Кольцов Алексей Васильевич — биография

Русский народный поэт.

Начальное образование А. В. Кольцов получил дома под руководством учителя-семинариста. В 1820 году поступил в Воронежское уездное училище. Учеба затруднялась тем, что отец начал приучать единственного сына и наследника к торговой деятельности и через год забрал его из училища. Недостаток образования А. В. Кольцов восполнял чтением. В эти годы он принимал активное участие в делах отца — перегонял стада в степях, покупал и продавал скот на деревенских базарах.

В 16 лет А. В. Кольцов начал писать стихи, подражая популярным поэтам своего времени. На развитие Кольцова оказало влияние его общение с гимназистами и семинаристами, которые собирались для литературных бесед в книжной лавке Д. А. Кашкина. Впоследствии его наставником стал воронежский семинарист А. П. Серебрянский, прививший Кольцову интерес к философии.

В 1830 году А. В. Кольцов встретился с приезжавшим в Воронеж известным публицистом Н. В. Станкевичем, который в следующем году, во время деловой поездки поэта в Москву, ввел его в литературные круги. А. В. Кольцов познакомился с В. Г. Белинским, вскоре ставшим для него близким другом и учителем жизни.

В 1831 году были опубликованы первые подписанные стихи А. В. Кольцова «Вздох на могиле Веневитинова», «Мой друг, мой ангел милый…» и др. В том же году в «Литературной газете» было опубликовано одно из самых известных стихотворений поэта – «Перстень» (позднее название – «Кольцо»).

В 1835 году Н. В. Станкевич и В. Г. Белинский на средства, собранные по подписке, издали первую книгу стихов поэта. Современников привлекла глубокая народность стихотворений А. В. Кольцова, резко отличавшая их от многочисленных подделок под народную поэзию.

Переломным в творческом развитии А. В. Кольцова стал 1836 год. Круг его общения стал необычайно широк, в него входили многие выдающиеся литераторы, музыканты, художники, артисты Москвы и Санкт-Петербурга. А. В. Кольцов познакомился с П. А. Вяземским и В. А. Жуковским. Его стихи печатались в журналах «Телескоп», «Сын отечества», «Московский наблюдатель». А. С. Пушкин опубликовал стихотворение А. В. Кольцова «Урожай» (1835) в своем журнале «Современник». На смерть А. С. Пушкина поэт откликнулся стихотворением «Лес» (1837).

В 1836–1837 годах А. В. Кольцов много писал в жанре дум. В них он пытался разрешить важнейшие религиозно-философские вопросы: связь человеческой жизни с тайной мироздания, пределы познания и т.п. О тематике дум говорят их названия – «Царство мысли» (1837), «Человеческая мудрость» (1837), «Божий мир» (1837), «Жизнь» (1841).

Последние годы жизни Кольцова были очень тяжелыми. Он безвыездно жил в Воронеже, отношения с родными все более ухудшались. Силы поэта были подорваны глубокой депрессией и чахоткой.

А. В. Кольцов умер в Воронеже 29 октября (10 ноября) 1842 года.

Кольцов Алексей Васильевич

Знаменитый русский поэт. Он родился в 1809 г. 3 октября в богатой семье воронежского мещанина. Отец Алексея был прасол (торговец, который торговал животными) — человек сообразительный, оборотливый, трудолюбивый. Мать Алексея была необразованная, а точнее сказать вообще неграмотная. Детство Алексея проходило в строгой, патриархальной семье обеспеченного купца. Отец его был очень суров, командовал всеми домашними делами и не терпел ослушания. Поддерживать человеческие отношения с отцом могла только мать Алексея, видимо она и оказала на сына положительное влияние.

Родители ничем не занимали детство Алексея, и он был одинок: одна из сестёр сильно превосходила его по возрасту, остальные сестры и один брат были очень маленькими. После того как ему исполнилось 9 лет, отец нанял одного из местных семинаристов, преподавать сыну грамоту. Учёба давалась юному Алексею легко и он, даже не учившись в приходском училище, сразу (в 1818) поступил в уездное. Однако он не закончил весь курс обучения и по прошествии 4-х лет был вынужден вернуться домой. Его отец считал, что лишняя наука не нужна сыну, а тех знаний, которые он получил, вполне хватит для того, чтобы по примеру отца продавать скот.

Алексей так и не смог полностью освоить русскую грамматику. Однако училище всё-таки принесло пользу — он полюбил книги и очень увлёкся чтением. Первыми книгами для него были местные детские издания, продаваемые в ближайших лавках: сказки о Бове, сказания про Еруслана Лазаревича. Обычно Алексей экономил свои карманные деньги, выдаваемые на сладости, и покупал книги.

После прочтения всех сказок Алексей начал читать романы, которыми увлекался один его товарищ, тоже купеческий сын. Кольцов больше всего любил читать произведения Хераскова: «Кадм и Гармония» и «Тысяча и одна ночь». В 1824 его друг скончался и оставил свою 79-ти томную библиотеку в наследство Алексею.

Вернувшись из училища, он был вынужден помогать отцу в его нелёгком торговом деле, и в этот же период Кольцов знакомится с донской степью и деревней. Такое знакомство оказало на молодого парня положительное влияние, он как губка впитал весь этот красочный, яркий мир и старался передать ему свои мысли и чувства.

Прочитав в 1825 году сборник стихов Дмитриева, он был очень впечатлён, а особенно ему понравилось стихотворение «Ермак». В 16 лет Алексей написал свой первый стих «Три видения. Вскоре ему удалось познакомиться с местным продавцом книг — Кашкиным. Честный, умный Каашкин был любим местной молодёжью, а его книжная лавка была чем-то вроде клуба по интересам. Кашкин сам много читал, интересовался литературой и даже писал стихи. По некоторым данным Алексей именно ему показывал свои первые стихотворения. На протяжении 5 лет Алексей бесплатно пользовался его библиотекой и читал произведения многих знаменитых писателей: Жуковского, Пушкина, Дельвига, Козлова. Те стихотворения, которые автор написал с 1826 по 1827 год, очень похожи на труды этих светочей искусства.

В конце 20-х годов Алексей начинает дружить с Андреем Серебрянским, учеником семинарии города Воронежа. Позже Серебрянский поступит в медицинскую академию. Он писал стихи, и они были очень популярны среди семинаристов. Одну из его пьес помнят и сегодня — «Быстры, как волны, дни нашей жизни». В письма к Белинскому Кольцов часто с благодарностью вспоминает своего товарища, ведь именно ему он обязан ценными советами. Серебрянский рассказывал Алексею о правильной технике построения стиха и советовал ему выбирать лучшие книги для чтения. О теплых отношениях к этому человеку рассказывает даже стихотворение, которое Кольцов ему посвятил — («А.П. Серебрянскому»).

