Доклад про микеланджело буонарроти по истории: Микеланджело Буонарроти краткая биография и творчество художника

Содержание

Микеланджело Буонарроти — доклад сообщение

Микеланджело Буонарроти — величайший итальянский скульптор и художник.

Микеланджело был рожден в 1475 году в небольшом городе в Италии. Семейство Буонарроти много лет являлись банкирами, но отец Микеланджело не справлялся с работой банка. И некоторые источники утверждают, что Микеланджело был горд своим происхождением, которым не могли похвастаться другие известные художники. О матери художник не любил упоминать. Женщина умерла, когда Микеланджело было всего 6 лет от истощения. Глава семейства Буонарроти не мог в одиночку обеспечивать всех детей и поэтому отдал второго сына — Микеланджело кормилице. В новой семье мальчик пристрастился к скульптуре.

В 1488 году Микеланджело стал обучаться в мастерской у известного флорентийского художника Гирландайо. Тогда-то юноша и получил основные знания в скульптуре и живописи. Затем будущий художник перешел в школу скульптора, находящуюся под опекой Лоренцо де Медичи.

Медичи сразу приметил гениальность художника. При дворе Лоренцо Микеланджело создал множество работ, но после смерти Медичи художник вернулся на родину.

Вскоре Микеланджело создаёт несколько скульптур для Арки святого Доминика. А затем создает скульптуру «Спящий Купидон», а также «Римскую Пьету». Начал выполнять работу на заказ — «Двенадцать Апостолов», а вскоре закончил «Давида». В 1505 году скульптора вызвали в Рим для выполнения гробницы для папы Юлия II, а также создания его скульптуры. Там он провел почти целый год. Затем он вернулся во Флоренцию, но вскоре опять уехал для росписи Сикстинской капеллы.

В 1546 году Микеланджело берется за самые важные архитектурные заказы, а также становится самым главным архитектором собора Святого Петра. Удостоившись этой чести, скульптор отказался от любого вознаграждения за проделанную работу.

Микеланджело умер в 1564 году в Риме, так и не отпраздновав 89 день рождения. В завещательном письме он указал, что отдает душу Богу, а все свое имущество родным. Микеланджело хотели захоронить в Риме, но его тело перевезли во Флоренцию и похоронили со всеми почестями около церкви недалеко от могилы философа Макиавелли.

Микеланджело бесспорно являлся гением. Искусство эпохи Возрождения напрямую связано с творениями этого художника. По большей части он являлся скульптором, но нельзя не отметить его как художника и архитектора. Микеланджело принес огромный вклад для всей мировой культуры, а его работы поражают красотой и величием.

Вариант 2

Известный человек в истории родом из Италии. Наверное, каждый человек знает Микеланджело, так как именно он расписал Сикстинскую Капеллу и добавил в неё свои замечательные фрески.

Родился маленький Микеланджело в 1475 году 6 марта, в Италии. В 1485 году, в 10 лет Микеланджело отправился во Флоренцию обучаться, однако художественных способностей родители за ним не замечали. А вот в школе Микеланджело понемногу начал увлекаться художеством, он общался с художниками в его школе, перерисовывал различные картины и фрески, которые он видел в учебниках или на стенах.

Через 3 года Микеланджело проявил свои художественные способности, и его отец заметил это и просто смирился. В 14 лет юный Микеланджело смог поступить в школу одного итальянского скульптура, которого звали Бертольдо Ди Джованни. В этой школе Микеланджело нашёл себе новых друзей. Его лучшим другом в школе скульптура был Лоренцо, второй сын Джованни, вскоре Лоренцо стал папой, его именовали как Лев X.

В 1494 году Микеланджело начал свой великий путь к художественному величию. Он переехал в небольшой на те времена город – Болонью. Основавшись там, Микеланджело работал над скульптурой, которая появилась в гробнице Святого Доминика и эту скульптуру он назвал кратко – «Ангел». Спустя 6 лет, он вернулся на родину, во Флоренцию. Там он получил свой заказ и начал усердно работать. За это время он создал множество новых красивых скульптур и фресок.

В 1508 году Микеланджело поступил второй заказ Папы Римского. Этим заказом являлась роспись Сикстинской Капеллы, которая известна по всему миру. Над росписью Сикстинской Капеллы Микеланджело работал целых 4 года. За эти 4 года он расписал всю библейскую историю, начиная от появления первых людей и заканчивая великим потопом. Во время этой работы у Микеланджело возникало множество разногласий и споров с Папой Римским, но найдя общий язык он закончил роспись капеллы и получил ещё один заказ, но уже от Понтифика. Этот заказ заключался в создании собственной статуи Понтифика.

Завершилась великая жизнь великого художника и скульптора 18 февраля в 1564 году. Он был похоронен в столице Италии, Риме.

Микеланджело Буонарроти

Интересные ответы

  • Пожарные — сообщение доклад для детей

    Самый обычный безобидный костер способен затушить каждый человек. Но кто спешит на помощь, когда случается такое происшествие как пожар? Несомненно, они. Пожарные. Эти люди способны не только победить такую стихию как пожар

  • Владислав Крапивин. Жизнь и творчество

    Владислав Крапивин является одним из ведущих советских и российских писателей, специализирующийся на произведениях для детей и подростков. Его работы способствуют формированию

  • Крапива — сообщение доклад (2, 3, 4 класс)

    Крапива известна как полезная и вызывающая раздражение на коже при прикосновении. Крапива – многолетнее зеленое растение, растущее в высоту до 1,2 м, в ширину куст растет до 1 м. Растет как сорняк и не привередлива к климату и уходу.

  • Писатель Юрий Бондарев. Жизнь и творчество

    Юрий Васильевич Бондарев (1924 года рождения) является одним из известных советских писателей, чьи произведения характеризуются жанром социалистического реализма.

  • Отто фон Бисмарк — доклад сообщение

    Отто Эдуард Леопольд фон Бисмарк (01.04.1815 – 30.07.1898) был премьер-министром Королевства Пруссии с 1862 по 1890 годы; объединил Германию в империю в ходе нескольких войн и стал ее первым канцлером

Микеланджело: кратко

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – великий итальянский художник эпохи Ренессанса. Также известен как скульптор, мыслитель, архитектор и поэт. Интересная, насыщенная биография Микеланджело полна ярких моментов, драматических событий.

Блок: 1/7 | Кол-во символов: 238
Источник: https://obrazovaka.ru/michelangelo.html

Детство и юность

Родился Микеланджело в 1457 году в семье мэра, одного из провинциальных городков в Италии. Должность мэра не приносила финансовой стабильности. Несмотря на аристократическое происхождение рода, семья жила очень бедно.

Мать, измотанная беременностями, умерла, когда мальчику исполнилось всего 6 лет. Но и до этого, из-за болезни мамы, маленький Мике проводил много времени в семье кормилицы. Там он впервые берется за долото и окультуривает камень.

В дальнейшем, ваятель утверждал, что обязан своим талантом приемной матери и ее семье каменотесов.

Малыша отдают в школу финансов. Отец мечтает, что Мике продолжит семейное дело и станет банкиром. Но в этой стезе мальчик не проявляет должного энтузиазма. И отец примиряется с выбором сына. В 13 лет юноша становиться учеником художника — Доменико Гирландайо.

Проведя в его мастерской год, он переходит в школу Бертольдо ди Джованни. Известная школа скульптора находиться под опекой Лоренсо де Медичи. Правитель Италии заинтересовался, безусловно, талантливым парнем. Так и происходит знакомство с несколькими будущими Папами Римскими. В дальнейшем Мике будет работать под началом 9 пап Римских!

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 1157
Источник: https://www.istmira.com/drugoe-drevniy-mir/15740-mikelandzhelo-kratko.html

Детские и юные годы

Микеланджело родился 6 марта 1475 г., в г.Капрезе, в обедневшей аристократической семье. В 1481 г. будущий художник потерял мать, а 4 года спустя его отправили в школу во Флоренции. Особых наклонностей к обучению обнаружено не было. Юноша предпочитал общаться с художниками и перерисовывать церковные фрески.

Блок: 2/7 | Кол-во символов: 329
Источник: https://obrazovaka.

ru/michelangelo.html

Самые яркие и известные работы:

Мадонна на лестнице – барельеф из мрамора, одно из самых ранних произведений.

Самые известные его шедевры — статуя Давида. Она была изготовлена в родной Флоренции.

Статуя Моисея, созданная по заказу папы римского Юлия.

Мадонна Брюгге — скульптура из мрамора для церкви города Брюгге.

Рабы — целый цикл работ, которые находятся во многих музеях Европы.
Скорчившийся мальчик — единственная работа, которая находиться в России, в Эрмитаже.

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 464
Источник: https://www.istmira.com/drugoe-drevniy-mir/15740-mikelandzhelo-kratko.html

Микеланджело Буонарроти биография кратко

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городе Капрезе в аристократической, но обедневшей семье.  Очень рано, в 1481 году, мать мальчика скончалась. Спустя некоторое время отец отправляет его во флорентийскую школу.

Юноша не проявил особых талантов к учебе, зато любил общаться с творческими людьми и перерисовывать фрески из местных церквей.

В возрасте 13 лет его отцу пришлось смириться с тем, что Микеланджело хочет быть художником. Когда ему исполнилось 14, Буонаротти поступает на обучение в школу скульптора к Б. ди Джованни, пользовавшегося покровительством самого Лоренцо ди Медичи. Юноша быстро заводил новые и полезные знакомства. Стоит сразу отметить, что две страны – Рим и Флоренция, это те места, где жил Микеланджело попеременно. Именно этим странам художник подарил свои величайшие творения, которые сделали его знаменитым на весь мир.

С 1494 года начался расцвет его творчества как великого художника.  На время он переезжает в Болонью и работает над созданием скульптур для Арки св. Доминика. Спустя 6 лет, возвратившись во Флоренцию, Микеланджело работает по заказу. В это время создает скульптуру «Давид», которая стала идеалом изображения человеческого тела на многие века.

В 1505 году Микеланджело переезжает в Рим,  по приглашению папы римского Юлия II. Тот заказал художнику гробницу.  С  1508 по 1512 мастер расписывал Сикстинскую капеллу в виде библейской истории. Несмотря на то, что отношения между двумя сильными личностями были очень сложные, понтифик заказал Буонаротти еще и свою скульптуру.

Вскоре, его назначили на должность главного архитектора при строительстве собора Святого  Петра. И за свою работу он не взял оплаты.  Он успел спроектировать огромный купол для собора, который был установлен и завершен только после смерти гения.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года. Его похоронили в Риме. Но в марте этого же года тело художника перевезли тайно во Флоренцию.

