Альбрехт Дюрер — 846 произведений

А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер[de]. У Дюреров было восемнадцать детей, некоторые, как писал сам Дюрер Младший, умерли «в юности, другие, когда выросли». В 1524 году из детей Дюреров были живы только трое — Альбрехт, Ханс и Эндрес.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь».) буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Некоторое время Дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата Иоганна Пиркгеймера. Отсюда близкое знакомство двух семей, принадлежащих к разным городским сословиям: патрициев Пиркгеймеров и ремесленников Дюреров. С сыном Иоганна, Виллибальдом, одним из самых просвещённых людей Германии, Дюрер Младший дружил всю свою жизнь. Благодаря ему художник позднее вошёл в круг гуманистов Нюрнберга, лидером которых был Пиркгеймер, и стал там своим человеком.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам, и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву. Вольгемут вместе со своим пасынком Вильгельмом Плейденвурфом выполнял гравюры для «Книги хроник» Хартмана Шеделя. В работе над самой иллюстрированной книгой XV века, какой считают специалисты «Книгу хроник», Вольгемуту помогали его ученики. Одна из гравюр для этого издания, «Танец смерти», приписывается Альбрехту Дюреру.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre), во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг[de]), и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Вероятно с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра — Георгу. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным, из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря[en]» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Художники по направлению: Северное Возрождение

направление

Северное Возрождение — термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в германоязычных странах, или более обобщающе — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий.

Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Так, культурология и искусствоведение разделяют немецкое, нидерландское, французское, испанское, английское, польское Возрождение и другие.

Духовное пробуждение Европы, которое началось в конце XII века, было следствием подъема средневековой городской культуры и выразилось в новых формах деятельности — интеллектуальной и культурной. В частности — расцвет схоластической науки, пробуждение интереса к античности, проявление самосознания личности в религиозной и светской сфере, в искусстве — готический стиль.

Этот процесс духовного пробуждения шел двумя путями (из-за социально-экономических, национальных и культурных особенностей):

Оба эти течения нередко соприкасались и сливались, но по сути все же выступали как антагонисты. По первому пути пошла Италия (см. Ренессанс, с его антикизирующими и реалистическими тенденциями), по второму — Северная Европа, пока еще — с формами зрелой готики, с её общим спиритуалистическим настроем и натурализмом деталей.

Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко.

Основные отличия: большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника письма. Кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация.

Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения представлены фламандо-голландской и немецкой живописью.

В Нидерландах и Фландрии это, прежде всего, Ян ван Эйк, Хуберт ван Эйк, Робер Кампен, Гуго ван дер Гус, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг. Мастера «второго эшелона» — Гертген тот Синт Янс, Квентин Массейс, Бернар ван Орлей. Образцы более позднего периода — творчество Босха и Брейгеля, а также Иоахима Патинира, Адриана Изенбранта, Яна Провоста, Яна ван Скорела, Корнелис Энгелбрехтсен, Артген ван Лейден.

В Германии — Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд, Лукас Кранах старший, Альбрехт Альтдорфер, Ганс Гольбейн, Ханс Бальдунг, Вольф Губер, Мастер M. S. и другие (См. также Дунайская школа живописи)

В Швейцарии — Ганс Гольбейн (Базельского периода, 1515—1532), Никлаус Мануэль по прозвищу Дёйч (Дойч), Ханс Леу младший, Ханс Фриз и Урс Граф.

Во Франции — художники Жан Фуке, Жан Клуэ, Франсуа Клуэ, Жан Гужон, Марк Дюваль, Франсуа Кенель, представители династии придворных художников Дюмустье (династия художников)Дюмустье: Даниель Дюмустье, Косм Дюмустье, Жоффруа Дюмустье, Этьен Дюмустье; ранний Рогир ван дер Вейден. Оригинальным представителем эпохи, не вписывающимся в традиционные рамки представлений о стилях, был Жан Дюве. Своими экспериментами на грани музыки, тайнописи и живописи известен композитор Бод Кордье.

В Великобритании — Уильям Шекспир, знаменитый своими сонетами, трагедиями и комедиями, художник-миниатюрист Исаак Оливер.

В Испании — Мигель Сервантес, прославившийся одним из величайших произведений мировой классики — «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Северное_Возрождение

Дюрер, Альбрехт. Все картины художника

Биография

Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. Его отец перебрался из Венгрии в середине ХV века и слыл лучшим ювелиром. В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим.

Дюрер с самого раннего детства помогал папе в мастерской по ювелирной работе, и он возлагал на сына большие надежды. Но сбыться этим мечтам не судилось, потому что талант у Дюрера младшего проявился рано, и отец смирился, что ребёнок не станет ювелирным мастером. В то время мастерская Нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута пользовалась большой популярностью и имела безупречную репутацию, именно поэтому туда был направлен Альбрехт в возрасте 15 лет. Вольгемут был не только отличным художником, но и искусно работал над гравированием по дереву, меди и прекрасно передал свои знания старательному ученику.

Закончив учиться в 1490 году, Дюрер написал свою первую картину «Портрет Отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений. Он побывал во многих городах Швейцарии, Германии и Нидерландах, повышая свой уровень в изобразительном искусстве. Оказавшись в Кольмаре, Альбрехт имел возможность работать в мастерской знаменитого живописца Мартина Шонгауэра, но он не успел повстречаться с известным художником лично, потому что годом ранее Мартин скончался. Но удивительное творчество М. Шонгауэра сильно повлияло на молодого художника и отразилось в новых картинах в несвойственном ему стиле.

Находясь в Страсбурге, в 1493 году Дюрер получает письмо от отца, где тот сообщал о договоренности женитьбы своего сына на дочери друга. Возвратившись в Нюрнберг, молодой художник сыграл свадьбу с Агнессой Фрей, дочерью медника, механика и музыканта. Благодаря женитьбе, Альбрехт повысил свой социальный статус и мог теперь иметь собственное дело, так как семья жены была уважаема. Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «Моя Агнесса». Счастливым брак назвать нельзя, потому что жену не интересовало искусство, но жили они до самой смерти вместе. Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство.

Популярность за пределами Германии пришла к Альбрехту с помощью медных и деревянных гравюр в большом количестве копий, когда он вернулся из Италии. Художник открыл свою собственную мастерскую, где издавал гравюры, в самой первой серии его помощником был Антон Кобергер. В родном Нюрнберге мастера имели большую свободу, и Альбрехт применил новые техники в создании гравюр и начал их продавать. Талантливый живописец сотрудничал с известными мастерами и выполнял работы для знаменитых нюрнбергских изданий. А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность. Именно в это период художник влился в круг нюрнбергских гуманистов, который возглавлял Кондрат Цельтис.

После в 1505 году в Венеции Дюрера встретили и приняли с уважением и почестью, и художник исполнил для немецкой церкви алтарный образ «Праздник четок». Познакомившись здесь с венецианской школой, живописец изменил свою манеру работы. Творчество Альбрехта было очень высоко оценено в Венеции, и совет предлагал деньги на содержание, но талантливый художник все же уехал в родной город.

Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. В Нюрнберге он приобрёл для себя огромный дом в Циссельгассе, в котором можно побывать и в наши дни, там находится Дом-музей имени Дюрера. Встретившись с императором Священной Римской империи Максимилианом I, художник показал нарисованные заранее два портрета его предшественников. Император был в восторге от картин и сразу сделал заказ своего портрета, но не смог расплатиться на месте, поэтому стал выплачивать ежегодно Дюреру приличную премию. Когда скончался Максимилиан, премию перестали платить, и художник отправился в путешествие, чтобы восстановить справедливость, но ему это не удалось. И в конце поездки Альбрехт заболел неизвестной болезнью, возможно малярией, и мучился от приступов оставшиеся годы.

Свои последние годы жизни Дюрер трудился как живописец, одной из важных картин считается преподнесенная городскому Совету «Четыре апостола». Исследователи работ известного художника приходят к разногласиям, кто-то видит в данной картине четыре темперамента, а кто-то отклик Дюрера на разногласия в религии. Но Альбрехт унес в могилу свои мысли по этому поводу. Через восемь лет после заболевания А. Дюрер скончался 6 апреля 1528 года в городе, где и появился на свет.

краткая биография и творчество. Произведения Альбрехта Дюрера: список

А. Дюрер (1471-1528) — великий немецкий художник, а в последние годы жизни и теоретик искусства. Его биография и творчество тесно связаны с эпохой Возрождения. Произведения Альбрехта Дюрера и сегодня привлекают множество ценителей живописи. Хотите узнать о нем больше? Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера представлены в этой статье.

Краткая биография

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Альбрехт учился сначала у своего отца, а потом у Михаэля Вольгемута, живописца и гравера из Нюрнберга. 1490-1494 — «годы странствий», обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Известно, что Дюрер хотел совершенствоваться в гравюре на металле у М. Шогауэра в Кольмаре, однако не застал его в живых. Тогда Альбрехт принялся изучать работы этого мастера, общаясь с его сыновьями, которые тоже были художниками.

В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Через некоторое время Альбрехт решил совершить новое путешествие, на сей раз выбрав Северную Италию. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Видимо, в это же время Дюрер начал работать на него, вплоть до смерти Максимилиана, произошедшей в 1519 г. Известно, что Альбрехт посетил также Нидерланды. В период с 1520 по 1521 год он побывал в таких городах, как Брюссель, Антверпен, Гент, Брюгге, Малин и других.

Творчество Дюрера

Альбрехт Дюрер, биография и творчество которого совпадают с расцветом немецкого Возрождения, не мог остаться в стороне от тенденций своего времени. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Возрождение в творчестве Альбрехта аккумулирует в себе своеобразие и богатство немецких художественных традиций. Они проявляются в облике дюреровских персонажей, далеких от красоты с точки зрения классического идеала. Кроме того, мастер предпочитает все острохарактерное, уделяет большое внимание индивидуальным деталям. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Творчество Альбрехта Дюрера отмечено тем, что он старался постичь тайну его совершенства и гармонии. Дюрер является единственным представителем северного Возрождения, который по многогранности и направленности интересов, стремлению постичь законы искусства, создать совершенные пропорции фигуры человека может быть поставлен в один ряд с великими мастерами итальянского Возрождения.

Рисунки

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Он был одарен как рисовальщик, гравер и живописец. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Дюрер прекрасно владел всеми графическими техниками того времени — от угля, акварели, итальянского карандаша до тростникового пера и серебряного штифта. Как и для итальянских мастеров, рисунок стал для Дюрера важнейшим этапом создания композиции. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок.

Для Дюрера рисунок был инструментом, с помощью которого он изучал характерные типы — нюрнбергских модниц, нарядных кавалеров, крестьян. Прославленные произведения Альбрехта Дюрера — акварели мастера «Заяц» (на фото выше) и «Кусок дерна». Они выполнены с холодноватой отстраненностью и такой пристальностью, что могли бы стать иллюстрациями к научным кодексам.

Серия пейзажей

Первой значительной работой мастера является серия пейзажей 1494-95 годов. Эти произведения Альбрехта Дюрера выполнены акварелью и гуашью во время его путешествия в Италию. Они представляют собой тщательно сбалансированные, продуманные композиции, с пространственными планами, плавно чередующимися друг с другом. Эти произведения Альбрехта Дюрера являются первыми в истории европейского искусства «чистыми» пейзажами.

«Рождество», «Поклонение волхвов», «Адам и Ева»

Ясное ровное настроение, стремление автора к гармоническому равновесию ритмов и форм — вот характерные особенности живописи Дюрера с конца 15 века до начала второго десятилетия 16 в. Это алтарь «Рождество», выполненный около 1498 года, и относящаяся к 1504 году работа «Поклонение волхвов», в которой Дюрер объединяет группу из трех волхвов и Мадонны плавностью силуэтов, спокойным круговым ритмом, а также мотивом арки, повторяющимся неоднократно в архитектурной декорации. В 1500-х годах одной из основных тем творчества Альбрехта становится стремление найти идеальные пропорции тела человека. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Эти поиски были суммированы в гравюре 1504 года «Адам и Ева», а также в выполненном около 1507 года большом одноименном живописном диптихе.

«Поклонение святой Троице» и «Праздник четок»

Наиболее сложные работы, упорядоченные гармонически живописные композиции из множества фигур выполнил уже в годы творческой зрелости Альбрехт Дюрер. Известные произведения его включают созданный в 1506 году «Праздник четок», в 1511 — «Поклонение святой Троице». «Праздник четок» является одной из самых больших работ Дюрера (161,5 х 192 см). Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. В картине под названием «Поклонение святой Троице», представляющей собой небольшую алтарную работу, ритмические полукружия, которые перекликаются с арочным завершением алтаря, объединяют парящих в небесах ангелов, отцов Церкви и сонм святых. Эта картина напоминает «Диспут» Рафаэля.

Ранние портреты

Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Уникальность Альбрехта Дюрера состоит и в том, что автопортрет занимает ведущее место в ранний период его портретного творчества. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Уже в то время рукой Дюрера руководила тяга к самопознанию, которая получила дальнейшее развитие в первых трех его живописных автопортретах. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Обрамленное небольшой бородкой и длинными волосами его правильное лицо напоминает нам изображения Христа-Пантократора.

