Характеристика Тихона из пьесы Гроза: кто это такой, каков его образ и любит ли он Катерину

Все персонажи пьесы Гроза, яркие и неоднозначные, вызывают множество споров и разногласий. Здесь будет приведена характеристика Тихона из пьесы «Гроза», купеческого сына, полностью подчиненного деспотичной матерью и не имеющего собственных убеждений и прав на самостоятельную жизнь.

Роль Тихона в пьесе

Тихон Кабанов — молодой мужчина из богатой купеческой семьи, женат на красивой и покладистой женщине, живет в довольстве и достатке, но счастлив ли он?

Конечно, нет. Катерина и Тихон – супружеская пара, живущая вместе с матерью, которая, по сути, и является главой семьи и требует полного подчинения со стороны сына и невестки.

Тихон — совершенно бесхарактерный человек, как говорится, маменькин сынок. Ничего не делает без прямого позволения властной Кабанихи. В доме родной матери чувствует себя как в тюрьме. Речевая характеристика героя пьесы подтверждает его приниженную роль в доме. Тихон постоянно поддакивает матери, твердит, что не выйдет из ее воли, не может и не хочет жить своим умом.

Кабаниха не стесняется в выражениях со своим единственным сыном, ругает и учит традициям его и свою нелюбимую невестку Катерину.

Отношения с женой

Образ Тихона в пьесе «Гроза» показывает плаксивого, недалекого человека, который не имеет права называться мужчиной. Любит ли он свою супругу? На этот вопрос нельзя ответить однозначно, хотя, способен ли испытать настоящую любовь забитый и слабый человек.

Тихон женился по воле своей матери, может быть, он и неплохо относится к жене, но такой муж не защитник. Он мечтает о свободе, но вряд ли знает, что с ней делать. Думает в первую очередь о себе, а не о несчастной женщине, живущей с ним рядом.

Герой пьесы хочет свободы, но никаких шагов по обретению желанной независимости не предпринимает. Уехав из дома на две недели в Москву, уходит в загул, всю дорогу пьет и веселится. Радуется, что над ним не будет грозы в течение этих нескольких дней, и проводит время как подсказывают ему совесть и воспитание.

Жестокая мать ревнует своего единственного сына к жене, поэтому часто обижает ее без всякой причины. Покорный Тихон пытается успокоить мать, но не спешит заступаться за безответную жену.

По существовавшему в то время «домострою», муж являлся полным хозяином жизни и судьбы своей жены. Однако характеристика Тихона в этом произведении совсем другая. У этого персонажа нет деспотичных, властных черт характера.

Он не желает наказывать свою жену, но по приказанию матери все же бьет ее и ругает, хотя сам жалеет ее при этом. Когда встает вопрос о том, кто виновен в смерти грешной Катерины, слабый Тихон прямо обвиняет свою мать.

Цитатная характеристика, созданная по репликам героя пьесы, подчеркивают его характерные черты:

• моральную слабость,
• нравственную неуравновешенность,
• полную подчиненность власти Кабанихи.

Противопоставление образов Тихона и Варвары

В «Грозе» у жестокой Кабанихи, кроме сына, есть еще дочь Варвара. Эти два персонажа служат антиподами. Насколько Тихон слаб, мягок и податлив, что даже в мыслях не может перечить матери, настолько Варвара хитра и изворотлива.

Никакой близости у брата с сестрой нет, может быть, из-за разницы в возрасте. Вероятно, это норма для «темного царства»: не испытывать родственных чувств к близким людям, а подчиняться лишь силе и корысти. Варвара живет по принципу «лишь бы все было скрыто, и никто ничего не узнал».

Девушка гуляет по ночам с Кудряшом, потому что ее скоро выдадут замуж за нелюбимого старого мужчину, попросту продадут, и ее девичьей воле придет конец. Она не мучается от этого, на словах не перечит матери, хотя, порой, пытается себя защитить от несправедливых попреков, а затем старается все сделать по своему. Варвара учит тому же прямодушную и чистую Катерину.

Это интересно! Скорее всего, со временем дочка превратится во вторую Кабаниху. Тихон же, старший по возрасту и единственный мужчина в семье, но уже полностью сломленный матерью, будет все больше превращаться в «тряпку». Если его оставить без руководства, он опуститься и сопьется, поскольку жить без твердой руки, направляющей весь его путь, не может.

Что говорит критика о персонаже

В критических статьях 19 века характеристика Тихона из пьесы «Гроза» дается развернуто, как образец человека, полностью подчиненного власти грозной и деспотичной матери.

В «темном царстве» всегда прав лишь тот, кто обладает деньгами, он подчиняет себе всех, делая покорными рабами своей воли. Таковыми являются Кабаниха и Дикой, которые испытывают некое подобие уважения только к себе подобным.

Мнение критиков о герое пьесы:

• по своей сути муж Катерины человек неплохой, добрый и мягкий,
• сострадает своей жене и сочувствует ей, понимая, как несладко ей живется под пятой свекрови,
• старается остановить супругу, когда та, испытывая муки совести за совершенный грех, начинает каяться в присутствии посторонних,
• не имеет воли к сопротивлению, привык с детства к полному подчинению, раздавлен тяжким материнским гнетом,
• не может мыслить самостоятельно, а тем более совершать решительные действия,
• допускает оскорбления в адрес своей жены, подчиняясь приказанию матери, сам оскорбляет и бьет ее, хотя потом и признается, что ему жаль несчастную женщину и по собственной воле он бы и пальцем ее не тронул.

Полезное видео

Подведем итоги

Только после трагической гибели Катерины, сын находит в себе силы протестовать и бросать обвинения в адрес матери. Причем его последние слова о том, что Катерина теперь свободна в своей смерти, а он остается жить и мучиться, звучат как обличение всего «темного царства» и его обитателей.

Образ и характеристика Кабанихи в пьесе «Гроза» Островского

Меню статьи:

В литературе очень часто появляются образы исключительно негативные. В то время, когда в основном высказывается мнение о двойственности человеческой души и природы и наличии и положительной и отрицательной стороны личности, мастера художественного слова то и дело намеренно наделяют своих персонажей только плохими чертами характерами, исключая даже малейшие проявления положительного влияния деятельности героя.

В пьесе «Гроза» Островского одним из таких персонажей является Кабаниха.

Характеристика личности Кабанихи

Полное имя героини – Марфа Игнатьевна Кабанова, но в тексте ее чаще всего называют Кабанихой. Марфа Игнатьевна состоит в дружеских отношениях с Диким, также он является ее кумом. Стоит отметить, что такая дружба не удивительна, ведь оба персонажа очень похожи по характеру.

Дорогие читатели! На нашем сайте вы можете ознакомиться с характеристикой города Калинова в пьесе Островского “Гроза”.

Кабаниха – состоятельная купчиха. Ее положение в обществе подразумевало толерантное отношение к окружающим, но на самом деле повадки у нее совсем не дворянские. Кабаниха обладает твердым и непоколебимым характером. Она жестокая и грубая женщина.

Марфа Игнатьевна слишком консервативна, она «застряла» в прошлом времени и живет принципами и устоями давно минувшими, не понимая, что в мире произошли перемены и жить по-старому уже невозможно. Она считает, что мудрость человека определяется его возрастом – молодые люди априори не могут быть умными, это только прерогатива стариков: «Ты не осуждай постарше себя! Они больше твоего знают».

Кабаниха уверена, что дети обязательно должны кланяться в ноги своим родителям, а муж должен все время «приказывать» своей жене. Марфу Игнатьевну очень огорчает, когда эти нормы поведения не соблюдаются и думает, что это проблема невоспитанности молодого поколения: «Ничего-то не знают, никакого порядка».

Кабаниха привыкла играть на публику – она старается в глазах общества быть добродетельной и благородной женщиной, хотя на самом деле такой не является. Марфа Игнатьевна часто дает милостыню нищим, но делает это не по велению сердца, а для того, чтобы все думали, что она добрая и щедрая женщина.

Кабаниха очень набожная женщина, но, судя по всему, ее религиозность тоже напускная, так как несмотря ни на что, Кабаниха не придерживается законов Божьих и часто пренебрегает основными правилами поведения по отношению к другим людям.

Семья и отношение к родным

Сложность характера во всю силу проявляется по отношению к своим родным людям. В составе ее семьи три человека – сын, дочь и невестка. Со всеми ими у Кабанихи сложились крайне противоречивые отношения.

Все сложности и конфликты в семье связанные с авторитарным характером матери, ее консервативностью и особой любовью к скандалам.

Предлагаем вдумчивым читателям ознакомиться с характеристикой Катерины в пьесе Островского “Гроза”.

Сын Кабанихи – Тихон – на момент повествования уже взрослый человек, он мог бы быть вполне самостоятельным, но мать не дает ему возможности это сделать. Женщина все время опекает сына и старается проконтролировать его каждый шаг, ссылаясь не некомпетентность Тихона. В результате

Кабаниха стала не просто давать советы сыну, а буквально жить вместо него: «поедом ест, проходу не дает».

Марфа Игнатьевна постоянно вмешивается в отношения сына и невестки и порой приказывает побить жену сына, ибо такой порядок: «А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть. Побил немножко, да и то маменька приказала».

Тихон же, несмотря на свой возраст и убеждения в том, что такие грубые действия по отношению к жене не нужны, все же беспрекословно выполняет волю матери.

К молодой невестке Катерине у Кабанихи не лучшее отношение – она все время недовольна ней и всегда найдет, чем упрекнуть молодую девушку. Причина такого отношения кроется не в недобропорядочном отношении Катерины к Кабанихе или же не в не выполнении своих обязанностей со стороны Катерины, а в привычке Кабанихи всеми командовать и ревности, возникшей по отношению к невестке.

Кабаниха не может принять взрослость своего сына, ей обидно, что Тихон отдает предпочтение жене, а не своей матери.

Дочь Кабанихи Варвара не столь прямолинейна, она уже давно поняла, что отстоять свою позицию у нее никогда не получится: мать, которая по своей сути была домашним тираном, просто не выносила ничего подобного и не допускала никаких вольностей. Из этой ситуации девушка нашла только один выход – обманывать мать. Варвара всегда говорила то, что хотела услышать Марфа Игнатьевна, но поступала так, как ей хочется: «У нас весь дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».

Такие действия внутри семьи со стороны Кабанихи стают причиной множества трагедий. Дочь ее Варвара сбегает из дому, чтобы никогда не появляться уже здесь – для девушки побег стал единственным спасением от домашнего тиранства матери. Тихон и Катерина, которые даже не задумывались о том, как возможно изменить их положение, а всего лишь заняли выжидательную позицию и молча терпели оскорбления и унижения со стороны матери, не смогли добиться успеха.

Катерина, изменив мужу, чтобы почувствовать себя счастливой, под давлением морали и стыда признается в своем поступке, а затем, но уже под давлением унижений Кабанихи, заканчивает жизнь самоубийством. Только лишь после смерти Катерины Тихон нашел в себе силы дать словесный отпор матери и упрекнуть ее в неправомерных действиях по отношению к своим близким: «Вы ее погубили! Вы! Вы!». Однако из-за мягкости характера Тихона вряд ли он сможет отстоять свою позицию до конца.

Отношение окружающих к Кабанихе

Несмотря на все старания убедить окружающих в том, что она добрая и хорошая женщина, у Марфы Игнатьевны это не получилось. Правда о ее склочном характере и любви к тирании все равно просочилась и окружающие периодически судачат об этом.

Основной обличительный массив информации о характере Кабанихи приходится на высказывания Кулигина и Кудряша. Кудряш обличает двойственность ее поведения. Марфа Игнатьевна живет «на показ людям» и «так как есть на самом деле». По мнению Кудряша, у Кабанихи все происходит «под видом благочестия».

Эту же тему развивает в своих рассказах и Кулигин: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем».

Таким образом, благодаря литературной мистификации у читателя есть возможность увидеть необычный образ, состоящий исключительно из негативных качеств характера. Кабаниха старается своими кардинальными поступками сохранить старый строй, который стремительно рушится, добиться положительного результата такими методами у нее не получается, но при этом Марфа Игнатьевна рушит судьбы своих детей, что выглядит крайне печально.

4.8 / 5 ( 251 голос )

жестокое отношение к близким героини пьесы Островского «Гроза»

Автор Маргарита Малиновская На чтение 5 мин. Опубликовано 08.04.2020

Пьеса «Гроза» была создана Александром Николаевичем Островским в 1859 году. Описываемые события происходят в несуществующем городе Калинове на Волге. Главная героиня — Марфа Игнатьевна Кабанова. Цитатная характеристика Кабанихи позволит наиболее полно отразить суть произведения.

Черты характера

Кабаниха — лицемерная и злая старуха, имеет признаки мании величия. В её речи никогда не было ни единого доброго слова. Больше всего ценит общепринятые обычаи. У неё есть привычка проецировать свои убеждения на всех.

Это совершенно безумная женщина, тиран и диктатор. Кабаниха просто представить себе не может, что люди могут жить не так, как она считает правильным. Доверительные отношения с ней выстроить невозможно. Постоянные ругательства и скандалы были обыденным явлением в её доме. Портрет внешности героини автор предлагает составить самостоятельно, об этом в произведении нет ни слова.

Воспитание методами Марфы Игнатьевны

Порядок в устах Кабанихи — это беспрекословное подчинение младших старшим. По её мнению, жена должна бояться мужа. Видимо, своего мужа при жизни героиня не слишком боялась, ведь после его смерти ей удалось стать тираном. Возможно, она помогла ему умереть, как и Катерине:

 

Кабаниха стремится подавлять волю других, прикрываясь заботой и религией. Даёт милостыню нищим, но своих близких обижает. Она лишь пытается создать видимость доброты. Это очень глупо, учитывая, что все знали, какой она человек на самом деле:

 

Марфа Игнатьевна убеждена в непревзойдённой мудрости представителей своего поколения, поскольку те следуют традициям и верят приметам

. Своими монологами она неоднократно подчёркивает их значимость:

 

Женщина уверена, что молодые люди глупы и беспомощны:

 

Они не следуют устаревшим традициям и глупым приметам только потому, что не уважают старших:

 

Скудоумие непробиваемое. Похоже, уважение, с точки зрения Кабанихи, это молчаливое выслушивание безосновательных оскорблений и упрёков от «мудрецов».

То, что Кабаниха сама когда-то была молодой, а её оболванивали «умные старшие», некоторые из которых, возможно, были такими же тиранами, она, похоже, забыла. Видимо, её интеллект настолько ограничили в молодости, что ей даже в голову не приходила мысль о существовании таких вещей, как любовь, искренняя забота, ласка, и они вовсе не являются признаками слабости.

Когда Тихон уезжает из дома, Кабаниха требует, чтобы Катерина провожала мужа, как положено в других семьях. Она обращается к Катерине:

 

У жены Тихона были добрые родители, поэтому она также с добротой относилась к нему, но Кабаниха всегда осуждала проявления любви.

Варвара, дочь Кабанихи, считает, что для выживания под одной крышей со столь неадекватной женщиной необходимо врать:

 

Хорошо, что у старухи не получилось сделать всех родственников безумными. Но она всё же довела невестку до самоубийства.

Предел своего ужасающего всеобъемлющего бессердечия сумасшедшая женщина показывает, когда Катерина рассказывает о своих встречах с Борисом. Старуха злобно радуется и говорит, что такую жену жалеть нельзя, следует закопать её в землю. Воистину воплощение сатаны. Но при этом она ещё умудряется верить в Бога или создавать иллюзию веры в глазах окружающих.

Тихон же не разделял убеждений матери, хотя ему порой приходилось ублажать её, ругать супругу, чтобы мать просто заткнулась. Он искренне любил Катерину, но никак не мог защитить её, потому что сам находился в заложниках и был слишком слаб, чтобы перечить матери.

Таким образом, жизнь в доме Кабанихи была бесконечной чередой конфликтов и унижений, полнейшим адом, выход из которого был только один: Катерина утопилась. Когда её тело вытащили из воды, Тихон посмотрел на него и сказал:

 

Всё не слишком плохо

В третьем действии пьесы Островский показывает другую сторону личности Кабанихи. Разговор с Феклушей обнаруживает в ней:

• исключительное невежество;
• мракобесие;
• консерватизм.

Но, несмотря на это, Кабаниха умна и меняет манеру общения в зависимости от того, с кем говорит. Это единственное явление, где она не ведёт разговор, а только слушает и подтверждает услышанное. Феклуша — единственный персонаж, с которым героиня не говорит свысока.

Брат по разуму

У Кабанихи был друг-купец — жестокий старик Савл Прокофьевич Дикой. Это типичный представитель «тёмного царства». Охарактеризовать его можно несколькими словами, ничего при этом не упустив:

• жестокость;
• алчность;
• самовлюблённость;
• пустота;
• трусость.

Он думает, что если у него есть деньги, ему можно оскорблять всех. Почти каждая его фраза сопровождается ругательством:

 

Неспроста Островский дал ему такую фамилию. Савл поистине дикий человек.

Однажды Кудряш рассказывал историю из жизни Савла, когда один человек нагрубил ему и тем самым поставил в неловкое положение, вследствие чего над ним долго смеялись. То есть Дикой на самом деле не такой уж важный и влиятельный, как образ, который он хочет создать в глазах других. Это доказывает, что он мал, как и Кабаниха. Неудивительно, что они общались на равных.

Николай Александрович Добролюбов написал о пьесе «Гроза» статью под названием «Луч света в тёмном царстве». В ней главная героиня Катерина сравнивалась с «лучом света» в «тёмном царстве» глупых и алчных купцов-самодуров, а её самоубийство автор рассматривал как определённый протест против произвола и невежества. Вот только повлиять на дураков, глубоко убеждённых в своей правоте, это вряд ли могло.

Анализ тихона. Цитатная характеристика тихона кабанова из пьесы гроза

Тихон Кабанов в произведении А.Н. Островского является одним из ключевых героев. Это сын жестокой купчихи Марфы, прозванной автором Кабанихой. Образ персонажа Тихона очень удачен тем, что здесь показывается огромное число проблем современного автору общества.

Главная героиня пьесы Катерина — жена Тихона, которой, собственно, и уделено основное внимание. Но сам Тихон — не менее важный персонаж, и не только потому, что он достаточно часто появляется в разных ситуациях, как герой, но и потому, что он существенно влияет на душевное состояние собственной супруги, и это формирует ее мотивации в конечном итоге.

Характеристика героя

Этот мужчина выставлен Островским этаким маменькиным сынком, не смеющим «шагу ступить» самостоятельно. Прежде, чем что-то сделать он должен получить согласие матери. О такой его натуре говорят слова, обращенные к матери: «Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!» Он терпит все выходки своей «маменьки», как и все члены семьи Кабановых — в этой семье все решения принимала женщина, и наш герой привык во всем подчиняться ей.

По отношению к жене он пытается строить из себя грозного мужа, признавая, что своего ума у него нет. От этого мужчина чувствует себя несчастным. Вечно плаксивый, мягкий характером, Тихон живет словно тюрьме, метаясь между женой и матерью. Но мечтая освободиться от влияния матери, он ничего для этого не делает, а уезжая по делам из дома, беспробудно пьет. Послушавшись матери, Тихон даже бьет Катерину, хотя сам признается, что не имеет желания этого делать:

«…А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть. Побил немножко, да и то маменька приказала. Жаль мне смотреть-то на нее…». Этот крайне недостойный поступок говорит не только о душевной слабости персонажа, но и о неспособности искренне и по-настоящему любить. Его любовь остается только на словах, а на деле он самостоятельно толкает супругу к измене и самоубийству.

Этот безвольный человек все же не признает за собой вины. Во всем винит маменьку. Из этого можно сделать вывод, что он не только не имеет собственного мнения и способности делать свой выбор, но и не способен брать на себя ответственность за свои же поступки. Из того, какими словами Островский описывает поведение персонажа, можно сделать вывод, что сам автор дает, скорее, негативную оценку героя:

«…Пора бы уж вам, сударь, своим умом жить…» — пишет автор словами другого персонажа, и отмечает дополнительно: «…Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим…». В этих цитатах других героев просматривается, скорее, личное мнение автора, которое передается читателям. При этом к жене Тихона автор высказывает свою симпатию, но делает это так же осторожно:

«…Ах, Кудряш, как она молится, кабы ты посмотрел! Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится…» — эти слова подчеркивают не только ее красоту, но и духовность.

Образ героя в произведении

Этот персонаж в пьесе не слишком молод. Он старается жить так, чтобы его никто не замечал. Даже имя автором пьесы дано ему не зря. Тихий, нерешительный характер, как никогда подходит, к этому имени. В нем с детства воспитывались такие черты характера как мягкотелость, беспомощность, отсутствие своего мнения. Эти черты впоследствии превращают его в человека, неспособного что-либо предпринимать самостоятельно.

Будучи добрым по натуре Тихон любит Катерину по-своему, сострадает ей, пытается остановить, когда жена в присутствии Кабанихи кается. Но, его мягкотелость и привычка во всем подчиняться матери лишают мужчину даже подобия воли. Поэтому защитить жену от унижений Тихон не только не может, а даже сам унижает ее по приказу Кабанихи. И хоть он обвиняет мать в смерти жены, продолжает ей подчинятся и дальше, поскольку иначе уже не умеет жить.

Образ этого персонажа примечателен тем, что этот персонаж вместе с негативными чертами отражает переход от патриархальной жизни к новой. Вспомним, что Тихон не считал необходимым следовать старым устоям и правилам. К примеру, при прощании с Катериной он не желал, чтобы Катерина бросалась в ноги мужу. Однако, будучи слишком слабым, Тихон не решился следовать своим взглядам Только после гибели жены он выразил свой слабый протест.

Пьеса «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского. Каждый герой этого произведения — неповторимая личность, занимающая свое место в системе персонажей. Примечательной в связи с этим является характеристика Тихона. «Гроза», пьеса, основной конфликт которой строится на противостоянии сильных и слабых, интересна своими угнетенными героями, в их число входит и наш персонаж.

Пьеса «Гроза»

Пьеса была написана в 1859 году. Место действия — вымышленный город Калинов, который стоит на берегу Волги. Время действия — лето, все произведение охватывает 12 дней.

По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский много внимания уделил описанию бытового уклада города, персонажи произведения вступают в конфликт с устоявшимися порядками, давно себя изжившими, и деспотизмом старшего поколения. Разумеется, основной протест выражает Катерина (главная героиня), но не последнее место в бунте занимает и ее муж, что подтверждает характеристика Тихона.

«Гроза» — произведение, рассказывающее о человеческой свободе, о желании вырваться из оков устаревших догм, религиозного авторитаризма. И все это изображается на фоне неудавшейся любви главной героини.

Система образов

Система образов в пьесе построена на противопоставлении самодуров, привыкших всеми командовать (Кабаниха, Дикой), и молодежи, желающей наконец-то обрести свободу и жить своим умом. Возглавляет второй лагерь Катерина, только у нее хватает смелости на открытое противостояние. Однако и другие молодые персонажи стремятся избавиться от ига обветшалых и бессмысленных правил. Но есть и те, кто смирился, и не последним среди них выступает муж Катерины (ниже представлена подробная характеристика Тихона).

«Гроза» рисует мир «темного царства», только сами герои могут его разрушить или погибнуть, как Катерина, непонятые и отвергнутые. Оказывается, что захватившие власть самодуры и их законы слишком сильны, и любой бунт против них приводит к трагедии.

Тихон: характеристика

«Гроза» — произведение, где нет сильных мужских персонажей (за исключение Дикого). Так, Тихон Кабанов предстает лишь безвольным, слабым и запуганным матерью человеком, неспособным защитить любимую женщину. Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», у него не хватает решимости жить своим умом. Что бы он ни делал и куда бы ни отправился — все происходит по воле матери.

Еще в детстве Тихон привык следовать приказам Кабанихи, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелые годы. Причем так въелась эта необходимость подчиняться, что даже мысль об ослушании ввергает его в ужас. Вот что он сам говорит по этому поводу: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить».

Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом персонаже как о человеке, готовом сносить все издевки и грубости своей матери. И единственное, на что он отваживается, — желание вырваться из дома, чтобы покутить. Это единственно доступная ему свобода и освобождение.

Катерина и Тихон: характеристика

«Гроза» — пьеса, где одной из основных сюжетных линий является любовная, но насколько близка она нашему герою? Да, Тихон любит свою жену, но по-своему, не так, как желала бы Кабаниха. Он ласков с ней, не желает властвовать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совсем не понимает Катерину и ее душевных страданий. Его мягкость пагубно влияет и на героиню. Будь Тихон немного мужественнее и обладай хоть какой-нибудь волей и способность к борьбе, Катерине не понадобилось бы искать всего этого на стороне — в Борисе.

Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» выставляет его в совершенно неприглядном свете. Несмотря на то что он отнесся к измене жены спокойно, он не в силах защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства». Он оставляет Катерину одну, несмотря на свою любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной финальной трагедии. Только осознав, что потерял возлюбленную, Тихон отваживается на открытый бунт против своей матери. Он обвиняет ее в гибели девушки, уже не опасаясь ее самодурства и власти над ним.

Образы Тихона и Бориса

Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод, что они во многом схожи, некоторые литературоведы даже называют их героями-двойниками. Итак, что же в них общего, а чем они отличны?

Не найдя необходимой поддержки и понимания у Тихона, Катерина обращается к Борису. Что же в нем так привлекло героиню? В первую очередь он отличается от других жителей города: образован, окончил академию, одевается на европейский манер. Но это лишь внешняя сторона, а что внутри? В ходе повествования выясняется, что он зависит от Дикого точно так же, как Тихон от Кабанихи. Борис безволен и бесхарактерен. Он говорит, что держит его лишь наследство, лишившись которого его сестра станет бесприданницей. Но все это кажется отговоркой: слишком покорно он сносит все унижения дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не заботит, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, беспокоится только о себе. На словах оба этих героя сочувствуют главной героине, но у них не хватает чтобы помочь ей, защитить.

(408 слов) В пьесе «Гроза» А.Н. Островского есть несколько центральных персонажей, которые повлияли на судьбу главной героини. Одним из таких героев стал Тихон – сын Кабанихи. В сочинение представлены его образ и характеристика, а также отношение персонажа к другим героям пьесы.

Тихон Иванович Кабанов – сын богатой купчихи Кабанихи. С сестрой Варварой они абсолютно непохожи характерами, несмотря на родственную связь. Жена Тихона – главная героиня пьесы – молодая девушка Катерина Кабанова. Автор не уточняет возраст Тихона, но можно догадаться, что он уже в зрелом возрасте.

Бесхребетный характер Тихона – одна из причин самоубийства его жены. Образ героя можно описать в двух словах – «маменькин сынок». Герой не действует по своему желанию, ничего не может сделать самостоятельно без указаний своей матери. Читатель видит в нем слабого, униженного человека, который навсегда прикован цепями к Кабанихе. Тихон только за спиной высказывает настоящее мнение о матери, в глаза лишь молчит и выполняет все ее требования. Уйти и отказаться от нее герой не в состоянии, так как очень сильно любит.

Тихон постоянно терпит обиды, не может вставить свое слово: «…Да когда же я, маменька, не переносил от вас?..».

Герой не сам себя сделал, все его недостатки исходят из воспитания. Сам Тихон говорит о себе, что глуп, не имеет своего мнения, из-за чего не перечит матери. В нем нет стержня, его трудно назвать «настоящим мужчиной». Тихон постоянно показывает свою слабость, а иногда даже через слезы. Персонаж признает, что вся его жизнь похожа на тюремный пожизненный срок, от которого ему не избавиться. Вся его судьба – мучение, но при этом он не собирается ничего менять.

Только иногда герой может почувствовать себя действительно свободным человеком. Можно сравнить это с прогулкой заключенного на свежем воздухе. Он редко, но все же уезжает из дома по рабочим делам. Именно в это время герой уходит в загул.

«…Я в Москву ездил, ты знаешь? я как выехал, так загулял. Уж очень рад, что на волю-то вырвался. И всю дорогу пил, и в Москве все пил…».

Мать постоянно ревнует своего сына к жене. Тихону жалко Катерину, но он все равно бьет жену по приказу Кабанихи.

В конце пьесы, когда погибает Катерина, Тихон во всем обвиняет свою мать. Единственный раз, когда герой повышает свой голос чуть ли не до визга. Кабанов наконец-то выразил свое мнение, но было уже слишком поздно. Отчасти именно Кабаниха повлияла на такой исход судьбы своей невестки. Но и за Тихоном есть вина. Из-за безвольного и бесхребетного характера супруга Катерина терпела от свекрови постоянное унижение. Давление, упреки и оскорбления Кабанихи при полном бездействии Тихона довели героиню до такого исхода.

Кабанов Тихон Иванович — один из главных героев, сын Кабанихи, муж Катерины. В перечне действующих лиц следует непосредственно за Кабановой, и о нем сказано — «ее сын». Таково действительное положение Т. в городе Калинове и в семье. Принадлежа, как и ряд других персонажей пьесы (Варвара, Кудряш, Шапкин), к младшему поколению калиновцев, Т. по-своему знаменует конец патриархального уклада. Молодежь Ка-линова уже не хочет в быту придерживаться старинных порядков. Однако Т., Варваре, Кудряшу чужд максимализм Катерины, и в отличие от центральных героинь пьесы, Катерины и Кабанихи, все эти персонажи стоят на позиции житейских компромиссов. Конечно, им тяжел гнет старших, но они научились обходить его каждый сообразно своему характеру. Формально признавая над собой власть старших и власть обычаев, они поминутно идут против них. Но именно на фоне их бессознательной и компромиссной позиции значительной и нравственно высокой выглядит Катерина.

Т. ни в коей мере не соответствует роли мужа в патриархальной семье: быть властелином, но также опорой и защитой жены. Незлобивый и слабый человек, он мечется между суровыми требованиями матери и состраданием к жене. Он любит Катерину, но не так, как по нормам патриархальной морали должен любить муж, и чувство к нему Катерины не такое, какое она должна питать к нему по ее собственным представлениям: «Нет, как не любить! Мне жаль его очень!» — говорит она Варваре. «Коли жалко, так не любовь. Да и не за что, надо правду сказать», — отвечает Варвара. Для Т. вырваться из-под опеки матери на волю значит удариться в загул, запить. «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!» — отвечает он на бесконечные упреки и наставления Кабанихи. Униженный попреками матери, он готов сорвать свою досаду на Катерине, и только заступничество сестры Варвары, отпускающей его тайком от матери выпить в гостях, прекращает сцену.

Вместе с тем Т. любит Катерину, пытается научить ее жить по-своему («Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!» — утешает он жену, расстроенную нападками свекрови). И все же пожертвовать двумя неделями «без грозы» над собой, взять в поездку Катерину он не хочет. Он вообще не слишком ясно понимает, что с ней происходит. Когда мать заставляет его произносить ритуальный наказ жене, как жить без него, как вести себя в отсутствие мужа, ни Кабаниха, ни он, произнося: «Не заглядывайся на парней», — не подозревают, насколько все это близко к ситуации в их семье. И все же отношение Т. к жене человечно, оно имеет личный оттенок. Ведь это он возражает матери: «Да зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Наконец, когда Катерина просит взять с нее на прощание страшные клятвы, Т. испуганно отвечает: «Что ты! Что ты! Какой грех-то! Я и слушать не хочу!» Но, как это ни парадоксально, именно мягкость Т. в глазах Катерины не столько достоинство, сколько недостаток. Он не может помочь ей ни тогда, когда она борется с грешной страстью, ни после ее публичного покаяния. И реакция его на измену совсем не такая, какую диктует патриархальная мораль в подобной ситуации: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Он не может выполнить совет Кулигина, не может защитить Катерину от гнева матери, от насмешек домочадцев. Он «то ласков, то сердится, да пьет все», И только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины и именно этой публичностью нанося Кабанихе самый страшный удар.

Тихон в пьесе «Гроза» Островского является одним из ключевых персонажей. Благодаря этому образу реализуется множество проблем, освещённых в произведении. Тихон — старший сын Марфы Игнатьевны и муж Катерины. Но ни как сын, ни как муж этот персонаж не может себя реализовать. Даже имя Островский выбирает под стать, следуя традиции «говорящих» имён собственных. Тихий Тихон. Тише воды ниже травы — вот каким мог бы быть девиз этого персонажа. В «Грозе» характеристику Тихона можно составить исходя из его поведения и отношения к матери и жене.

Образ Тихона в «Грозе» вбирает в себя все негативно окрашенные синонимы к слову «инфантильность». Тихон слишком слабохарактерен для того, чтобы иметь собственное мнение и взгляд на вещи. Он признаётся в этом неоднократно: При всей своей бесхребетности Тихон не вызывает жалости. Часто образ Тихона сравнивают с образом ребёнка (из-за сходства в способе мышления и поведении). Его детская инфантильность и неспособность к самостоятельности с каждым днём всё больше превращает Тихона в великовозрастного идиота. Безусловно, характер этого персонажа формировался под сильнейшим влиянием матери, однако у Кабанихи есть и второй ребёнок. Варвара совершенно другая.

Тихона не может быть жалко. Он не сделал ничего такого, за что им могла бы гордиться мать. Да и сама Кабаниха, скорее всего, уже видит в Тихоне не сына, а подобие разговаривающей марионетки, вечно поддакивающего болванчика. Он соглашается с каждым словом матери и действует исключительно по её указаниям.

Вряд ли можно говорить о том, что Тихон изъявил желание найти себе жену. Даже несмотря на то, что в то время браки устраивали по договорённости, Тихон не хотел и не захотел бы никогда создать семью. Его брак с Катериной сложно назвать счастливым. Тихон испытывает к Кате тёплые чувства, жалеет её, но это нельзя назвать любовью. Тихон не может и не хочет защищать жену от истерик и оскорблений Марфы Игнатьевны. Показателен тот факт, что у супругов нет детей. Тихон бы не смог воспитать ребёнка достойно, потому что сам морально слишком слаб. Вместо того чтобы воспитать себя, Тихон пытается сбежать от существующей реальности. В «Грозе» для Тихона открываются два пути. Первый — пьянство. Кабанов-младший часто проводит время с купцом Диким, выпивает с ним и жалуется на жизнь. Второй — командировка. Отъезд по делам лишает Тихона «грозы на несколько дней». Под «грозой» здесь подразумевается накалённая атмосфера и безвыходная ситуация, которая сложилась дома.

Как ведёт себя Тихон с другими действующими героями?

С матерью он соглашается, Катю убеждает в том, что не стоит обращать внимания на слова Кабанихи, но в то же время ей лучше не перечить. От разговоров с сестрой Тихон пытается уйти как можно скорее, потому что Варвара говорит горькую правду. В финале произведения Тихон ведёт себя достаточно нетипично. Кажется, что известие об измене жены его волнует гораздо меньше, чем Кабаниху. Тихон может «и простил бы, но маменька…» Вновь мужчина не способен отстоять свою точку зрения, семейное счастье, защитить честь жены. Он будто оправдывается перед Кулигиным, будто нет в том происшествии его, Тихона, вины, будто только Кабаниха виновата в случившемся, потому что своими упрёками чуть ли не вынудила Катю видеться с Борисом. Здесь прослеживаемая ранее идея приобретает более реальные очертания.

