Рекомендуемая литература:

«Историческое введение: идея художника», стр. 7, и «Статус художника в Северной Европе в шестнадцатом веке», стр. 109-128, Изменение статуса художника, Баркет , Эмма, Ник Уэбб и Ким Ву.

Тема:  Портрет, сходство и правдоподобие

Эразм Роттердамский как объект портретной живописи

Рекомендуемая литература:

«Превращение природы в искусство: изображение Эразма», стр. 177-182,  Преобразование природы в искусство: Гольбейн, Реформация и риторика эпохи Возрождения Жанны Нюхтерляйн

ПОЧЕМУ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА?:

Искусство эпохи Возрождения сыграло заметную роль в истории и развитии современного мира искусства. Изучение истории искусства в целом предоставило уникальный способ понимания мира и его искусственных творений, который является неотъемлемой частью функционирования культурно яркого и инновационного общества. Мое личное изучение истории искусства уже определило большую часть моей жизни, так как я выбрал ее в качестве своей специальности и надеюсь продолжить карьеру, используя знания, которые я получил о визуальной культуре и обществе. Выбор в пользу изучения истории искусства может стереотипно восприниматься как малоизвестная или элитарная область, но я постоянно вижу, как тема истории искусства всплывает в повседневных разговорах с друзьями, знакомыми и незнакомцами — кажется, что каждый в какой-то момент своей жизни обращал внимание на искусство. и предприняли попытку немного узнать о его истории.

Изучение истории искусства имело отношение к моей жизни взаимосвязанным образом, но наше изучение искусства эпохи Возрождения, в частности, дало мне более глубокое понимание и контекст истинно иностранных предметов и их культуры, что побудило меня смотреть на вещи со стороны. обычного с большим любопытством и устанавливать значимые связи там, где я, возможно, и не предполагал, что они могут быть. Материал курса дал мне широкое представление об искусстве и мысли европейского Возрождения, которые в совокупности создали дисциплину истории искусства. И хотя это было основательное введение в динамичный период Возрождения, мне еще многое предстоит открыть для себя в работах великих европейских художников. По мере того, как мы путешествовали по искусству от Средневековья до 16-го века, я узнал, как возникло изучение визуальной культуры и как в эпоху Возрождения были разработаны различные рамки для ее осмысления. Изучая мировые произведения искусства и исследуя этот утонченный взгляд на историю искусства, я познакомился с ключевыми концепциями искусства эпохи Возрождения и типом интеллектуальной мысли, охватываемой этими произведениями. Обсуждая в классе произведения искусства и культурные тенденции с точки зрения студентов, я понял, насколько либеральной стала дисциплина истории искусства, и то, как мы пришли к ее изучению как дисциплине, заставило меня задуматься о важности искусства. это цель, это место в обществе, почему он был создан художником, насколько важными, возможно, должны были быть прошлые работы в общей схеме вещей.

ЖИЗНЬ ФЛОРЕНТИЙСКОГО ХУДОЖНИКА:

Венеция сыграла жизненно важную роль в начале периода искусства эпохи Возрождения и была основной силой, стимулирующей художников в Европе к развитию формальных навыков, которые удовлетворяли покровителей из Суды. Социальное давление и отношение к художникам и искусству в Италии эпохи Возрождения отличаются от ремесленной культуры в Северной Европе, где на художественной сцене доминировали такие профессии, как гравюры. Напротив, художники со всей Европы приезжали в Венецию, чтобы изучать техники итальянского искусства эпохи Возрождения, чтобы развивать свое призвание как художника, выполняя желание многих художников и скульпторов познакомиться с новыми идеями художественных практик. и более широкие художественные проблемы. Это растущее осознание художниками представлений об искусстве и художественной самобытности в своем творчестве можно увидеть на примере работы художника, рисовавшего себя в своих работах, автопортрета, который помог расширить круг его покровителей и повысить статус художника как интеллигент, а не просто ремесленник. Этот художник хотел продолжить свою художественную карьеру в качестве высококвалифицированного художника, представив свои навыки в создании нескольких автопортретов и этюдов. В своей серии автопортретов этот художник демонстрирует свои художественные качества для потенциальных комиссий. Качество реалистичности мельчайших деталей его автопортрета наряду с приятной композицией демонстрируют его талант художника. Многие из этих автопортретов хранились в его студии для потенциальных покровителей, чтобы произвести впечатление на потенциальных покупателей или других конкурентов.

