Франц Шуберт – биография, фото, личная жизнь, произведения

Биография

Воланд из романа Булгакова сказал: «Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами все дадут!».

Эта цитата из бессмертного произведения «Мастер и Маргарита» характеризует жизнь австрийского композитора Франца Шуберта, знакомого большинству по песне «Аве Мария» («Третья песня Эллен»).

Композитор Франц Шуберт

При жизни он не стремился к славе. Хоть произведения австрийца и раздавались из всех салонов Вены, Шуберт жил крайне скудно. Как-то раз сочинитель вывесил свой сюртук на балконе с вывернутыми наизнанку карманами. Этот жест был адресован кредиторам и означал, что взять с Шуберта больше нечего. Познав сладость славы лишь мимолетно, Франц умер в 31-летнем возрасте. Но спустя столетия этот музыкальный гений стал признанным не только у себя на родине, но и во всем мире: творческое наследие Шуберта необъятно, он сочинил около тысячи произведений: песен, вальсов, сонат, серенад и прочих композиций.

Детство и юношество

Франц Петер Шуберт родился в Австрии, неподалеку от живописного города Вены. Одаренный мальчик рос в обычной небогатой семье: его отец – школьный учитель Франц Теодор – происходил из крестьянского рода, а мать – повариха Элизабет (урожденная Фиц) – была дочерью ремонтника из Силезии. Помимо Франца супруги воспитывали еще четверых ребятишек (из 14 родившихся детей 9 умерли в младенческом возрасте).

Портрет Франца Шуберта

Неудивительно, что будущий маэстро рано проявил любовь к нотам, ведь в его доме постоянно «лилась» музыка: Шуберт-старший обожал по-любительски играть на скрипке и виолончели, а брат Франца увлекался фортепиано и клавиром. Франц-младший был окружен восхитительным миром мелодий, так как радушное семейство Шубертов часто принимало гостей, устраивая музыкальные вечера.

Дом Франца Шуберта в Вене

Заметив талант своего сына, который в семилетнем возрасте музицировал на клавишах без изучения нот, родители определили Франца в церковно-приходскую школу Лихтенталя, где мальчик пытался освоить игру на органе, а М. Хольцер обучал юного Шуберта вокальному искусству, которое он освоил на славу.

Когда будущему композитору исполнилось 11 лет, он был принят хористом в придворную капеллу, находившуюся в Вене, а также зачислен в школу с пансионом Конвикт, где и обзавелся лучшими друзьями. В учебном заведении Шуберт ревностно постигал музыкальные азы, однако математика и латинский язык давались мальчику худо.

Франц Шуберт в молодости

Стоит сказать, что в таланте юного австрийца не сомневался никто. Венцель Ружичка, преподававший Францу басовый голос многоголосного музыкального сочинения, как-то заявил:

«Его учить мне нечему! Он все уже знает от Господа Бога».

А в 1808 году на радость родителям Шуберт был принят в императорский хор. Когда мальчику исполнилось 13 лет, он самостоятельно написал свое первое серьезное музыкальное сочинение, а уже через 2 года с юношей стал заниматься признанный композитор Антонио Сальери, который даже не брал с молодого Франца денежного вознаграждения.

Музыка

Когда звонкий мальчишеский голос Шуберта стал ломаться, молодой композитор по понятной причине был вынужден покинуть Конвикт. Отец Франца мечтал, чтобы тот поступил в учительскую семинарию и пошел по его стопам. Шуберт не смог противостоять воле своего родителя, поэтому после окончания учебы стал работать в школе, где преподавал азбуку младшим классам.

Франц Шуберт

Однако человеку, чья жизнь заключалась в страсти к музыке, благородный учительский труд был не по душе. Поэтому между уроками, которые вызывали у Франца одно лишь презрение, он садился за стол и сочинял произведения, а также изучал труды Моцарта, Бетховена и Глюка.

В 1814 году он написал оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор. А уже к 20 годам Шуберт стал автором по крайней мере пяти симфоний, семи сонат и трехсот песен. Музыка не оставляла мысли Шуберта ни на минуту: талантливый сочинитель просыпался даже посреди ночи, чтобы успеть записать мелодию, звучавшую во сне.

Нотный автограф Франца Шуберта

В свободное от работы время австриец устраивал музыкальные вечера: в доме Шуберта, который не отходил от фортепиано и часто импровизировал, появлялись знакомые и близкие друзья.

Весной 1816 года Франц пробовал устроиться на должность руководителя хоровой капеллы, однако его планам не суждено было исполниться. Вскоре Шуберт благодаря приятелям познакомился со знаменитым австрийским баритоном Иоганном Фогалем.

Именно этот исполнитель романсов помог Шуберту утвердиться в жизни: он исполнял песни под аккомпанемент Франца в музыкальных салонах Вены.

Но нельзя сказать, что австриец владел клавишным инструментом так же виртуозно, как, например, Бетховен. Он не всегда производил на слушающую публику должное впечатление, поэтому на выступлениях внимание зрителей доставалось Фогалю.

Франц Шуберт сочиняет музыку на природе

В 1817 году Франц становится автором музыки к песне «Форель» на слова своего однофамильца Кристиана Шуберта. Также композитор прославился благодаря музыке к известной балладе немецкого писателя Гете «Лесной царь», а зимой 1818 года произведение Франца «Erlafsee» было опубликовано издательством, хотя до известности Шуберта редакции постоянно находили предлог для отказа молодому исполнителю.

Стоит отметить, что в годы пика популярности Франц обзавелся выгодными знакомствами. Так, его товарищи (писатель Бауэрнфельд, композитор Хюттенбреннер, художник Швинд и другие приятели) помогали музыканту деньгами.

Когда Шуберт окончательно убедился в своем призвании, в 1818 году он оставил работу в школе. Но его отцу не понравилось спонтанное решение сына, поэтому он лишил свое уже взрослое чадо материальной помощи. Из-за этого Францу приходилось просить ночлега у друзей.

Фортуна в жизни композитора была весьма переменчива. Опера «Альфонсо и Эстрелла» на сочинение Шобера, которую Франц считал своей удачей, была отклонена. В связи с этим материальное положение Шуберта ухудшилось. Также в 1822 году композитор заразился болезнью, которая подорвала его здоровье. В середине лета Франц переехал в Желиз, где поселился в имении графа Иоганна Эстерхази. Там Шуберт преподавал уроки музыки его детям.

В 1823-м Шуберт становится почетным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов. В том же году музыкант сочиняет песенный цикл «Прекрасная мельничиха» на слова поэта-романтика Вильгельма Мюллера. В этих песнях рассказывается о юноше, который отправился на поиски счастья.

Но счастье молодого человека заключалось в любви: когда он увидел дочь мельника, в его сердце устремилась стрела Купидона. Но возлюбленная обратила внимание на его соперника, молодого охотника, поэтому радостное и возвышенное чувство путешественника вскоре переросло в отчаянное горе.

После грандиозного успеха «Прекрасной мельничихи» зимой и осенью 1827 года Шуберт работает над другим циклом под названием «Зимний путь». Музыка, написанная на слова Мюллера, отличается пессимизмом. Сам Франц называл свое детище «венком жутких песен». Примечательно, что столь мрачные композиции о неразделенной любви Шуберт написал незадолго до собственной смерти.

Памятник Францу Шуберту

Биография Франца указывает на то, что порой ему приходилось жить на ветхих чердаках, где он со светом горящей лучины сочинял великие произведения на клочках засаленной бумаги. Композитор был крайне беден, но существовать на денежную помощь друзей он не хотел.

«Что будет со мной… – писал Шуберт, – мне, пожалуй, придется на старости, как гетевскому арфисту, ходить из двери в дверь и просить подаяния на хлеб».

Но Франц не мог и предположить, что старости у него не будет. Когда музыкант был на грани отчаяния, богиня судьбы вновь улыбнулась ему: в 1828 году Шуберта избрали членом Венского общества друзей музыки, и 26 марта композитор впервые дал авторский концерт. Выступление было триумфальным, а зал разрывался от громких аплодисментов. В этот день Франц в первый и последний раз в своей жизни узнал, что такое настоящий успех.

Личная жизнь

В жизни великий композитор был весьма робок и застенчив. Поэтому многие из окружения сочинителя наживались на его доверчивости. Материальное положение Франца стало камнем преткновения на пути к счастью, потому что его возлюбленная выбрала богатого жениха.

Любовь Шуберта звали Терезой Горб. С этой особой Франц познакомился, находясь в церковном хоре. Стоит отметить, что русоволосая девушка не слыла красавицей, а, наоборот, имела обыкновенную внешность: ее бледное лицо «украшали» следы от оспы, а на веках «красовались» редкие и белые ресницы.

Франц Шуберт с Терезой Горб

Но не внешность привлекала Шуберта в выборе дамы сердца. Он был польщен тем, что Тереза с трепетом и вдохновением слушала музыку, и в эти моменты ее лицо приобретало румяный вид, а в глазах светилось счастье.

Но, поскольку девушка воспитывалась без отца, ее мать настояла, чтобы та между любовью и деньгами выбрала последнее. Поэтому Горб вышла замуж за состоятельного кондитера.

Франц Шуберт

Остальные сведения о личной жизни Шуберта весьма скудны. По слухам, композитор в 1822 году был заражен сифилисом – в то время неизлечимой болезнью. Исходя из этого, можно предположить, что Франц не брезговал посещать публичные дома.

Смерть

Осенью 1828 года Франца Шуберта мучила двухнедельная лихорадка, вызванная инфекционным заболеванием кишечника – брюшным тифом. 19 ноября в возрасте 32-х неполных лет великий композитор скончался.

Могила Франца Шуберта

Австрийца (согласно последнему желанию) похоронили на Верингском кладбище рядом с могилой его кумира – Бетховена.

Интересные факты

• На средства, вырученные с триумфального концерта, который состоялся в 1828 году, Франц Шуберт приобрел рояль.
• Осенью 1822 года композитор написал «Симфонию № 8», которая вошла в историю как «Неоконченная симфония». Дело в том, что сначала Франц создавал это произведение в виде наброска, а потом в партитуре. Но по непонятной причине Шуберт так и не закончил работу над детищем. По слухам, остальные части рукописи были утеряны и хранились у друзей австрийца.

• Некоторые ошибочно приписывают Шуберту авторство названия пьесы-экспромта. Но словосочетание «Музыкальный момент» придумал издатель Лейдесдорф.
• Шуберт обожал Гете. Музыкант мечтал познакомиться поближе с этим знаменитым писателем, однако его мечте не суждено было исполниться.
• Большую до-мажорную симфонию Шуберта нашли через 10 лет после его смерти.

• В честь пьесы Франца «Розамунда» был назван астероид, который открыли в 1904 году.
• После кончины композитора осталась масса неизданных рукописей. Долгое время люди не знали того, что было сочинено Шубертом.

Дискография

Песни (всего более 600)

• Цикл «Прекрасная мельничиха» ( 1823)
• Цикл «Зимний путь» (1827)
• Сборник «Лебединая песнь» (1827—1828, посмертный)
• Около 70 песен на тексты Гёте
• Около 50 песен на тексты Шиллера

Симфонии

• Первая D-dur (1813)
• Вторая B-dur (1815)
• Третья D-dur (1815)
• Четвертая c-moll «Трагическая» (1816)
• Пятая B-dur (1816)
• Шестая C-dur (1818)

Квартеты (всего 22)

• Квартет B-dur op. 168 (1814)
• Квартет g-moll (1815)
• Квартет a-moll op. 29 (1824)
• Квартет d-moll (1824—1826)
• Квартет G-dur op. 161 (1826)

Шуберт: биография, личная жизнь и творчество композитора

Франц Петер Шуберт: YouTube / CLASSICAL CHANNEL

Франц Шуберт — композитор XIX века и уроженец Австрии. За свою недолгую жизнь успел написать более тысячи музыкальных произведений: 600 песен, 9 симфоний, камерную и духовную музыку. Почему так почитаем творца? Чем известен Шуберт? Биография великого композитора — дальше в статье.

Биография Шуберта: детство и юность

Франц Петер Шуберт появился на свет 31 января 1797 года в пригороде столицы Австро-Венгерской империи — Вены. Его отец, школьный учитель, привил сыновьям (у Франца был старший брат Игнац) любовь к музыке.

Батюшка будущего композитора был музыкантом-любителем, хоть и преподавал музыку в приходской школе Лихтенталя. Он первый познакомил Франца Петера со скрипкой, а на фортепиано его научил играть брат Игнац. Шуберт-младший проявлял и вокальные таланты: мальчик ходил на занятия к Михаэлю Хольцеру — регенту приходской церкви.

В 1808 году Франца приняли как певчего мальчика в придворную капеллу и в Конвикт — венскую авторитетную школу с пансионом. Там его обучал Венцель Ружичка, преподававший бас. Потом до 1816 года с юным дарованием занимался Антонио Сальери — преподаватель контрапункта (одновременного объединения нескольких мелодических линий) и композиции.

Творчество Шуберта берет начало в Конвикте, где в период с 1810-го по 1813-й молодой музыкант написал ряд произведений: оперы, симфонии, фортепианные пьесы и песни. С 1813 года Шуберт — член учительской семинарии, а уже спустя год сам преподает в школе, где работает его отец.

Биография Шуберта дальше развивается стремительно. Молодой и талантливый музыкант:

• дает уроки музыки;
• неоднократно пытается получить стабильную музыкальную должность;
• продолжает много сочинять.

В октябре 1813 года Франц Шуберт написал свою первую мессу — вокально-инструментальную духовную композицию, для которой использовал стих Гете «Гретхен за прялкой». Это был первый шедевр юного композитора.

Творческая деятельность не мешала ему следующие несколько лет преподавать. В 1815 году из-под руки Франца вышли:

• две симфонии и две мессы;
• четыре оперетты;
• около 150 песен.

Австрийский композитор сочинил в 1816 году еще две симфонии, одну мессу и более 100 песен.

Краткая биография Шуберта указывает, что в это время у композитора сложился определенный круг товарищей — ценителей его творчества, которые периодически оказывали материальную поддержку музыканту. Среди них были:

• Йозеф фон Шпаун — чиновник;
• Франц фон Шобер — поэт-любитель;
• Иоганн Майрхофер — поэт;
• Мориц фон Швинд — художник;
• Эдуард Бауэрнфельд — поэт и драматург;
• Ансельм Хюттенбреннер — композитор, пианист, музыкальный критик.

Интересные факты из жизни Шуберта сложно представить без истории об аресте композитора австрийской тайной полицией. Небольшой круг общения композитора сыграл с ним злую шутку: в начале 1820 года его и еще четырех друзей арестовали по подозрению в запрещенной деятельности, которой в то время занимались различные студенческие кружки.

