Сатиры — рогатые и козлоногие персонажи греческой мифологии (8 фото)
Сатиры — существа из греческих мифов, неизменные спутники дриад. Представляют собой группу лесных божеств, демонов плодородия, всегда жизнерадостных, полных сил. Эти козлоногие создания в великом множестве населяли греческие острова.
Сатиры — что они собой представляют
Сатиры представляют собой существ териоморфных и миксантропичных. На их телах произрастает густая шерсть, у них длинные крепкие и жесткие волосы. На лицах растут козлиные бородки, а на ногах — копыта, как у коз или лошадей, хвосты тоже либо козьи, либо лошадиные. Лоб могут украшать рожки, а вместо человеческих ушей имеются лошадиные.
Фаллос — символ их плодородного мужского начала. Типичный представитель данного рода похотлив, влюбчив, задирист, крайне нагл и прилипчив. Нимфам и менадам нет от них спасу: обязательно найдется такой сатир, что погонится за девами, желая ими овладеть.
Сатиры страдают ленью и распутством, проводят дни за пьянством и погонях за нимфами с целью овладеть ими.
Их происхождение описал Гесиод, им же он приписывал первое изготовление вина. Сатиры были поклонниками алкоголя, а также отличались неумеренным сексуальным аппетитом. Они входили в свиту Диониса, Вакха — веселились, пели, а в безумии разрывали людей на части.
Рационалистическая теория полагает, что первоначально за сатиров греки принимали варваров, обитателей гор. Варвары избегали мытья — от того-то и пошло поверье о том, что они покрыты козьим мехом. Вполне вероятно, что за волшебных лесных существ с необузданным нравом греки принимали именно их.
Сатиры — воплощение дикости, их животные качества берут верх над всеми остальными. Они не задумываются о морали, табу и запретов для них нет. Как природные духи и полузвери, сатиры также отличались невероятной выносливостью — любой человек, не будь он полубогом, проиграл бы сатиру в бою и на пиру.
Сатиры также увлекаются игрой на флейте. Флейта — двусмысленный символ, она всегда была основным их атрибутом. Другие атрибуты — это тис, свирель, мехи с вином и глиняные сосуды. Сатиры — частые гости на полотнах таких художников, как, например, Адольф Вильям Бугро. Нередко в их компании были изображены и человеческие девы — общеизвестная слабость лесных созданий.
Подвидом сатиров являются некие титиры, герои мифов, также служившие Дионису. Впервые они упоминаются в восьмом веке до н.э., и уже тогда они были тесно связаны с культом Диониса, покровительствовавшего вину и веселью. Римские легенды нередко называют сатиров панами, фавнами, сильванами. Иногда эти названия служат для обозначения разновидностей данных существ.
Привычки, повадки, особенности сатиров
Греки и римляне описывали их как довольно трусливых, проказливых сластолюбцев, охочих до женщин и вина. Комплексами сатиры не страдают — они вовсе не знают этого слова. У них бурная фантазия и много идей, но человеческих чувств вроде стыда им не понять.
Сатиров привлекают сборища людей праздных, предающихся безделью. Вдвойне хорошо, если поблизости есть пивной или винный погреб: тогда хорошего веселья не миновать! Во все века появление сатиров означало, что грядет бурный праздник. Козлоногие, козлорогие, покрытые густой шерстью, бородатые, с блеющими голосами, они приносили с собой неистовое веселье и желание плясать до упаду.
По окрасу эти существа бывают разными — даже рыжими или ярко-красными. И волосами может быть покрыто не всё тело, а только копыта. Или наоборот: шерстью сатир может зарасти по самый лоб. Существуют расхождения и относительно копыт: в одних источника указано, что те являются парными, как у всякого домашнего скота, а в других — вместо двух ороговевших образований у них имеется три.
Женщины-сатиры не упоминаются ни в одной легенде, а потому человеческие девы и лесные нимфы представляют для них особый интерес. На празднествах они стараются держаться близ женщин, играть на флейтах, веселить народ. Несмотря на свою падкость до женщин, сатиры не насильники. Не прямые, во всяком случае: получив отказ, они стараются споить деву, чтобы она переменила свое решение. Ну а если дева лишится сознания от выпитого, сатир не преминет воспользоваться шансом. Такова их природа.
Бог Пан — главный среди сатиров
Главным над сатирами был бог Пан, покровитель охотников, пастухов, лесной чащи. Сначала он был самостоятельным божеством, но позже вошел в свиту Диониса. Рождение Пана произошло в Аркадии. Матерью его была нимфа Дриопа, а отцом — Гермес. Ряд мифов приписывает материнство Ойнеде, а отцовство — Зевсу.
Бог Пан
В любом случае, стоило великому Пану родиться, его мать увидела сына и ужаснулась: он оказался козлоногим, рогатым, длиннобородым. Можно представить, каково было прекрасной нимфе породить такое существо. Дриопа (или Ойнеда, что зависит от версии мифа) бежала от своего позора. Отец был рад такому сыну. Он отнес его на гору Олимп, чтобы показать другим богам. Все небожители были рады рождению Пана, они же и наградили его таким именем.
Пан не стал жить с ними на горе бессмертных. Он предпочел удалиться на землю, под сень лесов, к подножью гор. Он играл на сладкозвучной свирели, пас тучные стада скота. Нимфы полюбили Пана и его игру. Стоило Пану начать играть, как толпами спешили они к нему, водили хороводы, танцевали пока пела свирель. Веселье Пана шумное, далеко разносятся музыка и смех. Сатиры и нимфы развлекаются со своим покровителем. А стоит дневной жаре усилиться, как Пан уходит в чащу или грот, чтобы отдохнуть.
Как и все небожители, Пан опасен — может неожиданно появиться, испугав беспечного путника. Может навести панический страх, такой, что человек ничего не понимает и лишь бежит прочь, не замечая ничего вокруг. По легендам, целым войскам доводилось испытать на себе проклятье Пана. Греки считали, что такой страх овладел персами в битве под Марафоном.
Гневить бессмертного опасно, ведь бог-сатир вспыльчив. Но он отходчив, а в хорошем настроении добродушен, может щедро одарить. Особенно благосклонен к пастухам. Он защищает их стада от диких зверей, болезней и голода.
Греки считали, что именно Пан изобрел свирель. По легенде, он воспылал страстью к прекрасной нимфе Сиринге. Но нимфа испугалась бога, попыталась от него убежать. Путь ей пересекла река, и Сиринга упросила речного бога обратить ее в тростник. Пан взял тот тростник и вырезал из него первую свирель, назвав сирингой. Полюбил Пан и другую нимфу — Эхо. От неё родилась дочка Ямба, любительница непристойных шуток. Он её имени пошло название стихотворного размера. Римские Фавн и Сильван — это аналоги греческого Пана, бога-сатира.
Миф о сотворении винограда
По греческим легендам, вино было подарено людям богами. У Диониса был друг — сатир по имени Ампелос. После его смерти Дионис был очень печален. Он обратился к своему отцу Зевсу с просьбой вернуть друга к жизни. Зевс откликнулся на его просьбу, превратив мертвого сатира в первую лозу винограда, чьи плоды по вкусу напоминали нектар. Дионису так понравился вкус плодов и напитка, изготовляемого из них, что с той поры бог редко обходился без вина, поминая усопшего друга.
Сатиры из свиты Диониса отжимают виноград
У этой легенды существует иная версия. Если верить ей, Дионис подарил виноградную гроздь своему другу — сатиру Ампелосу. Бог предложил сатиру самому взять подарок, который находился на тонкой ветке высокого вяза. Ампелос не смог добраться до виноградной грозди, упал и разбился насмерть.
Опечаленный смертью друга Дионис превратил его тело в гибкую лиану, на которой рос виноград. Так появилась традиция виноделия в античном мире. Имя сатира же увековечено в названиях наук ампелологии и ампелографии.
Сатиры и христианство
С приходом христианской веры на греческую землю сатиры потеряли свою функцию веселых божеств плодородия. Христианство часто связывало облик Дьявола, Люцифера с человеком-козлом. В Средние века сатиры, чей образ полностью противоречил концепции христианской морали, стали чертями, мучившими грешные души в аду.
Античные творцы показывали сатиров как юношей и мужчин с козьими копытами, в венках, со свирелями. Сатиры собирали виноград и делали из него вино, призывали весну и лето, воплощали расцвет природы, её буйную плодоносящую силу. Христианские миссионеры исказили этот образ, сделав из сатиров чертей, от которых воняет серой, шерсть пропитана смолой, а в руках острые вилы.
Вполне вероятно, что появлением в христианском фольклоре черти и бесы обязаны именно прообразом сатиров из греческой мифологии. Они воплощают собой все то, что христианство считает греховным. Нет ничего удивительного в том, что с приходом христианства полулюди-полукозлы превратились в чертей, бесов и демонов.
Сатиры как наставники героев и враги дриад
Самым известным наставником из рода сатиров является Филакрет, обучавший воинским премудростям знаменитого Геркулеса. Такую известность в двадцать первом веке он приобрел из-за одноименного диснеевского мультфильма. Несмотря на сильные расхождения с оригинальной легендой о Геркулесе, создатели мультфильма отлично передали характер сатира, да и всех сатиров заодно. Это племя всегда готово и к бою, и к любви.
Кадр из мультфильма
С другой стороны, сатирам приписывается привычка строить козни против смертных и против природы заодно. Они с удовольствием обманывают и толкают людей на неверный путь, подначивают сделать какую-нибудь мерзость, от которой станет тошно даже богам на Олимпе. Причиной эту вовсе не изначальное зло, которого в природе сатиров нет — а попросту привычка делать дурное, развлекаясь.
Подсыпать яд и отравить лесной ручей, уничтожить многовековую рощу с дриадами — сатиры не видят в этом ничего плохого. Потому между дриадами и сатирами много веков идет непримиримая война. Девы природы ненавидят сатиров за их сущность — низменную, полуживотную. А вот сатиров влечет к дриадам, как и ко всем остальным существам женского пола. Но дриады превращаются в деревья, стоит сатирам погнаться за ними. И уж точно никакая дриада не станет благосклонна к козлоногому существу.
Так и повелось, что на пирах сатиров привечают как дорогих гостей, а вне празднеств они становятся жестокими и беспринципными врагами людей. И природы заодно. Хоть они и обитают в дикой природе, но не имеют с ней единства. Не любят их ни звери, ни духи природы. Нет у них своего дома, оттого что все живое видит в них злокозненных противников, с которыми надо держать ухо в остро, а люди нуждаются в них лишь как в собутыльниках. Остается сатирам лишь странствие в поисках дома, вино, песни и веселье.
Лишь некоторые из этого племени смогли найти свое место в этом мире. Они живут в единстве с природой, никто не может изгнать их с обжитых мест. Такие сатиры поддерживают нейтралитет с извечными противницами — дриадами. Именно они становятся наставниками для людей храбрых, сильных, создают из них настоящих героев, непобедимых воинов. В легендах описывается, что такой сатир наставлял юного Геракла до встречи с кентавром Хироном, помогал ему понять предел своих сил.
В целом, сатиры — существа переменчивые, гонимые с места на место. Общей их чертой остается пристрастие к вину, музыке и веселью. И, разумеется, тяга к женщинам.
Сатир в греческой мифологии, бог чего
Сатиры — божества в греческой мифологии. Считаются одними из самых популярных представителей греческой языческой культуры. Являются частыми героями мифов и легенд, а также удачно перекочевали в современную культуру, появляются в литературе и кинематографе. Узнаем здесь, богом чего является Сатир, как представляли его вид, чем он занимается и чему покровительствует.
Бог чего Сатир в греческой мифологии
В классических современных описаниях можно прочитать, что Сатиры — это лесные божества, которые постоянно веселятся, пьют вино, распутничают с женщинами, устраивают праздники. Они являются непременными спутниками Диониса, который якобы является богом виноделия и развлечений. Однако это Миф, точнее даже не миф, а выдумки кабинетной мифологии. Объясним почему.
В первую очередь стоит обратить внимание на бога Диониса. Ошибочно ему приписали покровительство исключительно виноделию и пьянства. Это в корне неверно. Дионис всегда почитался, как бог-покровитель урожая. Его славили после сбора урожая, в числе которого был, естественно, и виноград. Праздник в честь урожая сопровождался употреблением виноградного вина и традиционными праздничными гуляньями. Это и дало ошибочное представление о том, что Дионис — это бог гулянок и пьянства.
Точно такое же ошибочное представление мы можем наблюдать и в случае с сатирами, сопровождающими Диониса, которые якобы только и делают, что занимаются распутством, охотятся за женщинами и нимфами.
Сатиры — лесные божества, божества природы, покровители плодородия. Символом Сатиров является фаллос, что опять же ввело в заблуждение исследователей, подумавших, что Сатиры — это некие демоны похоти и разврата. На самом деле, в разных культурах символом богов плодородия являлся именно фаллос, как образ рождения новой жизни. В древние времена данный символ не считался постыдным или пошлым. Такой символ, например, принадлежит и славянскому языческому богу Ярило — богу весны, возрождения природы, плодородия. Такие же символы мы можем увидеть в древнеиндийских верованиях и верованиях других народов.
Сатиры — это боги плодородия, лесные существа, которые следят за животным и растительным миром, благополучием природы. Их часто изображали в окружении женщин и нимф по причине того, что Сатиры — это боги рождения, богатого урожая.
Вполне возможно, сатира по общим характеристикам можно сравнить с древнеславянским лешим, который также был хозяином леса, следил за благополучием и процветанием лесных угодий и его обитателей.
Сатир имеет сходство с древнегреческим Паном — богом плодородия, лесов, пастушества и скотоводства. По своему внешнему виду и покровительству дикой природе Сатир до деталей схож с богом итальянской мифологии — Фавном.
