Таблица итальянское возрождение – Итальянское Возрождение [Ренессанс, эпоха] — культура, искусство, образование, литература, архитектура, живопись, наука, вики — WikiWhat

Итальянское Возрождение, архитектура, живопись, литература, философы, мыслители эпохи Возрождения

Неслучайно, что многие мореплаватели и учёные, которые приобрели всемирную славу в эпоху Великих географических открытий, — П. Тосканелли, X. Колумб, Дж. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Италия, раздробленная политически, была в тот период страной с самой развитой в Европе экономикой и культурой. В Новое время она вступила в разгар грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение, или по-французски — Ренессанс, потому что первоначально под ним подразумевалось возрождение античного наследия. Однако Возрождение было продолжением Средневековья не в меньшей степени, чем возвратом к античности, оно рождалось на основе высокоразвитой, утончённой и сложной культуры Средних веков.

Понятие Возрождения. Гуманизм

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Оно тесно связано с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики. Но, несмотря на это, Италия в целом осталась религиозной, преимущественно католической страной. В итальянском обществе по-прежнему сохранялись всевозможные суеверия, процветали астрология и другие лженауки.

Возрождение прошло через несколько этапов. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в.) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в.) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Позднее Возрождение (большая часть XVI в.) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Папы Юлий II (1503—1513 гг.) и Лев X (1513—1521 гг.) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями.


Палаццо Веккьо. Флоренция


Панорама Венеции

Искусство итальянского Возрождения

Культурный подъём, происходивший в Италии в период Возрождения. ярче всего проявился в изобразительном искусстве и архитектуре. В них с особой силой и наглядностью отразилось великое переломное значение эпохи, определившей пути дальнейшего развития мирового искусства.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора, инженера, оригинального мыслителя. Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.


Л. да Винчи. Автопортрет

Живопись была для Леонардо универсальным средством не только отражения мира, но и его познания. По его собственному определению, это — «удивительное мастерство, вся она состоит из тончайших умозрений». Своими экспериментальными наблюдениями этот гениальный художник обогатил почти все области науки своего времени. А в число его технических изобретений входил, например, проект парашюта.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Трудно было представить себе столь разных людей: Леонардо — общительный, не чуждый светских манер, вечно ищущий, с широким кругом часто менявшихся интересов; Микеланджело — замкнутый, суровый, с головой уходящий в работу, сосредоточенный на каждом своём новом произведении. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, живописец и поэт. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв. м сценами из Ветхого Завета. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».


Микеланджело. Купол собора Св. Петра


Микеланджело. Оплакивание Христа


Микеланджело. Сотворение Адама. Сикстинская капелла

Не менее впечатляющих успехов Микеланджело добился и в архитектуре. С 1547 г. до конца жизни он возглавлял строительство собора Св. Петра, предназначенного стать главным католическим храмом в мире. Микеланджело радикально изменил первоначальный замысел этого грандиозного сооружения. По его гениальному проекту создали купол, по сей день непревзойденный ни по размерам, ни по величию. Этот римский собор вошёл в число величайших творений мирового зодчества.

Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия. Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Он принимал участие в сооружении собора Св. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Однако Рафаэль проявил себя преимущественно как художник, в творчестве которого получили завершение живописные каноны Высокого Возрождения. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».


Рафаэль. Сикстинская мадонна

Почётное место в истории ренессансного искусства занимает венецианская школа живописи, основоположником которой был Джорджоне (1476/77-1510). Всемирное признание получили такие его шедевры, как «Юдифь» и «Спящая Венера». Наиболее выдающимся художником Венеции стал Тициан (1470/80-е — 1576). Всё то, чему он научился у Джорджоне и других мастеров, Тициан довёл до совершенства, а созданная им свободная манера письма оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи.


Тициан. Автопортрет

К числу ранних шедевров Тициана относится оригинальная по замыслу картина «Любовь земная и любовь небесная». Венецианский художник получил широкую известность и как непревзойдённый портретист. Позировать ему считали за честь и римские первосвященники, и коронованные особы.

Архитектура и скульптура

Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Филиппо Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта-Мария дель Фьоре. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Ренессансный стиль характеризуют монументальность, создающая впечатление величия, и подчёркнутая простота фасадов, удобство просторных интерьеров. Сложной конструкции готических зданий, подавлявших человека своим величием, была противопоставлена новая архитектура, которая создавала принципиально новую среду обитания, более соответствующую человеческим потребностям.


Собор Санта-Мария дель Фьоре. Флоренция


Палаццо Медичи-Рикарди. Флоренция. Фасад


Палаццо Медичи-Рикарди. Флоренция. Внутренний двор

В эпоху Возрождения произошло отделение скульптуры от архитектуры, появились отдельно стоящие памятники как самостоятельный элемент городского ландшафта, быстро развивалось искусство скульптурного портрета. Портретный жанр, широко распространившийся в живописи, скульптуре и графике, отвечал гуманистическому настрою ренессансной культуры.

Литература, театр, музыка

Ренессансная литература, создававшаяся первоначально на латыни, шаг за шагом уступала место собственно национальной, итальянской. К середине XVI в. итальянский язык, основой которого стал тосканский диалект, становится преобладающим. Это был первый национальный литературный язык в Европе, переход на который способствовал широкому распространению ренессансной образованности.

На протяжении XVI в. в Италии возник национальный театр в современном понимании этого слова. Итальянские народные комедии стали первыми в Европе, которые писались прозой и имели реалистический характер, то есть соответствовали действительности.

Увлечение музыкой в Италии всегда было более распространено, чем в любой другой стране Европы. Оно носило массовый характер и представляло неотъемлемый элемент повседневной жизни самых широких слоёв населения. Эпоха Возрождения принесла большие изменения и в эту сферу. Особую популярность получают оркестры. Создаются новые виды музыкальных инструментов, из струнных на первое место выдвигается скрипка.

Новое понимание истории и рождение политической науки

Мыслители Возрождения выработали оригинальный взгляд на историю и создали принципиально новую периодизацию исторического процесса, в корне отличавшуюся от мифической схемы, заимствованной из Библии. Осознание того, что насту пила новая историческая эпоха, стало наиболее оригинальной чертой итальянского Возрождения. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Так родился совершенно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Уроженец Флоренции, он занимал ответственные посты в правительстве и исполнял важные дипломатические поручения в те годы, когда Италия превратилась в арену ожесточённого международного соперничества. Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. Для него история представляла политический опыт прошлого, а политика — современную историю.


Н. Макиавелли

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

Из книги Н. Макиавелли «Государь»

«Намерение моё — написать нечто полезное для того, кто это поймёт, почему мне и казалось более верным искать настоящей, а не воображаемой правды вещей». Ведь «так велико расстояние от того, как протекает жизнь в действительности, до того, как должно жить».

«И хорошо устроенные государства, и мудрые князья особенно усердно старались не озлоблять знатных и вместе с тем удовлетворять народ, сделать так, чтобы он был доволен, потому что в этом одно из главнейших дел князя». А «тот, в чьи руки отдана власть, обязан никогда не думать о себе».

Государю «должно казаться милосердным, верным, человечным, искренним, набожным; должно и быть таким, но надо так утвердить свой дух, чтобы при необходимости стать иным… превратиться в противоположное». «Ведь тот, кто хотел бы всегда исповедовать веру в добро, неминуемо погибнет среди столь многих людей, чуждых добра».