Одного из друзей Франца, поэта Иоганна Зенна, отдали под стражу, отправили в тюрьму на год, а после запретили въезд на территорию Вены. Остальным друзьям и самому Шуберту вынесли серьезное предупреждение. Полиция обосновала свои действия тем, что задержанные подозревались в противодействии властям, использовали оскорбительную и недостойную лексику. Композитор больше не видел Зенна, но написал музыку к его поэзии «Selige Weit» и «Schwanengesang».

Франц Шуберт: творческий путь

Биография Франца Шуберта — это безграничная любовь к музыке и впечатляющая продуктивность. В своих произведениях автор стремился воспроизвести отсутствующий в жизни идеал, отображал тоску по нему, страдания человека в чужом и враждебном для него обществе.

Шуберт — композитор, утвердивший в музыке дух романтизма. Он первый из выдающихся представителей этого направления.

В музыке Шуберта прослеживалась искренность, душевность. Его творчество тесно связано с народным искусством Австрии, бытовой музыкой Вены, фольклором венгров и славянских народов, входивших в состав Австро-Венгрии. В музыке композитора на первом месте мелодия, большое значение имеет колорит, красочность, обусловившие обогащение гармонии, оркестровки.

Самые известные произведения Шуберта найдете в разных направлениях:

Вокальное творчество

Наверное, самое важное место в жизни Франца заняли песни для голоса и фортепиано, которые были близки к жанру романса. В этом направлении композитор был новатором: он воплотил глубокий смысл за счет созвучия слов и музыки.

Шуберт написал около 600 песен на стихи сотни поэтов-романтиков. Для каждого лирического произведения композитор находил соответствующие музыкальные стилистические приемы. Самыми значимыми для песенного творчества Франца были:

• Иоганн Вольфганг Гёте: композитор написал около 70 песен, среди них — «Лесной царь», «Гретхен за прялкой»;
• Фридрих Шиллер: Шуберт создал более 40 произведений, среди которых — «Группа из Тартара», «Жалоба девушки», «Желание»;
• Вильгельм Мюллер: мотивы для песен подарили произведения «Зимний путь», «Прекрасная мельничиха»;
• Генрих Гейне: Шуберт вдохновленный лирикой немецкого поэта создал сборник песен «Лебединая песня»;
• Иоганн Майрхофер: его стихи легли в основу 47 песен, в том числе «Ночные фиалки», «Антигона и Эдип».

Еще отметим музыку к пьесе Гемлина фон Шези «Розамунда», написанную в 1823 году.

Инструментальное творчество

Инструментальная музыка Шуберта часто содержала лирические темы песенного характера, которые автор продумывал как что-то целое. На счету композитора девять симфоний. Среди них особой популярностью пользуется симфония №8 «Неоконченная» в си миноре, написанная в 1822 году.

Исполнение оркестром «Неоконченной» симфонии Шуберта: YouTube / Студия Неофит

Также Шуберт написал множество инструментальных произведений для домашнего музицирования квинтет «Форель» (1819), струнный квинтет до мажор (1828), три струнные квартеты.

Еще есть и фортепианные произведения Шуберта, среди которых особую популярность приобрели 23 сонаты, написанные автором на протяжении 13 лет с 1815 года, музыкальные моменты, вальсы, менуэты, экосезы, экспромты, увертюры, рондо, полонезы, марши. А также фантазия «Скиталец» и «Венгерский дивертисмент».

Это малая часть того, что сочинил гениальный композитор за свою недолгую жизнь.

Франц Шуберт: личная жизнь, последние годы

Прожил австрийский композитор немного, всего 31 год. За это время у него был один роман. В жизни Франц был застенчивым и робким, доверчивым, поэтому многие из его окружения пользовались его деньгами и благородством.

Единственную любовь музыканта звали Тереза Горб. С девушкой Шуберт познакомился в церковном хоре. Это была русоволосая барышня, которую в то время красавицей не считали. Она имела обыкновенную внешность: на лице были видны следы от оспы, а веки «украшали» белые и редкие ресницы.

Шуберт выбрал ее не за внешность, а за то, что Тереза с трепетом слушала его произведения. В моменты музыкальных уединений у нее на лице появлялся румянец, а глаза загорались счастьем. Но дальше отношения не продвинулись: девушка выбрала обеспеченного пекаря, за которого вышла замуж по настоянию матери.

Шуберт: YouTube/CLASSICAL CHANNEL

Последние годы Шуберта проходили непросто:

• помимо личной неустроенности, он потерпел и карьерный крах. Место капельмейстера в императорской часовне отдали другому;
• в ноябре 1828 года появились первые признаки смертельного заболевания.

Есть предположение, что стремительный темп творческой деятельности ускорил конец композитора. Он болел сифилисом, который лечил при помощи препаратов на основе ртути. Они были токсичными, поэтому оказали серьезное пагубное влияние на организм Франца. К тяжелой хронической болезни в ноябре 1828 года добавился брюшной тиф. Подорванный болезнями организм Шуберта отказал 19 ноября 1828 года.

Композитора похоронили рядом с другим выдающимся музыкальным гением — Бетховеном, который умер годом ранее. Но 12 января 1888 года прах Шуберта перезахоронили на Центральном кладбище Вены.

Шуберт — выдающийся композитор XIX века, который прожил всего 31 год. За жизнь написал так много произведений, что после его смерти их еще продолжали выпускать. Родственники и близкие друзья даже и не догадывались об объемах произведений, написанных Шубертом. Сейчас композиции австрийского сочинителя — составляющая мировой золотой коллекции классической музыки.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1878835-subert-biografia-licnaa-zizn-i-tvorcestvo-kompozitora/

Франц Шуберт очерк о жизни и творчестве композитора Детство

В живописном местечке Лихтенталь близ Вены в конце XVIII века жила семья скромного учителя приходской школы Франца Шуберта. 31 января 1797 года здесь родился мальчик, тринадцатый ребенок, которого в честь отца назвали Францем. Событие это было для окружающих и радостным, и печальным одновременно: на заработок сельского учителя жить было трудно.

Раннее детство Франца не было безмятежным. И не только потому, что семье приходилось туго. Мальчика мало касались материальные заботы и лишения. Куда сильнее угнетал его суровый домашний режим. Семейный уклад как бы повторял в миниатюре строй монархической Австрии с безграничной властью императора, опирающегося на католическую церковь.
Детей воспитывали в духе религиозного благочестия и смирения. Вся их жизнь была наполнена бесконечными религиозными обрядами, молитвами и нравоучениями. Следовало беспредельно почитать бога, австрийского императора, а также свято чтить своего отца.
Воля отца в семье была непреложна, ему беспрекословно подчинялись все. Самым торжественным событием считался день именин отца, тем более, что он совпадал с днем именин императора Франца-Иосифа. Характерно, что и этот праздник протекал по строгому, раз навсегда заведенному порядку, в котором цели назидания потомству преобладали над непосредственной радостью и весельем. Вначале все собирались вокруг иконы и здесь читалась проповедь на общеизвестные темы. Потом начинался молебен, в конце которого всем давали целовать какую-то священную реликвию. Дети замечали, что многие взрослые старались избежать этого обряда, заблаговременно устремившись к дверям. С годами религиозная ложь, ханжество все глубже осознавались детьми, в их душах колебалась, слабела вера в бога. Не удивительно, что Франц и его старший брат Игнац выросли атеистами.
С детьми отец был суров и придирчиво требователен. Ни одна замеченная детская шалость не оставалась безнаказанной. Но, к счастью, строгость отца уравновешивалась нежностью матери, сердце которой источало тепло и ласку.

Франц Шуберт — отец композитора

Кроме того, в семье был неистощимый источник радости— музыка. Любовь к музыке передавалась в австрийских семьях из поколения в поколение. Домашнее музицирование было многовековой традицией. Почти каждый житель Вены играл на каком-нибудь инструменте или пел. Обычно в праздничные и воскресные дни в семьях собирались, чтобы проиграть и прослушать любимые музыкальные произведения.
У Шубертов вся семья была музыкальна: отец играл на виолончели и на скрипке, старшие братья — на клавире (так называли в то время рояль). В доме музицировали даже по будням. Ко дню именин отца Шуберт впоследствии не раз сочинял поздравительные кантаты (на собственный текст), другие камерные произведения.

Здание Конвикта в Вене

Музыкальная обстановка в доме помогла рано проявиться дарованию Шуберта. Сестра его Тереза рассказывала, что еще задолго до того, как Франца начали обучать музыке, он любил посещать фортепианную мастерскую, где ему доставляло громадное удовольствие подбирать аккорды на инструменте.
Грамоте отец начал обучать Франца на пятом году жизни, а в следующем году он уже посещал школу, где был все время в числе лучших учеников. Отец вспоминал впоследствии, что еще с детства Франц очень любил общество и для него не было большего удовольствия, чем проводить свободное время в кругу друзей.
Примерно в эти же годы Франц начал обучаться музыке: игре на клавире под руководством старшего брата Игнаца и на скрипке — поначалу у отца. Заметив выдающиеся музыкальные способности сына, отец послал его в ученики к регенту Лихтентальской церкви Михаилу Хольцеру. Тот неоднократно выражал свое восхищение музыкальным талантом мальчика. Хольцер обучал его не только игре на скрипке и органе, но и гармонии (в то время эта наука называлась генерал-басом). Учителю часто казалось, что его ученик уже все знает, и он изумлялся этому. «Да у него в одном мизинце заключена вся гармония!» — говорил он отцу Франца.

Занятия музыкой глубоко захватили Франца. Его одинаково увлекало и пение в церковном хоре, и игра на скрипке и клавире, и сопровождение церковной службы на органе. Очень рано он начал принимать участие в домашнем музицировании, с успехом исполняя партию альта в квартетах. В детстве у него был очень красивый голос, и в церковном хоре ему постепенно начали поручать сольные партии. Этот природный дар сыграл огромную роль в судьбе Шуберта.
В конце мая 1808 года в венской газете появилось объявление о том, что в императорской Придворной капелле освободилось два места мальчиков-хористов. Испытания проводились в конвикте. В этой школе-интернате обучались две группы учащихся: гимназисты, готовящиеся к поступлению в университет, и мальчики-хористы Придворной капеллы, которые при успешном окончании тоже имели право поступать в университет. В конвикте учащиеся получали и общее, и музыкальное образование. Конечно, возможность учиться в столице, получать бесплатное образование, а главное — продолжать музыкальные занятия в самой Вене — это было очень заманчиво!

Подали соответствующее прошение. Все лето с огромным нетерпением и волнением ожидал Франц конкурсных испытаний. Наконец, с трепетом переступил он порог конвикта, чтобы предстать перед судом всеми уважаемых музыкантов. В комиссию входили знаменитый Антонио Сальери— первый придворный капельмейстер — и Иосиф Эйб-лер — второй придворный капельмейстер. Экзаменатором был Филипп Корнер — учитель пения в конвикте и тенор Придворной капеллы.

Экзамен прошел успешно. Чистый и выразительный голос Франца произвел большое впечатление на членов комиссии. Он был принят.
Это первый важный рубеж в жизни Шуберта. Но, как ни заманчивы были перспективы будущей учебы, мальчик покидал родной дом с тяжелым сердцем. Очень не хотелось расставаться с родными, особенно с горячо любимой матерью. Лишь воскресные дни сможет мальчик проводить теперь дома.
Печальные предчувствия не обманули: в конвикте его ожидала мрачная казарменная обстановка. Здесь, как и повсюду, тон задавали «духовные отцы». Воспитание молодых душ протекало под их неусыпным контролем в угодном императору направлении. Учителя и надзиратели всеми мерами старались привить воспитанникам верноподданнические чувства, укрепить католическую веру и, к тому же, не избаловать их излишней заботливостью и обильным питанием. Вечное недоедание, постоянная угроза наказания за малейшую провинность, вплоть до порки и карцера. Недаром, когда один из друзей Шуберта покидал конвикт, Франц с горечью воскликнул: «Счастливец, вы выходите из тюрьмы!»
Безусловно, в жизни воспитанников были и светлые стороны. Прежде всего — дружба, единодушие, проявлявшиеся как в мелочах будничной жизни, так и в особые, важные ее моменты. Известен, например, такой интересный факт. Во время нашествия Наполеона все воспитанники конвикта (в том числе и Шуберт) записались в корпус народного ополчения, несмотря на строгий запрет начальства. Пусть этот патриотический порыв остался безрезультатным и окончился для воспитанников карцером за ослушание,— он свидетельствует о вольнолюбивых настроениях, которые не смог убить суровый режим.
В конвикте у Шуберта завязалась дружба со многими товарищами, в том числе с Иосифом фон Шпауном. Он не был музыкантом, стал чиновником, но глубоко понимал и любил искусство, музыку, изучал историю, литературу, собирал австрийские народные песни. Человек уравновешенный, разумный, Шпаун на протяжении всей жизни Шуберта был его незаменимой духовной опорой.
Подлинной радостью, скрашивающей жизнь воспитанников конвикта, была музыка. Дирекция усердно выполняла параграф устава, гласивший, что «музыка должна являться не только средством воспитания эстетического чувства и невинным и благородным времяпрепровождением, но для большинства учеников и существенной частью в их общем и профессиональном развитии». Юношей обучали игре на фортепиано, скрипке и других струнных инструментах, а когда директору пришла в голову мысль создать симфонический оркестр, пригласили преподавателей игры на духовых инструментах. Кто-либо из старших воспитанников назначался ответственным за музыкальные занятия. В обязанности одного из младших мальчиков-хористов входили забота о свечах, раскладка нот, приведение в порядок инструментов и нот, их хранение. Довольно долгое время эту роль выполнял маленький Шуберт. Позднее ему разрешили и дирижировать оркестром, который охотно подчинялся юному талантливому музыканту.

Оркестр собирался ежедневно по вечерам, причем каждый раз исполнялась целиком какая-нибудь симфония, а завершалось занятие бравурной увертюрой. Оркестр, конечно, не мог поражать мастерством. Ведь некоторые из исполнителей только-только начали заниматься МУЗЫКОЙ, и далеко не все были достаточно способными. Но зато все музыканты были полны юношеского энтузиазма, горели любовью к музыке. Эту любовь сумел привить им руководитель оркестра чех Венцель Ружичка, альтист оперного театра и придворный органист. Ружичка был универсальным музыкантом: он учил воспитанников игре на фортепиано, органе, альте и виолончели, а также теории музыки. Благодаря его энтузиазму музыкальная жизнь в конвикте била ключом. По-видимому, ему со временем удалось добиться высокого уровня исполнения оркестра. Любопытны воспоминания очевидцев о том, как в теплые дни на площади перед зданием конвикта собиралась многочисленная публика, слушавшая репетиции. Юные музыканты с огромным удовольствием исполняли самые сложные произведения. Репертуар был весьма обширен: регулярно исполнялись симфонии Гайдна, Моцарта, первые две симфонии Бетховена, все бывшие тогда в ходу увертюры, в том числе «Кориолан» и «Леонора» Бетховена. Исполнялись также произведения менее значительных композиторов.
Оркестр конвикта выступал и публично. Происходило это обычно в дни именин императора. Особенно торжественным было одно такое выступление: на нем присутствовал Бетховен. Это произошло, когда Шуберт еще в оркестре не играл, потому на концерте не присутствовал. Он только с необычайным интересом расспрашивал Шпауна о подробностях концерта.

