Добрый сказочник. Эрнст Теодор Амадей Гофман

 «Я похож на детей, родившихся в воскресенье: они видят то, что не видно другим людям»

В 1776 году в городе Кёнигсберге родился Эрнст Теодор Вильгельм Гофман, теперь известный как Эрнст Теодор Амадей Гофман. Свое имя Гофман сменил уже в зрелом возрасте, добавив к нему, Амадей в честь Моцарта — композитора, перед творчеством которого преклонялся. И именно это имя стало символом нового поколения сказок от Гофмана, читать которые стали с упоением и взрослые и дети.

Эрнст Теодор Амадей Гофман… В этом имени есть что-то магическое. Его всегда произносят полностью, и оно как будто окружено тёмным гофрированным воротником с огненными отблесками.  Впрочем, так и должно быть, потому что на самом деле Гофман был волшебник. Да-да, не просто сказочник, как братья Гримм или Перро, а самый настоящий волшебник. Судите сами, ведь только истинный маг может творить чудеса и сказки… из ничего. Из бронзовой дверной ручки с ухмыляющейся рожей, из щипцов для орехов и хриплого боя старых часов; из шума ветра в листве и ночного пения котов на крыше.

Правда, Гофман не носил чёрной мантии с таинственными знаками, а ходил в поношенном коричневом фраке и вместо волшебной палочки использовал гусиное перо.

Родился будущий известный писатель и композитор Гофман в семье адвоката, но отец разошелся с матерью, когда мальчик был ещё совсем маленьким. Воспитали Эрнста его бабушка и дядя, который, кстати говоря, тоже практиковал как юрист. В детстве Гофман был замкнутым ребенком, что позволяло больше уделять времени музыке и рисункам. Подростком он свободно играл импровизации на органе, клавире, скрипке, хотя системного базового музыкального образования не получил.  Гофман талантливо рисовал. Особенно ему удавались гротескные, шаржевые, карикатурные работы. Однако он никогда не рассматривал возможность зарабатывать себе этим на жизнь. Более того, эти таланты приносили одни неприятности. Однажды он даже вынужден был с семьей покинуть Познань, т.к. его карикатуры на известных в городе людей вызвали ожесточенное его преследование.

Дядя воспитал в мальчике творческую личность и обратил внимание на его склонности к музыке и рисованию, хотя и настоял на том, чтобы Гофман получил юридическое образование и работал в юриспруденции для обеспечения приемлемого уровня жизни.  Однако за время юридической деятельности его любовь к музыке не угасла, и в 1808 году Гофман занимает пост капельмейстера при бамбергском театре, а через шесть лет он уже дирижирует оркестром в Лейпциге и Дрездене. В 1816 году он вновь возвращается в юриспруденцию, в Берлинский апелляционный суд, где и пребывает в должности советника до конца своей жизни.

 В 1813 году Гофман получил наследство, оно хоть и было небольшим, но, всё же,  позволило ему стать на ноги. Как раз в то время, он уже получил работу в Берлине, которая пришлась как нельзя, кстати, ведь оставалось время для посвящения себя искусству. Литературным творчеством Эрнст Гофман начал заниматься довольно поздно. Именно тогда Гофман впервые задумался над сказочными идеями, витавшими в его голове.        

Первой сказкой Гофмана стала сказка «Золотой горшок».  Уже по ней стало ясно, что писатель из обыкновенной обыденной жизни способен создать сказочное чудо. Там и люди и предметы — настоящие волшебства. Как и все романтики того времени, Гофман увлекается всем мистическим, всем, что обычно случается по ночам. Одним из лучших произведений стал «Песочный человек». В продолжение темы оживания механизмов автор создал настоящий шедевр — сказку «Щелкунчик и мышиный король».  Сказки Гофмана написаны для детей, но темы и проблемы, которые в них затрагиваются, не совсем детские.

Постепенно сложился и круг друзей — таких же фантазёров-романтиков, как и сам Гофман. Их весёлые и серьёзные беседы об искусстве, о тайнах человеческой души и прочих предметах воплотились в четырёхтомный цикл «Серапионовы братья» (1819-1821). Сегодня сборник Э.Т.А.Гофмана

«Серапионовы братья» печатается почти в том же виде, в каком он появился при жизни автора и его друзей — писателей Ф. де ла Мотт Фуке, А. фон Шамиссо, юриста Ю.Хитцига, врача и поэта Д.Ф.Кореффа и других, назвавших свой кружок в честь ясновидящего пустынника Серапиона. Устав их гласил: свобода вдохновения и фантазии и право каждого быть самим собой. Спустя сто лет, в 1921 году, в Петрограде молодые русские писатели объединились в Серапионово братство — в честь Гофмана и романтиков, во имя Искусства и Дружбы, назло хаосу и войне партий.  Сборник произведений новых «серапионов» Михаила Зощенко, Льва Лунца, Всеволода Иванова, Вениамина Каверина и других также публикуется в этой книге впервые с 1922 года.

Последняя сказка Гофмана — «Повелитель блох». Он писал ее, не прерывая работы над романом «Житейские воззрения кота Мурра»

, в котором домашние животные — кошки, собаки, — пародируют людские нравы и отношения. В «Повелителе блох» дрессированные блохи тоже создают пародийную модель человеческого общества, где каждый должен «чем-то сделаться или, по крайней мере, что-то собой представлять». Герой этой сказки Перегринус Тис, сын богатого франкфуртского торговца, решительно не желает «чем-то сделаться» и занять подобающее ему место в обществе.

В свою пору немецкая критика была не очень высокого мнения о Гофмане; там предпочитали романтизм глубокомысленный и серьёзный, без примеси сарказма и сатиры. Гораздо популярнее Гофман был в других странах Европы и в Северной Америке, в России всегда любили Гофмана. Образованная молодёжь зачитывалась им по-немецки. В библиотеке А.С. Пушкина стояло полное собрание сочинений Гофмана во французских переводах.  Белинский назвал его «одним из величайших немецких поэтов, живописцем внутреннего мира», а Достоевский перечитал всего Гофмана по-русски и на языке оригинала.

Очень скоро появились и русские переводы, например, «История щипцов для орехов», или «Грызун орехов и царёк мышей» — так тогда назывался «Щелкунчик». Трудно перечислить всех деятелей русского искусства, испытавших влияние Гофмана (от Одоевского и Гоголя — до Мейерхольда и Булгакова). И,  тем не менее, какая-то загадочная сила долго препятствовала изданию всех книг Э.Т.А. Гофмана на русском языке. Только теперь, спустя почти два века, мы можем прочесть знаменитые и незнакомые тексты писателя, собранные и прокомментированные, как то и подобает творениям гения.

Слава пришла к Гофману не только на литературном поприще — отлично владея техникой рисования, он большинство своих творений иллюстрировал самостоятельно. Также он сумел проявить себя и в музыке — мессы, симфонии, камерная музыка, и, конечно же, знаменитая опера «Ундина», премьера которой состоялась в 1816 году. Творческая жизнь Гофмана была коротка. Первый сборник он выпустил в 1814 году, а через 8 лет его уже не стало. За восемь лет, что Гофман занимался литературными трудами, им были созданы романы, новеллы, сказки, эссе.

Эрнст Теодор Амадей Гофман по праву считается одним из самых загадочных и непостижимых писателей в истории мировой художественной литературы. Его произведения обладают совершенно особой притягательной силой, не ослабевающей с течением времени. Свидетельством тому — всплеск интереса к его творчеству, который наблюдается в последнее время, в том числе и в нашей стране. Его бессмертные новеллы, рассказы и романы — одни из лучших в литературе XIX столетия. Образы, созданные саркастическим умом Гофмана, по сей день живут в кинематографе, на сцене театров и в умах читателей  всего мира.

Произведения Э.Т.А. Гофмана:

• Автомат
• Дон Жуан
• Жак Калло
• Житейские воззрения кота Мурра
• Золотой горшок: сказка из новых времен
• Известие о дальнейших судьбах собаки Берганца
• Кавалер Глюк
• Королевская невеста: сказка, написанная с натуры
• Крейслериана
• Крошка Цахес, по прозванию Циннобер
• Магнетизер
• Майорат
• Мастер Мартин-бочар и его подмастерья
• Необыкновенные страдания директора театра
• Песочный Человек
• Повелитель блох
• Поэт и композитор
• Приключение в ночь под Новый год
• Принцесса Бландина
• Серапионовы братья: сборник
• Состязание певцов
• Счастье игрока
• Угловое окно
• Фантазии в манере Калло: сборник
• Фермата
• Щелкунчик и Мышиный Король
• Эликсиры сатаны

ЛИТЕРАТУРА О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ Э.Т.А. ГОФМАНА

Баландин, Р.К. Гофман // Баландин Р.К. Сто великих гениев. — М.: Вече, 2004. — С. 452-456.

Берковский, Н.Я. Гофман: [О жизни, главных темах творчества и влиянии Гофмана на мировую литературу] // Берковский Н.Я. Статьи и лекции по зарубежной литературе. — СПб.: Азбука-классика, 2002. — С. 98-122.

Берковский, Н.Я. Романтизм в Германии. — СПб.: Азбука-классика, 2001. — С. 463-537.

Бэлза, И. Чудный гений: [Гофман и музыка] // Гофман Э.Т.А. Крейслериана; Новеллы. — М.: Музыка, 1990. — С. 380-399.

Гессе Г. [О Гофмане] // Гессе Г. Магия книги. — М.: Книга, 1990. — С. 59-60.

Гофман, Э.Т.А. Жизнь и творчество: письма, высказывания, документы: пер. с нем. / сост., предисл. и послесл. К. Гюнцеля. — М.: Радуга, 1987. — 462 с.: ил.

Гугнин, А. «Серапионовы братья» в контексте двух столетий // Серапионовы братья: Э.Т.А.Гофман. Серапионовы братья; «Серапионовы братья» в Петрограде: Антология. — М.: Высш. шк., 1994. — С. 5-40.

Гугнин, А. Фантастическая реальность Э.Т.А. Гофмана // Гофман Э.Т.А. Золотой горшок; Крошка Цахес, по прозванию Циннобер. — М.: Дет. лит., 2002. — С. 5-22.

Дудова, Л. Гофман, Эрнст Теодор Амадей // Зарубежные писатели: биобиблиогр. словарь: В 2 ч.: Ч. 1. — М.: Дрофа, 2003. — С. 312-321.

Каверин, В. Речь к столетию со дня смерти Э.Т.А.Гофмана // Серапионовы братья: Э.Т.А.Гофман. Серапионовы братья; «Серапионовы братья» в Петрограде: антология. — М.: Высш. шк., 1994. — С. 684-686.

Карельский, А. Эрнст Теодор Амадей Гофман // Гофман Э.Т.А. Собр. соч.: В 6 т. — М.: Худож. лит., 1991-2000. — Т. 1. — С. 5-26.

Мистлер, Ж. Жизнь Гофмана / пер. с фр. А.Франковского. — Л.: Academia, 1929. — 231 с.

Пискунова, С. Эрнст Теодор Амадей Гофман // Энциклопедия для детей: Т. 15: Всемирная литература: Ч. 2: XIX и XX века. — М.: Аванта+, 2001. — С. 31-38.

Сафрански, Рюдигер Гофман / пер. с нем. В. Балакина. — М.: Молодая гвардия, 2005. — (Жизнь замечательных людей).

Фюман, Ф. Крошка Цахес, по прозванию Циннобер // Встреча: повести и эссе писателей ГДР об эпохе «Бури и натиска» и романтизма. — М., 1983. — С. 419-434.

Харитонов, М. Сказки и жизнь Гофмана: предисловие // Гофман Э.Т.А. Маленький Цахес по прозванию Циннобер. — Саратов: Приволжск. кн. изд-во, 1984. — С. 5-16.

Художественный мир Э.Т.А. Гофмана: [сб. статей]. — М.: Наука, 1982. — 295 с.: ил.

Шлапоберская С. Сказка и жизнь у Э.-Т.-А. Гофмана // Гофман Э.-Т.-А. Новеллы / составление, вступ. статья и примеч. С. Шлапоберской. — М.: Худож. лит.,1983. — С. 5. — 399 с.

 

ЭКРАНИЗАЦИИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Э.Т.А. ГОФМАНА

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ

Гении и злодеи. Эрнст Теодор Амадей Гофман. Между сном и явью/ документальный биографический фильм. Год выхода: Россия. 2014.  Режиссер: Юлия Маврина

Мадемуазель де Скюдери. ГДР, 1955.

Эликсир. Игровой/анимационный. По мотивам романа «Эликсиры сатаны» и повести «Золотой горшок». Реж. И.Евтеева. Россия, 1994.

МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫЕ ФИЛЬМЫ

«Гофманиа́да» — российский полнометражный кукольный мультфильм студии «Союзмультфильм», 2006 г.

Орех Кракатук, 1977. — фильм Леонида Квинихидзе

Щелкунчик. По мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана и балета П.И.Чайковского. Реж. Б.Степанцев. СССР, 1973.

Щелкунчик. Реж. А. Шелманов, Т. Ильина, В. Угаров, Н. Мальгина. Россия-Германия, 2003. Роли озвучивали: Е.Миронов, О.Остроумова, Е.Шифрин, Г.Тараторкин и др.

Щелкунчик. США.

Щелкунчик и Мышиный король. Реж. Т.Ильина. Музыка П.Чайковского. Россия, 1999.

 

Использовались:

http://bibliogid.ru/pisateli/o-pisatelyakh/523-gofman-ernst-teodor-amadej — Книги и дети. Библиогид

http://www.labirint.ru/books/497781/ — Лабиринт       

http://azku.ru/gofman-skazki/shhelkunchik-i-myshinyj-korol.html — Сказки. Сетевая библиотека

http://deti-online.com/skazki/skazki-gofmana/ — Дети онлайн

 

Сказки Гофмана

Сказки Гофмана и его лучшее произведение — Щелкунчик. Таинственные и необычные, с глубочайшим смыслом и отражением реальности. Сказки Гофмана читать советует золотой фонд мировой литературы.

Сказки Гофмана читать

Краткая биография Гофмана

В 1776 году в городе Кёнигсберге родился Эрнст Теодор Вильгельм Гофман, теперь известный как Эрнст Теодор Амадей Гофман. Свое имя Гофман сменил уже в зрелом возрасте, добавив к нему, Амадей в честь Моцарта – композитора, перед творчеством которого преклонялся. И именно это имя стало символом нового поколения сказок от Гофмана, читать которые стали с упоением и взрослые и дети.