Использованная литература:
В.В. Носков, Т.П. Андреевская / История с конца XV до конца XVIII века

knowhistory.ru

Культура Раннего Возрождения в Италии в именах и творениях

Всем известно, что именно Италия была сердцем всего периода Возрождения. Великие мастера слова, кисти и философской мысли появлялись в каждый из периодов эпохи Ренессанса. Культура Раннего Возрождения в Италии демонстрирует зарождение традиций, которые будут развиваться в последующие века, этот период стал точкой отсчета, началом великой эпохи развития творчества в Европе.

Кратко о главном

Искусство Раннего Возрождения в Италии охватывает период приблизительно с 1420 до 1500 года, предшествуя Высокому Возрождению и завершая Проторенессанс. Как и для любого переходного периода, для этих восьмидесяти лет характерно смешение стилей и идей, которые предшествовали, и новых, которые, тем не менее, заимствованы из далекого прошлого, из классики. Постепенно творцы избавлялись от средневековых концепций, переводя свое внимание на античное искусство.

Однако несмотря на то, что по большей части они стремились вернуться к идеалам забытого искусства, как в общем, так и частном все же древние традиции сплетались с новыми, но в намного меньшей степени.

Архитектура Италии во время Раннего Возрождения

Главное имя в архитектуре этого периода — это, конечно же, Филиппо Брунеллески. Он стал олицетворением ренессансной архитектуры, органично воплощая свои замыслы, он сумел превратить проекты в нечто завораживающее, и, кстати, до сих пор его шедевры тщательно оберегаются уже на протяжении многих поколений. Одним из его главных творческих достижений принято считать сооружения, расположенные в самом центре Флоренции, самые примечательные из которых купол — флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре и дворец Питти, ставшие точкой отсчета итальянской архитектуры Раннего Возрождения.

К другим важным достижениям итальянского Ренессанса относится также Дворец Дожей, который находится около главной площади Венеции, дворцы в Риме руки Бернардо ди Лоренцо и другие. В этот период архитектура Италии стремится органично объединить черты средневековья и классики, стремясь к логике пропорций. Отличным примером этого утверждения можно назвать базилику Сан Лоренцо, опять же руки Филиппо Брунеллески. В других европейских странах Раннее Возрождение не оставило столь же ярких примеров.

Художники Раннего Возрождения

Художественная культура этого периода отличается стремлением творцов, обращаясь к классическим сценам, воссоздавать их с долей натурализма, предавая им более реалистичного характера. Одним из первых и наиболее гениальных представителей этого периода по праву считается Мазаччо, он умело использовал полную перспективу, внося в свои произведения приближенность к естественности, стремился передать эмоции и мысли героев. Позже Микеланджело будет считать Мазаччо своим учителем.

Другими важными представителями этого периода стали Сандро Боттичелли, наравне с Леонардо да Винчи и совсем юным Микеланджело. Наиболее известные произведения Боттичелли «Рождение Венеры» и «Весна» отображают плавный, но стремительный переход от светскости к естественности и простоте. Некоторые работы других ренессансных художников, таких как Рафаэль и Донателло, можно также отнести к этому периоду, хотя они продолжали творить уже в Высоком Возрождении.

Скульптура

Культура Раннего Возрождения в Италии непосредственно связана со скульптурой, в этот период она выносится на один уровень с архитектурой и живописью, начинает играть столь же важную роль. Первопроходцем архитектуры этой эпохи был Лоренцо Гиберти, который, несмотря на свои познания в истории искусства и талант живописи, посвятил себя рельефам.
Он стремился к гармонии всех элементов своих произведений и сумел добиться успеха на своей стезе. Главным достижением Гиберти стали рельефы на двери флорентийского баптистерия. Десять композиций не менее точных и полных, чем живописные картины, в совокупности стали называться «Врата рая».

Ученик Гиберти, Донателло, признан реформатором ренессансной скульптуры. Он сумел объединить в своем творчестве флорентийскую демократичность и новые традиции возврата к античности, став примером подражания для многих возрожденческих творцов, и не только скульпторов.

Культура Раннего Возрождения в Италии немыслима без Якопо делла Кверча, предшественника двух предыдущих скульпторов. Несмотря на то что он принадлежал к эпохе Кватроченто, его работы разительно отличались от классических Гиберти и Донателло, однако его влияние на ранний период Ренессанса нельзя недооценивать. Особенно стоит отметить его работу над порталом церкви Сан-Петронио под названием «Сотворение Адама», который оказал влияние на творчество Микеланджело.

Итоги

Культура Раннего Возрождения в Италии хоть и стремится к одному и тому же – отобразить классику сквозь призму естественности, но творцы идут разными путями, оставляя свои имена в ренессансной культуре. Множество великих имен, гениальные шедевры и полное переосмысление не только художественной, но и философской культуры — все это принес нам период, предзнаменовавший другие этапы Возрождения, в которых устоявшиеся идеалы нашли свое продолжение.

fb.ru

Период Возрождения в Италии (Ренессанс) – Ярмарка Мастеров

Здравствуйте, уважаемые читатели, публикую небольшую статью о выдающихся художниках Эпохи Возрождения в Италии. Приятного просмотра и прочтения.

Итак,Возрождение делят на 5 этапов:

  1. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
  2. Раннее Возрождение (1410/1425 года XV века — конец XV века)
  3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
  4. Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)
  5. Северное Возрождение — XVI век

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения.Центральной фигурой живописи стал Джотто. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер.

Проторенессанс

Джотто.Оплакивание. Ок. 1305—1308

Джотто.Бегство в Египет.1304-1306

Джотто. Воскрешение лазаря.1304-1306.

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.В искусстве Италии связано прежде всего с Флоренцией, где Медичи покровительствовали гуманистам и всем искусствам.

Мазаччо.»Чудо со статиром», около 1427-1428 года.

Фра Филиппо Липпи. Мадонна дель Росси (прибл.1465)

Фра Анжелико. Ангелы подают пищу монахам.Работал во Флоренции с 1417 — Рим, 1455

Учелло. Портрет молодого человека. 1450 г.

Сандро Ботичелли. Рождение Венеры.1482-1486.

Сандро Битичелли.Весна.(primavera)Фрагмент.1477-1478

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527год.Строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Микеланджело Буаноротти.Кумская  Сивилла.1508-1512

Микеланджело Буаноротти.Сотворение Адама.

Леонардо да Винчи. Джоконда (Мона Лиза)1514 — 1515

Леонардо да Винчи. Автопортрет.После 1515

Леонардо да Винчи.Фрагмент полотна «Благовещение», 1497

Леонардо да Винчи.Портрет Джиневры де Бенчи. 1474.

Леонардо да Винчи.Дама с горностаем. 1483-1490

Фрагмент полотна Леонардо да Винчи «Дама с горностаем».

Леонардо да Винчи.Рисунки.Голова женщины.1500?

Леонардо да Винчи.Мадонна Литта.1490-1491

Эскиз драпировки для сидящей фигуры

Рисунок Леонардо да Винчи

Из рисунков Леонардо да Винчи

Механизмы Леонардо да Винчи

Витрувианский человек

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1512-1515.

Рафаэль Санти.Дама с покрывалом.1516г

Рафаэль Санти.Портрет кардинала. 1510-1512

Рафаэль Санти. Автопортрет.Фрагмент.

Рафаэль Санти. Мадонна в кресле.1514год

Тициан.Динарий кесаря.1516год

Тициан.Вакханалия.1524год

Тициан.Юноша с перчаткой.1520год.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности.

