Топ-5 самых известных художников 20 века и их знаменитые картины

• Пабло Пикассо
• Сальвадор Дали
• Джексон Поллок
• Энди Уорхол
• Фрэнсис Бэкон

XX век подарил истории много интересных художников, оставивших свой след в искусстве. Сложное, противоречивое время рождало таких же живописцев, стремившихся совершить революцию, стать героями своего века. Многим из них удалось взойти на вершину Олимпа, их картины оцениваются в миллионы; за право иметь произведения, написанными бунтарями от искусства, сражаются самые известные картинные галереи.

Самые известные художники 20 века. Художники-бунтари 20 века

Пабло Пикассо

Самые известные художники 20 века. Пабло Пикассо

Имя испанского живописца Пабло Пикассо (Pablo Picasso) знают люди даже далекие от искусства. Пикассо оставил после себя большое наследие. За некоторые полотна коллекционеры готовы платить десятки миллионов долларов.

Искусствоведы подразделяют его творчество на несколько отрезков. Наиболее известные — «голубой», «розовый», аналитический кубизм, неоклассика, сюрреализм.

Каждый из этих периодов интересен. Но наибольшее внимание привлекают работы Пикассо, относящиеся к кубизму. Этим направлением художник увлекся после посещения выставок Поля Сезанна. Самая известная картина, написанная в стиле кубизма, называется «Авиньонские девицы».

Интересный факт: над этим полотном Пикассо работал более 9 лет. По изначальной задумке на картине должны были присутствовать и обнаженные мужчины, но в дальнейшем художник от этой идеи отказался. Картина названа так в память о времени, когда Пикассо жил в Барселоне неподалеку от квартала «красных фонарей».

Самая дорогая картина Пикассо — «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Написана в 1932 году. На аукционе Кристи в 2010 году она была продана за 106,5 млн долларов.

Самые известные художники 20 века.

Пабло Пикассо. Обнаженная, зеленые листья и бюст

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали (Salvador Dalí) известен не только своими необычными картинами. Мировой славы ему добавило продуманное эксцентричное поведение, умение продавать образ.

Работал в нескольких направлениях. В юные годы отдал дань импрессионизму. Потом увлекся кубизмом. Прославился своими сюрреалистическими полотнами. Его вклад в искусство Испании высоко оценил король Хуан Карлос: в 1982 году он подписал документ о присвоении Дали баронского титула.

У этого испанского художника XX века был уникальный дар, он умел превращать все, что делал, в музейный шедевр. Его талант опережал время.

Самая дорогая картина Дали — «Христос Святого Иоанна Креста». Написана в 1951. Хранится в художественной галерее в Глазго. В 2006-м испанское правительство собиралось выкупить картину за $127 млн, но предложение было отклонено.

Самые известные художники 20 века. Сальвадор Дали. Христос Святого Иоанна Креста

Джексон Поллок

Самые известные художники 20 века. Джексон Поллок

Джексон Поллок (Jackson Pollock) — один из самых успешных американских художников, творивших в XX веке. Известность ему принесли картины, созданные в стиле абстрактного экспрессионизма. В конце 40-х годов Поллок придумал «капельную» технику (другое название — «разбрызгивание»). Живописец не устанавливал холст на мольберт, а расстилал на полу в своей мастерской. Потом с разных сторон разбрызгивал на холст краски. Использовал для этого не только кисти, но и все, что попадало творцу под руку.

Необычная техника написания работ быстро нашла последователей. Поллок вдохновил множество современных художников, показав им пример, как можно вырваться за общепринятые рамки.

Самые популярные его работы: «Синие столбы», «Фреска», «Номер 5».

Самые известные художники 20 века. Джексон Поллок. Синие столбы

Энди Уорхол

Самые известные художники 20 века. Энди Уорхол

Большую известность Энди Уорхолу (Andy Warhol) принесли картины, созданные в одном из самых современных стилей — поп-арте.

Портреты, написанные Уорхолом, — идеализированные. Он специально использовал яркую цветовую гамму, чтобы подчеркнуть особенности характера человека, который вдохновил его на создание работы. Поставил искусство поп-арта на поток, делал на нем огромные деньги.

Картины, которые принесли славу Энди Уорхолу: диптих «Мэрилин», «Красный Ленин», «Сто долларовых банкнот», «Мао».

Самые известные художники 20 века. Энди Уорхол. Красный Ленин

Фрэнсис Бэкон

Самые известные художники 20 века. Портрет Фрэнсиса Бэкона

Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon) — один из самых востребованных английских художников XX века. Искусствоведы называют его мастером фигуративной живописи. Любил писать триптихи, таким образом создавал целые циклы, посвященные одной идее. Как ни странно, но его вдохновляла депрессия, привлекали негативные эмоции и события: смерть, страдания, страх.