Родился будущий известный писатель и композитор Гофман в семье адвоката, но отец разошелся с матерью, когда мальчик был ещё совсем маленьким. Воспитали Эрнста его бабушка и дядя, который, кстати говоря, тоже практиковал как юрист. Именно он воспитал в мальчике творческую личность и обратил внимание на его склонности к музыке и рисованию, хотя и настоял на том, чтобы Гофман получил юридическое образование и работал в юриспруденции для обеспечения приемлемого уровня жизни. Последующую жизнь Эрнст был благодарен ему, так как не всегда удавалось заработать на хлеб при помощи искусства, и бывало так, что приходилось голодать.

В 1813 году Гофман получил наследство, оно хоть и было небольшим, но всё же позволило ему стать на ноги. Как раз в то время, он уже получил работу в Берлине, которая пришлась как нельзя, кстати, ведь оставалось время для посвящения себя искусству. Именно тогда Гофман впервые задумался над сказочными идеями, витавшими в его голове.

Ненависть ко всяким светским встречам и вечеринкам привели к тому, что Гофман стал пить в одиночестве и по ночам писать свои первые произведения, которые были настоль ужасны, что приводили в отчаяние его самого. Однако уже тогда он написал несколько произведений, достойных внимания, но и те не были признаны, так как содержали недвусмысленную сатиру и в то время не приходились по вкусу критикам. Гораздо более популярным писатель стал за пределами своей родины. К огромному сожалению, Гофман окончательно извел свой организм нездоровым образом жизни и скончался в 46 лет, а сказки Гофмана, как он и мечтал, стали бессмертны.

Немногие писатели удостаивались такого внимания к собственной жизни, но на основе биографии Гофмана и его произведений были созданы поэма Ночь Гофмана и опера Сказки Гофмана.

Творчество Гофмана

Творческая жизнь Гофмана была коротка. Первый сборник он выпустил в 1814 году, а через 8 лет его уже не стало.

Если бы нам захотелось как-то охарактеризовать в каком направлении писал Гофман, мы бы назвали его романтическим реалистом. Что самое важное в творчестве Гофмана? Одной линией через все его произведения проходит осознание глубокой разницы между реальностью и идеалом и понимание того, что оторваться от земли невозможно, как он сам это и говорил.

Вся жизнь Гофмана – это непрерывная борьба. За хлеб, за возможность творить, за уважение к себе и своим произведениям. Сказки Гофмана, читать которые советуется и детям и их родителям, покажут эту борьбу, силу принимать тяжелые решения и ещё большую силу не опускать руки в случае неудачи.

Первой сказкой Гофмана стала сказка Золотой горшок. Уже по ней стало ясно, что писатель из обыкновенной обыденной жизни способен создать сказочное чудо. Там и люди и предметы – настоящие волшебства. Как и все романтики того времени, Гофман увлекается всем мистическим, всем, что обычно случается по ночам. Одним из лучших произведений стал Песочный человек. В продолжение темы оживания механизмов автор создал настоящий шедевр — сказку Щелкунчик и мышиный король (некоторые источники называют её также Щелкунчик и крысиный король). Сказки Гофмана написаны для детей, но темы и проблемы, которые в них затрагиваются, не совсем детские.

Гофман

24 января — день рождения немецкого писателя
Эрнста Теодора Амадея Гофмана
(1776-1822 г.г.)

В его повестях есть какая-то тайна,
Забавны они и немного печальны…

ГОФМАН

Одну минуточку, я что хотел спросить:
Легко ли Гофману три имени носить?
О, горевать и уставать за трех людей
Тому, кто Эрнст, и Теодор, и Амадей.
Эрнст — только винтик, канцелярии юрист,
Он за листом в суде марает новый лист,
Не рисовать, не сочинять ему, не петь —
В бюрократической машине той скрипеть.

Скрипеть, потеть, смягчать кому-то приговор.
Куда удачливее Эрнста Теодор.
Придя домой, превозмогая боль в плече,
Он пишет повести ночами при свече.
Он пишет повести, а сердцу все грустней.
Тогда приходит к Теодору Амадей,
Гость удивительный и самый дорогой.
Он, словно Моцарт, машет в воздухе рукой…

На Фридрихштрассе Гофман кофе пьет и ест.
«На Фридрихштрассе»,- говорит тихонько Эрнст.
«Ах нет, направо!» — умоляет Теодор.
«Идем налево,- оба слышат,- и во двор».
Играет флейта еле-еле во дворе,
Как будто школьник водит пальцем в букваре.
«Но все равно она,- вздыхает Амадей,-
Судебных записей милей и повестей».

поэт Александр Кушнер

1975

ИГРЫ ОТ ЩЕЛКУНЧИКА

Мозаика  «Щелкунчик и Мари» — архив 836 кб.

Мозаика «Щелкунчик» — архив — 770 кб.

Викторина PowerPoint «И оживают сказочные сны…»  — архив — 9.1 мб.

ЗАГЛЯНИ НА КНИЖНУЮ ВЫСТАВКУ

ГОЛОВОЛОМКИ ОТ ЩЕЛКУНЧИКА

РАЗГАДАЙ РЕБУС И ТОГДА ТЫ УЗНАЕШЬ, КАК ЗВАЛИ ДЕВУШКУ, РАДИ СПАСЕНИЯ КОТОРОЙ ЩЕЛКУНЧИК ПОЖЕРТВОВАЛ СВОЕЙ ВНЕШНОСТЬЮ

1

2

3

А ЗДЕСЬ ЗАШИФРОВАНО НАЗВАНИЕ ГОРОДА, КУДА ЩЕЛКУНЧИК ПРИГЛАСИТЬ МАРИ

ЕСЛИ УГАДАЕШЬ, КАКАЯ БУКВА СПРЯТАЛАСЬ ЗА СПИНОЙ У ЩЕЛКУНЧИКА, ТО УЗНАЕШЬ НАЗВАНИЕ ВОЛШЕБНОГО ОРЕХА

ГЛАВНАЯ

ИГРОВАЯ

  

.

У НАС В БИБЛИОТЕКЕ

25 января в Городской детской библиотеке прошла акция  «Чудный гений Гофмана», посвящённая 240-летию со дня рождения немецкого писателя, композитора, музыканта, художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. В преддверии юбилейной даты была оформлена книжная выставка, на которой представлены самые известные произведения автора: «Золотой горшок и другие истории», «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер», «Кавалер Глюк» и чудесные истории, вошедшие в сборник «Фантазии в манере Калло». Центральное место на выставке занимала знакомая всем и любимая рождественская сказка «Щелкунчик и Мышиный король». Выставку украшали сказочные персонажи и предметы из сказки: кукла, Мышиный король, мышки, орех Кракатук, сабля, ёлка. В этот день с юными читателями библиотеки проводились беседы и обзоры книг, представленных на выставке.  Рассказ об Э.Т.А. Гофмане вызвал у ребят интерес. Во время беседы маленькие читатели делились тем, что они знают о Гофмане и какие произведения читали. Кроме того, в течение дня дети смотрели компьютерную презентацию о жизни и творчестве писателя-сказочника, а также проходили литературную компьютерную викторину «И оживают сказочные сны»,  складывали на экране монитора красивые мозаики по сказке «Щелкунчик и Мышиный король» и смотрели одноимённый мультипликационный фильм.

*********************************************************************************************************************************************************************************************************************

Гофман Э.Т.А. (Материалы о писателе)

Главная / Зарубежные писатели / Гофман Эрнст Теодор Амадей / Гофман Э.Т.А. (Материалы о писателе) / Гофман Э.Т.А. Портрет писателя перенесён с сайта http://bibliogid.ru в 2005 году. Материалы о писателе: Антология мировой детской литературы. Т.2. Г-Д .-М.: Аванта+, 2002.- 623c.: ил. Ветрова Т. Живая вода волшебной сказки/ Т.Ветрова// ИСКУССТВО В ШКОЛЕ.-2004.-№5.-С.29-31. Как дети представляют себя в волшебной сказке. Вымысел и реальность. Гофман Э.Т.А. Новеллы: пер. с нем./ Э.Т.А.Гофман; Сост. Л.С.Калюжная.-М.: Звонница-МГ, 2000.-343c.-(Библиотека мировой новеллы). Емельянова С. Очаровательные крыски Шемякина: [Впечатления петербургской школьницы о нашумевшем балете «Щелкунчик» и эскизных работах М.Шемякина]/ С.Емельянова// ИСКУССТВО-приложение к газете «Первое сентября».-2001.-1-15 июня.-С.15. Кто есть кто в мире/ Ред. Г.П.Шалаева.-М.: ОЛМА-ПРЕСС: Слово, 2003.-1680c. Мороз С. Серапионовы братья как детские писатели: [Объединение писателей Die Serapionsbrüder — Гофмана, Контессу, Шамиссо, Фуке и др.]/ С.Мороз// ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА.-1997.- №1.-(Зарубежная литература). Переслегина М.В. Щелкунчик и Мышиный король: [Рождественское представление по сказке Э.Т.А.Гофмана]/ М.В.Переслегина// ЧИТАЕМ, УЧИМСЯ, ИГРАЕМ. (3 выпуска). Сборник сценариев для библиотек.-2000.-№7.-С.16-23. Свердлов М. Романтический гротеск: Гофман/ М.Свердлов// ЛИТЕРАТУРА — приложение к газете «Первое сентября».-2004.-23-31 янв.-С.6-8. Фолимонов С.С. Сказка на все времена: новелла Э.Т.А.Гофмана «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер»/ С.С.Фолимонов// ЛИТЕРАТУРА В ШКОЛЕ.-2003.-№2.-С.40-43. Фомин Д.В. Эрнст Теодор Амадей Гофман в отечественной книжной культуре: [К 225-летию со дня рождения]/ Д.В.Фомин// БИБЛИОТЕКОВЕДЕНИЕ.-2001.-№1.-С.52-58. Щелкунчик и мышиный король: [Сценарий спектакля конкурсной детской программы «Щелкунчик и мышиный король»]// ОБРУЧ. ОБРАЗОВАНИЕ. РЕБЁНОК. УЧЕНИК.-1996.-№5.-С.43-45 Сценарий спектакля по мотивам Гофмана. Ядровская Е.Р. Эрнст Гофман. «Щелкунчик и мышиный король»: V класс/ Е.Р.Ядровская// ЛИТЕРАТУРА В ШКОЛЕ.-1998.-№8.-С.130-137.-(Зарубежная литература в школе). Музыкальный образ сказки Э.Гофмана. Иллюстрирование сказки детьми.

Биография Эрнста Гофмана кратко (жизнь и творчество)

• 20 Октября, 2019
• Искусство
• Эрик

Красивые и чувственные сказки создавал немецкий писатель Эрнст Теодор Вильгельм Гофман, биография которого интересна миллионам читателей. Из-под пера этого величайшего писателя выходили новеллы и романы, которые поражали своими готическими образами. Его чудесные сказки были созданы не для детей. Невозможно забыть Крошку Цахеса, уродливое и грубое создание, которое к тому же имеет незаурядный талант. Помнят все и Щелкунчика. Несчастный до конца своих дней вынужден дробить зубами орехи.

Детские годы

Эрнст Теодор Амадей Гофман родился двадцать четвертого января 1776 года в Восточной Пруссии. Его родным городом стал Кенигсберг. В настоящее время этот город переименован в Калининград и находится он на территории России. В семье Кристофа Людвига Гофмана и Ловизы Альбертины Доффер Эрнст стал третьим и последним ребенком.

Спустя два года после рождения будущего писателя родители расстались, и отец, забрав старшего сына, Иоанна Людвига, уехал в Инстербург. Мать же осталась с младшим одна, так как средний мальчик умер еще во младенчестве.

Гофман, Иосиф

Биография

Иосиф Гофман родился в Кракове, Польша, 20 января 1878 года.
Мальчик рос в музыкальной семье: мать была солисткой оперетты и обладала прекрасным сопрано, отец – композитором, пианистом, а также дирижером Варшавской оперы. С юных лет детям прививалась любовь к музыке. Первым педагогом Иосифа стала старшая сестра. C невероятной скоростью трехлетний ребенок разучивал все фортепианные упражнения. Позднее исполнительскому искусству его стал обучать отец, Казимир.

Через полтора года после того как юный музыкант впервые коснулся фортепианных клавиш, в пригороде Варшавы состоялся профессиональный дебют Иосифа. Вскоре слава о мальчике-виртуозе прокатилась по всей Польше; семье стали поступать многочисленные предложения о выступлениях Иосифа на различных площадках страны. Однако, отец не хотел эксплуатировать ребенка, и согласился лишь на несколько благотворительных концертов.

В возрасте семи лет Гофман исполнил в Варшаве первую часть Первого фортепианного концерта Бетховена. Критики отметили в исполнении пианиста природное чувство стиля, точность и округлость тона. Здесь юный музыкант впервые был услышан Антоном Рубинштейном. Маэстро пришел в восторг от игры Иосифа и немногим позже рассказал о невероятном мальчике крупнейшему импресарио Германии, Герману Вольфу. Антон Рубинштейн считал Гофмана уникальным, единственным в своем роде пианистом, подобного которому до этого не было в истории музыки. Благодаря настойчивым уговорам Рубинштейна и Вольфа, отец позволил выступать своему десятилетнему сыну.

Первым выступлением Гофмана-младшего за пределами Польши стало участие в одном из концертов в Берлинской филармонии, где он исполнил Первый концерт Бетховена; за дирижерским пультом стоял Ганс фон Бюлов. Этот концерт стал триумфальным — долго не смолкали аплодисменты и восторженные крики, вызывая юного гения на поклон. Последовали выступления по всей Европе, в частности, Гофман посетил Данию, Швецию, Норвегию, Голландию. На концерте в Париже присутствовал сам Камиль Сен-Санс, заявивший, что мальчик является величайшим чудом эпохи.

Многое печаталось в прессе о Гофмане; критики сравнивали его с Моцартом, а слушатели боготворили его. В один из дней родители пообещали Иосифу платить 25 центов за каждый концерт, и однажды, после очередного успешного выступления, когда аудитория просила исполнить произведение на бис, юный виртуоз сказал: «Нет, концерт окончен, и я заработал мой четвертак. Исполнив еще один номер, за кулисами он сказал отцу: «С этого момента ты должен платить мне за каждое произведение: 2 цента — за написанное мной, и 5 — за все остальные».

