островского «Гроза» — одно из выдающихся произведений русской драмы. В ней автор показал быт и обычаи типичного провинциального городка, жители которого упорно цепляются Подробнее ……
  7. Автор многочисленных пьес о купцах А.Н. Островский по праву считается «певцом купечества». жизнь »и отец русского национального театра. Им создано около 60 пьес, самые известные из которых — «Приданое», «Лес», «Наш народ — номер», «Гроза» и многие другие.Подробнее ……
  8. Героев драмы А. Н. Островского «Гроза» по разным критериям можно разделить на несколько групп: представители «темного царства» и противники; о хозяевах города Калинов и их попустительствах; на представителей старого и молодого поколений и др. Итак, Подробнее ……
Нравы дома Кабановых в драме А. Н. Островского «Гроза»
В драме Островского «Гроза» широко поставлены проблемы нравственности.На примере провинциального городка Калинова драматург показал царящие здесь поистине жестокие обычаи. Олицетворение этих нравов — дом Кабановых. Познакомимся с его представителями. Марфа Игнатьевна Кабанова — чемпионка старого мира. Само название привлекает нас тяжелой, тяжелой женщиной, а прозвище «Кабан» дополняет эту неприятную картину. Кабан живет по старинке, в строгом порядке. Но она только наблюдает за внешним видом этого порядка, который поддерживает на публике: хороший сын, послушная невестка.Он даже жалуется: «Они ничего не знают, никакого порядка … Что будет, как старики умрут, как свет будет стоять, я правда не знаю. Ну хоть хорошо, что ничего не увижу. «В доме царит настоящий произвол. Кабан деспотичен, груб с крестьянами,« ест »дома и не терпит возражений. Сын полностью подчиняется ее воле, и именно этого она ожидает от невестки. Рядом с Кабанихой, которая изо дня в день «растирает все домочадцы, как ржавчину», идет купец Дикой, имя которого ассоциируется с дикой силой.Дикой не только «точит и пилит» членов своей семьи. От него страдают и крестьяне, которых он обманывает при расчетах, и, конечно же, покупатели, а также его писарь Кудряш, бунтарь и наглый парень, готовый преподать «аферисту» урок в темном переулке. Островский очень точно обрисовал характер Дикого. Для Дикого главное — деньги, в которых он видит все: силу, славу, поклонение. Особенно это бросается в глаза в маленьком городке, где он живет. Он запросто может «похлопать по плечу» самого мэра.Образы Тихона и Бориса развиты незначительно. Добролюбов в известной статье говорит, что Бориса можно отнести к ситуации, а не к героям. В реплике Борис выделяется только своей одеждой: «Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски». Это первое отличие его от жителей Калинова. Второе отличие в том, что он учился в коммерческой академии в Москве. Но Островский сделал его племянником Дикой природы, а это говорит о том, что, несмотря на некоторые различия, он принадлежит к людям «темного царства».Это подтверждается тем, что он не в состоянии сразиться с этим королевством. Вместо того, чтобы протянуть руку помощи Катерине, он советует ей подчиниться своей судьбе. То же Тихон. Уже в списке персонажей про него сказано, что он «ее сын», то есть сын Кабанихи. Он действительно скорее просто сын Кабанихи, чем человек. У Тихона нет силы воли. Единственное желание этого человека — уйти от заботы матери, чтобы гулять целый год. Тихон тоже не может помочь Катерине.И Борис, и Тихон оставляют ее наедине со своими внутренними переживаниями. Если Кабаниха и Дикой принадлежат к старому укладу, Кулигин несет просветительские идеи, то Катерина находится на распутье. Выросшая и воспитанная в патриархальном духе, Катерина полностью следует этому образу жизни. Измена здесь считается непростительной, и, предав мужа, Катерина видит в этом грех перед Богом. Но ее героиня от природы гордая, независимая и свободная. Ее мечта летать — это вырваться из-под власти деспотической свекрови и от душного мира дома Кабановых.В детстве она однажды, чем-то обиделась, поехала вечером на Волгу. Такой же протест слышен в ее словах, обращенных к Варе: «И если мне здесь будет очень противно, они не будут удерживать меня никакой силой. Выкинусь в окно, брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, не хочу, даже если ты меня режешь! В душе Катерины идет борьба между угрызениями совести и стремлением к свободе. Она не умеет приспосабливаться к жизни, лицемерить и делать вид, как Кабаниха, что не умеет так легко смотреть на мир, как Варя.Нравы дома Кабановых доводят Катерину до самоубийства.

Что мы узнали из книги Толстого еврея

Нет ничего лучше мемуаров знаменитостей из Z-списка. Буквально ничего.

В своей первой книге «Money Pizza Respect» Джош Островский, он же Толстый еврей, делится оригинальными стихами, рецептами, отрывками из своего детского дневника, купонами и страницами раскраски, которые служат для перерывов в чтении, в истинном стиле Z-списка. . «Это такие девяностые, чтобы читать», — говорит он о своей книге на странице 45.