Под конец 20-х годов Алексей влюбился в Дуняшу — крепостную девушку, которую его отец приобрёл у одного местного помещика. Отец быстро решил проблемы: когда Алексея не было дома, он продал Дуняшу в далёкую деревню, где она вскоре вышла замуж. Такой поступок сильно огорчил Алексея, и след этого злодеяния можно часто увидеть в его произведениях.

В 1829 году Алексей знакомится с Емельяновым — профессором философии и математических наук местной семинарии. По отзывам одного их своих друзей Емельянов сильно интересовался литературой. В это же время в Воронеже жил некто — Сухачев, человек, назвавшийся литератором. Поверив, Алексей показал этому человеку свою тетрадь со стихами. Сухачёв увёз эту тетрадь в Москву, а в 1830 издал некоторые стихи Кольцова, но представив себя автором этих произведений.

По счастливой случайности Кольцов познакомился с Н.В.Станкевичем. По некоторым данным отец Станкевича был местным воронежским помещиком, владел винокуренным заводом, и к этому заводу местные помещики пригоняли свои стада для питания бардой. Молодой сын помещика никак не был связан с этими людьми. В одну ночь, приготавливаясь ко сну, он никак не мог дождаться личного камердинера. По прибытию камердинер рассказал, что недавно прибывший купец Кольцов читал такие песни, что весь народ не мог от него оторваться и прочитал барину несколько оставшихся в памяти куплетов. Данные куплеты сильно впечатлили Станкевича, и он позвал в гости Кольцова, чтобы поинтересоваться, где просол взял эти замечательные стихотворения. По просьбе молодого помещика Кольцов передал ему свои произведения. Одно стихотворение Станкевич даже разместил в «Литературной газете». Автора этих стихов он описал как «поэта самородка, без образования, который занят торговыми делами отца и пишет свои произведения, не слезая с коня».

Весной 1831 Кольцов едет в Москву по судебным и торговым делам своего отца. Там он знакомится с людьми, входящими в кружок Станкевича, в том числе и с Белинским. В 1831 Кольцов разместил несколько стихов в московском листке. В 1835 году кружок собирает деньги и совместными усилиями выпускает книгу «Стихотворений Алексея Кольцова». В ней Станкевич разместил 18 пьес из литературной тетради Кольцова. В этой книге были такие знаменитые стихи как «Размышление поселянина», «Не шуми ты, рожь», «Крестьянская пирушка» и.д.р. Белинский отозвался о книге без большого восхищения.

Кольцов, как и ранее, редко начинал писать, большую часть времени отдавая отцовскому делу. В 1836 году от второй раз он едет в Москву и Петербург. В этот период он знакомится с Шевыревым и Глинкой, Жуковским, Краевским, Плетневым, Панаевым, князьями Одоевским и Вяземским. Везде Кольцова принимали очень радушно, в некоторых местах искренне, в других из-за его репутации поэта-купца, поэта-мещанина. Однако Кольцов хорошо видел неискренность некоторых людей, поскольку был очень внимательным человеком.

В 1836 году Кольцов знакомится с Пушкиным. По сведениям современников, это знакомство произошло в пушкинской квартире, куда Кольцова пригласил лично Пушкин. Кольцов уважал поэта и восхищался его творчеством. Однажды он даже отказался читать свои стихи, поскольку в комнате был Пушкин — Кольцов считал его более достойным внимания человеком.

Полевой называл Кольцова чистым и добрым человеком, а также говорил, что рядом с ним он согревался, будто рядом с камином. Князь Вяземский называл его скромным и мягкосердечным. Белинский восторгался творчеством Кольцова. Краевский, Жуковский тоже с душевной теплотой относились к Кольцову. Князь вяземский и Князь Одоевский часто помогали Кольцову в его купеческих делах. С помощью этих князей отец выигрывал практически абсолютно проигрышные судебные процессы. Этим фактом можно объяснить, почему отец не препятствовал литературным опытам сына.
Лучшие журналы Москвы («Московский Наблюдатель», «Современник») с радостью печатали стихи написанные Кольцовым.

У себя на родине он стал особенно популярен, после того как Жуковский летом 1837 г. вместе с наследником престола прогуливался по России и посетил город Воронеж. Весь город видел, как Жуковский пешком прогуливался с поэтом-просолом и ездил вместе с ним в экипаже. Также Кольцов показывал Жуковскому достопримечательности Воронежа.

Кольцову в этот период было очень неуютно в семейном кругу — ему хотелось заниматься интеллектуальным трудом, он хотел общаться с творческими и культурными людьми. Однако он был сильно связан со своим прошлым как морально, так и материально, и к тому же уровень образования у него был далёк от столичного.

В 1838 году умер друг Кольцова Серебрянский, и уже не было в Воронеже человека, который мог бы понять тонкое душевное устройство поэта. С продавцом Кашкиным он вскоре перестал поддерживать дружеские отношения.

В 1838 году поэт опять посещает Москву. В этот период он довольно близко общается с Белинским. Именно ему Кольцов рассказывал обо всех своих проблемах и удачах, и именно ему он отсылал только что написанные произведения. В течение 1838 года Кольцов очень много пишет поскольку этому способствует столичная обстановка и интересы того общества, в котором он находился. В своих письмах к Белинскому он именно так объясняет огромное число своих произведений.

После возвращения из Москвы Кольцов еще больше страдает от одиночества, местная обстановка его сильно тяготит. Со старыми знакомыми он всё чаще перестаёт поддерживать отношения. Кольцов хотел исполнять роль наставника и проводить в местную жизнь те высокие идеи и мысли, которые он слышал в интеллектуальных центрах России. Однако знакомые с насмешками относились к такой деятельности и считали Кольцова обыкновенным подражателем. В своих жалостных письмах к Белинскому он пишет: «Жить в кругу местных купцов я больше не могу, в других кругах тоже. У меня впереди только безжалостное будущее. Своей сущностью я похож на ворону, которая от своей стаи отстала, а новой не прибилась».

Друзья звали Кольцова в столицу и предлагали ему начать торговать книгами или работать управляющим в конторе Краевского. Однако Кольцов не слушал их советы. Он понимал, что торговля не идеальное ремесло, и что он навряд ли сможет по достоинству конкурировать с другими продавцами книг, если он не станет вести свою торговлю в типичной купеческой манере.

В 1840 году поэт опять едет в столицу по отцовским делам. Эта поездка была для него последней. Встречаясь с Боткиным и Белинским, он немного воспарял духом. В этот раз он не спешил возвращаться на родину и, возвращаясь из Петербурга, много времени проводил в Москве. Он не хотел опять оказаться в противном омуте домашней обстановки.

В конце зимы 1841 года Кольцов все-таки решает вернуться домой. У него не было денег на обратную дорогу, поскольку отец не хотел его видеть и не присылал ему деньги. Пришлось одолжить денег у знакомого. Приехав домой, он опять занимается отцовскими делами, но отношения между отцом и сыном стремительно ухудшались. Случавшие изредка напряжённые семейные сцены очень угнетали поэта. Вскоре он перестал общаться с младшей строй Аксиньей, которую ранее считал единственной близкой душой.

