в чем отличие первой половины века от второй, периоды и стили

Содержание:

• Основные стили и направления русской музыки XIX века
• Начало классического периода русской музыки
• В чем отличие музыкальной культуры первой половины века от второй
• Жанры и основные представители
• Объединение музыкантов XIX века

Содержание

• Основные стили и направления русской музыки XIX века
• Начало классического периода русской музыки
• В чем отличие музыкальной культуры первой половины века от второй
• Жанры и основные представители
• Объединение музыкантов XIX века

Основные стили и направления русской музыки XIX века

Русская классическая музыка XIX века — великое наследие «золотой эпохи» в искусстве. Духовный и патриотический подъем, победы Российской империи на мировой арене привели к стремительному взлету национального искусства — это и музыка, и живопись, и литература. 

Исследователи делят музыкальное развитие этой эпохи на два этапа:

до восстания декабристов (14 декабря 1825 года) и последекабристский.

Вторая половина века также нашла отражение в музыкальной классике. Интеллигенция остро чувствовала необходимость отмены крепостничества. Совершившиеся в 60-ых годах XIX века реформы Александра II давали надежду на свободу, происходило переосмысление истории и происходящих социально-экономических событий, стало доступнее образование и простому народу. 

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

В 80-ые годы и позже прошли под контрреформами Александра III. Всеобщий контроль и цензура также наложили свой отпечаток на творчестве композиторов. Конечно, и до этого не разрешались к постановке и представлению широкому кругу людей «антицарская» музыка, сценические произведения, но к концу века проверки только усиливаются, а революционные мысли в обществе растут. 

Начало классического периода русской музыки

Произведения начала XIX века рождались под влиянием романтизма. Некоторые исследователи все же делают акцент на том, что в общем понимании романтизм отразился на музыкальных произведениях 20-ых годов. 

Романтизм — направление в искусстве и литературе, появившееся на рубеже XVIII и XIX веков. Принято считать, что ключевую роль в появлении этого течения в искусстве сыграла Германия, однако течение охватило в последствие всю Европу. В основе романтизма в простом понимании — важность человека и его личности, его чувств, культ природы, дух бунтарства. В музыке — это глубина чувств человека, поиск тем в жизни народа, развитие таких жанров, как баллада, романс, песни. 

Главная особенность и характеристика творчества начала XIX века в том, что музыка переставала быть элитарной, когда музыку могли позволить себе только очень богатые и знатные люди империи.

Музицирование стало бытовым, доступным для широкой публики — богатые дома, купечества, горожане (конечно, за исключением бедных крестьян). В простых домах появляются скрипки, гитары, арфы, фортепиано. 

Примечание 1

В атмосфере, когда музыка становится доступной широкому кругу людей, рождается любимая всеми вокальная лирика. Профессионалы и любители играли и пели в дуэтах, ансамблях, стало доступным смычковое и фортепианное исполнительство. Музыка становится камерной, то есть исполняется небольшими коллективами.

Так под влиянием городской музыки, бытовой песни, появляются романсы

. Это не только лирические, проникновенные любовные истории. Наряду с ними под влиянием военной кампании (Отечественная война 1812 года) появляются героические, рекрутские песни. Исполнители этих песен могут и прославлять доблестную солдатскую жизнь, и выражать протест через сатирические образы.  

Романс — это лирическое музыкальное произведение, которое сопровождается аккомпанементом, часто — фортепиано. 

Примечание 2

В этот период формируется национальная композиторская и исполнительская школа. 

Обычно выделяют композиторов:

1. Алексей Николаевич Верстовский (1799-1862) — театральный деятель и композитор, чьи произведения не совершили переворота в искусстве, однако стали ступенью в подготовке общества к расцвету русской музыки. Сам композитор говорил, что написал порядка 300 композиций — это романсы, песни, водевили (комедийная пьеса с короткими песенками-куплетами). Стал основоположником жанра
   баллада, самой большой популярностью пользовались баллады на стихи А. С. Пушкина «Черная шаль» и на текст В. Жуковского «Три песни». Прославился и благодаря операм, которые уже были написаны под влиянием романтизма. Театры ставили его оперы охотно, в спектаклях видели будущее русского искусства. Но некоторые критики-современники находили его творчество значимым, некоторые же критиковали оперы за пестрость, крикливость и неформатность. Самые известные оперы «Пан Твардовский», «Аскольдова могила». 
2. Александр Александрович Алябьев (1787-1851) — автор более 450 произведений: оперы, балеты, водевили и романсы, вальсы, мазурки. Лирическая линия была основополагающей в творчестве композитора, говоря об Алябьеве, безусловно, выделяют его романсы. Он сумел вписать в свои произведения широту русской души, распевность, душевность народной песни. Одно из самых значимых произведений — сентиментальный романс с оттенками народной песни «Соловей» на стихи А. Дельвига, в этом произведении переплетены и песенное, и танцевальное начало. Исследователи творчества выделяют произведения на стихи А. Пушкина «Я вас любил», «Зимняя дорога». Опираясь на сильные произведения русских авторов, он смог сделать романс не просто любовной историей, а глубоким вокальным творчеством.
   Темы изгнания, переживаний лирического героя (Алябьев провел несколько лет в ссылке в Сибири), одиночества отражены в произведениях «Иртыш», «Вечерний звон», «Зимняя дорога».
3. Александр Егорович Варламов (1801-1848) прославился своими романсам, комедиями, водевилями. Известные произведения композитора: романсы «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди».
4. Александр Львович Гурилев (1803-1853) известен тем, что собрал сборник русских народных песен, известен романсами «Разлука», «Грусть девушки», «Радость-душечка». 

В чем отличие музыкальной культуры первой половины века от второй

Отличия музыки первой половины века от второй:

1. Совершенствование формы и содержания музыкального произведения. 
2. Повышение образование композиторов, в том числе и благодаря открытию музыкальных курсов, первых консерваторий.
3. Целостность оперы как единого музыкального произведения, а не отдельные истории, вписанные в сюжет.  
4. Конфликт является основой для драматургического развития произведения. 
5. Донесение композиторской мысли через исторические события. 
6. Появление концертов и концертных площадок. 
7. Новая публика у музыки: мелкие служащие, студенты, интеллигенция. 

При более глубоком изучении истории музыки того времени можно заметить, что многие авторы, критики, исследователи выделяют фигуру Михаила Ивановича Глинки. Композиторы, которые работали до 30-ых годов XIX века практически готовили почву для настоящего «музыкального взрыва». 

Примечание 3

Есть мнение, что именно Михаил Иванович Глинка для музыки такая же важная фигура, как Александр Сергеевич Пушкин для литературы. Классический период музыки начинается с его творчества. 

Источник: postila.ru

Жанры и основные представители

Творчество второй половины XIX века — это звездное творчество классических композиторов.

Поменялось не только отношение к музыке, началось и переосмысление общественных порядков. 

Важные события этого периода:

1862 — открытие первой консерватории в России. 

1866 — открытие Московской консерватории и вскоре первой музыкальной школы (здесь не только учили, но и давали концерты, где можно было послушать и новинки музыкальных произведений). 

В это время рождаются такие шедевры музыки, как оперы, балеты и симфонии. 

Оперы: 

• «Русалка» Даргомыжский;
• «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргский; 
• «Снегурочка», «Садко» Н.А. Римский-Корсаков;
• «Воевода», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П.И. Чайковский.

Балеты:

• «Лебединое озеро»;
• «Щелкунчик»;
• «Спящая царевна».

Симфонии:

• «Ночь на лысой горе» М.П. Мусоргский;
• симфонии (1 — 6) П.И. Чайковский. 

Примечание 4

Традиции и направления, которые были заданы М. И. Глинкой, не забылись после его смерти. А наоборот получили еще один вектор развития. Новым этапом для всего музыкального мира стало музыкальное объединение композиторов «Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа). 

Объединение музыкантов XIX века

С 1856 по 1862 вокруг Милия Александровича Балакирева (1836-1910) собралось объединение сильных, мыслящих композиторов. Случайные встречи, знакомства через несколько рукопожатий дали миру крепкий музыкальный союз, который подарил огромное множество сильных и значимых произведений. 

Именно Балакирев стал руководителем первой Бесплатной музыкальной школы — которая помогла развитию музыкальной культуры среди начинающих музыкантов. Свой путь начинал при содействии Михаила Глинки, который дал совет молодому музыканту давать концерты и писать собственную музыку с «русской народной душой». 

1862 — год создания «Новой русской музыкальной школы», которая с легкого слова критика Владимира Стасова стала известной другим своим названием «Могучая кучка».  

