Да Винчи, Леонардо, подробная биография

(1452-1519) итальянский художник, изобретатель и анатом

Леонардо да Винчи написал много замечательных картин, расписывал фресками церкви и дворцы, сделал множество научных открытий. Но если бы он написал всего одну картину, свою знаменитую «Мону Лизу», его и тогда считали бы самым выдающимся художником всех времен и народов.

«Мона Лиза», или «Джоконда», находится в парижском Лувре, и сюда приезжают люди со всего мира, чтобы хоть раз увидеть ее загадочную улыбку.

Основным предметом изучения для Леонардо да Винчи была природа. В это понятие, как было принято в эпоху Возрождения, он вкладывал мир во всем его разнообразии. В одной из записных книжек он записал: «В наставницы себе я взял природу, учительницу всех учителей».

Леонардо родился в небольшом городке Винчи, но детство его прошло во Флоренции в доме отца, Пьетро да Винчи, секретаря флорентийской Синьории, и мачехи, которая очень трогательно относилась к своему пасынку.

Заметив способности сына, отец в четырнадцать лет отдал его в ученики к известному художнику и скульптору Андреа Верроккьо. Как и другие ученики, Леонардо помогал мастеру в работе над картинами. Известно, в частности, что одна из его первых работ маслом — голова Иоанна Крестителя на картине Верроккьо «Крещение».

В 1481 году Леонардо поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро. Именно там он впервые занялся инженерными проблемами, поскольку герцог поручил ему наблюдение за реконструкцией системы водопровода и канализации. В это же время Леонардо увлекся анатомией. Он познакомился с известным ученым-анатомом Марко Антонио делла Торре и сделал несколько иллюстраций к его анатомическому атласу. Карандашные рисунки художника потрясают точностью передачи мельчайших деталей человеческого тела.

К этому периоду относится наиболее крупное произведение Леонардо да Винчи — фреска «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария делле Грацие. Во время работы над ней он совершенствует технику фрески.

В этой картине Леонардо проявил себя как тонкий наблюдатель и психолог, сумевший передать целую гамму настроений и переживаний, отразившихся на лицах учеников Христа.

В Милане он делает и свою первую скульптуру — конный портрет отца Лодовико Моро — герцога Франческо Сфорца. О том, как выглядела статуя, дает представление рисунок Леонардо, поскольку сама статуя была разрушена во время нападения французов.

После того как Милан был захвачен французской армией, Леонардо да Винчи покидает его. Он нигде не задерживается подолгу, переезжая из одного итальянского города в другой. В 1513 году Папа Римский Лев X приглашает Леонардо для росписи Бельведерского дворца в Риме. Оттуда художник переезжает во Флоренцию.

Во Флоренции Леонардо да Винчи расписывает большой зал Палаццо Веккьо, на стене которого находится выполненная им фреска «Битва при Ангьяре». По-видимому, это первое произведение европейской баталистики.

С 1516 года Леонардо находится во Франции, куда он отправился по приглашению короля Франциска I. Там он жил в королевском замке в Клу, неподалеку от города Амбуаза, где и умер 2 мая 1519 года. В это время Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике и рисунку. Именно в Клу он составил основу своего трактата о живописи, в котором обосновал концепцию универсального языка в искусстве.

Наиболее известная картина французского периода — «Иоанн Креститель», а также цикл рисунков на библейские темы.

В это же время Леонардо изобрел приспособление для измерения силы ветра и скорости движения корабля. Многие его конструкции намного опередили свое время, и среди них проекты прокатных станов, землеройных машин, подводной лодки, летательных аппаратов. Любопытно, что Леонардо да Винчи разделял взгляды Коперника, который утверждал, что Земля вращается вокруг Солнца.

Наблюдая, как меняются цвета предмета в зависимости от расстояния, Леонардо вывел свою теорию воздушной перспективы, которая была реализована во время работы над пейзажем в знаменитой картине «Джоконда» (1503). На ней художник изобразил молодую женщину, выражение лица которой отражает противоречивые оттенки чувств и настроений — задумчивость и мечтательность. Ее лицо хранит загадочное и чуть лукавое выражение, как у человека, который знает какую-то тайну. Делая портрет Моны Лизы, жены богатого флорентийского банкира Франческо делле Джокондо, Леонардо да Винчи осуществил извечную мечту художников, стремившихся передать не только внешнее сходство, но и богатство внутреннего мира человека.

Многое из того, что делал Леонардо да Винчи, так и не стало известным его современникам, поскольку, опасаясь преследований, он имел обыкновение зашифровывать свои записи. И только в наше время ученые смогли прочитать их полностью с помощью зеркального отражения и оценить тот вклад, который сделал этот выдающийся деятель в человеческую культуру.

биография Леонардо да Винчи — Интересное

Итальянский инженер, техник, ученый, математик, анатом, ботаник, музыкант, живописец, скульптор, архитектор, философ эпохи Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в городке Винчи, недалеко от Флоренции. Отец, сеньор, мессэр Пьеро да Винчи, был богатым нотариусом, так же как и четыре предыдущих поколения его предков. Умер Пьеро да Винчи в 77 лет (в 1504 г.), за свою жизнь имел четырех жен и был отцом десяти сыновей и двух дочерей (последний ребенок родился, когда ему было 75 лет). О матери Леонардо почти ничего не известно: в его биографиях чаще всего упоминается некая «молодая крестьянка» Катерина.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1511

В эпоху Возрождения к незаконнорожденным часто относились так же, как к детям, рожденным в законном браке. Леонардо сразу был признан своим отцом, но после рождения был отправлен вместе с матерью в деревню Анхиано. В 4 года его забрали в семью отца, где он получил наачльное образование: чтение, письмо, математика, латынь. Одна из особенностей Леонардо да Винчи — его почерк: Леонардо был левша и писал справа налево, переворачивая буквы так, что текст легче было читать с помощью зеркала, но если письмо было адресовано кому-либо, он писал традиционно. Когда Пьеро было за 30, он переехал во Флоренцию и обосновал там свое дело. Чтобы найти работу для сына, отец привез его во Флоренцию. Будучи незаконно рожденным, Леонардо не мог стать юристом или врачом и отец решил сделать из него художника. В то время художники, считавшиеся ремесленниками и не принадлежавшие к элите, стояли чуть выше портных, но во Флоренции испытывали к живописцам гораздо больше почтения, чем в других городах-государствах.

В 1467-1472 Леонардо обучался у Андреа дель Верроккио — одного из ведущих художников того периода — скульптора, бронзолитейщик, ювелира, устроителя праздненств, одного из представителей Тосканской школы живописи. Талант Леонардо-художника был признан учителем и публикой, когда юному художнику едва исполнилось двадцать лет: Верроккьо получил заказ написать картину «Крещение Христа» (Галерея Уффици, Флоренция), второстепенные фигуры должны были писать ученики художника. Для живописи в то время использовались темперные краски — яичный желток, вода, виноградный уксус и цветной пигмент — и в большинстве случаев картины получались тусклыми. Леонардо рискнул писать фигуру своего ангела и пейзаж недавно открытыми масляными красками. По легенде, увидев работу ученика, Верроккио сказал, что «его превзошли и отныне все лица будет писать только Леонардо». Он овладевает несколькими техниками рисунка: итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо.

В 1472 Леонардо был принят в гильдию живописцев — гильдию Святого Луки, но остался жить в доме Верроккио. Собственную мастерскую во Флоренции он открыл между 1476 и 1478 годами. 8 апреля 1476 Леонардо да Винчи по доносу был обвинен в садомее и арестован вместе с тремя друзьями. В то время во Флоренции садомея была преступлением, а высшей мерой было сожжение у столба. Судя по записям того времени, многие сомневались в виновности Леонардо, ни обвинителя, ни свидетелей так и не нашли. Избежать сурового приговора, вероятно, помогло и то, что среди арестованных был сын одного из вельмож Флоренции: был суд, но провинившихся отпустили после небольшой порки. В 1482, получив приглашение ко двору правителя Милана Лодовико Сфорца, Леонардо да Винчи неожиданно уехал из Флоренции.

Лодовико Сфорца считался самым ненавистным тираном в Италии, но Леонардо решил, что Сфорца будет для него лучшим покровителем, чем Медичи, правившие во Флоренции и не взлюбившие Леонардо. Первоначально герцог взял его в качестве устроителя придворных праздников, для которых Леонардо придумывал не только маски и костюмы, но и механические «чудеса». Великолепные праздники работали на преумножение славы герцога Лодовико. За жалование меньшее, чем у придворного карлика, в замке герцога Леонардо исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, придворного художника, позднее — архитектора и инженера. Одновременно Леонардо «работал на себя», занимаясь несколькими направлениями науки и техники одновременно, но за большую часть работы ему не платили, так как Сфорца не обращал никакого внимания на его изобретения.

В 1484-1485 годах около 50 тысяч жителей Милана умерло от чумы. Леонардо да Винчи, считавший причиной этого перенаселенность города и грязь, царившую на узких улочках, предложил герцогу построить новый город.

По плану Леонардо город должен был состоять из 10 районов по 30 тысяч жителей, в каждом районе должна была быть своя канализация, ширина самых узких улиц должна была равняться средней высоте лошади (через несколько столетий Государственный совет Лондона признал предложенные Леонардо пропорции идеальными и отдал приказ следовать им при разбивке новых улиц). Проект устройства города, как и многие другие технические идеи Леонардо, герцог отверг. Леонардо да Винчи было поручено основать в Милане академию художеств. Для преподавания он составил трактаты о живописи, свете, тенях, движении, теории и практике, перспективе, движениях человеческого тела, пропорциях человеческого тела. В Милане возникает Ломбардская школа, состоявшая из учеников Леонардо. В 1495 году по просьбе Лодовико Сфорца Леонардо начал рисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. 22 июля 1490 Леонардо поселил в своем доме юного Джакомо Капротти (впоследствии он стал звать мальчика Салай — «Демон»). Что бы ни вытворял юноша, Леонардо прощал ему все. Отношения с Салаем были самыми постоянными в жизни Леонардо да Винчи, не имевшего семьи (ни жены, ни детей он не хотел), а после его смерти Салай унаследовал многие картины Леонардо. После падения Лодовика Сфорца Леонардо да Винчи покинул Милан.

«Мадонна Литта» (Madonna Litta, 1478-1482, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

В разные годы он жил в Венеции (1499, 1500), во Флоренции (1500-1502, 1503-1506, 1507), Мантуе (1500), Милане (1506, 1507-1513), Риме (1513-1516). В 1516 (1517) принял приглашение Франциска I и уехал в Париж. Леонардо да Винчи не любил долго спать, был вегетарианцем. По некоторым свидетельствам Леонардо да Винчи был прекрасно сложен, обладал огромной физической силой, обладал недурными познаниями в рыцарских искусствах, верховой езде, танцах, фехтовании. В математике его привлекало только то, что можно увидеть, поэтому для него она прежде всего состояла из геометрии и законов пропорции.

Леонардо да Винчи пытался определить коэффициенты трения скольжения, изучал сопротивление материалов, занимался гидравликой, моделированием. К тем областям, которые былиинтересны Леонардо да Винчи относились акустика, анатомия, астрономия, аэронавтика, ботаника, геология, гидравлика, картография, математика, механика, оптика, конструирование оружия, гражданское и военное строительство, планировка городов. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 в замке Клу недалеко от Амбуаза (Турень, Франция).

Среди произведений Леонардо да Винчи — живопись, фрески, рисунки, анатомические рисунки, заложившие основу для появления научной иллюстрации, произведения архитектуры, проекты технических сооружений, записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), «Трактат о живописи» (Леонардо начал писать трактат еще в Милане по просьбе Сфорца, пожелавшего узнать, какое искусство более благородно — скульптура или живопись; окончательный вариант был составлен после смерти Леонардо да Винчи его учеником Ф.Мельци).

Живопись, рисунок:

за свою жизнь Леонардо да Винчи создал всего около двенадцати законченных картин

• «Крещение Христа» (после 1470; картина Верроккио, Леонардо да Винчи создал фигуру ангела, расположенного в левом углу картины и пейзаж; Галерея Уффици, Флоренция)
• «Благовещение» (около 1474, картина; Галерея Уффици, Флоренция)
• «Мадонна с цветком» (картина, Мюнхенский музей)
• «Мадонна Литта» (картина, Эрмитаж, Санкт-Петербург)
• «Мадонна Бенуа» (около 1478, картина; Эрмитаж, Санкт-Петербург)
• «Античный воин» (1475, рисунок, Британский музей)
• «Поклонение волхвов» (1481-1482, картина не закончена; подмалевок в Уффици)
• «Святой Иероним» (1481-1482, картина не закончена; с 1845 года — в галерее Ватикана)
• «Портрет музыканта» (картина не закончена; Амброзиана, Милан)
• «Мадонна в скалах» (1483-1494, картина; Лувр, Париж; второй вариант — около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон)
• «Дама с горностаем» (1484; портрет Цецилии Галлерани — возлюбленной Лодовико Сфорцо)

• «Джоконда» (портрет Моны Лизы, 1503, Лувр, Париж)

  «Тайная вечеря» (1495-1497, фреска; трапезная доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие, Милан). Судя по записям самого Леонардо, для образа Христа он нашел двоих натурщиков: «Христос: граф Джованни, который служил при дворе кардинала де Мортаро… Алессандро Кариссимо из Пармы для рук Христа». В результате образ Христа стал обобщенным. Наиболее сложным оказалось создание образа Иуды: предшественники Леонардо зрительно отделяли фигуру Иуды, помещая ее на противоположный край стола от Христа и его одиннадцати учеников; Леонардо да Винчи расположил Иуду среди учеников, выделив его посредством жеста и символов — Иуда сжимает в руке кошелек с деньгами и ставит на стол соль, считавшуюся символом угрожающего или неизбежного зла. Натурщик для написания лица Иуды искался дольше, чем для других персонажей картины: чтобы нарисовать Иуду, Леонардо посещал миланские притоны, куда заглядывали преступники, и приор Санта Мария делле Грацие пожаловался герцогу Сфорца на его «лень». По легенде, Леонардо ответил, что он ищет лицо Иуды, но что если время поджимает, то он может воспользоваться лицом приора, которое очень подходит для этого. Первоначальный внешний вид фреска сохраняла не долго. Леонардо пришлось рисовать на каменной стене, поэтому он решил сперва покрыть ее специальным составом из смолы и мастики, чтобы защитить картину от сырости. В 1500 году случилось сильное наводнение и монастырь, располагавшийся в низине, был частично затоплен. Уникальная фреска начала разрушаться почти сразу после ее создания: краски стали отслаиваться. Кроме того, со временем на извести и на старом кирпиче начали проступать кислоты и соли. Некоторые исследователи утверждают, что одной из причин разрушения фрески стало и экспериментальное применение масла в смеси с темперой. Уже в 1556 году на фреске было почти ничего не видно, кроме пятен. В XVII и XVIII вв. фреска неоднократно реставрировалась, но неудачно. Последняя реставрация проводилась Мауро Пелличиоли между 1946 и 1954 годами, после которой фреске вернули сходство с оригиналом.
• «Джоконда» (портрет Моны Лизы, около 1503, Лувр, Париж)
• «Битва при Ангьяри» (1503-1506, фреска, зал Большого Совета в Палаццо Веккьо; не закончена и не сохранилась, известна по копиям с картона и по эскизу, недавно обнаруженному в частном собрании в Японии)
• «Автопортрет» (около 1510-1513, сангина)
• «Иоанн Креститель» (около 1513-1517, Лувр, Париж)
• «Потоп» (около 1514-1516, цикл рисунков; итальянский карандаш, перо; Королевская библиотека, Виндзор).

Архитектура и градостроительство:

варианты «идеального города»; проект двухуровневых городских дорог: верхний уровень — для пешеходов, нижний — для движения экипажей, оба уровня предполагалось соединять винтовыми лестницами с площадками для отдыха; варианты центрально-купольного храма.

Медицина, биология, ботаника:

Витрувианский человек Леонардо да Винчи (канонические пропорции)

многие считают Леонардо да Винчи основоположником научной ботаники

• Создание системы анатомических рисунков, использующихся и в современном обучении медиков. Система Леонардо да Винчи включала в себя показ объекта в четырех видах, в том числе изображения органов и тел в поперечном разрезе; все рисунки были настолько ясны и убедительны, что никто больше не мог отрицать значения рисунка в преподавании медицины.
• Изобретение метода анатомирования глаза
• Первое описание «законов зрения». Леонардо знал, что зрительные образы на роговице глаза проецируются в перевернутом виде, и проверил это с помощью изобретенной им камеры-обскуры.
• Первое описание клапана правого желудочка сердца, носящего его имя
• Изобретение техники просверливания мелких дыр в черепе умершего и заполнения расплавленным воском полостей мозга в целях получения отливок
• Изобретение стеклянных моделей внутренних органов
• Первое описание законов филлотаксии, управляющих расположением листьев на стебле
• Первое описание законов гелиотропизма и геотропизма, описывающих влияние солнца и гравитации на растения
• Открытие возможности определения возраста растений с помощью изучения структуры их стеблей, а возраста деревьев — по годовым кольцам

Механика, оптика:

• Проекты металлургических печей
• Проекты прокатных станов
• Проекты печатных машин. Листы бумаги, обычно загружаемые в печатные прессы вручную, загружались туда автоматически
• Проекты деревообрабатывающих машин
• Проекты ткацких станков
• Машина для производства напильников
• Машина для производства металлических винтов
• Машина для производства веревки
• Машина, пробивавшая дыры в заготовках и чеканившая монету
• Проект подводной лодки
• Проект «танка» — конструкции, приводимой в движение восемью воинами, находившимися внутри, и снабженной двадцатью пушками
• Проект парового ружья — архитронито. В ружье происходил быстрый выброс пара, обеспеченный вмонтированным в ствол клапаном. Пар мог посылать пулю на расстояние 800 метров.
• Проекты летательных аппаратов и парашюта
• Проекты каналов и ирригационных систем, проект соединения Флоренции и Пизы посредством канала.
• Проект механического вертела для приготовления мяса. К вертелу было присоединено подобие пропеллера, который должен был вращаться под действием потоков нагретого воздуха, идущих вверх от огня. К ряду приводов длинной веревкой был прикреплен ротор, усилия передавались на вертел с помощью ремней или металлических спиц. Чем сильнее разогревалась печь, тем быстрее вращался вертел, что предохраняло мясо от подгорания.
• Инструмент для измерения интенсивности света. Фотометр, нарисованный Леонардо, не менее практичен, чем предложенный американским ученым Бенджамином Румфордом три столетия спустя.
• Проект лыжеподобных башмаков для хождения по воде
• Перепончатые перчатки для плаванья
• Вращающийся вытяжной колпак для дымоходов
• Вращающиеся мельницы для производства тонких, унифицированных листов металла
• Проект переносных разборных домов
• Шлифовальные машины
• Масляная лампа со стеклянной сферой, наполненной водой для усиления яркости света
• Разрозненные формулировки принципа инерции, который на протяжении многих лет назывался принципом Леонардо (позднее в сформулированном виде — закона инерции — первого закона Ньютона): «Ничто не может двигаться само собой, движение вызвано воздействием чего-то другого. Этим другим является сила», «движение стремится к сохранению, или, скорее, движущиеся тела продолжают двигаться до тех пор, пока в них продолжает действовать сила движителя (начального импульса)»

Великий флорентиец — самый бесспорный гений человечества. Леонардо творил в ХV веке, однако его произведения не просто сохранились до сих пор, чудо в том, что они еще и развиваются как бы сами по себе. Такой живительный импульс вдохнул автор в, казалось бы, неодушевленные предметы! Как?

1. Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них «дозреет». Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, да еще и справа налево. Но и этого мало — он все буквы переворачивал в зеркальном изображении. Он говорил загадками, сыпал метафорическими пророчествами, обожал составлять ребусы. Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Например, если вглядываться в картины, можно обнаружить символическую взлетающую птицу. Таких знаков, видимо, немало, поэтому те или иные его детища вдруг обнаруживаются через века. Как было с мадонной Бенуа, которую долгое время в качестве домашней иконы возили с собой странствующие актеры.

2. Леонардо изобрел принцип рассеяния (или сфумато). Предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Итальянец советовал упражняться в таком рассеянии, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато появилась мерцающая улыбка Джоконды, когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится. Второе чудо Моны Лизы в том, что она «живая». На протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ поднимаются выше. Точно так же Мастер смешивал знания разных наук, поэтому его изобретения со временем находят все больше применений. Из трактата о свете и тени происходят начала наук о проникающей силе, колебательном движении, распространении волн. Все его 120 книг рассеялись (сфумато) по свету и постепенно открываются человечеству.

3. Леонардо предпочитал метод аналогии всем другим. Приблизительность аналогии — это преимущество перед точностью силлогизма, когда из двух умозаключений неизбежно следует третье. Но одно. Зато чем причудливее аналогия, тем дальше простираются выводы из нее. Взять хоть знаменитую иллюстрацию Мастера, доказывающую пропорциональность человеческого тела. С раскинутыми руками и раздвинутыми ногами фигура человека вписывается в круг. А с сомкнутыми ногами и приподнятыми руками — в квадрат, при этом образуя крест. Такая «мельница» дала толчок ряду разнообразных мыслей. Флорентиец оказался единственным, от кого пошли проекты церквей, когда алтарь помещается посередине (пуп человека), а молящиеся — равномерно вокруг. Этот церковный план в виде октаэдра послужил еще одному изобретению гения — шариковому подшипнику.

4. Леонардо любил использовать правило контрапоста — противопоставления противоположностей. Контрапост создает движение. Делая скульптуру гигантского коня в Корте Веккио, художник расположил ноги скакуна в контрапосте, что создавало иллюзию особого свободного хода. Все, кто видел статую, невольно меняли свою походку на более раскованную.

5. Леонардо никогда не спешил закончить произведение, ибо неоконченность — обязательное качество жизни. Окончить — значит убить! Медлительность творца была притчей во языцех, он мог сделать два-три мазка и удалиться на много дней из города, например, благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде. Почти каждое из его значительных произведений — «незавершенка». Многие были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но художник их не исправлял. У Мастера был особый состав, с помощью коего он на готовой картине будто специально проделывал «окна незаконченности». Видимо, так он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться, что-то подправить.

Изобретения

Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). В начале колесцовый пистолет был мало распространён, но уже к середие XVI века приобрёл популярность у дворян, особенно у кавалерии, что даже отразилось на конструкции лат, а именно: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц. Колесцовый замок для пистолета, изобретённый Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что продолжал встречаться и в XIX веке.

Но, как это часто бывает, признание к гениям приходит спустя века: многие его изобретения были дополнены и модернизированы, а сейчас используются в повседневной жизни.

