Культура россии в конце 19 начала 20 века: XIX - XX ,

Содержание

47. Русская культура конца XIX начала XX века

47. Русская культура конца XIX-начала XX века:

Культура России конца XIX — начала XX в. впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени. На рубеже веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущением человека XX столетия. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России сложился период, который современники назвали «серебряным веком» русской культуры.

Существовало две точки зрения на развитие культуры на рубеже веков. Точка зрения современных ученых связана с концепцией, сформулированной русским философом Бердяевым, писавшим о возрождении российской культуры в начале ХХ в. Раньше была распространена другая точка зрения, сформулированная российскими социалистами того времени и принятая в советской науке: русское искусство начала ХХ в. переживало не ренессанс, а упадок. Это мнение основывалось на выводе о кризисе буржуазного общества и буржуазной культуры в эпоху империализма.

Развитие образования В начале XX в. особенно усилилось стремление народа к грамотности, приобщению к научным знаниям, литературе и искусству. В реализации этой потребности большую роль сыграла передовая российская интеллигенция, создававшая различные просветительские организации, а также новые внешкольные формы образования. Большое распространение получили бесплатные воскресные школы для взрослых, в которых давались основы грамотности и элементарные профессионально-технические знания. В конце 90-х годов начали возникать рабочие курсы, были открыты народные дома. Они предоставляли возможность пользоваться книгами и журналами, устраивали публичные лекции.

Экономические процессы рубежа веков сопровождались быстрым ростом городов, распространением городской культуры и образования. В конце XIX-начале XX в. возрос уровень грамотности (в абсолютных цифрах в 2 раза). Увеличилась численность гимназий и реальных училищ, выпускники которых снова могли поступать в технические вузы без экзамена. Развивалась система профессиональных — горных, речных, железнодорожных, фабричных и коммерческих училищ. Совершенствовалась высшая школа, в которой после 1905 г. была восстановлена автономия, выборность ректоров и деканов и т.д. Демократизации высшего образования способствовали вечерние народные университеты, в которые принимались все желающие вне зависимости от социального статуса, материального положения и вероисповедания.

Развитие науки В связи с возросшими нуждами промышленности и армии быстро развивались естественные и технические науки. Углубился процесс дифференциации наук, их разделения на фундаментальные и прикладные. Гуманитарные науки традиционно играли большую роль и определяли характер среднего и высшего образования. Так, в философии того периода отчетливо проявились две тенденции. Под воздействием революционных идей в работах социал-демократов Плеханова, Ульянова (Ленина) развивался философский материализм. Одновременно наблюдался расцвет религиозно-философского направления в творчестве Бердяева, Соловьева и др.

Историческая наука развивалась в трудах Ключевского, Платонова, Покровского и др. Получили значительные развитие также экономическая наука и социология.

Литература и искусство В конце XIX- начале XX в. в российской прозе продолжался расцвет основного литературного направления второй половины прошлого века — критического реализма. Новые значительные произведения создал Толстой. Социальные и социально-психологические проблемы нашли глубокое отражение в творчестве Чехова.

Однако художественные приемы критического реализма перестали удовлетворять многих литераторов на рубеже XIX-XX вв. Более глубокий интерес к личности, ее внутреннему миру, поиск новых изобразительных средств и форм — все это вызвало появление модернизма в литературе и искусстве. В нем существовали многие течения. Стремление искусства к преобразованию действительности художественными средствами дало начало русскому

символизму. Его теоретиком в середине 1890-х гг. выступил Брюсов. Другое направление — акмеизм явился реакцией на символизм. Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Цветаева, создавшие новую лирическую поэзию обратились к миру человеческих чувств. Отрицание традиционной культуры выразились в деятельности сторонников «искусства будущего» — футуристов (Северянин, Маяковский).

Вместе с тем в начале XX в. Россию захлестнула волна бульварной литературы, ориентированной на мещанские вкусы (низкопробная мелодрама, детективы, эротика).

Кино. На рубеже XIX-XX вв. в России появилось киноискусство, сразу получившее особую популярность. Первоначально создавались документальные ленты. В 1908 г. была снята первая русская игровая картина «Стенька Разин и княжна», а в 1911г.- первый полнометражный фильм «Оборона Севастополя». Особую известность приобрели фильмы режиссера Протазанова. Хотя в основе многих фильмов лежали произведения Пушкина («Пиковая дама»), Достоевского («Бесы»), идейно-художественный уровень большинства картин оставался крайне низким. Ставились, как правило, салонные мелодрамы и примитивные комедии.

Живопись Усиление националистических настроений привели к повышению влияния на культуру национальных традиций и народной культуры. В российской живописи, с одной стороны, сохранялись традиции академической школы, с другой стороны, возникли новые тенденции на основе обращения художников к историческим сюжетам. Модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала «Мир искусства» (Бенуа, Сомов, Рерих). «Мирискусники» провозгласили новые художественно-эстетические принципы. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальных и политических проблем. Главное для них — красота и традиции русской национальной культуры. Особое внимание они уделяли популяризации западно-европейского искусства.

В начале XX в. возник «русский авангард». Его представители Малевич, Шагал и другие проповедовали искусство «чистых» форм и внешней беспредметности. Они были предшественниками абстракционизма и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства.

Архитектура: Градостроительство было связано с бурным экономическим развитием пореформенной России. Облик городов определяли теперь не дворцы знати, а здания общегражданского назначения — банки, магазины, вокзалы. Расширился ассортимент строительных материалов — бетон, цемент, металлические конструкции, стекло. В начале XX в. в отечественной архитектуре оформились три направления. В стиле

модерн были возведены Ярославский вокзал, гостиница «Метрополь» и др. Особенностью этого стиля стала подчеркнутая функциональность построек, отрицалась симметрия.

В неорусском стиле использовались мотивы древнерусского зодчества в современной интерпретации (арх. Щусев — Казанский вокзал). Постройки в стиле неоклассицизма: Киевский вокзал, здание почтамта — возрождали основные принципы архитектурной классики: монументальность, парадность, строгая симметрия.

В целом достижения русской культуры получили мировое признание. Многие отечественные ученые были почетными членами европейских академий и научных учреждений. Имена русских путешественников остались на географической карте мира. В начале XX в. в отечественной литературе и изобразительном искусстве зародились новые художественные формы, которые оказали значительное влияние на развитие европейской и мировой культуры

Музыка. Во второй половине XIX в. окончательно оформилась национальная музыкальная русская школа. Основными центрами музыкальной культуры стали консерватории в Москве, Петербурге, Одессе, Киеве и других городах, а также императорские Мариинский и Большой театры. Русская вокальная школа была представлена замечательными оперными певцами (Шаляпиным, Неждановой). Особое значение для популяризации театрально-музыкального искусства России имела деятельность Дягилева, организовавшего в Европе «Русские сезоны».

В целом достижения русской культуры получили мировое признание. В начале XX в. в отечественной литературе и изобразительном искусстве зародились новые художественные формы, которые оказали значительное влияние на развитие европейской и мировой культуры.

КУЛЬТУРА В КОНЦЕ XIX — НАЧАЛЕ XX ВЕКА

Важнейшие достижения науки

Конец XIX в. и начало нашего века ознаменовались многими важными открытиями в науке. Эти отвечали потребностям капиталистической промышленности. Дальнейший рост техники был возможен в основном лишь в результате прогресса научных знаний. Вместе с тем успехи в области естественных наук приводили к ломке старых представлений о мире.

Важные открытия были сделаны в области физики. В 1865 г. английский ученый Д. Максвелл проник в природу электромагнитных явлений и создал теорию электромагнитного поля. Позже она нашла подтверждение в экспериментах немецкого физика Г. Герца, а затем русского физика П. Н. Лебедева. Над вопросами практического применения электромагнитных волн долгое время работал русский исследователь А. С. Попов.

7 мая 1895 г. на заседании Русского физико-химического общества он демонстрировал созданный им прибор, явившийся первой в мире радиостанцией. Это был день рождения радио, которое в дальнейшем внедрилось в практику: стало средством связи, вошло в быт людей и в военное дело. А. С. Попов открыл новую страницу в научно-техническом развитии, стал основателем радиотехники.

Развивая теорию электромагнитного поля, созданную Максвеллом, голландский физик Г. Лоренц и английский физик Дж. Дж. Томсон заложили основы электронной теории.

В 1895 г. немецкий ученый В. Рентген открыл особого рода излучение — икс-лучи, получившие большое практическое применение, в особенности в медицине и металлургии, и вошедшие в науку под названием рентгеновских.

В момент открытия ни Рентген, ни кто другой не знали, что эти невидимые лучи подобны световым, но только обладают гораздо меньшей длиной волны. Тогда никто также не догадывался, что они возникают при торможении быстро летящих электронов.

В 1896 г. французский физик А. Беккерель обнаружил, что уран и его соединения испускают какие-то особые невидимые лучи. Однако урановые лучи по своим свойствам отличались от икс-лучей.

И на этот раз ученые сначала не отдавали себе полного отчета в происхождении обнаруженных излучений. Было лишь ясно, что микромир подает о себе весть. Начинался новый этап в развитии физики.

Исследованием урановых лучей занялась наряду с другими учеными Мария Склодовская-Кюри. Вместе со своим мужем Пьером Кюри — крупнейшим французским физиком — она открыла естественную радиоактивность, оказалось, что атомы наиболее тяжелых химических элементов, имеющих в периодической системе порядковые номера свыше 83, беспрерывно разрушаются. Последующие исследования английского физика Э. Резер-форда, датчанина Н. Бора и других дали возможность углубить наши представления о строении атома.

Многие явления, с которыми столкнулась научная мысль, не получали объяснения с помощью классической физики. Первым шагом на пути создания новой физики явилась квантовая теория, разработанная Планком и Бором. Огромную роль в дальнейшем развитии физики сыграла теория относительности А. Эйнштейна. Это дало основание В.И.Ленину назвать его «великим преобразователем». Теория относительности произвела переворот в науке и наряду с квантовой и электронной теорией легла в основу всей современной физики.

В области химии огромным событием было открытие русским ученым Д. И. Менделеевым периодического закона химических элементов. Последующее развитие современного учения о веществе блестяще его подтвердило.

Конец XIX в. был периодом раскрытия органического мира. Ряд русских ученых — В. О. Ковалевский, И. М. Сеченов, К. А, Тимирязев и другие творчески развивали и углубляли учения.

И. П. Павлов разработал материалистическое учение о высшей нервной деятельности животных и человека. Он доказал, что в основе их поведения лежат материальные, физиологические процессы, происходящие в коре головного мозга.

Важные открытия произошли в астрономии. Достижения физики и химии привели к новым методам изучения космоса. Благодаря этому астрономия накопила множество новых сведений о движении небесных светил, о их физической природе и химическом составе, о галактиках и туманностях.

Дальнейшие исследования в области физики, астрономии, химии и биологии подтвердили представление марксизма о природе, доказали глубокую научность марксистского мировоззрения.

Состояние просвещения, его классовый характер

В связи с развитием техники капиталистическое производство требовало от рабочих определенных технических знаний. Поэтому вместе с техническим прогрессом буржуазия вынуждена была пойти на известное расширение народного образования. К этому же ее побуждали требования профессиональных и политических организаций рабочего класса. В начальной школе капиталистических стран занятия ведутся по очень ограниченному учебному плану и программам, которые не позволяют продолжать образование в средней, а затем и в высшей школе. В то же время создаются привилегированные учебные заведения для детей имущих классов, открывающие дорогу к высшему образованию. Поэтому в капиталистических государствах отсутствует единая система просвещения.

Школа в буржуазном государстве является орудием воспитания подрастающего поколения в духе вражды к идеям социализма и коммунизма. В качестве воспитателей на помощь буржуазии приходят служители церкви. Кроме того, наряду с государственными школами существуют частные, среди которых немалое место занимают церковные школы, в особенности в католических странах.

Школы обычно воспитывали молодежь в шовинистическом духе. Особенно рьяно это осуществлялось в немецкой школе. Посредством искажения истории доказывалось превосходство «германской расы», величие «германского гения». Уже с первыми буквами алфавита ученикам внушалось, что война неизбежна и необходима.

Для девочек, как правило, были отдельные школы с пониженными требованиями, с более ограниченной программой.

В США созданы особые школы для детей негров, которые по объему даваемых знаний стоят гораздо ниже школ для белых.

Между тем дальнейшее развитие промышленности, торговли, банковской системы требовало хорошо подготовленных служащих и специалистов. Поэтому в ряде стран появились школы, дающие необходимое профессиональное образование.

Империализм и усиление реакции в области идеологии

Империализм, по словам В. И. Ленина, это реакция по всей линии. После поражения Парижской коммуны реакция усилилась не только во идеологии, внутренней и внешней политике правящих классов, но и в области идеологии и культуры. Предчувствуя решающие схватки с пролетариатом, монополистическая буржуазия стремилась укрепить свое господство, полнее подчинив своему идеологическому влиянию широчайшие народные массы. Она всячески культивировала и распространяла реакционные идеи. Все делалось для отвлечения масс от революционной борьбы против капиталистического гнета.

Поскольку успехи науки ведут к распространению материалистического мировоззрения и марксизма, буржуазия стремится оживить религию, усилить религиозную пропаганду. В этих целях используется реакционная идеалистическая философия, В начале XX в. в буржуазных кругах широко пропагандировались идеи французского философа-идеалиста Анри Бергсона, утверждавшего, будто лишь с помощью интуиции человек способен познать материю, время и движение. Интуиция, учил он, инстинкт стоят выше разума и научного познания. Философия Бергсона, по существу, возвеличивала религию, мистику. Он оправдывал классовое господство и подчинение, считая его «естественным» состоянием, а захватнические войны неизбежным «законом природы». Взгляды Бергсона являются типичными для настроений значительной части империалистической буржуазии.

