Связанные записи:

Сегодня популярно:

Комментарии:

Краткая биография Ахматовой самое главное (жизнь и творчество)

Анна Андреевна Ахматова – знаменитая поэтесса, переводчица и литературовед. Ярчайшая представительница Серебряного века русской поэзии. Дважды Анна Андреевна была номинантом Нобелевской премии в области литературы: в 1965 г. и 1966 г.

Родилась будущая поэтесса 23 июня 1889 года в селении Большой Фонтан близ Одессы. Она была третьим ребенком из шести детей в семье дворянина Андрея Антоновича Горенко и Инны Эразмовны Стоговой. В 1990 году А.А.Горенко получает назначение на службу коллежским асессором, и семейство переезжает в Царское Село. Анна Горенко обучалась в Мариинской женской гимназии. По исполнении 16 лет Анна переехала с мамой в Евпаторию, а затем в Киев, где она поступила в гимназию, посещала юридическое отделение Высших женских курсов.

Первое стихотворение девочка написала в возрасте 11 лет, уже тогда ей стало понятно, что это любовь длинною в жизнь. Отец считал пристрастие дочери к сочинительству позором фамилии, поэтому к 17 годам Анна выбрала себе другую фамилию – Ахматова, принадлежащую ее прабабушке.

Стихотворение «На руке его много блестящих колец…» опубликовал в 1907 году Николай Гумилев в еженедельнике «Сириус» в Париже, где он на тот момент работал. Их знакомство началось еще в Царском Селе и поддерживалось перепиской. В 1910 в селе Николаевская Слободка под Киевом пара обвенчалась. По возвращении в Петербург Ахматова погрузилась в жизнь творческой богемы того времени. В первые периоды своей творческой деятельности она являлась приверженицей акмеизма. Создателями течения были Николай Гумилев и Сергей Городецкий. Акмеисты ратовали за уход от символизма в литературе, и обратиться к предметности и вещественности образов, точности слов и конкретике тематик. Вышедший в 1912 году первый сборник произведений Ахматовой «Вечер» стал фундаментом построения принципов акмеизма. В 1914 году выпускается сборник стихотворений «Чётки», неоднократно переизданный до 1923 года.

1 октября 1912 года родился единственный ребенок Анны Ахматовой – Лев Николаевич Гумилев. Почти все детство он прожил с бабушкой А.И. Гумилевой. Отношения с матерью у него были сложными по разным причинам. Когда Николай Гумилев ушел добровольцем на фронт в 1914 году, Анна Андреевна вместе с сыном перебралась в родовое поместье мужа в Тверской губернии. Написанный там сборник «Белая стая» выходит в 1917 году.

Гумилев и Ахматова развелись в 1918 году, инициатором разрыва стала Анна Андреевна. В том же году она выходит замуж за В.С. Шилейко. 1921 год был наполнен событиями и драмой, Ахматова рассталась с Шилейко летом 1921 года. Николая Гумилева арестовывают по подозрению участия в заговоре, через несколько недель его расстреляли. Тогда же выходят в свет две выстраданные книги поэтессы: «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI» («В лето Господне 1921»).

С середины 20-х годом перестают печатать ее новые работы, лишь изредка переиздаются старые произведения. Анна Ахматова стала жить гражданским браком с Николаем Пуниным. В 1933 году состоялся первый арест Пунина и ее сына. Всего у Льва Гумилева их было 4, еще в 1935, 1938, 1949 годах. В общей сложности он провел в заточении около 10 лет. В 1938 году рассталась с Пуниным. Ахматова многое делала для освобождения мужа и сына – задействовала свои связи и обращалась к руководству страны. Поэма «Реквием» описывает все тяготы женщин, вынужденных оббивать пороги тюрем и лагерей, и страдать от неведения судеб близких. Ее приняли в Союз советских писателей в 1939 году, однако в 1946 ее исключили из Союза специальным Постановлением.

Когда началась Великая Отечественная война, Ахматова находилась в Ленинграде, откуда была эвакуирована в Москву, затем в Ташкент. Вернулась в северную столицу она в 1944 году. В 1951 году ее восстанавливают в союзе писателей, а 1955 году из Литературного фонда ей выделят дом в Комарово. В 60-е ее творчество получило второе дыхание: в 1962 году закончила «Поэму без героя», работа над которой заняла 22 года; в 1964 получила престижную литературную премию в Италии «Этна-Таормина»; стала номинантом Нобелевской премии, в 1965 получила докторскую степень в Оксфорде, выпустила сборник «Бег времени».

В связи с проблемами со здоровьем в 1966 году Анна Андреевна перебралась в кардиологический санаторий в Домодедово, смерть настигла ее там же 5 марта 1966 года.

Поэтессу похоронили на Комаровском кладбище под Ленинградом. Памятник ей устанавливал вместе со своими студентами Лев Гумилев – инсталляция каменной стены, у которой мать и жена ожидала вестей о семье.

Очень кратко

Анна Андреевна Ахматова – одна с самых величайших поэтесс 20 столетия. Сколько было пережито Анной Андреевной для того чтобы ее творчество было увидено и услышано. Во-первых, непризнание отца, во-вторых, запрет правительства, в-третьих, не легкая личная жизнь.

Жарким летним днем в Одессе, а точнее 11 июня 1889 года, родилась необыкновенная девочка с особым стремлением к жизни. По натуре сильная личность с доброй душой, с самого детства знала, что ее жизнь будет не легкой. В самый трудный период для любого подростка (16 лет) расходятся ее родители. Так же не оставила следа и любовная драма. Впоследствии чего, Анна Андреевна хотела покончить жизнь самоубийством.

Анна Ахматова училась в двух гимназиях, сначала в Царском Селе получала образование в Мариинской гимназии, но заканчивала уже в Киевской Фундуклеевской гимназии.

Только на 22 годе жизни поэтессы, мир увидел ее труды. В 1912 году была опубликована ее первая книга «Вечер», но, к сожалению, она понесла большую критику. В 1914 году напечатан сборник «Четки». Но самую большую популярность принесла поэма «Реквием»(1935-1940гг.), посвященная ее сыну Льву Гумилеву.

На 77 году оборвалась жизнь воистину великой женщины-поэтессы Анны Андреевны Ахматовой (Гумилевой) в санатории Домодедово (Подмосковье).

Ахматова — Биография

Величайшая русская поэтесса 20 века Анна Ахматова, урожденная Анна Андреевна Горенко, появилась на свет 23 июня 1889 года недалеко от Одессы. Ее отец скоро перевез всю семью в Царское Село под Санкт-Петербургом. Здесь девочка поступила в Мариинскую гимназию, где училась до развода родителей в 1905 году. Обучение Анна продолжила в Киеве, а затем вернулась в Санкт-Петербург, чтобы окончить литературные курсы.

 Свое первое стихотворение Анна написала в 11 лет.  Псевдонимом поэтесса выбрала себе фамилию своей прабабки татарки и стала подписываться «Анна Андреевна Ахматова».

В 1910 году Анна вышла замуж за известного поэта Николая Гумилева, с которым познакомилась еще в Царском селе. Через два года у них родился сын Лев, единственный ребенок поэтессы.

В 1912 году вышел дебютный сборник стихов Ахматовой «Вечер», наполненный любовными переживаниями, который сделал ее культовой фигурой среди интеллигенции Петербурга. Через два года был опубликован второй сборник поэзии «Четки», заслуживший ещё большую популярность. Третий сборник стихов Ахматовой «Белая стая», вышедший в 1917 году, был пронизан духом Первой мировой войны и революционного времени.

Хотя профессиональный успех наполнял жизнь Анны, ее семейный союз с Гумилевым терпел крах. В 1918 году Ахматова и Гумилев развелись. В дальнейшем у поэтессы было ещё два брака – с поэтом В.Шилейко и искусствоведом Н.Пуниным, но не один из них нельзя было назвать счастливым.

В 1921 году появились на свет сразу два сборника «Подорожник» и «Anno Domini», которые пришлись не по душе большевистским властям. C 1924 по 1940 годы печатание стихов Ахматовой было остановлено. Этот полный отчаяния и нищеты период своей жизни она скрашивала изучением биографии Пушкина и переводами. В 1938 году был арестован и отправлен в лагерь сын Ахматовой Лев Гумилев. Боль от пережитого горя и мучительной атмосферы репрессий вылилась в поэму «Реквием», которая была опубликован за границей только после 1960 года.

В 1962 году поэтесса была номинирована на Нобелевскую премию по литературе. Также она получила итальянскую литературную премию и  звание почетного доктора Оксфордского университета.

Анна Андреевна умерла 5 марта 1966 гола от инфаркта. Похоронена в поселке Комарово под Санкт-Петербургом.

Ахматова является любимым поэтом многих людей.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Анна Иоанновна

  Анна Иоанновна — великая русская императрица, правившая с 1730 по 1740 гг.

• Максим Горький

  Псевдоним «Горький» был взят писателем потому, что вся его жизнь не отличалась приторной сладостью. В раннем детстве родители Максима Горького умерли и его воспитывали бабушка и дедушка, которые не отличались особым богатством.

• Елена Васильевна Глинская

  Великая княгиня московская Елена Васильевна Глинская родилась в Москве в 1508 году в семье царя Василия II, также известного по прозвищу «Тёмный». Она росла умной и смышленой девушкой, учила иностранные языки, увлекалась живописью и искусством.

• Гомер

  Гомер – основатель европейской литературы, легендарный древнегреческий поэт, имя и жизнь которого окутаны большим количеством тайн. Ещё в эпоху античности разными авторами было составлено 9 его жизнеописаний

• Демокрит

  Демокрит родился в городе Абдеры около 460 года до новой эры. Поэтому его довольно часто называют Демокритом Абдерским. Он считается создателем атомистического материализма, хотя, если смотреть детальнее

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА А.

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА А. А. АХМАТОВОЙ

1889, 11 июня (23 июня по новому стилю) – в дачной местности Большой Фонтан под Одессой в семье капитана 2–го ранга Андрея Антоновича Горенко и Инны Эразмовны Горенко родилась дочь Анна.

1890, май – семья Горенко переехала из Одессы в Павловск под Петер—бургом.

1892 – семья переехала в Царское Село, где жила с перерывами до весны 1905 года.

1896, лето – Горенко проводят на даче Тура («Новый Херсонес») в трех верстах от Севастополя, где А. Ахматова (далее А. А.) жила каждое лето с семи до тринадцати лет и заслужила прозвище «дикой девчонки».

1899, осень – А. А. поступила в первый класс Царскосельской Мариин—ской женской гимназии.

1903, январь – в журнале «Русская старина» начали печататься «Записки» Э. И. Строгова, деда А. А. по матери, в которых рассказывается о прабабке А. А. – Прасковье Федосеевне Ахматовой (по мужу Мотовиловой), чью фамилию впоследствии А. А. избрала своим псевдонимом.

24 декабря – знакомство А. А. со своим будущим мужем Н. С. Гумилёвым.

1905, весна – А. А. влюблена в В. В. Голенищева—Кутузова.

Лето – родители А. А. расстались, и мать с детьми уехала в Евпаторию.

1906, май – А. А. живет в Киеве и сдает экзамены за седьмой класс в Фундуклеевской гимназии.

1907, февраль – в журнале «Сириус» (№ 2), издаваемом Н. С. Гумилёвым в Париже, напечатано стихотворение А. А. «На руке его много блестящих колец…» за подписью Анна Г.

28 мая – аттестат об окончании А. А. Горенко Киево—Фундукле—евской женской гимназии.

Июнь – Н. С. Гумилёв навестил А. А. в Севастополе, после чего вернулся в июле в Париж и предпринял попытку самоубийства.

1908, апрель – Гумилёв приехал в Севастополь, чтобы повидаться с А. А., снова сделал предложение и снова получил отказ. Октябрь – Гумилёв навестил А. А. в Киеве на обратном пути из Египта.

1909, зима, весна – А. А. живет с матерью в Киеве, учится на Высших женских курсах.

Лето – А. А. живет с матерью в Лустдорфе под Одессой, где в июне Гумилёв навестил ее по дороге из Коктебеля, «чтобы позвать с собою в африканское путешествие», но ему было отказано не только в этом, но и в надежде на руку и сердце. Гумилёв спросил, любит ли она его. Она ответила: «Не люблю, но считаю вас выдающимся человеком».

1910, 25 апреля – свадьба А. А. Горенко и Н. С. Гумилёва в Николаевской церкви села Никольская слободка Остерского уезда Черниговской губернии. Никто из родственников не пришел на венчание.

2 мая – отъезд с мужем в Париж (через Варшаву).

Начало июня – возвращение вместе с Гумилёвым из Парижа, поселяются в доме его матери в Царском Селе. 13 июня – первое посещение А. А. (вместе с Гумилёвым) «башни» Вяч. И. Иванова.

Осень – Гумилёв уехал в Африку, в октябре А. А. уехала в Киев.

1911, январь – А. А. вернулась в Царское Село.

25 марта – Гумилёв вернулся в Царское Село из путешествия в Африку.

Апрель – вышел в свет журнал «Аполлон» (№ 4) со стихами А. А. 22 апреля – А. А. впервые публично читала свои стихи в Обществе ревнителей художественного слова. На этом заседании она впервые встретила А. Блока.

Начало мая – А. А. уехала в Париж. Дружба с А. Модильяни. Вернулась в начале июля.

I сентября – в день убийства П. А. Столыпина была в Киеве.

1912, 13 января – А. А. читала свои стихи в «Бродячей собаке» на вечере в честь 25–летия поэтической деятельности К. Д. Бальмонта. 13 февраля – Гумилёв уехал в Киев за А. А., вместе вернулись в Царское Село 18 февраля.

Начало марта (до 7–го) – вышел в свет первый сборник стихотворений А. А. «Вечер» с предисловием М. А. Кузмина (издание Цеха поэтов).

3 апреля – А. А. выехала вместе с Гумилёвым в Италию. Вернулись в мае: А. А.  – в Киев, Гумилёв – в Слепнево. 18 сентября – у А. А. и Гумилёва родился сын Лев. «Скоро после рождения Лёвы мы [с Н. С. Гумилёвым] молча дали друг другу полную свободу и перестали интересоваться интимной стороной жизни друг друга».

1913, 29 октября – письмо Н. В. Недоброво Б. В. Анрепу о близких отношениях с А. А.

27 ноября – вечер поэтов в «Бродячей собаке» с участием А. А.

1914, 26 января – А. А. участвует в «Вечере лирики» в «Бродячей собаке».

8 февраля – А. А. на диспуте «О новом слове» в Тенишевском зале познакомилась с А. Лурье (расстались после нескольких свиданий).

II марта – поступил в продажу сборник стихотворений А. А. «Чётки».

Конец мая – А. А. и Гумилёв переехали в Слепнево. В июне А. А. поехала в Петербург к отцу, а затем в Киев (в Дарницу) к матери с Н. В. Недоброво.

28 июля – Гумилёв в Царском Селе хлопотал о призыве его в армию «охотником» (добровольцем).

Август – Б. В. Анреп вернулся из—за границы в Россию. Недоброво познакомил его с А. А., что оказалось роковым для отношений Недоброво с А. А.

Сентябрь – А. А. навестила Гумилёва в запасном полку под Новгородом.

Середина декабря – Гумилёв прибыл на побывку из армии в Петроград.

24 декабря – А. А. провожала Гумилёва на фронт до Вильно, потом поехала к матери в Киев.

1915, апрель (после 17–го) – А. А. переехала из Царского Села в Петроград.

Конец мая – вышло второе издание «Чёток».

Июнь (после 1–го) – А. А. уехала в Слепнево.

Июль – в журнале «Русская мысль» (№ 7) напечатана статья

Н. В. Недоброво «Анна Ахматова».

25 августа – смерть отца А. А.

15–30 октября – А. А. находилась в санатории Хювинккя вблизи Гельсингфорса, где Гумилёв дважды навещал ее.

1916, 13 февраля – Н. В. Недоброво читает свою трагедию «Юдифь» А. А. и Б. В. Анрепу. А. А. передала Анрепу свое кольцо. Середина февраля – Б. Анреп уехал в Англию.

1917, сентябрь – вышел в свет сборник стихотворений А. А. «Белая стая». Б. В. Анреп приехал из Англии в Петроград и уехал обратно за несколько дней до Октябрьской революции. «Пришел проститься, не застал».

1918, зима – А. А. живет на Выборгской стороне у Срезневских, частые

встречи с О. Э. Мандельштамом.

5 августа (23 июля) – официальный развод А. А. с Н. С. Гумилёвым.

Осень – А. А. живет с В. К. Шилейко в Москве. Брак Шилейко и А. А. был оформлен в Петрограде в декабре 1918 года.

1919, 3 декабря – Н. В. Недоброво скончался в Ялте.

1920, 29 июня – А. А. прописана по адресу: Петроград, Фонтанка, 34 (вместе с В. К. Шилейко).

1921, апрель – вышел сборник стихотворений А. А. «Подорожник». Лето – А. А. разошлась с В. К. Шилейко.

3 августа – арест Н. С. Гумилёва. Расстрелян 25 августа. 7 августа – смерть А. А. Блока.

Декабрь – выход в свет сборника стихотворений А. А. «Anno Domini MCMXXI». 1926, 8 июня – официальный развод А. А. с В. К. Шилейко.

16 ноября – А. А. прописана в квартире Н. Н. Пунина (Фонтанка, 34). 1930, май – умерла мать А. А.

5 октября – умер В. К. Шилейко. 1933, март – в журнале «Звезда» (№ 1) статья А. А. «Последняя сказка Пушкина».

1935, 23 октября – арест Н. Н. Пунина и Л. Н. Гумилёва по обвинению в «создании контрреволюционной террористической организации». На девятый день выпущены после письма А. А. Сталину.

1936, 5 февраля – А. А. приехала в Воронеж к Мандельштамам. Уехала

11 февраля.

1938, 10 марта – арест Л. Н. Гумилёва. Лето—осень – сближение А. А. с В. Г. Гаршиным.

19 сентября – разрыв А. А. с Н. Н. Пуниным, с которым она прожила 16 лет.

27 сентября – военный трибунал ЛВО приговорил Л. Н. Гумилёва к лишению свободы на десять лет по обвинению в создании «контрреволюционной террористической организации».

1939, 26 июля – постановление Особого совещания при НКВД о заклю—чении Л. Н. Гумилёва в исправительно—трудовые лагеря на пять лет «за участие в антисоветской организации и агитации». 11 сентября – заявление А. А. в президиум Ленинградского отделения Союза советских писателей с просьбой принять ее в члены Союза.

1940, 5 января – А. А. секретариатом Ленинградского отделения ССП принята в Союз советских писателей.

31 января – А. А. записывает первые стихи из цикла «Реквием», потом сжигает их.

23 февраля – подписан к печати журнал «Ленинград» (< 2), где после 15–летнего перерыва публикуются стихи А. А. в советской печати.

10–13 марта – завершена поэма А. А. «Путем всея земли» (опубликована в 1965 году).

24 мая – сборник А. А. «Из шести книг» поступил в ленинградскую Книжную лавку писателей. По записи раздали писателям 300 экземпляров, на прилавок не попал ни один. Окончательный выпуск тиража – 11 августа.

24–30 августа – поездка в Москву и Переделкино к Б. Л. Пастернаку на дачу. Фадеев и Пастернак выдвинули ее книгу на Сталинскую премию.

29 октября – постановление секретариата ЦК ВКП(б) «Об издании сборника стихов Ахматовой» как «идеологически вредных, религиозно—мистических». Постановлено «книгу стихов Ахматовой изъять».

27 декабря – начало работы над «Поэмой без героя» («1913» и «Посвящение»). Встреча нового, 1941 года отразилась в поэме.

1941, 3–5 января – первый вариант «Решки» («Поэма без героя». Часть вторая).

7 июня – М. И. Цветаева посетила А. А. в квартире Ардовых (Москва, Б. Ордынка, 17).

8 июня – встреча А. А. и Цветаевой у Н. И. Харджиева.

28 сентября – А. А. эвакуирована из Ленинграда в Москву вместе с М. М. Зощенко.

14 октября – А. А. выехала из Москвы в Чистополь через Казань.

9 ноября – эшелон, в котором ехала А. А., прибыл в Ташкент.

1942, февраль – стихотворение «Мужество». Опубликовано в газете «Правда» 8 марта 1942 года (пропущена была строка, обращенная к погибшим в лагерях).

18 августа – часть третья (Эпилог) «Поэмы без героя» (ранняя редакция).

1943, май – вышел сборник А. А. «Избранное. Стихи» (Ташкент: Совет—ский писатель, 1943).

1944, 13 мая – А. А. прилетела на самолете из Ташкента в Москву, остановилась в семье В. Е. и Н. А. Ардовых на Б. Ордынке.

31 мая – А. А. уехала из Москвы в Ленинград. 11 июня – А. А. уничтожила первоначальную редакцию трагедии «Энума элиш. Пролог, или Сон во сне», написанную в Ташкенте (1943–1944).

Декабрь – избрано новое правление ЛО ССП: А. А., М. М. Зощенко, М. Л. Лозинский, А. А. Прокофьев, В. М. Саянов и др.

1945, 14 ноября – Л. Н. Гумилёв вернулся в Ленинград с фронта. 15–16 ноября – беседа А. А. с И. Берлином в Фонтанном Доме.

1946, 5 января – И. Берлин посетил А. А. в Фонтанном Доме.

11 марта – в Гослитиздате подписан к печати сборник: Стихотворения Анны Ахматовой. 1909–1945 / Ред. В. Н. Орлов. М.; Л., 1946. 339 с. Тираж уничтожен по постановлению ЦК ВКП(б) от 14 августа 1946 года. Сохранились единичные экземпляры. 3 апреля – вечер московских и ленинградских поэтов в Колонном зале Дома союзов. Когда А. А. вышла на сцену, публика, поднявшись с мест, встретила ее громом аплодисментов.

Июль – А. А. сдала в ленинградское отделение издательства «Советский писатель» рукопись книги «Нечет. Седьмой сборник стихотворений Анны Ахматовой. 1936–1946». Издана не была, рукопись возвращена автору в 1952 году. Впервые издана в Москве в 2001 году.

14 августа – постановление ЦК ВКП(б) «О журналах „Звезда“ и „Ленинград“».

15 августа – доклад А. А. Жданова на собрании актива Ленинградской партийной организации в Смольном.

16 августа – доклад А. А. Жданова на ленинградском общегородском собрании писателей, работников литературы и издательств в Смольном.

19 августа – обсуждение М. М. Зощенко и А. А. на заседании правления Ленинградского отделения ССП. А. А. выведена из состава правления ЛО ССП. На общее собрание писателей Ленинграда вынесен вопрос о дальнейшем пребывании Зощенко и А. А. в ССП.

20августа – в газетах «Культура и жизнь» и «Ленинградская правда» опубликованы выдержки «Из постановления ЦК ВКП(б) от 14 августа 1946 г. „О журналах „Звезда“ и „Ленинград““. В публикацию вошли первые четыре пункта постановления. Пункты 5—13, касающиеся кадровых вопросов Ленинградской партийной организации, не были опубликованы.

4 сентября – резолюция президиума правления ССП: «7) Исключить Зощенко М. М. и Ахматову А. А. из Союза советских писателей».

21 сентября – в газете «Правда» и в «Литературной газете» напечатана «сокращенная и обобщенная стенограмма» доклада

A. А. Жданова на собрании партийного актива 15 августа и на собрании писателей Ленинграда 16 августа 1946 года.

31 декабря – А. А. встречает Новый год у О. Ф. Берггольц и Г. П. Макогоненко. 1947, 11 января – договор А. А. с Ленинградским отделением Гослитиздата на перевод французских писем А. Н. Радищева А. Р. Воронцову (по предложению Г. П. Макогоненко для однотомника «Избранные сочинения» Радищева).

28 декабря – Л. Н. Гумилёв защитил на историческом факультете ЛГУ кандидатскую диссертацию.

1949, 4 августа – подписана к печати книга: Радищев А. Н. Избранные сочинения (М.; Л., 1949) с переводами А. А. писем Радищева. Фамилия А. А. в книге не указана.

26 августа – арест Н. Н. Пунина.

6 ноября – арест Л. Н. Гумилёва, которого увозят в Москву. А. А. каждый месяц ездит на Лубянку, затем к Лефортовской тюрьме. 23 ноября – материалы о «преступной деятельности» А. А. выделены из следственного дела Н. Н. Пунина и направлены «для дальнейшей проверки».

1950, 22 февраля – Н. Н. Пунин приговорен Особым совещанием при МГБ СССР к заключению в лагерях на десять лет по обвинению в принадлежности к «антисоветской группе, высказывании террористических намерений и реакционной пропаганде».

14 июня – докладная записка министра госбезопасности СССР B. С. Абакумова Сталину «о необходимости ареста поэтессы Ахматовой».

13 сентября – Л. Н. Гумилёв приговорен Особым совещанием при МГБ к заключению в лагеря на десять лет.

1951, 19 января – президиум Союза советских писателей восстановил А. А. в правах члена ССП.

22 мая – А. А. перенесла первый инфаркт.

Сентябрь—октябрь – А. А. в санатории в Удельном под Москвой.

1952, 25 ноября – в северном вестибюле Национальной галереи в Лондоне открыта серия напольных мозаик работы Б. В. Анрепа «Современные добродетели». На мозаичном панно «Сострадание» изображена «русская поэтесса Анна Ахматова, спасаемая ангелом от ужасов войны».

1953, 21 августа – Н. Н. Пунин умер в лагере Абези.

1954, 5 мая – встреча с английской студенческой делегацией в ленинградском Доме писателей.

14 июня – Центральная комиссия по пересмотру уголовных дел отказала А. А. в ее ходатайстве о пересмотре решения по делу Л. Н. Гумилёва.

15–16 декабря – Второй всесоюзный съезд писателей. А. А. – делегат.

1956, 11 мая – Л. Н. Гумилёв освобожден из лагеря.

21–22 августа – приехавший в Москву И. Берлин позвонил А. А., но она отказалась от встречи, опасаясь за сына.

1958 – вышел сборник А. А. «Стихотворения».

1960 – журнал «Воздушные пути» (Нью—Йорк, № 1) опубликовал «По—эму без героя». (В СССР впервые полностью в книге А. А. «Избранное». М., 1974.)

1961 – сборник А. А. «Стихотворения. 1909–1960».

1963 – в Мюнхене (Товарищество зарубежных писателей) выходит «Реквием» А. А. с примечанием, что печатается без ведома автора. В СССР опубликован впервые в 1987 году в журналах «Октябрь» (№ 3) и «Нева» (№ 6).

1964, декабрь – вручение А. А. литературной премии Европейского сообщества писателей «Этна—Таормина» (Сицилия).

1965, июнь – поездка А. А. в Англию для получения почетной степени доктора литературы в Оксфордском университете. Встреча в Англии с И. Берлином. На обратном пути А. А. провела три дня в Париже.

До 1 октября – вышел сборник стихотворений А. А. «Бег времени».

1966, 5 марта – смерть Анны Андреевны Ахматовой в санатории Домодедово под Москвой; похоронена в поселке Комарово под Петербургом.[24]

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Анна Ахматова — биография, личная жизнь, фото

Анну Ахматову знают все образованные люди. Это выдающаяся русская поэтесса первой половины двадцатого века. Однако о том, сколько пришлось пережить этой поистине великой женщине — мало кому известно.

Предлагаем вашему вниманию краткую биографию Анны Ахматовой. Мы постараемся не просто остановиться на самых важных этапах жизни поэтессы, но и рассказать интересные факты из ее биографии.

Биография Ахматовой

Анна Андреевна Ахматова – знаменитая поэтесса мирового уровня, писательница, переводчик, литературовед и критик. Родившись в 1889 г. Анна Го́ренко (это ее настоящая фамилия), провела детство в родном городе Одесса.

Училась будущий классик в Царском Селе, а затем в Киеве, в Фундуклеевской гимназии. Когда в 1911 г. она опубликовала первое стихотворение, отец запретил ей использовать настоящую фамилию, в связи с чем Анна взяла фамилию своей прабабки – Ахматовой. Именно с этим именем она вошла в русскую и мировую историю.

С этим эпизодом связан один интересный факт, который мы приведем в конце статьи.

К слову сказать, выше вы можете видеть фото молодой Ахматовой, которое резко отличается от последующих ее портретов.

Личная жизнь Ахматовой

Всего у Анны было три мужа. Была ли она счастлива хоть в одном браке? Сложно сказать. В ее произведениях мы находим много любовной поэзии.

Но это скорее какой-то идеалистический образ недостижимой любви, прошедший сквозь призму дара Ахматовой. Но вот было ли у нее обыкновенное семейное счастье – это едва ли.

Гумилев

Первым мужем в ее биографии был известный поэт Николай Гумилев, от которого у нее родился единственный сын – Лев Гумилев (автор теории этногенеза).

Прожив 8 лет, они развелись, а уже в 1921 г. Николай был расстрелян.

Здесь важно подчеркнуть, что первый муж страстно ее любил. Она не отвечала ему взаимностью, и он знал об этом еще до свадьбы. Одним словом, их совместная жизнь была чрезвычайно тягостной и мучительной от постоянной ревности и внутренних страданий обоих.

Ахматовой было очень жаль Николая, но чувств к нему она не испытывала. Два поэта от Бога не смогли жить под одной крышей и разошлись. Их распадающийся брак не смог остановить даже сын.

Шилейко

Далее, в 1918 г. , сразу после расставания с Гумилевым, она вышла замуж за известного ученого В. Шилейко. Это был поистине потрясающий ученый, знавший более 50 языков.