Паоло Веронезе. Муза лирой.1560-1561

Паоло Веронезе.Марс и Венера с купидоном и лошадью.1570-е гг.

Паоло Веронезе.Сатурн(время) и История.1560-1561

Бронзино.Элеонора Толедская с сыном.Ок.1545

Бронзино.Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I,   1542

Бронзино.Элеонора Толедская. ок. 1545.

 

Северное Возрождение

Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко.

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического  искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший,Питер Брейгель Старший. Предренессансным духом проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких, как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.

www.livemaster.ru

Таблица Возрождение-1-1.docx — Представители Возрождения (таблица)

знакомой Данте письменности
(grammatica), становится не в
начале их развития, а в конце:
это — язык,
условно
созданный по уговору многих
народов,
переставших
понимать друг друга, так
разошлись их родные говоры.
Одно из
преимуществ
итальянской речи — её
близость
условной
грамматической латыни.
к

из
Первая книга А. Данте ­
«Новая жизнь»
(1293) ­
сборник
тридцати

стихотворений, созданных в
период с 1281 по 1292 год. В
стихах и прозе «Новой жизни»
юный поэт рассказал историю
своей любви к Беатриче
Портинари. Эта книга была
первой лирической исповедью
в мировой литературе, книгой,
рассказавшей
впервые
искренно,
и
вдохновенно о великой любви
трепетно

Доменико
Альберти
Domenico Alberti
Год рождения: 1710
Возраст: 30 лет
Место
рождения: Венеция , Италия
Дата смерти: 14.10.1740 года
Год смерти: 1740
Место смерти: Рим, Италия
Гражданство: Италия

у
Антонио
Учился пению у Антонио Биффи и
композиции
Лотти,
совершенствовался в Риме игре на клавесине
и пению в 1737 году. Сочинил оперу
«Олимпиада» (1739), мотеты, 40 сонат для
клавесина, в том числе Восемь сонат Op. 1,
опубликованные в Лондоне Джоном Уолшем
в 1748 году. При жизни Альберти так и не
опубликовал своих сонат, он их только
исполнял. В сонатах Альберти использовал
новый тип сопровождения мелодии,
получивший название альбертиевы басы.
После смерти композитора наблюдались
многократные случаи плагиата со стороны
ученика композитора — Джузеппе Джоцци,
выступавшего в Лондоне. Джоцци выда вал
клавирные сочинения Альберти за свои.
После публикации Уолшем сонат Альберти,

znanio.ru

2.9 итальянское Возрождение

Возрождение
в Европе.

Периодизация и
характерные черты Возрождения.

Возрождение
(Ренессанс)
— эпоха в истории европейской культуры
13-16 вв., ознаменовавшая собой наступление
Нового времени.

Как
эпоха европейской истории оно отмечено
множеством знаменательных вех — в том
числе укреплением экономических и
общественных вольностей городов,
духовным брожением, приведшим в итоге
к Реформации и Контрреформации,
Крестьянской войне в Германии,
формированием абсолютистской монархии
(наиболее масштабной во Франции), началом
эпохи Великих географических открытий,
изобретением европейского книгопечатания,
открытием гелиоцентрической системы
в космологии и т. д. Однако первым его
признаком, как казалось современникам,
явился «расцвет искусств» после долгих
веков средневекового «упадка», расцвет,
«возродивший» античную художественную
мудрость, именно в этом смысле впервыев
16 в. употребляет слово rinascita (от которого
происходит французский Renaissance и все его
европейские аналоги) итальянский
художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Периодизация
Возрождения определяется верховной
ролью искусства в его культуре.

Этапы
истории искусства Италии — родины
Ренессанса — долгое время служили главной
точкой отсчета. Специально выделяют:

1.
Проторенессанс,
(«эпоха Данте и Джотто», ок.1260-1320) — (от
прото… и Ренессанс), период истории
итальянского искусства (13 — нач. 14 вв.),
ознаменовавшийся ростом светских
реалистических тенденций, обращением
к античной традиции. Самый ранний этап
в развитии искусства Возрождения. Ранее
всего искусство Проторенессанса
проявилось в скульптуре, а затем в
живописи. В ней особо ощутимо светское
начало, внимание к исторической тематике,
портретному, бытовому и пейзажному
жанрам. Творчество поэта Данте, зодчего
Арнольфо ди Камбио, скульптора Никколо
Пизано, живописцев Пьетро Каваллини и
особенно Джотто во многом подготовило
почву для искусства Возрождения. В
рамках проторенессанса выделяют:

  • дученто
    (итал. ducento, букв. — двести, -итальянское
    название 13 века) характеризующееся
    ростом реалистических тенденций в
    рамках средневекового искусства,
    пробуждением интереса к реальному миру
    и античному наследию.

  • треченто
    (итал.
    trecento, букв. – триста — итальянское
    название 14 века) — период интенсивного
    развития гуманизма в итальянской
    культуре; искусство треченто наряду с
    нарастанием готических черт отмечено
    развитием реалистических исканий

2.
Раннее
Возрождение

или кватроченто
(итал. quattrocento, букв. – четыреста —
итальянское наименование 15 в). стало
временем экспериментальных поисков,
когда новые тенденции активно
взаимодействуют с готикой, преодолевая
и творчески преобразуя ее. Если в эпоху
Проторенессанса художник работал,
основываясь на интуиции, то время Раннего
Возрождения выдвинуло на первый план
точные научные знания. Искусство стало
выполнять роль универсального познания
окружающего мира. В 15 в. появился целый
ряд научных трактатов об искусстве.
Первым теоретиком в области живописи
и архитектуры выступил Леон Баттиста
Альберти. Им была разработана теория
линейной перспективы, правдивого
изображения глубины пространства в
картине. В практическом использовании
линейной перспективы большой интерес
представляет творчество художника
Паоло Уччелло.

3.
Чинквеченто
(итал.
cinquecento, букв. — пятьсот — итальянское
название 16 века) — период расцвета
культуры Высокого и Позднего Возрождения
и распространения маньеризма.

  • Высокое
    (Среднее) Возрождение

    — период истории итальянского искусства
    (кон. 15 — 1-я четверть 16 вв.) — классическая
    фаза художественной культуры Возрождения.
    В архитектуре, живописи и скульптуре
    Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо
    да Винчи, Рафаэль, Микеланджело,
    Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм
    и гуманизм, героические идеалы получили
    обобщенное, полное титанической силы
    выражение; искусству Высокого Возрождения
    присущи монументальное величие,
    сочетание возвышенной идеальности,
    гармонии с глубиной и жизненной яркостью
    образов.

  • Позднее
    Возрождение

    (до конца 16 века), продолжение традиций
    Высокого Возрождения особой фазой
    которого стал маньеризм.

Основные черты
культуры Возрождения:

  • Антропоцентризм-воззрение,
    согласно которому человек есть центр
    Вселенной и конечная цель всего
    мироздания, т.е. существующий мир создан
    для человека.

  • Гуманизм-
    признание ценности человека как
    личности.

  • Реформация
    средневековой христианской традиции.

  • Возрождение
    античных памятников искусства и античной
    философии

  • Формирование
    нового отношения к миру.

Задача
воспитания «нового человека» осознается
как главная задача эпохи. Греческое
слово («воспитание») является самым
четким аналогом латинского humanitas (откуда
берет свое происхождение «гуманизм»).

