istoria-mira.ru

Искусство Древнего Египта | История искусства

Пирамида Хеопса.

Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное искусство Древнего Египта. Пожалуй, это одна из самых необычных, самых загадочных, самых ярких культур на земле. Большая часть древнеегипетского искусства возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они свято верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает его тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших: их бальзамировали и хранили в надежных погребальных сооружениях — пирамидах. Египетские пирамиды — это шедевры древнеегипетского строительного искусства. Их строили для властителей страны — фараонов и начинали строить еще при жизни. Древнеегипетские пирамиды потрясают воображение своими размерами и геометрической точностью. Удивляет, каким образом огромные каменные глыбы вырубали из скалы , перетаскивали и водружали на место — без современной техники. Конечно, для этого требовались тысячи и тысячи рабов. Уже более сорока веков стоит высочайшая пирамида в Египте, — фараона Хеопса, -безупречно правильная, четырехгранная, она до сих пор не имеет себе равных по величине среди каменных построек всего мира. Ее высота -146 метров, а длина основания каждой грани — 230 метров.

Неподалеку от пирамид обычно возвышались храмы в честь богов. К воротам храма вели дороги, вдоль которых стояли сфинксы — огромные, величественные статуи с телом льва и человеческой или бараньей головой. Границу пустыни и сейчас сторожит колоссальный Большой Сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена — самый древний из всех бесчисленных египетских сфинксов.

Большой Сфинкс

Египетские мастера создали множество прекрасных простых и величественных скульптур. Они делались из окрашенного дерева или шлифованного камня. Египетские скульптуры очень легко отличить, т.к. они делались по единому стандарту. У с т о я щ е й статуи -фигура выпрямлена, голова высоко поднята, левая нога выставлена вперед, руки прижаты к туловищу. У с и д я щ е й фигуры руки симметрично положены на колени или одна рука согнута в локте, торс выпрямлен, взор устремлен вдаль. Обычно в статуе верно передавалось сходство с человеком, хотя и приукрашалось.

Фараон Тутанхамон

Стоящая супружеская пара

Стены и колонны египетских зданий часто украшали росписи, которые тоже легко отличить от других росписей. Человек здесь изображался так, чтобы каждую часть фигуры было видно: голова, руки и ноги — сбоку, торс — развернут, глаза и плечи — прямо. Изображения , как правило, сопровождались иероглифами, которые часто раскрашивались красиво подобранными красками. В росписях показывали сцены из жизни фараонов и вельмож. Изображения древнеегипетских художников отличаются тонкостью и изяществом. Особенно пленительны стройные женщины в легких льняных туниках, украшенные многочисленными кольцами, серьгами, цепочками.

Мужчина и женщина роспись

Особый расцвет египетского искусства наступил в эпоху Нового царства в 14 веке до н.э., время правления фараона Эхнатона. Великолепными памятниками древнеегипетского искусства стали прекрасные скульптурные изображения Эхнатона, его жены Нефертити , их дочерей, созданные в мастерской скульптора Тумеса.

Особенно следует отметить две скульптуры Нефертити. Первый, оставшийся незаконченным, бюст из песчаника, изображает царицу совсем молодой.Только юному возрасту соответствует такая нежная лепка девического лица. Девушка чуть — чуть улыбается -как бы сквозь томную весеннюю дремоту.

Нефертити в юности

Нефертити

Второй портрет — самый известный — Нефертити в полном расцвете расцвете своей красоты, «владычица радости», как ее называли, властительная царица с горделивой посадкой головы, увенчанной высоким синим головным убором. Ее лицо — воплощение женской красоты и обаяния, с нежным овалом, с полуприкрытыми тяжелыми веками глазами, прямым носом — светится одухотворенностью. Изящная голова на длинной стройной шее будто цветок на гибком стебле. Бюст раскрашен, в один глаз вставлен горный хрусталь. Видимо, это было сделано умышленно, т.к. в то время Нефертити была еще жива, а «глядящий » бюст мог, по преданию, отнять часть души у живого человека.

Нефертити — владычица радости.

Нефертити

Древнеегипетское искусство просуществовало две с половиной тысячи лет, а затем угасло. Однако, роль его в мировой культуре настолько велика, что до сих пор еще не изучена до конца.

Статьи по теме: 

cvetamira.ru

Искусство Древнего Египта

Будучи одной из самых ранних цивилизаций в истории человечества, Древний Египет, безусловно, был и одной из тех цивилизаций, в которых зародилось искусство в его современном понимании. Оно существенно шагнуло вперед по сравнению с первобытными временами, но при этом по-прежнему не было самостоятельным. Искусство Древнего Египта с самого зарождения и до заката этой цивилизации было посвящено обрядам и общению с богами, выполняя прикладные функции. Также оно отличалось стойким следованием однажды сложившимся канонам, благодаря чему практически не менялось в течение тысячелетий и до сих пор узнается даже непрофессионалами вне зависимости от того, к какой эпохе относится.

