Гамлет сообщение: «Гамлет» анализ произведения Шекспира – тема, жанр, план, вывод трагедии

Содержание

«Гамлет» анализ произведения Шекспира – тема, жанр, план, вывод трагедии

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 968.

Обновлено 12 Июля, 2021

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 968.

Обновлено 12 Июля, 2021

«Гамлета» У. Шекспира давно разобрали на афоризмы. Благодаря напряжённому сюжету, острым политическим и любовным коллизиям трагедия остаётся популярной вот уже несколько столетий. Каждое поколение находит в ней проблемы, присущие его эпохе.

Неизменно привлекает внимание и философская составляющая произведения – глубокие размышления о жизни и смерти. Она подталкивает каждого читателя к своим выводам. Изучение пьесы предусмотрено и школьной программой. Ученики знакомятся с «Гамлетом» в 8 классе. Разбор его не всегда даётся легко. Предлагаем облегчить работу, ознакомившись с анализом произведения.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Год написания – 1600–1601 гг.

История создания – Исследователи считают, что У. Шекспир заимствовал сюжет Гамлета из пьесы Томаса Кида, которая до сегодняшних дней не сохранилась. Некоторые учёные предполагают, что источником стала легенда о датском принце, записанная Саксоном Грамматиком.

Тема – Главная тема произведения – преступление ради власти. В её контексте развиваются темы измены и несчастной любви.

Композиция – Пьеса организована так, чтобы полно раскрыть судьбу принца Гамлета. Она состоит из пяти актов, каждый из которых представляет определённые составляющие сюжета. Такая композиция позволяет последовательно раскрыть главную тему, акцентировать внимание на наиболее важных проблемах.

Жанр – Трагедия.

Направление – Реализм и романтизм.

История создания

Анализируемое произведение У. Шекспир создал в 1600–1601 гг. Существует две основные версии истории создания «Гамлета». Согласно первой, источником сюжета послужила пьеса Томаса Кида, автора «Испанской трагедии». Произведение Кида до наших дней не сохранилось.

Многие литературоведы склоняются к мнению, что сюжет шекспировской трагедии восходит к легенде о короле Ютландии, записанной датским летописцем Саксоном Грамматиком в книге «Деяния данов». Главный герой этой легенды – Амлет. Его отца убил родной брат, позавидовав богатству.

Совершив убийство, он женился на матери Амлета. Принц узнал о причине смерти отца и решил отомстить дяде. Шекспир детально воспроизвёл эти события, но в сравнении с первоисточником, уделил больше внимания психологии персонажей.

Пьеса У. Шекспира была поставлена в год написания в театре «Глобус».

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тема

Анализ «Гамлета» следует начинать с характеристики основной проблемы.

Мотивы измены, преступления, любви всегда были распространены в литературе. У. Шекспир умел подмечать внутренние колебания людей и ярко передавать их при помощи слова, поэтому он не мог остаться в стороне от перечисленных проблем.

Главная тема «Гамлета» – преступление, совершённое ради богатства и власти.

Основные события произведения развиваются в замке, принадлежащем семье Гамлета. В начале пьесы читатель узнает о том, что по замку бродит призрак. Гамлет решает встретиться с мрачным гостем. Он оказывается призраком его отца. Привидение рассказывает сыну, кто его убил и просит отомстить. Гамлету кажется, что он сошел с ума. На том, что увиденное – правда, настаивает друг принца Гораций. После долгих размышлений и наблюдений за новым правителем, а им стал дядя Гамлета Клавдий, убивший своего брата, молодой человек решается на месть. В голове его постепенно созревает план.

Король догадывается, что племянник знает о причине смерти отца. Он подсылает к принцу его друзей, чтобы те все разузнали, но Гамлет догадывается об этой измене. Герой притворяется сумасшедшим. Самое светлое во всех этих событиях – любовь Гамлета к Офелии, но и ей не суждено сбыться.

Как только появляется возможность, принц при помощи труппы актеров разоблачает убийцу. Во дворце разыгрывают пьесу «Убийство Гонзаго», в которую Гамлет добавляет реплики, демонстрирующие королю, что его преступление раскрыто. Клавдию становится плохо, и он покидает зал. Гамлет хочет поговорить с матерью, но случайно убивает приближенного вельможу короля, Полония.

Клавдий хочет сослать племянника в Англию. Но Гамлет узнаёт об этом, хитростью возвращается в замок и убивает короля. Отомстив, Гамлет умирает от яда.

Наблюдая за событиями трагедии, нетрудно заметить, что в ней представлен внутренний и внешний конфликт. Внешний – отношение Гамлета с обитателями родительского двора, внутренний – переживания принца, его сомнения.

В произведении развивается идея , что всякая ложь рано или поздно раскрывается. Основная мысль – человеческая жизнь слишком коротка, поэтому не стоит тратить время на то, чтобы опутывать её ложью и интригами. Это то, чему учит пьеса читателя и зрителя.

Композиция

Особенности композиции продиктованы законами организации драмы. Произведение состоит из пяти актов. Сюжет раскрывается последовательно, его можно разделить на шесть частей: экспозиция – знакомство с героями, завязка – встреча Гамлета с призраком, развитие событий – путь принца к мести, кульминация – наблюдения за королём во время пьесы, Гамлета пытаются сослать в Англию, развязка – смерть героев.

Событийная канва прерывается философскими размышлениями Гамлета о смысле жизни, о смерти.

Главные герои

О героях произведения мы написали отдельную статью – Главные герои «Гамлета».

Жанр

Жанр «Гамлета» – это трагедия, так как все события сконцентрированы вокруг проблем убийства, смерти и мести. Развязка произведения трагичная. Направление пьесы Шекспира «Гамлет» – имеет черты реализма и романтизма. Принадлежность трагедии какому-либо жанру – вопрос спорный.

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

  • Salomatsho Azizmamadov

    12/15

  • Миша Иванченко

    15/15

  • Лена Сидорова

    13/15

  • Саша Григорьев

    12/15

  • Светлана Шахова

    15/15

  • Артём Синилов

    14/15

  • Дарья Белоусова

    10/15

  • Иван Степанов

    15/15

  • Ева Ширко

    15/15

  • Дуня Пирмедова

    13/15

Рейтинг анализа

4.

6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 968.


А какую оценку поставите вы?

Гамлет — личность, обращенная к будущему (по пьесе В. Шекспира) | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Быть иль не быть, вот в чем вопрос…

В. Шекспир

В основе сюжета «Гамлета», написанного Шекспиром в самом начале XVII века, лежит старинная легенда. Она рассказывает о том, как юный принц Гамлет, притво­рившись безумным, чтобы не казаться опасным для врагов, отомстил своему дяде за убийство отца. У легенды счастливый конец — Гамлет торжествует.

В трагедии Шекспира все иначе. Шекспировское время породило людей, которые, видя вокруг ложь и неправду, мечтали о других, справедливых человеческих отноше­ниях. Но они же и понимали, что бессильны превратить эту мечту в реальность. Вот таким и показан Гамлет у Шекспира. Как не похож принц на других! Он один весь в черном среди окружающих его наряженных и улыбающихся людей. Взгляд его уг­рюм, брови сдвинуты. Он скорбит о своем неожиданно умершем отце, которого слиш­ком быстро забыла королева:

Нет месяца! И целы башмаки,
В которых гроб отца сопровождала…

Рассказ Призрака о подлом убийстве окончательно раскрывает Гамлету глаза на преступность окружающего мира. Рушатся былые устои, весь свет кажется принцу «ничтожным, плоским и тупым».

Тень отца призывает Гамлета к мести: «Прощай, прощай и помни обо мне!» Принц потрясен. Возврата к прошлому нет. Утрачены его прежние представления о жизни и людях. «Порвалась дней связующая нить. Как мне обрывки их соединить?» — вос­клицает он.

В древней легенде главное для Гамлета — долг кровной мести. Но в трагедии Шекспира принц не только стремится отомстить за убийство отца — он мечтает изменить мир, где царят предательство и обман («развращенный век») в луч­шую сторону.

Но он может только мечтать об этом. Этот разлад между мечтой и дей­ствительностью заставляет Гамлета метаться, быть недовольным собой. Он весь в смя­тении, в исканиях. В течение всей трагедии Гамлет — страстный, негодующий обличитель. «Каждое слово Гамлета есть острая стрела, облитая ядом», — писал Бе­линский.

Гамлет не может открыто выступить против своих врагов. И он решает притво­риться безумным — ведь что возьмешь с безумного, ему и говорить можно что угодно.

Все яснее принц видит, что те, кому он верил и кого любил, вольно или невольно оказались в лагере врагов: мать, Полоний, Лаэрт, Офелия. Предателями становятся и школьные товарищи — Гильденстерн и Розенкранц. От этого ему становится еще боль­нее. Гамлет страдает, ему кажется, что весь мир — тюрьма, а его родина Дания — мрачное подземелье.

Вспоминая о своей клятве, он упрекает себя в том, что слишком медлит с местью. Но желание действовать борется с сомнениями. Кроме мести, его волнуют глубокие проблемы века, смысл жизни:

Быть иль не быть, вот в чем вопрос.
Смириться под ударами судьбы
Иль надо оказать сопротивленье
И в смертной схватке с целым морем бед
Покончить с ними разом. Умереть. Забыться
И знать, что этим обрываешь цепь
Сердечных мук и тысячи лишений,
Присущих телу…

Быть — для Гамлета значит мыслить, верить в человека и действовать в согласии со своими убеждениями и верой. Но вокруг торжествует зло, которое он в одиночку не может победить. И Гамлет мучается от внутреннего разлада.

Желая разоблачить короля, он ставит с приезжими актерами пантомиму, в кото­рой раскрывается история убийства его отца. Напряженность ситуации усиливается случайным убийством Полония.

Король потрясен и напуган. Он велит Гамлету отправиться в Англию, где принца должны убить. Гамлета травят как зверя. Маска безумия дает ему возможность гово­рить врагам в лицо правду. Ведь безумному это можно. Но принц понимает и то, что словами врагов не победить, что человек только тогда чего-то стоит, когда действует ради великой цели. Личная же месть не может быть такой целью. Материал с сайта //iEssay.ru

После непродолжительного отсутствия Гамлет вновь возвращается в Данию и узнает, что умерла Офелия. Лаэрт, ее брат, поклялся отомстить за смерть отца и сестры.

Гамлет сложен и глубок, он противостоит феодальному миру и устремлен в буду­щее, в отличие от Лаэрта, который целиком в плену прошлого. Он за месть любой ценой и собирается сразиться с Гамлетом отравленной рапирой.

В драме Шекспира Гамлет погибает. Погибает и Лаэрт. Заколот король, отравле­на королева. В последние минуты жизни Гамлет просит своего друга Горацио расска­зать миру о его жизни. Он думает о потомках, о судьбе своей страны.

Великий драматург обратил развязку своей трагедии к будущему. Может быть, те, кто придет на смену погибшим, будут жить по-другому: лучше, чище, без лицеме­рия и обмана. Недаром же принц датский называл человека «красой вселенной, вен­цом всего живущего».