Композиторы, которые вошли в это общество: 

1. Цезарь Антонович Кюи (1835-1918) — композитор, практически стержень кружка, который был глубоко и честно увлечен деятельностью клуба. Его ключевые произведения «Анджело» и «Вильям Ретклиф». Интересно, что он один из создателей оперы для детей — «Красная шапочка», «Иванушка-дурачок», «Кот в сапогах», написал более 400 лирических произведений, среди которых были романсы, главная отличительная черта которых — психологизм. 
2. Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) — увлеченный яркий композитор, который в начале своего творческого пути пробовал романтические, реалистические сюжеты в опере (романтическая «Саламбо», бытовая «Женитьба»), такие же линии обозначены были и в романсах (лирическая «Ночь», жестокая песня «Калистрат»). В 1868 году началась работа над оперой «Борис Годунов», но 1870 он получил отказ от постановки, был и второй отказ. В 1874 опера была представлена публики в новой редакции, в сокращенном варианте, но ее сняли со сцены за антицарские мотивы. Такая же судьба была у произведений «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин», опера «Хованщина» была окончена Римским-Корсаковым, а «Сорочинская ярмарка» — Кюи. Мусоргский был силен и в музыкальных произведениях, пьесах и сюитах для фортепиано. 
3. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1918) — композитор, дирижер, создатель музыкального театра, автор трудов об оркестре и даже директор Бесплатной музыкальной школы (в этой должности он сменил Балакирева). Свой путь начал в очень юном возрасте, но его звезда по-настоящему зажглась в 1873 оперой «Псковитянка». Вершиной творчества стали оперы «Майская ночь», «Снегурочка» (любимое произведение автора, сказка, которой переплетены и мифические образы, и символизм, и обращение к русской культуре и бытности), симфонии «Шехерезада» (произведения, открывающее мир музыкального Востока, образец эпического симфонизма), «Сказка»). 
4. Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) — талантливый музыкант, который работал в разных жанрах. Из-под его рук вышли романсы, опера, квартеты, симфонии. Однако музыка была лишь одним из увлечений автора, не ключевой деятельностью, поэтому работал он долго, медленно, но пользовался и большим уважением среди коллег. Ключевые произведения: Первая и Вторая симфонии (Богатырская), опера «Князь Игорь». В основу исторического, монументального и величественного произведения легло «Слово о полку Игореве», однако композитор много изучал дополнительно летописи, исследования о половцах, песни русского и тюркского народа. 

Примечание 5

Названные композиторы не имели специального музыкального образования, учиться им приходилось в течение творческого пути. Внутри своего кружка знакомились и черпали вдохновение в русском фольклоре и народной культуре, изучали музыку, современную литературу, обсуждали мировые события. Видели цель кружка в подготовке широких слоев населения к социальной революции через музыку.  

Петр Ильич Чайковский не входил в «Могучую кучку», хотя, безусловно, был знаком с «кучикинистами».  

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) — самый исполняемый в мире композитор. Первые большие произведения — Первая симфония, увертюра «Ромео и Джульетта» уже выделяли композитора. Однако Первая симфония «Зимние грезы» (1866) была раскритикована музыкальным обществом, признали ее величие в 1883 году после того, как работу над ней композитор провел в очередной раз — ее признали образцом русского лирического симфонизма. 

В 70-ые годы талант Чайковского достигает неизмеримых размеров, рождается еще одна группа восхитительных и известнейших музыкальных произведений — опера «Евгений Онегин», балет «Лебединое озеро», Четвертая симфония, Первый концерт для фортепиано с оркестром. Сам автор считал, что опера должна быть наделена простым и понятным сюжетом, где все должно быть цельным, опера — музыкальный спектакль. 

В 80-ые и после композитор совмещал работу дирижером, директором Московского отделения Русского музыкального общества, гастролируя, композитор все еще создает сильный произведения: опера «Пиковая дама», Балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик». Свой творческий путь Чайковский окончил Шестой «Патетической симфонией», ее часто называют реквием, будто бы автор чувствовал, что он на пороге финала своей жизни. 

Источник: postila.ru

Насколько полезной была для вас статья?

Рейтинг: 4.67 (Голосов: 3)

Современная музыка — frwiki.wiki

Часто называют музыку к классической музыке, составленной в ходе первой части XX — ^го  века, термин современной музыки, который может применяться ко второй половине. Поэтому мы объединяем под этим названием таких разных композиторов, как Клод Дебюсси, Эрик Сати, «  Группа шести  », Игорь Стравинский, Бела Барток, Жорж Энеско, Жорж Гершвин, Рихард Штраус, Морис Равель, Арнольд Шёнберг, Жан Сибелиус …

Важна только хронология, потому что в этом периоде нет единства стилей: напротив, это период расцвета разнообразных и часто противоположных переживаний и эстетики, особенно в рамках триальности «  тональная музыка. — модальная музыка -» атональная музыка  », которая развивалась в это время; однако некоторые композиторы будут, а иногда и добровольно, держаться подальше от текущих событий.