Гравюры

Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди, и на дереве. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. В работах Дюрера получил выражение мятущийся, беспокойный дух его творческой натуры, а также драматические нравственные коллизии, волновавшие его. Резким контрастом ясным и спокойным ранним живописным работам мастера стала уже первая масштабная графическая серия, состоящая из 15 гравюр на темы Апокалипсиса. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Дюрер в своих гравюрах намного больше, чем в живописных полотнах, опирается на немецкие традиции. Они проявляются в напряженности угловатых, резких движений, чрезмерной экспрессии образов, ритме клубящихся, стремительных линий и ломающихся складок. Образ Фортуны из резцовой гравюры «Немезида», относящейся к началу 1500 гг., имеет грозный характер. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

«Жизнь Марии», «Большие страсти» и «Малые страсти»

В графическом цикле «Жизнь Марии», созданном около 1502-05 гг., заметны интерес автора к жанровым деталям, а также обилие подробностей — черты, свойственные немецкой художественной традиции. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Это выполненные на дереве «Большие страсти» (около 1498-1510 гг.), а также две серии гравюр на меди «Малые страсти» (годы создания — 1507-13 и 1509-11). Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Триптих 1513-1514 гг.

Гравюра 1513 года «Рыцарь, Смерть и Дьявол», а также две работы 1514 года («Иероним в келье» и «Меланхолия») занимают важное место в наследии Альбрехта. Они образуют своего рода триптих. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). По-видимому, трактатом «Руководство христианского воина» Э. Роттердамского был навеян автору образ немолодого сурового воина, который движется к неведомой цели, невзирая на Дьявола, следующего за ним по пятам, а также на угрозы Смерти. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

Святой Иероним (на фото выше), весь ушедший в научные занятия, является олицетворением созерцательной жизни и духовной самоуглубленности. Величественная крылатая Меланхолия, погруженная в свое мрачное размышление, представлена на фоне хаотического нагромождения символов быстротекущего времени и наук, орудий ремесла.

Она обычно трактуется как олицетворение творческого мятущегося духа человека. Отметим, что гуманисты Возрождения находили в людях, имеющих меланхолический темперамент, «божественную одержимость» гения, воплощение творческого начала. Поэтому можно сказать, что в рамках общей тенденции находится и творчество Альбрехта Дюрера. Кратко охарактеризуем и поздние его работы.

Поздние работы

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Произведения, созданные им, требовали большого мастерства, однако наиболее трудоемкой из них была раскрашенная литография, выполненная на 192 досках. Эта работа называется «Арка Максимилиана I». Над ее созданием трудилась, кроме Дюрера, большая группа художников. После поездки в Нидерланды, совершенной в 1520-21 гг., у Альбрехта начался новый творческий подъем. В это время появилось множество беглых зарисовок. Кроме того, целым рядом прекрасных графических портретов были пополнены произведения Альбрехта Дюрера. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем «Эразм Роттердамский», а также работы 1521 года «Лука Лейденский» (выполнена серебряным карандашом), «Агнес Дюрер», при создании которой использовался металлический карандаш, и др.

Портреты 1520-х годов

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. В это время создал изображения в гравюре на меди виднейших гуманистов своего времени Альбрехт Дюрер. Основные произведения следующие: в 1526 году — портрет Филиппа Меланхтона, в 1524 — Виллибальда Пиркхейма, в 1526 — Эразма Роттердамского. В живописи в 1521 году появляется «Портрет молодого человека», в 1524 — «Мужской портрет», в 1526 — «Иероним Хольцшуэр» и другие работы. Эти небольшие произведения отличаются безупречной композицией, классической завершенностью, чеканностью силуэтов. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Композиционный центр данных работ — лицо, данное крупным планом, созданное тонкими переходам теней и света. В едва заметной мимике, во взгляде широко раскрытых глаз, в очертаниях слегка изогнутых в улыбке или полуоткрытых губ, в энергичном рисунке скул и движении нахмуренных бровей можно рассмотреть следы напряженной духовной жизни. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе «Четыре апостола» (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Представлены огромные фигуры евангелиста Марка, апостолов Павла, Петра и Иоанна, которые олицетворяют, по свидетельству современников мастера, 4 темперамента.

Теоретические работы, значение творчества

В последние годы жизни Альбрехт издал теоретические работы: руководство по измерению линейкой и циркулем (в 1525 году), по укреплению крепостей, замков и городов (1527), а в 1528 году появилась работа «Четыре книги о пропорциях человека». Альбрехт Дюрер, творчество и судьба которого были нами рассмотрены, скончался в Нюрнберге 6 апреля 1528 г.

Дюрер сильно повлиял на развитие всего немецкого искусства первой половины 16 в. Его гравюры и в Италии пользовались огромным успехом — выпускались даже их подделки. Многие итальянские художники испытали воздействие его работ, включая Порденоне и Понтормо.

Самые известные картины Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер родился в многодетной семье ювелира, у него было семнадцать братьев и сестер. В XV веке профессия ювелира считалось весьма почтительной, поэтому отец старался обучить своих детей ремеслу, которым он занимался. Но талант Альбрехта к художеству проявился довольно в раннем возрасте, и отец не стал его отговаривать, наоборот, в возрасте 15 лет направил сына к известному Нюренбергскому мастеру Михаэлю Вольгемуту. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Рассмотрим

самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом.

10. Автопортрет с остролистом

Автопортрет с остролистом. Эта картина Дюрера вызвала много осуждений, как у современников художника, так и у современных критиков живописи. Все дело в позе, в которой нарисовал себя автор и скрытом посыле, передающемся через детали. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Остролист в руке художника посыл к терновому венцу, который был возложен на голову Христа при распятии. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу, и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Данная картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение.

9. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте

Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. На портрете автор смотрит строго перед собой и держит руку на середине груди, что характерно для отражений Христа. Недоброжелатели нашли на картине Дюрера все сходства и упрекали его в сравнении себя с Христом. Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше. На картине отсутствуют привлекающие к себе внимание объекты, что заставляет созерцателя сосредоточиться на образе человека. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.

8. Портрет венецианки

Портрет венецианки. Портрет, нарисованный в 1505 году, считается венециански направленным произведением Дюрера. Именно в этот период он во второй раз пребывал в Венеции и оттачивал мастерство у Джованни Беллини, с которым в итоге сдружился. Кто изображен на портрете не известно некоторые предполагают, что это венецианская куртизанка. Так как нет сведений о браке художника, других версий о персоне того, кто позировал нет. Картина хранится художественно-историческом музее Вены.

7. Мученичество десяти тысяч христиан

Мученичество десяти тысяч христиан. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Религиозная история знакомая многим верующим, об избиении христианских воинов на горе Арарат отражена во всех деталях. В центре композиции автор нарисовал себя с флажком, на котором написал время написания и автора картины. Рядом с ним нарисован друг Дюрера гуманист Конрад Цельтис, который умер, не дождавшись окончания картины.

6. Праздник четок

Праздник четок. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Картина насыщена яркими красками, так как такая тенденция становилась популярной в ту пору. Названа картина так из-за отраженного в ней сюжета, доминиканских монахов, использовавших в своих молитвах четки. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

5. Руки Молящегося

Руки Молящегося. Еще одна очень известная картина Дюрера была много раз скопирована, напечатана на открытках, марках и даже монетах. История картины поражает своей символичностью. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Еще в детстве братья договорились заниматься живописью по очереди, так как известность и богатство от этого ремесла приходит не сразу и не всем, один из братьев должен был обеспечивать существование другого. Первым за живопись взялся Альбрехт, и когда пришла очередь брата его руки уже отвыкли от живописи, он не мог писать. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Эти руки и отражены в картине.

4. Портрет Максимилиана I

Портрет Максимилиана I. Своего покровителя Дюрер изображал несколько раз на разных картинах, а вот портрет Максимилиана первого стал одной из известных на весь мир картин. Император изображен, как и полагается монархам, богатые одеяния, надменный взгляд, от картины так и веет высокомерием. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

3. Рыцарь, смерть и дьявол

Рыцарь, смерть и дьявол. Это гравюра Дюрера символизирует путь человека по жизни. Облаченный в доспехи рыцарь это, человек, защищенный свой верой от искушений. Идущая рядом смерть изображена с песочными часами в руках, указывающая на итог в конце отведенного времени. Дьявол идет позади рыцаря, изображенный в виде какого-то жалкого существа, однако готового при малейшей возможности накинуться на него. Вся сводится к вечной борьбе добра со злом, силы духа перед искушениями.

2. Четыре всадника Апокалипсиса

Четыре всадника Апокалипсиса. Самая знаменитая гравюра Дюрера из его 15 работ на тему Библейского апокалипсиса. Четыре всадника это Победитель, Война, Голод и Смерть. Следующий за ними ад, на гравюре изображен в виде зверя с раскрытой пастью. Как и в сказании, всадники несутся, сметая на своем пути всех, и бедных и богатых, и царей и простой люд. Ссылка на то что каждый получить по заслугам, и за грехи ответят все.

1. Поклонение волхвов

Поклонение волхвов. Картина написана в период возвращения Дюрера из Италии. В картине переплетаются германское внимание к деталям и красочность, яркость красок свойственная итальянскому ренессансу. Внимание к линиям, механическим тонкостям и мелочам делает отсылку на эскизные работы Леонардо Да Винчи. В этой известной на вес мир картине, довольно детально описанная в Библейских сказаниях сцена, в красках перенесенная на холст, оставляет впечатление, что именно так оно и происходило.

Творчество Альбрехта Дюрера

Содержание грозной бушующей эпохи, ее идейные достижения нашли глубокое отражение в творчестве Альбрехта Дюрера (1471–1528), великого художника-мыслителя Германии. Дюрер обобщил реалистические искания предшественников и современников в целостную систему художественных воззрений и тем положил начало новому этапу в развитии немецкого искусства. Пытливость ума, разносторонность интересов, устремленность к новому, смелость больших начинаний, интенсивность и широта восприятия жизни ставят его рядом с великими итальянцами – Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Влечение к идеальной гармоничной красоте мира, стремление найти путь к познанию рациональных законов природы пронизывают его творчество.

Взволнованно воспринимая бурные события современности, Дюрер сознавал несоответствие ее классическим идеалам и создавал глубоко национальные типические образы людей своей страны, исполненные внутренней силы и сомнений, волевой энергии и раздумья. Наблюдая действительность, Дюрер убеждался в том, что живая натура не может уложиться в классические формулы. Творчество Дюрера поражает контрастами. В нем уживаются рассудочность и чувство, тяга к монументальному и привязанность к деталям. Живший на грани двух эпох, Дюрер отразил в своем искусстве трагизм социальных кризисов, закончившихся разгромом крестьянской войны.

Дюрер родился в Нюрнберге. С ранних лет в мастерской отца, золотых дел мастера, затем у художника Вольгемута и в годы странствий по немецким землям Дюрер впитал наследие немецкого искусства 15 века, но главным его учителем стала природа. Для Дюрера, как и для Леонардо, искусство представлялось одной из форм познания. Отсюда его необычайный интерес к природе, ко всему, с чем встречался художник во время путешествий. Дюрер первый в Германии рисовал обнаженное тело с натуры. Он создавал пейзажные акварели, изображал животных, драпировки, цветы и т. д. Его безупречно точные рисунки проникнуты трогательно-любовным отношением к подробностям. Дюрер изучал математику, перспективу, анатомию, интересовался естествознанием и гуманитарными науками. Дважды Дюрер совершил путешествие в Италию и создал ряд ученых трактатов («Руководство к измерению», 1525; «Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Новаторские устремления художника проявились во время путешествия его в Южную Германию, Швейцарию и Венецию. По возвращении в Нюрнберг, где Дюрер основал свою мастерскую, развернулась его многогранная деятельность. Он писал портреты, закладывал основы немецкого пейзажа, преобразовывал традиционные библейские и евангельские сюжеты, вкладывая в них новое жизненное содержание. Особое внимание художника привлекала гравюра: сначала ксилография, а затем гравюра на меди. Дюрер расширил тематику графики, привлекая литературные, бытовые сюжеты. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Высшее творческое достижение этих лет – серия гравюр на дереве из шестнадцати листов на тему Апокалипсиса (1498), популярного среди народных масс Германии того времени. В этой серии Дюрера сплетались средневековые религиозные воззрения с тревожными настроениями, вызванными общественными событиями современности. Страшные сцены гибели и кары, описанные в Апокалипсисе, приобрели в предреволюционной Германии злободневный смысл. Дюрер вводил в гравюры множество тончайших наблюдений природы и жизни: архитектуру, костюмы, типы, пейзажи современной Германии. Широта охвата мира, его патетическое восприятие, напряженность форм и движений, свойственные гравюрам Дюрера, не были известны немецкому искусству 15 века; вместе с тем в большей части листов Дюрера живет мятущийся дух поздней немецкой готики. Многосложность и запутанность композиций, бурная орнаментальность линий, динамизм ритмов как бы созвучны мистической экзальтации видений Апокалипсиса.

Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». По всесокрушающей силе порыва и мрачной экспрессии эта композиция не имеет равной в немецком искусстве того времени. Смерть, суд, война и мор неистово мчатся над землей, уничтожая все на своем пути. Резкие жесты, движения, мрачные лица исполнены ярости и гнева. Вся природа объята волнением. Облака, драпировки одежд, гривы коней бурно развеваются, трепещут, образуя сложный ритмический узор каллиграфических линий. В ужас повержены люди разных возрастов и сословий.

В листе «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий. В героическом образе юноши с вдохновенным и решительным лицом, в озаренном солнцем пейзаже с его безграничными просторами выражена вера в победу светлого начала. Используя привычную для тех времен технику ксилографии, Дюрер усиливал ее выразительность, вводя некоторые приемы гравюры на меди. Господствовавший ранее резкий контур рисунка, слабо заполненный параллельной штриховкой, он заменил более гибким рисунком, исполненным то утолщающейся, то утончающейся линией, вводил штрихи, ложащиеся по форме, применял перекрестные линии, дающие глубокие тени.

В 1500 году в творчестве Дюрера произошел перелом. Пафос и драматизм ранних работ сменились уравновешенностью и гармонией. Усилилась роль спокойного повествования, проникнутого лирическими переживаниями (цикл «Жизнь Марии»). Художник изучал пропорции, работал над проблемой изображения обнаженного тела. В резцовой гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) Дюрер стремился воплотить классический идеал красоты. Объемность округлой, почти скульптурной формы подчеркнута как бы скользящими по поверхности поперек строения формы круглящимися штрихами. В живописно трактованный лесной пейзаж органически включены фигуры людей и животных, воплощающих различные символы.

Эти же искания отличают и живописный «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), где Дюрер претворяет свой образ сквозь призму классического идеала, применяет принципы классической композиции. Вместе с тем он ищет здесь выражения глубокого нравственного совершенства – черт проповедника, призывающего к самопознанию. Свободная композиция ранних автопортретов сменилась фронтальной, статичной, строго размеренными пропорциями, яркая красочность – приглушенно-коричневатым колоритом. Индивидуальные черты несколько идеализированы. Но напряженный взгляд, волны беспокойно извивающихся волос, нервный жест руки обнаруживают тревожность настроения. Ренессансная ясность представлений о людях этой эпохи уживалась с взволнованным восприятием мира. Познакомившись во время второй поездки в Венецию (1506–1507) с живописной культурой венецианцев, Дюрер развил чувство цвета, обратился к решению проблемы света. С «наивысшим прилежанием» он работал в технике масляной живописи, применяя пять-шесть, а иногда и восемь прокладок по подмалевку, исполненному в гризайли.

В двухметровой алтарной композиции «Праздник четок» (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер решил религиозную тему, по существу, как групповой портрет многочисленных дарителей различных сословий, изображенных на фоне солнечного горного пейзажа у трона Марии. Гармоничное равновесие целого, строгая пирамида фигур центральной части сближают композицию с произведениями Высокого Возрождения. Художник достиг необычной для него мягкости живописной манеры, богатства нюансов цвета, впечатления воздушности среды. В «Женском портрете» (1506, Берлин, Государственные музеи) Дюрер показал мастерское владение искусством воспроизведения тончайших переходов светотени, сближающих его с живописью Джорджоне. Образ привлекает задушевностью и богатством психологических оттенков.

Изучение произведений итальянских мастеров привело Дюрера к преодолению пережитков позднеготического искусства, но от идеальных классических образов он вновь обратился к остроиндивидуальным, полным драматизма. Возникли три мастерские гравюры на меди – «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514), которые знаменуют вершину его творчества. В традиционных сюжетах, исполненных символов и намеков, Дюрер обобщил представление гуманистов того времени о различных сторонах духовной деятельности человека. В гравюре «Святой Иероним» раскрыт идеал гуманиста, посвятившего себя постижению высших истин. В решении темы, в бытовой интерпретации образа ученого ведущую роль играет интерьер, претворенный художником в эмоциональную поэтическую среду. Фигура Иеронима, погруженного в переводы священных книг,– средоточие композиционных линий, подчиняющих себе множество повседневных деталей интерьера, ограждающих ученого от волнений и суеты мира. Келья Иеронима не мрачное убежище аскета, а скромная комната современного дома. Житейская интимная демократическая интерпретация образа Иеронима дана вне официального церковного толкования, возможно, под влиянием учений реформаторов. Врывающиеся в окно лучи солнца наполняют комнату трепетным движением. Неуловимая игра света и тени придает жизнь пространству, органически связывает с ним формы предметов, одухотворяет среду, создает впечатление уюта. Устойчивые горизонтальные линии композиции подчеркивают настроение покоя.

Гравюра «Рыцарь, смерть и дьявол» раскрывает мир остроконфликтных отношений человека с окружающей средой, его понимание долга и морали. Путь закованного в броню всадника чреват опасностями. Из сумрачной чащи леса наперерез ему скачут призраки – дьявол с алебардой и смерть с песочными часами, напоминая о быстротечности всего земного, об опасностях и соблазнах жизни. Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник. В его суровом облике – напряжение воли, озаренной светом разума, нравственная красота человека, верного долгу, мужественно противостоящего опасности.

Замысел «Меланхолии» до сих пор не раскрыт, но образ могучей крылатой женщины впечатляет значительностью, психологической глубиной. Сотканный из множества смысловых оттенков, сложнейших символов и намеков, он пробуждает тревожные мысли, ассоциации, переживания.

Меланхолия – это воплощение высшего существа, гения, наделенного интеллектом, владеющего всеми достижениями человеческой мысли того времени, стремящегося проникнуть в тайны вселенной, но одержимого сомнениями, тревогой, разочарованием и тоской, сопровождающими творческие искания. Среди многочисленных предметов кабинета ученого и столярной мастерской крылатая Меланхолия остается бездеятельной. Сумрачное холодное небо, озаренное фосфорическим светом кометы и радуги, взлетающая над бухтой летучая мышь – предвестник сумерек и одиночества – усиливают трагичность образа. Но за глубокой задумчивостью Меланхолии скрывается напряженная творческая мысль, дерзновенно проникающая в тайны природы. Выражение безграничной силы человеческого духа сближает образ Меланхолии с драматическими образами плафона Сикстинской капеллы, гробницы Медичи. «Меланхолия» принадлежит к числу произведений, «повергших в изумление весь мир» (Вазари).
Художественный язык Дюрера в гравюрах на меди тонкий и разнообразный. Дюрер применял параллельные и перекрестные штрихи, пунктир. Благодаря введению техники сухой иглы (гравюра «Святой Иероним») добивался поразительной прозрачности теней, богатства вариаций полутонов и ощущения вибрирующего света. К 1515– 1518 годам относятся опыты Дюрера в новой, тогда только возникшей технике офорта.

Большое место в творчестве Дюрера принадлежит портретам, исполненным в рисунке, гравюре и живописи. Художник подчеркивал наиболее существенные характерные черты модели. В исполненном углем «Портрете матери» (1514, Берлин, Государственные музеи, Гравюрный кабинет) в асимметричном старческом лице с исхудавшими чертами, в глазах запечатлены следы жизненных невзгод и разрушений. Напряженно вьющиеся экспрессивные линии обостряют яркую выразительность образа. Эскизность, местами густой и черный, местами легкий штрих придают рисунку динамичность.

В 20-х годах 16 века в искусстве Дюрера стали сильнее ощутимы веяния грозной и мужественной эпохи крестьянских войн и Реформации. В его портретах выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее. В их осанке – напряжение вопи, в лицах – взволнованность чувств и мыслей. Таковы волевой, исполненный высоких душевных порывов и тревоги Бернгард фон Рестен (1521, Дрезден, Картинная галерея), энергичный Хольцшуэр (1526, Берлин – Далем, Картинная галерея), «Неизвестный в черном берете» (1524, Мадрид, Прадо) с печатью неукротимых страстей во властных чертах. Творческие искания Дюрера завершили «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Образы апостолов: волевого, мужественного, но мрачного, с гневным взглядом Павла, флегматичного, медлительного Петра, философски-созерцательного, с одухотворенным лицом Иоанна и возбужденно-действенного Марка – остроиндивидуальны, исполнены внутреннего горения. В то же время в них воплощены черты передовых людей эпохи немецкой Крестьянской войны, которая «пророчески указала на грядущие классовые битвы». Это гражданственные образы поборников правды. Звучные цветовые контрасты одежд – светло-зеленого, ярко-красного, светло-синего, белого – усиливают экспрессию образов. Замыкая могучие, изображенные в рост фигуры, спокойно стоящие в пределах узких двухметровых створок, художник достигает духовной напряженности, выражения сдержанного величия. Это позднее произведение Дюрера превосходит монументальностью все ранее сделанное им в живописи.

Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Влияние его на современных художников было велико; оно проникло даже в Италию, во Францию. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472–1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт, известный под именем Маттпас Грюневальд (1475–1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Творчество Дюрера проникнуто духом бунтарства, отчаянного исступления или ликования, высоким накалом чувств и мучительной экспрессией то вспыхивающего, то замирающего, то гаснущего, то пламенеющего цвета и света.

Альбрехт Дюрер Картины ►

Альбрехт Дюрер Гравюры ►

История зарубежного искусства ►

биография и творчество. Произведения Альбрехта Дюрера: список

21 мая 1471 году в Нюрнберге родился Альбрехт Дюрер . В семье у Дюреров было 18 детей (Альбрехт родился третьим). Отец его был золотых дел мастером, и поэтому с раннего детства Дюрер помогал отцу по ювелирному делу. Талант художника проявился у Альбрехта быстро, и отец смирился с тем, что ребенок не будет ювелиром. Поэтому Дюрера отдали в ученики Михаэлю Вольгемуту (местный художник).

Вольгемут слыл не только хорошим художником, но и отличным мастером гравюры, которую в полной мере освоил его ученик.

Конец обучения Дюрера

В 1490 году обучение Альбрехта Дюрера закончилось , и он написал свою первую картину в этом году – « ». Следующие 4 года молодой художник провел в разъездах по Европе, чтобы посмотреть, как живут люди, набраться новых впечатлений.

В 1492 году Дюрер оказался в Кольмаре, где в то время жил известнейший живописец Мартин Шонгауэр. Но Дюреру так и не пришлось встретиться с Мартином, так как он умер за год до приезда Альбрехта. Зато Дюрер познакомился с одним из братьев Шонгауэра, который пригласил его в Базель. Именно в Базеле Дюрер познакомился со многими известными работами, к тому же брат Шонгауэра имел свою ювелирную мастерскую, поэтому они нашли общий язык.

В 1493 году Дюрер попал в Страсбург . Именно там Альбрехт получил письмо от своего отца, который договорился о женитьбе сына «заочно». Такие браки довольно часто случались в то время.

Женитьба Дюрера с Агнессой

7 июля Дюрер обвенчался с дочерью известного медика Агнессой Фрей. То, что брак был не очень счастливым неудивительно, но они прожили вместе до смерти. В 1495 году Дюрер даже нарисовал портрет своей жены – «моя Агнесса». Жену интересовали совсем другие вещи, но никак не искусства и культура, поэтому они не всегда находили компромиссы. Детей у них не было.

По-настоящему Дюрер стал известным по приезду из Италии в 1494 году, где он пробыл полгода. Первый успех принесли ему деревянные и медные гравюры, которые вышли в огромном числе копий. Вскоре Дюрер стал известен и за пределами Германии.

Уехав в Италию снова, в 1505 году, Дюрера приняли с почестями, в том числе и 75-летний Джованни Беллини. В Венеции Альбрехт Дюрер исполнил для немецкой церкви Сан-Бартоломео алтарный образ под названием «Праздник четок» .

Слава Дюрера росла с каждым годом. Его работы узнавали и очень уважали. В 1507 году он вернулся на родину, а в 1509 купил огромный дом, который сохранился до наших дней. В нем сейчас находится музей Дюрера.

В 1512 году зимой Нюрнберг посетил император Священной Римской империи Максимилиан I. А к этому времени Альбрехт Дюрер нарисовал два портрета предшественников Максимилиана на троне. Императору очень понравились эти портреты, и он тут же заказал у Дюрера и свой портрет, но расплатиться с ним не смог. Поэтому обязал нюрнбергскую казну ежегодно выплачивать художнику солидную премию.

После смерти Максимилиана в 1519 году Дюреру перестали выплачивать премию. Отправившись в путешествие в 1520 году к новому императору Карлу V, Дюрер попытался восстановить справедливость, и это ему удалось.

Уже в самом конце своей поездки Дюрер заболел малярией, от которой и умер в 1528 году в Нюрнберге 6 апреля.

Дюрер (Durer) Альбрехт (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи — в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486-1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490-1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494-1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495-1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

«Праздник всех святых»
(Алтарь Ландауэр) 1511,
Музей истории искусств, Вена

«Христос среди книжников» Собрание Тиссен-Борнемица, 1506, Мадрид

«Адам и Ева» 1507, Прадо, Мадрид (самое красивое изображение Адама и Евы!!)