Как выглядит Сатир
Сатира представляли отличным от обычного человека. Основным отличием являлись козлиные ноги и покрытое шестью тело. По разным описаниям, у них, кроме вышесказанного, длинные волосы и борода, лошадиный хвост, рожки, лошадиные уши. Торс и голова человеческие.
Сатир происхождение, история
По версии некоторых исследователей, поверье в сатиров родилось по естественным причинам. В глубокой древности, по их предположениям, так называли людей с гор или людей, которые жили в труднодоступных регионах. Жители гор отличались особой волосатостью, не мылись, одевались в козьи меха, из-за чего были непохожи на обычных людей.
По мнению криптозоологов, сатиры в мифах Древней Греции — это свидетельства существ, которых сегодня называют Снежным человеком, Бигфутом или Йетти.
Есть и ещё одно диковинное предположение. Судя по этой версии, вера в сатиров ещё более древняя и относится к тем временам, когда ещё существовали неандертальцы, а предки современных людей, кроманьонцы, называли их сатирами и сложили о них легенды и предания.
Сатир картинки
Сатиры, силены, паны и фавны (их сходство и различия)
| |
6. Сатиры и фавны . Мифологические существа народов мира [Магические свойства и возможности взаимодействия]
6. Сатиры и фавны
Несмотря на то, что многие не видят разницы между фавнами и сатирами, темперамент представителей этих двух видов существ и легенды о них имеют огромные отличия. Сатиры даже более, чем кентавры, символизируют преобладание сексуального желания человека над его интеллектом. Люди часто говорят о том, что испытывают любовь, хотя на самом деле подразумевают желание. Мы позволяем нашим гормонам втянуть нас в отношения, которых лучше было бы избежать, и когда интеллект в конечном итоге берет верх, а это обычно происходит после того, как нами воспользовались каким-либо образом, мы смущаемся своей собственной глупости.
Фавны, напротив, олицетворяют нормальное отношение к сексуальным эмоциям, на которые оказывают влияние и гормоны, и интеллект. В этом случае человек не бросается безоглядно в новые отношения, а дает им время для естественного развития, и секс, вместо того чтобы быть единственным связующим звеном, становится дополнением крепкой дружбы.
Сатиры
В греческой мифологии сатиры были рогатыми божествами дикой природы, следовавшие за богами Паном, Дионисом и Бахусом. У них были тело, руки и половые органы мужчины, а также раскосые глаза, приплюснутые носы, заостренные уши, ноги с раздвоенными копытами, маленькие рожки и хвост козла. Их тела были в основном покрыты жесткой курчавой шерстью, их лица с плоским или вздернутым носом и низким лбом скорее напоминали обезьяньи, чем человеческие. Им нравилась музыка, танцы, смертные женщины, лесные нимфы и вино. Считалось, что они сохраняли свой вид, насилуя лесных нимф. Водяным нимфам эта опасность не угрожала, так как сатиры боялись воды. Они были очень злостными шутниками, разгоняли стада овец и пугали одиноких путников, а также получали удовольствие от пьяного вандализма, который часто приписывали людям.
Гесиод писал, что сатиры в основном были ленивыми, бесполезными существами, которые делали лишь то, что доставляло им удовольствие. Некоторые мифы утверждают, что сатиры были братьями лесных нимф и куретов[25]. Древнегреческий поэт Нонн писал, что сатиры были родственниками кентавров.
Сатиры
Сатиры чаще всего обитали в чащах лесов, где им нравилось танцевать под музыку своих флейт, называемых сиринксами. Их особый танец был известен под названием «сикиннис», а чтобы его исполнять, требовалась резвость коз.
Как и бог Дионис, образ сатиров был связан с короной из плюща, тирсосом (жезлом), виноградом, рогом изобилия и змеями. В своем подземном аспекте Дионис был известен как Меланайгис (имя, которое связано с тем, что он носил черную козью шкуру) и трубил в рог-трубу. Этой ипостаси Диониса поклонялись во время старейшего афинского религиозного празднества Апатурия («Пир всеобщего родства»). Менады, смертные женщины, принимавшие участие в оргиях, посвященных Дионису, добровольно отдавались сатирам.
В римской мифологии сатиров иногда изображали с козьими ногами, в остальных случаях это были юноши, сопровождавшие Бахуса. В человеческом облике у них были заостренные уши и маленькие рожки на головах, они были одеты в шкуру пантеры, а в руках держали флейты. Римских сатиров считали более добрыми и менее агрессивными в навязывании своих сексуальных желаний женщинам.
Римские силени по темпераменту напоминали сатиров, но внешне отличались – это были юноши с конскими ушами и хвостами. (См. главу 5.)
Письменные свидетельства того, как людям удавалось увидеть сатиров, – большая редкость. Святой Иероним писал о том, что одного сатира поймали живым во времена правления императора Константина. Он выглядел как человек, но у него были козьи рога и ноги. Его выставляли на обозрение людей, пока он не умер; затем существо поместили в соль, чтобы лучше сохранился, и доставили императору Константину, чтобы у него было свидетельство существования сатиров[26].
Средневековый писатель Андрованд утверждал, что много сатиров обитало в Ирландии.
Психологические характеристики: человек, чье существование заключается в вечеринках, веселье, сексуальных связях и алкоголе. Тот, кто будет навязывать свои сексуальные ухаживания другому. К этой категории относятся насильники, а также те, кто преследует детей и подростков.
Магические свойства: Сфера деятельности сатиров – это музыка, танцы, занятия любовью. Они укрощают похотливые и необузданные эмоции. Помогают научиться, как обращаться с неприятными, помешанными на сексе людьми. Вызывая сатиров, исключите употребление наркотиков, алкоголя и других стимулирующих веществ.
Фавны
В римской мифологии также был известен другой, более добрый вид сатира, называемый фавном. Согласно более позднему описанию, эти лесные духи были полулюдьми-полукозлами, у них были изогнутые бараньи рога[27], заостренные уши и козлиный хвост.
Однако в более ранних описаниях они представлены как существа с оленьими ногами, хвостом и ушами и телом и лицом молодого мужчины. Торс и руки были безволосыми, а ноги были покрыты гладкими волосами. Спутники бога Фаунуса (супруга богини Фауны), фавны жили в диких лесах. Эти нежные создания заманивали людей на свои лесные пирушки, а не преследовали их, как сатиры. Обычным делом было увидеть компанию нимф и фавнов, танцующих вместе. Музыка, которую играли фавны, иногда ночью выманивала женщин из домов и заставляла их танцевать обнаженными в лунном свете.
Фаунус, известный также как Луперкус, был италийским богом сельской местности. Римляне отождествляли его с греческим богом Паном, но на самом деле Фаунус очень от него отличался. Он изобрел шоум, музыкальный духовой инструмент типа гобоя, и фавны виртуозно на нем играли. Фаунус, которого одни источники называли внуком Сатурна, другие – потомком Марса, считался богом предсказаний. Когда-то этому богу был посвящен остров Капри.
Фавн
Исконно италийский бог лесов Сильванус был популярен в римской Британии. Иногда его называли Каллириус (Король лесов). В Британии его изображали с молотами, котелками и секатором в руках, инструментом настоящего лесника. Его ассоциировали с оленями.
Подобное лесное божество, Дикий пастух, часто встречается в валлийских мифах, таких как «Килхух и Олвен» и «Госпожа Фонтен». В этих преданиях он описывается как черный гигант с огромной дубиной. Он является хранителем лесных животных, первозданных лесов и мудрым советчиком. Одно из его ранних кельтских имен – Цернунн (Рогатый).
Психологические характеристики: положительные – любовь к природе и всему, что с ней связано. Отрицательные – удовольствие от ужаса других; замечают, что он считает своих сексуальных партнеров.
Магические свойства: стихия фавнов – это земледелие, стада, пчелы, рыболовство, сады и палисадники, животные, плодородие, природа, леса, музыка, танец, медицина, предсказания. Фавнам свойственна мягкость в отношениях.
Английский пука и пак
Английский пука был лесным человекоподобным существом, относящимся к царству фей. Название «пука» образовано от английских слов spook – привидение и Puck[28]. «Уведенный пукой» было часто употребляемым выражением, означающим человека, сбившегося с пути, которого ввел в заблуждение пука. Хоть английский пука и озорной, но он не распутный.
В самой Британии это существо стало известно как пак, лесное создание, причиняющее различные неприятности[29]. Пак был безвредным эльфом, от его имени образовалось английское слово puckish, что в переводе значит «озорной, проказливый». Эйто утверждает, что именем и характером пака позже был наделен Робин Гудфеллоу[30]. Паку, обладавшему способностью перевоплощаться, нравилось помогать людям, если они ценили и признавали его существование. Однако тех, кто насмехался над своими возлюбленными, пак не любил, а часто даже наказывал.
Паку, внешне напоминавшему пикси своими заостренными ушами, нравилось носить зеленый облегающий костюм. Он дружил со всеми феями и лунными ночами играл на флейте из ивовой веточки, а феи танцевали под его музыку. В отличие от Пана, покровительствовавшего домашним животным, пак оберегал лис, зайцев, белок и других диких животных. Однако пак также уделял внимание и помогал всем растениям и животным, населяющим леса и поля.
Валлийский пука – аналог английского пака. Кум пука считается одним из его любимых мест. Валлийские пука безобразны, сварливы и часто ссорятся между собой. В отличие от других пука, валлийские представители этих существ проникают в дома людей через печную трубу. Валлийцы утверждают, что Шекспир создал образ пака, взяв за основу их пуку.
В скандинавских и германских странах пука известны под именем Корнбок; считается, что у них тело козы, и внешне они, возможно, напоминают фавнов. Они помогают выращивать зерновые и кукурузу, но если у них появляется возможность испортить или украсть урожай, они не преминут ей воспользоваться. В древненемецком языке пак известен как путц, или бутц, а в Исландии его называют пуки и считают злым духом.
Корнбок (пука)
Психологические характеристики: положительные – существо, обладающее искаженным, но безвредным чувством юмора; тот, кто чувствует особую близость с землей и ее созданиями. Отрицательные – тот, кто любит разыгрывать других, но избегает ответственности, если что-то пошло не так, как было задумано.
Магические свойства: символы пака – флейта, дикие животные, танцы и музыка. Наказывает тех, кто бросил возлюбленного. Взывайте к паку, чтобы научиться тонкому чувству юмора. Озорной, но всегда готов помочь.
Джек в зеленом
В Англии в сельской местности также обитал другой вид существ, известных как Зеленые люди. У этих существ, напоминающих фей, было человеческое тело зеленого цвета, и они носили откровенные наряды из листьев. Зеленые люди, безобидные для всех, кроме лесорубов и егерей, ухаживали за деревьями в густых лесах. Простые люди редко видели Зеленых людей.
Еще одним видом Зеленого человека был кельтский Цернунн, бог лесов, животных и плодородия. В древневаллийском языке его имя было Ардду (Темный), Ато или Рогатый бог.
Джек в зеленом – известный по многим преданиям британский лесной дух. Как и Лесовик (Woodwose), он был хранителем хвойных и лиственных лесов. Его часто изображали на резных орнаментах потолков в церквях смотрящим сквозь листья.
В Шотландии и Корнуолле обитали низкорослые худые существа мужского пола, известные как Коричневые люди или Болотные люди. У них были медно-рыжие волосы и одежда из коричневой листвы болотных растений, позволявшая им быть незаметными. Хотя они спокойно относятся к людям, они стараются избегать их, когда это возможно. Их задача – защищать и кормить животных, обитающих на болотах.
В Германии и некоторых районах Скандинавии жили Дубовые люди, охранявшие священные дубовые рощи. Хотя они не дружественно настроены по отношению к людям, они не стараются причинить им вред.
Психологические характеристики: положительные – тот, кто чувствует потребность оберегать леса. Отрицательные – фанатичный защитник лесов, даже с ущербом для людей.
Магические свойства: защищает леса и деревья, особенно дубы; охраняет диких животных.
Пан
Греки называли Пана «Маленьким богом», Рогатым богом природы, Богом с козлиными ногами. Местом его происхождения считают Аркадию. Часто Пан сопровождал Диониса. Возможно, слово panoply, означающее пышные религиозные церемонии, произошло от его имени.
Пан был одним из древнейших греческих божеств и положительной жизненной силой мира. У него было человеческое тело и голова, руки с копытами, ноги, маленькие рожки и длинные уши большого козла. Он играл на своей свирели приятные, притягательные мелодии. Однако ему было известно о силе магических слов, и с помощью своего голоса он вводил людей в заблуждение или управлял ими. Согласно мифам, Пан вступал в связи со всеми менадами, а также Афиной, Пенелопой и Селеной[31].
В своей более мягкой ипостаси Пан символизировал леса и диких существ, врачевание, садоводство, растения и животных, музыку и танцы, предсказания и занятия любовью. В отличие от сатиров, Пан помогал пастухам и охотникам, если те не обижали его. Однако у него была и темная сторона, и, пребывая в этой ипостаси, он вызывал дикий беспричинный ужас в людях в уединенной лесной или горной местности. Своей магией и ужасным криком он заставлял своих врагов бросаться врассыпную, наполняя их сердца страхом. От такого его поведения произошло слово «паника». От его священной драмы смерти и воскрешения произошла традиционная греческая «трагедия» (греческое слово tragoidos означало «козлиная песня»[32]).
Пан
Греки ассоциировали с Паном Египетского бога Амона-Ра и называли его священный город Хеммис Панополисом, «городом Пана». Древние греческие писатели утверждали, что в Панополисе жил сам Пан и многие сатиры[33]. В римском искусстве сатиров изображали с такими же изогнутыми горизонтальными бараньими рогами, как у этого египетского бога.