Резюме

• 1 Поворот XX — ^го  века
  • 1.1 Гармонический переворот
  • 1.2 Пространство-время
  • 1.3 Музыка, отмеченная временем
• 2 движения
• 3 выдающихся композитора современной музыки
  • 3,1 Германия
  • 3,2 Аргентина
  • 3,3 Австрия
  • 3,4 Бразилия
  • 3,5 Испания
  • 3,6 США
  • 3,7 Финляндия
  • 3,8 Франция
  • 3,9 Венгрия
  • 3.10 Италия
  • 3.11 Мексика
  • 3.12 Польша
  • 3,13 Румыния
  • 3,14 Соединенное Королевство
  • 3.15 Россия
  • 3.16 Чешская Республика
• 4 Библиография

Переломе

XX — ^го  века

В конце 19 — го ^века, Франц Лист, Рихард Вагнер, Антон Брукнер, Малер и Рихард Штраус, в частности, внес большой вклад в нарушение из правил тонального письма, которые характеризуют современную музыку бесплатно. Однако мы часто соглашаемся сделать Клода Дебюсси (1862-1918) важной отправной точкой для современной музыки. В своем творчестве он задумал настоящий прорыв в написании музыкального дискурса, который не только освобождает себя от тональных ограничений, но и закладывает первые камни последовательной музыки (процесс, который мы часто обнаруживаем в конкретной музыке или электронной …). Предлагая музыку, составленную из последовательности впечатлений, его « Прелюдия к вечеру фавна» зарисовывает музыку, квалифицированную как импрессионистскую, по сравнению с одноименным живописным движением.

Гармонический переворот

Достигнув границ гармонического и стилистического исследования романтической музыки, важная часть композиторов начала века пыталась избавиться от априорных конструктивных систем и очистить прослушивание музыки от ее вечных связей. и расслабление, которое внушил ему этот тон . Мы находим, например, у Равеля или Дебюсси модальность, от которой мы отказались с появлением музыки барокко .

Но именно с Арнольдом Шёнбергом постепенно распадались гармонические созвучия, к которым слушатели привыкли: сначала создавались наложения двух тонов, затем трех, и так до достижения системы тотальной атональности ( Пьеса для фортепиано, op. 11, 1909). Создав свой « Pierrot lunaire», Шенберг освободился от темы, столь дорогой романтикам, и изобрел sprechgesang, метод дикции между речью и песней. Он пойдет еще дальше в своей мысли, считая, что не существует действительного определения диссонанса с серийным додекафонизмом, авторство которого он разделяет с Бергом и Веберном  ; Серийные композиции основаны на серии от 9 до 12 нот хроматической гаммы и на общей горизонтальности письма. Вместе они откроют то, что станет второй школой в Вене, стремясь «порвать» с обычаями предыдущего музыкального периода. Другие композиторы вмешались в эту авантюру атональности: можно привести, например, Симфония № 2 от Сергея Прокофьева, называется «из железа и стали», и Онеггер, который предложил процессы, которые отличались от второй школы в Вене (ср его опера Антигона ).

Пространство-время

Как мы видели, Дебюсси установил новую парадигму музыкального письма, определив время как последовательность впечатлений, а не линейное развитие. Сам ритм будет пересмотрен и обогащен. В «Весне священной» (1913) Игоря Стравинского ритмы акцентируются, синкопируются, смешиваются, обновляя полиритм, оставленный после Средневековья, и череду ярких моментов. Чарльз Айвз также исследовал полиритмию в том же году в своем струнном квартете № 2, не зная о творчестве Стравинского.

Музыка, отмеченная временем

После промышленной революции искусству иногда приходилось приспосабливаться к технологиям, но оно также знало, как ими питаться. В 1919 году Леон Термен изобрел Théréminvox, один из первых электронных инструментов, которые до сих пор используются для некоторых произведений, созданных специально для него. В 1923 году мы создали Тихий океан 231, симфоническая движение сказал градостроителя из Honegger, предметом которого является одноименный паровоз. В 1928 году был изобретен Ondes Martenot, электронный инструмент, названный в честь его дизайнера, который Эдгар Варез, пионер электронной музыки, в том же году включил в Америку . Его будут использовать многие композиторы: Чарльз Кёхлин, Онеггер в « Жанне д’Арк на костре», Оливье Мессиан в « Турангалила-Симфонии» … В 1933 году Варез уже намеревался открыть студию электронной музыки.