Архитектура Древнего Египта

Строительные навыки египтян были весьма прогрессивными по сравнению с соседними цивилизациями. Древнеегипетские постройки трудно точно датировать, поэтому традиционная наука классифицирует их согласно устоявшейся хронологии царств и династий.

Одним из факторов, обеспечившим сохранность многих архитектурных сооружений Древнего Египта, стало отсутствие в нем дерева, пригодного для строительства. Это обусловило применение для строительства сначала кирпича-сырца, а затем известняка, песчаника и гранита. При этом до наших дней сохранились наиболее монументальные строения из камня, а кирпичные во множестве разрушались под воздействием разливов Нила, войн и смут, а также благодаря разборке существующих зданий для строительства новых. Также стоит отметить, что если кирпич использовался для жилищ и хозяйственных построек, то камень в основном шел на строительство культовых зданий, благодаря большей сохранности которых современные исследователи и могут судить о древнеегипетской архитектуре.

Архитектура древнего Египта прошла долгий путь от простых зданий из сырца с тростниковой крышей до монументальных храмовых комплексов, увековечивавших фараонов и, согласно египетским верованиям, обеспечивавших им вечную жизнь. Наиболее известные подобные сооружения – пирамиды (рис. 1) – относятся к периоду Древнего царства, в который Египет достиг своего максимального могущества и развития.

Рис. 1 – Пирамиды Древнего Египта

Скульптура Древнего Египта

Одним из наиболее характерных и самобытных представителей искусства Египта была скульптура. Этот вид искусства был чрезвычайно проработан, и установившиеся каноны скульптуры практически без изменений прошли через все периоды древнеегипетской истории.

Скульптура в Древнем Египте выполняла связующую с загробной жизнью роль. Скульптуры умерших фараонов, сановников, жрецов и богов были призваны придать им физическую форму в этом мире. Поэтому в течение долгого времени их основной чертой была портретность, стремление максимально полно отобразить внешность умершего. Строгие каноны скульптуры (например, строго регламентировались позы сидящих и стоящих фигур, положение их рук и ног, цвет кожи и т. д.) также были призваны для достижения этой цели. Древнеегипетские статуи, как правило, выполнялись из глыбы камня или из дерева.

Также большое распространение (особенно в период Среднего царства) имели малые скульптурные формы. Это различные статуэтки богов, людей и животных, которые помещались в гробницу умершего, чтобы сопровождать его в загробном мире. В основном такие статуэтки вырезались из дерева и зачастую складывались в композиции с определенным сюжетом.

В период Позднего царства в древнеегипетской скульптуре наметились определенные, зачастую весьма существенные, отступления от канона. Тем не менее, его влияние было настолько велико, что проявлялось даже в эллинистический период, органично сочетаясь с характерными греческими чертами.

Живопись Древнего Египта

Живопись, как и другие виды искусства, в Древнем Египте также выполняла прикладную – загробную – функцию. Живописные сюжеты на стенах границ, на статуях и саркофагах были призваны улучшить жизнь умершего в загробном мире. На фресках гробниц изображались сюжеты из жизни покойного, а также его посмертное путешествие, включающее в себя суд и последующую жизнь.

Живопись Древнего Египта характеризуется большой степенью реалистичности. Все изображаемые предметы, людей и животных египтяне стремились раскрашивать в соответствии с их реальными цветами. Для этого использовался довольно большой набор красок и пигментов.

Также живопись использовалась и для украшения фасадов и внутренних помещений храмов и дворцов. В таких случаях это могли быть бытовые, исторические или мифологические сюжеты. Каждая живописная композиция, как правило, сопровождалась поясняющим текстом.

Египтяне использовали особую технику живописи, обрабатывая каменные поверхности слоями грязи, гипса и известняка перед нанесением изображения. После завершения композиции для придания ей большей долговечности ее покрывали лаком или смолой. Благодаря сухому климату Египта по сей день сохранилось множество изображений, выполненных в подобной технике.

Помимо этого распространены были рельефы, изображавшие различные сцены. Зачастую их также раскрашивали. В целом живопись Древнего Египта неотделима от архитектуры, так как украшала стены сооружений, подчеркивала их назначение.

Литература Древнего Египта

Литература в Египте зародилась вместе с рождением пиктографического, а затем иероглифического письма. Последнее окончательно сформировалось в период Раннего царства, развившись также и в скорописное, курсивное начертание – иератику (рис. 2). Египтяне обожествляли иероглифы, придавали им сакральный смысл и способность общаться с богами.

Рис. 2 – Иератическая письменность

Изначально литература в Древнем Египте сводилась к хозяйственным, религиозным, мифологическим и погребальным текстам, а также письмам, гимнам, стихам. Повествовательные тексты в египетской литературе появились только в период Среднего царства вместе с возвышением класса писцов. Это были поучения, сказания и рассказы. Также в Среднем царстве получили популярность пророческие тексты, сказки, беседы и диалоги. Уже в Новом царстве писать их практически перестали, вернувшись к этим жанром только в Эллинистический период.

