Биография и творчество микеланджело буонарроти: Микеланджело Буонарроти краткая биография и творчество художника

Содержание

Творчество Микеланджело Буонарроти

Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи явилось творчество третьего из титанов итальянского искусства – Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Даже по сравнению с Леонардо и Рафаэлем, поражающими своей разносторонней одаренностью, Микеланджело отличается тем, что в каждой из областей художественного творчества он оставил произведения грандиозные по масштабам и силе, воплощающие наиболее прогрессивные идеи эпохи.

Микеланджело был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом, и в то же время он был борцом за высокие гуманистические идеалы, гражданином, с оружием в руках отстаивавшим свободу и независимость своей родины. Великий художник и борец неразделимы в представлении о Микеланджело. Вся его жизнь – непрестанная героическая борьба за утверждение права человека на свободу, на творчество. На всем протяжении долгого творческого пути в центре внимания художника находился человек, действенный, активный, готовый к подвигу, охваченный великой страстью. В его произведениях позднего периода отражено трагическое крушение ренессансных идеалов.

Микеланджело родился в Капрезе (в окрестностях Флоренции), в семье градоправителя. Тринадцатилетним мальчиком он поступил в мастерскую Гирландайо, а через год – в художественную школу при дворе Лоренцо Медичи Великолепного. Здесь, в так называемых садах Медичи при монастыре Сан-Марко, он продолжил обучение под руководством Бертольдо ди Джованни, убежденного почитателя античности. Познакомившись с богатой утонченной культурой двора Медичи, с замечательными произведениями античного и современного искусства, с прославленными поэтами и гуманистами, Микеланджело не замкнулся в изысканной придворной обстановке. Уже ранние самостоятельные произведения утверждают его тяготение к большим монументальным образам, полным героики и силы. Рельеф «Битва кентавров» (начало 1490-х годов, Флоренция, Каза Буонарроти) раскрывает драматизм и бурную динамику схватки, бесстрашие и энергию бойцов, могучую пластику взаимосвязанных сильных фигур, пронизанных единым стремительным ритмом.

Окончательное формирование общественного сознания Микеланджело приходится на время изгнания из Флоренции Медичи и установления там республиканского строя. Поездки в Болонью и Рим способствуют завершению художественного образования. Античность открывает перед ним гигантские возможности, таящиеся в скульптуре. В Риме была создана мраморная группа «Пьета» (1498–1501, Рим, собор святого Петра) – первое большое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения. Драматическую тему оплакивания Христа Богоматерью скульптор решает в глубоко психологическом плане, выражая безмерное горе наклоном головы, точно найденным жестом левой руки мадонны. Нравственная чистота образа Марии, благородная сдержанность ее чувств раскрывают силу характера и переданы в классически ясных формах, с поразительным совершенством. Обе фигуры скомпонованы в нерасторжимую группу, в которой ни одна деталь не нарушает замкнутого силуэта, его пластической выразительности.

Глубокая убежденность, волнение устремленного на подвиг человека захватывают в статуе Давида (Флоренция, Академия изящных искусств), исполненной в 1501–1504 годах по возвращении скульптора во Флоренцию. В образе легендарного героя нашла воплощение идея гражданского подвига, мужественной доблести и непримиримости. Микеланджело отказался от повествовательности своих предшественников. В отличие от Донателло и Верроккьо, изображавших Давида после победы над врагом, Микеланджело представил его перед боем. Он сосредоточил внимание на волевой собранности и напряженности всех сил героя, переданных пластическими средствами. В этой колоссальной статуе ясно выражена особенность пластического языка Микеланджело: при внешне спокойной позе героя вся его фигура с могучим торсом и великолепно моделированными руками и ногами, его прекрасное вдохновенное лицо выражают предельную собранность физических и духовных сил. Все мускулы кажутся пронизанными движением.

Реальный формат этого HD Video на YouTube 1280x720px

Искусство Микеланджело вернуло наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Образ Давида приобретает и более широкое значение, как выражение творческих сил свободного человека. Уже в те времена флорентийцы поняли гражданственный пафос статуи и ее значение, установив ее в центре города перед зданием палаццо Веккьо как призыв к защите отечества и к справедливому правлению. Найдя убедительную форму решения статуи (с опорой на одну ногу), мастерски ее моделировав, Микеланджело заставил забыть о тех трудностях, которые пришлось преодолеть ему в работе с материалом. Статуя была высечена из глыбы мрамора, которую, как все считали, испортил один неудачливый скульптор. Микеланджело сумел вписать фигуру в готовый блок мрамора так, чтобы она укладывалась в нем предельно компактно.

Одновременно со статуей Давида был исполнен картон для росписи зала Совета палаццо Веккьо «Битва при Кашине» (известен по гравюрам и живописной копии). Вступив в соревнование с Леонардо, молодой Микеланджело получил более высокую общественную оценку своей работы; теме разоблачения войны и ее зверств он противопоставил прославление возвышенных чувств доблести и патриотизма солдат Флоренции, устремившихся на поле боя по призывному сигналу трубы, готовых к подвигу.

Получив заказ от папы Юлия II на сооружение его надгробия, Микеланджело, не закончив «Битву при Кашине», в 1505 году переезжает в Рим. Он создает проект величественного мавзолея, украшенного многочисленными статуями и рельефами. Для подготовки материала – мраморных блоков – скульптор выехал в Каррару. За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения гробницы. Оскорбленный Микеланджело покинул Рим и только после настойчивых призывов папы вернулся назад. На этот раз он получил новый грандиозный заказ – роспись потолка Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.

В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508–1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. м) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и жизни первых людей на земле: «Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение», «Опьянение Ноя» и др. По сторонам от них, на склонах свода, изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей – сидящие обнаженные юноши; в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами– эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога – величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь человеку. Титаническая сила, интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная сила обобщения; для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест.

Если в отдельных образах пророков нашли воплощение трагические раздумья, то в образах обнаженных юношей, так называемых рабов, передано ощущение радости бытия, неуемной силы и энергии. Их фигуры, представленные в сложных ракурсах, в движениях, получают богатейшую пластическую разработку. Все они, не разрушая плоскости сводов, обогащают их, выявляют тектонику, усиливая общее впечатление гармонии. Сочетание грандиозных масштабов, суровой мощи действия, красоты и собранности цвета рождает чувство свободы и уверенности в торжестве человека.

Биография — Микеланджело Буонарроти — Музей Арт-Рисунок

Просмотров: 35147

Буонарроти Микеланджело, итальянский скульптор

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Высокого Возрождения. В искусстве Микеланджело отразились полные героического пафоса идеалы эпохи, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения.

  Микеланджело учился в мастерской Д. Гирландайо (1488-89) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-90), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика. Уже в юношеских произведениях (рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров», около 1490-92, Каса Буонарроти, Флоренция, — оба мраморные, как и все остальные скульптурные произведения Микеланджело) определились главные черты творчества Микеланджело — монументальность, пластическая мощь, внутренняя напряжённость и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал в Риме статую «Вакх» (1496-97, Национальный музей, Флоренция). В традиционную готическую схему скульптурной группы «Оплакивание Христа» (около 1497-98, собор св. Петра, Рим) он внёс глубокое гуманистическое содержание, яркую жизненную убедительность образов. В 1501 Микеланджело возвратился во Флоренцию, где выполнил колоссальную статую «Давид» (1501-04), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. В картоне для росписи Палаццо Веккьо («Битва при Кашине», 1504-06, сохранились копии) он стремился выразить готовность граждан встать на защиту республики. В 1505 папа Юлий II призвал Микеланджело в Рим, где поручил ему создание собственной гробницы. После многократного изменения проекта гробница Юлия II была завершена только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим). Для неё Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделённого могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» (1515-16, церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим), исполненные трагизма статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» (обе — 1513-16, Лувр), а также 4 статуи рабов, оставшиеся неоконченными (около 1532-34, Галерея Академии Художеств, Флоренция). В незавершённых статуях виден процесс напряженной работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными.
  В живописном цикле, выполненном на своде Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12; включает композиции со сценами из библейской книги Бытия в центральной части плафона, монумент, фигуры пророков и сивилл на боковых частях свода, изображения предков Христа и эпизодов из Библии в распалубках, парусах и люнетах), Микеланджело создал грандиозную торжественную композицию, легко обозримую в целом и в деталях и воспринимающуюся как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его созидательных возможностей. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны чёткость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме сдержанных, изысканных цветов.
В 1516-34 Микеланджело вновь работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо, архитектурно-скульптурным ансамблем усыпальницы рода Медичи в Новой сакристии той же церкви (1520-34) и статуями для гробницы Юлия II. Под влиянием исторических и социальных процессов, выразившихся в нарастании феодальной реакции, мироощущение Микеланджело в 1520-х гг. приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм, охвативший Микеланджело перед лицом гибели в Италии политических свобод, кризиса ренессансных идеалов, отразился в образном решении скульптур капеллы Медичи — в тяжком раздумье и бесцельном движении лишённых портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырёх фигур, изображающих времена суток и олицетворяющих беспощадную необратимость течения времени.
В 1534 Микеланджело переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. В этот период он создал фреску «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, поражающую трагической силой образов. Глубокие раздумья Микеланджело о тщете человеческих усилий, мучительная безнадёжность поисков истины отразились также во фресках капеллы Паолина (1542-50) в Ватикане, отчасти предвосхищающих росписи барокко. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от скульптуры и живописи и обращение к архитектуре и поэзии. К его самым поздним скульптурным произв. относятся «Пьета» для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-55, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М. Кальканьи; ныне в Галерее Академии Художеств, Флоренция), предназначенная для собственного надгробия, и незаконченная скульптурная группа «Пьета Ронданини» (1555-64, Музей старинного искусства, Милан), отмеченные трагической экспрессией художественного языка.
  Постройки Микеланджело отличаются повышенной пластичностью, внутренним динамизмом и напряжённостью масс. Большую роль играет в них рельефное оформление стены — активная светотеневая организация её поверхности с помощью использования высоких пилястр, подчёркнутой пластичности и объёмности карнизов, наличников и дверных порталов. В 1523-34 Микеланджело работал, над проектом и руководил строительством базилики Лауренциана во Флоренции, создав выразительный ансамбль динамичного пространства вестибюля с лестницей и спокойного, строгого читального зала. С 1546 Микеланджело был занят разработкой проекта и возведением собора св. Петра, а также строительством ансамбля Капитолия в Риме (обе работы завершены после смерти Микеланджело). Трапециевидная площадь Капитолия с античным конным монументом Марка Аврелия в центре замыкается дворцом Консерваторов и фланкируется 2 симметрично поставленными по её сторонам дворцами, открываясь в город широкой лестницей. Площадь Капитолия была первым ренессансным градостроительным ансамблем, выполненным по замыслу одного художника. Развивая идеи Браманте, Микеланджело сохранил в плане собора св. Петра идею центричности, усилив значение и роль средокрестия во внутреннем пространстве. При жизни Микеланджело была построена восточная часть собора с тамбуром грандиозного купола (купол был возведён после смерти Микеланджело архитектором Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции).
В последние годы жизни Микеланджело всё чаще обращался к поэзии. Его лирика отмечена глубиной мысли и высоким трагизмом. Излюбленными стихотворными формами Микеланджело были мадригал и сонет.
Творчество Микеланджело, явившееся блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло значительную роль в истории европейского искусства. Оно во многом подготовило развитие маньеризма и оказало влияние на сложение принципов барокко.

Лит.: Архитектурное творчество Микельанджело. Сб. статей, М., 1936; М. Алпатов, Поэзия Микеланджело, в его кн.: Этюды по истории западноевропейского искусства, М., 1963; М. Я. Либман, Микеланджело Буонарроти, М., 1964; Микеланджело. Жизнь. Творчество. [Сб., сост. В. Н. Гращенков], М., 1964; Е. И. Ротенберг, Микеланджело, М., 1964; Микеланджело и его время. [Сб. статей], М., 1978; У. Балдини, Микеланджело — скульптор, пер. с итал., М., 1979; Tolnay Ch. De, Michelangelo, v. 1-5, Princeton, 1943-60; Ackerman J. S., The architecture of Michelangelo, v. 1-2, L, 1961; Weinberger M., Michelangelo the sculptor, v. 1-2, L.-N. Y., 1967; Einem H. Von, Michelangelo. Bildhauer, Maler, Baumeister, B., [1973].

Картины: Микеланджело Буонарроти

Родительская категория: Биография
Категория: Краткая биография

Микеланджело: биография и творчество художника

Возможно ли, чтобы человек обладал несколькими способностями?! Да, возможно. Таким был Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество великого художника вдохновляют многих людей. Он является ярким примером того, что можно реализовать себя в нескольких видах деятельности. Каждый человек может все в этой жизни, но многие ленятся что-либо предпринимать и делать. Великий деятель искусства имел творческое начало, эстетическое восприятие, мудрость и уникальное видение этого мира. Он каждый раз совершенствовал свои таланты, их приумножал, не боялся показать миру свою гениальность и за это получил признание.

Происхождение гения искусства

Биография Микеланджело Буонарроти начинается в итальянском маленьком городке Капрезе в Тоскане. Здесь он родился в 1475 году. Его родители хоть и влиятельные, благородного рода (древний род графов Каносса) люди, но жили бедно. На то время должность мэра была малодоходной. А отец Микеланджело как раз занимал этот чин в родном городке. Ему казалось унизительным работать на физической работе. Поэтому он не менял вид деятельности, и семье приходилось кое-как выживать. Когда новорожденному Микеланджело исполнился месяц, закончилась служба у отца. Семья переезжает на новое место жительства возле Флоренции.

Потеря матери

Франческа ди Нери ди Миниато дель Сиена – мама будущего знаменитого живописца. Она рано вышла замуж, умерла от истощения организма, когда малышу было 6 лет. На него сильно повлияло это известие. Он по-детски переживал, начал вести себя отчужденно, замкнулся в себе. Отец беспокоился о малыше. Ему было тревожно, что душевное состояние сына только ухудшалось. И отец, чтобы хоть как-то отвлечь ребенка от страданий, отдает его в школу. Школа называется Francesco Galeota. Здесь он заводит дружбу с любителями живописи. Они прививают ему интерес к этому виду деятельности.

Юность

В возрасте около 13 лет Микеланджело объявляет отцу, что у него есть стремление обучаться художественному искусству. Он не намерен продолжать финансовое семейное дело и хочет реализовать себя в творчестве. Конечно, в первое время отец серьезно к этому не относился, но потом понял, что действительно у его ребенка необыкновенный талант, который нужно развивать. Так, с 1488 по 1489 год Микеланджело обучается у братьев Гирландайо. От них он получает знания по искусству создания фресок, базовые знания живописи.

После этого будущий скульптор отправляется изучать скульптуры в садах Медичи. С этого момента жизнь Микеланджело становится более насыщенной и интересной. Он начинает упорно работать над развитием своих способностей, и юношу замечает Лоренцо Великолепный. На то время Лоренцо управлял Италией. Великого правителя заинтересовал талант молодого человека. И среди знакомых Микеланджело появляются выдающиеся личности — молодые Медичи, которые впоследствии становятся высшими религиозными деятелями.

В садах Сан-Марко Микеланджело изучал человеческие трупы. Ему дал на это разрешение настоятель церкви – Нико Бичелини. Молодой скульптор не остался в долгу и за это подарил священнику распятие Христа.

Первые успешные работы Микеланджело

В возрасте 16-17 лет он создает свои первые барельефы. Это известные сейчас всему миру «Мадонна у лестницы» и «Битва Кентавров». После первых творений сразу же стало понятно, что он будет популярной личностью.

«Мадонна у лестницы» — это первое творение, высеченное из мрамора. Микеланджело в эту скульптуру добавил свою «изюминку», свой шарм. Поражает каждая деталь барельефа. Идеально видны все изгибы, из-за этого ощущается пластичность образов. Только великий мастер способен на такую изысканную работу.

«Мадонна у лестницы»» — творение, которое отличается от других привычных скульптур. В биографии Микеланджело прослеживается неординарный подход к своей работе. Пресвятая Дева является основой этой скульптуры. В образ Богоматери художник вложил всю свою душу. У него Она получилась серьезной, сосредоточенной и величавой. Ощущается некая нотка героизма, чувствуется переживание, но при этом все внешне спокойно.

Точность, высокая рельефность, удачные сочетания образов – так можно охарактеризовать барельеф «Битва кентавров». Грамотно подчеркнуты все фигуры: мальчик, который пытается бросить камень, старец с камнем в руках, поверженный кентавр, раненый юноша, обозленная толпа кентавров.

Примечательно, что этот барельеф Микеланджело сотворил, когда ему было около 17 лет. Как можно показать весь накал сражения, когда мастер этого не видел? Такую работу выполнить сложно, но он справился. Буонарроти продемонстрировал свое мастерство и талант. При создании композиции применен разной обработки мрамор, есть отшлифованный и неотшлифованный камень. С помощью объемности всех фигур автор передал динамику образов. Зритель может ощутить всю жестокость сражения.

Время «застоя» в творчестве Микеланджело

Каждое событие, которое происходит в государстве, влияет на жизнь человека и его успешность. То, что происходило с Италией, негативно отразилось на биографии Микеланджело. В творчестве наступает время «застоя». Он, как яркая и творческая личность, стремился к успешной, лучшей жизни. Но события в Италии неблагоприятно влияли на творческий процесс. Неумелое, неосознанное политическое правление Пьеро, который пришел к власти после смерти отца Лоренцо Медичи, приводит к началу военных действий. На Италию наступает французская армия, люди начинают бунтовать, Флоренция сдается, прекращает вести борьбу. Политическая и внутренняя обстановка только ухудшается. Микеланджело в этот период ничего гениального не создает. По этой причине он решает отправиться в Венецию и Рим. Там он изучает древние скульптуры, статуи, получает новые знания.

Новые шедевры Микеланджело

Мировая известность к талантливому деятелю приходит около 1498 года. Это время нового подьема в биографии Микеланджело Буонарроти. Краткое описание творений мастера, представленное в статье, лишь слегка приоткрывает завесу над тайной его высочайшего нового искусства. В этот период приходит к нему вдохновение, и он создает статую «Вакх», композицию «Пьета».

Влиятельные личности и знаменитые художники стали замечать, что скульптор все значительнее выделялся среди всех деятелей искусства. Его шедевры сохранились до наших дней и являются памятными творениями раннего творческого периода.

Статуя Давида

В жизни нужно все «попробовать». Любая тяжелая работа принесет фееричный успех, более значимый, нежели легкий труд. Таких принципов придерживался в своем творчестве Микеланджело. В биографии (краткое ее изложение не может открыть всю глубину натуры скульптора) можно почерпнуть ценную информацию. Людям необходимо понимать, что выдающийся скульптор обладал всеми необходимыми навыками и методами в работе. Ведь только благодаря упорному труду, смелости, благоразумию, терпению, работе над собой он достиг неимоверных высот.

Около 1501 года Микеланджело работает над новой скульптурой. Мастер не побоялся из испорченного мрамора высечь статую Давида. Никто из современников бы и не осмелился так сделать, а он смог. Хотя до этого была попытка у одного из скульпторов, но у него ничего не вышло. В холодный испорченный мрамор лишь Микеланджело смог вдохнуть жизнь и подарить миру новый шедевр.

Леонардо да Винчи и Микеланджело

Сфера интересов и степень таланта Микеланджело была на высочайшем уровне. Биография художника рассматривается как образец человека эпохи Возрождения. Он был универсальным мастером. Поэтому у него осталось и живописное наследие. Через свои росписи, зарисовки он отражал сущность бытия, изображал персонажей физически развитых и духовно красивых. В этом и была его гениальность. Даже соперничество с Леонардо да Винчи «открыло глаза» на то, что Микеланджело являлся одним из титанов творческой сферы.

Встреча двух великих личностей произошла в довольно необычной обстановке. В то время, когда комиссия определяла, куда поместить статую Давида, присутствовал и Леонардо да Винчи. Но встреча эта не была дружеской. Каждый деятель искусства считал себя лучше другого и не уступал другому ни в чем. Члены комиссии решают дать задание Леонардо да Винчи и Микеланджело, и кто лучше справится, тот и будет первым среди них. Им необходимо было расписать стены Большого Совета в палаццо Веккьо. Микеланджело выполнял набросок «Битва при Кашине», а да Винчи фреску «Битва при Ангиаре». Сравнение ошеломило всех критиков. Они оба выполнили полотна искусно: молодой Микеланджело был на равных с 50-летним да Винчи, каждый идеально владел творческими способностями.

Роспись в Римской церкви в Ватикане

Работа, которая удивила многих людей, в том числе и художника Рафаэля, — роспись в Римской церкви в Ватикане. Около 4 лет Микеланджело трудился над этой работой. Он рисовал сюжеты из Ветхого Завета. Первый эпизод – «Сотворение Мира», и так до «Потопа» несколько эпизодов. Он принимался за эту роспись дважды, много времени отнимала разрисовка потолка храма. Сначала в планах у живописца было нарисовать 12 апостолов, но, вдохновленный процессом, он продолжает работать дальше и создает много других образов. Самый яркий в росписи Римской церкви – Адам.

После этих четырех лет, проведенных за росписью церкви, здоровье мастера ухудшилось. Наступил тяжелый этап в биографии Микеланджело: художник стал хуже видеть, чувствовал себя усталым и обессиленным. Написав более 400 фигур в полный рост, он был настолько изможден и постарел, что его не узнавали даже друзья, хотя было ему на тот момент всего 37 лет.

Роспись в Сикстинской капелле

Фреска «Страшный Суд» — новая роспись Микеланджело. Над ней он берется работать в 1535 году, уже в 60-летнем возрасте. Данный шедевр у верующих людей вызвал противоречие и бунт. Нарисован был Господь, и Его окружали люди в обнаженном виде. В храме, по мнению прихожан, не должны изображаться обнаженные тела. Много раз обсуждался вопрос, чтобы уничтожить данную роспись. Расстроенный непониманием окружающих, упав с лесов и сломав ногу, он решает отказаться от работы. Убедил его дорисовать фреску друг, доктор, который и излечил художника от недуга.

