Сотворение Ренессанса. 10 грандиозных произведений Микеланджело

Микеланджело — кратко

Микеланджело Буонарроти — гений эпохи Возрождения. Талантливый скульптор, архитектор, поэт, мыслитель и прекрасный художник. Он прожил почти 89 лет и до последних своих дней не расставался с инструментами, стремясь создать наследие будущему поколению. Кратко описать весь его вклад в мировую культуру очень сложно, но мы сделаем такую попытку.

Детство и юность.

Родился Микеланджело в 1457 году в семье мэра, одного из провинциальных городков в Италии. Должность мэра не приносила финансовой стабильности. Несмотря на аристократическое происхождение рода, семья жила очень бедно.

Мать, измотанная беременностями, умерла, когда мальчику исполнилось всего 6 лет. Но и до этого, из-за болезни мамы, маленький Мике проводил много времени в семье кормилицы. Там он впервые берется за долото и окультуривает камень.

В дальнейшем, ваятель утверждал, что обязан своим талантом приемной матери и ее семье каменотесов.

Малыша отдают в школу финансов. Отец мечтает, что Мике продолжит семейное дело и станет банкиром. Но в этой стезе мальчик не проявляет должного энтузиазма. И отец примиряется с выбором сына. В 13 лет юноша становиться учеником художника — Доменико Гирландайо.

Проведя в его мастерской год, он переходит в школу Бертольдо ди Джованни. Известная школа скульптора находиться под опекой Лоренсо де Медичи. Правитель Италии заинтересовался, безусловно, талантливым парнем. Так и происходит знакомство с несколькими будущими Папами Римскими. В дальнейшем Мике будет работать под началом 9 пап Римских!

Самые яркие и известные работы:

Мадонна на лестнице – барельеф из мрамора, одно из самых ранних произведений.

Самые известные его шедевры — статуя Давида. Она была изготовлена в родной Флоренции.

Статуя Моисея, созданная по заказу папы римского Юлия.

Мадонна Брюгге — скульптура из мрамора для церкви города Брюгге.

Рабы — целый цикл работ, которые находятся во многих музеях Европы.

Скорчившийся мальчик — единственная работа, которая находиться в России, в Эрмитаже.

Сикстинская капелла.

В 1508 году Буонарроти был приглашен для росписи потолка Сикстинской капеллы. Этот заказ достался мастеру, из-за происков его недругов. Ведь он сам много раз утверждал, что не художник, а скульптор. Но это не помешало мужчине создать шедевр, известный и в наши дни. Микеланджело выполнил эту работу в рекордные сроки, и совершенно без помощников. Целых 4 года он с энтузиазмом создавал фреску за фреской. Он расписал почти 600 квадратных метров! Все фрески посвящены строкам Ветхого завета — от Сотворения мира до Потопа. В дальнейшем художник жаловался, что этот труд подорвал его здоровье. В 37 лет, он чувствовал себя стариком. От тяжелой работы его глаза почти перестали видеть.

И только в 1534 году была продолжена роспись прилегающих стен. Самостоятельная работа скульптора — «Страшный Суд». Вторая работа — «Люцифер» создавалась уже с ассистентами.

Личная жизнь.

Личная жизнь у великого мастера не удалась. Сам Мике говорил, что его супруга — искусство, а их дети — его произведения. Множество слухов приписывали скульптору близкие отношения с натурщиками. Но никаких достоверных фактов в пользу его гомосексуальности не обнаружено. Единственной женщиной в его длинной жизни была Виттория Колонна, маркиза. Ей было 47 лет, а ему 61, когда они познакомились. Но множество их писем друг к другу носят лишь дружеский характер.

Старость.

В возрасте 71 год Микеланджело назначили главным архитектором собора Петра. Ведь он показал себя не только талантливым, но и очень опытным строителем.

Последние 15 лет жизни Микеланджело страдал от болей в суставах.

Умер Буонарроти в Риме в 1564 году. За несколько дней до смерти он уничтожил все неоконченные работы и наброски. В завещании он указал, что отдает тело земле, душу Господу, а имущество родным.

4. Вклад в искусство Микеланджело Буонарроти

4. Вклад в искусство Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) является самой могучей художественной личностью, которую когда-либо носила земля. Никогда, ни до, ни после него ни один художник не оказывал такого преобладающего и прочного влияния на современников и потомство; и хотя он как образец оказался роковым для следующего поколения, для которого язык его форм не был, как для него самого, внутренней необходимостью, все же его собственное величие благодаря этому тем более победоносно выступает на первый план. Его поэтические произведения, которым здесь не место, позволяют глубоко проникнуть в борьбу его страстной, требующей любви, одинокой души с самим собой, со своим Богом и с идеалами своего искусства.

Как архитектор Микеланджело стал родоначальником всех грандиозных своеобразных причуд стиля барокко. Как скульптор и живописец он был в эпоху Возрождения таким исключительным изобразителем человека, как никто другой, но обыкновенные люди, которых он брал для своих картин и статуй, даже с присущими им свойствами, незаметно в его руках превращались в сверхлюдей и полубогов. Мощные формы тела и могучие движения, внешне вызванные смелой противоположностью линий, а внутренно охваченные почти мировыми или даже всецело мировыми стремлениями, проистекали из его наиболее интимных переживаний. После Фидия ни один художник не умел так достигать возвышенного, как Микеланджело.

В качестве начинающего живописца Микеланджело на тринадцатом году своей жизни поступил в учение к Доменико Гирландайо, как начинающий скульптор годом позже, а не раньше 1488 г. (как показал Фрей) — к некоему Бертольдо, тогдашнему смотрителю медичейского собрания древностей при Сан-Марко, ученику Донателло, в позднюю пору его жизни. Дальнейшее развитие молодого Буонарроти в живописца совершалось перед фресками Мазаччо в капелле Бранкаччи, а в скульптора — на упомянутых антиках сада Медичи. С этого именно времени он желал, чтобы на него смотрели исключительно как на скульптора. Но судьба все же снова приводила его к живописи. Самые значительные его скульптурные предприятия дошли до нас выполненными только частично, между тем в живописи, проникнутой его пластическим духом, он оставил величайшие, объединенные общей связью произведения. В архитектора он развился, правда, в отдаленной зависимости от Браманте и Джулиано да Сангалло, но в сущности самостоятельно, благодаря задачам, которые ему представлялись.

Самые ранние его скульптуры показывают когти льва. Мраморный плоский рельеф «Мадонна на лестнице» в Доме Буонарроти во Флоренции напоминает еще позднюю манеру школы Донателло, но мощные формы главной группы и детей, играющих на передней лестнице, резко удаляются от этой школы. Более высокий мраморный рельеф «Битва кентавров» того же собрания, с изображением яростной битвы сильных и стройных людей и кентавров, тела и движения которых воспроизведены с совершенным пониманием дела, обнаруживает непосредственное влияние рельефов античных саркофагов.

Рис. 6. Картина Мадонна на лестнице

В 1494 г. Микеланджело жил в Болонье и выполнил здесь ангела с канделябром на саркофаге св. Доминика в Сан Доменико, затем фигуру епископа Петрония, а также недавно лишь выставленную вновь группу полуобнаженного всадника Прокула. Эта группа яснее, чем предыдущие произведения, обнаруживает свойственный молодому мастеру смелый язык форм, находящийся еще под влиянием болонских произведений Якопо делла Кверчи. Что Прокул есть произведение Микеланджело, на этом настаивает также Юсти, вопреки Фрею. Маковский показал, что моделью для ангела была сохранившаяся в Лувре античная богиня победы. Возвратившись во Флоренцию, он выполнил в мраморе юного Иоанна и спящего Амура, проданного тогда же за антик. Трудно все же вместе с Боде и Карлом Юсти признать первого в «Джиованнино» Берлинского музея, а второго вместе с Конрадом Ланге и Фабрици в одной вещи Туринского собрания. Вполне достоверным, однако, остается нагой мраморный Вакх Микеланджело в Национальном музее во Флоренции, первое произведение, исполненное им в 1496 г. в Риме. Античное и современное, свойственное мастеру, нераздельно соединены в этой пошатывающейся фигуре, нагое тело которой передано с такой жизненной теплотой.

В мраморной группе страдающей Богоматери с умершим Спасителем на лоне, отличающейся таким внутренним величием и украшающей теперь церковь св. Петра, Микеланджело охватил своим личным воззрением на природу и жизнью своего сердца все то, чем был обязан школе Донателло во Флоренции, произведениям Кверчи в Болонье и античной пластике во Флоренции и Риме.

Это благородное творение обвеяно еще слегка строгостью XV столетия, но уже совершенно проникнуто стремлениями, свойственными Микеланджело. Возвратившись вторично во Флоренцию, мастер в 1501 г. получил заказ от города высечь статую молодого Давида из колоссального мраморного блока, оставленного одним его предшественником в виде обломка. Этот нагой колосс-юноша, нацеливаясь пращой, охранял вход в палаццо Веккио от 1504 до 1873 г., а теперь стоит в заключении в ротонде академии. Фигура смелого юноши выполнена с поразительным чувством природы, все отдельные части, как-то руки, ноги, исполнены крайне тщательно, а великолепная голова оживлена гневным выражением. Сдержанность движений лишь отчасти объясняется узостью данного блока; Микеланджело из этого случайного обрубка сумел извлечь сильные, крепкие, верные жизни и оригинальные формы.

После этих величаво-строгих произведений прекрасная мраморная группа Мадонны со стоящим между ее коленями обнаженным мальчиком в церкви Богородицы в Брюгге и изящный круглый рельеф с Мадонной и двумя мальчиками в Национальном музее во Флоренции показывают спокойно уравновешенный и исполненный красоты стиль XVI столетия в пластическом творчестве Микеланджело.

Но затем на его долю выпала первая большая живописная задача. В 1504 г. родной город передал ему исполнение батальной картины из флорентийской истории на стене зала городского совета, расположенной против начатой картины Леонардо. Микеланджело избрал нечаянное нападение на купающихся солдат в сражении при Касчине. Он не собирался изображать смятение битвы. Он явственно стремился представить в самых благородных образах каждого человека, каждую группу и передать разнообразие, естественность и возбужденность движений. Все эти сильные люди одушевлены лишь одним чувством страха приближающейся опасности, одним желанием спастись. Работа Микеланджело над картоном была прервана в 1505 г. призывом его в Рим, но и в неоконченном виде он стал школой для всего света. Лучшее представление об отдельных группах этого бесследно исчезнувшего произведения дают нам гравюры на меди Марка Антония и Агостино Венециано.

Прелестный рельеф Мадонны в Академии художеств в Лондоне и круглая картина в Уффици, эта, быть может, единственная собственноручная станковая картина Микеланджело, предполагает уже наличность картона с купающимися солдатами. Мадонна сидит на коленях впереди Иосифа и тянется руками назад, чтобы принять от него младенца через свое правое плечо, причем крепкие члены ее показаны посредством расположения их в обратные стороны; то же самое следует отметить и относительно неоконченной мраморной статуи апостола Матфея Флорентийской академии, изображенного в смелом, резком повороте. Победа линии над неподвижной массой обозначает в данном случае победу духа над телом, и уже здесь начинается тот стиль Микеланджело в передаче движения, который увлек за собой весь мир.

Достижения микеланджело буонарроти кратко. Микеланджело буонарроти краткая биография

Величайший мастер и мыслитель Высокого Возрождения — Микеланджело Буонарроти , проживший долгую и плодотворную жизнь, всегда думал, что все его творения не достойны Господа Бога. И сам он не достоин оказаться после смерти в Раю, потому как не оставил после себя на земле потомство, а лишь бездушные каменные изваяния. Хотя была в жизни великого гения необыкновенная женщина — муза и возлюбленная.

Воплощая в жизнь творческие проекты, мастер мог годами находиться в каменоломнях, где выбирал подходящие глыбы мрамора и прокладывал дороги для их перевозки. Микеланджело пытался сделать все собственноручно, он был и инженером, и чернорабочим, и каменотесом.

Жизненный путь великого Буонарроти был полон удивительных трудовых подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. И отличаясь резким и чрезвычайно сильным характером, он имел волю тверже самого гранита.

Детство Мике

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg» alt=»Итальянская картина 12-летнего Микеланджело: самая ранняя работа.» title=»Итальянская картина 12-летнего Микеланджело: самая ранняя работа.» border=»0″ vspace=»5″>

Достигнув 13-летнего возраста, Мике заявил родному отцу, который хотел дать сыну достойное финансовое образование, что намерен обучаться художественному ремеслу.
И тому ничего не оставалось, как отправить сына на обучение к мастеру Доменико Гирлaндайо.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024. jpg» alt=»Мадонна у лестницы. (1491). Автор: Микеланджело Буонарроти.» title=»Мадонна у лестницы. (1491).

Уже в 1490 году стали поговаривать об исключительном даровании совсем еще юного Микеланджело Буонарроти, а было ему в то время всего лишь 15 лет. А через два года на счету начинающего скульптора уже были мраморные рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg» alt=»Статуя пророка Моисея, предназначавшаяся для одного из папских надгробий Ватиканского собора.» title=»Статуя пророка Моисея, предназначавшаяся для одного из папских надгробий Ватиканского собора.» border=»0″ vspace=»5″>

Статуи Микеланджело, как титаны, хранящие свою каменную природу, всегда отличались монолитностью и вместе с тем изяществом. Сам же скульптор утверждал, что «хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть».

Единственный шедевр гения с его автографом

https://static. kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg» alt=»Фрагмент.

Эту подпись он сделал в порыве гнева на посетителей храма, которые приписали его творение другому скульптору. А немногим позже мастер раскаялся в своем приступе гордыни и больше никогда не подписал ни одну из своих работ.

4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg» alt=» Микеланджело Буонарроти.» title=» Микеланджело Буонарроти.» border=»0″ vspace=»5″>

По окончании работ мастер практически ослеп от того, что ядовитая краска при работе постоянно капала в его глаза, а ее испарения полностью подорвали здоровье великого мастера.

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал» .

Личная жизнь художника, окутанная тайнами и домыслами.

Зато ему приписывали различные близкие отношения со своими натурщиками. В подтверждение версии о гомосексуализме Микеланджело говорил лишь тот факт, что он никогда не был женат. Сам же он объяснял это следующим образом: «Искусство ревниво, – говорил Микеланжело, – и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети – это мои произведения».

Некоторые исследователи считали, что Микеланджело вообще избегал физического секса будь то с женщинами или с мужчинами. Иные же считали его бисексуалом. Однако, как художник он предпочитал мужскую наготу женской, а в его любовных сонетах, посвященных преимущественно мужчинам, явно присутствуют гомоэротические мотивы.

Первые упоминания романтического характера появятся лишь тогда, когда Микеланджело будет уже за пятьдесят. Познакомившись с молодым человеком по имени Томмасо де’Кавалиери, мастер посвящает ему многочисленные любовные поэмы. Но этот факт не является достоверным свидетельством их интимной связи, так как разглашать об этом на весь мир посредством любовной поэзии было опасно по тем временам даже для Микеланджело, который в молодости дважды подвергался гомосексуальному шантажу и научился осторожности.

Но одно достоверно точно, что этих двух людей связывала глубокая дружба и духовная близость до самой смерти мастера. Именно Томассо до последнего вздоха сидел у постели умирающего друга.

Когда художнику было уже под 60 судьба его свела с талантливой поэтессой по имени Виттория Колонна, внучкой герцога Урбанского и вдовой знаменитого полководца маркиза Пескаро. Лишь эта 47-летняя женщина, отличающаяся сильным мужским характером и обладающая необыкновенным умом и врожденным тактом, смогла понять в полной мере душевное состояние одинокого гения.

На протяжении десяти лет до самой ее смерти они постоянно общались, обменивались стихами, вели переписку, которая стала настоящим памятником исторической эпохи.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg» alt=»Микеланджело у гроба Виттории Колонны, целующий руку покойной. Автор: Francesco Jacovacci.» title=»Микеланджело у гроба Виттории Колонны, целующий руку покойной.

Ее смерть явилась тяжелой утратой для художника, который до конца своих дней жалел, что поцеловал лишь руку прекрасной возлюбленной, а ему так хотелось поцеловать её в уста, но он «не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты».