Хоть в «Грозе» Кабанов Тихон и винит мать во всех неудачах, он так и будет соглашаться с ней и терпеть её унижения. Ему комфортно в этом узком замкнутом круге, и на самом деле Тихон вовсе не хочет ничего менять. Но вот самоубийство Кати меняет ситуацию. Нет, Тихон не бросается на мать с обвинениями, не крушит царство самодуров, он произносит острую обличающую реплику: жить здесь куда хуже, чем наложить на себя руки. Слово, как известно, самое сильное оружие. Именно в финальной фразе Тихона: «хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» отчётливей и сильней всего слышен протест против старых порядков, против изживающих себя устоев, против насилия над человеком и свободой. Парадокс в том, что только у самого слабого человека во всём произведении хватило сил на такой шаг. Но тут же мы понимаем и другое: в этой кричащей обречённостью фразе Тихон остаётся верен себе. Он всё ещё та загубленная душа, которая не решится прекратить земное существование.

Характеристика Тихона в пьесе «Гроза» примечательна тем, что в этом персонаже наряду с отрицательными качествами характера отображено переходное положение от патриархального уклада жизни к новому. Тихон не считает нужным следовать устаревшим правилам в повседневной жизни (например, в сцене прощания с женой он был против того, чтобы Катя бросалась ему в ноги), но Тихон слишком слаб, чтобы решиться не следовать им.

Тест по произведению

Цитатная характеристика тихона кабанова из пьесы гроза

Традиционное восприятие Тихона как «тупого и ленивого» должно быть уточнено.

Вряд ли в начале пьесы Тихон любит Катерину (вспомните, он ведь женился на ней без всякой сердечной склонности, по приказанию матери). Правда, молодой Кабанов несомненно жалеет жену, относится к ней с явным участием и, как может, стремится облегчить ее участь. Но как раз возможности-то его очень невелики. Подлинным защитником Катерины он так и не смог стать, а она искала в нем прежде всего защитника.

И все же именно Тихону дано если не понять, то, во всяком случае, почувствовать глубину пере-живаний Катерины, безвыходность ее положения. Дано ему и нечто большее — умение сострадать, прощать, то милосердие, которого начисто лишена Марфа Игнатьевна Кабанова.

Так уж бывает в жизни, что мы начинаем лю-бить человека лишь тогда, когда его теряем. Тихон неожиданно для себя ощущает нежность к Катерине именно в ту минуту, когда внезапно понимает, что потерял ее. Совсем недавно еще он не сомневался, что ничего страшного с Катериной произойти не может, что она всегда, в любом случае будет рядом, будет принадлежать ему. И лишь когда страшная правда раскрывается перед ним, в нем самом нежданно-негаданно пробуждаются новые чувства.

К сожалению, школьники нередко читают текст художественного произведения не очень вниматель-но, во всяком случае, на авторские ремарки в пьесе они далеко не всегда обращают должное внимание. На вопрос «что делает Тихон после горького признания Катерины?» («И все-то десять ночей я гуляла…») чаще всего десятиклассники отвечали:

— Ударил ее… Отвернулся… Заплакал…

А вы помните, что сделал Тихон?

Он сделал что-то такое неожиданное, что, быть может, заставит вас задуматься над тайнами чело-веческой психологии.

Тихон изменяется в конце пьесы, но начало этому положено еще до самоубийства Катерины. Поэтому так важна концовка четвертого действия. От нее протягивается прямой мостик к началу пя-того действия, где речь идет о последних событиях в доме Кабановых.

Передав слова матери о Катерине («ее надо жи-вую в землю закопать»), Тихон говорит Кулигину: «А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть. Побил немножко, да и то маменька приказала. Жаль мне смотреть-то на нее, пойми ты это, Кулигин. Маменька ее поедом ест, а она, как тень какая ходит, безответная. Только плачет да тает как воск. Вот я и убиваюсь, глядя на нее».

Слова эти часто не привлекают внимания, не комментируются. А вот здесь-то как раз и содержит-ся один из великих уроков Островского. Тихон об-наруживает такую тонкость чувств, такую необык-новенную деликатность, такое сочувствие к горю и страданию близкого ему человека, что просто диву даешься, откуда он и слова-то эти взял. Ведь речь идет о жене, которая ему изменила! А говорит он прежде всего не о себе, а о ней, ее называет безответной, ее жалеет, сам убивается, глядя на нее…

Теперь Тихон другими глазами смотрит на Ка-терину. Он, наконец-то, увидел в ней человека — несчастного, страдающего, покаявшегося. Вместо гру-боватого и недалекого купчика, снисходительно по-сматривавшего на молодую жену, перед нами появ-ляется человек, способный подняться до высот под-линного драматизма.

Что-то произошло с Тихоном. Разрушились око-вы, искусственно стягивавшие его человеческие чувст-ва, его душу, и он находит в себе силы, чтобы перед всеми воскликнуть: «Маменька, вы ее погу-били! Вы, вы, вы…» Материал с сайта

Не стоит осуждать Тихона за то, что он во всех бедах, обрушившихся на его семью, обвиняет одну мать, не будучи в состоянии подняться до осо-знания более общих и более грозных причин гибели Катерины. Достаточно и того, что Тихон в финале становится фигурой трагического плана. Именно так играл эту роль любимый артист Островского А. Б. Мартынов. Современники вспоминали, что по-следнюю сцену Мартынов проводил с потрясающей силой. Он поистине заставлял публику рыдать. Тихон в исполнении замечательного артиста пред-ставал перед зрителем как человек, ощутивший в себе нового человека, способного отстаивать свое человеческое достоинство.

Впрочем, по отношению к молодому Кабанову школьники часто бывают снисходительными. Зато Борис вызывает почти единодушное презрение.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материал по темам:

• цитаты тихон кабанов
• тихон гроза
• тихон цитаты гроза
• цитатная характеристика тихона
• чувства и переживания катерины после уезда тихона

Тихон в пьесе «Гроза» Островского является одним из ключевых персонажей. Благодаря этому образу реализуется множество проблем, освещённых в произведении. Тихон — старший сын Марфы Игнатьевны и муж Катерины. Но ни как сын, ни как муж этот персонаж не может себя реализовать. Даже имя Островский выбирает под стать, следуя традиции «говорящих» имён собственных. Тихий Тихон. Тише воды ниже травы — вот каким мог бы быть девиз этого персонажа. В «Грозе» характеристику Тихона можно составить исходя из его поведения и отношения к матери и жене.

Образ Тихона в «Грозе» вбирает в себя все негативно окрашенные синонимы к слову «инфантильность». Тихон слишком слабохарактерен для того, чтобы иметь собственное мнение и взгляд на вещи. Он признаётся в этом неоднократно: При всей своей бесхребетности Тихон не вызывает жалости. Часто образ Тихона сравнивают с образом ребёнка (из-за сходства в способе мышления и поведении). Его детская инфантильность и неспособность к самостоятельности с каждым днём всё больше превращает Тихона в великовозрастного идиота. Безусловно, характер этого персонажа формировался под сильнейшим влиянием матери, однако у Кабанихи есть и второй ребёнок. Варвара совершенно другая.

Тихона не может быть жалко. Он не сделал ничего такого, за что им могла бы гордиться мать. Да и сама Кабаниха, скорее всего, уже видит в Тихоне не сына, а подобие разговаривающей марионетки, вечно поддакивающего болванчика. Он соглашается с каждым словом матери и действует исключительно по её указаниям.

Вряд ли можно говорить о том, что Тихон изъявил желание найти себе жену. Даже несмотря на то, что в то время браки устраивали по договорённости, Тихон не хотел и не захотел бы никогда создать семью. Его брак с Катериной сложно назвать счастливым. Тихон испытывает к Кате тёплые чувства, жалеет её, но это нельзя назвать любовью. Тихон не может и не хочет защищать жену от истерик и оскорблений Марфы Игнатьевны. Показателен тот факт, что у супругов нет детей. Тихон бы не смог воспитать ребёнка достойно, потому что сам морально слишком слаб. Вместо того чтобы воспитать себя, Тихон пытается сбежать от существующей реальности. В «Грозе» для Тихона открываются два пути. Первый — пьянство. Кабанов-младший часто проводит время с купцом Диким, выпивает с ним и жалуется на жизнь. Второй — командировка. Отъезд по делам лишает Тихона «грозы на несколько дней». Под «грозой» здесь подразумевается накалённая атмосфера и безвыходная ситуация, которая сложилась дома.

Как ведёт себя Тихон с другими действующими героями? С матерью он соглашается, Катю убеждает в том, что не стоит обращать внимания на слова Кабанихи, но в то же время ей лучше не перечить. От разговоров с сестрой Тихон пытается уйти как можно скорее, потому что Варвара говорит горькую правду. В финале произведения Тихон ведёт себя достаточно нетипично. Кажется, что известие об измене жены его волнует гораздо меньше, чем Кабаниху. Тихон может «и простил бы, но маменька…» Вновь мужчина не способен отстоять свою точку зрения, семейное счастье, защитить честь жены. Он будто оправдывается перед Кулигиным, будто нет в том происшествии его, Тихона, вины, будто только Кабаниха виновата в случившемся, потому что своими упрёками чуть ли не вынудила Катю видеться с Борисом. Здесь прослеживаемая ранее идея приобретает более реальные очертания.

Хоть в «Грозе» Кабанов Тихон и винит мать во всех неудачах, он так и будет соглашаться с ней и терпеть её унижения. Ему комфортно в этом узком замкнутом круге, и на самом деле Тихон вовсе не хочет ничего менять. Но вот самоубийство Кати меняет ситуацию. Нет, Тихон не бросается на мать с обвинениями, не крушит царство самодуров, он произносит острую обличающую реплику: жить здесь куда хуже, чем наложить на себя руки. Слово, как известно, самое сильное оружие. Именно в финальной фразе Тихона: «хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» отчётливей и сильней всего слышен протест против старых порядков, против изживающих себя устоев, против насилия над человеком и свободой. Парадокс в том, что только у самого слабого человека во всём произведении хватило сил на такой шаг. Но тут же мы понимаем и другое: в этой кричащей обречённостью фразе Тихон остаётся верен себе. Он всё ещё та загубленная душа, которая не решится прекратить земное существование.

Характеристика Тихона в пьесе «Гроза» примечательна тем, что в этом персонаже наряду с отрицательными качествами характера отображено переходное положение от патриархального уклада жизни к новому. Тихон не считает нужным следовать устаревшим правилам в повседневной жизни (например, в сцене прощания с женой он был против того, чтобы Катя бросалась ему в ноги), но Тихон слишком слаб, чтобы решиться не следовать им.

Тест по произведению

образ Тихона по пьесе «Гроза»

1. Просто забитый человек, подкаблучник! Грустно!
2. Тихон тих (плоть от плоти своих предков и целиком во власти темного царства) . Тихон с детства приучен к беспрекословному подчинению, он во всем слушается ее, безропотно делает все, что она ему прикажет. и с радостью сбегает с дома при первой возможности, хоть на немного сбрасывая ярмо со своей шеи. он по-своему любит жену, но развиться чувству не дает страх перед матерью, характер он проявляет только после Катерины, обвиняя мать в смерти жены. Но скорее всего это временное явление, воспитание возьмет свое и он опять превратится в безропотного пресмыкающегося перед матерью сына
3. Данный образ полон противоречий. С одной стороны, он кажется послушным и почтительным сыном, полностью растворившимся в личности и морали своей матери. С другой стороны, у него есть и собственные мысли, мнения, желания. Он даже готов был бы простить неверную жену, поскольку он добрый и великодушный. Но привычка к подчинению так глубоко в нм засела, что он стараясь быть добрым и снисходительным к своей «заблудшей» супруге не заметил вовремя е душевного состояния и не смог ей помочь. Он пытается бежать в алкоголь от тирании своей матери, радуется. когда по делам должен уехать из дому, радуется оттого, что некоторое время над ним «грозы не будет». Он любит жену, но как-то слишком апатично и спокойно отчего не способен ни понять е вполне, ни оградить е от бед, ни хотя бы эмоционально поддержать. Даже е измену он воспринимает не с точки зрения предательства любимого человека, а с точки зрения материнской морали (как позор семейной чести) . Тихон-человек слабый, несамостоятельный, но в самом крайнем случае способный на кратковременный бунт.
4. тряпка

1. Загрузка… Баллист-трассолог. кто такой? Учный, эксперт или специалист, работающий в областях баллистики и трасологии (с одним С) . Сомневаюсь, что такие эксперты-универсалы существуют в…
2. Загрузка… окислительно восстановительные реакции? Окисли#769;тельно-восстанови#769;тельные реа#769;кции, ОВР, редокс (от англ. redox #8592; reduction-oxidation окисление-восстановление) это встречно-параллельные химические реакции, протекающие с изменением степеней окисления атомов, входящих…
3. Загрузка… как сделать самолёт военый с пультом управления Как сделать самолет на радиоуправлении Вам понадобятся: Потолочная плитка без рельефного рисунка, фанера толщиной 3 мм, клей…
4. Загрузка… Письменность что это такое? Пи#769;сьменность графическая система записи сведений, одна из форм существования человеческого языка.Типы письменности человеческих языков: * Идеографический (пиктографический) письменный знак привязан…
5. Загрузка… Что значит Ахиллесова Пята уязвимое место послегомеровский миф (переданный римским поэтом Гигином) , повествующий о том, как мать Ахилла (Ахиллеса) , Фетида, захотела сделать…

Тихон Иванович Кабанов – один из главных героев пьесы «Гроза», муж Катерины, сын Кабанихи. Он принадлежит к младшему поколению калиновцев и, в каком-то смысле, знаменует собой конец патриархального уклада. Молодые люди Калинова уже не хотят жить по старым порядкам, но этот протест они все выражают по-разному, сообразно каждый своему характеру. В отличие от Катерины, которая является максималисткой и занимает бескомпромиссную позицию, Тихон, Варвара и Кудряш научились приспосабливаться к сложившемуся порядку и, невзирая на гнет старших, жить по своим правилам.

Формально они признают традиционные порядки, но на деле поступают так, как им хочется.

Тихон – человек незлой, но слабый. Он не видит необходимости придерживаться в быту старинных традиций, но открыто идти против матери тоже не собирается. Герой всячески старается избегать конфликтов и разрывается между сочувствием к жене и страхом перед матерью. Он любит Катерину, но не понимает ее страданий. Мягкий характер Тихона не позволяет ему помочь собственной жене и поддержать ее. Кабаниха требует от сына «мужских» поступков, но Тихон не хочет показывать Катерине свою власть и требовать от нее слепого подчинения. Ему хочется тепла, уюта и ласки, но в родном доме он этого не получает.

Тихону все время приходится исполнять роль послушного сынка. Только дальние поездки по делам являются для него отдушиной: он забывает о постоянных унижениях, топит их в вине. Тайком напиваясь, Тихон, таким образом, выражает свой протест материнскому гнету, на более серьезные поступки ему не хватает смелости. Он и Катерину пытается научить жить по своим принципам: не обращать внимания на упреки и унижения, приспосабливаться к сложившимся условиям и не высказывать свою точку зрения. В патриархальной семье муж должен быть не только властелином, но и надежной защитой, опорой жены. Тихон не соответствует этой роли, он не способен уберечь жену от греха, поскольку вызывает у нее лишь чувство жалости. Постоянно унижаемый попреками матери, Тихон даже иногда готов сорвать на Катерине свою досаду и обиду. Он радуется тому, что вырвется на свободу на целых две недели и совсем не замечает того, что происходит с его женой. Тихон отказывается взять с собой в поездку Катерину, не понимая того, что эта ее просьба является мольбой о спасении. Да, он мог ее уберечь, но не захотел. После возвращения Тихон узнает об измене жены. Это известие он принял достаточно мягко: не разозлился, не вышел из себя. Тихону следовало бы поддержать жену после ее публичного покаяния, защитить от гнева свекрови и насмешек домочадцев, однако он этого делать не стал. Лишь, склонившись над телом мертвой Катерины, Тихон решается на открытый бунт против матери, обвиняя ее публично в смерти своей жены.

Финал пьесы трагичен и неоднозначен. Добро не побеждает, но и зло не торжествует. Внешний конфликт разрешен крушением семьи, что очень напоминает последствия страшной грозы, несущей смерть и разрушения. Кроме внешнего конфликта в душе некоторых героев пьесы происходит активная борьба, которая становится основой конфликта внутреннего. Тихон все время подчинялся влиянию матери, подавляя собственную индивидуальность. Он любил Катерину, но боялся воспротивиться материнскому гнету. Смерть жены пробудила в Тихоне душевные силы для открытого протеста. Именно этот публичный протест наносит Кабанихе самый страшный удар.

Обновлено: 2012-08-10

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

Тихон — загубленная личность. Он не может воспротивиться приказам маменьки и делает все, что она требует. В результате финальная сцена пьесы становится еще более трагичной. Лишь под влиянием смерти жены в Тихоне пробуждаются чувства, а главное, душа, и он обвиняет горячо любящую его мать в происшедшем. Внешний конфликт разрешается крушением семьи и непосредственно связан с образом надвигающейся в самом начале повествования грозы, несущей разрушение устоявшимся порядкам «темного царства». Но нравственная сущность некоторых его представителей противоречива, в их душе происходит активная внутренняя борьба, что становится основой для внутреннего конфликта в произведении/ внутренний конфликт происходит и в душе Тихона. Влияние матери подавляло в нем индивидуальное начало. Но причинить боль жене он не в состоянии, так как сильно ее любит и переживает за нее.

Он говорит: «…я ее вытащу, а то так и сам… что мне без нее!» Смерть жены сильно влияет на его внутреннее состояние. В нем возрождается желание, стремление противостоять, и он находит в себе душевные силы сказать матери: «Вы ее погубили!»
Так как пьеса «Гроза» произведение критического реализма, герои и типичны, и индивидуальны. Авторская позиция растворена в повествовании и прямо не выражается. Лишь иногда некоторые герои становятся резонерами. Финал открыт, но добро не побеждает и зло не торжествует.
Давайте теперь обратимся к истинным жертвам “темного царства”. Так, муж Катерины Кабановой Тихон — безвольное, бесхарактерное существо. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей маменьке грубо обращаться со своей женой. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять своей матери, потихоньку спивался и тем самым становился еще более безвольным и тихим.
Желание любви в Катерине тесно переплетается с желанием свободы, освобождения от семейного гнета, от безвольного мужа и ворчливой и несправедливой свекрови. Борис, такой, каким она видит его, представляет собой полную противоположность “темному царству” самодуров. Это неудивительно: Борис воспитан, образован, обходителен, одет по столичной моде. Но Катерина жестоко ошибается в этом человеке: Борис отличается от обитателей города Калинова лишь внешне. Он не способен ничего противопоставить Дикому, как Тихон не может ничего сказать против порядка, царящего в доме Кабанихи. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям. После ее признания в супружеской измене Катерина уже не может жить по-прежнему вместе с мужем и свекровью, подвергаться постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из создавшегося психологического тупика. Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что тот возьмет ее с собой, так не оставит, защитит. Но Борис оказывается безвольным, малодушным и трусливым человеком, он отказывается взять Катерину с собой. Здесь-то и проявляется его полная неспособность к борьбе, слабохарактерность. Он предает любимую женщину, отказавшись взять ее с собой из страха перед дядей. После этого предательства Катерине Кабановой уже ничего не остается, кроме как уйти из этой опостылевшей жизни. Но даже тогда она продолжает самоотверженно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она говорит ему такие слова: “Поезжай с богом! Не тужи обо мне. Сначала разве только скучно будет тебе, бедному, а там и позабудешь”. И это говорит женщина, весь смысл жизни которой в любви. Ни одного бранного слова, ни одного упрека не сорвется с ее губ. Ее любовь высока, она не может опуститься до унижений и попреков. На краю гибели эта женщина прощает своего возлюбленного, который так и не оправдал ее надежд, который так и не дал ей желанного счастья.

Сравнительная характеристика Дикого и Кабанихи в пьесе «Гроза»

Отрицательными персонажами драмы Александра Николаевича Островского «Гроза» являются Дикой и Кабаниха. Сравнительная характеристика в таблице позволит найти сходства и различия героев-тиранов, ценителей патриархального общества. Сопоставительный анализ представителей темного царства» может встретиться в сочинении на ЕГЭ по литературе.

Суть произведения

Современное поколение автор описывает как общество, желающее найти лучик света и надежды на счастливое будущее. Старое же стремится к сохранению традиций, которые держатся на грубости и строгости. Катерина, жена Тихона, является главным символом прогрессивного общества, ей чужды оковы патриархального устоя Кабанихи, матери мужа. Светлый образ девушки противоречит самодурству, лицемерию и унижениям сложившегося исторически устоя. Она желала освобождения, прекрасного и счастливого будущего, однако ее надежда была обречена на провал.

С помощью взаимоотношений Катерины и семьи Кабановых Островский старается перенести ту социальную обстановку, которая оказалась на границе нравственных переломов и разрушений. Суть произведения кроется в стойкости по отношению к интересам — отстаивании правды, надежды на независимость, поиска смысла жизни.

Если будет хоть намек на проявление слабости, и человек сдастся раньше времени в таком обществе, то он окончательно может опустить руки и подвергнуться разрушительной силе старого порядка, где отклонения от принятых правил уже граничат со смертью.

Говоря кратко, деспотичные купцы Савел Прокофьевич Дикой и Марфа Игнатьева Кабанова давно захватили власть в небольшом городке Калинов, где все пропитано денежными сделками и страхом. Тихон, сын Кабанихи, всегда идет на поводу у собственной матери, выполняет все, что потребуется. Катерина чувствует себя в этой семье, будто в клетке, из которой невозможно выбраться. Она не любит мужа и постоянно вспоминает о том, как была счастлива и свободна раньше.

Катерина просит Тихона взять ее с собой в поездку, однако тот уже давно решил уехать подальше от матери и жены, чтобы побыть одному. У девушки есть симпатия к Борису, племяннику Дикого. Не в силах скрывать измену от мужа, Катерина рассказывает ему все. Тот готов ее простить, но деспотичная свекровь начинает сильно давить на героиню. Вот почему все приводит к тому, что Катерина больше не видит смысла жить и бросается с обрыва.

Сопоставление Дикого и Кабанихи

Сравнение этих персонажей показало, что они оба являются представителями старого уклада общества. Герои похожи своей деспотичностью, властностью и жестокостью. Представленная таблица с цитатами поспособствует понять, есть ли у этих персонажей отличия, или же они абсолютно одинаковы.

	Дикой	Кабаниха
Семья	Ненавидит ее и особенно любит издеваться над своим племянником Борисом, который прислуживает дяде ради наследства бабушки.	Детей старается держать в страхе. К невестке относится с презрением, поэтому постоянно унижает.
Отношение к людям	Жители города для него червяки, которых хочется раздавить. Этот персонаж не скрывает своей неприязни, открыто демонстрирует отношение к людям: «Захочу – помилую, захочу – раздавлю». Дикой чувствует вседозволенность и уверенность, что противостояния собственному мнению не встретит.	Хороший человек на людях. Дает деньги нищим, посещает церковь, общается с жителями. Заботится о своем высоком статусе правильной и набожной женщины. «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем», — говорит о Кабанихе Кулигин. Она надевает маску добродетельности, в то время как сама ничего не чувствует и эмоции не выражает. Главными принципами ее жизни давно стали власть, сила, порядок и чин. Чужие интересы Кабаниха на самом деле не воспринимает всерьез. Она только притворяется, раздает советы, учит жизни других людей, повышает свой статус и поддерживает старинные обычаи.
Отношение к деньгам	Все, что попадает в карман Дикого, остается там. Даже крестьянам он не оплачивает труд. А своего племянника герой постоянно обманывает и заставляет выполнять множество поручений, зная, что у Бориса нет выбора, кроме как подчиниться.	Кабаниху привлекают материальные ценности, а также статус человека в обществе.

Анализ показал, что не признают честь и достоинство Дикой и Кабаниха. А цитатная характеристика говорит о том, что каждый из них привык быть в центре внимания, властвовать над другими людьми и не только в семье, а распространять свое влияние на весь город. Поступки героев деспотичны и остаются безнаказанными, потому что все испытают страх перед ними.

Расчетливая холодность Марфы Игнатьевны очень страшна, по сравнению с грубым поведением Дикого. Кабанова всегда считает себя правой и чужого мнения не слушает. Она очень умна и рассудительна. Жизнь ее была нелегка, и теперь она считает, что имеет полное право учить других. Даже ее фальшивая доброта не может скрыть злостность и бесчеловечность. Она давно привыкла командовать и властвовать, особенно в семейном кругу. Кабаниха не проявляет ни капли материнской любви и заботы, что делает ее еще более сильным антигероем повествования.

Срочно! Плиз помогите с цитатной характеристикой всех героев! ! Всем по 5, а Хлестакову и городничему по 10!.

Городничий:
1-Нет человека, который бы за собой не имел грешков.
2-А я, по крайней мере, в вере тверд и каждое воскресенье в церкви бываю.
3-В ином случае много ума хуже, чем бы его совсем не было.
4-Оно, конечно, Александр Македонский герой, но зачем же стулья ломать.
5-Ты человек умный и не любишь упускать того, что плывет в руки.
6-Городничий глуп, как сивый мерин.
7-Да благословит вас Бог, а я не виноват!
8-30лет живу на службе; ни один купец, ни порядчик не мог провести; мошенников над мошенниками обманывал, пройдох и плутов таких, что весь свет готовы обворовать, поддевал на уду. Трех губернаторов обманул!
9-А черт возьми, славно быть генералом
10-Вижу какие-то свиные рыла вместо лиц.

Почтмейстер:
1-Этому не учите, это я делаю не то чтоб из предосторожности, а больше из любопытства.
2-Почтмейстер точь-в-точь департаментский сторож Михеев; должно быть, также, подлец, пьет горькую.
3-Сам не знаю: неестественная сила побудила. Призвал было уж курьера с тем, чтобы отправить его с эштафетом – но любопытство такое одолело, какого никогда не чувствовал.
4-Да как же вы осмелились распечатать письмо такой уполномоченной особы?
5-Не может быть! Вы это сами написали!

Земляника:
1-Земляника совершенная свинья в ермолке!
2-с тех пор как принял я начальство, может быть вам покажется невероятным — все как мухи стали выздоравливать.
3-Больной не успеет войти в лазарет, как уже здоров, и не столько медикаментами, сколько честностью и порядком.
4-Сделайте так, чтобы все было прилично: колпаки были бы чистые, и больные не походили на кузнецов, как обыкновенно они ходят по-домашнему.
5-Чем ближе к натуре, тем лучше. Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет.

Ляпкин-Тяпкин:
1-Вы если начнете говорить о сотворении мира, волосы дыбом поднимаются.
2-Грешки грешкам – рознь. Я говорю всем открыто, что беру взятки, но чем взятки? Борзыми щенками. Но это уже совсем иное дело.
3-Судья Ляпкин-Тяпкин в сильнейшей степени моветон.
4-В бога не веруете.
5-Я, пожалуй, Антон Антонович, продам вам того кобелька, которого торговали.

Хлопов:
1-Вот подлинна судьба уж так вела.
2-Господи Боже! Еще с секретным предписанием!
3-Черт побери, сгубила проклятая робость.
4-Осмелюсь доложить.. . Сам не знаю, что говорю.
5-Смотритель училищ протухнул насквозь луком.

Бобчинский и Добчинский:
1-Только рыскаете по городу да смущаете всех!
2-Сплетни сеете, сороки короткохвостые!
3-Лгуны проклятые!
4-Сплетники городские!
5-Ттрещотки проклятые!

Анна Андреевна:
1-Я страх как люблю молодых людей!
2-А я никакой совершенно не ощутила робости.
3-Я просто видела в нем образованного, светского, высшего тона человека, а о чинах его мне и нужды нет.
4-Птица высокого полета, черт побери!
5-Да ведь не всякой же мелюзге оказывать покровительство.

Марья Антоновна:
1-Линейная шейка
2-Любовь! Я не понимаю любовь… Я никогда не знала, что за любовь.. .
3-Ваши губы сударыня, лучше нежели всякая погода.
4-Право как дитя какое-нибудь трехлетнее.
5-Ваши глаза лучше, нежели важные дела.

Хлестаков:
1-Плут.
2-Мошенник.
3-Ведь на то и живешь, чтобы срывать цветы жизни.
4-Я не люблю церемоний.
5-Молодой человек недурной наружности, в партикулярном платье.
6-И в лице этакое рассуждение… физиономия… поступки и здесь (вертит рукою около лба) много, много всего.
7-Да если б в Пензе я не потратил, стало бы денег доехать домой.
8-Я сам то не люблю людей двуличных. .
9-Нет ли у вас каких-нибудь развлечений, обществ, где можно было бы например сыграть в карты.
10-Этаких шерамыжников и подлецов видали.

Социальный конфликт в драме «Гроза». Главный конфликт в спектакле «Гроза

».

(327 слов) Александр Островский — основоположник Русского драматического театра. Ему, как и всем остальным, удавалось изобразить конфликт, раздирающий реальную жизнь По разные стороны баррикад, поэтому его пьесы всегда больно для жизни. Драма «Гроза» — одно из таких удивительных произведений, в которых отражены противоречия, относящиеся ко всему обществу сегодня.

Островский выступил против бескомпромиссной в своих устремлениях смелой косой героини, ископаемого представителя старшего поколения.В масштабах одной семьи женщины оказались принципиально разными: Катерина олицетворяла развитие и превосходство естественного чувства, Кабаниха — верность традициям и всесторонний рационализм. Драма столкновения двух этих миров придумана не автором. Он использовал жизненный материал и запечатлел судьбы настоящих жителей Замоскворечья. Неслучайно главными антагонистами являются женщины, это придает сюжету дополнительную остроту и снова погружает читателя в реальность.Ссоры и ярлыки невестки и свекрови находят отклик в душе каждого семейного человека. Однако в пьесе героини — только плоть и кровь двух мировоззрений, которые до сих пор лежат в основе конфликта отцов и детей.

Если возрастные и семейные противоречия Героина ясны и естественны, то их социальное противостояние гораздо глубже. Кабаниха — представитель старого патриархального купца со своими предрассудками, невежественными и запутанными условностями. Ее мир опирается на вековые традиции, хитрость и расчет.Ее мораль лицемерна. Коллективный образ Такова. Провинциальный контрольно-пропускной пункт — это представитель класса, который постепенно вытеснил менее сплоченных и более расточительных дворян. Пока аристократия стремилась к птичьему полету (она тратила наследственные богатства, а я не знал, как получить новые), предприниматели копировались и закреплялись, превращаясь в новую финансовую элиту, которой не хватало одного — авторитета. Его приобрели месальцы: покупали благородные почести, вступали в браки. Тихон тоже вошел. Однако Катерина не смогла интегрировать социальную реальность Калинова, и это вполне ожидаемо: это восстало против ее происхождения.Она увидела мир, опираясь на идеалы, настоящую семейную жизнь В грубой и невежественной среде разочаровалась утонченная знать, привыкшая к изысканности и изяществу во всем, что его окружало. В ее образе против торговцев он восстал против того, чтобы знать, кто не хочет занимать позиции с богатыми, но ограниченными и справочными гуанами, которые тянут страну назад.

Таким образом, разноплановый конфликт в драме Островского «Гроза» затрагивает широкий круг социальных проблем, не решенных по сей день.

Интересно? Сэкономьте на стене!

Конфликт — главная движущая сила драматической работы. Конфликт разворачивается благодаря сюжету и может быть реализован на нескольких разных уровнях. Будь то столкновение интересов, персонажей или идей, конфликт разрешен в финале произведения. Суть конфликта также может быть определена и литературной эпохой (для реализма и постмодернизма, например, характерны различные типы конфликтов). В реализме конфликт будет скрыт в образе социальных потрясений и главных пороков общества.Например, в статье будет рассмотрен главный конфликт в спектакле острова «Гроза».

Произведение написано в 1859 году, за несколько лет до отмены крепостного права. Островский хотел показать, насколько общество разъедает само себя изнутри только потому, что образ жизни остается прежним. Патриархальные порядки тормозят прогресс, а коррупция и хинопокулярность разрушают человеческое начало в человеке. В описании такой атмосферы и заключается главный конфликт «Грозы».

Итак, как правило, конфликт реализуется на уровне персонажей.
Для этого необходимо раскрыть пары или группы символов. Старт следует из самого яркого противостояния: пара Кэти-Кабани. Этим женщинам пришлось жить вместе волей обстоятельств. Семья Кабановых довольно богатая, сама вдова Марфы Игнатьевны. Она привела его сына и дочь. Кабаниха постоянно манипулирует сыном, устраивает скандалы и истерики. Женщина считает, что только ее мнение имеет право на существование, поэтому все должно соответствовать ее представлениям.Она унижает, оскорбляет остальных членов семьи. Меньше всего идет к варвару, потому что дочь лжет своей матери.

Катя досрочно выдана замуж за Тихона Кабанова, сына Кабаних. Катя наивно полагала, что ее жизнь до замужества не будет сильно отличаться от ее новой жизни, но девушка ошибалась. Чистая Катя не умеет понимать, как врать маме, как она делает ее варваром, как скрывать от кого-то свои мысли и чувства, так как нельзя защитить право на собственное мнение.Ей чужд порядок этой семьи, но из-за царившей в то время патриархальной области у девушки не было выбора.

Здесь конфликт реализован на внутреннем уровне. Эти персонажи слишком разные, но при этом у обеих женщин одинаково сильный характер. Катерина сопротивляется целостному влиянию Кабани. Марфа Игнатьевна понимает, что он столкнулся с сильной соперницей, которая может «настроить» Тихона против матери, и это не входит в ее планы.

Парабе Борис — Катерина реализовала любовный конфликт.Девушка влюбляется в городского молодого человека. Борис кажется Кате такой, как она сама, непохожей на остальных. Бориса, как и Катерины, раздражает атмосфера города. И обоим не нравится, что здесь все построено на страхе и деньгах. Чувства молодых вспыхивают довольно быстро: им хватило одной встречи, чтобы упасть друг на друга.
Отъезд Тихон позволяет тайно встретиться и провести время вместе. Катя говорит, что ради Бориса порождает грех, но, поскольку она не боялась греха, то осуждение людей ей не страшно.Девушка не понимает, зачем скрывать свои встречи. Она хотела признаться мужу во всем, честно быть с Борисом, но молодой человек отговаривает от такого поступка. С Борисом удобнее встречаться тайком и не брать на себя ответственность. Конечно, они не могли быть вместе. Их любовь трагична и скоротечна. Ситуация принимает неожиданный оборот, когда Катя понимает, что Борис на самом деле такой же, как и все жители: жалкий и мелочный. И Борис не пытается этого отрицать. Ведь он приехал в город только тогда, чтобы наладить отношения с дядей (только в этом случае он мог получить наследство).

Для определения главного конфликта драмы «Гроза» стоит пара Кулигиных — Дикий. Изобретатель-самоучка и купец. Кажется, что вся власть в городе сосредоточена в руках диких людей. Он богат, но думает только об увеличении капитала. Он не боится угрозы со стороны правительства, обманывает простых жителей, ворует у других торговцев, много пьет. Дикий постоянно ругается. В каждой реплике было место оскорблениям. Он считает, что люди ниже Его социальной лестницы недостойны с ним разговаривать, они заслуживают своего нищенского существования.Кулигин стремится помочь людям, все его изобретения должны принести пользу обществу. Но он бедный, и нет возможности заработать честным трудом. Кулигин знает обо всем, что происходит в городе. «Жестокая мораль в нашем городе». Противостоять этому или справиться с этим Кулигин не может.

Главный конфликт драмы «Гроза» разворачивается внутри главной героини. Катя понимает, насколько велик разрыв между идеей и реальностью. Катерина хочет быть самостоятельной, свободной, простой и чистой. Но в Калинове так жить нельзя.В этой борьбе он рискует потерять себя, сдаться, не выдержав натиска обстоятельств. Катя выбирает между черным и белым, серым для нее не существует. Девушка понимает, что он может жить либо как она хочет, либо не жить совсем. Конфликт заканчивается смертью героини. Она не могла совершить насилие, покончить с собой в угоду общественному порядку.