Любовь в жизни Микеланджело

Для многих людей является тайной личная жизнь Микеланджело. Биография творца — это прежде всего творческий путь живописца, где работа является смыслом всей жизни. Да, у него были романы с женщинами, которые ему позировали. Но он относился к ним без должного внимания. Хотя есть подтвержденная информация, что у него якобы были отношения с маркизой Витторией Колонна. Она личность с незаурядным нравом и характером. Знакомство их произошло примерно в 1536 году. Она приехала в Рим и на несколько лет здесь остановилась. Когда она уехала, то с выдающимся скульптором общалась через переписку.

Последние дни жизни

Жизнь Микеланджело закончил в одиночестве, без близких людей. Он так и не создал свою семью, не оставил наследников. Поэтому считал себя грешным человеком. Умер Микеланджело 18 февраля в 1564 года. Накануне, работая в церкви над статуей Мадонны, он почувствовал себя плохо и упал в обморок. На следующий день дома он пришел в себя, сделал последние распоряжения и отошел в мир иной. После смерти мастера остались незаконченные наброски, поэмы и рисунки.

Интересные факты

  • Изучая биографию Микеланджело, можно узнать, что великий деятель искусств был поэтом, художником, архитектором, скульптором, мыслителем.
  • В жизни он испытал немало печальных моментов. Например, первые годы его жизни прошли без самого близкого человека – матери. Она часто болела. Из-за этого кроху поручили кормилице, совсем другой женщине, которая происходила из семьи каменотеса. Чуть повзрослев, Микеланджело был благодарен этой женщине. Он считал, что через ее молоко он получил талант.
  • Для него искусство заменяло всю личную жизнь. Микеланджело Буонарроти считал, что его творения – это его дети, а творчество ему заменяет жену. Только искусству отдавался он целиком.
  • Микеланджело владел писательскими наклонностями. Он сочинил множество сонетов.
  • Живописец без восхищения относился к пейзажам и натюрмортам.
  • Микеланджело изучал анатомию, для того чтобы идеально создавать человеческие скульптуры.
  • Микеланджело Буонарроти был неимоверно талантлив. В юности из зависти учитель сломал ему нос.

Микеланджело: творчество и краткая биография

Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником итальянского Возрождения. Среди его наиболее известных работ – статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.

Непревзойденный мастер

Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен – так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, – наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело всю свою жизнь занимался мраморной скульптурой, а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.

Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.

Краткая биография и творчество

Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.

Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше. Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо. Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.

Сады Медичи

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.

Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.

Ранний успех и влияние

Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.

Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.

Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.

«Пьета» и «Давид»

Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала. Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.

Вырезанная из цельного куска каррарского мрамора, скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.

Легенда гласит, что автор, подслушав разговор о намерении приписать произведение другому скульптору, смело вырезал свою подпись на ленте на груди Марии. Это единственная работа с нанесенным на ней его именем.

К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.

Искусство и архитектура

Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.

Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.

Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.

Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий. Он также проектировал капеллу Медичи и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным архитектором собора Святого Петра в 1546 году.

Конфликтный характер

Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста – обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.

Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками. Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности – художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.

Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.

В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.

Литературные произведения и личная жизнь

Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.

Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна – адресату более 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де’Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.

Смерть и наследие

После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.

В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.

Микеланджело: особенности творчества

В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство. Кроме того, Джан Лоренцо Бернини и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.

Микеланджело Буонарроти — Итальянский Скульптор

Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства еще при жизни самого мастера.  Среди самых известных его скульптурных работ: «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы. Среди его архитектурных свершений: великолепный проект купола Собора Святого Петра.


Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в городе Капрезе-Микеланджело, Италия. Мальчик учился во Флоренции. Определяющее значение для его творческого развития имело знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также изучение памятников античной пластики.

Уже в юношеских произведениях Микеланджело определились главные черты творчества скульптора: монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, художник отдал дань увлечению античной скульптурой, яркую убедительность образов внес в каноническую схему группы «Оплакивание Христа».

В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где через несколько лет создал колоссальную статую «Давид». Через четыре года Папа Юлий II пригласил его в Рим и поручил ему создание собственной гробницы над которой скульптор работал до 1545 года.

Своими руками мастер расписал свод Сикстинской капеллы в Ватикане: великолепную композицию, воспринимаемую как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. Работа длилась четыре года, всего площадь расписного купола составляет более 600 квадратных метров. Для каждого своего персонажа находит особую позу, поворот, движение, жест.

Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобрело трагический характер. Глубокий пессимизм отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи, олицетворяющих необратимость течения времени. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов.

Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. Творчество художника, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.

За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мастер хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

Микеланджело Буонарроти скончался 18 февраля 1564 года в Риме. Папа Римский Пий IV собирался похоронить художника в Риме, построив ему гробницу в соборе Святого Петра и 20 февраля 1564 года тело временно возложено в базилике Санти-Апостоли. В начале марта его тайно перевезли во Флоренцию и торжественно похоронили 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче, недалеко от могилы Макиавелли.

Творчество Микеланджело Буонарроти

Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
Пьета. Мрамор. 1498-1499. Ватикан, Собор Святого Петра.
Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
Давид. Мрамор. 1501-1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502-1504. Лондон, Королевская академия художеств.
Мадонна Дони. 1503-1504. Флоренция, Галерея Уффици.
Мадонна Питти. Ок. 1504-1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508-1512. Ватикан.
Сотворение Адама
Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530-1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
Капелла Медичи 1520-1534.
Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521-1534.
Библиотека Лауренциана. 1524-1534, 1549-1559. Флоренция.
Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524-1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526-1533. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530-1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535-1541. Ватикан.
Гробница Юлия II. 1542-1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547-1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.

Семья Микеланджело Буонарроти

Отец — Лодовико Буонарроти, банкир.
Мать — Франческа ди Нери ди Миниато дель Сиена.

18.02.2019

БУАНОРОТТИ Микеланджело — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.

6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади, поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Из-за этого крошечного Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса. Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим талантом обязан молоку приемной матери.

Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу «Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей, которые прививают ему любовь к живописи. 

В 13-летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.

В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.

В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры — «Мадонну у лестницы» и «Битву Кентавров». Эти первые барельефы, вышедшие из-под его рук, доказывают, что юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.

Творчество

После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.

В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета» создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело Буонароти, Флоренция». 

Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать свои работы.

В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.

Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча Микеланджело с Леонардо да Винчи. Эту встречу нельзя было назвать дружественной, ведь 50-летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в палаццо Веккьо.

Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант мастеров кисти и красок.

Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла 600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа. Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.

Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное потрясло воображение многих людей. Даже Рафаэль, находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.

Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в своем дневнике следующее:

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал». 

Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь стала мрачной и серой.

В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.

Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

Личная жизнь

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом: 

«Искусство — ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети — это мои произведения».

Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником. 

Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III. С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства. 

Смерть

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.

Интересные факты

Великий итальянский скульптор и живописец оставил после себя множество работ, которые до сих пор восхищают умы человечества. Даже на пороге жизни и смерти мастер не выпустил из рук инструментов, стремясь оставить потомкам только лучшее. Но присутствуют в биографии итальянца моменты, которые известны не многим.

Микеланджело изучал трупы. Скульптор стремился к воссозданию человеческого теле в мраморе, соблюдая мельчайшие подробности. А для этого ему необходимо было хорошо знать анатомию, поэтому мастер провел десятки ночей в монастырском морге.

Художник не любил живопись. Удивительно, но Буонарроти считал создание пейзажей и натюрмортов пустой тратой времени и называл эти картины «пустыми картинками для дам».

Учитель сломал нос Микеланджело. Это стало известно из дневников Джорджо Вазари, детально описавший ситуацию, где учитель из зависти побил ученика, сломав ему нос.

Тяжелая болезнь скульптора. Известно, что последние 15 лет жизни Мике страдал от сильных суставных болей. В то время многие краски были ядовитыми, а мастер вынужден постоянно дышать испарениями.

Хороший поэт. Талантливый человек талантлив во многом. Эти слова можно смело отнести к великому итальянцу. В его портфолио находятся сотни сонетов, не опубликованных при жизни.

Творчество знаменитого итальянца принесло ему славу и богатство еще при жизни. И он смог в полной мере вкусить почитание поклонников и насладиться популярностью, что было недоступно многим его коллегам.

Микеланджело Буонарроти (биография и творчество)

МИКЕЛАНДЖЕЛО, ФЛОРЕНТИЕЦ


   Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Со старинной гравюры

   Микеланджело – скульптор, живописец, архитектор – родился и вырос во Флоренции. Свою родную Флоренцию художник не забывал нигде.
   Когда его скульптуру «Пиета» – «Оплакивание» – римляне приписали другому ваятелю, Микеланджело вознегодовал не только за себя… Ночью с резцом и светильником в руках вошел он в часовню, где стояло его создание, и при трепетном свете – в первый и последний раз в жизни! – вырезал на мраморе: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец, исполнил». Так заявил он о себе и о милой своей Флоренции. Разве не о ней, не о ее сынах думал он, когда творил из мрамора эту группу, полную чистой печали?
   Он гордился своей родиной, ее неукротимым боевым духом. Ведь Флоренция Микеланджело, Флоренция XV–XVI веков, была не просто итальянским городом, как сейчас. Тогда это было свободолюбивое государство, республика, пытавшаяся отстаивать свою независимость от Рима и от иностранцев. Победы и поражения Флоренции были для Микеланджело кровным, личным делом.

      Пиета

   Он любил свою Флоренцию и за то, что в ней процветали искусства. Под старость, рассказывая о себе своему ученику и биографу Вазари, художник помянул, что кормилицей его была жена каменщика…
   – Из ее молока я извлек резец и молоток, – добавил он.
   В этой мудрой шутке много правды. Если не с молоком кормилицы, то все же с самых ранних лет впитал Микеланджело красоту искусства. Прекрасные здания и статуи окружали его на улицах Флоренции – родины замечательного скульптора Донателло, родины Леонардо да Винчи…
   В «Садах Медичи», где находилась художественная школа для одареннейших юношей Флоренции. Микеланджело познакомился с ослепительно прекрасными творениями древних греков. Правитель Флоренции Лоренцо Великолепный принадлежал к роду Медичи, ненавистному свободолюбивым флорентийцам. Но Лоренцо любил и понимал искусство… И в школе, созданной им, все было пронизано тем новым духом, которым повеяло в Италии еще с XIV века. Ученики этой своеобразной «академии художеств» горячо спорили о красоте. Посмеивались над ханжами-монахами. Читали вслух божественные стихи Данте, тоже флорентийца!..
   Все начиналось заново в Италии в ту революционную эпоху. Рассеивался черный туман средневековья, когда человек был придавлен страхом перед Богом на небе и его всемогущими слугами на земле, боялся думать, боялся чувствовать. Земная жизнь, столько времени почитавшаяся «греховной», вновь открывалась ему во всей полноте, и он дивился ей, как дивился совершенству греческих статуй, извлеченных из земли… Человек, личность, действительно возрождалась. Так и называется эта великая эпоха – «Возрождение». Колыбелью Возрождения была прекрасная Флоренция.
   Под синим небом Флоренции мальчик – Микеланджело покупал на базаре морских рыб, чтобы воспроизводить их причудливую окраску.
   Во Флоренции пытливый юноша тайком анатомировал трупы, постигая законы человеческого тела, красоте которого он будет поклоняться всю жизнь…
   Во Флоренции и для Флоренции создал великий скульптор Микеланджело одну из любимейших своих статуй – своего гиганта «Давида».

ОСВОБОЖДЕННЫЙ ГИГАНТ


   Давид (фрагмент)

   Несколько десятков лет вздымалась она над площадью, эта огромная мраморная глыба, привезенная во Флоренцию из Каррары. Мрамор сверкал белизной, но форма его была грубо искалечена. Какой-то незадачливый скульптор пытался обтесать его и бросил работу, только продырявив глыбу.
   От этой обезображенной глыбы отказался в свое время Донателло. Леонардо, в зените славы и сил, не счел возможным приложить к ней свой резец. И вот теперь перед гигантским куском мрамора стоял двадцатишестилетний Микеланджело.
   Нам нетрудно представить его себе: современники обстоятельно описали его облик. Среднего роста, мускулистый, с характерным профилем: переносица перешиблена еще в юности, в азартном споре, нижняя губа слегка выдается вперед, – некрасивое, мужественное, выразительное лицо… Маленькими карими глазами скульптор буквально впивается в глыбу.
   Наконец он дает согласие. Хорошо, он попытается оживить мертвое…
   Глыбу обносят загородкой. Три года «врубается» в нее Микеланджело – яростно, страстно, как всегда, и полном одиночестве. Осторожными, но уверенными ударами откалывает он мрамор, снимает слой за слоем, словно освобождая то, что спрятано внутри.
   Он, Микеланджело, всегда утверждал, что в каждом куске мрамора заключена своя статуя, надо только убрать лишнее. Воображение рисовало ему замысел так явственно, как будто он уже воплощен…
   Обычно, прежде чем перейти к мрамору, скульптор лепит статую из более послушного материала глины. Глиняную модель он в том же размере «переводит» в мрамор. Глина – как бы черновик, ведь на глине можно исправлять ошибки, что-то углубить, что-то сгладить…
   У Микеланджело, когда он ваял «Давида», не было ничего, кроме двух маленьких эскизов, двух восковых фигурок в несколько сантиметров высотой… Без «черновика», сразу «набело» врубался он в мрамор, не терпящий поправок, и каждый удар его руки был безукоризненно точен.
   Как это удавалось ему? Что приходило ему на помощь? Глубокое знание анатомии, навык, приобретенный трудом?.. Конечно, и это. Познания и труд необходимы художнику. Но ничто не возместит ему той врожденной силы, которую можно развить, но нельзя приобрести. Силы, для которой нет у нас другого названия, чем «творческий гений».
   …Когда загородку убрали, изумились даже флорентийцы, избалованные произведениями искусства. В свободной позе, слегка отставив левую ногу, уходя в небо кудрявой мраморной головой, высился перед ними гигант – прекрасный, могучий юноша. Сжимая левой рукой пращу, был он готов к отпору. Как воин стоял он, как защитник Флоренции от врагов. Как человек невиданной красоты тела и духа… Но только не как «святой Давид», о котором говорится в церковных книгах.
   Библейское сказание повествует, что слабый отрок, почти мальчик, Давид, защищая свой народ, поверг великана Голиафа. Микеланджело сделал великаном самого Давида, отважный, сильный дух воплотил он в мощное тело атлета. Не очень-то посчитался Микеланджело со священным текстом!.. Впрочем, так поступали и другие мастера Возрождения, вливая в старые мехи религиозных сюжетов новое вино, новое содержание…
   Но есть в «Давиде» нечто свойственное только одному Микеланджело, характерное лишь для его бурной творческой личности. Хотя мраморный гигант показан еще до поединка с врагом, мы доподлинно знаем, каким будет Давид, когда разгорится бой, столько скрытой мощи в этих великолепных мышцах, в повороте головы, так сосредоточенно, грозно юношеское лицо! Давид пока спокоен, но в этом покое чувствуется напряжение страсти, затишье перед бурей.
   «Террибилита», – говорят итальянцы, пытаясь обрисовать творчество Микеланджело. «Террибилита» – сила переживаний, внушающая страх. В передаче этой силы Микеланджело не имеет равных.

ТРАГЕДИЯ ГРОБНИЦЫ

   Примерно через год после того, как мраморный гигант был водружен на главной площади Флоренции, Микеланджело вновь покинул родной город. Папа Юлий II вызвал его в Рим и заказал ему свою гробницу… Творческие замыслы теснились в голове художника, и он разработал проект великолепной гробницы, украшенной множеством статуй. Проект как будто понравился папе, и художник, полный радужных надежд, уехал в Каррару за мрамором.
   Так в 1505 году началась эта долгая история, которую биографы Микеланджело называют «трагедией гробницы». Трагедия гения, зависящего от причуд «сильных мира сего».
   Когда художник, мечтая скорей приступить к желанному труду, вернулся в Рим, папа уже охладел к своей затее. Кажется, кто-то внушил ему, что строить себе гробницу – дурная примета. Так или иначе. Юлий не проявил к художнику никакого внимания. И оскорбленный Микеланджело тут же самовольно покинул Рим.
   Тогда папа послал за ним. Он тоже был с сильным характером, этот самовластный старик, при случае легко сменявший молитвенник на боевое оружие… Слабо разбираясь в искусстве, он кое-что понимал в людях. Он не желал терять Микеланджело и настаивал на его возвращении.
   Художник упорствовал. Но здравый смысл, а главное, жажда воплотить дорогой ему замысел в конце концов взяли верх. Микеланджело вернулся к папе.
   И тут папа поступил с ним так, как в мифах поступали с героями древние боги. Он наложил на него тяжкие испытания: прежде чем начать гробницу, Микеланджело должен расписать потолок Сикстинской капеллы, часовни.
   И опять художнику пришлось смириться, – мечтая о желанном труде, взяться за нежеланный. Впрочем, он скоро увлекся им со всем неистовством своей натуры.

   Дельфийская Сивилла (фрагмент росписи потолка Сикстинской капеллы)

   Двадцать месяцев провел он на лесах под потолком капеллы, лежа с кистью в руке на спине. Он так испортил себе зрение, что долгое время мог читать письма, только подняв их вверх… В шутливом стихотворении – Микеланджело был и поэтом! – он писал, что из-за этой работы у него вырос зоб, затылок прирос к спине, борода стала дыбом… И все же он работал один, без помощников.
   Папе не терпелось взглянуть на то, что сделал Микеланджело.
   – Скоро ли ты кончишь? – торопил он, хмуря кустистые брови.
   – Кончу, когда буду доволен.
   – Смотри, чтоб я не сбросил тебя с твоей вышки!..
   Но вот наконец леса сняты. Подобрав сутану, папа решительно переступает через доски и смотрит, на потолок… Что ж, на потолке написано то, что и должно украшать стены часовни: сцены из священной истории.
   Хорошо, что папа не очень тонко разбирается в искусстве! Иначе он заметил бы, что священная история, написанная могучей кистью «его» художника, слишком человечна!.. Жизненной правдой дышат сцены «потопа». Человеческой мудростью и энергией исполнены лица пророчиц-сивилл. А сам господь бог, творящий небо и землю, скорее похож на художника, охваченного неудержимым порывом вдохновения. Как прекрасно, как одухотворенно лучшее из его созданий – первый человек, Адам! Не во славу бога – во славу человека, его разума и творчества, созданы эти «божественные фрески».
   К счастью, папа не видит этого. Его беспокоит другое.
   – Надо бы пройтись золотом, – замечает он. – Бедно все это…
   – Те, что изображены здесь, тоже были бедны.
   Ответ звучит почти грубо. Но папа уже привык к строптивости «своего» художника и не обращает на нее внимания.
   Не обращает внимания папа и на фигуры, написанные в оконных арках-люнетах, на женщин с грустными, озабоченными лицами, на скорбные фигуры странников… У одного из них вид затравленного. Другой точно пишет просьбу о помиловании… Как попали они в часовню. Эти обыкновенные, «мирские» люди? И почему они так грустны?..
   Много позднее исследователи ответят на этот вопрос. Как раз в те годы, когда Микеланджело работал в часовне, Флоренция была захвачена испанцами. Многие из ее жителей скитались без крова, многие флорентийские матери потеряли тогда детей… О них, о бедах своей родины, видимо, думал художник, расписывая люнеты. И эту работу он делал не по приказу папы…

   Гробница папы Юлия II

   …А «трагедия гробницы» продолжалась. При жизни Юлия художнику удалось изваять лишь малую часть тех статуй, о которых он мечтал. Но какие это были статуи!.. Моисей, полный праведного гнева, фигуры рабов, красоте и выразительности которых до сего времени дивится мир.
   Умирает Юлий II. Его преемники еще меньше интересуются гробницей… Они поручают Микеланджело все новые и новые дела, а главный замысел его жизни – гениальный замысел! – остается неосуществленным.
   Идут года… Почти семидесятилетним стариком заканчивает художник то, что замыслил еще в молодости… Но разве это та гробница, то гармоничное сооружение, о котором он мечтал?!. Из-за равнодушия тех, кто давал средства для работы, все обеднено, пропорции нарушены… И все же статуи Моисея и рабов, украшающие гробницу папы Юлия II, делают ее одним из величайших памятников искусства…
   И кто, кроме узких специалистов-историков, кто вспомнил бы о существовании этого папы, не будь на свете строптивого художника Микеланджело?!

ЕЩЕ ОДНА ПОБЕДА

   Умирающий раб (фрагмент)

   Одним из самых тяжелых испытаний, выпавших на долю Микеланджело, было создание капеллы Медичи в его родной Флоренции.
   Лоренцо хотя бы любил искусство. Наследники его не обладали и этим качеством и были ненавистны Флоренции. Изгнание рода Медичи означало победу свободы. Возвращение Медичи было ее поражением.
   И вот в 30-х годах XVI века Медичи снова вернулись во Флоренцию. Этому предшествовала война, в которой Микеланджело принимал непосредственное участие, он был главным комиссаром военных укреплений… Теперь, когда враг победил, художник ждал ареста и суровой расправы.
   Но слава Микеланджело к тому времени была слишком велика. Уничтожать его не имело смысла, лучше было его использовать. Художнику предложили работу… Родовая капелла Медичи, созданная Микеланджело могла укрепить славу этого рода, а Медичи любили славу!
   Художник стоял перед выбором: отказаться от этой работы, а вместе с ней и от всякого творческого труда: правители не простили бы ему отказа! – или же восславить своим искусством ненавистных победителей. Мысль об этом была мучительна.
   Он нашел выход. Он взялся за эту работу, закончил часовню и наполнил ее статуями. Но его творение не прославляло ни рода Медичи, ни их победы.
   Тревогу вселяет во всех входящих сама архитектура часовни. Скорбь ощущается в позах, в выражении лиц прекрасных статуй. О безысходной печали, а совсем не о величии Медичи, говорит все в этой часовне. Языком линий и форм оплакал здесь Микеланджело свою Флоренцию. Это была его победа над Медичи. Горькая победа…
   Вот она, спящая статуя Ночи. Еще при жизни своего учителя Вазари писал, что в ее фигуре «чувствуется не только покой спящего, по также скорбь и печаль человека, теряющего нечто чтимое и великое…» Вот «Утро», которое не хочет пробуждаться: слишком мрачен предстоящий день…

   Утро (фрагмент статуи с гробницы Лоренцо Медичи)

   Капелла Медичи – мраморная симфония печали, прощальный дар художника своей Флоренции. Создав эту часовню, он навеки покидает родину. Обратно он вернется только в гробу: останки его привезут во Флоренцию, чтобы предать родной земле…
   От имени своей «Ночи» Микеланджело написал четверостишие, гениально переведенное нашим поэтом Тютчевым. В горестных строках выражены те же настроения, что и в мраморе капеллы:

Молчи, прошу не смей меня будить.
О, в этот век преступный и постыдный
Не жить, не чувствовать – удел завидный…
Отрадно спать, отрадней камнем быть.