В этот тяжелый для страны период великая писательница жила из рук вон плохо.

Имея крайне скудный доход, она подрабатывала тем, что продавал селедку, которую выдавали в качестве пайка, а на вырученные деньги покупала чай и курево, без которых не мог обходиться ее муж.

В ее записях есть фраза, относящаяся к этому времени: «Я скоро сама стану на четвереньки».

Шилейко ужасно ревновал свою гениальную жену буквально ко всему: к мужчинам, гостям, стихам и увлечениям.

Он запрещал ей читать стихи на публике и даже вовсе не разрешал писать их. Этот брак также был недолгим, и в 1921 их пути разошлись.

Пунин

Биография Ахматовой развивалась стремительно. В 1922 г. она снова выходит замуж. На этот раз за Николая Пунина, искусствоведа, с которым прожила дольше всего – 16 лет. Расстались они в 1938 г., когда сын Анны Лев Гумилев был арестован. К слову сказать, в лагерях Лев провел 10 лет.

Тяжелые годы биографии

Когда он только был заключен в тюрьму, Ахматова провела 17 тяжелейших месяцев в тюремных очередях, принося сыну передачи. Этот период жизни навсегда врезался в ее память.

Однажды ее узнала какая-то женщина и спросила, сможет ли она, как поэт, описать весь тот ужас, который переживали матери невинно осужденных. Анна ответила утвердительно и тогда же начала работу над своей самой знаменитой поэмой «Реквием». Вот небольшая выдержка оттуда:

Семнадцать месяцев кричу,
Зову тебя домой.
Кидалась в ноги палачу —
Ты сын и ужас мой.

Все перепуталось навек,
И мне не разобрать
Теперь, кто зверь, кто человек,
И долго ль казни ждать.

В первую мировую войну Ахматова полностью ограничила свою публичную жизнь. Однако это было несравнимо с тем, что произошло потом в ее непростой биографии. Ведь впереди ее еще ждала Великая Отечественная Война – самая кровавая в истории человечества.

В 20-х годах началось нарастающее движение эмиграции. Все это весьма тяжело отразилось на Ахматовой потому, что практически все ее друзья выехали за границу.

Примечателен один разговор, который произошел между Анной и Г.В. Ивановым в 1922 г. Иванов сам описывает его так:

Послезавтра уезжаю за границу. Иду к Ахматовой — проститься.

Ахматова протягивает мне руку.

— Уезжаете? Кланяйтесь от меня Парижу.

 — А Вы, Анна Андреевна, не собираетесь уезжать?

— Нет. Из России я не уеду.

— Но ведь жить все труднее!

— Да, все труднее.

— Может стать совсем непереносимо.

— Что же делать.

— Не уедете?

— Не уеду.

В том же году она пишет известное стихотворение, которое проложило черту между Ахматовой и творческой интеллигенцией, выехавшей в эмиграцию:

Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.

Но вечно жалок мне изгнанник,
Как заключенный, как больной,
Темна твоя дорога, странник,
Полынью пахнет хлеб чужой.

С 1925 г. НКВД издает негласный запрет, чтобы ни одно издательство не печатало никаких произведений Ахматовой по причине их «антинародности».

В краткой биографии невозможно передать то бремя морального и социального гнета, которое переживала Ахматова в эти годы.

Познав, что такое слава и признание, она была вынуждена влачить жалкое, полуголодное существование, в полном забвении. При этом, понимая, что ее друзья за границей регулярно издаются и мало в чем себе отказывают.

Добровольное решение не уезжать, но страдать со своим народом – вот подлинно удивительная судьба Анны Ахматовой. В эти годы она перебивалась случайными переводами иностранных поэтов и писателей и вообще, жила чрезвычайно бедно.

Творчество Ахматовой

Но вернемся в 1912 г. , когда вышел первый сборник со стихами будущей великой поэтессы. Назывался он «Вечер». Это стало началом творческой биографии будущей звезды на небосклоне русской поэзии.

Через три года появляется новый сборник «Четки», который был напечатан в размере 1000 штук.

Собственно с этого момента и начинается всенародное признание крупного таланта Ахматовой.

В 1917 г. мир увидела новая книга со стихами «Белая стая». Она была издана вдвое большим тиражом, через предыдущий сборник.

Среди наиболее значимых произведений Ахматовой можно упомянуть «Реквием», написанный в 1935-1940 гг. Почему именно эту поэму считают одной из самых великих?

Дело в том, что она отображает всю боль и ужас женщины, которая потеряла своих близких из-за человеческой жестокости и репрессий. А этот образ был весьма похож с судьбой самой России.

В 1941 Ахматова бродила голодная по Ленинграду. По свидетельству некоторых очевидцев она выглядела настолько плохо, что какая-то женщина, остановившись возле нее, протянула ей милостыню со словами: «Возьми Христа ради». Можно только вообразить, что чувствовала в это время Анна Андреевна.

Однако до начала Блокады Ленинграда она была эвакуирована в Москву, где встретилась с Мариной Цветаевой (см. интересные факты о Цветаевой). Это была единственная их встреча.

Краткая биография Ахматовой не позволяет во всех деталях показать суть ее потрясающих стихотворений. Они как будто живые разговаривают с нами, передавая и раскрывая множество сторон человеческой души.

Важно подчеркнуть, что она писала не только о личности, как таковой, а рассматривала жизнь страны и ее судьбу как биографию отдельно взятого человека, как некий живой организм со своими достоинствами и болезненными наклонностями.

Тонкий психолог и блестящий знаток человеческой души, Ахматова сумела изобразить в своих стихах множество граней судьбы, ее счастливые и трагические превратности.

Смерть и память

В подмосковном санатории 5 марта 1966 г. Анна Андреевна Ахматова умерла. На четвертый день гроб с ее телом был доставлен в Ленинград, где на Комаровском кладбище состоялись похороны.

В честь выдающейся русской поэтессы названо много улиц в бывших республиках Советского Союза. В Италии, в Сицилии, Ахматовой установлен памятник.

В 1982 г. была открыта малая планета, которая получила свое название в ее честь — Akhmatova.

В Нидерландах, на стене одного из домов города Лейдена, большими буквами написано стихотворение «Муза».

Муза

Когда я ночью жду ее прихода,
Жизнь, кажется, висит на волоске.
Что почести, что юность, что свобода
Пред милой гостьей с дудочкой в руке.

И вот вошла. Откинув покрывало,
Внимательно взглянула на меня.
Ей говорю: «Ты ль Данту диктовала
Страницы Ада?» Отвечает: «Я!».

Интересные факты из биографии Ахматовой

Будучи признанным классиком, еще в 20-е годы, Ахматова была подвержена колоссальной цензуре и замалчиванию.

Ее целые десятилетия вообще не печатали, что оставляло ее без средств к существованию.

Однако, несмотря на это, за границей ее считали одним из крупнейших поэтов современности и в разных странах издавали даже без ее ведома.

Анна Ахматова училась читать по азбуке Льва Николаевича Толстого.

Когда отец Ахматовой узнал о том, что его семнадцатилетняя дочь начала писать стихи он попросил «не срамить его имени».

Ее первый муж Гумилев рассказывает, что они нередко ссорились из-за сына. Когда Левушке было около 4 лет, Мандельштам (см. интересные факты о Мандельштаме) научил его фразе: «Мой папа поэт, а моя мама истеричка».

Когда в Царском Селе собралась поэтическая компания, Левушка вошел гостиную и громким голосом прокричал заученную фразу.

Николай Гумилев очень рассердился, а Ахматова пришла в восторг и начала целовать сына говоря: «Умничка, Лева, ты прав, твоя мама истеричка!». На то время Анна Андреевна еще не знала, какая жизнь ждет ее впереди, и какой век идет на смену Серебряному.

Поэтесса всю жизнь вела дневник, о чем стало известно только после ее смерти. Именно благодаря этому мы знаем многие факты из ее биографии.

Ахматова была номинирована на Нобелевскую премию по литературе в 1965 году, но, в конечном счете, она была присуждена Михаилу Шолохову (см. интересные факты о Шолохове). Не так давно стало известно, что изначально комитет рассматривал вариант того, чтобы разделить премию между ними. Но потом все же остановились на Шолохове.

Две сестры Ахматовой умерли от туберкулеза, и Анна была уверена, что ее ждет та же участь. Однако она смогла побороть слабую генетику и прожила 76 лет.

Ложась в санаторий, Ахматова чувствовала приближение смерти. В своих записях она оставила короткую фразу: «Жаль, что там нет Библии».

Надеемся, что данная биография Ахматовой ответила на все вопросы об ее жизни, которые у Вас были. Настоятельно рекомендуем воспользоваться поиском в интернете и почитать хотя бы избранные стихи поэтического гения Анны Ахматовой.

Если вам нравятся жизнеописания великих поэтов – читайте краткие биографии Пушкина и Есенина на нашем сайте, а также подписывайтесь на InteresnyeFakty. org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Биография ахматовой кратко о главном. Детство и юность Ахматовой А.А

Анна Андреевна Ахматова (Горенко) — талантливая и признанная всем миром поэтесса, биография которой повествует о трагичной судьбе поколения последних представителей дворянского сословия Российской Империи, дополненной драмой, характерной для жизни многих творческих личностей.

Годы жизни: 1889 — 1966.

Будучи гонимой большую часть своей литературной жизни, неоднократно переживая репрессии в отношении близких, Анна Ахматова не переставала писать даже в самые трудные моменты.

Отпечаток трагедии, наложенный на творчество поэтессы, придал ему особую духовную силу и надрыв.

Лучшие стихотворения Анны Ахматовой

Мировое признание заслужили многие произведения поэтессы.

Каждое рождалось по особому поводу, становилось логическим продолжением событий её жизни:

1. Первый сборник стихов поэтессы вышел в 1912 году под названием «Вечер», незадолго до рождения её сына. В нем уже было множество стихов, которые сделали имя Ахматовой бессмертным: «Муза», «Сад», «Сероглазый король», «Любовь».
2. Второй сборник был опубликован уже в 14 году, перед началом I Мировой войны, под названием «Чётки». Он вышел гораздо большим тиражом, но бы переиздан ещё неоднократно. Отзывы критиков отмечали заметный творческий рост поэтессы. В них подчёркивались убедительность поэтического языка, множество удачных литературных приёмов, ритмика и редкий стиль поэтессы («Александру Блоку», «Вечером», «Я научилась просто, мудро жить»).
3. Ещё через три года – за месяц до страшных революционных событий 1917 года, вышел сборник «Белая стая». В его строках, написанных в годы участия России в I Мировой войне, уже слабее слышатся оттенки интимных переживаний лирической героини, которыми изобиловали стихи предыдущих сборников. Ахматова становится строже, патриотичнее, трагичнее, ощутимо проявляется обращение к Божественному («Памяти 19 июля 1914», «Высокомерьем дух твой помрачён»). Заметно совершенствуется поэтический слог. Это было лучшее время её жизни, дающее полную свободу для творчества.
4. Сборник «Подорожник» вышел в один из самых тяжёлых лет для поэтессы — в 1921 году, когда она узнает о самоубийстве брата, о расстреле бывшего мужа и отца своего ребёнка Николая Гумилёва, о смерти друга А. Блока. В него вошли стихи, написанные преимущественно в 17-20-е годы. В название поэтесса вложила мысль о том, что революция, уничтожив культурное наследие страны и сделав невозможным произрастание «культурных растений», обрекла её будущее на запустение — на «сорные травы». Тема цветущего сада, тёплой лирики предыдущих сборников почти не встречается, настроение минорное и задумчивое («И вот одна осталась я», «Сразу стало тихо в доме»). Боль и осуждение слышны в стихах от того, что цвет нации покидает страну широким эмиграционным потоком («Ты – отступник: за остров зелёный»).
5. В сборнике «Anno Domini MCMXXI» радостных строк вовсе мало. Он родился уже после пережитых Анной потрясений, поэтому ведёт читателя по тропе печали и безысходности («Клевета», «Предсказание»), которой прошла сама поэтесса.
6. И апофеоз трагичных страниц творчества Ахматовой – поэма «Реквием», посвящённая репрессиям 30-х годов. Страдания матери, сын которой страдает в тюремных застенках — всего лишь эпизод в глобальной скорби целого народа, сыновей и дочерей которого перемалывает бездушная государственная машина.

Краткая биография Анны Ахматовой

Будущая поэтесса родилась в 1889 году в Российской Империи, в Одессе. Из 6 детей семьи потомственных дворян Горенко стихов не писал никто кроме Анны.

После переселения в Петербург Анна в 10-летнем возрасте поступила на обучение в Царскосельскую Мариинскую гимназию, в 17 лет – в Фундуклеевскую гимназию в Киеве, а 1908-10 гг. – окончила Высшие женские историко-литературные курсы.

Ранние годы

Уже в раннем детстве она изучила французский язык, а в 11 лет сочинила первое стихотворение.

В летние месяцы семья Горенко вывозила детей, болеющих туберкулёзом, на море — у них был дом в Крыму.

Анна на морском побережье слыла «дикой барышней», потому что не чувствовала себя обременённой светскими требованиями — купалась, загорала, бегала босиком, совсем как простые дети «неблагородных кровей».

Впоследствии она вспомнит своё привольное детство в поэме «У самого моря», будет возвращаться к этой теме и позже.

Личная жизнь

Несчастливая женская судьба преследовала её всю жизнь, несмотря на обилие мужского внимания. Первый союз без любви, с трудной и неспокойной семейной жизнью, короткий второй и мучительный третий браки, окончившиеся разводами.

В то же время, обаяние, ум и талант поэтессы не только снискали ей литературную славу, но и обеспечили множеством поклонников. Знаменитый скульптор и художник Амадео Модильяни был покорен юной поэтессой ещё при первой её поездке в Европу с Гумилёвым.

Тогда же появился первый, самый знаменитый, портрет Ахматовой – набросок из нескольких штрихов, которым она дорожила больше всех остальных.

Пламенные письма, адресованные Анне Модильяни, она хранила, и однажды позволила Гумилёву обнаружить их – в качестве мести за его измену. Это помогло ей ускорить развод.

Другой поклонник – художник и литератор Борис Анреп, которого она особо выделяла из массы других. Ему поэтесса посвятила несколько десятков стихов.

Композитор и музыкальный критик Артур Лурье, философ и дипломат Исайя Берлин тоже оставили след в жизни русской поэтессы, пополнив список её поклонников. Берлин даже способствовал получению Ахматовой докторской степени Оксфордского университета, через много лет — уже на закате её жизни.

Мужья Ахматовой

Замуж за Николая Гумилёва, своего первого мужа, Анна вышла, будучи влюблённой в другого. Она смирилась с судьбой, уступив долгим ухаживаниям экзальтированного поклонника, предпринявшего несколько попыток самоубийства из-за неразделённой любви. Близкие жениха настолько не одобряли этот брак, что даже не появились на церемонии венчания.

Гумилёв, будучи талантливым поэтом, исследователем и незаурядной личностью, был не готов к семейной жизни. Несмотря на страстную любовь к юной Анне до свадьбы, он не пытался сделать свою жену счастливой. Творческая ревность, измены с обеих сторон, отсутствие душевной близости не способствовали сохранению семьи. Только долгие отлучки Гумилёва позволили отсрочить развод на целых 8 лет.

Расстались они из-за его очередного увлечения, но продолжали поддерживать дружеское общение. В браке родился единственный сын Анны – Лев Гумилёв. Спустя три года после развода Н. Гумилёв был расстрелян советской властью как убеждённый монархист, за недоносительство о якобы контрреволюционном заговоре.

Второй муж, с которым Анна вступила в брак сразу после развода с Гумилёвым — Владимир Шилейко, был талантливым учёным и поэтом. Но, сильно ревнуя супругу, он ограничивал её свободу, сжигал корреспонденцию, не позволял сочинять стихи. В трагичный для Анны 1921 год они разошлись.

С третьим мужем Ахматова прожила гражданским браком 15 лет, с 1922 года. Николай Пунин тоже не был «выходцем из народа» — он был крупным учёным, искусствоведом, критиком, занимал значительные должности во властных структурах.

Но, как и двое предыдущих мужей, он тоже ревновал Анну к творчеству, всячески пытался принижать её поэтический талант. Ахматовой пришлось жить с сыном дома у Пунина, где жили также его первая жена с дочерью. Дети находились не в равных условиях, предпочтение всегда отдавалось дочери Николая, что сильно обижало Анну.

Когда Пунина арестовали первый раз, Ахматовой удалось добиться его освобождения. Через некоторое время он расстался с Анной, создав семью с другой женщиной. Пожив несколько лет в новом браке, был вновь арестован, и с заключения уже не вернулся.

Творчество Ахматовой

Серебряный век русской поэзии был богат на таланты и литературные течения. Творчество Ахматовой — яркий образец такого самобытного направления в литературе как акмеизм, основоположником, а также главным авторитетом которого был Н. Гумилёв.

Интересно, что публика, не особенно жалуя стихи самого Гумилёва, с восторгом отнеслась к новой представительнице течения, которая быстро стала полноправным участником «Цеха поэтов».

Мир стихов ранней Ахматовой состоит из чётких форм, ярких эмоций, достигаемых образностью и ритмикой языка, не уводя в символичность, размытость и непонятность мистических образов.

Чёткие повествовательные фразы делали строки, написанные ей, близкими и понятными читателю, не заставляя угадывать скрытые смыслы и подтексты.

Творческий путь поэтессы делится на два периода. Первый строится вокруг образа лирической героини, любящей, тонко чувствующей и страдающей.

Во второй период героиня претерпевает метаморфозы, и виной тому – жизненные испытания. Теперь это скорбящая мать, женщина, патриотка, остро чувствующая боль страданий своего народа. Иногда границу в её творчестве проводят по Великой Отечественной войне, но это не совсем правильно.

Чёткого разделения этих периодов нет – с каждым сборником, начиная с «Подорожника», в героине все ярче проявляется гражданка своего отечества, а в стихах крепнет патриотический накал. Действительно, апогея он достигает в начале 40-х («Клятва», «Мужество»), толчком для его возникновения становится Октябрьская революция, а закрепляет его трагический 1921 год («Anno Domini MCMXXI»).

После 1924 года её стихи перестают печатать, а официальное издание знаменитого «Реквиема» российский читатель увидел только к концу 80-х, всего за несколько лет до развала Советского Союза.

После эвакуации из блокадного Ленинграда в Ташкент она пишет много стихов, которые не доходят до публики. Она со всех сторон обложена цензурой и запретами, живёт только заработком за литературные переводы.

Последние годы жизни и смерть

Только к концу жизни, с 1962 года, лёд вокруг поэтессы начинает постепенно таять. Появилось другое поколение читателей. Опала на Ахматову уходит в прошлое — она выступает на авторских вечерах, её стихи цитируют в литературных кругах.

За год до смерти поэтессу номинируют на получение Нобелевской премии в области литературы.

Сын поэтессы последние 10 лет до смерти матери не общался с ней. В итоге Ахматова, будучи знаменитой и любимой литературной публикой, умерла в одиночестве, проходя санаторное лечение, в почтенном возрасте 76 лет. Причина – очередной инфаркт.

Похоронена поэтесса под Санкт-Петербургом, на Комаровском кладбище. На могилу она завещала поставить себе деревянный крест.

Место её захоронения Лев Николаевич обустроил сам, с помощью студентов, построив из булыжников фрагмент лагерной стены с тюремным окошком. К такой стене Анна 1,5 года приходила передавать передачи сыну.

Интересные факты из биографии Анны Ахматовой

Перечислив самое главное, добавим ещё несколько любопытных фактов из жизни и творчества поэтессы:

1. Отец будущей поэтессы, Андрей Антонович – морской офицер и дворянин, не одобрял её поэтических экспериментов, требуя не срамить его фамилии своими стишками. Анна Андреевна обиделась, поэтому уже с 17 лет стала подписываться как Ахматова, взяв фамилию прабабки по матери, продолжательнице старинного рода князей Чагадаевых и татарской ветви Ахматовых. Впоследствии, после первого развода, поэтесса примет свой псевдоним как фамилию, официально. На расспросы о национальности она всегда отвечала, что происходит из татарского рода, берущего начало от хана Ахмата.
2. В 1965 году Комитет по присуждению Нобелевской премии, рассматривая две кандидатуры из России — Ахматовой и Шолохова, склонялся к тому, чтобы поделить сумму поровну между номинантами. Но в итоге предпочтение оказали Шолохову.
3. После смерти А. Модильяни найдено несколько неизвестных ранее набросков. Изображение натурщицы очень сильно напоминает образ молодой Анны, о котором можно судить по её фото.
4. Сын поэтессы не простил свою мать за то, что она не вызволила его на свободу, обвиняя её в самолюбовании и отсутствии материнской любви. Сама Анна всегда признавала, что она плохая мать. Человек невероятно одарённый, харизматичный и увлечённый научной деятельностью, Лев Николаевич испытал на себе всю мощь репрессивной государственной машины, лишившей его здоровья и чуть не сломавшей его окончательно. Он был уверен, что мать могла, но не особенно стремилась помочь ему с освобождением из тюремных застенков. Особенно он ненавидел поэму «Реквием», считая, что тем, кто ещё жив, реквием не посвящают, а мать слишком поторопилась похоронить его.
5. Ахматова умерла в день смерти Сталина — 5 марта.

О подробностях жизни этой уникальной женщины мы узнаём из её дневника, с которым она не расставалась всю сознательную жизнь. Произведения, написанные Ахматовой, тоже помогают восстановить события тех лет, связанные с жизнью не только своей собственной, но и современников — людей, которые были ей в разной степени близки.

История XX века, перемолов судьбы множества талантливых людей, нанесла неизгладимый урон русской культуре Серебряного века. По мотивам пьесы Ахматовой «Пролог, или Сон во сне» был даже снят сериал «Луна в зените», где самая главная повествовательная линия — биографические воспоминания поэтессы.

Ахматова Анна Андреевна (1889-1966 гг)

Русская поэтесса. Родилась под Одессой, в семье морского инженера-механика. Настоящая фамилия — Горенко, Ахматова — ее литературный псевдоним. Детские годы провела в Царском Селе.

В 1907 г. окончила гимназию в Киеве. Училась на высших историко-литературных курсах Раева в Петербурге — городе, где прошла почти вся ее жизнь. В 1910-1912 гг. путешествовала по Германии, Франции, Италии. Печататься начала в 1907 г., примкнув к группе акмеистов.

Уже первые сборники стихов принесли ей всероссийскую известность. Благодаря своему глубокому чувству патриотизма Ахматова после Октябрьской революции осталась на родине и прошла здесь долгий творческий путь.

В своих камерных, преимущественно любовных, лирических миниатюрах по-своему отразила тревожную атмосферу предреволюционного десятилетия; впоследствии диапазон ее тем и мотивов стал более широким и сложным.

Стиль Ахматовой соединил в себе традиции классики и новейший опыт русской поэзии. В Великую Отечественную войну 1941-1945 гг. поэтесса, видевшая своими глазами блокаду Ленинграда, создает цикл стихов, полной любви к родине.

Ее поэзия обретает высокое гражданское звучание. В последние годы жизни Ахматова завершила «Поэму без героя», «Реквием». Работала над переводами (древняя корейская поэзия, сербский эпос). Написала цикл этюдов о Пушкине.

Прижизненные сборники стихов Ахматовой: «Вечер», «Четки», «Белая стая», «Подорожник», «Из шести книг», «Бег времени».

Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия – Горенко) (23 июня 1889 – 5 марта 1966) – великая русская поэтесса XX века, в чьём творчестве соединялись элементы классического и модернистского стилей. Её называли «нимфой Эгерией акмеистов », «королевой Невы», «душой серебряного века ».

Анна Ахматова. Жизнь и творчество. Лекция

Ахматова создала чрезвычайно разнообразные произведения – от небольших лирических стихов до сложных циклов, как знаменитый «Реквием» (1935-40), трагической шедевр об эпохе сталинского террора . Ее стиль, характеризуемый краткостью и эмоциональной сдержанностью, поразительно оригинален и выделяет её из всех современников. Сильный и ясный голос поэтессы прозвучал как новый аккорд русской поэзии.

Портрет Анны Ахматовой. Художник К. Петров-Водкин.

Успех Ахматовой состоялся именно из-за личного и автобиографического характера ее стихов: они откровенно чувственны, и эти чувства выражены не в символических или мистических терминах, а на простом и внятном человеческом языке. Главная их тема – любовь. Стихотворения ее реалистичны, живо-конкретны; их легко представить себе зрительно. У них всегда определенное место действия – Петербург, Царское Село, деревня в Тверской губернии. Многие могут быть охарактеризованы, как лирические драмы. Главная черта ее коротких стихотворений (они редко бывают длиннее, чем двенадцать строк, и никогда не превышают двадцати) – их величайшая сжатость.

Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мне плечи и грудь в меха.

И напрасно слова покорные
Говоришь о первой любви.
Как я знаю эти упорные
Несытые взгляды твои.

Это стихотворение написано в ее первой манере, которая ее прославила и которая господствует в сборнике Четки и, большей частью, в Белой стае . Но в этой последней книге уже проявляется новый стиль. Он начинается с пронзительных и пророческих стихов под многозначительным названием Июль 1914 . Это более строгий, более суровый стиль, и материал его трагический – тяжкие испытания, которые начались для ее родины с началом войны. Легкая и грациозная метрика ранних стихов сменяется суровой и торжественной героической строфой и другими подобными размерами нового ритма. Иногда ее голос достигает грубого и мрачного величия, которое заставляет вспомнить о Данте . Не переставая быть женским по чувству, он становится «мужским» и «мужественным». Этот новый стиль постепенно вытеснил ее раннюю манеру, а в сборнике Anno Domini овладел даже ее любовной лирикой, стал доминантой ее творчества. Ее «гражданскую» поэзию нельзя назвать политической. Она надпартийна; скорее она религиозная и пророческая. В ее голосе слышится авторитет того, кто имеет право судить, и сердце, чувствующее с необычной силой. Вот характерные стихи 1916 г.:

Чем хуже этот век предшествующих? Разве
Тем, что в чаду печали и тревог
Он к самой черной прикоснулся язве,
Но исцелить ее не мог.

Еще на западе земное солнце светит
И кровли городов в его лучах блестят,
А здесь уж белая дома крестами метит
И кличет воронов, и вороны летят.

Всё написанное ею можно условно разделить на два периода: ранний (1912-25) и более поздний (приблизительно с 1936 и до смерти). Между ними лежит десятилетие, когда она творила очень мало. В сталинский период поэзия Анны Ахматовой подвергалась осуждению и цензурным нападкам – вплоть до особого постановления ЦК ВКП(б) 1946 года . Многие её произведения были опубликованы лишь через двадцать с лишним лет после кончины. Однако Анна Андреевна сознательно отказалась от эмиграции, чтобы остаться в России близким свидетелем тогдашних великих и страшных событий. Ахматова обращалась к вечным темам хода времён, неумирающей памяти о минувшем. Она ярко выразила тяготу жить и писать в тени зверского коммунизма.

Сведения о жизни Ахматовой сравнительно скудны, так как войны, революция и советский тоталитаризм уничтожили многие письменные источники. Анна Андреевна долго подвергалась официальной немилости, многие из её близких погибли после большевицкого переворота . Первый муж Ахматовой, поэт Николай Гумилев был казнен чекистами в 1921. Её сын Лев Гумилев и её третий муж Николай Пунин много лет провели в ГУЛАГе . Пунин погиб там, а Лев выжил лишь чудом.

Анна Ахматова, жизнь и творчество которой мы вам представим, — это литературный псевдоним, которым подписывала свои стихи Родилась эта поэтесса в 1889 году, 11 (23) июня, под Одессой. Ее семья вскоре перебралась в Царское Село, где до 16 лет прожила Ахматова. Творчество (кратко) этой поэтессы будет представлено после ее биографии. Познакомимся сначала с жизнью Анны Горенко.

Юные годы

Юные годы не были безоблачными для Анны Андреевны. Родители ее расстались в 1905 году. Мать увезла в Евпаторию дочерей, больных туберкулезом. Здесь впервые столкнулась с бытом грубых чужих и грязных городов «дикая девочка». Она пережила также любовную драму, предприняла попытку покончить с собой.

Обучение в Киевской и Царскосельской гимназиях

Ранняя юность этой поэтессы была отмечена учебой в Киевской и Царскосельской гимназиях. Последний класс она проходила в Киеве. После этого будущая поэтесса изучала в Киеве юриспруденцию, а также филологию в Санкт-Петербурге, на Высших женских курсах. В Киеве она выучила латынь, которая позволила впоследствии овладеть свободно итальянским языком, читать в оригинале Данте. Однако Ахматова к юридическим дисциплинам вскоре охладела, поэтому отправилась в Петербург, продолжив обучение на историко-литературных курсах.

Первые стихи и публикации

Первые стихи, в которых еще заметно влияние Державина, написаны юной гимназисткой Горенко, когда ей было всего 11 лет. В 1907 году появились первые публикации.

В 1910 годы, с самого их начала, Ахматова регулярно начинает печататься в московских и петербургских изданиях. После того, как создается «Цех поэтов» (в 1911 году), литературное объединение, она исполняет в нем обязанности секретаря.

Замужество, поездка в Европу

Анна Андреевна в период с 1910 по 1918 год была замужем за Н.С. Гумилевым, также известным русским поэтом. С ним она познакомилась во время учебы в царскосельской гимназии. После чего Ахматова совершила в 1910-1912 годы, где подружилась с итальянским художником, создавшим ее портрет. Также в это же время она посетила Италию.