«Автопортрет» 1493

«Автопортрет » 1500

«Мадонна с грушей» 1512, Музей истории искусств, Вена

«Молящаяся Мария»

Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве “Апокалипсис” (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Второе путешествие в Италию (1505-1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (“Праздник четок”, 1506, Национальная галерея, Прага; “Портрет молодой женщины”, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (“Адам и Ева”, 1507, Прадо, Мадрид). При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве “Большие Страсти”, около 1497-1511, “Жизнь Марии”, около 1502-1511, “Малые Страсти”, 1509-1511). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три “мастерские гравюры” на меди: “Всадник, смерть и дьявол” (1513) — образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы; как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека; “Святой Иероним” (1514) — прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

“Меланхолия I ” (1514)

«Рыцарь, Смерть и Дьявол» 1513

«Четыре всадника Апокалипсиса»

«Праздник четок» 1506, Национальная галерея, Прага

«Святой Иероним» 1521

К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520-1521). Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).
В серии портретов 1520-х годов (Я.Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, — оба в картинной галерее, Берлин-Далем, и др.) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Руки модели, лежащие на постаменте, — хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем. Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, — он видел ее во время путешествия в Италию. Пейзаж, который виден в открытое окно, — особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен. Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (“Руководство к измерению…”, 1525; “Четыре книги о пропорциях человека”, 1528). Художественные искания Дюрера завершила картина “Четыре апостола” (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Ecce Homo (Сын человеческий)
Около 1495, Кунстхалле, Карлсруэ

«Четыре апостола»

«Портрет отца Дюрера в 70 лет» 1497

«Поклонение волхвов» 1504

«Император Максимиллиан I» 1519

«Алтарь Паумгартнера» 1500-1504

«Семь печалей девы» 1497

«Императоры Карл и Сигизмунд» 1512

«Портрет юноши» ок. 1504

«Портрет молодой венецианки» 1505

«Мария с младенцем и святой Анной» 1519

«Портрет женщины» 1506

«Портрет Иеронима Хольцшуэра» 1526

Алтарь Ябаха, наружняя сторона левой створки » Иов, терпящий унижение от жены» Около 1500-1503

«Портрет неизвестного в красной мантии» (св. Себастьян) Около 1499

«Портрет Освальда Крелля» 1499

«Alliance Coat of Arms of the Dure and Holpe Families» 1490

«Портрет Фелиситас Тухер» Диптих, правая сторона 1499

«Портрет Ганса Тухера» Диптих, левая сторона 1499

«Оплакивание Христа»

«Портрет мужчины на зелёном фоне» 1497

«Портрет Михаэля Вольгемута» 1516

«Апостол Филипп» 1516

» Мадонна с яблоком» 1526

«Куст травы» 1503

«Мария с младенцем перед аркой ворот» 1494-97

«Портрет Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонского»

«Два музыканта»

«Кающийся св. Иероним»

«Мадонна с щеглом»

«Портрет Барбары Дюрер, урождённой Хольпер» 1490-93

«Портрет Альбрехта Дюрера» отец художника 1490-93
Цитата сообщения

Дюрер Альбрехт (1471—1528) —

немецкий художник

Альбрехт Дюрер. Автопортрет в 26 лет, 1498

Родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге. Сначала юношу ювелирному делу обучал его отец, а в 1486 г. он поступил в живописную мастерскую М. Вольгемута, где воспринял принципы поздней готики. Работы, выполненные Дюрером в годы учебных странствий по верхнему Рейну (1490—1494 гг.), типичны для немецкого искусства XV в., сочетавшего черты готики и Возрождения.

Посещение Италии (1494—1495 и 1505—1507 гг.) и Нидерландов (1520—1521 гг.) повысило интерес Дюрера к науке. Он углублённо изучал натуру и разрабатывал учение о пропорциях. Помимо огромного количества изобразительных работ Дюрер оставил большое теоретическое наследие («Руководство к измерению», 1525 г.; «Наставление к укреплению городов», 1527 г.; «Четыре книги о пропорциях человека», 1528 г.). Художник много работает над пейзажем («Вид Триента», акварель, 1495 г.; «Домик у пруда», акварель, около 1495—1497 гг.).

Его композиции ясны, логичны и точно проработаны

(«Дрезденский алтарь», около 1496 г.;

алтарь Паумгартнеров, 1502—1504 гг.;

«Поклонение Троице», 1511 г.). В «Поклонении волхвов» (1504 г.) он использует колористические достижения венецианской школы. Но в отличие от эмоциональных итальянцев Дюрер по готически жёсток и подробен.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498 г.) он обратился к теме конца мира, предчувствуя время перемен. В последующих циклах — «Большие страсти» (около 1497—1511 гг.), «Жизнь Марии» (около 1502—1511 гг.), «Малые страсти» (1509—1511 гг.)., «Святой Евстафий» и «Немезида» (1500— 1503 гг.) — мастерство Дюрера достигает совершенства. Но вершиной его творчества по праву считаются так называемые мастерские гравюры 1513—1514 гг. («Всадник, смерть и дьявол», 1513 г.; «Меланхолии», «Святой Иероним», обе 1514 г.).

Дюрер много времени посвятил изучению обнажённой фигуры, его интерес к анатомии носил научный характер и воплотился в гравюрах на меди

(«Адам» и «Ева», 1504 г.).

Использует он в гравюрах и традиционные мотивы народного быта («Три крестьянина», около 1497 г.; «Пляшущие крестьяне», 1514 г.). Так же внимательно Дюрер подходит и к портрету («Портрет отца», 1490 г.; «Женский портрет», 1506 г.; «Портрет матери», 1514 г.; «Портрет молодого человека», 1521 г.; «Портрет Эразма Роттердамского», 1526 г.).

В 1526 г. художник создаёт последнюю работу — живописную композицию-диптих

«Четыре апостола»

Дюрер завоевал почётное положение в родном городе, известность в Германии и за рубежом. Он дружил с виднейшими учёными, получал заказы от императора, князей и богатых бюргеров.

Картины Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер — Кормящая Мадонна

Мадонна с Младенцем, держащим половинку груши

Madonna and Child (Haller Madonna), c. 1498, Oil on wood, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington

Альбрехт Дюрер__«Праздник венков из роз» или «Праздник чёток» / фрагмент / (нем. Rosenkranzfest)_ 1506

Мученичество десяти тысяч христиан

Поклонение св Троице

Adoration of the Magi, 1504, Oil on wood, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florence

The Seven Sorrows of the Virgin Mother of Sorrows/Семь скорбей Марии, центральная часть, Скорбящая мать

Портрет Иоганна Клебергера

Портрет венецианки

Портрет императора Максимилиана I

Портрет мужчины на зелёном фоне.

Portrait of Elsbeth Tucher

Голова женщины.

Virgin and Child before an Archway

Портрет девушки с заплетёнными волосами

Портрет Барбары Дюрер

Portrait Of A Man With Baret And Scroll

Portrait of a Young Fürleger with Loose Hair, 1497, Oil on canvas, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Портрет неизвестного в красной мантии (св. Себастьян)

Вы знаете, кто первым в немецкой живописи осмелился нарисовать полностью голых людей в натуральную величину? Это был великий живописец Альбрехт Дюрер. Причем рисовал он не какие-то скабрезные картинки для сексуально озабоченных людей, а наших прародителей — Адама и Еву.

Полный список произведений Альбрехта Дюрера включает около 150 картин, портретов, гравюр на дереве и меди. А в ходе поездки через Альпы из Венеции он нарисовал серию топографических акварелей, которые, по словам некоторых знатоков живописи, стали первыми чистыми пейзажами в истории искусства.

Представляем вам топ-10 самых известных картин Альбрехта Дюрера .

10. Адам и Ева

В одной из самых известных работ Дюрера — диптихе «Адам и Ева» — показано совершенство первой пары мира перед Грехопадением. На двух досках, написанных маслом, художник демонстрирует Адама и Еву в идеализированных, почти симметричных позах по обе стороны Древа познания.

Фигура Адама была вдохновлена  эллинистической скульптурой Аполлона Бельведерского. Характерной чертой картины является беспрецедентная детальность и тонкость линий — включая человеческую кожу и кору дерева.

Нашлось на картине место и Змею, который придерживает за черенок злосчастное яблоко, послужившее причиной изгнания пары из Райского сада.

9. Рыцарь, смерть и дьявол

На этом полотне зрителям предстает кошмарный взгляд Смерти с песочными часами в руке (символ тщетности усилий и краткосрочности жизни) и свиноголовый дьявол. Но третий персонаж картины — рыцарь — держится спокойно и крепко сжимает поводья, направляя лошадь вперед. Своими доспехами и своей верой он защищен от опасностей.

«Рыцарь, смерть и дьявол» были обожаемы Адольфом Гитлером на том основании, что эта картина якобы олицетворяет отважного тевтонского героя.

Конь рыцаря был вдохновлен ​​проектом Леонардо да Винчи — конным памятником Франческо Сфорца в Милане.

Эта картина маслом была найдена после Второй мировой войны в женском монастыре капуцинов в итальянском городе Баньякавалло. В 1961 году итальянский искусствовед Роберто Лонги признал картину работой Дюрера.

Ребенок на руках у Мадонны скопирован с младенца Иисуса с одной из картин итальянского художника Лоренцо ди Креди (возможно, Дюрер встречался с ним в Венеции). А лицо Мадонны напоминает черты персонажей на полотнах Джованни Беллини, который написал несколько Мадонн с младенцами.

У растения, которое держит в руках ребенок, есть только два листа и две ягоды клубники. Отсутствующий лист на растении указывает на последнего участника Пресвятой Троицы.

Это один из трех цветных автопортретов знаменитого живописца. На нем Дюрер высокомерно поднял себя до социального положения, которое, по его мнению, соответствует художнику его способностей.

На нем яркая, экстравагантная одежда, демонстрирующая влияние итальянской моды, и дорогие кожаные перчатки. Поза Дюрера полна спокойствия и уверенности, и сам он доминирует над живописным пространством полотна. Он смотрит на зрителя холодным ироничным взглядом.

Любопытно, что Дюрер первым из западных художников написал несколько автопортретов в течение своей жизни. Они — прекрасное свидетельство развития его таланта. Свой первый автопортрет немецкий художник написал в 1484 году. Тогда ему было всего 13 лет.

Святой Иероним Стридонский изображен во время своего скита в Халкидской пустыне. Он окружен всеми символами, традиционно приписываемыми ему: прирученный лев, кардинальские шляпа и одежды на земле (символ отказа от земных почестей), книга (он перевел на латинский Ветхий и Новый Заветы), камень, который он использовал, чтобы бить себя в грудь, и распятие.

Кстати, Иероним считается покровителем переводчиков.

На обратной стороне картины тоже есть изображение — интригующий образ, напоминающий метеор или комету. Возможно, при его создании Дюрер вдохновлялся изображением комет в Нюрнбергской хронике 1493 года.

Открывает топ-5 самых известных работ Альбрехта Дюрера картина, которая была одним из первых заказов, полученных Дюрером от Фридриха III, курфюрста Саксонии.

Портрет так понравился Фридриху, что он стал покровителем художника, регулярно давая ему денежные заказы.

Важность личности Фридриха, а также его статус подчеркиваются большим беретом и его решительным взглядом.

Этот полиптих включает в себя центральное изображение размером 108 х 43 см и семь прилегающих панелей (размером около 60 х 46 см). В их число входят:

1. «Обрезание Христа».
2. «Бегство в Египет».
3. «Двенадцатилетний Христос в храме».
4. «Несение креста».
5. «Прибивание Христа к кресту».
6. «Христос на кресте».
7. «Оплакивание Христа».

Работа была заказана Фридрихом III, курфюрстом Саксонии.

Современные ученые склонны приписывать Дюреру только центральную панель, другие, вероятно, были сделаны его учениками по рисункам мастера. Центральная панель, изображает скорбящую Богоматерь, тогда как остальные части полиптиха изображают Иисуса в разные моменты его земной жизни.

3. Руки Молящегося

Это одна из самых популярных картин Дюрера. Изображение молящихся рук часто можно встретить на открытках с выражением соболезнования, им иллюстрировались различные издания Библии.

«Руки Молящегося» — это эскиз для рук апостола, чья фигура должна была занять центральную панель триптиха под названием «Алтарь Геллера». Но мы никогда не увидим этой картины, так как она была уничтожена огнем в 1729 году при пожаре в Мюнхенской резиденции.

2. Поклонение волхвов

Сочные краски, свойственные итальянскому Ренессансу, в сочетании с немецкой дотошностью в деталях позволили создать одно из самых выдающихся и значимых полотен Дюрера.

Художник отступил от традиции изображать пышный кортеж волхвов. Вместо большой толпы на картине (на заднем плане) видны несколько всадников, а рядом с волхвами находится лишь один человек из свиты.