Наиболее реакционную и агрессивную позицию занимал другой философ-идеалист немец Фридрих Ницше. Он рассматривал мир как бессмысленную игру особых мистических сил. Мир, по его мнению, непознаваем.

Ницше был переполнен ненавистью к социализму и демократии. Его общественный идеал — строй, где «класс господ» обладает непререкаемой властью над классом рабов. «Класс господ», писал Ницше, это «сверхчеловеки», они могут попирать всякие нормы права и нравственности, им дозволено любое преступление, для них «война -высший смысл жизни». Впоследствии немецкие фашисты заимствовали у Ницше его реакционные идеи, в особенности «культ белокурого зверя».

В империалистических странах велась разнузданная шовинистическая пропаганда.

Немцам твердили о праве «германской расы» господствовать над всем миром.
Англичанам и североамериканцам внушали, что им присущи какие-то особые свойства «англосаксонской расы», дающие якобы основание смотреть свысока на другие народы и в особенности безжалостно эксплуатировать и попирать человеческое достоинство «цветных» — негров, индейцев, китайцев и других народов.
В расистском духе старались воспитывать и французов, толкуя им об избранной «латинской расе», якобы обладающей особо утонченной культурой.
Японская военщина, вынашивавшая в своих штабах бредовые планы завоевания всей Азии, убеждала подданных микадо в их «божественной миссии» руководить азиатскими народами.

Империализм и колониальную политику возвеличивал английский писатель и поэт Редьярд Киплинг. В своих повестях и стихах он рассказал о далеких странах и захватнических походах, в привлекательных и романтических тонах рисовал колониальные войны и деятельность колонизаторов. Киплинг пытался убедить читателя в мнимом превосходстве «белого человека», в якобы присущем ему призвании нести цивилизацию «цветным» народам. Литературное творчество Киплинга содействовало внедрению в сознание масс шовинистической идеи о «праве сильного». Киплинг вдохновлял, как справедливо заметил А. И. Куприн, «английских наемных солдат на грабеж, кровопролитие и насилие своими патриотическими песнями». Но наряду с произведениями, прославляющими колониальную политику, Киплинг, прекрасно знавший и чувствовавший тропическую природу, написал замечательную книгу «Джунгли», содержащую изумительное, поэтичное описание животного мира.

Кризис буржуазной культуры

Попытки противопоставить религиозное мировоззрение научному или совместить науку с религией и идеалистической философией, отказ от идей буржуазной демократии, переход к культу силы, шовинизму и расизму свидетельствуют о кризисе буржуазной идеологии. Этот кризис повлек за собой появление ряда течений в литературе и искусстве, известных под общим названием «декадентство» (от французского слова decadence -упадок, разложение) . В отличие от реалистов середины XIX в., со свойственными им демократическими устремлениями и верой в человека, декаденты выступали как представители антиреалистического направления, враждебного прогрессивным идеям. В произведениях многих декадентов мы находим:

оправдание империалистических захватов,
культ аморального «сверхчеловека»,
грубой силы, п
ессимизм,
мистику,
человеконенавистничество.

Эти элементы выражены у различных представителей декадентства в весьма многообразных сочетаниях.

Декаденты-символисты уходили от реальной действительно, заявляя что объектом изображения является мир потусторонний, воплощенный в символах. Они нередко подменяли содержание художественного произведения любованием изящной формой, отказывались от грамматических норм общенародного языка, вводили необычные слова и литературные обороты.

Футуризм, кубизм и другие течения, продолжением которых ныне является новейший абстракционизм, заменяли в искусстве образы и идеи хаосом линий, красок, какофонией звуков и слов, лишенных всякого смысла. Их творчество отрывалось от жизненной правды и от реальной действительности. Абстракционизм, часто именуемый на Западе в наши дни новым течением в искусстве, на самом деле достаточно стар. Он зародился лет семьдесят тому назад, на заре империалистической эпохи, эпохи загнивания капиталистического общества.

Характерным для представителей декадентства было упадническое настроение, неверие в силы человека, презрение к народным массам. Эти течения были далеки от народа и чужды ему. Они ориентировались на круг «избранных» эстетов, пропагандирующих культ «чистого искусства». К числу декадентов принадлежали во Франции поэт Поль Верлен, в Англии — писатель Оскар Уайльд. Они видели цель искусства в создании вымышленной красоты.

Однако страдания и нищета народных масс воздействуют и на многих представителей декадентства, накладывают отпечаток на некоторые из их произведений. Так, лейтмотивом созданного Уайльдом цикла сказок («Счастливый принц», «Звездный мальчик» и др.) является утверждение, что добро и служение людям несравненно выше и важнее красоты.

Одним из новых течений в живописи был импрессионизм. Название произошло от французского слова impression — впечатление. Импрессионисты стремились отразить в картинах первичное, непосредственное впечатление от природы. В основу своего творчества они положили принцип: «художник должен писать только то, что он видит, и так, как он видит».

Как художественное течение импрессионизм возник во Франции в борьбе с процветавшей в годы Второй империи салонной живописью. Новое течение отвергало парадные и развлекательные сюжеты. Вместо этого импрессионисты обращались к новым, непосредственно взятым из жизни темам, которые в то время не считались предметом искусства.

Наиболее видными представителями импрессионизма были:

Клод Моне,
Эдуард Манэ,
Огюст Ренуар и
Винцент Ван-Гог.

Однако, сосредоточив внимание на чисто зрительном впечатлении, импрессионисты проявили односторонность. Все многообразие окружающей действительности сводилось к непосредственному личному впечатлению художника. В произведениях импрессионистов часто отсутствует глубокое идейное содержание, большие темы социального значения редко находили отражение в их полотнах. О слабых сторонах импрессионистов писал известный русский искусствовед В. В. Стасов: «…При своих столь важных экспериментах по части колорита, краски, воздуха, светового освещения Манэ и его школа «импрессионистов» только и занималась, что своими «импрессионами» (впечатлениями), и совершенно упускала из виду то, что было гораздо важнее внешних физических впечатлений. Они забывали и человека, и его душу, и события людские, и все, все, из чего состоит и сплетается наше существование».

Множество литературных и художественных течений, типичных для конца XIX — начала XX в., говорило не о расцвете искусства, а о тех колебаниях и исканиях, которые имели место в духовной жизни общества того времени.

Реализм в литературе

Подлинные художники-реалисты все чаще становились выразителями протеста широких народных масс против империализма, рупором усиливающихся демократических настроений среди интеллигенции. Писатели-реалисты направляют свой талант на правдивое и смелое изображение капиталистической действительности и изобличение присущих ей пороков. Вот почему реализм второй половины XIX — начала XX в. получил название критического.

Крупнейшими представителями критического реализма на Западе являются:

Ги де Мопассан,
Эмиль Золя,
Анатоль Франс,
Ромен Роллан,
Генрих Манн,
Джон Голсуорси,
Бернард Шоу,
Марк Твен,
Теодор Драйзер и другие.

Творческий путь этих писателей был различным. Однако реалистическая основа и прогрессивный характер присущи их наиболее зрелым произведениям. Они описывали новые социальные явления, осуждали:

подавление человеческой личности,
роскошь эксплуататоров и
нищету трудящихся масс.

Писатели резко протестовали против:

милитаризма и войн и
были едины в суровом осуждении пороков и ограниченности буржуазного общества.

Ги де Мопассан (1850-1893) в лучшую пору своего творчества создал роман «Милый друг», обличавший прогнившие политические порядки и буржуазный быт Франции в годы Третьей республики.

Эмиль Золя (1840-1902) в своей многотомной эпопее «Ругон-Маккары», в особенности в «Жерминале», выносит обвинительный приговор капитализму. В «Жерминале» не только вскрыта гнилость буржуазной системы в целом, но и показан ее могильщик — революционный пролетариат.

Анатоль Франс (1844-1924) в «Острове пингвинов» и в других произведениях и Бернард Шоу (1856-1950) в своих пьесах обрушиваются с резким сарказмом на современное им (т. е. буржуазное) общество.

Роман-памфлет «Верноподданный», принадлежащий перу Генриха Манна, клеймит отталкивающие черты немецкой империалистической буржуазии.

Теодор Драйзер (1871-1945) в романах «Финансист», «Титан» и других подверг резкому осуждению «американский образ жизни», калечащий людскую душу, убивающий в ней все человеческое, воспевающий погоню за деньгами и успехом.

Резко выступает против буржуазной действительности и другой американский писатель — Джек Лондон (1876-1916). Написанная им серия очерков «Люди бездны» представляет обличительный документ огромной силы. В романе «Железная пята» писателем разработана тема борьбы американских рабочих с капиталом. На этот раз Джек Лондон не только критикует буржуазное общество, но и намечает пути его революционного преобразования. Дается описание ожесточенной вооруженной борьбы между «железной пятой» — открытой диктатурой монополистического капитала — и рабочим классом, закончившейся его победой.

Джон Голсуорси (1867-1933) в «Саге о Форсайтах» на истории нескольких поколений убедительно показал распад буржуазной семьи, создав при этом галерею незабываемых образов.

Ромен Роллан (1866- 1944) в романе «Жан Кристоф» ставит вопрос о судьбе буржуазной культуры и общественном долге художника. Оптимизм Кола Брюньона в одноименном произведении, его идея о труде, вдохновляющем человека и вечно обновляющем жизнь, вызывали у читателя надежду на лучшее, светлое будущее.

Одно из почетных мест среди представителей критического реализма занимает Марк Твен (1835-1910). В своих романах, рассказах и памфлетах он выступал страстным, непримиримым обличителем американского империализма. В памфлете «Соединенные Линчующие Штаты» автор показывает, что расизм свойствен не только американскому Югу, но и всей системе буржуазного государства, действующей в интересах капитала. В книгах для детей «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна» Марк Твен не ограничивается увлекательным описанием похождений и проделок Тома и Гека. Он и здесь выступает в роли обличителя. Образами своих героев автор выражает протест против ханжества, лицемерия, корыстолюбия.

Крупнейшие реалисты XX в., как бы дополняя друг друга, рисуют широкое полотно жизни обреченного буржуазного общества.

В странах Востока, вопреки политике колонизаторов, направленной на подавление национальной культуры, росло стремление к ее возрождению.

На рубеже XIX-XX вв. в Индии появляется поэт и писатель Рабиндранат Тагор (1861 -1941), получивший всемирное признание. Его творчество обширно и многообразно- романы, повести, пьесы, рассказы, стихи, поэмы. В образах своих героев писатель выражал настроения индий-( кой интеллигенции, протест против произвола колонизаторов, тирании феодалов и феодально-патриархальной морали. Творчество Тагора оставило глубокий след в индийской литературе.

Основоположником китайского реализма был Лу Синь (1881 — 1936), выступавший также как публицист и переводчик. Он возглавил новую китайскую литературу. В его наиболее значительном произведении — «Подлинная история А-Кью» — беспощадно высмеяны холопство и лицемерная мораль феодального общества. Повесть пронизана глубоким сочувствием к тяжелой жизни бедняков. Творчество Лу Синя оказало огромное влияние на развитие китайской литературы.

Зачатки пролетарской литературы

В период 1871-1918 гг. появляются представители прогрессивного искусства, тесно связанные с рабочим движением. Парижская коммуна выдвинула Эжена Потье, автора «Интернационала». Для лирики Потье и близких ему поэтов характерны ненависть к врагам рабочего класса, вера в силу пролетариата и его победу, неиссякаемый оптимизм.

Одним из зачинателей социалистической литературы на Западе был датский писатель Мартин Андерсен-Нексе. В своих произведениях, как например «Пелле-Завоеватель», писатель ставил большие социальные проблемы, пытаясь понять историческую миссию пролетариата.

Постепенное нарастание сил пролетариата и распространение социалистических идей способствовали созданию и развитию литературы нового типа.

Распространение социалистической идеологии.

Борьба Маркса, Энгельса, Ленина против всех видов оппортунизма за чистоту марксистской теории имела всемирно-историческое значение. В конце XIX — начале XX в. происходит широчайшее проникновение марксизма в массы рабочего класса. О распространении социалистических идей свидетельствуют созданные во многих странах в конце XIX в. массовые социалистические партии.

Несмотря на ожесточенное сопротивление носителей буржуазной идеологии, социалистические идеи завоевывали все новых и новых сторонников. Они привлекали к себе своей научной основой, дающей возможность не только ориентироваться в сложной, полной противоречий обстановке капиталистического общества, но и предвидеть, как будут развиваться события, увидеть контуры предстоящих поворотов истории, будущего коммунистического общества. Социалисты создали свою ежедневную прессу, культурно-просветительные организации.

В связи с усилившимся влиянием социалистического мировоззрения заметных успехов достиг научный атеизм. Все шире внедрялись научные взгляды на природу и общество.

Успехи науки во второй половине XIX и начале XX в. привели к завершению в основных чертах научной картины строения и развития мира — без бога, без вмешательства сверхъестественных сил. Развитие естествознания вело к торжеству материалистического мировоззрения.

Мировое значение русской науки, литературы и искусства.

Огромный вклад в развитие науки в числе других внесли выдающиеся русские ученые

Менделеев,
Тимирязев,
Сеченов,
Павлов.