Помимо ежедневных занятий оркестра и постоянного участия в церковной службе, некоторые из мальчиков-хористов составляли ансамбли для исполнения вокальных и струнных квартетов. В моде было и пение под аккомпанемент фортепиано песен и баллад современного композитора Цумштега.
Нечего и говорить о том, насколько благотворным для воспитанников было такое многостороннее музыкальное развитие. Плодотворной почвой оно стало и для проявления шубертовского таланта. Как и дома, со всем пылом отдавался Франц музыке. Здесь, в конвикте, начал он сочинять. Он был тихим и застенчивым мальчиком. Талант его не сразу бросился в глаза. Прежде других выдающиеся способности маленького Шуберта заметил Шпаун. «Я сидел первым на вторых скрипках, а маленький Шуберт играл, стоя за мной, с той же партии, — рассказывал он. — Очень скоро я заметил, что маленький музыкант значительно превосходит меня в точности исполнения. Обратив благодаря этому на него внимание, я наблюдал, как с виду тихий и равнодушный мальчик горячо отдавался впечатлению от тех прекрасных симфоний, которые мы исполняли. Однажды я нашел его одного в музыкальном классе за фортепиано, на котором он уже прилично играл своими маленькими пальчиками. Он разбирал в это время моцартовскую сонату и сказал, что она ему очень нравится, но что ему кажется несколько трудным вообще исполнять Моцарта. По моей настоятельной просьбе он сыграл мне менуэт собственного сочинения. При этом он немного сконфузился и покраснел, но мое одобрение порадовало его. Он признался мне, что часто тайком заносит свои мысли на бумагу, но отцу его об этом знать не следует, так как тот ни за что не желает, чтобы он посвятил себя всецело музыке. После этого я начал ему иногда подсовывать незаметным образом нотную бумагу».

Знакомство с музыкой классиков в оркестре конвикта оказало большое влияние на формирование музыкального вкуса Шуберта. «Адажио гайдновских симфоний глубоко трогало его, — продолжает вспоминать Шпаун, — а о соль-минорной симфонии Моцарта он часто мне говорил, что она потрясает его, хотя он и не знает, почему; менуэт он называл увлекательным, а когда играли трио, ему казалось, что он слышит пение ангелов. От бетховенских симфоний до мажор и ре мажор он был в совершенном восторге. Но позднее он стал отдавать предпочтение симфонии до минор».
Природное музыкальное чутье помогало Шуберту разбираться и в современной музыке. В то время были модными симфонии Кроммера, которые всегда пожинали шумные аплодисменты. Шуберт очень сердился. Он говорил, что не понимает, как можно играть такие произведения, когда Гайдн написал столько симфоний!
Убедившись в талантливости своего маленького друга, Шпаун старался всячески помочь ему. Он повел его в венский оперный театр — «Бургтеатр». Оперная музыка произвела на Франца огромное впечатление.
В то время в Вене исполнялись «Волшебная флейта» Моцарта, «Медея» Керубини, «Жан Парижский» Буаль-дьё, «Швейцарская семья» Вейгля и другие оперы. Особенно глубокое впечатление оставила «Ифигения в Тавриде» Глюка. Шуберта восхищала и сама музыка, и замечательное пение солистов оперы Анны Мильдер и Михаэля Фогля. «Я не знаю чего-либо более прекрасного, чем ария III акта в «Ифигении» со вступительным женским хором, — говорил Шуберт. — С Фоглем мне хотелось бы познакомиться, чтобы поклониться ему до земли за его Ореста».
Кроме музыкальных занятий в конвикте, посещений оперного театра, был в эти годы у Шуберта еще один источник музыкальных впечатлений. В качестве певчего он участвовал в многочисленных концертах Придворной капеллы, и благодаря этому ему удалось познакомиться с лучшими хоровыми произведениями как духовными, так и светскими, например с ораториями Гайдна «Сотворение мира», «Времена года».

Иосиф фон Шпаун С портрета Л. Купелъвизера

Композиторский талант Шуберта начал расцветать. Уже в эти ранние годы он пишет очень много, буквально «захлебываясь» музыкой, едва успевая ее записать. Как ни старались друзья композитора снабдить его нотной бумагой, он все же вечно страдал от недостатка ее и, досадуя, разлиновывал простую бумагу и снова писал, писал.
Среди первых его произведений — песни, фортепианные сочинения танцевального характера (лендлеры1, менуэты, экоссезы и т. д.), струнные квартеты, небольшие кантаты, даже части мессы. Конечно, это еще не были самостоятельные, зрелые произведения. В инструментальной музыке Шуберт подражал композиторам-классикам, в вокальной — песням Цумштега. Однако некоторые из его сочинений производили яркое впечатление не только на товарищей, но и на профессиональных музыкантов. Так, познакомившись благодаря Шпауну с шубертовскими менуэтами для фортепиано, один из знатоков музыки скрипач Шмидт заметил: «Если правда, что эти менуэты написал почти ребенок, то из этого ребенка выйдет настоящий мастер, каких мало!»
Формируется и характер Шуберта; в воспоминаниях школьных товарищей он предстает уже таким, каким его знали в зрелом возрасте. Он всегда жил насыщенной духовной жизнью. Преподаватели и товарищи любили его за тихий и спокойный нрав; однако, если не было в нем порывистости, то он всегда был оживленным, и в скупых его словах проглядывало тонкое чувство юмора и наблюдательность. Окружающие уважали его проявившийся музыкальный талант; правда, не все знали его сочинения, но ценили его как солиста Придворной капеллы, первую скрипку и помощника дирижера оркестра конвикта.

Антонио Сальери

Увлечение музыкой было настолько глубоким, что Франц зачастую забывал про другие занятия. Успехи его в науках, особенно в богословии и математике, были более чем скромными и со временем все снижались. Это стало беспокоить отца, который, хотя и радовался музыкальной одаренности сына, но глубоко огорчался его неудачами в науках. Рассудительный человек, он нисколько не пленялся музыкальной карьерой для сына, так как знал, что она не приносит материального благополучия. Он считал, что музыкой можно заниматься лишь для удовольствия, между делом. Отправляя сына в конвикт, он имел в виду, что тот впоследствии поступит в университет. Обязательным условием для этого были успешные занятия по всем предметам. Понятно, что учебные неудачи сына так огорчали его. И он пытался активно бороться с чрезмерным (как ему казалось) увлечением Франца музыкой. Дело дошло до того, что он в виде наказания запретил сыну приезжать в отпускные дни домой, что для Шуберта было тяжелым ударом. Много лет спустя он вспоминал об этом в автобиографической статье «Мой сон», написанной аллегорическим языком: «Я был братом моих братьев и сестер. Наш отец, наша мать были очень добры. Я их всех очень любил. Однажды отец повел нас на празднество. Там все братья очень веселились, я же был грустен. Тогда подошел ко мне отец и приказал отведать прекрасного кушанья. Я не мог исполнить этого, и тогда отец с гневом прогнал меня прочь со своих глаз. Я повернулся и с сердцем, наполненным безграничной любовью к тем, кто меня презирал, побрел в далекую чужбину». (Под «прекрасным кушаньем» подразумеваются науки).
Но любовь к музыке нельзя погасить запретами. Шуберт продолжал всей душой предаваться музыкальным занятиям.
Одна из ранних песен Шуберта — «Жалоба Агари» — и первые квартеты обратили на себя внимание Сальери, и тот посоветовал Ружичке заниматься с юным композитором генерал-басом. Однако буквально после двух уроков Ружичка признался Шпауну: «Его учить мне нечему. Он все уже знает от господа бога».
И вот Шуберт попадает в ученики к самому Сальери, у которого в свое время учились Бетховен и Гуммель, а позднее и Лист. Такой чести не был удостоен ни один из воспитанников конвикта. Об этих занятиях интересно рассказывал Шпаун:
«Сальери особенно выделял своего юного любимца и в течение многих лет почти ежедневно давал ему уроки композиции. И его труды не пропали даром. Он поручал ученику изучать партитуры старых итальянских мастеров. Молодой музыкант ревностно и с любовью занимался ими, не находя, однако, в них полного удовлетворения, которое ему давали, например, оперы Моцарта — с ними он познакомился также по партитурам — или произведения Бетховена, необычайно вдохновлявшие его. Сальери, по-видимому, не разделял этой любви Шуберта, и откровенность, с которой его искренний ученик высказывался по этому вопросу, заставила маэстро усомниться в том, что Шуберт пойдет по тому пути, который он наметил для него, желая подготовить его для оперного творчества. К тому же Сальери совсем не одобрял как раз тот жанр, к которому неудержимо влекло Шуберта, а именно песню. Стихи Гёте, Шиллера и других поэтов, которые вдохновляли молодого композитора и которые ему так хотелось положить на музыку, были непонятны итальянцу. Он видел в них лишь варварскую речь, недостойную воплощения в музыке. Сальери всерьез требовал от Шуберта, чтобы он подождал сочинять свои мелодии, пока не будет старше и не созреет для них.
Для переложения на музыку он давал ему коротенькие итальянские стансы, которые не могли зажечь молодого композитора, да он, не зная языка, едва понимал их. Шуберт тратил много труда, не достигая особого успеха».
Конечно, нельзя умалять заслуги Сальери в развитии дарования Шуберта. Он дал своему ученику много необходимых знаний и навыков, развил его композиторскую технику, раскрыл перед ним огромные богатства музыки прошлого— словом, сделал его профессионалом. Но. дальше этого дело не пошло. С самого начала взгляды Сальери и Шуберта расходились, и с течением времени разногласия не сгладились, а, наоборот, обострились. Пожалуй, единственным общим увлечением музыкантов были оперы Глюка, но и к ним они относились по-разному. Шуберт не менее горячо увлекался и прекрасными произведениями более поздних композиторов — Гайдна, Моцарта и Бетховена, в то время как для Сальери творчество Глюка было вершиной, на которой якобы остановилось развитие музыки. Строгий приверженец канонов прошлого, Сальери не понимал современной музыки и тем более не смог разглядеть того нового пути, по которому стремился пойти его ученик. Попытки его сделать Шуберта оперным композитором в итальянском стиле ни к чему не приводили, да и не могли привести. С первых шагов в творчестве Шуберт легко и неотступно шел своим путем. Он «говорил» музыкальным языком австрийского народа. Те песни, что Сальери считал безделицей, стали настоящей основой творчества Шуберта.
Не случайно имя Шуберта невольно ассоциируется со словом «песня». Он создавал их всю жизнь — от зари творчества до последних дней, и уже одно количество (им написано около шестисот песен) говорит за себя.
Но дело не только в ценности самих песен, их красоте и незабываемости. В них Шуберт как бы вырабатывал свой композиторский почерк, они стали основой его музыкального языка, его стиля. Песенностью проникнуты буквально все шубертовские произведения — и фортепианные, и камерно-инструментальные, и симфонические.
Жанру песни уделяли внимание и композиторы-классики, но такой ее небывалый расцвет был вызван влияниями новой эпохи, эпохи романтизма, крупнейшим представителем которого в музыке был Шуберт.
В начале XIX века романтизм захватил все европейские страны. Это был очень сложный исторический период, последовавший за французской буржуазной революцией 1789 года. Ее идеи свободы, равенства и братства не осуществились в жизни, во всех европейских государствах восстановилась монархическая власть. Это привело к разочарованию в прежних идеалах.
Романтизм — противоречивое и многообразное течение в искусстве. Основным эстетическим принципом его в противоположность классическому искусству является предпочтение чувства разуму, личного начала — общечеловеческому. Для многих романтиков характерен отход от реальной действительности: либо увлечение стариной, либо уход в мистику, экзотические миры, фантастику. Но эта направленность свойственна больше литературе, в меньшей степени — живописи и почти не свойственна романтической музыке.
Прогрессивные романтики, опиравшиеся на народно-национальное искусство, не уходили от правды жизни. Не видя путей освобождения от удушающих оков государственного строя, они обратили свой взор на мир человеческих переживаний, на человеческую личность. Некоторых из них особенно привлекал образ «маленького человека» современного общества. К числу таких художников относится/Шуберт, стремившийся раскрыть богатство и красоту человеческой души, возвысить своим искусством человека, будить в нем все лучшее, светлое. В этом он оставался верным гуманистическим принципам прогрессивного искусства.
Творчество Шуберта не несет в себе великих революционных идей — ему не удалось впитать их, подобно Бетховену. Шуберт жил и творил в Вене одновременно с Бетховеном, но он был его младшим современником и в своем творчестве отразил мировоззрение более позднего поколения, поколения послереволюционного периода.
Шуберт не порывал с классическими традициями, наоборот, следовал им, развивая их как бы изнутри. Он использовал буквально все созданные до него жанры и музыкальные формы, но сумел вдохнуть в них новую жизнь, освежить музыкальный язык народно песенными интонациями. Недаром даже друзья не раз упрекали его в том, что многие песни его и инструментальные произведения звучат «слишком по-народному». Для композитора это было не порицанием, а похвалой, потому что он был убежден в необходимости такой народной основы творчества.
Уже в самый ранний период творчества песни лились из-под пера Шуберта нескончаемым потоком. Конечно, в них было еще очень много подражательного, много неудач. Но с каждой новой песней композитор становился более требовательным к себе, к поэтическому тексту. Если самые ранние его песни скорее напоминали отдельные драматические эпизоды с музыкой, то постепенно он приходит к более цельным, стройным по музыкальной форме вокальным произведениям. Очень рано проявляется замечательное качество шубертовских песен — яркость музыкальных тем.
Своеобразным был процесс сочинения: он писал без черновиков. Он брался за перо, лишь когда музыкальный образ становился вполне ясным. Поэтому новое произведение записывалось почти без помарок.
Помимо песен, Шуберт еще в конвикте сочинял много произведений для фортепиано, вокальных и инструментальных ансамблей, написал даже симфонию. Создана она была, по-видимому, ко дню рождения директора конвикта. Ее исполнили в 1813 году, когда композитору едва минуло 16 лет. В том же году, в патриотическом порыве, вызванном победой над Наполеоном, он создает два общих по настроению произведения: песню для баса «Освободители Европы в Париже» и вокальное трио с сопровождением скрипки и виолончели «На победу». К ученическим годам относится и первая проба в области оперы — «Рыцарь зеркала» на текст Коцебу. К сожалению, почти все ранние произведения Шуберта утрачены.
Несомненное дарование Шуберта, расцветающее день ото дня, а еще больше то внимание, которого удостоился его талант со стороны маэстро Сальери и начальства конвикта, не могли не растопить отцовское сердце. Франц был прощен и смог опять по воскресным дням видеться с родными. Увы, это совпало с тяжелой утратой: умирает горячо любимая им мать. «Я поспешил повидаться с ней, — вспоминает Шуберт, — но я застал уже только труп ее. Слезы полились из моих глаз.»
Он вновь принимает участие в домашних концертах, показывает свои новые сочинения. Казалось бы, все идет как нельзя лучше. Но Шуберт страдал оттого, что не может посвятить себя целиком любимому творчеству. Полуказарменная обстановка конвикта, строгий режим все больше угнетали Франца.
Шуберт решил покинуть конвикт и твердо заявил об этом отцу. Видимо, эта мысль пришла не внезапно, а была серьезно обдумана. Недаром на последней странице своей симфонии, исполненной в конвикте, он написал: «Окончание— и конец!» Робкий и застенчивый юноша проявил непреклонную волю, когда решался вопрос о том, что он считал главным делом своей жизни — о музыке. Но что ожидало его за школьным порогом?