Психологические характеристики: положительные – Пан является олицетворением порождающих энергий. Таким образом, человек, обладающий чертами Пана, всегда будет использовать свои силы и энергию созидания. Отрицательные – человек, применяющий свою энергию, чтобы вселить страх в других.
Магические свойства: символы пана – музыка, магические слова, леса и дикие существа, целительство, садоводство, травы, танец, пророчества, физическая близость. Пан помогает преодолевать преграды в отношениях. Создает беспричинный ужас – это верно только в отношении лиц, злоупотребляющих алкоголем, насильников и убийц.
Уриск
В Шотландии живут странные маленькие домовые, известные как уриски. Эти одинокие создания были полулюдьми-полукозлами. Обычно они обитали вокруг заброшенных водоемов, но иногда искали компании людей. Хотя одной из их шуток было преследовать ночью путников и пугать их, иногда они перебирались жить поближе к домам людей. Считалось, что уриски приносят удачу, так как они помогали выполнять работу на ферме и пасти коров. Обычно уриски жили по одному, но в некоторых случаях они собирались группами. Хотя неясно, в каких случаях происходили эти встречи – вероятнее всего, уриски, как и фейри и другие земные существа, собирались в дни равноденствия, солнцестояния и других четырех языческих праздников.
Психологические характеристики: положительные – человек, обладающий удивительным взаимопониманием с животными. Отрицательные – тот, кому нравится пугать других.
Магические свойства: приносит большую удачу. Вызывайте уриска, как и Пана, когда нужно вылечить животных и помочь в саду.
Леший
Иногда утверждали, что славянский, а точнее русский, лесной дух, известный как леший, напоминал сатира человеческим телом и козлиными рогами, ушами и ногами. Возможно, это одна из ветвей вида леших, так как другие представители этого вида существ в основном населяли водоемы и прилегающие к ним территории. Лешие, населяющие леса, являются их хранителями. Они наиболее активны весной и летом на закате и на рассвете. Они никогда не причиняют людям физического вреда, но любят заманивать и бросать их в чаще леса. Слово «леший» относится и к славянскому Хозяину лесов, и к множеству лесных духов, населяющих леса Прибалтики. Некоторые из них являются опасными, злобными существами, тогда как другие просто шаловливы. Люди, однако, могут почувствовать их присутствие, как только эти существа приближаются. Лесники и те, кто хорошо знает лес, говорят, что лешие – очень худые существа с синей кожей, зелеными волосами и глазами.
Леший
Лешие предпочитают жить в самых глухих частях леса. Они не терпят вторжения на территории, которые считают своим царством, и пытаются увести путников подальше. Зимой, когда земля покрыта снегом, леший заметает следы, чтобы не было видно тропы. В другие времена года они так запутывают путников, что те все глубже и глубже уходят в лес и безнадежно теряются.
Лесники утверждают, что всегда можно понять, когда леший преследует человека: кажется, что деревья движутся и обступают путника, появляется странное чувство, что за ним наблюдают. Но как бы быстро человек ни обернулся, ему никогда не удастся увидеть лешего, ведь они передвигаются гораздо быстрее людей. Единственный способ сбить его с вашего следа – это надеть обувь на другую ногу, а одежду – задом наперед. Кажется, это настолько запутывает лешего, что его чары разрушаются и человеку удается убежать.
Психологические характеристики: человек, которому нравится намеренно или даже подсознательно давать другим неверную информацию, преподнося ее в форме шутки. Ему также нравится давать плохие советы просто для того, чтобы посмотреть, как вы ему последуете и затрудните себе жизнь. Многие из тех, кто дают этот «плохой совет», делают это со скрытыми мотивами: получить контроль над вами и наблюдать ваши неудачи.
Магические свойства: Помогает защищать леса и деревья, но опасен для человека.
Лесовик
Еще одним видом британских лесных существ были лесовики, или Дикие лесные люди. Их также называли вузер, или узер. Они населяли и оберегали дикие леса. В отличие от Зеленого человека, покрытого листьями, лесовик был покрыт волосами или длинной шерстью и не носил одежды. В литературе XVI и XVII веков есть несколько упоминаний об этих существах, но информации очень мало. В Средневековье их изображения часто использовались в масках. В Восточной Англии они попадались особенно часто, резные изображения лесовиков до сих пор можно встретить в церквях.
Лесовик
Психологические характеристики: положительные – человек, который может жить в обычных социальных условиях, но все же если необходимо, он выделяется из окружения. Отрицательные – тот, кто отдаляется от общества, например, фанатичные или экстремистские сторонники движения за выживание.
Магические свойства: исцеляет и защищает самые дикие леса.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесКто такой сатир? Мифология Древней Греции
Задавая себе вопрос, сатир — кто это, человек должен понимать, что современное толкование так или иначе отличается от того, которое давали греки. Сегодня сатиры, как мифические создания, отождествляются с похотью и развратом в негативном ключе, в то время как во времена Античности они были, скорее, положительными героями.
Сатир: мифология Древней Греции
Греки считали сатиров спутниками бога вина и веселья Диониса. Они помогали ему устраивать праздники и принимали участие в забавах.
Различны представления о том, как выглядел сатир. Мифология утверждает, что у него были лошадиные или козлиные ноги, уши и хвост, а также рога. К этому портрету иногда добавляется и лошадиный фаллос. Это понятно, поскольку Дионис отвечал за плодородие во всех его проявлениях, в том числе за человеческую плодовитость. В те времена физическая любовь рассматривалась в контексте плодородия, поэтому сатиры почитались именно в этом аспекте. Доказательство этому обязательная игра сатиров — небольшая часть театрализованного выступления, которую устраивали в знак почтения Диониса как бога вина, веселья и плодородия в конце каждой пьесы.
Фавны
С течением времени и расширением империи римлян функции и качества сатира видоизменились. Они смешались с представлениями римлян о фавнах. Но фавн — это не сатир. Мифология указывает на то, что фавны имеют сходство с козой, а сатиры — с лошадьми. Сегодня, употребляя слова «сатир» и «фавн», люди чаще всего думают, что это разные названия одного и того же мифического персонажа.
Вместе с тем, фавн — дух природы, который, в свою очередь, был соединен с греческим Паном. Иными словами, от изначальных функций этих персонажей не осталось и следа. Римская традиция прочно закрепилась в искусстве и литературе, поэтому сатиров изображают как обладателей человеческого туловища и козлиных ног.
Искусство и мифология
Раннее греческое искусство изображало свиту Диониса как старых и некрасивых созданий. Но меняются школы искусства, а вместе с ними и сатир. Мифология, под воздействием работ аттической школы, начинает изображать сатиров в аспекте плодородия, юности и веселья.
Они любители наслаждений, веселья и женщин. Их первоначальная дикая природа постепенно изменяется под воздействием течений гуманизма. Сатиры из похотливых спутников бога вина и радости во всех ее проявлениях превращаются в беззаботных и добрых любителей танцев. В одной из басен Эзопа сатир (мифология к этому времени уже несколько видоизменилась) описан как гостеприимный хозяин, которого удивляет непостоянство людей.
Сатиры и Силены в греческой мифологии
Охота Сатиров за Нимфами. Питер Пауль Рубенс.
И в Греции и Риме сатиры и родственные им существа — фавны, паны, силены, выступали обычно как шуты, пьяницы, весельчаки, обманщики и развратники, обладающие необузданной сексуальностью. Сатиры почитались как хозяева полей и как покровители плодородия. И это по всей видимости не случайно — сатиры наделялись качествами диких существ, обладающих животными качествами, мало задумывающихся о человеческих запретах и нормах морали. Кто как не такие существа могли позаботится о природе, частью которой они, собственно, и являлись.
Венера и Сатир. Себастьяно Риччи.
Распространенными были различные театральные представления, посвященные культу Диониса. На этих представлениях, которые часто разыгрывались на открытом воздухе, актеры, изображавшие сатиров, одевали уродливые маски и облачались в звериные шкуры. Сатиры, изображаемые актерами, выступали как глупые дикие существа, очень часто изображавшиеся еще и как невероятно похотливое создание. Что ж, дикая природа, без всяких человеческих запретов и прочей ерунды, лишней по мнению сатиров.
Сатир и Нимфы. Борис Валледжо.
Сатиры почти всегда изображались с флейтой или тому подобным музыкальным инструментом. Это плоды легенды, согласно которой, однажды один сатир погнался за одной целомудренной нимфой, по имени, Сиринкс, с целью удовлетворить животную страсть. Нимфа, чтобы скрыться от сатира, превратилась в речную тростинку. Сатир не смог отличить нимфу от других тростинок, поэтому срезал несколько наугад и сделал из них флейту.
С тех пор, флейта — один из основных атрибутов сатиров.
Сатир и Нимфы. Вильям Бугеро.
Если в греческой и римской мифологии сатиры не ассоциировались со злом, выступая лишь как глуповатые и дикие создания, то в период христианской Европы все переменилось. Образ сатира теперь отождествлялся, не много не мало, с самим дьяволом. Это объясняется, конечно, влиянием античных легенд. Сатир, со своим пренебрежением к нормам морали, с тягой к пьянству и плотским утехам стал символом темных сил. Грехи, исходящие как известно от дьявола, полностью поддерживались сатирами — отсюда и такое к ним отношения, как к проявлению зла.
Сатир. Майкл Вирон.
Показательна стала и одна из легенд о сатире: Марсия, сатир, непревзойденный флейтист, вызвал на соревнование по игре на музыкальном инструменте самого Аполлона. Но сатир проиграл богу и в наказание за дерзость с него заживо содрали шкуру.
В период средневековья в этой легенде увидели символ победы сил света над злом.
Кроме того, сам внешний вид сатиров подходил под изображение дьявола: рога и копыта, густая шерсть и уродливое лицо — прямо то, что надо! Ко всему прочему, флейта сатиров, являясь символом светской музыки противопоставлялось музыке духовной.
Неудивительно, что козёл стал символом нечистой силы. Во всем виноваты сатиры!
Пьяный Силен. Питер Пауль Рубенс.
Сатир в изгнании. Брюс Пеннигтон.
Сатир и Сиринга. Никола Пуссен.
Нимы, сатиры, собаки. Питер Пауль Рубенс.
Сатир в доме крестьян. Якоб Йорданс.
Бахус, Сатиры и Нимфы. Вильям Бугеро.
Сатир и дама. Пьер Шарль Метти.
Сатиры вместе с силенами
(см.) сопровождают бога виноградарства и виноделия Диониса, особенно во время праздников в его честь. Люди в сельской местности почитали сатиров, принося им в жертву ягнят и первые плоды нового урожая.В Средневековье воспоминание о сатирах жило в образе чертей.Античные художники иногда изображали сатиров в виде юношей,занимающихся сбором винограда и приготовлением вина, а также играющих намузыкальных инструментах.
Мифология: Греческая.
Легенда o Силенах:
В греческой мифологии демоны плодородия, воплощение стихийных сил природы. Вместе с сатирами (см.) и менадами
(см.) силены составляли свиту бога виноградарства и виноделия Диониса. Силены изображались курносыми, толстогубыми, с глазами навыкате, с лошадиным хвостом и копытами. Они славились задиристым нравом, страстью к вину и любили проводить время с нимфами (см.).
В ряде мифов изображены мудрые силены.
Мифология: Греческая
Полубог СИЛЕН | Спутники Диониса | Вакханки и менады | Козлоногие сатиры | Римский Фавн | Мифы о кентаврах
Полубог Силен, вакханки, кентавры
Полубог Силен — воспитатель бога Диониса. — Опьянение полубога Силена. — Вакханки (менады) и Вакханалии. — Сатиры — спутники Диониса. — Фавны римской мифологии. — Облик кентавра. — Нравы кентавров. — Мудрый кентавр Хирон. — Геракл и кентавры. — Битва кентавров с лапифами.
Полубог Силен — воспитатель бога Диониса
Полубог Силен, олицетворяющий собой бурдюк (мех для вина), является, естественно, по мифам древней Греции, воспитателем Диониса (Вакха) — бога вина.
В искусстве полубог Силен имеет два совершенно различных типа.
На античных барельефах и гравированных камнях полубогу Силену придавали грубые, тучные формы, как бы для того чтобы контрастнее выделить элегантные формы бога Диониса (Вакха) и изящные, легкие формы спутников Диониса — сатиров и менад. Состояние вечного опьянения, в котором пребывает полубог Силен, требует вечной поддержки. В вакхических праздниках полубог Силен принимает участие сидя верхом на осле, подгибающемся под тяжестью своего дородного седока. Подле Силена всегда идут сатиры, поддерживающие его и не позволяющие ему падать в ту или другую сторону.
Но полубогу Силену, как воспитателю и приемному отцу бога Диониса (Вакха), подобает в некоторых случаях являться в более приличном и достойном виде. Тогда на памятниках античного искусства появляется второй тип Силена: огромный живот полубога исчезает, опьянение пропадает и ему придают стройные, даже благородные формы.
Таким является полубог Силен на прекрасной бронзовой статуе, открытой в Помпеях или Геркулануме. Эта статуя изображает Силена, забавляющего маленького Диониса игрой на кимвалах (медные тарелки).
В Лувре находится статуя Силена, известная под названием «Фавн и дитя». Полубог Силен там изображен в виде старого сатира. Выражение лица полубога благородное, он как бы любуется ребенком Дионисом (Вакхом), которого держит на руках.
Опьянение полубога Силена
Полубог Силен почти всегда в состоянии опьянения, но иногда это — вдохновенное опьянение прорицателя, могущего открыть людям тайну бытия и тайну начала вселенной.