Островский написал эту книгу, потому что хочет, чтобы его аудитория знала его не только в краткой форме, которую они видят в социальных сетях, — сказал он amNY по электронной почте.

Как человек, который носит много шляп (если они могут поместиться поверх его нелепого вертикального хвоста), Островский считает, что в 2015 году «все возможно».

«Теперь мир настолько взаимосвязан и локализован благодаря Интернету, что вы можете запустить приложение, которое позволяет людям настраивать шарфы для своих домашних игуан, и это может стать огромной сделкой …», — сказал он.

Островский думает, что в результате публикации «Money Pizza Respect» его узнают как нового Джеймса Джойса.

Со значительно меньшим количеством страниц (и слов), чем «Поминки по Финнегану», вот что вы узнаете из новой книги Островского.

О названии книги. . .

Кредит: Толстый еврей через Instagram

Джош Островский выбрал название «Деньги, пицца, респект» в ночь, когда подписал контракт на книгу. Он ел кусок пиццы. Разные вещи вдохновляют разных людей. Толстый еврей показывает, что это его девиз, и он вытатуировал его на правой стороне своего тела.(См. Стр.7)

О том, что человек порядочный. . .

Предоставлено: Диана Колапьетро

Джош Островски делится 11 заповедями о том, чего нельзя делать. Он говорит, что во время своих путешествий встречался с самыми разными людьми и переживаниями. Он просто хочет «помочь миру», предлагая эти заповеди. Своим советом — не разговаривать слишком громко, не быть чрезмерно позитивным, не злоупотреблять цитатами из фильмов, чтобы быть смешными, Островский раскрывает свои антропологические знания.(См. Стр.139)

Об эротике. . .

Кредит: Толстый еврей через Instagram / tw: @katethewasp

В мемуарах Толстый еврей рассказывает, что когда ему было 12 лет, он хотел писать эротические романы. Он даже думал о написании этой книги как эротического романа, но не получил очень положительного отклика. Островский пришел к компромиссу со своим агентом и редактором и включил одну эротическую главу «Страстные связи». (См. Стр.25)

В ночь его бар-мицвы.. .

Кредит: Толстый еврей через Instagram

Его отец отвел его в стриптиз-клуб. В главе, озаглавленной «Мой папа думает, что я гей», Толстый еврей перечисляет причины, по которым его отец сомневался в его сексуальности, в том числе то, что он подавал закуски Play-Doh, был одержим диско-музыкой и имел осень. как тема его бар-мицвы. (См. Страницы 35 и 36)

О детстве-актере. . .

Предоставлено: Даниэль Ойнс через Flickr

. «Толстый еврей почувствовал вкус внимания в раннем возрасте», — говорит он в «Деньги Пицца Респект.Он объясняет, что своего первого талантливого агента он приобрел, когда ему было 9 лет, и начал прослушиваться для участия в рекламе. Его первой настоящей работой была реклама шоколадного сиропа Hershey’s в национальной сети (см. Страницы 12 и 13)

О судействе конкурса бикини. . .

Кредит: Толстый еврей через Instagram

В духе разнообразного резюме Толстого еврея он может добавить, что он был судьей конкурса «горячее бикини» для беременных женщин в Тампа-Бэй, штат Флорида, несколько лет назад.Он выбрал победителя конкурса, который забрал домой 750 долларов наличными и подарочный сертификат в местный стейк-хаус. (Стр.85)

О том, как быть шафером. . .

Предоставлено: Толстый еврей через Instagram / Reddit: mikbok117

. Будучи шафером своего брата, Толстый еврей отвечал за планирование мальчишника. Как и следовало ожидать, ночь для его брата и дружков была нелепой. Вечер начался, казалось бы, обычным ужином в стейк-хаусе Peter Luger в Вильямсбурге. После этого группа отправилась в стриптиз-клуб, участвовала в «еженедельных доминиканских собачьих боях в Нижнем Ист-Сайде» и посетила «нелегальный секс-цирк для транссексуалов» в Бруклине.Толстый еврей и его брат закончили ночь в своей любимой закусочной детства довольно условно. (Страницы 189 по 195)

О том, как быть начальником …

Предоставлено: Толстый еврей через Instagram / Изображение: Pumphouse

У толстого еврея, конечно же, есть стажеры. Опубликованная самооценка одного из его стажеров показывает, что процесс приема на работу состоял из охоты за мусором в Центральном парке, похожей на «Голодные игры», за которой следовала стажировка, которая включала такие задачи, как изучение французского менее чем за 12 часов, перемещение Толстого Автомобиль еврея на альтернативных парковках в переулках и шитье ремешков из вяленого мяса.Неясно, получил ли стажер компенсацию. (Страницы с 243 по 245)

А.Н. Островский «Гроза». Характеристики Кудряша

В 1859 г. А. Н. Островским была написана пьеса «Гроза». К этому времени все российское общество скрывалось в ужасном страхе ожидания грядущих изменений. Действительно, социальный конфликт между старым миром консерваторов и патриархальной структурой, так называемым «темным миром» и новым миром молодых и прогрессивных сил, становится все более очевидным.Старый мир в спектакле «Гроза» представлен богатым и очень злым купцом Кабанихой и злым невыносимым купцом Дикой. Конечно, их власть над окружающими по-прежнему очень велика, но они также начинают понимать, что постепенно в нижних слоях начинает пробуждаться какая-то новая, чуждая, непонятная и уже столь ненавистная сила.

