«Каковы различия между эпохой Возрождения и Средневековья?» — Яндекс.Кью

Основных отличий Ренессанса от Средневековья (которые, в общем-то, конец Средневековья собой и знаменуют) можно выделить три.

1) Разложение феодализма на всех уровнях: то есть политический переход к абсолютизму (во Франции и Англии уже в XVI веке вполне оформляется), новые экономические отношения и социальные отношения — развитие «третьего сословия» и его постепенный выход на первый план во многих регионах Европы. Это прослеживается даже в военной сфере: происходит закат рыцарства, неразрывно связанно с формированием феодальных отношений ранее.

2) Снижение роли церкви к связанных с религией областях жизни — что прежде всего включает Реформацию и итоги Тридцатилетней войны, конечно, но в целом процесс ещё более комплексный. Я придерживаюсь мнения, что именно глубокое влияние Ватикана на всех сферы жизни Европы является вообще главной отличительной характеристикой Средневековья. Ослабевать это влияние стало именно в эпоху Возрождение, а его полное исчезновение в середине XVII века — собственно, старт следующей эпохи, Нового Времени.

3) Формирование гуманизма как системы мышления. Это не тот гуманизм, что сейчас — это сама концепция того, что в центре у нас теперь стоит не Бог, а человек. Его развитие, его познание, его добродетели, пороки и потребности. Это кардинально отличается от типичного средневекового мышления, прямо связанного с христианской идеей бренности земной жизни и спасения души как главной её задачи. Именно у эпоху Возрождения люди по-настоящему обратили внимание на самих себя, что и дало возможность добиться таких изменений в искусстве, например — хотя на самом деле во всех сферах, просто в этой нагляднее. При этом надо отметить, что гуманизм сам по себе не содержал противопоставления христианству, т.е. это не какая-то борьба за атеизм — это смена акцентов.

Вкратце так. Разумеется, каждый из этих пунктов можно разбить ещё на множество и долго о них рассуждать…

Средние века и эпоха Возрождения в истории зарубежной литературы

Электронный архив открытого доступа НИУ «БелГУ»: Средние века и эпоха Возрождения в истории зарубежной литературы Skip navigation

Please use this identifier to cite or link to this item: http://dspace. bsu.edu.ru/handle/123456789/5273

Title:	Средние века и эпоха Возрождения в истории зарубежной литературы
Authors:	Жиленков, А. И.
Keywords:	литературоведение литература Средних веков 5-15вв зарубежная литература средние века Возрождение учебные пособия электронные ресурсы
Issue Date:	2013
Citation:	Жиленков, А.И. Средние века и эпоха Возрождения в истории зарубежной литературы : Учебное пособие [Электронный ресурс] / А.И. Жиленков ; НИУ БелГУ. — Белгород : Белгород, 2013. — 124 с.
Abstract:	Настоящее издание представляет собой учебное пособие для проведения практических занятий по курсу «История зарубежной литературы средних веков и эпохи Возрождения». Выбор тем и произведений для анализа на практических занятиях определяется их художественной значимостью в мировой литературе, а также их изучением в средней школе. По каждой теме предлагаются задания для подготовки к занятию, планы, глоссарии, библиография и комментарии
URI:	http://dspace.bsu.edu.ru/handle/123456789/5273
Appears in Collections:	Учебники и учебно-методические пособия

Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

2. Культура Средневековья и Ренессанса: преемственность и новаторство

Главная страница Банковское дело Государственное управление Культурология Журналистика Международная экономика Менеджмент Туризм Философия История экономики Этика и эстетика

2. Культура Средневековья и Ренессанса: преемственность и новаторство   Термин «средние века» был введён итальянскими гуманистами в XV — XVI вв. Тем самым деятели эпохи Возрождения хотели отграничить свою культуру от предшествующих «тёмных веков» и одновременно подчеркнуть свою связь с античностью.   Но насколько самостоятельной была сама эпоха Ренессанса (в переводе с итальянского — «возрождение») — возрождения античности? Чем она отличалась от «средних веков» и откуда она брала сведения об античной культуре?   Очень часто эпоху Возрождения хронологически вписывают в рамки средневековья: V — XVI вв. Ведь и феодальный строй, и сама христианская культура, в рамках которых протекает Возрождение, были сформированы как раз в средние века.   Ю. М. Лотман в своей работе «Культура и взрыв» даёт теоретическое обоснование закономерностей развития культуры. Он говорит, что движение истории организуется двумя путями:   1) преемственностью, непрерывностью культурных традиций;   2) непредсказуемыми явлениями в культуре, которые Ю. М. Лотман определяет как взрыв.   В этой концепции Возрождение — это, конечно же, взрыв в культуре средневековья. Часто эпоху Ренессанса рассматривают как переломный этап, когда в Западной Европе совершился переход от средних веков к Новому времени, а само возникновение ренессансной культуры связывают с разложением культуры средневековья. Сторонники такого подхода полагают, что уже XV в. (а в Италии XIV в.) был для средневековой культуры периодом «осени», «заката», «упадка», когда эта культура якобы умерла «собственной смертью». В этом случае Возрождение трактуется как ответная реакция на «мракобесье» средневековья.   Но, следуя теории Лотмана, который уделяет большое внимание феномену «взрыва» как двигателю культуры, стоит отметить, что главную роль в развитии культуры, в формировании новой культурной эпохи, он отводит именно способности новой культуры сохранять и переосмыслять традиции и мироощущение прежней эпохи. Поэтому нельзя говорить о Возрождении как об эпохе, полностью лишённой средневековых традиций и корней. Более того, можно сказать, что Возрождение — это духовное порождение средневековья.   Европейское средневековье   Европейское средневековье началось с культурной «катастрофы»: с разрушения античной цивилизации. Несмотря на то, что традиционно принято противопоставлять эпоху античности эпохе средних веков, нужно отметить несомненную связь этих двух культур.   Средневековое образование продолжало строиться также, как и позднеантичная система «семи свободных искусств»: грамматика, риторика, диалектика, геометрия, арифметика, музыка, астрономия. В средние века сохраняются школы, хотя они открываются при монастырях, кафедральных соборах и т. д. и носят религиозную направленность. Но именно в школах начинает культивироваться идея возрождения античности. Собственно продуктом средневековой культуры являются университеты (появляются в Европе XI — XII вв.), которые сохраняли язык древнеримской культуры (занятия проходили на латинском языке). Основание средневекового богословия тоже было античным. Христианство вынуждено было отстаивать свои идеалы, находясь в культуре с глубоко развитой системой онтологии, гносеологии, логики. Возникающее богословие опиралось прежде всего на античный неоплатонизм. Но в отличие от античности философия в средние века перестаёт быть последним способом постижения истины. Выше неё становится вера.   Одним из самых важных представлений в средние века было представление о божественной красоте, которая осеняет весь мир. Именно с этим связано понятие тео- центризма. Теоцентризм — это представление о том, что Бог является высшей реальностью, центром всего мироздания, всего происходящего на земле. Явление теоцен- тризма определило дуализм средневековой культуры. Мир распался на две части: божественную и дьявольскую, которые непримиримы между собой, поэтому человек разрывался в мучительном противоречии между соблазнами земной жизни и стремлением к божественному. Мера же отступления человека от священного пути определялась по вертикали. Вертикаль между этими полюсами — лестница греха. И человек, живя в историческом времени, либо поднимается по этой лестнице, преодолевая свою греховную сущность, либо, идя у неё на поводу, спускается вниз.   Целью средневекового человека становится стремление достичь небесной красоты. Но в то же время для человека этой эпохи характерно глубинное и смиренное осознание недостижимости этого идеала.   Для средневекового сознания отправной точкой в размышлении о судьбе, пути человека, мира и всего человечества было Священное писание, в котором излагалась священная история от сотворения мира и до Страшного суда. Всё, что происходило в реальной истории человечества, в личной жизни каждого отдельного человека не совпадало с предначертанной сакральной (священной) историей, но соотносилось и оценивалось в соответствии с этим священным путём.   Таким образом, вся культура средневековья направлена на преодоление греховной сущности человека: всё телесное отбрасывается как бесполезное, бренное, лишённое вечного начала, мешающее укреплению духовного потенциала.   Основная цель средневековой, религиозной по своей сущности культуры, — это воспитание сильного духа в человеке, способного пройти мимо искушений земной жизни и заслужить тем самым во время Страшного Суда прощение и право на жизнь в раю.   Дуалистическая система БОГ — ДЬЯВОЛ и иерархия между ними: Бог, ангелы, святые, праведники … дьявол (низ) находит выражение в иерархии земной. Принципу иерархии подчинено устройство и церковной жизни (папа, кардиналы, епископы и т. д.), и светской (король, герцоги, рыцарь, мещане, крестьяне).   Установка на духовность, на иерархию духовности находит отражение и в искусстве средневековья, т. е. в эстетическом сознании этой эпохи, которое наиболее ярко воплощается в архитектурной форме собора (напрмер, Notre Dame de Paris).   «Готический собор — это образ Неба, Нового Иерусалима, представленный как видение, сон. Это мистический образ трансцендентного града» (Георг Зедлмайр). Готический стиль — пик культуры средневековья, он являет собой синтез искусств: архитектуры, скульптуры, живописи (витражи) и музыки. Готический собор — это целый мир.   Представление о мрачности готических соборов сильно преувеличено. Ни снаружи, ни внутри они не кажутся подавляющими: живописные, динамические, они воплощают собой Небесный град на земле, устремлённостью вверх они ещё раз напоминают человеку о том, к чему он должен стремиться, что цель его существования — обретение Града Небесного.   Снаружи средний ярус храма занимает «галерея королей», которые символически олицетворяли власть бога на земле, «христово воинство», защиту града Небесного на земле. Скульптура царит в соборных порталах и служит своеобразным зеркалом, отражающим отношение человека той эпохи к окружающему миру.   Если ваятели Древней Греции показывали человека таким, каким ему надлежало быть в идеале — гармонически развитым и физически и духовно, то готические ваятели показывали человека условно, можно сказать схематично.   Вся культура средних веков была подчинена воспитанию и укреплению духа в человеке. В иконописи (например, Чимабуэ «Мадонна») акцентировалось прежде всего духовное начало, для чего использовалось плоскостное изображение, часто появлялась диспропорция (лик больше) для сосредоточения внимания зрителя на мире духовном, небесном, а не земном. Для этого прибегали к следующим приёмам: на иконе изображали большой лоб как вместилище божественного разума; большие глаза как средоточие духовного в человеке. В определённых ситуациях акцентировалось внимание зрителя на руке изображаемого (рука благословляет, рука осеняет крестом, т. е. рука, совершает некое сакральное действие).   Эпоха Возрождения   Обратимся к высказыванию известного философа эпохи Возрождения Пико делла Мирандола, который определяет самую суть картины мира эпохи Возрождения: «Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного — исключительно благодаря своей внутренней воле…». Так говорит бог Адаму в трактате «Речь о достоинстве человека».   В этом высказывании заложены два ключевых момента, важных для понимания мироощущения человека эпохи Возрождения.   1) Новое (то, что Ю. М. Лотман характеризует как взрыв) — выделение воли человека как самостоятельной категории, тогда как средневековый человек знал лишь волю божью. Человек ощущает свой дух настолько сильным, что он готов чувствовать себя независимым по отношению к Творцу.   2) Любое действие человека, избранное им по собственной воле, оценивается им самим. Представление о божественном абсолюте никуда не исчезает, но повседневная жизнь человека начинает осознаваться возрожденцами как достойная примирения с жизнью небесной.   Если раньше жизнь человека была направлена на приготовление к жизни истинной в ином мире, а окружающий мир был признан бренным и бесполезным, то теперь он начинает осмысливаться как творение Бога, и человек стремится реализовать себя в познании божественного творения, даже просто эмпирически (эпоха Великих географических открытий). Теперь человек стремится постичь мир во всей его полноте, а не в тех схематичных образах, носивших знаково-символический характер, к которым прибегало средневековье.   В поисках адекватных средств выражения синтеза духовного и природного начала возрожденцы обращаются к другим эпохам. И находят уже готовые законы и приёмы для воплощения идеала в эпохе античности, где было соответствие между миром идей и их земным воплощением. Причём это было не просто воспроизведение античного языческого культа тела, но попытка соединить его с христианским культом духа.   В это время образовалось течение, получившее название гуманизма. Гуманизм (лат. humanius — человечный) — совокупность идей и взглядов, утверждающих ценность человека независимого от его общественного положения, и право личности на свободное развитие своих творческих сил.   Никто из деятелей Возрождения не формулировал «кредо» ренессансного гуманизма, но его можно реконструировать. Это вера в разум культурного человека, овладевающего знаниями, добытыми из античности. Античность становится своего рода зеркалом, предлагает те идеи и образы, через которые эпоха Возрождения распознаёт саму себя.   Одной из важнейших черт эпохи Возрождения было стремление к опытному познанию природы, идейное оправдание которого можно найти в доктрине «двойной истины», где проводилось различие истины веры и истины знания. Происходят серьёзные изменения в представлении о мироустройстве, оказавшие огромное влияние на формирование рационалистической культуры Нового времени. Происходит множество открытий в астрономии (Коперник, Галилей, Бруно), появляются идеи множественности миров, бесконечности Вселенной, отрицание геоцентрической модели Вселенной.   Другой немаловажной чертой гуманизма был принцип универсальности. Складывается модель культурного человека, получившего название homouniversalis, или человека универсального, как тип творческого, неповторимого, уникального образа человека. Это образ человека, обладающего настолько мощным, целостным духом, который не побоялся бы потеряться в телесном, но смог бы это телесное одухотворить. Формула «Человек — подобие божье» получает художественную пластическую реализацию в эпохе Возрождения.   Все силы титанов эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пико делла Мирандола, Рафаэля были направлены на выражение божественной красоты, духа в природе, в телесной оболочке человека. Им удалось соединить то, что противопоставлялось в средневековье: дух и плоть.   Одним из самых ярких представителей эпохи Возрождения был Леонардо да Винчи (1452 — 1519). Это один из немногих, кого действительно можно назвать универсальным человеком, ибо круг его интересов необычайно широк. В своём стремлении постичь тайны мира природы Леонардо не знал границ. Он изучал анатомию, увлекался законами физики, техникой. Именно он создал прообраз современного танка, ему принадлежит идея водолазного костюма, позволяющего перемещаться под водой. Однако, все его труды были обнаружены, когда эти открытия были сделаны повторно.   Имя Леонардо связано не только с наукой, но и искусством. Его «Джоконда» писалась с реальной женщины — супруги известного флорентийца Джокондо, но это не портрет конкретного человека, а обобщенный образ женского начала мира, который Леонардо да Винчи связывает с традиционной лунной и водяной символикой. Это древние языческие символы богинь, соединяющие в себе два начала: мужское и женское. Мужское начало — Ян всегда связывалось с символом солнца, света, символизировало устойчивость мира. Женское — Инь — было связано с Луной, лунным светом и означало тёмное, текучее, ложное начало бытия. Мона Лиза является выдающимся произведением даже в потоке всего искусства Возрождения.   Искусство Возрождения развивается в лоне христианской тематики. Однако параллельно сюжетной живописи развивается и приобретает огромную популярность жанр портрета и автопортрета. Портреты пишут и Рафаэль, и Леонардо, и Тициан. И связано это, прежде всего, с возрожденческим гуманизмом, т. к. это портреты известных гуманистов, философов, художников, великих императоров, герцогов, пап и кардиналов. Это люди, которые имели огромное значение в духовной и политической жизни эпохи. Это те люди, которые вершили историю, которые, по мнению художников, были героями своего времени (отрицательными или положительными).   Эпоха Возрождения не представляет собой целостного и монолитного явления, охватившего всю Европу. Обычно различают два типа реализации основных идей Возрождения: Итальянское и Северное Возрождение. Суть этого разделения не сводится к географическим различиям, а коренится в отношении и эстетическому выражению человеческого идеала.   Итальянское Возрождение — гимн духовной и физической мощи человека, его божественной природе.   Северное Возрождение (Франция, Германия, Нидерланды) приняло гуманистические идеи итальянского Возрождения, но обрели здесь иное звучание: ведущей становится тема нравственного совершенствования; не мир исключительного, а мир повседневного, за которым часто скрывается и глупость, и жестокость и лень. Высшей ценностью объявляется повседневный труд (Питер Брейгель, Ван Эйк и пр.). Всё это отличается от масштабных, возвышенных и титанических образов итальянского Возрождения. Контрольные вопросы   1. Как понятие теоцентризма связано с идеологией средневековья?   2. Что такое лестница греха?   3. Какие установки средневековой этики воплощал готический собор? Какова семиотика архитектурного образа?   4. Какую семиотическую функцию выполняла «галерея королей» на фасаде Notre Dame?   5. В чём заключается преемственность и отличие культуры эпохи Возрождения от средневековой культуры?   6. С чем связан антропоцентризм и гуманизм в культуре Возрождения?   7. Почему в эпохе Возрождения становится популярным жанр портрета?   8. Чем отличается Северное Возрождение от Итальянского? Темы рефератов   1. Поэтическое творчество древнегреческих лириков.   2. Идеал человека в творчестве Фидия, Мирона, Поликлета (на выбор).   3. История женского и мужского костюма в Древней Греции.   4. Особенности античной культуры Древнего Рима.   5. Стилистическое своеобразие древнеримской архитектуры, живописи, скульптуры.   6. Игровая карнавальная культура позднего средневековья.   7. Отражение сущности человеческого бытия в творчестве Рабле, Петрарки, Бокаччо.   8. Поэзия Микеланджело.   9. Титаны Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан (на выбор).   10. Особенности развития культуры Северного Возрождения. Литература   1. Антология философии средних веков и эпохи Возрождения. — М., 2000.   2. Баткин Л. М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. — М., 1989.   3. Боннар А. Греческая цивилизация: в 2-х т. — М., 1992.   4. Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. — М., 1988.   5. Гуревич А. Я. Культура и общество средневековой Европы глазами современников. — М., 1989.   6. Данилова Е. И. Искусство средних веков и Возрождения. — М., 1984.   7. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. — М., 1987.   8. Косиков Г. К. Средние века и Ренессанс. Теоретические проблемы // Зарубежная литература второго тысячелетия. — М., 2001.   9. Личность — идея — текст в культуре средних веков и Возрождения. — Иваново, 2001.   10. Лосев А. Ф. Античная мифология в её историческом развитии. — М., 1992.   11. Лосев А. Ф. Гомер. — М., 1960.   12. Лосев А. Ф. История античной эстетики. — М.б 1992.   13. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. — М., 1990.   14. Хейзинга Й. Осень средневековья. — М., 1988.