Например, Леонардо да Винчи создал устройство, способное сжимать воздух и прогонять его по трубам. У этого изобретения очень широкий спектр применения: от разжигания печей до … вентиляции комнат.

Леонардо — не первый ученый, которого заинтересовала возможность человека долгое время оставаться под водой. Например, Леон Баттиста Альберти планировал поднять некоторые римские суда со дна озера Неми. Леонардо же пошел дальше просто планов: он создал проект водолазного костюма, который изготавливался из водонепроницаемой кожи. Он должен был иметь большой нагрудный карман, который заполнялся воздухом для увеличения объема, что облегчало подъем водолаза на поверхность. Водолаз у Леонардо был снабжен гибкой дыхательной трубкой, которая соединяла его шлем с защитным плавучим куполом на поверхности воды (сделанным, предпочтительно, из тростника с кожаными соединениями).

Общеизвестно, что Леонардо да Винчи также разработал чертеж «предка» современного вертолета. Радиус винта должен был составлять 4,8 м. По плану ученого он имел металлическую окантовку и полотняное покрытие. Винт приводился в движение людьми, которые шли вокруг оси и толкали рычаги. «Я думаю, что если этот винтовой механизм добротно сделан, то есть сделан из накрахмаленного полотна (во избежание разрывов) и быстро раскручен, то он найдет себе поддержку в воздухе и взлетит высоко вверх», — писал да Винчи в своих работах.

Одна из самых необходимых вещей для обучения человека плаванию — спасательный круг. Это изобретение Леонардо осталось практически без изменений.

Для ускорения плавания ученый разработал схему перепончатых перчаток, которые со временем превратились в общеизвестные ласты.

Трудно поверить, но для облегчения труда рабочих Леонардо придумал… экскаваторы, которые скорее были предназначены для подъема и транспортировки вырытого материала, чем для рытья как такового. Как предполагают ученые, экскаваторы могли быть нужны для проекта отведения реки Арно. Предполагалось вырыть ров шириной 18 м и длиной 6 м. Рисунки изобретателя дают представление о размерах машины и канала, который предстояло выкопать. Подъемный кран со штангами разной длины был интересен тем, что мог использоваться с несколькими противовесами на двух или более уровнях экскавации. Стрелы крана развертывались на 180° и перекрывали всю ширину канала. Экскаватор устанавливался на рельсы и, по мере продвижения работ, передвигался вперед при помощи винтового механизма на центральном рельсе.

Один из самых знаменитых рисунков Леонардо представляет древние разработки автомобиля. Самодвижущаяся телега должна была двигаться с помощью сложного арбалетного механизма, который передавал бы энергию приводам, соединенным с рулем. Задние колеса имели дифференцированные приводы и могли двигаться независимо. Четвертое колесо соединено с рулем, при помощи которого можно управлять телегой. Первоначально это транспортное средство предназначалось для увеселения королевского двора и относилось к тому ряду самодвижущихся машин, которые были созданы другими инженерами средневековья и Возрождения.

Некоторые изобретения ученого человечество отваживается испытать только сейчас: например, в норвежском городке Ас в 2001 году был открыт 100-метровый пешеходный мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Это был первый случай за 500 лет, когда архитектурный проект Мастера, намного опередившего свое время, получил реальное воплощение..

Леонардо да Винчи спроектировал это сооружение для турецкого султана: мост должен был быть перекинут через залив Золотой Рог в Стамбуле. Если бы проект был реализован, этот мост был бы самым длинным мостом своего времени — его длина составляла 346 метров. Однако Леонардо не удалось реализовать свой проект — султан Баязет II отказался от предложений флорентийского художника.

Правда, новый мост уступает своему средневековому прототипу в длине — 100 м вместо 346 — однако он в точности повторяет все конструкторские и эстетические достоинства проекта Леонардо. Этот мост служит в качестве пешеходного перехода, перекинутого на высоте 8 м над автострадой Е-18, в 35 км к югу от Осло. При его строительстве пришлось поступиться только одной задумкой Леонардо да Винчи — в качестве строительного материала было использовано дерево, тогда как 500 лет назад мост планировалось построить из камня.

В 2002 году в Великобритании также было воссоздано одно из изобретений великого Леонардо да Винчи: в небе над графством Суррей был успешно испытан прообраз современного дельтаплана, собранный точно по его чертежам.

Испытательные полеты с холмов Суррея осуществила дважды чемпион мира по дельтапланеризму Джуди Лиден. Ей удалось поднять «протодельтаплан» да Винчи на максимальную высоту в 10 м и продержаться в воздухе 17 секунд. Этого было достаточно, чтобы доказать, что аппарат на самом деле работает.

Полеты были проведены в рамках экспериментального телевизионного проекта. Аппарат воссоздал по знакомым всему миру рисункам 42-летний механик из Бедфордшира Стив Робертс.

Средневековый дельтаплан напоминает сверху скелет птицы. Он сделан из итальянского тополя, тростника, сухожилий животных и льна, обработанного глазурью, полученной на основе выделений жуков.

Сама по себе летательная машина оказалась далека от совершенства. «Управлять ею было почти невозможно. Я летела туда, куда дул ветер, и не могла ничего с этим поделать. Наверное, так же чувствовал себя испытатель первого в истории автомобиля», — рассказала Джуди.

Как считал Леонардо да Винчи, «если у человека есть тент из плотной ткани, каждая из сторон которого составляет 12 длин руки, и высота — 12, то он может прыгнуть, не разбившись, с любой значительной высоты». Испытать этот аппарат ему самому не удалось, тем не менее, в декабре 2000 года британский парашютист Адриан Николас в Южной Африке спустился с высоты 3 тыс. метров с воздушного шара на парашюте, сделанном по эскизу Леонардо да Винчи. Спуск прошел успешно.

Был ли Леонардо да Винчи инопланетянином?

Он родился в 1452-м и умер в 1519 году. Отец будущего гения, Пьеро да Винчи, богатый нотариус и землевладелец, был известнейшим человеком во Флоренции, но мать Катерина — простой крестьянской девушкой, мимолетной прихотью влиятельного сеньора. В официальной семье Пьеро не было детей, поэтому мальчик с 4-5 лет воспитывался при отце с мачехой, тогда как родную его мать, как было принято, поспешили выдать с приданым за крестьянина. Красавец-мальчик, отличавшийся при этом необыкновенным умом и приветливым характером, сразу стал общим баловнем и любимцем в доме отца. Этому отчасти способствовало то обстоятельство, что первые две мачехи Леонардо были бездетны. Третья жена Пьеро, Маргарита, вступила в дом отца Леонардо, когда ее знаменитому пасынку было уже 24 года. От третьей жены сеньор Пьеро имел девять сыновей и двух дочерей, но никто из них не блистал «ни умом, ни мечом».

В 1466 году, в 14-летнем возрасте, Леонардо да Винчи поступил учеником в мастерскую Вероккьо. Удивительно: 20-ти лет от роду он был уже провозглашен мастером. Леонардо брался за многие предметы, но, начав изучать их, скоро бросал. Можно сказать, что больше всего он учился у себя самого. Не обошел, скажем, своим вниманием музыку, в совершенстве овладев игрой на лире.

Современники вспоминают, что он «божественно пел свои импровизации». Однажды даже сам изготовил лютню особой формы, придав ей вид конской головы и богато украсив серебром. Играя на ней, он настолько превзошел всех музыкантов, собравшихся при дворе герцога Людовико Софорца, что «очаровал» властительного сеньора на всю жизнь.

Леонардо, кажется, не был ребенком своих родителей, не был он флорентийцем и итальянцем, да и был ли он земным человеком? Этот супергений начала итальянского Возрождения настолько странен, что вызывает у ученых не просто изумление, а почти благоговение, смешанное с растерянностью. Даже общий обзор его возможностей повергает исследователей в шок: ну не может ЧЕЛОВЕК, имей он хоть семь пядей во лбу, быть сразу гениальным инженером, художником, скульптором, изобретателем, механиком, химиком, филологом, ученым, провидцем, одним из лучших в свое время певцом, пловцом, создателем музыкальных инструментов, кантат, наездником, фехтовальщиком, архитектором, модельером и т.д. Поражают и его внешние данные: Леонардо высок, строен и так прекрасен лицом, что его называли «ангелом», при этом сверхчеловечески силен (правой рукой — будучи левшой! — мог смять подкову). В то же время его менталитет кажется бесконечно далеким не только от уровня сознания современников, но и от человеческого вообще.

Леонардо, например, полностью контролировал свои чувства, практически не проявляя эмоций, характерных для обычных людей, всегда сохранял удивительно ровное настроение. Более того, отличался каким-то странным холодом бесчувствия. Он не любил и не ненавидел, а только понимал, поэтому не только казался, но и был равнодушен к добру и злу в человеческом смысле (помогал, например, завоеваниям чудовищного Чезаре Борджиа), к безобразному и прекрасному которые с одинаковым интересом изучал как нечто данное, внешнее. Наконец, по свидетельству современников, Леонардо был бисексуалом. Сегодня трудно точно судить, почему он сначала «изучал» науку любви с флорентийскими дамами, млевшими от этого красавца и умницы, а затем сосредоточился на гомосексуальных отношениях. Существует документ-донос, в котором именно да Винчи обвиняется в запрещенном тогда гомосексуализме. Аноним обвиняет его и еще трех мужчин в активной содомии над неким Джакопо Салтарелли, 17 лет, братом ювелира.

Им всем грозило наказание — смерть на костре. Первое заседание состоялось 9 апреля 1476 года. Оно ничего не дало: суд требовал доказательств, заявленных свидетелей; их не было. Суд переносится на 7 июля. Новое расследование, и на этот раз окончательный оправдательный приговор. Тем не менее, когда Леонардо стал мастером, он окружил себя писаными, но бездарными красавцами, которых брал в ученики. Фрейд считает, что его любовь к ним была чисто платонической, но эта мысль кажется бесспорной далеко не всем.

Был ли он человеком? Способности и возможности Леонардо являлись, несомненно, сверхъестественными. Скажем, в «Дневниках» да Винчи имеются наброски птиц в полете, для выполнения которых необходимо было располагать по меньшей мере материалами замедленной киносъёмки! Он вёл очень странный дневник, обращаясь в нем к себе самому на «ты», отдавая распоряжения и приказы себе как слуге или рабу: «прикажи показать тебе…», «ты должен показать в своем сочинении…», «прикажи сделать две дорожные сумки…» Складывается впечатление, что в да Винчи жили как бы две личности: одна — всем известная, дружелюбная, не лишенная некоторых человеческих слабостей, и другая — невероятно странная, скрытная, никому не известная, которая командовала им и распоряжалась его поступками.

Ко всему прочему да Винчи обладал способностью предвидеть будущее, которая, по-видимому, даже превосходила пророческий дар Нострадамуса. Его знаменитые «Пророчества» (вначале — серия записей, сделанных в Милане в 1494 году) рисуют устрашающие картины грядущего, многие из которых либо уже были нашим прошлым либо сейчас являются нашим настоящим. Судите сами: «Люди будут разговаривать друг с другом из самых отдаленных стран и друг другу отвечать» — речь, несомненно, идёт о телефоне. «Люди будут ходить и не будут двигаться, будут говорить с тем, кого нет, будут слышать того, кто не говорит» — телевидение, запись на магнитофон, воспроизведение звука. «Люди… будут собственной особой мгновенно разбегаться по разным частям мира, не двигаясь с места» — передача телеизображения.

«Ты увидишь себя падающим с великих высот без всякого вреда для тебя» — очевидно, прыжки с парашютом. «Будут погублены бесчисленные жизни, и в земле будут сделаны бесчисленные дыры» — тут, скорее всего, провидец говорит о воронках от авиабомб и снарядов, которые действительно погубили бесчисленные жизни. Леонардо даже предвидит путешествия в космос: «И многие наземные и водяные животные поднимутся между звезд…» — запуск живых существ в космос. «Многочисленны будут те, у кого будут отняты их маленькие дети, которых будут свежевать и жесточайшим образом четвертовать!» — прозрачное указание на детей, части тела которых используются в банке органов.

Леонардо практиковал специальные психотехнические упражнения, восходящие к эзотерическим практикам пифагорейцев и… современной нейролингвистике, дабы обострить свое восприятие мира, улучшить память и развить воображение. Он как будто знал эволюционные ключи к тайнам человеческой психики, еще далеко не реализованной и в современном человеке. Так, один из секретов Леонардо да Винчи заключался в особой формуле сна: он спал по 15 минут каждые 4 часа, сокращая таким образом свой суточный сон с 8 до 1,5 часов. Благодаря этому гений экономил сразу 75 процентов времени сна, что фактически удлинило его время жизни с 70 до 100 лет! В эзотерической традиции аналогичные методики известны с незапамятных веков, но они всегда считались настолько секретными, что, как и другие психа- и мнемотехники, никогда не предавались гласности.

Проект танка с левонаправленной надписью зеркальноотраженного шрифта

Сделанные да Винчи изобретения и открытия охватывают все области знания (их более 50!), полностью предвосхищая основные направления развития современной цивилизации. Расскажем лишь о некоторых из них. В 1499 году Леонардо для встречи в Милане французского короля Людовика XII сконструировал деревянного механического льва, который, сделав несколько шагов, распахивал свою грудную клетку и показывал внутренности, «заполненные лилиями». Ученый является изобретателем скафандра, подводной лодки, парохода, ластов. У него есть рукопись, в которой показывается возможность погружения на большую глубину без скафандра благодаря использованию особой газовой смеси (секрет которой он сознательно уничтожил). Чтобы ее изобрести, необходимо было хорошо разбираться в биохимических процессах человеческого организма, которые совершенно не были известны в то время! Это он первым предложил устанавливать на бронированных кораблях батареи огнестрельных орудий (подал идею броненосца!), изобрел вертолет, велосипед, планер, парашют, танк, пулемет, отравляющие газы, дымовую завесу для войск, увеличительное стекло (за 100 лет до Галилея!). Да Винчи изобрел текстильные машины, ткацкие станки, машины для изготовления иголок, мощные подъемные краны, системы осушения болот посредством труб, арочные мосты.

Он создаёт чертежи воротов, рычагов и винтов, предназначенных поднимать огромные тяжести, — механизмы, которых не было в его время. Поразительно, что Леонардо подробно описывает эти машины и механизмы, хотя их и невозможно было сделать в то время из-за того, что тогда не знали шарикоподшипников (но сам Леонардо знал это — сохранился соответствующий рисунок). Иногда кажется, что да Винчи просто хотел узнать как можно больше об этом мире, коллекционируя информацию. Что он с ней делал? Зачем она ему была нужна в таком виде и в таком количестве? Ответа на этот вопрос он не оставил.

Странным образом даже занятия Леонардо живописью кажутся со временем все более и более малозначительными. Не будем говорить о его шедеврах, известных всему миру, скажем только об одном, хранящемся в Виндзоре удивительном рисунке, изображающем какое-то неземное существо. Черты лица этого существа повреждены от времени, но можно угадать их поразительную красоту. В этом рисунке привлекают внимание намеренно огромные и очень широко расставленные глаза. Это не ошибка художника, а сознательный расчет: именно эти глаза производят парализующее впечатление.

Принято считать, что это изображенная художником Беатриче великого поэта Данте, но земные женщины анатомически не бывают такими…

В Королевской библиотеке Турина хранится знаменитый автопортрет Леонардо да Винчи — «Портрет самого себя в преклонном возрасте». Он не датирован, но как полагают эксперты, был написан около 1512 года. Это очень странный портрет: не только зритель в разных ракурсах воспринимает выражение и черты лица Леонардо совершенно по-разному, но и фотографии, сделанные даже с небольшим отклонением камеры, показывают разного человека, который то меланхоличен, то высокомерен, то мудр, то просто нерешителен, то предстает ветхим стариком, измученным жизнью, и т.д.

Хотя большинству людей гений известен как создатель бессмертных художественных шедевров, но его ближайший друг Фра Пиетро делла Новеллара замечает: «Занятия математикой настолько отдалили его от живописи, что один только вид кисти приводит его в бешенство».

И еще он — прекрасный фокусник (современники говорили откровеннее — маг) Леонардо может вызывать из кипящей жидкости многоцветное пламя, вливая в нее вино; легко превращает белое вино в красное; одним ударом ломает трость, концы которой положены на два стакана, не разбив ни один из них; наносит на конец пера немного своей слюны — и надпись на бумаге становится черной. Чудеса, которые показывает Леонардо, настолько впечатляют современников, что его всерьез подозревают в том, будто он служит «черной магии». К тому же возле гения постоянно находятся странные, сомнительной нравственности личности, вроде Томазо Джованни Мазини, известного под псевдонимом Зороастр де Перетола, — хорошего механика, ювелира и одновременно адепта тайных наук.

До самой смерти да Винчи чрезвычайно активен, много ездит. Так, с 1513 по 1519 год он попеременно живет в Риме, Павии, Болонье, Франции, где и умирает, по преданию, 2 мая 1519 года на руках короля Франциска I, прося прощения у Бога и людей, что «не сделал для искусства всего, что мог бы сделать».

Леонардо да Винчи принято считать одним из гениев итальянского Возрождения, что и отдаленно не соответствует истине. Он уникален: ни до него, ни после в истории не существовало подобного человека, гениального во всем! Кем же он был?..

В этом и состоит наибольшая загадка. Как известно, отвечая на нее, одни современные исследователи считают Леонардо посланием инопланетных цивилизаций, другие — путешественником во времени из отдаленного будущего, третьи — жителем параллельного, более развитого, чем наш, мира. Кажется, последнее предположение наиболее правдоподобно: слишком хорошо знал да Винчи мирские дела и грядущее, которое ждет человечество, которым он сам был мало озабочен…

Афоризмы Леонардо да Винчи

Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниет или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнет.

Мудрость есть дочь опыта.

Счастье достается тому, кто много трудится.

Живописец спорит и соревнуется с природой.

Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат.

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

Кто в страхе живет, тот и гибнет от страха.

Кто хочет разбогатеть в течение дня, будет повешен в течение года.

Опыт есть истинный учитель.

Увлекающийся практикой без науки — словно кормчий, вступающий на корабль без компаса.

Полюбить можно лишь то, что знаешь.

Лучше быть лишенным уважения, чем устать приносить пользу.

Жалок тот ученик, который не превосходит своего учителя.

Противник, ищущий ваши ошибки, полезнее, чем друг, желающий их скрыть.

Кто не ценит жизни, тот не достоин ее.

Где кончается надежда, там возникает пустота.

Загадка Леонардо да Винчи

Загадки Леонардо да Винчи начинаются с момента, когда он появился на свет 15 апреля 1452 года. Например, почти ничего неизвестно о его матери, кроме того, что это была некая крестьянка по имени Катерина.

О своих детских воспоминаниях он пишет так: «Мне приходит в голову как будто очень раннее воспоминание, что, когда я лежал еще в колыбели, прилетел ко мне коршун, открыл мне своим хвостом рот и много раз коснулся хвостом моих губ». Может быть, поэтому впоследствии Леонардо покупал на базаре птиц, а потом уходил за город, чтобы выпустить их на волю.

Еще в юности он увлекался ботаникой, геологией, наблюдениями за полетом птиц, игрой солнечного света и тени, движением воды. В тоже самое время, он был как никто другой искусен в живописи. Когда его учитель Верроккьо, доверивший ему написать голову ангела в своей картине «Крещение Христа», увидел то волшебство, которое сумел сотворить на холсте Леонардо, то он в сердцах сломал свою кисточку, и поклялся больше никогда не прикасаться к краскам.

Леонардо обладал недюжинной силой и мог играючи завязать подкову в узел. Он искусно играл на арфе, пел и был очень обходительным. Он обладал неотразимой внешностью. Современники, взирая на его ниспадающие золотисто-каштановые локоны, восклицали: «ни с чем не сравнимое великолепие его чрезвычайной красоты, дарует безмятежность всякой печальной душе».

Одновременно, он обладал удивительным чувством юмора и даже в зрелом возрасте мог самозабвенно смеяться и шутить. Обосновавшись в Ватикане, во дворце Бельведер, он стал всем рассказывать, что у него дома живет настоящий дракон. Это была ящерица, которой он искусно приделал рога, бороду и крылья. По свидетельству Вазари, его биографа, Леонардо держал ее в особой коробке и показывал друзьям, которые в страхе убегали.

Поражают воображение записные книжки, оставленные маэстро. В них можно найти такой список повседневных дел, который больше похож на поэму: «Показать, как образуются и распадаются облака, и почему одна волна кажется более синей чем другая, описать причины снега и града, и как в воздухе образуются новые очертания и новые листья на деревьях, и сосульки на камнях в холодных местах».

Мало кто понимал истинную причину некоторых поступков да Винчи. Ведь и гусеницу, лежащую на дороге, художник бережно клал в траву, чтоб не растоптали. Действительно было в Леонардо что-то такое, что ставит его за рамки даже общепризнанного человеческого гения. Не случайно Дмитрий Мережковский, написавший роман «Леонардо да Винчи», сравнил его с человеком, который проснулся слишком рано, когда еще все спят.

Сам он, не смотря на свою эпатажность и широкую популярность при дворе Лодовико Сфорци, где устраивал феерические балы — маскарады, был очень скрытным человеком. Писал он справа налево, переворачивая некоторые буквы верх ногами, так что прочитать его записи можно было лишь с помощью зеркала, да и то не всегда.

Тем не менее при созерцании его шедевров, в том числе «Мона Лиза», которая, как считают некоторые исследователи, является автопортретом его женской сущности, захватывает дыхание и сейчас.

Его «Канон пропорций», где изображен человек, вписанный в квадрат, стал общеизвестным символом, а зарисовки цветов, анатомических фрагментов, лошадей, полета птиц и течения воды — остаются и поныне непревзойденными.

Как архитектор он принимал участие в строительстве кафедральных соборов в Милане и Павии, а так же замка французского короля в Блуа. Как изобретатель он разработал чертежи вертолета, бронированного танка, управляемой ракеты, подводной лодки, миномета, парашюта и других чудес.

Им были изобретены — выдвижная лестница (ею пользуются пожарники и сейчас), трехскоростная коробка передач, винторез, велосипед, дыхательная трубка для водолазов, вращающаяся сцена, складная мебель, водяной будильник, лечебное кресло и многое другое. Он разработал бесчисленные устройства, которые экономят ручной труд и заложил основы автоматизации производства. Но, будучи по природе гуманистом, он сознательно вносил небольшие ошибки в свои чертежи, чтобы его изобретениями не воспользовались в злых целях.

Леонардо — ученый практически является основоположником современной анатомии и ботаники. Он был первым, кто зарисовал строение внутренних органов, изучил внутриутробное развитие плода и сделал гипсовые слепки мозга. Его интересовало все — от устройства человеческого зрения до звезд. Кстати, в средневековье, ученые считали, что глаз человека испускает луч света, который, попадая на предметы, позволяет их воспринимать. Леонардо установил, что наоборот, солнечный свет попадает в глаз, и благодаря этому мы видим.