«Гроза». Характеристики Кудряша

Этой теме посвятит свою статью О.Н. Добролюбов «Луч света в темном царстве».Где он пишет, что темный мир кощунников, повсюду фиксируя произвол, начал ощущать ростки другой жизни, с иными началами, хотя это еще не ясно видно.

Разбирая подробнее тему «Гроза. Характеристика Кудряша», непременно следует отметить, что именно такое молодое поколение городка Калинова в спектакле представлено Катериной, Борисом, Кудряш, Варварой. и Тихон. Но способны ли все они бороться и дать отпор тирании господствующих над ними тиранов?

Характеристика Кудряши в спектакле «Гроза»

Может Ваня Кудряш за себя постоять, и кто он такой? Фактически установлена ​​тема «Гроза».Характеристики Кудряша. Кудряш — один из второстепенных персонажей в творчестве Островского, молодого человека, работающего в конторе грубого купца Дикого. Но Кудряш также имеет репутацию грубого человека и не хочет «раба» перед своим хозяином. Он объявляет Кулигина и Шапкина, мол: «Я его не боюсь, пусть лучше меня побаивается», и грубо отвечает на грубость, хотя старается лишний раз Дикий не попасться. Но если купец Дикой его не выгонит, значит, они нужны друг другу, а значит, Кудряшу не нужно проявлять героизм, чтобы выдвигать какие-то свои требования.

Заключение

Кудряшка, один из первых персонажей, появляется в игре и знакомит нас с бытом города Калинова. Он смелый, веселый и уверенный в себе. У него есть своя страсть, с которой он тайно встречается по вечерам с ее матерью Кабанихи. Кудрявый с Барбарой способствовал встречам замужней Екатерины и племянника Дикого Бориса, свободных от супружеских уз.

Завершая рассуждения на тему «Гроза». Характеристики Кудряша », необходимо отметить тот факт, что, когда все их тайные свидания открылись, Борис не спас Екатерину и послушно уехал в Сибирь, куда его послал дядя.Но Кудряш не тот, он забирает Барбару и убегает с ней. Кудрявый, если поставил перед собой цель, он ее добивается, чего бы ему это ни стоило.

50 самых продаваемых книг всех времен, от романов до документальной литературы

Amazon; Рэйчел Мендельсон / Инсайдер

1.« Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса, доступный на Amazon и в книжном магазине по цене от 15,30 долларов США

Продано копий: 500 миллионов

Самая продаваемая и самая переводимая книга всех времен «Дон Кихот» также считается первой современный роман, опубликованный в двух частях, одна в 1605 году, а другая в 1615 году. Дон Кихот решает стать странствующим рыцарем после прочтения бесчисленных романтических сказок. Вместе со своим завербованным оруженосцем Санчо Панса Дон Кихот придумывает себе рыцарскую историю, закаленную остроумием Санчо.«Дон Кихот» — это рассказ о творческой риторике и остроумной комедии, поразительно интересный спустя 400 лет после его публикации.

2. « Повесть о двух городах» Чарльза Диккенса, доступная на Amazon и в книжном магазине, от 7,36 долларов США

Продано копий: 200 миллионов

В рассказе, который начинается знаменитым образом, «Это были лучшие времена, это был худший из времен ». Доктор Манетт только что провел 18 лет в качестве политического заключенного, наконец, освобожден, чтобы быть со своей дочерью Люси в Лондоне.В этой мрачной истории, известной своим мастерским составом персонажей, социальными комментариями о Французской революции и жестокими драматизациями, действие происходит в разгар правления террора во время Французской революции. Два совершенно разных человека соперничают за сердце Люси.

3. « Братство кольца» Дж.Р.Р. Толкиена на Amazon и в книжном магазине по цене от 10,09 долларов США

Продано копий: 150 миллионов

«Братство кольца» — первая часть эпического фэнтезийного сериала «Властелин колец».«Когда мощное кольцо вверяется Фродо Бэггинсу, он должен начать долгое путешествие по Средиземью к Трещинам Судьбы, чтобы уничтожить кольцо — единственный способ победить Темного Лорда, который стремится править всем. Эта книга начинает серию с волшебниками, эльфами, карликами и хоббитами в классической приключенческой сказке о дружбе и добре против зла.

4. « Le Petit Prince» Антуана де Сент-Экзюпери, доступный на Amazon и в книжном магазине по цене от 6

Продано копий: 140 миллионов

«Маленький принц» («Маленький принц») — любимая французская детская книга, в которой используются элементы фантазии, чтобы рассказать эмоциональную и задумчивую историю о величайших уроках жизни.Книга переведена более чем на 300 языков. Читатели со всего мира встретили Маленького принца в его путешествии в поисках безопасного места для своего любимого цветка. Эта история предназначена для читателей любого возраста, чтобы прочувствовать простую и красивую сказку, которой лелеют почти 80 лет.

