Неизвестный художник. Портрет Екатерины II

 Век Просвещения с его новым взглядом на мир, идеями равенства, уважения к личности, разумного устройства общества был той благодатной почвой, которая питала русскую культуру второй половины XVIII века. Характерная для классицизма – основного художественного направления эпохи – “программа общественных добродетелей” осуществлялась в частности и в искусстве портрета, где важное место занял образ “первой гражданки отечества” – мудрой государыни, пекущейся прежде всего о благе своих подданных. Прославляющие императрицу и ее царствование живописные и скульптурные произведения создавали многие русские и иностранные мастера, работавшие в России во второй половине XVIII века: Рокотов, Левицкий, Шубин, Каравак, Лампи, Рослин. Классическим образцом подобного изображения может служить портрет Екатерины II, созданный неизвестным художником в конце 1770-х гг.

Портрет поступил в коллекцию музея в 1947 году из Государственного Русского музея Петербурга и ранее находился в собрании Смольного института благородных девиц.

Портрет написан по определенной схеме, получившей название – “Рослин-Рокотов” или “Рослин-Левицкий”.

В январе 1776 года Екатерина пригласила в Петербург мастера Александра Рослина и попросила его написать парадный образ. Художник славно справился с задачей, тщательно прописав перламутровые переливы парчовой робы, эффектную красную драпировку и блеск атрибутов императорской власти. Однако лицо государыни представлено таким, каким оно было в жизни.… Портрет не понравился Екатерине: в своем письме барону Гримму она заметила, что Рослин изобразил ее “шведской кухаркой, грубой и простой…”

Пришлось пригласить других портретистов – Ф.С. Рокотова и Д.Г. Левицкого. Взявшись за исполнения образа императрицы, мастерами уже не уделяется такого большого внимания атрибутике, но главное насколько идеализируется внешность  Екатерины. Идеализируется настолько, что императрица издает указ: “…Повелеваю с этих самых пор писать мои портреты таким образом – атрибутику писать как Рослин, а лицо мое, как Рокотов и Левицкий…”. С тех самых пор эта схема так и сохраняется, и наш неизвестный мастер следует именно ей.

Возвышенность замысла определяет живописный и эмоциональный строй монументального полотна. Алые бархатные драпировки придают всей композиции характер великолепного театрального действа. Императрица торжественно выступает перед нами, как бы воплощая собою саму идею самодержавной власти. Тяжелыми складками ложится затканная двуглавыми орлами горностаевая мантия. На атласе платья сверкает бриллиантовая цепь с изображением св. Андрея Первозванного. Указывая скипетром на стоящий среди колонн бюст Петра I и надпись над ним: “Начатое совершает”, Екатерина тем самым подтверждает верность его преобразованиям.

С замечательным мастерством написаны лицо и руки императрицы, передана фактура тканей и меха. В богатой цветовой гамме картины гармонично сочетаются большие плоскости красного, золотого и серебристо-зеленого.

Сам удивительный XVIII век – век необычайных судеб – запечатлен кистью талантливого художника в образе некогда неизвестной принцессы из маленького немецкого княжества Софии Августы Доротеи Фредерики Анхальт-Цербстской, ставшей властительницей огромной Российской Империи – Екатериной II Великой, идеалом просвещенной монархини.

 

Галерея Екатерины

Образ российской императрицы вдохновлял художников, принадлежавших к разным эпохам и поколениям

Инаугурация Императорской академии художеств 7 июля 1765 года. Худ. В.И. Якоби. 1889 (Фото предоставлено автором)

Почти три с половиной десятилетия царствования Екатерины II ее портреты писали ведущие художники, причем как отечественные, так и зарубежные мастера, приезжавшие в Россию. Парадные и не очень парадные, они должны были служить определенным целям. Живописцы прославляли правление Екатерины Алексеевны, представляли ее мудрой и просвещенной монархиней, создавали желаемый образ. Целый ряд композиций носил подчеркнуто аллегорический характер, на других императрица показана почти в домашней, непринужденной обстановке – и все вместе они составили внушительную галерею образов, ярких и чрезвычайно интересных.

Надо сказать, что далеко не все работы живописцев нравились заказчице. Так, императрица с горьким юмором отозвалась о портрете, созданном Александром Рослином, заметив, что на нем она скорее похожа на шведскую кухарку. Не пришелся ей по душе и портрет кисти Владимира Боровиковского, на котором она изображена в повседневной одежде на прогулке в Царскосельском парке (этот портрет стал особенно известен благодаря «Капитанской дочке» Пушкина).

Портрет Екатерины II. Худ. А. Рослин. 1776–1777 (Фото предоставлено автором)

Образ императрицы, которую называют Великой, оставался значимым для русского искусства и после ее смерти – не в такой степени, конечно, как образ

Петра I, но все же. Четко прослеживаются два периода такого художественного интереса – это вторая половина XIX века, время после великих реформ Александра II, и начало XX столетия, Серебряный век. Но вначале о прижизненной галерее царицы.

Улыбка принцессы Фике

Первый портрет Екатерины, когда она еще не была Екатериной, а была весьма скромной принцессой Анхальт-Цербстского дома, принадлежит кисти Анны Розины де Гаск (урожденной Лисевской, 1713–1783) – представительницы целой семьи живописцев (из которой наиболее известна ее младшая сестра, художница Анна Доротея Тербуш-Лисевская – одна из выдающихся «муз» живописи XVIII века).

На портрете мы видим Софью Августу Фредерику Анхальт-Цербстскую в 11-летнем возрасте, но уже этот детский образ ясно показывает черты характера будущей российской государыни. Принцесса Фике (таково было ее домашнее прозвище) смотрит на зрителя внимательно и в то же время как бы высокомерно. Тонкие сжатые губы усиливают это впечатление. И вместе с тем здесь впервые появляется особенность, отличающая потом почти все портреты Екатерины, – ее фирменная улыбка. Вообще художники XVIII века старались писать портреты улыбающихся моделей, когда работали на заказ. Улыбка облагораживала, делала образ привлекательнее. Другое дело, что далеко не всем она шла.

Улыбка Екатерины – это нечто большее, чем просто улыбка согласно портретной традиции. Это инструмент ее политики, ее общения, один из очень многих, но немаловажный. Если мы обратимся к воспоминаниям о ней современников, то в большинстве случаев найдем описание именно этой доброжелательной, милостивой, располагающей к себе улыбки. А уж пленять сердца Екатерина умела виртуозно. С улыбкой она вошла и в русскую классическую литературу. При создании двух самых знаменитых образов императрицы на страницах художественных произведений – в «Капитанской дочке» и «Ночи перед Рождеством» – Пушкин и Гоголь используют даже одинаковые слова: у русской царицы голубые глаза и легкая улыбка, так умевшая покорять все вокруг.

Себе на уме

Но время шло. Девочка стала невестой наследника российского престола и приехала в Россию. И вскоре она уже – великая княгиня Екатерина Алексеевна. Сохранилось несколько ее портретов того периода.

Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны. Худ. Л. Каравак. 1745 (Фото предоставлено автором)

Автором одного из первых был француз Луи Каравак (1684–1754), получивший известность как придворный портретист еще при Петре I. За долгие годы в России он перерисовал практически всех членов императорской фамилии, не стала исключением и юная Екатерина Алексеевна, которую художник изобразил в излюбленной манере – словно окутанной легкой дымкой. Для этого портрета характерно сдержанное очарование, и немалую роль в этом сыграла едва заметная улыбка, которую сумел уловить мастер, однако ему удалось показать и не слишком открытую и искреннюю натуру будущей императрицы. Она, что называется, себе на уме – качество, угадываемое позднее и другими живописцами.

Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны в охотничьем костюме. Худ. Г. К. Гроот. 1740-е (Фото предоставлено автором)

Очень милы портреты работы Георга Кристофа Гроота (1716–1749), представлявшего Екатерину в разной обстановке, в частности на охоте. На них великая княгиня всегда улыбается, а лицо ее несколько заострено. На полотнах же Пьетро деи Ротари (1707–1762) Екатерина, напротив, чрезвычайно неинтересна: это полная дама, умиротворенно и даже немного отрешенно взирающая на зрителя, хотя округлость лица делает ее образ довольно приятным. Данный портретный тип впоследствии был воспроизведен

Иваном Аргуновым (1729–1802), учеником Ротари, и Алексеем Антроповым (1716–1795), изобразившим Екатерину восседающей на троне, со скипетром и державой, в 1766 году. В застывшем образе императрицы тут совсем мало жизни. Наконец, та же Анна Розина де Гаск написала семейный портрет Петра и Екатерины с мальчиком-пажом (в этой манере был исполнен и их парный портрет Гроотом): здесь статичность образов наследника российского престола и его супруги придает картине выхолощенный характер.

В поисках канонического образа

В первое десятилетие царствования Екатерины ее придворным художником был датчанин Вигилиус Эриксен (1722–1782). Именно он наряду с итальянцем Стефано Торелли (1712–1780) создавал официальный, канонический образ императрицы. Многочисленные портреты Эриксена отличают плоскостной характер и слабая выразительность. Екатерина на них выглядит статичной куклой, как правило, с отстраненным выражением лица: ее черты не слишком привлекательны, а улыбка скорее натянута. Более неестественное изображение и представить себе сложно. Даже весьма оригинальный портрет императрицы в шугае и кокошнике оставляет не лучшее впечатление: смотрящая на нас пожилая женщина не внушает особой симпатии.

Портрет Екатерины II верхом. Худ. В. Эриксен. После 1762 (Фото предоставлено автором)

Но несмотря на столь сдержанную творческую манеру художника, Екатерина II любила портрет работы Эриксена, где она изображена в момент переворота на любимом коне Бриллианте, в платье по форме Преображенского полка. По-видимому, он отвечал той необходимой героизации, которая была чрезвычайно важна для императрицы при упоминании о «революции» 1762 года. Торелли же создавал в основном аллегорические полотна с изображениями Екатерины, канонизировав образ императрицы в виде Минервы, а на парадных портретах его кисти, отметим, государыня выглядит более живо, чем на картинах Эриксена. Однако на написанном Торелли портрете в русском платье она кажется совершенно серьезной (даже без улыбки) и производит скорее не слишком благоприятное впечатление.

Портрет Екатерины II. Худ. Ф.С. Рокотов. 1763 (Фото предоставлено автором)

Каноническим можно назвать портрет императрицы в профиль, созданный Федором Рокотовым (1735(?)–1808) вскоре после ее коронации, в 1763 году: именно этот ее образ является одним из наиболее известных. Екатерина II восседает на троне со скипетром в протянутой руке, мягкие черты лица делают ее профиль одухотворенным, а сама принятая ею поза скорее легкая, нежели тяжеловесная, – благодаря всему этому и создается ощущение некоего порыва, обращенности вперед, не вполне ожидаемое от парадного портрета. Императрица как бы устремлена в будущее, к планам и преобразованиям. Этот портрет, бесспорно, одна из самых больших удач в галерее официальных образов государыни. Впоследствии Рокотов создал и ее портрет со знаками ордена Святого Георгия. На нем Екатерина одновременно и величественна, и очаровательна: ее милостивая улыбка обращена к верноподданным.

Шведский художник Александр Рослин (1718–1793), работавший в России во второй половине 1770-х годов, – тот самый, что написал столь не понравившийся заказчице портрет. Представляется, что портрет этот действительно самый неудачный из всех по производимому им эстетическому впечатлению: Екатерина кажется обрюзгшей старушкой, а улыбка не столько придает ей очарование, сколько выражает некоторую брезгливость. Портрет Рослина копировал Карл Людвиг Христинек, очевидно смягчивший черты образа царицы.

Аллегории на заданную тему

Можно сказать, что классический улыбающийся и весьма привлекательный образ Екатерины в живописи родился в начале 1780-х годов, то есть примерно в середине ее царствования. Он и вошел в историю. Верные черты в ее репрезентации были наконец-то найдены.

Портрет Екатерины II. Худ. Р. Бромптон. Около 1782 (Фото предоставлено автором)

Уже в 1782 году совершенно очаровательный, светлый и одухотворенный образ императрицы создает Ричард Бромптон (1734–1783), блестящий английский живописец, на несколько лет ставший придворным художником государыни. Пожалуй, это самый живой портрет Екатерины из всех когда-либо написанных.

Но свое законченное воплощение величественная приятность государыни получила, конечно, на портретах работы Дмитрия Левицкого (1735–1822), среди которых выделяется образ Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия (1783). Эта вторая волна аллегорических изображений императрицы во многом была инициирована Николаем Львовым – архитектором, поэтом, музыкантом, рисовальщиком и гравером, а также другом Левицкого.

Портрет Екатерины II – законодательницы в храме богини Правосудия. Худ. Д.Г. Левицкий. 1783 (Фото предоставлено автором)

По сути, Львов и предложил «программу» этого полотна. Екатерина предстает здесь не в одеяниях античной богини – покровительницы наук и искусств, а в классицистическом образе триумфатора, законодательницы и радетельницы о благе подданных. Светлый хитон жрицы символизирует чистоту ее помыслов и дел; лавровый венок и морской пейзаж с кораблями – военные победы и успехи на ниве дипломатии; маки, сжигаемые на алтаре Фемиды, – неусыпное попечение о правосудии, а орел с перунами придает величественному образу черты сходства с Юпитером. При всей их официальности портреты Левицкого (а существует несколько их вариантов и повторений) отличает создание образа мягкой, милостивой, ободряющей окружающих и в то же время уверенной в себе царицы, и, кстати, улыбка, которую столь блистательно умел передать этот живописец, играет тут очень важную роль.