На этой странице материал по темам:
  • почему дания кажется гамлету тюрму
  • почему дания кажется тюрьмой гамлету
  • pochemu daniya kajetsa gamletu tyurmoy

Композиция и художественные особенности. Трагедия Шекспира «Гамлет»

Похожие главы из других работ:

«Вечные образы» в творчестве Анны Ахматовой

Художественные особенности поэмы «Реквием»

Судьба Анны Андреевны Ахматовой в послереволюционные годы складывалась трагично. В 1921 году расстреляли ее мужа, поэта Николая Гумилева. В тридцатые годы по ложному обвинению был арестован сын, жутким ударом…

Валентин Распутин – «Пожар»

6. Художественные особенности произведения

В «Пожаре» ландшафт не играет столь же значительной роли, как в предыдущих повестях Распутина, хотя и здесь чувствуется стремление писателя ввести его в мир героев, а героев показать через природу. Но в том-то и дело…

Жизнь и творчество Данте Алигьери

2.2 Художественные особенности и поэтика «Комедии»

Сюжетная схема «Комедии» — загробное странствование, излюбленный мотив средневековой литературы, десятки раз использованный до Данте. Этот плод эсхатологических увлечений средневековья…

Картина мира и художественные особенности романа Ши Найаня «Речные заводи»

III. Художественные особенности романа «Речные заводи»

Народный роман пинхуа в XIV веке лег в основу авторского романа, предназначенного уже не для слушателя, а для читателя, что исключает какую-либо импровизацию, но зато требует высокого словесного искусства. И действительно…

Литература XIX-XX века

1 Теория литературы. Композиция. Архитектоника, сюжет и фабула. композиция как организация развертывания сюжета

Любое литературное творение — это художественное целое. Таким целым может быть не только одно произведение (стихотворение, рассказ, роман…), но и литературный цикл, то есть группа поэтических или прозаических произведений. ..

Литература Сибири

3. Творческий путь и художественные особенности поэзии В.Н. Белкина

Каким помнят В.Н. Белкина читатели 60-70-х? Горделивым, несуетливым, твердым — недаром он много лет возглавлял Красноярскую писательскую организацию. Знаю — будут дома — громадины. Богатырская встанет ГЭС…

Особенности психологического мастерства Островского в драме «Бесприданница»

Глава 1. Художественные особенности драматурги А.Н. Островского

Представления о добре и зле у англосаксов (поэма «Беовульф»)

1.2 Художественные особенности поэмы

В руках христианского книжника поэма, несомненно, подверглась весьма значительным изменениям (были выброшены имена языческих богов и слишком явные следы германской мифологии и внесены элементы христианских представлений). Например…

Рыцарский роман в средневековой литературе

Глава 2. Художественные особенности и специфика жанра в романе «Тристан и Изольда»

. ..

Семантика текстов В.В. Маяковского в индивидуальном восприятии (на примере стихотворения «Лиличка! Вместо письма»)

3.1 Композиция и звучание

Заглавие «Лиличка!» называет адресата стихотворения и одновременно говорит о трепетном отношении к нему (уменьшительно-ласкательный суффикс в имени), настраивает на эмоциональное восприятие текста…

Сказки разных народов мира

4. Весёлые сказки в стихах — основной жанр творчества К. И. Чуковского для детей. История создания, основные идеи, главный конфликт, элемент сатиры, художественные особенности сказки « Федорино горе»

Чьи стихи мы помним с раннего детства, до сих пор знаем наизусть? На ум сразу же приходит имя Корнея Ивановича Чуковского, замечательного советского писателя. Имя его по праву может считаться визитной карточкой русской литературы для детей…

Тема одиночества в произведениях Д. Сэлинджера

2.1 Художественные особенности и творческий метод писателя, воплощенные в сборнике «Девять рассказов»

В 1953 году Сэлинджер выпускает сборник «Девять рассказов» Из сескольких десятков рассказов он отобрал только то, что было ему важно и близко, отбросив все остальное. Сложный, тонкий мир личности — и не менее сложная действительность…

Художественное своеобразие сказок В.М. Шукшина («Точка зрения», «До третьих петухов»)

1.3 Художественные особенности повести-сказки «Точка зрения» и сказки «До третьих петухов»

Василий Шукшин не был писателем-сказочником. По всей вероятности, обратиться к жанру сказки его подтолкнул тот опыт, который он приобрёл в процессе творчества, и те распадающиеся социально-исторические и национальные условия…

Художественные особенности евангельских рассказов Л.Н. Андреева

Глава 3. Художественные особенности евангельских рассказов Л.Н. Андреева

«right»> «right»>«Для искусства нет ничего более благодарного и ответственного, чем евангельские темы…. «right»> Только имея под собой твердую основу во всенародном мифе, художник может достичь передачи тончайших оттенков своего чувства и своей мысли»…

Шарлота Бронте

1. Художественные особенности романа Шарлоты Бронте «Джейн Эйр»

Если говорить о жанре «Джейн Эйр», то в ней сочетаются черты автобиографического и социально-психологического романа. Сочетаются здесь и реалистический и романтический принципы письма…

Сюжет, значение и композиция произведения «Гамлет» Шекспира — Шекспир

Трагедия «Гамлет, принц Датский» является одним из величайших произведений. Она написана на основе древнего предания о ютландском принце Амлете, излагаемого в истории Дании и, возможно, использованного в некоторых пьесах, которые предшествовали этому произведению Шекспира. Трагедия была создана на рубеже XVI и XVII веков, то есть её появление символически отмечает границу двух эпох: конец Средневековья и начало Нового времени, рождение человека Нового времени. Трагедия была написана едва ли позднее 1601 года: в течение нескольких лет она игралась на разных сценах, а затем была опубликована в 1603 году. С этого времени «Гамлет» Шекспира вошёл в мировую литературу и историю театра.

Каждый артист мечтает сыграть на сцене роль Гамлета. Причина этого желания не в последнюю очередь заключается в том, что Гамлет — вечный герой, потому что ситуация принципиального выбора, от которого зависит дальнейшая жизнь, встаёт перед каждым человеком.

Сюжет трагедии Шекспира построен на безвыходной ситуации, в которую попадает принц Гамлет. Он возвращается домой, к датскому двору, и застаёт ужасное положение: его отец, король Гамлет, предательски убит братом, дядей принца; мать Гамлета замужем за убийцей; герой оказывается в кругу малодушных и лживых придворных. Гамлет страдает, борется, пытаясь вскрыть ложь и пробудить в людях совесть.

Для того чтобы разоблачить убийцу своего отца — короля Клавдия, — Гамлет ставит на придворной сцене написанную им пьесу «Мышеловка», в которой изображено злодейское убийство. Само слово «мышеловка» повторяется в трагедии неоднократно, этим Шекспир хочет сказать, что человек нередко оказывается в плену жизненных обстоятельств и его выбор определяет и его самого как человека, и возможность существования правды в мире. Гамлет притворяется сумасшедшим, теряет возлюбленную Офелию, однако остаётся непобеждённым, его никто не понимает, он оказывается почти в полном одиночестве. Трагедия заканчивается всеобщей гибелью: умирает неверная жена отца Гамлета — Гертруда, заколот принцем злодей — король Клавдий, погибают другие персонажи, умирает от отравленной раны и сам принц Гамлет.

На русской сцене трагедия «Гамлет» становится популярной с конца XVIII века. В XIX веке роль Гамлета с большим мастерством сыграл знаменитый трагик П.С. Мочалов, в XX веке самым удачным исполнением этой роли считается игра выдающегося артиста И.М. Смоктуновского в двухсерийном фильме режиссёра Г.М. Козинцева.

О трагедии «Гамлет» написаны тысячи исследований, к образу героя обращались многие писатели и поэты. Большое влияние трагедия оказала на русскую литературу, в том числе на творчество А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и других. Например, И.С. Тургенев написал статью «Гамлет и Дон Кихот» и рассказ, в котором называет героя этим именем — «Гамлет Щигровского уезда», а поэт Борис Пастернак, лучший переводчик трагедии на русский язык, в XX веке написал стихотворение под названием «Гамлет».

Композиция

В первой сцене Гамлет встречается с призраком отца и узнаёт от него тайну смерти короля. Эта сцена является завязкой сюжета, в ней перед принцем поставлен выбор: принять Призрак за наваждение или отомстить за отца. Слова Призрака: «Прощай, прощай! И помни обо мне» становятся для Гамлета наказом умершего короля. Гамлет должен дать клятву отомстить за отца. Появление Призрака означает призыв восстановить честь и власть рода, пресечь злодеяние, смыв его кровью врага.

Во второй сцене, представляющей самый известный в истории театра монолог «Быть или не быть…», выбор Гамлета усложняется, переходит на новый уровень. Теперь он заключается не в обычной мести злодею и наказании отступников: Гамлет должен сделать выбор между жалким существованием, означающем небытие, если он смирится и будет покорно бездействовать, и истинной жизнью — бытием, которое достигается только в честной и бесстрашной борьбе. Гамлет делает выбор в пользу бытия, это выбор героя, определяющий суть человека Нового времени, нашей эпохи.

Третья сцена в том же III действии означает переход от выбора и решимости к действию. Гамлет бросает вызов королю Клавдию и упрёк матери, изменившей памяти отца, разыгрывая перед ними пьесу «Мышеловка», в которой присутствует сцена убийства и звучат ложные заверения королевы. Эта пьеса страшна для короля и королевы тем, что в ней показана правда. Не месть и убийство избирает Гамлет, а наказание правдой, ослепляющей, как яркий свет.

Развязка трагедии происходит в четвёртой сцене. Пьеса Гамлета не пробудила совесть в короле Клавдии, а вызвала страх и намерение избавиться от Гамлета, убить его. Он заготавливает чашу с отравленным вином для племянника и распоряжается отравить ядом клинок рапиры соперника Гамлета — Лаэрта. Этот коварный замысел оказывается гибельным для всех участников сцены. Необходимо заметить, что Гамлет не мстит, убивая короля, он воздаёт ему за преступное намерение. Мать Гамлета, королева Гертруда, как бы сама наказывает себя, отпивая из отравленной чаши, Лаэрт умирает в раскаянии, Гамлет уходит, завещая рассказать потомкам свою историю, чтобы предостеречь людей от алчности и злодеяния.

Источник: Москвин Г.В. Литература: 8 класс: в 2 ч. Ч. 1 / Г.В. Москвин, Н.Н. Пуряева, Е.Л. Ерохина. — М.: Вентана-Граф, 2016