Не забыл живописец изобразить на картине и себя. Если вы внимательно пригляделись, то наверняка увидели его — это центральная фигура короля в зеленых одеяниях и длинными кудрявыми волосами, типичными для Дюрера.

1. Четыре всадника Апокалипсиса

Даже если вы путаете «Дюрер» и «фюрер», то, возможно видели «Четырех всадников Апокалипсиса» хотя бы однажды. Не буквально, конечно же. Однако это самая знаменитая из гравюр Дюрера на тему библейского Апокалипсиса.

Всадники — это Завоевание, Война, Голод и Смерть. Причем последний всадник изображен не в виде скелета с косой, а в виде тощего бородатого мужчины с трезубцем. И Ад (в виде чудовища внизу слева) следовал за ними.

Всего Дюрер в период с в 1496 по 1498 годы создал 15 «апокалиптических» гравюр, которые пользовались большой популярностью. Дело в том, что люди боялись, что в 1500 году наступит конец света, и мрачные гравюры Дюрера оказались, что называется в тренде. Прошло уже несколько веков, а люди по-прежнему ожидают конца света, разве что теперь гравюры сменили картинки в Интернете.

Немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения.

Немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей, из которых выжили восемь. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам, и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни.

У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Вольгемут вместе со своим пасынком Вильгельмом Плейденвурфом выполнял гравюры для «Книги хроник» Хартмана Шеделя. В работе над самой иллюстрированной книгой XV века, какой считают специалисты «Книгу хроник», Вольгемуту помогали его ученики. Одна из гравюр для этого издания, «Танец смерти», приписывается Альбрехту Дюреру.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года. Дюрера с почётом приняли братья покойного, и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра. Позднее Дюрер переехал в Базель.

Вскоре молодой художник возвращается в Нюрнберг. Теперь он уже имеет репутацию известного художника, поэтому не только получает заказы, но и открывает собственную школу. Дюрер выполняет ряд гравюр на меди – «Продажная любовь» (1495–1496), «Св. семейство с кузнечиком» (около 1494–1496), «Три крестьянина» (около 1497), «Блудный сын» (1498), а также гравюры на дереве – «Геркулес», «Мужская баня».

«Этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера… Художник теперь свободно владеет резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, пластически лепится форма, передаются свет и тени, строится пространство.

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В серии гравюр на дереве “Апокалипсис” (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Здесь Дюрер воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. В последующих циклах “Большие страсти” (около 1497-1511), “Жизнь Марии” (около 1502-11) и “Малые страсти” (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

В резцовых гравюрах на меди проявилось тяготение Дюрера к ясности линии и объёма, к богатству пластических форм и светотеневых переходов. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых “мастерских” гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: “Всадник, смерть и дьявол” (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями; в “Меланхолии” (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека; “Св. Иероним” (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

В 1498 году художник начал работу над иллюстрациями к Священному писанию. Дюрер выпустил свою лучшую книгу – иллюстрированный Апокалипсис. Серия гравюр из восемнадцати листов до сих пор считается непревзойденным шедевром полиграфического искусства.

Дюрер должен был обратиться к образам, воплощавшим жизнь в духе странного метафорического религиозного видения, которые словно бросали вызов карандашу художника. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Огромным достижением Дюрера было то, что силой своего воображения и реалистического мастерства он воплотил эти гигантские видения с их заклинаниями и экстазом в образы, обладавшие жизненной убедительностью.

Тогда же Дюрер приступил к работе над циклом гравюр «Больших страстей», а в 1502 году – над циклом «Жизнь Марии», завершив их только в 1511 году. Все три цикла принадлежат к величайшим достижениям религиозного искусства в области гравюры на дереве.

В начале века Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ: Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа»,

В 1505 году Дюрер вновь прерывает работу в своей мастерской и отправляется в Венецию. Его поездка была вызвана тем, что в итальянских городах появились поддельные гравюры с монограммой Дюрера. Кроме того, художник надеялся, что в Венеции он получит новые заказы.

Действительно, прибыв в Венецию, Дюрер получает выгодное предложение. Руководители немецкой колонии в этом городе решили поручить мастеру ответственный заказ – изготовление алтарных картин для местной церкви. Вероятно, столь ответственный заказ помог ему получить итальянский художник Д. Беллини. С ним Дюрера связывали дружеские отношения еще со времени предыдущего приезда.

Он успешно работает в Венеции, совершает поездки в другие города, встречается с великим Рафаэлем. Дюрер подарил Рафаэлю свой автопортрет, исполненный гуашью на очень тонком холсте.

В 1507 году Дюрер возвращается в Нюрнберг и вновь приступает к работе. Ему хотелось хотя бы некоторое время поработать не на заказ, а для души. И он вернулся к своему старому замыслу – образам Адама и Евы. Однажды он уже воплотил их в гравюре.

В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера).

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Иконографическую программу алтаря, состоявшего из картины и деревянной резной рамы, выполненной неизвестным нюрнбергским мастером, в верхней части которой была вырезана сцена Страшного суда, разработал Дюрер. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.

В 1513–1514 годах мастер создает произведения, знаменующие вершину его творчества. Это в первую очередь три гравюры на меди: «Всадник, смерть и дьявол» (1513), «Св. Иероним» (1514) и «Меланхолия» (1514).

Дюрер был единственным художником, которому Максимилиан назначил пожизненную годовую ренту в 100 флоринов. Однако в 1519 году Максимилиан умирает, и Дюрер лишается ренты. В 1520 году художник вместе с женой отправился в Нидерланды для того, чтобы получить санкцию на продолжение выплаты ренты у нового императора Карла V, ожидавшего коронации в Ахене. На протяжении всего пути художника ждал восторженный прием. Антверпенские художники пригласили знаменитого коллегу на торжественный обед.

В 1523–1528 Дюрер опубликовал теоретические трактаты «Руководство к измерению циркулем и линейкой» и «Четыре книги о пропорциях человека», вобравшие в себя выводы, к которым он пришел в результате изучения пропорций, и ставшие основой руководства по обучению живописи.

По замыслу автора, они должны были стать своеобразным введением к задуманной им энциклопедии художника. Однако осуществить этот грандиозный замысел Дюрер уже не успел. 6 апреля 1528 года художник умер после тяжелой болезни печени.

Д ом-музей Дюрера

Место, где жил и работал художник с 1509 года до своей смерти в 1528 году. Дюрер жил в доме с женой, матерью и своими учениками и подмастерьями. Сегодня дом – музей и принадлежит вместе с Собранием графики Нюрнберга к объединению музеев города.

Здание имеет два уровня: нижние этажи построены из песчаника, а три верхних имеют деревянный каркас. Крыша — полувальмовая, со слуховыми окнами, обращенными в сторону улицы. Первый музей художника создан в этом старинном доме в 1826 году: изначально экспозиция ограничивалась одной комнатой. И только в 1871 году в честь 400-летия со дня рождения Альбрехта Дюрера весь дом был переведен под управление музея.

Здание пострадало в годы Второй мировой войны, однако стало одной из первых восстановленных музейных площадок, открылось для посетителей в 1949 году. Музей располагается в центральной части города, рядом с Нюрнбергским замком и парковой зоной.

П роизведения

М еланхолия

1514 г.

Резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году. «Меланхолия» одна из наиболее таинственных работ Дюрера, и выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий.

Это одно из наиболее сложных произведений в мировом искусстве. За пять веков своего существования «Меланхолия» обросла томами комментариев и толкований, но и это, как замечает современный специалист по творчеству Дюрера Марсель Брион, «не делает её более понятной, более лёгкой для интерпретации, и она действительно требует гораздо больше объяснений и комментариев, чем любая другая картина, за исключением, возможно, Джоконды».

А дам и Ева

Картина немецкого художника Альбрехта Дюрера. Картина представляет собой две крупноформатные доски, написанные маслом. Диптих написан в 1507 году. Обе панели 209 см в высоту, а в ширину одна 81 см, другая 80 см.

Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Люди, изображенные на полотне, полностью обнаженные, все прописано до мельчайших деталей, даже их рост, они изображены в свою истинную величину. Это очень важно из-за того, что по Библии Адам и Ева являются прародителями человечества, первыми людьми, сошедшими с небес на землю и давшими начало расе людей. В Библии говорится, что Адам и Ева имели множество различий между собой, именно поэтому автор изобразил их по отдельности. Но присмотревшись внимательней, можно увидеть, что картина представляет собой единое целое – Адам удерживает ветку, а Ева плод, который раньше на ней висел.

А втопортрет Дюрера

Последний из трёх больших живописных автопортретов Дюрера и самый известный из них. Считается самым личным, сложным и знаковым из всех автопортретов художника.

«Автопортрет» («Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет», «Автопортрет в одежде, отделанной мехом»; нем. Selbstbildnis im Pelzrock) Альбрехта Дюрера, написанный в начале 1500 года, — последний из трёх больших живописных автопортретов Дюрера и самый известный из них. Считается самым личным, сложным и знаковым из всех автопортретов художника.
Автопортрет обращает на себя внимание своим сходством с принятыми в то время в искусстве изображениями Христа — симметрия композиции, краски тёмных тонов, поворот анфас и рука, поднятая к середине груди, как бы в жесте благословения. Надписи на чёрном фоне по обе стороны от Дюрера как бы парят в пространстве, подчёркивая символизм портрета.

Лёгкие тона предыдущих автопортретов сменились приглушённой гаммой. В этом произведении Дюрер, кажется, подошёл к тому, что историк искусства Марсель Брион, называет «классицизмом по Энгру. Лицо с непреклонностью и безличным достоинством маски, скрывающей беспокойство потрясений, боли и страсти внутри».

Кажущаяся симметрия картины несколько нарушена: голова расположена чуть правее центра, пряди волос падают набок, взгляд направлен влево.
В конце XV — начале XVI веков вид строго в фас был исключением для светского портрета (один из немногочисленных примеров использования такого ракурса — серия портретов короля Генриха VIII и его жён, выполненная Гансом Гольбейном, которому, возможно, было дано специальное указание использовать именно эту позу). В Италии профильные изображения сменились изображениями в три четверти. В Северной Европе поворот в три четверти появляется в портретах приблизительно с 1420 года, его использовал Дюрер в своих более ранних автопортретах. Художники позднего средневековья и раннего Возрождения разрабатывали этот более трудный вид и гордились умением изображать модель в три четверти. Для зрителя начала XVI века вид анфас был связан не со светским портретом, а с религиозным и, прежде всего, — изображением Христа.

Ч етыре ведьмы

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Дверь слева, из которой вырываются языки пламени и видна голова дьявола, олицетворяет врата ада, дверь справа, перед которой лежит кость, – врата смерти. Изображены четыре женщины: одна из них, на заднем плане, возможно, Эрида – богиня раздора; в трех фигурах на первом плане видят Венеру, Минерву и Юнону. Последняя была покровительницей замужних женщин, поэтому изображена в чепце. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т.д. Он выполняет множество портретов в живописи, гравюре и рисунке, постоянно зарисовывает народные типы. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой, изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку и украшая рисунками на полях его молитвенник.

П оклонение волхвов

Картина Альбрехта Дюрера, написанная по заказу курфюрста Саксонии Фридриха III в 1504 году для алтаря замковой церкви в Виттенберге. Считается одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годом.

Эта картина напоминает незаконченное полотно Леонардо да Винчи на аналогичный сюжет, также хранящееся в Уффици. Но непосредственное влияние на Дюрера оказали венецианцы – Андреа Мантенья с его пристрастием к обилию камня в картинах и Джованни Беллини с его светлой и ясной живописью. Однако персонажи Дюрера написаны с той степенью психологизма, которая была особенно ему присуща.

Источник-интернет

Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса обновлено: Декабрь 4, 2017 автором: сайт

Альбрехт Дюрер Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ДЮРЕРА

Летом 1520 г. желание Дюрера получить новое покровительство после смерти Максимилиана и вспышки болезни в Нюрнберге послужило поводом для его четвертого и последнего путешествия. Вместе со своей женой и ее служанкой он отправился в июле в Нидерланды, чтобы присутствовать на коронации нового императора Карла V. Он совершил путешествие по Рейну, Кельну, а затем в Антверпен, где был хорошо принят и произведен. многочисленные рисунки серебряной иглой, мелом или углем.Помимо поездки в Аахен на коронацию, он совершил экскурсии в Кельн, Неймвеген, Хертогенбос, Брюссель, Брюгге, Гент и в Зеландию. В конце концов, он вернулся домой в июле 1521 года, заболев неустановленной болезнью, которая мучила его всю оставшуюся жизнь.

Вернувшись в Нюрнберг, он начал работу над серией религиозных картин. Сохранилось множество предварительных набросков и этюдов, но крупномасштабные картины никогда не выполнялись. Частично это было связано с его ухудшением здоровья, но больше из-за времени, которое он уделял подготовке своих теоретических работ по геометрии и перспективе, пропорциям и укреплению.Несмотря на то, что у него был небольшой природный талант к письму, он много работал над созданием своих работ. Следствием этого стало то, что в последние годы своей жизни он как художник создал сравнительно мало. В живописи был портрет Иеронима Хольцшухера, Мадонны с младенцем (1526 г.) и две панели, изображающие Святого Иоанна со Святым Петром впереди и Святого Павла со Святым Марком на заднем плане. В гравюре на меди Дюрер создал лишь несколько портретов кардинала-избирателя Майнца (Великий кардинал), Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонии, и его друзей, ученого-гуманиста Виллибальда Пиркхаймера, Меланхтона и Эразма.