Величайшим представителем химической науки был Д. И. Менделеев. Труд Д. И. Менделеева «Основы химии» был переведен почти на все европейские языки, выдержал много изданий.

К. А. Тимирязев в области эволюционного учения.

Убежденный материалист И. И. Мечников, вынужденный из-за преследований царского правительства покинуть Россию, возглавил одну из лабораторий всемирно известного Пастеровского института. Он прославился замечательными работами об иммунитете. Еще более значительной была в развитии науки роль И. П. Павлова.

Русская культура конца XIX — начала XX в. дала миру замечательные сокровища.

Россия в то время быстро шла к революции. Происходивший в стране общедемократический подъем создал поразительно благоприятную почву для расцвета литературы и искусства, отстаивающих народные интересы. Русская культура прониклась пафосом борьбы за свободу, разум и счастье для всех людей без различия расы, языка и веры. Все лучшее в русской литературе и искусстве, развивавшееся в связи с революционной борьбой, оказало могучее влияние далеко за пределами нашей Родины.

На эту связь русской революции и передовой русской культуры обратил внимание В. И. Ленин, давая оценку творчеству Льва Толстого. «Его мировое значение, как художника, его мировая известность, как мыслителя и проповедника, и то и другое отражает, по-своему, мировое значение русской революции» (В. И. Ленин, Сочинения, т. 16, стр. 293).

Передовые писатели Европы и Америки единодушно признавали ведущую роль русской литературы. Ромен Роллан в своем обращении к немецким писателям говорил: «Кто как не русские писатели были нашими руководителями». Анатоль Франс писал: «Толстой — наш общий учитель».

Тургенев,
Достоевский,
Чехов и другие русские писатели

также оказали огромное влияние на творчество ряда представителей западной литературы. Бернард Шоу черпал вдохновение в произведениях Чехова.

Рождение новой, пролетарской литературы связано с именем Горького — основоположника социалистического реализма. Наряду с изображением бурного политического развития России Горький показал революционное развитие личности, превращение рядового труженика в сознательного борца. Горьким впервые был создан высокохудожественный образ рабочего, борющегося под руководством марксистско-ленинской партии против царизма и капитализма. Появление в литературе революционного пролетария обогащало мировую литературу новыми художественными принципами.

Русский театр был украшением русской культуры. С его сцены раздавалось взволнованное, согретое огнем вдохновения, передовое слово, зовущее к преобразованию мира.

Могучего расцвета достигла реалистическая живопись, представленная знаменитыми передвижниками, проникнутая демократическими идеями. Вне связи с народными массами, вне служения идеям народно-освободительной борьбы не мыслилось искусство передовыми русскими мастерами. Эта же эпоха дала миру

Репина,
Сурикова,
Перова,
Крамского,
Васнецова и других.

В отличие от импрессионистов русские художники нашли в обстановке предреволюционной России и большие общественные темы, и подлинно народное содержание.

Конец XIX в. и начало XX в. были периодом всемирного признания русской музыки, представленной такими талантами, как

Чайковский,
Римский-Корсаков,
Мусоргский и другие.

Ленинизм — высшее достижение мировой культуры

К началу XX в. в Россию переместился центр международного революционного движения. Россия становится источником передовых общественных идей.

Вполне закономерно, что после смерти Маркса и Энгельса именно в России марксизм получил дальнейшее творческое развитие в гениальных трудах В. И. Ленина.

Опираясь на всемирно-исторический опыт революционного движения эпохи империализма, В. И. Ленин развил применительно к изменившимся условиям великое учение Маркса. Труды В. И. Ленина представляют величайший вклад в науку. В них разработаны и подняты на небывалую высоту важнейшие проблемы

научного коммунизма,
философии,
политической экономии.

Они являют пример творческого марксизма. Учение Маркса и Ленина составляет высшее достижение человеческой мысли.

Первая мировая война углубила кризис буржуазной культуры. У миллионов людей порожденная капитализмом кровавая бойня и хозяйственная разруха подрывали веру в разумность капиталистических порядков. Под влиянием измены руководителей II Интернационала и его краха сознательные рабочие стали отходить от реформизма.

Победа Великой Октябрьской социалистической революции усилила проникновение идей марксизма-ленинизма в широчайшие народные массы и в передовую культуру.

< ПОРАЖЕНИЕ ГЕРМАНИИ И ЕЕ СОЮЗНИКОВ — КОНЕЦ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ
-> ИТОГИ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА В ТЕЧЕНИЕ ВТОРОГО ПЕРИОДА НОВОЙ ИСТОРИИ >

Культура России в конце XIX — начале XX в.

Таблица «Культура России конца XIX — начала XX века»

Культура России конца XIX — начала XX вв.

Образование
Начальное, среднее, высшее	— ¾ крестьянских детей не получали начального образования — 3% получали среднее — в вузах учились 120 тыс. студентов
Наука
Основы русской научной мысли	— Лебедев — физика — Жуковский — аэродинамика — Циолковский — ракетостроение — Павлов — физиология — Тимирязев — ботаника — Обручев — геология
Литература
Реализм	Л.Н. Толстой, А.П. Чезов, Короленко, Горький, Бунин
Модернизм, символизм	Мережковский, Гиппиус, Бальмонт, Сологуб, Брюсов
Футуризм	Маяковский, Пастернак
Театр
МХАТ, 1898 г.	— Станиславский, Немирович-Данченко — Качалов, Москвин, Книппер
Московский Малый театр	Ермолова, Южин
Театр Комиссаржевской
Музыка
Римский-Корсаков	«Садко», «Царская невеста», «Золотой петушок»
Русская частная опера	— меценат Мамонтов — Шаляпин
Балет	— Кшесинская — Карсавина
Живопись
Передвижники	— Репин — Маяковский — Серов
Пейзаж	— Левитан
Крестьянская тема	— Иванов — Архипов — Коровин
«Мир искусства»	— модернизм — Бенуа — Сомов — Бакст
Абстракционизм	— Кандинский — Малевич

Культура России в конце XIX начале XX вв. И развитие межкультурного общения Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

А.В. Карева

КУЛЬТУРА РОССИИ В КОНЦЕ Х1Х — НАЧАЛЕ ХХ ВВ.

И РАЗВИТИЕ МЕЖКУЛЬТУРНОГО ОБЩЕНИЯ

Рубеж Х1Х — ХХ вв. — удивительный период в русской истории и русской культуре. Это целостный историко-культурный комплекс, характеризующийся, с одной стороны, выдающимися открытиями и достижениями, сильными личностями и талантами, экономической модернизацией и подъемом, а с другой стороны — социальными катастрофами и политическими ошибками, войнами и революциями. Это время необыкновенного духовного расцвета и масштабного культурного движения, широкого выхода русской культуры на международную арену и усиления процесса интеграции России в европейскую и мировую культуру, а также время невероятного распространения контактов в области науки, литературы и искусства.

Современники справедливо отмечали: «Границы между странами стали открытыми, межкультурное общение — нормой. Этот фактор свободы, как и всегда бывало, пробудил и в России, и в Западной Европе творческую энергию не только в искусстве, но и в науке, что привело к невероятным открытиям, совершив-тттим переворот в жизни человечества»1. Этому способствовали складывающаяся международная обстановка, новые тенденции мирового развития, международное положение России, внутренняя и внешняя политика царского правительства. Кроме того, на развитие интенсивных международных контактов повлиял и необычайный подъем мировой культуры.

Международное положение России определялось ее ролью в разделе мира и расстановкой сил в Европе и Азии. В экономическом разделе мира место страны было достаточно скромным. Несмотря на заметные успехи промышленного развития, Россия не принадлежала к числу индустриальных и финансовых гигантов. В территориальном разделе мира роль страны была значительнее. «При взаимодействии с другими державами России приходилось преодолевать и давний антирусский настрой Запада, проистекавший из цивилизационных и социально-политических отличий, страха перед колоссальными размерами страны и силой ее армии, а на рубеже XIX — ХХ веков и быстрым ее экономическим ростом. В истории самой России тоже имели место периоды антифранцузских, ан-

тиавстрийских и более длительных антианглийских настроений, но с XVIII в. никогда не преобладал антизападный настрой в целом. Тем не менее, сближение с республиканской Францией, а затем с традиционным противником — Англией было для России не простым делом, как одновременно и отход западных держав от привычной им русофобии, что являлось знамением уже иного времени» . В своей внешней политике Россия использовала все методы, принятые в международных отношениях. Своеобразие ее внешнеполитического курса проявлялось, возможно, в большей опоре на силу, компенсируя тем самым недостаток экономических возможностей. В тоже время России была свойственна верность международным договорам и данному слову. Хотя касалось это, преимущественно, отношений с европейскими «цивилизованными» государствами3.

Во внутренней политике, особенно в области культуры, царское правительство также стремилось более или менее придерживаться цивилизованных норм и методов, прислушиваясь к мнению Европы. Проводимый правительством либеральный курс по отношению к культуре способствовал значительным преобразованиям в культурной жизни, не мешал творческим начинаниям4. Во многом это объяснялось тем, что «… правящая элита России восприняла западные институты и ценности и от них не желала отказываться. Воспитанная в западном духе, правящая элита. избегала чересчур жестких мер, опасаясь осуждений цивилизованного мира»5.

В этой связи необходимо обратиться к вопросу, имеющему давнюю историю — к вопросу взаимоотношений России и Запада. Без него невозможно понять суть и значение межкультурного общения и взаимодействия культур. Этот вопрос особенно остро вставал в переходные эпохи. Рубеж XIX — ХХ вв. и был такой эпохой, когда конфликт Россия — Запад приобрел особый смысл. Вопрос о месте России в Европе или вне ее, — не только русский вопрос. Но нигде он не ставился и не обсуждался с такой болезненной остротой. В России его ощущали как основной вопрос исторического бытия. Все предлагавшиеся решения отличались чрезмерной крайностью, односторонностью и еще больше запутывали его, представляя неразрешимым. Теоретики заведомо неверной постановкой вопроса противополагали Россию и Запад, отделяли Россию от общеевропейского культурного целого. Сама историческая действительность постепенно решала этот вопрос6. В богатейшем наследии Серебряного века явно прослеживается давний конфликт славянофильской и западнической тенденций. Но выдающиеся достижения этой эпохи убедительно подтверждают, что культура Серебряного

века смогла преодолеть извечный конфликт соперничавших установок и осуществила их сочетание, результатом чего и стал блестящий культурный феномен под названием «Серебряный век». Конфликт Россия — Запад получил своеобразное преломление в творческих исканиях русской интеллигенции. Характеризуя ее двойственность, И.В. Кондаков отмечает, что русская интеллигенция «… подражательна и вторична в своих начинаниях, ориентируясь на Запад, и в то же время самобытна, отталкивается от Запада и демонстративно противостоит

ему, будучи к тому же преисполнена национальной гордыни и мессианских на- 7

строений» .

Существуют различные точки зрения на то, как решался вопрос Россия -Запад в тот период и как он трансформировался; на то, какая из сторон имела преобладающее влияние на развитие мировой культуры8. Но, несмотря на разность оценок, все исследователи признают выдающиеся достижения русской культуры того времени, глубокое взаимодействие и взаимопроникновение разных культур. Но все это было бы невозможно без активного и постоянного меж-культурного общения, предполагавшего некоторую свободу выезда за границу. А подобная свобода требовала определенной финансовой свободы, которая могла обеспечить человеку независимость. На рубеже XIX — ХХ вв. русская элита получила возможность относительной материальной независимости, а значит и духовной свободы. Кроме того, у представителей высшего культурного слоя было достаточно свободного времени. Главная причина, по которой невозможно было полностью подчинить гражданина государству, коренилась в частной собственности. Располагая ею, подданный в своей повседневной жизни становился независимым от властей .

Для представителей творческой интеллигенции выезжать за границу и находиться там какое-то время было достаточно привычным делом10. «Жить за границей сравнительно продолжительное время позволяли себе тогда многие состоятельные люди, в том числе художники, писатели, артисты, ученые. Они не были эмигрантами. Русские аристократы, образованные и богатые дворяне, наряду с представителями творческой интеллигенции, составляли в то время значительную часть beau monde.»11. Желание духовной элиты общества выехать в Европу объяснялось рядом причин. Одной из них, возможно, было стремление осознать происходящие в России изменения, в том числе в культурной жизни, оценить собственный творческий поиск и своих коллег. Чаще всего ответы на эти вопросы становились очевиднее и яснее вдали от Родины, именно на рас-

стоянии у представителей творческой интеллигенции складывалось более четкое и полное представление о России, об эпохе, ее культуре, искусстве и своей роли. Для многих деятелей русской культуры выезд за границу становился переломным моментом в их биографии, означающим смену ценностных ориентиров и новый творческий подъем.

Временное отчуждение позволяло увидеть в России и русской жизни нечто совсем иное, нежели пребывая в ней непосредственно. Во многих случаях за рубежом ярко высвечивалось своеобразие русской культуры, выявлялось ее новаторское содержание, что позволяло «…европейской и мировой культуре заново открыть для себя русскую культуру, придать ее достижениям значение и смысл, выходящие далеко за пределы национальной истории. Более того, некоторые открытия русской культуры в контексте отечественной культурной традиции не получали адекватной оценки, выпадая из системы ценностей и норм, общепринятых в данную эпоху. В «Серебряном веке» признание нередко находило новаторов русской культуры — художников и ученых — именно на Западе, а не в Рос-

12 Т! ~

сии» . И слава многих знаменитых деятелей русской культуры началась за границей.