Он посвятил посмертный сонет любимой женщине, который стал последним в его поэтическом творчестве.

Смерть гения

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg» alt=»Гробница Буонаротти во Флоренции. » title=»Гробница Буонаротти во Флоренции. » border=»0″ vspace=»5″>

Микеланджело еще при жизни был почитаем поклонниками и наслаждался огромной популярностью, чего не имели многие его коллеги.

Так, венец творчества гениального мастера Возрождения — , перевоплощенная из 5-метровой глыбы испорченного мрамора в шедевр, прославила его на весь мир и до сих пор считается одним из самых известных и совершенных произведений искусства.

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.

6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади, поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Из-за этого крошечного Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса. Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим талантом обязан молоку приемной матери.

Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу «Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей, которые прививают ему любовь к живописи.

В 13-летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.

В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом . Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.

В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры — «Мадонну у лестницы» и «Битву Кентавров». Эти первые барельефы, вышедшие из-под его рук, доказывают, что юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.

Творчество

После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.

В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета» создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело Буонароти, Флоренция».

Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать свои работы.

В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.

Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча Микеланджело с . Эту встречу нельзя было назвать дружественной, ведь 50-летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в палаццо Веккьо.

Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант мастеров кисти и красок.

Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла 600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа. Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.

Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное потрясло воображение многих людей. Даже , находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.

Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в своем дневнике следующее:

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал».

Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь стала мрачной и серой.

В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.

Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

Личная жизнь

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом:

«Искусство — ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети — это мои произведения».

Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником.

Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III. С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства.

Смерть

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.

Великий итальянский скульптор и живописец оставил после себя множество работ, которые до сих пор восхищают умы человечества. Даже на пороге жизни и смерти мастер не выпустил из рук инструментов, стремясь оставить потомкам только лучшее. Но присутствуют в биографии итальянца моменты, которые известны не многим.

• Микеланджело изучал трупы. Скульптор стремился к воссозданию человеческого теле в мраморе, соблюдая мельчайшие подробности. А для этого ему необходимо было хорошо знать анатомию, поэтому мастер провел десятки ночей в монастырском морге.
• Художник не любил живопись. Удивительно, но Буонарроти считал создание пейзажей и натюрмортов пустой тратой времени и называл эти картины «пустыми картинками для дам».
• Учитель сломал нос Микеланджело. Это стало известно из дневников Джорджо Вазари, детально описавший ситуацию, где учитель из зависти побил ученика, сломав ему нос.
• Тяжелая болезнь скульптора. Известно, что последние 15 лет жизни Мике страдал от сильных суставных болей. В то время многие краски были ядовитыми, а мастер вынужден постоянно дышать испарениями.
• Хороший поэт. Талантливый человек талантлив во многом. Эти слова можно смело отнести к великому итальянцу. В его портфолио находятся сотни сонетов, не опубликованных при жизни.

Творчество знаменитого итальянца принесло ему славу и богатство еще при жизни. И он смог в полной мере вкусить почитание поклонников и насладиться популярностью, что было недоступно многим его коллегам.

Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи явилось творчество третьего из титанов итальянского искусства – Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Даже по сравнению с Леонардо и Рафаэлем, поражающими своей разносторонней одаренностью, Микеланджело отличается тем, что в каждой из областей художественного творчества он оставил произведения грандиозные по масштабам и силе, воплощающие наиболее прогрессивные идеи эпохи. Микеланджело был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом, и в то же время он был борцом за высокие гуманистические идеалы, гражданином, с оружием в руках отстаивавшим свободу и независимость своей родины.

Великий художник и борец неразделимы в представлении о Микеланджело. Вся его жизнь – непрестанная героическая борьба за утверждение права человека на свободу, на творчество. На всем протяжении долгого творческого пути в центре внимания художника находился человек, действенный, активный, готовый к подвигу, охваченный великой страстью. В его произведениях позднего периода отражено трагическое крушение ренессансных идеалов.

Микеланджело родился в Капрезе (в окрестностях Флоренции), в семье градоправителя. Тринадцатилетним мальчиком он поступил в мастерскую Гирландайо, а через год – в художественную школу при дворе Лоренцо Медичи Великолепного. Здесь, в так называемых садах Медичи при монастыре Сан-Марко, он продолжил обучение под руководством Бертольдо ди Джованни, убежденного почитателя античности. Познакомившись с богатой утонченной культурой двора Медичи, с замечательными произведениями античного и современного искусства, с прославленными поэтами и гуманистами, Микеланджело не замкнулся в изысканной придворной обстановке. Уже ранние самостоятельные произведения утверждают его тяготение к большим монументальным образам, полным героики и силы. Рельеф «Битва кентавров» (начало 1490-х годов, Флоренция, Каза Буонарроти) раскрывает драматизм и бурную динамику схватки, бесстрашие и энергию бойцов, могучую пластику взаимосвязанных сильных фигур, пронизанных единым стремительным ритмом.

Окончательное формирование общественного сознания Микеланджело приходится на время изгнания из Флоренции Медичи и установления там республиканского строя. Поездки в Болонью и Рим способствуют завершению художественного образования. Античность открывает перед ним гигантские возможности, таящиеся в скульптуре. В Риме была создана мраморная группа «Пьета» (1498–1501, Рим, собор святого Петра) – первое большое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения. Драматическую тему оплакивания Христа Богоматерью скульптор решает в глубоко психологическом плане, выражая безмерное горе наклоном головы, точно найденным жестом левой руки мадонны. Нравственная чистота образа Марии, благородная сдержанность ее чувств раскрывают силу характера и переданы в классически ясных формах, с поразительным совершенством. Обе фигуры скомпонованы в нерасторжимую группу, в которой ни одна деталь не нарушает замкнутого силуэта, его пластической выразительности.

Глубокая убежденность, волнение устремленного на подвиг человека захватывают в статуе Давида (Флоренция, Академия изящных искусств), исполненной в 1501–1504 годах по возвращении скульптора во Флоренцию. В образе легендарного героя нашла воплощение идея гражданского подвига, мужественной доблести и непримиримости. Микеланджело отказался от повествовательности своих предшественников. В отличие от Донателло и Верроккьо, изображавших Давида после победы над врагом, Микеланджело представил его перед боем. Он сосредоточил внимание на волевой собранности и напряженности всех сил героя, переданных пластическими средствами. В этой колоссальной статуе ясно выражена особенность пластического языка Микеланджело: при внешне спокойной позе героя вся его фигура с могучим торсом и великолепно моделированными руками и ногами, его прекрасное вдохновенное лицо выражают предельную собранность физических и духовных сил. Все мускулы кажутся пронизанными движением. Искусство Микеланджело вернуло наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Образ Давида приобретает и более широкое значение, как выражение творческих сил свободного человека. Уже в те времена флорентийцы поняли гражданственный пафос статуи и ее значение, установив ее в центре города перед зданием палаццо Веккьо как призыв к защите отечества и к справедливому правлению.

Найдя убедительную форму решения статуи (с опорой на одну ногу), мастерски ее моделировав, Микеланджело заставил забыть о тех трудностях, которые пришлось преодолеть ему в работе с материалом. Статуя была высечена из глыбы мрамора, которую, как все считали, испортил один неудачливый скульптор. Микеланджело сумел вписать фигуру в готовый блок мрамора так, чтобы она укладывалась в нем предельно компактно.

Одновременно со статуей Давида был исполнен картон для росписи зала Совета палаццо Веккьо «Битва при Кашине» (известен по гравюрам и живописной копии). Вступив в соревнование с Леонардо, молодой Микеланджело получил более высокую общественную оценку своей работы; теме разоблачения войны и ее зверств он противопоставил прославление возвышенных чувств доблести и патриотизма солдат Флоренции, устремившихся на поле боя по призывному сигналу трубы, готовых к подвигу.

Получив заказ от папы Юлия II на сооружение его надгробия, Микеланджело, не закончив «Битву при Кашине», в 1505 году переезжает в Рим. Он создает проект величественного мавзолея, украшенного многочисленными статуями и рельефами. Для подготовки материала – мраморных блоков – скульптор выехал в Каррару. За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения гробницы. Оскорбленный Микеланджело покинул Рим и только после настойчивых призывов папы вернулся назад. На этот раз он получил новый грандиозный заказ – роспись потолка Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.

В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508–1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. м) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и жизни первых людей на земле: «Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение», «Опьянение Ноя» и др. По сторонам от них, на склонах свода, изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей – сидящие обнаженные юноши; в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами– эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога – величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь человеку. Титаническая сила, интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная сила обобщения; для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест.

Если в отдельных образах пророков нашли воплощение трагические раздумья, то в образах обнаженных юношей, так называемых рабов, передано ощущение радости бытия, неуемной силы и энергии. Их фигуры, представленные в сложных ракурсах, в движениях, получают богатейшую пластическую разработку. Все они, не разрушая плоскости сводов, обогащают их, выявляют тектонику, усиливая общее впечатление гармонии. Сочетание грандиозных масштабов, суровой мощи действия, красоты и собранности цвета рождает чувство свободы и уверенности в торжестве человека.

Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником Среди его наиболее известных работ — статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.

Непревзойденный мастер

Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен — так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, — наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело всю свою жизнь занимался а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.

Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.

Краткая биография и творчество

Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.

Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше. Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо. Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.

Сады Медичи

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.

Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.

Ранний успех и влияние

Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.

Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.

Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.

«Пьета» и «Давид»

Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала. Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.

Вырезанная из цельного куска скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.

К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.

Искусство и архитектура

Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.

Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.

Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.

Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий. Он также проектировал и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным в 1546 году.

Конфликтный характер

Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста — обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.

Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками. Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности — художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.

Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.

В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.

Литературные произведения и личная жизнь

Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.

Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна — адресату более 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де»Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.

Смерть и наследие

После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.

В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.

Микеланджело: особенности творчества

В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство. Кроме того, Джан и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.

Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Родился 6 марта 1475, Капрезе — умер 18 февраля 1564, Рим. Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444-1534), городского советника.

В некоторых биографических книгах говорится, что предком Микеланджело являлся некий мессер Симоне, происходивший из семейства графов ди Каносса. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. Они даже не подтверждают существования подесты с таким именем, но отец Микеланджело, по-видимому, верил этому, да и позже, когда Микеланджело уже стал знаменитым, графская фамилия охотно признавала родство с ним.

Алессандро-ди-Каносса в 1520 году в письме называл его уважаемым родственником, приглашал его к себе в гости и просил считать его дом своим. Шарль Клеман, автор нескольких книг о Микеланджело, уверен, что происхождение Буонарроти от графов ди Каносса в целом принятое во времена Микеланджело, кажется более чем сомнительным сегодня. По его мнению, Буонарроти обосновались во Флоренции очень давно и в разные времена находились на службе у правительства республики на достаточно важных постах.

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сера, рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.

Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать.

В 1488 году отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Возможно, в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494-1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика.

В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496-1501 годах он создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора.

Приблизительно в 1503-1505 годах происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». В 1504 году заканчивается работа над «Давидом»; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора.

В 1505-1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

В апреле 1506 года — вновь возвращение во Флоренцию, в ноябре следует примирение с Юлием II в Болонье. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена).

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1513 году Юлий II умирает. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции, и он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II.

В 1516-1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанту.

В 1520-1534 годах скульптор работает над архитектурным и скульптурным комплексом Капеллы Медичи во Флоренции, а также проектирует и строит Библиотеку Лауренцина.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 года в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным». По словам Бернини, великий Микеланджело перед смертью сказал, что сожалеет, что умирает именно тогда, когда только научился читать по слогам в своей профессии.

Известные работы Микеланджело:

Мадонна у лестницы . Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти
Битва кентавров . Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти
Пьета . Мрамор. 1498-1499. Ватикан, Собор Святого Петра
Мадонна с младенцем . Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам
Давид . Мрамор. 1501-1504. Флоренция, Академия изящных искусств
Мадонна Таддеи . Мрамор. Ок. 1502-1504. Лондон, Королевская академия художеств
Мадонна Дони . 1503-1504. Флоренция, Галерея Уффици
Мадонна Питти . Ок. 1504-1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло
Апостол Матфей . Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств
Роспись свода Сикстинской капеллы . 1508-1512. Ватикан. Сотворение Адама
Умирающий раб . Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр
Моисей . Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи
Атлант . Мрамор. Между 1519, ок. 1530-1534. Флоренция, Академия изящных искусств
Капелла Медичи 1520-1534
Мадонна . Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521-1534
Библиотека Лауренциана . 1524-1534, 1549-1559. Флоренция
Гробница герцога Лоренцо . Капелла Медичи. 1524-1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо
Гробница герцога Джулиано . Капелла Медичи. 1526-1533. Флоренция, собор Сан-Лоренцо
Скорчившийся мальчик . Мрамор. 1530-1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
Брут . Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло
Страшный суд . Сикстинская капелла. 1535-1541. Ватикан
Гробница Юлия II . 1542-1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи
Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре . Мрамор. Ок. 1547-1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году.

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах.

Загадки Сикстинской капеллы. Ко дню рождения Микеланджело Буонарроти

Эту церковь построили в Ватикане между 1477 и 1480 годами, с 1492 года именно там выбирают нового Папу Римского. Для ее оформления привлекли лучших мастеров эпохи Возрождения. Кроме Микеланджело над капеллой работали Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли и другие. 

Сначала потолок был расписан под звездное небо — так было модно в те времена. Но в начале XVI века в своде появилась трещина, и капеллу закрыли на ремонт. А после реконструкции тогдашний папа решил оформить потолок по-новому. 

У Микеланджело в тот момент вообще был скандал с папой после того, как понтифик заказал ему скульптуры для его будущей гробницы и отказался платить за мрамор, который уже приобрел художник. В итоге мастер был так сильно обозлен, что даже покинул Рим, но в конце концов отношения между ними наладились. И вот в возрасте Христа (это 33 года) Микеланджело приступает к росписи Сикстинской капеллы.  

Кстати, художник к тому моменту, можно сказать, вообще не имел опыта работы с фреской. Он был с ней немного знаком, когда совсем юнцом проходил обучение в мастерской Доменико Гирландайо, одного из ведущих венецианских художников середины и конца XV века. Но большего у него не было — Микеланджело работал как скульптор, а не как живописец.

Начало работы

Достоверно неизвестно, почему Микеланджело все-таки согласился на эту работу, но некоторые библиографы считают, что сделал он это без какой-либо неохоты. Будучи натурой довольно гордой и самолюбивой, мастер вполне мог принять этот вызов, чтобы в очередной раз доказать всем свой талант. 

Он разработал собственные леса, которые не мешали проведению служб и были не очень сложны в установке, — они крепились к стенам капеллы, а не к самому потолку и ничем не подпирались снизу. Был использован дополнительный слой картона, чтобы предотвратить падение краски или штукатурки. Кстати, сразу опровергнем одно из заблуждений — Микеланджело расписывал потолок не лежа, он стоял и сильно запрокидывал голову. После этой работы у него начался страшный артрит и сколиоз. 

Микеланджело изобразил девять библейских сюжетов — от отделения света от тьмы до опьянения Ноя — на потолке капеллы

Он начал работать с дальнего конца здания, постепенно двигаясь к алтарю. Получается, что первый написанный им сюжет был «Опьянение Ноя». Кстати, Микеланджело сам выбирал, какие библейские истории он напишет, кого где изобразит (есть сведения, что ему оказывали консультацию теологи, но решение он принимал сам). А еще Микеланджело, как и другой гений, Иоганн Себастьян Бах, сумел зашифровать множество смыслов в своих фресках, спрятать символы, которые столетиями разгадывали искусствоведы. 

Анатомия в фигурах святых 

Самая популярная история, связанная с этими фресками, конечно, об анатомическом изображении мозга в сюжете о сотворении Адама. Очертания тканей вокруг Бога напоминают контур человеческого мозга, а положения тел его спутников похожи на разные его отделы. Между тем это вообще одно из первых изображений Всевышнего в образе парящего в облаках бородатого мужчины. А теперь подумайте, сколько раз после этого в искусстве обращались к этому образу? 