В письмах которое он пишет Белинскому ясно видна обыденность и откровенная безнадёжность всей домашней обстановки Кольцова. Он планировал завершить пару построек, закончить все домашние дела и на деньги, обещанные отцом, поехать в Петербург. Однако повседневная рутина затягивала, а сложные дела не давали времени на поездку.

Кроме этого здоровье поэта значительно ухудшилось, и в его душе гасла последняя надежда на новую жизнь. Только один момент в его тогдашней жизни запомнился радостью и счастьем: он очень сильно влюбился в Варвару Григорьевну Лебедеву. Это яркое событие дало ему надежду и веру в счастливое будущее, но непреодолимые обстоятельства привели их к разлуке. У Кольцова начала прогрессировать чахотка. Отец не давал денег на достойное лечение. Врач И.А. Малышев старался всеми силами поддерживать Кольцова. В то время, когда он, тяжело больной и несчастный, лежал в комнате, за стеной готовили сестру к свадебным торжествам. За ним ухаживала только мать и старая няня.

Умер Кольцов 29 октября 1842 года.

Поэзия автора

Поэзию Алексея Васильевича Кольцова называют глубоко народной, крестьянской ещё со времён критика Белинского. По содержанию, мотивам, форме она очень схожа с устным народным творчеством. Истинно народные, незамысловатые сюжеты, которые поэт обычно использует в своей лирике: жалобы на кручину, тоска по милому, нестроения в семье, любовные мотивы и молодецкая удаль.

В отличие от народной лирики, у Кольцова больше вариаций, переживания поэт передаёт тоньше, глубже, порывы страстнее, у него более яркие краски, но смысл от этого не меняется, разница лишь как бы в количестве, но не качестве. Совершенно ясно лишь одно: в его поэзии мы видим точного и непосредственного, абстрактного народного творческого гения.
Поэт смотрит на всё широко открытым простым взором, так же, как смотрели поэты народной песни, творцы, которые остались известными только потому, что не успели внутри себя абстрагироваться от массы, переживали, как сам народ, и в унисон ему.

Для души народного поэта, как и для души Кольцова, недифференцированной и несложной, характерна особенная полнота чувствований, в которой размывается индивидуальное «я», обладание первоначальной гармонии и разнородного единства. В этом единстве есть Бог, природа и конкретный человек, которые взаимно и окончательно проникают друг в друга, составляя некое общее целое.

Если не принимать в расчёт те стихотворения Кольцова, в которых он подражает Жуковскому, Дмитриеву и Дельвигу, заимствуя элементы словно наспех у невольно попавшихся и совершенно далёких от него поэтов, не принимать «Думы», которые были написаны под воздействием кружка Станкевича, а именно Белинского, безуспешно просвещавшего его по поводу «объекта, субъекта и абсолюта», то в поэзии Алексея Васильевича нас поражает полное отсутствие личного элемента и необыкновенная объективность.

Изучая лирику Кольцова, можно прийти к выводу, что она не результат его личных чувств, эмоций и переживаний. Он просто лишь хотел поведать, как вообще любой русский крестьянский парень, всякая русская крестьянская девушка — любят, грустят, радуются, жалуются на свою судьбу-кручину или томятся в раз и навсегда закреплённом бытовом укладе, который является узкой сферой жизни.

Мы видим и отчаяние молодого человека от измены возлюбленной («Пала грусть-тоска тяжелая на кручинную головушку; мучит душу мука-смертная, вон из тела душа просится»), и высочайшую любовь, которая преображают всю жизнь вокруг («Вместе с милой зима кажется летом, горе — не горем, ночь — ясным днем, а без нее нет радости и в майском утре, и в заре-вечере, и в дубраве — зеленой — парче шелковой»).

Излюбленные художественные приёмы Кольцова — соединение двух образов или понятий в один. Например: «любовь-тоска», «трепет-огонь», «грусть-тоска», «любовь-душа», «любовь-огонь и т.д.). Творчество поэта содержит удивительные контрасты (например: «светит солнышко — да осенью», «с горем в пиру быть с веселым лицом» и т. д.).

Везде и во всём мы видим натуру страстную, сильную, по-особенному и глубоко, до самозабвения переживающую. В первоначальной собирательной цельности мироощущения тонет всё личное, и лирика поэта становится типической. Да, именно типическое наиболее характерно для Алексея Васильевича. И какими бы яркими не были его краски, и какими бы изобильными они ни были, ведь в каждом произведении они новые и различные, — ощущение остаётся неизменным: поэт описывает чувства, которые применимы к каждому человеку, это переживания, так сказать, родовые, а не личные, не индивидуальные.

О чём бы ни говорил нам в своём творчестве Кольцов, везде перед нами возникают образы слитные, герои безымянные. Тоскует ли о любимом молодом человеке, обращаясь к красному солнышку, буйным ветрам и широкому полю, причитающая обманутая молодая женщина, которую насильно выдали замуж за немилого; жалуется ли старик на свой преклонный возраст, а молодой — на бесталанную долю, выпавшую ему; рассказывает ли о том, как ретивое сердце сохнет, как трава осенью, от огня любви к красивой девице, — словом, о чём бы или о ком бы нам не пел поэт, всюду образы, которые можно охарактеризовать только лишь общими чертами. Максимум — их можно определить по имущественному положению или роду занятий в том случае, когда это необходимо для завязки действия, но никак не точнее и не детальнее.

В русской литературе Кольцов является единственным воспевателем труда земледелия, когда мы читаем его произведения, перед глазами проходит весь крестьянский быт русского человека тех времён, который прекрасно знает поэт. Алексей Васильевич чувствует и видит всю его сложность, погружается в его настроения и думы, но вместе с тем всегда изображает его в слитном и типическом виде. У иного поэта это можно было бы назвать слабостью творческих способностей, но у Кольцова здесь чувствуется великая правда высокого таланта, воспринимающего окружающий мир так, как это делают народ и крестьянство.

Возвращаясь к сравнению лирики Кольцова с устным народным творчеством, можно сказать, что у поэта гораздо более широкое разнообразие моментов, а чувства кажутся более углубленными. При этом каждое конкретное переживание, каждый определённый момент, остаются общими и характерными не для индивидуальности, а для типа в целом.
Подобным образом Кольцов относится и к природе, в этом отношении прослеживается по-младенчески наивное синкретическое единение. Все жизненно важные события в жизни героев его произведений происходят обязательно на её лоне. Охотнее всего люди обращаются к природе, как к своим друзьям, со всеми своими помыслами и переживаниями. Окружающая среда здесь выступает то помощником, то препятствующим противником. Совершенно точно можно сказать, что это не просто метафоры или какие-либо другие художественные приёмы, не способ заимствования для конкретного случая красок.