Он предвосхитил эпохальные открытия Коперника, Галилея, Ньютона и Дарвина. На 40 лет раньше Коперника, он записал большими буквами, чтобы подчеркнуть важность своего открытия: «IL SOLE NO SI MUOVE» — «Солнце не движется». Еще до Галилея он предлагал использовать «большое увеличительное стекло», чтобы изучать поверхность небесных тел. За 200 лет до Ньютона он открыл закон всемирного тяготения: «Любая тяжесть имеет свойство падать в направлении центра самым коротким путем. Вся Земля должна быть шарообразной».

Как обычный человек смог все это совершить? Так и хочется сказать: » Да это же просто живой герой романа Стругацких «Трудно быть богом». Существует версия, что он общался с представителями инопланетных цивилизаций, которые передали ему часть своих знаний. По другой теории, он сам был жителем другой планеты, который воплотился на Земле, чтобы дать новый импульс развития землянам.

Некоторые исследователи говорят о существовании на Земле вечных «просветленных» существ, которые обладают способностями первочеловека и всегда сохраняют свою память, так как у обычных людей она стирается. Их скорость мысли несоизмеримо выше, чем у современных людей. Они живут и сейчас в труднодоступных районах Земли и представители их рода периодически воплощаются в обычных людей, чтобы возвышать их сознание. Есть версия, что Леонардо — один из них.

Кажется, что и в правду без помощи инопланетян тут не обошлось. Никто раньше не дерзал думать о том, что сумел сделать Леонардо, но при этом он горестно вопрошал себя в конце жизни: «Было ли что-нибудь вообще сделано?».

Гений эпохи Возрождения

Многие современные исследователи всерьез считают Леонардо да Винчи посланцем инопланетных цивилизаций, путешественником во времени из отдаленного будущего и даже представителем параллельного мира. Причем не только потому, что его технические проекты опережали время на четыре столетия.

Периоды ажиотажного интереса к жизни Леонардо да Винчи сменялись долгими годами забвения его имени. Пожалуй, ни один художник не вызвал столько споров по поводу своего творчества. Великий Микеланжело вообще не считал Леонардо живописцем. Он утверждал, что его служанка понимает в живописи и скульптуре гораздо больше, чем Леонардо. И действительно, наследие да Винчи ограничивается всего лишь дюжиной незаконченных, плохо сохранившихся картин, если не считать около семи тысяч заметок, из которых примерно две тысячи относятся к технике.

В свою очередь, знаменитый итальянский механик Кардано, расхваливая Леонардо как живописца, отказывал ему в праве называться ученым. Ведь, по сути дела, ни один из проектов да Винчи при его жизни так и не был реализован. Но все современники «флорентийского кудесника» сходились на том, что с его именем связана какая-то великая тайна.

«Миланский скрипач»

Леонардо да Винчи родился в 1452 году в селении Винчи близ Флоренции. Он был внебрачным сыном нотариуса и крестьянки. Заметив некоторые способности сына к живописи, отец привез его во Флоренцию и отдал в ученики к известному художнику Андреа Верроккио. Самостоятельно Леонардо стал работать лишь в возрасте двадцати лет. О его ранних картинах нельзя сказать ничего определенного, так как они не сохранились. В 1480 году да Винчи был вызван в Милан ко двору герцога Людовико Сфорцы в качестве… музыканта и импровизатора. Оттого, должно быть, Микеланжело всю жизнь называл его не иначе как «миланским скрипачом». Леонардо действительно был замечательным музыкантом, композитором и поэтом, причем сам блестяще исполнял свои серенады. Кроме того, он был красив и строен, обладал огромной физической силой, демонстрировал замечательные успехи в фехтовании и верховой езде. Но светским повесой его тоже нельзя было назвать, так как он всерьез изучал математику и механику. Один из его друзей вспоминал: «Занятия математикой настолько отдалили Леонардо от живописи, что один только вид кисти приводил его в бешенство». Ко всему прочему да Винчи был сведущ в белой и черной магии, пугая общественность того времени своими фокусами. Он чудесным образом превращал белое вино в красное, одним ударом ломал трость, концы которой положены на два хрустальных фужера, не разбив ни один из них. К тому же среди ближайших приятелей Леонардо были такие темные личности, как Томазо Мазини — механик, ювелир и одновременно адепт тайных наук.

Одним словом, да Винчи менее всего напоминал художника, целиком поглощенного своим творчеством. Однако он предпочитал, чтобы его знали как выдающегося живописца и скульптора. Леонардо, например, принадлежит инициатива создания в Милане академии художеств, для чего он написал свои трактаты о перспективе, об освещенности, о движениях и пропорциях человеческого тела. Понятно, что эти труды должны были использоваться в качестве учебных пособий, а сам Леонардо предстать при этом теоретиком и непревзойденным мастером живописи. Впрочем, вскоре он, кажется, забросил это дело и с помпой приступил к созданию величественной статуи миланского герцога, где тот должен был предстать на коне. На протяжении десяти лет да Винчи демонстрировал всем замечательные эскизы этой статуи, но до ее отливки в бронзе дело так и не дошло. Как с сожалением заметил один из его биографов, «увлекаемый легкостью своего гения и подвижностью своей натуры, Леонардо постоянно изменял своим замыслам и довел до конца очень мало своих произведений». Мало — это еще мягко сказано. На самом деле он не закончил ни одно из своих творений.

Тайна Туринской плащаницы

«Тайная вечеря» (1495-1497, фреска; трапезная доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие, Милан)

Живя еще во Флоренции, да Винчи не завершил «Поклонение волхвов», так что доделывал это произведение, как установили исследователи, другой художник. Кстати, некоторые современные искусствоведы ломают себе голову над тем, что именно было изображено на тех фрагментах, которые Леонардо оставил своему преемнику. Появился даже термин «окна неопределенности», которые да Винчи якобы сознательно приоткрывал в своих картинах. Удивительно, что в знаменитой «Тайной вечере», которую Леонардо писал в 1497 году по заказу монастыря Санта Мария делле-Грацие, он оставил эти самые «окна» там, где должны были быть изображены лица Христа и Иуды. И вовсе не известно, сам ли Леонардо придал лицу апостола Иоанну женственные черты. Личность художника настолько загадочна, что такой, казалось бы, мелочи посвящены горы литературы, включая книгу Брауна «Код да Винчи». Что касается лика Христа, то в ответ на жалобы монахов да Винчи разводил руками, ссылаясь на то, что не может изобразить красками ту красоту и небесную благость, которые должны быть присущи воплотившемуся божеству. Долгое время считалось, что он просто водил монахов за нос, но спустя пять столетий родилась гипотеза, что Леонардо говорил это всерьез и, более того, был целиком поглощен решением этой, в сущности, неимоверно сложной задачи.

Эта гипотеза появилась после исследования Туринской плащаницы. Вообще-то, сейчас насчитывается несколько десятков покрывал, в которые якобы заворачивали тело Христа после его смерти. Но еще в XIV веке французский епископ Пьер Дарси с горечью писал, что монастыри бесстыдно наживаются на плащаницах, расписанных художниками. Распознать фальшивые покрывала было достаточно просто, но Туринская плащаница казалась всем, кто ее видел, подлинной. Изображение тела проявлялось лишь на расстоянии 4 — 5 метров, причем следы крови анатомически точно соответствовали евангельским рассказам о страданиях и распятии Христа. В 1898 году на международной выставке в Париже, где Туринская плащаница была представлена в качестве плохо сохранившегося произведения религиозного искусства, один фотограф сделал ее снимок и, проявив фотопластину, обомлел — на темном фоне негатива отчетливо проявился неземной лик пророка.

Но в конце 1988 года появилось сенсационное сообщение: по данным радиоуглеродного метода, Туринская плащаница была соткана в 1260 — 1390 годах. Такой вывод сделали три независимые лаборатории Аризоны, Цюриха и Оксфорда. В дополнение к этому микробиолог Уолтер Мак-Крон обнаружил на волокнах следы красителей, которые использовались средневековыми живописцами: красную охру, киноварь, марену, аурипигмент, азурит, желтую охру и др. Подозрение в фальсификации изображения на плащанице сразу пало на Леонардо да Винчи. Первым делом вспомнили о том, что однажды он поразил современников изумительными эскизами драпировок, виртуозно написанными кистью на тончайшем льняном полотне. Кроме того, он превосходно знал анатомию. Леонардо также много экспериментировал с лаками и красками — Туринская плащаница трижды пережила пожар, покрывалась копотью, ее варили в масле и стирали, но изображение сохранилось. Был и еще один косвенный признак того, что да Винчи участвовал в темных делах: как писал его биограф, «не имея, можно сказать, ничего и мало работая, Леонардо всегда держал слуг и лошадей, которых он очень любил предпочтительно перед всеми другими животными». Между прочим, лошадь в те годы в переводе на нынешние деньги стоила свыше $30 тыс., если не считать затрат на ее содержание.

Кому Джоконда корчит рожи?

Двуслойный Неизвестный автопортрет (2005) Галерея Чугунного Козьмы

Но главное, почему в интерпретации пятен на плащанице был заподозрен именно Леонардо, заключалось в другом. Совершенно очевидно, что в этом принял участие замечательный мастер, используя при этом фантастическую технику. Такой техникой владел лишь один художник — да Винчи. Именно он изобрел принцип «сфумато» (рассеивания, мерцания). Считается, что этот принцип предполагает всего лишь некоторую размытость деталей, изображенных на полотне, но это не совсем так. На самом деле эта техника в первую очередь учитывала особенности человеческого восприятия — изображение было не фотографически точным, а заведомо искаженным, почему и казалось живым и подвижным. Не исключено, что именно многолетняя кропотливая работа над изображением лика Христа на тончайших волокнах плащаницы позволила Леонардо открыть и освоить эту феноменальную технику, которую он позже во всем блеске продемонстрировал в самой своей знаменитой картине — портрете Моны Лизы, жены флорентийского купца Франческо дель Джокондо. Впрочем, может быть, правы те, кто считает, что эту технику нельзя освоить, что она была врожденной и Леонардо действительно был представителем или отблеском инопланетной цивилизации.

Между прочим, загадочной улыбкой Моны Лизы восхищались и восхищаются далеко не все. Например, известный российский философ Лосев писал о ней: «Стоит всмотреться в глаза Джоконды, как можно без труда заметить, что она, собственно говоря, совсем не улыбается. Это не улыбка, а хищная физиономия с холодными глазами и с отчетливым знанием беспомощности той жертвы, которой Джоконда хочет овладеть». Самое интересное заключается в том, что, как выяснили психологи, люди воспринимают Мону Лизу совершенно по-разному даже в зависимости от своего настроения — одним зрителям она явно улыбается, другим корчит рожи, а на третьих вообще не обращает внимания. Иными словами, в этой картине люди видят самих себя — то, какие они есть на самом деле. Точно такой же эффект производит и автопортрет Леонардо да Винчи, с которым связана еще одна тайна. В одной из своих заметок художник привел загадочную фразу: «Живопись превосходит музыку и господствует над ней, ибо она не умирает непосредственно после своего рождения, как несчастная музыка, а наоборот, она остается в бытии». Возможно, в конце концов Леонардо удалось достичь того, о чем позднее Оскар Уайльд написал в романе «Портрет Дориана Грея», — изображение начало жить своей жизнью, отдельной от жизни оригинала. Во всяком случае, современники Леонардо отмечали, что его автопортрет с годами стал выглядеть гораздо старше, чем сам художник. Если это так, то да Винчи вполне заслуживал звания «флорентийского кудесника». Если образ Христа на Туринской плащанице принадлежит именно ему, то можно быть уверенным, что пророк выглядел именно так и никак иначе.

«Меня уносит течение смерти»

Последние годы жизни Леонардо, которые он провел при французском дворе, были омрачены тем, что его многочисленные технические проекты не были востребованы. За исключением разве что подобия современного глубоководного скафандра и прибора, позволяющего дышать под водой. Но это изобретение он сделал еще в Италии на службе у знаменитого полководца и авантюриста Цезаря Борджиа (его отец был римским папой Александром IV). По легенде, герцог использовал предложение да Винчи при захвате небольшого порта Сенигаллия на Адриатике, а два дня спустя казнил всех пленных. Это так поразило Леонардо, что он ушел со службы, а о своем изобретении никогда больше не упоминал «по причине злой природы людей, которые совершали бы смертоубийства на дне морей путем разрушения кораблей со дна и потопления их вместе с находящимися на них людьми».

Между прочим, именно да Винчи предложил османскому султану построить мост через пролив Боспор и даже подготовил проект — настил моста поддерживали три дуги-пролета, упирающиеся в землю. Длина моста составила бы 240 метров. Тогда предложение не было поддержано, и лишь 500 лет спустя этот мост, причем из дерева, был построен в норвежском городке Ас. Правда, его длина всего 100 метров, но только лишь потому, что норвежцы не нашли подходящего фьорда. Удивительно, что в начале ХVI века Леонардо делал наброски парашютов и планеров с подвижными крыльями. На некоторых его рисунках изображены машины, которые очень напоминают современные вертолеты. Кстати, недавно по чертежам да Винчи из допотопных материалов был построен дельтаплан, на котором пилоту удалось подняться на высоту 10 метров и продержаться в воздухе 17 секунд. Так было доказано главное — конструкции Леонардо летали. В отличие от первых самолетов. То, что при жизни конструктора его модели так и не взлетели, возможно, объясняется манерой его письма. Да Винчи писал справа налево, зеркально переворачивая все буквы. Сейчас это по недоразумению считается шифром, но в действительности Леонардо был левшой и писал так, как ему было удобнее. Вот только читать его сочинения можно было только с помощью зеркала.

Умер да Винчи 2 мая 1519 года вдали от своей родины, во Франции. Перед смертью, по свидетельству его первого биографа Вазари, «он попросил позвать священника, с обильными слезами исповедался и покаялся, а также принял святое причастие». Многие современники Леонардо были этим очень удивлены, так как при жизни он не отличался набожностью и придерживался вовсе не монашеского образа жизни. Последними словами «флорентийского кудесника» были: «Я чувствую себя как вода в реке. Меня уносит течение смерти…»

Родители леонардо да винчи фото

Все, что касается гения Леонардо да Винчи не дает покоя ни его почитателям, ни профессиональным специалистам. Историки раскрыли тайну матери великого Леонардо. Ранее считалось, что она была рабыней из Африки или даже еще романтичнее из Китая. Однако все оказалось по-иному.

Леонардо да Винчи, фрагмент Мадонны Литы (Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Звали ее – Катерина ди Мео Липпи, утверждает в книге «Мона Лиза: люди и картина» британский историк из Оксфорда Мартин Кемп. Она была сиротой и жила с бабкой в холмах в паре километров от Винчи.
Ученые установили, что Катерине было 15 лет, когда ее соблазнил 25-летний адвокат Сер Пьеро да Винчи (1427—1504), работавший во Флоренции. В XVI веке 15 лет – возраст разрешенный для брака, так что никакого совращения несовершеннолетних в нашем понимании здесь не было.

Сохранился дом, в котором жил Леонардо в детстве

В июле 1451 года отец Леонардо решил отдохнуть от жизни в большом городе и приехал на несколько недель в Винчи, где и познакомился с Катериной. 14 апреля 1452 года она родила Леонардо. Пьеро, делавшему карьеру во Флоренции, на простолюдинке Катерине не женился. Первые годы он прожил в доме матери, однако после мальчик был передан в дом деда Леонардо – местного нотариуса и землевладельца. К данным выводам о подробностях о родителях и детстве Леонардо Мартин Кемп выяснил в архивах после тщательного изучения налоговых и иных документов.

Леонардо да Винчи. Ангел для картины “Мадонна в скалах”. Эскиз, 1483-85

К деду Леонардо, Антонио да Винчи (1372-1468) никаких претензий быть не могло. Он воспитывал и занимался внуком в детстве. Примечательна запись в его дневнике (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео».
Что же касается Катерины, то со временем она вышла замуж за местного крестьянина по имени Антонио ди Пьеро Бути и родила ему сына и четырех дочерей.

Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1490, Музей Чарторыйских, Краков

Более чем через сорок лет Катерина приехала доживать свой век к Леонардо в Милан, где и умерла примерно через год, сообщает Daily Mail. Ученые нашли записку, написанную рукой Леонардо, в которой он обещает оплатить ее похороны, и запись в архиве Милана о смерти некой Катерины из Флоренции.

Отец Леонардо вскоре после рождения первенца женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах.

Леонардо да Винчи

В Италии XVI века к незаконнорождённым детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо.

Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 77 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.

Леонардо не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Полное его имя — по-итальянски звучит Leonardo di ser Piero da Vinci , то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

Леонардо да Винчи – итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель и музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

Леонардо да Винчи, наряду с Михаилом Ломоносовым, является наиболее ярким примером «универсального человека». Трудно назвать такую область, в которую бы он не внес значимый вклад.

Многие исследователи считают Леонардо да Винчи одним из величайших людей в истории. Его биография – яркое тому подтверждение.

Портрет Леонардо да Винчи руки неизвестного художника

В данной статье мы расскажем о наиболее интересных фактах биографии Леонардо да Винчи, а также рассмотрим его самые известные изобретения.

Итак, перед вами биография Леонардо да Винчи.

Биография Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 г. в маленьком городе Винчи, неподалеку от Флоренции. Он появился на свет вследствие любовной связи нотариуса Пьеро и крестьянки Катерины.

Официальный союз этих двух людей был невозможен по причине того, что девушка происходила из низшего сословия.

Особые приметы Леонардо да Винчи

Детство и юность

Вскоре отец да Винчи женился на состоятельной женщине, в результате чего первые годы жизни Леонардо жил вместе с родной матерью.

Однако когда у Пьеро и его супруги долго не рождались дети, отец решил усыновить своего первенца, забрав его у Катерины.

Детская привязанность Леонардо к матери, которой он лишился в столь ранние годы, навсегда запечатлелась в его памяти.

Впоследствии он во многих своих картинах пытался передать тот материнский образ, который он бережно хранил в своем сердце.

Дом, в котором жил Леонардо да Винчи в детстве

Через 10 лет первая жена нотариуса Пьеро умерла, после чего он вторично вступил в брак.

Всего у Леонардо да Винчи было 4 мачехи, а также 12 сестер и братьев по отцовской линии.

Творчество Леонардо да Винчи

Когда Леонардо да Винчи немного подрос, отец отдал его на обучение к мастеру Андреа Верроккьо, который научил его разным ремеслам.

Это стало первым важным этапом биографии Леонардо да Винчи. Уже в детстве у него проявились способности в самых разных областях деятельности.

Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи

Он быстро научился писать картины, создавать скульптуры, выделывать кожу, обрабатывать металлы и познавать различные науки. В будущем все эти знания пригодились да Винчи.

Когда юноше исполнилось 20 лет, он продолжил работать у своего учителя. Верроккьо, конечно, видел, насколько одарённым был его ученик.

Он часто доверял Леонардо дописывать на своих полотнах какие-либо фрагменты, например, второстепенных героев, птиц или растения.

Интересно, что своя мастерская появится у Леонардо да Винчи уже через 4 года.

В 1482 г. Лоренцо Медичи отправил Леонардо да Винчи в Милан к герцогу Лодовико Сфорцо, который остро нуждался в талантливых инженерах.

Ему срочно были нужны качественные оборонительные устройства, а также приспособления для увеселения своего двора.

Леонардо да Винчи не подвел герцога, сумев соорудить необходимые приспособления, оказавшиеся намного лучше тех, что предлагали другие изобретатели.

Неудивительно, что Сфорцо очень дорожил необыкновенно талантливым художником и ученым. В итоге Леонардо да Винчи пробыл при дворе Лодовико Сфорцо приблизительно 17 лет.

За этот период своей биографии ему удалось создать много гениальных картин и скульптур, и выполнить массу анатомических набросков. Кроме этого великий Леонардо начертил множество чертежей разных аппаратов.

Ему хотелось сконструировать машины, которые бы могли ездить не только по земле, но также плавать под водой и летать в небе.

В 1499 г. Леонардо да Винчи возвратился обратно во Флоренцию, где стал работать при дворе Чезаре Борджиа. Герцога прежде всего интересовало создание военной техники, с помощью которой можно было вести эффективную войну с противником.

На службе у Борджиа Леонардо да Винчи пробыл 7 лет, после чего решил возвратиться в Милан. К этому моменту биографии ему уже удалось написать знаменитую «Джоконду», которая сегодня находится во французском Лувре.

После приезда в Милан он пробыл в этом городе 6 лет, а затем переехал в Рим. В данный период биографии он по-прежнему продолжал писать картины и изобретать разные устройства.

В 1516 г., за 3 года до смерти, Леонардо да Винчи поехал во Францию, где пробыл до конца своей жизни. В этой поездке его сопровождал один из учеников и главный последователь его художественного стиля – Франческо Мельци.

Личная жизнь

О личной жизни Леонардо да Винчи известно не так много. Несмотря на то, что он вел личный дневник, все свои записи он зашифровывал.

Однако даже после того, как их удалось расшифровать, исследователи получили крайне мало информации о подлинной биографии великого ученого.

Некоторые биографы высказывали предположения, что причиной скрытности Леонардо да Винчи могла быть его нетрадиционная ориентация.

Более того, существуют версии, что возлюбленным художника мог быть его ученик Салаи, имеющий женоподобный вид. Однако никаких доказательств такого рода заявлениям не существует.

К слову сказать, Салаи позировал для нескольких картин Леонардо да Винчи. Например, он был натурщиком для знаменитой картины «Иоанн Креститель». Существует версия, что «Мона Лиза» была также написана с Салаи, поскольку многие искусствоведы видят очевидное сходство персонажей, изображенных на обоих полотнах.

Тем не менее, как уже говорилось ранее, никаких фактов о связях с мужчинами или даже женщинами в биографии Леонардо да Винчи попросту не существует.

Ряд исследователей небезосновательно утверждают, что Леонардо вообще никогда не знал плотской близости, прожив всю жизнь девственником.

Смерть и могила

Великий Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 г. в возрасте 67 лет, в замке Кло-Люсе. Он завещал похоронить свое тело в храме Сен-Флорантен.

Исследователи предполагают, что вероятной причиной его кончины мог быть инсульт. До наших дней сохранились воспоминания его современников утверждавших, что Леонардо да Винчи был частично парализован. Например, за 2 года до смерти, он не мог двигать правой рукой по причине перенесенного им инсульта.

В последние годы жизни он продолжал творить с помощью ученика Франческо Мельци. Однако с каждым днем состояние его здоровья ухудшалось, в результате чего он уже не мог передвигаться без посторонней помощи.