Франц Шуберт (Franz Schubert) | Belcanto.ru

Franz Schubert

Дата рождения

31.01.1797

Дата смерти

19.11.1828

Профессия

Страна

Австрия

Доверчивый, откровенный, неспособный на предательство, общительный, разговорчивый в радостном настроении — кто знал его другим?
Из воспоминаний друзей

Ф. Шуберт — первый великий композитор-романтик. Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях. Эмоциональная открытость романтического мироощущения, непосредственность выражения подняли на невиданную до тех пор высоту жанр песни: этот прежде второстепенный жанр у Шуберта стал основой художественного мира. В песенной мелодии композитор мог выразить целую гамму чувств. Его неиссякаемый мелодический дар позволял сочинять по нескольку песен в день (всего их более 600). Песенные мелодии проникают и в инструментальную музыку, например песня «Скиталец» послужила материалом для одноименной фортепианной фантазии, а «Форель» — для квинтета и т. п.

Шуберт родился в семье школьного учителя. У мальчика очень рано обнаружились выдающиеся музыкальные способности и его отдали на обучение в конвикт (1808-13). Там он пел в хоре, изучал теорию музыки под руководством А. Сальери, играл в ученическом оркестре и дирижировал им.

В семье Шуберта (как и вообще в немецкой бюргерской среде) музыку любили, но допускали лишь как увлечение; профессия музыканта считалась недостаточно почетной. Начинающему композитору предстояло пойти по стопам отца. В течение нескольких лет (1814-18) школьная работа отвлекала Шуберта от творчества, и все же он сочиняет чрезвычайно много. Если в инструментальной музыке еще видна зависимость от стиля венских классиков (главным образом В. А. Моцарта), то в жанре песни композитор уже в 17 лет создает произведения, полностью выявившие его индивидуальность. Поэзия И. В. Гёте вдохновила Шуберта на создание таких шедевров, как «Гретхен за прялкой», «Лесной царь», песни из «Вильгельма Мейстера» и др. Много песен Шуберт написал и на слова другого классика немецкой литературы — Ф. Шиллера.

Желая полностью посвятить себя музыке, Шуберт оставляет работу в школе (это привело к разрыву отношений с отцом) и переселяется в Вену (1818). Остаются такие непостоянные источники существования, как частные уроки и издание сочинений. Не будучи пианистом-виртуозом, Шуберт не мог легко (подобно Ф. Шопену или Ф. Листу) завоевать себе имя в музыкальном мире и таким образом содействовать популярности своей музыки. Не способствовал этому и характер композитора, его полная погруженность в сочинение музыки, скромность и при этом высочайшая творческая принципиальность, не позволявшая идти ни на какие компромиссы. Зато он находил понимание и поддержку среди друзей. Вокруг Шуберта группируется кружок творческой молодежи, каждый из членов которого непременно должен был обладать каким-либо художественным талантом (Что он может? — таким вопросом встречали каждого новичка). Участники «шубертиад» становились первыми слушателями, а часто и соавторами (И. Майрхофер, И. Зенн, Ф. Грильпарцер) гениальных песен главы их кружка. Беседы и жаркие споры об искусстве, философии, политике чередовались с танцами, для которых Шуберт написал массу музыки, а часто просто ее импровизировал. Менуэты, экоссезы, полонезы, лендлеры, польки, галопы — таков круг танцевальных жанров, но над всем возвышаются вальсы — уже не просто танцы, а скорее лирические миниатюры. Психологизируя танец, превращая его в поэтическую картину настроения, Шуберт предвосхищает вальсы Ф. Шопена, М. Глинки, П. Чайковского, С. Прокофьева. Участник кружка, известный певец М. Фогль пропагандировал песни Шуберта на концертной эстраде и совместно с автором совершил поездку по городам Австрии.

Гений Шуберта вырос на почве давних музыкальных традиций Вены. Классическая школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), многонациональный фольклор, в котором на австро-немецкую основу накладывались влияния венгров, славян, итальянцев, наконец, особое пристрастие венцев к танцу, домашнему музицированию — все это определяло облик творчества Шуберта.

Расцвет шубертовского творчества — 20-е гг. В это время создаются лучшие инструментальные произведения: лирико-драматическая «Неоконченная» симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, Девятая по счету). Обе симфонии долгое время были неизвестны: до-мажорная была обнаружена Р. Шуманом в 1838 г., а «Неоконченная» — найдена только в 1865 г. Обе симфонии оказали влияние на композиторов второй половины XIX в., определив различные пути романтического симфонизма. Шуберт не слышал ни одной из своих симфоний в профессиональном исполнении.

Много трудностей и неудач было и с оперными постановками. Несмотря на это, Шуберт постоянно писал для театра (всего около 20 произведений) — оперы, зингшпили, музыку к спектаклю В. Чези «Розамунда». Он создает и духовные произведения (в т. ч. 2 мессы). Замечательную по глубине и силе воздействия музыку писал Шуберт в камерных жанрах (22 сонаты для фортепиано, 22 квартета, около 40 других ансамблей). Его экспромты (8) и музыкальные моменты (6) положили начало романтической фортепианной миниатюре. Новое возникает и в песенном творчестве. 2 вокальных цикла на стихи В. Мюллера — 2 этапа жизненного пути человека.

Первый из них — «Прекрасная мельничиха» (1823) — своего рода «роман в песнях», охваченный единой фабулой. Молодой человек, полный сил и надежд, отправляется навстречу счастью. Весенняя природа, бодро журчащий ручеек — все создает жизнерадостное настроение. Уверенность вскоре сменяется романтическим вопросом, томлением неизвестности: Куда? Но вот ручей приводит юношу к мельнице. Любовь к дочери мельника, ее счастливые мгновения сменяются тревогой, терзаниями ревности и горечью измены. В ласково журчащих, убаюкивающих струях ручья герой находит покой и утешение.

Второй цикл — «Зимний путь» (1827) — ряд скорбных воспоминаний одинокого скитальца о неразделенной любви, трагические раздумья, лишь изредка перемежающиеся светлыми грезами. В последней песне, «Шарманщик», создается образ бродячего музыканта, вечно и монотонно крутящего свою шарманку и нигде не находящего ни отзыва, ни исхода. Это — олицетворение пути самого Шуберта, уже тяжело больного, измученного постоянной нуждой, непосильной работой и равнодушием к своему творчеству. Сам композитор называл песни «Зимнего пути» «ужасными».

Венец вокального творчества — «Лебединая песня» — сборник песен на слова различных поэтов, в том числе Г. Гейне, оказавшегося близким «позднему» Шуберту, острее и болезненнее почувствовавшему «раскол мира». В то же время Шуберт никогда, даже в последние годы жизни, не замыкался в скорбных трагических настроениях («боль оттачивает мысль и закаляет чувства», — написал он в дневнике). Образно-эмоциональный диапазон шубертовской лирики поистине безграничен — она откликается на все, что волнует любого человека, при этом острота контрастов в ней постоянно возрастает (трагедийный монолог «Двойник» и рядом — знаменитая «Серенада»). Все больше и больше творческих импульсов Шуберт находит в музыке Бетховена, который, в свою очередь, познакомился с некоторыми произведениями своего младшего современника и очень высоко их оценил. Но скромность и застенчивость не позволили Шуберту лично познакомиться со своим кумиром (однажды он повернул назад у самых дверей бетховенского дома).

Успех первого (и единственного) авторского концерта, организованного за несколько месяцев до смерти, привлек наконец внимание музыкальной общественности. Его музыка, прежде всего песни, начинает быстро распространяться по всей Европе, находя кратчайший путь к сердцам слушателей. Она оказывает огромное влияние на композиторов-романтиков следующих поколений. Без открытий, сделанных Шубертом, невозможно представить Шумана, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Малера. Он наполнил музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека.

К. Зенкин

---

Творческая жизнь Шуберта исчисляется всего семнадцатью годами. Тем не менее перечислить все написанное им еще труднее, чем перечислить произведения Моцарта, творческий путь которого был более продолжительным. Так же, как Моцарт, Шуберт не обошел ни одной области музыкального искусства. Кое-что из его наследия (преимущественно оперные и духовные произведения) само время отодвинуло в сторону. Зато в песне или симфонии, в фортепианной миниатюре или камерном ансамбле нашли выражение лучшие стороны шубертовского гения, чудесная непосредственность и пылкость романтического воображения, лирическая теплота и искания мыслящего человека XIX века.

В этих сферах музыкального творчества новаторство Шуберта проявилось с наибольшей смелостью и размахом. Он родоначальник лирической инструментальной миниатюры, романтической симфонии — лирико-драматической и эпической. Шуберт вкорне изменяет образное содержание в крупных формах камерной музыки: в фортепианных сонатах, струнных квартетах. Наконец, истинное детище Шуберта — песня, создание которой просто неотделимо от самого его имени.

Музыка Шуберта формировалась на венской почве, оплодотворенной гением Гайдна, Моцарта, Глюка, Бетховена. Но Вена — это не только классика, представленная ее корифеями, но и насыщенная жизнь музыки быта. Музыкальная культура столицы многонациональной империи издавна подвергалась ощутимому воздействию ее разноплеменного и разноязычного населения. Скрещение и взаимопроникновение австрийского, венгерского, немецкого, славянского фольклора с веками неубывающим притоком итальянского мелоса приводили к образованию специфически венского музыкального колорита. Лирическая простота и легкость, доходчивость и изящество, веселый темперамент и динамика оживленной уличной жизни, беззлобный юмор и непринужденность танцевального движения наложили характерный отпечаток на бытовую музыку Вены.

Демократизмом австрийской народной музыки, музыки Вены овеяно творчество Гайдна и Моцарта, ее влияние испытывал и Бетховен, по Шуберт — дитя этой культуры. За приверженность к ней ему приходилось даже выслушивать упреки от друзей. Мелодии Шуберта «иногда звучат слишком по-отечественному, слишком по-австрийски, — пишет Бауэрнфельд, — напоминают народные песни, несколько низменный тон и некрасивый ритм которых не имеют достаточного основания для проникновения в поэтическую песню». На подобного рода критику Шуберт отвечал: «Что вы понимаете? Оно таково и таким должно быть!». И действительно, Шуберт говорит языком жанрово-бытовой музыки, мыслит ее образами; из них вырастают произведения высоких форм искусства самого разнохарактерного плана. В широком обобщении песенных лирических интонаций, вызревавших в музыкальном обиходе бюргерства, в демократической среде города и его предместий — народность шубертовского творчества. На песенно-танцевальной основе развертывается лирико-драматическая «Неоконченная» симфония. Претворение жанрового материала можно ощутить и в эпическом полотне «Большой» симфонии C-dur и в интимной лирической миниатюре или инструментальном ансамбле.

Стихия песенности пропитала все сферы его творчества. Песенная мелодия составляет тематическую основу шубертовских инструментальных сочинений. Например, в фортепианной фантазии на тему песни «Скиталец», в фортепианном квинтете «Форель», где мелодия одноименной песни служит темой для вариаций финала, в квартете d-moll, куда введена песня «Смерть и девушка». Но и в других произведениях, не связанных с темами определенных песен, — в сонатах, в симфониях — песенный склад тематизма определяет особенности структуры, приемы развития материала.

Естественно поэтому, что хотя уже начало композиторского пути Шуберта было отмечено необычайным размахом творческих замыслов, побуждавших к пробам во всех областях музыкального искусства, прежде всего он нашел себя в песне. Именно в ней, опережая все остальное, заблистали чудесной игрой грани его лирического дарования.

«Из числа музыки не для театра, не для церкви, не для концерта есть особенно замечательный отдел — романсы и песни для одного голоса с фортепиано. От простой, куплетной формы песни этот род развился до целых маленьких единичных сцен-монологов, допускающих всю страстность и глубину душевной драмы. Этот род музыки великолепно проявился в Германии, в гении Франца Шуберта», — писал А. Н. Серов.

Шуберт — «соловей и лебедь песенности» (Б. В. Асафьев). В песне — вся его творческая сущность. Именно шубертовская песня является своеобразной границей, отделяющей музыку романтизма от музыки классицизма. Наступившая с начала XIX века эра песни, романса — общеевропейское явление, которое «можно назвать по имени величайшего мастера городской демократической песни-романса Шуберта — шубертианством» (Б. В. Асафьев). Место песни в творчестве Шуберта равнозначно положению фуги у Баха или сонаты у Бетховена. По словам Б. В. Асафьева, Шуберт совершил в области песни то же, что Бетховен — в области симфонии. Бетховен обобщил героические идеи своей эпохи; Шуберт же был певцом «простых естественных помыслов и глубокой человечности». Через мир лирических чувств, отраженных в песне, он высказывает свое отношение к жизни, людям, окружающей действительности.

Лиризм составляет самую суть творческой натуры Шуберта. Диапазон лирической тематики в его творчестве исключительно широк. Тема любви со всем богатством ее поэтических оттенков, то радостных, то горестных, переплетается с пронизывающей все романтическое искусство темой скитальчества, странничества, одиночества, с темой природы. Природа в творчестве Шуберта — не просто фон, на котором развертывается некое повествование или происходят какие-либо события: она «очеловечивается», и излучение человеческих эмоций в зависимости от их характера окрашивает образы природы, придает им то или иное настроение и соответствующий колорит.

Шубертовская лирика претерпела некоторую эволюцию. С годами наивная юношеская доверчивость, идиллическое восприятие жизни и природы отступали перед потребностью зрелого художника отразить подлинные противоречия окружающего мира. Подобная эволюция вела к росту психологических черт в музыке Шуберта, к усилению драматизма и трагической выразительности.