Кольцов передаёт народным языком всю истинную близость, которая существует между природой и человеком, — связь, благодаря которой невозможно провести между ними какую-либо резкую разделяющую линию, а тем более противопоставлять их. В полной согласованности с окружающей средой развёртывается крестьянский уклад жизни. Не в том лишь смысле, что, к примеру, пахарь зависим от природы, как от единственной кормилицы и невольно должен строить свой быт согласно ее велениям. Здесь совместимость совсем другого порядка, желанная и свободная, словно двух равных сотоварищей, которые одушевлены одними и теми же идеями и думами.

Земледелец, его лошадь, солнышко, греющее землю, вспаханное им поле, дождь да тучи; летающая над нивой и поющая за окнами хаты птица и даже безмолвные предметы, будь то соха, плуг, борона или серп — всё это словно члены одной семьи, которые прекрасно понимают друг друга и творят серьёзную и сложную жизнь. Здесь нет властвующих и подчиняющихся, высших и низших, только лишь бессознательность, так сказать, взаимное сочувствие да взаимное постижение соединяют их в одно целое.

Потому не только красивыми, но и так глубоко правдивыми и наивно трогательными кажутся такие призывы доброго молодца к соловью с тем, чтобы он улетел на его родину и прощебетал любимой девице о его грусти и печали, рассказал ей, как тот без неё тоскует, вянет, сохнет, как осенняя трава на степи. «Не шуми ты рожь спелым колосом», — ещё один удивительный призыв к ниве, лирическому герою теперь не для чего богатеть, собирать добро: струхнули очи ясные, которые когда-то были полны любовных размышлений, «спит могильным сном красная девица». Или: «В непогоду ветер воет, завывает — буйную головку злая грусть терзает», — исключительно народные параллели, или интимные разговоры с ночью, степью, солнцем, косой-серпом, которые участвуют непосредственно в жизни и труде крестьянина.

У Кольцова, в случае, когда он абстрагирован от рефлексии, нет других красок, как те, что есть у природы, у степи, у леса, у земли. Нет их даже в тех случаях, когда он полностью отходит от крестьянской жизни и говорит о себе и своём состоянии в определённый момент. Здесь опять народные образы, объективизм и совершенное отвлечение от «я».

По мнению Глеба Успенского, Кольцов является единственным певцом земледельческого труда во всей русской литературе. И действительно: когда Кольцов воспевает истоки цельного мировосприятия, как своего, так и народного вообще, он делает это удивительно просто и убедительно, создавая гармонию из трех составляющих: человека, природы и Бога. В мыслях простого пахаря, выходца из народа, тесно переплетаются целомудренная святость и практичная жизненная серьезность, которая подчеркивается описанием перемен в окружающей природе, особенно перемен, происходящих на ниве. Крестьяне с величайшим ожиданием и молитвами ждали, чтобы пошел дождь, настолько необходимый для долгожданного урожая, а когда это случилось, вместе с дождем пришли и три крестьянские мирные думы.

Первые две думы достаточно приземленные и практичные — нужно насыпать хлеб в мешки и вывозить, крестьянин сам дошел до таких мыслей и сам же может их исполнить. Но вот третья мысль дана была кем-то свыше и простой народ не всегда может понять и объяснить, откуда такие мысли появляются в голове, да и словами чаще всего такие мысли не высказать. Вот и Кольцов в своем произведении не объясняет, говорит только, что благодаря молитве она появилась.

Хлеб, полученный крестьянами в результате долгих трудов, у Кольцова, — не просто итог приложенных усилий. Хлеб — это святой предмет, подарок божий, присланный за честный труд людям. В процессе изготовления хлеба ведь принимает участие не только народ, но и Бог в том числе. Именно он, по мнению автора, посылает необходимые погодные условия, заботится о сохранности урожая и оберегает его от порчи. Так что, выходит, Бог — главный участник труда крестьянского, он пронизывает собой каждую частичку, каждый этап этого труда. Поэтому в народном сознании три составляющие гармонии (человек, природа и Бог) и переплетены так тесно и связаны неразрывно.

Для Кольцова эти три понятия являются основной составляющей крестьянского мироощущения. Примеры такого мироощущения можем встретить и в других произведениях автора, например в «Песне пахаря», «Крестьянской пирушке» или «Размышлении поселянина». В известном своем произведении «Думы» Кольцов также обращается к идее синкретичности природы, Бога и человека. Да и сам автор не был далек от подобных рассуждений. Ему были чужды заумные описания и патетические рассуждения, именно поэтому произведения его и написаны языком простого народа, языком, который самому автору был близок и понятен, языком, через который он только и мог передать то ощущение триединой гармонии, которое было у него внутри.

Но вернемся все же к «Думам», где новыми переливами звучит та же тема, тема одухотворенности природы, несущей в себе идею Бога и человека, живущего с этой природой в полной гармонии. Истоки данной идеи можем отыскать у читаемых и уважаемых Кольцовым Шеллинга, Гегеля, в христианской идее триединства. Истоков немало, однако заслуга Кольцова состоит, главным образом, в том, что он сумел гармонично вывести из всех этих идей одну общую теорию и донести ее до русского читателя простым и понятным языком. Бог ведь, по мнению автора, во всем, даже в самых, на первый взгляд казалось бы, простых и неприметных вещах. Три священные ипостаси христианства истолкованы Кольцовым так: «Отец света — вечность; Сын вечности — сила; Дух силы — есть жизнь; мир жизнью кипит. Везде Триединый, воззвавший все к жизни». В отличие от ранее упоминаемых «крестьянских» произведений «Думы» вышли более абстрактными и отвлеченными, однако они, по-прежнему, передаю ту же идею. Идею сакрализации всего, проникновения священного в каждый элемент жизни человека, в каждую, казалось бы, мелочь.

Кроме этого, в «Думах» Кольцов размышляет еще об одной важной для себя проблеме — о культе разума, царстве мысли. Разум, хоть и является, безусловно, положительным концептом, но все же может негативно влиять на некоторые идеи, например, на вышеописанную идею триединой гармонии. Вышло так, что и для самого Кольцова разум стал каким-то разрушающим фактором, не позволяющим достигнуть гармонии и ставящим все воспринятое и ощущаемое под знак вопроса, сомневающимся во всем. Оттого в творческом наследии автора встречаются и произведения, проникнутые глубокой скорбью и тревогой, такие как, например, «Могила», «Вопрос», «Молитва».

Именно эти думы позитивно оценивал Белинский, признавая за ними большую художественную и аксиологическую ценность, ведь именно в этих произведениях автор ставит вопросы, ответы на которые философы ищут с незапамятных времен и не могут найти до сих пор. Разум ставит перед нами массу вопросов, сомневаясь во всем услышанном или прочитанном, однако даже он не в силах ответить на свои же вопросы и объяснить человеку, что ждет его после смерти, что заменит ему земные заботы и беспокойства. Спасения в данной ситуации противоборства разума и гармонии Кольцов ищет и находит в религии.