Из своих книг ему удалось получить две законченные и выпущенные при его жизни. Одно о геометрии и перспективе, которое было опубликовано в Нюрнберге в 1525 году, и одно об укреплении, опубликованное в 1527 году. Его работа о человеческих пропорциях была опубликована вскоре после его смерти в 1528 году. (Из ART in the PICTURE .com)

Альбрехт Дюрер — 846 произведений

Альбрехт Дюрер был одним из ведущих деятелей Северного Возрождения, создавших шедевры в технике рисования, живописи и гравюры.Он также внес значительный вклад в обмен знаниями между Италией и эпохой Северного Возрождения и установил важные отношения с представителями итальянского Возрождения. За свою жизнь Дюрер дважды побывал в Италии, где приобрел жизненно важные знания о пропорциях, анатомии и перспективе. Затем он посвятил значительную часть своей жизни распространению этих теоретических знаний, сделав их доступными для молодых художников в книге Four Books of Human Proportion (publ.c. 1528) и Инструкция по измерению (1525).

Дюрер родился в 1471 году в Нюрнберге. Его отцом был успешный ювелир Альбрехт Дюрер Старший, у которого он начал учиться в возрасте тринадцати лет. Вначале Дюрер начал проявлять склонность к живописи, и в 1486 году его отправили в ученики в мастерскую местного художника Михаэля Вольгемута. В 1494 году, по договоренности своего отца, он женился на Агнес Фрей и вскоре после этого уехал в свою первую поездку в Италию.Поездка была неотъемлемой частью его художественного развития, и по возвращении в Нюрнберг в 1495 году он открыл собственную мастерскую, где в основном сосредоточился на гравюре — гравюрах и ксилографии. В этот период Дюрер сосредоточился на создании своего имени и репутации. Его стремления и амбиции отражаются в его автопортретах того периода, а именно в Автопортрете (1498) и Автопортрете в возрасте двадцати восьми лет (1500).

В 1505 году Дюрер совершил вторую поездку в Венецию, где он создал такие важные произведения искусства, как «Праздник Розария » (1506), алтарь, заказанный колонией немецких купцов в Венеции.Хотя на панель повлияли венецианские цвет и дизайн, предмет, несомненно, немецкий. В центре иконографии — почитание Розария, зародившееся в Кельне в 1470-х годах и распространившееся по Германии и Голландии. Кроме того, на заднем плане художник изображает немецкий альпийский пейзаж. Вернувшись в Нюрнберг весной 1507 года, Дюрер создал некоторые из своих самых знаменитых картин: Адам и Ева (1507) и Мученичество десяти тысяч (1508).

В последующие годы Дюрер снова обратил внимание на гравюру, а именно на гравюру на дереве и гравюру.Он понимал гравюру как самостоятельное искусство и создал некоторые из своих самых известных работ в этой среде. В 1513 и 1514 годах он выполнил самую значительную гравюру в своей карьере, также известную как его «мастерская гравюра»: Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Святой Иероним в своем Кабинете (1514) и Melencolia I (1514). Три гравюры часто связаны друг с другом, даже если у них нет строго общей темы или значения. Тем не менее, они, безусловно, представляют собой вершину технического мастерства Дюрера в его обращении со светом и тенью и мастерстве гравированной линии.

Дюрер преждевременно скончался в 1528 году в возрасте пятидесяти семи лет. На момент смерти он считался одним из самых известных художников своего времени, уступая только Микеланджело и Рафаэлю.

Более …

Альбрехт Дюрер (/ ˈdʊərər, ˈdjʊərər /; нем.: [ˈAlbʁɛçt ˈdyːʁɐ]; 21 мая 1471 г. — 6 апреля 1528 г.) был художником, гравером и теоретиком немецкого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер заработал свою репутацию и влияние в Европе, когда ему было еще 20 лет, благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве.Он был в контакте с крупнейшими итальянскими художниками своего времени, включая Рафаэля, Джованни Беллини и Леонардо да Винчи, а с 1512 года ему покровительствовал император Максимилиан I. Дюрер отмечен как лютеранской, так и епископальной церквями.

Обширный объем работ Дюрера включает в себя гравюры, его любимую технику в его более поздних гравюрах, запрестольные изображения, портреты и автопортреты, акварели и книги. Ксилография, такая как серия «Апокалипсис» (1498 г.), более готична, чем остальные его работы.Среди его известных гравюр — Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513 г.), Святой Иероним в его Кабинете (1514 г.) и Меленколия I (1514 г.), которые были предметом обширного анализа и интерпретации. Его акварели также отмечают его как одного из первых европейских художников-пейзажистов, а его амбициозные гравюры на дереве революционизировали потенциал этого средства.

Введение Дюрером классических мотивов в северное искусство благодаря его знаниям итальянских художников и немецких гуманистов обеспечило ему репутацию одной из самых важных фигур Северного Возрождения.Это подтверждается его теоретическими трактатами, в которых задействованы принципы математики, перспективы и идеальные пропорции.

Дюрер родился 21 мая 1471 года. Он был третьим ребенком и вторым сыном своих родителей, у которых было по крайней мере четырнадцать, а возможно, и восемнадцать детей. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший (первоначально Альбрехт Айтоши), был успешным ювелиром, который в 1455 году переехал в Нюрнберг из Айтоша (hu; fr), недалеко от Дьюлы в Венгрии. Один из братьев Альбрехта, Ганс Дюрер, также был художником и обучался у него.Другой из братьев Альбрехта, Эндрес Дюрер, взял на себя дело отца и был мастером-ювелиром. Немецкое имя «Дюрер» является переводом с венгерского «Айтоши». Первоначально это было «Тюрер», что означает «швейцар», что в переводе с венгерского означает «ajtós» (от «ajtó» — дверь). Дверь изображена на гербе, который приобрела семья. Альбрехт Дюрер Младший позже изменил «Тюрер», произнесенное его отцом название фамилии семьи, на «Дюрер», чтобы приспособиться к местному нюрнбергскому диалекту. Альбрехт Дюрер Старший женился на Барбаре Хольпер, дочери своего хозяина, когда он сам стал мастером в 1467 году.

Крестным отцом Дюрера был Антон Кобергер, который оставил ювелирное дело, чтобы стать типографом и издателем в год рождения Дюрера, и быстро стал самым успешным издателем в Германии, в конечном итоге владея двадцатью четырьмя типографскими станками и имея множество офисов в Германии и за рубежом. Самым известным изданием Кобергера была Нюрнбергская хроника, вышедшая в 1493 году на немецком и латинском языках. Он содержал беспрецедентные 1809 иллюстраций ксилографии (хотя и с многократным использованием одного и того же блока) мастерской Вольгемута.Дюрер, возможно, работал над некоторыми из них, поскольку работа над проектом началась, когда он работал с Вольгемутом.

Поскольку Дюрер оставил автобиографические сочинения и стал очень известен к 25 годам, его жизнь хорошо документирована несколькими источниками. После нескольких лет обучения в школе Дюрер начал учиться у своего отца основам ювелирного дела и рисования. Хотя его отец хотел, чтобы он продолжил свое обучение в качестве ювелира, он проявил настолько рано развившийся талант в рисовании, что начал учиться у Майкла Вольгемута в возрасте пятнадцати лет в 1486 году.Автопортрет, рисунок серебряной иглой, датирован 1484 годом (Альбертина, Вена), «когда я был ребенком», как говорится в его более поздней надписи. Вольгемут был ведущим художником в Нюрнберге в то время, имея большую мастерскую, производящую множество произведений искусства, в частности гравюры на дереве для книг. Нюрнберг был тогда важным и процветающим городом, центром публикаций и многих предметов роскоши. У него были прочные связи с Италией, особенно с Венецией, которая находится на относительно небольшом расстоянии через Альпы.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

10 основных произведений искусства Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге и считается одним из самых талантливых немецких художников, а также одной из ведущих фигур Северного Возрождения. Как и многие его современники в Италии, Дюрер был разносторонне одаренным; он был знатоком не только масляной и акварельной живописи, но также рисовал тушью, гравировал и писал на такие темы, как геометрия, архитектура и инженерия.

Автопортрет | © Web Gallery of Art / WikiCommons

Написано в начале 1500 года — незадолго до его 29-летия — Автопортрет стал самым культовым изображением немецкого художника. Выбирая позу, в которой он смотрит прямо перед зрителем, Дюрер представляет себя монументально — в то время такая поза обычно использовалась для изображений Иисуса Христа. Симметрия и темные тона картины, а также жест Дюрера (как бы благословляющий) — все это похоже на религиозные портреты той эпохи.

Заяц, 1502 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

«Молодой заяц» Дюрера считается невероятно важным произведением наблюдательного искусства. Этот шедевр — один из первых, посвященных естествознанию. Дюрер мастерски запечатлел зайца с реалистичной, почти фотографической точностью. Этот предмет, конечно, было непросто рисовать, особенно если учесть текстуру и разноцветность меха зайца. Дюрер не только создал подробное научное изображение зайца, но и сумел придать животному индивидуальный вид.

Адам и Ева | © Sotheby’s / WikiCommons

Адам и Ева демонстрируют увлечение Дюрера идеей совершенной человеческой формы и ее соотношением с пропорциями и размерами — предметом, который был особенно популярен в Италии эпохи Возрождения. Фактически, к концу своей жизни он написал несколько книг, в которых изложил свои теории по этому поводу. Позы Адама и Евы идеализированы и симметричны — каждая фигура переносит вес на одну ногу, в то время как другая согнута, и у каждой есть одна рука, слегка наклоненная вверх.Также на этой гравюре — среде, которую Дюрер освоил к началу 16 века — изображены четыре животных, представляющих четыре средневековых темперамента: кошка — холерик, кролик-сангвиник, бык-флегматик и лось-меланхолик.

Руки молящегося, 1508 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

«Руки молящегося» , возможно, самая известная картина Дюрера. Выполненный тушью на синей бумаге рисунок прост — на нем изображены две мужские руки во время молитвы.Дюрер завершил его как набросок расписного алтаря, который впоследствии был уничтожен пожаром в 1729 году. В современную эпоху «Руки молящегося» стал международным символом благочестия и, несомненно, является одним из наиболее воспроизводимых изображений на сегодняшний день.

Большой кусок дерна | © Google Art Project / WikiCommons

Подобно Молодой Заяц, , эта знаковая работа важна, потому что она является шедевром естествознания в то время, когда реализм еще не появился в области ботанической иллюстрации.На этой картине Дюрер скрупулезно изобразил собрание обычных растений, включая все корни, почки и листья, не жалея деталей. Среди выделенных в работе видов растений — ромашки, одуванчики и тысячелистник.

Святой Иероним в своем кабинете | © Deutsche Fotothek / WikiCommons

Святой Иероним в своем кабинете был завершен в 1514 году и показывает ученого-святого, сидящего за столом, поглощенного своей работой. Его гравюра на медной пластине наполнена символикой.В углу стола крест, символизирующий воскресение, а слева от него на подоконнике лежит череп, символизирующий смерть. Лев на переднем плане связан с традиционной иконографией святого Иеронима, а собака, лежащая рядом, олицетворяет верность и часто встречается в работах Дюрера.

Четыре святых человека | © Web Gallery of Art / WikiCommons

Последняя из его больших работ, Четыре апостола , представляет собой панно, которое Дюрер закончил в 1526 году.К этому моменту своей жизни Дюрер вернулся в свой родной город Нюрнберг. Он хотел выразить свое уважение к городскому совету, пожертвовав работу, которая послужила бы примером хорошего управления (практика, распространенная художниками в Италии). Он сделал это с помощью этой огромной картины четырех апостолов, каждый из которых узнаваем благодаря своей иконографии: Иоанн Евангелист (открытая книга), Петр (ключи), Марк (свиток) и Павел (меч и закрытая книга). «Четыре апостола» выставлены в Старой пинакотеке в Мюнхене, несмотря на усилия города Нюрнберга вернуть его на прежнее место.

Альбрехт Дюрер Старший с четками | © The Yorck Project / WikiCommons

Альбрехт Дюрер Старший с розарием

Этот небольшой портрет находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия, и является самой ранней сохранившейся масляной картиной Дюрера, созданной в 1490 году, когда ему было всего 18 лет. Старый. На нем изображен отец художника, ювелир Альбрехт Старший, в возрасте 62 или 63 лет. Семья Дюреров была очень близка; Позднее художник описал своего отца как человека, который «вел благородную христианскую жизнь, был человеком терпеливым, кротким и миролюбивым ко всем и очень благодарным Богу.Подобная картина с изображением матери Дюрера, Барбары Холпер, в настоящее время находится в Нюрнберге. Считается, что эти два портрета были созданы, чтобы соединяться как диптих, но они были разделены по крайней мере с 1628 года.