Портрет Екатерины II в дорожном костюме. Худ. М. Шибанов. 1787 (Фото предоставлено автором)

Конец 1780-х в портретной галерее Екатерины представлен ее портретом в дорожном костюме кисти бывшего крепостного, художника Михаила Шибанова (биографические сведения о нем крайне скудны), написанным во время ее знаменитого путешествия в Крым (1787). Этот портрет интересен своим камерным, «домашним» характером, и императрица смотрит на нем как-то грустно и даже несколько удивленно. Такой вариант ее репрезентации вряд ли соответствовал уже сложившейся официальной традиции живописного изображения царицы, и его наличие в галерее образов государыни показательно.

Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). Худ. В.Л. Боровиковский. 1794 (Фото предоставлено автором)

Наконец, в последние годы жизни Екатерину запечатлели Иоганн Баптист Лампи Старший (1751–1830) и Владимир Боровиковский (1757–1825), хотя у последнего есть и более ранний парадный портрет императрицы. Обе эти работы не понравились стареющей монархине. Лампи попытался подхватить эстафету Левицкого, изобразив Екатерину, указывающую на аллегорические фигуры Крепости и Истины. Но царица выглядит здесь грузной и тяжеловесной, ее лицо – одутловатым, и в целом оно производит скорее отталкивающее впечатление (это лишь в незначительной степени было скорректировано живописцем на другом парадном портрете Екатерины). Портрет кисти Боровиковского (известен в двух вариантах) показывает императрицу в сугубо «домашних» условиях – на обычной прогулке в Царскосельском парке, но при этом и он не лишен аллегоричности (фоном на одном из вариантов является Чесменская колонна, на втором – Кагульский обелиск). Императрица шествует, опираясь на трость, в сопровождении любимой левретки Земиры, сдержанно улыбается, что вызывает симпатию, возникающую во многом и благодаря окружающей ее прелестной неофициальной обстановке. Именно это приятное впечатление послужило Пушкину основой для создания известного эпизода повести «Капитанская дочка» (поэт был знаком с портретом по гравюре Николая Уткина, очень популярной в его время).

Екатерина II. Бюст работы Ф.И. Шубина (Фото предоставлено автором)

Классический образ Екатерины в скульптуре был создан Федором Шубиным. Бюсты его работы представляют нам императрицу столь же привлекательной, милостивой и улыбающейся, как и картины Левицкого.

Екатерина из XIX века

Посмертная изобразительная слава Екатерины началась лишь в 1860-х. Это была эпоха столетия ее царствования. В русской исторической живописи того времени образ великой императрицы XVIII века, по всей видимости, впервые появляется на сугубо ученической картине польского художника Ивана Миодушевского, учившегося в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Картина была написана в 1861 году по академической программе, а за ее эскиз автор был удостоен большой серебряной медали. Это «Сцена из «Капитанской дочки» А.С. Пушкина», изображающая момент вручения императрицей письма Маше Мироновой о помиловании Петра Гринева. Бытовая сценка литературного характера разворачивается в покоях Екатерининского дворца в Царском Селе в присутствии неестественно малолетнего Павла Петровича и княгини Екатерины Дашковой. Облик государыни здесь скорее близок к тем, что мы видим на портретах Лампи, но существенно облагорожен.

Императрица Екатерина II у М.В. Ломоносова. Худ. И.К. Федоров. 1884 (Фото предоставлено автором)

Еще два произведения, рисунок 1880 года Алексея Кившенко (1851–1895) и картина малоизвестного художника Ивана Федорова, созданная в 1884-м, посвящены одному и тому же событию – посещению Екатериной II Михаила Ломоносова в 1764 году. В обоих случаях императрица в светлом платье, сопровождаемая свитой, сидит и внимательно слушает объяснения великого ученого.

На картине известного исторического живописца Валерия Якоби (1833–1902) показана церемония инаугурации Академии художеств в 1765 году. Это полотно было создано в 1889-м к 125-летию академии. Здесь художник представил зрителям не только саму императрицу, но и большое число придворных, видных деятелей культуры и искусства эпохи ее правления (Панина, Разумовского, Дашкову, Бецкого, Сумарокова и многих других). В процессе работы он обращался к известным портретам этих деятелей, а его Екатерина словно бы сошла с парадного профильного полотна Федора Рокотова.

Любопытно, что на стенах зала, где разворачивается торжество, Якоби «развесил» картины екатерининского времени, в том числе аллегорические портреты императрицы кисти Торелли (в образе Минервы) и Левицкого (в образе жрицы богини Правосудия), хотя ни того, ни другого портрета в 1765 году еще не существовало.

Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы. Худ. Н.Н. Ге. 1874 (Фото предоставлено автором)

Без сомнения, самым знаменитым произведением русской исторической живописи, где образ Екатерины не просто присутствует, а играет одну из главных ролей, является картина Николая Ге (1831–1894) «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (1874). Эта чрезвычайно интересная с композиционной и колористической точки зрения работа показывает Екатерину в трауре: в сопровождении Дашковой она следует к гробу Елизаветы Петровны, который, впрочем, не обозначен. Это движение на первом плане контрастирует с уходящим вдаль в глубине картины Петром III, также сопровождаемым придворными, причем контраст достигается не только разными векторами двигающихся групп и соотнесением планов полотна, но и цветовым решением. Фигура Екатерины освещена пламенем свечей, а выражение ее лица, холодное и даже надменное, – она как бы ухмыляется своей сдержанной улыбкой – демонстрирует ее безусловное превосходство над ситуацией, что не очень-то располагает зрителя к героине картины.

Памятник Екатерине II в Петербурге. Скульптор М.О. Микешин. 1873 (Фото предоставлено автором)

А годом ранее, в 1873 году, в Петербурге перед Александринским театром был открыт памятник Екатерине II. Его автор Михаил Микешин (1835–1896) уже один раз изобразил великую императрицу – на памятнике Тысячелетию России в Новгороде: там она, возлагающая лавровый венок на голову склонившегося перед ней Григория Потемкина, представлена среди многих выдающихся деятелей русской истории. Теперь же Микешин создал памятник самой Екатерине, но композиционное решение новгородского монумента, которое оказалось чрезвычайно удачным, использовал и здесь.

Горделиво улыбающаяся императрица возвышается как скала, окруженная поясом своих соратников. Микешин блестяще передал самую суть екатерининского правления: она – в умело подобранной монархиней плеяде орлов, которые и составили ее славу. Это решение надолго определило композиционную традицию екатерининских монументов империи: таков памятник ей в Одессе (1900), таков же – в Екатеринодаре, как назывался современный Краснодар (1907, проект все того же Микешина). Везде императрица возвышается над зрителями, и везде она не одна. Впечатление от петербургского монумента, а в большей степени от самой личности царицы превосходно выразил замечательный поэт Алексей Апухтин в стихотворении «Недостроенный памятник».

Выезд Екатерины II на соколиную охоту. Худ. В.А. Серов. 1902 (Фото предоставлено автором)

Начало XX века принесло интерес к частной жизни императрицы. На экслибрисе, выполненном Анной Остроумовой-Лебедевой (1871–1955) для Сергея Казнакова, Екатерина (угадывается лишь ее силуэт) изображена с одним из своих фаворитов лунной ночью в Камероновой галерее Царскосельского парка. А на рисунке Валентина Серова (1865–1911), созданном для знаменитого издания Николая Кутепова по истории царской и императорской охоты, мы видим императрицу выезжающей вечером на соколиную охоту. Вполоборота она повернулась к нам, оглядываясь на сопровождающего ее фаворита. Эта «вечерняя» Екатерина Серебряного века завершает галерею ее художественных образов, созданных в старой России.

Автор: Евгений Пчелов, кандидат исторических наук

Мать Отечества: 12 символов, зашифрованных в портрете Екатерины Великой | Публикации

1 ЖЕРТВЕННИК с надписью «Для общего блага» символизирует государственное служение Екатерины II. На подобные возвышения в античных храмах возлагали подношения богам.

2 МАКИ в античной мифологии — атрибут Морфея, бога сна. Сжигая цветы, императрица показывает, что готова лишиться покоя ради блага подданных.

3 СТАТУЯ ФЕМИДЫ . Весы — главный атрибут богини справедливости и правосудия. На них взвешиваются добрые и дурные поступки. На картине Фемида не носит повязку на глазах. Такой ее изображали греческие скульпторы.

4 БЕЛОЕ ПЛАТЬЕ Екатерины напоминает хитон античной жрицы. Белый цвет одеяний издревле символизировал чистоту.

5 МАНТИЯ с вышитыми государственными гербами свидетельствует, что перед нами владычица Российской империи.

6 ЛАВРОВЫЙ ВЕНОК — древнеримский атрибут триумфатора — говорит о военных победах. Екатерину часто называли северной Семирамидой, но императрица предпочитала, чтобы ее сравнивали с Александром Македонским.

7 РЕГАЛИИ ордена Святого равноапостольного князя Владимира указывают, что Екатерина — глава ордена владимирских кавалеров. Орден был учрежден в 1782 году, и его девизом стали слова: «Польза, честь и слава».

8 ЦЕПЬ ордена Андрея Первозванного. Орден был главной наградой Российской империи. Апостол Андрей считается просветителем Русской земли.

9 ОРЕЛ , сидящий на книгах, олицетворяет законные основы государственного управления.

10 ОЛИВКОВАЯ ВЕТВЬ — аллегорический знак мира и всеобщего благоденствия.

11 КОЛОННЫ и взметнувшийся полог обозначают пространство храма Правосудия, в котором находится императрица.

12 КОРАБЛИ в море символизируют защищенную и процветающую торговлю, которая стала возможной благодаря военным победам и мудрому правлению Екатерины II.

Портреты Екатерины Великой писали неоднократно . Просвещенным философом изобразил ее Федор Рокотов, изящной красавицей — Стефано Торелли, благодушной дамой — Владимир Боровиковский. А Дмитрий Левицкий в 1783 году создал портрет императрицы как политическую декларацию. Иносказания превратили изображение царственной особы в программу идеального правления. Символы надо было уметь считывать, но в те времена зрителям картин это не составляло труда.

К моменту написания полотна Екатерина находилась у власти 21 год. Позади — реформы государственного управления и образования, Пугачевский бунт, основание Эрмитажа, открытие Смольного института, переписка с Вольтером, завоевание Крыма… И тем не менее живописец напоминал Екатерине, что должен делать идеальный правитель: по примеру выдающихся деятелей прошлого неустанно заботиться о благе страны.

Замысел картины принадлежал художнику, поэту и переводчику Николаю Львову. Императрица представлена жрицей в храме богини Правосудия, следящей за исполнением законов для всеобщего блага. Отчасти сюжет картины перекликается с «Наказом» Екатерины, в котором, следуя идеям французских философов, императрица утверждала принципы равенства всех людей перед законом и выступала за свободу торговли.

Античные символы сочетаются на картине с реальными наградами Российской империи. Например, регалиями ордена Святого Владимира, которым награждали за служение обществу.

Портрет Екатерины II 1783 года открывал серию изображений кавалеров этого ордена. Он должен был занять центральное место в интерьере здания Думы (совета) ордена. Заказ на исполнение получил Левицкий, создавший впоследствии более десяти портретов вельмож, удостоенных награды. Здание, впрочем, так и не построили, многие портреты владимирских кавалеров со временем были утрачены. Но портрет Екатерины стал настолько популярным (ныне он в собрании Русского музея), что Левицкий написал несколько его повторений, одно из этих полотен хранится в Третьяковской галерее.

Портрет Екатерины II » Симферопольский художественный музей

21 апреля 1729 г. по старому стилю появилась на свет будущая императрица российская Екатерина II Великая.

Мурзам твоим не подражая,
Почасту ходишь ты пешком,
И пища самая простая
Бывает за твоим столом;
Не дорожа твоим покоем,
Читаешь, пишешь пред налоем
И всем из твоего пера
Блаженство смертным проливаешь;
Подобно в карты не играешь,
Как я, от утра до утра.

Не слишком любишь маскарады,
А в клоб не ступишь и ногой;
Храня обычаи, обряды,
Не донкишотствуешь собой;
Коня парнасска не седлаешь,
К духам — в собранье не въезжаешь,
Не ходишь с трона на Восток;
Но кротости ходя стезею,
Благотворящею душою,
Полезных дней проводишь ток.
Г.Р. Державин. Фелица. 1782 г.

Золотой век правления Екатерины II был ознаменован развитием наук и искусств. В 1764 г. был учрежден Эрмитаж, благодаря ей открылись Публичная библиотека в Петербурге (1795), Смольный институт благородных девиц (1764) и педагогические училища в обеих столицах.
В 1774 г., по Кючук-Кайнарджийскому договору результатом очередной Русско-турецкой войны стало присоединение к России Крыма, «жемчужины в короне империи».
В коллекции музея есть три портрета Екатерины II.
Первый из них — копия по портрету кисти Пьетро Ротари (конец 1750-х гг.) либо по копийному портрету 1760 г. кисти Алексея Петровича Антропова (1716-1795). Великая княгиня Екатерина Алексеевна изображена здесь в возрасте 30 лет, в кружевной горжетке, собольей накидке. На груди ее красуется бриллиантовая звезда Ордена Святой Екатерины. Его мы можем видеть и на более ранних портретах великой княгини (см. работу Гроота 1745 г. — на желтом платье выделяются красная орденская лента и бриллиантовая звезда).
Далее, в работе неизвестного художника угадывается частичная копия коронационного портрета Екатерины II кисти Рокотова 1780 г., повторенного по портрету Рослена (1777-78 гг.) (хранится в Эрмитаже).
Художник прекрасно передал орден Андрея Первозванного на орденской цепи (орденский крест, как и его цепь, выполнен из бриллиантов), и Георгиевский крест на ленте 1 степени. Орден святого Георгия был введен в наградную систему 26 ноября 1769 года по Указу Императрицы Екатерины II. Выбор фигуры Святого Георгия Победоносца был обусловлен широким почитанием этого святого на Руси. Немаловажным фактором было и то, что Святой Георгий — покровитель Москвы, неоднократно отводивший от нее монголо-татарские рати.