Humanitas
в ренессансном представлении подразумевает
не только овладение античной премудростью,
чему придавалось огромное значение, но
также самопознание и самосовершенствование.
Гуманитарно-научное и человеческое,
ученость и житейский опыт должны быть
объединены в состоянии идеальной virtu
(по-итальянски одновременно и «добродетель»,
и «доблесть» — благодаря чему слово
несет в себе средневеково-рыцарский
оттенок). Натуроподобно отражая эти
идеалы, искусство Возрождения придает
воспитательным чаяниям эпохи
убедительно-чувственную наглядность.
Древность (то есть античное наследие),
Средние века (с их религиозностью, равно
как и светским кодексом чести) и Новое
время (поставившее человеческий ум, его
творческую энергию в центре своих
интересов) находятся здесь в состоянии
чуткого и непрерывного диалога.

Закономерно,
что время, придавшее центральное значение
«богоравному» человеческому творчеству,
выдвинуло в искусстве личностей, которые
— при всем обилии тогдашних талантов
— стали олицетворением целых эпох
национальной культуры (личностей-«титанов»,
как их романтически именовали позднее).
Олицетворением Проторенессанса стал
Джотто, противоположные аспекты
кватроченто — конструктивную строгость
и задушевный лиризм — соответственно
выразили Мазаччо и Анджелико с Боттичелли.
«Титаны» Среднего (или «Высокого»)
Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль
и Микеланджело — это художники — символы
великого рубежа Нового времени как
такового. Важнейшие этапы итальянской
ренессансной архитектуры — ранний,
средний и поздний — монументально
воплощены в творчестве Ф. Брунеллески,
Д. Браманте и А. Палладио.

Итальянское
Возрождение

Раннее Возрождение
в Италии.

14-15в.
для Италии — время бурного экономического
развития. Итальянские города имели
достаточно развитую промышленность в
форме мануфактур, являлись крупными
торговыми центрами, связывающими Италию
со странами Европы и Востоком. В городах
находились банки, которые вели операции
международного значения. С появлением
нового отношения к торговле и возникновением
банкирских домов оживляются и расцветают
города: Пиза, Милан, Генуя, Венеция,
Неаполь, Флоренция.

Промышленная,
торговая и ростовщическая буржуазия
итальянских городов нуждалась для своей
хозяйственной деятельности в развитии
точных наук, естествознания, математики.
Вместе с тем, наживая огромные состояния,
она стремилась создать для себя
комфортабельные условия жизни и украсить
свои дворцы произведениями искусства.
Буржуазия и правители (короли, папы,
республиканские сеньории) нуждались
в образованных чиновниках, нотариусах,
врачах, учителях – и вообще в людях
умственного труда, которые могли бы
вести торговые и кредитные дела внутри
страны и за границей.

Так,
вместе с формирующейся буржуазией в
итальянских городах появилась
интеллигенция: литераторы, философы,
историки, поэты музыканты, архитекторы,
художники, инженеры, врачи и т.д., оказавшие
решающее влияние на формирование новой
идеологии.

Одной
из важнейших черт новой идеологии был
индивидуализм. Нарождающаяся буржуазия,
сильная и богатая, утверждала теперь,
что не знатность и родовитость, а личные
качества отдельного Человека: его ум,
ловкость, смелость, предприимчивость
и энергия обеспечивают успех в жизни.
Мировоззрение деятелей новой культуры,
которое выражалось в их философских,
политических, научных и литературных
взглядах, обычно обозначают термином
«гуманизм». Т.к. человека рассматривали
теперь как кузнеца своего счастья,
творца всех ценностей, идущего вперед
наперекор судьбе и добивающегося успеха
силой своего разума, твердостью духа,
активностью, оптимизмом. Человек должен
наслаждаться природой, любовью,
искусством, наукой. Представителям
новой идеологии была чужда идея
греховности человека, в частности его
тела; наоборот, становится признанной
гармония человеческой души и тела.

В
итальянском обществе пробудился глубокий
интерес к античной цивилизации и
культуре, где даже боги наделялись
человеческим обликом и человеческим
характером. Отсюда попытка воскресить
ушедшую культуру и возвести ее на
пьедестал.

Деятели
культуры старались в своих трудах
подражать стилю латинских писателей
«золотого века» римской литературы,
особенно Цицерону. Появился интерес к
греческой литературе и греческому
языку. Духовным центром итальянского
Возрождения становятся Флоренция и
Венеция.

Раннее
Возрождение неразрывно связано с
именами Франческо Петрарки и Джованни
Боккаччо.

Родоначальником
гуманизма в Италии принято считать
Франческо
Петрарку

(1304-1374). Он был собирателем древних
рукописей и памятников, историком,
пропагандистом древнеримской культуры
(он попытался написать историю Рима в
биографиях («О знаменитых мужах» содержит
21 биографию великих римлян от Ромула
до Цезаря)). Все произведения Петрарки
можно разделить на две неравные части:
итальянскую поэзию («Канцоньере») и
разнообразные сочинения, написанные
по-латыни. «Канцоньере» («Книга песен»)
включает в себя сонеты, канцоны, баллады,
мадригалы посвященные любви Петрарки
к Лауре при ее жизни и после ее смерти;
несколько стихотворений политического
и религиозного содержания; и аллегорическую
картину любви поэта — Триумфы, в которых
изображается победа любви над человеком,
целомудрия над любовью, смерти над
целомудрием, славы над смертью, времени
над славой и вечности над временем.
«Канцоньере», выдержавшее уже до начала
XVII в. ок. 200 изданий и комментированное
целой массой ученых и поэтов определяет
значение Петрарки в истории итальянской
и всеобщей литературы. Он создал истинно
художественную форму для итальянской
лирики: поэзия впервые является у него
внутренней историей индивидуального
чувства. Этот интерес к внутренней жизни
человека проходит красной нитью и через
латинские произведения Петрарки, которые
определяют его значение, как гуманиста.

Современник
Петрарки Джаванни Боккаччо (1313-1375) стал
знаменит благодаря написанному на
итальянском языке «Декамерону» — сборнику
новелл на темы флорентийской городской
жизни, в котором подчеркивается право
человека на счастье, на чувственные
радости, на любовь, которая не знает
социальных перегородок. Сборник содержит
народный юмор и вольнодумство, критику
невежества и лицемерия католического
духовенства. Боккаччо «Декамерон» стал
образцом совершенства языка и стиля
для итальянских авторов, классикой
мировой литературы. «Декамерон»
представляет собой сто историй,
рассказанных от имени благородных
флорентийских дам и молодых людей;
повествование проистекает на фоне
эпидемии чумы («черной смерти»), от
которой скрывается благородное общество
в загородном имении, и исполнено тонкого
психологизма и неожиданных коллизий.

Вместе
с Данте Петрарка и Боккаччо являются
создателями литературного итальянского
языка. Их произведения в 15в. были
переведены на многие языки Европы и
заняли почетное место в мировой
литературе.

Искусство
раннего Возрождения было представлено
новой живописью, скульптурой и
архитектурой.

Выдающимся
мастером раннего Возрождения, продолжившим
реалистическую традицию Джотто, был
флорентийский художник Мазаччо
(наст. имя
Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи)
(1401- 1428). Он писал на церковно-религиозные
сюжеты (в основном это росписи стен
внутри храмов), но придавал им реалистические
черты с помощью светотени, пластической
телесности, трехмерности, композиционной
увязки с пейзажем, действие религиозных
сюжетов переносил на улицы Флоренции.
Впервые в настенной живописи (фреска
«Троица» в церкви Санта-Мария Новелла
во Флоренции) создает центрально-перспективное
построение, придающее композиции
величественность и в то же время
соразмерность человеческим масштабам.
Его творчество стало образцом для
творчества последующих поколений
художников.