Эпоха Возрождения — Академия журнала «Фома»

Ирина Языкова, кандидат культурологии

Все лекции цикла можно посмотреть здесь.

 

Средние века заканчиваются на Западе эпохой Возрождения. Что это такое? Феномен Возрождения – это сложный культурный феномен, в котором соединилось все: и желание вернуться к античности, минуя Средневековье. Само слово «Средние века» было придумано в то время для обозначения промежутка, некой средней эры между великими эпохами – античностью и Возрождением.

Что возрождали гуманисты и художники в это время? Все это не просто, потому что представление об античности у них было свое, и очень часто это было представление о христианской античности. Не всегда они уходили в античность языческую, хотя известно, что многие из них поклонялись тому же Платону и почитали античных мудрецов, считая их своего рода пророками до Христа. Кстати, эта мысль не была чужда и святым отцам на Востоке.

Самое главное, что открыла эпоха Возрождения, – человека, и это тоже религиозный феномен. Как в античности человек был мерой всех вещей, так и здесь. Но поскольку это была все-таки христианская эпоха, то человек стал пониматься как вершина творения, как тот, кто превзошел всех и может реализоваться как творец. Поскольку человек создан по образу и подобию Божию, гуманисты выделяли прежде всего творческий момент. Если исихасты говорили об обожении – о том, что человеческая природа достигает максимума через связь с Богом в свете Преображения, то на Западе выделили момент творчества. Поэтому самым главным для Возрождения было то, что человек – венец творения и творец по своей природе.

Человек перед Богом и человек среди природы – это была главная религиозная идея художников эпохи Возрождения. И это видно в портрете. Неслучайно портрет выделяется как, может быть, один из главных жанров эпохи Возрождения. Мы видим человека на фоне пейзажа. Пейзаж еще отдаленно реалистический, он уде не райский, но идиллический. Если икону называли окном в невидимый мир, и она, как зеркало, отражала небо. То теперь это «зеркало» повернулось и стало отражать землю и самого человека. Человек уже видит себя в этом «зеркале». Мы опять можем выделить связь живописи и религии именно в том, что человек видит себя в этом «зеркале» идеальным, таким, как он думает, его создал Бог.

Правда, гуманисты не всегда учитывали фактор падшести природы, как бы чуть-чуть его миновали. Поэтому, скорее, это представление о человеке как некоем идеале – человек, созданный по образу Божьему, созданный как творец, созданный прекрасным, гармоничным. И таким гармоничным существом его и пытается изобразить художник Возрождения.

И мы видим завоевание пространства. Можно проследить, как идет завоевание пространства от Джотто, впервые построившего как бы пространственную коробку, где линии сходятся на горизонте, до Рафаэля, который уже вроде бы делает свободный пейзаж с пространственными планами, и Леонардо, разработавшего целую систему световоздушной перспективы сфумато, где видно не только уходящие вдаль предметы, но и сгущающийся воздух. За три века с XIV до начала XVI века (Высокое Возрождение) живопись сделала огромный скачок в завоевании пространства.

Почему это было сделано? Потому что человек иначе почувствовал себя в этом мире. Мир уже не замкнутая, а разомкнутая система. Начинается Великая эпоха географических открытий, мир уже не европоцентричен, и это уже отражается и в искусстве. Меняется представление человека о мире, о себе, своей связи с Богом – и меняется искусство. Ни один художник не изобретал свой стиль. По крайней мере в классические эпохи. Мы не говорим о сегодняшних художниках, которые могут изобрести все что угодно от ветра головы своея. В классике всегда было так, что меняется представление о мире и меняется искусство.

Как раз изобразительное искусство дает нам гораздо больше возможностей увидеть эти изменения, эти шаги продвижения человека в этом мире, в познании и самого себя, и этого мира, чем даже литературные произведения. Хотя, конечно, любое искусство отражает мировоззрение человека. Но именно портрет и завоевания перспективы в искусстве Возрождения показывают нам, что действительно человек эпохи Возрождения – это уже не человек Средневековья, не человек традиционной культуры, в которой все выверено, все иерархично, задано символично, все дается в связи с Богом, Церковью, литургией.

В культуре Возрождения человек уже самостоятелен. Да, он перед Богом, он в природе. Но в природе он одинок, возьмите любое изображение: Джоконду, мальчика на фоне пейзажа у Пинтуриккио или любой другой портрет, мы видим, что человек выделился из природы, но с ней не связался. Он выделился из общества, но не чувствует связи с другими людьми. Даже в групповых портретах, чем, например, увлекалось искусство Голландии, каждый человек находится отдельно, хотя все стоят или сидят вместе. Например, портреты «Синдиков» или попечителей богоугодных заведений. То есть при этом человек познал еще и одиночество. Об этом чуть позже будет хорошо говорить Паскаль: одиночество человека во вселенной.

Музыка в Средние века и в эпоху Возрождения. Средневековая Европа. 400-1500 годы

Музыка в Средние века и в эпоху Возрождения

Музыка и танец насчитывают столько же лет, сколько и сам род человеческий, и являются почти столь же фундаментальными средствами выражения, как речь. Удивительно поэтому, как мало внимания историки уделяли этим исконнейшим человеческим занятиям. А ведь в истории на каждого человека, читавшего книгу, приходилось сто человек, которые слушали музыку, пели и танцевали. В большинстве религий музыка и танец естественным образом стали составной частью обряда, в силу чего оба эти искусства наряду с чисто развлекательным всегда имели ритуальное и сакральное значения. Такая двойственность, которая восходит к дохристианским временам, приобрела особую важность в истории музыки христианской Европы.

Уже Платон говорил о хорошей и плохой, или о высокой (нравственной) и низкой (безнравственной) музыке, будучи, как и все, убежден в ее огромном воздействии на душу. Античные представления о силе музыки были восприняты Отцами Церкви; со своей стороны, они могли подкрепить их и примером из Библии: Давид игрой на арфе успокаивал Саула, терзаемого злым духом. Св. Иоанн Златоуст, тот самый, который около 400 г. высказывал оптимистический прогноз по поводу Римской империи, выразил общее мнение такими словами: «Ничто так не возвышает душу, так не окрыляет ее и не освобождает от земного, как божественное пение, в котором ритм и мелодия сливаются воедино». Сто лет спустя Боэций ввел в обиход христианской церкви еще одну классическую теорию – пифагорейское учение, ранее воспринятое Платоном, согласно которому музыкальная гармония имеет ту же природу, что и числовая гармония мироздания или по крайней мере воспроизводит ее. Такая теория появилась естественным образом, как только струнные инструменты попали в руки математиков: уменьшение длины струны вдвое дает октаву первоначального тона, деление в пропорции 2/3 – музыкальную квинту, а в пропорции 3/4 – кварту. Эти интервалы составляют основу человеческого музыкального восприятия и действительно присутствуют в музыке почти всех культур. Вряд ли можно привести более убедительное доказательство «математического» устроения (кажущегося или реального) природных явлений.

Три составляющие – воздействие музыки на душу, различение высокой и низкой музыки, математическое соответствие музыки устроению мироздания – в той или иной мере определяли понимание музыки вплоть до романтизма XIX в. Представление о математическом соответствии музыки устроению мироздания засвидетельствовано также и в китайских сочинениях по музыке. Конечно, здесь трудно оценить прямое влияние с той или другой стороны. Более вероятно, что тщательный анализ музыкальных интервалов действительно раскрывает их математические соотношения.

Ранняя духовная музыка

Для ранней церкви первостепенное значение имело различение высокой и низкой музыки. В окружающем мире церковь находила лишь языческую музыку. «Эту музыку нужно предать анафеме, – восклицал Климент Александрийский (ок. 215), – ибо эта фальшивая музыка приносит душам вред, вызывая в них низменные, нечистые и чувственные желания и даже приводя их в вакхическое исступление и умопомрачение».