В «Грозе» разыграйте несколько конфликтов. Главное противостояние человека и общества есть. К этому конфликту добавляется конфликт поколений, конфликт старого и нового.Напрашивается вывод, что справедливый человек не может выжить в обществе Лгунова и Хангея.

Определение основного конфликта спектакля и описание его участников могут быть использованы учениками 10 классов в сочинениях на тему «Главный конфликт в спектакле« Гроза »».

Главный конфликт в спектакле «Гроза» Очерк Островского на тему |

Конфликт — это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, минигоров.В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как решить, какой из них главный? В эпоху социолога в литературе считалось, что социальный конфликт является самым главным в пьесе. Конечно, если вы видите в образе Катерины отражение естественного протеста масс против слоговых условий «Темного царства» и воспринимаете смерть Катерины в результате столкновения со свекровью. , следует определить жанр спектакля как социально-бытовая драма.Драма — это произведение, в котором общественные и личные устремления людей, а иногда и сама их жизнь находятся под угрозой смерти со стороны независимых от них внешних сил.

В спектакле тоже есть конфликт поколений Катерины и Кабанчи: новое всегда наступает на пятки старому, старый не хочет отказываться от нового. Но игра гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд. Ведь Катерина в первую очередь борется с собой, а не с удавом, конфликт развивается не вокруг него, а в нем самом.Поэтому спектакль «Гроза» можно определить как трагедию. Трагедия — это произведение, в котором есть неразрешенный конфликт между личными стремлениями героя и сверхпостоянными законами жизни, которые происходят в сознании главного героя. В целом спектакль очень похож на античную трагедию: хор заменяет некоторых выдуманных героев, стык заканчивается смертью главного героя, как в античной трагедии. Смерть Катерины — результат столкновения двух исторических эпох.Некоторые герои спектакля кажутся разными, в которых они живут. Например: Кулигин — человек XVIII века, он хочет изобрести солнечные часы, которые были известны еще в древности, или вечный двигатель, что является отличительной чертой средневековья, или молотьбы. Он сам приходит в голову раньше, чем это было изобретено, и он только мечтает об этом.

Цитирует Ломоносова и Державина — это тоже человек XVIII века. Борис уже просветитель XIX века, образованный человек.Катерина — героиня Допереровских времен. Рассказ о ее детстве — это рассказ об идеальном варианте патриархальных домостроевских отношений. В этом мире цари только всепроникающая взаимная любовь, человек не отделяет себя от общества. Катерину воспитывали так, чтобы он не мог отказаться от моральных и нравственных законов, их нарушение — неминуемая смерть. Катерина как бы старше всех в городе по мировоззрению, даже старше Кабани, который остался последним работником домостроевского подсудимого в Калинове.Ведь Кабаниха только делает вид, что в ее семье все как положено: дочь и сын боятся и уважают ее, Катерина боится мужа, и ей все равно, как все на самом деле происходит, важна только видимость. ее. Главная героиня попадает в мир, который она себе представляла совсем иначе, и патриархальная структура внутри Катерины рушится прямо на ее глазах. Во многом Барбара решает судьбу Катерины, упав последним на свидание.

Без варвара вряд ли она решилась бы на это. Варвара относится к молодежи города Калинов, который сформировался на разрыве патриархальных отношений. Катерина, попадая в новую для нее среду, не может молчать с обществом, ей это чуждо. Для нее идеальный муж — это опора, опора, господин. Но Тихон не подтверждает ожиданий Катерины, она разочаровывается в этом, и в этот момент происходит рождение нового чувства — чувства личности, которое принимает форму чувства любви.Это чувство для Катерины — страшный грех. Если бы она продолжала жить в патриархальном мире, такого чувства не было бы. Даже если бы Тихон проявил мужскую волю и просто взял ее с собой, она бы навсегда забыла о Борисе. Трагедия Катерины в том, что она не умеет лицемерить и притворяться Кабанихой. Главная героиня пьесы, моральная, с высокими моральными требованиями, не умеет адаптироваться к жизни. Она не могла жить дальше, нарушив однажды законы «Домостроя». То чувство, которое зародилось в Катерине, невозможно реализовать до конца, и она, не унизив своим поступком, совершает еще больший грех — самоубийство.Спектакль «Гроза» — трагедия главного героя, в которой эпоха патриархальных отношений сыграла важную роль.

Если рассматривать «Грозу» как социально-бытовую драму, то возникающий конфликт выглядит довольно просто: он похож на внешний, социальный; Внимание аудитории равномерно распределяется между героями, все они как шашки на доске, они играют почти одинаковые роли, необходимые для создания холста истории, их путают, а затем, зажимая и перестраивая, как в трюках, помогают разгадывать запутанный сюжет.Если система персонажей описана таким образом, что конфликт возникает и разрешается как бы с помощью всех действующих лиц. Здесь мы имеем дело с бытовым ресурсом, ее конфликт прост и легко угадывается. Что происходит в «грозу»? Замужняя женщина, хорошенькая богобоязненная, любит другого человека, тайно встречается с ним, меняет мужа. Единственное, что ее беспокоит, — это отношения со свекровью, которая является представительницей «векового прошлого» и охраняет букву закона, а не само содержание, говоря иносказательно.Катерина с такой раскладкой конфликта и таким пониманием в свете жанрового определения «грозы» как социально-бытовой драмы является олицетворением нового времени, «века течения», а вместе с Тихоном — Варваром. , Кудряш борется с пережитками прошлого, против хаусго, против самой атмосферы стэкагона мертвых правил и порядков, олицетворением которых является заранее сформированный Калинс. Легко раскрываются главные антагонисты — Катерина и Кабаниха.

В этом духе понимали «грозу» многие критики и, в частности, Н. А. Добролюбов. Есть сильная личность, два антагониста, один из них должен уйти, и вдруг … он оказался обреченным человеком, оказывается не старый Кабани с его архаичными взглядами на жизнь, а молодая, полная сил Катерина, в окружении единомышленников. В чем дело? Что случилось? Конфликт старого и нового, «века настоящего и века прошлого», казалось бы, допустим, но несколько странно.Все это подводит нас к мысли, что конфликт в пьесе намного глубже, тяжелее и тоньше, чем кажется на первый взгляд. Безусловно, умело выстроенная сюжетная линия, противостояние двух сильных личностей — Катерины и Кабани имеет место и дает нам возможность наблюдать социально-бытовой конфликт, напоминающий любой текущий телесериал. Но здесь обнаруживается глубоко скрытый конфликт с несколькими другими прочтениями и другим жанровым определением, с иной трактовкой сюжета «грозы».Определение жанра «грозы» и понимание конфликта как социально бытового, данное А. Н. Островским, является не только данью традиции, но, пожалуй, единственно возможным пока вариантом. А. И. Журавлева так объясняет этот феномен: «… Вся история предшествовавшего острову русской драмы не давала образцов такой трагедии, в которой героями были бы личности, а не исторические личности, по крайней мере легендарные» А.И. Журавлевой. Итак, жанровое определение «Гроза» с другой трактовкой — трагедия и трагедия, соответственно, предполагает более высокий уровень конфликтности, чем в драме.Противоречие осуществляется не на уровне системы персонажей, а на более сложном уровне. Конфликт возникает, прежде всего, в сознании героя, борющегося с самим собой.

История трагедии уходит далеко в глубину веков, но обычно действующими лицами, начиная с античной трагедии, были исторические личности. Достаточно вспомнить антигона Софоклы, который не знает, как это делать, не нарушая своих моральных, внутренних моральных принципов (а не «внешних», синтезированных государственных законов).

Таков и конфликт А. Н. Островского, он внутренний, нравственный, только он переживает его царственная дочь или знатная дама и простая купчиха. Воспитанница христианской морали и домостроевских принципов, она с ужасом видит их крушение не только вокруг, но и внутри себя, в своей душе. Все вокруг рушится, «время встало на защиту прихода», — говорит улица Феклуши. Осознание своей «греховности» и в то же время понимание того, что она ни в чем не виновата и не в ее силах противостоять страсти, приводит его к неразрешимому противоречию внутри себя.

Катерина не может не любить Тихона — ведь она в душе предает Бога, но тем не менее там ужасное, и Катерина ничего не может изменить. Конфликт состоит не в антагонизме Кабани и Катерины, добивающейся на первый взгляд права на свободу выбора чувств, конфликт заложен в Катерине, увидевшей в такой борьбе с Богом и не сумевшей с этим смириться. И не Кабаних губит Катерину, как в финале восклицает Тихон, воспринимая все происходящее с точки зрения человека нового времени: «Катерина губит собственное гнетущее противоречие своих чувств.Но понимание внутренних переживаний Катерины недоступно Тихону, как и всем остальным персонажам игры. Они как бы отодвинуты на задний план, служат только фоном, декорациями для проявления Катерины, например дикой или дамой.

И, по сути, один из главных героев, Борис, обычно характеризуется как «принадлежащий не только к ситуации». Все герои как бы составляют единое целое — их неверие с прогрессивным мировоззрением Кулигиной выступает своеобразным противовесом фанатичной вере Катерины.При этом почти сектантская вера Катерины приводит к неразрешимому противоречию в ее душе, а все остальные давно примирились со своей совестью. Это противоречие не может быть разрешено мирным путем, и Катерина не способна пойти на компромисс с самим собой.

Катерина резко отличается от всех остальных героев, но тем не менее очень похожа на удава. Оба фанатично верят, оба осознают весь ужас проступка Екатерины, но если Кабаниха охраняет старую, сказавшую, то Катерина тоже верит всей душой, и для нее все эти испытания во много раз тяжелее, чем для Кабани.Не выдерживая состояния неуверенности, Катерина видит выход в покаянии, но это не приносит ей облегчения. Покаяние больше не играет особой роли, возмездие неминуемо, Катерина, как и все истинно верующие, фаталистка и не верит, что можно что-то изменить. С. трагический конфликт В душе можно только одно — потерять ее, лишить бессмертия, и Катерина совершает величайший грех — самоубийство.

Итак, мы видим, что кульминация и разобщенность этой трагедии продиктованы самим жанром, и это уже не социальная драма с ее внешним конфликтом.Спектакль основан на законах трагедии; Жанр, композиция, сюжет — все влияет на конфликт, делая его тонким и многогранным, глубоким и значимым.

Можно с уверенностью сказать: «Гроза» — это как бы начало зарождения новой традиции и в то же время остается конфликтной оригинальностью «уникальное явление в русской литературе XVIII века».

Островский написал пьесу «Гроза» в 1859 году, еще до отмены крепостного права. В своей работе автор показывает, как общество поедает себя изнутри, живя устоявшимся образом жизни и затрагивая несколько конфликтов.

Драма грозовой конфликт и расклад актеров

В драме «Гроза», где затрагиваются конфликты разного характера, автомобиль произвел расклад действующих лиц, разделив их на тех, кто с удовольствием живет в Патриаршем Калинове, и тех, кто не согласен с его подтекстом и законами. К первым мы относим удавов и диких животных, которые по своей природе деспотичны, самоуверенны, представители «Темного царства». Ко второй группе относится подрастающее поколение, где Барбара уходит из дома, Тихон становится непонятливым, а Катерина вопреки все, несмотря на деспотизм, решается на самоубийство, просто чтобы не жить по правилам, которые будут осуждать его как личности.Героиня с новыми взглядами на жизнь не хочет принимать домодедовскую мораль. Так, используя малочисленность героев, живущих в Калинове на берегу Волги, автор раскрывает несколько своеобразных конфликтов драмы «Гроза», в том числе семейный конфликт, который проявляется в столкновении Катерины с тещей. закон.

Социальный конфликт в драме «Гроза»

Автор также затронул социальный конфликт в драме «Гроза», который представлен столкновением разных мировоззрений, где старое борется с новым, где купчиха и Купчиха — обобщенные образы тирании и невежества, процветавшие в России. те времена.Они противники прогресса, все новое воспринимается в штыки. Они хотят держать всех на коротком поводке, чтобы их «Темное королевство» не рухнуло. Однако новое мировоззрение, которое есть у Катерины, является альтернативой старому. Он отличается от взглядов, препятствий, традиций, которые придерживаются темного царства. Катерина — обобщенный персонаж другого склада ума, с другим характером, который уже начинает рождаться в гниющем обществе и становится лучом света в этом темном мире.

Какой главный конфликт драмы гроза

Среди социальных I. семейный конфликт можно выделить главный конфликт. В чем главный конфликт драмы «Гроза»? Считаю, что здесь главное — конфликт, который разворачивается внутри самой героини. Это противостояние личности и общества. Здесь мы видим, что Катерина хочет быть свободной, это неприемлемо для ее жизни среди насилия, но только в Калинове все по-другому. Вот либо так, либо никак.Но, героиня с таким раскладом не мирится, и если невозможно жить, как я хочу, лучше умереть. Она не могла убить свободолюбивого человека в угоду установленным порядкам.

Почему именно это имя выбрало автора для своего произведения? Наверное, потому, что изображенная жизнь в Калинове находится в состоянии предвзятости, в состоянии надвигающейся катастрофы. Это гроза, как предвестник грядущих перемен, гроза, как стихийное чувство, возникшее между Катериной и Борисом, гроза — несогласие с посторонними людьми.А чтобы подчеркнуть мертвую жизнь Калиновцева, автор использует изображение и описание прекрасной природы.

Накануне реформы 1861 года пироги «Гроза» стали крупнейшим массовым мероприятием. Самое главное в творчестве Открытия Островского — народный героический образ. В основу пьесы положены две главные мысли: мощное отрицание застоя и угнетение фиксированного «темного царства» и появление позитивного, светлого начала настоящей героини из народной среды.Все это было в новинку по сравнению с «настоящей школой». В каждой талантливой драме есть серьезный конфликт — тогда главное противоречие, которое действует, проявляется, как и все события, в столкновениях взглядов и чувств, страстей и персонажей. Именно в конфликтах между людьми, при столкновении разных взглядов, убеждений, моральных устоев и во «внутренних» конфликтах, когда конфликтующие мысли и чувства борются в сознании человека, человека и общества, в котором он живет, полностью раскрывается. .В чем главный конфликт в «грозе»? Может это противоречие между Саморамом и Мрачным? Нет. Спектакль прекрасно показывает, что насилие подкреплено смирением: робость Тихона, безответственность Бориса, терпеливая деликатность Кулигина словно придают дух пузырю и дикости, позволяют им вылечиться, как только он захочет. Острое, непримиримое противоречие возникает в «грозе», когда среди атакованного банальным, среди вкусов бабочки, человека, наделенного гордостью, чувством собственного достоинства, не способного принять жизнь в рабстве даже в лицо. смерти.Светлое человеческое начало у Катерины естественно, как дыхание. Это ее природа, которая выражается не столько в рассуждениях, сколько в духовной тонкости, в силе переживаний по отношению к людям, во всем ее поведении. Конфликт «Гроза» своеобразен. Его можно считать биконом. Сам Островский определил свое творчество как драму, но это дань традиции. Действительно, с одной стороны, «Гроза» — социально-бытовая драма, а с другой — трагедия. Что касается драматизма, то для этого произведения характерно особое внимание к повседневной жизни, стремление передать ее «плотность».Писатель подробно описывает город Калинов. Это собирательный образ волжских городов России. Город расположен на берегу Волги, всегда символизирующей Россию. Поэтому пейзаж, описанный не только в репликах, играет важную роль в произведении, но и в диалогах актеров. Некоторые герои видят окружающую красоту. Например, Кулигин восклицает: «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!». Остальные герои смотрели на нее и совершенно равнодушно.Красивая природа, картина ночного гуляния молодежи, песни, рассказы Катерины о детстве — все это поэзия калиновского мира. Но Островский сталкивается с мрачными картинами повседневной жизни И быта, с жестоким отношением людей друг к другу. В этом городе царит хамство и бедность, здесь «честный труд никогда не заработает» «приветственный хлеб», Здесь купцы «подрывают друг друга промыслы, и не столько хамство, сколько зависть», вот приказы потерял человеческий облик, научившись дымить щели.Жители нового не видят, не знают о нем и знать не хотят. Всю информацию здесь получают от невежественных незнакомцев, которые убеждают людей, что именно Калинов — земля обетованная. Люди «Грозы» живут в особом состоянии мира — кризисном, катастрофическом. Опоры, сдерживающие старый порядок, пошатнулись, и заветная жизнь ушла в случайность. Первое действие знакомит нас с атмосферой предвзятости жизни. Внешне все благополучно, но сдерживающие силы слишком хрупки: их временное празднование только усиливает напряженность.К концу первого действия он загустевает: даже природа, как в народной резине, откликается на него надвигающимися калиновскими грозами. В купце Калинове Островский видит мир, который несется с нравственными традициями Жизни людей. Только Катерине дано в «грозу» сохранить всю полноту жизнеспособного начала в культуре людей и сохранить чувство моральной ответственности перед теми испытаниями, которые эта культура раскрывается в Калинове. В центре этого закрытого «Темного царства» — грубая и невежественная Купчиха — Кабаниха.Она защитница старых устоев быта, обрядов и обычаев города Калинова. Она диктует моральные законы всему городу, навязывает свою волю всем остальным и требует беспрекословного повиновения. Она ненавидит все новое, поэтому нельзя мириться с тем, что «ради скорости» люди изобрели «Огненную змею» — паровоз. Кабаниха вкусна для крепкой, крепкой семьи, для порядка в доме, который, по ее представлениям, возможен только при условии, что в основе семейных отношений будет страх, а не взаимная любовь и уважение.Свобода, по словам героини, ведет человека к моральному падению. Даже бродят в доме Кабанова другие, из числа тех, что «не ходили мельком их мельком, но много слышали слышали». И спорят о «недавнем времени», о близком конце света. Здесь царит фанатичная религиозность, на руку которой столпы общества, злобное ворчание живой жизни. Добролюбов видел во мне в конфликте «Гроза» эпохальное значение, а в образе Катерины — «новый этап нашей народной жизни».Но, идеализируя в духе народных идей женской эмансипации свободной любви, Он отваживается на моральную глубину характера Катерины. Героиня колебаний, любившая бо-рис, мука ее опеки Добролюбова нашла «невежество бедной женщины, которая не получила теоретическое образование. Долг, верность, сознательность с присущей ему революционной демократией с максимализмом объявлялись «предрассудками», «искусственными комбинациями», «условными инструкциями старой морали *,« старой тряпкой ».Оказалось, что Добролюбов смотрел на любовь Катерины нелегко, как на Бориса. Возникает вопрос, чем Катерина отличается от других героинь Островского, таких как, например, липучка от «своего народа …»: «Мне нужен муж! … Найди меня, найди мне жениха, прямо сейчас. ! .. Вперед говоришь, говоришь с тобой А потом тебе будет хуже: нарочно ты позвонил, по секрету, НЧ пропадет, а я с Гусаром похудею, а мы потихоньку поженимся ». Вот почему «условное наступление на мораль» действительно не имеет никакого морального авторитета.Этой девушке грозы не страшны, сама огненная в таких «протестантах» Джинна норовит! Говоря о том, насколько «сильный русский персонаж в« грозе », Добролюбс в статье« Свет Света в Царстве Тёмном »справедливо уведомил« концентрированную решимость »Катерины. Однако, определив её истоки, он полностью оставил дух и буква островной трагедии. Можно ли согласиться с тем, что «воспитание и юная жизнь ей ничего не дали»? Нетрудно увидеть трагическое противостояние в «грозовой» религиозной культуре Катерины Домостроевской Кабанской культуры.Контраст между ними был проведен на чувствительном острове с удивительной последовательностью и глубиной. Конфликт «Грозы» вбирает в себя тысячелетнюю историю России, в его трагическом разрешении едва ли есть пророческое завершение национального драматурга. Когда падение Катерины свершилось, она становится дерзкой до дерзости. «Я не боюсь греха за тебя, буду ли я бороться с человеческим судом?» — она ​​говорит. Эта фраза предопределила дальнейшее развитие трагедии, гибель Катерины. Отсутствие надежды на прощение толкает его к самоубийству, грех даже больше с точки зрения христианской морали.Но для Катерины разницы уже нет, я все равно душу загубила. Не ощутив первозданной свежести внутреннего мира Катерины, невозможно понять жизненную силу и мощь ее характера. Преследуемая своим грехом, Катерина оставляет жизнь, чтобы спасти его душу. Героиня Островского — поистине луч света в «Темном царстве». На нем закреплены идеалы, духовная чистота, моральное превосходство над окружающим. В образе Катерины писатель воплотил все самое лучшее — вольное увлечение, независимость, талант, поэтичность, высокие морально-этические качества.В образе Катерины Добролюбов увидел воплощение «русской живой природы». Катерина предпочитает умереть, чем жить в неволе. «… конец этого нам кажется с Отрадной, — пишет Критик, — легко понять почему: есть страшный вызов силе Самоговны, он ей говорит, что дальше идти нельзя, с этим жить невозможно». ее жестокое, мертвое начало «. В Катерине мы видим протест против кабановских представлений о морали, протест, «доведенный до конца, провозглашенный и под домашними истязаниями, и над пропастью, в которую бросилась бедная женщина.Она не хочет мириться, не хочет использовать жалкий застой, который ей дают в обмен на живую душу … »В образе Катерины, по словам Добролюбова, была воплощена« Великая народная идея »- Идея рассудительности. Критик посчитал образ Катерины близким «положению и сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе». За свою долгую творческую жизнь Островский написал более пятидесяти оригинальных пьес и создал Русский национальный театр. По словам Гончарова, Островский писал огромную картину всю жизнь.«Эта картина — памятник России тысячелетней давности». Одним концом она упирается в доисторическое время («Снегурочка»), другим — останавливается на первой станции железной дороги … ».

Мир купцов в нашем регионе — это гроза. Все школьные сочинения по литературе. Отличительные черты мерчант класса

А. Н. Островский — не просто мастер драмы. Это очень чуткий писатель, любящий свою землю, свой народ, свою историю. Его пьесы привлекают внимание удивительной нравственной чистотой, неподдельной человечностью.
Персонажи этого драматурга — люди своей эпохи. С произведениями Островского на сцену выходили купцы, их жены и дети, сваты, дьяки, дьяки, слуги, дворяне, учителя, актеры, разбойники, юродивые. И каждый персонаж имеет свой характер, говорит на своем языке, несет в себе черты своей эпохи и своего круга общения.
«Гроза» была написана в 1859 году, во время подъема общественного движения, когда все чувствовали необходимость политических и экономических перемен.Драматург очень точно и ярко воспроизвел атмосферу патриархального купеческого сословия, от которого веет мхом, ограниченностью, дикостью, не знающим тяги к знаниям, интереса к открытиям в области науки, в социально-политической сфере и в других областях. экономические проблемы.
Единственный просвещенный человек в пьесе Кулигин выглядит чудаком в глазах горожан. Его бескорыстное желание быть полезным не встречает поддержки горожан.Но он не противостоит миру Калинова, он смиренно переносит не только насмешки, но и грубость, оскорбления.
Создается впечатление, что Калинов отгорожен от всего мира высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Это типичная картина русского провинциализма. Драматург остановился на самом главном, показал убогость и дикость обычаев русской патриархальной жизни.
Почему нет места чему-то новому и свежему? Потому что вся эта жизнь основана на знакомых, устаревших законах, которые нам кажутся совершенно нелепыми.Это стоит на месте. Застой. Его последствия ужасны и непредсказуемы. Люди либо тупеют, либо приспосабливаются. И, что бывает редко, они пытаются протестовать. Всегда возможен застой, когда его поддерживают власть имущие. В Калинове — Дикой и Кабаниха.
Не случайно в списке персонажей полностью названы только трое: Савель Прокофьевич Дикой, купец, значимая в городе личность; Марфа Игнатьевна Кабанова, жена богатого купца, вдова; Тихон Иванович Кабанов, ее сын.Они почетные граждане своего города. Это три разных персонажа, но все они рождены из «темного царства». Дикой изображен всего в трех сценах, но перед нами цельный образ, тип тирана.
Островский не только ввел в литературу слово «тиран», но и исследовал, почему возникает такое явление, на каком основании. И на этой почве безграничная сила и отсутствие подлинной культуры. Дикой разворачивается перед племянником, перед его семьей, но отступает перед теми, кто способен дать ему отпор.Грубый и бесцеремонный, он уже не может быть другим. Даже речь отличает Wild от других персонажей.
Самое первое появление этого героя на сцене раскрывает его характер. Он пользуется тем, что его племянник Борис финансово зависит от него: «Эй, ну что, я пришел сюда бить! Паразит! Впустую. Однажды я сказал вам, я два раза сказал вам: «Не смей появляться мне навстречу»; «Тебе все не терпится!»; «Вы потерпели неудачу!» и так далее. Дикой по-другому ведет себя с Кабановой, хотя по привычке груб с ней.
В члене есть черты, присущие людям. Таким образом, он воспринимает явления природы в чисто религиозных традициях. На просьбу Кулигина о деньгах на строительство громоотвода Дикой с гордостью отвечает: «Все суета». Легкомыслие и распутство — это, конечно, не сугубо индивидуальные качества Дикой природы. Это типичные черты патриархальных купцов. Но он выделялся из окружения людей. Но, оторвавшись от народной культуры, эта часть купечества утратила лучшие черты национального характера.
Марфа Игнатьевна Кабанова воспринимается как сильный и властный характер. После смерти мужа она взяла всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не решается вступить с ней в спор. Кабаниха серьезно относится к заказу Домостроя. Ее искренне огорчает падение нравственности среди молодежи, неуважительное отношение к законам, которым она сама безоговорочно подчинялась.

Средний рейтинг: 4.0

Пьеса «Гроза», написанная Александром Николаевичем Островским в 1859 году, — единственная из задуманного писателем цикла «Ночи на Волге». Основная тема драмы — конфликт в купеческой семье, прежде всего деспотическое отношение представителей старшего поколения (Кабаниха, Дикий) к подчиненному ему младшему поколению. Таким образом, драма «Гроза» основана на описании быта, устоев, обычаев купеческой семьи.

Хозяева жизни в городе Калиново — зажиточные купцы — отстаивают свои взгляды на семейные нормы и правила. Консервативная мораль, царящая в семье Кабановых, обычная для семьи, живущей в маленьком провинциальном городке, предписывает «хорошую жену», «провожав мужа», вой лежа на крыльце; муж регулярно избивает жену, и они оба беспрекословно подчиняются воле старших в доме. Модель, которую выбрала для себя Марфа Кабанова, — это старая русская семья, для которой характерно полное бесправие молодого поколения, особенно женщин.Неудивительно, что «все лица, кроме Бориса, одеты по-русски». То, что внешний вид калиновцев далек от облика современных (конечно, для того времени) людей, Островский подчеркивает нежелание провинциальных русских жителей и, прежде всего, купечества продвигаться вперед на своем. владеть или, по крайней мере, не мешать молодому, более энергичному поколению делать это.

Островский, описывая купеческий быт и обычаи, обращает внимание на орехи не только на недостатки взаимоотношений в одной или двух отдельных семьях.У нас есть возможность заметить, что большинство жителей Калинова практически не могут похвастаться образованием. Достаточно вспомнить рассуждения горожан о «литовской развалине» на расписных стенах галереи. Ситуация в семье Кабановых, отношения Катерины со свекровью не вызывают никакой реакции со стороны общества. Это говорит о том, что такие ситуации обычны, характерны для этого круга, недаром историю конфликта в семье Кабановых писатель взял из жизни.

Другой важный аспект жизни купцов, описанный Островским, — повседневная жизнь. Это спокойное, размеренное существование, бедное событиями. Новости о жизни столицы или далеких стран жителям Калинова доносят «феклуши», еще более мрачные, невежественные странники, недоверчивые ко всему новому и необычному, вроде Кабанихи, который не сядет в машину », даже если вы осыпьте его золотом «.

Но время берет свое, и старшее поколение вынуждено неохотно уступать место молодому.И даже жестокая старая Кабанова это чувствует, и странник Феклуша соглашается с ней: «Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, последняя, ​​по всем признакам, последняя».

Таким образом, Островский в своей пьесе описывает кризис провинциального купечества, невозможность их дальнейшего существования при сохранении старой идеологии.

А.Н. Островский — не просто мастер драмы. Это очень чуткий писатель, любящий свою землю, свой народ, свою историю. Его пьесы привлекают внимание удивительной нравственной чистотой, неподдельной человечностью.

Персонажи этого драматурга — люди своей эпохи. С произведениями Островского на сцену выходили купцы, их жены и дети, сваты, дьяки, дьяки, слуги, дворяне, учителя, актеры, разбойники, юродивые. И у каждого персонажа свой характер, он говорит на своем языке, несет в себе черты своей эпохи и своего круга общения.

«Гроза» была написана в 1859 году, во время подъема общественного движения, когда все чувствовали необходимость политических и экономических перемен.Драматург очень точно и ярко воспроизвел атмосферу патриархального купеческого сословия, от которого веет мхом, ограниченностью, дикостью, не знающим тяги к знаниям, интереса к открытиям в области науки, в социально-политической сфере и в других областях. экономические проблемы.

Единственный просвещенный человек в пьесе Кулигин в глазах горожан выглядит чудаком. Его бескорыстное желание быть полезным не встречает поддержки горожан.Но он не противостоит миру Калинова, он смиренно переносит не только насмешки, но и грубость, оскорбления.

Создается впечатление, что Калинов отгорожен от всего мира высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Это типичная картина русского провинциализма. Драматург остановился на самом главном, показал убогость и дикость обычаев русской патриархальной жизни.

Почему нет места чему-то новому и свежему? Потому что вся эта жизнь основана на знакомых, устаревших законах, которые нам кажутся совершенно нелепыми.Это стоит на месте. Застой. Его последствия ужасны и непредсказуемы. Люди либо тупеют, либо приспосабливаются. И, что бывает редко, они пытаются протестовать. Всегда возможен застой, когда его поддерживают власть имущие. В Калинове — Дикой и Кабаниха.

Неслучайно в списке персонажей полностью названы только трое: Савель Прокофьевич Дикой, купец, значимая личность в городе; Марфа Игнатьевна Кабанова, жена богатого купца, вдова; Тихон Иванович Кабанов, ее сын.Они почетные граждане своего города. Это три разных персонажа, но все они рождены из «темного царства». Дикой изображен всего в трех сценах, но перед нами цельный образ, тип тирана.

Островский не только ввел в литературу слово «тиран», но и исследовал, почему возникает такое явление, на каком основании. И на этой почве безграничная сила и отсутствие подлинной культуры. Дикой разворачивается перед племянником, перед его семьей, но отступает перед теми, кто способен дать ему отпор.Грубый и бесцеремонный, он уже не может быть другим. Даже речь отличает Wild от других персонажей.

Самое первое появление этого героя на сцене раскрывает его характер. Он пользуется тем, что его племянник Борис финансово зависит от него: «Эй, ну что, я пришел сюда бить! Паразит! Впустую. Однажды я сказал вам, я два раза сказал вам: «Не смей появляться мне навстречу»; «Тебе все не терпится!»; «Вы потерпели неудачу!» и т. д. Дикой по-другому ведет себя с Кабановой, хотя по привычке грубо с ней.

В члене есть черты, присущие людям. Таким образом, он воспринимает явления природы в чисто религиозных традициях. На просьбу Кулигина о деньгах на строительство громоотвода Дикой с гордостью отвечает: «Все суета». Легкомыслие и распутство — это, конечно, не сугубо индивидуальные качества Дикой природы. Это типичные черты патриархальных купцов. Но он выделялся из окружения людей. Но, оторвавшись от народной культуры, эта часть купечества утратила лучшие черты национального характера.

Марфа Игнатьевна Кабанова воспринимается как сильный и властный характер. После смерти мужа она взяла всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не решается вступить с ней в спор. Кабаниха серьезно относится к заказу Домостроя. Ее искренне опечалили упадок нравственности среди молодежи, неуважительное отношение к законам, которым она сама безоговорочно подчинялась. Героиня ратует за крепкую, крепкую семью, за порядок в доме, который, по ее представлениям, возможен только при соблюдении всех правил, прописанных домостроением.Ей небезразлично будущее детей — Тихона и Варвары.

«Гроза» — прекрасный учебник для изучения купеческой жизни того времени. Эта жизнь показана в пьесе со всех сторон — как изнутри самого купеческого круга, так и через отношение людей, которые туда не входят.

Еще одна работа, в которой Островский показал купеческий быт, — «Лес». Эта комедия написана в 1871 году, когда старый уклад жизни пореформенной России перестраивался по-новому.В своем творчестве Островский отразил состояние российского общества того времени. Писателю удалось охватить довольно широкий круг социальных слоев, объединив людей, которых раньше невозможно было представить вместе: представителей уездной знати, провинциальных актеров, купцов, бедного школьника, студента бакалавриата.

Комедия «Лес» тесно связана со своим временем: судьбы героев укладываются в великое историческое время. В концентрированном виде все изменения в жизни общества отразились на семье.С падением крепостного права разрушаются патриархальные основы жизни общества и семьи. Человек оказывается наедине с собой. Все это происходит на фоне совершенно новых экономических отношений.

Уже в первом акте мы узнаем, что судьба леса, который продает Раиса Павловна Гурмыжская, решает судьбы многих людей. Огромные имения Гурмыжской тают, их скупает вчерашний «человек», купец Восьмибратов.Помещики понимают, что под топором Восьмибратова разрушаются леса вокруг их имений, символизирующие незыблемость феодальных отношений. Они понимают, что Восьмибратов не пожалеет о привычных для «дворянских гнезд» формах жизни, не пожалеет о красоте лесов. В пьесе Островский показывает столкновение материальных интересов помещиков и буржуазии.

Казалось бы, эти две пьесы разделяют всего двенадцать лет, но насколько разные характеры и мировоззрение героев! Если в «Грозе» старые купцы изо всех сил стараются сохранить проникновение в жизнь всего нового, сохранить патриархальные традиции и передать их своим детям, то в спектакле «Лес» — стремление к новому. вещи и перемены охватили практически всех, даже представителей старшего поколения.При этом забываются все правила приличия и такта. Что ж, знамения времени, и Островский максимально точно отразил их в своих произведениях.