Блок: 2/2 | Кол-во символов: 1938
Источник: https://kratkoe.com/mikelandzhelo-buonarroti-kratkaya-biografiya/

Сикстинская капелла

В 1508 году Буонарроти был приглашен для росписи потолка Сикстинской капеллы. Этот заказ достался мастеру, из-за происков его недругов. Ведь он сам много раз утверждал, что не художник, а скульптор. Но это не помешало мужчине создать шедевр, известный и в наши дни. Микеланджело выполнил эту работу в рекордные сроки, и совершенно без помощников. Целых 4 года он с энтузиазмом создавал фреску за фреской. Он расписал почти 600 квадратных метров! Все фрески посвящены строкам Ветхого завета — от Сотворения мира до Потопа. В дальнейшем художник жаловался, что этот труд подорвал его здоровье. В 37 лет, он чувствовал себя стариком. От тяжелой работы его глаза почти перестали видеть.

И только в 1534 году была продолжена роспись прилегающих стен. Самостоятельная работа скульптора — «Страшный Суд». Вторая работа — «Люцифер» создавалась уже с ассистентами.

Блок: 4/6 | Кол-во символов: 873
Источник: https://www.istmira.com/drugoe-drevniy-mir/15740-mikelandzhelo-kratko.html

Личная жизнь

Личная жизнь у великого мастера не удалась. Сам Мике говорил, что его супруга — искусство, а их дети — его произведения. Множество слухов приписывали скульптору близкие отношения с натурщиками. Но никаких достоверных фактов в пользу его гомосексуальности не обнаружено. Единственной женщиной в его длинной жизни была Виттория Колонна, маркиза. Ей было 47 лет, а ему 61, когда они познакомились. Но множество их писем друг к другу носят лишь дружеский характер.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 472
Источник: https://www.istmira.com/drugoe-drevniy-mir/15740-mikelandzhelo-kratko.html

Окончание земного пути

Микеланджело прожил долгую жизнь. Он скончался 18 февраля 1564 г. Перед тем, как отойти в мир иной, он продиктовал немногочисленным свидетелям свое завещание. По словам умирающего, он отдал душу в Божьи руки, тело – земле, а все свое имущество – родственникам.

По распоряжению папы Пия IV, Микеланджело был похоронен в Риме. В соборе Св. Петра ему была построена гробница. 20 февраля 1564 г. тело великого художника временно поместили в базилике Санти-Апостоли.

В марте Микеланджело тайно перевезли во Флоренцию и погребли в церкви Санта-Кроче, неподалеку от Н. Макиавелли.

По характеру своего мощного таланта, Микеланджело был в большей степени скульптором. Но самые смелые и дерзкие замыслы он смог воплотить именно благодаря живописи.

Блок: 5/7 | Кол-во символов: 761
Источник: https://obrazovaka.ru/michelangelo.html

Старость

В возрасте 71 год Микеланджело назначили главным архитектором собора Петра. Ведь он показал себя не только талантливым, но и очень опытным строителем.

Последние 15 лет жизни Микеланджело страдал от болей в суставах.
Умер Буонарроти в Риме в 1564 году. За несколько дней до смерти он уничтожил все неоконченные работы и наброски. В завещании он указал, что отдает тело земле, душу Господу, а имущество родным.

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 417
Источник: https://www.istmira.com/drugoe-drevniy-mir/15740-mikelandzhelo-kratko.html

Интересные факты

  • Микеланджело был набожным человеком. Но и ему были присущи обычные человеческие страсти. Когда он завершил работу над первой “Пьетой”, ее выставили в соборе Св. Петра. Людская молва почему-то приписала авторство другому скульптору, К. Солари. Возмущенный Микеланджело высек на поясе Богородицы следующую надпись: “Это сделал флорентиец М. Буонаротти”. Позже великий художник не любил вспоминать об этом эпизоде. По словам тех, кто знал его близко, ему было мучительно стыдно за вспышку гордости. Больше он никогда не подписывал свои работы.

Блок: 7/7 | Кол-во символов: 558
Источник: https://obrazovaka.ru/michelangelo.html

Кол-во блоков: 12 | Общее кол-во символов: 7710
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:
  1. https://www.istmira.com/drugoe-drevniy-mir/15740-mikelandzhelo-kratko.html: использовано 5 блоков из 6, кол-во символов 3383 (44%)
  2. https://obrazovaka.ru/michelangelo.html: использовано 5 блоков из 7, кол-во символов 2389 (31%)
  3. https://kratkoe.com/mikelandzhelo-buonarroti-kratkaya-biografiya/: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 1938 (25%)

Крутой нрав Микеланджело Буонарроти.

Почему клиент всегда прав? | История | Общество

545 лет назад, 6 марта 1475 г., в городке Капрезе в обедневшей дворянской семье, которая претендовала на родство с аристократическими домами Европы, родился мальчик, которому будет суждено стать самым известным скульптором своего времени, а возможно, и всех времён. Именно скульптором.

Только нынешние остроумы и острословы уверены в том, что главное дело всей жизни Микеланджело Буонарроти — роспись свода Сикстинской капеллы. И это даёт им повод замусоривать сайты и социальные сети «смешными» анекдотами о том, как состоялось знакомство римского папы Юлия II и Микеланджело: «Здрасьте! — Потолок покрасьте!»

В реальности Микеланджело всегда считал себя именно что скульптором. Это прекрасно отслеживается по его переписке. Даже когда он работал над «покраской» того самого «потолка», под своими посланиями он ставил недвусмысленную подпись «Michelagnolo scultore in Roma». В переводе это значит «Микеланджело, скульптор. Рим».

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело Буонарроти. Фото: Public Domain

Есть сложившееся мнение, что биография писателя — это его книги, а художника, соответственно, — его произведения. Такой обывательский взгляд есть не что иное, как кастрация биографии. С подобным подходом вряд ли поймёшь, почему, собственно, в одних произведениях есть нерв, есть драйв и внутренняя напряжённость, а другие, хоть и грамотные, этого начисто лишены. Потому что дело в характере художника. А характер виден прежде всего по поступкам. С этим у Микеланджело было всё в порядке: в своё время его сложный, склочный, насмешливый характер был едва ли не более знаменитым, чем его творения.

Нос Микеланджело

Известно, что достоверных автопортретов он после себя не оставил. Искусствоведы, впрочем, уверены, что, согласно традициям Возрождения, он всё-таки вписал лицо себя, любимого, в некоторые произведения. Например, во фреску «Юдифь и Олоферн» (отрезанная голова Олоферна), а также в скульптурную композицию «Пьета II» — там он дал своё лицо святому Никодиму.

«Юдифь и Олоферн». Public Domain

Однако насчёт этих изображений можно только гадать. Дело в том, что у всех поименованных персонажей носы довольно-таки ровные, без видимых следов травм и увечий. Тогда как нос самого Микеланджело — и это доподлинно известно — был, что называется, подрихтован.

Это ещё в юном возрасте проделал его однокашник, будущий скульптор Торриджано ди Торриджани. Вот его рассказ: «У Буонарроти была привычка издеваться над всеми, кто рисовал. Как-то я рассердился гораздо больше обычного и, стиснув руку, так сильно хватил его кулаком по носу, что почувствовал, как у меня хрустнули под кулаком кость и носовые хрящи, как если бы это была трубочка с взбитыми сливками. С этой моей меткой он останется, пока жив».

Нос Давида

Впрочем, это всё дела юности. С возрастом Микеланджело пообтесался и открыл для себя главную премудрость художника: «Заказчик всегда прав. Если даже он не прав, сделай так, чтобы он чувствовал себя правым и полностью удовлетворённым». Это ярче всего проявилось в эпизоде, который связан с самым, пожалуй, известным произведением Микеланджело: «Давидом».

Изматывающие душу худсоветы и комиссия госприёмки, состоящая, как правило, из патентованных идиотов, которые считают, что больше прочих понимают в искусстве, существовали уже тогда. «Давид» Микеланджело оказался на линии огня. Тон задавал Пьеро Содерини, носивший звание гонфалоньера справедливости Флоренции. То есть был по большому счёту гарантом Конституции Флорентийской республики. Он-то и указал Микеланджело, что нос библейского царя вроде как великоват.

«Давид» Микеланджело Буонарроти. Фото: Commons.wikimedia.org/ Jörg Bittner Unna

Художник не спорил ни минуты. Вот как описывает его поведение биограф Джорджо Вазари: «Микеланджело поднялся на мостки, устроенные на высоте плеч статуи, и, быстро схватив в левую руку резец и щепотку мраморной пыли, стал, легонько взмахивая резцом, понемногу сбрасывать пыль, оставив нос в прежнем виде. Потом, взглянув вниз на гонфалоньера, сказал: „Посмотрите-ка теперь“. — „Теперь мне больше нравится, — ответил гонфалоньер, — вы придали больше жизни“».

Выбитые зубы

После смерти Микеланджело у него в шкафу, а также в горшках, кувшинах, и просто в тряпье обнаружили целое состояние: 8190 золотых дукатов. Чтобы оценить сумму этой наличности как следует, надо помнить, что за 3600 дукатов младший современник Микеланджело, живописец Рафаэль, купил впечатляющий дворец.

Думается, что сумма могла бы быть гораздо меньшей, если бы не тот самый принцип, которым руководствовался художник: «Заказчик всегда прав». А благодарил за эту нехитрую науку он самого известного из всей семьи Медичи — Лоренцо Великолепного. Тот затеял устроить у себя Сад скульптур, этакую фантазию на тему древнегреческих статуй. Попросил прислать самого способного молодого мастера, чтобы делать копии. Прибыл молодой Микеланджело. Он решил похулиганить и, сделав копию статуи старого фавна, усовершенствовал оригинал: вырезал зубы и язык, чего древние греки не делали. Могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче во Флоренции. Фото: Commons.wikimedia.org

Лоренцо это заметил и сделал замечание: «Разве ты не знаешь, что у стариков хоть одного зуба, а всё-таки не хватает?»

Микеланджело моментально выбил своему фавну зуб и даже сделал вмятину в челюсти, чем поразил Лоренцо до глубины души: всесильный лидер Флоренции стал покровителем Микеланджело.