Ошеломительный успех в Европе открыл для Иосифа Гофмана двери на крупнейшие сцены США. 29 ноября 1887 года состоялось одно из важнейших выступлений пианиста. На сцене Метрополитен Опера он исполнил Первый фортепианный концерт Бетховена, Вариации Рамо, Блестящий полонез Вебера-Листа, несколько произведений Шопена и одно произведение собственного сочинения. Дирижировал Адольф Нейендорф. Овации раздались, как только Иосиф взошел на сцену. Ребенок был одет в полосатую матросскую рубашку и бриджи по колено. Мальчик произвел колоссальное впечатление на американскую публику. Это было настоящее чудо – Иосиф Гофман играл как мастер, его исполнение было поэтичным и невероятно глубоким, что не соответствовало реальному возрасту артиста. Последовала серия выступлений; за десять недель он дал пятьдесят два концерта в США. Организатором гастрольного тура, проходившего в Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии, Бруклине и Балтиморе, был Генри Эбби.

26 ноября 1887 года заметка в прессе о том, что юному Иосифу Гофману предстоит несметное число выступлений на территории США, привлекла внимание Нью-Йоркского общества защиты детей от жестокого обращения. Организаторы внимательно следили за количеством выступлений пианиста; в месяц должно было проходить не более четырех концертов. Однако это требование регулярно нарушалось, в связи с чем президент общества направил жалобу мэру Нью-Йорка. Второго февраля Иосиф Гофман был подвергнут медицинскому обследованию, выявившему у мальчика состояние хронической усталости и общего переутомления. Отец решил отменить все запланированные концерты. Со стороны Генри Эбби последовал иск на сумму 75 тысяч долларов в качестве неустойки за нарушение условий контракта. Новое медицинское обследование показало, что физически здоровый ребенок проявляет признаки «психического расстройства». Эбби был вынужден отозвать обвинение, в противном случае разгневанные почитатели творчества Гофмана не дали бы ему возможности организаторской деятельности и дальнейшей работы.

21 февраля Казимир Гофман объявил в прессе, что не хочет больше рисковать здоровьем сына. Меценат из Нью-Йорка, Альфред Корнинг Кларк решил помочь юному дарованию и выделил необходимую для обучения сумму денег при условии, что ребенок не будет концертировать до наступления совершеннолетия. На эти средства Иосиф Гофман был отправлен в Берлин, где его педагогами стали Генрих Урбан (композиция) и Мориц Мошковский (фортепиано). Мошковский был восхищен игрой пианиста, констатируя, что Гофман играет на фортепиано гораздо лучше, чем он сам. В 1892 году Иосиф удостоился чести стать единственным частным учеником Антона Рубинштейна. На протяжении двух лет занятий Рубинштейн дал ему около 40 уроков. В своей книге «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре» он пишет: «Рубинштейн избрал метод косвенного наставления посредством наводящих вопросов в строгом смысле этого слова. Таким образом он стремился пробудить во мне конкретно-музыкальное чутье как параллель к его обобщениям, и тем самым оберечь мою музыкальную индивидуальность».

Именно Рубинштейн настаивал на бескомпромиссной верности нотному тексту, что на практике не соответствовало собственной игре маэстро. На робкий вопрос Гофмана о том, что Рубинштейн не следует провозглашенному правилу, тот ответил: «Когда вы будете в моем возрасте, можете поступать так же. Если сможете». В один день маэстро подозвал Иосифа к себе и попросил подготовить за два дня его ре-минорный концерт для выступления (фортепианный концерт No4 Антона Рубинштейна, опус 70). 14 марта 1894 года Рубинштейн организовал дебютное выступление Гофмана в Гамбурге, где сам встал за дирижерский пульт. С этого момента пианист стал самостоятельным артистом.

Осенью 1894 года Иосиф Гофман отправился в концертный тур. Начался он в Англии (куда специально из Америки приехал его благодетель Альфред Корнинг Кларк), затем концерты прошли в Германии и России. Совместные выступления 1894 года вместе с Антоном Рубинштейном стали последними для творческого тандема. Рубинштейн скончался 20 ноября 1894 года. О его смерти Гофман узнал из газеты, направляясь на сольный концерт из Лондона в Челтенхем. По удивительному стечению обстоятельств в этот вечер Иосиф Гофман исполнял великую Вторую сонату Шопена, третья часть которой – Траурный марш. И в этот вечер он играл ее не для слушателей, а для своего ближайшего друга и учителя, Антона Рубинштейна. На последней странице сонаты публика поднялась и продолжала безмолвно стоять вплоть до финальных аккордов, почтив таким образом память ушедшего музыканта. Накануне, в день смерти Рубинштейна, в Лондоне состоялся первый сольный концерт Гофмана после семилетнего перерыва (не считая дебюта в Гамбурге). Пианист исполнил посвященный ему Антоном Рубинштейном Полонез ми-бемоль минор, который входил в сборник «Воспоминания о Дрездене», опус 118 No.6. Лишь два раза это сочинение было исполнено Гофманом на публике – в этот день и на вторую годовщину смерти учителя, в Петербурге.

В 1898 году Гофман вновь выступил на сцене США. В 1900 году Гофман познакомился с великим пианистом Леопольдом Годовским, став с ним близким другом на многие годы.

Не прекращая бурной концертной деятельности, в 1914 году Гофман эмигрировал в Соединенные штаты, а в 1926 году получил американское гражданство. В 1924 году он возглавил Кертисовский институт музыки в Филадельфии, став его директором, и оставался на этом посту вплоть до 1938 года. За это время институт обрел статус музыкального образовательного учреждения мирового значения. 8 ноября 1937 года состоялось одно из самых знаменитых выступлений Иосифа Гофмана: на сцене Метрополитен-Опера пианист отмечал пятидесятилетие своего американского дебюта. Активная исполнительская деятельность музыканта продолжалась до 1940 года; последний раз на сцену Иосиф Гофман вышел 19 января 1946 года в Карнеги-холле.

Скончался великий пианист 16 февраля 1957 года в возрасте 79 лет.

Помимо исполнительской практики, Иосиф Гофман занимался сочинением собственных произведений. Он создал около ста фортепианных пьес в стиле салонной музыки. Он писал музыку под псевдонимом Михаил Дворский, много лет скрывая этот факт. От природы Гофман обладал исключительным музыкальным слухом и подбирал произведения моментально и совершенно точно, не видя перед этим нотного текста. История помнит удивительный случай, как Гофман подобрал по слуху сложнейшее фортепианное произведение — транскрипцию Годовского «Летучей Мыши» Штрауса. Периодически навещая Леопольда Годовского в его студии, Иосиф жадно слушал, как тот работал над этим произведением. Через неделю Гофман играл ее нота в ноту, хотя сам Годовский тогда еще не записал музыкального текста на бумаге.

Гофман был разносторонним человеком. Он вел радиопрограммы, популярно рассказывая о классической музыке широкий аудитории, а также был неплохим спортсменом – играл в теннис, водил яхту и автомобиль. Особым увлечением Гофмана являлось инженерное дело – пианисту принадлежал патент на гидравлические рессоры для автомобиля и на механизм щеток стеклоочистителя. В 1887 году Иосиф Гофман осуществил одну из первых в мире звукозаписей на фонографе. В последние годы жизни музыкант занимался разработками в области музыкальной механики и звукозаписи: ему принадлежали несколько десятков патентов на различные усовершенствования в устройстве фортепиано.
Игра Гофмана отличалась от игры его современников, даже от игры Ферруччо Бузони. Она была строга в сравнении с исполнением представителей школы Листа и Лешетицкого, в ней отражалась новая установка современности на неукоснительное следование нотному тексту. Содержание произведения и смысл, вложенный его создателем, получили первостепенное значение. Этот подход был новым, в наши дни он является законом для музыкантов. Композитор вышел на передний план, тогда как ранее исполнитель был главным – поэтому допускалась вольная трактовка текста, его украшательство, большое количество импровизаций. Гофман считал, что задача исполнителя – верно воспроизвести нотный текст и максимально передать замысел композитора, не внося импровизаций или отходя от написанного, даже минимально. Точность текста не лишала его исполнение свободы и поэтичности, музыка словно оживала под пальцами музыканта. Сам Гофман в книге «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре» говорил: «Нарочитое, крикливое выпячивание драгоценного исполнительского «Я» путем произвольного добавления нюансов, оттенков, эффектов и т.п. равносильно фальсификации; в лучшем случае, это «игра на галерку», шарлатанство. Исполнитель всегда должен быть убежден, что он играет только то, что написано… Верная интерпретация музыкального произведения вытекает из правильного понимания его, а это в свою очередь зависит только от скрупулезно точного чтения».

Образование

Начиная с 1781 года в течение одиннадцати лет Эрнст Гофман (годы жизни писателя — 1776-1822) обучался в лютеранской школе. В свободное от учебы время он еще и самостоятельно изучал творчество Свифта, Руссо, Шиллера и других.

В 1787 году будущий писатель подружился с Теодором Готлибом фон Гиппелем, который потом стал известным политическим деятелем. Именно Гиппель познакомил Гофмана с творчеством известного философа Иммануила Канта. В 1792 году Эрнст смог прослушать даже несколько лекций прославленного философа.

Гофман-композитор

Эрнст Гофман, биография которого интересна миллионам читателей, много переезжал в 1790 году. Так, он сначала побывал в Глогуве, затем посетил Дрезден, где огромное впечатление на него оказали картины Корреджо и Рафаэля, и лишь только после этого он попал в Берлин. В столице Германии Гофман попробовал себя и в качестве композитора. Молодой и пока еще никому не известный человек написал оперетту «Маска».

Своим музыкальным произведением Гофман решил рискнуть и поделиться с королевой Пруссии Луизой. Интересен тот факт, что государыня не только ответила, но и посоветовала обратиться к директору Королевского театра. Действительно, по ее рекомендации там были готовы принять произведение. Но ответа, который бы был многообещающим, Гофман так и не дождался, поэтому он просто уехал в Позен.

Музыка

В период биографии 1807-1808 гг. Гофман жил в Берлине. В это время он зарабатывал репетиторством, преподавая уроки музыки.

Однако этих денег совершенно не хватало даже не скудное существование, в результате чего он часто испытывал серьезные материальные трудности.

Тем не менее, Гофман продолжал увлекаться искусством, поскольку только в нем видел смысл жизни. Со временем он открыл в себе талант композитора.

В течение нескольких лет он написал немало музыкальных произведений, в числе которых оперы «Аврора» и «Ундина», балет «Арлекин» и сонаты для фортепиано.

В 1808 г. Гофман работал театральным капельмейстером. После этого он дирижировал в немецких театрах.

Интересен факт, что когда ему было около 30 лет, он сменил имя «Вильгельм» на «Амадей», поскольку был большим почитателем Моцарта. Справедливо отметить, что он прекрасно проявил себя и в качестве музыкального критика.

Биографы Гофмана сходятся во мнении, что его литературные произведения неразделимы с музыкой. Это прекрасно прослеживается в новеллах – «Кавалер Глюк» и «Крейслериана».

В 1815 г. Гофман потерял место капельмейстера, в связи с чем был вынужден вновь вернуться на службу, которую так ненавидел. Тем не менее, работа юристом позволяла ему быть финансово независимым и оставляла много времени для творчества.

Карикатурные портреты

Впервые оторванный от родственников, Эрнст Гофман, биография которого подробно описана в этой статье, занялся тем творчеством, которое в то время считалось развратным. Занятие это было шутливое. Так, в 1802 году будущий писатель Гофман увлекся карикатурными портретами. Он часто ездил на балы, где от скуки рисовал шуточные портреты прусских офицеров.

Юноша сам не заметил, как его портреты расходились между гостями, а когда стал известен автор карикатур, на него посыпался шквал жалоб. Но власти Берлина были хорошо знакомы с родом Гофмана и не решались как-либо наказать Эрнста, поэтому его сослали в Плоцк. Но даже такое наказание негативно сказалось на психическом здоровье будущего писателя. Он продолжал рисовать карикатуры, но только уже на самого себя, изображая себя тонущим в грязи. Везде на его карикатурных рисунках было и изображение необразованных сельчан.

Творчество

В 1790-х годах писатель много переезжал: сначала в Глогув, затем в Дрезден, где Гофмана поразили картины Рафаэля и Корреджо, потом – в Берлин.

Симфония Эрнста Гофмана

В нынешней столице Германии молодой человек впервые попробовал себя в качестве композитора. Он написал оперетту «Die Maske». Поделиться своим талантом Гофман рискнул с Луизой, королевой Пруссии. Интересный факт: государыня ответила. Посоветовала обратиться к директору Королевского театра, который по ее рекомендации уже был готов принять произведение. Многообещающего ответа Эрнст не застал – отбыл в Позен (сейчас Познань, Польша).

Это был первый раз в биографии Гофмана, когда он оказался вдали от родственников. Молодой человек начал становиться тем, «кого директора школ, священники, дяди и тети называют развратными» – цитата самого автора. Разврат состоял в том, что немец всерьез приобщился к творчеству, но шутливому, не академическому.

Писатель Эрнст Гофман

В 1802 году, будучи на балу, Гофман от скуки рисовал карикатурные портреты прусских офицеров. Незаметно для юноши рисунки разошлись по гостям. Когда стало известно авторство, в адрес Эрнста посыпались жалобы. Власти Берлина, хорошо знакомые с родом Гофман, не решились наказывать «преступника», вместо этого сослали в Плоцк (бывшая столица Польши).

«Изгнание» подкосило психическое здоровье автора. В карикатурах он изображал себя, тонущего в грязи рядом с необразованными сельчанами. Тем не менее, затворничество, которое преследовало Гофмана в годы пребывания в Плоцке, позитивно отразилось на творчестве. Свои заметки о театре немец направил на литературный конкурс в газету «Die Freimüthige». Хотя ни одна из 14 работ не удостоилась главного приза, Гофману выписали 100 фридрихсдоров (золотых монет) за талантливое исполнение.

Портрет Эрнста Гофмана

В 1804 году получил должность в Варшаве. По пути Эрнст заглянул в Кёнигсберг. Больше в родном городе писателю оказаться не посчастливилось.

Годы, проведенные в Польше, Гофман признавал самыми счастливыми. Здесь он познакомился со своим будущим биографом Юлиусом Эдуардом Гитцигом. Тот состоял в литературном обществе «Северные звезды», хорошо разбирался в книгах. Именно Гитциг познакомил Гофмана с творчеством Новалиса, Людвига Тика, Ахима фон Арнима и других немецких писателей, которые оказали существенное влияние на его слог.

Писатель Эрнст Гофман и актер Людвиг Девриент

Вдохновленный знакомствами с людьми искусства, молодой человек сочинил двухактный зингшпиль «Веселые музыканты» (1804) на песни Клеменса Брентано. На обложке композитор впервые употребил свой псевдоним – Эрнст Теодор Амадей Гофман, или Э. Т. А. Гофман. Имя Амадей немец присвоил в память о маэстро органной музыки Моцарте.