Художник
Сандро
Боттичелли

был близок ко двору Медичи и гуманистическим
кругам Флоренции. Писал произведения
на религиозные и мифологические темы
(«Весна», «Рождение Венеры», около
1483-1484) хотя его изображения и плоскостные,
но отмечены одухотворенной поэзией,
игрой линейных ритмов, тонким колоритом,
и настроение грусти. Но грусть Венеры
и снисходительная улыбка Весны обращены
к зрителям, к его миру, а не к райской
прозрачности как на иконах.

Крупнейший
скульптор раннего Возрождения –
флорентинец Донателло
— осмысливая опыт античного искусства,
впервые создал классические формы и
виды ренессансной скульптуры: новый
тип круглой статуи и скульптурной группы
(«Св. Георгий», «Давид», «Юдифь и Олоферн»),
монументального конного памятника
(статуя кондотьера Гаттамелаты в Падуе
– первый конный монумент Возрождения),
живописного рельефа (алтарь церкви
Сант-Антонио в Падуе), скульптурного
портрета, величественного надгробия
(гробница антипапы Иоанна XXIII во
флорентийском баптистерии — классический
образец для всех позднейших гробниц
эпохи Возрождения). Его скульптура
«Давид» — первая совершенно обнаженная
фигура, созданная в эпоху Возрождения.
Формы скульптур у Донателло приобретают
пластическую ясность, объемы становятся
цельными, типовое выражение лиц сменяется
портретностью, складки одеяний естественно
облекают тело и вторят его изгибам и
движению. Он своим скульптурам стремился
придать черты реальных людей: Христос
у него выглядит как крестьянин, в качестве
евангелистов и пророков изображены
флорентийские граждане. В создании
скульптур Донателло ставит своей
задачей воспроизвести новый идеал эпохи
— индивидуальную героическую личность.

Больших
успехов в эпоху раннего Возрождения
достигает архитектура. Если начало
эпохи Возрождения ознаменовалось
возведением символа городской общины
– собора, то к концу 15в. центром города
становится дворец правителя. Площадь
из места народного собрания превратилась
в парадный двор.

Формируется
тип светского дворца (палаццо):
четырехугольный в плане, замкнутый
вокруг внутреннего дворика, который
затем становится с одной стороны
открытым или отделяется только портиком.
Память о средневековой крепостной
архитектуре сохранилась в применении
кладки из грубых каменных блоков, которая
потом стала распространенным декоративным
элементом («руст») в основном при кладке
цокольных нижних этажей.

На
смену свободной застройке приходит
плановая. Новая архитектура эпохи
Возрождения – громадные здания, высокие
купола, грандиозная колоннада, требовали
строгих математических расчетов.
Благодаря усовершенствованию строительной
техники строительство больших зданий,
соборов и дворцов стало производиться
в более короткие, чем в средние века,
сроки, иногда за несколько лет.

Крупными
архитекторами, создавшими стиль
архитектуры Возрождения были Филлиппо
Брунуллески и Леон Баттиста Альберти.

Главными центрами
нового искусства Северной Италии
становятся три города: Падуя, Феррара,
Венеция.

Падуя был одним
из старейших университетских городов
Европы. Падуанский университет, основанный
в 1222 г., привлекал много слушателей из
разных стран. Здесь усиленно изучали
наследие античности. При университете
был создан кружок гуманистов, знатоков
и любителей древности. Здесь собирали
рукописи античных авторов, коллекционировали
произведения искусства. В Падуе бывали
Данте и Петрарка. Сюда приезжали работать
Джотто, Донателло оказавшие сильное
влияние на местных художников.

В
Ферраре центром гуманистической культуры
стал двор местных правителей — герцогов
д’Эсте.

Венеция
– республика купцов, торгующих со всем
миром и сосредоточивших в своих руках
большую часть товарооборота между
Востоком и Западом. Венецианцы заимствуют
все прекрасное у мусульманского Востока,
дряхлеющей Византии, «варварской»
Германии, и стараются превратить свой
город в самый блестящий и великолепный
в мире. А финансовое благополучие
позволяет им не скупится в реализации
своих замыслов.

Высокое
Возрождение.

На
рубеже 15 – 16 в. итальянское Возрождение
вступило в новую фазу развития. На конец
15 – первое десятилетие 16 в. приходится
высший взлёт искусства. Этот этап
получил название Высокое Возрождение.

В
первом десятилетии 16 в. центр художественной
жизни Италии перемещается в Рим. Ещё в
конце 15 в. Папская область стала играть
важную роль среди крупнейших итальянских
государств. Менее развитая в экономическом
отношении, чем Флоренция или Венеция,
она обладала высоким международным
значением (как центр католицизма). Мечтая
объединить всю Италию под властью Рима,
папы пытались превратить его в ведущий
политический и культурный центр. Этому
способствовала меценатская политика
пап, привлекавшая в Рим лучших художников.
И историческое прошлое «вечного города»
как нельзя лучше соответствовало его
новой роли. Не умиравшее на протяжении
всего Средневековья воспоминание о
величие Римской империи приобрели
теперь особое значение. В связи с этим
в начале 16 в. оживился интерес к древней
истории и культуре. Именно в Риме, с его
многочисленными памятниками, всегда
привлекавшими художников, классическое
наследие было воспринято полно и глубоко.

Искусство
Высокого Возрождения впитало в себя
идеи гуманизма, оно проникнуто верой в
творческие силы человека, в неограниченность
его возможностей, в разумное устройство
мира. Вместе с тем на смену распространённой
в искусстве кватроченто наивной
повествовательности и бытовизму приходит
проблема гражданского долга и героического
подвига. Лейтмотивом культуры становится
образ прекрасного, гармонически
развитого, сильного телом и духом
человека, возвышающегося под уровнем
повседневной обыденности.

В
начале 16 в. достигает гармонического
единства новый вид синтеза искусств,
который в отличие от средневекового
(когда все виды искусства подчинены
архитектуре), предполагает равноправие
живописи и скульптуры по отношению к
архитектуре. Освобождение живописи и
скульптуры от строгого подчинения
зодчеству приводит к обособлению и
развитию новых жанров искусства:
портрета, пейзажа и исторической
живописи.

Формирование
искусства Высокого Возрождения началось
в конце 15 в. – колыбель его была Флоренция,
откуда вышли такие крупнейшие мастера
как Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Традиции флорентийской школы и раннего
кватроченто были основой искусства 16
в.

В
начале 16 в ведущее положение в развитии
архитектуры, живописи и скульптуры
переходит к Риму. Получает развитие
архитектура садов, парков и загородных
резиденций знати. Возникают утопические
проекты городов. Отличительными
качествами архитектуры Высокого
Возрождения становятся: монументальность,
навеянное древним Римом импозантное
величие и грандиозность замыслов.
Наиболее ярко это проявилось в перестройке
Ватикана и строительстве собора Св.
Петра, архитектором которых был Донато
д’Анджело Браманте

(1444-1514), определивший своим творчеством
пути развития архитектуры 16 в. Построенная
Браманте небольшая часовня Темппьетто
– одно из лучших произведений архитектуры
зрелого Ренессанса, оно отличается
цельностью композиции, изысканностью
пропорций, прорисовкой деталей. Главный
собор Рима (собор св. Петра) Браманте
планировал сделать тоже по центрическому
плану, при этом он руководствовался не
практическими соображениями (удобство
при богослужении), а излюбленной в этот
период концепцией центрической
композиции, стремящейся к уравновешенности,
стабильности и законченности. Но
строительство собора началось в 1506
году, поэтому Браманте не успел достроить
собор и к строительству последовательно
привлекались: Рафаэль, Перуцци, Антонио
да Сангало Младший, Микеланджело.