Третьим портретом является бронзовый бюст императрицы.
Философ Дени Дидро считал портрет не только самым трудным жанром, но и самым демократичным. «Портретную живопись, искусство бюста должен чтить народ республики, где взорам граждан надлежит устремляться к защитникам их прав и свободы, — пишет он. — Иначе в монархическом государстве; там нет никого, кроме бога и короля. Однако если верно, что искусство живет лишь первоначальным принципом, его породившим, медицина — опытом, живопись — портретом, скульптура — бюстом, пренебрежение портретом и бюстом свидетельствует об упадке этих двух искусств».
В 1783 г. Федот Иванович Шубин (1740-1805), архангелец и земляк М.В. Ломоносова, создает бюст Екатерины II из мрамора. Ученик Жана-Батиста Пигаля, друг Д. Дидро, он черпал вдохновение не только в изысканной французской скульптуре XVIII в., но и в искусстве Италии. Он был поражен огромным количеством памятников античного искусства, культ которого на десятилетия установился в Европе после раскопок Геркуланума и Помпеи.
С небольшим перерывом на поездку в Париж Шубин живет в Италии до весны 1773 года. Императрица лично приказала «никуда Шубина не определять, а быть собственно при Ея Величестве». А уже 4 сентября 1774 года, Академия художеств, нарушив устав, согласно которому звание академика полагается только за произведения исторического или мифологического жанра, присуждает его Шубину за портретный бюст императрицы, исполненный по воле Екатерины II с натуры и считающийся самым схожим из всех (находится в Эрмитаже).
Из портретных работ 1780-х годов заслуживают внимание бюсты П.Б. Шереметева (1783, Кусково), генерала И.И. Михельсона (1785, ГРМ), медальон с профильным изображением Екатерины II и ее скульптурный бюст (1783, ГРМ).

К 1774 г. за исполненный бюст Екатерины II Шубина избирают в Академию. В собрании СХМ находится позднейшая бронзовая копия этого портрета императрицы (весьма распространенная в художественных собраниях).
На примере этого бюста видно, как мастерски Шубин умел раскрывать образ человека не в одном, а в нескольких аспектах, многогранно, что позволяло глубже проникнуть в существо модели и понять психологию человека. Он умел остро и метко запечатлеть выражение лица, передать мимику, взгляд, поворот и посадку головы. Нельзя не обратить внимание на то, какие разнообразные оттенки выражения лица раскрывает мастер с разных точек зрения, сколь мастерски дает он почувствовать добродушие или холодную жестокость, чопорность или простоватость, внутреннюю содержательность или же самодовольную пустоту человека.

Сын мразные страны, где гении восстали,
Где ЛОМОНОСОВЫ из мрака воссияли,
Из россов первый здесь в плоть камень претворял
И видом дышущих скал чувства восхищал […]
(из эпитафии Шубина)

В Саратове отреставрировали уникальный портрет Екатерины II

В Саратовском областном музее краеведения состоялось представление отреставрированного парадного портрета Екатерины II из музейной коллекции. Он написан на рубеже XVIII–XIX вв. неизвестным художником.

Это живописное полотно является копией портрета, созданного И.-Б. Лампи Старшим в 1793 году и находящегося в настоящее время в собрании Эрмитажа. Императрица изображена в рост, в серебристом платье и горностаевой мантии, на фоне колонн и красных драпировок. Через плечо три ленты: орденов св. Андрея Первозванного, св. Георгия и св. Владимира. Правой рукой она опирается на трон, держа скипетр. Слева на подушке – царские регалии: корона и держава. Левой рукой Екатерина II указывает на барельеф с портретом Петра I.

Поводом для реставрации стали многочисленные прорывы, деформация, наличие заплат, царапины, утраты красочного слоя и грунта. Портрет обновлён специалистами Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева. Один из них, А.Г. Моченцев, рассказал журналистам об особенностях и сложностях реставрационной работы.

Основная часть реставрационных работ была выполнена на средства государственной программы «Культура Саратовской области до 2020 года». Часть средств пожертвовали посетителей музея. Наиболее значительная сумма поступила от бизнесмена Алексея Юрьевича Мошкарёва.

Парные портреты Екатерины II и Петра I украшали гостиную дома Адольфа Андреевича Тилло, бывшего саратовского вице-губернатора. В 1911 году чиновник подарил свой дом со всей обстановкой, в том числе, картинами, Саратовской учёной архивной комиссии, первым председателем которой он был.

Портрет Петра I был отреставрирован в 2019 году и находится в экспозиции музея. Теперь здесь займет достойное место и портрет Екатерины II.

Фотографии предоставлены Саратовским отделением РИО

15 самых популярных легенд о Екатерине II • Arzamas

10 ноября 2020История, Антропология

Действительно ли за императрицу правили фавориты? И сколько их всего было? Правда, что она убила своего мужа? Что у нее был секс с конем? Она символ русского Просвещения или немецкая шпионка, писавшая с ошибками? Разбираем самые распространенные мифы о Екатерине II

Автор Александр Каменский

В 1772 году анонимный переводчик на английский язык рукописи импе­ратри­цы Екатерины II «Антидот» посвятил свой труд «первой и самой великой женщине нашего времени». Спустя два с лишним столетия ее английский биограф и наш современник Саймон Диксон утверждал, что она была «самой знаменитой женщиной Европы». 

Европа XVIII века знала и других женщин, оказавшихся на вершине власти, но никто из них не правил так долго и так успешно столь огромной страной. Это вызывало у современников удивление и восхищение, а также — в отсут­ствие современных средств массовой информации — порождало самые нелепые слухи, домыслы и мифы о самой императрице, ее политике и лич­ной жизни. Источниками этих слухов и мифов часто становились рассказы тех, кому довелось непосредственно общаться с русской императрицей: передаваемые из уст в уста, они обрастали новыми деталями и в своей новой версии становились совсем не похожи на изначальную, которая тоже, впрочем, могла быть не вполне точна. 

 

Всё, что нужно знать о Екатерине II, в 8 пунктах

О пути к власти, реформах и фаворитах императрицы рассказывает историк Андрей Зорин

Легенда 1. Екатерина II меняла фаворитов как перчатки

Вердикт: это полуправда.

Портрет графа Григория Орлова. Картина Вигилиуса Эриксена. 1766–1772 годы Государственный Эрмитаж

Личная жизнь Екатерины, конечно, особенно привлекала разного рода сплет­ников, и именно вокруг нее рождалось больше всего мифов, тем более что для этого была благодатная почва: рядом с русской императрицей всегда нахо­дилась фигура мужчины-фаворита и, по мнению одного из ее современных биографов, американского историка Джона Александера, она была секс-сим­волом своего времени. Между тем историкам известны имена двенадцати фаворитов, или любовников, Екатерины, с которыми у нее были близкие отно­шения примерно с 1753 года до ее смерти в 1796-м, то есть на протяжении более сорока лет. Некоторые историки прибавляют к этому списку еще от двух до пяти имен, но сведения о них не слишком достоверны. Много это или мало? Ответ зависит от взглядов отвечающего. 

Надо, однако, иметь в виду, что с первыми двумя — Сергеем Салтыковым и Станиславом Понятовским — Екатерину разлучили против ее воли, а с неко­торыми другими ее отношения продолжались по многу лет. Так, к примеру, фавор Григория Орлова длился более десяти лет. Сколько пар перчаток можно износить за десять лет? 

Екатерина-императрица была женщиной, окруженной мужчинами, взаимо­действовавшей с мужчинами и командовавшей ими, причем в весьма патри­архальной стране. Труженица на троне, она ежедневно решала множество больших и мелких проблем, от которых подчас зависели судьбы миллионов людей, жила в постоянном напряжении и хорошо сознавала, какие интриги плетут в ее окружении те, кто хочет на эти решения влиять. Есте­ственно, она нуждалась в опоре — в человеке, которому могла бы всецело доверять, который был бы ей предан и разделял бы ее взгляды и интересы. В этом и был полити­ческий смысл фаворитизма: фаворит служил своего рода посредником между императрицей и патриархальным обществом, уже самим фактом своего существования охлаждавшим пыл тех, кто слишком рьяно боролся за влияние при дворе.

Екатерина-женщина искала любви и, кажется, искренне влюблялась в каждого нового своего избранника, но далеко не все были ее достойны. Так, Дмитриев-Мамонов влюбился в одну из ее фрейлин и признался в этом императрице, а Римский-Корсаков слишком увлекался игрой в карты. Родственную душу она вроде бы нашла в Александре Ланском, но он умер, получив травму после падения с лошади. Екатерина долго его оплакивала.

целый курс про любовь

 

Любовь при Екатерине Великой

Четыре лекции Андрея Зорина о том, как Екатерина II воспитывала чувства подданных

Легенда 2. К тому же они за нее правили

Вердикт: это неправда. 

Аллегория на победу Екатерины II над турками и татарами. Картина Стефано Торелли. 1772 годГосударственная Третьяковская галерея

Екатерина всегда правила сама, сама принимала все ответственные решения и старательно вникала во все вопросы государственного управления. Неко­торые историки называют соправителем Екатерины Григория Потемкина. Генерал-фельдмаршал, президент Военной коллегии и губернатор Екатери­нославского наместничества, он был важнейшим государственным деятелем Екатерининской эпохи. Действительно, Екатерина прислушивалась к его мнению, и нередко ему удавалось убедить ее в своей правоте, как, к примеру, в истории с присоединением к России Крыма. Но последнее слово, оконча­тельное решение во всех вопросах всегда оставались за императрицей.

Легенда 3. Екатерина II была так развратна, что даже спала с конем

Вердикт: это неправда.

Портрет Екатерины II в гвардейском мундире на коне Бриллианте. Картина Вигилиуса Эриксена. 1778 год Государственный Русский музей

Это один из самых распространенных и одновременно самый неправдопо­добный миф о Екатерине. О том, что он не имеет никакого отношения к действительности, свидетельствует уже то, что, согласно этому мифу, Екатерина умерла именно во время полового акта с конем, в то время как настоящие обстоятельства ее смерти хорошо известны (см. ниже). Исследо­ватели, пытавшиеся понять происхождение этого мифа, связывают его с характерными сексуальными фантазиями, порожденными тем обстоятель­ством, что, как уже упоминалось, Екатерина была своего рода секс-символом своего времени, а также с символикой коня как олицетворения силы и мужско­го начала.

Легенда 4. Екатерина II родила Павла не от Петра III

Вердикт: это неправда.

Портрет великого князя Павла Петровича в учебной комнате. Картина Вигилиуса Эриксена. 1766 год Государственный Эрмитаж

Слухи об этом ходили уже в XVIII веке: с одной стороны, всем было известно о любовниках Екатерины, с другой — мужские достоинства Петра вызывали сомнения. И все же никаких серьезных оснований доверять этим слухам не су­ществует. Свечку, как говорится, никто не держал, но Павел своим харак­те­ром, да и внешне уж очень напоминал Петра III.

Легенда 5. У нее были и другие внебрачные дети в придачу

Вердикт: это отчасти правда.

Алексей Григорьевич Бобринский. Картина Карла Людвига Иоганна Христинека. 1769 год Государственный Эрмитаж

Достоверно известно о двух детях: умершей во младенчестве дочери и рожденном от связи с Орловым сыне Алексее Григорьевиче Бобринском. Последний получил фамилию по названию пожалованного ему имения Бобрики и воспитывался сперва в семье Василия Шкурина, бывшего камер­динера императрицы, а затем вместе с его сыновьями учился за границей. Существует также версия, что была еще одна дочь, рожденная от Потемкина, некая Елизавета Темкина, появившаяся на свет в 1775 году, но это, скорее всего, только легенда: Екатерине в это время было уже 45 лет, а матерью Темкиной, вероятнее всего, была одна из любовниц Потемкина.

 

Любовный словарь Екатерины и Потемкина

Мамурка, Гришифушечка и другие нежные прозвища

Легенда 6. При этом своих детей Екатерина II не любила, а любила внуков

Вердикт: это полуправда. 

Екатерина II с семьей в Царском Селе. Гравюра Д. Бергера. 1791 годOpen Edition

На отношениях Екатерины и с детьми, и с внуками сказывалась политика. Первое время после рождения Павла Екатерину к нему почти не пускали, и поэтому естественные отношения между матерью и сыном попросту не могли возникнуть. Позднее, в особенности в первые годы после ее прихода к власти, отношения были довольно теплые, но по мере того, как Павел взрослел, росло отчуждение. Екатерина видела в сыне соперника, вокруг которого мог возникнуть заговор против нее (в 1773 году так и случилось: воспитатель Павла Никита Панин попытался возвести его престол, но Ека­терина вовремя узнала об этих планах и сумела предотвратить переворот), и все меньше воспринимала его как продолжателя своего дела. В свою очередь, в Павле из-за нерастраченной энергии и нереализованных амбиций формиро­вались многочисленные комплексы и росло раздражение против матери.

Что же касается Алексея Бобринского, то, опять же, по политическим сообра­жениям Екатерина не считала возможным держать его при себе, хотя и следила за его воспитанием и образованием. Каких-либо теплых отношений не возник­ло, да и не могло возникнуть и тут. 

А вот внуков, Александра и Константина, Екатерина действительно любила и очень о них заботилась, полностью взяв их воспитание в собственные руки — впрочем, возможно, именно потому, что надеялась сотворить из них тех иде­аль­ных юношей, которых не удалось сделать из сыновей.

Легенда 7.

 Екатерина II убила Петра III 

Вердикт: это неправда.