Счастье молодого человека длилось недолго – в ноябре 1806 года, во время войны четвертой коалиции, войска Наполеона Бонапарта захватили Варшаву, и прусские бюрократы потеряли работу. Гофман оказался в оккупированном Берлине. Он голодал, тосковал по семье, и в этих условиях родилось одно из лучших его музыкальных произведений – «Песнь шестая». Позже авторство будет приписано Иоганнесу Клейслеру, главному герою романа «Житейские воззрения Кота Мурра».

Памятник Эрнсту Гофману

Литературный прорыв Гофмана случился в 1809 году с публикацией дебютной новеллы «Кавалер Глюк». Согласно сюжету мужчина якобы встречает почившего мир живых композитора Кристофа Виллибальда Глюка. Это произведение – дань термину Жана Поля «доппельгангер», в литературе эпохи романтизма означающего «темную» личность человека.

С момента выпуска «Кавалера Глюка» в творчестве Гофмана наступили золотые времена. В 1814 году вышла повесть «Золотой горшок», завершилось сочинение оперы «Ундина». Тогда же автор начал писать «Эликсир сатаны» (1815), которого про себя называл «эликсир жизни» — он надеялся, что успех романа принесет прибыль. Надежды обернулись явью. Короткие рассказы, собранные в сборник «Фантазии в манере Калло», были приняты обществом благосклонно.

Иллюстрация к книге Эрнста Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король»

«Щелкунчик и Мышиный король» (1816), задуманный как сказка для детей друга, стал культовым произведением. Доказательство – балет Петра Чайковского, многочисленные экранизации и мультипликации.

Сказка повествует об игрушечном человечке, который умеет только разгрызать твердые орехи. Однажды девочка Мари, которой подарили Щелкунчика, наблюдает картину боя человечка против Мышиного короля. Оказывается, что Щелкунчик – юноша, заколдованный королевой Мышильдой. Чтобы вернуть прежний облик, ему нужно побороть короля и найти свою прекрасную даму.

Иллюстрация к книге Эрнста Гофмана «Песочный человек»

История про Щелкунчика подходит для чтения детям, в отличие от других внушающих ужас произведений Гофмана. Например, в сборнике «Ночные этюды» собраны злобные мистические поверья: «Песочный человек», «Майорат», «Церковь иезуитов в Г.».

В 1819 году «рождается» уродливый и циничный «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер». После заклинания доброй феи окружающие перестают замечать внешнее несовершенство карлика Цахеса. Напротив – его злобные идеи кажутся блестящими, сальные шутки – верхом остроумия. Прежним Цахеса видят студент Бальтазар и другие люди творчества.

Бальтазар влюблен в Кандиду, дочь ученого. Уродец, понимая желания молодого человека, очаровывает ничего не подозревающую девушку. Чтобы не допустить роковой ошибки, Бальтазар вступает в борьбу с Цахесом.

Иллюстрация к книге Эрнста Гофмана «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер»

В том же 1819 году на свет появился первый том «Житейских воззрений Кота Мурра». Повествование ведется от лица животного, которое проживает при дворе капельмейстера Иоганнеса Крейслера. Периодически в рассказ вплетаются отрывки, не имеющие ничего общего с содержанием. Оказывается, что кот в порыве творческих мук вырывал страницы из жизнеописаний своего хозяина – гениального композитора.

Образы главных героев автобиографичны: Крейслер – это сам Гофман, а Мурр – котенок писателя, которому посвящен роман. Животное скончалось от болезни под финал второго тома. В заключении книги сказано:

«Разумного, высокопросвещенного, философического и поэтического кота Мурра посреди его блистательного жизненного поприща настигла неумолимая смерть».

Второй том издан в 1821 году.

Литературная деятельность

Литературным творчеством Гофман занялся, когда находился в ссылке в Плоцке. Он вел затворнический образ жизни и тогда же начал писать. Сначала он написал заметки о театре и тут же направил их на конкурс в газету. Из его четырнадцати работ ни одна так и не получила приза. Но зато Гофману дали сто золотых монет за талантливое их прочтение.

В 1804 году Эрнст Гофман получает должность в Варшаве и сразу же отправляется туда, но по дороге заезжает в родной город Кенигсберг, в котором после он никогда не был. Как впоследствии признавался сам писатель, годы, которые он провел в Польше, для него были самыми счастливыми. Именно здесь состоялось его знакомство с Юлиусом Эдуардом Гитцигом, который потом станет его биографом.

В то время Гитциг состоял в литературном обществе «Северные звезды» и прекрасно разбирался в книгах. Он-то и помог будущему писателю познакомиться с творчеством Людвига Тика, Ахима фор Арнима, Новалиса и других немецких писателей, которые оказали большое влияние на слог Гофмана.

Вдохновленный новыми знакомствами, молодой человек в 1804 году сочиняет зингшпиль «Веселые музыканты», который состоит из двух актов. Это творение создано на произведении Клеменса Брентано. На обложке будущий писатель впервые использовал псевдоним Эрнст Теодор Амадей Гофман. Так, имя Амадей он присвоил в память о Моцарте. Но уже в 1806 году войска Наполеона захватили Варшаву. В оккупированном городе, где не было работы, Гофману было тяжело выживать. Ему приходилось голодать, но еще сильнее была тоска по семье.

В таких тяжелых условиях он сочинил свое лучшее музыкальное произведение. Чуть позже авторство «Песни шестой» будет приписано главному герою романа «Житейские воззрения Кота Мурра» Иоганнесу Клейслеру. А в 1809 году он публикует свое первое литературное произведение. По сюжету новеллы «Кавалер Глюк» главный герой — мужчина — встречает умершего композитора Кристофа Виллибальда Глюка.

После этого Эрнст начинает успешно создавать литературные произведения. В это время Гофман, книги которого интересуют уже многих, создает произведение «Золотой горшок», а также в этом же 1814 году он завершает сочинение и оперы «Ундина». Уже на следующий год он начинает писать «Эликсир сатаны», надеясь, что это произведение принесет ему хорошую прибыль. Но его надежды не оправдались. Зато прекрасно общественность приняла его короткие рассказы, которые он разместил в сборнике «Фантазии в манере Калло».

Гофман создает произведения для детей. Это такие сказки, как «Золотой горшок», «Щелкунчик и Мышиный король» и другие.

Но не все сочиненные им истории подходят для детского прочтения. Есть и такие произведения, которые у читателя вызывают ужас. Это и «Ночные этюды», и «Песочный человек» и другие.

Известно, что в 1819 году Гофман, сочиняет свое произведение «Крошка Цахес по прозванию Циннобер». Добрая фея распространяет на уродливого и злого крошку Цахеса заклинание, и вскоре окружающие перестают замечать его внешнее уродство. Даже его злые шутки начинают нравиться всем вокруг. И лишь только творческие люди, такие как студент Бальтазар, видят его прежним, так как колдовство не может противостоять творчеству.

Вскоре выясняется, что студент Бальтазар влюблен в дочь ученого Кандиду. Но крошка Цахес, зная об этом, пытается очаровать девушку. Чтобы спасти девушку и не допустить роковой ошибки, Бальтазар вступает в борьбу с Цахесом.

В 1819 году выходит из печати первый том романа «Житейские воззрения Кота Мурра», где повествование ведется от лица кота. Мурр живет при дворе Иоганнеса Крейслера. Иногда описание не связано по смыслу, но это была такая задумка автора, который решил, что кот в порыве творческих мук вырывает несколько листов из жизнеописания своего хозяина. Кстати, хозяин кота – это гениальный композитор.

Но это произведение еще интересно и тем, что оно автобиографично: Крейслер – это Гофман, а Мурр – это котенок писателя. Он умер к концу второго тома. Кстати, второй том романа Гофмана был издан в 1821 году.

Цахес

Кроме вышеописанных сказок, есть и другие произведения подобного рода Эрнста Теодора Амадея Гофмана — «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер». Жил-был один маленький уродец. Фея пожалела его.

Она решила подарить ему три волоска, имеющих волшебные свойства. Как только что-то происходит в том месте, где Цахес находится, значительное или талантливое, или кто-то подобное произносит, то все думают, что это сделал он. А если карлик сделает какую-нибудь пакость, то все думают на других. Обладая подобным даром, крошка становится среди народа гением, его вскоре назначают министром.

«Золотой горшок»

Необычная сказка Гофмана «Золотой горшок» была им написана в 1814 году. Сюжет этого произведение переносит читателя в Дрезден, где живет студент Ансельм. Он настолько сильно предается своим мечтам, что в день Вознесения Господня случайно у злой торговки опрокидывает корзину с яблоками. Она тут же гневно предсказывает ему, что он попадет под стекло. Ансельм отправляется на берег Эльбы, где начинает печалиться о своей жизни.

Неожиданно в кусте бузины он замечает трех прелестных змеек и влюбляется в Серпентину, которая, как потом выясняется, является дочерью саламандры. В это время дочь чиновника Паульмана обращается к старой колдунье. Вероника желает приворожить к себе Ансельма. Студент не может выбрать между Вероникой и Серпентиной. Но Вероника выходит замуж за регистратора.

Студент старается помочь и переписывает для Линдхорста манускрипты, но неожиданно ставит кляксу и сразу же вызывает гнев. Наказание следует незамедлительно, и его заточают в хрустальную банку, которую ставят на полку. Но в конце сказки он все-таки уже свободен и счастлив с Серпентиной.

«Щелкунчик и Мышиный король»

В 1816 году известный писатель Эрнст Гофман, личная жизнь которого интересует многих, создает новую сказку, которую задумывает специально для детей. Его произведение со временем станет культовым, так как оно будет не только экранизировано — по нему будет поставлен балет Петра Чайковского, и созданы в разное время многочисленные мультипликационные фильмы.

Сюжет этой детской сказки повествует о Щелкунчике и девочке Мари. Как известно, главный герой — это Щелкунчик, который умеет разгрызать грецкие орехи. Такую интересную игрушку подарили девочке. Однажды Мари приходится наблюдать за тем, как ее новая и отважная игрушка вступает в бой с Мышиным королем. И вдруг, как в сказке, выясняется, что Щелкунчик не всегда был такой игрушкой.

Это прекрасный юноша, которого заколдовала королева Мышильда. Чтобы вернуть свой прежний облик, ему необходимо не только побороть короля мышей, но и найти свою прекрасную даму.

«Повелитель блох»

Роман Гофмана «Повелитель блох» был написан в 1822 году. Сюжет этого романа переносит читателя во Франкфурт-на-Майне. Главный герой романа — Перегринус Тис, который живет уединенно и старается не сталкиваться с женщинами. Но неожиданно он оказывается втянутым в таинственную игру мистических сил. Он, совсем того не зная, однажды приютил у себя повелителя блох.

Когда же Тис проходит ряд испытаний, то узнает, что и сам является мистическим королем Секакисе и владеет могущественным талисманом.

Личная жизнь

Известно, что в 1794 году у известного писателя Гофмана случился роман с замужней женщиной. Дора Хатт давала уроки музыки, имела мужа и была старше Эрнста на десять лет. У нее было шестеро детей. Семья, узнав об этом романе, воспротивилась, и вскоре Эрнст был отослан в Глогув. Зато в 1801 году он женился, взяв в жены Марианну Теклу Михалину Рорер, которая имела еще и прозвище Миша. Через четыре года в их семье родилась дочь Цецилия, которая, едва достигнув двух лет, умерла.

А уже в 1810 году, оставаясь женатым мужчиной, Эрнст Гофман влюбился в юную ученицу. Чувства к Джулии Марк были настолько явными, что это заметили родители девушки и тут же выдали ее замуж. Писатель так сильно это переживал, что даже чуть не свел счеты с жизнью. Этому роману, который так неудачно у него сложился, в 1813 году он посвятил новеллу «Дон Жуан».

Биография Теодора Гофмана

Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776—1822) родился в Кенигсберге, в семье королевского адвоката. После смерти отца Гофман, которому тогда было всего лишь 4 года, воспитывался в семье дяди. Уже в детские годы проявилась любовь Гофмана к музыке и живописи.

Э.Т.А. Гофман – юрист, мечтавший о музыке, и ставший известным в качестве писателя

В период пребывания в гимназии он сделал значительные успехи в игре на фортепиано и в рисовании. В 1792—1796 годы Гофман прошел курс наук на юридическом факультете кёнигсбергского университета. С 18 лет он начал давать уроки музыки. Гофман мечтал о музыкальном творчестве.

«Ах, если бы я мог действовать согласно влечениям своей природы, я непременно стал бы композитором, — писал он одному из своих друзей.— Я убежден, что в этой области я мог бы быть великим художником, а в области юриспруденции всегда останусь ничтожеством»

После окончания университета Гофман занимает незначительные судейские должности в небольшом городке Глогау. Всюду, где жил Гофман, он продолжал заниматься музыкой и живописью.

Важнейшим событием в жизни Гофмана было посещение Берлина и Дрездена в 1798 году. Художественные ценности картинной галереи Дрездена, а также разнообразные впечатления концертной и театральной жизни Берлина произвели на него огромное впечатление.

Гофман верхом на коте Мурре сражается с прусской бюрократией

В 1802 году за одну из своих злых карикатур на высшее начальство Гофман был смещен с должности в Познани и отправлен в Плоцк (отдаленная прусская провинция), где находился, по существу, в изгнании. В Плоцке, мечтая о поездке в Италию, Гофман изучал итальянский язык, занимался музыкой, живописью, карикатурой.

К этому времени (1800—1804) относится появление первых крупных его музыкальных произведений. В Плоцке были написаны две фортепианные сонаты (f-moll и F-dur), квинтет c-moll для двух скрипок, альта, виолончели и арфы, четырехголосная месса d-moll (в сопровождении оркестра) и другие произведения. В Плоцке же была написана первая критическая статья о применении хора в современной драме (в связи с «Мессинской невестой» Шиллера, напечатана в 1803 году в одной из берлинских газет).

Смерть писателя

Известный писатель Эрнст Гофман с трудом справлялся с жизненными сложностями. Его здоровье было подорвано уже в сорок три года. В 1819 году сложно было представить в Гофмане литератора и композитора, так как он просто превратился в пьяницу. Кроме того, заболевание сифилисом вызвало ослабление сначала конечностей, а затем уже в 1822 году у него произошел паралич шеи. Но Гофман продолжал писать. И хотя руки его не слушались, он постоянно диктовал тексты своему секретарю или жене.