Многие
деятели культуры представляли собой
воплощение «хомо универсале» — человека
универсального, одаренного во всех
сферах творческой и научной деятельности,
создающего шедевры живописи, скульптуры,
архитектуры, пишущего трактаты на
различные научные темы.

Леонардо
да Винчи

(1452-1519)- величайший живописец, скульптор,
архитектор, ученый и ин­женер. Леонардо
оставил мало живописных произведений,
так как научные интересы поглощали
много времени и силы.

Уже
в первых его картинах присутствуют
основные черты искусства Леонардо:
интерес к психологическим решениям,
лаконичность, акцент на пространственном
расположении и объёмность форм.

Сочетая
разработку но­вых средств художественного
языка с теоретичес­кими общениями,
Леонардо создал гармонический образ
человека, отвечающий гуманистическим
идеалам; тем самым он подытожил опыт
кватро­ченто и заложил основы искусства
Высокого Воз­рождения.

На
службе у правителя Милана Лодовико Моро
Лео­нардо да Винчи выступает в роли
военного инже­нера, гидротехника,
организатора придворных фе­ерий. На
этот же период приходится и творческий
рас­цвет Леонардо-живописца. В «Мадонне
в скалах» излюбленная мастером тончайшая
светотень («сфумато») предстает новым
ореолом, который идет на смену средневековым
нимбам: это в равной мере и
божественно-человеческое, и природное
таинство, где скалистый грот, отражая
геологические наблюдения Леонардо,
играет не меньшую драматическую роль,
чем фигуры святых на переднем плане.
Кроме того, Леонардо вводит в итальянскую
живопись новый мотив – изображение
Девы Марии с детьми в пейзаже.

В
трапезной монастыря Санта-Мария делле
Грацие Леонардо создает роспись «Тайная
вечеря». В «Тайной вечере» — в искусство
вводится психологический конфликт и
математический расчёт в построение
композиции. Высокое религиозно-этическое
содержание образа, где представлена
бурная, разноречивая реакция учеников
Христа на его слова о грядущем
предательстве, выражено в четких
математических закономерностях
композиции, властно подчиняющей себе
не только нарисованное, но и реальное
архитектурное пространство. Ясная
сценическая логика мимики и жестов,
сочетание строгой рациональности с
неизъяснимой тайной сделали «Тайную
вечерю» одним из самых значительных
произведений в истории мирового
искусства. Занимаясь также архитектурой,
Леонардо разрабатывает различные
варианты «идеального города» и
центрально-купольного храма.

В
портрете Моны Лизы («Джоконда») образ
бога­той горожанки предстает воплощением
возвышен­ного идеала женственности,
не теряя при этом ин­тимно-человеческого
обаяния; важным элементом композиции
становится космически обширный пейзаж,
тающий в холодной дымке. «Джоконда»
ложится в основу всего последующего
итальянского портрета.

К
поздним произведениям Леонардо да Винчи
принадлежит «Святая Анна с Марией и
младенцем Христом», завершающая поиски
мастера в области свето-воздушной
перспективы и гармони­ческой
пирамидальной композиции. Последняя
картина Леонардо, «Святой Иоанн
Креститель» полна эротической
двусмысленности: юный Предтеча выглядит
тут не как святой аскет, но как полный
чувственной прелести искуситель.

Важнейшим
источником для изучения воззрений
Леонардо да Винчи являются его записные
книжки и рукописи (около 7 тысяч листов).
Эти записи си­стематизировал после
смерти художника его уче­ник Ф. Мельци
в «Трактате о живописи». Эта ра­бота
оказала огромное влияние на европейскую
ху­дожественную практику и теоретическую
мысль.

Неутомимый
ученый-экспериментатор и гениальный
художник, Леонардо да Винчи остался в
традиции личностью-символом эпохи.

Рафаэль
Санти

(1483-1520)- художник синтеза и гармонии.
Его искусство отличается чертами
равновесия разума и чувств, реальности
и идеалов, безупречной ясности композиции
и форм; он является классическим
воплощением Высокого Возрождения. Уже
в ранних картинах («Мадонна Конестабиле»,
«Сон рыцаря», «Три грации», «Обручении
Марии») сказался присущий Рафаэлю
гармоничный склад дарования, его умение
находить безупречное согласие форм,
ритмов, красок, движений, жестов.

Земное
бытие человека, гармонию духовных и
физических сил прославил в росписях
станц (парадных покоев) Ватикана,
достигнув безупречного чувства меры,
ритма, пропорций, благозвучия колорита,
единства фигур и величественных
архитектурных фонов. В величественных
многофигурных композициях на стенах
(объединяющие от 40 до 60 персонажей)
«Диспута» («Спор о причастии»), «Афинская
школа», «Парнас», не повторяя ни одной
фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль
сплетает их воедино гибким, свободным,
естественным ритмом, перетекающим от
фигуры к фигуре, от одной группы к другой.
В «Чудесном изведении апостола Петра
из темницы» Рафаэль с необычной для
художника Средней Италии живописной
тонкостью передает сложные эффекты
ночного освещения – ослепительного
сияния, окружающего ангела, холодного
света луны, красноватого пламени факелов
и их отсветы на латах стражников.

К числу лучших
работ Рафаэля-монументалиста относятся
также росписи сводов капеллы Киджи в
Риме и полная языческой жизнерадостности
фреска «Триумф Галатеи» (вилла Фарнезина,
Рим).

Одной
из главных тем живописи Рафаэля была
Мадонна с младенцем. В работах «Мадонна
со щегленком», «Мадонна в зелени»,
«Прекрасная садовница» он использует
в них один и тот же мотив — изображает
на фоне идиллического пейзажа юную мать
и играющих у ее ног маленьких детей —
Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет
фигуры устойчивым, гармонически
уравновешенным ритмом композиционный
пирамиды, излюбленной мастерами
Возрождения. Новая, полифонически
сложная трактовка образа Мадонны нашла
наиболее полное выражение в одном из
самых совершенных творений Рафаэля —
алтаре «Сикстинская Мадонна».

Рафаэль
оставил заметный след и в итальянской
архитектуре. Он участвовал в строительстве
собора св. Петра в Риме. Среди его построек
— маленькая церковь Сан’Элиджо дельи
Орефичи с ее строгим интерьером, капелла
Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо
интерьер которой являет пример редкого
даже для эпохи Возрождения единства
архитектурного решения и декора,
разработанного Рафаэлем, — росписей,
мозаики, скульптуры.