Екатерина II на ступенях Казанского собора, приветствуемая духовенством в день воцарения 28 июня 1762 года. Акварель неизвестного автора по оригиналу Иоахима Кестнера. Конец XVIII — первая треть XIX века Государственный Эрмитаж

Придя к власти в результате переворота, не имея никаких законных прав на престол и при этом стремясь стать образцом просвещенной монархини, Екатерина меньше всего была заинтересована в том, чтобы замарать себя убийством собственного мужа. Обстоятельства гибели Петра III до конца неизвестны, но большинство современных историков считают, что он был убит по приказу Панина — воспитателя Павла и одного из организаторов заговора против Петра III. Вероятно, Панин считал, что оставлять императора в живых опасно, и одновременно надеялся подобным образом скомпрометировать Екатерину, чтобы потом иметь на нее влияние.

Легенда 8. Екатерина II говорила с акцентом, писала с ошибками

Вердикт: это полуправда. 

Екатерина II. Гравюра Нарцисса Леконта. 1818–1825 годыThe British Museum

Насколько сильный акцент был у Екатерины и был ли он вообще, мы никогда не узнаем, поскольку ни магнитофонов, ни диктофонов, ни даже граммофонов в ее время еще не было. А писала она действительно с ошибками — впрочем, как и большинство людей того времени, потому что твердых правил русского языка еще не существовало: на протяжении второй половины XVIII века они только формировались.

Легенда 9. Она вообще была немецкой шпионкой

Вердикт: это неправда. 

Портрет Екатерины II в русском костюме с маской в руке. Копия неизвестного художника с картины Стефано Торелли. Последняя треть XVIII века Государственный исторический музей

Екатерина не была немецкой шпионкой. Ее отношения с Германией были достаточно сложными, а с иностранцами, в том числе с немцами, она пред­по­читала говорить и переписываться не по-немецки, а по-французски. Собствен­но, Германии как единого государства в это время еще не было, а прусского короля Фридриха она воспринимала как соперника. Но главное, она всячески стремилась подчеркивать свою русскость и с годами стала истинной русской патриоткой, искренне полагая, что ей удалось сделать Россию образцом для всей Европы.

Легенда 10. А еще она была масонкой 

Вердикт: это неправда.

Масонский ритуал инициации мастера. 1733 год Stapleton Collection

В первые годы царствования Екатерины масонство было настолько в моде, что масонами были едва ли не все люди из окружения императрицы. Она же относилась к этому снисходительно и считала масонство пустой и бесполезной забавой. Позднее же, когда масоны занялись разного рода духовно-религиоз­ными исканиями, Екатерина увидела в этом альтернативу официальной идео­логии и стала с масонством бороться. Жертвой этой борьбы стал, в частности, издатель, просветитель и известный литератор того времени Николай Нови­ков.

Легенда 11. Екатерина II была одной из умнейших людей в Европе

Вердикт: это правда.

Екатерина Великая и Дидро. Картина Гуннара Берндтсона. 1893 год Частное собрание / Museum Syndicate

Измерить ум довольно сложно, но Екатерина, безусловно, была человеком умным и проницательным. Правда, сама она признавалась, что ум ее не твор­ческий, то есть не склонный к производству новых оригинальных идей, но зато способный к усвоению и эффективному использованию идей чужих. При этом ей одновременно были свойственны характерная для века Просвещения рациональность мышления и мечтательность, любовь, как она сама говорила, к строительству «испанских замков».

 

Какие подарки делала Екатерина II

Левая перчатка, стальная кровать, деревня Завидовка и не только

Легенда 12. Екатерина II стала символом протофеминизма

Вердикт: это неправда.

Встреча императрицы Екатерины Великой Амазонскою ротой. Копия с литографии XVIII векаkrimoved-library.ru

Екатерина не была замечена в каких-либо попытках повлиять на гендерное неравен­ство, да и, скорее всего, она его не замечала. Более того, ее роль импе­ратрицы в патриархальном обществе постоянно требовала демонстрации скорее мужского начала. Неслучайно поклонник Екатерины принц де Линь называл ее Екатерина Великий. Впрочем, в каких-то конфликтных ситуациях, попадав­ших в поле ее зрения, она вполне могла проявить сочувствие к жен­щине и принять решение в ее пользу, когда император-мужчи­на такого реше­ния бы не принял. В частности, она с сочувствием относилась к женщинам, жаловавшимся на своих мужей, а когда барон Александр Строга­нов попросил разрешить развод с супругой, ссылаясь на ее неподо­бающее поведение, импе­ра­трица ответила, что это не в ее власти. 

Легенда 13. К тому же она была символом Просвещения (а на самом деле закрепостила крестьян донельзя)

Вердикт: это полуправда.

Императрица Екатерина II у М. В. Ломоносова. Картина Ивана Федорова. 1884 год Частное собрание / Wikimedia Commons

Екатерина, несомненно, была символом Просвещения и много сделала для того, чтобы ее собственные интеллектуальные интересы и запросы получили распространение в русском обществе. Ей мы обязаны появлением Эрмитажа и первой публичной библиотеки, развитием драматического искусства и жур­налистики, живописи, музыкальной культуры, пробуждением интереса к рус­ской истории и прочему. Что же касается крепостного права, то Екатерина была его ярой противницей и написала по этому поводу немало обличительных слов. Именно в указе Екатерины жестокая помещица-крепостница Дарья Сал­ты­кова была названа «уродом рода человеческого». Екатерина запретила делать крепостными выпускников основанного ею воспитательного дома для сирот, а в своей Жалованной грамоте дворянству 1785 года обошла вопрос крепостного права молчанием. Но ни отменить крепостное право, ни остано­вить его развитие она была не в силах, и потому к концу XVIII века этот соци­альный институт достиг апогея: широкий размах получила торговля крепост­ными, усилилась эксплуатация труда крепостных помещика­ми, чьи потребно­сти постоянно росли.

Легенда 14. Екатерина II продала Аляску 

Вердикт: это неправда.

Ратификация Александром II договора о продаже Аляски  National Archives and Records Administration

Россия продала Аляску Америке в 1867 году при правнуке Екатерины, императоре Александре II. При Екатерине же, наоборот, происходило освоение Русской Америки: первое русское поселение там было основано в 1772 году.

Легенда 15. Екатерина II умерла сидя на горшке

Вердикт: это полуправда.

Катафалк императрицы Екатерины Великой. Акварель Винченцо Бренны. 1796 год The Metropolitan Museum of Art

С Екатериной случился, как тогда говорили, удар (то есть инсульт) в ее убор­ной. Само это слово происходит от глагола «убираться» в значении «одевать­ся». Вероятно, эта же комната одновременно выполняла те же функции, что и уборная в наше время. Отсюда и версия о том, что Екатерина умерла сидя на горшке. Но даже если это было так, то сидела она не на горшке, а на стуль­чаке, который, по преданию, был переделан из трона польских королей. Впро­чем, слуги обнаружили Екатерину лежащей на полу, а умерла она на следую­щий день в собственной постели, куда ее перенесли.

еще на фактчек:

 

Самые популярные легенды о Петре I

Убил сына? Рубил бороды топором? Был подменен в младенчестве?

 

Самые популярные легенды о Юлии Цезаре

Он что, правда пришел, увидел и победил?

 

Самые популярные легенды о кардинале Ришелье

Был влюблен в Анну Австрийскую? Носил только красное?

 

Самые популярные легенды о Ленине

Кудрявый в валенках? На броневике? Ел чернильницы? Гриб?

Источники

• де Мадариага И. Россия в эпоху Екатерины Великой.

  М., 2002.

• Елисеева О. И. Екатерина Великая.

  М., 2010.

• Каменский А. Б. Жизнь и судьба императрицы Екатерины Великой.

  М., 1997.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Портрет Екатерины II Федора Рокотова: история создания, описание

Нестандартно написан царицы портрет –
В профиль, как на античной камее.
Освещает лицо государыни свет –
И я перед картиной немею!…

Иван Есаулков

История создания портрета

В числе работ, составивших живописное наследие Федора Степановича Рокотова (1735-1808 г.), именно портрет Екатерины II, написанный в парадном стиле в честь ее коронации на престол Российской Империи в 1763 году занимает почетнейшее место! И не только потому, что еще не Великая, но уже  Императрица России выбрала для создания своего официального изображения безродного 28-летнего портретиста.

Дело в другом — портрет Екатерины II Федора Рокотова, хранящийся сейчас в Государственной Третьяковской галерее, по сути, положил начало новой эпохи русской портретной живописи. Никто из русских живописцев до этого момента не был столь раскован, изображая модель в непринужденной позе, в профиль, да еще на парадном полотне!

В работе художник сумел не только изобразить очень близко к оригиналу внешность новой русской императрицы, но и передал живость и непосредственность ее натуры, придал картине динамизм, изменив устоявшиеся на тот момент принципы статичности и помпезности официального портрета.

Добился этого автор не только своими излюбленными многослойными мазками и «подсушенными красками», но и организацией самой сцены, на которой, кроме модели, нет никаких «лишних», отвлекающих взгляд от модели деталей. Даже императорские регалии, казалось бы, наиважнейшие атрибуты официального коронационного портрета, хоть и прорисованы со всем тщанием, но не выпячиваются, а находятся в тени личности самой государыни, задавая значимый, но все-таки только фон.

Для Екатерины II это полотно стало каноническим, по ее личному распоряжению именно с этой картины впоследствии ее «геральдический» лик копировался для массовых изображений.

Рождение художника

Точных, документально подтвержденных фактов об истории рождения, в то ли 1735, то ли в 1736 году, Федора Рокотова нет. Также нет указания на его происхождение и описание его детства и юности. Был ли он рожден в семье получивших вольную крепостных, на чем настаивают отдельные историки, или был незаконнорожденным отпрыском князя, генерал-аншефа П. И. Репнина — доподлинно неизвестно.

Известно лишь, что писать картины Рокотов начал точно ранее 1755 года.

Именно в этом году Федор Рокотов попал на глаза, как бы сейчас сказали, крупному селекционеру, меценату,  графу Ивану Ивановичу Шувалову, отбиравшему самородков для Петербургской академии художеств.

Каким именно образом простой крестьянский сын, пусть даже неплохо рисующий, мог попасть в поле зрения знаменитого мецената из высшего общества, еще предстоит выяснить историкам. Тем не менее, известно, что именно покровительство графа Шувалова и рекомендации еще одного русского самородка — М. В. Ломоносова и привели Ф. Рокотова в итоге в Петергоф на коронацию Екатерины II.

Имя  Рокотова-художника впервые упоминается в 1757 году в переписке М. В. Ломоносова с графом И. И. Шуваловым. Этим же годом датирована первая из сохранившихся подписанная Рокотовым работа.
Это «Портрет Неизвестного в гвардейском мундире». Ряд историков почему-то считает эту работу автопортретом художника. Тем же 1757 годом датирован и портрет самого М. В. Ломоносова, собственно, единственное его изображение. Таким образом, получается, что к 1757 году Ф. С. Рокотов уже был известен и довольно популярен.

Фото 1. Портрет Неизвестного в гвардейском мундире. Автопортрет Ф. С Рокотова, вероятно

После написания портрета М. В. Ломоносова, которому работа понравилась, и не без его протекции Федор Степанович получает заказ на свободную копию портрета императрицы Елизаветы Петровны.

Это полотно было необходимо самому Ломоносову для работы над созданием мозаичного изображения Елизаветы Петровны по заказу Московского университета. Работа велась в мастерской ученого, уже имевшего к тому времени Усть-Рудицкую фабрику по производству смальт и мозаичного стекла.

Мозаика имела шумный успех, что еще больше увеличило популярность Ф. Рокотова как портретиста.

После написания этого полотна, в 1760 году, стараниями графа Шувалова 25-летний художник был зачислен в Академию художеств и уже был известен и популярен в среде придворных. Через два года, в 1762 году Федор Степанович написал парадный портрет кратковременно взошедшего на российский престол Петра III, за что был пожалован им званием адъюнкта Академии художеств. В этом статусе, будучи уже очень известным и популярным среди петербургской знати мастером, Рокотов и был приглашен для написания самой известной работы своей жизни.

Позднее Ф. С. Рокотов написал еще несколько этюдов и, как минимум, два больших портрета императрицы Екатерины II, но ни одна из этих работ не достигла славы и известности коронационного портрет императрицы.

Фото 2. Портрет Екатерины II
холст, масло
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1766 году, в 31 год от роду, едва дослужившись до чина ротмистра и получив дворянское звание по чину, Рокотов уходит из Академии художеств и перебирается на родину, в Москву. Там за 20 лет он пишет огромное множество семейных портретных галерей.

Современники утверждали, что Рокотов за этот период «написал всю Москву»! Бывало, что в его мастерской в работе было одновременно до 50 портретов. При этом сам мастер в одном из писем признавался, что редко работал с картиной с натуры меньше месяца.

Собственно, в этом состоит главная загадка его судьбы — сложно найти в русской истории еще хотя бы одного «крестьянского сына», в 30 с небольшим лет получившего чин старшего офицера русской императорской армии. К тому же, не участвуя походах и не совершая подвигов в кровавых битвах, но исправно исполняя офицерские обязанности в Гвардейском Семеновском полку, получая офицерское жалование и одновременно учась и преподавая в Академии художеств и занимаясь написанием заказных картин!

К тому  же Рокотов, вероятно, был достаточно приближен и к императрице. Настолько приближен, что именно ему она однажды поручила исполнение довольно интимного поручения — написать детский портрет  своего внебрачного сына Алексея, до 12 лет воспитывавшегося у беспредельно преданного Екатерине  камердинера Василия Григорьевича Шкурина.

Эта работа художника, несмотря на, мягко говоря, прохладное, по утверждению современников, отношение Екатерины Великой к своим детям, до самой ее смерти находилась в императорских покоях.

Фото 3. Портрет А. Г. Бобринского в детстве, cередина 1760-х гг., холст, масло
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сейчас уже сложно установить истину в вопросе рождения Ф. С. Рокотова. Был ли он прямым потомком генерал-аншефа Репнина? Помогло ли его происхождение в развитии его художественных способностей? Неизвестно это сейчас и вряд ли станет известно вообще.