Гамлет реферат по русской литературе

Гамлет Введение Прекрасные творения мастеров прошлого доступны всем. Но не достаточно прочитать их, чтобы художественные достоинства открылись сами собой. У всякого искусства есть свои приемы и средства. Ошибается тот, кто думает, будто впечатление, производимое «Гамлетом» и другими подобными произведениями, нечто естественное и само собой разумеющееся. Воздействие трагедии обусловлено искусством, которым владел ее создатель. Перед нами не литературное произведение вообще, а определенный род его — драма. Но и драма драме рознь. «Гамлет» особая разновидность ее — это трагедия, притом трагедия поэтическая. Изучение этой пьесы нельзя связать с вопросами драматургии. Стремясь постигнуть идеальный смысл, духовное значение и художественную силу «Гамлета», нельзя оторвать фабулу трагедии от ее идеи, обособить действующие лица и рассматривать и в отрыве друг от друга. Особенно неверно было бы выделить героя и говорить о нем в не связи с действием трагедии. «Гамлет» не монодрама, а сложная драматическая картина жизни, в которой показаны разные характеры во взаимодействии. Но бесспорно, что действие трагедии построено вокруг личности героя. Трагедия Шекспира «Гамлет — принц датский», наиболее знаменитая из пьес английского драматурга. По мнению многих высокоавторитетных ценителей искусства, это одно из самых глубокомысленных творений человеческого гения, великая философская трагедия. Недаром на разных этапах развития человеческой мысли люди обращались к «Гамлету», ища в нем подтверждение взглядов на жизнь и мировой порядок. Однако «Гамлет» привлекает не только тех, кто склонен размышлять о смысле жизни вообще. Произведения Шекспира ставят острые моральные проблемы, имеющие отнюдь не отвлеченный характер. В данной работе будет произведен анализ величайшего произведения Уильямса Шекспира – »Гамлет» 1. История сюжета Прошло уже почти четыреста лет со дня смерти Шекспира, многие великие драматурги создали после него изумительные драмы, но равных ему в этой области мы не можем назвать. И каково бы ни было их личное отношение к Шекспиру, восхищались ли они им, как Пушкин, или объявляли его давно пройденным этапом, они сохранили с ним неразрывную связь. О Шекспире написаны сотни книг; в науке, именуемой шекспироведением, насчитываются сотни имён учёных. Среди исследователей творчества Шекспира были и великие писатели, сказавшие о Шекспире иногда несколько слов, но бросившие на это необыкновенное явление новый ослепительный свет: Пушкин, Тургенев, Достоевский, Гейне, Гёте, Гюго, Шоу… В. Г. Белинский назвал Шекспира царём драматических поэтов, «увенчанным целым человечеством», и это поэтическое определение оказалось очень точным. Шекспир жил в эпоху Возрождения, в период создания национальных государств, необычайного расцвета ремёсел и искусств, науки и торговли. Биографические сведения о Шекспире довольно скудны и не всегда достоверны. Иногда события, которые подтверждаются документами и свидетельствами современников, дополняются устной легендой. Вильям Шекспир родился в 23 апреля 1564 года в окружённом лесами городке Стратфорде на реке Эйвоне. Предки Шекспира были йомены, вольные землепашцы, не испытавшие не себе крепостного ига. Среди них были, видимо, храбрые воины – лучники, копейщики, частники отгремевшей за сотню лет до того Столетней войны. Об этом говорит фамилия «Шекспир», что в переводе означает «потрясатель копья». Лучезарная эпоха Возрождения неожиданно обнаружила свои теневые стороны. Она была одновременно и эпохой первоначального накопления; на смену феодальных отношений шли буржуазные, с присущими им новыми жестокими противоречиями. В жестокостях эпохи таится объяснение многих трагедий Шекспира. События и политические перемены влияли не только на миросозерцание драматурга, но и на его личную судьбу. Шекспира терзают мысли о социальной несправедливости, о неравенстве людей. Душевной болью за человека полны и все трагедии Шекспира. Существует 37 пьес Шекспира. Для творчества Шекспира всех периодов характерно гуманистическое миросозерцание: глубокий интерес к человеку, к его чувствам, стремлениям и страстям, скорбь о страданиях и непоправимых ошибках людей, мечта о счастье для человека и всего человечества. Подлинная вершина творчества Шекспира – пять трагедий: «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», и «Макбет». Они поражают титанической силой страстей и характеров, глубиной заложенных в них идей, сочетанием ярких черт своей эпохи и общечеловеческих проблем. Всё это позволяет им обретать новую жизнь во все последующие эпохи. Трагедия «Ромео и Джульетта» созвучна всему периоду творчества Шекспира своей антифеодальной направленностью и прославлением молодой любви. Но если в комедиях этого периода любовь сметает все препятствия, то в здесь это столкновение приводит к трагическому исходу. Главное препятствие для пылкой и верной любви Ромео и Джульетты – родовая вражда их семейств. Трагедия о Ромео и Джульетте необычайно поэтична и внутренне музыкальна. «Отелло» – трагедия ревности, которую Шекспир назвал «зеленоглазым чудовищем»; но в то же время это и трагедия обманутого доверия. «Отелло», может быть, самая страшная из трагедий Шекспира, так как здесь убийцей становится благородный, чистый человек. Но и в этом произведении главное – вера в человека. Дездемона действительно «чиста, как небо», и Отелло убеждается в этом. В то же время в «Отелло» остро и своеобразно ставится вопрос о равенстве людей независимо от их национальности или цвета кожи. Многогранно и содержание трагедии «Король Лир». На первом плане – сложные взаимоотношения отцов и детей, философско-нравственный вопрос дочерней и сыновней благодарности, причём проблемы эти решаются на примере двух семей: короля Лира с его дочерьми и герцога Глостера с его сыновьями. Для Шекспира характерно такое удвоение и утроение основных линий. Это придаёт событиям и характерам типичность. Последняя из великих трагедий Шекспира, «Макбет» (1606 г.), основана на старинной шотландской легенде. В ней снова ставится вопрос о губительном влиянии единоличной власти, и особенно – борьбы за власть. Великолепно показано пробуждение совести в душе леди Макбет. Ещё сильнее звучит в этой трагедии Шекспира его постоянная тема – тема справедливого возмездия. В 1601 г. появилась величайшая трагедия Шекспира «Гамлет», которую Белинский назвал «блистательнейший алмаз в лучезарной короне царя драматических поэтов. «Гамлет» стоит особняком даже в гениальном наследии Шекспира. Главный герой пьесы – человек не только сильных страстей, но и высокого интеллекта, человек, размышляющий о смысле жизни, о путях борьбы со злом. Это роднит пьесу с драматургией XX века. В основу истории о Гамлете легла датская легенда, впервые записанная в конце XII века датским летописцем Саксоном Грамматиком. В древние времена язычества — так рассказывает Саксон Грамматик – правитель Ютландии был убит во время пира своим братом Фенгом, который затем женился на его вдове. Сын убитого, молодой Гамлет, решил отомстить за убийство отца. Чтобы выиграть время и казаться безопасным в глазах коварного Фенга. Гамлет притворился безумным: валялся в грязи, размахивал руками, как крыльями, кричал петухом. Все его поступки говорили о «совершенном умственном оцепенении», но в его речах таилась «бездонная хитрость», и никому не удавалось понять скрытый смысл его когда будет уверен в преступлении Клавдия. Теперь, Гамлет открывает ей, что она — жена того, кто убил её мужа. Когда Гертруда упрекает сына за то, что он совершил «кровавый и шальной поступок», убив Полония, Гамлет отвечает: Немного хуже, чем в грехе проклятом Убив царя венчаться с царским братом. Но Гамлет не может обвинять мать в смерти её мужа, так как он знает, кто был убийцей. Однако если раньше Гамлет видел только измену матери, теперь она запятнана браком с убийцей мужа. Гамлет ставит в один преступный ряд убийство им Полония, злодеяние Клавдия, измену матери. Следует обратить внимание на то, как произносит Гамлет свои обращения к матери. Надо вслушаться в интонацию его тирад: Рук не ломайте. Тише! Я хочу Ломать вам сердце; я его сломаю, Когда оно доступно проницанью, Когда оно проклятою привычкой Насквозь не закалилось против чувств. По словам Гамлета, Гертруда совершила такое дело, Которое пятнает лик стыда, Зовёт невинностью лгуньей, на челе Святой любви сменяет розу язвой; Преображает брачные обеты В посулы игрока; такое дело. Которое из плоти договоров Изъемлет душу, веру превращает В смешенье слов; лицо небес горит; И эта крепь и плотная громада С унылым взором, как перед судом, Скорбит о нём. Последние три строки требуют разъяснения: «крепью и плотной громадой» Гамлет называет Землю. В конце речи Гамлет упоминает небеса. Гамлет не просто осыпает упрёками мать. Речь идет о чём-то большем. Здесь надо вспомнить то, что было сказано выше о широте взглядов Шекспира, у которого каждая трагедия связана со всем миропорядком. Обвиняя мать, Гамлет говорит о том, что её измена есть прямое нарушение нравственности. Оно равносильно другим подобным нарушениям: посрамлению скромности, лицемерному попранию невинности; таковы пороки частной жизни, но подобное же происходит; когда нарушаются договоры и взамен религии ограничиваются служением ей лишь на словах. Поведение Гертруды приравнено Гамлетом к тем нарушениям мирового порядка, которые заставляют содрогаться всю Землю, а небеса покрывают краской стыда за человечество. Таков поистине масштабный смысл речей Гамлета. Полная риторики речь принца пылает истинным гневом, в ней нет и следа слабости, обычно приписываемой ему. С матерью говорит ни сын, а судья, обвиняющий её именем небес и всех законов земной жизни. Гамлету можно предъявить упрек, что он берёт на себя слишком много. Вспомним, однако, его слова: он бич и исполнитель высшей воли. Не забудем так же один из законов шекспировской драмы. Речи Гамлета здесь – больше, чем его личное мнение. В них выражена оценка второго брака Гертруды с точки зрения высших законов естественной нравственности. Драматургом, таким образом, возложена на Гамлета миссия быть защитником основ общечеловеческой морали. Весь тон беседы Гамлета с матерью отличается жестокостью. Появление Призрака усиливает его жажду мести. Но теперь осуществлению её препятствует отправка в Англию. Подозревая подвох со стороны короля, Гамлет выражает уверенность, что может устранить опасность. Размышляющий Гамлет, уступает место действенному Гамлету. Если образ матери вызывает у Гамлета чувство жестокости, то образ Офелии вызывает в нём чувство любви. Образ Офелии – один из ярчайших примеров драматургического мастерства Шекспира. Она произносит всего 158 строк стихотворного и прозаического текста. В эти полтораста строк Шекспир сумел вместить целую девичью жизнь. Гамлет любит Офелию, кроткую дочь царедворца Полония. Девушка эта отличается от других героинь Шекспира, для которых характерна решимость, готовность бороться за своё счастье: покорность отцу остаётся главной чертой её характера. Отчасти это объясняется тем, что она видит в отце союзника: он хотел её брака с принцем. Офелия изображена в её отношениях с братом, отцом, Гамлетом. Но личная жизнь героини с самого начала оказывается крепко скованной нравами королевского дворца. «Мне сообщили, будто очень часто», — говорит Полоний дочери, — Гамлет «стал с тобой делить досуг свой». Полонию донесли о встречах принца с его дочерью. Он шпионит за нею, как и за сыном, и вот в такой атмосфере возникает любовь Офелии к Гамлету. Этому чувству сразу же пытаются воспрепятствовать. Любовь Офелии — её беда. Хотя её отец приближенный короля, его министр, тем не менее она не королевской крови и поэтому не ровня своему возлюбленному. Это на все лады твердят её и брат и отец. С первого же появления Офелии обозначен главный конфликт её судьбы: отец и брат требуют от неё отказаться от любви к Гамлету. «Я буду вам послушна господин мой», — отвечает Офелия Полонию. Так сразу обнаруживается отсутствие у неё воли и самостоятельности. Офелия перестаёт принимать письма Гамлета и не допускает его к себе. С такой же покорностью она соглашается встретиться с Гамлетом, зная, что их беседу будут подслушивать король и Полоний. В трагедии нет ни одной любовной сцены между Гамлетом и Офелией. Но есть сцена их разрыва. Она полна потрясающего драматизма. Заканчивая раздумья, выраженные в монологе «быть иль не быть», Гамлет замечает молящуюся Офелию, он сразу же надевает маску безумного. Офелия хочет вернуть Гамлету подарки, полученные от него. Гамлет возражает: «я не дарил вам ничего». Ответ Офелии раскрывает кое-что об их прошлых отношениях: Нет, принц мой, вы дарили; и слова, Дышавшие так сладко, что вдвойне Был ценен дар… Офелия говорит, что Гамлет перестал быть добрым, обходительным и стал неприветливым, недобрым. Гамлет обращаться с ней грубо и озлобленно. Он сбивает её с толку признаваясь: «Я вас любил когда-то» и тут же опровергая себя: «Напрасно вы мне верили… я не любил вас». Гамлет обрушивает на Офелию поток обвинений против женщин. Их красота не имеет ничего общего с добродетелью – мысль, отвергающая одно из