Жизненный путь флорентийского гения завершился после повторного инсульта в 1519 г.

При этом стоит подчеркнуть, что все предположения о том, как проходили последние годы биографии Леонардо да Винчи не подтверждены достоверными фактами, а являются лишь догадками.

Памятник Леонардо да Винчи в Милане, Италия

В разгар гугенотских войн могила Леонардо да Винчи была разорена. Лишь по прошествии трехсот лет, ученые предприняли попытки идентифицировать его останки.

Сегодня, на месте разрушенной церкви, в которой он был похоронен, установлен гранитный монумент с бюстом великого Леонардо.

Тайны Леонардо да Винчи

Произведения Леонардо да Винчи серьезно изучаются учеными, искусствоведами, и даже религиозными деятелями. Многие предполагают, что при написании своих картин художник якобы использовал некий графический код.

Например, при помощи нескольких зеркал, ученые смогли разгадать тайну взглядов «Джоконды» и «Иоанна Крестителя».

Как оказалось, оба персонажа устремляют свои взгляды на загадочное существо в маске. Секретный код в дневниках да Винчи также удалось раскрыть посредством зеркал.

Чертежи и наброски некоторых изобретений Леонардо да Винчи

Одновременно с этим американский писатель Дэн Браун написал не одну книгу, связанную с творчеством художника. В 2006 г. по мотивам произведения Брауна был снят фильм «Код да Винчи», который получил огромную популярность во всем мире.

Многие религиозные лидеры и просто верующие люди критиковали фильм, называя его кощунственным. Интересен факт, что такого мнения придерживались как христиане, так и мусульмане.

Несмотря на это фильм посмотрело рекордное количество зрителей. Это в свою очередь привело к тому, что масса людей начали живо интересоваться личностью и биографией Леонардо да Винчи, а также его гениальными произведениями.

История Леонардо да Винчи

Интересен факт, что сегодня любой желающий может посетить музей в Риме, названный в честь Леонардо, и собственными глазами увидеть устройства, построенные по его чертежам.

Также там находятся копии гениальных картин да Винчи и фотографии подлинных его рукописей. Другими словами, посетив этот музей вы сможете реалистично представить историю жизни великого флорентийца.

Изобретения Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи уделял большое внимание инженерному и архитектурному искусству. Он является автором множества изобретений, опередивших свое время на несколько столетий.

Краткая биография Леонардо да Винчи не позволяет подробно описать все изобретения этого великого гения. Вот лишь некоторые их них: первый в мире танк, летательный аппарат и катапульта, пулемет и ножницы, велосипед и т. д. и т.п.

Вдумайтесь только, все эти изобретения Леонардо да Винчи спроектировал в 15 веке, более 500 лет назад!

Более того, первый в мире парашют также изобрел гений да Винчи. Интересен факт, что недавно современные ученые смогли создать по чертежам да Винчи точную копию такого парашюта. Испытания показали, что он вполне неплохо справляется со своей задачей.

Памятник Леонардо да Винчи в Амбуазе

При этом важно заметить, что на сегодняшний день многие чертежи и эскизы Леонардо да Винчи до сих пор остаются непонятными для ученых.

Возможно, в будущем мы сможем проникнуть в тайну биографии Леонардо да Винчи, и разгадать все загадки, которые он нам оставил.

Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи и «Витрувианский человек»

1. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в селении Анкиано — пригород городка Винчи, который находится в окрестностях Флоренции, Италия. В доме, где он родился, теперь располагается музей. [1]

2. Леонардо не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Его полное имя — Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи». [1]

Дом, в котором жил Леонардо в детстве

3. Родителями Леонардо были 25-летний нотариус Пьеро и крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. [1]

4. В юношестве Леонардо принимался за изучение многих предметов, но, приступив, затем бросал их. Но несмотря на различные увлечения, он никогда не бросал рисования и лепки. [2]

5. Приняв во внимание любовь сына к рисованию, отец Леонардо отобрал несколько его рисунков и отнес их своему другу — живописцу Андреа Верроккьо, чтобы тот смог сказать, достигнет ли Леонардо высот на этом поприще. Верроккьо был настолько поражён огромными задатками, которые он увидел в рисунках юного Леонардо, что тут же договорился устроить Леонардо в свою мастерскую. Здесь он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом и гипсом. [2]

6. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это было время, когда в художественных мастерских практиковалось написание картин учителем вместе с помощниками-учениками. Маленький ангел, держащий одежды (слева), который был написан Леонардо, продемонстрировал превосходство ученика над учителем. Согласно великому собранию «Жизнеописание прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов», поражённый Верроккьо после этого забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи. [1]

7.Леонардо да Винчи тщательно скрывал свою личную жизнь, поэтому достоверных сведений о его романах с женщинами нет. [1]

8. За свою жизнь Леонардо добился блестящих результатов во всех областях своей деятельности, часто намного опережая своё время. Например, в течение своей жизни Леонардо да Винчи сделал тысячи заметок и рисунков, посвящённых анатомии. По мнению профессора клинической анатомии Питера Абрамса, научная работа да Винчи обогнала своё время на 300 лет и во многом превосходила знаменитую «Анатомию Грея». [1]

9. Известнейшая картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» написана на дереве (тополь), и имеет размеры всего 77 × 53 сантиметров. [4]

Одно из изобретений — арбалет

10. Считается, что Леонардо да Винчи был вегетарианцем. Одно из свидетельств приводится в письме исследователя Андреа Корсали, адресованное правителю Флоренции Джулиано Медичи: «Между Гоа и Розигудом есть земля прозванная Гамбайя, где река Инд впадает в море. Она населена народом Гуддзарати, отличными торговцами. Часть их одевается по-апостольски, а часть как в Турции. Они не питаются ничем, что содержит кровь, и не позволяют себе вредить никому живому, как наш Леонардо Да Винчи. Живут они рисом, молоком и другой неживой пищей». [1] [3]

11. В числе увлечений Леонардо были даже кулинария и искусство сервировки. На протяжении 13 лет на его плечах лежала организация придворных пиров. Оригинальное блюдо «от Леонардо» — тонко нарезанное тушёное мясо, с уложенными сверху овощами, — пользовалось большой популярностью на придворных пирах. [1]

12. При жизни Леонардо многие его изобретения оставались неизвестными широкой публике. Свои чертежи изобретатель шифровал и они были опубликованы лишь в 19 веке. Источником наших знаний об изобретениях Леонардо да Винчи служит Атлантический кодекс — манускрипт Леонардо да Винчи, составленный Помпео Леони. [1]

13. В ноябре 2017 года картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» стала самым дорогим произведением искусства в истории. Она была продана на аукционе «Кристис» за рекордные 400 миллионов долларов. [5]

14. Леонардо да Винчи старался избегать людей и проводить время в одиночестве. Тем не менее, находясь в обществе, он держался открыто и мог завести беседу на любую тему. [5]

15. Конструкции велосипеда, танка, дельтаплана, пулемёта, вертолёта, подводной лодки, парашюта — это лишь малая часть того, что изобрёл или грамотно доработал от своих предшественников Леонардо да Винчи. Но единственным его изобретением, получившим признание при его жизни, стал колесцовый замок для пистолета. [1]

16. Леонардо обожал животных всех без исключения. Приходя на рынок, он покупал птиц с единственной целью: выпустить их на волю — на радость себе и на досаду торговцам. [5]

17. Леонардо да Винчи в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Однако большинство его трудов было написано левой рукой справа налево, т.е. в зеркальном положении. [5]

18. Реализм в живописи перешел на качественно новую ступень благодаря труду Леонардо да Винчи. На своих полотнах он стремился к смягчению очертаний и фигур, так как он первым осознал, что в воздухе рассеян свет, поэтому глаз человека не видит четких границ и цветовых контрастов. У других художников той эпохи линии на картинах обычно четко очерчивали предмет, поэтому часто изображение имело вид раскрашенного рисунка. [5]

19. Самая масштабная реставрация знаменитой работы Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» заняла 21 год (1978 — 1999). Саму фреску мастер создавал 3 года: с 1495 по 1498 годы. [6]

20. Последние годы жизни Леонардо да Винчи жил под покровительством французского короля Франциска I в его замке Кло-Люсе. За два года до смерти у мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Последний год жизни Леонардо провёл в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая, в 67 лет, скончался в окружении учеников и своих шедевров в замке Кло-Люсе во Франции. [1]

Биография искусства. Леонардо да Винчи и его Вселенная

Гений Возрождения, великий ученый и изобретатель, мастер психологической живописи и аналитического рисунка Леонардо да Винчи стремился понять суть явлений вселенной, «явить невидимое». И хотя он умер 500 лет назад, его личность по-прежнему овеяна ореолом мифов и легенд.

 

Алессандро Веццози, эксперт мирового уровня, крупнейший знаток творчества Леонардо, помогает увидеть его работы по-новому. Анализируя рукописи, рисунки и документы, созданные великим итальянским художником, автор представляет основные этапы жизни мастера и показывает их влияние на его художественные, научные и технические изыскания. Да Винчи предстает перед нами как творец и исследователь, не знающий ограничений в своих попытках «передать гармонию всех пропорций природы» с помощью искусства.

 

Эта книга из новой серии «Биография искусства» дает всесторонний обзор наследия художника — от «Поклонения волхвов» до «Джоконды», а также включает работы его учеников и последователей, этюды, заметки, письма, карты, инженерные и архитектурные проекты да Винчи. Это более двух сотен иллюстраций.

 

От автора

«Все сущее во вселенной — действительное или в воображаемое — пребывает в замыслах художника, а затем и в его руках. Они же столь искусны, что один-единственный взгляд может передать гармонию всех пропорций природы».

 

Леонардо — абсолютный новатор, совершенно свободный в творчестве, достигший невероятной изобразительной мощи. Поэтому его произведения всегда актуальны и не зависят от интерпретаций. Каждый зритель видит в них что-то свое и составляет собственное представление о вселенной да Винчи.

 

Для Леонардо живопись — это преодоление ограничений, поиск абсолюта, воплощение опыта в универсальном искусстве.

 

Для кого эта книга

Для почитателей творчества Леонардо да Винчи, желающих больше узнать о шедеврах и жизни гения.

Для интересующихся искусством.

 

Фишки книги

Первая книга из серии «Биография искусства»

500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи

Исследование от мирового эксперта родом из Винчи

 

Об авторе

Алессандро Веццози — итальянский искусствовед, профессор, автор множества книг, статей, научных материалов. Один из крупнейших знатоков творчества Леонардо, которому он посвятил десятки выставок и публикаций, в том числе в мультимедийных изданиях, в Италии, Канаде, Японии и других странах. Будучи родом из Винчи, в 1993 году он основал Идеальный музей Леонардо да Винчи, которым руководит в настоящее время, совместно с Агнезе Сабато.

 

Цитаты из книги

Автобиография

Миф о Леонардо подобен гидре с множеством голов, среди которых даже его «автопортреты», и все они сегодня считаются спорными. Сам мастер говорит о себе в третьем лице, как в письме «церковникам» собора Пьяченцы: «Поверьте, нет больше стоящих людей, кроме Леонардо Флорентийца…»

 

Происхождение

Все соседи съехались в поместье да Винчи, чтобы отпраздновать рождение Леонардо. Невероятно, но факт: у ребенка пять крестных матерей и пять крестных отцов, все из той же деревни. С самых первых дней ребенок принят в отцовском доме, что напротив ратуши, и никоим образом не исключается из семьи.

 

Вегетарианство

Леонардо был вегетарианцем из уважения к животным. Однако убеждения не мешают ему устраивать в Риме так называемые «гротескные фарсы». Вазари рассказывает, что Леонардо сделал из живой ящерицы монстра. Он наполнил чучело ртутью, приделал ей крылья, рога и чешую, содранную с другой рептилии.

 

О «Джоконде»

По свидетельству де Беатиса, Моной Лизой, скорее всего, была Изабелла Гуаланда, а не Лиза Джерардини дель Джокондо. Некто Гаддиано утверждает, что Леонардо «сделал с натуры портрет Пьеро Франческо дель Джокондо», а не его жены.

 

Леонардо о бездействии

Леонардо жестко высказывался о тех, кто много говорит и ничего не делает: «Видишь, много таких, кто может назвать себя не более чем переработчиками пищи, производителями навоза, наполнителями отхожих мест, потому что с их помощью ничего другого в мире не происходит».

 

Влияние да Винчи

Леонардо вдохновляет символистов, прерафаэлитов, импрессионистов, кубистов, сюрреалистов… и так до поп-арта, концептуализма, движения «Флуксус» и стрит-арта. Его миф преследует современное искусство и побуждает к различным изысканиям.

Первые 10 страниц книги
Страницы из книги

Книга Леонардо да Винчи. Биография в комиксах | Каиль М., Виттори А. | ISBN 9785041058692

Леонардо да Винчи — гений, художник, автор и… патологоанатом? безумец? Маэстро, который знал человеческое тело во всех тонкостях, во всех нюансах. О его странной судьбе и невероятном творческом пути писали многие, но в этой книге о его судьбе смогли… нарисовать. Перед вами биография в комиксах уникального мастера. Погрузитесь в мир Ватикана 1514 года, когда Леонардо да Винчи был вызван к Папе из-за обвинений в том, что он проводил вскрытия человеческого тела. Покинув Рим, художник отправился к королю Франции, обещавшему мастеру полную свободу и средства, необходимые для работы. Это путешествие стало прекрасной возможностью для Леонардо переосмыслить свою жизнь, полную успехов и провалов.Красочный роман — комикс исследует аспекты жизни гения эпохи Возрождения, которые обычно обходят стороной: проблемы с власть имущими, его признанная при жизни красота, неосуществлённые проекты, разрушенные мечты и условия, в которых создавались его главные шедевры.

Leonardo da Vinchi — genij, khudozhnik, avtor i… patologoanatom? bezumets? Maestro, kotoryj znal chelovecheskoe telo vo vsekh tonkostjakh, vo vsekh njuansakh. O ego strannoj sudbe i neverojatnom tvorcheskom puti pisali mnogie, no v etoj knige o ego sudbe smogli… narisovat. Pered vami biografija v komiksakh unikalnogo mastera. Pogruzites v mir Vatikana 1514 goda, kogda Leonardo da Vinchi byl vyzvan k Pape iz-za obvinenij v tom, chto on provodil vskrytija chelovecheskogo tela. Pokinuv Rim, khudozhnik otpravilsja k korolju Frantsii, obeschavshemu masteru polnuju svobodu i sredstva, neobkhodimye dlja raboty. Eto puteshestvie stalo prekrasnoj vozmozhnostju dlja Leonardo pereosmyslit svoju zhizn, polnuju uspekhov i provalov.Krasochnyj roman — komiks issleduet aspekty zhizni genija epokhi Vozrozhdenija, kotorye obychno obkhodjat storonoj: problemy s vlast imuschimi, ego priznannaja pri zhizni krasota, neosuschestvljonnye proekty, razrushennye mechty i uslovija, v kotorykh sozdavalis ego glavnye shedevry.

Книга Леонардо да Винчи. Уолтер Айзексон

HHhH – немецкая присказка времен Третьего Рейха: Himmlers Hirn heisst Heydrich (Мозг Гиммлера зовется Гейдрихом). Райнхард Гейдрих был самым страшным человеком в кабинете Гитлера. Монстр из логова чудовищ. «Мозг Гиммлера зовется Гейдрихом» шутили эсэсовцы, этот человек обладал невероятной властью и еще большей безжалостностью. О нем ходили невероятные слухи, один страшнее другого. И каждый слух был правдой. Гейдрих был одним из идеологов Холокоста. Именно Гейдрих разработал план фальшивого нападения поляков на немецких жителей, что стало поводом для начала Второй Мировой войны. Именно он правил Чехословакией после ее оккупации. Гейдрих был убит 27 мая 1942 года двумя отчаянными чехами Йозефом Габчеком и Яном Кубишем, ставшими национальными героями Чехии. Покушение на Гейдриха произвело на руководство Рейха глубочайшее впечатление. В день смерти Гейдриха нацисты начали кампанию массового террора против чешского народа. Было объявлено, что всякий, кому известно о местонахождении убийц протектора и кто не выдаст их, будет расстрелян вместе со всей семьёй. Был расстрелян 1331 чех. В день похорон Гейдриха была уничтожена деревня Лидице, все мужчины которой были убиты, а все женщины отправлены в концлагерь. После покушения Габчек, Кубиш и их товарищи скрылись в православной Церкви Кирилла и Мефодия. Их местоположения выдал предатель. Церковь окружила целая армия солдат, эсэсовцев, гестаповцев. Шесть чехов долгие часы сражались с более, чем сотней до зубов вооруженных нацистов.

Роман Лорана Бине, получивший Гонкуровскую Премию, рассказывает об этой истории, одной из самых героических и отчаянных во Второй Мировой войне. Книга стала огромным международным бестселлером, переведена более, чем на двадцать языков.

По свидетельству французских критиков, почти документальный текст Лорана Бине делает настоящим романом не переплетение правды с вымыслом, не художественное описание исторических лиц, а «страстное отношение автора к истории как к постоянному источнику рефлексии и самопознания».

Леонардо да Винчи. Краткая биография. Изобретения, живопись и другие работы

Леонардо да Винчи выделялся среди других талантливых личностей, которыми была прославлена эпоха Возрождения. Он был и живописцем, и архитектором, и естествоиспытателем, и инженером.

Леонардо да Винчи (1452— 1519), великий художник и инженер эпохи Возрождения.

Родился близ города Винчи, поэтому его имя и означает «Леонардо из Винчи». В детстве отдали учеником в мастерскую знаменитого живописца Вероккьо. Как и положено настоящему художнику, изучал анатомию, чтобы правильно изображать человеческое тело. Леонардо работал во Флоренции, в Милане и Риме, служил инженером в папской армии. В конце жизни переехал во Францию, где пользовался покровительством и уважением короля Франциска II как художник, инженер и архитектор. Он занимался там организацией придворных празднеств, проектировал канал между Луарой и Соной, а также новый дворец, для постройки которого нужно было изменить речное русло. Во Франции Леонардо скончался и был похоронен. Благодаря его переезду «Мона Лиза» теперь хранится в Лувре.

Самое яркое наследие гения — живописные полотна. Одним из первых он использовал прием сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом. Однако сам Леонардо считал себя в первую очередь инженером. Он оставил множество рисунков и чертежей. Среди них летательный аппарат, бронированная машина, велосипед, парашют и многое другое.

Рисунки парашюта, орнитоптера и вертолета, сделанные рукой Леонардо

Леонардо да Винчи решил создать летательный аппарат. Он изучал, как летают птицы и летучие мыши, чтобы изобрести устройство, которое приводилось бы в движение с помощью мышечной силы, но опыты оказались неудачными. И тогда Леонардо придумал идею аппарата тяжелее воздуха, управляемого механической силой. Он считается изобретателем вертолета, что, конечно, преувеличение: для вертолета нужен был, прежде всего, двигатель, а для него тогда еще не настало время.

Разгадка Моны Лизы

«Мона Лиза» была написана Леонардо да Винчи около 1503— 1505 гг. во Флоренции.

«Мона Лиза», или «Джоконда», — самая знаменитая картина Леонардо. Полное название — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». По поводу женщины, изображенной на картине, высказывались разные мнения, вплоть до того, что это автопортрет, но не так давно подтвердилось, что здесь изображена все же Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо. Доказательство этого — найденные заметки знакомого Леонардо, Агостино Веспуччи, в которых он пишет о работе художника над портретом Лизы.

Оружие Леонардо

Модель катапульты, воспроизведенной по рисункам Леонардо

Военное изобретение Леонардо да Винчи, воплощенное в жизнь, — это колесцовый замок для пистолета. Предыдущая конструкция вызывала открытый огонь, что приводило к демаскировке. Леонардо сделал курок с зажатым кусочком кремня и колесиком под ним. Стрелок с помощью особого ключа заводил пружину, нажимал на курок и приводил в движение колесико. Кремень опускался на него, и от трения возникала искра. Этот замок был настолько удобен, что его применяли вплоть до XIX в.

Макет бронированной машины, где должны сидеть несколько стрелков

Модель вертолета, созданная по рисункам да Винчи. Для воспроизведения этого аппарата на практике во времена Леонардо не было нужных материалов, двигателя и горючего

Витрувианский человек

Этот рисунок Леонардо сделал в 1490 г. как иллюстрацию к книге о работе древнеримского архитектора Витрувия «Об архитектуре». Он предназначался для определения правильных пропорций человеческого тела так, как они были описаны у Витрувия.

На этом рисунке, как считается, изображены канонические пропорции мужского тела, над которыми работал Леонардо

Витрувий использовал те же пропорции в архитектуре, Леонардо же считал, что в человеке соединены три стихии — искусство, наука и божественные начала. Таким образом, рисунок еще и отображает Вселенную, где квадрат — материальная сфера, а окружность — духовная.

Леонардо как кулинар

Леонардо увлекался не только живописью и техникой, но также кулинарией и искусством сервировки. Он был распорядителем придворных пиров в Милане и придумал несколько приспособлений для приготовления пищи. Леонардо предложил блюдо, которое пользовалось популярностью: тонко нарезанное тушеное мясо с овощами.

Поделиться ссылкой

Рецензия на Леонардо да Винчи: Биография Уолтера Айзексона — непревзойденный творческий гений | Леонардо да Винчи

В 1501 году, отчаянно нуждаясь в том, чтобы Леонардо написал ее портрет, безмерно богатая Изабелла д’Эсте наняла монаха в качестве посредника. Монах встретил Леонардо во Флоренции, но счел его образ жизни «нестандартным и неопределенным» и не смог его понять. «Математические эксперименты настолько поглотили его мысли, что он не выносит вида кисти», — сказали Изабелле.Пообещав, что в конце концов добьется своего, Леонардо держал ее в подвешенном состоянии еще три года. Напористая до конца, она сменила курс и попросила вместо этого картину с изображением Иисуса. Даже тогда он не придумал товар.

История инкапсулирует контрастирующие версии Леонардо, которые использовались с тех пор, как Вазари превозносил его в своих жизнях художников . С одной стороны, высокий гений, который не поклоняется состоятельным покровителям; с другой — беспомощный фантазер, не выполнивший свои поручения.С одной стороны, человек эпохи Возрождения, для которого математика и естественные науки были так же важны, как и живопись; с другой стороны, художник, который «оставил потомство более бедным» (фраза Кеннета Кларка), занимаясь хобби — инженерным делом, архитектурой, театрализованными представлениями, военной стратегией, картографией и т. д. — на которые его таланты были потрачены впустую. Он многого добился. Но помешала ли ему многозадачность достичь большего?