Но как бы то ни было, благодаря ли высокому происхождению, пусть и внебрачному, или же просто удачному стечению обстоятельств, Россия в лице Ф. С. Рокотова получила талантливейшего художника-портретиста, чьи работы имеют огромную художественную и историческую ценность. И этот факт сомнению не подлежит!

10 знаменитых портретов Екатерины Великой

Екатерина Великая (1729-1796) правила почти всю вторую половину 18 века. Ее правление было очень успешным на мировой арене и дало решение ряда политических проблем. Взгляните на эти знаменитые портреты Екатерины Великой, женщины, которая вдохновила людей назвать век своим именем — эпохой Екатерины!

Стефано Торелли, Коронационный портрет Екатерины II , 1763-1766, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Юные годы Софии будущей Екатерины

Екатерина Великая, урожденная София Августа Фредерика из Ангальт-Цербста, происходила из небольшой северогерманской семьи. В 1744 году София Августа приехала в Россию и вышла замуж за наследника престола великого князя Петра.

Однако российская императрица Елизавета невзлюбила свою невестку. Екатерина казалась слишком умной, а значит, и опасной. Она жила в атмосфере постоянной слежки и враждебности. Однако Екатерина Великая не испытывала недостатка в одежде и украшениях, что мы видим по ее портретам того времени.

Екатерина II в образе великой княгини , 1748, Государственный Исторический музей, Москва, Россия.

Став императрицей

В 1762 году Екатерина II совершила дворцовый переворот и стала императрицей всея Руси. Она развила интеллект и способности крупного государственного деятеля. Она была очень образована и много знала о науке. Екатерина регулярно переписывалась с Вольтером и его соратниками, обсуждая просвещенный абсолютизм и пыталась закрепить эту политику в России.

Узнайте, как Екатерина Великая стояла за открытием первого женского учебного заведения в России!

Вигилиус Эриксен, Российская Екатерина II перед зеркалом , 1762-1764, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Екатерина Покровительница искусств

Итальянский художник Стефано Торелли оформлял празднование коронации в Москве, а затем стал придворным художником. Он написал портрет Екатерины Великой в ​​образе богини мудрости Минервы в доспехах и шлеме с совой, символом мудрости.Три женские фигуры, а также три амура представляют «три благородных искусства» — живопись, скульптуру и архитектуру. Две женские фигуры слева — это аллегории мира и войны, в центре — муза истории Клео, хранящая исторические записи. Наконец, есть Сатурн с косой.

Стефано Торелли, Екатерина II в роли Минервы, покровительница искусств , 1770, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Императрица даже обратилась к журналистике. В 1769 году она начала издавать сатирический журнал «Все и вся», главную идею которого Екатерина назвала «сатирой в улыбающемся духе».Императрица хотела отвлечь общественное мнение от критики государственного строя, поэтому свела дело к иронической насмешке над модниками и модниками.

Как видно по портретам Екатерины Великой, она сама была настоящей модницей! Прочтите руководство по красоте, которым она бы воспользовалась сегодня.

Римский профиль Екатерины Великой

Федор Рокотов, Портрет императрицы Екатерины Великой , 1763, Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Сама Екатерина Великая назвала этот портрет Рокотова своим любимым.Он был приурочен к коронации великой императрицы. Екатерина II изображена в профиль. Ее лицо хорошо видно на фоне классической архитектуры с массивной колонной. Он похож на профили великих римских императоров на монетах и ​​медалях древности.

Вигилиус Эриксен, Портрет Екатерины II в гвардейском мундире на блестящем коне , 1778, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Датский портретист Вигилиус Эриксен запечатлел 33-летнюю Екатерину в тот день, когда она во главе двенадцатитысячной армии покинула Петербург, чтобы арестовать свергнутого императора Петра III.Но до военных действий дело не дошло, так как Петр III добровольно отрекся от престола.

Юная императрица изображена с триумфально поднятым мечом в правой руке. Это двойной портрет — помимо Императрицы, на нем изображен Бриллиант (англ. Diamond) , ее любимый конь, внешний вид которого очень аутентичен и живой. Он гордо выгибает породистую шею и выразительно смотрит на зрителя умным блестящим глазом.

Портреты Дмитрия Левицкого Екатерины Великой

Дмитрий Левицкий , Портрет Екатерины II , 1782, Государственный музей Павловск, Санкт-Петербург, Россия.

Императрица кокетливая и очаровательная, но все же обладала острым умом. Она не умела вести светские беседы, утверждая, что парижскому миру она вряд ли понравится, поскольку она не умеет проявлять «тонкость чувств». Но Екатерина блистала в беседах на темы философии, истории и политики. Дмитрий Левицкий, одинаково искусно овладевший всеми видами портретов, умел найти подход к столь сложной модели.

Дмитрий Левицкий , Екатерина II Законодательница в Храме Богини Справедливости , 1783, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Екатерина Великая Русская

Вообще императрица не любила излишней роскоши. Она даже издала специальный указ, в котором запрещалось делать серебряные или золотые кружева на кафтанах шириной более 9 сантиметров. В результате на большинстве ее изображений изображена царственная особа с аккуратной прической, но без излишнего великолепия.

Владимира Боровиковского, Екатерина II во время прогулки в Царскосьельском парке [ с Чесменская колонна на заднем плане ] , 1794, Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Всю жизнь Екатерина хотела стать более русской, чем сами россияне. И ей это удалось! Женщина, говорившая по-русски с акцентом, допустившая огромное количество грамматических и орфографических ошибок, действительно сумела стать олицетворением «русскости». Она культивировала национальное, не входя в карикатуру.

Портрет Екатерины II (1729-1796) в старинном русском платье , 1780-е годы, Государственный Исторический музей, Москва, Россия.

Портрет Екатерины II, конец 18 века.: AnticSwiss

Официальный поясной портрет императрицы России Екатерины II.
Создание этой картины относится к 1780-1790 годам.
Екатерина, родившаяся в Пруссии в 1729 году, по имени София, вышла замуж за Петра III Романова в 1745 году, а затем взошла на престол в 1762 году. Она умерла в 1796 году.
Мы видим несколько наград: Андреевский крест и орден Святого Георгия.
Надевайте коронационные мантии с подкладкой из горностая на дни празднования.
В 1769 году императрица Екатерина II учредила орден Св.Георгия Победоносца — самая почитаемая в России награда, присуждаемая только за боевые заслуги.

Харизматичная, деспотическая, но просвещенная интеллектуальная, она стала большим покровителем, сторонницей искусств, занимаясь перепиской с европейскими философами. У Екатерины за время своего долгого правления было много любовников, часто доходящих до того, что они возводили их на видные должности. Любовные похождения императрицы часто были оружием в ее политике и дипломатии.
Любовные истории Екатерины почти никогда не заканчивались насилием, напротив, государь оставалась щедрой по отношению к своим бывшим возлюбленным даже после разрыва с ними.Один из его любовников, Петр Завадовский, получил на Украине 50 000 рублей, пенсию в 5 000 рублей и 4 000 рабов после того, как царица бросила его в 1777 году. Последнему из ее любовников, князю Зубову, было 40 лет. меньше, чем императрица.

Неизвестный художник написал императрицу Екатерину II, объединив изображения с двух парадных портретов. Первая из них принадлежит кисти шведского мастера Александра Рослина. А вторую создал российский художник Федор Рокотов.
Императрице не сразу понравились работы Рослина.Сама Екатерина отзывалась о портрете так: «Она изобразила меня шведским поваром и заставила меня возрастом до 20 лет».
Рокотов, однако, частично повторил то, что делал до него Рослин, но сознательно идеализировал образ Екатерины, придал ей большего величия и одновременно смягчил черты лица.
Екатерине II настолько понравились работы Рокотова, что она приказала писать все свои изображения с его работ. Так появился парадный тип портрета Екатерины II, скопированный другими живописцами.

Портрет Екатерины II 1766 Портрет Петра

«Портрет Екатерины II» (1766 г.) «Портрет Петра III» (1762 г.) 2

3

4

5

6

• Посмотрите на эту картину! Это свидетельствует об укорененности русского православия. Греческое православие (и другие меньшие группы тоже) укоренились столь же прочно. Русское Православие всегда было более «многокультурным», чем любое другое выражение Православия.В нем можно найти много народов, много языков и много выражений веры. Можете ли вы поверить, что аппарат Сюссета распространяет ложь о том, что депутат собирается уволить всех священников американского происхождения? Какое заблуждение и прелесть! Кому бы вы хотели принадлежать? Всемирная, могущественная и яркая Церковь многих национальностей или бессильная секта, ограничивающая себя одним этносом и одним регионом? 7

Единство русского народа [Михаил Хмелько, 1948] 9

Захват орла французского полка кавалерией русской гвардии под Аустерлицем 10

Наряд русской невесты — Константин Маковский Выставка русской масляной живописи 11

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) 12

Боим, Соломон Борис Ольшанский.Берендей. 1997 13

Живописная сила и красота образов, созданных Зинаидой Серебряковой, восходят к лучшим традициям русского и западноевропейского реалистического искусства; в то время как ее чистый и кристально чистый талант унаследован от известной артистической династии Лансере-Бенуа, к которой она принадлежала. Ее всепоглощающая любовь к искусству и своей родной земле с ее бескрайними просторами и простыми людьми, испокон веков живущими и работающими на ней, определила духовную сущность творческого пути этого выдающегося художника.14

Крестьянка спит. 1917 15

Иван Куликов. Облачение невесты. 1907 Искусство и вера Владимир Александров. В селе. 2005 16

‘Портрет Марии Андреевны Румянцевой’ (1764) ‘Портрет Петра I’ (1770) 17

Богатов Николай (1854-1935) 18

Художник Сергей Кириллов (Рус). «Казнь русского повстанца Степана Разина». Зинаида Серебрякова. Портрет графа Платона Зубова. 1956 19

Русская живопись XIX века о восстании на Гаити 20

Русская картина маслом С.Вестчилов (1877-1945) 21

Сергей Васильковский. Казачье село. без даты (1880-е-90-е?) 22

Русская деревня, 1881 Холст, масло Саратовский художественный музей, Россия From allart. бизнес 23

24

Илья Репин, Ответ запорожских казаков турецкому султану Османской империи Мехмеду IV, 1880-91. Государственный Русский музей 25

Руссов (Волков) Александр Куплен для гарема, 1891 Русский танцор 26

Русская живопись Борисгодунов 27

Оборона Троице-Сергиевой лавры русскими воинами и православными.Картина Сергея Милорадовича. 28

Дмитрий Пожарский и Кузьма Минин, Михаил Скотти 29

Поляки сдают Московский Кремль князю Пожарскому в 1612 году. Картина Эрнеста Лисснера 30

Последние минуты «Лжедмитрия I» Карла Венига, написанного в 1879 г. «Лжедмитрий и король Сигизмунд III Ваза» Николаем Невревым (1874 г.) 31

Аполлинарий Васнецов. Суд русского феодального князя. недатированное русское золото хохлома техника 32

李常生 Эдди Ли Фото: из Интернета Тайбэй leechangsheng [email protected] com Приветствую художников всего мира.謹向 全世界 的 藝術家 致敬。 33 КОНЕЦ

Кэтрин Опи — Фотографии Кэтрин Опи | Рецензия на книгу Эмили Шапиро

Я услышал о Кэтрин Опи так, как квиры моего поколения открывают для себя историю, в которой мы живем: Интернет. Это была ссылка в каком-то блоге на мифически звучащую вещь под названием Dyke Deck . По мере того, как поиск в Интернете приводил к появлению новых примеров игривых карточек, созданных Опи в 1995 году, я смотрел на портреты «Бутчей», «Женщин», «Качков» и «Пар» и чувствовал, что обнаруживаю потерянный семейный альбом.Это был какой-то архив, который сделал дальний родственник людей, которых я никогда не знал, но почему-то узнал. Я не знала, что держалась за эту нить.

«Автопортрет / Рубка, 2011» из серии «Ноль к чему-то (Новая Зеландия)» (2011). С любезного разрешения Catherine Opie and Regen Projects, Лос-Анджелес; Леманн Мопин, Нью-Йорк / Гонконг / Сеул / Лондон; Галерея Томаса Дейна, Лондон и Неаполь; и Педер Лунд, Осло

The Dyke Deck не фигурирует в монографии Кэтрин Опи, но в интервью в конце книги артистка делится, что ее мать придает большое значение семейному альбому в их доме, постоянно делая домашнее видео и моментальные снимки.Когда Опи получила свой первый фотоаппарат в девять лет, она тоже начала это делать. Я не могу не задаться вопросом, не повлияло ли взросление в семье с семейными образами и задокументированными воспоминаниями на то, как Опи относится к фотографии — на то, как она использует их, чтобы заставить зрителей стать свидетелями чего-то, даже связать их. Кажется, что многие надежды в работе Опи плывут вокруг этого.

«Без названия №4 (Серферы), 2009» из серии «Серферы» (2003). С любезного разрешения Catherine Opie and Regen Projects, Лос-Анджелес; Леманн Мопин, Нью-Йорк / Гонконг / Сеул / Лондон; Галерея Томаса Дейна, Лондон и Неаполь; и Педер Лунд, Осло

Например, вам не нужно заниматься серфингом, чтобы почувствовать некую связь с предметами из серии Surfers Опи.Вам также не нужно играть в футбол, чтобы познакомиться с портретами спортсменов, составляющих серию High School Football , или быть лесбийской семьей, чтобы найти изображения таких семей в сериале Domestic . В этом потенциал фотографии. Акт взгляда может заставить зрителей почувствовать скрытность, может заставить их захотеть понять связь между собой и незнакомцем, на которого они смотрят. В конце книги Опи спрашивает: «Если я представляю это, и представляю это, и представляю это каким-то образом в этой библиотеке, в этом архиве, пробиваю ли я какие-то дыры в пути, чтобы люди могли стать более чуткими? ”

«Майк и небо, 1993» из серии «Портреты» (1993-97).С любезного разрешения Catherine Opie and Regen Projects, Лос-Анджелес; Леманн Мопин, Нью-Йорк / Гонконг / Сеул / Лондон; Галерея Томаса Дейна, Лондон и Неаполь; и Педер Лунд, Осло

. Этот вопрос проходит через всю жизнь изображений, собранных в монографии Кэтрин Опи. У художника есть глубокое любопытство к связи. То, как организована книга, еще больше подчеркивает это. Вместо того, чтобы расположить работы Опи в хронологическом порядке или даже разделить их по проектам, фотографии не придерживаются какой-либо структуры.Есть изображение особняка в Беверли-Хиллз, снятое в 1995 году, напротив пейзажа футбольного матча в Техасе в 2008 году. Почему у этих двух изображений одна страница?