Носителями древнеегипетской литературы были в основном папирусные свитки и остраконы из известняка или керамики. Часто писали также на деревянных досках и стенах зданий и гробниц. Зачастую литературные тексты обнаруживаются на саркофагах. Папирусные тексты сохранились в основном в гробницах, располагавшихся в сухих условиях пустыни. Все остальные подобные источники бесследно пропадали при разливах Нила. Терялись и более долговечные письменные материалы: каменные плиты с текстами зачастую использовались как строительный материал, а остраконы выбрасывались как мусор, благодаря чему зачастую археологи обнаруживают их в больших количествах.

Для нанесения текстов на каменные поверхности писцы использовали долото. Для письма по папирусу и остраконам использовались специальные ручки, сделанные из тростника, которые обмакивались в черный и красный пигменты – уголь и охру. Они использовались вплоть до периода римского владычества в Египте, когда их вытеснили традиционные грекоримские письменные инструменты и краски.

Музыка и театр Древнего Египта

Музыка была очень распространена в Египте наряду с танцами. Египтяне имели собственную музыкальную гармонию, основанную на золотом сечении и подражании звукам природы. Как и другие виды искусства, музыка была в Египте сакральной, использовалась в религиозных обрядах и празднествах, а звукам египтяне приписывали различные магические свойства. Профессия музыканта была очень почетной в Древнем Египте, зачастую они составляли целые династии.

Родилось в Древнем Египте и подобие театра. Египетский театр был основан на мистериях в честь различных богов — Осириса, Исиды и других. В мистериях принимали участие жрецы и фараоны, они разыгрывались на сюжеты из мифов о богах, которым они были посвящены.

Таким образом, искусство Египта было разноплановым, включало в себя множество направлений и жанров. При этом большую часть истории оно было направлено в основном на культовую сторону жизни и обеспечение загробной жизни умерших.

vse-lekcii.ru

Архитектура и искусство Древнего Египта | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

Раздел:

Древний Египет

Культура Древнего Египта, яркая и неповторимая, отразилась в искусстве, которое оставило глубокий след в истории. Египтяне первыми в мире освоили технику монументального строительства. Первыми архитектур­ными сооружениями были гробницы (мастабы) и хра­мы. Особенно поражают своими размерами пирамиды, символизировавшие могущество фараонов.

Монументальное строительство — то, что поражает своими размерами, величием, грандиозностью. Происходит от слова монумент (с латин. moneo — напоминаю).

Художники, как правило, изображали фараонов и знатных вельмож. Яркими красками разрисовывали стены дворцов фараонов, имений вельмож, погребаль­ных помещений. Значительного успеха достигли худож­ники в искусстве портрета, в том числе скульптурного. Египтяне верили, что душа живёт лишь до тех пор, пока ей будет куда возвратиться, поэтому её пристанищем считали статуи и скульптурные портреты.

Стены храмов и гробниц богато украшены росписями: птицы в камыше, охо­та хищных зверей, а еще — сбор урожая на полях, работающие ремесленники, танцующие девушки, сборщики налогов и музыканты. Фараонов всегда изобра­жали выше всех окружавших. Так подчёркивалось их величие и могущество.

Медицина древних египтян повлияла на развитие античной медицины. Еги­петская скульптура — на формирование древнегреческого искусства. Астроно­мические знания египтян унаследовали многие народы. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Египетская культура оказала значительное влияние на развитие мировой культуры.

В украинских музеях сохраняется немало египетских древ­ностей. Так, например, в Одессе хранится саркофаг молодой певицы Неси-Мут из храма Амана. Её изображение вы­полнено в оранжево-красных тонах, которые сочетаются с голубыми и фиолетовыми. Певица изображена в одеянии жрицы: белое платье облегает тело, белая повязка на лбу, роскошное нагрудное украшение, браслеты на запястьях.

• Древний египет доклад краткое содержание

• Читать онлайн учебник по истории профессии и специальностей

• Доклад о любой архитектурном древней египет кратко

• Доклад на тему искусство египта

• Сообщение о любом искусстве древнего египта

worldofschool.ru

Искусство древнего Египта. — Реферат Рефератович

Реферат по учебной дисциплине «Культурология»

на тему: «Искусство древнего Египта»

    План

1. Введение.

2. Египетское искусство Раннего и Древнего царства.

3. Искусство Среднего и Нового царства.

4. Заключение.

5. Список литературы.

    1.Введение.

    В истории мировых цивилизаций важнейшая роль отведена культурам Древнего Востока. Для современного человека Восток – это огромное географическое, историческое и культурное пространство, которое охватывает территории всей Азии и страны Северо-Восточной и Северной Африки и вбирает в себя много-тысячелетний путь развития человеческого общества.