Во фреске «Создание Адама» в фигурах Бога и его спутников угадывается анатомическое строение мозга человека

Одна из причин, почему скульптуры Микеланджело захватывают ваше внимание, — их достоверность, красота тела. Мастер изучал анатомию: он препарировал тела мертвецов, чтобы рассмотреть, как устроена внутренняя система человека. На фресках тоже можно увидеть всякие «внутренности»: например, в сюжете «Разделение суши и воды» Бог появляется из красного нечто, напоминающего человеческую почку. 

Вызывает споры «Отделение света от тьмы». Если вы присмотритесь, то увидите, что Господь там изображен с запрокинутой головой, а на шее у него неестественно выступают вены. Почему так получилось — непонятно, но некоторые ученые связывают это решение с изображением спинного мозга, который угадывается в складках одеяний.

Неестественно выпуклая шея Бога озадачивает исследователей

Сцена грехопадения и изгнания из рая Адама и Евы тоже заставила пораскинуть мозгами ученых и искусствоведов. Как известно, порочным фруктом было яблоко. Но Микеланджело почему-то изобразил фиговое дерево, что, с одной стороны, можно трактовать с точки зрения иудаизма (там оно является метафорой для Израиля), а с другой — вообще-то в Библии говорится не о яблоне, а о «древе познания» — так мастер мог упрекнуть церковь в заблуждении в трактовке Священного Писания. 

Оптическая иллюзия

Рогатые бараньи головы символизируют женские органы: Микеланджело славил уникальный женский дар давать новую жизнь. Восемь черепов этих животных расположены на потолке. В этой работе Микеланджело много отсылок к женскому началу, например, перевернутый вершиной вниз треугольник. Его очертания видно в позе Евы на фреске, посвященной ее созданию. Кстати, католицизм довольно патриархальная религия, главная роль там всегда отдавалась мужчине, но, видимо, у художника на этот счет было свое мнение.  

Два черепа баранов из восьми, которые находятся рядом с Персидской сивиллой — античной пророчицей

Еще эту работу Микеланджело от работ художников в других храмах отличает иллюзия, которую создал мастер. С помощью изобразительных приемов он преобразил архитектуру капеллы. Он разбил изображение с помощью ненастоящих карнизов и пилястров, придав потолку визуальный объем. Ребра, которые отделяют один сюжет от другого, богато декорированы, и благодаря им кажется, что картины находятся в особых углублениях. 

Говорят, что Микеланджело ненавидел работать в Сикстинской капелле. Обладавший острым языком, мастер не стеснялся в выражениях, рассказывая о своей доле. Кроме того, ему еще и не сразу заплатили, что тоже подливало масла в огонь. Он не мог оценить свою работу полностью, потому что какая-либо часть фрески всегда была закрыта страховочным картоном на протяжении всех пяти лет, что он там провел. Под конец папа Юлий II начал торопить художника поскорее закончить работу.  

Кроме того, Микеланджело написал «Страшный суд» — огромный сюжет на алтарной стене. Кстати, там он изобразил столько оголенных частей тела, что священнослужители подняли ужасную панику. В итоге через 24 года наготу решили прикрыть драпировками, которые рисовал другой художник. Микеланджело, узнав об этом, посоветовал Папе Римскому лучше привести в пристойный вид остальной мир, чем придираться к его великой работе. 

Фреску «Страшный суд» Микеланджело написал спустя 20 лет после работы над потолком

Художник умер в 1564 году, совсем немного не дожив до 89 лет. В его завещании было всего лишь несколько слов: «Я отдаю душу Богу, тело — земле, имущество — родным». Он был похоронен на родине, во Флоренции, рядом с могилой Макиавелли. 

Микеланджело — Всемирная историческая энциклопедия

Микеланджело (1475-1564 гг. Н.э.) был итальянским художником, архитектором и поэтом, который считается одним из величайших и самых влиятельных деятелей эпохи Возрождения. Его самые знаменитые работы из захватывающего портфолио шедевров включают потолок Сикстинской капеллы в Риме и гигантскую мраморную статую Давида, которая находится в Галерее Академии Флоренции.

Почитаемый современниками как величайший из ныне живущих художников, Микеланджело оказал огромное влияние на художественные стили Высокого Возрождения, Маньеризма и Барокко.И по сей день работы великого человека продолжают вызывать у любителей искусства во всем мире чувства, которые он явно намеревался вызвать во всем своем творчестве, независимо от среды: восхищение формой и движением, удивление и трепет.

Ранняя жизнь

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти родился в 1475 году нашей эры в Капрезе, небольшом городке недалеко от Флоренции, Италия. В отличие от многих других известных художников, Микеланджело родился в обеспеченной семье. Когда ему исполнилось 13 лет, его отправили учиться во Флоренцию у знаменитого художника-фрески Доменико Гирландайо (ок.1449-1494 гг. Н. Э.). Молодой художник два года был учеником Гирландайо, но также посетил многие церкви города, изучая их произведения и делая зарисовки. Большой прорыв Микеланджело наступил, когда его работы были замечены Лоренцо Медичи (1449–1492 гг. Н. Э.), Главой великой флорентийской семьи с таким именем и щедрым покровителем искусств. Именно во впечатляющем саду скульптур Лоренцо молодой художник смог воочию изучить работы великих скульпторов древности, особенно римские саркофаги, украшенные горельефом, и поучиться у художественного куратора сада и известного скульптора Бертольдо ди Джованни (ок.1420-1491 гг. Н.э.). Позже Микеланджело создал мраморную гробницу Лоренцо Медичи в семейной церкви Медичи Сан-Лоренцо во Флоренции.

Микеланджело стремился создать мир прекраснее, чем он существовал на самом деле.

Влияние этих классических работ на Микеланджело проявляется в извивающихся фигурах в одном из его первых великих шедевров, рельефной скульптуре, известной как Битва кентавров и лапифов , которая сейчас выставлена ​​в Casa Buonarroti во Флоренции. Озабоченность художника античностью в первую половину его карьеры ярко выражена в его творчестве, а также в его многочисленных преднамеренных попытках выдать скульптуру за действительно древнюю. В 1496 году н.э., например, он вылепил Спящего Купидона (ныне утерян), который он намеренно состарил, чтобы сделать его подлинным древним произведением, и который он успешно продал кардиналу Раффаэле Риарио.

Сотворение Адама Микеланджело

Алонсо де Мендоса (общественное достояние)

Микеланджело, таким образом, уже сосредоточился на технике, известной как disgno , где художник сосредоточился, прежде всего, на попытках запечатлеть форму, мускулатуру и позы человеческого тела с помощью набросков на бумаге классических работ, которые затем были преобразованы в совершенно новая скульптура или живопись.Микеланджело также добавил к этому художественному наследию страсть к изображению своих фигур в драматических позах и делать это в монументальном масштабе, что, возможно, объясняет его собственное предпочтение скульптуре перед другими средствами массовой информации. Сочетание реалистичного исполнения, величия и динамизма стало визитной карточкой работ мастера во всех средствах массовой информации, поскольку он стремился создать мир более прекрасный, чем он существует на самом деле.

Великие работы Микеланджело говорили сами за себя, и те, кто не мог видеть их лично, могли восхищаться или изучать их на многочисленных гравюрах.

Ведущий художник эпохи Возрождения

В 1496 году Микеланджело переехал в Рим, что дало ему еще больше возможностей изучать образцы классического искусства и архитектуры. Именно в этот период он создал еще один шедевр — модель Pietà (см. Ниже). Возвращение во Флоренцию c. В 1500 году н.э. художник был хорошо известен, и ему было поручено создать фигуру не меньше, чем собор Флоренции. Микеланджело подарили массивный блок дорогого каррарского мрамора, с которым никто не знал, что с ним делать.Результатом стал еще один шедевр, вероятно, самая известная скульптура художника из всех: Давид (см. Ниже). Затем последовал шедевр с использованием красок, демонстрирующий, что Микеланджело отнюдь не ограничивался скульптурой. Святое семейство было написано в 1503 году нашей эры, и сейчас работа находится в галерее Уффици во Флоренции. Затем произошла интригующая встреча великих умов, когда Микеланджело и Леонардо да Винчи (1452-1519 гг. Н.э.) оба работали над фресками в Зале Совета Флоренции. Темой работы Микеланджело была битва при Кашине, но, как и работа Леонардо здесь, она осталась незавершенной.Можно только предполагать, чему каждый великий художник мог научиться у другого в это время.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Микеланджело вернулся в Рим, чтобы работать над гробницей Папы Юлия II (годы правления 1503–1513 гг. Н. Э.), А затем ему было поручено, пожалуй, самое сложное его задание — расписать потолок Сикстинской капеллы Ватикана (см. Ниже). Несмотря на то, что они работали в основном в одиночку и очень часто в неудобном положении на эшафоте, потолок был завершен очень быстро. Завершенная к 1512 году н.э., работа, возможно, понравилась не всем в Церкви, но ее центральное видение Бога среди облаков, тянущихся, чтобы коснуться пальца Адама, стало одним из наиболее воспроизводимых изображений всех времен.

Давид Микеланджело

Джо Хант (CC BY)

Микеланджело продолжал лепить и, что гораздо реже, рисовать до конца своей жизни. Он продолжал писать свои вызывающие восхищение сонеты, которые часто были посвящены поэтессе Виттории Колонна (1490-1547 гг. Н. Э.), Хотя многие из них были нацарапаны на оборотах эскизов и счетов.В этом примере, Sonnet 151 (c. 1538-1544 CE), художник сравнивает неспособность искусства предотвратить смерть с поиском настоящей любви:

Даже у лучших художников нет концепции

, что один мраморный блок не содержит

в пределах своего превышения, и это достигается только

рукой, подчиняющейся интеллекту.

Боль, от которой я убегаю, и радость, которую я надеюсь на

так же скрыты в тебе, милая леди,

возвышенный и божественный; но, к моему смертельному вреду,

мое искусство дает результаты, противоположные тому, что я хотел.

Следовательно, любовь не может быть виновата в моей боли,

, ни ваша красота, ни ваша жестокость, ни ваше презрение,

ни удача, ни моя судьба, ни случай,

, если в сердце ты держишь смерть и милосердие

в то же время, и мой смиренный ум, хоть и пылающий,

не может извлечь из этого ничего, кроме смерти.

(Паолетти, 404)

Было также много важных архитектурных проектов, таких как Лаврентьевская библиотека, Сан-Лоренцо, Флоренция (1525 г.) длинный читальный зал, триумфальное сочетание эстетики и функциональности. Другие проекты включали новый облик Капитолийского холма в Риме (начатый в 1544 году н.э.), высокий купол базилики Святого Петра в Риме (с 1547 года н.э., но не завершенный до 1590 года н.э.), за которые Микеланджело отказался принимать зарплату, и Часовня Медичи во Флоренции. Соответственно, на протяжении 16 века н.э. часовня Медичи стала местом, которое часто посещали начинающие художники, которые приезжали, чтобы полюбоваться уникальным и дальновидным сочетанием архитектуры и скульптуры этого мастера искусств и поучиться у этого мастера. Микеланджело умер 18 февраля 1564 г. в Риме и был похоронен со значительными церемониями в базилике Санта-Кроче во Флоренции.

Бюст Микеланджело

Sailko (CC BY-SA)

Репутация и наследие

Великий художник запечатлен на нескольких сохранившихся произведениях искусства. Ярким примером является бронзовый бюст его соотечественника Даниэле да Вольтерра (1509-1566 гг. Н.э.), созданный ок. 1564 г. н.э., сейчас проживает во Флоренции Барджелло. Скульптура реалистична и изображает бородатого Микеланджело с множеством морщин и со слегка приплюснутым носом, который он носил с тех пор, как художник Пьетро Торриджано (1472-1528 гг. ).

Более подробное описание Микеланджело сохранилось в двух биографиях, написанных при жизни художника Джорджо Вазари (1511–1574 гг. Н. Э.) И Асканио Кондиви (1525–1574 гг. Н. Э.). Тосканский художник Вазари завершил свою работу Жизни самых выдающихся итальянских архитекторов, художников и скульпторов в 1550 году нашей эры, но затем тщательно переработал и расширил работу в 1568 году нашей эры. История — это монументальная запись художников эпохи Возрождения, их работ и анекдотических историй, связанных с ними, поэтому Вазари считается одним из пионеров истории искусства.Тем временем коллега-итальянский художник Кондиви был учеником Микеланджело в Риме, и он написал свою работу Life of Michelangelo в 1553 году н.э., работу, над которой работал сам великий мастер (что, возможно, объясняет ряд вымышленных или преувеличенных элементов) .

Пьета — Микеланджело

Станислав Трайков (CC BY-SA)

Эти две биографии помогли создать репутацию Микеланджело как живой легенды, поскольку коллеги-художники признали его гений и вклад в возрождение искусства в эпоху Возрождения.Естественно, великие работы Микеланджело говорили сами за себя, и те, кто не мог видеть их лично, могли восхищаться или изучать их на многих гравюрах, которые были распространены по всей Европе. Его слава также вышла за пределы Европы. Султан Османской империи Баязид II (годы правления 1481–1512 гг. Н. Э.) Услышал о способностях художника и безуспешно пригласил его к себе в гости. Работы Микеланджело даже собирали, особенно во Франции. Короче говоря, Микеланджело считался не чем иным, как божеством — термин, который часто использовался для художника при его жизни — и обладателем потрясающей художественной силы, которую его современники называли terribilità .Свет, который великий человек пролил на западное искусство и архитектуру, продолжал светить еще долго после его смерти, и его работы оказали особенно влияние на развитие маньеризма и последующего стиля барокко.

Шедевры

Пьета

Модель Pietà представляет собой мраморное изображение Девы Марии, оплакивающей тело Иисуса Христа, покоящееся у нее на коленях. Работа была завершена между 1497 и 1500 годами н.э. по заказу французского кардинала для его гробницы в часовне в Риме.Его высота составляет 1,74 метра (5 футов 8 дюймов), и сейчас он находится в базилике Святого Петра. Работа сочетает в себе все аспекты искусства скульптора: гиперреалистичное изображение человеческого тела, сложные складки драпировки, безмятежное и задумчивое лицо Марии, томный труп Иисуса и композицию, которая напоминает северные религиозные статуи, но предлагает то, чего раньше не было в итальянском искусстве. О том, что Микеланджело был очень доволен результатом, свидетельствует анекдот, в котором он впоследствии добавил свою подпись после того, как конкурирующий художник утверждал, что был его создателем.

Давид Микеланджело

Давид Михальчук (CC BY)

Давид

Как упоминалось выше, Микеланджело преподнес Флорентийскому собору мраморную скульптуру библейского царя Давида, который в юности убил опасного гиганта Голиафа. Фигура намного больше, чем в натуральную величину — около 5,20 метра (17 футов) в высоту — и настолько велика, что ее нельзя было разместить на крыше собора, как задумано, а вместо этого она стояла на площади напротив. Микеланджело получил около 400 флоринов за работу, которую он начал в 1501 году нашей эры и завершил в 1504 году. Сейчас Давид стоит в Галерее Академии Флоренции, а его полноразмерная копия стоит на открытом воздухе во Палаццо делла Синьория.

Фигура теперь вся белая, но изначально имела три позолоченных элемента: опору для пня, пояс из листьев и гирлянду на голове. Единственная идентификация того, что это фигура Давида, — это повязка на левом плече фигуры. Кроме того, зрелость тела для того, что действительно должно быть молодым, вместе с наготой фигуры сильно напоминают колоссальные статуи античности, особенно Геракла.Не может быть совпадением, что Геракл также фигурировал на официальной печати города Флоренции. Таким образом, здесь было послание в искусстве о том, что город считает себя равным, а может быть, даже лучшим городом в древности. Микеланджело явно вышел за рамки классической скульптуры и создал фигуру, которая ощутимо напряжена, эффект только подчеркивается нахмуренным бровью Давида и решительным взглядом.