В колебаниях Кольцова между скептически настроенным разумом и всепоглощающей верой в единство человека, природы и Бога прослеживается начало разложения ощущения гармонии. Теперь автор все чаще ставит вопросы, сомневается, пытается объяснить те вещи, которые еще недавно мог просто интуитивно познавать и воспринимать на веру. Поэтому именно в «Думах» он наиболее близко становится ко всей русской литературе второй половины XIX века, в которой как раз такая дисгармония духа и играла ведущую роль.

КАЗАНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А. Н. ТУПОЛЕВА

Алексей Васильевич Кольцов, выдающийся русский поэт. Его стихи поразили современников своей самобытностью, поэтической новизной, песенным народным складом.

Алексей Кольцов является поэтом XIX века. Начало его творческого пути характеризовалось активным подражанием стихотворениям таких поэтов как Дмитриев, Жуковский, Пушкин, Козлов, Херасков. Это, в свою очередь помогло поэту найти свой собственный стиль и манеру. Основной тематикой стихов Алексея Кольцова была природа, а также Родина. В песнях Кольцова, как выразился Герцен, подавала о себе голос забитая, бедная, мужицкая Россия. Впервые в истории русской литературы Кольцов с удивительной задушевностью воспел жизнь простого земледельца, воспел его труд, его жажду воли и счастья.

Стихотворение «Косарь» Кольцов А. В.

Стихи Алексея Васильевича Кольцова

В литературном арсенале произведений Алексея Кольцова можно найти думы. С одной стороны, это тоже своего рода песни, однако более философского характера. С их помощью поэт пытался разобраться с мировыми проблемами, которые его волновали.

Утраченные миры: поэт Алексей Васильевич Кольцов

С литературой по теме, вы можете ознакомиться в научно-технической библиотеке им. Н.Г. Четаева КНИТУ-КАИ

По материалам с сайта http://www.hrono.ru/biograf/bio_k/kolcov_av.php

Материалы подготовлены: О.А. Кулябиной, главным библиотекарем сектора социокультурных коммуникаций НТБ им. Н.Г. Четаева

ПАО «СЕВЕРСТАЛЬ»: Цена акции CHMF | RU0009046510

Биография | Алексей Богданов

«звездное качество во всех смыслах»

Новости Opera

«Резонансный, гибкий баритон»

The Boston Globe

«красивый темный качественный»

Опера сегодня

«великолепно слизистый»

The Wall Street Journal

«твердо озвученный»

Нью-Йорк Таймс

«богато выразительный»

BroadwayWorld.com

«идеальная высота»

The Washington Post

«Интенсивность пробивания»

Чикаго Сан-Таймс

Русско-американский баритон Алексей Богданов продолжает зарекомендовать себя как один из самых ярких исполнителей своего поколения. Сезон 2019-2020 ознаменовал собой несколько важных ролей и дебютов компании для драматического баритона, в том числе Джека Ранса в постановке Кристофа Лоя оперы La fanciulla del West в Шведской Королевской опере с Малин Быстрём в роли Минни и дирижером Аланом Гилбертом (отложено), Пашей. Сеид ин Корсаро на 15-м ежегодном фестивале «Шопен и его Европа» с участием Европы Галанте под управлением Фабио Бионди, Амонасро в Аиде с Бостонским молодежным симфоническим оркестром, Скарпиа ин Тоска с Гавайским оперным театром и заглавная роль Риголетто с Центральная городская опера (перенесено).Кроме того, он вернулся в Оперу Талсы в роли Шарплесс в «Мадам Баттерфляй» и в Чикагском оперном театре в роли Бека Уэзерс в «Эвересте» и в главной роли Алеко. На концертах выступили Шенберг Гюрр-Лидер с симфоническим оркестром KBS, Реквием Верди с Колорадским симфоническим оркестром и Мессия Генделя с Ричмондским симфоническим оркестром.

В сезоне 2018-2019 г-н Богданов вернулся в Вашингтонскую национальную оперу в роли лейтенанта Хорстмайера в «Тихой ночи» и исполнил кавер Скарпиа в «Тоске» и заглавную партию в «Евгении Онегине».Кроме того, он дебютировал в «Лирической опере Мэриленда» в роли Джека Ранса в «Фансьюлла-дель-Вест» и в Чикагском оперном театре в роли Старбака в «Моби Дике».

В сезоне 2017–2018 дебютировал с Симфонией Сан-Франциско в партии Андрея Щелкалова в опере «Борис Годунов» под управлением Майкла Тилсона Томаса. Кроме того, он выступал в Аризонской опере в роли Скарпиа в «Тоске», в Сарасотской опере в роли Себастьяно в редко слышной «Тифленде» д’Альберта, Лайонел в «Орлеанской горничной» Чайковского в опере «Одиссея» в Бостоне, «Четыре злодея» в «Конте д’Гоффманна» в опере Север в Нью Хэмпшире и исполнила главную роль в «Демоне» с Gran Teatre del Liceu в Барселоне.

В сезоне 2016-2017 гг. Дебютировал в роли Джека Ранса в опере «Западная любовь» в «Опере Каролина», Скарпиа в «Тоске» в «Северной опере», «Демона» в лирическом театре Содружества, Эскамильо в «Трагедия де Кармен» на музыкальном фестивале в Колорадо, Нурабад. в Les pêcheurs de perles с Оперой Талсы и Вителлиус в Иродиаде с Вашингтонской Концертной Оперой.

В сезоне 2015-2016 он выступал в Вашингтонской национальной опере в партиях Эскамильо в «Кармен», Питера в «Гензеле и Гретель», создал губернатора Джорджа Уоллеса в обновленном «Аппоматтоксе» и перепел Доннера и Гюнтера в «Цикле колец» Франчески Замбелло.The Washington Post хвалит его как «идеальное поле», его многочисленные роли в более чем 100 спектаклях с WNO, включая Фигаро Моцарта, Дон Джованни и Гульельмо, Белькор в «Любовном напитке», Шарплесс в «Мадам Баттерфляй», Сильвано в «Бал-маске». , и тюремщик в диалогах кармелитов.

Г-н Богданов дебютировал в последний момент на фестивале Glimmerglass в роли Эскамильо в опере «Кармен», что вызвало большой резонанс, и он выступал в этой характерной роли с Оперой Атланты, Национальной оперой Вашингтона, Оперным театром Сент-Луиса и Симфоническим оркестром Колумбуса.Он вернулся на фестиваль Glimmerglass в роли Шарплесса в «Мадам Баттерфляй» и Сэмюэля Гриффитса в «Американской трагедии Тобиаса Пикера». Он также появился на американской премьере оперы Тарика О’Регана «Сердце тьмы» с Opera Parallèle.