Внешний облик Ахматовой

Николай Гумилев ввел свою жену в литературно-художественную среду, где имя ее обрело рано значимость. Не только поэтическая манера Анны Андреевны стала популярной, но также и ее облик. Ахматова поражала современников величавостью, царственностью. Ей оказывали знаки внимания, как королеве. Внешность этой поэтессы вдохновила не только А. Модильяни, но также и таких художников, как К. Петров-Водкин, А. Альтман, З. Серебрякова, А. Тышлер, Н. Тырса, А. Данько (ниже представлена работа Петрова-Водкина).

Первый сборник стихов и рождение сына

В 1912 году, знаменательном для поэтессы, произошло в ее жизни два важных события. Выходит первый сборник стихов Анны Андреевны под названием «Вечер», которым было отмечено ее творчество. Ахматова также родила сына, будущего историка, Николаевича — важное событие в личной жизни.

Входящие в первый сборник стихи пластичны по образам, использованным в них, ясны по композиции. Они заставили русскую критику говорить о том, что в поэзии возникло новое дарование. Хотя «учителями» Ахматовой являются такие мастера-символисты, как А. А. Блок и И. Ф. Анненский, поэзия ее была воспринята с самого начала как акмеистическая. На самом деле, вместе с О. Э. Мандельштамом и Н. С. Гумилевым поэтесса в начале 1910 годов составила ядро этого появившегося в то время нового течения в поэзии.

Последующие два сборника, решение остаться в России

Последовала за первым сборником и вторая книга под названием «Четки» (в 1914 году), а еще через три года, в сентябре 1917, вышел сборник «Белая стая», третий по счету в ее творчестве. Октябрьский переворот поэтессу эмигрировать не заставил, хотя в это время началась массовая эмиграция. Россию покидали один за другим люди, близкие Ахматовой: А. Лурье, Б. Антреп, а также О. Глебова-Студейкина, ее подруга юности. Однако поэтесса решила остаться в «грешной» и «глухой» России. Чувство ответственности перед своей страной, связи с землей русской и языком побудило Анну Андреевну вступить в диалог с решившими ее покинуть. Долгие годы те, кто уехал из России, продолжали оправдывать свою эмиграцию перед Ахматовой. С ней полемизирует, в частности, Р. Гуль, обращаются к Анне Андреевне В. Франк и Г. Адамович.

Сложное время для Анны Андреевны Ахматовой

В это время круто изменилась ее жизнь, что отразило ее творчество. Ахматова работала в библиотеке при Агрономическом институте, в начале 1920 годов успела издать еще два стихотворных сборника. Это были «Подорожник», выпущенный в 1921 году, а также «Anno Domini» (в переводе — «В лето Господне», вышедший в 1922 году). В течение 18 лет после этого в печати не появлялись ее произведения. Разные причины этого существовали: с одной стороны, это расстрел Н.С. Гумилева, бывшего мужа, которого обвинили в участии в заговоре против революции; с другой — неприятие творчества поэтессы советской критикой. Анна Андреевна много в годы этого вынужденного молчания занималась творчеством Александра Сергеевича Пушкина.

Посещение Оптиной Пустыни

Изменение своего «голоса» и «почерка» Ахматова связывала с серединой 1920 годов, с посещением в 1922, в мае, Оптиной Пустыни и беседой со Старцем Нектарием. Вероятно, эта беседа сильно повлияла на поэтессу. Ахматова состояла по материнской линии в родстве с А. Мотовиловым, являвшимся мирским послушником Серафима Саровского. Она восприняла через поколения идею искупления, жертвенности.

Второе замужество

В судьбе Ахматовой перелом был связан также с личностью В. Шилейко, ставшим ее вторым мужем. Это был ученый-востоковед, который занимался культурой таких древних стран, как Вавилон, Ассирия, Египет. Личная жизнь с этим беспомощным в быте и деспотичным человеком не сложилась, однако влиянию его поэтесса приписывала в своем творчестве возрастание философских сдержанных нот.

Жизнь и творчество в 1940 годы

Сборник под названием «Из шести книг» появляется в 1940 году. Он вернул на короткое время в современную литературу того времени такую поэтессу, как Анна Ахматова. Жизнь и творчество ее в это время довольно драматичны. Ахматову застала в Ленинграде Великая Отечественная война. Она была эвакуирована оттуда в Ташкент. Однако в 1944 году поэтесса возвратилась в Ленинград. В 1946 году, подвергнутая несправедливой и жестокой критике, она была исключена из Союза Писателей.

Возвращение в русскую литературу

После этого события следующее десятилетие в творчестве поэтессы отмечено лишь тем, что в это время занималась художественным переводом Анна Ахматова. Творчество ее советскую власть не интересовало. Л. Н. Гумилев, ее сын, отбывал в это время наказание в исправительно-трудовых лагерях как политический преступник. Возвращение в русскую литературу стихов Ахматовой состоялось лишь во второй половине 1950 годов. С 1958 сборники лирики этой поэтессы вновь начинают публиковаться. Была закончена в 1962 году «Поэма без героя», создававшаяся на протяжении аж 22 лет. Анна Ахматова умерла в 1966 году, 5 марта. Похоронена поэтесса под Санкт-Петербургом, в Комарове. Могила ее представлена ниже.

Акмеизм в творчестве Ахматовой

Ахматова, творчество которой сегодня является одной из вершин отечественной поэзии, к своей первой книге стихов относилась позднее довольно прохладно, лишь единственную строчку выделив в ней: «…пьянея звуком голоса, похожего на твой». Михаил Кузмин, тем не менее, свое предисловие к этому сборнику закончил словами, что к нам идет молодой, новый поэт, имеющий все данные для того, чтобы стать настоящим. Во многом предопределила поэтика «Вечера» теоретическую программу акмеизма — нового течения в литературе, к которому часто относят такую поэтессу, как Анна Ахматова. Творчество ее отражает многие характерные особенности этого направления.

Фотография, представленная ниже, была сделана в 1925 году.

Акмеизм возник как реакция на крайности стиля символистов. Так, например, статья В. М. Жирмунского, известного литературоведа и критика, о творчестве представителей этого направления называлась следующим образом: «Преодолевшие символизм». Мистическим далям и «лиловым мирам» их противопоставлялась жизнь в этом мире, «здесь и сейчас». Нравственный релятивизм и различные формы нового христианства были заменены «ценностей незыблемой скалой».

Тема любви в творчестве поэтессы

Ахматова пришла в литературу 20 века, первой его четверти, с самой традиционной темой для мировой лирики — темой любви. Однако решение ее в творчестве данной поэтессы является принципиально новым. Далеки стихи Ахматовой от сентиментальной женской лирики, представленной в 19 веке такими именами, как Каролина Павлова, Юлия Жадовская, Мирра Лохвицкая. Далеки они также и от «идеальной», отвлеченной лирики, характерной для любовной поэзии символистов. В этом смысле опиралась в основном не на русскую лирику, а на прозу 19 века Ахматова. Творчество ее было новаторским. О. Э. Мандельштам, например, писал о том, что в лирику принесла сложность русского романа 19 века Ахматова. Сочинение по творчеству ее можно было бы начать именно с этого тезиса.

В «Вечере» представали в разных обличьях любовные чувства, однако героиня неизменно являлась отвергнутой, обманутой, страдающей. К. Чуковский писал о ней, что первой, открывшей то, что быть нелюбимой — это поэтично, является именно Ахматова (сочинение по творчеству ее, «Ахматова и Маяковский», созданное этим же автором, во многом способствовало ее травле, когда стихи этой поэтессы не издавались). В несчастной любви виделся источник творчества, а не проклятье. Три части сборника названы соответственно «Любовь», «Обман» и «Муза». Хрупкая женственность и изящество сочетались в лирике Ахматовой с мужественным принятием своего страдания. Из 46 стихотворений, входящих в этот сборник, почти половина была посвящена расставанию и смерти. Это не случайно. В период с 1910 по 1912 год поэтессой владело чувство краткодневности, она предчувствовала смерть. К 1912 году две ее сестры умерли от туберкулеза, поэтому Анна Горенко (Ахматова, жизнь и творчество которой мы рассматриваем) считала, что эта же участь постигнет и ее. Однако она не связывала, в отличие от символистов, разлуку и смерть с чувствами безысходности, тоски. Эти настроения рождали переживание красоты мира.

Наметились в сборнике «Вечер» и окончательно оформились сначала в «Четках», затем в «Белой стае» отличительные черты стиля этой поэтессы.

Мотивы совести и памяти

Глубоко историчной является интимная лирика Анны Андреевны. Уже в «Четках» и «Вечере» вместе с темой любви возникают два других главных мотива — совести и памяти.

«Минуты роковые», которыми была отмечена отечественная история (начавшаяся в 1914 году первая мировая война), совпали с трудным периодом в жизни поэтессы. У нее открылся в 1915 году туберкулез, в семье ее наследственная болезнь.

«Пушкинизм» Ахматовой

Еще более усиливаются мотивы совести и памяти в «Белой стае», после чего в ее творчестве становятся главенствующими. Поэтический стиль этой поэтессы в 1915-1917 годах эволюционирует. Все чаще в критике упоминается своеобразный «пушкинизм» Ахматовой. Суть его составляет художественная законченность, точность выражения. Отмечается также наличие «цитатного слоя» с многочисленными перекличками и аллюзиями как с современниками, так и с предшественниками: О. Э. Мандельштамом, Б. Л. Пастернаком, А. А. Блоком. Все духовное богатство культуры нашей страны стояло за Ахматовой, и она справедливо ощущала себя его наследницей.

Тема родины в творчестве Ахматовой, отношение к революции

Не могли не отразиться в творчестве драматические события времени жизни поэтессы. Ахматова, жизнь и творчество которой проходили в сложный для нашей страны период, восприняла года как катастрофу. Прежней страны, по ее мнению, больше не стало. Тема родины в творчестве Ахматовой представлена, например, в сборнике «Anno Domini». Раздел, открывающий этот вышедший в 1922 году сборник, называется «После всего». Ко всей книге была взята эпиграфом строка «в те баснословные года…» Ф. И. Тютчева. Родины больше нет для поэтессы…

Однако для Ахматовой революция — это также и расплата за греховную жизнь прошлого, возмездие. Пусть лирическая героиня и не творила сама зла, она чувствует, что причастна к общей вине, поэтому Анна Андреевна готова разделить нелегкую долю своего народа. Родина в творчестве Ахматовой обязана искупить свою вину.

Даже название книги, в переводе означающее «В лето Господне», говорит о том, что поэтесса воспринимает как божью волю свою эпоху. Использование исторических параллелей и библейских мотивов становится одним из способов осмыслить художественно происходящее в России. К ним все чаще прибегает Ахматова (например, стихотворения «Клеопатра», «Данте», «Библейские стихи»).

В лирике этой великой поэтессы «я» в это время превращается в «мы». Анна Андреевна говорит от лица «многих». Каждый час не только этой поэтессы, но и ее современников, оправдан будет именно словом поэта.

Таковы основные темы творчества Ахматовой, как вечные, так и характерные именно для эпохи жизни этой поэтессы. Ее часто сравнивают с другой — с Мариной Цветаевой. Обе они являются сегодня канонами женской лирики. Однако имеет не только много общего, но и во многом отличается творчество Ахматовой и Цветаевой. Сочинение на эту тему часто задают писать школьникам. На самом деле, интересно порассуждать о том, почему практически невозможно спутать стихотворение, написанное Ахматовой, с произведением, созданным Цветаевой. Однако это уже другая тема…

В девичестве знаменитая поэтесса Анна Ахматова, родившаяся 23 июня 1889 года, носила фамилию Горенко. По семейной легенде предки ее матери происходили от татарского хана Ахмата, и именно поэтому Анна впоследствии взяла себе именно такой творческий псевдоним. С раннего детства и до шестнадцатилетия Анна прожила в Царском Селе, девочка училась чтению с помощью азбуки Льва Толстого, уже в пять лет она понемногу начала овладевать французским языком, слушая, как учительница занимается со старшими детьми в ее семье.

Писать стихи Анна впервые попробовала в одиннадцать лет, а обучение в царскосельской женской гимназии никогда не доставляло девочке никакого удовольствия. В 1903 году в жизни Анны появился Николай Гумилев, который начал посвящать ей едва ли не все свои стихотворения. В 1905 году, когда родители Анны разошлись, девушка переехала в Евпаторию и завершила образование в гимназии в Киеве, что произошло в 1907 году. Она поступила на Киевские высшие женские курсы, училась также на историко-литературном отделении таких же курсов в Петербурге. В 1910 году Анна дала согласие стать супругой Гумилева, хотя до этого несколько раз отвечала на его предложение отказом.

До 1916 года молодая женщина проживала с супругом в Царском Селе, впервые побывала за рубежом еще во время медового месяца. В 1912 году на свет появился сын Николая и Анны Лев, в 1918 году муж и жена оформили развод, хотя фактически их брак перестал существовать значительно раньше, еще в 1914 году. Вторым мужем будущей известной поэтессы стал Владимир Шилейко. Свое литературное творчество Анна впервые решилась показать авторитетной и компетентной аудитории в 1910 году.

Первая попытка напечатать стихи самостоятельно в журнале «Русская мысль» оказалась неудачной, однако в конце 1910 года ее поэтические опыты охотно разместили в таких изданиях, как «Аполлон» и «Всеобщий журнал», после чего Анна окончательно решила посвятить себя поэзии. Ее первый сборник «Вечер» сразу же обрел немалый успех, и слава поэтессы начала быстро расти, в 1913-1914 годах ее портреты писали многие художники, известные литераторы посвящали ей свои стихи, в том числе и Александр Блок. Второй сборник Ахматовой под названием «Четки» подвергался переизданию не менее десяти раз.

С началом Первой мировой войны Анна резко ограничила публичность своего существования и контакты с людьми, на ее внутреннем состоянии сказался туберкулез, от которого поэтесса страдала в течение продолжительного периода времени. В ее стихах постепенно начало проявляться сильнейшее интегрирующее, единое начало, Владимир Маяковский справедливо назвал ее поэтические произведения монолитными, способными выдержать любой голос без всякого искажения.

На протяжении нескольких лет после революции Анна существовала в отдалении от творческой среды, фактически в полном духовном одиночестве. Но в 1921 году после расстрела Николая Гумилева и смерти Блока, разорвав отношения с Шилейко, поэтесса снова вернулась к активной гражданской и литературной деятельности, участвуя в различных организациях писателей и постоянно публикуясь в периодических изданиях. В 1922 году Анна стала женой Н.Н. Пунина, специалиста в области искусства. После публикации двух сборников Ахматовой «Anno Domini. MCMXXI» и «Подорожник», в 1924 году стихи Анны стали доступными для общественности в последний раз, после чего на ее имя на долгие годы был наложен запрет, хотя и негласный.

В течение более чем десяти лет печатались лишь сделанные Анной переводы, в 1935 году под арестом оказались ее супруг Пунин и сын Лев, однако поэтесса письменно обратилась к И.В.Сталину, после чего ее близкие были освобождены. В 1937 году НКВД постепенно приступило к подготовке материалов для того чтобы обвинить Ахматову в антисоветской и контрреволюционной деятельности, в 1938 году ее сын Лев вновь был арестован. Стихи этих тяжелейших для поэтессы лет она мысленно складывала в сборник «Реквием», но долго не решалась доверить свои мучительные переживания бумаге.

В 1940 году с разрешения руководителя государства все же был опубликован сборник Ахматовой «Из шести книг», но вскоре его сочли не соответствующим идеологической линии того времени и немедленно изъяли из всех библиотек.

С началом Великой Отечественной войны Анна начала писать плакатные стихотворения, которые через некоторое время обрели всенародную известность. Власти распорядились об ее эвакуации из Ленинграда еще до того как началась первая чудовищная блокадная зима, на протяжении двух с лишним лет поэтесса жила в Ташкенте. После окончания войны Ахматова стала, как и Михаил Зощенко, одним из главных объектов жесткой критики партийных идеологов. Стихи Анны снова перестали публиковаться, лишь в 1950 году из этого правила было сделано единственное исключение, когда Ахматова постаралась изобразить преданность вождю в стихах на юбилей И.В. Сталина, пытаясь повлиять на судьбу сына, который снова оказался лишенным свободы.

В последние десять лет перед смертью Анны ее стихи постепенно, с большим трудом преодолевая бюрократические барьеры, становились доступными и интересными для следующего поколения читателей. В 1965 году был издан ее последний сборник «Бег времени», в этом же году она была удостоена звания доктора Оксфордского университета. Несколько ранее, в 1964 году, творчество Анны Ахматовой было отмечено литературной премией Этна-Таормина итальянского происхождения.

Поэтесса скончалась 5 марта 1966 года в подмосковном Домодедово, и для многих людей ее уход оборвал последнюю связь с уже завершившейся важнейшей эпохой в истории и культурной жизни страны.

Жизнь и стихи русской поэтессы

Типичное стихотворение ее раннего периода представляет собой краткий лирический монолог оратора, который оплакивает свою неспособность ответить какому-то возлюбленному или горько празднует свою свободу от этого. К этим чувствам примешивалось христианское благочестие, часто выражавшееся в ритмах и манере народной поэзии. Одной из сильнейших черт нравственного характера Ахматовой было ее почти мистическое отождествление с русской землей, языком и народом. В том числе и русское православие.За обращение к темам любви и веры в своих стихах ее награда несколько раз описывалась, и не всегда партийными прихвостнями, как «наполовину монахиня, наполовину шлюха». Наиболее известное и опасное использование этой фразы появилось в речи 1946 года тогдашнего царя культуры Андрея Жданова, который использовал ее позор как средство положить конец тому, что осталось от военного братания с западным номером

. Однако во время самой войны Ахматова пользовалась осторожной благосклонностью режима (она была эвакуирована самолетом из блокадного Ленинграда) и возросшей лестью народа из-за ее пламенных стихов неповиновения немецким захватчикам.Эти стихи, которые сегодня помнят тысячи россиян, все еще благодарных за их утешение и вдохновение, являются словесными дубинками огромной риторической силы. Они были кем угодно, только не вымогательством, поскольку возникали из чувства единства с ее страной, по крайней мере столь же сильного, как чувство единства де Голля со своей. Она презирала тех, кто эмигрировал — она считала это дезертирством — и, похоже, никогда не собиралась уезжать. Ее ярость против нацистов была удвоена новостями из Англии, и она написала известное стихотворение, сравнивая лондонский блиц с игрой.

В слегка проветриваемый период в 10 лет между речью Хрущева, разоблачающей Сталина (1956 г.) и процессом Синяйского (1966 г.), у Ахматовой появилась возможность принимать посетителей без того, чтобы ее друзья и родственники были брошены в тюрьму и даже. в двух уже закончившихся случаях. поехать за границу. В 1964 году ее снова приняли в Союз писателей, из которого ее исключили, и позволили через каких-то 50 лет поехать в любимую Италию за литературной премией.В июне следующего года. она совершила что-то вроде королевского путешествия по Европе в железнодорожном вагоне до почетной степени в Оксфорде.

Из всех многочисленных иностранных гостей Ахматовой в последние годы ее жизни никто, осмелюсь сказать, не был так близко и часто принят, как Аманда Хейт, блестящая молодая английская студентка русской литературы американского происхождения, которая встретила свою большую подругу в 1964 году. , и теперь написал первую полномасштабную биографию. Она смогла опираться на свое близкое знакомство не только с Ахматовой, но и с большинством давних друзей Ахматовой, таких как одаренная Лидия Чуковская, и, что не менее важно, на собственное внушительное знание «советской действительности.

Людям на Западе, несомненно, надоедает постоянно повторять, что окружение советского писателя настолько отличается от нашего, что представляет собой практически иной мир, а эта истина никогда не кажется ему более чем отчасти считается, что на этом нельзя слишком сильно настаивать. Предполагать, что стихотворение Ахматовой и стихотворение примерно одинаковой темы и достоинства, скажем, Ричарда Уилбура могли бы в каком-то смысле «читаться одинаково», значит быть слепым к самому фундаментальному факту, а именно к тому, что слова любой значимый современный российский подход имеет дополнительное измерение, измерение социальной и политической значимости.Таким образом, короткая лирика, которая покажется нам, прежде всего в переводе, воплощенной невинностью, может быть воспринята как своего рода событие, которым открываются или закрываются эпохи. Аманда Хейт прекрасно это понимает и способна объяснить истинный вес того, что в противном случае могло бы показаться пустяком.

Ее крючок представляет собой литературную биографию, и она наполнена информацией, которую нигде нельзя найти, например, об одной из самых значительных жизней современной литературы. Этого вполне достаточно для того, чтобы книга была, но мне хотелось бы, чтобы какое-нибудь предварительное замечание подсказывало читателю, чего ожидать, особенно читателю, который, пролистывая затылок и отмечая, что почти ни один из них не упускает из виду значительного quotalien поэзии, мог бы разумно предположить.po,c что крючок тоже о поэзии как о поэзии. За некоторыми заметными исключениями, это не так. Это превосходное исследование поэтессы и ее окружения, и пространное цитирование произведения имеет своей целью разъяснение, подтверждение или иллюстрацию биографии автора. приветственное повествование.

Этот метиид можно обосновать и тем, что Ахматова давно была «исповедальной» поэтессой In letto. Мисс Хейт старательно отличает те стихи, которые передают подлинную биографическую информацию, от тех, которые только кажутся таковыми.

Краткая биография Ахматовой — это самое главное. Биография Анны Ахматовой кратко

1889 , 11 (23) июня — родился в Одессе в районе Большого Фонтана, в семье отставного морского инженера-механика А. А. Горенко.

1890–1905 гг. — детство проводит в Царском Селе, где учится в Мариинской гимназии.

1905–1907 гг. — после распада семьи мать с детьми переезжают в Евпаторию, оттуда — в Киев.Здесь Ахматова заканчивает последний класс Фундуклеевской гимназии.

1907 — поступает на юридический факультет Высших женских курсов в Киеве.
Публикация первого стихотворения Ахматовой в журнале «Сириус», издаваемом поэтом Н.С. Гумилёва в Париже.

1910 — Ахматова выходит замуж за Н.С. Гумилев.

1911 — начинает регулярно публиковаться в московских и петербургских изданиях. В конце 1911 года он становится членом созданного Гумилёвым поэтического объединения «Мастерская поэтов», в котором формировались принципы нового литературного течения, получившего название акмеизма.Членами «Лавки поэтов» были также О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут.

1912 — выходит в свет первый сборник стихов Ахматовой «Вечер».

1918–1923 гг. — Поэзия Ахматовой пользуется большим успехом.

1921 — выпущена коллекция «Подорожник».

1922 — выпущен сборник «Anno Domini. MCMXXI» («Летом Господним 1921»). Главной темой этой книги стала смерть Н.С. Гумилев.
С середины 20-х гг. начинается травля Ахматовой в печати, возникает негласное решение о запрете публикации ее стихов, и имя Ахматовой исчезает со страниц книг и журналов.

1924 С этого времени он живет в «Фонтанном доме».

1925–1936 гг. — Ахматова не пишет стихов. Трагический образ этого времени выражен в поэме «Реквием» (1936-40), изданной в Советском Союзе лишь в конце 80-х гг.

1940 — издан сборник «Из шести книг».
11 апреля в газете «Ленинские искры» опубликовано стихотворение «Маяковский в 1913 году».

1941 , сентябрь — запись и передача выступления Ахматовой по Ленинградскому радио.
ноября — в Ташкент прибыл эшелон с эвакуированными писателями (среди них А. А. Ахматова).

1941-май 1944 — проживает в эвакуации в Ташкенте. В эти годы был создан цикл стихов о войне.Из эвакуации Ахматова возвращается в Москву, затем в Ленинград.

1946 — в связи с постановлением ЦК ВКП(б) о журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором произведение Ахматовой подверглось жесточайшей идеологической критике, она вновь снята с литературы. Ахматова снова стала печататься во второй половине 1950-х годов.
В послевоенные годы занимался поэтическими переводами, написал несколько статей о творчестве А.С. Пушкин и автобиографическая проза.

1958 — выходит книга «Стихотворения», сильно урезанная цензурой.

1963 — заканчивает «Поэму без героя», которую писала двадцать два года.

1964 — посещает Италию, где ей присуждается международная литературная премия «Этна Таормина».

1965 — издан сборник «Время набега», включающий стихи последних лет. Ахматова едет в Англию, где ей присваивается звание доктора литературы Оксфордского университета, и посещает Париж.

1966 5 марта — Анна Андреевна Ахматова умирает в подмосковном санатории Домодедово. Похоронена в Комарово под Петербургом.

Анна Андреевна Ахматова (Горенко) – талантливая и всемирно известная поэтесса, биография которой повествует о трагической судьбе поколения последних представителей дворянства Российской империи, дополненная драматизмом, характерным для жизни многих творческих личностей.

Годы жизни: 1889 — 1966.

Преследуемая на протяжении большей части своей литературной жизни, неоднократно переживающая репрессии против близких, Анна Ахматова не прекращала писать даже в самые трудные минуты.

Отпечаток трагедии, наложенный на творчество поэтессы, придавал ему особую душевную силу и надрыв.

Лучшие стихи Анны Ахматовой

Многие произведения поэтессы заслужили мировое признание.

Каждая родилась по особому случаю, стала логическим продолжением событий ее жизни:

1. Первый сборник стихов поэтессы вышел в 1912 году под названием «Вечер», незадолго до рождения сына. В нем уже было много стихотворений, сделавших имя Ахматовой бессмертным: «Муза», «Сад», «Сероглазый король», «Любовь».
2. Второй сборник вышел уже в 14 году, до начала Первой мировой войны, под названием «Четки». Она вышла гораздо большим тиражом, но неоднократно переиздавалась. Отзывы критиков отмечают заметный творческий рост поэтессы. В них подчеркивалась убедительность поэтического языка, множество удачных литературных приемов, ритмичность и редкий стиль поэтессы («Александр Блок», «Вечером», «Я научился жить просто, мудро»).
3. Спустя три года — за месяц до страшных революционных событий 1917 года сборник «Белая стая». В его строках, написанных в годы участия России в Первой мировой войне, уже слабо слышны оттенки интимных переживаний лирической героини, которыми изобиловали стихи предыдущих сборников. Ахматова становится строже, патриотичнее, трагичнее, ощутимо проявляется обращение к Божеству («В память 19 июля 1914 года», «Твой дух омрачен высокомерием»).Заметно совершенствуется поэтический стиль. Это было лучшее время ее жизни, дающее полную свободу для творчества.
4. Сборник «Подорожник» вышел в один из самых тяжелых для поэтессы лет — в 1921 году, когда она узнает о самоубийстве брата, о расстреле бывшего мужа и отца его ребенка, Николая Гумилева, о смерти друг А. Блока. В него вошли стихи, написанные в основном в 17-20-е годы. Поэтесса вложила в название мысль о том, что революция, уничтожив культурное наследие страны и сделав невозможным рост «культурных растений», обрекла ее будущее на запустение — на «сорняки».Тема цветущий сад, теплая лирика предыдущих сборников почти не встречается, настроение минорное и задумчивое («И тут я остался один», «Сразу в доме стало тихо»). В стихах слышны боль и осуждение от того, что цвет нации покидает страну широким потоком эмиграции («Ты отступник: за зеленый остров»).
5. В коллекции «Anno Domini MCMXXI» радостных строк совсем немного. Он родился после пережитых Анной потрясений, поэтому ведет читателя по пути печали и безысходности («Клевета», «Предсказание»), который прошла сама поэтесса.
6. А апофеозом трагических страниц творчества Ахматовой является стихотворение «Реквием», посвященное репрессиям 30-х годов. Страдания матери, чей сын страдает в тюрьме, — лишь эпизод всемирного горя целого народа, сыновей и дочерей которого давит бездушная государственная машина.

Краткая биография Анны Ахматовой

Будущая поэтесса родилась в 1889 году в Российской империи, в Одессе. Из 6 детей семьи потомственных дворян Горенко стихов не писал никто, кроме Анны.

После переезда в Петербург Анна в 10 лет поступила в Царскосельскую Мариинскую гимназию, в 17 лет — в Фундуклеевскую гимназию в Киеве, а в 1908-10 гг. — Окончила Высшие женские историко-литературные курсы.

ранние годы

Уже в раннем детстве она выучила французский язык, а в 11 лет сочинила свое первое стихотворение.

В летние месяцы семья Горенко возила детей больных туберкулезом на море — у них был дом в Крыму.

Анна на берегу моря слыла «дикой барышней», потому что не чувствовала себя отягощенной светскими требованиями — купалась, загорала, бегала босиком, совсем как обычные дети «неблагородных кровей».

Впоследствии она вспомнит свое вольное детство в поэме «У моря», и вернется к этой теме позже.

Личная жизнь

несчастливая женская судьба преследовала ее всю жизнь, несмотря на обилие мужского внимания. Первый союз без любви, с трудной и бурной семейной жизнью, короткий второй и болезненный третий браки, закончившиеся разводом.

В то же время обаяние, ум и талант поэтессы не только снискали ей литературную славу, но и обеспечили ей множество поклонников. Знаменитый скульптор и художник Амадео Модильяни был очарован юной поэтессой во время ее первой поездки в Европу с Гумилевым.

В это же время появился первый, самый известный, портрет Ахматовой — набросок из нескольких мазков, которым она дорожила больше, чем кто-либо другой.

Она хранила пламенные письма, адресованные Анне Модильяни, и однажды позволила обнаружить их Гумилеву — в отместку за его измену.Это помогло ей ускорить развод.

Еще один поклонник — художник и писатель Борис Анреп, которого она особенно выделила из массы других. Поэт посвятил ему несколько десятков стихотворений.