    Колыбелью мирового искусства издавна считают Ближний Восток – регион, объединяющий Египет с прилегающими к нему областями и Переднюю (или Западную) Азию. Именно на Ближнем Востоке родились древнейшие известные нам мифы, объясняющие возникновение Земли и человека, были созданы первые календари и карты звездного неба, изобретены гончарный круг и колесо, клинопись, алфавит и цифры.

  Пирамиды, обелиски, сфинксы и колоссы фараонов в Египте, руины гигантских зиккуратов и разукрашенных майоликовыми панно дворцов в Двуречье и Эламе, загадочные ассирийские шеду, монументальные наскальные рельефы в Иране и многое другое осталось нам в доказательство дерзкой смелости, удивительных знаний, неисчерпаемой изобретательности и талан-тов архитекторов и художников древнего Ближнего Востока.

    Цель настоящей работы: изучить искусство Древнего Египта, его особенности и влияние на искусство последующих эпох.

   2. Египетское искусство Раннего и Древнего царства.

  Одна из величайших цивилизаций древности – египетская – сложилась на северо-востоке Африки, в нижнем течении могучей и полноводной реки Нил.

  В эпоху неолита изменение климата повлекло за собой иссушение африканских саванн, и Нил стал единственным источником жизни племен, издревле населявшим эту часть континента. Чтобы напоить и сделать плодородной свою страну, которую древние египтяне называли «Кемет» — «Черная земля» или «Тамери» — «Возлюбленная земля», обитатели нильских берегов строили дамбы и проводили каналы; развитие ирригации стимулировала развитие инженерного и строительного искусства, геометрии, алгебры, астрономии.

  Религиозные и космогонические представления египтян начали формироваться у неолитических земледельческих племен, которые, объединяясь в группы, заселяли определенные территории (номы). Каждый ном имел своих божеств и сам обожествлялся и персонифицировался, чаще в образе какого-либо животного. Древние египтяне поклонялись солнцу, луне, стихиям, небу, земле, камням, деревьям, птицам, змеям, различным животным; в образе бы-ка почитали вождя племени и первых египетских царей. Со временем египетские боги стали приобретать человеческие черты. Особый культ был связан с Нилом. Однако самое значительное место в религии древних египтян со временем занял заупокойный культ, связанный с верой в продолжение жизни после смерти в подземном царстве бога Осириса. Для загробной жизни необходимо было сохранить тело человека нетленным, чтобы его духовный двойник смог соединиться с ним в гробнице. Так возникла традиция бальзамирования умершего, превращения тела в тщательно спеленутую и помещенную в саркофаг мумию.

    Идея обязательного безошибочного узнавания покойного его духовным двойником вызвала к жизни специфическую для древнеегипетского искусства портретность. Маскам саркофагов и помещенным в захоронения изображениям усопшего придавалось удивительно точное сходство с конкретным человеком. Не меньшее значение в жизни древнеегипетского общества имел культ обожествленного фараона. Царя почитали как сына Солнца, как земное воплощение небесного сокола Гора и как наследника, властвующего над производящими силами природы и над царством мертвых бога Осириса. На обслуживание заупокойного культа и государственного культа фараона и было в основном направлено художественное творчество древних египтян.

    Дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В загробный мир человек должен был отправиться, по представлениям египтян, то всем тем, что окружало его при жизни. Вместе с подлинными вещами (ювелирные украшения, одежда, утварь, мебель и пр.) в погребения помещали скульптурные изображения людей и животных, которым предстояло с помощью заклинаний обрести действенную силу и служить покойному. Стены гробниц покрывали ярко раскрашенными рельефами или росписями, в которых восстанавливались ситуации земной жизни усопшего и были представлены этапы его пути в царство мертвых. Замурованные в гробницах творения древнеегипетских художников не предназначались для осмотра: они создавались для вечности и должны были обладать скрытой магической силой. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть. Поиск художественных средств был направлен на создание форм, выражающих идеи стабильности и незыблемости мирового закона, вневременное в божествен-ной сущности и сверхчеловеческого величия фараона [1,с.29].

    Одной из таких форм оказалась пирамида — сооружение, гениальное по своей простоте, физической устойчивости и психологической выразительности. Другим изобретением египетских зодчих, определившим на тысячелетия вперед наиболее распространенный тип величественного мемориально-триумфального сооружения, стал обелиск — возносящийся к небу каменный столб с пирамидальным завершением. Древнеегипетскому зодчеству принадлежит и заслуга преобразования в художественную систему стоечно-балочной конструкции, использование опоры и перекрытия как важнейших элементов пластического языка архитектуры, создание колонны.