Русская культура, приобретая черты общеевропейского характера и не теряя при этом своей национальной самобытности, активно проникала в Европу и успешно «завоевывала» ее. Представители творческой интеллигенции налаживали тесные профессиональные контакты с другими странами в области философии, изобразительного, музыкального и драматического искусства, а также литературы. Межкультурные связи были не только интенсивными, но и разнообразными. Это и творческие поездки и путешествия, обучение художественному мастерству, стажировки, участие в международных художественных мероприятиях (выставки, салоны). В ходе подобных поездок, как правило, неоднократных, художественная интеллигенция детально изучала классическое наследие и современную культурную жизнь Запада. «Глубокое знание мировой культуры отличало большинство русских художников, музыкантов, театральных деятелей этого времени. Фактически не было исторического времени, национальной культуры, человеческой проблемы, которые бы так или иначе не вошли в культуру Серебряного века. Под знаком «европеянства» и всемирности русская культура

вступала в свой творчески самый богатый период.» . Выезжая за рубеж и знакомясь с творчеством европейских мастеров, русские деятели культуры считали своим долгом познакомить Россию с лучшими образцами мировой и европей-

ской культуры. По выражению известного исследователя культуры и искусства

В. Вейдле, Серебряный век не столько творил, сколько воскрешал и открывал. Но он заново открыл всю духовную и художественную жизнь Запада14.

Отличительной стороной русской культурной жизни и конкретным проявлением межкультурного общения того времени становятся зарубежные художественные выставки. Они были призваны знакомить Россию с искусством зарубежных стран. Если в 80-е годы XIX в. выставки были редким явлением, то в этот период их число стремительно увеличивается. Они становятся многозначительным фактом повседневного культурного обихода, и, вместе с тем, одним их показателей глубоких исторических процессов, происходивших в общественной жизни страны и художественном развитии эпохи. Сама эпоха способствовала появлению новых художественных идей и форм. «.Каждая экспозиция зарубежного творчества, вне всякой зависимости от того, влияла она на деятельность русских мастеров или нет, становилась фактом культурной жизни России, в отношении к ней раскрывались духовные потребности зрителей, высказывались их эстетические интересы»15. На формирование интересов и пристрастий общества влияли как внутренние, так и внешние причины. В процессе межкультурного общения во взаимодействие вступали не только различные школы и направления, но и различные эпохи и культуры. Нюансы в процессе взаимодействия культур могут выражаться по-разному. Это и своеобразное перетолкование чужой традиции или, наоборот, игнорирование какого-то художника, направления и даже целой культуры.

В силу разных обстоятельств наиболее прочные зарубежные связи у русских художественных организаций существовали с Францией. Роль внешнего стимула, разрушившего стену между русской и европейской живописью, сыграл импрессионизм. В 1880 г. в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка картин французских импрессионистов. Французское искусство намного чаще, чем другое зарубежное творчество демонстрировалось в России. Французские выставки устраивались буквально одна за другой, в смешанных международных экспозициях также преобладали работы французских мастеров. Подобное внимание объяснялось сочетанием разнообразных интересов русской публики ко всей французской культуре. Здесь сказались и элементарная погоня за модой, и просветительские устремления, и, естественно, профессиональнохудожественные стимулы. Но, несмотря на очевидный разброс в пристрастиях у широкой публики, общее восприятие французской культуры формировалось под

влиянием творческой интеллигенции. При всем многообразии причин повышенного интереса к французской культуре и искусству существовала основная. Она заключалась в том, что многие современники признавали художественный гений французов и их значительную роль в развитии всей европейской культуры XIX в. Именно в конце XIX — начале XX вв. в русской прессе и специальных изданиях публикуется множество статей о французской культуре и искусстве, о творчестве крупнейших ее представителей. Одним из таких специальных изданий был журнал «Мир искусства», который стал первым русским художественным журналом международного масштаба. «Его заслуга состояла в том, что он отстаивал ту эстетику в искусстве, которая соответствовала, с учетом русских особенностей, европейским течениям того времени (то есть изобразительным искусствам, символизму и новому искусству) и которая позволяла русской художественной культуре оторваться от своего провинционализма…»16.

Творческие контакты с другими европейскими странами были не столь значительны. Английское искусство как целое не заняло определенного места в русской культурной жизни. Английские выставки играли довольно скромную роль в русско-британских художественных связях. Очень модным в то время стало творчество английского художника Обри Бердсли. Интерес к нему возрастал во многом благодаря усилившейся популярности Оскара Уайльда. Культ Бердсли в России был достаточно долговечным, но всегда отличался некоторым снобизмом и «избранничеством», что, естественно, не прибавляло ему сторонников.

Что касается немецких выставок, то они стали лишь небольшим эпизодом русской культурной жизни. Но общий интерес к Германии со стороны деятелей культуры и широкой публики был достаточно глубоким и имел многие практические последствия. Это связано с тем, что именно немецкий сецессион — стиль, возникший в 1892 г. в Мюнхене, повлиял на развитие так называемого «югенд-стиля». А он, в свою очередь, послужил одним из главных источников общеевропейского направления, которое позже в России получило название модерн. Таким образом, на рубеже XIX — XX вв. из множества явлений и фактов зарубежного искусства особую известность и востребованность в России имели два центра европейской культуры — «Париж» и «Мюнхен». Их противостояние объективно отражало сущность творческих исканий русской культуры и ее национального своеобразия.

В истории развития межкультурного общения и зарубежных творческих

связей России в тот период особое место занимают выставки, организованные будущими деятелями «Мира искусства», а позже и самим этим объединением. Начало деятельности «мирискусников» носило ярко выраженный просветительский характер. Будущие члены сообщества под руководством С.П. Дягилева в 1897 г. участвовали в организации нескольких больших выставок. На них демонстрировались работы немецких, английских, финских художников. Впервые в России работы русских и европейских художников были помещены вместе. Подобные выставочные предприятия имели поворотное значение для культурной жизни России. Они дали решительный импульс, позволивший русской культуре стать в один ряд с европейской. Программное «западничество» «мирискусников» делало их выставочную политику серьезным фактором в осуществлении общей цели — «европеизации» русской художественной культуры. Но это не рассматривалось ими как односторонний процесс. Если в конце 90-х гг. XIX в. «мирискусники» делают упор на устройство зарубежных выставок в России, то в начале XX в. большее внимание ими уделяется показу русских художников за грани-

цей . С 1897 г. русские выставки в Европе, благодаря усилиям С.П. Дягилева и «мирискусников» становятся ежегодными. Самой заметной из всех стала грандиозная выставка 1906 г. Тогда европейская публика имела возможность познакомиться с русской живописью за 10 веков и впервые увидела русскую икону. После триумфального успеха в Париже, выставка экспонировалась в Берлине, Венеции. «Это был кульминационный момент мирового признания русской культуры. «Мир искусства» оказался не рядовым объединением художников-новаторов, а мощным движением русской культуры к обновлению. Исключительная роль этого творческого союза также в том, что русская культура обогатилась европейской традицией и сама стала неотъемлемой частью мировой культуры»18.

Мировое и европейское развитие в рассматриваемый период шло динамично, отличалось сложностью и неоднозначностью явлений культурной жизни, разнообразием художественных школ и направлений. Это выражалось в складывании национальных школ. Многие из них заявляли о себе достаточно ярко. Аудитории для подобных заявлений были очень солидными. Это были международные художественные выставки рубежа XIX — XX вв., которые проводились в Берлине, Венеции, Лондоне, Мюнхене, Париже — или как собственно международные мероприятия, или как национальные выставки с привлечением иностранных художников (таков был обычай больших парижских салонов). И здесь зна-

менательны не только факты создания международных выставок, но и перечень центров, где они проводились19. Постоянными участниками таких выставок были Австрия, Венгрия, Бельгия, Великобритания, Германия, Голландия, Испания, Италия, Норвегия, США, Франция, Швейцария, Швеция. К их числу принадлежала и Россия.

Все это указывает на то, что традиции европейской выставочной политики были давние. И С.П. Дягилев при организации выставочных предприятий, особенно при устройстве своих блистательных «русских сезонов» (выступления русских оперных и балетных трупп), руководствовался принципами зарубежной выставочной практики. Именно с «русскими сезонами», организованными в 1900-х гг. в Париже и по всей Европе, связан расцвет деятельности «Мирискусников». «Русские сезоны» — яркое проявление зарубежных связей и творческих контактов духовной элиты России в разных видах искусства. Они были не только прибыльным делом, но и настоящей школой для художников, композиторов, танцоров. Оперные и балетные спектакли проходили чаще всего в Париже, а также в Лондоне, Берлине, Риме. С.П. Дягилев показывал за границей оперы М.П. Мусоргского («Борис Годунов», «Xованщина»), А.П. Бородина («Князь Игорь»), Н.А. Римского-Корсакова («Псковитянка»). Но наиболее широко был развернут показ русского балетного искусства — постановки М.М. Фокина, а затем В.Ф. Нежинского. Среди композиторов дягилевской антрепризы находились И.Ф. Стравинский, Н.Н. Черепнин, позже С.С. Прокофьев. Видное место в создании спектаклей принадлежало русским художникам — Л.С. Баксту, А.Н. Бенуа, Н.К. Рериху, Б.И. Анисфельду, А.Я. Головину. Произведения русских композиторов, талант и мастерство русских исполнителей — певцов, танцоров, декорации и костюмы, созданные русскими художниками, — все это вызывало восхищение зарубежной публики, музыкальной и художественной общественности. Спектакли русского балета оказали существенное влияние на зарубежное хореографическое искусство, дав значительный импульс для образования новых националь-

ных школ .

С именем С.П. Дягилева связано во многом и продвижение русской музыки на мировую арену. Отдельные представители русского музыкального театра выезжали за границу и раньше. Но именно С.П. Дягилевым были устроены специальные концерты, названные им «историческими». В них принимали участие Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, С.В. Рахманинов, Ф.И. Шаляпин. Благодаря деятельности большого круга музыкантов, критиков, художников, артистов

русская музыка в период с 1907 по 1917 гг. вышла в авангард мировой музыкальной культуры. Таким образом, роль С.П. Дягилева в развитии зарубежных художественных связей, в популяризации русской культуры и искусства в Европе нельзя переоценить. Его отличали всесторонняя образованность и безупречный вкус, интерес ко всему новому и талант организатора. С.П. Дягилев занимался устройством, казалось бы, недолговечных мероприятий — выставок, концертов, — но они отразили стиль эпохи, стали ее своеобразным символом.

В области науки в этот период также складывались весьма плодотворные и взаимовыгодные контакты русских ученых со своими зарубежными коллегами. Это выражалось во взаимопроникновении идей, обмене наблюдениями, открытиями, результатами экспериментов, распространении различных научных трудов и публикаций, участии в международных конференциях, и, конечно, в личных контактах. Многие русские ученые вели научную и педагогическую работу за рубежом. Все это способствовало взаимообогащению русской и зарубежной науки.

Что касается философии, то рубеж XIX — XX вв. называют периодом русского религиозно-философского Ренессанса. В это время возросло число философских обществ и кружков, число издательств и журналов, шло активное общение между русскими и западноевропейскими философами. Россия стала центром мирового философствования. Западная философия ассимилировала многие идеи русских философов, в ней часто воспроизводились философские построения Н. Бердяева, Л. Шестова, Н. Лосского и других мыслителей. Богатство содержания и форм русской философии обусловили ее непреходящее значение для Запада.

Таким образом, необычайный расцвет культуры в России на рубеже XIX -XX вв. — это во многом очередная встреча с мировой и европейской культурой, их синтетическое усвоение. Русская культура, при всем ее своеобразии, развивалась в органическом союзе с западноевропейской. Она доказала, что способна находить новые формы самовыражения. Русская культура, усвоив европейские и мировые достижение, пошла дальше. В итоге успехи русской культуры и искусства в тот период буквально потрясали, а влияние на европейскую и мировую культуру было колоссальным.

Выражая общее мнение многих ученых и исследователей, И.Ф. Кефели делает вывод о том, что в то время русская литература, по признанию английских писателей, светом своего факела озарила всю Европу. Русская школа актерского мастерства была ведущей в мире. Русская музыкальная культура занимала одно

из первых мест в Европе. Русское изобразительное искусство, сохраняя свою са-

мобытность, признавалось мировым искусством . Все это подтверждает, что развитие любой культуры — процесс не изолированный, и русская культура в этом смысле не исключение. А через межнациональное общение, разнообразные зарубежные связи и контакты проявляются лучшие стороны той или иной культуры, происходит взаимопроникновение и взаимообогащение национальных культур, а, в конечном итоге, — мировой культуры.

1 Кантор В.К. Артистическая эпоха и ее последствия (по страницам Федора Степуна) // Вопросы литературы. 1997. Март — апрель. С. 126.

2 Игнатьев А.В. Своеобразие российской внешней политики на рубеже XIX — ХХ веков // Вопросы истории. 1998. № 8. С. 34.

3 Там же. С. 42.

4 Белова Т.В. Накануне культурного кризиса // Вестник Московского университета. Сер. 8. История. 1991. № 4. С. 10.

5 Жидков В.С., Соколов К.Б. Культурная политика России: Теория и история. М., 2001. С. 403.

6 Вейдле В. Умирание искусства. М., 2001. С.121.

7 Кондаков И.В. К феноменологии русской интеллигенции // Русская интеллигенция. История и судьба. М., 2001. С. 88.

8 См.: Вейдле В. Указ. соч. С. 150 — 151; Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. М., 2002. Ч.2. С. 4; Кантор К.М. О глобальном кризисе истории в социокультурном измерении // Политические исследования. 1996. № 3. С. 138; Седов Л.А. Место русской культуры среди мировых культур // Политические исследования. 1994. № 4. С. 97; Рапацкая П.А. Искусство «Серебряного века». М., 1996. С. 452 — 453.