Философ Платон считает полубога Силена эмблемой мудрости, скрытой под отталкивающей наружностью. Римский поэт Вергилий говорит о Силене следующее: «Пастухи и нимфы нашли спящим пьяного Силена, они связали его венками и, разбудив Силена, стали требовать от него вдохновенных песен. Силен запел, и тотчас же вокруг него фавны и все животные принялись вертеться в такт его ритмичных стихов, далее самые старые сильные дубы — и те закивали в такт своими верхушками. Парнас с меньшей радостью прислушивался к звукам лиры Аполлона, а смертные испытывали меньшее наслаждение, слушая мелодичную игру Орфея, потому что Силен пел о том, как в бесконечной пустоте необъятного пространства собирались все начала, все причины сотворения воздуха, земли и воды, и как из этих первых элементов образовались все существа, как, вначале только мягкая глина, шар земной мало-помалу округлился и, став твердым, принудил моря войти в берега.
Силен воспевал землю, пораженную первыми лучами солнца, облака, поднимающиеся в пространстве для того, чтобы с высоты небес вернуться на землю в виде дождя, леса с их колеблющимися вершинами и немногочисленных еще животных, блуждающих по неизвестным горам».
Полубог Силен на всех праздниках является комическим элементом, как бы существующим затем только, чтобы увеселять менад видом своей дородности и опьянения. Комическая фигура Силена встречается очень часто в декоративном искусстве как украшение фонтанов, канделябров и кубков.
Тип Силена встречается также часто в мифологических картинах новейших художников. Рубенс очень любит изображать Силена толстым, с огромным животом, в сопровождении сатиров и нимф, окруженным веселыми улыбающимися амурами.
Вакханки (менады) и Вакханалии
Первые женщины, принимавшие участие в мистериях бога Диониса (Вакха) назывались вакханки, или менады. В переводе с древнегреческого языка последнее слово значит «неистовые, одержимые»; этот же корень — в древнегреческом слове мания. Вакханки-менады были нимфы, воспитавшие молодого Диониса.
|
Вакханки-менады фигурировали на всех памятниках искусства, изображавших праздники в честь Вакха — так называемые Вакханалии.
Античное искусство не делало никакого различия между вакханками и менадами, но древнегреческий драматург Еврипид указывает на то, что по мифологии существовала разница. Вакханки — греческие женщины, удалившиеся на гору Киферон, а менады — азиатские женщины. Менады пришли из Азии в Грецию вместе с богом Дионисом после его похода на Индию.
Как вакханки, так и менады являются обычными спутницами Вакха; ни один праздник, ни одно шествие не обходится без них. Вакханки-менады были почти безумные, исступленные женщины, предававшиеся под влиянием опьянения самым низменным страстям и доходившие впоследствии до всевозможных неистовств, например, до раздирания на куски живых козлят и телят и до пожирания их сырого окровавленного мяса.
В дикой пляске, оглушая и возбуждая себя громкой музыкой тамбуринов, флейт и кимвалов, носились вакханки-менады до тех пор, пока в полном изнеможении не падали на траву и засыпали.
Знаменитый древнегреческий скульптор Скопас, живший в 450 году до Р.X., изваял тип такой неистовой вакханки, послуживший потом прототипом для других статуй. Скопас изобразил свою вакханку в состоянии полного опьянения. Вакханка Скопаса несет дикую козу, которую только что зарезала, и ее распущенные волосы как бы развеваются по воле ветра. О статуе вакханки Скопаса сохранилось много восторженных отзывов античных писателей.
Сатиры — спутники Диониса
Кроме вакханок-менад, свиту бог Диониса (Вакха) составляла еще многочисленная толпа особых божеств греческой мифологии — сатиров и панов, соединявших в себе человеческие и животные формы.
|
Мифологические сатиры представляли смесь человека с козой, с которой они, впрочем, очень любили забавляться, судя по многим камеям и гравированным камням, на которых изображены сатиры, заигрывающие с козами. Сохранилась очень интересная античная камея «Сатир, заставляющий плясать ребенка».
По античной мифологии, между сатирами и панами существует большое различие. Сатир занимает более высшую ступень в иерархии этих божеств. Сатир более приближается к человеческому типу и отличается веселым, добродушно-лукавым выражением лица, сатир смеется и дразнит панов, которых считает гораздо ниже себя.
Пастухи, употреблявшие вместо одежды козьи шкуры, могли породить в мифологии представление о сатирах. Веселый, остроумный и комический характер, который приписывали сатирам, заставил назвать комические поэмы сатирами, а их авторов — сатириками.
Вся эта толпа, сопровождающая Вакха повсюду, предается пьянству и страстно любит музыку. Сатиры занимаются еще тем, что танцуют, играют на кимвалах, бегают за нимфами и наигрывают им веселые мелодии на флейтах.
Создание мифологического типа сатиров принадлежит исключительно античной скульптуре; это просто фантазия и каприз скульпторов. Никакой философской мысли не лежит в основе мифа о сатирах. У сатиров нет другой миссии, как только забавлять молодого бога Диониса.
Согласно мифам древней Греции, сатиры сопутствовали Вакху в его походе на Индию. Правда, судя по тому, что античные писатели рассказывали об их поведении и наружном виде, сатиры не могли быть особенно пригодными на полях битв. «Эти толпы рогатых сатиров, — говорит древнегреческий поэт Нонн Панополитанский, — пьют полные чаши и напиваются; всегда грозные в драках и свалках, сатиры бегут с поля битвы; львы вдали от сражения, сатиры становятся зайцами в битвах. Ловкие танцоры, они еще ловчее опоражнивают огромные амфоры, наполненные вином. Мало среди сатиров оказалось полководцев, изучивших у Ареса военное искусство и умеющих командовать. Многие из сатиров покрыты страшными львиными шкурами; другие вооружены большими палицами; на лбу у них возвышаются рога; редкие волосы едва покрывают остроконечные головы и длинные уши сатиров; хвост, напоминающий лошадиный, развевается у сатиров на спине и обвивает их бедра».
|
Примитивное искусство изображало мифологических сатиров в смешном или страшном виде, похищающих прекрасных нимф. И до наших дней искусство продолжает изображать старых, безобразных сатиров.
Древнегреческий поэт Гесиод называет сатиров ни к чему не пригодным племенем, но так как они вечно в рощах пляшут, играют и гоняются за прекрасными нимфами, то живописцы и скульпторы находили в обычаях и нравах античных сатиров много интересных сюжетов для своих композиций.
Скульптор Пракситель изваял идеальный тип сатира, который потом встречается повсюду на всех почти памятниках искусства. Сатир Праксителя был бронзовой статуей, пользовавшейся в античности такой славой, что в Афинах ее не называли иначе как «знаменитая».
Находящийся в Лувре «Фавн, играющий на флейте» считается весьма удачным повторением произведения Праксителя. Вообще, знаменитый сатир Праксителя послужил оригиналом для всех последующих статуй. По крайней мере, «Отдыхающий Фавн» в Ватикане, «Танцующий Фавн» во Флоренции и «Фавн, играющий на кимвалах» — все они считаются повторением статуи сатира работы Праксителя.
Фавны римской мифологии
Искусство смешало сатиров с фавнами. Полубоги фавны — римского происхождения, и само это слово — латинское. Полубог Фавн является в произведениях римских писателей цивилизатором, смягчающим нравы кочевников посредством музыки. Фавн — изобретатель пастушьей дудки, потому что и Фавн, как и все примитивные боги древней Италии, был покровителем пастухов.
Современные художники часто и охотно изображали блестящую свиту Вакха. Особенно удачно пользовался этим сюжетом Пуссен в своих мифологических композициях, которые можно встретить почти во всех музеях. Художнику удалось прекрасно передать характер этих вакхических праздников.
Живописец Фрагонар и скульптор Клодион также любили изображать веселых сатиров, нимф и фавнов, внося в свои произведения элегантные формы и живость движения, характеризирующие французское искусство XVIII века.
Подобные мифологические сюжеты не могли не вдохновлять Рубенса, который мог в картинах на эту тему выказать весь свой мастерской колорит и свое уменье передавать движения, так что во многих музеях можно видеть обширные композиции этого художника, изображающие вакханок, пляшущих сатиров, нимф, захваченных врасплох сатирами, и прочее.
В Брюссельском музее находится знаменитая «Вакханалия» Журдена.
Изображение вакханок встречается в античном искусстве чаще всего на саркофагах, барельефах и вазах; из них самая знаменитая ваза находится на вилле Боргезе.
Облик кентавра
Андрей Белый ИГРЫ КЕНТАВРОВ Кентавр бородатый, мохнатый и голый на страже у леса стоит. С дубиной тяжелой от зависти вражей жену и детей сторожит.
В пещере кентавриха кормит ребенка пьянящим своим молоком. Шутливо трубят молодые кентавры над звонко шумящим ручьем.
Вскочивши один на другого, копытами стиснувши спину, кусают друг друга, заржав. Согретые жаром тепла золотого, другие глядят на картину, а третьи валяются ноги задрав.
Тревожно зафыркал старик, дубиной корнистой взмахнув. В лес пасмурно-мглистый умчался, хвостом поседевшим вильнув. И вмиг присмирели кентавры, оставив затеи, и скопом, испуганно вытянув шеи, к пещере помчались галопом.
|
Горцы Фессалии были уже прекрасными наездниками в эпоху пеласгов, когда верховая езда была почти неизвестна в остальной Греции. Древние греки принимали конных фессалийцев за каких-то страшных чудовищ, и так как эти горцы любили вино, то мифы древней Греции поспешили их причислить к свите бога Диониса (Вакха) под названием кентавров.
Примитивное искусство изображало кентавра в виде мужчины, у которого задняя часть туловища, ноги и хвост — лошадиные. Позднее этот грубый тип кентавра был заменен другим: на лошадиное туловище был посажен человеческий торс и голова.
«Кентавр», находящийся на вилле Боргезе, считается самым лучшим изображением этих мифических существ.
Нравы кентавров
По античным описаниям, кентавры были грубые, почти животные существа, предававшиеся пьянству и низменным страстям. Кентавры питались сырым мясом. Обычным оружием кентавров были тяжелые палицы и огромные куски скал, которые они с ужасающей силой сбрасывали на неприятеля.
Кентавры являются как бы олицетворением грубых варваров, противников греческой цивилизации и развития, побежденных впоследствии знаменитыми героями греческой мифологии. В обществе Вакха нравы кентавров смягчаются и дикость их заменяется под его влиянием смирением и покорностью. Кентавры покорно идут перед колесницей Вакха, трубят в рога играют на лире, вместе с сатирами, вакханками, фавнами и другими. Иногда же кентавры везут колесницу Вакха и Ариадны.
Существует много изображений кентавров, но весьма мало изображений женщин-кентавров (кентавресс). Кентаврессы попадаются лишь изредка на саркофагах и гравированных камнях. Головы кентавресс и часть женского туловища напоминают нимф по красоте и стройности форм.
Из живописных произведений древнего периода писатели упоминают о картине живописца Ктесилоха «Женщина-кентавр, кормящая своих детей»; сохранился также в Пио-Клементинском музее барельеф, на котором изображены прекрасные по формам «Женщины-кентавры, отгоняющие сатиров».
|
В наши дни живописцы Арнольд Бёклин и Франц фон Штук очень часто изображают кентавресс в своих картинах.
Мудрый кентавр Хирон
Кентавры упоминаются очень часто в античной мифологии, они были всем хорошо известны за дикость и грубость нравов, так что тогда слово «кентавр» являлось как бы синонимом зверства и жестокости. Один только кентавр — мудрый Хирон — представляет исключение.
Кентавр Хирон сумел победить свои животные инстинкты и почти сравнялся по своим качествам с людьми. Кентавр Хирон был музыкант, гимнаст, хороший стрелок, прорицатель и искусный врач. Хирону было поручено воспитание многих знаменитых героев мифологии, как-то: Ахилла, Ясона, Кастора и Полидевка, Амфиарая и других.
Геракл и кентавры
Когда Геракл отправился на поиски эриманфского вепря, он встретил кентавра Фола (Φόλος), который оказал Гераклу гостеприимство. Желая угостить Геракла вином, кентавр Фол повел его к бочке, подаренной Фолу Вакхом.
Лишь только запах вина распространился в воздухе, целая толпа кентавров прибежала отовсюду и, собравшись перед пещерой, служившей жилищем Фолу, стала с громкими криками требовать себе вина.
Геракл вступил с кентаврами в бой и убил многих из них; эта битва очень часто изображалась античными художниками.
Из новейших произведений известна прекрасная по компоновке и движению картина Лебрена на этот мифологический сюжет.
Битва кентавров с лапифами
Миф о войне афинян с кентаврами, причиной которой было похищение Гипподамии, также послужил сюжетом для многих художественных произведений.
|
Герой мифологии Пирифой позвал на свою свадьбу с Гипподамией, дочерью лапифа Атракса, героя Тесея и афинян. Пирифой пригласил и кентавров, думая, что вид их позабавит остальных гостей.
Но как только кентавры начали пьянеть от действия винных паров, они позабыли всякое приличие. Один из кентавров, Евритион, схватил за волосы Гипподамию и хотел ее похитить. Примеру Евритиона последовали другие кентавры, стараясь захватить тех женщин, которые им пришлись по вкусу. Но Тесей отнял у Евритиона Гипподамию; тогда кентавр кинулся на него, но был убит Тесеем. Другие же кентавры, видя умирающего собрата, пришли в ярость и принялись кидать в противников все, что им попадало под руки. Тогда возгорелся бой между лапифами и кентаврами, продолжавшийся до тех пор, пока кентавры не были перебиты.
Битва кентавров с лапифами изображена на многих барельефах и на Парфенонском храме.
© ЗАУМНИК.РУ, Егор Поликарпов, преподаватель древнегреческого языка и учитель латыни: научная редактура, ученая корректура, исправления, дополнения. Для заказа услуг репетитора по языкам античности или переводчика просьба писать сюда: [email protected], либо сюда: vk.com/repetitor_latyni, либо сюда: facebook.com/polycarpov.