Так возникли контрасты мрака и света, частые переходы от отчаяния к надежде, от тоски — к простодушному веселью, от образов напряженно-драматических — к светлым, созерцательным. Почти одновременно работал Шуберт над лирико-трагической «Неоконченной» симфонией и радостно-юными песнями «Прекрасной мельничихи». Еще разительнее соседство «ужасных песен» «Зимнего пути» с изящной непринужденностью последних фортепианных экспромтов.

Все же мотивы скорби и трагического отчаяния, сосредоточенные в последних песнях («Зимний путь», некоторые песни на слова Гейне), не могут затмить огромной силы жизнеутверждения, той высшей гармонии, которую несет в себе шубертовская музыка.

В. Галацкая

---

Шуберт и Бетховен. Шуберт — первый венский романтик

Шуберт был младшим современником Бетховена. На протяже­нии приблизительно пятнадцати лет оба они жили в Вене, создавая в одно и то же время свои значительнейшие произведения. «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь» Шуберта — «ровесники» Седьмой и Восьмой симфоний Бетховена. Одновременно с Девятой симфонией и «Торжественной мессой» Бетховена Шуберт сочинил «Неоконченную симфонию» и песенный цикл «Прекрасная мель­ничиха».

Но уже одно это сопоставление позволяет заметить, что речь идет о произведениях разных музыкальных стилей. В отличие от Бетховена, Шуберт выдвинулся как художник не в годы револю­ционных восстаний, а в то переломное время, когда на смену пришла эпоха общественно-политической реакции. Грандиозности и мощи бетховенской музыки, ее революционному пафосу и философской глубине Шуберт противопоставил лирические миниатюры, картинки демократического быта — домашние, интимные, во многом напо­минающие записанную импровизацию или страничку поэтического дневника. Совпадающее по времени бетховенское и шубертовское творчество отличаются одно от другого так, как и должны были отличаться передовые идейные направления двух различных эпох — эпохи Французской революции и периода Венского кон­гресса. Бетховен завершил вековое развитие музыкального классицизма. Шуберт был первым венским композитором-романтиком.

Искусство Шуберта отчасти родственно Веберу. Романтизм обоих художников имеет общие истоки. «Волшебный стрелок» Вебера и песни Шуберта были в одинаковой мере порождением демо­кратического подъема, охватившего Германию и Австрию в период национально-освободительных войн. Шуберт, как и Вебер, отразил наиболее характерные формы художественного мышления своего народа. Более того, он был ярчайшим представителем именно венской народно-национальной культуры этого периода. Его музы­ка в такой же мере дитя демократической Вены, как исполнявшие­ся в кафе вальсы Ланнера и Штрауса-отца, как народно-сказоч­ные пьесы и комедии Фердинанда Раймунда, как народные празд­ники в парке «Пратер». Искусство Шуберта не только воспевало поэзию народного быта, оно часто непосредственно там зарожда­лось. И именно в народно-бытовых жанрах проявился прежде все­го гений венского романтика.

Вместе с тем всю пору своей творческой зрелости Шуберт провел в меттерниховской Вене. И это обстоятельство в огромной степени определило характер его искусства.

В Австрии национально-патриотический подъем никогда не имел столь действенного выражения, как в Германии или Италии, а реакция, утвердившаяся во всей Европе после Венского конгрес­са, приняла там особенно мрачный характер. Атмосфере умствен­ного рабства и «сгущенной мгле предрассуждений» противостояли лучшие умы современности. Но в условиях деспотии открытая об­щественная деятельность была немыслима. Энергия народа была скована и не находила достойных форм выражения.

Жестокой действительности Шуберт мог противопоставить только богатство внутреннего мира «маленького человека». В его творчестве нет ни «Волшебного стрелка», ни «Вильгельма Телля», ни «Гальки» — то есть произведений, вошедших в историю как непосредственные участники общественно-патриотической борьбы. В годы, когда в России рождался «Иван Сусанин», в творчестве Шуберта звучала романтическая нота одиночества.

И тем не менее Шуберт выступает как продолжатель бетховенских демократических традиций в новой исторической обстановке. Раскрыв в музыке богатство сердечных, чувств во всем многообра­зии поэтических оттенков, Шуберт ответил на идейные запросы пе­редовых людей своего поколения. Как лирик он достиг идейной глубины и художественной силы, достойных бетховенского искус­ства. Шубертом начинается лирико-романтическая эпоха в музыке.

Судьба шубертовского наследия

После смерти Шуберта началась интенсивная публикация его песен. Они проникали во все уголки культурного мира. Харак­терно, что и в России песни Шуберта получили широкое распростра­нение в среде русской демократической интеллигенции еще задол­го до того, как приезжие гастролеры, выступая с виртуозными ин­струментальными транскрипциями, сделали их модой дня. Имена первых ценителей Шуберта — самые блестящие в культуре России 30 — 40-х годов. Среди них А. И. Герцен, В. Г. Белинский, Н. В. Станкевич, А. В. Кольцов, В. Ф. Одоевский, М. Ю. Лермон­тов и другие.

По странной случайности большинство инструментальных про­изведений Шуберта, созданных на заре романтизма, на широкой концертной эстраде зазвучало только со второй половины XIX века.

Десять лет спустя после смерти композитора одно из его инст­рументальных произведений (Девятая симфония, обнаруженная Шуманом) привлекло к нему как к симфонисту внимание мировой общественности. В начале 50-х годов был напечатан С-dur’ный квинтет, а позднее — октет. В декабре 1865 года была обнаружена и исполнена «Неоконченная симфония». А еще через два года в подвальных складах одного венского издательства поклонники Шуберта «откопали» почти все его остальные забытые рукописи (в их числе пять симфоний, «Розамунда» и другие оперы, несколь­ко месс, камерных произведений, множество мелких фортепиан­ных пьес и романсов). С этого момента шубертовское наследие стало неотъемлемой частью мировой художественной культуры.

В. Конен

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Произведения

Публикации

Главы из книг

Записи

Франц Шуберт — автор, фото, факты из биографии, события на listim.com

Родился Шуберт 31 января 1797 в пригороде Вены в многодетной семье. С детства увлекался музыкой: играл на скрипке, фортепиано. С шести лет учился в приходской школе Лихтенталя. С семи лет брал уроки игры на органе у капельмейстера Лихтентальской церкви.

В 1808-1812 Франц пел в императорской Придворной капелле под руководством выдающегося венского композитора и педагога Антонио Сальери, который, обратив внимание на талант мальчика, начал обучать его основам композиции. К семнадцати годам Шуберт уже был автором фортепианных пьес, вокальных миниатюр, струнных квартетов, симфонии и оперы «Замок дьявола». Работая помощником учителя в школе своего отца (1814-1818), Шуберт продолжал интенсивно сочинять. Популярность композитор Шуберт приобрел в 1816 году после написания баллады «Лесной царь». Дальнейшее творчество Шуберта еще более раскрыло его мелодический талант: песни, симфонии из сборников «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь». «Серенада» Шуберта из сборника «Лебединая песня», а также песни «Приют», «У моря» принесли ему мировую известность. Некоторые произведения, например, неоконченная симфония (си минор), большая симфония, являются продолжением творений Бетховена. Шуберт написал около 600 композиций. Вальсы композитора составляют большую долю среди 400 танцев, написанных для игры на фортепиано в 4 руки.

Франц Шуберт почти всю жизнь испытывал недостаток средств. В 1823 году его избрали почетным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов. В 1820-х годах у Шуберта начались проблемы со здоровьем. В декабре 1822 года он заболел, но после пребывания в больнице осенью 1823 года его здоровье улучшилось. С 1826 по 1828 годы Шуберт жил в Вене, за исключением короткого пребывания в Граце. 26 марта 1828 года композитор дал свой единственный публичный концерт, который имел большой успех и принес ему 800 гульденов. Между тем были напечатаны его многочисленные песни и фортепианные произведения. Скончался Шуберт 19 ноября 1828 года на 32 году жизни от тифа после двухнедельной лихорадки.

Ханс Цендер: Переписывая Шуберта

Печальный лирик Франц Шуберт, пробивавшийся к славе всю свою недолгую жизнь (он умер в 31 год, брюшной тиф, 1828 год, лекарств толком еще нет), и ставший всерьез знаменитым уже тогда, когда на венском кладбище встал памятник, вряд ли мог представить, что его песенный цикл «Зимний путь» кто-то захочет усовершенствовать. Он написал этот цикл за год до смерти — и это было сочинение чрезвычайно мрачное. Сам композитор, когда принес свежую работу друзьям, назвал «Зимний путь» «ужасными песнями». Имелось в виду не качество его работы: музыка была фантастически хороша, а ложной скромностью Шуберт не страдал. Подразумевалось, что «Зимний путь» — об ужасе, о горе, о печали.

По складу души романтик (что подразумевает диапазон настроений в творчестве от ликования до отчаяния), Шуберт жил так неустроенно, так бедно и так несчастливо, что поводов для ликований было маловато. С раннего детства увлекавшийся музыкой, принятый в одиннадцать лет певчим в Венскую придворную капеллу, он был вынужден оставить занятия после того, как у него сломался голос. Отец настаивал на том, чтобы сын последовал его примеру и стал деревенским учителем — и Шуберт послушался, хотя галдящих детей не выносил. Он рвался из школы, занимаясь сочинительством в свободное время, работал много, старательно — но родная ему Вена увлекалась тогда совсем другой музыкой. Ее кумиром был лучезарный Россини, вообще мода была на итальянцев — а местное юное дарование ее не интересовало. Расставшись все же со школой в 21 год, Шуберт хотел стать капельмейстером, но театрам он был не нужен (и оперы его тоже были не нужны). Он стал учителем музыки у детей графа Эстерхази; сочинения все-таки стали появляться в печати, но композитор ухитрился продать издательству авторские права на все свои грядущие сочинения. То есть и за самые хорошо продаваемые свои работы он всю жизнь получал те же крейцеры, что за первые, никому не известные вещи.

Шуберту не везло в любви. Сначала ему отказала девушка, вместе с ним певшая в церковном хоре (ее мать хотела более надежного жениха для дочери, чем бедный композитор, и выбран был кондитер), а затем дочь графа даже не поняла, что за чувства к ней испытывает учитель, и была изумлена, когда в ответ на шутливый упрек — «Вы мне ни одного произведения не посвятили!» — получила пылкое признание «Они все посвящены Вам!».

У Шуберта и до тифа были серьезные проблемы со здоровьем . Не получив согласия у порядочных женщин, он отправился к женщинам непорядочным и вскоре пожалел об этом на приеме у врача. Долги, здоровье, разбитое сердце — разве странно, что одним из самых ярких сочинений композитора стал цикл песен, где герой бредет по тоскливой зимней дороге и направляется к кладбищу? Цикл этот стал культовым для меломанов и его очень полюбили певцы. Так почему Ханс Цендер решил, что в нем надо что-то поменять? Дирижер-пропагандист музыки ХХ века взялся за «Зимний путь» двадцать пять лет назад. И сделал с Шубертом примерно то, что делают современные режиссеры, скажем, с Шекспиром: «переодел» его, «перенес действие в наши дни». Соответственно, как у шекспировских героев появляются мобильники, так в сочинении Цендера появились воспоминания о музыке более поздних, чем шубертовская, эпох — прежде всего о Густаве Малере. И если печального Шуберта сдерживали еще понятия о необходимости «держать лицо», то образованный человек ХХ века завоевал право жаловаться на жизнь так открыто, так громко и так отчаянно, как его предки сочли бы невозможным.

Презентація на тему шуберт

Презентація на тему шуберт

Скачать презентація на тему шуберт EPUB

27-09-2021

Франц Шуберт. Презентация рассказывает о жизни творчестве композитора Шуберт Шуберта. В работе представлено детство Шуберта, и первые успехи в музыке. Далее рассмотрена жизнь композитора в Вене и творческое наследие. В конце презентации изложены интересные факты о творчестве Шуберта. Скачать. Опубликуйте презентацию у себя на странице в соцсети: 0. Другие презентации: Хохлома. Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Презентация рассказывает о особенностях хохломской росписи, технологии и узорах хохломы. Скачать презентацию. Эль Греко. 1 из Презентация на тему: Франц Петер Шуберт. Скачать эту презентацию. № слайда 1. Описание слайда: Франц Петер Шуберт. № слайда 2. Описание слайда: Франц Петер Шуберт (нем. Franz Peter Schubert; 31 январяЛихтенталь, Австрия — 19 ноябряВена) — великий австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке. Он написал около песен, девять шуберт (в том числе знаменитую «Неоконченную симфонию»), литургическую музыку, оперы, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки. № слайда 3. Описание слайда.

Это творческий портрет Франца Петера Шуберта — австрийского композитора начала девятнадцатого века, первого представителя рочантической зарубежной школы.Работа раскрывает все музыкальные жанры, в которых творил композитор. Фоном для творческого портрета являются жизненные факты его биографии. Хорошо представлены годы учёбы композитора, что является очень важным для учащихся. Цели урока: Образовательная: совершенствовать знания в области истории музыки, литературы; знакомство с жанром баллады. Развивающая: развивать интерес к предмету, учить самостоятельно мыслить, рассуждать о музыке, характеризовать музыкальные образы и определять их развитие, находить параллели в образах музыки, литературы и изобразительного искусства. Воспитательная: воспитывать эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки, развивать интерес и уважение к музыкальному наследию композиторов других стран.

Размер. Презентация Ф.Шуберт. КБ. Предварительный просмотр: Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: kanztovarytvorchestvo.ru Подписи к слайдам: Слайд 1. Франц Пе́тер Шу́берт — Слайд 2. Детство Франц Шуберт родился 31 января года в Лихтантале, небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, по-любительски занимавшегося музицированием. Отец его, Франц Теодор Шуберт, происходил из темы крестьян ; мать, Элизабет Шуберт,была дочерью силезского слесаря немецкого происхождения. О дин и.

действительно. присоединяюсь всему выше на тему шуберт презентація Москве жара такая, Вас

Вы посмотрели и можете бесплатно скачать презентацию на тему Презентация на тему Франц Шуберт. Доклад-презентация создана с помощью программы Microsoft Powerpoint (ppt или pptx формат) и содержит 10 слайдов. Красивые слайды и иллюстрации презентации на заданную тему помогут Вам заинтересовать слушателей и сделать ваше выступление информативным. Материал полезен как для учителей, так и для учащихся любого возраста. Не забудьте добавить наш сайт презентаций в закладки и поделиться найденным докладом или презентацией с помощью социальных кнопок!. Презентация: Франц Петер kanztovarytvorchestvo.ru, Тема: Зарубежные композиторы, Урок: Музыка.  Франц Петер Шуберт. Австрийский композитор. Играл на скрипке и фортепиано. Родился 31 января г. в городе Вена. Умер 19 ноября г. 2. Франц Петер Шуберт (Franz Peter Schubert)- один из основоположников. романтизма в музыке автор около вокальных композиций(на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других),9симфоний,свыше 25 камерно- инструментальных произведений,21 фортепианная соната, множество пьес для фортепиано в две и четыре руки,10опер,6месс,ряд произведений для хора, для вокального ансамбля. Интерес к музыке Шуберта был умеренный, но постепенно значительно вырос.