Микеланджело
Буонаротти

(1475-1564) — скульптор, живописец, архитектор,
поэт. Микеланджело намного пережил
своих прославленных современников
(Леонардо да Винчи и Рафаэля) и был
свидетелем унижения Италии и крушения
всех идеалов и надежд. Поэтому с наибольшей
силой выразил глубоко человечные, полные
героического пафоса идеалы Высокого
Возрождения, а также трагическое ощущение
кризиса гуманистического миропонимания
в период Позднего Возрождения.

studfiles.net

Итальянское Возрождение

Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Данное явление берет свое начало в Италии, именно здесь были замечены его первые признаки. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. В это время начинает формироваться светская культура, происходит освобождение от церковной схоластики и религиозных догм. Культура становится антропоцентричной. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Он характеризовал это время как период возрождения античности. Иначе эпоху называют Ренессансом.

Эпоха Возрождения сопровождалась некоторыми противоречиями, это связано с тем, что пик ее пришелся на войны, а уже по окончанию их кардинально изменились ценности. Приоритетом стало не моральное, а материальное, происходило развитие мещанства, усилилось влияние церкви.

Литература

Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери, именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». В произведениях авторов Возрождения выражались гуманистические идеалы, прославлялись свободы творчества личности. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо. Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. Все большую популярность получали комические жанры. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот».

Архитектура

Итальянское Возрождение в архитектуре долгое время следовало средневековым традициям, это выражалось в использовании элементов готики. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Одним из известнейших храмов того времени является церковь Санта-Кроче, ее строительство начал Арнольфо ди Камбио в XIII веке. Отделка алмазной рустовкой, деревянные потолочные перекрытия, единство внутреннего пространства – все это отличительные черты храма.

Скульптура

Искусство Возрождения характеризуется не только введением новшеств в архитектуру, но и изменениями в скульптуре, которая в это время переживает расцвет. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. Роббиа, например, прославился тем, что начал применять глазурную технику в скульптуре и рельефе. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников.

Живопись

Итальянское возрождение не представляется без живописи. Выполнялась она в технике фрески. Писали художники по штукатурке красками на воде. В середине XV века распространение получили картонные рисунки, выполненные на бумаге или ткани. В Венеции здания украшали не фреской, а живописными рисунками, выполненными масляной краской. Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. Выполняли гравюры на металле и дереве. Стоит отметить и то, что художники Ренессанса обращали внимание на пейзаж, анатомию человека, свет. Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине.

К великим мастерам эпохи в искусстве Возрождения относятся Брунеллески, Вероккио, Мантенья, Донателло, Мазаччо, Боттичелли и другие. Первым художником, изобразившим трехмерность, принято считать Джотто.

К философам данной эпохи относятся Николай Коперник, Жан Боден, Лоренцо Валла, Никола Кузанский, Никколо Макиавелли.

fb.ru

Главные идеи и ценности итальянского Возрождения. Периодизация.


 

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (итал. Rinascimento; от «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

 

вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе появился гуманизм — общественно-философское движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

Человек –мера всех вещей в мире.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических отношений. Изобретение в серединеXV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

 

Периоды эпохи итальянского Возрождения

Итальянское Возрождение делят на 5 этапов:

Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)

2. Раннее Возрождение (1410/1425 года XV века — конец XV века)

3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)

4. Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)

Северное Возрождение — XVI век

Проторенессанс

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Все открытия совершались на интуитивном уровне. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.


Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века.

Высокое Возрождение

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Позднее Возрождение

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности



Северное Возрождение

Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту.Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

 

Собор Парижской Богоматери

Собо́р Пари́жской Богома́тери (Нотр-Дам-де-Пари; Notre Dame de Paris)

В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м,

 

История

Строительство началось в 1163, при Людовике VII Французском.

Главными создателями Нотр-Дам считаются два архитектора — Жан де Шель, работавший с 1250 по 1265 год и Пьер де Монтрей , работавший с 1250 по 1267 год.

В строительстве собора принимало участие много разных архитекторов, о чём свидетельствуют отличающиеся стилем и разные по высоте западная сторона и башни. Башни были закончены в 1245, а весь собор — в 1345 году.

Мощный и величественный фасад разделён по вертикали на три части пилястрами, а по горизонтали — на три яруса галереями, при этом нижний ярус, в свою очередь, имеет три глубоких портала: портал Страшного суда (посередине), портал Богородицы (слева) и портал св. Анны (справа). Над ними идёт аркада (Галерея Королей) с двадцатью восемью статуями, представляющими царей древней Иудеи.

Собор с его великолепным внутренним убранством в течение многих веков служил местом проведения королевских бракосочетаний, императорских коронаций и национальных похорон. В 1302 году в нём впервые собрались Генеральные Штаты — первый парламент Франции.

Как и в других готических храмах, здесь нет настенной живописи, и единственным источником цвета являются многочисленные витражи высоких стрельчатых окон.

 

Во времена Людовика XIV, в конце XVII века, собор пережил серьёзные перемены: могилы и витражи были разрушены.

В соборе хранится одна из великих христианских реликвий — Терновый венец Иисуса Христа. До 1063 года венец находился на горе Сион в Иерусалиме.В 1238 году король Франции Людовик IX приобрёл венец у византийского императора. 18 августа 1239 года король внёс его в Нотр-Дам де Пари. В 1243—1248 при королевском дворце на острове Сите была построена Сент-Шапель (Святая часовня) для хранения Тернового венца, который находился здесь до Французской революции. Позднее венец был передан в сокровищницу Нотр-Дам де Пари.

Архитектура

Главный фасад собора имеет три двери. Над тремя стрельчатыми порталами входов — скульптурные панно с разными эпизодами из Евангелия.

Над центральным входом помещено изображение Страшного суда. По семь статуй поддерживают арки входа.В центре Христос-Судия.

На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Их разбудили два ангела с трубами. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). На верхнем тимпане — Христос и два ангела с двух сторон.

Двери украшены коваными рельефами.

Крыша собора выполнена из свинцовых плиток 5 мм толщиной, уложенных внахлестку, и вес всей крыши составляет 210 тонн.

Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (это отдельные статуи фантастических существ).

Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора (добавленный реставратором вместо разобранного в 1786 году) имеет высоту 96 метров. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов (работа Жоффруа Дешоме). Перед каждой группой — животное, символ евангелиста: лев — символ Марка, бык — Луки, орел — Иоанна и ангел — Матфея. Все статуи смотрят на Париж, кроме св. Фомы, покровителя архитекторов, который обращен лицом к шпилю.

Значительная часть витражей выполнена в середине XIX века. Главный витраж — роза над входом в собор — частично подлинная, сохранившаяся от Средних веков (9,6 метров в диаметре). В центре ее Богоматерь, вокруг — сезонные сельские работы, знаки зодиака, достоинства и грехи. Две боковые розы на северном и южном фасадах собора в обоих трансептах — по 13 метров в диаметре (самые большие в Европе). Большой колокол (звучащий в тоне фа-диез) звонит очень редко. Остальные колокола звонят в 8 и в 19 часов.

Внутри собора трансепты (поперечные нефы), пересекаясь с главным продольным, в плане образуют крест, но в Нотр-Даме трансепты несколько шире, чем сам неф. По центру длинного нефа — последовательная серия скульптурных сцен из Евангелия.

В часовнях, расположенных в правой части собора, — картины и скульптуры разных художников, которые, согласно многовековой традиции, преподносятся в дар собору ежегодно в первый день мая.

Паникадило собора (люстра) выполнено из посеребренной бронзы по рисунку Виолле-ле-Дюка взамен переплавленного в 1792 году. (В 2007 году взят на реставрацию.)

Галерея Королей

Каменные фигуры, выстроившиеся в ряд между порталами и ярусом с окнами-розами. Те, что находятся сейчас, выполнены в XIX веке и изображают царей из Ветхого Завета.