На мой взгляд, пьеса А. Н. Островского «Гроза» представляет особый интерес для читателей, поскольку описывает не только межличностный конфликт, но и дает достаточно полную характеристику русского купечества середины XIX века. Конечно, необходимо проанализировать характеры некоторых персонажей.Марфа Игнатьевна Кабанова — представитель старшего поколения, более патриархального и уважающего традиции. Марфа Игнатьевна — жена богатого купца, вдова, которая после смерти мужа взяла всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не решается вступить с ней в спор. Со стороны она кажется «кулак-бабой», бесчувственной и властной женщиной, знающей цену всем и каждому. Она не дает волю ни Тихону, ни сыну, ни тем более невестке Катерине.Также он не трусится перед Дикимом — одним из самых суровых торговцев в городе. «Грозный воин» Калинова становится буквально шелком рядом с Кабанихой, единственным человеком, который правильно его оценивает: «Ну, не позволяй себе горло заходить слишком далеко! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога! Иди своей дорогой, куда ты шел … ты всю жизнь боролся с женщинами ». Однако так ли проста Кабанова, как кажется на первый взгляд? На самом деле ее образ намного глубже. В суровости Тихона проявляется любовь к сыну, желание помочь ему встать на ноги в этой нелегкой жизни; в постоянном придирании к Катерине, ревности к невестке, досаде на то, что она забрала сына; в постоянно плохом настроении тоже нет ничего противоестественного — основы ее мира рушатся вокруг Марфы Игнатьевны, ей кажется, что конец света не за горами.«Что будет, как старики умрут, как будет стоять свет, я действительно не знаю». Что же касается действительно отрицательных качеств Марфы Игнатьевны — лицемерия (в том числе показной набожности) и незнания, то они не являются ее личными чертами, они, по сути, всего лишь часть общей атмосферы «темного царства». Кулигин так описывает основы этого общества: «Они враждуют друг с другом; злобная клевета строчит на соседей … Торговлю друг другом подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти.«Вместе с Кабанихой Дикой принадлежит к старшему поколению калиновского купечества, но он не центральный персонаж: не участвуя в конфликте, Дикой расширяет представление о патриархальном мире. Савель Прокофьевич — совершенно пустой человек, из нечего делать, постоянно ищет ссоры с первым встречным, чтобы разнести его вдребезги. Дикой — тиран, который действует, не руководствуясь разумом. Достаточно нескольких фраз, чтобы понять суть его характера : «Я хочу так думать о тебе, я так думаю.Для других ты честный человек, но я думаю, что ты грабитель, вот и все … Так ты знаешь, что ты червяк, я помилую тебя, я тебя раздавлю ». И этот человек — «значимый человек в городе». Такие Дикие и Кабаных составляют костяк русских купцов. Что можно сказать о городе Калинове, где Марфа Игнатьевна и Дикая природа пользуются влиянием и уважением? Представленное в «Грозе» молодое поколение также является очень важной частью жизни общества.Удивительны пассивность молодых людей, их слабый характер и неумение делать что-либо смелое и новое. Тихон и Варвара — персонажи с переходным типом характера. С одной стороны, они не согласны с установленным порядком вещей и не хотят следовать правилам, установленным в древние времена, но, с другой стороны, они не решаются протестовать против них каким-либо осязаемым образом, и все их несогласие приводит к адаптации к жизни. в «темном царстве». К этому же можно отнести и Бориса.Прекрасно образованный, он мог поддержать протест Катерины, добиться своей независимости от Дикой природы, но Борис был полностью отрезан от реальной жизни и едва осознавал свои действия, в результате уничтожив и себя, и Катерину. Борис Григорьевич просто жалок. Он сам себе говорит: «Я иду совсем убитый … Меня гонят, забивают …». У него нет ни уважения к себе, ни чувства собственного достоинства. Есть несколько мнений о характере Катерины. Я считаю, что ее нельзя назвать сильной личностью.Но она отличается от остальных калиновцев тем, что не хочет подстраиваться и приспосабливаться. Смерть Катерины — выход, который показался главной героине наиболее правильным. Это вовсе не протест и не вызов. А о каком протесте может идти речь, когда человек не может разобраться в собственных чувствах? Перед нами предстал весь купеческий мир Калинова. Что в нем происходит? Каковы общие законы его поведения? Дикий и Кабановы невежественны, но отнюдь не глупы.Их практический ум силен, и они понимают, что находятся на краю пропасти, и этот край рушится под ними все быстрее и быстрее. В глубине души им ясно, что это конец, но они надеются (а предчувствие смерти десятикратно увеличит их силу), что, расправившись с несколькими враждебными, опасными для них людьми, они остановят уход Земли. из-под ног. Забыто былое занятие купцов — торговля (в пьесе упоминается лишь вскользь), всеми силами.иди воевать в этом замкнутом мире, иными словами, началась паника. И это уже не просто тревожный знак, это предвестник гибели всего «темного царства». Но «паника» — это слово, подходящее для описания состояния только старшего поколения. Молодые люди даже не подозревают, насколько их образ жизни шокирует родителей. Напротив, старшие кажутся им нерушимой, вечной основой их жизни. Им не нужны новые идеи, они боятся всего неизвестного.Таким образом, мы видим, что на основе произведения А. Н. Островского «Гроза» мы можем провести глубокий анализ купеческого общества того времени, увидеть раздиравшие его противоречия, понять трагедию отдельных людей и целого поколения. , благодаря которому мы можем лучше понять жизнь всего российского общества. то время.

37. Судьба дворянства в комедии А. Н. Островского «Лес»

А. Н. Островский вошел в литературу как писатель из неблагополучных слоев общества, герои из дворянской среды появлялись в его произведениях лишь эпизодически.В 60-е годы попытка освоить образ благородного героя завершилась созданием антиблагородных комедий: «На всякого мудрого хватит простоты», «Бешеные деньги», «Волки дела», «Лес». Высокий герой комедии «Лес» — не дворянин, а актер-нищий Несчастливцев — «рассекреченный дворянин». Комедия «Лес» тесно связана со своим временем: судьбы героев укладываются в великое историческое время. Островский замечательно чувствовал, что в России 60-х «все перевернулось с ног на голову и только начиналось» (Л.Толстого «Анна Каренина»). В концентрированном виде все изменения в жизни общества отразились на семье. С падением крепостного права разрушаются патриархальные основы жизни общества и семьи. Человек оказывается наедине с собой. Все это происходит на фоне совершенно новых экономических отношений. Людям, привыкшим жить за счет крепостных имений, «больших денег» было мало. Дворяне были вовлечены в борьбу за средства к существованию в соответствии со своими способностями: одни стали предпринимателями, другие вырубили и продали свои вотчинные владения.Обнищавшие дворяне пополнили ряды трудовой интеллигенции. Касаясь всех этих проблем в «Лесе», Островский акцентировал внимание на моральном аспекте происходящих в России изменений. В глухой помещичьей заводи (имение «Пенки») ссорятся и спорят люди, которых раньше трудно было представить в одной компании — помещица Гурмыжская и уездная знать, безграмотный купец и провинциальный актер. В рамках семейного конфликта дается острая характеристика российского общества пореформенной эпохи.Уже в первом акте мы узнаем, что судьба леса, проданного Раисой Павловной Гурмыжской, решает судьбы многих людей. Спектакль передает атмосферу взволнованного волнения происходящими переменами. Дворянская усадьба, ее владельцы и соседи очерчены со всей мощью сатирического осуждения. Дама растрачивает свое состояние со своим возлюбленным, продавая землю. Она играет роль благородной, бескорыстной, скромной и щедрой. Ее истинная натура — хитрость, лицемерие, жестокость, жадность. Она жалела денег на образование племянника, жалела денег и приданого Аксюши, но лицемерно заботится о «бедном мальчике» Буланове, бросившем школу школьнике, за которого она хочет выйти замуж.Соседи Гурмыжской очень выразительны. Это добродушный Евгений Аполлонович Милонов, «изысканно одетый, в розовый галстук», и отставной кавалерист Уар Кирилыч Бодаев. Милонов произносит сладкие речи о добродетели и тоскует только по былым временам крепостного права, всеми силами стремится предотвратить перемены, воюет с земством. Бодаев — грубый, глупый, прямой человек, напоминающий Скалозуба. Островский показывает моральную деградацию дворянства.Высокая духовность умирает в благородном окружении, заменяется черствостью, трезвым эгоизмом и грубым эгоизмом. Огромные имения Гурмыжской тают, их скупает вчерашний «человек» купец Восьмибратов. Помещики понимают, что под топором Восьмибратова разрушаются леса вокруг их имений, символизирующие незыблемость феодальных отношений. Они понимают, что Восьмибратов не пожалеет о привычных для «дворянских гнезд» формах жизни, не пожалеет о красоте лесов.Островский показывает столкновение материальных интересов помещиков и буржуазии. Лес — центральный образ комедии, символ. Продажа леса — конец помещичьей власти, потеря власти. Но лес, «сырно-густой лес», — это еще и символ дремоты, дикости, варварства, жестокости человеческих отношений. «Здесь все в порядке … как надо быть в лесу. Старухи выходят замуж за старшеклассников, молодые девушки топятся от горькой жизни с родственниками: в лесу, брат », — говорит Несчастливцев.Иллюзии Несчастливцева прошли, он прозрел. Тем, кто честен, не терпит подлости, не участвует в интригах, имеет собственное мнение и достоинство, сочувствует чужому горю и несчастью, в этом лесу нет места. «Зачем мы пошли, как мы попали в этот лес, в этот густой лесной сыр? — спрашивает Несчастливцев. — Почему отпугнули сов и филин? Что им помешать? «Уезжает навсегда из родных мест Несчастливцев, уезжает из имения« Пеньки »Аксюши.Островский противостоит сложившимся отношениям бесчеловечности, жестокости, неискренности и лжет мечте людей с яркими и сильными характерами, глубокими и искренними чувствами.

38. Особенности конфликта в пьесе Островского «Гроза»

Особенности конфликта в пьесе А. Конфликт Островского «Гроза» — это столкновение двух и более сторон, не совпадающих в своих взглядах и позициях. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как определить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что социальный конфликт является важнейшим в пьесе.Конечно, если вы видите в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимаете смерть Катерины в результате столкновения с мелкой свекровью , жанр спектакля следует определить как социальную драму. Драма — это произведение, в котором социальные и личные устремления людей, а иногда и сама их жизнь находятся под угрозой смерти из-за внешних сил, находящихся вне их контроля. Между Катериной и Кабанихой в спектакле тоже есть конфликт поколений: новое всегда наступает на пятки старому, старое не хочет сдаваться новому.Но игра гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд. Ведь Катерина борется в первую очередь с собой, а не с Кабанихой, конфликт развивается не вокруг нее, а в ней самой. Поэтому спектакль «Гроза» можно определить как трагедию. Трагедия — это произведение, в котором существует неразрешимый конфликт между личными устремлениями героя и надличными законами жизни, возникающими в сознании главного героя. В целом спектакль очень похож на старинную трагедию: хор заменяется какими-то внесюжетными персонажами, развязка заканчивается смертью главного героя, как в античной трагедии (кроме бессмертного Прометея).Смерть Катерины — результат столкновения двух исторических эпох. Некоторые герои пьесы, кажется, различаются по времени, в котором живут. Например: Кулигин — человек 18 века, он хочет изобрести солнечные часы, известные в древности, или вечный двигатель, который является отличительной чертой средневековья, или громоотвод. Сам он тянется своим умом к тому, что давно изобретено, и только мечтает об этом. Цитирует Ломоносова и Державина — это тоже черта человека 18 века.Борис уже педагог 19 века, образованный человек. Катерина же — героиня допетровских времен. История ее детства — это рассказ об идеальном варианте патриархальных семейных отношений. В этом мире королей только всепроникающая взаимная любовь, человек не отделяет себя от общества. Катерина была воспитана таким образом, что не могла отказаться от моральных и этических законов, любое их нарушение — неминуемая смерть. Катерина оказывается как бы старше всех в городе по мировоззрению, даже старше Кабанихи, остававшейся последним стражем домостроительства в Калинове.Ведь Кабаниха только делает вид, что в ее семье все так, как должно быть: невестка и сын боятся и уважают, Катерина боится мужа, и ей все равно, как все происходит на самом деле, ибо важен только ее внешний вид. Главная героиня попадает в мир, который она себе представляла совершенно по-другому, и патриархальный порядок внутри Катерины разрушается прямо на ее глазах. Во многом Варвара решает судьбу Катерины, уговаривая последнюю пойти на свидание.

39. В 1856 году А. Н. Островский вместе со многими театралами и писателями отправился в экспедицию по Волге. В результате … автор пишет пьесу «Гроза», отражающую жизнь интересующего автора социального слоя: среднего класса и купцов, представленных в произведении посредством собирательного образа города. Калинов назвал Добролюбова «темным царством». Заголовок — ключ к пониманию произведения. Образ грозы в первую очередь связан с общим состоянием мира.Старые устои общества уже изжили себя, и проблема морального и исторического обновления становится актуальной. Также гроза символизирует конфликт. Социальный внешний конфликт становится центральным в произведении, которое реализуется с помощью образов жителей города. Калинов представлен тиранами (угнетателями) и угнетенными. Рассмотрим образ Марты Игнатьевны Кабановой. Она живет по законам Домостроя и патриархального мира.Для нее важно соблюдать ритуалы жизни, только это может поддерживать порядок в доме. (Но поскольку «Гроза» — произведение критического реализма, ему присуща социальная и психологическая типизация. Следовательно, дом олицетворяет город Калинов, а значит, и Россию в целом.) Античеловечность. Например, Марфа Игнатьевна настаивает на том, чтобы Тихон избил Катерину (чтобы она знала, кого уважать), и торжествует над ее смертью, обвиняя ее в нарушении порядка. Деспотизм и властолюбие также становятся яркими чертами Кабанихи.«Если она не боится тебя, то тем более. Какой будет порядок в доме? Под влиянием свекрови, общества, жизнь которого основана на страхе и лжи (ведь сама Варвара говорит, что «… весь дом держится на лжи …»), Катерина должна была стать ее. типичный представитель. Но Катерина становится достойной противницей Кабанихи. Катерина тоже сильная личность. Она, как и Марфа Игнатьевна, считает, что нет ничего, что могло бы искупить грех. Но Катерину спасает от уродливой логики жизни умение видеть красоту и искреннюю веру в Бога.Ему чужды ценности «темного царства». Это отчасти становится основой внешнего конфликта, который представлен в работе с помощью психологических пар. Его главная особенность в том, что мировоззрение людей разрушает жизни друг друга. Например, это произошло в семье Кабановых. Кабан кажется сложным человеком. Несмотря на внешнюю резкость по отношению к близким, она искренне любит своих детей и не понимает, что ломает их жизнь Варвара, дочь Марфы Игнатьевны, постоянно уворачивается, лжет даже перед Богом (например, когда она крадет ключ, который ее мать держится за изображением)… Для нее практически нет ничего святого, поэтому она уходит из семьи. Тихон — разоренный человек. Он не может сопротивляться приказам матери и делает все, что она требует. В результате финальная сцена спектакля становится еще более трагичной. Только под влиянием смерти жены в Тихоне просыпаются чувства, а главное душа, и он винит в случившемся горячо любящую мать. Внешний конфликт разрешается распадом семьи и напрямую связан с образом надвигающейся грозы в самом начале повествования, несущей разрушение устоявшимся порядкам «темного царства».Но моральная сущность некоторых ее представителей противоречива, в их душах происходит активная внутренняя борьба, которая становится основой внутреннего конфликта в произведении. Прежде всего, рассмотрим образ Катерины. Желание истинной чистой любви выше разума. Но Катерина осознает греховность желания, и это становится тяжелым угнетением для ее души. Согрешив, Катерина больше не обращается к Богу за помощью, но не может жить мыслью о грехе и, соответственно, никогда не добьется счастья с Борисом.Катерина из-за своей чрезмерной впечатлительности видит недобрые предзнаменования и в изображении огненного ада, и в словах полусумасшедшей старухи: «… красота … ведет в бассейн …» и «… мы все будем гореть в аду … »В итоге на вопрос« где теперь? » Катерина видит только один ответ: «Лучше в могиле … Жить снова?» Нет, нет, не надо … это нехорошо … Все равно смерть приходит, сама … а жить нельзя! Грех! »Но, кроме Катерины, в душе Тихона происходит еще и внутренний конфликт.Влияние матери подавляло в нем индивидуальное начало. Но он не в состоянии обидеть жену, так как очень любит ее и переживает за нее. Он говорит: «… я вытащу ее, а то я сам … что мне без нее делать!» Смерть жены сильно влияет на его внутреннее состояние. В нем возрождается желание, желание сопротивляться, и он находит в себе духовную силу сказать матери: «Ты ее погубил!» Поскольку спектакль «Гроза» — произведение критического реализма, персонажи одновременно типичны и индивидуальны.Позиция автора растворена в повествовании и прямо не выражается. Лишь иногда некоторые герои становятся разумными. Финал открыт, но добро не торжествует и зло не торжествует.

40. Образ Катерины в драме Александра Островского «Гроза»

Русская литература всегда отличалась глубиной идейного содержания, неустанным стремлением решать вопросы смысла жизни, гуманным отношением к человеку, правдивостью изображения.Русские писатели стремились выявить лучшие черты нашего народа в женских образах. Ни в одной другой литературе мира мы не встретим таких красивых и чистых женщин, отличающихся своим верным и любящим сердцем, а также уникальной духовной красотой. Только в русской литературе столько внимания уделяется изображению внутреннего мира и сложных переживаний женской души. С XII века образ русской женщины-героини, с большим сердцем, пылкой душой и готовностью к великим незабываемым подвигам, проходит через всю нашу литературу.Достаточно вспомнить полный красоты и трагизма образ Катерины в драме Островского «Гроза», который, по мнению Добролюбова, отразил лучшие черты характера русского народа, духовное благородство, стремление к правде и свободе, готовность к борьба и протест. Образ Катерины не только самый сложный, но и резко отличается от всех остальных. В нем чрезвычайно развито стремление к гармонии с миром и свободой. Истоки этого в детстве.Ее жизнь в родительском доме была счастливой, беззаботной и радостной, она занималась любимым делом. Как видим, в это беззаботное время Катерину, прежде всего, окружали красота и гармония, она «жила как птица в дикой природе», среди материнской любви и благоухающей природы. Мать без ума от нее. Катя жила свободно: рано встала, умылась родниковой водой, полила цветы, пошла с мамой в церковь, потом села поработать и слушала паломников и моли, которых в доме было много. .Катерине снились волшебные сны, где она летела под облаками. И из этой атмосферы, пропитанной добротой, лаской и любовью, она попадает в семью Кабаниха, где все построено на грубости, безоговорочном послушании, лжи и обмане. Катерина на каждом шагу терпит унижения и оскорбления со стороны свекрови-деспота, прекрасно чувствуя свою зависимость от нее. Никакой поддержки со стороны мужа она не чувствует, так как он полностью подчинен силе своей матери и думает только о том, как уйти от нее.Катерина — самый сильный персонаж спектакля. Она была наивна и добра, воспитана в совершенно религиозном духе. Но если на своем пути она встречала что-то, что противоречило ее идеалам, то она превращалась в мятежную и упрямую натуру и защищалась от того незнакомца, незнакомца, который смело тревожил ее душу. Я считаю, что самая главная черта характера Катерины — это ее нежелание жить во лжи. Не хочет и не может лукавить, притворяться, лгать, прятаться. Об этом свидетельствует сцена признания Катерины в измене.Не гроза, не боязнь огненной гиены подтолкнули героиню к правде. «Все мое сердце было разорвано! Я больше не могу этого терпеть! «- так она начала свое исповедание. Для ее честной и цельной натуры ложное положение, в котором она оказалась, невыносимо. Жить только для того, чтобы жить, — не для нее. Жить — это быть собой. Самая драгоценная ее ценность — личная свобода. , свобода души Образ Катерины противопоставляется в спектакле другим персонажам, но в то же время сравнивается с ними.Главный внешний конфликт спектакля — противостояние Катерины и Кабанихи. Катерина и кабан — два противоположных человека из одной семьи. Кабан — хозяйка «темного царства». Все персонажи пьесы либо жертвы этого царства, как Тихон и Борис, либо адаптированные к нему, как Варвара и Кудряш. Катерина, с другой стороны, — единственный персонаж, который не смирился с подготовленным для нее местом в этом мире. Катерина внешне хрупкая, нежная и открытая чувствам, молодая женщина, совсем не такая беззащитная, как кажется на первый взгляд.Она сильна внутри, она борец с таким образом жизни. Кабаниха — совершенно другой человек, она противоположность Катерине. Ее полностью устраивает мир, в котором она живет. Никто не посмел ей возразить, но тут появляется Катерина, не желающая мириться с грубостью и жестокостью Кабанихи. А потому Катерина своим достоинством постоянно раздражает Кабаниху. Между Катериной и Кабанихой назревает конфликт. Этот конфликт не перерастет в взрыв, пока для него не появятся причины.А причина — признание Катериной в измене мужу. И Катерина понимает, что после этого ее жизнь кончится, потому что Кабаниха тогда ее полностью захлестнет. И она решает покончить жизнь самоубийством. После смерти Катерины Кабаниха остается довольной, потому что теперь ей никто не будет сопротивляться. Смерть Катерины — это своего рода протест против этого мира, мира лжи и лицемерия, к которому она никак не могла привыкнуть. Но в Катерине и Кабанихе есть что-то общее, ведь они оба умеют постоять за себя, оба не хотят мириться с унижением и оскорблением, у обоих сильный характер.Но их нежелание быть униженным и оскорбленным проявляется по-разному. Катерина никогда не ответит грубостью на грубость. Кабан наоборот будет всячески стараться унизить, обидеть человека, который говорит что-то неприятное в ее сторону. Катерина и Кабаниха по-разному относятся к Богу. Если чувство Катерины к Богу есть нечто светлое, святое, неприкосновенное и высшее, то для Кабанихи это лишь внешнее, поверхностное чувство. Для Кабанихи даже ходить в церковь — это только произвести впечатление на окружающих.Характер Катерины также контрастирует с персонажами Тихона и Бориса, безвольными людьми, смирившимися с властью тиранов. Итак, муж Катерины Тихон Кабанов во всем подчиняется матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери грубо обращаться с женой. Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку.Тихон дословно повторяет все наставления и наставления своей матери. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Борис мало чем отличается от Тихона. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважительном отношении к дяде) оказались сильнее любви. Образ Катерины противопоставляется Варваре и Кудряш, молодому поколению города Калинова, научившемуся жить в «темном царстве».Варвара — наперсница и постоянный спутник Катерины. Барбара — девушка умная, хитрая и озорная. Она молода и стремится везде успевать, все пробовать до замужества. Приспосабливаясь к обычаям города Калинова, Варвара познала все его законы и правила. Она стала воплощением морали этого царства: «Делай, что хочешь, лишь бы все было сшито и покрыто». Ложь для нее — норма жизни: «На этом основан весь наш дом», без обмана невозможно.Не видя ничего плохого в своем образе жизни, Варвара стремится научить Катерину жульничать и обманывать. Но честная, искренняя Катерина не может жить в этой гнетущей атмосфере лжи и насилия. Но друг Барбары Кудряш полностью разделяет ее взгляды, ведь он типичный калиновец. Уже сейчас в нем можно увидеть особенности будущего Wild. Он дерзкий, дерзкий и свободный в разговоре, хвастается своей доблестью, бюрократизмом, знанием «купеческого заведения». Ему не чужды честолюбие и стремление к власти над людьми.Барбара и Кудряш, казалось бы, уходят из «темного царства», но не для того, чтобы генерировать новые и честные законы жизни, а, скорее всего, чтобы жить в том же «темном царстве», но уже как хозяева в нем. . Единственная живая и думающая душа в городе Калинове — механик-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержимый постоянным желанием помогать людям, создавать что-то нужное и полезное. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания и равнодушия.Кулигин дает яркое и правдивое описание «темного царства»: «Жестокие, сэр, манеры в нашем городе жестоки … Кто имеет деньги, сэр, тот старается поработить бедняков, чтобы заработать еще больше денег для своего. труды … »и, не соглашаясь с законами жизни Калинова, Кулигин не борется с ними. Он заключил с ними мир. Автор спектакля постарался подчеркнуть неповторимость главного героя. И это выразилось в создании образа, в выступлении Катерины. Также внутренний мир героини выражается в ее монологах, в них мы видим ее переживания, мотивы действий.Первый монолог — это вдохновенное детское воспоминание. И характер воспоминаний, и манера говорить свидетельствуют о духовности Катерины. Второй монолог Катерины звучит после ухода Тихона. Ей приходилось терпеть унизительные приказы, отданные мужем по приказу матери. Из монолога мы узнаем, что она думает, когда остается одна. Монолог покоряет отсутствием напряжения. Эта сцена похожа на затишье перед грозой. Последний монолог Катерины, кажется, подводит черту.Он погружает нас во внутренний мир потрясенной женщины. Возвращение домой означает духовную смерть, продолжение бесконечных пыток. В смерти она мечтает обрести настоящий покой. Весь последний монолог звучит как грустная задушевная лирическая песня. Катерина умирает с верой в милосердие и сострадание, с горячей верой в любовь. А последние слова героини еще больше заставляют ощутить трагическое несоответствие живой души законам мрачного патриархального деспотического строя. Бесчеловечной морали «темного царства» придет конец, поскольку новое мощно вторгается в жизнь.Смерть Катерины — вызов «темному царству», страстный призыв бороться против всего деспотического образа жизни. Кудряш и Варвара бегут в другие края, борьба нового и старого началась и продолжается. Островский в этой драме разоблачил жестокие обычаи купеческой жизни: деспотизм, невежество, произвол, жадность. Добролюбов считал, что «темное царство» изображает не только невежественных купцов города Калинова, но и весь самодержавно-крепостной строй России.Протест, выраженный в «Грозе», он распространил на всю царскую Россию: «Русская жизнь и русская власть призваны художником в« Грозе »для решающего дела»

На мой взгляд, пьеса А. Н. Островского «Гроза» представляет особый интерес для читателей, поскольку описывает не только межличностный конфликт, но и дает достаточно полную характеристику русского купечества середины XIX века.
Чтобы понять жизнь описываемого в произведении общества, необходимо, конечно, проанализировать характеры некоторых персонажей.
Марфа Игнатьевна Кабанова — представитель старшего поколения, более патриархального и уважающего традиции. Марфа Игнатьевна — жена богатого купца, вдова, которая после смерти мужа взяла всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не решается вступить с ней в спор.
Со стороны она кажется «кулак-бабой», бесчувственной и властной женщиной, знающей цену всем и каждому.Она не дает волю ни Тихону, ни сыну, ни тем более невестке Катерине. Также он не трусится перед Дикимом — одним из самых суровых торговцев в городе. «Грозный воин» Калинова становится буквально шелковистым рядом с Кабанихой, единственным человеком, который правильно его оценивает: «Ну, не позволяй себе горло заходить слишком далеко! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога! Иди своей дорогой, куда ты шел … ты всю жизнь боролся с женщинами ».
Однако так ли проста Кабанова, как кажется на первый взгляд? На самом деле ее образ намного глубже.В суровости Тихона проявляется любовь к сыну, желание помочь ему встать на ноги в этой нелегкой жизни; в постоянном придирании к Катерине, ревности к невестке, досаде на то, что она забрала сына; в постоянно плохом настроении тоже нет ничего противоестественного — основы ее мира рушатся вокруг Марфы Игнатьевны, ей кажется, что конец света не за горами. «Что будет, как старики умрут, как загорится свет, я действительно не знаю.«
Что касается действительно отрицательных качеств Марфы Игнатьевны — лицемерия (в том числе показного благочестия) и невежества, то это не ее личные черты, они, по сути, всего лишь часть общей атмосферы« темного царства ». Кулигин описывает Основы этого общества таковы: «Они враждуют друг с другом, злобная клевета строчит на соседей … Торговля подрывается друг другом, и не столько из корысти, сколько из зависти».
Вместе с Кабаниха, Дикой принадлежит к старшему поколению калиновского купечества, но он не центральный персонаж: не участвуя в конфликте, Дикой расширяет представление о патриархальном мире.Савель Прокофьевич — совершенно пустой человек, без дела, постоянно ищущий ссоры с первым встречным, чтобы разнести его вдребезги. Дикой — тиран, который действует, не руководствуясь разумом. Достаточно нескольких фраз, чтобы понять суть его характера: «Я хочу так думать о тебе, я так думаю. Для других ты честный человек, но я думаю, что ты грабитель, вот и все … Так ты знаешь, что ты червяк, я помилую тебя, я тебя раздавлю ».И этот человек — «значимый человек в городе». Такие Дикие и Кабаных составляют костяк русских купцов. Что можно сказать о городе Калинове, где Марфа Игнатьевна и Дикая природа пользуются влиянием и уважением?
Молодое поколение, представленное в «Грозе», также является очень важной частью жизни общества. Удивительны пассивность молодых людей, их слабый характер и неумение делать что-либо смелое и новое.
Тихон и Варвара — персонажи с переходным типом характера.С одной стороны, они не согласны с установленным порядком вещей и не хотят следовать правилам, установленным в древние времена, но, с другой стороны, они не решаются протестовать против них каким-либо осязаемым образом, и все их несогласие приводит к адаптации к жизни. в «темном царстве». К этому же можно отнести и Бориса. Прекрасно образованный, он мог поддержать протест Катерины, добиться своей независимости от Дикой природы, но Борис был полностью отрезан от реальной жизни и едва осознавал свои действия, в результате уничтожив и себя, и Катерину.Борис Григорьевич просто жалок. Он сам себе говорит: «Я иду совсем убитый … Меня гонят, забивают …». У него нет ни уважения к себе, ни чувства собственного достоинства.
Существует несколько мнений о характере Катерины. Я считаю, что ее нельзя назвать сильной личностью. Но она отличается от остальных калиновцев тем, что не хочет подстраиваться и приспосабливаться. Смерть Катерины — выход, который показался главной героине наиболее правильным. Это вовсе не протест и не вызов.А о каком протесте может идти речь, когда человек не может разобраться в собственных чувствах?
Перед нами предстал весь купеческий мир Калинова. Что в нем происходит? Каковы общие законы его поведения?
Wild и Kabanovs невежественны, но отнюдь не глупы. Их практический ум силен, и они понимают, что находятся на краю пропасти, и этот край рушится под ними все быстрее и быстрее. В глубине души им ясно, что это конец, но они надеются (а предчувствие смерти десятикратно увеличит их силу), что, расправившись с несколькими враждебными, опасными для них людьми, они остановят уход Земли. из-под ног.Забыто былое занятие купцов — торговля (в пьесе упоминается лишь вскользь), всеми силами. иди воевать в этом замкнутом мире, иными словами, началась паника. И это уже не просто тревожный знак, это предвестник гибели всего «темного царства».
Но «паника» — это слово, подходящее для описания состояния только старшего поколения. Молодые люди даже не подозревают, насколько их образ жизни шокирует родителей. Напротив, старшие кажутся им нерушимой, вечной основой их жизни.Им не нужны новые идеи, они боятся всего неизвестного.
Таким образом, мы видим, что на основе произведения А. Н. Островского «Гроза» мы можем провести глубокий анализ купеческого общества того времени, увидеть раздиравшие его противоречия, понять трагедию отдельных лиц и целого. поколения, благодаря которому мы можем лучше понять жизнь всего российского общества. то время.

баллов по драме «Гроза». Роли второстепенных персонажей в драме «Гроза»

.

Трагедия работы.

Оценка критиков

1. Обломов — Штольц.

2. Обломов — Ольга Ильинская

Проблема любви.

Трагедия работы.

Трагедия происходит в городе Калинов, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не могу насытиться ею.Вид изумительный! Красота! Душа радуется, — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако жизнь и обычаи богатых купцов создали «мир темницы и гробовой тишины». Савель Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Порядок в купеческом доме основан на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она «грызет свою жертву»… долго и безжалостно ». Она заставляет невестку Катерину склоняться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не« воет »на публике, провожая мужа.

Кабан очень богат, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но жена купца понимает, что сила также дает покорность окружающей среде.Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и благочестие, в семье — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.

Главная героиня спектакля Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко.В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что долго здесь жить не может.

Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от одного командного крика купчихи. Молодым тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом.На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что невозможно разрушить естественные стремления человека. Жизнь в семье Кабановых неестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, к которым она пришлась. Услышав предложение Варвары солгать и притвориться, Катерина отвечает: «Я не умею обманывать, я ничего не могу скрыть».

Прямолинейность и искренность Катерины вызывает уважение у автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти.Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы. Конечно, Катерину убила Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой.

Интересно, что одним из главных, активных образов спектакля является изображение самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет действия героини. Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы.

Итак, уже в первом акте над городом Калинов разразилась гроза.Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», — призналась она Варваре в своей греховной любви. В ее представлении уже связано предсказание безумной дамы о том, что гроза не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я — в образы и Богу молюсь!».

После этого гроза на короткое время замолкает. Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски.Не было грозы в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой.

Но четвертое, кульминационное действие, начинается словами: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает мотив грозы.

Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах («у нас часто бывают грозы») и вызывает гнев Дикого: «А какое еще электричество есть? Как ты не грабитель? Гроза нам посылается в наказание, так что мы чувствуем, и вы хотите защитить себя шестами и рогами какие-то, да простит меня Бог.Ты что, татарин, что ли? ». А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свое оправдание: «Я тлею телом своим, громом повелеваю своим умом», — купец не находит ничего, кроме: «А за эти слова тебя надо послать в мэр, так он и спросит! ».

Несомненно, образ грозы приобретает в пьесе особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное скупостью.Но все-таки молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбами Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Рано или поздно бесчеловечной морали придет конец. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.

Роль второстепенных персонажей в драме «Гроза». Драма «Гроза» в оценке критиков (Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев, А. А. Григорьев, А. В. Дружинин).

Второстепенные персонажи спектакля — не только фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини пьесы. Они показывают нам разное отношение людей к своей несвободе. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и только Катерина одна в своем истинном желании вырваться из гнета «тиранов».

Дикой и Кабановой — люди, которые в постоянном страхе держат тех, кто от них так или иначе зависит.Добролюбов очень удачно назвал их «тиранами», поскольку главный закон для всех — это их воля. Неслучайно они относятся друг к другу очень уважительно: они одинаковые, только сфера влияния разная. Дикой отвечает за город, Кабаниха в ее семье.

Постоянная спутница Катерины — Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она главный противник героини.

Оценка критиков

«Гроза», по Добролюбову, — самая решающая работа Островского, знаменующая неминуемый конец тиранической силы.Центральный конфликт драмы — столкновение героини, защищающей свои права человека, с миром темного царства — выражает существенные аспекты жизни людей во время революционной ситуации. И именно поэтому критик считал драму «Гроза» поистине народным произведением.

Описывая социальную атмосферу 60-х годов, Добролюбов писал: Куда ни глянь, везде — пробуждение личности, демонстрация его законных прав, протест против насилия и произвола, по большей части еще робкий, неопределенный, готовый к спрячься, но по-прежнему сообщая о своем существовании.Добролюбов видел проявление пробуждающегося и нарастающего протеста против угнетения тиранов в своих чувствах и действиях, в самой смерти Катерины.

Критик оценил драму Островского как произведение, выражающее насущные потребности своего времени — требование закона, законности, уважения к человеку. В образе Катерины он видит воплощение русской живой природы. Катерина предпочитает умереть, чем жить в неволе.

3. А.И. Гончаров «Обломов» Принцип сюжетной противоположности в романе (Обломов — Штольц, Обломов — Ольга).Проблема любви в романе.

1. Обломов — Штольц.

2. Обломов — Ольга Ильинская

Штольц не является положительным героем романа, его деятельность иногда напоминает деятельность Судбинского из презираемого Обломова окружения Штольца: работать, работать, еще раз работать как машина, без отдыха, развлечений и увлечений.

Его практичность далека от высоких идеалов; он похож на бизнесмена, туриста. Образ Штольца схематичен, эмоционально безличен.

Гончаров не знает, какой бизнес может спасти Россию от обломовщины. Писатель может ответить только на один извечный вопрос «кто виноват?» — самодержавие, крепостное право. Он не знает ответа на второй проблемный вопрос: «Что делать?»

Основная сюжетная ситуация в романе — отношения Ольги Ильинской и Обломова.