положений гуманизма, утверждавшего единство этического и эстетического, добра и красоты. Мир таков, что даже если женщина добродетельна, ей не избежать клеветы. Обрушивается Гамлет и на поддельную красоту: «…бог дал вам одно лицо, а вы себе делаете другое; вы приплясываете, вы припрыгиваете, и щебечите, и даете прозвища божьим созданиям, и свое беспутство выдаёте за неведение. Нет, с меня довольно, это свело меня с ума». Осуждение женщин началось с матери. Выпады против женщин не оторваны от общего отрицательного отношения Гамлета к обществу. Настойчивые советы Офелии уйти в монастырь связаны с глубоким убеждением принца об испорченности мира. Осуждая женщин, Гамлет не забывает и про сильный пол: «Все мы – отпетые плуты; никому из нас не верь». Офелия отнюдь не простушка. Она не глупа, как можно судить по её остроумному ответу на советы брата отказаться от Гамлета: Не будь как грешный пастырь, что другим Указывает к небу путь тернистый, А сам, беспечный и пустой гуляка, Идёт цветущею тропой успех. Это не только отпор брату, но и намёк на то, каков он сам. Она понимает его натуру. Второй раз она обнаруживает свой ум, вспоминая, каким был Гамлет до того, как лишился рассудка. Последняя встреча Гамлета с Офелией происходит в вечер представления «Убийства Гонзаго». Гамлет перед началом спектакля усаживается у её ног. Он говорит с ней резко, доходя до неприличия. Офелия терпеливо сносит все, уверенная в его безумии. После этой сцены мы долго не видим Офелии. За это время Гамлет убивает её отца. Появляется она перед нами уже потерявшей рассудок. В трагедии изображено два вида сумасшествия: мнимое у Гамлета и подлинное у Офелии. Этим подчёркивается ещё раз, что Гамлет отнюдь не лишился рассудка. Потеряла его Офелия. Она пережила два потрясения. Первым была потеря любимого и его сумасшествие, вторым – смерть отца, убитого её возлюбленным. Её ум не смог вместить того, что человек, которого она так любила, оказался убийцей отца. В шекспировском театре безумие служило поводом для смеха публики. Однако сцена сумасшествия Офелии написана так, что трудно вообразить даже самую грубую и необразованную публику смеющейся над несчастьем бедной девушки. Поведение Офелии вызывает жалость. Думается, и зрители шекспировского театра проникались сочувствием к несчастной героине. Кто не может почувствовать её горя, когда она произносит: «Надо быть терпеливой; но я не могу не плакать, когда подумаю, что они положили его в холодную землю». В безумии Офелии есть своя «последовательность» идеи. Первая, естественно, ужас оттого, что она лишилась отца. Это звучит в песенке, которую она поёт: Ах, он умер, госпожа, Он – холодный прах; В головах зелёный дёрн; Камешек в ногах. Вторая мысль – о её растоптанной любви. Она поёт песенку о Валентиновом дне, когда встречаются юноши и девушки и начинается любовь между ними; поёт, однако, не о Иль, ополчась на море смут, сразить их Противоборством?10 Все тяжелее давит на его плечи бремя клятвы. Принц упрекает себя в излишней медленности. Дом мести отодвигается, тускнеет перед глубочайшими вопросами о судьбах века, о смысле жизни, которые встают перед Гамлетом во всю ширь. Быть — для Гамлета это значит мыслить, верить в человека и действовать в согласии со своими убеждениями и верой. Но чем глубже он познает людей, жизнь, тем яснее видит торжествующее зло и осознает, что бессилен сокрушить его такой одинокой борьбой. Разлад с миром сопровождается внутренним разладом. Былая вера Гамлета в человека, прежние его идеалы сокрушены, надломлены в столкновении с реальностью, но он не может отрешиться от них до конца, иначе он перестал бы быть собой. Гамлет — человек феодального мира, призванный кодексом чести отомстить за смерть отца. Гамлет, стремящийся к целостности, переживает муки раздвоения; Гамлет, восстающий против мира — муки тюрьмы, чувствует на себе его оковы. Все это рождает непереносимую скорбь, душевную боль, сомнения. Не лучше раз покончить со всеми страданиями. Уйти. Умереть. Но Гамлет отвергает мысль о самоубийстве. Но не надолго. После того, как мщение совершилось, герой гибнет, в землю его сводит бремя, которое он не может ни снести , ни сбросить. Испытывая отвращение к мерзкому Клавдию, предаваясь сомнениям, бессильный охватить события в их объективном движении, он идет к своей гибели, сохраняя высокое достоинство. Гамлет уверен, что начальная повесть о его жизни нужна людям как урок, предостережение и призыв, — решителен его предсмертный наказ другу Горацио: «Из всех событий открой причину «. Своей судьбой он свидетельствует о трагических противоречиях истории, трудной, но все более настойчивой ее работе по очеловечиванию человека. Заключение Трагедия Шекспира «Гамлет, принц датский» наиболее знаменитая из пьес английского драматурга. По мнению многих высоко авторитетных ценителей искусства, это одно из самых глубокомысленных творений человеческого гения, великая философская трагедия. Она касается важнейших вопросов жизни и смерти, которые не могут не волновать каждого человека. Шекспир-мыслитель предстаёт в этом произведении во весь свой гигантский рост. Вопросы, которые ставит трагедия, имеют поистине общечеловеческое значение. Недаром на разных этапах развития человеческой мысли люди обращались к «Гамлету», ища в нём подтверждение взглядов на жизнь и мировой порядок. Однако «Гамлет» привлекает не только тех, кто склонен размышлять о смысле жизни вообще. Произведение Шекспира ставит острые моральные проблемы, имеющие отнюдь не отвлечённый характер. Ситуации трагедии и особенно мысли и переживания её героя глубоко задевают души читателей и зрителей. Как истинно художественное произведение, «Гамлет» привлекает многие поколения людей. Меняется жизнь, возникают новые интересы и понятия, а каждое новое поколение находит в трагедии нечто близкое себе. Сила трагедии подтверждается не только её популярностью у читателей, но и тем, что вот уже почти четыре столетия она занимает одно из первых, если не самое первое место в репертуаре театров. Постановки трагедии неизменно привлекают зрителей, а мечта каждого актёра – исполнить роль героя этой трагедии. Популярности «Гамлета» в последние десятилетия много способствовала экранизация его в кино и показы на телевидении. 10 Там же. Самое привлекательное в трагедии – образ героя. «Это прекрасно, как принц Гамлет!» — воскликнул один из современников Шекспира Энтони Сколокер, и его мнение подтверждали многие люди, понимающие толк в искусстве, на протяжении столетий, прошедших со времени создания трагедии. Чувствительных и вдумчивых читателей волнуют судьбы многих литературных героев и героинь. Как правило, однако, они не отождествляют себя с ними. Им сочувствуют, их жалеют или радуются с ними, но между читателями и зрителями всегда остаётся некоторое расстояние, отделяющее их от симпатичных и прекрасных героев, созданных писателями. Гамлет же входит в наши души. Конечно, есть и будут люди, по складу своей личности чуждые Гамлету; они смотрят на жизнь прямолинейно, преследуют практические и узкоэгоистичные цели, их не тревожат судьбы других людей и уж тем более всего человечества. Вместе с тем есть люди, для которых Гамлет – их герой, им близок его духовный мир, они глубоко чувствуют его сомнения и тревоги. Чтобы понимать Гамлета и сочувствовать ему, не нужно оказаться в его жизненной ситуации – узнать, что отец злодейски убит, а мать изменила памяти мужа и вышла за другого. Конечно, те, чья судьба хотя бы отчасти подобна гамлетовской, более живо и остро почувствуют всё, что испытывает герой. Но даже при несходстве жизненных ситуаций Гамлет оказывается близким читателям, особенно если они обладают духовными качествами, подобными тем, которые присущи Гамлету, — склонностью вглядываться в себя, погружаться в свой внутренний мир, болезненно остро воспринимать несправедливость и зло, чувствовать чужую боль и страдание как свои собственные. Такие люди есть, и некоторые из них были знаменитыми. Одним из первых глубоко проник в душевный мир Гамлета, остро почувствовал мучившие его противоречия величайший немецкий поэт Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832), с большой симпатией писавший о герое Шекспира. Английский поэт-романтик Семюэл Тейлор Колридж (1772-1834) признавался, что в чём-то сам подобен Гамлету. Гамлет стал любимейшим героем, когда широко распространилась романтическая чувствительность. Многие стали отождествлять себя с героем трагедии Шекспира. Глава французских романтиков Виктор Гюго (1802-1885) писал в своей книге «Вильям Шекспир»: «На наш взгляд, «Гамлет» – главное создание Шекспира. Ни один образ, созданный поэтом, не тревожит и не волнует нас до такой степени… Бывают часы, когда в своей крови мы ощущаем его лихорадку. Тот странный мир, в котором он живёт, — в конце концов, наш мир. Он – тот странный человек, каким мы все можем стать при определённом стечении обстоятельств… Он воплощает неудовлетворённость души жизнью, где нет необходимой ей гармонии». Россия тоже не осталась в стороне от увлечения Гамлетом. Этому особенно способствовало потрясающее исполнение роли датского принца замечательным русским актёром-романтиком Павлом Степановичем Мочаловым (1800-1848) на сцене Московского Малого театра в конце 1830-х годов. Оно произвело огромное впечатление на В. Г. Белинского. В статье «Гамлет, драма Шекспира», Мочалов в роли Гамлета» (1838) критик запечатлел, как играл Гамлета знаменитый актёр. Читая статью, чувствуешь, что великий критик очень лично воспринял трагедию. Он переживал тогда сложный период своего идейного развития, и хотя между его жизненной ситуацией и судьбой шекспировского героя не было ничего общего, Белинский, как и Мочалов, почувствовал гамлетовские душевные страдания так, как если бы они были его собственными. Белинский утверждал, что образ Гамлета имеет общечеловеческое значение: «Гамлет!.. понимаете ли вы значение этого слова?», — восклицает Белинский, — «Оно велико и глубоко: это жизнь человеческая, это человек, это вы, это я, это каждый из нас, более или менее, в высоком или смешном, но всегда в жалком и грустном смысле…». Великое произведение тем и значительно, что в нём важно и интересно все целиком со всем большим и малым, что в нём есть. Постигнуть произведение искусства не значит подыскать для него ярлык. Понять искусство художника – вот единственный путь для выяснения того, что он хотел выразить своим произведением. А чтобы разобраться в этом последнем, надо знать, какие приёмы использовал художник для выражения своего видения жизни. Ещё раз надо повторить – «Гамлет» не отрезок действительности, а произведение драматурга. Герой – не живой человек, а художественный образ, созданный писателем так, чтобы произвести на нас определённое впечатление. Шекспир достиг того, к чему стремился, и мы воспринимаем Гамлета как живого человека. Не смотря на мрачный финал, в трагедии Шекспира нет безысходного пессимизма. Идеалы трагического героя неистребимы, величественны, и его борьба с порочным, несправедливым миром должна послужить примером для других людей. Это придает трагедиям Шекспира значение произведений, актуальных во все времена. В трагедии Шекспира две развязки. Одна непосредственно завершает исход борьбы и выражается в гибели героя. А другая вынесена в будущее, которое окажется единственно способным воспринять и обогатить несбывшиеся идеалы Возрождения и утвердить их на земле. Трагические герои Шекспира испытывают особый подъем духовных сил, который тем более возрастает, чем опаснее их противник. Таким образом, сокрушение социального зла составляет величайший личный интерес, величайшую страсть героев Шекспира. Вот почему они всегда современны. Список литературы Biddlе, M. Intеrtеxtuаlitу, Miсаh аnd thе Bооk Оf thе Twеlvе. – Сhаndlеr D. Sеmiоtiсs fоr Bеginnеrs. – http://www.аbеr.ас.uk/~dgс/sеm09.html Gоrnу, Е. Whаt Is Sеmiоtiсs? – Tаrtu, 1994, — Kееp С., MсLаughlin T. – 1995, Riеtvеld H. Purе Bliss: Intеrtеxtuаlitу in Hоusе Musiс. – Sоhmеr S. Сеrtаin Spесulаtiоns оn «Hаmlеt», thе Саlеndаr, аnd Mаrtin Luthеr. Еаrlу Mоdеrn Litеrаrу Studiеs 2.1 (1996): Аникст А.А. Трагедия Шекспира «Гамлет». – М., Просв., 1986, – 224с. Арнольд И.В. Проблемы интертекстуальности. // Вестник СпбУ, Сер.2, вып. 4, 1992 Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. – М., Прогресс, 1994, – 616с. Бартошевич А. Для кого написан «Гамлет» // Театр, №5, май 1992 Бахтин М.М. Литературно-критические статьи. – М., Худож. лит., 1986, – 502с. Белозёрова Н.Н. Интегративная поэтика. – Изд-во ТГУ, Тюмень, 1999, – 208с. Верцман И. «Гамлет» Шекспира. – М., Худож. лит., 1964, – 144с. Злобина А. »Закон правды» -1987 Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., Мысль, 1978 – 623с. Лотман Ю.М. Структура художественного текста. – М., Искусство, 1970, – с. 384с. Розенталь А. »12 мифов о Шекспире» –М., Наука – 1996 — Толочин И.В. Метафора и интертекст в англоязычной поэзии. – СПб., Изд-во СПбУ, 1996, – 96с. Урнов М.В. Вехи традиции в английской литературе. – М., Худож. лит., 1986 – 382с. Урнов М.В., Урнов Д.М. Шекспир. Его герой и время. М., Наука, 1964. Шекспир в меняющемся мире. Сборник статей. – М., Прогресс, 1996