Страдая от болезни, ему приходилось еще и бороться с судебной несправедливостью, так как в своем последнем романе «Повелитель блох» он создал карикатуру на комиссара Кампца. А когда тот стал у власти, то решил отомстить писателю и арестовать его. Но король написал выговор автору, а его роман подвергся жесточайшей цензуре. А двадцать пятого июня 1822 года Эрнст Гофман умер от сифилиса. Ему было всего сорок шесть лет. Могила находится на Иерусалимском кладбище Берлина.

Произведения Гофмана | Главный портал МПГУ

В отделе редких книг Научной библиотеке МПГУ хранится четыре книги Эрнста Теодора Амадея Гофмана:

 

 

Собрание повестей и сказок «Серапионовы братья» 1836

3-е издание «Волшебных сказок для детей», вышедшее в свет в 1883 году

II и III части книги «Житейские воззрения кота Мурра вместе с отрывками биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера, изложенной в добавочных макулатурных листах», изданные около 1893 года

 

Биографическая справка.

Немецкий писатель, композитор, художник

Эрнст Теодор Вильгельм Гофман (Ernst Theodor William Hoffmann)

(24 января 1776, Кёнигсберг — 25 июня 1822, Берлин)

«Его сочинения суть не что иное,

как страшный вопль тоски в двадцати томах».

Генрих Гейне.

Эрнст Теодор Вильгельм Гофман (третье имя «Амадей» Гофман взял себе в 1805 году в честь почитаемого им Вольфганга Амадея Моцарта) родился 24 января 1776 в Кёнигсберге (в то время – столице Восточной Пруссии, ныне – Калининград).

Его отец, Кристоф Людвиг Гофман,  выходец из старого польского дворянского рода, капризный, страдающий запоями, но очень способный, мечтательный, увлекающийся, но беспорядочный человек, служил адвокатом при прусском верховном суде.

Он был женат на своей кузине, Альбертине Дерфер, полной противоположности супругу. Она была педантичная, аккуратная и набожная до фанатизма, невротическая женщина, склонная к душевной болезни и истерикам. Явно тяготясь пуританскими добродетелями жены, через три года после рождения будущего писателя отец оставил семью. С ним остался старший сын, Карл, а Эрнст с матерью вернулся к ее родителям.

Душевные муки отвратили мать мальчика от мира сего, и в воспитании сына участия она не принимала. Дядя Отто (Отто Вильгельм Дерфер), однако, считал своим гражданским долгом дать мальчику строгое и благочестивое воспитание, кроме того, у него не было своей семьи, поэтому вся энергия воспитателя была направлена на юного Эрнста. Несмотря на то, что именно он приобщил Гофмана к музыке, самой большой радости в его жизни, оставил о себе не очень лестную память у писателя, впрочем, как и весь педантичный уклад жизни в их доме: «…юность моя подобна выжженной степи, где нет ни бутонов, ни цветов, подобна выжженной степи, усыпляющей разум и душу своим безутешным дремотным однообразием». Но был в доме один человек, которого позже Гофман вспоминал как своего ангела-хранителя – тётя Иоганна (Иоганна Софи Дерффер) – остроумная, веселая и совсем не похожая на остальных членов семьи.

По семейной традиции (и под давлением родственников), Гофман поступил в Кёнигсбергский университет на отделение правоведения в 1792 году. В ту пору там преподавал профессор философии Иммануил Кант, лекциям которого молодой Гофман предпочитал уроки на фортепьяно.

Теодор Готтлиб фон Гиппель

В студенческие годы Гофман увлекался книгами Руссо, Свифта, Гёте, Шиллера, брал уроки живописи у художника Земана, у кантора и соборного органиста Подбельского – уроки игры на фортепиано и музыкальной теории. Родным домом для него стал не университет, а театр, где впервые он услышал оперу «Дон Жуан» Моцарта, восхищенно выучил ее наизусть и исполнял на фортепиано для своего друга Теодора Готтлиба фон Гиппель (сохранилась их обширная переписка).

Музыка же стала причиной первого взрыва чувств и бегства новоиспеченного судебного следователя из Кёнигсберга (будучи студентом, Гофман давал уроки музыки тридцатилетней даме по имени Дора Хатт, связанной несчастливым браком с пожилым виноторговцем, которая, по словам Гиппеля, сама добилась благосклонности студента, который, впрочем, не очень сопротивлялся. Когда в 1796 году об их отношениях стало известно широкой публике в Кёнигсберге, на семейном совете было решено отправить Гофмана к дяде Иоганну Людвигу Дерферу, советнику верховного суда в Глогау).

Гофман начал сам зарабатывать на жизнь, но вожделенной самостоятельности не обрел – дядя запретил ему даже переписываться с Дорой, боясь судебного разбирательства. Мечтая проявить себя как музыкант, композитор и художник (о литературе пока помышлений не было), он был прикован к службе ради пропитания: мелкий судебный чиновник в Глагоу, затем в Познани, откуда в наказание за злые карикатуры на высшие слои общества его сослали в провинциальный Плоцк. В это время без особого воодушевления он женился на Михалине Рорер, однако с женой ему повезло: простая, но сердечная женщина она снисходительно относилась ко всем отклонениям от нормы своего творческого супруга.

В 1804 году Гофмана перевели в чине государственного советника в южно-прусское окружное управление в Варшаву. Здесь наконец-то он приблизился к тому миру, который его манил, в 1805 году став заведующим и цензором варшавского «Музыкального общества».

В это время Гофман решает посвятить свою жизнь музыке. Для начала он меняет свое третье имя Вильгельм на Амадей, сочиняет музыкальные произведения, концертирует… Но после входа французской армии в Варшаву Гофман лишился работы из-за роспуска прусских учреждений.

Началась полоса крайней нужды и разочарований. В семью пришло горе – умерла единственная двухлетняя дочь Цецилия. Гофман уезжает в Берлин, но в разоренной Наполеоном Пруссии он никому не понадобился – ни как юрист, ни как музыкант, ни как  художник. Чтобы поесть, он иногда продавал свои вещи… В 1808 году его пригласили капельмейстером в Вамберг, и жизнь дала ему небольшую передышку. Гофман сочиняет музыку для спектаклей городского театра, приобретает влиятельных друзей (один из них, виноторговец Карл Кунц, будет первым издателем его книг и биографом), становится завсегдатаем популярного ресторанчика «У розы», куда жители приходят на него посмотреть не только как на местную знаменитость, но и большого оригинала.

В этот тяжелый период он написал свою первую новеллу «Кавалер Глюк» (1809) – исключительно ради заработка, о чем свидетельствует его записка к редактору «Всеобщей музыкальной газеты», в которой он предоставляет ему полную свободу сокращений и добавляет: «Я бесконечно далек от всякого писательского тщеславия». К тому времени Гофман был автором более тридцати музыкальных произведений и с музыкой связывал свои надежды на бессмертие. Однако жизнь за него сделала выбор между тремя искусствами: «Кавалер Глюк» оказался «компасом», обозначившим и литературное направление, и тематику, и художественный метод Гофмана (эта новелла – своего рода мистификация с подзаголовком «Воспоминание 1809 года»: в модной кофейне Берлина автор разговорился со случайным человеком о том, как оскорбляют музыку плохим исполнением и непониманием. Незнакомец привел его в свой дом и виртуозно сыграл увертюру из оперы Глюка «Армида» по нотным листам, на которых не было ни одного знака. На изумленный вопрос, кто он, исполнитель вышел и вскоре вернулся со свечой в руке, в богатом камзоле, при шпаге и торжественно отрекомендовался: «Я – кавалер Глюк!» Казалось бы, вполне вероятная история, если бы не маленькое «но»: Глюк умер двадцать с лишним лет назад).

Такое мистическое переселение в реальный мир призраков, перенесение ночных кошмаров в дневную жизнь станет основным художественным приемом последующих произведений Гофмана и почти образом его жизни. Дойдет до того, что он сам начнет пугаться своих творческих грез и фантастических пришельцев, станет будить по ночам жену, которая будет усаживаться со своим вязанием рядом, как успокаивающий символ реального мира. Так написаны почти все его знаменитые вещи: новелла «Дон Жуан» (1813), повесть «Золотой горшок» (1814), сказка «Щелкунчик и мышиный король», роман «Эликсир дьявола» (1815 – 1816), повесть-сказка «Крошка Цахес по прозванию Циннобер» (1819), романы «Серапионовы братья» (1819 – 1821), «Житейские воззрения кота Мурра» (1820 – 1822), «Повелитель блох» (1822)…

Но вернемся в Вамберг, где у него вышел пока лишь «Кавалер Глюк». В Вамберге Гофман подрабатывает уроками музыки, которые снова приводят его к буре страстей, на этот раз их вызвала его шестнадцатилетняя ученица Юлия Марк. Эта любовь оказалась безответной. Вскоре появился и жених – богатый но недалёкий купец из Гамбурга. 10 августа 1812 года Гофман записывает в дневнике: «Удар нанесен! Возлюбленная стала невестой этого проклятого осла-торгаша, и мне кажется, что вся моя музыкальная и поэтическая жизнь померкла, – необходимо принять решение, достойное человека, каким я себя считаю…». И достойное решение вскоре пришло: на загородной прогулке в обществе друзей он крепко выпил с соперником, отчего тот буквально свалился наземь. Гофман, указав на него Юлии, произнес филиппику в его адрес: «Взгляните на эту собаку! Мы все также пили, как и он, но ведь с нами не происходит что-то подобное! Это может произойти только с пошлейшим человеком!», после чего, естественно, отношения с семьей Марк были прерваны навсегда, но неразделенные чувства ещё долго приносили свои творческие плоды: Юлия вновь и вновь будет появляться на страницах его произведений в разных обличьях (Цецилия в «Верганце», Джульетта в «Приключениях в новогоднюю ночь», Юлия в «Житейских воззрениях кота Мурра»).

В 1813 году Гофман покинул Вамберг и на год задержался в Лейпциге и Дрездене как музыкальный директор оперной труппы Йозефа Секонды. Однако литература уже вышла на первый план и должность, которая несколько лет назад показалась бы Гофману даром небес, начинает его раздражать. После ссоры с Секондой он уехал в Берлин, где начал свою жизнь сотрудником апелляционного суда без жалованья. Там Гофман написал большой цикл рассказов: «Новогодняя ночь», «Эпизод из жизни трех друзей», «Пустынный дом», «Выбор невесты», «Ошибки», «Тайны», «Угловое окно» и другие. В них он вызвал всех злых духов Берлина и придал им черты реального существования, упоминая в рассказах названия городских площадей и улиц, питейных домов и кондитерских, фамилии банкиров и антикваров.

В Берлине Гофман стал постоянным посетителем винного погребка Люттера и Вегнера и сделался там центром кружка, названного «Серапионово братство», устав которого гласил: «Свобода вдохновения и фантазии и право каждого быть самим собой». Участники кружка стали первыми слушателями новых произведений писателей.

В столице он продолжает вести «двойную» жизнь: днём – работа в суде, требующая концентрации мысли, вечером – встречи с людьми искусства в винном погребке, ночью – изложение на бумаге дневных мыслей, воплощение в жизнь образов, разгоряченных вином.

Герцен писал: «Всякий Божий день являлся поздно вечером какой-то человек в винный погреб в Берлине, пил одну бутылку за другой и сидел до рассвета… Тут-то странные, уродливые, мрачные, смешные, ужасные тени наполняли Гофмана, и он в состоянии сильнейшего раздражения схватывал перо и писал свои судорожные, сумасшедшие повести».

Его организм довольно долго прощал ему такой образ жизни, но весной 1818 сдал – у писателя развивается болезнь спинного мозга. Начиная с этого времени, его состояние все более ухудшается. Летом друзья дарят писателю полосатого котенка, которого он называет Мурром. Гофман работает над следующим своим крупнейшим произведением – «Крошка Цахес, (Маленький Цахес) по прозванию Циннобер», а подросший кот спокойно дремлет на его письменном столе. Однажды писатель увидел, что его воспитанник открывает лапой ящик письменного стола и укладывается спать на рукописях. В письмах друзьям писатель рассказывает о необычайной сообразительности Мурра и намекает, что, возможно, в отсутствие хозяина, кот читает его рукописи и пишет свои.

В мае он начал работу над знаменитейшими записками ученого кота – «Житейские воззрения кота Мурра вкупе с фрагментами биографии капельмейстера Иоганесса Крейслера», в котором, предчувствуя скорую смерть, писатель предельно подчеркнул своё восприятие жизни – «двоемирие» – и горько иронизирует над тем, что страдания капельмейстера, (под которым подразумевается сам автор) есть не что иное, как случайные черновые листы, используемые котом-бюргером для изложения своих наблюдений. Уже в декабре 1819 страна, или, по крайней мере, Берлин, читает первый том «Житейских воззрений кота Мурра…». Сама двойная форма, в которой написан роман, кажется широкой публике неслыханной.

По иронии судьбы, которая часто превращается в трагедию, Гофман стал жертвой собственного художественного метода. Последние месяцы его жизни были отравлены судебной тяжбой с государством из-за сказки «Повелитель блох». В фантастическом и остроумном повествовании министерство юстиции разглядело сатиру на своих подчиненных. Уже поражённый параличом (с января 1822 года у Гофмана начинает развиваться сухотка спинного мозга), писатель вынужден был давать показания и диктовать оправдательные речи.

24 июня паралич достиг шеи, и он перестал чувствовать боли. «Ну, теперь мне, наверное, скоро полегчает, – с надеждой крикнул он пришедшему врачу, – уже ничего не болит!». «Да, – понимающе ответил врач, – скоро вам полегчает».

На следующее утро, 25 июня 1822 года, Гофмана не стало.

Эрнст Теодор Амадей Гофман был похоронен 28 июня на третьем кладбище храма Иоанна Иерусалимского. Надгробный камень был установлен за счет судебного департамента, который Гофман так не любил.

На камне высечена надпись:

Э. Т. В. Гофман
род. В Кёнигсберге в Пруссии
24 января 1776 года.
Умер в Берлине 25 июня 1822 года.
Советник апелляционного суда
отличился как юрист
как поэт
как композитор
как художник.
От его друзей”

 

Через несколько дней кредиторы распродали с торгов вещи писателя. Он не смог оставить супруге ничего, кроме долгов… Одним из его последних замыслов был создать роман о своей верной подруге, его ангелу-хранителю, преданной Михалине, но ему не суждено было сбыться.

Лишь один кредитор, владелец винного погребка «Лютера и Вегенера», простил долги писателя – своим остроумием и даром собирать вокруг себя компанию, Гофман привлек столько посетителей, что кабачок стал самым популярным заведением в округе.