9 Кантор В. Артистическая эпоха и ее последствия… С. 126; Жидков В.С., Соколов К.Б. Культурная политика России: Теория и история. М., 2001. С. 403.

10 См.: Пушкарев Н.П. Русские за рубежом // Русские / Отв. ред. В.А. Александров и др. М., 1999. С. 141 — 157; Серебряный век. Мемуары: Сборник. М., 1990.

11 Пушкарев Н.П. Указ. соч. С. 142.

12 КондаковИ.В. Введение историю русской культуры. М., 1997. С. 418.

Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. Указ. соч. С. 122.

14 Вейдле В. Указ. соч. С. 140.

15 Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX — начала XX века. М., 1984. С. 90.

16 Маркаде Ж.К. Авангард в изобразительном искусстве предреволюционной эпохи // История русской литературы: XX век: Серебряный век. М., 1995. С. 415.

17 Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX — начала XX века. М., 1984. С. 107.

Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. Указ. соч. С. 155.

19 Малая история искусств: Искусство XX века: 1901 — 1945. М., 1991. С. 14.

20 Краткий очерк истории русской культуры с древнейших времен до 1917 г. Л., 1967. С. 588.

21 Кефели И.Ф. Судьбы культуры XX века // Социально-политический журнал. 1996. № 6. С. 138.

Презентация «Культура России в конце XIX – начале XX века»

Презентация на тему: Культура России в конце XIX – начале XX века

Скачать эту презентацию

№ слайда 1 Описание слайда:

Культура России в конце XIX – начале XX века

№ слайда 2 Описание слайда:

План работы Духовное состояние общества.Городская и сельская жизнь.Серебряный век в литературе.Живопись. Архитектура.Театр. Кино. Балет.

№ слайда 3 Описание слайда:

1. Духовное состояние общества

№ слайда 4 Описание слайда:

В истории русской культуры конец XIX — начало XX в. получил название серебряного века русской культуры, который начинается “Миром искусства” и заканчивается символизмом.1. Россия дала миру творческие шедевры в самых различных областях — живописи, литературе, музыке, архитектуре, науке, общественной мысли, философии2. Однако существовал разрыв между неграмотными народными массами и культурной элитой.

№ слайда 5 Описание слайда:

Особенности:1. Искусство серебряного века стремится быть только искусством (Искусство золотого века активно вторгалось в общественную жизнь и политику).2. Восприятие мира становится более свободным (Личность художника становиться более раскрепощенной, ощущение замкнутости мира начинает ослабевать).3. Новый тип культуры формируется на основе критицизма: духовная культура строится на фундаменте переосмысленного опыта и новых идей.4. Характерной чертой новой культуры является космологизм — элемент и новой картины мира, и нового ее осмысления. 5. Пессимистические настроения возникают в переходные периоды, крепнет чувство наступления конца мира.

№ слайда 6 Описание слайда:

2. Городская и сельская жизнь. Изменение облика городов:Благоустройство городов (асфальтированные улицы, электрическое освещение).Появление доходных домов (многоквартирных для сдачи жилья в наем).Каменные здания вытесняют деревянные. Здания оснащаются водопроводом, канализацией.Появление общественного транспорта.Автобус на Сенатской площади. 1912Конка на Большом Каменном мосту. 1900-е годы

№ слайда 7 Описание слайда:

Изменения в жизни села:Строительство 2-, 3- комнатных изб.Исчез обычай держать в жилом помещении зимой мелкий домашнийскот.Использование фабричной посуды.«Железные крыши» вытесняют крыши, покрытые тесом, дранкой.Стены украшают семейными фотографиями,зеркалами.

№ слайда 8 Описание слайда:

3. Серебряный век в литературеЛитературные течения серебряного века

№ слайда 9 Описание слайда:

Символисты (Французское symbolisme от греческого symbolon — знак, символ).З. Н. Гиппиус,В. Я. Брюсов,К. Д. Бальмонт,Ф. К. Сологуб,А. А. Блок,С..Соловьёв, К.Бальмонт, В.Иванов, И.Ф.Анненский К.Бальмонт

№ слайда 10 Описание слайда:

Милый друг, иль ты не видишь, Что все видимое нами — Только отблеск, только тени От незримого очами?Милый друг, иль ты не слышишь, Что житейский шум трескучий — Только отклик искаженный Торжествующих созвучий? Соловьёв «Милый друг»

№ слайда 11 Описание слайда:

Акмеисты(От греческого akme` — остриё, высшая степень чего-либо, цветущая сила).Н. С. Гумилёв (1886 – 1921)А. А. Ахматова (18889 – 1966)О. Э. Мандельштам (1891 – 1938)Г. В. Иванов (1894 – 1958)В. И. Нарбут (1888 – 1938)

№ слайда 12 Описание слайда:

Футуристы (От латинского futurum — будущее).В. ХлебниковВ. В. МаяковскийД. Д. БурлюкИ. СеверянинВ первом манифесте «Пощечина общественному вкусу» прозвучал призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности».

№ слайда 13 Описание слайда:

Имажинисты [от французского image — образ]С. А. ЕсенинА. Б. МариенгофВ. Г. Шершеневич«Изба старуха челюстью порогаЖует пахучий мякиш тишины» (С. Есенин) «Черпаками строк не выкачатьВыгребную яму моей души» (Шершеневич).

№ слайда 14 Описание слайда:

3. Живопись. АрхитектураМир искусства — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 г. членами группы.Основателями «Мира искусств» стали художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев.

№ слайда 15 Описание слайда:

«Древний ужас»Л.Бакст«Эскиз балетного костюма к балету Жар Птица»

№ слайда 16 Описание слайда:

Корабли времен Петра I.Лансере Евгений ЕвгеньевичИмператрица Елизавета Петровна в Царском Селе.

№ слайда 17 Описание слайда:

Бенуа Альберт Николаевич Роща

№ слайда 18 Описание слайда:

Врубель Михаил АлександровичДемон сидящийМоре

№ слайда 19 Описание слайда:

«Бубновый валет» -первоначально такое название получила выставка художников (декабрь 1910 — январь 1911), впоследствии вошедших в одноимённое творческое объединениеХудожники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма, так и реализма XIX века. Для их творчества характерны живописно-пластические решения в стиле П.Сезанна, а также возврат к приёмам русского лубка и народной игрушки

№ слайда 20 Описание слайда:

Кончаловский Петр ПетровичСухие краскиСирень

№ слайда 21 Описание слайда:

А. ЛентуловЖенщина с гитаройСельский домик

№ слайда 22 Описание слайда:

АрхитектураНачало XX века характеризуется творческим оживлением в архитектуре, появляются различные течения, активизируется творческая борьба между ними. В противовес безжизненному академическому псевдорусскому эклектизму возникла живая струя романтизма XX века.Щусев А.В.Здание Казанского вокзала в МосквеВ начале XX века в русскую архитектуру проникает с Запада влияние стиля модерн (графичность, декоративность, погоня за асимметрией). В своем чистом виде этот стиль выражает новаторские тенденции западной архитектуры, вызванные появлением новых материалов, новой техники железобетона.Шехтель Ф.О.Особняк З. Г. Морозовой (1898)

№ слайда 23 Описание слайда:

КиноискусствоПервые киносъемки и киносеансы в России прошли уже в 1896 г. Кино развивается первые годы как документальное и постановочное, с игровыми моментами — от видовых сюжетов, феерий до примитивных комедий.Первые российские художественные ленты представляли собой экранизации фрагментов классических произведений русской литературы («Песнь про купца Калашникова», «Бахчисарайский фонтан»), народных песен («Ухарь-купец») или иллюстрировали эпизоды из отечественной истории («Смерть Иоанна Грозного»).

№ слайда 24 Описание слайда:

ТеатрАнтон Павлович Чехов читает «Чайку» артистам театра. 1899 г.Здание Московского Художественного театра в Камергерском переулке, 1900 г.

№ слайда 25 Описание слайда:

К.С.СтаниславскийА.Чудиновав роли Екатерины I

№ слайда 26 Описание слайда:

К началу XX в. русский балет занял ведущие позиции в мировом хореографическом искусстве. Русская школа балета опиралась на академические традиции конца XIX в., на ставшие классикой сценические постановки выдающегося балетмейстера М. И. Петипа. Портрет Дягилева работы Валентина Серова Матильда Адамовна Кржезинская

№ слайда 27 Описание слайда:

В то же время русский балет не избежал и новых веяний. Молодые постановщики А. А. Горский и М. И. Фокин в противовес эстетике академизма выдвинули принцип живописности, в соответствии с которым полноправными авторами спектакля становились не только балетмейстер и композитор, но и художник.И. Стравинский (1882-1971) «Петрушка»А.Павлова.Умирающий лебедь

№ слайда 28 Описание слайда:

Проверим? Что объединяет эти ряды?1. З. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт, А. Блок.2. А.Горский, А.Павлова, М.Кржезинская.3. Щусев А., Шехтель Ф., Н.Лазарев.

№ слайда 29 Описание слайда:

Проверим? 1. Назовите основные литературные течениясеребряного века.2. Перечислите творческие сообщества, объединившие художников рубежа XIX-XX века.

№ слайда 30 Описание слайда:

Проверим? С чем связано название истории русской культуры конца XIX — начала XX в. -серебряный век?

Культура России в начале 20 века

Русская культура 20 века обрела тенденции и формы, требовавшие осмысления проблем социальных и нравственных, что привело к необходимости поиска новых художественных методов и приемов. Непростая ситуация, сложившаяся к началу 20 века, обусловила разнообразие используемых форм.

Россия, к началу 20 века оставалась страной с крайне низким уровнем грамотности. По данным переписи 1913 года количество грамотных людей не превышало 39%. При этом степень грамотности не была одинакова среди жителей города и села, а так же, различных регионов страны. Российская образовательная система имела 3 ступени. К начальной относились народные и церковноприходские училища. К средней — реальные училища и гимназии. К высшей — институты и университеты.

Развитие начального образования в России связывают с инициативами активной демократически настроенной части общества. Создавались народные дома, просветительские общества, рабочие курсы. Потребность страны в квалифицированных специалистах привела к развитию технического высшего образования. Уже к 1912 году их насчитывалось 16. Большое внимание уделялось и образованию женщин. За 10 лет с 1908 года в стране открылось 30 высших учебных заведений для женщин. Россия занимала первое место в мире по количеству издаваемой литературы. Большое значение в культурной жизни страны имела и периодика. К 1913 году выпускалось 1263 журнала и 874 газеты. Была создана целая сеть научных, образовательных и коммерческих библиотек.

Активно развивались традиционные и новые для страны научные дисциплины. Циолковский разрабатывает теоретические основы воздухоплавания, Жуковский закладывает основы аэро- и гидро- динамики. Этот период подарил России и всему миру выдающихся ученых: Попова, Мичурина, Тимирязева, Мечникова. Огромный вклад в развитие философской мысли был внесен Бердяевым, Флоренским, Соловьевым, Ключевским.

Культура России в начале 20 века характеризуется господством в литературе реализма. В ту эпоху творили Чехов, Бунин, Горький, Толстой и другие. В истории русской поэзии это время известно под названием «Серебряного века». Мережковский, Сологуб, Брюсов, Мандельштам, Северянин, Блок, Маяковский, Ахматова отразили в своих выдающихся произведениях глубочайший социальный кризис, в котором находилась Россия.

В 1898 году Станиславским и Немировичем-Данченко был основан Художественный театр. Их работа подарила миру новый этап развития сценического искусства. Русская вокальная школа начала 20 века продолжила музыкальные традиции Мариинского и Большого театров. На их сценах выступали: Собинов, Нежданова, Шаляпин. Композиторы Стравинский и Римский-Корсаков создавали свои шедевры.

Русская культура начала 20 века дала миру немало талантливых художников. Известные пейзажисты того времени: Верещагин, Поленов, Куинджи. Традиции реализма развивали Суриков, Репин, Васнецов. Стоит отметить и работы поздних мастеров – «передвижников» Коровина и Касаткина.

В архитектуре господствовал модерн. Особенно большое значение уделялось функциональному назначению зданий. Стоит отметить Казанский вокзал (Щусев) и Ярославский вокзал (Шехтель).

Культура России

Русский и другие языки

Самый распространенный язык в России — русский язык. Однако количество говорящих еще на восьми языках превышает миллион человек каждый. Республики в составе Российской Федерации могут иметь свои государственные языки и, как правило, пользуются этим правом.

Несмотря на усилия по сохранению и развитию местных языков, все еще существует тенденция к языковому сдвигу, когда фактически родным языком нерусских граждан является русский, а поверхностное знание родного языка (языка своей этнической группы). ) становится не более чем маркером этнической принадлежности.

Русская литература

Русская литература отражала не только эстетические, нравственные и духовные ценности и идеи. По мнению ведущих русских мыслителей, литература также стала философией России.

До 18 века светской литературы в России практически не существовало. Есть несколько памятников древнерусской литературы религиозного или летописного характера: «Повесть временных лет», «Повесть о полку Игореве», «Молитва Даниила Изгнанника», «Житие Александра Невского».Народное искусство того периода представлено сказками.

В XVIII веке в России появилось много светских писателей и поэтов: поэты Василий Тредиаковский, Антиох Кантемир, Гавриил Державин, Михаил Ломоносов; писатели Николай Карамзин, Александр Радищев; драматурги Александр Сумароков и Денис Фонвизин.