Гончаров идет по пути, ставшему традиционным в русской литературе: человек морально слаб на испытание любовью, если он способен ответить на сильное чувство любви.Обломов подкрепляет этот вывод. Ольгу Ильинскую отличает гармония духа, сердца, воли, активности и доброты. Гончаров поэтизирует внезапную вспышку любви Обломова. Есть ощущение, что Обломов полностью переродится как личность. Внутренняя жизнь героя начала двигаться, вместе с чувством любви к Ольге в Обломове пробудился активный интерес к духовной жизни, к искусству, к душевным запросам того времени. Чувство любви Обломова к Ольге было кратковременной вспышкой. Иллюзии на этот счет Обломов быстро развеивает.Разрыв между Ольгой и Обломовым закономерен. Их натуры слишком непохожи. Дороже романтических свиданий для Обломова оказалась жажда безмятежного сонного состояния. «Безмятежно спит мужчина» — вот идеал существования Ильи Ильича.

Жизнь в доме Пшеницыной физически инертна, а значит, нездорова. Обломов спешит навстречу своему вечному сну — смерти. Он постепенно умещается в широкий и вместительный гроб. Добролюбов видел в Обломове предшественников, тоже исторически обусловленных — это образы лишних людей: Онегина, Печорина, Рудина (Тургенева).

Проблема любви.

В своем произведении «Обломов» И. А. Гончаров пытается найти ответы на те извечные вопросы, которые человек задает себе хотя бы раз в жизни. И одним из таких многогранных миров, изучению и осмыслению которого автор посвятил свой роман, является мир гармонии, счастья, любви. Любовь как бы пронизывает все произведение, наполняя его разными красками, раскрывая самые неожиданные черты героя, пробуждая в них жажду действия и познания.

Вторая, не менее значимая функция любовного романа — противопоставление. В этом произведении присутствуют два собирательных образа, которые при сравнении персонажей или внешности являются полной противоположностью — они оба проходят испытание на любовь. И Обломова, и Штольца с Ольгой связывает нить родства. Насколько отличается их поведение, когда они влюбляются в нее, и насколько это дает больше, чем любое другое сравнение.

Размер: px

Начать показ со страницы:

Выписка

1 Споры критиков вокруг драмы «Гроза».Спектакль оценили Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев, А. А. Григорьев. Н. Добролюбов «Луч света в темном царстве» (1860) Д. Писарев «Мотивы русской драмы» (1864) Ап. Григорьев «После грозы Островского» (1860)

2 После выхода в свет пьесы А. Н. Островского «Гроза» в периодических изданиях появилось много откликов, но наибольшее внимание привлекли статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» и Д.И. Писарев.

3 Гроза — произведение, написанное Островским накануне великого события отмены крепостного права.Вопрос, поднятый в драме, был очень актуальным (разоблачение темного царства перед его крахом). Именно поэтому вокруг Шторма развернулась бурная дискуссия, и главным предметом спора стал вопрос: как интерпретировать характер Катерины Кабановой, что это за героиня?

4 Взгляд Добролюбова на пьесу (цитатный план): «Островский глубоко понимает русскую жизнь». «Он уловил такие общие стремления и потребности, которые пронизывают все российское общество.«Произвол, с одной стороны, и незнание прав своей личности, с другой, являются фундаментом, на котором покоится все безобразие взаимоотношений». «Помимо них, без их просьб, у другой жизни есть выросла, с другими принципами, и хотя она далеко, но еще не ясно видна, она уже дает предчувствие и посылает дурные предчувствия мрачному произволу тиранов ».

5« Характер Катерины … составляет шаг вперед во всей нашей литературе.«Русский сильный характер в« Грозе »поражает своей противоположностью всем самопровозглашенным принципам». «Решительный, цельный русский характер, действующий среди Диких и Кабановых, проявляется в женском типе Островского … сильнейший протест — это протест. та, которая поднимается … из груди самого слабого и самого терпеливого «.» Такое освобождение печально, горько … В этом сила ее характера, и поэтому Гроза производит на нас освежающее впечатление «. «Этот конец кажется нам отрадным…. он представляет собой страшный вызов тиранической силе ».

6 Но, говоря о том, как понимается и выражается сильный русский характер в« Грозе », Н.А. Однако, определяя истоки ее характера, он оставил дух драмы Островского. Можно ли согласиться с тем, что образование и молодость ей ничего не дали? Без монологов, воспоминаний юности можно понять ее свободолюбивый характер? Не чувствуя ничего светлого и жизнеутверждающего в рассуждениях Катерины, не уважая ее религиозность. Культура вниманием, рассуждал Добролюбов:

7 Природа здесь заменяет соображения разума и требования чувств и воображения.Там, где у Островского есть элементы народной культуры, у Добролюбова несколько прямолинейная натура. Юность Катерины, по мнению Островского, — это солнечный восход, радость жизни, светлые надежды и радостные молитвы. Юность Катерины, по мнению Добролюбова, — это бессмысленный бред странников, сухая и однообразная жизнь.

8 Добролюбов в своих рассуждениях не заметил главного — разницы между религиозностью Катерины и религиозностью Кабановых (все дует холодно и какая-то непреодолимая угроза: оба лика святых такие строгие, и церковные чтения так ужасны, а рассказы паломников так чудовищны).Именно в юности сформировался свободолюбивый и страстный характер Екатерины, бросившей вызов царству тьмы.

9 Далее Добролюбов, говоря о Катерине, представляет ее в целом, гармоничный характер, поражающий своей противоположностью всем самозваным принципам. Критик говорит о сильной личности, которая противостояла притеснению Дикого и Кабановых со свободой, даже ценой своей жизни. Добролюбов увидел в Катерине идеальный национальный характер, столь необходимый в переломный момент российской истории.

10 Д.И. Писарев с другой точки зрения оценил Грозу в статье «Мотивы русской драмы», опубликованной в мартовском номере «Русского слова» за 1864 год. В отличие от Добролюбова, Писарев называет Катерину безумной мечтательницей и провидцем:

11 Все Катерины жизнь состоит из постоянных внутренних противоречий; она каждую минуту кидается из крайности в крайность; сегодня она сожалеет о том, что сделала вчера, но сама не знает, что будет делать завтра; на каждом шагу путает свою жизнь с жизнью других людей; наконец, запутав все, что было под рукой, она разрубает затянутые узлы самым глупым средством — самоубийством.

12 Писарев считает нравственные переживания героини следствием необоснованности Катерины: Катерина начинает терзаться угрызениями совести и сходит с ума в этом направлении. С такими категоричными утверждениями сложно согласиться.

13 Однако статья воспринимается скорее как вызов пониманию пьесы Добролюбовым, особенно в той ее части, которая касается революционных возможностей народа, а не как литературный анализ пьесы.Ведь Писарев писал свою статью в эпоху упадка общественного движения и разочарования революционной демократии в возможностях народа. Поскольку стихийные крестьянские бунты не привели к революции, Писарев оценивает стихийный протест Катерины как глубокую чушь.

14 Просмотров Д.И. Писарева по пьесе. Как выражается его полемика с Добролюбовым? Оценка Катерины как героини, еще не ставшей развитой личностью. Спонтанность и противоречивость образа, действующего под влиянием чувства.Оценка самоубийства как неожиданного действия.

15 Аполлон Григорьев глубже всего ощутил Грозу. Он увидел в ней поэзию народной жизни, смело, широко и свободно, захваченную Островским. Он отметил эту беспрецедентную ночь встречи в овраге, всю дышащую близостью Волги, все благоухающую запахом трав ее широких лугов, все звучащие вольные песни, забавные, тайные речи, все полные очарования глубокой и трагически фатальная страсть. Ведь создавалось так, будто здесь творил не художник, а целый народ!

16 Каковы взгляды на спектакль «Гроза» Ап.Григорьев? Национальность — главное в творчестве Островского. Именно национальность определяет уникальность характера Катерины.

17 Источники: Портрет Ап. Григорьев: Портрет Н.А.Добролюбова: Портрет Д.И. Писарев: Цитатные планы по статьям критиков (слайды 4,5, 9, 11):

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Верхнепокровская общеобразовательная школа» Урок литературы в 10 классе на тему: «Островский А.Н.« Шторм ».Символика названия спектакля «Подготовлено:

.

Выпускной зачет по литературе в 10 классе. 1 семестр А. Островский 1. Почему действие драмы Островского «Гроза» начинается и заканчивается на берегу Волги? а / Волга играет существенную роль в сюжете спектакля,

Очерк о появлении хозяев жизни в драме Островской грозы «Хозяева жизни» (Дикая, Кабаниха) и их жертвы. Предыстория спектакля, оригинальность Семейные и социальные конфликты в драме «Гроза».Разработка концепции. Композиция

Z «Виды текстовых сокращений. Преподавание тезисов и конспектирование на примере статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» Тема: Драма А. Н. Островского «Гроза» в оценке Н. А.

6 сен 2011. Образ города Калинова Беседа. Анализ действия I. Почему именно в монологах Кулигина чаще всего встречается отрицательная характеристика морали.Композиционный план (C1) А.С. Пушкин «Пиковая дама» ..

Появляются Дикой и Борис. Дикой ругает своего племянника за то, что он таковой. Борис удивлен, что Кабановых хвалят. Кулигин звонит в Кабаниху. Тихон упрекает Катерину: я всегда за тебя получаю от мамы! …

Очерк на тему жизни Катерины в родительском доме 1. Жизнь Катерины в родительском доме 2. Жизнь в семье по мотивам литературы. По теме Изображение Катерины в грозе Островского по плану, он приводится ниже.Презентация на

«Работа, особенно творческая, способна принести человеку истинное счастье» А.Т. Болотов Тема проекта «Литературная деятельность А.Т. Болотова и история театра в Богородицке» Авторы проекта Аналитический

УДК 373.167.1: 82 ББК 83.3 (2Рос-Рус) y72 E78 E78 Ерохина Е.Л. Учимся писать реферат. 10 класс: рабочая тетрадь / Е. Л. Ерохина. М .: Дрофа, 2016. 116, с. ISBN 978-5-358-17175-6 Рабочая тетрадь адресована на номер

.

Спустя несколько лет, в 1864 году, появилась статья другого известного критика Д.И. Писарева «Мотивы русской драмы».Писарев пытался оправдаться. 03566293664 Аннотированный каталог-рейтинг ПО

Сочинение обычаев и быта русских купцов в драме «Гроза» Композиция по произведению «Гроза» А. Островского: Душевная драма Катерины «Жизнь и обычаи купечества» в драме А. Н. Островского «Грозовая жизнь и обычаи дикой природы»

Композиции Композиции .. Последняя композиция добавлена: 17:44 / 03.12.12. Семейная мысль Островского грозила сопоставлением любви Тихона и Бориса.6

235794696 Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в

г.

Композиция «Гроза из жизни Катерины в родительском доме» Пособия по подготовке школьников к написанию Shop First Сегодня мы завершим изучение пьесы А. Островский Гроза. Тема урока (Катерина выросла

Сравнение героини спектакля «Гроза» Катерины Кабановой и героини эссе Но внутри героини «Грозы» прочные моральные устои, стержень, ее творение

Темы очерков по литературе второй половины XIX века.1. Образы купцов-тиранов в пьесе А. Н. Островского «Гроза». 2. а) Эмоциональная драма Катерины. (По пьесе А. Н. Островского «Гроза».) Б) Тема «Малого

».

«Гроза» А.Н. Островский: трагедия светлой души в «темном царстве» «Сколько раз рассказывали миру?» Островского.

Сочинения по произведениям Островского А.Н.: Судьба и душевная трагедия Катерины (по пьесе А.Н. Островского «Гроза»)

2 Эмоциональная драма Катерины по пьесе А. Н. Островского «Гроза 3»

М И Н И С Т Е Р С Т ФО О Б Р А З О В А Н И И Н А У К И Р О С И Й С К О Й Ф Е Д Е Р А Ц И И Ф Е Д Е Р А Л Н О Е Г О С У Д А Р С Т В Е Н О Е Б Й Й Е Т Н О Е О Б Р А З О В А Т Е Л Н О Е U

Очерк на тему, была ли смерть Катерины случайной. Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского Гроза)

Очерк на тему образа затерянного города в драме Островской грозы.Тема женской доли и образ Матрены Корчагиной в стихотворении. Роль плагина Образ затерянного города в драме А.Н. Островский Гроза. Значение имени

Сравнительная характеристика героев Как написать сочинение? Сравнение и противопоставление Существует 2 типа сравнения: по сходству и по контрасту (контрасту). Распространенная ошибка при написании эссе

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по литературе 10-11 классов — — — Пояснительная записка -11- — 19 Общая характеристика предмета.Литература — — — — — — — — — — — — — — — — Цели. Литература в средней школе

В сборнике собраны произведения по русской литературе 19 века на темы, связанные с. Формат: doc / zip. Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») 3. «Трагедия совести» (по пьесе А. Н. Островского

Истинное творчество — всегда народная композиция Анализ устного народного творчества России. Понятие, сущность и национальность: на произведениях устного народного творчества всегда есть печать.Настоящие мастера,

Областное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Смоленский государственный художественный институт» Отделение гуманитарных и социально-экономических наук

Управление образования Ивановской области областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Тейковский индустриальный техникум имени Героя Советского Союза А.П. Буланова (ОГБПОУ

Очерк на тему истории создания стихотворения Кому хорошо жить на Руси История создания стихотворения Кому на Руси жить хорошо.Размалин 15.12.2014 5 б, 9 минут назад. помогите написать сочинение о том, как живут люди?

Тематическое планирование Класс 0 Год обучения 208-209 Количество часов -02 Количество Тема формы Цели обучения часов 2 2 Литература и 2-я половина лекции IX века Ознакомление с общей характеристикой и оригинальностью

Известный русский художник Николай Николаевич Ге окончил Академию художеств с золотой медалью и уехал за границу. В Риме он познакомился с А.Иванов и имел возможность увидеть его картину «Явление Христа

».

Календарь тематическое планирование Предметная литература класса 0 Кол-во Тема формы Цели обучения час 2 2 Литература 2-й половины 9 века

Роль детства в жизни человека Аргументы и эссе Аргументы в составе части С ЕГЭ по русскому языку на тему «Детская проблема. Роль детства в жизни человека »Текст ЕГЭ (1) На меня самое сильное впечатление

// Тема любви в поэзии А.А. Блок, С. А. Есенин Творческий путь как А. А. Блока, так и С. А. Есенина был сложен и труден, полон острых противоречий, но в конечном итоге прямой и устойчивый. Думаю,

Творчество Льва Николаевича Толстого Исполнитель: Ануфриев А.11Б Туркенич А. 11Б Учитель: Немеш Н.А. Лев Николаевич Толстой (28 августа (9 сентября) 1828 г., Ясная Поляна, Тульская губерния 7 ноября 1910 г.,

Очерк на тему проблемы отцов и детей в современном мире Самой важной, на мой взгляд, является проблема отцов и детей, иначе В современном мире, как мне кажется, этот вопрос возникает из-за непонимания.

Тест на тему творчества Островского ответы Тест по литературе на тему Баллады Тест на творчество И.А. Гончарова, А. Островский, И. Тургенев 10 класс Вопросы

Композиция образа Ивана Грозного в поэме Лермонтова восприятие, анализ, оценка (3-й вариант сочинения). Поэма М.Ю. Лермонтовская песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и интересе Лермонтова понятна

Пояснительная записка.Рабочая программа по литературе 10 класса разработана на основе федерального компонента государственного стандарта (полного) общего образования базового уровня и Российской Программы

.

Календарно-тематическое планирование. Литература. 10 класс (102 часа) Планирование разработано на основе Федерального компонента государственного стандарта среднего (полного) общего образования (базовый

).

Очерк на тему жизни маленького чешского человечка О смысле творчества Антона Павловича Чехова Максим говорил еще долго, что он будет учиться понимать жизнь из своих сочинений, озаренных грустной улыбкой бездны мещанство,

23 июля 2011 г.По праву считается лучшей психологической драмой А. Н. Островского. роль играет собирательный образ волжского города, в котором происходит действие .. Если душа Катерины в Грозе вырастает из

Очерк на тему бесчеловечности теории Раскольникова Из этой индивидуалистической теории Раскольников выводит категорию прощающего Раскольникова-человека, не прощающего его бесчеловечной теории. Тема греха

Ютинская Галина Ивановна учитель русского языка и литературы Областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Костромской техникум бытового обслуживания», г. Кострома КОНСПЕКТ

Очерк на тему того, что стало причиной смерти Обломова Очерк на тему: Обломов и Манилов 11.06.2014 Мне кажется, причина в том, что оба любимых признаются, что ему стало легче в душе, что Имя Фауста стало

Открытый обобщающий урок в 10 классе по пьесе Н.А. Островский «Гроза» «Самоубийство Катерины — сила или слабость?» (педагог Бубликова О.К.) На фоне мелодии Л. Бетховина из «Лунной сонаты» (6 слайдов) учитель

Литература 10 класс Лебедев 1992 >>> Литература 10 класс Лебедев 1992 Литература 10 класс Лебедев 1992 От зрелой, индустриально развитой современной цивилизации к наивно восторженной патриархальной молодежи

Лирическая поэзия Ахматовой как поэзия женской души Первые стихи Ахматовой — любовная лирика.Но стихи Ахматовой — это не только признание женской души в любви, это признание. 1912 год можно назвать

Павлова Наталья Никифоровна Урок литературы в 9 классе по роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин» Тема: Две встречи и два письма Онегина и Татьяны. «Татьяна не такая: это твердый тип, твердо стоящий на

.

Пояснительная записка Программа разработана в соответствии с Федеральной составляющей государственного образовательного стандарта, утвержденной приказом Минобрнауки России от 05.03.2004, 089, с программой

Тема любви в стихах А. А. Ахматовой. В XIX веке было много женщин, писавших стихи, часто даже хорошие стихи: это и Каролина Павлова, и Евдокия Ростопчина, и Мирра Лохвицкая. Однако великая духовная энергия

Шаблоны для рефератов к ЕГЭ на русском языке. Краткое содержание эссе 1. Постановка задачи по тексту 2. Комментарий к задаче. 3. Авторская позиция по проблеме.4. Собственное мнение по проблеме (согласие). Читать

Примерное эссе по одному из шаблонов. Возможные варианты запуска. Критерий 1. Постановка задачи. Критерий 2. Комментарий к проблеме. Критерий 3. Отражение авторской позиции. Критерий 4. Аргументация

Автономное учреждение профессионального образования Ханты-Мансийского автономного округа — Югры «Сургутский политехнический колледж» СОГЛАСОВАНО: Заведующий кафедрой русского языка и литературы МО Протокол 8

Готовые домашние задания, гдз по алгебре, геометрии, физике, химии на 7,.Персонаж Тараса Бульбы в трагическом конфликте с. 1176927

56 Сочинение по литературе по произведениям Н.В.

Эссе написано по определенному плану: 1. Введение 2. Постановка задачи 3. Комментарий к проблеме 4. Позиция автора 5. Ваша позиция 6. Литературная аргументация 7. Любой другой аргумент 8. Заключение

Глава 1 Какой опыт мы передаем детям? Часть первая. Зеркало с рентгеном. Тома педагогической литературы посвящены тому, что нужно делать с детьми, чтобы они выросли порядочными и счастливыми людьми! Боже мой,

Любовь, творчество и молитва Татьяны Щегловой В центральной городской библиотеке им.Есенин 8 октября состоялась презентация новой книги «Лики любви». Татьяна Щеглова липецкая писательница, ее роман «Без

.

Композиция судьбы героев в романе Белая гвардия Композиция по произведению: Белая гвардия / Автор: М.А. Булгаков / Единственное уникальное В эпоху революции и гражданской войны не было человека, чья судьба не пришла

Очерк на тему невежественной семьи простаков Распечатать очерк Анализ Невежда Фонвизина ФОНВИСИНА Семья Простаковых — Скотинины в комедийной комедии, действие будто происходит

Реферат по литературе на тему Снегурочки и устный фольклор Из устного фольклора.Исторические темы добра и зла в произведениях русской литературы. Защита реферата Карамзина на страницах

Тема. Вступление. Русская литература и история России конца VIII — первой половины IX веков. Литературные направления .. Повтор (5 часов) А.С. Грибоедов. Система образов и задач комедии «Горе

».

Эссе на тему тирании и их жертв в пьесе «Гроза» Их объединяет то, что они живут бешеным днем- Эссе-миниатюра Значение пейзажа в пьесе «Гроза».2. Уверены ли тираны в безграничности своей власти?

Тема героического подвига советских людей в Великой Отечественной войне — одна из главных в творчестве выдающегося мастера литературы соцреализма Михаила Александровича Шолохова. «Они

Эссе на английском языке на тему семейных конфликтов Скачать к уроку русского языка Эссе: В чем оно состоит, конфликт Алгебра Английский Биология География Геометрия изящных искусств В романе И.С. Тургенев

Эссе о дне рождения Прислал: Куинси Дж. Дата отправки: 13.9.2011. Год издания: 2010. Размер файла: 1.57 Мб Язык: Русский Формат: .zip. 6

846325813 сочинение-рассуждение на тему добра Заполнено:

I. Тематическая планировка 10 класс (базовый уровень) п / п план Дата факт Тема урока Раздел 1. Введение (4 часа) 1. Общая характеристика русской классической литературы XIX века. 2. Общие характеристики

1 л / п Календарь — тематическое планирование уроков литературы в 11 классе (1.5; 9, 10, 14 г.) Родионова Т.А. базовый уровень (3 часа в неделю, 102 часа) Разделы, программы, темы занятий Количество часов Дата

Пугачев и Пугачев на страницах композиции «Капитанская дочь» Капитанская дочь А.С. Пушкин Композиция на тему Образ Пугачева в повести А.С.

Раскрытие секрета медитации Камлеш Д. Патель Рисунок Бриджит Смит Медитация — это процесс создания внутри нас медитативного состояния, которое выражает внутреннюю добродетель нашего сердца.Это выражение

Введение Священник Петр Коломейцев Подросток … Когда мы произносим это слово, в нашем воображении возникает трогательный образ: уже не ребенок, но еще не взрослый. В нем уже проснулось стремление к независимости.

Ячейки: Литература

1. Для ознакомления студентов с произведениями критической литературы 1860-х гг.
2. Научите некоторым приемам обсуждения на примере рассматриваемых статей.
3. Развивать у учащихся критическое мышление.
4. Для закрепления умения выборочно записывать литературно-критическую статью.
5. Обобщите изученный материал.

Текст занятия:

1. А.Н. Островского. Драма «Гроза» (1859)
2. Н.А.Добролюбов «Луч света в темном царстве» (1860)
3. А. Григорьев «После» грозы «Островского» (1860)
4. Д.И.Писарев «Мотивы русской драмы» (1864)
5. М.А. Антонович «Промахи» (1865)

Домашнее задание к уроку:

1. Выборочное изложение статьи А. Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве» (I версия) и статьи Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы» (II версия).
2. Определите свое отношение к тезисам статьи, выберите аргументацию.

Индивидуальные задания к уроку :

• подготовить краткие отчеты о литературной и критической деятельности Добролюбова, Писарева, Григорьева, Антоновича;
• избранных фрагментов полемики с Д.Писарев из статьи М. Антоновича «Промахи»;
• для определения особенностей критического анализа драмы «Гроза», сделанного Аполлоном Григорьевым.

Оформление урока: на доске написана тема урока; вверху справа — имена критиков и годы их жизни; слева вверху — ключевые понятия: дискуссия, полемика, оппонент, тезис, аргументы, суждение, критический анализ.

В центре доски находится макет стола, который будет заполняться во время урока.В таблице 2 столбца: слева — интерпретация образа Катерины Добролюбовым, справа — Писаревым.

На занятиях

1. Вступительное слово учителя.

Ни одна по-настоящему талантливая работа никого не оставляет равнодушным: одни восхищаются ею, другие высказывают критические суждения. Так случилось с драмой Островского «Гроза». Поклонники писателя назвали произведение поистине народным, восхитились решительностью и смелостью Катерины; но были и те, кто ответил довольно резко, отрицая разум героини.Столь неоднозначные оценки высказали Н.А.Добролюбов и Д.И. Писарев, известные литературоведы 1860-х гг.

Чтобы лучше понять, какими причинами руководствовались, послушаем подготовленные ребятами сообщения.

2. Сообщения студентов.

Добролюбов Николай Александрович (1836-1861) — критик, публицист, поэт, прозаик. Революционный демократ. Родился в семье священника. Учился на историко-филологическом факультете Главного педагогического института Санкт-Петербурга.Петербург. Во время учебы сформировались его материалистические взгляды. «Я отчаянный социалист …» — сказал о себе Добролюбов. Постоянный сотрудник журнала «Современник». По воспоминаниям людей, близко знавших его, Добролюбов не терпел компромиссов, «не умел жить», так как большинство живет.

Добролюбов вошел в историю русской литературы прежде всего как критик, последователь идей Белинского. Литературная критика Добролюбова ярко публицистична.

Вопрос к классу: Как вы понимаете эти слова?

Добролюбов проводит обширные параллели между литературой и жизнью, его обращение к читателю — прямое и скрытое, «эзоповское». Писатель рассчитывал на пропагандистский эффект некоторых своих статей.

В то же время Добролюбов был чутким ценителем прекрасного, человеком, способным глубоко проникнуть в суть произведения искусства.

Развивает принципы «реальной критики», суть которых состоит в том, что произведение следует рассматривать как явления действительности, раскрывающие ее гуманистический потенциал.Достоинство литературного произведения напрямую связано с его национальностью.

Самые известные литературные и критические статьи Добролюбова: «Темное царство» (1859 г.), «Когда наступит сегодняшний день?» (1859), «Что такое обломовщина?» (1859), «Луч света в темном царстве» (1860).

II. Дмитрий Иванович Писарев (1840-1868) — литературовед, публицист. Родился в бедной дворянской семье. Учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета. Именно в университете в молодом человеке вырастает «ядовитое зерно скептицизма».С 1861 года работает в журнале «Русское слово». Статьи Писарева быстро привлекли внимание читателей остротой мысли, бесстрашием авторской позиции и принесли ему славу смелого и ярого полемиста, не признающего ничьего авторитета.

После 1861 года Писарев возлагал надежды на полезную научную и практическую деятельность, на пробуждение интереса к точному, естественнонаучному знанию. С крайне прагматичной позиции он подходит к анализу некоторых произведений искусства.Писарев настаивает на том, что необходимо во что бы то ни стало увеличивать количество мыслящих людей.

Трагически погиб в июне 1868 года.

Наиболее известные критические произведения Писарева: «Базаров» (1862), «Мотивы русской драмы» (1864), «Реалисты» (1864), «Думающий пролетариат» (1865).

III. А теперь, ребята, давайте посмотрим, как эти два критика интерпретировали образ Катерины Кабановой, героини драмы Островского «Гроза». (Студенты варианта 1 читают тезисы статьи Добролюбова; студенты варианта 2 — тезисы статьи Писарева. Преподаватель кратко записывает их в таблице на доске. Такая работа позволит более четко представить различные подходы критиков. к образу Катерины).

НА. Добролюбов	DI. Писарев
1. Образ Катерины — шаг вперед … во всей нашей литературе	1. Добролюбов воспринял личность Катерины за яркое явление
2. Решительный, твердый русский характер	2. Ни одно яркое явление не может возникнуть в «темном царстве» …
3. Этот персонаж преимущественно творческий, любящий, идеальный.	3. Что это за суровая добродетель, которая уступает при первой же возможности? Что за самоубийство вызвано такой маленькой неприятностью?
4. У Катерины все сделано по аттракциону природы	4. Добролюбов нашел … привлекательные стороны Катерины, соединил их, сделал идеальный образ, в результате увидел луч света в темном царстве
5. У Катерины мы видим протест против кабановских концепций морали, протест прекращен …	5. Образование и жизнь не могли дать Катерине ни сильного характера, ни развитого ума…
6 Горько такое освобождение; но что делать, когда другого выхода нет. В этом сила ее характера.	6. Катерина разрубает затяжные узлы самым глупым способом — самоубийством.
7 Мы рады избавлению Катерины.	7. Того, кто не умеет что-либо делать для облегчения своих и чужих страданий, нельзя назвать ярким явлением.

Вопрос к классу : В чем, на ваш взгляд, причина столь разной трактовки образа Катерины? Следует ли учитывать время написания статьи?

Писарев открыто и недвусмысленно спорит с Добролюбовым. В своей статье он заявляет: «Добролюбов ошибся в оценке женского персонажа». Писарев остается глухим к духовной трагедии Катерины, он подходит к этому образу с откровенно прагматической позиции.Он не видит того, что видел Добролюбов — пронзительной совести и бескомпромиссности Катерины. Писарев, исходя из собственного понимания конкретных проблем новой эпохи, наступившей после краха революционной ситуации, считает, что главный признак действительно яркого явления — сильный и развитый ум. А поскольку у Катерины нет ума, она не лучик света, а просто «притягательная иллюзия».

IV. Обсуждение

Вопрос к классу: Чья позиция вам ближе? Обоснуйте свою точку зрения.

Класс неоднозначно относится к интерпретации образа Катерины двумя критиками.

Ребята согласны с Добролюбовым, увидевшим поэзию образа Катерины, понимают позицию критика, стремившегося объяснить судьбоносный шаг девушки ужасными условиями ее жизни. Другие согласны с Писаревым, который считает самоубийство героини не лучшим выходом из сложившейся ситуации. Однако они не выносят резких суждений о мыслях Кэтрин.

В. Неприятие трактовки образа Катерины Писаревой выразил в своей статье Максим Антонович, сотрудник журнала «Современник». С именем этого критика вы столкнетесь, изучая роман И.С. Тургенев «Отцы и дети». Давайте послушаем краткую биографическую справку о нем.

Максим Алексеевич Антонович (1835-1918) — радикальный русский литературовед, философ, публицист. Родился в семье пономаря. Учился в Санкт-Петербургской духовной академии.Был сотрудником «Современника». Он отстаивал свои взгляды на искусство Чернышевского и Добролюбова. Выступал за демократическую, разночинскую литературу. Однако он вульгаризировал положения материалистической эстетики. Полемизировал с журналом Д.И. Писарев «Русское слово».

Наиболее известные произведения М. Антоновича: «Асмодей нашего времени» (1862 г.), «Промахи» (1864 г.).

Вопрос к классу: A а теперь посмотрим, какой ответ М. Антонович дал Писареву в своей статье.Убедительно ли он в своих суждениях?

Подготовленный студент зачитывает наиболее яркие высказывания из фрагмента, посвященного полемике с Писаревым.

«Писарев решил исправить Добролюбова… и разоблачить его ошибки, к которым он причисляет одну из лучших статей своего« Луч света в темном царстве »…» Г-н Писарев пытается наполнить эту статью своей мутной водой. фразы и банальности … Писарев называет взгляды Добролюбова ошибкой и приравнивает его к поборникам чистого искусства… «

«Писареву показалось, что Добролюбов представляет Катерину как женщину с развитым умом, которая якобы решила протестовать только в результате воспитания и развития своего ума, потому что ее называли« лучом света »… Писарев навязал Добролюбову собственную фантазию и стал опровергать ее так, как будто она принадлежала Добролюбову … »

«Так ли вы, господин Писарев, внимательны к Добролюбову и так понимаете то, что хотите опровергнуть?»

Студент сообщает, что, по словам Антоновича, Писарев унижает Катерину своим анализом.Однако сам Антонович в пылу полемики высказывается довольно грубо, например, употребляет такие выражения, как «господин господин». Писарева помпы »,« надменные фразы господина Писарева »,« просто глупо так критиковать »и т. Д.

Ребята, познакомившись с критической манерой Антоновича, отмечают, что его аргументы не очень убедительны, поскольку Антонович не приводит доказательной аргументации, основанной на хорошем знании материала. Проще говоря, в полемике с Писаревым Антонович плохо скрывает личную неприязнь.

Слово учителя : М. Антонович был инициатором спора между «Современником» и «Русским словом». Эти ведущие демократические журналы разошлись в понимании самих путей прогрессивных изменений. Ставка Писарева на научный прогресс привела к некоторому пересмотру взглядов Чернышевского и Добролюбова. Это ярко проявляется в трактовке Писаревым образа Катерины. Антонович в статье «Промахи» резко раскритиковал эту попытку ревизии Добролюбова, обвинив Писарева в искажении смысла статьи Добролюбова.

Vi. Аполлон Григорьев демонстрирует совершенно иной подход к анализу произведения.

Слово подготовленному студенту:

Григорьев Аполлон Александрович (1822-1864) — поэт, литературный и театральный критик. Окончила юридический факультет Московского университета. Публиковаться как поэт начал в 1843 году. Он возглавляет молодую редакцию журнала «Москвитянин», является ведущим критиком. Позже редактировал журнал «Русское слово».Сам Григорьев называл себя «последним романтиком».

Как критик, известен своими произведениями об Островском (по «Грозе», 1860 г.), Некрасову (Стихи Н. Некрасова, 1862 г.), Л. Толсту («Граф Л. Толстой и его произведения», 1862 г.).

Посмотрим, как А. Григорьев оценивает драму Островского «Гроза». Подумайте об особенностях этого критического анализа.

Студент, подготовленный на дому, зачитывает короткие тезисы статьи «После» Грозы «Островского.

Ребята обращают внимание на то, что впервые перед ними критическая статья, написанная поэтом. Отсюда его существенные отличия от предыдущих работ, в частности, Добролюбова и Писарева. А. Григорьев старался видеть в «Грозе» прежде всего произведение искусства. В своей статье он указал, что достоинство Островского — это умение достоверно и поэтично изобразить национальную русскую жизнь: «Имя этого писателя — не сатирик, а народный поэт». Критика интересовали не глухие заборы города Калинова, а живописный обрыв над Волгой.Там, где Добролюбов искал разоблачения, поэт Григорьев пытался вызвать восхищение. Григорьев заметил в «Грозе» только красоту русской природы и очарование провинциальной жизни, словно забыв о трагедии событий, изображенных в пьесе. Писатель считал ошибкой мнение некоторых «теоретиков» «подводить мгновенные итоги для каждого этапа жизни». Он считал, что такие «теоретики» мало уважают жизнь и ее безграничные тайны.

Слово учителя.Сегодня вы, ребята, познакомились с работами самых известных критиков 1860-х годов. Предметом их критического анализа было одно и то же произведение — драма Островского «Гроза». Но посмотрите, как по-разному они его оценивают! В чем, по вашему мнению, причина этого?

Ребята отвечают, что решающую роль играют такие факторы, как время написания статей, политические убеждения оппонентов, взгляд на искусство и, конечно же, личность самих критиков, которая проявляется в полемически отшлифованном слове.

Vii. Выводы.

Драма Островского «Гроза» вызвала множество неоднозначных оценок своим внешним видом, особенно в части интерпретации образа Катерины Кабановой, девушки с горячим сердцем. Некоторые критики восприняли ее как героиню, которая своим решительным поступком сумела осветить мрачный мир «темного царства» и тем самым способствовать его разрушению (Добролюбов). Другие считали, что без достаточно развитого ума Катерина не могла стать «лучом света», это была просто «притягательная иллюзия» (Писарев).Третьи соглашались с интерпретацией Добролюбова, разоблачая Писарева в неспособности объективной оценки (Антонович). Но были и те, кто стоял «над битвой», не желая видеть ничего, кроме прекрасно написанного произведения искусства. Так считал А. Григорьев.

Нам кажется, что каждый критик прав по-своему. Все зависит от того, с какой точки зрения рассматривается объект критики. Добролюбов видел только мятежную сторону характера Катерины, а Писарев заметил только исключительную темноту молодой женщины.

Критическая статья «Луч света в темном царстве» была написана Николаем Добролюбовым в 1860 году и тогда же была опубликована в журнале «Современник».