Галерея Уффици, Piazzale degli Uffizi, 6, Флоренция, Италия , +39055 238 8651

Мадонна с младенцем

Дюрер побывал в Венеции в конце 15 века, где он хорошо познакомился с художником Джованни Беллини, влияние которого очевидно в этой работе.Атлетически выглядящий младенец Христос, пирамидальная структура Богородицы и синий и красный цвета напоминают изображения Беллини на один и тот же сюжет. Небольшой герб в нижнем левом углу идентифицирует покровителя как члена богатой нюрнбергской семьи Галлер фон Халлерстайн. Картина была приобретена американским бизнесменом Сэмюэлем Крессом в середине 20-го века, который позже подарил ее Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, где она и остается.

6th & Construction Ave NW, Вашингтон, округ Колумбия, США +1 202 737 4215

Эта картина маслом была заказана Фридрихом III для церкви Всех Святых в Виттенберге, Германия.Этот алтарь изображает легенду о десяти тысячах христиан, которые были убиты на горе Арарат в результате резни, устроенной персидским царем Сапоратом по приказу римских императоров Адриана и Антония. До этого Дюрер никогда не брался за композицию с таким количеством фигур. Он даже включил себя в центре сцены, как фигура в черном, держащая посох.

Произведения и известные картины Альбрехта Дюрера

1515

Носорог

С момента его первой публикации в 1515 году « Носорог » Дюрера остается одним из его самых популярных произведений.Гравюра на дереве показывает интерпретацию художником индийского носорога, изображенного сбоку стоящим на небольшом клочке земли. Дата, название RHINOCERUS и монограмма Дюрера расположены над головой животного справа. Надпись наверху гласит в переводе: «» 1 мая 1513 года [должно читаться как 1515] из Индии великому и могущественному королю Португалии Эмануэлю в Лиссабон было доставлено живое животное по имени носорог. Здесь представлена ​​его форма. Он имеет цвет крапчатой ​​черепахи и покрыт толстой чешуей.По размеру он похож на слона, но ниже на ногах и практически неуязвим. У него на носу крепкий острый рог, который он точит о камни. Глупое животное — смертельный враг слона. Слон очень боится этого, так как, когда они встречаются, он бежит, опустив голову между передними ногами, протыкает слону живот и душит его, и слон не может отразить его. Поскольку животное настолько хорошо вооружено, слон ничего не может с ним сделать. Также говорят, что носорог быстр, подвижен и хитрый.’

Носорог, изображенный на работе, был подарком султана Гуджарата Музафара II губернатору португальской Индии. Последний отправил его королю Мануилу I в Лиссабон, который, в свою очередь, подарил папе Льву X в Риме. Животное погрузили на корабль, но после короткой остановки в Марселе, где им восхищался король Франции Франциск I, носорог утонул, когда корабль затонул во время шторма.

Дюреру так и не довелось увидеть это животное самому. Его внешний вид был доступен ему только из письменных источников, и неудивительно, что работа Дюрера не показывает реалистичного изображения носорога.Животное изображено с толстыми пластинами, напоминающими доспехи. Поверхность покрыта узором из круговых меток. Помимо рога на его носу, между его плечами есть еще один рог. Ноги у него чешуйчатые, почти как у рептилии.

Как первый носорог, прибывший в Европу живым с III века н.э., появление этого почти мифического существа рассматривалось в контексте Возрождения как часть повторного открытия древности и вызвало огромный интерес.Изображение животного на дереве Дюрера стало популярным во всей Европе. Выбор техники гравировки на дереве вместо более трудоемкой и дорогостоящей гравировки на меди позволил получить более быстрое и легкое воспроизведение.

За первой версией гравюры 1515 года последовало в общей сложности восемь изданий в течение следующих трех столетий. Более поздние издания включают расширенный текст. Изображение неоднократно входило в научные тексты. Он также вдохновил на создание последующих произведений искусства, от панели на западных дверях Пизанского собора до обелиска Жана Гужона за пределами Храма Гроба в Париже (1549 г.) и скульптуры Сальвадора Дали Rinoceronte vestido con puntillasvon (1956).

Ксилография — Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Картины Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер возглавил Северное Возрождение со своей базы в Германии, создавая влиятельные произведения искусства с использованием средств рисования, гравюры и живописи. Он был глубоко одаренным человеком, который также часто путешествовал, чтобы учиться у старых мастеров.

Северное Возрождение могло эффективно конкурировать со старыми мастерами итальянского Возрождения и вносить свои собственные инновации и впечатляющие технические возможности.Такие, как Альбрехт Дюрер, были амбициозными и непредубежденными людьми, которые хотели подтолкнуть мир искусства вперед, а не соглашаться продолжать в том же духе, что и раньше в средние века. Широкий спектр работ Альбрехта Дюрера сделал его выдающимся художником маслом и офортом, его самые известные работы, в том числе «Сова», «Заяц» и «Меленколия I.». Дюреру нравилось создавать иллюстрации животных, и он видел в этом способ добавить еще один аспект к своему творчеству. предыдущая работа, которую он проделал.Самыми известными из них были зайцы и совы. Были также религиозные изображения, как это было у большинства художников в периоды европейского Возрождения.

Вы можете увидеть полный список его работ на этой странице, а также есть изображения многих его гравюр и картин, которые сопровождаются ссылками, где вы можете купить свои собственные репродукции оригиналов в виде репродукций жикле в рамке, плакаты и многое другое.Картины Альбрехта Дюрера охватывают самые разные темы, поскольку художник постоянно стремился максимально расширить свои природные способности и никогда не хотел останавливаться на том, чего он уже достиг. Альбрехт Дюрер произвел огромное впечатление на мир искусства, который виден до сих пор, и его имя очень высоко ценится в немецкой истории искусства со времен средневековья. Многие считают его одним из лучших среди других известных немецких художников из всех типов художественных течений, включая Эрнста Людвига Кирхнера, Пауля Клее, Отто Дикса, Макса Эрнста, Франца Марка, Фридриха Вильгельма Кунерта, Каспара Давида Фридриха, Макса Либермана и Август Макке.

Альбрехт Дюрер оказал большое влияние на эпоху Возрождения Италии и ее транспортировку в страны Северной Европы, такие как Нидерланды и Германия. Позднее голландские художники создали исключительный период, названный голландским золотым веком, но именно Дюрер вдохновил других немцев на развитие своей версии итальянского Возрождения, продолжавшейся на протяжении нескольких поколений. Сам Дюрер смог сыграть влиятельную роль, обучаясь в Италии, поскольку именно это помогло вдохновить большую часть его собственной работы.Художественные творения Дюрера обладают множеством острых и сложных атрибутов мастерства Северного Возрождения, но они дополнительно смешаны характеристиками света и тени, которые он нашел в венецианском искусстве. Чтобы начать работу, Дюрер изящно изобразил картину и закрасил ее несколькими слоями более темной акварели.

Тогда он спокойно проработал поверхность шкуры с помощью набора тусклых и легких мазков акварелью и гуашью (туманная акварель).Произведение искусства постоянно доводится до совершенства с помощью нескольких изысканных, тонких элементов, например, щетины и изысканного впечатления окна в глазах животного. Необычайный характер исследований Дюрера живых существ и растений также поднял непритязательную специальность очерчивания до предмета, заслуживающего должного внимания в художественной работе. Дюрер регулярно отмечал свои завершенные работы своей безошибочной монограммой «Продвижение», к которой обычно добавлялась дата.Это говорило как с инициалами его имени, так и с заголовком даты «В год Господень», что на латыни означает «время нашего Господа».

Рембрандт Брейгель Босх Мазаччо Рафаэль

Открытия, которые Дюрер сделал во время своего пребывания в Италии, побудили других немцев совершить аналогичные путешествия, что привело к усилению импульса для Северного Возрождения, а также помогло художнику наладить еще более прочные связи в мире искусства, которые могли помочь ему. карьера.В эти периоды большинство художников всегда стремились получить комиссионные где только могли, чтобы покрыть свои основные финансы. «Меланхолия I» была самой известной гравюрой Дюрера и отличается сложным набором символов, подчеркивающих мысль, заложенную в каждой из работ художника. Этот офорт вызывает больше разногласий, чем любая другая вещь, которую Дюрер создал за всю свою карьеру, и многие до сих пор обсуждают значение каждого из предметов, найденных в этой сложной работе, которая, как большинство считает, просто означает чувство меланхолии.

Помимо гравюр и картин, Дюрер также с энтузиазмом относился ко всем своим карандашным наброскам, которые иногда сами были окончательной завершенной работой, а иногда просто служили способом спланировать картину, которая затем добавлялась поверх. Дюрер, безусловно, был квалифицированным иллюстратором, и это обеспечило отличную основу для всех других средств, которыми он увлекся, а базовые техники рисования были фундаментальными для многих других видов искусства.Эскизы Дюрера являются одними из самых популярных из всех его работ, причем некоторые ценят эту художественную среду за то, как она может показать необработанные навыки художника, а также может представлять различные проблемы для других методов, например, масла на холсте.

Общая коллекция работ, доступных за карьеру Дюрера, огромна, и все еще есть большое количество поклонников по всему миру, которые предпочитают покупать репродукции его оригинальных картин, офортов и эскизов, чтобы добавить их в свои дома.Наиболее часто покупаемые репродукции оригиналов Дюрера — это Меланхолия I, Маленькая Сова, Четыре всадника Апокалипсиса, Рыцарь Смерти и Дьявола, Молящиеся руки, Автопортрет и Крыло ролика. В большинстве случаев художественные принты в стиле жикле в рамах обеспечивают наиболее точное соответствие цвета оригиналу, но некоторые клиенты вместо этого предпочитают плакаты, натянутые холсты и даже в некоторых случаях гобелены.

Альбрехт Дюрер | Биография, гравюры, картины, ксилография, Адам и Ева и факты

Альбрехт Дюрер (родился 21 мая 1471 года, имперский вольный город Нюрнберг [Германия] — умер 6 апреля 1528 года, Нюрнберг), живописец и гравер, которого обычно считают величайшим немецким художником эпохи Возрождения.Его обширный объем работ включает запрестольные и религиозные произведения, многочисленные портреты и автопортреты, а также гравюры на меди. Его гравюры на дереве, такие как серия Apocalypse (1498), сохраняют более готический оттенок, чем остальные его работы.

Популярные вопросы

Почему Альбрехт Дюрер так знаменит?

Альбрехт Дюрер был живописцем, гравером и писателем, которого считали величайшим немецким художником эпохи Возрождения. Его картины и гравюры демонстрируют интерес Севера к деталям и попытки эпохи Возрождения точно передать тела людей и животных.Дюрер также хорошо понимал, что такое самобрендинг, о чем свидетельствует его отличительная подпись.

Чем известен Альбрехт Дюрер?

Обширный объем работ Альбрехта Дюрера включает религиозные предметы, портреты и гравюры. Среди известных картин — автопортрет 1500 года и так называемые четыре апостола года (1526 год). Он также был известен своими гравюрами на дереве и медью, в частности Апокалипсис серии (1498), Адам и Ева (1504), Святой Иероним в Его Кабинете (1514) и Носорог (1515).

Какой была семья Альбрехта Дюрера?

Альбрехт Дюрер был вторым из 18 детей ювелира Альбрехта Дюрера Старшего и Барбары Хольпер. Некоторое признание получили и два его младших брата: Ганс как художник и Андреас как ювелир. Позже в 1494 году Альбрехт женился на Агнес Фрей, дочери купца, но брак оказался бездетным.

Как получил образование Альбрехт Дюрер?

Альбрехт Дюрер начал свое обучение рисовальщика в ювелирной мастерской своего отца, который позже устроил ученичество для своего сына у художника и иллюстратора ксилографии Михаэля Вольгемута.

Как умер Альбрехт Дюрер?

Альбрехт Дюрер внезапно умер в 1528 году, возможно, от хронической малярии, которой он, возможно, заразился во время поездки в Нидерланды в 1520–1521 годах.

Образование и начало карьеры

Дюрер был вторым сыном ювелира Альбрехта Дюрера Старшего, который покинул Венгрию, чтобы поселиться в Нюрнберге в 1455 году, и Барбары Холпер, которая там родилась. Дюрер начал свое обучение рисовальщика в ювелирной мастерской своего отца.Его не по годам развитые навыки свидетельствуют замечательный автопортрет, сделанный в 1484 году, когда ему было 13 лет, и Мадонна с музыкальными ангелами , выполненная в 1485 году, которая уже является законченным произведением искусства в стиле поздней готики. В 1486 году отец Дюрера организовал его ученичество к художнику и иллюстратору ксилографии Михаэлю Вольгемуту, портрет которого Дюрер напишет в 1516 году. После трех лет в мастерской Вольгемута он уехал на время путешествия. В 1490 году Дюрер завершил свою самую раннюю известную картину, портрет своего отца, который знаменует знакомый характерный стиль зрелого мастера.