МИКЕЛАНДЖЕЛО, ОБРАЩЕННЫЙ К НАМ

   Наследие Микеланджело огромно. Здесь, в коротком очерке, не упомянуто о многих очень значительных его работах. Не сказано, например, о его грандиозном труде над собором святого Петра в Риме, Ватиканом… А ведь для Пушкина «Бонароти» был прежде всего создателем Ватикана. Вспомним «Моцарта и Сальери».
   Слава великого художника давно перехлестнула границы Италии. Микеланджело Буонарроти, флорентиец – гордость всего мира.
   Революционные эпохи всегда считали его своим. Его «Моисей» больше похож на вождя, чем на пророка. Раб, пытающийся сбросить оковы, невольно воспринимается как символ народа, томящегося в рабстве, рвущегося к освобождению…
   Мятущийся гений Микеланджело, умершего четыреста лет назад, чем-то ближе нам, чем безмятежно-гармоническое творчество иных его великих современников. В сияющее искусство Возрождения он внес ноты скорби, ноты протеста, внутренней борьбы. Все в нем смятение, гнев, страсть. Как живые, говорят с нами, живыми, его создания. Существует мнение, что он создал «идеального героя». Но слово «идеальный» как-то не подходит к Микеланджело. Его герой прошел через все муки, – и через войну тоже! – увидел жизнь во всей ее сложности, он реален. В нем – пусть он из мрамора – ощущается биение живой, горячей крови… Недаром нашего художника-реалиста Сурикова так восхитили жилы на могучих руках Моисея. …Сам Микеланджело мало походил на «идеального героя». Неровный, неуживчивый, не всегда справедливый к отдельным людям, он был земным, погрешимым человеком, погрешимым во всем, кроме искусства. Если вы узнаете это искусство хоть немного, – хотя бы по копиям в музеях или даже по репродукциям, – у вас, несомненно, появится желание поближе познакомиться с его творцом. И, может быть, вам захочется достать книгу о его времени, о Флоренции, которую он так любил, почитать письма Микеланджело – словом, ощутить его не как полубога, а как человека, пронесшего через века свой человеческий гнев, свою боль и радость.

Биография Микеланджело Буонарроти (1475-1564): Жизнь художника эпохи Возрождения

Микеланджело Буонарроти
Родился Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони
6 марта, 1475
Капрезе близ Ареццо, Республика Флоренция (современная Тоскана, Италия)
Умер 18 февраля 1564 (в возрасте 88 лет)
Рим, Папская область (современная Италия)
Гражданство Итальянский
Образование Ученик Доменико Гирландайо
Механизм Высокое Возрождение
Поле Живопись
Завод

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Тоскана, Италия.Его отец был банкиром, поэтому его семья в то время относилась к среднему классу социальной иерархии. Микеланджело начал изучать грамматику, но возненавидел ее и стал учеником художника Доменико Гирландайо. К следующему году он получал ту же зарплату, что и его учитель.

В 1489 году Гирландайо отправил его в Академию гуманистов по просьбе Лоренцо Медичи, который сам основал академию. В то время Лоренцо был известен в Италии. Они были банкирами, которые взяли на себя политику городов и, находясь у власти, тратили много денег на финансирование искусства.Лоренцо умер в апреле 1492 года, что вынудило Микеланджело потерять свой статус и вернуться домой с отцом.

Два года спустя преемник Лоренцо снова нанял Микеланджело. К сожалению, политика города изменилась, и Медичи были изгнаны из Флоренции. Новой правящей семьей стала Савонарола. Микеланджело переехал из Венеции в Болонью в поисках работы. Он вернулся во Флоренцию в конце 1494 года, потому что Медичи снова получили контроль над городом.

Ему было поручено вылепить Иоанна Крестителя , который был продан как старинное произведение искусства.Кардинал, купивший его, узнал, что это мошенничество, и попросил Микеланджело приехать в Рим, потому что он подумал, что это было так хорошо сделано. В 1497 году посол Франции в Риме заплатил ему за скульптуру Pietà . Его выставили на обозрение, но люди подумали, что это произведение другого художника. Микеланджело никогда в жизни не подвергался такому оскорблению, и он подписал его, чтобы больше не было вопросов, кто это сделал. Это единственная скульптура, которую Микеланджело подписал или когда-либо требовалось подписать.

В 1499 году семья Содерини взяла на себя управление и попросила Микеланджело закончить Давида , произведение, которое оставалось незавершенным более 40 лет.Завершенный в 1504 году, он должен был быть поднят над землей на колонне, что объясняет увеличенные руки. Но когда люди увидели его, они были очарованы его красотой. Давид был размещен на площади для всеобщего обозрения.

В следующем году Папа Юлий II попросил Микеланджело построить его гробницу, но из-за других проектов она так и не была завершена. Он работал над ним более 40 лет, но не хватало нескольких статуй, которые могли бы связать гробницу и закончить ее. В 1508-1512 годах расписывал потолок Сикстинской капеллы .Он ненавидел каждую минуту этого, потому что считал, что его живопись намного ниже приемлемых стандартов. Микеланджело также думал, что один из его соперников убедил Папу Юлия II заставить его рисовать, чтобы они могли наблюдать, как он корчится в агонии в течение четырех лет. Готовый продукт состоит из 300 фигур и девяти эпизодов из Книги Бытия. Все четыре года он почти не ел, не спал и не выходил. Его главная цель заключалась в том, чтобы просто завершить эту мучительную задачу.

Когда он вернулся во Флоренцию, его попросили сделать гробницы для семьи Медичи в 1513 году.Первой частью был фасад Базилики Сан-Лоренцо , который так и не был закончен. Однако гробницы, предназначенные для двух двоюродных братьев, были завершены. В 1527 году Медичи снова были изгнаны из Флоренции, и на этот раз была создана республика. Три года спустя они вернулись. Микеланджело ушел вскоре после этого, только после того, как он завершил Лаврентьевскую библиотеку , которая присоединена к базилике Сан-Лоренцо . К нему ведет широкая мраморная лестница с великолепно резными перилами.

В 1534-1541 годах он написал Страшный суд на стене Сикстинской капеллы по заказу Папы Климента VII. В этой сцене изображены несколько выдающихся людей, что стало неожиданностью. Некоторые жители города представлены в аду, в частности, некий политик, известный своими закулисными делами. У Микеланджело есть и автопортрет; Кожа, которую срывает с себя Варфоломей, — это Микеланджело, но, в отличие от политика, он на небесах.

По словам Микеланджело, «в каждом камне есть скульптура, и работа скульптора состоит в том, чтобы освободить формы». Как видно в фильме « Dying Slaves », каждый из них находится в эротической / эмоциональной позе, призванной вызвать у зрителя волну эмоций. Предполагается, что их будет семь, но они так и не были завершены. Они были сделаны для гробницы Папы Юлия II, но так и не были добавлены. Все части выглядят так, как будто они выходят из камня и входят в этот мир, как будто освободившись от долгого заключения.

При жизни у него был только один ученик, Асканио Кондири, но его искусство никогда не было признано так, как его мастер. Он также был единственным художником в то время, биография которого была опубликована при жизни Джорджо Вазари. Помимо того, что Микеланджело был художником, он писал стихи. Было сказано, что Микеланджело написал более 300 сонетов и мадригалов, коротких лирических стихотворений.

Микеланджело Буонарроти — Биография, Произведения, Искусство Возрождения

Микеланджело Буонарроти (итал.: Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор , мыслитель и поэт, яркий представитель эпохи Возрождения и раннего барокко.Творчество Микеланджело Буонарроти было высоко оценено его современниками и стало образцом высокого искусства для многих последователей мастера, а также представителей других течений. Свидетельством уважения к Микеланджело является его биография, которая была опубликована еще при жизни мастера.

Особенности творчества: в равной степени сочетая в себе талант скульптора, живописца и мыслителя, Буонарроти создавал шедевры, наполненные скрытой страстью — все они были посвящены красоте человека, как физической, так и духовной.Скульптурные и живописные работы Микеланджело Буонарроти отличаются драматичностью образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, монументальностью и разнообразием образов. Принадлежащие его перу мадригалы и сонеты являются образцами поэтического искусства и посвящены таким философским темам, как счастье, любовь, одиночество. Некоторые из них, даже при жизни гения, были положены на музыку; Стихи Микеланджело вдохновляли композиторов разных эпох вплоть до нашего времени.

Известные произведения Микеланджело Буонарроти: фреска Сикстинской капеллы, в том числе фреска «Страшный суд», фреска «Распятие Святого Петра», картина «Мадонна Дони», статуя Давида, скульптура «Пьета», скульптурная украшение часовни семьи Медичи, рельеф «Битва кентавров».

Стать гением

Отец мальчика был бедным флорентийским дворянином из семьи мелких банкиров. Будучи вторым сыном в многодетной семье, юный Микеланджело с юных лет столкнулся с суровой реальностью: отец отдал ему на воспитание няню, потому что средств на содержание многодетной семьи катастрофически не хватало.Там Буонарроти научился работать с глиной и научился основам обращения с резаком. Через некоторое время мальчика отдали в школу, но его больше интересовали уроки рисования, которые он получает, общение с художниками и перерисовка фресок и икон в церкви.

Первым серьезным произведением искусства Микеланджело Буонарроти стал рисунок, сделанный по гравюре Шонгауэром во время учебы в мастерской братьев Гирландайо. Сначала молодой человек сделал копию с гравюры, а затем нарисовал с нее картину, увеличил в размерах и раскрасил красками.По воспоминаниям одного из учеников, Микеланджело специально пошел в ряды рыб, чтобы детально изучить строение плавников, рыбьих хвостов и других элементов, а затем перенести увиденное на бумагу.

Проучившись год в мастерской, Буонарроти пошел в художественную школу, открытую Лоренцо Медичи. Здесь, помимо живописи, он начал познавать секреты скульптурного искусства. Зайдя в дом Медичи, Буонарроти имел возможность познакомиться с роскошной коллекцией, в которую вошли не только произведения Мазаччо, Донателло, Джотто, но и античных авторов.Увиденное оказало огромное влияние на последующее творчество Микеланджело Буонарроти: он понял, что скульптура и живопись существенно отличаются друг от друга не только по форме, но и по внутреннему содержанию. Если живописец, рисуя картину, фиксирует то, что видит на холсте, дополняя это своими внутренними переживаниями, то скульптор опирается в первую очередь на свое внутреннее видение и придает каменному блоку соответствующую форму.

Получив приличное художественное образование, Буонарроти начал путешествовать по стране.Он получал заказы от представителей высшего общества и духовенства: среди его клиентов были Папа Юлий II, кардинал Риарио, Папа Лев X, Папа Павел III и др. Микеланджело Буонарроти расписывает, расписывает капеллы фресками и создает скульптурные композиции по сей день. . остаются непревзойденными шедеврами мирового искусства.

Картины Микеланджело Буонарроти

Картины, написанные этим непревзойденным гением, очень немного: он предпочитал создавать фрески и скульптурные композиции.До наших дней сохранилось всего несколько картин Микеланджело Буонарроти, среди них — «Мадонна Дони», «Гроб», «Манчестерская Мадонна» и «Мучения святого Антония» (авторство последних двух вызывает сомнения). Искусствоведам известны названия утраченных по той или иной причине картин: это Венера и Амур, Леда и Лебедь, Кашинская битва.

Помимо картин, Микеланджело Буонарроти сделал множество рисунков и зарисовок: «Падение Фаэтона», «Распятие», «Тициум», «Клеопатра», «Мадонна с младенцем».Всем любителям искусства известны написанные им фрески на сводах Сикстинской капеллы, а также фрески «Страшный суд», «Распятие святого Петра», «Апелляционный ап. Пол »и другие.

Скульптуры Микеланджело Буонарроти

Самая известная скульптура Микеланджело — статуя Давида, которую он создал в возрасте 26 лет. Кроме того, среди сохранившихся до наших дней скульптур Микеланджело Буонарроти есть такие шедевры, как Пьета, Умирающий раб, Моисей, Мадонна Медичи, Воскресший раб, серия скульптур для часовни Медичи, символизирующих четыре дня, как а также барельефы «Мадонна у лестницы», «Тондо Питти», «Битва кентавров» и др.

Сегодня произведения Микеланджело Буонарроти украшают Лувр, собор Святой Петры в Ватикане, Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Флорентийскую академию изящных искусств, а также другие музеи и художественные галереи.

Микеланджело Биография | Лучшие художники

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия.

Его отец бил его, потому что он не делал уроки, а все время рисовал.
Он не хотел, чтобы мальчик стал художником.Он считал профессию художника ниже семейного достоинства.

Но в конце концов, поскольку Микеланджело был таким упрямым, он отдал его (1488) в ученичество художнику (Гирландайо), который впоследствии утверждал, что научил его всему, что он знал.

Портрет знатной дамы работы Доменико Гирландайо, первого учителя Микеланджело (фотография из общественного достояния)

Микеланджело был исключительно хорош в рисовании и копировании. Он поразил всех своей версией гравюры немецкого художника (Шонгауэра).

Копия Микеланджело Шонгауэра, Мучения Святого Антония , ок. 1487-88. Масло, темпера на панели, 18 1/2 x 13 1/4 дюйма Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт. Фото из общественного достояния

Другой скульптор (Торриджано) ударил его по лицу за хвастовство и испортил ему нос на всю жизнь.

Портрет Микеланджело в виде старика работы Джулио Бонасоне с раздавленным носом (фото из общественного достояния)

Микеланджело узнал о скульптуре (1489) в школе, созданной при дворце богатого и могущественного герцога по имени Лоренцо Медичи.Спустя всего несколько дней он удивил Лоренцо идеальной каменной копией фавна.

Бюст Лоренцо Медичи работы Андреа дель Верроккьо (фото общественного достояния)

Лоренцо пригласил его жить в своем дворце, дал ему место за его столом и фиолетовый халат, который он надевал.

Двор дворца Медичи во Флоренции, где Микеланджело жил в молодости (непортированная лицензионная фотография Creative Commons Attribution 3.0, фотография Гриффиндора)

Он прожил там три года и, вырезая свои первые работы по мрамору, сидел в классах с сыновьями Лоренцо, которых обучали великие учителя (гуманисты) Флоренции.

Однажды Микеланджело тайком выбрался из дворца Лоренцо и нырнул в церковь, чтобы послушать Савонарола, известного проповедника, осудившего мирское существование своего времени. Старший брат Микеланджело Леонардо стал доминиканским монахом и последователем Савонаролы.

Памятник Савонароле в Ферраре, Италия (Общая лицензия Creative Commons Attribution 2.0, фотография сделана ho visto nina volare)

Лоренцо Медичи внезапно заболел и умер (1492).

Преемник Лоренцо, его сын Пьеро, держал Микеланджело во дворце и приказал ему слепить снеговика.

Микеланджело был вынужден бежать из Флоренции (1494 г.), потому что он видел грядущую революцию против Пьеро. Люди изгнали Пьеро, и на некоторое время Флоренция стала теократией (управляемой религией) во главе с Савонаролой.

В Болонье Микеланджело был арестован за неуплату городского налога. Дворянин заплатил за него и дал ему место для жизни, но в течение всего года только одну небольшую комиссию.

Казнь Савонаролы во Флоренции, 1498 г. (Аноним) Фото из общественного достояния

Флоренция стала республикой (они казнили Савонаролу), и Микеланджело вернулся домой.Он вылепил мраморного купидона (1495 г.) и обработал его, чтобы он выглядел старым. Нечестивый торговец продал его как антиквариат кардиналу в Риме.
Когда он узнал, кардинал вернул Амура агенту. Он не винил Микеланджело, но и эту статую не сохранил. Он пригласил Микеланджело жить в его дворец в Риме и заказал статую Вакха, бога вина, в натуральную величину.

Микеланджело заставил Вакха выглядеть пьяным.

Вакх (1498) Микеланджело (фотография общественного достояния)

Микеланджело совершил свою первую поездку в карьеры Каррары, чтобы добыть мрамор для своей следующей великой статуи Пьета .

Карьер каррарского мрамора, Италия (Общая лицензия Creative Commons Attribution 2.0, фото rdesai)

Заказал французский кардинал (Жан де Бильерес). Pietà — единственная статуя Микеланджело, когда-либо подписанная. Некоторые считают это его лучшей работой. В то время люди говорили, что Дева выглядела слишком молодой, чтобы быть матерью Христа.

Пьета (1498-99) Микеланджело (фотография общественного достояния)

Микеланджело вернулся во Флоренцию, чтобы попытаться получить большой мраморный блок, который раздавал губернатор города.Он стоял во дворе много лет, и в нем была дыра, поэтому он считался бесполезным. Он снял мерки и сконструировал для нее статую Давида, мальчика-пастуха, убившего Голиафа камнем из пращи. Рост Дэвида семнадцать футов. Микеланджело вырезал его всего за восемнадцать месяцев, и он был установлен перед ратушей (Палаццо делла Синьория) Флоренции.

Давид (1502-1504) Микеланджело (Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Непортированное лицензионное фото Rico Heil)

Затем правитель попросил его нарисовать картину, сцену битвы, на стене ратуши. Леонардо да Винчи получил заказ нарисовать другую стену; так что два величайших художника мира работали там одновременно, хотя, вероятно, они не разговаривали друг с другом. По той или иной причине ни один из них не закончил свою картину. Картина Микеланджело называется «Битва при Кашине» и показывает солдат, застигнутых врасплох нападением во время плавания.

Копия Аристотеля да Сангалло из мультфильма Микеланджело о битве при Кашине года (1504 год) (фотография из общественного достояния)

Леонардо называется Битва при Ангиари и показывает всадников и лошадей, вступающих в кавалерийскую атаку.

Копия неизвестного художника с картины Леонардо да Винчи Битва при Ангиари (фотография из общественного достояния)

Примерно в это же время Микеланджело купил свою первую ферму в качестве инвестиции. Это было не для него самого, а для его отца.Большая часть недвижимости, которую он купил в последующие годы, предназначалась его отцу или его братьям. Сам он всегда жил скромно, каким бы богатым он ни был.

Юлий II, как только он был избран Папой (1505), захотел совершить великие дела и вызвал Микеланджело в Рим, чтобы спроектировать и построить его гробницу.

Папа Юлий II — Рафаэль (фото из общественного достояния)

Микеланджело придумал сложный дизайн с сорока статуями, который обрадовал Папу Римского. В приподнятом настроении Микеланджело отправился в Каррару добывать мрамор.Он вернулся через восемь месяцев и открыл магазин недалеко от Ватикана. Папа часто заходил в его мастерскую, чтобы поболтать и посмотреть, как идут дела.

Внезапно Папа изменил свое мнение о гробнице и отменил проект. Микеланджело был настолько шокирован и рассержен, что уничтожил свои модели, ночью покинул Рим и вернулся домой во Флоренцию (1506 г.).

Великий город Флоренция, Италия (Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Непортированная лицензия, фото DanieleDF1995 (обсуждение)

Папа послал гонцов, чтобы вернуть его, но Микеланджело сказал им идти к дьяволу: во Флоренции он находился вне юрисдикции Папы.В те дни Папа был не просто духовным лидером, как сейчас. Он был могущественным монархом с армией. Стоять перед ним было очень опасно.

Какое-то время губернатор (гонфалоньер) Флоренции защищал Микеланджело, но когда Папа пригрозил ему тоже, он сказал Микеланджело, что должен будет подчиниться приказу Папы, чтобы вернуться и столкнуться с последствиями. В то время армия Папы только что захватила город Болонью, и Микеланджело отправился туда ему навстречу.

Карта, показывающая Болонью примерно через сто лет после того, как здесь работал Микеланджело (фото из общественного достояния)

Папа Юлий помиловал Микеланджело и приказал ему сделать гигантскую бронзовую статую самого себя, Юлия, в память о взятии города.Микеланджело показал свой набросок фигуры Папе. Одна рука была поднята в благословении. «Что мне делать с другим, Святой Отец?» он спросил. «Положить туда книгу?»
«Меч», — сказал Юлий. «Я ничего не знаю о книгах».

Микеланджело работал над бронзой больше года, снимая комнату с четырьмя другими мастерами в дешевом отеле. Когда его, наконец, отлили, верхняя часть не вышла, и ему пришлось повторить часть этого заново. Окончательно он был установлен над главными воротами города (1508 г.).Три года спустя, когда Болонья подверглась нападению врагов Папы, статую переплавили, чтобы сделать пушку.

Тогда Юлий вызвал Микеланджело в Рим, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы (1508). «Но я не художник», — возразил Микеланджело. Он писал очень мало, и Папа просил его заполнить три тысячи квадратных футов потолка. Юлий не принял бы ответа «нет».

Потолок Сикстинской капеллы (Лицензия Creative Commons Attribution 3.0, фото Патрика Лэнди (Парень из бывшего СССР)

Роспись потолка Сикстинской капеллы заняла четыре года и была самым сложным делом, которое Микеланджело когда-либо делал.Он работал один, каждый день доводя себя до предела. Он ел старый хлеб и спал в своей рабочей одежде. «У меня нет времени на друзей», — писал он отцу. «И я надеюсь, что Папа скоро мне заплатит, потому что у меня не осталось ни гроша».

Когда потолок был закончен только наполовину, нетерпеливый Папа приказал Микеланджело снести строительные леса и открыть часовню для публики. Картины вызвали большой ажиотаж в Риме и во всей Италии. Они иллюстрировали сагу о человеке от его создания до пришествия Христа.

Сотворение Адама — картина на потолке Сикстинской капеллы (фото из общественного достояния)

К тому времени, когда потолок был закончен (1512 г.), Папа был стар и немощен, и он снова попросил Микеланджело сделать ему гробницу. Его наследники подписали новый контракт с Микеланджело, и он начал блокировать Моисея и некоторые фигуры, которые теперь называются рабами . Он ходил в карьеры Каррары за мрамором.

Он с удовольствием работал бы над гробницей Юлия, пока она не была закончена, но появился новый Папа (Лев X), Медичи и его друг, и приказал ему создать фасад для семейной церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1516 г.) ).

Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция, все еще без фасада (Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Непортированная лицензия, фото sailko)

Наследники Юлия указали на свой контракт с Микеланджело и настояли на том, чтобы он работал на них. В конце концов Папа и наследники согласились разделить Микеланджело: он будет работать на полставки для каждого.

Он провел большую часть следующих нескольких лет в карьерах Каррары и Пьетра-Санта (1517-1520). В целом он провел много лет в мраморных карьерах, выполняя тяжелую и опасную работу.

Заброшенный мраморный карьер в горах Каррары (Marmo z03CC BY-SA 2.5 от Zyance в Википедии)

Однажды Папа Лев необъяснимо отменил проект фасада Сан-Лоренцо (1520 г.) и приказал Микеланджело спроектировать библиотеку и часовню с могилами его родственников.

Библиотека Лаврентия, разработанная Микеланджело (Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0, непортированная лицензия, фотография sailko)

Наследники Юлия продолжали преследовать Микеланджело.Они обвинили его в пренебрежении своими обязанностями с ними. Они считали, что часть денег, которые Юлий заплатил ему за сикстинские картины, предназначалась для гробницы, и что Микеланджело просто положил ее в карман. Пригрозили подать на него в суд. Спор длился сорок лет. Он ужасно страдал из-за этого. Спустя годы папы один за другим заказывали свои собственные проекты и отказывали ему в работе над гробницей Юлия. Всего с наследниками Юлиуса было заключено пять контрактов, и с каждым Микеланджело должен был изменить свой проект и отказаться от созданных им статуй.Это было невероятно неприятно. Но больше всего его мучило обвинение в том, что он был кривым. «Трагедия гробницы», как он сам ее называл, длилась всю его старость и ожесточила его жизнь.

Шли войны. Император Карл V разграбил Рим и взял в плен папу (Климента VII, Медичи). Город Флоренция увидел свой шанс на свободу и изгнал своего правителя Медичи. Они подготовились к атаке императорской армии и назначили Микеланджело начальником укреплений.Ему пришлось прекратить работу в часовне Медичи и полностью посвятить себя защите своего города.

Один из рисунков Микеланджело оборонительных сооружений Флоренции (фото из общественного достояния)

Папа был наконец освобожден и заключил сделку с императором: Карл мог получить Болонью и помочь Клименту вернуть Флоренцию для Медичи. Затем имперская и папская армии осадили Флоренцию (1528 г.).

Осада продолжалась большую часть года. Все выглядело мрачно. Микеланджело сделал все возможное, чтобы защитить его, но узнал о заговоре с целью сдачи города, и однажды темной ночью он сбежал.Он уехал в Венецию. Флорентийское правительство объявило его предателем. Он вернулся как раз перед падением города. Когда прибыли победоносные армии во главе с Алессандро де Медичи, ему пришлось скрываться, пока берег не очистился. Это его друг Папа разрешил ему это. Он простил Микеланджело и приказал ему вернуться к работе в часовне Медичи.

Лоренцо де Медичи (около 1528 г.): одна из великих мраморных фигур Микеланджело в капелле Медичи (фото из общественного достояния)

Микеланджело больше не чувствовал себя комфортно во Флоренции.У него было много врагов, включая нового диктатора Алессандро. Не дополнив всех фигур в капелле Медичи, он навсегда покинул Флоренцию (1532 г.). Всю оставшуюся жизнь он прожил в Риме.

Там он встретил двух человек, которые стали его близкими друзьями: Витторию де Колонна и Томмазо де Кавальери.

Возможный портрет Виттории Колонна работы Микеланджело (фотография общественного достояния Википедии)

Для них он сделал рисунки и написал много стихов. Он много лет писал стихи (сонеты).Его образцами были великие поэты Данте и Петрарка. В них он говорит о любви и стремлении к красоте.

Папа Климент приказал ему расписать алтарную стену Сикстинской капеллы. Ему потребовалось восемь лет, чтобы закончить Страшный суд (1541) из-за перерывов в работе и болезни.

Страшный суд ( 1541 ) , на передней стене Сикстинской капеллы (фото из общественного достояния)

Он однажды упал с эшафота и пролежал в постели несколько месяцев.Это была его последняя великая картина. Но когда ему было за семьдесят, он написал еще две огромные фрески в Ватикане: «Обращение апостола Павла » и «Распятие святого Петра ».

Обращение апостола Павла (1542–1545) в часовне Павла, Ватикан (фото из общественного достояния)

Наконец он закончил гробницу Юлия. Фактически, большая часть его была создана его помощниками. Но центральная фигура — Моисей — одна из самых мощных статуй Микеланджело.

Моисей (вероятно, закончил около 1513-1515 гг.), В Пьетро-ин-Винколи, Рим (Creative Commons Attribution 2.0 Общая лицензионная фотография Прасенберга)

Последней важной работой, которая занимала его много лет в старости, была базилика Святого Петра.

План Микеланджело для базилики Святого Петра в Риме (фото из общественного достояния)

Два Папы сделали его официальным архитектором. Помощник помог ему построить модель купола.

Он оставил много незаконченных статуй в Риме и Флоренции. Один из них, Duomo Pietá , он предназначил для своей могилы, но остался недоволен им и разбил его вдребезги.

Дуомо (или флорентийский) Пьета (около 1550 г.) в соборе Флоренции, Италия (Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Непортированная лицензия, фото пользователя [/ MM] .

Он работал над другим — Rondanini Pietá — почти до самой своей смерти.

Ронданини Пьета , последняя работа Микеланджело (1564 г.), в замке Сфорца, Милан, Италия (Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 непортированное лицензионное фото)

Он умер в возрасте 89 лет (1564 год) через несколько дней от лихорадки.Его племянник отвез его тело домой во Флоренцию. Похороны были одними из самых масштабных, которые когда-либо видела Флоренция. На мероприятии присутствовало более сотни художников.

Могила Микеланджело, работа Джорджо Вазари, в базилике Санта-Кроче-ди-Фиренце, Флоренция (непортированная лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0, автор: Wknight94, корректировка очистки: Jaakobou.)

Для более детального ознакомления с его работами см. «Хронология Микеланджело».

..

Нравится:

Нравится Загрузка…

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони — Микеланджело Биография

Иль Дивино Микеланджело

«… те, кто знал его, ценили его больше, чем его работы, а те, кто не знал его, уважали меньшую его часть, а именно его работы» — Виттория Колонна из Пескары [1]

Работы Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони до сих пор считаются одними из самых красивых и почитаемых произведений в истории искусства.Его эстетическое общение через мастерство скульптуры, живописи, рисунка, архитектуры и поэзии никогда не было равным. «Он в одиночку справлялся с задачами, к которым другие подходили с командами помощников». [2] Художник, которого уважали как в свое время, так и за его пределами, за то, что он обладал божественным пониманием условий человеческого существования и обладал сверхъестественной способностью улавливать их так чисто.

Олицетворение божественного в руке Микеланджело вызывает чувство единения с Богом и природой.По словам Джорджо Вазари, Всевышний одобрял Микеланджело как человека, совершенного во всех аспектах искусства и поэзии, призванного вдохновлять других следовать его художественному примеру. [3] Поскольку именно Бог дал жизнь человеку, именно Микеланджело увековечил существование человека на холсте и мраморе.

Мы видим в Микеланджело три основных аспекта его искусства, которые иллюстрируют его талант и понимание создания произведений, вызывающих эмоциональную реакцию. Во-первых, он использует наготу и экстрасенсорное понимание человеческого тела, не имеющее аналогов и редко сравнимое даже среди современных художников.Во-вторых, его использование величия и создание монументального образа сделано как для эмоционального воздействия, так и для научного изучения человеческого тела. Третий аспект — это заметная энергия, постоянно пронизывающая его творения, и установившееся общение с божественным. [4]

Несомненно, Микеланджело Буонарроти сделал одну из самых престижных карьер в истории искусства; работал с тремя папами и самыми влиятельными покровителями эпохи Возрождения.Достаточно находиться в присутствии его шедевра Давида, чтобы знать, что в нашей вселенной есть великолепие, и что Микеланджело почувствовал это и использовал его для человека. Его работа над Сикстинской капеллой — это изображение Бога, касающегося Адама, но, более того, это средство для всех, кто смотрит на нее, прикоснуться к божественному.

Своими словами Микеланджело показывает нам, почему его всегда будут провозглашать «божеством» и почему с ним никогда не будут соперничать как с абсолютным человеком эпохи Возрождения.

«Красота зависит от цели. Именно в элементах, которые лучше всего подходят для своих целей или задач, красота сияет сильнее всего ». -Микеланджело [5]

«Небеса, как и его собственное желание, непреодолимо тянули его к искусству, так что он не мог удержаться от рисования, когда он мог украсть момент, и от поиска компании художников». — Асканио Кондиви [6]

В семейной записи семьи Буонарроти объявление о рождении Микеланджело гласит:

«Я записываю, что в этот день, 6 марта 1474 года, у меня родился сын: я дал ему имя Микеланджело, и он родился в понедельник утром, до 4 или 5 часов, и он родился в мне, когда мне было podesta из Caprese , и он родился в Капрезе … он был крещен в 8-й день того же месяца в церкви Сан-Джованни в Капрезе.»- Людовико Ди Буонарроти ди Симони [7]

Семья, в которой родился Микеланджело, часто описывается как благородная семья, рожденная в тяжелые времена. Родословная семьи его отца Людовико восходит к XII веку и считалась «привилегированным гражданином», имеющим право быть избранным в Синьории . Его мать Франческа ди Нери была из семьи Ручеллаи, уважаемого флорентийского имени, которая оставила свой след в городе благодаря палаццо, которое стоит до сих пор. [8]

Когда Микеланджело исполняется месяц, офис его отца Людовико подходит к концу, и его семья возвращается во Флоренцию. Как было принято в то время среди уважаемых семей во Флоренции, Микеланджело не вернулся домой со своей семьей, а был отправлен в Сеттиньяно , район в трех милях от Флоренции, где кормилица должна была ухаживать за младенцем. Медсестра, заботившаяся о Микеланджело, была замужем за резчиком по камню, несомненно, там, где Микеланджело впервые научился работать с камнем.Его друг и биограф Джорджо Вазари, как известно, записал: «Вместе с молоком моей няни я научился обращаться с долотом и молотком». [9]

Микеланджело оставался в Сеттиньяно, пока ему не исполнилось десять лет, и вернулся во Флоренцию в 1485 году. Согласно нескольким источникам, его мать умерла, когда ему было шесть лет, и его отец снова женился на Лукреции Убальдини. Когда Микеланджело возвращается, он переезжает жить со своим «отцом-мачехой, четырьмя братьями и дядей в мрачный дом на Виа Бентаккорди около Санта-Кроче ».” [10]

Именно в это время Микеланджело был отправлен в школу Франческо да Урбино, чтобы изучать грамматику и искусство письма. Людовико ди Буонарроти надеялся, что Микеланджело сосредоточит свои усилия на том, чтобы стать юристом или какой-нибудь другой профессией, которая принесет честь семье. [11]

Увлечение творчеством Микеланджело было не тем, что Людовико предполагал для своего сына. Это годы, когда Микеланджело начал проявлять сильное желание учиться и заниматься искусством и быть окруженным художниками.Именно в это время он познакомился и подружился с Франческо Граначчи, учеником известного итальянского художника Доменико Гирландиао. Дружба между Граначчи и Микеланджело была чрезвычайно важна для развития будущего молодых художников из-за того, что он получил доступ к своему художественному образованию. По мере того как Микеланджело терял верность урокам, Людовико все больше приходил в ярость из-за непослушания сына. В цитате из Кондиви, близкого друга и биографа Микеланджело, он пишет:

«он был избит своим отцом и братьями за то, что бросил учебу (грамматику и изучение букв), потому что они считали искусство как профессию позором для своей семьи, но Микеланджело не повернул назад и даже был мотивирован усерднее в изучении искусства.” [12]

В 1488 году стало ясно, что Людовико не может отрицать невероятный талант своего сына Микеланджело и его неустанное стремление к знаниям в области искусства, несмотря на избиения его отца. Он использовал свое время, чтобы копировать картины из церквей и других известных художников, проводя время со своим другом Граначчи. Именно в это время Микеланджело поступил в ученики к Доменсио Гирландиао, уважаемому флорентийскому художнику, которому Медичи во Флоренции дали несколько важных заказов.Условия обучения были следующие:

«… в первый день апреля, когда я, Людовико ди Леонардо ди Буонаррота, передал Микеланджело, моего сына, Доменико и Давиду Гирландайо на три года вперед, на этих условиях,… остаюсь с вышеупомянутыми лицами… чтобы научиться рисовать и реализовать это призвание ». [13]

В то время, когда Микеланджело был с Гирландайо, мастеру было очевидно, что его молодой ученик был намного более талантливым, чем любой из других мальчиков, обучавшихся у него в то время.Вазари также сказал, что Доменико испытывал некоторую зависть к тому, что молодой Микеланджело рисовал гораздо лучше, чем он. Хотя Микеланджело получил бы большое наставничество у Лоренцо ди Медечи, Микеланджело участвовал в поручении Гирландайо написать фрески для церкви Санта-Мария-Новелла ». [14] Одна из самых ранних работ Микеланджело, гравюра «Искушение святого Антония», вероятно, была сделана в это время вместе с другими его рисунками после мастеров Джотто и Мазаччо . [15]

Именно в это время Микеланджело познакомится с Лоренцо Медичи , и ему откроется совершенно новый мир шедевров, где он впервые соприкоснется с миром, в котором он будет доминировать, как фаворит богатых. и влиятельные покровители Италии.

«Как Афины лидировали среди греческих городов-государств к славе, которой была Греция, так и Флоренция лидировала среди итальянских городов-государств в возрождении образования, в эпоху Возрождения … и они жили в Золотом мире. Возраст [и председательствовал Лоренцо Великолепный] » [16]

Вскоре стало очевидно, что талант молодого художника намного превосходит других учеников мастерской Гирландайо.В сочетании с дурной славой мастера Микеланджело это привлекло внимание Бертольдо , ученика Донателло, который был мастером «школы скульптуры» в саду Лоренцо Медичи. [17] Школа, которой покровительствовал Лоренцо Медичи, была создана для развития способностей самых многообещающих художников и скульпторов, поскольку он был одним из самых ярых сторонников искусства. Было хорошо известно, что у Лоренцо была одна из самых больших и красивых коллекций скульптур и артефактов классической античности, что оказалось магнитным фактором для Микеланджело. [18]

«С того момента, как Микеланджело впервые увидел коллекцию скульптур Медичи, он никогда больше не ступал в мастерскую художника… Древние статуи полностью его очаровали». [19]

Контракт, подписанный между Доменико Гирландайо и отцом Микеланджело, Людовико, заключался на трехлетний срок, но в начале 1489 года Микеланджело разорвал этот контракт. [20]
Школа, возглавляемая Бертольдо и финансируемая Лоренцо де Медичи, стала временным домом Микеланджело, поскольку «у него« были неограниченные возможности для самосовершенствования и изучения своего искусства.’В его саду было множество предметов в миниатюре (потому что не было никаких фотографических свидетельств статуй классической античности), что делает его еще более впечатляющим, потому что Микеланджело смог натренировать свой глаз, чтобы видеть в монументальном, без физических доказательств большого — масштабные шедевры ». [21]

Находясь под наставничеством Бертольдо, Микеланджело привлек внимание Лоренцо де Медичи не только из-за беспокойства Лоренцо о том, что у него есть гораздо более талантливые художники, чем скульпторы, но и из-за явного «гения», который уже проявлялся в его работах.В анекдоте об одном из ранних взаимодействий между Микеланджело и Лоренцо есть история скульптуры, которую его просят воссоздать из коллекции Медичи.

«Микеланджело, который никогда еще не касался мрамора или резцов, так преуспел в подделке [головы фавна], что Великолепный Лоренцо был поражен». [22]

Известная история продолжается: Лоренцо пошутил с молодым Микеланджело, что он состарил фавна и оставил ему все зубы.Лоренцо сказал Микеланджело: «Разве вы не знаете, что у стариков такого возраста всегда не хватает нескольких [зубов]? Как только Лоренцо покинул Микеланджело, он удалил верхний зуб, как будто он выпал из корня, и не мог дождаться возвращения своего хозяина, чтобы показать ему изменение. Когда он вернулся, он засмеялся над стремлением мальчика угодить и добротой его намерений. Именно в этот момент Лоренцо попросил Микеланджело присоединиться к его дому и жить как один из его детей, стремясь «помочь и воодушевить такого великого гения».” [23]

Лоренцо Медичи был первым защитником и покровителем Микеланджело, роль, которую он ценил, как отец заботится о сыне. Находясь в доме Лоренцо Медичи, Микеланджело вырежет две из своих самых ранних работ, мраморные рельефы: Мадонна на лестнице и Битва кентавров . Рельеф «Богородицы» вырезан в стиле меццо-рильево , или барельеф, стиль которого использовал Донателло. [24] Этот предмет, вероятно, был поручен Бертольдо и был вырезан на ценной плите из белого мрамора.

«С того момента, как Микеланджело перестает копировать и изобретает свои собственные композиции, его личность такова, что он« обязан отождествлять свои эмоции со своими идеями ». [Микеланджело] трактует старинную тему Мадонны с младенцем поразительно нетрадиционным образом, и все же резьба предполагает, что она представляет собой первое самостоятельное зачатие мальчика ». [25]

В резьбе «Битва кентавров» мы видим одну из первых попыток Микеланджело воссоздать тело и его раннее овладение человеческим телом.По словам Вазари, Микеланджело было разрешено препарировать человеческие тела, чтобы изучить анатомию человека. Его доступ в церковь Санто Спирито был предоставлен ему духовенством из-за его работы над распятием, которое ему было поручено создать для церкви. [26] Этот рельеф был предложен Полициано , поэтом-гуманистом, который проводил время с художниками и учеными под покровительством Лоренцо Медичи. На этом рельефе изображено

«Спортивные обнаженные мужские тела, соединенные в тесном объятии, с застывшими лицами и чувственно выразительными телами…» — это виртуозное упражнение в изображении черт и граней человеческого тела.” [27]

8 апреля 1492 года Микеланджело оплакивал потерю Лоренцо де Медичи, первого покровителя и сторонника его гения. После смерти Лоренцо, Пьеро Медичи просит Микеланджело остаться во дворце Медичи, где он создаст статую Геракла в натуральную величину и деревянное распятие. После коротких двух лет с Пьеро Микеланджело бежит в Болонью, а затем в Венецию из-за вторжения Карла VIII и его французской армии. [28] Именно в это время Медичи бегут из Флоренции из-за постоянно растущей поддержки могущественного человека Божьего, Савонарола .Из-за отсутствия работы в Венеции Микеланджело вернется в Болонью, где его нанял мессер Джован Франческо Альдовранди. На своей работе он вырезал Ангела с кандлбрумом и статую Святого Петронио, за что ему заплатили тридцать дукатов (Вазари, 221) [29]

Когда атмосфера в родном городе Микеланджело Флоренции успокоилась, он вернулся в родной город, где его снова заказали Медичи. Лоренцо Пьерфранческо де Медичи просит Микеланджело вылепить статую св.Иоанн и Эрос. Это было в то время, когда только очень богатые люди покровительствовали искусствам из-за влияния Савонаролы и пренебрежительного отношения к искусствам. Возможность для художественных комиссий в такой среде, как эта, окажется все труднее и труднее получить. Несмотря на это, Микеланджело создал резную скульптуру Купидона. Поскольку Микеланджело были нужны деньги, Пьерфранческо де Медичи предложил ему:

«имел контакты в Риме, которые могли продать его скульптуру« Спящий Амур »почти за столько же, сколько античность.Был ли Амур создан до или после того, как Лоренцо предложил этот обман, вопрос спорный … но план сработал как часы. Через несколько недель Микеланджело получил тридцать дукатов ». [30]

Позже в том же году к Микеланджело приедет человек из-за его растущей репутации мастера скульптуры. Этот человек попросил рисунок в качестве доказательства своего таланта, и Микеланджело изобразил именно того Купидона, которого он слепил, и невольно продал за подделку Кардиналу Раффаэле Риарио Человек, вероятно, Якопо Галли, был потрясен тем, что эта скульптура была «флорентийской подделкой». .” [31]

Этот обман рассердил бы Микеланджело, и в июне 1496 года Микеланджело отправился в Рим, чтобы тщетно пытаться вернуть свою скульптуру. Статуя будет продана Чезаре Борджиа, а позже окажется в коллекции Изабеллы д’Эсте. Тем не менее Микеланджело останется в Риме и начнет карьеру, которая будет конкурировать с его современниками. [32]

Ранние работы Микеланджело — это вехи на «раннем пути к совершенству, которое движет, облагораживает и обогащает разум не только человека, но и всего человечества.Именно в «Пьете» Микеланджело… глубокое чувство и возвышенное мастерство сливаются воедино ». [33]

Оказавшись в Риме, Микеланджело начал свою карьеру на службе кардинала Раффаэле Риарио по рекомендации банкира и мецената Якопо Галли. В письме к Пьерфранческо де Медичи Микеланджело заявил, что он представился банкирам Поало Ручеллаи и Кавальканти по награде Лоренцо Медичи после того, как его положительно принял кардинал Риарио. [34] Эти отношения оказались полезными и даже вдохновляющими для Микеланджело, когда он жил в бывшем центре Римской империи. Во Флоренции Микеланджело не мог надеяться на богатые заказы и возможности для изучения непревзойденных коллекций древностей, как он мог в Риме. [35]

Микеланджело получит одно из своих первых крупных заказов на создание статуи в натуральную величину классического бога Вакха во время своей первой поездки в Рим.Неизвестно, кто заказал работу Микеланджело. Отчеты Вакха делятся между кардиналом Риарио, с которым Микеланджело, возможно, прожил год, находясь в Риме, или Якопо Галли, банкиром и другом Микеланджело. Согласно Линде Мюррей в своей книге «Микеланджело:

».