Самыми известными поэтами России являются Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Александр Блок, Сергей Есенин, Анна Ахматова, Владимир Маяковский и многие другие.

Самыми известными писателями России являются Федор Достоевский, Лев Толстой, Иван Бунин, Владимир Набоков, Иван Тургенев, Антон Чехов и многие другие.

Русская живопись

Первые реалистические портреты появляются в России в 17 веке. В середине — конце 18 века в России появились художники Левицкий и Боровиковский. Выдающиеся художники первой половины XIX века: Кипренский, Брюллов, Иванов.

Во второй половине 19 века было основано творческое объединение русских художников «Товарищество передвижных художественных выставок» («Передвижники»), в которое вошли такие великие художники, как Васнецов, Крамской, Шишкин, Куинджи, Суриков, Репин, Саврасов. .

На рубеже 19-20 веков действовало объединение «Мир искусства». Его участниками или художниками, близкими к движению, были Михаил Врубель, Кузьма Петров-Водкин, Николай Рерих, Исаак Левитан.

В конце 19 — начале 20 века Россия стала одним из центров авангардного искусства: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал, Павел Филонов.

Сегодня в России много художественных музеев и галерей. Самые известные — Государственная Третьяковская галерея в Москве, Государственный Эрмитаж и Русский музей в Санкт-Петербурге.Петербург.

Другие черты русской культуры

Русская классическая музыка известна наследием таких великих композиторов, как Петр Чайковский, Михаил Глинка, Римский-Корсаков, Николай Андреевич, содружества композиторов «Могучий букет», Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского. Наиболее известные советские композиторы — Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Альфред Шнитке.

Русское театральное искусство — одно из самых перспективных в мире.В России есть театры с мировой известностью, такие как Мариинский театр, Большой и Малый театры.

В России развито и популярно цирковое искусство. Среди известных артистов цирка — клоуны Юрий Никулин, Олег Попов; иллюзионисты Эмиль Кио и Игорь Кио, тренеры Владимир Дуров, братья Эдгард и Аскольд Запашные.

Фильмы, произведенные в России и странах-предшественниках, являются лауреатами крупнейших международных кинофестивалей, таких как Берлин, Канны, Венеция, Москва.

Советская анимация известна во всем мире. На самых известных киностудиях СССР и России («Союзмультфильм», «Центрнаучфильм», «Киевнаучфильм») были сняты тысячи мультфильмов. В 2003 году в Токио лучшим мультфильмом всех времен был признан мультфильм Юрия Норштейна «Ежик в тумане».

Отдельно стоит упомянуть такой символ русской культуры, как «матрешка» — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся аналогичные куклы меньшего размера.

Русская кухня

Кухня России, как и культура России, состоит из двух частей. Первая и самая значимая его часть — русская кухня, основанная на славянских традициях, а также традициях, заимствованных у других народов, со временем вошедших в состав Российского государства.

Вторая часть кухни России относится к национальным традициям народов и национальностей, проживающих в стране. Кухня каждого народа имеет свои уникальные блюда и способы их приготовления, основанные на местных продуктах и приготовленные с помощью оригинальной кухонной утвари.

Самые известные блюда кухни России — борщ, винегрет, пироги, блины, щи, квас, морс и другие.

КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ И НАУК СЛАВЯНСКИЕ ЯЗЫКИ И ЛИТЕРАТУРЫ RUSSIAN

RUSS 150 Интенсивный курс для первого курса русского языка (15)
Охватывает материалы RUSS 101, RUSS 102, RUSS 103 за один квартал. Встречается от трех до четырех часов в день. Для продолжения см. RUSS 250 или RUSS 201, RUSS 202, RUSS 203. Нет кредита, если ранее использовались RUSS 101, RUSS 102, RUSS 103.Предлагается: S.
Подробнее о курсе в MyPlan: RUSS 150

RUSS 223 Русское кино (5) VLPA
Охватывает российское кино от его истоков до наших дней. Режиссеры: Евгений Бауэр, Сергей Эйзенштейн, Всевольдо Пудовкин, Дзига Вертов, Михаил Калатозов, Андрей Тарковский, Алексей Балабанов и Александр Сокуров. Также «Русские в Голливуде». Охватывает соответствующий социально-политический контекст. Также представлены документальные фильмы и анимация. Предлагается: AWSp.
Подробная информация о курсе в MyPlan: RUSS 223

RUSS 316 Расширенный курс русского языка через науку, технологии, инженерию и математику (5, макс.15) VLPA
Для студентов, которые уже относительно хорошо владеют устным и письменным русским языком, чтобы расширить свои языковые навыки до предметов STEM (наука, технология, инженерия и математика). Предназначен для учащихся, изучающих русский язык как второй, а также студентов, работающих в технических или гуманитарных областях. Предварительное условие: либо RUSS 301, либо разрешение преподавателя для исторического оратора.
Подробная информация о курсе в MyPlan: RUSS 316

RUSS 322 Золотой век: русская литература и культура девятнадцатого века (5) VLPA / I&S Димент, Генри
Исследует русскую литературу и культуру во время «Золотого века» девятнадцатый век.Среди авторов — некоторые из самых известных и влиятельных русских писателей, в том числе Толстой, Достоевский, Гоголь, Тургенев, Чехов и Гончаров. Студенты получают всесторонние знания по основным литературным темам, идеям и разработкам русской литературы XIX века. Предлагается: W.
Подробности курса в MyPlan: RUSS 322

RUSS 323 Революция: Русская литература и культура двадцатого века (5) VLPA / I & S
Исследует русскую литературу и культуру в течение двадцатого века до перестройки, в период » революции »и беспрецедентные изменения в политической, культурной и экономической жизни.Среди авторов — Бабель, Булгаков, Ильф и Петров, Набоков. Периоды включают символизм, революцию, советский, сталинский, «оттепель» и постсоветский период. Предлагается: Sp.
Подробности курса в MyPlan: RUSS 323

RUSS 340 Большие книги России (5, макс. 15) VLPA Дж. АЛАНИЗ, Г. ДИМЕНТ, Б. ГЕНРИ
Изучение одного большого / эпического романа титанов Русская литература за квартал. Включает такие романы, как «Война и мир» Толстого и «Анна Каренина», «Братья Карамазовы» Достоевского, «Обломов» Гончарова, «Мастер и Маргарита Булгакова», «Доктор Живаго» Пастернака, «Ада» Набокова.Все чтения на английском языке. Предлагается: AWSp.
Подробная информация о курсе в MyPlan: RUSS 340

RUSS 423 Русский фильм (5, макс. 15) VLPA
Изучение раннего российского, советского и постсоветского кино. Авторы фильма: Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Всеволд Пудовкин, Андрей Тарковский, Александр Сокуров и другие. Сосредоточен на критических материалах, относящихся к кинопроизводству и теории кино.
Подробная информация о курсе в MyPlan: RUSS 423

RUSS 427 Russian Jewish Experience (5) VLPA / I & S, DIV A.Сендерович
Исследует опыт российских евреев с конца 19 века до наших дней в художественной литературе, фильмах, мемуарах, графических романах, действие которых происходит во время большевистской революции, сталинизма, Холокоста, холодной войны и постсоветской эпохи. Исследует вопросы идентичности, пола, класса, места евреев как личностей и меньшинства в российском и советском обществе, а также еврейско-русской эмиграции в США, Израиль и другие страны на рубеже 21 века. Предлагается: совместно с JEW ST 427; А.
Подробная информация о курсе в MyPlan: RUSS 427

RUSS 430 Основные авторы (5, макс. 15) VLPA
Исследует крупнейших русских писателей девятнадцатого и двадцатого веков. Особенности авторов: Пушкин, Гоголь, Гончаров, Тургенев, Толстой, Достоевский, Чехов, Бабель, Булгаков, Олеша, Пастернак. Содержание варьируется.
Подробная информация о курсе в MyPlan: RUSS 430

RUSS 481 Русский язык в России (1-5, макс. 45) VLPA
Ежедневная работа по фонетике, грамматике, разговорной речи, переводу, аналитическому чтению, стилистике, газетному анализу и т. Д. расширенный синтаксис.Предварительное условие: RUSS 203 или RUSS 250. Предлагается: AWSpS.
Подробности курса в MyPlan: RUSS 481

RUSS 486 Культура в России (3, макс. 15) VLPA / I&S
Лекции по образованию, истории, экономике, праву, искусству, этнографии, архитектуре; дополняется посещением мест, представляющих культурный и исторический интерес, и встречами с русскими группами. 4 кредита на летнюю зарубежную программу, 6 на семестровую зарубежную программу. Предварительное условие: RUSS 203 или RUSS 250. Предлагается: AWSpS.
Подробная информация о курсе в MyPlan: RUSS 486

RUSS 526 Современная российская литература, культура и кинематография (5, макс. 15)
Современная литература и кино. Темы включают постколониализм, гендер, размышления о социальных потрясениях, художественные эксперименты, вопросы коммерциализма в искусстве, поиск новых форм культурного самовыражения и самобытности. Чтения на русском и английском языках. Предлагается: Sp.
Просмотр сведений о курсе в MyPlan: RUSS 526

Страница ошибки 404

ISSN-1550-7521
Google Scholar h5 index: 7
Фактор воздействия Research Gate: 0.27
Значение SJR-0,11, индекс H-6

Global Media Journal предлагает платформу открытого доступа для ученых, исследователей, академиков и студентов, изучающих средства массовой информации и коммуникации, с целью публикации самых актуальных и инновационных исследований, посвященных СМИ, обществу и культуре в условиях глобализации.

В сочетании с революцией в области информационных и коммуникационных технологий глобализация может принести феноменальные изменения в области массовых коммуникаций во всем мире.Журнал стремится фиксировать основные события в медиаиндустрии, которая растет как по вертикали, так и по горизонтали. Влияние Global Media на общества без границ столь же огромно. Журнал поощряет плодотворные исследования СМИ об обществе и культурах, пересекаясь с классовой экономикой, полом, возрастом, регионом и религией.

Заявление об открытом доступе

GMJ соблюдает Будапештскую инициативу открытого доступа (BOAI), Берлинскую декларацию об открытом доступе к знаниям в области естественных и гуманитарных наук, Заявление Bethesda о публикации в открытом доступе.Окончательная опубликованная онлайн-версия статьи сразу становится доступной для загрузки, повторного использования и распространения по всему миру с указанием авторства. Помимо архива журнала, статья может быть депонирована автором или издателем в любом цифровом репозитории с открытым доступом.

После процесса двойного рецензирования журнал приглашает рукописи в виде исследовательских статей, обзоров, тематических исследований, комментариев и авторских статей по темам, включая политическую экономию средств массовой информации с подробным описанием собственности и контроля, телевизионные жанры мировой эпохи, появление конгломерации средств массовой информации, проблемы и вызовы, связанные с управлением, СМИ как культурная индустрия, культурные практики, основанные на потреблении и образе жизни, регулировании и контроле, этике средств массовой информации в свете конкуренции в преимущественно капиталистических условиях, коммерциализации новостей, новых медийных технологиях, глобальном vs .местные, альтернативные СМИ и множество вопросов, которые могут возникать время от времени.

Уважая разнообразие и мультикультурализм, журнал продвигает междисциплинарные исследования в области медиа-исследований. Журнал удовлетворяет потребности широкого спектра аудитории, включая студентов, хорошо осведомленных академиков, сезонных исследователей и новаторов в области СМИ и массовых коммуникаций, а также передовые институты, которые заинтересованы в продвижении сценаристов нового поколения, продюсеров и предпринимателей.Журнал

Global Media рассматривает разнообразные интересы студентов, преподавателей, ученых, исследователей и организаций, занимающихся, в частности, международной деятельностью.
С момента своего открытия Global Media Journal был доступен для заинтересованных лиц бесплатно (открытый доступ). Этот журнал обеспечивает немедленный открытый доступ к своему содержанию, исходя из принципа, согласно которому предоставление свободного доступа к исследованиям способствует более широкому глобальному обмену знаниями.

Обратите внимание, что GMJ находится на платформе открытого доступа, поэтому после принятия всех представленных документов будет взиматься плата за обработку и публикацию.

Русская культура

Россия внесла бесценный вклад в мировую культуру. Он подарил миру не только великую классику и шедевры изобразительного искусства, да целые школы. Русская драматическая школа Станиславского и балетная школа всемирно известны. единицы.

Русская литература известна во всем мире. Книги Льва Толстого и Федора Достоевского известны так же, как произведения Шекспира и Дюма.«Война и мир», «Анна Каренина», «Преступление и наказание» переведены почти на все языки. «Евгений Онегин» великого русского поэта Пушкина включен в список мировой литературы. шедевры 19 века и много замечательных книг появилось в 20 90 189 веках, например «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова.

Места, где жили самые известные русские писатели и создавали свои выдающиеся произведения, сами стали памятники культуры.

Мемориальный комплекс Льва Толстого Ясная Поляна расположен в 200 км к югу от Москвы. Культурные фестивали и Здесь проходят международные литературные встречи.

В Санкт-Петербурге много мест, связанных с Достоевским и Пушкиным, а также с персонажами их книги. Пушкинские горы (Пушкинские горы) — литературный мемориальный музей, расположенный в Псковской области на северо-западе г. Россия.Ежегодно здесь проводится Международный Пушкинский фестиваль поэзии.

Известна и русская классическая музыка. Лучшие оркестры мира исполняют симфонии Петра. Чайковский, Сергей Рахманинов и Альфред Шнитке.