Сикстинская капелла

Как уже отмечалось, Микеланджело было поручено расписать потолок Сикстинской капеллы, здания, которое было завершено только в 1480 году нашей эры.Потолок сильно потрескался в 1504 году н.э. и был отремонтирован. Таким образом, это была возможность дополнить и без того впечатляющее внутреннее убранство часовни. Микеланджело был далек от проекта, который занимал его с 1508 по 1512 год нашей эры — и с Папой часто возникали горячие споры, — но сегодня он считается одной из его фирменных работ. Фрески окрашены в очень яркие цвета, и, чтобы помочь зрителю, который должен стоять на несколько метров ниже, Микеланджело использовал технику контрастирования цветов рядом друг с другом.

Страшный суд Микеланджело

Алонсо де Мендоса (общественное достояние)

Весь потолок занимает площадь 39 x 13,7 метра (128 x 45 футов). На отдельных панелях показан цикл эпизодов из Библии, повествующих о Сотворении мира до времен Ноя. Интересно, что творение Евы — это центральная панель, а не творение Адама, хотя это может быть просто потому, что сцены хронологические, начиная с алтарной стены. Есть также семь пророков, пять сивиллов и четыре ignudi , которые не имеют никакого отношения к религиозному повествованию, но показывают любовь Микеланджело к смелым фигурам в драматических позах.

Работа имела немедленный успех почти у всех, кто ее видел, но возникло некоторое недовольство. Основным возражением было количество обнаженной натуры и изображение гениталий несколькими фигурами. Кроме того, часть Страшный суд часовни, которая была добавлена ​​к алтарю намного позже Микеланджело между 1536 и 1541 годами н.э., также не была хорошо принята некоторыми членами духовенства. Тот факт, что у Иисуса не было своей обычной бороды, и он выглядел немного моложе, чем обычно, вызывал особые разногласия.Понимание художником сущности богословия или, возможно, его отсутствие интереса к ней, поскольку он был отмечен своим благочестием и появлением еще большего количества гениталий, привело к тому, что некоторые священнослужители зашли так далеко, что объявили произведение ересью. Были даже призывы его уничтожить. К счастью для потомков, была принята более умеренная стратегия прикрытия оскорбительных элементов обнаженной натуры. Задача ретуши фресок была возложена на Даниэле да Вольтерра, в результате чего этот художник получил довольно неудачное прозвище Il Braghettone или «производитель штанов».

Моисей — Микеланджело

Йорг Биттнер Унна (CC BY)

Моисей

Как уже упоминалось, в 1505 году Юлий II поручил Микеланджело спроектировать внушительную гробницу лидера Римской церкви. Гробница, задуманная как грандиозный памятник, была окончательно завершена в 1547 году н.э. после того, как многие из запланированных экстравагантностей были оставлены. Один из выживших — сидящая статуя Моисея, созданная Микеланджело, на которой изображена библейская фигура, держащая свой посох и протягивающая впечатляюще длинную бороду, очевидно, чтобы продемонстрировать его благоговение перед Богом.Статуя должна была быть видна снизу, поэтому Микеланджело внес несколько оптических поправок. Фигура высотой 2,35 метра (7 футов 9 дюймов) была завершена примерно в 1520 году нашей эры и находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Хронология Микеланджело | Лучшие художники

Портрет Микеланджело (вероятно, основанный на его посмертной маске) ​​- Даниэле да Вольтерра (1564) Фото Джованни далль Орто

1475… МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ родился 6 марта в Капрезе, деревне недалеко от Флоренции, когда его отец был мэром и местным судьей.Семья вскоре возвращается во Флоренцию. Младенец Микеланджело находится на попечении приемной матери в городке в пяти милях от Флоренции. Его мать умерла, когда ему было шесть лет.

1488… Он бросает школу и записывается на место художника в Доменико Гирландайо.

1489… Он покидает мастерскую Гирландайо и начинает изучать скульптуру в садах Лоренцо Медичи. Он живет в герцогском дворце три года в компании ученых-гуманистов и лепит свои первые работы (мраморные рельефы): МАДОННА ЛЕСТНИЦЫ и БИТВА КЕНТАВРОВ.

1492 … Лоренцо де Медичи умирает, и Микеланджело возвращается к своему обедневшему отцу, но вскоре возвращается во дворец Медичи, приглашенный сыном Лоренцо, Пьеро.

1494-1495-1 Флоренция восстает против руководства Пьеро. Микеланджело бежит из города, едет в Болонью. Там он лепит три небольшие статуи для гробницы Сан-Доменико: ST. ПЕТРОНИУС, СВ. ПРОКУЛ и АНГЕЛ.

1496… Вернувшись во Флоренцию, он лепит КУПИДОНА (ныне утерянного) и продает его торговцу произведениями искусства Бальдассаре дель Миланезе, который, в свою очередь, продает его как антикварное произведение римскому кардиналу.

1497… Микеланджело переезжает в Рим. Банкиру-клиенту он продает свою первую важную работу: БАХУС и еще один утраченный Купидон. Он совершает свою первую поездку в Каррару за мрамором.

1498-1499… Он лепит PIETÀ для французского кардинала Жана де Бильереса (также известного как Жан Вилье де ла Гроле или Гросле), но не получает других важных заказов в течение почти двух лет.

1501… Кардинал Пикколомини заказывает 15 статуй для собора Сиены.Микеланджело заканчивает четыре из них, начатые другим скульптором, и добавляет один из своих, ST. ПЕТР, прежде чем отказаться от проекта.

1502… Он возвращается во Флоренцию, ставшую республикой, и получает заказ от местных властей на бронзового Давида (законченного другим художником и отправленного во Францию, ныне утерянного) и колоссальной мраморной статуи ДАВИДА. Собор Кабильдо дает ему заказ на мраморные фигуры Двенадцати Апостолов. Только ST. МЭТЬЮ заблокирован.

1503… Завершает работу над станковой картиной, единственной уцелевшей, изображающей Святое Семейство (MADONNA DONI).

1504 … .Его колоссальный ДЭВИД установлен перед Палаццо делла Синьория или мэрией.

1505 … .Он получает заказ на роспись фрески (БИТВА ПРИ КАСЦИНЕ) для Зала Совета Флоренции. Леонардо да Винчи получает задание нарисовать фреску на другой стене Зала Совета. Микеланджело только заканчивает рисовать мультфильмы — он никогда не начинает красить стены.

Он начинает, но не завершает два круглых мраморных рельефа, называемых tondi : TONDO TADDEI и TONDO PITTI.

Он заканчивает «Мадонну с младенцем Христом» (БРЮГЕ МАДОННА, отправлено в Брюгге в 1506 году) .

Его вызывают в Рим, чтобы построить гробницу Папы Юлия II. Затем он проводит девять месяцев в Карраре, добывая мрамор. Вернувшись в Рим, он начинает блокировать некоторые фигуры для большой гробницы.

1506 … Он покидает Рим в гневе, узнав, что Папа отказался от строительства гробницы, и укрывается во Флоренции под защитой ее губернатора Пьеро Содерини.В ноябре он едет в Болонью, чтобы извиниться перед Папой, который прощает его и заказывает себе колоссальную бронзовую статую.

1507. Микеланджело более года моделирует и отливает фигуру, которая наконец установлена ​​на фасаде Сан-Петронио в 1508 году. Менее чем через четыре года ее переплавляют в пушку.

1508 … Папа Юлий решает украсить часовню своего дяди (названную Сикстинской в ​​честь папы Сикста IV) и приказывает Микеланджело заполнить потолок фресками.Он возражает, что он не художник, но Папа настаивает, и Микеланджело начинает работать один и испытывает большой дискомфорт. Завершает фрески СИСТИНСКИЙ ПОТОЛОК в 1512 году.

1513… Папа Юлий умер. Микеланджело подписывает новый контракт на свою гробницу со своими наследниками. Он работает над МОИСЕЕМ и так называемыми «рабами»: Умирающим рабом и мятежным рабом (сейчас в Лувре, Париж).

1514… Он начинает работу над ВОСКРЕСНЫМ ХРИСТОМ для церкви Св. Мария сопра Минерва в Риме.Завершено его помощником и открыто только в 1521 году.

1515 . . Он идет в Каррару за мрамором для фигур из гробницы Юлия.

1516 … Он подписывает еще один контракт на гробницу Юлия. Медичи, теперь снова правящие во Флоренции, просят его спроектировать фасад для их семейной церкви Сан-Лоренцо. Его дизайн требует 10 статуй.

1517—1520… Он проводит большую часть следующих трех лет в Карраре и Пьетрасанте, добывая мрамор для фасада Сан-Лоренцо, а также для гробницы Юлиуса.Он подписывает контракт с Медичи на фасад Сан-Лоренцо, который теперь включает 22 статуи. Этот проект внезапно и необъяснимо отменяется папой Львом, Джованни ди Лоренцо де Медичи, в 152-м году.

Возможно, примерно в это же время Микеланджело начал, либо для гробницы Юлия, либо для фасада Сан-Лоренцо, статую под названием ПОБЕДА. Она осталась незавершенной в его мастерской во Флоренции. Некоторые ученые датируют его позже, около 1530 года, как, например, АПОЛЛОН, еще одно незаконченное произведение.

1524… Он начинает работать в ЧАСОВНЕ MEDICI и BIBLIOTECA LAURENZIANA или Библиотеке Лаврентьев. Он возвращается в Каррару за мрамором. Часть рабочего дня он все еще посвящает проекту гробницы Юлия.

1527-1528 .. Флоренция ожидает нападения папской и императорской армии и назначает Микеланджело начальником укреплений. Он должен приостановить свою работу в часовне Медичи и посвятить себя защите города.

1529 … Микеланджело бежит из Флоренции и объявляется предателем. Он возвращается незадолго до взятия Флоренции имперскими войсками (1530 г.) и скрывается.Папа обещает ему неприкосновенность, если он продолжит работать над фигурами капеллы Медичи. Он заканчивает два из них (НОЧЬ и РАССВЕТ) к 1531.

1532 … Он переезжает в Рим. Он подписывает новый контракт с наследниками Юлия на гробницу меньшего размера — всего шестизначную. Наследники обвиняют Микеланджело в уклонении от ответственности и во лжи о деньгах, которые он получил от Папы Юлия за гробницу, и он никогда не может убедить их в своей честности, что почти доводит его до отчаяния.
Он знакомится с Томмазо де Кавальери и посвящает ему много стихов и рисунков.

1533… Папа Климент просит его нарисовать ПОСЛЕДНИЙ ПРИГОВОР на стене Сикстинской капеллы. Микеланджело возвращается во Флоренцию на короткое время, а затем оставляет ее на всю оставшуюся жизнь. Он позволяет помощникам закончить капеллу Медичи и библиотеку Лаврентия.

1534… Папа Климент умирает, и новый Папа (Павел III) приказывает Микеланджело прекратить работы над гробницей Юлия и нарисовать фрески ПОСЛЕДНИЙ СУД над алтарем Сикстинской капеллы. Он их заканчивает 31 октября 1541 года.Его дружба с Витторией Колонна начинается, и он посвящает ей множество религиозных рисунков и стихов.

1543… Начинает работу по ПРЕОБРАЗОВАНИЮ СТ. Фреска ПАВЛА в капелле Павла.

1545… Гробница Юлия наконец-то установлена ​​в Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим. Большинство из них выполнено другими скульпторами по плану Микеланджело. Результатом он недоволен. Две женские фигуры, РЕЙЧЕЛ и ЛИА, также называемые Активной жизнью и Созерцательной жизнью, созданы Микеланджело, но отделаны и отполированы помощниками.

Заканчивает ПРЕОБРАЗОВАНИЕ СВ. ПАВЛА и начинается РАСПЯТИЕ СВ. ПЕТРА, которую он заканчивает только в 1550 году.

1546— Он начинает ФЛОРЕНТИЙСКИЙ (или Дуомо) ПИЕТА для своей гробницы.

1547… Папа Павел III назначает его официальным архитектором ST. БАЗИЛИКА ПЕТРА. С помощью помощника он завершает модель купола 1561 года.

1555… В момент гнева и разочарования он калечит свой FLORENTINE PIETÀ.

1564 … Его друг Даниэле да Вольтерра наблюдает за его работой весь день 12 февраля на RONDANINI PIETÀ . Через два дня он падает с лихорадкой, но идет на прогулку на холодном ночном воздухе, говоря, что просто не может отдохнуть. На следующий день он сидит у камина, но в конце концов вынужден залезть в кровать. Он умирает 18 февраля. Папа хочет, чтобы его похоронили в соборе Святого Петра, но племянник и наследник Микеланджело, Леонардо, увозит тело обратно во Флоренцию, где оно похоронено в Санта-Кроче.На его похороны пришли более сотни артистов.

Эта хронология главным образом посвящена творчеству Микеланджело. См. Биографию Микеланджело для получения дополнительной информации о его жизни.

* Примечание: ученые не согласны с некоторыми из этих дат. Я решил следовать хронологии, данной Э. Рамсдена, который основан на датах писем Микеланджело. См. Ее Письма Микеланджело , Stanford University Press, 1963

Другие источники — это стихи Микеланджело и две биографии Джорджо Вазари и Асканио Кондиви.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Микеланджело

01: 090: 293: 04 Индекс № 15508
Профессор Сара Макхэм, SAS — История искусств
T 09: 50A — 12: 50P
Honors College, Rm. N-106
College Avenue Campus

Курс БУДЕТ засчитан для основного или второстепенного кредита по истории искусств

Этот семинар исследует искусство и жизнь Микеланджело Буонарроти (1475-1564), возможно, величайшего художника из когда-либо живших. Хотя он наиболее известен как скульптор и художник, Микеланджело также был архитектором, поэтом и инженером-строителем. Мы рассмотрим его скульптуру и живопись в контексте их расположения во Флоренции и Риме и исследуем его художественные, религиозные, политические, экономические и личные мотивы. Каждую неделю будут назначены чтения, доступные в PDF-файлах на веб-сайте семинара. Каждый должен выполнить предписанные чтения и прийти в класс готовыми принять участие в обсуждении. Начиная со второй недели, каждую неделю небольшая группа студентов будет нести ответственность за представление чтений и инициирование обсуждения.Я проведу класс через обзор периода карьеры Микеланджело и более крупных вопросов в первой части урока. Затем назначенная группа представит показания. Студенты также выберут предмет для исследования, представят свои выводы на семинаре в 20-минутном устном отчете, а затем запишут их в виде исследовательской работы, которая должна быть сдана в конце семестра. Работа над исследовательской работой будет выполняться поэтапно: предложение по тезису, аннотированная библиография, план, первый вариант и окончательный вариант.

САРА МЧАМ, специалист по итальянской живописи и скульптуре между 1200 и 1600 годами. Ее книга о влиянии Плиния Старшего на итальянское искусство и теорию искусства была опубликована издательством Йельского университета в феврале 2013 года. Последние публикации включают такие статьи, как «Pliny’s» Влияние на первое издание жизней Вазари », Artibus et Historiae, 64 (2011), 9–23; «Конный памятник Козимо I в Джамболонье: памятник хранит память», Патронаж и скульптура итальянского Возрождения , изд.Кэтлин Рен Кристиан и Дэвид Дж. Дрогин, Суррей: Ашгейт, 2010, 195–222; «Юдифь Донателло как эмблема избранного Богом народа», «Меч Джудит: изучение дисциплин Джудит», , изд. Кевин Р. Брайн, Елена Силетти и Хенрике Лэнеманн, Кембридж: Open Book Publishers, 2010, 307-24; «Tomba Come Testamento: Il Памятник похоронам Андреа Брегно», Андреа Бреньо: Il senso della forma nella cultura Artista del Rinascimento , изд. Клаудио Стринати и Клаудио Кресентини, Рим: Ministero per i Beni e le Attività Culturali and Maschietto editore, 2009, 414-29, и «Размышления Плиния в« Женщине с зеркалом »Джованни Беллини», Artibus et Historiae, 58 (2008), 157 -71.

Она также участвовала в выставке и каталоге, Античность воображения: Туллио Ломбардо и скульптура венецианского высокого Возрождения , изд. Элисон Луч, которая состоится в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 4 июля — 31 октября 2009 г. Ее книга, Часовня Святого Антония в Санто и развитие скульптуры венецианского Возрождения (Cambridge University Press, 1994), была первой исторической оценкой оформления и убранства погребальной часовни св.Антония Падуанского, главной художественной комиссии Италии шестнадцатого века. Она также опубликовала множество очерков и статей о скульптуре и живописи пятнадцатого и шестнадцатого веков в Тоскане и Венецианской империи.