«Не исключено, что статуи [Вакха и Эроса] могли быть заказаны для кардинала, который, возможно, отказался от своего друга, поскольку он, очевидно, не имел особого вкуса к« современным »древностям.«Галли поместил эту статую Вакха в своем саду вместе со многими другими римскими статуями и фрагментами; где он был изуродован удалением руки, видимо, чтобы он выглядел более старинным «. [36]

«… [мой] мрамор Вакх десять пальми в высоту, форма и внешний вид которого во всех деталях соответствуют описанию древних авторов. Лицо юноши радостно в глазах,… как глаза тех, кто слишком одержим любовью к Вину.Эти слова были написаны Кондиви и одобрены Микеланджело в 1533 году для описания пьяного Вакха, созданного, по словам Кондиви, для «Галли, римского джентльмена с прекрасным умом». Микеланджело продолжает описывать композицию скульптуры, говоря, что Вакх «держит чашу в правой руке, как будто собирается пить, и смотрит на нее, как тот, кто наслаждается этим изобретенным ликером». Микеланджело говорит Кондиви, что именно по этой причине он украсил голову гирляндой из виноградных листьев.Он также объясняет, что причина, по которой он накинул тигровую шкуру на левое плечо, состоит в том, чтобы показать, что это зверь, посвященный ему. Микеланджело объясняет Кондиви, что: «[он] изобразил кожу вместо животного, чтобы показать, что тот, кто позволяет своим чувствам быть побежденными этим аппетитом к этому фрукту и его напитку, окончательно теряет для него свою жизнь». Тема статуи прекрасно объяснена собственными словами Микеланджело Кондиви. Его мысль такова, что «пьянство заменяет кровожадность как порок, превращающий людей в животных.” [37]

Статуя Вакха Микеланджело считается «технически одним из самых блестящих достижений художника. Микеланджело не был в восторге от этой темы. Сам воздерживаясь от вина, он не находил удовольствия в вине, и все же фигура Вакха совершенно не соответствовала его представлениям. Тем не менее, это не помешало ему создать шедевр, хотя и несколько отталкивающий ». Предыдущие статуи Вакха прославляют его как бога вина и изобилия, но Микеланджело изобразил его как бога чревоугодия. [38] Вопросы, связанные с условиями комиссии и оплатой за Вакха, оставлены на усмотрение, но широко признано, что у Микеланджело были проблемы со сбором оплаты за статую. Это вкупе с лукавством Пьерфранческо де Медичи оставило молодого художника нуждаться в новом покровителе. [39]

Посмотрите фотографии и прочтите о Вакхе Микеланджело.

«Это чудо, что камень без формы был доведен до такого совершенства.” — Джорджо Вазари [40]

Якопо Галли, образцовый покровитель, которым он был, хотел разделить свою радость от работы Микеланджело с другими людьми чувствительными. Вот почему в 1497 году Микеланджело знакомят с французским кардиналом Жаном Бильересом де Лагруласом, который, будучи папским эмиссаром в Риме, понял, что Рим станет его последним пристанищем и что он хотел оставить что-то для потомков. Кардинал хотел оставить на память о себе и своей стране, поэтому он попросил Микеланджело создать для его гробницы пьету Pieta .Именно Галли поручился за гениальность молодых художников, и именно поэтому Микеланджело был выбран для столь престижной комиссии. [41]

Французский кардинал выбрал своим последним пристанищем Св. Петронилло, древний мавзолей, примыкающий к собору Св. Петра, позже преобразованный в часовню под защитой французской короны. [42] Французский кардинал попросил Микеланджело создать пьету, что буквально означает «жалость». Это типично французское обращение с Мадонной и ее убитым сыном, которое в Италии не изображалось таким образом до «Пьеты» Микеланджело.Якопо Галли заключит контракт с французским кардиналом на создание Пьеты, где обещал:

«что Пьета будет закончена в течение года и что это будет лучшая статуя в Риме — такая, что ни один живущий художник не сможет ее улучшить». [43]

Микеланджело не мог дождаться начала работы над этим проектом, поэтому в 1498 году Микеланджело отправился в город Каррара , чтобы приобрести идеальный кусок мрамора для Пьеты.Причина, по которой Микеланджело нужно было проехать весь путь до Каррары за мрамором, заключалась в том, что мрамор в Риме был в лучшем случае посредственным, с заметными прожилками или непригодным для использования. [44] Находясь в Карраре, Микеланджело «впервые увидел мраморные карьеры, которые должны были так сильно его занять и отнять такую ​​непомерную долю его драгоценного времени. [45]

Когда Микеланджело вернется в Рим с мрамором, который он будет использовать для Пьеты, «что будет очень важно для получения официального контракта от кардинала Бильереса.Контракт — это «юридический документ, который заявляет о культуре». Контракт будет заключаться при посредничестве Якопо Галли и подписан Микеланджело и французским кардиналом в 1498 году. Основные положения контракта гласят:

«Да будет известно всем, кто прочтет настоящее письмо, что наиболее уважаемый кардинал ди Сан Дионисио согласился, чтобы маэстро Микеланджело… за свои собственные деньги изготовит мраморную пьету, то есть задрапированную фигуру Дева Мария с мертвым Христом на руках, фигуры в натуральную величину, … закончить в срок до одного года.” [46]

Когда Микеланджело вернулся в Рим, Микеланджело потребовался не один согласованный год, чтобы закончить Пьету, но он закончил статую только через два года после того, как начал проект. Французский кардинал не увидел Пьету в ее завершении, так как он умер до того, как Микеланджело смог передать ему законченную скульптуру. [47]

Пьета Микеланджело была воспринята двояко. Многие думали, что эта работа сделана безошибочной рукой Бога.Другие ставили под сомнение выбор Микеланджело некоторых аспектов скульптуры. Один из главных вопросов современников Микеланджело к юным художникам заключался в том, почему он сделал Деву внешне моложе ее мертвого сына. В разговоре между биографом Кондиви и Микеланджело о возражении против того, почему Дева так молода, Микеланджело говорит:

«Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются намного свежее, чем невиновные? Тем более что девственница, которой никогда не касалось даже малейшего похотливого желания, которое могло бы изменить ее тело? В самом деле, я пойду дальше и скажу, что эта свежесть и цветение юности, помимо того, что она сохранилась в ней таким естественным образом, возможно, также могла получить божественную помощь, чтобы доказать миру девственность и вечную чистоту мама.Сыну в этом не было необходимости ». [48]

Микеланджело продолжает говорить, что для того, чтобы показать, что Христос был настоящим человеком, человеческим воплощением бога, было важно показать его настоящий возраст и что он подчинялся всем обычным вещам, которым подвергается человек, кроме греха. Поэтому Микеланджело говорит, что его решение показать мать младше сына объяснимо и неоспоримо с теологической точки зрения.

Принятие Пьеты сделало Микеланджело силой, с которой нужно считаться в мире искусства.«Хотя это показало, что Микеланджело по-прежнему использовал сверло так же, как долото, но Pieta была технически блестящей. Изучение жизни и вскрытие настолько углубили понимание Микеланджело анатомии … он передал беспрецедентную физическую правдоподобность и изящество ». [49] После того, как Пьета была закончена, был 1500 год, и при папстве Борджиа никаких поручений Микеланджело не давалось. Это было в то время, когда Микеланджело начал писать свои собственные стихи, основанные на его чтениях, главным образом, из Петрарки в Библиотеке Галли. [50]

Микеланджело вернется во Флоренцию по просьбе своего отца из-за экономических трудностей, выпавших на долю семьи. «Весной 1501 года художник вернулся домой после четырехлетнего отсутствия. Он вернулся как человек, который с помощью одного-единственного шедевра доказал, что в возрасте двадцати шести лет он может претендовать на звание выдающегося скульптора своей страны и возраста, хотя в то время такой сверхчеловек, как Леонардо да Винчи, был еще жив. и работает ». [51]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о Пьете.

: Давид

«Скульптура создается путем удаления, а живопись — путем добавления». — Микеланджело Бенедетто Варчи [52]

На рубеже веков Флоренция пережила всплеск интеллектуального обновления. Итальянский город-государство упорно боролся за восстановление своего «конституционного равновесия и силы, своей территориальной власти и среды, которая приветствовала лучших художников на свою службу». [53] Изгнание религиозного лидера Саваноролы и возобновление Флорентийской республики сделало возвращение во Флоренцию привлекательным шагом для Микеланджело.

Во времена Савоноролы существовало негативное отношение к искусству, потому что пуританский религиозный лидер считал движение многих художников и мыслителей к неоплатанству греховным. Это сильно отличалось от позиции контролируемой Медичи Флоренции, где процветало искусство. Савонорола имел такое большое влияние, что он изгнал Медичи, бросил вызов Папе и сжег драгоценные произведения искусства, ювелирные изделия, косметику и еретические писания в «Костре тщеславия » . [54]

Влияние Савоноролы стало большим катализатором решения Микеланджело поехать в Рим в конце 1400-х годов и, в конечном итоге, почему он остался там на 5 лет. Савонорола и двое его сторонников были арестованы в церкви Сан-Марко разъяренной толпой великим жестом жителей Флоренции. Савонарола был заключен в тюрьму на шесть недель во Палаццо делла Синьорина и, наконец, под жестокими пытками подписал документ, в котором признавался, что все его разоблачения были ложными. В 1948 году Савонорола будет сожжен на костре Palazzo della Signoria вместе с двумя его сторонниками, и Флоренция наконец провозгласит себя свободной республикой. [55]

Именно в эту новую эру флорентийского возрождения Микеланджело создал статую Давида больше, чем жизнь. Именно эта статуя будет представлять собой символ гордости стойкого города-государства и его послание миру о том, что Флоренция станет силой, с которой нужно считаться. Это будет в 1501 году, когда строительный комитет Флорентийского собора попросит Микеланджело поработать над огромным мраморным блоком, оставшимся от ранее прерванной комиссии. [56]

По словам друга Микеланджело Кондиви, заказ на статую, которую флорентийцы назвали Великаном, будет происходить следующим образом:

«Опера Санта-Мария-дель-Фьоре владела блоком из мрамора девятью локтя высотой , который был куплен в Карраре сто лет назад художником, который, судя по всему, не был так опытен, как следовало бы. был… он выковырял его в карьере, но так, что ни у него, ни у кого-либо еще не хватило смелости приложить к нему руку, чтобы вырезать статую.” [57]

В примечании на полях контракта Микеланджело с Opera del Duomo говорится, что:

«Микеланджело начал работать и вырезать Великана 13 сентября 1501 года, в понедельник. Ранее, 9-го, он нанес ему один или два удара молотком, чтобы срезать определенный узел, который был у него на груди … который, должно быть, был более ранним остатком попытки более раннего скульптора. Преодолев его, Микеланджело объявил о своей независимости от прошлого квартала.” [58]

Микеланджело хорошо знал республиканскую символику Давида . Он знал, что цель статуи заключалась не только в том, чтобы вызвать гордость у флорентийцев, но и в том, чтобы вызвать у республиканцев чувство обязательства бороться за итальянский город-государство. «Давид имеет давнее символическое наследие, полученное не только из библейской истории, но также и из античности в его отголосках победы Геракла силой над трудами, нанесенными ему тиранией… [где Микеланджело] сделал новое заявление на старую тему, дана новая монументальность. [59] Микеланджело знал, что эта скульптура важна не только для физического окружения Флоренции, но и как символическое послание остальному миру, что Флоренция не будет побеждена без боя.

Монументальная скульптура описана как:

«Молодой, полный скрытой энергии и силы, с огромными конечностями и настороженным неуверенным выражением на резко очерченных чертах лица. Одна массивная рука болтается на правом бедре, другая приподнята, чтобы удерживать перевязь, так что длинная линия открытого силуэта левой руки контрастирует с закрытыми формами справа.” [60]

Один из аспектов Давида, который выделялся бы среди современников Микеланджело эпохи Возрождения, — это хмурый вид молодого героя. В Библии Давид был «Иудейским львом», а древним символом Флоренции был лев. Нахмурившись, на лице Давидса Микеланджело использовал эту ссылку, чтобы создать не просто красивое произведение искусства, а богословское утверждение о Флоренции. В статье Дэвида Саммерса он заявляет: «Мутный лоб означает своеволие, как у Льва». Это был хорошо известный факт среди художников эпохи Возрождения, и Микеланджело использовал этот художественный атрибут.Саммерс продолжает: «Затуманенное чело, как видно на Давиде, — порок тех, кто мало задумывается о сложности какого-либо великого деяния [такого как убийство Голиафа] и слишком полагается на свои силы, верю, что они легко достигнут своей цели ». [61]

Как этюд в человеческом обличье и классическая обнаженная натура Микеланджело создал в Давид идеального человека. Его изучение анатомии человека, рисования и анатомирования тел в молодом возрасте во Флоренции, несомненно, подготовило его к завершению шедевра.Микеланджело уловил энергию момента в мраморе, используя анатомию юного героя, чтобы выразить эмоции в этот напряженный момент.

«Его грубый торс, крепкие конечности, большие руки и ноги предупреждают зрителей о предстоящей силе. Каждая набухающая вена и сжимающаяся сухожилия усиливают психологическую энергию монументальной позы Давида ». [62]

Прием Давида Микеланджело в 1504 году был встречен флорентийцами с большой благодарностью и признательностью.Но за это время Микеланджело выполнил несколько других важных работ, включая скульптуры: Мадонна Брюгге с младенцем Христом , Тондо Питти и Тондо Таддеи . В дополнение к этим скульптурам Микеланджело создал одну из немногих сохранившихся картин на холсте; Дони Тондо, где Микеланджело рисует Святое семейство. [63]

Мадонна Брюгге с младенцем Христом была заказана фламандским купцом Александром де Мускроном.Эта мраморная скульптура появится через пять лет после Ватиканской Пьеты и будет иметь поразительное сходство, в основном юное появление Мадонны. Эта скульптура была вырезана из цельного куска каррарского мрамора и представляет собой интерпретацию популярной сцены, в которой «Микеланджело вызывает из рисунка Леонардо да Винчи, чтобы отвергнуть его. В этой версии Мария не пытается удержать сына от миссии, предсказанной в ее молитвеннике ». Микеланджело изображает деву с «каменным лицом» не для того, чтобы подвергнуть сомнению любовь ее ребенка, но чтобы показать, что «ее самообладание делает ее образцом добродетельного стоицизма перед лицом боли.” [64]

«Дони Тондо» — круглая картина, сделанная Микеланджело для Аньоло Дони, флорентийского гражданина, примерно в то же время, что и Мадонна Брюгге. По словам Кондиви, Микеланджело взял комиссию, «чтобы совсем не отказываться от живописи». [65] Очевидно, что эта живопись — работа скульптора, не только из-за драпировки материала на святом семействе, но и из-за обнаженных мужских фигур на заднем плане. Это монументальное произведение с твердыми краями, как и многие скульптуры Микеланджело.Также очевидно, что три фигуры Мадонны, Младенца Христа и Иосифа казались нарисованными так, как если бы они были вырезаны из одного и того же куска камня. Эта картина имеет большое значение, потому что это единственная сохранившаяся картина, которая не была нанесена непосредственно на стену или потолок. [66]

После этого пребывания во Флоренции Микеланджело снова вернулся в Рим, чтобы приступить к тому, что считается шедевром своей жизни; Сикстинская капелла.

«Страстное желание посмертной славы было ведущим мотивом для людей Возрождения, независимо от их призвания.Пример античности — и римских хвалебных речей — учил, что великие люди становились бессмертными посредством слов или памятников ». [67]

В 1505 году Микеланджело снова покинет Флоренцию в Рим по просьбе Папы Юлия II . «Это был Джулиано да Сан Галло , который привлек внимание Папы к Микеланджело, которого он знал с тех пор, как полувзрослый юноша пользовался благосклонностью Лоренцо Медичи». [68] Микеланджело и Юлий II много обсуждали его могилу, поскольку для папского лидера было очень важно оставить наследство.В апреле 1505 года папа утвердит один из рисунков Микеланджело для гробницы, и в цитате Микеланджело сказал, что:

«Папский мавзолей превзойдет по красоте и гордости, богатству орнамента и обилию скульптур любую древнюю императорскую гробницу». [69]

Обсуждалось, что гробница должна была изображать Юлия как покровителя обучения и семи гуманитарных наук — грамматики, риторики, диалектики, арифметики, геометрии, астрономии и музыки — а также живописи, скульптуры и архитектуры.Было решено, что гробница будет завершена в течение пяти лет и что гробница будет состоять из большого мраморного здания и включать более сорока статуй. Воодушевленный проектом, Микеланджело сразу же отправился в Каррару, чтобы получить для проекта лучший мрамор. [70]

Когда Микеланджело только начал строительство гробницы, Папа Юлий был чрезвычайно взволнован проектом, и сообщалось, что он время от времени проверял художника, чтобы проверить, как идет работа.Для облегчения посещения «Папа даже построил передвижной мост в рабочую комнату Микеланджело … чтобы он мог видеть его за работой в своих комнатах». [71] Но для Микеланджело проект оказался бы большим объемом работы, чем он ожидал. Микеланджело управлял всем сам, и его тянуло в разные стороны. Ему приходилось иметь дело с деньгами, координировать работу, обеспечивать рабочее место и жилые помещения. Раньше обо всем этом позаботился его покровитель.В дополнение к нагрузке на Микеланджело из-за внутренних проблем, папа вскоре перестал интересоваться созерцанием гробницы, и Микеланджело снова покинул Рим. [72]

В начале планирования гробницы было решено разместить ее внутри Базилики Святого Петра . Но в это время церковь была в полуразрушенном состоянии и нуждалась в восстановлении. Папа Юлий нанял архитектора Bramante для нового Санкт-Петербурга и потерял интерес к гробнице, которую он заказал у Микеланджело.Было ясно, что Юлий стал странно незаинтересованным в гробнице, не дал Микеланджело денег на покрытие расходов, и вскоре Микеланджело будет видеть все меньше и меньше Папы. [73] В 1506 году Микеланджело приглашен на обед с Папой. Он подслушивает, как понтифик говорит ювелирному мастеру, что «он не хотел бы тратить на один байокко больше на маленькие или большие камни». Без сомнения, это была игра слов и тонкий комментарий Микеланджело. [74]

Вскоре после этого ужина Микеланджело отправился к Юлию, чтобы получить оплату за весь мрамор, который он добыл для проекта и проделанную работу, и Юлий отказался видеть Микеланджело.Юлий настолько оскорбил Микеланджело, что он уехал из Рима верхом во Флоренцию, не предупредив Папу. Когда Сан Галло написал Микеланджело, чтобы спросить, почему он так спешил покинуть Рим, он объяснил, что его терпение закончилось. В глазах Микеланджело Папа унизил его. В письме Микеланджело описывает инцидент, который должен был привести к его отъезду.

«Я попросил у Папы часть того, что мне было нужно для продолжения работы. Его Святейшество ответил, что я должен вернуться в понедельник.И я действительно возвращался в понедельник, вторник, среду и четверг … Наконец, в пятницу утром меня отправили, или, скорее, выгнали, и человек, который послал меня паковать вещи, сказал, что знает меня, но у него был приказ ».

Он идет к Сан-Галло, чтобы передать послание Папе.

«Пусть его Святейшество поймет, что я настроен больше, чем когда-либо, заниматься этой работой, и если он сам абсолютно полон решимости построить гробницу, это не должно раздражать его, где бы я ни делал это… Так что, если его Святейшество желает продолжить, пусть он сделает мне залог здесь, во Флоренции … И я отправлю вещи в том виде, в каком я их сделал … так, чтобы Его Святейшество мог наслаждаться ими так же, как если бы я был в Риме.” [75]

По словам Кондиви, «в течение месяцев, когда Микеланджело находился во Флоренции, синьори были отправлены три папских записки, полные угроз, с требованием отправить его обратно справедливыми средствами или силой». [76] В 1506 году Микеланджело отправился в Болонью , чтобы встретиться с Юлием, поскольку папа был там, чтобы занять город в ходе своей войны против Перуджи, и Болоньи. Находясь в Болонье, Микеланджело умоляет понтифика о своих действиях и поспешном отступлении из Флоренции.Папа прощает Микеланджело и дает ему заказ на создание бронзовой статуи самого себя в память о его подвигах в качестве успешного папы-воина. [77]

«В живописи больше всего нужно работать и бороться за то, чтобы выполнять работу с большим трудом и потом таким образом, чтобы впоследствии могло показаться, что, сколько бы усилий она ни была сделана, она была сделана быстро и почти полностью. без труда и очень легко, хотя это было не так » -Из« Четырех диалогов о живописи »Франсиско де Холланда [78]

После своего пребывания в Болонье Микеланджело вернулся во Флоренцию, но в 1508 году его снова вызвал Папа, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы.Папа Юлий II потерял страсть к проекту гробницы, так как он хотел создать новый собор Святого Петра вместе с росписью Сикстинской капеллы. Этот проект был бы очень важен для Юлия, потому что здание и фрески, уже завершенные в часовне, были семейным проектом, начатым его дядей Папой Сикстом IV. [79] Поскольку Сан Галло предложил Микеланджело взять на себя гробницу Папы, он также предложил художнику украсить потолок часовни в качестве компенсации, установив гонорар в пятнадцать тысяч флоренов. [80]

Микеланджело, разочарованный тем, что не смог закончить проект гробницы, которому он посвятил так много времени, неохотно отправился в Рим, не желая впасть в немилость папы. Согласно Кондиви:

«Микеланджело, который еще не использовал цвета и который понимал, что раскрашивать хранилище сложно, сделал все возможное, чтобы выбраться из него… умоляя, что это не его искусство и что у него ничего не получится; и он продолжал отказываться до такой степени, что Папа почти потерял самообладание.Но когда он увидел, что папа полон решимости, он приступил к той работе, которую сегодня предстоит увидеть в папском дворце, к восхищению и изумлению мира… » [81]

Микеланджело заключил контракт на возведение потолка Сикстинской капеллы, написал в своем журнале:

«Записываю, как в этот день, 10 мая 1508 года, я, скульптор Микеланджело, получил от Святейшего Господа нашего Папы Юлия II 500 дукатов Камеры… в счет росписи склепа. Сикстинская капелла, над которой я начинаю работать.” [82]

Почти сразу Микеланджело понял, что на пути к такой важной задаче, как роспись потолка Сикстинской капеллы, есть несколько очень заметных препятствий. Наиболее устрашающими были бы его неопытность в технике фрески , размеры потолков, высота над тротуаром (почти 70 футов) и сложные проблемы перспективы, связанные с высотой и изгибом свода. [83]

Одно из этих препятствий проявится очень рано, когда Микеланджело совершил ошибку, применив слишком влажную штукатурку при рисовании сцены Потопа года , описанного в Ветхом Завете.Микеланджело сталкивался с проблемами из-за слишком влажной штукатурки, портящей его работу. Микеланджело, утверждая, что он был слишком неопытен с гипсом, тщетно пытался просить папу передать заказ его современнику Рафаэлю. Папа отклонил просьбу Микеланджело прежде всего потому, что он хотел, чтобы Микеланджело участвовал в проекте, но, во-вторых, потому, что ему указали на проблему штукатурки и передали сопротивлявшемуся художнику. [84]

Потолок Сикстинской капеллы:

«Симфония человеческих форм.Они скоординированы или подчинены, наложены друг на друга и ритмичны, на разных масштабах от гиганта к ребенку, некоторые обнаженные, некоторые одетые, в мраморную, бронзовую или телесную форму, которые представляют себя изолированно или группами, действуя одновременно, но всегда подчиняясь строгой строгости. линии архитектурного каркаса ».