Современная эпоха также позволила обогащаться благодаря вкладам различных культур; Западная музыка питается гармоническими и / или иногда ритмическими методами из африканской и азиатской музыки, а также из регионального и национального фольклора. Во время Всемирной выставки в Париже в 1889 году Дебюсси был поражен модальной стороной индонезийской музыки (см. Гамелан ). В письмах он говорит, что он был вдохновлен этим, чтобы написать свою собственную музыку.

Джаз оказал значительное влияние на американских композиторов, но и в Европе, как Равель, Мийо (создание мира), Курт Вайль, Шульгоф, Гершвина . .. Соединенные Штаты станут постепенно по разным причинам (из — за ссыльных советского и нацистского гонения, лучшая доступность для технического прогресса …) один из главных центров деятельности классической музыки, свергнувшей старую Европу. Некоторые композиторы, такие как Игорь Стравинский, Арнольд Шенберг, Эдгар Варез и Дариус Мийо, перейдут жить в эту американскую компанию, и многие из них будут преподавать в престижных школах, таких как Джульярдская музыкальная школа или национальная консерватория Нью-Йорка; в этот период также рождается и развивается большая часть самых известных американских оркестров.

Движения

Многие из новых музыкальных подходов сегодня называются определенными именами.

Некоторые названия движений обозначают технику чистой музыкальной композиции: атональность, додекафонизм, сериализм. Другие обозначают выразительное или образное намерение и имеют название литературных или живописных движений, родившихся в этот период и которым композиторы, таким образом, хотели придать музыкальное расширение: символизм, примитивизм, футуризм. Некоторые движения могут частично объединять другие движения: двенадцатитоновый сериализм. Некоторые композиторы пережили разные периоды: Шёнберг перешел от постромантической тональной музыки к атональной, а затем к додекафонизму. Отнесение определенных движений к определенным композициям или определенным композиторам также остается проблематичным, либо потому, что критики не согласны, либо даже потому, что композитор отказывается от этого имени: таким образом, Дебюсси оспаривал бы то, что он импрессионист, и его Prélude à après — полдень фавн, который ознаменовал бы начало современности в музыке, сегодня анализируется как подпадающий под ту же символическую эстетику, что и стихотворение Малларме, которое его вдохновило; точно так же Шенберг отказался бы от атонального имени.

Эти движения в алфавитном порядке:

• Атонал
• Шум
• Додекафонизм
• Экспрессионизм
• Фольклоризм
• Футуризм
• Импрессионизм
• Неоклассицизм
• Пуантилизм
• Примитивизм
• Сериализм
• Сюрреализм
• Символизм

Одновременно с этими движениями под одним именем собираются некоторые композиторы:

• либо для обозначения общего базового музыкального стиля, который они разработали: Вторая венская школа
• или для обозначения сети друзей, иногда выполняющих совместные работы, но выражающих не столько общее музыкальное движение, сколько культурное движение музыкального гения: Groupe des six, коллективно составившая «Невесту и жених на Эйфелевой башне» .

Выдающиеся композиторы современной музыки

Германия

• Рихард Штраус (1864-1949)
• Пол Хиндемит (1895-1963)
• Карл Орф (1895-1982)
• Курт Вайль (1900-1950)

Аргентина

• Альберто Хинастера (1916-1983)

Австрия

• Густав Малер (1860-1911)
• Арнольд Шёнберг (1874-1951)
• Альбан Берг (1885-1935)
• Антон Веберн (1883-1945)

Бразилия

• Эйтор Вилла-Лобос (1887-1959)

Испания

• Мануэль де Фалья (1876-1946)

Соединенные Штаты

• Чарльз Айвз (1874-1954)
• Эдгар Варез (1883-1965)
• Жорж Гершвин (1898-1937)
• Джордж Антейл (1900-1959)
• Аарон Копленд (1900-1990)
• Сэмюэл Барбер (1910-1981)

Финляндия

• Жан Сибелиус (1865-1957)

Франция

• Альберт Руссель (1869-1937)
• Клод Дебюсси (1862-1918)
• Эрик Сати (1866-1925)
• Морис Равель (1875-1937)
• Поль Дюкас (1865-1935)
• Деодата Северака (1872-1921)
• Артур Онеггер (1892-1955)
• Дариус Мийо (1892-1974)
• Фрэнсис Пуленк (1899-1963)
• Жорж Аурик (1899-1983)
• Луи Дюри (1888-1979)
• Жермен Тайферре (1892-1983)
• Жан Крас (1879-1932)