Гамлет (1964) — смотреть все серии фильма бесплатно онлайн в хорошем качестве 720 HD на портале Культура РФ

История создания фильма

Прежде чем приступить к экранизации «Гамлета», режиссер Григорий Козинцев изучал творчество Шекспира много-много лет. Он даже выпустил монографию «Наш современник Вильям Шекспир». И своего «Гамлета» изначально Козинцев поставил на театральной сцене, и только потом родилась идея перенести действие классической трагедии на киноэкраны.

Режиссер готовил киноленту долгих восемь лет. Восемь лет он пытался проникнуть в тайну авторского замысла Шекспира. Восемь лет искал те кинематографические средства, которые заставят зрителя понять и прочувствовать уникальную пьесу.

Актерский состав

На главную роль с самого начала был утвержден Иннокентий Смоктуновский. Он был утвержден без проб, задолго до начала съемок, эта роль просто была предназначена для него. Иннокентий Михайлович был словно создан самой природой для роли датского принца.

С ролью Офелии было сложнее. Режиссеру нужна была, по воспоминаниям коллег, «женщина с затуманенным взглядом средневековых Мадонн». Из всех возможных вариантов Козинцев выбрал Анастасию Вертинскую. Он заставлял ее ходить в Эрмитаж, часами смотреть полотна великих мастеров, а после смотреть на себя в зеркало и стремиться слиться с этими полотнами. Анастасия Вертинская иронично вспоминала впоследствии, что бродила по Эрмитажу, потом смотрела в зеркало и не ощущала себя частью Средневековья, зато остро ощущала собственную бездарность.

Особенности съемок

Григорий Козинцев сознательно сделал фильм черно-белым. Буйство красок не подходило к глубокой трагичности и философичности, которую предполагал режиссер в своей картине.

Музыку к фильму писал сам Дмитрий Шостакович. Он был автором музыки к спектаклю, и Козинцев полагал, что Шостакович лишь немного изменит оркестровку, но тот категорически заявил, что из прежней музыки не возьмет ни одной ноты, и написал всю композицию заново, сделав ее совершенно другой.

Кадр из фильма «Гамлет»

Кадр из фильма «Гамлет»

Кадр из фильма «Гамлет»

Кадр из фильма «Гамлет»

Кадр из фильма «Гамлет»

Немало времени ушло и на создание костюмов. Более двух месяцев при помощи исторических консультантов, не вылезая из музеев и картинных галерей, костюмеры и художники воссоздавали шекспировскую эпоху… с бархатными камзолами и овальными воротниками.

Съемки проходили в поселке Кейла-Йоа, в 28 километрах от Таллина. Макет замка Эльсинор был построен на обрыве Тюрисалу у моря (3 км от Кейла-Йоа). На постройку макета замка ушло полгода. Сейчас это место называют «Скала Гамлета», или «Мыс Гамлета». А знаменитый монолог Гамлета «Быть иль не быть…» снимался в Крыму, на детском пляже Алупки, а также на лестнице Успенского монастыря, недалеко от города Бахчисарай. И если присмотреться, то внимательный зритель в первых и последних кадрах фильма может увидеть на море тень Ласточкиного гнезда

Фильм «Гамлет» вышел в 1964 году к 400-летию со дня рождения Шекспира. Это была 17-я экранизация великой трагедии, но первая на русском языке.

Интересно, что насколько прохладно была принята картина в СССР, настолько бурный восторг она вызвала за границей.

Информация для учителя.


Лекция о фильме «Гамлет»

Лекторы: режиссер Саша Франк, профессор Борис Любимов.

Дуэль Гамлета и Гертруды в Санкт-Петербурге

Задавать всерьез гамлетовский вопрос «быть или не быть» в новейшем времени означает стать наивно смешным, старчески сентиментальным, поскольку уже давно этот сущностный вопрос был обществом потребления заменен на другой — быть (человеком) или иметь. Но уже и эта дилемма перестала волновать современный социум. Конечно, иметь.

У Валерия Фокина, который поставил в Александринском театре трагедию Шекспира «Гамлет», этот знаменитый шекспировский вопрос принца Датского задается с ернической издевкой, кривлянием. Известный монолог в спектакле усечен и выглядит пародией на тот тип театра, который ненавидит сам принц, когда дает наставления приехавшим актерам. Можно сказать, эта сцена — повод для насмешки над мировым театром, поскольку Дмитрий Лысенков, играющий Гамлета, переходит для пущей убедительности на английский. С какой-то актерской злобой и раздражением произносит Лысенков шекспировские слова, которые за много веков поистаскали  братья артисты всех времен и народов. И этот монолог тоже стал болтовней. Слова, слова, слова…

Кстати о словах, в спектакле используется пять переводов: Михаила Морозова, Бориса Пастернака, Михаила Лозинского и Николая Полевого, а автор драматургической адаптации  — современный драматург Вадим Леванов, пьеса которого «Ксения» идет на сцене Александринского театра.

Помимо театрального полемического подтекста, который ведут Фокин и Лысенков, конечно, в спектакле есть и другие содержательные смыслы.

Этот Гамлет — сумасшедший с первых сцен. Розенкранц (Тихон Жизневский) и Гильденстерн (Вадим Колганов) приставлены к нему как две няньки, два болванчика, этакие Бобчинский и Добчинский. Однако они призваны двором отнюдь не печься о здоровье принца, а спаивать его, чтобы выведать тайные мысли неблагонадежного сына.

Кажется, поначалу принц поддается на провокацию. В сцене венчания Клавдия на царство, где по этикету при дворе должен присутствовать и Гамлет, его буквально ставят в строй «никакого». В него влито немало алкоголя, поэтому принцу не до соблюдения правил приличия. Ему хочется пи-пи, и он не стесняется в сдерживании своих желаний. Он готов отойти, чтобы отлить в самый торжественный момент церемонии. Но на страже хлопотун Полоний Виктора Смирнова, царедворец с солидным стажем, с ним не забалуешь. Он не позволяет принцу отлучиться. Гамлет поначалу кажется привилегированным отпрыском царствующего дома, который выглядит в первых сценах не просто отчаянным сумасбродом, а отморозком.  Хватает за задницу Офелию (Янина Лакоба), беспричинно хихикает, вертится, как юла, на месте.

Обычно сумасшествие принца постановщиками дается в процессе, в развитии. Вот он приехал в Эльсинор. Ему явился призрак отца, он призван мстить, и чтобы осуществить задуманное, притворяется сумасшедшим. Мы-то знаем, что он не сумасшедший, но играет сумасшедшего, а с нами, со зрителями, он как с другом Горацио — нормальный, в том смысле, что не больной. Фокин же сразу берет быка за рога. Не только двор, но и мы, зрители, сразу смущены таким Гамлетом.

Важно здесь не только то, что Гертруда, Клавдий и Полоний должны поверить в его душевную болезнь, но и мы, зрители. И только потом догадываемся, что принц все-таки ведет свою игру. Это Гамлет позволял себя спаивать. Розенкранц и Гильденстерн не усекли, что принц раскусил их. Они продолжают работать по предложенному сверху сценарию, а Гамлет незаметно для всех трезвеет.

Однако не Клавдий (Андрей Шимко) приводит в движение механизм слежки за принцем. Это Гертруда Марины Игнатовой обеспокоена поведением своего сына, поскольку  лишила трона Гамлета она. Жажда власти такой Гертруды делает ее сестрой Леди Макбет. Клавдий оказался послушным орудием в ее руках — слабый муж при сильной жене.

Это она решила убить отца Гамлета. Это она придумала весь сценарий со слежкой за сыном в надежде убрать его с дороги.

Элегантная ведьма появляется в черном маленьком платье, черном плащике, изящной шляпке. Нитка жемчуга добавляет последний акцент в строгий наряд. Траур по мужу и новая свадьба, как известно, совпали. По виду она — леди, но такая Гертруда из породы тех женщин, которые способны не только идти до конца, но и переступать через материнское, умертвить свою плоть и кровь ради власти. Что-то роднит ее с такими персонажами истории, как жена Геббельса, отравившая шестерых детей, когда пала нацистская империя.

Гертруда обговаривает с Лаэртом (Павел Юринов) детали дуэли с Гамлетом. Она в сердце коварного и подлого заговора. Однако осознает свое злодеяние как высокое предназначение. Гертруда, как ей кажется, играет свою историческую роль. И если Гамлет ставит свой спектакль, то и его мать тоже, преждевременно ставя себя на пьедестал величия. Но режиссером представления оказывается все-таки Гамлет, а Гертруда лишь исполнит свою роль, и потому проиграет сыну.

Победителей не будет. Мальчик Гамлет погибнет бессмысленно, кажется, так и не поняв, что родная мать причастна к его убийству. Гертруда же выпьет бокал с вином. И ей не скажут: «Не пей вина», — потому что она покончит с собой, осознавая себя и в последние минуты жизни королевой, которая проиграла.

Этот спектакль разворачивается в пространстве шекспировского «Глобуса» (сценография Александра Боровского, художник по свету Дамир Исмагилов), который развернут к зрителю торцом. Через черные перекладины амфитеатра, выстроенного на сцене, мы зачастую не видим лиц актеров, а слышим их речи, угадываем силуэты. Зритель уподоблен народу, который равнодушен к политическим интригам, что-то до него доносится с верхних этажей власти, но и только.