Цокольный свод Часовня имеет несколько архитектурных граней — атрибут, который Микеланджело использовал в своих интересах. Он использовал форму хранилища как вдохновение, в отличие от других художников, которые пытались замаскировать форму. [85]

Общая тема часовни включает: «Сотворение, грехопадение и искупление человечества. «Микеланджело распространил колоссальную декоративную схему на огромной поверхности, сплетая вместе более 300 фигур в грандиозной драме человечества». Микеланджело
смог завершить монументальную фреску, включающую в себя повестку дня покровителя, церковную доктрину, а также его собственные интересы. [86]

Вначале Микеланджело, как и многие уважаемые художники того времени, послал за помощниками для этого проекта.Но вскоре после того, как работа началась, Микеланджело отослал их и заперся в часовне, решив сделать работу самостоятельно. Для Микеланджело было характерно делать работу самому, в то время как у других художников были помощники.Микеланджело знал, что делать каждую часть самостоятельно и не делегировать более простые детали, это было бы гениальностью его работы, потому что для него было что-то значить быть частью каждый аспект. [87]

Отношения между Микеланджело и Юлием II были, мягко говоря, бурными.Папа постоянно спрашивал Микеланджело, когда он сможет открыть часовню миру, и это приводило Микеланджело в ярость. Кондиви записал в своей биографии, что папа пойдет в часовню и поднимется по лесам до потолка, где Микеланджело протянет ему руку наверху. Также было сказано, что Микеланджело хотел закончить некоторые аспекты часовни, но из-за нетерпеливого характера папы он не смог сделать эти последние штрихи. [88]

Были времена, когда Микеланджело делал перерывы, обычно когда заканчивались деньги и приходилось просить у Юлия денег. [89] Помимо этих коротких перерывов, Микеланджело работал бы в течение длительного времени, запираясь внутри этой часовни. Он работал так долго, что жаловался на свои глаза, так как он лежал на спине и смотрел в потолок безбожное количество времени. Он часто жаловался, что «чтобы прочитать письмо или другие подробные вещи, держите их руками над головой». [90]

Самыми известными изображениями сцен из Ветхого Завета, написанными Микеланджело, являются центральные фигуры Бога года и Адама года.Микеланджело решил изобразить точный момент, когда Бог приводит Адама к существованию и создает человека. Микеланджело во всем своем гении принял очень сознательное решение не изображать эту сцену так, как ее традиционно писали другие художники. По сути, Микеланджело изобразил эту и другие фигуры из Ветхого Завета очень гуманистическим образом. Изображение Господа как правителя неба в олимпийском языческом понимании показывает, насколько легко мысли Высокого Возрождения соединились с классическими и христианскими традициями.Тем не менее, классические образы не заслоняют сути христианского послания. [91]

Подход Микеланджело к потолку основан на архитектурной структуре, с помощью которой он «делит свод на три наложенные друг на друга зоны, и троякая иерархия содержания соответствует этим трем топографически и стилистически различным областям». В первой зоне Микеланджело изображает человечество на уровне существования, который еще не осознается духовно. Во второй зоне сидят Пророки и Сивиллы , которые, хотя и являются частью человеческого рода, в то же время наделены сверхъестественными способностями.Третья зона содержит постепенное раскрытие Божественного, воспринимаемого фигурами во второй, в то время как первая зона проявляется в несовершенной форме человека, заключенного в своем теле. Функция этого разделения зон принимает все более совершенную форму, пока не станет Космическим существом (Богом). [92]

В День всех святых , 31 октября 1512 года, часовня была открыта для всеобщего обозрения. Вазари сказал, что:

«[Сикстинская капелла] была светильником для нашего искусства, который отбрасывает достаточно блеска, чтобы осветить мир.И «поставил себя выше досягаемости зависти». [93]

«Пусть всякий, кто мог достигнуть столько, сколько обладал способностью рисовать, знает, что он держит великое сокровище; он сможет изобразить фигуры выше любой башни, как нарисованные, так и статуи, и он не найдет ни одной стены или стороны здания, которые не оказались бы узкими и маленькими для его великих фантазий ». — Микеланджело — Франсиско де Холланда [94]

В 1513 году, через четыре месяца после открытия Сикстинской капеллы, умер папа Юлий II.Вскоре после его смерти Микеланджело подписал новый контракт с наследником Юлия II, его племянником кардиналом Агиненсисом. Именно в это время у Микеланджело будет один из самых продолжительных периодов непрерывной работы. С 1513 по 1516 год он почти непрерывно работал над гробницей Юлия II. Он начал вырезать знаменитую статую Моисея
и Умирающего раба и Мятежного раба. Микеланджело также выполнил большую часть структурного и архитектурного декора основания гробницы. [95]

После смерти Юлия Микеланджело был «вынужден постепенно уменьшать масштаб проекта, пока в 1542 году в окончательном контракте не была указана простая гробница в стене с менее чем одной третью первоначально запланированных цифр». [96] Статуя Моисея в конечном итоге станет величайшим шедевром гробницы, и многие считают ее одним из самых красивых произведений художников.

Моисей был фигурой, которой всегда восхищался Микеланджело; поскольку он был легендарным пророком, освободителем и основателем своего народа.Микеланджело решил показать нам сидящего Моисея спереди, повернув голову набок.

«Вспыхивающий гнев Моисея на неверность своего народа дает Микеланджело повод для контраста между правой и левой половинами тела. В этой фигуре присутствует ошеломляющий прилив энергии, даже отдаленно не сопоставимый с каким-либо последующим изображением Моисея ». [97]

Рога на голове Моисея были помещены там как символ «света», перевод из еврейской Библии, который будет неправильно истолкован на протяжении всего Возрождения.Рога, называемые «рогами Просветления», вероятно, использовались Микеланджело, чтобы показать, что Моисею была дарована божественная милость сразу после того, как он получил от Господа на горе Синай Законы. [98]

По словам Вазари: «не было никакой другой работы, древней или современной, которая могла бы соперничать с [Моисеем]». Вазари продолжает, что живописная обработка волос «может заставить поверить в то, что долото превратилось в щетку». [99]

Чтобы сопровождать статую Моисея для гробницы Папы Юлия II, Микеланджело также вылепил две статуи рабов, названных Мятежным рабом и Умирающим пленником.Одной из трагедий гробницы было бы то, что эти скульптуры не использовались в уменьшенной версии гробницы, потому что в уменьшенном дизайне не было бы достаточно места. Согласно Кондиви:

«Между нишами должны были быть статуи, связанные, как пленники. Они представляли гуманитарные науки и, таким же образом, живопись, скульптуру и архитектуру, каждая статуя со своими атрибутами, делающими их легко узнаваемыми. Это должно было означать, что все благородные искусства умерли одновременно с папой Юлием II.” [100]

Посмотрите фотографии и прочтите о Моисее Микеланджело.

Вскоре после смерти Юлия II Джованни Медичи был избран Папой и принял имя Лев X . Вскоре после своего прихода к власти Лев назвал своего брата Гильо Медичи
кардиналом Флоренции, создав контролируемые Медичи Флоренцию и Рим.

Лев X, как и его отец, Лоренцо де Медичи, хотел воспитать художников Италии во славу наследия Медичи.Новый папа субсидировал ученых, писателей, поэтов, композиторов и музыкантов. Вдобавок он приобрел классические и христианские рукописи, основал колледж и поддержал археологические исследования. Цель Льва сохранить программы благоустройства, учрежденные его предшественником Юлием II, была очевидна в том, как он использовал папские средства. [101]

В то время было хорошо известно, что церковь Сан-Лоренцо была церковью Медичи, поскольку именно там был похоронен Лоренцо Великолепный, и находилась прямо за недавно построенным Палаццо Медичи .Церковь была переделана Филиппо Брунеллески , главным архитектором, ответственным за купол на вершине Флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Также было хорошо известно, что Микеланджело был бесспорным мастером живописи и скульптуры, когда Медичи пришли к власти, и «что действительно хотел Папа, так это использовать гений мастера для большей славы дома Медичи». [102]

Лев X знал, что он хочет, чтобы Микеланджело создал произведения искусства, прославляющие его папство и Медичи.Он также знал, что Микеланджело был по контракту обязан наследникам Папы Юлия II за, казалось бы, бесконечную комиссию по гробнице. Лев X, желая завербовать Микеланджело, знал, что ему нужно дождаться завершения строительства гробницы Юлия из-за его близких отношений с бывшим папой. Контракт, подписанный Микеланджело с наследниками Юлиуса, включал условие, что художники не могут принимать никаких других проектов, пока гробница не будет закончена — пункт, несомненно, добавлен, чтобы не дать Льву X монополизировать художника.Но в конце концов Лео убедил Микеланджело, и Кондиви пишет, что у него был приступ совести;

«оказывая все возможное сопротивление, говоря, что он привязан к душеприказчикам Юлиуса и не может их подвести». Папа ответил: «Предоставьте мне разобраться с ними; Я удовлетворю их… а он послал за ними и заставил освободить Микеланджело ». [103]

В 1516 году Папа Лев X поехал во Флоренцию на празднование Дня Святого Андрея и, конечно же, посетил могилу своего отца в Сан-Лоренцо.Говорили, что он «наблюдал, как пролил слезы у гроба своего отца». Этот эмоциональный визит, несомненно, был одной из причин, по которым Лео решил, что, несмотря на роскошный интерьер Сан-Лоренцо, фасад безукрашенной церкви был необходим для наследия Медичи во Флоренции. Конечно, папа обратился бы к Микеланджело, чтобы завершить скульптуры и рельефы для фасада, но понятия не имел, что его так же заинтересуют архитектурные аспекты проекта. [104]

Микеланджело любил изображать себя оторванным от работы над могилой Юлиуса, но факты показывают, что он хотел получить всю комиссию Сан-Лоренцо для себя.Он не только предложил дизайн фасада, но и сам предложил выполнить многочисленные скульптуры и украшения, отвергая возможность участия даже самых выдающихся современников. [105] Договор на фасад был заключен 19 января 1518 года и касался украшения и декорирования фасада Сан-Лоренцо и предусматривал, что он должен работать непрерывно и завершить проект в течение восьми лет по цене 40 000 золото дуката .
[106]

В 1517-1518 годах Микеланджело также сделал деревянную модель для фасада, что очень понравилось Льву. [107] Микеланджело в своей обычной манере был взволнован этим проектом и знал, что для успеха он должен сделать все сам. Он написал Льву, сказав:

«Я чувствую, что могу сделать из этого фасада Сан-Лоренцо [произведение] таким, чтобы оно стало зеркалом архитектуры и скульптуры для всей Италии». [108]

По соглашению между Микеланджело и Папой Медичи, художник проводил много времени в карьере, пытаясь добыть мрамор, который будет использоваться для проекта, и рисовал фасад.Но Микеланджело работал над проектом в течение трех лет практически без прогресса. Эта задержка была вызвана главным образом фиаско мрамора и местом его добычи. По словам Кондиви, папа слышал, что в Тоскане есть место под названием Pietra Santa , в котором мрамор такой же красоты и качества, как и в Карраре, любимом карьере Микеланджело. Папа написал Микеланджело и попросил его подтвердить, что эти утверждения верны. По словам Кондиви, Микеланджело ответил папе словами:

«Что он нашел мрамор, с которым было очень трудно работать и который не совсем подходил; и даже если бы они были подходящими, их было сложно и очень дорого доставлять на побережье, так как нужно было проложить много дорог через горы… » [109]

В ответ Папа велел построить дорогу, и Микеланджело построил дорогу.Несколько месяцев Микеланджело работал над получением мрамора, но когда он вернулся во Флоренцию, папа потерял интерес к проекту, и 10 марта 1520 года Лев X отменил проект фасада. В этом нет ничего необычного, поскольку папа Медичи был известен своим неустойчивым финансовым положением. По его собственным словам, Микеланджело пишет письмо, в котором обсуждает детали внезапного завершения проекта.

«Кардинал по указанию Папы сказал мне не продолжать вышеупомянутую работу, потому что они сказали, что хотят избавить меня от проблемы транспортировки мраморных шариков… и вот как обстоят дела сегодня.” [110]

Прежде чем Микеланджело заключит новый контракт с Медичи, он вылепит Воскресшего Христа для церкви Санта-Мария-сопра-Минерва . Он был заказан Бернардо Ченчио, каноником Святого Петра, Марией Скапуччи и Метелло Вари в 1514 году и должен был представлять собой стоящую обнаженную фигуру с крестом. Лучшие части статуи — это «туловище, особенно живот и вся спина, руки и колени». Проект был начат в 1514 году, но из-за черной полосы на мраморе проект был отменен, и в 1519 году был получен новый кусок мрамора.Статуя была закончена в 1521 году и отправлена ​​из Флоренции в Рим для установки в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва. [111]

«Величайший художник не имеет концепции, которая еще не заключена в мраморе, и ее можно достичь только рукой, подчиняющейся разуму». [112]

Микеланджело приступит к работе над гробницами Медичи в 1521 году и будет заказан кардиналом Джулио де Медичи при поддержке своего брата Папы Льва X. [113] По словам Джорджо Вазари: «Микеланджело хотел, чтобы все в новом здании — внешний вид конструкции, опорные элементы, концепция пространства, архитектурное убранство и орнамент — было совершенно оригинальным и неожиданным». Это будет то, с чем Микеланджело будет бороться, поскольку он чувствовал, что он был серьезно ограничен необходимостью как можно точнее повторить схему Брунеллески для Старой Ризницы . [114]

История проекта гробницы восходит к году Козимо Медичи , так как он был дедушкой семьи Медичи.Медичи заказал несколько работ Брунеллески, знаменитого флорентийского архитектора, для строительства базилики Сан-Лоренцо , которая должна была стать исключительно церковью Медичи. Козимо имел свои собственные намерения сделать церковь Сан-Лоренцо семейным мавзолеем и, возможно, сделал планы, известные Брунеллески в отношении этих планов в 15 веке. Широко распространено мнение, что задолго до того, как Микеланджело был вызван в проект гробниц Медичи, базилика Сан-Лоренцо выполняла решающую погребальную функцию для семьи Медичи.

Смерть Джулиано Медичи в 1516 году стала импульсом для проекта гробницы. Лео и его брат кардинал Джулио возлагали надежды на потомство семейного наследия. Выбор Микеланджело для создания гробниц был обусловлен его давними отношениями с семьей Медичи, особенно с тем, что большинство людей либо чествовали, либо спонсировали работу.

«Мы должны предположить, что Микеланджело был нанят, чтобы выполнить последнюю или третью планку в общем плане Козимио: построить Новую Ризницу и предоставить соответствующий памятник для следующих за ним поколений, Лоренцо и Джулиано, внука Козимо. , а также их сыновей и внуков.Шесть поколений, которые по обыкновению составляют двести лет ». [115]

Микеланджело предусмотрел гробницу для четырех человек, которая должна была быть возведена в центре пространства часовни и должна была стать отдельно стоящим памятником. Кардинал Джулио де Медичи предоставил Микеланджело большую творческую свободу для проекта, сказав: «Мы согласимся со всем, что вы сочтете подходящим». Но были бы опасения, что централизованная гробница, задуманная Микеланджело, действительно вызвала беспокойство по поводу того, поместится ли она в доступное пространство.но «Очевидно, идея централизованной множественной гробницы уступила место размещению гробниц на стенах часовни, двух двойных гробниц, расположенных на обращенных к боковым стенам часовни». [116]

«Было много неизбежных перерывов в работе, вызванных политической ситуацией и драматическими событиями, затронувшими Флоренцию и всю Италию в то время, в которых напрямую замешана семья его покровителей». Основными событиями были разграбление Рима в году в году, второе изгнание Медичи из Флоренции и осада Флоренции императорской армией. [117] Одним из наиболее важных прерываний была смерть Папы Льва X в 1523 году, когда работа была прекращена до тех пор, пока к власти в Риме не пришел новый Папа Климент VII, тоже Медичи. [118] Клемент снова уполномочил Микеланджело работать над проектом гробницы, но добавил бы дополнительный проект создания лестницы Лаврентьевской библиотеки и внутренних структур. [119]

Фигуры, которые сопровождают гробницы в Новой ризнице, являются «символическими фигурами, имеющими универсальное значение.Они представляют время суток и само время, которое доминирует во всей человеческой деятельности ». Основная идея заключалась в том, что Время доминирует в жизни человека, а цифры символизируют отношения между человеком и временем. Фигуры, которые символизируют эти концепции времени, — это рассвет и закат, ночь и день, они были созданы между 1524 и 1531 годами.

Чтобы сопровождать статуи, символизирующие время, Микеланджело также создал скульптуры двух членов семьи Медичи, захороненных в Новой ризнице, Джулиано Медичи и Лоренцо Медичи .Джулиано изображен сидящим на стуле, покрытом драпировкой, в манере победоносного римского полководца, сидящего в своей триумфальной колеснице. Он одет в римские доспехи … его видят в позе лидера, готового принять на себя командование, и он представляет собой человека действия. А Лоренцо — одет в доспехи победившего римского генерала и подобным же образом восседает на церемониальном кресле. [120] На вопрос, почему Микеланджело не лепил статуи по подобию изображенных Медичи, он ответил:

«Кто узнает, как они выглядели через тысячу лет?» Это был характерный ответ Микеланджело, который мог означать, что он оказал Медичи услугу, подарив потомкам такое идеальное видение их, но за этим кроется простой факт, что Микеланджело не любил портретную живопись.” [121]

Часовни Медичи — это дань уважения одной из самых влиятельных семей, покровительствовавших искусству и итальянскому Возрождению. Новая ризница — это праздник династии, которую всегда будут помнить как правящую семью Флоренции в один из самых плодотворных художественных периодов в истории. Независимо от того, что было лично реализовано для проекта самим Микеланджело, концептуальные представления, которые он, возможно, имел в виду, были по существу заморожены после сентября 1534 года, когда он уехал из Флоренции в Рим, чтобы никогда больше не возвращаться. [122]

Работы Микеланджело над Лаврентьевской библиотекой создавались с перерывами, когда он работал над проектом гробницы Медичи. Библиотека должна была находиться в церкви Сан-Лоренцо, чтобы разместить коллекцию книг и рукописей Медичи, но не была закончена Микеланджело. Лестница библиотеки была спроектирована Микеланджело и выполнена по его требованиям. На вопрос Вазари о лестнице он сказал:

«Я вспоминаю одну лестницу, как во сне, но не думаю, что это именно то, о чем я тогда думал, потому что это неуклюжее дело.Когда Вазари спросил, когда это будет закончено, и подробно рассказал, что «он сделал глиняную модель и отправил ее во Флоренцию в ящике для сборки». [123]

Лестница не знала аналогов того времени: «Стремясь в истинной моде Высокого Возрождения на гравитацию и величие, он использовал колонны, арки, купола, пилястры, карнизы и все другие элементы, которые художники эпохи Возрождения переняли у древнего Рима». [124]

С 1521 по 1534 год Микеланджело работал над гробницами Медичи и Лаврентьевской библиотекой, а также над могилой Папы Юлия II, проводя время между Флоренцией и Римом. [125]
В это время «Микеланджело работал медленно, потому что его охватило чувство творческой усталости, свидетельство огромных умственных и физических усилий, необходимых для высвобождения внутренней совершенной идеи и превращения ее в образ». [126] В 1534 году Микеланджело уезжает в Рим, чтобы никогда не вернуться во Флоренцию.

Хотя все отдельные статуи в некоторой степени недостроены, две гробницы остаются связными единицами, как и общая концепция часовни. [127] В 1534 году Микеланджело получает заказ нарисовать Страшный суд и работает над гробницей Юлия. Его помощникам осталось закончить лестницу Лаврентьевской библиотеки, а часовни Медичи остались незавершенными. [128]

«Хорошая картина — не что иное, как тень божественного совершенства и подражания его живописи, музыка и мелодия, которые может уловить только благородный дух, и то только с большим усилием». -Из Франсиско де Холланда в разговоре с Микеланджело [129]

В 1534 году Микеланджело в последний раз покинул Флоренцию, чтобы провести остаток своей личной и профессиональной жизни в Риме.И снова Микеланджело будет поставлен на службу Папе и Священной Римской церкви. Для своего первого поручения и, несомненно, одной из самых важных из своих более поздних работ, Микеланджело будет заказан Папой Климентом VII где-то между осенью 1533 года и весной 1534 года, чтобы расписать алтарную стену Сикстинской капеллы с изображением Страшный суд , как описано в Откровении. [130]

Смерть Климента VII в 1534 году, всего через два дня после прибытия Микеланджело в Рим, ненадолго приостановила проект.Но с коронацией нового Фарнезе Папы Павла III , восстановит проект из-за сильного желания Пап оставить художественное наследие церкви. В течение определенного периода времени Микеланджело также вел постоянные переговоры с наследниками Папы Юлия II, чтобы закончить гробницу, которую он начал много лет назад. Но Папа Павел III настаивал на том, чтобы Микеланджело поработал над возведением стены в Сикстинской капелле наследников предыдущего Папы. [131]

Говорят, что Папа Павел III Фарнезе 30 лет ждал, чтобы Микеланджело был на службе.Он, как и его предшественники Лев X и Климент VII, сказал Микеланджело, что он должен завершить проекты для своего папства и игнорировать работу над гробницей Юлия II. Микеланджело было трудно: постоянное чувство вины за уменьшенную гробницу снова будет затронуто требованиями Папы к художнику, но почтение к Павлу III будет вознаграждено очень сильно. Микеланджело был вознагражден тем, что принял Страшный суд: его назвали «главным архитектором, скульптором, художником Ватиканского дворца» — «беспрецедентным титулом, который подчеркивал его уникальность и связывал его с папством.” [132]

«Страшный суд» был написан в очень неспокойное время в истории католической церкви. Церковь боролась с последствиями протестантской реформации в Европе и пыталась восстановить свою власть с помощью контр или католической реформации . [133]

«Фреска должна была быть огромной картиной, которая привлекает взгляд прихожанина… когда он приближается к алтарю», ошеломляет его беспокойным, пугающим видением суда.Эта картина призвана ставить мужчин на колени ». [134]

После предварительной работы Микеланджело ждал начала, пока не кончились морозы, но уже в 1537 году Павел III был нетерпелив по поводу прогресса. Когда он, наконец, начал, Микеланджело работал сверху вниз, где находится алтарь часовни. Микеланджело был глубоко духовным человеком, и его собственные убеждения были очевидны в его работе над Страшным судом. Булл пишет: «Мощное толкование Микеланджело Судного Дня и воскресения мертвых свидетельствует о его вере в важность веры и силу божественной воли.” [135]

Изображение человеческого тела в его чистом виде — это то, что мы снова и снова видим в творчестве Микеланджело, и многие утверждают, что фрески в Сикстинской капелле являются божественными примерами этого таланта. Это Кондиви указывает:

«В этой работе Микеланджело выразил все, что искусство рисования может сделать с человеческой фигурой, не упуская никакого отношения или жестов… и, помимо возвышенной композиции повествования, мы видим здесь все, что природа может сделать с телом. тело человека.” [136]

С самого начала фреска была такой же требовательной, как потолок. Это потребовало уничтожения фресок Перуджино и других художников, а также двух люнетов Микеланджело для потолка; блокирование двух окон, восстановление всей стены, возведение строительных лесов и шесть лет труда. [137] Подготовительные работы для фрески заняли два года, они начались в 1534 году, но начались только в 1536 году. После предварительной работы Микеланджело дождался окончания морозной погоды, но уже в 1537 году Павел III с нетерпением ожидал этого. прогресс. [138]

Микеланджело, как и большинство других его произведений, полностью самостоятельно пережил Страшный суд. Единственная помощь, которую он получил, была от обычной цветной шлифовальной машины. Верхняя часть была завершена в 1540 году, а остальная часть — годом позже.