Но «эту музыку» не совсем правильно было называть «языческой»: такова сама природа музыки, представляющей, в силу своего воздействия на душу, опасность для человека. «Когда мне случается больше увлекаться красотой пения, чем его предметом, – писал в своей „Исповеди“ Августин, – я признаюсь себе в страшном грехе и тогда желаю, что лучше бы мне совсем не слышать пения».

И все же ни Августин, ни другие Отцы церкви не отрицали музыку полностью. Их вполне устраивало удаление из церковной службы музыкальных инструментов, связанных с языческими ритуалами, а упоминания о музыкальных инструментах в Библии (особенно в Псалмах) они толковали как аллегорию.

После падения Западной Римской империи противопоставление языческой и светской музыки на какое-то время утратило свою остроту. Светская музыка, конечно, продолжала существовать, хотя мы мало что о ней знаем. Теперь музыка развивалась в основном внутри церкви. Самым важным явлением стал григорианский хорал, или «простое пение». Иконографически этот жанр изображался в виде голубя, сидящего на плече Григория Великого и напевающего ему мелодии, которые тот приказывал записывать. Теперь мы знаем, что григорианский хорал восходит к греческим и еврейским прототипам, сложившимся задолго до Средневековья, но в том виде, в котором он дошел до нас – через живую церковную традицию – он многим обязан Франкскому королевству на Северо-Востоке Франции и датируется VIII–IX вв. Иначе говоря, его правильнее всего рассматривать как часть Каролингского возрождения.

К тому времени прежняя нетерпимость к светской музыке в значительной степени исчезла. Композиторы, работавшие в жанре григорианского хорала, вводили тропы, или музыкальные дополнения и интерполяции, отличавшиеся тонкой инструментовкой и сложными ритмами. В церквях появились музыкальные инструменты, прежде всего органы, изобретенные еще в эллинистическое время – в III в. до н. э. Вскоре уже ни одна кафедральная церковь не обходилась без органа. Начиная с X в. в документах упоминается инструмент в Винчестерском соборе, с двумя ручными клавиатурами и, предположительно, с 400 трубами, для которого были нужны два исполнителя и 70 человек для нагнетания воздуха.

Трубадуры

Однако с ростом благосостояния и усложнением структуры светского общества неизбежно должно было наступить возрождение изысканной светской музыки. Это произошло в придворной среде Южной Франции XII в. с появлением культуры трубадуров (возможно, от фр. trouver – «находить», «слагать» [стихи] или от tropus – «троп»).[136] Трубадуры были поэтами-композиторами, очень часто знатного происхождения, которые пели по одному или маленькими группами и всегда с инструментальным сопровождением.

Трубадуры, писавшие на провансальском языке, не пережили разорения своих придворных патронов после альбигойских «крестовых походов» в начале XIII в. Но музыка и поэзия трубадуров сохранили свое влияние в следующем столетии, когда в Северной Франции и Германии расцвела поэзия труверов и миннезингеров (от нем. Minne – «любовь»), воплотивших в своем творчестве музыкальный аспект культа рыцарства. В то же самое время они возродили светскую музыку в том виде, какой ее знали Отцы церкви, то есть в виде серьезного соперника, который к тому же тайными путями оказывал свое воздействие на духовную музыку.

Но, вероятно, еще более тревожным знаком для церкви стала народная музыка. Не было такого времени, когда бы в сельской местности ни танцевали под звуки народных инструментов, на которых играли либо сами крестьяне, либо странствующие менестрели, то есть профессиональные музыканты, часто выступавшие еще в роли акробатов, жонглеров, клоунов и дрессировщиков животных. Эти давние традиции народных развлечений, которые сохранились в цирковых представлениях нашего времени, восходят к римским или еще более древним временам. Церковь смотрела на них с неодобрением, хотя и не всегда откровенно осуждала. Народные танцы были восприняты высшим обществом и постепенно превратились в элегантные придворные танцы, а народные мелодии стали проникать в церковную музыку.

Теологи считали музыку служанкой церкви, но, как это бывает со служанками, музыка стремилась показать себя в самом привлекательном виде, со всеми красотами, заимствованными из окружающего мира, и, таким образом, ее достоинства вступали в соперничество с достоинствами госпожи. Первым тревогу поднял, как и можно было ожидать, Бернар Клервосский: «Пусть песнопение будет исполнено торжественности; в нем не должно быть ничего светского или слишком грубого и низкого… пусть оно будет сладкозвучным без ветрености… Ибо даже малейшее умаление духовной прелести нельзя оправдать чувственным наслаждением от красоты пения…» Последняя мысль св. Бернара об опасном свойстве музыки заставлять слушателей забывать о словах бесчисленное количество раз повторялась последующими теологами вплоть до XVI в.

Музыка в эпоху Позднего Средневековья

Всплески религиозного пуританства по отношению к музыке возникали нередко, однако их воздействие было, как правило, незначительным и недолговременным. К тому же церковные музыканты далеко не всегда были теологами; и отдельные музыканты, и музыкальные конгрегации обычно выбирали для прославления Бога самую красивую и изысканную музыку. Таким образом, три течения – народная, придворная и духовная музыка – стали все больше влиять друг на друга, к общей пользе музыки как таковой. Философский статус музыки при этом оставался неизменным. С развитием университетов музыку стали преподавать наряду с геометрией, арифметикой и астрономией в составе квадривия курса «свободных искусств».

Примитивная форма нотной грамоты использовалась уже в римские времена и в таком виде стала достоянием Раннего Средневековья; она позволяла отметить лишь повышение и понижение тона в тех пределах, в каких это делали античные преподаватели риторики, и использовать буквы алфавита для обозначения нот. Но с IX–X вв. итальянские и французские музыканты начали вводить специальные знаки для обозначения нот ключей, фиксировавших точный тон. Потребовалось несколько столетий, чтобы нотная запись приобрела привычную нам форму. Ее значение было огромно: теперь композиторы могли не только с большой точностью определять задачу исполнителей, но и записывать гармонически и ритмически сложные длинные произведения, что ранее представлялось не возможным.

Музыка в эпоху Возрождения

Музыкальная жизнь Европы обрела поразительное богатство и разнообразие. Крупные города имели собственных музыкантов – обычно небольшие духовые оркестры, а дворы королей и герцогов состязались друг с другом, покровительствуя профессиональным певцам и инструментальным исполнителям. Благородные дамы и господа пели под аккомпанемент лютни (изначально арабский инструмент и арабское название) и клавишных инструментов. Но, вероятно, наибольшее значение сохраняла духовная музыка. Англия, Северная Франция и Нидерланды (с их богатыми городами и роскошным бургундским двором) стали центрами музыкального образования, откуда профессиональные музыканты разъезжались по всей Европе. Они усовершенствовали средневековую полифоническую традицию; их мессы и мотеты, вечерни и магнификаты справедливо рассматривались как музыкальный аналог классической гармонии, свойственной живописи Высокого Возрождения, а виртуозная трактовка математических тонкостей контрапункта была подобна мастерству ренессансных художников, творивших геометрию перспективы. Мы можем изучать эту музыку, а также музыку Средневековья (от григорианского хорала до трубадуров и ars nova[137]), и наслаждаться ее аутентичным исполнением, в том числе и записанным на пластинках.

История и культура Западной Европы в РНБ

Для истории Европы Средневековье имело особое значение. В Средние века оформилась религиозная общность Европы, были заложены основы современной науки и системы образования. Сложившиеся в этот период национальные государства и институты определили дальнейшее развитие западноевропейской цивилизации.

При всей своей многогранности, духовность и культура средних веков выстраивались вокруг одного вектора. Религия пронизывала все сферы жизни средневекового общества. Хранящиеся в РНБ памятники средневековой письменности охватывают период с V до нач. XVI вв. и позволяют проследить этапы, пройденные западным христианством в своем тысячелетнем развитии, от христианизации варварских германских племен до Реформации XVI столетия, когда единая западная церковь разделилась на католическую и протестантские церкви.

Оформление христианской доктрины

Вероучение западного христианства разрабатывалось во II-V вв. и приобрело окончательный характер в произведениях четырех отцов церкви — свв. Амброзия (340-397), Августина (354-430), Иеронима (342-419/420) и папы Григория I Великого (540-604).
Одним из главных сокровищ РНБ является прижизненный сборник c сочинениями Августина, созданный в г. Гиппон северной Африке, епископом которого был Августин. Кодекс содержит самый ранний из известных списков программного произведения Августина “О христианском вероучении”.

В начале V в. Иероним Стридонский закончил огромный труд — перевод книг Св. Писания на латынь. Ветхий Завет был переведен Иеронимом с еврейского языка, Новый Завет – с греческого. Западная церковь получила перевод, который, спустя тысячелетие, на Тридентском соборе в 1546 г. был признан официальным переводом католической церкви с наименованием “общепринятого” (лат. Biblia Vulgata — «Общепринятая Библия»). Однако уже с VII в. практически все книги Библии в Европе переписывались в переводе Иеронима. Иероним не ограничился переводом Св. Писания. Как и другие отцы церкви, он писал толкования на книги Священного Писания, что способствовало выработке доктрины католической церкви.

Каролингское Возрождение

Римлянин Флавий Магн Аврелий Кассиодор (ок. 485-ок. 585) был создателем новой, христианской парадигмы культуры. В своем южно-итальянском поместье Виварий Кассиодор основал монастырь. При монастыре была большая библиотека, школа и скрипторий – мастерская по переписке книг. Библиотека Вивария состояла из произведений классической латинской и позднеримской христианской литературы. В школе обучали грамоте, письму, делались переводы с греческого языка на латынь.

Программа христианского просвещения изложена Кассиодором в сочинении “О душе”. Кассиодор поставил задачу сохранить лучшие образцы римской культуры и интегрировать их в христианскую систему ценностей. Интеллектуальный труд предстает у Кассиодора обязательным элементом нарождающейся христианской культуры. Этот тезис, равно как и искусство переписки книг, были восприняты монашеским орденом св. Бенедикта (ок. 480-547, оформление устава ордена относят к 540 г.). В Раннее Средневековье бенедиктинские монастыри стали центрами сохранения книжного знания и школьной образованности. На выставке представлен переписанный в кассиодоровском Виварии кодекс с истолкованием Иеронима на библейскую “Книгу чисел”.

Начатое Кассиодором слияние римских и варварских традиций в единую европейскую культуру оформилось в период т. н. Каролингского Возрождения (VIII-IX вв.), первый по времени расцвет культуры после разрушивших Римскую империю варварских завоеваний.

В VIII в. в одном из центров Каролингского Возрождения, аббатстве Корби, была создана рукопись трактата Августина “Rectractationes”. Русский перевод “Перепросмотры” очень условно передает смысл его латинского заглавия. Сочинение содержат уточнения и изменения, которые Августин на склоне лет счел нужным внести в свои сочинения. Кодекс был создан в аббатстве Корби, знаменитого тем, что в нем был выработан новый тип письма, получивший название каролингсий минускул.

Каролингское Возрождение затронуло все сферы империи Карла Великого (742/748-814). Для управления завоеванными областями Карл Великий установил единообразие законов и богослужения, причем начал с унификации литургии. Для этого советник императора по вопросам религии и культуры англо-сакс Алкуин (ок. 735 — 804) произвел исправление (revisio) латинского перевода Библии св. Иеронима. В скрипториях двух располагавшихся в Туре монастырей, Мармутье и св. Мартина (аббатом последнего был Алкуин) было налажено интенсивное для IX-X вв. производство Библий. Изготовленное в Туре и ныне хранящееся в РНБ Евангелие украшают таблицы канонов и начальные слова прологов, выписанные золотыми и серебряными чернилами на пурпурных лентах.

Текст Евангелия выполнен каролингским минускулом. Графика каролингского минускула проста в написании и удобна при чтении. В XV в. итальянские гуманисты разыскивали в монастырях рукописи римских авторов и находили античные произведения, переписанные каролингским минускулом. Для гуманистов ясность и простота каролингского минускула ассоциировалась с классическим художественным наследием. Поскольку гуманисты принимали каролингский минускул за письмо древнего Рима, они стали писать этим письмом. Так возникла новая разновидность письма — круглое гуманистическое письмо, на основе которого возник современный латинский книжный шрифт.

При дворе Карла Великого изготавливались Евангелия, листы которых окрашивали пурпуром, а текст писали золотыми и серебряными чернилами. Переписанные в придворном скриптории кодексы дарились королям, соборам и монастыря. Сохранилось стихотворение писца Годескалька, переписывавшего книги для Карла Великого: “Золотые буквы на пурпуровых листах обещают царствие небесное и небесные радости пролитием алой крови”.
РНБ хранит 4 листа пурпурного Евангелия от Матфея, текст написан золотыми, а колонтитулы и пометы на полях — серебряными чернилами. Репрезентативная рукопись создана в Палатинской школе Карла Великого в Аахене.
Nota bene: золотые чернила в пергаменных рукописях сохранили свой первозданный блеск; серебряные чернила с течением времени потемнели и проели пергамен, чем объясняется тусклость записанных серебряными чернилами текстов.

Традиция изготовления пурпурных Евангелий продолжилась и после смерти Карла Великого. В IX в. в Отене было создано роскошное, написанное золотыми и серебряными чернилами Четвероевангелие.