Всю правду знает один — друг Горацио (Андрей Матюков), паренек с рюкзаком, далекий от дворцовых интриг. Его Гамлет усаживает в первый ряд партера, а Фокин проводит еще одну границу между театром и жизнью, в которой, быть может, все актеры, но среди них есть и режиссеры.

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

Гамлет Темы, символы и анализ персонажей

Встроенная таблица стилей

Еще статьи

 

Гамлет, примирение и справедливое государство

Тиффани, Грейс. «Гамлет, примирение и справедливое государство». Шекспировская критика , под редакцией Мишель Ли, том. 102, Gale, 2007. Первоначально опубликовано в Renascence , vol. 58, нет. 2, зима 2005 г., стр. 111–133.

Тиффани исследует сходство между отцом Гамлета (Старым Гамлетом) и Клавдием.

 

 

Гамлет : Документ в безумии

Финдли, Элисон. «Гамлет: Документ в безумии». Шекспировская критика , под редакцией Даны Рамел Барнс, том. 35, Гейл, 1997. Первоначально опубликовано в New Essays on Hamlet под редакцией Марка Торнтона Бернетта и Джона Мэннинга, 1994, стр. 189–203.

Финдли сосредотачивается на «отношениях между словами, безумием и стремлением к порядку» в Гамлет , особенно с точки зрения гендерных и языковых дискурсов.

 

 

Неустойчивое эмоциональное равновесие Гамлета

Лидз Теодор. «Шаткое эмоциональное равновесие Гамлета». Шекспировская критика , под редакцией Даны Рамел Барнс, том. 35, Гейл, 1997. Первоначально опубликовано в Враг Гамлета: Безумие и миф в Гамлете , 1975, стр. 60-67.

Лидз анализирует безумие Гамлета, включая его настоящее и притворное безумие и выводы, к которым он приходит в этих состояниях.

 

 

Гамлет

Садовский Петр. «Гамлет.» Шекспировская критика , под редакцией Мишель Ли, том. 92, Гейл, 2005. Первоначально опубликовано в «Динамизм характера в зрелых трагедиях Шекспира », Associated University Press, 2003, стр. 98–163.

Садовски сосредотачивается на трех молодых мстителях в Гамлете : «экзостатическом» датском принце и двух его «эндостатических» противниках, Фортинбрасе и Лаэрте.

 

 

Дружба в

Гамлет

Эванс, Роберт К. «Дружба в Гамлете». Шекспировская критика , под редакцией Джанет Виталек, том. 83, Gale, 2004. Первоначально опубликовано в Comparative Drama , vol. 33, нет. 1, весна 1999 г., стр. 88-124.

Эванс предполагает, что дружба является основной темой в «Гамлет », и анализирует отношения Гамлета в драме, особенно его сильную связь с Горацио.

 

 

Темы в «Гамлете» с примерами и анализом

«Тема» — это всеобъемлющая идея, философия и убеждение, используемые писателем в литературных произведениях для прямого или косвенного отображения этих концепций. Однако в случае с Гамлетом эта единственная идея иногда не справляется с задачей из-за различных интерпретаций. Темы Гамлета вездесущи и все же доминируют, так что у каждого читателя есть свое мнение. Некоторые из основных идей Гамлета обсуждались ниже.

Темы Гамлета

Тема №1

Безумие

Безумие — одна из доминирующих тем Гамлета. Гамлет показывает многие стороны своей личности после смерти отца. Он появляется как философ, мудрец, сумасшедший, а также психически неуравновешенный человек. Он также заявляет, что в моем безумии есть метод. Это показывает, что он безумен, но только в своих претензиях показать свою боль другим. Он хотел, чтобы они увидели и поняли, что ему тяжело переносить такие вещи, как потеря и предательство. Именно по этой причине король Клавдий опасается своего безумия как некоего притворства, что разоблачил преступление убийства Старого Гамлета.

С другой стороны, он показывает такое лицо Офелии, что она сообщает, что его безумие — правда. Полоний, со своей стороны, считает это безумием любви, а Гертруда считает это только безумием. Однако король Клавдий не принимает ни одно из этих мнений и видит в его безумии угрозу своему трону и собственной жизни. В конце концов, его страх сбывается, когда Гамлет разоблачает его.Однако и Гамлет теряет в этой борьбе собственную жизнь.

Тема #2

Месть

Хотя месть не считается хорошим поступком в христианстве и даже в других религиях, месть — еще одна тема, которая проходит через всю пьесу. На самом деле появление призрака в первом акте возлагает на Гамлета тяжелую ответственность за отмщение за его «несправедливое убийство». Однако, как философский ум, Гамлет должен сначала установить ответственность за преступление на Клавдия и только потом принимать решение добиваться справедливости. Благодаря сознательному уму Гамлета месть откладывается. Ему, правда, удается разоблачить преступление, Гамлет не находит возможности судить Клавдия в суде. С другой стороны, Лаэрт тоже мстит Гамлету за убийство отца и готов убить Гамлета даже в святом месте, в церкви. Эти две тематические позиции мести идут параллельно до двойного и их смерти.Помимо маркеров некоторых религий, есть некоторые доминирующие религиозные мнения и мысли. Гамлетовское «быть или не быть» интерпретируется в русле его религиозных размышлений о самоубийстве. Как самоубийство, это грех и приведет вас в ад. Он также не убивает Клавдия во время молитв, потому что тот попадет на небеса, и он не хочет предоставлять ему эту возможность. Последние комментарии Горацио также показывают религиозные выражения в пьесе, которая также является формой молитвы, когда он говорит: «Полеты ангелов поют тебе твой покой.Это означает, что религия остается сильной стороной Гамлета даже в конце.

Тема #4

Подрыв отношений

Подрыв и повороты и повороты в отношениях — еще одна тема Гамлета. Гертруда — двоюродная сестра Клавдия и не должна выходить за него замуж по юридическим или религиозным причинам. Однако они оба женятся, разрушая свои отношения. Клавдий приходится Гамлету дядей, но становится и его отчимом. Этот подрыв священных отношений против протестантизма — еще одна великая тема Гамлета.

Тема №5

Задержка

Одна из самых спорных и ярких тем Гамлета — его задержка. Пытаясь установить преступление, Гамлет откладывает месть. Он не хочет, чтобы на его совести была невинная смерть, и хочет, чтобы его действия были оправданы. На протяжении всей пьесы у него есть множество шансов убить Клавдия. Он ждет, пока не подтвердит преступление Клавдия, поставив пьесу. Однажды он также находит Клавдия молящимся и имеет прекрасную возможность убить его.Задержка также сводит его с ума и приводит к тяжелой депрессии, пока он, наконец, не начнет действовать. Промедление косвенно стоило ему жизни. Однако последний разговор с Горацио, чтобы уйти и показать миру оправдание своего дела, дает понять, что целью отсрочки было искать оправдания.

Тема #6

Честь

Хотя это не так важно, честь — это еще одна тема, которую различные персонажи изображают в своих действиях и диалогах.Честь, которую испытывает Гамлет, заключается в его мести за убийство отца. Однако он всегда думает, что на карту поставлена ​​его честь, если его действия не имеют оправдания. С другой стороны, Лаэрт думает, что потеряет свою честь, если не отомстит за своего убитого отца, которого по ошибке убивает Гамлет. Другими словами, истинная честь для обоих заключается в том, чтобы отомстить своим отцам, хотя и по-разному. Поэтому честь — одна из заметных тем Гамлета.

Тема №7

Неоднозначность языка

Неоднозначность языка и его умелое использование — одна из второстепенных тем «Гамлета».Язык, используемый Гамлетом и Клавдием в первом акте, полон двусмысленности, а также искусного использования каламбуров. Гамлет тоже использует сравнения, метафоры и различные литературные приемы, чтобы его язык звучал расплывчато. Разгадка такого нагруженного языка позволила «Гамлету» занять достойное место среди всех шедевров.

Тема № 8

Люди

Хотя это не кажется очень важным, люди или таинственные способности и способности человечества рассматриваются как еще одна второстепенная тема в пьесе.Гамлет слишком много думает о «человеке» (человеке) и восхваляет его способность мыслить и предпринимать соответствующие действия, влияющие на жизни других людей. Однако он также удивляется другим метафизическим реалиям, таким как смерть, судьба, человеческие отношения и использование слов.

Тема №9

Политические интриги

Гамлет — это тоже политическая драма. Потому что она начинается с политических интриг, в которых погиб старый Гамлет, а молодой Гамлет преследует своего дядю Клавдия.Его мать вышла замуж за его дядю, а остальная часть дворца поделена на эти дворцовые интриги. Интриги приводят к массовым заговорам и убийствам. Гамлет хочет отомстить за смерть своего отца, как только у него появится подходящая возможность, чтобы он мог раскрыть истинную природу короля Клавдия своему субъекту. Однако всему приходит конец, когда Клавдий также замышляет убить Гамлета или быть убитым.

Тема № 10

Самоубийство

Хотя самоубийство не так распространено, как другие доминирующие темы, оно присутствует в характере Гамлета на протяжении всей пьесы.В частности, его монолог «быть или не быть» указывает на его склонность к самоубийству, но он отказывается от нее позже, когда понимает, что это запрещено религией. Офелия тоже кончает жизнь самоубийством, но ее случай отличается от случая с Гамлетом, потому что она не выдерживает тяжести насмешек Гамлета и теряет рассудок. Другими словами, самоубийство также является основной темой Гамлета.

сообщите об этом объявлении

9 вещей, которым можно научиться у «Гамлета»

Основная причина, по которой «Гамлет » является самой живучей пьесой Шекспира, заключается в том, что она требует наибольшей выдержки.Вопреки многовековому шекспировскому исследованию квинтэссенции современности «Гамлет », это требование в первую очередь основано на фактах: Гамлет — это шекспировский персонаж с наибольшим количеством строк в одной пьесе, а «Гамлет » — самая длинная пьеса Шекспира, насчитывающая более 4 строк. часов на сцене. Гамлет в целом можно рассматривать как Гамлет в его вечности. Гамлет — король бесконечного пространства.

Гамлет тоже требует нашей выдержки, потому что он непревзойденный философ, вот почему он так много и долго думает и в итоге так мало действует.Нам трудно вглядеться сквозь вековой романтический туман, окутывающий его героя. Мы склонны представлять пьесу возвышенной, раздутой, вершиной западной литературы. Но дело в том, что Гамлет был возрождением более ранней пьесы, также называемой Гамлет , которая имела большой успех, и, таким образом, была своего рода кассовым продолжением самого успешного лондонского драматурга В.С. С коммерческой точки зрения Шекспир никогда не ошибался. Гамлет был блокбастером. В последующие десятилетия и столетия он оставался блокбастером.

Здесь мы подходим к загадке: Гамлет — это драма мести. Все любят драму о мести, верно? Но пьеса состоит из неспособности Гамлета отомстить. Зрители могли подумать, что они собираются смотреть елизаветинский боевик в стиле Тарантино с несколькими хорошими боями на мечах. Но вместо кровавых поступков они получают бесконечные кровавые мысли. Гамлет рассуждает о смысле жизни, колеблется и симулирует безумие, связывая себя самыми изысканными диалектическими узлами, сомневаясь во всем, даже в призраке, требующем мести.Когда он придумывает пьесу в пьесе, чтобы поймать совесть короля, и это срабатывает — Клавдий признает свою вину, — все же он этого не делает.