    Египетскими художниками были разработаны в синтезе с архитектурой формы монументальной и монументально-декоративной скульптуры и живописи. Ярким воплощением и провозглашением государственного культа ста-ли монолитные колоссальные статуи фараона, сидящего или стоящего в канонической позе, утвержденной ритуалом. Этикет, сложившийся в древнеегипетском обществе, религиозное и мифологическое сознание египтян породили строгую регламентацию изображений человека — бога, царя, жреца, вельможи, слуги. Величина изображения, поза, жесты и атрибуты отражали социальные градации и символику ситуаций: например, фигуре «живо-го» или «умершего» фараона придавалось различное положение рук. Сложились соответствующие каждому случаю типы поз. В круглой скульптуре чаще всего человека изображали стоящим прямо, с опущенными, прижатыми к телу руками и выдвинутой вперед левой ногой либо сидящим с параллель-но положенными на колени руками; умершего представляли в виде мумии, со слитными, как бы спеленатыми ногами и скрещенными на груди руками, но с открытым портретным (как и у других статуи) лицом и широко раскрытыми, смотрящими глазами. Строгая фронтальность фигур, статичность композиции, лаконичный объем и инкрустированные, излучающие таинственный свет большие глаза придают древнеегипетским статуям необычайную впечатляющую силу. В двухмерных, плоскостных композициях рельефов и росписей конструктивное и эстетическое значение приобрели силуэт, тугая и точная контурная линия, замкнутое в отведенном ему пространстве интенсивное цветовое пятно и мерный, все объединяющий и всепроникающий ритм. Человек изображался одновременно в фас и в профиль, что объяснялось стремлением художника (который не знал или сознательно не использовал законы перспективы) как можно более точно передать фигуру на плоскости. Голову изображали строго в профиль, глаз — в фас, плечи и грудь были развернуты фронтально, тогда как нога вновь повернуты в профиль. Для идентификации изображений с оригиналами статуи и рельефы раскрашивались. Цвет каждой детали, элемента в принципе соответствовал цвету в натуре, но не имел оттенков.

     Четкость объемов и точность рисунка, соразмерность всех частей ком-позиции характеризуют как изобразительное, так и декоративно-прикладное искусство Древнего Египта. Некоторые исследователи считают, что определяющие черты древнеегипетской каменной архитектуры — функциональность, монолитность объемов, простота и строгость форм — были заложены в додинастический период (до нач. 3-го тыс. до н. э.) в искусстве мебели. В изготовлении предметов, причисляемых нами к произведениям декоративно-прикладного искусства, египетские мастера следовали очертаниям простейших геометрических фигур — прямоугольника, трапеции, квадрата, круга и треугольника. В детали предмета вводились изящные украшения в виде связок тростника или стеблей лотоса с полураскрытыми цветками, священного жука-скарабея, фигур, полуфигур, голов или ног животных либо отвлеченных символов. Для достижения высокого декоративного эффекта египетские мастера прибегали к контрастам фактуры и цвета; матово блестящую черноту или шоколадный тон эбенового дерева оттеняли белизной слоновой кости и драгоценным сиянием золота; теплую поверхность дерева сочетали с холодным полированным камнем; жесткий блеск металла противопоставляли красочному свечению эмалей.

    Один из самых ранних памятников древнеегипетского искусства — по-бедная плита фараона Нармера, выточенная из зеленовато-сероватого шифера примерно на рубеже 4-го и 3-го тыс. до н. э. По форме, стилю и содержанию плита Нармера предстает пограничной вехой в истории искусства до-династического и династического Египта. Рельефы на обеих сторонах плиты — это своего рода пиктограммы, которые языком знаков и символов сообщают о важнейшем историческом событии — победе Южного Египта над Северным и слиянии их в единое государство. Событие, символически об-разно представленное на плите Нармера, положило начало египетской государственности. Согласно египетскому жрецу Манефону, который в III в. до н. э. написал дошедшую до нас в отрывках «Историю Египта», на протяжении почти трех тысячелетий Египтом правили цари тридцати династий в периоды Раннего, Древнего, Среднего и Нового царства.

     В эпоху Древнего царства, в XXVIII—XXIII вв. до н. э., Мемфис был столицей и ведущим художественным центром Египта. От 3-го тыс. до н. э. здесь сохранились лишь немногие остатки храма бога Пта. Зато некрополи Мемфиса, расположенные близ современных поселений — Гизы, Саккары, Абусира и Дахшура, — хранят величайшие памятники древнеегипетского зодчества [1,с.30].

    Древнейшим видом сооружения, возникшим еще в додинастическом Египте, считается каменная гробница — мастаба, по-арабски буквально «скамья». Наземная часть мастабы действительно напоминает скамью, ее трапециевидные, сужающиеся кверху стены поддерживают плоскую крышу. Внизу, под землей, находится собственно гробница с камерой для саркофага. В мастабе устраивали кладовые для утвари и припасов, молельню, помещение для статуи умершего. Стены внутри покрывали рельефами. Величина мастабы, число помещений в ней и пышность их убранства зависели от социального положения и богатства ее хозяина, которым мог быть и фараон, и член царской семьи, и правитель провинции — номарх, и знатный сановник.