Композитор и музыкальный критик Артур Лурье, философ и дипломат Исайя Берлин также оставили след в жизни русской поэтессы, пополнив список ее поклонников. Берлин даже способствовал получению Ахматовой докторской степени в Оксфордском университете, много лет спустя — уже в конце ее жизни.

Мужья Ахматовой

Замуж за Николая Гумилёва, первого мужа Анна вышла, будучи влюблена в другого. Она смирилась со своей судьбой, уступив долгим ухаживаниям экзальтированного поклонника, предпринявшего несколько попыток самоубийства из-за безответной любви. Родственники жениха настолько не одобрили этот брак, что даже не появились на церемонии бракосочетания.

Гумилев, будучи талантливым поэтом, исследователем и незаурядной личностью, не был готов к семейной жизни.Несмотря на свою страстную любовь к юной Анне до женитьбы, он не пытался осчастливить жену. Творческая ревность, предательство с обеих сторон, отсутствие духовной близости не способствовали сохранению семьи. Только длительные отлучки Гумилева позволили отсрочить развод на целых 8 лет.

Они расстались из-за очередного увлечения, но продолжили поддерживать дружеское общение. В браке родился единственный сын Анны — Лев Гумилев. Через три года после развода Н.Гумилев был расстрелян советскими властями как убежденный монархист, за то, что не сообщил о якобы контрреволюционном заговоре.

Второй муж, за которого Анна вышла замуж сразу после развода с Гумилевым, Владимир Шилейко, был талантливым ученым и поэтом. Но, очень ревнуя жену, он ограничил ее свободу, сжег переписку, не разрешил ей сочинять стихи. В трагическом для Анны 1921 году их пути разошлись.

С третьим мужем Ахматова прожила в гражданском браке 15 лет, с 1922 года.Николай Пунин тоже не был «простолюдином» — он был крупным ученым, искусствоведом, критиком, занимал значительные посты во властных структурах.

Но, как и два предыдущих мужа, он также ревновал Анну к творчеству, всячески старался принизить ее поэтический талант. Ахматовой пришлось жить с сыном в доме Пунина, где также жили его первая жена и дочь. Дети находились не в равных условиях, предпочтение всегда отдавалось дочери Николая, что сильно обижало Анну.

Когда Пунина арестовали в первый раз, Ахматовой удалось добиться его освобождения. Через некоторое время он расстался с Анной, создав семью с другой женщиной. Прожив несколько лет в новом браке, он снова был арестован, и из тюрьмы уже не вернулся.

Творчество Ахматовой

Серебряный век русской поэзии был богат талантами и литературными течениями. Творчество Ахматовой — яркий пример такого оригинального течения в литературе, как акмеизм, основоположником, а также главным авторитетом которого был Н.Гумилев.

Интересно, что публика, не особо жалующая стихи самого Гумилёва, восторженно отнеслась к новому представителю движения, быстро ставшему полноправным членом «Мастерской поэтов».

Мир ранних стихов Ахматовой состоит из четких форм, ярких эмоций, достигаемых образностью и ритмичностью языка, не уводящих в символизм, размытость и непонятность мистических образов.

Четкие повествовательные фразы сделали написанные ею строки близкими и понятными читателю, не заставляя их угадывать скрытые смыслы и подтексты.

Творческий путь поэтессы делится на два периода. Первая построена вокруг образа лирической героини, любящей, чувствительной и страдающей.

Во втором периоде героиня претерпевает метаморфозы, и причина тому – жизненные испытания. Теперь это скорбящая мать, женщина, патриотка, остро чувствующая боль страданий своего народа. Иногда границу в ее творчестве проводят по Великой Отечественной войне, но это не совсем правильно.

Четкого разделения этих периодов нет — с каждым сборником, начиная с «Подорожника», в героине все отчетливее проявляется гражданка своего отечества, а в поэзии усиливается патриотический накал. Действительно, своего апогея она достигает в начале 40-х годов («Клятва», «Мужество»), толчком к ее возникновению становится Октябрьская революция, и она фиксируется трагическим 1921 годом («Anno Domini MCMXXI»).

После 1924 года ее стихи перестали печататься, и официальное издание знаменитого «Реквиема» российский читатель увидел только к концу 80-х годов, всего за несколько лет до распада Советского Союза.

После эвакуации из блокадного Ленинграда в Ташкент пишет много стихов, которые не доходят до публики. Она со всех сторон окружена цензурой и запретами, живет только заработком на художественных переводах.

Последние годы жизни и смерти

Только к концу жизни, с 1962 года, лед вокруг поэтессы начинает постепенно таять. Появилось другое поколение читателей. Позор на Ахматову ушел в прошлое — она ​​выступает на авторских вечерах, ее стихи цитируют в литературных кругах.

За год до смерти поэтессу номинируют на Нобелевскую премию по литературе.

Сын поэтессы не общался с ней последние 10 лет до смерти матери. В результате Ахматова, будучи известной и любимой литературной публикой, скончалась в одиночестве, проходя санаторно-курортное лечение, в почтенном возрасте 76 лет. Причина — очередной сердечный приступ.

Поэтесса похоронена под Санкт-Петербургом, на Комаровском кладбище. Завещала поставить на могиле деревянный крест.

Место ее захоронения Лев Николаевич обустроил сам, с помощью студентов, соорудив из булыжников фрагмент лагерной стены с тюремным окном. Анна подходила к такой стене 1,5 года, чтобы передать сыну посылки.

Интересные факты из биографии Анны Ахматовой

Перечислив самое главное, добавим еще несколько любопытных фактов из жизни и творчества поэтессы:

1. Отец будущей поэтессы, Андрей Антонович, морской офицер и дворянин, не одобрял ее поэтических опытов, потребовав не позорить его фамилию своими рифмами.Анна Андреевна обиделась, поэтому с 17 лет стала подписываться Ахматовой, взяв по матери фамилию прабабушки, продолжательницы старого рода князей Чагадаевых и татарской ветви Ахматовых. Впоследствии, после первого развода, поэтесса примет свой псевдоним как фамилию, официально. На вопрос о ее национальности она всегда отвечала, что происходит из татарского рода, происходящего от хана Ахмата.
2. В 1965 году Нобелевский комитет, рассматривая двух кандидатов от России — Ахматову и Шолохова, склонялся к тому, чтобы поделить сумму поровну между номинантами.Но в итоге предпочтение было отдано Шолохову.
3. После смерти А. Модильяни было найдено несколько ранее неизвестных эскизов. Образ модели очень напоминает образ юной Анны, о чем можно судить по ее фото.
4. Сын поэтессы не простил матери за то, что она не вызволила его на свободу, обвинив ее в самолюбовании и отсутствии материнской любви. Сама Анна всегда признавалась, что она плохая мать. Невероятно одаренный, харизматичный и увлеченный научной деятельностью человек, Лев Николаевич испытал на себе всю мощь репрессивной государственной машины, которая лишила его здоровья и едва не сломила окончательно.Он был уверен, что мать сможет, но особо не стремился помочь ему с освобождением из тюремных застенков. Особенно он ненавидел поэму «Реквием», считая, что панихида посвящена не тем, кто еще жив, а мать поспешила его похоронить.
5. Ахматова умерла в день смерти Сталина — 5 марта.

О подробностях этой жизни уникальной женщины мы узнаем из ее дневника, с которым она не расставалась всю свою сознательную жизнь.Произведения, написанные Ахматовой, также помогают восстановить события тех лет, связанные с жизнью не только ее собственной, но и ее современников — людей, в той или иной степени близких ей.

История ХХ века, перемалывая судьбы многих талантливых людей, нанесла неизгладимый урон русской культуре Серебряного века. По пьесе Ахматовой «Пролог, или Сон во сне» даже был снят сериал «Луна в зените», где основной повествовательной линией являются биографические воспоминания поэтессы.

Ахматова Анна Андреевна (1889-1966) — русская и советская поэтесса, литературовед и переводчица, занимает одно из самых значительных мест в русской литературе ХХ века. В 1965 году она была номинирована на литературную Нобелевскую премию.

Раннее детство

Анна родилась 23 июня 1889 года недалеко от города Одессы, в то время семья жила в районе Большого Фонтана. Ее настоящая фамилия Горенко. Всего в семье родилось шестеро детей, Аня была третьей.Отец — Андрей Горенко — дворянин по происхождению, служил на флоте, инженер-механик, капитан 2 ранга. Когда Аня родилась, он уже был на пенсии. Мать девочки, Стогова Инна Эразмовна, приходилась дальней родственницей первой русской поэтессе Анне Буниной. Материнские корни уходили глубоко в легендарного ордынского хана Ахмата, отсюда и взяла Анна свой творческий псевдоним.

На следующий год после рождения Ани семья Горенко уехала в Царское Село. Здесь, в маленьком уголке пушкинской эпохи, прошло ее детство.Зная мир, девочка с ранних лет увидела все то, что описывал в своих стихах великий Пушкин – водопады, зеленые великолепные парки, пастбище и ипподром с маленькими разношерстными лошадками, старый железнодорожный вокзал и чудесную природу Царского Села.

На лето каждый год ее увозили под Севастополь, где она проводила все свои дни с морем, обожала эту черноморскую свободу. Она могла плавать во время шторма, прыгать с лодки в открытое море, бродить по берегу босиком и без шапки, загорать до тех пор, пока ее кожа не начинала шелушиться, что невероятно шокировало местных барышень.За это ее прозвали «дикой девочкой».

Учеба

Аня научилась читать по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занимается со старшими детьми французским языком, она научилась говорить на нем.

Анна Ахматова начала учебу в Царском Селе в Мариинской гимназии в 1900 году. В начальных классах она училась плохо, потом повышала успеваемость, но учиться всегда неохотно. Здесь она училась 5 лет.В 1905 году родители Анны развелись, дети заболели туберкулезом, и мать увезла их в Евпаторию. Аня запомнила этот город как чужой, грязный и грубый. Год проучилась в местном учебном заведении, после чего продолжила обучение в Киеве, куда уехала с матерью. В 1907 году она закончила обучение в гимназии.

В 1908 году Анна стала учиться дальше на Киевских высших женских курсах, выбрала юридический факультет. А вот адвоката у Ахматовой не получилось.Положительная сторона Эти курсы сказались на Ахматовой в том, что она выучила латынь, благодаря этому впоследствии овладела итальянским языком и могла читать Данте в подлиннике.

Начало поэтического пути

Литература была для нее всем. Свое первое стихотворение Анна написала в 11 лет. Во время учебы в Царском Селе она познакомилась с поэтом Николаем Гумилевым, оказавшим значительное влияние на ее выбор будущего. Несмотря на то, что отец Анны скептически относился к ее увлечению поэзией, девочка не переставала писать стихи.В 1907 году Николай помог в издании первого стихотворения «На руке его много блестящих колец…» Стих был напечатан в издававшемся в Париже журнале «Сириус».

В 1910 году Ахматова стала женой Гумилева. Они обвенчались в церкви под Днепропетровском и уехали в свадебное путешествие в Париж. Оттуда они вернулись в Петербург. Первое время молодожены жили с матерью Гумилева. Только через пару лет, в 1912 году, они переехали в небольшую однокомнатную квартиру в Тучковом переулке.маленькое уютное семейное гнездышко Гумилева и Ахматовой ласково называли «облаком».

Николай помогал Анне в издании ее поэтических произведений. Она не подписывала свои стихи ни девичьей фамилией Горенко, ни фамилией мужа Гумилев, она взяла псевдоним Ахматова, под которым величайшая русская поэтесса Серебряного века стала известна всему миру.

В 1911 году стихи Анны стали появляться в газетах и ​​литературных журналах. А в 1912 году вышел ее первый сборник стихов под названием «Вечер».Из 46 стихотворений, вошедших в сборник, половина посвящена разлуке и смерти. До этого две сестры Анны умерли от туберкулеза, и она почему-то была твердо уверена, что ее вскоре постигнет та же участь. Каждое утро она просыпалась с ощущением скорой смерти. И только много лет спустя, когда ей будет за шестьдесят, она скажет:

«Кто знал, что я так долго зачата».

Рождение сына Льва в том же 1912 году отодвинуло мысли о смерти на второй план.

Признание и слава

Через два года, в 1914 году, после выхода нового сборника стихов «Четки», к Ахматовой пришли признание и слава, критика тепло приняла ее творчество. Сейчас стало модно читать ее сборники. Ее стихами восхищались не только «влюбленные гимназисты», но и Цветаева и Пастернак, вошедшие в мир литературы.

Талант Ахматовой был признан во всеуслышание, и помощь Гумилева уже не имела для нее такого значительного значения, о поэзии все чаще расходились во мнениях, было много споров.Противоречия в творчестве не могли не сказаться на семейном счастье, начались разлады, в итоге Анна и Николай развелись в 1918 году.

После развода Анна быстро связала себя вторым браком с ученым и поэтом Владимиром Шилейко.

Боль трагедии Первой мировой войны тонкой нитью прошла через стихи очередного сборника Ахматовой «Белая стая», вышедшего в 1917 году.

После революции Анна осталась на родине, «в своей грешная и глухая земля», за границу она не поехала.Она продолжала писать стихи и выпустила новые сборники «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI».

В 1921 году она рассталась со вторым мужем, а в августе того же года был арестован, затем расстрелян ее первый муж Николай Гумилев.

Годы репрессий и войны

Третьим мужем Анны в 1922 году стал искусствовед Николай Пунин. Она вообще перестала печатать. Ахматова очень суетливо относилась к выпуску своего двухтомника, но его издание не состоялось.Она взялась за подробное изучение жизненного и творческого пути А. С. Пушкина, а также безумно интересовалась архитектурой старого города Петербурга.

В трагические для всей страны 1930-1940 годы Анна, как и многие ее соотечественники, пережила арест мужа и сына. Она много времени провела под «Крестами», и одна женщина узнала в ней известную поэтессу. Убитые горем жена и мать спросили Ахматову, может ли она описать весь этот ужас и трагедию. На что Анна дала положительный ответ и начала работу над поэмой «Реквием».

Потом была война, которая застала Анну в Ленинграде. Врачи настаивали на ее эвакуации по состоянию здоровья. Через Москву, Чистополь и Казань она все-таки добралась до Ташкента, где пробыла до весны 1944 года и выпустила новые сборники стихов.

Послевоенные годы

В 1946 году поэзия Анны Ахматовой подверглась резкой критике со стороны советского правительства, и она была исключена из Союза советских писателей.

В 1949 году ее сына Льва Гумилева снова арестовали, он был приговорен к 10 годам ИТЛ. Мать любыми способами пыталась помочь сыну, стучала на пороги к политическим деятелям, отправляла петиции в Политбюро, но все было безрезультатно. Когда Лео освободили, он считал, что его мать сделала недостаточно, чтобы помочь ему, и их отношения останутся натянутыми. Только перед смертью Ахматова сможет наладить контакт с сыном.

В 1951 году по ходатайству Александра Фадеева Анна Ахматова была восстановлена ​​в Союзе писателей, ей даже выделили небольшой загородный дом от литературного фонда. Дача находилась в писательском поселке Комарово. В Советском Союзе и за рубежом ее стихи снова стали издаваться.

Итог жизни и уход из нее

В Риме в 1964 году Анне Ахматовой была присуждена премия Этна-Таормина за творчество и вклад в мировую поэзию. В следующем, 1965 году, в Оксфордском университете ей была присуждена почетная степень доктора литературы, и тогда же был издан последний сборник ее стихов «Ход времени».

В ноябре 1965 года Анна перенесла четвертый сердечный приступ. Она поехала в кардиологический санаторий в Домодедово. 5 марта 1966 года к ней в палату пришли врачи и медсестры, чтобы сделать осмотр и кардиограмму, но в их присутствии поэтесса скончалась.

Под Ленинградом есть Комаровское кладбище, там похоронена выдающаяся поэтесса. Ее сын Лев, доктор Ленинградского университета, вместе со своими студентами собирал камни по всему городу и выкладывал стену на могиле матери.Этот памятник он сделал сам, как символ стены «Кресты», под которой его мать целыми днями стояла в очередях с посылкой.

Анна Ахматова всю жизнь вела дневник и перед самой смертью сделала запись:

«Сожалею, что у меня нет под рукой Библии».

Анну Ахматову знают все образованные люди. Это выдающаяся русская поэтесса первой половины ХХ века. Однако о том, насколько велика эта поистине великая женщина, мало кто знает.

Предлагаем вашему вниманию краткую биографию Анны Ахматовой . Мы постараемся не только акцентировать внимание на самых вехах жизни поэтессы, но и рассказать интересные факты из нее.

Биография Ахматовой

Анна Андреевна Ахматова – известная поэтесса мирового уровня, писательница, переводчица, литературовед и критик. Анна Горенко (это ее настоящее имя) родилась в 1889 году, детство провела в родном городе Одессе.

Будущий классик учился в Царском Селе, а затем в Киеве, в Фундуклеевской гимназии.Когда в 1911 году она опубликовала свое первое стихотворение, отец запретил ей использовать свою настоящую фамилию, в связи с чем Анна взяла фамилию прабабушки Ахматовой. Именно с этим именем она вошла в российскую и мировую историю.

С этим эпизодом связан один. интересный факт, который мы приводим в конце статьи.

Кстати, выше вы видите фотографию молодой Ахматовой, которая резко отличается от ее последующих портретов.

Личная жизнь Ахматовой

Всего у Анны было три мужа.Была ли она счастлива хотя бы в одном браке? Сложно сказать. В ее произведениях мы находим много любовной поэзии.

Но это скорее какой-то идеалистический образ недостижимой любви, прошедший сквозь призму ахматовского дара. Но было ли у нее обычное семейное счастье – вряд ли.

Гумилев

Первым мужем в ее биографии стал известный поэт, от которого родился ее единственный сын — Лев Гумилев (автор теории этногенеза).

Прожив 8 лет, они развелись, и уже в 1921 году Николай был расстрелян.

Здесь важно подчеркнуть, что первый муж страстно любил ее. Она не ответила ему взаимностью, и он знал об этом еще до свадьбы. Одним словом, их совместная жизнь была крайне болезненной и болезненной от постоянной ревности и внутренних страданий обоих.

Ахматовой было очень жаль Николая, но она не испытывала к нему чувств. Два поэта от Бога не смогли жить под одной крышей и разошлись.Даже их сын не смог остановить их распадающийся брак.

Шилейко

В этот тяжелый для страны период великий писатель жил очень плохо.

Имея крайне скудный доход, она зарабатывала на продаже селёдки, которую выдавали в качестве пайка, а на вырученные деньги покупала чай и дым, без которых не обходился её муж.

В ее записях есть фраза, относящаяся к этому времени: «Скоро я сама встану на четвереньки».

Шилейко жутко ревновал свою гениальную жену буквально ко всему: мужчинам, гостям, стихам и увлечениям.

Пунин

Биография Ахматовой развивалась стремительно. В 1922 году она снова выходит замуж. На этот раз для Николая Пунина, искусствоведа, с которым она прожила дольше всех — 16 лет. Они расстались в 1938 году, когда был арестован сын Анны Лев Гумилев. Кстати, Лев провел в лагерях 10 лет.

Тяжелые годы биографии

Когда его впервые посадили, Ахматова провела 17 тяжелейших месяцев в тюремных очередях, принося сыну посылки. Этот период жизни навсегда врезался в ее память.

Однажды женщина узнала ее и спросила, может ли она, как поэт, описать весь ужас, который пережили матери невинно осужденных. Анна ответила утвердительно и в то же время начала работу над своим самым известным стихотворением «Реквием». Вот небольшая выписка оттуда:

Я кричу уже семнадцать месяцев
Я зову тебя домой.
Я бросился в ноги палачу —
Ты мой сын и мой ужас.

Все перепуталось,
И не могу разобрать
Теперь кто зверь, кто человек,
И сколько ждать казни.

Первая мировая война полностью ограничила Ахматову ее общественную жизнь. Однако это было несравнимо с тем, что произошло потом в ее непростой биографии. Ведь ее еще ждало впереди – самое кровавое в истории человечества.

В 1920-е годы началось растущее движение эмиграции. Все это очень тяжело подействовало на Ахматову, потому что почти все ее друзья уехали за границу.

Один разговор, который произошел между Анной и Г.В. заслуживает внимания. Иванов в 1922 году.Сам Иванов описывает его так:

Я уезжаю за границу послезавтра. Иду к Ахматовой — прощаться.

Ахматова протягивает мне руку.

— Ты уходишь? Поклонись мне Парижу.

— А вы, Анна Андреевна, не собираетесь уходить?

— Нет. Я не уеду из России.

Но жить становится все труднее и труднее!

Да, становится все труднее.

— Может стать совсем невыносимым.

— Что делать.

— Ты не уйдешь?

— Я не уйду.

В том же году она написала известное стихотворение, которое провело черту между Ахматовой и эмигрировавшей творческой интеллигенцией:

Я не с теми, кто покинул землю
На милость врагов.
Я не буду слушать их грубую лесть,
Я не отдам им своих песен.

Но изгнанник мне вечно жалок,
Как заключенный, как больной
Темна дорога твоя, странник,
Полынью пахнет чужим хлебом.

С 1925 года НКВД издал негласный запрет на то, чтобы ни одно издательство не печатало произведения Ахматовой из-за их «антинациональности».

В краткой биографии невозможно передать то бремя морального и социального гнета, которое испытала Ахматова в эти годы.

Узнав, что такое слава и признание, она была вынуждена влачить жалкое, полуголодное существование, в полном забвении.При этом понимая, что ее друзья за границей регулярно выходят в свет и мало себе отказывают.

Добровольное решение не уходить, а страдать со своим народом — вот поистине удивительная судьба Анны Ахматовой. В эти годы она перебивалась случайными переводами иностранных поэтов и писателей и вообще жила крайне бедно.

Творчество Ахматовой

Но вернемся в 1912 год, когда вышел первый сборник стихов будущей великой поэтессы. Он назывался «Вечер». Так началась творческая биография будущей звезды на небосклоне русской поэзии.

Спустя три года появляется новая коллекция «Четки», которая была напечатана в количестве 1000 штук.

Собственно, с этого момента и начинается всенародное признание большого таланта Ахматовой.

В 1917 году свет увидела новая книга со стихами «Белая стая». Он был издан вдвое большим тиражом, благодаря предыдущему сборнику.

Среди наиболее значительных произведений Ахматовой можно назвать «Реквием», написанный в 1935-1940 гг. Почему это стихотворение считается одним из величайших?

Дело в том, что он отображает всю боль и ужас женщины, потерявшей своих близких из-за человеческой жестокости и репрессий. И этот образ был очень похож на судьбу самой России.

В 1941 году Ахматова голодная скиталась по Ленинграду. По словам некоторых очевидцев, она выглядела так плохо, что женщина, остановившись возле нее, подала ей милостыню со словами: «Возьмите ради нее Христа. Можно только представить, что чувствовала в это время Анна Андреевна.

Однако перед началом блокады ее эвакуировали туда, где она познакомилась с Мариной Цветаевой. Это была их единственная встреча.

краткая биография Ахматовой не позволяет во всех подробностях показать суть ее удивительных стихов. Они словно разговаривают с нами живьем, передавая и раскрывая многие стороны человеческой души.

Важно подчеркнуть, что она писала не только об индивидууме как таковом, но рассматривала жизнь страны и ее судьбы как биографию отдельного человека, как некий живой организм со своими достоинствами и болезненными наклонностями.

Тонкий психолог и блестящий знаток человеческой души, Ахматова сумела изобразить в своих стихах многие грани судьбы, ее счастливые и трагические перипетии.

Смерть и память

5 марта 1966 года в подмосковном санатории скончалась Анна Андреевна Ахматова. На четвертый день гроб с ее телом доставили в Ленинград, где на Комаровском кладбище состоялись похороны.

В честь выдающейся русской поэтессы названы многие улицы в бывших республиках Советского Союза.В Италии, на Сицилии, Ахматовой поставили памятник.

В 1982 году была открыта малая планета, получившая в ее честь свое название — Ахматова.

В Нидерландах на стене одного из домов города Лейден крупными буквами написано стихотворение «Муза».

Муза

Когда я жду ее прихода ночью,
Кажется, жизнь висит на волоске.
Какие почести, какая молодость, какая свобода
Перед милой гостьей с трубкой в ​​руке.

И вот она вошла. Откинув крышку
Она внимательно посмотрела на меня.
Я ей говорю: «Ты продиктовала Данте
Страницы ада? Отвечает: «Я!».

Интересные факты из биографии Ахматовой

Будучи признанным классиком, Ахматова еще в 1920-е годы подвергалась колоссальной цензуре и замалчиванию.

Она вообще не печаталась десятилетиями, что оставило ее без средств к существованию.

Однако, несмотря на это, за границей она считалась одним из крупнейших поэтов современности и в разных странах выпускалась без ее ведома.

Когда отец Ахматовой узнал, что его семнадцатилетняя дочь начала писать стихи, он попросил «не позорить его имя».

Ее первый муж Гумилев говорит, что они часто ссорились из-за сына. Когда Левушке было около 4 лет, он научил его фразе: «Мой папа — поэт, а мама — истеричка».

Когда в Царском Селе собралась поэтическая компания, Левушка вошел в гостиную и громко прокричал заученную фразу.

Николай Гумилев очень рассердился, а Ахматова обрадовалась и стала целовать сына, приговаривая: «Умник, Лева, ты прав, твоя мать в истерике!» В то время Анна Андреевна еще не знала, какая жизнь ждет ее впереди, и какой век придет на смену Серебряному веку.

Поэтесса всю жизнь вела дневник, о котором стало известно только после ее смерти. Именно благодаря этому мы знаем многие факты из ее биографии.

Ахматова была номинирована на Нобелевскую премию по литературе в 1965 году, но в итоге ее присудили Михаилу Шолохову. Не так давно стало известно, что изначально комитет рассматривал вариант раздела премии между ними. Но потом все же остановились на Шолохове.

Две сестры Ахматовой умерли от туберкулеза, и Анна была уверена, что ее ждет та же участь. Однако она смогла побороть слабую генетику и прожила 76 лет.

Лежа в санатории, Ахматова почувствовала приближение смерти. В своих заметках она оставила короткую фразу: «Жаль, что нет Библии.»

Надеемся, что эта биография Ахматовой ответила на все ваши вопросы о ее жизни. Настоятельно рекомендуем вам воспользоваться поиском в Интернете и прочитать хотя бы избранные стихи поэтического гения Анны Ахматовой.

Понравился пост? Нажмите любую кнопку.

Краткая биография и тревожные факты из жизни Анны Ахматовой: связь с великим поэтом Николаем Гумилевым, непоколебимый дух и готическая красота.

Анна Ахматова — русская поэтесса, критик, литературовед – родилась 11 июня (23 июня по старому стилю) 1889 под Одессой, в Российской империи (ныне территория Украины). Ахматова — псевдоним. Настоящее имя поэтессы Горенко, но учитывая ее простоватость, взяло фамилию моей прабабушки татарского происхождения. Отец, Андрей Горенко, был морским инженером-механиком. Мать — Инна Стоговая.

Детство Анны Ахматовой прошло в Царском Селе, под Санкт-Петербургом , где она получила первое образование и обнаружила в себе тягу к поэзии. В 1907 году окончила Фундуклеевскую гимназию в Киеве. Потом поступила на высшие историко-литературные курсы в Санкт-Петербурге.в Петербурге, где и осталась жить.

Начало творческого пути и трагическая любовь

Свое первое стихотворение юная поэтесса опубликовала в 1911 году. . Получив положительные отзывы, она продолжила писать, и через год вышел первый сборник стихов Анны Ахматовой под названием «Вечер». За ним последовал «Розарий», принесший популярность. В 1915 году появилась «Белая стая» и обошла территорию Российской империи и стран Европы двойным тиражом. С 1910 по 1912 год она путешествовала по Италии, Германии и Франции, но не смогла искоренить в своей русской душе несгибаемый патриотизм.

В 1910 году примкнула к группе акмеистов, среди которых был Николай Гумилев, известный поэт-революционер, за которого в том же году вышла замуж, а через два года родила сына — Льва Николаевича Гумилёва, известный добросовестный писатель, этнолог и археолог. В 1918 году развелась с Николаем Гумилевым. в 1921 году известный поэт был расстрелян.В 1922 году завязались отношения с искусствоведом Николаем Пуниным. . В 1924 г. постановлением ЦК ВКП(б) был издан запрет на печать стихов. Анну Ахматову, а затем ее сына и второго мужа арестовали.

Ахматова — муза, Ахматова — горе

Голос Анны Ахматовой – крик дореволюционного поколения. Тревожная атмосфера читается в каждом стихе. Поэтесса упомянула, что ее дух навсегда связан с Россией, по крайней мере, с царской эпохой, в которой она выросла как человек и личность. С каждым годом стихи Ахматовой становились все сложнее, трагичнее, а потому и прекраснее.

В 1910 году Анна Ахматова, путешествуя, знакомится с известным парижским художником А. Модильяни, создавшим несколько портретов поэтессы. Интенсивная творческая работа велась в Ленинграде (бывшем Санкт-Петербурге). В 1941 году в Москве он познакомился с Мариной Цветаевой. И хотя часто двух прекрасных поэтесс ставят в один ряд, это была единственная встреча. В годы Великой Отечественной войны (1941-1945) отказался от выезда и провел 4 года в блокадном Ленинграде , не уставал писать о любви к Родине.В 1964 году она была удостоена международной премии «Этна Таормина», а ее деятельность была отмечена Оксфордским университетом, который присвоил Анне Ахматовой степень доктора литературы.