Если Гамлет — самая живучая пьеса Шекспира, то парадокс в том, что в ней есть что-то невыносимое. Игра продолжается и продолжается. Гамлет продолжается и продолжается. Выкручивание слов, слов, слов, которые теряют название действия. Самое странное, что с самого начала он нравился толпе, но, кажется, так мало делает, чтобы угодить толпе.Наши представления о плотном, связном, динамичном, хорошо выполненном сюжете разваливаются от сцены к сцене, спускаясь по спирали к бесконечной гамлетовской шутке и очевидной меланхолии.

Гамлет — это не версия нашего лучшего «я», не говоря уже о нашей подлинной человечности, а то, что в нас есть самое худшее и самое эгоистичное. Его отказ от обязательств, его радикальное торможение, его суицидальная мелодрама и его неистовая человеконенавистническая и женоненавистническая жестокость — вот некоторые из довольно непривлекательных аспектов нашей личности. Шекспир заставляет нас смотреть на то, на что мы не хотим смотреть; увидеть то, что дядя Тедди Адорно удачно назвал нашим синдромом Гамлета.

Гамлет — это своего рода камера-обскура, которая представляет нам истинную картину мира в перевернутом виде. Что, если современный депрессивный датчанин Ларс фон Триер был прав, и какой-то зловещий метеор в мгновение ока уничтожил всю человеческую цивилизацию? Если бы каким-то образом после этого апокалиптического опустошения остался хоть один экземпляр Гамлета , то на его основе можно было бы реконструировать достоверную летопись нашей культуры. Это не красивая картинка.

Итак, какие жизненные уроки может преподать нам Гамлет ? Вот несколько:

  1. «Мир — тюрьма», — вздыхает Гамлет.Это не просто констатация его психического состояния. Пьеса Шекспира — это еще и драма о слежке в полицейском государстве. За всеми наблюдают. Когда-то для этого требовались дорогие и обширные шпионские сети. Теперь это просто требует использования Интернета.
  2. «Будь верен себе» — НЕТ. Люди склонны забывать, что эта строка была вложена в уста Папы всех болтунов, Полония, и была сильно нагружена иронией. Корыстная болтовня Полония — бесконечный источник веселья.
  3. «За вами не посылали?» Никогда не доверяй своим друзьям. Подобно Розенкранцу и Гильденстерну, они могли быть вызваны вашими всегда любящими родителями и тайно замышляли вашу казнь.
  4. «Мама, ты сильно обидела моего отца». Гамлет не знает, замешана ли его мать в убийстве его отца. Нацистский юрист Карл Шмитт считал, что чувство вины Гертруды действует как темное пятно в пьесе. Урок, похоже, таков: ты никогда не поймешь, чего хочет твоя мать. Оставьте ее на небесах, как говорит Призрак.
  5. «Есть больше вещей на небе и на земле, Горацио, Чем мечтается в вашей философии.» Другими словами, верьте в призраков. В мире, где время сбито с толку, а воздух наполнен войной и военными слухами, мертвые — единственные существа, достаточно смелые, чтобы говорить правду.
  6. «Когда-то я любил тебя… Я не любил тебя.» Скажем так, у Гамлета проблемы с обязательствами, а вечно верная и наивная Офелия названа шлюхой с лицом Януса. Хорошо помнить, что эта война между полами продолжается уже сотни лет, и мужчины не выносят вопроса о том, чего хочет женщина.
  7. «Берегите себя дороже.» Казалось бы, ласковый отцовский совет Полония вращается вокруг оценки его дочери Офелии как товара, который можно продавать на брачном рынке. Уроков о деньгах предостаточно. Здесь и повсюду у Шекспира язык любви деградирует до языка коммерции.
  8. «О позор, где твой румянец?» Гамлет обвиняет свою мать в том, что она бессовестно вышла замуж за его дядю в грубой спешке после смерти отца. Но правда в том, что в «Гамлете» все действуют беззастенчиво, и для нас мораль пьесы заключается в том, чтобы вызвать стыд у публики.Не слишком много, достаточно.
  9. «Стой, Иллюзия!» Иллюзия — единственное средство действия. Единственное, что может спасти нас на этом растерянном земном шаре, — это театр. Единственная истина находится в иллюзии.

Саймон Кричли и Джеймисон Уэбстер — авторы новой книги «Стой, иллюзия!: Доктрина Гамлета».

Гамлет: Акт V Сцена 2 Сводка и анализ | Шекспир

Резюме и анализ Акт V: Сцена 2

Резюме

Более спокойный Гамлет рассказывает о событиях, приведших к его побегу из заговора с целью убить его.Он говорит, что сейчас более чем когда-либо убежден в том, что божественное провидение управляет жизнью человека и что все происходит так, как должно произойти. Он рассказывает Горацио, что в ночь перед тем, как его схватили пираты, он не мог уснуть. Он воспользовался этой возможностью, чтобы исследовать хижину Розенкранца и Гильденстерна. Блуждая в темноте, он обнаружил письма, адресованные английскому королю, которые ему удалось вскрыть с тайной ловкостью. К своему удивлению, он прочитал, что Клавдий просил короля Англии посадить Гамлета в тюрьму и как можно быстрее обезглавить его.Горацио остается недоверчивым, пока Гамлет не передает ему письмо. Пока Горацио читает, Гамлет продолжает. Он говорит, что сразу же придумал гениальный план. Он составил второй набор писем в витиеватом стиле первоначального приказа убить Розенкранца и Гильденстерна. Он запечатал письма государственной печатью своего отца, которую носил в сумочке. Розенкранц и Гильденстерн не знают, что Гамлет заменил письма, и, таким образом, согласно Гамлету, их кончина будет связана с их собственными действиями по доставке писем английскому королю.

Поведение Клавдия приводит Горацио в ужас. «Что это за король!» — восклицает он. Гамлет напоминает ему, что тот же самый король убил законного короля, сделал Гертруду шлюхой и лишил Гамлета его собственного первородства, и все это одним ударом. Горацио беспокоится, что Клавдий слишком быстро узнает об исходе событий в Англии, но Гамлет уверяет его, что теперь он будет действовать быстро, чтобы устранить короля.

Гамлет говорит, что жалеет теперь только об одном: о том, что ему пришлось вовлечь в это дело Лаэрта.Входит придворный Озрик, и Гамлет насмехается над яркостью этого человека. Осрик сообщает Гамлету, что Лаэрт приглашает принца на дуэль с ним. Король поспорил, что Гамлет победит, а Озрик должен вернуться и сообщить, согласится ли Гамлет. Он делает. После ухода Осрика входит лорд с инструкциями от короля, чтобы узнать, хочет ли Гамлет больше времени перед встречей с Лаэртом. Гамлет говорит, что он готов, когда король захочет начать. Затем лорд говорит Гамлету, что королева желает, чтобы он предложил Лаэрту увертюру дружбы перед дуэлью.Гамлет соглашается, и лорд уходит.

Горацио беспокоится о дуэли и предполагает, что Гамлет может проиграть. Гамлет отметает любую возможность победы Лаэрта, но говорит, что в любом случае нельзя избежать своей судьбы. Гамлет должен сделать то, что он должен сделать. Все, что имеет значение, готовится к неизбежному. «Все готово».

Сцена для дуэли готова. Король созывает Гамлета и Лаэрта и заставляет их начать поединок, взявшись за руки.Гамлет просит Лаэрта простить его прежние акты безумия у могилы Офелии. Далее он утверждает, что его безумие, а не он сам, несет ответственность за смерть Полония, и просит прощения за преступление. Лаэрт остается жестким и подозрительным в своем ответе, но говорит, что не держит зла ​​на Гамлета.

Осрик приносит мечи, и Лаэрт делает вид, что выбирает свой; Гамлет спрашивает только, такой ли длины тот, который он выбрал, как и другие. Король подает дуэлянтам вино и держит кубок, предназначенный Гамлету.Лаэрт и Гамлет какое-то время ссорятся, пока Гамлет не просит судью Осрика вынести приговор. Осрик объявляет об успехе Гамлета, а Клавдий держит кубок Гамлета и делает глоток. С большой помпой Клавдий роняет в вино жемчужину, свой подарок Гамлету.

Когда Гамлет бьет Лаэрта во второй раз, Лаэрт возражает, что это просто прикосновение. Клавдий уверяет Гертруду, что «наш сын победит». Гертруда соглашается. Она берет вино Гамлета, вытирает ему лоб и предлагает выпить, от чего он отказывается.Затем она произносит тосты за своего сына. Клавдий просит ее не пить, но она пьет и еще раз вытирает Гамлету лоб.

Продолжение на следующей странице…

Верность в Гамлете | SchoolWorkHelper

В произведении Уильяма Шекспира « Гамлет » лояльность оказывает большое влияние на то, как разворачивается сюжет и раскрывается истинная природа персонажей. Именно по их действиям и тому, что они говорят, зрители узнают, лоялен персонаж или нет.

Некоторые из персонажей, демонстрирующих чувство преданности и верности, включают Гамлета, Фортинбраса, Лаэрта и Горацио. Хотя лояльность считается благом, она имеет негативное влияние, которое приводит к ущербу в игре. Акт нелояльности также приводит к разрушению характеров, и Гертруда, Розенкранц и Гильденстерн являются простым примером этой неверности.

Гамлет

Гамлет — главный герой, который кажется очень преданным. После того, как его отец, король Дании, был убит, Гамлет хочет отомстить.Его верность отцу и его фамилии приводит к его безумию и желанию убить Клавдия.

После того, как Призрак приходит рассказать Гамлету о своем убийстве, Гамлет начинает свой второй монолог, в котором он хочет отомстить, и говорит: «Итак, дядя, вот ты где; теперь к моему слову; Это «Прощай, прощай! Запомните меня.» Я клялся, что нет» (IV.110-112). Таким образом, поскольку он верен своему отцу, Гамлет хочет отомстить Клавдию.

Эти амбиции приводят к провалу пьесы, что, в свою очередь, приводит к тому, что Гамлет классифицируется как шекспировская трагедия.

Фортинбрас

Фортинбрас, как и Гамлет, верен своему отцу после того, как его убили. Фортинбрас хочет отомстить Дании и начинает формировать армию для сражения в Дании.

Когда Клавдий узнает об этом, он посылает Корнелиуса и Вольтиманд передать дяде Фортинбраса сообщение, предупреждающее его «цель его племянника, пресечь его дальнейшую походку в том, что сборы, списки и полные пропорции, все сделаны вне своего предмета» (И. II.30-33).

Таким образом, верность Фортинбраса своему отцу вызывает ложное предзнаменование, когда зрители верят, что Фортинбрас нападет на Данию, чтобы отомстить за смерть своего отца.

Горацио против Розенкранца и Гильденстерна

Верность между Горацио и Гамлетом противоположна верности между Розенкранцем, Гильденстерном и Гамлетом. Горацио очень предан Гамлету, и Гамлет доверяет ему, объясняя ему, что он «притворяется» сумасшедшим.

Однако Гамлет приходит в ярость, когда обнаруживает, что Розенкранц и Гильденстерн предали его.Он раздражается, когда находит в комнате Розенкранца и Гильденстерна письмо, в котором говорится: «Нет, чтобы не остановить заточку топора, мне следует отрубить голову» (V.II.23-24). Сначала он считает, что они двое его давние друзья.

Однако он понимает, что они верны Клавдию, и Гамлет начинает вести себя еще безумнее. В целом Горацио — верный друг Гамлета, которому он может доверять, но Розенкранц и Гильденстерн нелояльны и встают на сторону короля, что, в свою очередь, дает Клавдию силу. Его сила — крушение пьесы.