Другие основные моменты карьеры включают его канадский дебют в партии Евгения Онегина в Эдмонтонской опере и дебют в Карнеги-Холле в партии бас-солиста в опере Генделя «Мессия». Он был солистом Реквиема Моцарта на Place des Arts в Монреале, Fidelio Бетховена с Национальным симфоническим оркестром, Hand of Bridge Барбера с Балтиморским симфоническим оркестром, Romancero Gitano Кастельнуово-Тедеско во Дворце искусств королевы Софии и Театро Баретти. Турин, Дворжак Те Деум и Яначека Глаголическая месса в базилике Национальной святыни и Реквиемы Моцарта, Форе и Дуруфле в Вашингтонском национальном соборе.Г-н Богданов выступал в Верховном суде США и штаб-квартире ЦРУ, и он спел национальный гимн для San Francisco Giants и Washington Nationals.

Родился в 1983 году в Одессе, Украина. Г-н Богданов иммигрировал в Сан-Франциско в 1992 году. Он дебютировал в 2008 году в OTSL в опере Уильяма Уолтона «Троил» и «Крессида». Он является выпускником Программы молодых художников Доминго-Кафрица Вашингтонской национальной оперы, Университета Индианы и Калифорнийского университета в Санта-Круз.Он является обладателем главного приза конкурса Гранд Опера во Флориде, двукратным обладателем премии округа Национального совета Метрополитен-опера и получателем карьерного гранта от Фонда Салливана, Фонда Шошана, Оперной гильдии Пасадены и Сан-Франциско Опера Мерола. Программа.

Алексей фон Явленский | Русский художник

Алексей фон Явленский , (родился 13 марта 1864 года, Торжок, Россия — умер 15 марта 1941 года, Висбаден, Германия), русский художник, известный своими экспрессионистскими портретами и мистическим тоном своих поздних картин с абстрактными лицами .

В 1889 году Явленский оставил сложившуюся карьеру в Российской Императорской Гвардии, чтобы учиться живописи у русского исторического художника Ильи Репина. В 1896 году, разочаровавшись в реализме, он переехал в Мюнхен, где познакомился с художником Василием Кандинским, оказавшим влияние на всю жизнь. Находясь во Франции в 1905 году, он работал с художником-фовистом Анри Матиссом, чьи плоские яркие цвета оказали дальнейшее влияние на его работы.

Вернувшись в Мюнхен, Явленски вступил в Neue Künstlervereinigung («Ассоциацию новых художников», известную как NKV), свободное объединение художников-экспрессионистов.Однако он более симпатизировал отколовшейся группе НКВ под названием Der Blaue Reiter («Синий всадник»), возглавляемой Кандинским. Связь Явленского с Der Blaue Reiter привела к созданию таких работ, как его Mme. Турандот (1912), в котором плоские участки яркого фовского цвета очерчены простыми утолщенными контурами для создания богатых и смелых цветовых гармоний.

Во время Первой мировой войны Явленский написал свои « Вариации », многочисленные картины с видами из окна, которые демонстрируют новое спокойное, медитативное настроение, кульминацией которого являются полуабстрактные лица, которые он начал рисовать в 1917 году.Набожный человек, Явленский наполнил эти фронтальные лица, такие как его Looking Within Night (1923), мистической силой, что привело их к сравнению с иконами Русской Православной церкви.

В 1924 году Явленский присоединился к Кандинскому, Паулю Клее и Лионелю Фейнингеру, создав недолговечную ассоциацию под названием Der Blaue Vier («Синяя четверка»). Он выставлялся с ними несколько лет, но в 1930-х годах из-за изнуряющего артрита он отказался от живописи.

Звезда Food Network Алекс Гуарнашелли помолвлен с победителем «Chopped»

Алекс Гуарнашелли помолвлен с чемпионом «Chopped» Майклом Кастельоном! Звезда Food Network поделилась радостной новостью, разместив фотографию своего кольца в Instagram в субботу, которая также совпала с ее днем ​​рождения.

«Хорошо @ chermike808, вы в курсе!» частый гость шоу СЕГОДНЯ подписал ее пост, в котором было продемонстрировано ее великолепное обручальное кольцо с изумрудами и бриллиантами. Гуарнашелли сказал People, что Кастельон сделал предложение, когда они ходили за продуктами, на ее социально-дистанцированную вечеринку по случаю дня рождения.По дороге домой Кастельон обманом заставил Гуарнашелли выйти из машины, сказав ей, что заметил сбежавшую бездомную собаку. Когда Кастельон вернулся к машине, он сказал своей тогдашней девушке, что «собака», которую он видел, на самом деле была просто оленем.

Гуарнашелли, которая сказала, что слишком доверяет своему жениху, вскоре сообразила, что это уловка.

«И он говорит:« Нет оленей ». Я поворачиваюсь, смотрю, он стоит на одном колене, — сказала она. «Он такой:« Вот почему я должен выйти за тебя замуж, потому что ты мне каждый раз веришь ».’Он сказал:’ Ты выйдешь за меня замуж? ‘ и он подарил мне кольцо ».

Кастельон также поделился фотографией скалы Гуарнашелли в своем Instagram, и в течение выходных его коллеги-шеф-повара, друзья и фанаты отправляли поздравительные сообщения кулинарной паре.

« Yahoooooooo !!! » написала Giada De Laurentiis.

«ЭТО УДИВИТЕЛЬНО !!!!! ОГРОМНЫЙ БОЛЬШОЙ ПОЗДРАВЛЯЕТ КУКЛУ !!! «- сказала Энн Баррелл.» Мы можем спланировать наши свадьбы вместе !!!! «Звезда» Худших поваров Америки «объявила о помолвке в апреле.

«Вау! Мои поздравления, дорогой», — написала ведущая «Top Chef» Падма Лакшми.

Связанные

Гуарнашелли и Кастельон встречаются уже четыре года и впервые встретились, когда Гуарнашелли (который является шеф-поваром в Butter) обедал в ресторане Castellon. Она была в восторге от стейка, и ее собеседник отвел ее на кухню, чтобы встретить Кастельона, чтобы она могла спеть свои дифирамбы лично.

У 48-летнего Гуарнашелли 12-летняя дочь Ава от предыдущего брака с Брэндоном Кларком.Согласно People, Кастельон сначала поговорил с Авой о женитьбе на ее маме, прежде чем задать вопрос.

«Я сказал:« Он просил меня выйти за него замуж ». И она говорит: «Хорошо. Я имею в виду, я думаю, ты сможешь, мама», — сказал Гуарнашелли. «Такой 12-летний».

Кастельон выиграл 35-й сезон сериала «Рубленый» в 2017 году (Гуарнашелли, который часто появляется в сериале, не был судьей во время выступлений Кастельона), а также появлялся в «Iron Chef America» и «Guy’s Grocery Games» в Food Network .