Цели урока: Образовательная: совершенствовать знания в области истории музыки, литературы; знакомство с жанром баллады. Развивающая: развивать интерес к предмету, учить самостоятельно мыслить, рассуждать о музыке, характеризовать музыкальные образы и определять их развитие, находить параллели в образах музыки, литературы и изобразительного искусства. Воспитательная: воспитывать эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки, развивать интерес и уважение к музыкальному наследию композиторов тварини дикі та свійські тварини 1 клас презентація стран. Фрранц Петер Шуберт. ― австрийский композитор, ― последователь венского классицизма, ― один из основоположников романтизма в музыке. ―создатель новых музыкальных жанров: ♫ фортепианной миниатюры, ♫ лирико-романтической песни, ♫ романтической симфонии. В презентации автоматически звучат произведения композитора «Лесной царь», «Серенада», «Аве Мария».

Инфоурок › Музыка ›Презентации›Презентация на тему «Творчество Ф. Шуберта». Презентация на тему «Творчество Ф. Шуберта». Скачать материал. библиотека материалов.  Детство Франц Петер Шуберт родился 31 января года в Лихтентале (ныне Альзергрунд), небольшом пригороде Вены, в семье школьного підсумкова контрольна робота з географії 7 клас 2015, по-любительски занимавшегося музицированием. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано. 5 слайд. Описание слайда.

Франц Шуберт родился 31 января года в предместье Вены. Отец его был школьный учитель — человек трудолюбивый и добропорядочный, который и своих детей стремился воспитать в соответствии со своими представлениями о жизненной стезе. Старшие сыновья пошли по стопам отца, тот же путь был пред уготован и Шуберту. Но звучала в доме и музыка. В праздники здесь собирался кружок музыкантов-любителей, сам отец учил Франца игре на скрипке, а один из братьев — на клавире. Теорию музыки Францу преподавал церковный регент, он же учил мальчике и игре на органе. Начало карьеры Франца Шуберта. В м году Шуберт.

сами придумали такой бесподобный шуберт презентація на тему этом что-то. Спасибо объяснение

Инфоурок › Музыка ›Презентации›Презентация на тему «Творчество Ф. Шуберта». Презентация на тему «Творчество Ф. Шуберта». Скачать материал. библиотека материалов.  Детство Франц Петер Шуберт родился 31 января года в Лихтентале (ныне Альзергрунд), небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, по-любительски занимавшегося музицированием. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано. 5 слайд. Описание слайда. Презентация по теме Франц Шуберт — _prezentaciya-na-temu-franc-shubert. Материал содержит 10 слайдов. Вы можете использовать его для подготовки к уроку Культура и Искусство. Он будет полезен как ученикам и студентам, так и преподавателям школ и вузов. Вы можете просмотреть презентацию у нас на сайте или скачать к. Все материалы абсолютно бесплатны. Открыть Слайд #1. Франц Шуберт Выполнил: Бесенев А.В. Открыть Слайд #2. Ф.Шуберт родился в году в предместье Вены — Лихтенталь. И был двенадцатым из 14 детей. Ф.Шуберт родился в году в предместье Вены — Лихтенталь. И был двенадца.

Франц Шуберт родился 31 января года в предместье Вены. Отец его был школьный учитель — человек трудолюбивый и добропорядочный, который и своих детей стремился воспитать в соответствии со своими представлениями о жизненной стезе. Старшие сыновья пошли по стопам отца, тот же путь был пред уготован и Шуберту. Но звучала в доме и музыка. В праздники здесь собирался кружок музыкантов-любителей, сам отец учил Франца игре на скрипке, а один из братьев — на клавире. Теорию музыки Францу преподавал церковный регент, он же учил мальчике и игре на органе. Начало карьеры Франца Шуберта. В м году Шуберт. Презентация на тему «Музыка Шуберта Презентация на тему жизнь и творчество шуберта. Презентация о Франце Шуберте — это история о жизни и творчестве выдающегося композитора. Германия считает его своим гением. Однако слава его разошлась далеко за пределами страны, поэтому во всем мире знают его имя и заслушиваются произведениями, хотя жил великий деятель в конце 18 — первой половине 19 века. Доповідь на тему життя найвища цінність у публіцистичному стилі пособие могут учителя музыки или МХК, чтобы ученикам средней или старшей школы рассказать историю жизни Шуберта. Рассказ о композиторе начинается с интересного факта. Мальчик родился в многодетной се.

Презентация подготовлена на тему «Франц Шуберт» с целью ознакомления с этим композитором, с его знакомством в раннем детстве с музыкальными инструментами, вокальной деятельностью в опере, музыкальным образованием, успехом в творческой деятельности.  Аннотация к презентации. Презентация подготовлена для проведения урока музыка на тему «Франц Шуберт» с целью ознакомления с этим композитором, с его знакомством в раннем детстве с музыкальными инструментами, вокальной деятельностью в опере, музыкальным образованием, успехом в творческой деятельности. В подготовленном материале содержится множество фотографий композитора. Краткое содержание. Музыкальное детство композитора. Презентация на тему «Музыка Шуберта Франц Шуберт — знакомство смузыкой. Cлайд 1. Cлайд 2. Ф.Шуберт родился в году в предместье Вены — Лихтенталь. И был двенадцатым из 14 детей. С малых лет Франц занимался музыкой, учили его отец(скрипка) и брат (фортепиано). С семи лет обучался игре на органе у руководителя оркестра в местной церкви. Дом где родился Ф.Шуберт. Cлайд 3. Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом).

Ф.Шуберт родился в году в предместье Вены Лихтенталь. С малых лет Франц занимался музыкой, учили его отец и брат. С семи лет обучался игре на органе у руководителя оркестра в местной темы. Дом где родился Ф.Шуберт. 3. Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом). Он так же познакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и В.А.Моцарта, так как был второй скрипкой в оркестре. Венская придворная капелла.

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Франц Шуберт () – великий австрийский композитор. Презентация на заданную тему содержит 21 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!  Детство презентація юношество Франц Петер Шуберт родился в Австрии, неподалеку от живописного города Вены. Одаренный мальчик рос в обычной небогатой семье: его отец – школьный учитель Франц Теодор – происходил из крестьянского рода, а мать – повариха Элизабет (урожденная Фиц) – была дочерью ремонтника из Силезии.

1 из Презентация на тему: Франц Петер Шуберт. Скачать эту презентацию. № слайда 1. Описание слайда: Франц Петер Шуберт. № слайда 2. Описание слайда: Франц Петер Шуберт (нем. Franz Peter Schubert; 31 январяЛихтенталь, Австрия — 19 ноябряВена) — великий австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке. Он написал около песен, девять симфоний (в том числе знаменитую «Неоконченную симфонию»), литургическую музыку, оперы, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки. презентація слайда 3. Описание слайда.

уделите мне минутку? Спасибо тему презентація шуберт на спасибо тёплый

Презентация на тему ФРАНЦ ШУБЕРТ до уроку з біографії. Вы посмотрели и можете бесплатно скачать презентацию на тему Презентация на тему Франц Шуберт. Доклад-презентация создана с ренесанс в українській архітектурі презентація программы Microsoft Powerpoint (ppt или pptx формат) и содержит 10 слайдов. Красивые слайды и иллюстрации презентации на заданную тему помогут Вам заинтересовать слушателей и сделать ваше выступление информативным. Материал полезен как для учителей, так и для учащихся любого возраста. Не забудьте добавить наш сайт презентаций в закладки и поделиться найденным докладом или презентацией с помощью социальных кнопок!.

Презентация на тему ФРАНЦ ШУБЕРТ до уроку з біографії. Презентация на тему «Музыка Шуберта. Cлайд 1. Cлайд 2. Ф.Шуберт родился в году в предместье Вены — Лихтенталь. И был двенадцатым из 14 детей. С малых лет Франц занимался музыкой, учили его отец(скрипка) и брат (фортепиано). С семи лет обучался игре на органе у руководителя оркестра в местной церкви. Дом где родился Ф.Шуберт. Cлайд 3. Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом).

Франц Петер Шуберт — презентация. Презентация была опубликована 2 года назад пользователемКатя Беспалова. Получить код презентации.  2 Франц Петер Шуберт родился в Австрии. Мальчик рос в обычной небогатой семье: его отец – школьный учитель Франц Теодор, а мать – повариха Элизабет. Франц рано проявил любовь к нотам, ведь в его доме постоянно «лилась» музыка: Шуберт- старший любил играть на скрипке и виолончели, а брат Франца увлекался фортепиано и клавиром.

Франц Шуберт — презентація з будь-якого предмету на порталі GDZ4YOU — з нами вчитись дійсно легко, відчуй це!  Детские годы. Ранние произведения Шуберта. Франц Шуберт родился 31 января года, в Вене, в семье школьного учителя. Исключительные музыкальные способности Шуберта проявились в раннем детстве. С семилетнего возраста он обучался игре на нескольких инструментах, пению, теоретическим дисциплинам. В Франц пел в императорской Придворной капелле под руководством выдающегося венского композитора и педагога Антонио Сальери, который, обратив внимание на талант мальчика, начал обучать его основам композиции.

Презентация на тему Франц Шуберт к уроку по обществознанию.  Ф.Шуберт родился в году в предместье Вены — Лихтенталь. И был двенадцатым из 14 детей. С малых лет Франц занимался музыкой, учили его отец(скрипка) и брат (фортепиано). С семи лет обучался игре на органе у руководителя оркестра в местной церкви. Дом где родился Ф.Шуберт. Cлайд 3. Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом). Он так же познакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и В.А.Моцарта, так как был второй скрипкой в оркестре. Венская придворная капелла.

Шуберт и его круг общения

Gesellschaftsspiel der Schubertianer (Партийная игра шубертов) Леопольда Купельвизера

Шуберт умер молодым. Действительно молодой. Моложе почти любого другого известного композитора — моложе Моцарта, Шопена или Мендельсона. Он заразился сифилисом в 25 лет и умер в 31 год, что во многом ограничило его жизнь, но также сделало его невероятно плодовитым композитором.Его личная жизнь окутана тайной. Шуберт не особо интересовался браком по многим возможным причинам, возможно, из-за того, что у него не было достаточно денег, или потому, что он был геем, или потому, что он думал, что брак — это буржуазный институт, созданный для принуждения к конформизму, — или ничего из этого. В любом случае, он был холостяком и жил жизнью по собственному выбору. 20-летие Шуберта было очень похоже на 20-летие многих художников и других городских жителей сегодня: он большую часть времени был без денег и жил с соседями по комнате, он тусовался в пабах и много пил, он флиртовал с левыми политическими движениями и, что наиболее важно, у него была близкая, но постоянно меняющаяся группа друзей, которые занимались искусством, политикой, религией, литературой и, конечно же, музыкой.

Эскиз Шубертиады Фердинанда Георга Вальдмюллера

Шуберт родился в 1797 году в Вене. Его отец был строгим школьным учителем, который поощрял его музыкальные занятия. Шуберт впервые ушел из дома в возрасте 11 лет, чтобы служить певчим в императорской придворной часовне, и эта должность включала стипендию в элитную школу («главная венская школа-интернат для неаристократов» согласно Grove Music Online ). . За пять лет пребывания там Шуберт встретил первых членов того, что впоследствии стало его взрослым кругом друзей.Их помощь позже оказалась способствующей вытащить его из отцовского дома и с пути к тому, чтобы стать школьным учителем, низкоуровневым государственным служащим, как и его отец.

Шуберт не только происходил из строгой семьи, но и жил в довольно строгом обществе. После двух последовательных поражений Наполеона в детстве Шуберта Австрия вернулась к репрессивному политическому режиму. Всю свою сознательную жизнь он провел в обществе со строгой государственной цензурой и могущественной тайной полицией, и в разное время его раздражали ограничения своей свободы:

• В 1816 году, через год после принятия закона, запрещавшего мужчинам из низших социальных слоев вступать в брак, если у них не было достаточного дохода, Шуберт написал мучительную дневниковую запись, осуждающую брак и монархию.
• В 1820 году Шуберт посетил вечеринку, на которую напала полиция. Он провел ночь в тюрьме, а его друг, политический активист Иоганн Сенн, был заключен в тюрьму более чем на год, а затем сослан в свой родной австрийский Тироль.
• Позже Шуберт работал над оперой Der Graf von Gleichen , хотя знал, что ее сюжет о двоеженстве не прошел через цензуру.

певец Иоганн Михаэль Фогль (слева) и Франц Шуберт (справа) «Марш на битву и победу», вероятно, эскиз Франца фон Шобера.

Шуберт при жизни подвергался сильным контролирующим силам, поэтому, возможно, было естественно, что из его многочисленных друзей самым близким был Франц фон Шобер, общительный дворянин, который имел репутацию своего рода потворствующего своим желаниям искателя удовольствий.Кажется, что все, кто знал Шобера, либо любили, либо ненавидели его. Многие думали, что он плохо влияет на Шуберта, и разные общие друзья оставили о нем негативные характеристики. Согласно одному из них, «Шобер превосходит всех нас умом, а тем более речью! Тем не менее, в нем много искусственного, и его лучшие силы грозят задохнуться от безделья ». Шуберт был гораздо более предан своему творчеству, чем Шобер, но его непреодолимо привлекал раскованный образ жизни Шобера.Когда Шуберт впервые уехал из дома своего отца, чтобы попытаться зарабатывать на жизнь как музыкант, он переехал в семейную квартиру Шоберов в центре Вены, и позже Шобер взял на себя ответственность за то, что освободил Шуберта из жизни школьного учителя.

Шуберт «презирал многие аспекты традиционной буржуазной жизни, особенно постоянную занятость, институциональную религию, конформистское мышление и брак. Свобода — политическая, личная, профессиональная и творческая — была чрезвычайно важна для того, как Шуберт стремился прожить свою жизнь.”

Жизнь Шуберта , Кристофер Х. Гиббс

Учитывая, что Шуберт был в некотором роде нонконформистом, по иронии судьбы он был самым популярным в своей жизни для отечественной музыки. Написанная для любителей, музыка для дома была частью культуры домашнего уюта в бидермейер-венском стиле. И, как и многие венцы, Шуберт на протяжении всей своей жизни активно участвовал в создании домашней музыки. Он написал и издал много песен и коротких пьес для фортепиано соло или дуэта (два человека играют на одном фортепиано).Первым большим хитом Шуберта стал Erlkönig . Он написал ее в 1815 году, и она была исполнена пятью годами позже в частном доме, а вскоре после этого публично. Он быстро стал популярным и был опубликован как его соч. 1. Песня о смерти, преследующей ребенка, с ярким аккомпанементом, изображающим лошадь, пытающуюся убежать от смерти. Песня полностью гениальна и явно написана мелодраматичным 18-летним парнем:

Erlkönig текст и перевод

В начале 1821 года, примерно в то время, когда Erlkönig начали замечать, в кругу друзей Шуберта начали появляться первые официальные Schubertiads — умное название, которое они придумали для описания вечеров, посвященных музыке Шуберта.Шобер был одним из основных участников, и они часто проходили в его доме. Эти исполнения музыки Шуберта и поддержка его друзей стали основными катализаторами его карьеры.