Венгрия

• Бела Барток (1881-1945)
• Золтан Кодай (1882-1967)

Италия

• Ферруччо Бузони (1866-1924)
• Отторино Респиги (1879-1936)
• Джан Франческо Малипьеро (1882-1973)
• Альфредо Казелла (1883-1947)

Мексика

• Карлос Чавес (1899-1978)
• Сильвестр Ревуэльтас (1899-1940)

Польша

• Кароль Шимановский (1882-1937)

Румыния

• Жорж Энеско (1881-1955)

Соединенное Королевство

• Эдвард Элгар (1857-1934)
• Фредерик Делиус (1862-1934)
• Ральф Воан Уильямс (1872-1958)
• Бенджамин Бриттен (1913-1976)

Россия

• Александр Скрябин (1872-1915)
• Сергей Рахманинов (1873-1943)
• Игорь Стравинский (1882-1971)
• Сергей Прокофьев (1891-1953)
• Дмитрий Шостакович (1906-1975)

Республика Чехия

• Богуслав Мартину (1890-1959)
• Алоис Хаба (1893–1973)

Библиография

• Пол Гриффитс, Краткая история современной музыки, от Дебюсси до Булеза, Fayard 1992 Réed — ( ISBN  2213029997 )
• Жан-Ив бюстгальтеры Токи Musicaux XX — ^го  века, Е. Бабочка, Geneve 2006 2 ^е  издание ( ISBN  2-94031-013-0 )

История западной классической музыки
Музыка истоков	Музыка на иврите  • Шкала фараона  • Мридангам Статьи по теме: Prehistory  • Protohistory
Музыка Древней Греции	Apollo  • Эвтерпа  • Орфей  • Лира  • авлос  • Cythare  • тетрахорд  • Терпандр  • Пифагора  • Аристотель  • Aristoxenes  • Ethos  • Aède Статьи по теме: Древнегреческий театр  • Греческая трагедия  • Древний хор  • Корифей  • Chorge  • Лирическая поэзия  • Лиризм  • Дифирамб  • Threne
Музыка Древнего Рима	Этрусская музыка
Средневековая музыка	Григорианские песнопения  • Neumes  • Troubadour  • Minnesang  • Школа Нотр-Дам  • Ars antiqua  • Ars nova  • Ars subtilior
Музыка эпохи Возрождения	Франко-фламандская школа  • Фроттоле  • Мадригал  • Вирджинал
Барочная музыка	Кантата  • Концерт гроссо  • Опера  • Оратория  • Сюита  • Серия опера  • Музыкальная трагедия  • Опера-балет  • Клавесин
Музыка классического периода	Концерт  • Струнный квартет  • Соната  • Симфония  • Буффа-опера  • Комическая опера  • Мангеймская школа  • Буря и натиск
Романтическая музыка	Фортепиано  • Мазурка  • Вальс  • Экспромт  • Ноктюрн  • Ложь  • Большая опера  • Музыкальная программа  • Симфоническая поэма
Современная музыка	Тональная музыка  • Серийная музыка  • атональная музыка  • Модальная музыка  • Неоклассическая музыка
Современная музыка	Конкретная музыка  • Электронная музыка  • Электроакустическая музыка  • Спектральная музыка  • минималистичная музыка

<img src=»//fr. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Клод Дебюсси | Биография, музыка, лунный свет, море, смерть, сочинения и факты

Клод Дебюсси

Смотреть все медиа

Дата рождения:

22 августа 1862 г. Сен-Жермен-ан-Ле Франция

Умер:

25 марта 1918 г. (55 лет) Париж Франция

Награды и награды:

Приз Рима

Известные работы:

“Клер де луна” «Ноктюрны» «Пеллеас и Мелизанда» «Прелюдия к полудню фавна» “Люкс бергамаск” «Детский уголок» «Вуаль»

Механизм/стиль:

Импрессионизм

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Чем знаменит Клод Дебюсси?

Произведения французского композитора Клода Дебюсси стали основополагающей силой в музыке 20 века. Он разработал весьма оригинальную систему гармонии и музыкальной структуры, которая во многом выражала идеалы, к которым стремились художники и писатели-импрессионисты и символисты его времени.

Что создал Клод Дебюсси?

Среди основных произведений французского композитора Клода Дебюсси Clair de lune («Лунный свет»; в Suite bergamasque , 1890–1905), Prelude à l’après-midi d’un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun ), опера Pelléas et Mélisande (1902) и 1 La (1905; «Море»).