Рождаются последние сборники стихов и произведений — звучание сильного женского голоса — «Поэма без героя», «Подорожник», «Реквием», «Из шести книг», «Бег времени» . Анна Ахматова также создала цикл очерков о Пушкине, которыми поэтесса восхищалась еще со времен Царского Села, а также переводы древнекорейской поэзии и сербской эпохи.

(пока нет оценок)

Какое впечатление произвело на меня творчество Ахматовой. Краткая биография

Есть много поэтов, чтение произведений которых может произвести на каждого из нас самое сильное впечатление, и в этом совсем немного удивительного. Однако у каждого из нас есть один такой поэт, чьи творения просто невозможно воспринимать равнодушно. В моем случае таким поэтом, точнее поэтессой, является Анна Ахматова. Если я попытаюсь выделить одно-единственное слово для описания моего восприятия ее творчества, то могу прийти к выводу, что это слово равнодушие.
Почему ее работа вызывает у меня столько эмоций? Как ее работе удается достигать такого высокого результата? Именно это я считаю необходимым понять в данной работе.
Мне кажется, что ключевым моментом здесь является то, что Анне Ахматовой удалось легко показать все самые глубокие стремления души каждого человека, все самые разнообразные эмоциональные проявления человеческих чувств и переживаний. Хочется отметить, что уже в ее ранних работах виден талант поэтессы, ведь она легко передает свое настроение и то, чем живет изо дня в день.
Если говорить о любовной лирике Ахматовой, то можно заметить, что в ее произведениях очень важна каждая деталь, поэтому читатель должен обращать внимание буквально на все. Интересный факт, который я заметил, читая ее сочинения, заключается в том, что ее поэзия на удивление целомудренна. Все свои любовные чувства она описывает так высоко и красиво, что трудно поверить, что все это пишет обычный человек, у которого когда-то были свои житейские дела и проблемы. В ее стихах каждый читатель может увидеть и убедиться в том, насколько сильна любовь, как много она может сделать и на что способны люди ради этого самого сильного и главного чувства.
Можно сказать, что у Ахматовой любовь напрямую связана с человеческими страданиями, но это вовсе не значит, что чувства теряют свой высокий смысл. Любовную лирику ахматовского авторства я восприняла только как нельзя лучше, потому что благодаря ей смогла по-настоящему задуматься о любви, о высоких чувствах, царящих в жизни человека.
Мысли о любви после прочтения произведений Ахматовой заставили задуматься о высоком и несколько забыть о серых буднях, которые изо дня в день окружают каждого из нас.
Как я уже писал, самое главное, что определило мое восприятие творчества Анны Ахматовой, — равнодушие. Кажется, ее творчество, поэзия смогли проникнуть в самые потаенные уголки моей души, чтобы подарить мне новые и сильные ощущения, которые просто невозможно получить из других источников.

Он сказал, что у меня нет соперников.

Читая эти стихи Анны Ахматовой, понимаешь, что ее поэзия глубоко сочувствует человеку и просвещает его, делает его духовный мир осмысленным и прекрасным, существенным и значительным. В самой Анне Андреевне было прекрасно все — и внешний вид, и душевный мир. Жизнь ее была непростой, можно сказать, трагичной, но отчаяния и растерянности никогда не звучало в ее стихах. Никто никогда не видел ее с опущенной головой. Она всегда была горда и строга, она была человеком поистине большого мужества.Свобода души давала ей возможность не сгибаться ни под какими ветрами клеветы и предательства, обид и несправедливостей. Ее волновало все в этом мире, и она умела с поразительной точностью оставить в песне свой отпечаток своего переживания. Поэзия Ахматовой солнечна, проста и свободна, как и ее юность. Она сестра прекрасной поэзии Эллады. Пусть у нее другая структура и ритм, другая музыка — это не мешает ей быть эллинской и вечной.

Художник начинает с безжалостности к себе. Видимо, эта беспощадность пришла к ней после того, как поэтесса увидела корректуру «Кипарисовой шкатулки» Иннокентия Анненского: «Удивилась и прочла, забыв обо всем на свете». Тогда она позовет Анненского учителем и напишет:

И тот, кого я считаю учителем
Как тень, он прошел и не оставил тени,
Я впитал весь яд, выпил всю эту глупость,
И он ждал на славу, и не дождался славы,
Кто был знамением, предзнаменованием,
Он всех пожалел, на всех досаду вдохнул —
И задохнулся . ..

О себе И. Анненский горько сказал на самоуничтожение: «Я слабый сын слепого поколения». Быть может, Ахматова научилась у него строгому отношению к делу своей жизни — Поэзии:

Я перестала улыбаться
Морозный ветер леденит губы
Одной надеждой меньше
Еще одна песня будет.

Она очень рано начала понимать, что надо писать только те стихи, по отношению к которым ты чувствуешь: не напишешь — умрешь. Без этого скованного принуждения не может быть поэзии.Чтобы поэт сочувствовал людям, ему нужно пройти через полюс своего отчаяния и пустыню собственного горя, научиться преодолевать его в одиночку. Характер, талант, судьба человека формируются в юности. Юность Ахматовой была солнечной:

И я рос в узорной тишине
В прохладной детской возраста юного.

Но в этой узорчатой ​​тишине Царского Села и в ослепительной синеве древнего Херсонеса Трагедии следовали за ней неотступно:

И была Муза и глуха, и слепа,
В земле я сгнил с зерном,
Чтоб снова, как Феникс из пепла,
Поднимись синим в эфир.

А она взбунтовалась и снова взялась за свое. И так целая жизнь — чего только не выпадало на ее долю! И смерть сестер от чахотки, и сама кровь из горла, и личные трагедии… две революции, две войны. Когда она узнала, что она Поэт и поверила в эту неизбежность, никто иной, как отец, запретил ей подписывать стихи отцовской фамилией Горенко, и она взяла фамилию прабабушки — Ахматова. И мир благодарен этому имени.Книги Ахматовой — откровение души человеческой, облагораживающее жизнь всех людей, склонивших голову перед песней ее откровения:

Из-под каких развалин я говорю,
Из-под которых кричу обвал
Как в негашеной извести горю
Под сводами зловонного подвала.
Зимой притворюсь, что молчу
И навсегда захлопну двери
И все же узнают мой голос,
И все же поверят ему снова.

Ее жизнь прошла в суровое время и не пощадила нежную душу поэтессы.Но эта душа оказалась стойкой, способной перенести всякие невзгоды, по выражению Маяковского, «беды и обиды» и вырастить из них правдивую поэзию:

Резеда пахнет водой
А любовь — яблоко.
Но мы знали навсегда
Что только кровь пахнет кровью.

Ахматова любила чувствовать жизнь во всем многообразии ее проявлений. Она любила свою Родину – Россию. Это была, прежде всего, любовь к русскому языку, к его богатству, к его поэзии, ее самая главная, самая верная любовь, подтвержденная всем ее многострадальным, стремящимся к совершенству творчеством.Эта любовь индивидуальна и общезначительна и исходит от нее одной, Анны Ахматовой, ко всему миру:

… Так молю я о твоей литургии
После стольких дней томительных
Чтоб облако над темной Россией
Стало облаком в слава лучей.

Она жила большой, земной любовью и пела о ней, и в этом был смысл ее жизни, естественное состояние ее души. В русской поэзии появился новый певец с удивительно чистым голосом, чья глубокая интимность усиливала его искреннее гражданское звучание.Конечно, Ахматова не могла написать «Двенадцать» или «Левый марш». Это сделали Блок и Маяковский. Она писала иначе:

У меня был голос. Уютно позвонил
Он сказал: «Иди сюда,
Оставь свою землю глухую и грешную
Оставь навсегда Россию…
…………………………………..
… Но равнодушно и спокойно
Я закрыл уши руками
Чтоб эта недостойная речь
Скорбный дух не осквернился.

И желание, выраженное в этом горьком стихотворении, осталось не пустым звуком — оно стало действием, добровольно принятым обязательством к новой жизни, оно стало судьбой.Никаких благ эта судьба не сулила, но в ней была видна великая правда тяжелого и многообещающего времени. Через три года она рассказывает себе и миру жестокую правду об испытаниях, о вере своей души в новое, еще непонятное, но осязательно заманчивое начало жизни:

Все разворовано, предано, продано,
Черная смерть сверкнула крыло,
Все поглощает голодная тоска.
Почему нам стало светло?

Такова была ее вечная боль-просветленная, неизменно чистая любовь к России и ее будущему, такова была ее вера:

И дикая свежесть и сила
Счастье веяло мне в лицо
Как будто друг на века дорог
Он пошел вверх на крыльцо со мной.

Время было необходимо, и время необходимо ему в различных формах его проявления. Сама Ахматова лучше всех критиков определила свое предназначение в мире, свою судьбу и свою программу:

Чтобы было понятно современнику
Поэт нараспашку.

Ведь именно она в первые дни вторжения фашизма в Советский Союз обратилась ко всем женщинам Родины со словами присяги:

И та, что сегодня прощается с дорогим ,
Пусть она переплавит свою боль в силу,
Мы клянемся детьми, мы клянемся могилами,
Что ничто не заставит нас покориться!

Анна Ахматова верила в Победу, звала народ к Победе, она вместе со своим народом победила самое страшное зло ХХ века — фашизм.Великое русское слово, произнесенное Ахматовой «Мертвых во славу нет», озвучено в мраморе и бронзе памятников Гнева и Скорби павшим защитникам Родины:

Вы снова стали сильными и свободными
Страна моя ! Но живы навеки
В копилке народной памяти
Испепеленные войной годы.

Крест индивидуальности таланта — очень тяжелый крест, от него нельзя избавиться, и Анна Андреевна Ахматова несла его до конца своих дней. Он был ее мученьем и отрадой одновременно:

Он, наверное, хочет еще многого
Чтоб голосом моим воспеть:
То, что безмолвно гремит,
Или во мраке подземный камень точит,
Или пробивается дым.
У меня нет счета очищенного
С пламенем, и ветром, и водой…
Вот почему мой сон для меня
Вдруг такие ворота откроются
И они ведут к утренней звезде.

Бег времени ее судьбы, ее жизни, ее поэзии подходил к концу.Череда событий, уходящих вглубь прошлого, сделала Ахматову более заметной не только в мире поэзии, но и в самой жизни. Анну Ахматову похоронили под Ленинградом, в селе Комарово, на кладбище среди соснового леса. И летом, и зимой на ее могиле всегда лежат живые цветы. К ней приходит и молодость, и старость, приходят женщины и мужчины. Для многих это стало необходимостью. Для многих это еще не стало необходимостью. Такова ее судьба. Ведь настоящий поэт тот, кто «смотрит на мир сначала через призму сердца, потом через призму живой истории. А истинный поэт живет очень долго — даже после смерти своей. И еще очень долго люди будут идти к могиле Анны Ахматовой: Как будто и не было впереди могилы, Но взлетала таинственная лестница.

1. Краткие сведения о биографии А. Ахматовой

Характеристика литературного направления, к которому принадлежала А. Ахматова. Ее роль в этом течении

Основные сборники и их темы

Художественное своеобразие стихов А. Ахматовой

Анализ стихотворения «»

Мое отношение к творчеству А.Ахматова

Библиография

1. Краткие сведения о биографии

АХМАТОВА АННА АНДРЕЕВНА (настоящая фамилия Горенко) (1889-1966) — русский поэт, писатель, литературовед, литературовед, переводчик; один из крупнейших представителей русской поэзии Серебряного века. Родилась 11 (23) июня 1889 года под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного морского инженера-механика А.А. Горенко. Со стороны И.Е. Стогова А.Ахматова была дальней родственницей Анны Буниной, первой русской поэтессы. Своим предком по материнской линии Ахматова считала легендарного ордынского хана Ахмата, от имени которого и образовала свой псевдоним.

Биограф Анны Ахматовой Вадим Алексеевич Черных исследовал ее историческую родословную, представив поколенческую картину как по материнской, так и по отцовской линии. Подтверждения родственных связей с ханом Ахматом он не нашел, не отрицая, впрочем, возможности иных, еще не выявленных сведений.

Детство и юность Ахматовой прошли в Царском Селе, городе юного Пушкина. Здесь Ахматова нашла «край эпохи, в которой жил Пушкин»: она увидела Царскосельские водопады, воспетые «смуглой юностью», «зеленое, сырое великолепие парков». Вспомнила она и Петербург 19 века. — «трамвай, конь, конь, конь, гремящий и скрежещущий, увешанный с ног до головы знаками». Детство осталось в ее памяти великолепием Царского Села и причерноморской свободой (каждое лето она проводила под Севастополем, где за смелость и своенравие получила прозвище «дикая девица»).

«Последняя великая представительница великой русской дворянской культуры, Ахматова впитала в себя всю эту культуру и превратила ее в музыку», — откликнулся Н. Струве на ее смерть.

Годы детства и отрочества не были для Ахматовой не безоблачными: в 1905 году родители расстались, мать увезла больных туберкулезом дочерей в Евпаторию, и здесь «дикой девочке» предстояла жизнь «странных, суровых и грязных городов». , пережил любовную драму, пытался покончить жизнь самоубийством. Последний класс гимназии Ахматовой прошел в Киеве, затем она поступила на юридический факультет Высших женских курсов, где выучила латынь, что впоследствии позволило ей свободно овладеть итальянским языком, читать Данте в подлиннике.Ахматова вскоре потеряла интерес к юридическим дисциплинам и продолжила образование на Высших историко-литературных курсах им. Раева в Петербурге.

В 1910 году Ахматова вышла замуж за Николая Гумилева и на месяц уехала в Париж. Это было ее первое знакомство с Европой, от которой после Октябрьской революции Ахматова оказалась отрезанной на многие десятилетия, не переставая общаться со своими современниками в общеевропейском интеллектуальном пространстве. «У нас украли пространство и время, — сказала она Н.Струве в 1965 году. Однако сама Ахматова никогда не покидала «эфирных путей» европейской культуры, ее пространства и времени, не ослабляла «переклички».

Николай Гумилев ввел Ахматову в литературно-художественную среду Петербурга, в которой ее имя рано приобрело значение. Популярным стал не только поэтический стиль Ахматовой, но и ее внешний вид: она поражал современников своей царственностью, величественностью, ей, как царице, оказывали особые знаки внимания. Облик Ахматовой вдохновлял художников: А.Модильяни, Н. Альтман, К. Петров-Водкин, З. Серебрякова, А. Данко, Н. Тырсу, А. Тышлер.

В 1912 году она стала матерью, назвав сына Львом.

В 1914 году Ахматова сопровождала мужа на фронт, а после этого большую часть времени жила в Тверской губернии в имении Слепнево Гумилевых. Здесь она впервые столкнулась с истинно русской природой и крестьянским бытом. Поэтесса сравнила эти места с аркой в ​​архитектуре, через которую она входила в жизнь и быт своего народа. Здесь Ахматова написала большую часть своих стихов, вошедших впоследствии в сборник «Белая стая».

год — начало массовой эмиграции. Из страны уехали самые близкие Ахматовой люди, в том числе ее возлюбленный Б. Антреп и подруга юности О. Глебова-Судейкина. Но сама поэтесса осталась верна своей стране, «глухой и грешной» России. В сторону эмигрантов Ахматова обратила свой гнев и негодование, считая, что, оставшись на родине, можно все искупить и исправить.

Почти все близкие Ахматовой, оставшиеся в России, стали жертвами сталинского террора. Так в 1921 году расстреляли Николая Гумилева, место захоронения которого осталось неизвестным, а единственного сына Анны трижды арестовывали. Остальные ее близкие, в том числе третий муж Ахматовой Н. Пунин, погибли в лагерях, будучи невиновно осужденными.

Анна Ахматова умерла ранней весной, а точнее 5 марта 1966 года в Москве. Отпевание прошло в любимом Петербурге, а похоронили ее в селе Комарово.

Годы вхождения Ахматовой в литературу — время кризиса символизма. «В 1910 году отчетливо обозначился кризис символизма и начинающие поэты уже не придерживались этого течения. Одни ушли в акмеизм, другие в футуризм. Анна Андреева стала акмеисткой.

В 1912 году вышел первый сборник стихов А. Ахматовой. Он назывался «Вечер». Ранняя лирика Ахматовой носит ярко выраженный любовный характер. На них обычно изображают мужчину и женщину в самый острый и спорный момент в отношениях.Они часто носят характер мимолетной зарисовки, акцентируя внимание на одной конкретной детали, через которую раскрывается сложный и многогранный мир любовных переживаний.

2. Характеристика литературного направления, к которому принадлежала А. Ахматова. Ее роль в этом текущем

В кругу поэтов-акмеистов Ахматова быстро приобрела высокую популярность. Аристократические манеры и художественная цельность ее натуры привели к тому, что ее называли «царицей Невы» и «душой Серебряного века».Много десятилетий спустя она возродила в памяти то веселое, беззаботное и счастливое время своей жизни в одном из своих самых известных и объемных произведений «Поэма без героя» (1940-65).

Анна Ахматова принадлежала к кругу акмеистов, объединивших двадцать шесть поэтов.Акмеизм в то время был новым, едва зарождающимся литературным течением.Название его происходит от греческого слова «акме», что означает «высшая степень чего-либо, цвета, время цветения». все были действительно «цветом» русской поэзии.Большое значение акмеисты придавали слову, его форме. В то же время, в отличие от символистов, они стремились к его простоте и ясности. Мы только наблюдаем это на примере стройных, образных и лаконичных стихов Ахматова.

Ахматова заявила о себе как о подлинном поэте уже в 1912 году изданием сборника «Вечер». В основном стихи того периода посвящены любви, что неудивительно: ведь ей было немногим больше двадцати лет. Но она не кажется в этих стихах ни молодой, ни наивной, ни изнеженной, ни хрупкой.Напротив, мы видим сильную, мудрую женщину. И сама ее поэзия по сути мужская, жесткая:

Задыхаясь, я закричал «Шутка Все, что было. Если ты уйдешь, я умру.

Улыбнулся спокойно и страшно И сказал мне: «Не стой на ветру».

Здесь, в этих строках, столько же боли, сколько внутренней силы, самообладания. «Анна Ахматова — поэт Серебряного века. Ей довелось жить в трудную эпоху, в переломный момент, на стыке двух времен.В эти страшные времена истерзана, сожжена, разорвана ее Родина, Россия. Ахматова не могла об этом молчать. Вся тоталитарная эпоха, все смутное время, все душевные терзания поэта отразились, как в зеркале, в поэзии. Они не могли не найти отклика в ее душе те события, которые не оставили равнодушным ни одного человека. Через много лет после революции Ахматова писала:

Как в зеркале страшной ночи

И бушует человек, и не хочет узнавать себя,

И по легендарной набережной, не календарная приближается —

Настоящий двадцатый век.

Да, она услышала «ход времени», и это определило ее творческую судьбу. Самыми страшными годами в ее жизни были годы, когда расстреляли мужа, арестовали сына. Вот почему Реквием, самое серьезное, самое значительное ее произведение, звучит так правдиво и так трагично:

Боюсь в блаженной смерти

Забудь урчание черного «маруса»,

Забудь, как ненавистный хлопнул дверью

И старуха завыла, как раненый зверь.

Раздавленная режимом, но не сломленная им, Ахматова продолжает любить свою «печальную родину».Она остается ей верна. И в этом он повторяет судьбу всех поэтов Серебряного века. Почти все (или все?) из них были жертвами режима, все страдали, многие потеряли близких, многие погибли.

Но при этом никто не отрекся от Родины.Страдая,они продолжают быть детьми России.Виноваты не она,а правительство которое правит страной:

Зачем ты отравил воду

И смешали хлеб с моей грязью?

Зачем последняя свобода

Ты превращаешь ее в вертеп?

Для поэта свобода — это все.Он не может творить, не будучи свободным. И в первой четверти 20 века эту свободу пытались отобрать у людей. И увезли на много лет.

Ахматовой присущ реализм. Она, не отрываясь от земли, от житейской конкретности постоянно вспоминает о небе. Зная, «из какого хлама вырастает поэзия», поэт не забывает о божественной природе искусства. Она то и дело во многих стихах и на протяжении многих лет обращается к своей музе. Иногда Муза для нее как родная сестра:

Муза-сестра посмотрела в лицо,

Взгляд ее ясный и светлый.

Иногда долгожданное чудо:

Когда я жду ее прихода ночью

Жизнь как будто висит на волоске.

Какая честь, какая молодость, какая свобода

Перед дорогим гостем с трубкой в ​​руке.

В дни юности муза являлась Ахматовой в образе легкой, веселой, светлой богини. В годы народных бедствий — с опущенными крыльями, хмурый, угрюмый. Такой же, помню, была муза Некрасова: мрачная и почти свирепая, она не пела, она кричала.

Муза Ахматовой лишь постепенно, незаметно становилась другой. Поэтому стихи такие тревожные:

Я не искал прибыли

И славы не ждал,

Я под крылом судьбы

Она прожила все тридцать лет.

Неважно, о чем пишет Ахматова: о любви, о семье, о родине, о друзьях-поэтах, о гибели страны, о войне, о смерти; главное, чтобы она всегда была честной, спокойной, мудрой, смелой.У нее «неукротимая совесть». Что это: подарок судьбы или черты характера, возникшие в результате невзгод, несчастий и смерти? Сама Ахматова на этот вопрос отвечает так:

Я научилась просто жить мудро

Смотреть на небо и молиться Богу…

Именно мудрость и простота делают Ахматову поэтом «на все времена». Без ее поэзии Серебряный век потерял бы в себе самое дорогое и самое нужное.

3.Основные коллекции и их темы

Первые книги Анны Андреевны «Вечер», «Четки» почти полностью наполнены любовной темой. При этом каждое из стихотворений является как бы частью лирического романа-миниатюры, в написании которой Ахматова достигла высочайшего мастерства. Это уже не романтический лепет, а воссоздание пережитых надежд и разочарований, желаний и страстей. Сердце ее лирической героини «разрывается от любви». Но в то же время она понимает, что нет ничего чувственного — нет в этом мире вечного.Вот почему стремящиеся к страсти «безумны», а достигшие ее «поражены меланхолией».

Героиня стихов Ахматовой другая. Она любима и отвергнута, неприступна и холодна, томна и страстна. Это не определенная личность, а собирательный образ любящей и страдающей женщины. Этот свет любви освещает первый период творчества мастера.

Третий сборник поэта «Белая стая» — это переход к новым образам и ко второму этапу творческой жизни.Ахматова выходит за рамки личных переживаний. В ее стихах есть «крики журавлей», «мокрый весенний плющ», работающие в поле жнецы, «шумящие липы и вязы», слегка моросящий дождик, словом, жизненные реалии. А с ними приходит и ощущение «сладкой земли», называемой домом. Это становится началом гражданской темы в творчестве мастера.

Лирика поэта приобретает философскую глубину, отражающую более сильную вовлеченность автора в происходящее вокруг.Это тесно связано с темой высокого предназначения поэзии и роли поэта в мире, которому, кроме дара воспевания, по «повелению небес» дана тяжелая ноша креста. Мастер художественного слова должен достойно нести его, находясь всегда в центре даже самых трагических событий.

С первых же строк говорит не только о личной беде, но и о горе всего многострадального народа. Недаром некоторые части поэмы по своему построению напоминают крик народа.Поэма «Распятие» объединяет судьбу Сына Божия с земным сыном реальной женщины. Так возникает параллель между восхождением на Голгофу и мучениями в советских застенках. И, наконец, в эпилоге завершающий аккорд звучит как желание помолиться за «всех, кто стоял там со мной».

4. Художественное своеобразие стихов А. Ахматовой

Мастерство Ахматовой было признано практически сразу после выхода ее первого поэтического сборника «Вечер».А Розарий, вышедший через два года, еще больше подтвердил незаурядный талант поэта. В стихах этих ранних только по времени, но не по уровню владения сборниками отчетливо видна художественная манера Ахматовой, определившая особенности всего ее творчества. Стихи Ахматовой не мелодичны, не мелодичны, как у символистов. Музыкальный элемент не преобладает, не предопределяет всего словесного строя стихотворения. Но у него совершенно иной характер, чем, например, у Блока или у Бальмонта.В них есть напевность, напевность, напоминающая романс, у Ахматовой частая смена ритма. Аллитерации в ней редки, внутренние рифмы, даже обычные рифмы, по возможности затемняются. Ахматова любит несовпадение смысловой единицы — предложения — с метрической единицей — строкой, переходы предложения из одной строки в другую. Этот прием также затушевывает слишком навязчивую ясность метрической структуры, рифма становится менее заметной:

Настоящую нежность не спутаешь

Ни с чем, а она тихая.

Ахматова любит прерывистые медленные рифмы. В основе ее стихов — точное и тонкое наблюдение за едва заметными внешними признаками душевного состояния и четкая, сжатая передача мыслей, выражавшая настроение по поводу воспринятого. Словарь Ахматовой обличает сознательное стремление к простоте разговорной речи, к бытовым и обычно далеким от лирики словам, стремление к целомудренной простоте слова, боязнь неоправданных поэтических преувеличений, чрезмерных метафор. Ее лирика основана на точном восприятии явлений внешнего мира, остро и тонко переданном чувстве, выражающем стоящий за ним ментальный факт:

Как не похоже на объятие

Прикосновение этих рук.

Главной особенностью поэтического облика Ахматовой является то, что она не говорит о себе непосредственно, она говорит о внешней среде психического явления, о событиях внешнего мира и предметах внешнего мира, и только в оригинальном выборе эти предметы и их изменяющееся восприятие их и есть истинное настроение, особое духовное содержание, ощущаемое, которое заложено в словах.Это делает стихи душевно строгими и целомудренными, она не говорит больше того, что говорят сами вещи. Любое состояние души обозначается соответствующим явлением внешнего мира:

Надеваю на правую руку

Перчатка на левую руку.

Здесь в образы и слова облекаются не мистические переживания, а простые, конкретные, строго очерченные. У каждого движения души есть фактическая причина: ряд стихотворений Ахматовой — это небольшие рассказы, новеллы, изображенные в самый острый момент их развития.

Стихотворение Я научился жить просто, мудро… — одно из лучших лирических стихотворений автора. Оно несколько в стороне от остальных поэтических произведений Ахматовой этого времени, так как именно в нем впервые прозвучали философские нотки.

Женщина из стихотворения Я научилась жить просто, мудро… утверждает, что человеческая жизнь коротка, и в конце ее наступает смерть и неизвестность. Но наряду с грустными, декадентскими мотивами читатель может услышать и светлые, отрадные:

Я сочиняю веселые стихи

О тленной, тленной и прекрасной жизни.

Поскольку русская поэтесса была женщиной верующей и никогда не отступала от Господа, главная героиня этого произведения находит утешение в Боге. Внимательно прочитав стихотворение, можно даже сделать для себя полезный жизненный вывод. Автор завуалированно учит читателя, как переносить жизненные неурядицы. Ничто не исцелит и не очистит душу лучше, чем природа, вера в Бога и одиночество.

В конце поэтического произведения есть и любовная тема:

Лишь изредка тишину прорезает

Крик летящего на крышу аиста.

И если вы постучите в мою дверь,

Кажется, я даже не слышу.

Слова А.А. Ахматова о любви – это ее жизнь, исповедь, вышедшая за пределы личного, навсегда оставшаяся в ее сердце.

В своем стихотворении Анна едва ли не впервые размышляет о том, как быстротечна наша земная жизнь и, осознав эту невысказанную для себя истину, учится «просто жить с умом», успокаивать «ненужную тревогу» и сочинять «веселые стихи». Таким образом, она старается запечатлеть каждую минуту, каждое мгновение этой быстротечной жизни.Ничто не заставит ее вернуться к прежней жизни, наполненной трудностями и «ненужными заботами».

В последних двух куплетах также можно уловить нотки любви, возможно, несчастной, если лирическая героиня не хочет вернуться к чувствам и отказаться от своей «простой, мудрой» жизни. Она не вернется. Она была настолько наполнена покоем и тихой радостью, что «стук» прошлого, зов старых ран больше не коснется струн ее души. Она больше не услышит печального звона «прежней» тленной жизни, теперь ее жизнь иная — наполненная меланхолической радостью, тихая и мягкая. Эта радость обволакивает ее ощущением того, что жизнь, несмотря на ее временный характер, прекрасна и стоит прожить ее правильно и приятно ее душе. Все свое спокойствие и тихую радость лирическая героиня находит в окружающем ее мире и природе: это и репейники, что шумят в овраге, и рябины желто-красные гроздья…

5. Анализ стихотворения «Я научилась жить просто, с умом…»

Анна Ахматова помогает осознать главное: жизнь наша быстротечна, и нужно ценить каждую минуту, говорит нам сама поэтесса о нашей «жизни тленной, тленной и прекрасной.Тот факт, что наша жизнь тленна, не должен заставлять нас отказываться от нее, отказываться видеть ее яркие краски, прекрасные картины, которые нас окружают. Верно и обратное: только потому, что когда-нибудь мы покинем этот мир, мы должны уделять как можно больше внимания и как можно больше времени всем тем прекрасным вещам, которые есть в нашей жизни. Только когда мы научимся, подобно поэтессе, «жить просто и мудро», только тогда мы обретем настоящее счастье и покой.

произведение А. Ахматовой

Ахматова сборник стихов

Горжусь тем, что была и есть в русской поэзии Анна Ахматова.Такие люди оставляют на земле неугасимый свет. Анна Ахматова – яркая звезда, загоревшаяся на небосклоне русской литературы и осветившая и покорившая своим сиянием многие сердца.