В контексте автопортрета как жанра эта смелая демонстрация художественной уверенности в себе подчеркивает новые взгляды эпохи Возрождения, которые этот художник был вынужден принять. Связь между портретной живописью как формой искусства и отношением эпохи Возрождения к индивидуальности, оригинальности и творчеству была важна для меняющегося статуса художника. Как художник, он стремился к большему осознанию и выражению своих интеллектуальных способностей, взяв под контроль свой социальный статус, а также будущее своей творческой карьеры. Он получил признание богатых меценатов и других уважаемых членов общества, так как его художественная техника говорила сама за себя и красноречиво свидетельствовала о его величии – зрители его работ должны быть склонны поддержать талантливого художника, изобразившего свой автопортрет.

В заключение, Ренессанс видел повышение статуса художника с развитием сознания художников и изменением художественных стандартов. Техники создания произведений искусства эпохи Возрождения и итальянская ремесленная культура были включены в практику художников по всей Европе. Он, как и многие другие художники того времени, желал мощной художественной карьеры и твердо верил, что ремесленники заслуживают признания не просто мастерами. Личные усилия этого художника по поощрению отношения итальянцев эпохи Возрождения к статусу художников в Европе увенчались успехом в повышении его собственного социального положения. Его стремление к созданию идеального образа и как художника, и как высокопоставленного члена общества в полной мере реализовалось (и материализовалось) в его автопортретах. Его смелый выбор был решающим вкладом в ценности художников раннего Возрождения и то, как общество ценило их в ответ, поощряя новые идеи современного художника к процветанию в эпоху Возрождения.

Опубликовано 25 февраля 2013 г. автором VCHC

РАБОЧЕЕ ТЕЗИСНОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ:

« Эразм » Гольбейна иллюстрирует некоторые изменения отношения к искусству и роли художника в эпоху Возрождения, в частности то, как влияние и статус изображались в портретной живописи. Могущественный ученый Эразм и его покровительство являются примером того, как личные или связанные с бизнесом заказы повлияли на место художника в обществе. Мое исследование творчества Гольбейна покажет, как меценатство расширило социальные и политические функции заказанного искусства и еще больше повысило статус художника.

ДЕСЯТЬ ВОПРОСОВ

1) Кем был Эразм и каким он был – в политическом, социальном, экономическом плане?

2) Какова была роль высшего образования и греческого эстетического влияния в Северной Европе?

3) Что значил стиль одежды для Эразма и связан ли он с типичными нарядами на картинах ученого в его кабинете – практичный ли он, но и более благородный, чем большинство?

4) Означает ли его взгляд (от художника) что-то более показательное, символическое, и есть ли значение в расположении его рук?

5) Какие книги он показывает, является ли ваза научным объектом или декоративным объектом – намекают ли они на то, что он эрудит?

6) Какое выражение у него на лице, и как его выбор одежды изображает его в глазах окружающих?

7) Какие характеристики портретов-натюрмортов того времени проявляются в коллекции предметов позади натурщика? Каково значение композиции – просто эстетическое или символическое?

8) Что изображают греческие изображения на колонне? Показывает ли это его перерабатывающую и культурную жизнь?

9) Все ли материалы этого портрета самого высокого качества? Пышные ткани, позолоченные предметы, дорогие меха, наряд с ног до головы, редкие книги – какой смысл показывать эти предметы богатства, делая себе имя в это время в обществе?

10) О чем говорит расположение надписей и иллюстраций в книгах? Может быть, это скромный способ поставить отметку Гольбейна на портрете, предназначенном для Эразма и его личности? Типична ли эта техника для художников того времени?

ПЕРЕСМОТРЕННЫЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ:

Композиция, линия и цвет:

• Композиция портрета характерна для портретной живописи итальянского Ренессанса того времени. Ситтер изображен поясным с разворотом тела на три четверти, на переднем плане размещается натурщик, а на заднем плане — множество предметов, размещенных на стене в комнате.
• Формальные качества стиля живописи Гольбейна сильны в реализме. Этот портрет отличается не живописностью, а высокой реалистичностью, реалистичностью, которая была создана трехмерной обработкой композиции. Визуально использование линии не бросается в глаза. Эффективность композиции заключается в зигзагообразном шаблоне сканирования, которому следует глаз, чтобы воспринимать 2D-информацию в виде 3D-изображений. Художник сосредоточился на мельчайших деталях натурщика и его окружения, тщательно записывая детали его внешности и статуса.
• Гольбейн реалистично изображает черты лица натурщика, используя изысканную технику тона и теней, а также естественную, но яркую цветовую гамму, выбранную для всей композиции. Этот портрет — реализм в лучшем виде, в нем используются естественные и исторические цвета. Изящная манера письма и удачное исполнение реализма в портретной живописи создают яркую, пленительную личность, которую легко представить в реальной жизни.

Координаторы:

• В этой композиции много слоев. В центре внимания композиции явно находится лицо натурщика, которое видно под небольшим углом и обращено в сторону от зрителя. На этом простом портрете изображены аспекты личности или ценностей натурщика, показывающие его богатство и статус, которые очевидны в деталях его одежды: прекрасно выполненная шуба, тонкие волосы, выглядывающие из-под его меховой шапки, и золотое кольцо на его безымянный палец.

Тема работы:

• Ганс Гольбейн нарисовал поразительное подобие Дезидериуса Эразма, как он выглядел в возрасте сидящего (около 60 лет). На этом портрете цель этого несколько случайного фона состоит в том, чтобы подчеркнуть интересы и увлечения натурщика, изображая его исключительно как ученого в своей комнате со своими книгами. Возможно, из-за дальнего взгляда фокус сразу смещается на объекты вместо фона. Множество декоративных предметов, в том числе греко-римские узоры на пилястре колонны рядом или немного позади натурщика, книги и стеклянный графин на полке рядом с наполовину опущенным зеленым занавесом, являются основными чертами композиции.

Анализ, связанный с исследованиями:

• Контекст этого конкретного портрета важен для анализа визуальных элементов. Эразм поручил Гольбейну написать портреты, чтобы отправить их в подарок друзьям и коллегам по всей Европе, что способствовало его известности как выдающейся фигуре во время Реформации. Книги, архитектура, роскошные ткани и другие благородные детали интерьера, изображенные на портрете, имеют прямое отношение к Эразму как ученому-гуманисту. Украшение колонны вдохновлено греко-римским стилем, привнося в нарисованное изображение Эразма классическую древность и уважение, заработанное великими мыслителями, которых изучал Эразм.
• Книга, на которую Эразм опирается руками, имеет латинскую надпись по краям, а также на книге за головой, заметно упирающейся в стеклянный графин. Согласно источникам, эта небольшая книга имеет на краю латинское двустишие, сочиненное Эразмом, восхваляющее мастерство Гольбейна. Он гласит: «Я Иоганн (то есть Ганс) Гольбейн, которого легче очернить, чем подражать». Это подчеркивает важность отношений натурщика с художником и раскрывает истинный замысел портрета и его символику.

ОБЪЕКТ: 

Портрет Дезидериуса Эразма Роттердамского — один из многих портретов ученого-гуманиста. По сравнению с почти идентичными портретами Эразма, написанными Гольбейном в том же году, этот конкретный портрет значительно более проработан по своим визуальным элементам, включая его размеры, которые намного больше, чем другие портреты Эразма, написанные Гольбейном. Не знаю, что привлекло меня к портретам Эразма, когда я начал искать работы Ганса Гольбейна Младшего, но я обнаружил их значение в истории искусства раннего Возрождения. Я открыл для себя художника по его иллюстрациям на картах на музейной выставке и заинтересовался миниатюрными портретами Гольбейна, прежде чем окончательно остановился на его портретах Эразма. Моя первоначальная идея состояла в том, чтобы изучить все связанные образы для портретов Эразма и сравнить их визуальные и практические качества, но мой интерес к теме Эразма как главной фигуры в художественной жизни Гольбейна привел меня в другом направлении.