Что-то в форме книги вызывает у меня желание провести линии между последовательностями изображений. Такое ощущение, что кто-то играет с этим желанием, играет с моей потребностью в общении, но также играет с моим предположением, что некоторые вещи не подходят друг другу. Может быть, это поле красно-белых свитеров с лицами, слишком далекими, чтобы разглядеть их, столь же непроницаемо, как и строгий особняк с гигантскими дверями и без окон.Может быть, оба они для кого-то своего рода дом.

«J.D., 2008» (слева), «Оливер и миссис Нибблз, 2012» (справа). Распространение из «Кэтрин Опи». Очерки Хилтон Элс, Элизабет А. Т. Смит, Дугласа Фогла, Хелен Молесворт и Кэтрин Опи в беседе с Шарлоттой Коттон. Phaidon.

Опять же, иногда есть ссылка между изображениями, которые делятся страницами. Это похоже на рекламную паузу, когда один проект требует внимания на нескольких страницах, прежде чем снова смешаться с большим объемом работы.Кроме того, есть страницы, на которых фотографии не из одного проекта или даже из одного периода времени, но связь между ними кажется более очевидной и даже целенаправленной. Джесси, 1995 , а затем enface Джесси, 2009

Овальное зеркало, в котором отражаются многочисленные кошельки Элизабет Тейлор напротив овального портрета спины человека. Мы не видим лица этого человека, и мы никогда не видим настоящую знаменитость на многих фотографиях, сделанных Опи на Нимс-роуд, 700, дома Элизабет Тейлор.Фотографии отбрасывают тени друг на друга, кошельки влияют на мой взгляд, когда я смотрю на портрет напротив и вижу в изображенном объекте женщину. Как и во многих других проектах Опи, в этой книге проявляется наша способность устанавливать связи, что происходит, когда мы свидетельствуем.

«Дайк, 1993». С любезного разрешения Catherine Opie and Regen Projects, Лос-Анджелес; Леманн Мопин, Нью-Йорк / Гонконг / Сеул / Лондон; Галерея Томаса Дейна, Лондон и Неаполь; и Педер Лунд, Осло

Свидетели могут сделать вещи действительными.Они делают невидимое внезапно видимым. Работники Опи глубоко осознают это. Она сфотографировала свои серии Бытие и обладание и Портреты , потому что она хотела бросить вызов тому, как квирность пыталась вписаться в основное домашнее общество того времени. Как член сообщества кожедиков в Сан-Франциско, Опи хотела убедиться, что гомосексуальные S&M отношения не будут скрыты в попытках принять квир, поэтому она стала просить друзей из сообщества сесть вместо нее.В конце концов, она присоединилась к ним перед камерой.

«Джоанн, Бетси и Оливия, Бейсайд, Нью-Йорк, 1998 год» (слева), «Автопортрет / вырезка, 1993» (справа). Распространение из «Кэтрин Опи». Очерки Хилтон Элс, Элизабет А. Т. Смит, Дугласа Фогла, Хелен Молесворт и Кэтрин Опи в беседе с Шарлоттой Коттон. Phaidon.

В Автопортрет / Вырезка, 1993 мы видим стандартную композицию портрета. Фон — глубокая атласная зеленая ткань, а перед ней стоит художница, видимая по пояс, спиной к камере.Но когда я смотрю на это изображение, мои глаза в первую очередь фокусируются на крови, капающей с голой спины Опи. На коже вырезано изображение двух женщин, держащихся за руки и стоящих перед домом. Конечно, вокруг этого изображения много пишут о том, какая кровь у квира в 90-х заставляет задуматься публику, но я думаю, что на этой фотографии пореза есть еще один вид нежности, один из многих. Это домашняя жизнь на диалекте БДСМ. Это буквально вырезание места, настаивающее на том, что удовольствие от боли не отменяет стремления к семье.

«Без названия № 14 (Skyways), 2001» из серии «Skyways» (2001). С любезного разрешения Catherine Opie and Regen Projects, Лос-Анджелес; Леманн Мопин, Нью-Йорк / Гонконг / Сеул / Лондон; Галерея Томаса Дейна, Лондон и Неаполь; и Педер Лунд, Осло

Опи показывает, как противоположности существуют внутри одного определения, одного человека, одного города. Рядом с множеством портретов, представленных в этой книге, размещены изображения архитектуры, дорог, болот и мест, где не видно людей. Во всей документации, которую она подготовила для своего проекта American Cities , Опи включает в себя две части города, которые могут ощущаться в противостоянии друг с другом: абсолютная голубизна озера Мичиган и геометрическая черно-белая часть центра Чикаго, Арка свободы. и св.Жилищный проект Луи, эстакады и хижины для подледной рыбалки в Миннеаполисе. Узнаем ли мы место по одной его части, а по другой — нет?

Этот вопрос также напоминает мне Элизабет Тейлор, портрет, сделанный Опи. Я смотрю изображения миниатюр из серии American Cities , но я также смотрю на фотографию туалета знаменитости, напечатанную на той же странице. Опи не хотела снимать еще один портрет Тейлор как знаменитость. Вместо этого она захватила женщину через свой дом, через предметы, которых коснулась старлетка.

«Без названия № 1 (Шкаф Элизабет Тейлор), 2012» из серии «700 Nimes Road» (2010–12). С любезного разрешения Catherine Opie and Regen Projects, Лос-Анджелес; Леманн Мопин, Нью-Йорк / Гонконг / Сеул / Лондон; Галерея Томаса Дейна, Лондон и Неаполь; и Педер Лунд, Осло,

На конкретной фотографии, которая находится на одной странице с минималками, показан крупный план части туалета Тейлора. Кто-то расположил одежду по цвету, так что это красная фотография, вся шелковистая и мерцающая. Мы смотрим на стеганые и бархатные рукава — ткани, которых Тейлор, должно быть, дотрагивался, должно быть, испытал какое-то удовольствие, ощутив их мягкость.Я начинаю узнавать ее на фотографиях с 700 Nimes Road , даже если ее на самом деле никогда не было. Дико думать, что, убрав знаменитость с изображения, Опи на самом деле делает более интимный портрет. Это мало чем отличается от всех других ее портретов, только теперь объект невидим, потому что слишком виден , так что Опи заставляет нас снова взглянуть.

«Divinity Fudge, 1997» из серии «Портреты» (1993–97). С любезного разрешения Catherine Opie and Regen Projects, Лос-Анджелес; Леманн Мопин, Нью-Йорк / Гонконг / Сеул / Лондон; Галерея Томаса Дейна, Лондон и Неаполь; и Педер Лунд, Осло

Глядя на эту большую часть фотографий Кэтрин Опи, может возникнуть ощущение, что ваше зрение подвергается сомнению, как будто вы научились лучше видеть.Достигнув конца этой огромной коллекции ее работ, я поражен тем, как много Опи решила посмотреть. От портретов до пейзажей, политических маршей и закатов — фотографа, которого я встретил через колоду карт, невозможно синтезировать. В чем, пожалуй, и есть прелесть подобных коллекций. Вся работа, вынужденная разговаривать сама с собой, может изменить то, как мы видим изображения по отдельности. Это также меняет то, как мы видим художника.

Кэтрин Опи

Кэтрин Опи

Издатель: Phaidon
ISBN: 9781838662783

позирующих пар: фотосъемка пар (свадьба, помолвка) от классических до откровенных поз | Екатерина Усова