Фреска разделена на три зоны. Вершина — Царство Небесное, с Христом как Судьей мира на троне и с Девой рядом с Ним. Вместе с ним в первой зоне находятся Пророки, Апостолы, Патриархи, Мученики, Сонмы ангелов, Страсти Христовы и Крест.В Средней зоне — царство тех, кого судили. Слева восходят спасенные, а справа нисходят проклятые, а в центре трубят ангелы Господни. Самая нижняя зона — это царство демонов, воскресения мертвых и прибытия в ад. Самая нижняя часть находится прямо над алтарем. [139]

Кондиви описывает некоторые детали работы:

«В центральной части воздуха, около земли, находятся семь ангелов, описанных св.Иоанн в Апокалипсисе, который с трубами в устах вызывает мертвых на суд со всех четырех сторон земли ». [140]

Одна из самых ярких деталей отчаяния — это «величайшее изображение отчаяния души в истории искусства, человек со скрещенными руками и закрытым глазом, уже настолько измученный осознанием проклятия, что он не пытается сопротивляться. ухмыляющиеся демоны, которые тянут его вниз. Он изображает Христа обнаженным и безбородым в классической манере, без бороды и одежды в качестве судьи, но он излучает гнев.Мария рядом с ним, теперь, когда конец света настал, не может вмешаться. [141]

Говорят, что Микеланджело сказал о фреске:

«Я живу во грехе, я живу, умирая внутри себя», и воззвал к Богу: «О, пошли свет, так давно предсказанный для всех». [142]

Папа Павел III был настолько поражен устрашающей фреской, что сразу же прервал молитву, сказав:

«Господь не обвиняет меня в моих грехах, когда Ты придешь в Судный День.” [143]

Полная картина была открыта 31 октября 1541 года, через 29 лет после открытия росписи потолка. [144] Нет сомнений в том, что «Страшный суд» вместе с фресками на потолке Сикстинской капеллы — это работы божественного гения, и эти работы дают нам возможность заглянуть в сознание художника. «Беспорядки и противоречия в душевном состоянии Микеланджело наполнили его воображение бесчисленным разнообразием жестов, форм и выражений, воплощенных в сотнях фигур в пустоте между раем и адом в конце времен.” [145]

«Страшный суд для Микеланджело» вызовет некоторое беспокойство среди многих представителей Контрреформации, считавших, что использование обнаженной натуры и человеческой формы слишком непристойно для алтарной стены Сикстинской капеллы. Вскоре после открытия фрески печально известная «Кампания Фигового Листа » против любой картины, считающейся оскорбительной, повлияла на Микеланджело и его успехи. Есть два таких анекдотических примера, в которых мы видим неудовольствие Микелажело по поводу использования обнаженной человеческой формы.

Одно из них — недовольство Бьяджо да Чезена, папского мастера церемоний, который, увидев верхнюю часть фрески, сравнил ее с чем-то, что можно увидеть в бане. Микеланджело отвечает папскому мастеру письмом, и в нем он говорит:

«Сожалею, что не могу воспользоваться вашими идеями, но картина уже далеко зашла…» [146]

Восемь лет спустя Пьетро Арентино обвинил Микеланджело в непочтительности.Он сказал в согласии с Бьяджо да Чезена, что «искусство приносит пользу нашим душам, но только благочестие». В комическом ответе на эту критику Микеланджело, как говорят, изобразил обоих этих людей на Страшном суде как ужасных мучеников.

Мнения несогласных Микеланджело в конечном итоге прижились, и по решению Трентского собора , Папы Павла IV , Папы Григория XIII , обнаженные фигуры Микеланджело были подвергнуты цензуре и закрашены.Обнаженные тела шедевра Микеланджело будут закрашены его учеником Даниэле да Вольтерра Трентский совет , и, следовательно, он станет известен как «производитель штанов», когда он закрасит обнаженные гениталии на фреске. [147]

Микеланджело работал над гробницей Папы Юлия II в течение сорока лет и нес тяжелое бремя. За четыре десятилетия, пока Микеланджело нес это бремя, он заключил несколько контрактов с семьей Юлия II и каждый раз уменьшал размер и величие некогда небесной гробницы.Эту комиссию часто называют «трагедией гробницы», потому что Микеланджело, несмотря на несколько препятствий, так и не смог завершить гробницу с должной заботой и временем. [148]

Микеланджело в течение сорока лет тщетно пытался завершить проект, который он обещал завершить, но из-за различных поручений от нескольких пап и Медичи он был вынужден затянуть проект. В письме Микеланджело мастеру Сальвестро да Монтауто он говорит:

«Как вы знаете, я занят служением нашему господину Папе Павлу III, чтобы расписать его новую часовню, и поэтому не могу закончить гробницу Папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи…» [149]

Согласно Кондиви, контракт 1542 года будет контрактом, по которому будут сделаны окончательные планы гробницы, и будет самым близким к тому, что мы видим сегодня.Хотя скульптуры соответствуют контракту 1542 года, архитектурный дизайн, который был установлен в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в 1545 году, взят из третьего контракта 1532 года. [150]

За несколько лет до того, как гробница была окончательно установлена ​​в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, Микеланджело вырезал фигуру Моисея и нескольких пленников или рабов. Но поскольку пленники больше не помещаются в ниши по обе стороны от фигуры Моисея для размещения в уменьшенной версии гробницы, Микеланджело предложил фигуры созерцательной жизни (Рахель) и активной жизни (Лия).

Вазари указывает, что, учитывая необходимость размещения новых скульптур в нишах по обе стороны от Моисея, Микеланджело: «выполнил статуи менее чем за год». Гробница, наконец, была помещена в церкви в 1545 году. и хотя это может показаться неудачей со стороны Микеланджело, Моисей считается одной из его величайших работ, которую художники копируют даже сегодня. [151]

«Какое вечное здание есть в этом городе, которое я еще не разграбил и не унес без повозок или кораблей, на хлипких листьях. — Микеланджело Виттории Колонна, 1545 [152]

Основные римские проекты Микелангло включают: Базилика Святого Петра, Палаццо Фарнезе , Сан-Джованни-деи-Фьорентини , Часовня Сфорца (Капелла Сфорца) в Базилике Санта-Мария-Маджоре , Порта Пиа и Санта Мария дельи Анджели . Реконструкция собора Святого Петра и Капитолийского холма, городского центра Рима, является двумя из самых важных работ в Вечном городе.

Микеланджело, названный «главным архитектором, скульптором, художником Ватиканского дворца», в 1537 году получил заказ на реорганизацию Капитолийского холма. Эта комиссия возникла во время его работы над Страшным судом для Сикстинской капеллы, но Микеланджело принял задачу. Папа хотел превратить древний холм, который когда-то был духовной столицей Римской империи, величайшим храмом Юпитера, в символ могущества нового Папского Рима.

Микеланджело должен был включить в свой новый дизайн два здания: средневековый Палаццо деи Сенатори и Палаццо деи Консерватори XV века.Микеланджело использовал свою склонность к человеческому телу в своем архитектурном дизайне и использовал форму для дизайна Кампидольо. Он организовал множество зданий в симметричную композицию вокруг центральной оси. По словам Микеланджело, он говорит:

«Архитектурные элементы напоминают человеческие. Тот, кто не был мастером фигур, и особенно анатомии, не может по-настоящему понять архитектуру ».

Микеланджело решил, что ему нужно новое здание прямо напротив Палаццо деи Сенатори, чтобы сбалансировать гражданскую единицу.Он также перепроектирует фасад Palazzo dei Conservatori. Чтобы украсить Палаццо Сенатори, Микеланджело добавил к входу двойной лестничный пролет и обновил фасад, добавив элементы, используемые в двух других зданиях.

Украшение площади — это то, что Микеланджело использовал в своих архитектурных интересах. «Микеланджело создал овальное основание для статуи Марка Аврелия, которое должно было использоваться как центральная часть площади и окружающих построек. Это был достойный внимания выбор Микеланджело, поскольку овал рассматривался художниками эпохи Возрождения как нестабильная геометрическая фигура и избегался, но Микеланджело считал, что с трапециевидной формой овал лучше всего сохранит геометрическую целостность.” [153]

Чтобы завершить площадь и придать ей целостность, Микеланджело придает мостовой излучающий звездообразный дизайн, как бы драматизируя символическое значение площади как оси римского мира. [154]

Базилика Святого Петра была до великой чести Микеланджело, она принадлежала архитектору Антонио да Сан Галло. Но когда Сан-Галло умер, Папа попросил Микеланджело принять проект и внести изменения, которые он считал нужными.По словам Кондиви, Микеланджело первоначально сказал Папе, что он не хочет комиссию, но Папа приказал ему взять проект, и Микеланджело обязал Папу.

Как только Кондиви решил заняться проектом, он говорит, что:

«Поскольку Микеланджело принял это обвинение, он создал новую модель, потому что некоторые элементы старой модели не удовлетворяли его во многих отношениях, а также потому, что это было такое обязательство, что можно было ожидать увидеть последний день света. раньше, чем увидеть св.Питер закончил. [155]

Проект Собора Святого Петра отличался для Микеланджело тем, что он привлек много людей и вложил в него деньги, поскольку он продолжался несколько лет и до него было много участников. Двумя основными участниками были Браманте и Сан-Галло.

Согласно Вазари:

«Микеланджело имел обыкновение публично говорить, что Сан-Галло … имеет на внешней стороне слишком много рядов колонн, расположенных одна над другой, и что его можно выполнить с большим величием, величием и легкостью, с большой красотой и удобством и лучше упорядоченным. дизайн.” [156]

Как и Браманте, Микеланджело рассматривал церковь как компактную, централизованно планируемую церковь, по существу, с симметричной планировкой. [157] Превосходство дизайна Браманте над Сан-Галло заключалось в следующем: Греческий крест, увенчанный огромным центральным куполом. Из-за изменений, которые Микеланджело намеревался внести в дизайн базилики, он вызвал много критики со стороны сан-галлистов. Сторонники бывшего архитектора утверждали, что проект Микеланджело не позволял свету попадать в церковь с боковых выступов.Микеланджело ответил Папе на это заявление, по словам Вазари: «Что в своде осин будут окна».

«Вы нам ничего об этом не рассказывали», — сказал кардинал.

Микеланджело ответил: «Я не обязан сообщать вашей светлости или кому-либо еще, что я делаю или собираюсь делать. Ваше дело — давать деньги и следить за тем, чтобы их не украли. Здание — мое дело ». [158]

Микеланджело создал деревянную модель церкви Св.Петра, но он был незавершенным, и он оставил маленькие рисунки или планы, потому что он ожидал, что проживет достаточно долго, чтобы увидеть, как его планы осуществятся, чтобы никто не мог разрушить его идеи для церкви. Базилика Святого Петра была для Микеланджело «высшим духовным испытанием, которое должно было стать не чем иным, как символом Царства христианства и светской и духовной власти папства.

Микеланджело сказал, что он думал об архитектуре «как о человеческом организме — не о руках и ногах и отдельных частях, а о живой форме», — что он смог привнести в свои конструкции уникальное ощущение органического единства и истинного функционализма.Он подошел к этому проекту со святым рвением и игнорированием препятствий. [159]
Микеланджело подошел к зданию собора Святого Петра, как и к любому другому заказу, с уважением и восхищением тех художников, которые были до него, но со своими собственными художественными и духовными интерпретациями. По данным Tolnay:

«Античный аспект собора Святого Петра — это не столько внешний порядок, сколько субстанция пластичного корпуса здания и его колоссальные размеры.Он применял старинные пилястры снаружи своих зданий не как символ опор и тяжестей, а как ленты, связывающие массы. Конусы собора Святого Петра напоминают средневековые постройки, в которых классическая традиция сохранилась в массах ». [160]

Базилика Святого Петра не будет достроена до смерти Микеланджело. Когда он умер, был закончен только барабан — основание, на котором будет покоиться купол. [161]

«Я подошел к двадцать четвертому часу моего дня, и… в моем мозгу не возникает проекта, на котором не была бы высечена фигура смерти. — Микеланджело в письме Джорджо Вазари [162]

Осаждение , часто называемое флорентийской Пьета, было скульптурой, в которой Микеланджело предназначал для своей собственной гробницы. С конца 1540-х годов Микеланджело работал над отложением для своей гробницы, но либо ему это не понравилось, либо он обнаружил изъян в мраморе. Он в гневе разбил скульптуру, но позже помощнику разрешили ее заделать. [163]

Композиция является развитием Пьеты, нарисованной для Виттории Колонна, а также вдохновленной некоторыми Кватроченто Пьетас.В статуе Микеланджело мертвое тело поддерживается в вертикальном положении: Дева и Мария Магделина справа и слева, а в центре за Христом — Никодим . [164] Микеланджело придал лицу Никодима в капюшоне черты, напоминающие его собственные, смягченные состраданием к мертвому Христу. Автопортрет, кажется, является попыткой Микеланджело изобразить «сильное стремление старика к единству с Богом». [165]

В этой работе Микеланджело в последние годы своей жизни попытался «вернуться к элементарной гармонии и интимности своей первой пьеты.Его работа в последние годы была попыткой слиться с Богом и обеспечить себе место на небесах. «Чистая физичность этой скульптуры бросает вызов трансцендентности несимволического искусства, направленного на субъективный опыт христианской тайны».

В стихотворении, написанном Микеланджело, он пишет за это время:

В таком рабстве, и с такой скукой, и с ложными представлениями, и с большой опасностью для моей души
здесь лепить божественные вещи.
[166]

В цитате французского путешественника Блеза де Виженера можно легко увидеть мужественность Микеланджело даже в его преклонном возрасте. Он пишет:

«Я видел Микеланджело за работой. Ему уже исполнилось шестидесятый год, и хотя он был не очень силен, за четверть часа он заставил больше осколков упасть с очень твердого мраморного блока, чем три молодых каменщика за три или четыре раза … И он напал на работать с такой энергией и огнем, что я подумал, что он разлетится на части.Одним ударом он обрушил осколки шириной на три или четыре пальца и так точно в отмеченную точку, что, если бы упало еще немного мрамора, он рискнул бы испортить всю работу ». [167]

Посмотрите фотографии и прочтите о флорентийской Пьете Микеланджело.

Микеланджело начал первую версию Пьеты Ронданини около 1552–1553 годов; второй 1555 г., после увечья Пьеты. А третья версия датируется незадолго до его смерти в 1564 году.

«К первой версии, отвергнутой самим Микеланджело, относятся полированные ноги Христа, его правое бедро и фрагмент его полированной правой руки, которая теперь отделена от тела, и, наконец, грубо обтесанный кусок Богородицы. лицо повернуто вправо, по нему можно узнать лоб, глаза, нос и вуаль »(Тольнай 217-218)

В первой версии ноги Христа и свободная правая рука взяты из первой версии, созданной Микеланджело (Goldscheider, 22). Удлиненные грубо обтесанные фигуры Марии и Иисуса производят необычайное впечатление; Трудно поверить, что работа, будучи завершенной, вызвала бы эмоциональное воздействие.(Харрис, 56) «Высокие тонкие дематериализованные фигуры Христа и Марии, частично вырезанные из того, что было единым телом Девы в более ранней версии, буквально слиты любовью друг с другом» (Кофлан, 192)

Существуют разногласия по поводу того, можно ли назвать эти скульптуры законченными, но его поздний стиль и религиозное отношение к смерти, возможно, были причиной того, что он оставил грубые поверхности и неопределенные очертания фигур. (Coughlan 192) фигуры Марии и Иисуса производят необычайное впечатление; Трудно поверить, что работа, будучи завершенной, вызвала бы эмоциональное воздействие.«В этой скульптуре длинных печальных форм Марии и Христа мы легко можем увидеть, что это произведение, которое было бы эстетично в современную эпоху. (Харрис, 76-78)

В конце завершения работы «основание было частично срезано спереди, в результате чего были повреждены пальцы на правой ноге Христа, и на нем была вырезана надпись« SS Pieta di Michelangelo Buonarota »» (Tolnay, 218) февраля 12 декабря 1564 года, за шесть дней до своей смерти, Микеланджело целый день работал над этой Пьетой, как это описал Даниэле Вольтерра.(Гольдшейдер, 22)

На смертном одре Микеланджело сказал:

«Я сожалею, что сделал недостаточно для спасения своей души и что я умираю, когда начинаю изучать алфавит своей профессии». (Кофлан, 192)

Посмотрите фотографии и прочитайте больше о Ронданини Пьета Микеланджело.

«Если во имя Твоем я задумал какой-либо образ, он не без сопровождения смерти, в которой исчезают искусство и гений» -Микеланджело (Клементс, 178)

Микеланджело Буонарроти умер 18 февраля 1564 года в Риме, всего через шесть дней после того, как весь день проработал в своей мастерской.В биографии Кондиви он просто заканчивает словами:

«Я докажу миру, насколько велики [были] его изобретательские способности и сколько прекрасных идей возникло из этого божественного духа. И на этом я положу конец »(Кондиви, 109)

Микеланджело всегда хотел быть похороненным в своей родной Тоскане, так как итальянцы традиционно хотели вернуться на место своего рождения, чтобы быть похороненными в месте своего последнего упокоения. Но Микеланджело, проведший много лет в Риме на службе у пап, многие современники считали его римлянином.

Микеланджело, любимые художники папства, «был похоронен в Риме в году в церкви Святых Апостолов в Риме, а затем его тело было украдено и вывезено из города флорентийскими купцами, чтобы его можно было перезахоронить. в своей родной земле, в церкви Санта-Кроче »(Харрис, 78)

Во Флоренции был создан совет, состоящий из художников, ораторов и организаторов мероприятий для подготовки к похоронам Микеланджело. Служба проходила в церкви Сан-Лоренцо, в которой Микеланджело создал гробницы Медичи, библиотеку Лауретана и верно служил Медичи.На соборе было решено, что Джорджо Вазари создаст гробницу Микеланджело для его упокоения в церкви Санта-Кроче. Было также решено, что Бенедетто Варчи произнесет панегирик на похоронах. Похороны будут проводиться в церкви Сан-Лоренцо, затем процессия перенесет тело через городскую улицу Флоренции в церковь Санта-Кроче, где будет похоронен Микеланджело. (Wittkower, вступление)

Вскоре после смерти Микеланджело Флорентийская академия создала книгу писем и стихов современников Микеланджело в память о его жизни и достижениях под названием: Божественный Микеланджело: Посвящение флорентийской академии его смерти в 1564 году. В книге было выражено уважение и восхищение гениальных художников со стороны некоторых из самых уважаемых художников, политиков и духовенства того времени.

Марио Базанти пишет для книги:

«… Здесь лежат скульптор, художник, поэт и мастер-строитель,
Буонарроти был всем этим. Но если вы сомневаетесь в этом чуде — его картины, мрамор, здания и его тосканские стихи подтверждают его правду ».

Bartolommeo Panciatichi пишет:

«Теперь ты безжизненный пленник тех шариков, которые когда-то получили от тебя жизнь.Нет, я ошибаюсь! Они всегда будут вашими пленниками »(Витткауэр, 81)

В одном из последних стихотворений Микеланджело он противостоит смерти, в некотором смысле принимает и приветствует ее.