    Идея пирамидальной гробницы впервые была разработана и воплощена в XXVIII в, до н. э. гениальным зодчим Имхотепом, позднее почитавшимся как бог врачевания и изобретатель способа кладки из тесаного камня. Имхотен построил знаменитую ступенчатую пирамиду фараона Джосера в Саккаре. Архитектурное решение было предельно простым: пирамиду «сложили» из поставленных одна на другую последовательно уменьшающихся мастаб. Огромная гробница, высотой ок. 60 м, была возведена посреди искусствен-ной платформы в окружении множества низких построек — дворов с культовыми зданиями, номинального храма, молелен, кладовых; все они имели прямоугольную форму и плоские перекрытия. Платформу ограждала массивная, почти 15м толщиной стена с нишами и выступами, как в древнейших укреплениях. Внутрь комплекса вел примыкающий изнутри к стене вестибюль с узким проходом между рядами приставных колонн с каннелюрами — результат переведения в камень опор из связок стеблей папируса. Под пирамидой археологи обнаружили лабиринт коридоров и помещений со статуями, рельефами и остатками облицовок глазурованными плитками: под каждой стороной пирамиды оказались гробницы цариц и принцев [2,с.189].

   В том же столетии ступенчатой пирамиде Джосера, фараона III династии, пришлось уступить свою славу сооружениям, которые много веков спустя греки назвали одним из семи чудес света. На территории мемфисского некрополя в Гизе для трех фараонов IV династии — Хуфу, Хафра и Менкаура (по-гречески — Хеопса, Хефрена и Микерина) были воздвигнуты три гигантские четырехгранные пирамиды-гробницы, или, как называли их египтяне, «дома вечности». Самая большая — пирамида Хеопса, построенная зодчим Хемиуном. Ее высота превышала 146 м, а длина одной стороны квадратного основания насчитывает 233 м. Это гигантское геометрическое тело сложено более чем из 2 300 000 блоков известняка, каждый весом от 2,5 до 30 т. Пирамида Хефрена, сына Хеопса, по размерам несколько меньше, но кажется выше, так как поставлена на более высоком месте плато. Следом за ней стоит значительно более скромная, высотой 66 м, пирамида Микерина, преемника Хефрена. К каждой пирамиде с востока примыкал простой по архитектуре, но роскошно убранный внутри номинальный храм. К поминальному храму вел длинный каменный крытый проход, в который попадали из входного павильона, или так называемого пирамидного храма, расположенного в нижней части комплекса, у края плато.

    Единственный свидетель истории некрополя в Гизе, возвышается у входного павильона в заупокойный комплекс фараона Хефрена его Большой сфинкс. Предполагают, что Большой сфинкс в Гизе был высечен из остатка скалы, дававшей камень для строительства пирамид, и дополнен плитами известняка. Фигура сфинкса, достигающая 20 м в высоту и 57 м в длину, органично слита со скалой и воспринимается как вырастающий из земли моно-лит. Бесстрастное лицо сфинкса было окрашено в красновато-оранжевый цвет и обрамлено сине-красным полосатым царским платком; надо лбом поднимался урей — изображение кобры, распустившей капюшон и готовой к броску, — охранительный знак царя и бога.

  Необычной для искусства глубокой древности портретной выразительностью прославилась деревянная статуя опирающегося на посох царевича Каапера — «Сельского старосты», с немолодым обрюзгшим телом и равнодушным, оплывшим лицом. Статуя царского писца Каи, сидящего в спокойной позе, скрестив ноги, выпрямив спину и устремив поверх зрителя взгляд неподвижных сияющих глаз, инкрустированных алебастром, серебром, черным камнем и горным хрусталем — это классический образец круглой пластики эпохи Древнего царства.

    3. Искусство Среднего и Нового царства.

     К началу эпохи Среднего царства (XXI—XVIII вв. до н. э.) политический центр страны переместился на юг, в город Фивы в Верхнем Египте, где поклонялись местному богу солнца Амону. Фараон XII династии Аменемхет I (ок. 2000—1970 гг. до н. э.) основал на границе Верхнего и Нижнего Египта, недалеко от Мемфиса, новую столицу, город-крепость Иттатуи («Забравшая обе земли»), чем подчеркнул воссоединение страны после периода раздробленности. Южнее Иттатуи по приказу фараона была освоена «Земля озера», превращенная в результате осушения части гигантского естественного водоема в плодородный оазис, две тысячи лет спустя названный коптами Файюмом, что значит «море». Окруженный кирпичными стенами город был разделен на две части: в большей, восточной части, на холме рас-полагались возведенные из кирпича-сырца дома знати и царский дворец с колонными залами и портиками, галереями и дворами, пышными облицовками и росписями; в меньшей, западной части, отделенной стеной, регулярные кварталы были застроены глинобитными хижинами, в которых, как предполагают, жили строительные рабочие и ремесленники. Улицы города пересекались под прямым углом и имели посередине выложенные камнем стоки. На восточной окраине оазиса, в местности Хавара, во 2-й пол. XIX в. до н. э. было построено огромное здание со сложным запутанным расположением тысячи залов, галерей и коридоров с колоннадами и статуями. Перед фасадом здания возвышались шестиметровые кварцитовые монолитные колоссы фараона Амснемхета III, которые вместе с пьедесталами достигали в высоту 18 м. В описаниях Геродота и Страбона это загадочное сооружение названо Лабиринтом.