О стереотипных изображениях — ЧЕРНОЕ ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ ™
Шантай Робинсон
Prada Blackface обвинения: демонтаж магазина в Нью-Йорке. (ABC7, Нью-Йорк)
Черное сообщество недавно подняло шум, когда компания, производящая предметы роскоши, Prada, выпустила линейку товаров с персонажем, напоминающим самбо. Время от времени чернокожему сообществу приходится требовать от отдельного лица или транснациональной корпорации переоценки своего выбора при представлении черных изображений.Будь то костюм на Хэллоуин или товар, белые люди обычно не осознают значение этих стереотипных изображений для чернокожих. На протяжении веков создавались предметы повседневного обихода, в которых использовались негативные образы, изображающие чернокожих людей, унижая их человечность. Они также использовались в рекламе на виду. Это была кампания по уничтожению человечности черных людей.
Майкл Рэй Чарльз Уайт Пауэр
В «Воспоминаниях и памятных вещах, искусстве и самобытности», Майкл Д.Харрис красноречиво заявляет: «В период после Гражданской войны стереотипные карикатуры на черных служили для белых подтверждением образа черных, который оправдывал их продолжающееся угнетение и, на глобальном уровне, колониальное господство и эксплуатацию Африки и африканцев для гегемонистской европейской политики. интересы. »
Это игрушки, безделушки и статуэтки. Банки с печеньем енота, открытки с изображением аллигаторов, гоняющихся за черными младенцами, и часы тети Джемаймы в носовых платках можно было купить среди бела дня во многих магазинах.Эти изображения усилили восприятие белых людей, которое использовалось для оправдания обращения с чернокожими. А унижающие достоинство изображения на товарах, которые были частью повседневной Америки, укрепляли стереотипы для поколений людей. Изображения на этих продуктах не только защищали расистские представления белых людей о черных, но и деморализовали черных своей умышленной оскорбительной визуальной риторикой.
Роберт Колескотт-Eat-Dem-Taters
Было несколько архетипов, которые можно было найти в стране до 1960-х годов.Были Самбо, Мамочка, Иезавель, дикий негр и пикники. Образ ухмыляющихся чернокожих мужчин с темной кожей и ярко-красными губами в самбо изображал черных мужчин веселыми неграми, счастливыми служить белым. Мамочка, которая была крупной и бесполой, также была счастлива заботиться о белых семьях. Иезавель украдет с мужьями белых женщин. И дикий черный мужчина насиловал белых женщин. Пиканини были неопрятными черными детьми. Эти стереотипы лишали чернокожих людей врожденной индивидуальности и объединяли их в группы для удобного расизма.
Генри Оссава Таннер Урок банджо
Харрис отмечает, что визуальные художники на протяжении всего времени, когда эти изображения были самыми популярными, пытались противопоставить этим изображениям свое собственное восприятие чернокожих людей. Картина Генри Оссавы Таннера, Урок банджо (1893) была не просто портретом пожилого и молодого человека, играющих на банджо, но была реакцией на идею о том, что чернокожие люди не обладают интеллектуальными способностями для участия в художественных занятиях, таких как как обучающий инструмент.В этом изображении Таннер опровергает детский стереотип самбо, легкомысленного человека, не умеющего составлять связные предложения. Помимо противопоставления повествованию более позитивными образами, афроамериканские художники намеренно переделывали стереотипные образы и создавали произведения искусства, которые непосредственно обращаются к этим стереотипам. Роберт Колескотт переделал картину Винсента Ван Гога « Potato Eaters » в Eat Dem Taters , вставив в картину изображения черных лиц. В книге Терри Барретта «Интерпретация искусства: размышление, удивление и отклик» Коулскотт цитирует заявление: «Это полемическая картина.Это прямая и жестокая атака на миф о «счастливом темнокожем» с примесью грубого, почти менестрельного элемента. Белым людям всегда было удобно верить, что черные могут петь, смеяться и быть счастливыми даже в самых худших ситуациях ». В то время как Барретт дает Колескотту место в своей главе о спорном искусстве, Кара Уокер и Майкл Рэй Чарльз получают наибольшую пользу от обсуждения.
Кара Уокер Без названия
Барретт пишет: «Некоторые из тех, кто противостоит творчеству Уокера и Чарльза, указывают на то, что в основном белые покупают и демонстрируют работы.Он продолжает цитировать Гвендолин Дюбуа Шоу, восхваляющую художников за то, что они выбрали «бороться с наследием испорченных образов, которые невизуальный мир предпочитает игнорировать, относить к категории или отвергать». В главе упоминается, что в то время как Генри Луи Гейтс, профессор Гарвардского университета, является страстным защитником работ Уокера, Роберта Смит, искусствовед The New York Times , утверждает, что Чарльз оставляет свою работу слишком близко к оригиналу для сатира, чтобы быть эффективной. В книге Барретта Джулия Сабо цитируется из статьи New York Time Magazine , в которой описывается работа Уокера.Она пишет: «Негритянка вряд ли послушная, преследуемая рабыня, но она — звездный игрок в этой версии истории, соблазняя своих хозяев так же сильно, как и подвергая их домогательствам или запихивая хоббихонских лошадей в глотки белым детям». Сабо также заявляет, что Уокер «агрессивен по всем направлениям». В упомянутой выше статье Харриса автор цитирует Чарльза в защиту использования стереотипных изображений. Чарльз заявляет: «Я использую образы старых [стереотипов], чтобы признать их присутствие в сегодняшней культуре… [они], возможно, больше не используются явно, но они по-прежнему влияют на нас бессознательно.”
Бетье Саар Освобождение тети Джемаймы
Движение «Власть черных» дало возможность афроамериканским художникам изменить один из самых распространенных стереотипных образов — тетю Джемайму. Хотя тетя Джемайма за последние годы претерпела некоторые изменения, избавившись от платка и надев выпрямленные волосы, этот образ выдержал испытание временем. Харрис рассказывает, что, когда продукт был впервые выпущен, компания нашла модель для тети Джемаймы, которая посещала ярмарки, чтобы говорить и делать блины.В своем творчестве несколько художников преобразили тетю Джемайму. Бетье Саар, Освобождение тети Джемаймы (1972) — это фигурка полной чернокожей женщины, держащей в одной руке ружье, а в другой — метлу, чтобы опровергнуть пассивный образ. На картине Мюррея ДеПилларса Aunt Jemima (1958) изображена тётя Джемайма, убивающая голую грудь лопаткой, прорывающаяся через коробку для блинов с американским флагом позади нее. В фильме Джеффа Дональдсона « Тетя Джемима и Пиллсбери Дофбой » (1963) проводится противостояние двух американских икон, чтобы ниспровергнуть покорный образ тети Джемаймы.
Джефф Дональдсон Тетя Джемайма и Пиллсбери Толстяк
В то время как художники пытались изменить эти стереотипные образы, коллекционеры старались сохранить памятные вещи, которые передают изображения, которые так долго находились в регулярном обращении по всей стране. В 1988 году газета The New York Times опубликовала статью «Черные памятные вещи: гордость и боль», в которой обсуждается растущее число коллекционеров черных памятных вещей или негробилий, которые также называются.Многие из коллекционеров этих предметов в то время были чернокожими, которые находили их в комиссионных магазинах. В попытке убрать их с рынка, чтобы они не попали в руки расистов, которые хотели использовать их для утверждения своей власти, многие коллекционеры заполнили свои дома этими предметами. Коллекционеры утверждают, что собирают эти предметы, потому что они являются частью истории, в то время как другие предпочли бы уничтожить их и скрыть от глаз.
Дэниел Грант, пишущий для журнала The Forward, , сообщил, что Дэвид Пилигрим, профессор социологии в Государственном университете Ферриса в Биг-Рапидс, штат Мичиган, основал на территории университета Музей расистских памятных вещей Джима Кроу, который содержит 12 000 предметов, приобретенных Пилигримом.Пилигрим заявляет: «Я использую эти предметы, чтобы напомнить себе, как далеко мы ушли и что нам еще нужно сохранять бдительность». Кристофер Боррелли, репортер The Chicago Tribune, , пишет, что Эдвард Уильямс, который начал собирать негробилий в 1970-х, заявил: «Я видел это краем глаза… Карикатура на чернокожего человека в белом костюме клоуна, сделанная для выглядят гротескно. От этого у меня по спине пробежали мурашки. Я опешил, и мне пришлось убираться оттуда. Но я также не мог перестать думать об этом, поэтому мне пришлось купить это — чтобы никто другой не мог это увидеть.Я решил, что хочу изъять его из обращения ». Коллекция Уильяма, состоящая из более чем 6000 произведений, в настоящее время хранится в банке Stony Island Arts Bank в Чикаго, штат Иллинойс.
Мюррей Депилларс Тетя Джемайма
Согласно Кэрол М. Мотели, Джеральдин Р. Хендерсон и Стейси Мензел Бейкер в их научной статье и исследовании «Изучение коллективных воспоминаний, связанных с афроамериканскими рекламными сувенирами: хорошие, плохие и уродливые», они отмечают, что, хотя некоторые Ученые полагают, что производство этих продуктов было предназначено для развлечения белых покупателей, другие полагают, что эти продукты были созданы намеренно, чтобы мучить и мучить чернокожих.Для исследования исследователи опросили 144 человека, в том числе 73 афроамериканца, 69 белых и 2 американцев азиатского происхождения, за двухлетний период. В то время как некоторые из респондентов говорили о гордости, которую они испытывали за своих предков, и о том почтении, которое они оказывают людям, которые пережили это время, когда их имидж подвергался насмешкам, другие совершенно не обращали внимания на то, что эти изображения предназначались для подрыва морального духа чернокожих. Они смотрели на свои коллекции или продукты, на которых они выросли, как на дань уважения темнокожим людям.Например, одна респондентка утверждала, что она думала, что тетя Джемайма была на коробке, потому что она так хорошо готовила. В целом респонденты считают, что эти предметы представляют собой исторический период, который нельзя забывать.
Харрис завершает свою статью словами: «Коллекция так называемых памятных вещей афроамериканцами подрывает давнюю традицию двадцатого века сопротивления визуальным признакам расового угнетения, и эти предметы могут фактически действовать как радиоактивные объекты, медленно отравляя подсознание. и застенчивость коллекционера, подобострастно ухмыляющегося с кухонной полки.”
Хотя некоторые афроамериканские любители искусства ценят сатиру на таких художников, как Уокер и Чарльз, многие этого не делают. Они находят работы, которые изображают стереотипные образы, но не расширяют их возможности каким-либо образом, что является продолжением тех же расистских настроений, которые чернокожие в этой стране испытывали на протяжении веков. Некоторые критики такого рода произведений искусства считают, что молодые художники тяготеют к такого рода изображениям, потому что в художественных школах не хватает чернокожих преподавателей, которые могли бы рассказать им о значении этих изображений.Также считается, что молодые художники имеют дело с этими изображениями, потому что они чувствуют, что могут зарабатывать деньги на белых покупателях, увековечивая стереотипы. Между созданием сатиры и сохранением мифа тонкая грань.
Ищите и покупайте предметы изобразительного искусства в нашей растущей сети художников, коллекционеров, поместий, галерей, специализирующихся на работах чернокожих американских художников, которые ценят высшее искусство.
Запишитесь на наш бесплатный курс по электронной почте о том, как начать коллекционирование.
Шантай Робинсон, постоянный стипендиат BAIA, участвовал в программе наставничества писателей-писателей Burnaway , редакционной стипендии New South Университета Дьюка и программе наставничества арт-критиков CUE Art Foundation. Она писала для Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. и Washington City Paper . Получив степень магистра в области письма в Колледже искусств и дизайна Саванны, она работала доцентом в Высшем художественном музее.В настоящее время она работает над докторской степенью по письму и риторике в Университете Джорджа Мейсона.
Вы бы купили акции BAIA, если бы могли? Итак, мы приглашаем вас присоединиться к нам и стать спонсором на месяц, начиная всего с 3 долларов в месяц ВЫ становитесь стейкхолдером и начинаете помогать нам преобразовывать жизни с помощью искусства. Мы расширяем команду BAIA и будем использовать ваш вклад для найма большего количества членов команды с целью создания дополнительных образовательных и маркетинговых ресурсов для школ и университетов об афроамериканских художниках, как прошлых, так и настоящих.
Просмотрите наш список наград за то, чтобы стать сторонником BAIA Patreon / покровителя. Ваш ежемесячный взнос имеет длительные преимущества. — «Каким будет ваше наследие» — доктор Маргарет Берроуз
Если вам нравится то, что мы делаем в BAIA
Комедия, сатира и греческая мифология »Marian High School
Рассказ и фото Ньяйяна Биля ‘20
«Птицы», древнегреческая комедия, первоначально написанная и поставленная греческим драматургом Аристофаном в 414 г. до н. Э.C. Режиссер Майкл Дж. МакКэндлесс переписал его на английский и добавил нотки современного языка и шуток. По словам МакКэндлесса, «оригинальный текст« Птиц », недалеко от наших текущих проблем, вдохновил на естественную адаптацию к современному контексту, сохранив при этом элементы классического греческого стиля, диалога, мифологии и юмора».
«Птицы» проходили с пятницы, 5 апреля, по воскресенье, 7 апреля. С помощью МакКэндлесса и Мичелла Делизи, менеджера по производству и хореографа, студенты каждую ночь устраивали шоу, останавливающее представление.Делиси, которая смотрела шоу от начала до конца, похвалила постановку, сказав: «Я был так впечатлен тем, как актеры взяли этот сложный сценарий« Птиц »и сделали его своим. Мне было так весело наблюдать, как это разворачивается. Мне понравился юмор и креативность, которые они привнесли в финальный проект ».