Уолтер Айзексон не сомневается в ответе. Сюжеты его предыдущих книг — Альберт Эйнштейн, Бенджамин Франклин, Ада Лавлейс и Стив Джобс и другие — были мыслителями голубого неба, способными «устанавливать связи между дисциплинами» и «сочетать наблюдение и воображение».Его жизнь Леонардо (довольно дерзко озаглавленная «Биография», как будто других не было) не пренебрегает картинами. Но его больше привлекают блокноты с 7 200 страницами набросков и идей. Предпосылка Исааксона состоит в том, что научные интересы Леонардо питали его искусство — что только благодаря работе, которую он вложил в препарирование трупов и изучение мускулов, он смог нарисовать улыбку Моны Лизы.

Мона Лиза . Фотография: History Archive / REX Shutterstock

Гей, вегетарианец, яркая одежда (с предпочтением розового), неустойчивый в своих рабочих привычках и проницательный, когда дело касалось саморекламы, Леонардо чувствовал бы себя как дома среди современных хипстеров.Незаконнорожденный не было большим клеймом: это означало, что он вырос с двумя матерями (что, по мнению Фрейда, многое объясняло). Это также спасло его от того, чтобы стать нотариусом — профессией, закрытой для внебрачных сыновей. Отсутствие формального образования тоже не было препятствием. Самоучка, он высмеивал «надменных» ученых, которые полагались на полученные идеи: «Тот, кто может пойти к фонтану, не ходит к кувшину». Он сказал, что важен опыт, а также неослабевающее любопытство.

В 14 лет он поступил учеником в мастерскую Андреа дель Верроккьо, который (как утверждал Вазари) был «поражен» его талантом и с которым он сотрудничал, прежде чем создать по крайней мере два ранних шедевра, Благовещение и (его первый нерелигиозная попытка, и одна из них входит в число Мона Лиза ) Ginevra de ‘Benci .Обвинение в содомии с участием 17-летнего подростка могло остановить его прогресс, посадив его в тюрьму или что-то еще хуже. Но один из четырех молодых людей, с которыми его обвиняли, был связан с семьей Медичи, и дело было закрыто.

Его отношение к сексу было двойственным: «Тот, кто не сдерживает похотливые желания, ставит себя на уровень животных», — писал он с обычным благочестием, но также признал, что пенис «обладает жизнью и разумом, отличными от мужчины. ». Его многолетним спутником — слугой, учеником и героем множества рисунков — был негодяй Салаи, который пришел к нему в возрасте 10 лет.В какой-то момент они, вероятно, стали любовниками. Позже, когда ему было за 50, Леонардо удочерил еще одного молодого человека, Франческо Мельци, которого любил как сына.

Неудивительно, что его изображения мужчин более эротичны, чем изображения женщин. Он описал половой акт как «отталкивающий»; только красота человеческих лиц искупила безобразие гениталий. Его отсутствие влечения к женщинам, возможно, делает его картины такими нежными и внимательными: меньше объективируя (и оставляя одежду на них), он видит больше.Некоторые из его мужчин тоже выглядят женственно. Ангела в Деве в скалах , который должен был быть Гавриилом или Уриилом, часто ошибочно принимают за женщину. Более поздний рисунок ангела, сделанный Леонардо или кем-то из его студии, показал фигуру с грудью и эрегированным пенисом. Андрогиния обратилась к нему. Его мужчинам не хватает мускулистости обнаженных тел Микеланджело, которые, по его мнению, выглядят как «мешок с грецкими орехами, а не человеческая фигура».

Возвышение Микеланджело (который был на 20 с лишним лет младше его), возможно, был одним из факторов его предпочтения Милану: проведя там большую часть своих 30-40-х годов, он вернулся, когда ему было за 50.Это был более крупный город, чем Флоренция, и в нем было много интеллектуалов и ученых (в меньшей степени художников). Позже он переехал в Рим, а еще позже, впервые уехав из Италии, во Францию. Но именно Милан поощрял странную смесь практического и фантастического, которая вошла в его изобретения — его схемы для летательных аппаратов, гигантских арбалетов, косых колесниц, точильных машин для игл, винтовых домкратов и так далее. По мнению Исааксона, его изобретения и идеи занимают важное место в истории науки и техники, предвосхищая открытия Галилея и Ньютона.Он внес свой вклад и в медицинские знания: рассекая тело 100-летнего мужчины, он впервые описал атеросклероз как результат процесса старения. Даже его самые безумные идеи (такие как план защиты Венеции с помощью группы подводных ныряльщиков с дыхательными аппаратами) имели потенциал, хотя до появления акваланга прошло еще несколько столетий.

Анатомия была его неизменной специализацией. Другие художники могли стремиться измерить человека, но он делал это буквально, вычисляя правильные пропорции («от верхней части уха до макушки головы равно расстоянию от нижней части подбородка до протока». глаз »и др.).Такой перфекционизм лежал в основе его нежелания завершать свои картины, особенно Тайная вечеря , к которым он иногда добавлял всего пару мазков, прежде чем закончить рабочий день (серьезные художники иногда «добиваются большего, когда работают меньше всего». — сказал он нетерпеливому герцогу, заказавшему его), и Мона Лиза , с которой он возился в течение 15 лет и которая все еще была в его студии, когда он умер.

Он описал половой акт как «отталкивающий»; только красота человеческих лиц искупила безобразие гениталий

Как почти все, кто писал об этом, Исааксон благоговейно относится к Моне Лизе , хотя и не так сильно, как Уолтер Патер («ее голова — это голова, на которой все концы света наступили »), и не без его использования, чтобы подчеркнуть одну из его главных тем — технику сфумато Леонардо, при которой линии стираются, а границы (например, между искусством и наукой) исчезают.Более информативным является его отчет о недавних спорах по поводу двух других картин, приписываемых Леонардо, La Bella Principessa и Salvator Mundi : с помощью углеродного датирования и цифрового увеличения эксперты оценили ключевые доказательства (отпечатки ладоней, мазки левой рукой). , сшивание отверстий), но вопрос о том, являются ли они подлинными предметами, остается спорным.

Пятьсот лет спустя вы могли подумать, что все, что можно знать о Леонардо, теперь станет известно, но аутентификация его работы остается проблемой, и сюрпризы все еще появляются — потерянный рисунок Святого Себастьяна в 2016 году и новый Подробности о личности его матери Катерины только в этом году.Исааксон не претендует на какие-либо новые открытия, но его книга грамотно организована, просто написана и прекрасно иллюстрирована, и заканчивается она своего рода программой умственной гимнастики, которая предлагает, как мы можем учиться у Леонардо (будь любопытным, думай визуально, иди. вниз кроличьи норы, потворствовать фантазии, уважать факты и т. д.).

Блокноты Леонардо полны подобных наставлений: «Попросите мастера гидравлики рассказать вам, как починить замок… Понаблюдайте за гусиной лапой… Опишите язык дятла.В своей жажде знаний он был похож на маленького ребенка, который бесконечно спрашивал: «Почему?» Его последними рисунками были бурные изображения воды и ветра. Вы можете прочитать их как метафоры апокалипсиса и смерти (к тому времени у него уже был инсульт). Или как кульминацию стремления на протяжении всей жизни найти связи между природными явлениями — связать кривую волн с завитками человеческих волос. В любом случае утверждение Айзексона о том, что никакая другая фигура в истории «не проявляла такого творческого потенциала в стольких различных областях», не кажется надуманным.

Леонардо да Винчи: Биография опубликована Саймоном и Шустером.Чтобы заказать копию за 25,50 фунтов стерлингов (30 фунтов стерлингов), перейдите на bookshop.theguardian.com или позвоните по телефону 0330 333 6846. Бесплатная доставка по Великобритании на сумму более 10 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы. Минимальная цена заказа по телефону составляет 1,99 фунта стерлингов.

Леонардо да Винчи | Книга Уолтера Исааксона | Официальное издательство Страница

Леонардо да Винчи
ГЛАВА 1
Детство

Винчи, 1452–1464
ДА ВИНЧИ

Леонардо да Винчи посчастливилось родиться вне брака. В противном случае от него ожидали, что он станет нотариусом, как первородные законные сыновья в его семье, насчитывающей по крайней мере пять поколений.

Его семейные корни можно проследить до начала 1300-х годов, когда его прапрапрадед Микеле работал нотариусом в тосканском городке Винчи, примерно в семнадцати милях к западу от Флоренции. В коммерческой экономике нотариусы играли важную роль в составлении коммерческих договоров, купли-продажи земли, завещаний и других юридических документов на латыни, часто дополняя их историческими ссылками и литературными изысками.

Поскольку Микеле был нотариусом, он имел право на почетное звание «сер» и, таким образом, стал известен как сер Микеле да Винчи.Его сын и внук были еще более успешными нотариусами, последний стал канцлером Флоренции. Следующий в очереди, Антонио, был аномалией. Он использовал почетный сер и женился на дочери нотариуса, но, похоже, ему не хватало амбиций да Винчи. В основном он жил за счет доходов от семейных земель, возделываемых издольщиками, которые производили скромное количество вина, оливкового масла и пшеницы.

Сын Антонио Пьеро восполнил усталость тем, что амбициозно добился успеха в Пистойе и Пизе, а затем примерно в 1451 году, когда ему было двадцать пять лет, обосновался во Флоренции.В контракте, который он нотариально заверил в том же году, указывался его рабочий адрес «в Палаццо дель Подеста», здании магистрата (ныне музей Барджелло) напротив Палаццо делла Синьория, резиденции правительства. Он стал нотариусом многих городских монастырей и религиозных орденов, еврейской общины города и, по крайней мере, один раз в семье Медичи.1

Во время одного из своих приездов в Винчи у Пьеро были отношения с неженатым местным крестьянином. девочка, а весной 1452 года у них родился сын.Дед мальчика Антонио, используя свой малоиспользуемый нотариальный почерк, записал рождение ребенка в нижней части последней страницы записной книжки, принадлежавшей его деду. «1452: У меня родился внук, сын сира Пьеро, моего сына, 15 апреля, в субботу, в третий час ночи [около 22 часов]. Он носит имя Леонардо ». 2

Мать Леонардо не считалась достойной упоминания ни в записи о рождении Антонио, ни в других записях о рождении или крещении.Из налогового документа пять лет спустя мы узнаем только ее имя, Катерина. Ее личность долгое время оставалась загадкой для современных ученых. Считалось, что ей около двадцати пяти, и некоторые исследователи предположили, что она была арабской или китайской рабыней. Катерина Липпи. Доказательство того, что Леонардо еще предстоит открыть заново, историк искусства Мартин Кемп из Оксфорда и исследователь архивов Джузеппе Палланти из Флоренции представили в 2017 году доказательства, подтверждающие ее биографию.4 Катерина родилась в 1436 году в семье бедного фермера и в четырнадцать лет осиротела. Она и ее младший брат переехали к своей бабушке, которая умерла год спустя, в 1451 году. Оставшись на произвол судьбы и своего брата, Катерина в июле того же года познакомилась с Пьеро да Винчи, которому тогда было двадцать четыре года. видный и процветающий.

Было мало шансов, что они поженятся. Хотя один из более ранних биографов описал ее как «добропорядочную» 5, Катерина принадлежала к другому социальному классу, и Пьеро, вероятно, уже был обручен со своей будущей женой, что было подходящим совпадением: шестнадцатилетней девушкой по имени Альбиера, которая была дочерью выдающийся флорентийский сапожник.Он и Альбьера поженились через восемь месяцев после рождения Леонардо. Брак, выгодный для обеих сторон в социальном и профессиональном плане, вероятно, был заключен, а приданое заключено еще до рождения Леонардо.

Хранение вещей в порядке и удобстве, вскоре после рождения Леонардо Пьеро помог Катерине заключить брак с местным фермером и работником печи, который был связан с семьей да Винчи. Его звали Антонио ди Пьеро дель Вакка, его звали Аккаттабрига, что означает «нарушитель спокойствия», хотя, к счастью, он не был таковым.

Бабушка и дедушка Леонардо по отцовской линии и его отец владели семейным домом с небольшим садом прямо у стен замка в самом центре деревни Винчи. Возможно, именно здесь родился Леонардо, хотя есть основания думать, что нет. Возможно, было неудобно и неудобно иметь беременную, а затем кормящую грудью крестьянку, живущую в переполненном доме семьи да Винчи, тем более, что сер Пьеро вел переговоры о приданом от известной семьи, на дочери которой он планировал жениться.

Вместо этого, согласно легенде и местной туристической индустрии, местом рождения Леонардо мог быть коттедж арендатора из серого камня рядом с фермерским домом в двух милях от Винчи в соседней деревушке Анчиано, где сейчас жил маленький Леонардо. музей. Часть этой собственности с 1412 года принадлежала семье Пьеро ди Мальволто, близкого друга да Винчи. Он был крестным отцом Пьеро да Винчи, а в 1452 году станет крестным отцом новорожденного сына Пьеро, Леонардо, что имело бы смысл, если бы Леонардо родился на его территории.Семьи были очень близки. Дед Леонардо, Антонио, был свидетелем контракта, связанного с некоторыми частями собственности Пьеро ди Мальвольто. В заметках, описывающих обмен, говорится, что Антонио играл в нарды в соседнем доме, когда его попросили прийти для этого задания. Пьеро да Винчи купил часть собственности в 1480-х годах.

На момент рождения Леонардо семидесятилетняя овдовевшая мать Пьеро ди Мальвольто жила на этом участке. Итак, здесь, в деревушке Анчиано, в двух милях ходьбы от деревни Винчи, в одиночестве в фермерском доме с обветшалым коттеджем по соседству жила вдова, верная подруга по крайней мере двух поколений людей. семья да Винчи.Согласно местным преданиям, ее полуразрушенный коттедж (в целях налогообложения семья объявила его непригодным для жилья), возможно, был идеальным местом для укрытия Катерины, пока она была беременна.6

Леонардо родился в субботу, а на следующий день крестился местным священником в приходской церкви Винчи. Купель сохранилась. Несмотря на обстоятельства его рождения, это было большое и публичное мероприятие. Свидетелями свидетельствовали десять крестных родителей, в том числе Пьеро ди Мальволто, что намного больше, чем в среднем в церкви, а среди гостей были видные местные дворяне.Неделю спустя Пьеро да Винчи оставил Катерину и их маленького сына и вернулся во Флоренцию, где в тот понедельник он был в своем офисе, заверяя документы для клиентов7.

Леонардо не оставил нам никаких комментариев относительно обстоятельств своего рождения, но есть сведения. один дразнящий намек в его записных книжках на милости, которые природа одаривает любящего ребенка. «Мужчина, который вступает в половой акт агрессивно и тревожно, будет производить на свет раздражительных и ненадежных детей, — писал он, — но если половой акт будет происходить с большой любовью и желанием с обеих сторон, ребенок будет обладать большим интеллектом, остроумием, живым и живым». и милый.8 Кто-то предполагает или, по крайней мере, надеется, что он относит себя к последней категории.

Детство он разделил на два дома. Катерина и Аккаттабрига поселились на небольшой ферме на окраине Винчи и остались друзьями Пьеро да Винчи. Двадцать лет спустя Аккаттабрига работал в печи, арендованной Пьеро, и на протяжении многих лет они служили свидетелями друг другу по нескольким контрактам и делам. Спустя годы после рождения Леонардо у Катерины и Аккаттабриги родилось четыре девочки и мальчик.Однако Пьеро и Альбиера остались бездетными. Фактически, пока Леонардо не исполнилось 24 года, у его отца не было других детей. (Пьеро компенсировал это во время своего третьего и четвертого браков, имея по крайней мере одиннадцать детей.)

Поскольку его отец жил в основном во Флоренции, а его мать воспитывала собственную растущую семью, Леонардо к пяти годам в основном жил во Флоренции. Семейный дом да Винчи с любящим досуг дедом Антонио и его женой. В налоговой переписи 1457 года Антонио перечислил проживающих с ним иждивенцев, включая его внука: «Леонардо, сын упомянутого сера Пьеро, non legaltimo, рожденный от него и Катерины, которая теперь является женщиной из Ахаттабриги.

Также в доме жил младший брат Пьеро, Франческо, который был всего на пятнадцать лет старше своего племянника Леонардо. Франческо унаследовал любовь к загородному отдыху, и в налоговой декларации его собственный отец описал его как «тот, кто слоняется по вилле и ничего не делает» 9. Он стал любимым дядей Леонардо и временами суррогатный отец. В первом издании своей биографии Вазари делает явную ошибку, позже исправленную, идентифицируя Пьеро как дядю Леонардо.

От Леонардо да Винчи до Стива Джобса: преимущества неудачника

Уолтер Исааксон — одаренный рассказчик. Карьерный журналист, руководивший журналом Time и CNN, Айзексон написал биографии Бенджамина Франклина, Генри Киссинджера, Стива Джобса и Альберта Эйнштейна. Его последняя биография, опубликованная в прошлом году, посвящена жизни Леонардо да Винчи. Айзексон, ныне профессор истории Тулейнского университета, недавно посетил Уортон, чтобы дать интервью своему другу и профессору менеджмента Адаму Гранту в рамках серии выступлений Authors @ Wharton.Грант также написал несколько бестселлеров, в том числе Give and Take и Option B , которые он написал в соавторстве с операционным директором Facebook Шерил Сандберг.

Грант и Айзексон поделились оживленной дискуссией на самые разные темы: от гения Джобса и да Винчи до качеств любознательного ума и того, что нужно для того, чтобы стать великим лидером. Ниже приводится отредактированная стенограмма разговора.

Адам Грант: Уолтер, это большое удовольствие, что ты снова здесь.

Уолтер Айзексон: Как здорово вернуться в Пенн и вернуться с вами. Мы хорошо провели время вместе.

Grant: Я хочу поговорить о стольких увлекательных людях, о которых вы писали, а также немного о вашей собственной жизни. Вы руководили Aspen Institute (независимый аналитический центр по вопросам образования и политики), занимали руководящие должности в CNN и были редактором в Time . Вы также были биографом некоторых из величайших новаторов в истории человечества.Ваша новая книга Леонардо да Винчи . Как написать биографию человека, жившего полтысячелетия назад?

Isaacson: В Леонардо да Винчи хорошо то, что он оставил 7200 страниц записных книжек. Мы можем каждый день смотреть на этот разум, танцующий в природе.

В наши дни все мы ведем записи в цифровом виде. Когда я попытался снять период Стива Джобса в 1990-х годах — когда он был в пустыне между своей работой в Apple, он работал в NeXT Computer — мы вернулись, чтобы попытаться получить все электронные письма и заметки.Он не мог вытащить их из своей машины. Операционная система больше не могла их получить. Но бумага — действительно хорошая технология для хранения информации.

Я попросил Simon & Schuster, издателя, который написал Leonardo da Vinci , «сделать все это на художественной бумаге, а не на одной из тех вещей, где вы помещаете вещи в центр». Я хочу, чтобы везде были изображения высокого качества с покрытием и цветные изображения, потому что я хотел показать, что бумага на самом деле иногда хороша для передачи информации.

Грант: На протяжении всей истории вы выбрали множество оригинальных мыслителей. Почему да Винчи?

Isaacson: Вы много писали об инновациях и творческом лидерстве и видели закономерности. Мне нужно время, чтобы увидеть закономерности. Я начал с Бена Франклина, затем с Эйнштейном, затем со Стивом Джобсом. Через какое-то время шаблон не был таков, что они были умными, потому что, если вы работаете в Пенсильвании, вы встретите много умных людей, а их обычно не так уж много. Их пруд пруди.Но что интересно, когда они новаторские или творческие, как в ваших книгах, такие люди склонны проявлять любопытство к различным дисциплинам.

«Самый главный вывод из этой книги — просто интересоваться всем».

Университет Пенсильвании стал пионером в области перекрестных дисциплин, в отличие от других школ Лиги плюща, в которых действительно есть факультеты и дисциплины, которые гораздо более разобщены. Бен Франклин сделал это. Он ходит вверх и вниз по побережью, глядя, как вихри воздуха напоминают вихри северо-восточных штормов.Затем он обнаруживает Гольфстрим. То же и с Леонардо. Он видит закономерности в природе.

Когда я писал о Стиве Джобсе, он всегда заканчивал свои презентации продуктов пересечением искусства и технологий. Он сказал: «На этом перекрестке происходит творчество». Он сказал мне: «Леонардо — лучший из всего этого». Леонардо обладал способностью не только соединять искусство и науку, но и не различать красоту искусства и науки. Вот почему он был последней горой, на которую поднялись в этой серии книг.

Grant: Я думаю, что ваше мнение о распознавании образов действительно важно. Для меня исследования творческих людей — это изучение опыта множества людей одновременно, а не более глубокое изучение опыта одного человека. Думаю, у да Винчи есть чему поучиться. Я тоже считаю, что это несправедливо. Я хочу жить в эпоху да Винчи, потому что никто ничего не знал. Вы будете архитектором, ученым и великим художником, и вы сможете достичь совершенства намного быстрее в каждой из этих областей, чем сегодня.Неужели для мужчины или женщины эпохи Возрождения уже слишком поздно?

Исааксон: Вы правы. В 12 лет он едет во Флоренцию, и внезапно люди перестают интересоваться одной дисциплиной. Не то чтобы он работал на [итальянского художника] Андреа дель Верроккьо в одной из мастерских там, и люди говорили: «Это была художественная студия, в которой он работал». Нет, все делало. Леонардо в 12 лет спаял медный шар и занимался разработкой, чтобы положить его на купол [дизайнера и архитектора Филиппо] Брунеллески.У вас есть Брунеллески и [архитектор Леон Баттиста] Альберти, создающие перспективу, но они связаны с искусством. Леонардо в 12 лет занимается инженерным делом.

Грант: Я чувствую себя 12-летним неудачником. Большое спасибо.

Исааксон: Вы хотите знать, как хорошо он выглядел, когда ему было 12? Есть статуя Давида, которую сделал Верроккьо. И если вы посмотрите на одну из записных книжек кого-то еще в магазине, то в центре будет Леонардо в возрасте 12 или 13 лет, позирующий этой статуе.

Он был неудачником. Стив Джобс говорил о том, что он был среди неудачников, мятежников, круглых колышков в квадратных отверстиях, тех, кто думает иначе. Леонардо был незаконнорожденным, и ему повезло. Будучи рожденным вне брака, ему не нужно было быть нотариусом, как его отец, дед и прадед. Он был геем. Он был левшой. Он был вегетарианцем. Он был еретиком. И его любили во Флоренции. Они приняли это и предположили, как Леонардо, что вы можете узнать все, что захотите, обо всем, что захотите.Мы все еще могли бы быть немного похожими на это. Мы слишком много изолированы. Мы слишком много специализируемся. Самый большой вывод из этой книги — просто оставайтесь любопытными ко всему.