     Возросшая самостоятельность провинций — номов привела к тому, что их правители — номархи стали строить свои усыпальницы в собственных владениях, а не у подножия царской пирамиды. Усыпальницы номархов оказались подлинными сокровищницами произведений изобразительного искусства — рельефов, росписей, статуарной и мелкой пластики, украшений. Искусство изображения в эпоху Среднего царства достигло больших высот.

     Скульпторы Среднего царства виртуозно обрабатывали мягкие и твердые породы камня, дерево, слоновую кость и глину. Не отступая от канонов, они искусно фиксировали возрастные черты модели, усиливали портретность, индивидуальность изображения, что особенно хорошо видно в статуях фараонов XIX в. до н. э. — Сенусерта III и Аменемхета III. Рельеф стал более плоскостным, более графичным и более разнообразным по способам исполнения [1,с.33].

    Однако главным достижением эпохи было развитие настенной живописи. Превосходные образцы стенописи с картинами нильской природы бы-ли обнаружены в гробницах номархов и знати в Фивах и Бени Xacaнe.

     Эпоха Нового царства наступила после изгнания гиксосов фараоном Яхмосом I в сер. XVI в. до н. э. Фараоны XVIII династии установили господство Египта над Палестиной, Финикией и Сирией. Столица Египта — древние Фивы — стала одним из самых богатых и блистательных городов мира. В Фивах, на восточном берегу Нила, началось многовековое строительство двух величайших храмов Древнего Египта. Один из них, вытянутый вдоль реки с севера на юг, находится на территории современного города Луксора, другой, ориентированный перпендикулярно к Нилу, расположен примерно в трех км севернее, в селении Карнак. В древности храмы соединялись аллеей сфинксов. Оба храма были посвящены фиванской триаде божеств — АмонуРа, Мут и Хонсу. Установленный культ предполагал ритуальные процессии со встречей на Ниле ладьи богов и перенесением ее в святилище.

     В соответствии с требованиями культа был создан новый тип храма, все основные части которого выстраивались строго по продольной оси. Ритмично сменяли друг друга мощные входные пилоны фасадов с обелисками и колоссами фараонов перед ними, залитые солнцем дворы с колоннадами, затененные, уподобленные священным рощам гипостили с рядами могучих каменных лотосовидных и папирусовидных колонн с цветными рельефными изображениями и надписями, погруженные в мрак святилища.

     На противоположном, западном, берегу Пила, в долине Дейр-эль-Бахри, у подножия ограждающих долину высоких скал в нач. XV в. до и. э. архитектор Сенмут воздвиг заупокойный храм единственной в истории Египта женщины-фараона царицы Хатшенсут. Великий зодчий по новому использовал идею развернутой в пространстве архитектурной композиции. Три огромные прямоугольные каменные террасы с портиками на протодорических колоннах и внутренними помещениями поднимаются одна за другой, соединенные по центральной оси пологими широкими пандусами, к скрытому в скалах святилищу. Торжественный подход к храму от нильской пристани создавала прямая и длинная, в несколько километров, аллея сфинксов с портретными лицами царицы.

    Радикальные изменения в древнеегипетском искусстве произошли в правление фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368—1351 до и. э.), установившего культ универсального царственного божества — солнечного диска Атона и стал именовать себя Эхнатоном — «Полезным Атону». В местности, теперь называемой Амарна, была построена столица Ахетатон («Гори-зонт Атона»), основные магистрали которой пролегали параллельно Нилу, а центр занимали царский дворец и главный храм. Дворец, разделенный на официальную и жилую части, включал парадные колонные залы, большой трехтеррасный сад с прудом и павильонами, внутренние дворы и садики.

    Главный храм, возведенный зодчим Пареннефером, ориентированный на восток и окруженный стеной с воротами-пилоном, включал открытые дворы с алтарями и многоколонные портики со статуями фараона. Стены помещений дворцов и храмов были облицованы цветным фаянсом, украшены рельефами с инкрустацией и позолотой, а также росписями, в которых фара-он представлен в необычно интимных для древнеегипетского искусства ситуациях—в кругу семьи, беседующим с женой, ласкающим детей.