МакКэндлесс — профессор театра в университете Крейтон, он руководил театральной программой Мэриан в течение четырех лет. Он был динамичной частью Марианского театра. «Он разработал программу настолько, чтобы она была более профессиональной.Он дал актерам и актрисам советы, как стать более профессиональными », — сказал старший Эйвери Стритер , сыгравший Оракула.
В «Птицах» приняли участие 44 студента и команда из 37 человек. Младшие Анна Хоффман , Евелпидес и Крейтон Подготавливают Исаака Уайта, в роли Пейсетайроса. Пейсетайрос и Евелпид — афинские люди, которые сбежали из своей жизни в Афинах из-за своего отвращения к афинской политике и практике правительства. Пейсетайрос убеждает Удода, короля птиц, которого играет Крейтон Prep Senior PJ Mooney, начать строительство нового птичьего города.Для этого ему нужно убедить птичий хор в своем генеральном плане. Пейсетайрос советует им вернуться на свое место в качестве изначальных и истинных богов.
Главный конфликт пьесы происходит, когда птицы строят новый город. Их прерывают боги и другие афиняне. Их перерывы, дополнительные сцены комедийного рельефа, закололи толпу.
«Птицы» были хорошо скомбинированы и веселы. Это даже позволило привлечь толпу. Примером этого является сцена «заменяемого», в которой кого-то выбирают из толпы и выводят на сцену, чтобы он прочитал несколько строк.
«Шоу отняло уйму времени и работы, но все окупилось, когда я услышал, как люди смеются над тем, что мы делаем на сцене», — сказал Хоффмайн. Актеры три месяца работали над созданием «Птиц», и их упорный труд создал шоу, над которым многие смеялись.
С окончанием очередного весеннего спектакля «Птицы» пополнили длинный список успешных постановок Мариан.
Истоки комедии и трагедии. Маски театра — OnStage Blog
Когда люди думают о театре, это, вероятно, один из самых известных символов, который приходит на ум с множеством интерпретаций, выходящих за рамки комедии и трагедии. и печальный смысл.Символ комедии и трагедии восходит к греческой мифологии и на протяжении десятилетий является центральным представителем изобразительного искусства. Сюда входят театр, кино и телевидение. Это один из моих любимых символов, который до сих пор широко используется.
Если вернуться в Древнюю Грецию, говорят, что эти маски использовались в ранних пьесах, чтобы передать эмоции, которые испытывали персонажи. Зрителям, сидящим далеко от сцены, было легче увидеть маски и эмоции, которые они изображали.
В то время женщинам не разрешалось играть ни в одной из пьес, поэтому мужчины могли носить эти маски, особенно если им приходилось играть женскую роль. Люди часто думают, что эти маски были просто символом или дизайном, созданным ранними актерами, но на самом деле это началось как осязаемая маска, которую носили. Он считался предметом костюма, а затем стал более распространенным, пока не стал широко известным и всемирным символом.
В историческом смысле у каждой маски есть два имени.Имя Мельпомена представляет маску трагедии или Музу трагедии, а имя Талия представляет маску комедии или Музу комедии. Мельпо — сокращенное название Мельпомены, означающее праздник танца и песни.
Хотя это не кажется слишком подходящим, поскольку Мельпомена — маска трагедии, в целом она подходит в театральном смысле. Талия происходит от греческого глагола thallein , означающего процветать или быть зеленеющим. Мельпомена и Талия были дочерьми Зевса.
Люди часто изначально связывают маски с Дионисом. Дионис — греческий бог вина. Маски изображают счастливые и грустные эмоции, которые может вызвать употребление вина. Они также были связаны с греческим богом Янусом, известным как двуликий бог начал. Говорят, имя маскам дал Янус.
На протяжении многих лет было разработано множество версий масок, но все они отображают одни и те же основные эмоции счастья и печали. Конечно, есть несколько современных вариантов масок, но ничего необычного.
Я думаю, что интересно глубже взглянуть на некоторые из реальных пьес, которые в театре считаются комедиями и трагедиями. Пьесы Шекспира — популярный жанр, который приходит на ум, когда думаешь об этих двух очень разных типах пьес, потому что Шекспир буквально пишет комедии и трагедии.
Некоторые трагедии, которые сразу приходят в голову: Макбет, Король Лир, Отелло, Ромео и Джульетта и Юлий Цезарь . На ум приходят комедии «Много шума из ничего», «Комедия ошибок», «Двенадцатая ночь» и «Как вам это понравится» .
Это все мои абсолютные фавориты, и я думаю, что они самые разные, когда я думаю о комедиях и трагедиях. Театр без этого символа уже не то, что многие помнят.
Связано ли это с древнегреческими временами или как общее утверждение в искусстве, оно всегда связано с театром, и я думаю, что это то, о чем будут помнить через сотни лет. Это лицо искусства, но это корень искусства.
Стивен Фрай хотел бы напомнить вам, что у вас нет свободной воли
Они есть у всех нас: деятелей культуры, которых, помимо всего, что они сделали, мы просто рады видеть рядом, и чья чувствительность, кажется, в некотором роде коренным образом совпадает с нашими.Я помню, когда Стивен Фрай стал для меня такой фигурой. Я был англофилом-подростком, сидел дома медленным днем - это было бы в конце 90-х — и смотрел повторный показ британского скетч-комедийного шоу «Чья это линия?» (Не судите меня.) На экране появился Фрай, высокий учтивый мужчина с зигзагообразным носом. Он импровизировал рассказ в стиле романов Джона ле Карре. «Джордж», — начал он, имея в виду, как я пойму позже, шпионского мастера Ле Карре Джорджа Смайли и делая это, как я смутно заключил, тоном высших слоев общества.«Контроль сошел на нет, Джордж. Операция «Аскот» пошла под откос, Джордж, поскольку фонарщики и скальфантеры действовали сами по себе ». Почему это странно конкретное слово «горшок»? Кем были Джон ле Карре и Джордж? Что такое контроль? Кем был этот Стивен Фрай? Все вопросы по открытию дверей. А на конкретный вопрос о том, кем он был, то, что последующие годы не дали простых ответов, было источником только удовольствия. Редкий эрудит, 63-летний Фрай, написал, среди прочего, сатирические романы, трио безжалостных мемуаров, очаровательный сборник стихов и переосмысление греческих мифов (последний из которых — «Троя»). , ”Будет опубликовано 22 июня).В своей родной Англии он вел популярные викторины, документальные фильмы и подкасты. Он сыграл с большим успехом на телевидении (в центре внимания — адаптация Вудхауза «Дживс и Вустер») и в кино (заслужил похвалу в 1997 году за роль своего героя Оскара Уайльда в «Уайльде»). В последнее время он утвердился в роли добродушного публичного интеллектуала. «Я ужасно хочу все выяснить, если я о них не знаю», — говорит Фрай. «Тогда мне нужно показать то, что я знаю. Это напоминает вам о людях в школе, которым просто нужно было поднять руку и сказать: «Я знаю! Я знаю! »Странно, что я никогда не терял этого желания.”
В наши дни в более широком культурном дискурсе не так много шуток. Все это может казаться таким резким и лишенным юмора. Куда вы смотрите, если не хотите впадать в депрессию из-за того, что все ругают друг друга? Конечно, в такой ситуации мы находимся, и из-за этого мне нужно провести небольшую психологическую проверку, чтобы убедиться, что я не собираюсь сказать ничего, что может навлечь на меня неприятности. Но больше всего меня утешает оглядываться назад, читать.Я пытаюсь научиться большему. Я читал такие вещи, как «История западной философии» Бертрана Рассела, и мой друг поместил меня в «Цивилизацию и ее недовольство» Фрейда. Меня заинтриговало то, что Фрейд называл нарциссизмом малых различий. Как же так, когда что-то агрессивное происходит прямо за пределами вашего маленького морального, политического и культурного пузыря — заявление человека, который вам действительно не нравится; это может быть Эрик Трамп или какая-то фигура, не имеющая никакого значения в мире — вы обнаруживаете, что дрожите от ярости на человека, который говорит эти вещи, потому что они кажутся вам такими тупыми, такими жестокими, такими обманчивыми, что бы это ни было? Мы должны понимать, что, раз уж у нас есть набор правил и взглядов, любое предположение о том, что они могут быть неправильными, превращается в предположение, что I может быть неправильным.Это нападение на меня с большой буквы. Отчасти именно это Фрейд имел в виду под нарциссизмом мелких различий: эти аргументы становятся глубоко личными. Это огромная часть того, что нужно попытаться преодолеть. Есть W.H. Цитата Одена, по сути, гласит: «Если в любви будет неравенство, позволь мне быть тем, кто любит больше». Я буду тем, кто не гневается, не оскорбляется лично. Это очень сложно сделать.
Хью Лори и Стивен Фрай в фильме «Дживс и Вустер».’’ ITV, через коллекцию Эверетт
Вы когда-нибудь задумывались, где бы ваш старый друг Кристофер Хитченс вписался в вещи сейчас? Да. Я любила его. Он был восхитительной компанией, но я также очень его боялась. Он был гораздо более жесткой фигурой, чем я. Он был не против, чтобы его недолюбливали. Он не возражал даже против того, чтобы его выли. Казалось, ему это нравилось. Я вполне могу представить, что Хитченс, возможно, находится на одной платформе с Беном Шапиро.Но я не могу представить, чтобы он выступил на стороне Трампа. У Хитченса просто был стиль, который подходил Америке, несмотря на его британское происхождение. Это было чванство. Я скучаю по тому, что в культуре не хватает таких людей. Ближе к последнему году его жизни я посетил бы еще одного из них, Гора Видала, в Лос-Анджелесе, где у него был свой дом; он был так зарос в саду, что внутри было темно. Он пересказывал истории своих великих ссор с Норманом Мейлером, Сьюзен Зонтаг и Уильямом Бакли.Их аргументы могли быть едкими и ядовитыми, но они не были такими несчастными, как многие нынешние дебаты. В схватке была какая-то радость и удовольствие.
Вы можете вспомнить хорошую историю Гора Видала? Лучшая история Гора Видала, которая у меня есть, вы, вероятно, сочтете непечатной, но меня она забавляет. Однажды я был у него в гостях в Америке, а он собирался в Англию. Он сказал: «Я обсуждаю, остановиться ли в Claridge’s или в Savoy», и я сказал: «Savoy в данный момент немного не в духе.Он сказал: «Да, я это слышал. Я думаю, что сделаю это у Клариджа. Я, , люблю «Савой», однако по очень особой причине — это литературная причина «. Итак, я сказал: «О, это из-за того, что Скотт и Зельда Фицджеральд остались там в старые добрые времена? Или потому, что Оскар Уайльд был там в 1890-х? » Он сказал: «Нет, нет. Это гораздо более литературно, чем это. Он сказал: «Я был там несколько лет назад, взял« Желтые страницы »и позволил пальцам ходить, как говорилось в рекламе, и нашел агентство.Я подумал: «О, , привет, , мы идем», и агентство, как следует, сделало это любезно и отправило молодого человека, чтобы увидеть меня в номере. По телефону договорились о сумме и приступили к ней. В какой-то момент он сказал: «Я так не делаю». И я сказал: «Не говори абсурд. Конечно, да ». Итак, все прошло отлично, а затем я дал ему его 30 фунтов, и он сказал:« Это должны быть дополнительные 30 ». Я сказал:« Я согласовал цену с агентством, и я не предлагаю сейчас отклоняться от этого. »И он начал грубо резать.Он швырнул мне в голову пепельницу, от которой мне пришлось пригнуться, и я нажал на звонок, который очень удобно поместили в стене над изголовьем кровати. Постепенно появился менеджер в махровом пальто и полосатых брюках. Я сказал: «Не могли бы вы убрать этого молодого человека? Он доставляет огромное неудобство ». И молодой человек сказал:« Он должен мне дополнительные 30 фунтов стерлингов ». Затем управляющий сказал:« Вы пойдете со мной, молодой сэр », и он избавился от джентльмена, и я подумал, что нет. подробнее об этом.Но через два дня я выписывалась и, оплачивая счет, я увидела, что внизу столбца цифр написано: «Разное: 30 фунтов». Я подумал, что слово «всякая всячина» употребляется как . вдохновил , и с тех пор я люблю Savoy ».
Фрай в «Уайльде» (1997). Sony Pictures Classics, через Everett Collection
Вы упомянули Бена Шапиро. Я не уверен, что люди согласятся, что он вполне подходит для сравнения с Кристофером Хитченсом. То есть, да, я нахожу Бена Шапиро абразивным материалом. Это анти-проснувшаяся чушь, что он — многие из них в лучшем случае лукавит, а в худшем — злобно слеп. Есть люди, которым было отказано в праве голоса в том, как устроен мир, или даже им позволили высказаться, чтобы выразить свой опыт, свои истории, свою жизнь, и здорово, что это постепенно исправляется. Жалко, что люди моего происхождения так часто воспринимают это со стонами, как будто это оскорбление нашего пола и расы.