В немецком городе Бамберг, где Гофман провел, наверное, лучшие свои годы, находится памятник писателю, держащему на руках кота Мурра.

Также в Бамберге, в том доме, где на 2-м этаже жили Гофман с супругой с 1809 по 1813 гг., разместился его музей. Здание, построенное в 1762, практически не изменилось до сих пор. Напротив дома находится театр, носящий имя Гофмана.

В России творчество Гофмана стало набирать популярность с 30-х годов XIX века, чему немало посодействовал Белинский, который очень высоко ценил немецкого писателя: «Гофман – великое имя. Я никак не понимаю, отчего доселе Европа не ставит Гофмана рядом с Шекспиром и Гёте: это – писатели одинаковой силы и одного разряда».

На сайте, посвящённом  Гофману – http://www.etagofman.narod.ru/ – можно найти биографию писателя, его литературные, живописные и музыкальные произведения; дневники писателя и тексты произведений на русском и немецком языках; художественные и мультипликационные фильмы по мотивам произведений Гофмана и ещё много важной и интересной информации о жизни и творчестве писателя.

Сказки Гофмана. Щелкунчик и мышиный король. Произведения

Сказки Гофмана и его лучшее произведение — Щелкунчик. Таинственные и необычные, с глубочайшим смыслом и отражением реальности. Сказки Гофмана читать советует золотой фонд мировой литературы.
 
Золотой горшок
Песочный человек
Щелкунчик и мышиный король
 
Краткая биография Гофмана
 
В 1776 году в городе Кёнигсберге родился Эрнст Теодор Вильгельм Гофман
теперь известный как Эрнст Теодор Амадей Гофман. Свое имя Гофман сменил уже в зрелом возрасте, добавив к нему, Амадей в честь Моцарта – композитора, перед творчеством которого преклонялся. И именно это имя стало символом нового поколения сказок от Гофмана, читать которые стали с упоением и взрослые и дети.
Родился будущий известный писатель и композитор Гофман в семье адвоката, но отец разошелся с матерью, когда мальчик был ещё совсем маленьким. Воспитали Эрнста его бабушка и дядя, который, кстати говоря, тоже практиковал как юрист. Именно он воспитал в мальчике творческую личность и обратил внимание на его склонности к музыке и рисованию, хотя и настоял на том, чтобы Гофман получил юридическое образование и работал в юриспруденции для обеспечения приемлемого уровня жизни. Последующую жизнь Эрнст был благодарен ему, так как не всегда удавалось заработать на хлеб при помощи искусства, и бывало так, что приходилось голодать.
В 1813 году Гофман получил наследство, оно хоть и было небольшим, но всё же позволило ему стать на ноги. Как раз в то время, он уже получил работу в Берлине, которая пришлась как нельзя, кстати, ведь оставалось время для посвящения себя искусству. Именно тогда Гофман впервые задумался над сказочными идеями, витавшими в его голове.
 
Ненависть ко всяким светским встречам и вечеринкам привели к тому, что Гофман стал пить в одиночестве и по ночам писать свои первые произведения, которые были настоль ужасны, что приводили в отчаяние его самого. Однако уже тогда он написал несколько произведений, достойных внимания, но и те не были признаны, так как содержали недвусмысленную сатиру и в то время не приходились по вкусу критикам. Гораздо более популярным писатель стал за пределами своей родины. К огромному сожалению, Гофман окончательно извел свой организм нездоровым образом жизни и скончался в 46 лет, а сказки Гофмана, как он и мечтал, стали бессмертны.
Немногие писатели удостаивались такого внимания к собственной жизни, но на основе биографии Гофмана и его произведений были созданы поэма Ночь Гофмана и опера Сказки Гофмана.
 
Творчество Гофмана
 
Творческая жизнь Гофмана была коротка. Первый сборник он выпустил в 1814 году, а через 8 лет его уже не стало.
Если бы нам захотелось как-то охарактеризовать в каком направлении писал Гофман, мы бы назвали его романтическим реалистом. Что самое важное в творчестве Гофмана? Одной линией через все его произведения проходит осознание глубокой разницы между реальностью и идеалом и понимание того, что оторваться от земли невозможно, как он сам это и говорил.
Вся жизнь Гофмана – это непрерывная борьба. За хлеб, за возможность творить, за уважение к себе и своим произведениям. Сказки Гофмана, читать которые советуется и детям и их родителям, покажут эту борьбу, силу принимать тяжелые решения и ещё большую силу не опускать руки в случае неудачи.
 
Первой сказкой Гофмана стала сказка Золотой горшок
Уже по ней стало ясно, что писатель из обыкновенной обыденной жизни способен создать сказочное чудо. Там и люди и предметы – настоящие волшебства. Как и все романтики того времени, Гофман увлекается всем мистическим, всем, что обычно случается по ночам. Одним из лучших произведений стал Песочный человек. В продолжение темы оживания механизмов автор создал настоящий шедевр — сказку Щелкунчик и мышиный король (некоторые источники называют её также Щелкунчик и крысиный король). Сказки Гофмана написаны для детей, но темы и проблемы, которые в них затрагиваются, не совсем детские.
———————————————————
Эрнст Теодор Амадей Гофман.Сказки
Читаем бесплатно онлайн
 

Читать все сказки Гофмана. Список произведений
Читать сказки других известных авторов

Единственный путь: обзор Р.Дж. Дети других людей Хоффмана

R.J. Дебютный роман Хоффмана напомнил мне фильм 2007 года «Юнона», за исключением того, что в «Детях других людей» есть несколько главных героев, поскольку многие персонажи подпадают под действие соглашения об усыновлении. Джон и Гейл Дурбин — пара, которая живет в Элмхерсте. После того, как Гейл терпит множество выкидышей, Дурбины отказываются от попыток завести собственных детей и решают, что усыновление может быть единственным способом стать родителями.

Гейл — деловая женщина, работающая в семейном магазине по заточке ножей. Когда Гейл была маленькой, дедушка был ее наставником и обучал ее работе с точильными ножами. Гейл, составитель списков, мечтает стать матерью и хочет как можно скорее проверить это. Джон, меломан, работает в офисе и посвящает свое время программированию и разработке. В детстве биологическая мать Джона не заботилась о нем, и он до сих пор обижается на нее, когда становится взрослым. Это негодование в конечном итоге влияет на окружающих сильнее, чем он осознает.

Карли Бреннан — девочка-подросток из Морриса, которая хочет поступить в колледж и стать медсестрой, но это идет под откос, когда она забеременела от бывшего, который бросил ее после того, как услышал новости. Мать Карли, Марла, затрудняет ее семейную жизнь и не поддерживает ее цели. Несмотря на беременность, Карли посещает вечерние занятия в местном общественном колледже. Самоаналитическая Карли изучает иерархию потребностей Маслоу и признает, что ей чего-то не хватает, что оставляет ее в противоречии и задается вопросом, как она может быть матерью и вырастить свою дочь, не имея для себя надлежащих ресурсов? Карли принимает решение об усыновлении и выбирает Дурбинов в качестве приемных родителей ее ребенка.Как только Карли рожает, Марла заставляет ее оставить ребенка. Марла заставляет Карли решить: оставить ребенка и вырастить ее с помощью Марлы или отдать ребенка и выгнать ее из собственного дома. Эмоционально подавленная Карли продолжает сомневаться, стоит ли ей все-таки оставить ребенка.

Хоффманн не преминет показать всю глубину мучений Карли, когда она решает делать то, что лучше для нее и ее ребенка. Хотя Дурбины могут думать, что готовы стать родителями, их отношения рискуют стабильностью, как предсказывает Пейдж, их специалист по усыновлению.Во время усыновления нам также предлагается прочитать о жизни Пейдж и ее роли в усыновлении, а также о поиске Марлой второго шанса. В конечном счете, с поворотами и персонажами, вызывающими смешанные чувства сочувствия и гнева, «Дети других людей» — трогательный, даже захватывающий дебютный роман. Р.Дж. Хоффманн — писатель, которому нужно следовать.

«Дети других людей»
Автор: R.J. Хоффманн
Simon & Schuster, 384 стр.

Анжелика Флорес, мексикано-американская писательница и выпускница Доминиканского университета.Ей нравится работать над англо-испанскими переводами, и она создала серию «Юго-западное гнездо» для художественного онлайн-издания Sixty Inches From Center. Она также пишет для The Gate Newspaper, где рецензирует книги, фильмы и театральные постановки. Она работает в Poetry Foundation и является владельцем блога The Macaron Raccoon.

ДЕТИ ДРУГИЕ | Kirkus Обзоры

к Мэтт Хейг ‧ ДАТА ВЫПУСКА: сентябрь.29, 2020

Несчастная женщина, которая пытается покончить жизнь самоубийством, попадает в загадочную библиотеку, которая позволяет ей исследовать новые жизни.

Как далеко вы зайдете, чтобы избавиться от каждого сожаления, которое когда-либо испытывали? Это вопрос, лежащий в основе последнего романа Хейга, который представляет собой план между жизнью и смертью как огромную библиотеку, заполненную книгами, подробно описывающими все возможности существования человека.На эту загадочную станцию ​​попадает Нора Сид, подавленная и отчаявшаяся женщина, отчужденная от своей семьи и друзей. Нора только что потеряла работу, а ее кот мертв. Полагая, что у нее нет причин продолжать, она пишет прощальную записку и принимает передозировку антидепрессантов. Но вместо того, чтобы проснуться в раю, аду или вечном ничто, она обнаруживает себя в библиотеке, наполненной книгами, которые предлагают ей шанс испытать бесконечное количество новых жизней. Под руководством миссис Эльм, ее бывшего школьного библиотекаря, она может достать книгу с полки и начать новое существование — как хозяйка деревенского паба со своим бывшим парнем, как исследователь на арктическом острове, как поющая рок-звезда. стадионы, полные кричащих фанатов.Но как она узнает, какая жизнь сделает ее счастливой? В этой книге нет подробностей о том, как; Вам не понадобится ученая степень в области квантовой физики или теории струн, чтобы следовать ее простой, но фантастической логике. Предсказать путь, который в конечном итоге выберет Нора, тоже несложно. Хейг относится к теме самоубийства с легкостью, и игривый тон книги понравится читателям, которым нравятся сладкие, хотя и слишком легко забываемые, их фантазии.

Причудливая фантазия о том, как узнать, что важно в жизни.

Дата публикации: 29 сентября 2020 г.

ISBN: 978-0-52-555947-4

Количество страниц: 336

Издатель: Viking

Обзор Опубликовано онлайн: 14 июля, 2020

Обзоры Киркуса Выпуск: авг.1, 2020

Поделитесь своим мнением об этой книге

Вам понравилась эта книга?

р.Дж. Хоффманн исследует власть через семейные отношения в фильме «Дети других людей» — напиши или умри, племя

Может ли ребенок разрушить семью? Гейл и Джон — пара, которая всегда хотела иметь ребенка, но ни одна из попыток не увенчалась успехом. После всего эмоционального ущерба, нанесенного Гейл из-за выкидышей, они решают начать процесс усыновления, чтобы иметь возможность наконец получить все, что они хотели. Когда Карли, беременная девушка, принимает их профиль, все становится на свои места. Но это длиться недолго, поскольку Марла, мать Карли, полна решимости помешать процессу.

В R.J. Дебютный роман Хоффмана «Материнство» подвергается доказательству, поскольку автор строит повествование, исследующее пределы семьи, любви и контроля.

Дети других людей в своем повествовании сосредоточивают внимание на персонажах и их отношениях с семьями, особенно с матерями. Гейл очень сильно хочет быть мамой, в отличие от ее отношений с матерью, что не очень хорошо. Джон потерял связь со своей матерью с детства, и это деликатная тема для него.Марла не очень любит Карли и ее сестру и считается плохой матерью с точки зрения дочери. Даже Пейдж, социальный работник, изо всех сил пыталась стать матерью.

Все сюжетные линии романа вращаются вокруг одних и тех же вопросов. Каково быть хорошей мамой? Кто готов стать мамой? История заставляет читателя задаться вопросом, какая семья лучше всего подойдет для ребенка и стоит ли нам действительно рисковать всем, чтобы добиться того, чего мы хотим.

Поскольку повествование имеет несколько точек зрения, Гейл, Джон, Карли, Пейдж, Марла и некоторые другие персонажи получили свои видения в альтернативных главах, можно получить доступ к различным сторонам истории, глубоко понимая мотивации каждого из них.

Эта динамика заставляет повествование двигаться быстро, так как изменение тона никогда не оставляет книгу в месте неподвижности. Это также помогает видеть разные действия, происходящие в одно и то же время, создавая ощущение, что я могу дотянуться до каждой точки этих ситуаций.

По мере продвижения по роману, начинают появляться другие вопросы, над которыми Хоффманн хочет работать. Класс и психическое здоровье — это дополнительные темы, которые появляются в повествовании, и эти темы способствуют созданию более сложного фона.

Карли и ее семья бедны, и это побудило Марлы не уделять много внимания детям, поскольку ей нужно было работать на нескольких работах, чтобы воспитывать дочерей. Мать Джона страдала психическим заболеванием, которое заставило ее отказаться от сына, и отношения с ней влияют на отцовство Джона. Все сводится к динамике, которую конструирует сюжет. Автор создает смелую книгу, которая затрагивает сложные темы, оставляя читателю сомнения и провокационные мысли.

«Что бы мы ни делали, мы будем сожалеть, — сказала она.На самом деле это просто вопрос о том, о чем мы будем меньше всего сожалеть ».

Особенно во второй половине, Дети других людей заставили меня задуматься о женоненавистничестве, которое наше общество считает, что каждая женщина рождена, чтобы быть матерью, заставляя нас зацикливаться на возможности иметь или не иметь ребенка. Давление, с которым женщины сталкиваются при выборе каждой из этих возможностей, хорошо сработано, поскольку Гейл и Карли борются за этот процесс.

Эти два персонажа — противоположные архетипы матери.Карли, как подросток без финансовой стабильности, с самого начала видящая ужасную маму, и Гейл, женщина, у которой есть все, кроме ребенка, будут получать жалость от своих друзей, когда стареют, теряя шанс на свою жизнь. .

Хоффман строит повествование таким образом, что заставляет читателя выбирать сторону, и рассматривает все эти идеи о том, что правильно, кто лучше, и как правильно воспитывать ребенка, даже если эти вопросы не помогают. есть простые ответы.

Книга показывает силу рассказа, возглавляемого персонажами, где их действия определяют исход повествования.Их чувства являются основой напряженности и конфликтов; во вселенной, где им нужно верить, что их сердце и разум направляют правильный путь.