Леонардо каждый день составляет список того, чему он хочет научиться. «Почему небо синее?» Это то, о чем вы и я спрашивали, когда нам было 10, но мы переживаем наши чудесные годы. «Почему рыбы плавают в воде быстрее, чем птицы летают в воздухе, когда вода тяжелее?» И мой любимый: «Опиши язык дятла». Кто просыпается однажды утром и говорит: «Я должен знать, как выглядит язык дятла?» Как бы вы вообще узнали? Завести дятла? И все же он Леонардо.Не потому, что он нужен ему для изучения полета птиц. Не потому, что он нужен ему, чтобы нарисовать картину. Ему это нужно, потому что он Леонардо, и он просто хочет знать все, что вы можете знать обо всем, что может быть известно.

«Позвольте вашему воображению немного подтолкнуть вас. Не бойтесь мечтать, а затем пытаться сделать невозможное ».

Когда Билл Гейтс пытался уговорить меня написать эту книгу, он сказал, что Леонардо был последним человеком в истории, который стремился знать все, что можно было знать обо всем, что можно было узнать.Я не уверен, что это полностью правда. Бен Франклин стремился к этому. Мы с вами можем стремиться сделать это с помощью Википедии, Интернета и любой кроличьей норы, в которую вы хотите попасть. Просто оставаться любопытным — вот главный урок.

Грант: Как он решил, что интересно? Похоже, что его интересовало все, но некоторые вопросы были более глубокими, чем другие.

Исааксон: Да и нет. Он интересовался всем, что попадало в поле его зрения.Он решил: «Хорошо, я хочу делать летающие машины». Затем он занимается изучением полетов птиц. Он начинает свои анатомические рисунки, потому что хочет нарисовать «Святого Иеронима в пустыне», но не может правильно наладить мышцы шеи. Но через некоторое время он не просто рассекает мышцы шеи, он рассекает сердце, печень; он просто сверлит.

Grant: Он выполняет все те вещи, которые мы помним его много лет спустя, но он был разочарован во время этого опыта.Каково было быть да Винчи?

Isaacson: В его записных книжках хорошо то, что мы можем видеть, прежде всего, что он человек. Он делает математические ошибки, оставляет дела незавершенными, придумывает арбалеты, которые не могут стрелять, или танки, которые не могут катиться, или реки, которые не переправляются. Какое-то время я думал: «Ладно, он довольно ущербный. Он не заканчивает свои дела ». Но потом я понял, что он просто человек. Он просто держится за вещи, пока не сможет их усовершенствовать. И он в отчаянии.Позже он рисует своего скалистого воина и своего парня Салаи, когда рисует. Но он также просто снова и снова записывает эту строчку в своей записной книжке: «Скажи мне, скажи мне, добился ли я чего-нибудь? Скажи мне, скажи мне, я когда-нибудь делал что-нибудь? » Вы понимаете, что он тоже отчаялся.

Grant: Что еще, помимо важности любопытства, вы нашли для нас актуальным?

Isaacson: Мне нравится, что воображение и фантазия сыграли такую ​​большую роль.Я иду в аэропорт Филадельфии, и какой-то 10-летний ребенок спрашивает своего отца: «Почему эта рубашка такая? Что это?» Наконец, отец говорит то, что каждый отец говорит в определенный момент, а именно: «Заткнись и перестань задавать столько глупых вопросов». К 15 годам этот ребенок замолкает и перестает задавать вопросы. Кроме того, это «хватит мечтать». Но Леонардо всегда мечтал.

Одна из вещей, которую я узнал из его записной книжки, это то, что одним из главных занятий, которые он делал в жизни, были театрализованные представления и пьесы.Когда ему за 20, его основная работа — это костюмы для больших театрализованных представлений и спектаклей, которые ставит семья Медичи. Все говорят: «Разве он не изобрел вертолет?» Потому что этот рисунок знают все. Ну, изначально это было сделано в его записной книжке, чтобы сбить ангелов со стропил во время исполнения определенной пьесы. Но он всегда позволяет своему воображению превратиться в вызов в реальности, поэтому он продолжает попытки конструировать летательные аппараты. Позвольте своему воображению немного подтолкнуть вас. Не бойтесь мечтать, а затем пытаться сделать невозможное.

Grant: Вы упомянули Стива Джобса, и похоже, что он был одной из причин, по которой вы написали эту книгу. Думаю, когда Стив Джобс говорит вам написать книгу, вы должны это сделать. Но это был совершенно другой процесс, чем писать о Стиве. Работая над книгой Джобса, вы провели много-много часов с ним и людьми, которые его хорошо знали. На что был похож этот опыт?

Исааксон: Стив Джобс был глубоко духовным, очень сильным человеком, у него были острые углы, временами он был противным и подлым.Но [Джобс], сводя людей с ума, они также проходили за него сквозь стены. Он заставлял их делать то, о чем они не подозревали. Как получить такую ​​яркую личность? Иногда я проводил дни напролет, либо оставаясь у него дома, либо поблизости, наблюдая, как у него очень подвижный, как он выразился, характер. И это было сложно, особенно когда было ясно, что он не собирается победить рак.

Иногда он злился, иногда на обезболивающие, и иногда говорил что-то о людях, которые, как я знал, были его друзьями или очень близкими ему.Это создало журналистскую дилемму. Потому что всю свою жизнь я всегда пытался заставить людей говорить вещи, которые тогда были бы взрывоопасными и захватывающими. В итоге я многое пропустил из книги, где подумал: «Ладно, он только что сказал действительно гадкие вещи». Мне нужно было найти баланс между тем, насколько это будет поучительно для читателя, и тем, насколько обидно это будет для людей, о которых он говорит. Кроме того, я не уверен, что он действительно имел это в виду. Ближе к концу его жизни были гнев и боль.Это было чертовски интенсивнее, чем если бы это был Бен Франклин или Леонардо.

Грант: Мы оба знаем немало предпринимателей, которые считали Джобса образцом для подражания и говорили: «Послушайте, он был не самым приятным парнем в мире. Это доказательство того, что иногда надо быть таким ». Удалось ли ему, несмотря на свою жестокость или благодаря ей?

«Кто вы — это накапливающееся повествование».

Isaacson: Я тоже собираюсь повернуть это против тебя.Но я начну со своего ответа. Когда я начал работать над Стивом Джобсом, (соучредитель Apple Стив) Возняк сказал мне: «Главный вопрос, на который вы должны ответить, — должен ли он быть таким злым?» Затем я поговорил с Энди Херцфельдом, одним из первых 20 ребят в команде Mac. Энди сказал: «Просто спроси его, неужели он должен был быть таким жестоким?» Снова и снова, я думаю, что цитирую многих людей, говорящих об этом. В конце книги я процитировал Воза, который сказал: «Ну, если бы я управлял Apple, я был бы намного лучше.[Мы] были бы больше похожи на семью. Я бы позаботился о том, чтобы у всех нас были опционы на акции. Я бы не стал так кричать на людей ». Затем Воз сделал паузу и сказал: «А если бы я управлял Apple, мы, вероятно, не сделали бы Macintosh».

К концу книги каждый человек должен ответить: «Неужели он должен был быть таким злым?» Большинство из них сказали бы: «Он не должен был быть таким злым, но в итоге я захотел пройти за него сквозь стену». Когда я спросил Стива в конце книги: «Ты должен был быть таким злым? Неужели тебе приходилось быть таким жестоким по отношению к людям? » Он сказал мне: «Вы, вежливые люди с Восточного побережья, всегда говорите так, как будто на вас бархатные перчатки, и вы всегда приукрашиваете свои слова.Когда люди делают что-то отстойное, я должен сказать им, что это отстой, потому что я всего лишь ребенок из среднего класса, пытающийся убедиться, что в моей команде нет би-игроков. Я не могу позволить себе быть такой нежной и милой.

Я думаю, оглядываясь назад, мой ответ — нет. Вы не должны быть такими злыми. Не нужно быть жестоким по отношению к людям. Вы должны быть жесткими и интеллектуально честными, что иногда бывает у меня с трудом. Я смотрю на многих великих начальников, о которых вы писали, и они интеллектуально строгие, но в основном они лучше.

Что ты ответишь, Адам?

Grant: В какой-то момент вас спросили: «Какой совет вы бы дали Джобсу?» И вы сказали: «Он мог бы быть добрее». Это очень меня нашло. Я никогда не встречался с ним, но я разговаривал со многими людьми, которые тесно с ним работали, и они очень последовательно говорят: «Послушайте, отличный начальник — это такой же хороший родитель». Как сказала бы наша собственная (профессор психологии Пенсильванского университета) Анджела Дакворт, «они одновременно требовательны и поддерживают.Он часто упускал из виду поддержку, а иногда и требовал слишком далеко. Я думаю, что в этом есть что-то интересное, так это то, что он развивался на протяжении своей карьеры. Вы говорили об этом в книге. Мне всегда интересно, если бы он был добрее к другим людям, его бы выгнали из собственной компании?

Исааксон: Ну, нет. Оригинальный Mac выходит в 1984 году с прекрасной рекламой 1984 года, а затем к 1985 году он уходит, отчасти потому, что он слишком перфекционист.Он задержал доставку оригинального Macintosh, потому что посмотрел на печатную плату внутри и сказал инженерам, что это некрасиво. Они говорят: «Стив, это запечатанный ящик. Никто этого не увидит. Никто не узнает «. И он говорит: «Да, но ты узнаешь. Вы сделали это отстойным, и вы это узнаете ».

Они задерживают доставку Mac до тех пор, пока не сделают плату внутри красивой. Это не то, чему вы должны учить в Wharton. В конце, когда они понимают это правильно, он говорит всем 30 инженерам в команде Mac подписать доску и добавляет свою подпись, Стивен П.вакансии в нижнем регистре. Они выгравировали его на внутренней стороне Mac, и он говорит: «Настоящие художники подписывают свои работы».

«Самые новаторские и успешные люди понимают, что нужно собрать команду людей с разными стилями и разными талантами».

Возьмите картину Леонардо «[Святой] Иероним в пустыне». Он просто не отправлял ее, пока она не была закончена, и 25 лет спустя он делает анатомические рисунки и пытается усовершенствовать шею. Когда вы дойдете до величайшей картины всех времен — [Моны Лизы, которая была] женой торговца тканями во Флоренции, — торговец тканями никогда не получит изображение своей жены, потому что Леонардо хранит ее 16 лет, положив 200 или 300 крошечные глазурованные мазки, чтобы сделать губы правильными.Он возит его с собой во Францию ​​и повсюду. Иногда нужно позволить лучшему стать врагом хорошего. Когда Стив Джобс возвращается в конце 1990-х, они подают ему небольшой знак с надписью: «Настоящие художники отправляются на корабль», что означает, что иногда вы выписываете проклятый продукт за дверь. Он научился это делать к 1999 году.

Grant: Мне любопытно, как эволюционировала старая и новая работа. Он изменился?

Исааксон: Да и нет. Есть два момента, когда вы думаете, что он изменится.Во-первых, когда он возвращается в Apple после увольнения. Во-вторых, когда он возвращается после пересадки печени и знает, что рак распространился. В обоих случаях вы думаете, что теперь он будет добрее и мягче. Он немного, но тогда он все еще Стив.

Я думаю, что у меня есть сцена в книге, где все они выходят встречать его в частном аэропорту, когда он возвращается с пересадки печени, и на следующий день он ругает всех за то, что все облажались в его отсутствие.Он не меняется полностью, но его духовность и его чувство к другим людям определенно углубляются, а его жестокая честность, по крайней мере, направлена ​​на определенную цель. Это также уравновешивается актами необычайной доброты и вдохновения, когда он действительно делает добрые дела для людей. Это их удивило, потому что накануне он бы отругал их. Он становится более сложным, но не просто добрым.

Грант: Как совместить жестокость и доброту?

Isaacson: Вот почему пишут биографии.Вот почему мои биографии, как правило, немного длинны, потому что в них есть сложные вещи. Я всегда начинаю свои биографии очень просто, именно там человек родился. В конце концов, человек умирает. Каждый год мы растем, и что-то происходит. Кто вы есть — это накапливающееся повествование. У него была очень сложная ранняя жизнь, в которой он, как и Леонардо, родился вне брака. В отличие от Леонардо, он был отдан на усыновление и жаждал любви обоих [родителей]. В конце концов он узнает, кто его биологический отец и мать.Но я не пытаюсь его психоанализовать. Я просто пытаюсь показать в детстве эту страсть к совершенству, это нежелание идти на компромисс в отношении совершенства заставляет его чувствовать себя, почти по ницшеански, чем-то вроде Супермена, который не связан обычными законами вежливости или даже природа.

Grant: Я считаю, что приятно читать об этих разных людях и говорить: «Может, я не такой, как Джобс, но я вижу некоторые свои качества в других великих новаторах». Какие самые резкие различия в том, как они работают, вы видели?

Isaacson: Новаторы, творческие люди, как правило, очень разные, и самые новаторские и успешные люди понимают, что нужно собрать команду людей с разными стилями и разными талантами.Самым большим вкладом Бена Франклина как основателя было не то, что он был самым умным основателем, потому что у вас были Джефферсон, Мэдисон, все это; не быть самым страстным, потому что у вас есть Джон Адамс и его двоюродный брат Сэмюэл Адамс; или даже быть человеком с большим авторитетом, как Джордж Вашингтон. Дело в том, что он умел собрать команду.

Когда я спросил Стива Джобса, когда он умирал: «Какой был ваш лучший продукт?» Я думал, он назовет Mac или iPhone. Он сказал: «Нет, сделать Mac или iPhone сложно, но создать команду, которая всегда будет выпускать Mac и iPhone, — это сложная часть.«Это главное, я думаю, вам следует научиться в таком месте, как Уортон, или в жизни, а именно, вы не собираетесь играть на каждой позиции. Как создать команду, которая занимается инновациями?

Grant: Какой самый худший совет карьеры вам когда-либо давали?

Исааксон: «Иди на CNN». Я работал в Time Warner, был журналистом и любил печатное слово. Мне нравились подробные репортажи. Через некоторое время Time Warner также стал владельцем CNN.

«Я бы дал карьерный совет, противоположный тому, что я получил: знайте свои сильные стороны и следуйте своим увлечениям.”

Я сказал: «Ну, я плохо разбираюсь в телевидении. Я не очень хорошо это знаю. Боссы, которым я сказал: «О, да, но вы можете этому научиться. Вы можете получить команду, вы можете ее освоить, и это большое предприятие. Вы умеете управлять ». Но я плохо себя знал.

Одна из вещей, которая сделала меня лидером Time , — это то, что я знал, как составлять этот журнал, как и все остальные. Если бы кто-то сказал: «Мы не можем вставить это изображение, потому что оно будет плохо обрезано», я бы сказал: «Нет, просто обрежьте его с левой стороны, пропустите через желоб и пропустите его за обрез справа».«Или я сообщил о Генри Киссинджере или Мадлен Олбрайт, так что я знал, что репортаж. Когда я попал на CNN, я не знал, как делать телевидение. Я бы сказал: «Почему бы нам [международный корреспондент] Кристиан [Аманпур] в Багдаде не сделать что-то подобное?» И они говорили: «О, нет, нам нужен бублик вокруг спутника, который нужно сделать с пленкой». И я понятия не имел, о чем они говорили.

Я думаю, что совет по карьере, который я дал, противоположный тому, что я получил, — это знать свои сильные стороны и идти со своими увлечениями, чтобы что-то делать.И если вы чувствуете, что вас подтолкнут к чему-то, что вам не особенно нравится, что вы не знаете или не понимаете, просто скажите «нет».

Я обнаружил, что не очень хорошо разбираюсь в тонкостях телевидения. Во-вторых, мне не нравилось иметь дело с большим эго на телевидении. Я на другой крайности в спектре доброты. Есть все эти большие эго, которым просто нравится, когда загорается красный свет, и они хотят закрепить за собой пресс-конференцию президента. Все они были большими эгоистами, я пытался всем угодить, и я был плохим менеджером.Я решил: «Хорошо, я плохо управляю большими предприятиями людей с высоким эгоизмом. Я плохо знаю телевидение. Я буду заниматься такими вещами, как печататься, работать в аналитическом центре вроде Аспенского института, и не буду пытаться делать то, что мне не подходит ».

Грант: Одна из самых интересных вещей, которые вы делали в Институте Аспена, — это попытки переосмыслить будущее инноваций и образования. Вы только что подтвердили в книге да Винчи, что нам нужно поставить «пятерку» в STEM, что искусство часто отсутствует в техническом образовании.Как университеты могут лучше интегрировать дисциплины?

Isaacson: Я слышал, как людям говорят, что они должны научиться программировать. Нет, наши машины смогут кодировать за нас. Если есть что-то, что может сделать искусственный интеллект, то он будет иметь более объектно-ориентированное кодирование, так что вам не придется этого делать. Вам нужно знать, как работает кодирование. Вам нужно знать, что такое алгоритм. Вам нужно знать, что такое логическая последовательность и какой язык программирования. Но просто быть кодером не поможет.

Это помогло вам в 1970-х, когда инженеры руководили революцией. Но теперь революция связана с соединением наук о жизни и медицины с технологиями. Речь идет о соединении энергии, музыки, творчества и искусства. Это как Стив Джобс, который никогда не умел хорошо писать код. Билл Гейтс, конечно, мог очень хорошо кодировать, но когда они оба создают музыкальный проигрыватель, Билл производит Zune, а Стив — iPod. Это потому, что Стив чувствовал гуманитарные науки, то, что люди будут желать от искусства, от красоты.Он знал, что красота имеет значение. Я думаю, что если вы просто будете стремиться к тому, чтобы знать кодирование лучше, чем кто-либо, у вас не будет творческих связей, которые сделают вас новатором.

Грант: Теперь у меня есть вопросы для вас. Вот первый: если бы да Винчи был сегодня студентом колледжа, что бы он изучал?

Isaacson: Очевидно, он будет междисциплинарным. Когда меня спрашивают, изучив Леонардо да Винчи, «чем я должен специализироваться?» Я всегда говорю, делайте двойную специальность, и пусть это будет музыка и физика, испанская литература и прикладная математика.Постарайтесь показать, что вы можете пересекать дисциплины.

Грант: Что бы да Винчи подумал о написанной вами биографии?

Исааксон: Не знаю. Это сложно, потому что он не был кем-то глубоко личным. В его блокнотах у нас есть зарисовки его парня. У нас есть другие дела, но не очень много личного. Думаю, его озадачило бы современное желание знать личное, а не просто работу. Биографии тогда еще не существовало, но Джорджо Вазари, который был современником, в некоторых жизнях писал сочинения, похожие на живописные.В них нет ничего личного. Я думаю, что это то, что есть только в современности, что мы чувствуем, что личное связано с профессией в искусстве.

«Я не думаю, что вам нужно овладевать каждым предметом, но я думаю, вы должны ценить его красоту».

Грант: А как насчет того, чтобы побудить людей стать эрудитами? Как мы можем построить это в компаниях и университетах?

Isaacson: Я не думаю, что вам нужно овладевать каждым предметом, но я думаю, вы должны ценить его красоту.Когда Эйнштейн занимается общей теорией относительности и испытывает проблемы с тензорным исчислением, он достает свою скрипку и играет Моцарта. Он вообще-то любит музыку и неплохо играет. Он говорит: «Это связывает меня с гармониями сфер». Это помогает ему понять красоту волн, движения и тому подобного.

Я родом из гуманитарных наук. Люблю инженерное дело. Я люблю математику. Мой папа был инженером, поэтому я немного об этом писал. Но причина, по которой я начал писать об этом, заключается в том, что я понял, что мы, гуманитарии, всегда читаем лекцию, типа: «О, нам нужно поставить пятерку в STEM.Вы должны изучать искусство и гуманитарные науки ». Вы получаете аплодисменты, когда говорите о важности этого.

Но мы, изучающие гуманитарные науки, или бизнес, или финансы, и все остальное, также должны пойти навстречу и изучить красоту математики. Люди говорят мне: «О, я не могу поверить, что кто-то не знает разницы между Моцартом и Гайдном, или [Король] Лир и Макбет ». И я говорю: «Да, но есть ли разница между резистором и транзистором? Вы знаете разницу между интегральным и дифференциальным уравнением? » Они говорят: «О нет.Я не занимаюсь математикой. Я не занимаюсь наукой «. Знаешь что? Интегральное уравнение так же красиво, как мазок на «Моне Лизе». Вы должны усвоить, что все они прекрасны.

Грант: Какая биография изменила вас больше всего?

Исааксон: Леонардо. Каждый день я думаю о таких обыденных вещах, которые интересовали Леонардо. Почему рябь движется не так, как ветер на поверхности воды? Бен Франклин тоже спросил об этом. Мы, наверное, спрашивали об этом в детстве.Но теперь я останавливаюсь, чтобы посмотреть на рябь и то, как свет попадает на рябь и как они создают блеск.

Грант: Есть несколько вопросов о том, как узнать подробности жизни людей. Есть ли у вас любимые способы начать исследование, чтобы действительно понять кого-то?

Isaacson: Одна вещь, которую я чувствую как биограф, заключается в том, что для парня, если вы пишете — от Стива Джобса, Бена Франклина, Эйнштейна, Леонардо, — это часто все об отце. Если вы посмотрите мемуары Билла Клинтона, Барака Обамы и Ричарда Никсона, они говорят о своих отцах.Стив Джобс не устает говорить о влиянии своего приемного отца. Отец Эйнштейна обанкротился, пытаясь обеспечить электричеством некоторые города. Леонардо соответствует своему отцу, потому что Леонардо незаконнорожденный, и его отец никогда не делает его наследником. Я мог бы привести сотню примеров, но все начинается с отношения к родителям.

Грант: Когда вы думаете о различных новаторах, которых вы описали, как они определяли успех?

Исааксон: Они не гонялись за деньгами.Стив Джобс мог бы заработать намного больше денег в Apple. Он всегда пытался улучшить продукт. Помните новый Mac, который вышел в 2000 году? Это что-то вроде того красивого изогнутого предмета, и в нескольких цветах. Он слегка полупрозрачный, и на нем есть ручка. Они сказали: «Ну, это настольный компьютер. Ручка нам не нужна. Людям не положено его перемещать. Ручка будет стоить еще 60 долларов ». Джобс сказал: «Нет, ручка здесь, потому что она делает машину доступной.Моя мама боится своего компьютера. Но если есть какая-то мелочь, в которую она может положить руку, она может прикоснуться к ней и знает, что она не сломается. Это заставляет ее эмоционально подключаться к компьютеру лучше ». Это было правильно, но это стоило денег, поэтому Mac не приносил столько прибыли.

Точно так же Леонардо не доставляет «Мону Лизу» торговцу тканями, не доставляет «Поклонение волхвов» церкви. Он это делает и хранит. Независимо от того, входите ли вы в совет директоров авиакомпании или открываете компанию, иногда вам приходится говорить: «Мы не можем рассчитывать на возврат инвестиций, прибыли и относительной рентабельности.Это наши единственные путеводные звезды ». Должна быть путеводная звезда, делаем ли мы продукт, который люди всегда будут любить? [Основатель Amazon] Джефф Безос делает это. Стив Джобс сделал это. Леонардо это сделал.