Сотворение Ренессанса. 10 грандиозных произведений Микеланджело

В этой работе Микеланджело воссоздал ключевой библейский сюжет — создание Богом-Отцом, окружённым ангелами, Адама. Композиция сконцентрирована вокруг жеста двух рук, через который передаётся импульс, вселяющий в человека жизненную энергию. © Public Domain / Фреска «Сотворение Адама», одна из центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, 1511 год Около 1491 года Микеланджело создал мраморный барельеф, в котором запечатлел образ мадонны с младенцем. В то время художник был учеником в художественной школе Лоренцо Великолепного, а этот барельеф — первое независимое и самое раннее из сохранившихся произведений Буонарроти. © Public Domain / Мадонна у лестницы, 1490–1491 годы Ещё одно раннее произведение Микеланджело — мраморный барельеф с изображением кентавромахии, популярного сюжета античного искусства. Один из современников Микеланджело — живописец Джорджо Вазари — говорил об этой работе так: «Сложно поверить, что это работа юноши, а не уважаемого мастера». © Public Domain / «Битва кентавров», 1492 год Славу художнику принесла представленная в сентябре 1504 года пятиметровая мраморная статуя, изображающая Давида. Сейчас она воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин человеческой цивилизации. До Микеланджело художники изображали Давида в момент триумфа после победы над Голиафом, однако Буонарроти показал героя перед броском, живо запечатлев одно мгновение противостояния. © Public Domain / Статуя Давида, 1501–1504 годы Эта работа стала первой пьетой для Микеланджело, оставшись, по мнению многих критиков, также и самой выдающейся. «Оплакивание Христа» — единственное произведение, которое Микеланджело подписал. Сейчас копии этой статуи стоят во многих католических храмах. © Public Domain / «Оплакивание Христа», 1499 год В этой работе Микеланджело изобразил Святое семейство — Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. В этой картине, по замыслу художника, должен был найти подтверждение тезис о том, что «совершенная живопись напоминает скульптуру». © Public Domain / «Мадонна Дони», 1507 год Над этой статуей Микеланджело работал около двух лет — композиция из мрамора достигает в высоту 235 сантиметров. Согласно первоначальному замыслу, скульптура должна была представлять собой фрагмент гробницы Юлия II, однако завершить остальные её элементы Буонарроти не успел. © Public Domain / «Моисей», 1515 год Над внутренним убранством капеллы Медичи Микеланджело работал около 15 лет, но так и не получил удовлетворения от конечного результата, хотя сейчас архитектурный ансамбль помещения считается одной из самых грандиозных работ художника. © Public Domain / Капелла Медичи, 1520–1535 годы Знаменитая на весь мир государственная библиотека Италии, получившая своё название в честь Лоренцо I Медичи. Распоряжение о строительстве здания Микеланджело получил в 1524 году от Папы Римского. © Public Domain / Библиотека Лауренциана, 1524–1559 годы На протяжении четырёх лет Микеланджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы этой фреской, изображающий второе пришествие Христа и апокалипсис. Для выполнения этой работы Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу спустя двадцать пять лет после росписи потолка. © Public Domain / Фреска «Страшный суд» 1535–1541 годы

Сотворение Ренессанса. 10 грандиозных произведений Микеланджело

В этой работе Микеланджело воссоздал ключевой библейский сюжет — создание Богом-Отцом, окружённым ангелами, Адама. Композиция сконцентрирована вокруг жеста двух рук, через который передаётся импульс, вселяющий в человека жизненную энергию. © Public Domain / Фреска «Сотворение Адама», одна из центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, 1511 год Около 1491 года Микеланджело создал мраморный барельеф, в котором запечатлел образ мадонны с младенцем. В то время художник был учеником в художественной школе Лоренцо Великолепного, а этот барельеф — первое независимое и самое раннее из сохранившихся произведений Буонарроти. © Public Domain / Мадонна у лестницы, 1490–1491 годы Ещё одно раннее произведение Микеланджело — мраморный барельеф с изображением кентавромахии, популярного сюжета античного искусства. Один из современников Микеланджело — живописец Джорджо Вазари — говорил об этой работе так: «Сложно поверить, что это работа юноши, а не уважаемого мастера». © Public Domain / «Битва кентавров», 1492 год Славу художнику принесла представленная в сентябре 1504 года пятиметровая мраморная статуя, изображающая Давида. Сейчас она воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин человеческой цивилизации. До Микеланджело художники изображали Давида в момент триумфа после победы над Голиафом, однако Буонарроти показал героя перед броском, живо запечатлев одно мгновение противостояния. © Public Domain / Статуя Давида, 1501–1504 годы Эта работа стала первой пьетой для Микеланджело, оставшись, по мнению многих критиков, также и самой выдающейся. «Оплакивание Христа» — единственное произведение, которое Микеланджело подписал. Сейчас копии этой статуи стоят во многих католических храмах. © Public Domain / «Оплакивание Христа», 1499 год В этой работе Микеланджело изобразил Святое семейство — Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. В этой картине, по замыслу художника, должен был найти подтверждение тезис о том, что «совершенная живопись напоминает скульптуру». © Public Domain / «Мадонна Дони», 1507 год Над этой статуей Микеланджело работал около двух лет — композиция из мрамора достигает в высоту 235 сантиметров. Согласно первоначальному замыслу, скульптура должна была представлять собой фрагмент гробницы Юлия II, однако завершить остальные её элементы Буонарроти не успел. © Public Domain / «Моисей», 1515 год Над внутренним убранством капеллы Медичи Микеланджело работал около 15 лет, но так и не получил удовлетворения от конечного результата, хотя сейчас архитектурный ансамбль помещения считается одной из самых грандиозных работ художника. © Public Domain / Капелла Медичи, 1520–1535 годы Знаменитая на весь мир государственная библиотека Италии, получившая своё название в честь Лоренцо I Медичи. Распоряжение о строительстве здания Микеланджело получил в 1524 году от Папы Римского. © Public Domain / Библиотека Лауренциана, 1524–1559 годы На протяжении четырёх лет Микеланджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы этой фреской, изображающий второе пришествие Христа и апокалипсис. Для выполнения этой работы Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу спустя двадцать пять лет после росписи потолка. © Public Domain / Фреска «Страшный суд» 1535–1541 годы

Микеланджело — кратко

Микеланджело Буонарроти — гений эпохи Возрождения. Талантливый скульптор, архитектор, поэт, мыслитель и прекрасный художник. Он прожил почти 89 лет и до последних своих дней не расставался с инструментами, стремясь создать наследие будущему поколению. Кратко описать весь его вклад в мировую культуру очень сложно, но мы сделаем такую попытку.

Детство и юность.

Родился Микеланджело в 1457 году в семье мэра, одного из провинциальных городков в Италии. Должность мэра не приносила финансовой стабильности. Несмотря на аристократическое происхождение рода, семья жила очень бедно.

Мать, измотанная беременностями, умерла, когда мальчику исполнилось всего 6 лет. Но и до этого, из-за болезни мамы, маленький Мике проводил много времени в семье кормилицы. Там он впервые берется за долото и окультуривает камень.

В дальнейшем, ваятель утверждал, что обязан своим талантом приемной матери и ее семье каменотесов.

Малыша отдают в школу финансов. Отец мечтает, что Мике продолжит семейное дело и станет банкиром. Но в этой стезе мальчик не проявляет должного энтузиазма. И отец примиряется с выбором сына. В 13 лет юноша становиться учеником художника — Доменико Гирландайо.

Проведя в его мастерской год, он переходит в школу Бертольдо ди Джованни. Известная школа скульптора находиться под опекой Лоренсо де Медичи. Правитель Италии заинтересовался, безусловно, талантливым парнем. Так и происходит знакомство с несколькими будущими Папами Римскими. В дальнейшем Мике будет работать под началом 9 пап Римских!

Самые яркие и известные работы:

Мадонна на лестнице – барельеф из мрамора, одно из самых ранних произведений.

Самые известные его шедевры — статуя Давида. Она была изготовлена в родной Флоренции.

Статуя Моисея, созданная по заказу папы римского Юлия.

Мадонна Брюгге — скульптура из мрамора для церкви города Брюгге.

Рабы — целый цикл работ, которые находятся во многих музеях Европы.

Скорчившийся мальчик — единственная работа, которая находиться в России, в Эрмитаже.

Сикстинская капелла.

В 1508 году Буонарроти был приглашен для росписи потолка Сикстинской капеллы. Этот заказ достался мастеру, из-за происков его недругов. Ведь он сам много раз утверждал, что не художник, а скульптор. Но это не помешало мужчине создать шедевр, известный и в наши дни. Микеланджело выполнил эту работу в рекордные сроки, и совершенно без помощников. Целых 4 года он с энтузиазмом создавал фреску за фреской. Он расписал почти 600 квадратных метров! Все фрески посвящены строкам Ветхого завета — от Сотворения мира до Потопа. В дальнейшем художник жаловался, что этот труд подорвал его здоровье. В 37 лет, он чувствовал себя стариком. От тяжелой работы его глаза почти перестали видеть.

И только в 1534 году была продолжена роспись прилегающих стен. Самостоятельная работа скульптора — «Страшный Суд». Вторая работа — «Люцифер» создавалась уже с ассистентами.

Личная жизнь.

Личная жизнь у великого мастера не удалась. Сам Мике говорил, что его супруга — искусство, а их дети — его произведения. Множество слухов приписывали скульптору близкие отношения с натурщиками. Но никаких достоверных фактов в пользу его гомосексуальности не обнаружено. Единственной женщиной в его длинной жизни была Виттория Колонна, маркиза. Ей было 47 лет, а ему 61, когда они познакомились. Но множество их писем друг к другу носят лишь дружеский характер.

Старость.

В возрасте 71 год Микеланджело назначили главным архитектором собора Петра. Ведь он показал себя не только талантливым, но и очень опытным строителем.

Последние 15 лет жизни Микеланджело страдал от болей в суставах.

Умер Буонарроти в Риме в 1564 году. За несколько дней до смерти он уничтожил все неоконченные работы и наброски. В завещании он указал, что отдает тело земле, душу Господу, а имущество родным.

Часто задаваемые вопросы

Был ли Микеланджело женат и на ком он женился?

Микеланджело никогда ни на ком не женился, и его часто описывали как монаха с целомудрием. Мы не можем знать, были ли его отношения когда-либо физическими, но ходили слухи, что он был связан с коллегой поэтессой Витторией Колонна. Однако он написал много стихов с оттенком любви и сексуальности.

Как умер Микеланджело?

Микеланджело продолжал свою работу до самой смерти. Даже когда он был слишком болен, чтобы ходить на сайты, он продолжал работать в своей студии. Он скончался после непродолжительной болезни в 1564 году.

Сколько лет было Микеланджело, когда его впервые заметили?