Гуарнашелли не публиковала много фотографий Кастельона в своих учетных записях в социальных сетях, но в канун Нового года в прошлом году Кастельон поделился снимком пары, когда они вместе отдыхали.

«# 2019 был #amazing #year #love #ending it with #mylove # 2020 # watchout @ guarnaschelli», — написал Кастелло вместе с фотографией их двоих в ретрите в Голубой лагуне в Исландии.

Пытался ли Кастельон намекнуть на свое готовящееся предложение с этой «осторожностью», мы, возможно, никогда не узнаем, но Гуарнашелли явно взволнован тем, чтобы связать себя узами брака.

«Мы никуда не торопимся, но я хочу отдохнуть», — сказала она People. «Я хочу гнев трех штатов».

Ронни Кениг — писатель СЕГОДНЯ.com, освещая темы еды и поп-культуры. Она также пишет о здоровье и благополучии, воспитании детей и отношениях для NBC Better и TMRW x TODAY, работает старшим редактором New Jersey Family и участвует в The New York Times и Real Simple. Она выпускница Барнард-колледжа и мама близнецов.

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

• В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить, хотите ли вы принимать файлы cookie.
• Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
• Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
• Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
• Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Краткая биография — Алексей Тановицкий

Русский бас-гитарист, признанный во всем мире, Алексей Тановицкий родился в Минске в 1976 году.Закончил Санкт-Петербургскую консерваторию. Его мощный, темный, глубокий голос, большой диапазон и динамика позволили ему с самого начала завоевать международную репутацию, а его интерпретации были встречены с большим успехом как среди публики, так и среди критиков.

Русский бас-гитарист, признанный во всем мире, Алексей Тановицкий родился в Минске в 1976 году. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию. Его мощный, темный, глубокий голос, широкий диапазон и динамика позволили ему с самого начала завоевать международную репутацию, а его интерпретации были встречены с большим успехом как среди публики, так и среди критиков.С момента его дебюта в 1999 году в Мариинском театре в роли Раймонда в опере «Лючия ди Ламмермур» в его обширном репертуаре более 50 басовых партий, в том числе Иван Хованский (Хованщина), Кочубей (Мазепа), Заккария (Набукко), Падре Гвардиано (La forza del destino). ), Хагена (Götterdämmerung) и Бориса Тимофеевича (Леди Макбет Мценского), он особенно известен своими исполнениями Бориса Годунова (Борис Годунов) и Ивана Грозного (Псковитянка). , с которым он продолжает выступать, Тановицкий выступал во многих ведущих оперных театрах мира, включая Королевский оперный театр в Ковент-Гардене, Ла Скала, Бастилию, Театр дю Шатле, Шведский королевский оперный театр… В 29 лет Тановицкий дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Под руководством маэстро В. Гергиева исполнил партию Вотана в трех операх из цикла «Кольцо нибелунгов» Р. Вагнера. Его выступления на этой самой выдающейся сцене были высоко оценены, о чем свидетельствует обзор The New York Sun:

В роли Вотана был бас Алексей Тановицкий, проявивший большое достоинство и вокальный контроль: Вот такого вотана мы всегда хотим.В арсенале г-на Тановицкого сильная, почти тенориальная вершина.

Он продолжает независимо сотрудничать с несколькими из вышеперечисленных театров, включая Metroplolitan Opera House в Нью-Йорке, Большой театр в Москве, Венгерскую государственную оперу в Будапеште, Польскую национальную оперу в Варшаве, Театр Елисейских полей в Париже, Театр Реал в Мадриде, Театры Реджио, Массимо, Лирико и Сан-Карло в Италии, Театр Сан-Карлос в Лиссабоне до дебюта в 2011 году в роли Заккарии в Государственной опере в Вене.Таким образом, он работал с такими дирижерами, как В. Гергиев, М. Юровский, В. Синайский, В. Юровский, Р. Аббадо, Г. Нозеда, сэр М. Элдер, К. Нагано, Дж. Нотт, В. Минин. , Г. Рождественский, П. Ярви, Х. Чжан, Т. Сохиев, Ю. Незет-Сегин, Э.-П. Салонен, К.-Л. Уилсон. Он выступал в крупнейших концертных залах мира, включая Auditorium di Milano, Берлинскую филармонию, Salle Pleyel, Palau de la Música, Концертный зал Чайковского, Suntory Hall, Bunka Kaikan, Hollywood Bowl, Центр Кеннеди и Карнеги-холл.Его выступления на фестивалях включают Экс-ан-Прованс, Брегенц, Дягилев, Баден-Баден, Хельсинки, Миккели, Белые ночи и московские пасхальные фестивали. Профиль Тановицкого, пожалуй, лучше всего описан в обзорах BBC Proms после его недавнего выступления с колоколами Королевский Альберт-холл:

Самым впечатляющим был Алексей Тановицкий, бас, который произвел впечатление на Бориса Годунова и Ивана Грозного — его весенний портрет мужа, которого чуть не убила неверность жены, было болезненно смотреть и слышать, по правильным причинам, его портрету. голос темный, но звонкий и чистый во всем диапазоне.

CD оперы «Нос Шостакович» в роли Ивана Яковлевича номинирован на премию «Грэмми» 2010 года, а носитель — обладатель награды Best Opera Edison Awards, Best Opera Midem Classical Awards 2010, Choc de l’Année Classique (Франция). , Компакт-диски года Washington Post, Chicago Tribune, Boston Globe и журнала Opera Disc of the Month. Также он записал оперы «Любовь к трем апельсинам» (Прокофьев), «Евгений Онегин» (П. Чайковский), «Реймс» (Дж. Россини) и кантаты «Весна и колокола» (С.Рахманинов).

Ричард Аведон — Фотографии, Американский Запад и карьера

Кем был Ричард Аведон?

Американский фотограф Ричард Аведон был наиболее известен своими работами в мире моды и своими минималистичными портретами. Сначала он работал фотографом в торговом флоте, делая фотографии для документов. Затем он перешел в моду, снимаясь для Harper’s Bazaar и Vogue , требуя, чтобы его модели передавали эмоции и движение, что является отходом от нормы неподвижной модной фотографии.

Ранняя жизнь

Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке. Его мать, Анна Аведон, происходила из семьи производителей одежды, а его отец, Джейкоб Исраэль Аведон, владел магазином одежды под названием Пятая авеню Аведона. Вдохновленный швейным бизнесом своих родителей, еще мальчиком Аведон увлекался модой, особенно любил фотографировать одежду в магазине своего отца. В возрасте 12 лет он присоединился к Camera Club YMHA (Еврейская ассоциация молодых мужчин).