Грант: Что у вас дальше?

Исааксон: Не думаю, что собираюсь писать еще одну большую биографию. Я, наверное, напишу книгу о 1890-х годах в Новом Орлеане, о женщине по имени Лулу Уайт, креолке. Она открыла Mahogany Hall, лучший музыкальный и спортивный дом в Сторивилле, районе красных фонарей.Она нанимает Джелли Ролла Мортона пианистом, а затем приходит молодой Луи Армстронг и играет.

Но то, что происходит, пересечение цветовой линии очень важно тогда в Новом Орлеане с креольским обществом. Один из ее друзей, Гомер Плесси, спускается на улицу Французов и садится в поезд. Они просят его сесть в цветную машину. Он отказывается, и это становится Плесси против Фергюсона, и после этого они должны начать рисовать цветовую линию. Америке не нужно было проводить цветовую линию, особенно в таких местах, как Новый Орлеан, где она была очень изменчивой.Я хочу что-нибудь сделать с расой, классом, полом и всем этим джазом.

Grant: В заключение, для аудитории студентов, стремящихся быть более творческими, более новаторскими, есть ли какие-либо другие советы, которые вы могли бы предложить, или мифы, которые можно разрушить?

Исааксон: Я просто скажу вам кое-что небольшое. Язык дятла в три раза длиннее клюва. И когда дятел ударяет по коре с силой, в 10 раз превышающей силу, которая может убить человека, язык обхватывает мозг и смягчает его, так что дятел может заниматься дятлом.

Нет никаких причин, по которым вам это нужно знать. Это совершенно бесполезная информация, как и для Леонардо. Но, как и Леонардо, время от времени хорошо просто знать что-нибудь из чистого любопытства.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ У WHARTON ИСПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Высокопотенциальные лидеры: повышение вашего влияния
Развивайте стратегическую перспективу, необходимую глобальным лидерам, учитесь управлять неопределенностью и воплощать в жизнь свое видение, а также создайте прочную личную основу, которая сможет противостоять давлению руководства.Учить больше.

Леонардо да Винчи Биография | Биография Интернет

Леонардо да Винчи (1452–1519) — один из величайших мыслителей, художников и философов мира. Стремясь к совершенству, он создал редкие шедевры искусства, такие как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря».

Помимо искусства, да Винчи изучал все аспекты жизни от анатомии до математики и астрономии; его далеко идущие исследования и открытия стремились показать лежащее в основе единство Вселенной.Да Винчи считается ключевой фигурой в зарождении европейского Возрождения, когда рождались новые идеи, научные открытия и создавалось прекрасное искусство.

Краткая биография Леонардо да Винчи

Леонардо родился внебрачным сыном флорентийской знатной крестьянки; он вырос в Винчи, Италия. В годы его становления он развил любовь к природе и с раннего возраста начал проявлять свои замечательные академические и художественные таланты.

Поклонение волхвов Да Винчи

В 1466 году он переехал во Флоренцию, где поступил в мастерскую Верроккьо.Первоначально его формирующий стиль отражал его учителя, но вскоре он развил художественное чутье, которое вышло далеко за рамки жесткого стиля его учителя. Его первой значимой работой было «Поклонение волхвов» по ​​заказу монахов Сан-Донато-а-Скопето. Несмотря на то, что работа была незаконченной, она была шедевром и привнесла несколько новых идей. В частности, он представил темы движения и драмы. Он также был пионером в использовании Chiaroscuro ; это техника определения форм через контраст света и тени.Позже это будет использовано с большим эффектом в «Моне Лизе».

«Тень — это средство, с помощью которого тела отображают свою форму. Формы тел нельзя было понять в деталях, кроме тени ». Дневники Леонардо да Винчи (Рихтер, 1888)

В 1482 году Леонардо отправился ко двору Людовико Сфорца в Милане, где пробыл 16 лет. Здесь он продолжил рисовать, а также занялся другими интересами, такими как инженерия и анатомия. В этот период он написал знаменитые картины «Мадонна на скалах», а также «Тайная вечеря.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Тайная вечеря была описана как одна из величайших религиозных картин. Христос в центре картины, он олицетворяет великие чувства и эмоции, когда Христос собирается объявить о своем неминуемом предательстве со стороны Иуды. Картина хранится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, но, к сожалению, со временем качество оригинальной картины ухудшилось, несмотря на частые попытки реставрации.

Леонардо да Винчи и Мона Лиза

В 1499 году его покровитель Л.Сфорца потерпел поражение от французского вторжения, в результате чего Леонардо вернулся во Флоренцию. В этот период он написал фреску битвы при Ангиари. Это произведение должно было оказать огромное влияние на будущих художников. Однако он так и не был достроен и позже был разрушен. Именно в этот период Леонардо завершил «Мону Лизу». Мона Лиза — одна из самых известных и интригующих картин в мире. Мона Лиза — портрет жены флорентийского дворянина. Несколько дней она приходила к Леонардо и сидела, чтобы нарисовать свой портрет; однако она отказалась улыбаться.Леонардо даже пытался нанять музыкантов, но безуспешно. Однажды, всего на мгновение, она слабо улыбнулась, и Леонардо смог это уловить. В ее улыбке заключена таинственность, которая одновременно завораживает и интригует. Шри Чинмой сказал о Моне Лизе.

«Эта улыбка увековечила ее, увековечила художника и увековечила искусство. Художник и искусство были увековечены лишь слабой улыбкой, улыбкой с загадочным оттенком. Даже сейчас прикосновение души присутствует, и это прикосновение души покорило сердце мира.”(1)

В« Моне Лизе »Леонардо осваивает техники сфумато и светотени . Sfumato обеспечивает постепенный переход между цветами, создавая нежные и выразительные изображения. В «Моне Лизе» использование светотени проявляется в контрасте между ее лицом и темным фоном.

Дизайн планера Да Винчи

В этот период Леонардо также расширил свои исследования в области инженерии, науки и других предметов. Казалось, его интересам не будет конца.Он делал обильные записи своим сложным зеркальным почерком, большая часть которого не была расшифрована при его жизни. Он также рисовал сложные модели машин; в частности, он был очарован полетом. Он покупал птиц только для того, чтобы отпускать их и наслаждаться их полетом. Да Винчи также попытался построить летающий объект сам. Машины, которые он рисовал на бумаге, такие как вертолеты, стали реальностью много веков спустя. Если бы его медицинские исследования были опубликованы, это произвело бы революцию в науке, поскольку он был одним из первых, кто понял циркуляцию крови в организме.Он также осознал, что Земля вращается вокруг Солнца, предвосхищая будущие работы Коперника и Галилея. Да Винчи был побужден к созерцанию всех аспектов жизни и мира, это оставило его с большой любовью и очарованием Вселенной.

«Здесь формы, здесь цвета, здесь характер каждой части вселенной сосредоточен в одной точке; и эта точка — такая чудесная вещь … О! чудесно, о необъятная Необходимость — своими законами ты заставляешь каждое следствие быть прямым следствием своей причины кратчайшим путем. Эти — чудеса… » Дневники Леонардо да Винчи

В различных областях да Винчи стремился увидеть лежащее в основе единство вселенной и оптимистично взглянул на человеческий потенциал.

«Вещи, которые разделены, будут объединены и приобретут такую ​​силу, что они вернут человеку его утраченную память».

Витрувианский человек

Витрувианский человек Леонардо да Винчи

Это рисунок пропорций человека.Да Винчи использовал более ранние работы и заметки римского архитектора Витрувия. Картина сочетает в себе искусство, человека и науку, демонстрируя красоту геометрических пропорций и человеческих форм. Объединение этих художественных форм в одну диаграмму символично для творчества да Винчи и вдохновленного им Возрождения. В простоте рисования линий задействовано множество различных факторов; это стало культовым изображением.

Слава да Винчи росла в течение его жизни, хотя он не был богатым человеком и ему приходилось полагаться на покровительство своих покровителей.Сюда входили влиятельные люди, такие как Чезаре Борджиа, который в начале 1500-х годов требовал, чтобы да Винчи создавал орудия войны. Да Винчи сконструировал арбалет, прототип танка и «пулемет».

Личная жизнь Да Винчи

Леонардо всю жизнь оставался холостым. Он не женился и не имел детей. Он держал свою личную жизнь в секрете и поделился некоторыми подробностями. Он был близок со своими учениками Салаем и Мельци, но, похоже, был в основном поглощен своими далеко идущими исследованиями, работой и картинами.В свое время современные отчеты указывали, что да Винчи был уникальной личностью с физической красотой, величавым внешним видом и сильными моральными качествами. Да Винчи выражает свою любовь к истине:

«Лгать настолько гнусно, что даже если бы это было хорошо сказано о благочестивых вещах, это отняло бы что-то от Божьей благодати; а Истина настолько превосходна, что если она хвалит мелочи, они становятся благородными ». Дневники Леонардо да Винчи

Его первый биограф Джорджо Вазари пишет о личности да Винчи в 1550 году.

«.. Помимо красоты тела, никогда не превозносимой в достаточной мере, во всех его действиях было безграничное изящество; и так велик был его гений и его рост, что к каким бы трудностям он ни обращал свое внимание, он их легко разрешал ». (Исходный текст)

Отличительной чертой Да Винчи было его всестороннее уважение и почтение к правде, жизни и живым существам. Он придерживался вегетарианской диеты и покупал птиц в клетках, чтобы выпустить их. Его цитируют:

« Придет время, когда такие люди, как я, будут смотреть на убийство животных так, как теперь они смотрят на убийство людей.”

Между 1506-1510 годами Леонардо провел время в Милане, работая от имени очень щедрого французского короля Луи XII. В 1513 году он отправился в Ватикан, Рим, где пользовался покровительством нового Папы Медичи, Льва X. Здесь да Винчи работал в непосредственной близости от своих современников, таких как великие мастера Микеланджело и Рафаэль. Однако вскоре возникло ожесточенное соперничество между Микеланджело-младшим и да Винчи.

Религия да Винчи

Несмотря на то, что он был покровителем Папы, да Винчи не был ортодоксальным католиком.Вазари пишет о да Винчи, что он был:

«склад ума был настолько еретическим, что он не придерживался никакой религии, возможно, думая, что лучше быть философом, чем христианином».

Мадонна в скалах (вырезано) Да Винчи

Вазари удалил эту цитату во втором издании, но из работы всей его жизни мы видим, что да Винчи ценил разум и был готов подвергнуть сомнению догмы, передаваемые веками. Да Винчи критиковал продажу индульгенций католической церковью.Религиозные картины да Винчи также указывают на религиозную веру, выраженную в нонконформистской манере. Его Мадонна на скалах включает Деву Марию, не одетую по-королевски и не окруженную нимбом, а просто одетую в окружении природы. Да Винчи действительно верил в Бога, но его религиозные чувства выражались в видении Бога в искусстве, науке и природе.

«Мы своим искусством можем называться внуками Бога». Дневники Леонардо да Винчи

Да Винчи был великим перфекционистом — одна из причин, по которой он закончил так мало картин, заключалась в том, что он никогда не чувствовал, что закончил что-либо удовлетворительно.Ближе к концу своей жизни он сказал:

«Я оскорбил Бога и человечество, потому что моя работа не достигла должного качества».

В 1515 году да Винчи по любезному приглашению Франциска I из Франции уехал поселиться в замке Клу, недалеко от Амбуаза. Здесь да Винчи провел оставшиеся годы, свободно занимаясь собственными исследованиями. Он умер в 1519 году, оставив после себя одно из величайших художественных и научных произведений.

Образец цитирования: Pettinger, Tejvan. «Биография Леонардо да Винчи», Оксфорд, Великобритания — www.biographyonline.net . Опубликовано: 12 января 2014 г. Последнее обновление 15 февраля 2018 г.

Связанные страницы

Известные художники — список великих художников, включая Леонардо да Винчи, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, Микеланджело и Рембрандта.

Люди эпохи Возрождения (1350–1650 годы) Возрождение охватывает период расцвета искусства и культуры в Европе. В первую очередь в искусстве, но и в науке. Включает Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.

Известные итальянцы — итальянские композиторы, художники, политики и писатели. Включает Юлия Цезаря, Марка Аврелия, Святого Франциска Ассизского, Микеланджело, Джузеппе Гарибальди и Екатерину Сиенскую.

10 величайших произведений искусства всех времен. В том числе Пьета и Статуя Давида Микеланджело; Экстаз Святой Терезы Бернини и Подсолнухи Винсент Ван Гог.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи, Мартин Кемп в Amazon

Блокноты Леонардо да Винчи

Леонардо Да Винчи 903

Новые книги на Amazon

Внешние ссылки на ноутбуки Amazon 9 9000 9000 внешних ссылок на Amazon Renaissance Genius

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Уолтер Исааксон
Иллюстрировано.574 стр. Simon & Schuster. 35 долларов.

Специалисты по Леонардо да Винчи должны работать как сыщики. Они должны извлекать информацию из мельчайших ключей. Несколько лет назад один немецкий ученый заметил заметку на полях, которую флорентинец сделал в 1503 году в своей копии писем Цицерона. На странице, на которой Цицерон заметил, что художник Апеллес «закончил голову и бюст Венеры с самым утонченным мастерством, но оставил остальную часть ее тела незавершенной», флорентийский читатель Агостино Веспуччи связал прошлое с настоящим: «Леонардо Так да Винчи работает во всех своих картинах, как в голове Лизы дель Джокондо, так и в голове Анны, матери Богородицы.Посмотрим, что он будет делать в Зале Великого Совета ».

Эта небольшая записка подтвердила, что героем бесконечно таинственной «Моны Лизы» была Лиза дель Джокондо, жена богатого торговца шелком. Это показало, что современники Леонардо признавали и обсуждали особые качества его искусства. И это дало представление о том, как итальянцы эпохи Возрождения творчески сочетали дисциплины. Веспуччи был классиком, обученным у самого блестящего филолога конца 15 века Анджело Полициано.Он использовал свое образование не в академии, а во флорентийском правительстве, где он служил помощником другого великого новатора, Никколо Макиавелли. Веспуччи читал уроки Цицерона о древнеримской республике, чтобы помочь ему лучше служить современной флорентийской республике. В Италии эпохи Возрождения культурные границы существовали только для того, чтобы их можно было пересекать.

Уолтер Айзексон следует десяткам подсказок, чтобы реанимировать Леонардо да Винчи, одного из самых смелых пересекающих границу. Хотя Леонардо писал бесконечно, он мало что рассказал о своей внутренней жизни.Без суеты и без Фрейда — хотя Дэн Браун, к сожалению, появляется, — Айзексон использует противоречия своего субъекта, чтобы придать ему человечность и глубину. Денди, известный своей ярко-розовой одеждой, Леонардо временами жил в комнатах, полных расчлененных тел. Вегетарианец, который покупал птиц, чтобы выпускать их на свободу, он разработал машины для убийства. Знаток гротеска, он рисовал славных сияющих ангелов. Когда Исааксон следует за Леонардо от одного места действия к другому, его энергия никогда не ослабевает, и его любопытство никогда не ослабевает.Снова и снова он обнаруживает удивительную и разоблачительную деталь — отведенные глаза, которые предполагают, что Леонардо использовал зеркала для создания чудесного позднего автопортрета, человеческие позвонки нарисованы с точностью и изящностью.

Кредит … Сонни Фигероа / The New York Times

Леонардо олицетворяет творчество «разносторонних людей» эпохи Возрождения »- термин, который историк культуры Якоб Буркхардт ввел в обращение для него и его современников. Сегодня он наиболее известен как художник по картинам «Мона Лиза» и «Тайная вечеря».Тем не менее, когда он предложил свои услуги правителю Милана Людовико Сфорца, он пообещал изобрести мосты, пушки и боевые машины. Только в конце письма он упомянул, что умеет лепить и рисовать. И преданность Леонардо предметам STEM была абсолютной. В своих записных книжках он записывал движения всего: от воды в реках до крови в аорте человека (модели, которые он разработал на столетия раньше всех). Он сконструировал машины, способные поднимать огромные веса и позволяющие людям летать.И он сделал очевидным, что, поскольку он мог рисовать эти анатомические и структурные чудеса, он видел все более и более ясно, чем профессиональные ученые и медики.

Леонардо да Винчи: биография — видео и стенограмма урока

Да Винчи использует перспективу

Примерно в 1478 году Леонардо развился самостоятельно. В 1481 году он получил крупную церковь , комиссию , или наем и оплату за создание части. Комиссия была за Поклонение волхвов .В этой незаконченной работе Леонардо выделил себя, поместив Деву с младенцем в центр картины. До этого момента на картинах священной пары они традиционно находились сбоку от картины, а не в центре.

Как и у некоторых других художников того времени, в работах да Винчи использовалась линейная перспектива , в которой объекты кажутся меньше пропорционально удалению. Однако Леонардо, будучи мастером, которым он был, пошел дальше, добавив перспективу ясности , в которой удаленные объекты менее различимы, и перспективу цвета , в которой удаленные объекты более приглушены по своим цветам.Эти концепции можно увидеть в его более поздней работе: Богородица с младенцем и Святой Анной . Обратите внимание на то, как горы почти размыты, а цвета приглушены, почти безвкусны.

Да Винчи

В конце 15 века Леонардо переехал в Милан. За этот период он дал истории Тайная вечеря . Взгляните на этот почитаемый шедевр. Обратите внимание, как задняя стена изображена, чтобы показать расстояние, в то время как внешний вид приглушен и размыт.

Такие картины, как «Тайная вечеря», демонстрируют его использование перспективы.

Ученый и изобретатель

Примерно в 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию. В этот период он создал Мона Лиза . Эта милая женщина до сих пор окутана тайной, но независимо от того, кто она или кем не является, она является одним из самых известных произведений искусства всех времен.

В это время Леонардо также использовал свои научные знания в качестве военного инженера для печально известного Чезаре Борджиа , сына Папы Александра VI.Это отличное место, чтобы разойтись от Леонардо-художника до Леонардо-ученого и изобретателя. На протяжении всей жизни у Леонардо были фантастические идеи, намного опережавшие его время. Он зарисовал предшественники вертолета, броневика и даже что-то вроде робота! Все это сейчас в той или иной форме стало реальностью. Говоря о реальности, он также предложил построить мост в заливе Золотой Рог в Стамбуле до современной Перы в Турции. Это предложение было быстро отвергнуто как невозможное.Однако в 2001 году в Норвегии был построен мост, очень похожий на мост, спроектированный да Винчи.

Исследование анатомии

Один из самых популярных анатомических рисунков да Винчи

Гений Леонардо простирался и в области анатомии человека. В начале 1500-х Леонардо вернулся в Милан. Здесь его работа стала больше сосредоточена на научных наблюдениях, чем на традиционном искусстве. Большая часть этого наблюдения была сосредоточена на человеческой форме.Страница за страницей его журналов заполнены анатомическими фигурами и теориями, выходящими далеко за рамки его времени. Одним из самых известных из них является витрувианский человек . На другой странице показан нерожденный плод, а на другой — подробная анатомия руки человека.

Это понимание человеческой формы явно просочилось в его художественные произведения. Взгляните на этот автопортрет, созданный где-то около 1515 года. Обратите внимание, насколько реалистично представлены линии на лбу и вокруг глаз, как кажется, что мышцы на лбу сжимаются вместе с мышцами глаза.Вы также можете увидеть это по опущенным лицевым мышцам щек и губ. Эти работы убедительно подтверждают идею о том, что Леонардо-изобретатель и Леонардо-ученый были столь же удивительны, как и Леонардо-художник!

Автопортрет Леонардо да Винчи

С 1513 по 1516 год Леонардо проводил время в Риме. Тем не менее, он не баловался его богатой культурой, а вместо этого погрузился в свои научные записи.По прошествии этого времени он уехал во Францию, поступив на службу к Франциску I, который поручил ему создать механического льва, который действительно мог двигаться вперед с сундуком, открывающимся, чтобы обнажить букет лилий.

Краткое содержание урока

Леонардо да Винчи провел остаток своих дней во Франции. История говорит нам, что он и король Франциск стали очень близкими друзьями. На самом деле, хотя это может быть больше драмы, чем факта, французская традиция утверждает, что король Франциск действительно удерживал Леонардо, когда он умер 2 мая 1519 года.

Хотя Леонардо умер в 1519 году, его работы все еще живы. Они охватывают множество предметов и продолжают вдохновлять поколения. Его рукой и его разумом мир увидел гения. Спустя годы после смерти да Винчи король Франциск, как сообщалось, сказал: «Никогда не было на свете другого человека, который знал бы так много, как Леонардо». Хотя это утверждение может быть больше слухами, чем фактом, я осмелюсь сказать, что многие люди все же полностью согласны!

Результаты обучения

После просмотра этого урока вы сможете:

• Обсудить раннюю жизнь Леонардо да Винчи и его ученичество при Верроккьо
• Определите некоторые из значительных произведений искусства и научных идей да Винчи
• Опишите использование да Винчи линейной перспективы, перспективы цвета и перспективы ясности

Леонардо да Винчи Факты для детей

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.) был итальянцем, жившим во времена Возрождения.Он известен своими картинами, но он также был ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем. Леонардо хотел знать о природе все. Он хотел знать, как все работает. Он очень хорошо учился, придумывал и создавал всевозможные интересные вещи.

Многие думают, что Леонардо был одним из величайших художников всех времен. Другие думают, что он был самым талантливым человеком из когда-либо существовавших.Историк искусства Хелен Гарднер сказала, что никто никогда не был таким, как он, потому что он интересовался настолько многими вещами, что, кажется, у него был разум гиганта, и тем не менее, каким он был как человек, до сих пор остается загадкой.

Леонардо родился в Винчи, маленьком городке недалеко от Флоренции, Италия. Его научил художник скульптор и художник Верроккьо. Он провел большую часть своей жизни, работая на богатых итальянских дворян. В последние годы жизни он жил в красивом доме, подаренном ему королем Франции.

Две его картины входят в число самых известных картин в мире: Мона Лиза и Тайная вечеря . Он сделал много рисунков. Самый известный рисунок — Витрувианский человек . Леонардо часто думал о новых изобретениях. Он вел записные книжки с записями и рисунками этих идей. Большинство его изобретений так и не были сделаны. Среди его идей были вертолет, танк, калькулятор, парашют, робот, телефон, эволюция и солнечная энергия.