Микеланджело был еще подростком, когда создал статую купидона. Его покровитель убедил его притвориться, что статуя старше, чем она была на самом деле, и попытался продать ее как антиквариат.Хотя человек, которому они продали его, в конце концов узнал об их афере, они были настолько впечатлены, что созвали встречу с молодым Микеланджело.

Биография Микеланджело — факты, детство, семейная жизнь и достижения

Краткая информация

День рождения: 6 марта 1475 г.

Умер в возрасте: 88

Знак Солнца: Рыбы

Также известен как: Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

Страна рождения: Италия

Родился: Капрезе Микеланджело, Италия

Известен как: Скульптор, Художник

Цитаты Микеланджело Поэты

Семья:

отец: Людовико ди Леонардо ди Буонаротто Симони

мать: Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена

братья и сестры: Буонаррото Буонарроти Симони, Джован Симоне Буонарроти Симони, 9 февраля 2003 г. 18, 1564

место смерти: Рим, Италия

Личность: ESFP

Основатель / соучредитель: Accademia di Belle Arti di Firenze

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Кем был Микеланджело?

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, широко известный как Микеланджело, был итальянским скульптором, художником, архитектором и поэтом.Он считается одним из величайших художников периода Высокого Возрождения. Он родился во Флоренции и с шести лет после смерти матери жил в семье каменотесов. Микеланджело никогда не обращал внимания в школе и вместо этого проявлял интерес к живописи. Позже он стал учеником художника, прежде чем учиться в садах скульптур могущественной семьи Медичи. После этого он сосредоточился на своей работе, сделав выдающуюся карьеру художника и скульптора в эпоху итальянского Возрождения.Двумя из его самых значительных начальных работ, которые помогли ему добиться известности, были статуи «Пьета» и «Давид», получившие признание за свою художественную технику. Впоследствии папа Юлий II поручил ему спроектировать его гробницу, над проектом которого он работал четыре десятилетия. Тем временем, получив высокую оценку за свои работы в качестве скульптора, ему было поручено спроектировать потолок Сикстинской капеллы в Риме, проект, который подпитывал его воображение и создавал одно из самых влиятельных произведений в истории западного искусства.Среди других его крупных работ — дизайн «Капеллы Медичи» и «Лаврентьевской библиотеки». Его картина «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы считается шедевром. Микеланджело был величайшим художником своего времени, и его имя стало синонимом лучших произведений итальянского Возрождения.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Кредит изображения

https://www.youtube.com/watch?v=ghuQdKewSHQ
(экранная выставка)

Кредит изображения

https: // commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo-Buonarroti1.jpg
(Якопино дель Конте [общественное достояние])

Кредит изображения

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Miguel_%C3%81ngel,_por_Daniele_da_Volterra_(detalle).jpg
(Музей Метрополитен, онлайн-коллекция (объект Met ID 436771))

Кредит изображения

https://www.youtube.com/watch?v=iYRTPeIB84E
(Ежедневные цитаты)

Кредит изображения

https: // www.youtube.com/watch?v=qQ98sERHhto
(CloudBiography)

Кредит изображения

https://www. youtube.com/watch?v=iZbE4Ge9Rv0
(экранная выставка)

Кредит изображения

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo-Buonarroti1.jpg
(Якопино дель Конте / общественное достояние)

Предыдущий Следующий Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Детство и ранние годы

Микеланджело родился Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 года в Капрезе, Республика Флоренция, в семье судьи Людовико ди Леонардо ди Буонаррота Симони и его жены Франчески Нери.Микеланджело был вторым из пяти сыновей в семье.

Из-за продолжительной болезни матери и последующей смерти в возрасте шести лет он был помещен под опеку семьи каменотесов. Его мало интересовали ученые, и он любил рисовать. Позже он был представлен художнику Доменико Гирландайо.

В возрасте 13 лет он стал учеником в мастерской Гирландайо, где он познакомился с техникой фрески. Через год в мастерской Гирландайо рекомендовал его во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, где он изучал классическую скульптуру в садах Медичи.

С 1489 по 1492 год он проводил время с семьей Медичи. За это время он познакомился с социальной элитой города, в том числе с выдающимися поэтами и учеными. В этот период он также создал барельефы «Мадонна у лестницы» (1490–1492) и «Битва кентавров» (1491–1492).

Читать ниже

Вам может понравиться

Рекомендованных списков:

Рекомендованных списков:

Карьера

В 1492 году, после смерти Лоренцо, семья Медичи потеряла власть.Это вынудило Микеланджело переехать в Болонью, где он продолжил учебу. В 1494 году он вырезал трех святых для церкви Сан-Доменико.

В 1495 году он вернулся во Флоренцию и начал свою деятельность в качестве скульптора. В этот период он работал над двумя небольшими статуями «Св. Иоанна Крестителя и спящего Купидона.

Впечатленный качеством своего дизайна, кардинал Раффаэле Риарио пригласил его в Рим и попросил его поработать над статуей римского бога вина «Вакха».

В 1497 году кардинал Жан де Бильер-Лагрулас поручил ему это сделать. работа над скульптурой «Пьета», изображающей Деву Марию, скорбящую по телу Иисуса.В настоящее время скульптура находится на улице Св. Собор Святого Петра в Ватикане.

В 1499 году он вернулся во Флоренцию, но уже в качестве звездного художника. Он был признан самым талантливым скульптором Италии, и ему было поручено вырезать статую «Давида». Он превратил огромный кусок мрамора во впечатляющую фигуру. Статуя была установлена ​​на фронтоне «Флорентийского собора».

В начале 1505 года папа Юлий II отозвал его обратно в Рим, чтобы спроектировать его гробницу, которая включала около 40 статуй в натуральную величину.Он работал над проектом в течение следующих 40 лет, сталкиваясь с постоянными перебоями, поскольку ему приходилось выполнять другие задачи.

В 1508 году Юлий поручил ему украсить потолок Сикстинской капеллы. На выполнение этого проекта ушло около четырех лет. После того, как потолок был завершен в 1512 году, Микеланджело продолжал работать над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких лет.

В это время он также спроектировал капеллу Медичи во Флоренции и историческую библиотеку Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.В 1534 году он поселился в Риме, а затем встретил Витторию Колонну, которая стала героем многих его стихов и сонетов.

В 1534 году ему было поручено нарисовать фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы, проект, который он завершил в 1541 году.

В 1546 году он был назначен главным архитектором церкви Св. Собор Святого Петра, Рим. В последние годы своей жизни он полностью посвятил себя архитектуре и поэзии.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Основные работы

В возрасте 25 лет он вырезал «Пьету», скульптуру, в которой Мария поддерживает мертвого Христа на коленях.Созданный из цельного куска каррарского мрамора, плавность его ткани и положения предметов внушали трепет первым зрителям. Это остается одной из его самых восхитительных работ.

Его самым амбициозным проектом был потолок Сикстинской капеллы, содержащий более 300 фигур. Хотя первоначальный план состоял в том, чтобы нарисовать 12 апостолов, он предложил более сложную схему. Его работа включала христианскую символику и пророчество.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Личная жизнь и наследие

Он умер после непродолжительной болезни 18 февраля 1564 года в своем доме в Риме.На момент смерти ему было 88 лет. По его желанию, его останки были захоронены во Флоренции.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Управление проектами в истории и искусстве — вклад Италии

Аннотация

Следы управления проектами можно найти в деяниях великих деятелей истории и искусства. В этой статье будут рассмотрены два случая из Италии. Первый случай — это экспедиция Христофора Колумба, цель которой — выяснить, как итальянский мореплаватель провел очень новаторское приключение.В этом случае анализируется поведение Колумба во время подготовки и осуществления его путешествия. Второй случай — это способ работы одного из самых важных художников эпохи Возрождения, Микеланджело Буонарроти, который обнаружил ценность скрытой командной работы в работе, которая, похоже, предназначена для одиночных игроков. В этом случае проблемы, с которыми столкнулся Микеланджело во время некоторых из его самых важных работ, анализируются вместе с найденными решениями.

В этом документе показано, как большие результаты в прошлом, до того как управление проектами возникло как дисциплина, были достигнуты благодаря практике управления проектами.

Включены краткие биографии Колумба и Микеланджело и краткое введение в эпоху Возрождения.

Введение

Управление проектами как дисциплина зародилось в 20 веке, но некоторые его следы можно обнаружить уже в поведении и работе великих героев истории и искусства. В этой статье, на основе анализа двух случаев, предлагается вклад Италии в поиск этих следов управления проектами в прошлом. Далее мы проанализируем приключения Христофора Колумба, чтобы выяснить, какое поведение было решающим для его бизнеса и какое из них можно применить к учению об управлении проектами.Затем мы проанализируем методы одного из величайших итальянских художников, Микеланджело Буонарроти, и, в более общем плане, периода Возрождения, определив некоторые извлеченные уроки, которые могут быть полезны для руководителей проектов.

Включены краткие биографии Колумба и Микеланджело и краткое введение в эпоху Возрождения.

Биографии

Христофор Колумб

Христофор Колумб родился в Генуе в августе 1451 года Доменико Коломбо и Сюзанной Фонтанаросса, старшим из четырех детей.

К тому времени, когда ему исполнилось 14 лет, Колумб, житель Савоны, начал морское плавание. После службы у Ренато д’Анжу, он начал ученичество в качестве купца на службе семейств Ди Негро и Спинола в Генуе.

В юности он плавал в Греции, Португалии, Англии, Ирландии и Исландии. Затем он переехал в Лиссабон от имени семьи Центурион.

В 1480 году он женился на Филипе Монис Перестрелло, дочери Варфоломея Перестрелло, губернатора Порто Санто, от которого у него родился сын Диего.Семья жила в Порту-Санту и на Мадейре, где Колумб безуспешно посвятил себя торговле. Затем семья переехала в Лиссабон, где его брат Бартоломео работал картографом, и, возможно, в это время Колумб начал придумывать короткий путь в Индию. В 1485 году Колумб потерял жену.

Из чтения того периода и из интервью с моряками Колумб был убежден, что за Азорскими островами есть другая земля, и эта земля была Азией. Среди наиболее важных отчетов этого периода — письмо Паоло Тосканелли королю Португалии, в котором флорентийский врач оценил жизнеспособным путь на запад в Индию.Затем на частной аудиенции Колумб обратился к королю Португалии Иоанну II с просьбой профинансировать морское путешествие в Азию; однако король отклонил это предложение после консультации со своими собственными экспертами и советниками.

Затем Колумб отправился в Кастилию в поисках финансистов, встретился с герцогом Мединой Сидония и затем доставил королеве предложение герцога Мединасели.