Функция портретной съемки — увлекательная тема. Портрет Эразма, как и многих других известных членов общества, представляет собой не просто запись его физических особенностей, но и его профессии и статуса в обществе, изображаемых через его выбор одежды и предметов, помещенных в изображение. Это важная особенность этого портрета и причина, по которой я решил раскрыть то, что кажется прямолинейным произведением искусства эпохи Возрождения.

Я выбрал портрет Эразма именно из-за моего интереса и восхищения гуманистическим движением, которое развивалось в эпоху Возрождения. Мне интересно узнать о нюансах гуманитарных наук, лидерах гуманистического движения и их различных сторонниках с привязкой к историческому объекту. Открыв несколько замечательных источников о статусе художника и историческом фоне репутации Эразма, я понял, что фактической информации достаточно, чтобы провести параллель с анализом работы и художника. Мой первоначальный интерес к гуманизму эпохи Возрождения был причиной выбора портрета и оказался прочной основой для моего исследования этого конкретного произведения искусства. Я надеюсь, что мое исследование политического, религиозного и социального влияния Эразма раскроет основные обстоятельства жизни художников в это быстро меняющееся время.

Изучение покровительства влиятельных интеллектуалов покажет связь между художественными достижениями и статусом художника с точки зрения меценатов и самих художников. Портрет является примером того, как отношение меценатов и их мнения об искусстве влияли на вид производимых работ, особенно на произведения, заказанные для личного пользования (в случае Эразма для славы и уважения). Я надеюсь развить глубокое понимание Гольбейна как художника, особенно его статуса в социальной и политической сферах по всей Европе и того, как он был улучшен благодаря покровительству и его собственным художественным достижениям.

БИБЛИОГРАФИЯ

Эймс-Льюис, Фрэнсис. Умственная жизнь художника раннего Возрождения . Издательство Йельского университета: Нью-Хейвен и Лондон (1943).

Баркет, Эмма, Ник Уэбб и Ким Ву. Изменение статуса исполнителя . Издательство Йельского университета: Открытый университет (1999).

Халкин Леон-э. Эразм: Критическая биография . Издательство Блэквелл: Кембридж (1993).

Хейзинга, Йохан. Эразм и эпоха Реформации . Харпер: Нью-Йорк (1957).

Facer, GS Эразм и его времена: выборка из писем Эразма и его круга. G. Bell & Son Limited: Лондон (1973 г.).

Горденкер, Эмили Э. С. «Риторика платья в голландской и фламандской портретной живописи семнадцатого века», Журнал Художественной галереи Уолтерса , Vol. 57, Место и культура в северном искусстве, стр. 87-104. Художественный музей Уолтерса (1999).

Джейкобс, Фредрика Х. «Живой» образ в искусстве эпохи Возрождения . Издательство Кембриджского университета: Нью-Йорк (2004 г.).

Джонс, Энн Розалинда. Одежда эпохи Возрождения и материалы памяти. Издательство Кембриджского университета: Кембридж; Нью-Йорк (2000).

Мюллер, Кристиан. Ганс Гольбейн Младший: Базельские годы. Мюнхен; Нью-Йорк: Престель (2006).

Рублак, Улинка. 2011. «Рождение Power Dressing». История Сегодня, Том. 61, страницы 20-27. Academic Search Complete, EBSCOhost (по состоянию на 26 февраля 2013 г.).

Шёк, Р.Дж. Эразм Европы: Становление гуманиста . Издательство Эдинбургского университета: Эдинбург (1990).

Вудс, Ким В. . Создание искусства эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета: Лондон, (2007 г.).

Цвейг, Стефан. Эразм Роттердамский. The Viking Press: Нью-Йорк (1934).