Добролюбов размышляет в ней о драматических стандартах, где «мы видим борьбу страсти и долга». По его мнению, счастливый конец — это драма, если побеждает долг, и печальный конец, если страсть. Критик отмечает, что в драме Островского нет единства времени и высокой лексики, что было правилом для драм.«Гроза» не удовлетворяет главной цели драмы — уважать «моральный долг», показать разрушительные, фатальные «последствия увлечения страстью». Добролюбов отмечает, что читатель невольно оправдывает Катерину, поэтому драма не выполняет своего предназначения.

Писатель должен сыграть свою роль в движении человечества. Критик приводит в пример высокую миссию Шекспира: он сумел поднять нравственность своих современников.«Пьесы жизни» несколько уничижительно называют произведения Островского Добролюбова. Писатель «не наказывает ни злодея, ни жертву», и это, по мнению критика, делает пьесы безнадежно приземленными и обыденными. Но критик не отказывает им в «национальности», полемизируя в этом контексте с Аполлоном Григорьевым. Это отражение чаяний людей, что кажется одной из сильных сторон произведения.

Добролюбов продолжает свою разрушительную критику, анализируя «ненужных» героев «темного царства»: их внутренний мир ограничен в пределах маленького мира.Есть в произведении и злодеи, описанные крайне гротескно. Таковы Кабаниха и Дикая природа. Однако, в отличие, например, от шекспировских героев, их мелочная произвола, хоть и может испортить жизнь хорошему человеку. Тем не менее «Гроза» названа Добролюбовым «самым решающим произведением» драматурга, где произвол доведен до «трагических последствий».

Сторонник революционных преобразований в стране, Добролюбов с радостью замечает в пьесе признаки чего-то «освежающего» и «обнадеживающего».Для него выход из темного царства может быть только в результате народного протеста против произвола властей. В пьесах Островского критик увидел этот протест в поступке Катерины, для которой жизнь в «темном царстве» хуже смерти. Добролюбов увидел в Катерине человека, востребованного эпохой: решительного, с сильным характером и волей духа, хотя и «слабого и терпеливого». Катерина, «творческая, любящая, идеальная», по мнению революционного демократа Добролюбова, идеальный прообраз человека, способного к протесту и даже больше.Катерину — светлый человек со светлой душой — критик назвал «лучом света» в мире темных людей с их мелкими страстями.

( Тихон падает на колени перед Кабанихой )

Среди них муж Катерины Тихон — «один из многих жалких типов», «столь же вредных, как и сами тираны». Катерина бежит от него к Борису «больше для уединения», из «потребности в любви», на которую Тихон не способен в силу своей моральной неразвитости.Но Борис отнюдь не «герой». Катерине нет выхода, ее светлая душа не может выбраться из липкой тьмы «темного царства».

Трагический финал спектакля и крик несчастного Тихона, который остается, по его словам, «страдать« дальше », заставляют зрителя, как писал Добролюбов, думать не о романе, а обо всей жизни, где живые завидуют мертвым «.

Николай Добролюбов ставит настоящую задачу своей критической статьи — привлечь читателя к мысли, что русская жизнь показана Островским в «Грозе» в таком ракурсе, чтобы спровоцировать «решительные действия».«И дело это законное и важное. В этом случае, как отмечает критик, ему будет приятно,« что бы ни говорили наши ученые и литературные судьи ».

Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов

КИРОВСКИЙ ФИЛИАЛ

ТЕСТ

по дисциплине История русской литературы

Тема: Драма А. «Гроза» Островского в русской критике

Саламатова Анна Александровна

Введение

Появление многих крупных произведений мировой литературы подвергалось цензурным запретам и гонениям, становилось полем острой полемики, ожесточенной идеологической борьбы.Грибоедов не дожил до публикации полного текста «Горе от ума», не увидел на сцене своей комедии. Флобер — после публикации «Мадам Бовари» — предстал перед судом за «оскорбление общественной морали, религии и хороших манер». Критические баталии вокруг наиболее значительных русских романов (особенно Тургенева), драмы, стихотворения и поэмы XIX века были непримиримыми столкновениями прогрессивных и реакционных сил, борьбой за истину и реализмом художественного творчества.

Современники бурно приветствовали новые произведения, ставшие впоследствии классическими. Вокруг «Грозы» Островского развернулась сложная и противоречивая борьба. После авторских прочтений новой драмы, первых ее постановок на сцене и выхода журнала завязалась ожесточенная борьба между критиками, занимающими разные идеологические позиции, между новаторами и ретроградами. Своеобразие и сложность полемики вокруг «Шторма» заключалась в том, что не только идеологические и эстетические противники, но и ведущие художники и критики расходились во взглядах на эту драму.«Гроза» была высоко оценена людьми борющихся идеологических лагерей.

«Гроза» впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года премьера состоялась в Малом театре, а 2 декабря — в Александринском театре. Драма была напечатана в первом номере журнала «Библиотека для чтения» в следующем, 1860 году, а в марте того же года вышла отдельным изданием.

Очевидно, что «решающее произведение» Островского не случайно, не по прихоти писателя, появилось на рубеже пятидесятых — шестидесятых годов, в то время, когда общественная атмосфера в стране накалялась до предела, когда неизбежно сама жизнь потребовали решительных изменений.«Гроза» звучала трагическим голосом того времени, криком народной души, не выдержавшей угнетения и рабства.

Цель работы — изучить место драмы «Гроза» в литературе. Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи: проанализировать научные публикации по этому произведению, охарактеризовать героев драмы, выделить суть конфликта, присутствующего в «Грозе», а также раскрыть суть происходящего. название этой работы.

Драма (как родовое понятие трагедии и комедии) — высшая разновидность поэзии, причем высшая именно потому, что в ней ярко проявляется личность поэта — его настроение, его взгляды и т. Д. В лирических произведениях и т. Д. или менее заметны в эпических произведениях, полностью исчезают, уступая место жизни, воспроизводятся вполне объективно. Следовательно, драма не допускает ни морали, ни максим, ни скрытых мотивов, ни желания осуществить какую-то идею, представить какой-либо принцип в выгодном свете, ни желания победить какой-то социальный порок и возвысить какую-то социальную добродетель до уровня пьедестал.Все это чуждо драме, которая имеет дело только с жизнью, объективно воспроизводимой — и ни с чем другим. Задача драматурга — перенести жизнь на сцену, но не осуждать ее, не объяснять, не наказывать ее плохие стороны и не восхищаться хорошими. Если же драматический писатель, пораженный каким-то необоснованным явлением жизни, ставит перед собой задачу раскрыть зрителю в самом ярком свете весь вред этого явления, то он уже перестает быть драматургом в прямом смысле этого слова. слова (ибо он перестает иметь объективное отношение к жизни) и становится сатириком, карающим то или иное социальное зло.Такая сатира обычно принимает драматические формы и, в зависимости от степени наказываемого зла, принимает комический или трагический характер. Таково «Горе от ума» Грибоедова, такова последняя пьеса А. Н. Островского «Гроза», пошедшая на бенефис города Васильева. истинный смысл слова, то он не выдержит строгой критики: многое в нем окажется лишним, очень недостаточным; но если мы увидим в нем едкую сатиру, облеченную только в драматическую форму, то, на наш взгляд, она превосходит все, что написано маститым автором до сих пор.

1.1 Цель создания пьесы Островского

Цель «Грозы» — показать во всем ужасающем свете, как тот ужасный семейный деспотизм, царящий в «темном царстве» (В прекрасном выражении г. Бова (Добролюбова) ).) жизнь, которая все еще принадлежит давно ушедшим временам — таков убийственный, роковой мистицизм 2, который опутывает душу неразвитого человека ужасной сетью. И автор мастерски добился своей цели: перед вами в ужасной, поразительной картине предстают плачевные результаты обоих — в картине, правильно нарисованной с натуры и ни единой линии, отклоняющейся от мрачной действительности; вы видите в живых, художественно воспроизведенных образах, к чему приводят эти два бедствия человеческого рода — к потере воли, характера, к разврату и даже к самоубийству.

1.2 Образы героев в сюжете пьесы Островского «Гроза»

Сюжет драмы следующий. В городе Калинове, на берегу Волги, живет Марфа Игнатьевна Кабанова, жена богатого купца, вдова — грубая, дикая, ханжа и деспотичная женщина. Укоренившаяся в старых варварских представлениях, она является ужасным бичом для своей семьи: она угнетает своего сына, подавляя каждое проявление воли, каждый импульс в нем, угнетает невестку, затачивая ее, как ржавое железо, на каждое действие. что не согласуется с ее дикими безумными требованиями.Кабанова — идеал рабыни, застывшей в рабстве и порабощающей все, чего может достичь ее дикий произвол. В этой женщине есть что-то адское, сатанинское; это какая-то леди Макбет3, вырванная из темных укромных уголков и закоулков «темного царства».

Тихон Иванович, сын Кабановой, напротив, человек добрый, с мягким сердцем, но уже совершенно лишенный всякой воли: мать делает с ним все, что хочет. Любя жену и по своей природе не умея обращаться с ней грубо, деспотично, как того требуют древние обычаи, которым Кабанова хотела бы воспитывать и удерживать всех, он тем самым подвергается постоянным преследованиям своей матери, ее грубый характер доводил будучи в грубой, варварской морали, он не может допустить мысли, что муж не может бить свою жену и обращаться с ней кротко, по-человечески.Она видит в этом слабость и отсутствие характера. Жена, по ее мнению, тоже не должна ласкать мужа и открыто выражать свои чувства — она ​​не любовница, а жена (потрясающий аргумент!): Все это противоречит моральному кодексу, которого так свято придерживаются в «темное царство». Жене свойственно подчинять мужа, преклоняться перед его ногами, беспрекословно подчиняться его приказам и обманывать его, притворяться, скрывать от него свои мысли и чувства.

Подавив в сыне всякую волю, Кабанова не может, однако, полностью поработить невестку: Катерина постоянно дает ей отпор, постоянно отстаивает свои права на независимость.Отсюда вечная вражда между ними. Результат всего этого — жизнь в доме Кабановой — это не жизнь, а каторга. Нет сил оставаться в этой позиции ни у Тихона, ни у Катерины, и каждый из них выходит по-своему из своего, казалось бы, безвыходного положения. Тихон куда-то кидается — и напивается — хотя душу заберет вином — и мама ни слова против: мораль «темного царства» разрешает пить и разврат, пока все зашито и покрыто.Катерина тоже находит развязку, но только по-другому: она влюбляется в молодого человека Бориса Григорьевича, племянника купца Дикого.

В Кэтрин, как неразвитой женщине, нет сознания долга, моральных обязательств, нет развитого чувства человеческого достоинства и страха запятнать его каким-нибудь аморальным поступком; у нее есть только страх греха, страх дьявола, ее пугает только абсолютный ад, огненный ад: 4 в нем есть мистицизм, но нет морали.

А она, на наш взгляд, только этим отличается от своей невестки Варвары, в которой уже нет ни мистики, ни морали, и которая спокойно пропускает ночи с писарем Ваней Кудряшем, не боясь ни унижать, ни унижать. ее человеческое достоинство, или попасть за это в огненный ад.Личность Катерины привлекает зрителя с первого раза, но только с первого раза, пока об этом не задумываешься; она заслуживает не сочувствия, а только сострадания, так как эпилептики, слепые, хромые заслуживают его: вы можете жалеть их, вы должны пытаться им помочь, но сочувствие их эпилепсии, слепоте и хромоте совершенно невозможно: было бы безумием. Если бы у Катерины не было такой свекрови (свекрови — И.С.) — Бабы Яги, она бы не заинтриговала Бориса и прожила бы свою жизнь с Тишей, которая, как нам кажется, является в тысячу раз умнее и нравственнее пошлого Бориса.Но у нее есть свекровь — леди Макбет — и она десять ночей гуляет со своим возлюбленным, забыв на это время и Страшный суд, и огненную Геенну. Но тут возвращается муж — и Катерину начинает мучить страх совершенного им греха. Если бы она не была так захвачена мистикой, она бы каким-то образом выбралась из своего затруднительного положения (особенно с помощью Варвары, которая мальчик-девочка — поведет и поведет), — Да, мистицизм ее слишком подавил — и она не знаю, что делать: мысль о совершенном грехе преследует ее на каждом шагу.А потом разыграется еще одна гроза, загоняющая ее в какой-то грот, а в грот на стенах картины Страшный суд и огненная Геенна — ну все кончено. Катерина ударила мужа ногой, ну и покайся — и во всем раскаялась, и даже со всеми честными людьми, которые тоже сюда сбегали, чтобы спрятаться от дождя.

Нетрудно догадаться, что за этим последовало: Катерина сбежала из дома, она собиралась попросить Бориса взять ее с собой (дядя отправляет ее в Сибирь на любовные уловки), но Борис, самый страшный пошляк, ответил ей, что его дядя не прикажет.И несчастной оставалось одно из двух: либо вернуться к свекрови на вечные муки и страдания, либо броситься в Волгу. Мистика и здесь ей помогла: она бросилась в Волгу …

Однако, несмотря на столь трагический конец, Катерина — повторяем, все же не вызывает у зрителей симпатии — потому что сочувствовать было не к чему, не было ничего разумного. в ее действиях ничего человеческого: она без всякой причины полюбила Бориса, изменила мужу (который так целиком, так благородно ей доверял, что, прощаясь с ней, ему даже трудно было произнести строгий приказ своей матери. не пялиться на чужих собратьев) — ни с того ни с сего раскаялся — ни с того ни с сего бросился в реку — тоже ни с того ни с сего.Поэтому Катерина никак не может быть героиней драмы; но служит прекрасным предметом для сатиры. Конечно, нечего громить Катерину — они не виноваты в том, что создали среду, в которую еще не проник ни один луч света; но с другой стороны, тем более необходимо выступить против среды, в которой нет ни религии (мистицизм не религия), ни морали, ни человечности, где все вульгарно и грубо и приводит только к вульгарным результатам.

Итак, драма «Гроза» — это драма только по названию, но по сути это сатира, направленная против двух самых страшных зол, глубоко укоренившихся в «темном царстве» — против семейного деспотизма и мистицизма.

Кто смотрит на драму г-на Островского как на драму в истинном смысле слова и предъявляет к ней требования, подходящие только для полностью художественных, а не драматических сатир, придет к выводу, что все остальные люди драмы, о которой мы еще не говорили, абсолютно лишнее.Но это будет несправедливо; ибо — еще раз — драма г. Островского — это не драма, а сатира.

Лучшим из этих вспомогательных циферблатов — необходимых и превосходных в сатире и излишних в драматургии — является, на наш взгляд, Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка. Это лицо прямо вырвано из жизни и наполнено глубоким смыслом по отношению к основной идее драмы господина Островского. Посмотрите — какой светлый кругозор у Кулигина, как ему чужд мистицизм, как ласково и радостно он смотрит на всех, как он всех любит, посмотрите, в чем его тяга к знаниям, какая любовь к природе, какая жажда на пользу людям: аранжировка солнечных часов на бульваре и расположение громоотводов — и все это не для себя, не для корысти, не для домыслов, а для общего блага в самом чистом и благородном смысле этого слова. … А теперь посмотрите на другую грань драмы (тоже соучастник): на Савелю Прокофича Дикого, купца, значимого человека в городе. Какой контраст с Кулигиным! Первый дышит человечностью, рациональностью, ясно, что свет Божий проник в его душу; второй определенно свирепый зверь: он ничего не хочет знать, не хочет признавать чьи-либо права, никого не слушает, всех ругает, всех придирает — и это только потому, что у него такой характер, что он не может контролировать себя.Откуда этот контраст? Потому что в душу одного человека проник луч истины, добра и красоты — луч просвещения, а душа другого окутана непроглядной тьмой, которую можно разогнать только светом просвещения …

Остальные вспомогательные лица, вслед за Кулигиным, на первый план выходит Феклуша, прихлебатель. Это лицо, мастерски нарисованное с натуры, играет огромную роль в концепции сатирической драмы Островского. Феклуша, который говорит о Салтане Махмуде из Турции, о Салтане Махмуде из Персии и о том, что в Турции нет праведных судей, а все судьи неправедны и т. Д., эта Феклуша и другие подобные ей составляют единственный источник света и просвещения для жителей «темного царства»: любой абсурд, который может прийти только ей в голову, обычно навсегда застревает в головах «темных людей». С религиозным благоговением слушала ее рассказ о дальних странах — о святых местах, о городе Киеве и так далее. и так далее. Значительный источник мистики, запутавший душу несчастной Катерины такой дьявольской сетью, кроется, на наш взгляд, в этих феклушанках, в их рассказах о различных различиях, сбивающих с толку бедных «темных людей». для жизни.

Теперь несколько слов об остальных лицах. Они не нужны для хода драмы (кроме разве что Барбары), но необходимы для полной картины жизни уездных купцов, той желчной сатиры, на которую нам преподносит «Гроза». Дикой, дядя Бориса, — один из тиранов, которые так блистательно добились успеха у г-на Островского. Картина из купеческой жизни не обходится без тирана: это уже аксиома. Это причина, по которой Дикой был также представлен в «Грозе», хотя он не нужен для развития пьесы — и причина, на наш взгляд, вполне законная и разумная.

Лицо Варвары также великолепно очерчено, что совершенно необходимо для концепции сатиры: Варвара служит наглядным, пластическим доказательством того, что деспотизм матери не защищает нравственность дочери, что подтверждают миллионы примеров из жизни из «темного царства».

Что касается лица Бориса (хотя и необходимого в драме, но совершенно бесцветного), то сама его бесцветность — его достоинство как лица художественно воспроизведенного: Борис должен быть бесцветным, потому что произвол его дяди произвел любой цвет в его.Его бесцветность хороша еще и в том смысле, что ярко обнажает всю нелепость любви Катерины к нему.

пьеса Островского критик Писарев

2. Оценка драмы русскими критиками

2.1 Добролюбов «Луч в темном царстве»

В 1859 году Островский подвел промежуточный итог своей литературной деятельности: свое двухтомное собрание сочинений появился. «Мы считаем правильным применить настоящую критику к творчеству Островского, которая заключается в пересмотре того, что дают нам его работы», — формулирует свой главный теоретический принцип Добролюбов.она изучает их, пытается определить их собственную норму, собрать их существенные, характерные черты, но совсем не суетится, почему это овес — не рожь, а уголь — не алмаз … »

Что за норма сделала Добролюбов видит в мире Островского? »Общественная деятельность мало затронута в комедиях Островского, но произведения Островского чрезвычайно полны и ярко раскрывают два вида отношений, к которым человек еще может приложить свою душу в нашей стране — семейные отношения и отношения собственности.Поэтому неудивительно, что сюжеты и сами названия его пьес вращаются вокруг семьи, жениха, невесты, богатства и бедности.

«Темное королевство» — это мир бессмысленной тирании и страданий «наших младших братьев», «мир скрытой, тихо вздыхающей печали», мир, где «внешнее подчинение и тупое, сосредоточенное горе, достигающее точки полной идиотизм и прискорбное обезличивание «сочетаются» с «рабской хитростью, самым гнусным обманом, самым бесстыдным предательством.«Добролюбов подробно исследует« анатомию »этого мира, его отношение к воспитанию и любви, свои моральные убеждения, такие как« чем воровать другим, лучше бы мне воровать »; как душе угодно» и т. Д.

«Но есть ли выход из этой тьмы?» — вопрос задается в конце статьи от имени воображаемого читателя. «Это печально, это правда; но что делать? Надо признать, что выхода из «темного царства» в творчестве Островского мы не нашли », — отвечает критик.«Стоит ли винить в этом художника? потребности самой жизни, так томно и монотонно плетущиеся вокруг нас … Выход нужно искать в самой жизни: литература только воспроизводит жизнь и никогда не дает того, чего нет на самом деле. Идеи Добролюбова имели большой резонанс. «Темное царство» Добролюбова было прочитано с энтузиазмом, с которым, может быть, не прочитана ни одна журнальная статья, большая роль статьи Добролюбова в установлении репутации Островского была признана его современниками.«Если вы соберете все, что обо мне писали до того, как появились статьи Добролюбова, то хоть перо бросьте». Редкий, очень редкий в истории литературы случай абсолютного взаимопонимания между писателем и критиком. Вскоре каждый из них сделает ответную «реплику» в диалоге. Островский — с новой драмой, Добролюбов — со статьей о ней, своеобразным продолжением «Темного царства». В июле 1859 года, как раз в то время, когда в «Современнике» начинается издание «Темного царства», Островский начинает «Грозу».

2.2 Опровержение взглядов Добролюбова русским критиком Писаревым

Другой критик, Д.И. Писарев, вступил в полемику с Добролюбовым.

Писарев строит свой анализ «Бури» как последовательное опровержение точки зрения Добролюбова. Писарев полностью согласен с первой частью дилогии Добролюбова об Островском: «На основе драматических произведений Островского Добролюбов показал нам то« темное царство »в русской семье, в котором чахнут умственные способности и истощаются свежие силы наших молодых поколений. .«и пока патриотические мечтания будут закрывать на них глаза, до тех пор нам придется постоянно напоминать читающему обществу об истинных и живых представлениях Добролюбова о нашей семейной жизни». Но он решительно отказывается рассматривать героиню «Грозы» как «луч света»: «Эта статья была ошибкой Добролюбова, он увлекся симпатией к персонажу Катерины и принял ее личность за яркое явление».
Как и Добролюбов, Писарев исходит из принципов «настоящей критики», не подвергая сомнению ни эстетическую состоятельность драмы, ни типичный характер героини: «Читая« Бурю »или смотря ее на сцене, вы никогда не сомневаетесь, что Катерина должна иметь действовать в реальности точно так же, как в драме.«Но оценка ее действий, ее отношения к миру в корне отличается от Добролюбова.« Вся жизнь Катерины, — по Писареву, — состоит из постоянных внутренних противоречий; она каждую минуту кидается из крайности в крайность; она сегодня сожалеет о том, что сделала вчера, а между тем сама не знает, что будет делать завтра; она на каждом шагу путает свою жизнь и жизнь других людей; наконец, запутав все, что было у нее под рукой, она рвёт тугие узлы самыми глупыми средствами, самоубийством и даже таким самоубийством, совершенно неожиданным для нее самой.Писарев говорит о «большом вздоре», совершенном «русской Офелией», и весьма четко противопоставляет ее «одинокой личности русского прогрессиста», «целому типу, уже нашедшему выражение в литературе и которого зовут либо Базаровым, либо Лопухов ». (Герои произведений И.С. Тургенева и Н.Г. Чернышевского, простолюдины, склонные к революционным идеям, сторонники ниспровержения существующего строя).

Добролюбов накануне крестьянской реформы оптимистично возлагал надежды на нее. сильный характер Катерины.

Четыре года спустя Писарев, уже находясь по эту сторону исторической границы, видит: революция провалилась; надежды на то, что народ сам решит свою судьбу, не оправдались.

Нам нужен другой путь, нужно искать выход из исторического тупика. «Наша общественная или национальная жизнь вовсе не нуждается в сильных характерах, которых ей хватает на глаза, а только и исключительно в одном сознании.

Нам нужны исключительно люди знания, то есть знания должны быть усвоены теми железными персонажами, которыми переполнена жизнь нашего народа.мрак Катерины, допотопность ее общественного сознания, ее своеобразный социальный «обломизм», политическая невоспитанность. «

Заключение

Основываясь на драматических произведениях Островского, Добролюбов показал нам в русской семье то» темное царство «, в котором чахнут умственные способности и истощаются свежие силы наших молодых поколений. Статью прочитали, похвалили и затем отложите в сторону … Любители патриотических иллюзий, не сумевшие ни одного принципиального возражения Добролюбову, продолжали упиваться своими иллюзиями и, вероятно, будут продолжать это занятие до тех пор, пока найдут себе читателей.Глядя на это постоянное преклонение колен перед народной мудростью и народной правдой, замечая, что доверчивые читатели принимают за чистую монету нынешние фразы, лишенные какого-либо содержания, и зная, что народная мудрость и народная правда были наиболее полно выражены в построении нашего семейная жизнь, — сознательная критика ставит печальную необходимость многократно повторять уже давно высказанные и доказанные тезисы.

Пока будут существовать феномены «темного царства» и пока патриотические мечтания будут закрывать на них глаза, до тех пор нам придется постоянно напоминать читающему обществу об истинных и живых представлениях Добролюбова о нашей семейной жизни. .Но в то же время надо быть строже и последовательнее, чем Добролюбов; нам нужно будет защитить его идеи от его собственных страстей; там, где Добролюбов поддался порыву эстетического чувства, мы постараемся рассуждать спокойно и увидеть, что наш семейный патриархат подавляет всякое здоровое развитие. Драма Островского «Гроза» вызвала критическую статью Добролюбова «Луч света в темном царстве».

Библиография

1. Артамонов С.Д. История зарубежной литературы XVII – XVIII веков Учебник для студентов педагогических вузов по специальности №2101 «Русский язык и литература».М .: Просвещение. 1978.-608 с.

Лебедев Ю.В. Русская литература XIX века: 2-я половина: Книга для школьников.-М .: Просвещение. 1990.-288 с.

Качурин М.Г., Мотольская Д.К. Русская литература. Учебник для 9 класса средней школы. М .: Просвещение. 1982.-384 с.

Островский А.Н. Гроза. Приданое. Пьесы. Перепечатано.-М .: Детская литература .. 1975.-160 с.

Хрестоматия по иностранной литературе для VIII-IX классов общеобразовательной школы. М .: Просвещение.1972.-607 с.

Репетиторство

Нужна помощь в изучении темы?

Наши специалисты проконсультируют или предоставят репетиторские услуги по интересующим вас темам.
Отправьте заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Планирование. Беременность. Роды, дети. здоровье и красота