В 2013 его полотно «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» вошла в список самых дорогих полотен, проданных на аукционах. Новому владельцу шедевр обошелся в 142.4 млн долларов.

Самые известные художники 20 века. Фрэнсис Бэкон. Три наброска к портрету Люсьена Фрейда

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Сколько стоят полотна старых мастеров Художники 19 века, вошедшие в историю искусства Картина «На пашне. Весна» Алексея Венецианова — поэтический гимн крестьянскому труду и родной земле Николай Богданов-Бельский — внебрачный сын простой крестьянки, ставший известным русским живописцем Фарфор Франкенталь: редкость, достойная музейных коллекций Patek Phillipe Nautilus: история легендарных часов Александр Максович Шилов — мастер чуткого портрета Потребовалось 20 лет, чтобы разыскать украденную картину Пикассо Любимая кукла британской королевы Мадонна на картинах художников — очаровательный и нежный образ Пресвятой Девы Марии в мировом искусстве

Советское искусство 20–30-х гг.

| Оренбургский областной музей изобразительных искусств

Художественная жизнь России 1920—1930 годов в русле многочисленных коллизий того времени, отличалась небывалой творческой активностью. Живописные работы, представленные в экспозиции, посвященной искусству этого времени, говорят о многообразии, сложности, порой противоречивости творческих течений в искусстве послереволюционной России. В изобразительном искусстве быстро рождались, сменяя друг друга, многочисленные объединения, союзы, группировки, члены которых искали собственные пути, пытались создать новый тип искусства.

В экспозиции представлены произведения художников разных творческих союзов и эстетических позиций. Так, только Н.А. Удальцова (1886-1961) была членом нескольких объединений: «Бубновый валет», «Трамвай В», «0,10», « Магазин», «Мир искусства», «Московские живописцы». «ОМХ», « Группы 13». А.А. Лебедев – Шуйский (1896-1978) участвовал на выставках «Бытия». А.Н. Самохвалов (1894-1971) принадлежал группе « Круг художников» (Ленинград, 1926 — 1932).

Наиболее активна и многочисленна была Ассоциация Художников Революционной России (Москва-Ленинград, 1922-1932), переименованная в 1928 г в АХР – Ассоциацию художников революции. Членами АХРРа были В.К. Бялыницкий –Бируля (1872-1957). Б.Н. Яковлев, (1890-1972), В.Н. Яковлев (1893-1953), Н.М.Ледяев (1893-1974), С.В. Рянгина (1891-1955) и С.М. Карпов (1890-1928), были организаторами художественной студии и инициаторами создания Союза художников и живописцев, объединившего всех художников города.

Разнообразны и представленные в экспозиции жанры. В каждом из них своеобразно отразилось само время – яркое и наполненное событиями. Дух и атмосферу 20-30- годов несут в себе даже пейзаж и натюрморт. Так, работа «Два транспорта. Подстанция на Сурамском перевале» 1933г. С.В. Рянгиной может быть прочитана как индустриальный пейзаж. Новы и оригинальны его композиционный и цвето-пластический строй.

А представленные портреты и автопортреты художников — ярко индивидуальные, характерные – воспринимаются как типические образы своей эпохи.

По выражению А.В. Луначарского, « четкое, выразительное и конкретное отражение новых черт наступившей эпохи и нового быта, новых чувств и новых взглядов» было характерно в 1920-1930 е годы для большинства художников. Дошедшие до нас произведения не просто передают живой дух эпохи, бурную, динамичную атмосферу тех лет, но и свидетельствуют о высокой художественной культуре и ответственности мастеров, творивших в то время. Члены этой организации объявляли себя преемниками лучших реалистических традиций искусства художников — передвижников.

• Б.Н. Яковлев. Городской вокзал. 1923. Холст, масло.

• А.Н. Самохвалов. Натюрморт. 1924. Холст на картоне, масло.

• С.М. Карпов. Натюрморт с бутылью и медным тазом. 1924. Фанера, масло.

• Н.Д. Прохоров. Автопортрет. 1930. Холст, масло.

Совершите путешествие во времени в 1920-е.

Искусство

После Первой мировой войны бурные 20-е годы были временем перемен. Личное самовыражение и бунтарская мысль влиятельных авангардных течений доминировали в искусстве 1920-х годов . Инновации, происходящие в это время в живописи, дизайне, архитектуре, моде, ремеслах и музыке, по-прежнему узнаваемы и влиятельны. Современное искусство и современная художественная продукция, которую мы узнали, во многом обязаны искусству 1920-х годов и его авторам. Некоторые из наиболее значительных движений, такие как Дадаизм , Сюрреализм , Экспрессионизм и сказочный Ар-деко зародились в это время. Такие события в искусстве 1920-х годов помогли переопределить и переформировать все основные творческие дисциплины.