Я уверен в смерти, но не времени;
Жизнь коротка и мало что осталось передо мной;
Мои чувства потеряны, но я привязан к
Небесам, и она молится, чтобы я ушел.
(Клементс, 179)

  • Бык, Джордж. Микеланджело: биография.Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1995. Стр. Xvii.
  • Харрис, Натаниэль. Искусство Микеланджело. Нью-Йорк: Экскалибур Букс, 1983. с.6.
  • Harris, P. 6.
  • Брандес, Георг. Микеланджело: его жизнь, его времена, его эпоха. Нью-Йорк: Frederick Ungar Press, 1963. Стр. 4-5.
  • Ильечко, Грузия. Я, Микеланджело. Мюнхен, Берлин, Лондон, Нью-Йорк: Prestel, 2004.
  • Спайк, Джон Т. Янг Микеланджело. Нью-Йорк: Vendome Press, 2010. Стр. 73.
  • Бык, стр.7.
  • Шип, стр 17.
  • Бык, стр. 9.
  • Goldscheider, Людвиг. Микеланджело: живопись, скульптура и архитектура. Лондон: Phaidon, 1975. стр. 5.
  • Шип, стр. 24.
  • Кондиви, Асканио. Жизнь Микеланджело. Издательство государственного университета Луизианы: Батон-Руж, 1976. стр. 9.
  • Вазари, Джорджио, Перевод дю К. де Вер, Гастон. Жития великих мастеров. Нью-Йорк:
    Macmillan Publishing Company, 1986. стр.208.
  • Bull, стр. 13.
  • Goldscheider, Ludwig, pg.5.
  • Кофлан, Роберт. Мир Микеланджело: 1475-1564. Нью-Йорк: Time-Life Books, 1972. стр. 15.
  • Бык, стр. 5.
  • Шип, стр. 34.
  • Брандес, стр. 9.
  • Goldsheider, 5.
  • Харрис, 17.
  • Вазари, 210.
  • Кондиви, 10.
  • Де Тольней, Чарльз. Микеланджело: скульптор, художник, архитектор. Принстон и Лондон: Princeton University Press, 1975.
  • Шип, 50.
  • Вазари, 221.
  • Шип, 50.
  • Golshieder, 5.
  • Вазари, 221.
  • Шип, 86-87.
  • Шип, 87
  • Гольдшейдер, 5.
  • Брандес, 32.
  • Бык, 34.
  • Харрис, 22.
  • Мюррей, Линда. Микеланджело. Thames and Hudson: London, 1980. pg 32.
  • .
  • Шип, 97-98.
  • Брандес, 145.
  • Бык, 37-38.
  • Перевод Гилберта, Крейтон. Полное собрание стихов и избранных писем Микеланджело.Нью-Джерси, Princeton University Press: 1980. стр. xxxi).
  • Кофлан, 73.
  • Шип, 107.
  • Бык, 38.
  • Шип, 107.
  • Брандес, 147.
  • Шип, 109-110.
  • Шип, 118.
  • Кондиви, 24-25.
  • Бык, 41.
  • Шип, 121.
  • Брандес, 150.
  • Ильечко, вступление.
  • Бык, 45.
  • Харрис, 26.
  • Кофлан, 90.
  • Кляйнер, Фред С. и Мамия, Кристиан Дж.Искусство Гарднера сквозь века: Том 2, Двенадцатое издание Том II. США: Wadsworth, 2005, стр. 622.
  • .
  • Кондиви, 27.
  • Шип, 143.
  • Мюррей, 40.
  • Мюррей, 41–42.
  • Саммерс, Дэвид. Редактор: Уильям Э. Уоллес. Жизнь и ранние работы Микеланджело: избранная стипендия на английском языке. Том 1. Издательство Гарленд: Нью-Йорк и Лондон, 1995. Стр. 311.
  • Кляйнер и Мамия, 622
  • Ильечко, 136.
  • Шип 171-172.
  • Кондиви, 28.
  • Харрис, 30.
  • Шип, 182.
  • Брандес, 194.
  • Шип, 184.
  • Бык, 65.
  • Бык, 67.
  • Спайк, 197–198.
  • Кофлан, 109.
  • Шип, 200.
  • Бык, 68-69.
  • Кофлан, 109.
  • Гольдшейдер, 6.
  • Illetschko, intro.
  • Харрис, 41.
  • Брандес, 195.
  • Кондиви, 39.
  • Кофлан, 112.
  • Кляйнер и Мамия, 624.
  • Кондиви, 57.
  • Толнай, 24-26.
  • Кляйнер и Майима, 626.
  • Харрис, 42.
  • Кондиви, 57.
  • Харрис, 43.
  • Кондиви, 58.
  • Кляйнер и Мамия, 626.
  • Толнай, 27-28.
  • Кофлан, 113.
  • Illetschko, intro.
  • Кофлан, 131.
  • Кляйнер и Мамия, 623.
  • Брандес, 248.
  • Янсон, Х.В. Шестнадцать этюдов:
    Глава 14 Этюд: Правая рука Моисея Микеланджело.Abrams,
    NC., Издательство: Нью-Йорк. Стр. 289-302. стр. 296.
  • Гольдшейдер, 15.
  • Гольдшейдер, 15.
  • Кофлан, 132.
  • Брандес, 89.
  • Кофлан, 135.
  • Бык, 130-131.
  • Харрис, 50.
  • Бык, 133.
  • Гольдшейдер, 6.
  • Кофлан, 136.
  • Кондиви, 61-62.
  • Бык, 140.
  • Толнай, 201.
  • Санти, 37.
  • Goldschieder, 17.
  • Санти, 30.
  • Бек, 18-20.
  • Бек, 20-22
  • Бек, 18-20.
  • Goldschieder, 7.
  • Харрис, 52.
  • Санти, 31-32.
  • Харрис, 56.
  • Бек, 22.
  • Кофлан, 148.
  • Бек, 22.
  • Харрис, 57.
  • Goldschieder, 7.
  • Бек, 23.
  • Goldschieder, 15.
  • Ильечко, вступление.
  • Брандес, 382.
  • Гольдшейдер, 7.
  • Харрис, 59.
  • Кляйнер и Мамия, 634.
  • Харрис, 59.
  • Бык, 289, 295.
  • Кондиви, 83, 87.
  • Кофлан, 127.
  • Бык, 289.
  • Goldshieder, 20.
  • Кондиви, 83.
  • Харрис, 59.
  • Кофлан, 27.
  • Гольдшейдер, 20.
  • Goldshieder, 19.
  • Бык, 288.
  • Гольдшейдер, 20.
  • Гольдшейдер, 20.
  • Кофлан, 162.
  • Крейтон, 266.
  • Кондиви, 117-18.
  • Гольдшейдер, 20.
  • Ильечко, вступление.
  • Клинер и Мамия, 635.
  • Кофлан, 169.
  • Кондиви, 101.
  • Вазари, 276.
  • Харрис, 75.
  • Кофлан, 177.
  • Кофлан, 176–182.
  • Толнай, 166.
  • Кофлан, 192.
  • Харрис, 74.
  • Харрис, 77.
  • Толнай, 217.
  • Кофлан, 192.
  • Ильечко, 57.
  • Гольдшейдер, 22.

Микеланджело: творчество и биография

Микеланджело Буонарроти считается самым известным художником итальянского Возрождения.Среди его самых известных работ статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.

Непревзойденный мастер

Работы Микеланджело Буонарроти вкратце можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен — так оно было оценено в жизни, поэтому продолжаем считать и по сей день. Некоторые из его работ в области живописи, скульптуры и архитектуры являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, пожалуй, самые известные работы художника, в первую очередь он считал себя скульптором.Занятие несколькими видами искусства в его время не было чем-то необычным. Все они были основаны на фигуре. Микеланджело всю жизнь занимался мраморной скульптурой, а другими видами искусства лишь в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в ХХ веке, а частично — результатом того факта, что многие работы мастера остались незавершенными.

Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем у любого другого художника того времени.Он стал первым в мире художником, биография которого была опубликована перед его смертью, их было даже двое. Первая была последней главой книги о жизни художников (1550 г.) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Он был посвящен Микеланджело, творчество которого было представлено как вершина совершенства искусства. Несмотря на такую ​​похвалу, он не был полностью удовлетворен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную короткую книгу (1553 г.), вероятно, основанную на комментариях художника.В нем Микеланджело работы мастера изображены такими, какими он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568 г.) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви в прижизненном описании Вазари, важность последней в целом и ее частое переиздание на многих языках сделали работу основным источником информации о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Слава Буонарроти также привела к сохранению бесчисленных документов, включая сотни писем, очерков и стихов.Однако, несмотря на огромное количество материала, который накоплен, только точка зрения самого Микеланджело часто известна в спорных вопросах.

Краткая биография и творчество

Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых известных художников итальянского Возрождения родился под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо Ди Буонаротта Симони, некоторое время служил магистратом в небольшой деревне, когда появился второй из пяти сыновей с его женой Франческой Нери, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем.Из-за болезни матери мальчик получил воспитание в семье каменщика, над которым великий скульптор позже пошутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и долото.

Действительно, меньше всего интересуется обучением Микеланджело. Работа художников в соседних храмах и повторение увиденного, по словам его ранних биографов, привлекали его гораздо больше. Школьный друг Микеланджело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища-художника с художником Доменико Гирландайо.Отец понял, что сына не интересуют финансовые дела семьи, и согласился отдать его в 13 лет в ученики к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой росписи.

Сады Медичи

Микеланджело провел в мастерской всего год, когда у него была уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семьи Медичи, чтобы изучать классическую скульптуру в его садах.Это было благословенное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо Джованни, выдающимися поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это отрицательно сказалось на его здоровье.

Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мускулистая точность и реализм в сочетании с почти лирической красотой.Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в возрасте 16 лет.

Ранний успех и влияние

Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепно вынудила Микеланджело к бежать в Болонью, где продолжил учебу. Он вернулся во Флоренцию в 1495 году и начал работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической античности.

Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Амур», которая искусственно состарена, чтобы напоминать редкий антиквариат.По одной из версий, автор хотел добиться эффекта патины, а по другой — его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать его за антиквариат.

Кардинал Риарио Сан Джорджио купил Купидона, считая скульптуру таковой, и потребовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что его обманули. В конце концов обманутый покупатель был настолько впечатлен работами Микеланджело, что позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.

«Пьета» и «Давид»

Вскоре после переезда в Рим в 1498 году другой кардинал, Жан Билар де Лагрол, папский посланник французского короля Карла VIII, внес свой вклад в его карьеру. Пьета Микеланджело, изображающая Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была завершена менее чем за год и была помещена в храм с гробницей кардинала. Статуя шириной 1,8 м и почти такой же высоты перемещалась пять раз, пока не нашла свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.

Вырезанный из цельного куска каррарского мрамора. Скульптура с текучестью ткани, положением предметов и «движением» кожи Pietas (что означает «жалость» или «сострадание») бросила первый взгляд на зрителей. в страх.Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал его, когда ему было всего 25 лет.

Легенда гласит, что автор, подслушав разговор о намерении приписать работу другому скульптору, смело вырезал свою подпись на ленте на груди Марии. Это единственная работа, на которой написано его имя.

К моменту возвращения Микеланджело во Флоренцию он уже стал знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих скульптора безуспешно пытались сделать, превратив пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру.Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность в выражениях и общая храбрость сделали Давида символом Флоренции.

Искусство и архитектура

Последовали и другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы Папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к живописи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.

Проект пробудил воображение художника, а первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более чем 300 фигур.Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка на штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неуместными, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревностно охраняя свою работу до ее завершения 31 октября 1512 года.

Художественное творчество Микеланджело вкратце можно описать так: следует. Это высший образец высокого искусства эпохи Возрождения, в котором заложены христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, усвоенные мастером в юности.Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самый знаковый образ — композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, касающегося пальцем человека. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль, увидев эту работу.

Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связаны со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи хора им пришлось переключить свое внимание на архитектуру.

Мастер продолжал работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий.Он также спроектировал капеллу Медичи и библиотеку Лауренсена, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти постройки считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главного архитектора собора Святого Петра в 1546 году.

Конфликтная природа

Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на далекой стене Сикстинской капеллы в 1541 году.Тут же раздались голоса протеста — обнаженная натура не подходила для такого святого места, звучали призывы к разрушению самой большой фрески итальянского Возрождения. В ответ художник внес в композицию новые образы: своего главного критика в образе дьявола и самого себя в облике святого Варфоломея.

Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечили Микеланджело блестящий ум и разносторонний талант, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей.Он был дерзким и вспыльчивым, что часто приводило к ссорам, в том числе с его покупателями. Это не только доставляло ему неприятности, но и создавало чувство неудовлетворенности им — художник постоянно стремился к совершенству и не мог идти на компромиссы.

Иногда у него случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он очень горевал и трудился, что у него нет друзей и он не нуждается в них, и что у него не хватает времени, чтобы поесть, но эти неудобства приносят ему радость.

В юности Микеланджело дразнил своих товарищей по учебе и попал по носу, что изуродовало его на всю жизнь. С годами он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в любимой Флоренции также мучили его, но самым заметным его врагом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет старше его.

Литературные произведения и личная жизнь

Микеланджело, творчество которого выражено в его скульптурах, картинах и архитектуре, в зрелые годы занимался поэзией.

Не состоявший в браке, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдовой по имени Виттория Колонна, получившей более 300 его стихов и сонетов. Их дружба сильно поддерживала Микеланджело до смерти Колонны в 1547 году. В 1532 году мастер подружился с молодым дворянином Томмазо де Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, были ли их отношения гомосексуальными или отцовскими.

Смерть и наследие

После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 года — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме.Племянник привез тело во Флоренцию, где его почитали как «отца и мастера всех искусств», и похоронил его в базилике Санта-Кроче, которую скульптор завещал.

В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух его авторских биографий Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет долгую историю, а его имя стало синонимом итальянского Возрождения.

Микеланджело: особенности творчества

В отличие от знаменитых художников, их визуальное влияние на более позднее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, равной ему по таланту Рафаэль подражал гораздо чаще. Возможно, что определенные ограничения, выраженные в выражении Буонарроти в почти космическом масштабе, наложили. Примеров почти полного копирования немного. Самым талантливым был художник Даниэле да Вольтерра.Но все же в определенных аспектах работы Микеланджело в искусстве нашли продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомической фигуре, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работы. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы скульптуры «Победа». Мастер XIX века. Огюст Роден применил эффект необработанных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII века. Стиль барокко его скопировал, но так, чтобы исключить буквальное сходство.Кроме того, Джан Лоренцо Бернини и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти будущими поколениями скульпторов и художников.

p >>

Гигант Высокого Возрождения — Genvive

Происхождение: Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе недалеко от Ареццо, Тоскана. Он был сыном Людовико Буонарроти, судебного управляющего Капрезе, и его жены Франчески ди Нери дель Миниато ди Сиена. Он был вторым из пяти сыновей в семье.Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию. Из-за болезни матери и ее смерти, когда ему было всего шесть лет, Микеланджело был отдан медсестрой вместе с женой каменотеса Сеттиньяно. Позже Микеланджело сказал: «Вместе с молоком моей няни я научился обращаться с долотом и молотком, с помощью которых я леплю свои фигуры».
Образование: Микеланджело утверждал, что был самоучкой. Его первым учителем был Доменико Гирландайо. Учился в школе Лоренцо Медичи во Флоренции (1490–1492).Он также ощутил в своем творчестве влияние таких художников, как Леонардо, Джотто и Полициано.

Его профессиональная карьера длилась более 70 лет. С 1490 по 1492 год Микеланджело создал барельефы «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы» по заказу Лоренцо Медичи, известного как Великолепный.
Медичи умер вскоре после его открытия, а после смерти Лоренцо в 1492 году Микеланджело вернулся в дом своего отца. В 1494 году Медичи были изгнаны из Флоренции в результате возвышения Савонаролы.Микеланджело покинул город до окончания политических потрясений, перебравшись в Венецию, а затем в Болонью.
На следующий год, когда политическая ситуация во Флоренции стала более спокойной, он вернулся во Флоренцию, но не получил комиссионных от нового городского правительства.
В 1496 году кардинал Рафаэле Риарио был впечатлен качеством скульптуры Микеланджело и пригласил художника в Рим. В 1501 году Микеланджело вернулся во Флоренцию, где был признан самым талантливым скульптором центральной Италии.
После нескольких лет в Риме, в 1505 году Микеланджело был снова приглашен в Рим новоизбранным Папой Юлием II. Там ему было поручено построить гробницу Папы, над которой он работал с перерывами в течение 40 лет.
С 1515 по 1534 год он работал в основном на семью Медичи во Флоренции. В 1527 году флорентийские граждане выбросили Медичи и восстановили республику. Последовала осада города, и Микеланджело пошел на помощь своей любимой Флоренции, работая над городскими укреплениями с 1528 по 1529 год.
Город пал в 1530 году, к власти вернулись Медичи, и Микеланджело навсегда покинул Флоренцию.
В 1534 году Папа Климент VII поручил Микеланджело написать фреску «Страшный суд», над которой он трудился с 1534 по октябрь 1541 года.
В Риме Микеланджело жил и работал до конца своей жизни.

В 1485 году отец Микеланджело повторно женился и отправил его изучать грамматику у гуманиста Франческо да Урбино во Флоренции.
Молодой художник, однако, не проявлял интереса к учебе, предпочитая копировать картины с церквей и искать компании художников.
Еще мальчиком Микеланджело решил, несмотря на сопротивление отца, стать художником.
В 1488 году, когда ему было тринадцать, отец отдал его под опеку художника Доменико Гирландайо, уважаемого художника того времени. Тем самым его отец убедил Гирландайо заплатить своему ученику как художника, что было очень необычно для того времени.
Когда в 1489 году Лоренцо де Медичи, фактический правитель Флоренции, попросил у Гирландайо двух своих лучших учеников, Гирландайо послал Микеланджело и Франческо Граначчи.
С 1490 по 1492 год Микеланджело жил с Медичи, и все это время он посещал Гуманистическую академию, которую Медичи основали в соответствии с неоплатоническими принципами. В академии Микеланджело находился под влиянием многих самых выдающихся философов и писателей того времени, включая Марсилио Фичино, Кристофоро Ландино, Пико делла Мирандола, Анджело Полициано и Савонарола. Через год Микеланджело стал учеником Бертольдо ди Джованни, скульптора, нанятого семьей Медичи.
Хотя Микеланджело утверждал, что он самоучка, в его работах можно было ощутить влияние таких художников, как Леонардо да Винчи , , Джотто и Полициано.
Отец Микеланджело умер в 1531 году и его любимый брат умер примерно в то же время, и он был глубоко подавлен этими потерями родственников.
В следующем году, в возрасте 57 лет, он посетил Рим и встретил 23-летнего талантливого аристократа Томмазо де’Кавальери (ок. 1509–1587). Микеланджело писал письма, в которых выражал сильную привязанность к молодым людям, и посвятил ему множество сонетов и мадригалов.Некоторые современные комментаторы утверждают, что отношения были просто платонической привязанностью, даже предполагая, что Микеланджело искал и видел в нем своего приемного сына.
В Риме Микеланджело влюбился в знатную вдову Витторию Колонну, (1490-1547) маркизу Пескары и поэт. В 1536 году, когда ей было 46 лет, Виттория познакомилась с Микеланджело и стала объектом страстной дружбы со стороны 61-летнего великого художника.
Он адресовал ей столько сонетов, рисовал для нее и много времени проводил в ее компании.Она писала ему сонеты, и они поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла.
Личность: Микеланджело по своей природе был замкнутой, меланхоличной и задумчивой личностью, и его считают примером одинокого и трагического художника.
Он не возражает, преданные ученики и даже свои самые монументальные произведения он делал почти без помощников. В личной жизни Микеланджело был очень скромным, неприхотливым и трезвым. Асканио Кондиви сказал, что он безразличен к еде и питью, ел «больше по необходимости, чем для удовольствия».
В 1564 году Микеланджело продолжил работу над Ронданини Пьета.
18 февраля 1564 года он умер дома в Масель-де-Корви в Риме. Его тело было привезено из Рима для погребения в базилике Санта-Кроче, выполняя последнюю просьбу маэстро о его похоронах в его любимой Тоскане.
Он похоронен в церкви Санта-Кроче, Флоренция, Италия.
Микеланджело умер в 1564 году, в год рождения Галилея и Уильяма Шекспира.
Zest : Буонарроти утверждали, что произошли от графини Матильды Каносской; это утверждение остается бездоказательным, но сам Микеланджело верил в это.Пьетро Торриджано, который также был учеником Бертольдо ди Джованни, однажды ударил 17-летнего Микеланджело по носу, чем вызвал то уродство, которое так заметно на всех его портретах.
Изображение наготы в папской часовне считалось непристойным и кощунственным, и кардинал Карафа и монсеньор Сернини выступали за удаление или цензуру фрески, но Папа сопротивлялся.
Давид Микеланджело (1501–1504) был создан почти в то же время, когда да Винчи писал Мону Лизу (1503–05).Мраморная скульптура Моисея изображает его с рогами на голове. Это было нормальное средневековое западное изображение Моисея, основанное на описании лица Моисея как «cornuta» («рогатый») в переводе Исхода на латынь Вульгаты. Микеланджело стремился к художественному совершенству в изображении человеческого тела. Он страстно изучал анатомию и даже получил разрешение от настоятеля церкви Санто-Спирито изучать трупы в церковной больнице. Он сказал: «Мелочи создают совершенство, но совершенство — это не пустяк.»

Биография Джорджа Булла, автора St. Martin’s Press $ 29,95 (528 пенсов) ISBN 978-0-312-15172-0

Джордж Булл, автор St. Martin’s Press $ 29,95 (528 пенсов) ISBN 978-0-312-15172-0

Микеланджело Буонарроти (1474-1564) утверждал, что его судьба была предрешена, когда его кормила кормилица, дочь каменщика. Его фрески в Давиде, Пьете и Сикстинской капелле принесли ему известность к 30 годам, но проблема биографа в том, что он дожил до 90 лет.Что делать до конца своей жизни? Булл (Inside the Vatican), редактор зарубежных новостей лондонской Financial Times, рассматривает этот вопрос как серьезный исследователь итальянского искусства и политики. Поскольку эти двое были неразрывны во времена Микеланджело, Булл прокладывает себе путь через ошеломляющую череду пап и войн жадности между крупными державами и меньшими княжествами в то время, когда папство было территориальным игроком, а некоторые из самых опытных художников когда-либо — Леонардо, Рафаэль, Бронзино, Челлини, Тициан — зависели от художественных и архитектурных комиссий Ватикана.Булл представляет Микеланджело как страстного творческого гения, чья неспособность довольствоваться меньшим, чем совершенство, не позволяла ему завершить большую часть работы, за которую он брался. Тем не менее, он также был предпринимателем, стремящимся к успехам в создании скульптур, гробниц и картин, которые он никогда не поставил (его гробница Юлия II, даже в уменьшенном масштабе, заняла 30 лет). Обращенный к мускулистым мужским телам, мощные воспоминания которых были вершиной его искусства, Микеланджело также писал пространные стихи мужчинам, к которым его привязанность была очевидна, но он утверждал, что в старости всегда соблюдал половое воздержание.Однако он признался, предвкушая божественный суд, что сожалел о том, что сделал искусство «» одновременно идолом и монархом, как то, чего каждый человек желает вопреки себе «.» Переполненный холст Быка бросает вызов читателям, но возникает сложный и противоречивый Микеланджело. Иллюстрации. (Янв.)

Отзыв от: 30.12.1996
Дата выпуска: 01.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.