Каждая постановка «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы» Чайковского, «Борис Годунов» Мусоргского, «Царские Невеста »Римского-Корсакова и« Князь Игорь »Бородина — знаменательное культурное событие. Русские оперные певцы и музыканты всемирно известны.Федору Шаляпину аплодировали оперные поклонники Парижа, Лондона, Берлина, Милана и Нью-Йорка. Великие русские дирижеры Валерий Гергиев и Владимир Спиваков сегодня являются кумирами поклонников классической музыки во всем мире. Мир.

Русский балет, его богатые традиции и известные имена артистов балета — важнейшие культурные символы. России. Русская школа классического балета считается лучшей в мире.

Классический балет пришел в Россию в 18 веке. К концу 19 века национальная балетная школа. наконец сформировался. Он сконцентрировал достижения лучших балетных школ мира и обогатил их. Русские национальные танцевальные традиции. Проект Сергея Дягилева «Русские сезоны» начала ХХ века имел большой успех. значение для русского музыкального и танцевального искусства. Выступления русских артистов оперы и балета в Европе Сергея Дягилева добились больших успехов в Париже, Лондоне, Риме, Берлине и других городах.

Одна из величайших артисток балета — Анна Павлова — была одной из звезд «Русских сезонов». Галина Уланова, Майя Плисецкая, Михаил Барышников, Рудольф Нуриев были включены в зал мировой балетной славы в ХХ веке.

В наши дни традиции русского классического балета поддерживают и развивают танцоры и хореографы не только из Россия но со всего мира. Посещение балета или оперы входит во многие туристические программы Москвы и Москвы. Санкт-Петербург.

Великие мастера русского авангарда ХХ века внесли бесценный вклад в мировое искусство.

Они создали новую эстетику искусства, архитектуры и дизайна. Произведения Казимира Малевича и Василия Кандинского исследуют критики разных стран. «Черный квадрат» Малевича (1915) хранится в Москве, в Государственной Третьяковской галерее.

Особое место среди культурных символов России занимают памятники архитектуры.Развитие Русская культура неразрывно связана с религиозной традицией. Православное христианство пришло в Древнюю Русь в 10 век. Церкви, соборы и монастыри, построенные в разные века, отражают духовность Россия. Культурными символами страны храм Василия Блаженного в центре Москвы можно назвать белокаменным. храм на реке Нерли, уникальный храм Преображения Господня в Кижах.

Эрмитаж, Русский музей и Мариинский Театр в Санкт-Петербурге, Большой театр и Третьяковская галерея в Москве признаны знаковыми символами. культурной России.

Народное искусство тоже очень важно для культуры России. Русское изобразительное искусство, литература, музыка и танцевальное искусство имеют вобрал многовековые национальные культурные традиции и достижения.

Своеобразие и национальное своеобразие нашли отражение в фольклорной музыке и танцах, в легендах и сказках, в традициях. народных промыслов.

Побывав в России, можно приобрести такие замечательные сувениры, как самовар из Тулы, гжельскую керамику, палехские шкатулки, подносы из Жостово и многое другое.

РУССКИЕ | Энциклопедия истории Кливленда

R США. После распада Советского Союза в 1991 году русская община Большого Кливленда и округа Кайахога существенно выросла. Большое количество иммигрантов из России и бывшего Советского Союза поселились в пригородах Кливленда Ист-Сайд, где они сегодня составляют значительную часть населения (см .: ОТНОШЕНИЯ КЛИВЛЕНДА-РОССИИ).

Трудно точно оценить точное количество русских в Большом Кливленде, учитывая, что «русская» культурная идентичность может охватывать различные группы.В их число входят не только великороссы, но и УКРАИНЦЫ, ЕВРЕИ, БЕЛОРУСЫ, АРМЯНЕ, ГРУЗИНЫ, УЗБЕКИ и другие. Такое развитие событий является естественным следствием полиэтнического характера российского государства в его различных исторических формах, от Российской империи до Советского Союза и современной Российской Федерации. В частности, развитие сильной объединяющей национальной идентичности в Советском Союзе, особенно во время Второй мировой войны, создало большее чувство социальной сплоченности среди всех этих групп.Следовательно, человек может иметь несколько постсоветских предков и все же идентифицировать себя с русским сообществом и русской культурой благодаря общему опыту формирования национальной идентичности в СССР. Особенно ярко это явление проявляется среди новых иммигрантов с постсоветского пространства (см .: СОВЕТСКАЯ И ПОСТСОВЕТСКАЯ ИММИГРАЦИЯ). Таким образом, данное сообщество также можно рассматривать как «русскоязычное» в широком смысле слова.

До 1991 года русская община Кливленда была не очень большой, особенно по сравнению с представителями других этнических групп.Самые первые иммигранты из Российской империи были нерусскими, такими как евреи, ПОЛЮСЫ и ФИННСЫ, которые приехали, чтобы сформировать свои собственные отдельные общины. Самыми ранними самоидентифицирующими себя «русскими» иммигрантами на самом деле были КАРПАТО-РУССКИЕ, принявшие русскую идентичность и ВОСТОЧНОЕ ПРАВОСЛАВИЕ. Уроженцы горной австро-венгерской провинции Карпатская Малороссия, они прибыли в конце 19 — начале 20 веков и в основном составляли рабочий класс. Именно эта ранняя община дала городу выдающийся русский символ — св.ФЕОДОСИЙСКИЙ ПРАВОСЛАВНЫЙ СОБОР в ТРЕМОНТЕ. За ними последовала небольшая горстка великорусских политических беженцев, часто крайне левых взглядов, которые были не в ладах с царским правительством. После большевистской революции 1917 года политический характер русской иммиграции в Кливленд полностью изменился, поскольку бывшие сторонники царя (так называемые «белые эмигранты») стали составлять основную часть местной русской иммиграции. Эти иммигранты, как правило, были образованными, очень грамотными и принадлежали к профессиональному классу, с различными политическими взглядами, включая социал-демократов, либералов, консерваторов и монархистов.Они редко соглашались о многом, но все разделяли общую оппозицию Владимиру Ленину и большевикам. Тем не менее, даже с притоком этих новых иммигрантов, великорусская община города к 1932 году, по оценкам, насчитывала не более 5000 человек. Если не считать карпато-русских, в районе Кливленда не было настоящего великорусского квартала или сосредоточения. много лет. Однако к 1912 году небольшое поселение можно было найти недалеко от E. 30-й и Вудленд-авеню. Его центром был радикальный Русский Рабочий Клуб.

Тенденция русских к рассредоточению по общине была усилена профессиональным характером белых эмигрантов, которые смогли устроиться на работу и поселиться в различных частях города. Организаций внутри новой группы иммигрантов изначально было немного. Некоторые действительно собирались в социальном поселке HIRAM HOUSE. На Межд. Институт YWCA в 1930-е годы; 64 русских, зачисленных в YWCA, жили в таких разных районах, как Лейквуд, ПАРМА и КЛИВЛЕНД HTS.В 1930-е годы в городе действительно было отделение либеральной национальной организации Объединенный союз взаимопомощи россиян. Несколько местных организаций, основанных Советским Союзом в Кливленде в 1930-х годах, в том числе «Друзья Советского Союза на 55-й улице и Евклид» и Русско-американский институт на бульваре Эри, могли показаться широкому зрителю «русскими», но они не смогли заинтересовать местную русскую общину. Вместо этого, как радикальный Украинский Храм Труда в районе Тремонта, такие учреждения, как правило, привлекали американских радикалов или представителей таких этнических групп, как ВЕНГЕРЫ и украинцы.

Что касается церковных общин, многие белые эмигранты изначально присоединились к существовавшим ранее православным общинам города, особенно святому Феодосию, где родом из Грузии FR. ДЖЕЙСОН КАППАНАДЗЕ, эмигрант, служил пастором. Однако некоторые из новоприбывших (хотя и не все) вскоре оказались недовольны сложившейся карпатско-русской общиной, язык и культурные обычаи которой (на которые сильно повлияли столетия венгерского правления) они считали чуждыми их традиционным представлениям о «русскости».После Второй мировой войны стремление к особой Великорусской церкви привело к созданию в 1950 году в Парме Свято-Сергиевского православного собора, входящего в состав Русской Зарубежной Церкви (РПЦЗ). Сегодня Святой Сергий находится под юрисдикцией Русской Православной Церкви в Москве в связи с примирением между Московским Патриархатом и РПЦЗ в мае 2007 года при Русском Патриархе Алексее II. Русско-американское культурное общество Кливленда также было основано в 1950 году и с 1951 года проводит ежегодный Татьянинский бал в честь Татьяниного дня вместе с конкурсом «Мисс Татьяна».На балах участвовали выдающиеся исполнители на протяжении многих лет, в том числе певица Вера Бриннер (сестра знаменитого российско-американского актера Юла Бриннера) и тенор Метрополитен-опера Николай Гедда.

Учитывая фактическую невозможность эмиграции из Советского Союза, русское население Кливленда практически не пополнялось до 1970-х годов, когда в результате международного давления и соглашений между СССР и США ряд российских евреев мигрировали в США и в Кливленд.Многие из них поселились в еврейской общине Cleveland Hts., Большая часть которой сосредоточена в деловом районе COVENTRY VILLAGE. После распада советского государства в 1991 году новая иммиграция началась из всех бывших советских республик. Это привело к увеличению потока русских всех вероисповеданий, еврейских, православных и протестантских, в такие города, как Кливленд. Большинство этих новых иммигрантов прибыли в основном из России, Украины, Беларуси, Узбекистана, Армении, Молдовы и Казахстана.Среди них были представители всех сословий, но особенно профессионального. По состоянию на 2019 год русскоязычное население Кливленда и округа Кайахога сейчас больше, чем когда-либо в прошлом, насчитывая примерно 75000 человек и все еще пополняется новыми иммигрантами из постсоветского пространства. К началу 21 века географическое распространение сообщества расширилось на восток от Кливленда Хтс. в соседние МЭЙФИЛД, МЭЙФИЛД-ХАЙТС, СОЛОН, БИЧВУД, ЛИНДХЕРСТ, ПЕРПЕР-ПАЙК, ОРАНЖЕВ и МОРЕЛАНД-ХИЛЛС.Согласно оценкам переписи населения США 2018 года, 40% иностранного населения Мэйфилд-Хайтс (около 10% населения этого города) родилось в одной из пятнадцати бывших советских республик. С 2010 года иммигранты из постсоветского пространства (особенно из России, Узбекистана и Украины) также начали селиться в западной части Кливленда и прилегающих пригородах, особенно в Лейквуде.

Прибытие этих новых иммигрантов обогатило существующие местные учреждения, такие как St.Сергия и преподобного Феодосия, и привели к созданию совершенно новых. Вдоль Мэйфилд-роуд можно найти несколько российских культурных учреждений, созданных с 1990-х годов, в том числе партийный центр на Красной площади, Mayfield Fine Foods и большой Елесеевский гастроном, в котором продаются импортные товары со всего постсоветского пространства. Наряду с этим был основан курорт Баня Тамазонка в Кливленде. а также множество ресторанов в районе Кливленда, в том числе ресторан Europa в Pepper Pike, армянский ресторан Jubilee в RICHMOND HEIGHTS и Ukrainian Olesia’s Place в NORTH ROYALTON, который начинался как Odessa Deli в OLD ARCADE в центре Кливленда.С 1993 года Майкл Файнштейн выпускает в городе выходящий раз в две недели русскоязычный журнал Cleveland Russian Magazine , а в 2002 году Бахтияр Бахтияров, директор Белорусского государственного телевидения, ставший диссидентом, начал выпуск еще одного русскоязычного издания — Prospekt. . В июне 2016 года благодаря усилиям общественных деятелей Светланы Столяровой и Бориса Виноградского Русский Культурный Сад появился рядом с другими КУЛЬТУРНЫМИ САДАМИ в ПАРКЕ РОКФЕЛЛЕНДА в Кливленде.С 2011 года Кливлендский русский фестиваль ежегодно отмечается в церкви Св. Сергия, а Масленица (Русская Строветида) отмечается ежегодно в Парке Рокфеллера с 2015 года. В 2007 году славянский библиотекарь Виктория Кабо открыла клуб русской книги в КЛИВЛЕНДЕ. ОБЩЕСТВЕННАЯ БИБЛИОТЕКА, а в 2013 году она инициировала русскоязычное программирование для детей в библиотеке, чтобы удовлетворить потребности общества. Постсоветские иммигранты широко представлены на факультете CLEVELAND INSTITUTE OF MUSIC, в том числе всемирно известные художники Сергей Бабаян, Дина Кузнецова, Илья и Ольга Дубосарские Калеры.Они продолжают традицию российского представительства на сцене классической музыки Кливленда, восходящую к временам, когда уроженец России НИКОЛАЙ СОКОЛОФ был первым дирижером CLEVELAND ORCHESTRA.

Российские деятели культуры давно посещают Кливленд. В 1922 и 1925 годах город посетили русские поэты Серебряного века Сергей Есенин и Владимир Маяковский, а сатирики одесского происхождения Ильф и Петров прибыли в Кливленд в 1935 году во время своего путешествия по Америке.Летом 2006 года российско-американский журналист Владимир Познер и российский телеведущий Иван Ургант прибыли в Кливленд, чтобы проследить путь Ильфа и Петрова. С приходом постсоветского иммигрантского сообщества визиты известных российских писателей, поэтов, актеров, певцов и музыкантов стали намного более частыми. Нарине Абгарян, Дмитрий Быков, Константин Хабенский, Юлий Ким, Татьяна Толстая, Людмила Улицкая, Владимир Войнович и Михаил Ефремов — это лишь некоторые из громких имен, которые посетили Кливленд с 1997 года при спонсорской поддержке местного культурного мецената Жанны Магарам.Кроме того, с июня 2010 года в Восточном Рочестере, штат Огайо, в 85 милях к югу от Кливленда, ежегодно проводится трехдневный фестиваль русской культуры «Балаганчик», собирающий русскоязычных музыкантов и исполнителей со всех концов России и постсоветского пространства. космос, а также США, Канада и Израиль.