Вы заинтересованы в коллекционировании произведений искусства 1920-х годов? Посмотреть гравюру Марка Шагала можно на нашем Marketplace


Слева : Georges Lepape — L’Entracte / Справа : Georges Lepape — Vogue, 20 июля 1029 года. Изображения с сайта widewalls.ch

Что скрывает мир искусства 1920-х?

Искусство 1920-х годов отражало период после Первой мировой войны. Это замечательное время творчества, смелые движения привели к изменению взглядов общества на себя. Знаменитый писатель Скотт Фицджеральд назвал этот период веком джаза . Неудивительно, что идея модернизма внедрялась в творчество, а все крупные авторы бросали вызов нормам и традиционному образу мышления, тем самым меняя картину мира 9.0028 [1] . Темы, касающиеся сексуальности

, технологии и социального прогресса , занимали видное место в культуре и искусстве 1920-х годов . Художники, музыканты, писатели стремились создать что-то инновационное и динамичное. Будучи признанным видом искусства, фотография оказалась в центре внимания, а мир рекламы по-прежнему оставался ареной, где художники 1920-х годов вносили свой вклад и создавали одни из самых знаменитых цветных и черно-белых рекламных роликов 9. 0028 [2] .

Для этой культуры прогресса экспериментальный — лучшее слово, используемое для описания художественных тенденций художественного десятилетия 1920-х годов.


Джорджия О’Киф — Лейк-Джордж, 1922 год. Изображение с сайта widewalls.ch

Основные художники и направления искусства 1920-х годов

Придя на смену сложным стилям, связанным с викторианской эпохой, новое направление ар-деко процветало в 1920-х годах. В то время крупные художники-реалисты, такие как Джордж Люкс , продолжали пользоваться популярностью наряду с новым пониманием живописи, основанным на абстракции и отражениях природы. Художник Джорджия О’Киф , которая до сих пор известна своими изображениями природных сцен, впервые стала популярной в 20-х годах. Ее эксперименты с абстрактными формами в живописи также шли рука об руку с расширением производства скульптуры. Революционное мышление в отношении трехмерного производства во многом обязано движению Дада и идеям Марселя Дюшана . Наряду с дадаизмом сюрреализм повлиял на изобразительное искусство, литературу, театр, кино и музыку 9.0028 [3] .

Ар-деко

Зародившись в Европе, Арт-деко был доминирующим стилем в дизайне и архитектуре 1920-х годов. Таким образом, он быстро распространился в Западной Европе и Северной Америке. Но что на самом деле определяется как период ар-деко и насколько влиятельным был декоративный стиль ар-деко? В Соединенных Штатах Крайслер-билдинг в Нью-Йорке олицетворяет стиль ар-деко, в то время как другие примеры можно найти в Чикаго, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Что касается двухмерного производства, художники ар-деко проявили интерес к смешению традиционных ремесел с образами и материалами эпохи машин ^[4] . Одним из самых известных художников периода ар-деко 1920-х годов, безусловно, была Тамара де Лемпицка с ее портретами буржуазии и прогресса эпохи.
Движение, характеризующееся богатыми цветами, роскошным орнаментом и геометрическими формами, славилось своими узорами и плакатами. В таких примерах очевиден преобладающий прямолинейный дизайн, хотя художники ар-деко часто черпали вдохновение в природе и также использовали изогнутые линии.


Слева: А. М. Кассандр — Париж, 1935 / Справа: Питер Хофман, 1920 год. Изображения с сайта widewalls.ch

Экспрессионизм

Как модернистское движение, Экспрессионизм зародился в Германии в период искусства 1920-х годов. Первоначально как стиль как в поэзии, так и в живописи, он подчеркивал представление мира, как внешнего, так и внутреннего, исключительно через субъективную перспективу . Этот эмоционально заряженный период означал подъем художественного кино, отмеченный киношедевром 1920-х гг. Роберта Вине, «Кабинет доктора Калигари» . Радикально искажая свои образы для эмоционального эффекта, страсти и настроения были важнее физической реальности. Отчасти как ответ на растущую социальную тревогу и идею утраты духовности, а отчасти как реакцию на импрессионистское искусство, экспрессионизм был в основном вдохновлен движением символизма конца 19 века, но также и современными течениями и прогресс эпохи. Некоторые из его самых известных художников включают Эдвард Мунк , Василий Кандинский , Эрих Хеккель и Франц Марк . Эти художники представили новые стандарты искусства, которые позже породили абстрактный экспрессионизм и художественное движение неоэкспрессионизма.