«Она позволила этим ожиданиям укрепиться до тех пор, пока в них не осталось изгибов. Хрупкие лезвия так легко ломаются»

Роман Хоффмана играет с границами правильного и неправильного, стирая эти границы. Он использует человеческую потребность в контроле, чтобы задаться вопросом, как далеко кто-то может зайти, чтобы иметь власть над ситуацией или другими людьми.

Поскольку Дети других людей используют семейные отношения для пробуждения силы, ненависти, любви, незащищенности, становится ясно, насколько эти отношения достигают наших эмоций, формируя наше будущее.Эта книга доказывает, что истории, связанные с человеческими связями, никогда не устареют, и как мы можем измениться в самые трудные моменты.

Дети других людей

Р. Дж. Хоффманн

384 стр. 2021

Купите здесь

R.J. Хоффманн с Робином Каллом — Дети других людей

Понедельник, 5 апреля, 19:00 CT
Страница Left Bank Books в Facebook Live

Left Bank Books приветствует Санкт-Петербург.Уроженец Луи и отмеченный наградами автор

R.J. Хоффманн,

, кто обсудит его новый роман,

Дети других людей,

на нашей странице в Facebook в прямом эфире в 19:00 по московскому времени 5 апреля.

Хоффманн будет разговаривать с ведущим шоу «Рединг с Робином»

Робин Калл.

Присоединяйтесь к нам на нашей странице Facebook Live и закажите копию

от Left Bank Books в поддержку авторов и независимых книжных магазинов!

Около Дети других людей

Захватывающий дебютный роман о паре, мечта которой об усыновлении ребенка разбивается, когда мать-подросток возвращает своего ребенка.

Что делает семью?

Гейл и Джон Дурбин переехали в пригород Чикаго, чтобы обустроить дом, как только Гейл забеременела. Но потом у нее случился выкидыш — один, два, три раза. Решив расширить свою семью, Дурбины обращаются к усыновлению. Когда несколько удочерений не удается, Гейл испытывает непреодолимое желание иметь ребенка.

Карли — беременная девочка-подросток из рабочего городка неподалеку, мечтающая поступить в институт и выбраться из дома своей матери. Когда она принимает мучительное решение отдать своего ребенка на усыновление, она выбирает Дурбинов.Но у матери Карли, Марлы, другие планы насчет своей внучки.

В списке «Дети других людей», три матери делают мучительный выбор, чтобы защитить свои семьи и свои мечты, — выборы, которые ставят их в решающее противоречие друг с другом. Вы будете болеть за каждого из них и задумываться о том, как далеко вы зайдете в той же ситуации. Этот захватывающий дебют — это вдумчивое исследование любви и семьи и душераздирающая история, от которой невозможно оторваться.

« Дети других людей — это увлекательный дебют о различных способах, которыми мы находим путь к отцовству и к тем людям, которыми мы должны быть.Я любил этих персонажей и был на краю сиденья до последней страницы, надеясь, что они найдут свой счастливый конец ». — Лора Дэйв, автор бестселлеров « Последнее, что он мне рассказал »

« Дети других людей — это душераздирающе мрачное, тревожное исследование границ, которые две женщины продвигают, чтобы завести ребенка. Однако больше всего меня трогали непрочные отношения между взрослыми персонажами и их матерями. Эта история перелистывает страницы, но более глубокое понимание семьи заставит вас надолго задуматься об этой книге.»- Кара Уолл, автор бестселлеров Дорогие возлюбленные , выбор книжного клуба» Читайте с Дженной «

О динамиках

R.J. Хоффманн родился и вырос в Сент-Луисе и получил степень магистра гуманитарных наук в Колумбийском колледже в Чикаго. Письмо Хоффмана появилось в Barely South Review , The Sun , Harpur Palate , The Roanoke Review , Booth и Lunch Ticket .Он является победителем Премии Криса О’Мэлли 2018 года по версии журнала Madison Review в области художественной литературы и финалистом премии The Missouri Review от редакции премии Джеффри Смита 2019 года. Он живет в Элмхерсте, штат Иллинойс, с женой и двумя детьми.

Робин Калл объединила свою страсть к хорошей книге и естественное любопытство, чтобы создать шоу «Чтение с Робином», где она еженедельно общалась с авторами, читателями и профессионалами в области грамотности. То, что впервые началось в 2002 году как радиопрограмма AM по утрам в субботу, с тех пор превратилось в книжную и филантропическую империю.Шоу было первым в своем роде, давая читателям беспрецедентный доступ к авторам, которых они любят, и Робин продолжает развивать это сообщество посредством онлайн-мероприятий и интервью. В 2016 году с помощью своей когорты и дочери Эмили Робин дополнила свою литературную сказку, запустив отмеченный наградами ежемесячный авторский сериал «Связь кардигана». Робин живет в Род-Айленде со своей семьей.

Все, что вам нужно сделать для участия, — это войти в свою личную учетную запись Facebook, перейти на страницу Left Bank Books в Facebook Live и дождаться начала прямой трансляции на странице (вам может потребоваться периодически обновлять страницу, пока не начнется трансляция). начинается).Вы также можете посмотреть одновременную трансляцию на YouTube-канале Left Bank.

Двухминутное резюме и литературный анализ

Одним из наиболее распространенных мотивов Гофмана — отличительной чертой его художественной литературы — является тема параллелизма. Его фантазии отличаются от типичных сказок тем, что они не изображают чудесные вещи, происходящие в чудесном мире (где, например, ведьмы, драконы и гномы рассматриваются как нечто само собой разумеющееся), а скорее изображают параллельную вселенную чудес. вторгается в своего унылого реалистичного близнеца.В этом смысле его художественная литература чрезвычайно сюрреалистична и часто читается как довольно прямолинейный сон: добродетели и пороки обычных людей карикатурно изображаются в гротескных измерениях, раскрывается скрытая природа, пренебрегаемые способности и озарения превращаются в магические силы, а подавленные эмоции — перерос в акты шокирующего насилия. «Чужое дитя» — одна из семи сказок Гофмана, действие которой происходит в унылой прусской деревне, а не в мире чар и проклятий.

И все же он сразу же предупреждает нас, что все не так, как кажется: барон фон Бракель, отец наших главных героев, называет свой дом «замком», хотя это скромная усадьба — вместо устрашающих стен и влажных сквозняков он имеет дружеский вид. березы и потрескивающие костры.Хоффманн призывает нас обрести покой и удовлетворение с помощью воображения. Что может быть лучше жестокого, пронизывающего сквозняка замка? Уютный коттедж, который вы представляете своим замком. На протяжении всей истории героям противостоят злые двойники и трансцендентные близнецы: их простой, счастливый отец контрастирует с его кузеном-водителем, носящим медали, амбициозным и высокомерным придворным чиновником; они сталкиваются с андрогинным детским духом — буквальным Духом детства — в котором и брат, и сестра проецируют себя и видят свое идеализированное Я; их выпуклый гротескный наставник, посланный двоюродным братом барона для обучения и воспитания его детей с богатым воображением, оказывается переодетым королем-садистом-гномом и так далее.Это история, которая подчеркивает важность воображения, осуждает цинизм взрослой жизни и предостерегает от удушения ребенка внутри нас всех.

II.

Сказка читается как роман Роальда Даля: два бедных ребенка живут со своими любящими родителями — разоренными в финансовом отношении дворянами — которые предлагают им идиллическое детство сельской простоты, но этому угрожает вторжение зловещих внешних сил из мира взрослых . Двое детей — Феликс и его сестра Кристлиб (чьи имена означают «счастливый» и «любовь Христа» соответственно) наслаждаются своим упрощенным образом жизни, несмотря на опасения своих аристократических родственников, и, похоже, их жизнь продолжит процветать вдали от коррупции. индустриализма, материализма и придворных интриг, которые оставили позади их родители.Однако в одно Рождество их маленький Эдем встревожен визитом тщеславных тети и дяди, которые привозят на буксире своих детей-роботов, Германа и Адельгунду. По сравнению со своими двоюродными братьями, которые одеты и ведут себя как кукла и игрушечный солдатик соответственно, плохое поведение Феликса и Кристлиба

После того, как они уходят, Феликс и Кристлиб собирают игрушки, которые принесли их родственники, и убегают в лес, чтобы поиграть с ними. их. Сначала очарованные, они постепенно осознают, насколько они все тупые и безжизненные, и спокойно бросают их в лесное озеро.На следующее утро они возвращаются в лес поиграть — не сдерживаемые материалистическими ограничениями — и поражаются, когда сталкиваются с главным персонажем: потусторонним детским духом, который, кажется, олицетворяет духовную невинность и чистоту. «Чужое дитя» андрогинно (Феликс думает, что это мальчик, а Кристлиб — девочка) и упивается отсутствием определения. Он учит их восторгаться духовной красотой всего природного, вдохновляя их любовью и эйфорией. Не вдохновленные причудливыми игрушками своих родственников, они теперь находят богатство воображения в цветах, камнях, деревьях, птицах и лесных животных.Они понимают, что природа — это подлинная вселенная, а мир цивилизации — это обманчивый маскарад.

Однако «Чужое дитя» не обходится без собственных страданий: он рассказывает им, как он был изгнан из своего сказочного королевства, когда злой гном, принявший форму гигантской домашней мухи — Король Пепсер — преследовал его с его законного трона, поглотив всех самые прекрасные аспекты волшебного мира в маслянистой черной жидкости, омрачающей их красоту и искажающей их духовную реальность патиной уродливой однородности.Феликс и Кристлиб удивлены, услышав эту историю, потому что она напоминает им о недавнем развитии их собственной жизни: обеспокоенные отсутствием у детей дисциплины, их тетя и дядя послали утомительного наставника, чтобы обучить и дисциплинировать их. Гротескно деформированный, каким может быть только злодей Гофмана: тупая голова с выпученными глазами, нос, похожий на хоботок, выпуклый живот, коренастые конечности и длинная шерсть, которая, кажется, скрывает что-то, что растет у него на спине (короче говоря, антропоморфная комнатная муха ) — жестокий и развратный мистер.Инк неуклонно омрачает их жизнь своими душераздирающими уроками конформизма.

Когда Tutor Ink начинает обгонять всю семью, заставляя детей и их родителей в одинаковой мере принимать форму социального соответствия, дети убегают в лес, где Незнакомец подтверждает, что гном Пепсер, изгнавший его из своего волшебного королевства, теперь вторглись в человеческий мир. Поначалу довольный тем, что осаждал их своими бездушными уроками, Наставник Инк в конечном итоге использует свои сверхъестественные силы, воскрешая сломанные игрушки из озера во время бушующей бури.Оживленные игрушки выползают из леса и угрожают Феликсу и Кристлибу за то, что они их отвергли. Напуганные демоническими игрушками, бродящими по лесу, дети теперь лишены доступа к восстанавливающему царству природы, и их судьба, похоже, предрешена.

Решив спасти их от своей участи, Чужое дитя мрачно прощается с ними и превращается в звезду, по-видимому, бросив детей. Но, возвращаясь к своей подлинной, духовной форме, он обнажает Tutor Ink, который теперь превратился в гротескную муху размером с человека.Когда Инк разоблачен как злой Пепсер, Незнакомец превращается из звезды в мстительную птицу света, клевав гнома — как утверждают дети — до смерти. Уже измученный тираническим правлением Инка, отец детей с радостью прогоняет Инка (который выходит из леса в своем человеческом обличье, но явно травмирован чем-то) из дома с полоской мухобойки, в то время как король гномов улетает в дом. ночь, чтобы никогда не вернуться. Вынужденный признать, что на самом деле происходит в его доме, отец, наконец, разговаривает со своими детьми и узнает об их отношениях с Чужим ребенком.Он ошеломлен, потому что внезапно вспоминает Чужого Дитя из своей юности. Когда воспоминания обрушиваются на него, он примиряется с подлинной жизнью и полностью отвергает вмешательство своих родственников, поощряя своих детей быть самими собой. Всегда в плохом здоровье, он вскоре умирает, но делает это с радостью, и его семья продолжает процветать в своем коттедже, храня память о Странном ребенке в своих сердцах.

III.

Хотя «Чужое дитя» не является особенно сильным рассказом, по сюжету — с его извилистыми и кажущимися спонтанными поворотами сюжета — он шокирует своим воображением.В мире до того, как «Франкенштейн», «Рип Ван Винкль» или «Сказки По» появились на книжных полках, бесшовное смешение реализма и фэнтези Хоффманном было чрезвычайно тревожным. В то время как сказки о Перро и Гриммах происходили в якобы волшебных вселенных, чего можно было ожидать, а готические романы прошлого века были установлены в экзотических местах в отдаленные периоды времени, выбор Хоффмана, чтобы внедрить свои гротескные карикатуры в знакомые, буржуазный мир наполеоновской Европы внес в его рассказы кошмарный реализм.Он следит за тем, чтобы мы понимали, что барон фон Бракель живет в сельской усадьбе, а не в сказочной цитадели, и что его дети небрежно шарят еду, смущают его перед гостями и сердито уничтожают игрушки, которые им не нравятся.

Вряд ли Гензель и Гретель — несмотря на все их сентиментальные «милые», «дорогие» и «милые» — эти сложные персонажи не совсем вписываются в шаблон сказочной вселенной, в которой, как мы ожидаем, они будут жить. Они не оправдывают ожиданий идеальных детей, которых мы знаем по Гриммам: они избалованные, грубые, грубые и некультурные.И все же Хоффманн подчеркивает, что это спасло их от превращения в еще более невыносимых, до ужаса идеальных парней, примером которых являются Герман и Адельгунда. Излишне отполированные, искусно одетые и эмоционально низкорослые, этих двух двойников деревенских братьев и сестер намеренно сравнивают с другими игрушками, которые привозит их осуждающий родственник: с его фальшивым мечом и причудливым пальто Германн больше похож на игрушечного солдата, чем на живого мальчика. и с ее странными чертами лица и обилием лент, Адельгунда больше кукла, чем девочка.

В этом, как предупреждает Хоффманн, есть опасность принуждения детей к подчинению. Введите Ink. Посланный неодобрительным кузеном барона, Наставник Инк действует как агент боли, несчастья и разочарования: его миссия — разрушить воображение детей, ослабить их Эдемское отсутствие самосознания и подчинить их своеволие. Странно, что Tutor Ink выглядит таким бесчеловечным в человеческой вселенной, но, кажется, проходит со взрослыми. Дети видят в нем гоблина, как и читатели, но у взрослых их зрение затуманивается из-за отсутствия или потери воображения.В отличие от Чужого ребенка — вневременного духа юности и воображения, который явился их отцу, похожему на ребенка (мужчине, который, кажется, умирает, когда он понимает, что он вырос и живет в мире, лишенном терпения для амбициозных, финансово неграмотных мужчин. досуга) — Чернила олицетворяют ужасную пошлость взрослой жизни. Его единственная задача, кажется, состоит в том, чтобы заставить детей забыть своего андрогинного товарища по играм — изгнать невинность из их сердец — и ему это почти удается.