Какой была молодость Клода Дебюсси?

Клод Дебюсси был одаренным пианистом к девяти годам. Его воодушевил соратник польского композитора Фредерика Шопена, и в 1873 году он поступил в Парижскую консерваторию, где изучал фортепиано и композицию. Живя в нищем пригороде Парижа, он неожиданно попал под покровительство русского миллионера.

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Клод Дебюсси , полностью Ахилл-Клод Дебюсси , (родился 22 августа 1862, Сен-Жермен-ан-Ле, Франция — умер 25 марта 1918, Париж), французский композитор, произведения которого были основополагающей силой в музыке 20 века. Он разработал весьма оригинальную систему гармонии и музыкальной структуры, которая во многом выражала идеалы, к которым стремились художники и писатели-импрессионисты и символисты его времени. Его основные работы включают Clair de lune («Лунный свет», in Suite bergamasque , 1890–1905), Prélude à l’après-midi d’un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun ), опера Pelléas et Mélisande (1902 г.) и La Mer (1905 г.; «Море»).

Ранний период

Дебюсси проявил способности пианиста к девяти годам. Его воодушевила мадам Моте де Флервиль, которая была связана с польским композитором Фредериком Шопеном, и в 1873 году он поступил в Парижскую консерваторию, где изучал фортепиано и композицию, в конечном итоге выиграв в 1884 году Гран-при Рима со своей кантатой 9.0051 Вундеркинд ( Блудный ребенок ).

Юность Дебюсси прошла в условиях большой нестабильности. Он был почти ошеломлен экстремальными ситуациями, как материальными, так и эмоциональными. Живя с родителями в бедном пригороде Парижа, он неожиданно попал под покровительство русской миллионерши Надежды Филаретовны фон Мекк, которая пригласила его сыграть дуэты с ней и ее детьми. Он путешествовал с ней по ее роскошным резиденциям по всей Европе во время долгих летних каникул в консерватории. В это время в Париже он влюбился в певицу Бланш Ванье, красивую молодую жену архитектора; она вдохновила многих из его ранних работ. Ясно, что его разрывали влияния со многих направлений; эти бурные годы, однако, способствовали чувствительности его раннего стиля.

Этот ранний стиль хорошо проиллюстрирован в одной из самых известных композиций Дебюсси, Clair de lune . Название относится к народной песне, которая была обычным сопровождением сцен влюбленного Пьеро во французской пантомиме, а также ко многим подобным Пьеро ассоциациям в более поздней музыке Дебюсси, особенно в оркестровых произведениях Images (1912) и . Соната для виолончели и фортепиано (1915; первоначальное название Pierrot fâché avec la lune [«Пьеро, раздосадованный луной»)] показывает его связь с духом цирка, который также проявился в произведениях других композиторов, особенно в балете 9. 0051 Петрушка (1911) Игоря Стравинского и Пьеро Лунайр Арнольда Шенберга.

Викторина «Британника»

Исследование композиторов

Какой композитор написал симфонии и другие крупные произведения до того, как ему исполнилось 13 лет? От Клода Дебюсси до «Танца с саблями» соберитесь с духом и посмотрите, что вы можете создать в этом исследовании композиторов.

Средний период

Как обладатель Гран-при Рима, Дебюсси получил трехлетнее пребывание на вилле Медичи в Риме, где в, казалось бы, идеальных условиях он должен был заниматься своим творчеством. Однако большинство композиторов, получавших эту государственную стипендию, находили жизнь в этом великолепном дворце эпохи Возрождения утомительной и стремились вернуться в более простую и знакомую среду. Сам Дебюсси в конце концов через два года бежал с виллы Медичи и вернулся к Бланш Ванье в Париж. Несколько других женщин, некоторые из которых имели сомнительную репутацию, также были связаны с ним в ранние годы. В это время Дебюсси жил чрезвычайно снисходительной жизнью. Однажды одна из его любовниц, Габриэль («Габи») Дюпон, угрожала самоубийством. Его первая жена, Розали («Лили») Тексье, портниха, на которой он женился в 189 г.9, действительно застрелилась, хотя и не смертельно, и, как это иногда случается со страстными художниками, самого Дебюсси преследовали мысли о самоубийстве.