Затем он отправился в Кордову, чтобы поговорить с королевским казначеем Альфонсо де Кинтанилья, и жил в городе, где в следующем году он встретил Фердинанда II Арагонского и его жену Изабеллу, правителей Испании.Колумб представил им свой проект по морю добраться до городов Катай (Северный Китай) и Чипанго (Япония).

Между 1486 и 1487 годами комитет под председательством отца Эрнандо де Талавера, исповедника католических королей, рассмотрел возможность успешного путешествия. Вердикт был вынесен только в конце 1490 г., когда комиссия наложила вето на это предложение. В те годы у Колумба родился еще один сын, Фернандо, от женщины, на которой Колумб не женился.

Через своего брата Колумб безуспешно пытался предложить свой план правителям Англии и Франции.

Чтобы угодить королю Испании, Колумб в течение шести месяцев участвовал в войне за отвоевание Гранады, которая закончилась 2 января года 1492 года. В том же году Колумб при поддержке отца Переса, личного духовника королева, возродила проект королей Испании. Вклад епископа Джеральдини Александра, который также был духовником королевы и личным другом Колумба и его брата Антонио, был решающим. По настоянию Джеральдини королеву уговорили профинансировать поездку.

Контракт был подписан 17 апреля -го 1492. Были поставлены три каравеллы, две из которых, Санта-Мария и Пинта, имели квадратные паруса, а одна, Нина, с латинским парусом. Было нанято 90 моряков с обязательством отменить все судебные решения, вынесенные против них. Договоренность также заключалась в том, чтобы уйти из порта Палос. Вылет состоялся 3 августа -го по рейсу в 6 часов утра. Корабли плыли до 6 сентября -го , когда сделали остановку в Ла Гомере, на Канарских островах.Затем корабли плыли до 2 часов ночи 12 октября -го 1492, когда Родриго де Триана на борту «Пинты» различил берег. Утром 12 октября -го года каравеллы смогли найти брешь в рифе и приземлиться на острове, который Колумб назвал Сан-Сальвадор.

После этой первой поездки, принесшей Колумбу золото, табак и несколько попугаев, было много дней празднования в Севилье, Кордове и Барселоне, где Колумб был принят королем с триумфальными почестями, чтобы побудить его к совершить новую экспедицию с 17 кораблями и 1200 людьми.

Колумб совершил еще две поездки, всегда при поддержке короля Испании, но все с результатами не особенно удачными. Затем генуэзский мореплаватель не согласился с судом по распоряжению обнаруженными землями, и после смерти Изабеллы его даже больше не приветствовали.

Христофор Колумб умер в Вальядолиде 20 мая -го 1506-го от сердечного приступа. Его останки хранятся в Севилье.

(Биографические материалы о Христофоре Колумбе подготовлены по данным Taviani, 2001 и Wikipedia.)

Микеланджело Буонарроти

Чтобы понять важность и жизнь Микеланджело, необходимо краткое введение в эпоху Возрождения, художественное направление, в котором он жил и действовал.

Ренессанс

Термин Ренессанс относится к периоду истории, который начался в Италии в середине 14-го -го -го века и продолжился в следующем веке, характеризовавшимся повторным открытием греческой и латинской классики, расцветом искусства и литература, наука и культура и вообще гражданская жизнь. Ренессанс, выражение гуманизма, расширил дифференцированные дисциплины в искусстве и культуре, получив широкий резонанс во всех сферах жизни и человеческой деятельности. Этот период длился до конца 16 -го века. Мы говорим об этом периоде истории как о революции, открывшей путь современной цивилизации, как о прогрессивной эпохе просвещения в отличие от средневековья. Наиболее заметным аспектом является возвращение к древним аспектам классического мира, к цивилизации Древней Греции и Рима, что, скорее, чем парадокс, является своего рода национальным сбором, взимаемым с итальянских городов как возрождение утраченного политического величия. но не забыт.Ссылка на классическую древность также рассматривается как возвращение к первозданному и естественному, против политической, моральной и религиозной коррупции. Классический период очень ценился, потому что он был верен реальному и человеческому. Древним грекам и римлянам приписывалась также заслуга в том, что они были способны передать и выразить сущность природы в образцовой форме.

Это движение, зародившееся во Флоренции, распространилось по Европе, и само рождение национальных монархий в Европе рассматривается как следствие этого движения.

Новое видение мира, порожденное Ренессансом и гуманизмом, положило начало новой исследовательской кампании, которая привела к открытию новых стран, новых путей и, как отмечалось выше, даже новых континентов.

Эпоха Возрождения была в Италии, где также были лучшие результаты как в области искусства, так и в области письма. Влияние этого движения было не только качественным, но и количественным. Трудно оценить, какая часть итальянского художественного наследия связана с эпохой Возрождения, но в каждом городе Италии есть важные произведения эпохи Возрождения, и во многих есть величайшие музеи в мире.

Среди ведущих представителей итальянского Возрождения: Макиавелли, Савонарола, Пико делла Мирандола, Торквато Тассо, Людовико Ариосто, Джованни Баттиста Вико, Джотто, Гирландайо, Донателло, Полициано, Пинтуриккьо, Браттичелли, Брунтичелли, Перуджино Альберти, Перуджино. , Рафаэлло (Рафаэль), Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти.

Биография Микеланджело

Микеланджело был скульптором, художником, архитектором и поэтом. Один из главных деятелей итальянского Возрождения, он уже в свое время был признан одним из величайших художников всех времен.Он также часто упоминался в произведениях великих художников своего периода (Camesasca, 1966).

Микеланджело родился 6 марта -го 1475 в Капрезе, в Валь Тиберина, недалеко от Ареццо, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, мэром замка Кьюзи и Капрезе и Франческой ди Нери дель Миниато.

Семья Буонарроти была уроженцем Флоренции, но приехала в Капрезе по деловым причинам. Микеланджело, второй сын детей пары, первым начал творческую карьеру, потому что его семья была частью флорентийской знати, обладая, среди прочего, гербовым щитом, который является геральдическим символом, и часовней в базилике Санта-Клауса. Кроче во Флоренции.

На момент рождения Микеланджело семья переживала период экономических трудностей, которые глубоко повлияли на характер и личность молодого Микеланджело, который на протяжении всей своей жизни всегда заботился об экономическом благополучии своей семьи.

Позже семья переехала в Сеттиньяно недалеко от Флоренции, деревню каменщиков, где добывали серый камень под названием «pietra serena», который веками использовался в самых важных зданиях Флоренции.В то время няня Микеланджело была дочерью и женой каменщиков, что, вероятно, побудило Микеланджело считать скульптуру своим любимым искусством.

Как младший сын из знатной семьи, ему открылась церковная или военная карьера; однако из-за его сильных художественных наклонностей это проявилось в раннем возрасте. В 1487 году, в возрасте 12 лет, он пришел в мастерскую Доменико Гирландайо, где участвовал в создании фресок в капелле Торнабуони в Санта-Мария-Новелла во Флоренции.

Перед окончанием трехлетнего периода обучения Микеланджело переехал в Джардино ди Сан-Марко, центр высшего образования в области искусств, экономически поддерживаемый Лоренцо Великолепным и под руководством Бертольдо ди Джованни, который был прямым учеником Донателло. .

Впоследствии его приняли прямо в резиденцию Медичи, где он встретил некоторых из величайших личностей своего времени, таких как великие художники и два будущих папы.

Его работы «Мадонна у лестницы и битва кентавров» относятся к этому периоду.

После смерти Лоренцо Медичи Микеланджело переехал в монастырь августинцев, где изучал анатомию трупов из больницы, расположенной в монастыре.

Итак, Микеланджело, в результате политических потрясений во Флоренции, бежал сначала в Венецию, а затем в Болонью, где завершил строительство Арки Сан-Доменико.

Затем он вернулся во Флоренцию, где создал Cupido Dormiente (Спящий Амур), скульптуру, которая приобрела античный вид и была продана как археологическая находка кардиналу в Риме.Когда мошенничество было обнаружено, Микеланджело был вызван в Рим при папском дворе. В Риме Микеланджело реализовался как скульптор, создав, среди других скульптур, Пьета, работа, которая сделала его величайшим скульптором того периода в возрасте 22 лет. В 1501 году он получил свой первый заказ непосредственно от папы пятнадцати лет. статуи святых для Сиенского собора, хотя в итоге он реализовал всего четыре статуи с массовым использованием помощников. Затем он вернулся во Флоренцию, где создал, среди прочего, Давида — произведение, которое стало символом флорентийского владычества и было помещено в место величайшей символической ценности: площадь Синьории.

В 1504 году султан Константинополя предложил художнику сделать проект моста через Золотой Рог между Галатой и Перой в Стамбуле, хотя мост не был реализован.

В последующий период Микеланджело был привлечен папами к созданию гробницы Юлия II и украшению потолка Сикстинской капеллы, работы, которые мы подробно обсудим ниже.

После завершения отделки потолка Сикстинской капеллы Микеланджело работал по многим направлениям, даже игнорируя редкие соглашения об исключительности, которые он заключил.

Среди множества работ мы должны помнить следующее:

  • в 1528 году он получил во Флоренции канцелярию генерал-губернатора по укреплениям и взял на себя ответственность за новые оборонительные планы города.
  • в 1538 г. возглавил перестройку площади Пьяцца дель Кампидольо в Риме.
  • Между 1535 и 1541 годами он расписал заднюю стену Сикстинской капеллы изображениями Великого потопа.
  • В 1542 году по заказу Папы он создал украшение частной капеллы Папы, Капеллы Паолина.

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело посвятил себя главным образом архитектурным работам и городскому планированию, а также поэзии.

Среди других работ он спроектировал фасад и внутренний двор Палаццо Фарнезе и перестроил церковь Санта-Мария-дельи-Анджели в Термах Диоклетиана в Риме.

Он умер в Риме 18 февраля 1564.

Пример из практики

Анализ поведения Колумба:

Поступок Колумба следует рассматривать как новаторский, потому что он отвечает на две основные темы инноваций:

  • никогда не было сделано до
  • мир изменился после этого (от средневековья до современных веков)

Мы должны сосредоточиться на том, как он управлял приключением и заинтересованными сторонами в инновационном соревновании как море проблем.

Эту историю можно резюмировать следующим образом. Затем, исходя из основных фактов, мы определим выигрышное поведение.