Когда выброшенные игрушки — подарки от их аристократического кузена, спонсировавшего Инка и предположительно одобряющего его дьявольскую миссию — оживают и насмехаются над детьми Бракел, как трупы, поднимающиеся из их могил, мы вспоминаем, что даже нечто столь же невинное, кажущееся как необычная игрушка может скрыть более темную цель.Дети сначала «пугают» свои игрушки в кусты и пруд в лесу, когда понимают, что, как и Германн и Адельгунда, они красивы, но несущественны: они легко ломаются, расстроены и оказываются покрытыми тонкими слоями краски, которые едва скрывают свое лицемерие. Как и Инк, они эмиссары Врага — дьявольские шпионы, посланные бросить вызов сельскому счастью братьев и сестер, посеяв недовольство в их сердцах. «Чужое дитя» — не самая ужасающая сказка Гофмана, но ее кошмарные образы, размытость фантазии и реальности и темы детей, находящихся в опасности, делают ее запоминающейся историей и тревожной сказкой.

Оригинальный рассказ можно прочитать ЗДЕСЬ!

А наш аннотированный и иллюстрированный сборник сказок Гофмана вы можете найти ЗДЕСЬ!

#twominuteanalysis #etahoffmann

Выпускник Джефф Хоффманн продает диссертацию Саймону и Шустеру — 2020

Первый роман Хоффмана «Дети других людей» будет опубликован в 2021 году.

Джеффу Хоффманну (MFA Fiction ‘19) было 7 лет, когда в его семье сломался телевизор.Его родители, учитель средней школы и стоматолог-гигиенист, решили не заменять телевизор, пока Хоффманн, его братья и сестры не попали в списки почета в одном квартале — подвиг, на который потребовалось несколько лет. За это время Хоффман пристрастился к чтению и с тех пор с увлечением читает.

Перенесемся вперед почти на 40 лет, и Хоффманн сделал успешную карьеру в области технологий, помогая руководить несколькими небольшими консалтинговыми фирмами в Чикаголэнде. Но чего-то не хватало. Хоффманн всегда хотел написать роман, и в 2017 году в возрасте 48 лет он бросил работу и поступил в Колумбийский колледж в Чикаго на полный рабочий день.По окончании учебы Хоффманн продал диссертацию Саймону и Шустеру. Его первый роман «Дети других народов» будет опубликован в 2021 году.

«Моя любовь к книгам подогревала мое желание написать одну. Я никогда не понимал совета, что нужно много читать, если хочешь писать. Это кажется обратным. Мне кажется, вам не следует пытаться писать, если вы не умеете не читать «.

Здесь Хоффманн рассказывает, как его опыт в Колумбии помог ему опубликовать свой первый роман и советы начинающим писателям.

Не могли бы вы дать краткий обзор книги?

Пара из Элмхерста усыновляет ребенка от биологической матери в Моррисе, штат Иллинойс. После того, как они родят ребенка дома в течение четырех дней, биологическая мать забирает ребенка. Вместо того, чтобы вернуть ребенка, приемные родители исчезают, и все участники борются со своими собственными ожиданиями в поисках того, что правильно.

Когда книга выйдет в свет?

Весна или начало лета 2021 года.

Что вдохновило вас на написание этой книги, является ли эта тема личной для вас?

Для меня книга посвящена ожиданиям, которые мы все несем в нашу взрослую жизнь, неизбежному разрыву между этими ожиданиями и тем, что нам дает жизнь, и боли, вызванной этим разрывом.Эти темы для меня глубоко личные. Когда моей дочери было двенадцать, она начала сильно бороться. Когда ей было тринадцать, она больше не могла жить дома, и наша семья была потрясена этой реальностью. Ей сейчас семнадцать, и ей намного лучше. Она приезжает домой каждые выходные, и мы все стараемся вернуть ее домой навсегда. Я пережил эту потерю и связанную с ней боль, пока писал эту книгу.

Как ваш опыт работы в Колумбии помог вам написать и закончить книгу? Есть ли какой-нибудь преподавательский состав Колумбийского университета, который помогал вам в процессе написания? Если да, то как?

Колумбия мне очень помогла.Если бы я попробовал это самостоятельно, то, возможно, в конце концов опубликовал бы роман, но это заняло бы намного больше времени. Дон ДеГразия помог мне создать эту историю (и многие другие). Джо Мено помог мне превратить это в роман. Пэтти Макнейр научила меня живо описывать места. Гарнет Килберг-Коэн призвала меня более полно раскрыть персонажей и писать более короткие предложения. Алексис Прайд научила меня воображать, а затем показывать тела персонажей на странице. И если в мою прозу проникли какие-то стихи, я виню в этом С.М. Берроуз.

Почему вы решили получить степень магистра гуманитарных наук в Колумбии?

Я хотел написать роман. Я подал документы в другую школу. После того, как меня приняли в обе программы, я прочитал опубликованные работы профессоров по обеим программам. Когда я прочитал работу преподавателей Колумбийского университета, мой выбор стал очевиден.

Посоветуете ли вы будущему студенту (по вашей специальности) поступить в Колумбийский колледж, и если да, то почему?

Если вы хотите научиться создавать искусство у практикующих художников, Колумбийский колледж — отличное место для обучения своему ремеслу.

Что вы посоветуете нынешним студентам?

У меня есть дети-подростки, поэтому я понял, что давать советы бесполезно. Вместо этого поделюсь собственным опытом. Когда я решил поступить в Колумбийский колледж, я ясно дал понять, чего я хочу достичь за это время. Я хотел написать роман и опубликовать его. Я согласовал каждый класс и каждое написанное мной слово с этой целью. В моем возрасте я знал, что время, которое я выделил, было ограниченным и драгоценным.Итак, я написал. Много.

Хотите, чтобы мы еще что-нибудь добавили?

Мой дескриптор в Twitter: @JeffRHoffmann. Мой сайт: jeffhoffmannwrites.com.

ЗАПРОСЫ СМИ

Сара Борхардт
Менеджер по коммуникациям
[email protected]
312-369-7054

Песочный человек: история безумия и травм все еще преследует 200 лет спустя | Книги ужасов

В 1816 году, всего через четыре года после того, как братья Гримм выпустили сборник сказок, тщательно отобранных и отредактированных для использования детьми, ETA Hoffmann опубликовала его «Щелкунчик и мышиный король».Поскольку в сказке Гофмана были довольно странные, даже пугающие элементы, его история значительно отличалась от того, что братья Гримм считали правильным. Казалось бы, у Гофмана был совсем другой подход к тому, что было неудобно и огорчало детей. Но большинство его фантастических рассказов, которые фокусируются на пугающих аспектах детских воспоминаний — о детях, куклах или автоматах — на самом деле написаны для взрослых. Таким образом, «Песочный человек», опубликованный в том же году, может шокировать своих читателей, напомнив нам о хрупкости нашей разумной и безопасной реальности.В то же время, однако, эта история также демонстрирует, как литература и искусство обладают уникальной способностью справляться со сверхъестественными элементами, скрывающимися в нашей среде.

В «Песочном человеке» мы узнаем, как начинающий молодой поэт Натан сталкивается со своими самыми травмирующими детскими воспоминаниями и в конечном итоге погружается в безумие и смерть. Некий продавец оптики, Коппола, кажется Натану тем же зловещим посетителем, который навещал его отца в детстве. Каждый вечер перед приездом посетителя мать Натана быстро отправляла детей спать.Она пугала их рассказами старых жен о Песочном человеке, который бросает песок в глаза непослушным детям, заставляя глаза выскакивать из их голов, позволяя Песочному человеку собирать и кормить их своим собственным детям. Молодой Натан, охваченный любопытством, умудряется спрятаться за занавеской туалета в кабинете своего отца и наблюдать, как двое мужчин проводят алхимический эксперимент. Их лица ужасно искажены пламенем скрытой печи; то, что он видит, одновременно очаровывает и совершенно пугает мальчика.Когда Натана обнаруживают, посетитель его отца произносит самые жестокие угрозы, и мальчик теряет сознание. Год спустя посетитель возвращается на последний вечер, который заканчивается взрывом, убивающим отца Натана.

Хотя эта сцена содержит травмирующую суть истории, она всего лишь часть введения истории. Основная часть «Песочного человека» посвящена попыткам Натана справиться с возрождением своей травмы, начиная с его попытки убедить свою подругу-рационалистку Клару в серьезной угрозе, которую олицетворяет Коппола.Усилия Натана принимают форму фантастического стихотворения — повествования о том, как Коппола появляется в момент их свадьбы, вырывает Кларе глаза и бросает их, как светящиеся снаряды, в сердце Натана — но это дает осечку. Клара не впечатлена и спокойно говорит Натану бросить его сумасшедшую историю в огонь, что заставляет его отталкивать ее, крича: «Ты безжизненный, проклятый автомат!» Это вызывает первое начало безумия Натана, за которым следуют новые напоминания о его детской травме.Пожар вынуждает его переехать в другую квартиру, которая выходит окнами на дом профессора Спаланцани и его прекрасной «дочери» Олимпии. На праздничном вечере становится ясно, что, в отличие от всех, только Натан не видит, что Олимпия не жива. На самом деле она всего лишь автомат, кукла, которая двигается, только когда заведена.

История приближается к своему мрачному завершению, когда Натан обнаруживает, что Спаланцани яростно сражается с Копполой из-за глаз Олимпии. Натан убил бы профессора, но прохожие приходят ему на помощь.После временного пребывания в сумасшедшем доме Натан приходит в себя. Некоторое время спустя, прогуливаясь по городу, Натан предлагает Кларе подняться с ним на вершину смотровой башни. Когда они смотрят на далекие горы и леса, Клара обращает внимание Натана на серый куст, который, кажется, приближается. Вытаскивая из кармана телескоп Копполы, Натан искоса смотрит на Клару и начинает кричать: «Поверни мою маленькую деревянную куклу», когда он пытается столкнуть ее с башни. Брату Клары удается спасти ее, но сумасшедший Натан бросается с башни, выкрикивая коммерческое предложение Копполы: «Sköne Oke — Sköne Oke» (Красивые глаза — красивые глаза).

Эрнст Теодор Амадей Хоффманн (слева) на картине с актером Людвигом Девриентом из 1810 года. Фотография: Ullstein Bild / ullstein bild via Getty Images

ETA Hoffmann был художником с множеством талантов и любителем исполнительского искусства. Он написал 49 сказок и два романа, сочинил восемь опер, а также был продуктивным музыкальным критиком и дирижером. Он любил пить и курить, особенно в знаменитом берлинском ресторане Lutter und Wegner , где он общался с другими художниками и писателями.Помимо своей жизни в качестве художника, он периодически работал в сфере права и уголовного правосудия в течение почти 20 лет. В конце своей жизни он работал судьей в апелляционном суде; он также был активно вовлечен в самые первые юридические дебаты о защите безумия. Хорошо начитанный в медицинской литературе о безумии, он знал своих собственных демонов, но не был психически ненормальным. Однако как один из ведущих авторов фантастической литературы он продолжал исследовать проницаемые границы между здравомыслием и безумием, между повседневной реальностью и внезапными, тревожными вторжениями сверхъестественного в наш привычный мир.Его творчество оказало влияние на поэтов, писателей, хореографов и композиторов музыки и оперы 19 и 20 веков. Как автор «Щелкунчика и Мышиного короля», сказки, которая положила начало знаменитому балету Мариуса Петипа, поставленного на музыку Чайковского, он до сих пор с нами.

ETA Фантастические сказки Хоффмана, особенно «Песочный человек», содержат богатый и сложный рассказ о травмирующих встречах как сценариях соблазнения и сексуализации. Он представляет эти встречи как глубоко укоренившиеся в мире буржуазной семейной близости, что придает им конкретную историческую реальность.Но Хоффманн также вплетает в свои рассказы глубокое увлечение искусством — рассказыванием историй, маскарадом, танцами и музыкой, — которое вводит сложные модели чудесных сюрпризов, гротескных искажений и фантастических поворотов и поворотов. Это заставляет читателя задуматься о статусе таких воплощений самых ужасных, нелепых и страстно желанных снов нашего детства. Кукла, которая может быть на самом деле жива, когда она поет и танцует, или огромные мыши, которые приходят ночью и угрожают укусить прекрасную принцессу, чьи родители обидели их, эти гротескные и сверхъестественные элементы уже являются экстернализацией.Такие элементы требуют иллюстрировать, инсценировать и восхищаться читателями и аудиторией адаптации работы Гофмана. Другими словами, то, что делает эти рассказы особенными, — это их артистизм, который привлекает не только критическое внимание читателей, но и продуктивное, активное участие других художников.

Рассказы Хоффмана допускают активную критику, а также продуктивный прием в живом искусстве. Опера и танец кажутся особенно подходящими для адаптации произведений Гофмана.Знаменитая песня Олимпии в исполнении Натали Дессе в Chorégie d’Orange в 2000 году не только очень комична, но и пугает: через вызов гротеска, изменение масштаба, присутствие кукол огромных размеров на заднем плане, и слияние человеческого тела с ногами марионетки. В той степени, в которой эти произведения искусства, основанные на перформансе, требуют постоянной творческой адаптации для современной публики, художники могут черпать дополнительное вдохновение в возвращении к творчеству Хоффмана.Марк Моррис сделал это, когда отказался от традиционной хореографии Петипа, которая основана на сладкой адаптации «Щелкунчика и мышиного короля» Гофмана (в форме перевода Александра Дюма). Вместо этого «Крепкий орех» Марка Морриса восходит к оригинальной сказке Хоффманна. Он ставит балет, который объединяет страшную сказку Дроссельмейера «Крепкий орех», рассказанную больной Мари. Таким образом, Моррис не только привносит в балет более темные стороны соперничества между братьями и сестрами, а также особую близость и сходство между дядей Дроссельмейером, Щелкунчиком и любовником Мари, но также учитывает цветы и снежинки с любым телосложением и полом. .

Эти замечательные перформансы и адаптации показывают нам кое-что знакомое в практике перевода. В большинстве случаев срок хранения перевода намного короче, чем у оригинала.