   Утонченный аристократизм искусства эпохи Эхнатона положил начало «амарнскому» художественному стилю, который достиг кульминации в произведениях сер. XIV в. до н.э. Самые знаменитые памятники этого стиля происходят из неожиданно открытой в 1922 г. в Долине царей некрополе Фив — не разграбленной гробницы юного фараона Тутанхамона (1351-1342 до н.э.), при котором Египет вернулся к традиционной религии и политике.

   Высокий подъем древнеегипетское искусство пережило в правление Рамсеса II (1304—1237 или 1290—1224 до н. э.), которое ознаменовалось грандиозным строительством. В Дельте возникла новая столица Пер-Рамсес-Мериамон («Дом Рамсеса, любимого Лионом»), в Абидосе был воздвигнут храм Осириса, в Фивах — импозантный гипостиль со 134 колоннами в ансамбле Карнака, пристройка к святилищу в Луксоре и гигантский храм Рамсеса — Рамессеум. Парадно-репрезентативное воплощение получила традиционная идея обожествления фараона в ансамбле двух скальных храмов Рамсеса II в Нубии, в местности Абу-Симбел. Большой храм, посвященный богу Амону-Ра, открывается фасадом в виде пилона с четырьмя колоссами сидящего фараона, каждый высотой 20 м. Малый храм, посвященный богине Ха-тор, оформлен по фасаду шестью десятиметровыми колоссами Рамсеса II и царицы Нефертити [1, с.38].

   В периоды поздних династий египетские художники в заботе о сохранении древних традиций иногда эклектически соединяли приемы разных эпох.

   Эллинистический период. Качественные изменения в художественной культуре Древнего Египта произошли после его завоевания Александром Македонским в 332 г. до н. э. Великий полководец основал на берегу Средиземного моря город своего имени Александрию, спланированную по всем правилам эллинского градостроительного искусства. Город украсили величественные колоннады главных улиц, ансамбли дворцов, храмов и шил с мозаиками и фрескам и (многие из них были воспроизведены римскими художниками в домах Геркуланума и Помпей), парки со скульптурой и павильона-ми. В правление эллинистической династии Птолемеев (305— 30-е гг. до н. э.) самым значительным творением эллинистического искусства, завершившим список семи чудес света, стал маяк на острове Фарос, соединенном с набережной Александрии насыпной дамбой. Маяк, возведенный в III в. до н. э. греческим архитектором Состратом из Книда, имел вид грандиозной трехъярусной башни высотой 120 м, верх башни венчала огромная статуя Посейдона. Торжество греческой культуры в Египте не было долгим; с сер. III в. до н. а. в искусстве Александрии возобладали глубинные художественные представления и приемы. Контакты греческого, а затем и римского искусства с древнеегипетской традицией привели к появлению таких синкретических памятников, как «файюмские портреты». Так называют по месту пер-вой находки в 1887 г. в оазисе Файюм египетские заупокойные портретные изображения первых веков н.э., выполненные на досках или холстах в технике восковой живописи — энкаустики. Портрет, по римской традиции, писали с натуры и помещали в раме на стене в доме, а после смерти хозяина портрет вставляли в бинты мумии вместо маски. Стилистически файюмские портреты разнообразны: в одних сильнее ощущается связь с эллинистической живописью, в других фронтально изображенные, плоскостные лица, большие выразительные глаза выдают стилистическое сходство с произведениями раннехристианской живописи. Это последнее направление получило развитие в живописи и скульптуре коптов — египетских христиан.  

     4. Заключение.         

    В настоящей работе мы рассмотрели тему – искусство Древнего Египта. Особенностью древнеегипетского искусства была его направленность на обслуживание заупокойного культа и государственного культа фараона.

  Дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В архитектуре это святилища, храмовые комплексы, гробницы фараонов и знати; в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве — погребальные и храмовые статуи, рельефы, росписи, ритуальная утварь, предметы обихода, обнаруженные в гробницах. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть.

   К изобретениям египетских зодчих относится пирамида — сооружение, гениальное по своей простоте, физической устойчивости и психологической выразительности. Другим изобретением стал обелиск — возносящийся к небу каменный столб с пирамидальным завершением.

   К известным памятникам Египта относится пирамида Джосера, ансамбль пирамид в Гизе и принадлежащий уже к позднему эллинистическому периоду маяк на острове Фарос.

   В целом торжество греческой культуры в Египте не было долгим; с сер. III в. до н. а. в искусстве Александрии возобладали глубинные, выпестованные многотысячелетним прошлым художественные представления и приемы.

  Контакты греческого, а затем и римского искусства с древнеегипетской традицией привели к появлению таких синкретических памятников, как «файюмские портреты». Последнее направление нашло свое развитие в живописи коптов – потомков древних египтян.

    5. Список литературы.

  1. История искусства: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Де-коративное искусство. – М.: «Искусство», 2003 –672с. 

  2. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. Л.: Искусство — 1961

  3. Павлов В.В. Искусство Древнего Египта. М.: Изд-во Ак. Худож. СССР, 1962

referatreferatovich.ru