Опубликовано 23 января 2013 г. автором VCHC

Объект, который я выбрал для изучения, чтобы начать свое исследование искусства и общества эпохи Возрождения, — это портрет Дезидериуса Эразма Роттердамского, видного ученого-гуманиста времен Реформации в Европе. Этот конкретный портрет был написан Гансом Гольбейном Младшим в 1523 году, немецким художником, чья мастерская располагалась в Базеле. Она написана маслом на деревянной доске размером 76 х 51 см. Он находится в Национальной галерее в Лондоне и является одним из трех портретов Эразма, идентифицированных как работа самого Ганса Гольбейна, а не других художников в его мастерской. Это один из многих портретов ученого-гуманиста Эразма и, в частности, один из трех портретов, написанных Гольбейном в один и тот же год.

По сравнению с почти идентичными портретами Эразма, написанными Гольбейном в том же году, этот портрет значительно более проработан в своих изобразительных элементах. Размеры этой работы намного больше, чем у других портретов Эразма, написанных Гольбейном, что, возможно, привлекает больше внимания и повышает важность произведения. Портрет, названный просто «Эразм», представляет собой не просто запись его физических черт, но и его профессии и положения в обществе, которые он изображает посредством выбора одежды и предметов, помещенных в изображение. Это важная черта портрета и одна из причин, почему меня привлекло кажущееся прямолинейным произведение искусства эпохи Возрождения.

Я считаю, что внимательное изучение этого портрета (и подобных картин, сделанных Гольбейном и другими художниками) даст мне четкое представление о роли художников в эпоху Возрождения и о том, как их статус в социальной и политической сферах по всей Европе развивался через покровительство и творческие достижения. Я выбрал портрет Эразма именно из-за моего интереса и восхищения гуманистическим движением, которое развивалось в эпоху Возрождения; Мне любопытно узнать больше о нюансах гуманитарных наук, лидерах гуманистического движения и их различных сторонниках.

Художник: Ганс Гольбейн Младший
Название: Erasmus
Дата: 1523
Материал: Дерево, масло
Размер: 76 x 51 см
Местонахождение: Национальная галерея, Лондон

Визуальный анализ (черновой набросок): Ганс Гольбейн нарисовал поразительное подобие (как я с радостью предполагаю) Дезидериуса Эразма, как он выглядел в сидячем возрасте (около 60 лет). Яркая реалистичность этого портрета была создана трехмерностью композиции, включающей натурщика на переднем плане и множество предметов, размещенных на стене в комнате в качестве фона. Что я сразу замечаю, так это декоративные детали на пилястре колонны рядом или немного позади натурщика. В этой композиции много слоев, и хотя в центре внимания находится лицо Эразма, меня сразу же привлекает замысловатое расположение предметов на заднем плане: книги и стеклянный графин на полке, отделенные от натурщика полуметром. задернутая зеленая занавеска. На этом портрете цель этого несколько случайного фона состоит в том, чтобы подчеркнуть интересы и увлечения натурщика, изображая его исключительно как ученого в своей комнате со своими книгами.

Эти объекты напрямую связаны с Эразмом как ученым-гуманистом. Изображены книги, архитектура, роскошные ткани и другие благородные детали интерьера. Украшение колонны вдохновлено греко-римским стилем, привнося в нарисованное изображение Эразма классическую древность и уважение, заработанное великими мыслителями, которых изучал Эразм. После того, как я проследил зигзагообразную схему визуального сканирования, меня тянет к книге, на которую Эразм опирается. На краях книги перед изображением, а также на книге за головой, заметно упирающейся в стеклянный графин, написаны латинские буквы. Согласно источникам, эта небольшая книга имеет на краю латинское двустишие, сочиненное Эразмом, восхваляющее мастерство Гольбейна. Он гласит: «Я Иоганн (то есть Ганс) Гольбейн, которого легче очернить, чем подражать». Это подчеркивает важность отношений натурщика с художником и раскрывает истинный замысел портрета и его символику.

По формальным качествам живописный стиль Гольбейна силен в реализме. В нем нет невероятной живописности — вместо этого художник сосредоточился на мельчайших деталях натурщика и его окружения, фиксируя детали этого знаменитого ученого. Его богатство и статус очевидны в деталях его одежды: тонко изображающая меховая оторочка на его пальто, тонкие волосы, выглядывающие из-под его меховой шапки, и золотое кольцо на его (обручальном) пальце. Гольбейн — глубокий живописец: он тщательно и точно изображает свое лицо с помощью техники тона и тени, а также цветовой гаммы, выбранной для всей композиции. Этот портрет является реализмом в лучшем виде, в нем используются естественные и исторические цвета (что полезно для нашего изучения исторической культуры и дизайна интерьеров/модных тенденций!).