Я наблюдал за дискуссией, в которой вы участвовали в октябре прошлого года по случаю 200-летия Королевского литературного общества, и вы говорили о формирующем опыте чтения «Испытаний Оскара Уайльда» в подростковом возрасте. Вы сказали что-то в том смысле, что, если бы вы выросли 20 лет спустя, ваше чувство стыда или вины из-за того, что вы гей, вероятно, были бы другими, но также, что, возможно, у вас не было бы такого рода Уайлдистского ключа к литературе, которая вы тогда развили.Есть ли у вас какое-либо другое представление о том, как вы могли бы отличаться, если бы вы росли сегодня геем? Это очень сложно узнать. Но я почти уверен, что если бы я вырос, и были бы видеоигры, круглосуточное телевидение и кондитерский подход к фильмам — если бы там было все это развлечение, не говоря уже о социальных сетях и компьютерах, — я мог бы ». Представляю, что у меня был бы импульс пойти в библиотеки и создать эту паутину связей, исходящую от Оскара.Это было первое, что ударило меня, как молот: когда я прочитал о жизни этого необыкновенного человека, увидел, к чему это привело, а затем понял, что преступление, которое он совершил, было тем, что я, скорее всего, совершу, — что у нас было похожее преступление. природа. Открывая для себя весь его мир: я прошел путь от Уайльда до французских писателей Гюисмана и Рашильды, затем до американских писателей: «Город и столб» Гора Видаля или «Город ночи» Джона Речи, Уильяма Берроуза и необыкновенных сексуальных приключений происходит там.Потом в Европе были такие писатели, как Роджер Пейрефит, которые писали такие книги, как «Изгнание с Капри» и «Les Amitiés Particulières», а затем вы читали «В поисках Корво».
Автор: A.J.A. Саймонс. Совершенно верно. Необычная книга со знаменитыми венецианскими буквами. Можно было бы установить все эти связи, и попутно получить образование о том, чем была жизнь художника и писателя — о природе художника как аутсайдера. Конечно, для этого необязательно быть геем.Вы могли бы быть Джеком Керуаком или Алленом Гинзбергом.
Не те двое — Они сделали . Аллен сказал: «Джек [ругань] меня». Или он сказал: «Я [ругательство] Джек». Один из них.
Что-то я не осознавал, пока не исследовал для этого интервью, что вы соблюдали целибат в течение 15 лет. Что там творилось? А, да, верно. У нас есть 15 лет, в течение которых я не был партнером или, как сейчас говорят, сам.Примерно с 96 года у меня была тенденция иметь партнера, а последние пять с половиной лет я была счастлива в браке. Но я много думал об этом с тех пор, как вышло телешоу, в котором я играл небольшую роль: «Это грех». Это заставило меня задуматься: я бросил университет в 1981 году, примерно в то время, когда любое сексуальное приключение, которое я бы совершил, было фантастически опасным. Большинство людей скажут, что это довольно странное совпадение, что мой безбрачие длился с момента широкого распространения вируса до появления широко распространенных антиретровирусных препаратов.Кроме того, я не могу передать, насколько я ненавидел ночные клубы. Ощущение, что вы идете внутрь и на вас смотрят, а затем отводите взгляд, поскольку вы явно не прошли испытание. И музыка — я не умею танцевать в ночных клубах.
Фрай и Кристин Скотт Томас в «Госфорд-парке» (2001). Марк Тилли / США Films, через Everett Collection
Было ли страшно в конце концов вернуться к сексуальным отношениям? Да. Вас может охватить страх, что вы так долго не участвовали в любовной игре, что вы просто не знаете никаких правил.Вы не знаете, как это делается. Даже самые мелкие детали, например, как пары делят ванную комнату? Затем кто-то сказал мне: «Все ваши отношения — это первые отношения, которые были у каждого из вас в году из этих отношений. Он уникальный, и здесь нет никаких правил ». Этот совет позволил мне расслабиться. Это было на удивление легко.
Вы начали с комедии и постепенно перешли к более «серьезным» занятиям. Но я все еще задаюсь вопросом: как вы думаете, у комедии есть доступ к правде, чего нет, скажем, у литературы и философии? Почти всегда.Комедия следует за частным, а не за общим. Он не доверяет абстрактным утверждениям и, следовательно, не доверяет философским утверждениям. Вуди Аллен является прекрасным примером этого, когда он сказал: «Не только Бога нет, но попробуйте найти сантехника в воскресенье». Вы сравниваете великие идеи с реальностью, и одним из результатов часто становится комедия. Знаете, один из моих любимых моментов в кино — это конец «Путешествий Салливана», когда Джоэл МакКри говорит, что смеха может быть немного, но это все, что есть у некоторых людей в этом фургоне с косоглазыми глазами.Я искренне считаю, что смеха недостаточно, это то, что нужно , и мне грустно, что это игра молодых людей. Я сожалею о своей серьезности. Если бы мне было 15, я бы посмотрел на этих комиков, которые, как мне показалось, были смешными, и вдруг попытались быть серьезными, и подумал бы: «Ты претенциозный тоссер». Я помню, как через это проходил Джон Клиз, когда он начал делать заявления о психологии. Но в любом случае я наблюдаю за кем-то вроде Дэйва Чаппеля, и это немного похоже на то, что Шелли сказала о поэтах.
Они «непризнанные законодатели мира». Да. Они видят вещи яснее, чем кто-либо другой.
Что самое смешное, что вы когда-либо слышали? Ридли Скотт, похоже, решил, что я могу сыграть этого инструктора в его фильме «Гладиатор», поэтому я пошел к нему на кинопробы. Я должен был представить, что проверяю некоторых рабов и насколько вероятно, что они будут хорошими гладиаторами.Поэтому он сказал: «Просто маршируйте вверх и вниз гордо, может быть, схватите одного из них между ног и поверните его, чтобы увидеть, какой он мужественный». Я думаю, я Стивен Фрай, беспомощная старая королева, позволь мне притвориться каким-то безумным дрессировщиком гладиаторов? Когда меня просили преследовать потенциальных гладиаторов, я слышал, что это одна из самых странных вещей, которую я когда-либо слышал.
Фрай и Натали Портман в фильме «V значит Вендетта» (2006). Warner Brothers, через коллекцию Эверетт
Ранее вы сказали, что читаете философию.Есть ли какая-то конкретная идея, которая вас щекочет в последнее время? Я полагаю, что самое главное — это свобода воли. Мне кажется интересным, что на самом деле об этом никто не говорит: я бы сказал, что 98 процентов всех философов согласятся со мной в том, что, по сути, свобода воли — это миф. Его не существует. Эта новость должна быть шокирующей на обложках каждой газеты. Я не говорю, что мы не смотрим в обе стороны, прежде чем перейти дорогу; мы решаем не полагаться на удачу относительно того, собирается ли нас сбить машина. Я также не говорю, что мы не несем ответственности за свои действия: у нас есть свобода выбора над телом, в котором обитают наш разум и сознание.Но мы не можем выбирать свой мозг, мы не можем выбирать наши гены, мы не можем выбирать своих родителей. Так много . Я имею в виду, посмотрите на действия социопата, которые совершаются с абсолютной волей в том смысле, что он намеревается делать то, что он делает, но он делает это, потому что у него есть желания и импульсы, которые он не хотел иметь. Никто не выбирает быть социопатом. Разница между нами и ними — в степени. Это, безусловно, меня интересует. Но, вообще говоря, я считаю, что этика наиболее интересна.Вы действительно задаетесь вопросом, достаточно ли в мире человек, думающих о последствиях ИИ. и технологии. Это напоминает мне: одна из причин, по которой я люблю греческую мифологию, заключается в том, что коллективное бессознательное людей, создающих мифы, понимает то, что ни один человек не достаточно умен, чтобы понять. Примером может служить миф о Прометее. Зевс сказал: «Прометей, эти маленькие люди, они могут поклоняться нам и подчиняться нам, и они могут жить в золотом веке счастья, но есть одна вещь, которую вы не должны делать, — это дать им огонь.Прометей говорит: «Почему не стрелять?» И Зевс говорит: «Если вы дадите им огонь, мы им больше не понадобимся». Под огнем в мифе понимается буквально огонь, но также и божественный огонь самосознания. Зевс не хотел давать его, потому что понимал, что такой расе людей, как это были мини-боги, не понадобятся крупные боги. Мы будем жить своей жизнью по нашим собственным правилам. И что было интересно, к концу Просвещения и началу эпохи романтизма Прометей стал чрезвычайно важным.
Фрай и Райан Гейдж в фильме «Хоббит: Пустошь Смауга» (2013). Warner Bros. Pictures, через коллекцию Эверетт
Вы снова к Шелли? Совершенно верно. «Франкенштейн, или Современный Прометей» Мэри Шелли. Ее муж Перси Шелли написал «Освобожденного Прометея», а Бетховен — «Созданий Прометея». Для этих романтических личностей было чрезвычайно важно, что как только вы вырветесь из церковной хватки, нашим героем стал Прометей.Он дал нам эту способность контролировать свою жизнь и быть такими возбужденными, вдохновленными людьми, какими, как думали романтики, мы могли быть. Что так интересно, сейчас , так это то, что через 20 или 30 лет мы будем в точно таких же этических положениях, что и Прометей и Зевс. Мы скажем: «А. достигла этого горизонта событий, этого преобразующего момента, в котором он становится самосознательным ». Скажем ли мы, что мы должны выключить эти машины — быть как Зевс — и не давать А.И. Пожар? Или кто-то будет похож на Прометея.Они скажут: «Дайте А.И. Пожар; было бы фантастически наблюдать, как эти существа обладают собственной волей ».
Просто любопытно: существует ли греческий миф, в котором возникает такой выбор , и все идет не так плохо? [Смеется.] Нет. Греческие мифы очень честны. Они понимают, что если мы ошибемся, мы сделаем это.
Вступительная иллюстрация: исходная фотография Джо Махера / WireImage, через Getty Images
Это интервью было отредактировано и сжато для ясности из двух бесед.
Репортаж о «Небесах наверху» оказался сатирой
18 мая 2021 года веб-страница кликбейтов sport365.ge опубликовала статью со следующим заголовком: Астрономы НАСА открыли рай для Бога — посмотрите, куда идут люди после смерти ». Согласно статье, в 1994 году телескоп Хаббл обнаружил в космосе гигантский искусственный объект, а специалисты обнаружили колоссальный город в центре галактики после того, как получили и тщательно изучили другие фотографии объекта.Именно этот город назывался «Божье небо». В статье говорится, что изначально правительство США пыталось скрыть информацию и не позволяло ученым НАСА публиковать изображения, однако в 1995 году в немецком научном журнале были опубликованы фотографии «небес», что сделало невозможным скрытие информации.
К статьеSport365 о «Небесах Бога» прикреплены три разных фотографии. На первом черно-белом снимке изображен сияющий город, «плавающий» в открытом космосе, тогда как на двух других изображениях изображены объекты, похожие на город в центре галактики.
В Грузии идентичные статьи и фото свидетельства распространялись в Интернете и раньше. Об открытии НАСА «Небес Бога» ранее сообщали intermedia.ge в 2015 году и plus.kvira.ge в 2016 году. Стоит отметить, что статьи со всех трех веб-страниц полностью идентичны.
Утверждение о предполагаемом открытии НАСА «Небес Бога» является дезинформацией, которая циркулирует в Интернете в течение многих лет и возникла из статьи 1994 года в американском сатирическом издании.Первое из трех распространенных изображений было опубликовано именно этим сатирическим изданием и полностью сфабриковано. В то время как на двух других есть отфотошопленные версии изображений, сделанных космическим телескопом Хаббл.
- Рассказ об открытии «Небес Бога» был придуман американским сатирическим изданием в 1994 году
Информация о том, что космический телескоп Хаббл сфотографировал «Небеса Бога», впервые появилась в выпуске американского сатирического таблоида The Weekly World News от 8 февраля 1994 года.Несмотря на то, что в 1994 году издание все еще было напечатано, цифровая версия номера полностью доступна в базе данных Google Book. Нашумевший рассказ об открытии неба был напечатан на обложке номера от 8 февраля 1994 года вместе с фотографией, отредактированная версия которой была распространена в грузинских изданиях.
В статье Weekly World News отмечается, что вышеупомянутое изображение является совершенно секретным для НАСА, однако один из анонимных представителей космического агентства передал фотографии исключительно журналисту и сказал, что ученые наконец-то поверили в существование Бога.Сенсационная фантастика сатирического издания вместе с фальшивыми фотографиями годами циркулирует в Интернете в различных блогах и на веб-страницах
Таблоид Еженедельные мировые новости публиковали странные и в основном вымышленные истории и новости с 1979 года. Печатная версия иллюстрированного журнала действовала в 1979-2007 годах. Полный архив журналов за 1981-2007 гг. Доступен в Google Книгах. Помимо сенсационных новостей об открытии «рая», The Weekly World News в разное время писала о землетрясениях в Лос-Анджелесе, открывавших Врата ада, и прохождении демонов, в то время как одна из проблем заключалась в том, что Хилари Клинтон усыновила новорожденного инопланетянина в качестве основного тема.
работает в качестве веб-страницы с 2007 года. Статью 1994 года Weekly World News об открытии неба также можно найти на их веб-странице
.- Изображения, полученные космическим телескопом Хаббл, отредактированы
Еще одно изображение, которое мы встречаем на грузинской веб-странице кликбейта, — это отредактированный фрагмент фотографии, сделанной космическим телескопом Хаббл 30 апреля 2002 года. В частности, на фальшивом изображении видны силуэты белых зданий в центре Галактики, тогда как на самом деле, мы не встречаем ничего подобного на исходной фотографии.
По данным НАСА, на вышеупомянутом изображении изображена галактика UGC 10214, получившая название «Галактика Головастик», и ее «хвост» стартов. Сильные гравитационные силы галактики создали длинный «хвост» из обломков, состоящий из молодых звезд, протянувшийся на 280 000 световых лет. Ученые впервые наблюдали галактику в марте 2002 года, и она находится на расстоянии около 420 миллионов световых лет от Земли. .
Галактика UGC 10214 Фото: НАСА / Научный институт космического телескопа
Согласно поисковому инструменту «TinEye», отредактированное изображение «Галактики головастика» было впервые распространено 1 декабря 2015 года веб-сайтом Parker.inf.ua и atura.ua, однако оба с тех пор были удалены.