Годы подмастерья Дюрера, вероятно, привели молодого художника в Нидерланды, Эльзас и Базель, Швейцария, где он выполнил свою первую аутентичную гравюру на дереве Св. Иероним, исцеляющий льва . В течение 1493 или 1494 года Дюрер ненадолго был в Страсбурге, а затем снова вернулся в Базель, чтобы разработать несколько книжных иллюстраций. Ранним шедевром этого периода является автопортрет с чертополохом, написанный на пергаменте в 1493 году.

Первое путешествие в Италию

В конце мая 1494 года Дюрер вернулся в Нюрнберг, где вскоре женился на Агнес Фрей, дочери купец.Осенью 1494 года Дюрер, кажется, предпринял свое первое путешествие в Италию, где он оставался до весны 1495 года. Во время этого путешествия было написано несколько смелых пейзажных акварелей с сюжетами из Альп в южном Тироле, которые входят в число произведений Дюрера. самые красивые творения. Изображая фрагменты пейзажного пейзажа, грамотно подобранные по их композиционной ценности, они написаны широкими мазками, местами грубо зарисованными, с удивительной гармонией деталей. Дюрер использовал преимущественно несмешанные, холодные, мрачные цвета, которые, несмотря на его неспособность адекватно противопоставить свет и темноту, все же предполагают глубину и атмосферу.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Поездка в Италию произвела на Дюрера сильное впечатление; прямые и косвенные отголоски итальянского искусства очевидны в большинстве его рисунков, картин и графики следующего десятилетия. Находясь в Венеции и, возможно, еще до своего отъезда в Италию, Дюрер видел гравюры мастеров из центральной Италии. На него больше всего повлияли флорентийский Антонио Поллайуоло с его извилистыми, энергичными линиями исследования человеческого тела в движении, а также венецианец Андреа Мантенья, художник, сильно озабоченный классическими темами и с точным линейным артикулированием человеческой фигуры.

Светские, аллегорические и часто самовлюбленные картины Дюрера этого периода часто являются либо адаптацией итальянских моделей, либо полностью независимыми творениями, которые дышат свободным духом новой эпохи Возрождения. Дюрер адаптировал фигуру Геракла из картины Поллайуоло Похищение Дейаниры для своей картины Геркулес и птицы Стимфалиса . Картина Геркулес , чисто мифологическая картина в традициях Возрождения, занимает исключительное место среди работ Дюрера.Центральная панель Дрезденского алтаря , которую Дюрер написал примерно в 1498 году, стилистически похожа на Геркулес и выдает влияние Мантеньи. В большинстве свободных обработок Дюрера можно увидеть дополнительное влияние более лиричного, старшего художника Джованни Беллини, с которым Дюрер познакомился в Венеции.

Самая яркая картина, иллюстрирующая рост Дюрера к духу Возрождения, — это автопортрет, написанный в 1498 году. Здесь Дюрер стремился передать в изображении своей личности аристократический идеал Возрождения.Ему нравилось, как он выглядел красивым, модно одетым молодым человеком, довольно самонадеянным противником жизни. Вместо условного нейтрального однотонного фона он изображает интерьер с оконным проемом справа. Через окно можно увидеть крошечный пейзаж гор и далекого моря, деталь, отчетливо напоминающая современные венецианские и флорентийские картины. Сосредоточение внимания на собственной фигуре в интерьере отличает его мир от обширной перспективы далекой сцены, другого мира, с которым художник чувствует себя связанным.

Итальянские влияния в графике Дюрера проявлялись медленнее, чем в его рисунках и картинах. Сильные элементы поздней готики доминируют в фантастических гравюрах на дереве из его серии Апокалипсис (Откровение Святого Иоанна), опубликованной в 1498 году. Ксилография этой серии демонстрирует выразительную экспрессию, богатые эмоции и многолюдные, часто переполненные композиции. Эта же традиция влияет на самые ранние гравюры Дюрера из серии Great Passion , также датируемые 1498 годом.Тем не менее, тот факт, что Дюрер придерживался более современной концепции, концепции, вдохновленной классицизмом и гуманизмом, свидетельствует о его в основном итальянской ориентации. Ксилография Самсон и Лев (ок. 1497) и Геркулес, побеждающий Какус , а также многие гравюры из серии ксилографии «Жизнь Богородицы » (ок. 1500–1510) имеют ярко выраженный итальянский колорит. Многие гравюры Дюрера на меди выполнены в том же итальянском стиле. Некоторые из них, которые можно процитировать: Fortune (ок.1496), Четыре ведьмы (1497), Морское чудовище (ок. 1498), Адам и Ева (1504) и Большая лошадь (1505). Графика Дюрера в конечном итоге повлияла на искусство итальянского Возрождения, которое изначально вдохновляло его собственные усилия. Однако его живописный стиль продолжал колебаться между готикой и итальянским ренессансом примерно до 1500 года. Затем его неугомонное стремление наконец обрело определенное направление. Кажется, он твердо стоит на ногах в проницательных поясных портретах Осволта Креля, в портретах трех членов аристократической семьи Тухер из Нюрнберга — все датированы 1499 годом — и в Портрете юноши года 1500 года.В 1500 году Дюрер написал еще один автопортрет, который является лестным изображением Христа.

В этот период консолидации стиля Дюрера итальянские элементы его искусства были усилены его контактами с Якопо де Барбари, второстепенным венецианским живописцем и графиком, который искал геометрическое решение для передачи человеческих пропорций; Возможно, именно благодаря его влиянию Дюрер примерно в 1500 году начал бороться с проблемой человеческих пропорций в истинной моде эпохи Возрождения.Первоначально наиболее концентрированным результатом его усилий была великая гравюра Адам и Ева (1504), в которой он стремился привести тайну человеческой красоты к идеальной форме, рассчитанной на интеллектуальном уровне. Во всех аспектах искусство Дюрера становилось строго классическим. Одним из наиболее значительных его классических произведений является картина « Алтарь трех королей » (1504 г.), выполненная с помощью учеников. Хотя композиция, состоящая из пяти отдельных картин, имеет итальянский характер, интеллект и воображение Дюрера вышли за рамки прямой зависимости от итальянского искусства.Эта зрелость стиля проистекает из смелой, естественной, расслабленной концепции центральной панели The Adoration of the Magi и оригинального и нетрадиционного реализма боковых панелей, на одной из которых изображены барабанщик и Piper , а на другой. Иов и его жена .

Информация об исполнителе

Биография

Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года. Его первое образование было ювелиром в мастерской своего отца.Талант Дюрера проявился рано, и его навыки рисовальщика и самосознание, весьма необычное для того времени, можно увидеть в серебряном маркере «Автопортрет », сделанном в 1484 году, когда ему было тринадцать лет. В 1486 году Дюрер стал учеником в мастерской художника Михаэля Вольгемута, где он оставался почти четыре года. Ближе к концу своего ученичества он создал свою первую датированную картину, портрет своего отца Альбрехта Дюрера Старшего 1490 года и недавно обнаруженную подвеску его матери.В апреле 1490 года Дюрер покинул Нюрнберг; точно не известно, какие города он посетил, но не исключено, что эта поездка включала Нидерланды, Кельн и некоторые части Австрии. Он прибыл в Кольмар летом 1492 года, и хотя Мартина Шонгауэра уже не было в живых, влияние гравюр Шонгауэра, а также работы Мастера домашней книги очевидно в ранних работах Дюрера. Из Кольмара он отправился в Базель, где он сделал эскизы ксилографических иллюстраций к книгам, а затем в Страсбург, прибыв, вероятно, осенью 1493 года.Вернувшись в Нюрнберг в конце мая 1494 года, Дюрер женился на Агнес Фрей 7 июля.

Вспышка чумы в Нюрнберге в августе 1494 года подтолкнула художника к отъезду из города. Дюрер путешествовал через Альпы в Венецию, через Аугсбург, Инсбрук, перевал Бреннер, долину Эйсак и Трент. Его пребывание, продлившееся до весны 1495 года, имело неоценимое значение. Дюрер познакомился с такими художниками, как Джентиле и Джованни Беллини, и впитал, часто копируя, работы Андреа Мантенья, Антонио Поллайуоло и Лоренцо ди Креди.Его понимание теории человеческих пропорций и интерес к ней на протяжении всей жизни также начался в Венеции, что вполне возможно благодаря Якопо де Барбари.

По возвращении в Нюрнберг в 1495 году Дюрер начал карьеру гравера и художника. Он сразу добился успеха, получив в 1496 году заказы на картины от курфюрста Саксонии Фридриха Мудрого. Серия гравюр на дереве Apocalypse , опубликованная в 1498 году, благодаря своему новаторскому формату, техническому мастерству и мощному имиджу прославила Дюрера во всей Европе.В произведениях его ранней зрелости, с 1500 по 1505 год, северная любовь к конкретному сосуществует с вдохновленными итальянцами заботами о перспективе и пропорциях. Large Piece of Turf из 1503 тщательно исследует мельчайшие детали природы, в то время как гравюра Adam and Eve 1504 и связанные с ним рисунки — это попытка изобразить идеальные, классически пропорциональные ню. Картина «Поклонение волхвов» , 1504, написанная для Фридриха Мудрого, является шедевром пространственной и композиционной согласованности и равновесия.

Летом 1505 года в Нюрнберге вновь появилась чума, и Дюрер снова отправился в Венецию. Однако на этот раз он прибыл как известный художник с репутацией, основанной на его гравюрах на дереве и гравюрах. Фактически, графика Дюрера копировалась, и он обратился в суд, пытаясь помешать Маркантонио Раймонди воспроизвести его композиции и его монограмму. Крупнейшим заказом этого периода является «Праздник розовых гирлянд , 1506», написанный для Fondaco dei Tedeschi, ассоциации немецких купцов, который будет установлен в церкви Сан-Бартоломео. Венецианские цвета и мотивы заставили замолчать любую критику способностей Дюрера как художника.Из Венеции Дюрер, по-видимому, отправился в университетский город Болонью, чтобы узнать о перспективе, а затем отправился дальше на юг, во Флоренцию, где он увидел работы Леонардо да Винчи и молодого Рафаэля, а также в Рим. «Христос среди врачей» «, 1506», написанная в Риме за пять дней, отражает влияние гротесков Леонардо. Дюрер вернулся в Венецию в начале 1507 года, прежде чем вернуться в Нюрнберг в том же году.

За исключением нескольких коротких поездок, Дюрер оставался в Нюрнберге с 1507 по 1520 годы.Периоды преобладания живописи чередовались с периодами, когда графической работе уделялось больше внимания. Дюрер привлек внимание императора Максимилиана I, посетившего Нюрнберг в феврале 1512 года, и впоследствии дал Дюреру несколько заказов, в том числе рисунки на полях для своего молитвенника, в создании которых участвовали и другие художники. Три так называемых «главных гравюры»: Рыцарь, Смерть и Дьявол , 1513 год, Святой Иероним в своем Кабинете и Меланколия I, оба 1514 года, подняли технику гравировки на новую высоту и отражают стиль Дюрера продолжающаяся ассимиляция итальянского искусства и теории, а в случае с Меланколией I — неоплатоническая философия.

После смерти Максилиана I необходимость подтверждения его пенсии Карлом V побудила Дюрера поехать в Нидерланды в сопровождении его жены и горничной. Дюрер прибыл в Антверпен 3 августа 1520 года и посетил Мехелен и Брюссель, где был принят Маргарет Австрийской. Дневник Дюрера, который вел во время его путешествия, является бесценным источником информации и показывает, что художника очень уважали и часто развлекали его нидерландские коллеги. В октябре Дюрер присутствовал на коронации Карла в Аахене, а затем провел несколько недель в Кельне, прежде чем вернуться в Антверпен на зиму.Влияние искусства Дюрера можно частично увидеть в многочисленных голландских копиях Saint Jerome , написанных в Антверпене в 1521 году. В свою очередь, на Дюрера повлияли гравюры Лукаса ван Лейдена. Покинув Брюссель и путешествуя через Лувен, Аахен и Кельн, Дюрер вернулся в Нюрнберг в начале августа 1521 года.

В последние годы своей жизни Дюрер все больше вовлекался в свои теоретические работы. Обучение измерениям было завершено в 1525 году, за ним последовали Различные инструкции для укреплений городов, замков и больших деревень от 1527 года.Его последний и самый важный трактат, Четыре книги о человеческих пропорциях , был опубликован посмертно 31 октября 1528 года. В эти годы было создано несколько нарисованных и гравированных портретов, но самая главная работа — это Четыре апостола , датированные 1526 годом. который был представлен городскому совету в Нюрнберге. Апостолы Иоанн Богослов, Петр и Павел и Евангелист Марк сопровождаются надписями, предостерегающими от лжепророков. Принято считать, что апостолы олицетворяют четыре темперамента, но меньше единого мнения относительно того, в какой степени панели отражают лютеранство Дюрера или его озабоченность крайностями Реформации.

Дюрер умер 6 апреля 1528 года, возможно, в результате малярийной инфекции, перенесенной в 1521 году, когда он отправился в Зеландию в надежде увидеть выброшенного на берег кита.