Этот портретный стиль поясного роста с поворотом тела на три четверти популярен в итальянской портретной живописи эпохи Возрождения того времени, что предполагает, что Гольбейн следовал условности в композиции. Однако контекст этого конкретного портрета (Эразм поручил Гольбейну писать портреты для подарков друзьям и коллегам по всей Европе, что способствовало его известности как видного деятеля эпохи Реформации) обращает внимание на уникальность этого портрета… Аспекты личность или ценности натурщика изображены на этом простом портрете, даже без прямого взгляда на зрителя. В случае с Эразмом ощущение изощренных интеллектуальных способностей сочетается с оттенком таинственности или, возможно, смирения в его далеком, но задумчивом взгляде мимо зрителя, стоящего перед картиной. В целом изящная манера письма и удачное исполнение реализма в портретной живописи создают яркую, пленительную личность, которую легко представить в реальной жизни (во всяком случае, на мой взгляд).

ИСТОЧНИКИ:
http://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein_the_Younger & http://en.wikipedia.org/wiki/Desiderius_Erasmus

СВЯЗАННЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ:

Художник: Ганс Гольбейн Младший
Название: Портрет Эразма Роттердамского
Дата: 1523
Материал: Дерево, масло

Этот портрет — одна из трех картин, написанных Гансом Гольбейном в один и тот же год правления Эразма. книги в составе, а также такой же халат. Сравнение этого изображения полезно для моего исследования требований покровительства и портрета, а также того, что считается более лестным или желательным для натурщика.

ИСТОЧНИК: http://www.wikipaintings.org/en/hans-holbein-the-younger/portrait-of-desiderius-erasmus-1523

Художник: Ганс Гольбейн Младший
Название: Портрет Эразма Роттердамского
Дата: 1523
Материал: масло, темпера, деревянная панель
Размеры: 32 x 42 см
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

Это еще один портрет из этой «серии» оригиналов Ганса Гольбейна. Возможно, это более приятная композиция, и она изображает Эразма менее очевидным или ярким образом — без взгляда натурщика основное внимание уделяется активности на изображении, а не обязательно статусу знаменитости ученого. Сравнение этого изображения с другими портретами Эразма подчеркивает тонкую и более очевидную вариацию, которую использовал Гольбейн в надежде удовлетворить пожелания своего покровителя.

ИСТОЧНИК: http://www.wikipaintings.org/en/hans-holbein-the-younger/portrait-of-desiderius-erasmus-1523

Художник: Ганс Гольбейн Младший
Название: Портрет Эразма фон Роттердама в a Круглая рамка
Дата: 1532
Материал: Дерево, темпера
Размер: 76 x 51 см
Местонахождение: Художественный музей, Базель, Швейцария художественная практика. Мне любопытна эта версия портретной живописи, и я хочу разобраться, как создавался этот стиль и для чего использовались миниатюры. Мне интересно узнать о тенденциях меценатства и о том, какой была стильная работа для начинающих, многообещающих художников, на которых повлияли разные регионы Европы.

ИСТОЧНИК: http://www.friendsofart.net/en/art/hans-holbein-the-younger/portrait-of-erasmus-von-rotterdam-in-a-round-frame

Художник: Альбрехт Дюрер
Название: Эразм Роттердамский
Дата: 1526
Материал:
Гравюра
Размеры: 9 7/8 x 7 5/8 дюйма (24,9 x 19,3 см)
Местонахождение: Национальная галерея, Лондон – Фонд Флетчера, 1999 (19,73,120) )

Это произведение не Гольбейна, а выдающегося художника, который был неотъемлемой частью художественного движения Возрождения в Германии. Меня интересует это изображение Эразма, и мне интересно, как бы он это воспринял — мне кажется, оно гораздо менее царственное и уравновешенное, чем поясные портреты, написанные для него Гольбейном.