Лирическая героиня Анны Ахматовой ярка и самобытна. Наряду с наиболее известными стихами о любви поэзия Ахматовой включает в себя целый пласт поэзии, содержащей патриотическую тематику. Дореволюционный мир, дорогой сердцу поэтессы, был разрушен. Для Ахматовой и многих ее современников это была настоящая трагедия.И все же она находит в себе силы благословить вечную новизну жизни. Отчаяние и боль звучат в строках из Реквиема: Муж в могиле, сын в тюрьме,

Помолись за меня…

Происшедшие в стране беды Ахматова не считает ни временными нарушениями закона, которые могли легко исправить, или как заблуждения отдельных лиц. Ведь речь шла не только о ее личной судьбе, но и о судьбе всего народа, о миллионах невинных жертв. ..

Она никогда ни на кого не была похожа и, что, пожалуй, важнее, никто из бесчисленных подражателей даже близко не приблизился к ее уровню. Лирическая героиня поэтессы одновременно и страстная патриотка своей родины, и страдающая мать, и волевая женщина, сумевшая перенести на своих плечах тяготы времени.

Она писала свои произведения, приумножая славу Отечества!

Библиография

1.Анна Ахматова — стихи

Анна Ахматова

Я научилась жить просто, мудро…

Идут прямым путем…

Религиозные мотивы в поэзии Анны Ахматовой

Литературные направления. серебро Век

В ГЛУБИНЕ ЮБИЛЕЙНЫХ ЗЕРКАЛ (АННА АХМАТОВА, 1889 — 1966)

Анна Ахматова О СЕБЕ

Е. Васильева, Ю. Пернатьев. «100 известных писателей», «Фолио» (Харьков), 2001.

Анна Ахматова. Стихи. 1909-1960. (Москва). 1961.

С. Коваленко. «Анна Ахматова» ЖЗЛ. «Молодая гвардия» 2009 .

На рубеже веков, накануне Октябрьской революции, в эпоху, потрясенную двумя мировыми войнами, возникла и оформилась одна из самых значительных «женских» поэзий во всей современной мировой литературе — поэзия Анны Ахматовой. в России. По словам А. Коллонтай, Ахматова дала «целую книгу женской души». Она «влила в искусство» сложную историю женского персонажа, оказалась первооткрывательницей огромного и ранее неизвестного поля в поэзии.В то же время Ахматова всегда оставалась традиционной поэтессой, вставшей под знамя русской классики, особенно Пушкина.

«Великая земная любовь» — лейтмотив всей ее лирики. Стихи Ахматовой — это не просто размышления о любви, не отрывочные зарисовки; острота поэтического видения связана с остротой мысли:

Я на восходе солнца
Я пою о любви
На коленях в огороде
Лебединое поле.

Но любовь в стихах Ахматовой — это не только счастье, очень часто это страдание, пытка, мучительный, мучительный надлом души.Чувство, само по себе острое и необыкновенное, получает дополнительную трагическую полноту.

«Уже в первых же стихах Ахматовой живет не только любовь-обожание. Она часто превращается в другую, любовь-жалость:

О нет, я не любила тебя
Она горела сладким огнём
Так объясни, какая сила
В твоём печальном имени.

Это сочувствие, сопереживание, сострадание делает стихи Ахматовой поистине народными, эпическими. Кроме того, в ее стихах живет и другая любовь — к родной земле, к Родине, к России:

Не с теми, кого я бросил на землю
На растерзание врагам
Не внемлю я их грубой лести,
Я не отдам им свои песни.

Любовь Ахматовой к Родине не подлежит анализу, размышлению или расчету. Если она есть, будет жизнь, дети, поэзия. Анна Ахматова прожила долгую и счастливую жизнь. Хотя можно ли так говорить о женщине, у которой муж был расстрелян, а сын прошел из тюрьмы в ссылку и обратно, которая почти всегда жила в нищете и умерла в нищете, испытав на себе все тяготы, кроме лишения Родины ? Я думаю, что это возможно, потому что она была поэтессой: «Я никогда не переставала писать стихи.Для меня в них — моя связь со временем, с новой жизнью моего народа… Я счастлив, что жил в эти годы и видел события, которым не было равных».

Анна Ахматова… Совсем недавно впервые прочитала ее стихи, прочитала их глубоко. С первых строк меня увлекла завораживающая музыка ее текстов. Я прикоснулась к тому духовному миру, который отразили ее стихи. И я понял, что Анна Ахматова была человеком…

Обычно тема Родины наиболее остро возникает в литературе во время войн, революций, то есть когда человеку необходимо сделать нравственный выбор.В русской литературе эта проблема стала наиболее актуальной в начале 20 века. Новая идеология, которая…

Волею судеб Ахматовой довелось стать «современницей сложной и величественной эпохи»: Я бы показала тебе, насмешница И любимица всех друзей, веселая грешница Царское Село, Что будет с твоей жизнью… («Реквием»). Первый период поэзии…

Говоря о любовной лирике Ахматовой, нельзя не сказать несколько слов о чувствах самой поэтессы, о ее кумирах, о предметах ее восхищения.И одним из неиссякаемых источников творческой радости и вдохновения для Ахматовой был Пушкин. Она несла…

Философские мотивы в лирике Анны Ахматовой впервые зазвучали в ранний период творчества. Хотя, тогда это было всего несколько нот. Личная, больше любовная лирика поэтессы не предусматривала погружения в философский мир, рассмотрение проблем…

Введение.

Русская литература ХХ века развивалась бурно и противоречиво.Русская литература 20 века – это не только сохранение и развитие традиций писателей и поэтов 19 века, это еще и новаторский подход к созданию новых тем и образов.

ХХ век был уникальным в истории русской поэзии. В то время в литературу сразу же пришло много ярких молодых поэтов, талантливых и ищущих новые пути. Увлечение поэзией было массовым — прямо как сейчас ходят на рок-концерты. Поэт, получив известность, становится культовой фигурой.Подразумевалось, что именно ему дано Богом понять Истину — и объяснить ее другим. Каждый из поэтов чувствовал себя немного пророком, на нем лежала огромная ответственность – выбрать единственно правильный путь и указать его другим.

Крупные поэты объединялись в группы по интересам, затем к ним присоединялись многие подражатели. Символисты, акмеисты, футуристы, имажинисты — каждое из этих течений нашло своих ярых приверженцев и почитателей и не менее яростных врагов.

В начале 20 века было много репрессий, многие уехали в эмиграцию.Но русская литература 20 века развивалась стремительными темпами. Свой вклад в развитие русской литературы внесли: Иван Алексеевич Бунин, Анна Андреевна Ахматова, Максим Горький, Владимир Владимирович Маяковский и другие.

В настоящее время наиболее актуальной является проблема теоретического осмысления такого сложного явления, как русская литература ХХ века. В своем эссе я рассмотрел поэзию Анны Андреевны Ахматовой.

Земной напиток слишком сладок,

Любовные сети слишком туги.

Пусть меня когда-нибудь назовут

Дети прочтут это в учебнике.

А. Ахматова 1913

Будущая поэтесса родилась 23 июня 1889 года в пригороде Одессы Большой Фонтан в семье отставного инженер-капитана 2 ранга Андрея Антоновича Горенко и Инны Еразмовны. В семье было шестеро детей. Прабабка Анны по материнской линии происходила от татарского хана Ахмата; поэтому молодая писательница впоследствии берет в качестве псевдонима фамилию своей прабабушки.По материнской линии, очевидно, перешел и литературный дар: теткой отца моей матери была известная поэтесса Анна Бунина (1794-1829).

Через год после рождения Анны семья переехала в Царское Село, где она росла до шестнадцати лет, проводя каждое лето под Севастополем. Воспоминания о лете детства легли в основу ее первого стихотворения «У моря» в 1914 году, а мотивы Царского Села и Пушкина были творческой основой, а часто опорой на протяжении всей ее жизни.

Свое первое стихотворение Ахматова написала в одиннадцать лет, а в девичестве создала их около двухсот.Училась в Царскосельской Мариинской женской гимназии: «Я училась сначала плохо, потом много лучше, но всегда неохотно». В Царском Селе в канун Рождества 1903 года Аня Горенко познакомилась со школьником Николаем Гумилевым и стала постоянным адресатом его стихов.

После развода родителей в 1905 году Ахматова переехала с матерью в Евпаторию, а затем в Киев. Курс гимназии она проходила дома, так как ей угрожал туберкулез, но последний класс она окончила в Фундуклеевской гимназии в Киеве, после чего поступила на юридический факультет Киевских высших женских курсов.

В это время она переписывалась с Гумилевым, уехавшим в Париж. В 1907 году в Париже в издаваемом Гумилевым журнале «Сириус» поэтесса опубликовала свое первое стихотворение «На руке его много блестящих колец» под инициалами «А. Г.». Сама Ахматова вспоминала об этом так: «Вот почему мне пришло в голову взять себе псевдоним, что когда папа узнал о моих стихах, он сказал: «Не позорь мое имя». не надо твоего имени!» Я сказал…»

Весной 1910 года, после нескольких отказов, Ахматова согласилась стать женой Н.С. Гумилев. Пара обвенчалась 25 апреля в церкви села Никольская Слободка под Киевом. Медовый месяц прошел в Париже, где поэтесса познакомилась с художником Амадео Модильяни, который запечатлел ее внешность на карандашном портрете. Уезжая из Парижа, Ахматова бросила в окно его мастерской прощальные красные цветы.

Осенью 1910 года Ахматова предприняла попытку опубликоваться и отправила стихи в «Русскую мысль» В.Я. Брюсова, спрашивая, не следует ли ей заниматься поэзией.Получив отрицательный отзыв, юная поэтесса отдает свои стихи в журналы «Гаудеамус», «Общий журнал», «Аполлон», которые их публикуют. В это время она стала Ахматовой, опубликовав под этим псевдонимом стихотворение «Старый портрет». В этом же году состоялось ее первое выступление со своими стихами, и она впервые получила одобрение мужа на свое творчество. В следующем году Ахматова поступила на Петербургские женские историко-литературные курсы.

Изданный весной 1912 года первый сборник стихов «Вечер», несмотря на скромный тираж в триста экземпляров, принес Ахматовой мгновенную славу.Сборник издан «Мастерской поэтов» — объединением поэтов-акмеистов, секретарем которого была Ахматова.

1 октября 1912 года у супругов родился сын Лев, будущий историк и географ, автор этнологической теории. В том же году Ахматова познакомилась с Маяковским. Поэт, считающийся самым «голосистым» в русской поэзии, восторженно отзывался о личной лирике поэтессы: «Стихи Ахматовой монолитны и без надрыва выдержат натиск любого голоса.

В 1913 году на Высших женских Бестужевских курсах Ахматова читает свои стихи перед многолюдной аудиторией сразу после выступления Блока, уже известного поэта: «К нам подошла студентка со списком и сказала, что моя речь был после Блока. Я молилась: «Александр Александрович, я не могу читать после вас». Он — с упреком — в ответ: «Анна Андреевна, мы не тенор». Спектакль был блестящий. Популярность Ахматовой становится головокружительной. Они писал с нее портреты, поэтические посвящения ей А.Блок, Н. Гумилев, О. Мандельштам, М. Лозинский, В. Шилейко, Н. Недоброво, В. Пяст, Б. Садовский и др. составили в 1925 г. антологию «Образ Ахматовой».

Несмотря на свою популярность, Ахматова до сих пор не верится, что ее талант признан. 17 июля 1914 года она писала мужу: «Я с недобрым чувством жду июльской Русской Мысли. Вероятно, там Валерий совершит надо мной страшную казнь» (имеется в виду Валерий Брюсов), но сборник «Четки» 1914 года приносит Ахматовой всероссийскую славу и утверждает понятие «ахматовской линии» в литературе.

Постепенно ее отношения с мужем сходят на нет. Ахматова до сих пор живет с ним в Царском Селе, уезжая на лето в имение Слепнево Гумилевых в Тверской губернии (впоследствии «бедная тверская земля» найдет отражение в ее творчестве). Осенью 1914 года Николай Гумилев ушел добровольцем на фронт. Анна Андреевна в это время лечится от туберкулеза в Финляндии, позже в Севастополе. После развода с Гумилевым в 1918 году Ахматова вышла замуж за ассириолога и поэта В.К.Шилейко.

Во время болезни у поэтессы проявляется интерес к русской классике. Пушкин стал для Ахматовой одним из источников творческой радости и вдохновения. Ей принадлежат литературные статьи — анализ его произведений, а также исследования его биографии. Через два десятилетия, в годы подавления ее творчества, Пушкин снова станет для Ахматовой духовной и материальной опорой. В сентябре 1917 года вышел сборник «Белая стая». По мнению критика Б.М. Эйхенбаума, она проникнута «ощущением личной жизни как жизни национальной, исторической», что хорошо передало настроение эпохи и отношение поэтессы к современности: она не покидала Родину, чувствуя ответственность за свою судьбу.

1921 год прошел тяжело в жизни поэтессы. Еще в феврале она председательствует на вечере памяти Пушкина, где Блок выступает с речью «О назначении поэта» и на котором присутствует Н. С. Гумилев. В ночь с третьего на четвертое августа Гумилева арестовывают, через три дня умирает Блок, а еще через две недели Гумилев расстрелян.Потом Ахматова рассталась с Шилейко. В отличие от трагедии личной жизни, о которой она потом будет оплакивать в «Реквиеме», в этом году поэтесса выпускает два сборника: «Подорожник» (в апреле, до трагических событий) и «АнноДомини» — в октябре; в октябре возвращается к активной деятельности, участвует в литературных вечерах, в работе писательских организаций, печатается в периодической печати. В январе 1922 года Ахматова познакомилась с Пастернаком, чуть позже — с Булгаковым.

В двадцатые годы вышли две книги об Ахматовой, автором которых является В.Виноградов и Б. Эйхенбаум. Второй книге суждено было сыграть роковую роль в судьбе поэтессы. Литературная энциклопедия тех лет дала характеристику Ахматовой собственными, вырванными из контекста строками: «то ли монахиня, то ли блудница», взятые вместе с искаженным анализом из книги Эйхенбаума. В 1924 году новые стихи Ахматовой были опубликованы в последний раз перед пятнадцатилетним перерывом. Ее исключили из Союза писателей. Новая вспышка туберкулеза привела ее в Царскосельский санаторий, где она лечится вместе с женой Мандельштама.

В конце 1922 года на полтора десятилетия Ахматова соединила свою судьбу с искусствоведом Н.Н. Пунин. Переехав в 1926 году в садовый флигель Шереметьевского дворца — Фонтанный дом, она продолжает посещать Мраморный дворец Шилейко, заботясь о нем и его собаке. Вместе с Пуниным в одной квартире Фонтанного дома продолжали жить его первая жена Анна Аренс и их маленькая дочь Ира. Когда Аренс уходил на работу, Ахматова присматривала за ребенком. Атмосфера в доме была напряженной.В эти годы Ахматова помогала Пунину в его работе в Академии художеств, переводя вслух научные труды с французского, английского и итальянского языков. Благодаря ему Ахматовой удается добиться того, чтобы Льву, сыну казненного «врага народа», разрешили продолжить образование в гимназии, а затем в университете.

Не имея возможности напечатать свои стихи, Ахматова лишилась средств к существованию. Перевод писем Рубенса, опубликованный в 1937 году, принес ей первый за много лет заработок.Несмотря на крайнюю бедность, на удивление сохранилась главная черта внешности Ахматова: царственность, лишенная надменности, но исполненная достоинства. В ПОРЯДКЕ. Чуковская вспоминала: «Я вошла — в старом пальто, в линялой приплюснутой шляпе, в грубых чулках. Статная, красивая, как всегда» 1. И характер, и желание помогать людям остались. Так, в конце тридцатых годов по соседству с Ахматовой жила молодая женщина с двумя маленькими мальчиками. Днем, когда она была у работы, Ахматова присматривала за детьми.

В 1935 году были арестованы сын Ахматовой Лев Гумилев и Пунин, а незадолго до этого был арестован ее хороший друг, поэт Мандельштам. После письменного обращения Ахматовой к Сталину ее сына и Пунина отпустили, но в 1938 году Льва снова арестовали и приговорили к смертной казни. Только последующие репрессии самих палачей спасли его от расстрела. Переживания этих тягостных лет составили цикл Реквиемов, который Ахматова не решалась записывать два десятка лет.Стихи отрывками заучивали друзья и родственники. Чуковская вспоминает, как Ахматова в Фонтанном доме, молча указывая глазами на потолок и стены и громко говоря о пустяках, писала на листах бумаги свои новые стихи из Реквиема и тут же сжигала их над пепельницей.

В 1939 году, после полузаинтересованного замечания Сталина, решили издать ее сборник «Из шести книг», в который вошли наряду с цензурированной подборкой старые стихи и новые произведения.Пастернак писал Ахматовой, вновь лежавшей в больнице, что очереди за ее книгой растянулись на две улицы. Вскоре книга была запрещена и изъята из библиотек.

В первые месяцы Великой Отечественной войны Ахматова писала плакатные стихи. По распоряжению властей ее эвакуируют из Ленинграда перед первой блокадной зимой, два с половиной года она проводит в Ташкенте. Он пишет много стихов, работает над «Поэмой без героя», былиной о Петербурге начала века.

В первые послевоенные годы Ахматова навлекла на себя гнев Сталина, узнавшего о приезде к ней английского историка И. Берлина. Постановление ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» за 1946 г. было направлено против Ахматовой и Зощенко. Вновь возник запрет на публикации. Исключение было сделано в 1950 г., когда Ахматова написала стихи к юбилею Сталина в отчаянной попытке помочь сыну, которого снова арестовали.

В последнее десятилетие жизни Ахматовой ее стихи постепенно пришли к новому читателю. В 1965 году вышел итоговый сборник «Бег времени». В конце своих дней Ахматовой было разрешено принять итальянскую литературную премию Этна-Таормина в 1964 году и звание почетного доктора Оксфордского университета в 1965 году. 5 марта 1966 года Анна Андреевна Ахматова умерла в Домодедово. Похоронена в Морском соборе.

Сложный, доходящий до тяги к безумию, чтобы не чувствовать боли, жизни.И, тем не менее, результат всех страданий и суть всего существования Ахматова выразила в одной строчке своей автобиографии: «Я никогда не переставала писать стихи». «Для меня они — моя связь со временем, с новой жизнью моего народа. Когда я их писал, я жил теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлив, что жил в эти годы и видел события, которым нет равных.

Поэзия Анны Андреевны Ахматовой.

Анна Андреевна Ахматова работала в очень тяжелое время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн.Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда люди забыли, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью.

Но, несмотря на все эти обстоятельства, поэты все же продолжали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы.

Источником вдохновения для Ахматовой была Родина, возмущенная Россия, но от этого она стала еще ближе и роднее. Анна Ахматова не могла эмигрировать, так как знала, что только в России она может творить, что именно в России нужна ее поэзия.

Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Первые ее стихи появились в России в 1911 году в журнале «Аполлон», а в следующем году вышел поэтический сборник «Вечер». Почти сразу Ахматова была причислена критиками к числу величайших русских поэтов. Весь мир ранней и во многом позднейшей лирики Ахматовой был связан с Александром Блоком. Муза Блока была замужем за музой Ахматовой. Герой поэзии Блока был самым значительным и характерным «мужским» героем эпохи, а героиня поэзии Ахматовой — представительницей «женской» эпохи.Именно из образов Блока происходит герой ахматовской лирики. Ахматова в своих стихах предстает в бесконечном многообразии женских судеб: любовница и жена, вдова и мать, обманувшая и брошенная. Ахматова показала в искусстве сложную историю женского характера переломного момента, его зарождения, надлома и нового развития. Вот почему в 1921 году, в драматический период своей и совместной жизни, Ахматова успела написать поразительные по духу строки:

Все разворовано, предано, продано,

Блеснуло крыло черной смерти,

Всё пожирает голодная тоска,

Почему нам стало светло?

Так что в каком-то смысле Ахматова была еще и революционной поэтессой.Но она всегда оставалась традиционной поэтессой, вставшей под знамя русской классики, особенно Пушкина. Овладение пушкинским миром продолжалось всю его жизнь.

Есть центр, который как бы объединяет весь остальной мир поэзии, оказывается главным нервом, идеей и принципом. Это любовь. Стихия женской души неизбежно должна была начинаться с такого признания себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова назвала любовь «пятым временем года».Чувство, само по себе острое и необыкновенное, приобретает дополнительную остроту, проявляясь в крайнем выражении кризиса — взлета или падения, первой встречи или разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски, ибо Ахматова так тяготеет к лирическому роману с неожиданный, часто прихотливо-капризный конец психологического сюжета и до необычности лирической баллады, жутковатый и загадочный.

Обычно ее стихи являются либо началом драмы, либо только ее кульминацией, а еще чаще концовкой и концом.И здесь она опиралась на богатый опыт русской не только поэзии, но и прозы:

Слава тебе, безысходная боль

Вчера умер сероглазый царь.

А за окном шумят тополя:

Твоего короля нет на земле.

Стихи Ахматовой несут в себе особый элемент любви-жалости:

О нет, я не любила тебя

Она горела сладким огнём

Так объясни же, какая сила

В твоем печальном имени.

Мир поэзии Ахматовой — мир трагический.Мотивы несчастья, трагедии звучат в стихотворениях «Клевета», «Последние», «Спустя 23 года» и других.

В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда муж расстрелян, а сын попадает в тюрьму, творчество станет единственным спасением, «последней свободой». Муза не оставила поэта, и она написала великий Реквием. Таким образом, в творчестве Ахматовой отразилась сама жизнь; творчество было ее жизнью.

Родина.

Не с теми, кто бросил землю на растерзание врагам.Их грубой лести я не внемлю, своих песен им не отдам. Но изгнанник мне всегда жалок, Как узник, как больной. Темна дорога твоя, незнакомец, Чужой хлеб пахнет полынью. И здесь, в глухом дыму огня, губя остаток юности, Мы не отвергли от себя ни одного удара. И мы знаем, что в поздней оценке каждый час будет оправдан… Но нет на свете людей скучнее, Наглее и проще нас.
Анализ стихотворения Ахматовой «Родной край». Покойная Анна Андреевна Ахматова уходит из жанра «любовного дневника», жанра, в котором она не знала себе равных и который она покидала, может быть, даже с некоторым опасением и некоторой осторожностью, и переходит к размышлениям о роли истории. Ахматова писала об А.С. Пушкин: «Он не закрывается от мира, а идет в мир». Это была и ее дорога — в мир, к чувству общности с ним. Размышления о судьбе поэта приводят к размышлениям о судьбах России, мира.Начало стихотворения Анны Андреевны Ахматовой «Родная земля» содержит две заключительные строки стихотворения, сочиненного самой Ахматовой в послереволюционные годы… И начинается оно так: «Не с теми, кто землю бросил на откуп врагов». Ахматова тогда не хотела пополнять ряды эмигрантов, хотя многие ее друзья оказались за границей. Решение остаться в Советской России не было ни компромиссом с советским народом, ни согласием с избранным им курсом.Дело в другом. Ахматова чувствовала, что, только разделив судьбу со своим народом, она сможет выжить как человек и как поэт. И это предчувствие оказалось пророческим. В тридцатые и шестидесятые годы ее поэтический голос приобрел неожиданную силу и мощь. Впитав в себя всю боль своего времени, ее стихи возвысились над ним и стали выражением общечеловеческих страданий. Стихотворение «Родная земля» подводит своеобразный итог отношения поэта к своей родине. Само название имеет двойной смысл.»Земля» — это и страна с населяющими ее людьми и со своей историей, и просто почва, по которой ходят люди. Ахматова как бы возвращает смыслу утраченное единство. Это позволяет ей ввести в стихотворение замечательные образы: «грязь на галошах», «хруст на зубах» — получение метафорической нагрузки. В отношении Анны Ахматовой к родному краю нет и тени сентиментальности. Первое четверостишие построено на отрицании тех действий, которые обычно связаны с проявлением патриотизма: «Мы не носим заветный ладан, не сочиняем о ней стихов…» Эти действия кажутся ей недостойными: в них нет трезвого, мужественного взгляда на Россию. Анна Ахматова не воспринимает свою страну как «обетованный рай» — слишком многое в русской истории свидетельствует о трагических сторонах русской жизни. Но и здесь нет обиды на действия, которые родная земля «приносит живущим на ней». Есть гордое послушание той доле, которую она преподносит нам. Однако в этом послушании нет вызова. Более того, в ней нет сознательного выбора.И в этом слабость ахматовского патриотизма. Любовь к России не есть для нее результат пройденного духовного пути, как это было у Лермонтова или Блока; эта любовь дана ей с самого начала. Ее патриотическое чувство впитывается с молоком матери и потому не может быть подвергнуто никаким рационалистическим корректировкам. Связь с ее родной землей ощущается даже не на духовном, а на физическом уровне: земля — неотъемлемая часть нашей личности, ибо всем нам суждено слиться с ней телесно — после смерти: «Но мы ложимся в это и стать им, вот почему мы так свободно называем это — нашим собственным.Концы фраз совпадают с концами строк, что создает размеренную «стойкую» информацию, что подчеркивается ритмом пятистопного ямба. Далее следует четверостишие, написанное в трехцикловом анапесте. Изменение размеров на протяжении одного стихотворения — редкое явление в поэзии. В данном случае эта ритмическая пауза служит противопоставлению потоку отрицаний, утверждений о том, как родная земля все-таки воспринимается собирательным лирическим героем. Это высказывание довольно сдержанное, что подкрепляется анафорическим повторением : «Да для нас это грязь на галошах, Да для нас это хруст на зубах…» Такое прерывание метра придает двум последним строкам широту поэтического дыхания, находящего опору в бесконечной глубине заключенного в них смысла. Поэзия Анны Андреевны Ахматовой «подпитывалась — даже в первоначальных стихах — чувство родины, боль о родине, и эта тема все громче звучала в ее поэзии… Что бы она ни писала в последние годы, в ее стихах всегда присутствовала упорная мысль об исторической судьбе страны, с которой она была связана всеми корнями своего бытия»2.(К. Чуковский)
Заключение. Анна Андреевна Ахматова создала удивительный лирический строй в русской поэзии, соединив свое творчество с новой поэзией 20 века с великой поэзией 19 века. любовь. И когда она уходит от человека, уходит, то даже одни упреки совести не могут ее остановить: «В горестном недуге томится плоть моя, И свободный дух уже безмятежно упокоится». Только эта кажущаяся безмятежность, она опустошительна, порождает горестное осознание того, что дом, оставленный любовью, «не совсем безопасен».Ахматова не стремилась вызвать у читателя сочувствие, не говоря уже о жалости: героиня ее стихов в этом не нуждается. Для Ахматовой искусство способно вобрать в себя мир и тем самым обогатить его, и это определяет его действенную силу, место и роль художника в жизни людей.
Библиография.

1 Хорошо. Д.Д., Тимофеев. Л.И., Леонтьев. А.А. детская энциклопедия том 11 язык и литература, 1976.

2 Жизнь Ахматовой 1987.

Чуковская Лидия «Записки об Анне Ахматовой» Москва Советская литература Том 1 Статья 25

Анна Андреевна Ахматова «Пушкин» Москва Советская литература 1964. Статья 56

2 Корней Иванович Чуковский «Современники» Москва Советская литература 1962. Статья 33

Трагедия и мелодрама на JSTOR

В статье утверждается, что, несмотря на стремление построить свою биографию по идеальному, романтическому образцу, соответствующему традиционному образу русского поэта как трагического мученика, Ахматова часто прибегает к риторике и структурам мелодрамы.Чтение ключевых эпизодов ее биографии показывает, что она воспринимает и рассказывает их в мелодраматических терминах. Преобладание мелодраматической риторики и структур не только заставляет переоценить типичный образ Ахматовой как сдержанной в самопрезентации, но и дает призму, через которую можно рассмотреть психологические и культурные функции мелодрамы, исследовать мифотворчество Ахматовой по отношению к модернистской и сталинская практика.

«Славянское и восточноевропейское обозрение» было основано в 1922 году Бернаром Паресом, Р.У. Сетон Уотсон и Гарольд Уильямс в качестве журнала Школы славянских и восточноевропейских исследований. Международное рецензируемое ежеквартальное издание SEER публикует научные статьи по всем темам, связанным с Россией, Центральной и Восточной Европой — языкам и лингвистике, литературе, искусству, кино, театру, музыке, истории, политике, социальным наукам, экономике, антропологии — как а также обзоры новых книг в этой области. Обзор издается Ассоциацией современных гуманитарных исследований от имени Школы славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона.

Ассоциация современных гуманитарных исследований (MHRA) — международная организация. с членами во всех частях мира. Цель ассоциации — поощрять и продвигать передовые исследования и исследования. в области современных гуманитарных наук. Он заинтересован в том, чтобы разрушить барьеры между учеными, работающими в разных дисциплин и сохранять единство гуманистической науки перед лицом возрастающей специализации.

Биография Ахматовой — это главное. Наиболее важные посмертные публикации

Родилась под Одессой (Большой Фонтан). Дочь инженера-механика Андрея Антоновича Горенко и Инны Эразмовны, урожденной Стогова. В качестве поэтического псевдонима Анна Андреевна взяла фамилию прабабушки татарки Ахматовой.

В 1890 году семья Горенко переехала в Царское Село под Петербургом, где Анна жила до 16 лет.Училась в Царскосельской гимназии, в одном из классов которой учился ее будущий муж Николай Гумилев. В 1905 году семья переехала в Евпаторию, а затем в Киев, где Анна окончила гимназический курс при Фундуклеевской гимназии.

Первое стихотворение Ахматовой было напечатано в Париже в 1907 году в журнале «Сириус», выходившем на русском языке. В 1912 году вышла ее первая книга стихов «Вечер». К этому времени она уже подписывалась псевдонимом Ахматова.