Она консультировала недавно завершенные диссертации по таким темам, как покровительство Медичи искусству в Великом Герцогстве в конце 16-го и начале 17-го веков; роль нарисованных этикеток (картеллини) в живописи пятнадцатого и шестнадцатого веков; живописные иллюстрации пастырской поэзии Вергилия; изображения идеального возлюбленного, не состоящего в браке, в эпоху Возрождения и на самых ранних изображениях Марии Магдалины в Италии.

Фактов о Микеланджело — 12 интересных фактов о Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти был уважаемым скульптором, архитектором и художником, и его часто называют оказавшим наибольшее влияние на западное искусство, чем любым другим художником. Также многие считают его образцовой фигурой эпохи Возрождения. Но был ли Микеланджело женат? Как умер Микеланджело? Сколько лет было Микеланджело, когда он прославился? Да, на эти основные факты о Микеланджело будет дан ответ, однако мы сосредоточимся на более интересных фактах о Микеланджело, о которых вы, возможно, еще не слышали, поэтому давайте погрузимся.

Знакомство с Микеланджело Буонарроти

Большинство историков согласны с тем, что Микеланджело не только почитается как наиболее влиятельная художественная фигура своего периода, но многие утверждают, что его влияние пронизывало все периоды, начиная с его собственного. Даже тот, кто раньше не изучал искусство или историю, сразу узнает многие его картины, скульптуры или архитектурные сооружения. Такие работы, как его статуя Давида (1501) и фреска Сотворение Адама (1512), продолжают удивлять и удивлять нас более чем через 500 лет после их создания.

Микеланджело Буонарроти родился во Флоренции, Италия, в 1475 году. Хотя он считал себя скорее скульптором, его фрески в Сикстинской капелле, скорее всего, являются его самым известным произведением искусства. Он начал свою артистическую карьеру в возрасте 13 лет, обучаясь у Доменико Гирландайо на три года, хотя он ушел всего через год, потому что чувствовал, что ему нечему учиться.

Интересные факты о Микеланджело

Вы можете спросить себя: «Был ли Микеланджело женат?» или «На ком женился Микеланджело?». Хотя о жизни этого человека известно многое, мы очень мало знаем о самых личных аспектах. Микеланджело никогда не был женат, но, как говорят, написал много своих стихов для вдовы Виттории Колонна. Он был одним из наиболее известных и изучаемых людей своего времени, он был первым, кто написал о нем биографию, когда он был еще жив.Историки обнаружили массу интересных фактов о Микеланджело, и сегодня мы рассмотрим некоторые из них.

Художник-соперник сломал ему нос

Когда Микеланджело был подростком, его отправили учиться у Лоренцо де Медичи, очень уважаемого мецената в Европе. Одноклассники не любили его из-за его талантов и острого ума, и однажды студент по имени Пьетро Торриджано ударил его так сильно, что он был навсегда поврежден.

Говорят, что Торриджано нашел хрустящий звук сломанного хряща весьма удовлетворительным и заметил, что Микеланджело придется нести свою метку в могилу.

Он был впервые замечен из-за попытки мошенничества

В первые дни карьеры Микеланджело он вырезал статую купидона в греческом стиле. Когда де Медичи увидел его, он предложил Микеланджело сделать так, чтобы оно выглядело так, будто оно давно зарыто в песок. Затем Медичи продавал его как выкопанный антиквариат, что существенно увеличивало продажную стоимость.Микеланджело согласился принять участие в мошеннической продаже статуи, и ее купил кардинал Раффаэле Риарио.

Кардиналу сказали, что это было недавно обнаруженное археологическое чудо.

Риарио в конце концов вернул свои деньги, узнав о мошенническом характере продажи, но был настолько впечатлен, что пригласил Микеланджело на встречу в Рим. Именно в Риме он в конечном итоге создал скульптуру, которая привела к его известности, — Pietà (1498).

Кусок выброшенного мрамора был использован для вырезания

Говорили, что Микеланджело очень требовательно относился к качеству мрамора, который он использовал для своих скульптур. И все же, что удивительно, он использовал кусок мрамора, который другие скульпторы считали непригодным для обработки, чтобы сделать свою знаменитую статую Давида .Плита была известна как «Гигант» и была частью заброшенной попытки добыть мрамор для скульптур Флорентийского собора.

Он находился в карьере более 40 лет, прежде чем Микеланджело начал работать на нем в 1501 году.

К тому времени мрамор стал шершавым и ветшал, израненный предыдущими тщетными попытками других скульпторов просверлить мрамор своими долотами. Несмотря на то, что в конечном итоге он превратился в шедевр, который мы знаем сегодня, он испортился больше, чем большинство других скульптур того периода, из-за низкого качества мрамора.

Он создал искусство для девяти различных пап

Микеланджело создавал произведения искусства для девяти католических пап последовательно, от Юлия II до Пия IV, начиная с 1505 года. В то время его работа была обширной — от изготовления декоративной ручки для ложа Папы до четырехлетнего процесса ее изготовления. роспись Сикстинской капеллы.

Однако у него не всегда были теплые отношения со всеми из них, например, его отношения с папой Юлием II, на которого Микеланджело проработал три года.Художник лепил фасад для Папы Льва X, прежде чем Юлий II внезапно отключил проект. Тем не менее, у него были лучшие отношения с другими понтификами, такими как Папа Павел III, который отстаивал свою работу над Страшный суд (1536) после того, как официальные лица церкви сочли ее неприличной из-за присутствия обнаженных фигур.

Микеланджело помог спроектировать оборонительные укрепления

В 1527 году семья Медичи была изгнана жителями Флоренции, и было установлено республиканское правительство.Хотя ранее он был нанят Медичи, Микеланджело согласился с республиканцами и вскоре возглавил укрепление города в качестве вновь назначенного директора.

К этой работе он относился нелегко, путешествуя по городам, чтобы наблюдать и анализировать их собственные оборонительные стены.

Он сделал множество набросков и планов смотровых бастионов и конструкций стен. Эти конструкции помогут защитить город от десятимесячного нападения со стороны сил вторжения, пока он, наконец, не уступит осаде в августе 1530 года.К счастью, он не был казнен, но был быстро прощен и снова принят на работу Климентом VII. Когда папа умер в 1534 году, он навсегда покинул Рим.

Его сходство часто можно увидеть в его искусстве

Микеланджело никогда не создавал официальных автопортретов и не подписывал свои работы. Тем не менее, он часто вставлял себя в сцены, добавляя стилизованные версии себя в свои скульптуры и картины. Хорошо известный пример этого можно увидеть в Страшный суд , где он использовал свое собственное изображение в изображении Св.Варфоломей. Он также тайно изобразил себя как святого Никодима в Florentine Pietà (1547), а также в толпе в The Crucifixion of Saint Peter (1546).

Микеланджело тоже был поэтом

Хотя Микеланджело наиболее известен своими визуальными работами, он был разносторонне одаренным человеком, которого также уважали в свое время за его сонеты.Говорят, что за свою карьеру он написал сотни мадригалов и сонетов, часто откладывая долото во время работы над пьесой, чтобы записать одну или две строки стихов. Он писал на многие темы, от старения до секса и даже о мочевом пузыре.

Хотя его письменные произведения не публиковались при его жизни, они были широко распространены в Риме 16 века и даже были положены на музыку некоторыми композиторами того периода.

Он работал до последней недели своей жизни

Большую часть последних лет Микеланджело провел в Ватикане, наблюдая за текущим строительством храма Св. Базилика Петра. Микеланджело по-прежнему присылал проекты и рисунки из дома, когда он становился слишком слабым, чтобы больше находиться на месте. Но даже дома он продолжал работать над своей скульптурой до самого конца. Он работал над Rondanini Pietà (1552), когда умер в возрасте 88 лет.

Его самые известные работы были осквернены

В 1972 году Ласло Тот, геолог, страдающий психической нестабильностью, перепрыгнул через перила базилики Святого Петра и ударил молотком по скульптуре Pietà .Он отломил у Мадонны части предплечья, носа, вуали и века. Реставрационным работникам пришлось восстановить много кусков мрамора, которые были сломаны во время нападения, в том числе кусок, который в конечном итоге был отправлен по почте в Ватикан туристом, который положил его в карман во время драматического нападения. На ремонт скульптуры потребуется 10 месяцев, прежде чем ее снова выставят на обозрение.

То же самое произошло со скульптурой «Давид» в 1991 году, когда злоумышленник отрубил зубилом палец ноги.

Он использовал свое искусство, чтобы отомстить

Пока Микеланджело Буонарроти был занят работой над Страшный суд , его посетил Папа Павел III, которого сопровождало свита, включая Бьяджо де Чезена, церемониймейстера. Бьяджо выразил большое отвращение к количеству обнаженных фигур на картинах, заявив, что они не заслуживают того, чтобы их выставляли лучше, чем стены бара. В ответ Микеланджело изобразил Бьяджо как Миноса, судью душ в аду, окруженного змеями, которые пытались укусить его гениталии.

Он был относительно богат

Многие художники попадают в архетип борющихся творческих личностей, умирающих без гроша в кармане. Однако этого не произошло с Микеланджело, который считался одним из самых богатых художников своего времени. Его работа для состоятельных покровителей, таких как Папа Юлий II, обеспечивала стабильный приток работы и доходов.Он также был стратегическим инвестором и успешно инвестировал в недвижимость.

Его работа в Сикстинской капелле была направлена ​​на то, чтобы помешать его карьере

Микеланджело всегда считался скорее скульптором, чем художником. Другие художники, такие как Рафаэль, весьма завидовали его способностям и убедили Папу Юлиса II поручить Микеланджело расписать часовню в надежде, что он потерпит неудачу и его карьера закончится. Сначала Микеланджело отклонил предложение, но в конце концов согласился сделать это и четыре года рисовал с строительных лесов, создав тем самым одно из самых знаменитых произведений искусства в истории.

Еще несколько забавных фактов о Микеланджело

Микеланджело действительно прожил интересную жизнь! Историки проделали огромную работу по сохранению его жизни и творчества, из-за чего сложно уместить все, что он сделал, в одну статью! Давайте посмотрим на еще несколько забавных фактов о Микеланджело.

• На завершение работы над Сикстинской капеллой у него ушло четыре года. Хотя многие считают, что он лежал во время рисования, на самом деле он рисовал поверх головы.
• Несмотря на то, что он был одним из самых богатых художников своего времени , он жил как отшельник и очень редко контактировал с другими людьми, кроме работы.
• Микеланджело Буонарроти не хотел, чтобы другие люди знали, сколько усилий потребовалось в его работе для создания , и к концу жизни уничтожил большинство его эскизов.
• Было известно, что он написал много писем, из которых сохранились до наших дней, и все они содержат его подпись.
• Когда он скончался в 1564 году в Риме, его тело было отправлено во Флоренцию согласно его тайному желанию.

Сегодня мы рассмотрели все, от забавных фактов о Микеланджело до более серьезных и интересных фактов о Микеланджело Буонарроти. Жизнь этого известного художника и скульптора продолжается благодаря книгам и сайтам, рассказывающим об увлекательных фактах о Микеланджело.

Часто задаваемые вопросы

Был ли Микеланджело женат и на ком он женился?

Микеланджело никогда ни на ком не женился, и его часто описывали как монаха с целомудрием. Мы не можем знать, были ли его отношения когда-либо физическими, но ходили слухи, что он был связан с коллегой поэтессой Витторией Колонна. Однако он написал много стихов с оттенком любви и сексуальности.

Как умер Микеланджело?

Микеланджело продолжал свою работу до самой смерти. Даже когда он был слишком болен, чтобы ходить на сайты, он продолжал работать в своей студии. Он скончался после непродолжительной болезни в 1564 году.

Сколько лет было Микеланджело, когда его впервые заметили?

Микеланджело был еще подростком, когда создал статую купидона. Его покровитель убедил его притвориться, что статуя старше, чем она была на самом деле, и попытался продать ее как антиквариат.Хотя человек, которому они продали его, в конце концов узнал об их афере, они были настолько впечатлены, что созвали встречу с молодым Микеланджело.

Биография Микеланджело — факты, детство, семейная жизнь и достижения

Краткая информация

День рождения: 6 марта 1475 г.

Умер в возрасте: 88

Знак Солнца: Рыбы

Также известен как: Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

Страна рождения: Италия

Родился: Капрезе Микеланджело, Италия

Известен как: Скульптор, Художник

Цитаты Микеланджело Поэты

отец: Людовико ди Леонардо ди Буонаротто Симони

мать: Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена

братья и сестры: Буонаррото Буонарроти Симони, Джован Симоне Буонарроти Симони, 9 февраля 2003 г. 18, 1564

место смерти: Рим, Италия

Личность: ESFP

Основатель / соучредитель: Accademia di Belle Arti di Firenze

Рекомендуемые списки:

Кем был Микеланджело?

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, широко известный как Микеланджело, был итальянским скульптором, художником, архитектором и поэтом.Он считается одним из величайших художников периода Высокого Возрождения. Он родился во Флоренции и с шести лет после смерти матери жил в семье каменотесов. Микеланджело никогда не обращал внимания в школе и вместо этого проявлял интерес к живописи. Позже он стал учеником художника, прежде чем учиться в садах скульптур могущественной семьи Медичи. После этого он сосредоточился на своей работе, сделав выдающуюся карьеру художника и скульптора в эпоху итальянского Возрождения.Двумя из его самых значительных начальных работ, которые помогли ему добиться известности, были статуи «Пьета» и «Давид», получившие признание за свою художественную технику. Впоследствии папа Юлий II поручил ему спроектировать его гробницу, над проектом которого он работал четыре десятилетия. Тем временем, получив высокую оценку за свои работы в качестве скульптора, ему было поручено спроектировать потолок Сикстинской капеллы в Риме, проект, который подпитывал его воображение и создавал одно из самых влиятельных произведений в истории западного искусства.Среди других его крупных работ — дизайн «Капеллы Медичи» и «Лаврентьевской библиотеки». Его картина «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы считается шедевром. Микеланджело был величайшим художником своего времени, и его имя стало синонимом лучших произведений итальянского Возрождения.

Рекомендуемые списки:

Кредит изображения

https://www.youtube.com/watch?v=ghuQdKewSHQ
(экранная выставка)

Кредит изображения

https: // commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo-Buonarroti1.jpg
(Якопино дель Конте [общественное достояние])

Кредит изображения

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Miguel_%C3%81ngel,_por_Daniele_da_Volterra_(detalle).jpg
(Музей Метрополитен, онлайн-коллекция (объект Met ID 436771))

Кредит изображения

https://www.youtube.com/watch?v=iYRTPeIB84E
(Ежедневные цитаты)

Кредит изображения

https: // www.youtube.com/watch?v=qQ98sERHhto
(CloudBiography)

Кредит изображения

https://www. youtube.com/watch?v=iZbE4Ge9Rv0
(экранная выставка)

Кредит изображения

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo-Buonarroti1.jpg
(Якопино дель Конте / общественное достояние)

Рекомендуемые списки:

Детство и ранние годы

Микеланджело родился Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 года в Капрезе, Республика Флоренция, в семье судьи Людовико ди Леонардо ди Буонаррота Симони и его жены Франчески Нери.Микеланджело был вторым из пяти сыновей в семье.

Из-за продолжительной болезни матери и последующей смерти в возрасте шести лет он был помещен под опеку семьи каменотесов. Его мало интересовали ученые, и он любил рисовать. Позже он был представлен художнику Доменико Гирландайо.

В возрасте 13 лет он стал учеником в мастерской Гирландайо, где он познакомился с техникой фрески. Через год в мастерской Гирландайо рекомендовал его во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, где он изучал классическую скульптуру в садах Медичи.