Тем не менее, даже в период расцвета Шубертиад, когда его песни и пьесы для фортепиано продавались, Шуберт хотел сделать свое имя вне публикаций, которые питали рынок домашней музыки. Помимо написания девяти симфоний, работы над несколькими операми, которые он оставил на разных стадиях завершенности, и написания струнных квартетов и фортепианных трио, он также работал над тем, чтобы представить в концертном зале более мелкие жанры, которыми он был известен.Он сделал их длиннее, амбициознее и виртуознее. Одним из таких примеров является «Lebensstürme», часть для фортепианного дуэта. Возможно, это было задумано как первая часть четырехчастного произведения (название «Lebensstürme» — «Штормы жизни» — было добавлено после смерти Шуберта):

Шуберта сложно охарактеризовать. Он придерживался решительных взглядов против истеблишмента, одновременно извлекая выгоду из прославления «очага, сердца и дома», которым был венский бидермейер. Он не покладая рук сочинял (только он написал более 500 песен) и все же находил время для очень активной общественной жизни.Также трудно понять его личность по воспоминаниям друзей о нем. Многие из тех, кто его знал, описывали его как двойственную природу. Одним из примеров, и, вероятно, самым суровым, был Йозеф Кеннер, который сказал, что «тело Шуберта, каким бы сильным оно ни было, поддалось расщеплению в его — душах, — как я бы сказал, из которых одно прижалось к небу, а другое купалось в воде. слизь. Подобные цитаты вызывают больше вопросов, чем дают ответов, но они указывают на тот факт, что Шуберт вел маргинальное существование в обществе, которое прославляло преданность семье и государству.Спустя почти 200 лет после его смерти он остается загадкой.

Статья Лоры Келлер, редактора.

Биография Франца Петера Шуберта — Факты, детство, семейная жизнь и достижения композитора

Краткая информация

День рождения: 31 января 1797 г.

Умер в возрасте 31 года

Знак Солнца: Водолей

Также известен как: Франц Шуберт

Страна рождения: Австрия

Родился: Альзергрунд, Вена, Австрия

Известен как: Композитор, Пианист

Цитаты Франца Петера Шуберта Пианисты

Семья:

отец: Франц Теодор Шуберт

мать: Элизабет Вьетц

братья и сестры: Фердинанд Шуберт, Игнац Шуберт, Карл Шуберт, Мария Терезия Шуберт

Умер: 19 ноября 1828 г.

, Вена, Австрия

Город: Вена, Австрия

Дополнительные сведения

Образование: Stadtkonvikt (1808–1813), Normalhauptschule

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Кем был Франц Петер Шуберт?

Франц Петер Шуберт — австрийский композитор начала 19 века, прославившийся только после ранней смерти.Его талант как композитора классических и романтических произведений при жизни по большей части игнорировался, но стал заметным только в 19 веке. Хотя его жизнь была очень короткой, он был плодовитым композитором, создавшим множество композиций за один день. На его произведения большое влияние оказали сочинения Гете, и они были основаны в основном на фортепиано. В его сонатах для фортепиано использовались мелодии с длинными строками вместо традиционных коротких тем, а в написанных им романтических песнях или «Lieder» на немецком языке аккомпанемент придавал фортепиано большее значение, чем любому другому инструменту.Он не был так хорошо известен в ранние годы своей жизни, поскольку не был ни литературным человеком, как многие другие композиторы того периода, ни великим исполнителем или известным дирижером. Но за то короткое время, что он был жив, он написал более шестисот песен, девять симфоний, большое количество сочинений для фортепиано и пять месс. Его шедевры, которые доставили удовольствие многим меломанам во всем мире, стали известны только после его смерти.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Детство и ранняя жизнь

Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в Альзергрунде, Вена, Австрия.Его отец Франц Теодор Шуберт был школьным учителем, который основал свою собственную школу, а его мать Элизабет Вьетц до замужества занималась предоставлением домашних услуг венской семье.

У него было три старших брата по имени Фердинанд, Игнац и Петрус, а также сестра по имени Мария Терезия. Из четырнадцати детей его отца (включая внебрачного ребенка) девять умерли в младенчестве.

Он научился игре на скрипке у своего отца и старшего брата Игнаца, когда ему было всего шесть лет, а также научился игре на органе у органа по имени Майкл Хользерат из «Императорской придворной капеллы».

Его талант к исполнению вокальных произведений был признан ведущим музыкальным авторитетом в Вене Антонио Сальери в 1804 году.

В возрасте одиннадцати лет он присоединился к хору «Императорской придворной капеллы» после сдачи вступительных экзаменов и получил его формальное образование в Stadtkonvikt с 1808 по 1813 год.

Он не только пел в хоре, но и играл на скрипке в оркестре, а также был отличным учеником. Он оставил хор, но не семинарию, в возрасте пятнадцати лет, когда он уже не мог больше петь, как раньше, из-за изменения голоса.

В 1813 году Франц покинул Stadtkonvikt и отправился домой, после чего поступил в Normalhauptschule, чтобы получить образование учителя.

Во время учебы с ним подружился 20-летний студент-юрист по имени Джозеф Спаун, который сформировал оркестр из своих однокурсников.

Читать ниже

Вам может понравиться

Рекомендованных списков:

Рекомендованных списков:

Подающий надежды композитор

Франц Петер Шуберт сочинил свои первые баллады еще в старшей школе, в том числе «Hage’s Klage» 1811 года, стилизованные под баллады Иоганна Рудольфа Цумстега.

В 1814 году он написал свое первое стихотворение «Гретхен на Спиннраде» или «Гретхен у прялки» на основе «Фауста», написанного Иоганном Вольфгангом фон Гете.

Он также сочинил музыку для некоторых соло мессы, посвященных его подруге Терезе Гроб. Произведения Гайдна оказали большое влияние на его первую симфонию.

В том же году он написал еще пять музыкальных произведений по песням Гете.

В конце 1814 года он поступил в школу своего отца помощником учителя.Примерно в это же время он познакомился с различными актерами, певцами, юристами и поэтами, которые оказали большое влияние на жизнь молодого композитора. В том же году в Вене была исполнена сочиненная им месса.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Достигнув совершеннолетия

После 1814 года Франц Петер Шуберт начал проводить частные концерты в домах своих богатых знакомых с помощью певцов и актеров, с которыми он подружился в этот период.

Он также написал большое количество сочинений в 1815 году, которые включали более ста сорока четырех песен, две мессы и одну симфонию.

Он поставил музыку к стихам, написанным многими поэтами, такими как Ф.Г. Клопшток, Дж. Фон Гердер, Фридрих фон Шиллер и другие.

Продолжить чтение ниже

Он продолжал сочинять симфонии, работая учителем в школе своего отца, и написал музыкальные пьесы для австрийского вальса «Ландлер», благодаря которому стал весьма известным.

Он оставил свой учительский пост в 1816 году, когда его заявление о более высокой должности было отклонено школьными властями и он решил вести беззаботный и нетрадиционный образ жизни.С этого времени он не работал, а зависел от своих сочинений, чтобы зарабатывать деньги на жизнь.

Он начал исполнять «Шубертиады», которые были его последними сочинениями, со своими друзьями в различных венских домах и кофейнях.

Франц переехал к своему другу Францу фон Шоберу в 1817 году и написал большое количество сонат для игры на фортепиано, а также написал за это время почти пятьдесят песен.

В марте 1818 года он впервые вышел на публичную сцену, чтобы исполнить некоторые из написанных им сочинений.

В июле 1818 года он был назначен членом семьи графа Эстерхази и во время своего пребывания в доме он сочинил большое количество фортепианных дуэтов.

Он написал свой знаменитый квинтет для фортепиано во время отпуска в Верхней Австрии, за которым вскоре последовали другие композиции, такие как «Wanderer Fantasy», «Oratorio Lazarus» и другие.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Высота славы

Музыкальная карьера Франца Петера Шуберта достигла своего пика между 1820 и 1823 годами, когда его оперетты и песни начали исполняться как профессионалами, так и любителями на публичной сцене. и частные концерты.

В 1820 году он написал оперетту «Die Zwillingsbruder» или «Братья-близнецы», которая была успешно исполнена в июне того же года.

Продолжить чтение ниже

Он также написал музыку для пьесы «Die Zauberharfe» или «Волшебная арфа», которая была поставлена ​​в августе 1820 года.

В 1821 году музыка Шуберта привлекла большое внимание, когда была исполнена «Erlkonig». и он приобрел еще несколько новых друзей, таких как художник Мориц фон Швинд и другие. В том же году он написал свою седьмую симфонию, хотя и не придал ей формы, которую мог бы играть какой-либо оркестр.

В 1822 году он начал свою восьмую симфонию, но смог закончить только две части, так как к тому времени он заболел. К концу этого года он был в финансовом упадке, и друзья бросили его.

За семь дней, которые он провел в «Венской больнице общего профиля», Франц Петер Шуберт каким-то образом смог начать сочинять несколько своих знаменитых песен, в том числе «Die Schone Mullerin» или «The Fair Maid of the Mill», а также октет для струнных и деревянных духовых инструментов.

В период 1826-27 гг. Франц Петер Шуберт увидел рецидив болезни, но также написал два своих величайших шедевра, несмотря на ухудшение здоровья.

Он выступал в роли факелоносца на похоронах Бетховена в 1827 году и написал за это время свой величайший шедевр. В конце 1827 года он завершил две серии «Экспромтов» для фортепиано.

26 марта 1828 года он взял участие в концерте, где были исполнены его собственные произведения, а также в тот же день присутствовал на первой годовщине смерти Бетховена.

Основные произведения

Франц Петер Шуберт написал множество сочинений, включая сонаты для фортепиано, вальсы, трио, четверти и квинтеты для фортепиано, камерные сонаты и симфонии.

В 1827 году он написал свой величайший шедевр «Die Winterreise» или «Зимнее путешествие», основанный на серии из двадцати четырех стихотворений, написанных Вильгельмом Мюллером, описывающих путешествие молодого человека, страдающего от отвержения его возлюбленной, через пустоши в зима.

Личная жизнь и наследие

В 1814 году Франц Петер Шуберт влюбился в солистку сопрано по имени Тереза ​​Гробанд, которая хотела жениться на ней, но не могла из-за сурового закона о браке, который требовал доказательств того, что он достаточно зарабатывал, чтобы содержать семью.

Он заразился сифилисом в мае 1822 года, был помещен на лечение в «Венскую больницу общего профиля» и выписан через семь дней.

Его болезнь снова появилась в 1826 году, и 11 ноября 1828 года у него начались головная боль и тошнота, которые, как было установлено, были вызваны брюшным тифом. Он умер через восемь дней, 19 ноября 1828 года. Ему был всего 31 год.

В 1830 году через фонд были собраны деньги на установку памятного камня над его могилой.

В 1872 году в Городском парке в Вене был построен мемориал в его честь.

В 1888 году его могила была перенесена на Zentralfriedhof, крупнейшее кладбище в Вене, и была помещена рядом с такими гениями музыки, как Иоганнес Брамс и Иоганн Штраус II.

Франц Шуберт: биография, музыка и факты

Посмертная картина Шуберта Вильгельма Августа Ридера, 1875 год.

Ранние сочинения

Осень 1814 года стала началом «Года чуда» Шуберта.«Всего за 15 месяцев он сочинил невероятное количество музыки, начиная от огромных оркестровых композиций и заканчивая камерной музыкой и , предназначенной для домашнего исполнения. За это время Шуберт писал в среднем 60-70 музыкальных тактов в день. Чтобы лучше понять это, в средней поп-песне есть от 120 до 140 тактов. Таким образом, Шуберт писал эквивалент полноценной поп-песни через день в течение года, около 225 песен! Неплохо для подростка.

Хорошая часть камерной музыки Шуберта «Года чудес», например, lieder , немецкое слово, означающее «песни».’A lied (в единственном числе) — это песня, написанная для пианиста и певца со словами из немецкого стихотворения. В пьесе Шуберта голос и фортепиано играют равные роли в рассказе истории стихотворения, что делает их интересными и увлекательными для исполнения солистом и аккомпаниатором. Одна из самых известных литератур Шуберта этого раннего периода — «Гретхен у прялки». Лирика поется с точки зрения молодой женщины, которую возлюбленный внезапно бросил без объяснения причин.Эта ложь является прекрасным примером музыкального таланта Шуберта, поскольку он запечатлел мучительное эмоциональное состояние Гретхен с помощью мелодии, которая отражает ее смущение и разбитое сердце. Тем временем пианино играет роль ее прялки, совершая круговые движения, напоминающие не только вращающееся колесо, но и стремительный ум Гретхен. Музыкальный мир никогда раньше не слышал ничего подобного.

Болезнь и образ жизни

Шуберта можно охарактеризовать как тусовщика, любившего вечера песен, поэзии, вина и острого пунша.Эти собрания получили прозвище «Шубертиады» и были не только забавой, но и способом для Шуберта представить свои последние композиции. К сожалению, наиболее вероятно, что на одной из этих шумных вечеринок в 1823 году Шуберт заразился сифилисом, передающимся половым путем. Хотя сейчас сифилис излечим с помощью пенициллина, в начале 19 века сифилис был практически смертным приговором. Обычным лечением было нанесение ртути на зараженные участки, что приносило больше вреда, чем пользы. В течение долгих шести лет здоровье Шуберта продолжало ухудшаться из-за болезни и последствий отравления ртутью.

Также предполагалось, что Шуберт, предпочитавший компанию мужчин и отсутствие свидетельств любовных писем к женщинам, был бисексуалом, если не гомосексуалистом.

Поздние композиции

В хорошие дни Шуберт продолжал сочинять позже в своей жизни, в том числе два цикла песен , «Die schöne Müllerin» (Прекрасная мельничная горничная) и «Winterreise» (Зимнее путешествие). Песенный цикл — это группа людей, которые рассказывают историю. В этом смысле это похоже на песни в мюзикле.Каждая песня представляет собой отдельный музыкальный номер, но вносит свой вклад в общий сюжет истории.