5. « Гарри Поттер и философский камень» Дж. Роулинг, доступная на Amazon по цене от 6,98 долларов США

Продано копий: 120 миллионов

Эта книга, первая из серии «Гарри Поттер», погружает читателей в мир ведьм, волшебников и волшебных зверей.Мы познакомились с Гарри, молодым мальчиком-сиротой, живущим со своими ужасными тетей и дядей. Когда ему говорят, что он волшебник на свой 11-й день рождения, Гарри уносят в Хогвартс, волшебную школу, где он заводит друзей, узнает все, что может о магии, и начинает раскрывать темные секреты, окружающие смерть его родителей. На сегодняшний день было продано около 500 миллионов копий всей серии «Гарри Поттера», причем эта первая книга была продана больше всего копий из всех частей серии.

Кремль качает | The Economist

, Аркадий Островский

E to ne ya («Это не я») — гласит футболка Сергея Шнурова T .Пока самая популярная и неоднозначная российская рок-звезда ожидает выхода на сцену концерта, посвященного 20-летию своей группы, Ленинград, он прикуривает одну сигарету Marlboro от другой, зажимая нос, чтобы дым проникал глубже в легкие. «Это не я», — объясняет он, — «это то, что говорят дети, когда их ловят на плохих поступках».

The Economist сегодня

Отобранные истории, в вашем почтовом ящике

Ежедневный информационный бюллетень с лучшими достижениями нашей журналистики

Шнуров два десятилетия делал плохие вещи — много пил, много курил, много ругался и скандалил своими непристойностями и шалости.Его прозвище Шнур — шнур или трос. Этот особый Шнур — это предохранительный шнур, который взрывает язык и массовую культуру.

Когда он врывается на сцену крупнейшего стадиона Санкт-Петербурга, на экране за ним вспыхивают изображения взрывов. Буква «N» в Ленинграде, проецируемая на задник, выглядит как молния. Вокалистки Шнурова колышутся в расшитых блестками комбинезонах цвета российского триколора. Неясно, является ли это упоминание патриотическим или ироничным.

Хриплым дымным голосом Шнур начинает прямо в одном из своих хитов «Эбубаб», несуществующее слово, которое состоит из ebu («я трахаюсь») и bab («малышки») — что-то как «fuckababe».

Хочу поздороваться каждому.
Я — животное редкой породы.
Ebu, ebu bab
Ebu, ebu bab
Ebu, ebu bab
Ebu, ebu bab
Ebu, ebu bab

Я всегда прячусь в засаде
Я могу сделать [это] спереди, и я могу
сделать это сзади.

Пение его накануне Международного женского дня — основного праздника советских времен, когда мужчины должны были дарить женщинам цветы — делает первое число еще более возмутительным.

Зрителям нравится этот номер, хотя он, кажется, имеет мало общего с персонажем на сцене. Он состоит из состоятельных, хорошо воспитанных людей тридцати и сорока с лишним лет; он сквернословит и не обременен ни интеллектом, ни образованием, только тяжелой золотой цепью на шее. Он похож на парня с окраины города, который заработал свои первые деньги, запустив уличный киоск или продавая поддельные Levi’s на блошиных рынках, и наклеивший антиамериканские лозунги на заднюю часть своей подержанной американской машины.Он оперирует наличными деньгами и живет настоящим.

Но, как говорит рубашка T : «Это не я». Сергей Шнуров — бывший студент, изучающий философию и религию, реставратор, художник-концептуалист и успешный шоумен, возглавляющий российский рейтинг шоу-бизнеса Forbes . В разговоре он услужливый, профессиональный и задумчивый.

Шнур — это творение воображения Шнурова, построенное на основе массовой культуры, русской литературы, советских мифов и их постсоветской деконструкции.Как и любое произведение искусства, здесь есть несколько ссылок. Можно, например, проследить его корни до традиции скоморохов — средневековых шутов, которые выступали на ярмарках, сочетая музыку, танец и драму, и которых церковь называла «слугами дьявола». В его творчестве прослеживается влияние пьяных интеллектуалов 1970-х, полуофициальных бардов, которые пели свои стихи под аккомпанемент акустической гитары, а также позднесоветских тюремных сленговых шансонов.

Каковы бы ни были элементы, из которых было создано его альтер-эго, Шнуров обладает неизменным чувством народных аппетитов и беспрецедентными маркетинговыми навыками.Он известен всему обществу — им восхищаются водители такси, скейтбордисты и ботаники, генеральный директор s и клерки, люди, протестующие против Кремля, и те в Кремле, которые посылают полицию (также фанатов), чтобы разогнать их. Его строчки превратились в национальные мемы. Шнуров уловил парадоксы и идиосинкразии постсоветской России, описал мутации Homo sovieticus и отразил дух времени путинской эпохи.