Планирование. Беременность. Роды, дети. здоровье и красота

• Одесские фразы и афоризмы
• Hans christians andersen infa
• Татьяна Снежина, история ее жизни и смерти, автобиография, дискография, ее книги, цитаты из произведений, архивные фотографии
• Минаев и без того.Что такое Duhless? Что означает слово duhless? Что такое безумие: определение понятия
• Самые известные русские художники Русские художники в алфавитном порядке
• Даниил Хармс — Первый и второй: Сказка Во-вторых, как писать примеры
• Краткая биография Астафьева
• Биография Рианны на русском языке
• Краткая биография Шумана
• Дискотека авария, история группы Дискотека авария год создания группы
• Образ и характеристика ольги лариной в романе евгения онегина пушкин композиция сестры ларина сравнительная характеристика
• Украинское безумие Кушанашвили, группа «Воскресение» и Земфира
• Абстракционизм — что это?
• Валерий Фадеев — биография, информация, личная жизнь
• Характеристика героя Гринева, капитанская дочка, Пушкин
• Горький «Челкаш» Сравнительная характеристика челки и гаврилы
• Реферат на тему: Печорин и Грушницкий, сравнительные характеристики героев (по роману «Герой нашего времени» М
• Сравнительная характеристика
• Кутузов и Наполеон: сравнительная характеристика (по роману Л
• Кутузов и Наполеон: сравнительная характеристика (по роману Л
)
• «Евгений Онегин» как энциклопедия русской жизни
• Штольц и облом Сравнительная характеристика
• Биография всех девушек Эквестрии
• Анализ произведения «Обломов» (I
• Семейная мысль в романе «Война и мир» (Школа композиции) Семейная мысль в романе Война за мир
• Обломов и Штольц: сравнительная характеристика
• Genre composi черты романа «Мастер и Маргарита»
• Композиция «Трагедия Катерины» (по пьесе А
• Сравнение Печорина и контрабандистов
• Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в «Грозовом образе Екатерины и Екатерины»). Варвар в грозе
• Очерк на тему любви в пьесе бедность не порок Островского
• Почему лентяй ведет такой образ жизни
• Урок литературного чтения Паустовский К
• Сравнение в романе Война и мир таблица
• Трудная жизнь путь Андрея Болконского
• Произведения Ивана Франко
• Чиновники в поэме Гоголя «Мертвые души» Основные занятия чиновников в мертвых душах
• Своеобразие раскрытия «лагерной» темы (по мотивам «Колымских рассказов»
• Мусоргский короткометражка биография и интересные факты Ключевые даты жизни и творчества
• Загадочная страсть Владимира Войновича Сочинение р Войнович его произведения
• «Сравнительный анализ употребления пословиц и поговорок на русском, немецком и балкарском языках
• Композиция мертвых душ образ чичиков
• Образ Сони в романе« Преступление и наказание »
• Очерк на тему» Образ Чичикова в стихотворении «Мертвые души Мертвые души» Чичиков характеристика
• Успенский Глеб Иванович (1843–1902)
• Основные даты жизни и творчества с
по
• Гюго Библиография.Виктор Мари Гюго Биография Гюго
• «Кавказский пленник» — анализ творчества Пушкина
• Виктор Гюго краткая биография
• Солженицын, анализ произведения Ивана Денисовича однажды, план
• Описание картины А. Пластов «Летом. Описание картины Пластова «Летом» Картина Пластова летом описание девушки
• Почему пьеса названа внизу
• Образ Мармеладова в романе «Преступление и наказание»
• Гаршин Всеволод Михайлович, биография , жизненный путь, творчество, писатели, жзл
• Исторические произведения в творчестве Николая Васильевича Гоголя
• Проект на тему: «Жизненный путь Андрея Болконского.Князь Андрей путь жизни война и мир
• Композиция «Характеристика главного героя Мцыри
• Ермиль Гирин значение фамилии
• Описание картины Комаров потоп
• Есть ли лишний лентяй
• История создания и появление в печати произведения А
• Главные герои романа «Война и мир» Война и мир 4 часть эпилог короткий
• Сюжет спектакля «На дне» Борьба с цензурой
• Анализ эпизода дуэль Ленского с Онегиным: что это значит в романе?
• Гранатовый браслет (рассказ)
• Булгаков «Белая гвардия» анализ произведения
• Анализ произведения уроков французского распутина в г
• Характеристика герои «Собачьего сердца» Какими были шары из собачьего сердца
• Анализ произведения «Белая гвардия» (M
• Анализ произведения «Белая гвардия» (M
• Art. исторические особенности Отношения с окружающими
• Сравнение Троекурова и Дубровского Отношения с дочерью
• смысл образов в комедии
• «Бедный волк» (анализ сказки) (Салтыков-Щедрин M
• Композиция по картине Грабаря «Ясный осенний вечер
• Людмила Стефановна Петрушевская
• Венецианова вот те и отцовский обед
• разбор работы — сочинения, рефераты, отчеты
• Александр Куприн (жизнь и работа) короткое сообщение отчет
• Драматургия А.Н. Островский. Основные особенности. Литературное тестирование творчества Островского К какому направлению принадлежит творчество Островского?
• символическое значение названия сказки-феерии
• Наследие Брехта: Немецкий театр
• Сравнительная характеристика Ольги и Татьяны Лариных по роману Евгения Онегина (Пушкин А
• Анализ рассказа М. Зощенко три документы
• Интересные факты из жизни Александра Николаевича Островского (15 фото) Ф.И.О. Островский
• Подготовка к ОГЭ (ГИА).А. Пушкин, роман «Евгений Онегин»: проблемы, главные герои, цитаты Моральный выбор героев
• Татьяна и Евгений в viii главе романа
• Краткая биография: Салтыков-Щедрин M
• Соня действительно пустошь
• Русский литература конца XIX — начала XX веков История русской литературы
• Подготовка к ОГЭ (ГИА) Мне было семь лет, когда
• Правда о человеке Горького включает в себя правду Луки и правду Сатина (по пьесе M
• Детские сказки Интернет Полная история Кладовая Солнца
• Что такое сентиментализм
• Опыт чтения: «Мастер и Маргарита» — священник
• Жюльен Сорель и другие персонажи романа «Красное и черное»
• Минор — цитаты, характеризующие героев
• Анализ произведения «Капитанская дочка» (А
• Краткое описание Скалозуба (Грибоедов А
• Биография Шолохова кратко
9052 7 К.В. Глюк «Орфей и Эвридика»: анализ, музыка. PR в античной мифологии Образы и символы мифа
• Есть ли лишний обломок
• «Мир Гамлета, или вывихнутый сустав века»
• Народные защитники в стихотворении «Кому на Руси живется хорошо»
• Некрасов Кому хорошо живется в России Жанр Произведения Кто живет в России
• Бедная Лиза Карамзина как пример сентиментального рассказа
• Русский сентиментализм и рассказ N
• Черты сентиментализма в рассказе N
• Композиция «Город Калинов и его жители в спектакле «Гроза»
• Александр Куприн — биография, информация, личная жизнь
• Русский писатель Александр Иванович Куприн: детство, юность, биография
• Международный день танца
• Народная мысль в эпическом романе «Война и мир»
• Воспоминание в романе (на примере Ганина)
• Сравнительная характеристика Софьи и Митрофана
• Анализ » Евгений Онегин «Пушкин»
• Семь мифов о горьком Почему горькое
• Как звали наместник мертвых душ
• Краткое содержание статьи д и писарев базаров
• Эпический роман «Война и мир» — анализ произведения Анализ войны в творчестве войны мира
• Анализ стихотворения Гоголя «Мертвые души
• Повседневное и философское в рассказе тайного человека
• Характеристика произведения Солженицына« Один день Ивана Денисовича »А
• « Сталинград » Данко »: какой подвиг совершил Михаил Паникаха
• Образ Катерины в спектакле« Гроза »
• Образ и характеристика Анатолия Курагина в романе« Война и мир »: внешность и характер, описание в цитатах
• Вечные проблемы человечества в повести А
• Басинский Павел: Горький Основные даты жизни и творчества М
• Сценарий игровой программы
• Четыре главных страсти в жизни Александра Куприн — писатель, который не мог жить без русской эмиграции и последних лет жизни
• салтыков-щедрин «История одного города»: описание, герои, анализ произведения
• Анализ произведения «История одного города» Город », Салтыков Щедрин
• Василий Теркин — разбор произведения События, описанные в стихотворении
• Как нарисовать елку карандашом поэтапно?
• Дед Мороз — нарисованные картинки, открытки, раскраски для детей в детский сад
• Реализм в художественном творчестве 20 века
• Рисуем Снегурочку карандашами: пошаговая инструкция с фото
• Сообщение для Уроки литературного чтения в начальной школе О М
• Образ и характеристика Ольги Ильинской по роману Обломов (Гончаров I
• М.А. Шолохов. «Судьба человека». Анализ работы. Шолохов, «Судьба человека»: анализ произведения Михаил Шолохов анализ судьбы человека
• Веселое и трагичное в сказке M
• Тема чести и милосердия в рассказе A
• Иван бомж — поэт, персонаж в роман «Мастер и Маргарита» Бездомный мастер и Маргарита
• Герои спектакля «На дне» Горького: характеристики, образы и судьбы
• Характеристика героя Чичикова, Мертвые души, Гоголь
• Роман Александра Фадеева » Поражение »: анализ произведения, характеристика героев, история создания
• Как определяется жанр пьесы внизу
• « Василий Теркин »- разбор произведения
• Печорин и женщины (с цитатами)
• Миллион мучений Смысл очерка «Миллион мучений»
• Характеристика и образ профессора Преображенского в новелле Булгакова Сердце собачьего очерка «Собака встала на задние лапы и исполнила какая-то молитва перед Филиппом Филипповичем »
• Чехов антон павлович« антоша чехонте »
• Комплексный анализ текста рассказа М
• « Лагерная тема »в произведениях
• Характеристика героя Веры, Героя нашего время, Лермонтов
• Сочинения Евгений Онегин авторские отступления по главам
• Иван Сергеевич Тургенев — биография, информация, личная жизнь
• Андрей Платонович Платонов: биография, творчество и интересные факты
• «Миллион мучений»: отрывки из критических. Иван Гончаров
• Цитатная характеристика членов семьи из эпического романа «Война и мир»
• Анализ сказки Дикий помещик Салтыков-Щедрин Композиция Дикий помещик особенности народной сказки
• Mr.из Сан-Франциско »
• Княгиня Трубецкой из стихотворения« Русские женщины »Портрет княгини Трубецкой из стихотворения« Русские женщины »
• Композиции Развитие действия в грозу Островского
• Жизнь постояльцев до появления Луки (Анализ первая сцена спектакля M
• Солженицын в понятии «праведник»?
• Кого наказывает Воланд и за какие пороки наказывает свита Воланда?
• Характеристика Раневской по пьесе «Вишневый сад» (Чехов А
• «Собачье сердце» — история создания фильма
• Толстой (по роману «Война и мир»)
• История появления русских имен
• Происхождение имени человека: история происхождение, виды по происхождению Из истории названий, как родилось название
• Архипелаг ГУЛАГ.Ложь А.И. Солженицына. почему «архипелаг ГУЛАГ» архипелаг ГУЛАГ — великая работа
• СМИ рассказали, почему Андрей Малахов решил покинуть первый канал
• Женский портрет в русской живописи
• Образцы эссе в направлении «Мужество и трусость» Проявление трусость на войне аргументы
• Винкс игра раскраска Рисуем раскраска Винкс клуб
• «Кирпичные острова», Радий Погодин Был мальчик, высокий и худой.
• Театральная станция Барельефы на театральной станции
• Композиции для всех классов Картины К.Ф. Юона конец зимы, полдень
• Есть ли у Андрея Губина внебрачный сын: заявивший о себе парень оказался точной копией художника
• Сочинение-рассуждение на тему: «Что такое настоящее искусство?»
• Что такое настоящее искусство?
• Наследственный талант и сила характера
• Лучшие прозаические тексты для запоминания (средний школьный возраст) Лучшие прозаические отрывки для чтения
• Пикассо цитаты и афоризмы
• Дана Борисова — последние новости
• Теория поколений (x, y, z)
• Помощь в подготовке к экзамену
• «Не хочу навредить себе»: Егор Дружинин покинул шоу «Танцы» на ТНТ накануне сезона Егор Дружинин отказался быть наставником
• Кто играет дядю Витю.Кто такой дядя Витя? Дядя Витя — Илья Соболев
• Илья Соболев в роли дяди Вити
• Викторины для девочек — отличное развлечение на вечеринке
• Интересные факты и фото Кратко биография Александра Солженицына
• Женские образы в рассказе B
• Секретный «зеркальный код» и пророчества Леонардо да Винчи
• В каком году умер Сергей Супонев
• За кулисами Christie’s: как продается русское искусство Christie’s в Лондоне аукционный дом
• Малахов застал актера Петренко в приюте для бездомных
• На согласовании бланк паспорта объекта культурного наследия Паспорт памятника архитектуры
• Рассказ о кошке-бегемоте из музея М
• Лабораторная работа по физике на тему: «Интерференция и дифракция света» (11 класс)
• Почему был посажен известный продюсер Юрий Айзеншпис
• Чей зайчик вышел гулять?
• Вася поляк, загадочный, не от мира сего жил на гауптвахте (ЕГЭ на русском языке)
• Вася поляк, загадочный, не от мира сего жил на гауптвахте (ЕГЭ на русском языке)
• № 1 пословицы для детей
• Имя победителя второго сезона «Взвешенных людей»
• Загадки для детей Детские загадки про мороз, природу Рисует мороз на окнах загадку
• Городские легенды Америки
• Включите мозг: самые интересные загадки с приколом Интеллектуальные загадки
• Уроженец НТВ возглавил канал РБК
• Как появился Бармалей? Кто такой Бармалей.Корней Иванович Чуковский О улице Бармалеева
• Что означает имя шахиризада, секрет имени Изображение в рамке коллекции
• Кто такая Шахерезада короткая
• Произведения Льва Николаевича Толстого
• Лев Толстой что читать
• главные загадки русского языка (8 фото)
• Архитектура древнего Китая
• Как нарисовать персонажа Диснея: Злодеи Как нарисовать карандашом диснеевский персонаж
• Научно-исследовательская работа «Этимология фамилии предков в семи поколениях» моя семья »
• Golden Calf — Полная версия
• Как узнать историю своей фамилии и фамилии бесплатно?
• По залам музея Атенеум: самые известные и интересные экспонаты
• Где действует страх?
• А.Н. Островский. Гроза. Акт I — III. Спектакль Александра Николаевича Островского «Гроза»: анализ, история создания Грозы Островский
• Станцы Рафаэля. Великое наследие. «Спор о Таинстве Таинства» (1509 г.) — Богословие
• «Свежий кавалер» Павла Федотова не устарел и сегодня
• Описание картины П.А. Федотова «Свежий кавалер. Павел Федотов Описание главного героя картины
• Где родился Иван Сергеевич Тургенев?
• Тургенев — поэт.Тургенев И.С. Основные даты жизни и творчества. Возвращение домой
• Сердечное чтение. Теплое сердце (1869). к юбилею ВЧК-КГБ
• Что нужно знать об академике Лихачеве
• Биография Д.Н.Мамина-Сибиряка (презентация). Матери сибиряк сказки аленушкина Матери писателя
• Государственный Кремлевский дворец (ГКД)
• Калаши — потомки македонской армии?
• Калаши Пакистанцы со славянской внешностью
• Эссе-описание по картине-портрету Z
• Биография круга Михаила.Михаил Круг. Биография. Фото. Личная жизнь Михаила Кружка о его смерти
• Композиция по картине «Урожай» A
• Конец всего дела — корона. Корона. Использование пословиц в литературе
• Где взять выигрыш Русского Лото, если билет куплен на пять
• Пост о биографии Короленко
• Описание картины «Утро в сосновом бору» Утро в сосновом бору шишкин оригинал
• Урок с презентацией на тему «Деревня-деревянный мир» Изба была установлена ​​прямо на земле или на столбах
• Энциклопедия сказочных героев: «Солдат и смерть» Встреча с родственниками
• Самые красивые картины в мире «Купание красных» Конь », Кузьма Петров-Водкин
• Hans christians andersen сводка истинной правды
• Псевдонимы известных писателей, которых многие считают своими настоящими именами и фамилиями
• Федор Шаляпин: бас с плохим характером Личная жизнь Федора Шаляпина
• Игорь Тальков умер из-за обычной мужской глупости Оказывается, убийство Талькова было случайным
• Псевдонимы известной письменности rs, которых многие считают своими настоящими именами и фамилиями
• «Охотники на отдыхе»: секреты самой известной картины Перова
• Художник Леонид Осипович Пастернак
• Герцен Александр иванович
• Герцен Александр Иванович работы
• «Взвешенные люди» : откровения участницы первого сезона
• «Веселые и счастливые»: люди умирают после участия в проекте
• Спектакль «Снегурочка» (B
• Фамилии дворян.Королевские семьи. Боярские и княжеские семьи
• С тех пор старый уличный фонарь обрел душевное спокойствие — и он этого заслуживает.
• Все о картине Царевна-лебедь
• Композиция по картине Айвазовского «Лунная ночь»
• Краткое изложение творческой мысли Леонида Андреева
• Сергей Тимофеевич Аксаков: список работ
• Кованая блоха: где это можно увидеть №
• Краткая биография Гаршина Автобиография Гаршина
• Роберт Шуман: биография, интересные факты, творчество, видео
• Цветная революция.Кто такие ниггеры? Значения термина и варианты толкований Что говорит закон
• «Тайна трех государей» Дмитрий Миропольский Тайна трех властителей
• Дмитрий миропольский тайна трех государей Тайна трех императоров читать
• Композиция на основе по картине Левитана «Лесной берег»
• Памятники Сталинградской битвы См. что такое «Памятники Сталинградской битвы» в других словарях
• Мужские албанские имена и значения — выбор лучшего имени для мальчика
• Основы рисунок портрет
• Красивые албанские имена: этимология, особенности выбора, значение и звучание в русском Смешение религий — смешение религиозных имен
• Тимуровское движение: история происхождения, идеология и интересные факты Тимуровцы во время войны
• Композиция по мотивам картины «Февральская лазурь» А
• Как нарисовать наруто узумаки карандашом поэтапно Рисунок карандашом наруто o плачет
• Манежная площадь Никто не забыт…
• Снегурочка-раскраска для детей средней группы доу
• Повествование по мотивам рисунка персиков на тарелке
• Рисование на компьютере для детей
• Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК) МХК задания Олимпиада школьный тур
• Как нарисовать граффити карандашом
• Могилы знаменитостей на Новодевичьем кладбище Похоронены ли сейчас на Новодевичьем кладбище
• Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МЗС) Всероссийская олимпиада школьников в искусстве муниципальная сцена
• Композиция «Образы Кутузова и Наполеона в эпическом романе« Война и мир »
• Александр Иванович Герцен В каком веке жил Герцен
• Памятник на конной красной площади
• Пословицы о труде на ингушском языке
• Лучшие картинки животных для зарисовок
• Леонардо Ди Каприо получил свой первый Оскар!
• Савва иванович мамонты биография
• Японские имена и фамилии
• Учимся рисовать животных
• Государственный музей истории русской литературы имени В.
• Интересные традиции народов России: обычаи, культура Народные обычаи и традиции
• История скрипки Когда появилась скрипка
• Романтизм в искусстве (XVIII — XIX века)
• Что такое романтизм? Эпоха романтизма. Представители романтизма. Романтизм художников романтической школы Романтизм в живописи образцы картин
• Гений Рафаэля. Биография и стиль. Картины Рафаэля. Фото. Художник Рафаэль Санти биография Рафаэль направление живописи
• Что хорошо для одного — смерть для другого
• Определение китча.Китч. Китч в искусстве. Характерные черты стиля
• Как появились логотипы самых известных рок-групп. Логотипы рок-групп в хорошем качестве
• Василий Ключевский — афоризмы и мысли об истории
• Зыкина обманула после смерти
• Десятка персонажей рок-групп
• Как живут современные цыгане Жизнь современных цыган
• Мадонна — биография и личная жизнь
• Мария Чикконе. Мадонна. Биография. Без мужа, но не в одиночку
• Мастер-класс Zentangle
• Джастин Бибер
• Семь актеров, которые были «воскрешены» со спецэффектами Кто снялся в фильме «Форсаж 7»
• Семь актеров «воскресли» со спецэффектами. Форсаж 7 сцен без Пола Уокера
• Дети перестройки: какие программы мы смотрели
• «Хьюстон, у нас проблема!
• Дети перестройки: какие программы мы смотрели Трансляция 90-х в черно-белой маске
• Семь актеров, «воскрешенных» со спецэффектами
• Смотреть корейские драмы русским голосом онлайн Корейский сериал на русском языке
• Проблемы современной культуры Концепции идентичности наших и чужих и культурная идентичность
• Культура древней Месопотамии (Месопотамии)
• Рафаэль Санти краткая биография Картины художника Рафаэля Санти
• Повторные танцы для девочек 2
• Русские ценности как основа русской культуры
• Первоапрельский день: идеи для шуток и розыгрышей Розыгрыши 1 апреля
• Приложение с игровыми автоматами Volcano для Android и iOS
• Как нарисовать автобус: описание простого способа с картинками
• Биография Пермяка Евгения Андреевича
• Евгений Пермяк.Истории. Советский писатель Евгений Пермяк. Биография, творческие особенности, сказки и рассказы Евгения Пермяка Биография, история жизни Евгения Андреевича Пермяка
• Первоапрельский день: идеи для шуток и розыгрышей
• Полезные советы в драке Смысл творчества Толстого
• Рождественские сказки русских писателей Рождественские или Рождественские истории small
• Мы — союз народов России
• Плагин Minecraft Essentials Команды Minecraft Essentials
• Игры Stickman рисуй и играй
• Как нарисовать единорога карандашом поэтапно Как нарисовать единорога с помощью крылья пошагово карандашом
• Красивые, современные, русские мужские имена
• Полный список английских женских имен: особенности, значение и характеристика
• Игровой автомат Book of Ra (Книга Ра) играть онлайн Можно ли скачать игровой автомат Книги
• Игровой автомат Book Of Ra Игровые автоматы Информация об игре
• Греческие мужские имена: a lis t красивых современных и древних имен греческого происхождения
• Как нарисовать Angry Birds карандашом
• Что вы видите на картинке первым?
• Русские мужские имена и их значения (алфавитный список)
• Русские современные мужские имена
• Мкоу «шунгская сош» Квн на новый год
• Происхождение фамилии сотников
• Международный день музеев
• Ирина АлександровнаАллегрова
• Международный день танца
• Воспоминание в романе (на примере Ганина)
• Малоразмерный образ Софии Персонаж Софьи из произведения Подлесок
• Композиция «Евгений Онегин
• Народная мысль в эпический роман «Война и мир
• Отчет: Губернское общество в поэме Гоголя« Мертвые души »
• Загадочная смерть Максима Горького Полная биография Максима Горького
• Действие Данко.« Легенда о Данко »А.М. Горький как утверждение подвига во имя народа. Несколько интересных композиций
• Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза»
• Анализ «Интимного мужчины» Платонов
• Анатолий Курагин — патриот. Семья Курагиных. Семья Болконских и Курагиных
• Н.В. Гоголь «Мертвый Султан» : описание, герои, анализ стихотворения Гоголя «Мертвые души» — анализ Суть повести мертвых душ
• Спортивный коллектив творческих дел
• Проигранный бой Куприн Ли Куприн
• Анализ произведения «История одного города» , Салтыков Щедрин
• Основные этапы жизни и творчества М
• Персонажи произведения История одного города
• Рисование Снегурочки поэтапно
• Проблема выбора жизненного пути в повести «Джентльмен из сана». francisco »
• Урок литературы по роману M
• Василий Теркин информация о произведении
• Композиция Ольги Ильинской в ​​новелле Обломова. el (Изображение и характеристика)
• Анализ эпоса о войне и мире
• Писатели-реалисты начала ХХ века Судьба реализма в русской литературе ХХ века
• Писаревская критическая статья отцы и дети
• Как рисовать мячи карандашом шаг за шагом Как нарисовать шар в форме сердца
• Как нарисовать елку карандашом поэтапно
• Согласны ли вы с утверждением, что тема милосердия является ведущей в романе A
• Центральным эпизодом рассказа является судьба человека анализ произведения
• Анализ произведения Пришвина «Кладовая Солнца.Анализ сказки.
• «Один день Ивана Денисовича» главные герои
• Салтыков-Щедрин «Ушла совесть
• Поражение (роман), история создания, сюжет, экранизации, театральная постановка Предпосылки создания романа
• Жанровые особенности» Внизу
• «Василий Теркин» — анализ произведения
• Иван Тургенев: интересная и краткая биография писателя
• Герои спектакля «На дне» Горького: характеристики, образы и судьбы
• Урок Развитие : Художественная идентичность прозы B
• Характеристика и образ Чичикова в стихотворении «Мертвые души» Гоголя Композиция «Образ Чичикова в« Мертвых душах »с цитированием
• « Собачье сердце »анализ творчества Булгакова — значение названия, темы , история создания, жанр рассказа
• Была ли любовь в жизни Печорина?
• Миллион мучений гончаров краткий синопсис
• Преображенский — профессор из романа «Собачье сердце»: цитаты персонажей, образ и характеристика героя
• Состав: Спектакль «Вишневый сад» комедия, драма или трагедия Спектакль «Вишневый сад» Вишневый сад драма или комедия
• Краткое содержание андрей платонович платонов
• Миллион мучений Чацкого (по комедии A
• Доказательство того, что герой нашего времени — психологический роман
• Что герои вишневого сада говорят о саду
• г.из сан-франциско характеристика образа джентльмена характеристика повести Mr. san francisco
• Отношение героев романа «Война и мир» к войне (Толстой А
• Как внизу изображена сцена
• Очерк «Характеристика княгини Трубецкой
• Образ Раневской в ​​пьесе A
• Кого и за что наказали свита Воланда
• Анализ« Грозы »Островского
• Цитатная характеристика членов семьи из эпического романа« Война и мир » «Концепция семьи по Л
• Анализ« Дикого помещика »Салтыкова-Щедрина
• История создания и литературная судьба произведения
• Тема войны в творчестве Твардовского Василия Теркина
• Характеристика произведения герой Вера, Герой нашего времени, Лермонтов
• Лирические отступления в романе «Евгений Онегин» (список) Лирические отступления в онегине по главам 9 0528
• Романтизм: представители, отличительные черты, литературные формы
• Композиция «Матренин двор» A
• Общие и отличительные черты в персонажах Андрея Болконского и Пьера Безухова (l
• Образ Андрея Болконского на протяжении всего романа «Война и Мир »L
• (Разбор эпизода из романа Толстого« Война и мир »)
• Какая идеальная толстая семья
• Самые известные клоуны (13 фото)
• Знаменитые цирковые клоуны.Клоуны ссср и россии. Михаил Румянцев — Карандаш
• Десять правил Геббельса, которые еще работают Чем сильнее ложь
• Картины художника Алексеева
• Чем крупнее ложь, тем скорее ей поверят.
• Чем чудовищнее ложь, тем охотнее в нее верят, или Каргин на допросе Ложь, дьявольская ложь и ложь «Монсанто»
• Государственный балет Вячеслава Гордеева
• Памятник Евгению Леонову
• Памятник Победы на Поклонной горе критик
• Фонтан Принцесса Турандот Фонтан Принцесса
• История зарубежной литературы XVII и XVIII веков
• Катрены Нострадамуса, с комментариями (избранные) Предсказания о России на вековой тренд
• О духовном смысле комедии «Ревизор» Общие »
• Они действительно существуют?
• Русские купцы — некоторые фамилии Купеческие фамилии
• Как называются эльфы в мифах разных народов — имена эльфов Сосуществуют ли эльфы в мире с людьми
• Гоголь в комедии «Ревизор»?
• История развития этнопсихологии Этнопсихология развития
• Купеческие фамилии — успехи в торговых фамилиях русских купцов
• Значение слова рассказ в словаре литературных терминов
• Последний выпуск, скажем так, был посвящен людям с инвалидность.
• Неславянское население Восточной Европы и его связь с восточными славянами племенами, создателями древнерусской государственности, вместе со славянами
• Ревизор (коллекция) — Николай Гоголь
• Сказка Праведник (Толстой Лев Николаевич) читать текст онлайн, скачать бесплатно
• «Анна Каренина»: интересные факты о великом романе
• Повысьте общую грамотность, переписав «Войну и мир»; Повысьте общую грамотность, переписав «Война и мир»
• И опыт, сын трудных ошибок Фраза трудных ошибок
• Программа театрального кружка «Сказка» первого года обучения
• Легенда о Самсоне и Далиле Судьи Дебора и Барак
• «Дворянское гнездо»: история создания, жанр, значение названия Значение названия «Дворянское гнездо»
• Казачий праздник прошел в Коломенском Казачий праздник в Коломенском 15 сентября
• Что такое классицизм: основные черты эпоха, особенности в архитектуре и литературе
• Александр Пушкин — Мой дядя самых честных правил: Мой стих самых честных правил
• Нижегородский государственный академический драматический театр им. М
• Юлия Рутберг: Художник должен быть космонавтом , шпионка и фотомодель «в одном флаконе»!
• Голос детей 3 слепых слушателя данил плужников
• Дима билан выбрит налысо (фото)
• Мюзикл «Моя прекрасная леди Моя прекрасная леди» Театр музыкальной оперетты
• Необычные новогодние представления для всей семьи Билеты на новогодние представления
• Эмин Агаларов : «Наш фестиваль самый горячий!»
• Московский государственный академический театр оперетты
• Билеты на концерт Евы Польны Концерты Евы Польны в год
• Где: «Мастерская Петра Фоменко»
• Клинический корпус на Таганке
• Концертный зал «Рядом» Финляндский театр на Арсенальной набережной
• На чем зарабатывают молодые рэперы?
• Дагестан: национальности
• Нижегородский цирк Афиша на август
• «Киевская площадь Гастроли Филиппа Киркорова на год
• Концерт Жанны Бичевской» Концерт Жанны Бичевской
• Билеты на спектакль «Не весь карнавал для кота»
• Перфо rmance wolf and seven kids
• «Барабаны в ночи» Б.Брехт в Театре. А. Пушкин, реж. Юрий Бутусов. Все отзывы о спектакле Юрия Бутусова «Барабаны в ночи» — ранняя пьеса Бертольда Брехта
• Купить билеты на спектакль «Волк и семеро детей» Играют волк и семеро детей
• Дима билан билеты на концерт
• Билеты на концерт Сергея Лазарева 24 ноября
• Билеты на концерт Сергея Лазарева концерт сергея Лазарева 24 ноября
• Фестиваль «Джазовые сезоны в Ленинских Горках»
• Расписание выступления юноши и
• Head of the Resonance У меня мурашки по коже каждый раз, когда Украинский камерный симфонический оркестр обещал в октябре этого года привезти новую программу
• История, описание и подробный план Мариинского театра
• Олег Меньшиков о новом спектакле «Макбет», в котором все роли играют мужчины В каком театре играет Олег Меньшиков
• Песня только с тобой, группа мураками
• Музыканты Музыканты заказ: кавер-группа «мегахит» — музыкальный коллектив на праздник
• Что это за мода фотографировать, закрыв лицо рукой?
• Классификация и категории танцоров в бальных танцах Какие танцы исполняются при аттестации
• Зарубежные рок-группы 80-х Хард-рок-группы 70-х 80-х зарубежные
• Михаил Турецкий — биография, фото, личная жизнь
• Самая красивая девушка в мир — кто она?
• «Мне здесь страшно»: скандалы на ремонтном шоу с участием звезд Ремонт детской на Гогунском
• Необычные картинки саморезов и шурупов
• Телевизионные новости Красивая украинская телеведущая
• Как две капли воды pod: их знаменитости и дублеры, которых трудно отличить двоюродного брата Рока Джонсона
• Стратегии поведения на электронных аукционах Этап 3
• Sid Meier’s Civilization V Не запускается: методы решения
• В каком случае клиенту нужно продлить крайний срок подачи заявок?
• Как нарисовать минус: пошаговая инструкция Как нарисовать лицо ниже нуля карандашом поэтапно
• Как отразить повторяющуюся процедуру в расписании, если повторный аукцион будет проводиться без внесения существенных изменений к документу
• Литературная премия «Национальный бестселлер» Ксения Букша
• Аукцион не состоялся Основание признания аукциона несостоявшимся fz 44
• Централизованная библиотечная система мишкинского района
• Межрегиональная акция, посвященная юбилею Вениамина Каверина в г. детская библиотека №3
• Как в повести Довлатова «Заповедник» раскрывается тема абсурдности мира?

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89

рекомендуемые

Под глазами Востока: что Америка значила для писателей России

Детская фантазия, но в другом рассказе под названием «В дороге» Чехов связывает ее с тем, что он называет русским «талантом» к вере.Двое путешественников, мужчина и девушка, вынуждены переночевать в «комнате путешественников» трактира из-за метели. Мужчина, Григорий Петрович, рассказывает женщине о своей жизни, которую он потратил на свой великий русский «талант» — то есть способность, с которой родилось большинство россиян, и которая больше, чем они есть, — к вере, вере. в лесных эльфов, вера в Бога, вера в нигилизм и его манифесты, вера в трудящихся, вера в Россию, вера во что угодно. Он описывает, как в детстве у него были фантазии, романтические фантазии, как и у юношей в «Мальчиках», в которые он полностью, хотя и фантастически верил: «Я сбежал в Америку и ушел, чтобы присоединиться к разбойникам.«

И эта вера, — говорит Григорий Петрович, выступая за всю свою родину, — разорение России. Она разрушила его жизнь и заставила его устроиться на работу смотрителем угольной шахты в отдаленном месте. Молодая женщина, Мадемуазель Иловайская знает шахту — она ​​принадлежит ее дяде, который маньяк, деспот, банкрот. «Это невозможно, и … . . и это иррационально. . . . Это живая гробница! »Но Григорий Петрович принимает свою судьбу. Мадемуазель Иловайская знает, что с этим ничего не поделать.Вера в его детскую Америку привела этого доброго, щедрого, чуткого человека в место смертельного запустения.

Григорий Петрович говорит мадемуазель Иловайской: «Природа наделила русских необычайной способностью к вере, проницательным умом и даром спекуляции, но все это превращено в пепел безответственностью, ленью и мечтательным легкомыслием». Вы можете сказать, что все хорошее в России превращается в пепел из-за бегства от действительности, за которое стала выступать Америка.

Реальность Америки, как знал Чехов, отличалась от детской мечты, и тем не менее эта мечта все еще оставалась.И что это была за мечта Чехова в конце концов? Случайно ли, что доктор в конце «Чайки» говорит об Америке, когда он знает, что молодой писатель Константин только что покончил с собой?

Все мировоззрения должны были радикально измениться во время большевистской революции 1917 года, и можно представить себе, что видение Америки тоже изменилось бы. Тем не менее, в «Черном снегу» Михаила Булгакова, написанном в 1939 году и не публиковавшемся в России до 1965 года, есть ссылка на Америку, которая показывает стойкость старого, дореволюционного видения страны как места, куда можно сбежать, по понятным причинам в случай писателей вроде Булгакова, которые пострадали от режима и которым не разрешили публиковаться: «Когда я спросил его, куда он ушел, когда он вернется.. . старик сказал: «Он уехал в Америку неделю назад». «

Даже Ленин, отец большевистской революции, одно время подумывал о побеге в Америку. Шла Первая мировая война, когда он и его жена Надя были в Швейцарии и, как рассказал Александр Солженицын в «Ленин в Цюрихе, — сказал он жене, — устало, ох, как устало:« Когда закончится война, мы поедем в Америку ». «Надя не могла поверить своим ушам, но ей пришлось согласиться с Владимиром, что они не видели при жизни никакой надежды для революционеров, и она подумала:« Ну, тогда хорошо.Они пойдут. «Но, конечно, они этого не сделали.

Сталин, у которого были свои представления обо всем, имел иное представление об Америке, чем как о месте, куда можно сбежать. Он думал об этом как о рациональной стране, стране сильных мыслящие, практичные люди, которые знали, прежде всего, об эффективности. Сталин также думал о социальной несправедливости в такой эффективной стране. Отступить на мгновение от литературы (хотя можно утверждать, что из-за Сталина большая часть последующей русской письменности отошла из литературы), вот отрывок из его книги «Ленин»:

«Мы здесь не занимаемся литературным стилем.Мы собираемся обсудить стиль работы. Каковы особенности этого стиля? в чем его особенности? Их два: (а) революционное рвение, вдохновленное русским духом; и (Б.) деловая практичность, вдохновленная американским духом. Революционное рвение — это противоядие от лени, рутинизма, консерватизма, апатии мысли, рабской приверженности традициям и верованиям наших предков. . . . Без такого рвения не может быть прогресса. Но у него есть недостаток, поскольку на практике он имеет тенденцию изливаться в революционные разговоры, если только он не сочетается с уравновешенными и деловыми действиями, проникнутыми американским духом.

Очерк на тему «Значение названия драмы« Гроза ». Значение названия драмы А.Н.

Драматург — человек более зависимый, чем прозаик. Это зависит не только от читателя, но и от зрителя, режиссера и актеров. Заставить разношерстную и разноплановую публику поверить в реальность происходящего на сцене — очень сложная задача, решение доступно только мастеру высокого класса. А.Н. Островский был именно таким мастером.Его пьесы, основанные на историческом, фольклорном и бытовом материале, легли в основу национального репертуара. В спектакле «Гроза» отведено место народной трагедии.

Само название пьесы глубоко символично. Обычно его связывают с судьбой главной героини — Катерины, незаурядной личности. Это, конечно, правда. Но не полностью. Островский чувствовал единство русской жизни в различных ее проявлениях. Душевное состояние человека, семьи, общества, природы — все предстает под пером драматурга Островского в целом.И одно звено будет отвечать по всей цепочке. Сама тема грозы появляется в спектакле задолго до трагического финала.

Темное небо, дождь, раскаты грома — все это символические знаки напряжения. Без преувеличения можно сказать, что почти каждый персонаж пьесы несет искру. Разве Варвара разделяет кажущееся послушание и потребность в свободном самовыражении? «Делай, что хочешь, лишь бы оно было сшито и прикрыто» — эта позиция уязвима, и в конце концов она разрешается побегом из родительского дома.Ее брат Тихон обречен на болезненный выбор между уважительным страхом перед матерью и любовью к жене: «Что я, разорваться, что ли!» — в отчаянии восклицает он.

Любящий Катерину, готовый простить ее, он не смеет противоречить своей матери. Конфликтная напряженность в отношениях между матерью и детьми — следствие семейной неурядицы, которая грозит перерасти в окончательную. И действительно, зритель становится свидетелем распада семьи, которая, казалось, крепко держалась за вековые устои.В Савелии Диком иногда говорит о встревоженной совести, многие его выходки проистекают из сознания внутреннего бессилия при внешнем всемогуществе.

Конфликт человеческих отношений распространяется и на мир природы. Действие спектакля происходит на высоком берегу Волги, с видом на сельскую местность через реку. Буря страстей в городе и тихая благодать на противоположной стороне. Для Катерины контраст берегов соотносится с воспоминаниями о родительском доме, счастливом и беззаботном девичестве и реальной ситуации в семье слабого мужа и деспотичной свекрови.Мы слышим из ее пророческих слов: «Где я могу дать отдых моему сердцу, когда надвигается буря?» Все живут с предчувствием грозы. На глазах у всех Дикой кланяется обиженному им крестьянину; раньше Катерина извинилась перед свекровью, теперь она кричит: «Пусть знают!»

Жалобы Кулигина на положение в семье, вызванное публичным раскаянием жены, Тихон передает слова матери: «предателя надо заживо закопать в землю.«Когда гроза действительно поднялась, она прежде всего поразила женскую душу, возвышаясь над остальными силой духа. Героиня, как громоотвод, взяла на себя всю мощь разряда молнии и вышла победительницей.

В ХХ веке традиции Островского оказались наиболее близкими А.П. Чехову. Как и его великий предшественник, он изображал обычную жизнь на поверхности, но таит в себе огромную взрывную силу. Бросая вызов банальному самодовольству, автор «Трех сестер», «Чайки», «Вишневого сада» конкретизировал энергию в образах-символах.И так же, как Островский, он внес их в название пьесы, уже с самого начала настраивая публику на драматический конфликт. Спектакль «Гроза» стоит у истоков этой традиции.

Где ты, гроза — символ свободы?

А. Пушкин

Знойный летний день … Кажется, что над землей витает какая-то страшная зловещая сила, готовая все погубить. Земля, деревья, птицы, небо — все ждет освежающей грозы.Когда читаешь драму «Гром-за», тоже наступает такой момент, что чувствуешь, как сгущаются темные зловещие силы, как задыхается все живое, как дрожит Катерина и стремится к жизни, к свету.

Драма «Гроза» написана Островским в период общественного подъема, когда трещал крепостной свист и в удушающей, страшной атмосфере действительности ощущалось приближение «бури».

Облака собираются в драме в первом акте, хотя внешне пока все спокойно.

Здесь, в городе Калиново, всем правят люди жестоких нравов, скрывающие свою судьбу под маской благочестия и религиозности. Это тоже Кабаниха, придерживающийся старой морали, старых жизненных традиций. «Ханжество … одевать попрошаек, а дома ели вообще», — говорит о ней Кулигин. Действительно, Кабанова долго подавляла личность своего сына Тихона, не дает жизни Катерине, но со странником Феклушей, который ее хвалит, восхищается ею, разделяет ее взгляды, Кабаниха легко находит общий язык.

Фигура Дикого представляет собой образ аморального человека, для которого цель жизни — деньги. Он самый богатый в городе, и это позволяет Дикой природе безжалостно издеваться над бедняками и домочадцами, тиранировать. Однако Дикой уступает людям, которые обладают большей властью и более значительным капиталом, чем он. В лицемерии, лицемерии, жадности и ненависти к людям Дикая природа сродни Кабанихе.

Именно против этого «темного царства» восстают молодые силы: Катерина, Кудряш, Варвара.И главный конфликт «Грозы» — столкновение пробуждающейся яркой личности с догмами, деспотизмом, лживостью и духотой, духовной черствостью мира кабанов и кабанов.

Добролюбов недаром называет Катерину «лучиком света в темном царстве», ведь величие ее характера заключается в цельности и внутренней гармонии, в способности всегда и везде быть собой, ни в чем не меняя себя. Кого не привлечет нравственная красота этой девушки, воспитанной в атмосфере любви и свободы! Теперь она задыхается в доме Кабановых, который кажется ей «тюрьмой», «невольно».«Ее душа требует простора, воли, любви, а не жестокости и лицемерия свекрови Кабанихи.« Какая я была резвая! — говорит Катерина Варваре. — Я совсем увяла.

Катерина религиозная натура, но ее глубокая и свободная вера отличается от внешней религиозности Каба-ничи, от которой она никогда не вырывается из своего сердца, как стихия, крик души: «Почему люди не летают? ! » Материал с сайта

Катерина протестует против такого существования, она не хочет мириться с этим и подчиняться давлению лицемерия, лицемерия, несправедливости, но она не знает, как с ними бороться.«Лучше умереть», — говорит она.

Протест Катерины, выраженный в ее смерти, чем-то сродни грозе — сильной и страшной стихии природы. И даже если Катерина умерла, а кабаны и дикие еще ходят по земле, придут новые поколения людей, которые смогут понять трагедию героини как призыв к очищающей и страшной буре, смывающей ложь, невежество, деспотизм с лица земли. И эти поколения уже смогут бороться за свое счастье!

Что означает название спектакля «Гроза»? Отвечая на этот вопрос, нужно, прежде всего, вспомнить время его создания.Это 1859 год — время, непосредственно предшествующее кардинальным переменам в жизни России. Одно из главных изменений — отмена крепостного права, что было следствием менталитета общества того периода. Не понимая их сути, будет трудно объяснить смысл названия пьесы Островского «Гроза». Поэтому кратко коснемся этой стороны вопроса.

Отражение настроений в русской провинции середины XIX века

Непосредственно перед написанием пьесы автор путешествовал по городкам Поволжья.Поэтому он отражает быт и обычаи жителей провинции. Хотя тема крепостного права в «Шторме» напрямую не затрагивается, она передает настроение острого социального конфликта — конфликта между «темным царством» (феодальной Россией) и людьми нового типа.

Писатель связал это настроение с состоянием природы перед грозой. Для него характерны сгущающиеся облака, блокирующие солнечный свет, тяжелый влажный воздух и духота. Здесь начинается понимание смысла названия спектакля «Гроза».Его действие происходит в вымышленном городке Калинов, что подчеркивает идею Островского о том, что «предштормовая» атмосфера была характерна для всей России.

Семейное окружение

Семья, возглавляемая Марфой Игнатьевной Кабановой, как и многие другие купеческие семьи, характеризовалась жесткой домостроительной средой. Выйдя замуж за сына Кабанихи Тихона, Катерина (главная героиня), ранее окруженная материнской любовью, упала «из костра в огонь».»

Ей чужды насильственная жизнь в атмосфере угнетения личности, произвола и постоянного давления на ее свободолюбивую натуру. Всем известно, что А.Н. Добролюбов охарактеризовал Катерину как луч света, проглянувший сквозь темное царство. , который также вызывает ассоциацию с лучами солнца, которые освещают небо после грозы. Это видение главного героя также помогает понять смысл названия пьесы «Гроза».