Стенограммы

1.Введение: Привет, меня зовут Кейт. Добро пожаловать на мой курс по позированию. Здесь мы поговорим о фотографии пары. Некоторые фотографы говорят, что позирование — одна из самых типичных частей портретной фотографии, но знаете что, так быть не должно. Вам нужны две вещи. Во-первых, Франклин, они просматривают другую картину в сети. Следите за понравившимися фотографами и находите вдохновение в их работах. Во-вторых, вам нужно знать несколько основных вещей и знать, как работать с парой, чтобы получать как классические, так и откровенные чаты.Если вы когда-нибудь были смущены, как изображать обычные пары для красивой свадьбы помолвки пары. Вот ваше решение. В этом курсе мы расскажем, как успокоить пары, направить их таким образом, чтобы создать естественные позы и помочь вам сделать фотографии ваших пар как можно лучше. Это будет весело. Итак, приступим. 2. Почему позирование так важно: когда мы говорим о том, почему позирование так важно, речь идет не только об этом. Это выходит за рамки позирования. Это настоящая фотография.Вы помните старые фотографии своих бабушек и дедушек? да. Конечно. В те дни фотография была совсем другой, но, в любом случае, позвольте угадаю. Мысли ваших бабушек и дедушек выглядят так. И да, мы любим эти бутылки, потому что они напоминают нам о наших близких, бабушке и дедушке. да. Но если вы поместите это фото рядом с этим, вы почувствуете разницу. Нет, это не так. Цвета не высокого разрешения. Дело не в ретуши. Дело не в пикселях. Нет. Все эти вещи действительно важны. Это движение.Сегодня мы умеем улавливать эмоции. Мы можем зафиксировать связь между людьми. Я имею в виду, что сегодня наши камеры настолько мощные, что людям не нужно, чтобы они оставались на все время. Мы можем просто настроить выдержку, диафрагму и другие параметры. Но самое главное, мы умеем улавливать эмоции. Когда мы смотрим на фотографию, мы чувствуем, как эти люди относятся друг к другу. И когда мы смотрим на эти фотографии рядом друг с другом, мы можем понять, почему мы фотографируем и публикуем пары именно так.Если вы знаете, как позировать пару, вы знаете, как передать то, что они думают друг о друге. И каждый раз, когда они будут смотреть на сделанное вами фото, они будут помнить это чувство. И, на мой взгляд, это то, что делает снимок хорошим. В следующей лекции мы поговорим о позах, классических и естественных. Но я хочу, чтобы вы помнили, что позы должны помочь вам как фотографу запечатлеть любовь и связь. Позы — это приспособленный инструмент, инструмент, который нужно использовать, но не самоцель. Я пытался дать своим клиентам позу и опыт, которых я хотел бы.Вы окажетесь перед камерой. Какую позу и опыт я хотел бы сделать легкими, простыми и веселыми. Хочется почувствовать, что моя фотосессия больше похожа на праздник, а не на визит к стоматологу. Поэтому я считаю, что мои клиенты хотят того же, и они определенно хотят этого. Так. Я призываю вас подумать об этом, прежде чем открывать следующий урок. Потому что на следующем уроке мы погрузимся в позирование. 3. Коммуникация. Одна из самых больших ошибок многих фотографов — это предположение, что получение качественных изображений во время фотосессии связано с успешным позированием, естественным или каким-либо другим.На самом деле это не так. Общение перед съемкой должно быть прочным. Например, я отправил своим клиентам и руководство по стилю, в котором есть советы о том, как выбрать место, что надеть, что взять с собой перед съемкой. Это помогает им знать, чего ожидать. Следующим шагом является общение, во время которого следует потратить несколько минут на общение с вашей парой, чтобы почувствовать их личности и дать им возможность привыкнуть к вам в первую очередь. Эти небольшие беседы могут иметь большое значение для знакомства пары и помочь им чувствовать себя комфортно перед вашей камерой.Тогда одежда важна не только потому, что она важна для снимков, которые вы собираетесь сделать, но и потому, что она влияет на настроение клиента, один из ключевых способов помочь паре почувствовать себя непринужденно. носят. Было бы неплохо поговорить с ними об этом перед съемкой или отправить им руководство, как это делаю я. 4. Классическое позирование: Хорошо, давайте поговорим о позировании. Несмотря на то, что в наши дни все любят откровенно и публикуют снимки, вашей паре по-прежнему нужно несколько классических снимков, на которых они оба смотрят в камеру и улыбаются, никогда не стареют.Итак, давайте взглянем на несколько основных поз, которые вы можете применить в следующей фотосессии. Я выбрал пять, которые мне больше всего нравятся, и работаю здесь на пару часов Эми. Первый, ее пупок до его бедренной кости. Я бы посоветовал начать с такой простой классической позы. Поза простая, но есть несколько важных моментов. Итак, давайте посмотрим на эту картинку. Я написал такую ​​позу по двум причинам. Во-первых, когда вы говорите девушке, приложите пупок к его бедренной кости, она немного поворачивается, вот так.И это вызывает разрыв между ними. Потому что, когда есть разрыв, это выглядит не очень хорошо. Это разделяет пару. Позвольте мне продемонстрировать, чтобы вы могли взглянуть на это изображение. Вы видите, это выглядит не очень хорошо. К тому же эта поза льстит женщине, потому что она немного поправилась и выглядела стройнее. Работает для всех. Неважно, какой у нее тип телосложения. Итак, вы можете снова увидеть здесь или эту фотографию, ее пупок до его бедренной кости. Тогда помните, каждая поза дает вам 35 вариантов.Самый простой — изменить то, на что они смотрят. Например, глядя в камеру. Они посмотрели друг на друга. А потом один из них смотрел в камеру. Это уже для вариаций обычно просят парня положить руку в карман. Выглядит хорошо. А что касается девушки, я прошу ее вот так положить руку ему на грудь. Он очень классический и выглядит потрясающе. Перейдем к следующему. И вторая классическая поза — лицом к лицу. Это еще одна классическая поза, которую можно использовать миллионами разных способов.Опять же, лучше держать их ближе друг к другу, сокращая разрыв. И отсюда вы можете попросить их посмотреть в камеру, друг на друга или даже на здоровье: один из них смотрит в камеру, пока другой человек целует мяч. Как и на этой картинке, в отличие от предыдущей позы, расстояние между ними выглядит хорошо. Иногда. Позвольте мне продемонстрировать это. Так что попросите их сделать один шаг друг от друга. Это дает вам возможность, например, поместить между ними солнце, вот так. Но помните, когда зазор слишком мал, это не выглядит хорошо.Если вы хотите использовать зазор, увеличьте его. Так что заставьте их сделать один шаг друг от друга. Мне тоже нравится этот. Итак, я снова заставляю их подойти ближе и прошу женщин положить голову ему на грудь. Мне нравится, когда она смотрит в камеру, а он смотрит на нее сверху вниз, она смотрит на него, а он смотрит в сторону. Как видите, здесь есть много вариантов. И перейдем к третьей классической позе — объятия сзади. Это еще одна классическая поза, в которой вы просите мужчину обнять свою девушку сзади. Обычно женщина ниже своего партнера и хорошо выглядит.Но если оба партнера примерно одинакового роста, вы можете попросить женщину присесть на корточки или использовать лестницу, чтобы создать вариацию высоты, чтобы задние партнеры были на одну ступеньку выше. Опять же, вы можете поиграть с этой позой, положив руки на отходы или руки на груди, как мы делали раньше. Посмотрите в камеру, чтобы сделать классический снимок. Все смотрят друг на друга, чтобы подчеркнуть связь между парой. И, наконец, я хочу, чтобы вы запомнили эту позу, потому что я собираюсь показать вам, как создавать потрясающие откровенные снимки отсюда.Давайте перейдем к следующему, а этот — отвернуться и обнять. Этот раз. Давайте переключим это, чтобы повернуть их в сторону и заставить женщину обнимать своего мужчину сзади. Вы можете видеть, что она обеими руками обнимает его за руку. И это выглядит очень хорошо, чтобы сделать его более интимным. Попросите парня попробовать посмотреть на нее. На самом деле, в большинстве случаев это невозможно, но для фотографий здесь это так хорошо работает, что он повернулся всем телом. Но мы можем сделать такую ​​позу. И все же вы можете попросить еще раз повернуться и попытаться взглянуть на нее.Нам просто нужно, чтобы он притворился, будто смотрит на нее. Мне нравится менять положение рук. Вы можете видеть здесь, что она обнимает его выше и его руки на ее руках. Выглядит это выглядит очень интимно и очень нежно. Или вы можете попросить ее изменить то, как она его обнимает. Именно так. Например, отсюда она может расслабить его руку или он может взять ее за руки. И снова посмотри на нее. Или вы можете даже трансформировать пост с помощью чего-то вроде этого. Поэтому вы просите их посмотреть отсюда в камеру, повернуть еще немного.Вы должны понимать, что подходит вашей паре, а что нет. Потому что люди очень разные. Не настаивайте на противодействии, если это выглядит сдерживающим, потому что вы хотите позировать. Ищите атлас, правда? Так что ведите вас пару, но знайте, когда остановиться. Очень важно. Наконец, сидячая поза, когда дело доходит до классической сидячей позы, я бы посоветовал сесть рядом друг с другом. Конечно, вы можете выполнять множество удивительных поз для сидения, но эта подходит всем. Если вам нужно, чтобы они сели на землю, вы просите девушку сесть, как русалка, с вытянутой ногой.У парня одна согнутая нога. Опять же, их руки вместе, их головы вместе. Можно даже сделать ей голову на плече. И даже если вас не устраивает, как выглядят их ноги, и вы не знаете, что делать. Вы можете изменить угол или кадрировать, кадрировать снимок. И это работает для каждого кубка, даже для свадеб, когда вам приходится работать с длинным пушистым платьем. В этом случае они сидят на скамейке. Так что с ногами проблем нет? Но когда они сидят на земле, это может быть сложно.Итак, снова я использую ссылку на русалку, чтобы объяснить, что я хочу, что, какую позу нужно. И чтобы четверо парней просто согнули, чтобы он вот так согнул одну ногу или две ноги. Теперь вы знаете пять основных классических поз. И из этих поз легко вносить микрокоррекции и записывать самые разные журналы сеанса. В следующем уроке мы поговорим о естественном позе. 5. Обратите внимание на эти зоны: в этом уроке давайте поговорим о наиболее опасных зонах или областях человеческого тела, когда дело касается позирования.Во время съемки звуки требуют особого внимания, потому что они влияют на снимки. Много. Конечно, нужно все осознавать. Я призываю вас обратить на это особое внимание, особенно когда речь идет о классическом позе. Мы пытаемся сфотографировать как можно более лестную картину, но все это может испортить. Давай поговорим об этих вещах. Итак, это плечо, суставы, руки и кисти. Поскольку я знаю эти уловки, у меня нет фотографий с моими клиентами, чтобы продемонстрировать ваше плохое позирование, но я думаю, что нам все еще нужны иллюстрации.Итак, я собираюсь показать вам фотографии моделей. Я также записал несколько видеороликов со мной, где я пытался проиллюстрировать свои слова. Так что это будет весело. Нырнем в плечи. Когда людям неудобно, их плечи могут делать две вещи. Во-первых, когда плечи поднимаются, это своего рода защитные цели. Конечно, лучше успокаивать своих клиентов как можно лучше и делать так, чтобы они чувствовали себя комфортно перед вашей камерой. Мы уже обсуждали эту тему в предыдущих уроках, но бывают разные ситуации.Допустим, вы снимаете свадьбу и вам нужно сделать один портрет из пары новых слов. Они связаны. Я не знаю. Скорее предложить невесту с женой. Так что у вас не так много времени с этой парной ставкой. Так что вы можете сказать им, чтобы они прижали плечи вниз, растопили их. И внезапно их язык тела становится настолько уверенным, что их плечи могут сгорбиться. И в этом случае опять же помогает отведение плеч назад. Не рекомендую говорить «выпрямите спину, попу, отведите плечи назад».Это звучит лучше и дает те же результаты. Следующее — присоединяется. Прямые соединения заставляют вас нервничать и неловко. Итак, первое, что нужно сделать здесь, это согнуть одно колено, помогая впереди себя. Это изменило всю его картину. Для оружия. Мы делаем то же самое. Обвяжите одну руку и положите ее на бедро, талию или где-нибудь еще. Зависимые посты могут даже попросить вашего клиента потрогать волосы, потрогать. Если у них есть серьги. Например, мы можем поиграть с серьгой и так далее и так далее. Что касается оружия, я бы сказал, я скажу, что для вас это очень важно.Всегда создавайте мир между рукой и телом. Не подталкивайте к себе эту руку. Потому что в этом случае рука распростерта, и она выглядит намного больше, чем на свадьбе, например, невеста обычно знает о красивом платье, а иногда и без рукавов. Так что да, без рукавов. Мы можем видеть ее красивую руку, но когда нервничаем, мы имеем в виду этот защитный механизм. Итак, вы знаете, когда, вы знаете, когда дело доходит до ареста в ярких цветах, это не зависит от вас, потому что, знаете, сегодня день свадьбы.Может нервничать. У нее есть право хоть немного понервничать, чтобы попытаться прижать руки к телу. Он разводит руку и выглядит нехорошо. А что касается рук, мой совет — всегда дайте руке что-нибудь сделать. Знаете ли вы то чувство, когда вы не знаете, что делать руками, как писать, ваши клиенты чувствуют то же самое перед вашей камерой. Так что не забудьте сказать им, куда деть голову. Другое дело пальцы. Опять же, нам не нужны вещи. Сбитые пальцы, правда? Вместо.Часто пальцы с небольшим изгибом. Небольшая повязка, и вы можете, например, потрогать волосы. Мы хотим, чтобы пальцы были разгаданы. Так что небольшая полоса помогает каждый раз. Хорошо, и тем не менее, с этой командой ваше позирование станет лучше. И я считаю, что эти советы очень важны для классического позирования. Но когда дело доходит до позирования кандидата, вам все равно нужно обращать внимание на эти вещи, потому что это влияет на снимки, которые вы делаете. Так что в результате вы сможете лучше фотографироваться со своими клиентами, вам понравится.6. Естественное позирование: добро пожаловать на следующий урок. Здесь мы поговорим о нитро-позе. Я люблю заниматься фотографией, потому что это дает возможность запечатлеть эмоции. Эмоции неосязаемы. Вещь последних секунд. А как фотографу вам нужно придумать что-то, что могло бы помочь вашим клиентам показать эти движения и помочь вам запечатлеть их. Главное здесь — связь. Мы хотим, чтобы наши пары хорошо проводили время вместе во время их жировой ткани, верно? Поэтому убедитесь, что ваше направление и позирование подразумевают, что они касаются друг друга, держатся за руки, смотрят друг на друга и так далее.Так что для естественного позирования нет пост-фото, фальшивых улыбок, только настоящие искренние чувства. Я люблю кандидатские позы, разбитые глаза обычно заставляют пару полюбить и почувствовать себя лучше. Короче говоря, естественное позирование — это когда вы просите пару сделать что-то иногда глупое, что-то забавное, иногда нежное и интимное, и запечатлеть этот момент так, как они его проживают. В этом уроке давайте поговорим о нескольких вещах, которые вы можете попросить сделать свою пару — это отличные методы, доказавшие свою эффективность.Так что используйте их, и вы сможете получить потрясающие фотографии кандидатов со своей следующей парой. Итак, начнем с первого, идя к камере. И мы начнем с простого, скоростной ходьбы, почти каждый может ходить, и любой паре удобно ходить вместе. Эта поза — одна из самых простых идей, чтобы помочь паре расслабиться во время съемки. Попросите их подойти к камере, а затем отойти от нее, держась за руки, глядя и улыбаясь друг другу. Я попросил своих пар идти немного медленнее и не смотреть в камеру.Итак, и отсюда вы можете проявить творческий подход, взявшись за руки вот так просто. Но вы можете попросить женщину взяться за его руку обеими руками или обнять друг друга и поболтать во время прогулки. Запомните мои слова, вашим клиентам понравятся фотографии, которые вы сделали таким образом. Люди ходят вместе почти каждый день, но они не знают, они не осознают, насколько потрясающе они выглядят, выполняя эту рутину, двойное движение, танцы, танцы. Мне это нравится. Когда стану парой, я начну танцевать. И все, что вам нужно сделать, это щелкнуть, щелкнуть, щелкнуть, щелкнуть, щелкнуть, иначе им понадобится ваша помощь.А здесь можно попросить парня покрутить девушку или взяться за руки и замахнуться на недопустимо. И каждый раз, когда они входят, они могут целоваться. И вы сможете поймать такой момент. Потрясающая скорость. Добавьте движения в классические позы. Вы помните эту позу из первой части? Это когда парень стоит позади нее и обнимает ее сзади. Итак, давайте добавим к нему движения и сделаем его более естественным. Как просили вместе покачиваться из стороны в сторону и не смотреть в камеру просто из стороны в сторону, вот так. Это очень просто, но добавляет движения и оживляет картину.Если вы хотите большего, вы можете попросить парня прошептать что-нибудь в ее год и заставить ее улыбнуться или многое другое. В этой позе обратите внимание на руки. Вам нужно разместить их таким образом, чтобы продемонстрировать связь. Обычно это означает ее руку на его руках, как на этих фотографиях. И номер четыре — контрейлерный. Время, чтобы отпрыгнуть назад — одно из моих любимых, но это сложно 1. Во-первых, не каждый парень может поднять каждую девушку, и вы должны помнить об этом и не ставить свою пару в неудобные ситуации, когда они просто не могут принять позу.Piggyback заставляет людей смеяться и улыбаться. Знаете, это забавно, в реальной жизни мы не занимаемся контрейлерством. Так что будьте готовы ловить моменты. Итак, вы просите девушку джемовать, и можете начинать стрелять. Вы можете начать стрелять, когда она прыгает, и продолжайте нажимать, нажимая эту кнопку справа, цифра 5 как подъем. Точно так же, как контрейлерный транспорт, это не для всех, но мне это очень понравилось, когда на самом деле есть много способов подъема сзади или спереди. Взгляните на это. Но вот что важно. Когда парень поднимает свою девушку вот так, и они смотрят друг на друга, убедитесь, что он держит ее здесь, прямо здесь, где начинаются ее ноги.В противном случае движение будет выглядеть так, как будто это очень сложно сделать, да и вообще будет сложно. И помните, что это K, чтобы попросить вашу пару повторить позу несколько раз, пока вы не получите результат, которым вы будете удовлетворены. Потому что это нехорошо, если вы попросите их на джем, вам как проводнику жить ей. И, знаете, они пытались, они прикладывали усилия. Но вы не получили понравившихся картинок. То, что вы не доставляете им эти фотографии, разочаровывает их, потому что они помнят, что вы просите их заняться этим фитнесом, понимаете.Итак, еще раз взгляните на пару, спросив их, хотят ли они заниматься спортом или поднимать тяжести. Если они не хотят, ничего страшного. Это совершенно нормально, если есть еще куча поз. И когда они это сделают, позвольте себе попросить их несколько раз повторить, что если у вас нет результата, который вам нужен, давайте перейдем к следующему. Следующий — шепот на ухо. А это просто почему? И его можно использовать во многих позах. И вот лишь один из примеров. При выполнении изобразить заставить парня шептать, а затем в его любимый год, что-нибудь, чтобы заставить ее улыбнуться.Вы знаете, также, если вы посмотрите на эту фотографию, вы заметили, что он касается ее виска своим носом. И выглядит неплохо. Так сделай так, чтобы он был близок к истине. Вы можете попросить его коснуться ее виска носом, если они смотрят друг на друга вот так. Следующий — самолет. Забавный. Взявшись за руки, сделайте самолетик, а затем оберните его так же. Я делаю это для каждой пары во время съемок, потому что это работает для каждой пары. Нельзя прыгать, если они не умеют делать копилку, потому что из-за платья, например, девушка может быть одета в очень обтягивающее платье, а она не может прыгать.Но этот подходит везде. Итак, это самолет, это очень просто, держась за руки и двигаясь из стороны в сторону, как самолет, и оборачиваясь. И в качестве последнего я выбрал простую вещь, которую все делают постоянно. Общайтесь, просим вас вместе пообщаться друг с другом. Как будто камеры нет, здесь речь идет о откровенных снимках. А откровенный означает естественный и неполярный. Так что попросите их оставаться лицом к лицу, например, просто поболтать, и это очень естественно, вы знаете, вы знаете, они расслаблены, они смотрят друг на друга, они болтают друг с другом.И это очень естественно. Смотрится, смотрится очень естественно. Его также можно использовать как небольшой перерыв после всех прыжков и самолетов, которые мы сделали. Мы знаем просто лицом к лицу и разговариваем друг с другом. Вот и все. 7. Лучшие друзья и неэкспонированные фотографии. Теперь вы знаете секреты потрясающих изображений кандидатов и, вероятно, не можете дождаться, чтобы попробовать эти методы. Я знаю. Но в этом уроке я расскажу, как еще проще создавать естественные изображения. Потому что лучшие друзья откровенных снимков, и в первую очередь это животные.Годами, я всегда призываю своих клиентов начинать свою фотосессию. Обычно это собаки. На самом деле это всегда собаки. Я не помню кошек. Ну, я люблю кошек, но когда дело доходит до приключений, фотосессия на открытом воздухе кажется лучшей идеей, не так ли? Так что да, принесите собачьи подушечки. Не умею позировать. Они даже не понимают, что должны. Поэтому, когда вы добавляете собаку к кадру и говорите в нее или вместе с ней, это дает вам множество 100% естественных снимков, которые всем нравятся.Еще одним хорошим моментом является то, что когда пара играет со своей собакой, они чувствуют себя более расслабленными. Они могут забыть о камере и начать наслаждаться моментом. А это то, что нужно нам, как фотографам, правда? С другой стороны. Домашние животные не знают, что они находятся на съемках, в которые вложили средства и заказали билеты на несколько месяцев вперед. Они хотят разыграть ему здоровье через embed сказ. И хотя с одной стороны это хорошо, вы можете потерять много потрясающих снимков пары только из-за того, что их собака не ведет себя.Например, вам точно не нужны все фотографии, чтобы быть с собакой, верно? Мы хотим сделать несколько портретов вашей пары, всего два из них. Но когда мы пытаемся сохранить все в порядке. Вдали от Рашада это невозможно. Я испытал это несколько раз, и вместе с моими парами мы нашли хорошее решение. Итак, я хотел поделиться этим с вами. Попросите пару привести кого-нибудь, чтобы помочь своему другу. Друг будет держать собаку, когда вы захотите сфотографировать пару, будет звать собаку, увидит, что она смотрит в камеру, и так далее.Поверьте, вам нужен кто-то для собаки. Так что, если вы соединились, не можете найти никого, кто пытался бы спросить ваших друзей, может быть, даже ваших друзей-фотографов, которые хотят посмотреть, как вы делаете снимки. Еще один друг фото поста — да, маленькие дети. Малыши в этом случае похожи на свиней. Они игривы, активны, не хотят долго оставаться на одном месте. Но поскольку мы говорим о парной фотографии, а не о семейной фотографии, я не буду много говорить о наборах и сессиях. Может быть, я расскажу об этом в следующем курсе.Итак, подведем итоги. Когда пара спрашивает, могут ли они привести собаку, ответ — да, безусловно, да. Это поможет вам с фотографиями L и их размещением. Но в зависимости от расположения или длины парашюта вам понадобится помощь с собакой. Так что не забудьте рассказать вам парочку об этом. 8. Финал: Теперь вы знаете, как позировать пару и добиться отличных результатов. Во время занятия нужно смешивать классические и откровенные техники. Таким образом, время, которое вы проводите вместе со своими клиентами, будет веселее. И пара работает с каблуками более расслабленно.Чем лучше они себя чувствуют, тем больше они могут показать. И соответственно можно получить более качественные снимки. Добавьте ваши собственные творческие расходы фотографа и не забудьте повеселиться. Ваши клиенты будут благодарить вас за то, что вы сделали их потрясающе. Конечно, фотография — это гораздо больше, чем просто хорошее позирование. Есть еще чему поучиться. И желаю удачи в этом путешествии. Надеюсь увидеть вас в ближайшее время.