Раньше на этом месте находились средневековые статуи французских королей. Во время Революции они были скинуты и обезглавлены.

В 1977 году при проведении работ под одним из домов, часть статуй была обнаружена. Оказалось, что во время Революции один хозяин дома их выкупил, якобы для фундамента, а на самом деле захоронил их со всеми почестями и возвёл на этом месте свой дом.

4 билет. Биянова

Римский скульптурный портрет- один из самых значительных периодов в развитии мирового портрета, охватывающий примерно пять веков (I в. до н.э. — IV в. н.э.), характеризуется необыкновенным реализмом и стремлением передать характер изображённого; в древнеримском изобразительном искусстве по своему качеству занимает одно из первых мест среди других жанров.

Отличается значительным количеством дошедших до нас памятников, которые кроме художественной имеют значительную историческую ценность, так как дополняют письменные источники, демонстрируя нам лица участников важных исторических событий. По мнению исследователей, этот период заложил основы последующего развития европейского реалистического портрета. Подавляющее количество изображений выполнены в мраморе, встречаются и бронзовые изображения, дошедшие в меньшем количестве. Хотя многие римские портреты идентифицированы с конкретными личностями либо прямо имеют надпись, ни одного имени римского портретиста не сохранилось.

Одним из корней реализма римского портрета стала его техника: как считают многие ученые, римский портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего алтарявместе с фигурками лар и пенатов. Они изготавливались из воска и назывались imagines.

Как принято считать исторической наукой, маски раскрашивались и соединялись в виде родословного древа. Первоначально маски изображали лишь тех из предков, которые занимали курульные должности, однако впоследствии стали изображаться и другие родственники, в том числе жёны и предки по женской линии. Надпись под каждой из масок сообщала имя и сан умершего.

Кроме восковых масок, в ларариуме хранились бронзовые, мраморные и терракотовые бюсты предков. Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом обрабатывались с целью придания им большего натуроподобия. Это привело к прекрасному знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры человеческого лица и его мимики.

 
 

“Портрет римлянина с бюстами предков” (I в. до н.э.) изображает главу семейства, который держит две восковые маски. Портрет четко передает индивидуальные черты как самого старика, так и его сородичей.

 

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи — великий итальянский художник (живописец, скульптор,архитектор) и учёный , изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий своей эпохи. Леонардо не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городкаВинчи». Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи» Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года .

Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи — Джанкарло Джентилини и Карло Сиси — утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи. Однако сам да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которая смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

    
   
 

Леонардо да Винчи Мона Лиза крещение креста

 

Билет 5 (Камышникова)

РИМСКИЙ ФОРУМ

Первоначально словом «форум» обозначали рыночную площадь, которая находилась в центре римского города. Эту традицию градостроительства римляне переняли у греков, которые оставляли в центре города агору — свободное от застройки пространство, вокруг которого располагались все важнейшие учреждения: дом собраний, храмы, театры и гимнасий. Здесь же собиралось и народное собрание жителей города.

Римский Форум был также центром политической и культурной жизни города. На нем созывали народное собрание, судили преступников, а также устраивали различные церемонии. Первоначально римский Форум располагался между холмами Капитолий, Палатин и Эсквилин.

С V века до н.э. его украшали храмами, памятниками императорам и триумфальными арками в честь одержанных римлянами побед. Со временем его территория расширялась, поскольку к нему начали примыкать императорские форумы, устроенные в честь различных правителей Рима.

Центром римского Форума стал храм Цезаря, вокруг которого и располагались все остальные постройки. От римского Форума начинался счет всех расстояний по дорогам империи.

Неподалеку от храма было возведено специальное здание для табулария, то есть архива, где хранились тексты законов и важнейшие документы. После падения Римской империи Форум потерял свое значение и некоторое время служил каменоломней.

Любопытно, что после разборки основных построек место, где находился Форум, стали называть Campo Vaccino, to есть коровье пастбище. Только в конце XIX века археологи начали на этом месте систематические раскопки, в результате которых и стало ясно, как выглядел римский Форум в далеком прошлом.

Любопытно, что эта традиция сохранилась и в христианской Европе. Поскольку многие города возникли в местах наиболее интенсивной торговли, их центром также являлась рыночная площадь. На ней располагались лавки торговцев, а по периметру возводились все важнейшие учреждения. Самым высоким из них был собор с колокольней, видимой со всех концов города. От рыночной площади также начинались все дороги.

 

 

ФОРУМ ТРАЯНА

1 января 112 года в Риме произошло знаменательное событие. В этот день был открыт последний из серии имперских форумов — Форум Траяна. Очередное творение Аполлодория занимало площадь 185 на 300 метров — почти столько же, сколько все остальные форумы вместе взятые. Ничего подобного римляне не видели ни до, ни после эпохи Траяна — настолько прекрасным получился этот комплекс. В него входили собственно Форум (FORVM TRAIANI), Базилика Ульпия (BASILICA VLPIA), Имперская Библиотека Траяна (BIBLIOTHECA VLPIA) и, наконец, Колонна (COLVMNA).Позднее, уже после смерти императора, комплекс был дополнен Храмом Божественного Траяна (TEMPLVM DIVI TRAIANI). На схеме справа хорошо видно, что Форум Траяна располагался между форумами Юлия Цезаря и Августа с юга комплексом Atrium Libertatis с севера. С востока он подпирался рынком Траяна (MERCATVS TRAIANI) — еще одним знаменательным сооружением древнего Рима. Группа зданий вытянулась вдоль линии, почти соосной направлению юг-север. По замыслу архитектора и самого Траяна, комплекс должен был в концентрированной форме представлять достижения эпохи Траяна. Прежде всего, сюда входит покорение в двух войнах упрямой Дакии и устранение угрозы вторжения варваров из-за Дуная. Во-вторых, сооружение служило цели усиления культа личности Траяна — здесь были представленны его родители, соратники, выдающиеся полководцы дакийской кампании. Нашлось место и проигравшим — по замыслу Аполлодория все кариатиды были представленны фигурами даков и их союзников. В третьих, было организовано хранилище для архива Траяна. За время войн и активной государственной деятельности накопилось множество документов, которые имело смысл выделить в отдельное хранилище, подчеркивая таким образом значимость времени правления Траяна для всего римского мира. После смерти Императора Форум стал его последним прибежищем, то есть комплекс выполнял роль и мавзолея.

 

2.Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 в. (кватроченто). В это время складываются различные территориальные школы, пролагающие пути реалистическому методу. Ведущим центром гуманистической культуры и реалистического искусства остается Флоренция.
После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих — чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 в. власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Ловко используя в своих целях неудачи соперников, после переворота 1434 г. Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук.

Во Флоренции в 1439 г. учреждается Платоновская академия, основывается Лауренцианская библиотека. Семейство Медичи собирает значительную художественную коллекцию, при дворе работают писатели, поэты, гуманисты, ученые. Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии, линейной перспективы.

Архитектура
Широкое строительство, развернувшееся во Флоренции, меняет облик города и прежде всего его центра, сохранившегося до настоящего времени. Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократии.
Новое направление в итальянской архитектуре при своем возникновении было связано с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность; четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.

Брунеллески. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377—1446), уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству.
Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420—1436), возведенный над построенным еще в 14 в. собором Санта-Мария дель Фьоре. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики.

Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния.
Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419—1444) на площади Аннунциаты — первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.



Рекомендуемые страницы:

lektsia.com

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о