Позже Аведон описал один момент детства, который, в частности, помог разжечь его интерес к модной фотографии: «Однажды вечером мы с отцом шли по Пятой авеню, глядя на витрины магазинов, — вспоминал он.«Перед отелем« Плаза »я увидел лысого мужчину с фотоаппаратом, позирующего очень красивую женщину на фоне дерева. Он поднял голову, немного поправил ее платье и сделал несколько снимков. Позже я видел картинку в Harper’s Bazaar . Я не понимал, почему он привел ее к тому дереву, пока через несколько лет не добрался до Парижа: у дерева перед площадью была такая же шелушащаяся кора, которую вы видите на всех Елисейских полях.

Аведон учился в средней школе ДеВитта Клинтона в Нью-Йорке, где одним из его одноклассников и ближайших друзей был великий писатель Джеймс Болдуин.В дополнение к его постоянному интересу к моде и фотографии, в старшей школе Аведон также развил тягу к поэзии. Он и Болдуин были соредакторами престижного школьного литературного журнала The Magpie , а на последнем курсе, в 1941 году, Аведон был назван «Поэтом-лауреатом средних школ Нью-Йорка». После школы Аведон поступил в Колумбийский университет, чтобы изучать философию и поэзию. Однако он бросил учебу всего через год, чтобы служить в торговом флоте США во время Второй мировой войны.Как помощник фотографа второго класса, его основная обязанность заключалась в создании опознавательных портретов моряков. Аведон служил в торговом флоте два года, с 1942 по 1944 год.

Начало карьеры фотографа

Покинув торговый флот в 1944 году, Аведон поступил в Новую школу социальных исследований в Нью-Йорке, чтобы изучать фотографию под руководством Алексея Бродовича. признанный арт-директор Harper’s Bazaar . Аведон и Бродович стали близкими друзьями, и через год Аведон был нанят штатным фотографом журнала.После нескольких лет фотографирования повседневной жизни Нью-Йорка Аведон получил задание освещать весенние и осенние коллекции модной одежды в Париже. В то время как легендарный редактор Кармел Сноу освещала показы на подиумах, задача Аведона заключалась в том, чтобы выставить фотографии моделей, одетых в новую одежду, в самом городе. В конце 1940-х — начале 1950-х годов он создавал элегантные черно-белые фотографии, демонстрируя новейшие моды в реальных условиях, таких как живописные кафе, кабаре и трамваи Парижа.

Уже зарекомендовавший себя как один из самых талантливых молодых модных фотографов в своем бизнесе, в 1955 году Аведон вошел в историю моды и фотографии, устроив фотосессию в цирке. На культовой фотографии этой фотосессии «Довима со слонами» изображена самая известная модель того времени в черном вечернем платье Dior с длинным белым шелковым поясом. Она стоит между двумя слонами, ее спина безмятежно выгнута, когда она держится за хобот одного слона, нежно тянется к другому.Этот снимок остается одним из самых оригинальных и знаковых модных фотографий всех времен. «Он просил меня делать необычные вещи», — сказал Довима об Аведоне. «Но я всегда знал, что стану частью великой картины».

Портреты и дальнейшая карьера

Аведон работал штатным фотографом Harper’s Bazaar в течение 20 лет, с 1945 по 1965 год. Помимо модной фотографии, он также был хорошо известен своими портретами. Его черно-белые портреты были замечательны тем, что запечатлели сущность человечности и уязвимости, скрывающуюся в таких выдающихся фигурах, как президент Дуайт Д.Эйзенхауэр, Мэрилин Монро, Боб Дилан и The Beatles. В 1960-е годы Аведон также занялся более откровенно политической фотографией. Он нарисовал портреты лидеров движения за гражданские права, таких как доктор Мартин Лютер Кинг-младший, Малкольм Икс и Джулиан Бонд, а также сторонников сегрегации, таких как губернатор Алабамы Джордж Уоллес, и обычных людей, участвующих в демонстрациях. В 1969 году он снял серию портретов войны во Вьетнаме, в которых были изображены Чикагская семерка, американские солдаты и вьетнамские жертвы напалма.

Аведон покинул Harper’s Bazaar в 1965 году, а с 1966 по 1990 год он работал фотографом для Vogue , его главного конкурента среди американских журналов мод.Он продолжал расширять границы модной фотографии, создавая сюрреалистические, провокационные и часто противоречивые фотографии, в которых явно фигурировали нагота, насилие и смерть. Он также продолжал делать иллюминационные портреты ведущих культурных и политических деятелей, от Стивена Сондхейма и Тони Моррисон до Хиллари Клинтон. В дополнение к его работе для Vogue , Аведон также был движущей силой появления фотографии как законного вида искусства в 1960-х, 1970-х и 1980-х годах.В 1959 году он опубликовал книгу фотографий « Наблюдения » с комментариями Трумэна Капоте, а в 1964 году он опубликовал Ничего личного , еще одну коллекцию фотографий с эссе своего старого друга Болдуина.

В 1974 году фотографии неизлечимо больного отца Аведона были представлены в Музее современного искусства, а в следующем году его портреты были выставлены в Галерее Мальборо. В 1977 году ретроспективная коллекция его фотографий «Ричард Аведон: Фотографии 1947-1977» была выставлена ​​в Метрополитен-музее перед началом международного турне по многим из самых известных музеев мира.Как один из первых самосознательных коммерческих фотографов, Аведон сыграл большую роль в определении художественной цели и возможностей жанра. «В тот момент, когда эмоция или факт превращаются в фотографию, это уже не факт, а мнение», — сказал он однажды. «В фотографии не бывает неточностей. Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой ».

В 1992 году Аведон стал первым штатным фотографом в истории The New Yorker .«Я сфотографировал почти всех в мире», — сказал он тогда. «Но что я надеюсь сделать, так это сфотографировать успешных людей, а не знаменитостей, и помочь еще раз определить разницу». Его последний проект для The New Yorker , который так и остался незавершенным, был портфолио под названием «Демократия», которое включало портреты политических лидеров, таких как Карл Роув и Джон Керри, а также обычных граждан, вовлеченных в политическую и общественную деятельность.

Смерть и наследие

Аведон скончался 1 октября 2004 года, когда выполнял задание для The New Yorker в Сан-Антонио, штат Техас.Ему был 81 год.

Один из величайших фотографов 20 века, Аведон расширил жанр фотографии своей сюрреалистической и провокационной модной фотографией, а также портретами, обнажившими души самых важных и непрозрачных фигур в мире. Аведон был настолько доминирующей культурной силой, что вдохновил его на создание классического фильма 1957 года « Смешное лицо », в котором персонаж Фреда Астера основан на жизни Аведона. Хотя об Аведоне много писали и пишут, он всегда считал, что историю его жизни лучше всего рассказывают его фотографии.Аведон сказал: «Иногда мне кажется, что все мои фотографии — это просто мои фотографии. Меня беспокоит … затруднительное положение человека; только то, что я считаю затруднительным положением человека, может быть моим собственным ».

Личная жизнь

Аведон женился на модели по имени Доркас Ноуэлл в 1944 году, и они оставались в браке шесть лет, прежде чем расстаться в 1950 году.