Высокое Средневековье

К концу XII в. возросла экономическая и политическая роль европейских городов, что нашло отражение в строительстве монументальных соборов в готическом стиле, пришедшем на смену романскому. Возникают университеты. В Болонье, Монпелье, Париже, Оксфорде, затем в других культурных центрах Европы свободные объединения преподавателей и студентов образовали новую, неизвестную античности форму поэтапного обучения. На подготовительном факультете — факультете искусств (artes liberales) учащиеся проходили два цикла обучения. На первом (trivium) изучались латинская грамматика (навыки лингвистического анализа), риторика (умение излагать мысли) и диалектика (искусство рассуждения и диалога). Второй цикл (quadrivium) включал математические науки: арифметику (науку о числах и исчислениях), геометрию (в виде «Начал» Евклида и основ естествознания), музыку (учение о мировой гармонии) и астрономию (знание о строении небес). Далее студенты могли избрать один из основных факультетов — теологии, права или медицины.

Теологический факультет парижского университета признавался ведущим в вопросах веры. Не случайно именно парижские богословы в нач. XIII в. предприняли труд по унификации библейских книг. За основу был принят исправленный Алкуином текст Вульгаты. В Библиях, созданных до XIII в., ученые насчитывают более двухсот вариантов расположения книг относительно друг друга. В парижских или, как их еще называют, университетских Библиях установилась принятая в современной Библии последовательность книг. Число предисловий было сокращено, из более чем 500 парижские теологи оставили только 64 предисловия св. Иеронима. Книги Св. Писания были поделены на главы и снабжены оглавлениями. В конце прилагались алфавитные перечни библейских персонажей с краткими комментариями.

Парижские Библии — однотомные кодексы небольшого формата, написанные очень мелким готическим письмом на пергамене тонкой выделки — получили широкое распространение. До XIII в. полный текст Библии встречался относительно редко, а пандекты – большие однотомные Библии – еще реже. Из библейских книг чаще всего переписывали Псалтырь и Евангелия. Парижские Библии предоставили ученым и студентам возможность иметь в своем распоряжении хотя и не дешевые, но далеко не столь дорогие и редкие, как в предшествующий период, полные тексты Св. Писания. Эти книги облегчали изучение Библии, поскольку содержали научный, в современном понимании этого слова, аппарат: оглавление и комментированный алфавитный указатель имен.

Парижские Библии были незаменимы также для возникших в нач. XIII в. нищенствующих орденов: ордена св. Франциска и ордена св. Доминика. Монахам этих орденов, как и священникам, было даровано право на проповедь и на совершение церковных таинств. Маленький томик занимал мало места в походной монашеской суме, а благодаря наличию справочного аппарата позволял легко находить нужные тексты для подготовки проповедей.

Папа Александр IV (1185-1261) покровительствовал францисканцам, о чем свидетельствуют изданные им буллы. Булла – особо важное послание апостольского престола — получила название от скрепляющей ее свинцовой печати. На одной стороне печати изображались головы апостолов Петра и Павла, на другой — имя папы. Все апостольские послания имеют строго регламентированный зачин. После имени папы (в предлагаемой вниманию булле от 23 марта 1261 г. – Александр IV) следует формула: “Александр епископ, раб рабов Божиих” (“Alexander episcopus servus servorum Dei”). В своем послании Александр IV препоручает архиепископу Кельна францисканских монахов с тем, чтобы из братской любви все религиозные и светские учреждения, а также религиозные и светские лица архиепархии оказывали всемерную помощь францисканским монахам.

В архитектуре и скульптуре Высокого Средневековья господствовал готический стиль. Он распространялся также на малые искусства, к которым относят книжное письмо и книжную миниатюру. РНБ хранит один из лучших образцов книжного готического искусства Франции – миссал, созданный в кон. XIII в. в Париже для аббатства св. Никеза в Реймсе. Миссал представляет литургическую книгу с полным текстом католического богослужения. Реймский миссал отличает богатство орнаментального убранства и великолепно исполненных миниатюр. 18 из 20 миниатюр в полный лист созданы по программе трактата Жана де Жуанвиля (1223-1317) “Credo”, написанного Жуанвилем во время седьмого Крестового похода для утешения и укрепления веры больных и умиравших в Палестине крестоносцев.

В Средние века закладывались основы европейского права. Этот процесс завершился в следующую историческую эпоху, в Новое время, но именно в Средние века определились контуры правовых систем современных государств Европы. Исходный материал предоставляло обычное право. В РНБ хранится список самого известного юридического памятника раннего средневековья, т. н. “Салической правды” — запись обычного права салических франков, по которому в VII-IX вв. жили населявшие территорию современной Франции германские племена франков.

Переход от племенных правовых обычаев к феодальным происходил в в XII— ХIV вв. Система романо-германского права складывалась из усвоения и восприятия римского права, которое базировалось на праве частной собственности и товарно-денежных отношений. Рецепция римского права началась с его толкования университетскими юристами (“глоссаторами”) и завершилась включением абстрактных норм в правовые кодексы европейских государств. В университетах римское право изучалось на основе свода законов (кодекса) императора Юстиниана (483-565).

В эпоху Средневековья церковь выполняла множество функций, которые позднее стали принадлежать государству. Для формирования общеевропейской правовой культуры огромное значение имело каноническое (церковное) право, изучавшееся в университетах наравне с римским гражданским правом. Универсальное и экстерриториальное, каноническое право не знало государственных границ, его нормы действовали во всех европейских странах. Каноническое право основывалось на принципах римского права и представляло систему канонов — правил, относящихся как к устройству самой церкви, так и к светской жизни верующих (брак, завещание и пр.). Эта эффективная правовая система действовала благодаря широчайшей юрисдикции церковных судов, в чьем ведении находились вопросы духовной и светской жизни. Одним из наиболее значимых памятников канонического права стал составленный в 1234 году по указанию папы Григория IX (c. 1145 –1241) сборник папских постановлений, т. н. декреталий с глоссами (комментариями). Декреталии записаны в центре в два столбца, их отдельные главы выделены крупными красными и синими инициалами. Глоссы, более мелким письмом, записаны на полях и под строками декреталий.

Особую роль в становлении общеевропейской правовой культуры сыграло городское право, положения которого фиксировались городскими статутами. Городское право не являлось феодальным правом, в нем проступали ростки будущего буржуазного права. Одна из наиболее известных систем городского права сложилась в XIII в. в Магдебурге (Центральная Германия). Юридические нормы магдебургского права регулировали жизнь города: определяли организацию ремесленного производства, торговли, порядок избрания и деятельности городского самоуправления, цеховых объединений ремесленников и купечества.

Позднее Средневековье. Эпоха Возрождения

Позднее Средневековье (XIV – XV вв.) — время перехода европейской цивилизации от Cредневековья к Новому времени. Этот период отмечен ростом светских тенденций, обращением к античному культурному наследию и гуманистическим мировоззрением. Не следует, однако, ставить знак равенства между Поздним Средневековьем и эпохой Возрождения (франц. — Ренессанс), поскольку понятие Возрождения подразумевает изменения в сфере культуры, а не во всем комплексе политической и духовной жизни европейских стран. Необходимо также учитывать, что временные рамки Возрождения колебались между отдельными регионами Европы в пределах одного — полутора столетий.

Летописный свод «Больших французских хроник» (“Les Grandes Chroniques de France”) или, как их еще называют, «Хроники Сен-Дени», излагает историю французских королей от троянских царей вплоть до кон. XV в. В отличие от местных хроник, в написанных на французском языке “Больших французских хрониках” отразилась история всего королевства, что имело большое значение для формировании культурной общности французской нации.

Всего сохранилось ок. 130 экземпляров «Больших французских хроник”. Одним из них обладает Российская национальная библиотека. Петербургский кодекс написан по указанию епископа Туля Гийома Филятра (Guillaume Fillâtre или Filastre, †1473), канцлера основанного Бургундским герцогом Филиппом Добрым ордена Золотого руна. Текст петербургской рукописи следует «Большим французским хроникам» вплоть до 1226 г., в основу дальнейшего изложения положены хроники с пробургундской ориентацией. Руководствовуясь интересами Бургундии, Филятр стремился обосновать политические притязания могущественного герцога Филиппа Доброго, формально вассала короля Франции Людовика XI, стать независимым правителем собственного королевства.

Кодекс великолепно иллюминован. 25 больших миниатюр и 65 миниатюр меньшего размера исполнены тремя художниками, одним из которых был Симон Мармион (ок. 1425 — 1489). Кисти Мармиона принадлежит и открывающая рукопись миниатюра со сценой поднесения книги, которая имела место 1 января 1456 или 1457 г. Филятр, в епископской митре и с епископским посохом, протягивает герцогу Филиппу Доброму созданный для него кодекс. Справа от герцога стоят его сыновья: наследник, впоследствии герцог Бургундский Карл Смелый, и внебрачный сын Антуан, прозванный современниками Великим бастардом Бургундии. На членах герцогской семьи — знаки ордена Золотого руна. На стене зала висят часы с гирями. Механические часы, с одной стрелкой, имелись только на башнях городских соборов. Домашние часы являлись большой редкостью, и приобрести их могли лишь богатые люди.

Самыми читаемыми книгами XIV-XV вв. (исследователи называют их бестселлерами позднего средневековья) стали часовники (horae, livres d’heurs, Stundenbücher, books of hours). Название происходит от предписанного монашескими уставами семи ежедневных молитвенных служб (часов) в церкви. Для понимания феномена часовников следует вернуться в XII в., когда в трудах монастырских мистиков наметилась тенденция к индивидуализации религиозной жизни. Бенедиктинский аббат Бернард Клервосский (1091—1153 гг.) в своих сочинениях делал акцент на сопереживании человеческим страданиям Христа и Богоматери. Идеал христианской жизни виделся ему в подражании земному пути Христа (imitatio Christi), Дева Мария прославлялась не только как царица небесная, но и как радующаяся и страдающая мать. Появились благочестивые произведения на латыни и национальных языках, просто и доходчиво излагавшие евангельские события и мистерию спасения. Часовники создавались для мирян. Они органично вписались в новое, глубоко личное отношение верующих к истинам христианского вероучения, и во многом определили структуру благочестия XIV-XV вв. Миряне получили возможность молиться по каноническим часам, как монахи. Определяющая составная часть часовников – паралитургическая служба часов Девы Марии, т.е. молитв к Богоматери — разделена на 7 канонических часов. Далее могли следовать Евангельские чтения, другие службы, молитвы к святым и гимны. Часовники знатных особ украшались роскошными бордюрами и великолепными миниатюрами, выполненными лучшими художниками Европы. В Российской национальной библиотеке хранятся часовники, принадлежавшие герцогу Орлеанскому, впоследствии королю Франции Людовику XII (1462-1515), и королеве Шотландии Марии Сюарт (1542-1587).

В конце XV в. книжная миниатюра становится самостоятельным художественным произведением с собственной идейной и эстетической программой. На одной из миниатюр в часовнике Людовика Орлеанского представлена жанровая сцена. Исполненный благоговения евангелист Лука пишет образ Девы Марии, которая позирует ему как благочестивая горожанка в привычном домашнем окружении. На соседней странице изображен св. Иероним в своей келье, рядом с ним уютно расположился лев.

Помимо прекрасного живописного исполнения, эти две миниатюры интересны как образцы т. н. Священного Предания. Христианство – религия божественного откровения, основанная на текстах Св. Писания. Но в сознании людей Средневековья рядом со Св. Писанием жило также всегда и Св. Предание. Согласно Св. Писанию (предисловие св. Иеронима к Евангелию от Луки) св. Лука был врачом. Не отрицая этого, Св. Предание приписывает Луке талант живописца, написавшего с натуры портрет девы Марии с младенцем. По этой причине по всей Европе гильдии живописцев носили имя св. Луки.

Существовала и такая легенда. Когда переводчик Библии на латынь св. Иероним жил в монастыре, к обители пришёл хромой лев. Монахи в страхе разбежались, а Иероним осмотрел больную лапу животного и вытащил из нее занозу, после чего благодарный лев стал его постоянным спутником. В изобразительно-художественном плане обе миниатюры решены как небольшие станковые картины.

Во Франции в кон. XV в. ростки Ренессанса только прорезались. Что касается Италии, то уже во второй половине четырнадцатого столетия страна вступила в эпоху Возрождения. Первый итальянский гуманист Франческо Петрарка (1304—1374) возродил науку о человеке — studia humanitatis (термин Цицерона). Гуманисты считали, что под покровом поэтического вымысла античной литературы содержатся непреходящие истины. Они отвергали свод схоластического знания с его онтологической проблематикой и поставили во главу угла этику, науку о становлении человеческой личности на основе вдумчивого чтения римских авторов, с их идеалом достоинства человека. Определяющей чертой итальянского гуманизма стало владение классической, в отличие от средневековой, латынью. Современники ценили Петрарку за написанные на прекрасной классической латыни трактаты по истории и этике. Петрарка учился нормам элегантной латыни у Цицерона, сочинения которого неутомимо разыскивал в монастырских библиотеках. За свои латинские произведения Петрарка был в 1341 г. коронован в Риме лавровым венком. РНБ хранит пергаменный кодекс с одним из самых известных латинских трактатов Петрарки, “О средствах против превратностей судьбы”. В рукописи четыре поясных портрета Петрарки, обладающих несомненным сходством с его аутентичными изображениями.