Христофор Колумб, генуэзский мореплаватель, в конце пятнадцатого века выдвинул новаторскую идею о том, что Земля круглая и, следовательно, можно добраться до Индии, приплыв на запад (в то время земли вокруг Индии назывались «Инди , »Множественного числа Индии).

Он решил испытать приключение, а затем обратился во все суды Европы с просьбой о финансировании.

Наконец, он убедил Изабеллу Кастильскую, королеву Испании, и таким образом получил необходимое финансирование.

Он приказал построить три каравеллы и летом 1492 года покинул Палос-де-ла-Фронтера.

Во время поездки он изменил свой маршрут относительно запланированного, после наблюдения за поведением птиц, и подвергся мятежу, но он также был силен своей компетентностью и опытом, договорившись о дополнительном периоде времени для достижения цели.

12 октября -го того же года три корабля достигли острова, который назывался Сан-Сальвадор, открыв Америку.

Так началась Третья Эпоха человечества.

Мы должны сосредоточиться на том, что сделало инициативу Христофора Колумба выигрышной характеристикой. Некоторые характерные особенности заслуживают подробного анализа.

Следы управления проектом: Вы могли подумать, что идея Коломба была выигрышным элементом. Это неправда; фактически, многие другие во времена Колумба и даже раньше имели такую ​​же идею. Следовательно, должно быть ясно, что выигрышным элементом была не сама идея, а скорее решимость добиться успеха в ее реализации, другими словами, «сильная ориентация на результаты.

Эта особенность становится еще более очевидной, если учесть, что Колумб, когда он определил, что испанские правители являются потенциальными кредиторами экспедиции, попытался убедить их разными способами. Говорят, что Христофор Колумб, чтобы убедить Изабеллу Кастильскую, стал ее любовником. Вероятно, риск был компенсирован частым отсутствием короля Испании Фердинанда II Арагонского и возможностями, которые предоставлялись отношениями.

Кроме того, чтобы снискать благосклонность короля, Коломб вместе со своей стороной принял участие в завоевании Гранады.Другими словами, он рисковал своей жизнью на войне.

Это настоящее управление рисками и возможностями с дерзостью (взвешенной) новатора.

Следы управления проектом: Поездка была организована на небольшом флоте из трех каравелл, то есть легких кораблей, и подходящих для плавания по спокойным морям, например, по океану летом. Эта особенность сочетается со стартом во второй половине лета, когда ветер и морские условия были наиболее благоприятными для поездки.

Этот выбор характеризуется сильной ориентацией на цель: не более чем строго необходимое, минимизация размеров судов и всего проекта и отправка в благоприятный период.Короче говоря, не было никаких «оловянных штанов», никаких лишних затрат и лишнего, чего никогда бы не допустили в экспедиции.

Таким образом Columbus управлял и контролировал расходы по проекту, чтобы не превысить фиксированный бюджет.

Следы управления проектом: 7 октября -го года Христофор Колумб увидел несколько птиц, направляющихся на юго-запад, поэтому он решил изменить маршрут и направить флот в этом направлении.

Такое отношение является признаком непредвзятости, того, что готов распознавать ключи, ведущие к решению, даже если они противоречат ожиданиям.Такая гибкость позволила Колумбу быстро и оперативно изменить свои собственные планы, даже ценой признания ошибок в первоначальном дизайне.

Следы руководства проектом: 10 октября -го годов разъяренная команда взбунтовалась.

Реакция Христофора Колумба была:

1. Договориться. В условиях крайних затруднений генуэзский мореплаватель не унывал и решил не сдаваться, чтобы избежать испытаний силы и опасных конфликтов, и тем самым вступить в переговоры.

2. Переговоры являются смелыми и целенаправленными. Это не торговля, ориентированная на минимум: «бери корабль, но не бросай меня за борт». Напротив, это переговоры, основанные на компетентности, смелости и, прежде всего, чрезвычайно целеустремленные: «Дайте мне еще три дня!»… Через два дня после того, как Родриго де Триана увидел землю.

Отношения Колумба с испанскими правителями и отношения с командой показали его способности управлять заинтересованными сторонами. В частности, его реакция на мятеж выдвинула на первый план навыки межличностного управления командой, демонстрируя лидерство и способности оказывать влияние и принимать решения.

А удача?

Немного удачи всегда необходимо, но не доказано, что она была решающей.

Фактически нет доказательств обратного. Нет никаких свидетельств того, что кто-то до Христофора Колумба пытался совершить экспедицию и потерпел неудачу из-за отсутствия удачи.

Итак, никаких отговорок!

Анализ методов Микеланджело:

Микеланджело был единичным случаем среди художников эпохи Возрождения. У самых выдающихся художников эпохи Возрождения были большие «Боттеге» (мастерские), которые являются своего рода лабораториями, в которых работало много людей.Например, в боттеге известного художника есть зрелые художники, помощники и мальчики, которые учатся на художников. В некоторых случаях в одной боттеге работает более пятидесяти рабочих. Микеланджело рос в мастерской Доменико Гирландайо, а затем в мастерской Бертольдо ди Джованни, где он изучал приемы живописи и скульптуры. Но, став художником, он решил не заниматься мастерской. Он был угрюм, у него был ужасный характер; он очень критически относился к работе других; у него был резкий характер и мучительный дух; он был работником до крайности; превосходен в отношениях с другими, недоволен собой; одержим смертью и спасением души.Поэтому он предпочел работать один.

По шкале художников, выступающих за и против совместной работы, Микеланджело находится на крайнем уровне, против совместной работы в целом. Поэтому интересно проанализировать, как Микеланджело переживал самые сложные моменты своей карьеры.

Сикстинская капелла

Сикстинская капелла — это церковь, построенная Папой Сикстом IV для торжественных торжеств и проведения конклава. Он был построен с 1475 по 1483 год на месте Великой капеллы внутри Ватикана, спроектированной архитектором Джованнино Де Дольчи. Это большая часовня длиной более сорока метров и высотой с семиэтажное здание, построенная по пропорциям Иерусалимского Храма. Для украшения стен были приглашены величайшие художники того периода: Боттичелли, Перуджино, Пинтуриккьо, Гирландайо и другие, писавшие сцены из Библии, от Моисея до жизни Иисуса.

После большой трещины в потолке, окрашенной звездным небом, которая открылась в 1504 году, возникла необходимость перекрашивать потолок. В 1508 году папа Юлий II решил поручить Микеланджело украсить потолок Сикстинской капеллы по предложению Браманте и других художников-конкурентов, которые заставили его попасть в ловушку, полагая, что Микеланджело не сможет выполнить эту задачу.

Микеланджело должен был нарисовать весь потолок в технике фрески, которая требует, чтобы стена была подготовлена ​​в несколько слоев: 1) ritaffo, для первой подготовки стены, 2) arriccio, , который является последним слоем, и 3) tonachina — это штукатурка, наносимая за один день, которую художник рисует, поэтому краски впитываются свежей штукатуркой и затвердевают вместе с штукатуркой, остающейся частью стены.

Для оформления используются подготовительные мультфильмы, которые затем через них переносятся на гипс, который сразу же после этого окрашивается.

(Материал о Сикстинской капелле взят из Blech and Doliner, 2008)

Содержание

Микеланджело быстро понял, что первоначальная идея изображения апостолов была упрощенной и слишком бедной по сравнению с размером потолка, предложенным и согласованным с Папа Юлий II будет писать сцены из Ветхого Завета, от сотворения мира до Ноя. Иконографический проект обсуждался и дорабатывался вместе с богословами Папы.

Работа Микеланджело началась 10 мая -го 1508 и закончилась 31 октября -го 1512.

Первая часть потолка часовни была расписана с 1508 по 1510 год. Затем вторая часть была завершена с 1510 по 1512 год, после визита Папы Юлия II, прелатов и других художников.

Во время визита Папы в 1510 году Микеланджело понял, что фигуры, видимые снизу, были маленькими, и затем решил нарисовать меньшее количество крупномасштабных фигур на второй половине потолка.

Работа в команде

Художники эпохи Возрождения работали вместе со многими помощниками.Художник руководил системой в целом, помощники более высокого уровня создавали основные фигуры, а помощники более низкого уровня выполняли второстепенные детали работы. Наконец, художник взял на себя отделочные работы там, где это было необходимо. Следует отметить, что когда мы говорим о помощниках, мы имеем в виду второстепенных художников, как молодых или менее способных художников, работающих в мастерской художника. К этому добавлялась работа рабочих, которые взяли на себя все задачи по подготовке и поддержке, которые не влияли на работу. Это была командная работа в соответствии с отношениями, показанными на Приложении 1.

Приложение 1 — Кто что сделал: Стол для стандартных художников эпохи Возрождения.

Например, Рафаэль использовал структуру, в которой работали более пятидесяти художников. На первом этапе, который включал создание подготовительных чертежей и первоначальную обработку стены, Микеланджело воспользовался сотрудничеством Пьеро Росселли.

Во время работы над потолком Сикстинской капеллы Микеланджело сотрудничал с двумя помощниками, чтобы подготовить стены, и маленькими рабочими, чтобы подготовить строительные леса и отшлифовать цвета.Из более поздних исследований кажется, что соавторов было больше двух, даже если немного, в зависимости от фаз, на один-три больше, чем двух. Также кажется, что некоторые из них были полезны для оценки типичных аспектов картины, таких как перспектива. На этапах реализации сотрудники оказались в роли, полностью подчиненной Микеланджело, без свободы представлять сцены и с очень подробными карикатурами, которым следовало следовать. На последнем этапе некоторые сотрудники были наняты только для выполнения очень скромных задач.

Взаимоотношения между работниками и задачами, которые должны быть выполнены между 1508 и 1511 годами и между 1511 и 1512 годами, показаны на Приложении 2 и Приложении 3, соответственно.

Приложение 2 — Стол «Кто что сделал» для Микеланджело в Сикстинской капелле 1508–1511

Следует отметить, что в данном случае помощниками высокого уровня были известные художники.

Приложение 3 — Таблица «Кто что сделал» для Микеланджело в Сикстинской капелле 1511–1512

Следы управления проектом: Эти структуры представляют собой матрицы распределения ответственности.Возможно, они не были представлены таким образом, но основная концепция — это четкое разделение задач и ответственности.

Структура подотчетности подразумевает, что организация была ясной, и что работа, которая должна быть выполнена, и организационная структура были определены (структурная декомпозиция работ). Вероятно, это было сделано неявным образом, однако это имело место.

Следы управления проектом: По очень консервативной оценке, учитывая, что на протяжении всей работы использовались только два помощника, вклад сотрудников оценивается в восемь лет работы одного человека.Так что, если бы Микеланджело выполнил всю работу сам, он, вероятно, не закончил бы потолок Сикстинской капеллы до 1520 года. Очевидно, что помощь помощников значительно сократила время, необходимое для завершения работы.