В 1910-е гг. Творчество Ахматовой было тесно связано с поэтической группой акмеистов, сложившейся осенью 1912 года. Основоположниками акмеизма были Сергей Городецкий и Николай Гумилев, который с 1910 года стал мужем Ахматовой.

Благодаря своей яркой внешности, таланту, острому уму Анна Андреевна привлекала внимание поэтов, посвящавших ей стихи, художников, писавших ее портреты (Н. Альтман, К. Петров-Водкин, Ю. Анненков, М. Сарьян и др.). .) …Музыку к ее произведениям создавали композиторы (С.Прокофьев, А. Лурье, А. Вертинский и др.).

В 1910 г. посетила Париж, где познакомилась с художником А. Модильяни, написавшим несколько ее портретов.

Наряду с громкой славой ей пришлось пережить немало личных трагедий: в 1921 году был расстрелян ее муж Гумилев, весной 1924 года вышло постановление ЦК ВКП(б), которое Ахматовой фактически было запрещено чтобы публиковать. В 1930-х гг. репрессии обрушились почти на всех ее друзей и соратников.Коснулись они и самых близких ей людей: сначала был арестован и сослан ее сын Лев Гумилев, затем второй муж, искусствовед Николай Николаевич Пунин.

В последние годы жизни, живя в Ленинграде, Ахматова много и интенсивно работала: кроме поэзии занималась переводами, писала мемуары, очерки, подготовила книгу об А.С. Пушкин. Признанием больших заслуг поэтессы перед мировой культурой стало присуждение ей международной поэтической премии «Этна Таормина» в 1964 году, а ее научные труды отмечены присвоением Оксфордским университетом почетной степени доктора литературы.

Умерла Ахматова в санатории в Подмосковье. Похоронена в селе Комарово под Ленинградом.

Краткая биография и тревожные факты из жизни Анны Ахматовой: связь с великим поэтом Николаем Гумилевым, непоколебимый дух и готическая красота.

Анна Ахматова — русская поэтесса, критик, литературовед — родилась 11 июня (23 июня по старому стилю) 1889 года близ Одессы, в Российской империи (ныне территория Украины).Ахматова — псевдоним. Настоящая фамилия поэтессы Горенко, но считая ее простоватой, позаимствовала фамилию моей прабабушки татарского происхождения. Отец, Андрей Горенко, был морским инженером-механиком. Мать — Инна Стоговая.

Детство Анны Ахматовой прошло в Царском Селе, под Санкт-Петербургом , где она получила первое образование и обнаружила в себе тягу к поэзии. В 1907 году окончила Фундуклеевскую гимназию в Киеве. Потом поступила на высшие историко-литературные курсы в Петербурге, где и осталась жить.

Начало творческого пути и трагическая любовь

Свое первое стихотворение юная поэтесса опубликовала в 1911 году … Получив одобрительные отзывы, она продолжила писать, и через год вышел первый сборник стихов Анны Ахматовой под названием «Вечер». За ним последовал «Розарий», принесший популярность. В 1915 году появилась «Белая стая», которая дважды обошла территорию Российской империи и стран Европы.С 1910 по 1912 год она путешествовала по Италии, Германии и Франции, но не смогла вычеркнуть из своей русской души несгибаемый патриотизм.

В 1910 году примкнула к группе акмеистов, среди которых был Николай Гумилев, известный поэт-революционер, за которого в том же году вышла замуж, а через два года родила сына — Льва Николаевича Гумилёва, известного добросовестный писатель, этнолог и археолог. В 1918 году развелась с Николаем Гумилевым. в 1921 году известный поэт был расстрелян.В 1922 году завязались отношения с искусствоведом Николаем Пуниным. … В 1924 году постановлением ЦК ВКП(б) был издан запрет на печать стихов Анны Ахматовой, а затем были арестованы ее сын и второй муж.

Ахматова — муза, Ахматова — печаль

Голос Анны Ахматовой – крик дореволюционного поколения. В каждом стихе царит тревожная атмосфера. Поэтесса упоминала, что ее дух навсегда связан с Россией, по крайней мере, с той царской эпохой, в которой она выросла как человек и личность.С каждым годом стихи Ахматовой становились все сложнее, трагичнее, а потому и прекраснее.

В 1910 году Анна Ахматова, путешествуя, знакомится с известным парижским художником А. Модильяни, создавшим несколько портретов поэтессы. Интенсивная творческая работа велась в Ленинграде (бывшем Петербурге). В 1941 году в Москве он познакомился с Мариной Цветаевой. И хотя часто двух прекрасных поэтесс ставят в один ряд, это была единственная встреча. В годы Великой Отечественной войны (1941-1945) отказалась от выезда и провела 4 года в блокадном Ленинграде не уставая писать о любви к Родине.В 1964 году она была удостоена международной премии «Этна Таормина», а ее творчество было признано Оксфордским университетом, который присвоил Анне Ахматовой степень доктора литературы.

Рождаются последние сборники стихов и произведений — звучание сильного женского голоса — «Поэма без героя», «Подорожник», «Реквием», «Из шести книг», «Бег времени» … Анна Ахматова также создала цикл очерков о Пушкине, которыми поэтесса восхищалась еще со времен Царского Села, а также переводы древнекорейской поэзии и сербской эпохи.

(пока нет оценок)

Творчество Анны Ахматовой.

1. Начало творчества Ахматовой
2. Особенности поэзии Ахматовой
3. Тема Петербурга в лирике Ахматовой
4. Тема любви в творчестве Ахматовой
5. Ахматова и революция
6. Анализ стихотворения «Реквием»
7. Ахматова и Великая Отечественная война, блокада Ленинграда, эвакуация
8. Смерть Ахматовой

Имя Анны Андреевны Ахматовой стоит в одном ряду с именами выдающихся корифеев русской поэзии.Ее тихий проникновенный голос, глубина и красота чувств вряд ли могут оставить равнодушным хотя бы одного читателя. Неслучайно лучшие ее стихи переведены на многие языки мира.

1. Начало творчества Ахматовой.

В своей автобиографии под названием «Кратко обо мне» (1965) А. Ахматова писала: «Я родилась 11 (23) июня 1889 года под Одессой (Большой Фонтан). Мой отец в то время был отставным корабельным инженером-механиком. Годовалым ребенком меня перевезли на север, в Царское Село.Я жила там до шестнадцати лет… Я училась в Царскосельской женской гимназии… Последний класс был в Киеве, в Фундуклеевской гимназии, которую я окончил в 1907 году».

Ахматова начала писать еще в гимназические годы. Отец, Андрей Антонович Горенко, не одобрял ее увлечений. Это объясняет, почему поэтесса взяла в качестве псевдонима фамилию своей бабушки, происходившей от татарского хана Ахмата, пришедшего на Русь во время ордынского нашествия.«Вот почему мне пришло в голову взять себе псевдоним, — объяснял впоследствии поэт, — потому что папа, узнав о моих стихах, сказал: «Не позорь мое имя».

У Ахматовой практически не было литературного ученичества. Ее первый сборник стихов «Вечер», в который вошли стихи ее гимназических лет, сразу же привлек внимание критиков. Через два года, в марте 1917 года, вышла вторая книга ее стихов «Четки». Об Ахматовой заговорили как о вполне зрелом, самобытном мастере слова, резко выделяющем ее среди других поэтов-акмеистов.Современников поражали бесспорный талант, высокая степень творческой самобытности юной поэтессы. характеризует тайное душевное состояние брошенной женщины. «Слава тебе, безысходная боль» — такими, например, словами начинается стихотворение «Царь Сероглазый» (1911). Или вот строки из стихотворения «Он оставил меня в новолуние» (1911):

Оркестр играет весело

И губы улыбаются.

Но сердце знает, сердце знает

Что пятый ящик пуст!

Как мастер интимной лирики (ее стихи часто называют «интимным дневником», «женской исповедью», «исповедью женской души»), Ахматова воссоздает эмоциональные переживания с помощью бытовых слов.И это придает ее поэзии особое звучание: повседневность только усиливает скрытый психологический смысл. В стихах Ахматовой часто запечатлены самые важные и даже переломные моменты жизни, кульминация эмоционального напряжения, связанного с чувством любви. Это позволяет исследователям говорить о повествовательном элементе в ее творчестве, о влиянии русской прозы на ее поэзию. Так В.М. Жирмунский писал о новеллистическом характере ее стихов, имея в виду, что во многих стихотворениях Ахматовой жизненные ситуации изображены, как и в рассказе, в самый острый момент его развития.«Новеллистичность» ахматовской лирики усиливается введением живой разговорной речи, произносимой вслух (как в стихотворении «Сжала она руки под темной пеленой». Эта речь, обычно прерываемая восклицаниями или вопросами, фрагментарна. «а» или «и» в начале строки:

Не нравится, не хочешь смотреть?

Ах, как ты прекрасна, проклятая!

И я не могу взлететь

И с детства была крылатой.

Для поэзии Ахматовой с ее разговорной интонацией характерен перенос незавершенной фразы с одной строки на другую. Не менее характерен для нее частый смысловой разрыв между двумя частями строфы, своеобразный психологический параллелизм. Но за этим пробелом кроется далекая ассоциативная связь:

Сколько всегда просьб у любимой!

У любовника нет запросов.

Как же я рад, что теперь вода

Замерзает под бесцветным льдом.

Есть у Ахматовой и стихи, где повествование ведется не только с позиции лирической героини или героя (что, кстати, тоже очень примечательно), а от третьего лица, точнее, повествование от первого и третьего человек совмещен. То есть, казалось бы, в нем используется чисто повествовательный жанр, который предполагает и повествовательность, и даже описательность. Но и в таких стихах она все же предпочитает лирическую отрывочность и несогласованность:

Я подошёл.Я не выдал волнения.

Равнодушно глядя в окно.

Она села. Как фарфоровый идол

В позе, которую она давно выбрала…

Психологическая глубина ахматовской лирики создается разнообразными приемами: подтекстом, внешним жестом, подробностью, передающей глубину, спутанность и противоречивость чувств. Например, вот строки из стихотворения «Песня о последней встрече» (1911).где эмоция героини передается внешним жестом:

Так беспомощно похолодело в груди

Но мои шаги были легкими.

Я надел его на правую руку

Левая перчатка.

Метафоры Ахматова яркие и оригинальные. Ее стихи буквально пестрят своим разнообразием: «трагическая осень», «лохматый дым», «самый тихий снег».

Очень часто ахматовские метафоры представляют собой поэтические формулы любовных чувств:

Все тебе: и ежедневная молитва,

И бессонный зной,

И мои стихи белая стая,

И глаза у меня голубые огненные.

2. Особенности поэзии Ахматовой.

Чаще всего метафоры поэта взяты из мира природы, они ее олицетворяют: «Висела ранняя осень // Желтые флажки на вязах»; «Осень красна в подоле // Красные листья принесла».

Одной из примечательных черт ахматовской поэтики является неожиданность ее сравнений («Туча седеет высоко в небе, // Как беличья кожа расстилается» или «Знойный зной, как олово, // Льется с неба на землю». высохшая земля»).

Она часто использует такой вид тропа, как оксюморон, то есть сочетание противоречивых определений. Это тоже средство психологизации. Классический пример ахматовского оксюморона — строки из ее стихотворения «Статуя Царского Села* (1916): Смотри, ей весело грустить. Так шикарно голый.

Детали играют очень важную роль в стихах Ахматовой. Например, стихотворение о Пушкине «В Царском Селе» (1911). О Пушкине Ахматова писала не раз, как и о Блоке — оба были ее кумирами.Но это стихотворение одно из лучших в пушкинском ахматовском:

Смуглый юноша бродил по переулкам,

На берегу озера,

И век, которым мы дорожим

Едва слышный шорох шагов.

Хвоя сосны толстая и колючая

Низкие огни разбросаны …

Здесь лежала его треуголка

И растрепанный фолиант Ребята.

Всего несколько характерных деталей: треуголка, любимый Пушкиным томик, лицеист Парни, и мы почти отчетливо ощущаем присутствие великого поэта на аллеях Царскосельского парка, узнаем его интересы, черты походки и т. д. в русле творческих исканий прозаиков начала 20 века, придававших деталям большую смысловую и функциональную нагрузку, чем в предыдущем веке.

В стихах Ахматовой много эпитетов, которые известный русский филолог А.Н. Веселовский в свое время назвал синкретическими, потому что они рождаются из целостного, неразрывного восприятия мира, когда чувства материализуются, объективируются, а предметы одухотворяются. Свою страсть она называет «раскаленной добела», Ее небо «ранено желтым огнем», то есть солнцем, она видит «люстры безжизненного тепла» и т. д. и глубину мысли. Стихотворение «Песня» (1911) начинается скромной сказкой:

Я на рассвете

Я пою о любви.

На коленях в огороде

Лебединое поле.

И заканчивается библейски глубокой мыслью о равнодушии близкого человека:

Вместо хлеба будет камень

Моя награда — Зло.

Только небо надо мной

Стремление к художественной лаконичности и вместе с тем к смысловой емкости стиха выразилось и в широком использовании ахматовских афоризмов в изображении явлений и чувств:

На одну надежду стало меньше —

Еще одна песня будет.

От других я восхваляю этот пепел.

От тебя и богохульства — хвала.

Значительную роль Ахматова отводит цветной живописи. Ее любимый цвет — белый, подчеркивающий пластичность предмета, придающий работе мажорный тон.

Нередок в ее стихах и противоположный цвет — черный, усиливающий чувство грусти и тоски. Встречается и контрастное сочетание этих цветов, подчеркивающее сложность и противоречивость чувств и настроений: «Осияла для нас только зловещая тьма.»

Уже в ранних стихах поэтессы обострялось не только зрение, но и слух, и даже обоняние.

В саду звенела музыка

С таким невыразимым горем

Свежий и острый запах моря

На блюде устрицы во льду.

Благодаря умелому использованию ассонансов и аллитераций детали и явления окружающего мира предстают как бы обновленными, первозданными.Поэтесса позволяет читателю ощутить «еле слышный запах табака», ощутить, как «от розы исходит сладкий запах» и т. д.

По своей синтаксической структуре стих Ахматовой тяготеет к сжатой законченной фразе, в которой часто опускаются не только второстепенные, но и главные члены предложения: («Двадцать первое. Ночь… Понедельник») , и особенно к разговорной интонации. Это придает обманчивую простоту ее лирике, за которой скрывается богатство душевных переживаний, высокое мастерство.

3. Тема Петербурга в лирике Ахматовой.

Наряду с основной темой — темой любви, в ранней лирике поэтессы наметилась другая — тема Петербурга, населяющих его людей. Величественная красота любимого города входит в ее поэзию как неотъемлемая часть эмоциональных движений лирической героини, влюбленной в площади, набережные, колонны и статуи Петербурга. Очень часто в ее лирике сочетаются эти две темы:

В последний раз мы встречались тогда

На набережной, где мы всегда встречались.

На Неве был паводок

А в городе наводнения боялись.

4. Тема любви в творчестве Ахматовой.

Образ любви, большей частью безответной и полной драматизма, составляет основное содержание всей ранней поэзии А.А. Ахматова. Но эта лирика не узко интимная, а масштабная по своему смыслу и значению. В нем отражено богатство и сложность человеческих чувств, неразрывная связь с миром, ибо лирическая героиня не замыкается в своих страданиях и боли, а видит мир во всех его проявлениях, и он ей бесконечно дорог и дорог:

И мальчик, играющий на волынке

И девушка, которая плетет собственный венок.

И две пересекающиеся тропинки в лесу,

А в дальнем поле дальний свет, —

Я все вижу. Я все помню

Ненадолго с любовью в сердце берега…

(«И мальчик, играющий на волынке»)

В ее коллекции много любовно нарисованных пейзажей, бытовых зарисовок, картин сельской России, она возьмет «бедную тверскую землю», где часто бывала в имении Н.С. Гумилев Слепнево:

Кран на ветхом колодце,

Над ним, как кипящие облака,

В полях скрипучие хомуты,

И запах хлеба, и тоска.

И эти тусклые просторы

И осуждающие взгляды

Спокойные загорелые женщины.

(«Знаешь, я томлюсь в плену…»)

Живопись неброских пейзажей России, А.Ахматова видит в природе проявление всемогущего Творца:

В каждом дереве распятый Господь,

В каждом ухе тело Христово,

И молитвы — чистейшее слово

Лечит ноющую плоть.

Арсенал художественного мышления Ахматовой составляли античные мифы, фольклор и сакральная история. Все это часто пропускают через призму глубоких религиозных чувств. Ее поэзия буквально пронизана библейскими образами и мотивами, реминисценциями и аллегориями священных книг.Правильно отмечено, что «идеи христианства в творчестве Ахматовой проявляются не столько в гносеологическом и онтологическом аспектах, сколько в нравственно-этических основаниях ее личности» 3.

С ранних лет для поэтессы были характерны высокая нравственная самооценка, чувство своей греховности и стремление к покаянию, свойственные православному сознанию. Лик лирического «я» в поэзии Ахматовой неотделим от «звона колоколов», от света «дома божьего», героиня многих ее стихотворений предстает перед читателем с молитвой на устах, в ожидании «Страшного суда».Вместе с тем Ахматова свято верила, что все падшие и грешные, но страдающие и кающиеся люди обретут понимание и прощение у Христа, ибо «только синева неистощима // Небесная и милость Божия». Ее лирическая героиня «тоскует». за бессмертие» и «верит в это, зная, что «души бессмертны». Обильный религиозный словарь Ахматовой — лампада, молитва, монастырь, литургия, месса, икона, облачение, колокольня, келья, храм, образы и т. д. — создает особый колорит, контекст духовности.Они ориентированы на духовно-религиозные национальные традиции и многие элементы жанровой системы ахматовской поэзии. Такие жанры ее лирики, как исповедь, проповедь, предсказание и др., наполнены ярко выраженным библейским содержанием. Это поэмы «Предсказание», «Оплакивания», цикл ее «Библейских стихов», навеянных Ветхим Заветом и др.

Особенно часто она обращалась к жанру молитвы. Все это придает ее творчеству подлинно народный, духовный, конфессиональный, почвенный характер.

Первая мировая война внесла серьезные изменения в поэтическое развитие Ахматовой. С этого времени мотивы гражданственности, тема России, родного края стали еще шире включаться в ее поэзию. Воспринимая войну как страшное национальное бедствие, она осуждала ее с морально-этической точки зрения. В своем стихотворении «Июль 1914 года» она написала:

Аромат можжевельника сладкий

Летит из горящих лесов.

Солдаты стонут над парнями,

Плач вдовы разносится по деревне.

В стихотворении «Молитва» (1915), поражающем силой самоотверженного чувства, она молит Господа о возможности принести в жертву Родине все, что у нее есть — и свою жизнь, и жизнь своих близких:

Дай мне горькие годы болезни

Удушье, бессонница, лихорадка,

Зажечь и ребенка и друга,

И таинственный дар песни

Итак, я молюсь за Твою литургию

После стольких мучительных дней

Чтоб тучка над тёмной Россией

Стал облаком во славу лучей.

5. Ахматова и революция.

Когда в годы Октябрьской революции перед каждым художником слова встал вопрос: остаться ли на родине или покинуть ее, Ахматова выбрала первое. В стихотворении 1917 года «У меня был голос…» она писала:

Он сказал: «Иди сюда,

Оставь свою землю, дорогая и грешная,

Покинуть Россию навсегда.

Я смою кровь с твоих рук,

Вынь из сердца черный позор,

Прикроюсь новым именем

Боль поражений и обид.»

Но равнодушный и спокойный

Я закрыл уши руками

Чтоб эта недостойная речь

Скорбный дух не осквернился.

Такова была позиция поэта-патриота, влюбленного в Россию, не мыслившего своей жизни без нее.

Это, однако, не означает, что Ахматова безоговорочно приняла революцию. О сложности и противоречивости ее восприятия событий свидетельствует стихотворение 1921 года.«Все разграблено, предано, продано», где отчаяние и боль за трагедию России сочетаются со скрытой надеждой на ее возрождение.

Годы революции и гражданской войны были для Ахматовой очень тяжелыми: полунищенская жизнь, жизнь впроголодь, расстрел Н. Гумилева — все это она переживала очень тяжело.

Ахматова мало писала в 1920-е и 1930-е годы. Порой ей самой казалось, что Муза окончательно покинула ее. Положение усугублялось тем, что критики тех лет относились к ней как к представительнице салонной культуры дворянства, чуждой новым порядкам.

30-е годы оказались для Ахматовой подчас самыми тяжелыми испытаниями и переживаниями в жизни. Репрессии, обрушившиеся почти на всех друзей и соратников Ахматовой, коснулись и ее: в 1937 году вместе с Гумилевым был арестован их сын Лев, студент Ленинградского университета. Сама Ахматова все эти годы жила в ожидании перманентного ареста. В глазах властей она была крайне ненадежным человеком: жена расстрелянного «контрреволюционера» Н.Гумилева и мать арестованного «заговорщика» Льва Гумилева. Подобно Булгакову, и Мандельштаму, и Замятину, Ахматова чувствовала себя затравленной волчицей. Она не раз сравнивала себя со зверем, растерзанным и подтянутым на окровавленном крюке.

Ты меня, как убитого зверя, Подцепи крюком кровавым.

Ахматова прекрасно понимала свой отказ в «пыточной камере»:

Я не лира любовник

Я иду пленять людей —

Погремушка для прокаженных

Поет в моей руке.

Вы успеете победить,

И вой и ругань,

Я научу уклоняться

Вы храбрые от меня.

(«Погремушка прокаженного»)

В 1935 году пишет инвективную поэму, в которой тема судьбы поэта, трагической и возвышенной, сочетается со страстным филиппиком, обращенным к властям:

Зачем ты отравил воду

И они смешали хлеб с моей грязью?

Почему последняя свобода

Ты превращаешься в вертеп?

За то, что вас не травили

За горькую смерть друзей?

За то, что сохранил верность

На печальную родину?

Да будет так.Без палача и плахи

Поэта не будет на земле.

Покаянные рубашки для нас.

Надо пойти повыть со свечкой.

(«Зачем ты отравил воду…»)

6. Анализ стихотворения «Реквием».

Все эти стихи подготовила поэма А. Ахматовой «Реквием», которую она создала в 1935-1940-х годах. Содержание стихотворения она держала в голове, доверяя только самым близким друзьям, и записала текст только в 1961 году.Стихотворение было впервые опубликовано 22 года спустя. смерти ее автора, в 1988 году. «Реквием» стал главным творческим достижением поэтессы 30-х годов. Поэма ‘состоит из десяти стихотворений, прозаического пролога, названного автором «Вместо предисловия», посвящения, введения и двухчастного эпилога. Рассказывая об истории создания поэмы, А. Ахматова пишет в прологе: «В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях в Ленинграде. Кто-то однажды «опознал» меня.Потом стоявшая позади меня женщина с голубыми глазами, которая, конечно же, ни разу в жизни не слышала моего имени, очнулась от общего у всех нас оцепенения и спросила меня на ухо (там все говорили шепотом): :

Можете ли вы описать это? И я сказал:

Затем что-то вроде улыбки скользнуло по тому, что когда-то было ее лицом. »

Ахматова выполнила эту просьбу, создав произведение о страшном времени репрессий 30-х годов («Это было, когда только мертвые улыбались, счастливые быть спокойными») и о безмерном горе своей семьи («Перед этим горем горы сгибаясь»), которые приходили в тюрьмы каждый день.в отдел госбезопасности, в тщетной надежде разузнать что-нибудь о судьбе своих близких, выдать им продукты и белье. Во вступлении появляется образ Города, но он уже резко отличается от прежнего ахматовского Петербурга, ибо лишен традиционной «пушкинской» пышности. Это город-придаток к исполинской тюрьме, раскинувший свои мрачные постройки над мертвой и неподвижной рекой («Не течет великая река…»):

Это было, когда я улыбался

Только мертвый, рад успокоиться.

И болтался как ненужный придаток

Возле своих тюрем Ленинград.

И когда, обезумев от мук,

Полки уже приговорены,

И короткая песня прощания

Локомотивы загудели

Звезды смерти были над нами

И корчилась невинная Россия

Под окровавленными сапогами

И под резину черную марус.

В стихотворении звучит специфическая тема панихиды — плач по сыну. Здесь ярко воссоздан трагический образ женщины, у которой отнят самый дорогой для нее человек:

Тебя забрали на рассвете

Вам, как на вынос,

Дети плакали в темной комнате

У богини свеча поплыла.

Холодные иконы на губах

Смертельный пот на лбу… Не забудьте!

Буду как стрельцы,

Вой под башнями Кремля.

Но в произведении изображено не только личное горе поэтессы. Ахматова передает трагедию всех матерей и жен как в настоящем, так и в прошлом (образ «Стрелецких жен»). От конкретного, реального факта поэтесса переходит к масштабным обобщениям, обращаясь к прошлому.

В стихотворении звучит не только материнская скорбь, но и голос русского поэта, воспитанного на пушкинско-достоевских традициях мировой отзывчивости.Личная беда помогла острее ощутить беды других матерей, трагедии многих людей по всему миру в разные исторические эпохи. Трагедия 30-х годов. связанных в поэме с евангельскими событиями:

Магдалина боролась и рыдала,

Любимый ученик превратился в камень,

И туда, где молча стояла Мать,

Так никто и не смел смотреть.

Переживание личной трагедии стало для Ахматовой осмыслением трагедии всего народа:

И я не за себя одного молюсь

И обо всех, кто стоял со мной

И в лютый холод, и в июльскую жару

Под красной глухой стеной, —

она пишет в эпилоге произведения.

Поэма страстно взывает к правосудию, чтобы имена всех невинно осужденных и погибших стали широко известны в народе:

Хотелось бы всех поименно назвать, Да список убрали, а узнать негде. Произведение Ахматовой — поистине народный реквием: плач по народу, средоточие всей его боли, воплощение его надежды. Это слова справедливости и горя, которыми «кричит стомиллионный народ».

Поэма «Реквием» — яркое свидетельство гражданской натуры А.Ахматовой, которую часто упрекали в аполитичности. В ответ на такие инсинуации поэт в 1961 году писал:

Нет, и не под чужим небосводом,

И не под защитой инопланетных крыльев, —

Я был тогда со своими людьми,

Где, к сожалению, побывал мой народ.

Затем поэтесса поставила эти строки эпиграфом к поэме «Реквием».

А. Ахматова жила со всеми горестями и радостями своего народа и всегда считала себя его неотъемлемой частью.Еще в 1923 году в стихотворении «Многие» она написала:

Я отражение твоего лица.

Напрасно крылья, напрасно порхая, —

Но все равно я с тобой до конца…

7. Ахматова и ВОВ, блокада Ленинграда, эвакуация.

Ее лирика, посвященная теме Великой Отечественной войны, пронизана пафосом высокого гражданского звучания. Она рассматривала начало Второй мировой войны как этап мировой катастрофы, в которую будут втянуты многие народы земли.В этом основной смысл ее стихов 30-х годов: «Когда разгребут эпоху», «Лондонцы», «В сороковом году» и других.

Знамя врага

Расплавится как дым

Правда позади

И мы победим.

О. Берггольц, вспоминая о начале ленинградской блокады, пишет об Ахматовой тех дней: «С застывшим в строгости и гневе лицом, с противогазом через пречо, она дежурила, как обыкновенный пожарный» .

А. Ахматова воспринимала войну как героический акт мировой драмы, когда люди, окровавленные внутренней трагедией (репрессиями), были вынуждены вступить в смертный бой с внешним мировым злом. Перед лицом смертельной опасности Ахматова призывает переплавить боль и страдание в силу духовного мужества. Вот о чем стихотворение «Клятва», написанное в июле 1941 года:

И тот, что сегодня прощается с дорогим —

Пусть ее боль растворится в силе.

Клянёмся детьми, клянёмся могилами,

Что никто не заставит нас подчиниться!

В этом небольшом, но емком стихотворении лирика перерастает в эпопею, личное становится общим, женским, материнская боль переплавляется в силу, противостоящую злу и смерти. Ахматова обращается здесь к женщинам: и к тем, с кем она стояла у тюремной стены до войны, и к тем, кто теперь, в начале войны, прощается со своими мужьями и любимыми.продолжение рассказа о трагедиях века («И той, что сегодня прощается с милой»). От имени всех женщин Ахматова клянется детям и близким быть стойкими. Могилы представляют собой священные жертвы прошлого и настоящего, а дети символизируют будущее.

Ахматова часто говорит о детях в стихах военных лет. Дети для нее и молодые солдаты, идущие на смерть, и погибшие балтийские моряки, бросившиеся на помощь блокадному Ленинграду, и соседский мальчик, погибший во время блокады, и даже статуя «Ночь» из Летнего сада:

Спокойной ночи!

В звездной завесе

В траурных маках, с бессонной совой…

Дочь!

Как мы вас защищали

Свежая садовая земля.

Здесь материнские чувства распространяются на произведения искусства, содержащие эстетические, духовные и нравственные ценности прошлого. Эти ценности, которые необходимо сохранить, содержатся и в «великом русском слове», прежде всего в русской литературе.

Об этом пишет Ахматова в своем стихотворении «Мужество» (1942), как бы подхватывая основную мысль бунинского стихотворения «Слово»:

Мы знаем, что на весах

А что сейчас происходит.

Час мужества пробил на наших часах

И мужество не оставит нас.

Не страшно лежать под пулями мертвых,

Без крова остаться не горько, —

И мы вас спасем, русская речь,

Великорусское слово.

Мы доставим вас бесплатно и чисто

Внукам подарим, и из плена спасем

Навсегда!