Кэтрин Опи Фотография, биография, идеи

Краткое содержание Кэтрин Опи

Кэтрин Опи — современный фотограф, получивший известность в 1990-х годах благодаря своим бескомпромиссным портретам своих сверстников из лесбиянок, квир, БДСМ и кожаных сообществ в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.Как открытая художница-лесбиянка, которая является частью часто очерняемых квир-субкультур, Опи провела большую часть своей карьеры, документируя подпольные, подрывные и чужие сообщества — используя чрезвычайно стилизованные формальные условности портретной фотографии для кадрирования нетрадиционных объектов, включая себя. Эти фотографии варьируются от намеренно вызывающих беспокойство изображений, на которых она носит маску канителя с несколькими иглами, торчащими из ее рук, до трогательных домашних сцен лесбийских пар в их домах.

Отойдя от явного изображения субкультур квир, геев и БДСМ (рабство, дисциплина, садизм, мазохизм), Опи начала фотографировать членов других американских сообществ, таких как серферы и футболисты, продолжая делать портреты, чтобы вызвать сочувствие между натурщиком и зритель. Самая последняя работа Опи — портретные фотографии современных художников всех возрастов, демонстрирующие их человечность и хрупкость тела.

Достижения

• Главный вклад Кэтрин Опи в современную фотографию — это ее использование классических формальных правил портрета для изображения нетрадиционных объектов, таких как матери-лесбиянки и практикующие БДСМ, каждый из которых изображается как важный, достойный и индивидуализированный объект для формального портрета.
• Как сама лесбиянка, Опи документировала и делилась разнообразными лесбийскими переживаниями больше, чем любой другой современный фотограф. Ее фотографии матерей-лесбиянок, канительниц, подружек и королей-лесбиянок демонстрируют гуманность и сложность лесбиянок для более широких слоев населения.
• Важный теоретик-феминистка Джудит Батлер писала, что гендер является «перформативным» и что идентичность состоит из слоев, которые появляются с течением времени в зависимости от действий человека, а не только от того, с чем мы родились.Фотографии Опи играют с полом — мужественность и женственность часто присутствуют в одном и том же изображении, а гендерная идентичность объекта часто неоднозначна. Это необычно для обычной портретной фотографии и помогает зрителям задуматься о том, как устроена наша собственная личность.
• Поздние фотографии Опи представляют собой исчерпывающую и оригинальную документацию о важных современных художниках, работающих сейчас. Эти фотографии позволяют нам понять настоящие личности этих любимых и уважаемых художников, и Опи не уклоняется от недостатков на теле и одежде художников, позволяя нам видеть в них настоящих людей, а также важных творцов.

Биография Кэтрин Опи

Кэтрин Опи родилась в Сандаски, штат Огайо. В восемь лет она написала школьную книгу-отчет о фотографии Льюиса Хайна и была тронута его стремлением к социальным реформам. «Хайн смог изменить закон с помощью своих изображений детского труда, и я очень привязался к идее того, что могут делать эти фотографии. С тех пор я не прекращал пользоваться камерой», — сказала она.

Мухина Екатерина — лучший свадебный фотограф — ISPWP, член BOWP — Purlita photography — фотограф борабора | Свадебный фотограф Мухина Екатерина

Екатерина (Катя) Мухина — профессиональный свадебный фотограф и фотограф-портретист из Москвы, Россия.С 2003 по 2017 год она фотографировала более 600 свадеб в России и более 150 свадеб в более чем 30 странах мира. Люблю создавать потрясающие предсвадебные сеансы в отдаленных уголках мира. Екатерина входит в пятерку лучших фотографов России на www.mywed.ru — российском фотографическом сообществе, насчитывающем более 40000 участников. Здесь вы можете увидеть ее ежедневно обновляемого портфолио . Екатерина была номинирована журналом American Photo в список лучших свадебных фотографов 2013 года.Конкурс печати и альбомов WPPI (Лас-Вегас, США) 2016 Первое место, WPPI 2017 Первое и Второе места в категории «Альбом для помолвки»;

Екатерина является участником программы амбассадоров Canon и была выбрана представителем области свадебной фотографии как Canon Explorer вместе с 40 другими талантливыми и всемирно известными фотографами из Европы, Африки и Ближнего Востока. В ее профиле Canon Explorer вы можете ознакомиться с ее портфолио, оборудованием и биографией.Екатерина использует лучшую фототехнику Canon — флагманские Canon 1DX mark II, Canon 5D Mark IV, а также 8 объективов Canon L с фиксированным фокусным расстоянием и вспышки Canon 600-RT.

Она описывает свой стиль: «Я люблю снимать свадьбы в стиле фотожурналистики с чистой дозой красоты — портреты с мягкими искренними эмоциями. Для меня важно, чтобы люди выглядели красиво на моих фотографиях. Я снимаю около 30-40 свадеб и 10-20 свадеб. помолвка, предсвадебные сессии в год. Летайте, чтобы запечатлеть свадьбы и фотосессии с помолвками по всему миру, без проблем с удаленными местами и суровыми условиями.Люблю снимать за 2-6 дней до свадьбы. Свободно говорю по-английски и по-испански. Я люблю свадьбы и помолвки за границей, как будто у нас намного больше времени для творческой свадьбы или помолвки, предсвадебной фотографии. Все фотографии портфолио на моем сайте — это реальные клиенты, настоящие свадьбы, предсвадебные или помолвочные сессии. Все фотографии в последнее время подвергаются индивидуальной цветокоррекции, и их можно оформить в красивой фотокниге на журнальном столике от Queensberry или другой уважаемой компании. Дополнительно вы получаете USB-флешку со всеми фотографиями в высоком разрешении и копиями в веб-формате.Около 800 фотографий за 12 часов свадебного фоторепортажа. Я работаю с ассистентом, а иногда и с еще одним фотографом, чтобы снимать большие свадьбы ».

Она является членом Международного общества профессиональных свадебных фотографов. Более 67 победителей конкурса фотографий за 6 лет и Топ-3 (2010), Топ-20 рейтинга лучших свадебных фотографов мира по версии ISPWP в 2011-2016 годах.

Член ассоциации Best of the Wedding Photography Association.

Обладатель первого и второго места в номинации «Лучший альбом для помолвки» в 2017 году на конкурсе альбомов WPPI.
Победитель первого места в номинации «Лучший альбом для помолвки» в 2016 году на конкурсе альбомов WPPI.
www.wppiawards.com

Ассоциированный член WPPI и обладатель нескольких наград Accolade of Excellence Awards в конкурсе Print 16×20 2012, 2014
Несколько наград Accolades of Excellence Awards в конкурсах альбомов (свадебный альбом от одного фотографа, альбом для помолвки) 2012, 2013, 2014, 2015

Junebug Weddings выбрал одну из моих фотографий в коллекцию «Лучшие свадебные фотографии 2011 года».
2014, 2015, 2016 BEST Junebug TOP-50 Фотография для помолвки
2014, 2015, 2016 Best Junebug TOP-50 Свадебная фотография (2 фотографии) 2014, (2 фотографии) 2015.
2016 Best Destination Photography (судья)

Что касается меня: Мне 34 года. Люблю музыку, фильмы, хорошую еду и время с семьей. Люблю путешествовать по проторенным местам, не могу жить без фрирайда, катания на сноуборде, виндсерфинга и кайта. Я посетил около 67 прекрасных стран и надеюсь исследовать еще больше.Это неповторимое ощущение новых мест доставляет мне массу положительных эмоций и поддерживает мою работу. Я люблю свою работу свадебного и портретного фотографа за создание эмоциональных и красивых снимков. Будем рады поддерживать с вами связь. Мои личные фотографии и новости вы можете найти в моем профиле в Facebook.

Контакты: [email protected] или +7 903540 60 90 Whatsup, Viber

Вот список предстоящих путешествий для свадебной фотографии. Все запросы присылайте на мою электронную почту: purlitas @ gmail.com

Я доступен для Место назначения: свадьба и помолвка т, романтическая фотосъемка вместе. Фотосессия на свадьбу может быть адаптирована в соответствии с вашими потребностями. Обычно я снимаю пару в течение двух дней: один день — свадьба: фотографии подготовки невесты, фотожурналистический подход к свадебной церемонии + много портретных снимков заката и фотографий фотожурналистики на приеме. Фотосъемку можно провести в отеле, на удаленном пляже или во время прогулки на лодке, где угодно.Также возможна фотосъёмка в стиле «трэш-на-платье».

Второй день — это помолвка, выбрасывать одежду или свадебные фотографии в мусорное ведро, как правило, в другом месте, а не в отеле. Нет ограничений по часам моей работы и количеству изображений, я отправляю вам файлы в полном разрешении после постпродакшн (редактирование цвета и ретушь). Я использую камеры Canon 1DX mark II + Canon 5D Mark IV . Каждая свадьба уникальна, поэтому мы можем сделать пакет свадебной фотосъемки индивидуальным для вас.Цены начинаются от 2500 евро + дорожные расходы (при необходимости). Все эти детали мы обсуждаем по электронной почте.

Маврикий, Сейшелы — часто летают в эти места.