Посвященные донне Лауре сонеты и канцоны на итальянском языке, благодаря которым Петрарка стал классиком мировой литературы, сам он называл не более чем безделками, признанными облегчить горестное сердце. Но, возможно, именно классическая латинская studia humanitatis дала Петрарке возможность раскрепостить сердце и позволила ему свободно изливать свои чувства. Великолепная ренесанссная рукопись с поэтическими произведениями Петрарки была создана во Флоренции.

Не менее великолепен другой итальянский кодекс с текстом одного из ранних произведений Джованни Бокаччо (1313-1375). Канва романа “Филоколо” основана на сюжетах средневековых романов. Первый лист рукописи вызолочен, в историзованный инициал “M” вписан фантастический портрет Бокаччо с лавровым венком на голове. Богатство орнаментальных мотивов этого листа прекрасно сочетается с классической элегантностью ренесанссной рамки.

Наряду с рукописными книгами, Российская национальная библиотека хранит дипломатические документы, письма политических деятелей, ученых, писателей.

Современники называли самого крупного представителя Северного Возрождения, уроженца Нидерландов Эразма Роттердамского (1469-1536) “князем гуманистов”. Эразм занимал совершенно особое место как в среде интеллектулов, так и небывало почётное и влиятельное положение в обществе, какое — впервые в европейской истории — получил в его лице человек науки и литературы.

На выставке представлено письмо Эразма к французскому теологу Анри Боттею с известием о кончине близкого друга и издателя всех произведений Эразма Иоганна Фробена (1460-1527). Иоганн Фробен, базельский ученый-гуманист и типограф, долгие годы поддерживал самые тесные дружеские отношения с Эразмом и публиковал его произведения. Бывая в Базеле, Эразм останавливался в доме Фробена и принимал самое деятельное участие в издании своих трудов. В письме к Боттею Эразм пишет о горечи по поводу утраты друга и дает самую высокую оценку человеческим и профессиональным качествам Фробена.

Ms. Lat.Q.v.I.3.
Aurelius Augustinus, ep. Hipponensis. De doctrina christiana (f. 106r-153r).
Августин. О христианском вероучении.
V в. Cеверная Африка.
Пергамен. Латынь.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. Lat.Q.v.I.9
Hieronymus Stridonensis. Epistula 78 seu liber exegeticus ad Fabiolam (Num. 33-49).
Иероним. Истолкование на “Книгу чисел” (Чис. 33-49).
VI в. Италия.
Пергамен. Латынь.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. Lat.Q.v.I.17
Aurelius Augustinus, ep. Hipponensis. Retractationes.
Августин. Перепросмотры.
Кон. VIII в. Франция (Корби).
Пергамен. Латынь.
Из собрания П. П. Дубровского

Ms. Lat.Q.v.I.21
Evangelia cum prologis, argumentis et capitulis.
Четвероевангелие.
X в. Франция (Тур).
Пергамен. Латынь.
Из собрания П. П. Дубровского.

Evangelium secundum Matthaeum (XXVI, 43 – XXVII, 49).
Евангелие от Матфея (XXVI, 43 – XXVII, 49).
VIII в. Германия.
Окрашенный пурпуром пергамен. Латынь.
Текст написан золотыми, колонтитулы – серебряными чернилами.
Собр. П. П. Дубровского

Ms. Lat.Q.v.I.26
Evangelia.
Четвероевангелие.
IX в. Франция (Отен).
Окрашенный пурпуром пергамен. Латынь.
Текст написан серебряными, рубрики – золотыми чернилами.
Собр. П. П. Дубровского

Ms. Lat.О.v.I .174
Biblia sacra.
Библия.
XIII в. Франция (Париж).
Пергамен, латынь.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. F. 993 к. 8 № 1.
Послание папы Александра IV к архиепископу Кельна.
23 марта 1261 г.
Пергамен. Латынь. Вислая свинцовая булла (печать).
Из собрания П. К Сухтелена.

Ms. Lat.Q.v.I.78.
Missale Remense. Реймский миссал.
XIII в. Франция.
Пергамен. Латынь.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. Lat.Q.v.II.11.
Lex salica emendata (cap. XVIII-LXIV, LXVIII-LXXIII).
Салическая правда.
IX в. Франция.
Пергамен. Латынь.

Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. Lat.F.v.II.4.
Codex Iustinianus repetitae praelectionis. Lib. I-IX.
Кодекс Юстиниана.
XIII в.
Пергамен. Латынь.
Из собрания П. К. Сухтелена.

Ms. Lat.F.v. II.8.
Gregorius IX papa. Decretalium cum glossa ordinaria. Lib. I-III.
Григорий IX. Декреталии.
XIII в.
Пергамен. Латынь.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. Lat.Q.II.157.
Jus municipale Magdeburgensis et ius teutonicus.
Городское право Магдебурга.
1427 г. Германия.
Бумага. Латынь.

14. Ms. Erm. fr. 88
Les Grandes Chroniques de France.
Большие французские хроники.
Нидерланды. Середина XV в.
Пергамен. Французский язык.
Иностранная часть Эрмитажного собрания.

Ms. Lat.O.v.I.126
Horae.
Часовник.
XV в. Франция.
Пергамен. Латынь.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. Lat.F.v.XV.1
Francesco Petrarca. De remediis utriusque fortunae.
Франческо Пертарка. О средствах против превратностей судьбы.
1388 г. Италия (Милан).
Пергамен. Латынь.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. Ital.Q.v.XIV.I
Francesco Petrarca. Canzonieri. Trionfi.
Франческо Петрарка. Книга песен. Триумфы.
XV в. Италия (Флоренция).
Пергамен. Итальянский яз.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. Ital. F.v.XIV.I
Giovanni Boccaccio. Il Filocolo.
Джованни Бокаччо. Филоколо.
XV в. Италия.
Пергамен. Итальянский яз.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. Аut. 140 № 47
Erasmus Roterodamus.
Эразм Роттердамский. Письмо к Анри Боттею.
22 декабря 1527 г. Базель.
Латынь.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. F. 993 к. 16 № 76
Martin Luther, Johannes Bugenhagen, Philipp Melanchton.
Мартин Лютер, Иоганн Бугенхаген, Филипп Меланхтон.
Указ о назначении доктора теологии Теодора Фабриция (Theodorus Fabricius) суперинтендантом евангелической церкви в Цербсте.
Подписи Лютера, Бугенхагена и Меланхтона – автографы.
3 августа 1544.
На немецком яз.
Из собрания П. К. Сухтелена.

Ms. Ф. 993 к. 4 № 33
Charles IX roi de France.
Карл IX, король Франции.
Приказ Счетной палате Парижа об изыскании средств (100000 ливров) для отправки армии против мятежников в Ла Рошели.
Подпись Карла IX – автограф. Заверена секретарем.
3 декабря 1572 г.
Французский яз.

Авт. 107/1 № 56
Armand-Jean du Plessis duc de Richelieu.
Письмо к послу Франции в Турции графу де Сези (Philippe de Harlay, сomte de Cézy).
9 мая 1629 г.
Подпись де Ришелье – автограф.
На французском яз.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ф. 992 № 143
Felipe II rey de España.
Филипп II, король Испании.
Жалованная грамота Андресу де Арнедо Росалесу (Andres de Arnedo Rosales).
22 ноября 1585 г.
Подпись Филиппа II — автограф.
Пергамен. Латинский яз.

Ms. Lat.F.IV.84
Guido de Columnis. Historia destructionis Troiae.
Гвидо де Колумна. История разрушения Трои.
XV в. Франция.
Бумага. Латынь.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. Ф. 993 к. 4 № 75.
Louis XIV roi de France.
Людовик XIV, король Франции.
Приказ командующему кавалерийским корпусом де Гуверне (de Gouvernet) зачислить в отряд легкой кавалерии де ла Коста (de la Coste) и Ришара де Руссeльерa (Richard de la Rousselier).
Подпись Людовика XIV – автограф. Заверена: Le Tellier.
22 июня 1657 г. Ла Фер.
Из собрания П. К. Сухтелена.
Французский яз.

Ms. Ф. 588 № 420
François Marie Arouet de Voltaire.
Франсуа Мари Аруэ де Вольтер. Письмо к А. П. Сумарокову.
Подпись Вольтера – автограф.
26 февраля 1769 г.
Французский язык.

Ms. Ф. 991 № 491
Johann Wolfgang von Goethe.
Иоганн Вольфганг Гете.
Письмо супругам Гердер (Herder) –Марии Каролине (Maria Karolina Herder) и Иоганну Готтфриду (Johann Gottfried Herder).
[21 сентября 1781 г. Веймар.]
Немецкий яз.

Ms. Aut. 120 № 28.
Приказ коменданту Бастилии маркизу де Лоне (Bernard René Jourdan, marquis de Launay) о заключении в подведомственную ему тюрьму г-на Ла Мери (Marc-Simon Gyard de La Mairir).
4 июня 1746 г. Антверпен.
Подпись военного министра’Аржансона – автограф.
Французский яз.
Из собрания П. П. Дубровского.

Ms. F. 992 № 268
Augustin Bon Joseph de Robespierre.
Огюстен Робеспьер.
Виза на расписке казначея революционной французской армии в Италии.
30 октября 1793 г. Ницца.
Личная печать Огюстена Робеспьера.
Французский яз.

Ms. F. 965 № 1956
Napoléon I.
Наполеон I.
Письмо к маршалу Бертье (Louis-Alexandre Berthier, prince de Neuchâtel et Valangin, prince de Wagram).
29 июня 1808 г. Байонна.
Французский яз.
Из собрания П. Л. Вакселя.

Ms. Ф. 965 № 1956
Почтовая открытка с портретом Наполеона I и его автографом.
Из собрания П. Л. Вакселя.

Ms. Ф. 991 № 646
Immanuel Kant. Von innerem Sinn.
Иммануил Кант. О внутреннем чувстве.
Немецкий яз.

Ms. Ф. 991 № 647
Immanuel Kant.
Иммануил Кант.
Запись с логико-математическими рассуждениями.
Немецкий яз.

Ms. Ф. 991 № 132
Richard Wagner.
Рихард Вагнер.
Письмо к кн. Евгению Александровичу Витгенштейну с нотным фрагментом из оперы “Золото Рейна”, первая постановка которой состоялась в 1869 г.
30 мая 1854 г. Цюрих.
Немецкий яз.

Ms. Ф. 970 № 2
Victor-Marie Hugo. La légende des siècles». Première série. Histoire – Les petites épopées. T. 1-2. Paris, Michel Lévy fréres — Hetzel et Cie. 1859.
Виктор Гюго.
Первое издание поэтического сборника “Легенда веков” с вклеенными в него 35 письмами Гюго к корректору книги Ноэлю Парфе (Noël Parfait).
1854-1859 гг. Гернси.
Французский яз.

Об интерьере средних веков и эпохи Возрождения. Готический интерьер, архитеркура эпохи Возрождения, сравнение готики и Возрождения., Дизайн интерьера дома и квартиры

 Мы не все сказали о готическом стиле, поэтому продолжим начатую в прошлый раз тему. 

Согласно «Википедии» «…готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь».

В беседе о мебели мы уже говорили об этом стиле и помним, что мебель была подобна самим сооружениям и «стремилась ввысь». Достаточно вспомнить спинки готических стульев, напоминающие замки. Если продолжить разговор о готической мебели, то надо сказать, что устанавливали ее, в основном, вдоль стен. Сама же мебель была далеко не «совершенной», если можно так выразиться — «корявой». В средние века в Европе уже не было каменной мебели, и единственными материалами, из которых изготавливалась готическая мебель, были дерево и металл. Но, несмотря на «корявость», непременным элементом мебели был резной орнамент.

В готическом, как и в предшествующих ему стилях, широко использовались ткани. Занавеси украшали помещения и обладали  «технической» функцией: они защищали помещения от ветра.

Благодаря огромным витражам, заменяющим стены, помещения наполнялись светом разных цветов. Многочисленные арки и арочки делали интерьер не похожим ни на один из существовавших ранее.

Многие элементы средневекового (романского и готического) стиля используются сегодня не только в современных помещениях со средневековым интерьером, но и в интерьерах, выполненных в других стилях. Одними из таких элементов являются кованые изделия и резьба по дереву, изображающая геральдику.

К разговору о готическом интерьере мы еще вернемся в беседах, посвященных обустройству современных загородных домов. Сейчас же мы перейдем к рассказу о внутреннем убранстве домов в эпоху Возрождения.

Средневековый стиль, отличающийся своей мрачностью, ушел в небытие, и поспособствовала этому эпоха Возрождения. По сути «Возрождение» — это возрождение античности, и ее традиции нашли свое отражение в стилях, присущих новой эпохе. Черпая все лучшее из античного стиля, данная эпоха преумножала великолепие интерьеров. Неслучайно в наши дни стиль в интерьере, появившийся в эпоху Возрождения, пытаются (и небезуспешно) воссоздать обладатели загородных домов. И чем больше дом, тем больше возможности приблизить его убранство к тому, которое было в домах и дворцах в период Ренессанса (Возрождения).

Интерьер эпохи Возрождения нельзя рассматривать вне архитектуры того времени, так как черты интерьера отражали общие характеристики строений той эпохи. Мы уже попытались разобраться в общих чертах архитектуры готики и готического интерьера. Теперь мы хотели бы уделить внимание архитектуре Ренессанса, которая напрямую связана со стилем того времени. Для этого мы вновь обратимся к «Википедии». В частности, источник сообщает, что «архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII  века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в истории архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации классического искусства.