Economist Films уходит за кулисы с крупнейшей звездой России

Он поет на корпоративных мероприятиях, на спортивных аренах и на вечеринках, устраиваемых олигархами.Ему комфортно на всех этих площадках, но его любимая форма — это музыкальное видео с повествованием продолжительностью от семи до десяти минут. Эти фильмы, которые он снимает с одними из лучших сценаристов и режиссеров страны, смотрят на YouTube десятки миллионов поклонников, которые затем платят, чтобы пойти на его концерты и послушать знакомый саундтрек.

Ленинград, его группа, — разношерстная команда, включая толстого барабанщика в красной футболке T , известного как Пузо (Живот), девушку с кроличьими ушками Playboy и черного монаха в солнечных очках.Они меньше похожи на рок-группу, чем на кучу клоунов. Шнуров называет их группировка , это слово обычно используется для обозначения преступной группировки. «Группа — это Битлз или Роллинг Стоунз. У нас разные вкусы и нет общего видения, идеалов или взглядов. Мы как мафия или банда пиратов, которые вместе только потому, что один лучший стрелок, а другой лучший фехтовальщик ».

Подобно пиратам, ими движет не идеология, а прибыль и стремление к господству. «Мы просто захватываем все больше и больше территорий.Нам все равно, кого мы грабим, пока мы доминируем в этих водах ».

Банда Шнурова захватила страну в 2000 году — примерно в то же время, когда еще одна группа из Санкт-Петербурга во главе с Путиным, тогда малоизвестным офицером КГБ , захватила Кремль. Двое мужчин лелеяли друг друга. Коррупция правительства поощряет нигилизм, в то время как песни рок-звезды узаконивают безразличие. Шнуров — дьявол-хранитель Путина, но цинизм, который он питает, также делает режим уязвимым и в конечном итоге хрупким.

Как и Путин, Шнуров — продукт родного города. Санкт-Петербург — Ленинград в советское время, а теперь снова Санкт-Петербург — всегда был неспокойным и беспокойным местом. Задуманный Петром Великим как образцовый европейский город, он был построен на болоте ценой тысяч жизней. Город величия барокко, он известен также своими темными дворами и полуразрушенными домами, в которых обитают герои романов Достоевского. Она считает себя интеллектуальной, а Москву материалистической.Во времена Советского Союза он стал символом сопротивления.

Шнуров родился в 1973 году в семье так называемой технической интеллигенции, воспитанной советской системой. Его родители были инженерами. Когда он рос, городские дворцы и церкви, большинство из которых были построены западноевропейскими архитекторами, были очевидным свидетельством провала советского эксперимента, а контраст между туристическим Санкт-Петербургом и повседневным Ленинградом был особенно резким. Белыми ночами, когда солнце почти не садится в субарктических широтах, он и Белли погружались в один из городских каналов, ожидая, когда мимо проплывет туристический катер.Когда гид указывал на какую-нибудь имперскую достопримечательность, они вылезали из воды, обнажая перед веселыми туристами свои голые спины.

В качестве портового города и основного направления для иностранных туристов в поздний советский период Ленинград был центром фарца — торговцев на черном рынке, которые торговали иностранными лейблами, валютой и популярной музыкой. Политически и экономически отстраненный от Москвы, он также был инкубатором неформальной молодежной культуры — искусства и рока, — которая не только отвергала, но и игнорировала официальную советскую культуру и идеологию.В 1987 году острый как бритва 25-летний рок-певец из Ленинграда Виктор Цой спел песню, ставшую марсельезой той эпохи:

Изменения!
Наше сердце требует перемен!
Изменений!
Наши глаза требуют перемен!
В нашем смехе, слезах и в наших пульсирующих венах
Изменений!

Смена уже витала в воздухе. Президент Михаил Горбачев открывал Советский Союз. Когда в августе 1991 года КГБ и сторонники жесткой линии в Коммунистической партии устроили переворот против него, Шнуров «раздавал листовки и собирал бомбу на случай, если танки пройдут по моей улице.Провал государственного переворота положил конец советской империи. «Я помню это чувство эйфории, ощущение, что вот-вот начнется что-то большое, интересное, бесплатное, — вспоминает Шнуров.

Он начал учиться на инженера, но это казалось абсурдом. «Когда все разваливается, какой смысл изучать строительство?» Он бросил учебу и получил образование художника-реставратора. «Я подумал, что работа реставратором в городе-музее всегда может зарабатывать на жизнь». Он заработал свои первые деньги, сделав копии голландских старых мастеров, которые он продал польскому посреднику, который пороли их в Германии.

Когда русские националисты и коммунисты подняли вооруженное восстание против правительства Бориса Ельцина в 1993 году и надвигалась гражданская война, он решил изучать философию в духовной академии. «Я искал фундамент, знания, которые выдержали бы любой политический катаклизм», — говорит он. В промежутках между чтением Ветхого Завета и Ницше он работал кузнецом, делал заборы и украшения для свежих могил: соперничающие преступные группировки разделяли сферы влияния, обеспечивая постоянный поток заказов.К концу 1990-х годов война банд закончилась, и Шнуров начал писать песни, прославляющие жизни бандитов.