С 1489 по 1492 год он проводил время с семьей Медичи. За это время он познакомился с социальной элитой города, в том числе с выдающимися поэтами и учеными. В этот период он также создал барельефы «Мадонна у лестницы» (1490–1492) и «Битва кентавров» (1491–1492).

Читать ниже

Вам может понравиться

Рекомендованных списков:

Карьера

В 1492 году, после смерти Лоренцо, семья Медичи потеряла власть.Это вынудило Микеланджело переехать в Болонью, где он продолжил учебу. В 1494 году он вырезал трех святых для церкви Сан-Доменико.

В 1495 году он вернулся во Флоренцию и начал свою деятельность в качестве скульптора. В этот период он работал над двумя небольшими статуями «Св. Иоанна Крестителя и спящего Купидона.

Впечатленный качеством своего дизайна, кардинал Раффаэле Риарио пригласил его в Рим и попросил его поработать над статуей римского бога вина «Вакха».

В 1497 году кардинал Жан де Бильер-Лагрулас поручил ему это сделать. работа над скульптурой «Пьета», изображающей Деву Марию, скорбящую по телу Иисуса.В настоящее время скульптура находится на улице Св. Собор Святого Петра в Ватикане.

В 1499 году он вернулся во Флоренцию, но уже в качестве звездного художника. Он был признан самым талантливым скульптором Италии, и ему было поручено вырезать статую «Давида». Он превратил огромный кусок мрамора во впечатляющую фигуру. Статуя была установлена ​​на фронтоне «Флорентийского собора».

В начале 1505 года папа Юлий II отозвал его обратно в Рим, чтобы спроектировать его гробницу, которая включала около 40 статуй в натуральную величину.Он работал над проектом в течение следующих 40 лет, сталкиваясь с постоянными перебоями, поскольку ему приходилось выполнять другие задачи.

В 1508 году Юлий поручил ему украсить потолок Сикстинской капеллы. На выполнение этого проекта ушло около четырех лет. После того, как потолок был завершен в 1512 году, Микеланджело продолжал работать над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких лет.

В это время он также спроектировал капеллу Медичи во Флоренции и историческую библиотеку Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.В 1534 году он поселился в Риме, а затем встретил Витторию Колонну, которая стала героем многих его стихов и сонетов.

В 1534 году ему было поручено нарисовать фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы, проект, который он завершил в 1541 году.

В 1546 году он был назначен главным архитектором церкви Св. Собор Святого Петра, Рим. В последние годы своей жизни он полностью посвятил себя архитектуре и поэзии.

Рекомендуемые списки:

Основные работы

В возрасте 25 лет он вырезал «Пьету», скульптуру, в которой Мария поддерживает мертвого Христа на коленях.Созданный из цельного куска каррарского мрамора, плавность его ткани и положения предметов внушали трепет первым зрителям. Это остается одной из его самых восхитительных работ.

Его самым амбициозным проектом был потолок Сикстинской капеллы, содержащий более 300 фигур. Хотя первоначальный план состоял в том, чтобы нарисовать 12 апостолов, он предложил более сложную схему. Его работа включала христианскую символику и пророчество.

Рекомендуемые списки:

Личная жизнь и наследие

Он умер после непродолжительной болезни 18 февраля 1564 года в своем доме в Риме.На момент смерти ему было 88 лет. По его желанию, его останки были захоронены во Флоренции.

Рекомендуемые списки:

Управление проектами в истории и искусстве — вклад Италии

Аннотация

Следы управления проектами можно найти в деяниях великих деятелей истории и искусства. В этой статье будут рассмотрены два случая из Италии. Первый случай — это экспедиция Христофора Колумба, цель которой — выяснить, как итальянский мореплаватель провел очень новаторское приключение.В этом случае анализируется поведение Колумба во время подготовки и осуществления его путешествия. Второй случай — это способ работы одного из самых важных художников эпохи Возрождения, Микеланджело Буонарроти, который обнаружил ценность скрытой командной работы в работе, которая, похоже, предназначена для одиночных игроков. В этом случае проблемы, с которыми столкнулся Микеланджело во время некоторых из его самых важных работ, анализируются вместе с найденными решениями.

В этом документе показано, как большие результаты в прошлом, до того как управление проектами возникло как дисциплина, были достигнуты благодаря практике управления проектами.

Включены краткие биографии Колумба и Микеланджело и краткое введение в эпоху Возрождения.

Введение

Управление проектами как дисциплина зародилось в 20 веке, но некоторые его следы можно обнаружить уже в поведении и работе великих героев истории и искусства. В этой статье, на основе анализа двух случаев, предлагается вклад Италии в поиск этих следов управления проектами в прошлом. Далее мы проанализируем приключения Христофора Колумба, чтобы выяснить, какое поведение было решающим для его бизнеса и какое из них можно применить к учению об управлении проектами.Затем мы проанализируем методы одного из величайших итальянских художников, Микеланджело Буонарроти, и, в более общем плане, периода Возрождения, определив некоторые извлеченные уроки, которые могут быть полезны для руководителей проектов.

Включены краткие биографии Колумба и Микеланджело и краткое введение в эпоху Возрождения.

Биографии

Христофор Колумб

Христофор Колумб родился в Генуе в августе 1451 года Доменико Коломбо и Сюзанной Фонтанаросса, старшим из четырех детей.

К тому времени, когда ему исполнилось 14 лет, Колумб, житель Савоны, начал морское плавание. После службы у Ренато д’Анжу, он начал ученичество в качестве купца на службе семейств Ди Негро и Спинола в Генуе.

В юности он плавал в Греции, Португалии, Англии, Ирландии и Исландии. Затем он переехал в Лиссабон от имени семьи Центурион.

В 1480 году он женился на Филипе Монис Перестрелло, дочери Варфоломея Перестрелло, губернатора Порто Санто, от которого у него родился сын Диего.Семья жила в Порту-Санту и на Мадейре, где Колумб безуспешно посвятил себя торговле. Затем семья переехала в Лиссабон, где его брат Бартоломео работал картографом, и, возможно, в это время Колумб начал придумывать короткий путь в Индию. В 1485 году Колумб потерял жену.

Из чтения того периода и из интервью с моряками Колумб был убежден, что за Азорскими островами есть другая земля, и эта земля была Азией. Среди наиболее важных отчетов этого периода — письмо Паоло Тосканелли королю Португалии, в котором флорентийский врач оценил жизнеспособным путь на запад в Индию.Затем на частной аудиенции Колумб обратился к королю Португалии Иоанну II с просьбой профинансировать морское путешествие в Азию; однако король отклонил это предложение после консультации со своими собственными экспертами и советниками.

Затем Колумб отправился в Кастилию в поисках финансистов, встретился с герцогом Мединой Сидония и затем доставил королеве предложение герцога Мединасели.

Затем он отправился в Кордову, чтобы поговорить с королевским казначеем Альфонсо де Кинтанилья, и жил в городе, где в следующем году он встретил Фердинанда II Арагонского и его жену Изабеллу, правителей Испании.Колумб представил им свой проект по морю добраться до городов Катай (Северный Китай) и Чипанго (Япония).

Между 1486 и 1487 годами комитет под председательством отца Эрнандо де Талавера, исповедника католических королей, рассмотрел возможность успешного путешествия. Вердикт был вынесен только в конце 1490 г., когда комиссия наложила вето на это предложение. В те годы у Колумба родился еще один сын, Фернандо, от женщины, на которой Колумб не женился.

Через своего брата Колумб безуспешно пытался предложить свой план правителям Англии и Франции.

Чтобы угодить королю Испании, Колумб в течение шести месяцев участвовал в войне за отвоевание Гранады, которая закончилась 2 января ^года 1492 года. В том же году Колумб при поддержке отца Переса, личного духовника королева, возродила проект королей Испании. Вклад епископа Джеральдини Александра, который также был духовником королевы и личным другом Колумба и его брата Антонио, был решающим. По настоянию Джеральдини королеву уговорили профинансировать поездку.

Контракт был подписан 17 апреля ^-го 1492. Были поставлены три каравеллы, две из которых, Санта-Мария и Пинта, имели квадратные паруса, а одна, Нина, с латинским парусом. Было нанято 90 моряков с обязательством отменить все судебные решения, вынесенные против них. Договоренность также заключалась в том, чтобы уйти из порта Палос. Вылет состоялся 3 августа ^{-го по рейсу} в 6 часов утра. Корабли плыли до 6 сентября ^-го , когда сделали остановку в Ла Гомере, на Канарских островах.Затем корабли плыли до 2 часов ночи 12 октября ^-го 1492, когда Родриго де Триана на борту «Пинты» различил берег. Утром 12 октября ^-го года каравеллы смогли найти брешь в рифе и приземлиться на острове, который Колумб назвал Сан-Сальвадор.

После этой первой поездки, принесшей Колумбу золото, табак и несколько попугаев, было много дней празднования в Севилье, Кордове и Барселоне, где Колумб был принят королем с триумфальными почестями, чтобы побудить его к совершить новую экспедицию с 17 кораблями и 1200 людьми.

Колумб совершил еще две поездки, всегда при поддержке короля Испании, но все с результатами не особенно удачными. Затем генуэзский мореплаватель не согласился с судом по распоряжению обнаруженными землями, и после смерти Изабеллы его даже больше не приветствовали.

Христофор Колумб умер в Вальядолиде 20 мая ^-го 1506-го от сердечного приступа. Его останки хранятся в Севилье.

(Биографические материалы о Христофоре Колумбе подготовлены по данным Taviani, 2001 и Wikipedia.)

Микеланджело Буонарроти

Чтобы понять важность и жизнь Микеланджело, необходимо краткое введение в эпоху Возрождения, художественное направление, в котором он жил и действовал.

Ренессанс

Термин Ренессанс относится к периоду истории, который начался в Италии в середине 14-го ^-го -го века и продолжился в следующем веке, характеризовавшимся повторным открытием греческой и латинской классики, расцветом искусства и литература, наука и культура и вообще гражданская жизнь. Ренессанс, выражение гуманизма, расширил дифференцированные дисциплины в искусстве и культуре, получив широкий резонанс во всех сферах жизни и человеческой деятельности. Этот период длился до конца 16 ^-го века. Мы говорим об этом периоде истории как о революции, открывшей путь современной цивилизации, как о прогрессивной эпохе просвещения в отличие от средневековья. Наиболее заметным аспектом является возвращение к древним аспектам классического мира, к цивилизации Древней Греции и Рима, что, скорее, чем парадокс, является своего рода национальным сбором, взимаемым с итальянских городов как возрождение утраченного политического величия. но не забыт.Ссылка на классическую древность также рассматривается как возвращение к первозданному и естественному, против политической, моральной и религиозной коррупции. Классический период очень ценился, потому что он был верен реальному и человеческому. Древним грекам и римлянам приписывалась также заслуга в том, что они были способны передать и выразить сущность природы в образцовой форме.

Это движение, зародившееся во Флоренции, распространилось по Европе, и само рождение национальных монархий в Европе рассматривается как следствие этого движения.

Новое видение мира, порожденное Ренессансом и гуманизмом, положило начало новой исследовательской кампании, которая привела к открытию новых стран, новых путей и, как отмечалось выше, даже новых континентов.

Эпоха Возрождения была в Италии, где также были лучшие результаты как в области искусства, так и в области письма. Влияние этого движения было не только качественным, но и количественным. Трудно оценить, какая часть итальянского художественного наследия связана с эпохой Возрождения, но в каждом городе Италии есть важные произведения эпохи Возрождения, и во многих есть величайшие музеи в мире.

Среди ведущих представителей итальянского Возрождения: Макиавелли, Савонарола, Пико делла Мирандола, Торквато Тассо, Людовико Ариосто, Джованни Баттиста Вико, Джотто, Гирландайо, Донателло, Полициано, Пинтуриккьо, Браттичелли, Брунтичелли, Перуджино Альберти, Перуджино. , Рафаэлло (Рафаэль), Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти.

Биография Микеланджело

Микеланджело был скульптором, художником, архитектором и поэтом. Один из главных деятелей итальянского Возрождения, он уже в свое время был признан одним из величайших художников всех времен.Он также часто упоминался в произведениях великих художников своего периода (Camesasca, 1966).

Микеланджело родился 6 марта ^-го 1475 в Капрезе, в Валь Тиберина, недалеко от Ареццо, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, мэром замка Кьюзи и Капрезе и Франческой ди Нери дель Миниато.

Семья Буонарроти была уроженцем Флоренции, но приехала в Капрезе по деловым причинам. Микеланджело, второй сын детей пары, первым начал творческую карьеру, потому что его семья была частью флорентийской знати, обладая, среди прочего, гербовым щитом, который является геральдическим символом, и часовней в базилике Санта-Клауса. Кроче во Флоренции.

На момент рождения Микеланджело семья переживала период экономических трудностей, которые глубоко повлияли на характер и личность молодого Микеланджело, который на протяжении всей своей жизни всегда заботился об экономическом благополучии своей семьи.

Позже семья переехала в Сеттиньяно недалеко от Флоренции, деревню каменщиков, где добывали серый камень под названием «pietra serena», который веками использовался в самых важных зданиях Флоренции.В то время няня Микеланджело была дочерью и женой каменщиков, что, вероятно, побудило Микеланджело считать скульптуру своим любимым искусством.

Как младший сын из знатной семьи, ему открылась церковная или военная карьера; однако из-за его сильных художественных наклонностей это проявилось в раннем возрасте. В 1487 году, в возрасте 12 лет, он пришел в мастерскую Доменико Гирландайо, где участвовал в создании фресок в капелле Торнабуони в Санта-Мария-Новелла во Флоренции.

Перед окончанием трехлетнего периода обучения Микеланджело переехал в Джардино ди Сан-Марко, центр высшего образования в области искусств, экономически поддерживаемый Лоренцо Великолепным и под руководством Бертольдо ди Джованни, который был прямым учеником Донателло. .

Впоследствии его приняли прямо в резиденцию Медичи, где он встретил некоторых из величайших личностей своего времени, таких как великие художники и два будущих папы.

Его работы «Мадонна у лестницы и битва кентавров» относятся к этому периоду.

После смерти Лоренцо Медичи Микеланджело переехал в монастырь августинцев, где изучал анатомию трупов из больницы, расположенной в монастыре.

Итак, Микеланджело, в результате политических потрясений во Флоренции, бежал сначала в Венецию, а затем в Болонью, где завершил строительство Арки Сан-Доменико.

Затем он вернулся во Флоренцию, где создал Cupido Dormiente (Спящий Амур), скульптуру, которая приобрела античный вид и была продана как археологическая находка кардиналу в Риме.Когда мошенничество было обнаружено, Микеланджело был вызван в Рим при папском дворе. В Риме Микеланджело реализовался как скульптор, создав, среди других скульптур, Пьета, работа, которая сделала его величайшим скульптором того периода в возрасте 22 лет. В 1501 году он получил свой первый заказ непосредственно от папы пятнадцати лет. статуи святых для Сиенского собора, хотя в итоге он реализовал всего четыре статуи с массовым использованием помощников. Затем он вернулся во Флоренцию, где создал, среди прочего, Давида — произведение, которое стало символом флорентийского владычества и было помещено в место величайшей символической ценности: площадь Синьории.

В 1504 году султан Константинополя предложил художнику сделать проект моста через Золотой Рог между Галатой и Перой в Стамбуле, хотя мост не был реализован.

В последующий период Микеланджело был привлечен папами к созданию гробницы Юлия II и украшению потолка Сикстинской капеллы, работы, которые мы подробно обсудим ниже.

После завершения отделки потолка Сикстинской капеллы Микеланджело работал по многим направлениям, даже игнорируя редкие соглашения об исключительности, которые он заключил.

Среди множества работ мы должны помнить следующее:

• в 1528 году он получил во Флоренции канцелярию генерал-губернатора по укреплениям и взял на себя ответственность за новые оборонительные планы города.
• в 1538 г. возглавил перестройку площади Пьяцца дель Кампидольо в Риме.
• Между 1535 и 1541 годами он расписал заднюю стену Сикстинской капеллы изображениями Великого потопа.
• В 1542 году по заказу Папы он создал украшение частной капеллы Папы, Капеллы Паолина.

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело посвятил себя главным образом архитектурным работам и городскому планированию, а также поэзии.