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы (ниша, обрамленная колоннами или пилястрами, опирающимися на подножие, и увенчанная фронтоном — прим. А. К. )».

Как мы видим, цитата еще раз подтверждает неразрывную связь архитектуры с интерьером. Все то, что было присуще фасадам зданий, находило свое отражение во внутреннем убранстве помещений. Те же арки, колонны и другие элементы были неотъемлемой частью украшений зданий. Более подробно об этом мы поговорим чуть позже. Сейчас же вернемся к источнику, который сообщает, что «развитие архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления».

Здесь вновь проводится параллель между готикой и Возрождением. Сравнение, как мы видим, в пользу второго, и это неслучайно. Стили эпохи Возрождения (и в архитектуре, и в дизайне, и в искусстве) позволяют «выходить за рамки», то есть, не ограничиваться строгими формами.  Конечно, у данной эпохи тоже были свои «правила», но если они позволяли более широко «понимать» и воплощать идеи античности, то упомянутые романский и готический стили полностью «ушли» от античности. Никто не собирается утверждать, что это плохо. Любой стиль хорош по-своему, и в наши дни находится немало сторонников готики, обустраивающих интерьер загородного дома в данном стиле. Речь идет о том, что стиль эпохи Возрождения позволил расширить рамки понятия «стиль» и дать волю фантазии тем, кто обустраивал интерьер.

В следующий раз мы продолжим разговор об интерьере эпохи Возрождения.

                                                                                                                            

Алексей Каверау

                                                    

В статье использованы фотографии сайтов: rezba-po-derevy.at, club-3t, apg-manhattan, wm-painting.ru, lepnostyle, club.passion

Артур М. Саклер | Американский врач

Артур М. Саклер , полностью Артур Митчелл Саклер (родился 22 августа 1913, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США — умер 26 мая 1987, Нью-Йорк), американский врач, медицинский издатель и коллекционер произведений искусства которые сделали крупные пожертвования денег и произведений искусства в университеты и музеи.

Саклер учился в Нью-Йоркском университете (бакалавр наук, 1933; доктор медицины, 1937) и работал психиатром в Государственной больнице Кридмора в Квинсе, Нью-Йорк (1944–46), где в 1949 году он основал Институт психобиологических исследований Кридмора, области, в которой он провел пионерские исследования. После 1942 года он также был президентом медицинского рекламного агентства William Douglas MacAdams, Inc., а в 1955 году стал председателем его правления. раз в две недели газета Medical Tribune (1960).

Британская викторина

Наука: правда или вымысел?

Вас увлекает физика? Устали от геологии? С помощью этих вопросов отделите научный факт от вымысла.

Саклер финансировал медицинские и научные исследования в нескольких университетах. Между тем, он начал коллекционировать произведения искусства в 1940-х годах, в том числе средневековые и постимпрессионистские произведения. Его коллекция древнекитайского искусства стала широко известна как крупнейшая в мире; в последующие годы он также собирал доколумбовое искусство, искусство американских индейцев и европейское искусство. Тысячи его китайских работ были выставлены в крыле Саклера Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке. В результате его благотворительной деятельности галереи Саклера были добавлены к Принстонскому музею, Колумбийскому университету, Гарвардскому университету и Смитсоновскому институту; он также подарил произведения искусства Бруклинскому музею, Музею искусства американских индейцев и археологическому музею Пекинского университета в Китае.

Темные века и Возрождение на JSTOR

Перейти к основному содержанию Есть доступ к библиотеке? Войдите через свою библиотеку

Весь контент Картинки

Поиск JSTOR Регистрация Вход

• Поиск
  • Расширенный поиск
  • Изображения
• Просматривать
  • По тематике
    Журналы и книги
  • По названию
    Журналы и книги
  • Издатели
  • Коллекции
  • Изображения
• Инструменты
  • Рабочее пространство
  • Анализатор текста
  • Серия JSTOR Understanding
  • Данные для исследований

О Служба поддержки

Рим до эпохи Возрождения: знакомство со средневековьем HI1011-05

Курс исследует роль христианства в формировании средневекового европейского общества, чтобы выявить ключевые влияния и события, повлиявшие на развитие западноевропейского общества от поздней античности до эпохи Возрождения. Он предлагает студентам некоторый опыт в чтении и интерпретации средневекового исходного материала.

Кредиты

30 кредитов

Затронутые темы

• Поздняя античность и конец Римской империи
• Варвары: наследники Рима
• Викарии Святого Петра: раннесредневековое папство
• Арабское завоевание Испании, 711-741
• Карл Великий и Каролингская империя
• Монашество, миссионеры и христианство в раннесредневековой Европе
• Викинги: разрушители или торговцы?
• Альфред Великий и ковка Англии; Феодализм и эволюция королевской власти 90 032
• 1066 и норманнское завоевание Англии
• Средневековая архитектура и литература
• Реформа папства и споры об инвеститурах
• Крестовые походы и средиземноморский мир
• Торговцы и нищие: духовное и материальное обновление в долгом двенадцатом веке
• Аутсайдеры: евреи и инакомыслящие
• Король Иоанн и Великая хартия вольностей; Столетняя война
• Черная смерть; Реконкиста: Пиренейский полуостров до 1492 г.
• Позднесредневековое папство от Авиньона до Реформации.

Результаты обучения

Учащиеся, успешно завершившие этот курс, должны быть знакомы со следующим:

• Чтобы иметь широкое представление о некоторых важных темах, тенденциях и ключевых событиях в истории средневековой Европы
• Более глубокое понимание роли христианства в формировании средневекового европейского общества
• Чтобы оценить корни современного общества в средневековой Европе
• Продемонстрировать некоторую способность взаимодействовать со средневековым исходным материалом и интерпретировать его
• Чтобы иметь возможность улучшить академическое письмо с помощью формативного оценивания

Оценка

• Экзамен (80%)
• Эссе (10%)
• Рефлексивные сообщения в журналах и на форумах (10%)

Основное чтение

• р.Х.К. Дэвис и Р. И. Мур, История средневековой Европы от Константина до Сент-Луиса, 3-е издание (Лондон и Нью-Йорк, 2005 г. ).
• Матиас Бехер, Карл Великий
• Питер Браун, Подъем западного христианского мира: триумф и разнообразие, 200–1000 гг. н.э., исправленное издание, посвященное десятой годовщине (Чичестер, 2013 г.).
• Д. Уэйли и П. Денли, Поздняя средневековая Европа, 1250–1520 гг., 3-е издание (Харлоу, 2001).
• Джонатан Филлипс, Крестовые походы 1095-1204 2-е издание
• Ричард Флетчер, Обращение Европы: от язычества к христианству, 371-1386 гг. н.э. (Лондон, 1997).
• Эндрю Йотишки и Кэролайн Халл, Исторический атлас пингвинов средневекового мира (Лондон, 2005 г.).
• Патрик Дж. Гири, изд., Чтения по средневековой истории, 5-е издание (Торонто, 2015 г.).
• В.Л. Уоррен, король Джон
• Розмари Хоррокс, Черная смерть
• Джереми Коэн, Братья и евреи: эволюция средневекового антииудаизма.

Средневековье, Ренессанс, Реформация и Послания — Просто Шарлотта Мейсон

Резюме

С этими книгами ваша семья проведет восхитительное время, знакомясь с людьми, событиями, местами и культурой Средневековья по всему миру, а также эпохи Возрождения и Реформации. География будет сосредоточена на Южной и Центральной Америке и Австралии, и вы начнете прокладывать свой путь через послания Библии. (Поскольку повествования о библейской истории находятся в центре внимания наших трех занятий по изучению Древних, остальные библейские книги распределены по оставшимся трем занятиям.) Старшие ученики узнают, как самостоятельно изучать Библию, сосредоточив внимание на тех же посланиях, что и остальные. Семья знает и работает над шестилетним проектом по поиску доктринальных истин при чтении Библии.

Список книг по истории, географии, Библии

Прочитайте книги, перечисленные в разделе «Семья», всем ученикам вместе. Добавьте книги для своего класса в качестве индивидуального чтения для всех детей, которые у вас есть в этих классах. Например, если у вас есть учащиеся 2 и 7 классов, вы захотите получить книги в разделе «Семья», 1–3 классы и 7–9 классы.

[SCM]: доступно в SCM
[книжный магазин]: покупка в вашем любимом книжном магазине
[библиотека]: проверьте вашу библиотеку
[общественное достояние]: доступно бесплатно в открытом доступе

книги ниже в CM Bookfinder для удобного планирования в нашем CM Organizer.

Семья (все студенты)

плюс . . .

Классы 1–3

• [Библиотека] Брат Фрэнсис и дружелюбные звери Маргарет Ходжес
• [Библиотека] Castle Diary: The Journal of Tobias Burgess Ричард Платт
9009 Book a Marguerites Брюс Робертсон
• [Библиотека] Средневековый пир Алики
• [Библиотека] Дурак Пиппо Трейси Э. Ферн
• [Библиотека] Меч в дереве 9023 Роберт Библиотека] Приключения викингов Клайд Роберт Булла
• [Книжный магазин] Мы уже там? Путешествие по Австралии Элисон Лестер (дополнительно, используется с Посещение Южной и Центральной Америки, Австралии . Эта книга больше не издается, но если вы найдете копию, она даст вам отличный обзор Австралии.)
• [Книжный магазин] История Елены Нэнси Шоу (необязательно, используется с Посещения Южной и Центральной Америки, Австралия )
• [Библиотека] Hands of the Rain Forest: The Embera People of Panama by Rachel Crandell (дополнительно, используется с Visits to South & Central America, Australia . Эта книга больше не издается, но есть ближайшая библиотека может есть копия.)
• [Книжный магазин] Герберт: Правдивая история храброго морского волка Робин Белтон (дополнительно, используется с Посещение Южной и Центральной Америки, Австралии )
• [Книжный магазин] Манго в руке : История, рассказанная в притчах Антонио Сакре (необязательно, используется с заданием «Посещения Южной и Центральной Америки, Австралия ») Центральная Америка, Австралия )
• [Книжный магазин] В ожидании библиобурро Моники Браун (опционально, используется с Посещение Южной и Центральной Америки, Австралии )

4–6 классы

7–9 классы

10–12 классы

Дополнительные заголовки

Вот еще отличные заголовки, которые вы можете использовать для замены или чтения на досуге или для создания собственной ленты истории наследия по желанию. Мы будем дополнять этот список по мере того, как будем открывать и просматривать новые для нас книги. Подпишитесь, чтобы получать уведомления, когда мы добавляем новые бонусные книги в наши списки книг по истории!

Средневековая и ренессансная Европа | Encyclopedia.com

---

Нарративы традиционной политической истории, написанные историками с севера и запада Европы, уверенно устанавливают границы начала средневековья при падении Рима в 476 г. н.э. и завершился период Ренессанса либо в 1492 г. путешествием Христофора Колумба

в Америку, либо в 1527 г. очередным разгромом Рима, на этот раз войсками Карла V, императора Священной Римской империи.В обоих случаях узкая географическая направленность делала точность этих дат более убедительной, чем она есть на самом деле. В начале периода сосредоточение внимания на севере и западе христианского мира, где средневековая цивилизация в конце концов процветала около 1000 г. н.э., по большей части заставляло историков пренебрегать географией самой Римской империи, окруженной Средиземным морем. . Таким образом, сохраняющаяся жизнеспособность Византийской империи, настолько римской, что ее жители называли себя Romanoi, , никогда не привлекала того внимания, которого заслуживала.Политическая и военная история также преувеличивали культурный конфликт между исламом и христианским Западом, даже несмотря на то, что исламская цивилизация усвоила плоды греческой науки и философии и ретранслировала их на латинский Запад к концу XI века.

На другом хронологическом полюсе разграбление Рима, казалось, ознаменовало конец независимости итальянских городов-государств эпохи Возрождения, хотя борьба между папством и светскими властями на протяжении Высокого и позднего Средневековья сделала весь итальянский полуостров уязвимым для вторжений и постоянных войн, что политическая независимость не имела большого значения.Поскольку гуманизм эпохи Возрождения стал рассматриваться как центр движения, известного как Возрождение, географические границы культуры Возрождения стали пониматься как простирающиеся через Альпы во Францию, Германию и Англию, а также в Богемию, Венгрию, Польшу. и Испании. В настоящее время считается, что эпоха Возрождения закончилась примерно в 1600 году, и некоторые историки литературы готовы расширить хронологическую границу до 1640-х годов, чтобы охватить английского поэта Джона Мильтона (1608–1674) и Гражданскую войну в Англии (1642–1648).

Периодизация истории детства

Для целей истории детства наиболее важные дебаты относительно хронологических определений сосредоточены вокруг вопроса о том, какое различие, если оно вообще существует, можно провести между Средними веками и Ренессансом. Американский историк Чарльз Гомер Хаскинс в книге «Возрождение двенадцатого века» (1927) стремился присвоить двенадцатому веку культурные достижения, традиционно приписываемые эпохе Возрождения: индивидуализм, любовь к классической древности и истоки науки.В 1970-х годах эта атака на самобытность итальянского Возрождения сопровождалась атакой феминисток во главе со статьей Джоан Келли-Гадоль «Было ли у женщин Возрождение?» (1977), а также от социальных и экономических историков, которые отметили, что повседневная жизнь, переживаемая в досовременной экономике и обществе, оставалась установленной в соответствии с идентифицируемыми циклическими моделями, которые оставались практически неизменными с момента возрождения городов XI века до начала промышленной революции. середине восемнадцатого века.