Жизнь

Детство, 1452–1466

Дом детства Леонардо в Анчиано, Винчи, Италия

Леонардо родился 15 апреля 1452 года в тосканском городке Винчи, расположенном на холме, в долине реки Арно.Его дед, Антонио да Винчи, записал подробности рождения. Родители Леонардо не были женаты. Его отцом был нотариус сер Пьеро да Винчи. Его мать, Катерина, была служанкой. Возможно, она была рабыней с Ближнего Востока. или из Китая. Позже его отец взял под опеку Леонардо, а его мать снова вышла замуж и родила еще пятерых детей. Полное имя Леонардо было «Леонардо ди сер Пьеро да Винчи», что означает «Леонардо, сын Мессера (мистера) Пьердаома Винчи».

Самый ранний известный рисунок Леонардо, Долина Арно, 1473 год.Он находится в галерее Уффици.

Леонардо провел свои первые пять лет в фермерском доме со своей матерью. Затем он жил в Винчи со своим отцом, новой женой отца Альбьерой, его бабушкой и дедушкой и дядей Франческо. Когда Леонардо вырос, он записал всего два воспоминания из своего детства. Он вспомнил, что, когда он лежал на улице в своей колыбели, большая птица слетела с неба и парила над ним. Его хвостовые перья касались его лица. Другим важным воспоминанием Леонардо было то, как он нашел пещеру, исследуя горы.Он боялся, что там может скрываться какое-нибудь великое чудовище. Но он также был очень взволнован и хотел узнать, что там внутри.

Леонардо начал рисовать еще мальчиком. Джорджо Вазари написал о жизни Леонардо вскоре после его смерти. Он рассказывает много интересных историй о том, каким умен был Леонардо. Он говорит, что Леонардо нарисовал круглый деревянный щит с изображением змей, изрыгающих огонь. Мессер Пьеро привез картину своего сына во Флоренцию и продал ее торговцу произведениями искусства.

Крещение Христа (1472–1475) — Уффици, Верроккьо и Леонардо

Мастерская Верроккьо, 1466–1476

В 1466 году, когда Леонардо было четырнадцать, отец взял его во Флоренцию, чтобы он был учеником художника Верроккьо.

Флоренция была очень интересным местом для молодого человека, который хотел стать художником. Многие известные художники жили во Флоренции, начиная с Чимабуэ и Джотто в 1200-х годах. Куда бы человек ни посмотрел, везде были знаменитые и красивые произведения искусства.У огромного собора был огромный новый купол. Двери церкви Святого Иоанна сияли золотом и считались самыми красивыми дверями в мире. Вокруг другой церкви стояли статуи самых известных скульпторов, в том числе и учитель Леонардо Верроккьо.

Если художнику повезет, он найдет богатого покровителя, который купит много его картин. Самой богатой семьей Флоренции были Медичи. Они построили себе лучший дворец во Флоренции и любили покупать картины, статуи и другие красивые вещи.Они также интересовались изучением литературы и философии. Многие молодые художники надеялись получить работы от Медичи и их друзей.

У Верроккьо была большая мастерская, которая была одной из самых загруженных во Флоренции. Леонардо учился на художника, поэтому ему пришлось учиться рисованию, живописи, скульптуре и изготовлению моделей. Находясь в мастерской, он смог освоить множество других полезных навыков: химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, обработку кожи, механику и столярное дело.

Леонардо был не единственным молодым художником в мастерской Верроккьо. Там обучались или часто навещали многие другие художники. Некоторые из них позже стали известными: Гирландайо, Перуджино и Боттичелли. Все эти художники были всего на несколько лет старше Леонардо.

Джорджио Вазари рассказывает интересную историю из жизни Леонардо того времени. Верроккьо писал большую картину Крещение Христа . Он поручил Леонардо нарисовать одного из ангелов, держащих одежду Иисуса в левой части картины.Вазари сказал, что Леонардо так красиво нарисовал ангела, что Верроккьо отложил кисть и больше никогда не писал. При внимательном рассмотрении картины можно увидеть, что многие другие части картины, такие как скалы, коричневый ручей и фон, также могли быть нарисованы Леонардо. Верроккьо сделал в это время бронзовую статую Давида . Считается, что он использовал Леонардо в качестве своей модели.

Примерно в 1472 году, когда ему было двадцать, Леонардо вступил в Гильдию Святого Луки, организацию художников и докторов медицины.Даже после того, как отец устроил его в своей мастерской, Леонардо все еще любил работать в мастерской Верроккьо. Самая ранняя известная работа Леонардо — это рисунок пером и тушью долины реки Арно. На нем дата 5 августа 1473 года. Сейчас он находится в галерее Уффици.

Срок службы 1476–1499

Поклонение волхвов , (1481) в галерее Уффицил

Когда Вазари пишет о Леонардо, он использует такие слова, как «благородный», «щедрый», «изящный» и «красивый». Вазари рассказывает нам, что в зрелом возрасте Леонардо был высоким красивым мужчиной.Он был настолько силен, что мог голыми руками гнуть подковы. Его голос был настолько прекрасен, что очаровывал всех, кто его слышал. Почти каждый хотел быть его другом. Он любил животных, был вегетарианцем, покупал птиц на рынке и отпускал их на свободу.

О жизни и творчестве Леонардо между 1472 и 1481 годами известно очень мало. Вероятно, он был занят во Флоренции. В 1478 году ему было поручено написать алтарь для монахов Сан-Донато-а-Скопето. Картина должна была быть Поклонение волхвов ( Три мудреца ).Картина так и не была закончена, потому что Леонардо был отправлен в Милан.

Леонардо был очень талантливым музыкантом. В 1482 году он изготовил серебряную лиру (музыкальный инструмент) в форме головы лошади. В то время в городе Милане на севере Италии был новый правитель. Герцог Людовико иль Моро заставлял других правителей нервничать. Лоренцо Медичи отправил Леонардо в Милан в качестве посла. Лоренцо Медичи хотел, чтобы Леонардо подарил Людовико лиру. Леонардо написал письмо герцогу Миланскому, рассказав ему обо всех умных и полезных вещах, которые он мог делать, например, о создании военных машин.В письме он написал, что умеет «тоже рисовать». Леонардо в то время не знал, что в первую очередь его будут помнить именно благодаря живописи. Леонардо остался в Милане и работал на герцога с 1482 по 1499 год. Часть его работы заключалась в оформлении фестивалей и карнавальных шествий. В записных книжках Леонардо есть рисунки театральных костюмов, удивительных шлемов и сцен, которые могут быть для театра.

Леонардо, как и большинство других известных художников его времени, имел в своей мастерской слуг, молодых студентов и старших помощников.Одним из его молодых учеников был мальчик по имени Джан Джакомо Капротти да Орено. Это был красивый мальчик с красивыми длинными золотыми кудрями. Он идеально выглядел как натурщица для ангела. Но он был таким трудным и нечестным мальчиком, что Леонардо называл его «Салаи» или «Салаино», что означает «маленький дьявол». Леонардо написал в своей записной книжке, что Салаи был очень жадным, что он лгун и что он крал вещи из дома по крайней мере пять раз. Салаи оставался в доме Леонардо тридцать лет в качестве ученика и слуги.

Мадонна в скалах , Лувр, возможно, 1505–1508 гг.

Гран Кавалло Эскиз Леонардо да Винчи для Gran Cavallo , 1488

Самой важной работой Леонардо для герцога Людовико было создание огромной статуи предыдущего правителя Франческо Сфорца верхом на лошади. Он начал с лошади. После изучения лошадей и рисунков он сделал огромного коня из глины. Он назывался «Гран Кавалло». Его собирались отлить из бронзы. Это должна была быть самая большая бронзовая лошадь, созданная более тысячи лет назад.К сожалению, бронзового коня так и не сделали. В 1494 году Людовико дал бронзу для изготовления пушек, потому что французская армия вторгалась в Милан. Огромный глиняный конь все еще стоял, когда французская армия снова вторглась в 1499 году. На этот раз он использовался для тренировок по стрельбе и был полностью уничтожен.

Богородица в скалах

В то время как Леонардо работал на герцога Людовико, у него было два важных заказа на живопись. Один из них должен был написать картину маслом, чтобы войти в большой алтарь Братства Непорочного Зачатия.Леонардо рисовал дважды. Одну он оставил монахам в Милане, а другую увез во Францию, где она сейчас находится в Лувре. Обе картины называются Богородица в скалах . Они показывают сцену Девы Марии и младенца Иисуса в скалистом таинственном пейзаже. Мария и Иисус встречаются с Иоанном Крестителем. Есть история (которой нет в Библии, но она является частью христианской традиции) о том, как младенец Иоанн и младенец Иисус встретились по дороге в Египет.В этой сцене Иоанн молится, и младенец Иисус поднимает руку, чтобы благословить Иоанна. Картины имеют странный свет с мягкими глубокими тенями. На заднем плане озеро и горы в тумане. Подобных картин раньше не делали.

Тайная вечеря Тайная вечеря (1498). Милан, Италия.

Другая важная картина Леонардо в Милане еще более известна. Это Тайная вечеря . На картине изображена последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками перед пленением и смертью.Леонардо решил изобразить момент, когда Иисус сказал: «Один из вас предаст меня». Леонардо рассказывает историю удивления и огорчения, которое это вызвало у двенадцати последователей Иисуса. Он рассказывает историю через действия и лица людей на картине. Кто-то разговаривает, кто-то встал, кто-то в ужасе поднимает руки.

Писатель Маттео Банделло увидел Леонардо за работой. Банделло писал, что в некоторые дни он рисовал с утра до вечера, не переставая есть.Потом три-четыре дня он вообще не рисовал. Часто он просто стоял и смотрел на картину. Вазари сказал, что настоятель монастыря был очень раздражен. Он попросил Людовико сказать Леонардо, чтобы он работал быстрее. Вазари сказал, что Леонардо волновался, потому что не думал, что сможет достаточно хорошо нарисовать лицо Иисуса. Леонардо сказал герцогу, что может использовать лицо приора в качестве модели для предателя Иуды.

Когда она была закончена, все, кто ее видел, говорили, что картина — шедевр.Но Леонардо не использовал подходящую фреску для картины. Он использовал темпера поверх левкаса, который обычно не используется для росписи стен. Вскоре на картине начала расти плесень и отслаиваться от стены. Через сто лет он был «полностью разрушен». Хотя в некоторых местах краска сразу сошла со стен, картина настолько популярна, что ее печатают и копируют чаще, чем любую другую религиозную картину в мире.

Срок службы 1499–1513

В 1499 году Людовико иль Моро был свергнут.Леонардо покинул Милан со своим слугой Салаем и другом Лукой Пачоли, который был математиком. Они поехали в Венецию. Леонардо работал военным архитектором и инженером. Поскольку Венеция — город на многих островах, Леонардо пытался придумать способы защитить город от нападения с моря.

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, взяв с собой свой «дом» из слуг и учеников. Монахи из монастыря Святое Благовещение подарило Леонардо дом и большую мастерскую.В 2005 году реставрировались некоторые здания, в которых находился Департамент военной географии. Реставраторы обнаружили, что часть здания была мастерской Леонардо.

Богородица с младенцем и святыми Анной и Иоанном Крестителем (ок. 1499–1500)

Богородица с младенцем, святыми Анной и Иоанном Крестителем

Леонардо приступил к работе над новой картиной. Он нарисовал большой «мультфильм». (Это означает рисунок, который является планом картины.) На карикатуре Дева Мария была изображена на коленях своей матери, Святой Анны.Мария держит на руках младенца Иисуса. Иисус протягивает руки своему юному кузену Иоанну Крестителю. Вазари говорит, что все были настолько поражены красивым рисунком, что «мужчины и женщины, молодые и старые» приходили большими группами, чтобы увидеть его, «как если бы они присутствовали на большом фестивале». Рисунок сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Несмотря на то, что он старый, выцветший и хранится в темной комнате, люди каждый день ходят в галерею, чтобы посидеть перед ним. Как и многие другие проекты Леонардо, картина так и не была написана.

Битва при Ангиари Это копия картины Леонардо « Битва при Ангиари, », которая была повреждена и затем покрыта стеной около 1560 года; возможно, это копия «Мультфильма» {наброски} картины Возможно, это копия работы Леонардо Битва при Ангиари , которая была нарисована, но не закончена.

В 1502 и 1503 годах Леонардо работал на Чезаре Борджиа, могущественного дворянина, сына Папы Александра VI. Леонардо путешествовал по Италии с Борджиа в качестве военного архитектора и инженера.В конце 1503 года Леонардо вернулся во Флоренцию. Он вернулся в Гильдию Святого Луки.

Ему было дано очень важное поручение. Синьория (городской совет) города Флоренции хотела, чтобы две большие фрески были нарисованы на стенах самого важного зала дворца Синьории. Микеланджело должен был написать Битва при Кашине , а Леонардо должен был написать Битва при Ангиари . Леонардо начал свой проект с изучения и рисования лиц разъяренных людей и боевых лошадей.Эти рисунки до сих пор можно увидеть в его записных книжках. Но, к сожалению, это обернулось для Леонардо очередной неудачей. Когда он рисовал картину на стене, вместо фрески он смешивал краски с маслом. Краска не высыхала. Леонардо зажег несколько костров, чтобы просушить его, и картина растаяла. Питер Пауль Рубенс нарисовал копию средней части. Через некоторое время городской совет прикрыл это и попросил кого-то другого покрасить стену. Микеланджело тоже не закончил свою картину, потому что Папа позвал его в Рим.

Мона Лиза

Примерно в 1503 году Леонардо начал писать портрет женщины, известной как Мона Лиза , самый известный портрет, который когда-либо был написан. Он продолжал работать над ней много лет. Это небольшая картина, написанная маслом на деревянном панно. На нем изображено лицо, верхняя часть тела и руки женщины. Она очень просто одета. Для портрета женщина обычно надевала лучшую одежду и украшения. У Моны Лизы темное платье и тонкая черная вуаль на голове.Леонардо часто оставлял символы на своих картинах, которые дают подсказки о человеке. Необычным в этой картине является улыбка. Улыбка — ключ к разгадке ее имени: Мона Лиза Джакондо. Джакондо означает «шутливый». (Мона — сокращение от Мадонны, что означает «Моя леди».)

Причина, по которой картина так известна, заключается в том, что она кажется полной тайны. Глаза Моны Лизы смотрят на зрителя. Но никто не может догадаться, о чем она думает. Кажется, что ее глаза и рот улыбаются. Это очень необычно в портретной живописи.Большинство людей на портретах выглядят очень серьезными. Трудно сказать, каково точное выражение лица Моны Лизы. Когда человек хочет прочитать чувства другого человека, он смотрит в уголки рта и глаза. Но Леонардо нарисовал мягкие тени в уголках рта и глаз Моны Лизы, чтобы скрыть выражение ее лица. Мягкие тени также встречаются по бокам ее лица, шеи и рук. Способ, которым Леонардо использует тень, называется «сфумато» (что в переводе с итальянского означает «дым»). Вазари сказал, что картина была так красиво нарисована, что любой другой художник, который смотрел на нее, думал, что они никогда не смогут рисовать так хорошо.

Срок службы, 1506–1516

В 1506 году Леонардо вернулся в Милан со своими учениками и жил в собственном доме на Восточных воротах. Некоторые из учеников стали художниками: Бернардино Луини, Джованни Антонио Больтраффио и Марко Д’Оджоне. Д’Оджоне сделал несколько копий Тайной вечери . Луини сделал копию «Богородица в скалах» . Болтраффио (и другие) нарисовали множество картин Мадонны с младенцем, которые до сих пор можно увидеть в художественных галереях и церквях.Одним из учеников был молодой дворянин по имени граф Франческо Мельци. Мельци так и не стал хорошим художником, но он любил Леонардо и оставался с ним до самой его смерти.

В сентябре 1513 года Леонардо уехал в Рим и жил там до 1516 года. Он жил в Ватикане. Три величайших художника Высокого Возрождения Леонардо, Микеланджело и Рафаэль работали в Риме одновременно. Хотя их имена часто произносятся вместе, как если бы они были друзьями, это не так. Леонардо в это время было за шестьдесят, Микеланджело был среднего возраста.Он не был дружен ни с Леонардо, ни с Рафаэлем. Рафаэль был очень умным молодым художником, который многому научился, глядя на картины Леонардо и Микеланджело. Но ни один из них никогда не был его учителем.

В октябре 1515 года король Франции Франциск I захватил Милан. 19 декабря в Болонье состоялась встреча Франциска I и Папы Льва X. Леонардо отправился на встречу с Папой Львом. Леонардо сделал изумительную игрушку, чтобы развлечь короля Франциска. Это был механический лев в натуральную величину, который мог ходить.В его сундуке были двери, которые открылись, и из него вышла гроздь лилий. Лилии были королевским символом французских королей.

Старость, 1516–1519

Кло-Люсе во Франции, где Леонардо жил с 1516 по 1519 год.

В 1516 году Франциск I пригласил Леонардо поехать с ним во Францию. Он подарил Леонардо красивый дом под названием Clos Lucé (иногда называемый «Cloux»). Он находится недалеко от королевского дворца Шато Амбуаз. Леонардо провел последние три года своей жизни в Clos Lucé со своим верным другом и учеником, графом Мельци.Король дал Леонардо пенсию в размере 10 000 скуди. Одной из последних картин Леонардо была картина Иоанна Крестителя . Его моделью был Салаи с его красивыми длинными вьющимися волосами.

Когда Леонардо умирал, он попросил священника прийти, чтобы он исповедался и причастился. Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года. Король Франциск стал его близким другом. Вазари говорит, что король держал голову Леонардо на руках, когда он умирал. В своем завещании он просил, чтобы шестьдесят нищих следовали за его гробом в процессии.Похоронен в часовне замка Амбуаз.

Леонардо никогда не был женат и не имел собственных детей. В своем завещании он оставил свои деньги, свои книги и большую часть своих картин графу Мельци. Леонардо также вспомнил своего другого ученика Салаи и своего слугу Баттисту ди Вилюссис, каждый из которых получил половину виноградников Леонардо недалеко от Милана. Леонардо оставил служанке черный плащ с меховой опушкой. Салаи был владельцем самой известной масляной картины Леонардо, Мона Лиза .Он все еще владел им несколько лет спустя, когда умер после драки на дуэли.

Король Франциск сказал: «Никогда в мире не было другого человека, который знал бы столько, как Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько о том, что он был очень великим философом».

Чертежи

Леонардо писал не так много картин. Но он нарисовал сотни быстрых набросков, планов, карт и подробных чертежей. Так он записывал все интересное, что видел, изучал и о чем думал.

Некоторые рисунки Леонардо представляют собой «этюды» для картин. В этих рисунках Леонардо планировал то, что собирался рисовать. Некоторые этюды — планы на целые картины. Одна из этих картин — большой красивый рисунок Мадонны с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем, который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Многие исследования показывают «детали», которые Леонардо хотел уточнить. Одно исследование показывает очень подробный перспективный рисунок разрушенных зданий на фоне картины волхвов.Другие исследования показывают руки, лица, драпировку, растения, лошадей и младенцев. Самый ранний рисунок Леонардо, на котором указана дата, — это Пейзаж долины Арно , 1473, на котором очень подробно изображены река, горы, замок Монтелупо и сельхозугодья за его пределами.

Блокноты Леонардо

Леонардо да Винчи изучал полет птиц и пытался создать летательный аппарат на основе своих открытий. Витрувианский человек (ок. 1485) Академия, Венеция Страница из дневника Леонардо, показывающая его исследование плода в утробе матери (ок.1510) Королевская библиотека, Виндзорский замок

Леонардо изучал разные вещи всю свою жизнь. Он не пошел учиться в университет. Он учился, глядя на окружающий мир. Он смотрел на вещи, чтобы увидеть, как они сделаны и как работают. Он зарисовывал то, что видел, и сделанные им открытия, в свои записные книжки, и делал записи о них. Многие из его записных книжек сейчас находятся в музеях. 13 000 страниц заметок и рисунков. Многие из них являются научными исследованиями.

Записные книжки Леонардо трудно читать, потому что он писал наоборот, «зеркально».Некоторые думают, что, возможно, он пытался сохранить свою работу в секрете. Это неправда. Леонардо писал (а иногда и рисовал) левой рукой. В те времена ручки делали из пера (большого пера), отрезанного перочинным ножом на конце. Левше трудно писать пером обычным способом, но довольно легко писать задом наперед.

Вероятно, Леонардо планировал опубликовать исследования в своих записных книжках. Он тщательно организовал множество страниц, по одному исследованию на лицевой и оборотной сторонах каждой страницы.Есть страница с рисунками и записями о человеческом сердце и страница о матке и плодах. На одной странице показаны рисунки мышц плеча, а на другой показано, как работает рука.

Блокноты не издавались при жизни Леонардо. После его смерти они разделились между разными людьми, которые его знали. Почти все они находятся в музеях или библиотеках, таких как Виндзорский замок, Лувр и Британская библиотека. Biblioteca Ambrosiana (библиотека) в Милане имеет двенадцать томов Codex Atlanticus .

Исследования

Леонардо изучал следующие предметы:

• Геология Земли с ее горами, долинами, реками и скалами.
• Анатомия человеческого тела с его скелетом, мышцами, венами и внутренними органами. Леонардо доставил трупы в больницу. Он «вскрыл» (разрезал) тридцать трупов и аккуратно нарисовал многие части. Его рисунки костей и мышц должны были помочь другим художникам правильно нарисовать человеческое тело.
• Анатомия лошадей, коров, собак и медведей.
• Выражения человеческих лиц.
• Полет птиц.
• Погода и ее явления.
• Как течет вода.
• Ботаника растений.
• Свет, тени, зеркала и линзы.
• Перспектива и способ заставить вещи выглядеть близко или далеко.
• Геометрия твердых объектов. Он нарисовал много аккуратных рисунков, которые использовал математик Лука Пачоли в книге под названием De Divina Proportione .

Конструкции и изобретения

Многие рисунки и заметки в записных книжках Леонардо являются рисунками, планами и изобретениями.

Некоторые из вещей, разработанных Леонардо:

• Костюмы для парадов, карнавалов и театра. Вероятно, они предназначались для двора герцога Федерико. В их число входят доспехи и свирепый дракон.
• Боевые машины, такие как бронированный танк, огромный арбалет и ужасный чоппер с конным приводом. Ничего из этого не было сделано при жизни Леонардо.
• Плотины и каналы для рек.
• Деревянный мост, который можно было нести на повозках, разложить и собрать у реки.
• Летательные аппараты с машущими крыльями, вертолет, парашют и дельтаплан. Один из слуг Леонардо был ранен, испытывая дельтаплан. Парашют изготовлен и испытан в наше время, и он действительно работает.
• Церкви и замки. Возможно, замок Локарно на юге Швейцарии был спроектирован Леонардо.Никакое другое здание, которое он спроектировал, построено не было.

Исследования, разработки и изобретения Леонардо

• Эскиз коня к статуе герцога

• Ромбокубооктаэдр опубликован в книге Пачоли

• Современная модель парашюта Леонардо.