Хотя случай перехода от «одной ресурсной команды» к небольшой группе ресурсов был единичным случаем, его можно было рассматривать как метод управления временем, который, добавляя ресурсы, привел к сокращению расписания — своего рода «крах» шестнадцатого века.

Curiosities

1. Позже Микеланджело был призван нарисовать Страшный суд на задней стене часовни. Что касается потолка, Микеланджело заплатили за всю работу, включая расходы на строительную площадку, в то время как для Страшного суда Микеланджело заплатил за свою работу, в то время как расходы были оплачены Папой. По этой причине Микеланджело смог купить лучшие цвета, доступные для Страшного суда, с различиями в цвете, которые все еще видны сегодня.

2.Во время визита в 1510 году Рафаэль был настолько впечатлен потолком Сикстинской капеллы, что добавил персонажа, Гераклита, в стиле и подобии Микеланджело к фрескам, которые он писал в залах Ватикана.

Формы

Во время реализации сцены Потопа фреска начала гнить, что повредило формы и цвета. Микеланджело вместе с Папой Юлием II обратился к архитектору Джулиано да Сангалло, который определил проблему в том, что лайм слишком богат водой, и приготовил новую смесь, которая сохла медленнее, но лучше сохранялась Якопо ди Лаззаро, также названная Indico. .

Следы управления проектом: В этом случае, столкнувшись с проблемой, Микеланджело обратился к заказчику / спонсору (Папе Юлию II), и вместе они решили обратиться к опытному консультанту в этой области. Использование опытного консультанта для решения конкретной проблемы оказалось отличным решением.

Как заказчик и спонсор проекта, Папа вложил очень большие средства. По этой причине Микеланджело получил нужную помощь в решении проблемы, используя участие этой ключевой заинтересованной стороны.

Могила Папы Юлия II

По обычаю того времени, Папа Юлий II спланировал его могилу с намерением сделать большую гробницу. Проект был поручен Микеланджело. В 1505 году Юлий II отправил Микеланджело в Каррару с двумя слугами, чтобы они выбрали мрамор, с первоначальной идеей комплекса из более чем сорока статуй. Затем работы по проекту Сикстинской капеллы были приостановлены до 6 марта 1513 года, когда был подписан новый контракт на 32 статуи. В 1515 году Микеланджело принял две новые работы: фасад Сан-Лоренцо и церковь Медичи во Флоренции по поручению Папы Льва X, всегда с намерением выполнять всю работу в одиночку.В отношении гробницы Юлия II Микеланджело и наследники Юлия II подписали два новых контракта — один в 1518 году сроком на восемь лет, а другой в 1520 году на строительство 20 статуй за девять лет. Микеланджело продолжал работать над несколькими работами одновременно и без помощи помощников. Таким образом, работы продвигались очень медленно, а результаты были плохими. Одним из результатов было то, что в 1520 году контракт на Сан-Лоренцо был расторгнут клиентами. В 1523 году был избран новый папа, и он подписал новые контракты с Микеланджело на ризницу Сан-Лоренцо и четыре гробницы Медичи.Гробница Юлия II продолжала развиваться очень медленно, и в конце работы были сильно изменены.

Когда Микеланджело, наконец, решил использовать помощников для завершения работы, выполнение декоративных элементов было поручено Франческо Амадори, также называемому Урбино, а завершение пяти статуй было поручено давнему соратнику Микеланджело Рафаэлло да Монтелупо. После многих перипетий и шести различных проектов работа была завершена в 1545 году. В конечном итоге было изготовлено всего семь статуй, из которых только одна, Моисей, полностью принадлежала Микеланджело.

Микеланджело пытался выполнить всю работу в одиночку, но в конце концов понял, что, если бы он не заручился помощью помощников, он не смог бы завершить работу.

Работы начались в 1505 году и были завершены в 1545 году, хотя между ними было несколько перерывов и значительное сокращение объема. Фактически, проект отошел от первого наброска более 40 статуй, чтобы получить окончательный результат — всего семь статуй. Микеланджело также пришлось заплатить штрафы как за опоздание, так и за невыполнение работ.Эта работа выполнена неправильно.

Следы управления проектами — извлеченный урок: должен ли он раньше прибегать к помощи помощников? Если бы Микеланджело воспользовался помощью дополнительных сотрудников, он, вероятно, выполнил бы работу. Откладывание решения, которое казалось неизбежным, не имело других последствий, кроме отсрочки и сокращения масштабов. В основном в таком случае проблем с бюджетом не было.

Может быть, Микеланджело частично уже усвоил урок.Фактически, в 1514 году Микеланджело принял заказ от некоторых римских дворян на скульптуру воскресшего Христа. Микеланджело послал своим римским помощникам статую, которую еще нужно было достроить. Статуя была завершена Пьетро Урбано и Федерико Фрицци, но результат не понравился Микеланджело, хотя заказчики остались довольны. Возможно, неудовлетворенность исходом помешала Микеланджело рассчитывать на помощников для гробницы Юлия II. Этого мы никогда не узнаем.

(Информация о гробнице Папы Юлия II получена от Бальдини, 1973)

Заключение

Дело Христофора Колумба

В итоге, некоторые особенности Христофора Колумба, которые позволили ему успешно завершить свое инновационное приключение. как только может быть экспедиция в поисках нового маршрута:

  • Реализация своей идеи с сильной ориентацией на цель;
  • Управление рисками и возможностями;
  • Правильный размер, без завышений и ненужных утяжелений;
  • Открытость, способность распознавать ключи к любым ошибкам и быстро корректировать планы, не зацикливаясь на первоначальной идее;
  • Не сдаваться при столкновении с трудностями; мужество в переговорах; и всегда ориентированы на цель.

Michelangelo Case

Художник считает работу одиноким. Дальнейший анализ с особым вниманием к случаю художника Микеланджело, который более неохотно использовал сотрудников, показывает, что на самом деле многие из величайших художников использовали рабочие структуры, даже Микеланджело, что по его натуре он предпочел бы обошлось без. Микеланджело старался не использовать помощников настолько, насколько мог, но в конце концов он решил сделать это, чтобы завершить свои самые известные работы.Этот способ работы был очень распространен в эпоху Возрождения, когда многие важные произведения искусства были реализованы, в основном в Италии. Это исключительные случаи командной работы, часто выполняемой командами, организованными на разных уровнях и состоящими из десятков сотрудников. Следует также отметить, что роли и правила были очень хорошо определены.

Художник — ключевая фигура, и без него было бы невозможно достичь такого же уровня красоты, но без персонала эти художники создали бы гораздо меньше работ. Если бы это было так, в мире было бы намного меньше искусства и красоты.

Вывод: Работа в команде ПОМОГАЕТ!

Помогает завершить работу; это помогает уложиться в график или иным образом ограничить задержки.

© 2014, Алессандро Марченаро, PMP
Первоначально опубликовано как часть материалов Глобального конгресса PMI 2014 — Дубай, ОАЭ

Много жизней Микеланджело

Что может рассказать один лист бумаги сложная жизнь художественного гения вроде Микеланджело Буонарроти? Уильям Уоллес, историк искусства и автор книги « Микеланджело: художник, человек и его времена », показывает, как документы, в том числе один чрезвычайно редкий документ в собственной библиотеке Вашингтонского университета, позволяют заглянуть в жизнь и искусство Микеланджело.

Этот эпизод был первоначально выпущен в апреле 2016 года.

Расшифровка стенограммы:

Клэр Наварро: Привет, и спасибо за то, что слушали «Держи эту мысль». Я Клэр Наварро. Чтобы начать этот подкаст, нам нужно немного вернуться во времени. Был 1986 год здесь, в кампусе Вашингтонского университета в Сент-Луисе. Студентка по имени Лариса Бейер проходила семинар по истории искусства, посвященный Микеланджело. Работая над заданием для класса, она сделала то, что часто делают студенты, и пошла в библиотеку.Но вместо того, чтобы искать одну из многих книг, написанных о Микеланджело, Лариса решила проверить Особые коллекции, раздел библиотеки, в котором хранятся редкие книги и оригинальные документы.

Билл Уоллес: В то время у нас все еще был карточный каталог, и они посмотрели на карточный каталог, и под М была карточка с надписью «Микеланджело». Достали листок бумаги. Она посмотрела на это. Она не могла прочесть на нем ни слова. Она даже не могла понять, итальянское это или латынь.

CN: Билл Уоллес — профессор истории искусств Вашингтонского университета и исследователь Микеланджело. В то время он был учителем Ларисы. После этого визита в библиотеку прошли недели. Лариса предположила, что если бумажка, написанная от руки Микеланджело, просто лежит в библиотеке, то наверняка ее профессор уже знал об этом. Так что только ближе к концу семестра она рассказала о том, что видела.

BW: Я как бы спросил, действительно ли она знает, на что смотрит.Она сказала: «Ну, похоже, это было на старой бумаге».

CN: Уоллес не знал об этом документе. Об этом никто не знал. Так что, хотя он подумал, что это, вероятно, фотокопия или что-то еще, что она ошиблась, он подумал, что стоит посмотреть самому.

BW: Это было в пятницу днем. Было около 4 часов. Коллекция редких книг должна была закрываться в 5, и я сказал: «Ну, а почему бы нам не подойти и не взглянуть?» Так мы и сделали. Вынесли документ. И я должен сказать, что мое сердце остановилось, потому что я просмотрел множество документов Микеланджело в своей жизни, и как только я увидел этот — у него очень характерный почерк (у нас много почерка Микеланджело), ​​и там Несомненно, что у нас есть подлинный документ Микеланджело в нашей библиотеке Вашингтонского университета. И это было совершенно неизвестно — или полностью не опубликовано — в то время.

«Это было в пятницу днем. Было около 4 часов. Коллекция редких книг должна была закрываться в 5, и я сказал:« Ну, почему бы нам не подойти и не взглянуть? » Так мы и сделали. Они принесли документ. И я должен сказать, что мое сердце остановилось ».

CN: Это была поистине шокирующая находка. В Соединенных Штатах есть лишь несколько документов о Микеланджело. Большинство из них находится в частных коллекциях.Так что только после того, как Уоллес немного успокоился, он фактически начал читать лист бумаги. Какой неведомый намек из жизни Микеланджело может быть раскрыт? Это было письмо? Стихотворение? План скульптуры? Не совсем так.