Такие попытки принизить статус итальянского Ренессанса как важного периода для формирования современной эпохи, хотя и преувеличены, безусловно, имели положительный эффект, заставив ученых эпохи Возрождения более тщательно определить, что было отличительным в этом периоде. Результатом стало гораздо более сложное понимание взаимосвязи между средневековым и ренессансным образованием, взаимосвязь, которая включала смещение акцента с научных дисциплин семи гуманитарных наук (арифметика, геометрия, астрономия и музыка) на гуманитарные дисциплины. грамматика, риторика, логика).В частности, содержание гуманистического обучения делало акцент на навыках и предметах, необходимых для активного участия в городской политике и обществе: истории, поэзии и моральной философии.

Между работами Хаскинса и Келли-Гадоль появилась монументальная картина Филиппа Арьеса « веков детства » (1962). Арьес принял традиционные границы между Средневековьем и Ренессансом, но утверждал, что Ренессанс открыл новое внимание к детям и их образованию, внимание, которое ограничивало свободу самих детей. Используя примеры из средневековых картин, которые он видел по выходным в рамках своей странствующей государственной работы, Арьес утверждал, что в средние века не было отдельной концепции детства: дети изображались маленькими взрослыми. Арьес считал, что как в искусстве, так и в жизни: от детей ожидалось, что они будут брать на себя взрослые роли довольно рано, и особым потребностям детей уделялось мало или совсем не уделялось внимания до тех пор, пока образовательная революция гуманизма во Франции шестнадцатого века не начала регламентировать и дисциплинировать. нравственная жизнь детей.Действительно, высокая младенческая смертность, по мнению Арьеса, притупляла любую настоящую родительскую привязанность, когда эмоциональные вложения в детей обходились такой высокой личной ценой. Хотя эта точка зрения больше не преобладает среди историков, большая часть истории детства в Средние века и эпоху Возрождения все еще пишется так, как будто очень провокационные идеи Ариеса по-прежнему лежат в основе всей дискуссии.

Определение стадий детства

Хронологические границы и термины для стадий жизни детей в европейском прошлом сильно отличались от тех, которые преобладают в начале двадцать первого века.В начале седьмого века писатель Исидор Севильский разделил детство на два равных периода по семь лет каждый, базовое разделение и терминология, которые в значительной степени повторяются в юридических источниках. Первые семь лет определялись неспособностью ребенка говорить, где говорить означает в данном случае способность ребенка выражать мысли с грамматической точностью. Эта экспрессивность ознаменовала начало возраста разума примерно в семилетнем возрасте. Что наиболее важно, он отмечал возраст, в котором начиналось школьное обучение, так же как четырнадцать лет отмечали окончание формального школьного обучения и начало подросткового возраста, периода, который формально заканчивался в возрасте двадцати восьми лет.В четырнадцать лет ребенок официально вступал во взрослый мир и мог брать на себя супружеские обязательства. Уголовная ответственность началась где-то в середине этого периода pueritia, или детства, который был отмечен возрастающей способностью отличать правильное от неправильного. Хотя точный возраст, в котором это считалось юридическим, варьировался от одного свода городских законов к другому, в целом закон предписывал половинное наказание для взрослых за преступления, совершенные детьми в возрасте от десяти до четырнадцати лет, с применением полных взрослых наказаний. по достижении ребенком четырнадцатилетнего возраста.Смертная казнь для детей до четырнадцати лет была редкостью, но не была чем-то неизвестным. Однако помимо этого фактическое использование этих определений и терминов для различных стадий детства варьировалось в зависимости от автора, места и периода.

Sources of Evidence

Использование Ариесом фактов из истории искусств подчеркивает фундаментальную проблему, с которой сталкиваются все историки средневекового детства: нехватка источников или, по крайней мере, нехватка традиционных источников, таких как семейные и личные дневники. Семейные и личные дневники начинают появляться в четырнадцатом веке, особенно в Италии, и некоторые историки усматривают в относительном отсутствии в таких работах упоминаний о жизни и воспитании детей отсутствие интереса к детям как к личностям даже в эпоху раннего Возрождения. .Однако совсем недавно стало ясно, что даже для позднего Средневековья и Ренессанса этими источниками являются не личные или семейные дневники в современном понимании, а семейные бухгалтерские книги, в которых ведется хроника жизни семьи как экономической единицы и как претензия на политический пост и высокий социальный статус.

Таким образом, на протяжении всего периода Средневековья и Возрождения в Европе историки полагались на выводы из археологических свидетельств, литературных свидетельств и свидетельств из таких учреждений, как монастыри и больницы, а также на несколько автобиографических отчетов, чтобы реконструировать реалии. средневекового и ренессансного детства.Если целью историка является описание «нормального» детства в стабильных семейных условиях, набор доступных источников приводит к очень разочаровывающим результатам, потому что историки находят детей в судебных документах, записях детских домов и литературных отчетах о покинутых семьях, так что дети в контексте домохозяйства и семьи играют менее важную роль в свидетельствах, чем они могли бы играть в действительности. Даже проповеди и другая литература отцов Церкви относятся к детям в библейском контексте — излюбленными темами являются оставление Моисея и убийство невинных, как и истории чудес, связанные с исцелением больных детей.Точно так же средневековые проповеди о детях, а также образы в позднесредневековом искусстве останавливались на чудесном вмешательстве святых для предотвращения случайных травм или смерти детей.

Преемственность в средневековом и ренессансном детстве

Помимо географических и временных различий, некоторые общие черты средневекового и ренессансного детства создают ощущение преемственности в досовременной эпохе, простирающейся от античности до девятнадцатого века. Согласно преобладающим убеждениям, зачатие ребенка требует как правильного времени, так и правильной обстановки, чтобы получить желаемый результат.При этом воображение матери или зрительные образы, которыми была окружена пара, играли важную роль в определении физических характеристик, а также характера ребенка. Точно так же пища, съеденная матерью, согласно народным и медицинским представлениям, влияла на исход ребенка. В эпоху Возрождения deschi da parto, или подносы для рождения, а также различная керамика, подаренная родителям ребенка, повторяющиеся героические темы, а также другие сообщения, призванные повлиять на воспитание родителями и умственное поглощение ребенка.

В период после рождения ребенка практически все органы власти рекомендуют материнское грудное вскармливание. Те же самые авторитеты признали редкость грудного вскармливания матери, подчеркнув важность выбора кормилицы, чей характер передавался бы ребенку через грудное молоко. Вслед за Ариесом некоторые историки утверждали, что кормилица была формой эмоционального дистанцирования от жестокой реальности высокой детской смертности. Однако в последнее время вопросы семейной стратегии стали более заметными в исторической литературе, предполагая, что из-за того, что грудное вскармливание подавляло фертильность, матери отдавали детей кормилицам, чтобы сократить время между беременностями и максимизировать женское здоровье. потенциал для деторождения.

В частности, в средиземноморских обществах семейные стратегии также вращались вокруг предпочтения мужчин, так что кормилицы с большей вероятностью пренебрегали младенцами женского пола, чем младенцами мужского пола. Полиптихи, или переписи, Сен-Жермен-де-Пре, аббатства недалеко от Парижа, в эпоху Каролингов (768–814 гг.) показывают больше мужчин, чем женщин, причем разница в соотношении полов наиболее заметна для самых маленьких землевладений. В эпоху Возрождения это неравенство в лечении по признаку пола проявляется в записях о смертности в приютах для подкидышей, неравенство, которое начало исчезать только в восемнадцатом веке.Медицинские антропологи утверждают, что предпочтение мужчин является постоянной чертой обществ, подверженных экологическому стрессу, в которых родители уделяют больше внимания детям мужского пола именно из-за их большей биологической уязвимости в течение первого года жизни.

Детоубийство, оставление детей, учреждения

Высокая детская смертность, детоубийство и отказ от детей также представляли преемственность в истории детства в этот период, хотя историки резко расходятся во мнениях относительно того, насколько широко были распространены последние две практики. Младенческая смертность в досовременных обществах, по-видимому, колебалась примерно от 17 % среди элиты в наилучших экономических условиях до 50 % среди бедняков и в благотворительных организациях, что все же значительно ниже, чем уровень младенческой смертности в 80–90 %, характерный для воспитательных приютов в Европе восемнадцатого и девятнадцатого веков. В сложных экономических условиях и во время эпидемий как младенческая, так и детская смертность достигали ужасающе высоких уровней.

Детоубийство и оставление детей были явно связаны друг с другом не в том смысле, что они обязательно были эквивалентны, а в том смысле, что родители оправдывали (а иногда и рационализировали) отказ как единственную гуманную альтернативу голодной смерти.Еще в середине четвертого века в Византийской империи были созданы приюты для сирот и воспитательных домов, намеренно имитирующие римское право. Действительно, римское право установило в Византии сложную систему опеки над уязвимыми детьми, в которой оставление в учреждении было последним средством после того, как сети родства и клиенты были исчерпаны. Более поздние византийские императоры и церковные патриархи учредили и поддерживали приюты для брошенных детей проституток, хотя изначально эти учреждения были специально обозначены как приюты.Ряд византийских детских домов прославился своим музыкальным образованием — традиция, либо заново изобретенная, либо вновь открытая в итальянских приютах эпохи Возрождения.

В этом отношении раннесредневековая Византия, относительно урбанизированное общество по сравнению с более сельским севером и западом Европы, имела большее разнообразие альтернатив и учреждений для брошенных детей. Север и запад Европы, по крайней мере, примерно с 500 по 1000 г. н.э., были жертвами вторжений, голода и широко распространенной сельской бедности.Тем не менее, для возраста, когда и взрослые, и дети подвергались риску, есть археологические свидетельства того, что родители изо всех сил пытались сохранить жизнь даже своим больным и уродливым детям, создавая импровизированные глиняные бутылочки для кормления для детей, которые не могли взять грудь. Высокая младенческая смертность не обязательно ослабляла связь между родителями и младенцами. Во Франции в четырнадцатом веке отчеты инквизиции свидетельствуют о мучениях матери, которая не могла бросить своего младенца, чтобы присоединиться к еретическому катарскому движению, и которая в конечном итоге была вынуждена приказать убрать ребенка из комнаты.

Ближайшим аналогом детских домов и приютов для подкидышей в раннем средневековье в Западной Европе было жертвоприношение, практика посвящения детей, особенно мальчиков, в монашескую жизнь. Хотя в основе этой практики лежали подлинные религиозные мотивы, также совершенно ясно, что для некоторых родителей воспитание и образование старшего ребенка в монашеской среде проистекало также из соображений экономической необходимости и семейной стратегии. Как и благотворительные организации позднего Средневековья, монастыри переняли терминологию семьи, чтобы создать форму фиктивного родства и семейной близости в монастырях и монастырях.

По мере того, как средневековое общество на латинском Западе становилось все более урбанизированным в одиннадцатом веке, структуры и формы заброшенности также менялись. Хотя в Западной Европе не было приютов для подкидышей до начала пятнадцатого века, крупные больницы общего профиля, а также более специализированные учреждения принимали сирот и подкидышей в дополнение к своим другим пациентам и паломникам. Серия фресок в больнице Санта-Мария-делла-Скала в Сиене, Италия, изображает различные формы помощи, которую эта крупная больница общего профиля оказывала брошенным детям.

Как и средневековые монастыри и монастыри, словарь и организация больниц для детей стремились воспроизвести то, что обычно делали семьи. Таким образом, как общие, так и специализированные больницы в средние века и в эпоху Возрождения отправляли младенцев кормилицам как в город, так и в сельскую местность. В позднесредневековой Италии, например, целые города в отдаленных горных районах развивали микроэкономику кормилиц. Как и семьи, эти больницы отправляли мальчиков учиться и обучать ремеслу.Девочек учили ткать и шить, они, как правило, оставались сокамерницами этих больниц намного дольше и часто покидали больницу с приданым, предназначенным для монастыря или для замужества. В течение шестнадцатого века многие учреждения требовали, чтобы девушки следили за производством ткани, за что их приданое получало частичный кредит, а остальная часть шла на покрытие расходов учреждения. И мальчики, и девочки могли быть доступны для неформального усыновления, что обычно предполагало работу в качестве прислуги в семьях, в которые они были помещены.

Привязанность и эксплуатация

Высокие уровни младенческой и детской смертности, а также высокий уровень отказов заставили некоторых историков (часто в традиции Ариеса) утверждать, что эмоциональная жизнь детей была в лучшем случае сильно ограничена и ограничена. что у родителей не было любви к детям. Большинство историков детства теперь согласились бы с тем, что родители средневековья и эпохи Возрождения проявляли к детям тот же диапазон эмоций, что и в настоящее время: жестокое обращение с детьми и эксплуатация детей тогда, как и сейчас, присутствовали, но не обязательно были репрезентативными.Ритуалы крещения и крестного отцовства, как показал Луис Хаас в книге «Человек эпохи Возрождения и его дети » (1998), приветствовали младенца как в ближайшей семье, так и в более широких родственных, соседских и общественных сетях. Гуманистическая педагогика эпохи Возрождения, сначала в Италии, а затем на севере, подчеркивала роль семьи как мини-государства, в котором дети готовились к взрослым ролям в общественной жизни. Следовательно, обучение детей стало основой для возрождения классических взглядов на дисциплину и государство раннего Нового времени как в католической, так и в протестантской Реформации.