Эдвард Мунк — Крик, 1893, фрагмент. Изображение через википедию.

Дадаизм

В течение 100 лет Дадаизм получил высокую оценку из-за своего влияния и важности как одного из самых важных авангардных движений.
Начавшись в Цюрихе во время Первой мировой войны, он быстро стал международным явлением, распространившись на различные города Европы и Америки. Выступая против культурного и интеллектуального соответствия в искусстве, обычно демонстрируя политическую близость к левым радикалам, художники дада собирались и участвовали в таких мероприятиях, как публичные собрания, демонстрации и публикация художественных и литературных журналов. Что касается изобразительного искусства, родилась новая концепция, превозносящая идею выше предмета. Марсель Дюшан является отцом движения, и его экспериментальный характер выдвинул новые идеи, такие как реди-мейды . Влияющая на оригинальное понимание производства скульптур, идея реди-мейдов также повлияла на сборку, найденные предметы, а также, в некоторой степени, на ненужное и переработанное искусство. Восхваление машин, технологий и элементов кубизма было очевидным в произведениях дадаистского коллажа и других новаторских произведениях искусства, оставленных этим периодом искусства 1920-х годов.


Слева: Дюшан — Фонтан /  Справа: Дюшан — Велосипедное колесо. Изображение с сайта widewalls.ch

Сюрреализм

Сюрреализм возник в результате деятельности дадаистов во время войны. Сосредоточившись в Париже, он быстро стал культурным движением, а не только художественным. Пожалуй, самый влиятельный из его предков, Андре Бретон подчеркивал важность сюрреализма как революционного движения. Полагая, что их работы выражают философию того периода, когда зародился психоанализ, элементы неожиданность, сопоставления и важность сказочных миров и понятие подсознания доминировали. В 1924 году Бретон опубликовал свой Манифест сюрреализма и определил мысли того времени как чистый психический автоматизм . Наряду с Бретоном, испанский самопровозглашенный гений Сальвадор Дали, известный своими наводящими на размышления и часто эротическими изображениями, теперь почитается как один из важнейших художников-сюрреалистов группы.

Обязательно ознакомьтесь с работами Сальвадора Дали на нашей торговой площадке!

Сегодня фотография сюрреализма считается одним из важных направлений в медиа, а вопросы, касающиеся низкопробного искусства и поп-сюрреализма, также помогут лучше понять оригинальный сюрреализм.

Многие считают период искусства 1920-х годов первым современным десятилетием, ответственным за создание концепций, которым мир следует и сегодня. В бесконечно увлекательное время художники стремились к новому и революционному, что помогло создать искусство таким, каким мы его знаем.


Слева: Андре Бретон — Яйцо в церкви, 1932 г. / Справа: Андре Бретон — Фигура, 1928 г.

  Совет редактора: Ар-деко

Рассматривая политику и культуру Европы 1920-х и начала 30-х годов, автор книги прослеживает хронологию стиля ар-деко. Красиво оформленный и иллюстрированный, чтобы отразить описываемое им движение, ар-деко анализируется через его инновации в живописи, моде, архитектуре, интерьерах, ювелирных изделиях, ремеслах и мебели. Уводя нас далеко назад во времена зарождения движения, также находят отражение кубизм, конструктивизм, футуризм и модернизм. Книга, рассматриваемая как время расцвета искусства, ставит ар-деко в центр инноваций и оригинальности, что помогло определить этот период как один из самых важных в истории.

Ссылки:

1. Дюмениль, Л. , Современный нрав: американская культура и общество в 1920-е годы , Hill and Wang, 1995
2. Папини, Р., Искусство 20-х годов: архитектура и декоративное искусство в Европе , Antique Collectors Club Limited, 2005
3. Художественная галерея Уитворта < em> Anything Goes: Искусство и дизайн 20-х и 30-х годов , Художественная галерея Уитворта (Манчестер), 1987 г.
4. Дункан, А., Полное собрание ар-деко: Полное руководство по декоративному искусству 19-го века.20-е и 1930-е годы , Темза и Гудзон, 2009 г.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Рекомендуемое изображение: фреска в стиле ар-деко. Изображение с сайта wallpaper.com; Роберт Вине — Кабинет доктора Калигари, 1920, кадр из фильма; Тамара де Лемпицка — Автопортрет в зеленом бугатти, 1929, фрагмент; Сальвадор Дали — Постоянство памяти, 1931; Лифт Крайслер-билдинг (1930)

Лучшие художники 1920-х годов | Last.fm

1. org/MusicGroup»>

2. Не хотите видеть рекламу? Обнови сейчас

7. Не хотите видеть рекламу? Обнови сейчас

8. org/MusicGroup»>