Лаэрт

Смерть Полония заставляет Лаэрта мстить подобно Гамлету и Фортинбрасу, доказывая свою лояльность. Однако Лаэрт готов убить Гамлета за убийство Полония, что является отправной точкой для трагического конца Гамлета .

План Лаэрта состоял в том, чтобы «случайно» убить Гамлета в фехтовальном бою. Именно в этой битве Лаэрт наносит удар Гамлету и говорит: «Никакое лекарство в мире не поможет тебе, в тебе нет и получаса жизни; предательское орудие в руке твоей» (В.II.304-306).

Кроме того, убит Клавдий, убит Лаэрт и убита Гертруда. Лаэрт, желая отомстить Гамлету, в свою очередь становится причиной гибели многих других персонажей. В данном случае лояльность оказала негативное влияние на Гамлета .

Гертруда

Измена Гертруды своему первому мужу приводит к краху в пьесе. Поскольку она выходит замуж за Клавдия, Гамлет возмущен «поспешным браком» (II.II.57). Большая часть гнева Гамлета является результатом этого, что дает ему больше амбиций в желании убить Клавдия. Вместо этого это приводит к тому, что он убивает Полония.

Гертруда также верна Клавдию. Хотя ей рассказывают, что он сделал с ее первым мужем, и обещает Гамлету, что она проигнорирует его, она возвращается к Клавдию и рассказывает ему все, что произошло с ней и Гамлетом. Эта лояльность к Клавдию гарантирует, что Клавдий сохранит власть в Дании, что, в свою очередь, приведет к падению.

Связанные сообщения

      • Яд в Гамлет

        Клавдиус Яда Многие персонажи в Гамлете как буквально и метафорически: почти все …

      • Безмертие в Гамлете

        Сообщение Шекспира на бессмертие — сделать персонажей интересно, погода лучше…

      Автор: Уильям Андерсон (редакционная группа Schoolworkhelper)
      https://schoolworkhelper.net/

      Репетитор и писатель-фрилансер. Учитель естественных наук и любитель сочинений. Последняя рецензия статьи: 2020 | Институт Святой Розмари © 2010-2021 | Creative Commons 4. 0

      Более глубокий смысл Мести Гамлета Пример бесплатного эссе

      Эссе, Страницы 4 (839 слов)

      Сохранить в моем списке

      Удалить из моего списка

      «Гамлет

      » драматурга Уильяма Шекспира вращается вокруг бремени мести. Все началось с самого начала с убийства короля Гамлета, отца Гамлета.Гамлет узнает, что убийцей был его дядя Клавдий, и намеревается отомстить за смерть своего отца. Клавдий, однако, теперь король, он также женился на королеве и обладает всем, чему он когда-то завидовал своему брату. Каждое действие Гамлета основано на мысли о мести, и он делает это очевидным на протяжении всей пьесы, хотя кажется, что в мести Гамлета может быть более глубокий смысл, чем кажется на первый взгляд.

      Не используйте плагиатные источники. Получите свое индивидуальное эссе на тему

      «Глубокий смысл мести Гамлета»

      Получить нестандартную бумагу

      НОВИНКА! интеллектуальное сопоставление с писателем

      Он изображает прямую причину мести за смерть своего отца; однако он может просто скрывать свой более глубокий гнев по отношению к дяде и матери. Гамлет чувствовал этот гнев против Клавдия с самого начала пьесы, еще до того, как узнал, что его дядя был убийцей его отца; и когда Гертруда вышла замуж за Клавдия всего через месяц после смерти его отца, Гамлет пришел в ярость не только потому, что считал это кровосмешением, но и потому, что она показала, что ее любовь к королю Гамлету не так сильна, как Гамлет, хотя она была раньше, и это причиняло ему боль.

      Одной из первых сцен мести была «пьеса в пьесе», известная также как «Мышеловка»; Самостоятельное произведение Гамлета, которое он использовал в качестве эксперимента, чтобы подтвердить свои обвинения в том, что Клавдий был убийцей его отца.

      Узнайте оценку стоимости вашей бумаги

      «Вы должны принять наши условия обслуживания и политику конфиденциальности»

      Он говорит: «Я попрошу этих игроков разыграть что-то вроде убийства моего отца перед моим дядей. Я буду наблюдать за его внешностью; Я заткну его за живое. Если он бледнеет, я знаю свой курс» (II, II, 623-627).

      Это предлог, чтобы продолжить путь мести, по которому его вел призрак отца. В статье Дэвида Скотта Кастана «Его подобие — его зеркало: Гамлет и имитация мести» он говорит: «Быть ​​Гамлетом, заслужить это имя, по крайней мере, в том, что касается призрака, значит быть мститель» (Кастан).Иными словами, призрак убеждает Гамлета, что единственный способ быть достойным данного ему имени — это убить Клавдия и отомстить за смерть отца.

      Призрак определенно сыграл очевидную роль в действиях Гамлета, однако, в конечном счете, это было решение Гамлета; он решил осуществить свой план и сделал это таким образом, что это было крайне неуважительно по отношению к его дяде, который теперь был королем, и показало, что его враждебность была направлена ​​конкретно на Клавдия. Другим примером мести Гамлета была сцена «моления» Клавдия.Эта сцена не обязательно изображала его действия по отмщению, а скорее его бездействие.

      У Гамлета был шанс убить Клавдия прямо сейчас, но он остановился. Он понял, что Клавдий молится, и знал, что если бы он убил его во время молитвы, Клавдий, вероятно, попал бы на небеса, а он этого не хотел. Он хотел, чтобы Клавдий жил в вечном проклятии, если бы он умер. Однако он не знал, что Клавдий на самом деле не молился.Он попытался, но не нашел в себе силы просить у бога покаяния (III, iii).

      В книге Гарольда Скулски «Месть, честь и совесть в Гамлете» говорится, что «Гамлет, по крайней мере в этот момент, предан смерти души своего дяди; и преданность не облагораживает. Его представление о милосердии как о средстве для продления болезни является гротескной пародией на лечебную функцию, традиционно приписываемую справедливому наказанию» (Скульский). Это правда; Гамлет теперь предан смерти души своего дяди, а также ее проклятию.Скульски описывает эту преданность как не облагораживающую и не почетную, и это утверждение тоже приятно.

      Он позорит свою фамилию, будучи «сумасшедшим» и совершая действия, которые бросают тень на его репутацию. Гамлета, однако, не волнует, что происходит с тем, как его воспринимают, пока он достигает цели того, чего пытается достичь. Эта безжалостность очень хорошо демонстрирует его ненависть к дяде, особенно в этой сцене, где он отказывается даже убить его, потому что хочет даже подвергнуть проклятию душу Клавдия.Испытание Гамлета, наконец, подходит к концу в конце пьесы, когда его миссия мести, наконец, завершена.

      Клавдий раскрывается перед всеми как убийца; однако Гамлет обречен умереть за короткий промежуток времени из-за ранения ядовитым мечом, которым Лаэрт пытался его убить. Он понимает, что ему нужно закончить свою работу, и быстро убивает Клавдия, несколько раз ударив его ядовитым мечом, а также заставив его выпить из ядовитой чаши, которая в первую очередь предназначалась для Гамлета, но вместо этого убила Гертруду.Принесение отравленного дважды приводит к почти мгновенной смерти Клавдия (IV, ii).

      Помните! Это всего лишь образец.

      Вы можете получить индивидуальную статью от одного из наших опытных авторов.

      Получите свое индивидуальное эссе

      Помощь студентам с 2015 года

      От Гамлета до Как вам это понравится

      Орландо (Лоренцо Робертс) пишет стихи о любви, а Розалинда (Линдси Александра Картер) и Селия (Антуанетта Робинсон) тайно наблюдают за ним. Театр Фолджера, как вам это понравится.2017. Фото Терезы Вуд.

      Эта любовная поэма Орландо и Розалинды является одним из реквизитов в постановке «Как вам это понравится» театра Фолджер в 2017 году.

      Джулия (Джесси Австрийская) собирает воедино письмо от Протея. «Два джентльмена из Вероны», Театр Фиаско, 2014 г. Фото Терезы Вуд.

      Забудьте о Snapchat как о романтическом жесте. Рукописные заметки — это то, что нужно. Мы рассмотрим три случая любовных писем в пьесах Шекспира: любовные стихи Орландо к Розалинде в «Как вам это понравится », страстное послание Гамлета к Офелии в «Гамлет » и романтическое письмо Протея к Джулии в «Два веронца ».

      Как вам это понравится

      Орландо пишет стихи своей возлюбленной Розалинде и развешивает их на деревьях в Арденском лесу. Итак, это не любовные письма как таковые, но Розалинда (замаскированная под человека по имени Ганимед) находит их и читает вслух:

      От востока до запада Индии
      Ни одна драгоценность не сравнится с Розалиндой.
      Ее достоинство носится по ветру,
      Через весь мир несет Розалинду.
      Все картины с прекрасными линиями
      Для Розалинды черны.
      Не думай о лице
      Но о прекрасной Розалинде. (3.2.88)

      Ох, тяжело. Работай над своими рифмами, Орландо. Хорошо, что Розалинда уже влюбилась в него.

      Гамлет

      Гамлет не новичок в страстном языке, что он доказывает в любовном письме, которое пишет Офелии. В этой сцене Полоний читает вслух Клавдию и Гертруде.

      (Правильно. Офелия получила любовное письмо от своего парня, и теперь ее папа читает это письмо вслух матери и дяде ее парня.Как унизительно.)

      У меня есть дочь (есть, пока она моя)
      Которая, по долгу и послушанию, отметьте,
      Дала мне это. А теперь соберись и угадай.
      [Читает.] Небесной и кумиру моей души,
      прекраснейшей Офелии —
      Злая фраза, гнусная фраза; «приукрашенный» —
      гнусная фраза. Но ты услышишь. Таким образом:   [Читает.]
      В ее прекрасной белой груди, эти и т. д.—

      КОРОЛЕВА Это пришло ей от Гамлета?

      ПОЛОНИЙ
      Добрый день, сударыня. Я буду верен.
      [он читает письмо.]
      Сомнение ты звёзды огня,
      Сомнение, что Sun Doth Moving,
      Сомнение правды, чтобы быть лжецом,
      , но никогда сомневаюсь, что люблю.
      О дорогая Офелия, мне плохо от этих номеров. У меня нет
      искусства, чтобы считать мои стоны, но я люблю тебя больше всего, о
      больше всего, поверь этому.Прощай.
      Навеки твоя, дражайшая леди, а
      эта машина ему, Гамлет.

      Это сильные слова любви от Гамлета. Но поддерживает ли он их своими действиями? Хм.

      Два джентльмена из Вероны

      Давайте установим сцену. Люсетта доставляет своей любовнице Джулии письмо от поклонника Протея. Джулия делает вид, что не хочет читать письмо, и рвет его.Однако, как только Люсетта уходит, Джулия пытается собрать письмо и угадать его содержание.

      О ненавистные руки, рвать такие любовные слова!
      Вредоносные осы, питайтесь таким сладким медом
      И убивайте своими укусами пчел, которые его дают!
      Я поцелую каждую бумажку за возмещение ущерба.
      [Подбирает кусочки.]
      Смотри, здесь написано «добрая Джулия». Недобрая Юлия,
      Как отмщение за твою неблагодарность,
      Я бросаю твое имя в камни кровоподтеков,
      Презрительно попирая твое пренебрежение.
      А вот и написано «Любовью раненый Протей».
      Бедное израненное имя, моя грудь как ложе
      Приютит тебя, пока твоя рана не заживет окончательно,
      И так я исследую ее властным поцелуем.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.