Русское сообщество также имеет давнюю историю участия в DANCE. Между 1910 и 1922 годами известная балерина Анна Павлова пять раз приезжала в Кливленд. В 1916 году «Русские балеты» Сергея Дягилева прибыли в город с первым американским туром и вернулись в следующем году с выступлением Вацлава Нижинского.Советский танцор Рудольф Нуриев несколько раз приезжал в Кливленд после побега из СССР и исполнил спектакль « Шинель » Флемминга Флиндта (по мотивам рассказа Гоголя) с CLEVELAND BALLET на Эдинбургском фестивале 1990 года. Михаил Барышников, также перебравшийся из СССР на Запад, также выступал в Кливленде. Русские танцоры начали обучать своему ремеслу в Кливленде в 1920-х годах. НИКОЛАЙ СЕМЕНОФФ, танцевавший с труппами Большого и Дягилева, приехал в город преподавать танцы в 1925 году по приглашению группы светских женщин.После безвременной кончины Семенова на его место занял Серж Надеждин, учитель Семенова и выпускник Императорского училища в Санкт-Петербурге, и следующие 25 лет преподавал танец в ИППОДРОМЕ. Сергей Попелофф, танцор с Павловой, который преподавал свое искусство в Кливленде с 1921 года, основал первый Кливлендский балет в Карнеги-холле в 1935 году. Традиция участия России в танцевальной сцене Кливленда продолжилась с возрождением Кливлендского балета. Уроженец Одессы Михаил Краснянский с женой, художественным руководителем пуэрториканского происхождения Гладисой Гваделупе в 2014 году.Труппа находится на PLAYHOUSE SQUARE и по состоянию на 2019 год является самой быстрорастущей балетной труппой в стране.

Из личной коллекции Пьетро А. Шакарян.

Члены хора церкви Святого Феодосия под руководством А.П. Глаголева, 2 ноября 1933 г.

3 мая 2019 года, благодаря усилиям давнего лидера русской общины Кеннета Ковача, город Кливленд официально объявил День русской общины на специальной церемонии, проведенной в CLEVELAND CITY HALL.Флаг Российской Федерации развевался над мэрией, и присутствовали делегаты от города-побратима Кливленда Волгограда. Мероприятие стало свидетельством яркой культурной жизни русскоязычной общины Большого Кливленда.

Пьетро А. Шакарян

Государственный университет Огайо

Джон Дж. Грабовски

Университет Кейс Вестерн Резерв

Телберг, Ина. «Русские в Кливленде» (кандидатская диссертация, WRU, 1932).

Просмотр изображения в публичной библиотеке Кливленда.

Просмотреть изображение Русские народные танцоры. Любезно предоставлено коллекцией фотографий Публичной библиотеки Кливленда.

Традиционное платье

Крестьянское платье (Понева и рубашка), конец XIX — начало XX века. Воронежская область, Россия. Частная коллекция Сьюзан Джонсон. См. Подробности в описании товара.

Платье крестьянки (сарафан и рубашка), начало середины XIX века.Вологодская область, Россия; Рубашка: Бассейн реки Северная Двина, Сарафан: Тарнога. Частная коллекция Сьюзан Джонсон. См. Подробности в описании товара.

Традиционная русская одежда начала развиваться как особая форма в IX веке. До начала 18 века крестьяне и бояре (дворяне) носили традиционные костюмы. В 1700 году царь Петр Великий, восхищаясь всем западноевропейским, запретил носить традиционную одежду в городах. Именно русское крестьянство сохранило богатство и красоту традиционной русской одежды.

Существует два основных типа русской этнической одежды: сарафан и понева. Сарафан — это длинное платье-джемпер свободного кроя, которое надевается поверх длинной льняной рубашки с ремнем. Пояс — необходимый элемент традиционной русской одежды — часто надевали под сарафан. Сарафаны изготавливались из домотканого льна или недорогого набивного хлопка, производимого на крупных текстильных фабриках Московской, Ивановской и Владимирской областей. Для особых случаев они могли быть сделаны из парчи и шелка и вышиты золотой и серебряной нитью.

Сарафаны были широко распространены в северных провинциях Российской империи, таких как Вологда, Архангельск, Псков и Новгород. Костюм с юбкой-поневой обычно носили в южных провинциях Москвы, таких как Тула, Воронеж и Тамбов. Костюм понева считается более древним из двух. Она состояла из клетчатой или полосатой юбки-понева, собранной на завязке или обернутой вокруг бедер, длинной свободной рубашки с вышитыми рукавами и фартука, сильно украшенного кружевом и яркой отделкой.Платок или традиционный головной убор был обязательным элементом крестьянского наряда. На выставке представлены наряды из разных регионов северной, южной и центральной России.

Самовар — Русский язык — Macalester College

Русский Самовар

Учитывая суровый климат России, неудивительно, что самовар быстро прижился; большой контейнер, полный горячего дымящегося чая, кажется, практически необходим для выживания в долгие зимы в замерзшей тундре.Самовар начал заменять своего предшественника, латунный чайник, где-то в 18 веке, хотя точная дата и происхождение первых моделей неизвестны. Несмотря на крайние классовые различия в царской России, самовары были точкой встречи всего общества. Модели, принадлежавшие аристократии, были украшены драгоценными камнями и изготовлены из серебра и золота, в то время как бедняки должны были объединиться, чтобы купить дешевую латунную модель, но она должна была быть у всех. Сегодня самовар стал символом русского гостеприимства и общительности, став центральным элементом чайной церемонии.Хотя самовары уже не используются так широко, как раньше, они остаются важнейшим объектом русской культуры.

В настоящее время в Метрополитен-музее находится редкий и исключительный образец самовара, датируемый концом 19 или началом 20 века. Вылепленный полностью из меди, латуни и дерева, самовар благородно и изящно стоит на своем месте, как теплая и заботливая мать в своих лучших украшениях и платье. Его аксессуары украшены витиеватыми украшениями: ручки напоминают листья с мягким декоративным завитком; кран и кран крутятся, как лоза из цветка.На его головке покоится блестящая величественная корона с небольшими деревянными штифтами с каждой стороны, которые использовались для снятия крышки для наполнения.

Чай впервые попал в Россию, когда царь Михаил I получил его в подарок от правителя Монголии. В те дни представители знати пили сбитень, напиток, состоящий из горячей воды, лекарственных трав и меда. Однако со временем чай завоевал популярность над сбитеном и с тех пор стал « de facto национальным напитком» (Чай в России). Самовар появился примерно столетие спустя как более экономичный вариант чайника.Его конструкция была довольно простой: большая труба, проходящая через центр тела, нагревала воду внутри, а дополнительное тепло от этой трубы отводилось вверх, чтобы нагреть чайник, полный высококонцентрированного чая. Самовары традиционно заправляют медленно горящим углем или сосновыми шишками, чтобы вода оставалась горячей как можно дольше. При подаче чай-концентрат смешивали в соотношении 1: 10 (в зависимости от вкуса) с горячей водой, отводимой с грани, расположенной у дна самовара («Русский Самовар»). Способный хранить достаточно чая в течение дня и постоянно поддерживать его содержимое в тепле, становится очевидным, как это устройство стало важным социальным механизмом для русской чайной культуры, а также основным предметом потребления в российских домашних хозяйствах.

После русской революции 1917 года большевики внесли множество фундаментальных изменений в жизнь в России, и мало что, в том числе самовар, ускользнуло от их критического взгляда. Многие художники того времени также призывали к реформе, как, например, поэт-футурист Владимир Маяковский, который утверждал, что «революционные силы должны мобилизовать инструменты капитализма против самого капитализма … что буржуазная деятельность в руках разных мастеров [может] служить революционным. целей »(Галасси).Революционеры стали рассматривать самовар (среди других предметов) как символ буржуазного капитализма и культуры (футуристы были еще до революции), и поэтому, как объяснил Маяковский, эти предметы должны были быть переделаны для нового революционного правительства.

Александр Родченко, художник-конструктивист и партнер Маяковского, сыграл с этой идеей в фотомонтаже, который он создал к одному из стихотворений Маяковского (см. Ниже). Родченко использовал изображения самоваров и других буржуазных артефактов, чтобы изобразить переход власти, произошедший во время революции.Работа пронизана ссылками на чайную культуру, от фотографий и рисунков самоваров до вывески с явной надписью «еще одна чашка чая». Этот знак держат трое мужчин, стоящих над группой лежащих на земле коренных жителей, очевидно подчиненных держателям знаков. С помощью нелепой команды выпить «еще одну чашку чая» ситуация высмеивает тот факт, что чайная культура раньше символизировала буржуазное господство над более бедными классами. Кроме того, двое мужчин — один в фуражке, которую носят хунвейбины, основная ударная сила большевиков, — пьют чай из кружек.Это особенно изображает то, как большевики превратили процесс чаепития в свои собственные цели, выпив «другую» или свою собственную чашку чая с новым определением. Более того, большевики увеличили производство в геометрической прогрессии, снизив стоимость самоваров и, как следствие, распространив их среди населения («Из России»). Самовар действительно был приспособлен к революционной русской культуре.

Сегодня самовар далеко не так распространен, как на пике большевистской эры, когда производство превышало два миллиона в год («За пределами России»).Тем не менее, его культурное значение сохраняется, и многие люди до сих пор хранят самовары в своих домах на память или украшения. Современное состояние самовара во многом похоже на состояние граммофонной пластинки. Поскольку самовар давно усовершенствовал чайник, пластинка была одним из первых носителей для записи и воспроизведения звука после фонографического цилиндра. В то время как сегодня существует гораздо больше эффективных способов передачи музыки, которые сделали виниловые пластинки устаревшими, пластинки продолжают выпускаться, и их продажи даже растут.Многие до сих пор любят пластинки за их теплое аналоговое звучание, а также за их ностальгическую ценность, похожую на непреходящую любовь к самоварам. Самовар и граммофон — тоже социальные устройства. Подобно тому, как когда-то семьи или друзья сидели и разговаривали вокруг проигрывателя, полностью слушая альбом, самовары сыграли важную роль в общественной жизни в России. Сквозь все эти культурные коннотации каждый объект отдаленно напоминает ушедший период — будь то дореволюционная Россия или прошлое музыкальное поколение — и взывает к тем временам с теплотой счастливой памяти.

— Фредди Кампс, ноябрь 2009 г.

Процитированные работы

Галасси, Петр и Магдалена Домбровски. «Пропаганда вещей». Родченко Александр Сергеевич . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1998. Печать.

История тульских самоваров — Самовар и Тула неразделимы ». Русский Самовар: Изготовление самоваров — Самовары угольные, Самовары электрические, Самовары Эксклюзивные, Самовары старинные . Интернет. 05 ноября 2009 г. .

Мак, Гленн (2005). Пищевая культура в России и Средней Азии . Вестпорт: Гринвуд Пресс.

«Из России: обвал самоваров портит чаепитие в Шеффилде славян — Европа, мир — Независимые». Независимые | Новости | Новости Великобритании и мира | Газета . Интернет. 19 ноября 2009 г. .

Родченко Александр Михайлович Макет для иллюстрации к стихотворению Владимира Маяковского «Об этом» (Pro eto) . 1923 г. Плакатная копия оригинального фотомонтажа. Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

«Русский Самовар | AnastasiaCarroll.

47. Русская культура конца XIX начала XX века

КУЛЬТУРА В КОНЦЕ XIX — НАЧАЛЕ XX ВЕКА

Важнейшие достижения науки

Состояние просвещения, его классовый характер

Империализм и усиление реакции в области идеологии

Кризис буржуазной культуры

Реализм в литературе

Зачатки пролетарской литературы

Распространение социалистической идеологии.

Мировое значение русской науки, литературы и искусства.

Ленинизм — высшее достижение мировой культуры

Культура России в конце XIX — начале XX в.

Читайте также

§ 6. ВНЕШНЯЯ ПОЛИТИКА РОССИИ В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX в

§ 8. РОССИЙСКАЯ КУЛЬТУРА В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX в

Основные политические партии России в конце XIX – начале XX в.

§ 6. ВНЕШНЯЯ ПОЛИТИКА РОССИИ В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX в

§ 8. РОССИЙСКАЯ КУЛЬТУРА В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX в

Социальная структура России в конце XIX — начале XX в.

СМУТА В РОССИИ В КОНЦЕ XVI — НАЧАЛЕ XVII ВЕКА

СМУТА В РОССИИ В КОНЦЕ XVI-НАЧАЛЕ XVII ВЕКА

§ 4. Население России. Российское общество в конце XIX — начале XX в.

§ 16. Русская культура в конце XIX — начале XX в.

16. КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ 16 В КОНЦЕ XV – НАЧАЛЕ XVI ВВ

46. Экономическое развитие России в конце XIX — начале XX в.

Глава 12 ИСТОРИЯ И КУЛЬТУРА РОССИИ В КОНЦЕ XIX — НАЧАЛЕ XX в.

Тема 45 Развитие сельского хозяйства россии в конце XIX – начале XX в.

Балканская политика России в конце XX – начале XXI в.