Образ грозы в природе и в душе персонажей

Между жертвами домостроения — Катериной, ее возлюбленным Борисом, ее мужем Тихоном, его сестрой Варварой и представителями «темного царства» — Марфой Кабановой и Диким назревает конфликт, что является центральным в пьесе.Островский художественно изображает развитие этого конфликта посредством параллельного описания изменений, происходящих в природе и в жизни людей.

Сначала рисуется красивая, безмятежная природа, на фоне которой происходит невыносимая жизнь героев пьесы под игом торговцев-тиранов. Катерина не выдерживает своего бремени. Унижение человеческого достоинства противоречит ее характеру. В качестве свидетеля этих эмоциональных метаний автор как бы обращается к самой природе, в которой явственно ощущается приближение грозы.Цвета густеют, небо темнеет — в жизни героев приближаются угрожающие события. И в этом снова смысл названия пьесы Островского «Гроза».

Гроза в речи героев пьесы

Слово «гроза» в пьесе Тихон впервые произносит, когда выходит из дома. Он говорит, что целых две недели над ним не будет грозы. Тихон всей душой стремится вырваться из гнета матери, подышать свежим воздухом после удушающей домашней атмосферы.Гулять хочет весь наступающий и, как всегда болезненный, год.

Для Тихона гроза — это безграничная власть Кабанихи над ним, страх перед ее грозной натурой, а также страх ответственности за свои грехи.

Купец Дикой рассказывает механику-самоучке Кулигину, что в наказание за вольнодумство и непослушание людям посылается гроза. А страх наказания присущ всем персонажам, в том числе и Катерине.

Она чрезвычайно религиозна, считает свою любовь к Борису большим грехом, борется с ней изо всех сил, но безуспешно и ждет возмездия.Здесь мы видим еще одну грань того, что означает название спектакля «Гроза». Это прием, который отражает идею автора о том, что люди, будучи несвободными, в то же время чувствуют себя виноватыми и боятся новой жизни.

Что механик Кулигин видит в грозе

Продолжая разбираться в вопросе о том, что означает название пьесы «Гроза», нельзя не учитывать отношение Кулигина к буре. Он один из героев, которых она не боится.Он пытается противостоять этому мощному природному явлению, создавая громоотвод. В грозе механик видит не страшную карающую силу, а прекрасное, величественное зрелище, мощную очищающую силу.

Он, как ребенок, радуется переменам в природе, призывая не бояться грозы, а любоваться ею. Он говорит, что каждая травинка и цветок приветствуют грозу, и люди прячутся от нее, как от невзгод, делая из нее пугало. Что означает название спектакля «Гроза», судя по отношению Кулигина к этому явлению?

Считается, что его прототипом стал изобретатель Иван Кулибин, что позволяет судить о Кулигине как носителя новых, прогрессивных взглядов, готового делать окружающую жизнь лучше, преодолевать трудности и не бояться их.Не бояться наступления грозы, а воспринимать ее как приход новой, яркой, свободной жизни. Этот образ контрастирует со взглядами остальных персонажей.

Гроза как символ любви Катерины и Бориса

Изучая, что означает название пьесы «Гроза», необходимо затронуть отношения Катерины и Бориса, племянника Дикого. Гроза также символизирует эту сторону в жизни героини. В любви молодых людей чувствуется присутствие бурной стихии, которой они так боятся.

Чувство сильное, страстное, но не приносит в душу ни радости, ни счастья, не помогает объединиться в борьбе с действительностью. В браке Катерину мучает то, что она не любит Тихона, хотя пыталась влюбиться. Но он не смог ни понять свою жену, ни защитить ее от произвола свекрови.

Жажда любви, душевная растерянность, приведшая к появлению чувства привязанности к Борису, также вызывают ассоциации с предгрозовым состоянием природы.Однако Борис не понимал стремления Катерины к личному счастью; он не был тем человеком, который ей нужен. Таким образом, развитие любовной линии — это отражение нарастающего конфликта, то есть символ надвигающейся грозы.

Выходные данные

Название произведения тесно связано с его содержанием, с изображениями многих персонажей. Можно даже сказать, что гроза — самостоятельный персонаж в спектакле. Он присутствует в описаниях природы, являясь предзнаменованием конфликта между людьми и его разрешения.

Катерина не может жить по-прежнему, она жаждет воли, жажды любви, нормальных человеческих отношений. В ее жизни наступает буря, грянет гроза. Сначала она бросается в любовь, как в бездну, а потом, не найдя сил бороться, в Волгу.

В конце спектакля на фоне грозовых ударов появляется безумная барышня, предсказывающая скорую смерть Катерины. Здесь образ грозы выступает толчком к разрешению конфликта.Несмотря на трагический конец, Островский показал, что главный герой не смирился с ненавистной действительностью и пошел против нее.

«Гроза» была вершиной творчества А.Н. Островского. По художественной выразительности «Грозу» можно сравнить с другими крупными и значительными произведениями русской и мировой литературы.
У великих художников иногда возникает желание при создании своего основного произведения выйти за рамки обозначенной темы. Так, например, когда Гоголь работал над «Мертвыми душами», он хотел изобразить «всю Россию, хотя бы с одной стороны».«Это не более чем попытка выйти за рамки узкой темы. Так и в« Грозе »Островский, может быть, невольно обратился к вопросу, который по своей сути выходит далеко за рамки изображаемых событий.
Драматург обратился к вопросу о том, как человеку вести себя в «грозовых» условиях, что делать, если он чувствует в себе присутствие светлых духовных сил, если он хочет приобщиться к чему-то чистому, совершенному, особенно когда наделен характером и не терпит унижений .Как он может жить в этом мире, где преобладают жестокая мораль, ложь и послушание? Это вопрос, который задает Островский. Он, как известно, не нашел ему ответа, и это не его вина. Но заслуга Островского как драматурга в том, что он показал драму трагического несовпадения душевной чистоты, совести, красоты с тяжелой силой человеческого произвола, лжи и нравственного угнетения.
В пьесе все подчинено раскрытию этой драмы не как частного случая, а как события, имеющего глубокий моральный, психологический и социальный смысл.
Название пьесы символично — «Гроза». Это прежде всего гроза в человеческих социальных отношениях. Одно против другого, и все против одного. В этом обществе господствует закон джунглей — каждый сам за себя. В принципе, никому нет дела до того, что происходит вокруг. Люди начинают интересоваться другими только в том случае, если происходящее так или иначе касается их самих.
Практически на всем бульваре Кабаниха ссорится с сыном и невесткой, кричит на всю улицу, несправедливо обвиняя их почти во всех смертных грехах.И никого не волнует. В доме Тихона всем управляет его мать, а сам он не решается выступить или выступить против нее. Почти такая же ситуация наблюдается в доме Дикого, который тиранит не только своих родственников, но и наемных рабочих. Поэтому символ грозы здесь приобретает второе значение — это тоже гроза семейной жизни. Действительно, жизнь Катерины в доме мужа наполнена ощущением надвигающейся катастрофы. Еще до встречи с Борисом Катерина чувствовала, что не задержится в этом мире надолго, что грозы коснутся ее, что тучи сгущаются над ее головой.
Наконец, третье значение названия пьесы. Гроза также является символом наказания неправедных, частным нарушением нравственных законов, живущих. Кроме того, это наказание Катерины за совершенный ею грех. Ведь что ни говори, а измена супружескому долгу всегда считалась в России грехом. Катерина тоже очень религиозна. Поэтому ее очень мучает поступок, представляющий собой настоящую и неразрешимую драму.
Конечно, мы полностью понимаем порыв молодой женщины, попытку яркой личности прорваться к светлому началу.Катерина пытается полюбить Бориса и через это состояние ощутить хоть частичку счастья. Но эта попытка сильной личности защитить себя ведет к греху.
Угнетение жестоким человеческим окружением дает талантливым людям желание преодолеть угнетение, отстоять свое право на счастье. Однако способы его достижения оказались ложными. Именно в таком положении оказалась Катерина.
Седьмое появление первого акта дает нам ключ к разгадке характера Катерины, а вместе с ней и символа бури.Здесь до сих пор продолжается экспозиция, самое начало драмы.
Вспомним знаменитый монолог Катерины («Почему люди не летают …») и весь дальнейший разговор с Варварой. В этой серии Катерина раскрывается как поэтическая, красивая натура, никак не соответствующая окружающему миру. И мы понимаем, что такую ​​возвышенную душу так или иначе ждет катастрофа. Есть как бы предчувствие грозы. Это чувство усиливается в нас после встречи Катерины с сошедшей с ума сумасшедшей.
Катерина уже осознает греховность своей любви, и тогда эта сумасшедшая начинает обвинять ее в человеческом разврате, в опошительной красоте … Конечно, мы понимаем, что ее слова не относятся конкретно к Катерине, и раньше эта сцена была воспринимается как характеристика темной, невежественной среды. Но при этом затмился символический смысл слов старухи.
Красота как средство удовлетворения личных интересов — это не только грех, но и гибель человека.Такая красота бездуховна и приводит к трагическому исходу.
Что касается Катерины, то она воспринимает старуху как олицетворение темной стороны судьбы. И поэтому девушка решает покончить жизнь самоубийством до того, как ее постигнет возмездие. Она хотела очиститься и видела очищение в приближении к Богу.
Может показаться странным, что Катерина решилась на такой поступок — ведь самоубийство не меньший грех, чем предательство. Но мне кажется, что душа, любящая и много пострадавшая в этой жизни, заслуживает прощения.И оказалось, что своим решительным движением, желанием попасть на судилище героиня частично искупила свой грех.
Отсюда и другое значение имени: гроза — это не только наказание, но и очищение. Ведь после грозы воздух становится свежее, земля чище. Это означает, что порыв Катерины не остался незамеченным. Возможно, он заставит задуматься некоторых калиновчан. А вместе с ними и мы.

24 декабря 2014 г.

Произведение русского драматурга Александра Николаевича Островского широко известно многим читателям еще со школьных лет.Он прожил долгую жизнь. Родился в тысяча восемьсот двадцать третьем году и умер в тысяча восемьсот восемьдесят шестом году. И на его жизненном пути была одна очень важная дата.

Это одна тысяча восемьсот пятьдесят шесть. В том же году Александр Николаевич переехал из Москвы в Санкт-Петербург, где литературная жизнь кипела. Выходили самые популярные русские журналы, и здесь Островский закрепил свою драматургическую славу, которую он вернул в Москву.

Особенности эпохи написания произведения

Самым известным произведением этого замечательного автора стала драма «Гроза».А. Н. Островский написал ее в тысяча восемьсот пятьдесят девятом году. И прежде всего необходимо сказать о том, что это была за эпоха в жизни России. До великой реформы, отмены крепостного права, осталось всего два года. Это был период, когда поднимались темы и проблемы, о которых раньше предпочитали молчать.

Внимание к народной теме в то время было обращено повсюду. И в газетах, и в литературе, и в театре. Спектакль был удостоен Уваровской премии.В тысяча восемьсот пятьдесят девятом году на сцене Малого театра впервые была поставлена ​​драма по написанию Островского — «Гроза». Содержание и образы спектакля уже сто пятьдесят лет радуют многих зрителей.

Сюжет довольно прост. В нем показана жизнь простых людей из купеческого сословия и внутренние переживания главной героини Катерины. Ее особенная любовь к мужу. Последующие отношения с любовником Тихоном. А главное — почитание традиций и Бога, которое подтолкнуло Катю к самоубийству в трагическом финале произведения.

Особый класс. Жанр произведения

В своей пьесе Александр Николаевич продолжил тему, знатоком которой он утвердился в московские годы. Это мотив русских купцов — усадьбы со своими особыми традициями. Это люди, не склонные к изменениям в своей жизни. Они живут довольно простой жизнью, и главное для них — соблюдение традиций. А за этим стоит целая философия, которую Александр Николаевич очень хорошо знал.

Островский обозначил жанр спектакля «Гроза» как драматический. Читатели знают, что по окончании произведения главная героиня Екатерина умирает, не преодолев сложных обстоятельств личной жизни. Но тогда эта пьеса должна относиться к жанру трагедии. Как правильно определить принадлежность произведения, исходя из сюжетной линии и задач в драме «Гроза»?

Ценности купеческих семей. Сложное строительство произведения

Достоинство купеческой семьи — приумножать свое состояние не ради роскоши, а во имя соблюдения особого морального кодекса.Это очень замкнутый круг, где все подчиняются традициям. Сын обязательно должен продолжить дело отца, а не поступить в университет или на службу. А дочка должна бесконечно подчиняться воле родителей.

Город Калинов, расположенный на берегу Волги, в котором происходит спектакль, также представляет собой своего рода закрытый мир. И новости из большого мира попадают туда с большим трудом. Калинова отделяет от него множество преград.

Смысл названия драмы «Гроза» передан с помощью сложной схемы построения произведения.Он имеет нижний уровень — овраг и водоворот, средний, где расположены дома жителей, и верхний — высокий берег Волги. Для обычных людей спуститься в овраг — это как попасть в ад, а подняться на берег — как попасть в рай.

Главная героиня Катерина. «Гроза»: переход от старого к новому

Но есть в произведении главный герой, у которого все наоборот. Когда Катерина спускается в овраг, она преодолевает себя, достигает райского состояния свободы.А если она поднимется на высокий берег, значит, она была близка к смерти. Потому что верх и низ связаны. Прыжок в бассейн только один.

Жизнь в городе Калиново словно остановилась. Очень показателен образ изобретателя Кулибина. А у Островского придумывает то, что давно изобрели, вроде громоотвода, или даже невозможное — вроде вечного двигателя. Все судьбы жителей города олицетворяют судьбы жителей тогдашней России.Все персонажи находятся на перекрестке старого и нового, в том числе и Катерина.

«Гроза» — это пьеса, показывающая переход от традиционного купеческого мира, где у человека нет индивидуальной судьбы, личной воли, а только подчинение тому, что принято, к новому миру, основанному на деятельности каждого человека. Вот что скрывается за простыми событиями этой пьесы. Но что означает название драмы «Гроза»? Какую роль это явление играет в композиции спектакля?

Природное явление как персонаж

Гроза — не только символ произведения, но и участник основных действий драмы.Обычное природное явление существенно влияет на поведение многих персонажей. Раскрывает своих персонажей. И, во-первых, значение названия драмы «Гроза» очень тесно связано с главной героиней Катериной.

Даже ее личность напоминает это природное явление. Две непримиримые крайности не могут встретиться в характере Кати. Она одновременно человек традиций и человек, живущий в духе нового времени, в соответствии со своими эмоциями. Самое главное, что ее никто не разоблачает, не было свидетелей их встреч с Тихоном.Сама она в этом признается.

Катерина, с одной стороны, человек импульсивный, даже грозится броситься в Волгу, и в итоге так и получается. С другой стороны, она очень набожна. Она переживает в церкви моменты необычайного энтузиазма. И любовь к Богу в этой пьесе звучит очень четко и объемно. И, как и многие верующие того времени, главный герой считает это природное явление небесной карой. Именно во время грозы Катя исповедует свой грех.

Яркие, но трагические последствия

Чем больше читатель думает не только о значении названия драмы «Гроза», но и о сюжете пьесы, тем отчетливее он понимает, что Катерина против не конкретный человек. Не Кабан, не Борис, не Дикий, а весь миропорядок. Некоторым силам, которые намного превосходят мир, в котором она живет.

И главный враг Кэти находится в ее разуме. Она соблюдает традиции, для нее значимо понятие греха, и в то же время она хочет действовать по велению своей души, любви и других чувств.Это драматическое противостояние человека и стихии. И это имеет не только очень яркие, но и трагические последствия.

Александр николаевич островский — биография, информация, личная жизнь. Интересные факты из жизни Александра Николаевича Островского (15 фото) Биография Островского работа

Родился 12 апреля 1870 года в Москве. Отец — Николай Федорович Островский, коллежский асессор. Мать — Любовь Ивановна Саввина. В 1840 году окончил 1-ю Московскую губернскую гимназию.По окончании института служил в московских судах. В 1863 году он был избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 году он основал Художественный кружок. Он прожил с Агафьей Ивановной около 20 лет. В 1869 году он женился на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой. У них было 6 детей — четыре сына и две дочери. Умер 14 июня 1886 года в возрасте 63 лет. Похоронен на кладбище в селе Николо-Бережки Костромской губернии. Основные произведения: «Гроза», «Приданое», «Бедность не порок», «Наш народ — исчислен», «Доходное место», «Лес» и другие.

Краткая биография (подробно)

Александр Островский — величайший русский драматург XIX века, творчество которого оказало большое влияние на развитие русского театра. Александр Николаевич Островский был также почетным членом Петербургской Академии наук. Писатель родился 12 апреля 1823 года в Москве в семье уважаемого дворянина. Детство Александра прошло в основном в Замоскворечье. Он рано пристрастился к книгам, так как его отец владел большой библиотекой.

После окончания средней школы мальчик по настоянию отца поступил на юридический факультет Московского университета. Однако закончить учебу не удалось, так как Островский поссорился с одним из преподавателей вуза. Так, с 1843 по 1851 год он начал работать писцом при московских дворах. В этот же период писатель приступил к работе над своим первым спектаклем «Несостоятельный должник», который впоследствии был переименован в «Наш народ — давайте сочтемся!»

Именно эта комедия принесла Островскому литературную известность.Затем один за другим появились пьесы «Доходное место», «Гроза», «Бешеные деньги», «Приданое» и многие другие. Всего Островский написал около 50 пьес. Кроме того, он перевел произведения Теренса, Сервантеса, Шекспира и других западных писателей. Драматургия писателя сыграла решающую роль в становлении русского сценического искусства.

В 1865 году он основал художественный кружок в Москве, а через пять лет по его инициативе возникло Общество русских драматургов, которым он руководил до конца своих дней.В 1886 году писатель был назначен заведующим репертуаром московских театров. Однако здоровье Островского было уже слабым, и 14 июня того же года он скончался в своем имении в Костромской губернии.

Александр Николаевич Островский — российский драматург и писатель, произведения которого используются для построения классического репертуара русских театров. Его жизнь полна интересных событий, а его литературное наследие насчитывает десятки пьес.

Детство и юность

Александр Островский родился весной 1823 года в Замоскворечье, в купеческом доме на Малой Ордынке.В этом районе драматург провел свою юность, а дом, в котором он родился, существует по сей день. Отец Островского был сыном священника. После окончания духовной академии молодой человек решил посвятить себя светской профессии и пошел в судебную систему.

Мать Любовь Островская умерла, когда ее сыну было 8 лет. Через 5 лет после смерти жены Островский-старший снова женился. В отличие от своего первого брака с девушкой из духовного мира, на этот раз отец обратил внимание на женщину из знати.

Карьера Николая Островского пошла в гору, он получил дворянский титул, посвятил себя частной практике и жил на доходы от обслуживания богатых купцов. Несколько имений перешли в его собственность, и по окончании трудовой деятельности он переехал в Костромскую губернию, в село Щелыково, где стал помещиком.

Сын поступил в Первую московскую гимназию в 1835 году и окончил ее в 1840 году. Уже в юности мальчик увлекался литературой и театральным делом.Побалуя отца, он поступил на юридический факультет Московского университета. Во время учебы в нем Островский все свободное время проводил в Малом театре, где блистали актеры Павел Мочалов и Михаил Щепкин. Увлечение юноши заставило его бросить институт в 1843 году.

Отец питал надежду, что это была прихоть, и пытался пристроить сына к прибыльной должности. Александру Николаевичу пришлось пойти работать писцом в Московский сознательный суд, а в 1845 году в канцелярию Московского хозяйственного суда.В последнем он стал чиновником, принимающим петиционеров устно. Драматург часто использовал этот опыт в своем творчестве, вспоминая много интересных случаев, услышанных им во время практики.

Литература

Островский увлекся литературой еще в юности, читая произведения А. В какой-то мере юноша в первых произведениях подражал своим кумирам. В 1847 году писатель дебютировал в газете «Московский городской лист». Издательство опубликовало две сцены из комедии «Несостоятельный должник».Это первая версия хорошо известного читателям спектакля «Наши люди — нас будут сочтены».

В 1849 году автор закончил работу над ней. Характерная манера писателя прослеживается в его самом первом произведении. Он описывает национальные темы через призму семьи и бытовых конфликтов. Герои пьес Островского — обладатели ярких и узнаваемых персонажей.

Язык произведений легкий и простой, а финал отмечен моральным фоном.После публикации пьесы в журнале «Москвитянин» успех пал на Островского, хотя цензурная комиссия запретила постановку и переиздание произведения.

Островский был внесен в список «неблагонадежных» авторов, что сделало его положение невыгодным. Ситуация осложнялась женитьбой драматурга на мещанке, которую не благословил отец. Островский-старший отказал сыну в финансировании, и молодые люди оказались в нужде.Даже тяжелое материальное положение не помешало писателю отказаться от службы и с 1851 года полностью посвятить себя литературе.

На сцену разрешили ставить пьесы «Не садись в свои сани» и «Бедность не порок». Своим созданием Островский произвел революцию в театре. Зрители пошли смотреть на простую жизнь, а это, в свою очередь, требовало иного актерского подхода к воплощению образов. На смену декламации и откровенной театральности должна была прийти естественность существования в предложенных обстоятельствах.

С 1850 г. Островский вошел в состав «молодой редколлегии» журнала «Москвитянин», но материальной проблемы это не решило. Редактор скупился на оплату большого объема работы автора. С 1855 по 1860 год Островского вдохновляли революционные идеи, повлиявшие на его мировоззрение. Он сблизился и стал сотрудником журнала «Современник».

В 1856 г. он принял участие в литературно-этнографической поездке из Министерства военно-морского флота.Островский побывал на Верхней Волге и использовал воспоминания и впечатления в своем творчестве.

Александр Островский в преклонном возрасте

1862 год ознаменовался поездкой в ​​Европу. Писатель побывал в Англии, Франции, Германии, Италии, Австрии и Венгрии. В 1865 году он был в числе основоположников и руководителей художественного кружка, из которого вышли талантливые русские художники: Садовский, Стрепетова, Писарева и другие. В 1870 году Островский организовал Общество русских драматургов и был его председателем с 1874 года до последних дней своей жизни.

За свою жизнь драматург создал 54 пьесы, перевел произведения зарубежных классиков: Гольдони ,. Среди популярных произведений автора — «Снегурочка», «Гроза», «Приданое», «Женитьба Бальзаминова», «Без вины» и другие пьесы. Биография писателя была тесно связана с литературой, театром и любовью к Родине.

Личная жизнь

Творчество Островского оказалось не менее интересным, чем его личная жизнь. Он был в гражданском браке с женой 20 лет.Они познакомились в 1847 году. Агафья Ивановна с младшей сестрой поселились недалеко от дома писателя. Избранницей драматурга стала одинокая девушка. Никто не знал, как они познакомились.

Отец Островского был против этой связи. После его отъезда в Щелыково молодые люди стали жить вместе. Гражданская жена была рядом с Островским, какая бы драма ни происходила в его жизни. Потребность и лишения не погасили их чувств.

Островский и его друзья особенно ценили в Агафье Ивановне ум и радушие.Она славилась своим гостеприимством и пониманием. Муж часто обращался к ней за советом, работая над новым спектаклем.

Их брак не стал законным даже после смерти отца писателя. Дети Александра Островского были незаконнорожденными. Младшие умерли в детстве. Выжил старший сын Алексей.

Островский оказался неверным мужем. У него был роман с актрисой Любовью Косицкой-Никулиной, сыгравшей роль в премьере «Грозы» в 1859 году.Художник предпочел писателю богатого купца.

Следующей возлюбленной стала Мария Бахметьева. Агафья Ивановна знала об измене, но не теряла гордости и стойко переносила семейную драму. Она умерла в 1867 году. Где находится могила женщины, неизвестно.

После смерти жены Островский два года жил один. Первой официальной женой драматурга стала его возлюбленная Мария Васильевна Бахметьева. Женщина родила ему двух дочерей и четырех сыновей.Брак с актрисой был счастливым. Островский прожил с ней до конца жизни.

Смерть

Здоровье Островского истощилось пропорционально нагрузке, которую брал на себя писатель. Он вел бурную общественную и творческую деятельность, но все время оказывался в долгах. Спектакли по спектаклям приносили немалые гонорары. У Островского тоже была пенсия в 3 тысячи рублей, но этих средств постоянно не хватало.

Плохое материальное положение не могло не сказаться на благосостоянии автора.Его были заботы и заботы, которые сказывались на работе сердца. Активный и живой, Островский был в череде новых планов и идей, которые необходимо было реализовать как можно скорее.

Многие творческие замыслы не были реализованы из-за ухудшения здоровья писателя. 2 июня 1886 г. он скончался в имении Щелыково Костромской усадьбы. Причиной смерти считается стенокардия. Похороны драматурга прошли недалеко от родового гнезда, в селе Николо-Бережки.Могила писателя находится на церковном кладбище.

Похороны писателя были организованы на пожертвование по распоряжению императора. Он перечислил родственникам погибшего 3 тысячи рублей и назначил вдове Островского такую ​​же пенсию. Ежегодно на воспитание детей писателя государство выделяло 2400 рублей.

Памятник Александру Островскому в усадьбе Щелыково

Произведения Александра Николаевича Островского неоднократно переиздавались.Он стал культовой фигурой классической русской драмы и театра. Его пьесы до сих пор ставятся на сценах российских и зарубежных театров. Творчество драматурга способствовало развитию литературного жанра, режиссуры и актерского мастерства.

Книги, содержащие пьесы Островского, продаются большим тиражом через несколько десятилетий после его смерти, а произведения рассортированы по цитатам и афоризмам. Фотографии Александра Николаевича Островского опубликованы в Интернете.

Библиография

• 1846 — «Семейное фото»
• 1847 — «Наш народ будет пронумерован»
• 1851 — Бедная невеста
• 1856 — «Доходное место»
• 1859 — Гроза
• 1864 — «Гроза
• 1864 -» Джокеры »
• 1861 -« Женитьба Бальзаминова »
• 1865 -« В людном месте »
• 1868 -« Сердце горячее »
• 1868 -« На всякого мудрого хватит простоты »
• 1870 -« Лес »
• 1873 — «Снегурочка»
• 1873 — Поздняя любовь
• 1875 — «Волки и овцы»
• 1877 — «Последняя жертва»

Цитаты

Чужая душа — тьма.

Нет ничего хуже этого стыда, когда нужно стыдиться других.

А ведь ревнивые люди завидуют без причины.

Пока не узнаешь человека, ты ему веришь, но как только узнаешь о его поступках, то по его делам и цене.

Не надо смеяться над глупыми людьми, нужно уметь использовать их слабости.

Николай Алексеевич Островский (1904-1936) — прозаик и драматург украинского происхождения, автор романа «Как закалялась сталь».С 1924 г. член КПСС. Во время войны писатель получил ранения, он практически ослеп. Несмотря на непростую судьбу, он продолжал творить и помогать людям. Николай боролся с многочисленными болезнями, постоянно совершенствовал свои навыки и каждый день переносил боль. Этот человек умер слишком рано, но его художественное наследие продолжает жить. Его сильный характер является примером для многих современников.

Детство и образование

Будущий писатель родился 29 сентября 1904 года в селе Вилия Волынской губернии.Его отец, Алексей Иванович, участвовал в войне с турками, отличился в сражении при Шипке. За это унтер-офицер был награжден двумя Георгиевскими крестами. В мирное время работал на винокурне солодовщиком. Мать Николая, Ольга Осиповна, всю жизнь проработала поваром.

В семье родились еще две дочери Надежда и Екатерина. Они начали работать учителями в сельской школе. Денег у родителей было мало, но они жили вместе, прививали детям любовь к работе и тягу к знаниям.Благодаря своим незаурядным способностям Коля смог досрочно поступить в церковно-приходскую школу. Уже в девятилетнем возрасте он получил грамоту и похвальную грамоту.

Когда мальчик окончил школу, его семья переехала в Шепетовку. Там Островский поступил в двухгодичную школу. В 1915 году учеба закончилась, и ему пришлось идти работать. В семье постоянно не хватало денег, поэтому Коля работал кубером, пожарным, помощником на кухне вокзального ресторана.

В 1918 году молодой человек поступил в Высшую начальную школу, которая впоследствии стала Объединенной трудовой школой. Во время учебы сблизился с большевиками, участвовал в борьбе за Советскую власть. Во время немецкой оккупации прозаик занимался подпольной деятельностью, был связным Ревкома с 1918 по 1919 год. Он также представлял студентов в педагогическом совете.

Участие в войне

Прозаик всегда восхищался революционными идеалами.В июле 1919 года вступил в комсомол, получив билет и пистолет с патронами. Уже в следующем месяце он ушел добровольцем на фронт. Молодой человек служил в кавалерийской бригаде Котовского и в кавалерийской армии Буденного.

В августе 1920 года во время боя под Львовом Николай был тяжело ранен осколком. Сначала он на полном скаку упал с лошади, затем получил несколько выстрелов в голову и живот. Несмотря на тяжелое состояние здоровья, революционер хотел вернуться на войну.Однако его демобилизовали и отправили обратно в село.

Островский отказался сидеть без дела даже после травмы. Он работал над восстановлением народного хозяйства, служил в ЧК, борясь с местными бандитами. Позже молодой человек переехал в Киев, где стал помощником электрика, подрабатывал на стройке. Параллельно с этим в 1921 году Николай учился в электротехническом училище.

В 1922 году прозаик участвовал в строительстве железнодорожной ветки для поставки дров.Однажды он провел несколько часов в холодной воде, спасая лесной сплав. После этого Островский тяжело заболел. Сначала у него развился ревматизм, позже Николай тоже заболел тифом.

В 1923-1924 гг. писатель становится военным комиссаром общего образования. Позже его пригласили на должность секретаря комитета комсомола в Берездово, а затем в Изяславль. В 1924 году Островский был официально принят в Коммунистическую партию, тогда же его болезнь стала перерастать в паралич.

Творческая деятельность

Еще в юности Николай пристрастился к чтению. Ему нравились романы Купера и Скотта, Войнича и Джованьоли. Николай уважал героев этих книг, которые всегда боролись за свои права и свободы против тирании правительства. Также среди его любимых авторов были Брюсов, Роттердам, Дюма и Жюль Верн.

Параллельно с чтением Островский начал писать сам. Но вплотную занялся этим только в середине 1920-х годов, пытаясь скоротать время в больнице.Прозаика во всем поддерживала давняя подруга Раиса Порфирьевна Мацюк. Они очень сблизились, вскоре начали встречаться и поженились.

С 1927 года Николай был прикован к постели. На тот момент ему уже поставили диагноз: прогрессирующий анкилозирующий спондилит. Чуть позже врачи обнаружили анкилозирующий полиартрит, постепенное окостенение суставов. Писатель большую часть времени проводил в больницах, перенес несколько операций, но все равно отказывался спокойно ждать смерти.Вместо этого Островский стал еще больше читать, окончил заочное отделение Свердловского коммунистического университета.

последние годы жизни

Осенью 1927 года прозаик отправил рукопись своей автобиографии «Повесть о кошке» своим товарищам в Одессу. Но на обратном пути книга потерялась, дальнейшую ее судьбу проследить не удалось. Николай стоически воспринял эту новость, продолжил писать. В 1929 году Островский полностью потерял зрение. После неудачного лечения в санатории он решил переехать в Сочи, а затем в Москву.

Слепота впервые в жизни заставила писателя задуматься о самоубийстве. Но он не хотел прекращать борьбу, поэтому придумал специальный трафарет. С его помощью он написал новую книгу «Как закалялась сталь». Часто трафарета не хватало, поэтому прозаик диктовал тексты своим родственникам, друзьям, соседям и даже своей девятилетней племяннице.

Редакция журнала «Молодая гвардия» раскритиковала новую работу Островского. Но он получил второй отзыв, и не зря.Когда роман был опубликован в журнале, он пользовался невероятным успехом у читателей. В библиотеках стояли огромные очереди, книгу достать было просто невозможно. В 1933 году была опубликована полная первая часть романа, через несколько месяцев вышло продолжение.

В 1935 году писатель был награжден орденом Ленина. Также он получил квартиру в Москве, а на берегу Черного моря начали строить дом для Островского. Затем ему было присвоено воинское звание бригадного комиссара.Прозаик этим очень гордился, большую часть времени работал, пытаясь оправдать доверие читателей. Но 22 декабря 1936 года у Николая Алексеевича остановилось сердце.

В 1936 году вышло в свет последнее произведение Островского — роман «Рожденные бурей». Прозаику не удалось закончить это произведение, повествующее о Гражданской войне на Западной Украине. Ему не понравилась «искусственность» получившейся книги, поэтому Николай неоднократно переписывал сцены из нее.

Островский Александр Николаевич, русский писатель, непревзойденный мастер театральной драмы, родился 31 марта 1823 года в Москве.кратко, но информативно. Драматург — основоположник русского национального репертуара. Он разделил свое творчество на две составляющие: психологические драмы и остроумно-сатирические комедии. Персонажи Островского представляли все многослойное общество России XIX века, начиная от зажиточных купцов, чья жажда наживы была главной и единственной страстью в жизни, и заканчивая маленькими людьми: слугами, содержанками, нищими скитальцами.

Первая комедия

В возрасте сорока лет Александр Николаевич Островский, краткая биография которого насчитывает всего несколько страниц, был избран членом-корреспондентом Санкт-Петербургского государственного университета им.Петербургская Академия наук. Это высокое звание никак не повлияло на творчество драматурга, он не коснулся науки. Всю свою жизнь писатель посвятил русским, начиная с 1847 года Островский писал пьесы и комедии, пользовавшиеся неизменным успехом у столичной публики. Первая комедия «Семейное фото» была прочитана узкому кругу единомышленников и безоговорочно ими одобрена. Таким образом, краткая по сути биография Островского знаменует начало творчества писателя.

Вехи творчества

В 1849 году вышла комедия «Наши люди — Мы рассчитаемся» о банкротстве успешного купца, с многочисленными столкновениями, предательством членов семьи, жадностью, проявлением низменных человеческих инстинктов и многим другим неприятным Мероприятия разыгрывались на сцене театра. Затем были написаны пьесы «Бедность не порок» и «Не садись в свои сани», в которых драматург пытался представить русское общество как не чуждое дворянству, обладающее поэтическими устремлениями.

Журналистика

Помимо драмы, А.Н. Островский (биография его не отражает всех изменений в его жизни) тяготел к журналистике, и в 1850 году он стал сотрудником известного журнала «Москвитянин», составлявшего основную массу читателями которого были простые люди, фермеры, мелкие служащие и домохозяйки. Александр Николаевич задался целью раскрыть жизнь патриархального купечества на страницах журнала, но редакция издания не приветствовала критический подход писателя, начались споры и конфликты.В итоге Островский ушел из Москвитянина.

«Гроза» — шедевр драмы

Следующим выпуском, в котором писатель решил попытать счастья, стал петербургский журнал «Современник» под руководством Н.А. Некрасова, искренне считавшего Островского самым выдающимся драматургом современности. . А в 1859 году был издан первый сборник произведений Александра Николаевича. Биография Островского краткая, но, тем не менее, очерчивает основные вехи его творчества.Тогда же была написана «Гроза» — первое значимое произведение автора в жанре трагедии, беспрецедентное по силе повествования, раскрывающее конфликт двух женщин: Катерины и ее свекрови Марты Игнатьевны. Потрясающая драма «Грозы», медленное продвижение Катерины к самоубийству, ее попытки сделать выбор между любовью и традиционным образом жизни заставляют зрителей театра глубоко сопереживать и сочувствовать несчастной женщине.

Биография Островского короткая, но в ней есть еще несколько страниц из жизни известного драматурга, о которых мы поговорим в другой статье.

.