Во время войны Ахматова была эвакуирована в Ташкент.Она много писала, и все ее мысли были о жестокой трагедии войны, о надежде на победу: «Третью весну встречаю далеко // Из Ленинграда. Третий? // И мне кажется, что она // Будет последней…», — пишет она в стихотворении «Третью весну встречаю вдали…».

В стихах Ахматовой ташкентского периода появляются, меняясь и меняясь, то русские, то среднеазиатские пейзажи, проникнутые чувством уходящей вглубь времени народной жизни, ее непоколебимости, силы, вечности.Тема памяти — о прошлом России, о предках, о близких ей людях — одна из важнейших в творчестве Ахматовой в годы войны. Таковы ее стихотворения «Под Коломной», «Смоленское кладбище», «Три стихотворения», «Наше святое ремесло» и другие. Ахматовой удается поэтически передать само присутствие живого духа времени, истории в сегодняшних жизнях людей.

В первый же послевоенный год А. Ахматова получила от властей сильный удар.В 1946 году вышло постановление ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором произведения Ахматовой, Зощенко и некоторых других ленинградских писателей подверглись разгромной критике. В В своем выступлении перед ленинградскими деятелями культуры секретарь ЦК А. Жданов обрушил на поэтессу шквал грубых и оскорбительных выпадов, заявив, что «круг ее поэзии, — взбешенная дама, мечущаяся между будуаром и молельной , был бедно ограничен.Главное для нее — любовно-эротические мотивы, переплетающиеся с мотивами печали, тоски, смерти, мистики, обреченности». У Ахматовой отняли все — возможность продолжать работать, публиковаться, быть членом Союза писателей. Но она не сдавалась, веря, что правда восторжествует:

Забудут ли? — вот что вас удивило!

Меня сто раз забывали

Я сто раз лежал в могиле

Где, возможно, я сейчас.

А Муза была и глухой, и слепой,

В земле сгнил с зерном,

Чтоб потом, как Феникс из пепла,

Восстание синего цвета в прямом эфире.

(«Забудут — вот чем меня удивили!»)

В эти годы Ахматова много переводила. Она переводила армянских, грузинских современных поэтов, поэтов Крайнего Севера, французов и древних корейцев.Она создает ряд критических произведений о любимом Пушкине, пишет мемуары о Блоке, Мандельштаме и других писателях-современниках и минувших эпохах, завершает работу над своим величайшим произведением — «Поэмой без героя», над которой работала с перерывами с 1940 по 1961 года. Поэма состоит из трех частей: «Петербургская повесть» (1913)», «Хвост» и «Эпилог». Также включает несколько посвящений разных лет.

«Поэма без героя» — произведение «о времени и о себе».Житейские картины жизни причудливо переплетаются здесь с гротескными видениями, обрывками сновидений, со сдвинутыми во времени воспоминаниями. Ахматова воссоздает Петербург 1913 года с его разнообразной жизнью, где богемная жизнь смешана с тревогами о судьбах России, с тяжелыми предчувствиями социальные катаклизмы, начавшиеся с момента Первой мировой войны и революции Большое внимание автор уделяет теме Великой Отечественной войны, а также теме сталинских репрессий.Повествование в «Поэме без героя» завершается образом 1942 года — самого тяжелого, критического года войны. Но в стихотворении нет безысходности, а, наоборот, есть вера в народ, в будущее страны. Эта уверенность помогает лирической героине преодолеть трагическое восприятие жизни. Чувствует свою причастность к событиям того времени, к делам и свершениям народа:

И встретиться с собой

Непреклонный, в страшной тьме,

Как из зеркала в реальности

Ураган — с Урала, с Алтая

Верный, молодой,

Россия шла спасать Москву.

Тема Родины, России не раз появляется и в других ее стихах 50-60-х годов. Представление о принадлежности крови человека к родной земле широкое и философское

звучит в поэме «Родная земля» (1961) — одном из лучших произведений Ахматовой за последние годы:

Да, для нас это грязь на калошах,

Да, для нас это хруст на зубах.

И мы мелем и месим и крошим

Эта пыль ни с чем не замешана.

Но мы лежим в нем и становимся им,

Вот почему мы так вольно называем его — нашим.

До конца своих дней А. Ахматова не оставляла своего творчества. Она пишет о любимом Петербурге и его окрестностях («Царскосельская ода», «Город Пушкин», «Летний сад»), размышляет о жизни и смерти. Она продолжает создавать произведения о тайне творчества и роли искусства («Мне не нужны одические соотношения…», «Музыка», «Муза», «Поэт», «Слушая пение»).

В каждом стихотворении А. Ахматовой чувствуется жар вдохновения, истечение чувств, налет таинственности, без которой не может быть эмоционального напряжения, движения мысли. В стихотворении «Одическая рати мне не надо…», посвященном проблеме творчества, и запах дегтя, и трогательный одуванчик у забора, и «таинственная плесень на стене» схвачены одним гармонизирующим Посмотрите. И их неожиданное соседство под пером художника оборачивается содружеством, перерастает в единую музыкальную фразу, в стих, «задорный, нежный» и звучащий «на радость» всем.

Эта идея радости бытия характерна для Ахматовой и составляет один из главных сквозных мотивов ее поэзии. В ее лирике много трагических и грустных страниц. Но даже когда обстоятельства требовали, чтобы «душа окаменела», неизбежно возникало другое чувство: «Надо заново учиться жить». Живи даже тогда, когда кажется, что все силы исчерпаны:

Боже! Видишь ли, я устал

Воскреснуть, умереть и жить.

Возьми все, кроме этой красной розы

Дай мне снова ощутить свежесть.

Эти строки написала семидесятидвухлетняя поэтесса!

И, конечно, Ахматова не переставала писать о любви, о необходимости духовного единения двух сердец. В этом смысле одно из лучших стихотворений поэтессы послевоенных лет — «Во сне» (1946):

Черный прочный пробор

Ношу с тобой наравне.

Почему ты плачешь? Дай мне руку

Обещай вернуться во сне.

Я с тобой, как горе с горой…

Я не встречал тебя на свете.

Лишь бы ты в полночь иногда

Он послал мне привет через звезды.

8. Смерть Ахматовой.

А.А. Ахматова умерла 5 мая 1966 года. Достоевский сказал однажды молодому Д. Мережковскому: «Молодой человек, чтобы писать, надо страдать». Лирика Ахматовой лилась из страданий, из сердца.Главной движущей силой ее творчества была совесть. В стихотворении 1936 года «Некоторые смотрят в ласковый взор…» Ахматова писала:

Некоторые смотрят в ласковый взгляд,

Другие пьют до солнечных лучей

И я всю ночь веду переговоры

С непоколебимой совестью.

Эта неукротимая совесть заставляла ее создавать искренние, задушевные стихи, давала ей силу и мужество в самые тяжелые дни. В своей краткой автобиографии, написанной в 1965 году, Ахматова признавалась: «Я никогда не переставала писать стихи.Для меня они моя связь со временем, с новой жизнью моего народа. Когда я их писал, я жил теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлив, что жил в эти годы и видел события, которым нет равных. Это верно. Талант этой выдающейся поэтессы проявился не только в любовных стихах, принесших А. Ахматовой заслуженную славу. Ее поэтический диалог с Миром, с природой, с людьми был разнообразным, страстным и правдивым.

Творчество Ахматовой

Все образованные люди знают Анну Ахматову.Выдающийся русский поэт первой половины ХХ века. Однако мало кто знает, сколько пришлось пережить этой поистине великой женщине.

Предлагаем вашему вниманию краткую биографию Анны Ахматовой … Мы постараемся не только остановиться на самых важных этапах жизни поэтессы, но и рассказать интересные факты из нее.

Биография Ахматовой

Анна Андреевна Ахматова – известная поэтесса мирового уровня, писательница, переводчик, литературовед и критик.Анна Горенко (это ее настоящее имя) родилась в 1889 году, детство провела в родном городе Одессе.

Будущий классик учился в Царском Селе, а затем в Киеве, в Фундуклеевской гимназии. Когда в 1911 году она опубликовала свое первое стихотворение, отец запретил ей использовать свою настоящую фамилию, в связи с чем Анна взяла фамилию прабабушки Ахматовой. Именно с этим именем она вошла в российскую и мировую историю.

С этим эпизодом связан один интересный факт, который мы приведем в конце статьи.

Кстати, выше вы можете видеть фотографию молодой Ахматовой, которая резко отличается от ее последующих портретов.

Личная жизнь Ахматовой

Всего у Анны было три мужа. Была ли она счастлива хотя бы в одном браке? Сложно сказать. В ее произведениях мы находим много любовной поэзии.

Но это скорее какой-то идеалистический образ недостижимой любви, пропущенный сквозь призму ахматовского дара. Но было ли у нее обычное семейное счастье – вряд ли.

Гумилев

Первым мужем в ее биографии стал известный поэт, от которого родился ее единственный сын — Лев Гумилев (автор теории этногенеза).

Прожив 8 лет, они развелись, и уже в 1921 году Николай был расстрелян.

Здесь важно подчеркнуть, что первый муж страстно любил ее. Она не ответила ему взаимностью, и он знал об этом еще до свадьбы.Одним словом, их совместная жизнь была крайне болезненной и болезненной от постоянной ревности и внутренних страданий обоих.

Ахматовой было очень жаль Николая, но она не испытывала к нему чувств. Два поэта от Бога не смогли жить под одной крышей и разошлись. Их разваливающийся брак не смог остановить даже сын.

Шилейко

В этот тяжелый для страны период великий писатель жил очень плохо.

Имея крайне скудный доход, она зарабатывала на продаже селёдки, которую выдавали в качестве пайка, а на вырученные деньги покупала чай и дым, без которых не обходился её муж.

В ее записях есть фраза, относящаяся к этому времени: «Скоро я сама стану на четвереньки».

Шилейко жутко ревновал свою гениальную жену буквально ко всему: к мужчинам, гостям, поэзии и увлечениям.

Пунин

Биография Ахматовой развивалась стремительно. В 1922 году она снова вышла замуж. На этот раз для Николая Пунина, искусствоведа, с которым она прожила дольше всех — 16 лет. Они расстались в 1938 году, когда был арестован сын Анны Лев Гумилев. Кстати, Лео провел в лагерях 10 лет.

Тяжелые годы биографии

Когда он только что попал в тюрьму, Ахматова провела 17 тяжелых месяцев в тюремных очередях, принося сыну посылки. Этот период ее жизни навсегда врезался в ее память.

Однажды ее узнала женщина и спросила, может ли она, как поэт, описать весь тот ужас, который испытали матери невинно осужденных. Анна ответила утвердительно и в то же время начала работу над своим самым известным стихотворением «Реквием». Вот небольшой отрывок оттуда:

Я кричу уже семнадцать месяцев
Я зову тебя домой.
Она бросилась к ногам палача —
Ты мой сын и мой ужас.

Всё смешалось навеки
И не могу разобрать
Теперь кто зверь, кто человек,
И долго ждать казни.

Во время Первой мировой войны Ахматова полностью ограничила свою общественную жизнь. Однако это было несравнимо с тем, что произошло потом в ее непростой биографии. Ведь там ее еще ждали – самые кровавые в истории человечества.

В 1920-е годы началось растущее эмиграционное движение. Все это очень тяжело отразилось на Ахматовой, ведь почти все ее друзья уехали за границу.

Один разговор, который произошел между Анной и Г.В. заслуживает внимания. Иванова в 1922 г. Сам Иванов описывает его так:

Послезавтра я уезжаю за границу. Иду к Ахматовой — прощаться.

Ахматова протягивает мне руку.

— Ты уходишь? Поклонись мне Парижу.

— А вы, Анна Андреевна, не собираетесь уходить?

— Нет. Я не уеду из России.

— Но жизнь становится все труднее и труднее!

— Да, становится все труднее.

— Это может стать совершенно невыносимым.

— Что делать.

— Ты уйдешь?

— Я не уйду.

В том же году она написала известное стихотворение, которое провело черту между Ахматовой и эмигрировавшей творческой интеллигенцией:

Не с теми, кого я бросил на землю
На растерзание врагам.
Я не буду слушать их грубую лесть,
Я не отдам им своих песен.

Но изгнанник мне всегда жалок,
Как арестант, как больной,
Твой путь темен, странник,
Чужой хлеб пахнет полынью.

С 1925 года НКВД издал негласный запрет на то, чтобы ни одно издательство не печатало произведения Ахматовой из-за их «антинациональности».

В краткой биографии невозможно передать то бремя морального и социального гнета, которое испытала Ахматова в те годы.

Узнав, что такое слава и признание, она была вынуждена влачить жалкое, полуголодное существование, в полном забвении. При этом понимая, что ее друзья за границей регулярно выходят в свет и мало себе отказывают.

Добровольное решение не уходить, а страдать со своим народом — вот поистине удивительная судьба Анны Ахматовой. В эти годы она перебивалась изредка переводами иностранных поэтов и писателей и вообще жила крайне бедно.

произведение Ахматовой

Но вернемся в 1912 год, когда вышел первый сборник стихов будущей великой поэтессы. Он назывался «Вечер». Так началась творческая биография будущей звезды на горизонте русской поэзии.

Спустя три года появляется новая коллекция «Четки», которая была напечатана в количестве 1000 штук.

Собственно, с этого момента и начинается всенародное признание большого таланта Ахматовой.

В 1917 году свет увидела новая книга со стихами «Белая стая». Он был издан вдвое большим тиражом, благодаря предыдущему сборнику.

Среди наиболее значительных произведений Ахматовой можно назвать «Реквием», написанный в 1935-1940 гг. Почему именно это стихотворение считается одним из величайших?

Дело в том, что он отражает всю боль и ужас женщины, потерявшей своих близких из-за человеческой жестокости и репрессий. И этот образ был очень похож на судьбу самой России.

В 1941 году Ахматова скиталась голодная по Ленинграду. По свидетельству некоторых очевидцев, она выглядела так плохо, что женщина, остановившись рядом с ней, подала ей милостыню со словами: «Возьмите ради Христа». Можно только представить, что чувствовала в это время Анна Андреевна.

Однако до начала блокады ее эвакуировали туда, где она познакомилась с Мариной Цветаевой. Это была их единственная встреча.

Краткая биография Ахматовой не позволяет нам во всех подробностях показать суть ее удивительных стихов.Они словно разговаривают с нами живьем, передавая и раскрывая многие стороны человеческой души.

Важно подчеркнуть, что она писала не только об индивидууме как таковом, а рассматривала жизнь страны и ее судьбы как биографию отдельного человека, как некий живой организм со своими достоинствами и болезненными наклонностями.

Тонкий психолог и блестящий знаток человеческой души, Ахматова умела изобразить в своих стихах многие грани судьбы, ее счастливые и трагические перипетии.

Смерть и память

В подмосковном санатории 5 марта 1966 года скончалась Анна Андреевна Ахматова. На четвертый день гроб с ее телом увезли в Ленинград, где на Комаровском кладбище состоялись похороны.

Многие улицы в бывших республиках Советского Союза названы в честь выдающейся русской поэтессы. В Италии, на Сицилии, Ахматовой поставлен памятник.

В 1982 году была открыта малая планета, получившая в ее честь свое название — Ахматова.

В Нидерландах на стене одного из домов города Лейден крупными буквами написано стихотворение «Муза».

Муза

Когда я жду ее прибытия ночью,
Жизнь, кажется, висит на волоске.
Какая честь, какая молодость, какая свобода
Перед дорогим гостем с трубкой в ​​руке.

А потом она вошла. Откинув покрывало
Она внимательно посмотрела на меня.
Я ей говорю: «Ты продиктовала Данто
Страницы Ада?» Отвечает: «Я!»

Интересные факты из биографии Ахматовой

Как признанный классик, Ахматова еще в 1920-е годы подвергалась колоссальной цензуре и замалчиванию.

На протяжении десятилетий она вообще не печаталась, что оставило ее без средств к существованию.

Однако, несмотря на это, за границей она считалась одним из величайших поэтов современности и печаталась в разных странах даже без ее ведома.

Когда отец Ахматовой узнал, что его семнадцатилетняя дочь начала писать стихи, он попросил «не позорить его имя».

Ее первый муж, Гумилев, говорит, что они часто ссорились из-за сына. Когда Лёвушке было года 4, я научила его фразе: «Мой папа поэт, а мама истеричка».

Когда в Царском Селе собралась поэтическая труппа, Левушка вошел в гостиную и громко прокричал выученную фразу.

Николай Гумилев очень рассердился, а Ахматова обрадовалась и стала целовать сына, приговаривая: «Умница, Лева, ты прав, твоя мать в истерике!» В то время Анна Андреевна еще не знала, какая жизнь ждет ее впереди, и какой век придет на смену Серебряному.

Поэтесса всю жизнь вела дневник, о котором стало известно только после ее смерти. Именно благодаря этому мы знаем многие факты из ее биографии.

Ахматова была номинирована на Нобелевскую премию по литературе в 1965 году, но в итоге ее присудили Михаилу Шолохову. Не так давно стало известно, что изначально комитет рассматривал вариант раздела премии между ними. Но потом остановились на Шолохове.

Две сестры Ахматовой умерли от туберкулеза, и Анна была уверена, что ее ждет та же участь.Однако она смогла побороть слабую генетику и прожила 76 лет.

Лежа в санатории, Ахматова почувствовала приближение смерти. В своих заметках она оставила короткую фразу: «Жаль, что Библии там нет».

Надеемся, что эта биография Ахматовой ответила на все ваши вопросы о ее жизни. Настоятельно рекомендуем воспользоваться поиском в Интернете и прочесть хотя бы избранные стихи поэтического гения Анны Ахматовой.

Понравился пост? Нажмите любую кнопку.

Анна Горенко, одна из самых ярких, самобытных и талантливых поэтесс Серебряного века, более известная своим поклонникам как Ахматова, прожила долгую жизнь, полную трагических событий. Эта гордая и в то же время хрупкая женщина была свидетельницей двух революций и двух мировых войн. Ее душу иссушали репрессии и смерть самых близких людей. Биография Анны Ахматовой достойна романа или экранизации, за которую неоднократно брались как ее современники, так и последующие поколения драматургов, режиссеров и писателей.

Анна Горенко родилась летом 1889 года в семье потомственного дворянина и отставного инженера-механика флота Андрея Андреевича Горенко и Инны Эразмовны Стоговой, принадлежавших к творческой элите Одессы. Девочка родилась в южной части города, в доме, расположенном в районе Большого Фонтана. Она была третьей по старшинству из шести детей.

Как только малышке исполнился год, ее родители переехали в Санкт-Петербург, где глава семейства получил чин коллежского асессора и стал чиновником Госконтроля по особым поручениям.Семья поселилась в Царском Селе, с которым связаны все детские воспоминания Ахматовой. Няня водила девочку на прогулку в Царскосельский парк и другие места, которые запомнились им до сих пор. Детей обучали светскому этикету. Аня научилась читать по алфавиту, а французский язык выучила в раннем детстве, слушая, как учительница учит ему старших детей.

Образование будущая поэтесса получила в Мариинской женской гимназии. Анна Ахматова начала писать стихи, по ее словам, в 11 лет.Примечательно, что поэзию для нее открыли не произведения Александра Пушкина, которого она полюбила чуть позже, а величественные оды Гавриила Державина и поэма «Мороз, Красный Нос», которую читала ее мать.

Юная Горенко навсегда полюбила Петербург и считала его главным городом своей жизни. Она очень скучала по его улицам, паркам и Неве, когда ей пришлось уехать с мамой в Евпаторию, а потом в Киев. Родители развелись, когда девочке было 16 лет.

Предпоследний класс закончила дома, в Евпатории, а последний класс закончила в Фундуклеевской гимназии в Киеве. После окончания учебы Горенко становится студенткой Высших женских курсов, выбрав для себя юридический факультет. Но если латынь и история права вызывали в ней живой интерес, то юриспруденция показалась скучной до зевоты, поэтому девушка продолжила образование в любимом Петербурге, на историко-литературных женских курсах Н.П. Раев.

Поэзия

В семье Горенко поэзией никто не занимался, «пока глаз видит кругом». Только по линии матери Инны Стоговой нашлась дальняя родственница Анна Бунина, переводчица и поэтесса. Отец не одобрял увлечения дочери поэзией и просил не позорить его имя. Поэтому Анна Ахматова никогда не подписывала свои стихи своим настоящим именем. В своем родословном она нашла прабабку-татарку, якобы происходившую от ордынского хана Ахмата, и таким образом превратившуюся в Ахматову.

В ранней юности, когда девушка училась в Мариинской гимназии, она познакомилась с талантливым юношей, впоследствии известным поэтом Николаем Гумилевым. И в Евпатории, и в Киеве девушка переписывалась с ним. Весной 1910 года они обвенчались в Николаевской церкви, которая до сих пор стоит в селе Никольская Слободка под Киевом. В то время Гумилев был уже состоявшимся поэтом, известным в литературных кругах.

Молодожены отправились отмечать медовый месяц в Париж.Это была первая встреча Ахматовой с Европой. По возвращении муж представил свою талантливую жену литературно-художественным кругам Петербурга, и ее тут же заметили. Сначала всех поразила ее необычная, величественная красота и царственная осанка. Смуглая, с отчетливой горбинкой на носу, «ордынская» внешность Анны Ахматовой покорила литературную богему.

Вскоре петербургские писатели оказываются в плену творчества этой самобытной красавицы.Стихи о любви, именно об этом великом чувстве, которое она воспевала всю свою жизнь, Анна Ахматова пишет в период кризиса символизма. Молодые поэты пробуют себя и в других вошедших в моду течениях – футуризме и акмеизме. Гумилёва-Ахматова прославилась как акмеистка.

1912 год становится годом перелома в ее биографии. В этот памятный год не только родился единственный сын поэтессы Лев Гумилев, но и вышел небольшим тиражом ее первый сборник под названием «Вечер».На склоне лет женщина, прошедшая все тяготы времени, в которое ей пришлось родиться и творить, назовет эти первые творения «бедными стихами пустой девушки». Но затем стихи Ахматовой нашли своих первых почитателей и принесли ей известность.

Через два года вышел второй сборник под названием «Четки». И это уже был настоящий триумф. Поклонники и критики в восторге от ее творчества, возводя ее в ранг самой модной поэтессы своего времени.Ахматова больше не нуждается в покровительстве мужа. Ее имя звучит еще громче, чем имя Гумилева. В революционном 1917-м Анна издает свою третью книгу — «Белая стая». Он выходит внушительным тиражом в 2 тысячи экземпляров. Пара расстается в неспокойном 1918 году.

А летом 1921 года Николай Гумилев был расстрелян. Ахматова была очень огорчена смертью отца сына и человека, приобщившего ее к миру поэзии.

С середины 1920-х годов для поэтессы настали трудные времена.Она находится под пристальным вниманием НКВД. Они его не печатают. Стихи Ахматовой пишутся «на столе». Многие из них были потеряны при переезде. Последний сборник вышел в 1924 году. «Провокационные», «декадентские», «антикоммунистические» стихи — такое клеймо на ее творчестве дорого стоило Анне Андреевне.

Новый этап ее творчества тесно связан с изнуряющими сердце чувствами к семье. Прежде всего, для моего сына Левушки. Поздней осенью 1935 года для женщины прозвучал первый тревожный звоночек: в это же время были арестованы ее второй муж Николай Пунин и сын.Их отпускают через несколько дней, но покоя в жизни поэтессы не будет. Отныне она будет чувствовать, как кольцо преследования сжимается вокруг нее.

Через 3 года сына арестовали. Он был приговорен к 5 годам исправительно-трудовых лагерей. В том же страшном году распался брак Анны Андреевны и Николая Пунина. Истощенная мать несет посылки сыну в Кресты. В эти же годы вышел знаменитый «Реквием» Анны Ахматовой.

Чтобы облегчить жизнь сыну и вытащить его из лагерей, поэтесса перед войной, в 1940 году, издает сборник из шести книг.Здесь собраны старые подцензурные стихи и новые, «правильные» с точки зрения господствующей идеологии.

Начало Великой Отечественной войны Анна Андреевна провела в эвакуации, в Ташкенте. Сразу после победы она вернулась в освобожденный и разрушенный Ленинград. Оттуда он вскоре переехал в Москву.

Но как только тучи над головой разошлись — сына выпустили из лагерей — снова собираются. В 1946 году ее произведение было уничтожено на очередном собрании Союза писателей, а в 1949 году Лев Гумилев снова арестован.На этот раз его осудили на 10 лет. Несчастная женщина сломлена. Она пишет просьбы и покаянные письма в Политбюро, но ее никто не слышит.

После выхода из очередного заключения отношения между матерью и сыном долгие годы оставались напряженными: Лев считал, что его мать на первое место ставила творчество, которое она любила больше, чем его. Он отходит от нее.

Черные тучи над головой этой знаменитой, но глубоко несчастной женщины расходятся лишь к концу ее жизни.В 1951 восстановлен в Союзе писателей. Печатаются стихи Ахматовой. В середине 1960-х Анна Андреевна получила престижную итальянскую премию и издала новый сборник «Бег времени». А знаменитая поэтесса также удостоена докторской степени Оксфордского университета.

По прошествии лет всемирно известный поэт и писатель наконец обзавелся собственным домом. Ленинградский литературный фонд выделил ей скромную деревянную дачу в Комарово.Это был крошечный дом, который состоял из веранды, коридора и одной комнаты.

Все «убранство» — это жесткая кровать, где в качестве ножки сложены кирпичи, стол, сооруженный из двери, рисунок Модильяни на стене и старинная икона, принадлежавшая когда-то первому мужу.

Личная жизнь

Эта царственная женщина обладала удивительной властью над мужчинами. В юности Анна была фантастически гибкой. Говорят, она могла легко прогибаться назад, доставая головой до пола.Этой невероятной природной пластике поражались даже балерины Мариинского театра. У нее также были удивительные глаза, которые меняли цвет. Одни говорили, что глаза у Ахматовой были серые, другие утверждали, что они зеленые, а третьи утверждали, что они небесно-голубые.

Николай Гумилев влюбился в Анну Горенко с первого взгляда. Но девушка была без ума от Владимира Голенищева-Кутузова, студента, который не обращал на нее никакого внимания. Юная школьница страдала и даже пыталась повеситься на гвозде.К счастью, он выскользнул из глиняной стены.

Кажется, дочь унаследовала неудачи матери. Брак ни с одним из трех официальных мужей не принес поэтессе счастья. Личная жизнь Анны Ахматовой была сумбурной и взъерошенной. Обманул ее, она обманула. Любовь к Анне первый муж пронес через всю свою недолгую жизнь, но при этом у него родился внебрачный ребенок, о котором знали все.К тому же Николай Гумилев не понимал, почему его любимая жена, по его мнению, вовсе не гениальная поэтесса, вызывает у молодежи такой восторг и даже экзальтацию. Стихи Анны Ахматовой о любви казались ему слишком длинными и напыщенными.

В конце концов они расстались.

После расставания у Анны Андреевны не было отбоя от поклонников. Граф Валентин Зубов дарил ей охапки дорогих роз и трепетал от одного ее присутствия, но предпочтение красавица отдала Николаю Недоброву.Однако вскоре его заменил Борис Анрепа.

Второй брак с Владимиром Шилейко так замучил Анну, что она бросила: «Развод… Какое приятное чувство!»

Через год после смерти первого мужа она рассталась со вторым. А через полгода она выходит замуж в третий раз. Николай Пунин — искусствовед. Но и с ним личная жизнь Анны Ахматовой не сложилась.

Заместитель наркома просвещения Луначарский Пунин, приютивший после развода бездомную Ахматову, тоже не обрадовал ее.Новая жена жила в квартире с бывшей женой Пунина и его дочерью, жертвуя деньги в общий котел на еду. Сын Лев, пришедший от бабушки, был помещен ночью в холодный коридор и чувствовал себя сиротой, вечно обделенным вниманием.

Личная жизнь Анны Ахматовой должна была измениться после встречи с патологоанатомом Гаршиным, но перед самой свадьбой ему якобы приснилась ее покойная мать, которая умоляла не брать колдунью в дом. Свадьбу отменили.

Смерть

Смерть Анны Ахматовой 5 марта 1966 года, кажется, потрясла всех. Хотя на тот момент ей было уже 76 лет. Да и болела она давно и серьезно. Поэтесса скончалась в подмосковном санатории в Домодедово. Накануне смерти она попросила принести ей Новый Завет, тексты которого хотела сравнить с текстами кумранских рукописей.

Тело Ахматовой срочно перевезли из Москвы в Ленинград: власти не хотели диссидентских волнений.Похоронили ее на Комаровском кладбище. Перед смертью сын и мать не смогли помириться: они не общались несколько лет.

На могиле матери Лев Гумилев выложил каменную стену с окном, которое должно было символизировать стену в Крестах, где она несла ему посылки. Сначала на могиле стоял деревянный крест, как просила Анна Андреевна. Но в 1969 году появился крест.

Музей Анны Ахматовой находится в Санкт-Петербурге.в Петербурге на Автовской улице. Другой открылся в Фонтанном доме, где она прожила 30 лет. Позже музеи, мемориальные доски и барельефы появились в Москве, Ташкенте, Киеве, Одессе и многих других городах, где жила муза.

Poetry

• 1912 — «Вечерний»
• 1914 — «Розарий»
• 1922 — белый стай
• 1921 — Plantain
• 1923 — «Anno domini mcmxxi»
• 1940 — «из шести книг»
• 1943 — Анна Ахматова.Избранное «
• 1958 — Анна Ахматова. Стихи»
• 1963 — Реквием
• 1965 — Бег времени

Жизнь Анны Ахматовой: Файнштейн, Элейн: 9781400033782: Amazon.com: Книги