Основное музыкальное влияние на творчество Дебюсси оказало творчество Рихарда Вагнера и русских композиторов Александра Бородина и Модеста Мусоргского. Вагнер удовлетворил чувственные амбиции не только композиторов, но и поэтов-символистов и художников-импрессионистов. Концепция Вагнера о Gesamtkunstwerk («тотальное произведение искусства») побуждала художников усовершенствовать свои эмоциональные реакции и экстериоризировать свои скрытые состояния сна, часто в теневой, неполной форме; отсюда более скудный характер работы французских учеников Вагнера. Именно в этом духе Дебюсси написал симфоническую поэму 9. 0051 Prelude à l’après-midi d’un faune (1894). Другие ранние работы Дебюсси показывают его близость к английским художникам-прерафаэлитам; наиболее заметной из этих работ является La Damoiselle élue (1888 г.), основанная на стихотворении английского поэта и художника Данте Габриэля Россетти «Благословенная Дамозель» (1850 г.). Однако в течение своей карьеры, которая длилась всего 25 лет, Дебюсси постоянно открывал новые горизонты. Исследования, утверждал он, составляют сущность музыки; они были его музыкальным хлебом и вином. Его единственная законченная опера, Пеллеас и Мелизанда (впервые исполненная в 1902 году) демонстрирует, как вагнеровская техника может быть адаптирована для изображения таких субъектов, как мечтательные кошмарные персонажи этой оперы, обреченные на самоуничтожение. Дебюсси и его либреттист Морис Метерлинк заявили, что в этом произведении их преследует ужасающая кошмарная история Эдгара Аллана По « Падение дома Ашеров». Стиль Pelléas должен был быть заменен более смелым и ярким стилем. В своем морском пейзаже La Mer (1905 г.) он был вдохновлен идеями английского художника Дж.М.В. Тернера и французского художника Клода Моне. В своей работе, как и в личной жизни, он стремился собрать опыт из каждой области, которую мог исследовать образный ум.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Поздний период

В 1905 году у Дебюсси родилась внебрачная дочь Клод-Эмма. Он развелся с Лили Тексье в 19 лет.04 и впоследствии женился на матери своей дочери, Эмме Бардак. Отвергнутый сплетнями и скандалами, возникшими в связи с этой ситуацией, он на время нашел убежище в Истборне, на южном побережье Англии. Для своей дочери по прозвищу Шушу он написал фортепианную сюиту «Детский уголок » (1908). Спонтанность Дебюсси и чуткость его восприятия способствовали его острому проникновению в детскую психику, особенно заметному в Детском уголке , французском аналоге вокального цикла Мусоргского 9. 0051 Детская ; в Douze Préludes , 2 книги (1910, 1913; «Двенадцать прелюдий»), для фортепиано; и в балете La Boîte à joujoux (впервые исполнен в 1919 году; The Box of Toys ).

В более поздние годы стремление к иллюзии характеризует инструментальное творчество Дебюсси, особенно странную, потустороннюю Соната для виолончели . Этот благородный басовый инструмент в стиле хамелеона приобретает черты скрипки, флейты и даже мандолины. Дебюсси развивает в этом произведении идеи более раннего периода, выраженные в написанной им юношеской пьесе 9.0051 Frères en art ( Brothers in Art ), где музыканты, художники и поэты обсуждают его вызывающие, действительно анархические идеи. (На самом деле он опубликовал в одном из анархистских журналов написанные им стихи, которые он позже положил на музыку в песенном цикле Proses lyriques [1893].)

Бостонский симфонический оркестр | BSO

Киберпродажа

С 21 по 28 ноября: скидка 20% на избранные концерты Holiday Pops и до Скидка 40% на некоторые концерты BSO !

Ваша скидка ждет

Наслаждайтесь музыкой, которую вы любите, за меньшие деньги

От Rush Tickets до билетов за 25 долларов для посетителей младше 40 лет и многого другого — скидка для всех.

Найдите предложение для себя

Узнать больше

Симфонический зал, Бостон, Массачусетс

• 25 ноя Пт, 13:30 2022
• 26 ноя Сб, 20:00 2022

Симфонический зал, Бостон, Массачусетс

• 5 января Чт, 19:30 2023
• 6 января Пт, 13:30 2023
• 7 января Сб, 20:00 2023

Симфонический зал, Бостон, Массачусетс

• 12 января Чт, 19:30 2023
• 13 января Пт, 13:30 2023
• 14 января Сб, 20:00 2023

Симфонический зал, Бостон, Массачусетс

• 19 января Чт, 10:30 2023
• 19 января Чт, 19:30 2023
• 20 января Пт, 13:30 2023
• 21 января Сб, 20:00 2023

Здоровье и безопасность: Симфонический зал

Бостонский симфонический оркестр стремится создать безопасную и здоровую атмосферу в Симфоническом зале.