Еще одна известная пьеса, которую Шуберт написал в то время, была «Ave Maria!». Есть несколько популярных версий лирики, но оригинальная версия Шуберта была основана на стихотворении сэра Вальтера Скотта под названием «Леди озера». В стихотворении Дама возносит молитву Деве Марии, когда члены ее клана отправляются на борьбу с восстанием против короля, в битве, в которой ее отец отказался присоединиться.Ее молитва начинается со слов «Ave Maria», которые вдохновили других заменить лирику Шуберта словами латинской молитвы Марии. Эта мелодия также использовалась в версии Disney Fantasia 1940 года.

Последний год и наследие

В начале 1828 года Шуберт почувствовал себя достаточно хорошо, чтобы дать первый публичный концерт своей собственной музыки. Мероприятие прошло успешно, но он быстро потратил заработанные деньги на билеты на концерты, вино и другие развлечения.Несмотря на болезнь, он продолжал сочинять потрясающее количество музыки. Однако в ноябре того же года его сифилис, наконец, выиграл битву. В письме своему другу он написал: «Я ничего не ел в течение 11 дней и ничего не пил, и я слабо и неуверенно вылезаю из постели и обратно … Если я пытаюсь принять что-нибудь, оно сразу возвращается». Отравленный ртутью, Шуберт часто вел себя как сумасшедший, безумно пел и разговаривал с людьми, которых там не было. Он умер 19 ноября 1828 года, оставив несколько незаконченных музыкальных произведений, в том числе восьмую симфонию.Его последним желанием было быть похороненным рядом с его музыкальным героем Бетховеном, который умер годом ранее.

Шуберт был композитором переходного периода, который помог установить стандарты музыки в эпоху романтизма. Он оказал заметное влияние на композиторов поздней романтической эпохи, включая Листа, Берлиоза, Штрауса, Брамса и Дворака. За 31 год он написал более 1500 музыкальных произведений.

Резюме

Шуберт родился в 1797 году в Вене. За свою короткую жизнь он написал много произведений, в том числе камерную музыку, такие как лидер (художественные песни для фортепиано и голоса) и песенные циклы (сборники песен с соответствующими текстами), а также более крупные произведения, такие как симфонии.Шуберт дал только один публичный концерт своих произведений, предпочитая вместо этого выступать приватно для друзей. Некоторые из этих представлений происходили в Schubertiads, оживленных собраниях художников, поэтов, музыкантов и писателей. Шуберт умер от сифилиса и последствий отравления ртутью в 1828 году.

Ключевые термины

• камерная музыка: песни, написанные и предназначенные для домашнего исполнения
• lied (единственное число) / lieder (множественное число): немецкое слово для песни / песни
Цикл песни
• : группа ледера, рассказывающая историю

Результаты обучения

Прочитав на этом уроке о Франце Шуберте, вы должны уметь:

• Описать раннюю жизнь Франца Шуберта
• Проанализировать тип музыки, сочиненной Шубертом
• Объясните, как образ жизни Шуберта, возможно, способствовал его болезни и смерти

По следам Моцарта »Исторические места Франца Шуберта

В гостях у Шуберта

Франц Шуберт (1797-1828) — единственный крупный композитор XVIII и XIX веков, который родился в Вене.В городе работают два музея, посвященных ему: в месте, где он родился, а в другом — где он умер. Кроме того, вокруг Вены есть множество исторических зданий и памятников, посвященных жизни Шуберта.

Некоторые исторические места Шуберта в Вене

Дом-музей Рождения . Шуберт родился в маленькой кухне (слева) в доме на Nussdorferstrasse. Его отец использовал маленькую квартиру как школьный дом — очень многолюдное здание школы! Сегодня в музее представлены пианино, очки, гитара и другие памятные вещи композитора, а также большая коллекция его картин и других сцен из его жизни.

Квартира (музей), где умер Шуберт . Шуберт останавливался со своим братом в этой недавно построенной квартире. Было очень холодно и затхло, и эти условия навредили и без того слабому Шуберту. В музее хранятся интересные предметы из жизни композитора, в том числе очень трогательные письма.

Могила оригинала . После его смерти Шуберт был похоронен рядом с Бетховеном в том, что сегодня называется «Шуберт-парк», недалеко от Верингерштрассе от Фольксопер.В 1880-х годах останки обоих композиторов были перенесены на недавно открытое Центральное кладбище.

Могила на Центральном кладбище в Вене . Место последнего упокоения Шуберта — часть кладбища, посвященная великим композиторам: Бетховену, И. Штраусу, Брамсу и другим. Его могила была спроектирована Теофилом Хансеном, архитектором, спроектировавшим Musikverein и парламент. Вы можете увидеть сходство греческого дизайна с арочной крышей.

Гараж Шуберта .Шуберт и его семья жили здесь с 1801 по 1818 год. Сегодня там работают автомеханики, но продолжают почитать композитора. Здание называется «Гараж Шуберта».

Лихтентальская церковь . Церковь детства Шуберта, всего в паре кварталов от дома, где он родился, и дома «Гараж Шуберта». Здесь поженились его родители, здесь и крестили великого композитора. Шуберт был здесь органистом десять лет, и именно здесь состоялась премьера двух его мессенджеров.

Статуя Шуберта в Городском парке . Одна из самых красивых статуй композитора находится в Штадт-парке Вены, недалеко от знаменитой золотой статуи Иоганна Штрауса-младшего, «Короля вальсов».

Дом трех девушек . Рядом с Бетховенским музеем Паскуалатихаус на Молькер Бастай находится этот дом, получивший название «Дом трех девушек». Есть история, что у Шуберта жили там три подруги. (Возможно, это неправда, но это хорошая история!)

Квартира, где Шуберт написал «Неоконченную» симфонию .Шуберт жил здесь в 1823 и 1824 годах. Мемориальная доска перед зданием — одно из немногих изображений Шуберта без очков. По соседству был давний дом Антонио Сальери.

Schubert в Вене — советы посетителям

В то время как Бетховен и Моцарт были приемными сыновьями Вены, Франц Шуберт был настоящим биологическим потомком города. Родился здесь. Умер здесь. И — большую часть своей недолгой жизни — жил и работал здесь.

Исследуйте основные (и второстепенные) достопримечательности Шуберта в Вене, используя карту, заметки, фотографии и ссылки ниже:

Рождение и детство

(место рождения Шуберта в Вене)

Место рождения Шуберта (Nußdorfer Straße 54): этот дом в районе Альзергрунд — место, где Шуберт родился 31 января 1797 года и где он провел раннюю часть своего детства.Сейчас это музей Schubert Geburtshaus, где хранится, например, пара его знаменитых очков. В Haus der Musik есть еще одна пара.

Короткая прогулка приведет вас к двум близлежащим местам с памятными досками…

(«Церковь Шуберта»)

Lichtentaler Pfarrkirche (Marktgasse 40): Шуберт был крещен в этой приходской церкви, также известной как Schubertkirche.

Наш композитор в очках продолжил петь в хоре, играть на органе (который вы все еще можете видеть) и сочинять несколько произведений для церкви.Шуберт написал, например, свою Мессу № 1 фа мажор в честь столетия церкви и провел там первое исполнение 25 сентября 1814 года.

(резиденция Säulengasse)

Säulengasse 3 : Шуберт прожил более половины своей жизни в этом доме, который также был школой приходской церкви. Здесь он написал 2-ю, 3-ю, 4-ю и 5-ю симфонии. Примечательно, что тюнинговали там только автомобили — несмотря на исторический облик, внутри есть автомастерская.

Смерть Шуберта

(Дом, где умер Шуберт)

Kettenbrückengasse 6 : Шуберт умер 19 ноября 1828 года в квартире своего брата Фердинанда. Как и место его рождения, Schubert Sterbewohnung также является небольшим музеем.

Schönbrunnerstraße 52 : панихида прошла через несколько улиц в церкви Святого Иосифа цу Маргаретен, где вы найдете памятную доску и еще один церковный орган, на котором играл Шуберт.На табличке написано (мой перевод):

Франц Шуберт.

Его тело было освящено в этой церкви 21 ноября 1828 года.

Винер Шубертбунд в 1928 году.

Währinger Schubertpark (Teschnergasse / Schulgasse): Шуберт был похоронен недалеко от Бетховена в Währinger Ortsfriedhof (ныне общественный парк, популярный среди владельцев собак).

(могила Шуберта на главном кладбище)

Zentralfriedhof (Simmeringer Hauptstraße 234): через несколько лет после смерти Шуберта могила переместилась на главное кладбище Zentralfriedhof, чтобы присоединиться к другим известным композиторам в том, что вы могли бы назвать секцией знаменитостей: именно здесь вы найдете могилу Шуберта сегодня.

На месте первоначальной могилы в парке Шубертпарк до сих пор находится надгробный памятник, воздвигнутый друзьями и семьей на средства, полученные от концертных выступлений.

Другие известные адреса

Статуи и мемориалы

(Статуя Городского парка)

Stadtpark (Parkring): в этом центральном городском парке есть статуя Шуберта, установленная в 1872 году.

Мне нравится внешний вид Шуберта — он готов написать еще одну вдохновляющую записку на бумаге.Но он не такой большой и не такой золотой, как близлежащий мемориал Штрауса, поэтому вам обычно не нужно ждать, чтобы сделать снимок.

Парк Бруно-Крайски (где Маргаретенгюртель встречается с Шенбруннерштрассе): здесь есть липа и мемориальный камень, посаженные в честь 100-летия со дня смерти композитора. Что я могу сказать по этому поводу? Это липовое дерево.

Schubertbrunnen (на пересечении улиц Альзербахштрассе и Лихтенштейнштрассе): «Фонтан Шуберта», воздвигнутый в 1928 году.Когда я приехал, шел дождь. Фонтаны плохо смотрятся под дождем.

Школы

(Гимназия, в которой он учился)

Akademische Gymnasium и Konviktschule (Dr.-Ignaz-Seipel-Platz): это место, где располагалась гимназия Шуберта, а также то место, где он учился в хоре и брал уроки ни у кого, кроме Антонио Сальери.

На красивой старой площади также находится Иезуитенкирхе (церковь иезуитов) и Австрийская академия наук.Прогуляйтесь по узким улочкам, чтобы ощутить вкус элегантного прошлого Вены.

Школа Св. Анны (Аннагассе 3-3а) — здесь он проходил педагогическое образование. В том же здании самый известный футболист Австрии — Матиас Синделар — умер в 1939 году, официально от случайного отравления угарным газом, но, возможно, в результате совершения самоубийства или от рук нацистов.

Другие дома и убежища

(в этом доме Шуберт начал свою незаконченную симфонию)

Шуберт не был богат и проводил много времени в квартирах друзей, таких как Франц фон Шобер (например, на Тухлаубен 14 и 20).Другие адреса отмечены на карте, но среди наиболее заметных:

• Spiegelgasse 9 : дом фон Шобера и творческое место рождения незаконченной симфонии Шуберта

• Singerstraße 28 : ресторан по этому адресу («Zu den drei Hacken») — тот самый, в котором Шуберт ел, пил и (предположительно) составляют в

(Gasthof Zu den drei Hacken)

• Парк Аугартен (Обере Аугартенштрассе): Шуберт исполнил «Соловья» в 1824 году в Аугартенсале.Рядом со зданием находится мемориальная доска, в которой сейчас находится Музей фарфора Аугартена. портрет Йозефа Абеля начала 1800-х годов, который, скорее всего, изображает композитора в молодости.

(Церковь Альсеркирхе)

• Alserkirche (Alser Straße 17): Шуберт написал музыку для этой церкви, а его месса No.6 премьера здесь. Пластинка снаружи отмечает соединение. Здесь также проходили похороны Бетховена.

Наслаждайтесь поездкой по Вене Шуберта и помните:

Любой, кто любит музыку, никогда не может быть совсем несчастным

Подробная ошибка IIS 8.5 — 404.11

Ошибка HTTP 404.11 — не найдено

Модуль фильтрации запросов настроен на отклонение запроса, содержащего двойную escape-последовательность.

Наиболее вероятные причины:

• Запрос содержал двойную escape-последовательность, а фильтрация запросов настроена на веб-сервере, чтобы отклонять двойные escape-последовательности.

Что можно попробовать:

• Проверьте параметр configuration/system.webServer/security/requestFiltering@allowDoubleEscaping в файле applicationhost.config или web.confg.

Подробная информация об ошибке:

0x000000006

Модуль	RequestFilteringModule
Уведомление	BeginRequest
Обработчик	StaticFile
Код ошибки	23

Запрошенный URL	http: // www.naxos.com:80/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.550145&catnum=550145&filetype=about%20this%20recording&language=english
Physical Path	D: \ website \ website \ website \ site \ site \ site \\ site \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ .asp? item_code = 8.550145 & catnum = 550145 & filetype = about% 20is% 20recording & language = english
Метод входа в систему	Еще не определен
Пользователь входа в систему	Еще не определен

Дополнительная информация:

Это функция безопасности.Не изменяйте эту функцию, пока не полностью осознаете масштаб изменения. Перед изменением этого значения необходимо выполнить трассировку сети, чтобы убедиться, что запрос не является вредоносным. Если сервер разрешает двойные escape-последовательности, измените параметр configuration/system.webServer/security/requestFiltering@allowDoubleEscaping. Это могло быть вызвано неправильным URL-адресом, отправленным на сервер злоумышленником.

Просмотр дополнительной информации »

Подробная ошибка IIS 8.5 — 404.11

Ошибка HTTP 404.11 — не найдено

Модуль фильтрации запросов настроен на отклонение запроса, содержащего двойную escape-последовательность.

Наиболее вероятные причины:

• Запрос содержал двойную escape-последовательность, а фильтрация запросов настроена на веб-сервере, чтобы отклонять двойные escape-последовательности.

Что можно попробовать:

• Проверьте параметр configuration/system.webServer/security/requestFiltering@allowDoubleEscaping в хосте приложения.config или файл web.confg.

Подробная информация об ошибке:

0x000000006

Модуль	RequestFilteringModule
Уведомление	BeginRequest
Обработчик	StaticFile
Код ошибки	23

Запрошенный URL	http://www.naxos.com:80/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.556791 & catnum = 556791 & filetype = about% 20this% 20recording & language = english
Физический путь	D: \ website \ website-nds-nxs-Beta \ mainsite \ blurbs_reviews.asp? Item_code = 8.556791% & catnum = 556791 & filetype% & catnum = 556791 & filetype% = english
Метод входа в систему	Еще не определено
Пользователь входа в систему	Еще не определено

Дополнительная информация:

Это функция безопасности.Не изменяйте эту функцию, пока не полностью осознаете масштаб изменения. Перед изменением этого значения необходимо выполнить трассировку сети, чтобы убедиться, что запрос не является вредоносным. Если сервер разрешает двойные escape-последовательности, измените параметр configuration/system.webServer/security/requestFiltering@allowDoubleEscaping. Это могло быть вызвано неправильным URL-адресом, отправленным на сервер злоумышленником.