Среди других работ он спроектировал фасад и внутренний двор Палаццо Фарнезе и перестроил церковь Санта-Мария-дельи-Анджели в Термах Диоклетиана в Риме.

Он умер в Риме 18 февраля ^-е 1564.

Пример из практики

Анализ поведения Колумба:

Поступок Колумба следует рассматривать как новаторский, потому что он отвечает на две основные темы инноваций:

• никогда не было сделано до
• мир изменился после этого (от средневековья до современных веков)

Мы должны сосредоточиться на том, как он управлял приключением и заинтересованными сторонами в инновационном соревновании как море проблем.

Эту историю можно резюмировать следующим образом. Затем, исходя из основных фактов, мы определим выигрышное поведение.

Христофор Колумб, генуэзский мореплаватель, в конце пятнадцатого века выдвинул новаторскую идею о том, что Земля круглая и, следовательно, можно добраться до Индии, приплыв на запад (в то время земли вокруг Индии назывались «Инди , »Множественного числа Индии).

Он решил испытать приключение, а затем обратился во все суды Европы с просьбой о финансировании.

Наконец, он убедил Изабеллу Кастильскую, королеву Испании, и таким образом получил необходимое финансирование.

Он приказал построить три каравеллы и летом 1492 года покинул Палос-де-ла-Фронтера.

Во время поездки он изменил свой маршрут относительно запланированного, после наблюдения за поведением птиц, и подвергся мятежу, но он также был силен своей компетентностью и опытом, договорившись о дополнительном периоде времени для достижения цели.

12 октября ^-го того же года три корабля достигли острова, который назывался Сан-Сальвадор, открыв Америку.

Так началась Третья Эпоха человечества.

Мы должны сосредоточиться на том, что сделало инициативу Христофора Колумба выигрышной характеристикой. Некоторые характерные особенности заслуживают подробного анализа.

Следы управления проектом: Вы могли подумать, что идея Коломба была выигрышным элементом. Это неправда; фактически, многие другие во времена Колумба и даже раньше имели такую ​​же идею. Следовательно, должно быть ясно, что выигрышным элементом была не сама идея, а скорее решимость добиться успеха в ее реализации, другими словами, «сильная ориентация на результаты.

Эта особенность становится еще более очевидной, если учесть, что Колумб, когда он определил, что испанские правители являются потенциальными кредиторами экспедиции, попытался убедить их разными способами. Говорят, что Христофор Колумб, чтобы убедить Изабеллу Кастильскую, стал ее любовником. Вероятно, риск был компенсирован частым отсутствием короля Испании Фердинанда II Арагонского и возможностями, которые предоставлялись отношениями.

Кроме того, чтобы снискать благосклонность короля, Коломб вместе со своей стороной принял участие в завоевании Гранады.Другими словами, он рисковал своей жизнью на войне.

Это настоящее управление рисками и возможностями с дерзостью (взвешенной) новатора.

Следы управления проектом: Поездка была организована на небольшом флоте из трех каравелл, то есть легких кораблей, и подходящих для плавания по спокойным морям, например, по океану летом. Эта особенность сочетается со стартом во второй половине лета, когда ветер и морские условия были наиболее благоприятными для поездки.

Этот выбор характеризуется сильной ориентацией на цель: не более чем строго необходимое, минимизация размеров судов и всего проекта и отправка в благоприятный период.Короче говоря, не было никаких «оловянных штанов», никаких лишних затрат и лишнего, чего никогда бы не допустили в экспедиции.

Таким образом Columbus управлял и контролировал расходы по проекту, чтобы не превысить фиксированный бюджет.

Следы управления проектом: 7 октября ^-го года Христофор Колумб увидел несколько птиц, направляющихся на юго-запад, поэтому он решил изменить маршрут и направить флот в этом направлении.

Такое отношение является признаком непредвзятости, того, что готов распознавать ключи, ведущие к решению, даже если они противоречат ожиданиям.Такая гибкость позволила Колумбу быстро и оперативно изменить свои собственные планы, даже ценой признания ошибок в первоначальном дизайне.

Следы руководства проектом: 10 октября ^-го годов разъяренная команда взбунтовалась.

Реакция Христофора Колумба была:

1. Договориться. В условиях крайних затруднений генуэзский мореплаватель не унывал и решил не сдаваться, чтобы избежать испытаний силы и опасных конфликтов, и тем самым вступить в переговоры.

2. Переговоры являются смелыми и целенаправленными. Это не торговля, ориентированная на минимум: «бери корабль, но не бросай меня за борт». Напротив, это переговоры, основанные на компетентности, смелости и, прежде всего, чрезвычайно целеустремленные: «Дайте мне еще три дня!»… Через два дня после того, как Родриго де Триана увидел землю.

Отношения Колумба с испанскими правителями и отношения с командой показали его способности управлять заинтересованными сторонами. В частности, его реакция на мятеж выдвинула на первый план навыки межличностного управления командой, демонстрируя лидерство и способности оказывать влияние и принимать решения.

А удача?

Немного удачи всегда необходимо, но не доказано, что она была решающей.

Фактически нет доказательств обратного. Нет никаких свидетельств того, что кто-то до Христофора Колумба пытался совершить экспедицию и потерпел неудачу из-за отсутствия удачи.

Итак, никаких отговорок!

Анализ методов Микеланджело:

Микеланджело был единичным случаем среди художников эпохи Возрождения. У самых выдающихся художников эпохи Возрождения были большие «Боттеге» (мастерские), которые являются своего рода лабораториями, в которых работало много людей.Например, в боттеге известного художника есть зрелые художники, помощники и мальчики, которые учатся на художников. В некоторых случаях в одной боттеге работает более пятидесяти рабочих. Микеланджело рос в мастерской Доменико Гирландайо, а затем в мастерской Бертольдо ди Джованни, где он изучал приемы живописи и скульптуры. Но, став художником, он решил не заниматься мастерской. Он был угрюм, у него был ужасный характер; он очень критически относился к работе других; у него был резкий характер и мучительный дух; он был работником до крайности; превосходен в отношениях с другими, недоволен собой; одержим смертью и спасением души.Поэтому он предпочел работать один.

По шкале художников, выступающих за и против совместной работы, Микеланджело находится на крайнем уровне, против совместной работы в целом. Поэтому интересно проанализировать, как Микеланджело переживал самые сложные моменты своей карьеры.

Сикстинская капелла

Сикстинская капелла — это церковь, построенная Папой Сикстом IV для торжественных торжеств и проведения конклава. Он был построен с 1475 по 1483 год на месте Великой капеллы внутри Ватикана, спроектированной архитектором Джованнино Де Дольчи. Это большая часовня длиной более сорока метров и высотой с семиэтажное здание, построенная по пропорциям Иерусалимского Храма. Для украшения стен были приглашены величайшие художники того периода: Боттичелли, Перуджино, Пинтуриккьо, Гирландайо и другие, писавшие сцены из Библии, от Моисея до жизни Иисуса.

После большой трещины в потолке, окрашенной звездным небом, которая открылась в 1504 году, возникла необходимость перекрашивать потолок. В 1508 году папа Юлий II решил поручить Микеланджело украсить потолок Сикстинской капеллы по предложению Браманте и других художников-конкурентов, которые заставили его попасть в ловушку, полагая, что Микеланджело не сможет выполнить эту задачу.

Микеланджело должен был нарисовать весь потолок в технике фрески, которая требует, чтобы стена была подготовлена ​​в несколько слоев: 1) ritaffo, для первой подготовки стены, 2) arriccio, , который является последним слоем, и 3) tonachina — это штукатурка, наносимая за один день, которую художник рисует, поэтому краски впитываются свежей штукатуркой и затвердевают вместе с штукатуркой, остающейся частью стены.

Для оформления используются подготовительные мультфильмы, которые затем через них переносятся на гипс, который сразу же после этого окрашивается.

(Материал о Сикстинской капелле взят из Blech and Doliner, 2008)

Содержание

Микеланджело быстро понял, что первоначальная идея изображения апостолов была упрощенной и слишком бедной по сравнению с размером потолка, предложенным и согласованным с Папа Юлий II будет писать сцены из Ветхого Завета, от сотворения мира до Ноя. Иконографический проект обсуждался и дорабатывался вместе с богословами Папы.

Работа Микеланджело началась 10 мая ^-го 1508 и закончилась 31 октября ^-го 1512.

Первая часть потолка часовни была расписана с 1508 по 1510 год. Затем вторая часть была завершена с 1510 по 1512 год, после визита Папы Юлия II, прелатов и других художников.

Во время визита Папы в 1510 году Микеланджело понял, что фигуры, видимые снизу, были маленькими, и затем решил нарисовать меньшее количество крупномасштабных фигур на второй половине потолка.

Работа в команде

Художники эпохи Возрождения работали вместе со многими помощниками.Художник руководил системой в целом, помощники более высокого уровня создавали основные фигуры, а помощники более низкого уровня выполняли второстепенные детали работы. Наконец, художник взял на себя отделочные работы там, где это было необходимо. Следует отметить, что когда мы говорим о помощниках, мы имеем в виду второстепенных художников, как молодых или менее способных художников, работающих в мастерской художника. К этому добавлялась работа рабочих, которые взяли на себя все задачи по подготовке и поддержке, которые не влияли на работу. Это была командная работа в соответствии с отношениями, показанными на Приложении 1.

Приложение 1 — Кто что сделал: Стол для стандартных художников эпохи Возрождения.

Например, Рафаэль использовал структуру, в которой работали более пятидесяти художников. На первом этапе, который включал создание подготовительных чертежей и первоначальную обработку стены, Микеланджело воспользовался сотрудничеством Пьеро Росселли.

Во время работы над потолком Сикстинской капеллы Микеланджело сотрудничал с двумя помощниками, чтобы подготовить стены, и маленькими рабочими, чтобы подготовить строительные леса и отшлифовать цвета.Из более поздних исследований кажется, что соавторов было больше двух, даже если немного, в зависимости от фаз, на один-три больше, чем двух. Также кажется, что некоторые из них были полезны для оценки типичных аспектов картины, таких как перспектива. На этапах реализации сотрудники оказались в роли, полностью подчиненной Микеланджело, без свободы представлять сцены и с очень подробными карикатурами, которым следовало следовать. На последнем этапе некоторые сотрудники были наняты только для выполнения очень скромных задач.

Взаимоотношения между работниками и задачами, которые должны быть выполнены между 1508 и 1511 годами и между 1511 и 1512 годами, показаны на Приложении 2 и Приложении 3, соответственно.

Приложение 2 — Стол «Кто что сделал» для Микеланджело в Сикстинской капелле 1508–1511

Следует отметить, что в данном случае помощниками высокого уровня были известные художники.

Приложение 3 — Таблица «Кто что сделал» для Микеланджело в Сикстинской капелле 1511–1512

Следы управления проектом: Эти структуры представляют собой матрицы распределения ответственности.Возможно, они не были представлены таким образом, но основная концепция — это четкое разделение задач и ответственности.

Структура подотчетности подразумевает, что организация была ясной, и что работа, которая должна быть выполнена, и организационная структура были определены (структурная декомпозиция работ). Вероятно, это было сделано неявным образом, однако это имело место.

Следы управления проектом: По очень консервативной оценке, учитывая, что на протяжении всей работы использовались только два помощника, вклад сотрудников оценивается в восемь лет работы одного человека.Так что, если бы Микеланджело выполнил всю работу сам, он, вероятно, не закончил бы потолок Сикстинской капеллы до 1520 года. Очевидно, что помощь помощников значительно сократила время, необходимое для завершения работы.

Хотя случай перехода от «одной ресурсной команды» к небольшой группе ресурсов был единичным случаем, его можно было рассматривать как метод управления временем, который, добавляя ресурсы, привел к сокращению расписания — своего рода «крах» шестнадцатого века.

Curiosities

1. Позже Микеланджело был призван нарисовать Страшный суд на задней стене часовни. Что касается потолка, Микеланджело заплатили за всю работу, включая расходы на строительную площадку, в то время как для Страшного суда Микеланджело заплатил за свою работу, в то время как расходы были оплачены Папой. По этой причине Микеланджело смог купить лучшие цвета, доступные для Страшного суда, с различиями в цвете, которые все еще видны сегодня.

2.Во время визита в 1510 году Рафаэль был настолько впечатлен потолком Сикстинской капеллы, что добавил персонажа, Гераклита, в стиле и подобии Микеланджело к фрескам, которые он писал в залах Ватикана.

Формы

Во время реализации сцены Потопа фреска начала гнить, что повредило формы и цвета. Микеланджело вместе с Папой Юлием II обратился к архитектору Джулиано да Сангалло, который определил проблему в том, что лайм слишком богат водой, и приготовил новую смесь, которая сохла медленнее, но лучше сохранялась Якопо ди Лаззаро, также названная Indico. .

Следы управления проектом: В этом случае, столкнувшись с проблемой, Микеланджело обратился к заказчику / спонсору (Папе Юлию II), и вместе они решили обратиться к опытному консультанту в этой области. Использование опытного консультанта для решения конкретной проблемы оказалось отличным решением.

Как заказчик и спонсор проекта, Папа вложил очень большие средства. По этой причине Микеланджело получил нужную помощь в решении проблемы, используя участие этой ключевой заинтересованной стороны.

Могила Папы Юлия II

По обычаю того времени, Папа Юлий II спланировал его могилу с намерением сделать большую гробницу. Проект был поручен Микеланджело. В 1505 году Юлий II отправил Микеланджело в Каррару с двумя слугами, чтобы они выбрали мрамор, с первоначальной идеей комплекса из более чем сорока статуй. Затем работы по проекту Сикстинской капеллы были приостановлены до 6 марта 1513 года, когда был подписан новый контракт на 32 статуи. В 1515 году Микеланджело принял две новые работы: фасад Сан-Лоренцо и церковь Медичи во Флоренции по поручению Папы Льва X, всегда с намерением выполнять всю работу в одиночку.В отношении гробницы Юлия II Микеланджело и наследники Юлия II подписали два новых контракта — один в 1518 году сроком на восемь лет, а другой в 1520 году на строительство 20 статуй за девять лет. Микеланджело продолжал работать над несколькими работами одновременно и без помощи помощников. Таким образом, работы продвигались очень медленно, а результаты были плохими. Одним из результатов было то, что в 1520 году контракт на Сан-Лоренцо был расторгнут клиентами. В 1523 году был избран новый папа, и он подписал новые контракты с Микеланджело на ризницу Сан-Лоренцо и четыре гробницы Медичи.Гробница Юлия II продолжала развиваться очень медленно, и в конце работы были сильно изменены.

Когда Микеланджело, наконец, решил использовать помощников для завершения работы, выполнение декоративных элементов было поручено Франческо Амадори, также называемому Урбино, а завершение пяти статуй было поручено давнему соратнику Микеланджело Рафаэлло да Монтелупо. После многих перипетий и шести различных проектов работа была завершена в 1545 году. В конечном итоге было изготовлено всего семь статуй, из которых только одна, Моисей, полностью принадлежала Микеланджело.

Микеланджело пытался выполнить всю работу в одиночку, но в конце концов понял, что, если бы он не заручился помощью помощников, он не смог бы завершить работу.

Работы начались в 1505 году и были завершены в 1545 году, хотя между ними было несколько перерывов и значительное сокращение объема. Фактически, проект отошел от первого наброска более 40 статуй, чтобы получить окончательный результат — всего семь статуй. Микеланджело также пришлось заплатить штрафы как за опоздание, так и за невыполнение работ.Эта работа выполнена неправильно.

Следы управления проектами — извлеченный урок: должен ли он раньше прибегать к помощи помощников? Если бы Микеланджело воспользовался помощью дополнительных сотрудников, он, вероятно, выполнил бы работу. Откладывание решения, которое казалось неизбежным, не имело других последствий, кроме отсрочки и сокращения масштабов. В основном в таком случае проблем с бюджетом не было.