Свою первую группу он назвал «Ухо Ван Гога». Он играл в рок-кафе Art Clinic под фонограмму. «Это был писсуар нашего Дюшана. Мы восстали против всех этих «рок-ценностей», против «исповеди» и «протеста», потому что в России нет ничего более коммерческого, чем протест … А если ты исповедуешься, какого хрена ты берешь 20 рублей за билет? » Группа, входившая в марку Санкт-Петербурга, не привлекла особого внимания в других местах.

В Москве российская элита перестраивала страну по образу Запада. Коммерсантъ , первая частная газета страны, скопировала New York Times , изображая новый мир с солидными банками и фондовыми биржами. Он определил своего читателя как русского человека нового типа: «умный, спокойный, позитивный и богатый». НТВ , первый частный телеканал страны, выпускал программы, подходящие для нормальной западной страны.

Но на самом деле все было далеко не так.Россия вела свою первую войну в Чечне, и ее экономика быстро сокращалась. В то время как российская элита одевалась, как ее западный эквивалент, у нее не было чувства ответственности за свою страну. «Все, что происходило в России в 90-е годы, было пародией на капитализм, искаженным, искаженным образом жизни Запада. Приватизация, рестораны, буржуазия — все это было пародией. Они [первые капиталисты и олигархи России] делали вид, что у них высокая кухня, но на вкус она не походила на кухню, и копирование Запада не приблизило их к ней », — говорит он.

Коммерсант отверг советское прошлое как ненужное и неуместное (в заголовке говорилось, что «газета была создана в 1909 году и не выходила в период с 1917 по 1990 год по причинам, не зависящим от редакции»). Шнурова нет. «Все мы, хотим мы этого или нет, — советские продукты. Некоторые из наших органов выросли непропорционально. Мы научились жить в парадоксе и не испытывать от него дискомфорта. Слияние красной звезды и российского триколора не вызывает у нас когнитивного диссонанса — отсюда легкость идеологической манипуляции.

Он назвал свою группу Ленинградом как преднамеренное оскорбление возврата к дореволюционным названиям. Это не был акт национализма. Поклонник Led Zeppelin, он отвергал не западную культуру, а попытку России подражать ей. Он не хотел быть русской копией западной группы: он хотел быть настоящим русским голосом. «Но если вы хотите иметь свой собственный Led Zeppelin, вам нужно найти свою собственную базу, своего собственного Чака Берри».

В поисках культурных корней Шнуров обратился к низшему знаменателю языка — нецензурной лексике.«Когда все было разрушено, когда остались только пародии и симулякры, когда все пытаются быть похожими на кого-то другого, я начал искать основу нашей гребаной русскости, чего-то, без чего мы не можем существовать, и вскоре понял, что единственное слово, которое нельзя ни обесценивать, ни заключать в кавычки, — это трехбуквенное »(четыре на английском языке).

Владимир Сорокин, один из самых противоречивых постмодернистских авторов в России, обеспечил словарный запас для своего искусства.Сорокин довел человеческую природу до ее низшего уровня и осквернил язык вместе с представлением о русской литературе как о чем-то, что имеет социальную и моральную цель. Особенно понравился Шнурову роман Сорокина «Норма», в котором государство требует, чтобы люди съедали суточную дозу человеческих экскрементов.

Но в то время как у прозы Сорокина, что неудивительно, мало поклонников («Я не понимаю, как это кому-то может понравиться», — сказал он однажды в интервью), Шнуров сделал разложение языка сексуальным.Если Сорокин оскорблял человеческую природу, Шнуров воспевал ее низость. Его песни были одновременно токсичными и оптимистичными.

Его первый альбом «The Bullet» пришелся по вкусу. Его вторая, «Сквернословие без электричества», покорила страну. Как и алкоголь (который он употреблял в больших количествах), его безумные, непристойные, торжествующие песни оказывали обезболивающее, снимая запреты и облегчая боль постимперской травмы, катастрофической войны в Чечне и разочарованных надежд десятилетия.Роман России с Западом и с либеральными идеями закончился благодаря финансовому кризису 1998 года и бомбардировкам Югославии силами НАТО . «Я чувствовал, что схватил время за яйца», — говорит Шнуров.

Время не устояло. Как писал Максим Семеляк, музыкальный критик и биограф Шнурова, эпоха была «скорее покорной, чем волнующей». Он подчинялся песням Шнурова и путинскому рассказу о возрождении. Экономика обязана им обоим. Под влиянием девальвации рубля и роста цен на нефть он стремительно рос.Возникли кофейни, новые кинотеатры в западном стиле и фитнес-клубы. Россия веселилась.