Третье изображение, которое якобы показывает искусственное освещение, предположительно изображение города, в центре галактики, также сфабриковано. На самом деле, телескоп Хаббл сделал снимок галактики NGC 3079, находящейся на расстоянии 50 миллионов световых лет от Земли, 16 августа 2001 года с пузырьками горячего газа, которые, как предполагают ученые, являются результатом «ветров», следующих за создание молодых стартов. На подлинной версии изображения (справа) нет городского «искусственного» луча.
По данным TinEye, отредактированная версия изображения впервые появилась 10 марта 2010 года на веб-странице levashov.name. Согласно описанию фотографии на levashov.name, телескоп Хаббл сделал фотографию 26 декабря 1994 года и якобы изображает город, построенный инопланетянами в черной дыре, но, согласно веб-странице, правительства боятся разглашать информацию.
О первоисточнике статьи
Английский блог kalevholland.blogspot опубликовал текст и фото свидетельства, идентичные тем, что опубликованы на грузинских веб-страницах, 15 июля 2016 года. Позже перевод блога появился на российской веб-странице makataka.su. Грузинские веб-страницы дословно перевели текст блога.
Подготовила Медея Суламанидзе
Статья написана в рамках программы проверки фактов Facebook. Вы можете узнать больше об ограничениях, которые Facebook может наложить на основе этой статьи, по этой ссылке.По этой ссылке вы можете найти информацию о том, как подать апелляцию или изменить нашу оценку.
Прочтите подробную инструкцию по редактированию статьи.
Прочтите подробные инструкции по подаче апелляции.
«Непреодолимый» знает, что сатира не обязательно должна быть злой и / или означать
(Изображение: Focus Media)Так много всего изменилось в мире с тех пор, как я в последний раз смотрел новый фильм. Я имею в виду, что на момент написания этой статьи только за последние несколько дней «президент» ретвитнул видео с белым сторонником превосходства и новости о том, что он, вероятно, провел месяцы, игнорируя тот факт, что враждебная иностранная держава назначила награду за убийство американцев. и британские солдаты в Афганистане.Начиная с этого момента, миллионы людей по всему миру маршируют в поддержку движения Black Lives Matter и устраивают слезоточивые газы над некоторыми из этих протестующих за возможность сфотографироваться. И, начиная с этого момента, пандемия привела к гибели сотен тысяч людей, массовой безработице и экономическим страданиям, по-прежнему сеет абсолютный хаос в Соединенных Штатах, причем в нескольких регионах было зарегистрировано рекордное количество новых случаев за последнюю неделю, и — хотя это ничтожно мало для сравнения — отложен или изменен выпуск почти всех театральных фильмов 2020 года.И именно в этой неспокойной обстановке на экраны наконец вышел один из этих фильмов, политическая сатира Джона Стюарта Irresistible .
Здесь следует сказать, что я был большим поклонником работ Стюарта еще до того, как он стал ведущим The Daily Show . Мое восхищение фальшивым репортером, ставшим фальшивым газетчиком, настолько хорошо известно моей семье и друзьям, что когда в 2004 году был выпущен America: The Book , я получил четыре экземпляра в качестве рождественских подарков (у меня все еще есть экземпляр . Обнаженные фотографии известных людей Я получил до того, как Стюарт начал показывать The Daily Show ).Одна вещь, которую я быстро узнал о Стюарте, заключается в том, что, как и Курт Воннегут до него, за резким остроумием скрывается искренняя забота о человечестве и о том, как мы можем сосуществовать. Этот идеал, возможно, был лучше всего проиллюстрирован в 2010 году, когда Стюарт вместе с бывшим корреспондентом Daily Show , а затем экспертом по искусственным новостям Стивеном Колбертом совместно организовали митинг за восстановление здравомыслия и / или страха в Вашингтоне, округ Колумбия. Вместо того, чтобы быть антиправым спекулянтом, которого ожидали я и многие из его основной аудитории, Ралли был призывом к подавляющему большинству американцев, которые не придерживаются политических крайностей, включая несколько «Медалей разумности», присуждаемых за такие явные гуманные действия, такие как предотвращение сожжения Корана, вежливая критика президента Обамы, отказ от нападения на бейсбольного судью из-за несостоятельности обвинения и заступничество за мальчика, над которым издеваются за то, что он гей.Позже Стюарт скажет, что большая часть средств массовой информации и даже политики, находившиеся у власти в то время, питали идею о том, что конфликт в Америке происходит между правыми и левыми, тогда как реальный конфликт — это «коррупция против не-коррупции». Именно этот дух — тот, который отодвигает в сторону партийные аргументы в пользу того, что обе стороны должны признать неправильным, — пронизывает Irresistible . Именно этот дух — что у обеих сторон есть свои нелепости — пронизывает реакцию фильма.
Изображение: Focus MediaДопустим, хотя часть этой критики неуместна аудиторией, которая, вероятно, ожидала большего гнева от Irresistible , как они это делали во время митинга за восстановление здравомыслия и / или страха десятью годами ранее, некоторые из них неуместны. однозначно заработало. Самая первая сцена включает в себя Steve Carell и Rose Byrne , которые вращаются для своих кандидатов после президентских дебатов 2016 года, а затем прямо выражают отвращение к тому, что «прядильная комната» является общепринятой политической практикой.Забавно, но эта пустая шутка порождает ложное ожидание, что Irresistible является острым обвинением американской политической системы, а не более мягким, иногда глупым игрой о том, как деньги и разделение стали контролировать большую часть нашей повседневной жизни. Это тип широкого фарсового фильма, в котором Гэри Зиммер из компании Carell кричит на коров за то, что они не создают должного фона для начала кампании, а Mackenzie Davis Diana вводят по локоть в задницу другой коровы, и в этом нет ничего принципиально плохого, кроме это не то, чего ожидало большинство людей.
(Изображение: Focus Media)Циммер, как представитель Демократической партии, хорошо умеет мобилизовать свои войска, отдавать приказы и предсказывать действия своего противника. Карелл чудесно изображает недоверие и недоумение, которые может испытывать такой опытный политический деятель, когда незнакомцы здороваются и предлагают бесплатную выпечку. Рвение, которое он вкладывает в общение с избирателями из сельской местности Висконсина, настолько хорошо отражает то, как его партия пытается изобразить себя грубой и простодушной, что он чувствует себя легкой мишенью для юмора.Точно так же полковник Криса Купера Джек Гастингс слишком совершенен в роли героя Фрэнка Капры, который тыкает в нью-йоркскую элиту рассказ о том, как его город был забыт. Затем есть Роуз Бирн, источающая нераскаявшееся зло. В роли специалиста по республиканской кампании Фейт Брюстер Бирн извергает бездушную ложь так же легко, как дышит. Она ужасна, знает, что она ужасна, и любит, что она ужасна, и все это делает ее самой динамичной и привлекательной фигурой на сцене, столь же отвратительной, сколь и горячей.Неудивительно, что самые забавные и запоминающиеся взаимодействия происходят, когда Гэри и Фейт — очевидные заместители Джеймса Карвилла и Мэри Маталин, но это можно простить — заперты в своей собственной форме боя и / или прелюдии. Когда мы видим, как предполагаемые злые враги полностью и неразрывно зависят друг от друга, или Циммер заявляет, что часть его сотрудников теперь не аффилированы, 527 комитетов политических действий, или Наташа Лионн разбивает избирателей на то, что они чаще всего вводят в поисковую систему , или тонны других быстрых и точных наблюдений за нелепостью выборов — это когда Irresistible находится в лучшем виде.В фильме не нужно злиться, особенно когда эти абсурдные, легко узнаваемые заблуждения уже приняты так же, как и концепция вращающейся комнаты, просто нужно, чтобы это было смешно. В общем, именно так. В его сценарии нет ничего революционного в его сценарии или революционного в создании фильмов, но актерский состав приятный, и есть достаточно смеха, чтобы доставить удовольствие. Понятно, что, обращаясь к подавляющему большинству людей, не относящихся к крайностям, Стюарт воздерживался от более острого юмора.Тем не менее, как человек, который больше заинтересован в попытках восстановить здравомыслие, а не страх в наших политических дискуссиях и кампаниях, понятно, что Стюарт предпочел бы найти в своих персонажах общую человечность, чем уничтожать замену так называемым врагам.
(Изображение: Focus Media)Лично я считаю, что наиболее оскорбительным в Irresistible является критика за то, что фильм кажется устаревшим, как будто Стюарт и команда должны были предвидеть будущее и / или закончить. всю постановку в течение двух недель после его выпуска после задержки.На создание фильмов уходит много времени, особенно если это небольшие независимые постановки. Было бы невозможно для кого-либо написать, снять, отредактировать и выпустить что-то, что отражало бы, насколько радикально изменился политический ландшафт всего за последние четыре недели, не говоря уже о последних четырех годах. Irresistible — это не документальный фильм и не новости, и требовать, чтобы сатирический фильм каким-то образом информировал аудиторию, которая привыкла к круглосуточному освещению вирусных видео в новостях, так же нелепо, как требовать справедливости и баланса от сатирического телешоу. .Это не работа фильма — учить или кричать на тех, с кем вы не согласны. Работа фильма — развлечь вас и в то же время, надеюсь, показать точку зрения. В последних сценах Irresistible напоминает нам, что конфликт идет не между левыми и правыми, это коррупция против коррупции. Это не идеально, но в то время, когда страна настолько разделена, что мы фактически обсуждаем, должно ли «президенту» нормально применять химическое оружие против мирных граждан, чтобы он мог держать Библию. и притворяться сильным, фильм, который пытается найти точки соприкосновения между двумя сторонами, следует приветствовать, а не рассматривать как пережиток далекого прошлого пятилетней давности.
Возможно, нет лучшего заявления для резюмирования намерений Irresistible , чем собственные слова Джона Стюарта во время митинга за восстановление здравомыслия и / или страха:
Это митинг не для того, чтобы высмеять людей веры или активистов, или взглянуть свысока на сердце, или горячие споры, или предположить, что времена не трудные и что нам нечего бояться. Они есть, и мы делаем. Но мы живем сейчас в тяжелые времена, а не в конец.
Каково происхождение фразы «идет дождь из кошек и собак?»
Ответ
Не знаем.Фраза может иметь свои корни в скандинавской мифологии, средневековых суевериях, устаревшем слове catadupe (водопад) или мертвых животных на улицах Британии, которые поднимает шторм.
Очень неприятная погода. Джордж Крукшенк, 1820. Фонд Айлсы Меллон Брюс, Национальная галерея искусствПервое записанное использование фразы, похожей на «дождь из кошек и собак», было в сборнике стихов 1651 года Олор Исканус . Британский поэт Генри Воан упомянул крышу, которая была защищена от дождя «собак и кошек, пролившихся под дождем».Год спустя Ричард Бром, английский драматург, написал в своей комедии City Witt, «Пойдет дождь из собак и хорьков». (Хореки связаны с лаской и были обычным явлением в Великобритании до конца девятнадцатого века.)
Портрет Джонатана Свифта. Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса.В 1738 году Джонатан Свифт опубликовал «Полное собрание благородных и гениальных разговоров», сатиру на разговоры высших классов.Один из его персонажей опасается, что будет «дождь для кошек и собак». Независимо от того, придумал ли Свифт эту фразу или использовал клише, его сатира, вероятно, стала началом популярности фразы. Другие британские писатели использовали менее популярные фразы, такие как «идет дождь с вилами» или «идет дождь с лестничных прутьев», чтобы описать подобный валу вид сильных дождей. Но фраза Свифта могла быть достаточно запоминающейся, чтобы остаться в памяти публики.
Щенки под зонтиком. 1914 г.Отдел эстампов и фотографий Библиотеки КонгрессаСвифт также написал стихотворение «Городской ливень» (1710 г.), в котором описываются наводнения, произошедшие после проливных дождей. В результате наводнения на улицах остались мертвые животные, и, возможно, местные жители описали погоду как «дождь из кошек и собак».
Достопочтенный мистер Кот. Хелен Хайд, 1903. Отдел эстампов и фотографий, Библиотека КонгрессаПочему «кошки и собаки»?
Опять же, мы не знаем наверняка. Этимологи — люди, изучающие происхождение слов — предложили множество мифологических и буквальных объяснений того, почему люди говорят «идет дождь из кошек и собак» для описания сильного ливня.Вот некоторые из популярных теорий:
- Одина, норвежского бога штормов, часто изображали с собаками и волками, которые были символами ветра. Ведьм, которые якобы ездили на метлах во время штормов, часто изображали с черными кошками, что становилось для моряков признаком проливного дождя. Следовательно, «дождь из кошек и собак» может относиться к шторму с ветром (собаки) и сильному дождю (кошки).
- «Кошки и собаки» может происходить от греческого выражения cata doxa , что означает «вопреки опыту или убеждениям.«Если идет дождь для кошек и собак, значит, идет необычно или невероятно сильный дождь.
- «Кошки и собаки» может быть извращением ныне устаревшего слова catadupe . В старом английском языке «катадупе» означало водопад или водопад. Вариант катадупы существовал во многих древних языках. Например, на латыни catadupa было заимствовано из классического греческого κατάδουποι, который относился к порогам реки Нил. Итак, сказать, что идет дождь «кошки и собаки», может означать сказать, что идет дождь из водопадов.
- Ложная теория гласила, что кошки и собаки обычно прижимались к соломенным крышам во время штормов, а затем их смыло во время проливных дождей. Тем не менее, соломенная крыша в надлежащем состоянии является водонепроницаемой и наклонной, чтобы вода могла стекать. Чтобы соскользнуть с крыши, животные должны лежать снаружи — маловероятное место для животных, ищущих убежища во время шторма.
Опубликовано: 19.11.2019. Автор: Справочная секция по науке, Библиотека Конгресса
.