Тем не менее, границы приемлемого социального и сексуального поведения, безусловно, были проведены иначе, чем в наше время. Например, во Флоренции эпохи Возрождения, как показано в книге Майкла Рока « Запретная дружба » (1996), деятельность Ночных Чиновников выявила чрезвычайно широко распространенную сеть однополых встреч между пожилыми мужчинами и младшими мальчиками — встречи, которые часто отражали несексуальные отношения. сетей покровительства, клиентов и помощи. Сексуальные контакты между взрослыми мужчинами и мальчиками-подростками допускались с большей широтой, чем контакты между двумя взрослыми мужчинами. Именно такие вопросы стремились решить католические и протестантские реформаторы, соединив религиозную и политическую дисциплину. Именно здесь, в середине шестнадцатого века, можно начать различать современные очертания детства.

Продолжая образовательные инновации эпохи Возрождения, католическая и протестантская Реформации не обращали внимания на экономическую эксплуатацию, которая оставалась вопросом выживания для сельских семей; следовательно, дети в семье взяли на себя важную экономическую роль.Изучение Барбарой А. Ханавальт записей коронеров из средневековой Англии как в The Ties That Bound (1986), так и в Growing Upin Medieval London (1993) показало высокий уровень смертности от несчастных случаев, особенно в результате утопления и падения в огонь. . Подобные опасности подстерегали работающих детей и подмастерьев в средневековом Лондоне. Действительно, в некоторой степени новые благотворительные инициативы в Европе раннего Нового времени способствовали экономической эксплуатации детей, помещенных в специальные учреждения, как де-факто подопечных государства раннего Нового времени. Даже регулярное ученичество часто подвергало молодых подростков не только тяжелой работе, но и очень строгой дисциплине.

Однако смерть детей в этот период никогда не воспринималась легкомысленно. Хотя дневники итальянского Возрождения часто довольно лаконично описывают смерть детей, это больше связано с функцией дневников как отчет о семейных финансах и семейном престиже, чем с отсутствием привязанности к детям. Даже в случае с налоговыми отчетами, в которых в определенное время пропадает большое количество детей женского пола, пробелы объясняются преднамеренной фальсификацией этих отчетов налогоплательщиками, чтобы их дочери выглядели моложе и, следовательно, более подходящими для замужества. .Личная переписка того периода показывает, что родители высоко ценили жизнь своих детей и испытывали за них крайнее чувство утраты, когда эпидемии и другие бедствия уносили их жизни. Моралисты предписывали родителям воспитывать и воспитывать детей в соответствии с их индивидуальными особенностями и способностями.

Если во многих отношениях средневековое детство и детство эпохи Возрождения напоминают детство двадцатого и двадцать первого веков, культурный контекст средневекового детства и детства эпохи Возрождения был настолько разительным, что внешнее сходство часто вводит в заблуждение.То, что первоначально выглядит как отсутствие внимания к детям, больше связано с природой источников, а также с интеграцией детей в очень раннем возрасте в функционирующие сообщества чести, сексуальности, расширенной семьи, соседства и работы. Экономическое функционирование семейной жизни и воспитания детей не полностью поглотило привязанность. В случае практики наследования жесткие правила, касающиеся наследования, часто работали на долгосрочную защиту и пользу детей. В то же время отдельным семьям часто приходилось идти по очень тонкой грани, когда узы привязанности и экономическое, социальное и политическое выживание семьи тянулись в противоположных направлениях.

См. также: Европа раннего Нового времени; Просвещение, т.

библиография

Александр-Бидон, Даниэль. 1997. Les Enfants au Moyen Возраст: V–XV века. Париж: Hachette.

Арьес, Филипп. 1962. веков детства. Пер. Роберт Болдик. Нью-Йорк: Кнопф.

Босуэлл, Джон. 1988. Доброта незнакомцев: отказ от детей в Западной Европе от поздней античности до эпохи Возрождения. Нью-Йорк: Пантеон.

Кроуфорд, Салли. 1999. Детство в англо-саксонской Англии. Глостершир, Великобритания: Sutton Publishing.

Гавитт, Филип. 1990. Благотворительность и дети во Флоренции эпохи Возрождения: Ospedale degli Innocenti, 1410–1536. Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета.

Грендлер, Пол. 1989. Школьное образование в Италии эпохи Возрождения: грамотность и обучение, 1300–1600 гг. Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса.

Хаас, Луи.1998. Человек эпохи Возрождения и его дети: роды и раннее детство во Флоренции, 1300–1600 гг. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина.

Ханавальт, Барбара А. 1986. Связывающие узы: крестьянские семьи в средневековой Англии. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Ханавальт, Барбара А. 1993. Взросление в средневековом Лондоне. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Хаскинс, Чарльз Гомер. 1927. Возрождение двенадцатого века. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Хаусфатер, Гленн и Сара Блаффер Хрди, ред. 1984. Детоубийство: сравнительная и эволюционная перспективы. Нью-Йорк: Альдин.

Келли-Гадоль, Джоан. 1977. «Было ли у женщин возрождение?» В Стать видимыми: женщины в европейской истории , изд. Рената Бриденталь, Клаудия Кунц и Сьюзен Стюард. Бостон: Хоутон Миффлин.

Кертцер, Дэвид. 1993. Принесено в жертву чести: отказ от младенцев в Италии и политика репродуктивного контроля.ближайшие видимые: женщины в европейской истории, Бостон: Beacon Press.

Кинг, Маргарет. 1994. Смерть ребенка Валерио Марчелло. Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Кюн, Томас. 2002. Незаконность во Флоренции эпохи Возрождения. Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета.

Миллер, Барбара. 1981. Пол, находящийся под угрозой исчезновения: пренебрежение девочками в сельских районах Северной Индии. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета.

Миллер, Тимоти.2003. Сироты Византии: благополучие детей в христианской империи. Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Католического университета Америки.

Мусаккио, Жаклин. 1999. Искусство и ритуал родов в Италии эпохи Возрождения. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.

Никколи, Оттавия. 1995. Il seme di violenza: Putti, fanciulli e mammoli nell’Italia tra Cinque e Seicento. Бари, Италия: Laterza.

Орм, Николас. 2001. Средневековые дети. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.

Озмент, Стивен. 1983. Когда правили отцы: семейная жизнь в Европе Реформации. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Озмент, Стивен, изд. 1990. Три мальчика Бехайма: взросление в Германии раннего Нового времени: хроника их жизни. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.

Рок, Майкл. 1996. Запретная дружба: гомосексуальность и мужская культура во Флоренции эпохи Возрождения. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Шульц, Джеймс. 1995. Знание детства в немецком средневековье, 1100–1350 гг. Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета.

Шахар, Суламифь. 1990. Детство в средние века. Лондон: Рутледж.

Таддей Илария. 2001. Fanciulli e giovani: Crescere a Firenze nel Rinascimento. Флоренция, Италия: Лео С. Ольшки, Editore.

Трекслер, Ричард. 1998. Дети Флоренции эпохи Возрождения. Эшвилл, Северная Каролина: Pegasus Press. Первоначально опубликовано как Власть и зависимость во Флоренции эпохи Возрождения. Бингемтон, Нью-Йорк: Средневековые и ренессансные тексты и исследования, 1993.

Филип Гэвитт

Музыка эпохи Возрождения | Библиотека

Базы данных

  Британская энциклопедия

Коллекция изящных искусств и музыки
Содержит информацию по сотням тем, связанных с искусством, от… хип-хопа до Генделя и продвинутой теории музыки…

Общий справочный центр Gold
Используйте эту общую базу данных для поиска в журналах, справочниках и газетах информации о текущих событиях, популярной культуре, искусстве и науке, спорте и т. д.   

  World Book online
World Book Online может удовлетворить многие исследовательские потребности. И, конечно же, многие люди просто любят исследовать Мировую Книгу, позволяя одной теме вести их к другой. Три уровня и доступно на испанском языке. Дома логин: логин: data пароль: base

Веб-сайты

Музыка средневековья/ренессанса

Средневековая музыка началась с григорианского пения в Средневековье (ок.500-1000) и раннехристианского периода, начиная с монофонических вокальных произведений. К позднему Средневековью музыка превратилась в полифонию и «гармонию раковин», которые в конце концов превратились в настоящую гармонию в эпоху Возрождения (ок. 1400–1600). Музыкальные гаммы показывают восемь «церковных режимов», параллельные мелодические линии и полифоническую текстуру, демонстрирующую независимое движение высоты тона и ритм. Посмотрите, как нотная запись эволюционировала от Средневековья до современной нотации. Духовная музыка способствовала развитию музыкальной практики и теории в Средние века, но менестрели и трубадуры сочиняли светскую музыку для развлечения.
Тема: Средневековая музыка (500–1400 гг.), Музыка эпохи Возрождения (1400–1600 гг. ) Язык: английский   Lexile: 1400 http://www.essential-humanities.net

История музыки 102: Возрождение

Хотя эпоха Возрождения, пожалуй, больше всего известна достижениями в науке и искусстве, она также была временем достижений в музыке и танцах. Печатный станок, компас, протестантская Реформация и пьесы Шекспира сформировали мир. Инструментальная танцевальная музыка обеспечила жизнерадостные ритмы и заложила основу для танцев в стиле барокко.Музыкальные композиторы сосредоточились на полифонии, создавая потусторонние хоры и замысловатые контрапункты. Скорняк сочинял священные песнопения, а английские мадригалисты распевали задорные песни о безответной любви по частям.
Тема: Мадригалы, музыка эпохи Возрождения (1400-1600 гг.) Язык: английский Lexile: 1340 http://www.ipl.org

Путеводитель по средневековым и ренессансным инструментам

Удивительно, но Средневековье обладало довольно обширным репертуаром музыкальных инструментов, и этот путеводитель по инструментам Средневековья и Ренессанса включает тридцать два инструмента, на которых играли в то время. Вы можете узнать некоторые названия: лютня, волынка, клавесин, перкуссия и цимбалы, но у большинства из них очень необычные названия. Нажмите на каждый, чтобы узнать об истории инструмента, увидеть, как он выглядит, и услышать, как он звучит. Труба и табор — это барабан и флейта, на которых играет один ловкий человек. Трубка мочевого пузыря сделана из мочевого пузыря овцы.
Тематика: Средневековая музыка (500-1400 гг.), Музыка эпохи Возрождения (1400-1600 гг.), Лютня, Волынка Язык: английский Аудио http://www.music.iastate.образование

От григорианского пения к истокам оперы

Папский хор шестнадцатого века исполнял традиционные песнопения Средневековья и полифонические произведения, написанные композиторами эпохи Возрождения. На гравюрах, миниатюрах и гравюрах на дереве изображены церковные хоры и ранние оперные сцены. Папские записи показывают, что певцов штрафовали за пропуск службы. См. примеры рукописей эпохи Возрождения для полифонической музыки. Как и многие средневековые рукописи, они иногда тщательно иллюстрировались.Традиционные мелодии для григорианских песнопений иногда затрудняли понимание слов. Папа Григорий XIII стремился устранить варварские мелодии, проникшие в духовную музыку. Изучите усилия, направленные на то, чтобы Папа Марцелл II не запретил полифоническую музыку.
Тема: Музыка эпохи Возрождения (1400–1600 гг.) Lexile: 1480 Основной исходный материал http://www.loc.gov

Токсикология в средние века и эпоху Возрождения

Филип Векслер

Филип Векслер вышел на пенсию из Национальной медицинской библиотеки (NLM) после долгой и выдающейся федеральной карьеры в ее Информационной программе по токсикологии и гигиене окружающей среды.Находясь там, он участвовал и руководил внутриведомственными и межведомственными группами по разработке, совершенствованию и обслуживанию широкого спектра токсикологических баз данных, используя преимущества постоянно развивающихся информационных технологий. Он участвовал в разработке Всемирной библиотеки токсикологии, учебного пособия ToxLearn, Комнаты истории токсикологии и Ассоциации истории токсикологии. Г-н Векслер был главным редактором всех пяти изданий «Информационных ресурсов по токсикологии», а также 1–3-го изданий «Энциклопедии токсикологии» и текущей серии монографий «История токсикологии и гигиены окружающей среды». Публикации Эльзевира.Планируется выпуск 4-го издания энциклопедии. Кроме того, он является соредактором книги «Химические вещества, окружающая среда, здоровье: перспектива глобального управления» и журнала «Глобальная безопасность: наука и политика в области здравоохранения», которые издаются Тейлором и Фрэнсисом. Он является автором многочисленных статей в технических журналах, связанных с токсикологической информатикой, образованием, коммуникациями и историей, а также председательствовал на заседаниях, читал лекции и широко преподавал по этим предметам по всему миру. Г-н Векслер был активным сторонником работы с общественностью в области токсикологии и организовывал мероприятия в различных местах, чтобы улучшить понимание общественностью роли токсикологии в жизни общества и жизни людей.