Шнуров уловил настроение разочарования, смешанное с ликованием. Он был в ярости среди интеллектуалов, журналистов и детей старой интеллигенции, которые собирались в частных московских клубах — современном модном эквиваленте советских кухонь — и напивались до бессмысленности под аккомпанемент неприлично эйфорических песен Шнурова. Некоторые были обеспокоены. «Если бы он только знал, каких демонов он выпускает», — сказал Борис Гребенщиков, ветеран петербургского рок-певца и поэт.

В 2001 г. деловая ежедневная газета «Ведомости », учрежденная « Financial Times » и Wall Street Journal , назвала Шнурова своим человеком года в категории «искусство и культура». «Его выступления, — писалось в нем, — объединяют конторских служащих, сноубордистов, модных книжных издателей, тяжеловесов с окраин городов в общем экстазе. Как это удалось 27-летнему плейбою? С какой идеей? Это просто. Он покорял умы людей не идеей, а ее отсутствием.

Но за пределами московских баров идеи гноились. Мощная разновидность русского национализма просачивалась через массовую культуру. В первом в стране блокбастере, посвященном коренным народам, «Брат» (Брат) сформулирована простая и заманчивая идея: русские сильны, потому что они правы морально, и они правы морально, потому что они русские. Кремль признал мощную привлекательность как нигилизма Шнурова, так и национализма «Брат» и, что невероятно, попытался объединить их в единое повествование.

В 2004 году, после популярного прозападного восстания на Украине, которое было истолковано в Москве как посягательство Запада на сферу влияния России, Владислав Сурков, главный идеолог Кремля и писатель-постмодернист, создал псевдонационалиста. молодежное движение и пытался убедить Шнурова поддержать его. Он позаимствовал название движения — Наши (Наши) — из «Дьяволов» Достоевского, в котором псевдосоциалистический мерзавец объясняет: «Суть нашего кредо — отрицание чести … Открытой пропагандой права быть бесчестным». Русский легче завоевать, чем что-либо другое.

В знак уважения и надежды на дальнейшее сотрудничество люди Суркова подарили Шнурову телефон Vertu стоимостью около 20 000 долларов с услугами консьержа по быстрому набору. Шнуров взял телефон, но отклонил просьбу, вспомнив, что за пару лет до этого люди Суркова смыли романы Сорокина в унитаз перед Большим театром. Телефон оказался в руках одного из его музыкантов, который во время турне по Германии позвонил консьержу: «Мы в Кельне», — сказал он.«Как мы можем связаться с местным торговцем наркотиками?»

К 2007 году и экономика, подпитываемая нефтью, и популярность Шнурова показали признаки перегрева. В том же году певец сыграл эпизодическую роль в переделке культового фильма эпохи перестройки года , посвященного 30-летию песни Виктора Цоя «Мы требуем перемен». На этой же сцене Шнуров пел:

Пульс в венах слабеет
Мы уже не ждем перемен.
Нет огня, только смог
И никто не умрет молодым.
Мы жаждем — но не перемен

Шнуров задернул занавес над Ленинградом почти одновременно с тем, как Путин ушел с поста президента России и поставил Дмитрия Медведева на место в Кремле. Ни того, ни другого не было надолго.

В 2010 году Шнуров вернулся на сцену под лозунгом « снова жизни для ». Путин тоже планировал вернуться на пост президента. Но его признание в том, что это было давно запланировано и что он никогда не ослаблял свою хватку, вызвало массовые протесты в Москве и Санкт-Петербурге.

Шнуров высмеял этот внезапный всплеск гражданской активности:

Купите билеты, братья
Я последняя рок-звезда демократии!
Конечно, я не проиграю
Я получу свой процент
Кольцо падающих центов сладкое
Капать, капать, капать, капать.

Лирика перекликалась с комментарием Путина, обвиняющим протестующих в том, что они отбирают деньги у американского правительства и сравнивают их белые ленты с использованными презервативами. Протестующие представляли собой образованный средний класс, который когда-то составлял ядро ​​сторонников Путина и аудитории Шнурова.Эти люди теперь требовали уважения и достоинства, поэтому цинизм раздражал их. Шнуров оказался не в ладу со временем.

Кремль ответил на протесты не только репрессиями, но и опубликовал рассказ о судьбе России. Он стремился превзойти идею современного национального государства с помощью ностальгического имперского национализма. Он разжигал антиамериканизм под прикрытием патриотизма и традиционных ценностей. Он сплотил людей вокруг флага и допил своих спортсменов на зимних Олимпийских играх, чтобы они выиграли больше всего золотых медалей.Затем он дал стране самый мощный наркотик: войну. На Украину было совершено вторжение, и Крым был аннексирован.

Шнуров, индивидуалист и пацифист, был обеспокоен этой массовой эйфорией и патриотическим рвением не меньше, чем протестом. За пределами цирка все становилось серьезно. Тысячи умирали на войне в Украине. Оплачиваемые Кремлем головорезы маршировали по улицам, осуждая «пятую колонну» и держа портреты национальных предателей в сценах, напоминающих Германию 1930-х годов. Борис Немцов, самый известный либеральный политик России, был убит недалеко от Кремля.