BW: Первые несколько строк говорят, что у меня, Микеланджело Буонарроти, в моем доме восемь бочек вина и около двух бочек Fo dig Lioli. И это слово сначала меня подбросило, потому что я не понимал, что это было. Сначала я подумал, что это фасоль, но оказалось, что это дешевое вино, вино типа дна бочки.А потом он говорит, что у меня есть около полбочки уксуса и «bocche quattro». Четыре рта. То есть у него в доме четыре человека, которых он должен кормить; он отвечает за кормление четырех человек.

CN: Итак, зачем известному художнику и скульптору вести подробные записи о вине и уксусе в своем доме? Сначала Уоллес не знал.

BW: Нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, о чем он говорит. Вы знаете, это была инвентаризация его подвала?

CN: Детали на обратной стороне бумаги давали некоторые подсказки.Оказывается, этот список вина и уксуса был написан в 1529 году — и это важно. Когда Микеланджело умер в конце 80-х — что, кстати, было необычайно долгим сроком для жизни человека во время Возрождения — он оставил после себя сотни страниц личных документов, финансовых документов, юридических документов и многого другого. Так же поступали его семья и покровители. Но поищите документы 1529 года, и вы почти ничего не найдете. Потому что 1529 год был чрезвычайно опасным временем в жизни художника.В 1529 году Флоренция находилась в состоянии войны. Конфликт начался двумя годами ранее.

BW: В 1527 году Флоренция решила объявить себя независимой, и именно в этот момент папой был избран флорентинец. Климент VII очень огорчился, что его родной город объявил себя независимым от папства. Итак, Микеланджело должен был решить: я выберу Флоренцию или я выберу Папу? Он уже работал на Папу, но выбрал Флоренцию. Это потому, что в первую очередь итальянец — это город, в котором они родились.Они в первую очередь флорентийцы и только во вторую очередь итальянцы. Это верно даже сегодня. Поэтому Микеланджело решил встать на сторону Флоренции. В течение трех лет своей жизни он посвятил себя своему городу Флоренции и в некотором смысле является бунтарем против той самой власти, которая ранее его наняла.

CN: И не просто мятежник. Вы, вероятно, думаете о Микеланджело как о человеке, расписавшем потолок Сикстинской капеллы, или скульпторе, который создал Давида, но в 1529 году Микеланджело был генерал-губернатором Флоренции по укреплению, строил защиту, чтобы не дать врагу.Город находился в осаде, и еды было мало. Правительство Флоренции потребовало, чтобы его люди декларировали, сколько еды и жидкости у них есть. Такое заявление и нашла ученица Уоллеса в библиотеке.

BW: Этот документ представляет собой декларацию о жидких товарах, оставленных в доме, и указывает на очень тяжелые трудности, с которыми граждане сталкиваются в настоящее время. Ежедневно от голода умирает 50 человек. Микеланджело несет ответственность не только за свой дом, но и за защиту всего города.Это был чрезвычайно опасный момент, и, как все мы знаем, война — это не тот момент, когда имеется много документации или когда документы создаются, они обычно уничтожаются. Это был момент настоящей пустоты в жизни Микеланджело с точки зрения того, что мы действительно знаем о происходящем, поэтому наш документ дает нам крошечный проблеск в очень, очень опасный период его жизни.

«Микеланджело отвечает не только за свой дом, но и за защиту всего города. Это был чрезвычайно опасный момент, и, как мы все знаем, война — это не тот момент, когда имеет место много документации.»

CN: Доктор Уоллес изучал жизнь и творчество этого человека почти 40 лет, и он до сих пор постоянно восхищается тем, что он находит. Редкий документ в библиотеке Вашингтонского университета помогает нам понять, почему . Когда дело доходит до Микеланджело, всегда есть что открыть. В некотором смысле кажется, что этот один гений прожил много жизней в одном лице.

BW: Я думаю, что это одна из вещей, которые мне больше всего нравились в Микеланджело, — это что да, все мы знаем, что он был скульптором.А потом мы думаем: «О, да. Еще он расписал Сикстинскую капеллу ». А затем: «О да. Он построил Санкт-Петербург. Он архитектор. И я думаю, что мало кто знает, что он действительно важный поэт. У нас есть около 300 стихотворений, написанных Микеланджело. Он один из важнейших поэтов Возрождения. Я также считаю, что он величайший инженер эпохи Возрождения. Мы всегда думаем о Леонардо как о великом инженере эпохи Возрождения, но Леонардо придумал много вещей, которые ничего не дали. Микеланджело действительно это сделал.Он все выполнял. Он совершил выдающиеся инженерные подвиги, и одним из них является строительство укреплений. Эти укрепления действительно работали. Итак, если вы думаете о человеке эпохи Возрождения, я имею в виду, что на самом деле Микеланджело — это человек эпохи Возрождения, совершающий эти вещи в удивительно разнообразных областях творчества и достижений.

CN: Трудно даже представить себе, как все эти разнообразные области творчества и опыта могут сосуществовать в одном человеке. К счастью, огромное количество документации, оставленной Микеланджело, дает ученым возможность понять, как все части сочетаются друг с другом.При написании книги о работе Микеланджело по проектированию и строительству секций церкви Сан-Лоренцо во Флоренции Уоллес наткнулся на лист бумаги, на котором были показаны Микеланджело, главный архитектор, Микеланджело, руководитель проекта, и Микеланджело, поэт — все одновременно.

BW: Итак, пока он рисовал и конструировал молдинги, днища и основания для колонн, он затем начал писать стихи на том же листе бумаги, на котором он конструировал колонку. И в то же время мы знаем, что в одной комнате с ним находится 50 человек, которые занимаются резьбой по скульптуре и производят всевозможный шум.И все же он пишет стихи Петрарчан на бумаге. И мы можем сказать, что он делал это в то же самое время, потому что он сложен и все перепутано. Совершенно ясно, что все это делается в мастерской, а не дома, где хорошо, тихо и ясно. Когда мы читаем стихи Микеланджело, все говорят, что в них есть скалистая, грубая черта. Существует очень очевидный перенос характера между его скульптурой и его поэзией, который очевиден прямо здесь, на том же листе бумаги.

CN: Когда я впервые услышал эту историю, моя немедленная мысль была — хорошо, давайте забудем слово гений — этот человек был каким-то сверхчеловеческим правом? Я спросил Уоллеса, чувствует ли он то же самое.После более чем 30 лет изучения этой единственной жизни, он все еще в трепете, или Микеланджело больше похож на обычного человека, кого-то, с кем вы действительно могли бы познакомиться? Ответ для Уоллеса — оба.

BW: Я работаю над Микеланджело около 40 лет, и я даже близко не подошел к тому, чтобы исчерпать свой интерес к нему. На самом деле он становится все интереснее. С одной стороны, я испытываю к нему большее уважение и больший трепет перед его способностями и его достижениями. С другой стороны, я также осознаю подверженность ошибкам и человеческие качества.

«Я работаю над Микеланджело около 40 лет, и я даже близко не подошел к тому, чтобы исчерпать свой интерес к нему».

CN: Эти человеческие качества снова раскрываются через документы и исследования. Эти листы бумаги не только рассказывают историю художественного гения — они рассказывают повседневные подробности жизни человека. Даже детали, которые в других ситуациях вы, вероятно, не захотели бы знать.

BW: Микеланджело сообщает своему племяннику каждый камень в почках, который он проходит, и его размер.И, знаете ли, потому что в эпоху Возрождения одежду в Wal-Mart не покупали; вы покупаете ткань. И он записывает каждый кусок ткани, который он покупает, и какого он размера и какого цвета, так что в некотором смысле мы можем реконструировать весь его шкаф. Мы можем довольно близко подойти к получению довольно удивительных деталей. Что касается того, что он ел, он много раз записывал, что ел за день, и тому подобное, особенно когда у него болит желудок и тому подобное. У нас есть чудесный лист бумаги, на котором он записывает три приема пищи за последние три дня.

CN: На протяжении своей карьеры Уоллес использовал эти типы записей, чтобы собрать воедино богатую картину жизни Микеланджело, а также его искусства. Глядя на одну из прекрасных скульптур Микеланджело, трудно представить, как огромный кусок твердого мрамора превратился в струящиеся одежды или человеческую плоть. Собирая воедино ключи, найденные в документах, Уоллес воплощает в жизнь видение процесса и человека.

BW: Мы склонны праздновать Сикстинский потолок, резьбу Давида, но резьба по мрамору — это большая работа.Это просто очень, очень сложный ручной труд, и, перевозя кусок мрамора весом восемь тонн на 90 миль, вы должны придумать, как это сделать. Никто не делал этого со времен римлян 1000 лет назад, но Микеланджело делал это в масштабе римлян. В каком-то смысле он заново изобретал транспортную логистику, механику и создание искусства в масштабах и сложности Римской империи. Это то, что мы называем Ренессансом: возрождением античности. В некотором смысле Микеланджело действительно находится в центре, помогая этому происходить определенным образом.Я думаю, что нам помогает осознать техническую сложность вырезания скульптуры высотой 17 футов, представить, как устанавливают этот блок и видеть в нем необработанный камень, а затем воображать фигуру в нем и осознавать это, когда вы вырезать голову, ты даже ног не видишь, потому что ты на эшафоте. Строительные леса закрывают вам обзор средней части фигуры, но вы находитесь в средней части и даже головы не видите. Или раскрасьте Сикстинский потолок, некоторые из этих пророков 14 футов в высоту, и они находятся на изогнутой поверхности.Вы должны представить себе, как будет выглядеть эта фигура; сидящая фигура 14 футов высотой на изогнутой поверхности должна выглядеть совершенно правильной и совершенной с высоты 60 футов ниже. Это действительно просто поразительно, что у него есть способности и способности выполнять это, и все же мы даже не думаем о технических трудностях, потому что мы так поражены художественными достижениями. Мне нравится то, что Иоганн Гете сказал о Сикстинском потолке: «Пока вы не увидите Сикстинский потолок, вы понятия не имеете, на что способен человеческий род.«Это замечательное заявление.

CN: Чтобы узнать больше о жизни этого вдохновляющего художника, вы можете ознакомиться с любой из нескольких книг Уильяма Уоллеса о Микеланджело, включая «Микеланджело: художник, человек и его времена». Или, чтобы узнать о многих других идеях ученых из Вашингтонского университета в Сент-Луисе, посетите наш веб-сайт holdthatoughtt.wustl.edu. Вы также можете найти нас в Facebook или Twitter или найти наши еженедельные подкасты в iTunes, Stitcher, SoundCloud или PRX.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.