Может быть, Микеланджело частично уже усвоил урок.Фактически, в 1514 году Микеланджело принял заказ от некоторых римских дворян на скульптуру воскресшего Христа. Микеланджело послал своим римским помощникам статую, которую еще нужно было достроить. Статуя была завершена Пьетро Урбано и Федерико Фрицци, но результат не понравился Микеланджело, хотя заказчики остались довольны. Возможно, неудовлетворенность исходом помешала Микеланджело рассчитывать на помощников для гробницы Юлия II. Этого мы никогда не узнаем.

(Информация о гробнице Папы Юлия II получена от Бальдини, 1973)

Заключение

Дело Христофора Колумба

В итоге, некоторые особенности Христофора Колумба, которые позволили ему успешно завершить свое инновационное приключение. как только может быть экспедиция в поисках нового маршрута:

• Реализация своей идеи с сильной ориентацией на цель;
• Управление рисками и возможностями;
• Правильный размер, без завышений и ненужных утяжелений;
• Открытость, способность распознавать ключи к любым ошибкам и быстро корректировать планы, не зацикливаясь на первоначальной идее;
• Не сдаваться при столкновении с трудностями; мужество в переговорах; и всегда ориентированы на цель.

Michelangelo Case

Художник считает работу одиноким. Дальнейший анализ с особым вниманием к случаю художника Микеланджело, который более неохотно использовал сотрудников, показывает, что на самом деле многие из величайших художников использовали рабочие структуры, даже Микеланджело, что по его натуре он предпочел бы обошлось без. Микеланджело старался не использовать помощников настолько, насколько мог, но в конце концов он решил сделать это, чтобы завершить свои самые известные работы.Этот способ работы был очень распространен в эпоху Возрождения, когда многие важные произведения искусства были реализованы, в основном в Италии. Это исключительные случаи командной работы, часто выполняемой командами, организованными на разных уровнях и состоящими из десятков сотрудников. Следует также отметить, что роли и правила были очень хорошо определены.

Художник — ключевая фигура, и без него было бы невозможно достичь такого же уровня красоты, но без персонала эти художники создали бы гораздо меньше работ. Если бы это было так, в мире было бы намного меньше искусства и красоты.

Вывод: Работа в команде ПОМОГАЕТ!

Помогает завершить работу; это помогает уложиться в график или иным образом ограничить задержки.

© 2014, Алессандро Марченаро, PMP
Первоначально опубликовано как часть материалов Глобального конгресса PMI 2014 — Дубай, ОАЭ

Много жизней Микеланджело

Что может рассказать один лист бумаги сложная жизнь художественного гения вроде Микеланджело Буонарроти? Уильям Уоллес, историк искусства и автор книги « Микеланджело: художник, человек и его времена », показывает, как документы, в том числе один чрезвычайно редкий документ в собственной библиотеке Вашингтонского университета, позволяют заглянуть в жизнь и искусство Микеланджело.

Этот эпизод был первоначально выпущен в апреле 2016 года.

Расшифровка стенограммы:

Клэр Наварро: Привет, и спасибо за то, что слушали «Держи эту мысль». Я Клэр Наварро. Чтобы начать этот подкаст, нам нужно немного вернуться во времени. Был 1986 год здесь, в кампусе Вашингтонского университета в Сент-Луисе. Студентка по имени Лариса Бейер проходила семинар по истории искусства, посвященный Микеланджело. Работая над заданием для класса, она сделала то, что часто делают студенты, и пошла в библиотеку.Но вместо того, чтобы искать одну из многих книг, написанных о Микеланджело, Лариса решила проверить Особые коллекции, раздел библиотеки, в котором хранятся редкие книги и оригинальные документы.

Билл Уоллес: В то время у нас все еще был карточный каталог, и они посмотрели на карточный каталог, и под М была карточка с надписью «Микеланджело». Достали листок бумаги. Она посмотрела на это. Она не могла прочесть на нем ни слова. Она даже не могла понять, итальянское это или латынь.

CN: Билл Уоллес — профессор истории искусств Вашингтонского университета и исследователь Микеланджело. В то время он был учителем Ларисы. После этого визита в библиотеку прошли недели. Лариса предположила, что если бумажка, написанная от руки Микеланджело, просто лежит в библиотеке, то наверняка ее профессор уже знал об этом. Так что только ближе к концу семестра она рассказала о том, что видела.

BW: Я как бы спросил, действительно ли она знает, на что смотрит.Она сказала: «Ну, похоже, это было на старой бумаге».

CN: Уоллес не знал об этом документе. Об этом никто не знал. Так что, хотя он подумал, что это, вероятно, фотокопия или что-то еще, что она ошиблась, он подумал, что стоит посмотреть самому.

BW: Это было в пятницу днем. Было около 4 часов. Коллекция редких книг должна была закрываться в 5, и я сказал: «Ну, а почему бы нам не подойти и не взглянуть?» Так мы и сделали. Вынесли документ. И я должен сказать, что мое сердце остановилось, потому что я просмотрел множество документов Микеланджело в своей жизни, и как только я увидел этот — у него очень характерный почерк (у нас много почерка Микеланджело), ​​и там Несомненно, что у нас есть подлинный документ Микеланджело в нашей библиотеке Вашингтонского университета. И это было совершенно неизвестно — или полностью не опубликовано — в то время.

«Это было в пятницу днем. Было около 4 часов. Коллекция редких книг должна была закрываться в 5, и я сказал:« Ну, почему бы нам не подойти и не взглянуть? » Так мы и сделали. Они принесли документ. И я должен сказать, что мое сердце остановилось ».

CN: Это была поистине шокирующая находка. В Соединенных Штатах есть лишь несколько документов о Микеланджело. Большинство из них находится в частных коллекциях.Так что только после того, как Уоллес немного успокоился, он фактически начал читать лист бумаги. Какой неведомый намек из жизни Микеланджело может быть раскрыт? Это было письмо? Стихотворение? План скульптуры? Не совсем так.

BW: Первые несколько строк говорят, что у меня, Микеланджело Буонарроти, в моем доме восемь бочек вина и около двух бочек Fo dig Lioli. И это слово сначала меня подбросило, потому что я не понимал, что это было. Сначала я подумал, что это фасоль, но оказалось, что это дешевое вино, вино типа дна бочки.А потом он говорит, что у меня есть около полбочки уксуса и «bocche quattro». Четыре рта. То есть у него в доме четыре человека, которых он должен кормить; он отвечает за кормление четырех человек.

CN: Итак, зачем известному художнику и скульптору вести подробные записи о вине и уксусе в своем доме? Сначала Уоллес не знал.

BW: Нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, о чем он говорит. Вы знаете, это была инвентаризация его подвала?

CN: Детали на обратной стороне бумаги давали некоторые подсказки.Оказывается, этот список вина и уксуса был написан в 1529 году — и это важно. Когда Микеланджело умер в конце 80-х — что, кстати, было необычайно долгим сроком для жизни человека во время Возрождения — он оставил после себя сотни страниц личных документов, финансовых документов, юридических документов и многого другого. Так же поступали его семья и покровители. Но поищите документы 1529 года, и вы почти ничего не найдете. Потому что 1529 год был чрезвычайно опасным временем в жизни художника.В 1529 году Флоренция находилась в состоянии войны. Конфликт начался двумя годами ранее.

BW: В 1527 году Флоренция решила объявить себя независимой, и именно в этот момент папой был избран флорентинец. Климент VII очень огорчился, что его родной город объявил себя независимым от папства. Итак, Микеланджело должен был решить: я выберу Флоренцию или я выберу Папу? Он уже работал на Папу, но выбрал Флоренцию. Это потому, что в первую очередь итальянец — это город, в котором они родились.Они в первую очередь флорентийцы и только во вторую очередь итальянцы. Это верно даже сегодня. Поэтому Микеланджело решил встать на сторону Флоренции. В течение трех лет своей жизни он посвятил себя своему городу Флоренции и в некотором смысле является бунтарем против той самой власти, которая ранее его наняла.

CN: И не просто мятежник. Вы, вероятно, думаете о Микеланджело как о человеке, расписавшем потолок Сикстинской капеллы, или скульпторе, который создал Давида, но в 1529 году Микеланджело был генерал-губернатором Флоренции по укреплению, строил защиту, чтобы не дать врагу.Город находился в осаде, и еды было мало. Правительство Флоренции потребовало, чтобы его люди декларировали, сколько еды и жидкости у них есть. Такое заявление и нашла ученица Уоллеса в библиотеке.

BW: Этот документ представляет собой декларацию о жидких товарах, оставленных в доме, и указывает на очень тяжелые трудности, с которыми граждане сталкиваются в настоящее время. Ежедневно от голода умирает 50 человек. Микеланджело несет ответственность не только за свой дом, но и за защиту всего города.Это был чрезвычайно опасный момент, и, как все мы знаем, война — это не тот момент, когда имеется много документации или когда документы создаются, они обычно уничтожаются. Это был момент настоящей пустоты в жизни Микеланджело с точки зрения того, что мы действительно знаем о происходящем, поэтому наш документ дает нам крошечный проблеск в очень, очень опасный период его жизни.

«Микеланджело отвечает не только за свой дом, но и за защиту всего города. Это был чрезвычайно опасный момент, и, как мы все знаем, война — это не тот момент, когда имеет место много документации.»

CN: Доктор Уоллес изучал жизнь и творчество этого человека почти 40 лет, и он до сих пор постоянно восхищается тем, что он находит. Редкий документ в библиотеке Вашингтонского университета помогает нам понять, почему . Когда дело доходит до Микеланджело, всегда есть что открыть. В некотором смысле кажется, что этот один гений прожил много жизней в одном лице.

BW: Я думаю, что это одна из вещей, которые мне больше всего нравились в Микеланджело, — это что да, все мы знаем, что он был скульптором.А потом мы думаем: «О, да. Еще он расписал Сикстинскую капеллу ». А затем: «О да. Он построил Санкт-Петербург. Он архитектор. И я думаю, что мало кто знает, что он действительно важный поэт. У нас есть около 300 стихотворений, написанных Микеланджело. Он один из важнейших поэтов Возрождения. Я также считаю, что он величайший инженер эпохи Возрождения. Мы всегда думаем о Леонардо как о великом инженере эпохи Возрождения, но Леонардо придумал много вещей, которые ничего не дали. Микеланджело действительно это сделал.Он все выполнял. Он совершил выдающиеся инженерные подвиги, и одним из них является строительство укреплений. Эти укрепления действительно работали. Итак, если вы думаете о человеке эпохи Возрождения, я имею в виду, что на самом деле Микеланджело — это человек эпохи Возрождения, совершающий эти вещи в удивительно разнообразных областях творчества и достижений.

CN: Трудно даже представить себе, как все эти разнообразные области творчества и опыта могут сосуществовать в одном человеке. К счастью, огромное количество документации, оставленной Микеланджело, дает ученым возможность понять, как все части сочетаются друг с другом.При написании книги о работе Микеланджело по проектированию и строительству секций церкви Сан-Лоренцо во Флоренции Уоллес наткнулся на лист бумаги, на котором были показаны Микеланджело, главный архитектор, Микеланджело, руководитель проекта, и Микеланджело, поэт — все одновременно.

BW: Итак, пока он рисовал и конструировал молдинги, днища и основания для колонн, он затем начал писать стихи на том же листе бумаги, на котором он конструировал колонку. И в то же время мы знаем, что в одной комнате с ним находится 50 человек, которые занимаются резьбой по скульптуре и производят всевозможный шум.И все же он пишет стихи Петрарчан на бумаге. И мы можем сказать, что он делал это в то же самое время, потому что он сложен и все перепутано. Совершенно ясно, что все это делается в мастерской, а не дома, где хорошо, тихо и ясно. Когда мы читаем стихи Микеланджело, все говорят, что в них есть скалистая, грубая черта. Существует очень очевидный перенос характера между его скульптурой и его поэзией, который очевиден прямо здесь, на том же листе бумаги.

CN: Когда я впервые услышал эту историю, моя немедленная мысль была — хорошо, давайте забудем слово гений — этот человек был каким-то сверхчеловеческим правом? Я спросил Уоллеса, чувствует ли он то же самое.После более чем 30 лет изучения этой единственной жизни, он все еще в трепете, или Микеланджело больше похож на обычного человека, кого-то, с кем вы действительно могли бы познакомиться? Ответ для Уоллеса — оба.

BW: Я работаю над Микеланджело около 40 лет, и я даже близко не подошел к тому, чтобы исчерпать свой интерес к нему. На самом деле он становится все интереснее. С одной стороны, я испытываю к нему большее уважение и больший трепет перед его способностями и его достижениями. С другой стороны, я также осознаю подверженность ошибкам и человеческие качества.

«Я работаю над Микеланджело около 40 лет, и я даже близко не подошел к тому, чтобы исчерпать свой интерес к нему».

CN: Эти человеческие качества снова раскрываются через документы и исследования. Эти листы бумаги не только рассказывают историю художественного гения — они рассказывают повседневные подробности жизни человека. Даже детали, которые в других ситуациях вы, вероятно, не захотели бы знать.

BW: Микеланджело сообщает своему племяннику каждый камень в почках, который он проходит, и его размер.И, знаете ли, потому что в эпоху Возрождения одежду в Wal-Mart не покупали; вы покупаете ткань. И он записывает каждый кусок ткани, который он покупает, и какого он размера и какого цвета, так что в некотором смысле мы можем реконструировать весь его шкаф. Мы можем довольно близко подойти к получению довольно удивительных деталей. Что касается того, что он ел, он много раз записывал, что ел за день, и тому подобное, особенно когда у него болит желудок и тому подобное. У нас есть чудесный лист бумаги, на котором он записывает три приема пищи за последние три дня.

CN: На протяжении своей карьеры Уоллес использовал эти типы записей, чтобы собрать воедино богатую картину жизни Микеланджело, а также его искусства. Глядя на одну из прекрасных скульптур Микеланджело, трудно представить, как огромный кусок твердого мрамора превратился в струящиеся одежды или человеческую плоть. Собирая воедино ключи, найденные в документах, Уоллес воплощает в жизнь видение процесса и человека.

BW: Мы склонны праздновать Сикстинский потолок, резьбу Давида, но резьба по мрамору — это большая работа.Это просто очень, очень сложный ручной труд, и, перевозя кусок мрамора весом восемь тонн на 90 миль, вы должны придумать, как это сделать. Никто не делал этого со времен римлян 1000 лет назад, но Микеланджело делал это в масштабе римлян. В каком-то смысле он заново изобретал транспортную логистику, механику и создание искусства в масштабах и сложности Римской империи. Это то, что мы называем Ренессансом: возрождением античности. В некотором смысле Микеланджело действительно находится в центре, помогая этому происходить определенным образом.Я думаю, что нам помогает осознать техническую сложность вырезания скульптуры высотой 17 футов, представить, как устанавливают этот блок и видеть в нем необработанный камень, а затем воображать фигуру в нем и осознавать это, когда вы вырезать голову, ты даже ног не видишь, потому что ты на эшафоте. Строительные леса закрывают вам обзор средней части фигуры, но вы находитесь в средней части и даже головы не видите. Или раскрасьте Сикстинский потолок, некоторые из этих пророков 14 футов в высоту, и они находятся на изогнутой поверхности.Вы должны представить себе, как будет выглядеть эта фигура; сидящая фигура 14 футов высотой на изогнутой поверхности должна выглядеть совершенно правильной и совершенной с высоты 60 футов ниже. Это действительно просто поразительно, что у него есть способности и способности выполнять это, и все же мы даже не думаем о технических трудностях, потому что мы так поражены художественными достижениями. Мне нравится то, что Иоганн Гете сказал о Сикстинском потолке: «Пока вы не увидите Сикстинский потолок, вы понятия не имеете, на что способен человеческий род.«Это замечательное заявление.

CN: Чтобы узнать больше о жизни этого вдохновляющего художника, вы можете ознакомиться с любой из нескольких книг Уильяма Уоллеса о Микеланджело, включая «Микеланджело: художник, человек и его времена». Или, чтобы узнать о многих других идеях ученых из Вашингтонского университета в Сент-Луисе, посетите наш веб-сайт holdthatoughtt.wustl.edu. Вы также можете найти нас в Facebook или Twitter или найти наши еженедельные подкасты в iTunes, Stitcher, SoundCloud или PRX.