Шнуров почувствовал опасность в новом настроении. Дума (парламент) приняла закон о запрете нецензурной брани на сцене и в кино. Его музыку можно было бы объявить «дегенеративной» так же легко, как музыку Pussy Riot, панк-группы, участники которой были приговорены к двум годам тюремного заключения за исполнение антипутинской песни на алтаре Храма Христа Спасителя в Москве.

Шнуров несколько подстраховал свои ставки, приняв приглашение от дружественного Кремлю банкира выступить на частной вечеринке в Крыму, на которой присутствовал премьер-министр в 2015 году.Но он также издевался над патриотической эйфорией. В одном музыкальном видео супербогатая российская светская львица, проезжая на Bentley по сельской местности Тосканы, спела: «Мне нравится флаг: он такой полосатый и милый. Я явно, очень ясно, патриот». В другом видео с посланием «чума на все дома» снится «чудесный сон» о Красной площади, Путине, его оппоненте Алексее Навальном, телебашне, Pussy Riot и Храме Христа Спасителя — все в огне и промыт кислотным дождем. Это видение Ground Zero имперской России.

Нигилизм Шнурова, который когда-то помог Кремлю монополизировать власть, стал препятствием для продажи националистического нарратива. Согласно опросам, популярность Путина составляет более 80%, но, по словам Шнурова, «никому плевать… Если вы спросите людей, поддерживают ли они здание через улицу, 90% ответят утвердительно. Но когда его снесет бульдозер, никто не выйдет за это ».

Собственное видение России Шнуровым отличается от кремлевских идеологов. Лучше всего это выражено в музыкальном клипе «Экспозиция», который на YouTube просмотрели более 100 миллионов раз, что сделало его самым популярным российским видео за всю историю.Он начинается с разговора по скайпу между девушкой ангельского вида с цветами в волосах, которая разговаривает с шикарным бизнесменом. «Раньше я жила там, как птица в клетке», — говорит она. «Но я наконец сказал ему:« Папа, мне не нужны твои деньги, мне не нужны все эти бриллианты, машины Мерседес ». Я должен добиться всего сам. А теперь я снимаю это место и время от времени рисую ».

Под впечатлением от ее внешности и ее истории бизнесмен приглашает ее на выставку. Звонок по Skype завершен, камера показывает, что она живет в заброшенной квартире в Санкт-Петербурге со своей матерью.Она девушка на стадии становления.

Вдохновленная моделью на странице из журнала, прикрепленной к ее стене, она одолжила пару туфель на высоком каблуке у подруги и красила их подошвы красным лаком для ногтей, чтобы они выглядели как лабутены; она натирает волосы воском и наращивает ресницы; но она не может надеть джинсы. Она оборачивает бедра целлофаном, садится на велотренажер, пьет раствор перманганата калия и вызывает рвоту.

Входит ее мать, волосы в бигуди.«Хватит тратить свое гребаное время», — говорит она дочери. «Лучше пойди и принеси хлеба».

«Что?» спрашивает девушка.

«Хлеб. Дома нет хлеба ».

«Ага, разве ты не видишь? Уже в пути! Отныне я больше никогда не увижу этого хлебного дерьма! »

«Не смей так говорить о хлебе! Наша бабушка пережила нацистскую блокаду! »

«Бабушка пережила это, но я облажался. Какого хрена ты родила меня с такой толстой задницей? »

Мать помогает девочке надеть джинсы.Но когда звонит дверной звонок, и она идет на свидание, лак для ногтей на подошвах туфель прилипает к полу, и она падает лицом. У нее слезы ресницы, из носа идет кровь, а джинсы треснули. Видео заканчивается потоком белого света, проникающим через дверь, который может быть благословением или пустотой.

История представляет собой пародию на Золушку, в которой приколотая к стене фея обманывает девушку. Но это также метафора неудачного свидания России с Западом. Она притворилась тем, кем не была, и в результате упала лицом вниз.Но если Лабутены фальшивые, то же самое и повторение победы СССР во Второй мировой войне — краеугольного камня кремлевской идеологии.

Россия, которую изображает Шнуров, может показаться смешной, но он явно испытывает к ней привязанность. Она вульгарная, у нее большая задница, но, по крайней мере, она настоящая.

Она тоже уязвима. «Любая империя, — сказал Шнуров на недавнем открытии выставки своего искусства, — тяготеет к распаду. Россия трещит по швам, но пока еще стоит.Однако рано или поздно он развалится ». Появляются трещины. Через несколько недель после концерта, посвященного 20-летию Ленинграда, десятки тысяч молодых людей, родившихся примерно в то время, когда Путин стал президентом России, а Шнуров, его самая популярная рок-звезда, вышли на улицы, протестуя против коррупции и требуя перемен.

Вскоре после начала протестов Алиса Вокс, которая спела «Экспонат» и впоследствии рассталась с Ленинградом, исполнила видеоклип, в котором, одетая как сексуальная учительница, она велит детям оставаться дома и делать уроки.Широко сообщалось, что заказчиком видео был Кремль. Шнуров отругал Вокса в Instagram.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.